Dailė ir architektūra SSRS. Sovietų menas SSRS 30-ųjų kompozitoriai

Mišių daina, kilusi 1920-aisiais, 1930-aisiais gavo postūmį vystytis, nes atspindėjo darbo žmonių kultūrinius poreikius. Kompozitoriai atidžiai klausėsi muzikinio gyvenimo, permąstė ankstesnių metų kūrybą ir kūrė ryškias naujas kompozicijas. Būtent tuo metu pasirodė žymūs klasikinių kompozitorių – Pokrasovo, M. Blanterio, V. Zacharovo, I. Dunajevskio – kūriniai. Išpopuliarėjo M. Svetlovo, V. Gusevo, M. Isakovskio, V. Lebedevo-Kumacho tekstai.

Dainas apie darbą

Žmonių kovotojas, dainuotas XX a Ramus laikas tampa dirbančiais žmonėmis. Tas pakilimas ir patosas, skambėjęs dainose apie kovą, pradėjo lydėti pirmuosius penkerių metų planus. Buvo kuriamas žmogaus – kūrėjo, kūrėjo, naujo gyvenimo statytojo įvaizdis. Kolektyvinis herojus – jaunas, stiprus, savimi pasitikintis darbuotojas. Pirmą kartą savo masinėje dainoje jis pasirodo su „Kontralio daina“ ir yra aktyviai populiarinamas. Pagrindiniai jo bruožai yra valia, tvirtas ketinimas kurti taikų laimingą gyvenimą. Darbas turi bendrų bruožų su nuotaikingomis prancūziškomis dainomis ir kviečiančiomis giesmių melodijomis.

„Kontralio daina“ daugeliu atžvilgių tapo orientyru. Būtent ji tapo pagrindinio masinės dainos tipo - jaunimo žygio - atsiradimo pradininke, taip pat padarė didelę įtaką dainai kine. Be jos, išgarsėjo Dunajevskio kūriniai „Entuziastų maršas“ iki D eilių „Aktil“, Zacharovo „Žalios platybės“, „Tamsūs piliakalniai miega“ (Bogoslovskio muzika, Laskino tekstas). Dunajevskis „Traktorininkų maršas“ “.

Neįmanoma nekreipti dėmesio į akivaizdų tikrovės pagražinimą. Žmonių gyvenimas pokario metais buvo labai sunkus. Šalis išgyveno rimtus ekonominius sunkumus, vyko kolektyvizacija, daug kam teko išgyventi lagerio kalinių likimą, sužinoti, kas yra represijos. Darbo daina su savo optimizmu neatspindėjo tikrų sunkumų, bet kartu perteikė pagrindinį dalyką - žmonių nuotaiką įveikti kliūtis, pasitikėjimą ateities pergalėmis. Gimė naujas idealas – ramus darbinis gyvenimas, kūryba vardan ateities. Būtent masinė daina apie darbą geriausiai perteikė ir iš dalies suformavo pasirengimą išgyventi visus išbandymus ir sukurti naują laimingą šalį.

Dainų kūrimas ir kinas

Ketvirtajame dešimtmetyje kinas tik vystėsi, o kompozitoriai aktyviai dalyvavo šiame procese. muzikos legenda Sovietinis kinas – I. Dunajevskis. Jis dirbo įvairiuose žanruose, šiandien jo vardas yra pirmasis kompozitorių, daug dirbusių kinui, sąraše. Taip pat parašė muziką daugeliui spektaklių, baletų, pjesių, operečių, kantatų. Kompozitoriaus bendradarbiavimas su iškiliu dainininku Leonidu Utiosovu buvo labai produktyvus, tai leido sukurti įvairias programas, kurių dėka džiazo kompozicijos. Ši patirtis leido praplėsti muzikinius horizontus ir sukurti melodijas, siejamas su pačiais įvairiausiais ir kartais netikėtais žanrais – nuo ​​miesto dainos iki romantikos. Kompozitorius parašė muziką 28 filmams.

Tarp labiausiai žinomų kompozitorių kurie rašė muziką kinui, taip pat reikėtų pabrėžti: brolius Pokrassy, ​​V. Puškovas, Ju. Miliutinas, D. Šostakovičius, N. Bogoslovskis, N. Kryukovas.

Populiarūs masinių dainų žanrai

Be darbo dainų ir kino dainų kūrimo, XX amžiaus ketvirtajame dešimtmetyje išsivystė šie žanrai:

• giesmynas;
• dainos-prisiminimai apie pilietinį karą;
• gynyba;
• apie sovietinę armiją;
• apie kolūkio kaimą;
• lyriškas.

Iškilmingumas, panašumas į giesmes būdingas dainoms apie Tėvynę ir žmones, pavyzdžiui, „Gegužinė Maskva“, „Entuziastų maršas“ ir daugelis kitų. „Giesmėje apie tėvynę“ skamba pasididžiavimas savo žeme ir žmonėmis. Pilietinis karas vis dar skamba dainose, dažniau siužetinių baladžių pavidalu: „Kachovkos daina“, „Partizanas Zheleznyak“, „Erelis“, „Šchorų daina“, „Tachanka“. Nepamirštas karas, pasirengimas vėl ginti Tėvynę užpuolimo atveju skamba gynybos dainose „Jei rytoj bus karas“, „Trys tanklaiviai“, „Tolimieji Rytai“, „Poliuškos laukas“, „Tai yra ne debesys, perkūnijos debesys“. Su jais dera dainos apie sovietinę armiją „Per slėnius ir ant kalvos“, „Ešelonas“, „Muši iš dangaus, lėktuvai“, „Zabaikalskaja“.

Lygiagrečiai su gynybos ir pokario dainų raida buvo dainuojamas kaimo darbas, lyriniuose kūriniuose - gryni jausmai: „Pagal kaimą“, „Išlydėjimas“, „Ir kas žino“, „Žuvėdra“, „Katiuša“, „Anyutos daina“, „Širdelė, tu nenori ramybės“, „Nesėkmingas pasimatymas“, „Pavargęs saulė“, „Vakaras išeina. Dažnai į lyriška daina Pastebimi meilės ir patriotinių jausmų motyvų pynimai.

1930-ieji – vienas įdomiausių puslapių sovietinės valstybės istorijoje. Tai Arkties užkariavimų, stratosferos šturmo, pirmųjų penkerių metų planų ir negirdėtų darbo pergalių metas, gigantiškų statybų, išsiplėtusių visoje šalyje, metas. Tada jie statė daug, tvirtai ir gražiai. Pastatų kontūrai perteikė dalykišką ir drąsią jų statytojų nuotaiką. Sąjungos žemėlapyje atsirado nauji pastatai, senųjų miestų centrai ribojosi su naujais rajonais. Buvo statomos gamyklos ir darbininkų gyvenvietės, daug upių buvo užtverta hidroelektrinių užtvankų. Miestų parkuose augo stadionų dubenys. Tarp senų namų dykvietėse iškilo pastatai, laiko valios ir architektų talento pakviesti pakeisti praėjusio gyvenimo tradicijas. Vienas ryškiausių visos šios didžiulės statybos pavyzdžių – Maskva.

