Renesanso menininkai ir jų paveikslai. Didieji Renesanso menininkai

Italija – šalis, kuri visada garsėjo savo menininkais. Didieji meistrai, kadaise gyvenę Italijoje, šlovino meną visame pasaulyje. Galime tvirtai pasakyti, kad jei ne italų menininkai, skulptoriai ir architektai, pasaulis šiandien atrodytų visai kitaip. Žinoma, reikšmingiausias italų mene. Italija Renesanso ar Renesanso epochoje pasiekė precedento neturintį pakilimą ir klestėjimą. Talentingi menininkai, anais laikais pasirodę skulptoriai, išradėjai, tikri genijai iki šiol žinomi kiekvienam moksleiviui. Jų menas, kūrybiškumas, idėjos, raida šiandien laikomi klasika, esme, ant kurios jie pastatyti pasaulio menas ir kultūra.

Vienas is labiausiai žinomi genijai Italijos Renesansas, žinoma, yra puikus Leonardas da Vinčis(1452-1519). Da Vinci buvo toks gabus, kad sulaukė didžiulės sėkmės daugelyje veiklos sričių, įskaitant vaizduojamąjį meną ir mokslą. Kitas garsus menininkas, kuris yra pripažintas meistras Sandro Botticelli(1445-1510). Botticelli paveikslai – tikra dovana žmonijai. Šiandien jo tankūs yra garsiausiuose pasaulio muziejuose ir yra tikrai neįkainojami. Ne mažiau žinomas nei Leonardo da Vinci ir Botticelli Rafaelis Santi(1483-1520), gyvenęs 38 metus ir per šį laiką sugebėjęs sukurti visą sluoksnį stulbinančios tapybos, kuri tapo vienu ryškiausių ankstyvojo renesanso pavyzdžių. Be jokios abejonės, dar vienas puikus italų renesanso genijus Mikelandželas Buonarroti(1475-1564). Be tapybos, Mikelandželas užsiėmė skulptūra, architektūra, poezija ir pasiekė puikių rezultatų šiuose menuose. Mikelandželo statula, vadinama „Dovydu“, laikoma neprilygstamu šedevru, aukščiausio skulptūros meno pasiekimo pavyzdžiu.

Be minėtų menininkų, didžiausi Renesanso epochos Italijos menininkai buvo tokie meistrai kaip Antonello da Messina, Giovanni Bellini, Giorgione, Titian, Paolo Veronese, Jacopo Tintoretto, Domenico Fetti, Bernardo Strozzi, Giovanni Battista Tiepolo, Francesco Guardi ir kiti.. Visi jie buvo puikus pavyzdysžavinga Venecijos mokykla tapyba. Florencijos italų tapybos mokyklai priklauso tokie menininkai: Masaccio, Andrea del Verrocchio, Paolo Uccello, Andrea del Castagno, Benozzo Gozzoli, Sandro Botticelli, Fra Angelico, Filippo Lippi, Piero di Cosimo, Leonardo da Vinci, Michelangelo, Fra Bartolommeo, Andrea del Sarto.

Išvardinti visus menininkus, dirbusius Renesanso epochoje ir epochoje vėlyvasis Renesansas, o po šimtmečių, kurie tapo žinomi visam pasauliui ir šlovino tapybos meną, sukūrė pagrindinius principus ir dėsnius, kuriais grindžiamos visos vaizduojamojo meno rūšys ir žanrai, tikriausiai prireiks kelių tomų, tačiau šio sąrašo pakanka supraskite, kad didieji italų menininkai yra pats menas, kurį mes žinome, kurį mylime ir kurį vertinsime amžinai!

Didžiųjų italų menininkų paveikslai

Andrea Mantegna – Freska kameroje degli Sposi

Giorgione – trys filosofai

Leonardo da Vinci – Mona Liza

Nicolas Poussin – Scipio didybė

Paolo Veronese - Lepanto mūšis

Renesanso italų tapyba – išties grandiozinis reiškinys. Toks skaičius nuostabių vardų nežinojo nė vienos iš vėlesnių epochų tautines mokyklas. Neatsitiktinai vėlesniais šimtmečiais menininkai patirties ir įkvėpimo visada sėmėsi iš Italijos Renesanso dailės.

Renesanso pažiūrų sistemoje ypatingas vaidmuo teko vaizduojamajam menui. Žmogus Renesanso epochoje jautėsi galintis pažinti pasaulį, tačiau iš pradžių pats pasaulis jam, kaip viduramžiais, atrodė grandiozinis meno kūrinys, kūrinys. didžiausias menininkas- Dieve.

Masaccio „Trejybė“ 1426–1428 m Santa Maria Novella bažnyčia Sumaniai panaudojęs chiaroscuro ir išmanydamas perspektyvos dėsnius, Masaccio įvaizdžiui suteikė patikimumo. „Trejybė“ (1425–1428).

Taigi pasaulio vaizdas buvo laikomas vienu iš jo pažinimo būdų. Tiesioginės perspektyvos sistemos sukūrimas tapybą pavertė labiausiai „humanizuota“ meno rūšimi – žiūrovo akis tapo „atskaitos tašku“ paveikslo „erdvėje“. Aliejinių dažų atsiradimas ir paplitimas atvėrė daug žadantį kelią toninių ir šviesos principų raidai.

