നവോത്ഥാന വെനീസ് പെയിന്റിംഗ്. വെനീസിലെ നവോത്ഥാനം

വൈകി നവോത്ഥാനം

സെൻട്രൽ ഇറ്റലിയിലെ കലയിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, വാസ്തുവിദ്യയും ശില്പകലയുമായി അടുത്ത ബന്ധത്തിൽ പെയിന്റിംഗ് വികസിച്ചു, 14-ാം നൂറ്റാണ്ടിൽ വെനീസിൽ. പെയിന്റിംഗ് ആധിപത്യം പുലർത്തി. ജോർജിയോണിന്റെയും ടിഷ്യന്റെയും സൃഷ്ടിയിൽ, ഓയിൽ പെയിന്റുകളുടെ സജീവമായ ഉപയോഗത്തിലൂടെ പെയിന്റിംഗ് എളുപ്പമാക്കുന്നതിന് ഒരു മാറ്റം വരുത്തി. പരിവർത്തനത്തിന്റെ ഒരു കാരണം വെനീസിലെ കാലാവസ്ഥയാണ് നിർണ്ണയിച്ചത്, അതിൽ ഫ്രെസ്കോ മോശമായി സംരക്ഷിക്കപ്പെടുന്നു. മറ്റൊരു കാരണം, മതേതര തീമുകളുടെ വളർച്ചയും ചിത്രകാരന്മാരുടെ ശ്രദ്ധാവൃത്തത്തിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്ന വസ്തുക്കളുടെ വൃത്തത്തിന്റെ വികാസവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് ഈസൽ പെയിന്റിംഗ് പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു എന്നതാണ്. ഈസൽ പെയിന്റിംഗ് സ്ഥാപിക്കുന്നതിനൊപ്പം, വിഭാഗങ്ങളുടെ വൈവിധ്യവും വർദ്ധിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുകയാണ്. അതിനാൽ, ടിഷ്യൻ പുരാണ വിഷയങ്ങൾ, പോർട്രെയ്റ്റുകൾ, രചനകൾ എന്നിവയിൽ പെയിന്റിംഗുകൾ സൃഷ്ടിച്ചു ബൈബിൾ കഥകൾ. നവോത്ഥാനത്തിന്റെ അവസാന പ്രതിനിധികളായ വെറോണീസ്, ടിന്റോറെറ്റോ എന്നിവരുടെ പ്രവർത്തനത്തിൽ, സ്മാരക പെയിന്റിംഗിന്റെ പുതിയ ടേക്ക് ഓഫ് നടന്നു.

ജോർജിയോ ഡാ കാസ്റ്റൽഫ്രാങ്കോവിളിപ്പേര് ജോർജിയോൺ(1477-1510) ഒരു ചെറിയ ജീവിതം ജീവിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിളിപ്പേര് "സോർസോ" എന്ന വാക്കിൽ നിന്നാണ് ഉരുത്തിരിഞ്ഞത്, വെനീഷ്യൻ ഭാഷയിൽ "ഏറ്റവും താഴ്ന്ന ഉത്ഭവമുള്ള വ്യക്തി" എന്നാണ് അർത്ഥമാക്കുന്നത്. വെനീസിലെ സാംസ്കാരിക തലങ്ങളിലെ അംഗമായിരുന്നു ജോർജിയോൺ. തുടങ്ങിയ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളുടെ പ്ലോട്ടുകൾ ഇടിമിന്നൽ, മൂന്ന് തത്ത്വചിന്തകർവ്യാഖ്യാനിക്കാൻ പ്രയാസമാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ മികച്ച സൃഷ്ടികളിൽ ചിലതാണ് "സ്ലീപ്പിംഗ് വീനസ്", "ജൂഡിത്ത്"അതിൽ കലാകാരൻ മനുഷ്യന്റെയും പ്രകൃതിയുടെയും ഐക്യം കൈവരിച്ചു. തന്റെ അധ്യാപകനിൽ നിന്ന് ഒരുപാട് കാര്യങ്ങൾ പഠിച്ച ടിഷ്യൻ കലാകാരന്റെ സ്റ്റുഡിയോയിൽ പഠിച്ചു. 1510-ൽ ജോർജിയോൺ പ്ലേഗ് ബാധിച്ച് മരിച്ചു.

