Kinijos roko grupė. Nine Treasures – kinų folk metalo grupė

Dalykai neatsiranda iš nieko. Viskas turi savo pagrindą, kontekstą ir tikslus – dažnai kryžminius tikslus. Funkcijos sujungia daugybę straipsnių tema ar įvykiu, kad suteiktų ne tik informacijos, bet ir giliau suprastumėte, kas vyksta – kodėl ir kas yra.

Kaip mes teikiame rekomendacijas?

Mūsų rekomendacijos pagrįstos daugeliu veiksnių. Žiūrime, pavyzdžiui, atidaryto straipsnio metaduomenis ir randame kitų straipsnių, kuriuose yra panašių metaduomenų. Metaduomenis daugiausia sudaro žymos, kurias mūsų rašytojai prideda prie savo darbų. Taip pat peržiūrime, kokius kitus straipsnius peržiūrėjo kiti tą patį straipsnį peržiūrėję lankytojai. Be to, galime atsižvelgti ir į kai kuriuos kitus veiksnius. Pavyzdžiui, kalbant apie funkcijas, taip pat atsižvelgiame į funkcijos straipsnių metaduomenis ir ieškome kitų funkcijų, kurias sudaro straipsniai su panašiais metaduomenimis. Tiesą sakant, mes žiūrime į turinio naudojimą ir informacija, kurią patys turinio kūrėjai prideda prie turinio, kad pateiktų jums tokį turinį, kuris tikriausiai jus domina.

Labas vakaras. Šiandien mūsų roko muzikos skrydis vyks Kinijoje…

Roko muzika į Kiniją atkeliavo devintajame dešimtmetyje ir buvo aktyviai plėtojama veikiama JAV roko judėjimo, taip pat tradicinė muzika Kinija. Pirmoji srovė, vadinama Šiaurės vakarų vėju (1980 m.), davė pradžią kiniškam uolui apskritai. Kryptį lėmė dvi dainos – „Xintianyu“ ir „Nothing for the Soul“ (1984). Antrąjį kūrinį atliko Cui Jian ir sumaišė roko muziką su tradicinės kinų muzikos elementais. Būtent apie šį žanrų derinį roko muzika Kinija statoma iki šiol.

tėvas Kinijos rokas Cui Jian

Kinijos roko gimimas, klestėjimas ir nuosmukis (1984–1994). Cui Jian daina „Nothing for the Soul“ (1984) iš tikrųjų yra kiniško roko gimimas. Porevoliucinėje Kinijoje ši daina atnešė visiškai naują dvasią, sujungdama individualizmą su tiesiogine ir atvira saviraiška. Dėl jaunesnioji karta jis tapo nusivylimo Kinijos visuomenės tikrove simboliu, sudėtingų politinių ir politinių įvykių atspindžiu kultūrinius procesus. Vyresnioji karta dainą suvokė veikiau kaip valdančiojo režimo neįvykdytų pažadų simbolį. Beje, iki 1990-ųjų Kinijos roko atlikėjai savo dainų neleisdavo, o koncertuodavo „klubuose“, tai lėmė atšiaurus dabartinio režimo ideologinis spaudimas.

Atotrūkis tarp 1988 ir 1993 metų buvo roko judėjimo Kinijoje klestėjimo laikas, o bene viena ryškiausių šių laikų grupių yra Tang Dynasty, kuri yra pirmoji sunkiojo metalo grupė Kinijoje.

Kinijos sunkiojo metalo grupė Tang Dynasty

1994-ieji pažymėjo roko judėjimo nuosmukį, kuris buvo siejamas su griežta komunistų partijos sistema, kuri nustatė cenzūrą ir roko apribojimus, nes tai išlaisvina jaunimą ir pateikia klaidingus nurodymus. Tačiau net ir šiuo sunkiu laikotarpiu buvo grupių, kurios arba prisitaikė prie rėmo ir perėjo į kantri-pop žanrą, arba kaip Hae Yoon, kurios aktyviai priešinosi toms taisyklėms ir atliko muziką punk, ska, metalo stiliumi.

