namai › Važiuoklė › Kas įkvėpė Munchą nupiešti paveikslą rėkimu. Edvardo Muncho „Klyksmas“ egzistencinis siaubas

Kas įkvėpė Munchą nupiešti paveikslą rėkimu. Edvardo Muncho „Klyksmas“ egzistencinis siaubas

Garsusis Edvardo Muncho paveikslas „Klyksmas“ šiandien pirmą kartą pasirodė prieš londoniečių akis. Ilgam laikui buvo norvegų ekspresionisto tapyba privati kolekcija tautietis Edvardas Munchas, verslininkas Petteris Olsenas, kurio tėvas buvo menininko draugas, kaimynas ir klientas. Įdomu tai, kad naudojant skirtingus menine technika, rašė Munchas keturi variantai paveikslai vadinami "rėkti".

Išskirtinis bruožas Londone pristatomas paveikslas „Klyksmas“ yra originalus rėmas, į kurį patalpintas kūrinys. Rėmelį nutapė pats Edvardas Munchas, tai patvirtina ir paveikslo siužetą paaiškinantis autoriaus užrašas: „Draugai ėjo toliau, aš likau, drebėdamas iš nerimo, pajutau didįjį Gamtos šauksmą“. Osle, Edvardo Muncho muziejuje, yra dar dvi „The Scream“ versijos – viena iš jų pagaminta pastelinės spalvos, kita – aliejumi. Ketvirtasis paveikslo variantas yra norvegų kalba Nacionalinis muziejus menas, architektūra ir dizainas. Olseno „Klyksmas“ yra pirmasis serijos paveikslas, nutapytas pastele ir skiriasi nuo kitų trijų paveikslų neįprastai ryškiu. spalvų paletė. Edvardo Muncho paveikslas „Klyksmas“ įkūnija žmogaus izoliaciją, beviltišką vienatvę, gyvenimo prasmės praradimą. Scenos įtampa suteikia dramatišką kontrastą tarp vienišos figūros pirmame plane ir tolumoje esančių svetimšalių, užsiėmusių savimi.

Jei nori turėti kokybiška Edvardo Muncho paveikslo reprodukcija savo kolekcijoje, tada užsisakykite paveikslo „Klyksmas“ reprodukciją ant drobės. Unikali reprodukcijų spausdinimo ant drobės technologija atkuria originalias spalvas, nes naudojami europinės kokybės rašalai su apsauga nuo blukimo. Drobė, kaip Muncho „The Scream“ reprodukcijos pagrindas, perteiks natūralią meninės drobės struktūrą, o jūsų reprodukcija atrodys kaip tikras meno kūrinys. Visos reprodukcijos įrėmintos ant specialių galerijos neštuvų, kas galiausiai suteikia reprodukcijai panašumo į originalus darbas str. Užsisakykite Edvardo Muncho paveikslo reprodukciją ant drobės ir mes jums garantuojame geriausią spalvų reprodukciją, medvilninę drobę ir medinius neštuvus, kuriuos naudoja profesionalios meno galerijos.

Kodėl jie rėkia? Taip, net iškreiptu veidu, įsikibusi į galvą, užsidengusi ausis? Iš baimės, nuo beviltiškumo, nuo nevilties. Būtent tai Munchas norėjo perteikti savo paveikslu. Ant jo esanti iškreipta figūra yra kančios įsikūnijimas. Šiam paveikslui jį įkvėpė besileidžianti saulė, dangų nudažiusi kruvinomis spalvomis. Raudonas, ugningas dangus virš juodo miesto suteikė Munkui jausmą, kaip riksmas perveria viską aplinkui.

Reikia pridurti, kad savo darbe jis ne kartą vaizdavo riksmą (yra ir kitų „Klyksmo“ versijų). Tačiau gamtos šauksmas iš tikrųjų buvo jo paties vidinio šauksmo atspindys. Viskas baigėsi gydymu klinikoje (yra įrodymų, kad Munchas sirgo maniakine-depresine psichoze).

Bet dėl kruvino dangaus jis čia nieko nematė, šiuose žodžiuose nėra metaforos. Astronomų teigimu, Krakatoa išsiveržė 1883 m. Kelis mėnesius ugnikalnis svaidė didžiulius dulkių debesis, dėl kurių Europoje buvo „kruvinų“ saulėlydžių.

Taip pat yra visiškai fantastiška šios nuotraukos versija. Jos šalininkai mano, kad Munchas turėjo galimybę užmegzti kontaktą su nežemišku intelektu (matyt, figūra paveikslėlyje kažkam priminė ateivį). Štai jo įspūdžiai apie šį kontaktą, pavaizdavo jis.

