Arturo Toscanini laikų italų dirigentai. Legendinis Arturo toscanini – atsitikimai iš jo gyvenimo ir jo dievybė – muzika
Italų trupės gastrolių metu Rio de Žaneire (1886 m.), kur Toscanini dirbo violončelės akompanimentu, debiutavo kaip dirigentas „Aidoje“, pakeisdamas sergantį maestro. 1887–1898 m. dirbo įvairiuose Italijos teatruose. Dalyvavo pasaulinėse operų „Pagliacci“ (1892), „La bohème“ (1896) premjerose. 1898-1903 ir 1906-08 buvo vyriausiasis dirigentas La Scala, kur pirmą kartą Italijoje atliko Siegfriedą (1899), Eugenijų Oneginą (1900), Weberio Euriantą (1902) ir kt. Jis pasirodė 1901 m garsioji produkcija Boito „Mefistofelis“, kur didžiulė sėkmė atiteko Chaliapinui (spektaklyje taip pat dainavo Caruso ir Carelli). 1908–1915 m. buvo „Metropolitan Opera“ vyriausiasis dirigentas. Tarp šio teatro pastatymų: pasaulinė Puccini filmo „Mergaitė iš Vakarų“ (1910) premjera, pirmasis amerikiečių pastatymas „Borisas Godunovas“ (1913).
1921–1929 m. vėl buvo „La Scala“ vyriausiasis dirigentas. 1926 m. dalyvavo paskutinės (nebaigtos) Puccini operos „Turandot“ pasaulinėje premjeroje. 1930-31 koncertavo Bairoito festivalyje ("Tristanas ir Izolda", "Parsifalis"), Zalcburgo festivalyje (1934-37). Nuo 1926 m. dirbo su daugeliu JAV simfoninių orkestrų, 1937-53 buvo JAV nacionalinio radijo simfoninio orkestro (NBC) vyriausiasis dirigentas.
Po karo Toscanini atliko nemažai operų per Amerikos radiją (Aida, Falstaff ir kt.). Tarp geriausių pastatymų taip pat yra Catalani (vieno mėgstamiausių jo kompozitorių) operos „Valli“, „André Chénier“, Boito „Nero“ (1924 m., „La Scala“, pasaulinė premjera) ir kt.
Toscanini yra vienas iškiliausių XX amžiaus dirigentų. Vienas pirmųjų Italijoje pradėjo kreipti dėmesį į režisūrą, didelę reikšmę skyrė išsaugojimui autoriaus intencija kūrinių, prieštaraujančių kai kurių siekiams operos žvaigždės demonstruoti savo vokalinius sugebėjimus, kenkiant muzikiniam ir dramatiniam kūrinio vientisumui. Tarp operos „La bohème“, „Aida“, „Un ballo in maschera“, „Othello“, „Falstaff“ įrašų (su NBC orkestru) (tarp solistų yra E. Nelly, Waldengo, Stich-Randal, Vinay, J. Pierce, Tucker, Albanese ir kiti, visi RCA Victor).
E. Tsodokovas
1. tai prisiminimas!
Atmintis buvo viena iškiliausių gamtos dovanų, kurią turėjo Arturo Toscanini. Tą dieną, atsistojęs prie dirigento pulto iš paprasto violončelininko vietos, pirmas dalykas, kurį jis padarė, buvo uždaryti priešais gulinčią partitūrą: tą vakarą skambėjusi „Aida“ jau buvo visiškai saugoma. jo atminimą, nepaisant to, kad jis niekada nestovėjo prie dirigento pulto. Negana to, jis prisiminė ne tik natas, bet ir visus Verdi iškeltus ženklus muzikos skambesio išraiškingumui...
2. "F-sharp!"
Kartą maestro ruošė „Tristaną“, repetavo su atlikėjais prie fortepijono. Kartu su dainininkais jis buvo scenoje. Kai buvo žaidžiamas antrasis veiksmas, Toscanini pusiau atsisuko į fortepijoną ir trumpai pasakė:
- F-aštri!
Išgirdęs pastabą akompaniatorius kiek nustebo. Scena pasikartojo dar kartą, ir vėl, kai jie pasiekė tą pačią vietą, Toscanini vėl sušuko, šį kartą garsiau: "F-sharp!"
Tačiau natose nebuvo F-sharp! Trečią kartą Toscanini įsiutęs pašoko nuo kėdės ir riaumojo:
- F-aštri!
Išsigandęs akompaniatorius nedrąsiai pastebėjo:
- Atleisk, maestro, bet F-sharp čia neparašyta...
Toscanini buvo šiek tiek susigėdęs ir... iš karto nuėjo į savo kabinetą. Po kurio laiko akompaniatorius susirado kitą „Tristano“ partitūros leidimą, nubėgo pas maestro į kabinetą ir pamatė Toscanini, vartantį „Tristano“ partitūrą, norėjo savo akimis pamatyti, ar joje nėra ligos. likimo F-sharp ar ne. - Maestro, - akompaniatorius džiaugsmingai atsigręžė į Toscanini, - tu visiškai teisus, baloje buvo rašybos klaida!
Toscanini atsakė gana šaltai, bet buvo jaučiama, kad pergalės džiaugsmo natos praslysta per jo išorinį santūrumą:
– Žinote, vos nepatyriau insulto: pasirodo, visą gyvenimą buvau asilas, jei visada grojau šiuo F-sharpu.
- Aš asilas, maestro, nes nepastebėjau rašybos klaidos, - atsakė akompaniatorius.
3. E-butas nereikalingas
San Luise prieš koncertą, paskutinę akimirką, antrasis fagotas nustatė, kad E buto vožtuvas buvo pažeistas. Muzikantas buvo visiškoje neviltyje: „Ką pasakys maestro, jei neišgirs šios natos! Žinant kietą Toscanini temperamentą, buvo nuspręsta jam pranešti apie vožtuvo gedimą prieš koncerto pradžią. Kai Toscanini buvo paaiškinta, kas atsitiko, jis akimirksniu prisiminė visus kūrinius, buvusius koncerto programoje, ir pasakė:
„Gal aš klystu, bet nemanau, kad šį E-butą kada nors teks pasiimti per vakarą.