San Romano mūšis (1440-1450), Itin kompoziciškai sudėtingi, novatoriški Uccello paveikslai dažnai nerado supratimo tarp amžininkų.

Florencijos, Sienos ir Perudžos paveikslas.

labai svarbus italų kalbos raidai vaizdiniai menai Ankstyvojo Renesanso Florencijos tapyba grojo, aktyviai eksperimentavo erdvinės perspektyvos srityje. Gebėjimas perteikti realios erdvės santykį plokštumoje aukštai pakėlė menininko socialinį statusą, perkeldamas jį iš kuklaus amatininko-dekoratoriaus pozicijų į mokslininko geometro, suvokiančio pasaulio sandaros dėsnius, kategoriją.

Angelico yra giliausio tikėjimo menininkas. Jo madonos yra dvasinio grožio ir pamaldumo idealas.

Brunelleschi 1420-ųjų pradžioje sukūrė du paveikslus su Florencijos vaizdais, kurie amžininkus džiugino iliuziniu tikslumu, tačiau į juos buvo galima pažvelgti tik pasitelkus išradingą veidrodžių ir langų sistemą. Norint atkurti erdvės gylį tikram žiūrovui ant bet kokios lentos ar sienos, išlaikant optinę vaizdo vienovę, reikia ne tik žinių, bet ir itin profesionalaus tapytojo patirties bei intuicijos. Visas šias savybes pasižymėjo Masaccio (1401-1428). Jo nutapytas 1427-1428 m. Florencijos Santa Maria del Carmine bažnyčioje esanti Brancacci koplyčia iš karto tapo savotiška menininkų mokykla.

Piero della Francesca išgarsėjo dėl savo nuostabių spalvų įgūdžių.

Aistringas Masaccio gerbėjas buvo Uccello (1397-1475) – tikras detalių dainininkas. Menininkas praleisdavo naktis piešdamas kokią nors smulkią detalę iš sudėtingos perspektyvos, pavyzdžiui, skrendančio paukščio plunksnos struktūrą. Kitas Masaccio pasekėjas, sunkių lapidinių formų meistras Andrea del Castagno (apie 1421–1457 m.) labiausiai išgarsėjo tapęs Villa Carducci salę, kurioje, be kita ko, pavaizduotas ispanas Pippo Spano, tapęs Kroatijos valdovas savo gyvenimo pabaigoje.

Mantegno stilius išsiskiria skulptūriškumu perkeliant erdvines formas. „Judita“ (apie 1490 m.).

Skulptūriškai galinga kario figūra, galinti be vargo lenkti plieninius peiliukus, užtikrintai įsiveržia į salės erdvę. Šį įspūdį Castagno padarė perkeldamas dešinę savo personažo ranką ir kairę pėdą už dekoratyvinio freskos rėmo.

Tačiau ne visi Florencijos dailininkai XV a. mėgdavo perteikti perspektyvą. Taigi menininkas vienuolis Beato Angelico (apie 1400–1455 m.) buvo daugiausia įkvėptas XIV amžiaus miniatiūros.

Giorgione kraštovaizdis įgauna precedento neturinčią reikšmę. „Perkūnas“ (1507–1508).

Amžiaus vidurio Florencijos tapyba, palyginti su ankstesniu laikotarpiu, yra ramesnė, bet ne tokia rimta. Masaccio savo freskose pašventino žemiškąją egzistenciją, dabar? paskęsta švenčiausios istorijos pasaulietiška proza: toks yra visas Fra Filippo Lippi tapybos pasaulis, kuriame gyvena gražios, linksmos, bet anaiptol ne didingos madonos ir angelai; toks yra įmantriai prabangus Magi procesijos reginys, kurį 1459 metais ant Medičių namų koplyčios sienų pristatė dailininkas Benozzo Gozzoli. Puikus ir tragiškas Florencijos ankstyvojo renesanso finalas buvo įkūnytas Botticelli paveiksle.

Ticiano tapyba tapo Venecijos mokyklos viršūne. „Miesto Venera“ (1538).

Sienos paveikslą originaliausiai reprezentuoja Sasseta, paveikslo „Magių eiga“ autorė. Turi šviesią pasaką menine kalba netrukdo drąsiems vaizdingiems radiniams. Kontrastas tarp storų priekinio plano emalio dažų ir švelnių šviesių tonų šalia horizonto – vienas pirmųjų bandymų pavaizduoti erdvę grynai tapybinėmis priemonėmis.

Ši užduotis buvo įmanoma tik Piero della Francesca (apie 1420–1462), bene didžiausiam iš Quattrocento tapytojų. Tačiau mokęsis Florencijoje, jis sukūrė savo kūrybinis būdas. Jei florentiečiai vaizduojamos visatos centre pastatė žmogų, tai Piero manė, kad žmogus yra tik organinė grandis didelis pasaulis gamta, pastaroji su visa savo įvairove yra pavaldi skaičiaus dėsniui. Žmogaus kūno proporcijos, gamtos formos, pastaroji su visa savo įvairove yra pavaldi skaičiaus dėsniui. žmogaus kūno proporcijas, gamtos formas, tikrąją vaizdinės plokštumos geometriją menininkė sieja: Kristaus figūra su dėkinga, „augančia“ galva dera su medžio kamieno vertikale; kompozicijos užbaigimo puslankiu natūraliai įsirėžusi vešli sferinė medžio laja.

