Bilietai į vieno veiksmo baleto vakarą. Didysis baletas užkliuvo už „Etiudų“ Bilietų į vieno veiksmo baletus „Karmen siuita“, „Narvelis“, „Etiudai“

"Cage" yra vienas iš didžiausi baletai Robbinsas. Kai baletas pradėjo gyvuoti 1951 m., kritikus suglumino jo įnirtingas įniršis. Olandijoje valdžia iš pradžių net uždraudė – kaip „pornografinį“.
J. Homansas, „Apollo angelai“

1951 m. pavasarį Robbinsas grįžo į Niujorko baletą ir, anot jo, tuos grynai techninius atradimus, kuriuos įgyvendino miuzikle „Karalius ir aš“ *, panaudojo poleminiame balete „Narvelis“. Jis pats sakė, kad itin išplėsti Siamo judesiai ir gestai, kuriuos naudojo Brodvėjaus šou, perpildyta ir ištaškyta į baletą. Pagal niūrią Stravinskio Styginių koncerto D-dur muziką, baletas pasakoja apie vabzdžių patelių „prievartavimą“, o paskui naikinančią vabzdžių patinus. Programa kaip paaiškinimą pasiūlė „konkursą arba kultą“. Ir, pasak Robbinso, pradinė koncepcija grįžo į mitologines amazones. Tačiau jau pirmose repeticijose ji buvo transformuota taip, kad „amazonės“ virto vabzdžiais, panašiais į maldininkus, atsiduodančiais savo kultui. Robbinsas paėmė kažką iš vorų, iš nežabotos gyvūnų pasaulio galios, kad sukurtų tai, ką jis pats pavadino „natūraliu reiškiniu“.

Mintis pastatyti „Ląstelę“ jam pirmą kartą kilo į galvą, kai vartydamas plokštelę su Stravinskio „Apollo Musagete“ nugaros pusė jis pamatė 1946 m. ​​koncertą. „Koks dramatiškas dalykas! - tokia buvo jo reakcija. Šią muziką jis apibūdino kaip „baisiai jaudinančią, pribloškiančią ir pribloškiančią“, o tris koncerto dalis įsivaizdavo kaip dramatišką struktūrą, kuri vėliau tapo jo baleto pagrindu. Robbinsas šokį apibendrino su begale idėjų ir vaizdų, kuriuos rado ir įsisavino baleto darbo metu, pradedant slinkusiais šlapiais Noros Kaye plaukais**, kurie išnyra po dušo, ir baigiant nenuilstamu tigro stebėjimu narve. plakdamas uodega. Jis taip pat užsiminė, kad Tanaquil Le Clerc šokyje jį įkvėpė ypatingi jaunatviškumo bruožai, kuriuos jis atidžiai stebėjo (jis palygino ją su nepatogiu jaunuoliuku, kuris tuoj pavirs grynaveisliu arkliu). Jis pats apie šį vaizdingą **** įsisavinimo procesą kalbėjo taip: „Aš turėjau ypatingą žvilgsnį, nukreiptą į medžiagą. Ši „ypatinga išvaizda“ būdinga visiems, kurie dirba kūrybinis darbas, nesvarbu, ar jis menininkas, dramaturgas, poetas, kompozitorius ar choreografas. Šis „žvilgsnis“ tampa savotišku Geigerio skaitikliu, kuris pradeda spragtelėti smegenyse arba sukelia emocijas, kai priartėjate prie kokio nors objekto, kuris gali būti vertingas jūsų darbui.

Tokiu atveju tiriamasis tikriausiai iš nuostabos kilsteli antakius, nes baletas buvo sąmoningai grasinantis ir smurtaujantis. Apibendrindamas viską, kas jame vyksta, Robbinsas sakė: „Tai istorija apie gentį, moterų gentį. Jauna mergina, Atsivertusi, turi atlikti perėjimo apeigas. Ji dar nežino savo, kaip genties narės, pareigų ir galių, taip pat nežino savo prigimtinių instinktų. Ji įsimyli vyrą ir susidraugauja su juo. Tačiau taisyklės, pagal kurias gyvena gentis, reikalauja jo mirties. Ji atsisako jį nužudyti, bet vėl įsako (Genties karalienė) atlikti savo pareigą. Ir kai jo kraujas iš tikrųjų praliejamas, gyvuliški instinktai paima viršų. Ji pati veržiasi į priekį, kad užbaigtų auką. Jos jausmai seka jos genties instinktais“.

