പാബ്ലോ പിക്കാസോയുടെ ഹ്രസ്വ ജീവചരിത്രം. പാബ്ലോ പിക്കാസോ - ജീവചരിത്രം, വസ്തുതകൾ, പെയിന്റിംഗുകൾ - മഹാനായ സ്പാനിഷ് ചിത്രകാരൻ പാബ്ലോ പിക്കാസോ ജീവിതത്തിന്റെയും മരണത്തിന്റെയും വർഷങ്ങൾ

പാബ്ലോ പിക്കാസോ (1881-1973), ഫ്രഞ്ച് ചിത്രകാരൻ.

അവൻ ആദ്യം തന്റെ പിതാവ് എക്സ്. റൂയിസിനൊപ്പവും പിന്നീട് സ്കൂളുകളിൽ ചിത്രകല പഠിച്ചു ഫൈൻ ആർട്സ്: ലാ കൊറൂണ (1894-1895), ബാഴ്‌സലോണ (1895), മാഡ്രിഡ് (1897-1898) എന്നിവിടങ്ങളിൽ.

1904 മുതൽ പിക്കാസോ പാരീസിൽ സ്ഥിരമായി താമസിച്ചു.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യത്തെ സുപ്രധാന കൃതികൾ പത്താം വർഷമാണ്. 20-ാം നൂറ്റാണ്ട് പെയിന്റിംഗുകൾ " നീല കാലഘട്ടം» (1901-1904) നീല, നീല, പച്ച ടോണുകളുടെ ഇരുണ്ട ശ്രേണിയിൽ എഴുതിയിരിക്കുന്നു.

പ്രവൃത്തികളിൽ" പിങ്ക് കാലഘട്ടം» (1905-1906) പിങ്ക്-സ്വർണ്ണവും പിങ്ക്-ചാരനിറത്തിലുള്ള ഷേഡുകളും നിലനിൽക്കുന്നു. രണ്ട് സൈക്കിളുകളും വിഷയത്തിനായി നീക്കിവച്ചിരിക്കുന്നു ദാരുണമായ ഏകാന്തതഅന്ധർ, ദരിദ്രർ, അലഞ്ഞുതിരിയുന്നവർ, പ്രണയ ജീവിതംസഞ്ചാരി ഹാസ്യനടന്മാർ ("ദി ഓൾഡ് ബെഗ്ഗർ വിത്ത് ദി ബോയ്", 1903; "ദ ഗേൾ ഓൺ ദ ബോൾ", 1905).

1907-ൽ, പിക്കാസോ "അവിഗ്നൺ ഗേൾസ്" എന്ന ക്യാൻവാസ് സൃഷ്ടിച്ചു, ഇത് റിയലിസ്റ്റിക് പാരമ്പര്യവും അവന്റ്-ഗാർഡ് കലാകാരന്മാരുടെ ക്യാമ്പിലേക്കുള്ള പരിവർത്തനവും നിർണായകമായി അടയാളപ്പെടുത്തി.

ആവേശം ആഫ്രിക്കൻ ശില്പംഅവനെ ഒരു പുതിയ ദിശയുടെ അടിത്തറയിലേക്ക് നയിക്കുന്നു - ക്യൂബിസം. പിക്കാസോ വസ്തുവിനെ ഘടക ജ്യാമിതീയ ഘടകങ്ങളായി വിഘടിപ്പിക്കുന്നു, ബ്രേക്കിംഗ് പ്ലെയിനുകളുടെയും ഹീപ്പിംഗ് വോളിയങ്ങളുടെയും സംയോജനത്തോടെ പ്രവർത്തിക്കുന്നു, യാഥാർത്ഥ്യത്തെ അമൂർത്ത വിശദാംശങ്ങളുടെ ഗെയിമാക്കി മാറ്റുന്നു ("ലേഡി വിത്ത് എ ഫാൻ", 1909; എ. വോളാർഡിന്റെ ഛായാചിത്രം, 1910).

10-കളുടെ പകുതി മുതൽ. XX നൂറ്റാണ്ടുകൾ അദ്ദേഹം തന്റെ കൃതികളിൽ പത്രങ്ങളുടെ സ്ക്രാപ്പുകൾ, വയലിൻ മുതലായവ ഉപയോഗിച്ച് ടെക്സ്ചറുകൾ പരീക്ഷിക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു. ത്രീ വിമൻ അറ്റ് ദ സ്പ്രിംഗ് (1921), മദർ ആൻഡ് ചൈൽഡ് (1922), ഓവിഡിന്റെ രൂപാന്തരീകരണത്തിനുള്ള ചിത്രീകരണങ്ങൾ (1931), സ്‌കൾപ്‌റ്റേഴ്‌സ് വർക്ക്‌ഷോപ്പ് സീരീസ് (1933) -1934 തുടങ്ങിയ കൃതികളിൽ ഇത് പ്രതിഫലിച്ചു. പിക്കാസോയുടെ നിയോക്ലാസിസിസത്തെ അതിമനോഹരമായ ഇഡ്ഡിലിന്റെ മാനസികാവസ്ഥയും വരികളുടെ ഗ്രാഫിക് ചാരുതയും നയിക്കുന്നു.

10-20 കളിൽ. 20-ാം നൂറ്റാണ്ട് ആളുകളിൽ നിന്നുള്ള ആളുകളുടെ ചിത്രങ്ങൾ കാണിക്കുന്ന നിരവധി ഡ്രോയിംഗുകളും പിക്കാസോ സൃഷ്ടിക്കുന്നു ("മത്സ്യത്തൊഴിലാളി", 1918; "വിശ്രമിക്കുന്ന കർഷകർ", 1919).

30 കളുടെ രണ്ടാം പകുതി മുതൽ. സമകാലിക സംഭവങ്ങളുടെ പ്രതിധ്വനികളാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ കൂടുതൽ കൂടുതൽ വ്യാപിക്കുന്നു (ദ വീപ്പിംഗ് വുമൺ, 1937; ദി ക്യാറ്റ് ആൻഡ് ദി ബേർഡ്, 1939). 1936-1939 ൽ. പിക്കാസോ ഫ്രാൻസിലെ പോപ്പുലർ ഫ്രണ്ടിലെ ഒരു പ്രമുഖ വ്യക്തിയായി മാറുന്നു, ഫ്രാങ്കോ ഭരണകൂടത്തിനെതിരായ സ്പാനിഷ് ജനതയുടെ പോരാട്ടത്തിൽ സജീവമായി പങ്കെടുക്കുന്നു. ഈ സമയത്ത്, ഡ്രീംസ് ആൻഡ് ലൈസ് ഓഫ് ജനറൽ ഫ്രാങ്കോ (1937) എന്ന പരമ്പര പിറന്നു. ഫാസിസ്റ്റ് ഭീകരതയ്‌ക്കെതിരായ കോപാകുലമായ പ്രതിഷേധമാണ് സ്മാരക പാനൽ "ഗുവേർണിക്ക" (1937).

രണ്ടാം ലോകമഹായുദ്ധസമയത്ത്, പിക്കാസോ നാസി സൈന്യത്തിന്റെ ഫ്രാൻസിൽ തുടരുകയും ചെറുത്തുനിൽപ്പ് പ്രസ്ഥാനത്തിൽ പങ്കെടുക്കുകയും ചെയ്തു. 1944-ൽ കലാകാരൻ ഫ്രഞ്ച് കമ്മ്യൂണിസ്റ്റ് പാർട്ടിയിൽ ചേർന്നു. യുദ്ധാനന്തര കാലഘട്ടത്തിലെ കൃതികളിൽ, യുദ്ധവിരുദ്ധ വിഷയങ്ങൾ പ്രബലമാണ് ("സമാധാനത്തിന്റെ പ്രാവ്", 1947; പാനലുകൾ "സമാധാനം", "യുദ്ധം", 1952).

40 കളുടെ രണ്ടാം പകുതി മുതൽ. പിക്കാസോയുടെ സൃഷ്ടികൾ ഏറ്റവും വൈവിധ്യപൂർണ്ണമാണ്. പഴയ യജമാനന്മാരുടെ (ഉദാഹരണത്തിന്, ഡി. വെലാസ്‌ക്വസിന്റെ ലാസ് മെനിനാസ്) പുരാതന മോട്ടിഫുകളിലേക്കോ പാരഡി ചിത്രങ്ങളിലേക്കോ കലാകാരൻ മടങ്ങുന്ന ഈസൽ പെയിന്റിംഗുകൾക്ക് പുറമേ, അദ്ദേഹം ഒരു ശിൽപിയായും പ്രവർത്തിക്കുന്നു (മനുഷ്യൻ ആട്ടിൻകുട്ടി, വെങ്കലം, 1944), ഒരു സെറാമിസ്റ്റ് (ഏകദേശം 2000 ഇനങ്ങൾ), ഗ്രാഫിക്.

1950-ൽ പിക്കാസോ വേൾഡ് പീസ് കൗൺസിലിലേക്ക് തിരഞ്ഞെടുക്കപ്പെട്ടു.

പാബ്ലോ പിക്കാസോ - സ്പാനിഷ് ചിത്രകാരൻ, ക്യൂബിസത്തിന്റെ സ്ഥാപകൻ, 2009 ലെ ടൈംസ് വോട്ടെടുപ്പ് പ്രകാരം പ്രശസ്ത കലാകാരൻ XX നൂറ്റാണ്ട്.

ഭാവിയിലെ പ്രതിഭ 1881 ഒക്ടോബർ 25 ന് മലാഗ ഗ്രാമത്തിലെ അൻഡലൂസിയയിൽ ജനിച്ചു. ജോസ് റൂയിസിന്റെ അച്ഛൻ ഒരു ചിത്രകാരനായിരുന്നു. റൂയിസ് തന്റെ ജോലിയിൽ പ്രശസ്തനായില്ല, അതിനാൽ ഒരു പ്രാദേശിക മ്യൂസിയം ഓഫ് ഫൈൻ ആർട്‌സിൽ ഒരു കെയർടേക്കറായി ജോലി നേടാൻ അദ്ദേഹം നിർബന്ധിതനായി. അമ്മ മരിയ പിക്കാസോ ലോപ്പസ് മുന്തിരിത്തോട്ട ഉടമകളുടെ ഒരു സമ്പന്ന കുടുംബത്തിൽ പെട്ടവളായിരുന്നു, എന്നാൽ അവളുടെ പിതാവ് കുടുംബം ഉപേക്ഷിച്ച് അമേരിക്കയിലേക്ക് മാറിയതിനാൽ കുട്ടിക്കാലം മുതൽ ദാരിദ്ര്യം എന്താണെന്ന് അവൾ അനുഭവിച്ചു.

