ബറോക്ക് കാലഘട്ടത്തിലെ സംഗീതോപകരണങ്ങൾ. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഉപകരണ സംഗീതം പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഏതൊക്കെ ഉപകരണങ്ങൾ പ്രചാരത്തിലുണ്ടായിരുന്നു

അവയവം

ഒരു എയർ ബ്ലോവർ, ഒരു കൂട്ടം തടി, ലോഹ പൈപ്പുകൾ എന്നിവ ചേർന്ന ഒരു സങ്കീർണ്ണ സംഗീത ഉപകരണം വ്യത്യസ്ത വലുപ്പങ്ങൾകൂടാതെ പെർഫോമിംഗ് കൺസോളിൽ നിന്ന് (പൾപിറ്റ്), അതിൽ രജിസ്റ്റർ നോബുകൾ, നിരവധി കീബോർഡുകളും പെഡലുകളും സ്ഥിതിചെയ്യുന്നു.

ഹാർപ്സികോർഡ്

കന്യക

സ്പിനറ്റ്

ചതുരാകൃതിയിലോ ചതുരാകൃതിയിലോ പഞ്ചകോണാകൃതിയിലോ ഉള്ള ഒരു ചെറിയ ഹാർപ്‌സിക്കോർഡാണ് സ്പൈനറ്റ്.

ക്ലാവിസിറ്റീരിയം

ക്ലാവിസിറ്റീരിയം ഒരു ലംബ ശരീരമുള്ള ഒരു ഹാർപ്‌സികോർഡാണ്.

ക്ലാവിചോർഡ്

സ്ട്രിംഗ് സ്ട്രിംഗുകൾ

ബറോക്ക് വയലിൻ

പ്രധാന ലേഖനം: ബറോക്ക് വയലിൻ

ഇരട്ട ബാസ്

ഓർക്കസ്ട്രയിലെ ഏറ്റവും വലുതും ആഴത്തിലുള്ളതുമായ കുമ്പിട്ട ഉപകരണം. ഉയർന്ന സ്റ്റൂളിൽ നിന്നോ ഇരുന്നോ ആണ് ഇത് കളിക്കുന്നത്.

ചരട് പറിച്ചെടുത്തു

ബറോക്ക് ലൂട്ട്

പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, ആറ് തന്ത്രികളുള്ള വീണയാണ് ഏറ്റവും സാധാരണമായത് (അഞ്ച് തന്ത്രിയുള്ള ഉപകരണങ്ങൾ 15-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ അറിയപ്പെട്ടിരുന്നു), പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലേക്കുള്ള പരിവർത്തന സമയത്ത് (ബറോക്ക് കാലഘട്ടത്തിന്റെ അവസാനത്തിൽ), സ്ട്രിംഗുകളുടെ എണ്ണം ഇരുപത്തിനാലിലെത്തി. മിക്കപ്പോഴും, 11 മുതൽ 13 വരെ സ്ട്രിംഗുകൾ (9-11 ജോഡികളും 2 സിംഗിൾസും) ഉണ്ടായിരുന്നു. ഡി മൈനറിൽ ബിൽഡ്-കോർഡ് (ചിലപ്പോൾ പ്രധാനം).

തിയോർബോ

തിയോർബോ വീണയുടെ ഒരു ബാസ് പതിപ്പാണ്. സ്ട്രിംഗുകളുടെ എണ്ണം 14 മുതൽ 19 വരെയാണ് (മിക്കവാറും സിംഗിൾ, എന്നാൽ ജോഡികളുള്ള ഉപകരണങ്ങളും ഉണ്ടായിരുന്നു).

ക്വിറ്റാറോൺ

കിറ്റാറോൺ - വിളിക്കപ്പെടുന്നവയുടെ ബാസ് ഇനം. ഇറ്റാലിയൻ ഗിറ്റാർ (സ്പാനിഷ് ജിയിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി ഓവൽ ബോഡിയുള്ള ഒരു ഉപകരണം). സ്ട്രിംഗുകളുടെ എണ്ണം 14 സിംഗിൾ ആണ്. ക്വിറ്ററോൺ പ്രായോഗികമായി തിയോർബോയിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമല്ല, പക്ഷേ അതിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായ ഉത്ഭവമുണ്ട്.

ആർക്കിലേറ്റ്

തിയോർബോയേക്കാൾ ചെറുതാണ്. മിക്കപ്പോഴും ഇതിന് 14 സ്ട്രിംഗുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു, നവോത്ഥാന കാലഘട്ടത്തിലെ ട്യൂണിംഗിലെ ആദ്യത്തെ ആറ് - (ബറോക്ക് ലൂട്ടിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, അതിൽ ആദ്യത്തെ ആറ് സ്ട്രിംഗുകൾ ഒരു ഡി മൈനർ കോർഡ് നൽകിയിരുന്നു) 3-ഉം 4-ഉം ഒഴികെ വൃത്തിയുള്ള ക്വാർട്ടിലാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്. വലിയ മൂന്നിൽ നിർമ്മിച്ചവ.

ആഞ്ചെലിക്ക

മണ്ടോറ

ഗാലിച്ചോൺ

സിതർ

ആർക്കിചിത്ര

മാൻഡോലിൻ

ബറോക്ക് ഗിറ്റാർ

പ്രധാന ലേഖനം: ബറോക്ക് ഗിറ്റാർ

ബറോക്ക് ഗിറ്റാറിന് സാധാരണയായി അഞ്ച് ജോഡി (കോയറുകൾ) ഗട്ട് സ്ട്രിംഗുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. ആദ്യത്തെ ബറോക്ക് അല്ലെങ്കിൽ അഞ്ച് ഗായകസംഘം ഗിറ്റാറുകൾ പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനം മുതൽ അറിയപ്പെടുന്നു. അപ്പോഴാണ് അഞ്ചാമത്തെ ഗായകസംഘം ഗിറ്റാറിലേക്ക് ചേർത്തത് (അതിനുമുമ്പ്, ജോടിയാക്കിയ നാല് സ്ട്രിംഗുകളാണ് ഇതിന് നൽകിയിരുന്നത്). റാസ്ഗെഡോ ശൈലി ഈ ഉപകരണത്തെ വളരെ ജനപ്രിയമാക്കുന്നു.

മറ്റുള്ളവരെ സ്ട്രിംഗ് ചെയ്യുക

hurdy gurdy

ഹർഡി ഗുർഡിക്ക് ആറ് മുതൽ എട്ട് വരെ സ്ട്രിംഗുകൾ ഉണ്ട്, അവയിൽ ഭൂരിഭാഗവും ഒരേസമയം മുഴങ്ങുന്നു, വലതു കൈകൊണ്ട് തിരിയുന്ന ചക്രത്തിനെതിരായ ഘർഷണത്തിന്റെ ഫലമായി വൈബ്രേറ്റുചെയ്യുന്നു. ഒന്നോ രണ്ടോ വെവ്വേറെ സ്ട്രിംഗുകൾ, അതിന്റെ ശബ്ദം ഇടത് കൈകൊണ്ട് വടികളുടെ സഹായത്തോടെ ചെറുതാക്കുകയോ നീളം കൂട്ടുകയോ ചെയ്തു, ഈണം പുനർനിർമ്മിക്കുന്നു, ശേഷിക്കുന്ന സ്ട്രിംഗുകൾ ഒരു ഏകതാനമായ ഹം പുറപ്പെടുവിക്കുന്നു.

പിച്ചള

ഫ്രഞ്ച് കാഹളം

ബറോക്ക് ഹോണിന് മെക്കാനിക്സ് ഇല്ലായിരുന്നു, മാത്രമല്ല സ്വാഭാവിക സ്കെയിലിന്റെ ടോണുകൾ മാത്രം വേർതിരിച്ചെടുക്കാൻ ഇത് സാധ്യമാക്കി; ഓരോ കീയിലും കളിക്കാൻ, ഒരു പ്രത്യേക ഉപകരണം ഉപയോഗിച്ചു.

കൊമ്പ്

വാൽവുകളില്ലാത്ത, കോണാകൃതിയിലുള്ള ബാരലോടുകൂടിയ കാറ്റ് പിച്ചള മുഖപത്രമായ സംഗീതോപകരണം.

ട്രോംബോൺ

ട്രോംബോൺ ഒരു വലിയ, ഓവൽ ആകൃതിയിലുള്ള ലോഹ പൈപ്പ് പോലെ കാണപ്പെടുന്നു. അതിന്റെ മുകൾ ഭാഗത്ത് വായ്മൊഴി സ്ഥാപിച്ചിരിക്കുന്നു. ട്രോംബോണിന്റെ താഴത്തെ വളവ് ചലിക്കുന്നതാണ്, അതിനെ ചിറകുകൾ എന്ന് വിളിക്കുന്നു. മണി പുറത്തേക്ക് വലിക്കുന്നത് ശബ്ദം കുറയ്ക്കുന്നു, അകത്തേക്ക് തള്ളുന്നത് ശബ്ദം ഉയർത്തുന്നു.

വുഡ്വിൻഡ്സ്

തിരശ്ചീന ഓടക്കുഴൽ

പുല്ലാങ്കുഴൽ തടയുക

ചാലുമോട്ട്

ഒബോ

ബാസൂൺ

ക്വാർട്ട്ബാസൂൺ

ക്വാർട്ട്ബാസൂൺ - ഒരു വലിയ ബാസൂൺ. എഴുത്തിൽ, ക്വാർട്ടർബാസൂൺ ഭാഗം ബാസൂണിന്റെ അതേ രീതിയിലാണ് എഴുതിയിരിക്കുന്നത്, പക്ഷേ എഴുതിയ കുറിപ്പിന് താഴെ ഇത് നാലാമതായി തോന്നുന്നു.

contrabassoon

ബാസൂണിന്റെ ഒരു ബാസ് പതിപ്പാണ് കോൺട്രാബാസൂൺ.

ഡ്രംസ്

ടിമ്പാനി

ടിമ്പാനി ഒരു പ്രത്യേക പിച്ച് ഉള്ള ഒരു താളവാദ്യ സംഗീത ഉപകരണമാണ്. സ്ക്രൂകൾ അല്ലെങ്കിൽ ഒരു പ്രത്യേക സംവിധാനം ഉപയോഗിച്ചാണ് പിച്ച് ക്രമീകരിക്കുന്നത്, മിക്കപ്പോഴും കാൽ പെഡലിന്റെ രൂപത്തിലാണ്.

അധ്യായം 2. ഗിറ്റാർ യൂറോപ്പിനെ കീഴടക്കുന്നു

പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഗിറ്റാർ യൂറോപ്പിനെ കീഴടക്കുന്നത് തുടർന്നു.
അക്കാലത്തെ ഗിറ്റാറുകളിലൊന്ന് ലണ്ടനിലെ റോയൽ കോളേജ് ഓഫ് മ്യൂസിക്കിന്റെ മ്യൂസിയത്തിന്റേതാണ്. 1581-ൽ ലിസ്ബണിൽ ഒരു പ്രത്യേക മെൽച്ചിയോർ ഡയസ് സൃഷ്ടിച്ചു.
ഈ ഗിറ്റാറിന്റെ ഘടനയിൽ രണ്ട് നൂറ്റാണ്ടിലേറെയായി സംഗീത ഉപകരണങ്ങളുടെ മാസ്റ്റേഴ്സ് അവരുടെ സൃഷ്ടിയിൽ ആവർത്തിക്കുന്ന സവിശേഷതകൾ ഉണ്ട്.

മിലാനിലെ സ്ഫോർസ കാസിലിന്റെ ശേഖരത്തിൽ നിന്നുള്ള 17-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഇറ്റാലിയൻ ബാറ്റന്റെ ഗിറ്റാർ.

അക്കാലത്തെ എല്ലാ ഗിറ്റാറുകളും സമൃദ്ധമായി അലങ്കരിച്ചവയായിരുന്നു. അത്തരമൊരു വിശിഷ്ടമായ ഇനത്തിന്റെ നിർമ്മാണത്തിനായി, കരകൗശല വിദഗ്ധർ വിലയേറിയ വസ്തുക്കൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു: അപൂർവ മരങ്ങൾ (പ്രത്യേകിച്ച്, കറുപ്പ് - എബോണി), ആനക്കൊമ്പ്, ആമ ഷെൽ. താഴത്തെ ഡെക്കും വശങ്ങളും കൊത്തുപണികളാൽ അലങ്കരിച്ചിരിക്കുന്നു. മുകളിലെ ഡെക്ക്, നേരെമറിച്ച്, ലളിതവും കോണിഫറസ് മരം കൊണ്ടാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത് (മിക്കപ്പോഴും കൂൺ). വൈബ്രേഷൻ അടിച്ചമർത്താതിരിക്കാൻ, റെസൊണേറ്റർ ദ്വാരവും കേസിന്റെ അരികുകളും അതിന്റെ മുഴുവൻ ചുറ്റളവിലും മാത്രം മരം മൊസൈക്കുകൾ ഉപയോഗിച്ച് ട്രിം ചെയ്യുന്നു.
പ്രധാന അലങ്കാര ഘടകം എംബോസ്ഡ് ലെതർ കൊണ്ട് നിർമ്മിച്ച റോസറ്റ് ആണ്. ഈ റോസറ്റ് മുഴുവൻ കാബിനറ്റിന്റെയും സൗന്ദര്യത്തെ എതിർക്കുക മാത്രമല്ല, ഉൽപ്പാദിപ്പിക്കുന്ന ശബ്ദങ്ങളെ മൃദുവാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. വ്യക്തമായും, ഈ ആഡംബര ഉപകരണങ്ങളുടെ ഉടമകൾക്ക് ശബ്ദത്തിന്റെ സങ്കീർണ്ണതയിൽ ശക്തിയിലും ശക്തിയിലും താൽപ്പര്യമില്ലായിരുന്നു.
പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഗിറ്റാറുകളുടെ ആദ്യ ഉദാഹരണങ്ങളിലൊന്ന് പാരീസ് കൺസർവേറ്ററിയിലെ മ്യൂസിയം ഓഫ് മ്യൂസിക്കൽ ഇൻസ്ട്രുമെന്റിന്റെ ശേഖരത്തിലാണ്. വെനീഷ്യൻ ക്രിസ്റ്റോഫോ കൊക്കോ എന്ന കരകൗശല വിദഗ്ധന്റെ പേരും 1602-ലെ തീയതിയും ഇതിലുണ്ട്. പരന്ന ശരീരം പൂർണ്ണമായും തവിട്ടുനിറത്തിലുള്ള മരത്തിന്റെ ഇടുങ്ങിയ സ്ട്രിപ്പുകൾ കൊണ്ട് ഉറപ്പിച്ച ആനക്കൊമ്പ് പ്ളേറ്റുകൾ കൊണ്ടാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്.

അഗസ്റ്റിൻ ക്വസ്നെൽ ഗിറ്റാറിസ്റ്റ് 1610

പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, സ്പെയിനിൽ നിന്ന് കൊണ്ടുവന്ന റസ്ഗ്വാഡോ ശൈലി യൂറോപ്പിന്റെ വലിയൊരു ഭാഗത്തേക്ക് വ്യാപിച്ചു. ഗൗരവമേറിയ സംഗീതജ്ഞർക്ക് ഉണ്ടായിരുന്ന പ്രാധാന്യം ഗിറ്റാറിന് പെട്ടെന്ന് നഷ്ടപ്പെടുന്നു. ലൂയിസ് ഡി ബ്രിസെനോ തന്റെ "രീതി" (പാരീസ്, 1626) എന്നതിന്റെ ആമുഖത്തിൽ എഴുതിയതുപോലെ, "പാടുക, കളിക്കുക, നൃത്തം ചെയ്യുക, ചാടുക ... നിങ്ങളുടെ കാലുകൾ ചവിട്ടുക" എന്നതിനായി, ഇപ്പോൾ മുതൽ, ഇത് അകമ്പടിയായി മാത്രം ഉപയോഗിക്കുന്നു.
ബോർഡോയിൽ നിന്നുള്ള സൈദ്ധാന്തികനായ പിയറി ട്രിച്ചെറ്റും ഖേദത്തോടെ കുറിക്കുന്നു (c. 1640): "ഫ്രഞ്ചുകാർക്കും ഇറ്റലിക്കാർക്കും ഇടയിൽ ഗിറ്റാർ അല്ലെങ്കിൽ ഹൈറ്റേർന വ്യാപകമായി ഉപയോഗിക്കപ്പെടുന്ന ഒരു ഉപകരണമാണ്, പ്രത്യേകിച്ച് സ്പെയിൻകാർക്കിടയിൽ. രാഷ്ട്രം." അവൾ നൃത്തം ചെയ്യുന്ന നൃത്തങ്ങളുടെ ഒരു സംഗീതോപകരണമായി വർത്തിക്കുന്നു, "എല്ലായിടത്തും ഇഴയുന്നു, പരിഹാസ്യമായും പരിഹാസ്യമായും ആംഗ്യം കാണിക്കുന്നു, അതിനാൽ ഉപകരണം വായിക്കുന്നത് അവ്യക്തവും ആശയക്കുഴപ്പത്തിലുമാണ്." താൻ നിരീക്ഷിക്കേണ്ട കാര്യങ്ങളിൽ രോഷാകുലനായി, പിയറി ട്രിച്ചെറ്റ് തുടരുന്നു: “ഫ്രാൻസിൽ, സ്പാനിഷ് ഫാഷനുമായി പരിചയമുള്ള സ്ത്രീകളും വേശ്യകളും അത് അനുകരിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു. സ്വന്തം വീട്ടിൽ നന്നായി ഭക്ഷണം കഴിക്കുന്നതിനുപകരം അയൽക്കാരന്റെ അടുത്ത് ബേക്കൺ, ഉള്ളി, കറുത്ത റൊട്ടി എന്നിവ കഴിക്കാൻ പോകുന്നവരോട് അവർ സാമ്യമുള്ളവരാണ്.

ഡേവിഡ് ടെനിയേഴ്സ് ജൂനിയർ ഗിറ്റാറിസ്റ്റ്

1630-കളിലെ മാറ്റിയ പ്രെറ്റി കച്ചേരി

ഇതൊക്കെയാണെങ്കിലും, ഗിറ്റാർ ഫ്രാൻസിൽ ജനപ്രിയമായി തുടരുന്നു. ബാലെകളിൽ ഗിറ്റാർ എളുപ്പത്തിൽ ഉപയോഗിക്കാറുണ്ട്. The Fairy of Saint-Germain's Forest (1625), The Rich Widow (1626) എന്നിവയിൽ, കൂടുതൽ വിശ്വാസ്യതയ്ക്കായി സ്പാനിഷ് വസ്ത്രങ്ങൾ ധരിച്ച സംഗീതജ്ഞർ ഗിറ്റാർ വായിക്കുന്നു. ആദ്യ ബാലെയിൽ, ചാക്കോൺ കലാകാരന്മാർ "അവരുടെ ഗിറ്റാറിന്റെ ശബ്ദങ്ങൾ അവരുടെ കാലുകളുടെ വേഗതയേറിയ ചലനങ്ങളുമായി പൊരുത്തപ്പെടുത്തുന്നു". രണ്ടാമത്തേതിൽ, ലൂവ്റിലെ ഗ്രേറ്റ് ഹാളിൽ ഹിസ് മജസ്റ്റി അരങ്ങേറി, ഗ്രനേഡിയറുകളുടെ പ്രവേശനവും ഗിറ്റാറിന്റെ അകമ്പടിയോടെ തുറന്നു. മെർക്യുർ ഡി ഫ്രാൻസ് പറയുന്നതനുസരിച്ച്, ഈ പ്രകടനത്തിൽ ലൂയി പതിമൂന്നാമൻ തന്നെ ഗിറ്റാറിൽ രണ്ട് സാരബന്ദേ നർത്തകരെ അനുഗമിച്ചു.

ഗെറിറ്റ് വാൻ ഹോൺതോർസ്റ്റ് 1624 ഗിറ്റാർ വായിക്കുന്നു

ജാൻ വെർമീർ ഗിറ്റാറിസ്റ്റ് 1672

പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ, ഗിറ്റാറിന്റെ ഒരു പുതിയ പ്രതാപകാലം ആരംഭിക്കുന്നു. ഇത്തവണത്തെ അപ്‌ഡേറ്റ് ഫ്രാൻസിൽ നിന്നാണ്. യുവ ഫ്രഞ്ച് രാജാവിനെ ഗിറ്റാർ പഠിപ്പിക്കാൻ, പ്രശസ്ത അധ്യാപകനും സംഗീതജ്ഞനുമായ ഫ്രാൻസെസ്കോ കോർബെറ്റയെ (1656) കോടതിയിലേക്ക് വിളിക്കുന്നു. പതിനെട്ട് മാസത്തിനുള്ളിൽ ലൂയി പതിനാലാമൻ തന്റെ അദ്ധ്യാപകനെ മറികടന്നുവെന്ന് അവകാശപ്പെടാൻ ധൈര്യപ്പെടുന്നില്ല (ചില പ്രമാണിമാരിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി), എന്നിരുന്നാലും, രാജാവിന്റെ ഉപകരണത്തോടുള്ള യഥാർത്ഥ അഭിനിവേശത്തെ സംശയിക്കേണ്ടതില്ല. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഭരണകാലത്ത്, ഗിറ്റാർ വീണ്ടും പ്രഭുക്കന്മാരുടെയും സംഗീതസംവിധായകരുടെയും പ്രിയങ്കരനായി. വീണ്ടും ഗിറ്റാറിനുള്ള ഫാഷൻ യൂറോപ്പ് മുഴുവൻ കീഴടക്കുന്നു.

പീസസ് ഫോർ ഗിറ്റാറിന്റെ പഴയ പതിപ്പിന്റെ പുറംചട്ടയിൽ നിന്നുള്ള കൊത്തുപണി. 1676

ഫ്രാൻസിസ്കോ ഗോയ നദിക്കരയിലെ നൃത്തം 1777

ഫ്രാൻസിസ്കോ ഗോയ ദി ബ്ലൈൻഡ് ഗിറ്റാറിസ്റ്റ് 1788

റാമോൺ ബൈ ഗിറ്റാറുമായി ഒരു ചെറുപ്പക്കാരൻ. 1789 പ്രാഡോ മ്യൂസിയം. മാഡ്രിഡ്

ലൂയി പതിനാലാമന്റെ (ഡി. 1715) ഭരണത്തിന്റെ അവസാനത്തോടെ, ഗിറ്റാറിന്റെ ചരിത്രത്തിൽ ഒരു വഴിത്തിരിവ് വരുന്നു - രാജകീയ കോടതി അതിൽ നിസ്സംഗത കാണിക്കുന്നു.
എന്നിരുന്നാലും, ഇത് ഇപ്പോഴും ആളുകൾക്കിടയിൽ ജനപ്രിയമാണ്. അവൾ കമ്മീഷൻ ചെയ്ത ഛായാചിത്രത്തിലെ മാഡെമോയിസെൽ ഡി ചരോലൈസ് അവളുടെ കൈകളിൽ ഒരു ഗിറ്റാർ അവതരിപ്പിക്കുന്നു, അതിന്റെ ചരടുകൾ ലഘുവായി പറിച്ചെടുക്കുന്നു. പ്രണയ രംഗങ്ങളുടെ ചിത്രീകരണത്തിൽ വാട്ടോയും ലാൻക്രറ്റും ഗിറ്റാർ അവതരിപ്പിക്കുന്നു. അതേ സമയം, ഇത് ഫാസിക്കൽ അഭിനേതാക്കൾക്കും സഞ്ചാരി ഹാസ്യനടന്മാർക്കും ഒരു ഉപകരണമാണ്!
വാട്ടോ, ലാൻക്രേ, ഗിറ്റാർ എന്നിവരുടെ സൃഷ്ടികൾ ഒരു പ്രത്യേക പേജാണ് ഫ്രഞ്ച് പെയിന്റിംഗ്, അതിനാൽ ഈ മെറ്റീരിയലിൽ ഈ കലാകാരന്മാർക്ക് പ്രത്യേക ഗാലറികൾ സമർപ്പിക്കാൻ ഞാൻ തീരുമാനിച്ചു.

ജീൻ അന്റോയിൻ വാട്ടോ
ജീൻ അന്റോയിൻ വാട്ടോ

1721-ൽ ജീൻ-ആന്റോയിൻ വാട്ടോയുടെ റോസൽബ കാരിയർ ഛായാചിത്രം

ഫ്രഞ്ച് ചിത്രകാരനും ഡ്രാഫ്റ്റ്‌സ്മാനും, റൊക്കോകോ ശൈലിയുടെ സ്ഥാപകനും ഏറ്റവും വലിയ മാസ്റ്ററും. 1698-1701-ൽ വാട്ടോ പ്രാദേശിക കലാകാരനായ ജെറിനോടൊപ്പം പഠിച്ചു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ നിർബന്ധപ്രകാരം അദ്ദേഹം റൂബൻസ്, വാൻ ഡിക്ക്, മറ്റ് ഫ്ലെമിഷ് ചിത്രകാരന്മാർ എന്നിവരുടെ കൃതികൾ പകർത്തി. 1702-ൽ, വാട്ടോ പാരീസിലേക്ക് പോയി, ആധുനിക തിയേറ്ററിന്റെ ജീവിതത്തിൽ നിന്നുള്ള രംഗങ്ങൾ വരച്ച നാടക കലാകാരനും അലങ്കാരക്കാരനുമായ ക്ലോഡ് ഗില്ലറ്റിന്റെ വ്യക്തിയിൽ താമസിയാതെ ഒരു അധ്യാപകനെയും രക്ഷാധികാരിയെയും കണ്ടെത്തി. നൈപുണ്യത്തിലും ഏകദേശ കാര്യത്തിലും വാട്ടോ തന്റെ അധ്യാപകനെ വേഗത്തിൽ മറികടന്നു. 1708 ഡെക്കറേറ്റർ ക്ലോഡ് ഔഡ്രാന്റെ സ്റ്റുഡിയോയിൽ പ്രവേശിച്ചു. 1709-ൽ, അക്കാദമി ഓഫ് ആർട്‌സിന്റെ ഗ്രാൻഡ് പ്രിക്സ് നേടാൻ വാട്ടോ പരാജയപ്പെട്ടു, പക്ഷേ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതി നിരവധി സ്വാധീനമുള്ള ആളുകളുടെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിച്ചു, അവരിൽ മനുഷ്യസ്‌നേഹിയും പെയിന്റിംഗിന്റെ ഉപദേഷ്ടാവും ജീൻ ഡി ജൂലിയൻ, ആർട്ട് ഡീലർ എഡ്മണ്ട് ഫ്രാങ്കോയിസ് ഗെർസിൻ, ബാങ്കർ എന്നിവരും ഉൾപ്പെടുന്നു. കലക്ടർ പിയറി ക്രോസാറ്റ്, കലാകാരൻ കുറച്ചുകാലം താമസിച്ചിരുന്ന വീട്ടിൽ, മുതലായവ. 1712-ൽ വാട്ടോയെ അക്കാദമിഷ്യൻ പദവിയിലേക്ക് പരിചയപ്പെടുത്തി, 1717-ൽ റോയൽ അക്കാദമി ഓഫ് പെയിന്റിംഗ് ആന്റ് സ്‌കൾപ്‌ചറിൽ അംഗമായി. 1721 ജൂലൈ 18-ന് നോജന്റ്-സർ-മാർനെയിൽ വച്ച് വാട്ടോ മരിച്ചു.

ജീൻ-ആന്റോയിൻ വാട്ടോ ഇറ്റാലിയൻ കോമഡി 1714

ജീൻ അന്റോയ്ൻ വാട്ടോ പിയറി ക്രോസാറ്റ് പാർക്കിലെ മരങ്ങളിലൂടെയുള്ള കാഴ്ച 1714-16

ജീൻ-ആന്റോയ്ൻ വാട്ടോ ഗില്ലെസ് കുടുംബത്തോടൊപ്പം 1716

ജീൻ അന്റോയിൻ വാട്ടോ പിയറോട്ടിന്റെ കഥ

ജീൻ അന്റോയിൻ വാട്ടോ സോംഗ് ഓഫ് ലവ് 1717

ജീൻ-ആന്റോയിൻ വാട്ടോ മെസെറ്റിൻ 1717-19

നിക്കോള ലാൻക്രെ
നിക്കോളാസ് ലാൻക്രറ്റ്

നിക്കോളാസ് ലാൻക്രെ സ്വയം ഛായാചിത്രം 1720

ഫ്രഞ്ച് കലാകാരൻ, പാരീസിൽ ജനിച്ചു. അദ്ദേഹം ആദ്യം പിയറി ഡുലിനിനൊപ്പം പഠിച്ചു, തുടർന്ന് ഏകദേശം 1712 മുതൽ ക്ലോഡ് ഗില്ലറ്റിന്റെ മാർഗനിർദേശപ്രകാരം വർഷങ്ങളോളം അദ്ദേഹം ജോലി ചെയ്തു, അദ്ദേഹത്തിലൂടെ ജീൻ അന്റോയിൻ വാട്ടോയെ കണ്ടുമുട്ടി, അദ്ദേഹം തന്റെ ജോലിയിൽ വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തി. വാട്ടോയുടെ അതേ വിഷയങ്ങളിലേക്ക് ലാൻക്രെ തിരിഞ്ഞു: ഇറ്റാലിയൻ കോമഡിയ ഡെൽ ആർട്ടെയുടെ കഥാപാത്രങ്ങളും "ഗംഭീരമായ ആഘോഷങ്ങളുടെ" രംഗങ്ങളും അദ്ദേഹം എഴുതി. കൂടാതെ, ലാ ഫോണ്ടൈനിന്റെ കെട്ടുകഥകൾ അദ്ദേഹം ചിത്രീകരിക്കുകയും സൃഷ്ടിക്കുകയും ചെയ്തു തരം പെയിന്റിംഗുകൾ. 1743-ൽ പാരീസിൽ വച്ച് ലാൻക്രറ്റ് മരിച്ചു.

1720 പാർക്കിലെ നിക്കോള ലാൻക്രറ്റ് കച്ചേരി

പൂന്തോട്ടത്തിലെ നിക്കോള ലാൻക്രെ അവധി

പാർക്കിലെ നിക്കോള ലാൻക്രെ കച്ചേരി

നിക്കോള ലാൻക്രെ ഗംഭീര സംഭാഷണം

ഗിറ്റാറിന്റെ പുതിയ ഉയർച്ച, മിഷേൽ ബ്രെനെറ്റിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, സലൂണുകളിൽ അവതരിപ്പിക്കുന്ന കഴിവുള്ള രണ്ട് ഗായകരുടെ ആവിർഭാവവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. അവർ തങ്ങളെ അനുഗമിച്ചുകൊണ്ട് ഡ്യുയറ്റുകൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നു. ഇവയാണ് പ്രസിദ്ധമായ പിയറി ഗെലിയോട്ട്, പിയറി ഡി ലാ ഗാർഡ്.
ഇംഗ്ലീഷിലുള്ള മിഷേൽ ബാർട്ടലോമിയോ ഒലിവിയറുടെ പ്രശസ്തമായ ചായ ചിത്രവും പ്രിൻസസ് ഡി കോണ്ടിയിലെ ഒരു കച്ചേരിയും ഈ മതേതര ഒത്തുചേരലുകളുടെ അന്തരീക്ഷം അറിയിക്കുന്നു.

സ്വതന്ത്ര വിജ്ഞാനകോശമായ വിക്കിപീഡിയയിൽ നിന്ന്

കീബോർഡുകൾ

അവയവം

ഒരു എയർ-ഇഞ്ചക്ഷൻ മെക്കാനിസം, വിവിധ വലുപ്പത്തിലുള്ള തടി, ലോഹ പൈപ്പുകളുടെ ഒരു കൂട്ടം, ഒരു പെർഫോമിംഗ് കൺസോൾ (ലെക്റ്റേൺ) എന്നിവയാൽ നിർമ്മിച്ച ഒരു സങ്കീർണ്ണ സംഗീത ഉപകരണം, അതിൽ രജിസ്റ്റർ നോബുകളും നിരവധി കീബോർഡുകളും പെഡലുകളും സ്ഥിതിചെയ്യുന്നു.

ഹാർപ്സികോർഡ്

കന്യക

സ്പിനറ്റ്

ചതുരാകൃതിയിലോ ചതുരാകൃതിയിലോ പഞ്ചകോണാകൃതിയിലോ ഉള്ള ഒരു ചെറിയ ഹാർപ്‌സിക്കോർഡാണ് സ്പൈനറ്റ്.

ക്ലാവിസിറ്റീരിയം

ക്ലാവിസിറ്റീരിയം ഒരു ലംബ ശരീരമുള്ള ഒരു ഹാർപ്‌സികോർഡാണ്.

ക്ലാവിചോർഡ്

സ്ട്രിംഗ് സ്ട്രിംഗുകൾ

ബറോക്ക് വയലിൻ

ബാരിറ്റോൺ

ബാസ് വയല "ഫൂട്ട്" (ഗാംബ) തരം. ബാരിറ്റോണിലെ ശബ്ദം ആറ് ഗട്ട് സ്ട്രിംഗുകളുടെ വില്ലുകൊണ്ട് വേർതിരിച്ചെടുത്തു, അവയ്ക്ക് കീഴിൽ സഹാനുഭൂതിയുള്ള സ്ട്രിംഗുകൾ സ്ഥാപിച്ചിരിക്കുന്നു. സഹാനുഭൂതിയുള്ള (അധിക) സ്ട്രിംഗുകളിൽ നിന്ന്, ഇടത് കൈയുടെ തള്ളവിരൽ ഉപയോഗിച്ച് ഒരു പിഞ്ച് ഉപയോഗിച്ച് ശബ്ദം പുറത്തെടുത്തു.

വയലോൺ

ബാസ് വയല "ഫൂട്ട്" (ഗാംബ) തരം.

ലിറോൺ

ബാസ് വയല "ഫൂട്ട്" (ഗാംബ) തരം. കോർഡുകൾ കളിക്കാൻ പ്രത്യേകം അനുയോജ്യം.

സെല്ലോ

ബാസ്-ടെനോർ രജിസ്റ്ററിന്റെ ഒരു സ്ട്രിംഗ് ഉപകരണമാണ് സെല്ലോ. 4 സ്ട്രിംഗുകൾ അഞ്ചിൽ ട്യൂൺ ചെയ്‌തിരിക്കുന്നു (ഒരു വലിയ ഒക്ടേവിന്റെ ഉപ്പും, ഡി സ്മോൾ, ലാ ഫസ്റ്റ്). 15-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിലും 16-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലും സെല്ലോ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. 17-ഉം 18-ഉം നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ ഇറ്റാലിയൻ മാസ്റ്റേഴ്സാണ് ക്ലാസിക്കൽ സെല്ലോകൾ സൃഷ്ടിച്ചത്. അന്റോണിയോ അമതിയും ജിറോലാമോ അമതിയും, ഗ്യൂസെപ്പെ ഗ്വാർനേരി, അന്റോണിയോ സ്ട്രാഡിവാരി.

ഇരട്ട ബാസ്

ഓർക്കസ്ട്രയിലെ ഏറ്റവും വലുതും ആഴത്തിലുള്ളതുമായ കുമ്പിട്ട ഉപകരണം. ഉയർന്ന സ്റ്റൂളിൽ നിന്നോ ഇരുന്നോ ആണ് ഇത് കളിക്കുന്നത്.

ചരട് പറിച്ചെടുത്തു

ബറോക്ക് ലൂട്ട്

പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, ആറ് തന്ത്രികളുള്ള വീണയാണ് ഏറ്റവും സാധാരണമായത് (അഞ്ച് തന്ത്രിയുള്ള ഉപകരണങ്ങൾ 15-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ അറിയപ്പെട്ടിരുന്നു), പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലേക്കുള്ള പരിവർത്തന സമയത്ത് (ബറോക്ക് കാലഘട്ടത്തിന്റെ അവസാനത്തിൽ), സ്ട്രിംഗുകളുടെ എണ്ണം ഇരുപത്തിനാലിലെത്തി. മിക്കപ്പോഴും, 11 മുതൽ 13 വരെ സ്ട്രിംഗുകൾ (9-11 ജോഡികളും 2 സിംഗിൾസും) ഉണ്ടായിരുന്നു. ഡി മൈനറിൽ ബിൽഡ്-കോർഡ് (ചിലപ്പോൾ പ്രധാനം).

തിയോർബോ

തിയോർബോ വീണയുടെ ഒരു ബാസ് പതിപ്പാണ്. സ്ട്രിംഗുകളുടെ എണ്ണം 14 മുതൽ 19 വരെയാണ് (മിക്കവാറും സിംഗിൾ, എന്നാൽ ജോഡികളുള്ള ഉപകരണങ്ങളും ഉണ്ടായിരുന്നു).

ക്വിറ്റാറോൺ

കിറ്റാറോൺ - വിളിക്കപ്പെടുന്നവയുടെ ബാസ് ഇനം. ഇറ്റാലിയൻ ഗിറ്റാർ (സ്പാനിഷ് ജിയിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി ഓവൽ ബോഡിയുള്ള ഒരു ഉപകരണം). സ്ട്രിംഗുകളുടെ എണ്ണം 14 സിംഗിൾ ആണ്. ക്വിറ്ററോൺ പ്രായോഗികമായി തിയോർബോയിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമല്ല, പക്ഷേ അതിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായ ഉത്ഭവമുണ്ട്.

ആർക്കിലേറ്റ്

തിയോർബോയേക്കാൾ ചെറുതാണ്. മിക്കപ്പോഴും ഇതിന് 14 സ്ട്രിംഗുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു, നവോത്ഥാന കാലഘട്ടത്തിലെ ട്യൂണിംഗിലെ ആദ്യത്തെ ആറ് - (ബറോക്ക് ലൂട്ടിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, അതിൽ ആദ്യത്തെ ആറ് സ്ട്രിംഗുകൾ ഒരു ഡി മൈനർ കോർഡ് നൽകിയിരുന്നു) 3-ഉം 4-ഉം ഒഴികെ വൃത്തിയുള്ള ക്വാർട്ടിലാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്. വലിയ മൂന്നിൽ നിർമ്മിച്ചവ.

ആഞ്ചെലിക്ക

മണ്ടോറ

ഗാലിച്ചോൺ

സിതർ

ആർക്കിചിത്ര

മാൻഡോലിൻ

ബറോക്ക് ഗിറ്റാർ

ബറോക്ക് ഗിറ്റാറിന് സാധാരണയായി അഞ്ച് ജോഡി (കോയറുകൾ) ഗട്ട് സ്ട്രിംഗുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. ആദ്യത്തെ ബറോക്ക് അല്ലെങ്കിൽ അഞ്ച് ഗായകസംഘം ഗിറ്റാറുകൾ പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനം മുതൽ അറിയപ്പെടുന്നു. അപ്പോഴാണ് അഞ്ചാമത്തെ ഗായകസംഘം ഗിറ്റാറിലേക്ക് ചേർത്തത് (അതിനുമുമ്പ്, ജോടിയാക്കിയ നാല് സ്ട്രിംഗുകളാണ് ഇതിന് നൽകിയിരുന്നത്). റാസ്ഗെഡോ ശൈലി ഈ ഉപകരണത്തെ വളരെ ജനപ്രിയമാക്കുന്നു.

മറ്റുള്ളവരെ സ്ട്രിംഗ് ചെയ്യുക

hurdy gurdy

ഹർഡി ഗുർഡിക്ക് ആറ് മുതൽ എട്ട് വരെ സ്ട്രിംഗുകൾ ഉണ്ട്, അവയിൽ ഭൂരിഭാഗവും ഒരേസമയം മുഴങ്ങുന്നു, വലതു കൈകൊണ്ട് തിരിയുന്ന ചക്രത്തിനെതിരായ ഘർഷണത്തിന്റെ ഫലമായി വൈബ്രേറ്റുചെയ്യുന്നു. ഒന്നോ രണ്ടോ വെവ്വേറെ സ്ട്രിംഗുകൾ, അതിന്റെ ശബ്ദം ഇടത് കൈകൊണ്ട് വടികളുടെ സഹായത്തോടെ ചെറുതാക്കുകയോ നീളം കൂട്ടുകയോ ചെയ്തു, ഈണം പുനർനിർമ്മിക്കുന്നു, ശേഷിക്കുന്ന സ്ട്രിംഗുകൾ ഒരു ഏകതാനമായ ഹം പുറപ്പെടുവിക്കുന്നു.

പിച്ചള

ഫ്രഞ്ച് കാഹളം

ബറോക്ക് ഹോണിന് മെക്കാനിക്സ് ഇല്ലായിരുന്നു, മാത്രമല്ല സ്വാഭാവിക സ്കെയിലിന്റെ ടോണുകൾ മാത്രം വേർതിരിച്ചെടുക്കാൻ ഇത് സാധ്യമാക്കി; ഓരോ കീയിലും കളിക്കാൻ, ഒരു പ്രത്യേക ഉപകരണം ഉപയോഗിച്ചു.

കൊമ്പ്

വാൽവുകളില്ലാത്ത, കോണാകൃതിയിലുള്ള ബാരലോടുകൂടിയ കാറ്റ് പിച്ചള മുഖപത്രമായ സംഗീതോപകരണം.

ട്രോംബോൺ

ട്രോംബോൺ ഒരു വലിയ, ഓവൽ ആകൃതിയിലുള്ള ലോഹ പൈപ്പ് പോലെ കാണപ്പെടുന്നു. അതിന്റെ മുകൾ ഭാഗത്ത് വായ്മൊഴി സ്ഥാപിച്ചിരിക്കുന്നു. ട്രോംബോണിന്റെ താഴത്തെ വളവ് ചലിക്കുന്നതാണ്, അതിനെ ചിറകുകൾ എന്ന് വിളിക്കുന്നു. മണി പുറത്തേക്ക് വലിക്കുന്നത് ശബ്ദം കുറയ്ക്കുന്നു, അകത്തേക്ക് തള്ളുന്നത് ശബ്ദം ഉയർത്തുന്നു.

വുഡ്വിൻഡ്സ്

തിരശ്ചീന ഓടക്കുഴൽ

പുല്ലാങ്കുഴൽ തടയുക

ചാലുമോട്ട്

ഒബോ

ബാസൂൺ

ക്വാർട്ട്ബാസൂൺ

ക്വാർട്ട്ബാസൂൺ - ഒരു വലിയ ബാസൂൺ. എഴുത്തിൽ, ക്വാർട്ടർബാസൂൺ ഭാഗം ബാസൂണിന്റെ അതേ രീതിയിലാണ് എഴുതിയിരിക്കുന്നത്, പക്ഷേ എഴുതിയ കുറിപ്പിന് താഴെ ഇത് നാലാമതായി തോന്നുന്നു.

contrabassoon

ബാസൂണിന്റെ ഒരു ബാസ് പതിപ്പാണ് കോൺട്രാബാസൂൺ.