Toscanini buvo teisus: antrajam fagotui niekada nereikėjo pažeisto vožtuvo.
4. dirigentas yra tramdytojas!
Toscanini mielai, bet klastingai šypsodamasis mėgo kartoti, kad orkestras – tarsi nepalaužtas arklys, kurį reikia prisijaukinti. Jei arklys pajus, kad ant jo sėdi geraširdis žmogus, jis paprasčiausiai nusimes raitelį-dirigentą. Orkestras nuo pat pirmųjų matų visada supranta, ar dirigentas išmano savo reikalus, ar ne.
5. Blotai atminčiai...
Kai Toscanini studijavo balus, jis įsiminė visas rašalo dėmes ir žymes, kurios buvo puslapiuose. Šios dėmės diriguojant blykstelėjo prieš jo vidinę akį tokiu pat greičiu ir grafiniu aiškumu kaip ir natos. Jis pasakė savo draugams:
- Lažindamasis galiu atgaminti beveik visus savo balus iš atminties ir tikrai sudėsiu visas... rašalo dėmes į jų vietas!
6. „šaltas“ smuikas
Toscanini orkestre buvo itin jautrus tembrinėms spalvoms.
Kartą per Niujorko orkestro repeticiją Toscanini staiga sustabdė muzikinę frazę ir griežtai parodė į vieną iš smuikininkų:
- O kaip tavo instrumentas?!
- Bet ar aš ne visai žaidžiu? – išsigando smuikininkas. – Klausiu ne apie tai, kaip tu groji, o apie tavo instrumentą! Man susidarė įspūdis, kad tavo smuikui skaudėjo gerklę. Ar šiandien turite kitą instrumentą?
– Visai teisingai, mano smuikas liko namuose.
– Šiandien repeticija baigta. Ir rytoj turėsi savo smuiką. Dabar dėl jūsų „šalto“ smuiko negaliu teisingai girdėti visos smuikų grupės garso.
7. begėdiški namų ūkio nariai
Toscanini buvo itin reiklus sau ir atlikėjams. Jis labai skausmingai ištvėrė menkiausias nesėkmes. Jis galėjo nueiti į koncertą puikios nuotaikos, o po trijų valandų išeiti iš salės visiškoje neviltyje, šaukdamas keiksmus orkestrui ar sau. Kartą Milane po pasirodymo „La Scala“ Toscanini grįžo namo itin prislėgtas ir nuėjo į valgomąjį, kur buvo padengtas stalas vėlyvai vakarienei. Sustojęs prie durų, maestro užpuolė savo namiškius:
– Kaip gali valgyti po tokio pasirodymo, gėda! - užtrenkęs duris Toskaninis išėjo. Ir tą naktį visi nuėjo miegoti alkani.
8. Grokime garsiau, ponai!..
Kartą Toscanini visą orkestro repeticiją skyrė darbui su fortissimo.
– Kodėl šiandien susiduriame tik su šiuo niuansu? – paklausė koncertmeisteris dirigento.
- Nes vakar mūsų koncerte per „Ride of the Valkyries“ pasirodymą pirmoje eilėje esantys žiūrovai ramiai miegojo, ir aš neketinu leisti, kad tokia gėda pasikartotų! ..
9. kaimynai įvertins
Pas Toscanini ateina mergina ir klausia, ar jam reikia choristų. Toscanini atsako, kad laisvų vietų nėra ir merginos klausyti nenori, bet priduria:
– Tačiau tikriausiai turite gerų rekomendacijų?
- Ne, - sutriko mergina.
- Tada tu atnešei Geras pasirodymas Tu atėjai ne iš gatvės, ar ne?
„Deja, aš taip pat neturiu jokios statistikos. Bet galiu pateikti atsiliepimų iš savo šeimos. Jiems labai patinka, kaip aš dainuoju, jie yra žinomo maestro gerbėjai.
Toscanini akimirką susimąstė, jo lūpose sužibo gudri šypsena:
– Tada grįžkite kitą savaitę ir nepamirškite pasiimti kaimynų atsiliepimų. Jei jie bus palankūs, galbūt aš jūsų išklausysiu.
10. paaiškino!
Per orkestro repeticiją simfoninė poema Debussy „The Sea“ Arturo Toscanini norėjo pasiekti švelnų, tarsi sklandantį instrumentų skambesį. Bandė orkestrui paaiškinti, ko nori, taip ir anaip, bet nesėkmingai. Galų gale, visiškai neviltyje atsidūręs, bet vis tiek neradęs pakankamai įtikinančių žodžių, dirigentas iš kišenės išsitraukė ploną šilkinę nosinę, iškėlė ją aukštai virš galvos ir atkišo pirštus...
Orkestro nariai suglumę žiūrėjo į nosinę, kuri lengvai ir sklandžiai sklandė ore ir galiausiai nusileido be triukšmo.
- Na, dabar jūs suprantate mane, ponai? – rimtai pasakė Toskaninis. - Prašau tavęs, suvaidink mane būtent taip!
11. kas tas niekšas?!
Per metus meninės pažiūros Toscanini pastebimai pasikeitė.
Vieną dieną Arturo Toscanini vadovaujamas orkestras grįžo iš gastrolių Pietų Amerika. Norėdami praleisti laiką, grupė orkestrantų pakvietė maestro pasiklausyti trumpųjų bangų transliacijos iš Londono. Beethoveno herojiškos simfonijos viduryje buvo įjungtas radijas. Toskanini klausantis, jo veidas vis labiau tamsėjo.
– Koks niekšas ima tokį tempą! – piktinosi jis. - Tai tiesiog neįmanoma! Ką jis sau leidžia! Pasibaigus spektakliui, Toscanini, apimtas įniršio, buvo pasiruošęs išmesti radiją pro langą. Tada pasigirdo netrikdomas anglų diktorės balsas: „Jūs klausėtės BBC orkestro, diriguojamo Arturo Toscanini, įrašo“.