Piero della Francesca kūrybos viršūnė buvo Areco San Francesco bažnyčios altoriuje esančios freskos (1452–1466). Jie skirti gana retai temai – gyvybę teikiančio medžio, kurį pirmieji žmonės atnešė į Žemę iš Edeno, kuriam tada buvo lemta tapti Kristaus egzekucijos įrankiu – ir didžiausios krikščioniškojo pasaulio relikvijos, istorijai. . Tapybos kaip vizualinės apgaulės idėja menininkui yra svetima. Meistras vertina natūralų, lygų sienos, ant kurios rašo, paviršių, paversdamas jos plokštumą atrama savo didingai griežtoms kompozicijoms. Jis vengia sudėtingų asmeninių savybių: jo personažai yra to paties tipo, nes jie yra tik universalaus spektaklio aktoriai. Daugelyje kūrybinių pavyzdžių Piero della Francesca grįžo prie Džoto patirties, tačiau suprasdamas spalvas jis šimtmečiais lenkė savo amžininkus. Tapytojai yra įpratę naudoti spalvą kaip mechaninį užbaigtų linijų ar formų „spalvinimą“. Pierrot forma gimė iš subtilių spalvų gradacijų. Jo paletė yra neišsenkamai turtinga. Menininkės akis pastebi ne tik natūralią daiktų spalvą, bet ir saulės spindulių nuspalvintą orą; šiek tiek išsiskiriantis sidabrinis atspalvis suteikia Pierrot paletei nuostabaus ištikimybės, lengvumo formoms, erdvumo.

Staiga ir ryškiai suklestėjo Perudžos tapytojų mokykla pastaraisiais dešimtmečiais XV a Vietos menininkai pirmiausia garsėjo kaip dekoratyvinės tapybos meistrai. Labai būdingos vadinamųjų Borgia butų freskos popiežiaus rūmuose Romoje (1493). Jų autorius Pinturicchio (apie 1454-1513) kuria ryškų ir įmantrų dekorą, kuriame apgalvota kiekviena detalė – nuo ​​spalvotų grindų plytelių iki ryškiai mėlynų paauksuotų lubų. Perudžinas (1445/1452-1523) dirbo griežčiau ir ramiau. Siekdamas atitraukti žiūrovą, šis meistras noriai atkartojo dailius, bet to paties tipo motyvus: svajingai švelnius veidus, lengvą arkinę architektūrą, „velykinius“ peizažus su plonais medžiais.

Šiaurės Italijos ir Venecijos tapyba

Šiaurės Italijos meistrų tapyba išgyveno savo etapus, skyrėsi nuo kitų mokyklų. Jei Florencijos tapyba apskritai atsigręžė į protą, vaizdavo pirmiausia trimačius kūnus, o Centrinės Italijos meistrai daugiausia dėmesio skyrė jausmams ir daugiausia sprendė erdvines problemas, tai Šiaurės Italijos mokyklos menininkams pagrindinė estetinės įtakos sfera yra. vaizduotė, jos pagrindinė tema yra substancija: plastiška daiktų tekstūra, oras ir šviesa. Per pirmąjį XV amžiaus trečdalį šiaurės Italijos feodaliniai centrai (Ferara, Verona, Mantuja) buvo įtraukti į vadinamosios „tarptautinės“ gotikos orbitą. Pagrindinės šios krypties stilistinės problemos – jautrumas gamtos reiškiniams, virtuoziškas linijos valdymas – išryškėjo Pisanello (1395-1455) kūryboje. Princesės iš Feraros namų d'Este (1430 m.) portrete meistras sukūrė švelnią merginos veido ramybę, pastatydamas jį kontrastingame tamsios ir kietos lapijos fone, išmargintame ryškiomis virpančiomis gėlių ir drugelių dėmėmis.

Bellini yra vienas ryškiausių savo laikų portretų tapytojų. „Dodžo Leonardo Loredano portretas“ (1501–1505).

Renesanso kultūros centro vaidmuo 1430 m. 1406 m. įsigijo Padują, miestą su turtinga antikine praeitimi, prijungtą prie Venecijos valdų. Kartu su senoviniu universitetu Paduvą išgarsino savamokslės tapytojos, gilios senovės paminklų žinovės Francesca Squarcione dirbtuvės, sukūrusios tikrą akademiją, kurioje vienu metu tapybos mokėsi iki 100 jaunuolių. jie buvo įvaikintas Squarcione Andrea Mantegna (1431–1506), didžiausio Šiaurės Italijos Quattrocento meistro, sūnus, savo darbuose derinantis gyvenimiškumą su ryškia fantazija.