Faktiškai, naujas turas Kinijos roko plėtra įvyko 2003 m. bendrame koncerte Cui Jian su The Riedantys akmenys. Šis koncertas atvėrė kinų roką visam pasauliui. Nuo tos akimirkos Kinijoje pradėjo aktyviai vystytis post-punk roko muzika, taip pat populiarėja ir populiarėjo vizualinio klavišo ir gotikinio roko stiliai. Įjungta Šis momentas laiko, roko muzika Kinijoje yra ne pagrindinė, o besivystanti kryptis.

Straipsnis parengtas

Denisas Bojarinovas

Garbingos Kinijos roko grupės lyderis P.K. 14 Yang Haisong kalba apie tai, kaip sunku buvo rokeriui Nankine ir ką jis skolingas Viktorui Tsoi

Rokas Kinijoje vadinamas „yaogun“ – yaogun, ir atsirado ne taip seniai – 1986 m., kai koncertavo dainininkas Cui Jian, vietinis Bobas Dylanas ir Johnas Lennonas viename asmenyje. garsi daina "Nieko nėra", kuris tapo devintojo dešimtmečio pabaigos studentų neramumų himnu. Beje, Cui Jian taip pat gali būti vadinamas kinų Choi, nes tėvas yra korėjietis.

Garbinga Kinijos grupė P.K. 14, kuris susitiko 1987 m., groja roką, panašų į rusišką ir kažką skolingo Viktorui Cojui. Nepaisant to, kad beveik visi jaunieji kinų muzikantai perėjo į anglų kalbą, P.K. 14 Dainose vis dar svarbi žinia – dainų tekstai, kuriuos grupės lyderis ir vokalistas Yang Haisong, gyvenime panašų į tylus mokytojas geografija, šaukia mandarinų kalba. Jo kartai, kuriai dabar 30–40 metų, rokas buvo tikėjimas, kurio jie negali išduoti. Per festivalį „Vladivostok Rocks“ susipažinęs su Janu Haysongu, DENIS BOYARINOV įrašė savo istoriją apie naują P.K. įrašytą albumą „1984“. 14 su pripažintu garso prodiuseriu Steve'u Albini ir apie yaogong praeitį ir dabartį. Sprendžiant iš jo istorijos, kiniškas rokas ir rusiškas rokas savo klestėjimo laikais devintajame dešimtmetyje turi daug bendro.

Devintojo dešimtmečio pradžioje Pekine ir Šanchajuje iškilo pirmoji roko muzikos banga. Pradėjo atsirasti kinų grupės, kuriose daugiausia buvo sunkusis metalas. Kinų roko pradėjau klausytis apie 1983 m., kai man buvo 20 metų. Šias juostas pagavau per radiją. Tuo pačiu metu pradėjo atsirasti kasetės, kuriose įrašinėja Vakarų grupės. Kasetės buvo pigios ir jose galėjai rasti bet kokios muzikos. Jie ėjo iš rankų į rankas. Mes daug išmokome iš šių kasečių.

Kai pradėjau groti gitara, pradėjau groti šeštojo dešimtmečio roką – hipių muziką, tada perėjau prie panko – susidūrimas Ir Ramonesas. grupė P.K. 14Įkūriau groti tik post-punk – stilingai Džiaugsmo skyrius, Išgydyti, Siouxsty ir Banshees Ir bauhaus.

Mano grupės draugas, bosistas Ah Dong, 1986 m. persikėlė į Nankiną ir ten įkūrė savo grupę. Šūdas šuo- jie grojo pikta hardcore. P.K. 14 Ir Šūdas šuo buvo didžiausios roko grupės Nankine, nors mes, žinoma, buvome ir vis dar esame pogrindyje. Kai A Dong grupė iširo, pradėjome groti kartu.