ഡ്രംസ്

ടിമ്പാനി

ടിമ്പാനി ഒരു പ്രത്യേക പിച്ച് ഉള്ള ഒരു താളവാദ്യ സംഗീത ഉപകരണമാണ്. സ്ക്രൂകൾ അല്ലെങ്കിൽ ഒരു പ്രത്യേക സംവിധാനം ഉപയോഗിച്ചാണ് പിച്ച് ക്രമീകരിക്കുന്നത്, മിക്കപ്പോഴും കാൽ പെഡലിന്റെ രൂപത്തിലാണ്.

"ബറോക്ക് കാലഘട്ടത്തിലെ സംഗീതോപകരണങ്ങൾ" എന്ന ലേഖനത്തിൽ ഒരു അവലോകനം എഴുതുക.

കുറിപ്പുകൾ

ബറോക്ക് കാലഘട്ടത്തിലെ സംഗീതോപകരണങ്ങളെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന ഒരു ഉദ്ധരണി

"നിങ്ങളുടെ ഉന്നത പ്രഭുക്കന്മാരിൽ നിന്ന് എന്തെങ്കിലും ഓർഡർ ഉണ്ടാകുമോ?" - അവൻ ഡെനിസോവിനോട് പറഞ്ഞു, വിസറിലേക്ക് കൈ വെച്ചു, വീണ്ടും അദ്ദേഹം തയ്യാറാക്കിയ അഡ്ജസ്റ്റന്റ് ആൻഡ് ജനറൽ ഗെയിമിലേക്ക് മടങ്ങി, അല്ലെങ്കിൽ ഞാൻ നിങ്ങളുടെ ബഹുമാനത്തോടെ തുടരണോ?
“ഓർഡറുകൾ?” ഡെനിസോവ് ചിന്താപൂർവ്വം പറഞ്ഞു. - നാളെ വരെ നിൽക്കാമോ?
- ഓ, ദയവായി ... എനിക്ക് നിങ്ങളോടൊപ്പം നിൽക്കാമോ? പെത്യ നിലവിളിച്ചു.
- അതെ, "അലാ - ഇപ്പോൾ പുറത്തുകടക്കാൻ" എന്ന ജെനെഗിൽ നിന്ന് നിങ്ങൾക്ക് കൃത്യമായി എങ്ങനെയാണ് ഓർഡർ ലഭിച്ചത്? ഡെനിസോവ് ചോദിച്ചു. പെത്യ നാണിച്ചു.
അതെ, അവൻ ഒന്നും പറഞ്ഞില്ല. അത് സാധ്യമാണെന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നു? അവൻ അന്വേഷണത്തോടെ പറഞ്ഞു.
“ശരി, ശരി,” ഡെനിസോവ് പറഞ്ഞു. തന്റെ കീഴുദ്യോഗസ്ഥരിലേക്ക് തിരിഞ്ഞ്, പാർട്ടി വനത്തിലെ ഗാർഡ് ഹൗസിനടുത്തുള്ള നിയുക്ത വിശ്രമ സ്ഥലത്തേക്ക് പോകാനും കിർഗിസ് കുതിരപ്പുറത്തുള്ള ഉദ്യോഗസ്ഥൻ (ഈ ഉദ്യോഗസ്ഥൻ സഹായിയായി പ്രവർത്തിച്ചു) ഡോലോഖോവിനെ അന്വേഷിക്കാൻ പോയി, അവൻ എവിടെയാണെന്ന് കണ്ടെത്താനും അദ്ദേഹം ഉത്തരവിട്ടു. അവൻ വൈകുന്നേരം വരുമോ എന്നായിരുന്നു. ഡെനിസോവ് തന്നെ, ഇസോളിനും പെത്യയ്ക്കുമൊപ്പം, നാളത്തെ ആക്രമണത്തിന് നേതൃത്വം നൽകേണ്ട ഫ്രഞ്ചുകാരുടെ സ്ഥാനം നോക്കുന്നതിനായി, ഷംഷേവിനെ മറികടന്ന് കാടിന്റെ അരികിലേക്ക് ഓടിക്കാൻ ഉദ്ദേശിച്ചു.
“ശരി, ദൈവത്തിന്റെ ഓഡ്,” അദ്ദേഹം കർഷക കണ്ടക്ടറിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു, “എന്നെ ഷംഷേവിലേക്ക് കൊണ്ടുപോകൂ.
ഡെനിസോവ്, പെത്യ, എസോൾ, നിരവധി കോസാക്കുകൾ, ഒരു തടവുകാരനെ വഹിക്കുന്ന ഒരു ഹുസാർ എന്നിവരോടൊപ്പം, മലയിടുക്കിലൂടെ ഇടതുവശത്തേക്ക് കാടിന്റെ അരികിലേക്ക് ഓടി.

മഴ കടന്നുപോയി, മരക്കൊമ്പുകളിൽ നിന്ന് കോടമഞ്ഞും വെള്ളത്തുള്ളികളും മാത്രം വീണു. ഡെനിസോവ്, എസൗൾ, പെറ്റ്യ എന്നിവർ തൊപ്പിയിലെ കർഷകനെ നിശബ്ദമായി പിന്തുടർന്നു, അവൻ ലാഘവത്തോടെയും ശബ്ദമില്ലാതെയും വേരുകൾക്കും നനഞ്ഞ ഇലകൾക്കും മുകളിലൂടെ ബാസ്റ്റ് ഷൂസ് ധരിച്ച് അവരെ കാടിന്റെ അരികിലേക്ക് നയിച്ചു.
izvolok-ലേക്ക് വന്ന്, കർഷകൻ താൽക്കാലികമായി നിർത്തി, ചുറ്റും നോക്കി, മരങ്ങളുടെ നേർത്ത മതിലിലേക്ക് പോയി. ഇതുവരെ ഇലകൾ പൊഴിച്ചിട്ടില്ലാത്ത ഒരു വലിയ ഓക്ക് മരത്തിൽ, അവൻ നിർത്തി നിഗൂഢമായി കൈകൊണ്ട് ആംഗ്യം കാട്ടി.
ഡെനിസോവും പെറ്റ്യയും അവന്റെ അടുത്തേക്ക് പോയി. കർഷകൻ നിർത്തിയ സ്ഥലത്ത് നിന്ന് ഫ്രഞ്ചുകാർ ദൃശ്യമായിരുന്നു. ഇപ്പോൾ കാടിന് പുറകിൽ ഒരു അർദ്ധകുന്നുപോലെ ഒരു ഉറവ വയൽ ഇറങ്ങുകയായിരുന്നു. വലതുവശത്ത്, കുത്തനെയുള്ള ഒരു മലയിടുക്കിലൂടെ, ഒരു ചെറിയ ഗ്രാമവും തകർന്ന മേൽക്കൂരകളുള്ള ഒരു മനോരമ വീടും കാണാം. ഈ ഗ്രാമത്തിൽ, മാനർ ഹൗസിലും, മുഴുവൻ കുന്നിൻപുറത്തും, പൂന്തോട്ടത്തിലും, കിണറുകളുടെയും കുളത്തിന്റെയും അരികിൽ, പാലത്തിൽ നിന്ന് ഗ്രാമത്തിലേക്കുള്ള കയറ്റം മുഴുവൻ റോഡിലുടനീളം, ഇരുന്നൂറിൽ കൂടുതൽ ദൂരെ, ജനക്കൂട്ടം ഇളകുന്ന മൂടൽമഞ്ഞിൽ കാണാമായിരുന്നു. പർവതത്തെ കീറിമുറിക്കുന്ന വണ്ടികളിലെ കുതിരകളിൽ നിന്ന് അവരുടെ റഷ്യൻ ഇതര നിലവിളി വ്യക്തമായി കേട്ടു, പരസ്പരം വിളിക്കുന്നു.
“തടവുകാരനെ ഇവിടെ തരൂ,” ഡെനിസോപ്പ് ഫ്രഞ്ചിൽ നിന്ന് കണ്ണെടുക്കാതെ നിശബ്ദമായി പറഞ്ഞു.
കോസാക്ക് തന്റെ കുതിരയിൽ നിന്ന് ഇറങ്ങി, ആൺകുട്ടിയെ നീക്കം ചെയ്തു, അവനോടൊപ്പം ഡെനിസോവിനെ സമീപിച്ചു. ഡെനിസോവ്, ഫ്രഞ്ചുകാരെ ചൂണ്ടി, അവർ ഏതുതരം സൈനികരാണെന്ന് ചോദിച്ചു. തണുത്തുറഞ്ഞ കൈകൾ പോക്കറ്റിലേക്ക് കടത്തി പുരികമുയർത്തി ആ കുട്ടി ഡെനിസോവിനെ പേടിയോടെ നോക്കി, തനിക്കറിയാവുന്നതെല്ലാം പറയാനുള്ള ആഗ്രഹം ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, അവന്റെ ഉത്തരങ്ങളിൽ ആശയക്കുഴപ്പത്തിലായി, ഡെനിസോവ് എന്താണ് ചോദിക്കുന്നതെന്ന് മാത്രം സ്ഥിരീകരിച്ചു. ഡെനിസോവ്, നെറ്റി ചുളിച്ചു, അവനിൽ നിന്ന് തിരിഞ്ഞ് എസൗളിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു, അവന്റെ ചിന്തകൾ അവനോട് പറഞ്ഞു.
പെത്യ, പെട്ടെന്നുള്ള ചലനങ്ങളോടെ തല തിരിഞ്ഞ്, ആദ്യം ഡ്രമ്മറിലേക്കും പിന്നീട് ഡെനിസോവിലേക്കും പിന്നീട് എസോളിലേക്കും പിന്നെ ഗ്രാമത്തിലെ ഫ്രഞ്ചുകാരിലേക്കും റോഡിലേക്കും നോക്കി, പ്രധാനപ്പെട്ട എന്തെങ്കിലും നഷ്ടപ്പെടാതിരിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു.
- Pg "വരുന്നു, pg അല്ല" എന്നത് Dolokhov ആണ്, നിങ്ങൾ Bg ചെയ്യണം "at! .. Hh?" ഡെനിസോവ് പറഞ്ഞു, അവന്റെ കണ്ണുകൾ സന്തോഷത്തോടെ മിന്നി.
“സ്ഥലം സൗകര്യപ്രദമാണ്,” എസോൾ പറഞ്ഞു.
"ഞങ്ങൾ താഴെ നിന്ന് കാലാൾപ്പടയെ അയയ്ക്കും - ചതുപ്പുകൾ വഴി," ഡെനിസോവ് തുടർന്നു, "അവർ പൂന്തോട്ടത്തിലേക്ക് കയറും; നിങ്ങൾ അവിടെ നിന്ന് കോസാക്കുകളെ വിളിക്കും, ”ഡെനിസോവ് ഗ്രാമത്തിന് പുറത്തുള്ള വനത്തിലേക്ക് ചൂണ്ടിക്കാണിച്ചു,“ ഞാൻ ഇവിടെ നിന്നാണ്, എന്റെ ഗുസാഗുകളുമായി.
“ഇത് ഒരു പൊള്ളയിൽ സാധ്യമല്ല - ഇതൊരു കാടത്തമാണ്,” എസോൾ പറഞ്ഞു. - നിങ്ങൾ കുതിരകളെ ചവിട്ടിമെതിക്കും, നിങ്ങൾ ഇടതുവശത്തേക്ക് പോകണം ...
അവർ ഇങ്ങനെ അടിവരയിട്ട് സംസാരിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുമ്പോൾ, താഴെ, കുളത്തിൽ നിന്നുള്ള പൊള്ളയിൽ, ഒരു ഷോട്ട് ഞെക്കി, പുക വെളുത്തതായി തുടങ്ങി, മറ്റൊന്ന്, ഫ്രഞ്ചുകാരുടെ നൂറുകണക്കിന് ശബ്ദങ്ങളുടെ കരച്ചിൽ, സന്തോഷത്തോടെയുള്ള സൗഹൃദം. പകുതി മലയിൽ കേട്ടു. ആദ്യ മിനിറ്റിൽ തന്നെ ഡെനിസോവും ഇസൗളും പിന്നിലേക്ക് ചാഞ്ഞു. ഈ വെടിവയ്പ്പിനും നിലവിളികൾക്കും കാരണം അവരാണെന്ന് അവർക്ക് തോന്നും വിധം അവർ അടുപ്പത്തിലായിരുന്നു. എന്നാൽ വെടിയൊച്ചകളും നിലവിളികളും അവരുടെതായിരുന്നില്ല. താഴെ, ചതുപ്പുനിലങ്ങൾക്കിടയിലൂടെ, ചുവന്ന നിറത്തിലുള്ള ഒരു മനുഷ്യൻ ഓടിക്കൊണ്ടിരുന്നു. വ്യക്തമായും, ഫ്രഞ്ചുകാർ അവനെ വെടിവയ്ക്കുകയും ആക്രോശിക്കുകയും ചെയ്തു.
- എല്ലാത്തിനുമുപരി, ഇതാണ് ഞങ്ങളുടെ ടിഖോൺ, - എസോൾ പറഞ്ഞു.
- അവൻ! അവർ!
“ഏക തെമ്മാടി,” ഡെനിസോവ് പറഞ്ഞു.
- വിട്ടേക്കുക! - അവന്റെ കണ്ണുകൾ ഞെരുക്കി, എസോൾ പറഞ്ഞു.
അവർ ടിഖോൺ എന്ന് വിളിച്ചയാൾ നദിയിലേക്ക് ഓടിക്കയറി, അതിൽ തെറിച്ചുവീണു, അങ്ങനെ സ്പ്രേ പറന്നു, ഒരു നിമിഷം മറഞ്ഞിരുന്നു, വെള്ളത്തിൽ നിന്ന് കറുപ്പ്, നാലുകാലിൽ ഇറങ്ങി ഓടി. പിന്നാലെ ഓടിയ ഫ്രഞ്ചുകാർ തടഞ്ഞു.
- നന്നായി, മിടുക്കൻ, - എസോൾ പറഞ്ഞു.
- എന്തൊരു മൃഗം! അതേ ദേഷ്യത്തോടെ ഡെനിസോവ് പറഞ്ഞു. പിന്നെ അവൻ ഇതുവരെ എന്താണ് ചെയ്തത്?
- ഇതാരാണ്? പെത്യ ചോദിച്ചു.
- ഇതാണ് ഞങ്ങളുടെ പ്ലാസ്റ്റ്. ഭാഷ എടുക്കാൻ ഞാൻ അവനെ അയച്ചു.
“ഓ, അതെ,” ഡെനിസോവിന്റെ ആദ്യ വാക്കിൽ നിന്ന് പെത്യ പറഞ്ഞു, എല്ലാം മനസ്സിലായെന്ന മട്ടിൽ തലയാട്ടി, അവന് ഒരു വാക്ക് പോലും മനസ്സിലായില്ലെങ്കിലും.
പാർട്ടിയിൽ ഏറ്റവും ആവശ്യമുള്ള ആളുകളിൽ ഒരാളായിരുന്നു ടിഖോൺ ഷെർബാറ്റി. ഗ്ഷാത്യയ്ക്കടുത്തുള്ള പോക്രോവ്സ്കിയിൽ നിന്നുള്ള ഒരു കർഷകനായിരുന്നു അദ്ദേഹം. തന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ തുടക്കത്തിൽ, ഡെനിസോവ് പോക്രോവ്സ്കോയിയിൽ വന്ന്, എല്ലായ്പ്പോഴും എന്നപോലെ, ഹെഡ്മാനെ വിളിച്ച്, ഫ്രഞ്ചുകാരെക്കുറിച്ച് എന്താണ് അറിയുന്നതെന്ന് ചോദിച്ചപ്പോൾ, ഹെഡ്മാൻ മറുപടി പറഞ്ഞു, എല്ലാ തലവൻമാരും സ്വയം പ്രതിരോധിക്കുന്നതുപോലെ, അവർക്കറിയില്ലെന്ന് ഉത്തരം നൽകി. എന്തും, അവർക്കറിയില്ല എന്നറിയാം. എന്നാൽ ഫ്രഞ്ചുകാരെ തോൽപ്പിക്കുക എന്നതാണ് തന്റെ ലക്ഷ്യമെന്ന് ഡെനിസോവ് അവരോട് വിശദീകരിച്ചപ്പോൾ, ഫ്രഞ്ചുകാർ അവരിലേക്ക് അലഞ്ഞുതിരിഞ്ഞോ എന്ന് ചോദിച്ചപ്പോൾ, കൊള്ളക്കാർ ഉറപ്പായും ഉണ്ടായിരുന്നുവെന്നും എന്നാൽ അവരുടെ ഗ്രാമത്തിൽ ടിഷ്ക ഷെർബാറ്റി മാത്രമേ ഇതിൽ ഏർപ്പെട്ടിരുന്നുള്ളൂവെന്നും ഹെഡ്മാൻ പറഞ്ഞു. കാര്യങ്ങൾ. ടിഖോണിനെ തന്നിലേക്ക് വിളിക്കാൻ ഡെനിസോവ് ഉത്തരവിട്ടു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങളെ പ്രശംസിച്ചുകൊണ്ട്, രാജാവിനോടും പിതൃരാജ്യത്തോടുമുള്ള വിശ്വസ്തതയെക്കുറിച്ചും ഫ്രഞ്ചുകാരോടുള്ള വിദ്വേഷത്തെക്കുറിച്ചും തലവന്റെ മുന്നിൽ കുറച്ച് വാക്കുകൾ പറഞ്ഞു, അത് പിതൃരാജ്യത്തിന്റെ മക്കൾ നിരീക്ഷിക്കണം.
“ഞങ്ങൾ ഫ്രഞ്ചുകാർക്ക് ഒരു ദോഷവും ചെയ്യുന്നില്ല,” ഡെനിസോവിന്റെ ഈ വാക്കുകളിൽ ഭയങ്കരനായ ടിഖോൺ പറഞ്ഞു. - ഞങ്ങൾ അങ്ങനെ മാത്രം, അർത്ഥമാക്കുന്നത്, ആൺകുട്ടികളുമായി വേട്ടയാടുകയാണ്. രണ്ട് ഡസൻ മിറോഡെറോവ് അടിച്ചതുപോലെയാണ്, അല്ലാത്തപക്ഷം ഞങ്ങൾ മോശമായി ഒന്നും ചെയ്തില്ല ... - അടുത്ത ദിവസം, ഡെനിസോവ്, ഈ കർഷകനെ പൂർണ്ണമായും മറന്ന്, പോക്രോവ്സ്കി വിട്ടപ്പോൾ, ടിഖോൺ പാർട്ടിയിൽ ഉറച്ചുനിൽക്കുകയും ആകാൻ ആവശ്യപ്പെടുകയും ചെയ്തു. അതുമായി വിട്ടു. ഡെനിസോവ് അവനെ ഉപേക്ഷിക്കാൻ ഉത്തരവിട്ടു.
തീ അണയ്ക്കുക, വെള്ളം എത്തിക്കുക, കുതിരകളെ തോലുരിക്കുക തുടങ്ങിയ നിസ്സാര ജോലികൾ ആദ്യം തിരുത്തിയ ടിഖോൺ, താമസിയാതെ വലിയ സന്നദ്ധതയും കഴിവും പ്രകടിപ്പിച്ചു. ഗറില്ലാ യുദ്ധം. അവൻ രാത്രിയിൽ കൊള്ളയടിക്കാൻ പോയി, ഓരോ തവണയും ഒരു വസ്ത്രവും ഫ്രഞ്ച് ആയുധങ്ങളും കൊണ്ടുവന്നു, ഉത്തരവിട്ടപ്പോൾ അവൻ തടവുകാരെ കൊണ്ടുവന്നു. ഡെനിസോവ് ടിഖോണിനെ ജോലിയിൽ നിന്ന് അകറ്റി, അവനോടൊപ്പം യാത്രകൾ നടത്താൻ തുടങ്ങി, അവനെ കോസാക്കുകളിൽ ചേർത്തു.
ടിഖോൺ സവാരി ചെയ്യാൻ ഇഷ്ടപ്പെട്ടില്ല, എല്ലായ്പ്പോഴും നടന്നു, ഒരിക്കലും കുതിരപ്പടയുടെ പിന്നിൽ വീണില്ല. അവന്റെ ആയുധങ്ങൾ ഒരു ബ്ലണ്ടർബസ് ആയിരുന്നു, അത് ചിരിക്കാൻ വേണ്ടി അവൻ കൂടുതൽ ധരിച്ചിരുന്നത്, ഒരു കുന്തവും കോടാലിയും ആയിരുന്നു, അത് ഒരു ചെന്നായക്ക് പല്ലുകൾ ഉള്ളത് പോലെ അവന്റെ ഉടമസ്ഥതയിലായിരുന്നു, കമ്പിളിയിൽ നിന്ന് ഈച്ചകളെ എളുപ്പത്തിൽ പറിച്ചെടുക്കുകയും അവ ഉപയോഗിച്ച് കട്ടിയുള്ള അസ്ഥികൾ കടിക്കുകയും ചെയ്തു. ടിഖോൺ ഒരുപോലെ വിശ്വസ്തതയോടെ, തന്റെ എല്ലാ ശക്തിയും ഉപയോഗിച്ച്, കോടാലി ഉപയോഗിച്ച് തടികൾ പിളർത്തി, കോടാലി നിതംബത്തിൽ എടുത്ത്, അത് ഉപയോഗിച്ച് നേർത്ത കുറ്റി മുറിച്ച് തവികൾ മുറിച്ചു. ഡെനിസോവിന്റെ പാർട്ടിയിൽ, ടിഖോൺ സ്വന്തം സവിശേഷവും അസാധാരണവുമായ സ്ഥാനം നേടി. പ്രത്യേകിച്ച് ബുദ്ധിമുട്ടുള്ളതും വൃത്തികെട്ടതുമായ എന്തെങ്കിലും ചെയ്യേണ്ടിവരുമ്പോൾ - തോളിൽ ഒരു വണ്ടിയെ ചെളിയിൽ തിരിക്കുക, ചതുപ്പിൽ നിന്ന് ഒരു കുതിരയെ വാലിൽ നിന്ന് പുറത്തെടുക്കുക, തൊലി കളയുക, ഫ്രഞ്ചുകാരുടെ നടുവിൽ കയറുക, അമ്പത് മൈൽ നടക്കുക. ഒരു ദിവസം - എല്ലാവരും ടിഖോണിലേക്ക് ചൂണ്ടി, ചിരിച്ചു.
"അവൻ എന്താണ് ചെയ്യുന്നത്, ഹെഫ്റ്റി മെറേനിന," അവർ അവനെക്കുറിച്ച് പറഞ്ഞു.
ഒരിക്കൽ ടിഖോൺ എടുക്കുന്ന ഒരു ഫ്രഞ്ചുകാരൻ, ഒരു പിസ്റ്റൾ ഉപയോഗിച്ച് അവനെ വെടിവെച്ച് അവന്റെ മുതുകിന്റെ മാംസത്തിൽ അടിച്ചു. ടിഖോണിനെ ആന്തരികമായും ബാഹ്യമായും വോഡ്ക ഉപയോഗിച്ച് മാത്രം ചികിത്സിച്ച ഈ മുറിവ്, മുഴുവൻ ഡിറ്റാച്ച്‌മെന്റിലെയും ഏറ്റവും സന്തോഷകരമായ തമാശകൾക്കും ടിഖോൺ മനസ്സോടെ വഴങ്ങിയ തമാശകൾക്കും വിഷയമായിരുന്നു.
"എന്താ സഹോദരാ, അല്ലേ?" അലി കുലുങ്ങിയോ? കോസാക്കുകൾ അവനെ നോക്കി ചിരിച്ചു, ടിഖോൺ, മനഃപൂർവ്വം കുനിഞ്ഞ് മുഖം കാണിച്ച്, ദേഷ്യം നടിച്ചു, ഫ്രഞ്ചുകാരെ ഏറ്റവും പരിഹാസ്യമായ ശാപങ്ങളാൽ ശകാരിച്ചു. ഈ സംഭവം ടിഖോണിൽ സ്വാധീനം ചെലുത്തി, മുറിവിനുശേഷം അദ്ദേഹം തടവുകാരെ അപൂർവ്വമായി കൊണ്ടുവന്നു.

ഉക്രെയ്നിലെ വിദ്യാഭ്യാസ, ശാസ്ത്ര മന്ത്രാലയം

സേവ്എൻടിയു

വകുപ്പ്: ഉക്രേനിയൻ പഠനങ്ങൾ. കൾച്ചറോളജി. പെഡഗോഗി.

സാംസ്കാരിക പഠനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഉപന്യാസം

വിഷയം: "ബറോക്ക് കാലഘട്ടത്തിലെ ഉപകരണ സംഗീതം (XVII-XVIII നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ഒന്നാം പകുതി). വിഭാഗങ്ങളുടെ ഉത്ഭവം - സിംഫണി, കച്ചേരി. അന്റോണിയോ വിവാൾഡിയുടെ സൃഷ്ടി.

ഒരു വിദ്യാർത്ഥിയാണ് ചെയ്യുന്നത്

ഗ്രൂപ്പ് IM-12d

സ്തുപ്കൊ എം.ജി.

പരിശോധിച്ചത്:

കോസ്റ്റെനിക്കോവ് എ.എം.

സെവാസ്റ്റോപോൾ 2007

പ്ലാൻ:

ആമുഖം.

പ്രധാന ഭാഗം:

1) ബറോക്ക് സംഗീത വ്യത്യാസങ്ങൾ:

നവോത്ഥാനത്തിൽ നിന്ന്.

ക്ലാസിക്കസത്തിൽ നിന്ന്.

2) ബറോക്ക് കാലഘട്ടത്തിലെ ഉപകരണ വിഭാഗങ്ങളുടെ പൊതു സവിശേഷതകൾ.

3) പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്പിലെ ഉപകരണ സംഗീതത്തിന്റെ ചരിത്രം.

അവസാന ഭാഗം.

1) പിന്നീടുള്ള സംഗീതത്തിൽ ബറോക്ക് ഉപകരണ സംഗീതത്തിന്റെ സ്വാധീനം.

ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ യുഗത്തിലേക്കുള്ള മാറ്റം (1740-1780).

1760 ന് ശേഷം ബറോക്ക് ടെക്നിക്കുകളുടെയും ടെക്നിക്കുകളുടെയും സ്വാധീനം.

ജാസ്.

2) ഉപസംഹാരം.

IV. ഉറവിടങ്ങളുടെ പട്ടിക.

ആമുഖം:

ബറോക്ക് യുഗം (XVII നൂറ്റാണ്ട്) ലോക സംസ്കാരത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും രസകരമായ കാലഘട്ടങ്ങളിലൊന്നാണ്. നാടകീയത, തീവ്രത, ചലനാത്മകത, വൈരുദ്ധ്യം, അതേ സമയം, ഐക്യം, സമഗ്രത, ഐക്യം എന്നിവയ്ക്ക് ഇത് രസകരമാണ്.

ഈ കാലഘട്ടത്തിൽ ഒരു പ്രത്യേക പങ്ക് വഹിക്കുന്നു സംഗീത കല, പഴയ "കർക്കശമായ ശൈലി"ക്കെതിരായ വിട്ടുവീഴ്ചയില്ലാത്ത പോരാട്ടത്തോടെ, നിർണ്ണായക വഴിത്തിരിവോടെ ആരംഭിക്കുന്നു.

സംഗീത കലയുടെ പ്രകടന സാധ്യതകൾ വികസിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്നു, അതേ സമയം സംഗീതത്തെ വാക്കിൽ നിന്ന് വേർതിരിക്കുന്ന പ്രവണതയുണ്ട് - ഉപകരണ വിഭാഗങ്ങളുടെ തീവ്രമായ വികസനം വരെ, പ്രധാനമായും ബറോക്കിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. വലിയ തോതിലുള്ള ചാക്രിക രൂപങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു (കച്ചേരി ഗ്രോസോ, സമന്വയം, സോളോ സോണാറ്റാസ്), ചില സ്യൂട്ടുകളിൽ നാടകീയ ഓവർച്ചറുകൾ, ഫ്യൂഗുകൾ, ഓർഗൻ-ടൈപ്പ് മെച്ചപ്പെടുത്തലുകൾ എന്നിവ സാങ്കൽപ്പികമായി മാറിമാറി വരുന്നു. മ്യൂസിക്കൽ റൈറ്റിന്റെ പോളിഫോണിക്, ഹോമോഫോണിക് തത്വങ്ങളുടെ താരതമ്യവും പരസ്പരബന്ധവും സാധാരണമാണ്.ബറോക്ക് കാലഘട്ടത്തിലെ എഴുത്തും പ്രകടനവും ശാസ്ത്രീയ സംഗീത കാനോനിന്റെ അവിഭാജ്യവും പ്രധാനപ്പെട്ടതുമായ ഘടകമായി മാറിയിരിക്കുന്നു. അക്കാലത്തെ കൃതികൾ വ്യാപകമായി അവതരിപ്പിക്കപ്പെടുകയും പഠിക്കപ്പെടുകയും ചെയ്യുന്നു.

ബറോക്ക് സംഗീതത്തിലെ വ്യത്യാസങ്ങൾ

നവോത്ഥാനത്തിൽ നിന്ന്

ബറോക്ക് സംഗീതം നവോത്ഥാനത്തിൽ നിന്ന് ബഹുസ്വരതയും എതിർ പോയിന്റും ഉപയോഗിക്കുന്ന രീതി ഏറ്റെടുത്തു. എന്നിരുന്നാലും, ഈ സാങ്കേതികവിദ്യകൾ വ്യത്യസ്തമായി പ്രയോഗിച്ചു. നവോത്ഥാന കാലത്ത്, ബഹുസ്വരതയുടെ മൃദുവും ശാന്തവുമായ ചലനത്തിൽ, വ്യഞ്ജനാക്ഷരങ്ങൾ ദ്വിതീയവും ആകസ്മികമായി പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു എന്ന വസ്തുതയിൽ സംഗീത ഐക്യം നിർമ്മിക്കപ്പെട്ടു. എന്നിരുന്നാലും, ബറോക്ക് സംഗീതത്തിൽ, വ്യഞ്ജനാക്ഷരങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്ന ക്രമം പ്രധാനമായിത്തീർന്നു: ഫംഗ്ഷണൽ ടോണാലിറ്റിയുടെ (അല്ലെങ്കിൽ ഒരു ഫങ്ഷണൽ മേജർ-മൈനർ മോഡൽ സിസ്റ്റം) ഒരു ശ്രേണിപരമായ സ്കീം അനുസരിച്ച് നിർമ്മിച്ച കോർഡുകളുടെ സഹായത്തോടെ ഇത് സ്വയം പ്രകടമായി. 1600-നടുത്ത്, ടോണാലിറ്റി എന്താണെന്നതിന്റെ നിർവചനം മിക്കവാറും കൃത്യമല്ലാത്തതും ആത്മനിഷ്ഠവുമായിരുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, ചിലർ മാഡ്രിഗലുകളുടെ കാഡൻസുകളിൽ ചില ടോണൽ വികസനം കണ്ടു, യഥാർത്ഥത്തിൽ, ആദ്യകാല മോണോഡികളിൽ, ടോണലിറ്റി ഇപ്പോഴും വളരെ അനിശ്ചിതമായിരുന്നു. ഏകീകൃത സ്വഭാവ സമ്പ്രദായത്തിന്റെ സിദ്ധാന്തത്തിന്റെ ദുർബലമായ വികസനം ഒരു ഫലമുണ്ടാക്കി. ഷെർമാൻ പറയുന്നതനുസരിച്ച്, 1533-ൽ മാത്രമാണ് ഇറ്റാലിയൻ ജിയോവാനി മരിയ ലാൻഫ്രാങ്കോ ഓർഗൻ-ക്ലാവിയർ പ്രകടനത്തിൽ തുല്യ സ്വഭാവമുള്ള ഒരു സംവിധാനം നിർദ്ദേശിക്കുകയും അവതരിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തത്. പിന്നീട് ഈ സംവിധാനം വ്യാപകമാവുകയും ചെയ്തു. 1722-ൽ മാത്രമാണ് ജെഎസ് ബാച്ചിന്റെ വെൽ-ടെമ്പർഡ് ക്ലാവിയർ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നത്. ബറോക്കിന്റെയും നവോത്ഥാനത്തിന്റെയും സംഗീത സമന്വയം തമ്മിലുള്ള മറ്റൊരു വ്യത്യാസം, ആദ്യകാലങ്ങളിൽ ടോണിക്ക് ഷിഫ്റ്റ് മൂന്നിലൊന്ന് കൂടുതലായി സംഭവിച്ചു, അതേസമയം ബറോക്ക് കാലഘട്ടത്തിൽ നാലിലോ അഞ്ചിലോ മോഡുലേഷൻ ആധിപത്യം പുലർത്തി (ഫങ്ഷണൽ ടോണാലിറ്റി എന്ന ആശയത്തിന്റെ രൂപം ഒരു ഫലമുണ്ടാക്കി. ). കൂടാതെ, ബറോക്ക് സംഗീതം ദൈർഘ്യമേറിയ മെലഡിക് ലൈനുകളും കൂടുതൽ കർശനമായ താളവും ഉപയോഗിച്ചു. പ്രധാന തീം ഒന്നുകിൽ സ്വയം അല്ലെങ്കിൽ ഒരു ബാസോ തുടർച്ചയായ അകമ്പടിയുടെ സഹായത്തോടെ വിപുലീകരിച്ചു. അപ്പോൾ അവൾ മറ്റൊരു ശബ്ദത്തിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. പിന്നീട്, പ്രധാന വിഷയംപ്രധാന ശബ്ദങ്ങളുടെ സഹായത്തോടെ മാത്രമല്ല, ബാസോ തുടർച്ചയായോയിലൂടെ പ്രകടിപ്പിക്കാൻ തുടങ്ങി. ഈണത്തിന്റെയും അകമ്പടിയുടെയും ശ്രേണി മങ്ങി.

ബറോക്ക് സംഗീതത്തിന്റെ പ്രധാന രൂപങ്ങളിലൊന്നായ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ റൈസർകാറുകൾ, ഫാന്റസികൾ, കാൻസണുകൾ എന്നിവയിൽ നിന്ന് ഫ്യൂഗുകളിലേക്കുള്ള മാറ്റം ശൈലീപരമായ വ്യത്യാസങ്ങൾ നിർണ്ണയിച്ചു. മോണ്ടെവർഡി ഇതിനെ പുതിയതും സ്വതന്ത്രവുമായ ശൈലി എന്ന് വിളിച്ചുസെക്കന്റ് പ്രാതിക (രണ്ടാം രൂപം) വിപരീതമായിപ്രൈമ പ്രാതിക (ആദ്യ രൂപം), ഇത് നവോത്ഥാനത്തിലെ ജിയോവാനി പിയർലൂജി ഡാ പാലസ്‌ട്രീനയെപ്പോലുള്ളവരുടെ മോട്ടറ്റുകളുടെയും മറ്റ് ചർച്ച് കോറലുകളുടെയും സവിശേഷതയാണ്. മോണ്ടെവർഡി തന്നെ രണ്ട് ശൈലികളും ഉപയോഗിച്ചു; അദ്ദേഹത്തിന്റെ മാസ്സ് "ഇൻ ഇല്ലോ ടെമ്പോർ" പഴയ ശൈലിയിലും അദ്ദേഹത്തിന്റെ "വെസ്പേഴ്സ് ഓഫ് ദി ബ്ലെസ്ഡ് വിർജിൻ" പുതിയ ശൈലിയിലും എഴുതിയിരിക്കുന്നു.

ബറോക്ക്, നവോത്ഥാന ശൈലികളിൽ മറ്റ് ആഴത്തിലുള്ള വ്യത്യാസങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. നവോത്ഥാന സംഗീതത്തേക്കാൾ ഉയർന്ന തലത്തിലുള്ള വൈകാരിക പൂർത്തീകരണത്തിനായി ബറോക്ക് സംഗീതം പരിശ്രമിച്ചു. ബറോക്ക് രചനകൾ പലപ്പോഴും ഒരു പ്രത്യേക വികാരത്തെ വിവരിക്കുന്നു (സന്തോഷം, സങ്കടം, ഭക്തി മുതലായവ; cf.സിദ്ധാന്തത്തെ ബാധിക്കുന്നു). ബറോക്ക് സംഗീതം പലപ്പോഴും കലാകാരന്മാർക്കും സംഗീതജ്ഞർക്കും വേണ്ടി എഴുതിയതാണ്, മാത്രമല്ല സാധാരണയായി നവോത്ഥാന സംഗീതത്തേക്കാൾ അവതരിപ്പിക്കാൻ വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടായിരുന്നു, ഉപകരണ ഭാഗങ്ങളുടെ വിശദമായ റെക്കോർഡിംഗ് ബറോക്ക് കാലഘട്ടത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട നൂതനങ്ങളിലൊന്നാണ്. അത് ഉപയോഗിക്കാൻ ഏറെക്കുറെ നിർബന്ധിതമായിസംഗീത അലങ്കാരങ്ങൾ, പലപ്പോഴും രൂപത്തിൽ സംഗീതജ്ഞൻ അവതരിപ്പിച്ചുമെച്ചപ്പെടുത്തൽ. തുടങ്ങിയ പദപ്രയോഗങ്ങൾകുറിപ്പുകൾ inegalesസാർവത്രികമായി; മിക്ക സംഗീതജ്ഞരും അവതരിപ്പിക്കുന്നു, പലപ്പോഴും വലിയ പ്രയോഗ സ്വാതന്ത്ര്യത്തോടെ.

മറ്റൊരു പ്രധാന മാറ്റം, വാദ്യസംഗീതത്തോടുള്ള അഭിനിവേശത്തെ ഉപകരണ സംഗീതത്തോടുള്ള അഭിനിവേശം മറികടന്നു എന്നതാണ്. പോലുള്ള വോക്കൽ ശകലങ്ങൾമാഡ്രിഗലുകൾഒപ്പം അരിയാസ്, വാസ്തവത്തിൽ, മിക്കപ്പോഴും അവ പാടിയിരുന്നില്ല, മറിച്ച് ഉപകരണമായി അവതരിപ്പിച്ചു. സമകാലികരുടെ സാക്ഷ്യങ്ങളും അതുപോലെ തന്നെ ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ പീസുകളുടെ കൈയെഴുത്തുപ്രതികളുടെ എണ്ണവും ഇതിന് തെളിവാണ്, അവയുടെ എണ്ണം മതേതരത്തെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്ന കൃതികളുടെ എണ്ണത്തേക്കാൾ കൂടുതലാണ്. വോക്കൽ സംഗീതം . പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സ്വര ബഹുസ്വരത്തിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായ ഒരു ശുദ്ധമായ ഉപകരണ ശൈലിയുടെ ക്രമാനുഗതമായ ആവിർഭാവം, നവോത്ഥാനത്തിൽ നിന്ന് ബറോക്കിലേക്കുള്ള പരിവർത്തനത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ഘട്ടങ്ങളിലൊന്നാണ്. പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനം വരെ, ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ സംഗീതം വോക്കൽ സംഗീതത്തിൽ നിന്ന് വളരെ വ്യത്യസ്തമായിരുന്നില്ല, അതിൽ പ്രധാനമായും നൃത്ത മെലഡികൾ, അറിയപ്പെടുന്ന ജനപ്രിയ ഗാനങ്ങളുടെ ക്രമീകരണങ്ങൾ, മാഡ്രിഗലുകൾ (പ്രധാനമായും കീബോർഡുകൾക്കും,വീണകൾ) അതുപോലെ വിശേഷിപ്പിക്കാവുന്ന പോളിഫോണിക് കഷണങ്ങൾmotets, കാൻസോൺ, മാഡ്രിഗലുകൾകവിത ഇല്ലാതെ.

വ്യത്യസ്ത ചികിത്സകൾ ഉണ്ടെങ്കിലും,ടോക്കാറ്റ, ഫാന്റസികൾഒപ്പം ആമുഖംവീണയും കീബോർഡ് ഉപകരണങ്ങളും വളരെക്കാലമായി അറിയപ്പെട്ടിരുന്നതിനാൽ, സമന്വയ സംഗീതം ഇതുവരെ ഒരു സ്വതന്ത്ര അസ്തിത്വം നേടിയിട്ടില്ല. എന്നിരുന്നാലും, ഇറ്റലിയിലും മറ്റ് യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളിലും മതേതര വോക്കൽ കോമ്പോസിഷനുകളുടെ ദ്രുതഗതിയിലുള്ള വികാസം ഉപകരണങ്ങൾക്കായി ചേംബർ സംഗീതം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു പുതിയ പ്രചോദനമായിരുന്നു.

ഉദാഹരണത്തിന്, ഇൻ ഇംഗ്ലണ്ട്കളിയുടെ വ്യാപകമായ കലവയല- വ്യത്യസ്ത ശ്രേണിയിലും വലുപ്പത്തിലുമുള്ള തന്ത്രി ഉപകരണങ്ങൾ. വയൽ വാദകർ പലപ്പോഴും വോക്കൽ ഗ്രൂപ്പിൽ ചേർന്നു, നഷ്ടപ്പെട്ട ശബ്ദങ്ങൾക്കായി പൂരിപ്പിക്കുന്നു. ഈ സമ്പ്രദായം സാധാരണമായിത്തീർന്നു, പല പതിപ്പുകളും "ശബ്ദങ്ങൾക്കോ ​​വയലുകൾക്കോ ​​അനുയോജ്യം" എന്ന് ലേബൽ ചെയ്യപ്പെട്ടു.

വാദ്യോപകരണങ്ങളായി നിരവധി വോക്കൽ ഏരിയകളും മാഡ്രിഗലുകളും അവതരിപ്പിച്ചു. ഉദാഹരണത്തിന്, മാഡ്രിഗൽ"വെള്ളി സ്വാൻ"ഒർലാൻഡോ ഗിബ്ബൺസ്ഡസൻ കണക്കിന് ശേഖരങ്ങളിൽ, ഒരു ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ പീസായി ലേബൽ ചെയ്യുകയും അവതരിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു.

ക്ലാസിക്കസത്തിൽ നിന്ന്

ബറോക്കിനെ തുടർന്നുള്ള ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിൽ, കൗണ്ടർപോയിന്റിന്റെ പങ്ക് കുറഞ്ഞു (കൌണ്ടർപോയിന്റ് കലയുടെ വികസനം അവസാനിച്ചില്ലെങ്കിലും), സംഗീത സൃഷ്ടികളുടെ ഹോമോഫോണിക് ഘടന മുന്നിലെത്തി. സംഗീതത്തിൽ അലങ്കാരം കുറവാണ്. സൃഷ്ടികൾ വ്യക്തമായ ഘടനയിലേക്ക് ചായാൻ തുടങ്ങി, പ്രത്യേകിച്ച് സോണാറ്റ രൂപത്തിൽ എഴുതിയവ. മോഡുലേഷനുകൾ (കീയുടെ മാറ്റം) ഒരു ഘടനാപരമായ ഘടകമായി മാറിയിരിക്കുന്നു; കീകളുടെ ക്രമം, പുറപ്പെടലുകളുടെ ഒരു പരമ്പര, ടോണിക്കിലേക്കുള്ള വരവ് എന്നിവയിലൂടെ നാടകം നിറഞ്ഞ ഒരു യാത്രയായി കൃതികൾ ശ്രദ്ധിക്കപ്പെടാൻ തുടങ്ങി. ബറോക്ക് സംഗീതത്തിലും മോഡുലേഷനുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു, എന്നാൽ ഘടനാപരമായ പ്രവർത്തനം നടത്തിയില്ല.