12. Tebūnie tai mūsų mažoji paslaptis...
Arturo Toscanini, kažkada dirigavęs Niujorke, pastebėjo dainininkui, kuris koncertavo su orkestru. „Bet aš esu puikus menininkas, – sušuko įžeista diva, – ar tu apie tai žinai?
Toscanini mandagiai atsakė:
Nesijaudink, aš niekam apie tai nesakysiu...
13. o jie!
Kartą garsaus maestro paklausė, kodėl jo orkestre niekada nebuvo nė vienos moters.
- Matai, - atsakė maestro, - moterys labai trikdo. Jei jie gražūs, tai trukdo mano muzikantams, o jei negražūs – dar labiau!
14. negali būti, bet... buvo
Kartą Toscanini dirigavo simfoniją, kurioje arfininkas turėjo sugroti vieną natą tik vieną kartą. Ir arfininkui pavyko išsisukti iš melodijos! Toscanini nusprendė pakartoti visą simfoniją, tačiau atėjus arfos eilei muzikantas vėl suklupo.
Įtūžęs Toskaninis išėjo iš kambario. Vakare buvo koncertas. Nelaimėlis arfininkas užima vietą orkestre, nuima dėklą nuo arfos. Ir ką jis mato? Nuo arfos nuimtos visos stygos. Liko tik vienas: dešinysis.
15. brangi dovana
Toscanini buvo nepaprastai impulsyvus ir greitas. Neteisingas užrašas jį iškart sukeltų siautulį. Supykęs ant repeticijos didysis maestro laužydavo visus pasitaikančius daiktus. Vieną dieną, netekęs kantrybės, brangų laikrodį jis metė ant grindų ir trypė po kulnu... Po šio triuko savo pašėlusį dirigentą pamilę orkestrantai nusprendė jam padovanoti du pigius laikrodžius. Toscanini su dėkingumu priėmė dovaną ir gana greitai panaudojo laikrodį „pagal paskirtį“...
16. Kas žino...
Gimimo dieną Toscanini atsisakė visų garbių ir praleido jį sunkaus darbo, repetuodamas būsimo koncerto programą su savo orkestru. Nepaisant griežto Toscanini draudimo, vienas iš jo draugų vis dėlto atėjo pas maestro su sveikinimais ir tarsi tarp kitko paklausė:
– Arturai, neslėpk, kiek tau metų – 86 ar 87?
„Tikrai nežinau, – atsakė Toscanini, – registruoju visas partitūras, visas repeticijas, visus savo orkestro pasirodymų įrašus. Ar be viso šito aš tikrai turiu tiksliai registruoti savo metus?!
Biografija
Gimė siuvėjo šeimoje. Būdamas devynerių jis buvo priimtas į Karališkąją muzikos mokyklą Parmoje. Studijuodamas violončelę, fortepijoną ir kompoziciją, būdamas vienuolikos gavo stipendiją, o trylikos pradėjo koncertuoti kaip profesionalus violončelininkas. 1885 m., būdamas 18 metų, su pagyrimu baigė Parmos konservatoriją, violončelės klasę pas L. Carini; dar būdamas studentas vadovavo nedideliam orkestrui, kurį organizavo iš bendramokslių. Baigęs konservatoriją buvo priimtas į mobilųjį italą operos trupė kaip violončelės akompaniatorius, choro vadovo padėjėjas ir korporatorius. 1886 m. trupė išvyko į Rio de Žaneirą žiemos sezonui; šių gastrolių metu, 1886 m. birželio 25 d., dėl nuolatinio trupės dirigento, vadovų ir publikos kivirčų Toscanini teko stovėti prie dirigento pulto atliekant Giuseppe Verdi „Aidą“. Jis operą dirigavo mintinai. Taip ir prasidėjo dirigento karjera, kurį jis davė apie 70 metų.
Toscanini pirmą kartą susižadėjo itališkai Turine. Per kitus 12 metų jis dirigavo 20 Italijos miestai ir miestuose, palaipsniui įgydamas geriausio savo laiko dirigento reputaciją. Jis dirigavo pasaulinei Ruggero Leoncavallo kūrinio „Pagliacci“ premjerai Milane (1892 m.); jis buvo pakviestas diriguoti pirmajam Giacomo Puccini spektakliui „La bohème“ Turine (1896). Nuo 1896 m. jis taip pat koncertavo simfoniniai koncertai; 1898 m. pirmą kartą Italijoje atliko Čaikovskio 6-ąją simfoniją.
1897 m. jis vedė Milano bankininko dukterį Carlą de Martini; iš šios santuokos gimė keturi vaikai, tačiau vienas sūnus mirė kūdikystėje.
15 metų Toscanini buvo pagrindinis Milano teatro „La Scala“ dirigentas. 1898–1903 m. jis paskirstė laiką tarp žiemos sezono „La Scala“ ir žiemos sezono Buenos Airių teatruose. Nesutikimas su „La Scala“ menine politika privertė Toscanini palikti šį teatrą 1904 m., 1906 m. jis ten sugrįžo dar dvejiems metams. 1908 m konfliktinė situacija paskatino dirigentą vėl palikti Milaną. Taigi pirmiausia jis atsidūrė JAV, kur septynerius metus (1908-1915) vadovavo Metropoliteno operai. Su Toscanini atsiradimu prasidėjo legendinė istorijos era operos teatras JAV. Tačiau ir čia Toscanini išreiškė nesutikimą su meno politika ir 1915 m. išvyko į Italiją, kur, pasibaigus karui, vėl tapo „La Scala“ vyriausiuoju dirigentu. Šis laikotarpis (1921–1929 m.) buvo puikaus „La Scala“ klestėjimo era. 1929 m. Toscanini ilgam paliko Italiją, nenorėdamas bendradarbiauti su fašistiniu režimu.
