Rusų baleto sezonai. Sergejus Diaghilevas: didysis impresarijus

„Rusijos sezonai“ – kasmetiniai teatralizuoti rusų operos ir baleto spektakliai XX amžiaus pradžioje Paryžiuje (nuo 1906 m.), Londone (nuo 1912 m.) ir kituose Europos bei JAV miestuose. „Metų laikus“ organizavo Sergejus Pavlovičius Diaghilevas (1872–1929).

S.P. Diaghilevas – rusas teatro veikėja, verslininkė. 1896 m. baigė Sankt Peterburgo universiteto Teisės fakultetą, tuo pat metu studijavo Sankt Peterburgo konservatorijoje Rimskio-Korsakovo klasėje. Diaghilevas puikiai išmanė tapybą, teatrą, istoriją. meniniai stiliai. 1898 m. jis tapo vienu iš grupės „Meno pasaulis“ organizatorių, taip pat to paties pavadinimo žurnalo redaktoriumi, kuris, kaip ir kitose kultūros srityse, kovojo su „akademine rutina“ dėl naujų išraiškos priemones naujas modernus menas. 1906-1907 m. Diaghilevas surengė rusų menininkų parodas Berlyne, Paryžiuje, Monte Karle, Venecijoje, taip pat rusų menininkų pasirodymus.

1906 m. įvyko pirmasis rusiškas Diaghilevo sezonas Vakarų Europa, Paryžiuje. Jis pradėjo dirbti Salon d'Automne, kad surengtų rusų parodą, kuri turėjo pristatyti Rusijos tapybą ir skulptūrą per du šimtmečius. Be to, Diaghilevas pridėjo prie jo piktogramų kolekciją. Ypatingas dėmesys šioje parodoje buvo skirtas menininkų grupei iš „Meno pasaulio“ (Benoit, Borisovas-Musatovas, Vrubelis, Bakstas, Grabaras, Dobužinskis, Korovinas, Larionovas, Maliutinas, Roerichas, Somovas, Serovas, Sudeikinas) ir kt. . Paroda atidaryta vadovaujant didžiajam kunigaikščiui Vladimirui Aleksandrovičiui, parodos komitetui vadovavo grafas I. Tolstojus. Diaghilevas, siekdamas didesnio prieinamumo, paskelbė Rusijos dailės parodos Paryžiuje katalogą su įvadiniu straipsniu Alexandra Benois apie rusų meną. Paroda „Rudens salone“ sulaukė negirdėtos sėkmės – būtent tada Diaghilevas pradeda galvoti apie kitus Rusijos sezonus Paryžiuje. Pavyzdžiui, apie rusiškos muzikos sezoną. Jis surengia bandomąjį koncertą, kurio sėkmė nulėmė planus kitiems 1907 m. Triumfuodamas į Sankt Peterburgą grįžęs Diaghilevas pradėjo ruošti antrąjį Rusijos sezoną. Jo garsieji istoriniai koncertai. Tam buvo sukurtas komitetas, kuriam pirmininkavo A.S. Tanejevas - aukščiausiojo teismo rūmų valdininkas ir garsus kompozitorius. Šiuose koncertuose dalyvavo geriausi muzikinės jėgos: dirigavo Arthur Nikish (neprilygstamas Čaikovskio vertėjas), Rimskis-Korsakovas, Rachmaninovas, Glazunovas ir kt. Nuo šių koncertų prasidėjo F. Chaliapino pasaulinė šlovė. „Istoriniai rusų koncertai“ buvo sudaryti iš rusų kompozitorių kūrinių, kuriuos atliko rusų menininkai ir choras. Didysis teatras. Programa buvo kruopščiai sukurta ir sudaryta iš rusų muzikos šedevrų: „Metų laikai“ Paryžiuje pristatė rusų operą „Borisas Godunovas“, dalyvaujant Chaliapinui. Operą Rimskio-Korsakovo redakcijoje ir prabangiose dekoracijose pastatė menininkai Golovinas, Benua, Bilibinas. Programoje buvo Glinkos Ruslano ir Liudmilos uvertiūra ir pirmasis veiksmas, simfoniniai paveikslai iš Rimskio-Korsakovo „Naktis prieš Kalėdas“ ir „Snieguolė“, taip pat dalys iš „Sadko“ ir „Caro Saltano“. Žinoma, buvo atstovaujami Čaikovskis, Borodinas, Musorgskis, Tanejevas, Skriabinas, Balakirevas, Cui. Po stulbinančios Musorgskio ir Chaliapino sėkmės Diagilevas į kitais metais atveža į Paryžių „Borisą Godunovą“, dalyvaujant Chaliapinui. Paryžiečiai atrado naują Rusijos stebuklas– Chaliapino Borisas Godunovas. Diaghilevas sakė, kad šio spektaklio tiesiog neįmanoma apibūdinti. Paryžius buvo šokiruotas. Viešas Didžioji opera, visada prim, šį kartą rėkia, beldžiasi, verkia.

Ir vėl Diaghilevas grįžta į Sankt Peterburgą pradėti naujo „Sezono“ rengimo darbų. Šį kartą jis turėjo parodyti rusišką baletą Paryžiui. Iš pradžių viskas vyko sklandžiai ir puikiai. Diaghilevas gavo didelę subsidiją, jam patiko didžiausia globa, jis gavo Ermitažo teatrą repeticijoms. Beveik kiekvieną vakarą neoficialus komitetas susirinkdavo paties Diaghilevo bute, kad parengtų Paryžiaus sezono programą. Iš Peterburgo šokėjų išryškėjo jauna, „revoliucinga“ grupė – puikus šokėjas M. Fokinas, tuo metu pradėjęs choreografės karjerą, Anna Pavlova ir Tamara Karsavina ir, žinoma, genialioji Kšesinskaja, Bolmas. , Monakhovas ir labai jaunas, bet pasiskelbęs apie „aštuntąjį pasaulio stebuklą“ Nižinskį. Iš Maskvos buvo pakviesta Didžiojo teatro „Koralli“ primabalerina. Viskas atrodė taip gerai. Bet... Mirė Didysis kunigaikštis Vladimiras Aleksandrovičius, be to, Diaghilevas įžeidė Kšesinskają, kuriai jis pirmiausia buvo įpareigotas gauti subsidiją. Jis įžeidė ją, norėdamas atnaujinti „Žizel“ už Aną Pavlovą, ir pasiūlė nuostabiajai Kšesinskajai nedidelį vaidmenį balete „Armidos paviljonas“. Kilo audringas aiškinimasis, „kurio metu „pašnekovai“ mėtė daiktus vienas į kitą...“. Diaghilevas prarado subsidijas ir globą. Bet tai dar ne viskas – iš jo buvo atimtas Ermitažas, dekoracijos ir kostiumai. Mariinsky teatras. Prasidėjo teismų intrigos. (Tik po dvejų metų jis susitaikė su balerina Kšesinskaja ir liko su ja visą gyvenimą geri santykiai.) Jau visi tikėjo, kad 1909-aisiais rusiško sezono nebus. Tačiau norint vėl pakilti iš pelenų, reikėjo turėti nesunaikinamą Diaghilevo energiją. Pagalba (beveik išgelbėjimas) atėjo iš Paryžiaus, pasaulietės ponios ir Diaghilev Sert draugo - ji su draugais susitarė dėl prenumeratos Paryžiuje ir surinko reikalingų lėšų kad būtų galima pašalinti teatrą „Šateletas“. Vėl prasidėjo darbai, o Repertuaras pagaliau buvo patvirtintas. Tai buvo Čerepnino „Armidos paviljonas“, „Polovcų šokiai“ iš Borodino „Kunigaikščio Igorio“, „Puota“ pagal Rimskio-Korsakovo, Čaikovskio, Musorgskio, Glinkos ir Glazunovo muziką, Arenskio „Kleopatra“, pirmasis akt. „Ruslanas ir Liudmila“ grupės „Meno pasaulis“ MENININKAI dekoracijose. Fokine'as, Nijinskis, Anna Pavlova ir T. Karsavina buvo pagrindinės Diaghilevo „Rusiško baleto“ projekto figūros. Štai ką Karsavina pasakė apie Diaghilevą:

"Jaunystėje jis jau turėjo tą tobulumo jausmą, kuris neabejotinai yra genijaus savybė. Jis mokėjo mene atskirti trumpalaikę tiesą nuo amžinos tiesos. Visą tą laiką, kol jį pažinojau, jis niekada neklydo. jo sprendimai, o menininkai absoliučiai tikėjo jo nuomone. Nižinskis buvo Diaghilevo pasididžiavimas – jis tik 1908 metais baigė koledžą ir įstojo į Mariinskio teatrą, ir apie jį iškart imta kalbėti kaip apie stebuklą. Jie kalbėjo apie jo nepaprastus šuolius ir skrydžius, vadindami jį žmogumi paukščiu. „Nijinskis, – prisimena menininkas ir Diaghilevo draugas S. Lifaras, – visiškai atsidavė Diagilevui, jo rūpestingam ir mylinčios rankosį jo valią – ar dėl to, kad jis instinktyviai jautė, kad niekieno rankose jis nebus toks saugus ir niekas negalės suformuoti jo šokio genijaus kaip Diaghilevas, ar dėl to, kad jis buvo be galo švelnus ir visiškai be valios, negalėjo atsispirti kažkieno kito valios. Jo likimas buvo visiškai ir išskirtinai Diaghilevo rankose, ypač po istorijos su Mariinskio teatru 1911 m. pradžioje, kai dėl Diagilevo jis buvo priverstas pasitraukti. "Nijinskis buvo retas šokėjas ir tik šokėjas. Diaghilevas tikėjo, kad gali būti choreografu.Tačiau šiame vaidmenyje Nižinskis buvo nepakeliamas – baleto šokėjai repeticijas su juo suvokė ir prisiminė kaip siaubingas kančias, nes Nižinskis negalėjo aiškiai išreikšti ko nori.1913 metais Diaghilevas paleido Nižinskį į pasaulį, Amerikos kelionėje.Ir ten iš tiesų vargšas Nižinskis vos nenumirė, vėl visiškai pasidavęs kažkieno valiai.Bet tai jau buvo moteris, Romola Pulska, kuri Nižinskį ištekėjo už savęs, be to, įtempė jį į Tolstojaus sektą. pagreitino procesą psichinė ligašokėja. Bet vis tiek bus. Tuo tarpu iki 1909 m. balandžio pabaigos Rusijos „barbarai“ pagaliau atvyksta į Paryžių ir prasideda įnirtingi darbai prieš kitą „Rusijos sezoną“. Problemos, kurias Diaghilevas turėjo įveikti, buvo tamsa. Pirma, aukštoji Paryžiaus visuomenė, matanti rusą baleto šokėjai per vakarienę jų garbei buvo labai nusivylę jų išoriniu nuobodu ir provincialumu, sukėlusiu abejonių jų menu. Antra, pats „Chatelet“ teatras – valstybinis, pilkas ir nuobodus, buvo visiškai netinkamas kaip „rėmas“ gražiems rusiškiems spektakliams. Diaghilevas netgi atstatė sceną, pašalino penkias prekystalių eiles ir pakeitė ją dėžėmis, padengtomis koloniniu aksomu. Ir tarp viso šio neįtikėtino statybų triukšmo Fokinas surengė repeticijas, pakeldamas balsą šaukdamas per visą triukšmą. O Diaghilevas tiesiogine prasme blaškėsi tarp menininkų ir muzikantų, baleto šokėjų ir darbininkų, tarp lankytojų ir kritikų-pašnekovų, kurie vis dažniau skelbdavo medžiagą apie rusų baletą ir patį Diagilevą.

