Alfonsas Maria Mucha. Čekų menininkas Alfonsas Mucha ir jo paveikslai

Alfonsas Marija Mucha(1860-1939) – čekų grafikas, tapytojas, meno ir amatų virtuozas. Jo vardas siejamas su naujo meno stiliaus atsiradimu, kilusiu XIX–XX amžių sandūroje. IN Europos menasšis stilius buvo vadinamas Art Nouveau arba Art Nouveau.

Išskirtinis Art Nouveau stiliaus kūrinių bruožas buvo tiesių linijų atmetimas natūralių natūralių kreivių naudai. Alphonse'as Mucha buvo pripažintas naujų rafinuotų formų meistras. Jo daugialypis talentas padarė įtaką daugeliui Europos architektų, menininkų ir grafikų.

Alphonse Mucha biografija

1860 m. liepos 24 d. netoli Brno, sename mažame Moravijos miestelyje Ivančicėje, gimė Alfonsas Maria Mucha. Berniukas anksti pradėjo dainuoti ir tapyti.

Baigęs gimnaziją, jo tėvas nusiuntė savo darbus į meno mokyklą Prahoje su prašymu stoti. Tačiau atsakydami profesoriai teigė, kad darbų autoriui neužtenka talento.

Po tokios nesėkmės jaunuoliui teko dirbti vietos teisme sekretoriumi. Tačiau tai nesutrukdė Alfonsui sugalvoti dekoracijų, piešti plakatus ir bilietus į vietinį teatrą. Daugeliu atžvilgių šis gyvenimo laikotarpis nulėmė jo būsimo darbo pobūdį.

Po dvejų metų, 1789 m., po skelbimo Vienos laikraštyje, Alphonse'as Mucha įsidarbino dirbtuvėje. Kautskis-Brioche-Burkhartas“, kuri užsiėmė įvairių teatro furnitūros gamyba.

1881 m. dirbtuvės visiškai sunaikintos per gaisrą, o menininkas buvo priverstas išvykti į nedidelį Čekijos miestelį Mikulovą. Čia jam teko susidurti su vietinio grafo šeimos pilies projektavimu Kuen Belasi.

Alfonso darbas padarė didelį įspūdį grafui, kuris pasiūlė jaunam menininkui pagalbą ir tapo jo globėju. 1885 m. Alphonse įstojo į Miuncheno dailės akademijos trečiąjį kursą. Po dvejų studijų metų menininkas nusprendė baigti meninį išsilavinimą Paryžiuje.

Alphonse'as Mucha buvo priimtas į vieną garsiausių meno mokyklos Prancūzija - Julien akademija ir tada į Colarossi akademija. Tačiau 1889 m. jis buvo atimtas iš grafo Kuena-Belassi finansinės pagalbos ir dirbo paprastu dizaineriu, laikraščių iliustruotoju.

1894 m. menininkas gavo užsakymą iš teatro " renesansas“. Spektaklio „Gismonda“ premjerai buvo reikalingas plakatas su briliantu Sara Bernard. Renkantis dirbti su pailgu horizontaliu formatu, pridedant spalvų ir smulkios dalys, menininkas pakeitė iki šiol galiojantį plakatų sudarymo principą.

Darbas Sarah Bernhardt nežinomas menininkas padarė didžiulį įspūdį. Puiki aktorė norėjo su juo susitikti. Bendradarbiaujant buvo sukurti šie darbai: „ ponia su kamelijomis», « Medėja», « Samarietis», « Ilgesys», « Hamletas»

Šešerius metus po šio laimingo susitikimo Alphonse'as Mucha, kaip vyriausiasis Renesanso teatro dekoratorius, piešė plakatus, kūrė dekoracijas, kūrė šiems spektakliams kostiumus ir dekoracijas.

Šiuo kūrybos laikotarpiu menininkas ugdo jam būdingą atpažįstamą stilių.

Horizontaliai pailgintos plokštės semantinis centras – paslaptingos nepažįstamosios atvaizdas su žavia šypsena lūpose, įrėmintas įmantriu ornamentu, sudarytu iš fantastinių gėlių ir augalų fragmentų, simbolinių vaizdų, išskirtinių arabeskų pynimų.

Ant sėkmės bangos, 1897 m., Paryžiaus galerijoje " La Bodinierė» sėkmingai surengta pirmoji menininko darbų paroda. Įjungta kitais metais V Salonas des Cent(Salonas Sta) atidarė antrą, didesnį. Tada visa linija parodos vyko visoje Europoje.

1898 m. Alphonse pradėjo puikų bendradarbiavimą su Georges Fouquet, iniciatyvaus Paryžiaus juvelyro sūnus. Bendro darbo rezultatas – nepaprasta kolekcija papuošalai. Sužavėtas juvelyro sėkmės, jis įsakė Mukhai papuošti jo namo fasadą ir sukurti naujos parduotuvės interjerą.

Išskyrus meninė kūryba, Alfonsas Mucha užsiėmė mokymo ir analitine veikla. 1901 metais buvo išleista jo knyga „Dekoratyvinė dokumentacija“, kuri tapo praktiniu vadovu daugeliui menininkų.

Jame buvo įvairiausių papuošalų pavyzdžiai, baldų, namų apyvokos daiktų eskizai, papuošalų eskizai. Dauguma pateiktų brėžinių vėliau buvo įkūnyti gatavuose gaminiuose.

1900 m. Paryžiuje buvo surengta pasaulinė paroda, kuriai Mucha suprojektavo Bosnijos ir Hercegovinos paviljoną. Būtent tuo metu menininkas pradėjo domėtis slavų tautų istorija, kuri tik sustiprėjo keliaujant po gimtąsias vietas. Jame stiprėja noras sukurti neoklasikinio stiliaus patriotinių paveikslų ciklą.

pradžios Alphonse'as Mucha buvo įgijęs meistro reputaciją, į kurio nuomonę pagarbiai įsiklausė ne tik Europos, bet ir Amerikos meno bendruomenė, kurioje jis pirmą kartą apsilankė 1904 m. Alphonse'o Mucha vardas. buvo gerai žinomas Amerikoje.

1904 m. balandžio 3 d. laikraštis “ Niujorko dienos naujienos"išspausdino vieną iš savo darbų -" Draugystė“ ir straipsnis, skirtas menininko kūrybai. 1906 m. Alphonse'as Mucha bendradarbiavo su " Vokiečių teatras» Niujorke: jis sugalvojo dekoracijų ir užuolaidų dizainą, kūrė dekoratyvines plokštes ir kostiumų dizainus. Ketverius metus praleido JAV, sėkmingai derindamas tapybą ir dėstymą.