ജോസിനും മരിയയ്ക്കും ആദ്യത്തെ കുട്ടി ജനിച്ചപ്പോൾ, അവർ അവനെ പാബ്ലോ ഡീഗോ ഹോസെ ഫ്രാൻസിസ്കോ ഡി പോള ജുവാൻ നെപോമുസെനോ മരിയ ഡി ലോസ് റെമിഡിയോസ് ക്രിസ്പിൻ ക്രിസ്പിഗ്നാനോ ഡെ ലാ സാന്റിസിമ ട്രിനിഡാഡ് റൂയിസ് വൈ പിക്കാസോ എന്ന് നാമകരണം ചെയ്തു. പാബ്ലോയുടെ ജനനത്തിനുശേഷം, കുടുംബത്തിൽ രണ്ട് പെൺകുട്ടികൾ കൂടി പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു - ഡോളോറസും കൊഞ്ചിറ്റയും, അമ്മ തന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട മകനേക്കാൾ കുറച്ച് സ്നേഹിച്ചു.

ആൺകുട്ടി വളരെ സുന്ദരനും കഴിവുള്ളവനുമായിരുന്നു. ഏഴാമത്തെ വയസ്സിൽ, ക്യാൻവാസുകൾ വരയ്ക്കുന്നതിൽ അദ്ദേഹം പിതാവിനെ സഹായിക്കാൻ തുടങ്ങി. പതിമൂന്നാം വയസ്സിൽ, ജോസ് തന്റെ മകനെ ജോലിയുടെ വലിയൊരു ഭാഗം പൂർത്തിയാക്കാൻ അനുവദിച്ചു, കൂടാതെ പാബ്ലോയുടെ വൈദഗ്ധ്യത്തിൽ വളരെ ആശ്ചര്യപ്പെട്ടു. ഈ സംഭവത്തിനുശേഷം, പിതാവ് തന്റെ എല്ലാ കലാസാമഗ്രികളും ആൺകുട്ടിക്ക് നൽകി, അവൻ തന്നെ എഴുത്ത് നിർത്തി.

പഠനങ്ങൾ

അതേ വർഷം, യുവാവ് ബാഴ്‌സലോണ നഗരത്തിലെ അക്കാദമി ഓഫ് ആർട്‌സിൽ പ്രവേശിക്കുന്നു. തന്റെ പ്രൊഫഷണൽ പ്രവർത്തനക്ഷമതയെക്കുറിച്ച് സർവകലാശാലയിലെ അധ്യാപക ജീവനക്കാരെ ബോധ്യപ്പെടുത്താൻ പാബ്ലോയ്ക്ക് പ്രയാസമില്ലായിരുന്നു. മൂന്ന് വർഷത്തെ പഠനത്തിന് ശേഷം, അനുഭവം നേടിയ ശേഷം, യുവ വിദ്യാർത്ഥിയെ മാഡ്രിഡിലേക്ക് പ്രശസ്തമായ സാൻ ഫെർണാണ്ടോ അക്കാദമിയിലേക്ക് മാറ്റി, അവിടെ ആറ് മാസത്തേക്ക് സ്പാനിഷ് കലാകാരന്മാരുടെ സൃഷ്ടിയുടെ സാങ്കേതികത പഠിക്കുന്നു. ഇവിടെ പിക്കാസോ "ആദ്യ കൂട്ടായ്മ", "സെൽഫ് പോർട്രെയ്റ്റ്", "ഒരു അമ്മയുടെ ഛായാചിത്രം" എന്നീ ചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു.

വഴിപിഴച്ച സ്വഭാവവും സ്വതന്ത്രമായ ജീവിതശൈലിയും കാരണം യുവ ചിത്രകാരൻ മതിലുകൾക്കുള്ളിൽ നിൽക്കാൻ പരാജയപ്പെട്ടു. വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനം, അതിനാൽ, സ്കൂളിൽ നിന്ന് ഇറങ്ങിയ ശേഷം, പാബ്ലോ ആരംഭിക്കുന്നു സ്വതന്ത്ര നീന്തൽ. അപ്പോഴേക്കും, പാബ്ലോ ആവർത്തിച്ച് പാരീസ് സന്ദർശിക്കുന്ന അതേ ശാഠ്യക്കാരനായ അമേരിക്കൻ വിദ്യാർത്ഥി കാർലെസ് കാസഗെമാസ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ അടുത്ത സുഹൃത്തായി.

സുഹൃത്തുക്കൾ തങ്ങളുടെ ആദ്യ യാത്രകൾ ഡെലാക്രോയിക്സ്, ടൗളൂസ് ലോട്രെക്, പുരാതന ഫിനീഷ്യൻ, ഈജിപ്ഷ്യൻ ഫ്രെസ്കോകൾ, ജാപ്പനീസ് കൊത്തുപണികൾ എന്നിവ പഠിക്കാൻ നീക്കിവച്ചു. ചെറുപ്പക്കാർ ബൊഹീമിയയുടെ പ്രതിനിധികളുമായി മാത്രമല്ല, സമ്പന്നരായ കളക്ടർമാരുമായും പരിചയപ്പെട്ടു.

സൃഷ്ടി

ആദ്യമായി, പാബ്ലോ തന്റെ അമ്മയുടെ ആദ്യനാമമായ പിക്കാസോ എന്ന ഓമനപ്പേരിൽ സ്വന്തം പെയിന്റിംഗുകൾ ഒപ്പിടാൻ തുടങ്ങുന്നു. 1901-ൽ, കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ അതിന്റെ മുദ്ര പതിപ്പിച്ച ഒരു ദുരന്തം സംഭവിക്കുന്നു: അസന്തുഷ്ടമായ പ്രണയം കാരണം അവന്റെ സുഹൃത്ത് കാർലെസ് ആത്മഹത്യ ചെയ്യുന്നു. ഈ സംഭവത്തിന്റെ സ്മരണയ്ക്കായി, ആദ്യത്തെ "നീല കാലഘട്ടം" എന്ന് പറയപ്പെടുന്ന നിരവധി പെയിന്റിംഗുകൾ പാബ്ലോ സൃഷ്ടിക്കുന്നു.

പെയിന്റിംഗുകളിലെ നീല, ചാര നിറങ്ങളുടെ സമൃദ്ധി യുവാവിന്റെ വിഷാദാവസ്ഥ മാത്രമല്ല, അഭാവവും വിശദീകരിക്കുന്നു. പണംഓൺ ഓയിൽ പെയിന്റ്മറ്റ് ഷേഡുകൾ. "പോർട്രെയ്റ്റ് ഓഫ് ജെയിം സബാർട്ടസ്", "ഡേറ്റ്", "ട്രാജഡി", "ഓൾഡ് ജൂതൻ വിത്ത് എ ബോയ്" എന്നീ കൃതികൾ പിക്കാസോ വരയ്ക്കുന്നു. എല്ലാ ചിത്രങ്ങളിലും ഉത്കണ്ഠയും നിരാശയും ഭയവും വിരഹവും നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു. എഴുത്ത് സാങ്കേതികത കോണീയമാവുകയും കീറുകയും വീക്ഷണം കഠിനമായ രൂപരേഖകളാൽ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു പരന്ന രൂപങ്ങൾ.

1904-ൽ, സാമ്പത്തിക അഭാവം ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, പാബ്ലോ പിക്കാസോ ഫ്രാൻസിന്റെ തലസ്ഥാനത്തേക്ക് മാറാൻ തീരുമാനിച്ചു, അവിടെ പുതിയ അനുഭവങ്ങളും സംഭവങ്ങളും അവനെ കാത്തിരുന്നു. താമസസ്ഥലം മാറ്റം കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ രണ്ടാം കാലഘട്ടത്തിന് പ്രചോദനം നൽകി, അതിനെ സാധാരണയായി "പിങ്ക്" എന്ന് വിളിക്കുന്നു. പല തരത്തിൽ, പെയിന്റിംഗുകളുടെ പ്രസന്നതയും അവയുടെ പ്ലോട്ട് ലൈനും പാബ്ലോ പിക്കാസോ താമസിച്ചിരുന്ന സ്ഥലത്തെ സ്വാധീനിച്ചു.

മോണ്ട്മാർട്രെ കുന്നിന്റെ അടിഭാഗത്ത് സർക്കസ് മെഡ്രാനോ ഉണ്ടായിരുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കലാകാരന്മാർ യുവ കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടികൾക്ക് പ്രകൃതിയായി പ്രവർത്തിച്ചു. രണ്ട് വർഷത്തിനുള്ളിൽ, "അഭിനേതാവ്", "നഗ്നനായി ഇരിക്കുക", "വുമൺ ഇൻ എ ഷർട്ട്", "അക്രോബാറ്റ്സ്" എന്നീ ചിത്രങ്ങളുടെ ഒരു പരമ്പര. അമ്മയും മകനും", "ഹാസ്യതാരങ്ങളുടെ കുടുംബം". 1905-ൽ, ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട പെയിന്റിംഗ്, "ദ ഗേൾ ഓൺ ദ ബോൾ" പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. 8 വർഷത്തിന് ശേഷം പെയിന്റിംഗ് സ്വന്തമാക്കി റഷ്യൻ മനുഷ്യസ്‌നേഹിഅവളെ റഷ്യയിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്ന I. A. മൊറോസോവ്. 1948-ൽ, "ദ ഗേൾ ഓൺ ദ ബോൾ" മ്യൂസിയത്തിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ചു. , അത് ഇന്നും നിലനിൽക്കുന്നിടത്ത്.

കലാകാരൻ ക്രമേണ പ്രകൃതിയുടെ പ്രതിച്ഛായയിൽ നിന്ന് അകന്നുപോകുന്നു, ആധുനികതാപരമായ രൂപങ്ങൾ ശുദ്ധമായത് ഉപയോഗിച്ച് അവന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു ജ്യാമിതീയ രൂപങ്ങൾ, അതിൽ നിന്ന് ചിത്രീകരിച്ച വസ്തുവിന്റെ ഘടന രചിച്ചിരിക്കുന്നു. തന്റെ ആരാധകനും മനുഷ്യസ്‌നേഹിയുമായ ഗെർട്രൂഡ് സ്റ്റീന്റെ ഒരു ഛായാചിത്രം സൃഷ്ടിച്ചപ്പോൾ പിക്കാസോ അവബോധപൂർവ്വം ഒരു പുതിയ ദിശയെ സമീപിച്ചു.

28-ആം വയസ്സിൽ, പിക്കാസോ "ദി ഗേൾസ് ഓഫ് അവിഗ്നോൺ" എന്ന പെയിന്റിംഗ് വരച്ചു, അത് ക്യൂബിസം ശൈലിയിൽ എഴുതിയ കൃതികളുടെ മുൻഗാമിയായി. നഗ്ന സുന്ദരികളെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന പോർട്രെയ്റ്റ് സമന്വയം വലിയ വിമർശനങ്ങൾക്ക് വിധേയമായി, പക്ഷേ പാബ്ലോ പിക്കാസോ കണ്ടെത്തിയ ദിശ വികസിപ്പിക്കുന്നത് തുടർന്നു.