Vienas reikšmingiausių, talentingiausių ir mįslingiausių XIX amžiaus menininkų – Vincentas van Gogas. Šiam laikotarpiui priklauso ir paveikslas „Klyksmas“. Iki šių dienų jis išlieka bene labiausiai atpažįstamas meno kūrinys praėjusį šimtmetį. Ką bendro turi puikus menininkas ir puikus meno kūrinys? Pabandykime tai išsiaiškinti.

Van Gogo biografija

Vincentas van Gogas gimė 1853 m. Paveikslas „Klyksmas“ nutapytas 1893 m., kai dailininkas jau buvo miręs. Tačiau stiliumi ir nuotaika primena daugelį jo kūrinių. Kodėl jie tokie panašūs ir kas iš tikrųjų nutapė garsųjį paveikslą? Apie viską tvarkingai.

Van Goghas gimė mažame Grot-Zundert kaime Nyderlanduose. Visai šalia buvo siena su Belgija. Jo tėvas buvo protestantų pastorius, o motina buvo sėkmingo knygnešio iš Hagos dukra.

Būsimasis menininkas buvo antras vaikas šeimoje, jis buvo pavadintas savo senelio iš tėvo pusės. Kai berniukui buvo 7 metai, jis lankė kaimo mokyklą, tačiau ten mokėsi tik metus. Jis ir toliau mokėsi namuose su seserimi. Būdamas 11 metų jis įstojo į internatinę mokyklą Zevenbergene. Ir nors įstaiga buvo netoli nuo jo namų, išsiskyrimas su artimaisiais Van Goghui sukėlė rimtų kančių.

Internate jis parodė potraukį kalboms ir piešimui, o tai nenuostabu. Būdamas 15 metų berniukas vidury mokslo metų paliko internatą ir grįžo namo. Tai buvo jo formalaus išsilavinimo pabaiga.

Pirmieji žingsniai pilnametystėje

Van Goghas dirbo nuo 16 metų. Pradėjo dėdės meno ir prekybos įmonėje, kur įgijo prekiautojo profesiją. Iš pradžių tarnyboje viskas klostėsi gerai, Vincentas taip sunkiai dirbo, kad netrukus buvo perkeltas į prestižiškesnį Londono biurą. Kiekvieną dieną su Van Gogas susidūrė geriausi darbai savo laikų meną, kurio dėka netrukus pradėjo puikiai išmanyti tapybą.

Jis vadovavo užimtas gyvenimas darbe, nuolat lankydavosi parodose ir muziejuose. Tačiau su juo žaidė nelaiminga meilė Blogas pokštas. Atstumtas (dar tiksliai nežinoma, ką buvo įsimylėjęs), Van Gogas pamažu prarado susidomėjimą tarnyba, daug skaitė Bibliją.

Iki 1875 m. jis buvo perkeltas į Paryžiaus biurą. Lygiagrečiai jis pradėjo bandyti piešti pats. Netrukus po to jis galutinai prarado susidomėjimą savo darbu ir nusprendė, kad meno prekiautojai, kuriems jis iš tikrųjų priklausė, - pikčiausi priešai str. Dėl to jis buvo atleistas.

Tapimas menininku

Kovodamas su jį apėmusia depresija, Van Gogas pasinėrė į jį meninė kūryba. Lankė pamokas Karališkojoje akademijoje vaizduojamieji menai Briuselyje, padedamas brolio Theo. Tačiau ten studijavo neilgai, viską palikęs ir išvažiavęs pas tėvus. Tuo metu jis tikėjo, kad meistrui nebūtina turėti išsilavinimą, užtenka tik talento ir darbštumo.

Ir vėl menininkas patyrė meilės šoką ir buvo atstumtas. Po to jis amžinai nusivylė bandydamas susitvarkyti asmeninį gyvenimą.

Kurdamas savo paveikslus, jis tyrinėjo skurdžiausių miesto kvartalų gyvenimą, pasiekė nuostabių spalvų ir atspalvių, drobėje maišydamas įvairias spalvas ir derindamas tapybos technikas.

Van Gogo klestėjimo laikas

Van Gogho kūrybos klestėjimas atėjo XIX amžiaus 80-aisiais. Savo darbuose jis rodė menišką temperamentą, taip pat gyvulišką baimę žmogui priešiškų jėgų. Visa tai atsispindi jo drobėse „Geltonas namas“, „Raudonieji vynuogynai Arlyje“, „Van Gogho miegamasis Arlyje“.

Tuo metu jis artimai bendravo su kitu garsus menininkas tą kartą – Polas Gogenas. 1888 m. Gogenas specialiai išvyko į Arlį, kur tuo metu gyveno Van Gogas, norėdamas su juo aptarti idėją sukurti pietinę tapybos dirbtuvę. Tačiau viskas baigėsi skandalu ir konfliktu. Gauguiną erzino Van Gogho neatsargumas, o mūsų straipsnio herojus liko netektas dėl to, kad Gogenas negalėjo priimti kolektyvinės tapybos krypties ateities vardu.

