Baleto narvelio Stravinskio turinys. Didysis baletas užkliuvo prie „Etiudų“

Vakaro programa vieno veiksmo baletai V Didysis teatras pristatomi trys spektakliai, kurie visiškai skiriasi forma ir turiniu, choreografija ir dizainu. Drąsus ir bauginantis „Narvelis“, įkvėptas amerikiečio D. Robbinso niūrios Stravinskio muzikos, A. Alonso pastatyta „Karmen siuita“ ir odė šokiui choreografo H. Landerio „Etiuduose“ nepaliks žiūrovo. abejingas. Vieno vakaro metu baleto mylėtojai galės patirti neįtikėtiną emocijų gamą ir leistis į kelionę šokio istorija.

Baletas „Karmen siuita“

Vieno veiksmo baletas „Karmen siuita“ jau kelis dešimtmečius nenustoja traukti žiūrovo dėmesio. Įjungti muziką Sovietų kompozitorius Rodionas Ščedrinas, jį kažkada šlovino nuostabi balerina Maya Plisetskaya. Vėliau jame sužibėjo ir kitos primabaleto žvaigždės.

Sutrumpintame variante „Karmen siuitos“ spektaklis yra suprantamesnis žiūrovui, o pastatymo autorius gali sau leisti savo interpretaciją. klasikinis darbas. Laisvos ir kaprizingos čigonės istorija vienaveiksmio baleto rėmuose vystosi dinamiškai ir sparčiai.

Meilė, pavydas, likimas – visa tai viena eilutė praeina prieš žiūrovą. Dar įdomiau skaityti vaizdus ir personažus šokėjų gestuose, veido išraiškose ir judesiuose. Balete viskas, kas vyksta, yra labai simboliška ir kartais atrodo, kad Karmen likimas pakeis lemtingą eigą. Tačiau bulių kautynės su savo neišvengiama ir tradicine pabaiga sugrąžina žiūrovą į realybę

Šio ryškaus, meilės aistros persmelkto spektaklio premjera įvyko 1967 metų pavasarį. 2005 m., po ilgos pertraukos, ji buvo atnaujinta. Nuo tada baletas buvo Didžiojo teatro repertuaro dalis. Alberto Alonso pastatyme „Karmen siuita“ 2018 spindi I. Nioradze, I. Kuznecovas, D. Matvienko.

Baletas "Narvas"

Spektaklio „Narvas“ premjera Didžiajame teatre buvo parodyta 2017 m. kovą, tačiau net ir tie, kuriems jau teko laimė žiūrėti ir įvertinti Jerome'o Robbinso pastatymo choreografiją, šį sezoną grįžta, kad visa tai pamatytų dar kartą. Ryškus, groteskiškas, kartais keistas ir nesuprantamas, bet veriantis ir įspūdingas - „The Cage“ 2018 nepalieka abejingų.

Tai, kas vyksta scenoje, neugdo pačios pozityviausios emocijos. Į vorą panašus plastiškumas prieštarauja klasikinis baletas, laukinis agresyvumas, persmelktas feminizmo ir neigimo visko, kas išeina už moters kontrolės, sukelia keistą atstūmimo jausmą, tačiau nuostabi choreografija grąžina viską į savo vietas. Spektaklis „Narvas“ – tai spektaklis, apie kurį sakoma: „Prašome silpnaširdžių palikti salę“.

Sukurti spektaklį 1951 metais Robbinsą įkvėpė Stravinskio muzika. Septintą gyvavimo dešimtmetį šiame spektaklyje dirigento-prodiuserio Igorio Dronovo interpretacijoje jis skamba kitaip. Ypatingų Robbinso fondo atstovų pagyrų sulaukė ir „Naujosios merginos“ partiją sušokusi Anastasija Staškevič. Spektaklis „Narvelis“ Didžiajame teatre trunka tik 14 minučių, tačiau ilgai išlieka žiūrovo mintyse, nes reikia laiko, kad jį suprastum ir suvoktum, kas vyksta.