Keliaukime po 1930-ųjų Maskvą ir pažiūrėkime, kiek pokyčių joje įvyko per keletą metų. Visoje miesto teritorijoje Maskvos upės ir Yauza vandenys buvo apvilkti granitu. Miesto centras visiškai pakeitė savo išvaizdą: aikštės išsiplėtė, išsivadavo iš senų, apgriuvusių namų. Pačiame sostinės centre, buvusio kampe Okhotny Ryad ir Gorkio gatvėje, pagal architekto A. Langmano projektą pastatytas SSRS Ministrų Tarybos namas. Griežtos pastato proporcijos, primenančios liekną gretasienį, aiškus ir ritmiškas langų angų ir sienų plokštumų santykis suteikia pastatui dalykišką ir ramią išvaizdą. Dūminio fasado plačios vertikalios balto akmens dangos juostos sukuria iškilmingumo įspūdį, pabrėžia pastato valstybinę reikšmę.

Pirmosios Maskvos metro stotys yra griežtos ir išraiškingos. Per vieną

aukštos lubos lyg platformos ramiai guli ant tetraedrinių kolonų, o ant kitų – šviesūs skliautai. Sklandi elektrinė šviesa apšviečia šlifuotą akmens dangą. Stiklas, keramika, metalas, medis savo formomis suteikia metro požeminių vestibiulių architektūrai orumo, elastingumo, šilumos. Visos stotys skirtingos, nors savo stiliumi yra artimos.

Aerouosto stoties arka (architektai V. Vilenskis ir V. Eršovas), tarsi atviras parašiuto kupolas, perrėžtas srauniomis baltomis linijomis - stropomis. Kropotkinskajos stoties (buvę Sovietų rūmai, architektai A. Duškinas ir J. Lichtenbergas) požeminio prieškambario daugiapusės baltos kolonos plečiasi po skliautu, suformuodamos dubenis, kuriuose paslėpti šviesos šaltiniai. Dėl to atrodo, kad padidėja vidinė erdvė, o stoties išvaizda tampa griežtesnė. Beveik visos šių metų Maskvos metro stotys traukia savo griežtos, dalykiškos architektūros tikslingumu. Juose nėra nieko perteklinio, beveik kiekviena architektūrinė detalė vienu metu išsprendžia ir menines, ir technines problemas.

1930-aisiais daugelis mūsų architektų siekė subordinuoti išvaizda pastatus pagal jų funkcinę paskirtį. Čia redakcijos ir leidyklos „Pravda“ pastatas, architektas P. Golosovas. Jo sienos perpjautos plačiomis langų juostomis: juk ir literatūriniam bendradarbiui, ir spaustuvininkui darbuose padeda šviesa ir saulė. Dėl stiklinių langų linijų didžioji augalo dalis tapo plonesnė ir jaukesnė.

Visi jį turi architektūrinė struktūra turi savo vietą miesto ansamblyje. Slepiantis ar pabrėžiantis aplinkinių pastatų išvaizdą, toli matosi ažūrinis Krymo tilto per Maskvos upę siluetas, architektas A. Vlasovas. Šis gražus tiltas sujungia lygų upės paviršių, Centrinio kultūros parko masyvą ir miesto panoramą. Jo kūnas pakabintas ant dviejų plieninių plokščių girliandų, energingai ir laisvai pjaunančių orą, todėl atrodo, kad tiltas yra nesvarus, tarsi būtų išaustas iš plonų blizgančių siūlų.

Maskvos automobilių gamyklos kultūros rūmai. Brolių Vesninų architektų sukurtas Lichačiovas yra sporto miesteliu paverstame parke, prie stačios uolos, besileidžiančios į Maskvos upę (žr. straipsnį „Broliai Vesninai architektai“).

Tada Maskvoje statybos buvo vykdomos pagal vieną sostinės atstatymo planą, priimtą 1935 m. Kitų šalies miestų – Leningrado, Novosibirsko, Sverdlovsko, Charkovo, Baku, Tbilisio, Jerevano, Dušanbės ir kt. buvo parengti ir nuosavi bendrieji rekonstrukcijos planai.

Ir, žinoma, šių metų architektūra neapsieidavo be nuolatinių „kovų bendražygių“ – skulptūros ir tapybos. Monumentalioji skulptūra ir tapyba vaidino svarbų vaidmenį metro stočių ansambliuose, Maskvos kanale, Visasąjunginėje žemės ūkio parodoje Maskvoje. A. Deinekos mozaikos ant Majakovskajos metro stoties lubų tarsi byloja apie vieną dieną šalyje (žr. straipsnį „A. A. Deineka“).

Didelį indėlį į monumentaliosios tapybos raidą įnešė E. Lansere. Jo paveikslai iš viešbučio „Moskva“ restorano plafonų sukuria didelės erdvės iliuziją: atrodo, kad prieš salėje esančio žmogaus žvilgsnį atsiveria ne lubos, o aukštas dangaus skliautas.

Tarp 30-ųjų monumentaliosios tapybos darbų

metų išsiskiria Maskvos Motinystės ir kūdikystės apsaugos muziejaus freskos, padarytos V. A. Favorsky ir L. A. Bruni. Juose menininkai įkūnijo naujojo žmogaus harmoniją, žemišką jo jausmų grožį. Muziejuje patalpintos V. I. Mukhinos skulptūros taip pat buvo suderintos su paveikslais.

Daugelis XX amžiaus trečiojo dešimtmečio architektūrinių struktūrų neįsivaizduojamos be skulptūros. Šios bendruomenės simboliu tapo garsi V. I. Muchinos skulptūrinė grupė „Darbininkė ir kolūkio mergina“ (žr. iliustraciją, p. 328-329), papuošusi sovietinį paviljoną pasaulinėje parodoje Paryžiuje.

4 dešimtmetyje atsirado daugybė skulptūrinių paminklų, kurie buvo įtraukti į skirtingų miestų aikščių ir gatvių ansamblius. Prie paminklų projektų dirbo skulptoriai V. I. Mukhina ir I. D. Šadras (žr. straipsnius „V. I. Muchinas“ ir „I. D. Šadras“), S. D. Merkurovas ir M. G. Manizeris (1891 - 1966), N. V. Tomskis (g. 1900 m.) ir Lebe S. (1892-1967). Ketvirtajame dešimtmetyje pradėtas plačiai įgyvendinti Lenino sugalvotas ir pirmaisiais revoliucijos metais pradėtas įgyvendinti monumentalios propagandos planas.

Monumentaliojo meno raida ir visų meno rūšių sintezės idėja taip pat turėjo įtakos molbertinėms tapybos, skulptūros ir grafikos formoms. Net mažuose molberto darbuose menininkai siekė išreikšti puikus turinys, sukurti apibendrintą meninį vaizdą.