Ir iš tiesų, vadovaujant genčių karalienei (Yvonne Munsey), nuo įnirtingų moterų rankų ir kojų smūgių vienas po kito žuvo du autsaideriai (Nicholas Magallanes, Michael Maul). Jei „Free as Air“***** klasikinį „skiemenį“ išplėtė piruetų ir salto deriniu, tai „The Cage“ groteskiška maniera turėjo dar labiau peržengti klasikinės formos nustatytas ribas. „Man nereikėjo apsiriboti vien tik žmogaus judesiais, tai yra judesiais, atliekamais taip, kaip mes laikome žmonėmis“, – prisiminė Robbinsas. „Jų pirštų veikimo būdu, kūno pakrypimu į žemę ar rankos įlenkimu turėjau galimybę pamatyti, ką noriu sukurti. Kartais rankos, rankos, pirštai virsta nagais, čiuptuvais, antenomis.<…>

Baleto premjera miesto centre įvyko 1951 m. birželio 4 d. Dizaineris Jeanas Rosenthalas nušvietė tuščią, tinklelį primenančią, susipynusių virvių struktūrą, o Ruth Sobotka aprengė atlikėjus provokuojančiais „voro“ apdarais. Baleto pradžioje iš viršaus kabantis virvės tinklas tampa klaikiai įtemptas – detalė, kurią Robbinsas pridūrė tarsi įspėdamas apie tai, kas tuoj nutiks. Tačiau šis mažiau nei keturiolikos minučių trukmės spektaklis akimirksniu sugriauna visas žiūrovų prielaidas.<…>

Kritinis atsakymas buvo labai garsus, bet daugiausia Robbinso naudai. Johnas Martin****** rašė: „Tai piktas, smulkmeniškas ir negailestingas kūrinys, dekadentiškas savo apsėstomis misoginijos ir paniekos reprodukcijai. Jis negali išvengti klausimų, bet aštriais ir stipriais smūgiais įsiskverbia į pačią problemos esmę. Veikėjai – vabzdžiai, be širdies ir sąžinės, o jų nuomonė apie žmonių rasę nėra labai aukšta. Tačiau nepaisant visos neigimo galios, tai puiki smulkmena, pažymėta genialumo antspaudu. Laikraštyje „Herald Tribune“ Walteris Terry daro išvadą, kad „Robbinsas sukūrė stulbinamą, sunkiai paveikiantį, bet visiškai žavų kūrinį“.<…>

Clive'as Barnesas vėliau „The Cage“ apibūdino kaip „atstumiantį blogai išreikšto genijaus kūrinį“. Tarsi gindamas Robbinsą nuo kaltinimų misogija, Linkolnas Kernsteinas ******* pavadino tai „moterų išsivadavimo judėjimo manifestu, parašytu dvidešimt metų prieš jo pradžią“. Tuo metu Robbinsas buvo labai įskaudintas dėl tokios griežtos reakcijos ir netgi paskelbė „neigimą“: „Aš nesuprantu, kodėl ką nors taip šokiruoja „The Cage“. Jei pažvelgsite atidžiau, jums taps aišku, kad tai ne kas kita, kaip antrasis Žizel veiksmas moderni idėja“ Ir nors vėliau jis paaiškino, kad jo pareiškimas turėjo būti ironiškas, jam nuolat buvo „priminta“ Wilis, kerštingos moteriškos lyties dvasios, kurios žiauriai užpuolė Hilarioną ir Albertą garsiojoje kapinių scenoje. Tačiau „Narve“ nėra nė užuominos apie viską ryjančią meilės galią, kuri padeda Žizel išgelbėti savo neištikimą princą. Robbinsas padarė savo baletą be galo tamsų ir negailestingą: abu jo autsaideriai turėjo mirti, nelaukdami jokių žmogiškų emocijų ženklų iš savo žudikų. Tai atitiko Balanchine'o patarimą, kuris, anot biografo Bernardo Taperio, po to, kai perbėgo, pasakė Robbinsui: „Palikite jį kliniškai be sielos“.