ക്ലാസിക്കൽ കാലഘട്ടത്തിലെ സൃഷ്ടികളിൽ, സൃഷ്ടിയുടെ ഒരു ഭാഗത്ത് പലപ്പോഴും പല വികാരങ്ങളും വെളിപ്പെട്ടു, ബറോക്ക് സംഗീതത്തിൽ ഒരു ഭാഗം വ്യക്തമായി വരച്ച ഒരു വികാരം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ഒടുവിൽ, ക്ലാസിക്കൽ കൃതികളിൽ, സാധാരണയായി ഒരു വൈകാരിക പാരമ്യത്തിലെത്തി, അത് ജോലിയുടെ അവസാനത്തോടെ പരിഹരിക്കപ്പെട്ടു. ബറോക്ക് കൃതികളിൽ, ഈ പാരമ്യത്തിലെത്തിയ ശേഷം, അവസാന കുറിപ്പ് വരെ, പ്രധാന വികാരത്തിന്റെ നേരിയ ബോധം അവശേഷിച്ചു. ബറോക്ക് ഫോമുകളുടെ ബാഹുല്യം സോണാറ്റ രൂപത്തിന്റെ വികസനത്തിന് ഒരു തുടക്കമായി വർത്തിച്ചു, അടിസ്ഥാന കാഡൻസുകളുടെ നിരവധി വകഭേദങ്ങൾ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു.

ബറോക്ക് കാലഘട്ടത്തിലെ ഉപകരണ വിഭാഗങ്ങളുടെ പൊതു സവിശേഷതകൾ.

വിഭാഗങ്ങളുടെ ഉത്ഭവം - സിംഫണി, കച്ചേരി. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സോണാറ്റ

പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ സ്കാർലാറ്റിയുടെ കീഴിൽ രൂപംകൊണ്ട ഇറ്റാലിയൻ ഓവർചർ സിംഫണിയുടെ പ്രോട്ടോടൈപ്പ് ആയി കണക്കാക്കാം. ഈ രൂപത്തെ ഇതിനകം ഒരു സിംഫണി എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു, കൂടാതെ അലെഗ്രോ, ആൻഡേ, അല്ലെഗ്രോ എന്നിവ ഉൾക്കൊള്ളുകയും ഒന്നായി ലയിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. മറുവശത്ത്, സിംഫണിയുടെ മുൻഗാമി ഓർക്കസ്ട്ര സോണാറ്റ ആയിരുന്നു, അതിൽ നിരവധി ഭാഗങ്ങൾ ഏറ്റവും ലളിതമായ രൂപത്തിലും കൂടുതലും ഒരേ കീയിലുണ്ടായിരുന്നു. ഒരു ക്ലാസിക്കൽ സിംഫണിയിൽ, ആദ്യത്തേയും അവസാനത്തേയും ഭാഗങ്ങൾക്ക് മാത്രമേ ഒരേ കീകൾ ഉള്ളൂ, മധ്യഭാഗങ്ങൾ പ്രധാനവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട കീകളിൽ എഴുതിയിരിക്കുന്നു, ഇത് മുഴുവൻ സിംഫണിയുടെയും താക്കോൽ നിർണ്ണയിക്കുന്നു. പിന്നീട്, സിംഫണിയുടെയും ഓർക്കസ്ട്രയുടെ നിറത്തിന്റെയും ക്ലാസിക്കൽ രൂപത്തിന്റെ സ്രഷ്ടാവായി ഹെയ്ഡൻ കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു; മൊസാർട്ടും ബീഥോവനും അതിന്റെ വികസനത്തിൽ കാര്യമായ സംഭാവന നൽകി.

കച്ചേരി എന്ന വാക്ക്, ഒരു സംഗീത രചനയുടെ പേരായി, പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ ഇറ്റലിയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. മൂന്ന് ഭാഗങ്ങളുള്ള ഒരു കച്ചേരി പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. ഇറ്റാലിയൻ കോറെല്ലി (കാണുക) ഈ കച്ചേരിയുടെ സ്ഥാപകനായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു.

കച്ചേരി സാധാരണയായി 3 ഭാഗങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു (തീവ്രമായ ഭാഗങ്ങൾ വേഗത്തിലുള്ള ചലനത്തിലാണ്). പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, പല ഉപകരണങ്ങളും സ്ഥലങ്ങളിൽ സോളോ അവതരിപ്പിച്ച ഒരു സിംഫണിയെ കൺസേർട്ടോ ഗ്രോസോ എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു. പിന്നീട്, മറ്റുള്ളവയുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ ഒരു ഉപകരണത്തിന് കൂടുതൽ സ്വതന്ത്രമായ പ്രാധാന്യം ലഭിച്ച സിംഫണി, സിംഫണിക് കൺസേർട്ടന്റ്, കൺസെർട്ടറെൻഡെ സിൻഫോണി എന്നറിയപ്പെട്ടു. ജനിതകപരമായി, കൺസേർട്ടോ ഗ്രോസോ ഒരു തീമിന്റെ തുടർച്ചയായ ഭാഗത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഒരു ഫ്യൂഗിന്റെ രൂപവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, ഇത് തീമാറ്റിക് ഇതര നിർമ്മാണങ്ങളുമായി മാറിമാറി വരുന്നു - ഇന്റർലൂഡുകൾ. കൺസേർട്ടോ ഗ്രോസോയ്ക്ക് ഈ തത്വം അവകാശമായി ലഭിക്കുന്നു, കച്ചേരിയുടെ പ്രാരംഭ നിർമ്മാണം പോളിഫോണിക് ആണ്. കൺസേർട്ടോ ഗ്രോസോയിൽ 3 തരം ടെക്സ്ചർ ഉണ്ട്:

പോളിഫോണിക്;

ഹോമോഫോണിക്;

കോറൽ (കോറൽ).

(അവ ഏതാണ്ട് ഒരിക്കലും അവയുടെ ശുദ്ധമായ രൂപത്തിൽ കാണപ്പെടുന്നില്ല. സിന്തറ്റിക് ടെക്സ്ചർ നിലനിൽക്കുന്നു - ഹോമോഫോണിക്-പോളിഫോണിക് വെയർഹൗസ്).

സോണാറ്റ (സോണാറ്റ രൂപവുമായി തെറ്റിദ്ധരിക്കരുത്). പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനം വരെ, ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ പീസുകളുടെ ഒരു ശേഖരം, അതുപോലെ തന്നെ ഉപകരണങ്ങൾക്കായി ക്രമീകരിച്ചിരിക്കുന്ന ഒരു വോക്കൽ മോട്ടറ്റ് എന്നിവയെ സോണാറ്റ എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു. സോണാറ്റകളെ രണ്ട് തരങ്ങളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു: ചേംബർ സോണാറ്റ (ഇറ്റൽ.സൊണാറ്റ ഡാ ക്യാമറ ), വ്യത്യസ്ത കീകളിൽ എഴുതിയ ആമുഖങ്ങൾ, അരിയോസോ, നൃത്തങ്ങൾ മുതലായവയും ഒരു ചർച്ച് സോണാറ്റയും (ഇറ്റൽ.സൊണാറ്റ ഡാ ചീസ ), ഇതിൽ കോൺട്രാപന്റൽ ശൈലി നിലനിന്നിരുന്നു. ഒട്ടനവധി വാദ്യോപകരണങ്ങൾക്കായി എഴുതിയ നിരവധി ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ പീസുകളെ സോണാറ്റ എന്നല്ല, മറിച്ച് ഒരു വലിയ കച്ചേരി എന്നാണ് വിളിച്ചിരുന്നത് (ഇറ്റൽ.കച്ചേരി ഗ്രോസോ ). ഒരു ഓർക്കസ്ട്രയ്‌ക്കൊപ്പം ഒരു സോളോ ഇൻസ്ട്രുമെന്റിനുള്ള കച്ചേരികളിലും സിംഫണികളിലും സോണാറ്റ ഉപയോഗിക്കുന്നു.

ബറോക്ക് കാലഘട്ടത്തിലെ പ്രധാന ഉപകരണ വിഭാഗങ്ങൾ.

കച്ചേരി ഗ്രോസോ (കച്ചേരി ഗ്രോസോ)

ഫ്യൂഗ്

സ്യൂട്ട്

അല്ലെമാൻഡെ

കൂറന്റ്

സരബന്ദേ

ഗിഗ്

ഗവോട്ട്

മിനിറ്റ്

സൊണാറ്റ

ചേംബർ സൊണാറ്റ സൊണാറ്റ ഡാ ക്യാമറ

പള്ളി സോണാറ്റസൊണാറ്റ ഡാ ചീസ

ട്രിയോ സോണാറ്റ

ക്ലാസിക്കൽ സോണാറ്റ

ഓവർച്ചർ

ഫ്രഞ്ച് ഓവർച്ചർ (fr.ഓവർച്ചർ)

ഇറ്റാലിയൻ ഓവർചർ (ഇറ്റാലിയൻ)സിൻഫോണിയ)

പാർട്ടിറ്റ

കാൻസോണ

സിംഫണി

ഫാന്റസി

റീച്ചർകാർ

ടോക്കാറ്റ

ആമുഖം

ചാക്കോൺ

പാസകാഗ്ലിയ

കോറൽ ആമുഖം

ബറോക്ക് കാലഘട്ടത്തിലെ അടിസ്ഥാന ഉപകരണങ്ങൾ.

വിശുദ്ധവും അറയും മതേതര സംഗീതത്തിലെ അവയവം ബറോക്കിലെ പ്രധാന സംഗീത ഉപകരണങ്ങളായി മാറി. ഹാർപ്‌സികോർഡ്, പറിച്ചെടുത്തതും കുമ്പിട്ടതുമായ സ്ട്രിംഗുകളും വുഡ്‌വിൻഡ് ഉപകരണങ്ങളും വ്യാപകമായി ഉപയോഗിച്ചു: വയലുകൾ, ബറോക്ക് ഗിറ്റാർ, ബറോക്ക് വയലിൻ, സെല്ലോ, ഡബിൾ ബാസ്, വിവിധ ഫ്ലൂട്ടുകൾ, ക്ലാരിനെറ്റ്, ഓബോ, ബാസൂൺ. ബറോക്ക് കാലഘട്ടത്തിൽ, ലൂട്ട് പോലുള്ള വ്യാപകമായ പറിച്ചെടുത്ത തന്ത്രി വാദ്യത്തിന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ വലിയ തോതിൽ ബാസ്സോ കൺട്യൂണോ അനുബന്ധമായി ചുരുങ്ങി, ക്രമേണ അത് ഈ രൂപത്തിൽ മാറ്റിസ്ഥാപിച്ചു. കീബോർഡ് ഉപകരണങ്ങൾ. മുൻ നവോത്ഥാനത്തിൽ ജനപ്രീതി നഷ്ടപ്പെട്ട് ദരിദ്രരുടെയും അലഞ്ഞുതിരിയുന്നവരുടെയും ഉപകരണമായി മാറിയ ഹർഡി ഗുർഡിക്ക് രണ്ടാം ജന്മം ലഭിച്ചു; 18-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനം വരെ. ഗ്രാമീണ ജീവിതത്തോട് താൽപ്പര്യമുള്ള ഫ്രഞ്ച് പ്രഭുക്കന്മാരുടെ ഒരു ഫാഷനബിൾ കളിപ്പാട്ടമായി ഹർഡി-ഗർഡി തുടർന്നു.

പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്പിലെ ഉപകരണ സംഗീതത്തിന്റെ ചരിത്രം.

ഇറ്റലിയിലെ ഉപകരണ സംഗീതം.

പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഇറ്റലി ഒരുതരം വലിയ പരീക്ഷണ സ്റ്റുഡിയോയുടെ പങ്ക് വഹിച്ചു, അവിടെ നിരന്തരമായ തിരയലുകളും പുതിയ പുരോഗമന വിഭാഗങ്ങളുടെയും ഉപകരണ സംഗീതത്തിന്റെ രൂപങ്ങളുടെയും ക്രമാനുഗത രൂപീകരണവും നടന്നു. ഈ നൂതന അന്വേഷണങ്ങൾ കലയുടെ മഹത്തായ നിധികൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിലേക്ക് നയിച്ചു.

അത്തരം തുറന്നതും ജനാധിപത്യപരവുമായ സംഗീത നിർമ്മാണം പള്ളി കച്ചേരികളായി പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, അതിൽ ആത്മീയം മാത്രമല്ല, മതേതര സംഗീതവും അവതരിപ്പിച്ചു. ഞായറാഴ്ചകളിൽ കുർബാനയ്ക്കുശേഷം പള്ളികളിലും കത്തീഡ്രലുകളിലും ഇടവകാംഗങ്ങൾക്കായി ഈ കച്ചേരികൾ ക്രമീകരിച്ചിരുന്നു. വൈവിധ്യമാർന്ന നാടോടി മെലഡികളുടെ വിവിധ രീതികൾ പ്രൊഫഷണൽ സംഗീതത്തിലേക്ക് വ്യാപകമായി കടന്നുവന്നിട്ടുണ്ട്.

പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഉപകരണ സംഗീതത്തിന്റെ ചരിത്രം. ഇറ്റലിയിൽ, വയലിൻ പ്രധാന പങ്ക് വഹിക്കുന്ന ഉപകരണ മേളങ്ങളുടെ സൃഷ്ടിയുടെ ചരിത്രമാണിത്, കാരണം ഇപ്പോൾ ഇത് ചേമ്പർ-എക്‌സിസൈറ്റ് ആറ്-സ്ട്രിംഗഡ് വയലിനെ അതിന്റെ ക്വാർട്ടർ-ടെർട്ട് സിസ്റ്റം ഉപയോഗിച്ച് മാറ്റി, വീണയെ മാറ്റിനിർത്തി. അഞ്ചാമത്തെ സംവിധാനം വയലിനിനെ ഒരു ഉപകരണമാക്കി മാറ്റുന്നു, പ്രത്യേകിച്ച് യോജിപ്പിന്റെ പ്രകടന സാധ്യതകളുമായി വ്യഞ്ജനാക്ഷരങ്ങൾ, ഇത് ഉപകരണ സംഗീതത്തിലേക്ക് കൂടുതലായി തുളച്ചുകയറുന്നു.

വെനീസ് ഇറ്റലിയിലെ ആദ്യത്തെ വയലിൻ സ്കൂൾ സൃഷ്ടിച്ചു, അവിടെ ആദ്യമായി ഒരു പ്രൊഫഷണൽ സ്ട്രിംഗ് ട്രിയോയുടെ (രണ്ട് വയലിനുകളും ബാസും) രചന രൂപീകരിച്ചു, ഈ മേളയ്ക്ക് സാധാരണമായ തരം നിർവചിക്കപ്പെട്ടു: പല ഭാഗങ്ങളുള്ള ട്രിയോ സോണാറ്റ.

നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ, ഒരു പുതിയ തരം സൈക്കിളായി ഒരു സോണാറ്റ രൂപം കൊള്ളുന്നു.

ഇത് ഇതിന് കാരണമായി:

1) ഒരു പുതിയ തീമാറ്റിക്, ആലങ്കാരിക ഉറപ്പ്, ദൃഢത എന്നിവയ്ക്കുള്ള തിരയൽ;

2) രചനയുടെ വ്യാപ്തി വികസിപ്പിക്കൽ, ഭാഗങ്ങളുടെ സ്വയം നിർണ്ണയം;

3) മാക്രോ- മൈക്രോ സ്കെയിലുകളിലെ ചലനാത്മകതയുടെയും വരികളുടെയും വൈരുദ്ധ്യം.

ക്രമേണ, സോണാറ്റ ഒരു കോൺട്രാസ്റ്റ്-കോംപോസിറ്റ് രൂപത്തിൽ നിന്ന് ഒരു സൈക്കിളായി മാറുന്നു.

സ്യൂട്ട് വിഭാഗവും വികസിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്നു. ഒരു തരം കച്ചേരി ക്രമേണ സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുന്നു - ഗ്രോസോ, ഈ തരം

ഇറ്റാലിയൻ ഉപകരണ സംഗീതത്തിന്റെ പ്രതിനിധികൾ:

ജിറോലാമോ ഫ്രെസ്കോബാൾഡി (1583-1643).

XVII നൂറ്റാണ്ടിലെ ഇറ്റാലിയൻ ഓർഗൻ സ്കൂളിന്റെ സ്ഥാപകൻ. അദ്ദേഹം രചിച്ചു: കാൻസോണുകൾ, ടോക്കാറ്റാസ്, റിച്ചർകാറ്റുകൾ, ഓർഗനിനായുള്ള കോറലിന്റെ അഡാപ്റ്റേഷനുകൾ, അതുപോലെ ഹാർപ്‌സികോർഡ് ഫ്യൂഗുകൾ, കാൻസോണുകൾ, പാർടിറ്റാസ്. കഴിഞ്ഞ നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ കർശനമായ എഴുത്തിൽ നിന്ന് അദ്ദേഹം വിട്ടുനിൽക്കുകയും ഒരു പുതിയ സ്വതന്ത്ര ശൈലിക്ക് അടിത്തറയിടുകയും ചെയ്തു. സ്വരമാധുര്യമുള്ള തീമുകൾ വൈവിധ്യമാർന്ന തരം സവിശേഷതകൾ സ്വന്തമാക്കി, അവയെ ദൈനംദിന, ലൗകിക ജീവിതത്തിലേക്ക് അടുപ്പിക്കുന്നു. ഫ്രെസ്കോബാൾഡി വൈകാരികമായി ഉജ്ജ്വലവും വ്യക്തിഗതവുമായ തീമുകൾ സൃഷ്ടിച്ചു. അക്കാലത്തെ മെലഡിയിലും ഹാർമോണിക് ചിന്തയിലും ഉപകരണ ബഹുസ്വരതയിൽ ഇതെല്ലാം പുതിയതും പുതുമയുള്ളതുമായ പദങ്ങളായിരുന്നു.

ആർക്കാഞ്ചലോ കോറെല്ലി (1653 -1713)

പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഏറ്റവും വലിയ വയലിനിസ്റ്റ്. സർഗ്ഗാത്മക പൈതൃകം ആറ് ഓപസുകളിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു: - പന്ത്രണ്ട് ട്രിയോ സോണാറ്റകൾ (അവയവങ്ങളുടെ അകമ്പടിയോടെ) - 1685.

പന്ത്രണ്ട് ട്രിയോ സോണാറ്റകൾ (ഹാർപ്‌സികോർഡ് അകമ്പടിയോടെ) - 1685.

പന്ത്രണ്ട് ട്രിയോ സോണാറ്റകൾ (അവയവങ്ങളുടെ അകമ്പടിയോടെ) - 1689.

പന്ത്രണ്ട് ട്രിയോ സോണാറ്റകൾ (ഹാർപ്‌സികോർഡ് അകമ്പടിയോടെ) - 1694.

പതിനൊന്ന് സോണാറ്റകളും വയലിനിനായുള്ള വ്യത്യാസങ്ങളും (ഹാർപ്‌സികോർഡ് അകമ്പടിയോടെ) - 1700.

പന്ത്രണ്ട് കച്ചേരി ഗ്രോസോ - 1712

സ്വഭാവം: ഭാഗങ്ങൾക്കുള്ളിൽ തീമാറ്റിക് വൈരുദ്ധ്യങ്ങളുടെ അഭാവം; മ്യൂസിക്കൽ ഫാബ്രിക് സജീവമാക്കുന്നതിന് സോളോ, ടുട്ടി (അഭിനയം) എന്നിവയുടെ സംയോജനം; വ്യക്തവും തുറന്നതുമായ ഭാവനാത്മക ലോകം.

കോറെല്ലി സൊണാറ്റയ്ക്ക് ഒരു ക്ലാസിക്കൽ പൂർണ്ണത നൽകി. വിഭാഗത്തിന്റെ സ്ഥാപകനായികച്ചേരി ഗ്രോസോ.

അന്റോണിയോ വിവാൾഡി (1678-1741). സൃഷ്ടി.

ഇറ്റാലിയൻ സംഗീതസംവിധായകൻ, വയലിനിസ്റ്റ്, കണ്ടക്ടർ, അധ്യാപകൻ. വെനീസിലെ സാൻ മാർക്കോ കത്തീഡ്രലിലെ വയലിനിസ്റ്റായ തന്റെ പിതാവ് ഡിഷെവൻ ബാറ്റിസ്റ്റ വിവാൾഡിയ്‌ക്കൊപ്പവും ഒരുപക്ഷേ ജി. ലെഗ്രെൻസിയ്‌ക്കൊപ്പവും അദ്ദേഹം പഠിച്ചു. 1703-25-ൽ, ഒരു അദ്ധ്യാപകൻ, പിന്നെ ഒരു ഓർക്കസ്ട്ര കണ്ടക്ടറും കച്ചേരി ഡയറക്ടറും, കൂടാതെ പിയറ്റ വിമൻസ് കൺസർവേറ്ററിയുടെ ഡയറക്ടറും (1713 മുതൽ) (1735-ൽ അദ്ദേഹം വീണ്ടും ഒരു ചെറിയ സമയം ബാൻഡ്മാസ്റ്ററായിരുന്നു). കൺസർവേറ്ററിയിലെ നിരവധി മതേതരവും ആത്മീയവുമായ കച്ചേരികൾക്ക് അദ്ദേഹം സംഗീതം രചിച്ചു. അതേ സമയം വെനീസിലെ തിയേറ്ററുകൾക്കായി അദ്ദേഹം ഓപ്പറകൾ എഴുതി (അവയുടെ നിർമ്മാണത്തിൽ പങ്കെടുത്തു). ഒരു വിർച്യുസോ വയലിനിസ്റ്റ് എന്ന നിലയിൽ അദ്ദേഹം ഇറ്റലിയിലും മറ്റ് രാജ്യങ്ങളിലും കച്ചേരികൾ നൽകി. കഴിഞ്ഞ വർഷങ്ങൾവിയന്നയിൽ ചെലവഴിച്ചു.

വിവാൾഡിയുടെ പ്രവർത്തനത്തിൽ, കച്ചേരി ഗ്രോസോ അതിന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന കൊടുമുടിയിലെത്തി. എ. കോറെല്ലിയുടെ നേട്ടങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, വിവാൾഡി കൺസേർട്ടോ ഗ്രോസോയ്‌ക്കായി ഒരു 3-ഭാഗ സൈക്ലിക് ഫോം സ്ഥാപിച്ചു, സോളോയിസ്റ്റിന്റെ വിർച്യുസോ ഭാഗം വേർതിരിച്ചു. അദ്ദേഹം സോളോയുടെ തരം സൃഷ്ടിച്ചു വാദ്യോപകരണ കച്ചേരി, വിർച്യുസോ വയലിൻ സാങ്കേതികതയുടെ വികസനത്തിന് സംഭാവന നൽകി. വിവാൾഡിയുടെ സംഗീത ശൈലിയെ സ്വരമാധുര്യം, ഔദാര്യം, ചലനാത്മകത, ശബ്ദത്തിന്റെ ആവിഷ്‌കാരം, എഴുത്തിന്റെ ഓർക്കാസിന്റെ സുതാര്യത, വൈകാരിക സമൃദ്ധിയുമായി ചേർന്ന് ക്ലാസിക്കൽ ഐക്യം എന്നിവയാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. വിവാൾഡിയുടെ കച്ചേരികൾ J. S. Bach ഉൾപ്പെടെയുള്ള നിരവധി സംഗീതസംവിധായകർക്ക് കച്ചേരി വിഭാഗത്തിന്റെ മാതൃകയായി വർത്തിച്ചു (ഹാർപ്‌സിക്കോർഡിനും ഓർഗനുമായി അദ്ദേഹം 20 ഓളം വിവാൾഡി വയലിൻ കച്ചേരികൾ പകർത്തി). പ്രോഗ്രാം ഓർക്കസ്ട്ര സംഗീതത്തിന്റെ ആദ്യകാല ഉദാഹരണങ്ങളിലൊന്നാണ് "സീസൺസ്" എന്ന സൈക്കിൾ.

ഇൻസ്ട്രുമെന്റേഷൻ വികസിപ്പിക്കുന്നതിൽ വിവാൾഡിയുടെ സംഭാവന വളരെ പ്രധാനമാണ് (ഗാബോകൾ, കൊമ്പുകൾ, ബാസൂണുകൾ, മറ്റ് ഉപകരണങ്ങൾ എന്നിവ സ്വതന്ത്രമായി ഉപയോഗിച്ചതും തനിപ്പകർപ്പാക്കാതെയും അദ്ദേഹം ആദ്യമായി ഉപയോഗിച്ചു). വിവാൾഡിയുടെ ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ കച്ചേരി ഒരു ക്ലാസിക്കൽ സിംഫണിയുടെ രൂപീകരണത്തിലേക്കുള്ള ഒരു വേദിയായിരുന്നു. സിയീനയിൽ, വിവാൾഡിയുടെ പേരിലുള്ള ഇറ്റാലിയൻ ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ട് (എഫ്. മാലിപിയറോയുടെ നേതൃത്വത്തിൽ) സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു.

രചനകൾ:

ഓപ്പറകൾ (27)-
റോളണ്ട് ഉൾപ്പെടെ - ഒരു സാങ്കൽപ്പിക ഭ്രാന്തൻ (ഒർലാൻഡോ ഫിയറ്റോ പോസോ, 1714, തിയേറ്റർ "സാന്റ് ആഞ്ചലോ", വെനീസ്), സീസറായി മാറിയ നീറോ (നെറോൺ ഫാട്ടോ സിസാരെ, 1715, ഐബിഡ്), ഡാരിയസിന്റെ കിരീടധാരണം (എൽ "ഇൻകൊറോനാസിയോൺ ഡി ഡാരിയ, 1716 , ibid.), പ്രണയത്തിലെ വഞ്ചന വിജയം (L "inganno trionfante in amore, 1725, ibid.), Farnache (1727, ibid., പിന്നീട് Fornache, പോണ്ടസിന്റെ ഭരണാധികാരി എന്നും വിളിക്കപ്പെട്ടു), കുനെഗൊണ്ട (1727, ibid.), ഒളിമ്പിയാസ് ( 1734, ibid.), ഗ്രിസെൽഡ (1735, തിയേറ്റർ "സാൻ സാമുവേൽ", വെനീസ്), അരിസ്റ്റൈഡ്സ് (1735, ibid.), ഒറാക്കിൾ ഇൻ മെസ്സീനിയ (1738, തിയേറ്റർ "Sant'Angelo", വെനീസ്), ഫെറാസ്പ് (1739, ibid. ) ;

പ്രസംഗം-
മോസസ്, ഫറവോന്റെ ദൈവം (മോയ്‌സസ് ഡ്യൂസ് ഫറവോനിസ്, 1714), ട്രയംഫന്റ് ജൂഡിത്ത് (ജുഡിത ട്രയംഫൻസ് ഡെവിക്റ്റ ഹോളോ-ഫെർണീസ് ബാർബറി, 1716), മാഗിയുടെ ആരാധന (എൽ "അഡോറാസിയോൺ ഡെല്ലി ട്രെ റെ മാഗി, 1722);

മതേതര കാന്ററ്റാസ് (56)-
37 ബാസ്സോ കൺട്യൂവോയ്‌ക്കൊപ്പം വോയ്‌സ്, 14 വോയ്‌സ് വിത്ത് സ്‌ട്രിംഗുകൾ, ഓർക്കസ്ട്ര, ഗ്രാൻഡ് കാന്ററ്റ ഗ്ലോറിയ ആൻഡ് ഹൈമൻ (1725);

ആരാധനാ സംഗീതം (ഏകദേശം 55 കഷണങ്ങൾ) -
സ്റ്റാബത്ത് മാറ്റർ, മോട്ടറ്റുകൾ, സങ്കീർത്തനങ്ങൾ മുതലായവ ഉൾപ്പെടെ.

വാദ്യോപകരണം. പ്രവൃത്തികൾ-
വയലിന് 30, 2 വയലിനുകൾക്ക് 19, സെല്ലോയ്ക്ക് 10, വയലിനും സെല്ലോയ്ക്കും 1, ലൂട്ടിനും വയലിനും 2, ഒബോയ്‌ക്ക് 2 ഉൾപ്പെടെ 76 സോണാറ്റകൾ (ബാസോ കൺട്യൂവോയ്‌ക്കൊപ്പം); 49 കച്ചേരി ഗ്രോസി ഉൾപ്പെടെ 465 കച്ചേരികൾ, 331 ബാസ്സോ കൺട്യൂവോ ഉള്ള ഒരു ഉപകരണത്തിന് (വയലിനിന് 228, സെല്ലോയ്ക്ക് 27, വയലിന് 6 ഡീ "അമോർ, 13 തിരശ്ചീനമായി, 3 രേഖാംശ ഫ്ലൂട്ടുകൾക്ക്, 12 ഒബോയ്‌ക്ക്, 38 ബാസ്സൂണിന്, 1 മാൻഡോലിൻ) 38 ബാസോ കൺട്യൂവോ ഉള്ള 2 ഉപകരണങ്ങൾക്ക് (വയലിനിന് 25, സെല്ലോയ്ക്ക് 2, വയലിനും സെല്ലോയ്ക്കും 3, കൊമ്പുകൾക്ക് 2, മാൻഡോലിനിന് 1), 32 ബാസോ കൺട്യൂവോ ഉള്ള 3 അല്ലെങ്കിൽ അതിലധികമോ ഉപകരണങ്ങൾ.

ഡൊമെനിക്കോ സ്കാർലാറ്റി (1685–1757).

കമ്പോസർ, ഇറ്റാലിയൻ ക്ലാവിയർ സംഗീതത്തിലെ ഏറ്റവും വലിയ മാസ്റ്റർ. മിടുക്കരായ ക്ലാവിയർ സൊണാറ്റകളിൽ ഭൂരിഭാഗവും ശീർഷകമാണ്എസ്സെർസിസി (വ്യായാമങ്ങൾ ), ഡൊമെനിക്കോ തന്റെ കഴിവുള്ള വിദ്യാർത്ഥിനിയായ മരിയ ബാർബറയ്ക്ക് വേണ്ടി എഴുതിയത്, ജീവിതകാലം മുഴുവൻ അധ്യാപികയോട് അർപ്പണബോധത്തോടെ തുടർന്നു. ഡൊമെനിക്കോയിലെ മറ്റൊരു പ്രശസ്ത വിദ്യാർത്ഥി സ്പാനിഷ് സംഗീതസംവിധായകൻ പാദ്രെ അന്റോണിയോ സോളറാണെന്ന് വിശ്വസിക്കപ്പെടുന്നു.

1738-ലെ 30 സോണാറ്റകളിലാണ് സ്കാർലാറ്റിയുടെ ക്ലാവിയർ ശൈലിയുടെ മൗലികത വെളിപ്പെട്ടത്. സ്പാനിഷ് സംഗീത ശൈലിയുടെ ഏറ്റവും ആധികാരികവും പരിഷ്കൃതവുമായ പ്രതിഫലനമാണ് സ്കാർലാറ്റിയുടെ സൊണാറ്റകൾ, സ്പാനിഷ് നൃത്തങ്ങളുടെ ചൈതന്യവും താളവും അവർ പകർത്തുന്നു. ഗിറ്റാർ സംസ്കാരം. ഈ സോണാറ്റകൾക്ക് പലപ്പോഴും കർശനമായ ബൈനറി രൂപമുണ്ട് (എഎബിബി), എന്നാൽ അതിന്റെ ആന്തരിക ഉള്ളടക്കം വളരെ വൈവിധ്യപൂർണ്ണമാണ്.

സംഗീതസംവിധായകന്റെ ശൈലിയുടെ ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായ സവിശേഷതകളിൽ വ്യത്യസ്‌ത ഹാർമണികളുടെയും ബോൾഡ് മോഡുലേഷന്റെയും മിഴിവാണ്. സ്കാർലാറ്റിയുടെ ക്ലാവിയർ രചനയുടെ പ്രത്യേകത ടെക്സ്ചറിന്റെ സമ്പന്നതയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു: ഇത് ഇടത്, വലത് കൈകൾ, റിഹേഴ്സലുകൾ, ട്രില്ലുകൾ, മറ്റ് തരത്തിലുള്ള അലങ്കാരങ്ങൾ എന്നിവയെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു. ഇന്ന്, ഡൊമെനിക്കോയുടെ സൊണാറ്റകൾ കീബോർഡ് ഉപകരണങ്ങൾക്കായി ഇതുവരെ എഴുതിയിട്ടുള്ളതിൽ വച്ച് ഏറ്റവും യഥാർത്ഥ സൃഷ്ടികളിൽ ഒന്നായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു.

ജർമ്മനിയുടെ ഉപകരണ സംഗീതം.

പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഉപകരണ സംഗീതത്തിൽ. അവയവം അഭിമാനമായി. ജർമ്മൻ ഓർഗൻ കമ്പോസർമാരുടെ ആദ്യ തലമുറകളിൽ, ഷെയ്ഡ് (1587-1654), ജോഹാൻ ഫ്രോബർഗർ (1616-1667) എന്നിവരുടെ കണക്കുകൾ ഏറ്റവും രസകരമായിരുന്നു. ഫ്യൂഗിലേക്കുള്ള വഴിയിലെ പോളിഫോണിക് രൂപങ്ങളുടെ ചരിത്രത്തിനും കോറലിനുള്ള ക്രമീകരണത്തിനും അവയുടെ പ്രാധാന്യം വളരെ വലുതാണ്. ഫ്രോബർഗർ ഓർഗൻ, ഹാർപ്‌സികോർഡ് സംഗീതം (മെച്ചപ്പെടുത്തൽ, പാത്തോസ്, വൈദഗ്ദ്ധ്യം, ചലനാത്മകത, വിശദാംശങ്ങളുടെ മികച്ച വിശദീകരണം) ഒരുമിച്ച് കൊണ്ടുവന്നു. ബാച്ചിന്റെ മുൻഗാമികളിൽ ജോഹാൻ ആദം, ജോർജ്ജ് ബോം, ജോഹാൻ പാച്ചെൽബെൽ, ഡയട്രിച്ച് ബക്‌സ്റ്റൽഹുഡ് എന്നിവരും ഉൾപ്പെടുന്നു. വലുതും യഥാർത്ഥവുമായ കലാകാരന്മാർ, അവർ ബാച്ചിന് മുമ്പുള്ള അവയവ കലയുടെ വ്യത്യസ്ത വശങ്ങളെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു: പാച്ചെൽബെൽ - "ക്ലാസിക്കൽ" ലൈൻ, ബക്സ്റ്റൽഹുഡ് - "ബറോക്ക്". രചനയുടെ വ്യാപനം, ഭാവനയുടെ സ്വാതന്ത്ര്യം, പാത്തോസിനോടുള്ള അഭിനിവേശം, നാടകം, വാക്ചാതുര്യം എന്നിവ ബക്‌സ്റ്റൽഹൂഡിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ സവിശേഷതയാണ്.

ജോഹാൻ സെബാസ്റ്റ്യൻ ബാച്ച്.

മിക്ക ഉപകരണ സംഗീതവും തികച്ചും മതേതരമാണ് (ഓർഗനിനുള്ള സംഗീതമാണ് ഒരു അപവാദം). ഉപകരണ സംഗീതത്തിൽ, വിവിധ മേഖലകൾ, വിഭാഗങ്ങൾ, അവതരണ തരങ്ങൾ എന്നിവയുടെ പരസ്പര സമ്പുഷ്ടീകരണത്തിന്റെയും പരസ്പര സമ്പുഷ്ടീകരണത്തിന്റെയും ഒരു പ്രക്രിയയുണ്ട്. ക്ലാവിയറിനും ഓർഗനുമുള്ള സംഗീതം കേന്ദ്ര ഘട്ടത്തിൽ എത്തുന്നു.

ക്ലാവിയർ ഒരു ക്രിയേറ്റീവ് ലബോറട്ടറിയാണ്. ബാച്ച് ശേഖരത്തിന്റെ അതിരുകൾ തള്ളി, ഉപകരണത്തിൽ അങ്ങേയറ്റത്തെ ആവശ്യങ്ങൾ ഉന്നയിച്ചു. ക്ലാവിയർ ശൈലി അതിന്റെ ഊർജ്ജസ്വലവും ഗാംഭീര്യവും നിയന്ത്രിതവും സമതുലിതവുമായ വൈകാരിക ഘടന, സമ്പന്നതയും വൈവിധ്യമാർന്ന ടെക്സ്ചർ, സ്വരസൂചക സമൃദ്ധി എന്നിവയാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. ബാച്ച് പുതിയ കളിരീതികൾ അവതരിപ്പിച്ചു. കൃതികൾ: തുടക്കക്കാർക്കുള്ള കഷണങ്ങൾ (ചെറിയ ആമുഖങ്ങൾ, ഫ്യൂഗുകൾ), ആമുഖങ്ങളും ഫ്യൂഗുകളും (HTK), സ്യൂട്ടുകൾ, കച്ചേരികൾ (ഇറ്റാലിയൻ), ടോക്കാറ്റാസ്, ഫാന്റസികൾ (സൗജന്യ മെച്ചപ്പെടുത്തൽ, ദയനീയമായി ഉയർത്തിയ ടോൺ, വിർച്യുസോ ടെക്സ്ചർ), "ദ ആർട്ട് ഓഫ് ഫ്യൂഗ്" (സൃഷ്ടിച്ചത് ക്ലാസിക്കൽ ഫ്യൂഗ്).

ബാച്ചിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിൽ ഒരു വലിയ പങ്ക് അവയവമാണ്. സംഗീതസംവിധായകന്റെ എല്ലാ ഉപകരണ ചിന്തകളിലും അവയവ ശൈലി അതിന്റെ മുദ്ര പതിപ്പിച്ചു. ഉപകരണ സംഗീതത്തെ ആത്മീയ കാന്ററ്റകളുമായും അഭിനിവേശങ്ങളുമായും ബന്ധിപ്പിക്കുന്ന വിഭാഗത്തിൽ പെടുന്ന അവയവമാണിത് - കോറലുകളുടെ ക്രമീകരണം (150 ൽ കൂടുതൽ). ഓർഗൻ വർക്കുകൾ സ്ഥാപിത രൂപങ്ങളിലേക്കും പരമ്പരാഗത വിഭാഗങ്ങളിലേക്കും ആകർഷിക്കപ്പെട്ടു, അവയ്ക്ക് ബാച്ച് ഗുണപരമായി പുതിയ വ്യാഖ്യാനം നൽകി: ആമുഖവും ഫ്യൂഗും (അദ്ദേഹം രണ്ട് കോമ്പോസിഷണൽ മേഖലകളെ വേർതിരിച്ചു, അവ മെച്ചപ്പെടുത്തി, അവയെ ഒരു പുതിയ സമന്വയത്തിൽ വീണ്ടും ഒന്നിപ്പിച്ചു).

ബാച്ച് മറ്റ് ഉപകരണങ്ങൾക്കായി എഴുതി: സെല്ലോ സ്യൂട്ടുകൾ, ചേംബർ മേളങ്ങൾ, ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കുള്ള സ്യൂട്ടുകൾ, കച്ചേരികൾ, ഇത് കൂടുതൽ സംഗീത വികസനത്തിൽ വലിയ പങ്ക് വഹിച്ചു.

ബാച്ചിന്റെ വിശാലമായ പാരമ്പര്യത്തിന് ധാർമ്മിക സ്വാധീനമുണ്ട്. ഒരു ശൈലിക്ക്, ഒരു യുഗത്തിനപ്പുറത്തേക്ക് അദ്ദേഹം ചുവടുവച്ചു.

ഇംഗ്ലണ്ടിന്റെ ഉപകരണ സംഗീതം.

ഇംഗ്ലീഷ് ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ മ്യൂസിക് മേഖലയിൽ, ക്ലാവിയർ സ്കൂൾ രൂപപ്പെടുകയായിരുന്നു (verzhdinelists - ഉപകരണത്തിന്റെ പേരിൽ). പ്രതിനിധികൾ: ബേർഡ്, ബുൾ, മോർണി, ഗിബ്ബൺസ്... അവരുടെ സൃഷ്ടികളിൽ ഏറ്റവും രസകരമായത് നൃത്തങ്ങളുടെയും പാട്ടുകളുടെയും തീമിലെ വ്യതിയാനങ്ങളാണ്.

ജോർജ്ജ് ഫ്രെഡറിക് ഹാൻഡൽ.

ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ മ്യൂസിക് - കമ്പോസറുടെ ശൈലിയെ സൂചിപ്പിക്കുന്നത്, വോക്കൽ വർക്കുകളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, ഇത് ചിത്രങ്ങളാണ്, തീമാറ്റിക്, നാടകങ്ങളുടെ പൊതുവായ രൂപം, വ്യക്തിഗത ഭാഗങ്ങൾ എന്നിവയെ ബാധിക്കുന്ന പദമുള്ള സംഗീതത്തിന്റെ ചിത്രപരമായ സവിശേഷതകൾ. പൊതുവേ, തിളക്കം, പാത്തോസ്, ശബ്ദത്തിന്റെ സാന്ദ്രത, ഉത്സവ ഗംഭീരം, പൂർണ്ണമായ സോനോറിറ്റി, ചിയാറോസ്‌ക്യൂറോയുടെ വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ, സ്വഭാവം, മെച്ചപ്പെടുത്തൽ ചോർച്ചകൾ എന്നിവ സ്വഭാവ സവിശേഷതകളാണ്.

കൺസേർട്ടോ ഗ്രോസോയുടെ വിഭാഗവും പൊതുവെ കച്ചേരിയും (ഓർഗന്, ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്ക് ...) സർഗ്ഗാത്മക ഇമേജിന്റെ ഏറ്റവും സവിശേഷതയാണ്. ഹാൻഡൽ കച്ചേരി സൈക്കിളിന്റെ ഒരു സ്വതന്ത്ര രചന അനുവദിച്ചു, "ഫാസ്റ്റ്-സ്ലോ" എന്ന തത്വം പാലിച്ചില്ല. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതകച്ചേരികൾ (അവയവങ്ങൾ ഉൾപ്പെടെ) നൃത്ത ഭാഗങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുള്ള തികച്ചും മതേതര സൃഷ്ടികളാണ്. ഉത്സവം, ഊർജ്ജം, ദൃശ്യതീവ്രത, മെച്ചപ്പെടുത്തൽ എന്നിവയാണ് പൊതുവായ സ്വരത്തിൽ ആധിപത്യം പുലർത്തുന്നത്.