Nuo 1927 m. Toscanini tuo pat metu dirbo JAV: buvo Niujorko vyriausiasis dirigentas. Filharmonijos orkestras, su kuriuo per ankstesnius du sezonus koncertavo kaip kviestinis atlikėjas; orkestrui susijungus 1928 m. su Niujorko simfoniniu orkestru, iki 1936 m. vadovavo jungtiniam Niujorko filharmonijos orkestrui. 1930 m. su orkestru išvyko į savo pirmąjį turą po Europą. Europoje du kartus dirigavo Bairoito Vagnerio festivaliuose (1930-1931), Zalcburgo festivalyje (1934-1937); įkūrė savo festivalį Londone (1935-1939), taip pat dirigavo Liucernos festivalyje (1938-1939). 1936 m. padėjo organizuoti Palestinos orkestrą (dabar Izraelio filharmonijos orkestras).
Paskutinis ir garsiausias Toscanini gyvenimo laikotarpis, užfiksuotas daugybėje įrašų, prasidėjo 1937 m., kai su Niujorko radijo simfoniniu orkestru (NBC) jis surengė pirmąjį iš 17 radijo koncertų sezonų. Su šiuo orkestru jis 1940 metais gastroliavo Pietų Amerikoje, o 1950 metais su orkestro muzikantų ansambliu gastroliavo JAV.
Po 1953–1954 m. sezono Toscanini paliko Niujorko radijo orkestrą. Jis mirė miegodamas savo namuose Riverdale mieste, Niujorke 1957 m. sausio 16 d. Jis buvo palaidotas Milane šeimos saugykloje. Dirigento laidotuvėse susirinkusieji dainavo garsųjį chorą Va, pensiero iš Giuseppe Verdi operos „Nabukas“.
Išpažintis
Remiantis 2010 m. lapkričio mėn. britų klasikinės muzikos žurnalo atlikta apklausa BBC muzikos žurnalas tarp šimto dirigentų iš skirtingos salys, Arturo Toscanini užėmė aštuntą vietą dvidešimties iškiliausių visų laikų dirigentų sąraše. Be Toscanini, į šį „dvidešimtuką“ pateko Herbertas von Karajanas, Jevgenijus Mravinskis, Leonardas Bernsteinas, Bernardas Haitink, Claudio Abbado, Pierre'as Boulezas, Wilhelmas Furtwangleris ir kiti. Pateko į Gramophone Magazine šlovės muziejų.
Į kiną
- Jaunasis Toskaninis / Il giovane Toscanini (Italija, Prancūzija), 1988 m., režisierius Franco Zeffirelli
- Toscanini savo žodžiais / Toscanini savo žodžiais (dokumentinis filmas), www.imdb.com/title/tt1375659/
- Dirigavimo menas: puikūs dirigentai praeitis, www.imdb.com/title/tt0238044/?ref_=fn_al_tt_2
Parašykite apžvalgą apie straipsnį "Toscanini, Arturo"
Literatūra
- Steponas, Paulius. Arturo Toscanini. - Viena / Leipcigas / Ciurichas: Herbertas Reichneris, 1935 m.
- Stefanas Zweigas. Arturo Toscanini.
Pastabos
Nuorodos
|
|||||||||
Ištrauka, apibūdinanti Toscanini, Arturo
- J "ai apporte mon ouvrage [aš gavau darbą]", - pasakė ji, išskleisdama piniginę ir kartu kreipdamasi į visus.- Žiūrėk, Anete, ne me jouez pas un mauvais tour, - kreipėsi ji į šeimininkę. - Vous m "avez ecrit, que c" etait une toute petite soiree; voyez, comme je suis attifee. [Nejuok su manim blogai; tu man parašei, kad labai mažą vakarą praleidai. Pažiūrėkite, kaip aš blogai apsirengęs.]
Ir išskėtė rankas, kad parodytų jai nėriniuotą elegantišką pilką suknelę, sujuostą plačiu kaspinu šiek tiek žemiau krūtinės.
- Soyez tranquille, Lise, vous serez toujours la plus jolie [Būk ramus, būsi geriausias], - atsakė Anna Pavlovna.
- Vous savez, mon mari m "abandonne", - tęsė ji tuo pačiu tonu, turėdama omenyje generolą, "il va se faire tuer. Dites moi, pourquoi cette vilaine guerre, [Žinai, mano vyras palieka mane. jo mirtis.Pasakyk , kodėl šis bjaurus karas,] – tarė ji kunigaikščiui Vasilijui ir, nelaukdama atsakymo, kreipėsi į princo Vasilijaus dukrą, į gražuolę Eleną.
- Quelle delicieuse personalne, que cette petite princesse! [Koks žavus žmogus ši mažoji princesė!] – tyliai pasakė princas Vasilijus Annai Pavlovnai.
Netrukus po mažosios princesės įžengė masyvus, stambus jaunuolis kirpta galva, akiniais, to meto mados šviesiomis kelnėmis su aukštu raukšleliu ir rudu fraku. Šis storas jaunuolis buvo nesantuokinis garsaus Kotrynos didiko grafo Bezukhojaus sūnus, kuris dabar miršta Maskvoje. Jis dar niekur netarnavo, ką tik atvyko iš užsienio, kur buvo užaugęs, ir pirmą kartą visuomenėje. Anna Pavlovna pasveikino jį su lanku, kuris priklausė jos salono žemiausios hierarchijos žmonėms. Tačiau, nepaisant šio prastesnio pasisveikinimo, pamačiusi įeinantį Pierre'ą, Anna Pavlovna išreiškė nerimą ir baimę, panašią į tą, kuri išreiškiama pamačius kažką per didelio ir neįprasto vietai. Nors iš tikrųjų Pjeras buvo šiek tiek didesnis už kitus kambaryje buvusius vyrus, tačiau ši baimė galėjo būti susijusi tik su ta protinga ir kartu nedrąsia, pastabia ir natūralia išvaizda, kuri išskyrė jį iš visų šioje svetainėje.