1910 m., grįžęs į Čekiją, menininkas pradėjo įgyvendinti savo seną svajonę - sukurti paveikslų ciklą. Slavų epas“. Šis darbas truko beveik 18 metų.

1913 m. Alfonsas Mucha išvyko į Rusiją, lankėsi Maskvoje ir Sankt Peterburge. Apsilankymas Trejybės-Sergijaus Lavroje jam sukėlė ypatingų jausmų. Kelionės metu patirti įspūdžiai atsispindėjo „rusiškose“ šio ciklo drobėse.

1918 m. buvo suformuota nauja Čekoslovakijos respublika, kurios vyriausybė kreipėsi į Alfonsą Muchą su prašymu sukurti naujos valstybės projektą. pašto ženklai, valstybės herbas ir vyriausybės dokumentų formos. Šis jo kūrybos laikotarpis pažymėtas Prahos pilyje esančios Šv.Vito katedros garsiojo vitražo eskizo sukūrimu.

Galutinė drobė iš ciklo „Slavų epas“ buvo parašyta 1928 m., o menininkas čekų tautai padovanojo 20 kūrinių, poetizavusių slavų tautų istoriją. Šie kūriniai sukėlė mažiau žiūrovų susidomėjimo nei jo ankstyvas darbas Art Nouveau stiliumi, nors pačiam Alphonse'ui Muchai darbas prie šios grandiozinės idėjos buvo pagrindinė jo prasmė. kūrybinis gyvenimas.

1939 m., okupavus Čekoslovakiją, menininkas buvo suimtas nacių. Kalėjime, 1939 m. liepos 14 d., Alfonsas Mucha mirė ir buvo palaidotas Vyšegrado kapinėse Prahoje. 1998 metais Čekijos sostinėje buvo atidarytas muziejus garsaus čekų menininko garbei.

Alphonse Mucha kūryba ir darbai

Alphonse'o Muchos paveikslų, išskyrus epinius paveikslus „Slavų epas“, plačiajai visuomenei yra nedaug ir jie praktiškai nežinomi. Tai daugiausia kamerinio žanro ir portretų tapyba:

• « Moteris raudonai“, 1902 m
• « Lelijų Madona“, 1920 m
• « Žiemos naktis“, 1920 m
• « Jaroslavo portretas“, 1930 m
• « Moteris su degančia žvake“, 1933 m

Kūrinių ciklas „Slavų epas“

1910–1928 m. Alfonsas Mucha dirbo prie tapybos ciklo „Slavų epas“, 1910–1928 m. Prahai padovanota 20 grandiozinių drobių. Darbą ties šiuo ciklu menininkas laikė pagrindiniu savo gyvenimo darbu. Dalis nuotraukų iš ciklo:

Litografijos, plakatai ir plakatai

Alphonse'as Mucha savo darbuose meistriškai panaudojo plačias litografijos technikos (spausdinimo nuo specialia chemine sudėtimi apdoroto akmens paviršiaus) galimybes. Su jo pagalba jis pasiekė unikalų faktūrų žaismą meninis išraiškingumas kūriniai, šiandien žinomi visame pasaulyje. Litografijos technika leidžia dauginti, o kiekvienas atspaudas išlaiko savo meninį originalumą. Dėl to menininkas greitai tapo žinomas visame pasaulyje. Daugelyje namų buvo galima pamatyti jo gražių moterų atvaizdus.

• Teatro „Renesansas“ spektaklių plakatai, 1894-1900 m
• » 1897 m
• “, 1896 m. serija
• “, serija 1898 m
• “, serija 1900
• “, 1911 m

Papuošalai

Kurdamas plakatus spektakliams, kuriuose spindėjo Sarah Bernhardt, Alphonse'as Mucha ant jų pavaizdavo neįprastus papuošalus. Ieškodamas naujų formų, studijavo istoriją ir tautosaką.

Šie nematyti kūriniai patraukė Paryžiaus juvelyro Georges Fouquet dėmesį. Dėl laimingo judviejų bendradarbiavimo talentingi menininkai gimė visiškai novatoriški kūriniai juvelyrikos menas.

Dauguma garsus darbas juvelyrikos menas, sukurtas pagal Muchos eskizą 1899 m. rožinės rankos“, auksinė gyvatės formos apyrankė, papuošta brangakmenių sklaida. Pirmą kartą šios apyrankės eskizas pasirodė spektaklio plakate " Medėja»

Pastebėtina, kad nors Alphonse'as Mucha pagrįstai laikomas pripažintu Art Nouveau meistru, pats menininkas nepripažino savo artumo šiam menui. Jis kategoriškai priešinosi tam, kad būtų prisimenamas tik dėl savo nuostabių dekoratyvinių darbų.

Kurdamas „slavų epą“, jis tikėjosi perteikti žmonių protams savo dvasinį komponentą, patriotizmą, rūpestį savo tautos ateitimi. Tačiau meno istorijoje Alphonse'as Mucha amžinai išliko tobulų formų meistras.

Alfonso Muchos muziejus Prahoje

1998 metais istorinis centras Praha, nuostabiu baroko stiliumi Kaunitskio rūmai, pastatytas 1720 m., atidarytas muziejus, skirtas pasaulinio garso ir mylimo čekų menininko Alfonso Muchos kūrybai.

Muziejaus kolekcijoje yra daugiau nei 100 kūrinių. Paveikslai, piešiniai, pastelės, litografijos, nuotraukos, asmeniniai daiktai. Ypatingas dėmesys skiriamas žymiausio, Paryžiaus menininko kūrybos laikotarpio darbams. Muziejuje yra suvenyrų parduotuvė.

Apsilankymo muziejuje kaina:

• 180 karūnos – suaugusieji
• 120 CZK – vaikai, studentai ir vyresni nei 65 metų senjorai
• 490 CZK - šeimos bilietas (2 suaugusieji, 2 vaikai)

Muziejaus adresas: Praha 1, Panská 7. Vieta Prahos žemėlapyje:

Telefonas: +420 221-451-333

Oficiali muziejaus svetainė: www.mucha.cz

Darbo grafikas: kasdien nuo 10:00 iki 18:00

Alfonsas Mucha įnešė tikrai neįkainojamą indėlį į savo tėvynės kultūros plėtrą, o Čekija yra dėkinga už visą jo kūrybą.