Ištrauka iš H. Lawrence'o knygos „Šokiai su demonais: Jerome'o Robbinso gyvenimas“
Vertė N. Šadrina

* „Karalius ir aš“ – miuziklas pagal romaną „Ana ir Siamo karalius“, pastatytas J. Robbinso Brodvėjuje 1951 m.
** Nora Kay yra pirmoji Atsivertėjo vaidmens atlikėja.
*** Tanaquil Le Clerc – Niujorko baleto trupės balerina, kuri netrukus po aprašytų įvykių tapo J. Balanchine žmona.
**** imagistas – būdingas imagizmui ( literatūrinė kryptis angliškai kalbančiose šalyse).
***** „Free as Air“ – vienas žinomiausių J. Robbinso baletų (1944).
****** Johnas Martinas, Walteris Terry, Clive'as Barnesas yra didžiausi Amerikos baleto kritikai.
******* Linkolnas Keršteinas – filantropas, meno žinovas, rašytojas, impresarijus, Niujorko baleto įkūrėjas.

Spausdinti

„Narve, etiudai, Karmen siuita“ – žavus baletas, pastatytas pagal stilių modernus šokis. Įsimylėjėliams choreografinis menas bus pristatyti trys vienaveiksmiai baletai muzikinis akompanimentas skirtingi kompozitoriai. Baletą „Narvelis“ pastatė Jerome'as Robbinsas, muzikiniam akompanimentui I. Stravinskiui. Tai vienas seniausių baletų, pirmą kartą pastatytas 1951 m., tačiau vis dar gerbiamas visuomenės. Scenoje atsiskleidžia visos amazonių etninių ritualų subtilybės. Vadovaujant karalienei, visas renginys vyksta paauglei, kuri mokosi apie savo kūną. Spektaklis „Rusijos metų laikai“ šlovina slavų kultūra. Žiūrovai susiduria su įvairiais kalendoriniais įvykiais, kurie šiandien yra prarasti ir mažai žinomi žmonėms. Tačiau tai netrukdo baletui būti įdomiam ir linksmam. „Etiudai“ – H. Landerio baletas su K. Czerny muzikiniu akompanimentu. Yra visko, kas būdinga klasikiniam baletui – baltas tutas, gracija, ryškūs soliniai pasirodymai.

Baleto vakaras Didžiajame teatre leis publikai mėgautis nuostabiu šiuolaikinio stiliaus šokio dalių atlikimu. Į baletą rekomenduojama ateiti visiems aukštojo choreografinio meno mėgėjams. IR nusipirkti bilietus galima mūsų svetainėje.

Vienaveiksmių baletų vakaro Didžiojo teatre programą reprezentuoja trys visiškai skirtingi forma ir turiniu, choreografija ir dizainu spektakliai. Drąsus ir bauginantis „Narvelis“, įkvėptas amerikiečio D. Robbinso niūrios Stravinskio muzikos, A. Alonso pastatyta „Karmen siuita“ ir odė šokiui choreografo H. Landerio „Etiuduose“ nepaliks žiūrovo. abejingas. Vieno vakaro metu baleto mylėtojai galės patirti neįtikėtiną emocijų gamą ir leistis į kelionę šokio istorija.

Baletas „Karmen siuita“

Vieno veiksmo baletas „Karmen siuita“ jau kelis dešimtmečius nenustoja traukti žiūrovo dėmesio. Įjungti muziką Sovietų kompozitorius Rodionas Ščedrinas, jį kažkada šlovino nuostabi balerina Maya Plisetskaya. Vėliau jame sužibėjo ir kitos primabaleto žvaigždės.

Sutrumpintame variante „Karmen siuitos“ spektaklis yra suprantamesnis žiūrovui, o pastatymo autorius gali sau leisti savo interpretaciją. klasikinis darbas. Laisvos ir kaprizingos čigonės istorija vienaveiksmio baleto rėmuose vystosi dinamiškai ir sparčiai.

Meilė, pavydas, likimas – visa tai viena eilutė praeina prieš žiūrovą. Dar įdomiau skaityti vaizdus ir personažus šokėjų gestuose, veido išraiškose ir judesiuose. Balete viskas, kas vyksta, yra labai simboliška ir kartais atrodo, kad Karmen likimas pakeis lemtingą eigą. Tačiau bulių kautynės su savo neišvengiama ir tradicine pabaiga sugrąžina žiūrovą į realybę

Šio ryškaus, meilės aistros persmelkto spektaklio premjera įvyko 1967 metų pavasarį. 2005 m., po ilgos pertraukos, ji buvo atnaujinta. Nuo tada baletas įtrauktas į repertuarą Didysis teatras. Alberto Alonso pastatyme „Karmen siuita“ 2018 spindi I. Nioradze, I. Kuznecovas, D. Matvienko.