P.K. 14- „Už visų plyšimų“

Kinijos valdžia niekada nepritarė roko muzikai. Devintajame dešimtmetyje ji egzistavo pusiau legaliomis sąlygomis. Tačiau mano kartai rokas buvo kaip religija. Roko muzika buvo galimybė atsidurti kitame pasaulyje, visiškai priešingame tam, kuriame gyvena dauguma kinų. Tie, kurie pasirinko roką, atsisakė gyventi „normaliame“ pasaulyje. Jie sėdėjo visą dieną, užsidarę namuose ir grojo gitara. Jie ignoravo tai, ką jiems pasakė mokytojai ir tėvai. Visi mano draugai, kurie klausėsi roko, buvo nedirbę 20–30 metų. Jie niekur negalėjo ir nenorėjo. Pinigus jie uždirbo kiekvienu konkrečiu atveju. Jie gyveno badaudami. Sutaupė pinigų kasetėms ir CD. Tai buvo sunkus gyvenimas.

Kai pradėjome groti – devintojo dešimtmečio pabaigoje – Nandzinge nebuvo roko klubų. Grojome atsitiktiniuose baruose. Jie patys atsivežė visą įrangą – instrumentus, stiprintuvus, kolonėles, absoliučiai viską. Buvo pilna DIY (Pasidaryk pats. - Red.). Buvo tokių istorijų, kad koncertavome sėkmingai ir susitarėme su savininku koncertuoti kitą šeštadienį. Jie atvažiavo po savaitės, o jis mums pasakė: ne, aš persigalvojau, mes nenorime čia triukšmauti. Žmonės neperka alaus dėl jūsų muzikos. Jis melavo mums į akis. Sakėme – na, apsisukome, prisikrovėme įrangos ir išvažiavome ieškoti kito baro. Tokių atvejų buvo daug. Koncertavome nemokamai – pinigų už įėjimą neėmėme. Mums buvo sunku – nes Nankine muzikos scena nėra taip išvystyta kaip Pekine ar Šanchajuje. Nepavyko rasti žmogaus, kuris taptų mūsų reklamuotoju ar direktoriumi. Be to, Nankinas - Mažas miestelis pagal Kinijos standartus ten gyvena apie 8 mln.

Tie, kurie pasirinko roką, atsisakė gyventi „normaliame“ pasaulyje.

Dabar reikalai Kinijoje su roko muzika tapo daug geresni. Daug, daug. Dabar Pekine jau yra apie keliolika vietų, kurios specializuojasi tik roko muzikoje: tai barai, klubai ar salės. 2004 metais P.K. 14 išvyko į pirmąją kelionę po Kiniją; surengėme 21 koncertą skirtinguose miestuose – mažiausiose, net ne provincijos sostinėse. Kai kuriuose miestuose buvome pirmoji roko grupė, atvykusi į turą. Nuo to laiko jau keturis kartus keliavome su turais Kinijoje ir kiekvieną kartą mūsų tvarkaraštyje atsiranda vis daugiau miestų. Netrukus leisimės į dar vieną turą su nauju albumu „1984“ – jame jau 32 miestai, kurių kai kuriuose dar nesame buvę. Situacija gerėja – atsiranda naujų svetainių, su jomis besiverčiantys žmonės tampa profesionalesni. Viskas vystosi, ir labai greitai.

Ką tik parašėme laišką Steve'ui Albini. Nes seniai svajojome, kad mus įrašytų Albini. Esame dideli jo grupių gerbėjai Šelakas Ir didelis juodas.

Visus ankstesnius įrašus įrašėme su švedų prodiuseriu Henriku Oja, ne išimtis ir šis – iki tobulumo jį išvedėme Švedijoje. Tačiau labai norėjome nuvykti į Čikagą ir įgyvendinti savo svajonę. Mus palaikė mūsų etiketė Galbūt Marsas, viena iš dviejų Kinijos roko kompanijų, skyrė biudžetą. Parašėme laišką, prisistatėme, išsiaiškinome kainas – už jūsų pinigus tai apie 50 tūkstančių rublių už vieną seanso dieną. Susitarėme dėl grafiko – tai buvo sunkiausia. Su Albini užsiregistravome 5 dienoms. Prieš tai jis parašė solinį Kim Deal albumą iš pixies. Ir tada išvyko į turą su Šelakas. Buvo laimė dirbti su vienu geriausių garso inžinierių pasaulyje.

Turime ką pasakyti, ką dainuoti ir ką šaukti – ir norime būti suprasti savo šalyje.

