Spektaklis mėlynas monstras. Bilietai į mėlynąjį monstrą

Cirkas (3h) 12+

C. Gozzi
Direktorius: Konstantinas Raikinas
Zelu: Antonas Egorovas, Sergejus Sotnikovas
Dardane: Evgenia Abramova, Alena Razzhivina, Maryana Spivak
Taer: Aleksejus Bardukovas, Jakovas Lomkinas
Fanfuras: Aleksejus Jakubovas
Gulindi: Julija Melnikova
Smeraldina: Elena Bereznova, Marina Drovosekova, Polina Raikina
Pantalone: Antonas Kuznecovas, Artemas Osipovas
Tartaglia: Igoris Gudejevas, Sergejus Klimovas
Truffaldino: Georgijus Ležava
Brighella: Aleksandras Gunkinas, Ivanas Ignatenka
Apsauga: Aleksejus Koryakovas S 29.07.2015 Šio pasirodymo datos nėra.
Atkreipkite dėmesį, kad teatras gali pervadinti spektaklį, o kai kurios įmonės kartais nuomoja spektaklius kitiems.
Norėdami būti visiškai tikri, kad spektaklis nevyksta, naudokite spektaklio paiešką.

„Afisha“ apžvalga:

Carlo Gozzi pasaka „Mėlynasis stebuklas Viščė“ – retas svečias, ypač Rusijos scenoje. Tačiau Konstantinas Raikinas mėgsta tiek praėjusių amžių, tiek dabarties Vakarų dramaturgiją. Šiandien didysis italų dramaturgas suteikė režisieriui galimybę tarsi sulieti tai, kas buvo kadaise, su tuo, kas yra dabar, ir, matyt, su išdykimu užsimindama, kad šiuo metu Šekspyro posakis, kad visas pasaulis yra teatras, ir žmonės jame. yra aktoriai, jei ne pasenę, tai prarado savo aktualumą. Visas pasaulis yra cirkas, o žmonės jame – akrobatai, žonglieriai, iliuzionistai, tramdytojai, pramogautojai. Visi pasirodo pokalbių laidos dalyvis, kurio temos yra neišsemiamos, kaip ir pats gyvenimas.

Lengva ir talentinga Alos Kozhenkovos ranka „Satyricon“ scena tikrai virto cirko arena. Kaip kitaip? Juk laidoje rašoma, kad „Mėlynasis pabaisa“ – tai cirkas iš 2 dalių. Taip, ir visas cirko rekvizitas nuo trapecijos iki „stebuklingų dėžučių“ yra prieinamas. Menininkai skraido po grotomis, rodo triukus, šoka ir dainuoja, o keturi klounai Pantalone (Artemas Osipovas), Truffaldino (George Lezhava), Tartaglia (Igoris Gudejevas) ir Brighella (Ivanas Ignatenko) prajuokins publiką su visais. jų galia ir periodiškai paaiškinti jiems, kas vis dar vyksta cirke Venecijoje. Kokios aistros siaučia šiame fantasmagoriškame pasaulyje?

Atsitinka taip. Mėlynoji pabaisa Zelu (Antonas Egorovas) svajoja išsivaduoti iš magiškos nelaisvės. Norėdami tai padaryti, jam reikia jaunuolio ir merginos, kurie yra įsimylėję vienas kitą. Jų, žinoma, yra. Tai Taeris (Aleksejus Bardukovas) ir jo jauna žmona Dardane (Alena Razzhivina). Būtinos raganos įtakoje Taeris buvo paverstas Mėlynuoju Monstru. Ir dabar, jei Dardane'as jo neįsimylės tokiu pavidalu, tada jo laukia neišvengiama mirtis, juolab kad jis neturėtų niekam sakyti savo tikrojo vardo. Tikrasis Zelu išnyksta amžiams, o Dardane'as ir Taeris būtinai turi „pamatyti“ vienas kitą šiame beprotiškame karnavale, personažai kurie virtuoziškai greitai keičia kaukes.

Pasakų Gozzi siužetas Satyricon nebuvo savitikslis. Šis tikslas savaime atsiskleidė visiškai kitaip – ​​aiškiai, patraukliai ir temperamentingai pademonstruoti fizines jaunųjų teatro menininkų galimybes, kurios, perėję per Mėlynosios pabaisos tiglį, Satyricon scenoje sugeba įkūnyti daugiausiai. daug laiko atimančios plastinės užduotys, kurias jiems iškels reiklus šioje dalyje režisierius.

Režisierius K. Raikinas. Dailininkė A. Koženkova. Cirko spektaklių režisierė-konsultantė E. Morozova. Scenos kovos režisierius V. Rybakovas.

Spektaklis „Mėlynoji pabaisa“, į kurį savo žiūrovus kviečia teatras „Satyricon“, yra tragikomiška pasaka pagal Carlo Gozzi pjesę. Įtaigus, gyvybingas pastatymas, kuris tikrai atsilieps žiūrovų širdyse. įvairaus amžiaus. „Mėlynojo pabaisos“ bilietų užsakymas – puiki proga suteikti malonias atostogas linksmoje teatrališko veiksmo atmosferoje visai šeimai. Lengvas neįkyrus siužetas, sudaręs „Mėlynojo pabaisos“ pastatymo „Satyricon“ pagrindą, virto tikra ekstravagancija, kupina humoro, triukų, muzikos ir dramos.

Žiūrovai, nusprendę įsigyti bilietus į „Mėlynąjį pabaisą“, sulaikę kvapą seka dinamišką veiksmą, kuriame pagrindiniai veikėjai – itališkos kaukių komedijos veikėjai. „Mėlynoji pabaisa“ yra vingiuota istorija, kurioje susimaišo meilė ir išdavystė, raganavimas ir didvyriški darbai viename burbuliuojančiame kokteilyje.

Mūsų dienų pasaka

Gozzi sugalvojo savo pjesę, kad išgelbėtų mirštantį žmogų italų teatras kaukes. Pagal sumanytą siužetą už padarytas nuodėmes Kinijos imperatoriaus sūnus buvo paverstas pabaisa, kuriai, kaip ir ištikimiems jo tarnams, buvo atimta atmintis stebuklingu gėrimu. Ir tik nesavanaudiška ir tikra jo žmonos Dardane meilė galės panaikinti prakeikimą. Žiūrovai, nusprendę užsisakyti bilietus į „Satyricon“ aktorių atliekamą „Mėlynąją pabaisą“, išvys šiuolaikišką šio siužeto interpretaciją, kur raganos gėrimas – televizija, užfiksavusi visą žmogaus informacinę erdvę, todėl tai neįmanoma. suvokti tikrąjį grožį ir jausmus. Priešingai šiems piktiems kerams, Satyricon scenoje renkami visi meno kūriniai: pantomima, cirkas, teatras, mokymai, scena. Dinamiškas veiksmas pagal nuostabią Štrauso, Šestokovičiaus, Zelverio muziką priverčia publiką juoktis ir verkti, stebėtis ir susimąstyti.

Pompastiškas finalas, kuriame ponia Love triumfuoja pirotechnikos efektais, virsta didinga švente, sujungusia ir dalyvius, ir žiūrovus.

	Mėlynoji pabaisa Gozzi spektaklyje „Satyricon“ tapo tarsi žmogumi iš televizijos Elenos Kasatkinos / Kommersant nuotr
	Romanas Dolžanskis. . „Mėlynoji pabaisa“, režisierius Konstantinas Raikinas ( Kommersant, 2008 9 15). Marina Davydova. . „Mėlynoji pabaisa“ „Satyricon“ ( Izvestija, 2008 9 15). Dina Goder. . Konstantinas Raikinas pastatė Gozzi pasaką „Mėlynoji pabaisa“ ( Žinių laikas, 2008.9.16). Glebas Sitkovskis. . Teatras „Satyricon“ išleido „Mėlynąją pabaisą“ ( Laikraštis, 2008 9 15). Alena Karas. . „Satyricon“ jie vaidino Carlo Gozzi pasaką ( RG, 2008 9 15). Olga Egošina. . Konstantinas Raikinas scenoje surengė cirką ( Novye Izvestiya, 2008 9 15). Olga Galakhova. . „Satyricon“ Konstantinas Raikinas pastatė Carlo Gozzi fiabą „Mėlynoji pabaisa“ ( NG, 2008 9 15). Marija Sedyk. „Satyricon“ sezoną atidarė Carlo Gozzi filmo „Mėlynoji pabaisa“ premjera. Rezultatai, 2008-09-22).