Konfliktas su Gogenu

Konfliktas su Gogenu kilo likus savaitei iki Naujųjų 1889-ųjų metų. Van Gogas užpuolė kolegą skustuvu ir tik per stebuklą Gogenui pavyko pabėgti.

To konflikto priežastys ir aplinkybės vis dar nėra tiksliai žinomos. Yra versija, kad Van Gogas užpuolė Gogeną, kai šis miegojo, pastarąjį išgelbėjo tik tai, kad jis pabudo laiku.

Tiksliai žinoma tik tai, kad po nesėkmingo pasikėsinimo nužudyti Van Gogas nupjovė ausies spenelį. Tačiau net ir čia nėra bendro sutarimo, kodėl jis tai padarė. Vieni mano, kad tai įvyko apmaudu, kiti mano, kad tai buvo beprotybės apraiška, kurios priepuoliai menininką vis dažniau aplankydavo dėl nuolatinio absento vartojimo.

Kitą rytą Van Goghas buvo nuvežtas į psichiatrijos kliniką.

Paskutiniai darbai

Nušvitimo laikotarpiais Van Gogas paprašė būti paleistas iš klinikos, kad galėtų toliau dirbti su paveikslais, tačiau Arlio miesto gyventojai prašė to nedaryti, bijodami jo beprotybės protrūkių.

Dėl to menininkas apsigyveno psichikos ligonių klinikoje Saint-Remy-de-Provence. Ten jis visus metus uoliai dirbo prie naujų drobių. Šio laikotarpio Van Gogho kūrybą geriausiai apibūdina paveikslas " Žvaigždžių naktis“, kurioje ryškiausiai pasireiškia didžiulė nervinė įtampa ir dinamiškumas. Iš viso per šį laikotarpį postimpresionistas nutapė apie 150 drobių.

1890 m. apsigyveno netoli Paryžiaus, kur toliau dirbo. Čia jis parašė savo garsųjį „Kviečių lauką su varnais“. Netrukus po to jo gyvybė tragiškai nutrūko.

Išėjęs pasivaikščioti su dažais ir drobėmis, jis šovė sau į krūtinę iš revolverio, kurį prieš pat, norėdamas atbaidyti paukščius. Kulka pralėkė po širdimi, jam pavyko pačiam patekti į viešbutį, tačiau išgelbėti nepavyko. Vincentas van Gogas mirė 1890 m. liepos 29 d. Jis niekada nematė paveikslo „Klyksmas“, nesutiko jo autoriaus, nors jie gyveno tuo pačiu metu, toje pačioje planetos dalyje.

Paveikslo „Klyksmas“ istorija

Paveikslas „Klyksmas“ buvo sukurtas 1893–1910 m. Tiesą sakant, tai buvo ne vienas, o visa eilė kūrinių. Paveikslo „Klyksmas“ autorius – norvegų ekspresionistas Edvardas Munchas. Vos vienas žvilgsnis į drobę, meno žinovai supranta, kad olandų tapytojas padarė menininkui pastebimą įtaką.

„Klyksmas“ tapo savotiška ekspresionizmo emblema, naujojo XX amžiaus meno preliudija. Munchas savo kūryboje numatė daugelį pagrindinių modernizmo taškų, kuriems liko labai mažai laiko. Verta paminėti, kad Van Goghas taip pat atliko tam tikrą vaidmenį. Paveikslas „Klyksmas“ daugeliui primena olandų tapytojo darbus. Jame aptariamos temos, kurios XX amžiuje tapo aktualios. Tai vienatvė, neviltis ir susvetimėjimas.

Edvardas Munchas

Paveikslo „Klyksmas“ autorius Edvardas Munchas gimė Norvegijos Hedmarko mieste 1863 m. Jis buvo ne tik garsus menininkas bet ir meno teoretikas. Vienas pirmųjų tokios krypties kaip ekspresionizmas atstovų. Jo kūryba padarė didelę įtaką XX amžiaus menui. Autorei artimos temos – mirtis ir vienatvė, kurias lydi nepasotinamas gyvenimo troškulys.

Vienas pirmųjų jo žinomų kūrinių tapo „Serganti mergina“, parašyta 1886 m. Jis nutapė didelę drobę, remdamasis savo prisiminimais apie vyresniosios sesers Sophie ligą ir mirtį. Jis siekė ant drobės išmesti savo slapčiausius jausmus, o kritikai į kūrinį reagavo šaltai. Rašyti taip atvirai, išverčiant sielą iš vidaus, tuo metu dar nebuvo priimta.

Paveikslas „Klyksmas“

Manoma, kad Edvardo Muncho filmas „Klyksmas“ buvo nutapytas 1893 m. Figūra ant drobės rėkiantis žmogus. Be to, jis toks primityvus, kad buvo priartintas prie skeleto, spermatozoidų ar embriono lygio.