Kinijoje dauguma grupių, ypač jaunesnių, teikia pirmenybę anglų kalbai. Juos galima suprasti tarptautinė kalba roko muzikai. Aš rašau ir dainuoju tekstus mandarinų kalba. Taip buvo nuo pat pradžių – ir tai mums natūralus būdas. Turime ką pasakyti, ką dainuoti ir ką šaukti – ir norime būti suprasti savo šalyje.

Be to, ką mes dainuojame Gimtoji kalba, visai nereiškia, kad būsime nesuprasti kitų šalių gyventojų. Pavyzdžiui, du mano mėgstamiausi Rusijos atlikėjai yra „Kino“ grupė ir Vladimiras Vysotskis, kuris dainavo rusiškai. Galbūt aš ne viską suprantu, apie ką jie dainuoja, bet jaučiu tai labai gerai.

Be to, dauguma Kinijos roko grupių turi blogą anglų kalbą, tiesiog siaubingą. Jie dainuoja Čingliškas. Apie nieką. Šlykšti.

Daugelis žmonių Kinijoje mano, kad grojame politizuotas dainas. Bet dainuojame ne komunistų partiją kritikuojančių dainų, o apie tai, kas mus supa, apie kasdienę tikrovę. Mums viskas yra politika.

Vienas iš mūsų labiausiai žinomų dainų, "Šis raudonas autobusas", įkvėpė Kino grupė. Draugas parodė dainos „Elektrinis traukinys“ vertimą – kad traukinys mane nuveža ten, kur nenoriu. Mane nepaprastai nudžiugino šis vaizdas – ir parašiau apie tai savo dainą.

Mūsų naujas albumas vadinasi „1984“. Kaip George'o Orwello knyga – ir jau iš pavadinimo galima suprasti, apie ką šis albumas. Orwellas savo knygoje nupiešė niūrų ateities paveikslą, bet mums Kinijoje 1984-ieji yra tikras reikalas.

Klausytis P.K. albumų. 14 gali.

5 populiariausios naujos Kinijos roko grupės pagal Yang Haisong

Wangwen
Pastatas iš Daliano.

8 Akių šnipas
Jokios bangos iš Nankino.

Carsick automobiliai
Triukšmo rokas iš Pekino.

Iš kinų muzikos raidos istorijos

Dar I amžiuje prieš Kristų. e. Kinijoje daugiau nei 80 rūšių nacionalinių muzikos instrumentai. Palaipsniui susiformavo pagrindiniai tradicinės muzikos tipai: dainos, šokių muzika, dainų pasakų muzika, vietinių operų muzika ir instrumentinė muzika.

Geriausi senovės pavyzdžiai Klasikinė muzika plieno gabalas činui (septynių stygų plėšytas instrumentas) „Guanglingsan“, „18 dalių rinkinys hujia fleitai“, kūrinys pipai (keturių stygų liutniai) „Circular Ambush“, kūrinys pučiamiesiems ir styginiai instrumentai « Mėnulio šviesa ir gėlės ant pavasario upės“ ir kt.

1919 m. į kinų muziką pradėjo skverbtis europietiški elementai.. Per 30-40 metų. Kinijos muzikantai rašo liaudies kūrinius, pavyzdžiui, kompozitoriaus Nie Er sukurtas „Savanorių maršas“ pagal Tian Han žodžius dabar yra Kinijos Liaudies Respublikos himnas.

Atsidarė operos „Žiliaplaukė“ pasirodymas nauja era kinų operos kūryboje ir raidoje.

Reguliariai vykdavo festivaliai„Šanchajaus pavasaris“, „Guangdžou muzikos ir gėlių festivalis“, „Pekino festivalis chorinė muzika“, „Šiaurės rytų Kinijos muzikos savaitė“, „Šiaurės Kinijos muzikos savaitė“, „Šiaurės vakarų Kinijos muzikos savaitė“, „ Muzikos festivalis Pavasario miestas“ (Kunming) ir kt.

Kadangi kinams labai svarbu harmonija, teisingumas ir pusiausvyra.

Šiuolaikinė kinų muzika

Cui Jian laikomas kinų roko „tėvu“..

Kinų rokas yra tradicinių kinų instrumentų ir modernumo veržlumo mišinys. Kaip ir daugelyje šalių, rokas atkeliavo iš Vakarų.