S. V. Gerasimovo drobėje „Kolūkio atostogos“ (Tretjakovo galerija, Maskva), kaip ir centre, sukaupti būdingi tų metų tapybos bruožai. Saulė dosniai siunčia spindulius iš be debesų dangaus. Gamta persmelkta giedros ramybės ir džiaugsmo. Pievoje pastatyti stalai su gausiais gaiviaisiais gėrimais. Matyt, surinktas puikus derlius. Gerasimovas piešia naujojo kolūkio kaimo žmones: besišypsančias moteris, vaikiną su dviračiu, merginą heroję, atostogaujantį Raudonosios armijos karį. Prie džiaugsmo nuotaikos prisideda ir vaizdinga Gerasimovo maniera: paveikslą jis piešia šviesiomis spalvomis, plačiu teptuko judesiu, išgaudamas lengvumo įspūdį, orumo jausmą (žr. straipsnį „S. V. Gerasimovas“).

A. A. Deineka 30-aisiais atėjo su savo nusistovėjusia tradicija. Modernumo pojūtį jis perteikia ir naujais siužetais, ir nauja tapybine forma. Pilni sveikatos, dvelkia gyvenimo džiaugsmu, jo vaikinai filme „Pietų pertrauka Donbase“ (Latvijos ir Rusijos meno muziejus, Ryga). Jo berniukai „Future Pilots“ gyvena laukdami didelių dalykų (žr. iliustraciją, p. 304–305). Šiuose paveiksluose Deinekos tapyba, kaip ir anksčiau, šykštoka, glausta, joje griežti ir aiškūs ritmai, aštrūs spalviniai kontrastai.

Persmelktas „Deinekovo“ nuotaikų, bet švelnesnis Ju. I. Pimenovo (g. 1903 m.) paveikslas „Naujoji Maskva“ ( Tretjakovo galerija, Maskva). Moteris važinėja automobiliu po lietaus nuplautą Sverdlovo aikštę. Prieš ją atsiveria naujosios Maskvos centras. Ir kartu su ja žavimės savo sostine.

A. A. Deineka, Yu. Tuo metu jau senas menininkas M. V. Nesterovas savaip priėjo prie naujų problemų sprendimo. Jis siekė sukurti tiems metams būdingą žmogaus kūrėjo įvaizdį. Savo portretuose jis įamžino visiškai aistringus savo darbui žmones, kurie ėjo ieškoti

mokslo ir meno tiesos (žr. straipsnį „M. V. Nesterovas“ ir iliustracijas, p. 306).

Istoriniame žanre B. V. Iogansonas priėjo prie plačių meninių apibendrinimų, kurdamas tikrai monumentalias drobes „Komunistų tardymas“ (žr. iliustracijas, p. 312-313) ir „Senojoje Uralo gamykloje“. Abu šie paveikslai amžininkų buvo suvokiami kaip kovos kelio, kurį praėjo žmonės, simbolis. Jogansono sukurti įvaizdžiai herojiški ir reikšmingi (žr. straipsnį „B. V. Iogansonas“).

Visą bendrą apibendrinto ir monumentalaus įvaizdžio siekį XX amžiaus trečiojo dešimtmečio tapybą, skulptūrą ir grafiką kūrė skirtingais stiliais menininkai. Jų darbai skiriasi vienas nuo kito meninėmis priemonėmis ir psichologinio gilumo laipsniu, siužetais ir temomis. V. Prager paveikslo „Atsisveikink, drauge“ siužetas itin šykštus (Tretjakovo galerija, Maskva). Raudonasis būrys, sustingęs gretose, atiduoda paskutinę pagarbą mūšyje kritusiam bendražygiui. Jis guli ant neštuvų ant apsnigtos žolės. Dažai kalba apie žmonių jausmus – kilniai švarūs, šiek tiek smulkūs, tepami griežtais šepetėlio judesiais.

Sunkus kolorito derinio, vaizdingo mastelio įtampa, K. S. Petrovo-Vodkino drobė „1919 m. Nerimas". Darbininkas žiūri pro langą į vidurnakčio gatvę. Netikėtas įvykis pažadino jo artimuosius. Menininkas sąmoningai nebaigia siužeto. Arba baltai įsiveržė į miestą, arba buvo įvykdytas sabotažas ... Svarbiausia yra jo herojų pasirengimas drąsiai susidoroti su bėdomis, įtemptoje drobės nuotaikoje (Rusijos muziejus, Leningradas; žr. straipsnį „K. S. Petrovas -Vodkin").

Labiau „šneku“ tapybos kalba nei siužetas, ir K. N. Istomino (1887 -1942) paveikslas „Universitetai“. Trapios studentų figūros, entuziastingai dirbančios prie stalo, suteikiamos žalios, baltos, juodos spalvų spalvine vienybe, kuri perteikia ir vaizdų grynumą, ir laiko įtampą.

30-aisiais sąjunginėse respublikose dirbo originalūs talentingi dailininkai: E. Akhvlediani Tbilisyje, III. Mangasarovas Baku, B. Nurali – Ašchabade.

Monumentaliojo meno formų raida netrukdė nei lyriniams, nei giliai psichologiniams žanrams. Pavyzdžiui, skulptūroje portretas yra sėkmingai plėtojamas. Didelės sėkmės šiame žanre sulaukė Sara Lebedeva (1892-1967) – žmonių charakterių žinovė, gebanti pastebėti vos pastebimus sielos judesius. Lebedeva visada sutelkia dėmesį į tai, kas būdinga tik šiam modeliui. Jos „Chkalovas“ yra gabus visas žmogus, nukreipęs visas savo charakterio jėgas, kad pasiektų savo gyvenimo tikslą. Lebedeva savo portretus lipdo labai laisvai: jie nėra išlyginti, jie turi išorinės savybės etiudas, tačiau dėl to jie atrodo ypač gyvi.

V. Muchinos portretai, priešingai, visada monumentalūs: stabilios kompozicijos, masyvūs, energingi.

Didelis supratimo gylis žmogaus asmenybę pasiektas jo autoportretas skulptorius A. Matvejevas. Tai visa autobiografija, įkūnyta įvaizdyje: joje susiliejo išmintis, valia, minties galia ir didžiulis žmogiškasis tyrumas.

Didingus portretus per šiuos metus sukūrė ir žurnalistinių kompozicijų meistras I. Šadras. Pilnas dinamikos, pykčio filistinemui ir impulso laisvei, kovai, jauno Gorkio portretas (Tretjakovo galerija, Maskva), Moterų atvaizdaiŠadra yra labai lyriška.

Taip ryškiai skulptūroje ir tapyboje pateikta praeities ir dabarties tema atsispindėjo ir grafikoje. Dauguma menininkų per šiuos metus savo piešinius ir graviūras skiria statybos ir darbo siužetams. Čia yra iškilių amžininkų: mokslininkų, technikų, darbininkų, valstiečių portretų galerija.

1930-aisiais knygų grafika išgyveno klestėjimą ir didelių pokyčių. Knygų paklausa auga. Klasika ir šiuolaikiniai rašytojai išleista dideliais kiekiais. Prie knygos ateina visa karta jaunųjų meistrų. Šalia V. A. Favorskio dirba jo mokiniai A. D. Gončarovas (g. 1903 m.) ir M. I. Pikovas (g. 1903 m.). Iliustratorių gretas papildo Kukryniksy (žr. straipsnį „Kukryniksy“), D. A. Šmarinovas (g. 1907 m.), E. A. Kibrikas (g. 1906 m.), A. M. Kanevskis (g. 1898 m.). Šmarinovas kuria dramatiškų iliustracijų seriją Dostojevskio „Nusikaltimui ir bausmei“, Kibrikas – litografijų seriją Rollando „Cola Breugnon“, Kukryniksy – piešinius Gorkio „Klim Samgin“, Kanevskis – Saltykovui-Ščedrinui.