ഉപകരണ സംഗീതത്തിന്റെ മറ്റ് വിഭാഗങ്ങളിലും ഹാൻഡൽ പ്രവർത്തിച്ചു: സൊണാറ്റാസ് (ട്രിയോ-സൊണാറ്റാസ്), ഫാന്റസികൾ, കാപ്രിസിയോസ്, വ്യതിയാനങ്ങൾ, വിനോദ സംഗീതം എഴുതി (ഇരട്ട കച്ചേരികൾ, “മ്യൂസിക് ഓൺ ദി വാട്ടർ”).

എന്നിരുന്നാലും, സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ മുൻനിര മേഖല സിന്തറ്റിക് വിഭാഗങ്ങളാൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു: ഓപ്പറ, ഓറട്ടോറിയോ.

ഫ്രാൻസിന്റെ ഉപകരണ സംഗീതം.

പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ട് ഉപകരണ സംഗീതത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിലെ പരകോടിയാണ്. ലോക സംഗീത സംസ്കാരത്തിന്റെ ട്രഷറിയിൽ ഫ്രഞ്ച് ക്ലാവസിൻ വിർച്യുസോസ് ജാക്വസ് ചാംബോണിയർ, ലൂയിസ് കൂപ്രൻ, ഫ്രാങ്കോയിസ് കൂപ്രൻ എന്നിവരുടെ കൃതികൾ ഉൾപ്പെടുന്നു. പരസ്പരം പിന്തുടരുന്ന ചെറിയ നൃത്തശില്പങ്ങളുടെ ഒരു സ്യൂട്ടായിരുന്നു പ്രിയപ്പെട്ട ഒരു വിഭാഗം. ഉപകരണസംഗീതത്തിൽ പുതിയൊരു വിഭാഗത്തിന്റെ സ്രഷ്ടാവാണ് എഫ്.കുപ്രെൻറോണ്ടോ (കിന്നാരം വായിക്കുന്ന കല). ഹാർപ്‌സികോർഡ് സംഗീതത്തിന്റെ ശൈലിയെ സ്വരമാധുര്യം, ആഭരണങ്ങളുടെ സമൃദ്ധി, വഴക്കമുള്ള മനോഹരമായ താളം എന്നിവയാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു.

അവസാന ഭാഗം.

പിന്നീടുള്ള സംഗീതത്തിൽ ബറോക്ക് ഉപകരണ സംഗീതത്തിന്റെ സ്വാധീനം.

ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ യുഗത്തിലേക്കുള്ള മാറ്റം (1740-1780)

വൈരുദ്ധ്യാത്മക ആശയങ്ങളും ലോകത്തിന്റെ വ്യത്യസ്ത വീക്ഷണങ്ങളെ ഏകീകരിക്കാനുള്ള ശ്രമങ്ങളും കൊണ്ട് നിറഞ്ഞ, വൈകി ബറോക്കിനും ആദ്യകാല ക്ലാസിക്കലിസത്തിനും ഇടയിലുള്ള പരിവർത്തന ഘട്ടത്തിന് നിരവധി പേരുകളുണ്ട്. ഇതിനെ "ഗാലന്റ് ശൈലി", "റോക്കോകോ", "പ്രീക്ലാസിക്കൽ കാലഘട്ടം" അല്ലെങ്കിൽ "ആദ്യകാല ക്ലാസിക്കൽ കാലഘട്ടം" എന്ന് വിളിക്കുന്നു. ഈ ഏതാനും ദശാബ്ദങ്ങളിൽ, ബറോക്ക് ശൈലിയിൽ തുടർന്നും പ്രവർത്തിച്ച സംഗീതസംവിധായകർ ഇപ്പോഴും വിജയിച്ചു, പക്ഷേ അവർ ഇതിനകം തന്നെ വർത്തമാനകാലത്തിലല്ല, ഭൂതകാലത്തിലേതാണ്. സംഗീതം ഒരു വഴിത്തിരിവിലായിരുന്നു: പഴയ ശൈലിയുടെ യജമാനന്മാർക്ക് മികച്ച സാങ്കേതികത ഉണ്ടായിരുന്നു, പൊതുജനങ്ങൾക്ക് ഇതിനകം തന്നെ പുതിയത് വേണം. ഈ ആഗ്രഹം മുതലെടുത്ത്, കാൾ ഫിലിപ്പ് ഇമ്മാനുവൽ ബാച്ച് പ്രശസ്തി നേടി: അദ്ദേഹം പഴയ ശൈലിയുടെ മികച്ച മാസ്റ്ററായിരുന്നു, പക്ഷേ അത് അപ്ഡേറ്റ് ചെയ്യാൻ കഠിനമായി പരിശ്രമിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ക്ലാവിയർ സൊണാറ്റകൾ ഘടനയിലെ സ്വാതന്ത്ര്യത്തിനും സൃഷ്ടിയുടെ ഘടനയിലെ ധീരമായ പ്രവർത്തനത്തിനും ശ്രദ്ധേയമാണ്.

ഈ പരിവർത്തന നിമിഷത്തിൽ, വിശുദ്ധവും മതേതരവുമായ സംഗീതം തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസം വർദ്ധിച്ചു. ആത്മീയ രചനകൾ പ്രധാനമായും ബറോക്കിന്റെ ചട്ടക്കൂടിനുള്ളിൽ തന്നെ തുടർന്നു, അതേസമയം മതേതര സംഗീതം പുതിയ ശൈലിയിലേക്ക് ആകർഷിക്കപ്പെട്ടു.

പ്രത്യേകിച്ചും മധ്യ യൂറോപ്പിലെ കത്തോലിക്കാ രാജ്യങ്ങളിൽ, പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനം വരെ ആത്മീയ സംഗീതത്തിൽ ബറോക്ക് ശൈലി ഉണ്ടായിരുന്നു, അതുപോലെ തന്നെ അതിന്റെ കാലത്തും.പുരാതന ശൈലി പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതി വരെ നവോത്ഥാനം നിലനിന്നിരുന്നു. ഹെയ്‌ഡന്റെയും മൊസാർട്ടിന്റെയും ജനക്കൂട്ടങ്ങളും ഓറട്ടോറിയോകളും, അവരുടെ ഓർക്കസ്ട്രേഷനിലും അലങ്കാരത്തിലും ക്ലാസിക്കൽ, അവരുടെ പരസ്പരവിരുദ്ധവും ഹാർമോണിയവുമായ ഘടനകളിൽ നിരവധി ബറോക്ക് ടെക്നിക്കുകൾ അടങ്ങിയിട്ടുണ്ട്. ബറോക്കിന്റെ തകർച്ചയ്‌ക്കൊപ്പം പഴയതും പുതിയതുമായ സാങ്കേതികതകളുടെ ഒരു നീണ്ട കാലയളവ് ഉണ്ടായിരുന്നു. പല ജർമ്മൻ നഗരങ്ങളിലും, ബറോക്ക് പെർഫോമൻസ് പ്രാക്ടീസ് 1790-കൾ വരെ നിലനിന്നിരുന്നു, ഉദാഹരണത്തിന്, ജെ.എസ്.ബാച്ച് തന്റെ ജീവിതാവസാനം ജോലി ചെയ്ത ലെപ്സിഗിൽ.

ഇംഗ്ലണ്ടിൽ, ഹാൻഡലിന്റെ ശാശ്വതമായ ജനപ്രീതി, ഇപ്പോൾ മങ്ങിക്കൊണ്ടിരിക്കുന്ന ബറോക്ക് ശൈലിയിൽ രചിച്ച അത്ര അറിയപ്പെടാത്ത സംഗീതസംവിധായകർക്ക് വിജയം ഉറപ്പാക്കി: ചാൾസ് അവിസൺ (ഇംഗ്ലീഷ്.ചാൾസ് അവിസൺ ), വില്യം ബോയ്സ് (എൻജി.വില്യം ബോയ്സ് ) തോമസ് അഗസ്റ്റിൻ ആർൺ (ഇംഗ്ലീഷ്.തോമസ് അഗസ്റ്റിൻ ആർനെ ). കോണ്ടിനെന്റൽ യൂറോപ്പിൽ, ഈ ശൈലി ഇതിനകം പഴയ രീതിയിലുള്ളതായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു; പവിത്രമായ സംഗീതം രചിക്കുന്നതിനും അക്കാലത്ത് നിരവധി കൺസർവേറ്ററികളിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടതിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടുന്നതിനും മാത്രമാണ് ഇത് കൈവശം വയ്ക്കേണ്ടത്.

1760 ന് ശേഷം ബറോക്ക് ടെക്നിക്കുകളുടെയും ടെക്നിക്കുകളുടെയും സ്വാധീനം

ബറോക്ക് സംഗീതത്തിൽ പലതും സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനമായി മാറിയതിനാൽ, ബറോക്ക് ശൈലിയുടെ സ്വാധീനം ഒരു പ്രകടനമായും ബറോക്ക് വിട്ടശേഷവും തുടർന്നു. കമ്പോസർ ശൈലി. ഉദാഹരണത്തിന്, പൊതു ബാസ് പ്രാക്ടീസ് ഉപയോഗശൂന്യമായെങ്കിലും, അത് സംഗീത നൊട്ടേഷന്റെ ഭാഗമായി തുടർന്നു. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, ബറോക്ക് മാസ്റ്റേഴ്സിന്റെ സ്കോറുകൾ പൂർണ്ണ പതിപ്പുകളിൽ അച്ചടിച്ചു, ഇത് "കർശനമായ എഴുത്തിന്റെ" എതിർ പോയിന്റിൽ ഒരു പുതിയ താൽപ്പര്യത്തിലേക്ക് നയിച്ചു (ഉദാഹരണത്തിന്, റഷ്യൻ കമ്പോസർ എസ്.ഐ. തനയേവ് ഇതിനകം പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ എഴുതി. സൈദ്ധാന്തിക പ്രവർത്തനം "കർക്കശമായ എഴുത്തിന്റെ മൊബൈൽ കൗണ്ടർപോയിന്റ്").

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ട് ബറോക്ക് കാലഘട്ടത്തിന് അതിന്റെ പേര് നൽകി. ആ കാലഘട്ടത്തിലെ സംഗീതത്തെക്കുറിച്ച് ചിട്ടയായ പഠനം ആരംഭിച്ചു. ബറോക്ക് രൂപങ്ങളും ശൈലികളും അർനോൾഡ് ഷോൺബെർഗ്, മാക്സ് റീജർ, ഇഗോർ സ്ട്രാവിൻസ്കി, ബേല ബാർട്ടോക്ക് എന്നിവരെപ്പോലെ വൈവിധ്യമാർന്ന സംഗീതസംവിധായകരെ സ്വാധീനിച്ചിട്ടുണ്ട്. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, ഹെൻറി പർസെൽ, അന്റോണിയോ വിവാൾഡി തുടങ്ങിയ പക്വതയുള്ള ബറോക്ക് സംഗീതസംവിധായകരിൽ താൽപ്പര്യം വീണ്ടും ഉയർന്നു.

സമകാലിക സംഗീതസംവിധായകരുടെ നിരവധി കൃതികൾ ബറോക്ക് മാസ്റ്റേഴ്സിന്റെ "നഷ്ടപ്പെട്ടതും എന്നാൽ വീണ്ടും കണ്ടെത്തിയതും" എന്ന പേരിൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചിട്ടുണ്ട്. ഉദാഹരണത്തിന്, ഹെൻറി കാസഡെസസ് (fr.ഹെൻറി-ഗുസ്താവ് കാസഡെസസ് ), എന്നാൽ അദ്ദേഹം ഹാൻഡലിന് ആരോപിക്കുന്നു. അല്ലെങ്കിൽ ഫ്രിറ്റ്സ് ക്രീസ്ലറുടെ (ജർമ്മൻ.ഫ്രിറ്റ്സ് ക്രീസ്ലർ ), അധികം അറിയപ്പെടാത്ത ബറോക്ക് സംഗീതസംവിധായകരായ ഗെയ്റ്റാനോ പുഗ്നാനി (ഇറ്റൽ.ഗെയ്താനോ പുഗ്നാനി ) കൂടാതെ പാദ്രെ മാർട്ടിനി (ഇറ്റൽ.പാദ്രെ മാർട്ടിനി ). ഇരുപത്തിയൊന്നാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, ബറോക്ക് ശൈലിയിൽ മാത്രമായി എഴുതുന്ന സംഗീതസംവിധായകർ ഉണ്ട്, ഉദാഹരണത്തിന്, ജോർജിയോ പാസിയോണി (ഇറ്റൽ.ജോർജിയോ പാച്ചിയോണി).

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, ബഹുസ്വരതയുടെ അനുകരണത്തെ കേന്ദ്രീകരിച്ച് "നിയോ-ബറോക്ക്" ശൈലിയിൽ നിരവധി കൃതികൾ രചിക്കപ്പെട്ടു. ജിയാസിന്റോ സെൽസി, പോൾ ഹിൻഡെമിത്ത്, പോൾ ക്രെസ്റ്റൺ, ബോഹുസ്ലാവ് മാർട്ടിനു തുടങ്ങിയ സംഗീതസംവിധായകരുടെ കൃതികളാണിത്. ബറോക്ക് കാലഘട്ടത്തിലെ സംഗീതജ്ഞരുടെ പൂർത്തിയാകാത്ത കൃതികൾ പൂർത്തിയാക്കാൻ സംഗീത ശാസ്ത്രജ്ഞർ ശ്രമിക്കുന്നു (ഇതിൽ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായത് ജെ.എസ്. ബാച്ചിന്റെ ദി ആർട്ട് ഓഫ് ഫ്യൂഗാണ്). സംഗീത ബറോക്ക് ഒരു യുഗത്തിന്റെ മുഴുവൻ മുഖമുദ്രയായിരുന്നതിനാൽ, "ബറോക്കിന് കീഴിൽ" എഴുതിയ സമകാലിക കൃതികൾ പലപ്പോഴും ടെലിവിഷൻ, ഫിലിം ഉപയോഗത്തിനായി പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, സംഗീതസംവിധായകൻ പീറ്റർ ഷിക്കിൾ ക്ലാസിക്കൽ, ബറോക്ക് ശൈലികൾ P. D. K. Bach എന്ന ഓമനപ്പേരിൽ പാരഡി ചെയ്യുന്നു.

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ, ചരിത്രപരമായി വിവരമുള്ള പ്രകടനം (അല്ലെങ്കിൽ "ആധികാരിക പ്രകടനം" അല്ലെങ്കിൽ "ആധികാരികത") പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. ബറോക്ക് കാലഘട്ടത്തിലെ സംഗീതജ്ഞരുടെ പ്രകടന രീതി വിശദമായി പുനർനിർമ്മിക്കാനുള്ള ശ്രമമായിരുന്നു ഇത്. ക്വാണ്ട്സിന്റെയും ലിയോപോൾഡ് മൊസാർട്ടിന്റെയും കൃതികൾ ബറോക്ക് സംഗീത പ്രകടനത്തിന്റെ വശങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനത്തിന് അടിസ്ഥാനമായി. ആധികാരികമായ പ്രകടനത്തിൽ ലോഹത്തേക്കാൾ സൈനുവിൽ നിർമ്മിച്ച ചരടുകളുടെ ഉപയോഗം, ഹാർപ്‌സിക്കോർഡുകളുടെ പുനർനിർമ്മാണം, ശബ്ദ നിർമ്മാണത്തിന്റെ പഴയ രീതികളുടെ ഉപയോഗം, മറന്നുപോയ കളി സാങ്കേതികതകൾ എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു. നിരവധി ജനപ്രിയ മേളകൾ ഈ പുതുമകൾ ഉപയോഗിച്ചു. അജ്ഞാതർ 4, അക്കാദമി ഓഫ് ഏർലി മ്യൂസിക്, ബോസ്റ്റൺ സൊസൈറ്റി ഓഫ് ഹെയ്ഡൻ ആൻഡ് ഹാൻഡൽ, അക്കാദമി ഓഫ് സെന്റ് മാർട്ടിൻ ഇൻ ഫീൽഡ്സ്, വില്യം ക്രിസ്റ്റീസ് ലെസ് ആർട്സ് ഫ്ലോറിസന്റ്സ് എൻസെംബിൾ, ലെ കവിതാ ഹാർമോണിക്, കാതറിൻ ദി ഗ്രേറ്റ്സ് ഓർക്കസ്ട്ര തുടങ്ങിയവയാണ് അവ.

20, 21 നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ തുടക്കത്തിൽ, ബറോക്ക് സംഗീതത്തിലും, ഒന്നാമതായി, ബറോക്ക് ഓപ്പറയിലും താൽപ്പര്യം വർദ്ധിച്ചു. സിസിലിയ ബാർട്ടോളിയെപ്പോലുള്ള പ്രമുഖ ഓപ്പറ ഗായകർ ബറോക്ക് കൃതികൾ അവരുടെ ശേഖരത്തിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്. കച്ചേരിയിലും ക്ലാസിക്കൽ പതിപ്പിലും പ്രകടനങ്ങൾ നടത്തുന്നു.

ജാസ്

ബറോക്ക് സംഗീതത്തിനും ജാസിനും പൊതുവായ ചില കാര്യങ്ങളുണ്ട്. ജാസ് പോലെയുള്ള ബറോക്ക് സംഗീതം പ്രധാനമായും ചെറിയ മേളങ്ങൾക്കായി എഴുതിയതാണ് (അക്കാലത്ത് നൂറുകണക്കിന് സംഗീതജ്ഞരുടെ ഒരു ഓർക്കസ്ട്ര കൂട്ടിച്ചേർക്കാൻ യഥാർത്ഥ സാധ്യതയില്ല), ഒരു ജാസ് ക്വാർട്ടറ്റിനെ അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്നു. കൂടാതെ, ബറോക്ക് വർക്കുകൾ മെച്ചപ്പെടുത്തുന്നതിന് വിശാലമായ ഒരു ഫീൽഡ് നൽകുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, പല ബറോക്ക് വോക്കൽ വർക്കുകളിലും രണ്ട് വോക്കൽ ഭാഗങ്ങൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു: ആദ്യ ഭാഗം കമ്പോസർ സൂചിപ്പിച്ചതുപോലെ പാടുന്നു / പ്ലേ ചെയ്യുന്നു, തുടർന്ന് അത് ആവർത്തിക്കുന്നു, പക്ഷേ ഗായകൻ പ്രധാന മെലഡിയെ ട്രില്ലുകളും ഗ്രേസുകളും മറ്റ് അലങ്കാരങ്ങളും ഉപയോഗിച്ച് അലങ്കരിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ജാസിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, താളത്തിലും അടിസ്ഥാന മെലഡിയിലും മാറ്റമില്ല. ബറോക്ക് മെച്ചപ്പെടുത്തൽ പൂർത്തീകരിക്കുന്നു, പക്ഷേ ഒന്നും മാറ്റില്ല.

XX നൂറ്റാണ്ടിന്റെ 50 കളിൽ രസകരമായ ജാസ് ശൈലിയുടെ ഭാഗമായി, സമാന്തരങ്ങൾ വരയ്ക്കാനുള്ള പ്രവണത ഉണ്ടായിരുന്നു. ജാസ് കോമ്പോസിഷനുകൾബറോക്ക് സംഗീതത്തോടൊപ്പം. സംഗീതപരവും സൗന്ദര്യപരവുമായ വിദൂര കാലഘട്ടങ്ങളിൽ പൊതുവായ ഹാർമോണിക്, മെലഡിക് തത്വങ്ങൾ കണ്ടെത്തിയ സംഗീതജ്ഞർ ജെ.എസ്.ബാച്ചിന്റെ ഉപകരണ സംഗീതത്തിൽ താൽപ്പര്യം കാണിച്ചു. നിരവധി സംഗീതജ്ഞരും സംഘങ്ങളും ഈ ആശയങ്ങൾ വികസിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള പാത സ്വീകരിച്ചു. അവരിൽ ഡേവ് ബ്രൂബെക്ക്, ബിൽ ഇവാൻസ്, ജെറി മുള്ളിഗൻ എന്നിവരും ഉൾപ്പെടുന്നു, എന്നാൽ ഇത് പ്രാഥമികമായി പിയാനിസ്റ്റ് ജോൺ ലൂയിസിന്റെ നേതൃത്വത്തിലുള്ള "മോഡേൺ ജാസ് ക്വാർട്ടറ്റിനെ" സൂചിപ്പിക്കുന്നു.

ഉപസംഹാരം.

ബറോക്ക് യുഗം ലോക സംസ്കാരത്തിന്റെ മഹത്തായ നിരവധി മാസ്റ്റർപീസുകൾ അവശേഷിപ്പിച്ചു, അവയിൽ ഒരു ചെറിയ ഭാഗവും ഉപകരണ സംഗീതത്തിന്റെ സൃഷ്ടികളല്ല.അങ്ങനെ, ബറോക്ക് സംഗീത ദൈനംദിന ജീവിതത്തിൽ, ലൈറ്റ് മ്യൂസിക്കിന്റെ സ്വരത്തിലും താളത്തിലും, കുപ്രസിദ്ധമായ "വിവാൾഡിയുടെ സംഗീതത്തിലേക്ക്", സ്കൂൾ മാനദണ്ഡങ്ങളിൽ ജീവിക്കുന്നു. സംഗീത ഭാഷ. ബറോക്ക് കാലഘട്ടത്തിൽ ജനിച്ച വിഭാഗങ്ങൾ സജീവവും അവരുടേതായ രീതിയിൽ വികസിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്നതുമാണ്: ഫ്യൂഗ്, ഓപ്പറ, കാന്റാറ്റ, ആമുഖം, സോണാറ്റ, കൺസേർട്ടോ, ഏരിയ, വ്യതിയാനങ്ങൾ...അതിന്റെ ചരിത്രം കണ്ടെത്തുകയും വിശകലനം ചെയ്യുകയും ചെയ്ത ശേഷം, മിക്കവാറും എല്ലാ ആധുനിക സംഗീതവും എങ്ങനെയെങ്കിലും ബറോക്ക് കാലഘട്ടത്തിലെ സംഗീതവുമായി, പ്രത്യേകം ഉപകരണ സംഗീതവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നുവെന്ന് നിങ്ങൾക്ക് ബോധ്യമുണ്ട്. ഇന്നുവരെ, ആദ്യകാല സംഗീതത്തിന്റെ സമന്വയങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുന്നു, ഇത് ഒരുപാട് കാര്യങ്ങൾ പറയുന്നു ...

ഉറവിടങ്ങളുടെ പട്ടിക:

ബ്രോക്ക്ഹൗസിന്റെയും എഫ്രോണിന്റെയും വിജ്ഞാനകോശ നിഘണ്ടു (1890-1907).

സ്പോസോബിൻ I. "സംഗീത രൂപം." എം., 1984

ഷെർമാൻ എൻ.എസ്. "തുല്യ സ്വഭാവത്തിന്റെ രൂപീകരണം". എം., 1964.

ലിവാനോവ T.N., "1789 വരെ പാശ്ചാത്യ യൂറോപ്യൻ സംഗീതത്തിന്റെ ചരിത്രം (XVII നൂറ്റാണ്ട്)", 2 വാലുള്ള പാഠപുസ്തകം. ടി. 1. എം., 1983

റോസൻഷീൽഡ്. "കഥ വിദേശ സംഗീതം 18-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ പകുതി വരെ. എം. "സംഗീതം" 1979

കോൾസോവ്. "ലോക ചരിത്രത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പ്രഭാഷണങ്ങൾ കലാപരമായ സംസ്കാരം." കൈവ്-2000

en.wikipedia.org

muzlit.ru

krugosvet.ru

സംരക്ഷണ ഷീറ്റ്.

ബറോക്ക് യുഗം (XVII നൂറ്റാണ്ട്) ലോക സംസ്കാരത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും രസകരമായ കാലഘട്ടങ്ങളിലൊന്നാണ്. ഈ കാലഘട്ടത്തിൽ സംഗീത കല ഒരു പ്രത്യേക പങ്ക് വഹിക്കുന്നു, അത് പഴയ "കർക്കശമായ ശൈലി"ക്കെതിരായ വിട്ടുവീഴ്ചയില്ലാത്ത പോരാട്ടത്തോടെ നിർണ്ണായക വഴിത്തിരിവോടെ ആരംഭിക്കുന്നു.ആധിപത്യം ഒടുവിൽ നിർണ്ണയിക്കപ്പെടുന്നു മതേതര സംഗീതം(ജർമ്മനിയിലും മറ്റ് ചില രാജ്യങ്ങളിലും, പള്ളിയും വലിയ പ്രാധാന്യം നിലനിർത്തുന്നു).

നവോത്ഥാനത്തിന്റെ സംഗീതവുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ ബറോക്ക് സംഗീതം കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണമാകുന്നു, കൂടാതെ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ സംഗീതം കുറഞ്ഞ അലങ്കാരങ്ങളോടെ കൂടുതൽ ഘടനാപരമാവുകയും നിരവധി വികാരങ്ങൾ വെളിപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്യുന്നു, അതേസമയം ബറോക്ക് സംഗീതത്തിൽ ഒരു ഭാഗം ഒരു, വ്യക്തമായ വികാരം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.

മികച്ച സംഗീതജ്ഞർക്ക് നന്ദി, സിംഫണി, കച്ചേരി തുടങ്ങിയ പുതിയ സംഗീത വിഭാഗങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, സോണാറ്റ വികസിക്കുന്നു, ഫ്യൂഗ് അഭൂതപൂർവമായ ജനപ്രീതിയിൽ എത്തുന്നു. ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട തരം കച്ചേരി ഗ്രോസോ ആണ്, ഈ തരംശക്തമായ വൈരുദ്ധ്യങ്ങളിൽ നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്; ഒരു പൂർണ്ണമായ ഓർക്കസ്ട്രയുടെ ശബ്ദത്തിൽ പങ്കെടുക്കുന്നവയായും ഒരു ചെറിയ സോളോ ഗ്രൂപ്പായും ഉപകരണങ്ങളെ തിരിച്ചിരിക്കുന്നു. ഉച്ചത്തിൽ നിന്ന് ശാന്തമായ ഭാഗങ്ങളിലേക്ക് മൂർച്ചയുള്ള പരിവർത്തനത്തിലാണ് സംഗീതം നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്, വേഗതയേറിയ പാസേജുകൾ മന്ദഗതിയിലുള്ളവയ്ക്ക് എതിരാണ്.

നിസ്സംശയമായും, ബറോക്ക് ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ സംഗീതത്തിന്റെ തൊട്ടിലും കേന്ദ്രവും ഇറ്റലിയാണ്, അത് ലോകത്തിന് ഏറ്റവും മികച്ച സംഗീതസംവിധായകരെ നൽകി (ജിറോലാമോ ഫ്രെസ്കോബാൾഡി (1583-1643),ഡൊമെനിക്കോ സ്കാർലാറ്റി (1685–1757),അന്റോണിയോ വിവാൾഡി (1678-1741), ആർക്കാഞ്ചലോ കോറെല്ലി (1653 -1713). ഈ മികച്ച സംഗീതസംവിധായകരുടെ സംഗീതം ഒരിക്കലും ശ്രോതാക്കളെ ആനന്ദിപ്പിക്കുന്നില്ല.

ഇറ്റലിയുമായും മറ്റ് പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളുമായും നിലനിൽക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു: ജർമ്മനി, ഫ്രാൻസ്, ഇംഗ്ലണ്ട്.

ജർമ്മനിയിൽ, ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട വ്യക്തി ജെ.എസ്. തന്റെ പ്രവർത്തനത്തിൽ അവയവത്തിന് ഒരു പ്രധാന പങ്ക് നൽകിയ ബാച്ച്. ബാച്ചിന്റെ വിശാലമായ പാരമ്പര്യത്തിന് ധാർമ്മിക സ്വാധീനമുണ്ട്. ഒരു ശൈലിക്ക്, ഒരു യുഗത്തിനപ്പുറത്തേക്ക് അദ്ദേഹം ചുവടുവച്ചു.

ലോക സംഗീത സംസ്കാരത്തിന്റെ ട്രഷറിയിൽ ഫ്രഞ്ച് ക്ലാവസിൻ വിർച്യുസോസ് ജാക്വസ് ചാംബോണിയർ, ലൂയിസ് കൂപ്രൻ, ഫ്രാങ്കോയിസ് കൂപ്രൻ എന്നിവരുടെ കൃതികൾ ഉൾപ്പെടുന്നു.

ഇംഗ്ലീഷ് ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ മ്യൂസിക് മേഖലയിൽ ക്ലാവിയർ സ്കൂൾ രൂപപ്പെടുകയായിരുന്നു. ജോർജ്ജ് ഫ്രെഡറിക് ഹാൻഡൽ ആയിരുന്നു ഏറ്റവും പ്രമുഖ സംഗീതസംവിധായകൻ. കൺസേർട്ടോ ഗ്രോസോയുടെ വിഭാഗവും പൊതുവെ കച്ചേരിയും (ഓർഗന്, ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്ക് ...) സർഗ്ഗാത്മക ഇമേജിന്റെ ഏറ്റവും സവിശേഷതയാണ്. ഹാൻഡൽ കച്ചേരി സൈക്കിളിന്റെ ഒരു സ്വതന്ത്ര രചന അനുവദിച്ചു, "ഫാസ്റ്റ്-സ്ലോ" എന്ന തത്വം പാലിച്ചില്ല. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതകച്ചേരികൾ (അവയവങ്ങൾ ഉൾപ്പെടെ) നൃത്ത ഭാഗങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുള്ള തികച്ചും മതേതര സൃഷ്ടികളാണ്.

തുടർന്ന്, ബറോക്ക് ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ സംഗീതം തുടർന്നുള്ള എല്ലാ സംഗീതത്തിലും കാര്യമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തി, ജാസിൽ പോലും പൊതുവായ സവിശേഷതകൾ കാണപ്പെടുന്നു.

ഇപ്പോൾ പോലും, ആദ്യകാല സംഗീതത്തിന്റെ മേളങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുന്നു.

പുല്ലാങ്കുഴൽ ഏറ്റവും പുരാതനമായ സംഗീതോപകരണങ്ങളിൽ ഒന്നാണ്. അവ തിരശ്ചീനവും രേഖാംശവുമാണ്. രേഖാംശമുള്ളവ നേരെ മുന്നോട്ട് പിടിക്കുന്നു, ഓടക്കുഴലിന്റെ മുകളിലെ അറ്റത്തുള്ള ദ്വാരത്തിലേക്ക് വായു വീശുന്നു. തിരശ്ചീനമായവ തിരശ്ചീന ദിശയിൽ പിടിച്ചിരിക്കുന്നു, ഓടക്കുഴലിന്റെ വശത്തെ ദ്വാരത്തിലേക്ക് വായു വീശുന്നു.

രേഖാംശ ഓടക്കുഴലിന്റെ ആദ്യ പരാമർശം നിലവിലുണ്ട് ഗ്രീക്ക് പുരാണംഈജിപ്തിന്റെ ചരിത്രവും (ബിസി മൂന്നാം സഹസ്രാബ്ദം).

ചൈനയിൽ, അഞ്ചോ ആറോ വിരൽ തുളകളുള്ള തിരശ്ചീന ഓടക്കുഴലിനെക്കുറിച്ചുള്ള ആദ്യത്തെ പരാമർശം ജപ്പാനിലും ഇന്ത്യയിലും എന്നപോലെ ബിസി ഒന്നാം സഹസ്രാബ്ദത്തിലേതാണ്. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ തിയോബാൾഡ് ബോഹാമിന്റെ സഹായത്തോടെ ഓടക്കുഴലിന്റെ രൂപകൽപ്പനയിൽ വിപ്ലവകരമായ മാറ്റങ്ങൾ സംഭവിച്ചു.

ആധുനിക ഓടക്കുഴലുകൾ വുഡ്‌വിൻഡ് ഉപകരണങ്ങളാണെങ്കിലും, അവ സാധാരണയായി സ്വർണ്ണം, വെള്ളി, പ്ലാറ്റിനം എന്നിവ ഉപയോഗിച്ച് ലോഹ ലോഹങ്ങളിൽ നിന്നാണ് നിർമ്മിക്കുന്നത്. കഴിഞ്ഞ നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ മെറ്റൽ ഓടക്കുഴലുകൾക്ക് മുമ്പുണ്ടായിരുന്ന തടികൊണ്ടുള്ള ഓടക്കുഴലുകളേക്കാൾ ഇത് അവർക്ക് തിളക്കമാർന്ന ശബ്ദവും കളിക്കാൻ എളുപ്പവുമാണ്.

ഒരു സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്രയിലെ ഏറ്റവും മികച്ച ഉപകരണങ്ങളിലൊന്നാണ് പുല്ലാങ്കുഴൽ. അവളുടെ പരിയാസങ്ങളിൽ നിറയെ ആർപെജിയോകളും പാസേജുകളും ഉണ്ട്.

പിച്ചള സംഗീതോപകരണങ്ങൾ

പിച്ചള ഉപകരണങ്ങൾ - ഗ്രൂപ്പ് കാറ്റ് സംഗീതോപകരണങ്ങൾ , വീശിയടിക്കുന്ന വായുപ്രവാഹത്തിന്റെ ശക്തിയോ ചുണ്ടുകളുടെ സ്ഥാനമോ മാറ്റിക്കൊണ്ട് ഹാർമോണിക് വ്യഞ്ജനാക്ഷരങ്ങൾ നേടുക എന്നതാണ് കളിക്കുന്ന തത്വം.

"ചെമ്പ്" എന്ന പേര് ചരിത്രപരമായി ഈ ഉപകരണങ്ങൾ നിർമ്മിച്ച മെറ്റീരിയലിലേക്ക് പോകുന്നു, നമ്മുടെ കാലത്ത്, ചെമ്പ് കൂടാതെ, അവ പലപ്പോഴും അവയുടെ നിർമ്മാണത്തിനായി ഉപയോഗിക്കുന്നു.പിച്ചള, കുറവ് പലപ്പോഴും വെള്ളി , കൂടാതെ മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെയും ബറോക്കിലെയും സമാനമായ ശബ്ദ ഉൽപ്പാദന രീതിയുള്ള ചില ഉപകരണങ്ങൾ (ഉദാഹരണത്തിന്,സർപ്പം ) മരം കൊണ്ടാണ് നിർമ്മിച്ചത്.

പിച്ചള ഉപകരണങ്ങളിൽ ആധുനികവും ഉൾപ്പെടുന്നുകൊമ്പ്, കാഹളം, കോർനെറ്റ്, ഫ്ലെഗൽഹോൺ, ട്രോംബോൺ, ട്യൂബ . ഒരു പ്രത്യേക ഗ്രൂപ്പാണ്സാക്‌സോണുകൾ . പുരാതന പിച്ചള ഉപകരണങ്ങൾ -ചാക്ക്ബട്ട് (ആധുനിക ട്രോംബോണിന്റെ മുൻഗാമി),സർപ്പം ചില നാടോടി ഉപകരണങ്ങൾ ചെമ്പ് ആണ്, ഉദാഹരണത്തിന്, സെൻട്രൽ ഏഷ്യൻകർണയ്.

പിച്ചള ഉപകരണങ്ങളുടെ ചരിത്രം

പൊള്ളയെ ഊതുന്ന കലകൊമ്പ് മൃഗം അല്ലെങ്കിൽ ഒരു ഷെല്ലിൽ പുരാതന കാലത്ത് ഇതിനകം അറിയപ്പെട്ടിരുന്നു. തുടർന്ന്, കൊമ്പുകൾക്ക് സമാനമായതും സൈനിക, വേട്ടയാടൽ, മതപരമായ ആവശ്യങ്ങൾക്കായി ഉദ്ദേശിച്ചുള്ളതുമായ ലോഹത്തിൽ നിന്ന് പ്രത്യേക ഉപകരണങ്ങൾ നിർമ്മിക്കാൻ ആളുകൾ പഠിച്ചു.

ആധുനിക പിച്ചള ഉപകരണങ്ങളുടെ പൂർവ്വികർ വേട്ടയാടുന്ന കൊമ്പുകൾ, സൈനിക കൊമ്പുകൾ, പോസ്റ്റ് കൊമ്പുകൾ എന്നിവയായിരുന്നു. മെക്കാനിസം ഇല്ലാതിരുന്ന ഈ ഉപകരണങ്ങൾവാൽവുകൾ കുറച്ച് ശബ്ദങ്ങൾ നൽകിസ്വാഭാവിക സ്കെയിൽ , അവതാരകന്റെ ചുണ്ടുകളുടെ സഹായത്തോടെ മാത്രം വീണ്ടെടുത്തു. ഇവിടെ നിന്ന് സൈനിക, വേട്ടയാടൽ ആരാധകരും സിഗ്നലുകളും പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, ഇത് പ്രകൃതിദത്ത സ്കെയിലിന്റെ ശബ്ദങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്, അവ സംഗീത പരിശീലനത്തിൽ ഉറച്ചുനിന്നു.

മെറ്റൽ സംസ്കരണത്തിന്റെ സാങ്കേതികവിദ്യയും ലോഹ ഉൽപന്നങ്ങളുടെ ഉൽപാദനവും മെച്ചപ്പെടുത്തിയതോടെ, ചില അളവുകളുടെയും ഫിനിഷിന്റെയും ആവശ്യമുള്ള അളവിലുള്ള കാറ്റ് ഉപകരണങ്ങൾക്കായി പൈപ്പുകൾ നിർമ്മിക്കുന്നത് സാധ്യമായി. ചെമ്പ് കാറ്റ് പൈപ്പുകൾ മെച്ചപ്പെടുത്തുകയും അവയിലെ സ്വാഭാവിക സ്കെയിലിൽ നിന്ന് ഗണ്യമായ അളവിൽ ശബ്ദങ്ങൾ വേർതിരിച്ചെടുക്കുന്ന കലയുടെ വികാസത്തോടെയും, ഈ ആശയം പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു.പ്രകൃതി ഉപകരണങ്ങൾ , അതായത്, ഒരു മെക്കാനിസം ഇല്ലാത്ത ഉപകരണങ്ങൾ, ഒരു സ്വാഭാവിക സ്കെയിൽ മാത്രം ഉത്പാദിപ്പിക്കാൻ കഴിവുള്ളവ.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, വാൽവ് സംവിധാനം കണ്ടുപിടിച്ചു, ഇത് പ്രകടനത്തിന്റെ സാങ്കേതികതയെ നാടകീയമായി മാറ്റുകയും പിച്ചള കാറ്റ് ഉപകരണങ്ങളുടെ കഴിവുകൾ വർദ്ധിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു.

ചെമ്പ് ഉപകരണങ്ങളുടെ വർഗ്ഗീകരണം

പിച്ചള കാറ്റ് ഉപകരണങ്ങൾ പല കുടുംബങ്ങളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു:

• വാൽവ് ഉപകരണങ്ങൾ അവതാരകന്റെ വിരലുകളാൽ നിയന്ത്രിക്കപ്പെടുന്ന നിരവധി ഗേറ്റുകൾ (സാധാരണയായി മൂന്നോ നാലോ) ഉണ്ടായിരിക്കും. പ്രധാന ട്യൂബിൽ ഒരു അധിക കിരീടം തൽക്ഷണം ഉൾപ്പെടുത്തുക എന്നതാണ് വാൽവിന്റെ തത്വം, ഇത് ഉപകരണത്തിന്റെ ദൈർഘ്യം വർദ്ധിപ്പിക്കുകയും അതിന്റെ മുഴുവൻ സിസ്റ്റവും കുറയ്ക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. വ്യത്യസ്ത ദൈർഘ്യമുള്ള ട്യൂബുകളെ ബന്ധിപ്പിക്കുന്ന നിരവധി വാൽവുകൾ ഒരു ക്രോമാറ്റിക് സ്കെയിൽ ലഭിക്കുന്നത് സാധ്യമാക്കുന്നു. മിക്ക ആധുനിക പിച്ചള ഉപകരണങ്ങളും വാൽവുള്ളവയാണ് - കൊമ്പുകൾ, കാഹളം, ട്യൂബുകൾ, സാക്‌സോണുകൾ മുതലായവ. വാൽവിന്റെ രണ്ട് ഡിസൈനുകൾ ഉണ്ട് - "റോട്ടറി", "സ്റ്റാൻഡിംഗ്" (പിസ്റ്റൺ).
• നുകം ഉപകരണങ്ങൾ ഒരു പ്രത്യേക U- ആകൃതിയിലുള്ള പിൻവലിക്കാവുന്ന ട്യൂബ് ഉപയോഗിക്കുക - ഒരു ഘട്ടം, അതിന്റെ ചലനം ചാനലിലെ വായുവിന്റെ നീളം മാറ്റുന്നു, അങ്ങനെ വേർതിരിച്ചെടുത്ത ശബ്ദങ്ങൾ കുറയ്ക്കുകയോ വർദ്ധിപ്പിക്കുകയോ ചെയ്യുന്നു. സംഗീതത്തിൽ ഉപയോഗിക്കുന്ന പ്രധാന റോക്ക് ഉപകരണം ട്രോംബോൺ ആണ്.
• പ്രകൃതി ഉപകരണങ്ങൾ അധിക ട്യൂബുകളൊന്നും ഇല്ല കൂടാതെ സ്വാഭാവിക സ്കെയിലിന്റെ ശബ്ദങ്ങൾ മാത്രം വേർതിരിച്ചെടുക്കാൻ കഴിയും. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, പ്രത്യേകസ്വാഭാവിക കൊമ്പ് ഓർക്കസ്ട്രകൾ . പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭം വരെ, പ്രകൃതിദത്ത ഉപകരണങ്ങൾ സംഗീതത്തിൽ വ്യാപകമായി ഉപയോഗിച്ചിരുന്നു, തുടർന്ന്, വാൽവ് മെക്കാനിസത്തിന്റെ കണ്ടുപിടുത്തത്തോടെ അവ ഉപയോഗശൂന്യമായി. പ്രത്യേക ശബ്‌ദ ഇഫക്‌റ്റുകൾക്കായി 19-20 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ (വാഗ്നർ, ആർ. സ്‌ട്രോസ്, ലിഗെറ്റി) സംഗീതസംവിധായകരുടെ സ്‌കോറുകളിലും പ്രകൃതിദത്ത ഉപകരണങ്ങൾ ചിലപ്പോൾ കാണപ്പെടുന്നു. പ്രകൃതിദത്ത ഉപകരണങ്ങളിൽ പുരാതന കാഹളങ്ങളും ഫ്രഞ്ച് കൊമ്പുകളും ഉൾപ്പെടുന്നുആൽപൈൻ കൊമ്പ് , ഫാൻഫെയർ, ബ്യൂഗിൾ, സിഗ്നൽ ഹോണുകൾ (വേട്ടയാടൽ, മെയിൽ) തുടങ്ങിയവ.
• വാൽവ് ഉപകരണങ്ങൾ ശരീരത്തിൽ സുഷിരങ്ങളുണ്ടായി, അവതാരകന്റെ വിരലുകൾകൊണ്ട് തുറക്കുകയും അടയ്ക്കുകയും ചെയ്യുകമരക്കാറ്റ് . പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ട് വരെ ഇത്തരം ഉപകരണങ്ങൾ വ്യാപകമായിരുന്നു, എന്നാൽ അവ വായിക്കുന്നതിലെ ചില അസൗകര്യങ്ങൾ കാരണം അവയും ഉപയോഗശൂന്യമായി. അടിസ്ഥാന വാൽവ് പിച്ചള ഉപകരണങ്ങൾ -കോർനെറ്റ് (സിങ്ക്), സർപ്പം , ഒഫിക്ലിഡ്, വാൽവ് പൈപ്പ് . അവയും ഉൾപ്പെടുന്നുമെയിൽ ഹോൺ.