Mėlynas monstras. Teatras Satyricon. Spauskite apie grojimą

Kommersant, 2008 m. rugsėjo 15 d

„Satyricon“ įžengė į areną

Konstantino Raikino režisuotas „Mėlynasis monstras“.

Maskvos teatras „Satyricon“ naujas sezonas teatro meno vadovo Konstantino Raikino pastatyto plačiai nuskambėjusio blokbasterio pagal Carlo Gozzi pasaką „Mėlynoji pabaisa“ premjera. ROMANAS DOLŽANSKIS pagerbė didžiulį darbą, nuveiktą, kad teatras virstų cirku.

Puikus dalykas yra teatro geometrija. Vienas dalykas yra įprasti kampai – scenos veidrodžio, žaidimų aikštelės ir užkulisių stačiakampiai. Ir visai kas kita – ratas. Nenuostabu, kad ieškodami „naujų technikų, keistų derinių“ režisieriai keičia geometriją. Atrodo, kad ji viena jau sugeba pakeisti publikos emocijų pobūdį. Pastaruosius porą dešimtmečių naujojo cirko trupės įprato vaidinti savo pasirodymus įprastose Italijos bokso scenose. Pats Dievas įsakė teatrams keltis į cirką arba (išradimų būtinybė – gudrus) scenoje sutvarkyti areną. Tačiau tikslas nėra „Satyricon“ (gamybai išleistos sumos jau legendinės). Tačiau arena yra apie jį. Žiūrovą ant „Mėlynojo pabaiso“ pasitinka cirko ratas, „nukandęs“ centrines vietas nuo pirmųjų sėdynių eilių ir virš jo pakabintų kopėčių, lankų, holų ir kitų nuostabaus meno atributų.

Nesunku numanyti, dėl ko Konstantinas Raikinas dabar pakeitė geometriją. Pirma, nepakeičiamas poreikis nustebinti, sužavėti, suvilioti publiką ir privilioti ją pas Maryiną Roščią: teatro „Satyricon“ salėje vietų nemažėja, o tuo tarpu Maskvoje su kiekvienu nauju sezonu salių daugėja. Antra, jo paties aktorinio talento prigimtis, reiškianti meilę džiaugsmingiems, demokratiniams, galima sakyti, erdviems, veidmainiškiems metodams. Trečia, ir turbūt svarbiausia – pati pasirinkta dramos medžiaga.

Carlo Gozzi „Mėlynosios pabaisos“ žanras moksliškai vadinamas fiaba, bet tiesiog pasaka. Kaip ir tikėtasi, šiame žaviame itališkame mele yra užuomina ir pamoka geriems bičiuliams. Tačiau vis tiek negalite perskaityti keistos fantazijos apie nežinomą kinų Nankiną ir apie Mėlynąjį žvėrį, užburiantį du meilužius – vietos imperatoriaus sūnų ir Gruzijos princesę. Mergina priversta persirengti vyrišku kostiumu, stoti į rūmų tarnybą, rodyti ne tik gudrumo, bet ir fizinės ištvermės stebuklus, nugalėti imperatoriaus žmonos išdavystę ir pan. Bet svarbiausia yra tai, kad ji turi įsimylėti keistuolį, kuriuo pavirto jos sužadėtinis, atspėk kaliausėje kilni širdis ir taip nutraukti burtą. (Trumpai tariant, tai itališka „Scarlet Flower“.) Žinoma, tokiam siužetui reikia specialios pakuotės, o cirkas kaip toks yra visiškai pateisinamas.

Gražus ir baisus patenka į „Mėlynąjį pabaisą“ mirtinoje kovoje, tačiau su laiminga pabaiga. Pačiame spektaklyje taip pat yra teatrališkų pagrindinių estetikos kategorijų simbolių. Viskas, kas gražu, įkūnyta svajonėje apie Veneciją – gimtąjį fiabos autoriaus miestą. Puikaus miesto įvaizdį sukūrė menininkė Alla Kozhenkova šviesiame, bet paprastai suvenyriniame rinkinyje: vaizdas į didelį Venecijos kanalą vaizdingame fone, gondolos, lėkiančios pirmyn ir atgal per sceną kaip vanduo, tikras vanduo, besiliejantis į areną. antrajame veiksme ir schematinis Rialto tilto modelis, į kurį sukasi du laiptai, besileidžiantys į cirko areną. Kartkartėmis veikėjai atsidūsta „O, Venecija!“. - ir veiksmas minutei tarsi sustoja, nuskamba ausį glostanti melancholiška melodija ir įvyksta kažkoks virsmas. Apskritai tai yra tų, kurie niekada ten nebuvo, Venecija.

Kalbant apie baisybę, šiam vaidmeniui pasirinkta šiuolaikinė televizija. Pačios pabaisos pasirodymą tarp mielų ir šiek tiek naivių senojo gero cirko personažų lydi televizijos laidų garsai ir nuodingas mėlynas švytėjimas, tarsi iš televizijos ekrano. O nemandaus burtininko su mėlyna gumine kauke ant galvos įpročiai primena perdėtą televizijos laidų vedėjų manierą – nieko žmogiško, begalinė melodija, netikras linksmumas ir absoliutus pasitikėjimas savo, bent trumpalaike, galia. Septynigalvė hidra, ryjanti Nankino mergeles, sudaryta iš metalinių čiuptuvinių kranų, ant kurių televizijos studijose dažniausiai „skraido“ kameros.

Tai, kas pasakyta, nereiškia, kad „Mėlynasis pabaisa“ buvo paverstas kažkokiu satyriniu lankstinuku. Paprastas cirko apžvalgos žanras yra stipresnis už socialines kritines strėles. Kiekviena smulkmena gali tapti veikėjams, įskaitant tradicines commedia dell'arte kaukes, atskiro žaidimo priežastį. Bet kuriuo metu gali tikti tarpinio puslapio numeris – kaip sinchroninio plaukimo parodija. Taip pat yra grynai cirko numerių, kuriuos atlieka dramatiški artistai ir todėl verčia nusiimti kepurę. O finale įsiplieskia tikra ugnis ir skrenda konfeti – tik visiškas mizantropas neišgąsdins ir nekvėpuos iš susižavėjimo. Daugiausia spektaklyje įdarbinami jaunieji „Satyricon“ aktoriai, o po premjeros dar nereikia drąsiai išskirti vieno iš jų. Neabejotina, kad visi labai stengiasi. Nugalėti mėlyną televizijos pabaisą kovoje dėl žiūrovo dėmesio yra atsakinga ir labai sunki užduotis.

„Izvestija“, 2008 m. rugsėjo 15 d

Marina Davydova

Cirkas, pasibaigęs Šostakovičiumi

Naujoje grandiozinėje „Satyricon“ premjeroje „Mėlynasis pabaisa“ Konstantinas Raikinas įrodė, kad modernus spektaklis gali būti brangus ir įspūdingas reginys, nenustojantis būti tikru menu.

Kartą, interviu metu, puikus menininkas ir sėkmingas teatro statytojas pradėjo man pasakoti, kaip jis bijo nesėkmės ir kaip mėgsta sėkmę – tiesioginę ir besąlygišką sėkmę, ne su saujele intelektualų nuošalyje, o prieš akis. tūkstantojoje salėje spektaklyje. Jis kalbėjo apie tai, atmesdamas bet kokią veidmainystę ir su tokiu atvirumu, kad pokalbis atrodė beveik išpažintis. „Neįmanoma susigrąžinti nesėkmės jokiais teatriniais tyrimais, – rūko Raikinas. – Tai nelaimė. Supratimas, kad tu beprasmiškai švaistai savo gyvenimą. O sėkmė yra gili. žmonės be smurto. Panašu, kad „Satyricon“ meno vadovas visą savo profesinį gyvenimą skyrė puoselėjamai nesmurtinės ir visapusiškos valdžios prieš žiūrovą formulei. Jis jos ieškojo kaip ir filosofinio akmens. Atrodo, intuityviai – po daugybės išbandymų ir neišvengiamų klaidų – jis pagaliau tai išvedė.