V. V. Lebedevas (1891 - 1967) ir V. M. Konaševičius (1888 - 1966) vaikiškas knygas kūrė su lengvu humoru, įtaigiai ir labai rimtai. Jų kuriami įvaizdžiai kartais geraširdiški, kartais ironiški, bet niekada pamokantys.

S. D. Lebedeva. V. P. Čkalovo portretas. 1937. Bronza. Valstybinė Tretjakovo galerija. Maskva.

Ketvirtasis dešimtmetis buvo sunkus laikotarpis šalies gyvenime. Jie turėjo savo istorinių sunkumų. Artėjo karas. Šie sunkumai atsispindėjo mene. Tačiau pagrindinis dalykas, lemiantis prieškario dešimtmečio meną, yra tai, kad jame pagaliau susiformavo socialistinio realizmo metodas. Menas įtvirtino savo kovos tradicijas, buvo pasirengęs rimtiems ir sunkiems išbandymams.

4-asis dešimtmetis tapo radikalių Rusijos kultūros pokyčių metas, atspindintis sudėtingus procesus ir pasiekimus sovietinės visuomenės istorijoje. Kaip tik tuo metu galutinai susiformavo vadovavimo-administracinio valdymo sistema, kuriai vadovavo politinė vadovybė, susibūrusi aplink I. V. Staliną. Nenuostabu, kad menui buvo skiriamas didelis dėmesys, kad meninė veikla šalyje būtų griežtai kontroliuojama, jei ne atmetant, tai stipriai apribojant kūrybinių ieškojimų laisvę. Ši politika apskritai pasiekė savo tikslą: daugelis rašytojų, menininkų, muzikantų ir kitų menininkų siekė atsakyti į tokią „socialinę tvarką“. Situacijos sudėtingumas buvo kad kartu su nesąžiningais oportunistais režimo planų laikėsi ir sąžiningi menininkai, priimdami jėgos primestamas gaires kaip neišvengiamą laikmečio imperatyvą ir net nuoširdžiai tikėdami vykstančių pokyčių nauda.

Galinga ir efektyvi propagandos mašina palaikė socialinio optimizmo idėjas ir nuotaikas, juolab kad tam tikri pasiekimai buvo akivaizdūs. Kolektyvizmo idėjos vis dar buvo gyvos, daugelis menininkų vis dar buvo įkvėpti kovotojo idealo, pasitikinčio žmogaus. rytoj ir gebantis išsikelti sąmoningus tikslus ir juos pasiekti, tempdamas bendraminčių būrį. Daugelio menininkų atkaklumas įkvėpti save ir savo publiką didžiuotis tikrais ir kartais iliuziniais besivystančios visuomenės pasiekimais. Svarbu pabrėžti tokios psichologinės nuostatos vaidmenį, nes neįvertinus sunku suprasti, kodėl iškilūs, gabūs muzikantai prisidėjo prie ideologinių pamatų, ant kurių buvo statoma stalinizmo teorija ir praktika, įtvirtinimo.

Lemiamas veiksnys, nulėmęs naujas XX amžiaus trečiojo dešimtmečio muzikos savybes, buvo sovietinė mišių daina. Žinoma, tame nebuvo nieko netikėto: net ir praėjusio amžiaus 2 dešimtmetyje dainoje buvo pažangiausios ir dinamiškiausios muzikinės sąmonės transformacijos, daugiakomponentės ir stilistiškai nevienalytės šiuolaikiškumo intonacinės struktūros gimimo tendencijos. Tačiau 1930-ųjų masinė daina yra kokybiškai naujas reiškinys, įspaudžiantis savotišką muzikinis stilius epochą tiek, kiek ji išreiškiama patraukliuose ir talpiuose dainų apibendrinimuose. Trečiojo dešimtmečio masinė daina anaiptol neišnaudojo savo laiko intonacinės struktūros, tačiau atsidūrė priešakyje, įspaudė reikšmingus poslinkius žmonių muzikinėje sąmonėje. Viena iš pagrindinių savybių dainų kūrimas Ketvirtajame dešimtmetyje lyderiu tapo kompozitoriaus daina, sukurta tokių pripažintų meistrų kaip I. Dunajevskis, M. Blanteris, A. Aleksandrovas, V. Zacharovas ir daugelis kitų.
Ypatingas masių žmonių gaudytų dainų apibendrinimų užkrečiamumas ir užkrečiamumas lėmė absoliučiai išskirtinį žanro vaidmenį masinės propagandos sistemoje. Daina, kaip svarbi „custom meno“ sudedamoji dalis, pasirodė esąs daug veiksmingesnė už laikraščių retoriką, mokslinę propagandą ir statistinę medžiagą, skirtą pademonstruoti komandiniais ir administraciniais metodais valdomos socialinės sistemos pranašumus. Šlovinimo melodijos didžiojo vairininko didybei ir išminčiai, nešiojamam ant sparnų, tikėjimo kariuomenės ir jos vadų visagalybe, galinčia nugalėti priešą „mažu krauju, galingu smūgiu“ yra viena iš pagrindinių temų. 30-ųjų dainų kūrimo.

Ir vis dėlto būtų vienpusiška anų metų sovietinę mišių dainą vertinti tik taip. Žymiausi dainos žanro meistrai ją iškėlė į tokias iki šiol neregėtas aukštumas, kokios dar nebuvo pasiektos Rusijos muzikos istorijoje. masiniai žanrai. Jei ne toks žanro pakilimas 30-aisiais, masinė daina nebūtų galėjusi atlikti tikrai išskirtinio vaidmens Didžiojo Tėvynės karo metu.
30-ajame dešimtmetyje dainos judėjime klausytojui labai išaugo žiniasklaidos vaidmuo, kur garsinis kinas prisijungė prie buvusio, anksčiau įvaldyto. Daina palieka ekraną, išeina iš kino salių gatvėje ir aikštėje, pasiima masės žmonių ir pasklinda po visą šalį. Radijas ir fonografo plokštelė taip pat tampa galingu įrankiu, užtikrinančiu dainos persikėlimą į kasdienybę, jos įtaką milijonų muzikinei sąmonei.