1909 m. gegužės 19 d. įvyko pirmasis baleto spektaklis. Tai buvo šventė. Tai buvo stebuklas. Viena prancūzų didžioji ponia prisiminė, kad „šventa ugnis ir šventas kliedesys apėmė visą auditorija". Prieš viešumą tikrai buvo kažkas dar nematyto, nepanašaus į nieką nepalyginamo. Visiškai ypatinga nuostabus pasaulis, ko nė vienas iš Paryžiaus žiūrovų net neįtarė. Ši „nesąmonė“, ši aistra truko šešias savaites. baleto pasirodymai pakaitomis su opera. Diaghilevas apie šį laiką kalbėjo: "Mes visi gyvename tarsi užkerėti Armidos soduose. Oras, supantis rusų baletus, yra pilnas narkotinių medžiagų." Garsus prancūzas Jeanas Cocteau rašė: „Raudonoji uždanga pakyla per šventes, kurios apvertė Prancūziją aukštyn kojomis ir nunešė minią į ekstazę po Dioniso vežimo“. Rusų baletą Paryžius priėmė iš karto. Priimtas kaip puikus meninis apreiškimas, sukūręs visą meno erą. Karsavinai, Pavlovai ir Nižinskiui buvo giedamos tikros giesmės. Jie akimirksniu tapo Paryžiaus mėgstamiausiais. Karsavina, pasak kritiko, „atrodo kaip šokanti liepsna, kurios šviesoje ir šešėliuose gyvena niūri palaima“. Bet rusų baletas visus sužavėjo tuo, kad tai buvo ansamblis, tuo, kad jame didelį vaidmenį atliko baleto korpusas. Be to, ir dekoracijų tapyba, ir kostiumai – viskas buvo reikšminga, viskas kūrė meninį ansamblį. Apie rusų baleto choreografiją buvo kalbama mažiau – tiesiog buvo sunku ją iš karto suprasti. Bet visos šventės baigiasi. Paryžietis baigėsi. Žinoma, tai buvo pasaulinė sėkmė, nes Rusijos menininkai sulaukė kvietimų skirtingos salys ramybė. Karsavina ir Pavlova buvo pakviesti į Londoną ir Ameriką, Fokine - į Italiją ir Ameriką. Diaghilevas, grįžęs į Sankt Peterburgą, pradėjo ruoštis naujam sezonui, kuriame buvo būtina įtvirtinti sėkmę. O Diaghilevas, turintis fantastišką talentą, žinojo, kad Igoris Stravinskis su savo baletais, ypač „Ugnies paukštis“, kitą sezoną bus naujas Rusijos stebuklas. „Iš anksto nulemtas žmogus įėjo į jo gyvenimą“. Ir nuo šiol Rusijos baleto likimas bus neatsiejamas nuo šio vardo – nuo ​​Stravinskio. 1910 m. pavasarį Paryžių vėl sukrėtė Diaghilevo baletas ir opera. Programa buvo tiesiog nuostabi. Diaghilevas atnešė penkis naujus kūrinius, įskaitant Stravinskio baletą. Tai buvo prabangūs baletai, tai buvo naujas požiūris į šokį, į muziką, į spektaklio tapybą. Prancūzai suprato, kad reikia mokytis iš rusų. Tačiau šio sezono triumfas taip pat smogė Diaghilevo trupei - kai kurie menininkai pasirašė užsienio sutartis, o Anna Pavlova paliko Diaghilevą dar 1909 m. Diaghilevas 1911 m. nusprendė suburti nuolatinę baleto trupę, kuri buvo suformuota 1913 m. ir gavo pavadinimą „Sergėjaus Diagilevo rusų baletas“. Per dvidešimt Diaghilev Ballets Russes gyvavimo metų jis pastatė aštuonis Stravinskio baletus. 1909 m. Anna Pavlova paliko baleto trupę, o kiti sekė ją. Nuolatinė baleto trupė pradeda pildytis užsienio šokėjais, o tai, žinoma, praranda savo nacionalinį charakterį.

IN baleto repertuaras„Metų laikai“ buvo „Armidos paviljonas“ Čerepninas, Rimskio-Korsakovo „Šeherezada“, Čaikovskio „Žizel“, „Petruška“, „Ugninis paukštis“, Stravinskio „Pavasario apeigos“, „Kleopatra“ („Egipto naktys“). ") Arensky, "Vision Roses" Weber, "The Legend of Joseph", R. Strauss, " popietinis poilsis Faunas" Debussy ir kiti. Į šią gastroliuojančią trupę Diaghilevas pakvietė choreografu M. Fokine ir grupę žymiausių Mariinskio ir Didžiojo teatrų solistų, taip pat S. I. Zimino privačios operos menininkus – A. Pavlovą, V. Nijinskį, T. Karsavina, E. Geltser, M. Mordkin, V. Coralli ir kt. Be Paryžiaus, Diaghilevo baleto trupė gastroliavo Londone, Romoje, Berlyne, Monte Karle, Amerikos miestuose.Šie pasirodymai visada buvo triumfas. Rusijos baleto meno.Jie prisidėjo prie baleto atgimimo keliose Europos šalyse, padarė didžiulę įtaką daugeliui menininkų.

Ekskursijos, kaip taisyklė, vykdavo iškart pasibaigus žiemos teatro sezonui. Paryžiuje buvo surengti pasirodymai Didžiojoje operoje (1908, 1910, 1914), Châtelet (1909, 1911, 1912), Eliziejaus laukų teatre (1913).

Ne mažiau prestižiniai teatrai trupę priėmė ir Londone. Tai buvo Covent Garden teatras (1912), Drury Lane (1913, 1914).

Prasidėjus Pirmajam pasauliniam karui, Diaghilevas perleido savo įmonę į JAV. Iki 1917 m. jo baleto trupė koncertavo Niujorke. 1917 metais trupė iširo. Dauguma šokėjų liko JAV. Diaghilevas grįžta į Europą ir kartu su E. Cecchetti kuria naują trupę, kurioje kartu su rusų emigrantų aktoriais pasirodo užsienio šokėjai fiktyviais rusiškais vardais. Trupė gyvavo iki 1929 m. Diaghilevas, turintis subtilų skonį, puikią erudiciją, didžiulius planus, įdomiausius projektus, visą gyvenimą buvo savo atžalos „Rusų baleto“ siela, visą gyvenimą buvo meniniuose ieškojimuose, amžinai kunkuliuojantis kūrėjas. Tačiau 1927 m., be baleto, jis turėjo naują verslą, kuris jį aistringai sužavėjo – knygą. Jis sparčiai augo, įgaudamas Diaghilevo proporcijas. Jis ketino Europoje sukurti didžiulę rusiškų knygų saugyklą. Jis kūrė grandiozinius planus, bet mirtis jį sustabdė. Diaghilevas mirė 1929 m. rugpjūčio 19 d. Jis ir jo „Rusiški sezonai“ išliko unikaliu ir ryškiausiu puslapiu pasaulio ir Rusijos kultūros istorijoje.

Prieš kiek daugiau nei šimtą metų Paryžius ir visa Europa pribloškė ryškiomis spalvomis, grožiu ir, žinoma, Rusijos baleto aktorių talentu. „Rusijos sezonai“, kaip jie taip pat buvo vadinami, keletą metų išliko neprilygstamu įvykiu Paryžiuje. Tai buvo šiuo metu scenos menai turėjo tokią didelę įtaką madai.

Kostiumai, pagaminti pagal Baksto, Gončarovos, Benua ir daugelio kitų menininkų eskizus, jų dekoracijos išsiskyrė ryškumu ir originalumu. Tai lėmė kūrybinio entuziazmo sprogimą kuriant prabangius audinius ir kostiumus ir netgi nulėmė būsimą gyvenimo būdą. Rytietiška prabanga apėmė visumą mados pasaulis, atsirado skaidrūs, dūminiai ir gausiai išsiuvinėti audiniai, turbanai, aigretės, plunksnos, rytietiškos gėlės, papuošalai, skaros, vėduoklės, skėčiai – visa tai buvo įkūnyta madinguose prieškario laikotarpio įvaizdžiuose.

„Rusų baletas“ tiesiogine prasme sukėlė mados revoliuciją. Kaip nuogas Matos Harry ar vos prisidengusios Isadoros Duncan nuogumas būtų lyginamas su fantastiškais rusų baleto kostiumais? Spektakliai tiesiogine prasme sukrėtė visą Paryžių, dėl kurio naujas pasaulis.