Carlo Gozzi filme The Blue Monster rasite viską, ką galima ir reikia rasti aukštos kokybės šou. Archetipinė istorija apie gražuolę ir žvėrį bei vingiuotas siužetas. Ryškūs Alos Koženkovos kostiumai ir nesibaigiančios persirengėliai-reinkarnacijos, be kurių Gozzi, regis, neapsieina nė viena jo pasakų pjesė (fiaba). Aukštųjų technologijų specialieji efektai, iš kurių labiausiai įsiminė daugiagalvė hidra, besiveržianti prie bebaimio herojaus – tiksliau, herojės – daugybės kamerų, pritvirtintų prie kaklo kelnių. Keletas tikrų cirko numerių, atliekamų tikrų dramos artistų (naujai Maskvos meno teatro mokyklos absolventai rodo čia aukščiausias profesionalumas). Fantastiškas cirko estetikos ir Venecijos karnavalo persipynimas: Raikinas tartaglijas ir brigelas pavertė kilimais, o scenos viduryje išsibarsčiusi apvali arena staiga prisipildo vandens, vienareikšmiškai nukreipdama mus į lygų Venecijos kanalų paviršių – plaukia gondolos. fone, o prieš nustebusios publikos akis staiga išnyra Rialto tiltas. Čia, pagaliau, daug muzikos, be to, šlagerių – ir groovy, ir imant sielą. Jis tiksliai paskirstytas laike. Finale laukia be rūpesčių Šostakovičiaus valsas, kurį lydės fejerverkai, papildantys įspūdį.

Tačiau pagrindinis šios scenos ekstravagancijos, kuriai sukurti buvo išleista astronominė suma (sakoma, kad „Mėlynoji pabaisa“ yra brangiausias draminis spektaklis Rusijoje) pasiekimas, yra būtent rasta teatrinė intonacija. Jokie specialieji efektai, įspūdingi rinkiniai, stulbinantys kostiumai ir klounas, kaip paaiškėja, neveiks, nebent ji būtų rasta. Raikinas ją rado. Talentingame, išradingame, linksmame ir aštriame „Satyricon“ spektaklyje aktoriai nė sekundei neslepia noro įtikti publikai. Jie begėdiškai reikalauja abipusiškumo. Prieš prasidedant pačiam Gozzi siužetui, kilimai įeis į areną ir suvaidins senamadišką klouno reprizą. "A-up!" - šaukia vos atšokdamas vietoje ir pergalingai žvelgdamas į salę tariamai salto ruošiantis atlikti cirko artistas. Na, kas aš toks! Salė palankiai ploja – gerai, gerai. Ir kuo įnoringesnis pasirodo pats pasakos siužetas, tuo aiškiau šis jau pirmą minutę paskelbtas supersiužetas pasirodo „Satyricon“ spektaklyje. Čia visapusiškai atsiskleidžia paslėptos aktoriaus mintys ir vidinė menininkų konkurencija. Čia Pantalone (Artemas Osipovas) kalba veido išraiškų ir gestų kalba (ir tai daroma, kad negirdėtų) naujausios paskalos apie karalienės Gulindi ištvirkimą (stambi ir lanksti Julija Melnikova). Tartaglia (Igoris Gudevas) klausosi jo, atidarydamas burną. Tačiau kai tik scena baigiasi, o pagyvenęs dvariškis pergalingai nusilenkia publikai, Tartaglia susigauna. Na, tai kaukė, čia ji sūpynėse, dabar jis aiškiai šoktelėjo posūkyje. Surengė čia, žinote, jos commedia dell'arte. Ją apgulti, atremti, nužudyti šiurkščiu žodžiu...

Esame pasirengę stovėti ant galvos ir vaikščioti vairu, – žiūrovui sako Raikino išugdyti sintetiniai aktoriai. Pažiūrėkite, kokie mes muzikalūs, gutaperčiniai, ritmingi, šmaikštūs, išradingi. Kaip mes improvizuojame? Ir kaip ironiška! Greitai mylėk mus!

Priėmimo ekspozicija veikia nuginkluojančiai. „Mėlynajame pabaisoje“ teatras atskleidžia savo naivų ir aistringą pripažinimo troškulį taip, kad būtų idiotizmo viršūnė jį atskleisti iš išorės. Nežinau, kaip režisierius suformulavo savo užduotį, bet nuostabią Gozzi pjesę apie visa nugalinčią ir pasiaukojančią meilę jis pavertė spektakliu apie amžiną menininko abipusiškumo poreikį. Apie teatro prisirišimą prie žiūrovo ir abipusio jausmo troškulį. Fejerverkais ir specialiaisiais efektais tviskančiame šou, kaip ir ilgamečiame Raikino interviu, yra kažkas išpažinčio. Jo stiprybė ta, kad jis nebijo savo silpnumo. Nebijo to pripažinti. Jis nebijo prašyti mūsų meilės. Ir jis tai daro teisingai. Juk jis to nusipelnė.

„Newstime“, 2008 m. rugsėjo 16 d

Dina Goder

Dujokauke prieš televizorių

Konstantinas Raikinas pastatė Gozzi pasaką „Mėlynoji pabaisa“

Apie šį spektaklį ilgą laiką kilo triukšmas, buvo kalbama apie milžiniškas jo kainas mūsų teatrui, kad Konstantinas Raikinas scenoje surengė cirką, o tikri cirko artistai devynis mėnesius mokė jaunuosius „Satyricon“ aktorius, grožėdamiesi rezultatus. Kas be cirko scenoje yra Venecija su tiltais, gondolomis ir net vandeniu. Ir išmanantys žmonės tai pasakė naujame spektaklyje prisidengiant pasaka Raikinas smerkia televizorių.

Satyricon pastatė Carlo Gozzi fiabą „Mėlynoji pabaisa“, o iš reklaminių plakatų velniškai mėlynas veidas šypsosi dantimis. Tiesa, tradiciniame vertime pabaisa buvo vadinama mėlyna, tačiau, matyt, Raikinas nenorėjo dviprasmiškų asociacijų ir, nepaisant visų nuorodų į mėlynąjį ekraną, monstras buvo paskelbtas mėlynu.

Pirmąją premjeros dieną spektaklyje apsilankę kritikai jau vakar paskelbė pirmuosius entuziastingus atsiliepimus, aš buvau trečiame spektaklyje, ir mano nuomonė pasirodė kitokia. Skliausteliuose paliekame teiginį, kad teatras yra gyvas dalykas, skirtingos formulės- kitokia nuotaika, kažkas sunerimo, be to, atsiranda antrųjų pasirodymų efektas, kurie vis blogiau būna ir tiek. Tačiau tuo aiškesni yra daug klausimų, kurie kyla šiam pastatymui, nes taip jau atsitiko, kad Raikinas sugalvojo ne šiaip šou, o spektaklį „su idėja“.

Iš karto pasakysiu, kad į šį spektaklį investuoti pinigai tikrai matosi, kad arena šviečia šviesomis, tiltai sumažėję ir išsiskyrę, o Venecijos fonai – įspūdingi (menininkė Alla Kozhenkova). Tos gondolos, prikrautos visko, įskaitant gruziną kepurėje su apelsinų kalnu, plaukioja pirmyn ir atgal, kad aktoriai ne veltui mokėsi iš cirko artistų, o seksualioji gražuolė Julija Melnikova klastingos karalienės Gulindi vaidmenyje, vadovaujama. visi jos viliojimai kaip akrobatė ant diržų ir tuo pačiu lakuotu BDSM kostiumu bei aukštakulniais, negirtina.

Ši pasaka retai statoma, nors joje yra viskas, už ką mylime Gozzi: magija, aistringa meilė, ištikimybė ir apgaulė, tragiški vingiai ir commedia dell'arte kaukių (kurios Raikino spektaklyje natūraliai virto kilimais) pokštai. Čia kažkoks baisus Mėlynasis žvėris, vardu Zelu, perkelia savo prakeiksmą ant ištikimo meilužio – kinų princo Taero, kuris pats virsta žvėrimi, ir burtai užklups tik tuo atveju, jei jo žmona Gruzijos princesė Dardane jį žiauriai pamils. Be to, pati Dardane persirengia vyru ir imasi sargybinio darbo Kinijos teisme; nuslėpdamas savo lytį, jis ištveria gašlios karalienės priekabiavimą ir nugali įkyrią gyvatę, ryjančią mergeles. Dabar įsivaizduokite, kad visas šios pasakos blogis yra Žvėris (nuo kurio gėrimo Truffaldino ir Smeraldina praranda atmintį, apsvaigę nuo vizijų su kokia nors televizijos laida ar futbolu), Gyvatė (kurio kenksmingas kvėpavimas paverčia žmones niekšais ir vagimis), piktoji karalienė ir kt. d. – ateina iš televizijos.