Baletas "Etiudai"

Spektaklis „Etiudai“ – tai kelionė po baleto choreografijos pasaulį. Jis buvo sukurtas pagal kompozitoriaus Karlo Czerny muziką. Klasikinę šio baleto harmoniją „parašė“ choreografas Haraldas Landeris savo pirmajame pastatyme Danijos karališkajam teatrui 1948 m. Šis baletas neturi siužeto, iš tikrųjų jis pasakoja apie 300 metų šokio meno istoriją.

Pastatyme demonstruojami baleto žingsneliai sudėtingumo tvarka, pradedant nuo pirmųjų paprastų pėdų pozicijų ir baigiant sudėtingų sukimų ir šuolių bei įmantrių baleto technikų paradu. Spektaklio „Etiudai“ pabaigoje prima šokėjai jau atlieka elementus, kuriuos dažnai gali atlikti vyrai, o pastarieji atlieka moteriškus fouettes. Kartais atrodo, kad Landeris šaiposi iš visko ir visų, bet tai tik iliuzija, iš tikrųjų scenoje vyksta Didysis šokis.

Vienaveiksmio spektaklio „Etiudai“ premjera Didžiajame teatre įvyko 2017 m. kovą. Po pasirodymo daugelis kritikų pastebėjo, kad mūsų šokėjams, pripratusiems prie kardinaliai kitokios baleto mokyklos, Haraldo Landerio interpretacija yra sudėtinga ir kartais tiesiog fiziškai nepakeliama. Tačiau norint pasiekti šį tašką savo nuomonę, baletą reikia pamatyti savo akimis. Bet kokiu atveju viskas, kas vyksta scenoje, yra nuostabu.

Bilietai į vienaveiksmius baletus „Karmen siuita“, „Narvelis“, „Etiudai“

Praėjusį sezoną vieno veiksmo baletai buvo labai populiarūs tarp žiūrovų, o tai leidžia manyti, kad „Karmen siuita“, „Narvelis“, „Etiudai“ 2018 bus ne mažiau paklausūs. Mūsų agentūra jau daugiau nei 10 metų dirba bilietų į bet kokius renginius Maskvoje srityje, todėl galime garantuoti teikiamų paslaugų kokybę. Mūsų svetainėje galite įsigyti bilietus į „Carmen Suite“, „Cage“, „Etiudas“, mokėdami už juos bet kokiu patogiu būdu:

• plastikinė kortelė;
• Banko operacija;
• grynais.

Mūsų vadovai pasiruošę teikti informacinę pagalbą ir teikti geriausios vietos salėje pačiomis priimtiniausiomis kainomis. O 10 ir daugiau žmonių organizacijos ir įmonės gali įsigyti bilietus į „Karmen Suite“, „Cage“, „Etiudas“ su nuolaida.

Vienveiksmiai baletai – tikrų baleto žinovų vertas reginys

Maskvoje tikrai verta pamatyti vienaveiksmius baletus „Karmen siuita“, „Ląstelė“, „Etiudai“. Tai šokio šventė, sukelianti stiprias emocijas. Tai patvirtina ir faktas, kad po „Narve“ premjeros neliko abejingų, o pažiūrėję „Etiudus“ publika nepaleido iš rankų artistų, pliūptelėjusi Didžiojo teatro salę ilgais plojimais.

Bolšojaus baletas pristatė dvi premjeras. Jerome'o Robbinso choreografijos „Narve“ meniniai nuopelnai nekelia abejonių, tačiau Haraldo Landerio „Etiudai“ gali būti laikomi garsios trupės nesėkme – problematiškas tiek spektaklio pasirinkimas, tiek jo pateikimas.

1948 m. danų choreografas ir mokytojas Haraldas Landeris surengė pamoką, kurioje šokėjai kasdien palaiko formą. Režisierius į spektaklį įtraukė visus baleto treniruočių etapus – nuo ​​paprasčiausių judesių prie strypo iki sudėtingiausių sukimų ir šuolių. „Etiudų“ premjera įvyko Landerio gimtąja danų kalba karališkasis baletas, o vėliau opusas iškeliavo į trupes visame pasaulyje. 2004 metais pasiekiau Mariinsky teatras, tuo metu jį režisavo Maharas Vazievas, dabartinis Didžiojo baleto vadovas. „Etiudai“ yra pirmasis didelis jo projektas naujose pareigose.