ടിഷ്യൻ വെസെല്ലിയോ(1476-1576) ജിയോവന്നി ബെല്ലിനിക്കൊപ്പം പഠിച്ചു, തുടർന്ന് 1507-ൽ അദ്ദേഹം ജോർജിയോണിന്റെ വർക്ക്ഷോപ്പിൽ പ്രവേശിച്ചു, അദ്ദേഹം ആദ്യം തന്റെ ജോലി പൂർത്തിയാക്കാൻ ടിഷ്യനെ ഏൽപ്പിച്ചു. ജോർജിയോണിന്റെ മരണശേഷം, ടിഷ്യൻ തന്റെ ചില ജോലികൾ പൂർത്തിയാക്കുകയും നിരവധി ഓർഡറുകൾ സ്വീകരിക്കുകയും ചെയ്തു, തന്റെ വർക്ക്ഷോപ്പ് തുറന്നു.

ഈ സമയത്ത്, നിരവധി ഛായാചിത്രങ്ങളിൽ, അവയിൽ "സലോമി", "ടോയ്ലറ്റ് പിന്നിൽ ലേഡി" ഒപ്പം "ഫ്ലോറ"അവൻ സൗന്ദര്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള തന്റെ ആശയം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.

1516-ൽ കലാകാരൻ സൃഷ്ടിക്കുന്നു ഔവർ ലേഡിയുടെ (അസുന്ത) ആരോഹണംവെനീസിലെ സാന്താ മരിയ ഗ്ലോറിയോസയുടെ പള്ളിക്ക് വേണ്ടി - ആനിമേഷൻ ആംഗ്യങ്ങൾ കാണിക്കുന്ന ഒരു കൂട്ടം അപ്പോസ്തലന്മാർ ദൈവമാതാവിനെ മാലാഖമാരാൽ ചുറ്റപ്പെട്ട് സ്വർഗത്തിലേക്ക് കയറുന്നത് എങ്ങനെയെന്ന് ചിത്രം കാണിക്കുന്നു.

1525-ൽ, ടിഷ്യൻ തന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട സിസിലിയയെ വിവാഹം കഴിച്ചു, അവർക്ക് രണ്ട് ആൺമക്കളുണ്ടായിരുന്നു. ഈ സമയത്ത് കലാകാരൻ ആരോഗ്യകരവും ഇന്ദ്രിയവുമായ ചിത്രങ്ങൾ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു, സോണറസ്, ആഴത്തിലുള്ള നിറങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു. ബെല്ലിനിയുടെ മരണശേഷം, റിപ്പബ്ലിക്കിലെ വെനീഷ്യൻ സ്കൂളിലെ കലാകാരന്റെ സ്ഥാനം ടിഷ്യന് കൈമാറി. ജോർജിയോൺ ആരംഭിച്ച പെയിന്റിംഗിന്റെ പരിഷ്കരണം ടിഷ്യൻ തുടരുന്നു: വിശാലവും സ്വതന്ത്രവുമായ നിറങ്ങളുടെ ഓവർലേ അനുവദിക്കുന്ന വലിയ ക്യാൻവാസുകളാണ് അദ്ദേഹം ഇഷ്ടപ്പെടുന്നത്. പ്രാരംഭ പാളിയിൽ, അത് ഉണങ്ങിയതിനുശേഷം, സുതാര്യവും തിളങ്ങുന്നതുമായ വാർണിഷുകൾ കലർത്തി, കൂടുതലോ കുറവോ സാന്ദ്രമായ, എന്നാൽ ദ്രാവക സ്ട്രോക്കുകൾ പ്രയോഗിച്ചു ( ഗ്ലേസിംഗ്), ഏതാണ്ട് നേടുന്ന സ്ട്രോക്കുകൾ ഉപയോഗിച്ച് ഏറ്റവും തിളക്കമുള്ള ടോണുകളും ഷാഡോകളും തീവ്രമാക്കിക്കൊണ്ട് ചിത്രം അവസാനിപ്പിക്കുക കോർപ്പസ് പ്രതീകം. സ്കെച്ച് പൊതുവായ വൈകാരിക തയ്യാറെടുപ്പുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു, പക്ഷേ അതിൽ തന്നെ പൂർത്തിയായി.