Ne, tiesą sakant, aš solidarizuojuosi su Konstantinu Raikinu dėl jo nemėgimo televizijai. Tiesa, nesu linkęs jo demonizuoti, bet tikriausiai tik dėl to, kad niekada jo nežiūriu, todėl, ko gero, Konstantinas Arkadjevičius žino geriau. Bet kas, turiu galvoje, yra tas blogis, kurį režisierius specialiai pateikia „mėlynajam ekranui“, iš šio spektaklio nesuvokiama.

Viskas prasideda nuo paties Mėlynojo žvėries, kuris čia visai ne pabaisa, o kažkoks suktas ir manieringas padaras mėlynoje kaukėje su plika kaukole – arba Fantomas, arba filmo „Kaukė“ herojus. Raikinas sugalvojo, kad tai savotiškas žiniasklaidos personažas – užburtas ir nenumaldomai viliojantis. Tačiau Zelu, jei jis į ką nors panašus, yra labiau teatro pramogautojas (kaip parodytas filme „Kabaretas“), nei televizijos laidų vedėjas. Be to, šiam blizgančiam „monstrui“ labiausiai tinka „mėlynos“ apibrėžimas. O tai reiškia, kad aktoriui, vaizduojančiam princą Mėlynojo žvėries pavidalu (mano atveju tai buvo Aleksejus Bardukovas), mums yra šimtą kartų sunkiau paaiškinti, kodėl iškilminga ir tiesmuka gražuolė Dardane (Maryana Spivak) taip yra greitai įsimylėjo mielą būtybę su nosinėmis, medaus intonacijomis ir pamiršo vyrą.

Antrasis piktadarys - gyvatė, su kuria Dardane'as kovoja dujokaukėje, kad neapsinuoditų jos kenksmingais dūmais - pasirodo esanti hidra iš daugybės aukštų televizijos gervių su mažomis kamerų galvutėmis ir jo silpnu kūnu, kurį princesė. turėtų smogti kardu, yra nelaimingas operatorius su klaviatūra rankoje. Kaip šis drakonas naudojosi merginomis ir kodėl jam reikėjo būtent nekaltųjų (apie tai, žinoma, kiliminiai noriai juokavo), taip pat kodėl šio elektroninio metalo pabaisos mirtis baigėsi geidulingosios karalienės mirtimi - liko neaišku.

Idėja visiškai iškreipė pasaką. Kalbama ne apie šiuolaikines pakuotes, ne apie daugybę juokelių, kurie pretenduoja į aktualijas, kai kurie iš jų buvo sėkmingesni, o kiti - mažiau sėkmingi. Ne dėl to, kad niekšiškas Nandzingo karalius iš klouno dėl kažkokių priežasčių finale virto tironu stalininiu švarku, ne dėl kaukėtų klounų kalbų, kad subjektai bėga į užsienį, apie ištvirkimą, kad jie „įeina. dideli skaičiai“ ir kad „Nankinas ne iš gumos“ arba plakatas „Čempionas Taeras“, parodytas siaubingajam princui tragišką akimirką. Visa tai yra šiuolaikinių commedia dell'arte kūrinių tvarka. Problema ta, kad sumaištis kilo ten, kur pasaka reikalauja aiškumo, kur ji išradinga ir tiesmuka, reikalaujanti tikslaus gėrio ir blogio skirtumo. Štai kodėl publika, nors ir buvo pasiruošusi juoktis iš juokingų klounų „sinchroninio plaukimo“ baseine iki kulkšnių ir pasigrožėti finaliniu šou su ugnies stulpais, akrobatika ir gražia muzika, per daug nesijaudino. apie pagrindinių veikėjų likimus.

Kalbant apie klounus, apie juos kol kas nekalbėsiu. Aktoriai vaidina gerai, ir tikėkimės, kad tos „kiliminės“ scenos, kurios iki šiol atrodo vangiai ir ištemptai, tada atsigaus ir taps juokingesnės. Tačiau būtų neteisinga praleisti pro vieną Raikino išgyventą pokštą, sukurtą specialiai man ir mano kolegoms.

Tartaglia (atsakydamas į Pantalonės plepėjimą): Visa tai yra tuštybė ir daugybė šauksmų.

Pantalone: ​​Na, jūs esate kaip teatro kritikas. Jei visa publika būtų tokia kaip tu, teatras numirtų.

Priimu šį teiginį, tik pridursiu, kad jei visi žiūrovai būtų kaip Konstantinas Raikinas ir aš, tai yra, taip elgtumėmės su tuo, ką rodo mūsų televizija, tada televizija taip pat turėtų mirti. Tačiau taip nebūna.

Laikraštis, 2008 m. rugsėjo 15 d

Glebas Sitkovskis

Išplatintas Gozzi

Teatras „Satyricon“ išleido „Mėlynąją pabaisą“

Prieš išleisdamas spektaklį pagal Carlo Gozzi pasaką „Mėlynoji pabaisa“ Satyricon, Konstantinas Raikinas padarė viso sezono pauzę. Pastaruoju metu reikalai teatre nebuvo nei drebantys, nei riečiantys, o „Satyricon“ meno vadovui prireikė stipraus kozirio, kad padėtis būtų ištaisyta vienu ypu. Būdamas rizikingas, Raikinas sumokėjo apie 1 milijoną dolerių – tiek skaičiuojama šio ryškaus cirko reginio kaina. Sunku pasakyti, ar jie atsipirks. Bet, matyt, „Mėlynasis monstras“ bus kasos spektaklis.

Šiuolaikinis cirkas jis daug skolingas italų komedijai dell'arte, kurios personažus Carlo Gozzi panaudojo savo fiabuose, todėl Raikinas turėjo pakankamai priežasčių Satyricon sceną paversti cirko arena. Pagrindinė atrakcija, kaip sumanė režisierius, buvo sutramdyti ne kažkokius laukinius liūtus, o – pažiūrėkite aukščiau – mėlyną pabaisą, vardu Zellu. Pasak Gozzi, šlykštus žvėris, apsigyvenęs tankiuose tankmėje netoli Nankino, iš tikrųjų yra ne toks pabaisa, o užburtas princas, galintis nusimesti šią nepatrauklią išvaizdą tik kažkieno sielvarto kaina. Todėl kartu su mergina miške vaikščiojęs Nankingo Taero kronprincas žiūrovų akyse pamėlynavo ir išsigandęs, o jo mylimoji, Gruzijos princesė Dardane, pasipuošusi vyriška suknele, iš sielvarto šalia savęs. , vyks į karaliaus Fanfour rūmus. Iš jos tikimasi žygdarbių, taip pat meilės dabar neatpažįstamam vaikinui. Jis visiškai prarado savo įprastą veidą, o dėl laimingos pabaigos princesei reikės užsidegti aistra monstrui.

Labiausiai nepatogu režisieriaus samprata yra tai, kaip Raikinas elgėsi su mėlynuoju monstru. Kažkodėl režisierius norėjo į sceną iškelti savotišką herojų Jimą Carrey iš filmo „Kaukė“. Prieš mus – animacinio filmo personažas su mėlyna silikonine kauke, ištempta ant galvos, kurią pabrėžia groteskiškas plastikas ir pašėlęs kalbos tempas. Nieko, išskyrus aktoriaus gniaužtą ir žodinį nesupratimą, toks surežisuotas žingsnis negalėjo apsisukti. Priešingo rezultato Raikinas galėtų pasiekti, galbūt užsiimdamas patį Kerį ir tam papildomai investavęs 2-3 mln.Pigesnis variantas būtų aktoriaus Raikino dalyvavimas Raikino režisuotame spektaklyje. Vienaip ar kitaip, tik virtuoziškas aktorius galėtų susidoroti su užduotimi.

Raikino pasirodymas džiugina labiau cirko stebuklai o ne vaidyba. Konstantinas Arkadjevičius visada laikė save žaismingo teatrališkumo apologetu ir, turime jam duoti savo deramą, filme „Žydroji pabaisa“ jis visiškai pasiekia savo tikslus. Lyg iš anksto užmegzdamas dialogą su recenzentais, režisierius priverčia Tartaglia ištarti skeptišką pastabą „Šurmulis ir daug rėkimo!“, o Pantalone atsakydamas atkerta: „Tu kaip teatro kritikas! Jei visi tokie būtų! , pasaulis jau seniai būtų miręs iš nuobodulio!" Tuo tarpu aktoriams priekaištauti, kad jie po „Mėlynosios pabaisos“ yra veržlūs ir triukšmingi, visiškai nebūtina. Iš tiesų, be to, Raikino pasirodymas turi daug gerų dalykų. Bufonija, triukai, akrobatika, laukinių gyvūnų tramdymas – viskas ryšku cirko pasirodymas. Prie to pridėjus Venecijos rūką, Šv. Marko katedrą, Rialto tiltą ir gondolerius, septyngalvę hidra su kino kameromis – štai milijono dolerių čekis.