1908 മുതൽ, "കാൻ ആൻഡ് ബൗൾസ്", "മൂന്ന് സ്ത്രീകൾ", "ആരാധകനുള്ള സ്ത്രീ", "ആംബ്രോയിസ് വോളാർഡിന്റെ ഛായാചിത്രം", "ഹോർട്ട ഡി സാൻ ജുവാൻ ഫാക്ടറി", "ഫെർണാണ്ട ഒലിവിയറിന്റെ ഛായാചിത്രം", "പോർട്രെയ്റ്റ്" എന്നീ ക്യാൻവാസുകൾ. കാൻവീലർ", " സ്റ്റിൽ ലൈഫ് വിത്ത് എ വിക്കർ ചെയർ", "പെർണോ ബോട്ടിൽ", "വയലിനും ഗിറ്റാറും". ചിത്രങ്ങളുടെ പിൻഗാമികളുടെ ക്രമാനുഗതമായ വർദ്ധനവ്, അമൂർത്തതയെ സമീപിക്കുന്നതാണ് പുതിയ സൃഷ്ടികളുടെ സവിശേഷത. അവസാനമായി, പാബ്ലോ പിക്കാസോ, അപകീർത്തികൾക്കിടയിലും, നല്ല പണം സമ്പാദിക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു: ഒരു പുതിയ ശൈലിയിൽ വരച്ച പെയിന്റിംഗുകൾ ലാഭം ഉണ്ടാക്കുന്നു.

1917-ൽ പാബ്ലോ പിക്കാസോയ്ക്ക് റഷ്യൻ സീസണുകളുമായി സഹകരിക്കാൻ അവസരം ലഭിച്ചു. ബാലെയുടെ മാസ്റ്ററിന് ജീൻ കോക്റ്റോ ഒരു സ്ഥാനാർത്ഥിത്വം നിർദ്ദേശിച്ചു സ്പാനിഷ് കലാകാരൻപുതിയ നിർമ്മാണങ്ങളുടെ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾക്കും വസ്ത്രങ്ങൾക്കും വേണ്ടിയുള്ള സ്കെച്ചുകളുടെ സ്രഷ്ടാവ് എന്ന നിലയിൽ. കുറച്ചുകാലം ജോലി ചെയ്യാൻ, പിക്കാസോ റോമിലേക്ക് മാറി, അവിടെ അദ്ദേഹം തന്റെ ആദ്യ ഭാര്യയെ കണ്ടുമുട്ടി, റഷ്യൻ നർത്തകി, നാടുകടത്തപ്പെട്ട ഉദ്യോഗസ്ഥന്റെ മകൾ.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തിലെ ശോഭയുള്ള കാലഘട്ടം കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടിയിലും പ്രതിഫലിച്ചു - കുറച്ചുകാലത്തേക്ക്, പിക്കാസോ ക്യൂബിസത്തിൽ നിന്ന് പുറത്തുകടക്കുന്നു, കൂടാതെ ക്ലാസിക്കൽ റിയലിസത്തിന്റെ ആത്മാവിൽ നിരവധി പെയിന്റിംഗുകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു. ഒന്നാമതായി, "ഒരു കസേരയിൽ ഓൾഗയുടെ ഛായാചിത്രം", "കുളിക്കുന്നവർ", "ബീച്ചിലൂടെ ഓടുന്ന സ്ത്രീകൾ", "പോൾ പിക്കാസോയുടെ കുട്ടികളുടെ ഛായാചിത്രം" എന്നിവയാണ്.

സർറിയലിസം

ഒരു സമ്പന്ന ബൂർഷ്വായുടെ ജീവിതത്തിൽ മടുത്ത പാബ്ലോ പിക്കാസോ തന്റെ മുൻ ബൊഹീമിയൻ അസ്തിത്വത്തിലേക്ക് മടങ്ങുന്നു. "നൃത്തം" എന്ന സർറിയലിസ്റ്റിക് രീതിയിലുള്ള ആദ്യത്തെ പെയിന്റിംഗ് 1925-ൽ എഴുതിയതാണ് വഴിത്തിരിവ് അടയാളപ്പെടുത്തിയത്. നർത്തകരുടെ വികലമായ രൂപങ്ങൾ, വേദനയുടെ പൊതുവായ വികാരം കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടികളിൽ വളരെക്കാലം നിലനിന്നിരുന്നു.

വ്യക്തിജീവിതത്തിലുള്ള അതൃപ്തി പിക്കാസോയുടെ സ്ത്രീവിരുദ്ധ ചിത്രങ്ങളായ "മിറർ", "കണ്ണാടിക്ക് മുന്നിൽ പെൺകുട്ടി" എന്നിവയിൽ പ്രതിഫലിച്ചു. 30 കളിൽ പാബ്ലോ ശിൽപങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിൽ താൽപ്പര്യം പ്രകടിപ്പിച്ചു. "ചായുന്ന സ്ത്രീ", "ഒരു പൂച്ചെണ്ട് ഉള്ള മനുഷ്യൻ" എന്നീ കൃതികൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. ഓവിഡിന്റെയും അരിസ്റ്റോഫെനസിന്റെയും സൃഷ്ടികൾക്കായി കൊത്തുപണികളുടെ രൂപത്തിൽ ചിത്രീകരണങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതാണ് കലാകാരന്റെ പരീക്ഷണങ്ങളിലൊന്ന്.

യുദ്ധകാലം

സ്പാനിഷ് വിപ്ലവത്തിന്റെയും യുദ്ധത്തിന്റെയും വർഷങ്ങളിൽ, പാബ്ലോ പിക്കാസോ പാരീസിലാണ്. 1937-ൽ കലാകാരൻ "ഗുവേർണിക്ക" എന്ന ക്യാൻവാസ് സൃഷ്ടിക്കുന്നു കറുപ്പും വെളുപ്പുംപാരീസിലെ ലോക പ്രദർശനത്തിനായി സ്പാനിഷ് സർക്കാർ നിയോഗിച്ചു. വടക്കൻ സ്‌പെയിനിലെ ഒരു ചെറിയ പട്ടണം 1937-ലെ വസന്തകാലത്ത് ജർമ്മൻ വിമാനങ്ങളാൽ പൂർണ്ണമായും നിലംപൊത്തി. മരിച്ചുപോയ ഒരു യോദ്ധാവിന്റെയും ദുഃഖിതയായ അമ്മയുടെയും കഷണങ്ങളായി മുറിച്ചവരുടെയും കൂട്ടായ ചിത്രങ്ങളിൽ നാടോടി ദുരന്തം പ്രതിഫലിച്ചു. വലിയ ഉദാസീനമായ കണ്ണുകളുള്ള മിനോട്ടോർ കാളയുടെ ചിത്രമാണ് പിക്കാസോയുടെ യുദ്ധത്തിന്റെ പ്രതീകം. 1992 മുതൽ, ക്യാൻവാസ് മാഡ്രിഡ് മ്യൂസിയത്തിൽ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു.

30 കളുടെ അവസാനത്തിൽ, "ആന്റിബസിലെ നൈറ്റ് ഫിഷിംഗ്", "വീപ്പിംഗ് വുമൺ" എന്നീ ചിത്രങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. യുദ്ധസമയത്ത്, ജർമ്മൻ അധിനിവേശ പാരീസിൽ നിന്ന് പിക്കാസോ കുടിയേറിയില്ല. ഇടുങ്ങിയ ജീവിതസാഹചര്യങ്ങളിൽ പോലും കലാകാരൻ ജോലി തുടർന്നു. "സ്റ്റിൽ ലൈഫ് വിത്ത് എ ബുൾസ് സ്കുൾ", "മോണിംഗ് സെറിനേഡ്", "സ്ലോട്ടർഹൗസ്", "മാൻ വിത്ത് എ ലാംബ്" എന്നീ ശിൽപങ്ങളിൽ മരണത്തിന്റെയും യുദ്ധത്തിന്റെയും തീമുകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു.

യുദ്ധാനന്തര കാലഘട്ടം

ജീവിതത്തിന്റെ സന്തോഷം വീണ്ടും യുദ്ധാനന്തര കാലഘട്ടത്തിൽ സൃഷ്ടിച്ച മാസ്റ്ററുടെ ചിത്രങ്ങളിൽ സ്ഥിരതാമസമാക്കുന്നു. പാലറ്റിന്റെയും ലൈറ്റ് ഇമേജുകളുടെയും മിഴിവ് പിക്കാസോ സൃഷ്ടിച്ച ജീവൻ ഉറപ്പിക്കുന്ന പാനലുകളുടെ ഒരു ചക്രത്തിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. സ്വകാര്യ ശേഖരംകലാകാരന്മാരായ പലോമ, ക്ലോഡ് ഇതിനകം എന്നിവരുമായി സഹകരിച്ച്.

പിക്കാസോയുടെ ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ പ്രിയപ്പെട്ട തീം പുരാതന ഗ്രീക്ക് മിത്തോളജി. മാസ്റ്ററുടെ പെയിന്റിംഗുകളിൽ മാത്രമല്ല, പിക്കാസോയ്ക്ക് താൽപ്പര്യമുള്ള സെറാമിക്സിലും അവൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. 1949-ൽ വേൾഡ് കോൺഗ്രസ് ഓഫ് പീസ് സപ്പോർട്ടേഴ്സിനായി, കലാകാരൻ "സമാധാനത്തിന്റെ പ്രാവ്" എന്ന ക്യാൻവാസ് വരച്ചു. മുൻകാല ചിത്രകാരന്മാരുടെ തീമുകളിൽ ക്യൂബിസത്തിന്റെ ശൈലിയിൽ മാസ്റ്റർ സൃഷ്ടിക്കുകയും വ്യതിയാനങ്ങൾ വരുത്തുകയും ചെയ്യുന്നു - വെലാസ്ക്വെസ്, ഗോയ,.