പോൾ മൂന്നാമൻ മാർപാപ്പയുടെ ക്ഷണപ്രകാരം ടിഷ്യൻ റോമിലേക്ക് പോകുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കലയിൽ പുതിയ തീമുകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു - പോരാട്ടത്തിന്റെ നാടകം, പിരിമുറുക്കം. തുടർന്ന് ടിഷ്യനും മകനും ഓഗ്‌സ്ബർഗിലേക്ക് ചാൾസ് അഞ്ചാമന്റെ അടുത്തേക്ക് പോകുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കോടതിയിൽ, മാസ്റ്റർ ധാരാളം എഴുതുന്നു, പ്രത്യേകിച്ച് സ്പെയിനിൽ നിന്ന് നിരവധി ഉത്തരവുകൾ ലഭിക്കുന്നു - ഫിലിപ്പ് രണ്ടാമൻ രാജാവ് അദ്ദേഹത്തിന് നിരവധി പെയിന്റിംഗുകൾ ഓർഡർ ചെയ്തു. 50 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ. ടിഷ്യൻ വെനീസിലേക്ക് മടങ്ങുന്നു, പക്ഷേ സ്പാനിഷ് രാജാവിനായി ജോലി ചെയ്യുന്നത് തുടരുന്നു. ടിഷ്യന്റെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ ജീവശക്തിയാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. IN "പോൾ മൂന്നാമൻ മാർപാപ്പയുടെ ഛായാചിത്രം അദ്ദേഹത്തിന്റെ അനന്തരവന്മാരോടൊപ്പമാണ്"മൂന്ന് ആളുകളുടെ ഒരു മീറ്റിംഗ് കാണിക്കുന്നു, അവയിൽ ഓരോന്നും മറ്റ് രഹസ്യ വികാരങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. 1548-ൽ ടിഷ്യൻ എഴുതി ചാൾസ് വിയുടെ രണ്ട് ഛായാചിത്രങ്ങൾ. ഒന്നിൽ, വിജയം നേടിയ ഒരു വിജയിയായാണ് അദ്ദേഹത്തെ അവതരിപ്പിക്കുന്നത് - കവചം ധരിച്ച്, തൂവാലയുള്ള ഹെൽമെറ്റ് ധരിച്ച്. രണ്ടാമത്തെ ഛായാചിത്രം ഒരു പരമ്പരാഗത സ്പാനിഷ് കറുത്ത സ്യൂട്ടിൽ ചക്രവർത്തിയെ കാണിക്കുന്നു, ഒരു ലോഗ്ജിയയുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ ഒരു ചാരുകസേരയിൽ ഇരിക്കുന്നു.

50 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ. പിതാവ് ചാൾസ് അഞ്ചാമൻ സ്ഥാനമൊഴിഞ്ഞതിന് ശേഷം ചക്രവർത്തിയായ ഫിലിപ്പ് രണ്ടാമൻ നിയോഗിച്ച ടിഷ്യൻ, പുരാണ വിഷയങ്ങളിൽ ഏഴ് ക്യാൻവാസുകൾ വരച്ചു, അതിനെ അദ്ദേഹം "കവിതകൾ" എന്ന് വിളിച്ചു, പുരാണ വിഷയങ്ങളെ മനുഷ്യജീവിതത്തിന്റെ രൂപകങ്ങളായി വ്യാഖ്യാനിച്ചു. പൊതുവേ, പുരാതനകാലം കലാകാരന്മാർക്ക് വളരെ ആകർഷകമായിരുന്നു. പുരാതന കാലത്തെ പ്രമേയങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള മികച്ച ചിത്രങ്ങളിൽ "വീനസ് ഓഫ് ഉർബിനോ", "വീനസ് ആൻഡ് അഡോണിസ്", "ഡാനെ", "ബാച്ചസ് ആൻഡ് അരിയാഡ്‌നെ".

മതപരമായ വിഷയങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള ചിത്രങ്ങളിൽ, കലാകാരൻ ഉയർന്ന അളവിലുള്ള മനഃശാസ്ത്രവും ആവിഷ്കാരവും കൈവരിക്കുന്നു ( "സീസറിന്റെ ഡെനാറിയസ്", "പശ്ചാത്തപിച്ച മഗ്ദലൻ").

തന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ അവസാന വർഷങ്ങൾ, ടിഷ്യൻ വെനീസിലാണ് താമസിച്ചിരുന്നത്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളിൽ, ഉത്കണ്ഠയും നിരാശയും വളരുന്നു. അദ്ദേഹം കൂടുതൽ നാടകീയമായ പ്ലോട്ടുകളിലേക്ക് തിരിയുന്നു - രക്തസാക്ഷിത്വത്തിന്റെയും കഷ്ടപ്പാടുകളുടെയും രംഗങ്ങൾ, അതിൽ ദാരുണമായ കുറിപ്പുകളും മുഴങ്ങുന്നു (" വിശുദ്ധ സെബാസ്റ്റ്യൻ"). ഇവിടെ കലാകാരൻ ഉപയോഗിക്കുന്നു പേസ്റ്റി എഴുത്ത് ശൈലി- ഇവ ശക്തമായ, പരുക്കൻ ടെക്സ്ചർഡ് സ്ട്രോക്കുകളാണ്.