Baletas "Narvas"

Spektaklio „Narvas“ premjera Didžiajame teatre buvo parodyta 2017 m. kovą, tačiau net ir tie, kuriems jau teko laimė žiūrėti ir įvertinti Jerome'o Robbinso pastatymo choreografiją, šį sezoną grįžta, kad visa tai pamatytų dar kartą. Ryškus, groteskiškas, kartais keistas ir nesuprantamas, bet veriantis ir įspūdingas - „The Cage“ 2018 nepalieka abejingų.

Tai, kas vyksta scenoje, neugdo pačios pozityviausios emocijos. Į vorą panašus plastiškumas prieštarauja klasikinis baletas, laukinis agresyvumas, persmelktas feminizmo ir neigimo visko, kas išeina už moters kontrolės, sukelia keistą atstūmimo jausmą, tačiau nuostabi choreografija grąžina viską į savo vietas. Spektaklis „Narvas“ – tai spektaklis, apie kurį sakoma: „Prašome silpnaširdžių palikti salę“.

Sukurti spektaklį 1951 metais Robbinsą įkvėpė Stravinskio muzika. Septintą gyvavimo dešimtmetį šiame spektaklyje dirigento-prodiuserio Igorio Dronovo interpretacijoje jis skamba kitaip. Ypatingų Robbinso fondo atstovų pagyrų sulaukė ir „Naujosios merginos“ partiją sušokusi Anastasija Staškevič. Spektaklis „Narvelis“ Didžiajame teatre trunka tik 14 minučių, tačiau ilgai išlieka žiūrovo mintyse, nes reikia laiko, kad jį suprastum ir suvoktum, kas vyksta.

Baletas "Etiudai"

Spektaklis „Etiudai“ – tai kelionė po baleto choreografijos pasaulį. Jis buvo sukurtas pagal kompozitoriaus Karlo Czerny muziką. Klasikinę šio baleto harmoniją „parašė“ choreografas Haraldas Landeris savo pirmajame pastatyme Danijos karališkajam teatrui 1948 m. Šis baletas neturi siužeto, iš tikrųjų jis pasakoja apie 300 metų šokio meno istoriją.

Pastatyme demonstruojami baleto žingsneliai sudėtingumo tvarka, pradedant nuo pirmųjų paprastų pėdų pozicijų ir baigiant sudėtingų sukimų ir šuolių bei įmantrių baleto technikų paradu. Spektaklio „Etiudai“ pabaigoje prima šokėjai jau atlieka elementus, kuriuos dažnai gali atlikti vyrai, o pastarieji atlieka moteriškus fouettes. Kartais atrodo, kad Landeris šaiposi iš visko ir iš visų, bet tai tik iliuzija, iš tikrųjų scenoje yra Didysis šokis.

Vienaveiksmio spektaklio „Etiudai“ premjera Didžiajame teatre įvyko 2017 m. kovą. Po pasirodymo daugelis kritikų pastebėjo, kad mūsų šokėjams, pripratusiems prie kardinaliai kitokios baleto mokyklos, Haraldo Landerio interpretacija yra sudėtinga ir kartais tiesiog fiziškai nepakeliama. Tačiau norint pasiekti šį tašką savo nuomonę, baletą reikia pamatyti savo akimis. Bet kokiu atveju viskas, kas vyksta scenoje, yra nuostabu.

Bilietai į vienaveiksmius baletus „Karmen siuita“, „Narvelis“, „Etiudai“

Praėjusį sezoną vieno veiksmo baletai sulaukė didelio populiarumo tarp publikos, o tai leidžia manyti, kad „Karmen siuita“, „Narvelis“, „Etiudai“ 2018 bus ne mažiau paklausūs. Mūsų agentūra jau daugiau nei 10 metų dirba bilietų į bet kokius renginius Maskvoje srityje, todėl galime garantuoti teikiamų paslaugų kokybę. Mūsų svetainėje galite įsigyti bilietus į „Carmen Suite“, „Cage“, „Etiudas“, mokėdami už juos bet kokiu patogiu būdu:

• plastikinė kortelė;
• Banko operacija;
• grynais.

Mūsų vadovai pasiruošę teikti informacinę pagalbą ir teikti geriausios vietos salėje pačiomis priimtiniausiomis kainomis. O 10 ir daugiau žmonių organizacijos ir įmonės gali įsigyti bilietus į „Karmen Suite“, „Cage“, „Etiudas“ su nuolaida.