To meto kosmetikos karalienė visą gyvenimą prisiminė Rusų baleto pasirodymus, kuriuose apsilankiusi vieną dieną, vos grįžusi namo, visą savo namų apdailą iškeitė į ryškias blizgančias spalvas. Genialus impresarijus S. Diaghilevas nulėmė Paryžiaus visuomenės gyvenimo būdą. „Rusų baleto“ fejerverkai scenoje įkvėpė garsusis Paulius Poiret sukurti ryškių spalvingų drabužių. Rytietiška egzotika ir prabanga atsispindėjo ir to meto šokiuose, kuriuose pirmiausiai yra tango.

Sergejus Diaghilevas, buvęs žurnalo Rusijoje „Meno pasaulis“ leidėjas, 1905 m. revoliucinių įvykių išvakarėse įkūrė naują teatro kompanija, kuriame dalyvavo menininkai Levas Bakstas, Aleksandras Benua, Nikolajus Rerichas, kompozitorius Igoris Stravinskis, balerinos Anna Pavlova, Tamara Karsavina, šokėjas Vaslavas Nijinskis ir choreografas Michailas Fokinas.

Tada prie jų prisijungė daug daugiau. talentingi menininkai ir šokėjai, kuriuos vienijo S. Diaghilevo gebėjimas įžvelgti ir rasti šiuos talentus bei, žinoma, meilė menui. Daugybė S. Diaghilevo sąsajų su komerciniais ir meninis pasaulis padėjo suburti naują trupę, kuri išgarsėjo „Rusijos baletų“ pavadinimu.

pradžioje Michailas Fokinas, buvęs genialaus Mariaus Petipos mokinys, ėmė plėtoti savąsias baleto choreografijos idėjas, kurios labai gerai derėjo su S. Diaghilevo idėjomis.

Tarp iškilių menininkų susibūrė aplink Diaghilevą, Levo Baksto darbai pelnė ypatingą pasaulinį pripažinimą. Bakstas žurnale „Meno pasaulis“ buvo pagrindinis grafikas. Baigusi Imperatoriškąją dailės akademiją, dailininkė tapė portretus ir peizažus, vėliau susidomėjo scenografija. Jau 1902 m. jis pradėjo kurti dekoracijas Imperatoriškam teatrui ir jau čia pasirodė kaip gabus naujoviškas menininkas.

Bakstas aistringai domėjosi scenografija, daug galvojo, kaip padaryti baletą, gebantį išreikšti mintis ir jausmus. Jis keliavo pro Šiaurės Afrika, buvo Kipre, m., studijavo senovės menas Viduržemio jūros. Levas Bakstas susipažino su rusų dailės tyrinėtojų darbais, gerai pažinojo vakarietiškus kūrinius Europos menininkai.

Kaip ir Michailas Fokinas, jis sekė ir siekė emocingo spektaklio turinio. O jausmams ir emocijoms perteikti jis sukūrė savo spalvų teoriją, kuri padarė fejerverkus Rusijos balete. Bakstas žinojo, kur ir kokias spalvas galima panaudoti, kaip jas derinti, kad balete perteiktų visas emocijas ir per spalvą paveiktų publiką.

Bakstas kūrė prabangias dekoracijas ir kostiumus, o tuo pat metu Vaclavas Nijinskis savo šokiu užkariavo publiką, privertė plakti širdis. Prancūzų laikraščio „Le Figaro“ apžvalgininkas rašė, kad „... meilė rytietiškas menas buvo atvežtas į Paryžių iš Rusijos per baletą, muziką ir dekoracijas...“, rusų aktoriai ir menininkai „tapo tarpininkais“ tarp Rytų ir Vakarų.

Dauguma europiečių tuomet, kaip ir dabar, Rusiją laikė Rytų dalimi. Scenoje skambėjo rusų kompozitorių muzika, rusų menininkų dekoracijos, libretas, kostiumai ir šokėjai – rusų. Tačiau kompozitoriai kūrė azijietiškos muzikos harmonijas, o Bakstas, Golovinas, Benua ir kiti menininkai vaizdavo Egipto faraonų piramides, persų sultonų haremus.

Scenoje buvo ryšys tarp Vakarų ir Rytų, o Rusija buvo abu vienu metu. Kaip sakė Benois, nuo pirmųjų pasirodymų jis jautė, kad „skitai“ pristatomi Paryžiuje, „pasaulio sostinėje“. geriausias menas kuris iki šiol egzistavo pasaulyje.

Rusų baleto spalvų fejerverkai privertė į pasaulį pažvelgti kitomis akimis, o tai paryžiečiai sutiko su entuziazmu.

Princas Piotras Lievenas savo knygoje „Rusijos baleto gimimas“ rašė: „Rusų baleto įtaka buvo jaučiama toli už teatro ribų. Paryžiaus mados kūrėjai įtraukė jį į savo kūrinius…

Prie pokyčių prisidėjo Rusų baleto kostiumai Tikras gyvenimas moterų, išlaisvindamos kūną nuo korseto, suteikė jai didelį mobilumą. Fotografas Cecilis Beatonas vėliau rašė, kad po pasirodymų kitą rytą visi atsidūrė mieste, pasinėrusiame į Rytų prabangą, sklandžiais ir ryškiais drabužiais, atspindinčiais naują ir greitą tempą. šiuolaikinis gyvenimas.

Nauja mada palietė ir vyriški vaizdai. Nors į žydėjimą jie nekeitė ir, iš vyrų madą paliko tam tikra kieta elegancija su aukšta apykakle ir cilindru, atsirado naujas siluetas - siauras liemuo, aukštas liemuo, žemos apykaklės ir vos ne per akis traukiami kaušeliai.

Nauji vaizdai ir siluetai patraukė mados dizainerių dėmesį, kurie pradėjo studijuoti Baksto ir kitų Rusijos baleto menininkų kūrybą. O Paulas Poiret 1911–1912 metais išvyko į Rusiją, kur susitiko su Nadežda Lamanova ir kitais Rusijos mados dizaineriais ir atpažino Rusijos mados įtaką.

Iki šiol tekstilės dizaineriai ir menininkai prisimena ir groja variacijas „Rusijos metų laikų“ tema. Mados kūrėjai grįžta prie ryškių egzotiškų įvaizdžių, folkloro motyvų, prie rusiškų, indiškų ar arabiškų ornamentikos tradicijų. Jie meistriškai skiriasi kultūrines formas Rytai, jungiantys juos su Vakarais. Po rusų vėliava menines tradicijasįvyko Europos ir Rusijos kultūrų susiliejimas.

Užbaigta:

Grupės №342-e mokinys

Djakovas Jaroslavas

Planuoti.

Įvadas.