RG, 2008 m. rugsėjo 15 d

Alena Karas

Mėlynoji pabaisa grįžta!

„Satyrikone“ jie vaidino Carlo Gozzi pasaką

Vietoj įprastos scenos – cirko arena. Virš jo – dvi arkos, kurios, pasibaigus pirmajam veiksmui, susijungia ir virsta Rialto tiltu. Virš arenos skrenda tikras akrobatas, klastinga karalienė Gulindi (Julija Melnikova), o po areną vaikšto keturi kilimais iškloti - Pantalonė (Artemas Osipovas), Tartaglija (Igoris Gudejevas), Truffaldiono (George Lezhava) ir Brighella (Ivanas Ignatenko).

Užburtas Mėlynasis monstras apsigyveno tam tikroje šalyje. Kad išsilaisvintų, jam reikia mylinčios poros. Jis yra, kai valdovo Taro sūnus grįžta į sostinę su savo jauna žmona, Gruzijos princese Dardane. Pabaisa išskiria įsimylėjėlius. Dardane siunčia į vyriškas kostiumasį miestą, o Taeris virsta Mėlynuoju Pabaisa, kuriam, kenčiant nuo mirties, draudžiama niekam atskleisti savo vardą. Jis taip pat mirs, jei Dardane'as jo nemylės nauju pavidalu. Pabaisa, atgavusi savo buvusią išvaizdą, dingsta.

Žurnalistų paklaustas, kodėl jam kilo mintis išdėstyti šį kompleksą, supainioti sena pasaka venecijiečio Carlo Gozzi teatrui (fiabu) spektaklio režisierius Konstantinas Raikinas atsako: „Jei gyvenu šiandienos laiku ir mane žavi Gozzi dramaturgija, vadinasi, ji yra šiuolaikiška“.

Skamba įžūliai, bet taip yra meno kūrinys- kaskart atnaujinama naujame kontekste, ji atsiveria savų, dar neatrastų prasmių link.

Venecijos pasakojimai apie Gozzį su paradoksaliu, sprogstamu šventinio teatrališkumo ir karčios filosofijos mišiniu suteikia bene tikriausią XVIII amžiaus Venecijos aktorių – fantasmagorišką miestą, kuriame susiliejo visi laikai ir erdvės. Pirmajame XX amžiaus ketvirtyje atsiradęs susidomėjimas šiuo miestu paskatino Rusijoje garsųjį Vsevolodo Meyerholdo sukurtą žurnalą Meilė trims apelsinams ir daugybę kitų reiškinių. Sidabro amžius ir 20-ieji, ir, žinoma, garsusis Vachtangovo spektaklis „Princesė Turandot“.

Konstantino Raikino spektaklis šią venecijietišką maniją suteikia Rusijos teatrui naujas statusas. Atrodo, kad Gozzi Venecija, kaip niekas kitas, vėl priverčia pajusti svaiginančią, karčią ir beatodairišką stovėjimo „niūrioje bedugnėje ant krašto“ atmosferą, paradoksaliai derinančią linksmas, grėsmingas nuojautas ir baimes.

Kaip ir jo kolegos XX amžiaus pradžioje, Raikinas su lengvu žaismingumu ir precedento neturinčiu prašmatnumu paverčia teatrą cirku, priverčia savo jaunus aktorius (neseniai baigusius Maskvos meno teatro mokyklą-studiją) kartu su Alla atlikti virtuoziškus triukus. Koženkova scenoje kuria poezijos ir grožio kupiną Venecijos vaizdą, nė akimirkai neprarasdama filosofinio Gozzi rimtumo ir nepabijodama pavojingų modernumo aliuzijų.

Griausmingais plojimais jie šoka gruzinišką lezginką, kalba apie šiuolaikinį heroizmą, paremtą abejingumu kitų nelaimėms, linksmai juokauja apie migraciją („Ateikite daug, Nankinas ne guminis – ne Venecija!“), bijodami pasiklausyti, kalba. šmeižtas. Jis turi Mėlynąją pabaisą (Antonas Egorovas) - manieringą, visada besišypsantį televizijos laidų vedėją, prikimštą šalto, beprasmio pozityvo, ir būtent jis, kenčiantis nuo dingusios Taeros (Aleksejus Bardukovas), stiprios ir trapios princesės Dardane (Alena). Razzhivina), turėtų jį įsimylėti.

Raikinas lengvai sulieja visus šiuos keistus ir sudėtingus siužetus (akivaizdžiai apčiuopiamus, bet dar ne iki galo įsisavintus) į linksmą cirko farsą. Kai ateina pabaiga ir princesei pavyksta įsimylėti šį vienišą ir siaubingą žiniasklaidos pabaisą, jo vietoje vėl pasirodo gražuolis mylimasis Taeris, o kartu su juo ir stebuklinga Venecija, spindinti gyva ugnimi ir fejerverkais. Kartu su piktais burtais teatras vėl sugebėjo susidoroti su grėsmingomis epochos nuojautomis ir tragiškais kataklizmais. Ar todėl, kad (kaip lemtingaisiais 10–20-aisiais) Gozzi vėl pasirodė toks patogus?

„Novye Izvestia“, 2008 m. rugsėjo 15 d

Olga Egošina

Tik suaugusiems

Konstantinas Raikinas scenoje surengė cirką

Praėjusį savaitgalį teatre „Satyricon“ įvyko Carlo Gozzi pasakos „Mėlynoji pabaisa“ premjera. Šiuo spektakliu teatras atidarė kitą sezoną. Premjera teatre buvo repetuojama ilgai, per metus. Salėje buvo filmuojamos kelios eilės, scenoje įrengta cirko arena. Pagrindinius vaidmenis atlieka jaunieji „Satyricon“ aktoriai, Raikino kursą baigę, pasimatę commedia dell'arte kaukes.

Pasakos žanras dažniausiai džiugina vaikus ir estetus. Pirmieji nuoširdžiai tiki stebuklais ir džiaugiasi, kai herojus skrenda stebuklingu kilimu ar bendrauja su kalbančiu banginiu. Antrasis žavisi sąmone, kad pasaulyje yra sielų, kurios tiki kalbanti žuvis ir užkerėtas princeses. Venecijos grafas Carlo Gozzi tikino, kad stebuklais ne tik tiki, bet ir susiduria su jais kiekvieną dieną (pavyzdžiui, Venecijoje, anot jo, lyti pradėjo tik tomis dienomis, kai iš namų išeidavo be skėčio). Tačiau Gozzi savo pasakas kūrė kreipdamasis į amžininkus, skeptiškai nusiteikusius iki cinizmo, linksmindamas juos įmantriomis istorijomis, kupinomis stebuklų, humoro, nuotykių, gražių princesių, nenuilstančių tarnų ir lyriškų meilužių. Jo pasakų siužetai dažnai būna perkrauti ir varginantys, o tai leido tyrinėtojams prabilti apie barokinį Gozzi fantazijos pertekliškumą. Bet jo sukurtas pasaulis – kur karalius virsta elniu; statula juokiasi, kai moteris meluoja arba moteris susiranda vyrą, įsimylėjusi pabaisą – skaidrus ir aiškus. Tyra siela tikrai išves herojų per spyglius. Ir piktadariai bus nubausti.

Kartą Gilbertas Keithas Chestertonas rašė: „Palikau pasakas ant grindų vaikų darželyje ir nuo tada nemačiau tokios protingos knygos“. Galbūt todėl įmantriausi suaugusieji į pasakas kaip priešnuodį skuba, kai jaučia sotumą, nuovargį ar baimę, kad jų pasaulis griūva ir tik stebuklas gali išgelbėti tikėjimą visata. Pasisotinę visko pasaulyje, venecijiečiai išprotėjo dėl naujo žanro, vadinamo fiab. Gana greitai – po penkerių metų – atėjo išblaivėjimas, ir net Gozzi mirties metai jo tėvynėje buvo pamiršti.

Rusijoje italų grafas buvo ypač mylimas XX amžiaus pradžios krizės metais. Meyerholdas ir Vakhtangovas jį mylėjo.