സ്വകാര്യ ജീവിതം

ചെറുപ്പം മുതലേ പിക്കാസോ ഒരാളുമായി നിരന്തരം പ്രണയത്തിലായിരുന്നു. ചെറുപ്പത്തിൽ, മോഡലുകളും നർത്തകരും ഒരു പുതിയ കലാകാരന്റെ സുഹൃത്തുക്കളും മ്യൂസുകളും ആയി. ബാഴ്‌സലോണയിൽ പഠിക്കുമ്പോഴാണ് യുവനായ പാബ്ലോ പിക്കാസോ തന്റെ ആദ്യ പ്രണയം അനുഭവിച്ചത്. പെൺകുട്ടിയുടെ പേര് റോസിറ്റ ഡെൽ ഓറോ, അവൾ ഒരു കാബററ്റിൽ ജോലി ചെയ്തു. മാഡ്രിഡിൽ, കലാകാരൻ ഫെർണാണ്ടോയെ കണ്ടുമുട്ടി, അദ്ദേഹം വർഷങ്ങളോളം തന്റെ വിശ്വസ്ത സുഹൃത്തായി. പാരീസിൽ, വിധി കൊണ്ടുവന്നു യുവാവ്എല്ലാവരും ഇവാ എന്ന് വിളിച്ചിരുന്ന മിനിയേച്ചർ മാർസെൽ ഹമ്പർട്ടിനൊപ്പം പെട്ടെന്നുള്ള മരണംപെൺകുട്ടികൾ കാമുകന്മാരെ വേർപെടുത്തി.

റഷ്യൻ ഭാഷയിൽ റോമിൽ ജോലി ചെയ്യുന്നു ബാലെ ട്രൂപ്പ്, പാബ്ലോ പിക്കാസോ ഓൾഗ ഖോഖ്ലോവയെ വിവാഹം കഴിച്ചു. നവദമ്പതികൾ പാരീസിന്റെ പ്രാന്തപ്രദേശത്തുള്ള ഒരു റഷ്യൻ പള്ളിയിൽ വിവാഹിതരായി, തുടർന്ന് കടൽത്തീരത്തെ ഒരു മാളികയിലേക്ക് മാറി. പെൺകുട്ടിയുടെ സ്ത്രീധനവും പിക്കാസോയുടെ കൃതികളുടെ വിൽപ്പനയിൽ നിന്നുള്ള വരുമാനവും കുടുംബത്തെ ഒരു സമ്പന്ന ബൂർഷ്വായുടെ ജീവിതം നയിക്കാൻ അനുവദിച്ചു. കല്യാണം കഴിഞ്ഞ് മൂന്ന് വർഷത്തിന് ശേഷം, ഓൾഗയ്ക്കും പാബ്ലോയ്ക്കും പൗലോയുടെ മകനായ ആദ്യത്തെ കുട്ടി ജനിക്കുന്നു.

താമസിയാതെ പിക്കാസോ നല്ല ജീവിതം കൊണ്ട് മടുത്തു, വീണ്ടും ഒരു സ്വതന്ത്ര കലാകാരനായി. അവൻ ഭാര്യയിൽ നിന്ന് വേറിട്ട് താമസിക്കുകയും മേരി-തെരേസ് വാൾട്ടർ എന്ന പെൺകുട്ടിയുമായി ഡേറ്റിംഗ് ആരംഭിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. 1935-ൽ ഒരു വിവാഹേതര യൂണിയനിൽ നിന്ന്, പിക്കാസോ ഒരിക്കലും തിരിച്ചറിഞ്ഞിട്ടില്ലാത്ത മായയുടെ മകൾ ജനിച്ചു.

യുദ്ധസമയത്ത്, മാസ്റ്ററുടെ അടുത്ത മ്യൂസ് യുഗോസ്ലാവ് വിഷയമായിരുന്നു, ഫോട്ടോഗ്രാഫർ ഡോറ മാർ, അവളുടെ ജോലിയിലൂടെ, പുതിയ രൂപങ്ങളും ഉള്ളടക്കവും തിരയാൻ കലാകാരനെ പ്രേരിപ്പിച്ചു. ജീവിതാവസാനം വരെ സൂക്ഷിച്ചിരുന്ന പിക്കാസോ പെയിന്റിംഗുകളുടെ ഒരു വലിയ ശേഖരത്തിന്റെ ഉടമയായി ഡോറ ചരിത്രത്തിൽ ഇടം നേടി. ഘട്ടങ്ങളിൽ പെയിന്റിംഗ് സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള മുഴുവൻ പാതയും ചിത്രീകരിക്കുന്ന "ഗ്വേർണിക്ക" എന്ന ക്യാൻവാസിന്റെ അവളുടെ ഫോട്ടോഗ്രാഫുകളും അറിയപ്പെടുന്നു.

യുദ്ധാനന്തരം, കലാകാരൻ ഫ്രാങ്കോയിസ് ഗിലോട്ടിനെ കണ്ടുമുട്ടി, അദ്ദേഹം തന്റെ ജോലിയിൽ സന്തോഷത്തിന്റെ ഒരു കുറിപ്പ് കൊണ്ടുവന്നു. കുട്ടികൾ ജനിച്ചു - മകൻ ക്ലോഡും മകൾ പലോമയും. എന്നാൽ 60 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ, ജാക്വലിൻ തന്റെ നിരന്തരമായ വിശ്വാസവഞ്ചനകൾ കാരണം യജമാനനെ ഉപേക്ഷിക്കുന്നു. അവസാനത്തെ മ്യൂസിയവും രണ്ടാമത്തേതും ഔദ്യോഗിക ഭാര്യ 80 വയസ്സുള്ള ഒരു കലാകാരൻ ഒരു സാധാരണ വിൽപ്പനക്കാരിയായി മാറുന്നു, ജാക്വലിൻ റോക്ക്, പാബ്ലോയെ ആരാധിക്കുകയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ സാമൂഹിക വലയത്തിൽ വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തുകയും ചെയ്തു. പിക്കാസോയുടെ മരണശേഷം, 13 വർഷത്തിനുശേഷം, വേർപിരിയൽ സഹിക്കാനാകാതെ ജാക്വലിൻ ആത്മഹത്യ ചെയ്തു.

മരണം

1960 കളിൽ, പിക്കാസോ പൂർണ്ണമായും സൃഷ്ടിക്കാൻ സ്വയം സമർപ്പിച്ചു സ്ത്രീകളുടെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ. ഒരു മോഡലെന്ന നിലയിൽ, കലാകാരൻ അവനുവേണ്ടി പോസ് ചെയ്യുന്നു അവസാനത്തെ ഭാര്യജാക്വലിൻ റോക്ക്. തന്റെ ജീവിതാവസാനത്തോടെ, പാബ്ലോ പിക്കാസോയ്ക്ക് ഇതിനകം തന്നെ കോടിക്കണക്കിന് ഡോളർ സമ്പത്തും നിരവധി സ്വകാര്യ കോട്ടകളും ഉണ്ടായിരുന്നു.

ബാഴ്‌സലോണയിലെ ഒരു പ്രതിഭയുടെ മരണത്തിന് മൂന്ന് വർഷം മുമ്പ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പേരിൽ ഒരു മ്യൂസിയം തുറന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ മരണത്തിന് 12 വർഷത്തിനുശേഷം, പാരീസിലെ ഒരു മ്യൂസിയം. എന്റെ കാലത്തേക്ക് സൃഷ്ടിപരമായ ജീവചരിത്രംപിക്കാസോ 80 ആയിരം പെയിന്റിംഗുകൾ, ആയിരത്തിലധികം ശിൽപങ്ങൾ, കൊളാഷുകൾ, ഡ്രോയിംഗുകൾ, പ്രിന്റുകൾ എന്നിവ സൃഷ്ടിച്ചു.

പെയിന്റിംഗുകൾ

• "ആദ്യ കൂട്ടായ്മ", 1895-1896
• "ഗേൾ ഓൺ എ ബോൾ", 1905
• ഹാർലെക്വിൻ ഒരു ചുവന്ന ബെഞ്ചിൽ ഇരുന്നു, 1905
• "ഗേൾ ഇൻ എ ഷർട്ട്", 1905
• "ഹാസ്യതാരങ്ങളുടെ കുടുംബം", 1905
• "ഗെർട്രൂഡ് സ്റ്റീന്റെ ഛായാചിത്രം", 1906
• ഗേൾസ് ഓഫ് അവിഗ്നോൺ, 1907
• "യുവതി", 1909
• "അമ്മയും കുഞ്ഞും", 1922
• "ഗുവേർണിക്ക", 1937
• "കരയുന്ന സ്ത്രീ", 1937
• ഫ്രാങ്കോയിസ്, ക്ലോഡ്, പലോമ, 1951
• "ഒരു പൂച്ചെണ്ട് ഉള്ള പുരുഷനും സ്ത്രീയും", 1970
• "ആലിംഗനം", 1970
• "രണ്ട്", 1973

), പാബ്ലോ ഡീഗോ ജോസ് ഫ്രാൻസിസ്കോ ഡി പോള ജുവാൻ നെപോമുസെനോ മരിയ ഡി ലോസ് റെമിഡിയോസ് സിപ്രിയാനോ ഡി ലാ സാന്റിസിമ ട്രിനിഡാഡ് മാർട്ടിർ പട്രീസിയോ റൂയിസ്, പിക്കാസോ (സ്പാനിഷ്. പാബ്ലോ ഡീഗോ ജോസ് ഫ്രാൻസിസ്കോ ഡി പോള ജുവാൻ നെപോമുസെനോ മരിയ ഡി ലോസ് റെമിഡിയോസ് സിപ്രിയാനോ ഡി ലാ സാന്റിസിമ ട്രിനിഡാഡ് രക്തസാക്ഷി പട്രീസിയോ റൂയിസ് വൈ പിക്കാസോ കേൾക്കുക)) ഒരു സ്പാനിഷ് ചിത്രകാരൻ, ശിൽപി, ഗ്രാഫിക് ആർട്ടിസ്റ്റ്, സെറാമിസ്റ്റ്, ഡിസൈനർ.

വിദഗ്ദ്ധർ പിക്കാസോയെ ഏറ്റവും "ചെലവേറിയ" കലാകാരൻ എന്ന് വിളിച്ചു - ഒരു വർഷത്തിനുള്ളിൽ വോളിയം മാത്രം ഉദ്യോഗസ്ഥൻഅദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ വിൽപ്പന 262 ദശലക്ഷം ആയിരുന്നു.

ആദ്യ പ്രവൃത്തികൾ

പിക്കാസോ കുട്ടിക്കാലം മുതൽ വരയ്ക്കാൻ തുടങ്ങി, കലാപരമായ വൈദഗ്ധ്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള തന്റെ ആദ്യ പാഠങ്ങൾ പിക്കാസോ തന്റെ പിതാവ്, ചിത്രകലാ അധ്യാപകൻ ജെ. റൂയിസിൽ നിന്ന് സ്വീകരിച്ചു, താമസിയാതെ അവയിൽ നന്നായി പ്രാവീണ്യം നേടി. 8 വയസ്സുള്ളപ്പോൾ അദ്ദേഹം തന്റെ ആദ്യത്തെ ഗുരുതരമായ ഓയിൽ പെയിന്റിംഗ് വരച്ചു. പിക്കാഡോർജീവിതത്തിലുടനീളം അവൻ വിട്ടുപിരിഞ്ഞില്ല.