Paveikslo „Klyksmas“ aprašymas neįmanomas neminint banguojančių peizažų, kurie tarsi atkartoja pagrindinio veikėjo galvos apvalius kontūrus ir jo maksimaliai platų. išsižiok. Atrodo, kad riksmas sklinda iš visur. Yra šviesus neigiama emocija, dėl ko iš pradžių daugelis negalėjo suprasti, kas parašė šį kūrinį – Munchas ar Van Goghas.

Neigiamos emocijos, kylančios iš vienintelio šio kūrinio veikėjo, sugniuždo visą pasaulis ir įgauna tiesiog universalų apimtį.

Tačiau kai kurie kritikai kitaip apibūdina paveikslą „Klyksmas“. Jie ant jo pastebi žmogų, kankinantį dėl „gamtos šauksmo“, kaip jį pavadino pats autorius. Šis Muncho šauksmas buvo girdimas iš visur.

Atrodė, kad Edvardo Muncho paveikslas gali pažvelgti į ateinantį šimtmetį. Nuspėti visus karus, epidemijas, ekologines nelaimes ir revoliucijas, kurios ištiko žmoniją per šiuos šimtą metų. Tuo pačiu metu, daugelio kritikų nuomone, autorius tiesiogine prasme neigia bet kokią, net menkiausią galimybę jiems atsispirti ir įveikti negandas. Jie yra neišvengiami, ir jie turi paklusti. Autorius nemato išeities iš šios situacijos.

„Klyksmo“ versijos

Yra žinoma, kad yra keletas norvego Muncho paveikslo „Klyksmas“ versijų. Bent keturi. Garsusis ekspresionistas juos nutapė naudodamas skirtingos technikos ir rašymo būdai.

Paveikslas „Klyksmas“, kurio originalas yra Muncho muziejuje m Norvegijos sostinė Oslas, galerijoje pristatomas dviem versijomis. Vienas aliejinis, kitas pastelinis.

Kitas autoriaus kūrinys tuo pačiu pavadinimu saugomas Norvegijos nacionaliniame muziejuje. Būtent ši versija laikoma garsiausia pasaulyje. Anot paskyros, buvo parašyta antra. Jai sukurti menininkas panaudojo ir aliejų.

Kitos „Scream“ versijos vis dar nėra valstijos galerija bet privačiose rankose. Drobė, parašyta pastele, priklausė norvegų verslininkui ir milijardieriui Petteriui Olsenui. 2012 m. jis jį eksponavo atviras aukcionas. Dėl to paveikslas buvo parduotas amerikiečių verslininkui Leonui Blackui. Jo kaina siekė beveik 120 milijonų JAV dolerių. Tuo metu tai buvo meno kūrinio kainos rekordas.

Toks susidomėjimas Muncho kūryba ne kartą pavertė ją taikiniu įsibrovėlių, siekusių pavogti ar suklastoti paveikslą. Garsioji „The Scream“ vagystė iš Norvegijos nacionalinio muziejaus įvyko 1994 m. Tik po kelių mėnesių ji galėjo grįžti į savo vietą.

Lenkų kritikas Šv. Przybyshevsky apie paveikslą „Klyksmas“ rašė: „Neįmanoma net įsivaizduoti šio paveikslo – visa jo negirdėta galia yra spalvinga. Dangus įsiuto nuo vargšo Ievos sūnaus šauksmo. Kiekviena kančia yra pasenusio kraujo bedugnė, kiekvienas išplitęs kančios kauksmas - juostų klubai, nelygūs, grubiai pasislinkę, kaip verdantys besiformuojančių pasaulių atomai... Ir dangus rėkia, visa gamta susitelkusi į baisų klyksmo uraganą, o priekyje, ant platformos, yra vyras ir rėkia, abiem rankomis gniauždamas galvą, nes nuo tokių riksmų plyšta gyslos ir papilkėja plaukai.

Edvardo Muncho šauksmas yra ekspresionizmo emblema ir vitrina, nors paveikslas nutapytas anksčiau nei plačiai paplito ekspresionizmas. Edvardas Munchas(kaip ir Van Gogas) kūrė ne tik grafiškus ir spalvingus kūrinius, bet ir pripildė juos ryškių emocijų. Paveikslėlio atveju "rėkti"- slegiančios emocijos. "rėkti" tapo modernizmo ir XX amžiaus meno preliudija, atspindi pagrindines modernistines vienatvės, nevilties ir susvetimėjimo temas.

Ši nuotrauka yra viena iš labiausiai paslaptingi šedevrai pasaulio tapyba. Menininko galia Munch ne tik meniniais įgūdžiais, bet ir ypatinga meistro filosofija, jo gebėjimu dviprasmiškai matyti ir interpretuoti jį supantį pasaulį. Aš pats Munch sakė, kad pavaizdavo ne tik tai, ką matė, bet ir tai, kas jame sukėlė filosofinę reakciją. O šiame paveiksle išryškėja reakcija, tiksliau – atkurtos emocijos.