Alfonsas Maria Mucha gimė Čekijos mieste Ivancičėje, netoli Brno.
smulkaus teismo pareigūno šeimoje. Teismo rūmai, kuriuose dirbo menininko tėvas, tebestovi,
ir dabar jame yra Mucha Jr muziejus.

Berniukas nuo vaikystės puikiai piešė ir bandė įstoti į Prahos dailės akademiją, bet nesėkmingai.
Baigęs vidurinę mokyklą dirbo raštininku, kol per skelbimą susirado asistento darbą.
dekoratorė Vienos „Ringtheater“ ir į Austrijos-Vengrijos sostinę neišsikėlė.
Vienoje vakarais lankė piešimo kursus, darė pirmąsias iliustracijas.
Į liaudies dainos. Po to, kai teatras sudegė, Alphonse'as buvo priverstas persikelti į jį
Čekijos miestą Mikulovą, kuriame nutapė vietos didikų portretus.
Ten jis susipažino su grafu Kuen-Belasi – žmogumi, suvaidinusiu labai svarbų vaidmenį jo gyvenime.
Mucha užsiėmė grafo pilies puošimu, o aristokratą žavėjo jo darbai.
Dėl to Kuen-Belasi tapo jauno menininko globėju.
Jis sumokėjo Alphonse dvejų metų studijas Miuncheno dailės akademijoje.
1888 m. Mucha persikėlė į Paryžių ir ten tęsė mokslus.
Daugelis tuo metu siekė Prancūzijos sostinės – juk tada ji buvo naujojo meno centras:
Eifelis jau buvo pastatęs trijų šimtų metrų bokštą, pasaulinės parodos buvo triukšmingos, o menininkai laužė
kanonus ir propagavo laisvę. Tačiau grafo finansiniai reikalai pablogėjo,
o Mukha liko be pragyvenimo šaltinio.
Paryžiuje Alphonse'as Mucha pirmą kartą ėmėsi dizaino, užmezgė ryšius su leidyklomis,
pradėjo kurti viršelius ir iliustracijas. Tapė aliejumi
ir jo paveikslai buvo išversti į medžio raižinių kalbą.
Jis ilgam laikui pertrauktas nedidelių įsakymų, kol jo gyvenime pasirodė Sarah Bernhardt -
nuostabi prancūzų aktorė.
Galbūt Fly būtų pavykę be jos, bet kas žino ...

Sara Bernard

Sara Bernard

Sarah Bernhardt Muchos plakate, skirtame spektakliui „Gismonda“.

1893 m., prieš Kalėdas, Mucha gavo užsakymą sukurti plakatą spektakliui „Gismonda“.
Teatras „Renesansas“, priklausantis Sarai Bernhardt.
Dailininkas pavaizdavo spektaklyje grojantį primą Pagrindinis vaidmuo, ant neįprastos formos plakato -
ilgas ir siauras. Tai pabrėžė jos karališką laikyseną, slenkančius aktorės Muchos plaukus
papuoštas gėlių vainiku, į ploną ranką įkišo palmės šakelę ir atrodė niūri,
kuriant bendrą švelnumo ir palaimos nuotaiką. Niekas nieko panašaus nebuvo daręs iki Mukhos.
Norėdami gauti plakatą, kolekcininkai papirko plakatus arba naktį nukirto Gismondą nuo tvorų.
Nenuostabu, kad aktorė panoro susitikti su autoriumi ir pasirašė su juo bendradarbiavimo sutartį.
Bernardas Alphonse'as teatre dirbo šešerius metus. „Kamelijų dama“, „Medėja“, „Samarietė“,
„Lorenzachio“ – visi šie Bernardą vaizduojantys plakatai buvo tokie pat populiarūs kaip „Gismonda“.

ponia su kamelijomis

Samarietis

Hamletas

Jis darė eskizus teatro kostiumai ir dekoracijas, kūrė sceną ir net dalyvavo režisūroje.
IN pabaigos XIX amžiuje teatras buvo centras pasaulietinis gyvenimas, kalbėjo apie tai ir
ginčijosi salonuose, teatre ponios demonstravo naujus tualetus ir
brangenybes, o vyrai parodė damoms -
apskritai teatras buvo įkvėpimo ir paskalų maistas.

Brangakmeniai

Ametistas

smaragdas

Tuo pačiu Art Nouveau stiliumi menininkas sukūrė ir spalvingas grafikos serijas:
„Metų laikai“, 1896 m., „Metų laikai“, 1899 m., „Gėlės“, 1897 m., „Mėnesiai“, 1899 m., „Žvaigždės“, 1900 m.
kurie iki mūsų laikų yra plačiai atkartojami meno plakatų pavidalu.

Prabangios, jausmingos ir niūrios „Mukha moterys“ buvo atkartotos

akimirksniu ir tūkstančiais egzempliorių išsklaidyta plakatuose, atvirukuose,
Žaidžiu kortomis. Pasaulietiškų estetų biurai, geriausių restoranų salės,
damų buduarus puošė šilko plokštės, kalendoriai ir meistro atspaudai.
Menininką atėjo sėkmė.

Poezija

Tapyba

Muzika

Kiek vėliau Mucha pradėjo bendradarbiauti ir su tuo metu gerai žinomais
juvelyras Georges Fouquet, kūręs papuošalus pagal menininko eskizus.
Produktai. Mucha stiliaus papuošalai yra populiarūs ir šiandien.
Per tą patį laikotarpį Mukha sukūrė daugybę pakuočių, etikečių ir
įvairių rūšių prekių ir gaminių reklaminės iliustracijos -
nuo brangaus Moet & Chandon šampano iki
tualetinis muilas.

Kleopatra

Bizantijos galva

Šios dvi kompozicijos, iš kurių viena vaizduoja blondinės, o kita – brunetės profilį,
yra vieni iš išraiškingiausių Alphonse'o Mucha kūrinių. Išskyrus meistriškai užfiksuotus veidus
ir spalvų niuansų turtingumas, jų žavesys slypi prabangiuose ir fantastiškuose galvos apdangaluose,
užburiant išnykusią Bizantijos kultūros didybę.