- C "est bien aimable a vous, monsieur Pierre, d" etre venu voir une pauvre malade, [Labai malonu iš jūsų, Pjerai, kad atėjote aplankyti vargšo ligonio,] pasakė jam Anna Pavlovna, išsigandusiais žvilgsniais keisdama jos teta, kuriai ji jį nuvylė. Pjeras kažką nesuprantamai sumurmėjo ir toliau kažko ieškojo akimis. Jis džiaugsmingai, linksmai nusišypsojo, nusilenkė mažajai princesei, lyg jis būtų artimas pažįstamas, ir nuėjo pas tetą. Anos Pavlovnos baimė nebuvo veltui, nes Pierre'as, nepasiklausęs tetos kalbos apie jos didenybės sveikatą, ją paliko. Anna Pavlovna išgąsdingai jį sustabdė žodžiais:
– Tu nepažįsti abatės Morio? jis labai įdomus žmogus… - Ji pasakė.
Taip, aš girdėjau apie jo planą. amžiną ramybę, ir tai labai įdomu, bet vargu ar įmanoma...
"Ar manote? ..." - pasakė Anna Pavlovna, norėdama ką nors pasakyti ir vėl kreiptis į savo, kaip namų šeimininkės, profesijas, tačiau Pierre'as elgėsi atvirkščiai. Pirmiausia jis, neklausęs pašnekovo žodžių, išėjo; dabar savo pokalbiu sustabdė pašnekovą, kuriam reikėjo jį palikti. Sulenkęs galvą ir išskėstęs dideles kojas, jis ėmė Anai Pavlovnai įrodinėti, kodėl tikėjo, kad abato planas – chimera.
„Pakalbėsime vėliau“, – šypsodamasi pasakė Anna Pavlovna.
Ir atsikratyti jaunas vyras Negalėdama gyventi, ji grįžo į savo, kaip namų šeimininkės, pareigas ir toliau klausėsi bei žiūrėjo, pasiruošusi padėti, kai pokalbis silpsta. Lygiai taip pat, kaip verpimo cecho savininkas, susodinęs darbuotojus į savo vietas, žingsniuoja aplink įstaigą, pastebėjęs nejudrumą ar neįprastą, girgždantį, per stiprų verpstės garsą, paskubomis vaikšto, sulaiko ar nukreipia ją į tinkamą kursą, taigi Ana Pavlovna, žingsniuodama po savo svetainę, priėjo prie tylios arba per daug kalbančio puoduko ir vienu žodžiu ar judesiu vėl paleido įprastą, padorų pokalbio mašiną. Tačiau tarp šių rūpesčių joje vis tiek buvo galima įžvelgti ypatingą baimę dėl Pierre'o. Ji rūpestingai pažvelgė į jį, kai jis priėjo išgirsti, kas kalbama apie Mortemartą, ir nuėjo į kitą ratą, kur kalbėjo abatas. Pierre'ui, užaugusiam užsienyje, šis Anos Pavlovnos vakaras buvo pirmasis, kurį jis pamatė Rusijoje. Žinojo, kad čia susirinko visa Peterburgo inteligentija, o akys išsiplėtė kaip vaikas žaislų parduotuvėje. Jis bijojo praleisti protingų pokalbių, kuriuos galėjo išgirsti. Žvelgdamas į pasitikinčias ir grakščias čia susirinkusių veidų išraiškas, jis vis laukdavo kažko ypač gudraus. Galiausiai jis priėjo prie Morio. Pokalbis jam pasirodė įdomus, ir jis nutilo, laukdamas progos išsakyti savo mintis, kaip tai mėgsta jaunimas.
Prasidėjo Anos Pavlovnos vakaras. Verpstės iš skirtingų pusių tolygiai ir nepaliaujamai šiugždėjo. Be ma tante, šalia kurios sėdėjo tik viena pagyvenusi ponia verksmingu, plonu veidu, kiek svetima šioje nuostabioje visuomenėje, visuomenė buvo padalinta į tris ratus. Viename, labiau vyriškame, centre buvo abatas; kitoje, jauna, gražuolė princesė Helena, princo Vasilijaus dukra, ir graži, rausva, per daug apkūni savo jaunystei, mažoji princesė Bolkonskaja. Trečiajame Mortemaras ir Anna Pavlovna.
Vikontas buvo gražus jaunas, švelnių bruožų ir manierų vyras, kuris akivaizdžiai laikė save įžymybe, tačiau dėl gerų manierų kukliai leido save išnaudoti visuomenei, kurioje atsidūrė. Akivaizdu, kad Anna Pavlovna su jais vaišino savo svečius. Kaip geras viešbutukas yra kažkas antgamtiškai gražaus jautienos gabalėlio, kurio nesinori valgyti pamačius jį nešvarioje virtuvėje, taip šį vakarą Anna Pavlovna savo svečius aptarnavo pirmiausia vikontui, paskui abatui, kaip kažkas antgamtiškai rafinuoto. Mortemarto ratas iš karto pradėjo kalbėti apie Enghieno kunigaikščio nužudymą. Vikontas sakė, kad Engieno kunigaikštis mirė nuo jo dosnumo ir kad Bonaparto kartėlį lėmė ypatingos priežastys.
- Ak! voyons. Contez nous cela, vicomte, [Pasakyk mums, vikonte,] - tarė Anna Pavlovna, iš džiaugsmo jausdama, kaip ši frazė kažką aidėjo a la Liudvikas XV [Liudviko XV stiliumi], - contez nous cela, vicomte.
Vikontas nuolankiai nusilenkė ir mandagiai nusišypsojo. Anna Pavlovna suko ratą aplink vikontą ir pakvietė visus pasiklausyti jo pasakojimo.
„Le vicomte a ete personalnellement connu de monseigneur, [vikontas buvo asmeniškai pažįstamas su kunigaikščiu]“, – sušnibždėjo Ana Pavlovna vienam. „Le vicomte est un parfait conteur“, – pasakė ji kitam. - Nagi, voit l "homme de la bonne compagnie [Kaip dabar matomas geros visuomenės žmogus]", - sakė ji trečiajam; ir vikontas buvo patiekiamas visuomenei elegantiškiausioje ir jam palankiausioje šviesoje, kaip jautienos kepsnys. ant karšto patiekalo, pabarstyto žolelėmis.