Besižiūrint stiprėja įsitikinimas, kad režisierius pasiryžęs panaikinti savo kaltinamųjų išsilavinimo spragas. Ir darykite tai viešai. Ši klasė išsiskiria iš įprastos klasės – vieni stengiasi, o kai kam nesiseka – ši išsiskiria apšvietimu, iškilmingais kostiumais ir klakeriais, mechaniškai šaukiančiais „Bravo! Ir, žinoma, muzika nėra tokia, kaip Landeriui tarp Didžiojo teatro akompaniatorių geras skonis. Kalbant apie Igorį Dronovą, kuris stovėjo prie premjeros valdymo pulto, jis turėtų pareikšti užuojautą. Kyla įtarimas, kad su tokia silpna bala maestro dar nėra tekę susidurti.

Pirminiam autoriui Karlui Czerny priekaištų negali būti. Savo pratybas rašė fortepijono pagrindus įvaldusiems studentams, meninių tikslų sau nekėlė. Kompozitorius Knudage Riisager, orkestravęs etiudus, rėmėsi medžiagos kokybe ir nesistengė jos tobulinti – jos pateikime barška žalvaris, čiurlena stygos, tutti ant nekalto klausytojo krenta kūjo svoriu, individualus. daugiatonės akimirkos, matyt, įvestos parodijos tikslais, virsta nepadoria kakofonija.

Maestro Dronovas, regis, nusprendė greitai atsikratyti šio košmaro ir per balą perbėgo pusantro karto greičiau, nei turėtų metronomas. Menininkai nesiėmė jo iniciatyvos, bet ne todėl, kad gilinosi į choreografijos detales, o todėl, kad didžioji dalis jų choreografijos nebuvo šokama. Nepamenu, kad kokiame nors premjeriniame balete Didžiojo šokėjos, įskaitant solistus, būtų padarę tiek klaidų.

Priežasčių turbūt daug – mažas repeticijų skaičius ir praraja, skirianti laisvą Maskvos mokyklą nuo skrupulingos daniškos, ir nenoras šlifuoti amatą tiesiai auditorija. Visa tai laikui bėgant gali būti pataisyta – kyla klausimas, kodėl?

Su daniškomis vertybėmis galite susipažinti tokiame šedevre kaip „Sylphide“: Johanno Kobborgo pastatymas statomas Didžiajame teatre. Jei nori jį nunešti į sceną baleto klasė, teatras turi savo pasididžiavimą – Asafo Messererio „Klasės koncertą“, kurį atnaujino jo sūnėnas Michailas. Ši didžiojo sovietinio stiliaus apoteozė, įrėminta šventinėmis Dmitrijaus Šostakovičiaus fanfaromis, be visų savo nuopelnų, yra labai muzikinis reginys.

Galima suprasti pedagogines Didžiojo baleto vadovo priežastis, tačiau meninės estetikos požiūriu „Etiudų“ įtraukimas į repertuarą yra daugiau nei keistas žingsnis. Pianistas, nusprendęs pademonstruoti savo techniką, neišeis į viešumą su Czerny, o gros Šopeno, Skriabino ar Glaso etiudus – to paties žanro, bet kokybiškai kitokio lygio. Baleto menas taip pat turi savo „studijas“ – įkvėptas giesmes grynam meistriškumui, nesusietam su barre ir kitais mokymo etapais.

Kodėl šokėjai įvaldo Landerį, kai turi Balanchine (negausiai, bet atstovaujama Didžiojo teatro repertuare) ir Forsythe (ne Didžiojo teatro pjesėje), yra paslaptis šių eilučių autoriui. Kodėl, autorius... „Negaliu prasiskverbti pro baleto proto užkampius“, – skundėsi Stravinskiui Diaghilevas, kuris, regis, buvo nuodugniai studijavęs baletą ir jo atstovus.