Venecijos tapyboje radikalūs pokyčiai įvyko čia atvykus Pietų Italijos menininkui Antonello da Messina (apie 1430–1479). Giovanni Bellini (apie 1430–1516 m.) suvaidino svarbų vaidmenį formuojant originalų Venecijos mokyklos stilių. Jis padėjo savo būdo koloristinio principo pagrindą. Švelni menininko šviesių spalvų dermė panaši į jo mėgstamas paprastas idiliškas scenas, kur nemenką vaidmenį atlieka vakaro kaimo peizažas.

Venecijos tapybos mokyklos klestėjimas krito pirmajam pusės XVI a amžiuje, kai dirbo didieji Džordžonė (1477-1510) ir Ticianas (1488/1490-1576). Giorgione sukūrė savo tapybinį žanrą – „poeziją“. Šiuos paveikslus jis rašė privačių asmenų užsakymu ir atsisakė šiuolaikinio Europos menas su savo žemiškumu. Jų pagrindas vaizdinė sistema- įnoringa autoriaus fantazija, o ne koks nors įvykis, ištrauktas iš istorinių ar literatūrinis šaltinis. Ticianas, paveldėjęs Giorgione lyrizmą, sujungė jį su sveiku jausmingumu ir aktyviu būties suvokimu. Šio meistro kūryboje Venecijos aukštasis renesansas rado išraišką.

Italų renesanso tapyba - Giotto, Masaccio, Angelico, Titian ir Giorgione atnaujinta: 2017 m. liepos 2 d.: Interneto svetainė

Renesanso laikais įvyksta daug pokyčių ir atradimų. Ištiriami nauji žemynai, plėtojama prekyba, išrandami svarbūs dalykai, tokie kaip popierius, jūrinis kompasas, parakas ir daugelis kitų. Didelę reikšmę turėjo ir tapybos pokyčiai. Renesanso paveikslai įgijo didžiulį populiarumą.

Pagrindiniai stiliai ir tendencijos meistrų kūryboje

Šis laikotarpis buvo vienas vaisingiausių meno istorijoje. Daugelio iškilių meistrų šedevrų šiandien galima rasti įvairiuose meno centrai. Pirmoje XV amžiaus pusėje Florencijoje pasirodė novatoriai. Jų renesanso tapyba pažymėjo naujos meno istorijos eros pradžią.

Šiuo metu mokslas ir menas tampa labai glaudžiai susiję. Menininkai mokslininkai siekė įvaldyti fizinį pasaulį. Dailininkai bandė panaudoti tikslesnes idėjas apie Žmogaus kūnas. Daugelis menininkų siekė realizmo. Stilius prasideda Leonardo da Vinci „Paskutinę vakarienę“, kurią jis nutapė beveik ketverius metus.

Vienas žinomiausių kūrinių

Jis buvo nutapytas 1490 m. Milano Santa Maria delle Grazie vienuolyno valgykla. Drobė vaizduoja paskutinį Jėzaus valgį su jo mokiniais prieš jį sulaikant ir nužudant. Šiuo laikotarpiu menininko darbus stebėję amžininkai pastebėjo, kaip jis galėjo piešti nuo ryto iki vakaro net nesustodamas valgyti. Ir tada jis galėjo kelioms dienoms apleisti savo paveikslą ir visiškai prie jo nesiartinti.

Menininkas labai nerimavo dėl paties Kristaus ir išdaviko Judo atvaizdo. Kai paveikslas pagaliau buvo baigtas, jis buvo teisėtai pripažintas šedevru. “ Paskutinė vakarienė"ir iki šių dienų yra viena populiariausių. Renesanso laikų reprodukcijos visada buvo labai paklausios, tačiau šis šedevras pažymėtas begale kopijų.

Pripažintas šedevras arba paslaptinga moters šypsena

Tarp XVI amžiuje Leonardo sukurtų darbų yra portretas, pavadintas „Mona Liza“, arba „La Džokonda“. Šiuolaikinėje eroje tai bene garsiausias paveikslas pasaulyje. Ji išpopuliarėjo daugiausia dėl drobėje pavaizduotos moters veido nesuvokiamos šypsenos. Kas lėmė tokią paslaptį? meistriškas darbas meistrai, gebėjimas taip meistriškai užtemdyti akių ir burnos kampučius? Tikslus šios šypsenos pobūdis iki šiol negali būti nustatytas.

Ne konkurencija ir kitos šios nuotraukos detalės. Verta atkreipti dėmesį į moters rankas ir akis: kokiu tikslumu menininkė ją rašydama reagavo į smulkiausias drobės detales. Ne mažiau įdomus yra dramatiškas peizažas paveikslo fone, pasaulis, kuriame viskas tarsi keičiasi.

Kitas garsus tapybos atstovas

Nemažiau nei garsus atstovas Renesansas – Sandro Botticelli. Tai puikus italų tapytojas. Jo Renesanso paveikslai taip pat yra labai populiarūs tarp Didelis pasirinkimasžiūrovų. „Magių garbinimas“, „Madona ir vaikas soste“, „Apreiškimas“ – šie Botticelli darbai, skirti religinei temai, tapo dideliais menininko pasiekimais.

Kitas žymus darbas meistras – „Madonna Magnificat“. Ji išgarsėjo Sandro gyvenimo metais, ką liudija daugybė reprodukcijų. Panašūs paveikslai apskritimo pavidalu buvo gana paklausūs XV amžiaus Florencijoje.