Biografija
Gimė siuvėjo šeimoje. Būdamas devynerių jis buvo priimtas į Karališkąją muzikos mokyklą Parmoje. Studijuodamas violončelę, fortepijoną ir kompoziciją, būdamas vienuolikos gavo stipendiją, o trylikos pradėjo koncertuoti kaip profesionalus violončelininkas. 1885 m., būdamas 18 metų, su pagyrimu baigė Parmos konservatoriją, violončelės klasę pas L. Carini; dar būdamas studentas vadovavo nedideliam orkestrui, kurį organizavo iš bendramokslių. Baigęs konservatoriją, buvo priimtas į keliaujančią Italijos operos trupę violončelės akompanimentu, chorvedžio padėjėju ir korporantu. 1886 m. trupė išvyko į Rio de Žaneirą žiemos sezonui; šių gastrolių metu, 1886 m. birželio 25 d., dėl nuolatinio trupės dirigento, vadovų ir publikos kivirčų Toscanini teko stovėti prie dirigento pulto atliekant Giuseppe Verdi „Aidą“. Jis operą dirigavo mintinai. Taip prasidėjo jo dirigento karjera, kuriai jis atidavė apie 70 metų.
Toscanini pirmą kartą susižadėjo itališkai Turine. Per ateinančius 12 metų jis dirigavo 20-yje Italijos miestų ir miestelių, palaipsniui įgydamas geriausio savo laiko dirigento reputaciją. Surengė pasaulinę Ruggiero Leoncavallo filmo „Pagliacci“ premjerą Milane (1892); jis buvo pakviestas diriguoti pirmajam Giacomo Puccini spektakliui „La bohème“ Turine (1896). Nuo 1896 m. koncertavo ir simfoniniuose koncertuose; 1898 m. pirmą kartą Italijoje atliko Čaikovskio 6-ąją simfoniją.
1897 m. jis vedė Milano bankininko dukterį Carlą de Martini; iš šios santuokos gimė keturi vaikai, tačiau vienas sūnus mirė kūdikystėje.
15 metų Toscanini buvo pagrindinis Milano teatro „La Scala“ dirigentas. 1898–1903 m. jis paskirstė laiką tarp žiemos sezono „La Scala“ ir žiemos sezono Buenos Airių teatruose. Nesutikimas su „La Scala“ menine politika privertė Toscanini palikti šį teatrą 1904 m., 1906 m. jis ten sugrįžo dar dvejiems metams. 1908 metais kita konfliktinė situacija paskatino dirigentą vėl palikti Milaną. Taigi pirmiausia jis atsidūrė JAV, kur septynerius metus (1908-1915) vadovavo Metropoliteno operai. Atsiradus Toscanini, JAV operos teatro istorijoje prasidėjo legendinė era. Tačiau ir čia Toscanini išreiškė nesutikimą su meno politika ir 1915 metais išvyko į Italiją, kur, pasibaigus karui, vėl tapo „La Scala“ vyriausiuoju dirigentu. Šis laikotarpis (1921–1929 m.) buvo puikaus „La Scala“ klestėjimo era. Nors kažkada sutiko paremti Gabriele d'Annunzio avantiūrą ir netgi priimti to paties paskelbtą Fiumės Respublikos „kultūros ministro“ postą, 1929 metais Toscanini ilgam paliko Italiją, nenorėdamas bendradarbiauti. su fašistiniu režimu.
Nuo 1927 m. Toscanini tuo pat metu dirbo JAV: buvo Niujorko filharmonijos orkestro vyriausiasis dirigentas, su kuriuo du ankstesnius sezonus koncertavo kaip kviestinis atlikėjas; orkestrui susijungus 1928 m. su Niujorko simfoniniu orkestru, iki 1936 m. vadovavo jungtiniam Niujorko filharmonijos orkestrui. 1930 m. su orkestru išvyko į savo pirmąjį turą po Europą. Europoje du kartus dirigavo Bairoito Vagnerio festivaliuose (1930-1931), Zalcburgo festivalyje (1934-1937); įkūrė savo festivalį Londone (1935-1939), taip pat dirigavo Liucernos festivalyje (1938-1939). 1936 m. padėjo organizuoti Palestinos orkestrą (dabar Izraelio filharmonijos orkestras).
Paskutinis ir garsiausias Toscanini gyvenimo laikotarpis, užfiksuotas daugybėje įrašų, prasidėjo 1937 m., kai su Niujorko radijo simfoniniu orkestru (NBC) jis surengė pirmąjį iš 17 radijo koncertų sezonų. Su šiuo orkestru jis 1940 metais gastroliavo Pietų Amerikoje, o 1950 metais su orkestro muzikantų ansambliu gastroliavo JAV.
Po 1953–1954 m. sezono Toscanini paliko Niujorko radijo orkestrą. Jis mirė miegodamas savo namuose Riverdale mieste, Niujorke 1957 m. sausio 16 d. Jis buvo palaidotas Milane, šeimos saugykloje Monumentaliose kapinėse. Dirigento laidotuvėse susirinkusieji dainavo garsųjį chorą Va“, pensiero iš operos.
– sausio 16 d., Riverdeilas, Niujorkas) – italų dirigentas.
Biografija
Gimė siuvėjo šeimoje. Būdamas devynerių jis buvo priimtas į Karališkąją muzikos mokyklą Parmoje. Studijuodamas violončelę, fortepijoną ir kompoziciją, būdamas vienuolikos gavo stipendiją, o trylikos pradėjo koncertuoti kaip profesionalus violončelininkas. 1885 m., būdamas 18 metų, su pagyrimu baigė Parmos konservatoriją, violončelės klasę pas L. Carini; dar būdamas studentas vadovavo nedideliam orkestrui, kurį organizavo iš bendramokslių. Baigęs konservatoriją, buvo priimtas į keliaujančią Italijos operos trupę violončelės akompanimentu, chorvedžio padėjėju ir korporantu. 1886 m. trupė išvyko į Rio de Žaneirą žiemos sezonui; šių gastrolių metu 1886 m. birželio 25 d. dėl nuolatinio trupės dirigento, vadovų ir publikos kivirčų Toscanini teko stovėti prie dirigento pulto, atliekant Giuseppe Verdi „Aidą“. Jis operą dirigavo mintinai. Taip prasidėjo jo dirigento karjera, kuriai jis atidavė apie 70 metų.
