സ്കൂൾ എൻസൈക്ലോപീഡിയ. വെനീഷ്യൻ നവോത്ഥാന പെയിന്റിംഗ് വെനീഷ്യൻ നവോത്ഥാന പെയിന്റിംഗ്

ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാന ചരിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും തിളക്കമുള്ള പേജുകളിലൊന്നാണ് വെനീഷ്യൻ പെയിന്റിംഗിന്റെ പാരമ്പര്യം. വെനീസ് ഉൾക്കടലിലെ വെള്ളത്തിൽ 119 ദ്വീപുകളിലായി വ്യാപിച്ചുകിടക്കുന്ന കനാലുകളും മാർബിൾ കൊട്ടാരങ്ങളുമുള്ള മനോഹരമായ നഗരമായ "പേൾ ഓഫ് അഡ്രിയാറ്റിക്" യൂറോപ്പും കിഴക്കൻ രാജ്യങ്ങളും തമ്മിലുള്ള എല്ലാ വ്യാപാരങ്ങളെയും നിയന്ത്രിക്കുന്ന ശക്തമായ ഒരു വ്യാപാര റിപ്പബ്ലിക്കിന്റെ തലസ്ഥാനമായിരുന്നു. . വടക്കൻ ഇറ്റലിയുടെ ഭാഗം, ബാൽക്കൻ പെനിൻസുലയുടെ അഡ്രിയാറ്റിക് തീരം, വിദേശ പ്രദേശങ്ങൾ എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്ന വെനീസിന്റെ സമൃദ്ധിക്കും രാഷ്ട്രീയ സ്വാധീനത്തിനും ഇത് അടിസ്ഥാനമായി. ഇറ്റാലിയൻ സംസ്കാരം, അച്ചടി, മാനവിക വിദ്യാഭ്യാസം എന്നിവയുടെ മുൻനിര കേന്ദ്രങ്ങളിലൊന്നായിരുന്നു ഇത്.

ജിയോവാനി ബെല്ലിനി, കാർപാസിയോ, ജോർജിയോൺ, ടിഷ്യൻ, വെറോണീസ്, ടിന്റോറെറ്റോ തുടങ്ങിയ അത്ഭുതകരമായ യജമാനന്മാരെയും അവൾ ലോകത്തിന് നൽകി. റൂബൻസ്, വെലാസ്‌ക്വസ് മുതൽ സുറിക്കോവ് വരെയുള്ള പിൽക്കാല കലാകാരന്മാർ വെനീഷ്യൻ നവോത്ഥാന ചിത്രകലയിലേക്ക് നിരന്തരം തിരിഞ്ഞു.

വെനീഷ്യക്കാർ സന്തോഷത്തിന്റെ വികാരം അങ്ങേയറ്റം അനുഭവിച്ചു, ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തെ അതിന്റെ മുഴുവൻ ജീവിതത്തിലും, ഒഴിച്ചുകൂടാനാവാത്ത വർണ്ണാഭമായ സമ്പത്തിലും കണ്ടെത്തി. തികച്ചും അദ്വിതീയമായ എല്ലാത്തിനും പ്രത്യേക അഭിരുചി, ധാരണയുടെ വൈകാരിക സമൃദ്ധി, ലോകത്തിന്റെ ഭൗതികവും ഭൗതികവുമായ വൈവിധ്യത്തോടുള്ള ആദരവ് എന്നിവയായിരുന്നു അവരുടെ സവിശേഷത.

വെനീസിന്റെ വിചിത്രമായ മനോഹരമായ കാഴ്ച, അതിന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ ആഘോഷവും വർണ്ണാഭമായതയും, നഗരവാസികളുടെ സ്വഭാവ രൂപഭാവവും കലാകാരന്മാരെ ആകർഷിച്ചു. മതപരമായ വിഷയങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള പെയിന്റിംഗുകൾ പോലും അവർ പലപ്പോഴും ചരിത്ര രചനകളോ സ്മാരക വർഗ്ഗ രംഗങ്ങളോ ആയി വ്യാഖ്യാനിച്ചു. മറ്റ് ഇറ്റാലിയൻ സ്കൂളുകളേക്കാൾ വെനീസിലെ പെയിന്റിംഗിന് ഒരു മതേതര സ്വഭാവമുണ്ടായിരുന്നു. വെനീഷ്യൻ ഭരണാധികാരികളുടെ മഹത്തായ വസതിയായ ഡോഗെസ് കൊട്ടാരത്തിന്റെ വിശാലമായ ഹാളുകൾ ഛായാചിത്രങ്ങളും വലിയ ചരിത്ര രചനകളും കൊണ്ട് അലങ്കരിച്ചിരിക്കുന്നു. വെനീഷ്യൻ സ്‌കൂളുകൾ, സാധാരണക്കാരെ ഒന്നിപ്പിക്കുന്ന മതപരവും ജീവകാരുണ്യവുമായ സാഹോദര്യങ്ങൾക്കായി സ്മാരക ആഖ്യാന ചക്രങ്ങളും രചിക്കപ്പെട്ടു. അവസാനമായി, വെനീസിൽ, സ്വകാര്യ ശേഖരണം പ്രത്യേകിച്ചും വ്യാപകമായിരുന്നു, കൂടാതെ ശേഖരങ്ങളുടെ ഉടമകൾ സമ്പന്നരും വിദ്യാസമ്പന്നരുമായ പാട്രീഷ്യൻമാർ പലപ്പോഴും പുരാതന കാലത്ത് നിന്ന് വരച്ച വിഷയങ്ങളെയോ ഇറ്റാലിയൻ കവികളുടെ കൃതികളെയോ അടിസ്ഥാനമാക്കി പെയിന്റിംഗുകൾ കമ്മീഷൻ ചെയ്തു. പോർട്രെയ്‌റ്റ്, ചരിത്രപരവും പുരാണപരവുമായ പെയിന്റിംഗ്, ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ്, ഗ്രാമീണ രംഗം തുടങ്ങിയ തികച്ചും മതേതര വിഭാഗങ്ങളുടെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന പുഷ്പം വെനീസുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നതിൽ അതിശയിക്കാനില്ല.

വെനീഷ്യക്കാരുടെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കണ്ടെത്തൽ അവർ വികസിപ്പിച്ചെടുത്ത വർണ്ണപരവും ചിത്രപരവുമായ തത്വങ്ങളായിരുന്നു. മറ്റുള്ളവരുടെ ഇടയിൽ ഇറ്റാലിയൻ കലാകാരന്മാർനിറങ്ങളുടെ ഭംഗി, വർണ്ണങ്ങളുടെ യോജിപ്പ് എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു ബോധം ഉള്ള നിരവധി മികച്ച കളറിസ്റ്റുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. എന്നാൽ ചിത്രപരമായ ഭാഷയുടെ അടിസ്ഥാനം ഡ്രോയിംഗും ചിയറോസ്കുറോയും ആയിരുന്നു, അത് രൂപത്തെ വ്യക്തമായും പൂർണ്ണമായും മാതൃകയാക്കി. വർണ്ണാഭമായ സ്ട്രോക്കുകൾ പ്രയോഗിച്ച്, കാരണമില്ലാതെ, രൂപത്തിന്റെ പുറംതോട് പോലെയാണ് നിറം മനസ്സിലാക്കിയത്, കലാകാരന്മാർ അവയെ തികച്ചും മിനുസമാർന്ന, ഇനാമൽ പ്രതലത്തിലേക്ക് സംയോജിപ്പിച്ചു. ഓയിൽ പെയിന്റിംഗിന്റെ സാങ്കേതികത ആദ്യമായി പ്രാവീണ്യം നേടിയ ഡച്ച് കലാകാരന്മാരും ഈ ശൈലി ഇഷ്ടപ്പെട്ടു.

വെനീഷ്യക്കാർ, മറ്റ് ഇറ്റാലിയൻ സ്കൂളുകളിലെ മാസ്റ്റേഴ്സിനേക്കാൾ വലിയ അളവിൽ, ഈ സാങ്കേതികതയുടെ സാധ്യതകളെ അഭിനന്ദിക്കുകയും അത് പൂർണ്ണമായും രൂപാന്തരപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്തു. ഉദാഹരണത്തിന്, ബന്ധം ഡച്ച് കലാകാരന്മാർഭക്തിപൂർവ്വം ധ്യാനാത്മകമായ ഒരു തുടക്കം, മതഭക്തിയുടെ നിഴൽ, ലോകത്ത് അന്തർലീനമായിരുന്നു; ഓരോന്നിലും, ഏറ്റവും സാധാരണമായ വസ്തുവിൽ, അവർ അത്യുന്നത സൗന്ദര്യത്തിന്റെ ഒരു നേർക്കാഴ്ച തേടുകയായിരുന്നു. അവരെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, പ്രകാശം ഈ ആന്തരിക പ്രകാശം പകരുന്നതിനുള്ള മാർഗമായി മാറി. ഏതാണ്ട് പുറജാതീയ ജോയി ഡി വിവ്രെ ഉപയോഗിച്ച് ലോകത്തെ പരസ്യമായും പ്രധാനമായും മനസ്സിലാക്കിയ വെനീഷ്യക്കാർ, ഓയിൽ പെയിന്റിംഗിന്റെ സാങ്കേതികതയിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന എല്ലാറ്റിനോടും ജീവനുള്ള ശാരീരികതയെ ആശയവിനിമയം ചെയ്യാനുള്ള അവസരം കണ്ടു. ഓയിൽ പെയിന്റിംഗിന്റെ സാങ്കേതികതയിലും പെയിന്റിംഗിന്റെ ടെക്സ്ചറിന്റെ പ്രകടനാത്മകതയിലും നേടാനാകുന്ന നിറത്തിന്റെ സമൃദ്ധി, അതിന്റെ ടോണൽ പരിവർത്തനങ്ങൾ എന്നിവ അവർ കണ്ടെത്തി.

പെയിന്റ് വെനീഷ്യക്കാർക്കിടയിൽ ചിത്രഭാഷയുടെ അടിസ്ഥാനമായി മാറുന്നു. സ്ട്രോക്കുകൾ, ചിലപ്പോൾ ഭാരമില്ലാതെ സുതാര്യവും, ചിലപ്പോൾ ഇടതൂർന്നതും ഉരുകുന്നതും, ആന്തരിക ചലനത്തിലൂടെ തുളച്ചുകയറുന്ന മനുഷ്യ രൂപങ്ങൾ, തുണിത്തരങ്ങളുടെ വളവുകൾ, ഇരുണ്ട സായാഹ്ന മേഘങ്ങളിലെ സൂര്യാസ്തമയ പ്രതിഫലനം എന്നിവ ഉപയോഗിച്ച് രൂപങ്ങൾ ഗ്രാഫിക്കലായി അവർ വർക്ക് ഔട്ട് ചെയ്യുന്നില്ല.

വെനീഷ്യൻ പെയിന്റിംഗിന്റെ സവിശേഷതകൾ ഒരു നീണ്ട, ഏകദേശം ഒന്നര നൂറ്റാണ്ട്, വികസനത്തിന്റെ പാതയിൽ രൂപപ്പെട്ടു. വെനീസിലെ നവോത്ഥാന ചിത്രകലയുടെ സ്ഥാപകൻ ജാക്കോപോ ബെല്ലിനിയാണ്, അക്കാലത്തെ ഏറ്റവും വികസിത ഫ്ലോറന്റൈൻ സ്കൂളിന്റെ നേട്ടങ്ങളിലേക്കും പുരാതനകാലത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനത്തിലേക്കും രേഖീയ വീക്ഷണത്തിന്റെ തത്വങ്ങളിലേക്കും തിരിയുന്ന വെനീഷ്യക്കാരിൽ ആദ്യത്തേത്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പൈതൃകത്തിന്റെ പ്രധാന ഭാഗം മതപരമായ വിഷയങ്ങളിൽ സങ്കീർണ്ണമായ മൾട്ടി-ഫിഗർ സീനുകൾക്കുള്ള കോമ്പോസിഷനുകളുടെ വികസനത്തോടുകൂടിയ ഡ്രോയിംഗുകളുടെ രണ്ട് ആൽബങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. കലാകാരന്റെ സ്റ്റുഡിയോയ്ക്കായി ഉദ്ദേശിച്ചിട്ടുള്ള ഈ ഡ്രോയിംഗുകളിൽ, വെനീഷ്യൻ സ്കൂളിന്റെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകൾ ഇതിനകം തന്നെ കാണിക്കുന്നു. അവർ ഗോസിപ്പിന്റെ ആത്മാവിനാൽ നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു, താൽപ്പര്യം മാത്രമല്ല ഐതിഹാസിക സംഭവംമാത്രമല്ല യഥാർത്ഥ ജീവിത പരിസ്ഥിതിയിലേക്ക്.

15-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ വെനീസിലെ ചരിത്രപരമായ ചിത്രകലയിലെ ഏറ്റവും വലിയ മാസ്റ്ററായ അദ്ദേഹത്തിന്റെ മൂത്ത മകൻ ജെന്റൈൽ ബെല്ലിനിയായിരുന്നു ജാക്കോപ്പോയുടെ സൃഷ്ടിയുടെ പിൻഗാമി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്മാരക കാൻവാസുകളിൽ, വെനീസ് അതിന്റെ വിചിത്രമായ മനോഹരമായ രൂപഭാവത്തിൽ നമ്മുടെ മുന്നിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, ആഘോഷങ്ങളുടെയും ഗംഭീരമായ ചടങ്ങുകളുടെയും നിമിഷങ്ങളിൽ, തിങ്ങിനിറഞ്ഞ ഗംഭീരമായ ഘോഷയാത്രകളും കനാലുകളുടെയും കൂമ്പാരമുള്ള പാലങ്ങളുടെയും ഇടുങ്ങിയ കരകളിൽ തിങ്ങിനിറഞ്ഞ കാഴ്ചക്കാരുടെ ഒരു വലിയ ജനക്കൂട്ടം.

ജെന്റൈൽ ബെല്ലിനിയുടെ ചരിത്രപരമായ രചനകൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഇളയ സഹോദരൻ വിറ്റോർ കാർപാസിയോയുടെ സൃഷ്ടിയിൽ അനിഷേധ്യമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തി, അദ്ദേഹം വെനീഷ്യൻ സാഹോദര്യങ്ങളായ സ്കൂളിനായി സ്മാരക പെയിന്റിംഗുകളുടെ നിരവധി സൈക്കിളുകൾ സൃഷ്ടിച്ചു. അവയിൽ ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായത് "സെന്റ് ഓഫ് ഹിസ്റ്ററി. ഉർസുല", "എ സീൻ ഫ്രം ദി ലൈഫ് ഓഫ് സെയിന്റ്സ് ജെറോം, ജോർജ്ജ് ആൻഡ് ടൈഫോൺ". ജാക്കോപ്പോയെയും ജെന്റൈൽ ബെല്ലിനിയെയും പോലെ, ഒരു മതപരമായ ഇതിഹാസത്തിന്റെ പ്രവർത്തനവും സമകാലിക ജീവിതത്തിന്റെ അന്തരീക്ഷവും കൈമാറാൻ അദ്ദേഹം ഇഷ്ടപ്പെട്ടു, നിരവധി ജീവിത വിശദാംശങ്ങളാൽ സമ്പന്നമായ ഒരു വിശദമായ ആഖ്യാനം പ്രേക്ഷകർക്ക് മുന്നിൽ തുറന്നു. പക്ഷേ, അവൻ എല്ലാം വ്യത്യസ്ത കണ്ണുകളാൽ കണ്ടു, ഒരു എഴുത്തുകാരൻ, ആജ്ഞാപിക്കുന്നതിൽ നിന്ന് ഉത്സാഹത്തോടെ എഴുതുന്ന ഒരു എഴുത്തുകാരൻ, ശാന്തമായി ഉറങ്ങുന്ന നായ, ഒരു കടവിൻറെ ഒരു ലോഗ് ഡെക്ക്, വെള്ളത്തിന് മുകളിലൂടെ ഇലാസ്റ്റിക് ആയി ഊതിപ്പെരുപ്പിച്ച കപ്പൽ എന്നിങ്ങനെ ലളിതമായ ജീവിത ലക്ഷ്യങ്ങളുടെ ചാരുത വെളിപ്പെടുത്തുന്ന ഒരു കവിയുടെ കണ്ണുകൾ. . സംഭവിക്കുന്നതെല്ലാം, കാർപാസിയോയുടെ ആന്തരിക സംഗീതം, വരികളുടെ ഈണം, വർണ്ണാഭമായ പാടുകളുടെ സ്ലൈഡിംഗ്, പ്രകാശവും നിഴലുകളും, ആത്മാർത്ഥവും സ്പർശിക്കുന്നതുമായ മനുഷ്യ വികാരങ്ങളാൽ പ്രചോദിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു.

കാവ്യാത്മകമായ മാനസികാവസ്ഥ കാർപാസിയോയെ പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഏറ്റവും മഹാനായ വെനീഷ്യൻ ചിത്രകാരൻ, ജാക്കോപ്പോയുടെ ഇളയ മകൻ ജിയോവാനി ബെല്ലിനിയുമായി ബന്ധപ്പെടുത്തുന്നു. എന്നാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കലാപരമായ താൽപ്പര്യങ്ങൾ കുറച്ച് വ്യത്യസ്തമായ മേഖലയിലാണ്. വെനീഷ്യക്കാർക്ക് പ്രിയങ്കരമായ ചരിത്രപരമായ പെയിന്റിംഗിന്റെ വിഭാഗത്തിൽ ധാരാളം പ്രവർത്തിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് അവസരമുണ്ടെങ്കിലും വിശദമായ ആഖ്യാനം, തരം രൂപങ്ങൾ എന്നിവയിൽ മാസ്റ്റർ ആകൃഷ്ടനായിരുന്നില്ല. ഈ ക്യാൻവാസുകൾ, അദ്ദേഹം തന്റെ സഹോദരൻ വിജാതീയനുമായി ചേർന്ന് എഴുതിയതൊഴിച്ചാൽ, നമ്മുടെ അടുത്ത് വന്നിട്ടില്ല. എന്നാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കഴിവിന്റെ എല്ലാ മനോഹാരിതയും കാവ്യാത്മകമായ ആഴവും മറ്റൊരു തരത്തിലുള്ള രചനകളിൽ വെളിപ്പെട്ടു. അവർക്ക് ഒരു പ്രവർത്തനവുമില്ല, ഒരു സംഭവവികാസവുമില്ല. വിശുദ്ധന്മാരാൽ ചുറ്റപ്പെട്ടിരിക്കുന്ന മഡോണയെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന സ്മാരക ബലിപീഠങ്ങളാണിവ ("വിശുദ്ധ അഭിമുഖങ്ങൾ" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവ) അല്ലെങ്കിൽ ചെറിയ പെയിന്റിംഗുകൾ, ശാന്തവും വ്യക്തവുമായ പ്രകൃതിയുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ, മഡോണയും കുട്ടിയും ചിന്തയിലോ മറ്റ് കഥാപാത്രങ്ങളിലോ മുഴുകുന്നത് ഞങ്ങൾ കാണുന്നു. മതപരമായ ഐതിഹ്യങ്ങളുടെ. ഈ ലാക്കോണിക്, ലളിതമായ കോമ്പോസിഷനുകളിൽ ജീവിതത്തിന്റെ സന്തോഷകരമായ പൂർണ്ണതയുണ്ട്, ഗാനരചനാ ഏകാഗ്രത. ഗംഭീരമായ സാമാന്യവൽക്കരണവും ഹാർമോണിക് ക്രമവും കലാകാരന്റെ ചിത്രപരമായ ഭാഷയുടെ സവിശേഷതയാണ്. വെനീഷ്യൻ കലയിൽ കലാപരമായ സമന്വയത്തിന്റെ പുതിയ തത്ത്വങ്ങൾ സ്ഥാപിച്ചുകൊണ്ട് ജിയോവാനി ബെല്ലിനി തന്റെ തലമുറയിലെ യജമാനന്മാരേക്കാൾ വളരെ മുന്നിലാണ്.

പ്രായപൂർത്തിയായ വാർദ്ധക്യം വരെ ജീവിച്ച അദ്ദേഹം, ഔദ്യോഗിക ചിത്രകാരന്റെ സ്ഥാനം വഹിച്ച് വർഷങ്ങളോളം വെനീസിലെ കലാജീവിതം നയിച്ചു. മഹാനായ വെനീഷ്യൻമാരായ ജോർജിയോണും ടിഷ്യനും ബെല്ലിനിയുടെ വർക്ക്ഷോപ്പിൽ നിന്ന് പുറത്തുവന്നു, അവരുടെ പേരുകൾ വെനീഷ്യൻ സ്കൂളിന്റെ ചരിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും മികച്ച കാലഘട്ടവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

ജോർജിയോൺ ഡ കാസ്റ്റൽഫ്രാങ്കോ ജീവിച്ചിരുന്നു ചെറിയ ജീവിതം. മുപ്പത്തിമൂന്നാം വയസ്സിൽ, അക്കാലത്തെ പതിവ് പ്ലേഗുകളിലൊന്നിൽ അദ്ദേഹം മരിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പാരമ്പര്യം വ്യാപ്തിയിൽ ചെറുതാണ്: ജോർജിയോണിന്റെ ചില പെയിന്റിംഗുകൾ പൂർത്തിയാകാതെ അവശേഷിക്കുന്നു, അവ പൂർത്തിയാക്കിയത് ഒരു ഇളയ സഖാവും വർക്ക്ഷോപ്പിലെ സഹായിയുമായ ടിഷ്യൻ ആണ്. എന്നിരുന്നാലും, ജോർജിയോണിന്റെ കുറച്ച് പെയിന്റിംഗുകൾ സമകാലികർക്ക് ഒരു വെളിപാടായിരുന്നു. ഇറ്റലിയിലെ ആദ്യത്തെ കലാകാരനാണ് ഇത്, മതേതര വിഷയങ്ങൾ നിർണ്ണായകമായി മതത്തെക്കാൾ നിർണ്ണായകമായി നിലനിന്നിരുന്നു, സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ മുഴുവൻ സംവിധാനത്തെയും നിർണ്ണയിച്ചു.

അക്കാലത്തെ ഇറ്റാലിയൻ കലയ്ക്ക് അസാധാരണമായ, മഹത്തായ പ്രതാപം, സ്മാരകം, വീര സ്വരങ്ങൾ എന്നിവയിലേക്കുള്ള ചായ്‌വോടെ അദ്ദേഹം ലോകത്തിന്റെ പുതിയതും ആഴത്തിലുള്ളതുമായ ഒരു കാവ്യാത്മക ചിത്രം സൃഷ്ടിച്ചു. ജോർജിയോണിന്റെ ചിത്രങ്ങളിൽ, ചിന്താശൂന്യമായ നിശബ്ദത നിറഞ്ഞ, മനോഹരവും ലളിതവുമായ ഒരു ലോകം നാം കാണുന്നു.

ജിയോവന്നി ബെല്ലിനി. "ഡോഗെ ലിയോനാർഡോ ലോറെഡന്റെ ഛായാചിത്രം".
എണ്ണ. ഏകദേശം 1501.

ജോർജിയോണിന്റെ കല വെനീഷ്യൻ പെയിന്റിംഗിലെ ഒരു യഥാർത്ഥ വിപ്ലവമായിരുന്നു, ടിഷ്യൻ ഉൾപ്പെടെയുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലികരിൽ വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തി, അവരുടെ സൃഷ്ടികൾ മാസികയുടെ വായനക്കാർക്ക് ഇതിനകം തന്നെ പരിചയപ്പെടാൻ അവസരമുണ്ടായിരുന്നു. വെനീഷ്യൻ സ്കൂളിന്റെ ചരിത്രത്തിലെ ഒരു പ്രധാന വ്യക്തിയാണ് ടിഷ്യൻ എന്ന് ഓർക്കുക. ജിയോവാനി ബെല്ലിനിയുടെ വർക്ക്ഷോപ്പിൽ നിന്ന് പുറത്തുവന്ന് ചെറുപ്പത്തിൽ ജോർജിയോണുമായി സഹകരിച്ച്, മുതിർന്ന യജമാനന്മാരുടെ മികച്ച പാരമ്പര്യങ്ങൾ അദ്ദേഹം പാരമ്പര്യമായി സ്വീകരിച്ചു. എന്നാൽ ഇത് വ്യത്യസ്തമായ അളവിലും സൃഷ്ടിപരമായ സ്വഭാവവുമുള്ള ഒരു കലാകാരനാണ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രതിഭയുടെ വൈവിധ്യത്തിലും സമഗ്രമായ വീതിയിലും ശ്രദ്ധേയമാണ്. ലോകവീക്ഷണത്തിന്റെ മഹത്വത്തിന്റെ കാര്യത്തിൽ, ടിഷ്യന്റെ ചിത്രങ്ങളുടെ വീരോചിതമായ പ്രവർത്തനം മൈക്കലാഞ്ചലോയുമായി മാത്രമേ താരതമ്യപ്പെടുത്താനാകൂ.

നിറത്തിന്റെയും പെയിന്റിന്റെയും യഥാർത്ഥത്തിൽ ഒഴിച്ചുകൂടാനാവാത്ത സാധ്യതകൾ ടിഷ്യൻ വെളിപ്പെടുത്തി. ചെറുപ്പത്തിൽ, സമ്പന്നവും ഇനാമൽ-വ്യക്തവുമായ നിറങ്ങൾ അദ്ദേഹം ഇഷ്ടപ്പെട്ടു, അവയുടെ താരതമ്യങ്ങളിൽ നിന്ന് ശക്തമായ സ്വരങ്ങൾ വേർതിരിച്ചെടുത്തു, വാർദ്ധക്യത്തിൽ അദ്ദേഹം പ്രസിദ്ധമായ "വൈകിയ രീതി" വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു, അത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലികരിൽ ഭൂരിഭാഗവും മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. അദ്ദേഹത്തിന്റെ അവസാനത്തെ ക്യാൻവാസുകളുടെ ഉപരിതലം ക്രമരഹിതമായി പ്രയോഗിക്കുന്ന സ്ട്രോക്കുകളുടെ അതിശയകരമായ കുഴപ്പമാണ്. എന്നാൽ അകലെ, ഉപരിതലത്തിൽ ചിതറിക്കിടക്കുന്ന വർണ്ണ പാടുകൾ ലയിക്കുന്നു, നമ്മുടെ കണ്ണുകൾക്ക് മുന്നിൽ മനുഷ്യരൂപങ്ങൾ, കെട്ടിടങ്ങൾ, നിത്യവികസനത്തിലെന്നപോലെ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ, നാടകലോകം നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു.

അവസാന, അവസാന കാലയളവിനൊപ്പം വെനീഷ്യൻ നവോത്ഥാനംവെറോണീസിന്റെയും ടിന്റോറെറ്റോയുടെയും ജോലി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

ഏറ്റവും സന്തോഷകരവും ഉത്സവവുമായ ഭാവത്തിൽ ജീവിതം സ്വയം വെളിപ്പെടുത്തുന്ന സന്തുഷ്ടവും സണ്ണി സ്വഭാവവുമുള്ള ഒരാളായിരുന്നു പൗലോ വെറോണീസ്. ജോർജിയോണിന്റെയും ടിഷ്യന്റെയും ആഴം കുറവായതിനാൽ, അതേ സമയം അദ്ദേഹത്തിന് ഉയർന്ന സൗന്ദര്യബോധവും മികച്ച അലങ്കാര കഴിവും ജീവിതത്തോടുള്ള യഥാർത്ഥ സ്നേഹവും ഉണ്ടായിരുന്നു. അതിമനോഹരമായ വാസ്തുവിദ്യയുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ, വിലയേറിയ നിറങ്ങളാൽ തിളങ്ങുന്ന കൂറ്റൻ ക്യാൻവാസുകളിൽ, വർണ്ണാഭമായ, ശ്രദ്ധേയമായ ഒരു ജനക്കൂട്ടത്തെ നാം കാണുന്നു - മഹത്തായ വസ്ത്രങ്ങൾ ധരിച്ച പാട്രീഷ്യൻമാരും കുലീനരായ സ്ത്രീകളും, സൈനികരും സാധാരണക്കാരും, സംഗീതജ്ഞരും, സേവകരും. കുള്ളന്മാർ.

ഈ ജനക്കൂട്ടത്തിൽ, മതപരമായ ഇതിഹാസങ്ങളിലെ നായകന്മാർ ചിലപ്പോൾ മിക്കവാറും നഷ്ടപ്പെടും. മതപരമായ വിഷയങ്ങളുമായി യാതൊരു ബന്ധവുമില്ലാത്ത നിരവധി കഥാപാത്രങ്ങളെ കോമ്പോസിഷനുകളിലൊന്നിൽ അവതരിപ്പിക്കാൻ അദ്ദേഹം ധൈര്യപ്പെട്ടുവെന്ന് വെറോണിസിന് ഇൻക്വിസിഷൻ കോടതിയിൽ ഹാജരാകേണ്ടി വന്നു.

കലാകാരൻ പ്രത്യേകിച്ച് വിരുന്നുകളുടെ തീം ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു ("കാനയിലെ വിവാഹം", "ലേവി ഭവനത്തിലെ വിരുന്ന്"), മിതമായ സുവിശേഷ ഭക്ഷണങ്ങളെ ഗംഭീരമായ ഉത്സവ കാഴ്ചകളാക്കി മാറ്റുന്നു. വെറോണീസ് ചിത്രങ്ങളുടെ ചൈതന്യം, സുരിക്കോവ് തന്റെ ഒരു ചിത്രത്തെ "പ്രകൃതി ഫ്രെയിമിന് പിന്നിലേക്ക് തള്ളിവിടുന്നു" എന്ന് വിളിച്ചു. എന്നാൽ ഇത് പ്രകൃതിയാണ്, ദൈനംദിന ജീവിതത്തിലെ ഓരോ സ്പർശനത്തിൽ നിന്നും ശുദ്ധീകരിക്കപ്പെട്ട, നവോത്ഥാന പ്രാധാന്യമുള്ള, കലാകാരന്റെ പാലറ്റിന്റെ മഹത്വം, താളത്തിന്റെ അലങ്കാര സൗന്ദര്യം എന്നിവയാൽ സമ്പന്നമാണ്. ടിഷ്യനിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, വെറോണീസ് സ്മാരക, അലങ്കാര പെയിന്റിംഗ് മേഖലയിൽ വളരെയധികം പ്രവർത്തിച്ചു, നവോത്ഥാനത്തിന്റെ മികച്ച വെനീഷ്യൻ അലങ്കാരപ്പണിക്കാരനായിരുന്നു.

പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിലെ വെനീസിലെ അവസാനത്തെ മഹാനായ മാസ്റ്റർ, ജാക്കോപോ ടിന്റോറെറ്റോ, ആധുനിക യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ നാടകീയമായ സംഘട്ടനങ്ങൾ നിശിതമായും വേദനാജനകമായും അനുഭവിച്ച കലയിൽ പുതിയ പാതകൾ തേടുന്ന സങ്കീർണ്ണവും കലാപകാരിയുമായ ഒരു സ്വഭാവമാണെന്ന് തോന്നുന്നു.

ടിന്റോറെറ്റോ ഒരു വ്യക്തിപരവും പലപ്പോഴും ആത്മനിഷ്ഠ-സ്വേച്ഛാധിപത്യവും അവതരിപ്പിക്കുന്നു, അതിന്റെ വ്യാഖ്യാനത്തിൽ തുടങ്ങി, മനുഷ്യരൂപങ്ങളെ ചിതറിക്കുകയും വലയം ചെയ്യുകയും ചെയ്യുന്ന ചില അജ്ഞാത ശക്തികൾക്ക് വിധേയമാക്കുന്നു. വീക്ഷണകോണിന്റെ സങ്കോചത്തെ ത്വരിതപ്പെടുത്തുന്നതിലൂടെ, ദ്രുതഗതിയിലുള്ള സ്ഥലത്തിന്റെ മിഥ്യാധാരണ അദ്ദേഹം സൃഷ്ടിക്കുന്നു, അസാധാരണമായ കാഴ്ചപ്പാടുകൾ തിരഞ്ഞെടുക്കുകയും കണക്കുകളുടെ രൂപരേഖകൾ സങ്കീർണ്ണമായി മാറ്റുകയും ചെയ്യുന്നു. ലളിതവും ദൈനംദിനവുമായ രംഗങ്ങൾ അതിഭയങ്കരമായ പ്രകാശത്തിന്റെ അധിനിവേശത്താൽ രൂപാന്തരപ്പെടുന്നു. അതേസമയം, മഹത്തായ മാനുഷിക നാടകങ്ങളുടെ പ്രതിധ്വനികളും അഭിനിവേശങ്ങളുടെയും കഥാപാത്രങ്ങളുടെയും ഏറ്റുമുട്ടലുകളാൽ നിറഞ്ഞ ലോകം അതിന്റെ മഹത്വം നിലനിർത്തുന്നു.

1564 മുതൽ 1587 വരെ കാൽ നൂറ്റാണ്ടോളം കലാകാരൻ പ്രവർത്തിച്ചതിൽ ഇരുപതിലധികം വലിയ മതിൽ പാനലുകളും നിരവധി പ്ലാഫോണ്ട് കോമ്പോസിഷനുകളും അടങ്ങുന്ന വിപുലമായ ഒരു പെയിന്റിംഗ് സൈക്കിൾ സ്കുവോള ഡി സാൻ റോക്കോയിൽ സൃഷ്ടിച്ചതാണ് ടിന്റോറെറ്റോയുടെ ഏറ്റവും വലിയ സൃഷ്ടിപരമായ നേട്ടം. . കലാപരമായ ഫാന്റസിയുടെ അക്ഷയമായ സമൃദ്ധി അനുസരിച്ച്, സാർവത്രിക ദുരന്തവും ("ഗോൾഗോത്ത") പാവപ്പെട്ട ഇടയന്റെ കുടിലിനെ ("ക്രിസ്തുവിന്റെ ജനനം") രൂപാന്തരപ്പെടുത്തുന്ന അത്ഭുതവും ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ലോകത്തിന്റെ വീതിക്കനുസരിച്ച് പ്രകൃതിയുടെ മഹത്വം ("മരുഭൂമിയിലെ മഗ്ദലന മറിയം"), മനുഷ്യാത്മാവിന്റെ ഉന്നതമായ നേട്ടങ്ങൾ ("പിലാത്തോസിന് മുമ്പുള്ള ക്രിസ്തു"), ഈ ചക്രം ഇറ്റലിയിലെ കലയിൽ സമാനതകളില്ലാത്തതാണ്. ഗംഭീരവും ദാരുണവുമായ ഒരു സിംഫണി പോലെ, ഇത് ടിന്റോറെറ്റോയുടെ മറ്റ് സൃഷ്ടികളോടൊപ്പം വെനീഷ്യൻ നവോത്ഥാന സ്കൂൾ ഓഫ് പെയിന്റിംഗിന്റെ ചരിത്രം പൂർത്തിയാക്കുന്നു.

വെനീസ് സ്കൂൾ ഓഫ് പെയിന്റിംഗ്

വെനീഷ്യൻ സ്കൂൾ ഓഫ് പെയിന്റിംഗിന്റെ പാരമ്പര്യം ചരിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും തിളക്കമുള്ള പേജുകളിലൊന്നാണ്ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാനം . "പേൾ ഓഫ് അഡ്രിയാറ്റിക്" - വെനീസ് ഉൾക്കടലിലെ വെള്ളത്തിൽ 119 ദ്വീപുകളിലായി വ്യാപിച്ചുകിടക്കുന്ന കനാലുകളും മാർബിൾ കൊട്ടാരങ്ങളുമുള്ള മനോഹരമായ ഒരു നഗരം - യൂറോപ്പും രാജ്യങ്ങളും തമ്മിലുള്ള എല്ലാ വ്യാപാരങ്ങളെയും നിയന്ത്രിക്കുന്ന ശക്തമായ ഒരു വ്യാപാര റിപ്പബ്ലിക്കിന്റെ തലസ്ഥാനമായിരുന്നു. കിഴക്ക്. വടക്കൻ ഇറ്റലിയുടെ ഭാഗം, ബാൽക്കൻ പെനിൻസുലയുടെ അഡ്രിയാറ്റിക് തീരം, വിദേശ പ്രദേശങ്ങൾ എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്ന വെനീസിന്റെ സമൃദ്ധിക്കും രാഷ്ട്രീയ സ്വാധീനത്തിനും ഇത് അടിസ്ഥാനമായി. ഇറ്റാലിയൻ സംസ്കാരം, അച്ചടി, മാനവിക വിദ്യാഭ്യാസം എന്നിവയുടെ മുൻനിര കേന്ദ്രങ്ങളിലൊന്നായിരുന്നു ഇത്.

ജോയെപ്പോലുള്ള അത്ഭുതകരമായ യജമാനന്മാരെ അവൾ ലോകത്തിന് നൽകിബെല്ലിനിയും കാർപാസിയോയും, ജോർജിയോണും ടിഷ്യനും, വെറോണീസും ടിന്റോറെറ്റോയും. റൂബൻസ്, വെലാസ്‌ക്വസ് മുതൽ സുറിക്കോവ് വരെയുള്ള പിൽക്കാല കലാകാരന്മാർ വെനീഷ്യൻ നവോത്ഥാന ചിത്രകലയിലേക്ക് നിരന്തരം തിരിഞ്ഞു.

വെനീഷ്യക്കാർ സന്തോഷത്തിന്റെ വികാരം അങ്ങേയറ്റം അനുഭവിച്ചു, ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തെ അതിന്റെ മുഴുവൻ ജീവിതത്തിലും, ഒഴിച്ചുകൂടാനാവാത്ത വർണ്ണാഭമായ സമ്പത്തിലും കണ്ടെത്തി. തികച്ചും അദ്വിതീയമായ എല്ലാത്തിനും പ്രത്യേക അഭിരുചി, ധാരണയുടെ വൈകാരിക സമൃദ്ധി, ലോകത്തിന്റെ ഭൗതികവും ഭൗതികവുമായ വൈവിധ്യത്തോടുള്ള ആദരവ് എന്നിവയായിരുന്നു അവരുടെ സവിശേഷത.

വെനീസിന്റെ വിചിത്രമായ മനോഹരമായ കാഴ്ച, അതിന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ ആഘോഷവും വർണ്ണാഭമായതയും, നഗരവാസികളുടെ സ്വഭാവ രൂപഭാവവും കലാകാരന്മാരെ ആകർഷിച്ചു. മതപരമായ വിഷയങ്ങളിൽ വരച്ച ചിത്രങ്ങളെപ്പോലും അവർ പലപ്പോഴും ചരിത്രപരമായി വ്യാഖ്യാനിച്ചു.രചനകൾഅഥവാ സ്മാരകം തരംദൃശ്യങ്ങൾ. പെയിന്റിംഗ് വെനീസിൽ, മറ്റ് ഇറ്റാലിയൻ സ്കൂളുകളേക്കാൾ പലപ്പോഴും, അതിന് ഒരു മതേതര സ്വഭാവമുണ്ടായിരുന്നു. വെനീഷ്യൻ ഭരണാധികാരികളുടെ മഹത്തായ വസതിയുടെ വിശാലമായ ഹാളുകൾ - ഡോഗെസ് കൊട്ടാരം അലങ്കരിച്ചിരിക്കുന്നു.ഛായാചിത്രങ്ങൾ വലിയ ചരിത്ര രചനകളും. വെനീഷ്യൻ സ്‌കൂൾസ് - അൽമായരെ ഒന്നിപ്പിക്കുന്ന മതപരവും പരോപകാരവുമായ സാഹോദര്യങ്ങൾക്കായി സ്മാരക ആഖ്യാന ചക്രങ്ങളും എഴുതിയിട്ടുണ്ട്. അവസാനമായി, വെനീസിൽ, സ്വകാര്യ ശേഖരണം പ്രത്യേകിച്ചും വ്യാപകമായിരുന്നു, ശേഖരങ്ങളുടെ ഉടമകൾ - സമ്പന്നരും വിദ്യാസമ്പന്നരുമായ പാട്രീഷ്യൻമാർ - പലപ്പോഴും പെയിന്റിംഗുകൾ കമ്മീഷൻ ചെയ്തു.കഥകൾ നിന്ന് എടുത്തത്പുരാതനകാലം അല്ലെങ്കിൽ ഇറ്റാലിയൻ കവികളുടെ കൃതികൾ. ഛായാചിത്രം, ചരിത്രപരവും പുരാണപരവുമായ പെയിന്റിംഗ് പോലുള്ള തികച്ചും മതേതര വിഭാഗങ്ങളുടെ ഇറ്റലിയിലെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന പുഷ്പവുമായി വെനീസ് ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നതിൽ അതിശയിക്കാനില്ല.പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ , ഗ്രാമീണ രംഗം. വെനീഷ്യക്കാരുടെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കണ്ടെത്തൽ അവർ വികസിപ്പിച്ചെടുത്ത വർണ്ണപരവും ചിത്രപരവുമായ തത്വങ്ങളായിരുന്നു. മറ്റ് ഇറ്റാലിയൻ കലാകാരന്മാർക്കിടയിൽ സൗന്ദര്യബോധം ഉള്ള നിരവധി മികച്ച കളറിസ്റ്റുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു.നിറങ്ങൾ , ഹാർമോണിക് നിറങ്ങളുടെ സമ്മതം. എന്നാൽ ചിത്രഭാഷയുടെ അടിസ്ഥാനം നിലനിന്നുഡ്രോയിംഗ്ഒപ്പം ചിയറോസ്കുറോ , വ്യക്തമായും പൂർണ്ണമായും മാതൃകയാക്കിരൂപം . വർണ്ണത്തെ രൂപത്തിന്റെ പുറംതോട് പോലെയാണ് മനസ്സിലാക്കിയത്; കാരണമില്ലാതെ, വർണ്ണാഭമായ സ്ട്രോക്കുകൾ പ്രയോഗിച്ച്, കലാകാരന്മാർ അവയെ തികച്ചും മിനുസമാർന്ന, ഇനാമൽ പ്രതലത്തിലേക്ക് സംയോജിപ്പിച്ചു. ഈവിധത്തിൽ ആദ്യം പ്രാവീണ്യം നേടിയ ഡച്ച് കലാകാരന്മാർ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നുഓയിൽ പെയിന്റിംഗ് ടെക്നിക് .

വെനീഷ്യക്കാർ കൂടുതലാണ്യജമാനന്മാർ മറ്റ് ഇറ്റാലിയൻ സ്കൂളുകൾ, ഈ സാങ്കേതികതയുടെ സാധ്യതകളെ അഭിനന്ദിക്കുകയും അത് പൂർണ്ണമായും രൂപാന്തരപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്തു. ഉദാഹരണത്തിന്, ലോകത്തോടുള്ള ഡച്ച് കലാകാരന്മാരുടെ മനോഭാവം, മതഭക്തിയുടെ നിഴൽ, ഭക്തിപൂർവ്വം ധ്യാനാത്മകമായ തുടക്കമായിരുന്നു; ഏറ്റവും സാധാരണമായ എല്ലാ വസ്തുക്കളിലും, അവർ ഏറ്റവും ഉയർന്ന സൗന്ദര്യത്തിന്റെ പ്രതിഫലനം തേടുകയായിരുന്നു. അവരെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, പ്രകാശം ഈ ആന്തരിക പ്രകാശം പകരുന്നതിനുള്ള മാർഗമായി മാറി. ഏതാണ്ട് പുറജാതീയ ജോയി ഡി വിവ്രെ ഉപയോഗിച്ച് ലോകത്തെ പരസ്യമായും പ്രധാനമായും മനസ്സിലാക്കിയ വെനീഷ്യക്കാർ, ഓയിൽ പെയിന്റിംഗിന്റെ സാങ്കേതികതയിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന എല്ലാറ്റിനോടും ജീവനുള്ള ശാരീരികതയെ ആശയവിനിമയം ചെയ്യാനുള്ള അവസരം കണ്ടു. ഓയിൽ പെയിന്റിംഗിന്റെ സാങ്കേതികതയിലും പ്രകടനത്തിന്റെ പ്രകടനത്തിലും കൈവരിക്കാൻ കഴിയുന്ന നിറത്തിന്റെ സമൃദ്ധി, അതിന്റെ ടോണൽ പരിവർത്തനങ്ങൾ എന്നിവ അവർ കണ്ടെത്തി.ഇൻവോയ്സുകൾഅക്ഷരങ്ങൾ.

പെയിന്റ് വെനീഷ്യക്കാർക്കിടയിൽ ചിത്രഭാഷയുടെ അടിസ്ഥാനമായി മാറുന്നു. സ്ട്രോക്കുകൾ ഉപയോഗിച്ച് രൂപപ്പെടുത്തുന്നതിനാൽ അവ ഗ്രാഫിക്കായി വർക്ക് ഔട്ട് ചെയ്യുന്നില്ല - ചിലപ്പോൾ ഭാരമില്ലാതെ സുതാര്യവും ചിലപ്പോൾ ഇടതൂർന്നതും ഉരുകുന്നതും, ആന്തരിക ചലനത്തിലൂടെ തുളച്ചുകയറുന്ന മനുഷ്യ രൂപങ്ങൾ, തുണികൊണ്ടുള്ള മടക്കുകളുടെ വളവുകൾ, ഇരുണ്ട സായാഹ്ന മേഘങ്ങളിലെ സൂര്യാസ്തമയ പ്രതിഫലനങ്ങൾ.

വെനീഷ്യൻ പെയിന്റിംഗിന്റെ സവിശേഷതകൾ ഒരു നീണ്ട, ഏകദേശം ഒന്നര നൂറ്റാണ്ട്, വികസനത്തിന്റെ പാതയിൽ രൂപപ്പെട്ടു. വെനീസിലെ നവോത്ഥാന ചിത്രകലയുടെ സ്ഥാപകൻ ജാക്കോപോ ബെല്ലിനിയാണ്, അക്കാലത്തെ ഏറ്റവും വികസിത ഫ്ലോറന്റൈൻ സ്കൂളിന്റെ നേട്ടങ്ങളിലേക്കും പുരാതനകാലത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനത്തിലേക്കും രേഖീയ വീക്ഷണത്തിന്റെ തത്വങ്ങളിലേക്കും തിരിയുന്ന വെനീഷ്യക്കാരിൽ ആദ്യത്തേത്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പൈതൃകത്തിന്റെ പ്രധാന ഭാഗം മതപരമായ വിഷയങ്ങളിൽ സങ്കീർണ്ണമായ മൾട്ടി-ഫിഗർ സീനുകൾക്കുള്ള കോമ്പോസിഷനുകളുടെ വികസനത്തോടുകൂടിയ ഡ്രോയിംഗുകളുടെ രണ്ട് ആൽബങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. കലാകാരന്റെ സ്റ്റുഡിയോയ്ക്കായി ഉദ്ദേശിച്ചിട്ടുള്ള ഈ ഡ്രോയിംഗുകളിൽ, വെനീഷ്യൻ സ്കൂളിന്റെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകൾ ഇതിനകം തന്നെ കാണിക്കുന്നു. ഗോസിപ്പിന്റെ ആത്മാവ്, ഐതിഹാസിക സംഭവത്തിൽ മാത്രമല്ല, യഥാർത്ഥ ജീവിത പരിതസ്ഥിതിയിലും അവർ താൽപ്പര്യം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു.

വെനീസിലെ ഏറ്റവും വലിയ മൂത്ത മകൻ ജെന്റൈൽ ബെല്ലിനി ആയിരുന്നു ജാക്കോപ്പോയുടെ സൃഷ്ടിയുടെ പിൻഗാമി.XV നൂറ്റാണ്ടിലെ ചരിത്രപരമായ ചിത്രകലയുടെ മാസ്റ്റർ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്മാരക ക്യാൻവാസുകളിൽ, ആഘോഷങ്ങളുടെയും ഗംഭീരമായ ചടങ്ങുകളുടെയും നിമിഷങ്ങളിൽ, വെനീസ് അതിന്റെ വിചിത്രമായ മനോഹരമായ രൂപത്തിന്റെ എല്ലാ പ്രൗഢിയിലും നമ്മുടെ മുന്നിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു.തിങ്ങിനിറഞ്ഞ ഗംഭീരമായ ഘോഷയാത്രകളും ഇടുങ്ങിയ കനാൽ കരകളിലും കൂമ്പാരമുള്ള പാലങ്ങളിലും തിങ്ങിനിറഞ്ഞ കാണികളുടെ ഒരു വലിയ ജനക്കൂട്ടം.

ചരിത്ര രചനകൾതന്റെ ഇളയ സഹോദരൻ വിറ്റോർ കാർപാസിയോയുടെ പ്രവർത്തനത്തിൽ ജെന്റൈൽ ബെല്ലിനിക്ക് അനിഷേധ്യമായ സ്വാധീനമുണ്ടായിരുന്നു, അദ്ദേഹം വെനീഷ്യൻ സാഹോദര്യങ്ങൾക്കായി നിരവധി സ്മാരക പെയിന്റിംഗുകൾ സൃഷ്ടിച്ചു - സ്കൂൾ. അവയിൽ ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായത് "ദ സ്റ്റോറി ഓഫ് സെന്റ് ഉർസുല", "എ സീൻ ഫ്രം ദി ലൈഫ് ഓഫ് സെയിന്റ്സ് ഹിറോ" എന്നിവയാണ്.നിമ, ജോർജ്ജ്, ടൈഫോൺ. ജാക്കോപ്പോയെയും ജെന്റൈൽ ബെല്ലിനിയെയും പോലെ, ഒരു മത ഇതിഹാസത്തിന്റെ പ്രവർത്തനത്തെ സമകാലിക ജീവിതത്തിന്റെ പരിതസ്ഥിതിയിലേക്ക് മാറ്റാൻ അദ്ദേഹം ഇഷ്ടപ്പെട്ടു, നിരവധി ജീവിത വിശദാംശങ്ങളാൽ സമ്പുഷ്ടമായ ഒരു വിശദമായ ആഖ്യാനം പ്രേക്ഷകർക്ക് മുന്നിൽ തുറന്നു. എന്നാൽ എല്ലാം അവൻ വ്യത്യസ്ത കണ്ണുകളാൽ കാണുന്നു - അത്തരം ലളിതമായ ജീവിതത്തിന്റെ ചാരുത വെളിപ്പെടുത്തുന്ന ഒരു കവിയുടെ കണ്ണുകൾഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ , ഒരു എഴുത്തുകാരനെപ്പോലെ, ആജ്ഞാശക്തിയിൽ നിന്ന് ഉത്സാഹത്തോടെ എഴുതുന്നതുപോലെ, ശാന്തമായി ഉറങ്ങുന്ന നായ, കടവിൻറെ ഒരു തടി തറ, വെള്ളത്തിന് മുകളിലൂടെ ഇലാസ്റ്റിക് ഊതിവീർപ്പിച്ച കപ്പൽ. സംഭവിക്കുന്നതെല്ലാം, അത് പോലെ, കാർപാസിയോയുടെ ആന്തരിക സംഗീതം, മെലഡി നിറഞ്ഞതാണ്ലൈനുകൾ , സ്ലിപ്പ് വർണ്ണാഭമായപാടുകൾ , പ്രകാശവും നിഴലുകളും, ആത്മാർത്ഥവും സ്പർശിക്കുന്നതുമായ മനുഷ്യവികാരങ്ങളാൽ പ്രചോദിതമാണ്.

കാവ്യാത്മകമായ മാനസികാവസ്ഥ കാർപാസിയോയെ പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഏറ്റവും മഹാനായ വെനീഷ്യൻ ചിത്രകാരനുമായി ബന്ധപ്പെടുത്തുന്നു - ജാക്കോപ്പോയുടെ ഇളയ മകൻ ജിയോവാനി ബെല്ലിനി. എന്നാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കലാപരമായ താൽപ്പര്യങ്ങൾ കുറച്ച് വ്യത്യസ്തമായ മേഖലയിലാണ്. വെനീഷ്യക്കാർക്ക് പ്രിയങ്കരമായ ചരിത്രപരമായ പെയിന്റിംഗിന്റെ വിഭാഗത്തിൽ ധാരാളം പ്രവർത്തിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് അവസരമുണ്ടെങ്കിലും വിശദമായ ആഖ്യാനം, തരം രൂപങ്ങൾ എന്നിവയിൽ മാസ്റ്റർ ആകൃഷ്ടനായിരുന്നില്ല. ഈ ക്യാൻവാസുകൾ, അദ്ദേഹം തന്റെ സഹോദരൻ വിജാതീയനുമായി ചേർന്ന് എഴുതിയതൊഴിച്ചാൽ, നമ്മുടെ അടുത്ത് വന്നിട്ടില്ല. എന്നാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കഴിവിന്റെ എല്ലാ മനോഹാരിതയും കാവ്യാത്മകമായ ആഴവും മറ്റൊരു തരത്തിലുള്ള രചനകളിൽ വെളിപ്പെട്ടു. അവർക്ക് ഒരു പ്രവർത്തനവുമില്ല, ഒരു സംഭവവികാസവുമില്ല. വിശുദ്ധന്മാരാൽ ചുറ്റപ്പെട്ടിരിക്കുന്ന മഡോണയെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന സ്മാരക ബലിപീഠങ്ങളാണിവ ("വിശുദ്ധ അഭിമുഖങ്ങൾ" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവ) അല്ലെങ്കിൽ ചെറിയ പെയിന്റിംഗുകൾ, ശാന്തവും വ്യക്തവുമായ പ്രകൃതിയുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ, മഡോണയും കുട്ടിയും ചിന്തയിലോ മറ്റ് കഥാപാത്രങ്ങളിലോ മുഴുകുന്നത് ഞങ്ങൾ കാണുന്നു. മതപരമായ ഐതിഹ്യങ്ങളുടെ. ഈ ലാക്കോണിക്, ലളിതമായ കോമ്പോസിഷനുകളിൽ ജീവിതത്തിന്റെ സന്തോഷകരമായ പൂർണ്ണതയുണ്ട്, ഗാനരചനാ ഏകാഗ്രത. ഗംഭീരമായ സാമാന്യവൽക്കരണവും ഹാർമോണിക് ക്രമവും കലാകാരന്റെ ചിത്രപരമായ ഭാഷയുടെ സവിശേഷതയാണ്. വെനീഷ്യൻ കലയിൽ ഉറച്ചുനിൽക്കുന്ന ജിയോവാനി ബെല്ലിനി തന്റെ തലമുറയിലെ യജമാനന്മാരേക്കാൾ വളരെ മുന്നിലാണ്കലാപരമായ സമന്വയത്തിന്റെ പുതിയ തത്വങ്ങൾ.

പ്രായപൂർത്തിയായ വാർദ്ധക്യം വരെ ജീവിച്ച അദ്ദേഹം വർഷങ്ങളോളം കലാരംഗത്ത് നേതൃത്വം നൽകിഔദ്യോഗിക ചിത്രകാരന്റെ സ്ഥാനം വഹിക്കുന്ന വെനീസിന്റെ ജീവിതം. മഹാനായ വെനീഷ്യൻമാരായ ജോർജിയോണും ടിഷ്യനും ബെല്ലിനിയുടെ വർക്ക്ഷോപ്പിൽ നിന്ന് പുറത്തുവന്നു, അവരുടെ പേരുകൾ ഏറ്റവും മികച്ചവരുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.വെനീഷ്യൻ സ്കൂളിന്റെ ചരിത്രത്തിലെ കാലഘട്ടം.

ജോർജിയോൺ ഡാ കാസ്റ്റൽഫ്രാങ്കോ ഒരു ഹ്രസ്വ ജീവിതം നയിച്ചു. മുപ്പത്തിമൂന്നാം വയസ്സിൽ, അക്കാലത്തെ പതിവ് പ്ലേഗുകളിലൊന്നിൽ അദ്ദേഹം മരിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പാരമ്പര്യം വ്യാപ്തിയിൽ ചെറുതാണ്: ജോർജിയോണിന്റെ ചില പെയിന്റിംഗുകൾ പൂർത്തിയാകാതെ അവശേഷിക്കുന്നു, അവ പൂർത്തിയാക്കിയത് ഒരു ഇളയ സഖാവുംഎം വർക്ക്ഷോപ്പ് അസിസ്റ്റന്റ് ടിഷ്യൻ. എന്നിരുന്നാലും, ജോർജിയോണിന്റെ കുറച്ച് പെയിന്റിംഗുകൾ സമകാലികർക്ക് ഒരു വെളിപാടായിരുന്നു. ഇറ്റലിയിലെ ആദ്യത്തെ കലാകാരനാണ് ഇത്, മതേതര വിഷയങ്ങൾ നിർണ്ണായകമായി മതത്തെക്കാൾ നിർണ്ണായകമായി നിലനിന്നിരുന്നു, സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ മുഴുവൻ സംവിധാനത്തെയും നിർണ്ണയിച്ചു.

അക്കാലത്തെ ഇറ്റാലിയൻ കലയ്ക്ക് അസാധാരണമായ, മഹത്തായ പ്രതാപം, സ്മാരകം, വീര സ്വരങ്ങൾ എന്നിവയിലേക്കുള്ള ചായ്‌വോടെ അദ്ദേഹം ലോകത്തിന്റെ പുതിയതും ആഴത്തിലുള്ളതുമായ ഒരു കാവ്യാത്മക ചിത്രം സൃഷ്ടിച്ചു. ജോർജിയോണിന്റെ ചിത്രങ്ങളിൽ, ചിന്താശൂന്യമായ നിശബ്ദത നിറഞ്ഞ, മനോഹരവും ലളിതവുമായ ഒരു ലോകം നാം കാണുന്നു.

ജോർജിയോണിന്റെ കല വെനീഷ്യൻ പെയിന്റിംഗിലെ ഒരു യഥാർത്ഥ വിപ്ലവമായിരുന്നു, ടിഷ്യൻ ഉൾപ്പെടെയുള്ള സമകാലീനരിൽ വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തി.. ടിഷ്യൻ കേന്ദ്രമാണ്വിയന്നയുടെ ചരിത്രത്തിലെ ചിത്രംസിയാൻ സ്കൂൾ. നിന്ന് പുറപ്പെട്ടുജിയോവന്നി ബെല്ലിനിയുടെ ശിൽപശാലയുംഎന്നിവരുമായി സഹകരിച്ചുജോർജിയോൺ, അവൻ ബീം അവകാശമാക്കിസർഗ്ഗാത്മകതയുടെ പഴയ പാരമ്പര്യങ്ങൾഞങ്ങളുടെ യജമാനന്മാർ. പക്ഷേ അതൊരു കലാകാരനാണ്വ്യത്യസ്ത സ്കെയിലും സർഗ്ഗാത്മകവുംസ്വഭാവം, അതിശയകരമായ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രതിഭയുടെ വൈവിധ്യവും സമഗ്രമായ വ്യാപ്തിയും. ലോകവീക്ഷണത്തിന്റെ മഹത്വത്തിന്റെ കാര്യത്തിൽ, ടിഷ്യന്റെ ചിത്രങ്ങളുടെ വീരോചിതമായ പ്രവർത്തനം മൈക്കലാഞ്ചലോയുമായി മാത്രമേ താരതമ്യപ്പെടുത്താനാകൂ.
നിറത്തിന്റെയും പെയിന്റിന്റെയും യഥാർത്ഥത്തിൽ ഒഴിച്ചുകൂടാനാവാത്ത സാധ്യതകൾ ടിഷ്യൻ വെളിപ്പെടുത്തി. ചെറുപ്പത്തിൽ, സമ്പന്നമായ ഇനാമൽ-വ്യക്തമായ പെയിന്റുകൾ അദ്ദേഹം ഇഷ്ടപ്പെട്ടു, അവയുടെ ഘടനയിൽ നിന്ന് വേർതിരിച്ചെടുത്തുശക്തമായ സ്വരങ്ങൾ, വാർദ്ധക്യത്തിൽ അദ്ദേഹം പ്രസിദ്ധമായ "വൈകിയ രീതി" വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു, അത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലികരിൽ ഭൂരിഭാഗവും മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. അദ്ദേഹത്തിന്റെ അവസാനത്തെ ക്യാൻവാസുകളുടെ ഉപരിതലം ക്രമരഹിതമായി പ്രയോഗിക്കുന്ന സ്ട്രോക്കുകളുടെ അതിശയകരമായ കുഴപ്പമാണ്. എന്നാൽ അകലെ, ഉപരിതലത്തിൽ ചിതറിക്കിടക്കുന്ന വർണ്ണ പാടുകൾ ലയിക്കുന്നു, ജീവനും കെട്ടിടങ്ങളും പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളും നിറഞ്ഞ മനുഷ്യരൂപങ്ങൾ നമ്മുടെ കൺമുന്നിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു - ശാശ്വതമായ വികാസത്തിലെന്നപോലെ, നാടകം നിറഞ്ഞതാണ്.

വെനീഷ്യൻ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ അവസാനവും അവസാനവുമായ കാലഘട്ടം വെറോണീസ്, ടിന്റോറെറ്റോ എന്നിവരുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

ഏറ്റവും സന്തോഷകരവും ഉത്സവവുമായ ഭാവത്തിൽ ജീവിതം സ്വയം വെളിപ്പെടുത്തുന്ന സന്തുഷ്ടവും സണ്ണി സ്വഭാവവുമുള്ള ഒരാളായിരുന്നു പൗലോ വെറോണീസ്. ജോർജിയോണിന്റെയും ടിഷ്യന്റെയും ആഴം കുറവായതിനാൽ, അതേ സമയം അദ്ദേഹത്തിന് ഉയർന്ന സൗന്ദര്യബോധവും മികച്ച അലങ്കാര കഴിവും ജീവിതത്തോടുള്ള യഥാർത്ഥ സ്നേഹവും ഉണ്ടായിരുന്നു. അതിമനോഹരമായ വാസ്തുവിദ്യയുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ, വിലയേറിയ നിറങ്ങളാൽ തിളങ്ങുന്ന കൂറ്റൻ ക്യാൻവാസുകളിൽ, വർണ്ണാഭമായ ഒരു പുരുഷാരം സുപ്രധാനമായ തെളിച്ചത്തോടെ തിളങ്ങുന്നത് ഞങ്ങൾ കാണുന്നു - പാട്രീഷ്യൻമാരും കുലീനരായ സ്ത്രീകളും ഗംഭീരമായ വസ്ത്രങ്ങൾ, സൈനികർ, സാധാരണക്കാർ, സംഗീതജ്ഞർ, സേവകർ, കുള്ളൻമാർ. .

ഈ ജനക്കൂട്ടത്തിൽ, മതപരമായ ഇതിഹാസങ്ങളിലെ നായകന്മാർ ചിലപ്പോൾ മിക്കവാറും നഷ്ടപ്പെടും. വെറോണിസിന് ഇൻക്വിസിഷൻ കോടതിയിൽ ഹാജരാകേണ്ടിവന്നു, അദ്ദേഹം തന്റെ പല രചനകളിൽ ഒന്നിൽ ചിത്രീകരിക്കാൻ ധൈര്യപ്പെട്ടുവെന്ന് ആരോപിച്ചു.കഥാപാത്രങ്ങൾ അതിന് മതവുമായി ഒരു ബന്ധവുമില്ല.

കലാകാരൻ പ്രത്യേകിച്ച് വിരുന്നുകളുടെ തീം ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു ("കാനയിലെ വിവാഹം", "ഫെസ്റ്റ് ഇൻ ദി ഹൗസ് ഓഫ് ലെവിൻ"), മിതമായ സുവിശേഷ ഭക്ഷണങ്ങളെ ഗംഭീരമായ ഉത്സവ കാഴ്ചകളാക്കി മാറ്റുന്നു. വെറോണീസിന്റെ ചിത്രങ്ങളുടെ ചൈതന്യം സൂരികോവ് തന്റെ ചിത്രങ്ങളിലൊന്നിനെ "പ്രകൃതി ഫ്രെയിമിന് പിന്നിലേക്ക് തള്ളിവിടുന്നു" എന്ന് വിളിച്ചു. എന്നാൽ ഇത് പ്രകൃതിയാണ്, ദൈനംദിന ജീവിതത്തിന്റെ എല്ലാ സ്പർശനങ്ങളിൽ നിന്നും ശുദ്ധീകരിക്കപ്പെടുന്നു, നവോത്ഥാന പ്രാധാന്യമുണ്ട്, കലാകാരന്റെ പാലറ്റ് രൂപപ്പെടുത്തി, താളത്തിന്റെ അലങ്കാര സൗന്ദര്യത്താൽ. ടിഷ്യനിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, വെറോണീസ് സ്മാരക, അലങ്കാര പെയിന്റിംഗ് മേഖലയിൽ വളരെയധികം പ്രവർത്തിച്ചു, നവോത്ഥാനത്തിന്റെ മികച്ച വെനീഷ്യൻ അലങ്കാരപ്പണിക്കാരനായിരുന്നു.

പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിലെ വെനീസിലെ അവസാനത്തെ മഹാനായ മാസ്റ്റർ, ജാക്കോപോ ടിന്റോറെറ്റോ, ആധുനിക യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ നാടകീയമായ സംഘട്ടനങ്ങൾ നിശിതമായും വേദനാജനകമായും അനുഭവിച്ച കലയിൽ പുതിയ പാതകൾ തേടുന്ന സങ്കീർണ്ണവും കലാപകാരിയുമായ ഒരു സ്വഭാവമാണെന്ന് തോന്നുന്നു.

ടിന്റോറെറ്റോ ഒരു വ്യക്തിപരവും പലപ്പോഴും ആത്മനിഷ്ഠ-സ്വേച്ഛാധിപത്യവും അവതരിപ്പിക്കുന്നു, അതിന്റെ വ്യാഖ്യാനത്തിൽ തുടങ്ങി, മനുഷ്യരൂപങ്ങളെ ചിതറിക്കുകയും വലയം ചെയ്യുകയും ചെയ്യുന്ന ചില അജ്ഞാത ശക്തികൾക്ക് വിധേയമാക്കുന്നു. വീക്ഷണകോണിന്റെ സങ്കോചത്തെ ത്വരിതപ്പെടുത്തുന്നതിലൂടെ, ദ്രുതഗതിയിലുള്ള സ്ഥലത്തിന്റെ മിഥ്യാധാരണ അദ്ദേഹം സൃഷ്ടിക്കുന്നു, അസാധാരണമായ കാഴ്ചപ്പാടുകൾ തിരഞ്ഞെടുക്കുകയും കണക്കുകളുടെ രൂപരേഖകൾ സങ്കീർണ്ണമായി മാറ്റുകയും ചെയ്യുന്നു. ലളിതവും ദൈനംദിനവുമായ രംഗങ്ങൾ അതിഭയങ്കരമായ പ്രകാശത്തിന്റെ അധിനിവേശത്താൽ രൂപാന്തരപ്പെടുന്നു. അതേസമയം, മഹത്തായ മാനുഷിക നാടകങ്ങളുടെ പ്രതിധ്വനികളും അഭിനിവേശങ്ങളുടെയും കഥാപാത്രങ്ങളുടെയും ഏറ്റുമുട്ടലുകളാൽ നിറഞ്ഞ ലോകം അതിന്റെ മഹത്വം നിലനിർത്തുന്നു.

1564 മുതൽ 1587 വരെ - 1564 മുതൽ 1587 വരെ - ഇരുപതിലധികം വലിയ മതിൽ പാനലുകളും നിരവധി പ്ലാഫോണ്ട് കോമ്പോസിഷനുകളും അടങ്ങുന്ന വിപുലമായ ഒരു പെയിന്റിംഗ് സൈക്കിൾ സ്കുവോള ഡി സാൻ റോക്കോയിൽ സൃഷ്ടിച്ചതാണ് ടിന്റോറെറ്റോയുടെ ഏറ്റവും വലിയ സൃഷ്ടിപരമായ നേട്ടം . കലാപരമായ ഫാന്റസിയുടെ അക്ഷയമായ സമൃദ്ധി അനുസരിച്ച്, സാർവത്രിക ദുരന്തവും ("ഗോൾഗോത്ത") പാവപ്പെട്ട ഇടയന്റെ കുടിലിനെ ("ക്രിസ്തുവിന്റെ ജനനം") രൂപാന്തരപ്പെടുത്തുന്ന അത്ഭുതവും ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ലോകത്തിന്റെ വീതിക്കനുസരിച്ച് പ്രകൃതിയുടെ മഹത്വം ("മരുഭൂമിയിലെ മഗ്ദലന മറിയം"), മനുഷ്യാത്മാവിന്റെ ഉന്നതമായ നേട്ടങ്ങൾ ("പിലാത്തോസിന് മുമ്പുള്ള ക്രിസ്തു"), ഈ ചക്രം ഇറ്റലിയിലെ കലയിൽ സമാനതകളില്ലാത്തതാണ്. ഗംഭീരവും ദാരുണവുമായ ഒരു സിംഫണി പോലെ, ഇത് ടിന്റോറെറ്റോയുടെ മറ്റ് സൃഷ്ടികളോടൊപ്പം വെനീഷ്യൻ നവോത്ഥാന സ്കൂൾ ഓഫ് പെയിന്റിംഗിന്റെ ചരിത്രം പൂർത്തിയാക്കുന്നു.

I. സ്മിർനോവ്

14-18 നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ വെനീസിൽ സ്ഥാപിതമായ ഇറ്റലിയിലെ പ്രധാന ആർട്ട് സ്കൂളുകളിലൊന്നായ ചിത്രകലയിലെ വെനീഷ്യൻ സ്കൂൾ. ഓയിൽ പെയിന്റിംഗിന്റെ പ്രകടമായ സാധ്യതകളിൽ തികഞ്ഞ വൈദഗ്ധ്യവും വർണ്ണ പ്രശ്‌നങ്ങളിൽ പ്രത്യേക ശ്രദ്ധയും പ്രതാപകാലത്ത് വെനീഷ്യൻ സ്കൂളിന്റെ സവിശേഷതയാണ്. പതിനാലാം നൂറ്റാണ്ടിലെ വെനീഷ്യൻ പെയിന്റിംഗിനെ അലങ്കാര അലങ്കാരങ്ങൾ, നിറങ്ങളുടെ ഉത്സവ സോനോറിറ്റി, ഗോതിക്, ബൈസന്റൈൻ പാരമ്പര്യങ്ങൾ (ലോറെൻസോ, പൗലോ വെനിസിയാനോ) എന്നിവയാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ, വെനീഷ്യൻ സ്കൂളിന്റെ പെയിന്റിംഗിൽ നവോത്ഥാന പ്രവണതകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, ഫ്ലോറന്റൈൻ, നെതർലാൻഡിഷ് (അന്റോനെല്ലോ ഡാ മെസിനയുടെ മധ്യസ്ഥതയിലൂടെ) സ്കൂളുകളുടെ സ്വാധീനത്താൽ ശക്തിപ്പെടുത്തി. ആദ്യകാല വെനീഷ്യൻ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ യജമാനന്മാരുടെ കൃതികളിൽ (പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യവും അവസാനവും; അന്റോണിയോ, ബാർട്ടലോമിയോ, അൽവിസ് വിവാരിനി, ജാക്കോപോ, ജെന്റൈൽ ബെല്ലിനി, വിറ്റോർ കാർപാസിയോ, കാർലോ ക്രിവെല്ലി മുതലായവ), മതേതര തുടക്കം വളരുകയാണ്. സ്ഥലത്തിന്റെയും വോളിയത്തിന്റെയും യഥാർത്ഥ കൈമാറ്റത്തിനുള്ള ആഗ്രഹം തീവ്രമാവുകയാണ്; മതപരമായ കഥകളും അത്ഭുതങ്ങളുടെ കഥകളും വെനീസിലെ ദൈനംദിന ജീവിതത്തിന്റെ വർണ്ണാഭമായ ചിത്രങ്ങളായി വ്യാഖ്യാനിക്കപ്പെടുന്നു. ജിയോവന്നി ബെല്ലിനിയുടെ പ്രവർത്തനം ഉയർന്ന നവോത്ഥാന കലയിലേക്കുള്ള പരിവർത്തനത്തിന് ഒരുക്കി. പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിലെ വെനീഷ്യൻ സ്കൂളിന്റെ പ്രതാപകാലം അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിദ്യാർത്ഥികളുടെ പേരുകളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു - ജോർജിയോൺ, ടിഷ്യൻ. പ്രകൃതിയുടെ കാവ്യാത്മകമായി പ്രചോദിതമായ ജീവിതവുമായി പ്രകൃതി യോജിപ്പിൽ മനുഷ്യൻ നിലനിൽക്കുന്ന ലോകത്തിന്റെ സാമാന്യവൽക്കരിച്ച ചിത്രം സൃഷ്ടിക്കാനുള്ള ശ്രമങ്ങൾക്ക് നിഷ്കളങ്കമായ ആഖ്യാനം വഴിയൊരുക്കി. ടിഷ്യന്റെ പിന്നീടുള്ള കൃതികളിൽ, ആഴത്തിലുള്ള നാടകീയമായ സംഘട്ടനങ്ങൾ വെളിപ്പെടുന്നു, പെയിന്റിംഗ് ശൈലി അസാധാരണമായ വൈകാരിക ആവിഷ്കാരം നേടുന്നു. 16-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലെ (പി. വെറോണീസ്, ജെ. ടിന്റോറെറ്റോ) യജമാനന്മാരുടെ കൃതികളിൽ, ലോകത്തിന്റെ വർണ്ണാഭമായ ഐശ്വര്യത്തിന്റെ കൈമാറ്റത്തിന്റെ വൈദഗ്ദ്ധ്യം, അനന്തതയുടെ നാടകീയമായ ബോധത്തോടുകൂടിയ അതിശയകരമായ വശം. പ്രകൃതിയും വലിയ മനുഷ്യ പിണ്ഡത്തിന്റെ ചലനാത്മകതയും.

പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിൽ വെനീഷ്യൻ സ്കൂൾ ഒരു തകർച്ച നേരിട്ടു. ഡി. ഫെറ്റി, ബി. സ്‌ട്രോസി, ഐ. ലിസ് എന്നിവരുടെ കൃതികളിൽ, ബറോക്ക് പെയിന്റിംഗിന്റെ സാങ്കേതികതകൾ, റിയലിസ്റ്റിക് നിരീക്ഷണങ്ങൾ, കാരവാഗിസത്തിന്റെ സ്വാധീനം എന്നിവ വെനീഷ്യൻ കലാകാരന്മാർക്കുള്ള വർണ്ണാഭമായ തിരയലുകളുടെ പരമ്പരാഗത താൽപ്പര്യവുമായി സഹവർത്തിക്കുന്നു. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ വെനീഷ്യൻ സ്കൂളിന്റെ പുതിയ പുഷ്പം സ്മാരകവും അലങ്കാരവുമായ പെയിന്റിംഗിന്റെ വികാസവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, ഇത് സന്തോഷകരമായ ഉത്സവത്തെ സ്പേഷ്യൽ ഡൈനാമിക്സും വിശിഷ്ടമായ നിറവും (ജി. ബി. ടൈപോളോ) സംയോജിപ്പിച്ചു. വെനീസിലെ ദൈനംദിന ജീവിതത്തിന്റെ കാവ്യാത്മക അന്തരീക്ഷം (ജി. ബി. പിയാസെറ്റയും പി. ലോംഗിയും), ആർക്കിടെക്ചറൽ ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് (വെഡൂട്ട), വെനീസിന്റെ ചിത്രം പുനർനിർമ്മിക്കുന്ന ഡോക്യുമെന്ററി (എ. കനാലെറ്റോ, ബി. ബെല്ലോട്ടോ) എന്നിവ സൂക്ഷ്മമായി വിവരിക്കുന്ന ജെനർ പെയിന്റിംഗ് വികസിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്നു. എഫ്. ഗാർഡിയുടെ ചേംബർ ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പുകൾ ലിറിക്കൽ ഇന്റിമസിയാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. വെനീഷ്യൻ കലാകാരന്മാരുടെ സ്വഭാവസവിശേഷതയായ ലൈറ്റ്-എയർ പരിസ്ഥിതിയുടെ ചിത്രീകരണത്തിലുള്ള തീക്ഷ്ണമായ താൽപ്പര്യം, 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ പ്ലെയിൻ എയർ മേഖലയിലെ ചിത്രകാരന്മാരുടെ അന്വേഷണത്തെ മുൻകൂട്ടി കാണുന്നു. വിവിധ സമയങ്ങളിൽ, വെനീഷ്യൻ സ്കൂൾ H. Burgkmair, A. Dürer, El Greco, മറ്റ് യൂറോപ്യൻ മാസ്റ്റേഴ്സ് എന്നിവരുടെ കലയെ സ്വാധീനിച്ചു.

ലിറ്റ്.: പല്ലുച്ചിനി ആർ. ലാ പിറ്റുറ വെനിസിയാന ഡെൽ സിൻക്വെസെന്റോ. നൊവാര, 1944. വാല്യം. 1-2; ഐഡം. ലാ പിറ്റുര വെനെറ്റ ഡെൽ ക്വാട്രോസെന്റോ. ബൊലോഗ്ന, 1956; ഐഡം. ലാ പിറ്റുറ വെനീസിയാന ഡെൽ സെറ്റെസെന്റോ. വെനീസ്; റോം, 1960; സ്മിർനോവ I. A. ടിഷ്യനും പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിലെ വെനീഷ്യൻ ഛായാചിത്രവും. എം., 1964; കോൾപിൻസ്കി യു ഡി ആർട്ട് ഓഫ് വെനീസ്. 16-ആം നൂറ്റാണ്ട് എം., 1970; ലെവി എം. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ വെനീസിലെ പെയിന്റിംഗ്. രണ്ടാം പതിപ്പ്. ഓക്സ്ഫ്., 1980; പിഗ്നാറ്റി ടി. വെനീഷ്യൻ സ്കൂൾ: ആൽബം. എം., 1983; കലയിൽ വെനീസും വെനീസും കല. എം., 1988; ഫെഡോടോവ ഇ.ഡി. ജ്ഞാനോദയത്തിന്റെ വെനീഷ്യൻ പെയിന്റിംഗ്. എം., 1998.

വിജ്ഞാന അടിത്തറയിൽ നിങ്ങളുടെ നല്ല സൃഷ്ടികൾ അയയ്ക്കുക ലളിതമാണ്. ചുവടെയുള്ള ഫോം ഉപയോഗിക്കുക

വിദ്യാർത്ഥികൾ, ബിരുദ വിദ്യാർത്ഥികൾ, അവരുടെ പഠനത്തിലും ജോലിയിലും വിജ്ഞാന അടിത്തറ ഉപയോഗിക്കുന്ന യുവ ശാസ്ത്രജ്ഞർ നിങ്ങളോട് വളരെ നന്ദിയുള്ളവരായിരിക്കും.

http://www.allbest.ru/ എന്നതിൽ ഹോസ്റ്റ് ചെയ്‌തു

ഫെഡറൽ സ്റ്റേറ്റ് ബജറ്റ് വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനം

ഉന്നത പ്രൊഫഷണൽ വിദ്യാഭ്യാസം

"എസ്.എ. യെസെനിന്റെ പേരിലുള്ള റിയാസൻ സ്റ്റേറ്റ് യൂണിവേഴ്‌സിറ്റി"

റഷ്യൻ ഭാഷാശാസ്ത്രത്തിന്റെയും ദേശീയ സംസ്കാരത്തിന്റെയും ഫാക്കൽറ്റി

തയ്യാറെടുപ്പിന്റെ ദിശ "ദൈവശാസ്ത്രം"

നിയന്ത്രണംജോലി

"ലോക കലാ സംസ്കാരം" എന്ന വിഷയത്തിൽ

വിഷയത്തിൽ: "വെനീഷ്യൻ നവോത്ഥാനം"

രണ്ടാം വർഷ വിദ്യാർത്ഥിയാണ് പൂർത്തിയാക്കിയത്

പാർട്ട് ടൈം വിദ്യാഭ്യാസം:

കോസ്റ്റ്യുക്കോവിച്ച് വി.ജി.

പരിശോധിച്ചത്: ഷഖോവ I.V.

റിയാസൻ 2015

പ്ലാൻ ചെയ്യുക

• ആമുഖം
• ഉപസംഹാരം
• ഗ്രന്ഥസൂചിക

ആമുഖം

"നവോത്ഥാനം" (ഫ്രഞ്ച് ഭാഷയിൽ "നവോത്ഥാനം", ഇറ്റാലിയൻ "റിനാസിമെന്റോ") എന്ന പദം ആദ്യമായി അവതരിപ്പിച്ചത് പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ചിത്രകാരനും വാസ്തുശില്പിയും കലാചരിത്രകാരനുമാണ്. പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്പിലെ ബൂർഷ്വാ ബന്ധങ്ങളുടെ വികാസത്തിന്റെ പ്രാരംഭ ഘട്ടത്തിന് കാരണമായ ചരിത്ര കാലഘട്ടം നിർണ്ണയിക്കേണ്ടതിന്റെ ആവശ്യകതയ്ക്കായി ജോർജ്ജ് വസാരി.

നവോത്ഥാന സംസ്കാരം ഇറ്റലിയിൽ നിന്നാണ് ഉത്ഭവിച്ചത്, ഇത് ഒന്നാമതായി, ഫ്യൂഡൽ സമൂഹത്തിലെ ബൂർഷ്വാ ബന്ധങ്ങളുടെ രൂപവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അതിന്റെ ഫലമായി ഒരു പുതിയ ലോകവീക്ഷണത്തിന്റെ ആവിർഭാവം. നഗരങ്ങളുടെ വളർച്ചയും കരകൗശലവസ്തുക്കളുടെ വികസനവും, ലോക വ്യാപാരത്തിന്റെ ഉയർച്ചയും, 15-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിലും 16-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലും ഉണ്ടായ മഹത്തായ ഭൂമിശാസ്ത്രപരമായ കണ്ടെത്തലുകൾ മധ്യകാല യൂറോപ്പിന്റെ ജീവിതത്തെ മാറ്റിമറിച്ചു. നഗര സംസ്കാരം പുതിയ ആളുകളെ സൃഷ്ടിക്കുകയും ജീവിതത്തോട് ഒരു പുതിയ മനോഭാവം രൂപപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്തു. പുരാതന സംസ്കാരത്തിന്റെ മറന്നുപോയ നേട്ടങ്ങളിലേക്കുള്ള തിരിച്ചുവരവ് ആരംഭിച്ചു. എല്ലാ മാറ്റങ്ങളും കലയിൽ ഏറ്റവും വലിയ അളവിൽ പ്രകടമായി. ഈ സമയത്ത്, ഇറ്റാലിയൻ സമൂഹം പുരാതന ഗ്രീസിലെയും റോമിലെയും സംസ്കാരത്തിൽ സജീവമായ താൽപ്പര്യം കാണിക്കാൻ തുടങ്ങി, പുരാതന എഴുത്തുകാരുടെ കൈയെഴുത്തുപ്രതികൾ തിരയുകയായിരുന്നു. സമൂഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ വിവിധ മേഖലകൾ - കല, തത്ത്വചിന്ത, സാഹിത്യം, വിദ്യാഭ്യാസം, ശാസ്ത്രം - കൂടുതൽ കൂടുതൽ സ്വതന്ത്രമാവുകയാണ്.

ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ കാലക്രമ ചട്ടക്കൂട് 13-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതി മുതൽ 16-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതി വരെയുള്ള കാലഘട്ടത്തെ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ഈ കാലയളവിൽ, നവോത്ഥാനം പല ഘട്ടങ്ങളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു: XIII-XIV നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ രണ്ടാം പകുതി. - പ്രോട്ടോ-നവോത്ഥാനവും (പ്രീ-റിവൈവൽ) ട്രെസെന്റോയും; 15-ാം നൂറ്റാണ്ട് - ആദ്യകാല നവോത്ഥാനം(ക്വാട്രോസെന്റോ); 15-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനം - 16-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ മൂന്നാം - ഉയർന്ന നവോത്ഥാനം (സിൻക്വെസെന്റോ എന്ന പദം ശാസ്ത്രത്തിൽ വളരെ കുറവാണ് ഉപയോഗിക്കുന്നത്). ഇലീന എസ്. 98 ഈ പ്രബന്ധം വെനീസിലെ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ പരിശോധിക്കും.

ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാന സംസ്കാരത്തിന്റെ വികസനം വളരെ വൈവിധ്യപൂർണ്ണമാണ്, ഇത് ഇറ്റലിയിലെ വിവിധ നഗരങ്ങളുടെ വ്യത്യസ്ത തലത്തിലുള്ള സാമ്പത്തിക, രാഷ്ട്രീയ വികസനം, ഈ നഗരങ്ങളിലെ ബൂർഷ്വാസിയുടെ വ്യത്യസ്ത അളവിലുള്ള ശക്തിയും ശക്തിയും, ഫ്യൂഡലുമായുള്ള അവരുടെ വ്യത്യസ്ത അളവിലുള്ള ബന്ധം എന്നിവയാണ്. പാരമ്പര്യങ്ങൾ. 14-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ കലയിലെ പ്രമുഖ ആർട്ട് സ്കൂളുകൾ. 15-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ സിയനീസും ഫ്ലോറന്റൈനും ആയിരുന്നു. - ഫ്ലോറന്റൈൻ, ഉംബ്രിയൻ, പാദുവ, വെനീഷ്യൻ, പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിൽ. - റോമൻ, വെനീഷ്യൻ.

നവോത്ഥാനവും മുൻ സാംസ്കാരിക കാലഘട്ടവും തമ്മിലുള്ള പ്രധാന വ്യത്യാസം മനുഷ്യന്റെയും ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തെയും മാനുഷിക വീക്ഷണം, മാനുഷിക അറിവിന്റെ ശാസ്ത്രീയ അടിത്തറയുടെ രൂപീകരണം, പരീക്ഷണാത്മക പ്രകൃതി ശാസ്ത്രത്തിന്റെ ആവിർഭാവം, പുതിയ കലയുടെ കലാപരമായ ഭാഷയുടെ സവിശേഷതകൾ. , അവസാനമായി, മതേതര സംസ്കാരത്തിന്റെ അവകാശങ്ങളുടെ അവകാശവാദം സ്വതന്ത്ര വികസനം. 17-18 നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ യൂറോപ്യൻ സംസ്കാരത്തിന്റെ തുടർന്നുള്ള വികാസത്തിന് ഇതെല്ലാം അടിസ്ഥാനമായിരുന്നു. നവോത്ഥാനമാണ് രണ്ട് സാംസ്കാരിക ലോകങ്ങളുടെ വിശാലവും വൈവിധ്യപൂർണ്ണവുമായ സമന്വയം നടത്തിയത് - പുറജാതീയവും ക്രിസ്ത്യാനിയും, അത് ആധുനിക കാലത്തെ സംസ്കാരത്തിൽ ആഴത്തിലുള്ള സ്വാധീനം ചെലുത്തി.

നവോത്ഥാനത്തിന്റെ രൂപങ്ങൾ ഫ്യൂഡൽ ലോകവീക്ഷണത്തിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, സ്കോളാസ്റ്റിക്, ഒരു പുതിയ, മതേതര, യുക്തിവാദ ലോകവീക്ഷണം സൃഷ്ടിച്ചു. നവോത്ഥാനത്തിലെ ശ്രദ്ധാകേന്ദ്രം ഒരു മനുഷ്യനായിരുന്നു, അതിനാൽ ഈ സംസ്കാരത്തിന്റെ വാഹകരുടെ ലോകവീക്ഷണം "മാനുഷിക" (ലാറ്റിൻ ഹ്യൂമാനിറ്റാസിൽ നിന്ന് - മാനവികത) എന്ന പദത്താൽ സൂചിപ്പിക്കുന്നു. ഇറ്റാലിയൻ മാനവികവാദികളെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, മനുഷ്യന്റെ ശ്രദ്ധ അവനിൽ തന്നെയായിരുന്നു. അവന്റെ വിധി പ്രധാനമായും അവന്റെ കൈകളിലാണ്, അവൻ ദൈവത്താൽ സ്വതന്ത്ര ഇച്ഛാശക്തിയുള്ളവനാണ്.

നവോത്ഥാനത്തിന്റെ സവിശേഷത സൗന്ദര്യത്തിന്റെ ആരാധനയാണ്, പ്രത്യേകിച്ച് മനുഷ്യന്റെ സൗന്ദര്യം. ഇറ്റാലിയൻ പെയിന്റിംഗ് മനോഹരവും തികഞ്ഞതുമായ ആളുകളെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു. കലാകാരന്മാരും ശിൽപികളും അവരുടെ ജോലിയിൽ സ്വാഭാവികതയ്ക്കായി പരിശ്രമിച്ചു, ലോകത്തെയും മനുഷ്യന്റെയും യഥാർത്ഥ വിനോദത്തിനായി. നവോത്ഥാനത്തിലെ മനുഷ്യൻ വീണ്ടും കലയുടെ പ്രധാന പ്രമേയമായി മാറുന്നു, മനുഷ്യശരീരം പ്രകൃതിയിലെ ഏറ്റവും മികച്ച രൂപമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു.

നവോത്ഥാനത്തിന്റെ തീം, പ്രത്യേകിച്ച് വെനീസിലെ നവോത്ഥാനം പ്രസക്തമാണ്, കാരണം നവോത്ഥാന കല വികസിച്ചത് മുൻ നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ മധ്യകാല കലയിലും പുരാതന ലോകത്തിന്റെ കലയിലും സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ട എല്ലാ മികച്ച കാര്യങ്ങളുടെയും സമന്വയത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിലാണ്. . നവോത്ഥാന കല യൂറോപ്യൻ കലയുടെ ചരിത്രത്തിലെ ഒരു വഴിത്തിരിവായിരുന്നു, മനുഷ്യനെ അവന്റെ സന്തോഷവും സങ്കടവും മനസ്സും ഇച്ഛാശക്തിയും കൊണ്ട് ഒന്നാം സ്ഥാനത്ത് നിർത്തി. ഇത് ഒരു പുതിയ കലാപരവും വാസ്തുവിദ്യാ ഭാഷയും വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു, അത് ഇന്നും അതിന്റെ പ്രാധാന്യം നിലനിർത്തുന്നു. അതിനാൽ, നവോത്ഥാനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനം യൂറോപ്പിന്റെ കലാപരമായ സംസ്കാരത്തിന്റെ കൂടുതൽ വികസനം മനസ്സിലാക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു പ്രധാന കണ്ണിയാണ്.

വെനീഷ്യൻ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ

കഴിവുറ്റ കരകൗശല വിദഗ്ധരുടെ സമൃദ്ധിയും വ്യാപ്തിയും കൊണ്ട് കലാപരമായ സർഗ്ഗാത്മകതപതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഇറ്റലി മുന്നിലായിരുന്നു. മറ്റ് എല്ലാ യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളും. ഇറ്റലിയിലെ നവോത്ഥാന കലയുടെ മറ്റെല്ലാ കേന്ദ്രങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് നവോത്ഥാനത്തിന്റെ കലാപരമായ സംസ്കാരത്തിന്റെ വികാസത്തിന്റെ ഒരു പ്രത്യേക വകഭേദത്തെ വെനീസിലെ കല പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു.

പതിമൂന്നാം നൂറ്റാണ്ട് മുതൽ ഇറ്റലി, ഗ്രീസ്, ഈജിയൻ കടൽ ദ്വീപുകൾ എന്നിവയുടെ തീരപ്രദേശങ്ങൾ കൈവശപ്പെടുത്തിയ ഒരു കൊളോണിയൽ ശക്തിയായിരുന്നു വെനീസ്. അവൾ ബൈസാന്റിയം, സിറിയ, ഈജിപ്ത്, ഇന്ത്യ എന്നിവയുമായി വ്യാപാരം നടത്തി. തീവ്രമായ വ്യാപാരത്തിന് നന്ദി, വലിയ സമ്പത്ത് അതിലേക്ക് ഒഴുകി. വെനീസ് ഒരു വാണിജ്യ, പ്രഭുവർഗ്ഗ റിപ്പബ്ലിക്കായിരുന്നു. നിരവധി നൂറ്റാണ്ടുകളായി, വെനീസ് അതിശയകരമായ ഒരു സമ്പന്നമായ നഗരമായി ജീവിച്ചു, അതിലെ നിവാസികൾക്ക് സ്വർണ്ണം, വെള്ളി, വിലയേറിയ കല്ലുകൾ, തുണിത്തരങ്ങൾ, മറ്റ് നിധികൾ എന്നിവയുടെ സമൃദ്ധിയിൽ ആശ്ചര്യപ്പെടാൻ കഴിഞ്ഞില്ല, പക്ഷേ കൊട്ടാരത്തിലെ പൂന്തോട്ടത്തെ അവർ ആത്യന്തിക പരിധിയായി കണക്കാക്കി. നഗരത്തിൽ വളരെ കുറച്ച് പച്ചപ്പ് ഉണ്ടായിരുന്നതിനാൽ സമ്പത്ത്. താമസസ്ഥലം വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നതിനും നഗരം വികസിപ്പിക്കുന്നതിനും അനുകൂലമായി ആളുകൾക്ക് അത് ഉപേക്ഷിക്കേണ്ടിവന്നു, അത് ഇതിനകം എല്ലായിടത്തുനിന്നും വെള്ളത്താൽ ഞെക്കി. അതുകൊണ്ടാണ് വെനീഷ്യക്കാർ സൗന്ദര്യത്തെ വളരെയധികം സ്വീകാര്യമാക്കിയത്, ഓരോ കലാപരമായ ശൈലിയും അവരുടെ അലങ്കാര സാധ്യതകളിൽ വളരെ ഉയർന്ന തലത്തിലെത്തി. തുർക്കികളുടെ ആക്രമണത്തിൻ കീഴിൽ കോൺസ്റ്റാന്റിനോപ്പിളിന്റെ പതനം വെനീസിന്റെ വ്യാപാര സ്ഥാനത്തെ വളരെയധികം ഉലച്ചു, എന്നിട്ടും വെനീഷ്യൻ വ്യാപാരികൾ സ്വരൂപിച്ച ഭീമമായ പണസമ്പത്ത് 16-ാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ഒരു പ്രധാന ഭാഗത്തേക്ക് അതിന്റെ സ്വാതന്ത്ര്യവും നവോത്ഥാന ജീവിതരീതിയും നിലനിർത്താൻ അനുവദിച്ചു.

കാലക്രമത്തിൽ, നവോത്ഥാന കല ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ ഇറ്റലിയിലെ മറ്റ് പ്രധാന കേന്ദ്രങ്ങളേക്കാൾ അല്പം വൈകിയാണ് വെനീസിൽ രൂപം കൊണ്ടത്, എന്നാൽ ഇത് ഇറ്റലിയിലെ മറ്റ് കേന്ദ്രങ്ങളെ അപേക്ഷിച്ച് കൂടുതൽ കാലം നിലനിന്നു. പ്രത്യേകിച്ച്, ഫ്ലോറൻസിനേക്കാൾ പിന്നീട് ടസ്കാനിയിലും ഇത് രൂപപ്പെട്ടു. വെനീസിലെ പുനരുജ്ജീവനത്തിന് അതിന്റേതായ സ്വഭാവസവിശേഷതകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു, ശാസ്ത്രീയ ഗവേഷണത്തിലും പുരാതന പുരാവസ്തുക്കളുടെ ഖനനത്തിലും അവൾക്ക് താൽപ്പര്യമില്ലായിരുന്നു. വെനീഷ്യൻ നവോത്ഥാനത്തിന് മറ്റ് ഉത്ഭവങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. വെനീസിലെ കലകളിൽ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ കലാപരമായ സംസ്കാരത്തിന്റെ തത്വങ്ങളുടെ രൂപീകരണം ആരംഭിച്ചത് പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിൽ മാത്രമാണ്. വെനീസിന്റെ സാമ്പത്തിക പിന്നോക്കാവസ്ഥ ഇത് ഒരു തരത്തിലും നിർണ്ണയിക്കപ്പെട്ടില്ല, നേരെമറിച്ച്, വെനീസ്, ഫ്ലോറൻസ്, പിസ, ജെനോവ, മിലാൻ എന്നിവയ്‌ക്കൊപ്പം അക്കാലത്ത് ഇറ്റലിയിലെ ഏറ്റവും സാമ്പത്തികമായി വികസിത കേന്ദ്രങ്ങളിലൊന്നായിരുന്നു. കിഴക്കൻ രാജ്യങ്ങളുമായുള്ള വലിയ വ്യാപാരവും അതിനനുസരിച്ച് വലിയ ആശയവിനിമയവും അതിന്റെ സംസ്കാരത്തെ സ്വാധീനിച്ചതിനാൽ, വെനീസിനെ ഒരു വലിയ വ്യാപാര ശക്തിയായി നേരത്തെ മാറ്റിയതാണ് ഈ കാലതാമസത്തിന് കാരണം. വെനീസിലെ സംസ്കാരം സാമ്രാജ്യത്വ ബൈസന്റൈൻ സംസ്കാരത്തിന്റെ ഗംഭീരമായ മഹത്വവും ഗംഭീരമായ ആഡംബരവുമായി അടുത്ത ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, ഭാഗികമായി പരിഷ്കൃത സംസ്കാരവുമായി. അലങ്കാര സംസ്കാരം അറബ് ലോകം. 14-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ, വെനീസിലെ കലാസംസ്കാരം, കിഴക്കിന്റെ വർണ്ണാഭമായ അലങ്കാരത്തിന്റെ സ്വാധീനത്താലും പക്വതയുള്ള അലങ്കാര ഘടകങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള വിചിത്രമായ ഗംഭീരമായ പുനർവിചിന്തനത്താലും ഉജ്ജ്വലമായ, സ്മാരക ബൈസന്റൈൻ കലയുടെ ഗംഭീരവും ഉത്സവവുമായ രൂപങ്ങളുടെ ഒരുതരം ഇഴചേരലായിരുന്നു. ഗോഥിക് കല. തീർച്ചയായും, നവോത്ഥാനത്തിന്റെ വെനീഷ്യൻ കലാസംസ്‌കാരത്തിലും ഇത് പ്രതിഫലിക്കും. വെനീസിലെ കലാകാരന്മാരെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, നിറത്തിന്റെ പ്രശ്നങ്ങൾ മുന്നിലേക്ക് വരുന്നു, ചിത്രത്തിന്റെ ഭൗതികത നിറത്തിന്റെ ഗ്രേഡേഷനിലൂടെ കൈവരിക്കുന്നു.

വെനീഷ്യൻ നവോത്ഥാനം മികച്ച ചിത്രകാരന്മാരാലും ശിൽപികളാലും സമ്പന്നമായിരുന്നു. ഉയർന്നതും അവസാനിച്ചതുമായ നവോത്ഥാനത്തിലെ ഏറ്റവും വലിയ വെനീഷ്യൻ യജമാനന്മാർ ജോർജിയോൺ (1477-1510), ടിഷ്യൻ (1477-1576), വെറോണീസ് (1528-1588), ടിന്റോറെറ്റോ (1518-1594) "കൾച്ചറോളജി പി. 193.

വെനീഷ്യൻ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ പ്രധാന പ്രതിനിധികൾ

ജോർജ്ജ് ബാർബറേലി ഡാ കാസ്റ്റൽഫ്രാങ്കോ, ജോർജിയോൺ (1477-1510) എന്ന വിളിപ്പേര്. ഉയർന്ന നവോത്ഥാനത്തിലെ ഒരു സാധാരണ കലാകാരൻ. വെനീസിലെ ഉയർന്ന നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ചിത്രകാരനായി ജോർജിയോൺ മാറി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതിയിൽ, മതേതര തത്വം ഒടുവിൽ വിജയിക്കുന്നു, ഇത് പുരാണ, സാഹിത്യ വിഷയങ്ങളിലെ പ്ലോട്ടുകളുടെ ആധിപത്യത്തിൽ പ്രകടമാണ്. ഭൂപ്രകൃതിയും പ്രകൃതിയും മനോഹരമായ മനുഷ്യശരീരവും അദ്ദേഹത്തിന് കലയുടെ വിഷയമായി.

സെൻട്രൽ ഇറ്റലിയുടെ പെയിന്റിംഗിൽ ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി ചെയ്ത അതേ വേഷം വെനീഷ്യൻ പെയിന്റിംഗിൽ ജോർജിയോൺ ചെയ്തു. യോജിപ്പ്, അനുപാതങ്ങളുടെ പൂർണത, വിശിഷ്ടമായ രേഖീയ താളം, മൃദുവായ ലൈറ്റ് പെയിന്റിംഗ്, ആത്മീയത, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളുടെ മനഃശാസ്ത്രപരമായ ആവിഷ്‌കാരം, അതേ സമയം ജോർജിയോണിന്റെ യുക്തിവാദം എന്നിവയുമായി ലിയോനാർഡോ ജോർജിയോണിനോട് അടുത്താണ്. 1500-ൽ വെനീസിലെ മിലാനിൽ നിന്ന് കടന്നുപോകുകയായിരുന്നു. ഇലീന എസ്. 138 എന്നിട്ടും, ലിയോനാർഡോയുടെ കലയുടെ വ്യക്തമായ യുക്തിസഹവുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ, ജോർജിയോണിന്റെ പെയിന്റിംഗ് ആഴത്തിലുള്ള ഗാനരചനയും ധ്യാനവും കൊണ്ട് നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു. മഹാനായ മിലാനീസ് മാസ്റ്ററിനേക്കാൾ കൂടുതൽ വികാരാധീനനാണ് ജോർജിയോൺ, ആകാശ വീക്ഷണത്തിലെന്നപോലെ ലീനിയറിലും അദ്ദേഹത്തിന് താൽപ്പര്യമില്ല. അദ്ദേഹത്തിന്റെ രചനകളിൽ നിറത്തിന് വലിയ പങ്കുണ്ട്. സൗണ്ട് പെയിന്റുകൾ, സുതാര്യമായ പാളികളിൽ സ്ഥാപിച്ചിരിക്കുന്നു, ബാഹ്യരേഖകൾ മൃദുവാക്കുന്നു. ഓയിൽ പെയിന്റിംഗിന്റെ സവിശേഷതകൾ കലാകാരൻ സമർത്ഥമായി ഉപയോഗിക്കുന്നു. വൈവിധ്യമാർന്ന ഷേഡുകളും ട്രാൻസിഷണൽ ടോണുകളും വോളിയം, പ്രകാശം, നിറം, സ്ഥലം എന്നിവയുടെ ഐക്യം നേടാൻ അവനെ സഹായിക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ ഒരു പ്രധാന സ്ഥാനം വഹിക്കുന്ന ലാൻഡ്സ്കേപ്പ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ തികഞ്ഞ ചിത്രങ്ങളുടെ കവിതയും യോജിപ്പും വെളിപ്പെടുത്തുന്നതിന് സംഭാവന ചെയ്യുന്നു.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യകാല കൃതികളിൽ, ജൂഡിത്ത് (ഏകദേശം 1502) ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കുന്നു. പഴയനിയമ അപ്പോക്രിഫൽ സാഹിത്യത്തിൽ നിന്ന്, ജൂഡിത്തിന്റെ പുസ്തകത്തിൽ നിന്ന് എടുത്ത നായിക, ശാന്തമായ പ്രകൃതിയുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ ഒരു സുന്ദരിയായ യുവതിയായി ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. കലാകാരി ജൂഡിത്തിനെ അവളുടെ വിജയത്തിന്റെ നിമിഷത്തിൽ അവളുടെ സൗന്ദര്യത്തിന്റെയും നിയന്ത്രിത അന്തസ്സിന്റെയും എല്ലാ ശക്തിയിലും ചിത്രീകരിച്ചു. മുഖത്തിന്റെയും കൈകളുടെയും മൃദുലമായ കറുപ്പും വെളുപ്പും മോഡലിംഗ് ലിയോനാർഡിന്റെ "സ്ഫുമാറ്റോ" യെ ഒരു പരിധിവരെ അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്നു. ഇലീന എസ്. 139 സുന്ദരമായ പ്രകൃതിയുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ ഒരു സുന്ദരി, എന്നിരുന്നാലും, നായികയുടെ കയ്യിലെ വാളിന്റെയും അവൾ ചവിട്ടിത്താഴ്ത്തപ്പെട്ട ശത്രുവിന്റെ ശിരസ്സിന്റെയും ഈ യോജിപ്പുള്ള രചനയിൽ വിചിത്രമായ ഒരു അസ്വാസ്ഥ്യകരമായ കുറിപ്പ് അവതരിപ്പിക്കുന്നു. ജോർജിയോണിന്റെ മറ്റൊരു കൃതി "ഇടിമഴ" (1506), "കൺട്രി കൺസേർട്ട്" (1508-1510) എന്നിവ ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്, അവിടെ നിങ്ങൾക്ക് മനോഹരമായ പ്രകൃതിയും തീർച്ചയായും "സ്ലീപ്പിംഗ് വീനസ്" (ഏകദേശം 1508-1510) പെയിന്റിംഗും കാണാൻ കഴിയും. . നിർഭാഗ്യവശാൽ, "സ്ലീപ്പിംഗ് വീനസിന്റെ" ജോലി പൂർത്തിയാക്കാൻ ജോർജിയണിന് സമയമില്ല, സമകാലികരുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ചിത്രത്തിലെ ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് പശ്ചാത്തലം ടിഷ്യൻ വരച്ചതാണ്.

ടിഷ്യൻ വെസെല്ലിയോ (1477? - 1576) - വെനീഷ്യൻ നവോത്ഥാനത്തിലെ ഏറ്റവും മികച്ച കലാകാരൻ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജനനത്തീയതി കൃത്യമായി സ്ഥാപിച്ചിട്ടില്ലെങ്കിലും, മിക്കവാറും അദ്ദേഹം ജോർജിയോണിന്റെയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിദ്യാർത്ഥിയുടെയും ഇളയ സമകാലികനായിരുന്നു, അദ്ദേഹം അധ്യാപകനെ മറികടന്നുവെന്ന് ഗവേഷകർ പറയുന്നു. വർഷങ്ങളോളം വെനീഷ്യൻ പെയിന്റിംഗിന്റെ വികസനം അദ്ദേഹം നിർണ്ണയിച്ചു. മാനുഷിക തത്വങ്ങളോടുള്ള ടിഷ്യന്റെ വിശ്വസ്തത, മനുഷ്യന്റെ മനസ്സിലും കഴിവുകളിലും ഉള്ള വിശ്വാസം, ശക്തമായ വർണ്ണവിവേചനം അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾക്ക് മഹത്തായ നേട്ടം നൽകുന്നു. ആകർഷകമായ ശക്തി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതിയിൽ, വെനീഷ്യൻ സ്കൂൾ ഓഫ് പെയിന്റിംഗിന്റെ റിയലിസത്തിന്റെ മൗലികത ഒടുവിൽ വെളിപ്പെട്ടു. നേരത്തെ മരിച്ച ജോർജിയോണിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ടിഷ്യൻ പ്രചോദിത സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനങ്ങളാൽ നിറഞ്ഞ ഒരു നീണ്ട സന്തോഷകരമായ ജീവിതം നയിച്ചു. ജോർജിയോണിന്റെ വർക്ക്‌ഷോപ്പിൽ നിന്ന് പുറത്തെടുത്ത സ്ത്രീ നഗ്നശരീരത്തെക്കുറിച്ചുള്ള കാവ്യാത്മക ധാരണ ടിഷ്യൻ നിലനിർത്തി, പലപ്പോഴും "വീനസ് ഓഫ് ഉർബിനോ" (ഏകദേശം 1538) പോലെ, "സ്ലീപ്പിംഗ് വീനസിന്റെ" തിരിച്ചറിയാവുന്ന സിലൗറ്റിനെ ക്യാൻവാസിൽ അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ പുനർനിർമ്മിച്ചു, പക്ഷേ അതിൽ അല്ല. പ്രകൃതിയുടെ നെഞ്ച്, എന്നാൽ ഒരു സമകാലിക ചിത്രകാരന്റെ ഉള്ളിൽ വീടുകൾ.

ജീവിതത്തിലുടനീളം, ടിഷ്യൻ ഛായാചിത്രത്തിൽ ഏർപ്പെട്ടിരുന്നു, ഈ മേഖലയിൽ ഒരു നവീനനായി പ്രവർത്തിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ബ്രഷ് രാജാക്കന്മാരുടെയും പോപ്പുകളുടെയും പ്രഭുക്കന്മാരുടെയും ഛായാചിത്രങ്ങളുടെ വിപുലമായ ഗാലറിയിൽ പെട്ടതാണ്. ഭാവം, ചലനങ്ങൾ, മുഖഭാവങ്ങൾ, ആംഗ്യങ്ങൾ, സ്യൂട്ട് ധരിക്കുന്ന രീതി എന്നിവയുടെ മൗലികത ശ്രദ്ധിച്ച്, താൻ ചിത്രീകരിച്ച വ്യക്തിത്വങ്ങളുടെ സവിശേഷതകൾ അദ്ദേഹം ആഴത്തിലാക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ ചിലപ്പോൾ മാനസിക സംഘർഷങ്ങളും ആളുകൾ തമ്മിലുള്ള ബന്ധങ്ങളും വെളിപ്പെടുത്തുന്ന ചിത്രങ്ങളായി വികസിക്കുന്നു. "യംഗ് മാൻ വിത്ത് എ ഗ്ലോവ്" (1515-1520) എന്ന അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യകാല ഛായാചിത്രത്തിൽ, ഒരു യുവാവിന്റെ ചിത്രം വ്യക്തിഗത പ്രത്യേക സവിശേഷതകൾ നേടുന്നു, അതേ സമയം, ഒരു നവോത്ഥാന മനുഷ്യന്റെ ഒരു സാധാരണ ചിത്രം, തന്റെ നിശ്ചയദാർഢ്യം, ഊർജ്ജം, സ്വാതന്ത്ര്യബോധം.

ആദ്യകാല ഛായാചിത്രങ്ങളിൽ, പതിവുപോലെ, തന്റെ മോഡലുകളുടെ സൗന്ദര്യം, ശക്തി, അന്തസ്സ്, സമഗ്രത എന്നിവയെ അദ്ദേഹം മഹത്വപ്പെടുത്തി എങ്കിൽ, പിന്നീടുള്ള സൃഷ്ടികൾ ചിത്രങ്ങളുടെ സങ്കീർണ്ണതയും പൊരുത്തക്കേടും കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. ടിഷ്യൻ സൃഷ്ടിച്ച ചിത്രങ്ങളിൽ കഴിഞ്ഞ വർഷങ്ങൾസർഗ്ഗാത്മകത, ഒരു യഥാർത്ഥ ദുരന്തം മുഴങ്ങുന്നു, ടിഷ്യന്റെ കൃതിയിൽ പുറം ലോകവുമായുള്ള മനുഷ്യന്റെ സംഘട്ടനത്തിന്റെ പ്രമേയം ജനിക്കുന്നു. ടിഷ്യന്റെ ജീവിതാവസാനത്തോടെ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജോലിയിൽ കാര്യമായ മാറ്റങ്ങൾ സംഭവിക്കുന്നു. പുരാതന വിഷയങ്ങളിൽ അദ്ദേഹം ഇപ്പോഴും ധാരാളം എഴുതുന്നു, പക്ഷേ കൂടുതൽ കൂടുതൽ അവൻ ക്രിസ്ത്യൻ തീമുകളിലേക്ക് തിരിയുന്നു. രക്തസാക്ഷിത്വവും കഷ്ടപ്പാടും, ജീവിതവുമായുള്ള പൊരുത്തപ്പെടുത്താനാവാത്ത പൊരുത്തക്കേട്, ധീരമായ ധൈര്യം എന്നിവയാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ പിന്നീടുള്ള കൃതികളിൽ ആധിപത്യം പുലർത്തുന്നത്. അവയിലെ ഒരു വ്യക്തിയുടെ പ്രതിച്ഛായയ്ക്ക് ഇപ്പോഴും ശക്തമായ ഒരു ശക്തിയുണ്ട്, പക്ഷേ ആന്തരിക ഹാർമോണിക് ബാലൻസിന്റെ സവിശേഷതകൾ നഷ്ടപ്പെടുന്നു. വാസ്തുവിദ്യാ അല്ലെങ്കിൽ ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് പശ്ചാത്തലമുള്ള ഒന്നോ അതിലധികമോ രൂപങ്ങളുടെ സംയോജനത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, രചന ലളിതമാക്കിയിരിക്കുന്നു, സന്ധ്യയിൽ മുഴുകിയിരിക്കുന്നു. എഴുത്തിന്റെ സാങ്കേതികതയും മാറുന്നു, ശോഭയുള്ള, ആഹ്ലാദകരമായ നിറങ്ങൾ നിരസിച്ചു, അവൻ മേഘാവൃതമായ, ഉരുക്ക്, ഒലിവ് കോംപ്ലക്സ് ഷേഡുകളിലേക്ക് തിരിയുന്നു, എല്ലാം ഒരു പൊതു സുവർണ്ണ ടോണിലേക്ക് കീഴ്പ്പെടുത്തുന്നു.

പിന്നീടുള്ള, ഏറ്റവും ദാരുണമായ കൃതികളിൽ പോലും, ടിഷ്യന് മാനവിക ആദർശത്തിലുള്ള വിശ്വാസം നഷ്ടപ്പെട്ടില്ല. മനുഷ്യൻ അവനുവേണ്ടി അവസാനം വരെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന മൂല്യമായി തുടർന്നു, അത് തന്റെ ജീവിതകാലം മുഴുവൻ മാനവികതയുടെ ശോഭയുള്ള ആദർശങ്ങൾ വഹിച്ച കലാകാരന്റെ "സ്വയം ഛായാചിത്രത്തിൽ" (ഏകദേശം 1560) കാണാൻ കഴിയും.

പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ വെനീസിൽ, കലയിൽ വരാനിരിക്കുന്ന പുതിയ യുഗത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ ഇതിനകം പ്രകടമാണ്. പൗലോ വെറോണീസ്, ജാക്കോപോ ടിന്റോറെറ്റോ എന്നീ രണ്ട് പ്രധാന കലാകാരന്മാരുടെ സൃഷ്ടികളിൽ ഇത് കാണാൻ കഴിയും.

വെറോണീസ് എന്ന വിളിപ്പേരുള്ള പൗലോ കാഗ്ലിയാരി (വെറോണയിൽ ജനിച്ചു, 1528-1588) അവസാന ഗായകൻപതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഉത്സവ വെനീസ്. വെറോണ പലാസോകൾക്കായുള്ള പെയിന്റിംഗുകളും വെറോണ പള്ളികൾക്കുള്ള ചിത്രങ്ങളും നിർവ്വഹിച്ചുകൊണ്ടാണ് അദ്ദേഹം ആരംഭിച്ചത്, എന്നിരുന്നാലും 1553-ൽ വെനീഷ്യൻ ഡോഗിന്റെ കൊട്ടാരത്തിനായി ചുവർച്ചിത്രങ്ങൾ നിർമ്മിക്കാൻ തുടങ്ങിയപ്പോൾ അദ്ദേഹത്തിന് പ്രശസ്തി ലഭിച്ചു. ആ നിമിഷം മുതൽ എന്നേക്കും അവന്റെ ജീവിതം വെനീസുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. അദ്ദേഹം പെയിന്റിംഗുകൾ നിർമ്മിക്കുന്നു, പക്ഷേ പലപ്പോഴും അദ്ദേഹം വെനീഷ്യൻ പാട്രീഷ്യൻമാർക്കായി ക്യാൻവാസിൽ വലിയ ഓയിൽ പെയിന്റിംഗുകൾ വരയ്ക്കുന്നു, വെനീഷ്യൻ പള്ളികൾക്കുള്ള ബലിപീഠങ്ങൾ അവരുടെ സ്വന്തം ഓർഡറിലോ വെനീഷ്യൻ റിപ്പബ്ലിക്കിന്റെ ഔദ്യോഗിക ഉത്തരവിലോ വരയ്ക്കുന്നു. വെനീഷ്യൻ വാസ്തുവിദ്യാ ഭൂപ്രകൃതിയുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ മനോഹരമായി വസ്ത്രം ധരിച്ച വെനീഷ്യൻ ജനക്കൂട്ടത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന ഉത്സവ വെനീസിന്റെ വലിയ അലങ്കാര പെയിന്റിംഗുകളാണ് അദ്ദേഹം വരച്ചത്. "ദ ഫെസ്റ്റ് അറ്റ് സൈമൺ ദി ഫരിസേ" (1570) അല്ലെങ്കിൽ "ദി ഫെസ്റ്റ് ഇൻ ദി ഹൗസ് ഓഫ് ലെവി" (1573) തുടങ്ങിയ ഇവാഞ്ചലിക്കൽ തീമുകളിലെ ചിത്രങ്ങളിലും ഇത് കാണാൻ കഴിയും.

കലയിൽ ടിന്റോറെറ്റോ (1518-1594) എന്നറിയപ്പെടുന്ന ജാക്കോപോ റോബസ്റ്റിക്ക് ("ടിൻറോറെറ്റോ" - ഒരു ഡൈയർ: കലാകാരന്റെ പിതാവ് ഒരു സിൽക്ക് ഡൈയറായിരുന്നു), വെറോനീസിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ഒരു ദാരുണമായ മനോഭാവം ഉണ്ടായിരുന്നു, അത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ പ്രകടമായി. ടിഷ്യനിലെ വിദ്യാർത്ഥിയായ അദ്ദേഹം തന്റെ അദ്ധ്യാപകന്റെ വർണ്ണാഭമായ വൈദഗ്ധ്യത്തെ വളരെയധികം വിലമതിച്ചു, പക്ഷേ അത് മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെ ഡ്രോയിംഗിന്റെ വികസനവുമായി സംയോജിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. ടിന്റോറെറ്റോ ടിഷ്യന്റെ വർക്ക്ഷോപ്പിൽ വളരെ കുറച്ചുകാലം താമസിച്ചു, എന്നിരുന്നാലും, സമകാലികരുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ വർക്ക്ഷോപ്പിന്റെ വാതിലുകളിൽ മുദ്രാവാക്യം തൂങ്ങിക്കിടന്നു: "മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെ ഡ്രോയിംഗ്, ടിഷ്യന്റെ കളറിംഗ്." ഐൽ എസ്. 146 ടിന്റോറെറ്റോയുടെ മിക്ക കൃതികളും പ്രധാനമായും നിഗൂഢമായ അത്ഭുതങ്ങളുടെ ഇതിവൃത്തങ്ങളിലാണ് എഴുതിയിരിക്കുന്നത്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളിൽ അദ്ദേഹം പലപ്പോഴും നാടകീയമായ തീവ്രമായ ആക്ഷൻ, ആഴത്തിലുള്ള സ്ഥലം, സങ്കീർണ്ണമായ കോണുകളിലെ രൂപങ്ങൾ എന്നിവയുള്ള ബഹുജന രംഗങ്ങൾ ചിത്രീകരിച്ചിട്ടുണ്ട്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ രചനകൾ അസാധാരണമായ ചലനാത്മകതയാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു, അവസാന കാലഘട്ടത്തിൽ വെളിച്ചത്തിന്റെയും നിഴലിന്റെയും ശക്തമായ വൈരുദ്ധ്യങ്ങളാലും. അദ്ദേഹത്തിന് പ്രശസ്തി നേടിക്കൊടുത്ത ആദ്യത്തെ പെയിന്റിംഗായ ദി മിറക്കിൾ ഓഫ് സെന്റ് മാർക്കിൽ (1548), അദ്ദേഹം വിശുദ്ധന്റെ രൂപത്തെ സങ്കീർണ്ണമായ വീക്ഷണകോണിൽ അവതരിപ്പിക്കുന്നു, ക്ലാസിക്കൽ കലയിൽ അസാധ്യമായ അത്തരം അക്രമാസക്തമായ ചലനത്തിന്റെ അവസ്ഥയിലുള്ള ആളുകൾ. ഉയർന്ന നവോത്ഥാനം. 1565 മുതൽ 1587 വരെ അദ്ദേഹം പ്രവർത്തിച്ചിരുന്ന സ്കുവോലോ ഡി സാൻ റോക്കോയുടെ രണ്ട് നിലകൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന വലിയ അലങ്കാര സൃഷ്ടികളുടെ രചയിതാവ് കൂടിയാണ് ടിന്റോറെറ്റോ. തന്റെ ജോലിയുടെ അവസാന കാലഘട്ടത്തിൽ, ടിന്റോറെറ്റോ ഡോഗെസ് കൊട്ടാരത്തിനായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു (1588 ന് ശേഷം "പറുദീസ" എന്ന രചന), അവിടെ മുമ്പ്, അദ്ദേഹത്തിന് മുമ്പ്, അറിയപ്പെടുന്ന പൗലോ വെറോണീസ് പ്രവർത്തിക്കാൻ കഴിഞ്ഞു.

വെനീഷ്യൻ നവോത്ഥാനത്തെക്കുറിച്ച് പറയുമ്പോൾ, വെനീസിനടുത്തുള്ള വിസെൻസയിൽ ജനിച്ച് ജോലി ചെയ്തിരുന്ന ഏറ്റവും വലിയ വാസ്തുശില്പിയെ ഓർക്കാതിരിക്കാനാവില്ല - ആൻഡ്രിയ പല്ലാഡിയോ (1508-1580), അദ്ദേഹത്തിന്റെ ലളിതവും മനോഹരവുമായ കെട്ടിടങ്ങളുടെ ഉദാഹരണം ഉപയോഗിച്ച്, പുരാതന കാലത്തെ നേട്ടങ്ങൾ എങ്ങനെയെന്ന് അദ്ദേഹം തെളിയിച്ചു. ഉയർന്ന നവോത്ഥാനം ക്രിയാത്മകമായി പ്രോസസ്സ് ചെയ്യാനും ഉപയോഗിക്കാനും കഴിയും. വാസ്തുവിദ്യയുടെ ക്ലാസിക്കൽ ഭാഷ പ്രാപ്യവും സാർവത്രികവുമാക്കുന്നതിൽ അദ്ദേഹം വിജയിച്ചു.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട രണ്ട് മേഖലകൾ നഗര വീടുകൾ (പലാസോ), രാജ്യ വസതികൾ (വില്ലകൾ) എന്നിവയായിരുന്നു. 1545-ൽ, വിസെൻസയിലെ ബസിലിക്ക പുനർനിർമ്മിക്കാനുള്ള അവകാശത്തിനായുള്ള മത്സരത്തിൽ പല്ലാഡിയോ വിജയിച്ചു. കെട്ടിടത്തിന്റെ യോജിപ്പിന് ഊന്നൽ നൽകാനും മനോഹരമായ വെനീഷ്യൻ ഭൂപ്രകൃതിയുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ സമർത്ഥമായി സ്ഥാപിക്കാനുമുള്ള കഴിവ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഭാവി പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ ഉപയോഗപ്രദമായിരുന്നു. അദ്ദേഹം നിർമ്മിച്ച വില്ലകളുടെ ഉദാഹരണത്തിൽ ഇത് കാണാൻ കഴിയും മാൽകോണ്ടന്റ (1558), ബാർബറോ-വോൾപി ഇൻ മാസർ (1560-1570), കോർണരോ (1566). വിസെൻസയിലെ (1551-1567) വില്ല "റോട്ടോണ്ട" (അല്ലെങ്കിൽ കാപ്ര) ആർക്കിടെക്റ്റിന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച കെട്ടിടമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. ഓരോ മുഖത്തും അയോണിക് ആറ് നിരകളുള്ള പോർട്ടിക്കോകളുള്ള ഒരു ചതുരാകൃതിയിലുള്ള കെട്ടിടമാണിത്. നാല് പോർട്ടിക്കോകളും ടൈൽ പാകിയ മേൽക്കൂരയിൽ താഴ്ന്ന താഴികക്കുടത്താൽ പൊതിഞ്ഞ ഒരു വൃത്താകൃതിയിലുള്ള സെൻട്രൽ ഹാളിലേക്ക് നയിക്കുന്നു. വില്ലകളുടെയും പലാസോകളുടെയും മുൻഭാഗങ്ങളുടെ രൂപകൽപ്പനയിൽ, പല്ലാഡിയോ സാധാരണയായി ഒരു വലിയ ഓർഡർ ഉപയോഗിച്ചു, വിസെൻസയിലെ പാലാസോ ചിറികാറ്റിയുടെ ഉദാഹരണത്തിൽ (1550) കാണാൻ കഴിയും. പാലാസോ വാൽമരണയിലും (1566-ൽ ആരംഭിച്ചത്) പൂർത്തിയാകാത്ത ലോഗ്ഗിയ ഡെൽ കാപ്പിറ്റാനിയോയിലും (1571) അല്ലെങ്കിൽ പാലാസോ തീനെ (1556) പോലെ ഒന്നാം നില പൂർണ്ണമായും ആഗിരണം ചെയ്യുന്ന വലിയ നിരകൾ സാധാരണ സ്റ്റൈലോബേറ്റുകളിൽ ഉയരുന്നു. തന്റെ കരിയറിന്റെ അവസാനത്തിൽ, പല്ലാഡിയോ പള്ളി വാസ്തുവിദ്യയിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു. കാസ്റ്റെല്ലോയിലെ സാൻ പിയട്രോ പള്ളിയും (1558), വെനീസിലെ സാൻ ജോർജിയോ മഗ്ഗിയോർ (1565-1580), ഇൽ റെഡെൻതോർ (1577-1592) എന്നിവയും അദ്ദേഹത്തിനുണ്ട്.

പലാഡിയോ ഒരു വാസ്തുശില്പിയെന്ന നിലയിൽ മാത്രമല്ല, "ഫോർ ബുക്സ് ഓൺ ആർക്കിടെക്ചർ" എന്ന ഗ്രന്ഥത്തിന്റെ രചയിതാവെന്ന നിലയിലും വലിയ പ്രശസ്തി നേടി, അത് പല ഭാഷകളിലേക്കും വിവർത്തനം ചെയ്യപ്പെട്ടു. 17 മുതൽ 18 വരെ നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ യൂറോപ്യൻ വാസ്തുവിദ്യയിലും പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ റഷ്യയിലെ വാസ്തുശില്പികളിലും ക്ലാസിക് ദിശയുടെ വികാസത്തിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതി വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തി. മാസ്റ്ററുടെ അനുയായികൾ യൂറോപ്യൻ വാസ്തുവിദ്യയിൽ "പല്ലാഡിയനിസം" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന ഒരു മുഴുവൻ പ്രവണതയും രൂപപ്പെടുത്തി.

ഉപസംഹാരം

കലയിലും ശാസ്ത്രത്തിലുമുള്ള ഭീമാകാരമായ ഉയർച്ചയാണ് നവോത്ഥാനം മനുഷ്യരാശിയുടെ ജീവിതത്തിൽ അടയാളപ്പെടുത്തിയത്. മനുഷ്യനെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന ജീവിതമൂല്യമായി പ്രഖ്യാപിച്ച മാനവികതയുടെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ ഉയർന്നുവന്ന നവോത്ഥാനത്തിന് കലയിൽ അതിന്റെ പ്രധാന പ്രതിഫലനമുണ്ടായിരുന്നു. നവോത്ഥാന കല പുതിയ യുഗത്തിലെ യൂറോപ്യൻ സംസ്കാരത്തിന്റെ അടിത്തറയിട്ടു, എല്ലാ പ്രധാന കലകളെയും സമൂലമായി മാറ്റി. പുരാതന ഓർഡർ സിസ്റ്റത്തിന്റെ ക്രിയാത്മകമായി പരിഷ്കരിച്ച തത്വങ്ങൾ വാസ്തുവിദ്യയിൽ സ്ഥാപിക്കപ്പെട്ടു, പുതിയ തരം പൊതു കെട്ടിടങ്ങൾ രൂപീകരിച്ചു. രേഖീയവും ആകാശവുമായ വീക്ഷണം, ശരീരഘടനയെക്കുറിച്ചുള്ള അറിവ്, മനുഷ്യശരീരത്തിന്റെ അനുപാതം എന്നിവയാൽ പെയിന്റിംഗ് സമ്പന്നമായിരുന്നു. ഭൗമിക ഉള്ളടക്കം കലാസൃഷ്ടികളുടെ പരമ്പരാഗത മതപരമായ തീമുകളിലേക്ക് തുളച്ചുകയറി. പുരാതന പുരാണങ്ങൾ, ചരിത്രം, ദൈനംദിന ദൃശ്യങ്ങൾ, ലാൻഡ്സ്കേപ്പുകൾ, ഛായാചിത്രങ്ങൾ എന്നിവയിൽ താൽപര്യം വർധിച്ചു. വാസ്തുവിദ്യാ ഘടനകളെ അലങ്കരിക്കുന്ന സ്മാരക ചുമർചിത്രങ്ങൾക്കൊപ്പം, ഒരു ചിത്രം പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, ഓയിൽ പെയിന്റിംഗ് ഉയർന്നു. കലയിൽ ഒന്നാം സ്ഥാനത്ത് കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ വ്യക്തിത്വം വന്നു, ചട്ടം പോലെ, സാർവത്രിക പ്രതിഭാധനനായ വ്യക്തി. ഈ പ്രവണതകളെല്ലാം വെനീഷ്യൻ നവോത്ഥാന കലയിൽ വളരെ വ്യക്തമായും വ്യക്തമായും ദൃശ്യമാണ്. അതേ സമയം, വെനീസ്, അതിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ ജീവിതത്തിൽ, ഇറ്റലിയുടെ മറ്റ് ഭാഗങ്ങളിൽ നിന്ന് വളരെ വ്യത്യസ്തമായിരുന്നു.

മധ്യ ഇറ്റലിയിൽ നവോത്ഥാന കാലത്ത് പുരാതന ഗ്രീസിന്റെയും റോമിന്റെയും കലയ്ക്ക് വലിയ സ്വാധീനം ഉണ്ടായിരുന്നെങ്കിൽ, വെനീസിൽ ബൈസന്റൈൻ കലയുടെയും അറബ് ലോകത്തെ കലയുടെയും സ്വാധീനം ഇതുമായി ഇടകലർന്നു. വെനീഷ്യൻ കലാകാരന്മാരാണ് അവരുടെ സൃഷ്ടികളിൽ സോണറസ് തിളക്കമുള്ള നിറങ്ങൾ കൊണ്ടുവന്നത്, അതിരുകടന്ന കളറിസ്റ്റുകളായിരുന്നു, അതിൽ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായത് ടിഷ്യൻ ആണ്. മനുഷ്യനെ ചുറ്റിപ്പറ്റിയുള്ള പ്രകൃതിയിലും ഭൂപ്രകൃതിയിലും അവർ വളരെയധികം ശ്രദ്ധ ചെലുത്തി. ഈ പ്രദേശത്തെ ഒരു പുതുമക്കാരൻ ജോർജിയോണിന്റെ പ്രസിദ്ധമായ "ഇടിമഴ" എന്ന ചിത്രത്തിലൂടെയാണ്. പ്രകൃതിയുടെ ഭാഗമായി മനുഷ്യനെ അദ്ദേഹം ചിത്രീകരിക്കുന്നു, ഭൂപ്രകൃതിയിൽ വളരെയധികം ശ്രദ്ധ ചെലുത്തുന്നു. വാസ്തുവിദ്യയ്ക്ക് ഒരു വലിയ സംഭാവന നൽകിയത് ആൻഡ്രിയ പല്ലാഡിയോ ആണ്, ആർക്കിടെക്ചറിന്റെ ക്ലാസിക്കൽ ഭാഷയെ പൊതുവും സാർവത്രികവുമാക്കി. 17-18 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ യൂറോപ്യൻ വാസ്തുവിദ്യയിൽ പ്രകടമായ "പല്ലേഡിയനിസം" എന്ന പേരിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികൾക്ക് ദൂരവ്യാപകമായ പ്രത്യാഘാതങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നു.

തുടർന്ന്, വെനീഷ്യൻ റിപ്പബ്ലിക്കിന്റെ തകർച്ച അതിന്റെ കലാകാരന്മാരുടെ സൃഷ്ടികളിൽ പ്രതിഫലിച്ചു, അവരുടെ ചിത്രങ്ങൾ മഹത്തായതും വീരോചിതവും കൂടുതൽ ഭൗമികവും ദാരുണവും ആയിത്തീർന്നു, ഇത് മഹാനായ ടിഷ്യന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ വ്യക്തമായി കാണാം. ഇതൊക്കെയാണെങ്കിലും, വെനീസ് മറ്റുള്ളവയേക്കാൾ കൂടുതൽ കാലം നവോത്ഥാന പാരമ്പര്യങ്ങളോട് വിശ്വസ്തത പുലർത്തി.

ഗ്രന്ഥസൂചിക

1. ബ്രാഗിൻ എൽ.എം.,വര്യാഷ് കുറിച്ച്.ഒപ്പം.,വോലോഡർസ്കി IN.എം.നവോത്ഥാനത്തിലെ പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്പിലെ രാജ്യങ്ങളുടെ സംസ്കാരത്തിന്റെ ചരിത്രം. - എം.: ഹയർ സ്കൂൾ, 1999. - 479 പേ.

2. ഗുക്കോവ്സ്കി എം.എ.ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാനം. - എൽ.: ലെനിൻഗ്രാഡ് യൂണിവേഴ്സിറ്റി പ്രസ്സ്, 1990. - 624 പേ.

3. ഇലിൻ ടി.IN.കലാചരിത്രം. പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്യൻ കല. - എം.: ഹയർ സ്കൂൾ, 2000. - 368 പേ.

4. കൾച്ചറോളജി: പാഠപുസ്തകം / എഡ്. എഡിറ്റോറിയൽ എ.എ.റഡുഗിന. - എം.: സെന്റർ, 2001. - 304 പേ.

Allbest.ru-ൽ ഹോസ്റ്റ് ചെയ്‌തു

...

സമാനമായ രേഖകൾ

ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ സംസ്കാരത്തിന്റെ ഹൃദയഭാഗത്ത് വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ കണ്ടെത്തൽ, അതിന്റെ അന്തസ്സിനെക്കുറിച്ചുള്ള അവബോധം, അതിന്റെ കഴിവുകളുടെ മൂല്യം. നവോത്ഥാന സംസ്കാരത്തിന്റെ ആവിർഭാവത്തിന്റെ പ്രധാന കാരണങ്ങൾ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ഒരു ക്ലാസിക് കേന്ദ്രമായി. ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ടൈംലൈൻ.

ടേം പേപ്പർ, 10/09/2014 ചേർത്തു


പൊതു സവിശേഷതകൾനവോത്ഥാനവും അതിന്റെ കാലക്രമ ചട്ടക്കൂടും. നവോത്ഥാന സംസ്കാരത്തിന്റെ പ്രധാന സവിശേഷതകളുമായി പരിചയം. മാനറിസം, ബറോക്ക്, റോക്കോക്കോ തുടങ്ങിയ കലാ ശൈലികളുടെ അടിത്തറയെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനം. പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്യൻ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ വാസ്തുവിദ്യയുടെ വികസനം.

ടെസ്റ്റ്, 05/17/2014 ചേർത്തു


വടക്കൻ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ഏകദേശ കാലക്രമ ചട്ടക്കൂട് - XV-XV നൂറ്റാണ്ടുകൾ. ഡബ്ല്യു. ഷേക്സ്പിയർ, എഫ്. റബെലൈസ്, എം. ഡി സെർവാന്റസ് എന്നിവരുടെ കൃതികളിൽ നവോത്ഥാന മാനവികതയുടെ ദുരന്തം. നവീകരണ പ്രസ്ഥാനവും സംസ്കാരത്തിന്റെ വികാസത്തിൽ അതിന്റെ സ്വാധീനവും. പ്രൊട്ടസ്റ്റന്റ് മതത്തിന്റെ നൈതികതയുടെ സവിശേഷതകൾ.

സംഗ്രഹം, 04/16/2015 ചേർത്തു


നവോത്ഥാനത്തിന്റെ കാലക്രമ ചട്ടക്കൂട്, അതിന്റെ വ്യതിരിക്ത സവിശേഷതകൾ. സംസ്കാരത്തിന്റെ മതേതര സ്വഭാവവും മനുഷ്യനിലും അവന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങളിലുമുള്ള താൽപ്പര്യവും. നവോത്ഥാനത്തിന്റെ വികസനത്തിന്റെ ഘട്ടങ്ങൾ, റഷ്യയിൽ അതിന്റെ പ്രകടനത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ. പെയിന്റിംഗ്, ശാസ്ത്രം, ലോകവീക്ഷണം എന്നിവയുടെ പുനരുജ്ജീവനം.

അവതരണം, 10/24/2015 ചേർത്തു


നവോത്ഥാനത്തിന്റെ പൊതു സവിശേഷതകൾ, അതിന്റെ സവിശേഷ സവിശേഷതകൾ. നവോത്ഥാനത്തിന്റെ പ്രധാന കാലഘട്ടങ്ങളും മനുഷ്യനും. വിജ്ഞാന വ്യവസ്ഥയുടെ വികസനം, നവോത്ഥാനത്തിന്റെ തത്ത്വചിന്ത. നവോത്ഥാന കലയുടെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന പുഷ്പത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിലെ കലാപരമായ സംസ്കാരത്തിന്റെ മാസ്റ്റർപീസുകളുടെ സവിശേഷതകൾ.

ക്രിയേറ്റീവ് വർക്ക്, 05/17/2010 ചേർത്തു


ലോക സംസ്കാരത്തിന്റെ വികസനം. 13-16 നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ യൂറോപ്പിൽ ഒരു സാമൂഹിക സാംസ്കാരിക വിപ്ലവമായി നവോത്ഥാനം. നവോത്ഥാന സംസ്കാരത്തിലെ മാനവികതയും യുക്തിവാദവും. നവോത്ഥാനത്തിന്റെ കാലഘട്ടവും ദേശീയ സ്വഭാവവും. സംസ്കാരം, കല, നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ഏറ്റവും വലിയ യജമാനന്മാർ.

ടെസ്റ്റ്, 08/07/2010 ചേർത്തു


ശാശ്വതമായ അന്ധകാരത്തിന്റെ നടുവിൽ പ്രകാശത്തിന്റെ ഒരു മിന്നൽ മിന്നലായി സ്വയം അവതരിപ്പിച്ച്, നവോത്ഥാനത്തിലെ ആളുകൾ മുൻ കാലഘട്ടത്തെ ത്യജിച്ചു. നവോത്ഥാന സാഹിത്യം, അതിന്റെ പ്രതിനിധികൾ, കൃതികൾ. വെനീഷ്യൻ സ്കൂൾ ഓഫ് പെയിന്റിംഗ്. ആദ്യകാല നവോത്ഥാന ചിത്രകലയുടെ സ്ഥാപകർ.

സംഗ്രഹം, 01/22/2010 ചേർത്തു


"വടക്കൻ നവോത്ഥാനം" എന്ന പദത്തിന്റെ അടിസ്ഥാന ആശയവും ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാനത്തിൽ നിന്നുള്ള അവശ്യ വ്യത്യാസങ്ങളും. വടക്കൻ നവോത്ഥാന കലയുടെ ഏറ്റവും പ്രമുഖ പ്രതിനിധികളും ഉദാഹരണങ്ങളും. ഡാന്യൂബ് സ്കൂളും അതിന്റെ പ്രധാന ദിശകളും. ഡച്ച് പെയിന്റിംഗിന്റെ വിവരണം.

ടേം പേപ്പർ, 11/23/2008 ചേർത്തു


സാമൂഹിക-സാമ്പത്തിക പശ്ചാത്തലം, ആത്മീയ ഉത്ഭവം, നവോത്ഥാന സംസ്കാരത്തിന്റെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകൾ. പ്രോട്ടോ-നവോത്ഥാനം, ആദ്യകാല, ഉയർന്ന, വൈകി നവോത്ഥാന കാലഘട്ടങ്ങളിൽ ഇറ്റാലിയൻ സംസ്കാരത്തിന്റെ വികസനം. സ്ലാവിക് സംസ്ഥാനങ്ങളിലെ നവോത്ഥാന കാലഘട്ടത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ.

സംഗ്രഹം, 05/09/2011 ചേർത്തു


ആധുനിക സാംസ്കാരിക പഠനത്തിലെ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ പ്രശ്നം. നവോത്ഥാനത്തിന്റെ പ്രധാന സവിശേഷതകൾ. നവോത്ഥാന സംസ്കാരത്തിന്റെ സ്വഭാവം. നവോത്ഥാനത്തിന്റെ മാനവികത. സ്വതന്ത്രചിന്തയും മതേതര വ്യക്തിത്വവും. നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ശാസ്ത്രം. സമൂഹത്തിന്റെയും ഭരണകൂടത്തിന്റെയും സിദ്ധാന്തം.

Y. കോൾപിൻസ്കി

വെനീഷ്യൻ നവോത്ഥാന കല പൊതുവെ ഇറ്റാലിയൻ കലയുടെ അവിഭാജ്യവും അവിഭാജ്യവുമായ ഭാഗമാണ്. ഇറ്റലിയിലെ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ കലാപരമായ സംസ്കാരത്തിന്റെ മറ്റ് കേന്ദ്രങ്ങളുമായുള്ള അടുത്ത ബന്ധം, ചരിത്രപരവും സാംസ്കാരികവുമായ വിധികളുടെ പൊതുത - ഇതെല്ലാം വെനീഷ്യൻ കലയെ ഇറ്റലിയിലെ നവോത്ഥാന കലയുടെ പ്രകടനങ്ങളിലൊന്നാക്കി മാറ്റുന്നു, അത് അസാധ്യമാണ്. ജോർജിയോണിന്റെയും ടിഷ്യന്റെയും സൃഷ്ടികളില്ലാതെ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രകടനങ്ങളുടെ എല്ലാ വൈവിധ്യത്തിലും ഇറ്റലിയിലെ ഉയർന്ന നവോത്ഥാനത്തെ സങ്കൽപ്പിക്കാൻ. പരേതനായ ടിഷ്യന്റെ കലയും വെറോണീസിന്റെയും ടിന്റോറെറ്റോയുടെയും സൃഷ്ടികൾ പഠിക്കാതെ ഇറ്റലിയിലെ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ കലകൾ മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയില്ല.

എന്നിരുന്നാലും, ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാന കലയ്ക്ക് വെനീഷ്യൻ സ്കൂളിന്റെ സംഭാവനയുടെ മൗലികത ഇറ്റലിയിലെ മറ്റേതൊരു സ്കൂളിൽ നിന്നും വ്യത്യസ്തമല്ല. ഇറ്റലിയിലെ എല്ലാ ആർട്ട് സ്കൂളുകളുമായും ബന്ധപ്പെട്ട് നവോത്ഥാന തത്വങ്ങളുടെ വികസനത്തിന്റെ ഒരു പ്രത്യേക പതിപ്പാണ് വെനീസിലെ കല.

നവോത്ഥാന കല വെനീസിൽ രൂപപ്പെട്ടത് മറ്റ് മിക്ക കേന്ദ്രങ്ങളേക്കാളും പിന്നീട്, പ്രത്യേകിച്ച് ഫ്ലോറൻസിനേക്കാൾ. വെനീസിലെ ഫൈൻ ആർട്‌സിൽ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ കലാപരമായ സംസ്കാരത്തിന്റെ തത്വങ്ങളുടെ രൂപീകരണം ആരംഭിച്ചത് പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിൽ മാത്രമാണ്. വെനീസിന്റെ സാമ്പത്തിക പിന്നോക്കാവസ്ഥ ഒരു തരത്തിലും ഇത് നിർണ്ണയിക്കപ്പെട്ടില്ല. നേരെമറിച്ച്, വെനീസ്, ഫ്ലോറൻസ്, പിസ, ജെനോവ, മിലാൻ എന്നിവയ്‌ക്കൊപ്പം ഇറ്റലിയിലെ ഏറ്റവും സാമ്പത്തികമായി വികസിത കേന്ദ്രങ്ങളിലൊന്നായിരുന്നു. വിരോധാഭാസമെന്നു തോന്നുമെങ്കിലും, 12-ാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ആരംഭിച്ച ഒരു ഉൽപ്പാദന ശക്തി എന്നതിലുപരി, വെനീസിനെ ഒരു മികച്ച വാണിജ്യപരമായും, കൂടുതലായി, പ്രധാനമായും വാണിജ്യപരമായും രൂപാന്തരപ്പെടുത്തിയതാണ് ഇത്. പ്രത്യേകിച്ച് കുരിശുയുദ്ധങ്ങളുടെ ഗതിയിൽ ത്വരിതപ്പെടുത്തിയത് ഈ കാലതാമസത്തിന് കാരണമാണ്.

വെനീസിന്റെ സംസ്കാരം, ഇറ്റലിയുടെയും മധ്യ യൂറോപ്പിന്റെയും ആ ജാലകം, കിഴക്കൻ രാജ്യങ്ങളിലേക്ക് "മുറിച്ചു", സാമ്രാജ്യത്വ ബൈസന്റൈൻ സംസ്കാരത്തിന്റെ ഗംഭീരമായ മഹത്വവും ഗംഭീരമായ ആഡംബരവുമായും ഭാഗികമായി അറബ് ലോകത്തിന്റെ സൂക്ഷ്മമായ അലങ്കാര സംസ്കാരവുമായും ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഇതിനകം പന്ത്രണ്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, അതായത്, യൂറോപ്പിലെ റോമനെസ്ക് ശൈലിയുടെ ആധിപത്യത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിൽ, ഒരു സമ്പന്ന വ്യാപാര റിപ്പബ്ലിക്, അതിന്റെ സമ്പത്തും ശക്തിയും സ്ഥിരീകരിക്കുന്ന കല സൃഷ്ടിച്ചു, ബൈസന്റിയത്തിന്റെ അനുഭവത്തിലേക്ക് വ്യാപകമായി തിരിഞ്ഞു - ഏറ്റവും സമ്പന്നവും വികസിതവുമായ ക്രിസ്ത്യൻ. അക്കാലത്തെ മധ്യകാല ശക്തി. സാരാംശത്തിൽ, 14-ാം നൂറ്റാണ്ടിൽ വെനീസിലെ കലാസംസ്കാരം. കിഴക്കിന്റെ വർണ്ണാഭമായ അലങ്കാരങ്ങളുടെയും പക്വതയാർന്ന ഗോതിക് കലയുടെ വിചിത്രമായ ഗംഭീരവും അലങ്കാരമായി പുനർവിചിന്തനം ചെയ്യപ്പെട്ടതുമായ ഘടകങ്ങളുടെ സ്വാധീനത്താൽ ഉജ്ജ്വലമാക്കിയ, സ്മാരക ബൈസന്റൈൻ കലയുടെ ഗംഭീരമായ ഉത്സവ രൂപങ്ങളുടെ ഒരുതരം ഇടപെടലായിരുന്നു ഇത്. വാസ്തവത്തിൽ, നവോത്ഥാന പ്രവണതകൾ ഈ അവസ്ഥകളിൽ വളരെ ദുർബലമായും ഇടയ്ക്കിടെയും അനുഭവപ്പെട്ടു.

15-ാം നൂറ്റാണ്ടിൽ മാത്രം നവോത്ഥാനത്തിന്റെ കലാപരമായ സംസ്കാരത്തിന്റെ മതേതര സ്ഥാനങ്ങളിലേക്ക് വെനീഷ്യൻ കലയുടെ പരിവർത്തനത്തിന്റെ അനിവാര്യവും സ്വാഭാവികവുമായ ഒരു പ്രക്രിയയുണ്ട്. ഒരു വ്യക്തിയെ ചുറ്റിപ്പറ്റിയുള്ള ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് പരിതസ്ഥിതിയിൽ, ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് പശ്ചാത്തലത്തിൽ കൂടുതൽ താൽപ്പര്യമുള്ള, നിറത്തിന്റെയും ഘടനയുടെയും ഉത്സവത്തിനായുള്ള ആഗ്രഹത്തിലാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ മൗലികത പ്രധാനമായും പ്രകടമായത്.

പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ ഇറ്റാലിയൻ ക്വാട്രോസെന്റോയുടെ കലയിൽ സുപ്രധാനവും യഥാർത്ഥവുമായ ഒരു പ്രതിഭാസമായി വെനീസിലെ നവോത്ഥാന സ്കൂളിന്റെ രൂപീകരണം ഉണ്ട്.

പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ വെനീസ് അവന്റെ ശക്തിയുടെയും സമ്പത്തിന്റെയും ഏറ്റവും ഉയർന്ന തലത്തിൽ എത്തുന്നു. "അഡ്രിയാറ്റിക് രാജ്ഞിയുടെ" കൊളോണിയൽ സ്വത്തുക്കളും വ്യാപാര പോസ്റ്റുകളും അഡ്രിയാറ്റിക് കടലിന്റെ മുഴുവൻ കിഴക്കൻ തീരവും മാത്രമല്ല, കിഴക്കൻ മെഡിറ്ററേനിയനിലുടനീളം വ്യാപകമായി വ്യാപിച്ചു. സൈപ്രസ്, റോഡ്‌സ്, ക്രീറ്റിൽ, സെന്റ് മാർക്കിന്റെ സിംഹത്തിന്റെ ബാനർ പറക്കുന്നു. വെനീഷ്യൻ ഒലിഗാർക്കിയുടെ ഭരണ വരേണ്യവർഗം ഉൾപ്പെടുന്ന പല കുലീന പാട്രീഷ്യൻ കുടുംബങ്ങളും കടലിനക്കരെ ഭരണാധികാരികളായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു. വലിയ നഗരങ്ങൾഅല്ലെങ്കിൽ മുഴുവൻ പ്രദേശങ്ങളും. വെനീഷ്യൻ കപ്പൽ കിഴക്കും പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്പും തമ്മിലുള്ള ഏതാണ്ട് മുഴുവൻ ഗതാഗത വ്യാപാരത്തെയും ദൃഢമായി നിയന്ത്രിക്കുന്നു.

എന്നിരുന്നാലും, കോൺസ്റ്റാന്റിനോപ്പിൾ പിടിച്ചടക്കലോടെ അവസാനിച്ച തുർക്കികൾ ബൈസന്റൈൻ സാമ്രാജ്യത്തിന്റെ പരാജയം വെനീസിന്റെ വ്യാപാര സ്ഥാനങ്ങളെ പിടിച്ചുകുലുക്കി. എന്നിരുന്നാലും, 15-ാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ വെനീസിന്റെ പതനത്തെക്കുറിച്ച് ഒരു തരത്തിലും സംസാരിക്കാൻ കഴിയില്ല. വെനീഷ്യൻ കിഴക്കൻ വ്യാപാരത്തിന്റെ പൊതു തകർച്ച വളരെ പിന്നീട് സംഭവിച്ചു. അക്കാലത്ത് വ്യാപാരത്തിൽ നിന്ന് ഭാഗികമായി മോചിതരായ വെനീഷ്യൻ വ്യാപാരികൾ വെനീസിലെ കരകൗശല വസ്തുക്കളും നിർമ്മാണശാലകളും വികസിപ്പിക്കുന്നതിലും ഭാഗികമായി ഉപദ്വീപിനോട് ചേർന്നുള്ള പ്രദേശങ്ങളിൽ സ്ഥിതിചെയ്യുന്ന അവരുടെ കൈവശമുള്ള യുക്തിസഹമായ കൃഷിയുടെ വികസനത്തിലും വലിയ തുക നിക്ഷേപിച്ചു. ലഗൂൺ (ടെറ ഫാം എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവ). മാത്രമല്ല, 1509-1516 കാലഘട്ടത്തിൽ സമ്പന്നരും ഇപ്പോഴും ഊർജ്ജസ്വലത നിറഞ്ഞതുമായ റിപ്പബ്ലിക്കിന് നിരവധി യൂറോപ്യൻ ശക്തികളുടെ ശത്രുതാപരമായ സഖ്യത്തിനെതിരായ പോരാട്ടത്തിൽ അതിന്റെ സ്വാതന്ത്ര്യം സംരക്ഷിക്കാൻ കഴിഞ്ഞു, ആയുധശക്തിയും വഴക്കമുള്ള നയതന്ത്രവും സംയോജിപ്പിച്ചു. വെനീഷ്യൻ സമൂഹത്തിലെ എല്ലാ വിഭാഗങ്ങളെയും താൽക്കാലികമായി അണിനിരത്തിയ കഠിനമായ പോരാട്ടത്തിന്റെ വിജയകരമായ ഫലം കാരണം പൊതു മുന്നേറ്റം, വീരോചിതമായ ശുഭാപ്തിവിശ്വാസത്തിന്റെയും സ്മാരക ഉത്സവത്തിന്റെയും സവിശേഷതകളുടെ വളർച്ചയ്ക്ക് കാരണമായി, അത് വെനീസിലെ ഉയർന്ന നവോത്ഥാന കലയുടെ സവിശേഷതയാണ്. ടിഷ്യൻ. വെനീസ് അതിന്റെ സ്വാതന്ത്ര്യവും ഒരു വലിയ പരിധിവരെ അതിന്റെ സമ്പത്തും നിലനിർത്തി എന്നത് വെനീഷ്യൻ റിപ്പബ്ലിക്കിലെ ഉയർന്ന നവോത്ഥാന കലയുടെ പ്രതാപകാലത്തിന്റെ ദൈർഘ്യം നിർണ്ണയിച്ചു. നവോത്ഥാനത്തിന്റെ അവസാനഘട്ടത്തിലേക്കുള്ള വഴിത്തിരിവ് 1540-ൽ വെനീസിൽ മാത്രമാണ് രേഖപ്പെടുത്തിയത്.

ഉയർന്ന നവോത്ഥാനത്തിന്റെ രൂപീകരണ കാലഘട്ടം, 15-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ ഇറ്റലിയുടെ ബാക്കി ഭാഗങ്ങളിലേതുപോലെ വീഴുന്നു. ഈ വർഷങ്ങളിലാണ് ജെന്റൈൽ ബെല്ലിനിയുടെയും കാർപാസിയോയുടെയും ആഖ്യാനകല ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാനത്തിലെ ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയനായ യജമാനന്മാരിൽ ഒരാളായ ജിയോവാനി ബെല്ലിനിയുടെ കലയെ ചെറുക്കാൻ തുടങ്ങിയത്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികൾ ആദ്യകാലങ്ങളിൽ നിന്ന് ഉയർന്ന നവോത്ഥാനത്തിലേക്കുള്ള പരിവർത്തനത്തെ അടയാളപ്പെടുത്തുന്നു.

ജിയോവന്നി ബെല്ലിനി (c. 1430-1516) തന്റെ മുൻഗാമികൾ സ്വരൂപിച്ച നേട്ടങ്ങൾ വികസിപ്പിക്കുകയും മെച്ചപ്പെടുത്തുകയും മാത്രമല്ല, വെനീഷ്യൻ കലയെ ഉയർന്ന തലത്തിലേക്ക് ഉയർത്തുകയും ചെയ്യുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളിൽ, മാനസികാവസ്ഥയുടെ ഒരു ബന്ധം ജനിക്കുന്നു, ഭൂപ്രകൃതി സൃഷ്ടിച്ചത്, പൊതുവെ ആധുനിക ചിത്രകലയുടെ ശ്രദ്ധേയമായ നേട്ടങ്ങളിലൊന്നായ രചനയുടെ നായകന്മാരുടെ മാനസികാവസ്ഥയോടെ. അതേ സമയം, ജിയോവന്നി ബെല്ലിനിയുടെ കലയിൽ, ഇതാണ് ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കാര്യം, മനുഷ്യന്റെ ധാർമ്മിക ലോകത്തിന്റെ പ്രാധാന്യം അസാധാരണമായ ശക്തിയോടെ വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. ശരിയാണ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യകാല കൃതികളിലെ ഡ്രോയിംഗ് ചിലപ്പോൾ കുറച്ച് കഠിനമാണ്, നിറങ്ങളുടെ സംയോജനം ഏതാണ്ട് മൂർച്ചയുള്ളതാണ്. എന്നാൽ ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആത്മീയ അവസ്ഥയുടെ ആന്തരിക പ്രാധാന്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള തോന്നൽ, ഈ മഹത്തായ ശക്തിയുടെ ഈ കാലഘട്ടത്തിൽ ഇതിനകം തന്നെ ഈ യജമാനന്റെ പ്രവർത്തനത്തിൽ അവന്റെ ആന്തരിക അനുഭവങ്ങളുടെ സൗന്ദര്യത്തിന്റെ വെളിപ്പെടുത്തൽ.

ജിയോവന്നി ബെല്ലിനി തന്റെ മുൻഗാമികളുടെയും സമകാലികരുടെയും ആഖ്യാന പദപ്രയോഗത്തിൽ നിന്ന് നേരത്തെ തന്നെ സ്വയം മോചിതനായി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ രചനകളിലെ ഇതിവൃത്തത്തിന് വിശദമായ നാടകീയമായ വികാസം വളരെ അപൂർവമായി മാത്രമേ ലഭിക്കൂ, എന്നാൽ വർണ്ണത്തിന്റെ വൈകാരിക ശബ്ദത്തിലൂടെ, ഡ്രോയിംഗിന്റെ താളാത്മക പ്രകടനത്തിലൂടെ, ഒടുവിൽ, നിയന്ത്രിതവും എന്നാൽ ആന്തരിക ശക്തി നിറഞ്ഞതുമായ മിമിക്രിയിലൂടെ, മഹത്വം. മനുഷ്യന്റെ ആത്മീയ ലോകം വെളിപ്പെട്ടു.

ജിയോവന്നി ബെല്ലിനിയുടെ ആദ്യകാല കൃതികൾ മാന്ടെഗ്നയുടെ കലയുമായി അടുപ്പിക്കാവുന്നതാണ് (ഉദാഹരണത്തിന്, ദി ക്രൂസിഫിക്ഷൻ; വെനീസ്, കോറർ മ്യൂസിയം). എന്നിരുന്നാലും, ഇതിനകം പെസാറോയിലെ ബലിപീഠത്തിൽ, വ്യക്തമായ രേഖീയമായ "മാന്റേവിയൻ" വീക്ഷണം പാദുവ മാസ്റ്ററിന്റേതിനേക്കാൾ സൂക്ഷ്മമായി കൈമാറുന്ന ആകാശ വീക്ഷണത്താൽ സമ്പന്നമാണ്. ചെറുപ്പക്കാരനായ വെനീഷ്യനും അവന്റെ മുതിർന്ന സുഹൃത്തും ബന്ധുവും (മാൻടെഗ്ന ബെല്ലിനിയുടെ സഹോദരിയെ വിവാഹം കഴിച്ചു) തമ്മിലുള്ള പ്രധാന വ്യത്യാസം കത്തിന്റെ വ്യക്തിഗത സവിശേഷതകളിലല്ല, മറിച്ച് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ മൊത്തത്തിലുള്ള കൂടുതൽ ഗാനാത്മകവും കാവ്യാത്മകവുമായ ആത്മാവിലാണ്.

"ഗ്രീക്ക് ലിഖിതമുള്ള മഡോണ" (1470-കൾ; മിലാൻ, ബ്രെറ) എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവയാണ് ഇക്കാര്യത്തിൽ പ്രത്യേകിച്ചും പ്രബോധനപരമായത്. ദുഃഖിതയായ മേരിയുടെ ഈ ചിത്രം, ഒരു ഐക്കണിനെ അവ്യക്തമായി അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്നു, സങ്കടകരമായ ഒരു കുഞ്ഞിനെ സൌമ്യമായി കെട്ടിപ്പിടിക്കുന്നു, യജമാനൻ പിന്തിരിപ്പിക്കുന്ന മറ്റൊരു പാരമ്പര്യത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു - മധ്യകാല ചിത്രകലയുടെ പാരമ്പര്യം. എന്നിരുന്നാലും, ഐക്കണിന്റെ രേഖീയ താളങ്ങളുടെയും വർണ്ണ കോർഡുകളുടെയും അമൂർത്തമായ ആത്മീയത ഇവിടെ നിർണ്ണായകമായി മറികടക്കുന്നു. അവയുടെ ആവിഷ്കാരത്തിൽ നിയന്ത്രിതമായ കർശനമായ, വർണ്ണ അനുപാതങ്ങൾ കോൺക്രീറ്റ് ആണ്. നിറങ്ങൾ ശരിയാണ്, മാതൃകാ രൂപത്തിന്റെ വോള്യങ്ങളുടെ സോളിഡ് മോഡലിംഗ് വളരെ യഥാർത്ഥമാണ്. സിലൗറ്റിന്റെ താളത്തിന്റെ സൂക്ഷ്മമായ വ്യക്തമായ സങ്കടം, രൂപങ്ങളുടെ ചലനങ്ങളുടെ നിയന്ത്രിത സുപ്രധാന പ്രകടനവുമായി, മേരിയുടെ മുഖത്തിന്റെ സജീവമായ മാനുഷിക പ്രകടനവുമായി അഭേദ്യമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. അമൂർത്തമായ ആത്മീയതയല്ല, മറിച്ച് കാവ്യാത്മകമായി പ്രചോദിതവും ആഴത്തിലുള്ളതുമായ മാനുഷിക വികാരമാണ് ലളിതവും എളിമയുള്ളതുമായ ഈ രചനയിൽ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നത്.

ഭാവിയിൽ, ബെല്ലിനി, തന്റെ കലാപരമായ ഭാഷയുടെ ആത്മീയ പ്രകടനത്തെ ആഴത്തിലാക്കുകയും സമ്പന്നമാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, അതേ സമയം ആദ്യകാല രീതിയുടെ കാഠിന്യത്തിന്റെയും കാഠിന്യത്തിന്റെയും സവിശേഷതകളെ മറികടക്കുന്നു. 1470 കളുടെ അവസാനം മുതൽ. 1470-കളുടെ പകുതി മുതൽ വെനീസിൽ ജോലി ചെയ്തിരുന്ന അന്റോനെല്ലോ ഡാ മെസ്സിനയുടെ അനുഭവത്തെ ആശ്രയിച്ച്, അദ്ദേഹം തന്റെ രചനകളിൽ നിറമുള്ള നിഴലുകൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നു, അവയെ പ്രകാശവും വായുവും കൊണ്ട് പൂരിതമാക്കുന്നു ("മഡോണ വിത്ത് സെയിന്റ്സ്", 1476), മുഴുവൻ രചനയും നൽകുന്നു വിശാലമായ താളാത്മക ശ്വാസം.

1580-കളിൽ ബെല്ലിനി തന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പക്വതയുടെ സമയത്തിലേക്ക് പ്രവേശിക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ "ക്രിസ്തുവിന്റെ വിലാപം" (മിലൻ, ബ്രെറ) ഏതാണ്ട് കരുണയില്ലാത്ത ജീവിത സത്യസന്ധതയുടെ (ക്രിസ്തുവിന്റെ ശരീരത്തിന്റെ മാരകമായ തണുത്ത നീല, അവന്റെ അർദ്ധ-പെൻഡുലസ് താടിയെല്ല്, പീഡനത്തിന്റെ അടയാളങ്ങൾ) വിലാപത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളുടെ യഥാർത്ഥ ദുരന്ത ഗാംഭീര്യത്തിന്റെ സംയോജനമാണ്. വീരന്മാർ. മേരിയുടെയും ജോണിന്റെയും വസ്ത്രങ്ങളുടെ വർണ്ണങ്ങളുടെ ഇരുണ്ട പ്രസരിപ്പിന്റെ പൊതുവായ തണുത്ത ടോൺ സായാഹ്ന ചാര-നീല വെളിച്ചത്താൽ തിളങ്ങുന്നു. മകനോട് ചേർന്നുനിന്ന മേരിയുടെ കാഴ്ചയിലെ ദാരുണമായ നിരാശയും, ഒരു അദ്ധ്യാപകന്റെ മരണവുമായി പൊരുത്തപ്പെടാത്ത ജോണിന്റെ രോഷവും, നേരായ ഭാവപ്രകടനത്തിൽ വ്യക്തമാകുന്ന താളങ്ങൾ, മരുഭൂമിയിലെ അസ്തമയത്തിന്റെ സങ്കടം, വളരെ വ്യഞ്ജനാക്ഷരങ്ങൾ. ചിത്രത്തിന്റെ പൊതുവായ വൈകാരിക ഘടനയോടൊപ്പം, ഒരുതരം ദുഃഖകരമായ അഭ്യർത്ഥനയായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. ചിത്രം എഴുതിയിരിക്കുന്ന ബോർഡിന്റെ അടിയിൽ, ഒരു അജ്ഞാത സമകാലികൻ ലാറ്റിൻ ഭാഷയിൽ ഇനിപ്പറയുന്ന വാക്കുകൾ ആലേഖനം ചെയ്തത് യാദൃശ്ചികമല്ല: “ഈ വിലാപ കണ്ണുകളുടെ ധ്യാനം നിങ്ങളുടെ കണ്ണുനീർ കീറുകയാണെങ്കിൽ, ജിയോവാനി ബെല്ലിനിയുടെ സൃഷ്ടി കഴിവുള്ളതാണ്. കരയുന്നു."

1580 കാലഘട്ടത്തിൽ ജിയോവന്നി ബെല്ലിനി ഒരു നിർണായക ചുവടുവെപ്പ് നടത്തുന്നു, ഉയർന്ന നവോത്ഥാന കലയുടെ സ്ഥാപകരിൽ ഒരാളായി മാസ്റ്റർ മാറുന്നു. പക്വതയുള്ള ജിയോവാനി ബെല്ലിനിയുടെ കലയുടെ മൗലികത, അദ്ദേഹത്തിന്റെ "രൂപാന്തരീകരണം" (1580-കൾ; നേപ്പിൾസ്) അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യകാല "രൂപാന്തരീകരണ" (മ്യൂസിയം കോറർ) എന്നിവയുമായി താരതമ്യം ചെയ്യുമ്പോൾ വ്യക്തമായി പുറത്തുവരുന്നു. കോറർ മ്യൂസിയത്തിന്റെ "രൂപാന്തരീകരണത്തിൽ", ക്രിസ്തുവിന്റെയും പ്രവാചകന്മാരുടെയും കണിശമായി കണ്ടെത്തിയ രൂപങ്ങൾ ഒരു ചെറിയ പാറയിൽ സ്ഥിതിചെയ്യുന്നു, ഇത് ഒരു വലിയ പീഠത്തെയും ഐക്കണിക് "ബ്രീമിനെയും" അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്നു. അവയുടെ ചലനങ്ങളിൽ അൽപ്പം കോണീയമാണ് (ഇതിൽ ആംഗ്യത്തിന്റെ സുപ്രധാന സ്വഭാവവും കാവ്യാത്മകമായ ഉന്മേഷവും ഇതുവരെ നേടിയിട്ടില്ല) കണക്കുകൾ സ്റ്റീരിയോസ്കോപ്പിക് ആണ്. വോള്യൂമെട്രിക് മാതൃകയിലുള്ള രൂപങ്ങളുടെ പ്രകാശവും തണുപ്പും വ്യക്തവും ഏതാണ്ട് മിന്നുന്ന നിറങ്ങളും തണുത്ത സുതാര്യമായ അന്തരീക്ഷത്താൽ ചുറ്റപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. നിറമുള്ള നിഴലുകളുടെ ധീരമായ ഉപയോഗം ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, ഈ കണക്കുകൾ ഇപ്പോഴും പ്രകാശത്തിന്റെ ഒരു നിശ്ചിത സ്ഥിരവും ഏകീകൃതവുമായ ഏകീകൃതതയാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു.

വടക്കൻ ഇറ്റാലിയൻ താഴ്‌വരയുടെ സാവധാനത്തിൽ അലയടിക്കുന്ന പീഠഭൂമിയിലാണ് നെപ്പോളിയൻ "രൂപാന്തരീകരണ" രൂപങ്ങൾ സ്ഥിതിചെയ്യുന്നത്, അതിന്റെ ഉപരിതലം പുൽമേടുകളും ചെറിയ തോപ്പുകളും കൊണ്ട് മൂടിയിരിക്കുന്നു, മുൻഭാഗത്ത് സ്ഥിതിചെയ്യുന്ന പാറക്കെട്ടിന്റെ ലംബമായ ചുവരുകളിൽ പരന്നുകിടക്കുന്നു. ഒരു പാറക്കെട്ടിന്റെ അരികിലൂടെ ഓടുന്ന ഒരു പാതയിൽ, തിടുക്കത്തിൽ കെട്ടിയിരിക്കുന്നതും പൊളിക്കാത്തതുമായ മരങ്ങൾ കൊണ്ട് വേലി കെട്ടിയിരിക്കുന്നതുപോലെ കാഴ്ചക്കാരൻ മുഴുവൻ ദൃശ്യവും മനസ്സിലാക്കുന്നു. ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പിനെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണയുടെ ഉടനടി യാഥാർത്ഥ്യം അസാധാരണമാണ്, പ്രത്യേകിച്ചും മുൻഭാഗം മുഴുവനും ദൂരവും മധ്യഭാഗവും ചെറുതായി നനഞ്ഞ ആ അന്തരീക്ഷത്തിൽ കുളിച്ചിരിക്കുന്നതിനാൽ പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിലെ വെനീഷ്യൻ പെയിന്റിംഗിന്റെ സവിശേഷതയാണിത്. അതേ സമയം, ക്രിസ്തുവിന്റെ മഹത്തായ വ്യക്തികളുടെയും പ്രവാചകന്മാരുടെയും സാഷ്ടാംഗ അപ്പോസ്തലന്മാരുടെയും ചലനങ്ങളുടെ നിയന്ത്രിതമായ ഗാംഭീര്യം, അവരുടെ താളാത്മകമായ സംയോജനങ്ങളുടെ സ്വതന്ത്ര വ്യക്തത, പ്രകൃതിയുടെ മേൽ മനുഷ്യരൂപങ്ങളുടെ സ്വാഭാവിക ആധിപത്യം, ഭൂപ്രകൃതി ദൂരങ്ങളുടെ ശാന്തമായ വിസ്തൃതി എന്നിവ ആ ശക്തിയെ സൃഷ്ടിക്കുന്നു. ശ്വാസം, ചിത്രത്തിന്റെ വ്യക്തമായ ഗാംഭീര്യം, നവോത്ഥാനത്തിന്റെ വികാസത്തിലെ ഒരു പുതിയ ഘട്ടത്തിന്റെ ആദ്യ സവിശേഷതകൾ ഈ കൃതിയിൽ നമ്മെ മുൻകൂട്ടി കാണാൻ പ്രേരിപ്പിക്കുന്നു.

പക്വതയുള്ള ബെല്ലിനിയുടെ ശൈലിയുടെ ശാന്തമായ ഗാംഭീര്യം "മഡോണ ഓഫ് സെന്റ് ജോബ്" (1580-കൾ; വെനീസ് അക്കാദമി) എന്ന രചനയുടെ സ്മാരക സമനിലയിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ഉയർന്ന സിംഹാസനത്തിൽ ഇരിക്കുന്ന മേരിയെ ബെല്ലിനി സ്ഥാപിക്കുന്നു, അത് ആപ്‌സിന്റെ ശംഖിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ, അത് ഒരു ഗംഭീരമായ വാസ്തുവിദ്യാ പശ്ചാത്തലം സൃഷ്ടിക്കുന്നു, ഇത് മനുഷ്യ ചിത്രങ്ങളുടെ ശാന്തമായ മഹത്വവുമായി യോജിപ്പിക്കുന്നു. വരാനിരിക്കുന്നവ, ആപേക്ഷിക സമൃദ്ധി ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും (മറിയത്തെ സ്തുതിക്കുന്ന ആറ് വിശുദ്ധന്മാരും മൂന്ന് മാലാഖമാരും), രചനകൾ അലങ്കോലപ്പെടുത്തരുത്. എളുപ്പത്തിൽ വായിക്കാൻ കഴിയുന്ന ഗ്രൂപ്പുകളായി ഈ കണക്കുകൾ യോജിപ്പിച്ച് വിതരണം ചെയ്യപ്പെടുന്നു, അവയിൽ കുഞ്ഞിനോടൊപ്പമുള്ള മേരിയുടെ കൂടുതൽ ഗൗരവമേറിയതും ആത്മീയമായി സമ്പന്നവുമായ ഒരു ചിത്രം വ്യക്തമായി ആധിപത്യം പുലർത്തുന്നു.

നിറമുള്ള നിഴലുകൾ, മൃദുവായ തിളങ്ങുന്ന വെളിച്ചം, വർണ്ണത്തിന്റെ ശാന്തമായ സോനോറിറ്റി ഒരു പൊതു മാനസികാവസ്ഥയുടെ ഒരു വികാരം സൃഷ്ടിക്കുന്നു, മൊത്തത്തിലുള്ള പൊതുവായ താളാത്മകവും വർണ്ണപരവും രചനാത്മകവും ആലങ്കാരികവുമായ ഐക്യത്തിന് നിരവധി വിശദാംശങ്ങൾ കീഴ്പ്പെടുത്തുന്നു.

വെനീസിലെ സാൻ സക്കറിയ പള്ളിയിൽ നിന്നുള്ള "മഡോണ വിത്ത് സെയിന്റ്സ്" (1505), ജോർജിയോണിന്റെ "മഡോണ ഓഫ് കാസ്റ്റെൽഫ്രാങ്കോ" യ്‌ക്കൊപ്പം ഏകദേശം ഒരേസമയം എഴുതിയതിൽ, പഴയ മാസ്റ്റർ രചനയുടെ ക്ലാസിക്കൽ ബാലൻസ്, മാസ്റ്റർ ക്രമീകരണത്തിന് ശ്രദ്ധേയമായ ഒരു കൃതി സൃഷ്ടിച്ചു. അഗാധമായ ചിന്തയിൽ മുഴുകിയിരിക്കുന്ന ഏതാനും മഹത്തായ നായകന്മാരുടെ. ഒരുപക്ഷേ മഡോണയുടെ ചിത്രം സെന്റ് ജോബിന്റെ മഡോണയിലെ അതേ പ്രാധാന്യത്തിൽ എത്തിയേക്കില്ല. പക്ഷേ, മേരിയുടെ കാൽക്കൽ വയറ്റാട്ടി കളിക്കുന്ന യുവത്വത്തിന്റെ സൗമ്യമായ കവിതയും, കഠിനമായ ഗുരുത്വവും അതേ സമയം വായനയിൽ മുഴുകിയിരിക്കുന്ന നരച്ച താടിക്കാരന്റെ മുഖഭാവത്തിന്റെ മൃദുലതയും, ശരിക്കും മനോഹരവും ഉയർന്ന ധാർമ്മിക പ്രാധാന്യവും നിറഞ്ഞതാണ്. വികാരങ്ങളുടെ കൈമാറ്റത്തിന്റെ നിയന്ത്രിത ആഴം, സാമാന്യവൽക്കരിച്ച മഹത്വവും ചിത്രത്തിന്റെ മൂർത്തമായ ചൈതന്യവും തമ്മിലുള്ള തികഞ്ഞ സന്തുലിതാവസ്ഥ, വർണ്ണത്തിന്റെ മഹത്തായ യോജിപ്പ് എന്നിവ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ബെർലിൻ വിലാപത്തിൽ അവയുടെ ആവിഷ്കാരം കണ്ടെത്തി.

ചിത്രം പേജ് 248-249

ശാന്തതയും വ്യക്തമായ ആത്മീയതയും ബെല്ലിനിയുടെ പക്വതയുള്ള കാലഘട്ടത്തിലെ എല്ലാ മികച്ച സൃഷ്ടികളുടെയും സവിശേഷതയാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ നിരവധി മഡോണകൾ ഇവയാണ്: ഉദാഹരണത്തിന്, മഡോണ വിത്ത് ട്രീസ് (1490-കൾ; വെനീസ് അക്കാദമി) അല്ലെങ്കിൽ മെഡോസിലെ മഡോണ (സി. 1590; ലണ്ടൻ, നാഷണൽ ഗാലറി), പെയിന്റിംഗിന്റെ പ്ലീൻ എയർ ലുമിനോസിറ്റി കൊണ്ട് ശ്രദ്ധേയമാണ്. ഭൂപ്രകൃതി ടെറ ഫാമിന്റെ സ്വഭാവം വിശ്വസ്തതയോടെ അറിയിക്കുക മാത്രമല്ല - വിശാലമായ സമതലങ്ങൾ, മൃദുവായ കുന്നുകൾ, വിദൂര നീല പർവതങ്ങൾ, എന്നാൽ ഗ്രാമീണ ജീവിതത്തിന്റെ അധ്വാനത്തിന്റെയും ദിവസങ്ങളുടെയും കവിതകൾ സൗമ്യമായ എലിജിയുടെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ വെളിപ്പെടുത്തുന്നു: ഒരു ഇടയൻ തന്റെ ആട്ടിൻകൂട്ടത്തിൽ വിശ്രമിക്കുന്നു, ഒരു ഹെറോൺ ഒരു ചതുപ്പിനടുത്ത് ഇറങ്ങി, കിണർ ക്രെയിനിൽ ഒരു സ്ത്രീ നിർത്തുന്നു. ഈ തണുത്ത വസന്തകാല ഭൂപ്രകൃതിയിൽ, മേരിയുടെ ശാന്തമായ ആർദ്രതയുമായി വ്യഞ്ജനത്തോടെ, മുട്ടുകുത്തി ഉറങ്ങുന്ന കുഞ്ഞിന്റെ മേൽ ഭക്തിപൂർവ്വം കുനിഞ്ഞു, ആ പ്രത്യേക ഐക്യം, പ്രകൃതിയുടെ ജീവന്റെയും മനുഷ്യന്റെ ആത്മീയ ജീവിതത്തിന്റെയും ശ്വാസത്തിന്റെ ആന്തരിക വ്യഞ്ജനമാണ്, അത് അങ്ങനെയാണ്. ഉയർന്ന നവോത്ഥാനത്തിന്റെ വെനീഷ്യൻ പെയിന്റിംഗിന്റെ സ്വഭാവം ഇതിനകം നേടിയിട്ടുണ്ട്. മഡോണയുടെ ഇമേജിന്റെ വ്യാഖ്യാനത്തിൽ, ഒരു തരത്തിൽ സ്വഭാവമുള്ള സ്വഭാവം വഹിക്കുന്ന, വടക്കൻ നവോത്ഥാനത്തിലെ യജമാനന്മാരുടെ ചിത്രപരമായ അനുഭവത്തോടുള്ള ബെല്ലിനിയുടെ താൽപ്പര്യം ശ്രദ്ധേയമാണെന്ന് ശ്രദ്ധിക്കാതിരിക്കുക അസാധ്യമാണ്.

അന്തരിച്ച ബെല്ലിനിയുടെ രചനയിൽ പ്രധാനമായ ഒരു സ്ഥാനം വഹിക്കുന്നില്ലെങ്കിലും, വെനീഷ്യക്കാർക്ക് ഇഷ്ടപ്പെട്ടിരുന്ന ചില കാവ്യാത്മക കൃതികളുമായോ മതപരമായ ഇതിഹാസവുമായോ ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്ന ആ രചനകളാണ്.

ഇത് പതിനാലാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഒരു ഫ്രഞ്ച് കവിതയിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ടതാണ്. "മഡോണ തടാകം" (ഉഫിസി) എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവ. തടാകത്തിലെ ചലനരഹിതമായ ആഴത്തിലുള്ള ചാര-നീല വെള്ളത്തിന് മുകളിലൂടെ ശാന്തമായി ഗാംഭീര്യവും അൽപ്പം കഠിനവുമായ പർവതനിരകൾ ഉയരുന്ന പശ്ചാത്തലത്തിൽ, മാർബിൾ തുറന്ന ടെറസിൽ സ്ഥിതി ചെയ്യുന്ന വിശുദ്ധരുടെ രൂപങ്ങൾ വെള്ളി നിറത്തിലുള്ള മൃദുവായ വെളിച്ചത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നു. ടെറസിന്റെ മധ്യഭാഗത്ത് ഒരു ടബ്ബിൽ ഒരു ഓറഞ്ച് മരമുണ്ട്, അതിന് ചുറ്റും നിരവധി നഗ്നരായ കുഞ്ഞുങ്ങൾ കളിക്കുന്നു. അവരുടെ ഇടതുവശത്ത്, ബാലസ്‌ട്രേഡിന്റെ മാർബിളിൽ ചാരി, ബഹുമാന്യനായ വൃദ്ധനായ പത്രോസ് അപ്പോസ്തലൻ ആഴത്തിൽ ചിന്താകുലനായി നിൽക്കുന്നു. അവന്റെ അടുത്ത്, വാൾ ഉയർത്തി, സിന്ദൂരം-ചുവപ്പ് ആവരണം ധരിച്ച ഒരു കറുത്ത താടിക്കാരൻ നിൽക്കുന്നു, പ്രത്യക്ഷത്തിൽ അപ്പോസ്തലനായ പൗലോസ്. അവർ എന്താണ് ചിന്തിക്കുന്നത്? എന്തിന്, എവിടെയാണ് മൂപ്പൻ ജെറോം, സൂര്യതാപത്തിൽ നിന്ന് ഇരുണ്ട വെങ്കലം, ചിന്താശീലനായ നഗ്നനായ സെബാസ്റ്റ്യൻ പതുക്കെ നടക്കുന്നു? കറുത്ത സ്കാർഫിൽ പൊതിഞ്ഞ, ചാരനിറത്തിലുള്ള മുടിയുള്ള ഈ മെലിഞ്ഞ വെനീഷ്യൻ ആരാണ്? സിംഹാസനത്തിലധിഷ്ഠിതമായ ഈ സ്ത്രീ, ഒരുപക്ഷേ മറിയം, കൈകൾ കൂപ്പി പ്രാർത്ഥിച്ചത് എന്തുകൊണ്ട്? എല്ലാം നിഗൂഢമായി അവ്യക്തമായി തോന്നുന്നു, എന്നിരുന്നാലും, രചനയുടെ സാങ്കൽപ്പിക ഇതിവൃത്ത അർത്ഥം മാസ്റ്ററുടെ സമകാലികനും കവിതയുടെ പരിഷ്കൃത അഭിരുചിയും ചിഹ്നങ്ങളുടെ ഭാഷയുടെ ഉപജ്ഞാതാവും വ്യക്തമാകാൻ സാധ്യതയുണ്ട്. എന്നിട്ടും ചിത്രത്തിന്റെ പ്രധാന സൗന്ദര്യാത്മക ആകർഷണം സമർത്ഥമായ പ്രതീകാത്മക കഥയിലല്ല, ശാസന ഡീകോഡിംഗിന്റെ ചാരുതയിലല്ല, മറിച്ച് വികാരങ്ങളുടെ കാവ്യാത്മകമായ പരിവർത്തനത്തിലാണ്, മൊത്തത്തിലുള്ള സൂക്ഷ്മമായ ആത്മീയത, വ്യത്യസ്തമായ ഉദ്ദേശ്യങ്ങളുടെ മനോഹരമായി പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന സംയോജനം. അതേ തീം - മനുഷ്യ പ്രതിച്ഛായയുടെ മഹത്തായ സൗന്ദര്യം. ബെല്ലിനിയുടെ മഡോണ ഓഫ് ദി ലേക്ക് ജോർജിയോണിന്റെ കവിതയുടെ ബൗദ്ധിക പരിഷ്കരണം ഒരു പരിധിവരെ പ്രതീക്ഷിക്കുന്നുവെങ്കിൽ, ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അതിശയകരമായ സന്തോഷകരമായ പുറജാതീയ സങ്കൽപ്പത്താൽ വേറിട്ടുനിൽക്കുന്ന അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഫെസ്റ്റ് ഓഫ് ദി ഗോഡ്സ് (1514; വാഷിംഗ്ടൺ, നാഷണൽ ഗാലറി) വീരോചിതമായ ശുഭാപ്തിവിശ്വാസം പ്രതീക്ഷിക്കുന്നു. "കവിത"യുടെയും പുരാണ രചനകളുടെയും യുവ ടിഷ്യൻ.

ജിയോവാനി ബെല്ലിനിയും ഛായാചിത്രത്തെ അഭിസംബോധന ചെയ്തു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ താരതമ്യേന കുറച്ച് ഛായാചിത്രങ്ങൾ, പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിലെ വെനീഷ്യൻ പെയിന്റിംഗിൽ ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ പൂക്കളമൊരുക്കുന്നു. ഒരു ആൺകുട്ടിയുടെ ഛായാചിത്രം അങ്ങനെയാണ്, സുന്ദരനായ സ്വപ്നതുല്യനായ യുവാവ്. ഈ ഛായാചിത്രത്തിൽ, ആത്മീയ കുലീനതയും സ്വാഭാവിക കവിതയും നിറഞ്ഞ ഒരു സുന്ദരിയുടെ ചിത്രം ഇതിനകം ജനിക്കുന്നു, അത് ജോർജിയോണിന്റെയും യുവ ടിഷ്യന്റെയും കൃതികളിൽ പൂർണ്ണമായും വെളിപ്പെടും. "ബോയ്" ബെല്ലിനി - ഇത് യുവ "ബ്രോക്കാർഡോ" ജോർജിയോണിന്റെ കുട്ടിക്കാലമാണ്.

ബെല്ലിനിയുടെ വൈകിയുള്ള സൃഷ്ടിയുടെ സവിശേഷത ഡോഗിന്റെ (1507-ന് മുമ്പ്) അതിശയകരമായ ഒരു ഛായാചിത്രമാണ്, അത് തിളങ്ങുന്ന നിറം, വോള്യങ്ങളുടെ മികച്ച മോഡലിംഗ്, ഈ വൃദ്ധന്റെ കഥാപാത്രത്തിന്റെ എല്ലാ വ്യക്തിഗത മൗലികതയുടെയും കൃത്യവും പ്രകടവുമായ സംപ്രേക്ഷണം എന്നിവയാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു, ധൈര്യശാലി. ഊർജ്ജവും തീവ്രമായ ബൗദ്ധിക ജീവിതവും.

പൊതുവേ, ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാനത്തിലെ ഏറ്റവും മികച്ച യജമാനന്മാരിൽ ഒരാളായ ജിയോവന്നി ബെല്ലിനിയുടെ കല, വെനീഷ്യൻ സ്കൂളിന്റെ അലങ്കാരവും പൂർണ്ണമായും "പെയിന്റർ" സ്വഭാവവും സംബന്ധിച്ച് ഒരിക്കൽ വ്യാപകമായ അഭിപ്രായത്തെ നിരാകരിക്കുന്നു. തീർച്ചയായും, വെനീഷ്യൻ സ്കൂളിന്റെ കൂടുതൽ വികസനത്തിൽ, പ്ലോട്ടിന്റെ ആഖ്യാനവും ബാഹ്യമായി നാടകീയവുമായ വശങ്ങൾ കുറച്ചുകാലത്തേക്ക് ഒരു പ്രധാന സ്ഥാനം വഹിക്കില്ല. എന്നാൽ ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആന്തരിക ലോകത്തിന്റെ സമ്പന്നതയുടെ പ്രശ്നങ്ങൾ, ടസ്കാനിയുടെ കലയേക്കാൾ കൂടുതൽ വൈകാരികമായും ഇന്ദ്രിയപരമായും വ്യക്തമായും ശാരീരികമായും മനോഹരവും ആത്മീയവുമായ സമ്പന്നമായ ഒരു മനുഷ്യ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ ധാർമ്മിക പ്രാധാന്യം, സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനത്തിൽ എല്ലായ്പ്പോഴും ഒരു പ്രധാന സ്ഥാനം വഹിക്കും. വെനീഷ്യൻ സ്കൂളിലെ മാസ്റ്റേഴ്സിന്റെ.

ജിയോവന്നി ബെല്ലിനിയുടെ നിർണ്ണായക സ്വാധീനത്തിൽ രൂപംകൊണ്ട 15-ഉം 16-ഉം നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ യജമാനന്മാരിൽ ഒരാളാണ് ജിയാംബറ്റിസ്റ്റ സിമ ഡാ കോനെഗ്ലിയാനോ (സി. 1459-1517/18). വെനീസിൽ അദ്ദേഹം 1492-1516 കാലഘട്ടത്തിൽ ജോലി ചെയ്തു. സിമയ്ക്ക് വലിയ അൾത്താര കോമ്പോസിഷനുകൾ ഉണ്ട്, അതിൽ ബെല്ലിനിയെ പിന്തുടർന്ന്, അദ്ദേഹം വാസ്തുവിദ്യാ ഫ്രെയിമുമായി രൂപങ്ങൾ സമർത്ഥമായി സംയോജിപ്പിച്ചു, പലപ്പോഴും അവയെ കമാനാകൃതിയിലുള്ള ഓപ്പണിംഗിൽ സ്ഥാപിച്ചു ("നാല് വിശുദ്ധന്മാരുള്ള ജോൺ ദി ബാപ്റ്റിസ്റ്റ്" വെനീസിലെ സാന്താ മരിയ ഡെൽ ഓർട്ടോയുടെ പള്ളിയിൽ, 1490 കളിൽ, " തോമസിന്റെ അവിശ്വാസം"; വെനീസ്, അക്കാദമി, "സെന്റ് പീറ്റർ ദി രക്തസാക്ഷി", 1504; മിലാൻ, ബ്രെറ). ഈ കോമ്പോസിഷനുകളെ സ്വതന്ത്രവും വിശാലവുമായ രൂപങ്ങളാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു, ഇത് കലാകാരനെ അവരുടെ പിന്നിൽ വികസിക്കുന്ന ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് പശ്ചാത്തലം വ്യാപകമായി കാണിക്കാൻ അനുവദിക്കുന്നു. ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് രൂപങ്ങൾക്കായി, സിമ സാധാരണയായി തന്റെ ജന്മനാടായ കോനെഗ്ലിയാനോയുടെ ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പുകളാണ് ഉപയോഗിച്ചിരുന്നത്, ഉയർന്ന കുന്നുകളിലെ കോട്ടകളുമുണ്ട്, കുത്തനെയുള്ള വളവുകളുള്ള റോഡുകൾ നയിക്കുന്നു, ഒറ്റപ്പെട്ട മരങ്ങളും ഇളം നീല ആകാശവും. ജിയോവാനി ബെല്ലിനിയുടെ കലാപരമായ ഉയരത്തിൽ എത്തിയില്ല, എന്നിരുന്നാലും, സിമ, അവനെപ്പോലെ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ മികച്ച കൃതികളിൽ വ്യക്തമായ ഡ്രോയിംഗ്, സമ്പന്നമായ നിറമുള്ള രൂപങ്ങളുടെ വ്യാഖ്യാനത്തിൽ പ്ലാസ്റ്റിക് സമ്പൂർണ്ണത, ഒരൊറ്റ സ്വർണ്ണ ടോൺ കൊണ്ട് ചെറുതായി സ്പർശിച്ചു. വെനീഷ്യക്കാരുടെ സ്വഭാവ സവിശേഷതയായ മഡോണയുടെ ഗാനചിത്രങ്ങളുടെ രചയിതാവ് കൂടിയായിരുന്നു സിമ, കൂടാതെ ക്ഷേത്രത്തിലേക്കുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശ്രദ്ധേയമായ ആമുഖത്തിൽ (ഡ്രെസ്ഡൻ, പിക്ചർ ഗാലറി) തീമിന്റെ ഒരു ഗാന-വിവരണത്തിന്റെ ഒരു ഉദാഹരണം വ്യക്തിഗത ദൈനംദിന രൂപരേഖയോടെ അദ്ദേഹം നൽകി. മോട്ടിഫുകൾ.

ജിയോവാനി ബെല്ലിനിയുടെ കലയ്ക്ക് ശേഷമുള്ള അടുത്ത ഘട്ടം വെനീഷ്യൻ സ്കൂളിലെ ആദ്യത്തെ മാസ്റ്ററായ ജോർജിയോണിന്റെ സൃഷ്ടിയായിരുന്നു, ഇത് പൂർണ്ണമായും ഉയർന്ന നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ഉടമസ്ഥതയിലായിരുന്നു. കാസ്റ്റൽഫ്രാങ്കോയിലെ ജോർജ്ജ് ബാർബറേലി (1477/78-1510), ജോർജിയോൺ എന്ന് വിളിപ്പേരുള്ള, ജൂനിയർ സമകാലികനും ജിയോവാനി ബെല്ലിനിയുടെ വിദ്യാർത്ഥിയുമായിരുന്നു. ലിയനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിയെപ്പോലെ ജോർജിയോൺ ആത്മീയമായി സമ്പന്നനും ശാരീരികമായി പൂർണ്ണതയുള്ളതുമായ ഒരു വ്യക്തിയുടെ പരിഷ്കൃതമായ ഐക്യം വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. ലിയോനാർഡോയെപ്പോലെ, ജോർജിയോണിന്റെ സൃഷ്ടികൾ ആഴത്തിലുള്ള ബൗദ്ധികതയാൽ വേർതിരിക്കപ്പെടുന്നു, അത് സ്ഫടിക യുക്തിസഹമായി തോന്നുന്നു. പക്ഷേ, ലിയോനാർഡോയിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, കലയുടെ ആഴത്തിലുള്ള ഗാനരചന വളരെ മറഞ്ഞിരിക്കുന്നു, അത് യുക്തിസഹമായ ബൗദ്ധികതയുടെ പാതോസിന് വിധേയമാണ്, ഗാനരചനയുടെ തുടക്കം, യുക്തിസഹമായ തുടക്കവുമായുള്ള വ്യക്തമായ കരാറിൽ, ജോർജിയോണിൽ അത് അസാധാരണമായ ശക്തിയോടെ അനുഭവപ്പെടുന്നു. അതേസമയം, ജോർജിയോണിന്റെ കലയിലെ പ്രകൃതി, പ്രകൃതി പരിസ്ഥിതി കൂടുതൽ പ്രധാന പങ്ക് വഹിക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു.

ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പിന്റെ രൂപങ്ങളെയും വസ്തുക്കളെയും ഒരൊറ്റ പ്ലീൻ-എയർ മൊത്തത്തിൽ ബന്ധിപ്പിക്കുന്ന ഒരൊറ്റ വായു പരിതസ്ഥിതിയാണ് ജോർജിയോൺ ചിത്രീകരിക്കുന്നതെന്ന് ഞങ്ങൾക്ക് ഇപ്പോഴും പറയാൻ കഴിയുന്നില്ലെങ്കിൽ, ഏത് സാഹചര്യത്തിലും, ആലങ്കാരിക വൈകാരിക അന്തരീക്ഷം ഉണ്ടെന്ന് ഉറപ്പിക്കാൻ ഞങ്ങൾക്ക് അവകാശമുണ്ട്. കഥാപാത്രങ്ങളും പ്രകൃതിയും ജോർജിയോണിൽ താമസിക്കുന്നു, അന്തരീക്ഷം പശ്ചാത്തലത്തിനും ചിത്രത്തിലെ കഥാപാത്രങ്ങൾക്കും ഇതിനകം ഒപ്റ്റിക്കലായി സാധാരണമാണ്.

ജോർജിയോണിന്റെയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ സർക്കിളിന്റെയും കുറച്ച് കൃതികൾ നമ്മുടെ കാലം വരെ നിലനിൽക്കുന്നു. നിരവധി ആട്രിബ്യൂഷനുകൾ വിവാദപരമാണ്. എന്നിരുന്നാലും, 1958 ൽ വെനീസിൽ നടന്ന ജോർജിയോണിന്റെയും ജോർജിയനെസ്കോസിന്റെയും സൃഷ്ടികളുടെ ആദ്യത്തെ സമ്പൂർണ്ണ പ്രദർശനം, മാസ്റ്ററുടെ കൃതികളുടെ സർക്കിളിൽ നിരവധി വ്യക്തതകൾ വരുത്താൻ മാത്രമല്ല, ജോർജിയോണിന് ആട്രിബ്യൂട്ട് ചെയ്യാനും സാധിച്ചുവെന്നത് ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്. മുമ്പ് വിവാദപരമായ നിരവധി കൃതികൾ, കഥാപാത്രത്തെ മൊത്തത്തിൽ കൂടുതൽ പൂർണ്ണമായും വ്യക്തമായും അവതരിപ്പിക്കാൻ സഹായിച്ചു.

1505-ന് മുമ്പ് പൂർത്തിയാക്കിയ ജോർജിയോണിന്റെ താരതമ്യേന ആദ്യകാല കൃതികളിൽ വാഷിംഗ്ടൺ മ്യൂസിയത്തിലെ ഇടയന്മാരുടെ ആരാധനയും ലണ്ടനിലെ നാഷണൽ ഗാലറിയിലെ മാഗിയുടെ ആരാധനയും ഉൾപ്പെടുന്നു. ദി അഡോറേഷൻ ഓഫ് ദി മാഗിയിൽ (ലണ്ടൻ), ഡ്രോയിംഗിന്റെ അറിയപ്പെടുന്ന വിഘടനവും നിറത്തിന്റെ അപരിഹാര്യമായ കാഠിന്യവും ഉപയോഗിച്ച്, കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ആന്തരിക ആത്മീയ ലോകത്തെ അറിയിക്കാനുള്ള യജമാനന്റെ താൽപ്പര്യം ഇതിനകം അനുഭവപ്പെട്ടു.

സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ പ്രാരംഭ കാലഘട്ടം ജോർജിയോൺ തന്റെ അത്ഭുതകരമായ രചന "മഡോണ ഡാ കാസ്റ്റൽഫ്രാങ്കോ" (സി. 1505; കാസ്റ്റൽഫ്രാങ്കോ, കത്തീഡ്രൽ) പൂർത്തിയാക്കുന്നു. തന്റെ ആദ്യകാല കൃതികളിലും പക്വമായ കാലഘട്ടത്തിലെ ആദ്യ കൃതികളിലും, ജോർജിയോണിന് ആ സ്മാരക ഹീറോസിംഗ് ലൈനുമായി നേരിട്ട് ബന്ധമുണ്ട്, അത് തരം-ആഖ്യാന ലൈനിനൊപ്പം, ക്വാട്രോസെന്റോയുടെ എല്ലാ കലകളിലൂടെയും യജമാനന്മാർ നേടിയ നേട്ടങ്ങളിലൂടെയും കടന്നുപോയി. ഉയർന്ന നവോത്ഥാനത്തിന്റെ പൊതുവൽക്കരണ ശൈലിയാണ് ആദ്യം ആശ്രയിച്ചത്. അതിനാൽ, "മഡോണ ഓഫ് കാസ്റ്റെൽഫ്രാങ്കോ" യിൽ, വടക്കൻ ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാനത്തിലെ നിരവധി യജമാനന്മാർ ഈ തീമിനായി സ്വീകരിച്ച പരമ്പരാഗത രചനാ സ്കീം അനുസരിച്ച് കണക്കുകൾ ക്രമീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. മറിയ ഒരു ഉയർന്ന സ്തംഭത്തിൽ ഇരിക്കുന്നു; അവളുടെ വലത്തോട്ടും ഇടത്തോട്ടും, സെന്റ് ഫ്രാൻസിസും കാസ്റ്റൽഫ്രാങ്കോ ലിബറേൽ നഗരത്തിലെ പ്രാദേശിക വിശുദ്ധനും കാഴ്ചക്കാരന്റെ മുന്നിൽ നിൽക്കുന്നു. ഓരോ രൂപവും, കർശനമായി നിർമ്മിച്ചതും സ്മാരകവും, വ്യക്തമായി വായിക്കാവുന്നതുമായ ഒരു രചനയിൽ ഒരു നിശ്ചിത സ്ഥലം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, എന്നിരുന്നാലും അതിൽ തന്നെ അടച്ചിരിക്കുന്നു. കോമ്പോസിഷൻ മൊത്തത്തിൽ ഒരു പരിധിവരെ ചലനരഹിതമാണ്. II, അതേ സമയം, വിശാലമായ രചനയിൽ രൂപങ്ങളുടെ അയഞ്ഞ ക്രമീകരണം, അവരുടെ ശാന്തമായ ചലനങ്ങളുടെ മൃദുലമായ ആത്മീയത, മേരിയുടെ തന്നെ കാവ്യാത്മകമായ ചിത്രം, അൽപ്പം നിഗൂഢമായ ചിന്താശൂന്യമായ സ്വപ്നത്തിന്റെ അന്തരീക്ഷം ചിത്രത്തിൽ സൃഷ്ടിക്കുന്നു. മൂർച്ചയുള്ള നാടകീയമായ കൂട്ടിയിടികളുടെ മൂർത്തീഭാവം ഒഴിവാക്കുന്ന ഒരു മുതിർന്ന ജോർജിയോണിന്റെ കല.

1505 മുതൽ, കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പക്വതയുടെ കാലഘട്ടം ആരംഭിച്ചു, താമസിയാതെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ മാരകമായ അസുഖം തടസ്സപ്പെട്ടു. ഈ ചെറിയ അഞ്ച് വർഷത്തിനുള്ളിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രധാന മാസ്റ്റർപീസുകൾ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു: "ജൂഡിത്ത്", "ഇടിമഴ", "സ്ലീപ്പിംഗ് വീനസ്", "കച്ചേരി" കൂടാതെ ചുരുക്കം ചില ഛായാചിത്രങ്ങൾ. വെനീഷ്യൻ സ്കൂളിലെ മഹാനായ മാസ്റ്റേഴ്സിന്റെ സവിശേഷതയായ ഓയിൽ പെയിന്റിംഗിന്റെ പ്രത്യേക ചിത്രപരവും ആലങ്കാരികവുമായ പ്രകടന സാധ്യതകളുടെ വൈദഗ്ദ്ധ്യം ഈ കൃതികളിലാണ് വെളിപ്പെടുന്നത്. തീർച്ചയായും, വെനീഷ്യൻ സ്കൂളിന്റെ ഒരു സ്വഭാവ സവിശേഷത ഓയിൽ പെയിന്റിംഗിന്റെ പ്രധാന വികസനവും ഫ്രെസ്കോ പെയിന്റിംഗിന്റെ ദുർബലമായ വികാസവുമാണ്.

മധ്യകാല സമ്പ്രദായത്തിൽ നിന്ന് നവോത്ഥാന റിയലിസ്റ്റിക് പെയിന്റിംഗിലേക്കുള്ള പരിവർത്തനത്തിൽ, വെനീഷ്യക്കാർ തീർച്ചയായും മൊസൈക്കുകൾ പൂർണ്ണമായും ഉപേക്ഷിച്ചു, വർദ്ധിച്ച തിളക്കവും അലങ്കാര നിറവും പുതിയ കലാപരമായ ജോലികൾ പൂർണ്ണമായും നിറവേറ്റാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. വർണ്ണാഭമായ തിളങ്ങുന്ന മൊസൈക് പെയിന്റിംഗിന്റെ വർദ്ധിച്ച പ്രകാശപ്രഭ, രൂപാന്തരപ്പെട്ടെങ്കിലും, പരോക്ഷമായി, എന്നാൽ വെനീസിന്റെ നവോത്ഥാന ചിത്രകലയെ സ്വാധീനിച്ചു, അത് എല്ലായ്പ്പോഴും ശബ്ദമയമായ വ്യക്തതയിലേക്കും വർണ്ണ സമൃദ്ധിയിലേക്കും ആകർഷിക്കപ്പെട്ടു. എന്നാൽ മൊസൈക് ടെക്നിക് തന്നെ, അപൂർവമായ അപവാദങ്ങളോടെ, പഴയ ഒരു കാര്യമായി മാറേണ്ടതായിരുന്നു. സ്മാരക പെയിന്റിംഗിന്റെ കൂടുതൽ വികസനം ഫ്രെസ്കോ, മതിൽ പെയിന്റിംഗ് അല്ലെങ്കിൽ ടെമ്പറ, ഓയിൽ പെയിന്റിംഗ് എന്നിവയുടെ വികസനത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ പോകേണ്ടതുണ്ട്.

ഈർപ്പമുള്ള വെനീഷ്യൻ കാലാവസ്ഥയിലെ ഫ്രെസ്കോ വളരെ നേരത്തെ തന്നെ അതിന്റെ അസ്ഥിരത വെളിപ്പെടുത്തി. അങ്ങനെ, യുവ ടിഷ്യന്റെ പങ്കാളിത്തത്തോടെ ജോർജിയോൺ വധിച്ച ജർമ്മൻ കോമ്പൗണ്ടിന്റെ (1508) ഫ്രെസ്കോകൾ ഏതാണ്ട് പൂർണ്ണമായും നശിപ്പിക്കപ്പെട്ടു. നഗ്നതയാൽ കേടായ, പാതി മങ്ങിയ ഏതാനും ശകലങ്ങൾ മാത്രമേ അവശേഷിക്കുന്നുള്ളൂ, അവയിൽ ഏതാണ്ട് പ്രാക്‌സിറ്റൽ ചാരുത നിറഞ്ഞ നഗ്നയായ ഒരു സ്ത്രീയുടെ രൂപവും ജോർജിയോൺ നിർമ്മിച്ചു. അതിനാൽ, വാക്കിന്റെ ശരിയായ അർത്ഥത്തിൽ മതിൽ പെയിന്റിംഗിന്റെ സ്ഥാനം ക്യാൻവാസിലെ ഒരു മതിൽ പാനൽ എടുത്തതാണ്, ഒരു പ്രത്യേക മുറിക്കായി രൂപകൽപ്പന ചെയ്യുകയും ഓയിൽ പെയിന്റിംഗിന്റെ സാങ്കേതികത ഉപയോഗിച്ച് നടത്തുകയും ചെയ്തു.

വെനീസിൽ ഓയിൽ പെയിന്റിംഗിന് പ്രത്യേകിച്ച് വിശാലവും സമ്പന്നവുമായ വികസനം ലഭിച്ചു, ഫ്രെസ്കോകൾ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്നതിനുള്ള ഏറ്റവും സൗകര്യപ്രദമായ പെയിന്റിംഗ് സാങ്കേതികത ഇത് മാത്രമല്ല, ഒരു വ്യക്തിയുടെ പ്രകൃതി പരിസ്ഥിതിയുമായി അടുത്ത ബന്ധം പുലർത്താനുള്ള ആഗ്രഹം, റിയലിസ്റ്റിക് താൽപ്പര്യം എന്നിവ കാരണം. ദൃശ്യലോകത്തിന്റെ ടോണലിന്റെയും വർണ്ണാഭമായ സമൃദ്ധിയുടെയും മൂർത്തീഭാവം പ്രത്യേക പൂർണ്ണതയോടും വഴക്കത്തോടും കൂടി കൃത്യമായി ഓയിൽ പെയിന്റിംഗിന്റെ സാങ്കേതികതയിൽ വെളിപ്പെടുത്താനാകും. ഇക്കാര്യത്തിൽ, ഈസൽ കോമ്പോസിഷനുകൾക്കായുള്ള ബോർഡുകളിൽ ടെമ്പറ പെയിന്റിംഗ്, അതിന്റെ വലിയ വർണ്ണ ശക്തിയാൽ വിലയേറിയതും, വ്യക്തമായി തിളങ്ങുന്ന സോണോറിറ്റി, എന്നാൽ കൂടുതൽ അലങ്കാര സ്വഭാവമുള്ളതും, അനിവാര്യമായും എണ്ണയ്ക്ക് വഴിമാറേണ്ടി വന്നു, ഇത് കൂടുതൽ അയവുള്ളതും പ്രകാശ നിറവും സ്പേഷ്യൽ ഷേഡുകളും നൽകുന്നു. പരിസ്ഥിതി, മനുഷ്യശരീരത്തിന്റെ ആകൃതി കൂടുതൽ സൗമ്യമായും ശ്രുതിമധുരമായും ശിൽപം ചെയ്യുന്നു. വലിയ സ്മാരക രചനകളുടെ മേഖലയിൽ താരതമ്യേന കുറച്ച് പ്രവർത്തിച്ച ജോർജിയോണിന്, ഓയിൽ പെയിന്റിംഗിൽ അന്തർലീനമായ ഈ സാധ്യതകൾ പ്രത്യേകിച്ചും വിലപ്പെട്ടതായിരുന്നു.

ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ ജോർജിയോണിന്റെ കൃതികളുടെ പ്ലോട്ട് അർത്ഥത്തിൽ ഏറ്റവും നിഗൂഢമായ ഒന്നാണ് ഇടിമിന്നൽ (വെനീസ് അക്കാദമി).

"ഇടിമഴ" എന്ന പ്രത്യേക പ്ലോട്ടിലാണ് എഴുതിയിരിക്കുന്നതെന്ന് പറയാൻ ഞങ്ങൾക്ക് ബുദ്ധിമുട്ടാണ്.

എന്നാൽ, പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, യജമാനനോ, അക്കാലത്തെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കലയുടെ പരിഷ്കൃതരായ ആസ്വാദകരോ ആസ്വാദകരോ നിർണായകമായ പ്രാധാന്യം നൽകിയിട്ടില്ലാത്ത, ബാഹ്യമായ ഇതിവൃത്തത്തിന്റെ അർത്ഥം നമുക്ക് എത്ര അവ്യക്തമാണെങ്കിലും, കലാകാരന്റെ ആഗ്രഹം നമുക്ക് വ്യക്തമായി അനുഭവപ്പെടുന്നു. ഒരു പ്രത്യേക മാനസികാവസ്ഥ പുനർനിർമ്മിക്കുന്നതിന് ചിത്രങ്ങളുടെ വ്യത്യസ്‌ത സംയോജനം. , സംവേദനങ്ങളുടെ എല്ലാ വൈവിധ്യവും സങ്കീർണ്ണതയും, പൊതുവായ മാനസികാവസ്ഥയുടെ സമഗ്രതയാൽ സവിശേഷത. ഒരുപക്ഷേ, പക്വതയുള്ള ഒരു യജമാനന്റെ ആദ്യ കൃതികളിലൊന്ന് അദ്ദേഹത്തിന്റെ പിന്നീടുള്ള കൃതികളെ അപേക്ഷിച്ച് ഇപ്പോഴും വളരെ സങ്കീർണ്ണവും ബാഹ്യമായി ആശയക്കുഴപ്പമുണ്ടാക്കുന്നതുമാണ്. എന്നിട്ടും, അതിൽ ജോർജിയോണിന്റെ പക്വമായ ശൈലിയുടെ എല്ലാ സ്വഭാവ സവിശേഷതകളും വളരെ വ്യക്തമായി അവകാശപ്പെടുന്നു.

കണക്കുകൾ ഇതിനകം തന്നെ ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് പരിതസ്ഥിതിയിൽ തന്നെ സ്ഥിതിചെയ്യുന്നു, എന്നിരുന്നാലും മുൻവശത്ത്. പ്രകൃതിയുടെ ജീവിത വൈവിധ്യം അതിശയകരമാംവിധം സൂക്ഷ്മമായി കാണിക്കുന്നു: കനത്ത മേഘങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള മിന്നൽ; വിദൂര നഗരത്തിലെ കെട്ടിടങ്ങളുടെ ചാര-വെള്ളി മതിലുകൾ; നദിക്ക് കുറുകെയുള്ള പാലം; വെള്ളം, ചിലപ്പോൾ ആഴവും ചലനരഹിതവും, ചിലപ്പോൾ ഒഴുകുന്നതും; വളഞ്ഞുപുളഞ്ഞ റോഡ്; ചിലപ്പോൾ മെലിഞ്ഞു ദുർബലമായ, ചിലപ്പോൾ സമൃദ്ധമായ മരങ്ങളും കുറ്റിക്കാടുകളും, അടുത്ത് മുൻഭാഗം- നിരകളുടെ ശകലങ്ങൾ. ഈ വിചിത്രമായ ഭൂപ്രകൃതിയിൽ, അതിന്റെ കോമ്പിനേഷനുകളിൽ അതിമനോഹരവും, വിശദാംശങ്ങളിലും പൊതുവായ മാനസികാവസ്ഥയിലും സത്യസന്ധമായ, ഒരു നഗ്നയായ സ്ത്രീയുടെ ഒരു നിഗൂഢ രൂപം, അവളുടെ തോളിൽ ഒരു സ്കാർഫ് എറിയുകയും, ഒരു കുട്ടിക്ക് ഭക്ഷണം കൊടുക്കുകയും, ഒരു യുവ ഇടയൻ. ഈ വൈവിധ്യമാർന്ന മൂലകങ്ങളെല്ലാം ഒരു പ്രത്യേക, അൽപ്പം നിഗൂഢമായ ഒരു മൊത്തമായി മാറുന്നു. കോർഡുകളുടെ മൃദുത്വം, നിറങ്ങളുടെ നിശബ്ദമായ സോനോറിറ്റി, കൊടുങ്കാറ്റിനു മുമ്പുള്ള ലൈറ്റിംഗിന്റെ അർദ്ധ-സന്ധ്യ വായു സ്വഭാവത്തിൽ പൊതിഞ്ഞതുപോലെ, ഒരു പ്രത്യേക ചിത്രപരമായ ഐക്യം സൃഷ്ടിക്കുന്നു, അതിനുള്ളിൽ സമ്പന്നമായ ബന്ധങ്ങളും ടോണുകളുടെ ഗ്രേഡേഷനുകളും വികസിക്കുന്നു. ചെറുപ്പക്കാരന്റെ ഓറഞ്ച്-ചുവപ്പ് വസ്ത്രം, അവന്റെ തിളങ്ങുന്ന പച്ചകലർന്ന വെള്ള ഷർട്ട്, സ്ത്രീയുടെ വെളുത്ത മുനമ്പിന്റെ ഇളം നീലകലർന്ന ടോൺ, മരങ്ങളുടെ പച്ചപ്പിന്റെ വെങ്കല ഒലിവ്, ഇപ്പോൾ ആഴത്തിലുള്ള കുളങ്ങളിൽ കടും പച്ച, ഇപ്പോൾ തിളങ്ങുന്ന നദീജലം റാപ്പിഡുകൾ, മേഘങ്ങളുടെ കനത്ത ഈയം-നീല ടോൺ - എല്ലാം മറഞ്ഞിരിക്കുന്നു, ഒരേ സമയം വളരെ പ്രധാനപ്പെട്ടതും അതിശയകരവുമായ നിഗൂഢമായ ഒരു പ്രകാശത്താൽ ഏകീകരിക്കപ്പെടുന്നു.

ഈ കണക്കുകൾ വളരെ വിപരീതമായി, ഇവിടെ എങ്ങനെയെങ്കിലും മനസ്സിലാക്കാനാകാത്ത വിധത്തിൽ വിദൂര ഇടിമുഴക്കത്തിന്റെയും മിന്നുന്ന മിന്നൽ പാമ്പിന്റെയും പ്രതിധ്വനികളാൽ ഏകീകരിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നത് എന്തുകൊണ്ടാണെന്ന് നമുക്ക് വാക്കുകളിൽ വിശദീകരിക്കാൻ പ്രയാസമാണ്. "ഇടിമഴ" മനുഷ്യാത്മാവിന്റെ നിയന്ത്രിത ആവേശത്തെ ആഴത്തിൽ കാവ്യാത്മകമായി അറിയിക്കുന്നു, വിദൂര ഇടിമുഴക്കത്തിന്റെ പ്രതിധ്വനികളാൽ സ്വപ്നങ്ങളിൽ നിന്ന് ഉണർന്നു.

ചിത്രം പേജ് 256-257

ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആന്തരിക ആത്മീയ ലോകത്തിന്റെ നിഗൂഢമായ സങ്കീർണ്ണതയുടെ ഈ വികാരം, അവന്റെ ശ്രേഷ്ഠമായ ബാഹ്യ രൂപത്തിന്റെ വ്യക്തമായ സുതാര്യമായ സൗന്ദര്യത്തിന് പിന്നിൽ മറഞ്ഞിരുന്നു, പ്രസിദ്ധമായ "ജൂഡിത്ത്" (1504-ന് മുമ്പ്; ലെനിൻഗ്രാഡ്, ഹെർമിറ്റേജ്) യിൽ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. "ജൂഡിത്ത്" ഔപചാരികമായി ഒരു ബൈബിൾ വിഷയത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഒരു രചനയാണ്. മാത്രമല്ല, പല ക്വാട്രോസെന്റിസ്റ്റുകളുടെയും പെയിന്റിംഗുകളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ഇത് ഒരു വിഷയത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഒരു രചനയാണ്, അല്ലാതെ അതിന്റെ ചിത്രീകരണമല്ല. ക്വാട്രോസെന്റോ യജമാനന്മാർ സാധാരണയായി ചെയ്തതുപോലെ (ജൂഡിത്ത് മദ്യപിച്ച ഹോളോഫെർണസിനെ വാളുകൊണ്ട് അടിക്കുന്നു അല്ലെങ്കിൽ വേലക്കാരിയോടൊപ്പം അവന്റെ അറുത്ത തല ചുമക്കുന്നു) സംഭവത്തിന്റെ വികാസത്തിന്റെ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന് യജമാനൻ ചിത്രീകരിക്കുന്നത് സവിശേഷതയാണ്.

ഒരു ഓക്കിന്റെ മേലാപ്പിന് താഴെയുള്ള ശാന്തമായ സൂര്യാസ്തമയത്തിനു മുമ്പുള്ള വ്യക്തമായ ഭൂപ്രകൃതിയുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ, മെലിഞ്ഞ ജൂഡിത്ത്, ചിന്താപൂർവ്വം ബാലസ്ട്രേഡിൽ ചാരി നിൽക്കുന്നു. അവളുടെ രൂപത്തിന്റെ മിനുസമാർന്ന ആർദ്രത ഒരു ശക്തമായ വൃക്ഷത്തിന്റെ കൂറ്റൻ തുമ്പിക്കൈയിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി സജ്ജീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. കടന്നുപോകുന്ന ചുഴലിക്കാറ്റിന്റെ വിദൂര പ്രതിധ്വനി പോലെ, മൃദുവായ സ്കാർലറ്റ് വസ്ത്രങ്ങൾ വിശ്രമമില്ലാതെ തകർന്ന മടക്കുകളുടെ താളം കൊണ്ട് തുളച്ചുകയറുന്നു. അവളുടെ കൈയിൽ അവൾ നിലത്ത് മൂർച്ചയുള്ള അറ്റത്തോടുകൂടിയ വലിയ ഇരുതല മൂർച്ചയുള്ള വാൾ പിടിച്ചിരിക്കുന്നു, അതിന്റെ തണുത്ത തിളക്കവും നേരായതും ഹോളോഫെർണസിന്റെ തല ചവിട്ടുന്ന അർദ്ധനഗ്നമായ കാലിന്റെ വഴക്കത്തിന് വിപരീതമായി ഊന്നിപ്പറയുന്നു. ജൂഡിത്തിന്റെ മുഖത്ത് അദൃശ്യമായ ഒരു പകുതി പുഞ്ചിരി വിടർന്നു. ഈ രചന, ശാന്തമായ പ്രകൃതിയുടെ മൃദുവായ വ്യക്തതയാൽ, ഒരുതരം സംഗീതോപകരണം പോലെ പ്രതിധ്വനിക്കുന്ന, തണുത്ത സുന്ദരവും വ്യക്തവുമായ ഒരു യുവതിയുടെ പ്രതിച്ഛായയുടെ എല്ലാ മനോഹാരിതയും അറിയിക്കുന്നതായി തോന്നുന്നു. അതേ സമയം, വാളിന്റെ തണുത്ത മുറിപ്പാട്, മോട്ടിഫിന്റെ അപ്രതീക്ഷിത ക്രൂരത - നഗ്നമായ ഒരു ചത്ത തലയിൽ ചവിട്ടുന്ന നഗ്നമായ കാൽ - ഒരുതരം അവ്യക്തമായ ഉത്കണ്ഠയുടെയും ഉത്കണ്ഠയുടെയും ഒരു വികാരം ഈ യോജിപ്പുള്ളതും ഏതാണ്ട് നിഷ്കളങ്കവുമായ മാനസികാവസ്ഥയിലേക്ക് കൊണ്ടുവരുന്നു. ചിത്രം.

മൊത്തത്തിൽ, തീർച്ചയായും, സ്വപ്നസമാനമായ മാനസികാവസ്ഥയുടെ വ്യക്തവും ശാന്തവുമായ വിശുദ്ധി പ്രബലമായ പ്രചോദനമായി തുടരുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ചിത്രത്തിന്റെ ആനന്ദവും വാളിന്റെയും ചവിട്ടിയ തലയുടെയും ഉദ്ദേശ്യത്തിന്റെ നിഗൂഢമായ ക്രൂരത, ഈ ഇരട്ട മാനസികാവസ്ഥയുടെ ഏതാണ്ട് ശാസന സങ്കീർണ്ണത എന്നിവ ആധുനിക കാഴ്ചക്കാരനെ ആശയക്കുഴപ്പത്തിലാക്കുന്നു. എന്നാൽ ജോർജിയോണിന്റെ സമകാലികർ, പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, വൈരുദ്ധ്യത്തിന്റെ ക്രൂരതയാൽ (നവോത്ഥാന മാനവികത ഒരിക്കലും അമിതമായി സെൻസിറ്റീവ് ആയിരുന്നില്ല), വിദൂര കൊടുങ്കാറ്റുകളുടെയും നാടകീയ സംഘട്ടനങ്ങളുടെയും പ്രതിധ്വനികളുടെ സൂക്ഷ്മമായ പ്രക്ഷേപണത്താൽ ആകർഷിക്കപ്പെടുന്നതിനുപകരം, ശുദ്ധീകരിക്കപ്പെട്ട യോജിപ്പിന്റെ ഏറ്റെടുക്കൽ, സ്വപ്നതുല്യമായ സ്വപ്നം കാണുന്ന മനോഹരമായ മനുഷ്യാത്മാവിന്റെ സന്തോഷകരമായ അവസ്ഥ.

ഒരു വ്യക്തിയുടെ പ്രതിച്ഛായയിൽ വ്യക്തിപരമായി പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന സ്വഭാവത്തിന്റെ അതുല്യമായ ശക്തിയിലും തെളിച്ചത്തിലും അയാൾക്ക് താൽപ്പര്യമില്ല, മറിച്ച് ഒരു പ്രത്യേക സൂക്ഷ്മമായ സങ്കീർണ്ണവും അതേ സമയം സമ്പൂർണ്ണ വ്യക്തിയുടെ അവിഭാജ്യ ആദർശവുമാണ് ജോർജിയോണിന് സാധാരണമായത്. , കൂടുതൽ കൃത്യമായി പറഞ്ഞാൽ, ഒരു വ്യക്തി വസിക്കുന്ന ആ ആത്മീയ അവസ്ഥയുടെ ആദർശം. അതിനാൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ രചനകളിൽ, കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ആ പോർട്രെയ്റ്റ് പ്രത്യേകത മിക്കവാറും ഇല്ല, ചില അപവാദങ്ങളോടെ (ഉദാഹരണത്തിന്, മൈക്കലാഞ്ചലോ), ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാനത്തിലെ മിക്ക യജമാനന്മാരുടെയും സ്മാരക രചനകളിൽ ഉണ്ട്. മാത്രമല്ല, ജോർജിയോണിന്റെ കോമ്പോസിഷനുകളെ ഒരു പരിധിവരെ സ്മാരകമെന്ന് വിളിക്കാം. ചട്ടം പോലെ, അവർ വലിപ്പം ചെറുതാണ്. വലിയ ജനക്കൂട്ടത്തെ അഭിസംബോധന ചെയ്യുന്നില്ല. ജോർജിയോണിന്റെ ശുദ്ധീകരിച്ച മ്യൂസിയം - വെനീഷ്യൻ സമൂഹത്തിലെ മാനവിക വരേണ്യവർഗത്തിന്റെ സൗന്ദര്യാത്മകവും ധാർമ്മികവുമായ ലോകത്തെ ഏറ്റവും നേരിട്ട് പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന കലയാണിത്. സൂക്ഷ്മവും സങ്കീർണ്ണമായി വികസിപ്പിച്ച ആന്തരിക ആത്മീയ ലോകവുമുള്ള ഒരു കലാ ആസ്വാദകൻ ദീർഘകാല ശാന്തമായ ധ്യാനത്തിനായി രൂപകൽപ്പന ചെയ്ത ചിത്രങ്ങളാണിവ. ഇത് യജമാനന്റെ പ്രത്യേക ആകർഷണമാണ്, മാത്രമല്ല അവന്റെ ചില പരിമിതികളും.

സാഹിത്യത്തിൽ, അക്കാലത്തെ വെനീസിലെ ഈ ചെറിയ മാനുഷിക പ്രബുദ്ധരായ പാട്രീഷ്യൻ വരേണ്യവർഗത്തിന്റെ മാത്രം ആദർശങ്ങളുടെ പ്രകടനത്തിലേക്ക് ജോർജിയന്റെ കലയുടെ അർത്ഥം ചുരുക്കാനുള്ള ശ്രമമുണ്ട്. എന്നിരുന്നാലും, ഇത് പൂർണ്ണമായും ശരിയല്ല, അല്ലെങ്കിൽ അത് മാത്രമല്ല. ജോർജിയോണിന്റെ കലയുടെ വസ്തുനിഷ്ഠമായ ഉള്ളടക്കം അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയുമായി നേരിട്ട് ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്ന ഇടുങ്ങിയ സാമൂഹിക പാളിയേക്കാൾ അളക്കാനാവാത്തവിധം വിശാലവും സാർവത്രികവുമാണ്. മനുഷ്യാത്മാവിന്റെ പരിഷ്കൃതമായ കുലീനതയുടെ വികാരം, പരിസ്ഥിതിയുമായി, ചുറ്റുപാടുമുള്ള ലോകവുമായി യോജിച്ച് ജീവിക്കുന്ന ഒരു വ്യക്തിയുടെ മനോഹരമായ പ്രതിച്ഛായയുടെ അനുയോജ്യമായ പൂർണതയ്ക്ക് വേണ്ടിയുള്ള പരിശ്രമം, സംസ്കാരത്തിന്റെ വികാസത്തിന് വലിയ പൊതു പുരോഗമന പ്രാധാന്യമുണ്ടായിരുന്നു.

സൂചിപ്പിച്ചതുപോലെ, പോർട്രെയ്‌റ്റ് മൂർച്ചയോടുള്ള താൽപ്പര്യം ജോർജിയോണിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ സ്വഭാവമല്ല. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കഥാപാത്രങ്ങൾ ക്ലാസിക്കൽ ചിത്രങ്ങൾ പോലെയാണെന്ന് ഇതിനർത്ഥമില്ല പുരാതന കല, ഏതെങ്കിലും പ്രത്യേക മൗലികതയില്ലാത്തത്. ഇത് തെറ്റാണ്. മാഗിയുടെ ആദ്യകാല ആരാധനയിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ മാന്ത്രികനും ദി ത്രീ ഫിലോസഫേഴ്‌സിലെ (c. 1508) തത്ത്വചിന്തകരും പ്രായത്തിൽ മാത്രമല്ല, അവരുടെ വ്യക്തിപരമായ രൂപത്തിലും പരസ്പരം വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, തത്ത്വചിന്തകർ, ചിത്രങ്ങളിലെ എല്ലാ വ്യക്തിഗത വ്യത്യാസങ്ങളോടും കൂടി, പ്രാഥമികമായി അതുല്യവും ശോഭയുള്ളതും പോർട്രെയ്‌റ്റ് സ്വഭാവമുള്ളതുമായ വ്യക്തികളെപ്പോലെയോ അതിലുപരിയായി മൂന്ന് പ്രായത്തിലുള്ള (യുവാവ്, പക്വതയുള്ള ഭർത്താവും വൃദ്ധനും) ഒരു ചിത്രമായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിട്ടില്ല. ), എന്നാൽ വിവിധ വശങ്ങളുടെ മൂർത്തീഭാവമെന്ന നിലയിൽ, മനുഷ്യാത്മാവിന്റെ വിവിധ വശങ്ങൾ.

ആദർശത്തിന്റെയും ജീവനുള്ളവരുടെയും ഒരുതരം സമന്വയം നിർദ്ദിഷ്ട വ്യക്തിജോർജിയോണിന്റെ ഛായാചിത്രങ്ങളാണ്. അന്റോണിയോ ബ്രോക്കാർഡോയുടെ (c. 1508-1510; ബുഡാപെസ്റ്റ്, മ്യൂസിയം) അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശ്രദ്ധേയമായ ഛായാചിത്രമാണ് ഏറ്റവും സ്വഭാവ സവിശേഷത. അതിൽ, തീർച്ചയായും, ഒരു കുലീനനായ യുവാവിന്റെ വ്യക്തിഗത ഛായാചിത്ര സവിശേഷതകൾ കൃത്യമായും വ്യക്തമായും കൈമാറുന്നു, പക്ഷേ അവ വ്യക്തമായി മയപ്പെടുത്തുകയും ഒരു തികഞ്ഞ വ്യക്തിയുടെ പ്രതിച്ഛായയ്ക്ക് കീഴ്പ്പെടുകയും ചെയ്യുന്നു.

ചെറുപ്പക്കാരന്റെ കൈയുടെ അനിയന്ത്രിതമായ സ്വതന്ത്ര ചലനം, അയഞ്ഞ വീതിയുള്ള വസ്ത്രങ്ങൾക്കിടയിൽ പകുതി മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന ശരീരത്തിൽ അനുഭവപ്പെടുന്ന ഊർജ്ജം, വിളറിയ സ്വച്ഛമായ മുഖത്തിന്റെ കുലീനമായ സൗന്ദര്യം, ശക്തവും മെലിഞ്ഞതുമായ കഴുത്തിൽ തലകുനിച്ചിരിക്കുന്ന ശിരസ്സ്, രൂപഭംഗി. ഇലാസ്റ്റിക് രൂപരേഖയുള്ള വായ, കാഴ്ചക്കാരിൽ നിന്ന് വളരെ ദൂരെയായി നോക്കുന്ന നോട്ടത്തിന്റെ ചിന്തനീയമായ സ്വപ്നം - ഇതെല്ലാം ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആഴമേറിയതും വ്യക്തവുമായ ശാന്തമായ ചിന്തയാൽ പിടിച്ചെടുക്കപ്പെട്ട മാന്യമായ ശക്തി നിറഞ്ഞ ഒരു ചിത്രം സൃഷ്ടിക്കുന്നു. നിശ്ചലമായ വെള്ളമുള്ള ഉൾക്കടലിന്റെ മൃദുവായ വക്രം, ശാന്തമായ കെട്ടിടങ്ങളുള്ള നിശബ്ദമായ പർവത തീരം ഒരു ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് പശ്ചാത്തലം സൃഷ്ടിക്കുന്നു, അത് എല്ലായ്പ്പോഴും ജോർജിയോണിനൊപ്പം പ്രധാന വ്യക്തിയുടെ താളവും മാനസികാവസ്ഥയും ഏകീകൃതമായി ആവർത്തിക്കുന്നില്ല, പക്ഷേ, പരോക്ഷമായി. ഈ മാനസികാവസ്ഥയുമായി വ്യഞ്ജനാക്ഷരങ്ങൾ.

മുഖത്തിന്റെയും കൈകളുടെയും കട്ട് ഓഫ് ശിൽപത്തിന്റെ മൃദുത്വം ലിയോനാർഡോയുടെ സ്ഫുമാറ്റോയെ ഒരു പരിധിവരെ അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്നു. ലിയോനാർഡോയും ജോർജിയോണും ഒരേസമയം മനുഷ്യശരീരത്തിന്റെ രൂപങ്ങളുടെ പ്ലാസ്റ്റിക്ക് വ്യക്തമായ വാസ്തുവിദ്യയെ അവയുടെ മൃദുവായ മോഡലിംഗുമായി സംയോജിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള പ്രശ്നം പരിഹരിച്ചു, ഇത് പ്ലാസ്റ്റിക്, ചിയറോസ്‌ക്യൂറോ ഷേഡുകളുടെ സമൃദ്ധി അറിയിക്കുന്നത് സാധ്യമാക്കുന്നു - അങ്ങനെ പറഞ്ഞാൽ, "ശ്വസനം". മനുഷ്യ ശരീരം. ലിയോനാർഡോയിൽ ഇത് വെളിച്ചത്തിന്റെയും ഇരുട്ടിന്റെയും ഒരു ഗ്രേഡേഷനാണെങ്കിൽ, രൂപത്തിന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച ഷേഡിംഗ് ആണെങ്കിൽ, ജോർജിയോൺ സ്ഫുമാറ്റോയിൽ ഒരു പ്രത്യേക സ്വഭാവമുണ്ട് - അത് പോലെ, മനുഷ്യശരീരത്തിന്റെ അളവുകളുടെ ഒരു മൈക്രോ മോഡലിംഗ്. പെയിന്റിംഗുകളുടെ മുഴുവൻ ഇടവും നിറഞ്ഞ മൃദുവായ പ്രകാശപ്രവാഹം. അതിനാൽ, പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിലെ വെനീഷ്യൻ പെയിന്റിംഗിന്റെ സവിശേഷതയായ നിറത്തിന്റെയും പ്രകാശത്തിന്റെയും പ്രതിപ്രവർത്തനം ജോർജിയോണിന്റെ സ്ഫുമാറ്റോ അറിയിക്കുന്നു. ലോറയുടെ (c. 1505-1506; വിയന്ന) ഛായാചിത്രം എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഛായാചിത്രം അൽപ്പം പ്രസിദ്ധമാണെങ്കിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ മറ്റ് സ്ത്രീ ചിത്രങ്ങൾ, സാരാംശത്തിൽ, അനുയോജ്യമായ സൗന്ദര്യത്തിന്റെ മൂർത്തീഭാവമാണ്.

ജോർജിയോണിന്റെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ വെനീഷ്യൻ, പ്രത്യേകിച്ച് ടിഷ്യൻ, ഉയർന്ന നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ഛായാചിത്രത്തിന്റെ ശ്രദ്ധേയമായ വികസനം ആരംഭിക്കുന്നു. ജോർജിയോണിന്റെ ഛായാചിത്രത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ ടിഷ്യൻ കൂടുതൽ വികസിപ്പിക്കും, എന്നിരുന്നാലും, ജോർജിയോണിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന മനുഷ്യ സ്വഭാവത്തിന്റെ വ്യക്തിഗത പ്രത്യേകതയെക്കുറിച്ച് കൂടുതൽ മൂർച്ചയുള്ളതും ശക്തവുമായ ബോധമുണ്ട്, ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള കൂടുതൽ ചലനാത്മകമായ ധാരണ.

ജോർജിയോണിന്റെ ജോലി രണ്ട് കൃതികളിൽ അവസാനിക്കുന്നു - അദ്ദേഹത്തിന്റെ "സ്ലീപ്പിംഗ് വീനസ്" (c. 1508-1510; ഡ്രെസ്ഡൻ), ലൂവ്രെ "കച്ചേരി". ഈ പെയിന്റിംഗുകൾ പൂർത്തിയാകാതെ തുടർന്നു, അവയിലെ ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് പശ്ചാത്തലം ജോർജിയോണിന്റെ ഇളയ സുഹൃത്തും വിദ്യാർത്ഥിയുമായ മഹാനായ ടിഷ്യൻ പൂർത്തിയാക്കി. "സ്ലീപ്പിംഗ് വീനസ്", കൂടാതെ, നിരവധി നാശനഷ്ടങ്ങളും വിജയിക്കാത്ത പുനഃസ്ഥാപനങ്ങളും കാരണം അതിന്റെ ചില ചിത്ര ഗുണങ്ങൾ നഷ്ടപ്പെട്ടു. എന്നിരുന്നാലും, ഈ കൃതിയിലാണ് മനുഷ്യന്റെ ശാരീരികവും ആത്മീയവുമായ സൗന്ദര്യത്തിന്റെ ഐക്യത്തിന്റെ ആദർശം മഹത്തായ മാനുഷിക സമ്പൂർണ്ണതയോടും ഏതാണ്ട് പുരാതന വ്യക്തതയോടും കൂടി വെളിപ്പെടുത്തിയത്.

ശാന്തമായ മയക്കത്തിൽ മുഴുകി, നഗ്നനായ ശുക്രനെ ഒരു ഗ്രാമീണ ഭൂപ്രകൃതിയുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു, കുന്നുകളുടെ ശാന്തമായ മൃദുലമായ താളം അവളുടെ പ്രതിച്ഛായയുമായി അത്രത്തോളം യോജിപ്പിലാണ്. മേഘാവൃതമായ അന്തരീക്ഷം എല്ലാ രൂപരേഖകളെയും മയപ്പെടുത്തുകയും അതേ സമയം ഫോമുകളുടെ പ്ലാസ്റ്റിക് പ്രകടനശേഷി സംരക്ഷിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

ഉയർന്ന നവോത്ഥാനകാലത്തെ മറ്റ് സൃഷ്ടികളെപ്പോലെ, ജോർജിന്റെ ശുക്രനും അതിന്റെ പൂർണമായ സൗന്ദര്യത്തിൽ അടച്ചിരിക്കുന്നു, അത് പോലെ, കാഴ്ചക്കാരനിൽ നിന്നും ചുറ്റുമുള്ള പ്രകൃതിയുടെ സംഗീതത്തിൽ നിന്നും അകന്നു, അതിന്റെ സൗന്ദര്യവുമായി വ്യഞ്ജനാക്ഷരമാണ്. ശാന്തമായ നിദ്രയുടെ വ്യക്തമായ സ്വപ്നങ്ങളിൽ അവൾ മുഴുകിയിരിക്കുന്നത് യാദൃശ്ചികമല്ല. വലതു കൈ തലയ്ക്ക് പിന്നിൽ എറിയുന്നത് ശരീരത്തെ ആലിംഗനം ചെയ്യുകയും എല്ലാ രൂപങ്ങളെയും ഒരൊറ്റ മിനുസമാർന്ന രൂപരേഖയിലേക്ക് അടയ്ക്കുകയും ചെയ്യുന്ന ഒരൊറ്റ താളാത്മക വക്രം സൃഷ്ടിക്കുന്നു.

ശാന്തമായ നേരിയ നെറ്റി, ശാന്തമായി വളഞ്ഞ പുരികങ്ങൾ, സാവധാനം താഴ്ത്തിയ കണ്പോളകൾ, മനോഹരമായ കർശനമായ വായ എന്നിവ വാക്കുകളിൽ വിവരിക്കാനാവാത്ത സുതാര്യമായ വിശുദ്ധിയുടെ ഒരു ചിത്രം സൃഷ്ടിക്കുന്നു. എല്ലാം ആ സ്ഫടിക സുതാര്യതയാൽ നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു, അത് വ്യക്തവും മൂടുപടമില്ലാത്തതുമായ ഒരു ആത്മാവ് തികഞ്ഞ ശരീരത്തിൽ വസിക്കുമ്പോൾ മാത്രമേ സാധ്യമാകൂ.

"കൺട്രി കച്ചേരി" (c. 1508 -1510; ലൂവ്രെ) ശാന്തമായ ഒരു ഭൂപ്രകൃതിയുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ ഗംഭീരമായ വസ്ത്രം ധരിച്ച രണ്ട് യുവാക്കളുടെയും രണ്ട് നഗ്നരായ സ്ത്രീകളുടെയും ഒരു സംഘത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു. മരങ്ങളുടെ വൃത്താകൃതിയിലുള്ള കിരീടങ്ങൾ, നഗ്നമായ മേഘങ്ങളുടെ ശാന്തമായ സാവധാനത്തിലുള്ള ചലനം, നഗ്നരായ സ്ത്രീകളുടെ ആഡംബര സൗന്ദര്യത്തിനൊപ്പം, യുവാക്കളുടെ വസ്ത്രങ്ങളുടെയും ചലനങ്ങളുടെയും സ്വതന്ത്രമായ വിശാലമായ താളങ്ങളുമായി അതിശയകരമാംവിധം യോജിക്കുന്നു. കാലക്രമേണ ഇരുണ്ട ലാക്വർ ചിത്രത്തിന് ചൂടുള്ളതും മിക്കവാറും ചൂടുള്ളതുമായ സ്വർണ്ണ നിറം നൽകി. വാസ്തവത്തിൽ, അവളുടെ പെയിന്റിംഗ് യഥാർത്ഥത്തിൽ സമതുലിതമായ മൊത്തത്തിലുള്ള ടോണാണ്. നിയന്ത്രിതമായി തണുത്തതും മിതമായ ചൂടുള്ളതുമായ ടോണുകളുടെ കൃത്യവും സൂക്ഷ്മവുമായ ഹാർമോണിക് സംയോജനത്തിലൂടെയാണ് ഇത് നേടിയത്. കൃത്യമായി പകർത്തിയ വൈരുദ്ധ്യങ്ങളിലൂടെ നേടിയെടുത്ത ഈ സൂക്ഷ്മവും സങ്കീർണ്ണവുമാണ്, ഷേഡുകളുടെ സങ്കീർണ്ണമായ വ്യത്യാസത്തിനും വർണ്ണാഭമായ മൊത്തത്തിലുള്ള വ്യക്തതയ്ക്കും ഇടയിൽ ജോർജിയോണിന്റെ ഏകത്വ സ്വഭാവം സൃഷ്ടിച്ചത് മാത്രമല്ല, അത് അൽപ്പം മയപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്തു. ജീവിതത്തിന്റെ മഹത്തായ സൗന്ദര്യത്തിനും ആസ്വാദനത്തിനുമുള്ള ഇന്ദ്രിയ ഗീതം, ഈ ചിത്രത്തിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.

ജോർജിയോണിന്റെ മറ്റ് കൃതികളേക്കാൾ ഒരു പരിധി വരെ, "കൺട്രി കൺസേർട്ട്" ടിഷ്യന്റെ രൂപം ഒരുക്കുന്നതായി തോന്നുന്നു. അതേസമയം, ജോർജിയോണിന്റെ ഈ വൈകിയ സൃഷ്ടിയുടെ പ്രാധാന്യം അതിന്റെ തയ്യാറെടുപ്പ് റോളിൽ മാത്രമല്ല, ഈ കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ യഥാർത്ഥ മനോഹാരിത ഒരിക്കൽ കൂടി വെളിപ്പെടുത്തുന്നു, ഇത് ആരും ആവർത്തിച്ചിട്ടില്ല. ഭാവി. ടിഷ്യനിൽ ആയിരിക്കുന്നതിന്റെ ഇന്ദ്രിയ സന്തോഷം മനുഷ്യന്റെ സന്തോഷത്തിനായുള്ള ഉജ്ജ്വലവും ഉന്മേഷദായകവുമായ ആവേശകരമായ സ്തുതിഗീതം പോലെ തോന്നുന്നു, ആസ്വദിക്കാനുള്ള അതിന്റെ സ്വാഭാവിക അവകാശം. ജോർജിയോണിൽ, ജീവിതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള സമഗ്രമായ വീക്ഷണത്തിന്റെ വ്യക്തവും പ്രബുദ്ധവുമായ സമതുലിതമായ യോജിപ്പിന് കീഴ്പെടുത്തി, സ്വപ്നപരമായ ധ്യാനത്താൽ പ്രേരണയുടെ ഇന്ദ്രിയ സന്തോഷം മയപ്പെടുത്തുന്നു.

അതിനാൽ, ഈ മുഴുവൻ രചനയുടെയും കളറിംഗ് മൊത്തത്തിൽ നിഷ്പക്ഷമാണ്, അതിനാൽ സുന്ദരിയായ സ്ത്രീകളുടെ ചലനങ്ങൾ വളരെ ശാന്തമായി സംയമനം പാലിക്കുന്നു, അതിനാൽ രണ്ട് ചെറുപ്പക്കാരുടെയും ആഡംബര വസ്ത്രങ്ങളുടെ നിറങ്ങൾ നിശബ്ദമായി തോന്നുന്നു, അതിനാൽ ഇരുവരും അത്ര തിരിയുന്നില്ല. സംഗീതത്തിന്റെ ശാന്തമായ ലോകത്തിൽ മുഴുകിയിരിക്കുന്ന തങ്ങളുടെ കാമുകിമാരുടെ സൗന്ദര്യത്തെക്കുറിച്ചു ചിന്തിക്കാൻ: അവർ വെറും പുല്ലാങ്കുഴലിന്റെ മൃദുവായ ശബ്ദം കേട്ട് നിശബ്ദരായി, സൗന്ദര്യം അവളുടെ ചുണ്ടിൽ നിന്ന് എടുത്തുമാറ്റി; ഒരു യുവാവിന്റെ കൈകളിൽ വീണ തന്ത്രികളുടെ സ്വരങ്ങൾ മൃദുവായി മുഴങ്ങുന്നു; ദൂരെ നിന്ന്, മരക്കൂട്ടങ്ങൾക്കടിയിൽ നിന്ന്, ഒരു ബാഗ് പൈപ്പിന്റെ മങ്ങിയ ശബ്ദങ്ങൾ കഷ്ടിച്ച് കേൾക്കുന്നു, അതിൽ ഒരു ഇടയൻ തന്റെ ആടുകളെ മേയിക്കുന്നു. രണ്ടാമത്തെ സ്ത്രീ, ഒരു മാർബിൾ കിണറ്റിൽ ചാരി, സുതാര്യമായ ഒരു ഗ്ലാസ് പാത്രത്തിൽ നിന്ന് ഓടുന്ന ജെറ്റിന്റെ നിശബ്ദ പിറുപിറുപ്പ് കേൾക്കുന്നു. കുതിച്ചുയരുന്ന സംഗീതത്തിന്റെ ഈ അന്തരീക്ഷം, അതിന്റെ ഈണങ്ങളുടെ ലോകത്ത് മുഴുകുന്നത്, വ്യക്തമായതും കാവ്യാത്മകവുമായ ഇന്ദ്രിയസുന്ദരമായ സന്തോഷത്തിന്റെ ഈ ദർശനത്തിന് ഒരു പ്രത്യേക മാന്യമായ ചാരുത നൽകുന്നു.

ലിയോനാർഡോ, റാഫേൽ, മൈക്കലാഞ്ചലോ തുടങ്ങിയ ടിഷ്യന്റെ സൃഷ്ടികൾ ഉയർന്ന നവോത്ഥാന കലയുടെ പരകോടി അടയാളപ്പെടുത്തുന്നു. ടിഷ്യന്റെ കൃതികൾ എന്നെന്നേക്കുമായി മനുഷ്യരാശിയുടെ കലാപരമായ പൈതൃകത്തിന്റെ സുവർണ്ണ നിധിയിലേക്ക് പ്രവേശിച്ചു. ചിത്രങ്ങളുടെ റിയലിസ്റ്റിക് ബോധ്യപ്പെടുത്തൽ, ഒരു വ്യക്തിയുടെ സന്തോഷത്തിലും സൗന്ദര്യത്തിലും മാനുഷിക വിശ്വാസം, വിശാലവും വഴക്കമുള്ളതും മാസ്റ്ററുടെ പെയിന്റിംഗ് പ്ലാനിനോട് അനുസരണയുള്ളതുമാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ സവിശേഷത.

കാഡോറിലെ ടിസിയാനോ വെസെല്ലിയോ ജനിച്ചത്, പരമ്പരാഗത ഡാറ്റ അനുസരിച്ച്, 1477 ൽ, 1576 ൽ പ്ലേഗ് ബാധിച്ച് മരിച്ചു. സമീപകാല ഗവേഷണമനുസരിച്ച്, ജനനത്തീയതി വിവിധ ഗവേഷകർ 1485-1490 ആയി കണക്കാക്കുന്നു.

മൈക്കലാഞ്ചലോയെപ്പോലെ ടിഷ്യനും ദീർഘായുസ്സ് ജീവിച്ചു; സമീപകാല ദശകങ്ങൾഅദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ നടക്കുന്നത് നവോത്ഥാനത്തിന്റെ അവസാന അന്തരീക്ഷത്തിലാണ്, യൂറോപ്യൻ സമൂഹത്തിന്റെ ചരിത്രപരമായ വികാസത്തിന്റെ അടുത്ത ഘട്ടത്തിനുള്ള തയ്യാറെടുപ്പിന്റെ അവസ്ഥയിലാണ്.

നവോത്ഥാനത്തിന്റെ അവസാന കാലത്ത് മുതലാളിത്ത ബന്ധങ്ങളുടെ കൂടുതൽ വികാസത്തിന്റെ പ്രധാന പാതയിൽ നിന്ന് അകന്നു നിന്ന ഇറ്റലി, ചരിത്രപരമായി ഒരൊറ്റ ദേശീയ രാഷ്ട്രം സൃഷ്ടിക്കാൻ കഴിയാതെ മാറി, വിദേശ ശക്തികളുടെ ഭരണത്തിൻ കീഴിലായി, ഫ്യൂഡൽ കത്തോലിക്കാ പ്രതികരണത്തിന്റെ പ്രധാന കോട്ടയായി. . ഇറ്റലിയിലെ പുരോഗതിയുടെ ശക്തികൾ നിലനിന്നിരുന്നു, സാംസ്കാരിക മേഖലയിൽ (കാമ്പനെല്ല, ജിയോർഡാനോ ബ്രൂണോ) സ്വയം അനുഭവപ്പെട്ടു, പക്ഷേ അവരുടെ സാമൂഹിക അടിത്തറ വളരെ ദുർബലമായിരുന്നു. അതിനാൽ, കലയിലെ പുതിയ പുരോഗമന ആശയങ്ങളുടെ സ്ഥിരമായ അംഗീകാരം, റിയലിസത്തിന്റെ ഒരു പുതിയ കലാപരമായ സംവിധാനം സൃഷ്ടിക്കുന്നത് ഇറ്റലിയിലെ മിക്ക പ്രദേശങ്ങളിലും പ്രത്യേക ബുദ്ധിമുട്ടുകൾ നേരിട്ടു, വെനീസ് ഒഴികെ, അതിന്റെ സ്വാതന്ത്ര്യവും ഭാഗികമായി ക്ഷേമവും നിലനിർത്തി. അതേസമയം, റിയലിസ്റ്റിക് കരകൗശലത്തിന്റെ ഉയർന്ന പാരമ്പര്യങ്ങൾ, നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ഒന്നര നൂറ്റാണ്ടിന്റെ വികസനത്തിന്റെ മാനവിക ആശയങ്ങളുടെ വിശാലത ഈ കലയുടെ സൗന്ദര്യാത്മക പൂർണ്ണതയെ നിർണ്ണയിച്ചു. ഈ സാഹചര്യങ്ങളിൽ, അവസാന കാലഘട്ടത്തിലെ ടിഷ്യന്റെ പ്രവർത്തനം ശ്രദ്ധേയമാണ്, അത് ഉയർന്ന നവോത്ഥാനത്തിന്റെ പ്രധാന നേട്ടങ്ങളുടെ സംസ്കരണത്തെയും വികാസത്തെയും അടിസ്ഥാനമാക്കി പുരോഗമന റിയലിസ്റ്റിക് കലയുടെ ഒരു ഉദാഹരണം നൽകുന്നു, അതേ സമയം കലയുടെ പരിവർത്തനം തയ്യാറാക്കുന്നു. അതിന്റെ ചരിത്രപരമായ വികാസത്തിന്റെ അടുത്ത ഘട്ടം.

മാർപ്പാപ്പയുടെ അധികാരത്തിൽ നിന്നും വിദേശ ഇടപെടലുകളുടെ ആധിപത്യത്തിൽ നിന്നും വെനീസിന്റെ സ്വാതന്ത്ര്യം ടിഷ്യൻ അഭിമുഖീകരിക്കുന്ന ചുമതലകൾ പരിഹരിക്കാൻ സഹായിച്ചു. വെനീസിലെ സാമൂഹിക പ്രതിസന്ധി ഇറ്റലിയിലെ മറ്റ് പ്രദേശങ്ങളെ അപേക്ഷിച്ച് പിന്നീട് വന്ന് വ്യത്യസ്ത രൂപങ്ങൾ സ്വീകരിച്ചു. വെനീഷ്യൻ ഒലിഗാർച്ചിക് റിപ്പബ്ലിക്കിന്റെ "സ്വാതന്ത്ര്യങ്ങൾ" പെരുപ്പിച്ചു കാണിക്കേണ്ടതില്ലെങ്കിൽ, എന്നിരുന്നാലും സംസ്കാരത്തിന്റെ മതേതര സ്വഭാവം സംരക്ഷിക്കൽ, സാമ്പത്തിക ക്ഷേമത്തിന്റെ ഒരു നിശ്ചിത വിഹിതം തൽക്കാലം സംരക്ഷിക്കുന്നത് വികസനത്തെ നല്ല രീതിയിൽ സ്വാധീനിച്ചു. കല, മൊത്തത്തിൽ പ്രതികരണത്തിന്റെ പൊതുവായ വളർച്ചയും തീവ്രതയും വെനീസിൽ അനുഭവപ്പെട്ടു.

1540 വരെ ടിഷ്യന്റെ ജോലി ഉയർന്ന നവോത്ഥാനത്തിന്റെ കലാപരമായ ആശയങ്ങളുമായി പൂർണ്ണമായും ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. 1540-1570 കളിൽ, വെനീസ് ഒരു പ്രതിസന്ധി ഘട്ടത്തിലേക്ക് കടക്കുമ്പോൾ, നവോത്ഥാനത്തിന്റെ പുരോഗമന ആശയങ്ങളുടെ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന് ടിഷ്യൻ, കഠിനമായ ധൈര്യത്തോടെയും ആത്മാർത്ഥതയോടെയും മനുഷ്യന്റെ പുതിയ സാമൂഹിക സ്ഥാനം, ഇറ്റലിയുടെ വികസനത്തിനുള്ള പുതിയ സാമൂഹിക സാഹചര്യങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. ഇറ്റാലിയൻ ജനതയുടെ കൂടുതൽ സാമൂഹിക പുരോഗതിയെ തടസ്സപ്പെടുത്തുകയും കാലതാമസം വരുത്തുകയും ചെയ്യുന്ന, ഇറ്റലിയിൽ വന്ന പ്രതികരണ സമയം കൊണ്ടുവരുന്ന എല്ലാത്തിനും എതിരെ, മനുഷ്യന്റെ അന്തസ്സിനു വിരുദ്ധവും വൃത്തികെട്ടതുമായ എല്ലാത്തിനും എതിരെ ടിഷ്യൻ ദൃഢമായി പ്രതിഷേധിക്കുന്നു. ടിഷ്യൻ തന്റെ കാലത്തെ സാമൂഹിക ജീവിത സാഹചര്യങ്ങളെ വിശദമായതും നേരിട്ടുള്ളതുമായ പ്രതിഫലനത്തിന്റെയും വിമർശനാത്മക വിലയിരുത്തലിന്റെയും നേരിട്ടുള്ള ചുമതല ഏൽപ്പിച്ചിട്ടില്ല എന്നത് ശരിയാണ്. 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ.

ടിഷ്യന്റെ സൃഷ്ടിയിലെ രണ്ട് പ്രധാന ഘട്ടങ്ങൾ നമുക്ക് വേർതിരിച്ചറിയാൻ കഴിയും: ടിഷ്യൻ - ഉയർന്ന നവോത്ഥാനത്തിന്റെ മാസ്റ്റർ (ഒപ്പം ആദ്യ ഘട്ടത്തിൽ, ആദ്യകാല, "ജോർജിയോവ് കാലഘട്ടം" - 1515/16 വരെ വേർതിരിച്ചറിയണം) കൂടാതെ ടിഷ്യൻ - ഏകദേശം ആരംഭിക്കുന്നു 1540-കൾ - നവോത്ഥാനത്തിന്റെ മാസ്റ്റർ. മനുഷ്യന്റെ സമ്പൂർണ്ണ സൗന്ദര്യത്തെയും സമ്പൂർണ്ണതയെയും കുറിച്ചുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആശയത്തിൽ, ആദ്യ കാലഘട്ടത്തിലെ ടിഷ്യൻ തന്റെ മുൻഗാമിയും പഴയ സമകാലീനനുമായ ജോർജിയോണിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ കൂടുതലായി തുടരുന്നു.

തന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ, ജോർജിയോണിന്റെയും മുഴുവൻ വെനീഷ്യൻ സ്കൂളിന്റെയും സവിശേഷതയായ സവിശേഷമായ ചിത്രപരമായ പ്രശ്നങ്ങൾ കലാകാരൻ വികസിപ്പിക്കുകയും ആഴത്തിലാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. 1515-1516 മുതൽ ആരംഭിക്കുന്ന, സൃഷ്ടിപരമായ പക്വതയുടെ കാലഘട്ടത്തിലെ ശക്തമായ, പ്രകാശം നിറഞ്ഞ വർണ്ണാഭമായ സിംഫണികളിലേക്കുള്ള ഫോമുകളുടെ മൃദുവായ മോഡലിംഗിൽ നിന്നും ജോർജിയോണിന്റെ നിറങ്ങളുടെ മൃദുവായ, നിയന്ത്രിത, തണുത്ത പ്രസരിപ്പിൽ നിന്നും ക്രമാനുഗതമായ പരിവർത്തനമാണ് ഇതിന്റെ സവിശേഷത. ഈ വർഷങ്ങളിൽ, അതേ സമയം, മനുഷ്യസൗന്ദര്യത്തെ മനസ്സിലാക്കുന്നതിലും വെനീഷ്യൻ പെയിന്റിംഗിന്റെ ഭാഷയുടെ വൈകാരികവും ആലങ്കാരികവുമായ ഘടനയിലേക്ക് ടിഷ്യൻ പുതിയതും വളരെ പ്രധാനപ്പെട്ടതുമായ ഷേഡുകൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നു.

ടിഷ്യനിലെ നായകന്മാർ ജോർജിയോണിലെ നായകന്മാരേക്കാൾ കുറച്ചുകൂടി ശുദ്ധീകരിക്കപ്പെട്ടവരായിരിക്കാം, മാത്രമല്ല നിഗൂഢത കുറഞ്ഞവരും, പൂർണ്ണരക്തങ്ങളുള്ള സജീവവും, കൂടുതൽ സമഗ്രവും, വ്യക്തവും, ഇന്ദ്രിയപരവും, "വിജാതീയവുമായ" തുടക്കത്തിൽ കൂടുതൽ ഊന്നിപ്പറയുന്നവരുമാണ്. ജോർജിയോണിന് വളരെക്കാലമായി ആരോപിക്കപ്പെടുന്ന അദ്ദേഹത്തിന്റെ "കച്ചേരി" (ഫ്ലോറൻസ്, പിറ്റി ഗാലറി) ഇപ്പോഴും ഈ യജമാനനുമായി വളരെ അടുത്താണ്. എന്നാൽ ഇവിടെയും, രചന അതിന്റെ താളത്തിൽ കൂടുതൽ സ്വാഭാവികമായും ലളിതമാണ്, വ്യക്തവും സന്തുഷ്ടവുമായ ഒരു ജീവിയുടെ ഇന്ദ്രിയ പൂർണ്ണതയുടെ വികാരം ഇതിനകം യഥാർത്ഥത്തിൽ ടിറ്റിയാനിയൻ എന്നതിന്റെ ഷേഡുകൾ വഹിക്കുന്നു.

"ലവ് ഓൺ എർത്ത് ആൻഡ് ഹെവൻ" (1510-കൾ; റോം, ഗല്ലേറിയ ബോർഗീസ്) ടിഷ്യന്റെ ആദ്യ കൃതികളിൽ ഒന്നാണ്, അതിൽ കലാകാരന്റെ മൗലികത വ്യക്തമായി വെളിപ്പെടുന്നു. ചിത്രത്തിന്റെ ഇതിവൃത്തം ഇപ്പോഴും ദുരൂഹമാണ്. വസ്ത്രം ധരിച്ചതും നഗ്നരായതുമായ സ്ത്രീകൾ മേഡിയയുടെയും ശുക്രന്റെയും കൂടിക്കാഴ്ചയെ ചിത്രീകരിക്കുന്നുണ്ടോ (1467 ൽ എഴുതിയ "ദി ഡ്രീം ഓഫ് പോളിഫെമസ്" എന്ന സാഹിത്യ സാങ്കൽപ്പികത്തിൽ നിന്നുള്ള ഒരു എപ്പിസോഡ്) അല്ലെങ്കിൽ, സാധ്യത കുറവാണോ, ഭൗമികവും സ്വർഗ്ഗീയവുമായ സ്നേഹത്തെ പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്നു - ഉള്ളടക്കം മനസ്സിലാക്കുന്നതിനുള്ള താക്കോൽ ഈ കൃതി കഥപറച്ചിലിലല്ല. ഒരു നിശ്ചിത മാനസികാവസ്ഥ അറിയിക്കുക എന്നതാണ് ടിഷ്യന്റെ ലക്ഷ്യം. ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പിന്റെ മൃദുവും ശാന്തവുമായ ടോണുകൾ, നഗ്നമായ ശരീരത്തിന്റെ പുതുമ, മനോഹരവും അൽപ്പം തണുത്തതുമായ വസ്ത്രങ്ങളുടെ നിറത്തിന്റെ വ്യക്തമായ സോനോറിറ്റി (നിറത്തിന്റെ സ്വർണ്ണ മഞ്ഞനിറം സമയത്തിന്റെ ഫലമാണ്) ശാന്തമായ സന്തോഷത്തിന്റെ പ്രതീതി സൃഷ്ടിക്കുന്നു. രണ്ട് രൂപങ്ങളുടെയും ചലനങ്ങൾ ഗംഭീരമായി മനോഹരവും അതേ സമയം സുപ്രധാനമായ ചാരുത നിറഞ്ഞതുമാണ്. നമ്മുടെ പിന്നിൽ പരന്നുകിടക്കുന്ന ഭൂപ്രകൃതിയുടെ ശാന്തമായ താളങ്ങൾ, മനോഹരമായ മനുഷ്യശരീരങ്ങളുടെ ചലനത്തിന്റെ സ്വാഭാവികതയും കുലീനതയും സജ്ജമാക്കി.

ഈ ശാന്തതയും ശുദ്ധമായ ധ്യാനവും അദ്ദേഹത്തിന്റെ "അസുന്ത" - "മറിയത്തിന്റെ അസൻഷൻ" (1518; വെനീസിലെ സാന്താ മരിയ ഗ്ലോറിയോസ ഡെയ് ഫ്രാരി ചർച്ച്) യിൽ ഇല്ല. അവളുടെ സ്‌ത്രൈണസൗന്ദര്യത്തിന്റെ അഗ്രഭാഗ്യത്തിൽ സുന്ദരിയായ, ആഹ്ലാദഭരിതയായ മേരിയുടെയും, അവളെ അഭിനന്ദിച്ചുകൊണ്ട് വീർപ്പുമുട്ടുന്ന ശക്തരായ, ധീരരായ സുന്ദരികളായ അപ്പോസ്തലന്മാരുടെയും സംയോജനം അസാധാരണമായ ശുഭാപ്തിവിശ്വാസമുള്ള ഊർജ്ജവും ചൈതന്യവും നിറഞ്ഞതാണ്. മാത്രമല്ല, "അസുന്ത" അതിന്റെ മുഴുവൻ ആലങ്കാരിക ഘടനയുടെയും വീരോചിതമായ സ്മാരക സ്വഭാവത്താൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. 1516-1518 ന് ശേഷമുള്ള ടിഷ്യന്റെ കൃതികളിൽ അന്തർലീനമായ വീരോചിതമായ ശുഭാപ്തിവിശ്വാസം വെനീസിലെ ആത്മീയവും സാമൂഹികവുമായ ജീവിതത്തിലെ പൊതുവായ ഉയർച്ചയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, ഇത് നഗരത്തിന്റെ ചൈതന്യബോധം മൂലം ഉണ്ടായത്, ലീഗ് ഓഫ് കാംബ്രേയുമായുള്ള പോരാട്ടത്തിലും തുടർന്നുള്ള സമയത്തും ഹോളി ലീഗ് എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന യുദ്ധം. അദ്ദേഹത്തിന്റെ "ബച്ചനാലിയ"യിൽ "ജോർജിയൻ നിശബ്ദത" ഇല്ല, പ്രത്യേകിച്ച് "ബാച്ചസ് ആൻഡ് അരിയാഡ്നെ" (1532). ഈ ചിത്രം സ്വയം അവകാശപ്പെടുന്ന മനുഷ്യ വികാരത്തിന്റെ സൗന്ദര്യത്തിനും ശക്തിക്കും വേണ്ടിയുള്ള ഒരു പ്രക്ഷുബ്ധമായ സ്തുതിയായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു.

ചിത്രത്തിന്റെ രചന സമഗ്രവും ദ്വിതീയ രംഗങ്ങളിൽ നിന്നും വിശദാംശങ്ങളിൽ നിന്നും ശ്രദ്ധ വ്യതിചലിക്കാത്തതുമാണ്. സന്തോഷത്തോടെ ആഹ്ലാദഭരിതനായ ബച്ചസ്, വിശാലവും സ്വതന്ത്രവുമായ ആംഗ്യത്തോടെ അരിയാഡ്‌നെയെ അഭിസംബോധന ചെയ്യുന്നു. ചൂടുള്ള നിറം, വേഗത്തിലുള്ള ചലനങ്ങളുടെ ഭംഗി, ഇളകിമറിഞ്ഞ ഭൂപ്രകൃതി, മാനസികാവസ്ഥയുമായി വ്യഞ്ജനാക്ഷരങ്ങൾ എന്നിവ ഈ ചിത്രത്തിന്റെ സവിശേഷതയാണ്.

ടിഷ്യന്റെ ശുക്രനിൽ (c. 1538; Uffizi) അതിന്റെ ഉജ്ജ്വലമായ ആവിഷ്കാരം കണ്ടെത്തുന്നു. ഇത് ജോർജിയോണിന്റെ ശുക്രനേക്കാൾ ശ്രേഷ്ഠമായിരിക്കാം, എന്നാൽ ഈ വിലയിൽ ചിത്രത്തിന്റെ കൂടുതൽ നേരിട്ടുള്ള ജീവശക്തി കൈവരിക്കാനാകും. പ്ലോട്ട് മോട്ടിഫിന്റെ മൂർത്തമായ, ഏതാണ്ട് തരം അധിഷ്‌ഠിത വ്യാഖ്യാനം, ഇംപ്രഷന്റെ ഉടനടി ചൈതന്യം വർദ്ധിപ്പിക്കുമ്പോൾ, ഒരു സുന്ദരിയായ സ്ത്രീയുടെ പ്രതിച്ഛായയുടെ കാവ്യാത്മക ചാരുതയെ കുറയ്ക്കുന്നില്ല.

അക്കാലത്തെ വികസിത സംസ്കാരത്തിന്റെയും ശാസ്ത്രത്തിന്റെയും കേന്ദ്രങ്ങളിലൊന്നായിരുന്നു ടിഷ്യൻസ് വെനീസ്. വ്യാപാര ബന്ധങ്ങളുടെ വിശാലത, കുമിഞ്ഞുകൂടുന്ന സമ്പത്തിന്റെ സമൃദ്ധി, കപ്പൽനിർമ്മാണത്തിന്റെയും നാവിഗേഷന്റെയും അനുഭവം, കരകൗശല വികസനം എന്നിവ സാങ്കേതിക ശാസ്ത്രം, പ്രകൃതി ശാസ്ത്രം, വൈദ്യം, ഗണിതശാസ്ത്രം എന്നിവയുടെ അഭിവൃദ്ധിയെ നിർണ്ണയിച്ചു. ഗവൺമെന്റിന്റെ സ്വാതന്ത്ര്യവും മതേതര സ്വഭാവവും സംരക്ഷിക്കൽ, മാനവികതയുടെ പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ ചൈതന്യം തത്ത്വചിന്തയുടെയും കലാപരമായ സംസ്കാരത്തിന്റെയും ഉയർന്ന പുഷ്പം, വാസ്തുവിദ്യ, പെയിന്റിംഗ്, സംഗീതം, പുസ്തക അച്ചടി എന്നിവയ്ക്ക് കാരണമായി. വെനീസ് ആയി മാറി ഏറ്റവും വലിയ കേന്ദ്രംയൂറോപ്പിലെ പ്രസിദ്ധീകരണ പ്രവർത്തനം. വെനീസിലെ വികസിത സംസ്കാരത്തിന്റെ സവിശേഷതയാണ് ഏറ്റവും പ്രമുഖരായ സാംസ്കാരിക വ്യക്തികളുടെ താരതമ്യേന സ്വതന്ത്രമായ സ്ഥാനം, അവരുടെ ഉയർന്ന ബൗദ്ധിക അന്തസ്സ്.

ബുദ്ധിജീവികളുടെ ഏറ്റവും മികച്ച പ്രതിനിധികൾ, ഒരു പ്രത്യേക സാമൂഹിക സ്ട്രാറ്റം രൂപീകരിച്ച്, അടുത്ത ബന്ധമുള്ള ഒരു സർക്കിൾ രൂപീകരിച്ചു, അതിൽ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട പ്രതിനിധികളിൽ ഒരാൾ ടിഷ്യൻ ആയിരുന്നു; ജേണലിസത്തിന്റെ സ്ഥാപകൻ, എഴുത്തുകാരൻ, പബ്ലിസിസ്റ്റ്, "സ്വേച്ഛാധിപതികളുടെ ഇടിമിന്നൽ", ജാക്കോപോ സാൻസോവിനോ എന്നിവരും അദ്ദേഹത്തോട് അടുത്തിരുന്നു. സമകാലികരുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, അവർ ഒരുതരം ട്രയംവൈറേറ്റ് രൂപീകരിച്ചു, അത് നഗരത്തിന്റെ സാംസ്കാരിക ജീവിതത്തിന്റെ നിയമനിർമ്മാതാവായിരുന്നു. സുഹൃത്തുക്കളോടൊപ്പം ടിഷ്യൻ ചെലവഴിച്ച ഒരു സായാഹ്നത്തെക്കുറിച്ച് ഒരു ദൃക്‌സാക്ഷി വിവരിക്കുന്നത് ഇങ്ങനെയാണ്. സൂര്യാസ്തമയത്തിനുമുമ്പ്, ടിഷ്യനും അതിഥികളും അവരുടെ സമയം ചെലവഴിച്ചു: “വീട്ടിൽ നിറഞ്ഞിരിക്കുന്ന ജീവനുള്ള ചിത്രങ്ങളെയും അതിമനോഹരമായ ചിത്രങ്ങളെയും കുറിച്ചുള്ള ധ്യാനത്തിൽ, പൂന്തോട്ടത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ സൗന്ദര്യത്തെയും മനോഹാരിതയെയും കുറിച്ച് ചർച്ച ചെയ്തു, എല്ലാവരേയും സന്തോഷിപ്പിക്കുകയും ആശ്ചര്യപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്തു. കടലിനു മുകളിൽ വെനീസിന്റെ പ്രാന്തപ്രദേശത്ത്. അവിടെ നിന്ന് നോക്കിയാൽ മുറാനോ ദ്വീപുകളും മറ്റ് മനോഹരമായ സ്ഥലങ്ങളും കാണാം. സൂര്യൻ അസ്തമിച്ചയുടനെ കടലിന്റെ ഈ ഭാഗം ആയിരക്കണക്കിന് ഗൊണ്ടോളകളാൽ നിറഞ്ഞിരുന്നു, അതിസുന്ദരികളായ സ്ത്രീകളാൽ അലങ്കരിച്ചിരിക്കുന്നു, സംഗീതത്തിന്റെയും പാട്ടുകളുടെയും ആകർഷണീയമായ യോജിപ്പിൽ മുഴങ്ങി, അർദ്ധരാത്രി വരെ ഞങ്ങളുടെ ആഹ്ലാദകരമായ അത്താഴം ഉണ്ടായിരുന്നു.

എന്നിരുന്നാലും, ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ ടിഷ്യന്റെ ജോലിയെ ജീവിതത്തിന്റെ ഇന്ദ്രിയ ആസ്വാദനത്തിന്റെ മഹത്വവൽക്കരണത്തിലേക്ക് ചുരുക്കുന്നത് തെറ്റാണ്. നവോത്ഥാന കലയ്ക്ക് പൊതുവെ അന്യമായിരുന്ന ഏതെങ്കിലും തരത്തിലുള്ള ഫിസിയോളജിയിൽ നിന്ന് ടിഷ്യന്റെ ചിത്രങ്ങൾ സ്വതന്ത്രമാണ്. മികച്ച രൂപംടിഷ്യൻ ശാരീരികമായി മാത്രമല്ല, ആത്മീയമായും സുന്ദരിയാണ്. വികാരത്തിന്റെയും ചിന്തയുടെയും ഐക്യം, മനുഷ്യ പ്രതിച്ഛായയുടെ മാന്യമായ ആത്മീയത എന്നിവയാണ് ഇവയുടെ സവിശേഷത.

അതിനാൽ, ക്രിസ്തുവിനെയും ഫരിസേയനെയും (“ഡെനാറിയസ് ഓഫ് സീസർ”, 1515-1520; ഡ്രെസ്ഡൻ ഗാലറി) ചിത്രീകരിക്കുന്ന തന്റെ പെയിന്റിംഗിൽ ക്രിസ്തു യോജിപ്പുള്ള തികഞ്ഞ, എന്നാൽ യഥാർത്ഥമായ ഒരു ദൈവിക വ്യക്തിയായി മനസ്സിലാക്കപ്പെടുന്നു. അവന്റെ കൈയുടെ ആംഗ്യം സ്വാഭാവികവും മാന്യവുമാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രകടവും മനോഹരവുമായ മുഖം നേരിയ ആത്മീയതയാൽ സ്പർശിക്കുന്നു.

ഈ വ്യക്തവും ആഴത്തിലുള്ളതുമായ ആത്മീയത പെസറോ മഡോണയുടെ (1519-1526; ചർച്ച് ഓഫ് സാന്താ മരിയ ഗ്ലോറിയോസ ഡെയ് ഫ്രാരി) രൂപങ്ങളിലും അൾത്താര ഘടനയിലും അനുഭവപ്പെടുന്നു. അതിൽ, ആചാരപരമായ ഈ രംഗത്തിൽ പങ്കെടുത്തവർക്ക് സമ്പന്നമായ ആത്മീയ ജീവിതം, ആത്മീയ ശക്തികളുടെ വ്യക്തമായ സന്തുലിതത്വം എന്നിവ നൽകാൻ മാസ്റ്ററിന് കഴിഞ്ഞു. കോമ്പോസിഷന്റെ വർണ്ണ കോർഡിന്റെ പ്രധാന സോണോറിറ്റി - മേരിയുടെ തിളങ്ങുന്ന വെളുത്ത മൂടുപടം, നീല, ചെറി, കാർമൈൻ, സ്വർണ്ണ നിറത്തിലുള്ള വസ്ത്രങ്ങൾ, പച്ച പരവതാനി - ചിത്രത്തെ ബാഹ്യമായ അലങ്കാര കാഴ്ചയായി മാറ്റുന്നില്ല, അത് ചിത്രത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണയെ തടയുന്നു. ആളുകളുടെ ചിത്രം. നേരെമറിച്ച്, ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ശോഭയുള്ളതും വർണ്ണാഭമായതും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതുമായ കഥാപാത്രങ്ങളുമായി പൂർണ്ണമായ യോജിപ്പിലാണ് ചിത്ര ഗാമറ്റ് പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നത്. ആൺകുട്ടിയുടെ തല പ്രത്യേകിച്ച് ആകർഷകമാണ്. അടക്കിപ്പിടിച്ച ചടുലതയോടെ അയാൾ കാഴ്ചക്കാരന്റെ നേരെ തല തിരിച്ചു, അവന്റെ കണ്ണുകൾ നിറഞ്ഞു യുവ താൽപ്പര്യംജീവിതത്തിലേക്കുള്ള ശ്രദ്ധയും.

ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ ടിഷ്യന് നാടകീയ സ്വഭാവമുള്ള വിഷയങ്ങൾ അന്യമായിരുന്നില്ല, വെനീസ് അടുത്തിടെ അനുഭവിച്ച ആ പ്രയാസകരമായ പോരാട്ടത്തിൽ, ആ ശക്തികളുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ സ്വാഭാവികമായിരുന്നു. വ്യക്തമായും, ഈ വീരോചിതമായ പോരാട്ടത്തിന്റെ അനുഭവവും അതുമായി ബന്ധപ്പെട്ട പരീക്ഷണങ്ങളും ആ സമ്പൂർണ്ണ ധീരമായ ശക്തിയും പാത്തോസിന്റെ വിലാപ ഗാംഭീര്യവും കൈവരിക്കുന്നതിന് വലിയ തോതിൽ സഹായിച്ചു, ഇത് ടിഷ്യൻ തന്റെ ലൂവ്രെ എൻറോംബ്മെന്റിൽ (1520 കളിൽ) ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.

മരിച്ച ക്രിസ്തുവിന്റെ മനോഹരവും ശക്തവുമായ ശരീരം കാഴ്ചക്കാരന്റെ ഭാവനയിൽ യുദ്ധത്തിൽ വീണുപോയ ഒരു ധീരനായ പോരാളി നായകനെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയം ഉണർത്തുന്നു, അല്ലാതെ മനുഷ്യപാപങ്ങൾക്ക് പ്രായശ്ചിത്തം ചെയ്യാൻ സ്വമേധയാ ഉള്ള ഒരു രോഗിയല്ല. പെയിന്റിംഗിന്റെ നിയന്ത്രിത ചൂടുള്ള കളറിംഗ്, വീണുപോയവന്റെ ശരീരം ചുമക്കുന്ന ശക്തരായ ധീരരായ ആളുകളുടെ ചലനത്തിന്റെ ശക്തിയും വികാരത്തിന്റെ ശക്തിയും, രചനയുടെ ഒതുക്കവും, അതിൽ മുന്നിൽ കൊണ്ടുവന്ന രൂപങ്ങൾ ക്യാൻവാസിന്റെ മുഴുവൻ തലവും നിറയ്ക്കുന്നു. , ചിത്രത്തിന് വീരശബ്ദം നൽകുക, ഉയർന്ന നവോത്ഥാന കലയുടെ സവിശേഷത. ഈ കൃതിയിൽ, അതിന്റെ എല്ലാ നാടകങ്ങൾക്കും, നിരാശയുടെ വികാരമോ ആന്തരിക തകർച്ചയോ ഇല്ല. ഇതൊരു ദുരന്തമാണെങ്കിൽ, ആധുനിക പദങ്ങളിൽ, മനുഷ്യാത്മാവിന്റെ ശക്തിയെയും അതിന്റെ സൗന്ദര്യത്തെയും കുലീനതയെയും കഷ്ടപ്പാടുകളിൽപ്പോലും മഹത്വപ്പെടുത്തുന്ന ശുഭാപ്തിവിശ്വാസമുള്ള ദുരന്തമാണിത്. പിന്നീടുള്ള മാഡ്രിഡിന്റെ "ശവപ്പെട്ടിയിൽ കിടക്കുന്ന" (1559) പൂർണ്ണമായ നിരാശാജനകമായ ദുഃഖത്തിൽ നിന്ന് ഇത് അതിനെ വേർതിരിക്കുന്നു.

ലൂവ്രെയിലെ "ദ എംടോംബ്‌മെന്റിൽ" പ്രത്യേകിച്ച് "അസാസിനേഷൻ ഓഫ് സെന്റ്. പീറ്റർ ദി രക്തസാക്ഷി" (1528-1530), പ്രകൃതിയുടെ മാനസികാവസ്ഥയും ചിത്രീകരിക്കപ്പെട്ട നായകന്മാരുടെ അനുഭവങ്ങളും തമ്മിലുള്ള ബന്ധം അറിയിക്കുന്നതിൽ ടിഷ്യൻ നേടിയ ഒരു പുതിയ ഘട്ടം ശ്രദ്ധേയമാണ്. ദി അസ്സാസിനേഷൻ ഓഫ് സെന്റ് ലൂയിസിലെ മരങ്ങളെ കുലുക്കുന്ന കൊടുങ്കാറ്റായ ചുഴലിക്കാറ്റായ ദി എൻടോംബ്‌മെന്റിലെ സൂര്യാസ്തമയത്തിന്റെ ഇരുണ്ടതും ഭയപ്പെടുത്തുന്നതുമായ സ്വരങ്ങൾ ഇവയാണ്. പീറ്റർ”, കരുണയില്ലാത്ത വികാരങ്ങളുടെ ഈ വിസ്ഫോടനം, കൊലപാതകിയുടെ ക്രോധം, പത്രോസിന്റെ നിരാശ എന്നിവയുമായി വ്യഞ്ജനാക്ഷരങ്ങൾ. ഈ കൃതികളിൽ, പ്രകൃതിയുടെ അവസ്ഥ, ആളുകളുടെ പ്രവർത്തനവും അഭിനിവേശവും മൂലമാണ്. ഇക്കാര്യത്തിൽ, പ്രകൃതിയുടെ ജീവിതം മനുഷ്യന് കീഴിലാണ്, അവൻ ഇപ്പോഴും "ലോകത്തിന്റെ യജമാനനായി" തുടരുന്നു. പിന്നീട്, അവസാനമായ ടിഷ്യനിലും പ്രത്യേകിച്ച് ടിന്റോറെറ്റോയിലും, പ്രപഞ്ചത്തിന്റെ മൂലകശക്തികളുടെ അരാജകത്വത്തിന്റെ മൂർത്തീഭാവമെന്ന നിലയിൽ പ്രകൃതിയുടെ ജീവിതം മനുഷ്യനിൽ നിന്ന് സ്വതന്ത്രവും പലപ്പോഴും അവനോട് ശത്രുതയുള്ളതുമായ ഒരു അസ്തിത്വശക്തി കൈവരുന്നു.

"ക്ഷേത്രത്തിലേക്കുള്ള ആമുഖം" (1534-1538: വെനീസ് അക്കാദമി) എന്ന രചന, ടിഷ്യന്റെ പ്രവർത്തനത്തിലെ രണ്ട് കാലഘട്ടങ്ങളുടെ വക്കിലാണ്, അവരുടെ ആന്തരിക ബന്ധത്തെ ഊന്നിപ്പറയുന്നു. മഡോണ പെസാരോയുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ, ഗ്രൂപ്പ് രംഗത്തെ വൈദഗ്ധ്യത്തിന്റെ അടുത്ത ഘട്ടമാണിത്. തിളക്കമാർന്നതും ശക്തവുമായ കഥാപാത്രങ്ങൾ അവയുടെ എല്ലാ നിർണ്ണായകതയിലും പ്രത്യക്ഷപ്പെടുകയും ഒരു അവിഭാജ്യ ഗ്രൂപ്പായി മാറുകയും ചെയ്യുന്നു, നടന്നുകൊണ്ടിരിക്കുന്ന ഇവന്റിലെ പൊതുവായ താൽപ്പര്യത്താൽ ഏകീകരിക്കപ്പെടുന്നു.

ഒറ്റനോട്ടത്തിൽ വ്യക്തമാണ്, സംഭവത്തിന്റെ വിശദമായ വിവരണവുമായി യോജിച്ച രചന തികച്ചും സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. മരിയ കുടുംബത്തിലെ ബന്ധുക്കളിൽ നിന്നും സുഹൃത്തുക്കളിൽ നിന്നും പ്രേക്ഷകരുടെ ശ്രദ്ധയെ ടിഷ്യൻ സ്ഥിരമായി മാറ്റുന്നു, ഗംഭീരമായ ഒരു ഭൂപ്രകൃതിയുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ നൽകിയിരിക്കുന്ന ഒരു കൗതുകമുള്ള ആളുകളിലേക്ക്, തുടർന്ന് പടികൾ കയറുന്ന മേരി എന്ന പെൺകുട്ടിയുടെ ചെറിയ രൂപത്തിലേക്ക് ഒരു നിമിഷം നിർത്തി. ക്ഷേത്രത്തിന്റെ പടികളിൽ. അതേ സമയം, അവൾ നിൽക്കുന്ന കോണിപ്പടിയുടെ പ്ലാറ്റ്ഫോം, മുകളിലേക്ക് പോകുന്ന പടികളിൽ ഒരു താൽക്കാലിക വിരാമം സൃഷ്ടിക്കുന്നു, ഇത് മേരിയുടെ ചലനത്തിലെ ഒരു താൽക്കാലിക വിരാമത്തിന് തുല്യമാണ്. അവസാനമായി, മഹാപുരോഹിതന്റെയും കൂട്ടാളികളുടെയും ഗംഭീരമായ രൂപങ്ങളിൽ രചന അവസാനിക്കുന്നു. മുഴുവൻ ചിത്രവും ആഘോഷത്തിന്റെ ചൈതന്യവും സംഭവത്തിന്റെ പ്രാധാന്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ബോധവും കൊണ്ട് നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു. മുട്ട വിൽക്കുന്ന ഒരു വൃദ്ധയുടെ ചിത്രം സുപ്രധാന നാടൻ രസം നിറഞ്ഞതാണ്, ഇത് 1530 കളിലെ കലാകാരന്റെ നിരവധി കൃതികൾക്ക് സാധാരണമാണ്, അതുപോലെ തന്നെ “വീനസ് ഓഫ് ഉർബിനോ” എന്ന പെയിന്റിംഗിൽ നെഞ്ചിൽ അലറുന്ന ഒരു ദാസന്റെ ചിത്രവും. (ഉഫിസി). അങ്ങനെ, ടിഷ്യൻ തന്റെ രചനകളുടെ ഗാംഭീര്യം മയപ്പെടുത്തിക്കൊണ്ട്, ഉടനടി ഊർജ്ജസ്വലതയുടെ ഒരു കുറിപ്പ് അവതരിപ്പിക്കുന്നു.

ഒരു ഛായാചിത്രത്തിൽ, ശാരീരികമായും ആത്മീയമായും സുന്ദരിയായ ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആദർശം പൂർണ്ണമായും ഉൾക്കൊള്ളാൻ ടിഷ്യൻ കൈകാര്യം ചെയ്യുന്നു. കീറിയ കയ്യുറയുമായി (1515-1520; ലൂവ്രെ) ഒരു ചെറുപ്പക്കാരന്റെ ഛായാചിത്രം ഇതാണ്. ഈ ഛായാചിത്രത്തിൽ, വ്യക്തിഗത സാമ്യതകൾ തികച്ചും കൈമാറുന്നു, എന്നിട്ടും കലാകാരന്റെ പ്രധാന ശ്രദ്ധ ഒരു വ്യക്തിയുടെ രൂപത്തിലുള്ള സ്വകാര്യ വിശദാംശങ്ങളിലേക്കല്ല, മറിച്ച് പൊതുവായതിലേക്കാണ്, അവന്റെ പ്രതിച്ഛായയുടെ ഏറ്റവും സ്വഭാവ സവിശേഷതകളിലേക്ക്. ടിഷ്യൻ, ഒരു നവോത്ഥാന മനുഷ്യന്റെ പൊതു സ്വഭാവ സവിശേഷതകളെ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ വ്യക്തിഗത മൗലികതയിലൂടെ വെളിപ്പെടുത്തുന്നു.

വീതിയേറിയ തോളുകൾ, കരുത്തുറ്റതും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതുമായ കൈകൾ, സൌജന്യമായ ഭാവം, കോളറിൽ അശ്രദ്ധമായി അഴിച്ചിട്ടിരിക്കുന്ന വെള്ള ഷർട്ട്, ചടുലമായ യൗവ്വനം നിറഞ്ഞ മുഖം, കണ്ണുകൾ അവരുടെ ചടുലമായ തിളക്കം കൊണ്ട് വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു, യുവത്വത്തിന്റെ പുതുമയും ചാരുതയും നിറഞ്ഞ ഒരു ചിത്രം സൃഷ്ടിക്കുന്നു. ജീവിതത്തിന്റെ എല്ലാ സ്വാഭാവികതയോടും കൂടി ഈ കഥാപാത്രം അറിയിക്കുന്നു, എന്നാൽ ഈ സവിശേഷതകളിലാണ് സന്തുഷ്ടനായ ഒരു വ്യക്തിയുടെ പ്രധാന ഗുണങ്ങളും എല്ലാ സവിശേഷമായ ഐക്യവും വേദനാജനകമായ സംശയങ്ങളും ആന്തരിക വിയോജിപ്പും അറിയാത്തത്.

ഈ കാലഘട്ടത്തിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ "വയലാന്റ" (വിയന്ന) പൂർണ്ണമായ തണുത്ത ചാരുതയും, ടോമ്മാസോ മോസ്റ്റിയുടെ (പിറ്റി) ഛായാചിത്രവും ഉൾപ്പെടുന്നു, അത് ചിത്രത്തിന്റെ സ്വഭാവ സ്വാതന്ത്ര്യവും കുലീനതയും കൊണ്ട് ആശ്ചര്യപ്പെടുത്തുന്നു.

എന്നാൽ ഛായാചിത്രങ്ങളിൽ ടിഷ്യൻ അസാധാരണമായ സമ്പൂർണ്ണതയോടെ ശക്തമായ ഇച്ഛാശക്തിയും ബോധപൂർവമായ ബുദ്ധിയും നിറഞ്ഞ ഒരു നവോത്ഥാന മനുഷ്യന്റെ പ്രതിച്ഛായ നൽകുന്നുവെങ്കിൽ, ടിഷ്യന്റെ ഛായാചിത്രത്തിലാണ് മനുഷ്യജീവിതത്തിന്റെ ആ പുതിയ അവസ്ഥകളുടെ സവിശേഷത. നവോത്ഥാനത്തിന്റെ അവസാനകാലം അവരുടെ ആഴത്തിലുള്ള പ്രതിഫലനം കണ്ടെത്തി.

ഇപ്പോളിറ്റോ റിമിനാൽഡിയുടെ (ഫ്ലോറൻസ്, പിറ്റി ഗാലറി) ഛായാചിത്രം 1540-കളിൽ രൂപപ്പെടുത്തിയിട്ടുള്ള അഗാധമായ മാറ്റങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കാൻ നമുക്ക് അവസരം നൽകുന്നു. ടിഷ്യന്റെ ജോലിയിൽ. മൃദുവായ താടിയാൽ അതിരിടുന്ന റിമിനാൽഡിയുടെ മെലിഞ്ഞ മുഖത്ത്, യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ സങ്കീർണ്ണമായ വൈരുദ്ധ്യങ്ങളുമായുള്ള പോരാട്ടം അതിന്റെ മുദ്ര പതിപ്പിച്ചു. ഈ ചിത്രം ഷേക്സ്പിയറുടെ ഹാംലെറ്റിന്റെ ചിത്രവുമായി ഒരു പരിധിവരെ പ്രതിധ്വനിക്കുന്നു.

നവോത്ഥാനത്തിന്റെ അവസാന കാലഘട്ടത്തിൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ട ടിഷ്യന്റെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ - 1540-കൾ മുതൽ, കഥാപാത്രങ്ങളുടെ സങ്കീർണ്ണത, അഭിനിവേശത്തിന്റെ തീവ്രത എന്നിവയാൽ കൃത്യമായി വിസ്മയിപ്പിക്കുന്നു. അദ്ദേഹം പ്രതിനിധാനം ചെയ്ത ആളുകൾ ഒരു അടഞ്ഞ സന്തുലിതാവസ്ഥയിൽ നിന്നോ അല്ലെങ്കിൽ ക്ലാസിക്കൽ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളുടെ സവിശേഷതയായ അഭിനിവേശത്തിന്റെ ലളിതവും അവിഭാജ്യവുമായ പ്രേരണയിൽ നിന്നോ പുറത്തുവന്നു. സങ്കീർണ്ണവും വൈരുദ്ധ്യാത്മകവുമായ ചിത്രങ്ങളുടെ ചിത്രീകരണം, കഥാപാത്രങ്ങൾ, പലപ്പോഴും ശക്തവും എന്നാൽ പലപ്പോഴും വൃത്തികെട്ടതും ഈ പുതിയ യുഗത്തിന്റെ സ്വഭാവവുമാണ്, പോർട്രെയ്‌ച്ചറിനുള്ള ടിഷ്യന്റെ സംഭാവനയാണ്.

ഇപ്പോൾ ടിഷ്യൻ ഉയർന്ന നവോത്ഥാനത്തിന്റെ സാധാരണമല്ലാത്ത ചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പോൾ മൂന്നാമൻ (1543; നേപ്പിൾസ്), ജൂലിയസ് II റാഫേലിന്റെ ഛായാചിത്രത്തിന്റെ രചനയെ ബാഹ്യമായി അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്നു. എന്നാൽ ഈ സാമ്യം ഊന്നിപ്പറയുക മാത്രമാണ് ചെയ്യുന്നത് അഗാധമായ വ്യത്യാസംചിത്രങ്ങൾ. ജൂലിയസിന്റെ തല ഒരു നിശ്ചിത വസ്തുനിഷ്ഠമായ ശാന്തതയോടെ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു; ഇത് സ്വഭാവവും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതുമാണ്, എന്നാൽ ഛായാചിത്രത്തിൽ തന്നെ, ഒന്നാമതായി, ഈ വ്യക്തിയുടെ നിരന്തരം സ്വഭാവമുള്ള അവന്റെ സ്വഭാവത്തിന്റെ പ്രധാന സവിശേഷതകൾ അറിയിക്കുന്നു.

ഏകാഗ്ര-ചിന്തയുള്ള ശക്തമായ ഇച്ഛാശക്തിയുള്ള മുഖം ശാന്തമായി യോജിക്കുന്നു, ആധികാരികമായി കസേര കൈകളുടെ കൈകളിൽ കിടക്കുന്നു. പവേലിന്റെ കൈകൾ ജ്വരമായി പരിഭ്രാന്തരാണ്, കേപ്പിന്റെ മടക്കുകൾ ചലനം നിറഞ്ഞതാണ്. അവന്റെ തല ചെറുതായി തോളിലേക്ക് താഴ്ത്തി, വാർദ്ധക്യം തൂങ്ങിക്കിടക്കുന്ന കൊള്ളയടിക്കുന്ന താടിയെല്ലുമായി, അവൻ ഛായാചിത്രത്തിൽ നിന്ന് ജാഗ്രതയുള്ള തന്ത്രപരമായ കണ്ണുകളോടെ ഞങ്ങളെ നോക്കുന്നു.

ഈ വർഷങ്ങളിലെ ടിഷ്യന്റെ ചിത്രങ്ങൾ അവയുടെ സ്വഭാവത്താൽ പരസ്പരവിരുദ്ധവും നാടകീയവുമാണ്. ഷേക്സ്പിയർ ശക്തിയോടെയാണ് കഥാപാത്രങ്ങൾ കൈമാറുന്നത്. ഷേക്സ്പിയറിനോടുള്ള ഈ അടുപ്പം, പോളിനെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ മരുമക്കളായ ഒട്ടാവിയോ, അലസ്സാൻഡ്രോ ഫർണീസ് (1545-1546; നേപ്പിൾസ്, കപ്പോഡിമോണ്ടെ മ്യൂസിയം) എന്നിവരോടൊപ്പം ചിത്രീകരിക്കുന്ന ഗ്രൂപ്പ് ഛായാചിത്രത്തിൽ പ്രത്യേകിച്ച് നിശിതമാണ്. വൃദ്ധന്റെ വിശ്രമമില്ലാത്ത ജാഗ്രത, ഒട്ടാവിയോയെ ദേഷ്യത്തോടെയും അവിശ്വാസത്തോടെയും നോക്കുന്നു, അലസ്സാൻഡ്രോയുടെ രൂപത്തിന്റെ പ്രാതിനിധ്യ നിന്ദ്യത, യുവാവായ ഒട്ടാവിയോയുടെ മുഖസ്തുതി, തന്റേതായ രീതിയിൽ ധൈര്യമുള്ള, എന്നാൽ തണുത്തതും ക്രൂരവുമായ കപടവിശ്വാസി, അതിശയിപ്പിക്കുന്ന ഒരു രംഗം സൃഷ്ടിക്കുന്നു. അതിന്റെ നാടകത്തിൽ. നവോത്ഥാന റിയലിസം വളർത്തിയ ഒരു വ്യക്തിക്ക് മാത്രമേ ഈ ആളുകളുടെ എല്ലാ വിചിത്രമായ ശക്തിയും ഊർജ്ജവും നിഷ്കരുണം സത്യസന്ധമായി കാണിക്കാനും അതേ സമയം അവരുടെ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ സത്ത വെളിപ്പെടുത്താനും ഭയപ്പെടാനാവില്ല. അവരുടെ ക്രൂരമായ അഹംഭാവവും അധാർമിക വ്യക്തിത്വവും യജമാനൻ അവരുടെ താരതമ്യത്തിലൂടെയും കൂട്ടിയിടിയിലൂടെയും വളരെ കൃത്യതയോടെ വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. ആളുകൾ തമ്മിലുള്ള ബന്ധങ്ങളുടെ സങ്കീർണ്ണമായ പൊരുത്തക്കേട് പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നതിൽ, കഥാപാത്രങ്ങളെ അവരുടെ താരതമ്യത്തിലൂടെ വെളിപ്പെടുത്തുന്നതിലുള്ള താൽപ്പര്യമാണ് ടിഷ്യനെ - വാസ്തവത്തിൽ, ആദ്യമായി - ഗ്രൂപ്പ് പോർട്രെയ്‌റ്റ് വിഭാഗത്തിലേക്ക് തിരിയാൻ പ്രേരിപ്പിച്ചത്, ഇത് കലയിൽ വ്യാപകമായി വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. 17-ആം നൂറ്റാണ്ട്.

അന്തരിച്ച ടിഷ്യന്റെ റിയലിസ്റ്റിക് പോർട്രെയ്‌റ്റ് പൈതൃകത്തിന്റെ മൂല്യം, റിയലിസത്തിന്റെ തത്ത്വങ്ങൾ സംരക്ഷിക്കുന്നതിലും കൂടുതൽ വികസിപ്പിക്കുന്നതിലും അദ്ദേഹത്തിന്റെ പങ്ക്, ടിഷ്യന്റെ ഛായാചിത്രങ്ങളെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലിക മാന്നറിസ്റ്റുകളുടെ ഛായാചിത്രവുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ പ്രത്യേകിച്ചും വ്യക്തമാണ്. തീർച്ചയായും, ടിഷ്യന്റെ ഛായാചിത്രം പാർമിജിയാനിനോ അല്ലെങ്കിൽ ബ്രോൻസിനോ പോലുള്ള കലാകാരന്മാരുടെ ഛായാചിത്രത്തിന്റെ തത്വങ്ങളെ ശക്തമായി എതിർക്കുന്നു.

മാനറിസത്തിന്റെ യജമാനന്മാരിൽ, ഛായാചിത്രം ഒരു ആത്മനിഷ്ഠമായ മാനസികാവസ്ഥ, മര്യാദയുള്ള സ്റ്റൈലൈസേഷൻ എന്നിവയാൽ നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു. ഒരു വ്യക്തിയുടെ ചിത്രം അവർ നൽകുന്നത് ഒന്നുകിൽ മരവിച്ച അചഞ്ചലതയിലും മറ്റ് ആളുകളിൽ നിന്നുള്ള ഒരുതരം തണുത്ത അന്യവൽക്കരണത്തിലോ അല്ലെങ്കിൽ പരിഭ്രാന്തിയോടെ, ഉപരിപ്ലവമായി കലാപരമായ സ്വഭാവത്തിലോ ആണ്. രണ്ട് സാഹചര്യങ്ങളിലും, ഒരു വ്യക്തിയുടെ സ്വഭാവത്തിന്റെ സത്യസന്ധമായ വെളിപ്പെടുത്തൽ, അവന്റെ ആത്മീയ ലോകം, സാരാംശത്തിൽ, പശ്ചാത്തലത്തിലേക്ക് തരംതാഴ്ത്തപ്പെടുന്നു. ടിഷ്യന്റെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ ശ്രദ്ധേയമാണ്, അവ നവോത്ഥാന ഛായാചിത്രത്തിന്റെ റിയലിസ്റ്റിക് ലൈൻ തുടരുകയും ആഴത്തിലാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

ചാരുകസേരയിൽ ഇരിക്കുന്ന ചാൾസ് അഞ്ചാമന്റെ ഛായാചിത്രത്തിൽ ഇത് വളരെ വ്യക്തമായി കാണാം (1548, മ്യൂണിച്ച്). ഈ ഛായാചിത്രം ഒരു തരത്തിലും ആചാരപരമായ ഔദ്യോഗിക ബറോക്ക് ഛായാചിത്രത്തിന്റെ മുൻഗാമിയല്ല. കലാകാരൻ വിശകലനം ചെയ്യുന്ന ദയാരഹിതമായ യാഥാർത്ഥ്യത്തെയാണ് ഇത് ബാധിക്കുന്നത് ആന്തരിക ലോകംഒരു വ്യക്തിയുടെ, ഒരു വ്യക്തി എന്ന നിലയിലും ഒരു രാഷ്ട്രതന്ത്രജ്ഞനെന്ന നിലയിലും അവന്റെ സ്വത്തുക്കൾ. ഇതിൽ അദ്ദേഹം വെലാസ്‌ക്വസിന്റെ മികച്ച ഛായാചിത്രങ്ങളുമായി സാമ്യമുള്ളതാണ്. സങ്കീർണ്ണവും ക്രൂരവും കപട തന്ത്രശാലിയും അതേ സമയം ശക്തമായ ഇച്ഛാശക്തിയും ബുദ്ധിശക്തിയുമുള്ള ഈ വ്യക്തിയുടെ സ്വഭാവരൂപീകരണത്തിന്റെ വർണ്ണാഭമായ ശക്തി പ്ലാസ്റ്റിക് സമഗ്രതയും മനോഹരമായ തെളിച്ചവും കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു.

മൾബർഗ് യുദ്ധത്തിൽ (1548; പ്രാഡോ) ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന ചാൾസ് അഞ്ചാമന്റെ കുതിരസവാരി ഛായാചിത്രത്തിൽ, ചക്രവർത്തിയുടെ മനഃശാസ്ത്രപരമായ സ്വഭാവത്തിന്റെ ശക്തിയും സ്മാരക-അലങ്കാരവും വ്യക്തമായും യാഥാർത്ഥ്യബോധമുള്ളതുമായ ചിത്രപരമായ പരിഹാരത്തിന്റെ തിളക്കവുമായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. ഈ ഛായാചിത്രം, മ്യൂണിക്കിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ബറോക്ക് കാലഘട്ടത്തിലെ വലിയ ആചാരപരമായ ഛായാചിത്രങ്ങളുടെ മുന്നോടിയാണ്. അതേസമയം, പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ റിയലിസത്തിന്റെ മഹാനായ മാസ്റ്ററായ വെലാസ്‌ക്വസിന്റെ വലിയ പോർട്രെയ്റ്റ് കോമ്പോസിഷനുകളുമായുള്ള തുടർച്ചയായ ബന്ധം അതിൽ വ്യക്തമായി അനുഭവപ്പെടുന്നില്ല.

ഈ ഛായാചിത്രങ്ങളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, രചനയുടെ ലാളിത്യത്താൽ അടയാളപ്പെടുത്തിയ മറ്റ് നിരവധി കൃതികളിൽ (സാധാരണയായി ഒരു നിഷ്പക്ഷ പശ്ചാത്തലത്തിലുള്ള ഒരു പകുതി-നീളമോ തലമുറയുടെയോ ചിത്രം) ടിഷ്യൻ തന്റെ എല്ലാ ജീവജാലങ്ങളിലും കഥാപാത്രത്തിന്റെ ശോഭയുള്ളതും സമഗ്രവുമായ വെളിപ്പെടുത്തലിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു. , ചിലപ്പോൾ പരുക്കൻ ഊർജ്ജം, ഉദാഹരണത്തിന്, അരെറ്റിനോയുടെ (1545; പിറ്റി) ഛായാചിത്രത്തിൽ, അത് ആ കാലഘട്ടത്തിലെ വെനീസിന്റെ ഈ ശ്രദ്ധേയവും സവിശേഷതയും ആയ ഊർജ്ജസ്വലമായ ഊർജ്ജം, ആരോഗ്യം, വിചിത്രമായ മനസ്സ്, ആനന്ദത്തിനും പണത്തിനുമുള്ള അത്യാഗ്രഹം എന്നിവയെ തികച്ചും അറിയിക്കുന്നു. ഒരു വ്യക്തി. എല്ലായ്‌പ്പോഴും മാന്യമായ ചെറുകഥകളും കവിതകളും ഇല്ലെങ്കിലും, നിരവധി കോമഡികളുടെ സ്രഷ്ടാവായ പിയട്രോ അരെറ്റിനോ, പ്രധാനമായും അദ്ദേഹത്തിന്റെ "വിധികൾ", സെമി-തമാശ പ്രവചനങ്ങൾ, സംഭാഷണങ്ങൾ, കത്തുകൾ, വ്യാപകമായി പ്രസിദ്ധീകരിക്കുകയും പ്രതിനിധീകരിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന കൃതികൾക്ക് പ്രശസ്തനായിരുന്നു. ഒരു പത്രപ്രവർത്തന സ്വഭാവം, അവിടെ അത് വിചിത്രമായ സ്വതന്ത്ര ചിന്തയുടെയും മാനവികതയുടെയും ഉജ്ജ്വലവും ആവേശഭരിതവുമായ പ്രതിരോധം സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു, കാപട്യത്തെയും പ്രതികരണത്തെയും പരിഹസിക്കുകയും യൂറോപ്പിലെ മുഴുവൻ "ശക്തന്മാരെ" പൂർണ്ണമായും ബ്ലാക്ക്‌മെയിലിംഗ് ചെയ്യുകയും ചെയ്യുന്നു. പത്രപ്രവർത്തന, പ്രസിദ്ധീകരണ പ്രവർത്തനങ്ങളും മോശമായി മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന കൊള്ളയടിക്കൽ, അരെറ്റിനോയെ യഥാർത്ഥ നാട്ടുജീവിതം നയിക്കാൻ അനുവദിച്ചു. ഇന്ദ്രിയസുഖങ്ങളിൽ അത്യാഗ്രഹിയായ അരെറ്റിനോ അതേ സമയം കലയുടെ സൂക്ഷ്മവും ബുദ്ധിമാനും ആയ ഒരു ഉപജ്ഞാതാവായിരുന്നു, കലാകാരന്മാരുടെ ആത്മാർത്ഥ സുഹൃത്തായിരുന്നു.

ഒരു വ്യക്തിയുടെ - നവോത്ഥാനത്തിന്റെ മാനവിക ആദർശങ്ങളുടെ വാഹകനായ - ഇറ്റലിയുടെ ജീവിതത്തിൽ ആധിപത്യം പുലർത്തിയ ശത്രുതാപരമായ പ്രതിലോമ ശക്തികളുമായുള്ള ബന്ധത്തിന്റെ പ്രശ്നം, അന്തരിച്ച ടിഷ്യന്റെ എല്ലാ പ്രവർത്തനങ്ങളിലും വ്യക്തമായി പ്രതിഫലിക്കുന്നു. ഈ പ്രതിഫലനം പരോക്ഷമാണ്, എല്ലായ്പ്പോഴും അല്ല, ഒരുപക്ഷേ, കലാകാരൻ തന്നെ പൂർണ്ണമായി തിരിച്ചറിഞ്ഞു. അതിനാൽ, ഇതിനകം തന്നെ “ഇതാ മനുഷ്യൻ” (1543; വിയന്ന) എന്ന പെയിന്റിംഗിൽ, ടിഷ്യൻ ആദ്യമായി നായകന്റെ ദാരുണമായ സംഘട്ടനം കാണിക്കുന്നു - ക്രിസ്തുവിന് ചുറ്റുമുള്ള ലോകവുമായുള്ള, അവനോട് ശത്രുതയുള്ള ശക്തികൾ ഈ ലോകത്ത് ആധിപത്യം പുലർത്തുന്നു. നികൃഷ്ടമായ നികൃഷ്ടമായ, വെറുപ്പുളവാക്കുന്ന നീചമായ, വൃത്തികെട്ട പീലാത്തോസ്. സമർപ്പിത ചിത്രങ്ങളിൽ, ജീവിതത്തിന്റെ ഇന്ദ്രിയ സന്തോഷങ്ങളുടെ സ്ഥിരീകരണത്തിനായി, ഒരു പുതിയ ദാരുണമായ കുറിപ്പ് വ്യക്തമായി കേൾക്കുന്നതായി തോന്നുന്നു.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ "ഡാനാ" (c. 1554; മാഡ്രിഡ്, പ്രാഡോ) മുമ്പത്തെ കാലഘട്ടവുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ പുതിയ സവിശേഷതകൾ വഹിക്കുന്നു. തീർച്ചയായും, "ഡാനെ", "വീനസ് ഓഫ് ഉർബിനോ" പോലെയല്ല, മുഴുവൻ ചിത്രത്തിലും വ്യാപിക്കുന്ന ഒരു തരം നാടകം കൊണ്ട് നമ്മെ ആകർഷിക്കുന്നു. തീർച്ചയായും, കലാകാരൻ ഭൗമിക ജീവിതത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ സൗന്ദര്യവുമായി പ്രണയത്തിലാണ്, ഡാനെ സുന്ദരിയാണ്, മാത്രമല്ല, വ്യക്തമായ ഇന്ദ്രിയ സൗന്ദര്യവുമാണ്. എന്നാൽ ടിഷ്യൻ ഇപ്പോൾ നാടകീയ അനുഭവത്തിന്റെ ഉദ്ദേശ്യം, അഭിനിവേശത്തിന്റെ വികാസത്തിന്റെ ഉദ്ദേശ്യം അവതരിപ്പിക്കുന്നത് സവിശേഷതയാണ്. മാസ്റ്ററുടെ കലാപരമായ ഭാഷ തന്നെ മാറുകയാണ്. ടിഷ്യൻ ധൈര്യത്തോടെ നിറവും ടോണൽ അനുപാതവും എടുക്കുന്നു, അവയെ പ്രകാശമാനമായ നിഴലുകളുമായി സംയോജിപ്പിക്കുന്നു. ഇതിന് നന്ദി, രൂപത്തിന്റെയും നിറത്തിന്റെയും മൊബൈൽ ഐക്യം, വ്യക്തമായ രൂപരേഖയും വോളിയത്തിന്റെ മൃദുവായ മോഡലിംഗും അദ്ദേഹം അറിയിക്കുന്നു, ഇത് പ്രകൃതിയെ പുനർനിർമ്മിക്കാൻ സഹായിക്കുന്നു, ചലനങ്ങളും സങ്കീർണ്ണമായ മാറുന്ന ബന്ധങ്ങളും.

ഡാനെയിൽ, യജമാനൻ ഇപ്പോഴും ഒരു വ്യക്തിയുടെ സന്തോഷത്തിന്റെ സൗന്ദര്യം സ്ഥിരീകരിക്കുന്നു, എന്നാൽ ചിത്രം ഇതിനകം തന്നെ അതിന്റെ മുൻ സ്ഥിരതയും ശാന്തതയും ഇല്ലാത്തതാണ്. സന്തോഷം ഇനി ഒരു വ്യക്തിയുടെ ശാശ്വതമായ അവസ്ഥയല്ല, അത് വികാരങ്ങളുടെ ഉജ്ജ്വലമായ പൊട്ടിത്തെറിയുടെ നിമിഷങ്ങളിൽ മാത്രമാണ്. "ഭൂമിയിലെയും സ്വർഗ്ഗത്തിലെയും പ്രണയം" എന്നതിന്റെ വ്യക്തമായ മഹത്വവും "വീനസ് ഓഫ് ഉർബിനോ" യുടെ ശാന്തമായ ആനന്ദവും ശക്തമായ വികാരങ്ങളുടെ ആവേശകരമായ പൊട്ടിത്തെറിയുടെ വികാരത്താൽ ഇവിടെ എതിർക്കപ്പെടുന്നത് വെറുതെയല്ല.

അത്യാഗ്രഹത്തോടെ നീട്ടിയ ഏപ്രണിൽ സ്വർണ്ണമഴയുടെ നാണയങ്ങൾ പിടിക്കുന്ന, അത്യാഗ്രഹത്തോടെ അതിന്റെ ഒഴുക്കിനെ പിന്തുടരുന്ന, പരുഷമായ ഒരു വൃദ്ധയായ വേലക്കാരിയുമായുള്ള ഡാനെയെ താരതമ്യം ചെയ്യുന്നത് അസാധാരണമാംവിധം പ്രകടമാണ്. വിചിത്രമായ സ്വാർത്ഥതാത്പര്യം ചിത്രത്തെ പരുഷമായി ആക്രമിക്കുന്നു: മനോഹരവും വൃത്തികെട്ടതും ഉദാത്തവും അടിസ്ഥാനവും നാടകീയമായി സൃഷ്ടിയിൽ ഇഴചേർന്നിരിക്കുന്നു. ഡാനെയുടെ വികാരങ്ങളുടെ മാനുഷികമായ ഉജ്ജ്വലവും സ്വതന്ത്രവുമായ പ്രേരണയുടെ സൗന്ദര്യത്തെ സിനിസിസവും പരുഷമായ സ്വാർത്ഥതാത്പര്യവും എതിർക്കുന്നു. പ്രായമായ സ്ത്രീയുടെ പരുക്കൻ, കെട്ടഴിച്ച കൈയും ഡാനെയുടെ മൃദുലമായ കാൽമുട്ടും പരസ്പരം സ്പർശിക്കുന്നതിന്റെ വൈരുദ്ധ്യമാണ് ഈ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ഏറ്റുമുട്ടലിന് ഊന്നൽ നൽകുന്നത്.

ഒരു പരിധിവരെ, ചിത്രങ്ങളിലെ എല്ലാ വ്യത്യാസങ്ങളോടും കൂടി, ടിഷ്യൻ ഇവിടെ ഒരു പരിഹാരം കണ്ടെത്തുന്നു, "ഡെനാറിയസ് ഓഫ് സീസർ" എന്ന തന്റെ പെയിന്റിംഗിന്റെ രചനയെ അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്നു. എന്നാൽ അവിടെ, ക്രിസ്തുവിന്റെ പ്രതിച്ഛായയുടെ പൂർണ്ണമായ ധാർമ്മിക സൗന്ദര്യത്തെ പരീശന്റെ ഇരുണ്ട, വൃത്തികെട്ട മുഖവുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുന്നത്, കഠിനമായ തന്ത്രപരവും നികൃഷ്ടവുമായ മാനുഷിക വികാരങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നത്, അടിസ്ഥാനത്തിന്മേൽ മാനുഷിക തത്വത്തിന്റെ സമ്പൂർണ്ണ ശ്രേഷ്ഠതയും വിജയവും സ്ഥാപിക്കുന്നതിലേക്ക് നയിക്കുന്നു. ക്രൂരനും.

ഡാനെയിൽ, ടിഷ്യൻ സന്തോഷത്തിന്റെ വിജയത്തെ സ്ഥിരീകരിക്കുന്നുണ്ടെങ്കിലും, മ്ലേച്ഛതയുടെയും വിദ്വേഷത്തിന്റെയും ശക്തികൾ ഇതിനകം ഒരു നിശ്ചിത സ്വാതന്ത്ര്യം നേടിയിട്ടുണ്ട്. വൃദ്ധ ഡാനെയുടെ സൗന്ദര്യത്തെ വിപരീതമായി സജ്ജമാക്കുക മാത്രമല്ല, എതിർക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. അതേസമയം, ഈ വർഷങ്ങളിലാണ് ടിഷ്യൻ സ്ത്രീ സൗന്ദര്യത്തിന്റെ ഇന്ദ്രിയ ചാരുതയുടെ മഹത്വവൽക്കരണത്തിനായി സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന തന്റെ മനോഹരമായ ചിത്രങ്ങളുടെ ഒരു പുതിയ പരമ്പര സൃഷ്ടിച്ചത്. എന്നിരുന്നാലും, "ലവ് ഓൺ എർത്ത് ആൻഡ് ഹെവൻ" എന്ന വ്യക്തവും ജീവന് ഉറപ്പിക്കുന്നതുമായ ശബ്ദത്തിൽ നിന്നും "ബച്ചനാലിയ"യിൽ നിന്നും (1520-കളിൽ) അവ വളരെ വ്യത്യസ്തമാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ "ഡയാനയും ആക്റ്റിയോണും" (1559; എഡിൻബർഗ്), "ദി ഷെപ്പേർഡ് ആൻഡ് ദി നിംഫ് (വിയന്ന)", ചുവപ്പ്, സ്വർണ്ണം, തണുത്ത നീല എന്നിവയുടെ നിയന്ത്രിത ചൂടുള്ള മിന്നലുകളാൽ തിളങ്ങുന്ന ചൂടുള്ള ടോണുകളാൽ മൂടപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, പകരം ഒരു കാവ്യാത്മക സ്വപ്നമാണ്, ആകർഷകവും ആവേശകരവുമായ ഒരു യക്ഷിക്കഥ സൗന്ദര്യത്തെയും സന്തോഷത്തെയും കുറിച്ചുള്ള കഥാഗാനം, യഥാർത്ഥ ജീവിതത്തിലെ ദാരുണമായ സംഘട്ടനങ്ങളിൽ നിന്ന് അകന്നുപോകുന്നു - കലാകാരൻ തന്നെ ഇത്തരത്തിലുള്ള ചിത്രങ്ങളെ "കവിത" എന്ന് വിളിച്ചത് വെറുതെയല്ല. അദ്ദേഹത്തിന്റെ അദ്ഭുതകരമായ "വീനസ് വിത്ത് അഡോണിസ്" (പ്രാഡോ) യ്ക്കും ഇത് ബാധകമാണ്, എന്നിരുന്നാലും, ഈ കാലത്തെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ മറ്റ് "കവിത"കളേക്കാൾ വലിയ നേരിട്ടുള്ള അഭിനിവേശ നാടകത്താൽ ഇത് വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, 1559-1570 കളിലെ ഈ ചക്രത്തിലെ എല്ലാ മികച്ച ടിഷ്യൻ കൃതികളിലും മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന ഉത്കണ്ഠയും ആത്മാവിന്റെ ക്ഷീണവും മുഴങ്ങുന്നു. വെളിച്ചത്തിന്റെയും നിഴലിന്റെയും അസ്വസ്ഥമായ മിന്നലുകളിലും, സ്‌ട്രോക്കിന്റെ ആവേശകരമായ വേഗതയിലും, നിംഫിന്റെ ഏറ്റവും ആവേശകരമായ സ്വപ്നത്തിലും, യുവ ഇടയന്റെ (“ഇടയനും നിംഫും”, നിയന്ത്രിതമായ വികാരാധീനമായ ആനിമേഷനിൽ ഇത് അനുഭവപ്പെടുന്നു. വിയന്ന).

സ്ഥിരതയോടെയും മികച്ച ചിത്രപരമായ ശക്തിയോടെയും, അന്തരിച്ച ടിഷ്യന്റെ ജീവിതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള സൗന്ദര്യാത്മക ആശയങ്ങൾ, ഹെർമിറ്റേജ് ശേഖരത്തിലെ മാസ്റ്റർപീസുകളിലൊന്നായ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ദി പെനിറ്റന്റ് മഗ്ദലീനിൽ (1560-കളിൽ) അവയുടെ ആവിഷ്കാരം കണ്ടെത്തുന്നു.

എതിർ-പരിഷ്കരണത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിന്റെ വളരെ സവിശേഷതയുള്ള ഒരു പ്ലോട്ടിലാണ് ഈ ചിത്രം എഴുതിയിരിക്കുന്നത്. വാസ്തവത്തിൽ, ഈ ചിത്രത്തിൽ, ടിഷ്യൻ തന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ മാനുഷികവും "പുറജാതീയവുമായ" അടിസ്ഥാനം വീണ്ടും സ്ഥിരീകരിക്കുന്നു. മഹത്തായ റിയലിസ്റ്റ്, മത-മിസ്റ്റിക്കൽ ഇതിവൃത്തത്തെ ദൃഢമായി പുനർവിചിന്തനം ചെയ്യുന്നു, അതിന്റെ ഉള്ളടക്കത്തിൽ, ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാന സംസ്കാരത്തിന്റെ വികാസത്തിലെ പ്രതിലോമ-മിസ്റ്റിക് ലൈനിനോട് പരസ്യമായി ശത്രുത പുലർത്തുന്ന ഒരു കൃതി സൃഷ്ടിക്കുന്നു.

ടിഷ്യനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ചിത്രത്തിന്റെ അർത്ഥം ക്രിസ്ത്യൻ പശ്ചാത്താപത്തിന്റെ പാത്തോസിലല്ല, മതപരമായ ഉന്മേഷത്തിന്റെ മധുരമായ തളർച്ചയിലല്ല, അതിലുപരിയായി മാംസത്തിന്റെ നശ്വരതയുടെ സ്ഥിരീകരണത്തിലല്ല, "കുഴിയിൽ" നിന്ന് " മനുഷ്യന്റെ ശരീരമില്ലാത്ത ആത്മാവ്" ദൈവത്തിലേക്ക് കീറപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. "മഗ്ദലീനിലെ" തലയോട്ടി - ഭൗമികമായ എല്ലാറ്റിന്റെയും നാശത്തിന്റെ നിഗൂഢ പ്രതീകം - ടിഷ്യൻ പ്ലോട്ടിന്റെ കാനോനുകൾ ചുമത്തിയ ഒരു അക്സസറി മാത്രമാണ്, അതിനാലാണ് അദ്ദേഹം അതിനെ ഒരു വിപുലീകൃത പുസ്തകത്തിനുള്ള നിലപാടാക്കി മാറ്റുന്നത്.

ആവേശത്തോടെ, ഏറെക്കുറെ അത്യാഗ്രഹത്തോടെ, കലാകാരൻ മഗ്ദലീനയുടെ രൂപം, സൗന്ദര്യവും ആരോഗ്യവും നിറഞ്ഞ, അവളുടെ മനോഹരമായ കട്ടിയുള്ള മുടി, അവളുടെ ആർദ്രമായ സ്തനങ്ങൾ അക്രമാസക്തമായി ശ്വസിക്കുന്നു. വികാരാധീനമായ ഭാവം "ഭൗമികവും മാനുഷികവുമായ ദുഃഖം നിറഞ്ഞതാണ്. ടിഷ്യൻ ഒരു ബ്രഷ്‌സ്ട്രോക്ക് അവലംബിക്കുന്നു, അത് ആവേശത്തോടെയും അതേ സമയം കൃത്യമായ യഥാർത്ഥ നിറവും പ്രകാശ ബന്ധങ്ങളും അറിയിക്കുന്നു. വിശ്രമമില്ലാത്ത, തീവ്രമായ വർണ്ണ കോർഡുകൾ, പ്രകാശത്തിന്റെയും നിഴലിന്റെയും നാടകീയമായ മിന്നൽ, ചലനാത്മക ഘടന, അഭാവം പ്ലാസ്റ്റിക് ഉപയോഗിച്ച് വോളിയം വേർതിരിക്കുന്ന കർശനമായ രൂപരേഖകൾ, രൂപത്തിന്റെ നിർവചനം മൊത്തത്തിൽ ഉള്ളിലെ ചലനം നിറഞ്ഞ ഒരു ഇമേജ് സൃഷ്ടിക്കുന്നു. മുടി കിടക്കുന്നില്ല, പക്ഷേ വീഴുന്നു, നെഞ്ച് ശ്വസിക്കുന്നു, കൈ ചലിപ്പിക്കുന്നു, വസ്ത്രത്തിന്റെ മടക്കുകൾ ആവേശത്തോടെ ആടുന്നു. സമൃദ്ധമായ മുടിയിൽ പ്രകാശം മൃദുവായി മിന്നിമറയുന്നു, ഈർപ്പം പൊതിഞ്ഞ കണ്ണുകളിൽ പ്രതിഫലിക്കുന്നു, ഫിയലിന്റെ ഗ്ലാസിൽ പ്രതിഫലിക്കുന്നു, കട്ടിയുള്ള നിഴലുകളോട് മല്ലിടുന്നു, ആത്മവിശ്വാസത്തോടെയും ചീഞ്ഞതോടും കൂടി ശരീരത്തിന്റെ ആകൃതിയെ, ചിത്രത്തിന്റെ മുഴുവൻ സ്ഥലാന്തരീക്ഷത്തെയും ശിൽപിക്കുന്നു. അങ്ങനെ, കൃത്യമായ ഒരു ചിത്രീകരണം. യാഥാർത്ഥ്യം അതിന്റെ ശാശ്വതമായ ചലനത്തിന്റെ പ്രക്ഷേപണവുമായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു, അതിന്റെ ഉജ്ജ്വലമായ ആലങ്കാരികവും വൈകാരികവുമായ സവിശേഷതകൾ.

പക്ഷേ, ആത്യന്തികമായി, അത്തരം ചിത്രശക്തി ഉപയോഗിച്ച് സൃഷ്ടിച്ച ചിത്രത്തിന്റെ അർത്ഥമെന്താണ്? കലാകാരൻ മഗ്ദലീനെ അഭിനന്ദിക്കുന്നു: വ്യക്തി സുന്ദരനാണ്, അവന്റെ വികാരങ്ങൾ ശോഭയുള്ളതും പ്രാധാന്യമർഹിക്കുന്നതുമാണ്. എന്നാൽ അവൻ കഷ്ടപ്പെടുന്നു. മുമ്പത്തെ വ്യക്തവും ശാന്തവുമായ സന്തോഷം മാറ്റാനാവാത്തവിധം തകർന്നിരിക്കുന്നു. മനുഷ്യ പരിസ്ഥിതി, ലോകം മൊത്തത്തിൽ, ശാന്തമായ പശ്ചാത്തലമല്ല, നമ്മൾ മുമ്പ് കണ്ടതുപോലെ, മനുഷ്യന് കീഴടങ്ങുന്നു. ഇരുണ്ട നിഴലുകൾ മഗ്‌ദലീനക്കപ്പുറമുള്ള ഭൂപ്രകൃതിയെ കീഴടക്കുന്നു, ഇടിമിന്നലുകൾ ആകാശത്തെ മേഘാവൃതമാക്കുന്നു, മങ്ങിപ്പോകുന്ന പകലിന്റെ അവസാന കിരണങ്ങളുടെ മങ്ങിയ വെളിച്ചത്തിൽ, ദുഃഖിതനായ ഒരു മനുഷ്യന്റെ രൂപം ഉയർന്നുവരുന്നു.

മഗ്ദലീനിൽ സുന്ദരിയായ ഒരു വ്യക്തിയുടെ ദാരുണമായ യാതനയുടെ പ്രമേയം അതിന്റെ പൂർണ്ണമായ ആവിഷ്കാരം സ്വീകരിക്കുന്നില്ലെങ്കിൽ, The Crowning with Thorns (c. 1570; Munich, Alte Pinakothek) ലും വിശുദ്ധ സെബാസ്റ്റ്യനിലും അത് ഏറ്റവും നഗ്നതയോടെ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു.

ദി ക്രൗണിംഗ് വിത്ത് തോൺസിൽ, പീഡകരെ ക്രൂരന്മാരും ക്രൂരരുമായ ആരാച്ചാരായി കാണിക്കുന്നു. കൈകൊണ്ട് ബന്ധിക്കപ്പെട്ട ക്രിസ്തു, ഒരു തരത്തിലും ഒരു സ്വർഗ്ഗീയ ജീവിയല്ല, മറിച്ച് ഒരു ഭൗമിക മനുഷ്യനാണ്, തന്നെ പീഡിപ്പിക്കുന്നവരെക്കാൾ ശാരീരികവും ധാർമ്മികവുമായ ശ്രേഷ്ഠതയുടെ എല്ലാ സവിശേഷതകളും ഉള്ള ഒരു മനുഷ്യനാണ് ഇരുണ്ട ഉത്കണ്ഠയും പിരിമുറുക്കവും നിറഞ്ഞ ചിത്രത്തിന്റെ ഇരുണ്ട നിറങ്ങൾ ദൃശ്യത്തിന്റെ ദുരന്തം വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നു.

പിന്നീടുള്ള ചിത്രങ്ങളിൽ, ടിഷ്യൻ പരിസ്ഥിതിയുമായുള്ള മനുഷ്യന്റെ ക്രൂരമായ സംഘർഷം കാണിക്കുന്നു, മാനവികതയോട് ശത്രുത പുലർത്തുന്ന പ്രതിലോമ ശക്തികൾ, സ്വതന്ത്ര യുക്തി. "വിശുദ്ധ സെബാസ്റ്റ്യൻ" (c. 1570; ലെനിൻഗ്രാഡ്, ഹെർമിറ്റേജ്) പ്രത്യേകിച്ചും ശ്രദ്ധേയമാണ്. സെബാസ്റ്റ്യൻ ഒരു യഥാർത്ഥ നവോത്ഥാന ടൈറ്റനെ ശക്തിയിലും സ്വഭാവത്തിന്റെ മഹത്വത്തിലും ചിത്രീകരിക്കുന്നു, പക്ഷേ അവൻ ചങ്ങലയും ഏകാന്തനുമാണ്. പ്രകാശത്തിന്റെ അവസാന മിന്നലുകൾ അണയുന്നു, രാത്രി ഭൂമിയിലേക്ക് ഇറങ്ങുന്നു. ഇരുണ്ട മേഘങ്ങൾ ആശയക്കുഴപ്പത്തിലായ ആകാശത്ത് ഒഴുകുന്നു. എല്ലാ പ്രകൃതിയും, വിശാലമായ ലോകം മുഴുവൻ സ്വതസിദ്ധമായ ചലനങ്ങളാൽ നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു. ആദ്യകാല ടിഷ്യന്റെ ഭൂപ്രകൃതി, തന്റെ നായകന്മാരുടെ മാനസിക ഘടനയുമായി അനുസരണയോടെ പൊരുത്തപ്പെട്ടു, ഇപ്പോൾ ഒരു സ്വതന്ത്ര ജീവിതം നേടുന്നു, അതിലുപരി മനുഷ്യനോട് ശത്രുത പുലർത്തുന്നു.

മാൻ ഫോർ ടിഷ്യൻ ആണ് ഏറ്റവും ഉയർന്ന മൂല്യം. അതിനാൽ, തന്റെ നായകന്റെ ദാരുണമായ വിധി കണ്ടിട്ടും, അദ്ദേഹത്തിന് ഈ വിധിയുമായി പൊരുത്തപ്പെടാൻ കഴിയില്ല, കൂടാതെ, ദാരുണമായ പാത്തോസും ധീരമായ സങ്കടവും നിറഞ്ഞ, സെബാസ്റ്റ്യന്റെ ചിത്രം അവനോട് ശത്രുത പുലർത്തുന്ന ശക്തികൾക്കെതിരെ കോപാകുലമായ പ്രതിഷേധത്തിന്റെ വികാരം ഉളവാക്കുന്നു. പരേതനായ ടിഷ്യന്റെ ധാർമ്മിക ലോകം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ദുഃഖകരവും ധീരവുമായ ജ്ഞാനം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദർശങ്ങളോടുള്ള ഉറച്ച വിശ്വസ്തത എന്നിവ പ്രാഡോയിൽ നിന്നുള്ള (1560-കളിൽ) അദ്ദേഹത്തിന്റെ തുളച്ചുകയറുന്ന സ്വയം ഛായാചിത്രത്തിൽ മനോഹരമായി ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.

ചിത്രം പേജ് 264-265

അന്തരിച്ച ടിഷ്യന്റെ സൃഷ്ടികളുടെ ചിന്തയിലും വികാരത്തിലും ഏറ്റവും ആഴത്തിലുള്ള ഒന്നാണ് "പിയറ്റ", കലാകാരന്റെ മരണശേഷം അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിദ്യാർത്ഥിയായ പാൽമ ദി യംഗർ (വെനീഷ്യൻ അക്കാദമി) പൂർത്തിയാക്കി. രണ്ട് പ്രതിമകളാൽ രൂപപ്പെടുത്തിയ, ഏകദേശം വെട്ടിയുണ്ടാക്കിയ കല്ലുകൾ കൊണ്ട് നിർമ്മിച്ച കനത്ത ഞെരുക്കമുള്ള സ്ഥലത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ, ഒരു കൂട്ടം ആളുകൾ, സങ്കടത്തിൽ മുങ്ങി, സന്ധ്യയുടെ വിറയ്ക്കുന്ന വെളിച്ചത്തിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. മരിച്ച നായകന്റെ നഗ്നശരീരം മരിയ മുട്ടുകുത്തി നിൽക്കുന്നു. ഒരു പ്രതിമ പോലെ അവൾ അളവറ്റ സങ്കടത്തിൽ മരവിച്ചു. ക്രിസ്തു ഒരു മെലിഞ്ഞ സന്യാസി അല്ല, ഒരു "നല്ല ഇടയൻ" അല്ല, മറിച്ച് ഒരു അസമമായ പോരാട്ടത്തിൽ പരാജയപ്പെട്ട ഒരു മനുഷ്യനാണ്.

അവശനായ വൃദ്ധൻ ദുഃഖത്തോടെ ക്രിസ്തുവിനെ നോക്കുന്നു. മരുഭൂമിയിലെ അസ്തമയ ലോകത്തിന്റെ നിശബ്ദതയിൽ മുഴങ്ങുന്ന നിരാശയുടെ നിലവിളി പോലെയാണ് മഗ്ദലീനയുടെ ഉയർത്തിയ കൈയുടെ ദ്രുത ആംഗ്യങ്ങൾ. അവളുടെ ഒഴുകുന്ന സ്വർണ്ണ-ചുവപ്പ് മുടിയുടെ മിന്നൽ, അവളുടെ വസ്ത്രത്തിന്റെ വിശ്രമമില്ലാത്ത വർണ്ണ വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ ചിത്രത്തിന്റെ ഇരുണ്ട മിന്നുന്ന ടോണിന്റെ ഇരുട്ടിൽ നിന്ന് കുത്തനെ വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു. ക്ഷോഭവും ദുഃഖവും നിറഞ്ഞതാണ് മോശയുടെ ശിലാപ്രതിമയുടെ മുഴുവൻ രൂപത്തിന്റെയും മുഖത്തും ചലനങ്ങളിലുമുള്ള ഭാവം, മങ്ങിക്കൊണ്ടിരിക്കുന്ന ദിവസത്തിന്റെ നീലകലർന്ന ചാരനിറത്തിലുള്ള മിന്നുന്ന മിന്നലുകൾ പ്രകാശിക്കുന്നു.

അസാമാന്യമായ ശക്തിയോടെ ടിഷ്യൻ ഈ ക്യാൻവാസിൽ മനുഷ്യന്റെ ദുഃഖത്തിന്റെ അളവറ്റ ആഴവും അതിന്റെ എല്ലാ ശോകസൗന്ദര്യവും അറിയിച്ചു. തന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ അവസാന വർഷങ്ങളിൽ ടിഷ്യൻ സൃഷ്ടിച്ച പെയിന്റിംഗ് തന്റെ പ്രിയപ്പെട്ടവർക്കായി സമർപ്പിച്ച ഒരു അഭ്യർത്ഥനയാണ്. വീരചിത്രങ്ങൾനവോത്ഥാനത്തിന്റെ കഴിഞ്ഞ ശോഭയുള്ള യുഗത്തിലേക്ക് പിൻവാങ്ങുന്നു.

ടിഷ്യന്റെ ചിത്രരചനാ വൈദഗ്ധ്യത്തിന്റെ പരിണാമം പ്രബോധനപരമാണ്.

1510-1520 കാലഘട്ടത്തിൽ. പിന്നീടും, അദ്ദേഹം ഇപ്പോഴും കണക്കുകളുടെ സിലൗറ്റിന്റെ രൂപരേഖ എന്ന തത്വത്തിൽ ഉറച്ചുനിൽക്കുന്നു, വലിയ വർണ്ണ പാടുകളുടെ വ്യക്തമായ താരതമ്യം, അത് പൊതുവെ വസ്തുക്കളുടെ യഥാർത്ഥ കളറിംഗ് അറിയിക്കുന്നു. ബോൾഡും സോണറസും ആയ വർണ്ണ അനുപാതങ്ങൾ, അവയുടെ വർണ്ണാഭമായ തീവ്രത, തണുത്തതും ഊഷ്മളവുമായ ടോണുകളുടെ പ്രതിപ്രവർത്തനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ആഴത്തിലുള്ള ധാരണ, കുറ്റമറ്റ കൃത്യതയുള്ള ടോണൽ അനുപാതങ്ങളുടെ സഹായത്തോടെ ഒരു രൂപം രൂപപ്പെടുത്തുന്നതിനുള്ള പ്ലാസ്റ്റിക് ശക്തി, മികച്ച വെളിച്ചവും ഷേഡ് മോഡലിംഗും എന്നിവയാണ് ടിഷ്യന്റെ ചിത്രകലയുടെ സവിശേഷത. വൈദഗ്ധ്യം.

പരേതനായ ടിഷ്യൻ പുതിയ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും ആലങ്കാരികവുമായ ജോലികളുടെ പരിഹാരത്തിലേക്കുള്ള മാറ്റം അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രകലയിൽ കൂടുതൽ പരിണാമത്തിന് കാരണമാകുന്നു. മാസ്റ്റർ ടോണുകളുടെ അനുപാതം, ചിയറോസ്‌കുറോയുടെ നിയമങ്ങൾ കൂടുതൽ കൂടുതൽ ആഴത്തിൽ മനസ്സിലാക്കുന്നു, രൂപത്തിന്റെ ഘടനയും വർണ്ണ വികസനവും കൂടുതൽ കൂടുതൽ നന്നായി കൈകാര്യം ചെയ്യുന്നു, ഈ സൃഷ്ടിയുടെ പ്രക്രിയയിൽ അവന്റെ കലാപരമായ ഭാഷയുടെ മുഴുവൻ സംവിധാനവും ക്രമേണ മാറ്റുന്നു. രൂപത്തിന്റെയും നിറത്തിന്റെയും പ്രധാന ബന്ധങ്ങൾ ചിത്രീകരിക്കുന്നതിൽ അദ്ദേഹം വെളിപ്പെടുത്തുന്നു, പ്രകൃതിയുടെ എല്ലാ ത്രില്ലും, അതിന്റെ ശാശ്വതമായ വികാസത്തിൽ സങ്കീർണ്ണമായ സമ്പന്നമായ ജീവിതവും കാണിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിയും. വിഷയത്തിന്റെ കൈമാറ്റത്തിൽ ഉടനടി ചൈതന്യം വർദ്ധിപ്പിക്കാനും അതേ സമയം പ്രതിഭാസത്തിന്റെ വികാസത്തിലെ പ്രധാന കാര്യം ഊന്നിപ്പറയാനും ഇത് അദ്ദേഹത്തിന് അവസരം നൽകുന്നു. ടിഷ്യൻ ഇപ്പോൾ കീഴടക്കുന്ന പ്രധാന കാര്യം ജീവന്റെ വികാസത്തിൽ, അതിന്റെ വൈരുദ്ധ്യങ്ങളുടെ ശോഭയുള്ള സമ്പന്നതയിൽ പ്രക്ഷേപണം ചെയ്യുക എന്നതാണ്.

അന്തരിച്ച ടിഷ്യൻ പെയിന്റിംഗിലെ വർണ്ണ യോജിപ്പിന്റെ പ്രശ്‌നങ്ങളും സ്വതന്ത്രവും കൃത്യവുമായ ചിത്രപരമായ ബ്രഷ്‌സ്ട്രോക്കിന്റെ പ്രകടമായ സാങ്കേതികത സൃഷ്ടിക്കുന്നതിലെ പ്രശ്‌നവും വ്യാപകമായി ഉയർത്തുന്നു. "ലവ് ഓഫ് ദ എർത്ത് ആൻഡ് ഹെവൻ" എന്നതിൽ, ചിത്രത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ സമ്പൂർണ്ണത സൃഷ്ടിക്കുന്ന അടിസ്ഥാന നിറങ്ങളുടെയും പ്രകാശ അനുപാതങ്ങളുടെയും നിർമ്മാണത്തിന് സ്ട്രോക്ക് കർശനമായി വിധേയമാക്കിയിട്ടുണ്ടെങ്കിൽ, 1540 കളിലും പ്രത്യേകിച്ച് 1555 കളിലും. സ്മിയർ പ്രത്യേക പ്രാധാന്യം എടുക്കുന്നു. സ്ട്രോക്ക് മെറ്റീരിയലിന്റെ ഘടനയെ അറിയിക്കുക മാത്രമല്ല, അതിന്റെ ചലനം രൂപത്തെ തന്നെ ശിൽപിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു - വസ്തുവിന്റെ പ്ലാസ്റ്റിറ്റി. അന്തരിച്ച ടിഷ്യന്റെ കലാപരമായ ഭാഷയുടെ മഹത്തായ ഗുണം, ബ്രഷ്‌സ്ട്രോക്കിന്റെ ഘടന ചിത്രപരവും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതുമായ നിമിഷത്തിന്റെ യാഥാർത്ഥ്യമായ ഐക്യത്തിന്റെ ഒരു ഉദാഹരണം നൽകുന്നു എന്നതാണ്.

അതുകൊണ്ടാണ് അന്തരിച്ച ടിഷ്യൻ ഒരു ഗ്ലാസ് പാത്രത്തിന്റെ (“മഗ്ദലീൻ”) ആകൃതിയുടെ അങ്ങേയറ്റം പ്ലാസ്റ്റിക് സംവേദനം മാത്രമല്ല, കാഴ്ചക്കാരന്റെ കണ്ണുകളിൽ ഉണർത്താൻ ഇരുണ്ട അടിവസ്ത്രത്തിന് മുകളിൽ വെള്ളയും നീലയും പെയിന്റിന്റെ രണ്ടോ മൂന്നോ സ്ട്രോക്കുകൾ ഉപയോഗിച്ച് വിജയിക്കുന്നത്. കാഴ്ചക്കാരന്റെ മുന്നിലുള്ള വസ്തുവിന്റെ ആകൃതിയും ഘടനയും വെളിപ്പെടുത്തുന്നതുപോലെ, ഒരു പ്രകാശകിരണത്തിന്റെ ചലനത്തിന്റെ ചലനം ഗ്ലാസിൽ തെന്നിമാറുകയും പ്രതിഫലിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ടിഷ്യൻ തന്റെ അവസാന സാങ്കേതികതയെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു പ്രശസ്തമായ ചൊല്ല്പൽമ ദി യംഗറിന്റെ വാക്കുകളിൽ നിന്ന് ബോഷിനി:

“ടിഷ്യൻ തന്റെ ക്യാൻവാസുകൾ വർണ്ണാഭമായ പിണ്ഡം കൊണ്ട് മൂടി, ഭാവിയിൽ താൻ പ്രകടിപ്പിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നതിന്റെ ഒരു കിടക്കയോ അടിത്തറയോ ആയി സേവിക്കുന്നതുപോലെ. ശുദ്ധമായ ചുവന്ന ടോണിൽ ഇടതൂർന്ന പൂരിത ബ്രഷ് കൊണ്ട് നിറച്ച, ഹാഫ്‌ടോണിന്റെ രൂപരേഖയോ വെള്ളയോ ഉള്ള അത്തരം ശക്തമായ അടിവസ്ത്രങ്ങൾ ഞാൻ തന്നെ കണ്ടിട്ടുണ്ട്. അതേ ബ്രഷ് ഉപയോഗിച്ച്, ആദ്യം ചുവപ്പിലും പിന്നീട് കറുപ്പിലും പിന്നീട് മഞ്ഞ പെയിന്റിലും മുക്കി, പ്രകാശമുള്ള ഭാഗങ്ങളുടെ ആശ്വാസം അദ്ദേഹം പ്രവർത്തിച്ചു. അതേ മികച്ച വൈദഗ്ധ്യത്തോടെ, വെറും നാല് സ്ട്രോക്കുകളുടെ സഹായത്തോടെ, അസ്തിത്വത്തിൽ നിന്ന് മനോഹരമായ ഒരു രൂപത്തിന്റെ വാഗ്ദാനം അദ്ദേഹം ഉണർത്തി. ഈ വിലയേറിയ അടിത്തറയിട്ട ശേഷം, അദ്ദേഹം തന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾ മതിലിന് അഭിമുഖമായി തിരിക്കുകയും ചിലപ്പോൾ അവ നോക്കാൻ പോലും തയ്യാറാകാതെ മാസങ്ങളോളം ഈ സ്ഥാനത്ത് ഉപേക്ഷിക്കുകയും ചെയ്തു. അവൻ അവരെ വീണ്ടും എടുത്തപ്പോൾ, അവയിൽ എന്തെങ്കിലും പോരായ്മകൾ കാണുന്നതിന്, അവർ തന്റെ ഏറ്റവും വലിയ ശത്രുക്കളെപ്പോലെ, കർശനമായ ശ്രദ്ധയോടെ അവരെ പരിശോധിച്ചു. തന്റെ സൂക്ഷ്മമായ പദ്ധതിയുമായി പൊരുത്തപ്പെടാത്ത സവിശേഷതകൾ അദ്ദേഹം കണ്ടെത്തിയതോടെ, ഒരു ദയയും കൂടാതെ, മുഴകൾ നീക്കം ചെയ്യുക, മാംസം മുറിക്കുക, കൈയും കാലും ക്രമീകരിക്കുക ... എന്നിട്ട് അദ്ദേഹം ഈ അസ്ഥികൂടങ്ങൾ മറച്ചു, ഒരു തരത്തെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. ഏറ്റവും അത്യാവശ്യമായ, ജീവനുള്ള ശരീരത്തിൽ നിന്നുള്ള സത്ത്, ആവർത്തിച്ചുള്ള സ്‌ട്രോക്കുകളുടെ ഒരു പരമ്പരയിലൂടെ അതിനെ ശുദ്ധീകരിച്ച് അയാൾക്ക് ശ്വാസം മാത്രം കുറവാണെന്ന് തോന്നുന്ന ഒരു അവസ്ഥയിലേക്ക്.

ടിഷ്യന്റെ സാങ്കേതികതയുടെ റിയലിസ്റ്റിക് ശക്തിയിൽ - ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ആഴത്തിലുള്ള സത്യസന്ധമായ കലാപരമായ അറിവിനുള്ള വഴക്കമുള്ള ഉപകരണം - പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ റിയലിസ്റ്റിക് പെയിന്റിംഗിന്റെ കൂടുതൽ വികാസത്തിൽ അത് ചെലുത്തിയ വലിയ സ്വാധീനം അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. അങ്ങനെ, റൂബൻസിന്റെയും വെലാസ്‌ക്വസിന്റെയും പെയിന്റിംഗ് ടിഷ്യന്റെ പാരമ്പര്യത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്, റിയലിസത്തിന്റെ വികാസത്തിലെ ഒരു പുതിയ ചരിത്ര ഘട്ടത്തിൽ ഇതിനകം തന്നെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗ് സാങ്കേതികത വികസിപ്പിക്കുകയും പരിഷ്‌ക്കരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. സമകാലിക വെനീഷ്യൻ പെയിന്റിംഗിൽ ടിഷ്യന്റെ നേരിട്ടുള്ള സ്വാധീനം വളരെ പ്രധാനമാണ്, എന്നിരുന്നാലും അദ്ദേഹത്തിന്റെ നേരിട്ടുള്ള വിദ്യാർത്ഥികളാരും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശ്രദ്ധേയമായ കലയെ തുടരാനും വികസിപ്പിക്കാനും ശക്തി കണ്ടെത്തിയില്ല.

ടിഷ്യന്റെ ഏറ്റവും പ്രതിഭാധനരായ വിദ്യാർത്ഥികളും സമകാലികരും ജാക്കോപോ നിഗ്രെറ്റി, പാൽമ വെച്ചിയോ (മൂപ്പൻ), ബോണിഫാസിയോ ഡി പിറ്റാറ്റി, വെറോണീസ് എന്ന വിളിപ്പേര്, അതായത് വെറോണിയൻ, പാരീസ് ബോർഡോൺ, ജാക്കോപോ പാൽമ ദി ഇളയ, പാൽമ ദി എൽഡറിന്റെ മരുമകൻ. പാൽമ ദി യംഗർ ഒഴികെയുള്ള എല്ലാവരും ഒരു ടെറ ഫാമിൽ ജനിച്ചവരാണ്, പക്ഷേ അവരുടെ സൃഷ്ടിപരമായ ജീവിതം മുഴുവൻ വെനീസിൽ ചെലവഴിച്ചു.

ജാക്കോപോ പാൽമ ദി എൽഡർ (c. 1480-1528), തന്റെ സമപ്രായക്കാരായ ജോർജിയോണിനെയും ടിഷ്യനെയും പോലെ, ജിയോവാനി ബെല്ലിനിയുടെ കൂടെ പഠിച്ചു. അതിന്റേതായ രീതിയിൽ സൃഷ്ടിപരമായ രീതിഅവൻ ടിഷ്യനോട് ഏറ്റവും അടുത്തയാളാണ്, എല്ലാ അർത്ഥത്തിലും അവനെക്കാൾ വളരെ താഴ്ന്നവനാണെങ്കിലും. മതപരവും പുരാണപരവുമായ കോമ്പോസിഷനുകളും കലാകാരന്റെ ഛായാചിത്രങ്ങളും അതിന്റെ ചില ഏകതാനത (ഈ സവിശേഷതകൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ രചനാ സാങ്കേതികതകളിൽ അന്തർലീനമാണ്), അതുപോലെ തന്നെ ചിത്രങ്ങളുടെ ശുഭാപ്തിവിശ്വാസം കൊണ്ട് നിറത്തിന്റെ സമ്പന്നതയാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. പൽമയുടെ സൃഷ്ടിയുടെ ഒരു പ്രധാന സവിശേഷത ഒരു കലാപരമായ തരം വെനീഷ്യന്റെ സൃഷ്ടിയായിരുന്നു - ഗംഭീരമായ സുന്ദരമായ സൗന്ദര്യം. ഇത്തരത്തിലുള്ള സ്ത്രീ സൗന്ദര്യം യുവ ടിഷ്യന്റെ കലയിൽ ചില സ്വാധീനം ചെലുത്തി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ മികച്ച കൃതികൾ "ടു നിംഫ്സ്" (1510-1515; ഫ്രാങ്ക്ഫർട്ട് ആം മെയിൻ), "ത്രീ സിസ്റ്റേഴ്സ്" (സി. 1520), "ജേക്കബ് ആൻഡ് റേച്ചൽ" (സി. 1520), രണ്ടാമത്തേത് ഡ്രെസ്ഡനിലാണ്. ഹെർമിറ്റേജ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ "ഒരു മനുഷ്യന്റെ ഛായാചിത്രം" സൂക്ഷിക്കുന്നു.

മാസ്റ്റർ സൃഷ്ടിച്ച ഏറ്റവും മികച്ച പുരുഷ ഛായാചിത്രങ്ങളിലൊന്ന് മ്യൂണിച്ച് മ്യൂസിയത്തിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ അജ്ഞാത ചെറുപ്പമാണ്. ജോർജിയോണുമായി അദ്ദേഹത്തിന്റെ രീതിയിൽ അദ്ദേഹം അടുത്താണ്, പക്ഷേ സജീവമായ വോളിഷണൽ തത്വത്തിന്റെ കൈമാറ്റത്തിൽ ജോർജിയനിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തനാണ്. തലയുടെ തിരിവ്, നിയന്ത്രിത ശക്തി, മനോഹരമായ മുഖത്തിന്റെ ശക്തിയും ഊർജ്ജസ്വലവുമായ സവിശേഷതകൾ, തോളിലേക്ക് ഉയർത്തിയ കൈയുടെ ഏതാണ്ട് ആവേശകരമായ ആംഗ്യങ്ങൾ, കയ്യുറ ഞെരുക്കൽ, രൂപരേഖകളുടെ ഇലാസ്റ്റിക് പിരിമുറുക്കം, ഒരു പരിധി വരെ, ലംഘിക്കുന്നു ജോർജിയോണിന്റെ ചിത്രങ്ങളിൽ അന്തർലീനമായ അടച്ച സ്വയം നിമജ്ജനത്തിന്റെ ആത്മാവ്.

ടിഷ്യന്റെ നേരിട്ടുള്ള സ്വാധീനത്തിൽ വികസിച്ച ബോണിഫാസിയോ വെറോണീസ് (1487-1553) തന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ അവസാന വർഷങ്ങളിൽ പെരുമാറ്റത്തിന്റെ ചില സ്വാധീനങ്ങളിൽ നിന്ന് മുക്തനായിരുന്നില്ല. വിശുദ്ധ ചരിത്രത്തിൽ നിന്നുള്ള എപ്പിസോഡുകൾക്കായി സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന വലിയ ക്യാൻവാസുകൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ സവിശേഷതയാണ്, അലങ്കാരത്തെ തരം വിവരണവുമായി സംയോജിപ്പിച്ച് ("ദി ഫെസ്റ്റ് ഓഫ് ലാസറസ്", "ഇന്നസെന്റുകളുടെ കൂട്ടക്കൊല", 1537-1545; വെനീസ് അക്കാദമിയിലും മറ്റുള്ളവയിലും).

ടിഷ്യനിലെ വിദ്യാർത്ഥി, പാരിസ് ബോർഡോൺ (1500-1571), നിറത്തിന്റെ അസാധാരണമായ വൈദഗ്ദ്ധ്യം, പെയിന്റിംഗിന്റെ ശോഭയുള്ള അലങ്കാരം എന്നിവയാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ "ഹോളി ഫാമിലി" (മിലാൻ, ബ്രെറ), "പ്രസന്റിംഗ് ദ ഡോഗ് ഓഫ് ദ റിംഗ് ഓഫ് സെന്റ് മാർക്ക്" (1530-കൾ; വെനീസ്, അക്കാദമി) ഇവയാണ്. പാരീസ് ബോർഡോണിന്റെ പിന്നീടുള്ള കൃതികളിൽ, പെരുമാറ്റത്തിന്റെ ശക്തമായ സ്വാധീനവും വൈദഗ്ധ്യത്തിൽ ഒരു നിശ്ചിത ഇടിവും അനുഭവപ്പെടുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ ജീവിത സവിശേഷതകളുടെ കൃത്യതയാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. "ദി വെനീഷ്യൻ ലവേഴ്‌സ്" (ബ്രെര) പ്രത്യേകം പരാമർശിക്കേണ്ടതാണ്, പൂർണ്ണമായും, ഒരുപക്ഷേ, അൽപ്പം തണുത്ത ഇന്ദ്രിയ ചാരുതയാണ്.

പ്രായമായ ടിഷ്യന്റെ വിദ്യാർത്ഥിയായ പാൽമ ദി യംഗർ (1544-1628) അതേ സമയം ടിന്റോറെറ്റോയുടെ പ്രവർത്തനത്താൽ ശക്തമായി സ്വാധീനിക്കപ്പെട്ടു. പ്രതിഭാധനൻ (ടിഷ്യന്റെ അവസാന കൃതിയായ "പിയറ്റ" പൂർത്തിയാക്കുന്നത് അദ്ദേഹം വിജയകരമായി നേരിട്ടു), എന്നാൽ ഒരു ചെറിയ സ്വതന്ത്ര യജമാനൻ, റോമിൽ താമസിച്ചിരുന്ന സമയത്ത്, വൈകിയുള്ള പെരുമാറ്റത്തിന്റെ സ്വാധീനത്തിൽ അദ്ദേഹം മുഴുകി, അതിനനുസരിച്ച് അദ്ദേഹം ജോലി തുടർന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതാവസാനം വരെ, ഇതിനകം ബറോക്ക് കലയുടെ ജനന കാലഘട്ടത്തിൽ. . വെനീസിലെ അവസാനത്തെ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ശൈലിയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളിൽ, "സെൽഫ് പോർട്രെയ്‌റ്റ്" (ബ്രെര), നേരത്തെ ബസ്സാനോയ്ക്ക് ആരോപിക്കപ്പെട്ട "ഒരു വൃദ്ധന്റെ തല" (ബ്രേര) എന്നിവ നാം പരാമർശിക്കേണ്ടതാണ്. വെനീസിലെ ഒറാട്ടോറിയോ ഡീ ക്രോസിഫെറിയുടെ (1581 - 1591) ചുവർച്ചിത്രങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ വലിയ രചനകളെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു ആശയം, വൈകി മാനറിസത്തോട് അടുത്ത് നിൽക്കുന്നു.

വെനീഷ്യൻ സ്കൂളിന്റെ കലയിൽ, ടെറാഫെർമ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന ഒരു കൂട്ടം കലാകാരന്മാരുടെ സൃഷ്ടികൾ, അതായത്, "സോളിഡ് ലാൻഡ്" - വെനീഷ്യൻ സ്വത്തുക്കൾ, ഇറ്റലിയുടെ ലഗൂണിനോട് ചേർന്ന് സ്ഥിതിചെയ്യുന്നു, സാധാരണയായി വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു.

പൊതുവായി പറഞ്ഞാൽ, വെനീഷ്യൻ സ്കൂളിലെ ഭൂരിഭാഗം മാസ്റ്റേഴ്സും ടെറ ഫാമിലെ പട്ടണങ്ങളിലോ ഗ്രാമങ്ങളിലോ ജനിച്ചവരാണ് (ജോർജിയോൺ, ടിഷ്യൻ, പൗലോ വെറോണീസ്). എന്നാൽ അവർ തങ്ങളുടെ ജീവിതകാലം മുഴുവനും അല്ലെങ്കിൽ മിക്കവാറും മുഴുവനും തലസ്ഥാനത്ത്, അതായത് വെനീസിൽ തന്നെ, കാലാകാലങ്ങളിൽ ടെറ ഫാമിലെ നഗരങ്ങളിലോ കോട്ടകളിലോ ജോലി ചെയ്തു. ടെറ ഫാമിൽ നിരന്തരം പ്രവർത്തിക്കുന്ന ചില കലാകാരന്മാർ, വെനീഷ്യൻ മെട്രോപൊളിറ്റൻ സ്കൂളിന്റെ ശരിയായ പ്രവിശ്യാ വകഭേദങ്ങളെ മാത്രം പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു.

അതേസമയം, ടെറ ഫാമിലെ പട്ടണങ്ങളിലെ ജീവിതരീതി, “സാമൂഹിക കാലാവസ്ഥ” എന്നിവ വെനീഷ്യനിൽ നിന്ന് വളരെ വ്യത്യസ്തമായിരുന്നു, ഇത് ടെറ ഫാം സ്കൂളിന്റെ മൗലികത നിർണ്ണയിച്ചു. വെനീസ് (അന്നത്തെ ഒരു വലിയ വ്യാപാര തുറമുഖവും സാമ്പത്തിക കേന്ദ്രവും) പ്രത്യേകിച്ചും 15-ാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനം വരെ, ഇറ്റാലിയൻ ഉൾനാടുകളെ അപേക്ഷിച്ച്, അതിന്റെ സമ്പന്നമായ കിഴക്കൻ സ്വത്തുക്കളുമായും വിദേശ വ്യാപാരവുമായും കൂടുതൽ ബന്ധപ്പെട്ടിരുന്നു, എന്നിരുന്നാലും, ആഡംബര വില്ലകൾ വെനീഷ്യൻ പ്രഭുക്കന്മാർ സ്ഥിതിചെയ്യുന്നു.

എന്നിരുന്നാലും, യുക്തിസഹമായി സജ്ജീകരിച്ച സമ്പദ്‌വ്യവസ്ഥയിൽ നിന്ന് വരുമാനം നേടിയ സമ്പന്നരായ ഭൂവുടമകളുടെ ശക്തമായ ഒരു പാളി ഉണ്ടായിരുന്ന ശാന്തമായ ചെറിയ പട്ടണങ്ങളിലെ ജീവിതം വെനീസിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി പല തരത്തിൽ മുന്നോട്ട് പോയി. ഒരു പരിധിവരെ, ടെറ ഫാമുകളുടെ ഈ പ്രദേശങ്ങളുടെ സംസ്കാരം അക്കാലത്തെ എമിലിയ, ലോംബാർഡി, മറ്റ് വടക്കൻ ഇറ്റാലിയൻ പ്രദേശങ്ങൾ എന്നിവയുടെ ജീവിതത്തിനും കലയ്ക്കും അടുത്തും മനസ്സിലാക്കാവുന്നതുമായിരുന്നു. 15-ാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനം മുതൽ എന്ന് ഓർക്കണം. പ്രത്യേകിച്ച് കാംബ്രായി ലീഗുമായുള്ള യുദ്ധം അവസാനിച്ചതിന് ശേഷം, വെനീഷ്യക്കാർ, ഓറിയന്റൽ വ്യാപാരം കുറഞ്ഞതിനാൽ, കൃഷിയിലും ടെറ ഫാമുകളുടെ കരകൗശലത്തിലും അവരുടെ സ്വതന്ത്ര മൂലധനം നിക്ഷേപിച്ചു. ഇറ്റലിയുടെ ഈ ഭാഗത്തിന് ആപേക്ഷികമായ അഭിവൃദ്ധിയുടെ ഒരു കാലഘട്ടം വരുന്നു, എന്നിരുന്നാലും, അത് അതിന്റെ പ്രവിശ്യാ ജീവിതരീതിയെ ലംഘിക്കുന്നില്ല.

അതിനാൽ, വെനീഷ്യൻ സ്കൂളിന്റെ വിശാലമായ സൃഷ്ടിപരമായ വ്യാപ്തി, തീവ്രമായ തിരയലുകളിൽ നിന്ന് അകന്നുനിൽക്കുന്ന ഒരു കൂട്ടം കലാകാരന്മാരുടെ (പോർഡെനോൺ, ലോട്ടോയും മറ്റുള്ളവരും) ആശ്ചര്യപ്പെടേണ്ടതില്ല. ടിഷ്യന്റെ സ്മാരക ദർശനത്തിന്റെ മനോഹരമായ വിസ്താരം അവരുടെ തണുത്തതും കൂടുതൽ ഔപചാരികവുമായ അലങ്കാരങ്ങളാൽ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കപ്പെടുന്നു. അൾത്താര കോമ്പോസിഷനുകൾ. മറുവശത്ത്, നേരിട്ട് നിരീക്ഷിച്ച ജീവിതത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ, പക്വതയുള്ളതും വൈകിയതുമായ ടിഷ്യന്റെ വീരോചിതമായ കലയിൽ, അല്ലെങ്കിൽ വെറോണീസിന്റെ ആഘോഷപൂർവ്വം ഉയർത്തിയ സൃഷ്ടികളിൽ, അല്ലെങ്കിൽ പ്രത്യേകിച്ച് ടിന്റോറെറ്റോയുടെ വികാരാധീനവും വിശ്രമമില്ലാത്തതുമായ സൃഷ്ടികളിൽ, പ്രത്യേകിച്ചും വ്യാപകമായി വികസിപ്പിച്ചെടുത്തത് പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ മൂന്നിലൊന്ന് മുതൽ ടെറാഫെർമ കലാകാരന്മാരിൽ ചിലർ.

ശരിയാണ്, നിരീക്ഷിച്ച ദൈനംദിന ജീവിതത്തിൽ ഈ താൽപ്പര്യം ഒരു പരിധിവരെ കുറയുന്നു. ജീവിതത്തിന്റെ വിശകലനത്തിൽ തന്നെ അക്കാലത്തെ മഹത്തായ ധാർമ്മിക പ്രശ്നങ്ങൾക്ക് പരിഹാരം കാണാനുള്ള ആഗ്രഹത്തേക്കാൾ ശാന്തമായ നഗരത്തിൽ സമാധാനപരമായി ജീവിക്കുന്ന ഒരു വ്യക്തിയുടെ ജീവിതത്തിന്റെ രസകരമായ വിശദാംശങ്ങളിലുള്ള ശാന്തമായ താൽപ്പര്യമാണ്, അത് അവരുടെ കലയെ വ്യത്യസ്തമാക്കുന്നു. അടുത്ത കാലഘട്ടത്തിലെ മഹത്തായ റിയലിസ്റ്റുകളുടെ പ്രവർത്തനം.

നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ മൂന്നിൽ, ഈ കലാകാരന്മാരിൽ ഏറ്റവും മികച്ചത് ലോറെൻസോ ലോട്ടോ (1480-1556) ആയിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യകാല കൃതികൾ ഇപ്പോഴും ക്വാട്രോസെന്റോ പാരമ്പര്യവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഉയർന്ന നവോത്ഥാനത്തിന്റെ മഹത്തായ മാനവിക ആശയങ്ങളോട് ഏറ്റവും അടുത്തത് ഒരു യുവാവിന്റെ (1505) അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യകാല ഛായാചിത്രമാണ്, ഇത് മോഡലിനെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണയുടെ ഉടനടി ചൈതന്യത്താൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു.

പക്വതയുള്ള ലോട്ടോയുടെ അറിയപ്പെടുന്ന ബലിപീഠവും പുരാണ രചനകളും സാധാരണയായി രചനയുടെ ബാഹ്യമായ സൗന്ദര്യവുമായി ഒരു ആന്തരിക മന്ദതയെ സംയോജിപ്പിക്കുന്നു. അവരുടെ തണുത്ത നിറവും പൊതുവായതും "ആഹ്ലാദകരമായ" ഘടനയും, പൊതുവെ, തികച്ചും നിന്ദ്യവും ശൈലീപരമായും പെരുമാറ്റത്തോട് അടുക്കുന്നു. ആഴത്തിലുള്ള ചിന്തയുടെയും വികാരത്തിന്റെയും അഭാവം ചിലപ്പോൾ വളരെ സമർത്ഥമായി അവതരിപ്പിച്ച ദൈനംദിന വിശദാംശങ്ങളാൽ നികത്തപ്പെടുന്നു, അതിന്റെ ചിത്രീകരണത്തിൽ കലാകാരൻ മനസ്സോടെ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു. അതിനാൽ, തന്റെ “പ്രഖ്യാപനത്തിൽ” (1520-കളുടെ അവസാനം; റെക്കനാറ്റി, ചർച്ച് ഓഫ് സാന്താ മരിയ സോപ്ര മെർകാന്റി), വിശ്രമമില്ലാതെ വ്യാഖ്യാനിച്ച പ്രധാന വ്യക്തികളിൽ നിന്ന് ശ്രദ്ധ തിരിക്കുന്നതിന് കാഴ്ചക്കാരൻ സ്വയം ഭയപ്പെടുത്തുന്ന തമാശയായി ചിത്രീകരിച്ച ഭയങ്കര പൂച്ചയിലേക്ക്, പെട്ടെന്ന് പറക്കുന്ന പ്രധാന ദൂതന്റെ അരികിലേക്ക് ഓടാൻ അനുവദിക്കുന്നു. ഇൻ.

ഭാവിയിൽ, പ്രത്യേകിച്ച് ഛായാചിത്രത്തിൽ, കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടിയിലെ കോൺക്രീറ്റ്-ലൈഫ് റിയലിസത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ വളരുകയാണ് (" സ്ത്രീ ഛായാചിത്രം»; ഹെർമിറ്റേജ്, "ഒരു മനുഷ്യന്റെ ട്രിപ്പിൾ പോർട്രെയ്റ്റ്"). വ്യക്തിയുടെ ധാർമ്മിക പ്രാധാന്യവും അവളുടെ സ്വഭാവത്തിന്റെ ശക്തിയും വെളിപ്പെടുത്തുന്നതിൽ താൽപ്പര്യം കുറയുമ്പോൾ, ലോട്ടോയുടെ ഈ ഛായാചിത്രങ്ങൾ, ഒരു പരിധിവരെ, മാന്നറിസത്തിന്റെ പരസ്യമായ യാഥാർത്ഥ്യ വിരുദ്ധ ലൈനിനെ ഇപ്പോഴും എതിർക്കുന്നു. ലോട്ടോയുടെ സൃഷ്ടിയിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട യാഥാർത്ഥ്യവും ജനാധിപത്യപരവുമായ പ്രവണതകൾ വിശുദ്ധന്റെ ജീവിതത്തിൽ നിന്നുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളുടെ ചക്രത്തിൽ പ്രകടമായിരുന്നു. ലൂസിയ (1529/30), അവിടെ വ്യക്തമായ സഹതാപത്തോടെ അദ്ദേഹം മുഴുവൻ രംഗങ്ങളും ചിത്രീകരിക്കുന്നു, തന്റെ കാലത്തെ ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് തട്ടിയെടുത്തതുപോലെ (ഉദാഹരണത്തിന്, സെന്റ് ലൂസിയയിലെ അത്ഭുതത്തിൽ നിന്നുള്ള കാള ഡ്രൈവർമാർ മുതലായവ). അവയിൽ, യജമാനൻ, ഇറ്റലിയിലെ വർദ്ധിച്ചുവരുന്ന പൊതു രാഷ്ട്രീയ-സാമ്പത്തിക പ്രതിസന്ധിയുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ അവനിൽ ഉയർന്നുവരുന്ന വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ നിറഞ്ഞ വികാരങ്ങളിൽ നിന്ന് വിശ്രമവും സമാധാനവും കണ്ടെത്തുന്നു, അത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ പിൽക്കാല രചനകളെ ആത്മനിഷ്ഠമായ സ്വരങ്ങളിൽ നിറയ്ക്കുന്നു. പരിഭ്രാന്തിയും അനിശ്ചിതത്വവും, നവോത്ഥാന മാനവികതയുടെ പാരമ്പര്യത്തിൽ നിന്ന് അവനെ അകറ്റി.

ലോട്ടോയുടെ സമകാലികനായ ബ്രെസിയ സ്വദേശിയായ ജിറോലാമോ സാവോൾഡോയുടെ (c. 1480-1548) കൃതി കൂടുതൽ അർത്ഥവത്തായതാണ്. കാംബ്രായി ലീഗുമായുള്ള യുദ്ധത്തിൽ തന്റെ ജന്മനാടിന്റെ താൽക്കാലിക നാശവും 1516 ന് ശേഷമുള്ള വെനീസിന്റെ ഹ്രസ്വകാല ഉയർച്ചയും തുടർന്ന് ഇറ്റലിയെ വിഴുങ്ങിയ പൊതു പ്രതിസന്ധിയും ആഴത്തിൽ അനുഭവിച്ച അന്തരിച്ച സാവോൾഡോയുടെ പ്രവർത്തനത്തിൽ, നവോത്ഥാന കല വളരെ സവിശേഷമായ രീതിയിലും വലിയ ശക്തിയോടെയും വെളിപ്പെട്ടു.

ക്വാട്രോസെൻറിസ്റ്റ് പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ ദൈർഘ്യം, ടെറ ഫാമിന്റെ ഒരു പരിധിവരെ പ്രവിശ്യാ ജീവിതത്തിന്റെ സവിശേഷത (പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭം വരെ), വടക്കൻ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗിന്റെ ശ്രദ്ധേയമായ സ്വാധീനം അതിന്റെ ബാഹ്യമായി ആരോപിക്കപ്പെടുന്ന പ്രോസാക് ആഖ്യാനവും, വിഭാഗത്തോടുള്ള ആസക്തിയും താൽപ്പര്യങ്ങളും മാനസിക ജീവിതം സാധാരണ ജനംസാവോൾഡോയുടെ സൃഷ്ടികളിൽ, നവോത്ഥാന മാനവികതയുടെ തത്വങ്ങളുമായി അവർ ജൈവികമായി സംയോജിപ്പിക്കുകയും റിയലിസ്റ്റിക് നവോത്ഥാന കലയുടെ ഏറ്റവും ജനാധിപത്യപരമായ ഒരു വകഭേദം സൃഷ്ടിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തെ സഹായിക്കുകയും ചെയ്തു, പല കാര്യങ്ങളിലും പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ മൂന്നിലൊന്ന് യജമാനന്മാർക്കായുള്ള തിരയൽ പ്രതീക്ഷിച്ചു.

സാവോൾഡോയുടെ ആദ്യകാല, ഇപ്പോഴും വരണ്ട ക്വാട്രോസെൻറിസ്റ്റ് കൃതികളിൽ (ഉദാഹരണത്തിന്, പ്രവാചകൻ ഏലിയാ; ഫ്ലോറൻസ്, ലെതർ ശേഖരം), സാധാരണക്കാരും സാധാരണക്കാരുമായ ആളുകളോടുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ താൽപ്പര്യം ഇതിനകം അനുഭവപ്പെട്ടിട്ടുണ്ട്. ഇടയന്മാരുടെ മനോഹരമായ ആരാധനയിൽ (1520-കൾ; ടൂറിൻ, പിനാകോട്ടേക്ക), നവജാതശിശുവിനെ ആഴത്തിലുള്ള ധ്യാനത്തോടെ ധ്യാനിക്കുന്ന മൂന്ന് ഇടയന്മാരുടെ വികാരങ്ങളുടെ പ്രബുദ്ധമായ ഏകാഗ്രതയുടെ അന്തരീക്ഷം ആത്മാർത്ഥമായി കൈമാറുന്നു. സംഭവത്തിൽ പങ്കെടുക്കുന്നവരുടെ ശാന്തമായ ചലനങ്ങളുടെ താളത്തിന്റെ വ്യക്തമായ ആത്മീയത, പ്രകാശവും ചെറുതായി സങ്കടകരവുമായ യോജിപ്പും കോമ്പോസിഷന്റെ മുഴുവൻ വർണ്ണ സംവിധാനവും പക്വതയുള്ള സാവോൾഡോയുടെ കലയും ജോർജിയോണിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങളും തമ്മിലുള്ള ബന്ധത്തെ വ്യക്തമായി സൂചിപ്പിക്കുന്നു. എന്നാൽ ചിത്രത്തിന്റെ ആദർശപരമായ കുലീനതയുടെ അഭാവം, സ്വാഭാവികമായ ആത്മാർത്ഥതയും ജീവിതത്തിന്റെ ലാളിത്യവും ഈ ചിത്രത്തിന് വളരെ സവിശേഷമായ മൗലികത നൽകുന്നു. ഭാവിയിൽ, സാധാരണക്കാരുടെ ചിത്രങ്ങളുടെ സത്യസന്ധമായ കാവ്യവൽക്കരണത്തോടുള്ള താൽപ്പര്യം ഇപ്പോഴും വർദ്ധിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുകയാണ് (ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരു ഗ്രാമീണ ഭൂപ്രകൃതിയുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ ഒരു ഇടയന്റെ ഗംഭീരമായ ചിത്രം - "ദി ഷെപ്പേർഡ്"; ഫ്ലോറൻസ്, കോണ്ടിനി-ബോണകോസിയുടെ ശേഖരം). ബ്രെസിയയിൽ വികസിച്ച സ്കൂളിൽ ഉൾപ്പെട്ട മറ്റ് കലാകാരന്മാരുടെ സംഭാവന തീർച്ചയായും പ്രാധാന്യമില്ലാത്തതാണ്. എന്നിരുന്നാലും, അവരിൽ മൊറെറ്റോ (സി. 1498-1554) എന്ന വിളിപ്പേരുള്ള അലസ്സാൻഡ്രോ ബോൺവിസിനോയെ പരാമർശിക്കേണ്ടതാണ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികൾ, ക്ലാസിക്കൽ പാരമ്പര്യങ്ങൾക്ക് അനുസൃതമായി, മൃദുവായ വെള്ളി നിറത്താൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു, അൽപ്പം പ്രവിശ്യാ കനത്തതും ഗൗരവമുള്ളതുമായ ഗാംഭീര്യം, ഇല്ലെങ്കിലും, ഗാനരചന ("മഡോണ വിത്ത് സെയിന്റ്സ് "; ഫ്രാങ്ക്ഫർട്ട്). അദ്ദേഹത്തിന്റെ രചനയുടെ ദ്വിതീയ പ്രതീകങ്ങളിൽ കൂടുതൽ ശ്രദ്ധേയമായ ഈ സവിശേഷത ഏറ്റവും വലിയ മൂല്യമുള്ളതാണ് വലിയ ചിത്രങ്ങൾ(ഉദാഹരണത്തിന്, "ക്രിസ്തു അറ്റ് എമ്മാവൂസ്" എന്ന ചിത്രത്തിലെ ഒരു സേവകന്റെ രൂപം). അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കൃതി സെന്റ്. ഒരു ദാതാവിനൊപ്പം ജസ്റ്റീന. നവോത്ഥാന ഛായാചിത്രം വികസിപ്പിക്കുന്നതിൽ മൊറെറ്റോയുടെ സംഭാവന വളരെ വലുതാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ "പോർട്രെയ്റ്റ് ഓഫ് എ മാൻ" (ലണ്ടൻ) ആദ്യത്തെ മുഴുനീള ഛായാചിത്രങ്ങളിൽ ഒന്നാണ്.

പ്രധാനമായും ബെർഗാമോയിൽ ജോലി ചെയ്തിരുന്ന ജിയോവാനി മൊറോണി (c. 1523-1578) ആയിരുന്നു അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രതിഭാധനനായ വിദ്യാർത്ഥി. തന്റെ അധ്യാപകനെപ്പോലെ, റിയലിസ്റ്റിക് രീതിയോടുള്ള പ്രതിബദ്ധത അദ്ദേഹം നിലനിർത്തുക മാത്രമല്ല, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ റിയലിസ്റ്റിക് വികസനത്തിന്റെ റിയലിസ്റ്റിക് ലൈനിൽ സുപ്രധാനവും അതുല്യവുമായ സംഭാവനയെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. 1560-കൾ മുതൽ പക്വതയാർന്ന കാലഘട്ടത്തിലെ മൊറോണിയുടെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ, അന്നത്തെ ടെറ ഫാമിലെ ("ഒരു ശാസ്ത്രജ്ഞന്റെ ഛായാചിത്രം") നഗരങ്ങളിലെ മിക്കവാറും എല്ലാ സാമൂഹിക തലങ്ങളിലെയും പ്രതിനിധികളുടെ രൂപവും സ്വഭാവവും സത്യസന്ധവും കൃത്യവുമായ കൈമാറ്റം ചെയ്യുന്നതാണ്. , "പോണ്ടെറോയുടെ ഛായാചിത്രം", "ഒരു തയ്യൽക്കാരന്റെ ഛായാചിത്രം" മുതലായവ ). ചിത്രത്തിന്റെ ഏതെങ്കിലും തരത്തിലുള്ള മഹത്വവൽക്കരണത്തിന്റെ അഭാവവും ചിത്രീകരിക്കപ്പെടുന്ന വ്യക്തിയുടെ ബാഹ്യ സാമ്യവും സ്വഭാവവും ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം കൈമാറ്റം ചെയ്യുന്നതും അവസാനത്തെ ഛായാചിത്രത്തെ വേർതിരിക്കുന്നു. അതേ സമയം, ഒരു പോർട്രെയ്‌റ്റിന്റെ ഒരു തരം ജനറൈസേഷന്റെ ഒരു ഉദാഹരണമാണിത്, ഇത് ചിത്രത്തിന് ഒരു പ്രത്യേക ജീവിത സമാനമായ മൂർത്തതയും ആധികാരികതയും നൽകുന്നു. തയ്യൽക്കാരൻ ഒരു വർക്ക് ടേബിളിൽ കത്രികയും കൈയിൽ ഒരു തുണിയുമായി നിൽക്കുന്നതായി ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. അവൻ ഒരു നിമിഷം തന്റെ ജോലി നിർത്തി, മുറിയിൽ പ്രവേശിച്ചതായി തോന്നിയ കാഴ്ചക്കാരനെ ശ്രദ്ധയോടെ നോക്കി. രൂപത്തിന്റെ വളരെ വ്യക്തവും പ്ലാസ്റ്റിക്കുള്ളതുമായ കൈമാറ്റം, രചനയിലെ മനുഷ്യരൂപത്തിന്റെ ആധിപത്യ സ്ഥാനം നവോത്ഥാന കലയുടെ സ്വഭാവമാണെങ്കിൽ, കോമ്പോസിഷണൽ മോട്ടിഫിന്റെ തരം വ്യാഖ്യാനം നവോത്ഥാന റിയലിസത്തിന്റെ അതിരുകൾക്കപ്പുറത്തേക്ക് പോകുന്നു, യജമാനന്മാർക്കായുള്ള തിരയൽ പ്രതീക്ഷിക്കുന്നു. 17-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ.

ടെറ ഫാമിലെ സ്കൂളുകളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥാനത്ത് ഫെറാറ സ്കൂൾ ആയിരുന്നു. ഡ്യൂക്ക് ഓഫ് ഡി എസ്റ്റെയുടെ ഭരണം ഫെറാറയിൽ സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടു, ഇവിടെ നിന്നാണ് ആ കോർട്ട്ലി പ്രൗഢി തണ്ടിന്റെ സവിശേഷതകൾ, പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ അറിയപ്പെടുന്ന പ്രവിശ്യാ ഒറ്റപ്പെടലുമായി സംയോജിപ്പിച്ച്, ഫെറാറ കലയുടെ അൽപ്പം ഗംഭീരവും തണുത്തതുമായ ശൈലി നിർണ്ണയിച്ചത്. 16-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ, അലങ്കാര വിശദാംശങ്ങളാൽ നിറഞ്ഞിരുന്നു, അതിന്റെ ക്വട്രോസെൻറിസ്റ്റ് മുൻഗാമികളുടെ രസകരമായ സംരംഭങ്ങൾ വികസിപ്പിക്കുന്നതിൽ പരാജയപ്പെട്ടു.ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കലാകാരന് ഡോസോ ഡോസി (c. 1479 - 1542) ആയിരുന്നു, അദ്ദേഹം തന്റെ യൗവനം വെനീസിലും മാന്റുവയിലും ചെലവഴിച്ചു. 1516 മുതൽ ഫെറാറയിൽ.

തന്റെ കൃതിയിൽ, ജോർജിയോണിന്റെയും ഫ്രാൻസെസ്കോ കോസയുടെയും പാരമ്പര്യങ്ങളെ, സംയോജിപ്പിക്കാൻ പ്രയാസമുള്ള പാരമ്പര്യങ്ങളെ ഡോസോ ഡോസി ആശ്രയിച്ചു. ടിഷ്യൻ സ്റ്റേജിന്റെ അനുഭവം അദ്ദേഹത്തിന് അന്യമായി തുടർന്നു. പക്വതയുള്ള ഡോസിയുടെ മിക്ക രചനകളും മികച്ച തണുത്ത പെയിന്റിംഗ്, നിരവധി കനത്ത രൂപങ്ങളുടെ ശക്തി, അലങ്കാര വിശദാംശങ്ങളുടെ അമിതഭാരം ("ജസ്റ്റിസ്"; ഡ്രെസ്ഡൻ, "സെന്റ് സെബാസ്റ്റ്യൻ"; മിലാൻ, ബ്രെറ) എന്നിവയാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. ഡോസിയുടെ സൃഷ്ടിയിലെ ഏറ്റവും രസകരമായ വശം വികസിത ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് പശ്ചാത്തലത്തിലുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ താൽപ്പര്യമാണ്, അത് ചിലപ്പോൾ ചിത്രത്തിൽ ആധിപത്യം സ്ഥാപിക്കുന്നു (സിർസ്, ഏകദേശം 1515; ബോർഗീസ് ഗാലറി). ഡോസ്സോ ഡോസിക്ക് നിരവധി പൂർത്തിയായ ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് കോമ്പോസിഷനുകളും ഉണ്ട്, അവ അക്കാലത്ത് വളരെ അപൂർവമാണ്, അതിന്റെ ഒരു ഉദാഹരണമാണ് "ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് വിത്ത് ദി ഫിഗർസ് ഓഫ് സെയിന്റ്സ്" (മോസ്കോ, പുഷ്കിൻ മ്യൂസിയം ഓഫ് ഫൈൻ ആർട്സ്).

ടെറ ഫാമിന്റെ കലയിൽ വളരെ സവിശേഷമായ ഒരു സ്ഥാനം അതിന്റെ യജമാനന്മാരിൽ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ടതാണ്, ടിന്റോറെറ്റോയുടെ സമകാലികനായ ബസാനോയിൽ നിന്നുള്ള ജാക്കോപോ ഡെൽ പോണ്ടെ (1510 / 19-1592), ആരുടെ കലയുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ, ഒരുപക്ഷേ, അവന്റെ പ്രവൃത്തി പരിഗണിക്കണം. ആൽപ്‌സ് പർവതനിരകളുടെ താഴ്‌വരയിൽ സ്ഥിതി ചെയ്യുന്ന തന്റെ ജന്മനഗരമായ ബസാനോയിലാണ് ബസാനോ തന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ ഭൂരിഭാഗവും ജീവിച്ചതെങ്കിലും, നവോത്ഥാനത്തിന്റെ അവസാനകാലത്തെ വെനീഷ്യൻ പെയിന്റിംഗിന്റെ സർക്കിളുമായി അദ്ദേഹം അടുത്ത ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അതിൽ ഒരു സവിശേഷവും പ്രധാനപ്പെട്ടതുമായ ഒരു സ്ഥാനമുണ്ട്.

ഒരുപക്ഷേ, പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ ഇറ്റലിയിലെ എല്ലാ യജമാനന്മാരിലും. അക്കാലത്തെ ഒരു സാധാരണ വ്യക്തിയുടെ ചിത്രങ്ങളുടെ നായകനാകാൻ ബസാനോ അടുത്തു. ശരിയാണ്, കലാകാരന്റെ ആദ്യകാല സൃഷ്ടികളിൽ ("ക്രിസ്തു അറ്റ് എമ്മാവൂസ്") വിഭാഗവും ദൈനംദിന നിമിഷങ്ങളും ഇത്തരത്തിലുള്ള പ്ലോട്ടുകൾ പരിഹരിക്കുന്നതിനുള്ള പരമ്പരാഗത സ്കീമുകളുമായി ഇടകലർന്നിരിക്കുന്നു. ഭാവിയിൽ, കൂടുതൽ കൃത്യമായി പറഞ്ഞാൽ, 1540-കളിൽ. അവന്റെ കല ഒരുതരം വഴിത്തിരിവിലാണ്. ചിത്രങ്ങൾ കൂടുതൽ അസ്വസ്ഥമാവുകയും ആന്തരികമായി നാടകീയമാവുകയും ചെയ്യുന്നു. ഉയർന്ന നവോത്ഥാനത്തിന്റെ കാനോനുകൾ അനുസരിച്ച് സ്ഥിരതയുള്ള സമതുലിതമായ ഗ്രൂപ്പുകളായി ക്രമീകരിച്ചിരിക്കുന്ന വ്യക്തിഗത കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ഇമേജിൽ നിന്ന്, ബസ്സാനോ നന്നായി പ്രാവീണ്യം നേടിയില്ല, മാസ്റ്റർ പൊതു ഉത്കണ്ഠയാൽ മൂടപ്പെട്ട മനുഷ്യ ഗ്രൂപ്പുകളുടെയും ജനക്കൂട്ടങ്ങളുടെയും ചിത്രത്തിലേക്ക് നീങ്ങുന്നു.

സാധാരണക്കാർ - ഇടയന്മാർ, കർഷകർ - അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളിലെ പ്രധാന കഥാപാത്രങ്ങളായി മാറുന്നു. ഈജിപ്തിലേക്കുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിശ്രമം, ഇടയന്മാരുടെ ആരാധന (1568; ബസാനോ, മ്യൂസിയം) എന്നിവയും മറ്റുള്ളവയുമാണ്.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ "റിട്ടേൺ ഓഫ് ജേക്കബ്", ചുരുക്കത്തിൽ, ഒരു ചെറിയ ആൽപൈൻ പട്ടണത്തിലെ സാധാരണ നിവാസികളുടെ "പ്രവൃത്തികളുടെയും ദിവസങ്ങളുടെയും" ചിത്രത്തോടുകൂടിയ ഒരു ബൈബിൾ വിഷയത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു കഥയുടെ ഒരു തരം ഇഴചേർന്നതാണ്. രണ്ടാമത്തേത്, ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, ചിത്രത്തിന്റെ മുഴുവൻ ആലങ്കാരിക ഘടനയിലും വ്യക്തമായി നിലനിൽക്കുന്നു. അവസാന കാലഘട്ടത്തിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ നിരവധി കൃതികളിൽ, മതപരവും പുരാണവുമായ പ്രമേയവുമായുള്ള ഔപചാരികമായ പ്ലോട്ട് ബന്ധത്തിൽ നിന്ന് ബസാനോ പൂർണ്ണമായും സ്വതന്ത്രനാണ്.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ "ശരത്കാലം" പക്വമായ ശരത്കാലത്തിന്റെ സുഷിരങ്ങളുടെ ശാന്തമായ സന്തോഷങ്ങളെ മഹത്വപ്പെടുത്തുന്ന ഒരുതരം എലിജിയാണ്. മനോഹരമായ ഒരു ഭൂപ്രകൃതി, വിദൂരതയിലേക്ക് പോകുന്ന ഒരു കൂട്ടം വേട്ടക്കാരുടെ കാവ്യാത്മക രൂപം, നനഞ്ഞ വെള്ളിനിറത്തിലുള്ള ശരത്കാല അന്തരീക്ഷം, ഈ ചിത്രത്തിന്റെ പ്രധാന ആകർഷണം.

ബസ്സാനോയുടെ സൃഷ്ടിയിൽ, വെനീസിലെ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ അവസാനത്തെ കല, യഥാർത്ഥ ജീവിതത്തെ അതിന്റെ ദൈനംദിന വികസന രൂപങ്ങളിൽ നേരിട്ട് അഭിസംബോധന ചെയ്യുന്ന ഒരു പുതിയ തരം സമ്പ്രദായം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനോട് അടുത്തു. എന്നിരുന്നാലും, ഈ സുപ്രധാന ചുവടുവെപ്പ് വെനീസിന്റെ മഹത്വത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ, അതായത് നവോത്ഥാന നഗര-രാഷ്ട്രം, അതിന്റെ അവസാന നാളുകളിൽ ജീവിക്കുന്നു, മറിച്ച് ദേശീയ-രാഷ്ട്രങ്ങളുടെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ ഉയർന്നുവന്ന സംസ്കാരങ്ങളുടെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ, മനുഷ്യ സമൂഹത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിലെ ഒരു പുതിയ, പുരോഗമന ഘട്ടത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനം.

മൈക്കലാഞ്ചലോയ്‌ക്കൊപ്പം, ടിഷ്യൻ ഉയർന്ന നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ഒരു തലമുറയെ പ്രതിനിധീകരിച്ചു, ഇറ്റലിയിലെ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ അവസാന തുടക്കത്തോടൊപ്പമുള്ള ദാരുണമായ പ്രതിസന്ധിയിൽ അവരുടെ ജീവിതത്തിന്റെ പാതിവഴിയിൽ കുടുങ്ങി. എന്നാൽ ഉയർന്ന നവോത്ഥാനത്തിന്റെ വീരോചിതമായ കാലഘട്ടത്തിൽ ലോകത്തോടുള്ള മനോഭാവം രൂപപ്പെട്ട മാനവികവാദികളുടെ സ്ഥാനങ്ങളിൽ നിന്ന് അവർ അക്കാലത്തെ പുതിയ പ്രശ്നങ്ങൾ പരിഹരിച്ചു. നവോത്ഥാന ചരിത്രത്തിൽ ഇതിനകം സ്ഥാപിതമായ ഘട്ടത്തിന്റെ സ്വാധീനത്തിൽ വെനീഷ്യക്കാർ ഉൾപ്പെടെയുള്ള അടുത്ത തലമുറയിലെ കലാകാരന്മാർ സർഗ്ഗാത്മക വ്യക്തികളായി വികസിച്ചു. അവരുടെ സൃഷ്ടികൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വാഭാവിക കലാരൂപമായിരുന്നു. ജാക്കോപോ ടിന്റോറെറ്റോയും പൗലോ വെറോണീസും അത്തരക്കാരാണ്.

വെറോനീസിന്റെ ജന്മസ്ഥലത്തിന്റെ പേരിൽ വിളിപ്പേരുള്ള പൗലോ കാഗ്ലിയാരിയുടെ (1528-1588) സൃഷ്ടിയിൽ, വെനീഷ്യൻ അലങ്കാര, സ്മാരക ഓയിൽ പെയിന്റിംഗിന്റെ എല്ലാ ശക്തിയും തിളക്കവും പ്രത്യേക പൂർണ്ണതയോടും ആവിഷ്‌കാരത്തോടും കൂടി വെളിപ്പെടുന്നു. അപ്രധാനമായ വെറോണ മാസ്റ്റർ അന്റോണിയോ ബാഡിലെയുടെ വിദ്യാർത്ഥിയായ വെറോണീസ് ആദ്യമായി ഒരു ടെറ ഫാമിൽ ജോലി ചെയ്തു, നിരവധി ഫ്രെസ്കോകളും ഓയിൽ കോമ്പോസിഷനുകളും (1550 കളുടെ തുടക്കത്തിലെ വില്ല ഇമോയിലെ ഫ്രെസ്കോകളും മറ്റുള്ളവയും) സൃഷ്ടിച്ചു. എന്നാൽ ഇതിനകം 1553-ൽ അദ്ദേഹം വെനീസിലേക്ക് മാറി, അവിടെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കഴിവുകൾ പക്വത പ്രാപിച്ചു.

സാൻ സെബാസ്റ്റ്യാനോ പള്ളിയുടെ മേൽത്തട്ട് അലങ്കരിക്കുന്ന യുവ വെറോനീസിന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച സൈക്കിളുകളിൽ ഒന്നാണ് എസ്തറിന്റെ ചരിത്രം (1556). മൂന്ന് പ്ലാഫോണ്ടുകളുടെ ഘടന താരതമ്യേന ചെറിയ അളവിലുള്ള, പ്ലാസ്റ്റിക്കായി വ്യക്തമായി നിർവചിക്കപ്പെട്ട കണക്കുകൾ കൊണ്ട് നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു. ശക്തവും മനോഹരവുമായ മനുഷ്യരൂപങ്ങളുടെ ചലനങ്ങളുടെ കലാപരത, കുതിരകളെ വളർത്തുന്നതിന്റെ ഗംഭീരമായ കോണുകൾ എന്നിവ ശ്രദ്ധേയമാണ്. സോണറസ് വർണ്ണ കോമ്പിനേഷനുകളുടെ ശക്തിയിലും ഭാരം കുറഞ്ഞതിലും ഞങ്ങൾ സന്തുഷ്ടരാണ്, ഉദാഹരണത്തിന്, "ദി ട്രയംഫ് ഓഫ് മൊർദെക്കായ്" എന്ന രചനയിൽ കറുപ്പും വെളുപ്പും കുതിരയുടെ സംയോജനം.

പൊതുവേ, വ്യക്തിഗത രൂപങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള വ്യക്തമായ പഠനം ഈ ചക്രത്തെ കൊണ്ടുവരുന്നു, പൊതുവെ വെറോനീസിന്റെ എല്ലാ ആദ്യകാല കൃതികളെയും പോലെ, ഉയർന്ന നവോത്ഥാന കലയോട് അടുപ്പിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ചലനങ്ങളുടെ ബാഹ്യമായ നാടകീയമായ ഉന്മേഷം അവരുടെ ആന്തരിക ദൃഢതയെ, മസാസിയോ, കാസ്റ്റാഗ്നോ മുതൽ റാഫേലിന്റെ "അഥേനിയൻ സ്കൂൾ" വരെയുള്ള ആദ്യകാലവും ഉന്നതവുമായ നവോത്ഥാന രചനകളിലെ നായകന്മാരെ വേർതിരിക്കുന്ന യഥാർത്ഥ മഹത്വം നഷ്ടപ്പെടുത്തുന്നു. മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെ സിസ്റ്റൈൻ ചാപ്പലിന്റെ മേൽത്തട്ട്. യുവ വെറോണീസ് കലയുടെ ഈ സവിശേഷത അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഔദ്യോഗിക ആചാരപരമായ രചനകളിൽ ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമാണ്, "ജൂനോ വെനീസിന്റെ സമ്മാനങ്ങൾ വിതരണം ചെയ്യുന്നു" (c. 1553; വെനീസ്, ഡോഗിന്റെ കൊട്ടാരം), അവിടെ പെയിന്റിംഗിന്റെ അലങ്കാര തിളക്കം ബാഹ്യമായ ആഡംബരത്തെ വീണ്ടെടുക്കുന്നില്ല. ആശയത്തിന്റെ.

വീറോയിസിനേക്കാൾ ഉത്സവമാണ് വെറോണീസിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ. എന്നാൽ അവരുടെ പ്രസന്നതയും ശോഭയുള്ള അലങ്കാര ശക്തിയും അതേ സമയം അതിമനോഹരമായ രൂപത്തിന്റെ ഏറ്റവും സൂക്ഷ്മമായ സമ്പത്തും അസാധാരണമാണ്. വർണ്ണ ബന്ധങ്ങളുടെ സമ്പന്നമായ വ്യത്യാസമുള്ള പൊതുവായ അലങ്കാര-സ്മാരക ചിത്രപ്രഭാവത്തിന്റെ ഈ സംയോജനം സാൻ സെബാസ്റ്റ്യാനോയുടെ വിശുദ്ധിയുടെ പ്ലാഫോണ്ടുകളിലും മറ്റ് നിരവധി രചനകളിലും പ്രകടമാണ്.

പക്വതയുള്ള വെറോണീസിന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ ഒരു പ്രധാന സ്ഥാനം ട്രെവിസോയിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയല്ലാത്ത ഒരു ടെറ ഫാമിൽ പല്ലാഡിയോ നിർമ്മിച്ച വില്ല ബാർബറോയുടെ (മസറിൽ) ഫ്രെസ്കോകൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. മനോഹരമായ ചെറിയ വില്ല-കൊട്ടാരം ചുറ്റുമുള്ള ഗ്രാമീണ ഭൂപ്രകൃതിയിൽ മനോഹരമായി ആലേഖനം ചെയ്തിട്ടുണ്ട്, കൂടാതെ ഒരു പൂന്തോട്ടത്താൽ രൂപപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു. വെറോനീസിന്റെ ഫ്രെസ്കോകൾ, പ്രകാശചലനവും സോണറസ് തിളക്കവും നിറഞ്ഞതാണ്, അതിന്റെ വാസ്തുവിദ്യാ ചിത്രവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു. ഈ ചക്രത്തിൽ, നുരയുന്ന "നൃത്തം രസകരം" നിറഞ്ഞ രചനകൾ പുരാണ തീമുകളിൽ സ്വാഭാവികമായും മാറിമാറി വരുന്നു - സീലിംഗ് "ഒളിമ്പസ്", മറ്റുള്ളവ - തമാശയുള്ള അപ്രതീക്ഷിത രൂപങ്ങൾ ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് തട്ടിയെടുത്തു: ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരു സുന്ദരനായ യുവാവ് പ്രവേശിക്കുന്ന ഒരു വാതിലിൻറെ ചിത്രം. ഹാൾ, വീടിന്റെ ഉടമകളെ അഭിസംബോധന ചെയ്തതുപോലെ, വില്ലിൽ തൊപ്പി അഴിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, ഇത്തരത്തിലുള്ള "ദൈനംദിന" ഉദ്ദേശ്യങ്ങളിൽ, സാധാരണ സാധാരണക്കാരുടെ ജീവിതത്തിന്റെ സ്വാഭാവിക ഗതിയിലൂടെ അവരുടെ ബന്ധത്തിന്റെ എല്ലാ സ്വഭാവ സവിശേഷതകളും കലാപരമായ വെളിപ്പെടുത്തലിന്റെ ചുമതല യജമാനൻ സ്വയം സജ്ജമാക്കുന്നില്ല.

ജീവിതത്തിന്റെ ഉത്സവവും രസകരവുമായ പ്രകടമായ വശത്ത് മാത്രമേ അദ്ദേഹത്തിന് താൽപ്പര്യമുള്ളൂ. ഒരു ചക്രത്തിലോ വേറിട്ട രചനകളിലോ നെയ്തെടുക്കുന്ന ദൈനംദിന രൂപങ്ങൾ മൊത്തത്തിൽ ഉജ്ജ്വലമാക്കണം, ഗംഭീരമായ പ്രതാപത്തിന്റെ വികാരം ഇല്ലാതാക്കുക, അങ്ങനെ പറഞ്ഞാൽ, രചനയുടെ കണ്ടുപിടുത്തം, ജീവിതത്തിന്റെ ആഹ്ലാദകരമായ ആഘോഷത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ആ മിന്നുന്ന കവിതയുടെ അനുനയത്തിന്റെ ബോധം വർദ്ധിപ്പിക്കുക. വെറോണീസ് തന്റെ ചിത്രങ്ങളിൽ സൃഷ്ടിക്കുന്നു. "വിഭാഗത്തെ" കുറിച്ചുള്ള ഈ ധാരണ വെറോണീസ് അലങ്കാരത്തിൽ മാത്രമല്ല (ഇത് പൂർണ്ണമായും സ്വാഭാവികമാണ്) സവിശേഷതയാണ്. പ്ലോട്ട് കോമ്പോസിഷനുകൾയജമാനന്മാർ. തീർച്ചയായും, വെറോണീസിന്റെ വർണ്ണാഭമായ രചനകൾ കാവ്യാത്മക കഥകൾ മാത്രമല്ല. അവ സത്യമാണ്, അല്ല. അവരുടെ സ്വകാര്യ വിഭാഗത്തിന്റെ വിശദാംശങ്ങളിൽ മാത്രം, പ്രത്യേകിച്ച് സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ പക്വമായ കാലഘട്ടത്തിൽ മാസ്റ്റർ ഉദാരമായി ഉപയോഗിക്കുന്നു. വാസ്‌തവത്തിൽ, വെനീസിലെ പാട്രീഷ്യൻ വരേണ്യവർഗത്തിന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ സവിശേഷതയായ, ഇപ്പോഴും സമ്പന്നവും ജീർണിച്ചതുമായ, അന്നത്തെ ജീവിതത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ വശമാണ്. കൂടാതെ, റിപ്പബ്ലിക്കിനും ജനങ്ങൾക്കുമായി കണ്ണടകൾ, ഘോഷയാത്രകൾ, ആഘോഷങ്ങൾ എന്നിവ ക്രമീകരിച്ചു. നഗരം തന്നെ അതിന്റെ വാസ്തുവിദ്യാ രൂപത്തിന്റെ അസാമാന്യതയാൽ ഞെട്ടി.

വെറോണീസിന്റെ പക്വതയുള്ള കാലഘട്ടം അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്ര സംവിധാനത്തിലെ ക്രമാനുഗതമായ മാറ്റത്താൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ രചനകൾ ഒരു ചട്ടം പോലെ, കൂടുതൽ തിരക്കേറിയതായി മാറുന്നു. സങ്കീർണ്ണവും പ്ലാസ്റ്റിക്കും മനോഹരവുമായ ഇഫക്റ്റുകളാൽ സമ്പന്നമാണ്, ഒരു വലിയ ജനക്കൂട്ടത്തിന്റെ ചലനം - ആൾക്കൂട്ടം - ഒരുതരം അവിവാഹിത ജീവിതമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. വർണ്ണങ്ങളുടെ സങ്കീർണ്ണമായ സിംഫണി, അവയുടെ സ്പന്ദന ചലനം നിറഞ്ഞ അവ തമ്മിൽ ബന്ധിപ്പിക്കുന്നത് ഉയർന്ന നവോത്ഥാനത്തേക്കാൾ വ്യത്യസ്തമായ ഒരു ശബ്ദം സൃഷ്ടിക്കുന്നു, ചിത്രത്തിന്റെ വർണ്ണാഭമായ ഉപരിതലത്തിന്റെ ശബ്ദം. ഏറ്റവും വ്യക്തമായി, വെറോണീസ് എന്ന പക്വതയുള്ള കലയുടെ ഈ സവിശേഷതകൾ വലിയ (10x6 മീറ്റർ) "വിവാഹം അറ്റ് കാനയിൽ" (1563; ലൂവ്രെ) വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. മട്ടുപ്പാവുകളുടെയും പോർട്ടിക്കോകളുടെയും മെലിഞ്ഞതും ഗംഭീരവുമായ വാസ്തുവിദ്യയുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ, ഫ്രിസോബ്രാസിയോ നൂറ്റിമുപ്പതോളം രൂപങ്ങളെ ഒന്നിപ്പിക്കുന്ന ഒരു വിരുന്നിന്റെ രംഗം തുറക്കുന്നു. ഇപ്പോൾ വെനീഷ്യനിലുള്ള ദാസന്മാർ, ഇപ്പോൾ ഫാൻസി ഓറിയന്റൽ വസ്ത്രങ്ങൾ, സംഗീതജ്ഞർ, തമാശക്കാർ, വിരുന്ന് കഴിക്കുന്ന യുവാക്കൾ, ആഡംബര വസ്ത്രം ധരിച്ച സുന്ദരികളായ സ്ത്രീകൾ, താടിയുള്ള പുരുഷന്മാർ, ബഹുമാന്യരായ മുതിർന്നവർ എന്നിവർ ചലനങ്ങൾ നിറഞ്ഞ വർണ്ണാഭമായ രചനയാണ്. ചില തലകൾ ഛായാചിത്രങ്ങളാണ്. സുൽത്താൻ സുലൈമാൻ I മുതൽ ചാൾസ് V വരെയുള്ള യൂറോപ്പിലെ പരമാധികാരികളുടെ ചിത്രങ്ങളാണിവ. ഒരു കൂട്ടം സംഗീതജ്ഞരിൽ വെറോണീസ് ടിഷ്യനെയും ബസാനോയെയും ടിന്റോറെറ്റോയെയും തന്നെയും അവതരിപ്പിച്ചു.

ചിത്രം പേജ് 272-273

എല്ലാ വൈവിധ്യമാർന്ന ഉദ്ദേശ്യങ്ങളോടും കൂടി, ചിത്രം ഒരൊറ്റ ചിത്രപരമായ രചനാപരമായ മൊത്തത്തിൽ രൂപം കൊള്ളുന്നു. ഒന്നിന് മുകളിൽ മറ്റൊന്നായി ഒഴുകുന്ന മൂന്ന് ഫ്രൈസ് പോലുള്ള റിബണുകളിലോ ടയറുകളിലോ നിരവധി പ്രതീകങ്ങൾ ക്രമീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. ആൾക്കൂട്ടത്തിന്റെ ശബ്ദരഹിതമായ ചലനം ചിത്രത്തിന്റെ അരികുകളിൽ നിന്ന് നിരകളാൽ അടച്ചിരിക്കുന്നു, ഇരിക്കുന്ന ക്രിസ്തുവിന് ചുറ്റും സമമിതിയിൽ സ്ഥിതി ചെയ്യുന്ന ഒരു കൂട്ടം കേന്ദ്രം ഊന്നിപ്പറയുന്നു. ഇക്കാര്യത്തിൽ, ഉയർന്ന നവോത്ഥാനത്തിന്റെ സമതുലിതമായ സ്മാരക രചനകളുടെ പാരമ്പര്യം വെറോണീസ് തുടരുന്നു.

വർണ്ണത്തിന്റെ കാര്യത്തിൽ, വെറോണീസ് ക്രിസ്തുവിന്റെ കേന്ദ്ര, നോഡൽ രൂപത്തെ ഏറ്റവും സാന്ദ്രമായ, സുസ്ഥിരമായ വർണ്ണ ഘടനയോടെ എടുത്തുകാണിക്കുന്നു, അങ്കിയുടെ സോണറസ്, വളരെ മെറ്റീരിയൽ ചുവപ്പ്, നീല നിറങ്ങൾ ഹാലോയുടെ സുവർണ്ണ പ്രഭയുമായി സംയോജിപ്പിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ഇടുങ്ങിയ നിറത്തിലും ഘടനാപരമായ ജ്യാമിതീയ അർത്ഥത്തിലും മാത്രമാണ് ക്രിസ്തു ചിത്രത്തിന്റെ കേന്ദ്ര നോഡ്; അവൻ ശാന്തനും ആന്തരികമായി താരതമ്യേന നിസ്സാരനുമാണ്. എന്തായാലും, മറ്റ് കഥാപാത്രങ്ങളിൽ നിന്ന് അദ്ദേഹം ഒരു തരത്തിലും ധാർമ്മികമായി വേർതിരിക്കപ്പെടുന്നില്ല.

പൊതുവേ, ഈ ചിത്രത്തിന്റെ ആകർഷണം കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ധാർമ്മിക ശക്തിയിലോ നാടകീയമായ അഭിനിവേശത്തിലോ അല്ല, ജീവിതത്തിന്റെ അവധിക്കാലം സന്തോഷത്തോടെ ആഘോഷിക്കുന്ന ആളുകളുടെ ചിത്രങ്ങളുടെ ഉടനടി ചൈതന്യവും സ്വരച്ചേർച്ചയും സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. ചിത്രത്തിന്റെ സന്തോഷകരമായ തിളപ്പിക്കലും കളറിംഗും നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു: പുതിയതും സോണറസും, ചുവപ്പിന്റെ തിളക്കമുള്ള മിന്നലുകൾ, പിങ്ക്-ലിലാക്ക് മുതൽ വൈൻ വരെ, തീയും ചീഞ്ഞതുമായ ഇരുണ്ട റട്ടുകൾ. നീല, പച്ചകലർന്ന നീല, ചൂടുള്ള ഒലിവ്, ബ്രൗൺ-ഗോൾഡൻ ടോണുകളുടെ തണുത്ത തിളക്കം എന്നിവയ്‌ക്കൊപ്പം മങ്ങിയ വെൽവെറ്റ് ശബ്‌ദത്തോടെ ചുവപ്പിന്റെ സ്യൂട്ട് ദൃശ്യമാകുന്നു. മുഴുവൻ ചിത്രത്തെയും പൊതിയുന്ന ഒരു പൊതു വെള്ളി-നീല അന്തരീക്ഷത്താൽ ഇതെല്ലാം ഏകീകരിക്കപ്പെടുന്നു. ഈ അർത്ഥത്തിൽ ഒരു പ്രത്യേക പങ്ക് വെളുത്ത നിറമാണ്, ചിലപ്പോൾ നീലകലർന്ന, ചിലപ്പോൾ ലിലാക്ക്, ചിലപ്പോൾ പിങ്ക് കലർന്ന ചാരനിറത്തിലുള്ള ഷേഡുകൾ. സിൽവർ ആംഫോറകളുടെയും പൊട്ടുന്ന ഇലാസ്റ്റിക് സിൽക്കുകളുടെയും നിറത്തിന്റെ സാന്ദ്രത മുതൽ, ലിനൻ മേശപ്പുറത്തുകളിലൂടെ, വെള്ള നിരകളുടെ നീലകലർന്ന ചാരം വരെ, തടാകത്തിന്റെ നനഞ്ഞ പച്ച-നീല ആകാശത്ത് പൊങ്ങിക്കിടക്കുന്ന ഇളം മേഘങ്ങളുടെ മൃദുലത, ഈ നിറം വികസിക്കുകയും ക്രമേണ അലിഞ്ഞുചേരുകയും ചെയ്യുന്നു. ചിത്രത്തിന്റെ പ്രകാശത്തിന്റെ പൊതുവായ വെള്ളി മുത്ത്.

കോമ്പോസിഷന്റെ താഴത്തെ നിരകളിൽ വിരുന്നെത്തുന്ന അതിഥികളുടെ തിരക്കേറിയ തിളച്ചുമറിയുന്നത്, മുകളിലെ നിരയിലെ അപൂർവ രൂപങ്ങളുടെ - ലോഗ്ഗിയയുടെ മുകളിലെ ബാൽക്കണിയിൽ - ആകാശത്തിന് നേരെ ഉയർന്നുനിൽക്കുന്ന ചലനങ്ങളുടെ മനോഹരമായ കൃപയാൽ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്നു. വിദൂര വിചിത്രവും മങ്ങിയതുമായ കെട്ടിടങ്ങളുടെയും മൃദുലമായി തിളങ്ങുന്ന ആകാശങ്ങളുടെയും ഒരു ദർശനത്തോടെയാണ് എല്ലാം അവസാനിക്കുന്നത്.

പോർട്രെയ്‌ച്ചർ മേഖലയിൽ, വെറോണീസ് നേടിയ നേട്ടങ്ങൾ അത്ര കാര്യമായിരുന്നില്ല. ഉജ്ജ്വലമായി കടന്നുപോകുന്നു സാദൃശ്യം, അതേ സമയം ചിത്രത്തിന്റെ ചില ആദർശവൽക്കരണം നേടിയെടുക്കുമ്പോൾ, അതിന്റെ അലങ്കാരത്തിന്റെ അതിർത്തിയിൽ, ചിത്രീകരിച്ച വ്യക്തിയുടെ സ്വഭാവത്തിന്റെ ആഴത്തിലുള്ള വെളിപ്പെടുത്തലിൽ വെറോണീസ് തന്റെ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ചില്ല, അതില്ലാതെ, വാസ്തവത്തിൽ, ഛായാചിത്രത്തിന്റെ വലിയ കലയൊന്നുമില്ല. . എന്നിരുന്നാലും, പെയിന്റിംഗിന്റെ മിഴിവ്, മികച്ച രീതിയിൽ ചായം പൂശിയ ആക്സസറികൾ, കുലീനമായ പ്രഭുവർഗ്ഗ ലാളിത്യം എന്നിവ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഛായാചിത്രങ്ങളെ കണ്ണിന് വളരെ ഇമ്പമുള്ളതാക്കുകയും അവസാനത്തെ വെനീഷ്യൻ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ആഡംബര കൊട്ടാരത്തിന്റെ ഇന്റീരിയറുകളിലേക്ക് അവയെ തികച്ചും "യോജിപ്പിക്കുകയും" ചെയ്യുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ താരതമ്യേന ആദ്യകാല ഛായാചിത്രങ്ങളിൽ ചിലത് അനിശ്ചിതകാല റൊമാന്റിക് പകൽ സ്വപ്നങ്ങളുടെ നിഴൽ കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു - "ഒരു മനുഷ്യന്റെ ഛായാചിത്രം" (ബുഡാപെസ്റ്റ്, മ്യൂസിയം). തന്റെ മകനുമൊത്തുള്ള കൗണ്ട് ഡ പോർട്ടോ പോലെയുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യകാല ഛായാചിത്രങ്ങളിൽ ചിലത് മാത്രമാണ്, യുവ കലാകാരൻ അപ്രതീക്ഷിതമായി അവരുടെ സൗഹാർദ്ദപരതയും പ്രേരണയുടെ സ്വാഭാവികമായ നിഷ്കളങ്കതയും കൊണ്ട് ആകർഷിക്കുന്ന ചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നത്. ഭാവിയിൽ, ഈ പ്രവണത വികസിക്കുന്നില്ല, അദ്ദേഹത്തിന്റെ തുടർന്നുള്ള കൃതികളുടെ ഗംഭീരമായ ചാരുത ഇതിനകം സൂചിപ്പിച്ച ബുഡാപെസ്റ്റ് ഛായാചിത്രത്തിൽ (ഉദാഹരണത്തിന്, ലൂവറിലെ ബെല്ല നാനിയുടെ ഛായാചിത്രം) വിവരിച്ച വരി തുടരുന്നു.

വെറോനീസിന്റെ ക്യാൻവാസുകൾ കലാകാരനെ സമരത്തിൽ നിന്ന്, ചരിത്രയാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ വൈരുദ്ധ്യങ്ങളിൽ നിന്ന് അകറ്റുന്നതായി തോന്നി. ഭാഗികമായി, ഇത് അങ്ങനെയായിരുന്നു. എന്നിട്ടും, പ്രതി-നവീകരണത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ, കത്തോലിക്കാ മതത്തിന്റെ വർദ്ധിച്ചുവരുന്ന പ്രത്യയശാസ്ത്ര ആക്രമണത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രസന്നമായ പെയിന്റിംഗ്, യജമാനൻ ആഗ്രഹിച്ചാലും ഇല്ലെങ്കിലും, സമകാലിക പ്രത്യയശാസ്ത്ര പോരാട്ടത്തിൽ ഒരു നിശ്ചിത സ്ഥാനം നേടി. "മഹാനായ അലക്സാണ്ടറിന് മുമ്പുള്ള ഡാരിയസിന്റെ കുടുംബം" (ലണ്ടൻ, നാഷണൽ ഗാലറി), "കാനയിലെ വിവാഹം" (ഡ്രെസ്ഡൻ), "ഫെസ്റ്റ് ഇൻ ഹൗസ് ഓഫ് ലെവി" (വെനീസ്) ഇവയാണ്. കലയിലെ ചർച്ച് ലൈനിന്, അതായത് മിസ്റ്റിസിസത്തിന്റെ പുനരുജ്ജീവനം, മാംസത്തിന്റെ നശിക്കുന്നതിലുള്ള വിശ്വാസം, ആത്മാവിന്റെ നിത്യത എന്നിവയെ നിശിതമായി എതിർക്കുന്ന അദ്ദേഹത്തിന്റെ ബൈബിൾ രചനകളുടെ മതേതരവും പുറജാതീയവുമായ സന്തോഷത്തെ സഭയ്ക്ക് ക്ഷമിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. അതിനാൽ വെറോണീസ് തന്റെ "ഫെസ്റ്റ് ഇൻ ഹൗസ് ഓഫ് ലെവി" (1573) ന്റെ "പുറജാതി" സ്വഭാവത്തെക്കുറിച്ച് ഇൻക്വിസിഷനുമായുള്ള അസുഖകരമായ വിശദീകരണം. വാണിജ്യ റിപ്പബ്ലിക്കിലെ സർക്കാരിന്റെ മതേതര സ്വഭാവം മാത്രമാണ് കൂടുതൽ ഗുരുതരമായ പ്രത്യാഘാതങ്ങളിൽ നിന്ന് വെറോണസിനെ രക്ഷിച്ചത്.

കൂടാതെ, വെനീഷ്യൻ റിപ്പബ്ലിക്കിന്റെ പൊതു പ്രതിസന്ധിയും മാസ്റ്ററുടെ ജോലിയെ നേരിട്ട് ബാധിച്ചു, പ്രധാനമായും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജോലിയുടെ പിന്നീടുള്ള കാലഘട്ടത്തിൽ. 1570-ൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ട മഡോണ ഓഫ് കുച്ചിൻ (ഡ്രെസ്ഡൻ) ഇതിനകം തന്നെ, കരകൗശലവിദ്യയിൽ മിടുക്കൻ, എല്ലാം പൂർണ്ണമായും ശാന്തവും സന്തോഷകരവുമല്ല. തീർച്ചയായും, രചന ഗംഭീരവും ഗംഭീരവുമാണ്, ചലനത്തിന്റെ വ്യക്തിഗത ഉദ്ദേശ്യങ്ങളും ആളുകളുടെ തരങ്ങളും ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് ഉജ്ജ്വലമായി തട്ടിയെടുക്കുന്നു; പ്രത്യേകിച്ച് ആകർഷകമായ ആൺകുട്ടി, നിറമുള്ള മാർബിൾ നിരയിൽ പറ്റിപ്പിടിച്ച് സൌമ്യമായി, അൽപ്പം ക്ഷീണിതനാണ്. എന്നാൽ കുക്കിന്റെ മുഖത്തെ ഭാവത്തിൽ, യജമാനൻ, ഒരുപക്ഷേ, സ്വമേധയാ ഒരുതരം കയ്പ്പിന്റെയും മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന ഉത്കണ്ഠയുടെയും ഒരു വികാരം അറിയിക്കുന്നു.

നാടകം വെറോണീസിന്റെ ശക്തമായ ഒരു പോയിന്റായിരുന്നില്ല, പൊതുവേ പറഞ്ഞാൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കഥാപാത്രത്തിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ വെയർഹൗസിന് അന്യമായിരുന്നു. അതിനാൽ, പലപ്പോഴും, നാടകീയമായ ഒരു പ്ലോട്ട് എടുക്കുമ്പോൾ പോലും, കഥാപാത്രങ്ങളുടെ സംഘട്ടനത്തിന്റെ കൈമാറ്റത്തിൽ നിന്ന്, കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ആന്തരിക അനുഭവങ്ങളിൽ നിന്ന് ജീവിതത്തിന്റെ ശോഭയുള്ളതും വർണ്ണാഭമായതുമായ നിമിഷങ്ങളിലേക്ക്, പെയിന്റിംഗിന്റെ സൗന്ദര്യത്തിലേക്ക് വെറോണീസ് എളുപ്പത്തിൽ വ്യതിചലിക്കുന്നു. എന്നിട്ടും ദുഃഖത്തിന്റെയും ദുഃഖത്തിന്റെയും കുറിപ്പുകൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പിൽക്കാലത്തെ കുരിശിൽ നിന്നുള്ള ചിലതിൽ മുഴങ്ങാൻ തുടങ്ങുന്നു. ബുഡാപെസ്റ്റിലും പ്രത്യേകിച്ച് ലൂവ്രെ പെയിന്റിംഗുകളിലും ഇത് പ്രത്യേകിച്ചും അനുഭവപ്പെടുന്നു, മാന്യമായ സങ്കടത്തിന്റെയും സങ്കടത്തിന്റെയും യഥാർത്ഥ ബോധം.

പിന്നീടുള്ള കാലഘട്ടത്തിൽ, വെറോണീസിന്റെ ചില കൃതികളിൽ, അശുഭാപ്തി മൂഡ് അപ്രതീക്ഷിത ശക്തിയോടെ കടന്നുപോകുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഹെർമിറ്റേജ് ലാമെന്റേഷൻ ഓഫ് ക്രൈസ്റ്റ് (1576 നും 1582 നും ഇടയിൽ), ഇരുണ്ട അസ്വസ്ഥതയും നിറത്തിൽ കീഴടക്കിയതുമാണ്. ക്രിസ്തുവിന്റെ മേൽ കുനിഞ്ഞിരിക്കുന്ന മാലാഖയുടെ ആംഗ്യം അതിന്റെ ഏതാണ്ട് ഔപചാരിക കൃപയിൽ അല്പം വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു എന്നത് ശരിയാണ്, പക്ഷേ ആകസ്മികമായി വഴുതിവീണ മനോഹരമായ ഒരു ചലനം നാം മനസ്സിലാക്കുന്നതുപോലെ മൊത്തത്തിൽ ചിത്രവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് ഇത് മനസ്സിലാക്കപ്പെടുന്നു - a നിർഭാഗ്യവശാൽ പരാജയപ്പെട്ട ആത്മാർത്ഥമായ ദുഃഖത്തോടെ പിടികൂടിയ സമീപകാല മിനിയന്റെ ആംഗ്യം. ഈ വർഷങ്ങളിൽ, വെറോണീസ് അടിസ്ഥാനപരമായി ആചാരപരമായ, ഉത്സവ ജോലികൾക്കായി ഓർഡറുകൾ നടപ്പിലാക്കുന്നത് തുടർന്നു. 1574-ൽ, നിരവധി വലിയ തീപിടുത്തങ്ങളുടെ ഫലമായി, ഡോഗെസ് കൊട്ടാരത്തിന്റെ ഇന്റീരിയറിന്റെ ഒരു പ്രധാന ഭാഗം കത്തിനശിച്ചു, ഈ സമയത്ത്, പ്രത്യേകിച്ച്, ബെല്ലിനിയുടെ ചിത്രകലയുടെ ശ്രദ്ധേയമായ സൃഷ്ടികൾ നഷ്ടപ്പെട്ടു. പുതിയ സൈക്കിളുകൾ ഓർഡർ ചെയ്തു, അതിൽ ടിന്റോറെറ്റോയും വെറോണീസും ഉൾപ്പെട്ടിരുന്നു. രണ്ടാമത്തേത് നിരവധി പെയിന്റിംഗുകൾ പൂർത്തിയാക്കി: "സെന്റ് കാതറിൻ വിവാഹനിശ്ചയം", സാങ്കൽപ്പിക "വെനീസിന്റെ വിജയം" (സി. 1585; വെനീസ്, ഡോഗിന്റെ കൊട്ടാരം), വാസ്തവത്തിൽ, വിജയകരമല്ല, വിജയകരമല്ല, കൂടാതെ ഇതിന്റെ മറ്റ് രചനകൾ ദയയുള്ള. സ്വാഭാവികമായും, ജീവിതവുമായി ഇത്ര കടുത്ത വൈരുദ്ധ്യത്തിലായതിനാൽ, ഈ കോമ്പോസിഷനുകൾ നിർവഹിച്ചത് പ്രായാധിക്യവും ബുദ്ധിമാനും ആയ ഒരു യജമാനനാണ്, വർദ്ധിച്ചുവരുന്ന നിസ്സംഗതയോടെ, കൂടുതൽ കൂടുതൽ നിസ്സംഗതയോടെ. ഈ ആചാരപരമായ കൃതികളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ഇതിനകം പരാമർശിച്ചിരിക്കുന്ന "ക്രിസ്തുവിന്റെ വിലാപം", ലൂവ്രിൽ നിന്നും ബുഡാപെസ്റ്റിൽ നിന്നുമുള്ള ദുഃഖകരമായ "കുരിശുമരണ", ദുഃഖകരമായ ഗാനരചനയും ദുഃഖവും നിറഞ്ഞ "തനിക്കുവേണ്ടി" സൃഷ്ടിച്ച മറ്റ് ചില ചെറിയ ഈസൽ കൃതികൾ എന്നിവ ഏറ്റവും മഹത്തായവയാണ്. മൂല്യം പിന്നീട് ജോലിമാസ്റ്റർ, ഒരിക്കൽ ജീവിതത്തിന്റെ സന്തോഷത്തോടും സൗന്ദര്യത്തോടും പ്രണയത്തിലായിരുന്നു.

പല കാര്യങ്ങളിലും, പ്രതിഭാധനനായ ഒരു സ്ലാവിക് ചിത്രകാരന്റെ കല, ഒരു ഡാൽമേഷ്യൻ വംശജയാണ്, സ്ലാവ് എന്നർത്ഥം വരുന്ന ഷിയാവോൺ (1503/22-1563) എന്ന വിളിപ്പേരുള്ള ആൻഡ്രിയ മെൽഡൊല്ല (മെഡൂലിച്ച്), ടിന്റോറെറ്റോയുടെ സർഗ്ഗാത്മക താൽപ്പര്യങ്ങളുടെ സർക്കിളുമായി സമ്പർക്കം പുലർത്തുന്നു. നേരത്തെ മരിച്ച ഷിയവോണിന് തന്റെ കഴിവുകൾ പൂർണ്ണമായി വെളിപ്പെടുത്താൻ സമയമില്ല, എന്നിട്ടും വെനീഷ്യൻ പെയിന്റിംഗിന്റെ വികസനത്തിന് അദ്ദേഹം നൽകിയ സംഭാവന വളരെ ശ്രദ്ധേയമാണ്.

പാർമിജിയാനിനോയുടെ അറിയപ്പെടുന്ന സ്വാധീനം ഷിയാവോണിന് അനുഭവപ്പെട്ടു, പക്ഷേ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ പ്രധാന ശ്രദ്ധ നിർണ്ണയിച്ചത് അന്തരിച്ച ടിഷ്യന്റെ കലയും ടിന്റോറെറ്റോയുടെ നേരിട്ടുള്ള സ്വാധീനവും പിന്തുടർന്ന്. IN ആദ്യകാല കാലഘട്ടംതരം വ്യാഖ്യാനിച്ച പുരാണ രംഗങ്ങൾ ("ഡയാന ആൻഡ് ആക്റ്റിയോൺ"; ഓക്സ്ഫോർഡ്) കൈമാറ്റം ചെയ്യുന്നതിൽ ഷിയാവോണിന്റെ കലയെ വേർതിരിക്കുന്നത് അറിയപ്പെടുന്ന ഒരു ഇഡലിക് മാനസികാവസ്ഥയാണ്. പിന്നീട്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പുരാണ രചനകളിലും സുവിശേഷങ്ങളിലും (അദ്ദേഹം ഈ വിഷയങ്ങളുടെ ശ്രേണിയെ അപൂർവ്വമായി അഭിസംബോധന ചെയ്യുന്നു), അവ കൂടുതൽ അസ്വസ്ഥവും നാടകീയവുമായ സ്വഭാവം നേടുന്നു. തന്റെ സൃഷ്ടികളിലെ നായകന്മാരെ സ്ഥാപിക്കുന്ന ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് പരിതസ്ഥിതിയുടെ വികസനത്തിൽ ഷിയാവോൺ വളരെയധികം ശ്രദ്ധിക്കുന്നു. പക്വതയുള്ള ഷിയാവോണിന്റെ (വ്യാഴവും അയോയും; ഹെർമിറ്റേജ്, മിഡാസ് വിധി; വെനീസ് അക്കാദമി മുതലായവ) സൃഷ്ടികളുടെ ശ്രദ്ധേയമായ ഗുണമാണ് ശക്തമായ പ്രകൃതിയുടെ മൂലകമായ ജീവിതത്തിന്റെ പൂർണ്ണമായ ആവേശം. മനുഷ്യ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ വെളിപ്പെടുത്തൽ, അവർ തമ്മിലുള്ള സംഘട്ടനങ്ങളുടെ ദാരുണമായ കാഠിന്യം, അന്തരിച്ച ടിഷ്യനെക്കാളും ടിന്റോറെറ്റോയെക്കാളും കുറഞ്ഞ ആഴത്തിലും സാമാന്യവൽക്കരണത്തിന്റെ ശക്തിയിലും ഷിയാവോൺ വിജയിച്ചു. ഈ പ്രശ്‌നങ്ങളിലുള്ള എല്ലാ താൽപ്പര്യവും ഉള്ളതിനാൽ, ചിത്രം നാടകീയമാക്കുന്നതിനുള്ള നിരവധി ബാഹ്യ രീതികളിൽ നിന്നും ചില സന്ദർഭങ്ങളിൽ അമിതമായ ആഖ്യാന സാങ്കൽപ്പികതയിൽ നിന്നും (ഉദാഹരണത്തിന്, "പ്രകൃതി, സമയം, മരണം" എന്ന സാങ്കൽപ്പിക ട്രിപ്റ്റിക്ക്; വെനീസ് അക്കാദമി) ഷിയാവോണിന് സ്വയം മോചിതനാകാൻ കഴിഞ്ഞില്ല.

ടിന്റോറെറ്റോ (1518-1594) എന്ന വിളിപ്പേരുള്ള ജാക്കോപോ റോബസ്റ്റിയുടെ കൃതിയിലാണ് ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ ഏറ്റവും ആഴമേറിയതും വ്യാപകവുമായ ദാരുണമായ വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നത്. ടിന്റോറെറ്റോ വെനീഷ്യൻ സമൂഹത്തിന്റെ ജനാധിപത്യ സർക്കിളുകളിൽ നിന്നാണ് വന്നത്, അദ്ദേഹം ഒരു സിൽക്ക് ഡൈയറുടെ മകനായിരുന്നു, അതിനാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിളിപ്പേര് ടിന്റോറെറ്റോ - ഡൈയർ.

ടിഷ്യനിൽ നിന്നും അരെറ്റിനോയിൽ നിന്നും വ്യത്യസ്തമായി, ഒരു സിൽക്ക് ഡൈയറുടെ മകന്റെ ജീവിതം അതിന്റെ എളിമയാൽ വേർതിരിച്ചു. തന്റെ ജീവിതകാലം മുഴുവൻ, ടിന്റോറെറ്റോ തന്റെ കുടുംബത്തോടൊപ്പം ഒരു മിതമായ വാസസ്ഥലത്ത്, വെനീസിന്റെ ഒരു മിതമായ ക്വാർട്ടർ, ഫോണ്ടമെന്റ ഡീ മോറിയിൽ താമസിച്ചു. നിസ്വാർത്ഥത, ജീവിതത്തിന്റെ സന്തോഷങ്ങളോടുള്ള അവഗണന, ആഡംബരത്തിന്റെ പ്രലോഭനങ്ങൾ - സ്വഭാവംയജമാനന്മാർ. മിക്കപ്പോഴും, തന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ ആശയം സാക്ഷാത്കരിക്കാൻ ആദ്യം പരിശ്രമിക്കുന്ന അദ്ദേഹം, തന്റെ ഫീസ് ആവശ്യകതകളിൽ വളരെ മിതത്വം പാലിച്ചു, പെയിന്റുകളുടെയും ക്യാൻവാസുകളുടെയും വിലയ്ക്ക് മാത്രം വലിയ കോമ്പോസിഷനുകൾ പൂർത്തിയാക്കാൻ അദ്ദേഹം ഏറ്റെടുത്തു.

അതേസമയം, മാനുഷിക താൽപ്പര്യങ്ങളുടെ തികച്ചും നവോത്ഥാന വിശാലതയാൽ ടിന്റോറെറ്റോയെ വേർതിരിച്ചു. നവോത്ഥാന കാലത്തെ വെനീഷ്യൻ ബുദ്ധിജീവികളുടെ ഏറ്റവും മികച്ച പ്രതിനിധികളുടെ അടുത്ത വൃത്തത്തിന്റെ ഭാഗമായിരുന്നു അദ്ദേഹം - ശാസ്ത്രജ്ഞർ, സംഗീതജ്ഞർ, നൂതന പൊതു ചിന്തകർ: ഡാനിയേൽ ബാർബറോ, വെനിയർ സഹോദരന്മാർ, സാർലിനോ തുടങ്ങിയവർ. പ്രത്യേകിച്ചും, സംഗീതസംവിധായകനും കണ്ടക്ടറുമായ സാർലിനോ, സംഗീതത്തെ ബഹുസ്വരതയിലേക്കുള്ള പരിവർത്തനവുമായി, ഇരട്ട കൗണ്ടർപോയിന്റ് സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനൊപ്പം, സമുച്ചയത്തിന്റെ ബഹുസ്വരതയെ പ്രതിധ്വനിപ്പിക്കുന്ന, വിശ്രമമില്ലാത്ത ചലനാത്മകതയും, സമുച്ചയത്തിന്റെ ബഹുസ്വരതയും പ്രതിധ്വനിപ്പിക്കുന്ന സിദ്ധാന്തത്തിന്റെ വികാസവുമായി അടുത്ത ബന്ധപ്പെട്ടിരുന്നു. മികച്ച സംഗീത പ്രതിഭയുണ്ടായിരുന്ന ടിന്റോറെറ്റോയുടെ പെയിന്റിംഗിന്റെ ആവിഷ്കാരം.

ടിന്റോറെറ്റോ ബോണിഫാസിയോ വെറോണീസിനൊപ്പം പെയിന്റിംഗ് പഠിച്ചെങ്കിലും, മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെയും ടിഷ്യന്റെയും സൃഷ്ടിപരമായ അനുഭവത്തിന്റെ ആഴത്തിലുള്ള വികാസത്തിന് അദ്ദേഹം കൂടുതൽ കടപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

ടിന്റോറെറ്റോയുടെ സങ്കീർണ്ണവും വൈരുദ്ധ്യാത്മകവുമായ വികസ്വര കലയെ ഏകദേശം മൂന്ന് ഘട്ടങ്ങളായി തിരിക്കാം: ആദ്യകാലങ്ങളിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികൾ ഇപ്പോഴും ഉയർന്ന നവോത്ഥാന പാരമ്പര്യങ്ങളുമായി നേരിട്ട് ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, 1530 കളുടെ അവസാനവും 1540 കളുടെ മിക്കവാറും എല്ലാ ഭാഗങ്ങളും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. 1550-1570 കാലഘട്ടത്തിൽ. അവസാനത്തെ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ആചാര്യനെന്ന നിലയിൽ ടിന്റോറെറ്റോയുടെ യഥാർത്ഥ കലാപരമായ ഭാഷ ഒടുവിൽ രൂപം പ്രാപിക്കുന്നു. ഇത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ രണ്ടാം കാലഘട്ടമാണ്. യജമാനന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ അവസാന പതിനഞ്ചു വർഷം, ജീവിതത്തെയും കലാപരമായ ഭാഷയെയും കുറിച്ചുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ ധാരണ ഒരു പ്രത്യേക ശക്തിയിലും ദുരന്തപരമായ ശക്തിയിലും എത്തുമ്പോൾ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ മൂന്നാമത്തെയും അവസാനത്തെയും കാലഘട്ടം രൂപപ്പെടുന്നു.

ടിഷ്യൻ കലയെപ്പോലെ ടിന്റോറെറ്റോയുടെ കലയും അസാധാരണമാംവിധം ബഹുമുഖവും സമ്പന്നവുമാണ്. ഇവ മതപരമായ വിഷയങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള വലിയ രചനകളാണ്, കൂടാതെ പെയിന്റിംഗിലെ ചരിത്ര വിഭാഗത്തിന്റെ രൂപീകരണത്തിന് അടിസ്ഥാനമെന്ന് വിളിക്കാവുന്ന കൃതികൾ, അതിശയകരമായ "കവിത", ഒരു പുരാണ വിഷയത്തെക്കുറിച്ചുള്ള രചനകൾ, നിരവധി ഛായാചിത്രങ്ങൾ.

ടിന്റോറെറ്റോയെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, പ്രത്യേകിച്ച് 1550 കളുടെ അവസാനം മുതൽ, തന്റെ ആന്തരിക അനുഭവവും അദ്ദേഹം ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ചിത്രങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള ധാർമ്മിക വിലയിരുത്തലും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നത് സ്വഭാവ സവിശേഷതയാണ്. അതിനാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കലാപരമായ ഭാഷയുടെ വികാരാധീനമായ വികാരപ്രകടനം.

പ്രധാന കാര്യം അറിയിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം, ചിത്രത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കത്തിലെ പ്രധാന കാര്യം, തികച്ചും സാങ്കേതികവും ചിത്രപരവുമായ ഔപചാരിക സ്വഭാവത്തിന്റെ താൽപ്പര്യങ്ങളിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ ആധിപത്യം പുലർത്തുന്നു. അതിനാൽ, ടിന്റോറെറ്റോയുടെ ബ്രഷ് വെറോണീസിന്റെ കലാപരമായ ഭാഷയുടെ വൈദഗ്ധ്യമുള്ള വഴക്കവും മനോഹരമായ സൂക്ഷ്മതയും അപൂർവ്വമായി കൈവരിക്കുന്നു. മിക്കപ്പോഴും, ദേഷ്യത്തോടെയും എല്ലായ്പ്പോഴും സ്വയം പ്രകടിപ്പിക്കാനുള്ള തിടുക്കത്തിലും പ്രവർത്തിച്ചിരുന്ന യജമാനൻ, അവയുടെ നിർവ്വഹണത്തിൽ ഏതാണ്ട് അശ്രദ്ധമായ, "ഏകദേശം" ഉള്ള പെയിന്റിംഗുകൾ സൃഷ്ടിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ മികച്ച കൃതികളിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്ര രൂപത്തിന്റെ അസാധാരണമായ ആത്മീയ ഉള്ളടക്കം, ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ ദർശനത്തിന്റെ വികാരാധീനമായ ആനിമേഷൻ, മാസ്റ്റർപീസുകളുടെ സൃഷ്ടിയിലേക്ക് നയിക്കുന്നു, അവിടെ വികാരത്തിന്റെയും ചിന്തയുടെയും പൂർണ്ണത കലാകാരന്റെ വികാരത്തിന് പര്യാപ്തമായ ശക്തമായ പെയിന്റിംഗ് സാങ്കേതികതയുമായി യോജിക്കുന്നു. ഉദ്ദേശവും. ടിന്റോറെറ്റോയുടെ ഈ കൃതികൾ ചിത്രകലയുടെ ഭാഷയുടെ തികഞ്ഞ വൈദഗ്ധ്യത്തിന്റെ അതേ മാസ്റ്റർപീസുകളും വെറോണീസ് സൃഷ്ടികളും ആണ്. അതേ സമയം, ആശയത്തിന്റെ ആഴവും ശക്തിയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ മികച്ച സൃഷ്ടികളെ ടിഷ്യന്റെ ഏറ്റവും വലിയ നേട്ടങ്ങളിലേക്ക് അടുപ്പിക്കുന്നു. ടിന്റോറെറ്റോയുടെ കലാപരമായ പൈതൃകത്തിന്റെ അസമത്വത്തിന് ഭാഗികമായി കാരണം, മാസ്റ്റർ (അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഇളയ സമകാലികനായ സ്പെയിൻകാരനായ എൽ ഗ്രീക്കോയേക്കാൾ തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ ഒരു പരിധി വരെ) തന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ അവസാനകാലത്തെ കലാപരമായ സംസ്കാരത്തിന്റെ ഏറ്റവും സ്വഭാവ സവിശേഷതകളിൽ ഒന്ന് ഉൾക്കൊള്ളുന്നു എന്നതാണ്. , ഇത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ദുർബലവും ശക്തവുമായ വശമാണ്, - ഇത് കലാകാരന്റെ ലോകവുമായുള്ള ആത്മനിഷ്ഠമായ വ്യക്തിബന്ധം, അവന്റെ അനുഭവങ്ങൾ എന്നിവയുടെ കലയിലെ നേരിട്ടുള്ള വെളിപ്പെടുത്തലാണ്.

ആത്മനിഷ്ഠ അനുഭവത്തിന്റെ നേരിട്ടുള്ള കൈമാറ്റത്തിന്റെ നിമിഷം, കൈയക്ഷരത്തിലെ വൈകാരിക മാനസികാവസ്ഥ, നിർവ്വഹണ രീതിയിൽ, ഒരുപക്ഷേ, അന്തരിച്ച ടിഷ്യന്റെയും മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെയും കലയിൽ ആദ്യമായി വ്യക്തമായി പ്രതിഫലിക്കുന്നു, അതായത്, അവർ മാറിയ കാലഘട്ടത്തിൽ. നവോത്ഥാന കാലഘട്ടത്തിലെ യജമാനന്മാർ. നവോത്ഥാനത്തിന്റെ അവസാന കാലഘട്ടത്തിൽ, കലാകാരന്റെ ആശയക്കുഴപ്പത്തിലായ, പിന്നീട് വ്യക്തമായ ആത്മാവിന്റെ പ്രേരണകൾ, അവന്റെ വികാരങ്ങളുടെ സജീവമായ സ്പന്ദനം, മൊത്തത്തിലുള്ള യോജിപ്പുള്ള വ്യക്തമായ പ്രതിഫലനത്തിന്റെ ചുമതലയ്ക്ക് വിധേയമല്ല, പക്ഷേ. നേരെമറിച്ച്, അവ പ്രകടനത്തിന്റെ രീതിയിൽ നേരിട്ട് പ്രതിഫലിക്കുന്നു, ജീവിതത്തിന്റെ ചിത്രീകരിച്ച അല്ലെങ്കിൽ സാങ്കൽപ്പിക പ്രതിഭാസങ്ങളുടെ വീക്ഷണകോണിനെ അവർ നിർണ്ണയിക്കുന്നു.

ചില സന്ദർഭങ്ങളിൽ, ഇത് ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അറിവിൽ നിന്നുള്ള വ്യതിചലനത്തിലേക്ക് നയിച്ചേക്കാം, എൽ ഗ്രീക്കോയിൽ സംഭവിച്ചതുപോലെ ആത്മാവിന്റെ ആത്മനിഷ്ഠമായ "ഉൾക്കാഴ്ചകളിൽ" മുഴുകിയേക്കാം, മറ്റ് സന്ദർഭങ്ങളിൽ ഇത് ശൈലിയിലുള്ള ശൈലികളുള്ള ഒരു തണുത്ത കലാപരവും അഹംഭാവവും നിറഞ്ഞ കളിയിലേക്ക് നയിച്ചു. , വ്യക്തിപരമായ സ്വേച്ഛാധിപത്യത്തിനോ ഫാന്റസിയുടെ ക്രമരഹിതമായ ആഗ്രഹത്തിനോ വിധേയമാണ് - പാർമ സ്‌കൂൾ ഓഫ് മാനറിസത്തിൽ. എന്നാൽ അക്കാലത്തെ വലിയ ദാരുണമായ സംഘട്ടനങ്ങളാൽ കലാകാരനെ പിടികൂടിയിടത്ത്, കലാകാരൻ ആ കാലഘട്ടത്തിന്റെ ചൈതന്യം അറിയാനും അനുഭവിക്കാനും പ്രകടിപ്പിക്കാനും ആവേശത്തോടെ ശ്രമിച്ചപ്പോൾ, നവോത്ഥാനത്തിന്റെ അവസാന കാലത്തെ സംസ്കാരത്തിന്റെ ഈ വശം കലാപരമായ വൈകാരിക പ്രകടനത്തെ ശക്തിപ്പെടുത്തി. ചിത്രം, അതിന് ആത്മാർത്ഥമായ മനുഷ്യ അഭിനിവേശത്തിന്റെ ആവേശം നൽകി. നവോത്ഥാനത്തിന്റെ അവസാന കാലഘട്ടത്തിലെ കലയുടെ ഈ വശം ടിന്റോറെറ്റോയുടെ സൃഷ്ടിയിൽ പ്രത്യേകിച്ചും പൂർണ്ണമായ ഒരു ആവിഷ്കാരം കണ്ടെത്തി.

ഇറ്റാലിയൻ, ലോക കലകളിലേക്ക് ടിന്റോറെറ്റോ കൊണ്ടുവന്ന പുതിയ കാര്യം ലോകത്തെ കാണാനുള്ള ആത്മാർത്ഥമായ അഭിനിവേശം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതിൽ മാത്രമായി പരിമിതപ്പെടുത്തിയില്ല, പക്ഷേ, തീർച്ചയായും, മറ്റ്, കൂടുതൽ പ്രാധാന്യമുള്ള നിമിഷങ്ങളിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.

ഒരൊറ്റ അല്ലെങ്കിൽ സങ്കീർണ്ണമായ വൈരുദ്ധ്യാത്മക ആത്മീയ പ്രേരണയാൽ ആശ്ലേഷിക്കപ്പെട്ട ഒരു ജനക്കൂട്ടത്തിന്റെ പ്രതിച്ഛായ സൃഷ്ടിച്ച അക്കാലത്തെ കലയിൽ ആദ്യമായി ടിന്റോറെറ്റോ ആയിരുന്നു. തീർച്ചയായും, നവോത്ഥാന കലാകാരന്മാർ മുമ്പ് വ്യക്തിഗത നായകന്മാരെ മാത്രമല്ല, മുഴുവൻ ആളുകളെയും ചിത്രീകരിച്ചിരുന്നു, എന്നാൽ റാഫേലിന്റെ സ്കൂൾ ഓഫ് ഏഥൻസിലോ ലിയോനാർഡോയുടെ അവസാന അത്താഴത്തിലോ ഒരു മനുഷ്യ പിണ്ഡം ജീവനുള്ള അവിഭാജ്യ കൂട്ടായ്‌മയായി തോന്നിയില്ല. ചില ഇടപെടലുകളിലേക്ക് പ്രവേശിക്കുന്ന സ്വതന്ത്രമായി നിലനിൽക്കുന്ന വ്യക്തികളുടെ ഒരു ശേഖരമായിരുന്നു അത്. ടിന്റോറെറ്റോയിൽ, ആദ്യമായി, ഒരു ജനക്കൂട്ടം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, പൊതുവായതും ഏകീകൃതവും സങ്കീർണ്ണവുമായ മാനസികാവസ്ഥ, ചലനം, കുതിച്ചുകയറൽ, പോളിഫോണിക്.

ഇറ്റാലിയൻ സമൂഹത്തിന്റെ വികാസത്തിലെ ദാരുണമായ വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ നവോത്ഥാന മാനവികതയുടെ സങ്കൽപ്പത്തെ നശിപ്പിച്ചു, ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തിൽ തികഞ്ഞ, സുന്ദരനായ ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആധിപത്യം, അവന്റെ സന്തോഷകരവും സന്തോഷകരവുമായ വീരോചിതമായ അസ്തിത്വത്തെക്കുറിച്ച്. ഈ ദാരുണമായ സംഘട്ടനങ്ങൾ ടിന്റോറെറ്റോയുടെ കൃതിയിൽ പ്രതിഫലിക്കുന്നു.

ടിന്റോറെറ്റോയുടെ ആദ്യകാല കൃതികൾ ഇതുവരെ ഈ ദാരുണമായ ആത്മാവിൽ നിറഞ്ഞിട്ടില്ല, അവ ഇപ്പോഴും ഉയർന്ന നവോത്ഥാനത്തിന്റെ സന്തോഷകരമായ ശുഭാപ്തിവിശ്വാസത്തിലാണ് ജീവിക്കുന്നത്. എന്നിട്ടും, വെനീസിലെ സാന്താ മാർക്വോല ചർച്ചിലെ അവസാനത്തെ അത്താഴം (1547) പോലുള്ള ആദ്യകാല കൃതികളിൽ, ചലനത്തിന്റെ ചലനാത്മകതയിൽ, മൂർച്ചയുള്ള വൈരുദ്ധ്യമുള്ള ലൈറ്റിംഗ് ഇഫക്റ്റുകളിൽ, അത് പ്രവചിക്കുന്നതുപോലെ, ഒരാൾക്ക് ഇതിനകം തന്നെ അനുഭവപ്പെടാം. അവന്റെ കലയുടെ വികസനത്തിന്റെ കൂടുതൽ ഗതി. ടിന്റോറെറ്റോയുടെ സൃഷ്ടിയുടെ ആദ്യ കാലഘട്ടം അദ്ദേഹത്തിന്റെ വലിയ രചനയായ "ദ മിറക്കിൾ ഓഫ് സെന്റ് മാർക്ക്" (1548; വെനീസ് അക്കാദമി) അവസാനിക്കുന്നു. ഇത് വലുതും മനോഹരവുമായ സ്മാരകവും അലങ്കാര രചനയുമാണ്. ക്രിസ്ത്യൻ വിശ്വാസം അവകാശപ്പെടുന്ന ഒരു യുവാവിനെ വിജാതീയർ വസ്ത്രം ഉരിഞ്ഞ് നടപ്പാതയിലെ സ്ലാബുകളിൽ എറിഞ്ഞു. ജഡ്ജിയുടെ ഉത്തരവനുസരിച്ച്, അവൻ പീഡനത്തിന് വിധേയനായി, എന്നാൽ വിശുദ്ധ മാർക്ക്, സ്വർഗത്തിൽ നിന്ന് അതിവേഗം പറന്നു, ഒരു അത്ഭുതം ചെയ്യുന്നു: ചുറ്റിക, വടി, വാളുകൾ രക്തസാക്ഷിയുടെ ശരീരത്തിൽ ഒടിഞ്ഞു, അത് മാന്ത്രികമായ അജയ്യത നേടിയിട്ടുണ്ട്, കൂടാതെ ഒരു കൂട്ടം ആരാച്ചാർമാരും. കാണികൾ പേടിച്ചരണ്ട ആശ്ചര്യത്തോടെ അവന്റെ സാഷ്ടാംഗശരീരത്തിൽ ചാരി. നവോത്ഥാനകാലത്തെപ്പോലെ രചനയും വ്യക്തമായ അടച്ചുപൂട്ടലിന്റെ തത്വത്തിലാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്: ചിത്രത്തിന്റെ മധ്യഭാഗത്തേക്ക് നയിക്കുന്ന അതിന്റെ വലത്, ഇടത് ഭാഗങ്ങളിൽ സ്ഥിതിചെയ്യുന്ന രൂപങ്ങളുടെ ചലനങ്ങൾ കാരണം മധ്യഭാഗത്തുള്ള അക്രമാസക്തമായ ചലനം അടച്ചിരിക്കുന്നു. അവരുടെ വോള്യങ്ങൾ വളരെ പ്ലാസ്റ്റിക്കായി രൂപപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു, അവരുടെ ചലനങ്ങൾ ആംഗ്യത്തിന്റെ സമ്പൂർണ്ണ പ്രകടനത്താൽ നിറഞ്ഞതാണ്, അത് നവോത്ഥാന കലയുടെ സവിശേഷതയാണ്. ധീരമായ വീക്ഷണകോണിൽ നൽകിയാൽ, ചിത്രത്തിന്റെ ഇടത് കോണിൽ ഒരു കുട്ടിയുമായി ഒരു യുവതിയുടെ രൂപം, 1520 കളിലും 1530 കളിലും ടിഷ്യന്റെ സൃഷ്ടികളിൽ ആവിഷ്കാരം കണ്ടെത്തിയ ഒരു പ്രത്യേക വീരഗാഥയുടെ പാരമ്പര്യം തുടരുന്നു. ("മേരിയെ ക്ഷേത്രത്തിലേക്ക് കൊണ്ടുവരുന്നു"). എന്നിരുന്നാലും, ദ്രുതഗതിയിലുള്ള ഫ്ലൈറ്റ് - സെന്റ് മാർക്കിന്റെ പതനം, മുകളിൽ നിന്ന് ചിത്രത്തിന്റെ രചനയിലേക്ക് പൊട്ടിത്തെറിക്കുന്നു, അസാധാരണമായ ചലനാത്മകതയുടെ ഒരു നിമിഷം അവതരിപ്പിക്കുന്നു, ചിത്രത്തിന്റെ ഫ്രെയിമിന് പുറത്ത് ഒരു വലിയ ഇടം എന്ന തോന്നൽ സൃഷ്ടിക്കുന്നു, അതുവഴി അതിന്റെ ധാരണയെ പ്രതീക്ഷിക്കുന്നു. സംഭവം മൊത്തത്തിൽ അടഞ്ഞതല്ല, ശാശ്വത ചലനത്തിലെ പൊട്ടിത്തെറികളിൽ ഒന്നായി, സമയത്തിന്റെയും സ്ഥലത്തിന്റെയും ഒഴുക്ക്, നവോത്ഥാനത്തിന്റെ അവസാന കാലത്തെ കലയുടെ സവിശേഷതയാണ്.

ടിന്റോറെറ്റോയുടെ കുറച്ച് നേരത്തെ പെയിന്റിംഗായ സെന്റ് ഉർസുലയുടെ ഘോഷയാത്രയിലും ഇതേ രൂപഭാവം അനുഭവപ്പെടുന്നു, ചിത്രത്തിന് പുറത്ത് നിന്ന് അതിവേഗം പറക്കുന്ന ഒരു മാലാഖ ആഴത്തിൽ നിന്ന് ശാന്തമായി നീങ്ങുന്ന ഘോഷയാത്രയെ ആക്രമിക്കുന്നു. പരമ്പരാഗത പുരാണ തീമുകളുടെ ടിന്റോറെറ്റോയുടെ വ്യാഖ്യാനത്തിൽ, പുതിയ കുറിപ്പുകളും പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. നഗ്നമായ ശുക്രന്റെ യൗവനസൗന്ദര്യം, തൊട്ടിലിൽ ശാന്തമായി ഉറങ്ങുന്ന കുഞ്ഞ് കാമദേവൻ, വോൾക്കൻ എന്ന വമ്പിച്ച വൃദ്ധന്റെ ("വീനസും വൾക്കനും", 1545-1547; മ്യൂണിക്ക്) കോണീയ ചലനങ്ങളുടെ സമന്വയം ഇതാണ്. .

1550-കളിൽ ടിന്റോറെറ്റോയുടെ പ്രവർത്തനത്തിലെ പുതിയതിന്റെ സവിശേഷതകൾ പഴയതും ഇതിനകം കാലഹരണപ്പെട്ടതുമായ സ്കീമുകൾക്ക് മേൽ ഒടുവിൽ വിജയിക്കുന്നു. ഇക്കാലത്തെ ഏറ്റവും സവിശേഷമായ ഒരു കൃതിയാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ "മേരിയുടെ ക്ഷേത്രത്തിലേക്കുള്ള പ്രവേശനം" (c. 1555; വെനീസ്, ചർച്ച് ഓഫ് സാന്താ മരിയ ഡെൽ ഓർട്ടോ), ഇത് ടിഷ്യന്റെ ഫ്രൈസ് പോലെയുള്ള "അമ്പലത്തിലേക്കുള്ള പ്രവേശനം" എന്നതിൽ നിന്ന് വളരെ വ്യത്യസ്തമാണ്. . കാഴ്ചക്കാരനിൽ നിന്ന് ചിത്രത്തിന്റെ ആഴങ്ങളിലേക്ക് നയിക്കുന്ന കുത്തനെയുള്ള ഗോവണി ക്ഷേത്രത്തിന്റെ ഉമ്മരപ്പടിയിലേക്ക് നയിക്കുന്നു. അതിൽ, മൂർച്ചയുള്ള ഡയഗണൽ വീക്ഷണകോണിൽ, അസ്വസ്ഥമായ ആവേശത്താൽ പൊതിഞ്ഞ പ്രത്യേക രൂപങ്ങൾ ചിതറിക്കിടക്കുന്നു. ഗോവണിപ്പടിയുടെ മുകളിൽ, ശാന്തമായ ആകാശത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ, കർശനമായ മൂത്ത-മഹാപുരോഹിതൻ, അക്കോലൈറ്റുകളാൽ ചുറ്റപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. പടവുകളുടെ അവസാന പടികൾ കയറുമ്പോൾ അവനിലേക്ക്, മറിയത്തിന്റെ ദുർബലമായ രൂപം അതിവേഗം നീങ്ങുന്നു. ലോകത്തിന്റെ വിശാലതയുടെ വികാരം, ബഹിരാകാശത്തിന്റെ ദ്രുതഗതിയിലുള്ള ചലനാത്മകത, വേഗത്തിൽ സ്പന്ദിക്കുന്ന, സ്പന്ദിക്കുന്ന ചലനങ്ങളോടെ പ്രവർത്തനത്തിൽ പങ്കെടുക്കുന്ന ആളുകളുടെ വ്യാപനം മുഴുവൻ രചനയ്ക്കും അസാധാരണമായ ആവേശവും പ്രത്യേക പ്രാധാന്യവും നൽകുന്നു.

ദ അബ്‌ഡക്ഷൻ ഓഫ് ദി ബോഡി ഓഫ് സെന്റ് മാർക്കിൽ (1562-1566; വെനീസ് അക്കാദമി), ടിന്റോറെറ്റോയുടെ പക്വതയുള്ള കാലഘട്ടത്തിലെ സൃഷ്ടിയുടെ മറ്റൊരു സവിശേഷത പ്രത്യേകിച്ചും വ്യക്തമായി പുറത്തുവരുന്നു. ഭക്തരായ വെനീഷ്യക്കാർ വിശുദ്ധന്റെ ശരീരം "അവിശ്വാസികളുടെ" വകയായ അലക്സാണ്ട്രിയയിൽ നിന്ന് മോഷ്ടിച്ച നിമിഷത്തിൽ, ഒരു കൊടുങ്കാറ്റ് പൊട്ടിപ്പുറപ്പെട്ടു, നിരാശരായ അലക്സാണ്ട്രിയക്കാരെ ഓടിച്ചുകളഞ്ഞു. അതിശക്തമായ ശക്തികൾഘടകങ്ങൾ, മിന്നൽ മിന്നലുകളുള്ള ചിത്രത്തിന്റെ വിശ്രമമില്ലാത്ത ലൈറ്റിംഗ്, കൊടുങ്കാറ്റുള്ള മേഘാവൃതമായ ആകാശത്തിന്റെ വെളിച്ചത്തിന്റെയും ഇരുട്ടിന്റെയും പോരാട്ടം പ്രകൃതിയെ സംഭവത്തിന്റെ ശക്തമായ പങ്കാളിയാക്കി മാറ്റുന്നു, ചിത്രത്തിന്റെ മൊത്തത്തിലുള്ള വിശ്രമമില്ലാത്ത നാടകം വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നു.

ദി ലാസ്റ്റ് സപ്പർ ഇൻ ദി ചർച്ച് ഓഫ് സാൻ ട്രോവാസോയിൽ, റാഫേലിന്റെ സ്‌കൂൾ ഓഫ് ഏഥൻസിന്റെയോ ലിയോനാർഡോയുടെ ദി ലാസ്റ്റ് സപ്പറിന്റെയോ സവിശേഷതയുള്ള കഥാപാത്രങ്ങളുടെ വ്യക്തവും ലളിതവുമായ ശ്രേണിയെ ടിന്റോറെറ്റോ നിർണ്ണായകമായി ലംഘിക്കുന്നു. കണക്കുകൾ കാഴ്ചക്കാരന്റെ മുന്നിലല്ല, അവ പ്രകൃതി പരിസ്ഥിതിയുടെ ഇടത്തിൽ നിന്ന് തട്ടിയെടുത്തതാണ്. പഴയ ഭക്ഷണശാലയുടെ സെമി-ബേസ്മെന്റിൽ ക്രിസ്തുവും അപ്പോസ്തലന്മാരും ഇരിക്കുന്ന ചതുരാകൃതിയിലുള്ള മേശ മൂർച്ചയുള്ള ഡയഗണൽ ഫോർ ഷോർട്ടനിംഗിൽ നൽകിയിരിക്കുന്നു. അപ്പോസ്തലന്മാരെ ചുറ്റിപ്പറ്റിയുള്ള അന്തരീക്ഷം ഒരു സാധാരണ ഭക്ഷണശാലയുടെ ഏറ്റവും സാധാരണമായ അന്തരീക്ഷമാണ്. വൈക്കോൽ കൊണ്ട് നെയ്ത കസേരകൾ, മരത്തടികൾ, ഭക്ഷണശാലയുടെ അടുത്ത നിലയിലേക്കുള്ള ഗോവണി, ഒരു പാവപ്പെട്ട മുറിയിലെ മങ്ങിയ വെളിച്ചം - ഇതെല്ലാം ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് തട്ടിയെടുക്കുന്നു. ടിന്റോറെറ്റോ ക്വാട്രോസെൻറിസ്റ്റ് കലയുടെ നിഷ്കളങ്കമായ ആഖ്യാനത്തിലേക്ക് മടങ്ങിവരുന്നു, തെരുവിന്റെ അല്ലെങ്കിൽ അവരുടെ സമകാലിക ഇന്റീരിയറിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ തന്റെ കഥാപാത്രങ്ങളെ സ്നേഹപൂർവ്വം ചിത്രീകരിക്കുന്നു.

എന്നാൽ ഇവിടെയും കാര്യമായ വ്യത്യാസമുണ്ട്. ഒന്നാമതായി, ജോർജിയോണിന്റെ കാലം മുതൽ, വെനീഷ്യക്കാർ അവരുടെ കണക്കുകൾ നേരിട്ട് പരിസ്ഥിതിയിൽ തന്നെ സ്ഥാപിച്ചു, മുറിയുടെ പശ്ചാത്തലത്തിന് എതിരല്ല, മറിച്ച് മുറിയിലാണ്. ക്വട്രോസെന്റിസ്റ്റിന് വളരെ മധുരവും പ്രിയപ്പെട്ടതുമായ ദൈനംദിന വസ്തുക്കളെ എഴുതുന്ന നിസ്സാരമായ പ്രണയത്തെക്കുറിച്ച് ടിന്റോറെറ്റോ ശ്രദ്ധിക്കുന്നില്ല. യഥാർത്ഥ പരിതസ്ഥിതിയുടെ അന്തരീക്ഷം തന്നെ കഥാപാത്രങ്ങൾക്കായി സ്വഭാവപരമായി പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന പ്രവർത്തന മേഖലയായി അറിയിക്കാൻ അദ്ദേഹം ആഗ്രഹിക്കുന്നു. കൂടാതെ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്ലീബിയൻ ജനാധിപത്യ വികാരങ്ങളുടെ സവിശേഷത, ആശാരിയുടെ മകനും അവന്റെ വിദ്യാർത്ഥികളും പ്രവർത്തിക്കുന്ന പരിസ്ഥിതിയുടെ പൊതുവായത അദ്ദേഹം ഊന്നിപ്പറയുന്നു.

ടിന്റോറെറ്റോ രചനയുടെ സമഗ്രതയ്ക്കായി പരിശ്രമിക്കുന്നു, ഒരു പൂർത്തിയായ കലാസൃഷ്ടിക്ക് സ്വാഭാവികമാണ്, എന്നാൽ മുൻ ഘട്ടത്തിലെ യജമാനന്മാരുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ, ജീവിതത്തിന്റെ സങ്കീർണ്ണമായ ബഹുസ്വരത അയാൾക്ക് നന്നായി അനുഭവപ്പെടുന്നു, അവിടെ മഹത്തായതും പ്രധാനവുമായത് അതിന്റെ ശുദ്ധമായ രൂപത്തിൽ ഒരിക്കലും ദൃശ്യമാകില്ല. .

അതിനാൽ, ജീവിത പ്രവാഹത്തിൽ ആന്തരിക പ്രാധാന്യം നിറഞ്ഞ ഒരു നിശ്ചിത നിമിഷത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന ടിന്റോറെറ്റോ അതിനെ വൈവിധ്യമാർന്നതും ബാഹ്യമായി വൈരുദ്ധ്യാത്മകവുമായ രൂപങ്ങളാൽ പൂരിതമാക്കുന്നു: തന്റെ കൂട്ടാളികൾ വിശാലമായ തിരക്കിലായ നിമിഷത്തിൽ തന്നെ “നിങ്ങളിലൊരാൾ എന്നെ ഒറ്റിക്കൊടുക്കും” എന്ന് ക്രിസ്തു തന്റെ വാക്കുകൾ ഉച്ചരിക്കുന്നു. വിവിധ പ്രവർത്തനങ്ങൾ. അവരിൽ ഒരാൾ, ഇടതുകൈയിൽ ഒരു കപ്പും പിടിച്ച്, തറയിൽ നിൽക്കുന്ന ഒരു വലിയ വൈൻ കുപ്പിയിലേക്ക് വലതു കൈ നീട്ടി; മറ്റൊരാൾ ഭക്ഷണ വിഭവത്തിന്മേൽ കുനിഞ്ഞു; വേലക്കാരൻ, ഒരുതരം വിഭവം പിടിച്ച്, ചിത്രത്തിന്റെ ഫ്രെയിമിന്റെ പകുതി പിന്നിലേക്ക് പോയി; എന്താണ് സംഭവിക്കുന്നതെന്ന് നിസ്സംഗതയോടെ കോണിപ്പടിയിൽ ഇരിക്കുന്ന ഒരു സ്ത്രീ കറങ്ങുന്ന തിരക്കിലാണ്. കൃത്യം ഇത്തരം വൈവിധ്യമാർന്ന പ്രവർത്തനങ്ങളാൽ ആളുകൾ ശ്രദ്ധ തിരിക്കുന്ന സമയത്താണ് എല്ലാവരെയും വിസ്മയിപ്പിച്ച ടീച്ചറുടെ വാക്കുകൾ കേട്ടത്. ഈ ഭയങ്കരമായ വാക്കുകളോട് തൽക്ഷണം അക്രമാസക്തമായ പ്രതികരണത്തിലൂടെ അവരെല്ലാവരും ഒന്നിച്ചു. ഒന്നിനും തിരക്കില്ലാത്തവർ പലതരത്തിൽ അവരോട് പ്രതികരിച്ചു. ഒരാൾ ആശ്ചര്യത്തോടെ പിന്നിലേക്ക് ചാഞ്ഞു, രണ്ടാമൻ ദേഷ്യത്തോടെ കൈകൾ മുറുകെ പിടിക്കുന്നു, മൂന്നാമൻ, വിലപിച്ച് ഹൃദയത്തിൽ കൈകൾ അമർത്തി, ആവേശത്തോടെ തന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട അധ്യാപകനെ വണങ്ങുന്നു. അനുദിന കാര്യങ്ങളിൽ വ്യതിചലിച്ച ശിഷ്യന്മാർ തൽക്ഷണം അന്ധാളിച്ചുപോകുന്നതുപോലെ തോന്നി. കുപ്പിയിലേക്ക് നീട്ടിയ കൈ താഴേക്ക് തൂങ്ങി, ഇനി വീഞ്ഞ് ഒഴിക്കാൻ എഴുന്നേൽക്കില്ല; ഒരു വിഭവത്തിന് മുകളിൽ കുനിഞ്ഞിരിക്കുന്ന ഒരാൾ ഇനി അതിന്റെ മൂടി നീക്കം ചെയ്യില്ല. രോഷാകുലമായ ആശ്ചര്യത്തിന്റെ പൊതുവായ പൊട്ടിത്തെറിയും അവരെ പിടികൂടുന്നു. ഈ രീതിയിൽ, ടിന്റോറെറ്റോ ദൈനംദിന ജീവിതത്തിന്റെ ദൈനംദിന ഗതിയുടെ സങ്കീർണ്ണമായ വൈവിധ്യവും വികാരങ്ങളുടെയും അഭിനിവേശത്തിന്റെയും തൽക്ഷണ മിന്നൽ ഒരേസമയം അറിയിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു, ഇത് വൈവിധ്യമാർന്നതായി തോന്നുന്ന ഈ ഗ്രൂപ്പിനെ പെട്ടെന്ന് ഒരു മൊത്തത്തിൽ ഒന്നിപ്പിക്കുന്നു.

1550-1560 കാലഘട്ടത്തിൽ. യുഗത്തിന്റെ ദാരുണമായ ആശയക്കുഴപ്പം ഇതിനകം ഊഹിച്ചിരിക്കുന്ന സൃഷ്ടികൾ മാത്രമല്ല, യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ സംഘട്ടനങ്ങളിൽ നിന്ന് ഒരു കാവ്യാത്മക യക്ഷിക്കഥയുടെ ലോകത്തേക്ക്, സ്വപ്നങ്ങളുടെ ലോകത്തേക്ക് രക്ഷപ്പെടാനുള്ള ആഗ്രഹം ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ഒരു കൂട്ടം പെയിന്റിംഗുകളും ടിന്റോറെറ്റോ സൃഷ്ടിക്കുന്നു. എന്നാൽ അവയിൽ പോലും, അതിശയകരവും കാവ്യാത്മകവുമായ രൂപത്തിന്റെ പരിവർത്തനത്തിലാണെങ്കിലും, വൈരുദ്ധ്യങ്ങളുടെ തീക്ഷ്ണമായ ബോധവും മാറ്റാവുന്ന ഒരു ജീവിയുടെ അസ്ഥിരമായ അസ്ഥിരതയും ഇപ്പോഴും അനുഭവപ്പെടുന്നു.

അതിനാൽ, 13-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഒരു ഫ്രഞ്ച് കഥയിൽ എഴുതിയത് ഉദ്ദേശ്യത്തോടെയാണ്. "ദി സേവിംഗ് ഓഫ് അർസിനോ" എന്ന പെയിന്റിംഗിൽ, ആർട്ടിസ്റ്റ് നവോത്ഥാന പാരമ്പര്യത്തിൽ തോന്നിക്കുന്ന ചിത്രമായ "കവിത" സൃഷ്ടിക്കുന്നു, ഒരു നൈറ്റും ഒരു യുവാവും ഒരു ഗൊണ്ടോളയിൽ കയറി വളരുന്ന ഇരുണ്ട കോട്ട ഗോപുരത്തിന്റെ ചുവട്ടിലേക്ക് എങ്ങനെ സഞ്ചരിക്കുന്നു എന്നതിനെക്കുറിച്ചുള്ള മനോഹരമായ ഒരു കഥ. കടലിൽ നിന്ന്, ചങ്ങലയിൽ ബന്ധിക്കപ്പെട്ട രണ്ട് നഗ്ന സുന്ദരികളെ രക്ഷിക്കുക. യഥാർത്ഥ ജീവിതത്തിലെ അസ്വസ്ഥവും അസ്ഥിരവുമായ അസ്ഥിരതയിൽ നിന്ന് ഒരു വ്യക്തിയെ കാവ്യാത്മക ഫിക്ഷന്റെ ലോകത്തേക്ക് കൊണ്ടുപോകുന്ന മനോഹരമായ കവിതയാണിത്. എന്നാൽ സ്ത്രീ ശരീരത്തിന്റെ മൃദുവായ ആർദ്രതയുമായി സമ്പർക്കം പുലർത്തുന്ന നൈറ്റിന്റെ തണുത്ത ലോഹ ക്യൂറസിനെ യജമാനൻ എത്ര മൂർച്ചയോടെ താരതമ്യം ചെയ്യുന്നു, അസ്ഥിരവും അസ്ഥിരവുമായ പിന്തുണ ഒരു ഇളം ബോട്ടാണ്, അസ്ഥിരമായ കടലിന്റെ തിരമാലകളിൽ ആടിയുലയുന്നു.

വിയന്ന ഗാലറിയിൽ നിന്നുള്ള (c. 1560) "കവിത" പരമ്പരയിലെ ഏറ്റവും മികച്ച പെയിന്റിംഗുകളിലൊന്നാണ് സൂസന്ന, ബൈബിളിലെ മിഥ്യയ്ക്ക് വേണ്ടി സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്നത്. ഈ രചനയുടെ മോഹിപ്പിക്കുന്ന മാന്ത്രികത അപ്രതിരോധ്യമാണ്. ഒന്നാമതായി, ടിന്റോറെറ്റോയുടെ സ്വഭാവ സവിശേഷതയായ തിരക്കിന്റെ അടയാളങ്ങൾ അനുഭവപ്പെടാത്ത പെയിന്റിംഗുകളിൽ ഒന്നാണിത്. കനം കുറഞ്ഞതും കൃത്യവുമായ വെർച്യുസോ ബ്രഷ് ഉപയോഗിച്ചാണ് ഇത് എഴുതിയിരിക്കുന്നത്. ചിത്രത്തിന്റെ അന്തരീക്ഷം മുഴുവനും ഒരു പ്രത്യേക സൗമ്യമായ വെള്ളി-നീല കലർന്ന തണുപ്പ് കൊണ്ട് അലങ്കരിച്ചിരിക്കുന്നു, അത് പുതുമയും നേരിയ തണുപ്പും നൽകുന്നു. സൂസന്ന കുളികഴിഞ്ഞ് വന്നതേയുള്ളൂ. അവളുടെ ഇടതു കാൽ ഇപ്പോഴും തണുത്ത വെള്ളത്തിൽ മുങ്ങി കിടക്കുന്നു. തിളങ്ങുന്ന ശരീരം ഇളം നീലകലർന്ന നിഴലുകളാൽ മൂടപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, എല്ലാം ഉള്ളിൽ നിന്ന് തിളങ്ങുന്നതായി തോന്നുന്നു. അവളുടെ മൃദുലമായ സമൃദ്ധവും വഴക്കമുള്ളതുമായ ശരീരത്തിന്റെ തിളക്കം നിഴലുകളിൽ നീലകലർന്ന പച്ച ടവ്വലിന്റെ വിശ്രമമില്ലാതെ ചതഞ്ഞ മടക്കുകളുടെ കൂടുതൽ വിസ്കോസ് ടെക്സ്ചർ കൊണ്ട് വ്യത്യസ്തമാണ്.

അവളുടെ മുന്നിൽ, തോപ്പുകളുടെ ഇരുണ്ട ഒലിവ് പച്ചയിൽ, റോസാപ്പൂക്കൾ പിങ്ക് കലർന്ന പർപ്പിൾ നിറത്തിൽ കത്തുന്നു. പശ്ചാത്തലത്തിൽ, ഒരു അരുവിയുടെ ഒരു സ്ട്രിപ്പ് വെള്ളിനിറമാണ്, അതിന്റെ പിന്നിൽ, ഇളം, ചെറുതായി ചാരനിറത്തിലുള്ള, പിസ്ത ടോണിൽ എഴുതിയിരിക്കുന്നു, ചെറിയ പോപ്ലറുകളുടെ നേർത്ത കടപുഴകി ഉയരുന്നു. വെള്ളി നിറത്തിലുള്ള പോപ്ലറുകൾ, റോസാപ്പൂക്കളുടെ തണുത്ത തേജസ്സ്, കുളത്തിലെയും അരുവികളിലെയും ശാന്തമായ വെള്ളത്തിന്റെ തിളക്കം സൂസന്നയുടെ നഗ്നശരീരത്തിന്റെ തവിട്ടുനിറത്തിലുള്ള ഒലിവ് പശ്ചാത്തലത്തിൽ നിന്ന് തുടങ്ങി, നിഴലുകളുടെയും ഭൂമിയുടെയും തവിട്ടുനിറത്തിലുള്ള തവിട്ടുനിറം , മുഴുവൻ ചിത്രത്തെയും വലയം ചെയ്യുന്ന ആ വെള്ളി നിറമുള്ള തണുത്തതും മൃദുവായി തിളങ്ങുന്നതുമായ അന്തരീക്ഷം സൃഷ്ടിക്കുക.

സ്വന്തം പ്രതിബിംബത്തെ അഭിനന്ദിച്ചുകൊണ്ട് നിലത്ത് തന്റെ മുന്നിൽ സ്ഥാപിച്ചിരിക്കുന്ന കണ്ണാടിയിലേക്ക് സൂസന്ന നോക്കുന്നു. ഞങ്ങൾ അവനെ കാണുന്നില്ല. കാഴ്ചക്കാരന്റെ കോണിൽ സ്ഥാപിച്ചിരിക്കുന്ന കണ്ണാടിയുടെ ഇളകുന്ന മുത്ത് പ്രതലത്തിൽ, ഒരു സ്വർണ്ണ പിന്നും അവൾ കാലുകൾ തുടയ്ക്കുന്ന തൂവാലയുടെ അഗ്രവും മാത്രം പ്രതിഫലിക്കുന്നു. എന്നാൽ ഇത് മതിയാകും - കാഴ്ചക്കാരൻ താൻ കാണാത്തത് ഊഹിക്കുന്നു, സ്വർണ്ണ മുടിയുള്ള സൂസന്നയുടെ നോട്ടത്തിന്റെ ദിശ പിന്തുടരുന്നു, അവളുടെ സ്വന്തം സൗന്ദര്യത്തിൽ അൽപ്പം ആശ്ചര്യപ്പെട്ടു.

പെയിന്റിംഗിൽ ഗംഭീരവും, ചടുലവും, ആവേശഭരിതവുമായ, 1570-ൽ സൃഷ്ടിച്ച "ക്ഷീരപഥത്തിന്റെ ഉത്ഭവം" (ലണ്ടൻ) രചന. പുരാതന ഐതിഹ്യമനുസരിച്ച്, വ്യാഴം, ഒരു മർത്യസ്ത്രീയിൽ നിന്ന് ജനിച്ച തന്റെ കുഞ്ഞിന് അമർത്യത നൽകാൻ ആഗ്രഹിച്ചു. ദേവിയുടെ പാൽ കുടിച്ചാൽ അവൻ തന്നെ അനശ്വരനാകാൻ വേണ്ടി അവനെ ജുനോയുടെ നെഞ്ചിൽ അമർത്തുക. ഞെട്ടിയുണർന്ന പാലിന്റെ തെറിച്ചിൽ നിന്ന് ഭയന്ന് പിന്തിരിഞ്ഞു, ജുനോ, ആകാശത്തെ വലയം ചെയ്തുകൊണ്ട് ക്ഷീരപഥം ഉയർന്നു. വിശ്രമമില്ലാത്ത വിസ്മയം നിറഞ്ഞ ഈ രചന, ബഹിരാകാശത്തിന്റെ ആഴങ്ങളിൽ നിന്ന് അതിവേഗം കടന്നുകയറുന്ന വ്യാഴത്തിന്റെ വേലക്കാരിയുടെ വ്യത്യാസത്തിലാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്, ആശ്ചര്യത്തോടെ പിന്നിലേക്ക് ചാഞ്ഞുനിൽക്കുന്ന നഗ്നയായ ദേവിയുടെ സൌമ്യമായി സമൃദ്ധമായ മുത്ത് ശരീരം. വേലക്കാരിയുടെ മൂർച്ചയുള്ള പറക്കലിന്റെ വൈരുദ്ധ്യവും സുന്ദരിയായ ദേവിയുടെ ചലനങ്ങളുടെ മൃദുവായ ആർദ്രതയും അസാധാരണമായ മൂർച്ചയും ആകർഷണീയതയും നിറഞ്ഞതാണ്.

എന്നാൽ "കവിത" എന്ന ഈ സ്വപ്നതുല്യമായ ആർദ്രമായ സ്വപ്നങ്ങൾ യജമാനന്റെ കൃതിയിലെ ഒരു വശം മാത്രമാണ്. അതിന്റെ പ്രധാന പാത്തോസ് വ്യത്യസ്തമാണ്. മനുഷ്യ പിണ്ഡത്തിന്റെ കൊടുങ്കാറ്റുള്ള ചലനം, വിശാലമായ ലോകത്തെ നിറയ്ക്കുന്നത്, കൂടുതൽ കൂടുതൽ കലാകാരന്റെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കുന്നു.

ചിത്രം പേജ് 280-281

കാലത്തിന്റെ ദാരുണമായ സംഘട്ടനങ്ങൾ, ആളുകളുടെ സങ്കടം, കഷ്ടപ്പാടുകൾ എന്നിവ പ്രത്യേക ശക്തിയോടെ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു, എന്നിരുന്നാലും, യുഗത്തിന്റെ സാധാരണ പോലെ, പരോക്ഷമായ രൂപത്തിൽ, ക്രൂശീകരണത്തിൽ (1565), സ്കൂല ഡി സാൻ റോക്കോയ്ക്ക് വേണ്ടി സൃഷ്ടിച്ചതും അതിന്റെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകളുമാണ്. ടിന്റോറെറ്റോയുടെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ രണ്ടാം കാലഘട്ടം. വലിയ മുകളിലെ ഹാളിനോട് ചേർന്നുള്ള ഒരു വലിയ ചതുരാകൃതിയിലുള്ള മുറിയുടെ (ആൽബർട്ടോ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന) മുഴുവൻ മതിലും ചിത്രം നിറയ്ക്കുന്നു. ക്രിസ്തുവിനെയും രണ്ട് കള്ളന്മാരെയും ക്രൂശിക്കുന്ന രംഗം മാത്രമല്ല ഈ രചനയിൽ കുരിശിൽ പറ്റിപ്പിടിച്ചിരിക്കുന്ന ശിഷ്യന്മാരും അവരെ ചുറ്റിപ്പറ്റിയുള്ള ജനക്കൂട്ടവും ഉൾപ്പെടുന്നു. ഇരുവശത്തെ ഭിത്തികളുടെയും ജാലകങ്ങളിലൂടെ ഒഴുകുന്ന വെളിച്ചം മുറി മുഴുവൻ വികസിപ്പിക്കുന്നതിനാൽ, അത് വീക്ഷിക്കുന്ന വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന് ഏതാണ്ട് പനോരമിക് ഇംപ്രഷൻ ഉണ്ടാക്കുന്നു. സൂര്യൻ ചലിക്കുന്നതിനനുസരിച്ച് മാറിക്കൊണ്ടിരിക്കുന്ന രണ്ട് വിപരീത പ്രകാശധാരകളുടെ ഇഴചേർന്ന്, പുകയുന്നതോ മിന്നുന്നതോ മങ്ങുന്നതോ ആയ നിറങ്ങളാൽ ചിത്രത്തെ സജീവമാക്കുന്നു. കോമ്പോസിഷൻ തന്നെ അതിന്റെ എല്ലാ സമഗ്രതയിലും കാഴ്ചക്കാരന്റെ മുമ്പിൽ ഉടനടി ദൃശ്യമാകില്ല. കാഴ്ചക്കാരൻ വലിയ ഹാളിൽ ആയിരിക്കുമ്പോൾ, വാതിലിൻറെ വിടവിൽ കുരിശിന്റെ പാദവും ക്രൂശിക്കപ്പെട്ടവൻറെ ശിഷ്യന്മാരുടെ സംഘവും മാത്രമേ കാണൂ. ചിലർ കരുതലും സങ്കടവും കൊണ്ട് തകർന്ന അമ്മയുടെ മേൽ കുനിഞ്ഞു; ആവേശഭരിതമായ നിരാശയിൽ മറ്റുള്ളവർ അവരുടെ കണ്ണുകൾ വധിക്കപ്പെട്ട അധ്യാപകനിലേക്ക് തിരിയുന്നു. ആളുകൾക്ക് മുകളിൽ കുരിശിനാൽ ഉയർത്തപ്പെട്ട അവനെ ഇതുവരെ കാണാനില്ല. ഗ്രൂപ്പ് പൂർണ്ണവും സ്വയം ഉൾക്കൊള്ളുന്നതുമായ ഒരു രചനയാണ്, വാതിൽ ഫ്രെയിമിൽ വ്യക്തമായി പരിമിതപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു.

എന്നാൽ ജോണിന്റെ രൂപവും മുകളിലേക്ക് പോകുന്ന കുരിശിന്റെ തണ്ടും ഇത് വിശാലവും കൂടുതൽ സമഗ്രവുമായ രചനയുടെ ഭാഗം മാത്രമാണെന്ന് സൂചിപ്പിക്കുന്നു. കാഴ്ചക്കാരൻ വാതിൽക്കൽ വരുന്നു, കഷ്ടപ്പാടുകളാൽ തളർന്നിരിക്കുന്ന ക്രിസ്തുവിനെ ഇതിനകം കാണാൻ കഴിയും, സുന്ദരനും ശക്തനുമായ ഒരു മനുഷ്യൻ, ആർദ്രമായ സങ്കടത്തോടെ അവന്റെ കുടുംബത്തിനും സുഹൃത്തുക്കൾക്കും മുഖം കുനിക്കുന്നു. മറ്റൊരു ഘട്ടം - മുറിയിൽ പ്രവേശിച്ച കാഴ്ചക്കാരന്റെ മുന്നിൽ, ഒരു വലിയ ചിത്രം അതിന്റെ മുഴുവൻ വീതിയിലും വികസിക്കുന്നു, ആളുകൾ തിങ്ങിപ്പാർക്കുന്ന, ആശയക്കുഴപ്പവും ജിജ്ഞാസയും വിജയവും അനുകമ്പയും. കുതിച്ചുയരുന്ന ഈ ജനക്കടലിനിടയിൽ, ഒരു ഒറ്റപ്പെട്ട ആൾക്കൂട്ടം കുരിശിന്റെ ചുവട്ടിൽ പറ്റിപ്പിടിച്ചു.

ഇരുണ്ട ആകാശത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ ഫോസ്ഫോറസെന്റ് നിറങ്ങളുടെ വിവരണാതീതമായ ഒരു പ്രഭയാൽ ക്രിസ്തുവിന് ചുറ്റപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. അവന്റെ നീട്ടിയ കൈകൾ, ക്രോസ്‌ബാറിൽ ആണിയടിച്ച്, ഈ അസ്വസ്ഥമായ ശബ്ദായമാനമായ ലോകത്തെ വിശാലമായ ആലിംഗനത്തിൽ ആശ്ലേഷിക്കുകയും അനുഗ്രഹിക്കുകയും ക്ഷമിക്കുകയും ചെയ്യുന്നതായി തോന്നുന്നു.

"കുരിശൽ" യഥാർത്ഥത്തിൽ ഒരു ലോകം മുഴുവൻ ആണ്. ഒരു വിവരണത്തിൽ തീർക്കാൻ കഴിയില്ല. ജീവിതത്തിലെന്നപോലെ, അതിലെ എല്ലാം അപ്രതീക്ഷിതവും അതേ സമയം ആവശ്യവും പ്രാധാന്യമർഹിക്കുന്നതുമാണ്. കഥാപാത്രങ്ങളുടെ നവോത്ഥാന പ്ലാസ്റ്റിക് മോഡലിംഗ്, മനുഷ്യാത്മാവിന്റെ ആഴത്തിലുള്ള വ്യക്തത എന്നിവയും ശ്രദ്ധേയമാണ്. ക്രൂരമായ സത്യസന്ധതയോടെ, കലാകാരൻ ഒരു കുതിരപ്പുറത്ത് താടിയുള്ള തലവന്റെ ചിത്രവും ശിൽപിക്കുന്നു, വധശിക്ഷയെ അപലപനീയമായ ആത്മസംതൃപ്തിയോടെ നോക്കുന്നു, ഒരു വൃദ്ധൻ, സങ്കടകരമായ ആർദ്രതയോടെ, തളർന്ന മറിയത്തെ കുനിഞ്ഞ്, ശോചനീയമായ ആനന്ദത്തിൽ യുവാവ് തിരിഞ്ഞു. അവന്റെ നോട്ടം മരണാസന്നനായ അധ്യാപകനിലേക്ക്.

"കുരിശുമരണ" ത്തിന്റെ ഘടന വാതിലിന്റെ വശങ്ങളിൽ എതിർവശത്തുള്ള ഭിത്തിയിൽ സ്ഥാപിച്ചിരിക്കുന്ന രണ്ട് പാനലുകളാൽ പൂരകമാണ് - "പിലാത്തോസിന് മുമ്പുള്ള ക്രിസ്തു", "ക്രിസ്തുവിന്റെ അഭിനിവേശത്തിന്റെ" പ്രധാന ഘട്ടങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന "കുരിശ് ചുമക്കൽ". ഈ മൂന്ന് കൃതികളും ഒന്നിച്ച്, രചനാപരമായും ആലങ്കാരികമായും ഒരു സമ്പൂർണ്ണ സമന്വയമായി മാറുന്നു.

വലിയ സ്മാരക ചക്രങ്ങളിലുള്ള താൽപ്പര്യം പക്വതയുള്ളതും വൈകിയതുമായ ടിന്റോറെറ്റോയുടെ ഒരു സ്വഭാവ സവിശേഷതയാണ്, അദ്ദേഹം മൗലിക ശക്തിയെക്കുറിച്ചുള്ള തന്റെ ആശയം അറിയിക്കുന്നതിനായി പരസ്പരം പ്രതിധ്വനിക്കുകയും വൈരുദ്ധ്യം പ്രകടിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന ചിത്രങ്ങളുടെ "അനേകം ശബ്ദങ്ങൾ" മാറ്റുന്നതിൽ കൃത്യമായി പരിശ്രമിക്കുന്നു. ജീവന്റെ സങ്കീർണ്ണമായ ചലനാത്മകത. ഓയിൽ പെയിന്റിംഗിന് അഭൂതപൂർവമായ, നിരവധി ഡസൻ ക്യാൻവാസുകളും പ്ലാഫോണ്ടുകളും അടങ്ങുന്ന സ്കൂല ഡി സാൻ റോക്കോയുടെ ഭീമാകാരമായ മേളയിലാണ് അവ ഏറ്റവും കൃത്യമായി വെളിപ്പെടുത്തിയത് - മുകളിലും (1576-1581), താഴത്തെ (1583-1587) വലിയ പിൻഭാഗങ്ങളും. അവയിൽ, സ്വിഫ്റ്റ് നാടകം നിറഞ്ഞുനിൽക്കുന്ന അവസാനത്തെ അത്താഴം; "മരുഭൂമിയിലെ ഈജിപ്തിന്റെ മേരി" (താഴത്തെ ഹാൾ) പ്രകൃതിയുടെ ലോകവുമായി മനുഷ്യാത്മാവിന്റെ ലയനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അതിമനോഹരമായ സ്വപ്നവും സൂക്ഷ്മമായ ബോധവും നിറഞ്ഞു; മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന പിരിമുറുക്കവും ഉത്കണ്ഠയും നിറഞ്ഞ "ക്രിസ്തുവിന്റെ പ്രലോഭനം"; അതിഗംഭീരമായ "മോസസ് ഒരു കല്ലിൽ നിന്ന് വെള്ളം മുറിക്കുന്നു", ശത്രുതാപരമായ സ്വഭാവത്തിന്റെ മൂലകശക്തികളുമായുള്ള ടൈറ്റന്റെ പിരിമുറുക്കമുള്ള പോരാട്ടം കാണിക്കുന്നു.

സാൻ റോക്കോ സൈക്കിളിന്റെ ചില കൃതികളിൽ, ടിന്റോറെറ്റോയുടെ കൃതിയുടെ നാടോടി അടിസ്ഥാനം പ്രത്യേകിച്ചും വ്യക്തമായി പുറത്തുവരുന്നു. ഇതാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ "ഇടയന്മാരുടെ ആരാധന". ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് പിടിച്ചെടുത്ത ഒരു ടെറ ഫാമിലെ കർഷക ഫാമുകൾക്ക് സാധാരണമായ രണ്ട്-ടയർ കളപ്പുരയുടെ പ്ലെബിയൻ സാഹചര്യം സ്വഭാവ സവിശേഷതയാണ് (മുകളിലെ നിരയുടെ തറയിൽ, കന്നുകാലികൾക്ക് പുല്ല് സംഭരിച്ചിരുന്ന മരിയയും കുഞ്ഞും അഭയം പ്രാപിച്ചു). അതേ സമയം, അസാധാരണമായ ലൈറ്റിംഗ്, ഇടയന്മാരുടെ ചലനങ്ങളുടെ പ്രക്ഷോഭം, അവരുടെ എളിമയുള്ള സമ്മാനങ്ങൾ കൊണ്ടുവരുന്നത് ഈ രംഗം രൂപാന്തരപ്പെടുത്തുന്നു, സംഭവത്തിന്റെ ആന്തരിക പ്രാധാന്യം വെളിപ്പെടുത്തുന്നു.

സൃഷ്ടിയുടെ നായകനെന്ന നിലയിൽ വലിയ ജനക്കൂട്ടത്തിന്റെ പ്രതിച്ഛായയിലേക്കുള്ള ആകർഷണം അവസാന കാലഘട്ടത്തിലെ ടിന്റോറെറ്റോയുടെ മറ്റ് നിരവധി കൃതികളുടെ സവിശേഷതയാണ്.

അതിനാൽ, തന്റെ ജോലിയുടെ അവസാന കാലഘട്ടത്തിൽ, ഡോഗിന്റെ കൊട്ടാരത്തിനും വെനീസിനും വേണ്ടി അദ്ദേഹം ആദ്യത്തേതിൽ ഒന്ന് സൃഷ്ടിക്കുന്നു. ചരിത്ര ചിത്രങ്ങൾവാക്കിന്റെ ശരിയായ അർത്ഥത്തിൽ - "പ്രഭാതയുദ്ധം" (c. 1585). ഒരു ഭിത്തി മുഴുവൻ നിറയുന്ന ഒരു വലിയ ക്യാൻവാസിൽ, യുദ്ധത്തിന്റെ ക്രോധത്തിൽ മുഴുകിയിരിക്കുന്ന ജനക്കൂട്ടത്തെ ടിന്റോറെറ്റോ ചിത്രീകരിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ദ ബാറ്റിൽ ഓഫ് ഡോണിൽ, പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ യജമാനന്മാർ ചിലപ്പോൾ പിന്നീട് ചെയ്തതുപോലെ, യുദ്ധങ്ങളുടെ ഒരു തരം ഭൂപടം നൽകാൻ ടിന്റോറെറ്റോ ശ്രമിക്കുന്നില്ല. യുദ്ധത്തിന്റെ വൈവിധ്യമാർന്ന താളങ്ങളുടെ പ്രക്ഷേപണത്തിലാണ് അദ്ദേഹം കൂടുതൽ ശ്രദ്ധ ചെലുത്തുന്നത്. ചിത്രത്തിൽ, ഒന്നുകിൽ അമ്പുകൾ എറിയുന്ന വില്ലാളികളുടെ കൂട്ടം, പിന്നെ യുദ്ധത്തിൽ ഇറങ്ങിയ കുതിരപ്പടയാളികൾ, പിന്നെ ആക്രമണത്തിൽ പതുക്കെ നീങ്ങുന്ന കാലാൾപ്പടയുടെ ജനക്കൂട്ടം, പിന്നെ ഒരു കൂട്ടം പീരങ്കിപ്പടയാളികൾ, പിരിമുറുക്കത്തോടെ കനത്ത പീരങ്കി വലിച്ചുകൊണ്ട്, മാറിമാറി വരുന്നു. ചുവപ്പ്, സ്വർണ്ണ ബാനറുകളുടെ മിന്നൽ, വെടിമരുന്ന് പുകയുടെ കനത്ത പഫ്സ്, അമ്പുകളുടെ വേഗതയേറിയ വർഷങ്ങൾ, പ്രകാശത്തിന്റെയും നിഴലിന്റെയും മങ്ങിയ മിന്നൽ എന്നിവ അരങ്ങേറുന്ന യുദ്ധത്തിന്റെ ഗർജ്ജനത്തിന്റെ നാടകീയമായ തെളിച്ചവും സങ്കീർണ്ണമായ ബഹുസ്വരതയും അറിയിക്കുന്നു. സങ്കീർണ്ണവും ബഹുമുഖവുമായ മനുഷ്യ കൂട്ടായ്മയായ നാടോടി ജീവിതത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്നതിലെ മഹാനായ യജമാനനായ ടിന്റോറെറ്റോ സുറിക്കോവ് അദ്ദേഹവുമായി വളരെയധികം പ്രണയത്തിലായത് യാദൃശ്ചികമല്ല.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ "പറുദീസയും" (1588 ന് ശേഷം) പിന്നീടുള്ള കാലഘട്ടത്തിൽ പെടുന്നു - ഡോഗെസ് കൊട്ടാരത്തിന്റെ മഹത്തായ പ്രധാന ഹാളിന്റെ അവസാന മതിൽ മുഴുവൻ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ഒരു വലിയ രചന. ചിത്രം വിശദമായി വളരെ അശ്രദ്ധമായി എഴുതിയിരിക്കുന്നു, കാലാകാലങ്ങളിൽ വളരെ ഇരുണ്ടതാണ്. ഈ രചനയുടെ യഥാർത്ഥ ചിത്ര സ്വഭാവത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു ആശയം ലൂവ്രെയിൽ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്ന അതിന്റെ വലിയ രേഖാചിത്രം നൽകാം.

"പറുദീസ", പ്രത്യേകിച്ച് ടിന്റോറെറ്റോയുടെ "ബാറ്റിൽ ഓഫ് ഡോൺ", തീർച്ചയായും, ഡോഗെസ് കൊട്ടാരത്തിന്റെ ശ്രദ്ധേയമായ ഉത്സവ സംഘവുമായി ഔപചാരികമായി വൈരുദ്ധ്യമല്ല, ഇതിനകം സൂര്യാസ്തമയത്തിലേക്ക് പോകുന്ന പാട്രീഷ്യൻ വെനീസിന്റെ മഹത്തായ ശക്തിയെ മഹത്വപ്പെടുത്തുന്നു. എന്നിട്ടും, അവർ ഉണർത്തുന്ന അവരുടെ ചിത്രങ്ങളും വികാരങ്ങളും ആശയങ്ങളും വെനീഷ്യൻ ശക്തിയുടെ മങ്ങിപ്പോകുന്ന മഹത്വത്തോടുള്ള ക്ഷമാപണത്തേക്കാൾ വളരെ വിശാലമാണ്, കൂടാതെ, സാരാംശത്തിൽ, ജീവിതത്തിന്റെയും അനുഭവങ്ങളുടെയും സങ്കീർണ്ണമായ പ്രാധാന്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു ബോധം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. നമ്മുടെ ധാരണയിലുള്ള ആളുകൾ, പിന്നെ ജനങ്ങളുടെ ആൾക്കൂട്ടം, ജനങ്ങളുടെ കൂട്ടം.

മരിക്കുന്ന വിളക്കിന്റെ അവസാന മിന്നൽ പോലെ, തന്റെ നീണ്ട യാത്രയുടെ അവസാനത്തിൽ നിൽക്കുന്ന യജമാനന്റെ സമ്മാനം, ദി ഗാതറിംഗ് ഓഫ് മന്നയിലും ദി ലാസ്റ്റ് സപ്പർ ഇൻ ദി ചർച്ച് ഓഫ് സാൻ ജോർജിയോ മാഗിയോറിയിലും (1594) വെളിപ്പെടുന്നു.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ അവസാനത്തെ ഈ കൃതികളെ അസ്വസ്ഥമായ വികാരങ്ങൾ, പ്രബുദ്ധമായ സങ്കടം, ആഴത്തിലുള്ള ധ്യാനം എന്നിവയുടെ സങ്കീർണ്ണമായ അന്തരീക്ഷം കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. സംഘട്ടനങ്ങളുടെ നാടകീയമായ മൂർച്ച, ജനക്കൂട്ടത്തിന്റെ കൊടുങ്കാറ്റുള്ള ചലനങ്ങൾ, ആവേശകരമായ അഭിനിവേശത്തിന്റെ മൂർച്ചയുള്ള പൊട്ടിത്തെറികൾ - എല്ലാം മയപ്പെടുത്തിയതും വ്യക്തമാക്കപ്പെട്ടതുമായ ഒരു രൂപത്തിലാണ് ഇവിടെ ദൃശ്യമാകുന്നത്.

അതേ സമയം, ക്രിസ്തുവിൽ പങ്കുചേരുന്ന അപ്പോസ്തലന്മാരുടെ ബാഹ്യമായി താരതമ്യേന നിയന്ത്രിതമായ ചലനങ്ങൾ വലിയ ഏകാഗ്രമായ ആന്തരിക ആത്മീയ ശക്തിയാൽ നിറഞ്ഞതാണ്. നീളമുള്ളതും താഴ്ന്നതുമായ ഒരു മുറിയുടെ ആഴങ്ങളിലേക്ക് ഡയഗണലായി പോകുന്ന ഒരു മേശയിലാണ് അവർ ഇരിക്കുന്നതെങ്കിലും, മുൻവശത്ത് ഊർജ്ജസ്വലമായി ചലിക്കുന്ന ദാസന്മാരുടെയും വേലക്കാരുടെയും രൂപങ്ങൾ കാണിക്കുന്നുണ്ടെങ്കിലും, കാഴ്ചക്കാരന്റെ ശ്രദ്ധ അപ്പോസ്തലന്മാരിലേക്ക് തിരിയുന്നു. വെളിച്ചം, ക്രമേണ വളരുന്നു, ഇരുട്ടിനെ ചിതറിക്കിടക്കുന്നു, ക്രിസ്തുവിനെയും അവന്റെ ശിഷ്യന്മാരെയും അതിന്റെ മാന്ത്രിക ഫോസ്ഫോറസെന്റ് തേജസ്സുകൊണ്ട് നിറയ്ക്കുന്നു, ഈ വെളിച്ചമാണ് അവരെ വേർതിരിക്കുന്നത്, നമ്മുടെ ശ്രദ്ധ അവരിൽ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നത്.

പ്രകാശത്തിന്റെ മിന്നുന്ന സിംഫണി ഒരു മാന്ത്രിക വികാരം സൃഷ്ടിക്കുന്നു, അത് സാധാരണമെന്ന് തോന്നുന്ന ഒരു സംഭവത്തെ പരസ്പരം വിശ്വസ്തരായ ഒരു ചെറിയ കൂട്ടം ആളുകളുടെ ആവേശകരമായ ആത്മീയ ആശയവിനിമയം വെളിപ്പെടുത്തുന്ന ഒരു അത്ഭുതമാക്കി മാറ്റുന്നു, അദ്ധ്യാപകരോടും ചില മഹത്തായ ആശയങ്ങളോടും. തിളങ്ങുന്ന പ്രഭയുടെ പ്രവാഹങ്ങൾ സീലിംഗിൽ നിന്ന് സസ്പെൻഡ് ചെയ്ത മിതമായ ചെമ്പ് വിളക്കുകൾ പുറപ്പെടുവിക്കുന്നു; ചുഴറ്റുന്ന നീരാവി പ്രകാശമേഘങ്ങൾ മാലാഖമാരുടെ അരൂപിയും പ്രേതവുമായ ചിത്രങ്ങളായി ഘനീഭവിക്കുന്നു, അതിശയകരമായ വിചിത്രമായ പ്രകാശം തിളങ്ങുന്ന ഉപരിതലത്തിൽ തെന്നിമാറി, മുറിയുടെ മിതമായ അലങ്കാരത്തിന്റെ സാധാരണ വസ്തുക്കളുടെ ശാന്തമായ നിറമുള്ള തിളക്കം കൊണ്ട് പ്രകാശിക്കുന്നു.

ദ ഗാതറിങ്ങ് ഓഫ് മന്നയിൽ, സൗമ്യമായ തിളങ്ങുന്ന വെള്ളി-പച്ചകലർന്ന പ്രകാശം തിളങ്ങുന്ന ദൂരങ്ങളെ വലയം ചെയ്യുന്നു, മുൻവശത്തെയും മധ്യനിരയിലെയും രൂപങ്ങളുടെ ശരീരത്തിലും വസ്ത്രങ്ങളിലും മൃദുവായി തെന്നിമാറുന്നു, ലളിതമായ സാധാരണ ജോലികളിൽ ഏർപ്പെട്ടിരിക്കുന്ന ആളുകളുടെ സൗന്ദര്യവും കവിതയും വെളിപ്പെടുത്തുന്നതുപോലെ: മെഷീൻ ടൂളിലെ ഒരു സ്പിന്നർ, ഒരു കമ്മാരൻ, ലിനൻ കഴുകുന്ന അലക്കുകാരൻ, കോവർകഴുതയെ ഓടിക്കുന്ന ഒരു കർഷകൻ. അരികിലെവിടെയോ കുറച്ച് സ്ത്രീകൾ മന്ന പെറുക്കുന്നു. അല്ല, ജനത്തെ പോഷിപ്പിക്കുന്ന മന്ന സ്വർഗ്ഗത്തിൽനിന്നു വീഴുന്നു. അധ്വാനത്തിന്റെ ധാർമ്മിക സൗന്ദര്യത്താൽ സമർപ്പിക്കപ്പെട്ട കവിതയിൽ അത്ഭുതം മറ്റെവിടെയോ ഉണ്ട്.

പ്രബുദ്ധനായ പ്രതിഭയുടെ ഈ വിടവാങ്ങൽ കൃതികളിൽ, ടിന്റോറെറ്റോ, ഒരുപക്ഷേ, പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിലെ എല്ലാ യജമാനന്മാരോടും ഏറ്റവും അടുത്താണ്. റെംബ്രാൻഡിനെ സമീപിക്കുന്നു, ആഴത്തിലുള്ള കവിതയെക്കുറിച്ചുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ ബോധവും ധാർമ്മിക ലോകത്തിന്റെ പ്രാധാന്യവും സാധാരണ വ്യക്തി. എന്നാൽ ടിന്റോറെറ്റോയുടെ കലയും പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ മഹാനായ റിയലിസ്റ്റും തമ്മിലുള്ള നിർണായക വ്യത്യാസം വളരെ വ്യക്തമായി വെളിപ്പെടുത്തുന്നത് ഇവിടെയാണ്. ടിന്റോറെറ്റോയുടെ സവിശേഷത, വിശാലമായ ക്യാൻവാസുകൾക്കായുള്ള ആഗ്രഹവും നവോത്ഥാനത്തിന്റെ പാരമ്പര്യത്തിൽ നിന്ന് വരുന്ന ചിത്രത്തിന്റെ ഉയർന്ന വീരോചിതമായ വ്യാഖ്യാനവുമാണ്, അതേസമയം റെംബ്രാൻഡിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ എളിമയുള്ള ഏകാഗ്രതയും സ്വയം നിമജ്ജനവും നിറഞ്ഞതാണ്, അവ അവരുടെ ആന്തരിക ധാർമ്മികതയുടെ സൗന്ദര്യം സ്വമേധയാ വെളിപ്പെടുത്തുന്നതായി തോന്നുന്നു. ലോകം. വലിയ ലോകത്തിൽ നിന്ന് ഒഴുകുന്ന പ്രകാശപ്രവാഹങ്ങൾ ടിന്റോറെറ്റിന്റെ രചനകളിലെ നായകന്മാരെ അവരുടെ തിരമാലകളാൽ നിറയ്ക്കുന്നു: റെംബ്രാൻഡിൽ - ഒരു മൃദു തിളക്കം, സങ്കടത്തോടെ, ശാന്തമായി സന്തോഷത്തോടെ, പരസ്പരം കേൾക്കുന്നതുപോലെ, ചുറ്റുമുള്ള സ്ഥലത്തെ ബധിര ഇരുട്ടിനെ ചിതറിക്കുന്നു.

ടിഷ്യനെപ്പോലെ ജനിച്ച ഒരു പോർട്രെയ്‌റ്റ് ചിത്രകാരൻ ആയിരുന്നില്ല ടിന്റോറെറ്റോ എങ്കിലും, ഗുണനിലവാരത്തിൽ അസമമാണെങ്കിലും പോർട്രെയ്‌റ്റ് ഗാലറി അദ്ദേഹം ഞങ്ങൾക്ക് സമ്മാനിച്ചു. ഈ ഛായാചിത്രങ്ങളിൽ ഏറ്റവും മികച്ചത്, തീർച്ചയായും, കലാപരമായി വളരെ പ്രാധാന്യമുള്ളതും ആധുനിക കാലത്തെ ഛായാചിത്രത്തിന്റെ വികസനത്തിൽ ഒരു പ്രധാന സ്ഥാനം വഹിക്കുന്നതുമാണ്.

ടിന്റോറെറ്റോ തന്റെ ഛായാചിത്രങ്ങളിൽ, ഒന്നാമതായി, ഒരു വ്യക്തിയുടെ അതുല്യമായ വ്യക്തിത്വം വെളിപ്പെടുത്താൻ ശ്രമിക്കുന്നില്ല, മറിച്ച് ചില സാർവത്രിക മാനുഷിക വികാരങ്ങൾ, വികാരങ്ങൾ, ധാർമ്മിക പ്രശ്നങ്ങൾ എന്നിവ മനുഷ്യന്റെ വ്യക്തിഗത സ്വഭാവത്തിന്റെ മൗലികതയിലൂടെ എങ്ങനെ പ്രതിഫലിക്കപ്പെടുന്നുവെന്ന് കാണിക്കാനാണ്. അതിനാൽ വ്യക്തിഗത സാമ്യതയുടെയും സ്വഭാവത്തിന്റെയും സ്വഭാവസവിശേഷതകളുടെ കൈമാറ്റത്തിൽ ഒരു പ്രത്യേക മയപ്പെടുത്തൽ, അതേ സമയം അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളുടെ അസാധാരണമായ വൈകാരികവും മാനസികവുമായ ഉള്ളടക്കം.

ടിൻറോറെറ്റിന്റെ പോർട്രെയിറ്റ് ശൈലിയുടെ മൗലികത 1550-കളുടെ മധ്യത്തേക്കാൾ നേരത്തെ നിർണ്ണയിക്കപ്പെട്ടിട്ടില്ല. അതിനാൽ, മുൻകാല ഛായാചിത്രങ്ങളുടെ ചിത്രങ്ങൾ, ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരു പുരുഷ ഛായാചിത്രം (1553; വിയന്ന), അവരുടെ മാനസികാവസ്ഥയുടെ പിരിമുറുക്കത്തേക്കാൾ മികച്ച മെറ്റീരിയൽ സ്‌പഷ്‌ടത, ആംഗ്യത്തിന്റെ നിയന്ത്രിത ചലനാത്മകത, മാനസികാവസ്ഥയുടെ പൊതുവായ അനിശ്ചിതകാല ചിന്താഗതി എന്നിവയാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു.

ഈ ആദ്യകാല ഛായാചിത്രങ്ങളിൽ, ഒരുപക്ഷേ ഏറ്റവും രസകരമായത് ഒരു വെനീഷ്യന്റെ തലമുറയുടെ ഛായാചിത്രമാണ് (1540-കളുടെ അവസാനം - 1550-കളുടെ ആരംഭം; ഡ്രെസ്ഡൻ ഗാലറി). ശ്രേഷ്ഠമായ സ്വപ്‌നത്തിന്റെ പൊതുവായ അവസ്ഥ ഇവിടെ പ്രത്യേകിച്ചും സൂക്ഷ്മമായും കാവ്യാത്മകമായും അറിയിക്കുന്നു. വാത്സല്യമുള്ള സ്ത്രീത്വത്തിന്റെ ഒരു സ്പർശം അതിൽ സംയമനത്തോടെ ഇഴചേർന്നിരിക്കുന്നു.

പിന്നീടുള്ള ഛായാചിത്രങ്ങളിൽ, ഉദാഹരണത്തിന്, സെബാസ്റ്റ്യാനോ വെനിയറുടെ (വിയന്ന) ഛായാചിത്രത്തിലും പ്രത്യേകിച്ച് ഒരു വൃദ്ധന്റെ ബെർലിൻ ഛായാചിത്രത്തിലും, ചിത്രങ്ങൾ മികച്ച ആത്മീയവും മാനസികവുമായ ആഴവും നാടകീയമായ ആവിഷ്കാര ശക്തിയും കൈവരിക്കുന്നു. ടിന്റോറെറ്റയുടെ ഛായാചിത്രങ്ങളിലെ കഥാപാത്രങ്ങൾ പലപ്പോഴും അഗാധമായ ഉത്കണ്ഠയോടെയും വിലപിക്കുന്ന പ്രതിഫലനത്തോടെയും പിടിക്കപ്പെടുന്നു.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വയം ഛായാചിത്രം അങ്ങനെയാണ് (1588; ലൂവ്രെ). അനിശ്ചിതകാല അസ്ഥിരമായ പശ്ചാത്തലത്തിന്റെ അവ്യക്തമായ അന്ധകാരത്തിൽ നിന്ന്, പഴയ യജമാനന്റെ വിലാപഭരിതമായ, അലസമായ മുഖം, അസ്വാസ്ഥ്യവും അനിശ്ചിതത്വവും, മങ്ങിപ്പോകുന്ന പ്രകാശം പോലെ പ്രകാശിക്കുന്നു. അത് ഒരു പ്രാതിനിധ്യമോ ശാരീരിക സൗന്ദര്യമോ ഇല്ലാത്തതാണ്, അത് ഭാരിച്ച ചിന്തകളും ധാർമ്മിക കഷ്ടപ്പാടുകളും കൊണ്ട് ക്ഷീണിതനായ ഒരു വൃദ്ധന്റെ മുഖമാണ്. എന്നാൽ ആന്തരിക ആത്മീയ സൗന്ദര്യം, ഒരു വ്യക്തിയുടെ ധാർമ്മിക ലോകത്തിന്റെ സൗന്ദര്യം, അവന്റെ മുഖത്തെ രൂപാന്തരപ്പെടുത്തുന്നു, അത് അസാധാരണമായ ശക്തിയും പ്രാധാന്യവും നൽകുന്നു. അതേ സമയം, ഈ ഛായാചിത്രത്തിൽ, അന്തരിച്ച റെംബ്രാൻഡിന്റെ ഛായാചിത്രങ്ങളിൽ നമുക്ക് അനുഭവപ്പെടുന്ന അടുപ്പമുള്ള ബന്ധത്തിന്റെ വികാരമോ കാഴ്ചക്കാരനും ചിത്രീകരിക്കപ്പെടുന്ന വ്യക്തിയും തമ്മിലുള്ള ശാന്തമായ അടുപ്പമുള്ള സംഭാഷണമോ നായകന്റെ ആത്മീയ ജീവിതത്തിൽ കാഴ്ചക്കാരന്റെ പങ്കാളിത്തമോ ഇല്ല. ടിന്റോറെറ്റോയുടെ വിടർന്ന ദുഃഖം നിറഞ്ഞ കണ്ണുകളുടെ നോട്ടം കാഴ്ചക്കാരന്റെ നേരെയാണ്, പക്ഷേ അവൻ അവനെ മറികടന്ന് കടന്നുപോകുന്നു, അവൻ അനന്തമായ ദൂരത്തേക്ക് മാറുന്നു, അല്ലെങ്കിൽ, അവന്റെ ഉള്ളിൽ തന്നെ. അതേസമയം, ബാഹ്യമായ ആംഗ്യങ്ങളുടെ അഭാവത്തിൽ (ഇത് ഒരു ബസ്റ്റ് പോർട്രെയ്‌റ്റാണ്, അവിടെ കൈകൾ ചിത്രീകരിക്കപ്പെട്ടിട്ടില്ല), പ്രകാശത്തിന്റെയും നിഴലിന്റെയും അസ്വസ്ഥമായ താളം, അസാധാരണമായ ശക്തിയോടെയുള്ള സ്ട്രോക്കിന്റെ ഏതാണ്ട് പനിയുടെ അസ്വസ്ഥത ആന്തരിക വികാരം നൽകുന്നു. പ്രക്ഷുബ്ധത, ചിന്തയുടെയും വികാരത്തിന്റെയും അസ്വസ്ഥമായ പൊട്ടിത്തെറി. ജ്ഞാനിയായ ഒരു വൃദ്ധന്റെ ദാരുണമായ ചിത്രമാണിത്, ജീവിതത്തിലേക്കും വിധിയിലേക്കും തിരിയുന്ന വിലപിക്കുന്ന ചോദ്യങ്ങൾക്ക് ഉത്തരം തേടുകയും കണ്ടെത്താതിരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

വാസ്തുവിദ്യയുമായി വളരെ അടുത്ത ബന്ധത്തിൽ, ശിൽപവും വെനീസിൽ വികസിച്ചു. വെനീസിലെ ശിൽപികൾ ഒരു സ്വതന്ത്ര ശിൽപ സ്മാരകത്തിലോ ഈസൽ ശിൽപത്തിലോ ഉള്ള ജോലികളേക്കാൾ ഗംഭീരമായ വെനീഷ്യൻ കെട്ടിടങ്ങളുടെ സ്മാരക അലങ്കാരവുമായി നേരിട്ട് ബന്ധപ്പെട്ട ജോലികൾ പലപ്പോഴും ചെയ്തു. വെനീഷ്യൻ ശില്പകലയിലെ ഏറ്റവും വലിയ മാസ്റ്റർ ആർക്കിടെക്റ്റ് ജാക്കോപോ അൻസോവിനോ (1486-1570) ആയിരുന്നു എന്നത് യാദൃശ്ചികമല്ല.

സ്വാഭാവികമായും, തന്റെ സ്മാരകവും അലങ്കാരവുമായ സൃഷ്ടികളിൽ, ശിൽപിയായ സാൻസോവിനോ വാസ്തുശില്പിയായ സാൻസോവിനോയുടെ ഉദ്ദേശ്യം സൂക്ഷ്മമായി അനുഭവിച്ചു. യജമാനൻ ഒരു ശിൽപിയായും വാസ്തുശില്പിയായും പ്രവർത്തിക്കുന്ന അത്തരം സിന്തറ്റിക് സൃഷ്ടികൾ, ഉദാഹരണത്തിന്, സെന്റ് മാർക്ക്സ് സ്ക്വയറിലെ (1537) മനോഹരമായ ലോഗെറ്റ, മഹത്തായ ഉത്സവ വാസ്തുവിദ്യാ രൂപങ്ങളുടെയും റിലീഫുകളുടെയും വൃത്താകൃതിയിലുള്ള പ്രതിമകളുടെയും അതിശയകരമായ ഐക്യത്താൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. അവരെ അലങ്കരിക്കുന്നു.

പൊതുവേ, സാൻസോവിനോയുടെ കല, പ്രത്യേകിച്ച് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ ആദ്യ കാലഘട്ടത്തിൽ, ഉയർന്ന നവോത്ഥാന കലയുമായി അടുത്ത ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. വെനീസിലേക്ക് മാറുന്നതിന് മുമ്പുതന്നെ സാൻസോവിനോയുടെ പ്ലാസ്റ്റിറ്റിയെ വെനീഷ്യൻ കലയുടെ മൊത്തത്തിലുള്ള പൊതു പ്രവണതകളുമായി ബന്ധിപ്പിക്കുന്ന ചിയറോസ്‌കുറോയുടെ മൃദുവായ കളി, താളത്തിന്റെ സ്വതന്ത്ര ദ്രാവകത്തിന്റെ സൂക്ഷ്മമായ വികാരമാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യകാല കൃതികളുടെ പ്രത്യേകത. ഫ്ലോറന്റൈൻ നാഷണൽ മ്യൂസിയത്തിൽ സ്ഥിതി ചെയ്യുന്ന യുവ ബാച്ചസിന്റെ (1518) പ്രതിമയിൽ, സാൻസോവിനോയുടെ പ്ലാസ്റ്റിറ്റിയുടെ മനോഹരമായ സവിശേഷതകൾ ആദ്യമായി പ്രതിഫലിക്കുന്നു.

1527-ന് ശേഷം സാൻസോവിനോ വെനീസിൽ സ്ഥിരതാമസമാക്കി സൃഷ്ടിപരമായ ജീവിതംകലാകാരൻ. ഈ കാലയളവിൽ, ഒരു വശത്ത്, സാൻസോവിനോയുടെ മൾട്ടി-ഫിഗർ റിലീഫ് കോമ്പോസിഷനുകളിൽ ചിത്രപരമായ പ്രവണതകളുടെ വർദ്ധനവ് ഉണ്ട്, ഉദാഹരണത്തിന്, സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിന്റെ ജീവിതത്തിനായി സമർപ്പിച്ച വെങ്കല റിലീഫുകളിൽ. മാർക്ക് (വെനീസിലെ സാൻ മാർക്കോ കത്തീഡ്രൽ). ഈ റിലീഫുകൾ പെർസ്പെക്റ്റീവ് റിലീഫ് എന്ന തത്വത്തിലാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത് എന്ന വസ്തുത ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, ചിയറോസ്കുറോയുടെ മൂർച്ചയുള്ള കളി, ബോൾഡ് ആംഗിളുകളാൽ റിലീഫിന്റെ മുൻ തലത്തിന്റെ ലംഘനം, റിലീഫിന്റെ പിൻ തലത്തിലെ മേഘാവൃതമായ ആകാശത്തിന്റെ ചിത്രം ഒരു ഉച്ചാരണം നൽകുന്നു. ഈ സൃഷ്ടികളുടെ മനോഹരവും വൈകാരിക ചലനാത്മകതയും. സാൻ മാർക്കോ കത്തീഡ്രലിലെ സാക്രിസ്റ്റിയുടെ വെങ്കല വാതിലുകൾക്കായുള്ള പിന്നീടുള്ള റിലീഫുകളിൽ, സാൻസോവിനോ പെർസ്പെക്റ്റീവ് റിലീഫിന്റെ സാങ്കേതികതകളെ സ്ഥിരമായി പരാമർശിക്കുന്നു, കൂടാതെ സ്ഥലത്തിന്റെ ആഴത്തെക്കുറിച്ച് കൂടുതൽ ശക്തമായി അറിയിക്കുന്നതിന്, അദ്ദേഹം വാതിലുകളുടെ ഉപരിതലം നിർമ്മിക്കുന്നു. കുത്തനെയുള്ള. അടിസ്ഥാനപരമായി പറഞ്ഞാൽ, അവരുടെ വൈകാരിക "പെയിന്റിംഗിലെ" അവസാന ആശ്വാസങ്ങൾ ഒരു പരിധിവരെ അന്തരിച്ച ടിഷ്യന്റെയും ആദ്യകാല ടിന്റോറെറ്റോയുടെയും സൃഷ്ടികളെ പ്രതിധ്വനിപ്പിക്കുന്നു.

സ്റ്റാച്യുവറി പ്ലാസ്റ്റിക്കിൽ, മുതിർന്ന സാൻസോവിനോ, വീരോചിതമായ സൗന്ദര്യവും മഹത്വവും നിറഞ്ഞ ചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നത് തുടരുന്നു, ചുറ്റുമുള്ള സ്പേഷ്യൽ പരിസ്ഥിതിയുമായി കഴിയുന്നത്ര സജീവമായി അവയെ ബന്ധിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു. അതിനാൽ, കോണുകളുടെ "പെയിന്റർ" സ്വാതന്ത്ര്യം, അതിനാൽ, ഒരു കെട്ടിടത്തിന്റെ മുൻഭാഗം നിരവധി പ്രതിമകളാൽ അലങ്കരിക്കുമ്പോൾ, ഈ പ്രതിമകളെ ഒരു പൊതു താളവുമായി പരസ്പരം ബന്ധിപ്പിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം, ഒത്തുചേർന്ന ചലനങ്ങളുടെ ഉദ്ദേശ്യങ്ങളുടെ ഒരു തരം കോമ്പോസിഷണൽ റോൾ-കോൾ. അവ ഓരോന്നും ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥലത്ത് സ്ഥാപിച്ചിട്ടുണ്ടെങ്കിലും, പരസ്പരം ഒറ്റപ്പെട്ടതായി തോന്നുമെങ്കിലും, ചില പൊതുവായ താളാത്മക ആവേശം, ചിലതരം വൈകാരിക പ്രതിധ്വനി അവരെ ഒരുതരം വൈകാരിക-ഭാവനാത്മക മൊത്തത്തിൽ ബന്ധിപ്പിക്കുന്നു.

സാൻസോവിനോയുടെ കൃതിയുടെ അവസാന കാലഘട്ടത്തിൽ, ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ പൊതുവെ സ്വഭാവമുള്ള, ഒടിവുകൾ, താളാത്മകമായ അസ്വസ്ഥത, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളിൽ ആവിഷ്കാരം കണ്ടെത്തുന്നു. പ്രത്യേകിച്ചും, ആന്തരിക വൈരുദ്ധ്യങ്ങളാൽ തളർന്നുപോയ യുവാക്കളുടെ ചിത്രം, ജോൺ ദി ബാപ്റ്റിസ്റ്റ്.

അലസ്സാൻഡ്രോ വിറ്റോറിയ (1525-1608) ഇരുപതാം വയസ്സിൽ വെനീസിൽ ജോലി ചെയ്തു. അദ്ദേഹം സാൻസോവിനോയുടെ വിദ്യാർത്ഥിയായിരുന്നു, കൂടാതെ വലിയ സ്മാരകവും അലങ്കാര സൃഷ്ടികളും നടപ്പിലാക്കുന്നതിൽ അദ്ദേഹത്തോടൊപ്പം പങ്കെടുത്തു (സാൻസോവിനോ ലൈബ്രറിയുടെ ഗേറ്റുകളുടെ കാരിയാറ്റിഡുകൾ, 1555, ഡോഗെസ് പാലസിലെ ബുധന്റെ പ്രതിമ, 1559). ഡോഗ് വെനിയറിന്റെ (1555; വെനീസ്) ശവക്കല്ലറയാണ് എടുത്തുപറയേണ്ടത്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ അവസാന കാലത്തെ കൃതികളിൽ, മാനറിസ്റ്റ് സ്വാധീനങ്ങളാൽ നിറഞ്ഞു, ജോൺ ദി ബാപ്റ്റിസ്റ്റ് (1583; ട്രെവിസോ) വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ ശ്രദ്ധേയമാണ്, അവയുടെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകളും ഫലപ്രദമായ രചനയും കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. മാർക്കന്റോണിയോ ഗ്രിമാനി, ടോമാസോ രംഗോൺ തുടങ്ങിയവരുടെ പ്രതിമകൾ അങ്ങനെയാണ്. അക്കാലത്തെ സമ്പന്നമായ സെക്യുലർ ഇന്റീരിയറുകളെ അലങ്കരിച്ച ചെറിയ വെങ്കല ശിൽപങ്ങളുടെ ശ്രദ്ധേയമായ ഒരു പരമ്പരയുടെ സ്രഷ്ടാവ് കൂടിയാണ് വിറ്റോറിയ, ഉദാഹരണത്തിന്, ചാപ്പൽ ഡെൽ റൊസാരിയോയുടെ മനോഹരമായ വിചിത്രമായ മെഴുകുതിരി പോലെയുള്ള പള്ളികൾ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഇത്തരത്തിലുള്ള കൃതികൾ ഇറ്റാലിയൻ അപ്ലൈഡ് ആർട്ടിന്റെ പൊതുവായ വികാസവുമായി അടുത്ത ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.