ലാ കൊറൂണയിലെ (-) ആർട്ട് സ്കൂളിലാണ് പിക്കാസോ പഠിച്ചത്. ബാഴ്‌സലോണയിലെ സ്‌കൂൾ ഓഫ് ഫൈൻ ആർട്‌സിൽ പ്രവേശിച്ച വർഷം. ആദ്യം അവൻ തന്റെ പിതൃനാമത്തിൽ ഒപ്പിടുന്നു റൂയിസ് ബ്ലാസ്കോ, എന്നാൽ പിന്നീട് അമ്മയുടെ അവസാന നാമം തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നു പിക്കാസോ. സെപ്റ്റംബറിൽ, അദ്ദേഹം മാഡ്രിഡിലേക്ക് പോകുന്നു, അവിടെ ഒക്ടോബറിൽ സാൻ ഫെർണാണ്ടോയുടെ അക്കാദമിയിലേക്കുള്ള മത്സരം നടക്കുന്നു.

പരിവർത്തന കാലഘട്ടത്തിന്റെ പ്രവർത്തനം - "നീല" മുതൽ "പിങ്ക്" വരെ - "ഗേൾ ഓൺ ദി ബോൾ" (1905, മ്യൂസിയം ഫൈൻ ആർട്സ്, മോസ്കോ).

പരേഡിനുള്ള റോമൻ തയ്യാറെടുപ്പിനിടെ, പിക്കാസോ ബാലെറിന ഓൾഗ ഖോഖ്ലോവയെ കണ്ടുമുട്ടി, അവൾ തന്റെ ആദ്യ ഭാര്യയായി. ഫെബ്രുവരി 12 ന്, അവർ പാരീസിലെ ഒരു റഷ്യൻ പള്ളിയിൽ വിവാഹിതരായി, ജീൻ കോക്റ്റോ, മാക്സ് ജേക്കബ്, ഗില്ലൂം അപ്പോളിനേയർ എന്നിവർ അവരുടെ വിവാഹത്തിന് സാക്ഷികളായിരുന്നു. അവർക്ക് ഒരു മകനുണ്ട്, പോൾ (ഫെബ്രുവരി 4).

യുദ്ധാനന്തര പാരീസിലെ ആഹ്ലാദകരവും യാഥാസ്ഥിതികവുമായ അന്തരീക്ഷം, ഓൾഗ ഖോഖ്‌ലോവയുമായുള്ള പിക്കാസോയുടെ വിവാഹം, സമൂഹത്തിലെ കലാകാരന്റെ വിജയം - ഇതെല്ലാം ആലങ്കാരികതയിലേക്കുള്ള ഈ തിരിച്ചുവരവിനെ ഭാഗികമായി വിശദീകരിക്കുന്നു, താത്കാലികവും, അതിലുപരി, ആപേക്ഷികവുമാണ്, കാരണം പിക്കാസോ അക്കാലത്ത് ക്യൂബിസ്റ്റ് എന്ന് ഉച്ചരിച്ചു. ജീവിതങ്ങൾ ("മാൻഡോലിൻ ആൻഡ് ഗിറ്റാർ", 1924). രാക്ഷസന്മാരുടെയും കുളിക്കുന്നവരുടെയും സൈക്കിളിനൊപ്പം, "പോംപിയൻ" ശൈലിയിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ട പെയിന്റിംഗുകൾ ("വുമൺ ഇൻ വൈറ്റ്", 1923), അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഭാര്യയുടെയും ("പോർട്രെയ്റ്റ് ഓഫ് ഓൾഗ", പാസ്തൽ, 1923) മകന്റെയും ("പോൾ ഇൻ എ പിയറോട്ട് കോസ്റ്റ്യൂം”) കലാകാരൻ ഇതുവരെ എഴുതിയതിൽ വച്ച് ഏറ്റവും ആകർഷകമായ കൃതികളിൽ ഒന്നാണ്, എന്നിരുന്നാലും, അവരുടെ ചെറിയ ക്ലാസിക്കൽ സംവിധാനവും പാരഡിയും, അക്കാലത്തെ അവന്റ്-ഗാർഡിനെ അവർ ഒരു പരിധിവരെ അമ്പരപ്പിച്ചു.

സർറിയലിസം

പിക്കാസോ എല്ലാ രാജ്യങ്ങളിലെയും കലാകാരന്മാരിൽ വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തി, ഏറ്റവും കൂടുതൽ കലാകാരന്മാരിൽ ഒരാളായി പ്രശസ്തരായ യജമാനന്മാർഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ കലയിൽ.

ഗാലറി

പാബ്ലോ പിക്കാസോ(1881 - 1973) - ഏറ്റവും മികച്ച സ്പാനിഷ് കലാകാരൻ, ക്യൂബിസത്തിന്റെ സ്ഥാപകൻ, ആധുനിക കലയുടെ മിക്ക മേഖലകളെയും തന്റെ കഴിവുകളാൽ പ്രകാശിപ്പിച്ചു.

കുട്ടിക്കാലവും പഠന കാലയളവും.

ഒക്ടോബർ 25, 1881 സ്പെയിനിലെ മലാഗ നഗരത്തിൽ, പാബ്ലോ ഡീഗോ ജോസ് ഫ്രാൻസിസ്കോ ഡി പോള ജുവാൻ നെപോമുസെനോ മരിയ ഡി ലോസ് റെമിഡിയോസ് സിപ്രിയാനോ ഡി ലാ സാന്റിസിമ ട്രിനിഡാഡ് മാർട്ടിർ പട്രീസിയോ റൂയിസും പിക്കാസോയും ജനിച്ചു, പാബ്ലോ പിക്കാസോ എന്ന പേരിൽ ലോക കലയുടെ ചരിത്രത്തിൽ പ്രവേശിച്ചു. .

പിക്കാസോ - ആദ്യനാമംകലാകാരന്റെ അമ്മ, പിതാവിന് പകരം അവൻ തനിക്കായി തിരഞ്ഞെടുത്തത് - റൂയിസ്. ഇതിന് നിരവധി കാരണങ്ങളുണ്ടായിരുന്നു. ഒന്നാമതായി, സ്പാനിഷ് പരിതസ്ഥിതിയിൽ, റൂയിസ് എന്ന കുടുംബപ്പേര് വളരെ ലളിതവും വ്യാപകവുമായിരുന്നു, രണ്ടാമതായി, ജോസ് റൂയിസ് ഒരു അമേച്വർ കലാകാരനും കലാ നിരൂപകനുമായിരുന്നു.

പാബ്ലോ പിക്കാസോയുടെ സർഗ്ഗാത്മകത: "നീല", "പിങ്ക്" കാലഘട്ടങ്ങൾ.

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ പിക്കാസോ തന്റെ സുഹൃത്ത് കെ.കാസജെമാസിനൊപ്പം സ്പെയിൻ വിട്ട് പാരീസിലെത്തി. ഇവിടെ പാബ്ലോ കൃതികളെ അടുത്തറിയുന്നു ഫ്രഞ്ച് ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകൾ, പ്രത്യേകിച്ച്, A. Toulouse-Lautrec, E. Degas, തക്കസമയത്ത് കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ ചിന്തയുടെ വികാസത്തിൽ ഗുരുതരമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തും.

നിർഭാഗ്യവശാൽ, ഒരു ഫ്രഞ്ച് സ്ത്രീയെ പ്രണയിക്കുകയും അവൾ നിരസിക്കുകയും ചെയ്ത കാസജെമാസ് 1901 ഫെബ്രുവരിയിൽ ആത്മഹത്യ ചെയ്തു. മുഖങ്ങൾ യഥാർത്ഥ ജീവിതംപിക്കാസോയ്‌ക്കുള്ള കലയും എല്ലായ്പ്പോഴും വേർതിരിക്കാനാവാത്തതാണ്, ഇതും ദാരുണമായ സംഭവം, കലാകാരനെ ആഴത്തിൽ ഞെട്ടിച്ച, അദ്ദേഹത്തിന്റെ തുടർന്നുള്ള കൃതികളിൽ പ്രതിഫലിച്ചു.

പാബ്ലോ പിക്കാസോയുടെ "ക്യൂബിസം".

എല്ലാ സമയത്തും, അവരുടെ സൃഷ്ടിയുടെ ദിശകൾ പരിഗണിക്കാതെ തന്നെ, കലാകാരന്മാർ ലോകത്തെ അറിയിക്കാനുള്ള വഴികൾ തേടുകയായിരുന്നു, അതിന്റെ നിറങ്ങളും രൂപങ്ങളും ക്യാൻവാസിന്റെ തലത്തിൽ. 20-ാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭത്തോടെ, ഫോട്ടോഗ്രാഫിയുടെ വികാസത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിൽ, പെയിന്റിംഗ് ഇനി പ്രദർശിപ്പിക്കാനുള്ള ഏക മാർഗമല്ലെന്ന് വ്യക്തമായി. കലാപരമായ ചിത്രങ്ങൾഅവരുടെ "ശരിയായ" വെളിച്ചത്തിൽ. മാറുന്ന ലോകത്ത് ജീവിക്കാനുള്ള അവകാശം ലഭിക്കാനും അതിന്റെ പ്രസക്തി നഷ്ടപ്പെടാതിരിക്കാനും കല കണ്ടെത്തേണ്ടതുണ്ട് പുതിയ ഭാഷഅവനുമായുള്ള ആശയവിനിമയം. പിക്കാസോയെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം ഈ ഭാഷ ക്യൂബിസം ആയിരുന്നു.

പാബ്ലോ പിക്കാസോ: നിയോക്ലാസിക്കൽ കാലഘട്ടം.

ഒന്നാം ലോകമഹായുദ്ധം പൊട്ടിപ്പുറപ്പെട്ടത്, ലോകത്തെ പിളർന്ന്, പ്രിയപ്പെട്ട ഒരു സ്ത്രീയുടെ മരണം - മാർസെൽ ഹംബർട്ട് (ഈവ്), സുഹൃത്തുക്കളുമായും ബന്ധുക്കളുമായും ഉള്ള ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള ബന്ധം, പിക്കാസോയെ തന്റെ ജീവിതത്തെയും ജോലിയെയും പുനർവിചിന്തനം ചെയ്യാൻ നിർബന്ധിച്ചു. കലാകാരന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ മറ്റെല്ലാ വശങ്ങളെയും മറികടന്ന് ചിത്രകലയുടെ പ്രഥമസ്ഥാനം തിരിച്ചറിഞ്ഞതാണ് അത്തരം ആത്മപരിശോധനയുടെ ഫലം. മാതൃരാജ്യത്തെ സേവിക്കാനുള്ള കടമയോ സ്ത്രീകളുമായുള്ള ബന്ധമോ സൗഹൃദപരമായ പരിചയങ്ങളുടെ സ്ഥാപനമോ കലയെപ്പോലെ അദ്ദേഹത്തിന് പ്രധാനമായിരുന്നില്ല. അതേ സമയം, പാബ്ലോ താൻ സൃഷ്ടിച്ച ക്യൂബിസത്തിൽ നിന്ന് കൂടുതൽ അകന്നുപോകുന്നു, അത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രധാന സർഗ്ഗാത്മകതയിൽ നിന്ന് വികസനത്തിന്റെ പാതയിലെ ഒരു ഘട്ടമായി മാറുന്നു. കലാപരമായ കാഴ്ചകൾയജമാനന്മാർ.