Vienveiksmiai baletai – tikrų baleto žinovų vertas reginys

Maskvoje tikrai verta pamatyti vienaveiksmius baletus „Karmen siuita“, „Ląstelė“, „Etiudai“. Tai šokio šventė, sukelianti stiprias emocijas. Tai patvirtina ir faktas, kad po „Narve“ premjeros neliko abejingų, o pažiūrėję „Etiudus“ publika nepaleido iš rankų artistų, pliūptelėjusi Didžiojo teatro salę ilgais plojimais.

"Ląstelė". Naujoji mergina – Anastasija Staškevič. Nuotrauka – Damiras Jusupovas

Amerikiečių choreografas Jerome'as Robbinsas pastatė „Narve“ 1951 m., jį įkvėpė Stravinskio muzika, kurioje išgirdo slopinimo kovą su paklusnumu, žmogaus su prigimtimi.

Keturiolikos minučių trukmės opuse tam tikra moterų bendruomenė (maldos mantijos, kurios, kaip žinoma, žudo patinus po poravimosi, arba pasiutusios amazonės) inicijuoja Naująją merginą, įtraukdama ją į grėsmingą kultą: ritualinį vyrų žudymą. Arba vyrai? Robbinso idėją galite interpretuoti pažodžiui, tačiau šiais laikais „The Cage“ daro šiek tiek komišką įspūdį.

Bet tai taip pat įmanoma perkeltine prasme– pavyzdžiui, kaip pasakojimą apie feminizmo kraštutinumus, pridengtą paslėpta ironija. Arba mūsų vidinės gyvuliškos agresijos analizė, kuri karts nuo karto stengiasi išsivaduoti, pralauždama trapias žmogaus užtvaras.

Robbinsas „Narve“ dirbo su klasikiniais šokėjais, daugiausia dėmesio skirdamas tiems baleto žingsniams, kuriuos galima „išpūsti“ iki pasiutimo (pavyzdžiui, aštrūs betmenai – aukšti kojų sūpynės). Be to, jis užpildė plastiką visokiu „bjaurumu“.

Choreografas kalbėjo apie tai, kaip stebėjo „tigrą narve, nenuilstamai raižo uodegą“, apie siaubą, kurį matė, kai „rankos, rankos, pirštai virto nagais, čiuptuvais, antenomis“.

Grupė moterų (ar būtybių?) augintais plaukais ir zigzagais su baleto „triko“ vaikšto voratinkliniu plastiku, tyliai rėkdamos praveria burną, vaikšto šiugždančiu pusiau sulenktu žingsniu, iškišusios klubus ir išmetusios aštrius. alkūnės. Kai herojė „atsargiame“ duete vos neįsimylėjo seksualinio priešo, galiausiai elgiasi pagal genties taisykles ir sulaužo partnerio kaklą, laikydamas galvą tarp sukryžiuotų kojų (visa tai spalvotas tinklas) - paveikslėlis tikrai patvirtina režisieriaus žodžius:

„Ląstelė“ yra ne kas kita, kaip antrasis „Žizel“ veiksmas modernioje reprezentacijoje. Ten nėra tik Žizel su visa atleidžiančia meile, tik negailestingi Vilių žudikai.

Dirigentas Igoris Dronovas Stravinskio Koncertą styginių orkestrui D-dur interpretavo taip, lyg tai būtų ne Stravinskis. Kur ta aitra glotnumo ir veržlumo, aštrumo ir glotnumo sąjunga? Kur akcentai ir sinkopijos? Ritminis ir toninis permainingas sodrumas susimaišo į košę, tarsi joje būtų įstrigusios šokėjų ir balerinų pėdos.

Trupė „The Cage“ atliko per daug klasikiniai, beveik be dramatiško jaudulio, kurį galima pamatyti – įrašuose – tarp amerikiečių atlikėjų, stiliaus nešėjų, šokusių „The Cage“ vadovaujant Robbinsui. Netgi protingai šokusi ir Robbinso fondo atstovų patvirtinta Anastasija Staškevič (Naujoji mergina) net labai „suminkštėjo“. Ir jai dar nepavyko pasiekti efekto, kurio reikalavo choreografas: panašumo į „nepatogų jauną kumeliuką, kuris tuoj pavirs grynaveisliu arkliu“.

Visiškai kitokio pobūdžio yra baletas „Etiudai“. Jis sukurtas pagal Karlo Czerny muziką, bet kuris studentas žino šį vardą muzikos mokykla, žvelgdamas į fortepijono studijas.

1948 m. Danijoje choreografo Haraldo Landerio sukurtas baletas neperžengia klasikinės harmonijos, o priešingai – visais būdais ją pabrėžia. „Etiudai“ – be siužeto kelionė aplink pasaulį klasikinis šokis, su romantišku stiliumi ir trijų šimtų metų baleto istorijos vadovu.