ഇക്കാലത്ത്, ആദ്യകാല സംഗീതത്തോടുള്ള താൽപര്യം പുനരുജ്ജീവിപ്പിച്ചതോടെ, സ്വാഭാവിക, വാൽവ് ഉപകരണങ്ങളിൽ വായിക്കുന്നത് വീണ്ടും ഒരു പരിശീലനമായി മാറുകയാണ്.

പിച്ചള ഉപകരണങ്ങളെ അവയുടെ ശബ്ദ ഗുണങ്ങൾ അനുസരിച്ച് തരംതിരിക്കാം:

• നിറഞ്ഞു― നിങ്ങൾക്ക് ഹാർമോണിക് സ്കെയിലിന്റെ അടിസ്ഥാന സ്വരം വേർതിരിച്ചെടുക്കാൻ കഴിയുന്ന ഉപകരണങ്ങൾ.
• പകുതി― പ്രധാന സ്വരം വേർതിരിച്ചെടുക്കാൻ കഴിയാത്ത ഉപകരണങ്ങൾ, രണ്ടാമത്തെ ഹാർമോണിക് വ്യഞ്ജനാക്ഷരത്തിൽ സ്കെയിൽ ആരംഭിക്കുന്നു.

സംഗീതത്തിൽ പിച്ചള ഉപകരണങ്ങളുടെ ഉപയോഗം

വിവിധ സംഗീത വിഭാഗങ്ങളിലും രചനകളിലും ബ്രാസ് വിൻഡ് ഉപകരണങ്ങൾ വ്യാപകമായി ഉപയോഗിക്കപ്പെടുന്നു. അതിന്റെ ഭാഗമായിസിംഫണി ഓർക്കസ്ട്ര അവർ അതിന്റെ പ്രധാന ഗ്രൂപ്പുകളിലൊന്നായി മാറുന്നു. ഒരു സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്രയുടെ സ്റ്റാൻഡേർഡ് കോമ്പോസിഷനിൽ ഇവ ഉൾപ്പെടുന്നു:

• കൊമ്പുകൾ (രണ്ട് മുതൽ എട്ട് വരെയുള്ള സംഖ്യകൾ, മിക്കപ്പോഴും നാല്)
• പൈപ്പുകൾ (രണ്ട് മുതൽ അഞ്ച് വരെ, മിക്കപ്പോഴും രണ്ട് മുതൽ മൂന്ന് വരെ)
• ട്രോംബോണുകൾ (സാധാരണയായി മൂന്ന്: രണ്ട് ടെനറും ഒരു ബാസും)
• ട്യൂബ് (സാധാരണയായി ഒന്ന്)

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സ്കോറുകളിൽ, സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്രയും പലപ്പോഴും ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്കോർനെറ്റുകൾ , എന്നിരുന്നാലും, പെർഫോമിംഗ് ടെക്നിക്കുകളുടെ വികാസത്തോടെ, അവയുടെ ഭാഗങ്ങൾ പൈപ്പുകളിൽ നടത്താൻ തുടങ്ങി. മറ്റ് പിച്ചള ഉപകരണങ്ങൾ ഓർക്കസ്ട്രയിൽ ഇടയ്ക്കിടെ മാത്രമേ ദൃശ്യമാകൂ.

ചെമ്പ് ഉപകരണങ്ങളാണ് അടിസ്ഥാനംപിച്ചള ബാൻഡ് , മുകളിൽ പറഞ്ഞ ഉപകരണങ്ങൾക്ക് പുറമേ, ഇതിൽ ഉൾപ്പെടുന്നുസാക്‌സോണുകൾ വ്യത്യസ്ത വലുപ്പങ്ങൾ.

പിച്ചളയ്‌ക്കായുള്ള സോളോ സാഹിത്യം ധാരാളം ഉണ്ട് - പ്രകൃതിദത്ത പൈപ്പുകളിലും കൊമ്പുകളിലും വൈദഗ്ദ്ധ്യം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നവർ ബറോക്ക് കാലഘട്ടത്തിന്റെ തുടക്കത്തിൽ തന്നെ നിലവിലുണ്ടായിരുന്നു, കൂടാതെ സംഗീതസംവിധായകർ അവരുടെ രചനകൾ മനസ്സോടെ സൃഷ്ടിച്ചു. റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിൽ കാറ്റ് ഉപകരണങ്ങളോടുള്ള താൽപര്യം കുറച്ചതിനുശേഷം, ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ പിച്ചള ഉപകരണങ്ങൾക്ക് പുതിയ പ്രകടന സാധ്യതകൾ കണ്ടെത്തുകയും അവയുടെ ശേഖരത്തിന്റെ ഗണ്യമായ വിപുലീകരണവും ഉണ്ടായി.

ചേംബർ മേളങ്ങളിൽ, പിച്ചള ഉപകരണങ്ങൾ താരതമ്യേന അപൂർവമായി മാത്രമേ ഉപയോഗിക്കുന്നുള്ളൂ, പക്ഷേ അവ സ്വയം മേളങ്ങളായി സംയോജിപ്പിക്കാം, അവയിൽ ഏറ്റവും സാധാരണമായത്പിച്ചള ക്വിന്ററ്റ് (രണ്ട് കാഹളം, കൊമ്പ്, ട്രോംബോൺ, ട്യൂബ).

കാഹളങ്ങളും ട്രോമ്പുകളും ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിക്കുന്നുജാസ് സമകാലിക സംഗീതത്തിന്റെ മറ്റ് നിരവധി വിഭാഗങ്ങളും.

സൈലോഫോൺ

വർഗ്ഗീകരണം
അനുബന്ധ ഉപകരണങ്ങൾ
വിക്കിമീഡിയ കോമൺസിലെ സൈലോഫോൺ

സൈലോഫോൺ(ഗ്രീക്കിൽ നിന്ന്. ξύλον - മരം + φωνή - ശബ്ദം) -താളവാദ്യ സംഗീത ഉപകരണം ഒരു നിശ്ചിത പിച്ച് ഉപയോഗിച്ച്. ഇത് വിവിധ വലുപ്പത്തിലുള്ള തടി ബ്ലോക്കുകളുടെ ഒരു ശ്രേണിയാണ്, ചില കുറിപ്പുകളിലേക്ക് ട്യൂൺ ചെയ്‌തിരിക്കുന്നു. ഗോളാകൃതിയിലുള്ള നുറുങ്ങുകളോ ചെറിയ സ്പൂണുകൾ പോലെ കാണപ്പെടുന്ന പ്രത്യേക ചുറ്റികകളോ ഉപയോഗിച്ച് ബാറുകൾ അടിക്കുന്നു (സംഗീതജ്ഞരുടെ പദപ്രയോഗത്തിൽ, ഈ ചുറ്റികകളെ "ആട് കാലുകൾ" എന്ന് വിളിക്കുന്നു).

ടിംബ്രെ സൈലോഫോൺ മൂർച്ചയുള്ളതും ഞെരുക്കമുള്ളതും പിയാനോയിൽ മൃദുവുമാണ്.

ഉപകരണത്തിന്റെ ചരിത്രം

സൈലോഫോണുണ്ട് പുരാതന ഉത്ഭവം- ഇത്തരത്തിലുള്ള ഏറ്റവും ലളിതമായ ഉപകരണങ്ങൾ വ്യത്യസ്ത ആളുകൾക്കിടയിൽ ഇപ്പോഴും കാണപ്പെടുന്നുആഫ്രിക്ക, തെക്കുകിഴക്കൻ ഏഷ്യ , ലാറ്റിനമേരിക്ക .

യൂറോപ്പിൽ, സൈലോഫോണിനെക്കുറിച്ചുള്ള ആദ്യത്തെ പരാമർശം 16-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലാണ്: ആർനോൾട്ട് ഷ്ലിക്ക്, സംഗീതോപകരണങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു ഗ്രന്ഥത്തിൽ, ഹ്യൂൽറ്റ്സെ ഗ്ലെക്റ്റർ എന്ന സമാനമായ ഉപകരണത്തെക്കുറിച്ച് പരാമർശിക്കുന്നു. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ട് വരെ, യൂറോപ്യൻ സൈലോഫോൺ തികച്ചും പ്രാകൃതമായ ഒരു ഉപകരണമായിരുന്നു, അതിൽ ഏകദേശം രണ്ട് ഡസനോളം തടി ബാറുകൾ ഉൾപ്പെടുന്നു, ഒരു ചങ്ങലയിൽ ബന്ധിപ്പിച്ച് പരന്ന പ്രതലത്തിൽ കളിക്കാൻ വെച്ചിരുന്നു. അത്തരമൊരു ഉപകരണം വഹിക്കാനുള്ള സൗകര്യം സഞ്ചാര സംഗീതജ്ഞരുടെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിച്ചു.

ഗുസിക്കോവ് സൈലോഫോൺ മെച്ചപ്പെടുത്തി

സൈലോഫോണിന്റെ മെച്ചപ്പെടുത്തൽ 1830-കളിൽ ആരംഭിച്ചതാണ്. ബെലാറഷ്യൻ സംഗീതജ്ഞൻമിഖോൾ ഗുസിക്കോവ് അതിന്റെ ശ്രേണി രണ്ടര ഒക്ടേവുകളായി വികസിപ്പിച്ചു, കൂടാതെ ഡിസൈനും മാറ്റി, ബാറുകൾ പ്രത്യേക രീതിയിൽ നാല് വരികളായി ക്രമീകരിച്ചു. സൈലോഫോണിന്റെ ഈ മോഡൽ നൂറിലധികം വർഷങ്ങളായി ഉപയോഗിച്ചു.

ഒരു ആധുനിക സൈലോഫോണിൽ, ബാറുകൾ പിയാനോ കീകൾ പോലെ രണ്ട് വരികളായി ക്രമീകരിച്ചിരിക്കുന്നു, ടിൻ ട്യൂബുകളുടെ രൂപത്തിൽ റെസൊണേറ്ററുകൾ കൊണ്ട് സജ്ജീകരിച്ചിരിക്കുന്നു, കൂടാതെ ചലനം എളുപ്പമാക്കുന്നതിന് ഒരു പ്രത്യേക ടേബിൾ സ്റ്റാൻഡിൽ സ്ഥാപിക്കുന്നു.

സംഗീതത്തിൽ സൈലോഫോണിന്റെ പങ്ക്

ഒരു ഓർക്കസ്ട്രയിൽ സൈലോഫോണിന്റെ ആദ്യത്തെ അറിയപ്പെടുന്ന ഉപയോഗം സെവൻ വേരിയേഷൻസ് ആണ്.ഫെർഡിനാൻഡ് കോവർ 1810-ൽ എഴുതിയത് വർഷം. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പാർട്ടികൾ ഉൾപ്പെടുന്നു ഫ്രഞ്ച് കമ്പോസർകാസ്റ്റ്നർ. സൈലോഫോൺ ഉൾപ്പെട്ടിരിക്കുന്ന ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ രചനകളിലൊന്ന് ഒരു സിംഫണിക് കവിതയാണ്കാമിൽ സെന്റ്-സെൻസ് "മരണ നൃത്തം" ( 1872 ).

നിലവിൽ, സൈലോഫോൺ ആണ് ഉപയോഗിക്കുന്നത്സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്ര , സ്റ്റേജിൽ, വളരെ അപൂർവ്വമായി - ഒരു സോളോ ഇൻസ്ട്രുമെന്റ് ആയി (സൈലോഫോണിനും ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കും വേണ്ടി "ജാപ്പനീസ് കൊത്തുപണികളുടെ തീമുകളെക്കുറിച്ചുള്ള ഫാന്റസി", Op. 211, ( 1964) അലാന ഹോവനെസ്).

ദൊമ്ര

ഡൊമ്ര ഒരു പഴയ റഷ്യൻ പറിച്ചെടുത്ത തന്ത്രി സംഗീത ഉപകരണമാണ്. അവന്റെ വിധി അതിശയകരവും അദ്വിതീയവുമാണ്.

ഇത് എവിടെ നിന്ന് വന്നു, എങ്ങനെ, എപ്പോൾ റൂസിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു എന്നത് ഗവേഷകർക്ക് ഇപ്പോഴും ഒരു രഹസ്യമായി തുടരുന്നു. IN ചരിത്ര സ്രോതസ്സുകൾഡോമ്രയെക്കുറിച്ചുള്ള ചെറിയ വിവരങ്ങൾ നിലനിൽക്കുന്നു, പുരാതന റഷ്യൻ ഡോമ്രയുടെ കുറച്ച് ചിത്രങ്ങൾ പോലും നമ്മിലേക്ക് ഇറങ്ങി. നമുക്ക് ലഭിച്ച രേഖകളിൽ ഡോംറകൾ ചിത്രീകരിച്ചിട്ടുണ്ടോ, അതോ അക്കാലത്ത് സാധാരണമായ മറ്റേതെങ്കിലും പറിച്ചെടുത്ത ഉപകരണങ്ങൾ എന്നിവയും അജ്ഞാതമാണ്. പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സ്രോതസ്സുകളിൽ നിന്നാണ് ഡോമ്രയെക്കുറിച്ചുള്ള ആദ്യത്തെ പരാമർശം കണ്ടെത്തിയത്. അക്കാലത്ത് റഷ്യയിൽ വളരെ സാധാരണമായിരുന്ന ഒരു ഉപകരണമായിട്ടാണ് അവർ ഡോമ്രയെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നത്.

ഇപ്പോൾ, ഡോമ്രയുടെ ഉത്ഭവത്തിന്റെ ഏറ്റവും സാധ്യതയുള്ള രണ്ട് പതിപ്പുകൾ ഉണ്ട്. ആദ്യത്തേതും ഏറ്റവും സാധാരണമായതും റഷ്യൻ ഡോമ്രയുടെ കിഴക്കൻ വേരുകളെക്കുറിച്ചുള്ള പതിപ്പാണ്. തീർച്ചയായും, രൂപകൽപ്പനയിലും ശബ്ദ വേർതിരിച്ചെടുക്കുന്ന രീതിയിലും സമാനമായ ഉപകരണങ്ങൾ കിഴക്കൻ രാജ്യങ്ങളിലെ സംഗീത സംസ്കാരങ്ങളിൽ നിലവിലുണ്ട്, ഇപ്പോഴും നിലനിൽക്കുന്നു. നിങ്ങൾ എപ്പോഴെങ്കിലും കസാഖ് ഡോംബ്ര, ടർക്കിഷ് ബാഗ്‌ലാമ അല്ലെങ്കിൽ താജിക് റുബാബ് എന്നിവ കാണുകയോ കേൾക്കുകയോ ചെയ്തിട്ടുണ്ടെങ്കിൽ, അവയ്‌ക്കെല്ലാം വൃത്താകൃതിയിലോ ഓവൽ ആകൃതിയിലോ പരന്ന ശബ്‌ദബോർഡോ ഉണ്ടെന്ന് നിങ്ങൾ ശ്രദ്ധിച്ചിരിക്കാം, വ്യത്യസ്ത ആവൃത്തിയും തീവ്രതയും ഉള്ള ഒരു പ്ലക്‌ട്രം അടിച്ചാണ് ശബ്ദം പുറത്തെടുക്കുന്നത്. ഈ ഉപകരണങ്ങൾക്കെല്ലാം ഒരു പൂർവ്വികൻ ഉണ്ടായിരുന്നുവെന്ന് പൊതുവെ അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു - കിഴക്കൻ തൻബൂർ. ഓവൽ ആകൃതിയും പരന്ന സൗണ്ട്ബോർഡും ഉള്ള തൻബൂറായിരുന്നു അത്; അവർ അത് ഒരു പ്രത്യേക ചിപ്പ് ഉപയോഗിച്ച് കളിച്ചു, മെച്ചപ്പെടുത്തിയ വസ്തുക്കളിൽ നിന്ന് കൊത്തിയെടുത്തു - ഒരു പ്ലക്ട്രം. അനുമാനിക്കാം, പിന്നീട് ഒരു ഡോംറയായി രൂപാന്തരപ്പെട്ട ഉപകരണം, ടാറ്റർ-മംഗോളിയൻ നുകത്തിന്റെ കാലത്ത് അല്ലെങ്കിൽ കിഴക്കൻ രാജ്യങ്ങളുമായുള്ള വ്യാപാര ബന്ധത്തിന്റെ സമയത്താണ് കൊണ്ടുവന്നത്. "ഡോംറ" എന്ന പേരിന് ഒരു തുർക്കിക് റൂട്ട് ഉണ്ടെന്നതിൽ സംശയമില്ല.

യൂറോപ്യൻ ലൂട്ടിൽ നിന്ന് ഡോമ്ര അതിന്റെ വംശാവലിയെ നയിക്കുന്നു എന്ന അനുമാനത്തിൽ നിന്നാണ് മറ്റൊരു പതിപ്പ് മുന്നോട്ട് പോകുന്നത്. തത്വത്തിൽ, മധ്യകാലഘട്ടത്തിൽ, ഏത് ചരടിനെയും ഒരു വീണ എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു. പറിച്ചെടുത്ത ഉപകരണം, ഒരു ശരീരവും കഴുത്തും ചരടുകളും ഉണ്ടായിരുന്നു. വീണയും ഒരു പൗരസ്ത്യ ഉപകരണത്തിൽ നിന്നാണ് ഉത്ഭവിച്ചത് - അറബിക് അൽ-ഉദ്. ഒരുപക്ഷേ ഡോംറയുടെ രൂപവും രൂപകൽപ്പനയും പാശ്ചാത്യ, യൂറോപ്യൻ, സ്ലാവുകളുടെ ഉപകരണങ്ങൾ സ്വാധീനിച്ചിരിക്കാം, ഉദാഹരണത്തിന്, പോളിഷ്-ഉക്രേനിയൻ കോബ്സയും അതിന്റെ മെച്ചപ്പെട്ട പതിപ്പും - ബന്ദുറ. ബന്ദുര വീണയിൽ നിന്ന് നേരിട്ട് ധാരാളം കടം വാങ്ങി. മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ സ്ലാവുകൾ സങ്കീർണ്ണമായ ചരിത്രപരവും സാംസ്കാരികവുമായ ബന്ധങ്ങളിൽ നിരന്തരം ഉണ്ടായിരുന്നു എന്നതിനാൽ, അക്കാലത്തെ എല്ലാ യൂറോപ്യൻ തന്ത്രി-പ്ലക്ക്ഡ് ഉപകരണങ്ങളുമായി സാമ്യമുള്ളതായി ഡോമ്രയെ കണക്കാക്കാം.

അങ്ങനെ, ഇന്നുവരെ ശേഖരിച്ച അറിവിന്റെയും ഗവേഷണത്തിന്റെയും അടിസ്ഥാനത്തിൽ, നമ്മുടെ സംസ്ഥാനത്തിന്റെ സംസ്കാരത്തിലും ചരിത്രത്തിലും യൂറോപ്യൻ, ഏഷ്യൻ സവിശേഷതകൾ സംയോജിപ്പിച്ച ഒരു സാധാരണ റഷ്യൻ ഉപകരണമാണ് ഡോംര എന്ന് നമുക്ക് നിഗമനം ചെയ്യാം.

എന്നിരുന്നാലും, ഡോമ്രയുടെ യഥാർത്ഥ ഉത്ഭവം എന്തുതന്നെയായാലും, ഈ പേരുള്ള ഒരു ഉപകരണം റഷ്യയിൽ നിലനിന്നിരുന്നുവെന്നും 16-17 നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ റഷ്യൻ സംസ്കാരത്തിന്റെ അവിഭാജ്യ ഘടകമായിരുന്നുവെന്നും സ്ഥിരീകരിക്കപ്പെട്ടിട്ടുണ്ട്. ബഫൂൺ സംഗീതജ്ഞരാണ് ഇത് കളിച്ചത്, ഗവേഷകർക്ക് "ബഫൂണുകൾ അവരുടെ ഡോമറുകളെ കുറിച്ച് പറഞ്ഞതിൽ എനിക്ക് സന്തോഷമുണ്ട്" എന്ന സുപ്രസിദ്ധ പഴഞ്ചൊല്ല് തെളിയിക്കുന്നു. മാത്രമല്ല, രാജകീയ കോടതിയിൽ ഒരു "അമ്യൂസ്‌മെന്റ് ചേംബർ" ഉണ്ടായിരുന്നു, ഒരുതരം സംഗീത, വിനോദ ഗ്രൂപ്പ്, അതിന്റെ അടിസ്ഥാനം അവരുടെ ഡോംറകൾ, കിന്നരങ്ങൾ, കൊമ്പുകൾ, മറ്റ് പുരാതന റഷ്യൻ സംഗീതോപകരണങ്ങൾ എന്നിവയുള്ള ബഫൂണുകളായിരുന്നു. കൂടാതെ, ചില ഗവേഷകരുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, അക്കാലത്ത് ഡോമ്ര ഇതിനകം സമന്വയ ഇനങ്ങളുടെ ഒരു കുടുംബം രൂപീകരിച്ചിരുന്നു. ഏറ്റവും ചെറുതും ഞരക്കമുള്ളതുമായതിനെ "ഡോംരിഷ്ക" എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു, ഏറ്റവും വലുതും താഴ്ന്നതുമായ ശബ്ദം - "ബാസ് ഡോമ്ര".

ഡൊമ്ര, ഡോമ്ര അവതാരകർ - ബഫൂണുകളും "ഡോംരാച്ചിയും" ജനങ്ങൾക്കിടയിൽ ഗണ്യമായ ജനപ്രീതി ആസ്വദിച്ചു. എല്ലാത്തരം ആഘോഷങ്ങളും ആഘോഷങ്ങളും നാടോടി ഉത്സവങ്ങളും എല്ലാ സമയത്തും എല്ലാ ജനങ്ങൾക്കും ഇടയിൽ പാട്ടുകളുടെയും വാദ്യോപകരണങ്ങളുടെയും അകമ്പടിയോടെയായിരുന്നു. മധ്യകാലഘട്ടത്തിൽ റഷ്യയിൽ, ആളുകളെ രസിപ്പിക്കുന്നത് "ഡൊമ്രാച്ചീവ്", "ഗോസ്മാൻ", "സ്ക്രിപോത്ചിക്കോവ്", മറ്റ് സംഗീതജ്ഞർ എന്നിവരായിരുന്നു. ഡോംരയിൽ, ഒരു കിന്നരം പോലെ, അവർ അനുഗമിച്ചു നാടോടി ഇതിഹാസം, ഇതിഹാസങ്ങൾ, ഇതിഹാസങ്ങൾ, നാടോടി ഗാനങ്ങൾ എന്നിവയിൽ ഡോമ്ര മെലഡിക് വരിയെ പിന്തുണച്ചു. ഡോംറകളുടെയും ഡോമ്ര സ്ട്രിംഗുകളുടെയും കരകൗശല ഉൽപ്പാദനം സ്ഥാപിക്കപ്പെട്ടുവെന്ന് ആധികാരികമായി അറിയാം, കോടതിയിലേക്കും സൈബീരിയയിലേക്കും എത്തിച്ചതിന്റെ രേഖകൾ ചരിത്ര രേഖകളിൽ സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു ...

അനുമാനിക്കാം, ഡോമ്ര ഉണ്ടാക്കുന്നതിനുള്ള സാങ്കേതികവിദ്യ ഇപ്രകാരമായിരുന്നു: ഒരു തടിക്കഷണത്തിൽ നിന്ന് ഒരു ശരീരം പൊള്ളയായി, അതിൽ ഒരു വടി-വൾച്ചർ ഘടിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു, ചരടുകളോ മൃഗങ്ങളുടെ സിരകളോ വലിച്ചെടുത്തു. അവർ ഒരു തൂവലും തൂവലും മീൻ എല്ലും ഉപയോഗിച്ചാണ് കളിച്ചത്. താരതമ്യേന ലളിതമായ ഒരു സാങ്കേതികവിദ്യ, പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, ഈ ഉപകരണം റഷ്യയിൽ വ്യാപകമായി ഉപയോഗിക്കാൻ അനുവദിച്ചു.

എന്നാൽ ഇവിടെ ഡോമ്രയുടെ ചരിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും നാടകീയമായ നിമിഷം വരുന്നു. മതേതര സംസ്കാരത്തിന്റെ വികാസത്തെക്കുറിച്ച് ആശങ്കാകുലരായ സഭയിലെ ശുശ്രൂഷകർ സംഗീതജ്ഞർക്കെതിരെ ആയുധമെടുക്കുകയും ബഫൂണുകളുടെ പ്രകടനങ്ങൾ "പൈശാചിക ഗെയിമുകൾ" പ്രഖ്യാപിക്കുകയും ചെയ്തു. തൽഫലമായി, 1648-ൽ, സാർ അലക്സി മിഖൈലോവിച്ച് നിരപരാധികളായ ഉപകരണങ്ങളുടെ കൂട്ട ഉന്മൂലനം സംബന്ധിച്ച് ഒരു ഉത്തരവ് പുറപ്പെടുവിച്ചു - "പൈശാചിക ഗെയിമുകളുടെ" ഉപകരണങ്ങൾ. പ്രസിദ്ധമായ കൽപ്പന ഇങ്ങനെ വായിക്കുന്നു: "ഡൊമ്രാസ്, സർൺസ്, ബീപ്സ്, സൾട്ടറി, ഹരി, കൂടാതെ എല്ലാത്തരം മുഴങ്ങുന്ന പാത്രങ്ങളും ... പിടിച്ചെടുക്കാൻ ഉത്തരവിട്ടു, ആ പൈശാചിക ഗെയിമുകൾ തകർത്ത് കത്തിക്കാൻ ഉത്തരവിട്ടു." പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ജർമ്മൻ സഞ്ചാരിയായ ആദം ഒലിയേറിയസിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, റഷ്യക്കാരെ പൊതുവെ ഉപകരണ സംഗീതത്തിൽ നിന്ന് വിലക്കിയിരുന്നു, ഒരിക്കൽ ജനസംഖ്യയിൽ നിന്ന് എടുത്ത ഉപകരണങ്ങൾ കയറ്റിയ നിരവധി വണ്ടികൾ മോസ്കോ നദിക്ക് കുറുകെ കൊണ്ടുപോകുകയും അവിടെ കത്തിക്കുകയും ചെയ്തു. സംഗീതജ്ഞരും പൊതുവെ ബഫൂണറികളും പീഡിപ്പിക്കപ്പെട്ടു.

ഒരുപക്ഷേ, വിധിയുടെ ഇത്രയും ദാരുണമായ ഒരു ട്വിസ്റ്റ് ലോകത്തിലെ ഒരു സംഗീത ഉപകരണത്തിനും സംഭവിച്ചിട്ടില്ല. അതിനാൽ, ക്രൂരമായ ഉന്മൂലനത്തിന്റെയും നിരോധനത്തിന്റെയും ഫലമായി, അല്ലെങ്കിൽ മറ്റ് കാരണങ്ങളാൽ, എന്നാൽ പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിനുശേഷം, ഗവേഷകർ പഴയ ഡോമറയെക്കുറിച്ച് കാര്യമായ പരാമർശമൊന്നും കണ്ടെത്തിയില്ല. പുരാതന റഷ്യൻ ഉപകരണത്തിന്റെ ചരിത്രം ഇവിടെ അവസാനിക്കുന്നു, ഒരാൾക്ക് അത് അവസാനിപ്പിക്കാം, പക്ഷേ ... ഡോംറ അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ ചാരത്തിൽ നിന്ന് പുനർജനിക്കാൻ വിധിക്കപ്പെട്ടു!

ഒരു മികച്ച ഗവേഷകന്റെയും സംഗീതജ്ഞന്റെയും, അസാധാരണമായ കഴിവുള്ളവനും അസാധാരണനുമായ വ്യക്തിയുടെ പ്രവർത്തനങ്ങൾക്ക് നന്ദി പറഞ്ഞു - വാസിലി വാസിലിയേവിച്ച് ആൻഡ്രീവ്. 1896-ൽ, വ്യാറ്റ്ക പ്രവിശ്യയിൽ, അർദ്ധഗോളാകൃതിയിലുള്ള ഒരു അജ്ഞാത ഉപകരണം അദ്ദേഹം കണ്ടെത്തി. ഇത് ഡോമറയാണെന്ന് അദ്ദേഹത്തിന്റെ രൂപഭാവത്തിൽ നിന്ന് അനുമാനിച്ച് അദ്ദേഹം പ്രശസ്ത മാസ്റ്റർ സെമിയോൺ ഇവാനോവിച്ച് നലിമോവിന്റെ അടുത്തേക്ക് പോയി. കണ്ടെത്തിയ ഉപകരണത്തിന്റെ രൂപവും രൂപകൽപ്പനയും അടിസ്ഥാനമാക്കി അവർ ഒരുമിച്ച് ഒരു പുതിയ ഉപകരണത്തിന്റെ രൂപകൽപ്പന വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. ആൻഡ്രീവ് കണ്ടെത്തിയ ഉപകരണം ശരിക്കും ഒരു പഴയ ഡോമറയാണോ എന്നതിനെക്കുറിച്ച് ചരിത്രകാരന്മാർ ഇപ്പോഴും വാദിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, 1896-ൽ പുനർനിർമ്മിച്ച ഉപകരണത്തെ "ഡോമ്ര" എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു. ഒരു വൃത്താകൃതിയിലുള്ള ശരീരം, ഇടത്തരം നീളമുള്ള കഴുത്ത്, മൂന്ന് ചരടുകൾ, നാലാമത്തെ സിസ്റ്റം - ഇങ്ങനെയാണ് പുനർനിർമ്മിച്ച ഡോമയുടെ രൂപം.

അപ്പോഴേക്കും ആൻഡ്രീവിന് ബാലലൈക ഓർക്കസ്ട്ര ഉണ്ടായിരുന്നു. എന്നാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഉജ്ജ്വലമായ ആശയം സാക്ഷാത്കരിക്കുന്നതിന്, ഗ്രേറ്റ് റഷ്യൻ ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്ക് ഒരു പ്രമുഖ മെലഡിക് വാദ്യോപകരണങ്ങൾ ആവശ്യമായിരുന്നു, പുനഃസ്ഥാപിച്ച ഡോമ്ര, അതിന്റെ പുതിയ കഴിവുകളോടെ, ഈ റോളിന് അനുയോജ്യമായിരുന്നു. ഗ്രേറ്റ് റഷ്യൻ ഓർക്കസ്ട്രയുടെ സൃഷ്ടിയുടെ ചരിത്രവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട്, ഒരു മികച്ച വ്യക്തിയെ കൂടി പരാമർശിക്കേണ്ടതാണ്, അവരില്ലാതെ, ഒരുപക്ഷേ, ആശയം അതിന്റെ മൂർത്തീഭാവം കണ്ടെത്തുമായിരുന്നില്ല. ഇതാണ് പിയാനിസ്റ്റും പ്രൊഫഷണൽ കമ്പോസറുമായ നിക്കോളായ് പെട്രോവിച്ച് ഫോമിൻ, ആൻഡ്രീവിന്റെ ഏറ്റവും അടുത്ത അസോസിയേറ്റ്. ഫോമിന്റെ പ്രൊഫഷണൽ സമീപനത്തിന് നന്ദി പറഞ്ഞാണ് ആൻഡ്രീവിന്റെ സർക്കിൾ, ആദ്യം അമച്വർ, മ്യൂസിക്കൽ നൊട്ടേഷൻ പഠിക്കുകയും പ്രൊഫഷണൽ അടിസ്ഥാനത്തിൽ നിൽക്കുകയും പിന്നീട് റഷ്യയിലും വിദേശത്തുമുള്ള ശ്രോതാക്കളെ അവരുടെ പ്രകടനത്തിലൂടെ കീഴടക്കുകയും ചെയ്തു. ആൻഡ്രീവ് പ്രാഥമികമായി ആശയങ്ങളുടെ ജനറേറ്ററായിരുന്നുവെങ്കിൽ, വാസ്തവത്തിൽ, ഡോംറകളും ബാലലൈക്കുകളും സമ്പൂർണ്ണ അക്കാദമിക് ഉപകരണങ്ങളായി വികസനത്തിന്റെ പാതയിലേക്ക് നീങ്ങിയ വ്യക്തിയായി ഫോമിൻ മാറി.

എന്നാൽ ഡോംറയിലേക്ക് മടങ്ങുക. 1896-1890 കാലഘട്ടത്തിൽ. വി. ആൻഡ്രീവ്, എസ്. നലിമോവ് എന്നിവർ ഡോമ്രയുടെ സമന്വയ ഇനങ്ങൾ രൂപകൽപ്പന ചെയ്‌തു. പുതിയ ജനനത്തിനു ശേഷമുള്ള ആദ്യത്തെ ഏതാനും ദശകങ്ങളിൽ, ഡോമ്ര വാദ്യമേളങ്ങളുടെയും സംഘങ്ങളുടെയും പ്രകടനത്തിന് അനുസൃതമായി വികസിച്ചു.

എന്നിരുന്നാലും, ഉടൻ തന്നെ, ആൻഡ്രീവ് ഡോമ്രയുടെ കഴിവുകളിൽ ചില പരിമിതികൾ വെളിപ്പെടുത്തി, അതുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് അത് സൃഷ്ടിപരമായി മെച്ചപ്പെടുത്താനുള്ള ശ്രമങ്ങൾ നടത്തി. ഉപകരണത്തിന്റെ വ്യാപ്തി വികസിപ്പിക്കുക എന്നതായിരുന്നു പ്രധാന ചുമതല. 1908-ൽ, കണ്ടക്ടർ ജി. ല്യൂബിമോവിന്റെ നിർദ്ദേശപ്രകാരം, മാസ്റ്റർ എസ്. ബുറോവ് അഞ്ചാമത്തെ സംവിധാനമുള്ള ഒരു നാല്-സ്ട്രിംഗ് ഡോംര സൃഷ്ടിച്ചു. "ഫോർ-സ്ട്രിംഗിന്" ഒരു വയലിൻ ശ്രേണി ലഭിച്ചു, പക്ഷേ, നിർഭാഗ്യവശാൽ, തടിയുടെയും നിറത്തിന്റെയും കാര്യത്തിൽ "ത്രീ-സ്ട്രിംഗിനേക്കാൾ" താഴ്ന്നതായിരുന്നു. തുടർന്ന്, അതിന്റെ സമന്വയ ഇനങ്ങളും ഫോർ-സ്ട്രിംഗ് ഡോംറകളുടെ ഒരു ഓർക്കസ്ട്രയും പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു.

എല്ലാ വർഷവും ഡോംറയോടുള്ള താൽപര്യം വർദ്ധിച്ചു, സംഗീതവും സാങ്കേതികവുമായ ചക്രവാളങ്ങൾ വികസിച്ചു, വിർച്യുസോ സംഗീതജ്ഞർ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. ഒടുവിൽ, 1945-ൽ, റഷ്യൻ നാടോടി ഉപകരണങ്ങളുടെ ഓർക്കസ്ട്രയുമായി ഡോമ്രയുടെ ആദ്യത്തെ ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ കച്ചേരി സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു. പ്രശസ്തമായ കച്ചേരി g-moll നിക്കോളായ് ബുഡാഷ്കിൻ ഓർക്കസ്ട്രയുടെ കൺസേർട്ട്മാസ്റ്ററുടെ അഭ്യർത്ഥന പ്രകാരമാണ് എഴുതിയത്. ഒസിപോവ് അലക്സി സിമോനെൻകോവ്. ഈ സംഭവം ഡോമ്രയുടെ ചരിത്രത്തിൽ ഒരു പുതിയ യുഗം തുറന്നു. ആദ്യത്തെ ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ കച്ചേരിയുടെ വരവോടെ, ഡോമ്ര ഒരു സോളോ, വിർച്വോസോ ഉപകരണമായി മാറുന്നു.

1948-ൽ റഷ്യയിലെ നാടോടി ഉപകരണങ്ങളുടെ ആദ്യ വകുപ്പ് മോസ്കോയിൽ സ്റ്റേറ്റ് മ്യൂസിക്കൽ ആൻഡ് പെഡഗോഗിക്കൽ ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ടിൽ ഐ.ഐ. ഗ്നെസിൻസ്. മികച്ച സംഗീതസംവിധായകൻ യു. ഷിഷാക്കോവ് ആയിരുന്നു ആദ്യത്തെ ഡോംറ അധ്യാപകൻ, തുടർന്ന് ഓർക്കസ്ട്രയിലെ യുവ സോളോയിസ്റ്റുകൾ. ഒസിപോവ വി. മിറോമാനോവ്, എ. അലക്സാണ്ട്രോവ് - മൂന്ന് ചരടുകളുള്ള ഡോംര കളിക്കുന്ന ആദ്യ സ്കൂളിന്റെ സ്രഷ്ടാവ്. ഉന്നതർക്ക് നന്ദി പ്രൊഫഷണൽ വിദ്യാഭ്യാസംയഥാർത്ഥ നാടോടി ഉപകരണമായ ഡോമ്ര ചുരുങ്ങിയ സമയത്തിനുള്ളിൽ അക്കാദമിക് വേദിയിലെ പാത കടന്നുപോയി, അതിൽ സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്രയുടെ ഉപകരണങ്ങൾ നൂറ്റാണ്ടുകൾ എടുത്തു (എല്ലാത്തിനുമുപരി, വയലിൻ ഒരു കാലത്ത് ഒരു നാടോടി ഉപകരണമായിരുന്നു!).

ഡോംറയുടെ പ്രകടനം ഭീമാകാരമായ വേഗത്തിലാണ് മുന്നേറുന്നത്. 1974-ൽ, നാടോടി ഉപകരണങ്ങളിൽ അവതരിപ്പിക്കുന്നവരുടെ ഐ ഓൾ-റഷ്യൻ മത്സരം നടന്നു, മത്സരത്തിലെ വിജയികൾ മികച്ച വിർച്യുസോ ഡോമിസ്റ്റുകളായിരുന്നു - അലക്സാണ്ടർ സിഗാൻകോവ്, താമര വോൾസ്കായ (വിഭാഗം കാണുക. സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനംവരാനിരിക്കുന്ന പതിറ്റാണ്ടുകളായി, പ്രകടന മേഖലയിലും ഡോമ്ര റെപ്പർട്ടറിയിലും ഡൊമ്ര കലയുടെ വികാസത്തിന്റെ ദിശ നിർണ്ണയിച്ചു.

ഇന്ന്, വലിയതും പ്രാഥമികമായി സംഗീതപരവും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതുമായ കഴിവുള്ള ഒരു യുവ വാഗ്ദാന ഉപകരണമാണ് ഡോംര, അത് യഥാർത്ഥത്തിൽ റഷ്യൻ വേരുകളുള്ളതും എന്നിരുന്നാലും, അക്കാദമിക് വിഭാഗത്തിന്റെ ഉയരങ്ങളിലേക്ക് ഉയർന്നതുമാണ്. അവന്റെ ഭാവി വിധി എന്തായിരിക്കും? വാക്ക് നിങ്ങളുടേതാണ്, പ്രിയ ഡോമിസ്റ്റുകളേ!

ബാലലൈക

വിവരണം
ശരീരം പ്രത്യേക (6-7) സെഗ്‌മെന്റുകളിൽ നിന്ന് ഒട്ടിച്ചിരിക്കുന്നു, നീളമുള്ള കഴുത്തിന്റെ തല ചെറുതായി പിന്നിലേക്ക് വളയുന്നു. ലോഹ ചരടുകൾ (18-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ, അവയിൽ രണ്ടെണ്ണം ഞരമ്പുകളായിരുന്നു; ആധുനിക ബാലലൈകകൾക്ക് നൈലോൺ അല്ലെങ്കിൽ കാർബൺ സ്ട്രിംഗുകൾ ഉണ്ട്). ഒരു ആധുനിക ബാലലൈകയുടെ ഫിംഗർബോർഡിൽ 16-31 മെറ്റൽ ഫ്രെറ്റുകൾ ഉണ്ട് (19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനം വരെ - 5-7 നിർബന്ധിത ഫ്രെറ്റുകൾ).

ശബ്ദം ഉച്ചത്തിലാണെങ്കിലും മൃദുവാണ്. ശബ്ദം പുറത്തെടുക്കുന്നതിനുള്ള ഏറ്റവും സാധാരണമായ സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ: റാറ്റ്ലിംഗ്, പിസിക്കാറ്റോ, ഡബിൾ പിസിക്കാറ്റോ, സിംഗിൾ പിസിക്കാറ്റോ, വൈബ്രറ്റോ, ട്രെമോലോ, ഫ്രാക്ഷനുകൾ, ഗിറ്റാർ തന്ത്രങ്ങൾ.

പണിയുക

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ വാസിലി ആൻഡ്രീവ് ബാലലൈകയെ ഒരു കച്ചേരി ഉപകരണമാക്കി മാറ്റുന്നതുവരെ, അതിന് ശാശ്വതവും സർവ്വവ്യാപിയുമായ ഒരു സംവിധാനം ഉണ്ടായിരുന്നില്ല. ഓരോ അവതാരകനും അവന്റെ പ്രകടനത്തിന്റെ ശൈലി, കളിച്ച ഭാഗങ്ങളുടെ പൊതുവായ മാനസികാവസ്ഥ, പ്രാദേശിക പാരമ്പര്യങ്ങൾ എന്നിവ അനുസരിച്ച് ഉപകരണം ട്യൂൺ ചെയ്തു.

ആൻഡ്രീവ് അവതരിപ്പിച്ച സംവിധാനം (ഏകസ്വരത്തിൽ രണ്ട് സ്ട്രിംഗുകൾ - നോട്ട് "mi", ഒന്ന് - നാലിലൊന്ന് ഉയർന്നത് - "la" (ഒപ്പം ആദ്യത്തെ ഒക്ടേവിന്റെ "mi", "la" എന്നിവ) കച്ചേരി ബാലലൈക കളിക്കാർക്കിടയിൽ വ്യാപകമാവുകയും ആരംഭിച്ചു. "അക്കാദമിക്" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടും. "നാടോടി" സംവിധാനവുമുണ്ട് - ആദ്യത്തെ സ്ട്രിംഗ് "ഉപ്പ്", രണ്ടാമത്തേത് - "മൈ", മൂന്നാമത്തേത് - "ചെയ്യുക". ഈ സമ്പ്രദായത്തിൽ, ട്രയാഡുകൾ എടുക്കാൻ എളുപ്പമാണ്, അതിന്റെ ദോഷം തുറന്ന സ്ട്രിംഗുകളിൽ കളിക്കാനുള്ള ബുദ്ധിമുട്ടാണ് ഇത്.മുകളിൽ പറഞ്ഞവ കൂടാതെ, ഉപകരണം ട്യൂൺ ചെയ്യുന്നതിനുള്ള പ്രാദേശിക പാരമ്പര്യങ്ങളും ഉണ്ട്. അപൂർവ പ്രാദേശിക ക്രമീകരണങ്ങൾ രണ്ട് ഡസൻ വരെ എത്തുന്നു ..