പൗലോ വെറോണീസ്(1528-1588). പി.കാലിയരി എന്ന വിളിപ്പേരുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജന്മസ്ഥലം വെറോണയിലാണ് ജനിച്ചത്. വെനീസിൽ എത്തിയ അദ്ദേഹം ഉടൻ തന്നെ ഡോഗെസ് പലാസോയിലെ തന്റെ പ്രവർത്തനത്തിലൂടെ പ്രശസ്തനായി. തന്റെ ജീവിതാവസാനം വരെ, 35 വർഷക്കാലം വെറോണീസ് വെനീസ് അലങ്കരിക്കാനും മഹത്വവത്കരിക്കാനും പ്രവർത്തിച്ചു. "ഗലീലിയിലെ കാനായിലെ വിവാഹം"). വെറോനീസിന്റെ പെയിന്റിംഗ് എല്ലാം നിറത്തിലാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്. വ്യക്തിഗത വർണ്ണങ്ങളെ എങ്ങനെ താരതമ്യം ചെയ്യാമെന്ന് അവനറിയാമായിരുന്നു, അവ തമ്മിലുള്ള ഒത്തുചേരൽ പ്രത്യേകിച്ച് തീവ്രമായ ശബ്ദം സൃഷ്ടിക്കുന്നു. അവർ വിലയേറിയ കല്ലുകൾ പോലെ കത്തിക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു. പ്രാഥമികമായി ഒരു ഈസൽ ചിത്രകാരനായിരുന്ന ടിഷ്യനിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, വെറോണീസ് ഒരു ജന്മനാ അലങ്കാരക്കാരനാണ്. വെറോണിസിന് മുമ്പ്, ഇന്റീരിയറുകൾ അലങ്കരിക്കാൻ ചുവരുകളിൽ പ്രത്യേക ഈസൽ പെയിന്റിംഗുകൾ സ്ഥാപിച്ചിരുന്നു, കൂടാതെ ഒരു പൊതു അലങ്കാര ഐക്യം, പെയിന്റിംഗിന്റെയും വാസ്തുവിദ്യയുടെയും സിന്തറ്റിക് സംയോജനം പ്രവർത്തിച്ചില്ല. വെനീഷ്യൻ കലാകാരന്മാരിൽ ആദ്യത്തെ വെനീസ് കലാകാരന്മാരാണ്, മുഴുവൻ അലങ്കാര മേളകളും സൃഷ്ടിച്ചു, പള്ളികൾ, ആശ്രമങ്ങൾ, കൊട്ടാരങ്ങൾ, വില്ലകൾ എന്നിവയുടെ ചുവരുകൾ മുകളിൽ നിന്ന് താഴേക്ക് വരച്ചു, തന്റെ പെയിന്റിംഗ് വാസ്തുവിദ്യയിൽ ആലേഖനം ചെയ്തു. ഈ ആവശ്യങ്ങൾക്കായി, അദ്ദേഹം ഫ്രെസ്കോ ടെക്നിക് ഉപയോഗിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചുവർചിത്രങ്ങളിലും, പ്രധാനമായും പ്ലാഫോണ്ടുകളിലും, വെറോണീസ് ശക്തമായ ഫോർഷോർട്ടനിംഗുകൾ, ബോൾഡ് സ്പേഷ്യൽ റിഡക്ഷൻസ് എന്നിവ ഉപയോഗിച്ചു, ചിത്രം താഴെ നിന്ന് മുകളിലേക്ക് കാണാൻ രൂപകൽപ്പന ചെയ്‌തിരിക്കുന്നു ( "ശുക്രനും അഡോണിസും", "ശുക്രനും ചൊവ്വയും"). തന്റെ പ്ലാഫോണ്ടുകളിൽ, അവൻ "ആകാശം തുറന്നു".