XX amžiaus pradžioje džiazas ir bliuzas turėjo papildomos įtakos.

Proveržis įvyko devintajame dešimtmetyje, kai pasirodė metalo (roko) Ozzy Osbourne, Rage Against the Machine ir kt.

Jo populiarumas žemyninėje dalyje vis labiau augo ir suvaidino svarbų vaidmenį per 1989 m. Tiananmenio protestus. ir kova su vyriausybės politika, susijusia su cenzūra, diskų pardavimu ir įrašymu.

Valstybės kontroliuojamose radijo stotyse roko muzikantai mažai mėgo.

Šiaurės vakarų vėjas (1980 m.)

Kinijos roko kilmė yra xibeifeng (šiaurės vakarų vėjas), kilęs iš žemyninės Kinijos popmuzikos. Naujas stilius buvo pavadintas 2 dainomis „Xintianyou“ ir „I Have Nothing“. . Tai buvo greito vakarietiško ritmo, agresyvios boso linijos ir stiprių būgnų derinys.

Skirtingai nuo švelnaus kantopopo (kantono pop), šios dainos skambėjo kaip griaustinis. Daugelis „Šiaurės vakarų vėjo“ dainų buvo idealistinės, stipriai politinės revoliucinių komunistinių dainų, tokių kaip „Nanniwan“ ir „The Internationale“, parodijos. Juose atsispindėjo jaunimo nepasitenkinimas esama padėtimi šalyje, o kartu ir stiprėjanti vakarietiškų individualizmo ir egocentrizmo idėjų įtaka.

Kalėjimo dainos (1988–1989)

„Kalėjimo dainos“ išpopuliarėjo 1988 m. ir 1989 m. pradžioje, lygiagrečiai su „Šiaurės vakarų vėjo“ stiliumi.

Ši keista keistenybė kilusi iš Chi Zhiqiang, kuris parašė eilėraščius apie savo laiką kalėjime ir derino juos su liaudies dainos visi tame pačiame regione. Tačiau skirtingai nuo ankstesnio stiliaus, kalėjimo dainos buvo lėtos, ašarojančios, neigiamų pavyzdžių kaip pavyzdį ir dažnai naudojo vulgarizmą, išreiškiantį cinizmą ir neviltį.

Jų nekonformistinės vertybės matyti dainose „Motina labai kvaila“ ir „Nė lašo sviesto lėkštėje“.

Kinijos roko gimimas (1984 m.)

Kinijos roko gimtinė buvo Pekinas, nes sostinė buvo labiausiai politizuota ir paveikta užsienio įtakos. Dauguma devintajame dešimtmetyje koncertavo mažuose baruose ir viešbučiuose. Muzika buvo išskirtinai tarp universiteto jaunimo ir bohemos atstovų.

1989 m. pabaigoje ir 1990 m. pradžioje kinų rokas tapo populiariu, įtraukdamas kalėjimo dainas ir šiaurės vakarų vėjo stilių.
1989 metų pavasarį daina „I Have Nothing“ tapo de facto studentų protestų Tiananmenio aikštėje himnu.

Be to, tų pačių metų gegužės ir liepos mėnesiais koncertavo 3 žinomos Kinijos roko grupės: „Breathing“ (Huxi), „Cobra“ ir „Zang Tianshuo“. Pirmosios roko grupės buvo „Infallible“ (Budaoweng), kurią sudarė Zang Tianshuo ir Tang Dynasty (Tang Chao), vokalistas ir ritmo gitaristas Ding Wu ir, ko gero, geriausiai žinomas: „Black Panther“ (Hei Bao) ir iš pradžių Kinijos alternatyvios muzikos lyderis. Dou Wei.

Kinijos roko iškilimas (1990–1993)

Po Tiananmenio demonstracijų rokas tapo neatsiejama miesto dalimi jaunimo kultūra . Jo pasitraukimas iš marginalumo įvyko 1990 metų vasario 17 ir 18 dienomis, kai surengė ilgiausią koncertą didžiausioje Pekino koncertų salėje.