സർറിയലിസം പിക്കാസോ.

പിക്കാസോ ഒരിക്കലും കലയിൽ ഒരു ശൈലിയുടെ അനുയായി ആയിരുന്നില്ല, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതം മുഴുവൻ സൃഷ്ടിപരമായ തിരയലുകളിൽ ചെലവഴിച്ചു. 1925-ൽ, ഒരു കലാകാരന്റെ കണ്ണിലൂടെ ലോകത്തെ പ്രദർശിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള പുതിയ വഴികൾ, രൂപങ്ങൾ, സാങ്കേതികതകൾ എന്നിവയ്ക്കുള്ള അന്വേഷണം അദ്ദേഹത്തെ സർറിയലിസത്തിലേക്ക് നയിച്ചു.

പല തരത്തിൽ, തകർച്ചയുടെ അന്തരീക്ഷം ഈ തിരിവ് സുഗമമാക്കി കുടുംബ ജീവിതംസ്പാനിഷ് കലാകാരനും റഷ്യൻ ബാലെറിനയും. ഉയർന്ന സമൂഹത്തിലെ ഏറ്റവും മികച്ച പാരമ്പര്യങ്ങളിൽ വളർന്ന ഓൾഗ ഖോഖ്‌ലോവ, സാമൂഹിക പരിപാടികളിൽ പങ്കെടുക്കുമ്പോൾ പിക്കാസോ മര്യാദയുടെ അതേ നിയമങ്ങൾ പാലിക്കണമെന്ന് ആവശ്യപ്പെട്ടു.

സ്പെയിനിലെ യുദ്ധം. ഗെർണിക്ക. രണ്ടാം ലോക മഹായുദ്ധം

1936-ൽ സ്പെയിനിൽ ഒരു പൊട്ടിത്തെറി പൊട്ടിപ്പുറപ്പെട്ടു. ആഭ്യന്തരയുദ്ധം. യുവ റിപ്പബ്ലിക്കൻ ഗവൺമെന്റിന്റെ പിന്തുണക്കാർ ജനറൽ ഫ്രാങ്കോയുടെ നേതൃത്വത്തിലുള്ള സൈനിക-ദേശീയ സ്വേച്ഛാധിപത്യത്തിന്റെയും സ്പാനിഷ് മണ്ണിൽ ഒരു ഫാസിസ്റ്റ് ഭരണകൂടം സ്ഥാപിക്കുന്നതിന്റെയും അധീശമായ അഭിലാഷങ്ങളെ ചെറുക്കാൻ കഠിനമായി ശ്രമിച്ചു.

എങ്ങനെ യഥാർത്ഥ രാജ്യസ്നേഹി, പാബ്ലോ പിക്കാസോക്ക് നടന്നുകൊണ്ടിരിക്കുന്ന സംഭവങ്ങളിൽ നിന്ന് വിട്ടുനിൽക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. അവൻ യുദ്ധക്കളത്തിൽ ശത്രുക്കളോട് യുദ്ധം ചെയ്തില്ല, ബാരിക്കേഡുകളിലേക്ക് പാഞ്ഞില്ല. പലരേക്കാളും നന്നായി എങ്ങനെ ചെയ്യണമെന്ന് തനിക്ക് അറിയാവുന്നത് ഈ കലാകാരൻ ചെയ്തു - കൈയിൽ ഒരു ബ്രഷ് ഉപയോഗിച്ച്, ചിത്രങ്ങളിലൂടെ അദ്ദേഹം തന്റെ സ്ഥാനം പ്രകടിപ്പിക്കുകയും തന്റെ ക്യാൻവാസുകൾ ഉപയോഗിച്ച് പോരാളികളെ പ്രചോദിപ്പിക്കുകയും മനുഷ്യരാശിക്കെതിരായ കുറ്റകൃത്യങ്ങളെ അപലപിക്കുകയും ചെയ്തു.

യുദ്ധാനന്തര കാലഘട്ടത്തിൽ പാബ്ലോ പിക്കാസോയുടെ പ്രവർത്തനം.

രണ്ടാം ലോകമഹായുദ്ധത്തിന്റെ അവസാനത്തോടെ, സമാധാനത്തിന്റെയും സന്തോഷത്തിന്റെയും മാനസികാവസ്ഥ കലാകാരന്റെ ജീവിതത്തെ പ്രകാശിപ്പിക്കുകയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളിൽ സ്ഥിരതാമസമാക്കുകയും ചെയ്തു.

1946-ൽ പിക്കാസോയ്ക്ക് ഗ്രിമാൽഡി രാജകുടുംബത്തിൽ നിന്ന് അവരുടെ കോട്ടയ്ക്കായി ഒരു കൂട്ടം പെയിന്റിംഗുകളുടെയും പാനലുകളുടെയും ഒരു ഓർഡർ ലഭിച്ചു. റിസോർട്ട് നഗരംആന്റിബുകൾ. ഫ്രാൻസിലെ മെഡിറ്ററേനിയൻ തീരത്തിന്റെ പ്രകൃതിയിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ട്, നഗ്നർ താമസിക്കുന്ന ലോകത്തിന്റെ ഐക്യത്തെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്ന 27 മനോഹരമായ ക്യാൻവാസുകൾ ഈ കലാകാരൻ സൃഷ്ടിക്കുന്നു. മനോഹരമായ നിംഫുകൾകൂടാതെ പുരാണ അതിശയകരമായ ജീവികൾ - മൃഗങ്ങളും സെന്റോറുകളും.

ഒക്ടോബർ 25, 1881 സ്പെയിനിലെ മലാഗ നഗരത്തിൽ, പാബ്ലോ ഡീഗോ ജോസ് ഫ്രാൻസിസ്കോ ഡി പോള ജുവാൻ നെപോമുസെനോ മരിയ ഡി എൽസ് റെമിഡോസ് ക്രിസ്പിൻ ക്രിസ്പിയാനോ ഡി ലാ സാന്റിസിമ ട്രിനിഡാഡ് റൂയിസും പിക്കാസോയും ജനിച്ചു. അല്ലെങ്കിൽ പാബ്ലോ പിക്കാസോ. പൂർണ്ണമായ പേര്അത് അർത്ഥമാക്കുന്നത്, സ്പാനിഷ് ആചാരമനുസരിച്ച്, ബഹുമാനിക്കപ്പെടുന്ന ബന്ധുക്കളുടെയും വിശുദ്ധരുടെയും പേരുകളുടെ പട്ടിക. പിക്കാസോയ്ക്ക് അമ്മയുടെ അവസാന പേരുണ്ടായിരുന്നു. ജോസ് റൂയിസിന്റെ പിതാവ് ഒരു കലാകാരനായിരുന്നു.

ലിറ്റിൽ പിക്കാസോ കുട്ടിക്കാലം മുതൽ സർഗ്ഗാത്മകതയിൽ താൽപ്പര്യം പ്രകടിപ്പിച്ചു. 7 വയസ്സുള്ളപ്പോൾ, പാബ്ലോ പിക്കാസോ തന്റെ പിതാവിൽ നിന്ന് പെയിന്റിംഗ് ടെക്നിക്കുകൾ പഠിച്ചു.
പതിമൂന്നാം വയസ്സിൽ, പിക്കാസോ ബാഴ്‌സലോണ അക്കാദമി ഓഫ് ആർട്‌സിൽ പ്രവേശിച്ചു, എല്ലാ അധ്യാപകരെയും തന്റെ കഴിവുകൾ കൊണ്ട് ആകർഷിച്ചു. ഉയർന്ന തലംവികസനം. മാഡ്രിഡ് അക്കാദമി "സാൻ ഫെർണാണ്ടോ" യിൽ പഠിക്കാൻ പാബ്ലോയെ അയയ്ക്കാൻ പിതാവ് തീരുമാനിച്ചു. സ്പെയിനിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ആർട്ട് അക്കാദമിയായിരുന്നു അത്. 1897-ൽ 16-ാം വയസ്സിൽ പിക്കാസോ മാഡ്രിഡിലേക്ക് പോയി. എന്നാൽ പഠനത്തിൽ അത്ര ശുഷ്കാന്തി കാണിച്ചില്ല, പഠിച്ചു ഒരു വർഷത്തിൽ താഴെ, എന്നാൽ മഹാനായ യജമാനന്മാരായ ഡീഗോ വെലാസ്‌ക്വസ്, ഫ്രാൻസിസ്കോ ഗോയ, പ്രത്യേകിച്ച് എൽ ഗ്രീക്കോ എന്നിവരുടെ കൃതികൾ പഠിക്കുന്നത് കൗതുകകരമായി.
ഈ കാലയളവിൽ, പിക്കാസോ ആദ്യമായി പാരീസിലേക്ക് പോയി. അവിടെ അദ്ദേഹം ഫലപ്രദമായി സമയം ചെലവഴിച്ചു, എല്ലാ മ്യൂസിയങ്ങളും സന്ദർശിക്കാൻ കഴിഞ്ഞു. മഹാനായ കളക്ടർ ആംബ്രോയിസ് വോളാർഡിനെയും കവികളായ ഗ്വില്ലൂം അപ്പോളിനെയർ, മാക്സ് ജേക്കബ് എന്നിവരെയും അദ്ദേഹം കണ്ടുമുട്ടുന്നു. ഭാവിയിൽ, 1901-ൽ പിക്കാസോ ഒരിക്കൽ കൂടി പാരീസിലെത്തി. 1904-ൽ അദ്ദേഹം അവിടെ താമസിക്കാൻ മാറി.