1892 m. piešinyje „Neviltis“ Munch padarė tokį įrašą:

„Aš ėjau keliu su dviem bendražygiais. Saulė leidosi. Dangus staiga nusidažė kraujo raudonumu, ir aš pajutau melancholijos sprogimą, graužiantį skausmą po širdimi. Sustojau ir mirtinai pavargusi atsirėmiau į tvorą. Virš mėlynai juodo fiordo ir miesto gulėjo kraujas ir liepsnos. Mano draugai toliau vaikščiojo, o aš likau nuošalyje, drebėdamas iš baimės, ir išgirdau begalinį gamtą perveriantį riksmą.

Šiek tiek vėliau jis įkūnys šį jausmą paveikslėlyje. "rėkti" Arba, tiksliau, keliose nuotraukose.

Po visko "rėkti" yra Norvegijos menininko ekspresionistinių paveikslų serija Edvardas Munchas, vaizduojanti beviltišką figūrą kraujo raudonumo danguje. foniniame peizaže "rėkti" galima atspėti Oslo fiordo vaizdą nuo Ekeberg kalvos Kristianijoje. Pateiktas originalus pavadinimas vokiečių kalba Munkas paveikslas buvo „Der Schrei der Natur“ („Gamtos šauksmas“).

Edvardas Munchas, „Klyksmas“. 1893

Kartonas, aliejus, tempera, pastelė. 91 × 73,5 cm

Nacionalinė galerija, Oslas

„Kompozicijos centre patalpinta beviltiškai rėkiančio vyro figūra patraukia žiūrovo dėmesį. Primityvui neasmeniškame veide skaitoma neviltis ir siaubas, besiribojantis su beprotybe. Autorei šykščiomis priemonėmis pavyko perteikti pačias galingiausias žmogaus emocijas. Kančios akyse plačiai atverta burna patį riksmą paverčia skvarbiu ir tikrai apčiuopiamu. Pakeltos rankos, dengiančios ausis, byloja apie refleksinį žmogaus norą pabėgti nuo savęs, sustabdyti šį baimės ir beviltiškumo priepuolį. Pagrindinio veikėjo vienatvė, jo trapumas ir pažeidžiamumas pripildo visą kūrinį ypatinga tragizmu ir energija.

Munch sukūrė keturias versijas "rėkti", kiekvienas pagamintas naudojant skirtingą techniką.

Muziejuje Munch pristatė vieną iš dviejų variantų, pagamintą iš aliejaus, ir vieną pastelinę.

Žymiausia, antra versija, eksponuojama Norvegijos nacionaliniame muziejuje. Jis dažomas aliejiniais dažais.

Vienintelė privačiose rankose likusi sklypo versija – pastelė. Jis priklausė norvegų milijardieriui Petteriui Olsenui, kuris 2012 m. gegužę jį išleido aukcione. Dėl to paveikslas buvo parduotas Leonui Blackui už 119 milijonų 922 tūkstančių 500 dolerių, o tai tuo metu buvo meno kūrinių rekordas.

Aukciono išvakarėse Davidas Normanas, vienas iš „Sotheby's“ direktorių tarybos pirmininkų, sakė:

« "rėkti" reiškia kolektyvinę nesąmonę. Nepriklausomai nuo jūsų tautybės, įsitikinimų ar amžiaus, bent kartą turite būti patyrę tą patį egzistencinį siaubą, ypač smurto ir savęs naikinimo amžiuje, kai visi kovoja už išlikimą.

Jis taip pat mano, kad drobė Munch tapo pranašišku kūriniu, kuris pranašavo XX amžių su dviem pasauliniais karais, Holokaustu, aplinkos katastrofomis ir branduoliniais ginklais.

Beje, ši versija "rėkti" yra vienas iš labiausiai atpažįstamų meno kūrinių istorijoje, prilygstantis Van Gogho „Saulėgrąžoms“ ar „Malevičiui“.

Riksmas – Edvardas Munchas. 1893. Kartonas, aliejus, tempera, pastelė. 91x73,5

ekspresionistinis modelis, paveikslas „Klyksmas“, kaip ir daugybė jo variantų, vis dar yra vienas paslaptingiausių pasaulio tapybos šedevrų. Daugelis kritikų mano, kad paveikslo siužetas yra psichiškai nesveiko žmogaus liguistos fantazijos vaisius. Kažkas kūrinyje įžvelgia ekologinės katastrofos nuojautą, kažkas sprendžia klausimą, kokia mumija įkvėpė autorę šiam darbui. Už visų filosofijų dingsta pagrindinis dalykas - emocijos, kurias sukelia šis paveikslas, atmosfera, kurią jis perteikia, ir idėja, kurią kiekvienas žiūrovas gali suformuluoti pats.