Kelionė prasideda nuo paprastos muzikinės skalės aukštyn žemyn ir vieniša baleto mergina ant proscenio, kuri parodo pagrindinius dalykus – penkias pagrindines kojų padėtis klasikos ir plie (gilūs pritūpimai).

„Etiudai“ baigiasi iškilminga visuotine apoteoze, kai balerinos juodai baltais „tutais“ kartu su savo ponais išsirikiuoja į kolonas. Tarp jų yra allegro ir adagio tempų kontrastai. Solo, duetai ir pas de trois.

Pradiniai judesiai prie baleto stulpo klasėje – ir gerai apmokytų profesionalų paradas, vienodai įspūdingas tiek dideliais šuoliais, tiek sukimais, tiek subtiliomis baleto smulkmenomis. Šokio grynumo demonstravimas, „plieninis“ pirštas, tinkamas rankų išdėstymas ir neprispaustas kūnas.

Akademiniai Landerio žingsniai dažnai dvelkia vodeviliniu žaismingumu, tačiau būtina parodyti ir lyrinės paletės meistriškumą. Premjeras atlieka moterų fouettes, o balerinos turi turėti vyrišką jėgą ir ištvermę. Nedorėlis Landeris tarsi pasityčiodamas daro vis daugiau kombinacijų. Pasibaigus baletui, nuo šių įnirtingų pratimų trupė – bet kuri – dūsta iš nuovargio.

„Etiudai“ turėtų būti atliekami vienu impulsu, smagiai derinant techninę įrangą su muzikalumu. Tai apskritai yra sunku – ir dvigubai sunku mūsų šokėjams, kurie dažniausiai buvo auklėjami pagal skirtingą repertuarą, mažai arba nepakankamai pripratę prie dailios baleto technikos, prie visos šios nėrinių „raištelės“ su pėdomis (tai ženklas Danijos mokykla), kurios pilni „Etiudai“.

Be to, repeticijos teatre truko tik 20 dienų – tai yra mažiau nei reikia tokiai choreografijai. Dėl to įspūdis yra pusėtinas. Buvo aišku, kad tiek pakviestas režisierius iš Danijos, tiek Didžiojo teatro baleto trupės vadovas Maharas Vazievas griežtai reikalavo, kad šokėjai laikytųsi pasisukimo pozų, aiškių pozų ir gerai nušlifuotų pėdų. Beviltiškas noras viską teisingai atkurti buvo įrašytas daugelio kalbėtojų veiduose. Ką daryti, jei šis pragariškai sunkus, techniškai „rafinuotas“ baletas, nepaisant visko, atrodo kaip lengvas, tarsi nereikalaujantis pastebimų fizinių pastangų?

Be pastangų virtuoziškumas - raktinius žodžius„Etiudų“ atlikėjams. Premjeros Olga Smirnova, Jekaterina Krysanova (antrasis aktorius), Semjonas Chudinas ir Artemas Ovčarenka šoko kaip premjera, nors ir su tam tikrais dėmėmis.

Kitiems solistams reikalai buvo sudėtingesni. Kai kas bando sukdamiesi nukristi, kai kurie greitai pavargsta ir tai matosi, kai kurie kreivai kojas arba jų neištiesia, netaisyklingai pritūpę ar sukryžia kojas šuoliuose su slydimu, ne be „purvo“. Jau nekalbant apie sinchroniškumo disbalansą. Pamažu kaupėsi šen bei ten kilę nedideli „disonansai“, keliantys grėsmę bendros struktūros harmonijai.

Tokiomis aplinkybėmis idėja transliuoti premjerą kino teatruose negali būti vadinama sėkminga. Paaiškėjo, kad „neapdorotos“ pirmosios laidos dalys buvo pakartotos visame pasaulyje. Tačiau, kaip sakė Didžiojo teatro direktorius Vladimiras Urinas, teatras ne visada turi galimybę kine parodyti tai, ko norėtų: trukdo autorių teisių problema. Čia yra būtent taip.

Pirmieji Rusijos kino teatrų anonsai žadėjo visiškai kitokią programą. Nepavyko. Bet dabar baleto trupė Didelis ir ambicingas meno vadovas Vazievas, jei vertina savo reputaciją, privalo prisiminti techniką. Pora mėnesių sunkių repeticijų – ir tikriausiai viskas susitvarkys.