Beje, apie Stravinskį. Nedidelis, ketvirtį valandos trukmės pasirodymas pagal jo muziką tapo malonia vakaro patirtimi. Opuso pavadinimas – „Ląstelė“. Choreografas – Balanchine'o kolega Jerome'as Robbinsas, plačiajai publikai žinomas kaip „West Side Story“ kūrėjas. Baletas jau seniai prarado savo pirminį protestą prieš agresyvų feminizmą, o šiandien jo siužetas – Amazonės vorų gentis vilioja nepažįstamus vyrus į tinklą ir juos suėda – gali būti interpretuojamas kaip ironiškas trileris.

Bolšojaus trupė jau turi patirties pasakodama istorijas iš vabzdžių gyvenimo. 2009 metais britų choreografas Wayne'as McGregoras Maskvoje pastatė „Chroma“. Tačiau režisierius primygtinai reikalavo, kad jo fizinis aiškinimas grįžtų į beasmenį Kompiuterinė grafika, bet iš tikrųjų pasirodė esąs gimęs entomologas. Tačiau tame atletiškame balete Didžiojo teatro šokėjai buvo pernelyg akademiški ir susikaupę ties savo grožiu. Elegantiškame Robbinso balete, nepaisant jo „stangrumo“, šios savybės buvo paklausios ir puikiai derėjo prie elegantiško Bazelio koncerto styginių orkestrui „garso“.

Na, o vakaro kulminacija tapo Leonido Desjatnikovo ir Aleksejaus Ratmanskio „Rusijos sezonai“, Didžiajame teatre gyvuojantis nuo 2008 m. Aktorių kolektyvas buvo pusiau atnaujintas, tačiau šio muzikinio ir choreografinio šedevro malonumas nesikeičia.

Tiems, kurie mūsų svetainėje perka bilietus į vienaveiksmių baletų vakarą Didžiojo teatro „Etiudai“, „Rusijos sezonai“, „Narvelis“, vakaras bus turiningas.

„Narve“ ir „Etiudai“ yra premjeriniai baletai. „The Cage“ parengė choreografas Jerome'as Robbinsas, žinomas dėl savo šviesūs projektai Brodvėjuje, m užsienio teatrų ir kinas.

Spektaklis „Etiudai“ pasakos, kaip gyvena šokėjai, iš ko susideda jų kasdienybė, kiek pastangų reikia įdėti, kad pasiektų didybę ir pelnytų žiūrovų aplodismentus.

Vakarą užbaigs baletas „Rusijos metų laikai“, kurį režisavo Aleksejus Ratmanskis. Neeilinis pastatymas primins žiūrovams Rusijos žmonių šaknis, tradicijas ir gyvenimo būdą bei užuomina apie išsaugojimą. tautines vertybes. Baletas pagal Leonido Desjatnikovo muziką apkeliavo daugybę šalių ir visur buvo labai vertinamas kaip profesionalūs kritikai, ir dėkingas žiūrovas.
Kiekvienas baletas pareikalaus aukštų atlikimo įgūdžių, laimei, pirmaujantys artistai, pasiruošę nustebinti, pasirodys prieš Rusijos publiką. kompleksiniai skaičiai ir derinti baleto meno klasiką su šiuolaikinėmis technikomis.

Prisijunkite prie šviesaus vakaro; šioje svetainėje galite iš anksto nusipirkti bilietus į geriausias vietas „Etiudai, narvas, rusų sezonai“ Didžiojo teatro teatre.

Rusijos sezonai
Choreografas - Aleksejus Ratmanskis
Dirigentas-prodiuseris: Igoris Dronovas
Kostiumų dailininkė: Galina Solovjova

Ląstelė
Jerome'o Robbinso choreografija
Scenografija Jean Rosenthal
Kostiumų dailininkė – Rūta Sobotka

Eskizai
Haraldo Landerio choreografija
Scenografija, kostiumai, apšvietimas Haraldo Landerio

"Ląstelė". Naujoji mergina – Anastasija Staškevič. Nuotrauka – Damiras Jusupovas

Amerikiečių choreografas Jerome'as Robbinsas pastatė „Narve“ 1951 m., jį įkvėpė Stravinskio muzika, kurioje išgirdo slopinimo kovą su paklusnumu, žmogaus su prigimtimi.