ഇനങ്ങൾ

റഷ്യൻ നാടോടി ഉപകരണങ്ങളുടെ ഒരു ആധുനിക ഓർക്കസ്ട്രയിൽ, അഞ്ച് തരം ബാലലൈകകൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു: പ്രൈമ, സെക്കൻഡ്, വയല, ബാസ്, ഡബിൾ ബാസ്. ഇതിൽ, പ്രൈമ മാത്രമാണ് ഒരു സോളോ, വെർച്യുസോ ഇൻസ്ട്രുമെന്റ്, ബാക്കിയുള്ളവയ്ക്ക് പൂർണ്ണമായും ഓർക്കസ്ട്രൽ ഫംഗ്ഷനുകളാണ് നൽകിയിരിക്കുന്നത്: രണ്ടാമത്തേതും വയോലയും കോഡ് അനുബന്ധം നടപ്പിലാക്കുന്നു, അതേസമയം ബാസും ഡബിൾ ബാസും ബാസ് ഫംഗ്ഷൻ നിർവഹിക്കുന്നു.

വ്യാപനം

റഷ്യ, ബെലാറസ്, ഉക്രെയ്ൻ, കസാക്കിസ്ഥാൻ എന്നിവിടങ്ങളിലെ അക്കാദമിക് സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനങ്ങളിൽ പഠിക്കുന്ന ഒരു സാധാരണ സംഗീത ഉപകരണമാണ് ബാലലൈക.

കുട്ടികളുടെ സംഗീത സ്കൂളിലെ ബാലലൈകയെക്കുറിച്ചുള്ള പരിശീലന കാലാവധി 5 - 7 വർഷമാണ് (വിദ്യാർത്ഥിയുടെ പ്രായത്തെ ആശ്രയിച്ച്), ശരാശരി വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനം- 4 വർഷം, ഒരു ഉന്നത വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനത്തിൽ 4-5 വർഷം. ശേഖരം: നാടൻ പാട്ടുകളുടെ ക്രമീകരണം, ക്ലാസിക്കൽ കൃതികളുടെ ക്രമീകരണം, രചയിതാവിന്റെ സംഗീതം.

കഥ
ബാലലൈക പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്ന സമയത്തെക്കുറിച്ച് ഒരൊറ്റ വീക്ഷണവുമില്ല. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനം മുതൽ ബാലലൈക പ്രചരിച്ചതായി വിശ്വസിക്കപ്പെടുന്നു. മാസ്റ്റേഴ്സ് പസെർബ്സ്കി, നലിമോവ് എന്നിവരോടൊപ്പം വി.ആന്ദ്രീവിന് മെച്ചപ്പെട്ട നന്ദി. നവീകരിച്ച ബാലലൈകകളുടെ ഒരു കുടുംബം സൃഷ്ടിച്ചു: പിക്കോളോ, പ്രൈമ, സെക്കൻഡ്, വയല, ബാസ്, ഡബിൾ ബാസ്. ബാലലൈക ഒരു സോളോ കച്ചേരിയായും മേളമായും ഓർക്കസ്ട്രാ ഉപകരണമായും ഉപയോഗിക്കുന്നു.

പദോൽപ്പത്തി
ഉപകരണത്തിന്റെ പേര് ഇതിനകം തന്നെ കൗതുകകരമാണ്, ഇത് സാധാരണ നാടോടിയാണ്, അക്ഷരങ്ങളുടെ ശബ്ദത്തോടെ അതിൽ കളിക്കുന്നതിന്റെ സ്വഭാവം അറിയിക്കുന്നു. "ബാലലൈക", അല്ലെങ്കിൽ, "ബാലബായ്ക" എന്നും വിളിക്കപ്പെടുന്ന പദങ്ങളുടെ റൂട്ട്, ബലാകാറ്റ്, ബാലബോണിറ്റ്, ബാലബോലിറ്റ്, ജോക്കർ തുടങ്ങിയ റഷ്യൻ പദങ്ങളുമായുള്ള ബന്ധത്താൽ ഗവേഷകരുടെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിച്ചു, അതായത് ചാറ്റ്, ശൂന്യം കോളുകൾ (അതേ അർത്ഥത്തിലുള്ള സാധാരണ സ്ലാവിക് *ബോൾബോളിലേക്ക് മടങ്ങുക). ഈ ആശയങ്ങളെല്ലാം, പരസ്പരം പൂരകമായി, ബാലലൈകയുടെ സാരാംശം അറിയിക്കുന്നു - പ്രകാശത്തിന്റെ ഒരു ഉപകരണം, തമാശയുള്ള, "സ്ട്രമ്മിംഗ്", വളരെ ഗൗരവമുള്ളതല്ല.

പീറ്റർ ഒന്നാമന്റെ ഭരണകാലത്തെ രേഖാമൂലമുള്ള സ്മാരകങ്ങളിൽ ആദ്യമായി "ബാലലൈക" എന്ന വാക്ക് കണ്ടെത്തി.

ബാലലൈകയെക്കുറിച്ചുള്ള ആദ്യത്തെ രേഖാമൂലമുള്ള പരാമർശം 1688 ജൂൺ 13 ലെ ഒരു രേഖയിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു - “സ്‌ട്രെൽറ്റ്‌സി ഓർഡറിൽ നിന്ന് ലിറ്റിൽ റഷ്യൻ ഓർഡറിലേക്കുള്ള മെമ്മറി” (ആർ‌ജി‌എ‌ഡി‌എ), മറ്റ് കാര്യങ്ങൾക്കൊപ്പം, മോസ്കോയിൽ സ്ട്രെൽ‌റ്റ്‌സി ഓർഡർ കൊണ്ടുവന്നതായി റിപ്പോർട്ട് ചെയ്യുന്നു. "<...>നഗരവാസിയായ സാവ്ക ഫെഡോറോവ്<...>അതെ<...>കർഷകനായ ഇവാഷ്‌കോ ദിമിട്രിവ്, അവരോടൊപ്പം ഒരു ബാലലൈകയെ കൊണ്ടുവന്നു, അങ്ങനെ അവർ ഒരു വണ്ടിയിൽ ഒരു വണ്ടിയിൽ യൗസ്‌കി കവാടത്തിലേക്ക് കയറി, പാട്ടുകൾ പാടി, തോയിൽ ബാലലൈക വായിച്ചു, യൗസ്‌കി കവാടത്തിൽ കാവൽ നിന്നിരുന്ന കാവൽ വില്ലാളികളെ ശകാരിച്ചു<...>».

ബാലലൈകയെ പരാമർശിക്കുന്ന അടുത്ത രേഖാമൂലമുള്ള ഉറവിടം പീറ്റർ ഒന്നാമൻ ഒപ്പിട്ട "രജിസ്റ്റർ" ആണ്, 1715-നെ പരാമർശിച്ച്: സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിൽ, "പ്രിൻസ്-പാപ്പ" എൻ.എം. സോടോവിന്റെ തമാശക്കാരന്റെ വിവാഹത്തിന്റെ ആഘോഷ വേളയിൽ, മറ്റ് ഉപകരണങ്ങൾക്ക് പുറമേ. മമ്മർമാർ വഹിച്ചു, നാല് ബാലലൈകകൾക്ക് പേരിട്ടു.

ആദ്യമായി, ഈ വാക്ക് 18-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ ഉക്രേനിയൻ ഭാഷയിൽ (1717-1732 രേഖകളിൽ) "ബാലബൈക" എന്ന രൂപത്തിൽ സാക്ഷ്യപ്പെടുത്തി (വ്യക്തമായും, ഇത് അതിന്റെ പഴയ രൂപമാണ്, ഇത് കുർസ്ക്, കറാച്ചേവ് ഭാഷകളിലും സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ). റഷ്യൻ ഭാഷയിൽ ആദ്യമായി V. I. മൈക്കോവിന്റെ കവിത "എലിസി", 1771, ഗാനം 1: "നിങ്ങൾ എന്നെ ഒരു വിസിൽ അല്ലെങ്കിൽ ബാലലൈക ട്യൂൺ ചെയ്യുക."

സെല്ലോ (ഇറ്റാലിയൻ വയലോൺസെല്ലോ, abbr. സെല്ലോ, ജർമ്മൻ വയലോൺസെല്ലോ, ഫ്രഞ്ച് വയലോൺസെല്ലോ, ഇംഗ്ലീഷ് സെല്ലോ)

ആദ്യം മുതൽ അറിയപ്പെടുന്ന ബാസിന്റെയും ടെനോർ രജിസ്റ്ററിന്റെയും വളഞ്ഞ തന്ത്രി സംഗീത ഉപകരണം XVI-ന്റെ പകുതിനൂറ്റാണ്ട്, വയലിൻ അല്ലെങ്കിൽ വയലയുടെ അതേ ഘടന, എന്നാൽ വളരെ വലുതാണ്. സെല്ലോയ്ക്ക് വിശാലമായ ആവിഷ്‌കാര സാധ്യതകളും ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം വികസിപ്പിച്ച പ്രകടന സാങ്കേതികതയുമുണ്ട്, ഇത് ഒരു സോളോ, സമന്വയം, ഓർക്കസ്ട്ര ഉപകരണമായി ഉപയോഗിക്കുന്നു.

ഉപകരണത്തിന്റെ ആവിർഭാവത്തിന്റെയും വികാസത്തിന്റെയും ചരിത്രം

സെല്ലോയുടെ രൂപം പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലാണ്. തുടക്കത്തിൽ, ഉയർന്ന രജിസ്റ്ററിന്റെ ഒരു ഉപകരണം പാടുന്നതിനോ വായിക്കുന്നതിനോ ഇത് ഒരു ബാസ് ഉപകരണമായി ഉപയോഗിച്ചിരുന്നു. വലിപ്പം, സ്ട്രിംഗുകളുടെ എണ്ണം, ട്യൂണിംഗ് എന്നിവയിൽ പരസ്പരം വ്യത്യാസമുള്ള സെല്ലോയുടെ നിരവധി ഇനങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നു (ഏറ്റവും സാധാരണമായ ട്യൂണിംഗ് ആധുനികതയേക്കാൾ താഴ്ന്നതാണ്).
17-18 നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ, ഇറ്റാലിയൻ സ്കൂളുകളിലെ (നിക്കോളോ അമതി, ഗ്യൂസെപ്പെ ഗ്വാർനേരി, അന്റോണിയോ സ്ട്രാഡിവാരി, കാർലോ ബെർഗോൺസി, ഡൊമെനിക്കോ മൊണ്ടാഗ്നാന മുതലായവ) മികച്ച സംഗീത മാസ്റ്റേഴ്സിന്റെ പരിശ്രമം, ഉറച്ച ശരീര വലുപ്പമുള്ള ഒരു ക്ലാസിക്കൽ സെല്ലോ മോഡൽ സൃഷ്ടിച്ചു. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ, സെല്ലോയുടെ ആദ്യത്തെ സോളോ വർക്കുകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു - ജിയോവാനി ഗബ്രിയേലിയുടെ സോണാറ്റകളും റൈസർകാറുകളും. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തോടെ, സെല്ലോ ഒരു കച്ചേരി ഉപകരണമായി ഉപയോഗിക്കാൻ തുടങ്ങി. സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്രയുടെയും ചേംബർ സംഘങ്ങളുടെയും ഭാഗമാണ് സെല്ലോ. മികച്ച സംഗീതജ്ഞനായ പാബ്ലോ കാസൽസിന്റെ പരിശ്രമത്തിലൂടെ ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ സംഗീതത്തിലെ പ്രമുഖ ഉപകരണങ്ങളിലൊന്നായി സെല്ലോയുടെ അന്തിമ അംഗീകാരം സംഭവിച്ചു. ഈ ഉപകരണത്തിൽ പെർഫോമൻസ് സ്കൂളുകളുടെ വികസനം സ്ഥിരമായി സോളോ കച്ചേരികൾ നടത്തുന്ന നിരവധി വിർച്യുസോ സെല്ലിസ്റ്റുകളുടെ ഉദയത്തിലേക്ക് നയിച്ചു.
സെല്ലോ ശേഖരം വളരെ വിശാലമാണ്, കൂടാതെ നിരവധി കച്ചേരികൾ, സോണാറ്റകൾ, അനുഗമിക്കാത്ത കോമ്പോസിഷനുകൾ എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു.


]സെല്ലോ കളിക്കുന്നതിനുള്ള സാങ്കേതികത

സ്ട്രാഡിവാരിയുടെ ഡുപോർട്ട് സെല്ലോയുമായി എംസ്റ്റിസ്ലാവ് റോസ്‌ട്രോപോവിച്ച്.
സെല്ലോയിൽ അവതരിപ്പിക്കുമ്പോൾ പ്ലേ ചെയ്യുന്നതിന്റേയും സ്ട്രോക്കുകളുടേയും തത്വങ്ങൾ വയലിനിലെ പോലെ തന്നെയാണ്, എന്നിരുന്നാലും, ഉപകരണത്തിന്റെ വലിയ വലിപ്പവും കളിക്കാരന്റെ വ്യത്യസ്ത സ്ഥാനവും കാരണം, സെല്ലോ വായിക്കുന്നതിനുള്ള സാങ്കേതികത കുറച്ച് പരിമിതമാണ്. ഫ്ലാജിയോലെറ്റുകൾ, പിസിക്കാറ്റോ, തമ്പ് ബെറ്റ്, മറ്റ് ഗെയിം ടെക്നിക്കുകൾ എന്നിവ ഉപയോഗിക്കുന്നു. സെല്ലോയുടെ ശബ്ദം ചീഞ്ഞതും ശ്രുതിമധുരവും പിരിമുറുക്കവുമാണ്, മുകളിലെ രജിസ്റ്ററിൽ ചെറുതായി ചുരുക്കിയിരിക്കുന്നു.
സെല്ലോ സ്ട്രിംഗ് ഘടന: C, G, d, a (do, ഒരു വലിയ ഒക്ടേവിന്റെ ഉപ്പ്, ഒരു ചെറിയ ഒക്ടേവിന്റെ re, la), അതായത്, വയലയ്ക്ക് താഴെയുള്ള ഒരു ഒക്ടേവ്. സെല്ലോയുടെ ശ്രേണി, ഒരു സ്ട്രിംഗിൽ കളിക്കുന്നതിനുള്ള വികസിപ്പിച്ച സാങ്കേതികതയ്ക്ക് നന്ദി, വളരെ വിശാലമാണ് - C (ഒരു വലിയ ഒക്ടേവ്) മുതൽ a4 (നാലാമത്തെ ഒക്ടേവിന്റെ എ) വരെയും ഉയർന്നതും. നോട്ടുകൾ യഥാർത്ഥ ശബ്ദത്തിനനുസരിച്ച് ബാസ്, ടെനോർ, ട്രെബിൾ ക്ലെഫുകളിൽ എഴുതിയിരിക്കുന്നു.


ഈ ഉപകരണം കാലുകളുടെ കരുക്കൾ പിടിച്ചിരുന്നു
കളിക്കുമ്പോൾ, പ്രകടനം നടത്തുന്നയാൾ ഒരു ക്യാപ്‌സ്റ്റാൻ ഉപയോഗിച്ച് സെല്ലോ തറയിൽ വിശ്രമിക്കുന്നു, ഇത് 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ മാത്രം വ്യാപകമായിത്തീർന്നു (അതിനുമുമ്പ്, ഉപകരണം കാലുകളുടെ പശുക്കിടാക്കളാണ് പിടിച്ചിരുന്നത്). ആധുനിക സെല്ലോകളിൽ, ഫ്രഞ്ച് സെലിസ്‌റ്റ് പി. ടോർട്ടലിയർ കണ്ടുപിടിച്ച വളഞ്ഞ ക്യാപ്‌സ്റ്റാൻ വ്യാപകമായി ഉപയോഗിക്കപ്പെടുന്നു, ഇത് ഉപകരണത്തിന് പരന്ന സ്ഥാനം നൽകുന്നു, ഇത് കളിയുടെ സാങ്കേതികതയെ ഒരു പരിധിവരെ സുഗമമാക്കുന്നു.
സെല്ലോ ഒരു സോളോ ഉപകരണമായി വ്യാപകമായി ഉപയോഗിക്കുന്നു, സെല്ലോ ഗ്രൂപ്പ് സ്ട്രിംഗ്, സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്രകളിൽ ഉപയോഗിക്കുന്നു, സെല്ലോ സ്ട്രിംഗ് ക്വാർട്ടറ്റിലെ നിർബന്ധിത അംഗമാണ്, അതിൽ ഏറ്റവും താഴ്ന്നതാണ് (ഡബിൾ ബാസ് ഒഴികെ, ഇത് ചിലപ്പോൾ ഉപയോഗിക്കാറുണ്ട്. അത്) ശബ്ദത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ ഉപകരണങ്ങളുടെ, മറ്റ് ചേംബർ മേളങ്ങളിലും പലപ്പോഴും ഉപയോഗിക്കുന്നു. ഓർക്കസ്ട്രൽ സ്‌കോറിൽ, വയലുകളുടെയും ഡബിൾ ബാസുകളുടെയും ഭാഗങ്ങൾക്കിടയിലാണ് സെല്ലോ ഭാഗം എഴുതിയിരിക്കുന്നത്.

വയലിൻ സൃഷ്ടിയുടെ ചരിത്രം

വയലിൻ അതിന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച രൂപത്തിൽ പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഉയർന്നുവന്നതായി സംഗീതത്തിന്റെ ചരിത്രം കണക്കാക്കുന്നു. അപ്പോഴേക്കും, മധ്യകാലഘട്ടത്തിൽ സജീവമായിരുന്ന എല്ലാ വണങ്ങിയ ഉപകരണങ്ങളും ഇതിനകം അറിയപ്പെട്ടിരുന്നു. അവ ഒരു നിശ്ചിത ക്രമത്തിലാണ് ക്രമീകരിച്ചിരിക്കുന്നത്, അക്കാലത്തെ ശാസ്ത്രജ്ഞർക്ക് കൂടുതലോ കുറവോ സംഭാവ്യതയോടെ, അവരുടെ മുഴുവൻ വംശാവലിയും അറിയാമായിരുന്നു. അവരുടെ എണ്ണം വളരെ വലുതായിരുന്നു, ഇപ്പോൾ ഈ കാര്യത്തിന്റെ ആഴങ്ങളിലേക്ക് കടക്കേണ്ട ആവശ്യമില്ല.

ഏറ്റവും പുതിയ ഗവേഷകർ വയലിൻ ഒരു തരത്തിലും കുറയാത്ത "വയോള ഡ ഗാംബ" എന്ന നിഗമനത്തിലെത്തി. മാത്രമല്ല, അവരുടെ ഉപകരണത്തിലെ ഈ രണ്ട് തരം ഉപകരണങ്ങൾക്കും പരസ്പരം വ്യത്യസ്തമായ സവിശേഷതകൾ ഉണ്ടെന്ന് മതിയായ കൃത്യതയോടെ സ്ഥാപിക്കപ്പെട്ടു. "വയോൾ ഡ ഗാംബ" യുമായി ബന്ധപ്പെട്ട എല്ലാ ഉപകരണങ്ങൾക്കും പരന്ന പുറം, പരന്ന അരികുകൾ, കഴുത്ത് ഫ്രെറ്റുകൾ കൊണ്ട് വിഭജിക്കപ്പെടുന്നു, ഒരു തല കുറച്ച് തവണ ട്രെഫോയിലിന്റെ രൂപത്തിലും പലപ്പോഴും ഒരു മൃഗത്തിന്റെയോ മനുഷ്യന്റെ തലയുടെയോ ചിത്രം, കട്ട്ഔട്ടുകൾ എന്നിവയുണ്ടായിരുന്നു. ലാറ്റിൻ അക്ഷരമായ "C" യുടെ രൂപരേഖയിൽ ഉപകരണത്തിന്റെ മുകളിലെ ഉപരിതലം, അവസാനം , നാലിലും മൂന്നിലും സ്ട്രിംഗ് ട്യൂണിംഗ്. നേരെമറിച്ച്, ആധുനിക വയലിനിന്റെ മുൻഗാമിയായ "വയോള ഡാ ബ്രാച്ചിയോ", സ്ട്രിംഗുകളുടെ അഞ്ചാമത്തെ ട്യൂണിംഗ്, ഒരു കുത്തനെയുള്ള പിൻഭാഗം, അരികുകൾ അൽപ്പം ഉയർത്തി, വിരലുകളൊന്നുമില്ലാതെ, തലയുടെ രൂപത്തിൽ. ലാറ്റിൻ f ഇറ്റാലിക്സിൽ പരസ്പരം അഭിമുഖീകരിക്കുന്ന ചെറിയക്ഷരങ്ങളുടെ രൂപരേഖയിൽ ഒരു സ്ക്രോളും നോട്ടുകളും അല്ലെങ്കിൽ "efs".
ഈ സാഹചര്യം, വയലുകളുടെ കുടുംബം ഗാംബയുടെ തുടർച്ചയായി കുറയ്ക്കുന്നതിലേക്ക് നയിച്ചു. അങ്ങനെ, പഴയ "ക്വാർട്ടറ്റ്" അല്ലെങ്കിൽ "ക്വിന്ററ്റ്" എന്നതിന്റെ ഒരു സമ്പൂർണ്ണ രചന ഉടലെടുത്തു, ഇത് വിവിധ വലുപ്പത്തിലുള്ള വയലകൾ മാത്രം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. പക്ഷേ, വയലുകളുടെ ഒരു സമ്പൂർണ്ണ കുടുംബത്തിന്റെ ആവിർഭാവത്തോടൊപ്പം, ഒരു ഉപകരണം വികസിപ്പിച്ചെടുക്കുകയും മെച്ചപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്തു. സ്വഭാവവിശേഷങ്ങള്ആധുനിക വയലിൻ. ഈ ഉപകരണം, വാസ്തവത്തിൽ, ഈ വാക്കിന്റെ അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ ഒരു "ഹാൻഡ് വയല" പോലുമല്ല, മറിച്ച് "ഹാൻഡ് ലൈർ" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നതാണ്, ഇത് സ്ലാവിക് ദേശങ്ങളിലെ ഒരു നാടോടി ഉപകരണമെന്ന നിലയിൽ ആധുനികതയുടെ അടിസ്ഥാനമായി മാറി. വയലിൻ കുടുംബം. ഗ്രേറ്റ് റാഫേൽ(1483-1520), 1503 മുതലുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഒരു പെയിന്റിംഗിൽ ഈ ഉപകരണത്തിന്റെ മികച്ച ചിത്രീകരണം നൽകുന്നു. അത് ആലോചിച്ച് നോക്കുമ്പോൾ, "കൈത്തണ്ട്" നമ്മുടെ കാലത്തെ തികഞ്ഞ വയലിനാക്കി മാറ്റാൻ വളരെ കുറച്ച് മാത്രമേ അവശേഷിക്കുന്നുള്ളൂ എന്നതിൽ ചെറിയ സംശയമില്ല. ആധുനിക വയലിനിൽ നിന്ന് റാഫേലിന്റെ ചിത്രത്തെ വേർതിരിക്കുന്ന ഒരേയൊരു വ്യത്യാസം സ്ട്രിംഗുകളുടെ എണ്ണത്തിൽ മാത്രമാണ് - അവയിൽ അഞ്ചെണ്ണം രണ്ട് ബാസിന്റെ സാന്നിധ്യത്തിൽ ഉണ്ട് - കുറ്റികളുടെ രൂപരേഖയിലും, അത് ഇപ്പോഴും ഒരു കുറ്റിയുമായി ശക്തമായി സാമ്യമുണ്ട്. പഴയ വയല.
അതിനുശേഷം, തെളിവുകൾ അവിശ്വസനീയമായ തോതിൽ പെരുകി. പുരാതന "ലൈർ ഡാ ബ്രാച്ചിയോ" യുടെ ചിത്രത്തിന് വരുത്താവുന്ന അപ്രധാനമായ തിരുത്തലുകൾ ആധുനിക വയലിനിനോട് ഏറ്റവും കുറ്റമറ്റ സാമ്യം നൽകും. ഒരു പഴയ വയലിൻ രൂപത്തിലുള്ള ഈ സാക്ഷ്യങ്ങൾ 1516-ലും 1530-ലും ഒരു ബാസൽ പുസ്തകവിൽപ്പനക്കാരൻ തിരഞ്ഞെടുത്ത കാലത്തോളം പഴക്കമുള്ളതാണ്. പഴയ വയലിൻനിങ്ങളുടെ വ്യാപാരമുദ്രയോടൊപ്പം. അതേ സമയം, "വയലിൻ" എന്ന വാക്ക്, അതിന്റെ ഫ്രഞ്ച് ശൈലിയിലുള്ള വയലോൺ, പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ ഫ്രഞ്ച് നിഘണ്ടുകളിലാണ് ആദ്യമായി പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടത്. ഹെൻറി പ്രുനീർ (1886-1942) അവകാശപ്പെടുന്നത് 1529-ൽ തന്നെ അക്കാലത്തെ ചില ബിസിനസ്സ് പേപ്പറുകളിൽ ഈ വാക്ക് അടങ്ങിയിട്ടുണ്ടെന്നാണ്. എന്നിരുന്നാലും, "വയലോൺ" എന്ന ആശയം 1490-ൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടുവെന്നതിന്റെ സൂചനകൾ സംശയാസ്പദമായി കണക്കാക്കണം. ഇറ്റലിയിൽ, വയലോനിസ്റ്റ എന്ന പദം 1462 മുതൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടാൻ തുടങ്ങി, അതേസമയം വയലിൻ എന്ന പദം നൂറു വർഷങ്ങൾക്ക് ശേഷം വ്യാപകമായി പ്രചരിച്ചപ്പോൾ മാത്രമാണ് ഉപയോഗിച്ചത്. 1555-ൽ മാത്രമാണ് ഇംഗ്ലീഷുകാർ ഈ വാക്കിന്റെ ഫ്രഞ്ച് അക്ഷരവിന്യാസം സ്വീകരിച്ചത്, എന്നിരുന്നാലും, മൂന്ന് വർഷത്തിന് ശേഷം ഇത് പൂർണ്ണമായും ഇംഗ്ലീഷ് "വയലിൻ" ഉപയോഗിച്ച് മാറ്റിസ്ഥാപിച്ചു.
റഷ്യയിൽ, ഏറ്റവും പുരാതന സ്മാരകങ്ങളുടെ സാക്ഷ്യമനുസരിച്ച്, കുമ്പിട്ട ഉപകരണങ്ങൾ വളരെക്കാലമായി അറിയപ്പെട്ടിരുന്നു, എന്നാൽ അവയൊന്നും പിന്നീട് ഒരു സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്രയുടെ ഉപകരണമായി മാറുന്ന തരത്തിൽ വികസിച്ചില്ല. പുരാതന റഷ്യൻ വില്ലു ഉപകരണം ബീപ്പ് ആണ്. അതിന്റെ ശുദ്ധമായ രൂപത്തിൽ, അതിന് ഒരു ഓവൽ, കുറച്ച് പിയർ ആകൃതിയിലുള്ള തടി ശരീരം ഉണ്ടായിരുന്നു, അതിന് മുകളിൽ മൂന്ന് ചരടുകൾ നീട്ടി. ആധുനികതയുമായി യാതൊരു ബന്ധവുമില്ലാത്ത ഒരു കമാന വില്ലുകൊണ്ട് അവർ വിസിൽ കളിച്ചു. വിസിൽ ഉത്ഭവിച്ച സമയം കൃത്യമായി അറിയില്ല, പക്ഷേ "കിഴക്കൻ" ഉപകരണങ്ങളായ ഡോമ്ര, സുർണ, സ്മൈക്ക് എന്നിവയുടെ നുഴഞ്ഞുകയറ്റത്തോടൊപ്പം "ബീപ്പ്" റഷ്യയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടുവെന്ന അനുമാനമുണ്ട്. ഈ സമയം സാധാരണയായി XIV ന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലും XV നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലും നിർണ്ണയിക്കപ്പെടുന്നു. വാക്കിന്റെ അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ "വയലിൻ" എപ്പോഴാണ് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടതെന്ന് പറയാൻ പ്രയാസമാണ്. 16-17 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ അക്ഷരമാല പുസ്തകങ്ങളിൽ വയലിനിസ്റ്റിനെക്കുറിച്ചുള്ള ആദ്യത്തെ പരാമർശങ്ങൾ "വ്യാഖ്യാതാക്കൾക്ക് ഇതിനെക്കുറിച്ച് യാതൊരു ധാരണയുമില്ലായിരുന്നു" എന്ന് ഉറപ്പായി മാത്രമേ അറിയൂ. എന്തായാലും, പി.എഫ്. ഫിൻഡെയ്‌സന്റെ (1868-1928) അഭിപ്രായത്തിൽ, മോസ്കോ റസിന്റെ ആഭ്യന്തര, പൊതു ജീവിതത്തിൽ ഈ ഉപകരണം ഇതുവരെ അറിയപ്പെട്ടിരുന്നില്ല, പൂർണ്ണമായും പൂർത്തിയായ രൂപത്തിൽ ആദ്യത്തെ വയലിനുകൾ മോസ്കോയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, തുടക്കത്തിൽ മാത്രം. XVIII നൂറ്റാണ്ട്. എന്നിരുന്നാലും, ഒരു കാലത്ത് യഥാർത്ഥ വയലിൻ കണ്ടിട്ടില്ലാത്ത അക്ഷരമാല പുസ്തകങ്ങളുടെ കംപൈലർമാർ, ഈ ഉപകരണം ഒരു തന്ത്രി ഉപകരണമാകണമെന്ന് മാത്രമേ മനസ്സിലാക്കിയിട്ടുള്ളൂ, അതിനാൽ അതിനെ "ഗുസ്ലി", "ലിറ്റിൽ റഷ്യൻ ലിറ" എന്നിവയുമായി തെറ്റായി ഉപമിച്ചു. തീർച്ചയായും, തീർച്ചയായും സത്യമായിരുന്നില്ല.
പടിഞ്ഞാറൻ രാജ്യങ്ങളിലെ പുതിയ വയലിനിന്റെ കൂടുതലോ കുറവോ വിശദമായ വിവരണങ്ങൾ പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ മാത്രമേ പ്രത്യക്ഷപ്പെടാൻ തുടങ്ങൂ. അങ്ങനെ, ഫിലിബർട്ട് ജാംബെസ് ഡി ഫെയർ (1526-1572), സമകാലീന വയലിൻ സവിശേഷതകളും വ്യതിരിക്തമായ സവിശേഷതകളും വിവരിച്ചുകൊണ്ട്, "വയലിനുകളുടെ കുടുംബം" നിർമ്മിച്ചത് അതിന്റെ മാതൃകയിലും സാദൃശ്യത്തിലും ആണെന്ന് നിഗമനം ചെയ്യാൻ കഴിയുന്ന നിരവധി പേരുകൾ ഉദ്ധരിക്കുന്നു. വയല. ഈ സമയം മുതലാണ്, 1556 മുതൽ, പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനം വരെ വയലിൻ നിരവധി ഇനങ്ങളിൽ നിലനിന്നിരുന്നു, ഡെസ്സസ്, ക്വിന്റേ, ഹോട്ട്-കോൺട്രേ, ടെയ്‌ലി, ബാസ്സെ എന്നീ ഫ്രഞ്ച് പേരുകളിൽ ഇത് അറിയപ്പെടുന്നു. ഈ രൂപത്തിൽ, പീർ മരിയൻ (1588-1648) അവനെക്കുറിച്ച് എഴുതാൻ തുടങ്ങിയ സമയത്താണ് വയലിൻ കുടുംബത്തിന്റെ ഘടന സ്ഥാപിക്കപ്പെട്ടത്. "ഗ്യാങ് ഓഫ് ഇരുപത്തിനാലുകാരൻ" - Les vingt-quatre ഒരു സമയത്ത് വിളിച്ചിരുന്നത് പോലെ - ഒരേ ഉപകരണങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, എന്നാൽ പേരുകൾ ഇതിനകം മാറ്റി. ഡെസസിനെ പിന്തുടരുന്നത് ഹോട്ട്-കോൺട്രേയാണ്, കൂടാതെ ക്വിന്റേ ടെയ്‌ലിക്കും ബാസിനും ഇടയിലായിരുന്നു, എന്നാൽ അവയുടെ വോള്യങ്ങൾ ഇപ്പോൾ സൂചിപ്പിച്ച മുൻ ഡാറ്റയുമായി കൃത്യമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു. പിന്നീട് വയലിനുകളുടെ ഈ ഘടനയിൽ മറ്റൊരു മാറ്റമുണ്ടായി, ഇതുമൂലം ഹോട്ട്-കോൺട്രെ പൂർണ്ണമായും അപ്രത്യക്ഷമായി, ഡെസസിന് വഴിമാറി, ടെയ്‌ലി ക്വിന്റുമായി ഐക്യപ്പെട്ടു, രണ്ടാമത്തേതിന്റെ ക്രമം സ്വീകരിച്ചു. അങ്ങനെ, ഒരു പുതിയ തരം നാല് ഭാഗങ്ങളുള്ള വില്ലു സംയോജനം സ്ഥാപിക്കപ്പെട്ടു, അതിൽ ഡെസ്സസ് ഒന്നും രണ്ടും വയലിനുകളായ ടെയ്‌ലി അല്ലെങ്കിൽ ക്വിന്റേ - വയലാസ്, ബാസ് - സെലോസ് എന്നിവയുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു.
ഇപ്പോൾ "വയലിൻ" എന്ന പേരിൽ അറിയപ്പെടുന്ന ആ ഉപകരണത്തിന്റെ അന്തിമ പൂർത്തീകരണം എപ്പോഴാണ് നടന്നത് എന്ന് കൃത്യമായി സ്ഥാപിക്കാൻ പ്രയാസമാണ്. മിക്കവാറും, ഈ മെച്ചപ്പെടുത്തൽ തുടർച്ചയായ ഒരു പരമ്പരയിൽ തുടർന്നു, ഓരോ മാസ്റ്ററും അവരുടേതായ എന്തെങ്കിലും കൊണ്ടുവന്നു. എന്നിരുന്നാലും, പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ട് വയലിനിന്റെ "സുവർണ്ണ കാലഘട്ടം" ആണെന്ന് വ്യക്തമായി പ്രസ്താവിക്കാം, ഉപകരണത്തിന്റെ ഘടനയിലെ ബന്ധങ്ങളുടെ അന്തിമ പൂർത്തീകരണം നടന്നപ്പോൾ, അത് "മെച്ചപ്പെടുത്താൻ" ഒരു ശ്രമവും നടത്തിയില്ല. ഇതിനകം കടന്നുപോകാം. മഹത്തായ വയലിൻ ട്രാൻസ്‌ഡ്യൂസറുകളുടെ പേരുകൾ ചരിത്രം അതിന്റെ ഓർമ്മയിൽ നിലനിർത്തുകയും ഈ ഉപകരണത്തിന്റെ വികസനത്തെ വയലിൻ നിർമ്മാതാക്കളുടെ മൂന്ന് കുടുംബങ്ങളുടെ പേരുകളുമായി ബന്ധിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. ഒന്നാമതായി, ആൻഡ്രിയ ഗ്വാർനേരി (1626?-1698), അന്റോണിയോ സ്ട്രാഡിവാരി (1644-1736) എന്നിവരുടെ അധ്യാപകരായി മാറിയ ക്രെമോണീസ് മാസ്റ്റേഴ്സിന്റെ അമതി കുടുംബമാണിത്. എന്നിരുന്നാലും, വയലിൻ അതിന്റെ അന്തിമ പൂർത്തീകരണത്തിന് കടപ്പെട്ടിരിക്കുന്നത് ഗ്യൂസെപ്പെ-അന്റോണിയോ ഗ്വാർനേരിയോട് (1687-1745) പ്രത്യേകിച്ചും ആധുനിക വയലിൻ സൃഷ്‌ടിച്ച ഏറ്റവും വലിയ സ്രഷ്ടാവായി ആദരിക്കപ്പെടുന്ന അന്റോണിയോ സ്ട്രാഡിവാരിയോടാണ്.
എന്നാൽ മഹാനായ ക്രെമോണീസ് അപ്പോഴേക്കും സ്ഥാപിച്ച വയലിനിലെ എല്ലാം എല്ലാവർക്കും ഇഷ്ടപ്പെട്ടില്ല. സ്ട്രാഡിവാരി സ്വീകരിച്ച അനുപാതങ്ങൾ മാറ്റാൻ പലരും ശ്രമിച്ചു, ആരും തീർച്ചയായും ഇതിൽ വിജയിച്ചില്ല. എന്നിരുന്നാലും, ഏറ്റവും കൗതുകകരമായത്, വയലിൻ സമീപകാലത്തേക്ക് തിരികെ നൽകാനും വയലിന്റെ കാലഹരണപ്പെട്ട സവിശേഷതകൾ അതിൽ അടിച്ചേൽപ്പിക്കാനും ഏറ്റവും പിന്നോക്കം നിൽക്കുന്ന ചില മാസ്റ്റേഴ്സിന്റെ ആഗ്രഹമായിരുന്നു. നിങ്ങൾക്കറിയാവുന്നതുപോലെ, വയലിന് യാതൊരു അസ്വസ്ഥതയും ഇല്ലായിരുന്നു. ഇത് അതിന്റെ ശബ്ദ വോളിയം വിപുലീകരിക്കാനും വയലിൻ വാദനത്തിന്റെ സാങ്കേതികത മികച്ചതാക്കാനും സാധ്യമാക്കി. എന്നിരുന്നാലും, ഇംഗ്ലണ്ടിൽ, വയലിൻ ഈ ഗുണങ്ങൾ "സംശയകരമായി" തോന്നി, കൂടാതെ ഉപകരണത്തിന്റെ "ഇന്റണേഷൻ" വേണ്ടത്ര കൃത്യമല്ല. അതിനാൽ, ശബ്ദം വേർതിരിച്ചെടുക്കുന്നതിൽ സാധ്യമായ "കൃത്യത" ഇല്ലാതാക്കുന്നതിനാണ് വയലിൻ ഫ്രെറ്റ്ബോർഡിലെ ഫ്രെറ്റുകൾ അവതരിപ്പിച്ചത്, ജോൺ പ്ലേഫോർഡിന്റെ (1623-1686?) നേതൃത്വത്തിലുള്ള പബ്ലിഷിംഗ് ഹൗസ് 1654 മുതൽ 1730 വരെ ഒരു മാനുവൽ വീണ്ടും അച്ചടിച്ചു. "മോഡൽ ടാബ്ലേച്ചർ" അനുസരിച്ച് സമാഹരിച്ചത്. എന്നിരുന്നാലും, വയലിൻ വാദനത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിൽ അറിയപ്പെടുന്ന ഒരേയൊരു കേസ് ഇതാണ് എന്ന് ജസ്റ്റിസ് ആവശ്യപ്പെടുന്നു. ഈ ഉപകരണം മെച്ചപ്പെടുത്തുന്നതിനും സുഗമമാക്കുന്നതിനുമുള്ള മറ്റ് ശ്രമങ്ങൾ സ്ട്രിംഗ് ട്യൂണിംഗ് അല്ലെങ്കിൽ "സ്കോർഡുറ" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നതിലേക്ക് ചുരുക്കിയിരിക്കുന്നു. ഇത് അർത്ഥവത്താക്കി, ടാർട്ടിനി (1692-1770), ലോലി (1730-1802), പഗാനിനി (1784-1840) തുടങ്ങി നിരവധി പ്രമുഖ വയലിനിസ്റ്റുകൾ, ഓരോരുത്തരും അവരവരുടെ ഉപകരണം ട്യൂൺ ചെയ്തു. ചിലപ്പോൾ ഈ സ്ട്രിംഗ് ട്യൂണിംഗ് രീതി ഇപ്പോഴും ഉപയോഗിക്കുന്നു, പ്രത്യേക, കലാപരമായ ലക്ഷ്യങ്ങൾ പിന്തുടരുന്നു.
സ്ട്രാഡിവാരിയസ് വയലിൻ. gruhn.com-ൽ നിന്നുള്ള ഫോട്ടോ അതിനാൽ, പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തോടെ വയലിന് അതിന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച അവതാരം ലഭിച്ചു. അന്റോണിയോ സ്ട്രാഡിവാരിയാണ് അതിനെ ഇന്നത്തെ നിലയിലേക്ക് അവസാനമായി കൊണ്ടുവന്നത്, 18-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഒരു മാസ്റ്ററായ ഫ്രാൻസ്വാ ടൂർട്ട് ആധുനിക വില്ലിന്റെ സ്രഷ്ടാവായി ബഹുമാനിക്കപ്പെടുന്നു. എന്നാൽ വയലിൻ വികസിപ്പിക്കുന്നതിലും യഥാർത്ഥ ജീവിതത്തിൽ അത് നടപ്പിലാക്കുന്നതിലും കാര്യങ്ങൾ വിജയിച്ചില്ല. വയലിൻ സാങ്കേതികതയുടെ ഈ വികാസത്തിന്റെയും മെച്ചപ്പെടുത്തലിന്റെയും നീണ്ടതും വൈവിധ്യപൂർണ്ണവുമായ മുഴുവൻ ചരിത്രവും ഏതാനും വാക്കുകളിൽ അറിയിക്കാൻ വളരെ പ്രയാസമാണ്. വയലിൻ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടത് ഒരുപാട് എതിരാളികൾക്ക് കാരണമായി എന്ന് പറഞ്ഞാൽ മതിയാകും. പലരും വയോളയുടെ നഷ്ടപ്പെട്ട സുന്ദരികളെക്കുറിച്ച് പശ്ചാത്തപിച്ചു, മറ്റുള്ളവർ ക്ഷണിക്കപ്പെടാത്ത അപരിചിതർക്കെതിരെ സംവിധാനം ചെയ്ത മുഴുവൻ "ട്രീറ്റികളും" കൊണ്ടുവന്നു. വയലിൻ വാദനത്തിന്റെ സാങ്കേതികത നിർണായകമായി മുന്നോട്ട് നീക്കിയ മികച്ച വയലിനിസ്റ്റുകൾക്ക് നന്ദി, വയലിൻ അർഹമായ സ്ഥാനം നേടി. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, ഈ വിർച്യുസോ വയലിനിസ്റ്റുകൾ ഗ്യൂസെപ്പെ ടോറെല്ലിയും ആർക്കാഞ്ചലോ കോറെല്ലിയും ആയിരുന്നു. ഭാവിയിൽ, അന്റോണിയോ വിവാൾഡി (1675-1743) വയലിൻ പ്രയോജനത്തിനായി ധാരാളം ജോലികൾ ചെയ്തു, ഒടുവിൽ, നിക്കോളോ പഗാനിനിയുടെ നേതൃത്വത്തിലുള്ള അത്ഭുതകരമായ വയലിനിസ്റ്റുകളുടെ മുഴുവൻ ഗാലക്സിയും. ആധുനിക വയലിൻഅഞ്ചിൽ ട്യൂൺ ചെയ്ത നാല് സ്ട്രിംഗുകൾ ഉണ്ട്. മുകളിലെ സ്ട്രിംഗിനെ ചിലപ്പോൾ അഞ്ചാമത് എന്നും താഴെയുള്ള സ്ട്രിംഗിനെ ബാസ് എന്നും വിളിക്കുന്നു. വയലിൻ എല്ലാ സ്ട്രിംഗുകളും ഞരമ്പുകളോ കുടലുകളോ ആണ്, മാത്രമല്ല ശബ്ദത്തിന്റെ പൂർണ്ണതയ്ക്കും സൗന്ദര്യത്തിനും വേണ്ടി "ബാസ്" മാത്രം നേർത്ത വെള്ളി നൂൽ അല്ലെങ്കിൽ "ജിമ്പ്" കൊണ്ട് പിണഞ്ഞിരിക്കുന്നു. നിലവിൽ, എല്ലാ വയലിനിസ്റ്റുകളും "അഞ്ചാമത്തേതിന്" ഒരു ലോഹ സ്ട്രിംഗാണ് ഉപയോഗിക്കുന്നത്, പക്ഷേ മൃദുത്വത്തിനായി ഒരു നേർത്ത അലുമിനിയം ത്രെഡ് കൊണ്ട് പൊതിഞ്ഞ്, എ സ്ട്രിംഗ്, എന്നിരുന്നാലും ചില സംഗീതജ്ഞർ "ജിമ്പ്" ഇല്ലാതെ ശുദ്ധമായ അലുമിനിയം എ സ്ട്രിംഗ് ഉപയോഗിക്കുന്നു. ഇക്കാര്യത്തിൽ, mi എന്നതിനുള്ള മെറ്റൽ സ്ട്രിംഗും la എന്നതിനായുള്ള അലുമിനിയം, റീ സ്ട്രിംഗിന്റെ സോണോറിറ്റി ശക്തിപ്പെടുത്തേണ്ടത് ആവശ്യമായി വന്നു, അത് പിന്നീട് ഇപ്പോഴും ഞരമ്പുകളായിരുന്നു, അത് ഒരു അലുമിനിയം "ജിമ്പ്" ഉപയോഗിച്ച് ചുറ്റിപ്പിടിച്ചതാണ്. "ബാസ്‌ക്", ഇത് രണ്ടാമത്തേതും, വഴിയിൽ, ഇത് അവൾക്ക് നല്ലതാക്കി. എന്നിരുന്നാലും, ഈ സംഭവങ്ങളെല്ലാം യഥാർത്ഥ ആസ്വാദകരെ വളരെയധികം വിഷമിപ്പിക്കുന്നു, കാരണം മറ്റ് സന്ദർഭങ്ങളിൽ ലോഹ സ്ട്രിംഗുകളുടെ ശബ്ദത്തിന്റെ മുഴക്കവും മൂർച്ചയും വളരെ ശ്രദ്ധേയവും അസുഖകരവുമാണ്, പക്ഷേ ഒന്നും ചെയ്യാനില്ല, സാഹചര്യങ്ങളുമായി പൊരുത്തപ്പെടേണ്ടതുണ്ട്.
ഉപകരണത്തിന്റെ ആവശ്യകതകൾക്ക് അനുസൃതമായി ട്യൂൺ ചെയ്‌ത വയലിൻ സ്ട്രിംഗുകളെ ഓപ്പൺ അല്ലെങ്കിൽ ശൂന്യമെന്ന് വിളിക്കുന്നു, കൂടാതെ രണ്ടാമത്തെ ഒക്ടേവിന്റെ മൈൽ മുതൽ ഒരു ചെറിയ ഉപ്പ് വരെ ശുദ്ധമായ അഞ്ചിലൊന്ന് ഇറങ്ങുന്ന ക്രമത്തിൽ ശബ്ദം. സ്ട്രിംഗുകളുടെ ക്രമം എല്ലായ്പ്പോഴും മുകളിൽ നിന്ന് താഴേക്ക് പരിഗണിക്കപ്പെടുന്നു, ഈ ആചാരം പുരാതന കാലം മുതൽ എല്ലാ കുമ്പിടുകളെയും ബന്ധപ്പെടുത്തി സംരക്ഷിക്കപ്പെടുന്നു. സ്ട്രിംഗ് ഉപകരണങ്ങൾ"ഒരു ഹാൻഡിൽ" അല്ലെങ്കിൽ "ബാർ". വയലിനിനായുള്ള കുറിപ്പുകൾ "ട്രിബിൾ ക്ലെഫ്" അല്ലെങ്കിൽ ജിയുടെ കീയിൽ മാത്രമേ എഴുതിയിട്ടുള്ളൂ.
"ഓപ്പൺ" അല്ലെങ്കിൽ ഓർക്കസ്ട്രൽ ഉപയോഗത്തിൽ - ഒരു ശൂന്യമായ സ്ട്രിംഗ് എന്ന ആശയം, സ്റ്റാൻഡ് മുതൽ നട്ട് വരെയുള്ള നീളത്തിൽ സ്ട്രിംഗിന്റെ ശബ്ദത്തെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു, അതായത്, ട്യൂണിംഗ് സമയത്ത് അതിന്റെ യഥാർത്ഥ ഉയരം നിർണ്ണയിക്കുന്ന രണ്ട് പോയിന്റുകൾക്കിടയിൽ. സ്ട്രിംഗിന്റെ നീളം സാധാരണയായി ഒരേ പോയിന്റുകളാൽ നിർണ്ണയിക്കപ്പെടുന്നു, കാരണം ഓർക്കസ്ട്രയിൽ ഇത് സ്ട്രിംഗിന്റെ ശബ്ദിക്കുന്ന ഭാഗമാണ്, അല്ലാതെ ഉപ കഴുത്തിനും കുറ്റികൾക്കുമിടയിൽ ഘടിപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന അതിന്റെ "കേവല മൂല്യം" അല്ല. ഷീറ്റ് മ്യൂസിക്കിൽ, ഒരു ഓപ്പൺ സ്ട്രിംഗ് സൂചിപ്പിക്കുന്നത് ഒരു ചെറിയ വൃത്തം അല്ലെങ്കിൽ കുറിപ്പിന് മുകളിലോ താഴെയോ സ്ഥാപിച്ചിരിക്കുന്ന പൂജ്യം ആണ്.
ചില സന്ദർഭങ്ങളിൽ, സൃഷ്ടിയുടെ മ്യൂസിക്കൽ ഫാബ്രിക് ആവശ്യമായി വരുമ്പോൾ, "ബാസ്‌ക്" എന്നതിന് ഒരു ചെറിയ ഒക്ടേവിന്റെ എഫ് ഷാർപ്പ് അല്ലെങ്കിൽ "അഞ്ചാമത്തേതിന്" സെക്കൻഡ് ഡി ഷാർപ്പ് ലഭിക്കുന്നതിന് നിങ്ങൾക്ക് ഒരു സെമിറ്റോണിൽ സ്ട്രിംഗ് ട്യൂൺ ചെയ്യാം.
ഉറവിടം music-instrument.ru