Bizantijos galva

Per šešerius metus trukusį aktorės ir Alphonse'o Muchos bendradarbiavimą
užsimezgė šilti draugiški santykiai, ką liudija jų
susirašinėjimą. Ir meilė? Ar Sara Bernard užkerėjo Muhu taip pat kaip
daugelio kitų vyrų galaktika? Žinoma, žurnalistai nepraėjo tylėdami
aktorės santykiai su čekų menininku, juolab kad jo vardas buvo
kalbant savaip: toks pat vardas buvo suteiktas komedijos personažui Dumas sūnui
„ponas Alfonsas“, gyvenantis iš savo meilužių.
Kai kas net rekomendavo jam pasikeisti vardą arba pasirašyti krikštatėvio vardu – Maria.
Tačiau Mucha nebuvo Alfonsas ta prasme, kurią Dumas pavadino šiuo vardu.
Jo susirašinėjime su Bernardu nėra net užuominos apie tai, apie ką aukštuomenėje buvo apkalbama.

Zodiakas

svajoti

Iš tiesų, sudarius sutartį su Bernardu, užsakymai nukrito ant Mukha,
įsigijo erdvias dirbtuves, tapo laukiamu svečiu aukštuomenėje, kur dažnai pasirodydavo
siuvinėtoje Slavophile kosovorotkoje, prisijuostoje varčia.

A. Mucha Autoportretai

Jis taip pat turėjo galimybę rengti personalines parodas.
1897 m. vasario mėn. Paryžiuje, mažame privačios galerijos kambaryje
„La Bordiniere“, atidaroma pirmoji jo paroda – 448 piešiniai, plakatai ir
eskizus. Ji sulaukė neįtikėtinos sėkmės, o netrukus Vienos žmonės
Praha ir Londonas taip pat turėjo galimybę visa tai pamatyti.

Alphonse'as Mucha buvo dainininkas moteriškas grožis. moterys ant
jo litografijos patrauklios ir, kaip dabar galima sakyti, seksualios.
„Les Femmes Muchas“ („le femme Musha“, „musės moterys“) -
vangus, sodrus ir grakštus.
Sudėtingas drabužių klosčių, garbanų, spalvų, raštų susipynimas.
Nepriekaištinga kompozicija, linijų tobulumas ir spalvų harmonija.
Čekų menininkas Alphonse'as Muchu, kaip ir daugelis kitų to meto menininkų,
persmelkta naujojo meno strėlės. Įdomu tai, kad menininko skonis iš jo reikalavo net
naujų techninių sprendimų litografijos srityje. Art Nouveau arba Art Nouveau apėmė Europą
devintojo dešimtmečio pradžios, ir tik Pirmoji Pasaulinis karas grįžo į gyvenimo prozą
grožio mylėtojai.

Gebenė

Erškėtis

Ir tada žlugo akademinės normos, meno istorikai ginčijosi garsiai, madingai
įtraukta rytietiškų motyvų. Dailininkai atsisakė tiesių linijų,
ant drobių žydėjo fantastiškos lelijos, narcizai ir orchidėjos,
plazdėjo drugeliai ir laumžirgiai. Art Nouveau menininkai tikėjo galimybe pasiekti
harmonija su gamta, paprastumas ir nuosaikumas, kontrastuojant juos su Viktorijos laikų prabanga.
Šios dorybės, išreikštos mene, turėjo prisidėti prie harmonizavimo
žmonių santykiai – juk grožis dabar atrodė ne kažkas abstraktaus,
grožis tapo tiesos sinonimu.
Ir, žinoma, princo Myškino frazė „Grožis išgelbės pasaulį“ buvo įrašyta ant visų naujovių šalininkų plakatų.

Gėlės

Vienas pirmųjų Art Nouveau teoretikų buvo anglų tapytojas ir meno kritikas Johnas Ruskinas.
Jo idėjas greitai perėmė britų prerafaelitų menininkai, kurie pasekė
Florencijos meistrų tradicijos ankstyvasis renesansas(„Prerafaelitai“, tai yra „prieš Rafaelį“).
Jų brolija buvo John William Waterhouse, John Everett Millais, Dante Gabriel Rossetti...
tų, kuriais Anglija dabar didžiuojasi. Pre-Raphaelite šepetys sukūrė naują moters įvaizdį
la femme fatale („la femme fatale“, „femme fatale“) – paslaptinga, mistiška ir graži.
Menininkų mūzos buvo Proserpina, Psyche, Ophelia, Shalott ledi -
tragiškos ar nelaimingos meilės aukos. O tapytojai įkvėpimo sėmėsi iš jų audringos
Asmeninis gyvenimas. Būtent šie vaizdai sužavėjo Alphonse'ą Muchą.

Gvazdikas

Princesė Hiacinta

Mėnulis

Jo serialai „Metų laikai“, „Menas“, „Brangakmeniai“, „Mėnulis ir žvaigždės“ ir
kitos įdomios litografijos, kurios buvo perspausdintos kaip atvirukai,
lošimo kortomis ir akimirksniu išsiskyrė – visose buvo vaizduojamos moterys.
Mukha daug dirbo su modeliais, kuriuos pasikvietė į savo studiją, juos piešė ir fotografavo
prabangiose draperijose. Jis pateikė modelių nuotraukas su komentarais -
« gražios rankos”,„ gražūs klubai “,„ gražus profilis “…
o tada iš pasirinktų „detalių“ sudėjo tobulą paveikslą.
Dažnai piešdama Mucha modelių veidus uždengdavo nosine taip, kad jie
netobulumas nesugriovė jo sugalvoto idealaus įvaizdžio.

Gamta

Amžių sandūroje Alphonse'as Mucha tapo tikru meistru, kuriam
klausėsi meninės bendruomenės rateliuose.
Kartais net Art Nouveau stilius Prancūzijoje buvo vadinamas „Musės stiliumi“.
Todėl natūralu atrodo dailininko knygos išleidimas 1901 m.
„Dekoratyvinė dokumentacija“.
Šis vaizdinis menininkų vadovas, kurio puslapiuose
dauginamas įvairias ornamentiniai raštai, šriftai, piešiniai
baldai, įvairūs indai, stalo įrankių komplektai, papuošalai, laikrodžiai, šukos, sagės.
Originalų technika – litografija, guašas, piešimas pieštuku ir anglimi.