Naujas posūkis tapytojo kūryboje

Nuo 1490 m. Sandro pakeitė savo stilių. Jis tampa asketiškesnis, spalvų derinys dabar kur kas santūresnis, dažnai vyrauja tamsūs tonai. Naujas kūrėjo požiūris į kūrinių rašymą puikiai pastebimas „Marijos karūnavimo“, „Kristaus raudos“ ir kitose Madoną ir Kūdikį vaizduojančiose drobėse.

Tuo metu Sandro Botticelli tapyti šedevrai, pavyzdžiui, Dantės portretas, neturi peizažo ir interjero fonų. Vienas ne mažiau reikšmingų menininko kūrinių – „Mistinės Kalėdos“. Paveikslas buvo nutapytas dėl bėdų, įvykusių 1500 m. pabaigoje Italijoje. Daugelis Renesanso menininkų paveikslų ne tik išpopuliarėjo, bet ir tapo pavyzdžiu kitai tapytojų kartai.

Menininkas, kurio drobes gaubia susižavėjimo aura

Rafaelis Santi da Urbino buvo ne tik, bet ir architektas. Jo Renesanso tapyba žavisi formų aiškumu, kompozicijos paprastumu ir vizualiniu žmogaus didybės idealo pasiekimu. Kartu su Mikelandželu ir Leonardo da Vinci jis yra vienas iš tradicinių didžiausių šio laikotarpio meistrų trejybės.

Jis gyveno palyginti trumpą gyvenimą, tik 37 metus. Tačiau per tą laiką jis sukūrė daugybę savo šedevrų. Kai kurie jo darbai yra Vatikano rūmuose Romoje. Ne visi žiūrovai gali savo akimis pamatyti Renesanso menininkų paveikslus. Šių šedevrų nuotraukos yra prieinamos visiems (kai kurios iš jų pateikiamos šiame straipsnyje).

Žymiausi Rafaelio kūriniai

1504–1507 metais Rafaelis sukūrė visą seriją Madonų. Paveikslai išsiskiria kerinčiu grožiu, išmintimi ir kartu savotišku nušvitusiu liūdesiu. Garsiausias jo paveikslas buvo " Sikstas Madonna". Ji vaizduojama sklandanti danguje ir sklandžiai besileidžianti pas žmones su Kūdikiu ant rankų. Būtent šį judesį menininkė sugebėjo labai meistriškai pavaizduoti.

Šis darbas sulaukė didelio daugelio žmonių įvertinimo garsūs kritikai, ir jie visi priėjo prie tos pačios išvados, kad tai tikrai reta ir neįprasta. Visi Renesanso paveikslai turi ilgą istoriją. Tačiau jis tapo populiariausias dėl savo nesibaigiančių klajonių nuo pat įkūrimo. Išgyvenusi daugybę išbandymų, ji pagaliau užėmė deramą vietą tarp Drezdeno muziejaus ekspozicijų.

Renesanso paveikslai. Žymių paveikslų nuotraukos

Ir dar vienas žymus italų tapytojas, skulptorius, taip pat architektas, turėjęs didžiulę įtaką Vakarų meno raidai, yra Michelangelo di Simoni. Nepaisant to, kad jis daugiausia žinomas kaip skulptorius, yra gražūs darbai jo paveikslas. O reikšmingiausia iš jų – Siksto koplyčios lubos.

Šis darbas buvo atliktas ketverius metus. Erdvė užima apie penkis šimtus kvadratinių metrų, joje yra daugiau nei trys šimtai figūrų. Pačiame centre – devyni Pradžios knygos epizodai, suskirstyti į kelias grupes. Žemės sukūrimas, žmogaus sukūrimas ir jo nuopuolis. Tarp garsiausių paveikslų ant lubų yra „Adomo sutvėrimas“ ir „Adomas ir Ieva“.

Garsiausias jo darbas yra „Paskutinis teismas“. Jis buvo pagamintas ant Siksto koplyčios altoriaus sienos. Freska vaizduoja antrąjį Jėzaus Kristaus atėjimą. Čia Mikelandželas nepaiso standarto meno konvencijos Jėzaus rašte. Jis pavaizdavo jį masyvios raumeningos kūno struktūros, jauną ir bebarzdotį.

Religijos prasmė arba Renesanso menas

Italijos renesanso tapyba tapo Vakarų meno raidos pagrindu. Daugelis populiarių šios kartos kūrėjų kūrinių daro didžiulę įtaką menininkams, kuri tęsiasi iki šiol. Didieji to laikotarpio menininkai daugiausia dėmesio skyrė religinėmis temomis, dažnai dirbo turtingų mecenatų, įskaitant patį popiežių, užsakymus.

Religija tiesiogine prasme persmelkta kasdienybėšios eros žmonių, giliai įsitvirtinusių menininkų mintyse. Beveik visos religinės drobės yra muziejuose ir meno saugyklose, tačiau renesanso paveikslų, susijusių ne tik su šia tema, reprodukcijų galima rasti daugelyje įstaigų ir net paprastų namų. Žmonės be galo žavėsis darbu žinomi meistrai to laikotarpio.