Toscanini pirmą kartą susižadėjo itališkai Turine. Per ateinančius 12 metų jis dirigavo 20-yje Italijos miestų ir miestelių, palaipsniui įgydamas geriausio savo laiko dirigento reputaciją. Milane surengė pasaulinę Ruggero Leoncavallo „Pagliacci“ premjerą (1892 m.); jis buvo pakviestas diriguoti pirmajam Giacomo Puccini spektakliui „La bohème“ Turine (1896). Nuo 1896 m. koncertavo ir simfoniniuose koncertuose; 1898 m. pirmą kartą Italijoje atliko Čaikovskio 6-ąją simfoniją.
1897 m. jis vedė Milano bankininko dukterį Carlą de Martini; iš šios santuokos gimė keturi vaikai, tačiau vienas sūnus mirė kūdikystėje.
15 metų Toscanini buvo pagrindinis Milano teatro „La Scala“ dirigentas. 1898–1903 m. jis paskirstė laiką tarp žiemos sezono „La Scala“ ir žiemos sezono Buenos Airių teatruose. Nesutikimas su „La Scala“ menine politika privertė Toscanini palikti šį teatrą 1904 m., 1906 m. jis ten sugrįžo dar dvejiems metams. 1908 metais kita konfliktinė situacija paskatino dirigentą vėl palikti Milaną. Taigi pirmiausia jis atsidūrė JAV, kur septynerius metus (1908-1915) vadovavo Metropoliteno operai. Atsiradus Toscanini, JAV operos teatro istorijoje prasidėjo legendinė era. Tačiau ir čia Toscanini išreiškė nesutikimą su meno politika ir 1915 m. išvyko į Italiją, kur, pasibaigus karui, vėl tapo „La Scala“ vyriausiuoju dirigentu. Šis laikotarpis (1921–1929 m.) buvo puikaus „La Scala“ klestėjimo era. 1929 m. Toscanini ilgam paliko Italiją, nenorėdamas bendradarbiauti su fašistiniu režimu.
Nuo 1927 m. Toscanini tuo pat metu dirbo JAV: buvo Niujorko filharmonijos orkestro vyriausiasis dirigentas, su kuriuo du ankstesnius sezonus koncertavo kaip kviestinis atlikėjas; orkestrui susijungus 1928 m. su Niujorko simfoniniu orkestru, iki 1936 m. vadovavo jungtiniam Niujorko filharmonijos orkestrui. 1930 m. su orkestru išvyko į savo pirmąjį turą po Europą. Europoje du kartus dirigavo Bairoito Vagnerio festivaliuose (1930-1931), Zalcburgo festivalyje (1934-1937); įkūrė savo festivalį Londone (1935-1939), taip pat dirigavo Liucernos festivalyje (1938-1939). 1936 m. padėjo organizuoti Palestinos orkestrą (dabar Izraelio filharmonijos orkestras).
Paskutinis ir garsiausias Toscanini gyvenimo laikotarpis, užfiksuotas daugybėje įrašų, prasidėjo 1937 m., kai su Niujorko radijo simfoniniu orkestru (NBC) jis surengė pirmąjį iš 17 radijo koncertų sezonų. Su šiuo orkestru jis 1940 metais gastroliavo Pietų Amerikoje, o 1950 metais su orkestro muzikantų ansambliu gastroliavo JAV.
Po 1953–1954 m. sezono Toscanini paliko Niujorko radijo orkestrą. Jis mirė miegodamas savo namuose Riverdale mieste, Niujorke 1957 m. sausio 16 d. Jis buvo palaidotas Milane šeimos saugykloje. Dirigento laidotuvėse susirinkusieji dainavo garsųjį chorą
Arturo Toscanini (ital. Arturo Toscanini, 1867 - 1957) – buvo ne tik vyriausiasis „La Scala“ ir „Metrapolitan Opera“ dirigentas, bet ir tikras muzikos riteris, kiekvieną kartą pasisakęs už savo tobulumo apsaugą. Jo figūra yra tikro atsidavimo menui simbolis.
Daugiau nei 50 metų Toscanini buvo karalius ir dievas pasaulyje Klasikinė muzika, surengęs daugelio debiutinį pasirodymą garsios operos ir simfonijos. Jis padarė daugiau, nei galėjo bet kuris kitas atlikėjas – gerokai padidino klausytojų ratą klasikinių kūrinių. Tačiau pasaulis jį prisiminė greičiau dėl bekompromisinio siekio siekti idealo, neįprastų reikalavimų kitiems. Dabar sunku įvertinti, ar tai buvo įprastas perfekcionizmas šiuolaikinis supratimas ar dar kažkas, bet jei kas trukdė išsipildyti jo norams, jis buvo pasirengęs mesti aštrius daiktus. Su orkestru jis galėjo būti itin grubus, iš jo šį grubumo kultą perėmė daugelis kitų dirigentų. Taigi šiandien, jei populiarioji kultūra yra dirigento įvaizdis, jis tikrai, nors ir nuotoliniu būdu, bet primena Toscanini.
Puikus dirigentas gimė 1867 m. kovo 25 d. Parmoje italų siuvėjo, dalyvavusio nacionalinėje Italijos tautos išsivadavimo kovoje Giuseppe Garibaldi pusėje, šeimoje. Nepaisant to, kad jo šeima nebuvo susijusi su menu, jo muzikinė ateitis buvo nulemta jau vaikystėje, kai būdamas devynerių metų jis įstojo į Karališkąją bazę. muzikos mokykla savo miesto, kur pradėjo mokytis violončelės, fortepijono ir kompozicijos, o būdamas trylikos jau koncertavo kaip profesionalus violončelininkas. Būdamas aštuoniolikos jis jau buvo baigęs konservatoriją ir pradėjo derinti chorvedžio padėjėjo, violončelės akompaniatoriaus ir korporatoriaus veiklą italų keliaujančioje operos trupėje.