Jame koncertavo 6 roko grupės, tarp jų ir grupė Cui Jian Ir Tangų dinastija. Atrankos kriterijus buvo „originalumas ir naujumas“.

Kinų rokas pasiekė aukščiausią tašką kūrybiškumas ir populiarumas tarp 1990 ir 1993 m. Atsirado šimtai roko grupių, daugelis jų koncertavo nuolat. Bet kadangi valstybė juos vis tiek išbraukė iš renginių ir nerodė per centrinius kanalus, dauguma pasirodymų vykdavo pogrindiniuose vakarėliuose.

Dauguma šio laikotarpio roko muzikantų charakterizuoja: ilgi plaukai, juodos odinės striukės, džinsai, sidabro spalvos metalo raštai ir hipiškas nejautrus. Rokas padarė didžiulę įtaką intelektualiniam gyventojų sluoksniui.

Tačiau kartu su laipsnišku nukrypimu nuo šiaurės vakarų šaknų apėmė nostalgijos jausmas ir supratimas, kiek toli jis nuėjo. šiuolaikinė Kinija toli nuo tradicinės kaimo kultūros.

Kinų roko saulėlydis (1994)

Nuo 1994 m. Kinijos rokas vėl smunka. Tai tik iš dalies lemia nekintantis valdžios požiūris ir roko muzikos draudimas. Susidomėjimas politizuotomis dainomis ir knygomis apskritai sumažėjo.

Žmonės labiau domėjosi rinkos ekonomika, pragyvenimo lygio kėlimu. Galima pastebėti, kad iki 2005 metų ši tendencija tik stiprėjo, Kinijos ekonomika klesti, o gyventojai labiau domisi ekonominėmis reformomis nei politinėmis.

Kinijos roko atgimimas (nuo 2000 m. iki dabar)

2000-2004 metais roko scenoje pasirodė post-punk ir ekstremalus metalas, populiarumo sulaukė ir Visual kei bei gotikinis rokas.

2004-2005 metais grupė „Pekino linksmybės“ surengė savo pirmąjį koncertinį turą po Kinijos miestus. Kelionėje juos lydėjo amerikiečių režisierius Kevinas Fritzas, kuris filmavosi savo filme „Iššvaistomi rytai“.

Šiandien roko muzika randama tik pačioje Pekino širdyje ir turi ribotą įtaką visuomenei. Kinijos roko raida skyrėsi nuo Vakarų roko, ji niekada netapo pagrindine. O jo marginalumas veikiau rodo esminius kultūrinius, politinius ir socialinius Vakarų ir Kinijos skirtumus.

Pekino Midi muzikos mokykla ir Midi muzikos festivalis

Kitas svarbus Kinijos roko vystymosi žingsnis buvo Pekinas Muzikos mokykla"Midi".

Įkurta 1993 m. Zhang Fan, ji tapo pirmoji mokymo įstaiga Kinijoje siūlymas mokymo programos džiazo ir roko atlikėjams.

Šiuolaikinės muzikos festivalis „Midi“, pirmą kartą surengtas 1999 m, iš pradžių apsiribojo mokykla, bet laikui bėgant tapo didžiausiu Kinijos roko festivaliu. Festivalis vyksta kasmet, sutraukiantis iki 80 tūkstančių žiūrovų ir daugiau nei 100 atlikėjų.

Kinijos roko grupės

1989 « 阿修羅 » ( a xiu lo, banginis. „Asura“) « 轮回 » ( lunhui, banginis. "Vėl") "AK 47" anoduotas Baboo Juoda dėžė « 黑豹 » ( labas bao, banginis. "Juodoji pantera") « 腦濁 » ( nao jo, banginis. "Smegenų nepakankamumas" Carsick automobiliai Cavesluts CLIMAX « 眼 镜蛇 » ( yanjingshe, banginis. "Kobra") « 冷血 动物 » ( lenxue dongwu, banginis. "Šaltakraujiškai") « 冷酷仙境 » ( lenku Xianjing, banginis. „Šaltoji pasakų šalis“) « 子曰 » ( ziyue, banginis. Konfucijus sako... „Dzap Dau Dau“ « 秋天的虫子 » ( qiutian de chongzi, banginis. "Rudens vabzdžiai" « 花儿 乐队 » ( hua yuedui, banginis. "Gėlės") « 青蛙 乐队 » ( qingwa yuedui, banginis. „Varlės“) « 鲍家街 43 号 » ( baojia ze 43 hao, banginis. „Baojia gatvė, 43“) « 简迷离 » ( jianmile, Dvyniai) « 挂在盒子上 » ( gua zai hezi shang, banginis. "laikykis už dėžutės" « 幸福大街 » ( xingfu daijie, banginis. "Laiminga prospektas" "…Huh!?" « 胡同拳 头 » ( Hutong Quantou, banginis. „Hutong kumštis“) « 无限音 » ( wu xian yin, banginis. „Begalinis garsas“) Joyside « 交工樂隊 » ( Chiao Gong yuedui, banginis. „Darbo biržos grupė“)