1906 m. Alphonse'as Mucha išvyksta į Ameriką užsidirbti pinigų,
būtina, kad išsipildytų viso jo kūrybinio gyvenimo svajonė:
kurdami paveikslus savo Tėvynės ir visų slavų šlovei.
Tais pačiais metais jis veda savo studentę Mariją Khitilovą, kurią aistringai mylėjo ir
kuris buvo 22 metais jaunesnis už jį.

Maitre Mukha tarp „Four Seasons“ serijos moteriškų vaizdų.
Vaizdas ant juvelyrinių dirbinių parduotuvės sienos Ostine, Teksase.

Nedaug žmonių žino apie monumentalias istorines Alphonse Mucha drobes,
bet jo „moteriškomis kolekcijomis“ pasaulis žavisi iki šiol,
nors pats menininkas pagrindiniu savo gyvenimo reikalu laikė tik šias drobes.
1910 m. grįžo į Prahą ir sutelkė visas pajėgas
apie „slavų epą“. Šį monumentalų ciklą jie padovanojo
Čekijos žmonėms ir Prahos miestui, tačiau su kritika nepasisekė.

Tuo pačiu metu jis sukūrė vitražų dizainą Prahos Šv.Vito katedrai.
(Šventųjų Kirilo ir Metodijaus paminėjimas)
ir nutapė daug savo žmonos, dviejų dukterų, sūnaus Jirio portretų.
Po respublikos paskelbimo 1918 m. Muchai buvo patikėta gaminti pirmąjį čekoslovakų.
pašto ženklai, banknotai ir valstybės herbas.

Panelė iš ciklo „Slavų epas“

1913 m. pavasarį Alphonse'as Mucha išvyko į Rusiją rinkti medžiagos būsimiems ciklo paveikslams.
Dailininkas keliavo į Sankt Peterburgą ir Maskvą, kur aplankė Tretjakovo galeriją.
Trejybės-Sergijaus Lavra jam padarė ypač stiprų įspūdį.
Kelionės į Rusiją metų pasirinkimas nebuvo atsitiktinis. 1913 metais buvo švenčiamas Romanovų dinastijos trisdešimtmetis.

Mūsų tėvas

Ir dar vienas labai svarbus aspektas šios didžios moteriško grožio gerbėjos gyvenime
(tik pažiūrėkite į jo poetinius moterų portretus).
Jo asmeninis šeimos gyvenimas. Daugybės meilių fone Mukha visada buvo
laiminga meilė vieninteliam. 1906 m., jau keturiasdešimt šešerių metų,
garsus, jis Paryžiuje vedė savo jauną studentą ir
tautietė Marija Šitilova. Ji buvo ir liko iki savo gyvenimo pabaigos
jo mylimoji Mūza, jo modelis. Buvo jaunesnis menininkas 22 metams. IR
jį dievino. Nuoširdus ir nesuinteresuotas. Nes iki jų santuokos jo skolos
buvo daug didesnis nei jo turtas. Tačiau jiedu žinojo: „pinigai yra daiktas
įgijo“ – o nevienodos, nereguliarios pajamos pagimdė, užaugino sūnų ir
dvi dukros - raudonplaukės gražuolės, tokios panašios savo veidu ir straipsnis apie
akinanti mama. Tada jis nutapė jas, dukras ir į
dainuodamas jų figūrų eilutes, jų bruožuose jis vis tiek rado ją, savo dievinamą
Marija, nes iki paskutinės valandos jis nenorėjo ir negalėjo atsikratyti jos žavesio.

dukterys

Jaroslavo dukra

menininkas

Jauna mergina Moravijos kostiumu

Moteris su degančia žvake

Mucha mirė 1939 m. nuo plaučių uždegimo. Ligos priežastis – suėmimas ir tardymas.
vokiečių okupuotoje Čekijos sostinėje: tapytojo slavofilizmas buvo toks garsus
kad jis net buvo įtrauktas į vardinius Reicho priešų sąrašus.

Likimas

Muziejus Prahoje yra skirtas Alfonso Muchos kūrybai,
ciklo „Slavų epas“ ekspozicija Moravsky Krumlov mieste ir paroda apie pirmuosius jo gyvenimo metus
renovuotame pastate. teismas Ivančicėje.
Muchos darbai yra įtraukti į daugelio žinomų muziejų ir galerijų visame pasaulyje kolekcijas.
Šiuo metu Prahos Stromovkos parke rengiami statybų planai,
netoli buvusio parodų komplekso, specialus pastatas, skirtas „slavų epopėjos“ eksponavimui.

Alfonsas Mucha gimė Ivančicėje (Moravija) 1860 m. liepos 24 d.
1885 m. Alphonse'as Mucha iš karto įstojo į Miuncheno dailės akademiją trečiame kurse ir po dvejų studijų metų išvyko baigti studijų į Paryžių, m. Meno mokykla Julien. Į Prancūzijos sostinė jis buvo priverstas iliustruoti mados žurnalus ir kt periodiniai leidiniai. Tačiau jis nenustojo mokytis ir tobulinti savo talentą.
Pirmąją sėkmę Alphonse'as Mucha pasiekė 1894 m., litografuodamas Sarah Bernard ir Renesanso teatro plakatą. Su juo buvo pasirašyta šešerių metų sutartis. Tuo pačiu laikotarpiu Alphonse'as Mucha kuria spektaklius ir dalyvauja kuriant kostiumus.

Pajudėjo į priekį su savo plakatais teatro „Renesansas“ spektakliams, Paryžiaus teatras S. Bernardas („Gismonda“, 1894; A. Dumas-son „Ponia su kamelijomis“, 1896 m.; A. de Musset „Lorenzaccio“, 1896; „Medėja“ pagal Euripidą, 1898). Iš dalies veikė kaip šių pastatymų dizaineris: pagal jo eskizus buvo kuriamos ne tik suknelės, bet ir sceniniai papuošalai. Nuo to laiko jis tapo vienu iš pirmaujančių prancūzų reklamos menininkų; jo kompozicijos buvo publikuojamos žurnaluose arba plakatų pavidalu – su ta pačia tingusios ponios figūra ar galva, pasinėrusi į ornamentiškai spalvingą prabangos ir palaimos pasaulį. Tame pačiame „Musės stiliuje“ buvo sukurtos spalvingos grafikos serijos („Metų laikai“, 1896; „Gėlės“, 1897; „Mėnesiai“, 1899; „Žvaigždės“, 1902; visi darbai – akvarelė, tuša, plunksna), kurios iki yra vis dar atkartotas meno plakatų pavidalu.