Keturiolikos minučių trukmės opuse tam tikra moterų bendruomenė (maldos mantijos, kurios, kaip žinoma, žudo patinus po poravimosi, arba pasiutusios amazonės) inicijuoja Naująją merginą, įtraukdama ją į grėsmingą kultą: ritualinį vyrų žudymą. Arba vyrai? Robbinso idėją galite interpretuoti pažodžiui, tačiau šiais laikais „The Cage“ daro šiek tiek komišką įspūdį.

Bet tai taip pat įmanoma perkeltine prasme– pavyzdžiui, kaip pasakojimą apie feminizmo kraštutinumus, pridengtą paslėpta ironija. Arba mūsų vidinės gyvuliškos agresijos analizė, kuri karts nuo karto stengiasi išsivaduoti, pralauždama trapias žmogaus užtvaras.

Robbinsas „Narve“ dirbo su klasikiniais šokėjais, daugiausia dėmesio skirdamas tiems baleto žingsniams, kuriuos galima „išpūsti“ iki pasiutimo (pavyzdžiui, aštrūs betmenai – aukšti kojų sūpynės). Be to, jis užpildė plastiką visokiu „bjaurumu“.

Choreografas kalbėjo apie tai, kaip stebėjo „tigrą narve, nenuilstamai raižo uodegą“, apie siaubą, kurį matė, kai „rankos, rankos, pirštai virto nagais, čiuptuvais, antenomis“.

Grupė moterų (ar būtybių?) augintais plaukais ir zigzagais su baleto „triko“ vaikšto voratinkliniu plastiku, tyliai rėkdamos praveria burną, vaikšto šiugždančiu pusiau sulenktu žingsniu, iškišusios klubus ir išmetusios aštrius. alkūnės. Kai herojė „atsargiame“ duete vos neįsimylėjo seksualinio priešo, galiausiai elgiasi pagal genties taisykles ir sulaužo partnerio kaklą, laikydamas galvą tarp sukryžiuotų kojų (visa tai spalvotas tinklas) - paveikslėlis tikrai patvirtina režisieriaus žodžius:

„Narvelis“ yra ne kas kita, kaip antrasis „Žizel“ veiksmas moderni idėja. Ten nėra tik Žizel su visa atleidžiančia meile, tik negailestingi Vilių žudikai.

Dirigentas Igoris Dronovas Stravinskio Koncertą styginių orkestrui D-dur interpretavo taip, lyg tai būtų ne Stravinskis. Kur ta aitra glotnumo ir veržlumo, aštrumo ir glotnumo sąjunga? Kur akcentai ir sinkopijos? Ritminis ir toninis permainingas sodrumas susimaišo į košę, tarsi joje būtų įstrigusios šokėjų ir balerinų pėdos.

Trupė „The Cage“ atliko per daug klasikiniai, beveik be dramatiško jaudulio, kurį galima pamatyti – įrašuose – tarp amerikiečių atlikėjų, stiliaus nešėjų, šokusių „The Cage“ vadovaujant Robbinsui. Netgi protingai šokusi ir Robbinso fondo atstovų patvirtinta Anastasija Staškevič (Naujoji mergina) net labai „suminkštėjo“. Ir jai dar nepavyko pasiekti efekto, kurio reikalavo choreografas: panašumo į „nepatogų jauną kumeliuką, kuris tuoj pavirs grynaveisliu arkliu“.

Visiškai kitokio pobūdžio yra baletas „Etiudai“. Jis sukurtas pagal Karlo Czerny muziką, bet kuris studentas žino šį vardą muzikos mokykla, žvelgdamas į fortepijono studijas.

1948 m. Danijoje choreografo Haraldo Landerio sukurtas baletas neperžengia klasikinės harmonijos, o priešingai – visais būdais ją pabrėžia. „Etiudai“ – be siužeto kelionė aplink pasaulį klasikinis šokis, su romantišku stiliumi ir trijų šimtų metų baleto istorijos vadovu.

Kelionė prasideda nuo paprastos muzikinės skalės aukštyn žemyn ir vieniša baleto mergina ant proscenio, kuri parodo pagrindinius dalykus – penkias pagrindines kojų padėtis klasikos ir plie (gilūs pritūpimai).