„Rusijos sezonų“ muzika

„Rusijos sezonų“ choreografiniai spektakliai.

Išvada. Diaghilevo organizacinis talentas.

1. Įvadas.

Išskirtinis rusų ir kultūros veikėjas, puikus organizatorius, reto skonio žmogus, puikus meninė kultūra, Sergejus Pavlovičius Diaghilevas gimė 1872 m. kovo 31 d. Novgorodo provincijoje karjeros kariškio, mokėjusio vertinti, šeimoje. Rusijos menas. Diaghilevų namai buvo užpildyti muzika ir dainavimu, nes beveik visi dainavo, grojo pianinu ir kitais instrumentais. Suaugusieji ir paaugliai su malonumu surengė muzikinius pasirodymus, kurie buvo labai populiarūs tarp jų pažįstamų. Diaghilevo vaikystė ir paauglystė prabėgo Sankt Peterburge, kur vienu metu tarnavo jo tėvas, ir Permėje, kur, atsistatydinus P. P. Diagilevui, persikėlė visa šeima. Baigęs Permės gimnaziją, 1890 m. Diaghilevas atvyko į Sankt Peterburgą ir įstojo į universiteto Teisės fakultetą, studijuodamas Sankt Peterburgo konservatorijoje. 1896 m., baigęs universitetą, susidomėjo tapyba, teatru, meno stilių istorija. 1898 m. Diaghilevas įkūrė ir daugiau nei penkerius metus vadovavo periodiniam leidiniui "Meno pasaulis" - vienam pirmųjų meno žurnalų Rusijoje. Skirtingai nuo ankstesnių leidimų, kuriuose buvo pranešta apie meninis gyvenimas, žurnalas pradėjo sistemingai spausdinti monografinius straipsnius apie Rusijos ir Europos meistrus. Redaktorius Diaghilevas pritraukė talentingus jaunus savo laikmečio menininkus ir kritikus dirbti žurnale. Jis plačiam skaitytojui atvėrė A. N. Benois meno istorijos talentą ir 1899 m. pavasarį pakvietė bendradarbiauti I. E. Grabarą, tuomet dar pradedantį kritiką. Diaghilevas pasirodė žurnale ir kaip vienas iš autorių. Kritikas Diaghilevas daugiausia dėmesio skyrė ne praeičiai, o šiuolaikiniam menui. Jis sakė: „Man labiau įdomu, ką pasakys anūkė, o ne ką pasakys senelis, nors jis yra nepamatuojamai išmintingesnis“. Orientacija į ateitį Diaghilevui labai būdinga, ji persmelkia jo esė ir straipsnius apie šiuolaikinius meistrus ir meninio gyvenimo įvykius. Diaghilevas buvo pirmasis kritikas, atkreipęs dėmesį į knygų iliustraciją. 1899 m. straipsnyje „Iliustracijos Puškinui“ jis išsakė daugybę nuomonių apie šio sunkaus meno prigimtį ir ypatybes, kurios išlaiko savo reikšmę iki šių dienų. XX amžiaus pradžioje Diaghilevas domėjosi beveik visomis sritimis. Rašo monografiją rusų kalba dailininkas XVIII amžiaus Dmitrijus Levitskis, rengia Rusijos menininkų parodą Paryžiuje, penkis Paryžiaus rusiškos muzikos koncertus ir grandiozinį Boriso Godunovo pastatymą Paryžiaus operos scenoje su Fiodoru Chaliapinu m. Pagrindinis vaidmuo.

Sergejaus Diaghilevo rusiški sezonai ir ypač jo baleto įmonė ne tik šlovino rusų meną užsienyje, bet ir padarė didelę įtaką pasaulio kultūra. „Kultūra.RF“ primena gyvenimą ir kūrybinis būdas išskirtinis verslininkas.

Grynojo meno kultas

Valentinas Serovas. Sergejaus Diaghilevo portretas (detalė). 1904. Valstybinis rusų muziejus

Atsiliepimai meno kritika pasirodė esąs daugiau nei palankus, o daugumai paryžiečių rusų tapyba tapo tikru atradimu. Impresario biografijos autorė, rašytoja Natalija Černyšova-Melnik savo knygoje Diaghilevas cituoja Paryžiaus spaudos apžvalgas: „Bet ar galime įtarti, kad egzistuoja didingas poetas – nelaimingasis Vrubelis? .. Štai Korovinas, Petrovičevas, Rerichas, Juonas – peizažų tapytojai, ieškantys įspūdžių ir išreiškiantys juos reta harmonija, Serovas ir Kustodijevas – gilūs ir reikšmingi portretų tapytojai; čia yra Anisfeldas ir Rylovas - peizažo tapytojai yra labai vertingi ... "

Igoris Stravinskis, Sergejus Diaghilevas, Leonas Bakstas ir Coco Chanel. Šveicarija. 1915. Nuotrauka: persons-info.com

„Rusijos sezonai“ Sevilijoje. 1916. Nuotrauka: diletant.media

Rusų baleto užkulisiuose. 1916. Nuotrauka: diletant.media

Pirmoji Diaghilevo sėkmė Europoje jį tik išprovokavo, ir jis ėmėsi muzikos. 1907 m. jis surengė penkių istorinių rusų koncertų ciklą, kuris vyko Paryžiaus didžiosios operos scenoje. Diaghilevas atidžiai žiūrėjo į repertuaro pasirinkimą: nuo scenos skambėjo Michailo Glinkos, Nikolajaus Rimskio-Korsakovo, Modesto Musorgskio, Aleksandro Borodino, Aleksandro Skriabino kūriniai. Kaip ir 1906 m. parodoje, Diaghilevas atsakingai žiūrėjo į lydinčią medžiagą: spausdintos koncertų programos pasakojo trumpos biografijos rusų kompozitoriai. Koncertai buvo tokie pat sėkmingi kaip pirmoji Rusijos paroda, o būtent pasirodymas su kunigaikščio Igorio vaidmeniu „Istoriniuose Rusijos koncertuose“ šlovino Fiodorą Chaliapiną. Iš kompozitorių Paryžiaus publika ypač šiltai priėmė Musorgskį, kuris nuo to laiko tapo didele mada Prancūzijoje.