« 左右 » ( zuo yu, banginis. "Kairė ir dešinė") "木马" ("MUMA") « 超 载 » ( chaozai, banginis. „Perkrova“) « 与非 门 » ( yufeimen, NAND) « 新 裤子 » «» ( xin kuzi, banginis. "Naujos kelnės" « 盘古 ("Pangu", kartais ir PunkGod) Ping Pung PK14 „Artumo drugelis“ « 后海大 鲨鱼 » ( banginis. „Karalius ryklys“) « 反光 镜 » ( fanguangjing, banginis. „Atšvaitas“) « 废墟 » ( feixu, banginis. "Sugadinti") « 二手玫瑰 » ( ausines meigui, banginis. „Second Hand Rose“) « 病蛹 » ( bingyun, banginis. „Sergančios lervos“) « 银色灰尘 » ( yinse huichen, banginis. "Sidabriniai pelenai" « 清醒 » ( qingxing, banginis. „blaivus“) « 窒息 » ( zhi si, banginis. „Uždusimas“) « 春秋 » ( chun qiu, banginis. "Pavasaris ir ruduo") « 超 级市场 » ( chaoji shichan, banginis. „Prekybos centras“) « 唐朝 » ( tang chao, banginis. „Tang dinastija“) « 麦田守望者 » ( maitian shouwanzhe, banginis. „Gaudytojas rugiuose“) „Total Maverick Decadence“ (TMD) « 战斧 » ( zhanfu, banginis. „Tomahawk“) « 扭曲的机器 » ( niuqu de jiqi, banginis. „Susukta mašina“) « 什么 » ( shenme, banginis. "Ką?") « 野孩子 » ( e haizi, banginis. "Laukiniai vaikai"

Kinija nėra tik šalis po dangumi. Daugeliui lieka nežinoma, kad ten gimė ir kinų rokenrolas, sugėręs amerikietiškos kultūros dvasią. Pakankamai vakarietiškos muzikos kūrybos, Rytuose jie ėmėsi modernių (ne be tradicinių kinų) instrumentų ir „šioje skylėje hito roko“.

Iš kur pučia vėjas?

„Kiniško roko“ fenomenas atsirado m muzikinis stilius"šiaurės vakarų vėjas". Žanro judėjimo protėviai buvo dvi kompozicijos – Xintianyu (信天游) ir Nothing for the Soul (一无所有). Jie derino tradicinius kiniškus motyvus, pagardindami juos vakarietiško tempo greičiu, sustiprindami ritmą ir įtraukdami agresyvias boso linijas.

Naujasis judėjimas greitai patraukė dėmesį garsiais ir ryžtingais pasirodymais, kurie stipriai kontrastavo su prieš tai buvusiu cantopop stiliumi. Taip pat tapo kiniškas rokas muzikinis įsikūnijimas kultinis judėjimas „šaknų paieška“.

„Šiaurės vakarų vėjo“ kompozicijos tapo ryškiu tuo metu augančio jaunimo nepasitenkinimo atspindžiu. Dainų politiniai atspalviai rodė vakarietišką į saviraišką nukreiptą ideologiją, kurios siekė šiuolaikinė karta.

Prieš „šiaurės vakarų vėją“. kinų kultūra atsirado nauja kryptis – „kalėjimo dainos“. Šios tendencijos populiarumo priežastis – susikaupęs nuovargis nuo pernelyg oficialaus gyvenimo būdo ir ideologinio etapo.