Viena po kitos vykdavo jo parodos, spaudoje pasirodydavo pagirtinų atsiliepimų. Menininkas tampa naujos didelės dirbtuvės savininku, jis priimamas aukščiausioje visuomenėje – žodžiu, jam ateina pelnyta šlovė. Alphonse'as Mucha sukūrė „art nouveau“ stilių, kuris tapo jo eros įkūnijimu, tačiau kartu pateko į užburtą komercinių užsakymų ratą. Tačiau šiandien būtent šie jo „Paryžiaus“ laikotarpiu sukurti darbai laikomi vertingiausiu jo indėliu į pasaulio meno lobyną.

Be grafikos ir tapybos darbų, piešinių, skulptūrų ir papuošalų, Alphonse'as Mucha kuria ir architektūrinius projektus. Vienas iš jų – Bosnijos ir Hercegovinos paviljono projektavimo ir dekoravimo projektas pasaulinėje parodoje Paryžiuje 1900 m.

1906 m. Alphonse'as Mucha išvyko į Ameriką užsidirbti pinigų, reikalingų įgyvendinti viso jo kūrybinio gyvenimo svajonę: kurti paveikslus savo tėvynės ir visų slavų tautų šlovei. Tais pačiais metais jis veda savo mokinę Mariją Khitilovą, kurią aistringai mylėjo ir kuri buvo 22 metais už jį jaunesnė.

1910 m. grįžo į Prahą ir visas jėgas sutelkė į „slavų epą“. Šį monumentalų ciklą jis padovanojo Čekijos žmonėms ir Prahos miestui, tačiau kritikos nesulaukė. 1918 m. paskelbus Respubliką, Alfonsui Muchai buvo patikėta gaminti pirmuosius Čekoslovakijos pašto ženklus, banknotus ir valstybės herbą.
Alphonse'as Mucha mirė 1939 m. liepos 14 d. – praėjus lygiai 4 mėnesiams po Čekijos ir Moravijos okupacijos nacių kariuomenės ir likus 10 dienų iki savo septyniasdešimt devintojo gimtadienio.

Alfonsas Mucha. „Žemiškojo“ pavertimas menu

Tatjana Fedotova

„Absoliutus talento trūkumas“ – tokį beviltišką atsakymą iš profesoriaus Benefitso sulaukė Alfonsas Maria Mucha, pirmą kartą pabandęs stoti į Prahos dailės akademiją. Vargu ar tuo momentu ir pats jaunuolis, ir gerbiamas profesorius galėjo įsivaizduoti, kokią didžiulę Mukhos parodų sėkmę sulauks visame pasaulyje.
Ir mes patys tai galėjome pamatyti visai neseniai: nuo gruodžio 6 iki vasario 23 dienos Maskvoje, privačių kolekcijų muziejuje (Valstybinio Puškino dailės muziejaus filialas), veikė Alfonso Muchos paroda „Art Nouveau gėlės ir svajonės“. .

Jo grafikos darbai yra ankstyvas indėlis į judėjimą, atvedusį meną į kasdienį gyvenimą.
Renata Ulmer

Čekijos menininko kūrybos gerbėjai, nepaisydami šaltos Maskvos žiemos, rikiavosi į ilgas eiles. Visiškai sustingęs aš kartu su kitais atsidūriau nedidelėje salėje, kurioje buvo eksponuojami garsaus menininko darbai.

Labai nustebau, kai paaiškėjo, kad šie „darbai“ didžiąja dalimi tebuvo plakatai ir reklaminiai plakatai, skirti minkštam popieriui, alui ar dviračiams. Tačiau nepaisant to, kiekvienas iš kūrinių yra tikras meno kūrinys. Ant bet kurio iš jų centrinis vaizdinis motyvas – dama: stilizuota figūra graži moteris arba nedrąsi mergina, kažkur svajinga ir net religinga, kažkur nerūpestinga ir savimi pasitikinti. Bet kiekvienas darbas yra malonė, subtilumas ir malonė. Mucha kūriniuose išreiškė savo laikmečio estetinį skonį, parodo XIX–XX amžių sandūros meninius ieškojimus. Būtent tuo metu jis gimė naujas stilius- "modernus" arba "art nouveau" (iš prancūzų art nouveau - "naujas menas").

Tačiau Mucha buvo ne tik naujojo stiliaus atstovas; apie jo darbą jie sakė: „Musės stilius“. Jo darbai buvo lengvai atpažįstami tarp daugelio kitų, net tarp tų, kurie atvirai bandė kopijuoti menininką. Jo stilius – linijų ir spalvų dermė; kiekviena detalė egzistuoja harmonijoje su kitomis detalėmis. Ir visa lapo plokštuma stebuklingai organizuotas. Vertinant paveikslą kaip visumą ar bet kurią jo detalę, neapleidžia vientisumo ir paklusnumo vienam planui jausmas.

Tačiau labiausiai visoje parodoje, mano nuomone, nustebino mažas kambarys, kuriame kabojo tik tų modelių, iš kurių Mucha tapė savo paveikslus, nuotraukos. Apėjus juos ir pažvelgus į kiekvieną fotografiją, galima nesunkiai atpažinti tuos reklaminius plakatus, kuriuose pavaizduota – ir transformuojama – ta ar kita ponia. Taip, iš tikrųjų jis transformuojasi, įgauna kažkokį ypatingą subtilumą, ypatingą „Musės dvasią“. Paprasta mergina nuotraukoje tampa tikra gražuole plakate, turinčia savo charakterį, savo potraukį, originalumą. Plaukai virsta garbanotomis garbanomis, nepastebimai virsta bendru ornamentu, suknelės klostės pabrėžia visos kompozicijos judesį. Net gėlės pradeda augti, susisukdamos į neįprastą liniją, o cigaretės dūmai tarsi skaidrus šydas apgaubia modelio plaukus.

Dėl Mukha talento sukurti tikrus meno kūrinius iš paprastų dalykų plakatų menas nustojo būti suvokiamas kaip antraeilis dalykas. Ir tikrai išgarsėjo Saros Bernhardt užsakyto plakato dėka spektakliui „Gismonda“. Per vieną naktį (!) buvo sukurta kažkas, kas sukėlė tikrą sensaciją Paryžiaus gatvėse. Tai buvo proveržis lūžio taškas Alphonse'o Muchos karjeroje. Po to pasipylė pasiūlymai, su aktore iškart buvo pasirašyta šešerių metų sutartis, o menininko šlovė pasklido toli už Paryžiaus ...