Įsitikinęs, kad rusiška muzika kelia didžiausią europiečių susidomėjimą, trečiajam 1908 m. Rusijos sezonui Diaghilevas pasirinko Musorgskio operą „Borisas Godunovas“. Ruošdamasis pastatymui, impresarijus asmeniškai studijavo autoriaus klavierą, pažymėdamas, kad Rimskio-Korsakovo redaguotame operos pastatyme buvo išbrauktos dvi scenos, kurias jis laikė svarbiomis bendrai dramaturgijai. Paryžiuje Diaghilevas pristatė operą nauja versija, kurią nuo to laiko naudojo daugelis šiuolaikinių režisierių. Diaghilevas visai nedvejodamas pritaikė pradinę medžiagą, prisitaikydamas prie publikos, kurios žiūrėjimo įpročius jis puikiai žinojo. Todėl, pavyzdžiui, jo „Godunovoje“ paskutinė scena buvo Boriso mirtis – siekiant sustiprinti dramatišką efektą. Tas pats pasakytina ir apie pasirodymų laiką: Diaghilevas manė, kad jie neturėtų trukti ilgiau nei tris su puse valandos, o dekoracijų kaitą ir mizanscenų tvarką jis apskaičiavo iki sekundžių. Paryžiaus Boriso Godunovo versijos sėkmė tik patvirtino Diaghilevo autoritetą ir kaip režisieriaus.

Rusijos baletas Diaghilevas

Pablo Picasso kuria Sergejaus Diaghilevo baleto „Paradas“ dizainą. 1917. Nuotrauka: commons.wikimedia.org

Seminaras Covent Garden. Sergejus Diaghilevas, Vladimiras Poluninas ir Pablo Picasso, baleto „Trijų kampų skrybėlė“ eskizų autorius. Londonas. 1919. Nuotrauka: stil-gizni.com

Lėktuve Ludmila Shollar, Alicia Nikitina, Serge'as Lifaras, Walteris Nouvelas, Sergejus Grigorjevas, Liubovas Černyševa, Olga Khokhlova, Alexandrina Trusevich, Paulo ir Pablo Picasso. 1920-ieji Nuotrauka: commons.wikimedia.org

Idėja išvežti baletą į užsienį impresarijui kilo 1907 m. Tada Mariinskio teatre jis pamatė Michailo Fokine'o pastatymą „Armidos paviljonas“ – baletą pagal Nikolajaus Čerepnino muziką su Alexandre'o Benois dekoracijomis. Tuo metu tarp jaunų šokėjų ir choreografų buvo tam tikra priešprieša klasikinėms tradicijoms, kurios, kaip sakė Diaghilevas, „pavydžiai saugojo“ Marių Petipą. „Tada galvojau apie naujus trumpametražius baletus, - vėliau savo atsiminimuose rašė Diaghilevas, - Kurie būtų savarankiški meno reiškiniai ir kuriuose trys baleto veiksniai – muzika, piešimas ir choreografija – susilietų daug glaudžiau, nei buvo pastebėta iki šiol.. Su šiomis mintimis jis pradėjo ruošti ketvirtąjį Rusijos sezoną, kurio turas buvo numatytas 1909 m.

1908-ųjų pabaigoje impresarijus pasirašė sutartis su garsiausiais Sankt Peterburgo ir Maskvos baleto šokėjais: Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Michailu Fokine, Vaslavu Nijinskiu, Ida Rubinstein, Vera Karalli ir kt. Be baleto, į ketvirtojo Rusijos sezono programą buvo įtraukta operos spektakliai: Diaghilevas koncertuoti pakvietė Fiodorą Chaliapiną, Lidiją Lipkovskają, Elizavetą Petrenko ir Dmitrijų Smirnovą. Su savo draugės, garsios visuomenės ponios Misya Sert finansine parama, Diaghilevas išsinuomojo seną Paryžiaus teatras"Šateletas". Teatro interjeras buvo pertvarkytas specialiai Rusijos spektaklių premjerai, siekiant padidinti scenos plotą.

Diaghilevo trupė į Paryžių atvyko 1909 m. balandžio pabaigoje. Naujojo sezono repertuare buvo baletai „Armidos paviljonas“, „Kleopatra“ ir „Silfidai“, taip pat „Polovcų šokiai“ iš Aleksandro Borodino operos „Princas Igoris“. Repeticijos vyko įtemptoje atmosferoje: skambant plaktukų garsams ir cypiant, buvo išgerta rekonstruojant Chatelet. Vyriausiasis pastatymų choreografas Michailas Fokinas dėl to ne kartą yra sukėlęs skandalų. Ketvirtojo Rusijos sezono premjera įvyko 1909 m. gegužės 19 d. Dauguma žiūrovų ir kritikų neįvertino naujoviškos baletų choreografijos, tačiau visus nudžiugino Levo Baksto, Aleksandro Benois ir Nikolajaus Rericho dekoracijos ir kostiumai, taip pat šokėjai, ypač Anna Pavlova ir Tamara Karsavina.

Po to Diaghilevas visą dėmesį skyrė baleto verslui ir gerokai atnaujino repertuarą, įtraukdamas „Scheherazade“ pagal Nikolajaus Rimskio-Korsakovo muziką ir „Metų laikų“ programoje baletą pagal rusus. liaudies pasakos„Ugnies paukštis“. Verslininkas paprašė Anatolijaus Liadovo parašyti muziką paskutiniam, tačiau jam nepavyko to padaryti – ir užsakymas nukeliavo jaunasis kompozitorius Igoris Stravinskis. Nuo tos akimirkos prasidėjo jo ilgametis vaisingas bendradarbiavimas su Diaghilevu.

Rusų baletas Kelne Sergejaus Diagilevo gastrolių po Europą metu. 1924. Nuotrauka: diletant.media

Jeanas Cocteau ir Sergejus Diaghilevas Paryžiuje per „Mėlynojo ekspreso“ premjerą. 1924. Nuotrauka: diletant.media

Praėjusi baletų sėkmė leido impresarijui naujojo sezono spektaklius pristatyti jau Didžiojoje operoje; penktųjų Rusijos sezonų premjera įvyko 1910 m. gegužę. Levas Bakstas, tradiciškai dalyvavęs kuriant kostiumus ir dekoracijas, prisiminė: « Beprotiška sėkmė„Scheherazade“ (visas Paryžius persirengė rytietiškais drabužiais!).

„Firebird“ premjera įvyko birželio 25 d. Sausakimšoje Didžiosios operos salėje rinkosi Paryžiaus meno elitas, tarp kurių buvo ir Marcelis Proustas (Rusijos sezonai ne kartą minimi jo septynių tomų epopėjos „Prarasto laiko beieškant“ puslapiuose). Diaghilevo vizijos originalumas pasireiškė garsiajame epizode su gyvais žirgais, kurie pasirodymo metu turėjo pasirodyti scenoje. Igoris Stravinskis prisiminė šį įvykį: „... Vargšai gyvuliai išėjo, kaip ir tikėtasi, savo ruožtu, bet pradėjo kapstytis ir šokti, o vienas iš jų pasirodė esąs labiau kritikas nei aktorius, palikdamas nemalonų kvapą. vizitinė kortelė... Tačiau šis epizodas vėliau buvo užmirštas per plojimus naujojo baleto adresu.. Michailas Fokinas sujungė pantomimą, groteską ir klasikinis šokis. Visa tai harmoningai derinama su Aleksandro Golovino dekoracijomis ir Stravinskio muzika. Ugnies paukštis, kaip pažymėjo Paryžiaus kritikas Henri Géon, buvo „Pačios žavingiausios judesių, garsų ir formų pusiausvyros stebuklas...“

Sergejus Diaghilevas įsteigė 1911 m nuolatinė vieta laikydamas savo Ballets Russes („Rusų baletas“) – Monte Karle. Tų pačių metų balandį Monte Karlo teatre prasidėjo naujieji Rusijos metų laikai su Michailo Fokino režisuoto baleto „Rožės fantomas“ premjera. Jame publiką pribloškė Vaslavo Nijinskio šuoliai. Vėliau Paryžiuje Diaghilevas pristatė „Petrušką“ pagal Stravinskio muziką, kuri tapo pagrindiniu to sezono hitu.