Tačiau valstybinės įmonės toli gražu neapsiribojo diskų su masinių dainų įrašais išleidimu - didžiąją jų produkcijos dalį sudarė muzikinis vidaus ir užsienio gamybos etapas. Požiūris į jį kardinaliai pasikeitė: buvo suprasta ir suvokta „lengvojo žanro“ svarba žmonių gyvenime ir gyvenime. Nors kritikų kalbose vis dar jautėsi beatodairiško „lengvojo žanro“ smerkimo inercija, tačiau administraciniai draudimai praktiškai buvo panaikinti. „Tais pačiais metais ypač puikiai suklestėjo kultūros parkai, ypač dažnai buvo leidžiami fejerverkai, buvo statomos karuselės, atrakcionai, šokių aikštelės. Ir niekada šalyje jie nešoko ir nedainavo tiek daug, kaip tais metais. Reikėjo muzikos šokiams, tarp kurių vis dar karaliavo madingi fokstrotai ir tango, pateikti džiaziškai. Reikėjo ir intonacinio išraiškingo čigoniško dainavimo, kuris tais metais buvo labai populiarus. Saldžios neapolietiškų melodijų kantilenos, virpantys ukulelės garsai, madingi hitai, nusileidę iš užsienio muzikinių filmų iki dažno stepo šokio – visi šie tuometiniai reiškiniai. masinė kultūra“ buvo atkartojami filmų kopijose ir fonografinėse plokštelėse, o nušlifuotas Holivudo gražumas dažnai egzistavo su tikrai aukštais populiariosios užsienio muzikos pavyzdžiais – vokaline ir instrumentine. Tarp pastarųjų – muzika filmui „Didysis valsas“, sukėlęs didžiojo J. Strausso entuziazmo sprogimą. Skambėjo ir pirmųjų garsinių Charlie Chaplino filmų melodijos, sovietų publiką pamilusios vengrų kino aktorės Francesca Gaal karštos dainos.

Svarbiausi šio laikotarpio uždaviniai buvo gyventojų neraštingumo panaikinimas ir visuotinio įgyvendinimas pradinis išsilavinimas. Ideologizuotoje visuomenėje kiekvienas žmogus turėjo mokėti perskaityti bent valdančiosios partijos šūkius, jos socializmo kūrimo gaires, iš laikraščių suprasti, kas yra draugas, o kas „liaudies priešas“. 30-aisiais. neraštingumas buvo visiškai išnaikintas. 1939 m. surašymo duomenimis, raštingų žmonių dalis RSFSR nuo 9 iki 49 metų sudarė apie 90%. Nuo 1930 metų jie pradėjo diegti visuotinį pradinį (keturmetį) išsilavinimą (m carinė Rusija Pagal Stolypino reformą visuotinis nemokamas mokslas vaikams nuo 8 iki 13 metų buvo įvestas dar 1908 m.).

Buvo pastatyta, vykdoma labai daug mokyklų plačią programą dėstytojų mokymas. Aukštųjų tinklas švietimo įstaigų. 1940 metais šalyje veikė 4,6 tūkst. Specialistų skaičius su Aukštasis išsilavinimas išaugo nuo 233 tūkstančių 1928 metais iki daugiau nei 900 tūkstančių 1940 metais, tai yra daugiau nei tris kartus.

IN vidurinė mokykla 1934 m. atkurtas po Spalio revoliucijos panaikintas civilinės istorijos mokymas. 1918 m. likviduoti istoriniai fakultetai buvo atidaryti Maskvos ir Leningrado universitetuose.

Moksliniai tyrimai 30-aisiais. buvo vykdomos akademinių, šakinių (katedrų) ir universitetinių mokslo pajėgų. SSRS mokslų akademija tapo fundamentinio mokslo centru. būdingas bruožas jos darbe vyko keliaujančios mokslinės sesijos, padedančios spręsti konkrečias ūkio modernizavimo problemas. Tuo pačiu metu mechaninis pramonės ir žemės ūkio organizavimo formų ir metodų perkėlimas į mokslą padarė žalos fundamentiniams tyrimams, nes mokslininkai, pavyzdžiui, turėjo dalyvauti socialistinėje konkurse šūkiu „Pagauk ir aplenk mokslą kapitalistines šalis!" (tik 1939 m. šis šūkis buvo atšauktas kaip klaidingas).

Sovietų mokslininkai 30-aisiais. pasiekė daug puikių laimėjimų. Akademikui S. Lebedevui vadovaujant 1932 metais pirmą kartą pasaulyje pramoniniu mastu buvo gauta sintetinė guma. 1932 metais buvo išbandyta pirmoji sovietinė raketa, tuo pat metu sukurtas Reaktyviųjų tyrimų institutas (RNII). Tyrimai buvo sėkmingai vykdomi branduolinės fizikos srityje (akademiko A. Ioffe mokslinė mokykla) ir kt.. 1936 metais Leningrado Radžio institute paleistas elementariųjų dalelių greitintuvas tapo didžiausiu Europoje. Didelę sėkmę pasiekė sovietų mokslas plėtojant Arktį, prasidėjo intensyvūs stratosferos tyrimai.

Tačiau 1930 m mokslas taip pat patyrė didelių nuostolių dėl represijų ir nekompetentingo valdžios kišimosi. Taigi saulės reiškinių ir gyvų būtybių santykio mokslas heliobiologija buvo persekiojama, o jos įkūrėjas A. Čiževskis ir jo tyrimai buvo pamiršti. Represuoti buvo fizikas teoretikas L. Landau, raketų konstruktorius S. Korolevas ir daugelis kitų. Pedologija – mokslas apie vaiko amžiaus ypatybes – buvo nugalėtas.

Socialiniuose moksluose buvo leista atlikti tyrimus tik marksizmo-leninizmo ir partinių gairių rėmuose. IN istorijos mokslas buvo sunaikinta akademiko M. Pokrovskio mokslinė mokykla. Pagrindiniu istoriniu veikalu pripažinta knyga „TSKP istorija (g.)“. Trumpas kursas, išleistas 1938 m. Stalinas tiesiogiai dalyvavo jo kūrime.

Didelė pažanga padaryta sovietinėje literatūroje ir mene. Buvo M. Šolochovo romanai “ Ramus Donas“ir „Virgin Soil Turned“ (pirmoji knyga). Vienas iš labiausiai paplitusių sovietinės literatūros kūrinių buvo N. Ostrovskio romanas „Kaip grūdintas plienas“. Populiarios buvo rašytojų A. Tolstojaus knygos (trilogija „Pasivaikščiojimas per kančias“, romanas „Petras I“), A. Novikovo-Pribojaus („Cušima“), V. Šiškovo („Niūri upė“) ir kt. Pasirodė daug knygų vaikams. Žymiausios A. Gaidaro knygos „Mokykla“, „Karinė paslaptis“, „Timūras ir jo komanda“. Tarp žymiausių poetų buvo M. Svetlovas, N. Asejevas, I. Utkinas ir kt.

Kinematografijoje vyko perėjimas nuo tyliosios prie garsinės. Populiarūs buvo filmai apie revoliucijos ir pilietinio karo įvykius: „Čapajevas“ (režisieriai G. ir S. Vasiljevai), „Mes iš Kronštato“ (E. Dziganas), trilogija apie Maksimą (G. Kozincevas ir L. Traubergas), taip pat „Traktoristai“ (I. Pyrjevas). Didelės sėkmės sulaukė kino komedijos „Linksmieji bičiuliai“, „Volga-Volga“ ir „Cirkas“ (G. Aleksandrovas).