Ištisus metus Konstantinas Raikinas repetavo Gozzi, kartu mokydamas savo jaunuosius aktorius cirko įgūdžių: žongliravimo, akrobatikos, laipiojimo virve. Scenoje buvo pastatytas cirko ratas, virš jo pakabintos lynų kopėčios, trapecijos, cirko apskritimai. Fone nostalgiškomis akimirkomis išryškėjo ištapyti San Marco kupolai, sujudėjo Rialto tilto arkos, plaukiojo gondolos su žaviomis venecijietėmis baltomis kaukėmis.

Tačiau „Satyricon“ spektaklyje labiausiai žavėjo jokiu būdu ne inscenizuoti efektai ir gimnastikos pratimai. Ir net ne spalvingas sklandymas įtemptu pusnuogės žiaurios ir gražiai pastatytos karalienės Gulindi (Julija Melnikova) virve. Ne kova su hidra, kuri atrodo kaip mechaninis voras (ant nariuotakojų kojų pritvirtintas kažkas televizijos kamerų pavidalo), persirengusia princese Dardane (Alena Razzhivina). Ne purkštukai, šaudantys į ugnį ir konfeti. Ir daug daugiau tradicinių nemirtingų kaukių kvailysčių: Tartaglia (Igoris Gudejevas), Pantalone (Artemas Osipovas), Brighella (Ivanas Ignatenko). Aktoriai vaidina neapgalvotai, akivaizdžiai mėgaudamiesi pačiu buvimo scenoje faktu. O patirties ir reikiamų įgūdžių stoką kompensuoti drąsa ir kruopštumu. Įspūdingas plaukimas tvenkinyje, kuriame vanduo nesiekia iki kulkšnies, yra viena smagiausių šio triukų gausaus spektaklio scenų. Ir tikrai gaila, kad Konstantinas Raikinas nepaisė šimtmečių senumo lazzių arsenalo (su nematoma muse, su lazdų kovomis ir pan.). Atrodo, kad jos čia labiau tiktų nei komiškos, rytietiškumą parodijuojančios kovos kovų menai arba estrados elementai. Be to, režisierius jokiu būdu nebijo commedia dell'arte būdingo grubumo.

„Satyricon“ „Mėlynoji pabaisa“ yra pasaka tik suaugusiems. Sūrūs juokeliai, nerimti gestai, erotinės scenos ir daugybė kamščių nėra skirti vaikų akims ir ausims. Tačiau pats Konstantinas Raikinas atkirto ir kitą auditorijos segmentą – „teatro kritikus“, vieną Pantalonės žioplį skirdamas šiems šalta nosimi turintiems monstrams, kurių nesugebėjimas į išradingą aistrą žlugdo teatrą. Mėlynoji pabaisa nėra spektaklis kritikams taip pat ir dėl priešingų priežasčių, nei vaikams.

Mėlynoji pabaisa skirta tiems, kurie yra pakankamai sudėtingi, kad įvertintų paprastus įmantrių istorijų malonumus. Pakankamai protingas, kad įvertintų vaikiškai paprastą ir krikščionišką Gozzi pasakos moralę: mylėk kitą, kol jis neatrodo patrauklus. Arba dar paprasčiau: mylėk siela, o ne akimis. Galiausiai, pakankamai drąsus, kad prisipažintų meilėje pasakoms. Raikino tikėjimas žmonija įkvepia pagarbą ir viltį. Ir iš tikrųjų tarp mūsų bendrapiliečių bus rasta tokių retų sielų.

NG, 2008 m. rugsėjo 15 d

Olga Galakhova

monstras arenoje

„Satyricon“ Konstantinas Raikinas pastatė fiabą Carlo Gozzi „Mėlynoji pabaisa“

„Mėlynoji pabaisa“ – taip vadinasi premjera, kurią išleido „Satyricon“ ir kurią dabar ketinama žaisti beveik Brodvėjaus principu – didelėmis serijomis. Spektaklį pastatė meno vadovas Konstantinas Raikinas, beveik visus vaidmenis jis skyrė jaunajam papildymui, savo mokiniams užvakar.

Klastingoji Jekaterinos Malikovos karalienė Gulindi čia – ne ekstravagantiška žudikė, kaip, pavyzdžiui, princesė Turandot, o vampyrė cirko artistė, akrobatė ir dresuotoja, kuri savo vyrą-karalį tramdo botagu, o prireikus – ir nekaltomis kaukėmis. Monologą apie elementus, kurie apėmė jos nusikalstamą aistrą jaunuoliui Akhmetui, veda gundytoja, vilkinti gimnastikos raišteliu juodą triko. Cirko žiedas, pakibęs ore, tampa gimnastikos aparatu, ant kurio ekstazės įtampoje vinguriuoja Gulindi kūnas, manipuliuodamas ne tik pagyvenusio karaliaus, bet ir stiprios žmonijos pusės jausmais žiūrovų salėje.

Antrame veiksme atsiras ežeras, įspaustas į cirko areną. Kaukės pasinaudoja situacija ir suvaidina linksmą šou ant vandens, pavirsdamos sinchroniškais plaukikais. Vandens šou įkarštyje neramūs kilimų žmonės iš savęs paleis vandens fontanus ir, pastebime, vėl sinchroniškai.

Scenos gale plauks gondolierių, venecijiečių ir venecijiečių gondolos. Prieš žiūrovą pasirodys ne tik Mėlynoji pabaisa, bet ir Hidra, kurią Ahmetas turi nugalėti.

Pirmieji aliarmą pajus pačiame viršuje pakabinti prožektoriai. Jie, kaip ir robotai, nuskaitys artėjantį objektą ir sunerimę apsisuks. O dabar visoje savo šlovėje įžengs XXI amžiaus dvasios monstras, savotiškas terminatorius. Nuo surežisuoto priėmimo dvasia sustoja, tačiau teatrine prasme Akhmeto mūšis atrodo ne toks įspūdingas. Septyni plieniniai kranai su vienu valdymo pultu sukurs galingą efektą – kranai atrodo kaip septyngalvio monstro snukis. Tačiau Achmetas kardu šių antsnukių nenukirs, nesusitvarkys su plieniniu korpusu, o tiesiog ištrauks iš jo piktadarį informatiką ir pribaigs bendram žmonių džiaugsmui.

Naujas spektaklis„Satyricon“ yra reginys. Pas mus nėra įprasta skelbti finansinę statistiką, tačiau įspūdingi gamybos kaštai ir apimtis, o atsakingas ir rimtas darbas įvaldant jaunąją žaidimų teatro trupės dalį kelia pagarbą.

Viename iš intermedijų eina kritikai. Tartaglia įsižeidžia dėl tokio palyginimo po to, kai nusišlapino į vandenį ir nusiprausė tuo pačiu vandeniu, sako, jei taip liūdnai atsakysi, tada atrodai kaip teatro kritikas, nuo kurio samprotavimo visas pasaulis mirtų iš nuobodulio. Rizikuojant patekti į Satyricon kaukių kalbą, vis dėlto verta pasakyti, kad dell'arte personažai dar netapo nauju žodžiu tokio tipo teatre: jiems vis dar trūksta žaidimo, turtų ir dosnumo. veikiantis randa. Paruošta improvizacija pirmame kaukės veiksme su užrašu "Ateikite gausiai!" pabaigoje atnešė patį nuobodulį, kad teatras inkriminuoja kritiką. Tokio pobūdžio žaidimas atrodė kaip grubus lopinėlis ant prabangaus reginio, kai vietoj dinamikos buvo tuštybė, kai buvo prarasta prasmė ir svarbiausia žaidimo užduotis, o galiausiai idėjų skurdumą didino jų atgaminimas. Polina Raikin Smeraldinos vaidmenyje labiausiai pagavo dellartišką elementą. Ji atliko ne tik savo vaidmenį – aktorė atsiliepė į teatrą, kurį pastatė jos tėvas-režisierius (galbūt ir dėl to, kad jau turi patirties vaidinti kaukių komedijoje – pirmą kartą aktorė buvo pastebėta diplominiame spektaklyje „Žalioji paukštė“). Ščiukino mokykloje).

Vienu metu Nikolajus Erdmanas parašė tekstą kaukėms Vachtangovo teatre. Žaisti žaidimą, bet modernizuoti intarpus, tinkamas puikus literatūrinis lygis dialogai, kurių, deja, spektaklyje nėra. Žodžiai ne visada gimsta iš aktorių improvizacijų repeticijose.