Kiti Rusijos sezonai, 1912–1917 m., įskaitant dėl ​​karo Europoje, Diaghilevui nebuvo labai sėkmingi. Tarp labiausiai įžeidžiančių nesėkmių buvo naujoviško baleto pagal Igorio Stravinskio muziką premjera „Pavasario apeigos“, kurios visuomenė nepriėmė. Publika neįvertino „barbarų šokių“ skambant neįprastai pagoniškai audringai muzikai. Tuo pačiu metu Diaghilevas išsiskyrė su Nijinsky ir Fokine ir pakvietė jaunąjį šokėją bei choreografą Leonidą Myasiną prisijungti prie trupės.

Pablo Picasso. Vėliau menininkai Juanas Miro ir Maxas Ernstas sukūrė dekoracijas baletui „Romeo ir Džuljeta“.

1918–1919 metai buvo pažymėti sėkmingomis gastrolėmis Londone – trupė praleido visus metus. 1920-ųjų pradžioje Diaghilevas turėjo naujus šokėjus, kuriuos pakvietė Bronislava Nijinska, Serge'as Lifaras ir George'as Balanchine'as. Vėliau, po Diaghilevo mirties, jie abu tapo nacionalinių baleto mokyklų įkūrėjais: Balanchine - amerikiečių ir Lifar - prancūzų.

Pradedant 1927 m., darbas balete vis mažiau tenkino Diaghilevą, be to, jis susidomėjo knygomis ir tapo aistringu kolekcininku. Paskutinė skambi Diaghilevo trupės sėkmė buvo Leonido Myasino 1928 m. pastatymas „Apollo Musagete“ su Igorio Stravinskio muzika ir Coco Chanel kostiumais.

Rusų baletas sėkmingai dirbo iki Diaghilevo mirties 1929 m. Savo atsiminimuose Igoris Stravinskis, kalbėdamas apie naujas XX amžiaus baleto tendencijas, pažymėjo: „...ar šios tendencijos būtų atsiradusios be Diaghilevo? negalvok".

teatro baletas degilevas

Klasikinis rusų baletas pakeitė pasaulio baleto meną. Jis garsėjo daugelį dešimtmečių ir yra žinomas iki šiol. Tačiau XX amžiaus pradžioje įsiliepsnojo naujosios rusų choreografijos žvaigždė, išdėstydama savo tradicijas - ir šios tradicijos ne tik gyvuoja iki šių dienų, bet ir tapo naujojo pasaulio meno pradininku. XX amžiaus pradžios rusų baletas – visiškai netikėtas žodis baleto mene, kurio baleto kultūra, regis, laukė jau seniai.

Iki šiol pasaulio baletas yra maitinamas Rusijos trupės atradimais ir naujovėmis, 1910–1920 metais vaidinusios Europoje, plėtojančios ir transformuojančios jos nustatytas tradicijas. Dėl keisto likimo naujasis rusų baletas gimė ir pelnė pasaulinę šlovę už Rusijos ribų, tačiau jį kūrė Rusijos menininkai, rusų choreografai, menininkai, kompozitoriai. Neatsitiktinai trupė buvo vadinama Sergejaus Diaghilevo rusų baletu. Diaghilevo baleto sezonai ne tik pristatė pasauliui naują rusišką baletą, bet ir labiausiai atskleidė daugelio Rusijos menininkų talentus, čia jie išgarsėjo visame pasaulyje.

Viskas prasidėjo 1907 m., kai Sergejus Pavlovičius Diaghilevas Paryžiuje atidarė Rusijos įmonę „Rusijos sezonai“. Europa jau žinojo Diaghilevo vardą. Neįprastai energingas verslininkas, Rusijoje dar žinomas kaip rimtas pasaulio kultūros žinovas, Rusijos tapybos istorijos kūrinių autorius, vienas meno asociacijos „Meno pasaulis“ organizatorių, žurnalų „Meno pasaulis“ redaktorius. ir „Imperatoriškųjų teatrų metraštis“, organizatorius meno parodos, teatro veikėjas, žmogus, artimas tiek baleto, tiek menininkų, kompozitorių ratui, iki to laiko Diaghilevas sugebėjo surengti Europoje ne vieną rusų menininkų, to naujojo Rusijos meno atstovų darbų parodą, kuri vėliau vadinti menu Sidabro amžius, modernus menas.

Savo „Rusijos sezonus“ Diaghilevas pradėjo Paryžiuje „Istoriniais koncertais“, kuriuose dalyvavo S. V. Rachmanovas, N. A. Rimskis-Korsakovas, A. K. Glazunovas, F. I. Chaliapinas, Jūrų Didžiojo teatro choras. Kitais metais D. Diaghilevas į Paryžių atvežė rusų operą, supažindindamas Europos publiką su M. P. Mussorskio, A. P. Borodino, N. A. Rimskio-Korsakovo kūrinių pastatymų šedevrais (pagrindines partijas dainavo Fiodoras Chaliapinas). 1909 m. sezone Diaghilevo įmonėje pasirodė baletas. Baleto pasirodymai buvo įsiterpę į operos pasirodymus. Į Europą jis atnešė Rusijos teatrinės kultūros koloritą – šokėjus V.F.Nižinskį, A.P.Pavlovą, T.P.Karsaviną, choreografą M.M.Fokiną, kviečia menininkus A.N.Benois, L.S.Bakstas, N.K. Roerichas, A. Ya. Golovinas.

Baleto pastatymų sėkmė buvo tokia skambi, kad kitais metais Diaghilevas atsisakė operos ir į Paryžių atvežė tik baletą. Galima sakyti, kad nuo 1910 metų jis tapo išskirtinai „baleto verslininku“. Diaghilevas visą likusį gyvenimą skiria baletui.