Vaizduojamajame mene pirmaujantys menininkai buvo tie, kurie vaizdavo revoliucijos įvykius, pilietinį karą, socialistinę statybą: B. Iogansonas („Komunistų tardymas“, „Senojoje Uralo gamykloje“), A. Deineka (“ Ateities pilotai“), Yu. Pimenovas (eskizų ir portretų serija „Naujoji Maskva“). Aktyviai veikė studija, vadovaujama sovietinės mūšio tapybos pradininko M. Grekovo. Studijos menininkai savo paveikslus skyrė pilietiniam karui.

garsus dailininkas M. Nesterovas nutapė gilių, aštrių charakterių portretus („I. Pavlovas“, „V. I. Muchina“). Skulptorius ir dailininkas V. Muchina 1937 metais subūrė skulptūrinę grupę „Darbininkė ir kolūkio mergina“, kuri iš karto tapo plačiai žinoma.

Buvo pakilimas muzikinė kultūra. Šalyje dirbo tokie iškilūs kompozitoriai kaip D. Šostakovičius (opera „Katerina Izmailova“, baletai „Aukso amžius“, „Šviesus srautas“) ir S. Prokofjevas (baletas „Romeo ir Džuljeta“). Muziką filmams rašė I. Dunajevskis, broliai Dm. ir Danas. Pokrass ir kt.. M. Blanterio ir V. Solovjovo-Sedovojaus dainos pagal M. Isakovskio, A. Surkovo, V. Lebedevo-Kumacho eilutes iškart išpopuliarėjo. Visur šalyje ir užsienyje jie dainavo dainą „Katyusha“ (1939: muzika M. Blanterio, žodžiai M. Isakovskio).

Tuo pat metu, jau 1932 m., Visasąjunginės bolševikų komunistų partijos Centro komitetas priėmė nutarimą „Dėl literatūros ir meno organizacijų pertvarkymo“, dėl kurio buvo likviduotos visos įvairios literatūrinės asociacijos ir grupės, buvo sukurta vieninga SSRS rašytojų sąjunga. Pirmasis rašytojų suvažiavimas įvyko 1934 m. Vėliau susikūrė panašios vieningos sąjungos tarp kompozitorių, architektų ir kitų kūrybinės inteligentijos veikėjų. Literatūra ir menas buvo akylai griežtai ir partinės valstybės kontroliuojami. vyr kūrybinis metodas Literatūroje ir mene buvo deklaruojamas socialistinis realizmas, kuris įpareigojo rašytojus, menininkus ir kompozitorius kurti kūrinius pagal partijos gaires. Literatūroje prioritetą rekomenduota skirti produkcijos tematikai, atspindėti didvyriškas žmonių pastangas industrializacijos ir kolektyvizacijos laikotarpiu. Atsirado „gamybinė“ proza. F. Panferovo romanuose ir pasakojimuose „Bruski“, M. Šaginjano „Hidrocentras“, F. Gladkovo „Energija“ ir daugelyje kitų įvaizdžio objektu tapo darbiniai išnaudojimai, darbininkų ir valstiečių gamybiniai santykiai. „Visuomeninės tvarkos“ modelis tapo realybe.

30-aisiais. daug iškilios figūros Literatūra ir menas buvo priversti dirbti, nesitikint viso gyvenimo publikavimo ar viešo jų kūrinių pripažinimo. Toks buvo M. Bulgakovo romano „Meistras ir Margarita“, pasakojimo „Duobė“ ir A. Platonovo romano „Čevenguras“, A. Achmatovos eilėraščio „Requiem“ ir daugybės kitų likimas. Tarp uždraustų rašytojų ir poetų buvo S. Jeseninas, M. Cvetajeva, M. Zoščenka.

Priekabiavimas ir griežta kritika tapo daugelio talentingų atstovų priežastimi sovietinė kultūra. Muzikiniai kūriniai D. Šostakovičius buvo paskelbtas sumišimu, teatro spektakliai V. Meyerholdas – formalizmas ir kt.

Dėl represijų mirė poetai N. Kliujevas ir O. Mandelštamas, rašytojai I. Babelis, D. Kharmsas, B. Pilnyakas, režisierius V. Meyerholdas ir daugelis kitų.

Vaizduojamajame mene kaip modelis buvo reklamuojami tik XIX amžiaus klajokliai. Kiti nurodymai buvo arba atmesti, arba nutildyti. Taip buvo ir su ryškiausių rusų avangardo atstovų tapyboje P. Filonovo ir K. Malevičiaus darbais. Tuo pačiu metu daugelyje drobių menininkai 30 m. vaizdavo Staliną, o tai liudijo tapytojo patikimumą.

30-aisiais. sovietų valdžia tęsė kryptingą valstybės politiką nugalėti religines organizacijas SSRS, kurioje komunistų partija įžvelgė savo priešą. Daugelis stačiatikių vienuolynų, katedrų, bažnyčių, taip pat kitų religinių konfesijų religinių pastatų buvo uždaryti arba sunaikinti. Vien 1929 metais šalyje buvo uždaryta 1119 bažnyčių. 1931 metais Kristaus Išganytojo katedra buvo susprogdinta. Visa tai lėmė beveik visišką legalios dvasininkijos sunaikinimą.

Tragedija buvo nacionalinės kultūros skilimas, kai daugelis jos lyderių buvo tremtyje. Tačiau nepaisant to, kad buvo izoliuoti nuo tėvynės, rusų emigrantai buvo intensyvūs kūrybinis gyvenimas. Rusų kalba buvo leidžiami laikraščiai ir žurnalai, leidžiamos knygos, rengiamos parodos. 1933 metais rašytojas I. Buninas buvo apdovanotas Nobelio literatūros premija. Jis tapo pirmuoju rusų rašytoju, sulaukusiu tokio aukšto pripažinimo.

Tarp tremtinių buvo ir filosofai N. Trubetskojus ir L. Karsavinas (jis buvo sušaudytas 1940 m. sovietų kariuomenei okupavus Baltijos šalis). Suprasdami Rusijos istorinį kelią, jie įkūrė gana odiozinį Eurazijos judėjimą, kurio pagrindinis uždavinys buvo įrodyti, kad Rusija priklauso dviem pasauliams – Europai ir Azijai, kad Rusija turi ypatingą vietą istorijoje – būti jungtimi tarp šių dviejų. žemynai.

Iš Rusijos kilęs inžinierius ir išradėjas V. Zworykinas 1931 metais JAV sukūrė ikonoskopą – pirmąjį transliuojantį televizijos vamzdelį. Rusų lėktuvų konstruktorius I. Sikorskis JAV įkūrė įmonę, kurioje projektavo ir paleido karinius ir keleivinis lėktuvas ir tarptautinio pripažinimo sulaukę sraigtasparniai.

Iki 30-ųjų pabaigos. Pagal mokinių ir studentų skaičių bei specialistų rengimo tempą SSRS atsidūrė pirmoje vietoje. Tuo pat metu 30-aisiais buvo papildytas kultūros, mokslo ir švietimo nacionalizavimas. totali politizacija ir ideologizacija. Netgi gruntai tapo įrankiu būtinos orientacijos jaunuoliui, kuriam tada priklausė politinis pasaulis. Kovoje už vaikų protus totalitarinė santvarka triumfavo prieš šeimą. Sovietiniai pradmenys vaikams skiepijo ne tik pasirengimą žygdarbiui, bet ir pasiaukojimą: „Draugau Vorošilovai, aš greitai užaugsiu ir atsistosiu vietoje brolio su šautuvu poste“. Nepakeičiamas mokyklos ugdymo programos elementas buvo pasiruošimas būsimam karui.