Ką atstovavo autorius? Kokią reikšmę jis suteikė savo dviprasmiškam darbui? Ką norėjai pasakyti pasauliui? Atsakymai į šiuos klausimus gali būti skirtingi, tačiau visi sutaria dėl vienos bendros nuomonės – „rėksmas“ priverčia žiūrovą pasinerti į sunkias mintis apie save ir šiuolaikinį gyvenimą.

Paveikslo „Klyksmas“ analizė

Raudonas, ugningai karštas dangus dengė šaltą fiordą, kuris savo ruožtu sukuria fantastišką šešėlį, panašų į tam tikrą jūros pabaisa. Įtampa iškreipia erdvę, lūžta linijos, nesutampa spalvos, sunaikinama perspektyva.

Tik tiltas, ant kurio stovi paveikslo herojai, yra nesugriaunamai lygus. Ji prieštarauja chaosui, į kurį grimzta pasaulis. Tiltas yra barjeras, skiriantis žmogų nuo gamtos. Civilizacijos saugomi žmonės pamiršo, kaip jausti, matyti ir girdėti. Dvi abejingos figūros tolumoje, niekaip nereaguojančios į tai, kas vyksta aplinkui, tik pabrėžia siužeto tragizmą.

Kompozicijos centre pastatyta beviltiškai rėkiančio žmogaus figūra pirmiausia patraukia žiūrovo dėmesį. Primityvui neasmeniškame veide skaitoma neviltis ir siaubas, besiribojantis su beprotybe. Autorei šykščiomis priemonėmis pavyko perteikti pačias galingiausias žmogaus emocijas. Kančios akyse plačiai atverta burna patį riksmą paverčia skvarbiu ir tikrai apčiuopiamu. Pakeltos rankos, dengiančios ausis, byloja apie refleksinį žmogaus norą pabėgti nuo savęs, sustabdyti šį baimės ir beviltiškumo priepuolį.

Pagrindinio veikėjo vienatvė, jo trapumas ir pažeidžiamumas pripildo visą kūrinį ypatinga tragizmu ir energija.

Autorius naudoja sudėtingą techniką, viename darbe naudodamas ir aliejiniai dažai ir tempera. Užtat kūrinio koloritas paprastas, net šykštus. Tiesą sakant, dvi spalvos – raudona ir mėlyna, taip pat šių dviejų spalvų mišinys – ir sukuria visą darbą. Įmantrūs, nerealūs linijų vingiai centrinės figūros ir gamtos vaizde pripildo kompoziciją energijos ir dramatizmo.

Žiūrovas pats sprendžia klausimą: kas kūrinyje pirmiausia – verksmas ar deformacija. Kas yra darbo esmė? Galbūt, neviltis ir siaubas, pasireiškęs šauksmu, sukėlė deformaciją aplinkui, reaguodama į žmogaus emocijas, panašiai reaguoja ir gamta. Deformacijoje matosi ir „šaukimas“.

Istorinė informacija apie paveikslą

Keista, bet šį Muncho darbą kelis kartus pavogė užpuolikai. Ir tai ne tiek kolosalios „Scream“ kainos. Esmė – unikalus ir nepaaiškinamas šio kūrinio poveikis žiūrovui. Paveikslas yra emociškai turtingas ir gali sukelti stiprių emocijų. Kita vertus, labiausiai nežinomu būdu, pačioje XIX amžiaus pabaigoje sukūręs savo šedevrą, autorius sugebėjo nuspėti XX a. tragizmą ir katastrofų gausą.

Reikia pridurti, kad būtent šis darbas įkvėpė daugybę kino režisierių ir scenaristų kurti įvairaus pobūdžio filmus. Tačiau nė vienas filmas tragiškumu ir emocionalumu niekada nepriartėjo prie Edvardo Muncho šedevro.

Prieš 150 metų, netoli Oslo, gimė Edvardas Munchas – norvegų tapytojas, kurio susvetimėjimo ir siaubo apimtus darbus retas gali palikti abejingą. Muncho paveikslai sukelia emocijas net žmonėms, kurie mažai žino apie menininko biografiją ir aplinkybes, dėl kurių jo drobės beveik visada nudažytos niūriomis spalvomis. Tačiau jo paveiksluose be nuolatinių vienatvės ir mirties motyvų jaučiamas ir noras gyventi.