ചരിത്രം ഇലക്ട്രിക് ഗിറ്റാർ നിർമ്മാണം (ഇലക്ട്രിക് ഗിറ്റാർ)

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സാങ്കേതികവിദ്യയുടെ വികാസം മനുഷ്യന്റെ അസ്തിത്വത്തിന്റെ സാംസ്കാരിക വശത്തെ അവഗണിക്കുന്നില്ല. പ്ലേബാക്കിനായുള്ള ഇലക്ട്രോണിക് ഉപകരണങ്ങളുടെ ആവിർഭാവവും, ഏറ്റവും പ്രധാനമായി, ശബ്ദ പ്രോസസ്സിംഗും, അവസാനം, സംഗീത ഉപകരണങ്ങളെ തന്നെ ബാധിക്കില്ല. അടിസ്ഥാനപരമായി പുതിയ സംഗീതോപകരണങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള ശ്രമങ്ങൾക്ക് പുറമേ, അറിയപ്പെടുന്ന പഴയവയെ "ആധുനികമാക്കാനുള്ള" ശ്രമങ്ങളും നടന്നു. അതിനാൽ 1924-ൽ ലോയ്ഡ് ലോഹർ ആദ്യത്തെ കാന്തിക പിക്കപ്പ് രൂപകൽപ്പന ചെയ്തു, ഒരു ലോഹ സ്ട്രിംഗിന്റെ വൈബ്രേഷനുകളെ ഒരു വൈദ്യുത സിഗ്നലാക്കി മാറ്റുന്ന ഉപകരണം. ഈ കഴിവുള്ള എഞ്ചിനീയർ ആ സമയത്ത് ജോലി ചെയ്തു, നിങ്ങൾ എവിടെയാണ് ചിന്തിക്കുന്നത്? - ഗിബ്‌സണിൽ! എന്നാൽ നിങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കുന്നതുപോലെ, ലെസ് പോളിന്റെ സൃഷ്ടി ഇപ്പോഴും വളരെ അകലെയാണ് - നീണ്ട 28 വർഷത്തോളം, അതിനാൽ ആദ്യത്തെ വൻതോതിൽ ഉൽപ്പാദിപ്പിച്ച ഇലക്ട്രിക് ഗിറ്റാറുകൾ ഒരു തരത്തിലും ഗിബ്സൺ നിർമ്മിച്ചില്ല. ഇത് ചെയ്തത് ഇലക്ട്രോ സ്ട്രിംഗ് കമ്പനി എന്ന കമ്പനിയാണ്, അതിന്റെ സ്ഥാപകരിലൊരാളായ അഡോൾഫ് റിക്കൻ‌ബാക്കർ, നിങ്ങൾ ഇതിനകം ഊഹിച്ചതുപോലെ, ജോൺ ലെനണിനായി ഒരു സിഗ്നേച്ചർ ഗിറ്റാർ പുറത്തിറക്കിയ വളരെ പ്രശസ്തമായ റിക്കൻ‌ബാക്കർ കമ്പനി - 325 ജെഎൽ സ്ഥാപിച്ചു. ഈ ആദ്യത്തെ ഗിറ്റാറുകളുടെ ബോഡികൾ അലുമിനിയം കൊണ്ടാണ് നിർമ്മിച്ചത്, അതിനാലാണ് അവർക്ക് "ഫ്രയിംഗ് പാൻ" എന്ന ആത്മാർത്ഥമായ പേര് ലഭിച്ചത്. ഈ സംഭവം നടന്നത് 1931 ലാണ്. ഒരു ഗിറ്റാറിൽ ഒരു പിക്കപ്പ് അറ്റാച്ചുചെയ്യാൻ മറ്റെന്തെങ്കിലും ശ്രമങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നോ എന്ന് എനിക്കറിയില്ല, ഒരുപക്ഷേ അവിടെ ഉണ്ടായിരുന്നിരിക്കാം, പക്ഷേ 1951 ൽ മാത്രമാണ് അവർ വളരെ ക്ലാസിക്, തിരിച്ചറിയാവുന്ന രൂപങ്ങൾ നേടിയത്. ലിയോ ഫെൻഡർ തന്റെ പ്രശസ്തമായ ടെലികാസ്റ്റർ പുറത്തിറക്കിക്കൊണ്ടാണ് ഇത് ചെയ്തത്, അത് ഇതിനകം തന്നെ ഒരു വഴിത്തിരിവായിരുന്നു, ഒരു ബഹിരാകാശ പേടകം ഒരു മനുഷ്യനുമായി ഭ്രമണപഥത്തിൽ എത്തിക്കുന്നത് പോലെയാണ്, തീർച്ചയായും. ഒരു ക്ലാസിക്കൽ ഗിറ്റാർ രൂപകൽപ്പനയിൽ പൊതുവായി ഒന്നുമില്ലെങ്കിലും ശരീരം മരം കൊണ്ടാണ് നിർമ്മിച്ചത്. ചില കാരണങ്ങളാൽ, ഇലക്ട്രിക് ഗിറ്റാറുകൾ നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത് എന്താണെന്ന് അറിയാവുന്നവരാണെന്ന് പലരും കരുതുന്നു: ലോഹം, പ്ലാസ്റ്റിക്, മറ്റ് ചില അത്യാധുനിക വസ്തുക്കൾ, ഇല്ല - ഗിറ്റാറുകൾ നിർമ്മിക്കുകയും ഇന്നും നിർമ്മിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, പ്രധാനമായും മരം കൊണ്ടാണ്, ഒരു വ്യക്തിയെപ്പോലെ. 70% വെള്ളം.
ആ നിമിഷം മുതൽ, ഇലക്ട്രിക് ഗിറ്റാർ ഒരു സംഗീത ഉപകരണമായും ഒരു സാംസ്കാരിക പ്രതിഭാസമായും നടന്നുവെന്ന് പറയാം. ഗിബ്‌സൺ തീർച്ചയായും പിന്നിലല്ല, അവരുടെ ഇതിഹാസമായ ലെസ് പോൾ 1952-ൽ പുറത്തിറക്കി. 1954-ൽ ഫെൻഡർ സ്ട്രാറ്റോകാസ്റ്ററിനെ ഭ്രമണപഥത്തിലേക്ക് വിക്ഷേപിച്ചപ്പോഴാണ് പരീക്ഷണ ഷോട്ടുണ്ടായത്. ബ്ലൂസ്, റോക്ക്, കൺട്രി സംഗീതജ്ഞർ ഈ മോഡലുകളുടെയും നിർമ്മാതാക്കളുടെയും ഗിറ്റാറുകൾ വായിക്കാൻ തുടങ്ങി. തീർച്ചയായും, അതിനുശേഷം മനോഹരവും വളരെ ജനപ്രിയമല്ലാത്തതും ജനപ്രിയമല്ലാത്തതുമായ നിരവധി ഗിറ്റാറുകൾ ഉണ്ടായിട്ടുണ്ട്, എന്നാൽ നിങ്ങൾ ശബ്‌ദ പ്രോസസ്സിംഗ് കണക്കിലെടുക്കുന്നില്ലെങ്കിൽ, ഇന്നുവരെ ആരെങ്കിലും കൂടുതൽ പ്രാധാന്യമുള്ള എന്തെങ്കിലും കൊണ്ടുവന്നിരിക്കാൻ സാധ്യതയില്ല. തീർച്ചയായും, ഏഴാമത്തെയും എട്ടാമത്തെയും സ്ട്രിംഗ് ചേർക്കുന്നത് പോലുള്ള വിവിധ പുതുമകളുണ്ട് (ചട്ടം പോലെ, ഇവ അങ്ങേയറ്റത്തെ ശൈലികളുടെയും ട്രെൻഡുകളുടെയും ബാൻഡുകൾക്കും സംഗീതജ്ഞർക്കും ഉദ്ദേശിച്ചുള്ള ഗിറ്റാറുകളാണ്), എന്നാൽ ഇവയെല്ലാം "അല്ലാത്ത പ്രതിഭാസങ്ങളാണ്. "കണ്ടെത്തലുകൾ" മുകളിൽ ലിസ്‌റ്റ് ചെയ്‌തിരിക്കുന്നവയോട് അവയുടെ പ്രാധാന്യത്തിൽ അടുത്ത് വരിക.
എന്നാൽ ഏറ്റവും രസകരമായ കാര്യം ഗിറ്റാർ ഇപ്പോഴും ഒരു ഗിറ്റാറായി തുടർന്നു എന്നതാണ്. ചില കാരണങ്ങളാൽ, സംഗീതത്തിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയുള്ള പലരും ഇലക്ട്രിക് ഗിറ്റാർ എന്നത് ക്ലാസിക്കൽ ഗിറ്റാറുമായി യാതൊരു ബന്ധവുമില്ലാത്ത ഒരു സംഗീത ഉപകരണമാണെന്ന് കരുതുന്നു. വ്യത്യാസം തീർച്ചയായും മികച്ചതാണ് രൂപംടെക്നിക്കുകൾ പ്ലേ ചെയ്യാൻ, പക്ഷേ ഇപ്പോഴും അത് ഒരേ ഉപകരണമാണ് (ചില ഒഴിവാക്കലുകളോടെ) ട്യൂണിംഗും കോർഡ് ഫിംഗറിംഗുകളും, അതായത്, പാട്ടുകളുടെ കീബോർഡുകൾ അറിയുന്നതിലൂടെ, അവ ഇലക്ട്രിക്, അക്കോസ്റ്റിക് ഗിറ്റാറുകളിൽ തുല്യ വിജയത്തോടെ പ്ലേ ചെയ്യാൻ കഴിയും. .

ഗിറ്റാറിന്റെ ഒരു ഹ്രസ്വ ചരിത്രവും അതിന്റെ ഇന്നത്തെ സംസ്ഥാനവും

നിങ്ങൾക്കറിയാവുന്നതുപോലെ, ഗിറ്റാർ ദേശീയ സ്പാനിഷ് ഉപകരണമാണ്. ഇതുവരെ, ഗിറ്റാറിന്റെ ഉത്ഭവം കൃത്യമായി സ്ഥാപിക്കപ്പെട്ടിട്ടില്ല. അതിന്റെ പ്രോട്ടോടൈപ്പ് അസീറിയൻ-ബാബിലോണിയൻ കെഫറ അല്ലെങ്കിൽ ഈജിപ്ഷ്യൻ സിത്താര ആണെന്ന് അനുമാനിക്കേണ്ടതാണ്. റോമാക്കാർ (ലാറ്റിൻ ഗിറ്റാർ) അല്ലെങ്കിൽ അറബികൾ (മൂറിഷ് ഗിറ്റാർ) ഇത് ഐബീരിയൻ പെനിൻസുലയിലേക്ക് കൊണ്ടുവരാമായിരുന്നു. ആദ്യത്തേതിൽ, അവർ "പുണ്ടേഡോ" ടെക്നിക് ഉപയോഗിച്ച് കളിച്ചു, അതായത്, ഒരു നുള്ള് ഉപയോഗിച്ച്, രണ്ടാമത്തേതിൽ, മൂർച്ചയുള്ള സോനോറിറ്റി ഉള്ള, അവർ "റാസ്ഗുവാഡോ" ടെക്നിക് ഉപയോഗിച്ച് കളിച്ചു, അതായത്, എല്ലാ തന്ത്രങ്ങളും ഉപയോഗിച്ച് വലതു കൈയുടെ വിരലുകൾ.

ആധുനിക തരത്തിലുള്ള ഗിറ്റാർ, അല്ലെങ്കിൽ അതിനോട് അടുത്ത് നിൽക്കുന്നത്, ഒരുപക്ഷേ പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന് മുമ്പുള്ള പുരാതന സിത്താരയുടെ ഈ രണ്ട് ഇനങ്ങളുടെ സംയോജനത്തിൽ നിന്നാണ് ഉത്ഭവിച്ചത്. ഗിറ്റാറിന്റെ ഈ ഡ്യുവൽ ഉത്ഭവത്തിന്റെ പരോക്ഷമായ സൂചനകൾ നമുക്കുണ്ട്. .

മറ്റ് യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളിലേക്ക് (XVI-XVII നൂറ്റാണ്ടുകൾ) നുഴഞ്ഞുകയറുന്ന സമയത്ത്, ഗിറ്റാറിന് അഞ്ച് സ്ട്രിംഗുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു, അനുബന്ധ ലൂട്ട് പോലെ കാൽ അനുപാതത്തിൽ ട്യൂൺ ചെയ്തു. ജർമ്മനിയിലാണോ ഇറ്റലിയിലാണോ ആറാമത്തെ ചരട് ചേർത്തതെന്ന് ഉറപ്പില്ല. ഈ അന്തിമ രൂപത്തിൽ, ഗിറ്റാർ ഒരു ഗുരുതരമായ ഉപകരണത്തിന്റെ അവകാശം നേടി. അതിന്റെ സംഗീത സാധ്യതകളിലെ ഈ വർദ്ധനവിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, ആറ് സ്ട്രിംഗ് ഗിറ്റാർ അതിന്റെ ആദ്യ പ്രതാപകാലം അനുഭവിച്ചു (18-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനം മുതൽ 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യം വരെ). ഈ കാലയളവിൽ, ഗിറ്റാർ സ്പെയിൻകാരായ അഗ്വാഡോ, സോർ, ഇറ്റലിക്കാരായ ജിയുലിയാനി, ലെനിയാനി, കാർകാസി, കരുല്ലി, സാനി ഡി ഫെറാന്റി, റെഗോണ്ടി, മൊറെറ്റി തുടങ്ങിയ നിരവധി മികച്ച കലാകാരന്മാരെയും സംഗീതസംവിധായകരെയും മുന്നോട്ട് കൊണ്ടുവന്നു. യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളിലെ ഈ ഗിറ്റാറിസ്റ്റുകളുടെ കച്ചേരി പ്രവർത്തനം ഗിറ്റാറിനെ ഉയർന്ന പ്രൊഫഷണൽ തലത്തിലേക്ക് ഉയർത്തുകയും ഏറ്റവും വലിയ സംഗീതജ്ഞർ, കവികൾ, എഴുത്തുകാർ എന്നിവരിൽ നിന്ന് നിരവധി അനുയായികളെ നേടുകയും ചെയ്തു. അവരിൽ ചിലർ - സംഗീതസംവിധായകരായ മോണ്ടെവർഡി, റോസിനി, ഗ്രെട്രി, ഒബർ, ഡോണിസെറ്റി, വെർഡി, മാസനെറ്റ് - അവരുടെ ഓപ്പറകളിൽ ഗിറ്റാർ ഉപയോഗിച്ചു; മറ്റുള്ളവർ - സംഗീതസംവിധായകരായ ലുല്ലി, വെബർ, ഡയബെല്ലി, ബെർലിയോസ്, ഗൗനോഡ് - സ്വയം ഗിറ്റാർ വായിച്ചു; മറ്റുള്ളവർ - ഗ്ലിങ്ക, ചൈക്കോവ്സ്കി - ഗിറ്റാർ കേൾക്കാൻ ഇഷ്ടപ്പെട്ടു. പ്രശസ്ത വയലിനിസ്റ്റ് പഗാനിനി അതേ സമയം ഒരു മികച്ച ഗിറ്റാറിസ്റ്റായിരുന്നുവെന്നും ഗിറ്റാറിനായി നിരവധി കൃതികൾ എഴുതിയിട്ടുണ്ടെന്നും പ്രത്യേകം ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്. കവികളും എഴുത്തുകാരും: ഗോഥെ, കെർണർ, ലെനൗ, ബൈറോൺ, ഷെല്ലി, ഡെർഷാവിൻ, പുഷ്കിൻ, ലെർമോണ്ടോവ്, എൽ. ടോൾസ്റ്റോയ്, ബോഡ്‌ലെയർ തുടങ്ങി നിരവധി പേർ ഗിറ്റാറിനെ ഇഷ്ടപ്പെടുകയും ഒന്നിലധികം പേജുകൾ അവരുടെ കൃതികളിൽ അതിനായി നീക്കിവയ്ക്കുകയും ചെയ്തു.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനം വരെ നീണ്ടുനിന്ന ഗിറ്റാറിന്റെ പ്രതാപം അതിന്റെ തകർച്ചയ്ക്ക് പകരം വയ്ക്കപ്പെട്ടു, പ്രധാനമായും പിയാനോഫോർട്ടിന്റെ രൂപം കാരണം. എന്നിരുന്നാലും, ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭം മുതൽ, ഗിറ്റാറിന്റെ ഒരു പുതിയ പ്രതാപത്തിന്റെ ഒരു കാലഘട്ടത്തിന് ഞങ്ങൾ സാക്ഷ്യം വഹിക്കുന്നു, ഇത് പൊതുജനങ്ങളുടെ മനോഭാവത്തിൽ വന്ന മാറ്റം മൂലമാണ്, ഇത് പുരാതനവും ഏറ്റവും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതുമായ നാടോടി ഉപകരണങ്ങളിലൊന്നായി മാറിയത്. . തൽഫലമായി, അസാധാരണമായ കഴിവുള്ള നിരവധി ഗിറ്റാർ വിർച്യുസോകൾ, കൂടുതലും സ്പെയിൻകാർ, പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു: ടാരേഗ, ലോബെറ്റ്, സെഗോവിയ, പുജോൾ തുടങ്ങിയവർ, ഗിറ്റാർ വായിക്കുന്ന കലയെ പരിപൂർണ്ണമാക്കുകയും ഗിറ്റാറിനെ മറ്റ് പരമ്പരാഗത സോളോ ഉപകരണങ്ങൾക്ക് തുല്യമാക്കുകയും ചെയ്തു. വീണ്ടും, ആദ്യ പ്രതാപ കാലഘട്ടത്തിലെന്നപോലെ, ടൂറിൻ, ഡി ഫാല്ല, പോൺസ്, റൗസൽ തുടങ്ങിയ പ്രമുഖ സംഗീതസംവിധായകരിൽ നിന്ന് ഗിറ്റാർ നിരവധി സുഹൃത്തുക്കളെ ആകർഷിക്കുന്നു.

നമ്മുടെ രാജ്യത്ത്, സിക്സ്-സ്ട്രിംഗ് ഗിറ്റാറിനൊപ്പം, അതിന്റെ വൈവിധ്യവും വ്യാപകമായിരുന്നു - ഏഴ്-സ്ട്രിംഗ് ഗിറ്റാർ, പ്രധാനമായും ഒരു ടെർഷ്യൻ സിസ്റ്റം.

അക്രോഡിയൻ, ബട്ടൺ അക്രോഡിയൻ

റീഡ് ഉപകരണങ്ങളുടെ ചരിത്രവും ഇനങ്ങളും (അക്രോഡിയൻ, ബട്ടൺ അക്രോഡിയൻ മുതലായവ)

ലോഹ ഞാങ്ങണകൾ സ്വതന്ത്രമായി സ്ലിപ്പുചെയ്യുന്നതിലൂടെ ശബ്ദമുണ്ടാക്കുന്ന ഒരു സംഗീത ഉപകരണമാണ് അക്രോഡിയൻ - ബെല്ലോകൾ പമ്പ് ചെയ്യുന്ന വായു പ്രവാഹത്തിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിൽ വൈബ്രേറ്റുചെയ്യുന്ന നേർത്ത പ്ലേറ്റുകൾ. ഇടത് കൈകൊണ്ട്, പ്രകടനം നടത്തുന്നയാൾ ബെല്ലോസ് നിയന്ത്രിക്കുന്നു, കൂടാതെ വലതു കൈകൊണ്ട് പ്ലേ ചെയ്യുന്ന മെലഡിക്കൊപ്പം ബാസ്, കോഡ് ബട്ടണുകളും അമർത്തുന്നു.

റഷ്യയിൽ, മോസ്കോയിൽ, ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും മികച്ചതും വിപുലവുമായ ഹാർമോണിക്സ് മ്യൂസിയം ഉണ്ട് (ലോകത്ത് അത്തരം 4 മ്യൂസിയങ്ങളുണ്ട്: ജർമ്മനിയിലെ ക്ലിംഗെന്തലിൽ നാഷണൽ ഹാർമോണിക്സ് മ്യൂസിയവും ഇറ്റലിയിലെ കാസ്റ്റൽഫിഡാർഡോയിലെ ഹാർമോണിക്സ് മ്യൂസിയവുമുണ്ട്. .Super Ior-Delucy യിലെ യുഎസ്എയിലെ അക്കോർഡിയൻ മ്യൂസിയവും).

ഞാങ്ങണ ഉപകരണങ്ങളുടെ വികസനത്തിന്റെ പൊതു ചരിത്രം

ശബ്‌ദ വേർതിരിവിന്റെ തത്ത്വമുള്ള ആദ്യത്തെ അറിയപ്പെടുന്ന ഉപകരണം പുരാതന കിഴക്കൻ ഷെങ് ആണ് (ബർമ്മ, ടിബറ്റ്, ലാവോസ്, ചൈന എന്നിവിടങ്ങളിൽ നിന്ന് ഉത്ഭവിച്ചത്). ഈ ഉപകരണം സൃഷ്ടിച്ച കൃത്യമായ തീയതി അജ്ഞാതമാണ്, പക്ഷേ ഇതിന് 2,000 വർഷത്തിലേറെ പഴക്കമുണ്ടെന്ന് വിശ്വസിക്കപ്പെടുന്നു. ഇത് ഒരു "ശുദ്ധമായ" ഉപകരണമായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടു, അതായത്, വിശുദ്ധ സംഗീതത്തിന്റെ പ്രകടനത്തിന് അനുയോജ്യമാണ്. ഏകദേശം 700 എ.ഡി ഷെങ് മെച്ചപ്പെടുത്തി ജനപ്രിയ ഉപകരണം, ഇത് 12 കീകളിൽ പ്ലേ ചെയ്യാനാകും, ഈ ഉപകരണങ്ങൾക്കായി ഒരു ഹാർമണി പാഠപുസ്തകം സൃഷ്ടിച്ചു.



റഷ്യയിലെ ഹാർമോണിക്കകൾ, ബട്ടൺ അക്രോഡിയനുകൾ, അക്രോഡിയനുകൾ എന്നിവയുടെ രൂപം

റഷ്യയിലെ ഹാർമോണിക്സിന്റെ രൂപം XIX നൂറ്റാണ്ടിന്റെ 40 കളുടെ തുടക്കത്തിലാണ്. ൽ സൂചിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നതുപോലെ, ജനസംഖ്യയുടെ പ്രത്യേക വിഭാഗങ്ങൾ സാഹിത്യ സ്രോതസ്സുകൾ, വിദേശത്ത് ഹാൻഡ് ഹാർമോണിക്കകൾ വാങ്ങി, സെർഫ് സേവകരിലൂടെ ഹാർമോണിക്കകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുകയും ഗ്രാമങ്ങളിൽ പ്രചാരത്തിലാവുകയും ചെയ്തു. തുല ആയുധ ഫാക്ടറികളിലേക്ക് ഓർഡർ ചെയ്ത വിദേശ ശില്പികൾ ഹാർമോണിക്കകൾ ഇറക്കുമതി ചെയ്യാമെന്ന് ഒരു അനുമാനമുണ്ട്.
തുല കരകൗശല വിദഗ്ധർക്കിടയിൽ, തോക്കുധാരികളായ സിസോവും ഷ്കുനേവും ഹാർമോണിക്കകൾ കണ്ടുപിടിച്ചതായി ഒരു അഭിപ്രായം ഉണ്ടായിരുന്നു. ചില റിപ്പോർട്ടുകൾ അനുസരിച്ച്, XIX നൂറ്റാണ്ടിന്റെ 30 കളിൽ അവ നിർമ്മിക്കപ്പെട്ടു. എന്നിരുന്നാലും, തുല പ്രവിശ്യയിൽ, ഏത് ഹാർമോണിക്സിനെക്കുറിച്ച് അറിയില്ല ചോദ്യത്തിൽ- ലേബൽ അല്ലെങ്കിൽ മാനുവൽ കുറിച്ച്.



ഹാർമോണിക്സ് ഉപകരണത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പൊതുവായ വിവരങ്ങൾ

ഹാർമോണിക്കയെ എല്ലാ സംഗീതോപകരണങ്ങളും എന്ന് വിളിക്കാം, ഒരു ലോഹ നാവ് (ശബ്ദം) പുനർനിർമ്മിക്കുന്ന ശബ്ദത്തെ സ്വതന്ത്രമായി തെന്നിമാറുകയും വായു പ്രവാഹത്തിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിൽ വൈബ്രേറ്റ് ചെയ്യുകയും ചെയ്യുന്നു. ഹാർമോണിക്കയിലെ വായു ഒരു കൈ അല്ലെങ്കിൽ കാൽ ബെല്ലോസ് (ഹാൻഡ് ഹാർമോണിയങ്ങൾ, ഹാർമോണിയം), ഒരു ഫാൻ (ഓർഗനോളകൾ, ഓർഗനറ്റുകൾ) എന്നിവയുടെ സഹായത്തോടെ വിതരണം ചെയ്യുന്നു അല്ലെങ്കിൽ അവതാരകന്റെ ശ്വാസകോശം ശ്വസിക്കുകയും ശ്വസിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു (വായ ഹാർമോണിക്കകൾ). എല്ലാ ആധുനിക ഹാർമോണിക്കകളിലും, ഈറ്റ ഒരു ലോഹ അടിത്തറയിൽ ഒരു അറ്റത്ത് റിവറ്റിംഗ് ഉപയോഗിച്ച് ഉറപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു, അതിനെ ഫ്രെയിം (ചേസിസ്) എന്ന് വിളിക്കുന്നു. ചവിട്ടിയ നാവിനൊപ്പം ഫ്രെയിമിനെ ബാർ എന്ന് വിളിക്കുന്നു.



ഷെങ് (ഗൊനോഫുയി, കെൻ, ലുഷെങ്)

ബർമ്മ, ടിബറ്റ്, ലാവോസ്, ചൈന എന്നിവിടങ്ങളിൽ നിന്ന് ഉത്ഭവിച്ച ഹാർമോണിക്ക കുടുംബത്തിലെ ഏറ്റവും പഴയ ഉപകരണങ്ങളിലൊന്നാണ് ഷെങ്. പുരാതന ചൈനീസ് കൈയെഴുത്തുപ്രതികൾ അനുസരിച്ച് (ബിസി 2-3 ആയിരം വർഷം), ശാസ്ത്രജ്ഞർ ഉപകരണത്തിന്റെ ആദ്യകാല പേര് സ്ഥാപിച്ചു - യു. പിന്നീട് അതിനെ ചാവോ, ഹോ, ഷെങ് എന്ന് വിളിക്കാൻ തുടങ്ങി - അതിന്റെ നിർമ്മാണത്തിന് ഉപയോഗിക്കുന്ന ആകൃതിയും മെറ്റീരിയലും അനുസരിച്ച്. ഷെങ്ങിന്റെ മറ്റ് ഇനങ്ങളും അറിയപ്പെടുന്നു - ചോനോഫുയി അല്ലെങ്കിൽ ഗോനോഫുയി (ജപ്പാൻ), കെൻ (ലാവോസ്), ലുഷെങ്, ഹുലുഷെങ് (തെക്കുപടിഞ്ഞാറൻ ചൈന). റഷ്യയിലും മറ്റ് യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളിലും ഷെംഗുകളെ ചിലപ്പോൾ ചൈനീസ് വായ അവയവങ്ങൾ എന്ന് വിളിക്കുന്നു.



Bibelharmonica, orchestrion, elodicon

ശബ്‌ദ ഉൽപ്പാദനത്തിന്റെ (സ്ലിപ്പിംഗ് മെറ്റൽ നാവ്) പുതിയ തത്വത്തിൽ നിർമ്മിച്ച ആദ്യത്തെ സംഗീതോപകരണങ്ങൾ യൂറോപ്പിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടപ്പോൾ, അവയവ നിർമ്മാതാക്കൾ പഴയ സംഗീതോപകരണങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ചു: പോർട്ടബിൾ ഓർഗൻ, റെഗാലിയ, പോസിറ്റീവ് (പോർട്ടബിൾ) അവയവം മുതലായവ. ഇത് വ്യക്തമായി കാണാം. ഇത്തരത്തിലുള്ള ആദ്യ ഉപകരണങ്ങളുടെ ഉദാഹരണത്തിൽ.

സിന്തസൈസർ

ഒന്നോ അതിലധികമോ ശബ്‌ദ തരംഗ ജനറേറ്ററുകൾ ഉപയോഗിച്ച് ശബ്‌ദം സമന്വയിപ്പിക്കുന്ന ഒരു ഇലക്ട്രോണിക് സംഗീത ഉപകരണം. വൈദ്യുത സിഗ്നലിന്റെ (അനലോഗ് സിന്തസൈസറുകളിൽ) പ്രോപ്പർട്ടികൾ മാറ്റുന്നതിലൂടെയോ സെൻട്രൽ പ്രോസസറിന്റെ (ഡിജിറ്റൽ സിന്തസൈസറുകളിൽ) പാരാമീറ്ററുകൾ ക്രമീകരിക്കുന്നതിലൂടെയോ ആവശ്യമുള്ള ശബ്ദം കൈവരിക്കാനാകും.

ഒരു കീബോർഡ് ഉപയോഗിച്ച് ഒരു കേസിന്റെ രൂപത്തിൽ നിർമ്മിച്ച ഒരു സിന്തസൈസറിനെ കീബോർഡ് സിന്തസൈസർ എന്ന് വിളിക്കുന്നു.
കീബോർഡില്ലാതെ ഒരു കേസിന്റെ രൂപത്തിൽ നിർമ്മിച്ച ഒരു സിന്തസൈസറിനെ സിന്തസൈസർ മൊഡ്യൂൾ എന്ന് വിളിക്കുന്നു, ഇത് ഒരു മിഡി കീബോർഡിൽ നിന്നാണ് നിയന്ത്രിക്കുന്നത്.
ഒരു കീബോർഡ് സിന്തസൈസർ ഒരു ബിൽറ്റ്-ഇൻ സീക്വൻസർ കൊണ്ട് സജ്ജീകരിച്ചിട്ടുണ്ടെങ്കിൽ, അതിനെ ഒരു വർക്ക്സ്റ്റേഷൻ എന്ന് വിളിക്കുന്നു.
സിന്തസൈസറുകളുടെ തരങ്ങൾ:

ഉപയോഗിച്ച സാങ്കേതികവിദ്യയെ ആശ്രയിച്ച്, സിന്തസൈസറുകൾ പല തരങ്ങളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു:

അനലോഗ് സിന്തസൈസറുകൾ അഡിറ്റീവ്, സബ്‌ട്രാക്റ്റീവ് തരം സിന്തസിസ് നടപ്പിലാക്കുന്നു. അനലോഗ് സിന്തസൈസറുകളുടെ പ്രധാന സവിശേഷത യഥാർത്ഥ ഇലക്ട്രിക്കൽ സർക്യൂട്ടുകൾ ഉപയോഗിച്ച് ശബ്ദം സൃഷ്ടിക്കുകയും പ്രോസസ്സ് ചെയ്യുകയും ചെയ്യുന്നു എന്നതാണ്. പലപ്പോഴും വിവിധ സിന്തസിസ് മൊഡ്യൂളുകളുടെ കണക്ഷൻ പ്രത്യേക കേബിളുകൾ ഉപയോഗിച്ചാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത് - പാച്ച് വയറുകൾ, അതിനാൽ സംഗീതജ്ഞർക്കിടയിൽ ഒരു സിന്തസൈസറിന്റെ ഒരു പ്രത്യേക തടിയുടെ പൊതുവായ പേരാണ് “പാച്ച്”.

അനലോഗ് സിന്തസൈസറുകളുടെ പ്രധാന നേട്ടം, ഫിൽട്ടർ കട്ട്ഓഫ് ഫ്രീക്വൻസിയുടെ ചലനം പോലെയുള്ള ശബ്ദത്തിന്റെ സ്വഭാവത്തിലുള്ള എല്ലാ മാറ്റങ്ങളും വളരെ സുഗമമായി (തുടർച്ചയായി) സംഭവിക്കുന്നു എന്നതാണ്. പോരായ്മകളിൽ ഉയർന്ന തലത്തിലുള്ള ശബ്ദവും ഉൾപ്പെടുന്നു, ട്യൂണിംഗ് അസ്ഥിരതയുടെ പ്രശ്നം ഇപ്പോൾ മറികടന്നു. ഇന്ന് ഉപയോഗിക്കുന്ന ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ അനലോഗ് സിന്തസൈസറുകൾ ഉൾപ്പെടുന്നു: മിമിമൂഗ് വോയേജർ, ലിറ്റിൽഫാറ്റി, പ്രവാചകൻ '08, ആൻഡ്രോമിഡ എ6.

വെർച്വൽ അനലോഗ് സിന്തസൈസറുകൾ ഒരു അനലോഗ് സിന്തസൈസറും ഡിജിറ്റലും തമ്മിലുള്ള ഒരു സങ്കരമാണ്, അവരുടെ ശരീരത്തിൽ ഒരു സോഫ്റ്റ്വെയർ ഘടകം വഹിക്കുന്നു. അവയിൽ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായവ ഇവയാണ്: ആക്സസ് വൈറസ് ടിഐ, നോർഡ് ലീഡ് 2x, നോർഡ് മോഡുലാർ, ഡിഎസ്ഐ പോളി എവോൾവർ.

ഡിജിറ്റൽ സിന്തസൈസറുകളിൽ ഡിജിറ്റൽ സിന്തസൈസറുകളും അവയുടെ വ്യതിയാനങ്ങളും ഉൾപ്പെടുന്നു: വെർച്വൽ സിന്തസൈസറുകൾ-പ്ലഗിനുകൾ / ഒറ്റപ്പെട്ടതും ഇന്ററാക്ടീവ് സിന്തസൈസറുകളും. അവർ വിവിധ തരത്തിലുള്ള സിന്തസിസ് നടപ്പിലാക്കുന്നു. യഥാർത്ഥ തരംഗരൂപങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനും പ്ലേ ചെയ്യുന്നതിനും, ഫിൽട്ടറുകൾ, എൻവലപ്പുകൾ മുതലായവ ഉപയോഗിച്ച് ശബ്‌ദം പരിഷ്‌ക്കരിക്കുക. ഒരു സെൻട്രൽ പ്രോസസറും നിരവധി കോപ്രോസസറുകളും അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഡിജിറ്റൽ ഉപകരണങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു.

വാസ്തവത്തിൽ, ഒരു ഡിജിറ്റൽ സിന്തസൈസർ വളരെ പ്രത്യേകമായ ഒരു കമ്പ്യൂട്ടറാണ്. പേഴ്സണൽ കമ്പ്യൂട്ടറുകൾ പോലെയുള്ള ആധുനിക ഡിജിറ്റൽ സിന്തസൈസറുകളുടെ (Korg OASYS, Roland Fantom, Yamaha Tyros) ഏറ്റവും നൂതന മോഡലുകൾ, നിങ്ങളെ അപ്ഡേറ്റ് ചെയ്യാൻ അനുവദിക്കുന്നു ഓപ്പറേറ്റിംഗ് സിസ്റ്റം, പേജ് മെനുകൾ, ബിൽറ്റ്-ഇൻ സഹായ ഫയലുകൾ, സ്ക്രീൻസേവറുകൾ തുടങ്ങിയവ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു.