Tačiau yra ir kita, tokia svarbi Gozzi – Gruzijos princesės Dardane ir Kinijos princo Taero meilės istorija. Piktas burtininkas jį paverčia Mėlynuoju pabaisa, kurią princesė turi įsimylėti, nežinodama, kad jos mylimasis gyvena šiame bjauraus kūne. Čia jaunųjų aktorių Maryanos Spivak ir Jakovo Lomkino pjesė beveik nepriekaištinga. Virtuoziška aktoriaus plastika, prisidengusi pabaisa. Tai fantomų kūnas, kuris, be to, išgyveno piktų ateivių atranką, narve besisukančio subžmogaus kūnas. Gražuolė turi įsimylėti keistuolį ir taip nuvilti. Ir tai, kaip Dardane'as ir Taeris sielvartaujant suartėja, elgiasi skaisčiai ir pasiaukojančiai, ir tai, kaip su švelniu humoru vaidina savo personažus, įskaitant virsmą žmogumi Ahmetą Dardane'ą, spektaklį paverčia giliais jausmais, kuriuos sugeba jaunos širdys. .

Konstantinas Raikinas spektaklyje derino pedagogines ir teatro užduotis. Čia nerasi gilias prasmes, išskyrus dar vieną dalyką: priminti visiems, kad teatras – tai pirmiausia žaidimas, šuniukas, vaikiškas džiaugsmas iš saldaus chuliganizmo ir naivios fantastikos, linksmas džiūgavimas nuo kvailysčių ir išdaigų. Teatras yra bene vienintelė vieta pasaulyje, kuri leidžia gyventi nerūpestingai laisve, ir tai iš tikrųjų yra pagrindinis Venecijos Gozzi fiabo turinys.

Rezultatai, 2008 m. rugsėjo 22 d

Marija Sedyk

Prašmatnumas, spindesys, grožis...

„Satyricon“ sezoną atidarė Carlo Gozzi „Mėlynojo pabaisa“ premjera

Naujo Konstantino Raikino spektaklio pasirodymo proga tie, kurie ką nors prisimena, ėmė varžytis tarpusavyje ir kalbėti apie didžiojo italo vaidmenį Rusijos teatre ir apie commedia dell'arte tradicijas nacionaliniame teatre. etapas. Intelektualai nepamiršo Vsevolodo Meyerholdo su jo „Meile trims apelsinams“, estetai prisiminė Nikolajaus Šeiko „Žalią paukštę“, likusieji, žinoma, – visuotinę mėgstamą „Princesę Turandot“. Nors, Dievas žino, daugumai visuomenės tai jau seniai buvo krištolinis prizas, o ne nemirtingas Vachtangovo kūrinys. Diskusijose apie Gozzi filosofijos atspalvius blykstelėjo šlykštus itališkas žodis „fiaba“, kuris yra tiesiog pasaka.

Prisipažįstu, kad mano asociacijų ratas spektaklio metu ir po jo pasirodė daug išradingesnis, jei galima sakyti, populiaresnis. Tačiau „Satyricon“ pasirodymas yra paprastas ir demokratiškas. Prisiminiau Aleksandro „Cirką“ (ir kitas jo komedijas, tokias kaip jis), gaivinančią iki šiol. Leiskite jums priminti, kad filmas buvo išleistas 36-aisiais metais ir 37-aisiais padarė rekordinius mokesčius. Kokie tai buvo metai, tikiuosi, priminti nereikia. Atrodė, kad yra tam tikras dėsningumas tame, kad niūriais laikais menininkai slepiasi nuo tikrovės arba ją įveikia po tuo pačiu amžinuoju kupolu. Lažintis dėl savo profesijos savarankiškumo. Amato įvaldymas. Pasikliaudamas juo kaip natūralia jėga. Ir mėgaujasi savo galia. Na, o kur dar, jei ne arenoje, galima įtikinamai aiškiai pademonstruoti meistriškumo triumfą?

Greičiausiai Konstantinas Raikinas nieko tokio metafizinio nesugalvojo, padedamas scenografės Alos Koženkovos, cirko areną įkirsdamas į pirmąsias teatro prekystalių eiles, nuleisdamas trapeciją nuo grotelių ir pakabindamas žiedus gimnastikos pratimams. Priešingai, visuose interviu jis kalbėjo apie reikšmingą ideologinė koncepcija, apie tai, kaip pasakiškas gėris spektaklyje nugalės visiškai žemišką blogį pražūtingos televizijos akivaizdoje. Pasak istorijos, ši daugiagalvė hidra ryja mergeles, paversdama daugianacionalinio Nankino gyventojus išsigandusiais gyventojais. Mano skoniui, nors hidra scenoje atrodo įspūdingai, satyrinės strėlės (šiuo atveju kardas) jai tikrai nekenkia. Apskritai aktualūs anekdotai, tiek sėkmingi, tiek nesėkmingi, čia orų nesudaro. Žiūrovas neseka intriga, ne tai, ar žavioji Dardane (Maryana Spivak) išgelbės užkerėtą mylimąjį Taerą (Jakovas Lomkinas), ar sugrįš atmintis Trufaldino (Aleksandras Kaščejevas) ir Smeraldina (Polina Raikina), kurie nužudys sekso bomba Karalienė Gulindi (Jekaterina Malikova). Širdis sustoja, kai Malikova be draudimo meistriškai atlieka numerį ant virvės, o tu tuo momentu įsijauti į aktorę, žaviesi, visiškai pamiršdamas, kad jos herojė yra klastinga piktadarys. Visos žiūrovų emocijos – ir džiaugsmas, ir švelnumas, ir lengvas liūdesys (puikus skaičius „sinchroninio plaukimo“ iki kulkšnies siekiančiame vandens baseine) – šiame spektaklyje atiduotos ne veikėjams, o aktoriams. Už tai, kaip dosniai jie mums dovanoja ne tik jaunystę, bet ir profesinio orumo jausmą. Čia jie laimi „TV Hydra“.

P.S. Tikriausiai net tikrai – ką noriu pridurti... nėra pedagoginis. „Mėlynosios pabaisos“ apžvalgininkai stengiasi neišskirti nė vieno atlikėjo, sako, debiutanto, tik iš mokyklos laikų. Tačiau po premjeros jie jau įsitraukė į negailestingą teatro gyvenimas su visomis savo aistrom, ne taip, kaip Nankinas. Prisipažįstu, kad mane labiau nei kitus pakerėjo aktorė Polina Raikina, kuri, atrodo, paveldėjo šeimos geną, kažkokį nepagaunamą „šiek tiek“, kuris pasisuka. cirko atrakcijaį teatro meną.

Carlo Gozzi

Mėlynasis žvėris

Tragikomiška penkių veiksmų pasaka

Personažai

Zelu - mėlynas žvėris

Dardane– Gruzijos princesė, Taeros mylimoji

Taer- Nankino princas

fanfour- Nankino karalius, suglebęs Taero tėvas

Gulindi- vergė, antroji Fanfour žmona

Smeraldina- Dardano tarnas

Pantalone, Tartaglija- Fanfour ministrai

Brighella- sargybos kapitonas

Trufaldino- Thayerio tarnas

Užburtas riteris senoviniuose ginkluose, sukaustytas šarvais

septyngalvė hidra

Budelis

Bajorai

karių

Vergai be kalbų.

Veiksmas vyksta Nandzinge ir jo apylinkėse.

Veik vienas

Miškas. Gilumoje po kalnu yra urvas.

Fenomenas I

Zelu - mėlynas žvėris išeina iš olos.

Zelu

O žvaigždės! Žvaigždės! Ačiū!
Atėjo momentas, laimingas už mane,
Kai numečiau šį baisų veidą
Kieno nors kito sielvarto kaina. Į šį mišką
Gruzijos princesė Dardane
Turiu su savo mylimuoju Taeru,
Nankino kronprincas, atvyk.
Turėjo būti įsimylėjėlių pora
Ištikimi vienas kitam kaip šie du:
Tokia moteris, kad apie nieką
Nei akimirkai, išskyrus vieną
Negalvojau; ir toks žmogus
Tik vienai moteriai pasaulyje
Patyrė meilės jaudulį;
Ir kad ji patektų į šį mišką:
Tada ir tik tada ateis laikas
Mano kančios. Ir, o stebuklas! Pasaulyje
Tokių meilužių buvo surasta.
Ir tuoj jie bus čia – ir aš laisvas.

(Ne scenoje.)