„Serganti mergina“ (1885–1886)

"Serganti mergina" ankstyvas paveikslas Munch, ir vienas pirmųjų menininko pristatytų rudenį meno paroda 1886 m. Paveiksle vaizduojama liguistai atrodanti raudonplaukė, gulinti lovoje, o moteris juoda suknele laiko už rankos, pasilenkusi. Kambaryje viešpatauja pusiau tamsa, o vienintelė šviesi dėmė – mirštančios merginos veidas, kuris tarsi apšviestas. Nors paveikslui pozavo 11-metė Betsy Nielsen, drobė buvo paremta menininko prisiminimais, susijusiais su jo mylima vyresniąja seserimi Sophie. Kai būsimam dailininkui buvo 14 metų, nuo tuberkuliozės mirė 15 metų jo sesuo, ir tai įvyko praėjus 9 metams po to, kai nuo tos pačios ligos mirė šeimos mama Laura Munch. Sunki vaikystė, aptemdyta dviejų artimų žmonių mirties ir perdėto tėvo kunigo pamaldumo bei griežtumo, reiškėsi visą Muncho gyvenimą, turėjo įtakos jo pasaulėžiūrai ir kūrybai.

"Mano tėvas buvo labai greitas ir apsėstas religijos – iš jo paveldėjau beprotybės daigus. Baimės, sielvarto ir mirties dvasios mane supo nuo gimimo", – apie vaikystę prisiminė Munchas.

Paveiksle šalia merginos pavaizduota moteris – dailininko teta Karen Bjelstad, kuri po jos mirties rūpinosi sesers vaikais. Kelios savaitės, per kurias Sophie Munch mirė nuo vartojimo, tapo vienu baisiausių laikotarpių Muncho gyvenime – ypač jau tada jis pirmiausia pagalvojo apie religijos prasmę, o tai vėliau lėmė jos atmetimą. Pasak menininko atsiminimų, nelemtą naktį jo tėvas, kuris visose bėdose atsigręždavo į Dievą, „vaikščiojo aukštyn žemyn po kambarį, susidėjęs rankas į maldą“, niekaip negalėjo padėti dukrai. .

Ateityje Munchas ne kartą grįžo į tą tragišką naktį – keturiasdešimt metų nutapė šešis paveikslus, vaizduojančius jo mirštančią seserį Sofi.

Jaunojo menininko drobė, nors buvo eksponuojama kartu su labiau patyrusių tapytojų paveikslais, sulaukė niokojančių kritikų atsiliepimų. Taigi „Serganti mergina“ buvo pavadinta meno parodija, o jaunasis Munchas sulaukė priekaištų, kad išdrįso pateikti nebaigtą, anot ekspertų, paveikslą. „Geriausia paslauga, kurią galima suteikti Edvardui Munchui, yra tyliai eiti pro jo paveikslus“, – rašė vienas iš žurnalistų ir pridūrė, kad drobė pažemino bendrą parodos lygį.

Kritika nepakeitė nuomonės ir pačiam menininkui, kuriam „Serganti mergina“ iki pat gyvenimo pabaigos liko vienu pagrindinių paveikslų. Dabar paveikslą galima pamatyti Nacionalinė galerija Oslas.

„Scream“ (1893 m.)

Daugelio menininkų kūryboje sunku išskirti vieną reikšmingiausią ir garsus paveikslas, tačiau Muncho atveju abejonių nekyla – jo „Klyksmą“ žino net menui silpnybės neturintys žmonės. Kaip ir daugelis kitų drobių, Munchas per kelerius metus atkūrė „Klyksmą“ – pirmąją paveikslo versiją parašė 1893 m., o paskutinę – 1910 m. Be to, per šiuos metus menininkas dirbo prie panašios nuotaikos paveikslų, pavyzdžiui, „Aliarmas“ (1894), vaizduojantis žmones ant to paties tilto per Oslo fiordą, ir „Vakaras Karlo Džono gatvėje“ (1892). Kai kurių meno istorikų teigimu, tokiu būdu menininkas bandė atsikratyti „Klyksmo“ ir tai pavyko padaryti tik po gydymo kurso klinikoje.

Muncho santykis su jo paveikslu, taip pat jo interpretacijos – mėgstama kritikų ir ekspertų tema. Kažkas tiki, kad iš siaubo susigūžęs vyras reaguoja į iš visur sklindantį „Gamtos šauksmą“ (originalus nuotraukos pavadinimas – red.). Kiti mano, kad Munchas numatė visas XX amžiuje žmonijos laukiančias katastrofas ir perversmus ir pavaizdavo ateities siaubą, o kartu ir neįmanomumą jo įveikti. Kad ir kaip būtų, emociškai įkrauta tapyba tapo vienu pirmųjų ekspresionizmo kūrinių ir daugeliui išliko jo emblema, o jame atsispindinčios nevilties ir vienatvės temos pasirodė esančios pagrindinės modernizmo mene.

Apie tai, kas sudarė „Klyksmo“ pagrindą, savo dienoraštyje rašė pats menininkas. Įraše „Nice 1892-01-22“ rašoma: „Einau taku su dviem draugais – saulė leidosi – staiga dangus pasidarė raudonas, sustojau, jaučiausi išsekęs ir atsirėmiau į tvorą – pažiūrėjau. prie kraujo ir liepsnų virš melsvai juodo fiordo ir miesto – draugai ėjo toliau, o aš stovėjau drebėdamas iš susijaudinimo, jausdamas begalinį gamtą perveriantį riksmą.