Praėjus metams po konservatorijos, įvyko įvykis, labai pakeitęs jo gyvenimą: žiemos sezono metu Rio de Žaneire tarp trupės dirigento ir vadovo įsiplieskė konfliktas, o kad kaip nors išgelbėtų Aidą, Toscanini stoja dirigento stovas. Jis dirigavo be natų, iš atminties, taip demonstruodamas fenomenalią muzikinę atmintį. Nuo vaikystės trumparegis jis mintinai mokėjo šimtus sudėtingų operų, simfonijų ir koncertų, kuo dažniau grodamas jas repeticijose.
Toscanini repeticijos buvo kažkas ypatingo. Muzikantai jo bijojo, nes reikalavo nuolatinio ir visiško atsidavimo. Tačiau būtent savo liepsnos dėka jis net ir pačią abejotiniausią muziką pavertė lobiu – tai buvo jo dovana. Muzikoje pagrindiniu dalyku tapo dirigentas, o ne kompozitorius. Toscanini visada sekė partitūra, nes tikėjo, kad viskas, ką kompozitorius norėjo pasakyti, jau yra joje.
Per ateinančius 10 metų jis dirigavo dviejose dešimtyse Italijos miestų ir vėl ir vėl įgijo geriausio XX amžiaus pirmosios pusės dirigento reputaciją. Taigi 1892 m. Milane surengė Leoncavallo premjerą, o 1896 m. dirigavo pirmąjį „La bohème“ atlikimą Turine ir pradėjo koncertuoti simfoniniuose koncertuose. Po dvejų metų jis atliko 6-ąją P.I. simfoniją. Čaikovskis.
Arturo Toscanini savo darbui skyrė daug laiko ir pastangų, tai buvo neatsiejama ir persekiojo net namuose. 1897 m. birželio 21 d. jis vedė Carlą Martini, kuriai tuo metu nebuvo nė dvidešimties. Pora susilaukė keturių vaikų: dviejų sūnų ir dviejų dukterų, tačiau vienas iš sūnų mirė nuo difterijos, kai jam buvo 5 metai. Kitas sūnus Walteris tapo žinomu italų ir amerikiečių transliuotoju. Arturo Toscanini labai mylėjo savo šeimą, tačiau dėl savo charakterio sugebėjo artimiesiems padovanoti bet ką.
Kartą po nesėkmingo pasirodymo jis grįžo namo ne pačios geriausios nuotaikos, o nuėjęs tiesiai į valgomąjį, kur vakarienei buvo padengtas stalas ir jo laukė šeima, net negalvojo prisijungti prie vaišių, tačiau sustingo prie durų ir pasipiktinęs pasakė: „Kaip tu gali valgyti po šio spektaklio? Gėdytis!" ? ir užtrenkęs duris išėjo. Tą vakarą visi nuėjo miegoti alkani.
Per savo karjerą jis dirbo su daugybe puikių dainininkų ir muzikantų, bet tik su Vladimiru Horowitzu, su kuriuo jie dirbo Brahmso antrojo koncerto fortepijonui ir Čaikovskio pirmojo koncerto fortepijonui įrašuose, kuriuose dalyvavo simfoninis orkestras NBC. Pamažu Horowitzas suartėjo su Toscanini ir jo šeima, o 1933 metais vedė savo jauniausią dukrą Wandą.
1898-1903 ir 1906-1908 m. Toscanini? vyriausiasis dirigentas teatras „La Scala“. Jam vadovaujant, Italijoje pirmą kartą atliekamos Zygfrido, Eugenijaus Oneginas, Evryanta ir daugelis kitų operų. 1901 m. jis atrado Fiodoro Chaliapino talentą ir sumaniai atrinko partijas, kurios visiškai atitiko jo aukštą bosą. Boito filme „Mefistofelis“ Chaliapinas turi didžiulę sėkmę. Tuo pat metu jis dirba ir su Enrico Caruso, kuris debiutuos Donizetti filme „Meilės gėrimas“.
1908–1915 m. buvo Metrapolio operos vyriausiasis dirigentas. Vėliau Toscanini apie teatrą nekalbėjo labai šiltai, tačiau vis dėlto jo darbas Boriso Godunovo pastatyme buvo labai sėkmingas. Grįžęs į Italiją jo laukia nauja nelaimė – fašistinis režimas, o po kurio laiko persikelia į JAV, kur tampa NBC (Nacionalinės transliuotojų korporacijos) vadovu, o į Europą keliauja tik gastrolių. Nuo tos akimirkos jis dirigavo Bayreuth, Salburg festivaliuose ir net įkūrė savo Londone, kurį išlaikė penkerius metus. 1936 m. jis aktyviai dalyvavo kuriant Palestinos orkestrą, dabar žinomą kaip Izraelio filharmonijos orkestras.
Toscanini gyvenimo klestėjimas prasideda 1937 m., kai jis pradeda diriguoti radijo koncertams su NBC. Su šiuo orkestru jis surengė turą po Pietų Ameriką, apkeliavo visas JAV.
Yra daug istorijų, susijusių su jo pasirodymu radijuje, bet bene įdomiausia nutiko grįžus iš turo po Pietų Ameriką. Norėdami kažkaip praleisti laiką, grupė orkestrantų pakvietė Toscanini pasiklausyti transliacijos iš Londono. Per radiją skambėjo Bethoveno „Eroikos simfonija“. Toscanini klausantis jo veidas darėsi vis niūresnis, galiausiai, neištvėręs, pareiškė: „Taip, koks niekšas ima tokį tempą! Tai tiesiog neįmanoma! Ką jis sau leidžia! Toscanini pasirodymo pabaigoje įsiutęs jis jau ruošėsi išmesti radiją pro langą, bet tada nuskambėjo ramus diktorės balsas: „Ką tik klausėte BBC orkestro, diriguojamo Arturo Toscanini, įrašo“.
Toscanini paliko Niujorko radijo orkestrą po 1953–1954 m. sezono. Jis mirė JAV, savo namuose Riverdale 1957 m. sausio 16 d., bet buvo palaidotas Italijoje šeimos saugykloje.
Elžbieta Sysoeva