പാബ്ലോ പിക്കാസോ എന്ന കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടിയെക്കുറിച്ച് നമ്മൾ സംസാരിക്കുകയാണെങ്കിൽ, അതിനെ പല കാലഘട്ടങ്ങളായി വിഭജിക്കുന്നത് പതിവാണ്.
ആദ്യത്തേത് വിളിക്കപ്പെടുന്നവയാണ് "നീല കാലഘട്ടം". 1901 മുതൽ 1904 വരെയാണ് ഈ കൃതി. സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ഈ കാലഘട്ടം പിക്കാസോയുടെ സൃഷ്ടിയിൽ തണുത്ത, നീല-ചാര, നീല-പച്ച നിറങ്ങളാൽ സവിശേഷതയാണ്. അവർ സങ്കടവും സങ്കടവും കൊണ്ട് പൂരിതമാണ്. ഭിക്ഷാടകർ, അലഞ്ഞുതിരിയുന്നവർ, കുട്ടികളുള്ള ക്ഷീണിതരായ അമ്മമാർ എന്നിവരുടെ ചിത്രങ്ങളാണ് പ്ലോട്ടുകളിൽ ആധിപത്യം പുലർത്തുന്നത്. "അന്ധരുടെ പ്രഭാതഭക്ഷണം", "ലൈഫ്", "തീയതി", "തുച്ഛമായ ഭക്ഷണം", "ഇരുമ്പ്", "രണ്ട്", "അബ്സിന്തേ ഡ്രിങ്കർ" എന്നീ കൃതികൾ ഇവയാണ്.

"പിങ്ക് കാലഘട്ടം" 1904 മുതൽ 1906 വരെ നീളുന്നു. ഇവിടെ സൃഷ്ടികൾ പിങ്ക്, ഓറഞ്ച് നിറങ്ങൾ ആധിപത്യം. ചിത്രങ്ങളുടെ ചിത്രങ്ങൾ അക്രോബാറ്റുകൾ, അഭിനേതാക്കൾ ("അക്രോബാറ്റും യുവ ഹാർലെക്വിൻ", "ഫാമിലി ഓഫ് കോമേഡിയൻസ്", "ജെസ്റ്റർ"). പൊതുവേ, കൂടുതൽ സന്തോഷകരമായ മാനസികാവസ്ഥ. 1904-ൽ, പിക്കാസോ മോഡലായ ഫെർണാണ്ട ഒലിവിയറിനെ കണ്ടുമുട്ടി. അവൾ അവന്റെ ജോലിയിൽ ഒരു മ്യൂസിയവും പ്രചോദനവുമായി മാറി. അവർ പാരീസിൽ ഒരുമിച്ച് താമസിക്കാൻ തുടങ്ങി. പിക്കാസോയുടെ പണമില്ലായ്മയുടെ പ്രയാസകരമായ കാലഘട്ടത്തിൽ ഫെർണാണ്ട അവിടെ ഉണ്ടായിരുന്നു, അദ്ദേഹത്തെ പ്രചോദിപ്പിച്ചു. ദൃശ്യമാകുന്നു പ്രശസ്തമായ പ്രവൃത്തികലാകാരൻ "ഗേൾ ഓൺ ദ ബോൾ". ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ സൃഷ്ടികളിൽ "ആടുള്ള പെൺകുട്ടി", "കുതിരയെ നയിക്കുന്ന ആൺകുട്ടി" എന്നിവയും ഉൾപ്പെടുന്നു.

"ആഫ്രിക്കൻ കാലഘട്ടം" 1907-1909 വർഷങ്ങളിൽ ആരോപിക്കപ്പെടുന്നു. പിക്കാസോയുടെ സൃഷ്ടിയിലെ ഒരു വഴിത്തിരിവാണ് ഇതിന്റെ സവിശേഷത. 1906-ൽ അദ്ദേഹം ഗെർട്രൂഡ് സ്റ്റീന്റെ ഛായാചിത്രം വരയ്ക്കാൻ തുടങ്ങി. പാബ്ലോ പിക്കാസോ അത് എട്ട് തവണ തിരുത്തിയെഴുതി, എന്നിട്ട് അവളെ നോക്കുമ്പോൾ താൻ അവളെ കാണുന്നത് നിർത്തിയെന്ന് അവളോട് പറഞ്ഞു. അവൻ ചിത്രത്തിൽ നിന്നും മാറി നിന്നു നിർദ്ദിഷ്ട വ്യക്തി. ഈ നിമിഷം, പിക്കാസോ ആഫ്രിക്കൻ സംസ്കാരത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ കണ്ടെത്തുന്നു. അതിനുശേഷം, അദ്ദേഹം ഇപ്പോഴും ഛായാചിത്രം പൂർത്തിയാക്കി. 1907-ൽ "ഗേൾസ് ഓഫ് അവിഗ്നൺ" എന്ന കുപ്രസിദ്ധ കൃതിയും പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. അവൾ പൊതുജനങ്ങളെ ഞെട്ടിച്ചു. ഈ ചിത്രത്തെ ക്യൂബിസത്തിന്റെ ദിശയിലുള്ള ആദ്യത്തെ ലാൻഡ്മാർക്ക് വർക്ക് എന്ന് വിളിക്കാം.

നീണ്ട കാലയളവ് ആരംഭിക്കുന്നു ക്യൂബിസം 1909 മുതൽ 1917 വരെ. ഇവിടെ നിരവധി ഉപ ഘട്ടങ്ങളുണ്ട്. "സെസാൻ""ക്യാൻസും ബൗളുകളും", "ഒരു ഫാനുള്ള സ്ത്രീ", "മൂന്ന് സ്ത്രീകൾ" എന്നീ കൃതികളിൽ ക്യൂബിസം പ്രതിഫലിക്കുന്നു. സാധാരണയായി "സെസാൻ" ടോണുകൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നതിനാലാണ് ഇതിന് അങ്ങനെ പേര് നൽകിയിരിക്കുന്നത്: പച്ചകലർന്ന, തവിട്ട്, ഓച്ചർ, മേഘാവൃതവും കഴുകിയതും. "വിശകലന"ക്യൂബിസം. ഒബ്ജക്റ്റുകൾ ഭിന്നസംഖ്യകളിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു, അവ പല ഭാഗങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നതുപോലെ, ഈ ഭാഗങ്ങൾ പരസ്പരം വ്യക്തമായി വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ കൃതികൾ: "കാൻവീലറുടെ ഛായാചിത്രം", "അംബ്രോയിസ് വോളാർഡിന്റെ ഛായാചിത്രം", "ഫെർണാണ്ട ഒലിവിയറിന്റെ ഛായാചിത്രം", "ഹോർട്ട ഡി സാൻ ജുവാൻ ഫാക്ടറി". "സിന്തറ്റിക്"ക്യൂബിസം പ്രകൃതിയിൽ കൂടുതൽ അലങ്കാരമാണ്. മിക്കവാറും നിശ്ചല ജീവിതങ്ങൾ. കാലഘട്ടത്തിലെ കൃതികൾ: "വയലിനും ഗിറ്റാറും", "ഒരു വിക്കർ കസേരയോടുകൂടിയ നിശ്ചല ജീവിതം", "കുപ്പി പെർനോഡ് (ഒരു കഫേയിലെ മേശ)".

സമൂഹത്തിലെ ക്യൂബിസത്തിന്റെ ദിശ പ്രത്യേകിച്ച് അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടില്ല, നേരെമറിച്ച്. എന്നിരുന്നാലും, പിക്കാസോയുടെ ചിത്രങ്ങൾ നന്നായി വിറ്റു. സാമ്പത്തിക ദ്വാരത്തിൽ നിന്ന് പുറത്തുകടക്കാൻ ഇത് അവനെ സഹായിക്കുന്നു. 1909-ൽ പാബ്ലോ പിക്കാസോ സ്വന്തം സ്റ്റുഡിയോയിലേക്ക് മാറി. 1911-ൽ, വീഴ്ചയിൽ, കലാകാരൻ ഫെർണാണ്ടയുമായി പിരിഞ്ഞു, കാരണം. അവന്റെ ജീവിതത്തിൽ ഒരു പുതിയ മ്യൂസിയവും പ്രചോദനവും ഇവാ അല്ലെങ്കിൽ മാർസെൽ ഹമ്പർട്ട് ഉണ്ടായിരുന്നു. അവൾക്കായി സമർപ്പിച്ച കൃതികളിലൊന്നാണ് "നഗ്നയായ ഞാൻ ഇവയെ സ്നേഹിക്കുന്നത്". എന്നാൽ അവരുടെ സംയുക്ത സന്തോഷം അധികനാൾ നീണ്ടുനിന്നില്ല. യുദ്ധങ്ങളുടെ ഒരു പ്രയാസകരമായ കാലഘട്ടം, ഇവാ ഗുരുതരാവസ്ഥയിലാവുകയും മരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.
കാലഘട്ടം നിയോക്ലാസിസം 1918-1925.

1917-ൽ, ആസൂത്രിതമായ ഒരു ബാലെയ്‌ക്കായി സെറ്റുകളും വസ്ത്രങ്ങളും രൂപകൽപ്പന ചെയ്യുന്നതിനായി കവി ജീൻ കോക്റ്റോവിൽ നിന്ന് പിക്കാസോയ്ക്ക് ഒരു ഓഫർ ലഭിച്ചു. പിക്കാസോ റോമിൽ ജോലിക്ക് പോയി. അവിടെ അവൻ തന്റെ പുതിയ മ്യൂസിയത്തെ കണ്ടെത്തി, പ്രിയപ്പെട്ടവനെ. ദിയാഗിലേവ് ഗ്രൂപ്പായ ഓൾഗ ഖോഖ്ലോവയുടെ നർത്തകരിൽ ഒരാൾ. 1918-ൽ, ദമ്പതികൾ വിവാഹിതരായി, ഇതിനകം 1921-ൽ അവരുടെ മകൻ പോൾ ജനിച്ചു. പിക്കാസോയുടെ സൃഷ്ടിയിൽ, മാറ്റങ്ങൾ ഉണ്ടായിട്ടുണ്ട്; അദ്ദേഹം ഇതിനകം തന്നെ ക്യൂബിസത്തിൽ നിന്ന് പിന്മാറി. ശൈലി കൂടുതൽ യാഥാർത്ഥ്യമാകും: ശോഭയുള്ള നിറങ്ങൾ, വ്യക്തമായ രൂപങ്ങൾ, ശരിയായ ചിത്രങ്ങൾ. കാലഘട്ടത്തിലെ കൃതികൾ: "പോൾ പിക്കാസോയുടെ കുട്ടികളുടെ ഛായാചിത്രം", "ഒരു കസേരയിൽ ഓൾഗയുടെ ഛായാചിത്രം", "കടൽത്തീരത്ത് ഓടുന്ന സ്ത്രീകൾ", "കുളിക്കാർ".