„Etiudai“ baigiasi iškilminga visuotine apoteoze, kai balerinos juodai baltais „tutais“ kartu su savo ponais išsirikiuoja į kolonas. Tarp jų yra allegro ir adagio tempų kontrastai. Solo, duetai ir pas de trois.

Pradiniai judesiai prie baleto stulpo klasėje – ir gerai apmokytų profesionalų paradas, vienodai įspūdingas atliekant didelius šuolius ir sukimus, taip pat atliekant subtilias baleto smulkmenas. Šokio grynumo demonstravimas, „plieninis“ pirštas, tinkamas rankų išdėstymas ir neprispaustas kūnas.

Akademiniai Landerio žingsniai dažnai dvelkia vodeviliniu žaismingumu, tačiau būtina parodyti ir lyrinės paletės meistriškumą. Premjeras atlieka moterų fouettes, o balerinos turi turėti vyrišką jėgą ir ištvermę. Nedorėlis Landeris tarsi pasityčiodamas daro vis daugiau kombinacijų. Pasibaigus baletui, nuo šių įnirtingų pratimų trupė – bet kuri – dūsta iš nuovargio.

„Etiudai“ turėtų būti atliekami vienu impulsu, smagiai derinant techninę įrangą su muzikalumu. Tai apskritai yra sunku – ir dvigubai sunku mūsų šokėjams, kurie dažniausiai buvo auklėjami pagal skirtingą repertuarą, mažai arba nepakankamai pripratę prie dailios baleto technikos, prie visos šios nėrinių „raištelės“ su pėdomis (tai ženklas Danijos mokykla), kurios pilni „Etiudai“.

Be to, repeticijos teatre truko tik 20 dienų – tai yra mažiau nei reikia tokiai choreografijai. Dėl to įspūdis yra pusėtinas. Buvo aišku, kad tiek pakviestas režisierius iš Danijos, tiek Didžiojo teatro baleto trupės vadovas Maharas Vazievas griežtai reikalavo, kad šokėjai laikytųsi pasisukimo pozų, aiškių pozų ir gerai nušlifuotų pėdų. Beviltiškas noras viską teisingai atkurti buvo įrašytas daugelio kalbėtojų veiduose. Ką daryti, jei šis pragariškai sunkus, techniškai „rafinuotas“ baletas, nepaisant visko, atrodo kaip lengvas, tarsi nereikalaujantis pastebimų fizinių pastangų?

Be pastangų virtuoziškumas - raktinius žodžius„Etiudų“ atlikėjams. Premjeros Olga Smirnova, Jekaterina Krysanova (antrasis aktorius), Semjonas Chudinas ir Artemas Ovčarenka šoko kaip premjera, nors ir su tam tikrais dėmėmis.

Kitiems solistams reikalai buvo sudėtingesni. Kai kas bando sukdamiesi nukristi, kai kurie greitai pavargsta ir tai matosi, kai kurie kreivai kojas arba jų neištiesia, netaisyklingai pritūpę ar sukryžia kojas šuoliuose su slydimu, ne be „purvo“. Jau nekalbant apie sinchroniškumo disbalansą. Pamažu kaupėsi šen bei ten kilę nedideli „disonansai“, keliantys grėsmę bendros struktūros harmonijai.

Tokiomis aplinkybėmis idėja transliuoti premjerą kino teatruose negali būti vadinama sėkminga. Paaiškėjo, kad „neapdorotos“ pirmosios laidos dalys buvo pakartotos visame pasaulyje. Tačiau, kaip sakė Didžiojo teatro direktorius Vladimiras Urinas, teatras ne visada turi galimybę kine parodyti tai, ko norėtų: trukdo autorių teisių problema. Čia yra būtent taip.

Pirmieji Rusijos kino teatrų anonsai žadėjo visiškai kitokią programą. Nepavyko. Bet dabar baleto trupė Didelis ir ambicingas meno vadovas Vazievas, jei vertina savo reputaciją, privalo prisiminti techniką. Pora mėnesių sunkių repeticijų – ir tikriausiai viskas susitvarkys.