Ar prisimeni, kaip viskas prasidėjo? Su nesėkmingu bandymu įstoti į Prahos dailės akademiją. Nenumaldomas noras studijuoti, kurti ir įgyti tikrą meninį išsilavinimą veda jį į Miuncheno dailės akademiją, po studijų – į Prahos dailės akademiją ir galiausiai į Colarossi akademiją. 1897 m. vasarį Paryžiuje, mažytėse privačios galerijos „La Bordiniere“ patalpose, atidaroma pirmoji jo paroda – 448 piešiniai, plakatai ir eskizai. Tai buvo neįtikėtina sėkmė, ir netrukus Vienos, Prahos ir Londono žmonės taip pat galėjo visa tai pamatyti. Muchos kūriniai pradėti masiškai gaminti: iš jų buvo daromi paveikslai, išleidžiami atvirukai, kalendoriai. Menininkės darbų buvo galima rasti ir buržuaziniuose salonuose, ir damų buduare, ir reklaminiuose stenduose, ir paprastuose namuose. Paryžiaus mados meistrai puošėsi papuošalais, pagamintais pagal menininkės eskizus. To meto Paryžiaus juvelyras Georgesas Fouquet buvo įkvėptas Muchos plakatų damas puošiančių kūrinių, o pagal jo eskizus net sukūrė visą papuošalų kolekciją. Tačiau be didelių ir rimtų darbų menininkui teko vykdyti ir tokius užsakymus kaip saldumynų ir muilo, servetėlių ir alkoholinių gėrimų reklamų kūrimas.

Tačiau už visos šios šlovės ir pripažinimo Mucha svajojo apie ką kitą. Jis norėjo būti istoriniu tapytoju, o talentingo dekoratoriaus titulas jo visiškai neįkvėpė. Jo didžioji svajonė (ir net laikė tai savo likimu) buvo sukurti kūrinius, skirtus slavų žmonių taip brangiai myliu. O Mucha, kuris buvo įpratęs nenukrypti nuo savo idėjų, po 1910 metų paskyrė savo gyvenimą šiam darbui. Jis mokėsi diena iš dienos Slavų mitologija, savo tautos istorija. Iki 1928 m. jis sukūrė savo „Slavų epą“, kurį sudarė dvidešimt monumentalių drobių, vaizduojančių čekų istoriją. Tačiau visuomenė, pripratusi prie „kitos“ Musės, šio jo darbo nepriėmė. Be to, iki to laiko pasikeitė meninis skonis. Bet kokiu atveju Mukha sugebėjo padaryti tai, ką galėjo padaryti nedaugelis: jis įnešė grožį į kasdienybę, kasdienybę, privertė naujai pažvelgti į „antrinį“ plakato meną. Alphonse'as Maria Mucha sukūrė ne tik tikrus paveikslus ir gražūs vaizdai, bet ir paprastus dalykus, kurie mus supa, pavertė meno kūriniais.

Aš išeinu iš muziejaus. Nuo įėjimo iki autobusų stotelės rikiuojasi eilė norinčių pamatyti „garsiojo čekų menininko darbus“. Panašu, kad jų taip pat laukia daug staigmenų!

Liepos 24 d. minimos 156-osios pasaulinio garso čekų menininko, iliustratoriaus, papuošalų dizainerio, plakatų dailininko gimimo metinės. Alfonsas Mucha. Jis vadinamas vienu iš labiausiai žinomi atstovai modernistinio stiliaus ir savo unikalaus stiliaus kūrėjas. „Musės moterys“ (sezonų, paros meto, gėlių ir kt. vaizdai moteriški vaizdai) visame pasaulyje žinomi dėl atviro jausmingumo ir žavingos grakštumo.

Alphonse'as Mucha puikiai piešė nuo vaikystės, tačiau jo bandymas įstoti į Prahos dailės akademiją buvo nesėkmingas. Todėl jūsų kūrybinis būdas jis pradėjo kaip dekoratorius, plakatų ir kvietimų dailininkas. Turtinguose namuose jis neatsisakė dažyti sienas ir lubas. Kartą Mucha dirbo dekoruodamas grafo Couen-Belassi šeimos pilį ir buvo taip sužavėtas menininko darbais, kad sutiko susimokėti už studijas Miuncheno dailės akademijoje. Ten jis įvaldė litografijos techniką, kuri vėliau tapo jo vizitine kortele.

Po studijų Miunchene Mucha persikėlė į Paryžių, kur studijavo Colarossi akademijoje ir užsidirbo pragyvenimui gamindamas reklaminius plakatus, plakatus, restoranų meniu, kalendorius ir vizitinės kortelės. Menininko susitikimas su aktore Sarah Bernhardt buvo lemtingas. Kartą spaustuvės savininkas de Brunoffas užsakė jam plakatą, Alfonsas nuėjo į spektaklį ir, susidaręs įspūdį, eskizą nupiešė ant marmurinės kavinės stalo plokštės. Vėliau de Brunoffas nusipirko šią kavinę, o stalas su Musės piešiniu tapo pagrindine jo atrakcija. Ir kai Sarah Bernhardt pamatė plakatą, pagamintą daugiaspalvės litografijos technika, ji apsidžiaugė ir norėjo pamatyti autorių. Jos rekomendacija Mukha gavo vyriausiojo teatro dekoratoriaus pareigas ir nuo tada sukūrė daugybę plakatų, kostiumų ir dekoracijų jos spektakliams.

1897 m. Prancūzijoje buvo surengta pirmoji personalinė Alphonse Mucha paroda. Kartu atsirado „Moterų Mukhos“ sąvoka: turėta omenyje ne jo romantiški pomėgiai, o įprotis moteriškuose atvaizduose vaizduoti metų laikus, gėles, paros metą, meno formas, brangakmenius ir kt. Jo moterys visada buvo atpažįstamos: grakščios, gražios, kupinos sveikatos, jausmingos, niūrios – jos buvo atkartojamos atvirukuose, plakatuose, skrajutėse, žaidimo kortose.