Kartu su išorinio priešo tema, vadovėliuose visada buvo „liaudies priešo“ tema. Jų egzistavimo versija buvo įvesta į vaikų galvas pasąmonės lygmeniu, o „liaudies priešų“ vardai buvo privalomai ištrinti iš vadovėlių.

Radijas, kinas ir traktorius to meto vaikams buvo tikri sovietinės valdžios stebuklai, šalia kurių išblėso „kunigų pasakos“, tad moksleiviai nesunkiai išaugo į totalitarinę visuomenę.

Propagandos darbas darėsi vis vienpusiškesnis. Suaugusiųjų neraštingumo panaikinimo kontekste, kuris sutapo su nauju klasių kovos paaštrėjimo etapu, dėstomo raštingumo pagrindai būtinai buvo derinami su pagrindinėmis TSKP politinėmis gairėmis (b). Mokinys kartu su raštingumo pagrindais turėjo gauti visas politines žinias. Kiekviena pamoka kaime baigdavosi, pavyzdžiui, į smegenis įspaudus šūkius: „Nenusilenk prie kumščių“, „Komuna – miltai į kumštį“ (Sibiro gruntas suaugusiems). Tokia psichologinė individo „socializacija“ sukūrė būtinas komunistų partijos planuojamų reformų sėkmės perspektyvas.

SSRS iki 30-ųjų pabaigos. egzistavo vientisa politinė, socialinė-ekonominė santvarka – socializmas, reiškė privačios nuosavybės socializaciją. Socializmas buvo „valstybė“, nes disponavimo nuosavybe ir politinės valdžios funkcijas vykdė ne visuomenė, o asmeniškai Stalinas ir partinis valstybės aparatas. (Kaip parodė istorinė patirtis, kito „nevalstybinio“ socializmo iš esmės negali būti).

Objektyviai žiūrint, pagrindinis istorinis uždavinys, kuris buvo išspręstas didžiulių aukų kaina kuriant socializmą SSRS, buvo priverstinis galutinis persilaužimas iš agrarinės visuomenės į pramoninę. Daugelis tyrinėtojų šią sistemą apibrėžia kaip kairiojo totalitarinio režimo.

Susipažinus su sovietinio vaizduojamojo meno kūriniais iškart pastebima, kad ji labai skiriasi nuo ankstesnio meno istorijos laikotarpio. Šis skirtumas slypi tame, kad visas sovietinis menas yra persmelktas sovietinės ideologijos ir buvo pašauktas būti visų idėjų ir sprendimų laidininku. sovietinė valstybė o komunistų partija kaip vadovaujanti jėga sovietinė visuomenė. Jei XIX – XX amžiaus pradžios mene menininkai rimtai kritikavo esamą tikrovę, tai sovietmečiu tokie darbai buvo nepriimtini. Socialistinės valstybės kūrimo patosas buvo tarsi raudonas siūlas per visą sovietinį vaizduojamąjį meną. Dabar, praėjus 25 metams po SSRS žlugimo, publikos susidomėjimas sovietiniu menu yra suaktyvėjęs, ypač jis tampa įdomus jaunimui. Taip, ir vyresnioji karta daug permąsto praeities mūsų šalies istoriją, taip pat domisi iš pažiūros labai pažįstamais sovietinės tapybos, skulptūros, architektūros kūriniais.

Spalio revoliucijos, pilietinio karo ir 20-30-ųjų laikotarpio menas.

Pirmaisiais metais po revoliucijos ir m civilinis karas suvaidino didžiulį vaidmenį kovos politinis plakatas. Plakato meno klasika pagrįstai laikoma D.S.Moore'as ir V.N.Deni. Mooro plakatas "Ar užsiregistravote savanoriauti?" o dabar žavi vaizdo išraiškingumu.

Be spausdinto plakato, pilietinio karo metais atsirado rankomis piešti ir trafaretiniai plakatai. Tai "ROSTA langai", kuriame aktyviai dalyvavo poetas V. Majakovskis.

Pilietinio karo metu dirbo monumentalus propagandos planas, sudarytas V.I.Lenino, kurio prasmė buvo paminklų statyba visoje šalyje Įžymūs žmonės kurie vienaip ar kitaip prisidėjo prie socialistinės revoliucijos rengimo ir įvykdymo. Šios programos vykdytojai pirmiausia yra skulptoriai N.A. Andrejevas I.D. Šadr.

1920-aisiais susikūrė asociacija, suvaidinusi reikšmingą vaidmenį kuriant naują sovietinę visuomenę – Rusiją“ (AHRR) „Revoliucinės Rusijos menininkų asociacija (AHRR).

Ketvirtajame dešimtmetyje buvo sukurta vieninga SSRS dailininkų sąjunga, vienijanti visus menininkus, kurie savo kūryboje turėjo vadovautis socialistinio realizmo metodu. Vyresnės kartos menininkai (B. Kustodiev, K. Yuon ir kt.) o jaunesni siekė naujai atspindėti sovietinėje tikrovėje.

Kūryboje I.I. Brodskis atspindėjo istorinę ir revoliucinę temą. Ta pati tema darbuose M. Grekova ir K. Petrovas-Vodkinas yra nepaprastai romantiška.

Tais pačiais metais prasidėjo epas "Leninia", sovietmečiu sukūręs begalę V.I.Leninui skirtų darbų.

Žanriniai tapytojai (kasdienio žanro meistrai) ir portretų tapytojai pirmiausia turėtų būti vadinami XX–30 m. M. Nesterovas, P. Končalovskis, S. Gerasimovas, A. Deinekas, Y. Pimenovas, G. Riažskis ir kiti menininkai.

Teritorijoje kraštovaizdis dirbo tokie menininkai kaip K.Juonas, A.Rylovas, V.Bakšejevas ir kt R.

Po revoliucijos ir pilietinio karo sparčiai kūrėsi miestai, kuriuose daug paminklai iškiliems revoliucijos veikėjams, partijos ir valstybės. garsūs skulptoriai buvo A.Matvejevas, M.Manizeris, N.Tomskis, S.Lebedeva ir kiti.

Sovietinė dailė 1941 -1945 m ir pirmaisiais pokario metais

Per Didžiojo metus Tėvynės karas Sovietinis menas ryžtingai paneigė posakį, kad „kai patrankos dungia, mūzos tyli“. Ne, žiauriausių ir baisiausių karų žmonijos istorijoje laikotarpiu mūzos netylėjo. Iškart po klastingo vokiečių fašistų puolimo prieš Sovietų Sąjungą menininkų teptukas, pieštukas ir kaltas tapo didžiuliu ginklu kovojant su priešu.

Didvyriškas žmonių pakilimas, jų moralinė vienybė tapo pagrindu, ant kurio kilo sovietinis Tėvynės karo menas. Jis buvo kupinas idėjų patriotizmas.Šios idėjos įkvėpė plakatų menininkus, įkvėpė dailininkus kurti paveikslus, pasakojančius apie žygdarbius sovietiniai žmonės lėmė visų meno rūšių kūrinių turinį.