വെർച്വൽ സിന്തസൈസറുകൾ ഡിജിറ്റൽ സിന്തസൈസറുകളുടെ ഒരു ഉപവിഭാഗമാണ്, എന്നാൽ അവ ഒരു പ്രത്യേക തരം സോഫ്‌റ്റ്‌വെയറാണ്. ശബ്‌ദം സൃഷ്‌ടിക്കുന്നതിന്, ഒരു പേഴ്‌സണൽ കമ്പ്യൂട്ടറിന്റെ സെൻട്രൽ പ്രോസസറും റാമും ഉപയോഗിക്കുന്നു, കൂടാതെ ഒരു പ്ലേബാക്ക് ഉപകരണത്തിലേക്ക് ശബ്‌ദം ഔട്ട്‌പുട്ട് ചെയ്യുന്നതിന്, ഒരു പിസി സൗണ്ട് കാർഡ് ഉപയോഗിക്കുന്നു.

വെർച്വൽ സിന്തസൈസറുകൾ ഒരു പ്രത്യേക ഫോർമാറ്റിന്റെ (VST, DXi, RTAS, TDM, LADSPA മുതലായവ) സ്റ്റാൻഡ്-എലോൺ സോഫ്റ്റ്‌വെയർ ഉൽപ്പന്നങ്ങളും പ്ലഗ്-ഇന്നുകളും ആകാം, സാധാരണയായി ഒരു മൾട്ടി-ചാനൽ റെക്കോർഡർ (ക്യൂബേസ് VST, കേക്ക്വാക്ക് സോണാർ, ലോജിക് പ്രോ, പ്രോ ടൂളുകൾ, ആർഡോർ മുതലായവ). ഉയർന്ന ലഭ്യത യഥാർത്ഥ ജീവിത ഉപകരണങ്ങളുടെ മോഡലുകൾ ഉൾപ്പെടെയുള്ള വെർച്വൽ സിന്തസൈസറുകളുടെ വർദ്ധിച്ചുവരുന്ന ജനപ്രീതിയിലേക്ക് നയിക്കുന്നു (ഉദാഹരണത്തിന്, നേറ്റീവ് പ്രോ53 - പ്രവാചകൻ സിന്തസൈസർ എമുലേറ്റർ, നോവേഷൻ വി-സ്റ്റേഷൻ - നോവേഷൻ കെ-സ്റ്റേഷൻ സിന്തസൈസർ എമുലേറ്റർ, കോർഗ് ലെഗസി - കോർഗ് എം 1 സിന്തസൈസർ, വെയ്‌വെസ്‌സർ എമുലേറ്ററുകൾ , PolySix, MS20 മുതലായവ).

ഇന്ററാക്ടീവ് അല്ലെങ്കിൽ ഹോം സിന്തസൈസറുകൾ ഹോം, സലൂൺ അമേച്വർ മ്യൂസിക് നിർമ്മാണത്തിനും അതുപോലെ ഇന്ററാക്ടീവ് മ്യൂസിക് വിദ്യാഭ്യാസത്തിനും വേണ്ടി പ്രത്യേകം രൂപകൽപ്പന ചെയ്‌തിരിക്കുന്ന വൈവിധ്യമാർന്ന ഡിജിറ്റൽ സിന്തസൈസറുകളാണ്. സാധാരണഗതിയിൽ, ഈ സിന്തസൈസറുകൾക്ക് തത്സമയ നിയന്ത്രണങ്ങൾ ഉൾപ്പെടെ വിപുലമായ ശബ്‌ദ എഡിറ്റിംഗിനുള്ള മാർഗമില്ല. വൈവിധ്യമാർന്ന ഓർക്കസ്ട്ര ഉപകരണങ്ങളുടെ റിയലിസ്റ്റിക് അനുകരണത്തിനും ഓട്ടോമാറ്റിക് അനുബന്ധ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഉപയോഗത്തിനും ഊന്നൽ നൽകുന്നു. ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, ഏതെങ്കിലും സംഗീതം പ്ലേ ചെയ്യുന്നതിന്, അവതാരകന് വോയ്‌സുകൾ പ്രോഗ്രാം ചെയ്യേണ്ടതില്ല അല്ലെങ്കിൽ സീക്വൻസറിലേക്ക് ഭാഗങ്ങൾ റെക്കോർഡുചെയ്യേണ്ടതില്ല - ഒരു മെലഡിക്കായി ഒരു റെഡിമെയ്ഡ് വോയ്‌സും യാന്ത്രിക അനുഗമത്തിനുള്ള ശൈലിയും തിരഞ്ഞെടുക്കുക.

തീർച്ചയായും, അത്തരം സിന്തസൈസറുകളുടെ നിയന്ത്രണം പ്രൊഫഷണൽ പെർഫോമിംഗ് മോഡലുകളേക്കാൾ വളരെ ലളിതവും പലപ്പോഴും ഒരു കുട്ടിക്ക് പോലും ആക്സസ് ചെയ്യാവുന്നതുമാണ്. ഇത്തരത്തിലുള്ള നിരവധി സിന്തസൈസറുകളിൽ "കുറിപ്പ് ഊഹിക്കുക" അല്ലെങ്കിൽ "ചോർഡ് ഊഹിക്കുക", കേൾക്കുന്നതിനും പഠിക്കുന്നതിനുമുള്ള റെഡിമെയ്ഡ് സംഗീതത്തിന്റെ ശേഖരങ്ങൾ, സ്‌ക്രീനിൽ വരികൾ പ്രദർശിപ്പിക്കുന്ന കരോക്കെ ഫംഗ്‌ഷൻ മുതലായവ പോലുള്ള വിദ്യാഭ്യാസ ഗെയിമുകൾ ഉൾപ്പെടുന്നു. ഈ വിഭാഗത്തിലുള്ള സിന്തസൈസറുകളിൽ യമഹ പിഎസ്ആർ, കാസിയോ സിടികെ / ഡബ്ല്യുകെ, റോളണ്ട് ഇ / വിഎ / എക്സ്ആർ ഫാമിലികൾ മുതലായവ ഉൾപ്പെടുന്നു.

ശബ്ദ സിന്തസിസ് തരങ്ങൾ:

ശബ്ദ തരംഗങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്ന രീതിയെയും അവയുടെ പരിവർത്തനത്തെയും ആശ്രയിച്ച്, ശബ്ദ സമന്വയത്തെ ഇനിപ്പറയുന്ന രീതിയിൽ തരംതിരിക്കാം:

വ്യത്യസ്ത ആവൃത്തികളും ആംപ്ലിറ്റ്യൂഡുകളും ഉള്ള ലളിതമായ (സാധാരണയായി സിനുസോയ്ഡൽ) ആകൃതിയിലുള്ള നിരവധി തരംഗങ്ങളുടെ സൂപ്പർപോസിഷൻ (സൂപ്പർപൊസിഷൻ) തത്വം ഉപയോഗിക്കുന്ന സംമ്മിംഗ് (അഡിറ്റീവ്) സിന്തസിസ്. വൈദ്യുത അവയവങ്ങളുമായുള്ള സാമ്യമനുസരിച്ച്, ഈ തരംഗങ്ങളെ രജിസ്റ്ററുകൾ എന്ന് വിളിക്കുന്നു, അവയെ 16' (എടുത്തതിനേക്കാൾ ഒരു ഒക്ടേവ് താഴ്ന്നത്), 8' (പ്രാരംഭ ടോൺ), 4' (എടുത്തതിനേക്കാൾ ഒരു ഒക്ടേവ് ഉയർന്നത്) എന്നിങ്ങനെ സൂചിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു. (അടിയിൽ അനുബന്ധ അവയവ രജിസ്റ്ററിന്റെ പൈപ്പ് നീളമാണ് ചിത്രം). അതിന്റെ ശുദ്ധമായ രൂപത്തിൽ, ഇത് വൈദ്യുത അവയവങ്ങളിലും (ഹാമണ്ട്, ഫാർഫിസ) അവയുടെ ഡിജിറ്റൽ എമുലേറ്ററുകളിലും (കോർഗ് സിഎക്സ് -3, റോളണ്ട് വികെ -8, മുതലായവ) കാണപ്പെടുന്നു. ഉപകരണത്തിന്റെ ശബ്ദം സമ്പന്നമാണ്, നിർമ്മാണത്തിൽ കൂടുതൽ രജിസ്റ്ററുകൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു.

വിവിധതരം ഫിൽട്ടറുകൾ, എൻവലപ്പ് ജനറേറ്ററുകൾ, ഇഫക്‌റ്റുകൾ പ്രോസസറുകൾ മുതലായവയിലൂടെ കടന്നുപോകുമ്പോൾ യഥാർത്ഥ അനിയന്ത്രിതമായ തരംഗരൂപം തടിയിൽ മാറ്റം വരുത്തുന്ന സബ്‌ട്രാക്റ്റീവ് (വ്യവകലന) സിന്തസിസ്. ഒരു ഉപവിഭാഗമെന്ന നിലയിൽ, മിക്കവാറും എല്ലാ ആധുനിക സിന്തസൈസർ മോഡലുകളിലും ഇത്തരത്തിലുള്ള സിന്തസിസ് വ്യാപകമായി ഉപയോഗിക്കുന്നു.

ഓപ്പറേറ്റർ (എഫ്എം, ഇംഗ്ലീഷ് ഫ്രീക്വൻസി മോഡുലേഷനിൽ നിന്നുള്ള) സിന്തസിസ്, അതിൽ ഒരു ലളിതമായ രൂപത്തിലുള്ള നിരവധി തരംഗങ്ങളുടെ ഇടപെടൽ (ഫ്രീക്വൻസി മോഡുലേഷനും സമ്മേഷനും) നടക്കുന്നു. ഓരോ തരംഗത്തെയും അതിന്റെ സ്വഭാവസവിശേഷതകൾക്കൊപ്പം ഒരു ഓപ്പറേറ്റർ എന്ന് വിളിക്കുന്നു, ഓപ്പറേറ്റർമാരുടെ ഒരു പ്രത്യേക കോൺഫിഗറേഷൻ ഒരു അൽഗോരിതം ഉണ്ടാക്കുന്നു. സിന്തസൈസറിന്റെ രൂപകൽപ്പനയിൽ ഉപയോഗിക്കുന്ന കൂടുതൽ ഓപ്പറേറ്റർമാർ, ഉപകരണത്തിന്റെ ശബ്ദം സമ്പന്നമാകും. ഉദാഹരണത്തിന്, ഇന്നും പ്രചാരത്തിലുള്ള Yamaha DX-7 സിന്തസൈസറിന് (1984) 6 ഓപ്പറേറ്റർമാരുണ്ട്, അവ 36 വ്യത്യസ്ത അൽഗോരിതങ്ങളാൽ ക്രമീകരിച്ചിരിക്കുന്നു.

ഫിസിക്കൽ സിന്തസിസ്, അതിൽ, ശക്തമായ പ്രോസസറുകളുടെ ഉപയോഗം കാരണം, യഥാർത്ഥ ശാരീരിക പ്രക്രിയകൾ ഒരു തരത്തിലുള്ള അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു സംഗീത ഉപകരണങ്ങളിൽ അനുകരിക്കപ്പെടുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, ഫ്ലൂട്ട് പോലെയുള്ള കാറ്റ് വിസിൽ ഉപകരണങ്ങൾക്ക്, പൈപ്പിന്റെ നീളം, പ്രൊഫൈൽ, വ്യാസം, എയർ ഫ്ലോ റേറ്റ്, ബോഡി മെറ്റീരിയൽ എന്നിവ പാരാമീറ്ററുകൾ ആയിരിക്കും; സ്ട്രിംഗ് ഉപകരണങ്ങൾക്കായി - ശരീര വലുപ്പം, മെറ്റീരിയൽ, സ്ട്രിംഗ് നീളം, ടെൻഷൻ മുതലായവ. Yamaha VL-1, Korg OASYS, Alesis Fusion മുതലായ ഉപകരണങ്ങൾ ഫിസിക്കൽ സിന്തസിസ് ഉപയോഗിക്കുന്നു.

ഉപകരണത്തിന്റെ മെമ്മറിയിൽ മുമ്പ് രേഖപ്പെടുത്തിയ യഥാർത്ഥ സംഗീത ഉപകരണങ്ങളുടെ (സാമ്പിളുകളും മൾട്ടിസാമ്പിളുകളും) ശബ്‌ദത്തിന്റെ ശകലങ്ങൾ പ്ലേ ചെയ്‌ത് ശബ്ദമുണ്ടാക്കുന്ന വേവ്ടേബിൾ (പിസിഎം) സിന്തസിസ്. ഈ ഗ്രൂപ്പിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ സിന്തസൈസർ വാൽഡോർഫ് വേവ് ആണ്, ഇത് ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും ചെലവേറിയ സിന്തസൈസർ എന്നും അറിയപ്പെടുന്നു.

ഹൈബ്രിഡ് സിന്തസിസ്, വിവിധ ശബ്ദ സംശ്ലേഷണ രീതികളുടെ ഒന്നോ അതിലധികമോ സംയോജനം ഉപയോഗിക്കുന്നു, ഉദാഹരണത്തിന്, "സമ്മിംഗ് + കുറയ്ക്കൽ", "തരംഗം + കുറയ്ക്കൽ", "ഓപ്പറേറ്റർ + കുറയ്ക്കൽ" മുതലായവ. ഹൈബ്രിഡ് സിന്തസിസിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിലാണ് മിക്ക ആധുനിക ഉപകരണങ്ങളും സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടത്, കാരണം വിശാലമായ ശ്രേണിയിൽ തടി വ്യത്യാസപ്പെടുത്തുന്നതിന് ഇതിന് വളരെ ശക്തമായ ഉപകരണങ്ങൾ ഉണ്ട്.

ഒരു ആധുനിക സിന്തസൈസറിന്റെ നിയന്ത്രണം:

ഒരു ആധുനിക പ്രൊഫഷണൽ സിന്തസൈസറിന്റെ നിയന്ത്രണം, ശബ്ദത്തിന്റെ ചില വശങ്ങൾക്ക് ഉത്തരവാദികളായ നൂറുകണക്കിന് അല്ലെങ്കിൽ ആയിരക്കണക്കിന് വിവിധ പാരാമീറ്ററുകളുടെ നിയന്ത്രണവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ഒരു സങ്കീർണ്ണ പ്രക്രിയയാണ്. റോട്ടറി നോബുകൾ, ചക്രങ്ങൾ, പെഡലുകൾ, ബട്ടണുകൾ എന്നിവ ഉപയോഗിച്ച് ചില പാരാമീറ്ററുകൾ തത്സമയം നിയന്ത്രിക്കാനാകും; ചില സ്വഭാവസവിശേഷതകളുടെ സമയത്ത് മുൻകൂട്ടി പ്രോഗ്രാം ചെയ്ത മാറ്റങ്ങൾക്കായി മറ്റ് പാരാമീറ്ററുകൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു. ഇക്കാര്യത്തിൽ, ഡിജിറ്റൽ സിന്തസൈസറുകളുടെ ടിംബ്രെസ് (പാച്ചുകൾ) പലപ്പോഴും പ്രോഗ്രാമുകൾ എന്നും വിളിക്കപ്പെടുന്നു.

കീസ്‌ട്രോക്കിന്റെ സ്ഥാനവും വേഗതയും ട്രാക്ക് ചെയ്യാൻ കീബോർഡും ഡൈനാമിക് ട്രാക്കിംഗും ഉപയോഗിക്കുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, താഴത്തെ കീകളിൽ നിന്ന് മുകളിലേയ്‌ക്ക് നീങ്ങുമ്പോൾ, ടിംബ്രെയ്ക്ക് സെല്ലോയിൽ നിന്ന് ഫ്ലൂട്ടിലേക്ക് സുഗമമായി മാറാൻ കഴിയും, കൂടാതെ കീ കൂടുതൽ ശക്തമായി അമർത്തിയാൽ, മൊത്തത്തിലുള്ള ശബ്ദത്തിലേക്ക് ടിമ്പാനി ചേർക്കുന്നു.

ഒരു ശബ്ദത്തിന്റെ ഒരു നിശ്ചിത പരാമീറ്റർ ഇടയ്ക്കിടെ മാറ്റാൻ ഒരു എൻവലപ്പ് ഉപയോഗിക്കുന്നു. സാധാരണഗതിയിൽ, എൻവലപ്പ് ഗ്രാഫ് ആക്രമണം (ആക്രമണം), ശോഷണം (ശോഷണം), പിന്തുണ (സുസ്ഥിരമാക്കൽ), ശോഷണം (റിലീസ്) (എഡിഎസ്ആർ എൻവലപ്പും കാണുക) എന്നിവ അടങ്ങുന്ന ഒരു തകർന്ന വരയാണ്, എന്നിരുന്നാലും, വിവിധ സിന്തസൈസർ മോഡലുകളിൽ അവ ലളിതമായി കാണപ്പെടുന്നു ( എഡിആർ ) അതുപോലെ കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണമായ മൾട്ടി-സ്റ്റേജ് എൻവലപ്പുകൾ. ആകെഎൻവലപ്പ് ഒരു സിന്തസൈസറിന്റെ ഒരു പ്രധാന സ്വഭാവമാണ്.

മൊത്തം സിഗ്നൽ സ്പെക്ട്രത്തിൽ നിന്ന് ഒരു നിശ്ചിത ഫ്രീക്വൻസി ബാൻഡ് മുറിക്കാൻ ഫിൽട്ടർ ഉപയോഗിക്കുന്നു. പലപ്പോഴും, ഫിൽട്ടറിൽ അനുരണനവും സജ്ജീകരിച്ചിരിക്കുന്നു, ഇത് കട്ട്ഓഫ് അതിർത്തിയിൽ ആവൃത്തി ബാൻഡ് കുത്തനെ വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നത് സാധ്യമാക്കുന്നു. തത്സമയ നിയന്ത്രണങ്ങൾ, കീബോർഡ് ട്രാക്കിംഗ് കൂടാതെ/അല്ലെങ്കിൽ എൻവലപ്പുകൾ എന്നിവ ഉപയോഗിച്ച് ഫിൽട്ടർ സവിശേഷതകൾ മാറ്റുന്നത് വളരെ വൈവിധ്യമാർന്ന ശബ്‌ദ ഓപ്ഷനുകൾ നേടാൻ നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു. ഫിൽട്ടറുകളുടെ ആകെ എണ്ണം ഒരു സിന്തസൈസറിന്റെ ഒരു പ്രധാന സ്വഭാവമാണ്.

ഒരു നിശ്ചിത (നിശ്ചിത അല്ലെങ്കിൽ ഫ്ലോട്ടിംഗ്) ആവൃത്തിയുള്ള മറ്റൊരു സിഗ്നൽ ഉപയോഗിച്ച് യഥാർത്ഥ സിഗ്നലിനെ മോഡുലേറ്റ് ചെയ്യാൻ റിംഗ്-മോഡുലേറ്റർ നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു, അതിനാൽ ഹാർമോണിക്സുമായി കാര്യമായ സമ്പുഷ്ടീകരണം ഉണ്ട്. "റിംഗ്" (eng. "കോൾ") എന്ന പേര് ഈ നോഡ് പലപ്പോഴും ഉപകരണത്തിന്റെ "ബെൽ പോലെയുള്ള" ശബ്ദം ലഭിക്കുന്നതിന് സഹായിക്കുന്നു എന്നതാണ്.

പിച്ച്, വോളിയം, ഫിൽട്ടർ കട്ട്ഓഫ് ഫ്രീക്വൻസി മുതലായവ പോലുള്ള ശബ്ദത്തിന്റെ ചില പാരാമീറ്ററുകൾ ഇടയ്ക്കിടെ മാറ്റാൻ ലോ ഫ്രീക്വൻസി ഓസിലേറ്റർ ഉപയോഗിക്കുന്നു. വോളിയത്തിൽ ഒരു ചാക്രിക മാറ്റത്തിന്റെ കാര്യത്തിൽ, ഒരു ട്രെമോലോ ഇഫക്റ്റ് സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുന്നു, പിച്ചിലെ മാറ്റം ഒരു വൈബ്രറ്റോ ഇഫക്റ്റ് സൃഷ്ടിക്കുന്നു, ഫിൽട്ടർ കട്ട്ഓഫ് ഫ്രീക്വൻസിയിലെ ആനുകാലിക മാറ്റത്തെ "wah-wah" ഇഫക്റ്റ് എന്ന് വിളിക്കുന്നു.

ശബ്‌ദം അന്തിമമാക്കാൻ ഇഫക്റ്റ് പ്രോസസ്സിംഗ് ഉപയോഗിക്കുന്നു. ആധുനിക സിന്തസൈസറുകൾ സാധാരണയായി ധാരാളം ഇഫക്റ്റ് പ്രോസസ്സറുകൾ കൊണ്ട് സജ്ജീകരിച്ചിരിക്കുന്നു (ഉദാഹരണത്തിന്, കോർഗ് കർമ്മ - 8 പ്രോസസ്സറുകൾ, റോളണ്ട് ഫാന്റം - 6 പ്രോസസ്സറുകൾ മുതലായവ). പ്രോസസറുകൾ പരസ്പരം സ്വതന്ത്രമായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു, വേണമെങ്കിൽ അവ സീരിയൽ സർക്യൂട്ടുകളായി സംയോജിപ്പിക്കാം. ആധുനിക ഇഫക്റ്റ് പ്രോസസ്സറുകൾ ധാരാളം സ്പേഷ്യൽ (റിവേർബ്, ഡിലേ, എക്കോ), മോഡുലേഷൻ (ഫ്ലാഞ്ച്, കോറസ്, ഫേസർ) മറ്റ് (ഓവറാംപ്, ഫ്രീക്വൻസി ഷിഫ്റ്റ്, ഹാർമോണിക് സമ്പുഷ്ടീകരണം) ഇഫക്റ്റ് അൽഗോരിതങ്ങൾ നടപ്പിലാക്കുന്നു.

ഏറ്റവും നൂതന മോഡലുകൾക്ക് തത്സമയ നിയന്ത്രണങ്ങൾ, എൻവലപ്പുകൾ, എൽഎഫ്ഒകൾ എന്നിവയിൽ നിന്നും മറ്റും ഇഫക്റ്റ് പാരാമീറ്ററുകൾ നിയന്ത്രിക്കാനുള്ള മാർഗങ്ങളുണ്ട്.

ആധുനിക പിയാനോയുടെ മെക്കാനിക്സ് പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ ഇറ്റാലിയൻ മാസ്റ്റർ ക്രിസ്റ്റോഫോറി കണ്ടുപിടിച്ചു ( ഔദ്യോഗിക തീയതി- ശരി. 1709), അദ്ദേഹത്തിന്റെ രൂപകൽപ്പനയിൽ ചുറ്റികകൾ ചരടുകൾക്ക് താഴെയായിരുന്നു. ഉപകരണത്തെ gravicembalo col piano e forte, - pianoforte - എന്ന് വിളിക്കുകയും പിന്നീട് പിയാനോയുടെ പേര് സ്ഥിരപ്പെടുകയും ചെയ്തു.

ക്രിസ്റ്റോഫോറിയുടെ കണ്ടുപിടുത്തം ഇംഗ്ലീഷ് സമ്പ്രദായത്തിന്റെ മെക്കാനിക്സിന്റെ വികാസത്തിന്റെ തുടക്കം കുറിച്ചു. ഫ്രാൻസിലെ മാരിയസും (1716) ജർമ്മനിയിലെ ഷ്രോട്ടറും (1717-21) മറ്റ് തരത്തിലുള്ള മെക്കാനിക്സുകൾ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. സെബാസ്റ്റ്യൻ എറാഡ് ഇരട്ട റിഹേഴ്സൽ മെക്കാനിക്ക് കണ്ടുപിടിച്ചു, ഇത് പകുതിയിൽ നിന്ന് വീണ്ടും കീ അമർത്തി ശബ്ദം പുറത്തെടുക്കുന്നത് സാധ്യമാക്കി. ഇംഗ്ലീഷ് സമ്പ്രദായത്തിന്റെ മെക്കാനിക്സിൽ, താക്കോൽ പൂർണ്ണമായി ഉയർത്തിയപ്പോൾ മാത്രമേ അത്തരമൊരു ആവർത്തനം സാധ്യമാകൂ.

റഷ്യയിൽ, പിയാനോ ബിസിനസ്സ് പ്രാഥമികമായി സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരുന്നു. 18-ാം നൂറ്റാണ്ടിൽ മാത്രം 50-ലധികം പിയാനോ മാസ്റ്റർമാർ അവിടെ പ്രവർത്തിച്ചിരുന്നു. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിൽ പിയാനോകളുടെ ഫാക്ടറി നിർമ്മാണത്തിന്റെ വികസനം ആദ്യത്തെ റഷ്യൻ പിയാനോ നിർമ്മാതാവ്, ഇംപീരിയൽ കോടതിയുടെ വിതരണക്കാരൻ, ഇംഗ്ലീഷ് മാസ്റ്റർ ജി. ഫവേരിയർ, ജർമ്മൻ മാസ്റ്റേഴ്സ് I.-A. ടിഷ്നർ എന്നിവരുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളെ സ്വാധീനിച്ചു. K.-I. വിർത്ത്, A.-H. ഷ്രോഡർ, I. -F. ഷ്രോഡർ കൂടാതെ, 1840 മുതൽ, ബെൽജിയൻ G.-G. ലിച്ചെന്റൽ. ഇന്നുവരെ, 1917 ലെ വിപ്ലവത്തിന് മുമ്പ് റഷ്യയിൽ ജോലി ചെയ്തിരുന്ന 600-ലധികം പിയാനോ മാസ്റ്റേഴ്സിന്റെ പേരുകൾ അറിയപ്പെടുന്നു. സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ് കൺസർവേറ്ററിയിലെ പിയാനോ മാസ്റ്റർ, ഫിലോളജിക്കൽ സയൻസസിന്റെ സ്ഥാനാർത്ഥി സെർജീവ് എം.വി. ഈ പഠനങ്ങളിൽ ഏർപ്പെട്ടിട്ടുണ്ട്.
പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ, ജെ. ബ്ലൂട്‌നർ, കെ. ബെക്‌സ്റ്റൈൻ എന്നിവരുടെ ഫാക്ടറികൾ ജർമ്മനിയിൽ, യുഎസ്എയിൽ - സ്റ്റെയിൻവേയും മക്കളും, തുറന്നു. നീണ്ട വർഷങ്ങൾസമാനതകളില്ലാത്ത.
ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, അടിസ്ഥാനപരമായി പുതിയ ഉപകരണങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു - ഇലക്ട്രോണിക് പിയാനോകളും സിന്തസൈസറുകളും, അതുപോലെ തന്നെ ശബ്ദ ഉൽപാദനത്തിന്റെ ഒരു പ്രത്യേക രൂപവും - തയ്യാറാക്കിയ പിയാനോ.

പിയാനോയ്‌ക്കായി പ്രത്യേകമായി എഴുതിയ ആദ്യത്തെ സംഗീതം 1732-ൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു (ലോഡോവിക്കോ ജിയുസ്റ്റിനിയുടെ സോണാറ്റ). എന്നിരുന്നാലും, നാൽപ്പതോ അൻപതോ വർഷങ്ങൾക്ക് ശേഷം, ഹെയ്ഡന്റെയും മൊസാർട്ടിന്റെയും കാലത്ത് സംഗീതസംവിധായകർ ഹാർപ്‌സിക്കോർഡിനേക്കാൾ പിയാനോയിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കാൻ തുടങ്ങി.

പിയാനോകളെ ഗ്രാൻഡ് പിയാനോകളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു - തിരശ്ചീനമായ ചരടുകളുള്ള ഉപകരണങ്ങൾ - നേരായ പിയാനോകൾ. അറിയപ്പെടുന്ന ആദ്യത്തെ ലംബ പിയാനോ 1745-ൽ സൃഷ്ടിച്ച കെ.-ഇ. ഫ്രീഡെറിസി (ഗെറ, ജർമ്മനി) യുടെ പേരിലാണ്. എന്നിരുന്നാലും, 1742-ൽ, സാന്തോഫെനിലെ (ബവേറിയ) ജോഹാൻ സോച്ചറിന്റെ വർക്ക്ഷോപ്പിൽ നിന്ന് സമാനമായ ഒരു ഉപകരണം പുറത്തുവന്നു. 1748-ൽ ജി. സിൽബർമാനും ഇതേ ഉപകരണങ്ങൾ നിർമ്മിച്ചു. ലംബ പിയാനോകളുടെ ഇനങ്ങൾ - പിരമിഡൽ, പിയാനോ-ലൈർ, പിയാനോ-ബ്യൂറോ, പിയാനോ-ഹാർപ്പ് മുതലായവ. 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യം മുതൽ, പിയാനോകളും ഗ്രാൻഡ് പിയാനോകളും മാത്രമേ നിർമ്മിക്കപ്പെട്ടിട്ടുള്ളൂ.

പിയാനോയിൽ ശബ്ദം പുറപ്പെടുവിക്കുന്നത് ചുറ്റിക കൊണ്ട് ചരടുകൾ അടിച്ചാണ്. പിൻസ് (കുറ്റികൾ) ഉപയോഗിച്ച് ഒരു കാസ്റ്റ്-ഇരുമ്പ് ഫ്രെയിമിൽ സ്ട്രിംഗുകൾ നീട്ടി, ട്രെബിൾ, ബാസ് കുറ്റി എന്നിവയിലൂടെ അനുരണന ഡെക്കിൽ ഒട്ടിച്ചിരിക്കുന്നു (പിയാനോയിൽ, ഡെക്ക് ലംബ സ്ഥാനത്താണ്, ഗ്രാൻഡ് പിയാനോകളിൽ - ഒരു തിരശ്ചീന സ്ഥാനം). ഓരോ ശബ്ദത്തിനും സ്ട്രിംഗുകളുടെ ഒരു ഗായകസംഘം ഉണ്ട്: മധ്യ, ഉയർന്ന ശ്രേണികൾക്ക് മൂന്ന്, താഴ്ന്നതിന് രണ്ടോ ഒന്ന്. മിക്ക പിയാനോകളുടെയും ശ്രേണി A subcontroctave മുതൽ 5th octave വരെ 88 semitones ആണ് (പഴയ ഉപകരണങ്ങൾ മുകളിൽ നിന്ന് 4th octave-ന്റെ A കുറിപ്പിലേക്ക് പരിമിതപ്പെടുത്തിയേക്കാം; നിങ്ങൾക്ക് വിശാലമായ ശ്രേണിയിലുള്ള ഉപകരണങ്ങൾ കണ്ടെത്താനാകും). ന്യൂട്രൽ സ്ഥാനത്ത്, അവസാന ഒന്നര മുതൽ രണ്ട് ഒക്ടേവുകൾ ഒഴികെയുള്ള സ്ട്രിംഗുകൾ ഡാംപറുകളുമായി (മഫ്ലറുകൾ) സമ്പർക്കം പുലർത്തുന്നു. കീകൾ അമർത്തുമ്പോൾ, പിയാനോ മെക്കാനിക്സ് എന്നറിയപ്പെടുന്ന ലിവറുകൾ, സ്ട്രാപ്പുകൾ, ചുറ്റികകൾ എന്നിവയുടെ ഒരു ഉപകരണം സജീവമാകും. അമർത്തിയാൽ, ഡാംപ്പർ സ്ട്രിംഗുകളുടെ അനുബന്ധ ഗായകസംഘത്തിൽ നിന്ന് പുറത്തുപോകുന്നു, അതിലൂടെ സ്ട്രിംഗ് സ്വതന്ത്രമായി മുഴങ്ങാൻ കഴിയും, കൂടാതെ ഒരു ചുറ്റിക, ഫീൽഡ് (തോന്നി) കൊണ്ട് അതിനെ അടിക്കുന്നു.
പിയാനോ പെഡലുകൾ
ആധുനിക പിയാനോകൾക്ക് രണ്ടോ മൂന്നോ (ഏറ്റവും പുതിയ മോഡലുകൾക്ക് നാല്) പെഡലുകൾ ഉണ്ട്. മുൻകാല ഉപകരണങ്ങളിൽ, പിൻവലിക്കാവുന്ന ലിവറുകൾ ഇതേ ആവശ്യത്തിനായി ഉപയോഗിച്ചിരുന്നു, പിയാനിസ്റ്റ് മുട്ടുകൾ കൊണ്ട് അമർത്തേണ്ടി വന്നു.
വലത് പെഡൽ (ചിലപ്പോൾ "പെഡൽ" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നു, കാരണം ഇത് മിക്കപ്പോഴും ഉപയോഗിക്കാറുണ്ട്) എല്ലാ ഡാംപറുകളും ഒരേസമയം ഉയർത്തുന്നു, അതിനാൽ കീ റിലീസ് ചെയ്യുമ്പോൾ, അനുബന്ധ സ്ട്രിംഗുകൾ ശബ്ദത്തിൽ തുടരുന്നു. കൂടാതെ, ഉപകരണത്തിന്റെ മറ്റെല്ലാ സ്ട്രിംഗുകളും വൈബ്രേറ്റ് ചെയ്യാൻ തുടങ്ങുന്നു, ഇത് ശബ്ദത്തിന്റെ ദ്വിതീയ ഉറവിടമായി മാറുന്നു. വലത് പെഡൽ രണ്ട് ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾക്കായി ഉപയോഗിക്കുന്നു: വേർതിരിച്ചെടുത്ത ശബ്ദങ്ങളുടെ ക്രമം വേർതിരിക്കാനാവാത്തതാക്കുക (ലെഗാറ്റോ പ്ലേയിംഗ്) സാങ്കേതിക ബുദ്ധിമുട്ടുകൾ കാരണം വിരലുകൾ കൊണ്ട് ഇത് ചെയ്യാൻ കഴിയില്ല, കൂടാതെ പുതിയ ഓവർടോണുകൾ ഉപയോഗിച്ച് ശബ്ദത്തെ സമ്പന്നമാക്കുക. പെഡൽ ഉപയോഗിക്കുന്നതിന് രണ്ട് വഴികളുണ്ട്: ഒരു നേരിട്ടുള്ള പെഡൽ - പിടിക്കേണ്ട കീകൾ അമർത്തുന്നതിന് മുമ്പ് പെഡൽ അമർത്തുക, താക്കോൽ അമർത്തിയതിന് ശേഷവും അത് റിലീസ് ചെയ്യുന്നതിന് മുമ്പും പെഡൽ അമർത്തുമ്പോൾ കാലതാമസമുള്ള പെഡൽ. ഷീറ്റ് മ്യൂസിക്കിൽ, ഈ പെഡലിനെ P എന്ന അക്ഷരം (അല്ലെങ്കിൽ പെഡ് എന്ന ചുരുക്കെഴുത്ത്) സൂചിപ്പിക്കുന്നു, കൂടാതെ അതിന്റെ നീക്കം ഒരു നക്ഷത്രചിഹ്നത്താൽ സൂചിപ്പിക്കുന്നു. റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെയും ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെയും കാലഘട്ടത്തിലെ സംഗീതസംവിധായകരുടെ സംഗീതത്തിൽ, ഈ പദവികൾ പലപ്പോഴും കാണപ്പെടുന്നു, സാധാരണയായി ശബ്ദത്തിന് ഒരു പ്രത്യേക രസം നൽകുന്നതിന്.
ഇടത് പെഡൽ ശബ്ദം കുറയ്ക്കാൻ ഉപയോഗിക്കുന്നു. ഗ്രാൻഡ് പിയാനോകളിൽ, ചുറ്റികകൾ വലത്തേക്ക് മാറ്റുന്നതിലൂടെ ഇത് നേടാനാകും, അതിനാൽ ഗായകസംഘത്തിന്റെ മൂന്ന് സ്ട്രിംഗുകൾക്ക് പകരം അവർ രണ്ടെണ്ണം മാത്രമേ അടിക്കുന്നുള്ളൂ (പണ്ട്, ചിലപ്പോൾ ഒന്ന് മാത്രം). ഒരു പിയാനോയിൽ, ചുറ്റികകൾ സ്ട്രിംഗുകൾക്ക് അടുത്തേക്ക് നീങ്ങുന്നു. ഈ പെഡൽ വളരെ കുറവാണ് ഉപയോഗിക്കുന്നത്. ഷീറ്റ് മ്യൂസിക്കിൽ, ഇത് ഉന കോർഡ എന്ന് അടയാളപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു, അതിന്റെ നീക്കം ട്രെ കോർഡ് അല്ലെങ്കിൽ ട്യൂട്ടെ ലെ കോർഡ് എന്ന് അടയാളപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു. പിയാനോ വായിക്കുമ്പോൾ ഇടത് പെഡൽ ഉപയോഗിച്ച് ശബ്ദം അറ്റൻവേറ്റ് ചെയ്യുന്നതിനു പുറമേ, റിലീസ് ചെയ്‌ത ഗായകസംഘത്തിന്റെ വൈബ്രേഷൻ കാരണം ശബ്‌ദം മയപ്പെടുത്താനും ചൂടുള്ളതും മനോഹരവുമാക്കാനും നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു.
മധ്യഭാഗം (അല്ലെങ്കിൽ മൂന്നാമത്തേത്, ചരിത്രപരമായി അവസാനമായി ചേർത്തതിനാൽ) പെഡൽ അല്ലെങ്കിൽ സോസ്റ്റെനുട്ടോ പെഡൽ, ഡാംപറുകൾ തിരഞ്ഞെടുത്ത് ഉയർത്താൻ സഹായിക്കുന്നു. മധ്യ പെഡൽ ഞെരുക്കുമ്പോൾ, കീകൾ അമർത്തുമ്പോൾ ഉയർത്തുന്ന ഡാംപറുകൾ പെഡൽ നീക്കം ചെയ്യുന്നതുവരെ ഉയർത്തിയിരിക്കും. വലത് പെഡൽ പോലെ, ലെഗാറ്റോ കളിക്കാൻ ഇത് ഉപയോഗിക്കാം, പക്ഷേ മറ്റ് സ്ട്രിംഗുകളുടെ വൈബ്രേഷൻ ഉപയോഗിച്ച് ശബ്ദത്തെ സമ്പന്നമാക്കില്ല. ഇന്നത്തെ മിക്ക പിയാനോകളിലും ഈ പെഡൽ ഇല്ല, മിക്ക ഗ്രാൻഡ് പിയാനോകളിലും ഉണ്ട്. മധ്യ പെഡൽ ഇടത്തേക്ക് “സ്ലൈഡ്” ചെയ്യുകയും അങ്ങനെ ഉറപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന പിയാനോകളുണ്ട്, അതേസമയം ചുറ്റികകൾക്കും ചരടുകൾക്കുമിടയിൽ ഒരു പ്രത്യേക ഫാബ്രിക് സ്ഥാപിച്ചിരിക്കുന്നു, അതിനാൽ ശബ്ദം വളരെ ശാന്തമാകും, ഇത് സംഗീതജ്ഞനെ കളിക്കാൻ അനുവദിക്കുന്നു, ഉദാഹരണത്തിന്, രാത്രിയിൽ.
പിയാനോ ഒരു സോളോ ഉപകരണമായും ഒരു ഓർക്കസ്ട്രയ്‌ക്കൊപ്പവും ഉപയോഗിക്കാം (ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരു ഓർക്കസ്ട്രയ്‌ക്കൊപ്പം പിയാനോ കച്ചേരികളിൽ). പിയാനോ വായിക്കുന്നത് നല്ല സാങ്കേതികതയും ശ്രദ്ധയും അർപ്പണബോധവും ആവശ്യമുള്ള ഒരു പ്രവർത്തനമാണ്. പരിശീലനം ആരംഭിക്കാൻ ശുപാർശ ചെയ്യുന്നു കുട്ടിക്കാലം. കുട്ടികളിൽ സംഗീത സ്കൂളുകൾ(DMSh) റഷ്യയിൽ, പരിശീലനത്തിന് 5 അല്ലെങ്കിൽ 7 വർഷമെടുക്കും, പ്രോഗ്രാമിനെ ആശ്രയിച്ച്, ചില വിദ്യാർത്ഥികൾ ഒരു സംഗീത സ്കൂളിൽ പ്രവേശിക്കുന്നതിന് മുമ്പ് ബിരുദം കഴിഞ്ഞ് ഒന്നോ രണ്ടോ വർഷം കൂടി തുടരും. മ്യൂസിക് സ്കൂൾ അല്ലെങ്കിൽ തത്തുല്യ പരിശീലനത്തിന് ശേഷം, നിങ്ങൾക്ക് ഒരു സംഗീത സ്കൂളിലോ കോളേജിലോ പഠനം തുടരാം, തുടർന്ന് ഒരു കൺസർവേറ്ററി, യൂണിവേഴ്സിറ്റി, ആയി പ്രൊഫഷണൽ പിയാനിസ്റ്റ്. സംഗീത സ്കൂളിൽ, മിക്കവാറും എല്ലാ മേജർമാർക്കും ജനറൽ പിയാനോ നിർബന്ധിത വിഷയമാണ്. മികച്ച പിയാനിസ്റ്റുകൾ XX നൂറ്റാണ്ട് - സെർജി റാച്ച്മാനിനോവ്, എമിൽ ഗിലെൽസ്, സ്വ്യാറ്റോസ്ലാവ് റിക്ടർ, വ്ലാഡിമിർ ഹൊറോവിറ്റ്സ്, ആർതർ റൂബിൻസ്റ്റൈൻ, ഗ്ലെൻ ഗൗൾഡ് തുടങ്ങിയവർ.
കാലക്രമേണ ഉപകരണത്തിന്റെ സ്ട്രിംഗുകളുടെ പിരിമുറുക്കം ദുർബലമാകുമെന്നതിനാൽ പിയാനോയ്ക്ക് ശരിയായ അറ്റകുറ്റപ്പണികളും പതിവ് ട്യൂണിംഗും ആവശ്യമാണ്. ട്യൂണിംഗിന്റെ ആവൃത്തി ഉപകരണത്തിന്റെ ക്ലാസ്, അതിന്റെ നിർമ്മാണത്തിന്റെ ഗുണനിലവാരം, അതിന്റെ പ്രായം, അറ്റകുറ്റപ്പണികളുടെയും പ്രവർത്തനത്തിന്റെയും വ്യവസ്ഥകൾ എന്നിവയെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു. ട്യൂണിംഗ്, ഒരു ചട്ടം പോലെ, അവതാരകൻ തന്നെയല്ല, ഒരു സ്പെഷ്യലിസ്റ്റ് - ഒരു മാസ്റ്റർ പിയാനോ ട്യൂണർ, എന്നിരുന്നാലും, സൈദ്ധാന്തികമായി, ഒരു ഇലക്ട്രോണിക് ട്യൂണർ കയ്യിൽ ഉണ്ടായിരിക്കുകയും ഓരോ സ്ട്രിംഗുകളുടെയും കൃത്യമായ ആവൃത്തി സവിശേഷതകൾ അറിയുകയും ചെയ്താൽ, ആർക്കും ഇത് ചെയ്യാൻ കഴിയും. ട്യൂണിംഗ്, അദ്ദേഹത്തിന് സംഗീത ചെവി ഇല്ലെങ്കിലും.
ഡെൽഫിക് ഗെയിംസിന്റെ നാമനിർദ്ദേശങ്ങളിൽ ഒന്നാണിത്.