Pirmyn, pirmyn, nelemta pora!
Man sunku tave pažeminti
Aš patiriu tiek daug nelaimių
Išsivaduoti. Taip, bet kas gali
Mylėti kančią vardan kančios,
Kita vertus, Kohlis gali juos įkrauti?
Daug siaubingų monstrų
Jis pamatys šį mišką, tankų ir tamsų.
Ateis laikai ir transformacijos,
kurį aš įvykdysiu, galiu tapti
Graži alegorija; ir žmonės
Kaip ir aš, jie bus monstrai
Stengdamasis susigrąžinti gražią išvaizdą
Ir paversk kitus, jei gali
Monstruose.

(Atrodo už scenos.)

Štai du karališkieji tarnai:
Jie yra prieš nelaimingą porą,
Atnešti naujienų į sostinę
Apie Taero neišvengiamą sugrįžimą.

(Paima kolbą ir taurę.)

Užmaršties gėrimas! Leisk tai pamiršti
Jie visi yra praeitis ... jų šeimininkai ...
Ir į kiemą, kad daugiau negrįžtų.

Fenomenas II

triuffaldino, su skėčiu, prižiūri Smeraldina, Abu apsirengę kiniškai.

Truffaldino sako, kad leiskite arkliams ganytis ant žolės, jie tiesiog krenta iš nuovargio. Juk jų šeimininkai dar taip toli ir tt Jie gali ilsėtis šių malonių medžių pavėsyje, klausytis upelio čiurlenimo ir paukščių čiulbėjimo ir pan., o tada vyks į Nankiną, kuris yra matosi iš čia. Čia tik du šimtai žingsnių. Jis dainuoja garsią liaudies dainą:

Kas gali būti saldžiau
O kas mums brangiau
Vaikščiokite žalumoje
Su savo mylimąja.
Ak, ai, aš mirštu
Aš mirštu iš meilės
mano grožis
Aš esu L ir Yu, B, L ir Yu.

Smeraldina. Jis teisus, ši vieta gali pažadinti meilės nuotaikas ir pan., bet jis nėra pastovus ir greitai ją pamirš kokiai kitai merginai ir pan.

Truffaldino

Aš esu L ir Yu, B, L ir Yu,
Ką tai reiškia – myliu
mylėsiu amžinai
Mano grožis.
Aš esu L ir Yu, B, L ir Yu.

Jo įžadai. Jis paseks princo Taero, savo šeimininko, kurio tarnybą įstojo, pavyzdžiu, sutikdamas jį, laimei, Gruzijoje. Princas yra įsimylėjęs princesę Dardane ir niekada nežiūrėjo į jokią kitą moterį – visi jam atrodo negražūs ir pan. Jis, Truffaldino, matė gražuoles, kurios buvo beviltiškai įsimylėjusios princą, ir jas niekino, paprasčiausiai – norėjosi spjauti. ant jų! Ak, jo Dardane! Jo Dardanas! ir kt.

Smeraldina sako, kad jei prieš jį yra Taero, jo šeimininko, pavyzdys, tai prieš ją, kaip veidrodyje, stovi jos meilužė Dardane. Kokia lojalumas! Smeraldina nemano, kad net sapnuose yra mačiusi kitą tokį žmogų kaip princas Taeris ir pan.

triuffaldino,- Tiesą sakant, Taer užsitarnavo jos meilę dideliais žygdarbiais, kuriuos atliko, kad išgelbėtų ją nuo mago Bizegelio persekiojimo. Ar Smeraldina prisimena jo kovą su ugnine beždžione, o paskui kovą su asiliuku, kuris surišo jam ausis ir pjovė uodega, o paskui kovą su paukščiu, kuris jam į veidą išspjovė verdantį aliejų? Ir jis viską įveikė, ir viską nugalėjo savo meilės dėka! O didžioji meilė! Puikus pastovumas! Didi meilė! ir kt.

Smeraldina atsako, kad visa tai tiesa; bet ar negana to, kad Dardane liko ištikima Thayer net tada, kai burtininkas Bizegelis užmetė jai ant pečių tą užburtą šydą, įkvepiantį moterims beprotybę ir troškimą turėti visus vyrus, kuriuos jos mato? Kokios ištikimybės prireikė norint įveikti šio šydo kerus iš meilės vienam Taeriui ir pan.

triuffaldino,– Žinoma, tai daug. Ar ant Smeraldinos pečių kada nors buvo šydas?

Smeraldina,- niekada, bet net jei turėtų, vis tiek liktų jam ištikima.

Truffaldino pokštai apie šį užburtą šydą. Jam atrodo, kad dabar visos lovatiesės, kuriomis prekiaujama moterims mados parduotuvėse, turi tokias pat magiškas savybes kaip ir užtiesalas Biesegel ir t.t.. Jis išreiškia savo jausmus Smeraldinai, romantiškai atsidūsta ir t.t.

Smeraldina Truffaldino atsako tuo pačiu. Ji sako, kad yra karšta ir ištroškusi.

Truffaldino rūpesčiai - ... Ak, mano princese ir tt Ieškodamas vandens, randa kolbą ir taurę Zelu. Jo svarstymai: kažkoks piemuo ją čia paliko; uostymas: gerai kvepia; Kipro vyno aromatas ir kt. Jis didžiuojasi, kad gali pavaišinti savo princesę tokiu gėrimu šioje apleistoje vietoje. Jis duoda jai puodelį.

Smeraldina gėrimai. Gestais parodo, kad viską pamiršo; klausia Truffaldino, kas jis toks.

Truffaldino- Aš esu L, Yu ir B ir tt Jis yra jos brangusis Truffaldino, jos aistringas meilužis, prilygstantis savo ištikimybe Taer, Nankingo princui ir kt.

Smeraldina išvaro jį; ji nežino, kas yra Truffaldino, nei kas yra Taeris ir t.t.

Truffaldino

Ak, ai, aš mirštu

Aš mirštu iš meilės ir tt

Mano, kad Smeraldina juokauja. Sako, kad laikas važiuoti į miestą, nes tuoj atvyks jų šeimininkai ir Dardanas gali ant jų supykti ir pan.

Smeraldina- drąsiai! Ji nepažįsta nei ponų, nei Dardano; leisk jam išsivalyti ir pan.

Truffaldino klausia, ar jai buvo uždėtas burtininko Bizegelio šydas, ar ji nori kitų meilužių ir pan. Jis paima ją už rankos, kad nuvestų prie arklių ir vyktų į Nankiną.

Smeraldina duoda jam antausį ir nubėga link Nankingo.

Truffaldino. Aš esu L ir Y, B, L ir Y. Jo nuostaba. Jis jaučia, kad tuoj nualps. Turi būti atnaujintas. Gėrimas iš kolbos. Gestais parodo, kad viską pamiršo: nežino, kur yra, kaip čia atsidūrė. Turi važiuoti, nes jam skauda sėdmenis. Jis nieko neprisimena. Pamato miestą ir išeina ten ieškoti pastogės ir pan.

III reiškinys

Zelu„Mėlynasis žvėris yra vienas.

Zelu

Nelaimingas! Eik. Jei tik
Jūsų meistrai turės
Pakanka jėgų nugalėti likimą
Jūs taip pat susitiksite ir mylėsite,
Tačiau Taeris ir Dardanas yra artimi
Sustorėkite, debesys! Dangus, griaustinis!
Šaudykite žaibo strėles
Taip, kad karališkosios poros arkliai išsigandę
Atjungtas! Palikite savo gyvenimą jiems.
Tegul kiekvienas ateina čia atskirai;
Visa kita, ką galiu padaryti.

Tamsa, griaustinis, žaibas.

Išsigandę arkliai atsisuko.
Jie skrenda – vienas į kalną, kitas į slėnį.
Nelaimingojo Dardano arklys nukrito
Išsigandusi ji skuba čia
Skubi eisena. Išeikime.

(Išeina.)

Perkūnija ir žaibai dar kurį laiką tęsiasi, paskui viskas nuskaidrėja.

IV renginys

Dardane, Tada Zelu.

Dardane (išsigandęs)

Dieve mano! Kur bėgti? Kas man padės?
Kaip aš nenumiriau! Tikrai stebuklas
Išgelbėjo mane. Bet ką aš sakau?
Aš esu išgelbėtas O Re: mano mėgstamiausias
Tikriausiai mirė! O Taer, Taer!
Kur tu, mano drauge, vienintelis džiaugsmas
Nelaimingas ir negailestingai persekiojamas
Priešiška žvaigždė?