Jo darbais buvo puoštos restoranų salės, turtingų namų sienos, jis buvo neįtikėtinai populiarus, užsakymai atkeliavo iš visos Europos. Netrukus Mucha pradėjo bendradarbiauti su juvelyru Georges Fouquet, kuris pagal jo eskizus kūrė išskirtinius papuošalus. Tuo pat metu menininkė toliau dirbo kurdama pakuotes, etiketes ir reklamines iliustracijas – nuo ​​šampano ir šokolado iki muilo ir servetėlės. 1895 m. Mucha prisijungė prie simbolistų asociacijos „Salon Hundred“. Jie propagavo naują stilių – Art Nouveau ir meno demokratizavimą, kuris buvo išreikštas sąvoka „menas namams“: jis turėtų būti nebrangus, suprantamas ir prieinamas plačiausiai gyventojų sluoksniams. Mucha mėgo kartoti: „Skurdas taip pat turi teisę į grožį“.

1900 m. Mucha dalyvavo kuriant Bosnijos ir Hercegovinos paviljoną pasaulinėje parodoje Paryžiuje. Tuo metu jis susidomėjo slavų istorija, dėl kurios buvo sukurtas slavų epo ciklas. Nuo 1904 iki 1913 m Mucha daug laiko praleidžia Amerikoje, dekoruodamas namus, kurdamas iliustracijas knygoms ir žurnalams, plakatus ir kostiumų dizainus. teatro kūrinius paskaitas Čikagos meno institute. Tada jis nusprendžia grįžti į Čekiją ir jau 18 metų dirba prie slavų epopėjos.

Alphonse'as Mucha turėjo progą aplankyti Rusiją. Jo personalinė paroda čia vyko jau 1907 m., o 1913 m. jis išvyko į Maskvą ir Sankt Peterburgą rinkti medžiagos slavų epui. padarė jam didelį įspūdį Tretjakovo galerija ir Trejybės-Sergijaus Lavra. Mucha buvo dailininko Pasternako namuose, kai jie šventė jo sūnaus Boriso Pasternako poezijos rinkinio išleidimą.

Alphonse'o Muchos darbas ir šiandien randa savo įpėdinių:

Tęsiu didžiojo čekų menininko temą - ALFONSE MARIA MUHA .
Tai jau trečiasis įrašas, skirtas menininko gyvenimui ir kūrybai. Nemėgstu savo įrašuose kurti nuorodų į save, todėl visi, kas domisi, gali rasti ankstesnius įrašus pagal žymą "Musė".

Pagarbiai mano skaitytojams Sergejus Vorobjovas.

Ar tai būtų plakatai, kalendoriai, etiketės, pakuotės, meniu kortelės, atvirukai ar kvietimų kortelės- labai greitai po bendradarbiavimo su Sarah Bernhardt pradžios „Skridimo stilius“ prasiskverbia visur.
Kol vadovauja Sarah Bernhardt teismo procesas Dėl nelegalaus „Gismonde“ plakatų pardavimo Ferdinando Šampenu spaustuvė, laikydamasi visų spausdinimo taisyklių, Muchos kūrinius pradeda paversti kietąja valiuta. Šį kartą su menininku sudaroma išskirtinė sutartis su astronominiu honoraru - Mes kalbame apie 4000 frankų per mėnesį, kas turėtų atsipirkti abiem pusėms, nors Mucha vėliau dažnai skundžiasi didžiuliu Champenois jam pavestu darbu.

1896 m. pasirodo pirmasis dekoratyvinių plokščių ciklas „KETURI METU“.

Per metus su Alphonse Mucha.
Iš kairės į dešinę: pavasaris, vasara, ruduo ir žiema

Atsižvelgiant į visus visko variantus, šia tema bus sukurta beveik penkiasdešimt serijų, iš kurių „Keturi menai“, „Keturi dienos laikai“, „Mėnulis ir žvaigždės“, „Keturi brangus akmuo"ir" Keturios gėlės "ir šiandien yra vienos iš labiausiai populiarių kūrinių Alfonsas Mucha.

Šios plokštės yra pailgos formos – siauros ir aukštos; jie spausdinami ir pigiais, ir brangiais naudojant paskutinis žodis spausdinimo technologija. Jos sumanytos kaip sienų dekoracijos, kaip masinis menas kiekvienam, kuris „puikiai atrodytų koridoriuje ir laiptinėje“, kaip rašo vienas menotyrininkas, gana palankiai.

Champenois ir jo menininkas paveikė nervą. Vos metais anksčiau – prekybininkas meno gaminiai Samuelis Bingas įkūrė saloną Paryžiuje "Art Nouveau" . Kol kas meno sąjūdžio tokiu pavadinimu dar nėra, tačiau auga šio stiliaus kūrinių srautas, kuris tapo žinomas įvairiais pavadinimais m. skirtingos salys(Rusijoje – Art Nouveau), pradeda griauti griežtą saloninio ir monumentaliojo meno etiketą. Menas patenka į masinę gamybą, Belle Époque - Belle Epoque - sukuria didžiausią galeriją istorijoje, kurią sudaro daugybė namų apyvokos daiktų.

"KETURI MENAI" (1898)

Auga plaukai ir šoka lapai
ryto šviesos skaidrume,
perteikiantis žaismingą judėjimo lengvumą
skydelyje "Šokis"

Ankstyvos prieblandos panelėje „Poezija“

Mėnulio vakaro intymumas ir klausymosi gestas
skydelyje "Muzika"

Dienos šviesos džiaugsmas
skydelyje "Tapyba"

Čia Alphonse'as Mucha randa vaisingą veiklos sritį: „Džiaugiamės, kad meną kūriau ne uždariems salonams, o galėjau kurti meną žmonėms. Tai buvo pigu, kiekvienas galėjo nusipirkti sau, pateko ir į turėtojų, ir į vargšų šeimas. “

Panel Flies yra labai paklausios. Champanois papildomai atspausdina apie 150 motyvų atvirukai Prancūzijoje, kaip susirašinėjimo priemonė, pristatyta 1873 m., ir šie atvirai skleidė „Musės stilių“ visame pasaulyje.

Vienas iš populiariausių Alphonse Mucha ciklų yra
„KETURIOS DIENOS VALANDOS“ (1899).

Iš kairės į dešinę: „Ryto pabudimas“, „Dienos reikalai“,
„Vakaro sapnai“ ir „Nakties ramybė“

„Mėnulis IR ŽVAIGŽDĖS“ (1902 m.)

"KETURI Brangakmeniai" (1900)

"KETURIOS GĖLĖS"