Pirmieji Renesanso meno pirmtakai pasirodė Italijoje XIV amžiuje. To meto menininkai Pietro Cavallini (1259-1344), Simone Martini (1284-1344) ir (pirmiausia) Giotto (1267-1337), kurdami tradicinės religinės temos paveikslus, pradėjo naudoti naujus meninės technikos: sukurti trimatę kompoziciją, naudojant kraštovaizdį fone, o tai leido padaryti vaizdus tikroviškesnius, gyvesnius. Tai smarkiai išskyrė jų kūrybą nuo ankstesnės ikonografinės tradicijos, kupinos atvaizdo konvencijų.
Šis terminas vartojamas kalbant apie jų darbą. Prorenesansas (1300 m. – „Trecento“) .

Giotto di Bondone (apie 1267-1337) – italų tapytojas ir protorenesanso epochos architektas. Viena iš pagrindinių Vakarų meno istorijos figūrų. Įveikęs Bizantijos ikonų tapybos tradiciją, jis tapo tikruoju italų tapybos mokyklos pradininku, sukūrė visiškai naują požiūrį į erdvės vaizdavimą. Giotto kūrinius įkvėpė Leonardo da Vinci, Rafaelis, Mikelandželas.


Ankstyvasis Renesansas (1400 m. – „Quattrocento“).

XV amžiaus pradžioje Filippo Brunelleschi (1377-1446), Florencijos mokslininkas ir architektas.
Brunelleschi norėjo, kad jo rekonstruotų terminų ir teatrų suvokimas būtų vizualesnis ir iš savo planų tam tikru požiūriu stengėsi sukurti geometriškai perspektyvius paveikslus. Šiose paieškose tiesioginė perspektyva.

Tai leido menininkams gauti tobulus trimatės erdvės vaizdus ant plokščios paveikslo drobės.

_________

Kitas svarbus žingsnis Renesanso link buvo nereliginio, pasaulietinio meno atsiradimas. Portretas ir peizažas įsitvirtino kaip nepriklausomi žanrai. Netgi religiniai dalykai įgavo kitokią interpretaciją – Renesanso menininkai savo personažus pradėjo laikyti herojais, turinčiais ryškių individualių bruožų ir žmogišką motyvaciją veiksmams.

Žymiausi šio laikotarpio menininkai yra Masaccio (1401-1428), Masolino (1383-1440), Benozzo Gozzoli (1420-1497), Piero Della Francesco (1420-1492), Andrea Mantegna (1431-1506), Džovanis Belinis (1430-1516), Antonello da Messina (1430-1479), Domenico Ghirlandaio (1449-1494), Sandro Botticelli (1447-1515).

Masaccio (1401-1428) - garsus italų tapytojas, didžiausias Florencijos mokyklos meistras, Quattrocento epochos tapybos reformatorius.

Freska. Stebuklas su valstybe.

Tapyba. nukryžiavimas.

Piero Della Francesco (1420-1492). Meistro darbai išsiskiria didingu iškilmingumu, vaizdų kilnumu ir harmonija, formų apibendrinimu, kompoziciniu balansu, proporcingumu, perspektyvinių konstrukcijų tikslumu, švelnia šviesos kupina gama.

Freska. Šebos karalienės istorija. San Francesco bažnyčia Arezzo mieste

Sandro Botticelli(1445-1510) – puikus italų tapytojas, Florencijos tapybos mokyklos atstovas.

Pavasaris.

Veneros gimimas.

Aukštasis Renesansas („Cinquecento“).
Atėjo didžiausias Renesanso meno žydėjimas pirmajam XVI amžiaus ketvirčiui.
Veikia Sansovino (1486-1570), Leonardas da Vinčis (1452-1519), Rafaelis Santi (1483-1520), Mikelandželas Buonarroti (1475-1564), Giorgione (1476-1510), Ticianas (1477-1576), Antonio Correggio (1489-1534) sudaro Europos meno aukso fondą.

Leonardo di Ser Piero da Vinci (Florencija) (1452-1519) – italų menininkas (dailininkas, skulptorius, architektas) ir mokslininkas (anatomas, gamtininkas), išradėjas, rašytojas.

autoportretas

Ponia su ermine. 1490. Čartoriskių muziejus, Krokuva

Mona Liza (1503–1505/1506)

Leonardo da Vinci pasiekė aukštas įgūdis perkeliant žmogaus veido ir kūno mimikas, erdvės perkėlimo būdus, kuriant kompoziciją. Kartu jo darbai kuria harmoningą, humanistinius idealus atitinkantį žmogaus įvaizdį.

Madonna Lita. 1490–1491 m. Ermitažo muziejus.

Madonna Benois (Madona su gėle). 1478–1480 m

Madona su gvazdiku. 1478 m

Per savo gyvenimą Leonardo da Vinci padarė tūkstančius užrašų ir piešinių apie anatomiją, tačiau savo darbų nepublikavo. Atlikdamas žmonių ir gyvūnų kūnų skrodimą, jis tiksliai perteikė skeleto struktūrą ir Vidaus organai, įskaitant smulkios dalys. Pasak klinikinės anatomijos profesoriaus Peterio Abramso, mokslinis darbas da Vinci buvo 300 metų pranašesnė už savo laiką ir daugeliu atžvilgių pranoko garsiąją Grėjaus anatomiją.

Tikrų ir jam priskirtų išradimų sąrašas:

parašiutu, įOleskovo pilis,dviratis, tankh, llengvi nešiojamieji tiltai kariuomenei, pprojektorius, įatapultas, robotas, dVohlenzo teleskopas.

Vėliau šios naujovės buvo sukurtos Rafaelis Santi (1483-1520) – puikus tapytojas, grafikas ir architektas, Umbrijos mokyklos atstovas.

Autoportretas. 1483 m

Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni(1475-1564) – italų skulptorius, tapytojas, architektas, poetas, mąstytojas.

Michelangelo Buonarotti paveikslai ir skulptūros kupini herojiško patoso ir kartu tragiško humanizmo krizės pojūčio. Jo paveikslai šlovina žmogaus jėgą ir galią, jo kūno grožį, kartu pabrėžia jo vienatvę pasaulyje.

Mikelandželo genijus paliko pėdsaką ne tik Renesanso mene, bet ir visoje tolimesnėje pasaulio kultūroje. Jo veikla daugiausia susijusi su dviem Italijos miestai– Florencija ir Roma.

Tačiau savo grandioziausius planus menininkas sugebėjo įgyvendinti būtent tapyboje, kur veikė kaip tikras spalvos ir formos novatorius.
Popiežiaus Julijaus II įsakymu jis nutapė Siksto koplyčios lubas (1508–1512 m.), vaizduojančią biblinę istoriją nuo pasaulio sukūrimo iki potvynio ir apimančią daugiau nei 300 figūrų. 1534–1541 m. toje pačioje Siksto koplyčioje popiežiui Pauliui III jis atliko grandiozinę, dramatišką freską „Paskutinis teismas“.
Siksto koplyčia 3D.

Džordžonės ir Ticiano kūryba išsiskiria domėjimusi kraštovaizdžiu, siužeto poetizavimu. Abu menininkai įgijo puikių portretų meno įgūdžių, kuriais perteikė charakterį ir turtingumą. vidinis pasaulis jų personažai.

Giorgio Barbarelli da Castelfranco ( Giorgione) (1476 / 147-1510) – italų menininkas, Venecijos tapybos mokyklos atstovas.

Mieganti Venera. 1510 m

Judita. 1504 m

Ticianas Vecellio (1488/1490-1576) – italų tapytojas, didžiausias atstovas Aukštojo ir vėlyvojo renesanso Venecijos mokykla.

Ticianas tapė paveikslus biblinėmis ir mitologinėmis temomis, išgarsėjo kaip portretų tapytojas. Jį pavedė karaliai ir popiežiai, kardinolai, kunigaikščiai ir kunigaikščiai. Ticianui nebuvo nė trisdešimties metų, kai jis buvo pripažintas geriausiu Venecijos dailininku.

Autoportretas. 1567 m

Venera Urbinskaja. 1538 m

Tommaso Mosti portretas. 1520 m

Vėlyvasis Renesansas.
Imperijos kariams apiplėšus Romą 1527 m Italijos renesansas patenka į krizės laikotarpį. Jau velionio Rafaelio kūryboje nubrėžta nauja meninė linija, vadinama manierizmas.
Šiai erai būdingos pertemptos ir laužytos linijos, pailgos ar net deformuotos figūros, dažnai nuogos, įtampa ir nenatūralios pozos, neįprasti ar keisti efektai, susiję su dydžiu, apšvietimu ar perspektyva, kaustinės chromatinės skalės naudojimas, perkrauta kompozicija ir kt. pirmasis įvaldo manierizmą Parmigianino , Pontormo , Bronzino- gyveno ir dirbo Florencijos Medičių namų kunigaikščių dvare. Vėliau manieristinė mada paplito visoje Italijoje ir už jos ribų.

Girolamo Francesco Maria Mazzola (Parmigianino - "Parmos gyventojas") (1503-1540), italų dailininkas ir graveris, manierizmo atstovas.

Autoportretas. 1540 m

Moters portretas. 1530 m.

Pontormo (1494-1557) – italų tapytojas, Florencijos mokyklos atstovas, vienas manierizmo pradininkų.


1590-aisiais manierizmą pakeitė menas baroko (pereinamieji skaičiai – Tintoretto Ir El Greco ).

Jacopo Robusti, geriau žinomas kaip Tintoretto (1518 arba 1519-1594) - vėlyvojo renesanso Venecijos mokyklos tapytojas.

Paskutinė vakarienė. 1592-1594 m. San Giorgio Maggiore bažnyčia, Venecija.

El Greco ("graikų" Domenikos Theotokopoulos ) (1541—1614) - ispanų menininkas. Pagal kilmę – graikas, kilęs iš Kretos salos.
El Greco neturėjo šiuolaikinių pasekėjų, o jo genijus buvo iš naujo atrastas praėjus beveik 300 metų po jo mirties.
El Greco mokėsi Ticiano dirbtuvėse, tačiau jo tapybos technika labai skiriasi nuo mokytojo. El Greco darbai pasižymi atlikimo greičiu ir ekspresyvumu, kurie priartina juos prie šiuolaikinės tapybos.

Kristus ant kryžiaus. GERAI. 1577. Privati ​​kolekcija.

Trejybė. 1579 Prado.

Kai žiūri į nuotraukas renesansas, neįmanoma nesižavėti linijų aiškumu, gražiu spalvų paletė o svarbiausia – neįtikėtinas perduodamų vaizdų tikroviškumas. Šiuolaikiniai mokslininkai ilgai galvojo, kaip to meto meistrams pavyko sukurti tokius šedevrus, nes nėra rašytinių įrodymų apie atlikimo technikos subtilybes ir paslaptis. Anglų menininkas o fotografas Davidas Hockney teigia įminęs Renesanso tapytojų, mokėjusių piešti „gyvus“ paveikslus, paslaptį.

Jei palygintume skirtingus tapybos istorijos laikotarpius, paaiškėtų, kad Renesanso laikais (XIV–XV a. sandūroje) paveikslai „staiga“ tapo daug tikroviškesni nei anksčiau. Žvelgiant į juos atrodo, kad veikėjai tuoj atsiduso, o ant objektų žais saulės spinduliai.

Kyla klausimas: ar Renesanso menininkai staiga išmoko geriau piešti, o paveikslai ėmė pasirodyti didesni? Bandė atsakyti į šį klausimą garsus menininkas grafikas ir fotografas Davidas Hockney ( Davidas Hockney).

Šiame tyrime jam padėjo Jano van Eycko paveikslas „Arnolfinio portretas“. Ant drobės galima rasti daug įdomių detalių, tačiau ji buvo parašyta 1434 m. Ypatingą dėmesį patraukia veidrodis ant sienos ir žvakidė po lubomis, kurie atrodo nuostabiai tikroviškai. David Hockney sugebėjo gauti panašią žvakidę ir bandė ją nupiešti. Daugeliui menininko nuostabai pasirodė, kad šį objektą pavaizduoti perspektyviai buvo gana sunku, net ir šviesos blizgesys turi būti perteiktas taip, kad būtų aišku, jog tai yra metalo spindesys. Beje, iki Renesanso niekas nepriėmė blizgančio metalinio paviršiaus vaizdo.

Kai buvo atkurtas 3D žvakidės modelis, Hockney pasirūpino, kad Van Eycko paveikslas būtų parodytas perspektyvoje su vienu išnykimo tašku. Bet pagundymas buvo tas, kad XV amžiuje nebuvo fotoaparato obscura su objektyvu (optinio įrenginio, su kuriuo galima sukurti projekciją).

Davidas Hockney'is nustebo, kaip Van Eyckui pavyko pasiekti tokį tikroviškumą savo drobėse. Tačiau vieną dieną jis atkreipė dėmesį į veidrodžio atvaizdą paveikslėlyje. Jis buvo išgaubtas. Verta paminėti, kad tais laikais veidrodžiai buvo įgaubti, nes meistrai dar nemokėjo „priklijuoti“ skardos pamušalo prie lygaus stiklo paviršiaus. Norint gauti veidrodį XV amžiuje, išlydyta skarda buvo pilama į stiklinę kolbą, o tada nupjaunama viršus, paliekant įgaubtą blizgantį dugną. Davidas Hockney suprato, kad Van Eyckas naudojo įgaubtą veidrodį, pro kurį žiūrėjo, siekdamas kuo tikroviškiau nupiešti objektus.

1500-aisiais amatininkai išmoko gaminti didelius kokybiškus lęšius. Jie buvo įkišti į camera obscura, todėl buvo galima gauti bet kokio dydžio projekciją. Tai buvo tikra technologijų revoliucija. tikroviškas vaizdas. Tiesiog dauguma nuotraukose esančių žmonių „tapo“ kairiarankiais. Reikalas tas, kad tiesioginė objektyvo projekcija naudojant camera obscura yra veidrodinė. Pieterio Gerritzo van Roestrateno paveiksle „Meilės deklaracija (Smurtinis virėjas)“, parašytame apie 1665–1670 m., visi veikėjai yra kairiarankiai. Kairėje rankoje vyras ir moteris laiko stiklinę ir butelį, fone esantis senolis taip pat kraipo į juos kairiuoju pirštu. Net beždžionė kaire letena žvalgosi po moters suknele.

Norint gauti teisingą, proporcingą vaizdą, reikėjo tiksliai nustatyti veidrodį, į kurį buvo nukreiptas objektyvas. Tačiau ne visiems menininkams tai pavyko puikiai, o tada kokybiškų veidrodžių buvo mažai. Dėl šios priežasties kai kuriuose paveiksluose galite pamatyti, kaip nebuvo paisoma proporcijų: mažos galvos, dideli pečiai ar kojos.

Menininkų naudojimas optiniais prietaisais jokiu būdu nesumenkina jų talento. Dėl pasiekto Renesanso tapybos realizmo šiuolaikiniai gyventojai dabar žino, kaip atrodė to meto žmonės ir namų apyvokos daiktai.

Viduramžių menininkai savo paveiksluose stengėsi ne tik pasiekti tikroviškumo, bet ir užšifruoti juose specialius simbolius. Taigi, puikus Ticiano šedevras