„Kalėjimo dainoms“, priešingai nei „šiaurės vakarų vėjui“, būdingos melodingesnės ir tam tikru mastu graudesnės, cinizmo ir nevilties prisotintos kompozicijos, kurių temos viršūnėje – socialinio vaidmens neigimas.

Pagrindiniai kiniško roko, jungiančio „šiaurės rytų vėjus“ ir „kalėjimo dainas“, klausytojai buvo studentai ir bohemiška visuomenė.

Visas pasaulis tai atvėrė muzikinis žanras- Cui Jian, kuris kalbėjo su Riedėjimas Akmenys 2003 m.

nugaros pusė medaliais.

Kinų roko eiga nepasižymi ryškiais trūkumais, nes žanras, priešingai, tapo himnu ir pagrindiniu jaunystės įkvėpėju. Todėl pagrindiniu minusu galima pavadinti šios krypties išnykimą, kurią gerokai paveikė komunistų partijų cenzūra, taip pat pasirodymų ribojimas ir draudimas transliuoti tokią muziką per televiziją.

Žanrui „atskirtas deguonis“ buvo postūmis greitai sugrįžti į kantopo sceną, prie kurios pradėjo prisitaikyti daugelis populiarių roko atlikėjų, kad patenkintų savo poreikius dėl didesnių pajamų ir gyvenimo lygio.

Žanro lyderis.

Vieni sėkmingiausių roko industrijos atlikėjų, sugebėjusių išsilaikyti muzikos scenoje iki 2014 m. smegenų nepakankamumas. Jų kompozicijose buvo ska ir punk priemaiša, o žodžiai buvo parašyti Anglų kalba gebėti išreikšti tai, kas nepavaldi kinų kalbai.

Tikrasis kinų roko himnas buvo daina – „Nothing for the Soul“, kurią atliko Cui Jian, dėl ko muzikantas sulaukė didelio populiarumo. Trasa tapo „gurkšneliu grynas oras“klausytojams jis sugebėjo individualizmą derinti su tiesiogine ir atvira saviraiška. Netrukus jis tapo ir nusivylimo simboliu, kuriam priklausė jaunosios inteligentijos karta su sugriuvusiomis iliuzijomis. Cui Jian dažnai buvo vadinamas žanro „tėvu“.

Tangų dinastija yra etninio meno roko ir prog metalo grupė, dažnai vadinama pirmąja sunkiojo metalo banga Kinijoje.

Klausytojai ne kartą pažymėjo, kad Tangų dinastijos muzika leidžia grįžti į senovės Kinijos civilizaciją. Grupės kūryboje dominuoja progresyvaus roko, art roko ir tradicinių kinų vokalo technikų derinys su lyriška poezija.

Verta paminėti, kad grupė labai greitai gavo pagrindinių sunkiosios muzikos atstovų titulą. Nemenką vaidmenį šiame pasiekime suvaidino jų žaibiškas gitaristas Liu Yijun, žinomas kaip „Lao Wu“.

Ir, galiausiai Susukta mašina- Pekino grupė, susidedanti iš keturių žmonių. Muzikantus įkvėpė „Rage Against The Machine“ kūryba, todėl jie atidavė save priebalsio vardas- „Twisted Machine“ ir pradėjo save pozicionuoti kaip hardcore grupę.

Komanda sulaukė didžiulės sėkmės gimtinėje, po kurios grupės lyderis Wang Xiao nusprendė palikti komandą dėl asmeninių priežasčių. Jį pakeitė Liang Liang, kuris tapo naujuoju grupės „švyturiu“ ir atvedė Twisted Machine į naują stilių su nu metalo ir rapcore bruožais.

Galiausiai verta paminėti, kad Kinija gali būti garsi ne tik aukšti kalnai, bet ir kokybiška bei pilnai išvystyta roko muzika, už kurios dygliuotas keliasį egzistavimą. Nepaisant visų bandymų „suspausti“ šią srovę ir „nupjauti jos deguonį“, šiandien yra pavyzdžių, kai komandos nepasidavė priešininkų puolimui.