ഇപ്പോൾ സമയം വന്നിരിക്കുന്നു സർറിയലിസം 1925 മുതൽ 1936 വരെ. ഈ ശൈലിയിൽ പിക്കാസോ വരച്ച ആദ്യത്തെ പെയിന്റിംഗ് "ഡാൻസ്" ആയിരുന്നു. തികച്ചും ആക്രമണാത്മകവും ഭാരമേറിയതുമാണ്, ഇത് സർഗ്ഗാത്മകതയിലെ മാറ്റവുമായി മാത്രമല്ല, ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു കുടുംബ പ്രശ്നങ്ങൾ. മറ്റുള്ളവ സമാനമായ പ്രവൃത്തികൾ: "ബീച്ചിലെ കണക്കുകൾ", "ബാതർ ഓപ്പണിംഗ് ദ ക്യാബിൻ", "വുമൺ വിത്ത് എ ഫ്ലവർ".

1927-ൽ പിക്കാസോ പുതിയ പ്രണയിനി- പതിനേഴുകാരിയായ മേരി തെരേസ വോൾട്ടയർ. അവൾക്കായി, കലാകാരൻ ബ്യൂഗെലോ കോട്ട സ്വന്തമാക്കി, അവിടെ അവൾ അവന്റെ ചില കൃതികളുടെ പ്രോട്ടോടൈപ്പായി മാറി: "ഒരു കണ്ണാടിക്ക് മുന്നിൽ പെൺകുട്ടി", "കണ്ണാടി", "വുമൺ വിത്ത് എ വാസ്" എന്ന ശിൽപം, അത് പിന്നീട് പിക്കാസോയുടെ മേൽ നിൽക്കും. കുഴിമാടം. 1935-ൽ മരിയ തെരേസയ്ക്കും പിക്കാസോയ്ക്കും മായ എന്നൊരു മകളുണ്ട്. അതേ സമയം, പാബ്ലോ തന്റെ മുൻ ഭാര്യയിൽ നിന്ന് വിവാഹമോചനം നേടിയിട്ടില്ല. എന്നാൽ 1936 ആയപ്പോഴേക്കും അദ്ദേഹം രണ്ടും പിരിഞ്ഞു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഔദ്യോഗിക ഭാര്യ 1955-ൽ മരിച്ചു.

1930 കളിൽ, പിക്കാസോ ശിൽപകലയിൽ ഏർപ്പെടാൻ തുടങ്ങി, സർറിയലിസത്തിന്റെ ശൈലിയിലും വിവിധ ലോഹ കോമ്പോസിഷനുകളിലും വിവിധ ചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു, അതുപോലെ തന്നെ സൃഷ്ടികൾക്കുള്ള കൊത്തുപണികളും. അതേ വർഷം തന്നെ പിക്കാസോയുടെ സൃഷ്ടിയിൽ മിനോട്ടോർ എന്ന പുരാണ കാളയുടെ ചിത്രം പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. അദ്ദേഹത്തോടൊപ്പമുള്ള നിരവധി കൃതികൾ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു, കലാകാരനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം മിനോട്ടോർ യുദ്ധം, മരണം, നാശം എന്നിവയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഏറ്റവും ഉയർന്ന ജോലി 1937-ൽ "ഗുവേർണിക്ക" എന്ന കൃതിയായി. വടക്കൻ സ്പെയിനിലെ ഒരു ചെറിയ പട്ടണമാണിത്. 1937 മെയ് 1 ന് നാസികളുടെ വ്യോമാക്രമണത്തെത്തുടർന്ന് ഇത് ഏതാണ്ട് നശിപ്പിക്കപ്പെട്ടു. 8 മീറ്റർ നീളത്തിലും 3.5 മീറ്റർ വീതിയിലുമായിരുന്നു പ്രവൃത്തി. മോണോക്രോം ശൈലിയിൽ എഴുതിയത്, 3 നിറങ്ങൾ മാത്രം - കറുപ്പ്, ചാരനിറം, വെളുപ്പ്. പൊതുവേ, പിക്കാസോയുടെ പ്രവർത്തനത്തിൽ യുദ്ധം വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തി. "ജനറൽ ഫ്രാങ്കോയുടെ സ്വപ്നങ്ങളും നുണകളും", "വീപ്പിംഗ് വുമൺ", "ആന്റിബുകളിൽ രാത്രി മത്സ്യബന്ധനം" എന്നീ കൃതികൾ അദ്ദേഹം എഴുതുന്നു. രണ്ടാം ലോകമഹായുദ്ധസമയത്ത്, പിക്കാസോ ഫ്രാൻസിൽ താമസിക്കുന്നു, അവിടെ അദ്ദേഹം കമ്മ്യൂണിസ്റ്റുകാരിൽ ചേരുന്നു - ചെറുത്തുനിൽപ്പിന്റെ അംഗങ്ങൾ. കാളയുടെ ചിത്രം അവനെ വിട്ടുപോകുന്നില്ല. "മോർണിംഗ് സെറിനേഡ്", "സ്റ്റിൽ ലൈഫ് വിത്ത് എ ബുൾസ് സ്കൾ", "സ്ലോട്ടർഹൗസ്", "മാൻ വിത്ത് എ ലാംബ്" എന്നീ ശിൽപങ്ങളിൽ ഇത് പ്രതിഫലിക്കുന്നു.
1946-ൽ, സൈനിക സംഭവങ്ങൾ അവസാനിച്ചതിനുശേഷം, പിക്കാസോ ഗ്രിമാൽഡി കോട്ടയ്ക്ക് വേണ്ടി, രാജകുടുംബത്തിന് വേണ്ടി കമ്മീഷൻ ചെയ്ത പെയിന്റിംഗുകളുടെ ഒരു പരമ്പര മുഴുവൻ നിർമ്മിച്ചു. ഇതിൽ 27 പാനലുകളും പെയിന്റിംഗുകളും അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. അതേ വർഷം, പാബ്ലോ യുവ കലാകാരനായ ഫ്രാങ്കോയിസ് ഗിലോട്ടിനെ കണ്ടുമുട്ടി, അതിനുശേഷം അവൻ അവളോടൊപ്പം അതേ ഗ്രിമാൽഡിയിലേക്ക് മാറി. അവർക്ക് രണ്ട് മക്കളുണ്ട്: മകൻ ക്ലോഡ്, മകൾ പലോമ. "ഫ്ലവർ വുമൺ" പെയിന്റിംഗിന്റെ പ്രോട്ടോടൈപ്പായി ഫ്രാങ്കോയിസ് മാറി. എന്നാൽ 1953-ൽ അവൾ പിക്കാസോയിൽ നിന്ന് രണ്ട് കുട്ടികളുമായി ഓടിപ്പോയി, അവനുമായി ഒത്തുപോകാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. സങ്കീർണ്ണമായ സ്വഭാവംസ്വന്തം വഞ്ചനകളും. ഈ കാലയളവിൽ കലാകാരന് വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടായിരുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളിൽ പഴയ കുള്ളൻ ചെറുപ്പക്കാരിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി നിലനിന്നു. മനോഹരിയായ പെൺകുട്ടി.
1949-ൽ പാരീസിലെ വേൾഡ് പീസ് കോൺഗ്രസിന്റെ പോസ്റ്ററിൽ പിക്കാസോ വരച്ച പ്രസിദ്ധമായ "സമാധാനത്തിന്റെ പ്രാവ്" പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. 1947-ൽ, പിക്കാസോ ഫ്രാൻസിന്റെ തെക്ക് വല്ലൂറീസ് നഗരത്തിലേക്ക് മാറി. അവിടെ അദ്ദേഹം ഇതിനകം 1952 ൽ പെയിന്റിംഗിൽ ഏർപ്പെട്ടിരുന്നു. പഴയ ചാപ്പൽ. പ്രിയപ്പെട്ട കഥാപാത്രങ്ങളെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു: ഒരു കാള, സെന്റോർ, സ്ത്രീകൾ. 1958 ൽ, പിക്കാസോ ഇതിനകം ലോകത്ത് വളരെ പ്രശസ്തനായിരുന്നു. പാരീസിലെ യുനെസ്കോ കെട്ടിടത്തിനായി അദ്ദേഹം "ദി ഫാൾ ഓഫ് ഇക്കാറസ്" എന്ന രചന സൃഷ്ടിക്കുന്നു. 80-ാം വയസ്സിൽ വിശ്രമമില്ലാത്ത പാബ്ലോ പിക്കാസോ 34 കാരിയായ ജാക്വലിൻ റോക്കിനെ വിവാഹം കഴിച്ചു. അവർ കാനിലേക്ക്, സ്വന്തം വില്ലയിലേക്ക് മാറുന്നു. അവളുടെ ചിത്രത്തിൽ, അവൻ ഛായാചിത്രങ്ങളുടെ ഒരു പരമ്പര സൃഷ്ടിക്കുന്നു.

1960-കളിൽ, പിക്കാസോ വീണ്ടും ഒരു ക്യൂബിസ്റ്റ് രീതിയിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നു: "അൾജീരിയൻ സ്ത്രീകൾ. ഡെലാക്രോയിക്സ് അനുസരിച്ച്", "പുല്ലിൽ പ്രഭാതഭക്ഷണം. മാനെറ്റ് പ്രകാരം", "മെനിൻസ്. വെലാസ്ക്വസ് അനുസരിച്ച്", "സെയ്ൻ തീരത്ത് പെൺകുട്ടികൾ. കോർബെറ്റിലേക്ക്". ഇതെല്ലാം, പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, അക്കാലത്തെ മഹാനായ കലാകാരന്മാരുടെ തീമുകൾക്കനുസൃതമായി സൃഷ്ടിച്ചതാണ്. കാലക്രമേണ ആരോഗ്യം വഷളാകുന്നു. അവനോട് വിശ്വസ്തയായ ജാക്വലിൻ അവന്റെ അരികിൽ തുടരുന്നു, അവനെ പരിപാലിക്കുന്നു. 1973 ഏപ്രിൽ 8 ന് ഫ്രാൻസിലെ മൗഗിൻസിൽ ഒരു കോടീശ്വരനായിരുന്ന പിക്കാസോ 92-ആം വയസ്സിൽ മരിച്ചു, അദ്ദേഹത്തെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കോട്ടയായ വോവെനാർഗസിന്റെ അടുത്ത് അടക്കം ചെയ്തു. നിങ്ങളുടെ സജീവത്തിനായി സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനംഏകദേശം 80,000 കൃതികൾ അദ്ദേഹം വരച്ചു. 1970-ൽ പിക്കാസോ ജീവിച്ചിരിക്കെ ബാഴ്‌സലോണയിലെ പിക്കാസോ മ്യൂസിയം തുറന്നു. 1985 ൽ, കലാകാരന്റെ അവകാശികൾ പാരീസിൽ പിക്കാസോ മ്യൂസിയം തുറന്നു.