Sergejus Pavlovičius Diaghilevas ilgą laiką buvo aistringas baleto teatrui. 1899-1901 metais. jis Mariinskio teatre režisavo L. Delibeso „Silvijos“ pastatymą. Diaghilevas bandė atnaujinti baleto scenografiją, tačiau sulaukė teatro vadovybės pasipriešinimo ir buvo atleistas „už akademinių tradicijų griovimą“. Kaip matome, Diaghilevo noras ieškoti naujų būdų balete atsirado dar gerokai anksčiau nei jo paryžietiški „sezonai“.

1910 metais Diaghilevas į Paryžių atvežė Fokine'o baletus, pastatytus šio choreografo Mariinskio teatre – N. A. Rimskio-Korsakovo „Šeherezada“, A. S. Arenskio „Kleopardas“, N. N. Čerepnino Armidos paviljoną, „Žizel“ A. Adamą. Taip pat buvo pristatyti polovciški šokiai iš A. P. Borodino operos „Kunigaikštis Igoris“. Pasiruošimas sezonui prasidėjo Sankt Peterburge. Čia pasirodė išskirtinis verslininko Diaghilevo talentas. Visų pirma, Sankt Peterburgo pastatymai buvo montuojami choreografijos komplikavimo kryptimi. Padedamas M. F. Kšesinskajos, netoli teismo esančios trupės nario, Diaghilevas šiam sezonui sugebėjo gauti solidžią subsidiją (tarp „rėmėjų“ buvo imperatorius Nikolajus 2). Diaghilevas sugebėjo rasti globėjų ir tarp prancūzų mecenatų.

Jis subūrė verslų trupę iš jaunų žmonių, pirmiausia iš Fokine'o choreografijos šalininkų - tai buvo Pavlova, Karsavina, Bolm, Nijinsky. Iš Maskvos jis pasikvietė Coralli, Geltser, Mordkin. Prancūzus šokiravo rusiškas baletas – ir choreografijos originalumas, ir atlikimo spindesys, ir dekoracijų tapyba, ir įspūdingi kostiumai. Kiekvienas pasirodymas buvo nuostabaus grožio ir tobulumo reginys. Nijinskis, Pavlova, Karsavina tapo Europos atradimu.

Diaghilevo sezonai buvo vadinami „Rusijos sezonais užsienyje“ ir buvo rengiami kasmet iki 1913 m. 1910 m. sezonas buvo pirmasis sezonas, o 1911 m. Diaghilevas nusprendė sukurti atskirą baleto trupę, pavadintą Diaghilevo rusų baletu. Fokinas jame tapo vyriausiuoju choreografu. Čia buvo pastatyti legendiniai pasirodymai„Rožės vizija“ pagal K. M. Weberio muziką, „Narcizas“ N. N. Čerepnino, „Daphnis and Chloe“ M. Ravel, „Tamara“ pagal M. A. Balakirevo muziką.

Pagrindinis pirmųjų sezonų įvykis buvo 1911 m. Fokino pastatytas baletas „Petruška“ pagal I. F. Stravinskio muziką (dailininkas A. N. Benua), kuriame pagrindinį vaidmenį atliko Nižinskis. Šis vakarėlis tapo vienu iš viršūnių menininko kūryboje.

Nuo 1912 m. Diaghilevo trupė pradėjo gastroles po pasaulį – Londoną, Romą, Berlyną, Amerikos miestus. Šios gastrolės prisidėjo ne tik prie naujojo Rusijos baleto šlovės stiprinimo, bet ir prie baleto atgimimo daugelyje Europos šalių, o vėliau ir prie baleto teatrų atsiradimo šalyse, kurios, pavyzdžiui, dar neturėjo savo baleto. , tose pačiose JAV, kai kuriose Lotynų Amerikos šalyse.

Diaghilevo trupei buvo lemta atversti vieną ryškiausių baleto teatro istorijos puslapių, o dėl savo darbo jame Diaghilevas vėliau teisėtai buvo vadinamas „naujos meninės kultūros kūrėju“ (žodžiai priklauso šokėjui). ir choreografas Sergejus Lifaras). Trupė gyvavo iki 1929 m., tai yra iki jos įkūrėjo mirties. Šlovė ją visada lydėjo, Diaghilevo trupės pastatymai stulbino aukštu meniniu lygiu, juose spindėjo išskirtiniai talentai, kuriuos Diaghilevas mokėjo rasti ir puoselėti.

Trupės veikla skirstoma į du laikotarpius – nuo ​​1911 iki 1917 m. ir nuo 1917 iki 1929 m. Pirmasis laikotarpis siejamas su Fokine, šokėjų Nijinskio, Karsavinos, Pavlovos veikla, taip pat su „Meno pasaulio“ menininkų – Benua, Dobužinskio, Beksto, Sudeikino, Golovino – kūryba, su rusų klasikos kompozitoriais. N. A. Rimskis-Korsakovas, A. K. Liadovas, M. A. Balakirevas, P. I. Čaikovskis žmonėms su šiuolaikiniais rusų kompozitoriais N. N. Čerepninu, I. F. Stravinskiu, K. Debusset.

Antrasis laikotarpis siejamas su choreografų L. F. Myasino, J. Balanchine, šokėjų Sergejaus Lifaro, Alicijos Markovos, Antono Dolino, Europos menininkų P. Picasso, A. Beauchampo, M. Utrillo, A. Matisse'o ir Rusijos avangardistų vardais. - M F. Larionovas, N. S. Gončarova, G. B. Jakulovas, šiuolaikiniai rusai ir užsienio kompozitorių– Stravinskis, Prokofjevas, F. Pulencas, E. Satie.

1917 m., būdamas Diaghilevo mokytoju, jis pasikvietė garsųjį Ernesto Cecchetti, rusų kalbos gerbėją ir žinovą. klasikinis baletas: Diaghilevas niekada nepaskelbė pertraukos nuo didžiųjų rusų baleto tradicijų, net „modernistiškiausiuose“ pastatymuose jis vis tiek liko jų rėmuose.

Retai kuri nors verslo trupė tris ar tris sezonus iš eilės išlaiko sėkmės viršūnę. Diaghilevo trupė 20 metų išlaikė pasaulinės šlovės lygį. Diaghilevo baletai Russes režisierius S. L. Grigorjevas rašė: „Paryžius užkariauti sunku. Išlaikyti įtaką 20 sezonų yra žygdarbis. Per trupės gyvavimo metus joje buvo pastatyta daugiau nei 20 baletų.

Neįmanoma neatsižvelgti į tai, kad po 1917 m baleto teatras pateko į krizinę būseną. klasikinė mokykla Sukramčiau save, naujų idėjų ir vardų atsirado mažai. Būtent tokiu krizės momentu puiki Diaghilevo komanda davė pasauliui modelius aukštasis menas, apdovanojo pasaulio baletą naujomis idėjomis, pasiūlė naujus jo plėtros būdus.