Didžiulį vaidmenį šiuo metu, kaip ir pilietinio karo metais, atliko politinis plakatas, kuriame tokie menininkai kaip V.S. Ivanovas, V.B. Koretskis ir kiti. Jų darbuose būdingas piktas patosas, kuriami įvaizdžiai, atsiskleidžia nepalenkiama Tėvynės ginti stojančių žmonių valia.

Tikrą renesansą per karą išgyvena ranka pieštas plakatas. „ROSTA langų“ pavyzdžiu 1941-1945 metais buvo sukurta daug lapų. „Windows TASS“. Jie tyčiojosi iš įsibrovėlių, demaskavo tikroji esmė fašizmas, ragino žmones ginti Tėvynę. Tarp „Windows TASS“ dirbančių menininkų pirmiausia reikėtų paminėti Kukryniksovas (Kuprijanovas, Krylovas, Sokolovas).

Šių laikų grafinė serija įtikinamai pasakoja apie sovietų žmonių išgyvenimus karo metais. Didinga piešinių serija, paženklinta širdies skausmu D.A. Shmarinova "Mes nepamiršime, mes neatleisime!" Gyvenimo sunkumas apgulė Leningradą užfiksuotas piešinių cikle A. F. Pakhomovas „Leningradas blokados laikais“.

Karo metais tapytojams buvo sunku dirbti: juk reikia laiko ir atitinkamų sąlygų, medžiagų, kad būtų sukurtas baigtas paveikslas. Nepaisant to, tada buvo daug drobių, kurios buvo įtrauktos į sovietinio meno aukso fondą. A.B.Grekovo vardo karinių menininkų studijos dailininkai pasakoja apie sunkią karo kasdienybę, apie karius didvyrius. Jie keliavo į frontus, dalyvavo karo veiksmuose.

Karo menininkai savo drobėse užfiksavo viską, ką patys matė ir patyrė. Tarp jų Paveikslo „Pergalė“ autorius P.A.Krivonogovas, B.M.Nemenskis ir jo paveikslas „Motina“, valstietė, savo trobelėje priglaudusi kareivius, sunkiai išgyveno Tėvynei.

Per šiuos metus buvo sukurtos didelės meninės vertės drobės A.A. Deineka, A.A. Plastovas, Kukryniksy. Jų paveikslai, skirti sovietinių žmonių didvyriškiems poelgiams priekyje ir gale, persmelkti nuoširdaus jaudulio. Menininkai patvirtina sovietų žmonių moralinį pranašumą prieš žiaurią fašizmo jėgą. Tai išreiškia žmonių humanizmą, jų tikėjimą teisingumo ir gėrio idealais. Rusijos žmonių drąsą liudija karo metu sukurtos istorinės drobės, tarp jų ir ciklas E. E. Lansere paveikslai „Rusijos ginklų trofėjai“(1942), P.D.Korino triptikas „Aleksandras Nevskis“, A.P.Bubnovo drobė „Rytas Kulikovo lauke“.

Ji mums daug pasakojo apie karo laikų žmones ir portreto tapyba. Šiame žanre sukurta daug išskirtinių meninių nuopelnų kūrinių.

Tėvynės karo laikotarpio portretų galerija pasipildė daugybe skulptūros kūriniai. Žmonės nepalenkiama valia, atstovaujami drąsūs charakteriai, pažymėti ryškiais individualiais skirtumais S. D. Lebedevos, N. V. Tomskio, V. I. Muchinos, V. E. Vucheticho skulptūriniuose portretuose.

Tėvynės karo metais sovietinis menas garbingai atliko savo patriotinę pareigą. Menininkai atėjo į pergalę išgyvenę gilius išgyvenimus, kurie leido pirmaisiais pokario metais sukurti sudėtingo ir daugialypio turinio kūrinius.

4–5 dešimtmečių antroje pusėje menas praturtėjo naujomis temomis ir įvaizdžiais. Pagrindiniai jos uždaviniai šiuo laikotarpiu buvo atspindėti pokario statybų sėkmę, dorovės ir komunistinių idealų ugdymą.

Meno suklestėjimą pokario metais labai palengvino SSRS Dailės akademijos, į kurią įeina reikšmingiausi meistrai, veikla.

Art pokario metais būdingi ir kiti bruožai, pirmiausia susiję su jo turiniu. Per šiuos metus menininkų susidomėjimas vidinis pasaulis asmuo. Iš čia tapytojų, skulptorių, grafikų dėmesys portretams ir žanrinėms kompozicijoms, kurios leidžia įvairiai pristatyti žmones. gyvenimo situacijos ir parodyti savo charakterių bei patirties originalumą. Iš čia ir išsiskiria daugybės sovietinių žmonių gyvenimui ir gyvenimui skirtų kūrinių ypatingas žmogiškumas ir šiluma.

Natūralu, kad šiuo metu menininkai ir toliau nerimauja dėl pastarojo karo įvykių. Vėl ir vėl jie atsigręžia į žmonių žygdarbius, į skaudžius sovietų žmonių išgyvenimus atšiauriu metu. Tokie tų metų paveikslai žinomi kaip B. Nemenskio „Mašenka“, A. Laktionovo „Laiškas iš fronto“, Y. Nemenskio „Poilsis po mūšio“, V. Kosteckio „Sugrįžimas“ ir daugelis kitų.

Šių menininkų drobės įdomios tuo, kad jose karo tema sprendžiama kasdieniame žanre: piešia scenas iš sovietinių žmonių gyvenimo kare ir užnugaryje, kalba apie jų kančias, drąsą, didvyriškumą.

Pastebėtina, kad istorinio turinio paveikslai šiuo laikotarpiu taip pat dažnai sprendžiami kasdieniniame žanre. Karo metų vargus pakeitęs taikus sovietų žmonių gyvenimas pamažu įgauna vis pilnesnį ir brandesnį įsikūnijimą daugelio menininkų kūryboje. Pasirodo didelis skaičius žanras paveikslai (t. y. kasdieninio žanro paveikslai), stebinantys įvairiomis temomis ir siužetais. Tai sovietinės šeimos gyvenimas su paprastais džiaugsmais ir vargais ( "Vėl deuce!" F. Rešetnikova), tai karštas darbas gamyklose ir gamyklose, kolūkiuose ir valstybiniuose ūkiuose ( T. Yablonskajos „Duona“, „Taikiuose laukuose“ A. Mylnikova). Tai sovietinio jaunimo gyvenimas, nekaltų žemių raida ir kt. Ypač svarbų indėlį į žanrinę tapybą šiuo laikotarpiu įnešė menininkai A.Plastovas, S.Čuikovas, T.Salakhovas ir kiti.

Per šiuos metus sėkmingai toliau vystėsi portretas P. Korinas, V. Efanovas ir kiti menininkai. Teritorijoje peizažo tapybašiuo laikotarpiu, be seniausių menininkų, įskaitant M. Saryanas, dirbo R. Nisskis, N. Romadinas ir kiti.

Vėlesniais metais vaizduojamieji menai sovietinis laikotarpis toliau vystėsi ta pačia kryptimi.