Muncho „Klyksmas“ paveikė ne tik XX amžiaus menininkus, bet ir buvo cituojamas popkultūroje: ryškiausia aliuzija į paveikslą yra garsioji.

„Madona“ (1894 m.)

Muncho paveikslas, kuris šiandien žinomas kaip "Madona", iš pradžių buvo vadinamas " mylinti moteris". 1893 metais jai pozavo rašytojo ir Muncho draugo Stanislavo Pshibyszewskio žmona bei šiuolaikinių menininkų mūza Dagny Jul: be Muncho, Jul-Pshibyszewską nutapė Wojciechas Weissas, Konradas Kržižanovskis, Julija Volftorn.

Kaip sumanė Munchas, drobė turėjo atspindėti pagrindinius moters gyvenimo ciklus: vaiko pradžią, palikuonių gimimą ir mirtį. Manoma, kad pirmasis etapas yra dėl Madonos pozos, antrasis Munchas atsispindi 1895 metais pagamintoje litografijoje - apatiniame kairiajame kampe yra figūra embriono pozoje. Tai, kad dailininkas paveikslą siejo su mirtimi, liudija jo paties komentarai apie jį ir tai, kad meilė, Muncho nuomone, visada buvo neatsiejamai susijusi su mirtimi. Be to, sutikdamas su Schopenhaueriu, Munchas manė, kad moters funkcija atliekama gimus vaikui.

Vienintelis dalykas, kuris vienija nuogą juodaplaukę Muncho Madoną su klasikine Madonna – aureole virš galvos. Kaip ir kituose jo paveiksluose, čia Munchas nenaudojo tiesių linijų – moterį supa švelnūs „banguoti“ spinduliai. Iš viso menininkas sukūrė penkias drobės versijas, kurios dabar saugomos Muncho muziejuje, Nacionaliniame meno, architektūros ir dizaino muziejuje Osle, Kunsthalle Hamburge ir privačiose kolekcijose.

„Išsiskyrimas“ (1896 m.)

Beveik visuose savo paveiksluose 1890-aisiais Munchas naudojo tuos pačius vaizdus, derindamas juos skirtingais būdais: šviesos ruožas jūros paviršiuje, šviesiaplaukė mergina krante, pagyvenusi moteris juodai, kenčianti. vyras. Tokiuose paveiksluose Munchas dažniausiai vaizdavo pagrindinį veikėją priekinio plano ir kažkas, kas jam primena praeitį, yra už jo.

"Skyrybose" Pagrindinis veikėjas– apleistas žmogus, kuriam prisiminimai neleidžia atsiriboti nuo praeities. Munchas tai parodo su ilgi plaukai merginų, kurios vystosi ir liečia vyro galvą. Merginos atvaizdas – švelnus ir tarsi ne iki galo parašytas – simbolizuoja šviesią praeitį, o vyro figūra, kurios siluetas ir veido bruožai vaizduojami atidžiau, priklauso niūriai dabarčiai.

Munchas gyvenimą suvokė kaip nuolatinį ir nuoseklų atsiskyrimą su viskuo, kas žmogui brangu, pakeliui į galutinį atsiskyrimą su pačiu gyvenimu. Merginos siluetas ant drobės iš dalies susilieja su peizažu – taip pagrindiniam veikėjui bus lengviau išgyventi netektį, ji taps tik dalimi visko, su kuo jis neišvengiamai išsiskirs per savo gyvenimą.

"Merginos ant tilto" (1899)

„Merginos ant tilto“ yra vienas iš nedaugelio Muncho paveikslų, išgarsėjusių po sukūrimo – pripažinimas Munchą ir didžiąją dalį jo kūrybos sulaukė tik m. praėjusį dešimtmetį menininko gyvenimą. Galbūt taip atsitiko, nes tai vienas iš nedaugelio Muncho paveikslų, prisotintų taikos ir ramybės, kur merginų ir gamtos figūros vaizduojamos linksmomis spalvomis. Ir nors Muncho paveiksluose, taip pat Henriko Ibseno ir Johano Augusto Strindbergo darbuose, kuriuos jis dievino, moterys visada simbolizuoja gyvenimo trapumą ir ploną ribą tarp gyvenimo ir mirties, „Merginos ant tilto“ atspindėjo menininkui reta dvasinio džiaugsmo būsena.

Munchas parašė net septynias paveikslo versijas, iš kurių pirmoji datuota 1899 m. ir dabar saugoma Oslo nacionalinėje galerijoje. Kitą versiją, parašytą 1903 m., galima pamatyti Puškino muziejuje im. A.S. Puškinas. Paveikslą į Rusiją atvežė kolekcionierius Ivanas Morozovas, nusipirkęs paveikslą Paryžiaus nepriklausomų žmonių salone.

Populiarus kategorijoje: