Nabokovas skaitė paskaitas apie užsienio literatūrą. John Updike paskaitos apie užsienio literatūrą: Pratarmė

Muzikos skaitymas (Andrey Bitov)

Nabokovas turi istoriją, tiksliai nepamenu kuri, kur herojus, su visokiomis išlygomis, kad nieko nesupranta iš muzikos, įeina į kažkieno namus ar saloną (gal tai dėl jo lyrinės patirties) ir netyčia patenka į tam tikrą ketvertuką ar trio ir padorumo dėlei priverčiamas ištverti ir išklausyti iki galo. Ir taip, apibūdindamas, kaip jis nieko negirdi ir nesupranta, Nabokovas pasiekia tokį efektą, kad aš, kaip skaitytojas, ne tik girdėjau, kuo jie grojo, bet ir kiekvieną instrumentą atskirai.

Tipiškas Nabokovo efektas: sukurti nesugebėjimo atmosferą, kad išryškėtų didelis tikrovės tikslumas. Neigdamas nei Dievą, nei muziką, jis tik apie juos kalba.

Taigi prozininkas pirmiausia yra kompozitorius. Juk kompozitorius yra ne tik ir ne tiek žmogus, turintis absoliučią klausą muzikai, turintis melodijos talentą, bet architektas, teisingai derinantis dalių harmoniją, kad sukurtų visumą. Nabokovas savo herojui ne kartą priskyrė savo paties asmeninius prisipažinimus nesugebėjimu suvokti muzikos, būdamas kaip tik puikus kompozitorius (beje, turėjo didmeistrio šachmatų kompozitoriaus kvalifikaciją).

Akivaizdu, kad partitūra, ant kurios parašytas muzikinis tekstas, pati savaime neskamba, be atlikimo tėra popierius, nors būtent lakštus dryžuousio kompozitoriaus galvoje ši muzika pirmą kartą suskambėjo.

Ta pati knyga. Svaras popieriaus. Autorius – rašytojas – kompozitorius – negali veikti kaip jo skaitytojas. Be perdėto, skaitytojas literatūroje atlieka tą patį vaidmenį kaip ir atlikėjas muzikoje, su esminiu skirtumu, kad tai nėra susitaikymas (orkestras – publika), o individualus pasirodymas vienam su savimi, tai yra supratimas.

Laikykime šią skaitytojo poziciją privilegija: Richteris nežais už jus vienam. Paprastai skaitytojas nežino, kaip tada perteikti savo džiaugsmą pašnekovui (kritika nesiskaito). Yra blogos muzikos ir silpnų atlikėjų, kaip yra silpnos literatūros ir vidutinių skaitytojų. Visuotinis raštingumas nėra kliūtis. Jei visi mokėtų skaityti muziką, įsivaizduokite, kokia kakofonija vyrautų pasaulyje!

Pasauliui įrodęs, kad yra puikus literatūros kompozitorius, jis pasirodė esąs didžiausias literatūros atlikėjas, taip įtraukdamas ją į savo kūrybą. (Kompozitoriaus - atlikėjo derinys, o muzikoje gana retas: arba-arba...)

Galima būtų tik pasvajoti apie tokį vadovėlį, kuris išmokytų žmogų skaityti šia puoselėjama, muzikine to žodžio prasme.

Toks vadovėlis yra priešais jus.

Būtent užsienio literatūros paskaitose š retas menas skaitymas. „Paskaitose apie rusų literatūrą“ pats Nabokovas vis dėlto yra jos dalis: jis moko, moko, reflektuoja, įkvepia, kaip taisyklė, neprotingą užsienietį. Jis visada turi mintyse visą rusų literatūrą, aptardamas vieną ar kitą gražią jos dalį. Užsienio literatūrą šioje knygoje jis pristato kaip kai kurių savo mėgstamų šedevrų skaitytojo atlikimą. Skirtumas turbūt toks pat kaip tarp solo partijos orkestre ir maestro rečitalio.

Perskaičius šias paskaitas labai norėjau dar kartą perskaityti „Don Kichotą“!

Taip pat imti ir skaityti (jau iš Nabokovo užrašų) kažkodėl pasigedo Jane Austen ir Stevenson.

Gal aš jų pasiilgau, nes nemokėjau skaityti?..

Andrejus Bitovas

Pratarmė (John Updike)

Vladimiras Vladimirovičius Nabokovas gimė 1899 m. Sankt Peterburge tą pačią dieną kaip ir Šekspyras. Jo šeima – ir aristokratiška, ir turtinga – turėjo pavardę, kuri, ko gero, kilusi iš tos pačios arabiškos šaknies kaip ir žodis „nabob“, ir atsirado Rusijoje XIV amžiuje kartu su totorių kunigaikščiu Nabok-Murza. Nuo XVIII amžiaus Nabokovai pasižymėjo karinėje ir valstybinėje srityse. Mūsų autoriaus senelis Dmitrijus Nikolajevičius buvo Aleksandro II ir Aleksandro III teisingumo ministras; jo sūnus Vladimiras Dmitrijevičius atsisakė daug žadančios teisminės karjeros, kad galėtų dalyvauti kaip politikas ir žurnalistas beviltiškoje kovoje už konstitucinę demokratiją Rusijoje. Karingai nusiteikęs ir drąsus liberalas, 1908 m. praleidęs tris mėnesius kalėjime, gyveno, nekankindamas nuojautų, dideliai ir laikė du namus: miesto namą madingoje vietoje, Morskajoje, pastatytą jo tėvo ir kaimo dvarą Vyroje, kurį kaip kraitį jam atnešė savo žmoną, kilusią iš Sibiro auksakasių Rukavišnikovų šeimos. Pirmasis išgyvenęs vaikas Vladimiras, jaunesnių vaikų liudijimais, sulaukė ypač daug tėvų dėmesio ir meilės. Jis buvo išvystytas ilgiau nei savo metus, energingas, ankstyvoje vaikystėje dažnai sirgo, bet laikui bėgant sustiprėjo. Namo draugas vėliau prisiminė „liekną, liekną berniuką, išraiškingą, judrų veidą ir protingas, smalsias akis, žėrinčias pašaipiomis kibirkštimis“.

V. D. Nabokovas buvo sąžiningas Anglo gerbėjas; vaikai buvo mokomi ir anglų, ir prancūzų kalbų. Sūnus atsiminimuose „Atmintis, kalbėkite“ teigia: „Išmokau skaityti angliškai anksčiau nei rusiškai“; jis prisimena „iš eilės angliškų guvernantų ir guvernančių“ ir „begalinę patogių, geros kokybės daiktų eilę“, kurios „pas mus atkeliavo iš Nevskio angliškos parduotuvės. Ten buvo ir keksiukų, ir kvapiųjų druskų, ir pokerio kortų... ir spalvotų dryžuotų sportinių flanelinių striukių... tikriausiai buvo Dickensas. „Mano tėvas buvo Dikenso žinovas ir vienu metu mums, vaikams, garsiai skaitydavo didelius Dikenso kūrinius“, – po keturiasdešimties metų jis rašė Edmundui Wilsonui. „Galbūt garsus „Didžiųjų lūkesčių“ skaitymas lietingais vakarais už miesto... kai man buvo dvylika ar trylika metų, atgraso mane nuo jo perskaityti ateityje. Tai buvo Wilsonas, kuris jam rekomendavo „Bleak House“ 1950 m. Nabokovas prisiminė savo vaikystės skaitymą interviu, paskelbtame žurnale „Playboy“. „Nuo dešimties iki penkiolikos metų Sankt Peterburge turbūt skaičiau daugiau prozos ir poezijos – anglų, rusų ir prancūzų kalbomis – nei per bet kurį kitą penkerių metų laikotarpį. Man ypač patiko Wellsas, Poe, Browningas, Keatsas, Flaubertas, Verlaine'as, Rimbaud, Čechovas, Tolstojus ir Aleksandras Blokas. Kitame lygyje mano herojai buvo Scarlet Pimpernel, Phileas Fogg ir Sherlock Holmes. Galbūt šis „kitas lygis“ paaiškina žavią paskaitą apie tokį vėlyvą Viktorijos laikų, miglotą gotikos pavyzdį, kaip Stevensono istorija apie Džekilą ir Haidą, kurį Nabokovas kiek netikėtai įtraukė į Europos klasikos eigą.

Muzikos skaitymas (Andrey Bitov)

Nabokovas turi istoriją, tiksliai nepamenu kuri, kur herojus, su visokiomis išlygomis, kad nieko nesupranta iš muzikos, įeina į kažkieno namus ar saloną (gal tai dėl jo lyrinės patirties) ir netyčia patenka į tam tikrą ketvertuką ar trio ir padorumo dėlei priverčiamas ištverti ir išklausyti iki galo. Ir taip, apibūdindamas, kaip jis nieko negirdi ir nesupranta, Nabokovas pasiekia tokį efektą, kad aš, kaip skaitytojas, ne tik girdėjau, kuo jie grojo, bet ir kiekvieną instrumentą atskirai.

Tipiškas Nabokovo efektas: sukurti nesugebėjimo atmosferą, kad išryškėtų didelis tikrovės tikslumas. Neigdamas nei Dievą, nei muziką, jis tik apie juos kalba.

Taigi prozininkas pirmiausia yra kompozitorius. Juk kompozitorius yra ne tik ir ne tiek žmogus, turintis absoliučią klausą muzikai, turintis melodijos talentą, bet architektas, teisingai derinantis dalių harmoniją, kad sukurtų visumą. Nabokovas savo herojui ne kartą priskyrė savo paties asmeninius prisipažinimus nesugebėjimu suvokti muzikos, būdamas kaip tik puikus kompozitorius (beje, turėjo didmeistrio šachmatų kompozitoriaus kvalifikaciją).

Akivaizdu, kad partitūra, ant kurios parašytas muzikinis tekstas, pati savaime neskamba, be atlikimo tėra popierius, nors būtent lakštus dryžuousio kompozitoriaus galvoje ši muzika pirmą kartą suskambėjo.

Ta pati knyga. Svaras popieriaus. Autorius – rašytojas – kompozitorius – negali veikti kaip jo skaitytojas. Be perdėto, skaitytojas literatūroje atlieka tą patį vaidmenį kaip ir atlikėjas muzikoje, su esminiu skirtumu, kad tai nėra susitaikymas (orkestras – publika), o individualus pasirodymas vienam su savimi, tai yra supratimas.

Laikykime šią skaitytojo poziciją privilegija: Richteris nežais už jus vienam. Paprastai skaitytojas nežino, kaip tada perteikti savo džiaugsmą pašnekovui (kritika nesiskaito). Yra blogos muzikos ir silpnų atlikėjų, kaip yra silpnos literatūros ir vidutinių skaitytojų. Visuotinis raštingumas nėra kliūtis. Jei visi mokėtų skaityti muziką, įsivaizduokite, kokia kakofonija vyrautų pasaulyje!

Pasauliui įrodęs, kad yra puikus literatūros kompozitorius, jis pasirodė esąs didžiausias literatūros atlikėjas, taip įtraukdamas ją į savo kūrybą. (Kompozitoriaus - atlikėjo derinys, o muzikoje gana retas: arba-arba...)

Galima būtų tik pasvajoti apie tokį vadovėlį, kuris išmokytų žmogų skaityti šia puoselėjama, muzikine to žodžio prasme.

Toks vadovėlis yra priešais jus.

Būtent užsienio literatūros paskaitose šis retas skaitymo menas pirmiausia atsiskleidė. „Paskaitose apie rusų literatūrą“ pats Nabokovas vis dėlto yra jos dalis: jis moko, moko, reflektuoja, įkvepia, kaip taisyklė, neprotingą užsienietį. Jis visada turi mintyse visą rusų literatūrą, aptardamas vieną ar kitą gražią jos dalį. Užsienio literatūrą šioje knygoje jis pristato kaip kai kurių savo mėgstamų šedevrų skaitytojo atlikimą. Skirtumas turbūt toks pat kaip tarp solo partijos orkestre ir maestro rečitalio.

Perskaičius šias paskaitas labai norėjau dar kartą perskaityti „Don Kichotą“!

Taip pat imti ir skaityti (jau iš Nabokovo užrašų) kažkodėl pasigedo Jane Austen ir Stevenson.

Gal aš jų pasiilgau, nes nemokėjau skaityti?..

Andrejus Bitovas

Pratarmė (John Updike)

Vladimiras Vladimirovičius Nabokovas gimė 1899 m. Sankt Peterburge tą pačią dieną kaip ir Šekspyras. Jo šeima – ir aristokratiška, ir turtinga – turėjo pavardę, kuri, ko gero, kilusi iš tos pačios arabiškos šaknies kaip ir žodis „nabob“, ir atsirado Rusijoje XIV amžiuje kartu su totorių kunigaikščiu Nabok-Murza. Nuo XVIII amžiaus Nabokovai pasižymėjo karinėje ir valstybinėje srityse. Mūsų autoriaus senelis Dmitrijus Nikolajevičius buvo Aleksandro II ir Aleksandro III teisingumo ministras; jo sūnus Vladimiras Dmitrijevičius atsisakė daug žadančios teisminės karjeros, kad galėtų dalyvauti kaip politikas ir žurnalistas beviltiškoje kovoje už konstitucinę demokratiją Rusijoje. Karingai nusiteikęs ir drąsus liberalas, 1908 m. praleidęs tris mėnesius kalėjime, gyveno, nekankindamas nuojautų, dideliai ir laikė du namus: miesto namą madingoje vietoje, Morskajoje, pastatytą jo tėvo ir kaimo dvarą Vyroje, kurį kaip kraitį jam atnešė savo žmoną, kilusią iš Sibiro auksakasių Rukavišnikovų šeimos. Pirmasis išgyvenęs vaikas Vladimiras, jaunesnių vaikų liudijimais, sulaukė ypač daug tėvų dėmesio ir meilės. Jis buvo išvystytas ilgiau nei savo metus, energingas, ankstyvoje vaikystėje dažnai sirgo, bet laikui bėgant sustiprėjo. Namo draugas vėliau prisiminė „liekną, liekną berniuką, išraiškingą, judrų veidą ir protingas, smalsias akis, žėrinčias pašaipiomis kibirkštimis“.

V. D. Nabokovas buvo sąžiningas Anglo gerbėjas; vaikai buvo mokomi ir anglų, ir prancūzų kalbų. Sūnus atsiminimuose „Atmintis, kalbėkite“ teigia: „Išmokau skaityti angliškai anksčiau nei rusiškai“; jis prisimena „iš eilės angliškų guvernantų ir guvernančių“ ir „begalinę patogių, geros kokybės daiktų eilę“, kurios „pas mus atkeliavo iš Nevskio angliškos parduotuvės. Ten buvo ir keksiukų, ir kvapiųjų druskų, ir pokerio kortų... ir spalvotų dryžuotų sportinių flanelinių striukių... tikriausiai buvo Dickensas. „Mano tėvas buvo Dikenso žinovas ir vienu metu mums, vaikams, garsiai skaitydavo didelius Dikenso kūrinius“, – po keturiasdešimties metų jis rašė Edmundui Wilsonui. „Galbūt garsus „Didžiųjų lūkesčių“ skaitymas lietingais vakarais už miesto... kai man buvo dvylika ar trylika metų, atgraso mane nuo jo perskaityti ateityje. Tai buvo Wilsonas, kuris jam rekomendavo „Bleak House“ 1950 m. Nabokovas prisiminė savo vaikystės skaitymą interviu, paskelbtame žurnale „Playboy“. „Nuo dešimties iki penkiolikos metų Sankt Peterburge turbūt skaičiau daugiau prozos ir poezijos – anglų, rusų ir prancūzų kalbomis – nei per bet kurį kitą penkerių metų laikotarpį. Man ypač patiko Wellsas, Poe, Browningas, Keatsas, Flaubertas, Verlaine'as, Rimbaud, Čechovas, Tolstojus ir Aleksandras Blokas. Kitame lygyje mano herojai buvo Scarlet Pimpernel, Phileas Fogg ir Sherlock Holmes. Galbūt šis „kitas lygis“ paaiškina žavią paskaitą apie tokį vėlyvą Viktorijos laikų, miglotą gotikos pavyzdį, kaip Stevensono istorija apie Džekilą ir Haidą, kurį Nabokovas kiek netikėtai įtraukė į Europos klasikos eigą.

Prancūzų guvernantė, stora panelė, aprašyta atsiminimuose, apsigyveno pas Nabokovus, kai Vladimirui buvo šešeri, ir nors ponios Bovary nėra romanų sąraše, ji garsiai skaitė savo kaltinimus („Jos elegantiškas balsas liejosi ir liejosi, niekad nesusilpnėjanti, be kliūčių“) – „visų šių „Les Malheurs de Sophie“, „Les Petites Filles Modeles“, „Les Vacances“ knyga, žinoma, buvo šeimos bibliotekoje. Po beprasmės V. D. Nabokovo nužudymo Berlyno scenoje 1922 m., „jo klasiokas, su kuriuo kažkada važiavo dviračiu per Švarcvaldą, atsiuntė mano našlei motinai Madame Bovary tomą, kuris tuo metu buvo pas mano tėvą, su užrašu ant muselės lapo ranka: „Nepralenkiamas prancūzų literatūros perlas“ – šis nuosprendis galioja iki šiol. Knygoje „Atminti, kalbėk“ Nabokovas pasakoja, kaip aistringai skaitė airių vesternų rašytoją Mine Reed ir teigia, kad lorgnetę vienos iš jo kankinamos herojės rankoje „Vėliau radau pas Emą Bovary, o paskui ją laikė Anna Karenina. , iš kurio jis su šunimi perėjo pas Ponią ir buvo jos pasiklydęs ant Jaltos prieplaukos. Kokio amžiaus jis pirmą kartą įsitraukė į klasikinį Flaubert'o svetimavimą? Galima manyti, kad tai labai anksti; „Karą ir taiką“ jis perskaitė būdamas vienuolikos metų „Berlyne, ant ottomano, sunkia rokoko stiliaus bute Privatstrasse gatvėje, žvelgdamas pro langus į tamsų, drėgną sodą su maumedžiais ir nykštukais, kurie liko knygoje. amžinai, kaip senas atvirukas“.

Tuo pačiu metu, būdamas vienuolikos metų, Vladimiras, kuris anksčiau mokėsi tik namuose, buvo įtrauktas į palyginti pažangią Tenishev mokyklą, kur buvo „apkaltintas nenoru“ prisijungti prie aplinkos“, arogantiška prancūzų kalba ir pan. Angliški posakiai (kurie pateko į mano rusiškus raštus tik dėl to, kad pirmą kartą atėjau į galvą), kategorišku atsisakymu prausykloje naudoti šlykščiai šlapią rankšluostį ir paprastą rožinį muilą... ir tuo, kad muštynėse Angliškai naudojau išorinius kumščio pirštus, o ne apatinę jo pusę. Kitas Teniševskio mokyklos mokinys Osipas Mandelštamas ten mokinius vadino „mažaisiais asketais, vienuoliais savo vaikų vienuolyne“. Literatūros studijose akcentuojama viduramžių Rusijos – Bizantijos įtaka, kronikos – vėliau, giliau, Puškinas ir toliau – Gogolis, Lermontovas, Fetas, Turgenevas. Tolstojus ir Dostojevskis į programą nebuvo įtraukti. Tačiau bent vienas mokytojas padarė įtaką jaunajam Nabokovui: Vladimiras Gippius, „slaptas nuostabios poezijos autorius“; būdamas šešiolikos, Nabokovas išleido eilėraščių knygą, o Gippius „vieną dieną į klasę atnešė mano rinkinio kopiją ir smulkiai sutriuškino universaliu arba beveik visuotiniu juoku. Jis buvo didelis plėšrūnas, šis raudonbarzdis ugningas džentelmenas ... “.

Nabokovo mokslas baigėsi tuo metu, kai žlugo jo pasaulis. 1919 metais jo šeima emigravo. „Buvo sutarta, kad mes su broliu važiuosime į Kembridžą gauti stipendiją, daugiau kaip kompensaciją už politinius sunkumus, o ne už intelektualinius nuopelnus. Jis studijavo rusų ir prancūzų literatūrą, tęsė tai, ką pradėjo Tenishevsky, žaidė futbolą, rašė poeziją, mandagavosi su jaunomis damomis ir nė karto nesilankė universiteto bibliotekoje. Tarp fragmentiškų prisiminimų apie universiteto metų yra vienas apie tai, kaip „P.M. įsiveržė į mano kambarį su Uliso kopija, ką tik kontrabanda atgabenta iš Paryžiaus“. Interviu žurnalui „Paris Review“ Nabokovas įvardija šį klasės draugą – Petrą Mrozovski – ir prisipažįsta, kad knygą perskaitė tik po penkiolikos metų, su nepaprastu malonumu. Trečiojo dešimtmečio viduryje Paryžiuje jis kelis kartus susitiko su Džoisu. Ir kartą Joyce dalyvavo jo kalboje. Nabokovas stojo prieš tylią ir margą publiką netikėtai susirgusį vengrų romanistą: „Nepamirštamos paguodos šaltinis buvo Joyce'o, kuris sėdėjo sukryžiavęs rankas ir spindinčiais akiniais, apsuptas Vengrijos futbolo komandos, vaizdas“. Kitas neišraiškingas susitikimas įvyko 1938 m., kai jie pietavo su bendrais bičiuliais Paulu ir Lucy Leonu; Nabokovas iš pokalbio nieko neprisiminė, o jo žmona Vera prisiminė, kad „Joyce'as paklausė, iš ko pagamintas rusiškas medus, ir visi jam atsakė skirtingai“. Nabokovas buvo šaltas tokio pobūdžio pasaulietiniams rašytojų susitikimams, o kiek anksčiau viename iš savo laiškų Verai jis kalbėjo apie legendinį, unikalų ir nevaisingą Joyce'o ir Prousto susitikimą. Kada Nabokovas pirmą kartą perskaitė Proustą? Anglų romanistas Henry Greene'as savo atsiminimų knygoje „Packing My Suitcase“ apie Oksfordą XX amžiaus trečiojo dešimtmečio pradžioje rašė: „Kiekvienas, kuris apsimetė, kad domisi gera literatūra ir mokėjo prancūzų kalbą, pažinojo Proustą mintinai“. Kembridžas šia prasme vargu ar skyrėsi, nors studijų metais Nabokovas buvo apsėstas rusiškumo: „Baimė pamiršti ar užkimšti vienintelį dalyką, kurį pavyko iškrapštyti, tačiau gana stipriomis nagomis iš Rusijos tapo tiesiogine liga. “ Bet kuriuo atveju, pirmame publikuotame interviu Rygos laikraščio korespondentui Nabokovas, neigdamas bet kokią vokiečių įtaką jo kūrybai Berlyno laikotarpiu, pareiškia: „Teisingiau būtų kalbėti apie prancūzų įtaką: aš dievinu Floberą. ir Proustas“.

Daugiau nei penkiolika metų gyvenęs Berlyne, Nabokovas niekada neišmoko – pagal savo aukštus standartus – vokiečių. „Aš sunkiai kalbu ir neskaitau vokiškai“, – sakė jis Rygos korespondentui. Po trisdešimties metų pirmame interviu Bavarijos radijui Nabokovas tai išsamiai papasakojo: „Atvykęs į Berlyną pradėjau panikuoti, kad, išmokęs laisvai kalbėti vokiškai, kaip nors sugadinsiu savo brangų rusų kalbos klodą. Kalbos apsaugos užduotį palengvino tai, kad gyvenau uždarame emigrantų draugų rate ir skaičiau tik rusiškus laikraščius, žurnalus ir knygas. Mano gimtoji kalba apsiribojo apsikeitimais malonėmis su kitu šeimininku ar šeimininke ir įprastiniais dialogais parduotuvėse: Ich möchte etwas Schinken. Dabar gailiuosi, kad tiek mažai nuveikiau kalbos – gailiuosi kultūriniu požiūriu. Nepaisant to, vaikystėje jis buvo susipažinęs su vokiečių entomologijos kūriniais, o pirmoji jo literatūrinė sėkmė buvo Heine dainų vertimas, atliktas Kryme koncertiniam pasirodymui. Žmona mokėjo vokiškai, o vėliau jos padedamas tikrino jo knygų vertimus į šią kalbą, o paskaitoms apie „Metamorfozę“ išdrįso taisyti Willa ir Edwin Muir vertimą į anglų kalbą. Nėra pagrindo abejoti, kad iki 1935 m., kai buvo parašytas Kvietimas įvykdyti egzekuciją, Nabokovas tikrai neskaitė Kafkos, kaip teigia šio gana kafkiško romano pratarmėje. 1969 m. interviu BBC jis patikslino: „Aš nemoku vokiečių kalbos, todėl Kafką galėjau skaityti tik trečiajame dešimtmetyje, kai jo „Metamorphose“ pasirodė „La nouvelle revue francaise“. Po dvejų metų Bavarijos radijo korespondentui jis pasakė: „Skaičiau Gėtę ir Kafką, kaip ir Homerą ir Horacijus“.

Autorius, kurio istorija apie kūrybą prasideda šios paskaitos, buvo paskutinis asmuo, įtrauktas į savo kursą. Šią istoriją galima detaliai atsekti per Nabokovo ir Wilsono susirašinėjimą. 1950 m. balandžio 17 d. Nabokovas rašo Wilsonui iš Kornelio universiteto, kuriame neseniai gavo dėstytojo pareigas: „Kitais metais dėstau kursą, pavadintą Europos proza ​​(XIX ir XX a.). Kuris iš anglų rašytojai(romanai ir novelės) Ar galėtumėte man patarti? Man reikia bent dviejų“. Wilsonas greitai atsako: „Kalbant apie anglų romanistus: mano nuomone, du geriausi (išskyrus Joyce'ą, kaip airį) yra Dickensas ir Jane Austen. Pabandykite perskaityti iš naujo, jei neperskaitėte, vėlyvąjį Dickensą – „Bleak House“ ir „Little Dorrit“. Jane Austen verta perskaityti visą – net jos nebaigti romanai yra nuostabūs. Gegužės 5 d. Nabokovas vėl rašo: „Ačiū už patarimą dėl mano prozos kurso. Man nepatinka Džeinė ir esu nusiteikęs prieš moteris rašytojas. Tai kita klasė. Niekada nieko neradau „Puikybėje ir prietaruose“... Vietoj Jane O. imsiu Stevensoną. Wilsonas atsako: „Jūs klystate dėl Jane Austen. Manau, turėtum perskaityti Mansfield Parką... Ji, mano nuomone, yra viena iš pusšimčio didžiausių anglų rašytojų (kiti – Shakespeare'as, Miltonas, Swift, Keatsas ir Dickensas). Stevensonas yra antrarūšis. Nesuprantu, kodėl tu juo taip žaviesi, nors jis parašė keletą gerų istorijų. Nabokovas, priešingai nei įprastai, kapituliavo ir gegužės 15 d. parašė: „Esu „Bleak House“ viduryje – judu lėtai, nes pamokose diskutuoju daug konspektų. Puikūs dalykai... Gavau Mansfield parką ir galvoju, ar jį įtraukti ir į kursą. Ačiū už labai naudingus pasiūlymus." Po šešių mėnesių jis ne be džiaugsmo pranešė Wilsonui: „Noriu pusę semestro pranešti apie dvi knygas, kurias man rekomendavote studijuoti. „Mansfield Parkui“ priverčiau perskaityti veikėjų minimus kūrinius – pirmas dvi dainas iš „The Song of the Last Minstrel“, Cooperio „Užduotis“, ištraukas iš „Henrio VIII“, iš „The Idle“ Johnsonas, Browno „Apeliacija į tabaką“ (popso imitacija), Sterno „Sentimental Journey“ (visas kūrinys su beraktėmis durimis ir starkiu) ir, žinoma, meilės įžadai nepakartojamame ponios Inchbold vertime (rėksmas)... Man atrodo, kad man buvo smagiau nei mano mokiniams.

Pirmaisiais metais Berlyne Nabokovas užsidirbo pragyvenimui kaip korepetitorius, mokydamas penkias labai skirtingas disciplinas: anglų ir prancūzų, bokso, teniso ir poezijos. Vėliau vieši skaitymai Berlyne ir kituose emigracijos centruose, tokiuose kaip Praha, Paryžius ir Briuselis, atnešė jam daugiau pinigų nei rusiškų knygų pardavimas. Taigi, nepaisant diplomo trūkumo, 1940 m. persikėlęs į Ameriką, dėstytojo vaidmeniui jis buvo šiek tiek pasiruošęs, o iki pat Lolitos išleidimo dėstymas buvo pagrindinis jo pajamų šaltinis. Pirmąjį paskaitų ciklą, įvairaus dalyko – „Nepagražinti faktai apie skaitytojus“, „Tremties amžius“, „Keistas rusų literatūros likimas“ ir kt. – perskaitė 1941 m. Wellesley koledže; vienas iš jų – „Literatūros ir sveiko proto menas“ – įtrauktas į šį tomą. Iki 1948 m. jis gyveno Kembridže (8 Craigie Circle, jo ilgiausias adresas, Palace Hotel Montreux mieste, kuris tapo paskutiniais jo namais 1961 m.) ir sujungė dvi akademines pareigas: dėstė Wellesley koledže ir mokslinį entomologą Harvardo lyginamajame muziejuje. Zoologija. Tais metais jis neįtikėtinai daug dirbo ir du kartus atsidūrė ligoninėje. Be to, kad jaunų studentų mintyse įvedė rusų kalbos gramatikos elementus ir apmąstė miniatiūrines drugelių lytinių organų struktūras, jis išsivystė kaip amerikiečių rašytojas, iš eilės išleidęs du romanus (pirmasis parašytas anglų kalba Paryžiuje), ekscentriškas ir šmaikštus. knyga apie Gogolį, kupina išradingumo ir energijos istorijų, eilėraščių, atsiminimų žurnaluose „Atlantic Monthly“ ir „New Yorker“. Tarp jo augančių anglų kalbos kūrybos gerbėjų buvo Morrisas Bishopas, virtuoziškas šviesų poetas ir Kornelio universiteto romantikos katedros vadovas; jis pradėjo sėkmingą kampaniją, siekdamas ištraukti Nabokovą iš Wellesley, kur jo darbas buvo nestabilus ir menkai apmokamas. Pasak Vyskupo atsiminimų, Nabokovas buvo paskirtas slavistikos docentu ir iš pradžių „dėstė tarpinį rusų literatūros kursą ir specialų sudėtingesnio kursą – dažniausiai apie Puškiną arba modernistines rusų literatūros tendencijas.<…>Kadangi jo rusų grupės buvo neišvengiamai mažos, o gal ir nematomos, jam buvo surengtas Europos prozos meistrų anglų kalbos kursas. Pats Nabokovas prisiminė, kad kursas „Literatūra 311-312“ tarp studentų vadinosi „Pohablit.“, kurį slapyvardį paveldėjo „iš savo pirmtako, liūdno, švelnaus, stipriai geriančio vyro, kuris labiau domėjosi autorių seksualiniu gyvenimu. nei jų knygose“.

Buvęs savo kurso studentas Rossas Wetstionas tame pačiame Trickwaterly numeryje paskelbė gerus prisiminimus apie Nabokovą kaip dėstytoją. „Glostykite smulkmenas“, – pareiškė Nabokovas riedančiu „g“, o jo balse skambėjo grubus katės liežuvio glostymas, „dieviškos detalės! Dėstytojas primygtinai reikalavo taisyti kiekvieną vertimą, lentoje nupiešė juokingą schemą ir juokaudamas maldavo studentus „perpiešti tiksliai taip, kaip mano“. Dėl jo akcento pusė mokinių vietoj „epigramatikos“ rašė „epidramatiškas“. Wetstion daro išvadą: „Nabokovas buvo puikus mokytojas ne todėl, kad gerai dėstė dalyką, o todėl, kad įkūnijo ir sužadino savo mokiniuose gilią meilę šiam dalykui“. Kitas „Literatūros 311-312“ laureatas prisiminė, kad Nabokovas semestrą pradėjo žodžiais: „Vietos sunumeruotos. Prašau išsirinkti sau vietą ir jos laikytis, nes noriu susieti jūsų veidus su jūsų vardais. Ar visi patenkinti savo kėdėmis? gerai. Nekalbėk, nerūkyk, nemegzk, neskaityk laikraščio, nemiegok ir, dėl Dievo meilės, užsirašyk“. Prieš egzaminą jis pasakė: „Viena aiški galva, vienas mėlynas sąsiuvinis, galvok, rašyk, neskubėk ir sutrumpink akivaizdžius vardus, pavyzdžiui, ponia Bovary. Negardinkite neišmanymo iškalba. Be medicininės pažymos lankytis tualete draudžiama. Jo paskaitos buvo įelektrinančios, kupinos evangelinio entuziazmo. Mano žmona, kuri lankė paskutinius Nabokovo kursus – 1958 m. pavasario ir rudens semestrą, kol staiga praturtėjo „Lolitoje“, jis atostogavo, iš kurių taip ir negrįžo – taip pateko į jo žavesį, kad į vieną iš paskaitų nuėjo su aukšta temperatūra, ir iš ten pateko tiesiai į ligoninę. „Jaučiau, kad jis gali išmokyti mane skaityti. Tikėjau, kad jis man duos tai, kas išliks visam gyvenimui, ir taip nutiko. Iki šiol ji negali rimtai žiūrėti į Thomasą Manną ir nė trupučio nenukrypo nuo dogmos, išmoktos Literatūra 311–312: „Stilius ir struktūra yra knygos esmė; didelės idėjos yra šiukšlės“.

Tačiau net tokia reta būtybė kaip idealus Nabokovo studentas gali tapti jo išdaigų auka. Mūsų panelė Rugls, jauna, dvidešimtmetė, pamokos pabaigoje priėjo pasiimti egzaminų sąsiuvinį su įvertinimu iš bendros krūvos ir jo neradusi turėjo kreiptis į mokytoją. Nabokovas stovėjo sakykloje, netvarkingai rūšiuodamas popierius. Ji atsiprašė ir pasakė, kad atrodo, kad jos darbo nebeliko. Jis pasilenkė prie jos, kilstelėdamas antakius: – Kuo tu vardu? Ji atsakė, o jis burtininko greičiu išsitraukė iš už nugaros jos sąsiuvinį. Ant sąsiuvinio buvo užrašas „97“. „Norėjau pamatyti, kaip atrodo genijus“, – pranešė jis jai. Ir šaltai pažvelgė į ją, paraudusią spalvos, nuo galvos iki kojų; tuo jų pokalbis baigėsi. Ji, beje, neprisimena, kad kursai vadinosi „Hablit.“. Universitete jis buvo tiesiog vadinamas „Nabokovu“.

Praėjus septyneriems metams po išvykimo, Nabokovas šį kursą prisiminė su prieštaringais jausmais:

„Mano mokymo metodas neleido nuoširdžiai bendrauti su studentais. Geriausiu atveju per egzaminą jie raugė mano smegenų gabalėlius.<…>Veltui bandžiau pakeisti savo fizinį buvimą sakykloje juostomis, leidžiamomis per koledžo radijo tinklą. Kita vertus, mane labai nudžiugino pritariantys kikenimai tam ar kitam auditorijos kampeliui, atsakant į tą ar kitą mano paskaitos vietą. Didžiausias atlygis man – laiškai buvę mokiniai, kuriame po dešimties ar penkiolikos metų jie praneša, kad dabar supranta, ko aš iš jų noriu, kai pasiūliau įsivaizduoti neteisingai išverstą Emmos Bovary šukuoseną ar Samsos buto kambarių išdėstymą...“

Ne viename interviu, duotame žurnalistams ant 3x5" kortelių Montrė rūmuose, buvo kalbama apie būsimą Kornelio paskaitų knygą, o apie šį projektą (kartu su kitomis rengiamomis knygomis, tokiomis kaip iliustruotas traktatas Drugeliai mene "ir romanas" Originalas Laura“) iki puikaus žmogaus mirties 1977 m. vasarą vis dar kybojo ore.

Laimei, šios paskaitos yra prieš mus. Ir jie tebelaiko publikos kvapus, kuriuos galėtų nuplauti autoriaus redagavimas. Nei skaitytas, nei girdėjęs apie juos anksčiau nesuteikia supratimo apie juos apimančią pedagoginę šilumą. Publikos jaunatviškumas ir moteriškumas kažkaip įsirėžė į atkaklų, aistringą mentoriaus balsą. „Darbas su jūsų grupe buvo nepaprastai maloni sąveika tarp mano kalbos fontano ir ausų sodo – vieni atviri, kiti uždari, dažniau imlūs, kartais grynai dekoratyvūs, bet visada žmogiški ir dieviški. Mes daug cituojami - taip jo tėvas, motina ir Mademoiselle garsiai skaitė jaunajam Vladimirui Vladimirovičiui. Šių citatų metu turime įsivaizduoti, koks akcentas, teatrališka galia yra nešvankus, nuplikęs dėstytojas, kadaise buvęs sportininkas ir paveldėjęs rusišką prašmatnių žodinių pranešimų tradiciją. Ši proza ​​dvelkia gyva intonacija, linksmu žvilgsniu, šypsena, susijaudinusiu spaudimu, sklandi šnekamosios kalbos proza, geniali ir neįtempta, bet kurią akimirką pasiruošusi murmėti metafora ir kalambūra: stulbinantis meninės dvasios demonstravimas, kurį mokiniai. iš tų tolimų, neuždengtų penkiasdešimtųjų pasisekė pamatyti. Nabokovo, kaip literatūros kritiko, reputaciją, kurią iki šių dienų žymi didžiulis paminklas Puškinui ir arogantiškas Freudo, Folknerio ir Manno neigimas, dabar sustiprina ši dosni ir kantri analizė. Čia vaizduojamas Osteno „duburuotas“ stilius, dvasinė giminystė su sultingaisiais Dikensais, pagarbus Flobero kontrapunkto paaiškinimas, žavus susižavėjimas – tarsi berniukas, išardantis pirmąjį gyvenime laikrodį – Joyce'o judriai tiksinčio sinchronizavimo mechanizmu. . Nabokovas greitai ir ilgam tapo priklausomas nuo tiksliųjų mokslų, o palaimingos valandos, praleistos šviečiančioje tyloje virš mikroskopo okuliaro, tęsėsi juvelyrinėje parodoje apie žirgus Madam Bovary arba dvynių Bloom ir Dedalo svajones. Lepidoptera išnešė jį į pasaulį už sveiko proto tvoros, kur didelė drugelio sparno akis imituoja skysčio lašą tokiu antgamtiniu tobulumu, kad linija, kertanti sparną, yra šiek tiek išlenkta, einanti per jį, kur gamta, „nepatenkinta tuo, ką ji daro iš sulankstyto kalio drugelio nuostabų sauso lapo su gyslomis ir stiebu panašumą, be to, ant šio „rudens“ sparno yra daugybė tų skylių, kurias vabzdžių lervos valgo būtent tokiose. lapai. Todėl jis reikalavo iš savo ir iš kitų meno kažko perteklinio – mimetinės magijos potėpio arba apgaulingo dvilypumo – antgamtinio ir siurrealistinio šių nuvertintų žodžių pagrindine prasme. Ten, kur šis savavališkas, antžmogiškas, neutilitaristas nemirgo, ten jis tapo atšiaurus ir netolerantiškas, užklupdamas negyvajai materijai būdingą beveidiškumą, neišraiškingumą. „Daugelis įsitvirtinusių autorių man tiesiog neegzistuoja. Jų vardai iškalti ant tuščių kapų, jų knygos – manekenės...“ Visur, kur jis aptiko tą mirguliuojantį blizgesį, jo entuziazmas pranoko akademinį, ir jis tapo įkvepiančiu ir, be abejo, įkvepiančiu mokytoju.

Paskaitoms, kurios taip išradingai prasitaria apie save ir neslepia savo prielaidų bei šališkumo, nereikia ilgos pratarmės. Penktasis dešimtmetis – su savo potraukiu privačiai erdvei, niekinančiu požiūriu į viešąsias problemas, pomėgiu savarankiškam, nešališkam menui, su tikėjimu, kad visa esminė informacija yra pačiame kūrinyje, kaip mokė „naujieji kritikai“. , galbūt labiau dėkingas teatras Nabokovo idėjoms nei vėlesni dešimtmečiai. Tačiau Nabokovo propaguojamas atotrūkis tarp tikrovės ir meno bet kurį dešimtmetį atrodytų radikalus. „Tiesa ta, kad puikūs romanai yra puikios pasakos, o mūsų kurso romanai yra didžiausios pasakos.<…>Literatūra gimė ne tą dieną, kai iš neandertaliečių slėnio su šauksmu: "Vilkas, vilkas!" - išbėgo berniukas, o paskui ir pats Pilkas vilkas kvėpuoja per kaklą; Literatūra gimė tą dieną, kai berniukas atbėgo su šauksmu: "Vilkas, vilkas!", Ir už jo nebuvo vilko. Tačiau berniukas, šaukęs „Vilkas!“, tapo genties susierzinimu, ir jam buvo leista mirti. Kitas vaizduotės kunigas Wallace'as Stephensas skelbė: „Jei norime suformuluoti tikslią poezijos teoriją, tuomet būtina ištirti tikrovės struktūrą, nes tikrovė yra poezijos išeities taškas“. Nabokovui tikrovė yra ne tiek struktūra, kiek modelis, įprotis, apgaulė: „Kiekvienas didis rašytojas yra didelis apgavikas, bet taip pat ir ši aferistė Gamta. Gamta visada apgaudinėja. Jo estetikoje kuklaus atpažinimo džiaugsmo ir plokščios gyvenimiškumo dorybės kaina yra maža. Nabokovui pasaulis – meno žaliava – yra jis pats meninė kūryba, toks nereikšmingas ir iliuzinis, kad atrodo, kad šedevras nuaustas iš oro, tik vienu imperatyvios menininko valios aktu. Tačiau tokias knygas kaip Madam Bovary ir Ulisas pakursto banalių, svarių žemiškų objektų pasipriešinimas šiai manipuliuojamai valiai. Pažįstamas, atstumiantis, bejėgiškai mylimas mūsų pačių kūnuose ir likimuose įliejamas į transformuotas Dublino ir Ruano scenas; Atsigręždami nuo to, tokiose knygose kaip Salammbô ir Finnegans Wake Joyce'as ir Flaubertas pasiduoda savo svajingam netikrui ego, vadovaudamiesi savo aistra. Aistringai nagrinėdamas „Metamorfozę“, Nabokovas smulkiaburžuaziškąją Gregoro šeimą spausdina kaip „genijų supančią vidutinybę“, nekreipdamas dėmesio į galbūt pagrindinį, galbūt, romano nervą – Gregoro poreikį šiems storaodiams, bet gyvybingas ir labai specifinės žemiškos būtybės. Kafkos tragikomediją persmelkiantis ambivalentiškumas visiškai svetimas Nabokovo ideologijai, nors jo meninė praktika – pavyzdžiui, romanas „Lolita“ – yra prisotintas jos, taip pat nuostabiu detalių tankumu – „sensoriniais duomenimis, atrinktais, asimiliuotais ir sugrupuotais“. naudoti savo formulę .

Kornelio metai Nabokovui buvo produktyvūs. Atvykęs į Itaką, jis baigė rašyti „Atmintis, kalbėk“. Ten, kieme, žmona jam neleido padegti sunkaus „Lolitos“ atidarymo, kurį jis baigė 1953 m. Geros istorijos apie Pniną buvo parašytos Kornelio universitete. Didvyriškos paieškos, susijusios su „Eugenijaus Onegino“ vertimu, dažniausiai buvo vykdomos jo bibliotekose, o pats Kornelis šiltai vaizduojamas „Blyškioje liepsnoje“. Galima įsivaizduoti, kad persikėlimas du šimtus mylių į žemyną iš rytinės pakrantės ir dažnos vasaros ekskursijos į Tolimuosius Vakarus leido Nabokovui tvirčiau įsitvirtinti „gražioje, pasitikinčioje, svajingoje, didžiulėje šalyje“ (cituojant Humbertą Humbertą), kuri priėmė jam. Kai Nabokovas atvyko į Itaką, jam buvo įkopęs į penktą dešimtį, ir meniniam išsekimui buvo pakankamai priežasčių. Du kartus tremtinys, pabėgęs nuo bolševikų iš Rusijos ir nuo Hitlerio iš Vokietijos, sugebėjo sukurti gausybę nuostabių kūrinių joje mirštančia kalba vis tirpstančiajai emigracijos publikai. Vis dėlto per antrąjį savo viešnagės Amerikoje dešimtmetį jis sugebėjo vietinėje literatūroje įskiepyti neįprastą įžūlumą ir spindesį, sugrąžinti jos fantazijos skonį ir įgyti sau tarptautinę šlovę bei turtus. Malonu manyti, kad pasirengimui šioms paskaitoms būtinas pakartotinis skaitymas, jas kasmet katedroje lydintys raginimai ir svaiginimasis padėjo Nabokovui puikiai atnaujinti savo kūrybinių priemonių rinkinį. Smagu jo tų metų prozoje matyti kažką Austeno grakštumo, Dickenso gyvumo ir Stevensono „gardaus vyno skonio“, kuris pridėjo prieskonių jo paties neprilygstamam, Europoje surinktam nektarui. Jis prisipažino, kad jo mėgstamiausi amerikiečių autoriai buvo Melvilis ir Hotornas, gaila, kad jis apie juos neskaitė. Tačiau būkime dėkingi tiems, kurie buvo perskaityti ir dabar įgavo nuolatinį pavidalą. Įvairiaspalviai langai, atveriantys septynis šedevrus – jie gaivina kaip tas „arlekininis spalvotų stiklų rinkinys“, pro kurį vaikinas Nabokovas žiūrėjo į sodą, klausydamas skaitymo savo tėvų namo verandoje.

1. JANE AUSTEN

„MANSFIELD PARKAS“ (1814 m.)

„Mansfield Park“ buvo parašyta Chaton mieste, Hampšyre. Darbai pradėti 1811 metų vasarį ir baigti 1813 metų birželio–liepos mėnesiais. Kitaip tariant, šimto šešiasdešimties tūkstančių žodžių romano, susidedančio iš keturiasdešimt aštuonių skyrių, sukūrimas Jane Austen užtruko maždaug dvidešimt aštuonis mėnesius. Jis buvo išleistas 1814 m. (tuo pačiu metu buvo išleisti W. Scotto Waverley ir Byrono Korsaras) trimis tomais. Trys dalys yra tradicinės to meto leidiniams ir šiuo atveju atspindi knygos struktūrą – tai manierų ir gudrybių, šypsenų ir ašarų komedija trimis veiksmais, kurie atitinkamai suskirstyti į aštuoniolika, trylika ir septyniolika skyrių.

Esu prieš formos ir turinio atskyrimą ir bendro siužeto maišymą su siužetinėmis linijomis. Vienintelis dalykas, kurį turėčiau pastebėti dabar, prieš pasineriant į knygos tyrinėjimą ir įsigilinus į ją galvomis (o ne per akmenukus vos šlapiais padais), yra tai, kad išoriškai jos veiksmas grindžiamas kompleksu. jausmų žaidimas, jungiantis dvi žemės savininkų šeimas. Vienas iš jų – seras Thomas Bertramas ir jo žmona, jų aukšti rausvi vaikai – Tomas, Edmundas, Marija ir Julija, taip pat nuolankioji dukterėčia Fanny Price, autoriaus numylėtinė, personažas, per kurio suvokimą filtruojami įvykiai. Fanny yra įvaikinta giminaitė, neturtinga giminaitė, kurią globoja dėdė (atkreipkite dėmesį, kad jos motinos mergautinė pavardė yra Ward). Tai yra nepakeičiama figūra daugelyje XVIII ir XIX amžiaus romanų. Yra keletas priežasčių, kodėl tokia literatūrinė našlystė tokia patraukli romanistui. Pirma, vienišas, iš tikrųjų svetimoje šeimoje vargšas našlaitis sukelia neišsenkančią užuojautą. Antra, mokinė gali lengvai užmegzti romantiškus santykius su sūnumi ir įpėdiniu, o tai sukels neišvengiamus konfliktus. Trečia, dvigubas stebėtojos iš išorės ir kartu dalyvės šeimos kasdienybėje vaidmuo leidžia jai patogiai spręsti autorės užduotis. Nuolankaus mokinio įvaizdį randame ne tik rašytojuose, bet ir Dikense, Dostojevskį, Tolstojų ir daugelį kitų. Visų šių tylių jaunų damų prototipas, kurių drovus grožis ilgainiui akinamai nušvis per kuklumo ir nuolankumo šydą, kai dorybės logika triumfuos prieš gyvenimo nelaimingus atsitikimus, jų prototipas, žinoma, yra Pelenė. Neapsaugota, vieniša, priklausoma, nematoma, visų pamiršta – ir galiausiai tampanti pagrindinio veikėjo žmona.

Mansfield parkas yra pasaka bet iš tikrųjų visi romanai yra pasakos. Jane Austen stilius ir medžiaga iš pirmo žvilgsnio atrodo pasenę, pasenę, nerealūs. Tačiau tai yra klaida, į kurią linkę blogi skaitytojai. Geras skaitytojas žino, kad ieškoti tikrojo gyvenimo, gyvų žmonių ir t.t. knygoje yra beprasmiška mankšta. Knygoje žmogaus, reiškinio ar aplinkybių įvaizdžio tikrumas koreliuojamas išskirtinai su jos puslapiuose kuriamu pasauliu. Originalus autorius visada sukuria originalų pasaulį, o jei veikėjas ar įvykis telpa į šio pasaulio struktūrą, mes džiaugiamės susitikimu su menine tiesa, kad ir kaip veikėjas ar reiškinys prieštarautų tam, ką recenzentai, apgailėtini hackai vadina tikruoju gyvenimu. Talentingam autoriui tokio dalyko kaip tikras gyvenimas neegzistuoja – jis pats jį kuria ir padaro tinkamu gyventi. Mansfieldo parko žavesį galite pajusti tik priimdami jo įstatymus, konvencijas ir puikų grožinės literatūros žaidimą. Tiesą sakant, Mansfieldo parko nebuvo ir jo gyventojų niekada nebuvo.

Mis Austen romanas nėra toks puikus šedevras, kaip kai kurie kiti šios serijos kūriniai. „Madame Bovary“ arba, pavyzdžiui, „Anna Karenina“ yra tarsi valdomi sprogimai. Kita vertus, „Mansfield Park“ yra moterų rankdarbiai ir vaikų žaidimai. Tačiau rankdarbiai iš šio darbo krepšelio yra žavingi, o vaikelyje spindi nuostabus genialumas.

„Prieš trisdešimt metų ...“ - taip prasideda romanas. Panelė Osten parašė 1811–1814 m., taigi prieš trisdešimt metų romano pradžioje reiškia 1781 m. Taigi, apie 1781 m. „Mis Mary Ward iš Hantingdono, kuri turėjo tik septynis tūkstančius svarų [kraičio], pasisekė užkariauti sero Thomaso Bertramo iš Mansfield parko, Northamptonshire grafystėje, širdį...“. Čia labai subtiliai perteikiamas smulkiaburžuazinis entuziazmas tokiai svarbiai progai („pasisekė sužavėti“), o tai užduoda tinkamą toną tolesniems puslapiams, kuriuose piniginiams svarstymams gražiai ir išradingai teikiama pirmenybė prieš širdies reikalus. ir religinis. Kiekvienas sakinys šiuose įžanginiuose puslapiuose yra aiškus ir tikslus.

Bet pirmiausia susitvarkykime su laiku ir vieta. Grįžkime prie frazės, kuri atveria knygą. Taigi, „Prieš trisdešimt metų ...“. Jane Austen rašo tuo metu, kai pagrindiniai romano veikėjai – jaunystė – jau atliko savo vaidmenis ir pasinėrė į sėkmingos santuokos ar beviltiškos senatvės užmarštį. Pagrindinis romano veiksmas vyksta 1809 m. Mansfieldo parke balius vyko ketvirtadienį, gruodžio 22 d., o pažvelgę ​​į senus kalendorius nesunkiai matome, kad gruodžio 22 diena iškrito tik 1808 m., ketvirtadienį. Jaunajai knygos herojei Fanny Price tuomet buvo aštuoniolika metų. Į Mansfieldo parką ji atvyko 1800 m., būdama dešimties. Tuo metu soste buvo karalius Jurgis III, keistas žmogus. Jis karaliavo nuo 1760 iki 1820 m. - teisingas laikotarpis, o jo vargšo karaliaus pabaigoje buvo beveik beviltiška beprotybė, o regentas, kitas George'as, valdė jį. Prancūzijoje 1808 m. buvo Napoleono karjeros viršūnė; Didžioji Britanija kariavo su juo; Amerikoje Džefersonas ką tik per Kongresą priėmė Embargo aktą – įstatymą, draudžiantį Jungtinių Valstijų laivams įplaukti į uostus, kuriuos blokuoja britai ir prancūzai. (Jei skaitote "embargo" atbulomis, gaunate "apvogti mane".) Tačiau Mansfieldo parko prieglobstyje istorijos vėjai beveik nejaučiami, išskyrus silpną pasatą, vadinamąjį "prekybinį vėją". “, kur sero Thomaso verslas Mažuosiuose Antiluose.

Taigi, laikui bėgant, mes supratome veiksmą. O vieta? Mansfield parkas, Bertramo dvaras, yra išgalvota vieta Northamptone (tikra grafystė), pačiame Anglijos centre.

„Prieš trisdešimt metų panelei Maria Ward... pasisekė...“ – vis dar kalbame apie pirmąją frazę. Seniūnijos namuose gyvena trys seserys ir pagal to meto paprotį vyriausia iš jų vadinama trumpai ir oficialiai - panele Ward, o kitos dvi vadinamos dedant prieš pavardę ir vardą. Mary Ward, jauniausia ir, ko gero, pati gražiausia, niūri, apatiška ir slogi asmenybė, 1781 m. ištekėjusi už baroneto sero Thomaso Bertramo, vadinama ledi Bertram. Ji turi keturis vaikus: dvi mergaites ir du berniukus, o jų pusseserė Fanny Price yra užauginta su jais. Jos motina, neišraiškinga Miss Francis Ward, šeimoje dar vadinama Fanny, 1781 metais iš pikto ištekėjo už nepasiturinčio girto leitenanto ir pagimdė jam dešimt vaikų, iš kurių antrasis buvo romano herojė Fanny. Ir galiausiai vyriausia sesuo, panelė Ward, bjauriausia iš trijų, tais pačiais 1781 metais ištekėjo už podagra sergančio kunigo, nuo kurio vaikų neturėjo. Ji yra ponia Norris, pati linksmiausia, komiškiausia veikėja.

Supratę visa tai, pažiūrėkime, kaip Jane Austen apibūdina savo herojus, nes meno kūrinio grožis iš tikrųjų suvokiamas tik tada, kai suprantama jo struktūra, kai gali išardyti jo mechanizmą. Romano pradžioje Jane Austen naudoja keturis būdus charakterizuoti personažus. Visų pirma, tai tiesioginis apibūdinimas su brangiais putojančio autorinio humoro purslais. Didžioji dalis to, ką žinome apie ponią Norris, yra pateikta tokiu būdu, o kvaili ir kvaili personažai yra visiškai išvarginti. Čia yra diskusijos apie būsimą kelionę į Sothertoną, Rushworth dvarą: „Tikrai, sunku įsivaizduoti, kad jie kalbėjo apie ką nors, išskyrus šią kelionę, nes ponia Norris dėl jos buvo pakilios nuotaikos, o ponia – kalbi, pompastiška. asmuo, kuris suprato tik tai, kas rūpi jai pačiai ar jos sūnui, ragino ledi Bertram vykti su visais. Ledi Bertram visada atmesdavo kvietimą, tačiau ramus ponios Rushworth atsisakymo būdas neįtikino ponios Rushworth ir ji suprato, kad ponia Bertram tikrai nenorėjo eiti, tik tada, kai ponia Norris įsikišo ir jai daug paaiškino tiesą. daugžodžiau ir garsiau.

Kitas apibūdinimo būdas yra tiesioginė kalba. Skaitytojas pats nulemia kalbėtojo charakterį, be to, ne tik pagal tai, kas sakoma, bet ir pagal kalbėtojo kalbos ypatumus, jo būdą. Ryškus pavyzdys yra sero Thomaso samprotavimai: „... mano mintyse nebuvo statyti įsivaizduojamų kliūčių planui, kuris taip atitinka visų giminaičių padėtį“. Būtent jis kalba apie pasiūlymą pakviesti Fanny dukterėčią į Mansfield parką auginti. Jis išreiškia save sunkiai ir įmantriai, sakydamas tik tiek, kad neketina sugalvoti prieštaravimų, nes dukterėčios atvykimas yra gana patenkintas visiems giminaičiams. Kiek žemiau, gerbiamas džentelmenas tęsia dramblines kalbas: „...kad tai tikrai būtų naudinga poniai Price ir tarnautų mūsų garbei (kablelis), reikia parūpinti mergaitę arba padaryti ją mūsų pareiga, kaip ir dera mūsų klasės moteriai, ateityje (kablelis), kai tame bus poreikis (kablelis), jei jos likimas nesusiklostys taip gerai, kaip su tokiu pasitikėjimu spėjai. Mums čia nesvarbu, ką tiksliai jis bando išreikšti – mums įdomu, kaip jis išreiškia save, o aš pateikiu šį pavyzdį, kad parodyčiau, kaip meistriškai Jane Austen charakterizuoja personažą savo kalba. Tai sunkus, lėtas žmogus, lėto proto kilnaus tėvo vaidmenyje.

Trečiasis metodas, kurį Jane Austen naudojo charakteriams apibūdinti, yra netiesioginė kalba. Tai yra, istorijoje yra nuorodų į jų žodžius ir jie iš dalies cituojami, o aprašoma, kaip ir kokiomis aplinkybėmis buvo ištartas tas ar kitas teiginys. Iliustratyvus pavyzdys yra istorija, kaip ponia Norris nepritariamai kalba apie naująjį ministrą daktarą Grantą, kuris atvyko pakeisti jos mirusio vyro. Daktarė Grant labai mėgsta maistą, o ponia Grant, „užuot sugalvojusi pamaloninti savo priklausomybę kukliausiomis išlaidomis, davė savo virėjai beveik tokį pat dosnų atlyginimą kaip Mansfieldo parke“, – pasakoja panelė Austen. – Kalbėdama apie tokias nuoskaudas ar apie sviesto ir kiaušinių kiekį, kuris buvo suvartotas naujojo ministro namuose, ponia Norris nesugebėjo išlaikyti santūrumo. Kitas ateina netiesioginė kalba: „Kas, jei ne ji, mėgo gausą ir svetingumą? Tai, kalbant ponios Norris burnoje, jau ironiškas apibūdinimas, nes ponia Norris mėgsta gausą ir svetingumą vien kažkieno sąskaita. – V.N.) ... kuri, jei ne ji, neištvėrė viso šykštumo... jos laikais parapijos namuose, žinoma, niekada netrūko jokio patogumo, apie tai nebuvo galima pasakyti nė vieno blogo žodžio, bet kaip namas dabar valdomas, neįmanoma suprasti. Aristokratės manierų moteris kaimo parapijoje – ne vietoje. Poniai Grant būtų gerai pasižvalgyti į Baltojo kotedžo sandėliuką. Juk bet ko klausiate, visi sako, kad ponia Grant niekada neturėjo daugiau nei penkių tūkstančių.

Ketvirtasis metodas – aprašomo veikėjo kalbos mėgdžiojimas, tačiau Austen retai to griebiasi, tik perduoda kokį nors pokalbį, pavyzdžiui, kai Edmundas perpasakoja Fanny, kaip panelė Crawford jai pamalonino.

Ponia Norris – groteskiška figūra, labai žalingas įkyrus žmogus, visur kišantis nosį. Ne visiškai beširdis, bet jos širdis yra neapdorotas organas. Jos dukterėčios Marija ir Julija jai yra turtingos, sveikos, didingos mergaitės (savo vaikų neturi), jas savaip dievina, o su Fanny elgiasi niekinamai. Romano pradžioje panelė Osten su jai įprasta subtilia ironija paaiškina, kad ponia Norris „negalėjo pasilikti sau tų įžeidžiančių išpuolių prieš serą Bertramą“, pateiktų įžeidžiančiame jos sesers Fanny motinos laiške. Ponios Norris įvaizdis yra ne tik meno kūrinys pats savaime, bet ir funkcionalus, nes būtent jos įkyraus įsikišimo dėka seras Thomas į savo namus pasiima Fanny Price. Ir tai jau yra charakterizavimo priemonė kaip siužetą formuojantis komponentas. Kodėl ponia Noris bando priversti Bertramus priimti Fanny? Atsakymas yra toks: „...viskas buvo suplanuota, ir jie jau iš anksto mėgavosi savo dosniu poelgiu. Griežtai tariant, džiaugsmas, kurį jie jautė, neturėjo būti tas pats, nes seras Tomas buvo pasiryžęs tapti tikru ir nuolatiniu mažosios išrinktosios globėju, o ponia Norris neketino mokėti jokių išlaidų už savo išlaikymą. Kalbant apie pasivaikščiojimus, pokalbius, visokius dizainus, ponia Norris buvo labai dosni, ir niekas negalėjo jai pranokti menu reikalauti iš kitų gamtos platumos; bet jos meilė pinigams prilygo meilei tvarkytis, o artimųjų pinigus ji mokėjo leisti ne prasčiau nei taupyti sunkiai uždirbtus pinigus.<…>Vedama aistros kaupti ir tuo pat metu nejausdama tikros meilės savo seseriai, ji buvo pasirengusi pretenduoti į vienintelę garbę išrasti ir pradėti įgyvendinti tokią brangią labdarą; nors ji galėjo save pažinti taip blogai, kad po pokalbio su seru Tomu grįžo namo laiminga įsitikinimu, kad, be jos, pasaulyje nėra sesers ir tetos, kurios būtų turėjusios tokį platų gamtos plotį. Taigi, nejausdama meilės seseriai, neišleisdama nė cento ir nieko nedarydama dėl Fanny, o tik priverdama ją į sero Tomo auklėtinius, ponia Norris džiaugiasi mintimi, kad ji sutvarkė savo dukterėčios ateitį. Apie save ponia Norris sako esanti ne iš tų, kurios tuščiai leidžia žodžius, o iš tikrųjų yra plepi burna gera moteris išspjauti banalybių srautus. Ji kalba garsiai. Šį garsumą Mis Austen randa būdą perteikti ir pabrėžti. Vis dar vyksta tas pats ponios Norris ir Bertramų pokalbis apie Fanny Price įvaikinimą: „Tikrai taip! – sušuko ponia Noris. „Abu šie svarstymai yra labai svarbūs, ir, žinoma, panelei Li nesvarbu, ar ji moko tris mergaites, ar tik dvi – nėra jokio skirtumo. Norėčiau, kad galėčiau būti naudingesnis, bet supranti, aš darau viską, ką galiu. Nesu iš tų, kurie vengia problemų...“ Ir tęsia ta pačia kryptimi. Bertrams atsako. Ir vėl įeina ponia Norris: „Aš manau lygiai taip pat, ir tai aš šįryt sakiau savo vyrui“, – sušuko ponia Norris. Ir kiek anksčiau pokalbyje su seru Thomasu: „Aš jus visiškai suprantu! – sušuko ponia Noris. „Jūs esate labai dosnūs ir dėmesingi...“ Kartodama veiksmažodį „sušuko“, Austen perteikia triukšmingą šio nesimpatiško žmogaus manierą ir matosi, kad mažoji Fanny, pagaliau patekusi į Mansfieldo parką, ypač nemaloniai sužavėta. garsus ponios Noris balsas .

Iki pirmojo skyriaus pabaigos visi parengiamieji veiksmai yra atlikti. Sutikome įkyrią ir vulgarią plepiąją ponią Noris, užkietėjusį serą Thomasą, niūrią, apgailėtiną ponią Price ir tingią, alpstančią ledi Bertram ir jos mopsą. Buvo priimtas sprendimas atgabenti Fanny Price Mansfield parke ir jį apgyvendinti. „Mis Ostin“ personažų charakteristikos dažnai įgauna struktūrinę reikšmę. Pavyzdžiui, dėl ledi Bertram tinginystės šeima nuolat gyvena kaime. Jie turi namą Londone, o anksčiau, prieš pasirodant Fanny, pavasarį – mados sezoną – praleisdavo sostinėje, tačiau iki romano „Ledi Bertram dėl lengvos ligos ir didelio tingumo apleistos. namą Londone, kuriame ji anksčiau praleisdavo kiekvieną pavasarį, o dabar nuolat gyveno už miesto ribų, todėl seras Tomas turėjo atlikti savo pareigas parlamente ir nuo šiol gyventi su didesniu, o gal ir mažesniu komfortu dėl jos nebuvimo. Tokia rutina, drįstame, reikalinga Jane Austen, kad Fanny užaugtų ir augtų šalyje, o kelionės į Londoną neapsunkintų siužeto.

Fanny mokslas tęsiasi, iki penkiolikos metų guvernantė išmokė ją prancūzų kalbos ir istorijos, o jos pusbrolis Edmundas Bertramas, dalyvaujantis mergaitėje, dovanoja jai „knygų, kurios ją sužavėjo laisvalaikiu, lavino skonį ir pataisė nuomonę ; skaitymas jai buvo naudingas, nes Edmundas su ja kalbėjosi apie tai, ką perskaitė, o protingi pagyrimai padarė knygą dar patrauklesnę. Fanny dalijasi savo meile tarp savo brolio Williamo ir pusbrolio Edmundo. Įdomu susipažinti su tuo, ko vaikai buvo mokomi Jane Austen laikais jos rate. Kai Fanny atvyko į Mansfield parką, seserys Bertram „pagalvojo, kad ji yra neįtikėtina kvailystė, o pirmas dvi ar tris savaites, tai patvirtinant, karts nuo karto gyvenamajame kambaryje buvo pasakojama kažkas naujo.

„Mamyte, brangioji, tik pagalvok, pusseserė negali teisingai išdėstyti jokios valstybės Europos žemėlapyje... Arba – pusseserė negali parodyti pagrindinių Rusijos upių... Arba – ji niekada negirdėjo apie Mažąją Aziją... Arba – ji nežino, kuo skiriasi akvarelė ir spalvoti pieštukai!.. Kaip taip!.. Ar girdėjote apie tokią kvailystę? Čia, be kita ko, svarbu, kad geografijos mokymui prieš šimtą penkiasdešimt metų jie naudojo į gabalus supjaustytą žemėlapį – kaip mūsų sulankstomus paveikslus. Kitas dalykas, kuris tuo metu buvo nuodugniai studijuotas, buvo istorija. Seserys stebisi: „Teta, mes jau seniai sužinojome, kokie karaliai buvo Anglijoje, kas po ko užlipo į sostą ir kas tuo pačiu metu vyko. svarbiausi įvykiai, [sako vienas. ] „Taip, mes jau seniai pažįstame Romos imperatorius, net iš šiaurės“, – pridūrė antroji pusbrolis. „Taip, kiek pagoniškų mitų, visų metalų, metaloidų, planetų ir garsių filosofų.

Kadangi Romos imperatorius Severas gyveno III amžiaus pradžioje, matyti, nuo kokios senovės prasidėjo istorijos mokymas.

Pono Norriso mirtis sukelia permainų: parapijos klebono vieta laisva. Jis buvo skirtas Edmundui, kada jis ateityje eis kunigystę, tačiau sero Tomo reikalai kiek sutriko, ir jis priverstas parapiją atiduoti ne laikinajam vikarui, o nuolatiniam, visam gyvenimui, ir tai gerokai pablogės. sumažinti numatomas Edmundo pajamas – jam teks pasitenkinti tik Thorntono Lacey atvykimu, kurį taip pat laiko seras Thomas. Keletą žodžių reikia pasakyti apie parapijas ir parapijų kunigus, susijusius su Mansfield parko aplinkybėmis. Parapijos klebonas yra klebonas, turintis beneficią, tai yra bažnyčios maitinimą. Šis dvasininkas personifikuoja parapiją, yra įsitvirtinęs klebonas. Jo klebonija yra namas ir šiek tiek žemės. Jis taip pat gauna pajamų, savotišką mokestį, dešimtinę, iš žemės ūkio ir vietinių amatų. Dėl ilgo istorinė raida parapijos kunigo pasirinkimas kitur atiteko pasauliečiui, Mansfield parke tai buvo seras Thomas Bertramas. Vėliau jo pasirinkimas dar turi gauti vyskupo pritarimą, tačiau tai tik formalumas. Seras Tomas, atiduodamas savo pajamas tam ar tam asmeniui, pagal nusistovėjusį paprotį iš jo gauna tam tikrą užmokestį. Ir tai yra visa esmė. Atrodo, kad nuomoja parapijos kunigo kabinetą. Jei Edmundas būtų norėjęs užimti šią vietą, pajamos iš Mansfieldo parapijos būtų atitekusios jam, o jo būsimas gerovė būtų užtikrinta. Tačiau Edmundas dar nepriėmė įšventinimo į kunigus ir negali tapti kunigu. Jei ne Tomo, vyriausiojo sūnaus, skolos ir nuostoliai, seras Tomas būtų galėjęs suteikti kunigystę jų parapijoje tam, kurį pažinojo kurį laiką, kol Edmundas buvo įšventintas, ir atsisakyti šių pajamų. Tačiau jo padėtis yra tokia, kad jis negali sau to leisti ir yra priverstas atvykti kitaip. Tomas išreiškia viltį, kad daktaras Grantas „negyvens pasaulyje“, tokia abejinga išraiška parodo abejingumą jo brolio likimui.

Jei kalbame apie konkrečias sumas, tai mums sako, kad ponia Norris po vedybų turėjo beveik tūkstančio svarų metines pajamas. Tarkime, kad būtų patogiau apskaičiuoti, kad jos kraitis buvo lygus jos sesers ledi Bertram, ty septyni tūkstančiai svarų, tada jos šeimos pajamų dalis yra apie du šimtus penkiasdešimt svarų, taigi ponas Norrisas. pajamos iš parapijos yra apie septynis šimtus svarų per metus.

Čia matome vieną iš priemonių, kuriomis autorius pristato naujas aplinkybes ir skatina romano veiksmą. Grantų patekimas į kleboniją nulemtas pono Norriso, kurio vietą užima daktaras Grantas, mirtis. O Grantų atvykimas savo ruožtu reiškia jaunųjų Crawfordų, ponios Grant giminaičių, pasirodymą, kurie romane atliks labai svarbų vaidmenį. Be to, panelė Osten nori laikinai pašalinti serą Thomasą iš Mansfieldo parko, kad jaunuoliai galėtų piktnaudžiauti savo laisve, o paskui grąžinti jį namo per mažą orgiją, dėl kurios buvo repeticija tam tikros pjesės.

Kaip ji tai daro? Vyriausias sūnus ir įpėdinis Tomas iššvaisto daug pinigų. Bertramų reikalai sutrikę. Ir jau trečiame skyriuje autorius pašalina serą Tomą nuo scenos. 1806 metai. Seras Tomas yra priverstas pats vykti į Antigvą, kad ištaisytų savo reikalus, kur ketina išbūti apie metus. Nuo Nortamptono iki Antigvos yra ilgas kelias. Antigva yra sala Vakarų Indijoje, viena iš Mažųjų Antilų, penki šimtai mylių į šiaurę nuo Venesuelos. Tuo metu ji priklausė Anglijai. Antigvos plantacijose naudojama pigi vergų darbo jėga, kuri yra Bertramų turtų šaltinis.

Todėl Crawfords pasirodo Mansfield parko kaimynystėje, nesant sero Thomaso. „Tokia padėtis buvo liepos mėnesį, o Fanny buvo vos aštuoniolikos metų, kai ponios Grant brolis ir sesuo, ponas ir panelė Crawfordai, jos motinos vaikai iš antrosios santuokos, buvo įtraukti į vietinį kaimą. visuomenė. Abu buvo jauni ir turtingi. Sūnus turėjo gerą dvarą Norfolke, dukra – dvidešimt tūkstančių svarų. Kai jie buvo vaikai, sesuo juos labai mylėjo; bet kadangi ji ištekėjo netrukus po to, kai mirė jų bendras tėvas, ir jie liko globoti savo tėvo broliui, kurio ponia Grant visai nepažinojo, nuo to laiko ji jų beveik nematė. Dėdės namai tapo tikraisiais jų namais. Admirolą ir ponią Crawford, kurie visada į viską žiūrėjo kitaip, vienijo meilė šiems vaikams, bent jau skyrėsi tik tuo, kad kiekvienas turėjo savo numylėtinį, kuriam rodė ypatingą meilę. Admirolas žavėjosi berniuku, jo žmona žavėjosi mergina; ir būtent ledi Crawford mirtis privertė jos globotinę po kelių mėnesių tolesnių bandymų dėdės namuose ieškoti kito būsto. Admirolas Crawfordas, pasipūtęs vyras, užuot laikęs dukterėčią, mieliau atsinešdavo į namus savo meilužę; tai ponia Grant buvo skolinga savo sesers norui ateiti pas ją, kuris vienai pusei buvo malonus, kaip tinkamas kitai. Matote, kaip kruopščiai panelė Austen gilinasi į finansinę reikalų pusę, dėl kurių atvyko Krofordai – praktiškumas derinamas su pasakomis, kaip įprasta pasakose.

Dabar pereikime prie pirmosios bėdos, kurią Fanny sukelia panelės Crawford atvykimas. Tai susiję su arkliu. Tylus senas peliukas ponis, ant kurio Fanny jojo sveikata nuo dvylikos metų, miršta 1807 metų pavasarį, o jai, jau septyniolikos, vis dar reikia jodinėti. Tai antroji funkcinė mirtis romane – pirmoji buvo pono Norriso mirtis. Sąvoką „funkcinis“ čia vartoju ta prasme, kad abu šie įvykiai daro įtaką romano eigai: jie naudojami konstruktyviais tikslais, atlieka kompozicinį vaidmenį. Pono Norriso mirtis atveda Grantus į Mansfildą, o ponia Grant tempia kartu Henrį ir Merę Krofordus, kurie netrukus įneša į istoriją žiauriai romantiško skonio. Ponio mirtis ketvirtajame skyriuje, kur keli veikėjai, įskaitant ponią Norris, žaviai išreiškia save, veda prie to, kad Edmundas duoda Fanny pasivaikščioti vieną iš trijų savo žirgų – paklusnią kumelę, „mielą, žavią, gražią“. - kalbės apie ją vėliau Mary Crawford. Visa tai ruošiasi nuostabiai emocingai scenai 7 skyriuje. Graži, smulkutė, juoda ir tamsiaplaukė Marija pereina nuo arfos prie arklio. Pirmosioms jojimo pamokoms Edmundas paskolina jai Fanino žirgą ir savanoriškai ją moko. Rodydamas, kaip valdyti vadeles, jis net paliečia mažą, atkaklią jos ranką. Jausmai, kuriuos Fanny patiria stebėdama šią sceną nuo kalvos, yra puikiai aprašyti. Pamoka užsitęsė, iki jos kasdienio jojimo arklys jai nebuvo grąžintas. Fanė išeina iš namų pažiūrėti, kur yra Edmundas. „Abu namai, nors ir buvo atskirti vos per pusę mylios, nebuvo vienas nuo kito matomi; bet jei paeini penkiasdešimt žingsnių nuo lauko durų ir žiūri palei parką, atsiveria vaizdas į kleboniją ir visą jos žemę, švelniai kylančią už kaimo kelio; ir daktaro Granto pievoje Fanė juos visus iš karto matė, Edmundą ir panelę Kroford važiuojančius greta, o gydytojas, ponia Grant ir ponas Krofordas su dviem ar trimis jaunikiais stovėjo šalia ir žiūrėjo. Jai atrodė, kad jie visi buvo geriausios nuotaikos, visi kupini susidomėjimo tuo pačiu dalyku, visi, be jokios abejonės, linksmi, nes linksmas triukšmas pasiekė ją. Bet šis triukšmas jai visai nepatiko; Pagalvojau, kad Edmundas turėjo ją pamiršti, ir staiga jam skaudžiai sustojo širdis. Ji negalėjo atitraukti akių nuo pievos, negalėjo nežiūrėti į viską, kas ten vyksta. Pirma, panelė Crawford ir jos kompanionė vaikščiojo po lauką, kuris buvo visai nemenkas; tada, akivaizdžiai jai pasiūlius, jie pajudėjo šuoliais; o Fanny su savo nedrąsia prigimtimi stebėjosi, kaip sumaniai ji sėdėjo ant žirgo. Po kelių minučių jie sustojo, Edmundas buvo šalia panelės Crawford, kalbėjo, atrodė, kad mokė ją valdyti vadeles, laikydamas ranką jo rankoje; Fanė tai matė, o gal vaizduotėje nutapė tai, ko negalėjo matyti. Ji neturėtų tuo stebėtis; kas gali būti natūralesnio Edmundui, nes jis visada stengiasi visiems padėti, yra be galo malonus visiems ir visiems. Tačiau ji negalėjo susilaikyti nuo minties, kad ponas Crawfordas galėjo jį išlaisvinti nuo nerimo, kad jo broliui būtų ypač tinkama ir tinkama taip rūpintis savimi; bet ponas Crawfordas su visu savo šlovinamu geraširdiškumu ir visais savo įgūdžiais valdyti žirgą tikriausiai čia būtų buvęs profaniškas žmogus, ir jis buvo toli nuo Edmundo aktyvaus gerumo. Jai pasirodė, kad kumelei nelengva aptarnauti du raitelius; jei pamiršai apie antrą raitelį, turėtum pagalvoti apie vargšą arklį.

Renginių plėtra tęsiasi. Arklio tema veda į kitą epizodą. Jau pažįstame poną Rushworthą, kuris ruošiasi vesti Mary Bertram. Pažintis su juo įvyko beveik tuo pačiu metu, kaip ir su ramia kumele. Dabar nuo arklio temos pereinama prie temos, kurią pavadinsime kaip „Sotertono pabėgimas“. Sužavėtas gražiosios Amazonės Marijos, Edmundas paėmė arklį iš vargšės Fanės. Marija ant ilgai kentėjusios kumelės ir jis, ant savo kelio arklio, leidžiasi jodinėti į Mansfildo ganyklą. Ir tada perėjimas: „Sėkmingas tokio pobūdžio planas dažniausiai sukelia naują planą ir, nuvažiavę į Mansfieldo ganyklą, kitą dieną visi buvo linkę vykti kitur. Buvo galima pasigrožėti daugybe gražių vaizdų ir, nors oras buvo karštas, visur, kur jie ėjo, buvo pavėsingi takai. Jaunai visuomenei visada yra šešėlinis kelias. Toliau Sotherton, Rushworth, nei Mansfield ganyklos. Motyvas po motyvo išsiskleidžia kaip sodo rožės žiedlapiai.

Jau girdėjome apie Sothertoną, kai M. Rushworth gyrė „patobulinimus“ draugo dvare ir išreiškė ketinimą pasikviesti pas save tą patį matininką. Tolesniame pokalbyje pašnekovai Rushworthą pamažu atveda prie sprendimo šiuos planus aptarti ne su samdomu matininku, o su Henry Crawfordu, o į planuojamą kelionę jį lydėti kviečiama visa kompanija. Nuo aštunto iki dešimto skyriuose pasakojama, kaip vyko kelionė, skleidžiasi Sotherton Escapade, o tai, savo ruožtu, veda į kitą pabėgimą – pjesės pastatymą. Abi temos vystosi palaipsniui, kyla ir formuojasi viena iš kitos – tokia kompozicija.

Grįžkime prie Sotherton temos ištakų. Pirmą kartą romane yra didelis pasakytas epizodas, kuriame Henry Crawfordas, jo sesuo, jaunasis Rushworthas, jo sužadėtinė Maria Bertram, Grantai ir visi kiti rodomi tiesiogine kalba. Diskusijos tema – dvarų rekonstrukcija, tai yra suteikimas „vaizdingam“ vidaus apdaila ir namų fasadai bei kūryba kraštovaizdžio parkai kuri nuo popiežiaus iki Henry Crawfordo laikų buvo mėgstamiausia išsilavinusių ir dykinėjančių žmonių pramoga. Paminėtas pono Humphrey Reptono, tuomet aukščiausio autoriteto šiais klausimais, pavardė. Pati panelė Austen tikriausiai daug kartų matė jo albumus ant stalų tų kaimo namų, kuriuose ji atsidūrė, svetainėse. Jane Austen nepraleis progos ironiškai apibūdinti. Ponia Norris išplečia temą, kaip būtų buvę atstatyti Mansfieldo klebonijos namai ir dvaras, jei ne prasta P. Norriso sveikata: imtis tų patobulinimų, apie kuriuos mes su seru Thomasu kalbėjome ne kartą. Jei ne P. Norriso liga, ketinome tęsti sodo tvorą ir sodinti medžius, kad aptvertų kapines, kaip tai padarė daktaras Grantas. Mes visada kažką darėme. Likus vos metams iki pono Norriso mirties, prie arklidės sienos pasodinome abrikosą, o dabar jis išaugo į tokį nuostabų medį, į kurį malonu žiūrėti, pone“, – baigė ji, atsigręžusi į daktarą Grantą.

„Medis gražiai užaugo, be jokios abejonės, ponia“, – sakė daktaras Grantas. „Dirvožemis geras, ir nebuvo atvejo, kad eidamas pro šalį nepasigailėčiau, kad vaisiai neverti tų pastangų, kurių prireiktų juos pašalinti.

„Tai pelkynas, pone, mes nusipirkome šią žemę kaip pelkyną, ir tai mums kainavo... tai yra sero Thomaso dovana, bet aš pamačiau akį į sąskaitą ir žinau, kad žemė verta septynių šilingų ir buvo įrašyta kaip pelkynas.

– Jūs buvote apgauta, ponia, – atsakė daktaras Grantas. „Bulves, kurias dabar valgome, taip pat galima būtų supainioti su abrikosu iš pelkyno, kaip ir su vaisiais, paimtais iš to medžio. Geriausiu atveju jis yra beskonis; geras abrikosas tinka valgyti, ir nė vienas abrikosas iš mano sodo nėra geras“.

Taigi ponios Norris plepalai apie parapijos dvaro pertvarką, taip pat dėl ​​bergždžios jos menko vyro darbo lieka tik rūgščiu abrikosu.

Jaunasis Rushworthas yra pasimetęs ir tikrai negali susieti dviejų žodžių – autorius šią stilistinę ypatybę perteikia netiesiogiai, ironiškai apibūdindamas savo bandymus išsikalbėti: „Ponas Rushworthas labai norėjo patikinti jos damai, kad jis puikiai sutaria ir bandė pasakyti. kažkas glostančio; bet kalbant apie jo paklusnumą būtent jos skoniui, su kuriuo, regis, jo amžinieji ketinimai visada sutapo, be to, stengdamasis aiškiai parodyti, kaip jis visada buvo dėmesingas visų damų patogumui, ir pamažu rodė, kad aistringai trokšta tik vieno. prašau, jis buvo visiškai sutrikęs, o Edmundas džiaugėsi galėdamas užbaigti savo kalbą, pasiūlydamas jam vyno.

Pavyzdžiui, panašią techniką naudoja panelė Austen, kur ledi Bertram kalba apie kamuolį. Pati kalba neatkurta, autorius apsiriboja viena aprašomąja fraze. Ir pasirodo, kad ne tik šios frazės turinys, bet ir konstrukcija, ritmas, intonacija perteikia aprašomos kalbos originalumą.

Diskusiją apie dvarų pertvarkymą nutraukia mielas Mary Crawford pasakojimas apie arfą ir admirolo dėdę. Ponia Grant sako, kad Henry Crawfordas, turintis tam tikrą žemėtvarkos patirtį, gali būti naudingas Rushworthui; Henry Crawfordas iš kuklumo, priešindamasis sutinka, o ponios Norris pasiūlymu gimsta mintis apie bendrą kelionę į Sothertoną. Šis šeštas skyrius yra romano lūžis. Henry Crawfordas draugauja su Rushwortho sužadėtine Maria Bertram. Edmundas, knygoje įasmenintas sąžinė, „viską girdėjo, bet neištarė nė žodžio“. Pagal knygos prasmę, pačioje šios kelionės idėjoje yra kažkas nuodėmingo, kai jaunuoliai klajoja be tinkamos vyresniųjų priežiūros aklajam Rushworthui priklausančiame parke. Visi šio skyriaus veikėjai yra puikiai atskleisti. „Sotherton Escapade“ rengia svarbius skyrius: nuo trylikto iki dvidešimtojo ir įveda įžangą, atpasakodamas epizodą su reginiu, kurį ruošia Mansfield Parko jaunimas.

Kalbėdamas apie dvaro pertvarkymą, Rushwater išreiškia savo įsitikinimą, kad Reptonas, be jokios abejonės, būtų nukirtęs dvi šimtamečių ąžuolų eiles palei alėjos, besišakojančios vakariniame namo priekyje, šonus, kad atsivertų platesnis vaizdas. Fanny, kuri sėdėjo ant kitos Edmundo rankos, priešais panelę Crawford, ir atidžiai klausėsi, dabar pažvelgė į jį ir tyliu balsu pasakė:

- Iškirpkite alėją! Kaip gaila! Ar tai neverčia galvoti apie Cooperį? „Jūs iškirsti, senos alėjos, aš apgailestauju dėl jūsų liūdno išvykimo ...“.

Reikia turėti omenyje, kad Fanny laikais poezijos skaitymas ir pažinimas buvo daug įprastesnis, natūralesnis ir plačiai paplitęs dalykas nei dabar. Mūsų kultūrinė, arba vadinamoji kultūrinė, produkcija galbūt gausesnė ir įvairesnė nei pirmaisiais praėjusio amžiaus dešimtmečiais, bet reikėtų pagalvoti apie radijo ir vaizdo vulgarumą, apie neįsivaizduojamą šių dienų moteriškų žurnalų vulgarumą, ir, tiesą sakant, pirmenybę teiksite Fanino polinkiui į eilėraščius, kad ir kokie banalūs ir daugiažodiški jie būtų.

Williamo Cooperio „Divanas“, viena iš ilgos poemos „Užduotis“ (1785 m.) dalis, yra būdingas poezijos kūrinys, pažįstamas to amžiaus ir rato, kuriam priklausė Jane Austen ir Fanny Price, merginoms. Kuperis sujungia didaktines moralinio rašytojo intonacijas su vėlesnei poezijai būdingomis romantiškomis fantazijomis ir spalvingais peizažais. „Sofa“ – labai ilgas eilėraštis. Prasideda gausiai išsamia baldų istorijos apžvalga, o vėliau pereinama prie gamtos teikiamų džiaugsmų aprašymo. Pabrėžiame, kad lygindamas miesto gyvenimo patogumus, malonumus ir išmintį, didmiesčių skurdumą su itin moraline paprastos ir grubios gamtos, miškų ir laukų įtaka, Cooperis stoja pastarųjų pusėn. Pateikiame ištrauką iš pirmosios „The Couch“ dalies, kurioje Cooperis išreiškia susižavėjimą šimtamečiais pavėsingais medžiais draugo parke ir apgailestauja, kad buvo pradėtas kirsti senas alėjas, o vietoj to išardyti veją ir sodinti madingas gyvatvores krūmai:

Netoli – tiesioginė kolonada

Kviečia į save, praėjusio šimtmečio pėdsaką,

Pamirštas, bet vertas geresnio pasidalijimo.

Mūsų tėvai mėgo gintis

Nuo vasaros karščio ir pavėsyje

Alėjos ir pavėsinės žemais stogais

Mėgaukitės vėsia prieblanda

Vidurdienio įkarštyje; nešiojame šešėlį

Su tavimi, su atviru skėčiu virš galvos,

Viduryje Indijos plika be medžių šešėlio.

Kitaip tariant, savo kaimo valdose pjauname medžius, o paskui esame priversti vaikščioti po skėčiais. Ir štai Fanny cituoja eilutes, išklausius Rushwortho ir Crawfordo, diskutuojančių apie Sotherton dvaro atstatymo planą:

Jūs iškirsti, senos alėjos!

Apgailestauju dėl tavo liūdno išvykimo

Ir džiaukitės likusiomis eilėmis

Paskutinis. Koks grakštus skliautas žalias,

Jame tiek daug oro, erdvės, šviesos,

Ir šis kupolas toks iškilmingas, tarsi

Aukšta šventykla, kurioje skamba giesmės;

Žemė po juo nusėta šešėlių,

Kaip lygus vanduo po vėjeliu,

Rausiasi, siūbuoja ir žaidžia šviesa,

Šoka pagal melodiją su šokančiais lapais

Įterpiantis ir audantis blizgesys...

Didinga ištrauka su nuostabiu šviesos ir šešėlių žaismo aprašymu, kuris retai sutinkamas XVIII amžiaus poezijoje ir prozoje.

Sotherton mieste Fanny nuvylė namų bažnyčios išvaizda, kuri neatitiko jos romantiškų idėjų: „Fanny įsivaizdavo kažką daugiau nei erdvų pailgą kambarį, įrengtą taip, kad būtų palanku maldai – nieko daugiau nebuvo. impozantiškas ar įspūdingesnis nei gausybė raudonmedžio ir tamsių pagalvių - raudonas aksomas, kurios buvo pristatytos ant virš galvos einančios šeimos galerijos.

„Esu nusivylęs“, – švelniai tarė Fanė Edmundui. „Ne taip aš įsivaizdavau namų bažnyčią. Joje nėra nieko baimę keliančio, nieko liūdno, nieko didingo. Nėra jokių šoninių praėjimų, jokių arkų, jokių užrašų, jokių banerių. Nėra transparantų, pussesere, kurie „pūstų nakties vėją, pučiantį iš dangaus“. Nėra jokių požymių, kad „po šiuo akmeniu miega Škotijos monarchas“.

Čia Fanny šiek tiek laisvai cituoja bažnyčios aprašymą iš sero Walterio Scotto giesmės apie Paskutiniąją šventę (1805), Canto Two:

Ant sienų – herbai ir apgriuvę plakatai,

Vėjas purto kotus kaip šakas.

Rytiniai langai per spalvotus stiklus

Švytėjimas trykšta, sklinda mėnulis.

Ant vitražų – įvairūs vaizdai, ir

Sidabrinis spindulys prigludęs prie šventų vitražų,

Kruvini atspindžiai guli ant plokščių,

O marmuras slepia karališkus pelenus.

Subtilesnis įrenginys – tai ne tiesioginė citata, o grojantis prisiminimas literatūrinė technika ypatingas vaidmuo. Literatūriniai prisiminimai – tai žodžiai, vaizdai ar pozicijos, kuriose spėjama nesąmoninga kokio nors pirmtako imitacija. Autorius prisimena tai, ką kažkur perskaitė, ir savaip panaudoja tai savo esė. Ryškų to pavyzdį randame dešimtajame Sothertono skyriuje. Vartai užrakinti, rakto trūksta, Rašvortas eina atnešti rakto, o Mary ir Henry Crawfordas palieka maloniai pasikalbėti privačiai. Marija sako: „Taip, žinoma, šviečia saulė, o parkas taip džiugina akį. Bet, deja, dėl šitų geležinių vartų, šitos tvoros, atrodo, esu prirakintas grandinėmis, kažko atimtas. Negaliu išsilaisvinti, kaip sakė tas starkis. Išgirdusi šiuos žodžius ir juos ištarė išraiškingai, ji nuėjo prie vartų; Crawfordas sekė ją. – Kiek laiko ponas Rašvortas nešiojasi raktą! Marija čia cituoja gerai žinomą ištrauką iš Lawrence'o Sterne'o knygos „Sentimentali kelionė per Prancūziją ir Italiją“ (1768), kur pasakotojas, vardu Jorikas, girdi narve įkalinto starkio dejones. Varnėno skundas šiuo atveju yra esminis: per jį Mary išreiškia savo nerimą ir baimes dėl būsimų sužadėtuvių su Rushworthu. Bet tai dar ne viskas. Varnėno skundas knygoje „Sentimentali kelionė“ veda į ankstesnį Sterno knygos epizodą, kurio neaiškus prisiminimas galėjo blykstelėti Jane Austen galvoje ir persikelti į jos šviesaus atminimo heroję, o joje jau įgavo aiškius kontūrus. Pakeliui iš Anglijos į Prancūziją Jorikas atvyksta į Kalė ir leidžiasi ieškoti karietos, kuri nuvežtų jį į Paryžių. Vieta, kur galite sudaryti sutartį arba nusipirkti vežimą, prancūziškai vadinama remise – karieta, o tokia scena vyksta prie įėjimo į šią remizą Kalė mieste. Savininko vardas yra Monsieur Dessen. (Šis veidas yra tikras ir vėliau paminėtas garsiajame XIX a. pradžios prancūzų romane „Adolphe“ (1815 m.) Benjamino Constanto de Rébecko.) Desenas nuveža Yoricką į savo autobusų namus, kad pasirinktų autobusiuką, kaip tada buvo vadinami uždari keturračiai autobusai. Jorickui patiko jaunasis bendrakeleivis „juodomis šilko pirštinėmis be pirmųjų trijų pirštų“. Jis ištiesia jai ranką, ir jie nuseka paskui savininką iki vartų. tačiau ponas Desenas, pasmaugęs spyną ir penkiasdešimt kartų prakeikęs raktą, galiausiai įsitikina, kad jo pagautas raktas nėra tas pats. Jorickas sako: „Aš beveik nevalingai ir toliau laikiau jos ranką; taigi, susikibęs ranka, ponas Dessenas paliko mus priešais vartus, sakydamas, kad grįš po penkių minučių.

O mūsų atveju susiduriame su dingusio rakto motyvu, kurio dėka jauna pora gali leisti laiką akis į akį.

„Sotherton Escapade“ suteikia retą galimybę bendrauti akis į akį ne tik Mary ir Henry Crawford, bet ir Mary Crawford bei Edmundui. Ir abi poros naudojasi galimybe išeiti į pensiją iš kitų. Merė ir Henris įsispaudžia tarp tvoros ir užrakintų vartų ir pasislepia giraitėje kitoje pusėje, o Rašvortas ieško rakto, o Merė ir Edmundas klaidžioja po parką, tariamai matuodami jo matmenis, o vargšė apleista Fanny sėdi viena ant suoliuko. Panelė Austen labai kruopščiai apgalvojo aplinką, o romanas šiuose skyriuose vystosi kaip pjesė. Scenoje paeiliui pasirodo trys atlikėjų grupės:

1. Edmundas, Mary Crawford ir Fanny.

2. Henry Crawford, Maria Bertram ir Rushworth.

3. Julija, skubanti ieškoti Henrio ir aplenkusi ponią Norris ir ponią Rushworth.

Julija nori pasivaikščioti parke su Henriu; Marija nori klajoti su Edmundu, kuris, savo ruožtu, nori to paties; Marija trokšta pabūti viena su Henriu, taip pat ir Henris; Žinoma, Fanny brangios mintys yra apie Edmundą.

Veiksmą galima suskirstyti į scenas:

1. Edmundas, Marija ir Fanny įeina po „miško tankmės“ – tiesą sakant, giraitės – skliautais ir kalba apie kunigus (Marija buvo šokiruota, kai namų bažnyčioje išgirdo, kad Edmundo laukia įšventinimas: ji nežinojo, kad jis ruošėsi kunigystei, šiame vaidmenyje savo būsimo vyro visai nematė). Jie eina į suolą, o Fanny išreiškia norą sėdėti ir pailsėti.

2. Fanny lieka ant suoliuko, o Edmundas ir Merė eina į nepaliestą parko dalį. Fanny valandą sėdės viena ant suoliuko.

3. Prie jos artėja antrasis būrys – tai Henry, Maria ir Rushworth.

4. Rushworthas išeina ieškoti rakto nuo vartų. Henris ir panelė Bertram iš pradžių pasilieka, bet paskui palieka Fanę apžiūrėti giraitę kitoje tvoros pusėje.

5. Jie įsispaudžia tarp vartų ir tvoros ir pasislepia giraitėje. Fanny vėl viena.

6. Pasirodo Giulija, pažengęs trečios kompozicijos atsiskyrimas. Ji sutiko Rushworthą, skubantį namo pasiimti rakto. Pasikalbėjusi su Fanny, Julija taip pat paskubomis įsiropščia tarp užrakintų vartų ir tvoros, „žiūrėdama į parką“. Pakeliui į Sothertoną Crawford atkreipė jos dėmesį, o dabar pavydi.

7. Fanny sėdi viena, kol pasirodo uždusęs Rašvortas su raktu. Dviejų kairėje susitikimas.

8. Rushworthas atrakina vartus ir taip pat įeina į giraitę. Fanny vėl viena.

9. Fanny nusprendžia eiti ieškoti Edmundo ir Merės ir sutinka juos grįžtančius iš ąžuolų alėjos pusės, kurios likimas buvo aptartas anksčiau.

10. Jie trise pasuka namo link ir sutinka ką tik iškeliavusius trečiosios grupės stribus ponią Norris ir ponią Rushworth.

Abiejų seserų Bertram prognozėmis, lapkritis buvo „nemalonus mėnuo“: lapkritį buvo tikimasi tėčio sugrįžimo. Seras Tomas ketino plaukti rugsėjo paketu, todėl iki jo atvykimo jaunimui buvo likę trylika savaičių: nuo rugpjūčio vidurio iki lapkričio vidurio. (Tiesą sakant, seras Thomas grįš spalio viduryje nuomojamu laivu.) Tikimasi tėvo atvykimo, kaip Miss Crawford pasakė Edmundui prieblandoje, o mergelės Bertram, Rushworth ir Crawford uždegs žvakes ant fortepijono. , „taip pat numatykite kitus įvykius: tavo sesuo ištekės, o tu būsi įšventintas“. Vėl pradeda vystytis įšventinimo tema, paliečianti Edmundą, Miss Crawford ir Fanny. Vyksta gyvas pokalbis apie tai, kuo vadovaujasi bažnytinę karjerą besirenkantys ir kaip tikslinga derėtis su laukiamomis pajamomis. Vienuolikto skyriaus pabaigoje panelė Crawford prisijungia prie linksmo susirinkusiųjų dainavimo prie fortepijono; Edmundas irgi, užuot žavėjęsis žvaigždėmis kartu su Fanny, pamažu, žingsnis po žingsnio, eina gilyn į salę klausytis muzikos, o Fanny šalta viena prie atviro lango – grįžtama prie Fanny apleistumo temos. Edmundo nesąmoningos dvejonės tarp ryškaus ir elegantiško Mary Crawford nerimstančio grožio ir kuklios, grakščios lieknos Fanny išvaizdos išryškėja per šiuos perėjimus muzikos salėje.

Nukrypimas nuo griežtų tėvo gyvenimo taisyklių, laisvas elgesys kelionės į Sothertoną metu linksminančius jaunuolius privedė prie idėjos surengti spektaklį prieš atvykstant serui Thomasui. Pjesės tema romane išplėtota puikiai. Jis plėtojamas dvyliktame – dvidešimtame skyriuose pagal magijos ir likimo liniją. Viskas prasideda nuo naujo veido atsiradimo – žmogaus, kuris pirmas pasirodo šiame siužete ir paskutinis jį palieka. Tai Yeatsas, Tomo Bertramo geriantis bičiulis. „Jis skrido ant nusivylimo sparnų, pilna galva minčių apie pasirodymą scenoje, nes ta visuomenė rengs spektaklį; o pjesė, kurioje vaidino ir jis, turėjo būti pristatyta po dviejų dienų, kai netikėta vieno artimiausių tos šeimos giminaičių mirtis sujaukė jų planus ir išblaškė atlikėjus.

„Nuo aktorių grupės iki epilogo viskas žavėjo...“ – pasakoja ponas Yatesas draugams Mansfieldo parke. (NB! Užkeikimas, kerėjimas.) Pasakotojas karčiai skundžiasi, kad netinkamai įvykusi gyvenimo, tiksliau, mirties proza ​​įsikišo ir neleido reikalo užbaigti. „Nereikia skųstis, bet iš tikrųjų šis giminaitis negalėjo pasirinkti netinkamesnio laiko išvykti į kitą pasaulį. Ir kaip nenorėsite, kad šios naujienos būtų saugomos tik tris dienas, kurių mums reikėjo. Maždaug tris dienas, ir ji buvo tik močiutė, ir tai atsitiko už dviejų šimtų mylių, todėl didelių bėdų nebūtų, ir aš žinau, kad tai buvo pasiūlyta, bet lordas Ravenshaw, kuris, mano nuomone, laikosi griežčiau nei kas nors Anglijoje ir nenorėjo apie tai girdėti.

Tomas Bertramas šiuo metu pastebi, kad močiutės mirtis pasitarnavo kaip savotiškas nukreipimas uždangos gale – iš tikrųjų tai ne mirtis, o laidotuvės; Lordas ir ledi Ravenshaw šį divertismentą turės suvaidinti patiems, niekam nedalyvaujant (tais laikais po spektaklio buvo įprasta po spektaklio duoti trumpą, dažniausiai farsinio pobūdžio, sceną). Atkreipkite dėmesį, kad čia tarsi išpranašauja dar vienas netikėtas įvykis, sutrukdęs teatralizuoti – staigus šeimos tėvo sero Thomaso atvykimas nutraukė „Meilės įžadų“ repeticijas Mansfieldo parke. Tėvo pasirodymas yra toks pat galutinis iškrypimas, tik dramatiško pobūdžio.

Yeatso istorija apie teatralizuotą veiklą Ravenshaw namuose sužavi jaunus Mansfield parko gyventojus ir sužadina jų vaizduotę. Henry Crawfordas pareiškia, kad yra pakankamai kvailas, kad priimtų bet kokį vaidmenį – nuo ​​Shylocko ir Ričardo III iki kažkokio farso herojaus, dainuojančio smulkmenas, ir būtent jis pasiūlo, „nes tai dar neparagautas malonumas“, suvaidinti bent ką nors. . „Tebūnie tai tik pusė pjesės... vienas veiksmas... viena scena“. Tomas sako, kad jam reikės žalios audinio užuolaidos; Yeatsas jam kartoja išvardindamas kai kuriuos kraštovaizdžius. Edmundas sunerimęs bando numalšinti bendrą užsidegimą sarkastišku sakiniu: „Nieko nedarykime pusiaukelėje. Jei norime vaidinti, tebūnie tai teatras kaip teatras su prekystaliais, dėže, galerija ir paimkime spektaklį kaip visumą, nuo pradžios iki pabaigos; taigi, jei tai vokiška pjesė, kad ir kokia būtų, tegu joje būna ir pantomima, ir jūreivio šokis, ir daina tarp veiksmų. Jei nepralenksime Eklsfordo ( nepavykusio pasirodymo vieta. – V.N.) neturėtų būti priimtas. Aukščiau minėtas „užuolaidų nukreipimas“ tarnauja kaip burtas, magiška formulė: būtent taip ir atsitinka realybėje – priešlaikinis tėvo atvykimas pasirodo esąs būtent toks „užuolaidos nukreipimas“.

Taip pat yra kambarys - biliardo kambarys, tereikia perkelti knygų lentyną sero Tomo kabinete, tada atsivers abi durys biliardo kambaryje. Baldų pertvarkymas tais laikais buvo rimtas reikalas, o Edmundo baimės auga. Tačiau nuolaidžios motina ir teta, kurios mėgo jaunas Bertramo damas, neprieštarauja. Priešingai, ponia Norris net įsipareigoja nupjauti uždangą ir prižiūrėti dekoracijos sumušimo darbus. Tačiau pjesė dar nebuvo atrinkta. Dar kartą atkreipkime dėmesį į magišką natą, meninio roko žaismą: Yeatso minėta pjesė „Meilės įžadai“ tarsi užmiršta, bet iš tikrųjų šis lobis glūdi ir laukia sparnuose. Aptariamos ir kitos pjesės – bet jose per daug arba, priešingai, per mažai veikėjų; trupėje nuomonės išsiskiria ir klausimu, ką vaidinti: komediją ar tragediją? Ir čia vėl burtai, raganavimas veikia. Tomas Bertramas, „paėmęs vieną iš daugelio ant stalo gulinčių pjesių tomų ir vartydamas jį, staiga sušuko:

— „Meilės įžadai“! O kodėl gi mes nepriimame „Meilės įžadų“, kurie buvo atlikti Ravenshaw? Kaip mes apie tai anksčiau nepagalvojome!

Meilės įžadai (1798) – ponios Elizabeth Inchbold adaptuota Augusto Friedricho Ferdinando Kotzebue pjesė „Das Kind der Liebe“. Pjesė visai nenaudinga, bet gal ir ne kvailesnė už daugelį šiandieninių dramos kūrinių, kurie sulaukia didžiulės sėkmės. Jo siužetas sukurtas atsižvelgiant į Frederiko, nesantuokinio barono Wildenheimo ir baronienės motinos tarnaitės Agatos Fribourg sūnų, likimą. Įsimylėjėliams išsiskyrus, Agata gyvena dorybingai ir augina sūnų, o baronas veda turtingą nuotaką iš Elzaso ir apsigyvena jos valdose. Veiksmo pradžioje Elzaso žmona jau mirė ir baronas su vienintele dukra Amelija grįžta į Vokietiją, į šeimos pilį. Tuo pačiu metu, nuostabaus atsitiktinumo dėka, be kurio neįmanoma nei tragedija, nei komedija, Agata taip pat grįžta į savo gimtąjį kaimą, esantį šalia pilies, ir mes ją randame tuo metu, kai ji yra išvaroma iš kaimo užeigos, nes ji neturi ką mokėti savininkui. Kito laimingo atsitiktinumo dėka ją suranda jos sūnus Frederikas, kuris penkerius metus praleido karo žygiuose ir dabar grįžo į tėvynę ieškoti taikaus darbo. Tam jam reikia gimimo liudijimo, o Agata, pasibaisėjusi jo prašymo, yra priversta atskleisti jam gimimo paslaptį, kurią iki šiol slėpė. Atlikusi tokią išpažintį, ji apalpsta, o Frederikas, priglaudęs ją prie valstiečio, eina maldauti išmaldos duonai nusipirkti. Kitas sutapimas: lauke jis sutinka mūsų baroną ir grafą Casselį (turtingas ir kvailas Amelijos rankos ieškotojas), gauna iš jų tam tikrą sumą, kurios vis dėlto nepakanka, pradeda grasinti baronui, nežinodamas, kad tai yra. jo tėvas, ir jis įsako jį įkalinti pilyje.

Frederiko istoriją nutraukia Amelijos ir jos auklėtojo, gerbiamo Angelto, kuriam baronas nurodė susitarti su grafu Kaseliu, scena. Tačiau Amelija myli Angeltą ir yra jo mylima, o atviromis kalbomis, kurioms Miss Crawford koketiškai prieštarauja, išima iš jo prisipažinimą. Tada, sužinoję apie Frederiko įkalinimą, abu bando jam padėti: Amelija atneša jam maisto į požemį, o vienuolis Ankheltas ieško jam barono audiencijos. Pokalbyje su Anheltu Frederikas įvardija savo tėvo vardą, o po to sekančio susitikimo su baronu metu viskas paaiškinama. Viskas baigiasi laimingai. Baronas, siekdamas išpirkti jaunystės klaidą, veda Agatą ir atpažįsta savo sūnų; grafas Cassell išeina nieko nepasiekęs; Amelija yra ištekėjusi už drovaus Angelto. ( Santrauka Pjesė paimta iš Clara Linklater Thomson Jane Austen, apžvalga, 1929 m.)

Ši pjesė pasirinkta ne dėl to, kad panelei Ostin ji pasirodė ypač amorali, tačiau vaidmenys joje labai gerai sutampa su romano veikėjais. Tačiau neabejotina, kad ji smerkia pačią idėją „Meilės įžadus“ įtraukti į Bertramso ratą, ir ne tik todėl, kad joje kalbama apie nesantuokinius vaikus ir yra žodžių bei veiksmų, kurie yra per atviri jauniems žmonėms. didikai, bet ir dėl to, kad Agatos vaidmuo, nors ir atgailaujantis, tačiau žinantis neteisėtą meilę ir pagimdantis nesantuokinį vaiką, jaunoms panelėms tikrai netinka. Konkretūs tokio pobūdžio prieštaravimai niekur nėra išreikšti, tačiau jie tikrai vaidina svarbų vaidmenį nemaloniame šoke, kurį Fanny patyrė skaitydama pjesę, ir taip pat, bent jau iš pradžių, neigiamą Edmundo požiūrį į pjesės siužetą ir veiksmą. .

„Kai ji atsidūrė viena, ji pirmiausia paėmė tomą, gulintį ant stalo, ir pradėjo skaityti pjesę, apie kurią tiek daug girdėjo. Joje pabudo smalsumas, ir ji bėgo puslapis po puslapio su godumu, kurį karts nuo karto pakeisdavo tik nuostaba – kaip tai galima pasiūlyti ir priimti namų kinui! Agata ir Amelija, kiekviena savaip, jai atrodė taip netinkamos namų vaizdavimui, vienos padėtis, o kitos kalba taip netinkama jokiai vertai moteriai pavaizduoti, kad ji negalėjo įsivaizduoti, kad jos pusbroliai turėjo ką nors. idėja, ką jie darė; ir ji troško, kad Edmundo raginimai, kurių, žinoma, nepavyko, greitai privers juos susivokti.

Nėra pagrindo manyti, kad Jane Austen nepritarė savo herojės nuomonei. Tačiau esmė čia ne ta, kad pjesė kaip tokia yra pasmerkta už amoralumą. Tiesiog ji tinka tik profesionaliam teatrui, o Bertramo namuose vaidinti visiškai neįmanoma.

Toliau seka vaidmenų pasiskirstymas. Meninis likimas pasirūpino, kad tikrasis romano veikėjų santykis atsispindėtų pjesės veikėjų santykiuose. Henris! Crawfordas sugalvojo sau ir Marijai užsitikrinti tinkamus vaidmenis, tai yra tokius (Frederickas ir jo motina Agata), kuriuose jie nuolat būna kartu ir nuolatos apsikabina. Kita vertus, Yeatsą, jau įsimylėjusį Juliją, erzina, kad Julijai siūlomas nedidelis vaidmuo, kurį ji atmeta. „Valstiečių žmona! – sušuko Yeatsas. - Apie ką tu kalbi? Pats nereikšmingiausias, nereikšmingiausias vaidmuo, toks kasdienis... Nei vienos laimės pastabos. Toks vaidmuo tavo sesei! Taip, įžeidimas siūlyti tokį dalyką. Eklsforde šis vaidmuo buvo skirtas guvernantei. Visi sutarėme, kad to nereikėtų siūlyti niekam kitam. Tomas tvirtina: „Ne, ne, Julija neturėtų būti Amelija. Šis vaidmuo visai ne jai. Jai nepatiks. Ir jai nepasiseks. Julija per aukšta ir stipri. Amelija turėtų būti maža, lengva, mergaitiškos figūros ir nerami. Šis vaidmuo tinka panelei Crawford ir tik panelei Crawford, užtikrinu jus, panelė Crawford atrodo kaip Amelija ir, žinoma, ji puikiai ją suvaidins.

Henry Crawfordas, kuris neleido Julijai vaidinti Agatos, nes gavo ją už Mariją, dabar pasisako už tai, kad Julija vaidintų Ameliją. Tačiau pavydi Julija įtariai žiūri į jo įtikinėjimą. Paraudusi ji jam priekaištauja, bet Tomas ir toliau tvirtina, kad Amelijos vaidmeniui tinka tik panelė Crawford. "Nebijokite, aš nenoriu šio vaidmens, - piktai, skubotai sušuko Julija. - Aš nebūsiu Agata ir nevaidinsiu nieko kito. Kalbant apie Ameliją, ji man bjaurisi labiau nei visi vaidmenys. . Ir tai pasakiusi, ji skubiai išėjo iš kambario, ir beveik visi jautėsi nejaukiai, bet niekas jai nejautė didelės simpatijos, išskyrus Fanę, kuri tyliai visko klausėsi ir su dideliu gailesčiu manė, kad Julijos neramumų priežastis – žiaurus pavydas.

Kitų vaidmenų aptarimas daug prideda jaunųjų Mansfield Parko gyventojų portretams. Ypač būdinga, kaip Tomas Bertramas visus komiškus vaidmenis fiksuoja sau. Rushworthas, pompastiškas kvailys, gauna jam neįprastai tinkantį grafo Cassell vaidmenį, jis tiesiogine prasme pražysta mūsų akyse, apsirengęs mėlynu ir rožiniu atlasu, pučiantis iš pasididžiavimo savo keturiasdešimt dviem eilėmis, kurias jis vis dėlto nesugeba mokytis mintinai. Fanny su baime mato, kad bendras jaudulys auga. Būsimas spektaklis virsta tikra leistinumo orgija, ypač nuodėmingai Mary Bertram ir Henry Crawfordo aistrai. Sprendžiamas kritinis klausimas: kas turėtų vaidinti jaunąjį kunigą Angeltą? Už šį vaidmenį, kurio metu Angelta pareiškia savo meilę Amelijai - Mary Crawford, likimas atvirai stumia užsispyrusį Edmundą. Galų gale aistra, kurią jam įskiepijo smulkutė gražuolė, priverčia jį atsisakyti visų prieštaravimų. Jis sutinka, nes negali leisti, kad į šį vaidmenį būtų pakviestas pašalinis žmogus – jaunas kaimynas Charlesas Maddockas, o Marija – su juo meilės sceną. Edmundas labai neįtikinamai paaiškina Fanny, kad jis įsipareigoja dalyvauti spektaklyje tik siekdamas apriboti viešumą, „įvesti mūsų neapgalvotą verslą į griežtesnius rėmus“, kad viskas liktų šeimos rate. Pasiekę pergalę prieš Edmundo apdairumą, triumfuoja brolis ir sesuo. Jie džiaugsmingai jį priima į savo gretas ir ramiai nepaiso jo pageidavimų riboti žiūrovų skaičių. Kvietimai į būsimą spektaklį siunčiami visiems kaimynams. Skamba ir savotiška jo preliudija: Fanny, liūdna žiūrovė, iš pradžių išklauso, kaip Mary Crawford repetuoja savo vaidmenį, o paskui išpildo panašų Edmundo prašymą. Fanny kambarys jiems tarnauja kaip susitikimo vieta, ji pati pasirodo esanti jungtis tarp jų, dėmesinga, švelni Pelenė, kuri nepuoselėja jokių vilčių, šurmuliuojanti, kaip visada, dėl kitų.

Belieka nustatyti paskutinį atlikėją, o jūs galite surengti bendrą pirmųjų trijų veiksmų repeticiją. Fanny iš pradžių ryžtingai atsisako imtis Julijos atstumtos valstiečio žmonos vaidmens: ji netiki savo aktoriniais sugebėjimais ir visa tai jai nepatinka. Ponia Grant prisiima valstiečio žmonos vaidmenį, bet kai prieš pat repeticiją paaiškėja, kad ji negali išeiti iš namų, visi, net Edmundas, prašo Fanny bent perskaityti ponios Grant vaidmenį iš knygos. . Priverstinis jos sutikimas nutraukia burtą, koketavimo ir nuodėmingos aistros demonai išsisklaido prieš jos tyrumą. Tačiau repeticija taip ir nebuvo baigta. „Jie tikrai pradėjo ir, per daug įsigėrę į pačių keliamą triukšmą, negirdėjo neįprasto triukšmo kitoje namo pusėje ir dar kurį laiką repetavo, bet staiga kambario durys atsivėrė ir pasirodė Julija. slenkstis baltu veidu iš baimės sušuko:

- Tėtis atėjo! Jis dabar yra koridoriuje“.

Taigi Julija vis tiek gavo pagrindinį vaidmenį, ir tuo baigiasi pirmasis romano tomas.

Vadovaujant panelei Ostin, Mansfieldo parko biliardo salėje susirenka du kilmingi tėvai: Yeatsas kaip valdingasis Wildenheimo baronas ir seras Thomas Bertramas kaip seras Thomasas Bertramas. Yeatsas nusilenkęs ir draugiška šypsena nusileidžia serui Thomasui. Tai savotiškas epilogas. „... [Tomas] nuėjo į teatrą ir atvyko pačiu laiku, kad galėtų dalyvauti pirmame tėvo susitikime su draugu. Seras Tomas gerokai nustebo pamatęs, kad jo kambaryje dega žvakės, o apsidairęs taip pat pastebėjo kažkieno neseniai čia viešėjusio buvimo pėdsakus ir bendrą baldų išdėstymo netvarką. Knygų spinta, nutolusi nuo durų, vedančių į biliardo kambarį, jį ypač sužavėjo, tačiau vos spėjo tuo visu tuo stebėtis, iš biliardo sklindantys garsai jį dar labiau nustebino. Kažkas ten kalbėjo labai stipriu balsu – balsas jam buvo nepažįstamas – ir ne tik kalbėjo, ne, verčiau kažką šaukė. Seras Tomas nužingsniavo prie durų, džiaugdamasis galėdamas patekti tiesiai į biliardo salę ir jas atidaręs atsidūrė scenoje akis į akį su deklamuojančiu jaunuoliu, kuris atrodė taip, lyg tuoj nuvers jį nuo kojų. . Tą pačią akimirką, kai Yeatsas pastebėjo serą Thomasą ir sėkmingiau nei per visą repeticiją įsiliejo į savo vaidmenį, kitame kambario gale pasirodė Tomas Bertramas; ir niekada anksčiau taip nesistengė, kad nesijuoktų. Sunkus ir nustebęs tėvo, pirmą kartą gyvenime pasirodžiusio scenoje, veidas ir laipsniška metamorfozė, kuri aistros kupiną baroną Wildenheimą pavertė gerai išauklėtu ir lengvu ponu Yeatsu, kuris nusilenkė prieš atsiprašymą. Seras Tomas Bertramas – tai buvo toks vaizdas, toks teatro scena kurio Tomas nepraleistų pasauliui. Tai paskutinė, greičiausiai, paskutinė scena šioje scenoje, pagalvojo jis, bet suvaidinti geriausiai neįmanoma. Teatras užsidarys su didžiausia sėkme“.

Seras Tomas be jokio priekaišto išsiunčia dekoratorių ir liepia dailidėi išardyti viską, ką jis susikrovė biliardo kambaryje.

„Po dienos ar dviejų ponas Yeatsas taip pat išvyko. Tai buvo kieno išvykimas seras Thomasas labiausiai domėjosi; kai trokšti pabūti vienas su šeima, pavargai nuo nepažįstamojo buvimo ir geresnis už poną Yeatsą; bet jis – nereikšmingas ir pasitikintis savimi, tuščias ir ekstravagantiškas – prislėgtas iki kraštutinumų. Pats savaime varginantis, bet kaip Tomo draugas ir Džulijos gerbėjas, jis pasirodė nepakeliamas. Serui Thomasui visai nerūpėjo, ar ponas Crawfordas išvyks, ar pasiliks, bet, palydėdamas J. Yeatsą iki durų, su nuoširdžiu pasitenkinimu palinkėjo jam visokeriopos gerovės ir geros kelionės. P. Yatesas savo akimis matė, kaip baigėsi teatrinis pasiruošimas Mansfilde, kaip buvo atimta viskas, kas buvo susiję su spektakliu; jis paliko dvarą, kai jis atgavo visą savo nuosaikumą; ir išlydėdamas jį seras Tomas tikėjosi, kad jis atsisveikina su blogiausia šios veiklos dalimi, o, be to, su paskutine, kuri neišvengiamai primins apie jos neseną egzistavimą.

Teta Noris sugebėjo pašalinti iš akių vieną daiktą, kuris galėjo jį nuliūdinti. Užuolaidą, kurią ji pasiuvo su tokiu talentu ir pasisekimu, nukeliavo su ja į savo kotedžą, kur, turi atsitikti, jai tiesiog prireikė žalio audinio.

Henry Crawfordas staiga nutraukia flirtą su Meri ir, neįsipareigojęs jokių įsipareigojimų, laiku išvyksta į Batą. Seras Tomas, iš pradžių elgęsis Rushwortho palankiai, netrukus supranta, su kuo turi reikalų, ir pakviečia Merę, jei ji to nori, nutraukti sužadėtuves. Jis mato, kaip šaltai ir atsainiai ji elgiasi su savo sužadėtiniu. Tačiau Mary atsisako tėvo pasiūlymo: „Esant dabartinei nuotaikai, ji džiaugėsi, kad vėl susiejo save su Sothertonu ir nebijojo suteikti Crawfordui priežastį triumfuoti, leisdama jam nulemti jos nuotaiką ir sugriauti jos perspektyvas. ateitis; ir pasitraukė išdidžiai ryžtingai, tvirtai ketindamas nuo šiol elgtis atsargiau su Rushworthu.

Atėjus laikui švenčia vestuves, jaunieji išvyksta praleisti medaus mėnesio į Braitoną ir pasiima Juliją.

Fanny dėl savo kuklumo sulaukia besąlygiško sero Tomo pritarimo ir tampa jo favoritu. Vieną dieną, patekusi į liūtį, Fanny pasislepia klebonijoje ir, turėdama tam tikrų vidinių nepatogumų, užmezga artimą draugystę su Mary Crawford, kuri jai groja Edmundo mėgstamą kūrinį arfa. Netrukus ji kartu su Edmundu pakviečiama į Grantus vakarienės, kur suranda Henry Crawfordą, kuris kelioms dienoms sustojo pas seseris. Romano siužete įvyksta naujas posūkis: Henris pakerėtas žydinčio Fanny grožio ir nusprendžia praleisti ne dvi dienas, o dvi savaites, kad per šį laikotarpį linksmai ją pamiltų. Brolis ir sesuo linksmai aptarinėja jo planą. Henris paaiškina: „Jūs matote ją kiekvieną dieną ir todėl to nepastebite, bet aš jus patikinu, ji visai ne tokia, kokia buvo rudenį. Tada ji buvo tyli, drovi, jokiu būdu negraži, o dabar – tik gražuolė. Tada maniau, kad ji negali pasigirti nei veido spalva, nei savo bruožų teisingumu; bet jos gležnoje odoje, kuri taip dažnai rausta spalva, kaip buvo vakar, yra neabejotinas žavesys, o kas liečia akis ir lūpas, esu įsitikinusi, kad kai ji turi ką išreikšti, jos gali būti labai išraiškingos. Ir tada jos manieros, elgesys, tout ansamblis taip neapsakomai pasikeitė į gerąją pusę! Ir nuo spalio mėnesio jis išaugo mažiausiai du colius.

Jo sesuo išjuokia jo susižavėjimą, bet sutinka, kad Fanny grožis yra „toks, kurį pastebi eidamas toliau“. Ypatingas žavesys, pripažįsta Henry, yra tai, kad Fanny yra kietas riešutas. „Niekada dar nebuvau praleidęs tiek daug laiko merginos kompanijoje, stengdamasis ją linksminti ir tiek mažai sėkmės! Niekada gyvenime nesu sutikusi merginos, kuri taip griežtai žiūrėtų į mane! Turiu pasistengti ją įveikti. Visa savo išvaizda ji man sako: „Tu man nepatiksi. Tu nepatiksi už nieką“, o aš sakau, kad patiksi. Marija nenorėtų, kad Fanny kentėtų iš jo malonės: „... Truputis meilės, galbūt, ją atgaivins ir duos naudos, bet tik nesuk rimtai. Henris atsako, kad tai tik dvi savaitės. „Ne, aš jai nepakenksiu, šitam mielam kūdikiui! Man tereikia, kad ji pažvelgtų į mane maloniomis akimis, nusišypsotų ir paraustų, skirtų man vietą šalia jos, kad ir kur bebūtume, ir akimirksniu atsipalaiduotų, kai atsisėdu šalia jo ir pradedu pokalbį. ją, tegul Ji mano, kaip aš manau, kad jai turėtų būti įdomu viskas, kas man rūpi ir kas man teikia malonumą, kad ji stengsis mane išlaikyti Mansfielde, o kai išvažiuosiu, jausis amžinai nelaiminga. Nieko daugiau nenoriu.

– Pats nuosaikumas! Marija pasakė. „Dabar manęs negraužia sąžinė. Na, jūs turėsite nemažai progų parodyti savo geriausią pusę, nes kartu praleidžiame daug laiko.

Ir, nebebandydama raginti brolio, ji paliko Fanę likimo valiai, kad jei Fanės širdis nebūtų ypatingai apsaugota, ko Miss Crawford neįtarė, jos likimas būtų buvęs daug sunkesnis, nei ji nusipelnė.

Po kelerių metų buriavimo Fanny brolis Williamas grįžta į tėvynę ir sero Thomaso kvietimu atvyksta aplankyti Mansfieldo parko. „Seras Tomas apsidžiaugė matydamas, kad jo globotinis, kurį jis įrengė kelionei prieš septynerius metus, neabejotinai buvo visiškai kitoks žmogus“, – priešais jį stovėjo jaunas vyras atviru, maloniu veidu, kuris natūraliai nešėsi. , bet ir nuoširdžiai bei pagarbiai, iš ko buvo aišku, kad tai tikrai draugas. Fanny yra visiškai patenkinta savo mylimu broliu, o jis, savo ruožtu, ją labai myli. Henry Crawfordas negali atsiminti, „kaip ji raudonuoja, kaip jos akys spindi, kaip ji užfiksuota, su kokiu giliu susidomėjimu ji klauso savo brolio, kai jis aprašo bet kokius neišvengiamus buriavimo pavojus, bet kokį baisų vaizdą, kuris daug laiko praleido jūroje, jis sukaupė daug.

Henry Crawfordas turėjo pakankamai dvasinio skonio, kad įvertintų tai, ką pamatė, ir Fanny jam tapo dar patrauklesnė, dvigubai patrauklesnė, nes jautrumas, kuris nuspalvino ir nušvietė jos veidą, buvo patrauklus savaime. Jis nebeabejojo ​​jos širdies dosnumu. Jis gali jausti, jausti tikrą. Būti mylimai tokios merginos, sužadinti pirmąjį jos tyros, jaunos sielos įkarštį – būtų nuostabu! Ji jį domino labiau, nei jis tikėjosi. Dviejų savaičių jam nepakako. Jis pasiliko neribotam laikui“.

Visi Bertramai susirenka prie Grantų valgomojo stalo. Po vakarienės, kai vyresnieji žaidė švilpuką, jaunimas pradėjo kortų žaidimą, vadinamą „spekuliacija“; Prie jų prisijungė ledi Bertram. Henry Crawfordas pasakoja Edmundui apie savo atsitiktinį apsilankymą Tornton Lacy. Jam ten labai patiko ir vėl, kaip ir anksčiau Sothertone, jis ėmė įtikinėti būsimą savininką atlikti kai kuriuos patobulinimus. Įdomu, kaip du Crawfordo pasiūlyti pertvarkymo planai atitinka du jo piršlybų objektus. Abiem atvejais knygoje išreikšta planų ir numatymo tema. Anksčiau jis planavo pertvarkyti Rushworth dvarą ir tai darydamas sumanė suvilioti Rushwortho nuotaką Mariją. Dabar pagrindinis dėmesys skiriamas būsimiems Edmundo namams, o Crawfordas planuoja pavergti būsimą Edmundo žmoną Fanny Price. Jis norėtų žiemai išsinuomoti namą Thornton Lacey mieste, kad „tęstų, gilintų, visais įmanomais būdais pagerintų tą draugystę ir intymumą su Mansfield Parko gyventojais, kurie jam kasdien tampa vis brangesni“. Tačiau Crawfordo laukia draugiškas sero Thomaso atsisakymas; jis paaiškina, kad Edmundas neliks Mansfield parke, kai po kelių savaičių ims kunigystę, o apsigyvens Tornton Lacey, kur vietoje rūpinsis savo parapijiečiais. Henris nenutuokė, kad Edmundas neperkels savo pastoracinių pareigų kokiam nors pagalbininkui. Mary Crawford susidomėjo jo pasiūlymas Tornton Lacy kleboniją paversti išskirtiniu džentelmenišku būstu. Visas šis pokalbis meistriškai įpintas į „spekuliaciją“ – kortų žaidimą, kuriuo užsiima jaunimas. Panelė Crawford, pirkdama kortelę, skaičiuoja, ar jai reikėtų ištekėti už kunigo Edmundo. Tokia paralelinė minčių ir žaidimo eiga primena fantazijos ir tikrovės susipynimą epizode su teatro repeticijomis, kai ta pati Marija vaidino Ameliją prieš Fanny, suporuotą su Edmundu-Anheltu. Planų ir išankstinių nusistatymų tema, skambanti tiek per dvarų pertvarką, tiek repeticijas, tiek kortų žaidime, sudaro mielą romano šabloną.

Kitas siužeto kūrimo etapas yra kamuolys, 10 skyrius, II dalis. Pasiruošimas jai asocijuojasi su įvairiais išgyvenimais, veiksmais ir suteikia naujo postūmio romano veiksmui. Matydamas, kokia Fanny tapo gražesnė, ir norėdamas įtikti Williamui, seras Tomas nusprendžia surengti jai balių ir kimba į darbą su tokiu pat užsidegimu, kaip ir jo sūnus Tomas, pradėdamas spektaklį namuose. Edmundo mintis apima du artėjantys įvykiai: įšventinimas, kuris įvyks Kalėdų savaitę, ir santuoka su Mary Crawford, kol kas tik svajonė. Susirūpinimas, kaip sužavėti Miss Crawford pirmiesiems dviems šokiams, yra vienas iš tų rūpesčių, kurie skatina romantiką, paverčiantį balių struktūriniu įvykiu. Kita prielaida – Fanny pasiruošimas baliui. Panelė Austen čia naudoja tą patį veiksmo įpinimo metodą, kaip ir Sothertono epizode bei pjesės rengimo aprašyme. Viljamas padovanojo seseriai Sicilijos gintaro kryžių – vienintelį jos papuošalą. Tačiau ji neturi ant ko pakabinti, išskyrus juostelę. Bet ar tai tinka kamuoliui? Vargu ar tinka, bet be kryžiaus ji niekaip negali. O dėl suknelės kyla abejonių. Fanny nusprendžia paklausti Miss Crawford patarimo. Ji, išgirdusi apie kryžių, pasiūlo Fanny auksinį vėrinį, kurį Fanny nupirko Henry Crawford, patikindama, kad tai sena brolio dovana, gulinti dėžutėje. Nepaisant rimtų dvejonių dėl dovanos kilmės, Fanny pagaliau sutinka. Tada paaiškėja, kad Edmundas nupirko jai paprastą auksinę grandinėlę už kryžių. Fanny ruošiasi grąžinti karolius panelei Kroford, tačiau Edmundas, palietas šio „ketinimų sutapimo“ ir, kaip jam atrodo, naujo Miss Crawford gerumo įrodymo, įtikina Fanę pasilikti savo dovaną. Ir ji nusprendžia pasipuošti abiem dekoracijomis į balių. Tačiau jos džiaugsmui Crawford karoliai yra per stori ir netelpa į kryžiaus akį, o vėrinio tema nublanksta, vėl surišdama į vieną mazgą penkis veikėjus: Fanny, Edmundą, Henry, Mary ir Williamą. .

Kamuolio aprašymas – naujas epizodas, atskleidžiantis veikėjų charakterius. Žvilgtelime į grubią ir įnirtingąją ponią Norris, kuri „iš karto puolė prie židinio ir ėmė savaip vartytis ir gadinti puikiai sukrautus liokajų rąstus, degančius tokia didinga liepsna“. Šis žodis „sugadinti“, kai jis taikomas ugniai, yra vienas iš Austen stilistinių atradimų ir, beje, vienintelė autorės metafora knygoje. Pasirodo ir flegmatiška ledi Bertram, įsitikinusi, kad Fanny atrodo tokia graži, nes ji, ledi Bertram, atsiuntė pas ją savo tarnaitę ponią Čepmen, kuri padėjo jai apsirengti. (Tiesą sakant, Čepmenas buvo išsiųstas per vėlai ir ant laiptų sutiko Fanny, jau apsirengusią.) Ir seras Tomas, visada solidus, santūrus, lėtas kalba, ir jauni žmonės, kiekvienas savo vaidmenyje. Panelė Crawford net neįtaria, kad Fanny myli Edmundą ir yra visiškai abejinga savo broliui Henriui. Ji padarė didelę klaidą savo skaičiavimuose, kai gudriai paklausė Fanny, ar ji žino, kodėl Henris staiga ketina vykti į Londoną, ir netgi nusprendė pasiimti su savimi Williamą, kuris turėjo grįžti į laivą; Panelė Crawford manė, kad Fanny širdis plaks iš džiaugsmo, o jos siela prisipildys žavingos sėkmės sąmonės, bet Fanny tiesiog atsakė, kad nieko nežino. - Na, - juokdamasi tarė panelė Kroford, - tada man belieka manyti, kad jis tai daro vien dėl malonumo vairuoti tavo brolį ir pakeliui kalbėti apie tave. Priešingai nei ji tikėjosi, Fanny yra sutrikusi ir nelaiminga. „Mis Crawford stebėjosi, kodėl ji nesišypso, ir manė, kad ji yra pernelyg suvaržyta, keista, nesuprantama, tačiau neleido galvoti, kad Henrio dėmesys jai negali suteikti malonumo. Kamuolys Edmundui suteikė mažai džiaugsmo. Jis ir Miss Crawford vėl ginčijosi dėl ketinimo užimti kunigystę, „ji visiškai išvargino jį kalbėdamas apie okupaciją, kuriai jis ruošėsi atsiduoti. Jie arba kalbėjosi, arba tylėjo, įtikino jis, ji išjuokė, o galiausiai išsiskyrė, susierzinę vienas ant kito.

Seras Thomas, pastebėjęs M. Crawfordo Fanny rodomą dėmesį, mano, kad tokia santuoka turėtų nemenką nuopelną. Ir kadangi kelionė į Londoną numatyta ryte, „minutei ar dvi pamąstęs seras Tomas pakvietė Crawfordą pasidalyti su jais ankstyvais pusryčiais, užuot pusryčiaujęs vienas, jis pats taip pat pietauja su jais; o pasirengimas, su kuriuo buvo priimtas kvietimas, tik įtikino, kad įtarimai, kurie (jis turėjo tai pripažinti pačiam) pirmiausia paskatino jį surengti šios dienos balių, buvo tikrai labai pagrįsti. Crawfordas įsimylėjo Fanny. Seras Tomas su malonumu numatė, kaip viskas baigsis. Tačiau jo dukterėčia nebuvo jam dėkinga už šį kvietimą. Ji tikėjosi paskutinį rytą praleisti viena su Williamu. Tai būtų neapsakomas gailestingumas. Ir nors viltys žlugo, ji nė nemanė niurzgėti. Atvirkščiai, jai buvo taip neįprasta, kad buvo atsižvelgta į jos jausmus arba kažkas buvo daroma pagal jos troškimą, kad ji buvo labiau linkusi stebėtis ir džiaugtis tuo, ką pasiekė, nei skųstis dėl tolimesnio netikėtumo. įvykių posūkį. Seras Tomas liepia Fanny eiti miegoti, nes jau trečia valanda nakties, nors balius tęsiasi, „penkios ar šešios ryžtingos poros“ vis dar šoka. „Išsiųsdamas Fanny, seras Tomas galėjo susirūpinti ne tik jos sveikata. Galbūt jis manė, kad Krofordas per ilgai sėdėjo šalia jos, o gal norėjo rekomenduoti ją kaip gerą žmoną, parodydamas, kokia ji paklusni. Nuostabi paskutinė pastaba!

Edmundas savaitei išvyko į Piterborą aplankyti draugo. Jam nesant, Miss Crawford, atgailaudama dėl savo elgesio baliuje, bando iš Fanny sužinoti, ką ji žino apie jo ketinimus ir jausmus. Henry Crawfordas grįžta iš Londono, o kitą dieną seseriai atneša staigmeną: Henris praneša, kad pažaidęs rimtai įsimylėjo Fanny ir dabar ketina ją vesti. Fanny jis atnešė ir malonią staigmeną – laiškų pavidalu, iš kurių aišku, kad jis prispaudė įtakingą dėdę admirolą ir Williamas pagaliau buvo paaukštintas pareigūnu. Po šios žinutės, neatsikvėpęs Henris iš karto paduoda jai ranką ir širdį. Šis pokalbis Fanny toks netikėtas ir toks nemalonus, kad ji išsigandusi pabėga. Panelė Crawford siunčia jai ir jos broliui raštelį:

„Mano brangioji Fanny, nes nuo šiol taip galėsiu tau paskambinti, mano didžiausiam palengvėjimui, nes mano liežuvis beveik nepakluso, kai reikėjo ištarti „Mis Price“, ypač pastarąjį pusantro mėnesio. – Negaliu paleisti savo brolio, neparašęs tau kelių sveikinimo žodžių ir neišreiškęs savo džiugiausio sutikimo ir pritarimo. Apsispręsk, mano brangioji Fanny, ir būk drąsesnė! Čia negali būti jokių sunkumų, kuriuos verta paminėti. Aš glostau sau su viltimi, kad pasitikėjimas mano sutikimu tau neliks abejingas; taigi, šį vakarą maloningai nusišypsok jam savo žavingiausia šypsena ir atsiųsk jį man dar laimingesnį nei dabar.

Myliu tave, M. K.

Šio iš pirmo žvilgsnio labai elegantiško užrašo stilius atidžiau įsižiūrėjus pasirodo gana vulgarus. Yra daug mielų banalybių, pavyzdžiui, prašymas „gražiausios šypsenos“. Visa tai ne Fanny. Kai Crawfordas prieš išvykdamas prašo jos atsakyti už seserį: „Su vienu jausmu, neduok Dieve, neparodyti, kad suprato tikrąją laiško prasmę, su virpančia siela, su drebančia ranka, Fanny. rašė:

"Esu labai dėkingas jums, brangioji ponia Crawford, už jūsų malonius sveikinimus, kiek jie susiję su mano brangiuoju Williamu. Suprantu, kad visa kita jūsų laiško dalis yra tik pokštas, bet aš nesu prie nieko panašaus įpratęs ir aš Tikiuosi, neįsižeisi, jei paprašysiu pamiršti. Mačiau poną Crawfordą pakankamai, kad suprasčiau jo polinkius. Jei jis taip pat mane suprastų, manau, kad jis su manimi elgtųsi kitaip. Nežinau, ką rašau, bet padarysite man didžiausią paslaugą, jei daugiau niekada neminėsite šios temos. Dėkoju už garbę, kurią man padarėte savo laišku, brangioji Miss Crawford,

Likau nuoširdžiai tavo“.

Šio užrašo stilius, priešingai, yra nuoširdus, tyras ir aiškus. Fanny atsakymas baigia antrąjį romano tomą.

Šiuo metu naujas kompozicinis postūmis ateina iš sero Thomaso, griežto dėdės, kuris naudoja visą savo galią ir visą savo įtaką, kad įtikintų nuolankiąją Fanny ištekėti už Crawford. „Tas, kuris atidavė savo dukrą Rašvortui. Kur iš jo galima tikėtis romantiško rafinuotumo. Dėdės ir dukterėčios pokalbio scena Rytų kambaryje (1 skyrius, III dalis) yra viena stipriausių knygoje. Seras Tomas yra labai nepatenkintas ir neslepia savo nepasitenkinimo, dėl kurio Fanny patenka į visišką neviltį, tačiau jis negali gauti jos sutikimo. Ji toli gražu nėra įsitikinusi Crawfordo ketinimų rimtumu ir laikosi minties, kad tai tik tušti jo mandagumai. Be to, ji mano, kad esant tokiam charakterių skirtumui, santuoka būtų nelaimė jiems abiem. Serui Thomasui pasirodė, kad jos prisirišimas prie Edmundo buvo jos nesutarimo priežastis? Bet jis greitai atmeta šią mintį. Visa jo pasmerkimo jėga tenka Fanny. „... Seras Tomas sustojo. Tuo metu Fanny taip graudžiai verkė, kad dėl viso pykčio nebetęsė. Jos portretas, nupieštas jo, ir kaltinimai, tokie rimti, tiek daug, ir kuo toliau, tuo žiauriau, vos nesudaužė jos širdies. Savarankiškas, užsispyręs, savanaudis ir net nedėkingas. Štai kaip jis galvoja apie ją. Ji apgavo jo lūkesčius, prarado gerą nuomonę. Kas jai bus?"

Crawfordas ir toliau daro spaudimą ir beveik kasdien lankosi Mansfieldo parke, gavęs visišką sero Thomaso pritarimą. Edmundas grįžo, ir čia kartojasi pjesės tema: Crawfordas skaito scenas iš Henriko VIII. Tai neabejotinai viena silpniausių Šekspyro pjesių, tačiau 1808 m. paprasti anglų skaitytojai pirmenybę teikė Šekspyro istorinėms dramoms, o ne dieviškajai jo didžiųjų tragedijų, tokių kaip Hamletas ar Karalius Lyras, poezijai. Spektaklio tema meistriškai susipina su kunigystės tema (jau Edmundo perimta) vyrų pokalbyje šia tema: tiesiog perskaityk pamokslą arba dėk jį meistriškai. Edmundas papasakojo Crawfordui apie pirmąjį neseniai pasakytą pamokslą, o Crawfordas užvertė jį klausimais „dėl jo jausmų ir pamokslo sėkmės; šie klausimai buvo užduodami, nors ir su gyvu draugišku susidomėjimu ir polinkiu, bet be to geraširdiško pokšto ar nederamo linksmumo, kuris, be jokios abejonės, būtų įžeidžiantis Fanę, – Edmundas atsakė su tikru malonumu; ir kai Crawfordas pasiteiravo, kaip, jo manymu, reikėtų skaityti kitus biurus, ir išsakė savo nuomonę šiuo klausimu, parodydamas, kad apie tai galvojo anksčiau, Edmundas klausėsi su vis didesniu malonumu. Jis suprato, kad tai kelias į Fanny širdį. Be visokių mandagumo ir sąmojų nelaimėsi su gera prigimtimi, arba, bet kuriuo atveju, be supratimo, jautrumo ir rimto požiūrio į rimtas temas pagalbos greitai nelaimėsi.

Įprastu lengvumu mintyse Crawfordas įsivaizduoja esąs madingas Londono pamokslininkas: „Meistriškai sukomponuotas ir meistriškai pasakytas pamokslas yra nepakartojamas malonumas. Tokį pamokslą klausau su didžiausiu entuziazmu ir pagarba ir esu beveik pasiruošęs iš karto priimti įsakymus ir pamokslauti“.<…>„Tikrai, man reikia Londono visuomenės. Galėjau pamokslauti tik išsilavinusiam kaimeniui, kuris gali įvertinti mano meną. Be to, vargu ar man bus malonu dažnai skaityti pamokslus. Galbūt kartais, du kartus pavasarį, po penkių ar šešių sekmadienių manęs lauks, bet ne nuolat, nuolat – tai ne man. Toks grynai vaidybinis požiūris Edmundo neįžeidžia, nes čia kalba Marijos brolis. Bet Fanny papurto galvą.

Netiesioginis seras Tomas dabar gauna gana neakivaizdų Edmundą kaip savo padėjėją, kad padarytų įtaką, galintį pakviesti Fanny ištekėti už Krofordo. Pradėdamas su ja pokalbį, Edmundas prisipažįsta, kad Fanny dar nemyli Crawfordo, jo pagrindinė mintis yra ta, kad laikui bėgant, jei Crawfordo piršlybos nesutrukdys, ji jį įvertins ir mylės, o pamažu susilpnės gijos, siejančios ją su Mansfieldo parku. , būsimas išvykimas iš namų jai nebeatrodys neįmanomas. Įsimylėjęs Edmundas greitai pradeda šlovinti Merę Crawford, su kuria susituoks per Fanny. Pokalbis baigiasi budriu laukimu: Crawfordo pasiūlymas buvo tiesiog pernelyg netikėtas ir todėl nepriimtinas. „Pasakiau jiems [Grantsams ir Krofordams], kad esate vienas iš tų, kuriuos įprotis valdo daug stipriau nei naujovė, ir kad pats netikėtumas Crawfordo piršlyboms veikia prieš jį. Tai per nauja, per nesena – ir todėl ne jo naudai. Negalite pakęsti visko, prie ko nesate įpratę. Ir aš jiems papasakojau dar daug to paties, bandydamas suprasti jūsų charakterį. Panelė Crawford mus prajuokino sakydama, kaip ketina nudžiuginti savo brolį. Ji ketina įtikinti jį neprarasti vilties, kad su laiku jis bus pamiltas ir iki dešimties laimingos santuokos metų jo piršlybos bus sutiktos labai palankiai. „Fanny sunkiai šypsojosi, nes to tikėjosi iš jos. Ji buvo visiškoje netvarkoje. Jai atrodė, kad ji elgiasi blogai, per daug kalba, eina per toli savo baimėse, kurios, jos nuomone, yra būtinos, kad apsisaugotų nuo vienos nelaimės ir taip liktų neapsaugota nuo kitos nelaimės, ir tokiu momentu ir tokiu atveju. Proga išgirsti pokštą iš Edmundo Miss Crawford buvo ypač karčia.

Edmundo įsitikinimas, kad Fanny atmeta Crawfordą vien dėl to, kad jai visa tai nauja, taip pat atlieka kompozicinę funkciją, nes tolesniam veiksmo vystymuisi reikia, kad Crawfordas liktų Mansfieldo parke ir toliau su ja draugautų. Supaprastintas Fanny atsisakymo paaiškinimas suteikia jam pretekstą tai padaryti ir sero Thomaso bei Edmundo palaikymą. Daugelis skaitytojų, ypač moterų, negali atleisti protingai ir subtiliai Fanny už meilę tokiam nuobodžiam vyrukui kaip Edmundas. Galiu tik pakartoti, kad pats blogiausias būdas skaityti knygas yra vaikiškai įšokti į veiksmą ir bendrauti su veikėjais taip, lyg jie būtų tikri žmonės. Nors, žinoma, gyvenime dažnai tenka išgirsti, kad lieknos, protingos merginos atsidavusiai mėgsta nuobodžius kvailius. Tačiau Edmundas – privalome jam atiduoti savo pareigas – iš tikrųjų yra geras, sąžiningas, malonus ir malonus žmogus. Ir tai viskas apie pasaulietinę pusę.

Žmonės įvairiais būdais bando paveikti vargšę Fanny – Mary Crawford apeliuoja į savo pasididžiavimą. Laimėti Henriko meilę – didelė sėkmė. Juk tiek moterų dėl jo atsiduso. Marija tokia nejautri, kad pati to nesuprasdama ištaria: jos brolis iš tikrųjų turi tokį trūkumą kaip polinkį vilktis ir „šiek tiek įsimylėti merginas“. Ji priduria: „Tikrai rimtai ir nuoširdžiai tikiu, kad jis dar niekada jokiai moteriai nejautė tokių jausmų kaip tau, myli tave visa širdimi ir mylės kuo ilgiau. Jei kuris nors vyras gali mylėti moterį amžinai, manau, kad taip Henris tave mylės“. Fanny negali nesišypsoti, bet nieko neatsako.

Psichologiškai nėra visiškai aišku, kodėl Edmundas dar nepaskelbė savo meilės Mary Crawford; tačiau romano kompozicija reikalauja tam tikro jo piršlybų lėtumo. Dėl to brolis ir sesuo Crawfordai išvyksta į Londoną, kiekvienas pagal savo iš anksto susitartą reikalą, nieko konkretaus negavę iš Fanny ir Edmundo.

Per savo „nuostabius apmąstymus“ serui Thomasui kilo mintis, kad Fanny būtų gerai, jei porai mėnesių liktų su tėvais Portsmute. 1809 m. vasario mėn. teisme. Fanny nematė savo tėvų beveik devynerius metus. Sero Thomaso skaičiavimas menkas: „Žinoma, jis norėjo, kad ji eitų savo noru, bet dar labiau jis norėjo, kad prieš atėjus laikui išvykti ji būtų gana bloga namuose; ir kad trumpas Mansfield Parko elegancijos ir prabangos trūkumas turėtų ją išblaivinti ir paskatinti vertinti namą, kaip nuostabų ir jau nuolatinį, kuris jai buvo pasiūlytas. Tai Everinghamas, Crawfordo Norfolko dvaras. Toliau pateikiama juokinga dalis apie tai, kaip poniai Norris kilo mintis, kad sero Thomaso vežimas ir kelionės išlaidos galėtų būti panaudotos jos naudai, nes ji, ponia Noris, dvidešimt metų nematė Price mylimos sesers. Bet tada, neapsakomam Williamo ir Fanny džiaugsmui, ji suprato, kad „dabar Mansfield Parke be jos neapsieisite“ – ir tuo reikalas baigėsi. „Tiesą sakant, ji suprato, kad nors ir bus pristatyta į Portsmutą nemokamai, grįžtant, nori to ar ne, ji pati turės išvažiuoti. Taigi jos vargšė brangioji sesuo Price bus labai nusivylusi, kad ponia Norris praleis tokią galimybę; ir, matyt, bus dar dvidešimt metų išsiskyrimo.

Nelabai įtikinama ištrauka skirta Edmundui: „Fanny išvykimas, ši jos kelionė į Portsmutą, atsispindėjo Edmundo planuose. Jis, kaip ir jo teta, turėjo pasiaukoti Mansfieldo parkui. Maždaug šiuo metu jis ketino vykti į Londoną, bet tu negali palikti tėčio ir mamos tik tada, kai jiems jau nejauku, nes juos paliko visi, kurių jiems labiausiai reikia; ir pasistengęs dėl savęs, kurios jam buvo duotos ne be vargo, bet kuriomis jis nesididžiavo, atidėjo lauktą kelionę dar savaitei ar dviem, tikėdamasis, kad jos dėka pavyks. rasti laimę amžinai. Dėl sudėties Edmundui vėl trukdoma piršlauti panelei Crawford.

Po to, kai seras Thomas, tada Edmundas, tada Mary Crawford jau kalbėjo su vargšele Fanny apie Henrį Crawfordą, dabar, per Fanny kelionę su broliu į Portsmutą, Jane Austen šia tema visai nekalba. Jie paliko Mansfield Parką 1809 m. vasario 6 d., pirmadienį, o kitą dieną atvyko į Portsmutą, pagrindinį jūrų uostą Anglijos pietuose. Fanny į Mansfield parką grįš ne po dviejų mėnesių, kaip planuota, o po trijų – ketvirtadienį, 1809 m. gegužės 4 d., dieną, kai jai sukanka devyniolika metų. Iš karto atvykęs į Portsmutą Williamas gauna įsakymą pasirodyti laive, o Fanny lieka viena savo šeimoje. „Jei seras Thomas suprastų visus savo dukterėčios jausmus, kai ji parašė pirmąjį laišką tetai, jis nenusimėtų.<…>Viljamo nebėra, o namas, kuriame jis ją paliko, buvo – Fanny negalėjo to nuslėpti nuo savęs – beveik visais atžvilgiais visiškai priešingai nei ji norėjo. Tai buvo triukšmo, netvarkos ir nepadorumo buveinė. Niekas jo vietoje tinkamai nesielgė, niekas nebuvo padaryta taip, kaip turėtų būti. Ji negalėjo, kaip tikėjosi, gerbti savo tėvų. Iš savo tėvo ji daug nesitikėjo, bet dabar buvo įsitikinusi, kad jis dar labiau nedėmesingas savo šeimai, jo įpročiai dar blogesni, o padorumą jis gerbia dar mažiau, nei ji manė.<…>Jis keikia, tuščiai vadina Viešpaties vardą ir geria, yra nedoras ir vulgarus.<…>Dabar jis jos beveik nepastebėjo, nebent retkarčiais pajuokavo gremėzdišką pokštą.

Motina ją nuvylė kur kas labiau; tuo ji pasikliovė ir joje beveik nieko nerado.<…>Ponia Price nebuvo negailestinga, tačiau užuot dovanojusi dukrai meilę ir pasitikėjimą bei kiekvieną dieną vis labiau ją branginusi, ponia Price neparodė jai daugiau gerumo, nei atvykimo dieną. Natūralus instinktas greitai buvo patenkintas, o ponia Price neturėjo kito meilės šaltinio. Jos širdis ir laikas jau buvo visiškai užimti; Fanny ji neturėjo nei laisvalaikio, nei meilės.<…>Jos dienos prabėgo tarsi lėtu šurmuliu; ji visada buvo bėdų, bet reikalai nejudėjo į priekį, ji nieko nespėdavo laiku ir skundėsi, bet viskas tęsėsi kaip anksčiau; norėjo būti taupi, bet jai trūko išradingumo ir tvarkingumo; buvo nepatenkinta tarnautojais, bet nežinojo, kaip juos nukreipti, ir ar padėjusi jiems, bardama ar nuolaidžiaudama, nesugebėjo sulaukti pagarbos iš jų.

Fanny galvą skauda dėl triukšmo ir tvankumo, nuo nešvarumų ir blogo maisto, nuo nešvarios tarnaitės ir nuolatinių motiniškų skundų. „Tokioms trapioms ir nervingoms prigimtims kaip Fanny gyvenimas nuolatiniame triukšme yra blogis.<…>Čia visi triukšmingi, visi garsūs (galbūt išskyrus mamą, kurios balsas skambėjo ta pačia nata, kaip ledi Bertram, tik dabar ne vangiai, o kaprizingai). Ko reikėjo, visi rėkė, o tarnaitės šaukė pasiteisinimus iš virtuvės. Nuolat trinktelėjo durys, nepailsėjo laiptai, viskas buvo daroma trenksmu, niekas nesėdėjo ramiai, o prakalbus niekas negalėjo priversti jo klausytis. Tik vienuolikmetė sesuo Susan, Fanny nuomone, suteikia vilties, o Fanny įsipareigoja išmokyti ją gerų manierų ir paskatinti ją skaityti knygas. Susan viską suvokia skrendant ir yra persmelkta meilės vyresniajai seseriai.

Fanny persikėlimas į Portsmutą sugriauna veiksmo vienybę romane, kurio, išskyrus neišvengiamą ir gana natūralų Fanny ir Mary Crawford apsikeitimą laiškais, dar nesugadino ta XVIII amžiaus anglų ir prancūzų romanų yda, informaciją susirašinėjant. Tačiau dabar mūsų laukia naujas posūkis romano kompozicijoje: toliau veiksmas juda raidžių pagalba, veikėjai keičiasi naujienomis. Mary Crawford iš Londono diskretiškai užsimena Fanny, kad Mary Rushworth išraiška pasikeitė paminėjus jos vardą. Yatesas vis dar draugauja su Julija. Vasario 28 d. Crawfords atvyks į Rushwots priėmimą. O Edmundas, pastebi Marija, „neskuba“: jį kaime turi išlaikyti parapijos reikalai. „Galbūt Thornton Lacey kokį seną nusidėjėlį reikia nukreipti teisingu keliu. Nesu linkęs įsivaizduoti, kad jis mane paliko dėl jauno nusidėjėlio.

Netikėtai Portsmute pasirodo Henry Crawfordas, kuris paskutinį kartą puola Fanny širdį. Jai labai palengvėjo, jo išvaizdos namų šeimininkės įgauna reprezentatyvesnę išvaizdą ir pakankamai mandagiai elgiasi su svečiu. Henry ji taip pat pastebi pokyčius į gerąją pusę. Dabar jis rūpinasi savo turtu. „Jis prisistatė kai kuriems nuomininkams, kurių iki tol nematė, pradėjo susipažinti su kotedžais, kurių egzistavimo anksčiau neįtarė, nors jie buvo jo žemėse. Jis kalbėjo turėdamas omenyje Fanny, ir skaičiavimas buvo teisingas. Jai patiko iš jo girdėti tokias padorias kalbas – visame tame jis elgėsi taip, kaip pridera. Būk vargšų ir prispaustųjų draugas! Niekas negalėjo būti jai brangesnis, o kai ji jau ruošėsi pažvelgti į jį su pritarimu, jis ją išgąsdino, pridūręs kažką labai nedviprasmiško apie jo viltį netrukus turėti padėjėją, draugą, patarėją kiekviename savo plane, susijusiame su labdara ir Everingham palankumas, kažkas, dėl kurio Everinghamas ir viskas, kas su juo susiję, yra brangesni nei bet kada.

Fanė nusisuko manydama, kad jam būtų geriau to nekalbėti. Ji lengvai prisipažino, kad jis turi daugiau gerųjų savybių, nei ji buvo įpratusi manyti. Ji pradėjo jausti, kad jis vis dėlto gali pasirodyti visai geras.<…>Ji pastebėjo, kad kadangi jie vienas kito nematė, jis pastebimai pasikeitė į gerąją pusę; jis tapo daug švelnesnis, pareigingesnis ir dėmesingesnis kitų žmonių jausmams nei buvo Mansfilde; niekad anksčiau jis nebuvo jai toks malonus, tiksliau, taip artimas, kad būtų jai malonus; jo požiūryje į tėtį nebuvo nieko įžeidžiančio ir su savotišku neįprastai švelniu gerumu jis kreipėsi į Suzaną. Taip, jis tikrai pasikeitė į gerąją pusę. Fanny norėjo, kad kita diena jau būtų praėjusi, norėjo, kad Crawfordas būtų atvykęs tik vienai dienai, bet viskas pasirodė ne taip blogai, kaip buvo galima tikėtis: labai malonu kalbėti apie Mansfieldą. Crawfordas labai susirūpinęs Fanny sveikata ir prašo jos pranešti seseriai, jei pablogėjo būklė, kad jie galėtų nuvežti ją atgal į Mansfieldą. Čia, kaip ir keliose kitose romano vietose, aiškiai pasakyta, kad jei Edmundas būtų vedęs Mariją, o Henris ir toliau elgtųsi taip pat pavyzdingai, Fanny vis dėlto būtų už jo vedusi.

Paštininko beldimas keičia subtilesnes kompozicijos technikas. Romanas ėmė aiškėti ties siūlėmis, vis labiau nuslysdamas į laisvą epistolinį žanrą. Tai rodo tam tikrą autoriaus nuovargį, taip apeinant kompozicinius sunkumus. Tačiau tuo pat metu esame ant dramatiškiausio istorijos momento slenksčio. Iš plepiosios Marijos laiško sužinome, kad Edmundas buvo Londone ir kad „Ponia Freizer (gera teisėja) teigia, kad Londone ji pažįsta ne daugiau kaip tris vyrus, kurie būtų tokie geri veidu, ūgiu, visa išvaizda; ir, tiesą sakant, kai anądien čia pietavome, niekas negalėjo su juo lygintis, o susirinko šešiolika žmonių. Laimei, šiais laikais visi apsirengę vienodai, o suknelė mažai ką pasako apie žmogų, bet... bet vis tiek...“

Henris grįžta į Everinghamą verslo reikalais, kuriems Fanny pritaria, tačiau jis gali išvykti iš Londono tik gavęs Crawfords. „Jis eis pamatyti Rushots, su kuriuo aš net džiaugiuosi, kad esu nuoširdus, nes man šiek tiek įdomu, ir manau, kad jis taip pat bus, nors jis to nepripažins. Iš laiško aišku, kad Edmundas vis dar nepasiaiškino; jo lėtumas tiesiog nekelia juoko. Taip praėjo septynios savaitės iš planuotų dviejų mėnesių Portsmute, kai pagaliau atkeliauja laiškas iš Edmundo iš Mansfildo. Jį liūdina Miss Crawford lengvabūdiškas požiūris į rimtus reikalus ir blogos jos Londono draugų manieros. „Kai galvoju apie jos begalinę meilę tau ir apskritai apie jos protingą, tiesų, tikrai seserišką elgesį, ji man atrodo visiškai kitokia prigimtis, galinti būti tikrai kilniems, ir aš esu pasirengęs kaltinti save dėl pernelyg šiurkštaus elgesio. žaismingumo interpretacija. Negaliu jos atsisakyti, Fanny. Ji yra vienintelė moteris visame pasaulyje, kurią galiu įsivaizduoti kaip savo žmoną“. Ar jis dvejoja, ar pasiūlyti jai laišką, ar atidėti iki birželio, kai ji turi grįžti į Mansfieldą? Laiškas, ko gero, vis dar nėra geriausias būdas. Beje, jis pamatė Crawfordą pas ponią Freizer. „Mane vis labiau tenkina jo elgesys ir kalbos. Jis neturi dvejonių šešėlio. Jis puikiai žino, ko nori, ir elgiasi pagal savo ketinimus – neįkainojamas turtas. Pamatęs jį ir savo vyresniąją seserį tame pačiame kambaryje, negalėjau atsiminti, ką tu man kartą sakei, ir turiu pasakyti, kad jie susitiko ne kaip draugai. Iš jos pusės buvo šaltumas. Jie beveik nepersimetė keliais žodžiais; Mačiau jį nustebusį atsitraukiantį nuo jos ir norėjau, kad ponia Rushworth būtų sugebėjusi atleisti jį už tariamą Marijos Bertram menkumą.

Pabaigoje pranešama liūdna žinia: seras Tomas ketina Fanny iš Portsmuto pasiimti tik po Velykų, kai į Londoną teks vykti darbo reikalais, tai yra mėnesiu vėliau nei planuota iš pradžių.

Fanny reakciją į Edmundo įsimylėjimą perteikia tai, ką dabar vadiname sąmonės srautu arba vidiniu monologu – technika, kurią po šimto penkiasdešimties metų taip puikiai panaudojo Jamesas Joyce'as. „Ji buvo taip sužeista, kad Edmundas sužadino beveik priešiškumą ir pyktį. „Atidėliojimas nieko gero“, – sakė ji. Kodėl dar ne viskas nuspręsta? Jis aklas, ir niekas jo neprives prie proto, niekas, nes kiek kartų tiesa pasirodė prieš jo akis, ir viskas veltui. Jis ją veda ir bus nelaimingas, kentės. Duok Dieve, kad jos įtakoje jis neprarastų savo kilnumo! Fanė vėl pažvelgė į laišką. Ji neturi manyje sielos! Kokia nesąmonė. Ji nemyli nieko, išskyrus save ir savo brolį. Jos draugai daugelį metų veda ją iš kelio! Labai tikėtina, kad ji juos suklaidino. Galbūt jie visi vienas kitą gadina; bet jei jie ją myli labiau nei ji juos, tuo mažesnė tikimybė, kad jie jai pakenkė, nebent savo meilikavimu. Vienintelė moteris visame pasaulyje, kurią jis gali įsivaizduoti kaip savo žmoną. Aš tuo visiškai neabejoju. Šis prisirišimas vadovaus visam jo gyvenimui. Nesvarbu, ar ji sutinka, ar atsisako, jo širdis amžinai susijungs su ja. „Prarasti Merę man reikštų prarasti Crawfordą ir Fanny“. Edmundai, tu manęs nepažįsti. Jei nesujungsite mūsų dviejų šeimų, jos niekada nesusijungs. O Edmundai! Rašyk jai, rašyk jai. Pabaikite tai. Tegul neapibrėžtumas baigiasi. Apsispręskite, prisiriškite, pasmerkkite save.

Tačiau tokie jausmai pernelyg panašūs į piktumą, kad ilgai vyrautų Fanny pokalbyje su savimi. Ji greitai suminkštėjo ir pasidarė liūdna.

Fanny iš ledi Bertram sužino, kad Tomas sunkiai susirgo Londone ir ten niekas juo nesirūpino, todėl jis, visiškai susirgęs, buvo pervežtas į Mansfieldą. Jo brolio liga sutrukdė Edmundui parašyti paaiškinimo laiško panelei Crawford. Jų santykiams nuolat kyla kliūčių, kurias Edmundas, regis, krauna tyčia. Mary Crawford laiške Fanny užsimena, kad Bertramo dvaras bus geriausios rankos, ar tai būtų sero Edmundo, o ne sero Tomo rankos. Henris gana dažnai mato Mary Rushworth, bet Fanny nereikia jaudintis. Beveik viskas Marijos laiške Fanny šlykšti. Ir vis ateina laiškai, kuriuose dažnai minimas Tomas Bertramas ir Mary Rushworth. Bet štai Marijos gautas įspėjamasis laiškas apie kažkokį baisų gandą:

„Mane ką tik pasiekė visiškai piktinantis, piktavališkas gandas, ir aš rašau tau, brangioji Fanny, kad užbėgčiau už akių, jei jis atvyktų į tavo vietas, ir nesuteikčiau jam nė menkiausio pasitikėjimo. Tai, be jokios abejonės, kažkokia klaida, ir po dienos ar dviejų viskas išsiaiškins – bet kokiu atveju Henris niekuo nekaltas ir, nepaisant trumpalaikių kelionių, jis negalvoja apie nieką, išskyrus tave. Kol dar kartą tau neparašysiu, niekam nesakyk nė žodžio, nieko neklausyk, nespėliok, su niekuo nesidalink. Be jokios abejonės, viskas nurims ir tai pasirodys tik Rushwortho užgaida. Jei jie tikrai išvyko, tada, prisiekiu, tik į Mansfildo parką ir su Julija. Bet kodėl man nepasakius ateiti pas tave? Kaip vėliau nesigailėsi.

Tavo ir tt…“

Fanny apstulbo. Ji negali suprasti, kas iš tikrųjų atsitiko. O po dviejų dienų ji sėdi svetainėje, kur „svetainę užliejusi saulės šviesa padarė ją ne linksmesnę, o dar liūdnesnę; visai ne taip, kaip kaime, mieste šviečia saulė. Čia jo stiprybė slypi tik akinančiame spindesyje, negailestingame, skausmingame akinamajame spindesyje, kuris tinka tik dėmėms ir nešvarumams atskleisti, kurie kitu atveju ramiai ilsėtųsi. Mieste saulė nesuteikia žvalumo ir sveikatos. Fanė sėdėjo slegiančioje tvankumoje, neramių dulkių debesyje, persmelktame ryškių saulės spindulių, ir žvelgė nuo sienų, išmargintų nuo tėvo galvos, į nupjautą stalą, subraižytą brolių, kur stovėjo, kaip visada, netinkamai išvalytas arbatos padėklas, puodeliai ir lėkštutės, kažkaip susidėvėję, melsvas pienas, kuriame plūduriavo plėvelės gabaliukai, ir duona bei sviestas, kiekvieną minutę vis riebesnis, nei buvo iš pradžių nuo Rebekos rankų. Šiame purviname kambaryje Fanny išgirsta nešvarias naujienas. Jos tėvas iš laikraščių sužinojo, kad Mary Rushworth pabėgo kartu su Henry Crawfordu. Atkreipkite dėmesį, kad naujienos yra laikraščio straipsnyje, o tai iš tikrųjų yra tas pats, kas laiške. Ta pati epistolinė forma.

Tolimesni įvykiai vystosi įnirtingu tempu. Edmundas iš Londono rašo Fanny, kad pabėgusios poros rasti nepavyksta, tačiau prasideda nemalonumai: dabar Julija su Yeatsu pabėgo į Škotiją. Kitą rytą Edmundas turi pasiimti Fanny iš Portsmuto, kad nuvežtų ją ir Susan į Mansfield parką. Jis atvyko ir, „stulbinamas jos išvaizdos pasikeitimo ir nežinodamas, kokie išbandymai kiekvieną dieną tenka jos daliai tėvo namuose, pernelyg didelę šio pokyčio dalį, net ir visą pasikeitimą, priskyrė naujausiems įvykiams. ir, paėmęs ją už rankos, tyliai, bet su giliu jausmu tarė:

- Kam stebėtis... tu skaudini... tu kenti. Kaip galėjo tave palikti, jau įsimylėjusį! Bet tavo ... tavo meilė yra gana nauja, palyginti su mano... Fanny, pagalvok, kaip aš jaučiuosi!

Matyt, jam kilo būtinybė palikti Mariją dėl kilusio skandalo. Pasirodęs „Kainose“ Portsmute, jis prispaudė Fanny prie krūtinės, kai ji įėjo, ir vos girdimu balsu sumurmėjo: „Fanny yra mano... vienintelė mano sesuo... dabar mano vienintelė paguoda“.

Portsmuto intermedija – trys Fanny gyvenimo mėnesiai – baigėsi, o kartu baigėsi ir epistolinė pasakojimo forma. Grįžome ten, kur baigėme, vienintelis skirtumas yra tas, kad Crawfords nebėra su mumis. Jei panelė Osten būtų papasakojusi likusią pabėgimo istorijos dalį taip pat tiesiai ir tiesiai, kaip buvo pavaizduotos pramogos ir aistros Mansfildo parke prieš Fanny išvykimą į Portsmutą, jai būtų tekę parašyti dar vieną penkių šimtų puslapių tomą. Epistolinė forma, kurią ji panaudojo Portsmuto intarpe, atliko savo kompozicinį vaidmenį, tačiau buvo aišku, kad užkulisiuose vyksta per daug, o susirašinėjimas, tiesinantis veiksmą, neturi ypatingos meninės vertės.

Tuo tarpu romane liko tik du skyriai, juose surišami paskutiniai galai ir iššluojamos šiukšlės. Ponia Norris, sukrėsta mylimosios Marijos nusižengimo ir santuoką nutraukusių skyrybų, kurių dizainą ji visada išdidžiai priskirdavo sau, kaip pasakojama, tapo visai kitu žmogumi, tyliu, viskam abejingu ir pagaliau išvyko gyventi pas Mariją į „tolimąjį jos atsiskyrėlį“. Mums šis pokytis nerodomas, todėl natūraliai prisimename ponią Norris kaip groteskišką satyrinę figūrą iš didžiosios romano dalies. Edmundas pagaliau nusivilia panele Crawford. Ji, matyt, visiškai nesuvokia visos moralinės problemos gylio ir smerkia tik savo brolio ir Marijos neapdairumą. Edmundas pasibaisėjo. „Paklausyk moters, kuri nerastų griežtesnio žodžio už neapdairumą! .. Pati apie tai taip laisvai, taip ramiai kalbėti! .. Be prievartos, be siaubo, be moteriškam kuklumui būdingo pasibjaurėjimo! .. Štai , šviesos įtaka. Galų gale, ar yra kita moteris, kurią gamta taip dosniai apdovanojo? .. Ji buvo sugadinta, sugadinta! .. Fanny, Fanny, ji pasmerkė ne nuodėmę, o nesugebėjimą jos išlaikyti paslaptyje “, - vos susilaikydamas aiškina Edmundas. verkia. Ir jis cituoja panelės Crawford žodžius apie Fanny: „Kodėl ji jį atstūmė? Dėl visko kalta ji. Paprasta! Niekada jai neatleisiu. Jei ji būtų tinkamai su juo pasielgusi, jų vestuvės būtų visai šalia, o Henris būtų buvęs per daug laimingas ir per daug užsiėmęs, kad žiūrėtų į ką nors kitą. Jis nebūtų nė piršto pajudinęs, kad atkurtų santykius su ponia Rushworth, nebent šiek tiek paflirtuotų, o kartą per metus jie būtų susitikę Sotherton ir Everinghame. Edmundas daro išvadą: „Bet burtas sulaužytas. Aš subrendau“. Jis pasakė panelei Crawford, kad jį nustebino jos požiūris į šį reikalą ir ypač viltis, kad jei seras Tomas dabar nesikiš, Henris gali vesti Merę. Jos atsakymas užbaigia ginčų dėl kunigystės temą. „... Ji pakeitė veidą. Viskas užpildyta dažais.<…>Jei ji pasileistų, nusijuoktų. Ir beveik juokdamasi atsakė: "Na, aš jums sakau pamoką. Ar tai jūsų paskutinio pamokslo dalis? Tokiu būdu jūs greitai visus Mansfielde ir Thornton Lacey pakreipsite teisingu keliu. Ir kitą kartą Aš girdžiu tavo vardą, tai tikrai bus garsaus pamokslininko iš kokios nors žinomos metodistų draugijos arba misionieriaus svetimose šalyse.

Jis atsisveikina ir išeina iš kambario. – Žengiau kelis žingsnius, Fanny, ir tada išgirdau, kaip už manęs atsidaro durys. – Pone Bertramai, – pasakė ji. Atsisukau. – Pone Bertramai, – tarė ji šypsodamasi... bet ta šypsena nelabai derėjo su ką tik pasibaigusiu pokalbiu, ji buvo nerūpestinga, žaisminga, atrodė, kad ragina mane pažeminti; bent jau man taip atrodė. Atsispyriau – toks buvo impulsas tą akimirką – ir nuėjau. Nuo tada... kartais... kitu momentu... gailėjausi, kad negrįžau. Bet, žinoma, pasielgiau teisingai. Ir tuo mūsų pažintis baigėsi“. Skyriaus pabaigoje Edmundas įsitikinęs, kad niekada neves. Bet skaitytojas žino geriau.

Paskutiniame skyriuje už ydą baudžiama, už dorybę atlyginama pagal nuopelnus, o nusidėjėliai pradeda elgtis geriau.

Yeatsas gauna daugiau pinigų ir mažiau skolų, nei manė seras Thomas, ir yra priimtas į šeimą.

Tomo sveikata ir moralė gerėja. Jis patyrė kančią ir išmoko mąstyti. Čia, į Paskutinį kartą spektaklio motyvas iškyla praeityje: Tomas laiko save iš dalies kaltu dėl romano, prasidėjusio tarp jo sesers ir Crawford, „dėl pavojingo intymumo, kurį jam suteikė nepateisinamas teatras, [tai] sukėlė gailesčio, be to, jis jau buvo dvidešimt šešeri ir užteko proto, gerų bendražygių – ir visa tai kartu lėmė ilgalaikius ir laimingus jo sielos pokyčius. Jis tapo tuo, kuo ir turėjo būti – tėvo pagalbininku, subalansuotu ir patikimu, o dabar gyveno ne tik savo malonumui.

Seras Thomas suvokia, kad daugeliu atžvilgių klydo, ypač vaikų auklėjimo metoduose: „Trūko moralinio principo, veiksmingo moralinio principo“.

P. Rushworthas yra nubaustas už savo kvailumą ir gali vėl apsigauti, jei nuspręs dar kartą vesti.

Svetimininkiai Marija ir Henris gyvena nereikšmingai ir atskirai.

Ponia Norris palieka Mansfield Parką, kad atsiduotų savo nelemtai Marijai ir tolimame nuošaliame būste, įsigytame jiems svetimoje šalyje, kur jie atsidūrė beveik be draugijos, o vienas nemylėjo kito ir kitam trūko sveiko proto, nesunku įsivaizduoti, kokia bausmė abiem buvo jų pačių nuotaika.

Julija tik pasekė Marijos pavyzdžiu ir todėl jai atleidžiama.

Henry Crawfordas, „kuris buvo sužlugdytas ankstyvos nepriklausomybės ir blogo buitinio pavyzdžio, galbūt per ilgai mėgavosi savo beširdžios tuštybės užgaidomis.<…>Jei jis būtų išlikęs ištikimas savo jausmams, Fanė būtų buvęs jo atlygis ir atlygis, kuris jam būtų įteiktas labai noriai, neilgai trukus po to, kai Edmundas vedė Mariją. Tačiau Marijos apsimestinis abejingumas, kai jie susitiko Londone, matyt, jį sukrėtė. „Jis negalėjo pakęsti, kad jį atstumtų moteris, kuri ne taip seniai į kiekvieną jo žvilgsnį atsakydavo su šypsena; jis tikrai turi nugalėti jos pasididžiavimą ir pyktį, nes ji pyksta dėl Fanės, ji turi pakeisti savo nuotaiką ir leisti poniai Rašvortai vėl elgtis su juo kaip su Meri Bertram. Pasaulis tokių viešų skandalų atveju su vyrais elgiasi daug švelniau nei su moterimis, tačiau „galime manyti, kad sveiko proto vyras, toks kaip Henry Crawfordas, patyrė nemenką susierzinimą ir apgailestavimą, susierzinimą, kuris kartais virsdavo gailesčiu ir apgailestavimas – kartėlis, nes jis labai jam dėkojo už svetingumą, sugriovė šeimos ramybę ir ramybę, paaukojo geriausius, vertingiausius ir brangus mano širdžiai pažintį ir prarado tą, kurį mylėjo ir protu, ir širdimi.

Miss Crawford persikelia gyventi pas Grantus, kurie persikėlė į Londoną.

„Mary per pastaruosius šešis mėnesius jau turėjo pakankamai draugų, pavargo tuštybės, ambicijų, meilės ir nusivylimo, todėl jai reikėjo tikro sesers gerumo, jos nekintančio apdairumo ir ramybės. Marija apsigyveno pas ją; ir kai dėl trijų įšventinimo vakarienių per savaitę daktaras Grantas patyrė apopleksiją ir mirė, jie nebuvo atskirti; Marija buvo pasiryžusi daugiau niekada nesieti savo gyvenimo su jaunesniuoju broliu, tačiau tarp nuostabių jaunuolių ir dykinėjančių tiesioginių įpėdinių, pasiruošusių jos gražuolės paslaugoms ir dvidešimt tūkstančių svarų sterlingų, ji ilgai negalėjo rasti tokio, kuris jai tiktų. rafinuotas skonis Mansfilde, ne vienas, kurio prigimtis ir elgesys įkvėptų vilties dėl buitinės laimės, kurią ji ten išmoko vertinti, ar galėtų išvaryti Edmundą Bertramą iš širdies.

Edmundas Bertramas, nepaisant to, kad jų santuoka pagal griežtas taisykles gali būti laikoma kraujomaiša, Fanny suranda idealią žmoną. „Kai tik jis nustojo gailėtis dėl Marijos netekties ir aiškinti Fanny, kad daugiau niekada nesutiks kitos tokios merginos, jam kilo mintis, kad jam tiktų visiškai kitokio sandėlio mergina... ar nebūtų daug geriau; ar Fanny su visomis savo šypsenomis, visais savo įpročiais tapo jam tokia brangi ir tokia reikalinga, kokia niekad nebuvo Merė Kroford; ir ar tai įmanoma, ar nėra vilties įtikinti ją, kad seseriška šiluma, su kuria ji elgiasi su juo, bus pakankamas pagrindas santuokinei meilei.<…>Tegul niekas neįsivaizduoja, kad jis gali apibūdinti merginos, gavusios meilės patikinimą, jausmus, kurių ji vargu ar išdrįso tikėtis.

Ledi Bertram dabar Fanny pakeitė budinčia Suzanos dukterėčia, todėl Pelenės tema nesibaigia.

„Turėdami tiek daug tikrų dorybių ir tikros meilės, nežinodami nei lėšų, nei draugų trūkumo, susituokę pusbrolis ir pusbrolis rado tą apsaugą, kurios žemiškoji laimė negali suteikti patikimiau. Abu buvo vienodai sukurti šeimos džiaugsmams, prisirišę prie kaimo malonumų, o jų namai tapo meilės ir ramybės židiniu; ir norint užbaigti šį gražų paveikslą, reikia pridurti, kad kaip tik tada, kai, gyvenę kartu gana ilgą laiką, jie pradėjo trokšti didesnių pajamų ir jausti nepatogumus dėl to, kad yra taip nutolę nuo savo tėvų namų, daktaro Granto mirtis įvyko. juos Mansfieldo parapijos savininkai.

Po šio įvykio jie persikėlė į Mansfildą, o ten esanti klebonija, į kurią, valdant paskutinius du savininkus, Fanny visada kreipdavosi su skausmingais jausmais ar su nerimu, greitai tapo jos širdžiai miela ir jos akyse tokia graži, kaip ir viskas. aplinkui buvo ilgą laiką. , visa tai buvo Mansfieldo parko globoje.

Juokingas tikėjimas, kad jam pasibaigus detali istorija autoriaus, visų veikėjų gyvenimas teka sklandžiai ir saugiai. Likusius rūpesčius tarsi perima Viešpats Dievas.

Kalbant apie nagrinėjamo romano konstravimo principus, reikėtų atkreipti dėmesį į kai kuriuos Mansfield parko bruožus (aptinkamus ir kituose Mis Austen kūriniuose), kurių labai išvystyta forma galima rasti Bleak House (ir kituose). Dickenso darbai). Vargu ar tai galima laikyti tiesiogine Austen įtaka Dikensui. Šie abiejų bruožai priklauso komedijos sričiai – tiksliau, manierų komedijai – ir būdingi sentimentaliam XVIII ir XIX amžių romanui.

Pirmasis bendras Jane Austen ir Dickens bruožas yra jaunoji herojė kaip lakmuso popierėlis – Pelenės, mokinės, našlaitės, guvernantės ir t.t. tipas, kurio akimis, per jos suvokimą matomi kiti personažai.

Kitas būdingas ir ryškus panašumas yra būdas (tai nesunku pastebėti Jane Austen) nesunkiai pastebėti nesimpatiškuose ar nesimpatiškuose personažuose kokį nors juokingą įpročių, įpročių ar gamtos savybių bruožą ir šį brūkšnį rodyti kiekvieną kartą, kai šis veikėjas pasirodo. Iš karto į galvą ateina du pavyzdžiai: ponia Norris su savo apdairumu ir ledi Bertram su savo mopsu. Panelė Austen sumaniai paįvairina paveikslus keisdama, galima sakyti, apšvietimą: veiksmas vystosi, o portretai įgauna vienokį ar kitokį papildomą atspalvį, tačiau apskritai šie komiški personažai, kaip pjesėje, neša su savimi kiekvieną juokingą ydą. visą romaną, nuo scenos iki scenos. Vėliau pamatysime, kad Dickensas naudoja tą patį metodą.

Norėdami atrasti trečiąjį panašumą, turime atsigręžti į Portsmuto scenas. Jei Dickensas būtų rašęs anksčiau nei Austen, būtume sakę, kad Price šeima vaizduojama dikensiškais terminais ir kad vaikų atvaizdai čia susiję su vaikų tema, besitęsiančia per visą Bleak House.

Verta apsvarstyti kai kuriuos ryškiausius Jane Austen stiliaus bruožus. Jos vaizdai nutildyti. Nors karts nuo karto atsiranda elegantiškų žodžių piešinių, plonu teptuku užteptų ant dramblio kaulo plokštelės (kaip ji pati sakė), dažniausiai peizažus, gestus ir spalvas ji vaizduoja itin taupiai. Triukšmingas, rausvas, pilnakraujis Dickensas, pabendravęs su blyškia, grakščia, švelnia Jane Austen, tiesiog priblokšta. Ji retai naudoja palyginimus ir metaforines apytiksles. Bangos Portsmute, „linksmai šokančios ir puolančios į krantinės akmenis“, jai visiškai nebūdingos. Nedažnai tenka susidurti su tokiais sutartiniais ar išgalvotais posakiais, kaip, pavyzdžiui, „lašas jūroje“, vartojamas lyginant Price ir Bertrams buitinį būdą: , smulkmena, lašas jūroje, palyginti su nesiliaujančia suirute. jos dabartiniuose namuose.

Miss Austen meistriškai naudoja dalyvius gestų ir pozicijų aprašymuose bei tokias frazes kaip „žaismingai šypsodamasi“, kartais jos pastabos – „jis pasakė“, „ji atsakė“ – primena spektaklio scenines kryptis. Šios technikos ji išmoko iš Samuelio Johnsono, bet Mansfield Parkui tai labai natūralu, nes visas romanas yra tarsi pjesė. Gali būti, kad Johnsono įtaka pasireiškia ir pačios struktūros bei intonacijos atkūrimu netiesiogiai perduodant veikėjų kalbą, kaip, pavyzdžiui, 6 skyriuje (I dalis), kur pranešama, kad Rushworthas sakė: Ponia Bertram. Veiksmas ir charakteristikos pateikiamos per dialogą ir monologą. Puikus to pavyzdys yra Marijos šeimininkės kalba prie įėjimo į Sothertoną, jos būsimus namus:

„Dabar keliuose nebus duobių, panele Kroford, mūsų bėdos baigėsi. Tada kelias bus toks, koks turi būti. J. Rushworthas jį sutvarkė paveldėdamas turtą. Čia prasideda kaimas. Tie namai ten tikrai yra gėda. Bažnyčios smailė gerbiama kaip nepaprastai graži. Džiaugiuosi, kad bažnyčia nėra taip arti paties dvaro, kaip dažnai būna senose valdose. Varpų skambėjimas turi baisiai erzinti. Čia taip pat yra klebonija; atrodo gražus namas, o, kiek suprantu, kunigas ir jo žmona yra labai verti žmonės. Ten yra našlaičių namai, vienas iš rushotų juos pastatė. Dešinėje – stiuardo namas, jis labai garbingas žmogus. Dabar artėjame prie pagrindinių parko vartų, bet per parką dar liko beveik kilometras.

Apibūdindama Fanny jausmus ir mintis, Austen naudoja tai, ką aš vadinu „riterio judesiu“ – šachmatų terminą, reiškiantį brūkšnelį viena ar kita kryptimi nespalvotoje Fanny išgyvenimų lentoje. Kai seras Thomas išvyko į Mažuosius Antilus, „Fanny pajuto tą patį palengvėjimą, kaip ir jos pusbroliai, ir tai puikiai suprato, tačiau, natūraliai būdama sąžiningesnė, laikė tai nedėkingumu ir nuoširdžiai sielvartavo, nes neliūdėjo“. Prieš pakviesdama dalyvauti kelionėje į Sothertoną, ji labai norėjo pamatyti ąžuolų alėją prieš ją iškertant, tačiau Sotertonas yra toli, ir ji sako: „Tai visiškai nesvarbu. Kai pagaliau jį pamatysiu arklio judesys. – V.N.), papasakokite, kas jame pasikeitė. Kitaip tariant, ji pamatys alėją tokią, kokia ji buvo prieš rekonstrukciją, bet per Edmundo prisiminimus. Kai Mary Crawford pastebi, kad jos brolis Henris rašo labai trumpus laiškus iš Bato, Fanny jai atsako taip: „Kai jie yra toli nuo visos šeimos ( arklio judesys. – V.N.), jie taip pat rašo ilgus laiškus“, – pasakė Fanny, raudonai pagalvojus apie Williamą. Fanny neprisipažįsta pati sau, kad pavydi Edmundui Marijai ir negaili savęs, tačiau kai Julija, įsižeidusi, kad Henris pirmenybę teikia Marijai, supykusi išėjo iš kambario, kuriame vyksta vaidmenų pasiskirstymas, suprato. daug visko, kas vyko Julijos sieloje, ir jos gailėjosi. Dvejodama, ar dalyvauti spektaklyje dėl sąžiningumo ir tyrumo, Fanny „buvo linkusi abejoti savo abejonių tikrumu ir grynumu“. Ji „labai džiaugiasi“ priėmusi Grantų kvietimą vakarienės, bet tuoj pat klausia savęs ( arklio judesys. – V.N.): „Bet kodėl aš turėčiau džiaugtis? Juk tikriausiai išgirsiu ir pamatysiu ten kažką, kas man pakenks“. Išėmusi karolius iš Mary dėžutės, Fanny „sustabdė savo pasirinkimą ant vienos grandinės, kuri, kaip jai atrodė, atkreipė jos dėmesį dažniau nei kiti.<…>Ji tikėjosi, kad pasirinko tą, kurį Miss Crawford brangino mažiausiai“.

Įspūdingas Austen stiliaus bruožas yra tai, ką aš vadinu „duburėliu ant skruosto“ – kai tarp tiesioginių informatyvių sakinio dalių nepastebimai įterpiamas subtilios ironijos elementas. Kursyvu, ką čia turiu omenyje: „Ponia Price savo ruožtu buvo įskaudinta ir supykusi; ir atsakymo laišką, kupiną kartėlio prieš seseris, ir su tokiomis nepagarbiomis pastabomis apie serą Bertramą, kad Ponia Norris niekaip negalėjo to išlaikyti paslaptyje. ilgam nutraukė visus tarpusavio santykius. Seserų istorija tęsiasi: „Jos gyveno tokiu atstumu viena nuo kitos ir judėjo tokiais skirtingais ratais, kad ateinančius vienuolika metų iš jų buvo beveik visiškai atimta galimybė gauti žinias viena apie kitą; šiaip, Seras Bertramas labai nustebo, kai ponia Norris staiga jiems piktai pasakė- kaip ji retkarčiais darydavo, - kad Fanny susilaukė kito vaiko. Mažoji Fanny supažindinama su seserimis Bertram: „Per daug įpratusios būti viešumoje ir girdėti joms skirtus pagyras, jos nežinojo nieko panašaus į tikrą nedrąsumą ir pusbrolio nesaugumas tik padidino jų pasitikėjimą todėl netrukus jie su ramiu abejingumu ėmė tyrinėti jos veidą ir suknelę. Kitą dieną, „sužinoję, kad ji turi tik dvi juostas ir niekada nesimokė prancūzų kalbos, jie prarado ja susidomėjimą; ir kai jie tai suprato maloniai atlikdamas jai fortepijoninį duetą, jie nesužavėjo jos savo menu, tai tik jiems pasirodė padovanokite jai keletą nemėgstamiausių žaislų ir palik tai sau“. O apie ledi Bertram: „protingai apsirengusi ji visą dieną sėdėjo ant sofos ir darė begalę rankdarbių, nenaudingas ir bjaurus vis daugiau galvodamas apie savo mopsą, o ne apie vaikus ... “. Tokio pobūdžio aprašymus galima pavadinti ištraukomis su duobute ant skruosto – su ironiška, švelnia duobute ant blyškaus mergaitiško autorės skruosto.

Kitas bruožas, kurį norėčiau atkreipti dėmesį, yra epigramminė intonacija, tam tikras griežtas ritmas su elegantiškai ironišku šiek tiek paradoksalios minties pateikimu. Kalba aiški ir jautri, santūri, bet kartu melodinga, tankiai mišri ir kartu skaidri bei persmelkta šviesos. Pavyzdys yra dešimtmetės Fanny, kuri ką tik atvyko į Mansfield parką, aprašymas. „Pagal savo amžių ji buvo maža, veidas be skaistalų, be kitų ryškių grožio ženklų; itin drovi ir nedrąsi, ji vengė atkreipti į save dėmesį; bet jos maniera, nors ir nepatogi, nesijautė vulgarumo jausmo, balsas buvo švelnus, o kalbant buvo aišku kokia ji miela.

Pirmosiomis viešnagės Mansfielde dienomis Fanny „jo nematė ( Tomas. – V.N.) nieko blogo, jis visada su ja šiek tiek juokaudavo, o tai septyniolikmečiui berniukui atrodė tinkamas gydymas dešimties metų vaikui. Tomas dar tik įžengė į gyvenimą, jame tvyrojo džiaugsmas, ir, kaip tikras vyriausias sūnus, jausdamas, kad gimė tik švaistyti pinigus ir pasimėgauti, buvo nusiteikęs visiems ir viskam. Savo mažajai pusseserei jis reiškė gerumą, visiškai laikydamasis savo pareigų ir teisių: kartais dovanodavo gražių dovanų ir juokdavosi iš jos. Pasirodžiusi Miss Crawford, ji iš pradžių pasiryžusi pažvelgti į savo vyriausiąjį sūnų, įpėdinį, tačiau netrukus ketinimus pakeitė: „Mis Crawford garbei reikia pridurti, kad nors jis nebuvo ( Edmundas. – V.N.) nei pasaulietis, nei vyresnysis brolis, nors ir neįvaldė meilikavimo ar linksmo pasaulietinio pokalbio meno, jai tapo mielas. Ji tai jautė, nors niekaip to nenumatė ir sunkiai galėjo suprasti; juk nebuvo malonus visuotinai priimtu būdu - nekalbėjo nesąmonių, nesako komplimentų, buvo nepajudinamas savo nuomonėmis, dėmesį reiškė ramiai ir paprastai. Galbūt jo nuoširdumas, tvirtumas, vientisumas buvo tam tikro žavesio, kurį panelė Crawford tikriausiai galėjo pajusti, nors to negalėjo atpažinti. Tačiau ji per daug apie tai negalvojo: Edmundas jai buvo malonus, jai patiko jo buvimas, to pakako.

Šį stilių sugalvojo ne Jane Austen, ir apskritai tai nėra anglų išradimas; Įtariu, kad iš tikrųjų jis buvo perimtas iš prancūzų literatūros, kur ji plačiai atstovaujama XVIII ir XIX amžiaus pradžios raštuose. Austen neskaitė prancūzų kalbos, bet išmoko epigramminio ritmo iš elegantiško, tikslaus ir nušlifuoto stiliaus, kuris tuomet buvo madingas. Kad ir kaip būtų, bet jai tai puikiai priklauso.

Stilius nėra įrankis, metodas ar žodžių pasirinkimas. Stilius yra daug daugiau. Tai organiška, neatimama autoriaus asmenybės nuosavybė. Todėl kalbėdami apie stilių turime omenyje menininko asmenybės originalumą ir tai, kaip tai veikia jo darbus. Visada reikia turėti omenyje, kad nors kiekvienas gali turėti savo stilių, autoriaus stiliaus bruožus prasminga tyrinėti tik tada, kai šis autorius turi talentą. Kad rašytojo talentas atsirastų jo literatūriniame stiliuje, jis jau turi jį turėti. Rašytojas gali tobulinti rašymo techniką. Dažnai atsitinka, kad procese literatūrinė veikla autoriaus stilius vis tikslesnis ir išraiškingesnis. Taip buvo su Jane Austen. Tačiau rašytojas be dovanos nesugeba sukurti nieko įdomaus literatūrinis stilius- geriausiu atveju jis turės dirbtinį mechanizmą, sąmoningai suprojektuotą ir neturintį Dievo kibirkšties.

Todėl netikiu, kad kas nors gali išmokti rašyti grožinę literatūrą, neturėdamas literatūrinio talento. Tik tuo atveju, jei pradedantysis rašytojas turi talentą, jam galima padėti atrasti save, išvalyti savo kalbą nuo klišių ir klampių posūkių, išsiugdyti įprotį negailestingai, negailestingai ieškoti tinkamo žodžio, vienintelio tinkamo žodžio, kuris maksimaliai perteiks būtent tą atspalvį. tikslumą, mintis ir tiksliai jo intensyvumo laipsnį, kurių reikia. Ir tokiam mokslui Jane Austen nėra pati blogiausia mokytoja.

Pastabos

10. Ward (anglų k.) - „globa“, „globa“, taip pat „globotinis asmuo“. — Pastaba. per.

12. Nėra jokių abejonių, kad panelei Ostin būdingas tam tikras smulkiaburžuazinis merkantilizmas. Tai pasireiškia jos susidomėjimu pajamomis ir blaiviu požiūriu į švelnius jausmus ir gamtą. Tik ten, kur apdairumas įgauna visiškai groteskišką išvaizdą, kaip su ponia Norris su savo centiniu šykštumu, panelė Austen susigauna ir naudoja sarkastiškas spalvas. (V.N. pastaba atskirame lape Austen aplanke. – Fredson Bowers, red. angl. text; toliau – kun. B.)

13. Anglija ir Prancūzija dėl šios priemonės daug nenukentėjo, tačiau daugelis Naujosios Anglijos laivų savininkų ir pirklių buvo sužlugdyti. — Pastaba. red. rusų tekstą.

14. Kitur atskirame lape „Osten“ aplanke V. N. paaiškina, kad „siužetą“ supranta kaip „kas bus pasakojama“, „motyvus“ – kaip „vaizdus ar mintis, kurios kartojasi romane, kaip temos fugoje“, "struktūra" - kaip "knygos kompozicija, įvykių, kurie yra priežastingai susiję vienas su kitu, raida, perėjimas nuo vieno motyvo prie kito, gudrūs prietaisai pristatant naujus veikėjus ar naują įvykių posūkį, ar apraiška ryšys tarp motyvų arba naujos aplinkybės panaudojimas veiksmui knygoje paankstinti. „Stilius – tai autoriaus maniera, jo ypatinga individuali intonacija, jo žodynas – ir dar kažkas, kas leidžia skaitytojui, perskaičius pastraipą, iš karto padaryti išvadą, kad ją parašė Austen, o ne Dickensas. — kun. B.

15. Mansfieldo parke niekas nemiršta ant autoriaus ir skaitytojo rankų, kaip dažnai nutinka Dikenso, Flobero, Tolstojaus knygose. „Mansfildo parke“ jie miršta kažkur užkulisiuose, beveik be gailesčio. Tačiau šios prislopintos mirtys turi nepaprastai stiprų poveikį siužeto raidai. Tai yra, kompoziciškai jie yra labai svarbūs. Taigi, pelės ponio mirtis atskleidžia arklio motyvą, o su tuo susijusi emocinė įtampa Edmundo, Miss Crawford ir Fanny santykiuose. Kunigo pono Norriso mirtis veda į Grantų atvykimą į Mansfildą, o per juos – į Krofordus – linksmuosius romano piktadarius. Antrojo kunigo mirtis knygos pabaigoje leidžia trečiajam kunigui Edmundui įgyti parapiją Mansfilde dėl daktaro Granto mirties, kuri, kaip elegantiškai rašo panelė Osten, „įvyko, kai Edmundas ir Fanny) gyveno kartu pakankamai ilgai, kad jaustųsi stokojantys." Didėjant pajamoms “, yra subtili užuomina, kad Fanny yra įdomioje padėtyje. Taip pat miršta našlė, Yeatso pažįstamų močiutė, dėl ko Tomas į Mansfieldo parką atsiveda draugą ir kartu su juo pjesės motyvą, turintį didelę reikšmę knygos kompozicijoje. Ir galiausiai, mažosios Merės Prais mirtis suteikia galimybę Portsmuto interliude įterpti gyvą epizodą su sidabriniu peiliu, dėl kurio Price vaikai ginčijasi. (V. N. pastaba atskirame lape aplanke „Austen“.

16. Humphrey Repton yra knygos „Apie parkų planavimo teoriją ir praktiką“, išleistos 1803 m., autorius. Pridedant šiek tiek informacijos apie helenų ir gotikinę architektūrą, gautą iš daugybės rankraščių, priklausančių kilmingiems asmenims, kuriems jie buvo parašyti.

17. „Meilės vaikas“ (vok.).

18. Prie šios pastraipos darbiniame knygos egzemplioriuje yra postscript VN: „Ir ji visiškai teisi. Amelijos vaidmenyje yra kažkas nepadoraus“. — kun. B.

19. Tokie kritikai kaip Linklater Thomson stebisi, kaip Jane Austen jaunystėje juokėsi iš „jautrumo“, kuris sukelia sentimentalumą ir perdėtas emocijas – ašaromis, alpimu, drebuliu ir beatodairiška užuojauta bet kokiai kančiai ar tam, kas tvirtinama. laikoma kilnia ir moralia – kaip ji pasirinko būtent jautrumą kaip savo mylimą heroję, kuriai ji teikia pirmenybę visiems kitiems veikėjams ir kuriai davė savo mylimos dukterėčios vardą, charakterizuojančią savybę? Tačiau Fanny šie mados simptomai pasirodo taip mielai, jos išgyvenimai taip dera su perlamutriškai pilku šio liūdno romano dangumi, kad galima nekreipti dėmesio į Tomsono sumišimą. (V. N. pastaba atskirame lape Osten aplanke. – kun. B.)

20. Lengvumas (fr.).

Igoris Petrakovas

UŽSIENIO LITERATŪROS PASKAITOS

dvidešimtas amžius

Pirma dalis

Literatūrinis žurnalas „Buzovikas“

Įvadas.. 3

Herbertas Wellsas. Vyras nematomas.. 5

Džeimsas Džoisas. Ulisas.. 12

Marcelis Prustas. Svano link.. 40

Hermanas Hesse. Karoliukų žaidimas.. 43

Franzas Kafka. Transformacija.. 49

Franzas Kafka. Procesas.. 55

Antoine'as de Saint-Exupery. Mažasis princas.. 62

Albertas Kamiu. Sąsiuviniai.. 67

Albertas Kamiu. Kaligula.. 71

Jeanas-Paulis Sartras. Pykinimas.. 74

Agata Kristi. Dešimt mažųjų indėnų.. 84

Taffy. Istorijos.. 92

Gaito Gazdanovas. Havajų gitaros.. 97

Vladimiras Nabokovas. Kvietimas vykdyti.. 102

Vladimiras Nabokovas. Lolita.. 116

Ernestas Hemingvėjus. Senis ir jūra.. 127

Grahamas Greenas. Dešimtoji.. 131

Colinas McCulloughas. Giedodamas erškėčių krūme.. 135

Rėjus Bredberis. Farenheito 451. 143

Rėjus Bredberis. Pasakojimai.. 150

Umberto Eco. Rožės vardas.. 155

Jamesas Hadley'is Chase'as. Geriau liksiu vargšas.. 168

Kobo Abe. Įėjo į arką.. 171

Natalie Sarrot. Vaikystė.. 173

Stivenas Kingas. Rūkas.. 178

Stivenas Kingas. Langoliers.. 190

Rogeris Zelazny. Fredas Saberhagenas. Ritės.. 197

Douglasas Copelandas. X karta.. 203

ĮVADAS

Tikra literatūra, tikri šedevrai – tai skaitytojo supratimui prieinama literatūra, literatūra „pėstute“. Geriausias to pavyzdys – Arthuro Conano Doyle'o detektyvinės istorijos, parašytos paskutiniais XIX amžiaus dešimtmečiais ir XX amžiaus pradžioje. Norint suprasti jų prasmę ir siužetą, taip pat savarankiškai bandyti įminti mįsles, skaitytojui nereikia imti į rankas kriminalistikos vadovėlių, sėdėti bibliotekoje ir daryti išrašus iš folijos. Visa tai jau pateikta išbaigta pasakojimo forma su unikaliu pasakojimo elementų deriniu, unikaliu siužetu.

Tačiau anksčiau ar vėliau, kaip rodo praktika, tikras literatūros šedevras apauga mokslinėmis ir pseudomokslinėmis (o pastarųjų daug daugiau) interpretacijomis ir komentarais. Laisvalaikį ir darbštūs tyrinėtojai ima joje ieškoti jiems prieinamų simbolių ir metaforų. Praėjusio amžiaus dvidešimtajame ir trečiajame dešimtmetyje jie ieškojo simbolių " Vienos mokykla"ir asmeniškai ponas Freudas, o Sovietų Rusijoje - buržuazinės visuomenės idėja, klasių kova ir revoliucinis herojaus pobūdis.

Ketvirtajame ir šeštajame dešimtmetyje į madą atėjo „egzistencinis“, filosofinis literatūros šedevrų aiškinimas. Pavyzdžiui, Jean-Paul Sartre ir Albert Camus buvo sertifikuoti tik kaip „ateistinio egzistencializmo“ atstovai. Devintajame ir dešimtajame dešimtmetyje literatūros kūriniai buvo vertinami kaip „tekstai“, tai yra simbolių rinkiniai, dažnai abstrakcija nuo biografinių ir istorinės charakteristikos jų autoriai. Reikia pripažinti, kad kiekviena iš šių teorijų buvo savaip gera, o paskutinės dvi tebeegzistuoja mokslo bendruomenėje (kuri pati negali gyventi be teorijų, paaiškinančių tą ar kitą reiškinį). Kaip sakė vienas iš M. Bulgakovo romano veikėjų, „visos teorijos stovi viena prieš kitą“. Suprasdami šią aplinkybę, šiose paskaitose daugiausia dėmesio skirsime praktinei ir tiesioginei užsienio literatūros šedevrų analizei, analizei, kuri apima kruopštų kūrinio skaitymą, tam tikrų autoriaus paslapčių atskleidimą jame, taip pat bruožus. jo autoriaus stiliaus (arba kalbos). „Kiekviename literatūros kūrinyje atkuriamas naujas pasaulis, kitaip nei ankstesnieji“, – kartą sakė Vladimiras Nabokovas. Nepaisant to, sąžininga bendra pastaba, neužsibūname vien tik pasirinktos istorijos, apysakos ar romano analize, bet svarstome ir visos autoriaus kūrybos kontekste, randame mus dominančių kūrinių, panašių siužetu, tema ir stilius. Tai kelias, artimas tradicinės literatūros kritikos keliui. Tačiau reikia pažymėti, kad literatūros kritika tradicine jos prasme pabrėžia

pirma, apie rašytojo požiūrio į tą ar kitą socialinę sistemą, jo požiūrio į tą ar kitą valdžią, istorinių faktų, kuriuos ji iškelia į pirmą planą, vaizdavimą, užgožiant patį autoriaus individualumą ir kūrybinę mintį,

antra, apie rašytojo priklausymą ar tiesiog santykį su vienu ar kitu formaliu literatūrinis judėjimas, literatūrinė mokykla, po kurios masyviu pastatu jo kūryba atsiduria pavaldus ir tarnauja išskirtinai tyrėjo pasirinktai mokyklos, literatūros krypties uždaviniams.

Ir, žinoma, yra ištisos „mokyklos“ – tai yra literatūros kritikos kryptys, kuriose nemažai pastebėjimų apie konkretų kūrinį apibendrinamos iki reikiamo atitikimo vyraujančiai ideologijai ar literatūros madai. Nuostabiausia tai, kad jie studijuojami lygiagrečiai su geriausių rašytojų kūryba.

Dažniausiai šiuolaikiniai tyrinėtojai, apsiginklavę moderniosios filosofijos ir literatūros kritikos terminologija, daro reikiamas išvadas dėl klasiko kūrybos, tokių, kurių pats autorius, greičiausiai, net neįtarė; tada jis įtraukiamas į teorinį tos ar kitos „mokyklos“ kontekstą, užgožiantį jos prasmę.

Manau, kad tai buvo daroma ne tiek ieškant tiesos, kiek siekiant užverbuoti naują pasekėją.

Tokie tyrinėtojai iš rašytojo biografijos dažniausiai atrenka kelis faktus, kurie iš dalies patvirtina jų teoriją, užsega popierinę spyną su reikiamu skaičiumi citatų ir nuorodų į „autoritetingus“ šaltinius, po kurių be tvarsčių pateikia savo esė skaitytojui. sąžinės.

Taip pat mūsų analizės metodas negali būti laikomas nepriekaištingu ar idealiu. Išsamus kūrinio temos, kompozicijos, stiliaus, siužeto svarstymas jokiu būdu nepakeis savarankiško kruopštaus skaitymo. Šiuo atžvilgiu šios paskaitos yra tik pagalba studijuojant praėjusio amžiaus užsienio literatūros kūrinius, žinyną, kuriame nostalgiškas autorius išlaikė keletą svarbių tradicinio literatūros metodo bruožų.

Pastarąjį dešimtmetį pastebima tendencija daugiausia dėmesio skirti kalbai ir stiliui. originalus darbas. Tačiau dirbant su užsienio literatūros kūriniais reikia atsižvelgti į tai, kad Rusijoje visų pirma vienas ar kitas jų vertimas susilaukė pripažinimo ir populiarumo. Šiuo atveju reikia kalbėti ne tiek apie kūrinio kalbą, kiek apie jo temą, siužetą ir turinį, kurie verčiant iš vienos kalbos į kitą lieka nepakitę.

Vladimiras Nabokovas sakė: „Didžioji literatūra yra kalbos, o ne idėjų fenomenas“. Tačiau šiuo atveju susiduriame ir su vertimo fenomenu, dėl kurio kūrinys tampa prieinamas rusų skaitytojui. Ypatingais atvejais turime pabrėžti ir vertėjų figūras, kurių dėka klasikų kūriniai įgavo naują skambesį Puškino kalba.

UŽSIENIO LITERATŪROS DARBAI

Herbertas Wellsas. Nematomas žmogus

Tema. Pasakojimo tema – žmogaus vienatvė, mokslininko vienatvė nedraugiškoje, nedraugiškoje visuomenėje, vedanti herojų prie ribos, skiriančios žmogaus protą ir beprotybę. Herojaus – Grifo – įvaizdį tyrinėtojai interpretuoja kaip atstumtojo, priversto kentėti toli nuo žmonių visuomenės, įvaizdį. Kitas temos aspektas yra valdžios troškimo, noro įgyti valdžią „visam skruzdėlynui“, kaip sakė Nietzsche, tema. Tiesą sakant, tam tikrą laiką Nematomas žmogus perima sąmonę ir vadovauja Marvelo (kuris jam ypač padeda perkelti knygas) ir Kempo (kuris, pasakos autoriaus nurodymu, klausosi, ilga istorija apie Nematomą žmogų beveik neabejotinai). Tačiau herojaus galia antraeilių istorijos veikėjų atžvilgiu pasirodo labai trapi – net benamis Marvelis bėga nuo savo nematomo globėjo, pasiimdamas su savimi knygas ir banknotus (už kuriuos vėliau pirks smuklę, knygas, nors kiek apanglėjęs ir apšiuręs, mokysis).

Istorijos centre yra herojaus – mokslininko, kuris negalėjo susidoroti su pasekmėmis, įvaizdis

Jo atradimas (jo „stulbinantis atradimas neatneša laimės

nei pačiam mokslininkui, nei aplinkiniams). Jis tęsia Žiulio Verno romanų herojų vaizdų seriją – ekscentrišką, bet labai gražią ir protingą Paganelį iš „Kapitono Granto vaikų“ Camare („Nuostabūs Barsako ekspedicijos nuotykiai“), kurią pagauna jo svajonės ir kapitonas Nemo. , kuris žino visus naujus savo laikmečio techninius pasiekimus ir valdo unikalų povandeninį laivą.

Be to, mokslininko įvaizdis yra Wellso romano „Daktaro Moro sala“ centre.

„G. Wellso romanas išlieka fantastiškas detalių požiūriu, tačiau pagrindinė koncepcija, kad žmogus gali perdaryti ir pertvarkyti gyvūnus,

tai nebeatrodo tik daug fantazijos: tai yra blaivių mokslininko skaičiavimų ribose“, – rašė M. Zavadovskis. Moreau, kaip ir Griffinas, yra atsidavęs mokslui, tačiau pamažu nutraukia ryšius su visuomene, o tai irgi veda. jis sąmoningai žiauriai elgiasi su gyvomis būtybėmis, kurias, jo paties supratimu, turi teisę „pasinerti į kančios šaltinį“. Moreau atsainiai įsitraukia į pokalbį su S. Prendiku. Akivaizdu, kad be viso kito, Moreau taip pat yra ateistas ir evoliucijos teorijos gerbėjas (be jokios abejonės, gražus žodis, kaip pasakytų Nabokovo herojus).

Ir Moreau, ir Griffinas laikosi laisvais nuo tradicinių socialinių visuomenės pagrindų, nuo moralės kaip tokios. Savo rizika jie mokslinis eksperimentas, kuri šiuolaikinės visuomenės požiūriu turėtų būti pripažinta neatsakinga.