ജാക്കോപോ ടിന്റോറെറ്റോ(യഥാർത്ഥ പേര് ജാക്കോപോ റോബസ്റ്റി, 1518-1594). ടിന്റോറെറ്റോയുടെ പെയിന്റിംഗ് നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ഇറ്റാലിയൻ പതിപ്പിന്റെ അവസാനത്തെ അടയാളപ്പെടുത്തുന്നു. ടിന്റോറെറ്റോ സങ്കീർണ്ണമായ തീമാറ്റിക് സ്വഭാവമുള്ള ചിത്രപരമായ ചക്രങ്ങളിലേക്ക് ആകർഷിച്ചു; അപൂർവവും ഇതുവരെ കണ്ടിട്ടില്ലാത്തതുമായ വിഷയങ്ങൾ അദ്ദേഹം ഉപയോഗിച്ചു. വിശുദ്ധന്റെ അത്ഭുതങ്ങളുടെ ചക്രം. വെനീസ് അക്കാദമിയിലെയും മിലാൻ ബ്രെറയിലെയും (മിലാൻ) ബ്രാൻഡ് സാധാരണ ചിത്രപരമായ പരിഹാരങ്ങളിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയുള്ള രൂപങ്ങളിലാണ് അവതരിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നത്. യുദ്ധങ്ങൾ ചിത്രീകരിക്കുന്ന ഡോഗെസ് കൊട്ടാരത്തിന്റെ ചരിത്രപരമായ വൃത്താന്തങ്ങൾ ധാരാളമായ വ്യതിയാനങ്ങളും രൂപകൽപ്പനയുടെ ധൈര്യവും കാണിക്കുന്നു. പുരാതന പുരാണ തീമുകളിൽ, ടിന്റോറെറ്റോ മോട്ടിഫുകളുടെ സ്വതന്ത്ര കാവ്യ വ്യാഖ്യാനം തുടർന്നു, അതിന്റെ തുടക്കം ടിഷ്യന്റെ "കവിത" ആണ്. ചിത്രം ഒരു ഉദാഹരണമാണ് "ക്ഷീരപഥത്തിന്റെ ഉത്ഭവം". അദ്ദേഹം പുതിയ പ്ലോട്ട് സ്രോതസ്സുകൾ ഉപയോഗിച്ചു. ചിത്രത്തിൽ "അർസിനോയെ സംരക്ഷിക്കുന്നു"ഫ്രഞ്ച് മധ്യകാല ഇതിഹാസത്തിൽ റോമൻ എഴുത്തുകാരനായ ലൂക്കന്റെ കവിതയുടെ ക്രമീകരണത്തിൽ നിന്ന് കലാകാരൻ മുന്നോട്ട് പോയി, ടാസ്സോയുടെ കവിതയെ അടിസ്ഥാനമാക്കി അദ്ദേഹം "ടാൻക്രഡ് ആൻഡ് ക്ലോറിൻഡ" എഴുതി.

ദി ലാസ്റ്റ് സപ്പറിന്റെ ഇതിവൃത്തത്തെക്കുറിച്ച് ടിന്റോറെറ്റോ ആവർത്തിച്ച് പരാമർശിച്ചു. സാന്താ ട്രോവാസോ പള്ളിയിൽ നിന്നുള്ള ഒരു പെയിന്റിംഗിൽ, ക്രിസ്തുവിന്റെ വാക്കുകൾ, അടികൾ പോലെ, ഞെട്ടിപ്പോയ ശിഷ്യന്മാരെ ചിതറിച്ചു. പ്രത്യേക സവിശേഷതടിന്റോറെറ്റോയുടെ കൃതികൾ നിർദ്ദേശം(നിർദ്ദേശം), ചലനാത്മകത, സ്വാഭാവിക രൂപങ്ങളുടെ പ്രകടമായ തെളിച്ചം, സ്പേഷ്യൽ മൾട്ടിഡൈമൻഷണാലിറ്റി.

വിജ്ഞാന അടിത്തറയിൽ നിങ്ങളുടെ നല്ല സൃഷ്ടികൾ അയയ്ക്കുക ലളിതമാണ്. ചുവടെയുള്ള ഫോം ഉപയോഗിക്കുക

വിദ്യാർത്ഥികൾ, ബിരുദ വിദ്യാർത്ഥികൾ, അവരുടെ പഠനത്തിലും ജോലിയിലും വിജ്ഞാന അടിത്തറ ഉപയോഗിക്കുന്ന യുവ ശാസ്ത്രജ്ഞർ നിങ്ങളോട് വളരെ നന്ദിയുള്ളവരായിരിക്കും.

http://www.allbest.ru/ എന്നതിൽ ഹോസ്റ്റ് ചെയ്‌തു

ഫെഡറൽ സ്റ്റേറ്റ് ബജറ്റ് വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനം

ഉന്നത പ്രൊഫഷണൽ വിദ്യാഭ്യാസം

"എസ്.എ. യെസെനിന്റെ പേരിലുള്ള റിയാസൻ സ്റ്റേറ്റ് യൂണിവേഴ്‌സിറ്റി"

റഷ്യൻ ഭാഷാശാസ്ത്രത്തിന്റെയും ദേശീയ സംസ്കാരത്തിന്റെയും ഫാക്കൽറ്റി

തയ്യാറെടുപ്പിന്റെ ദിശ "ദൈവശാസ്ത്രം"

നിയന്ത്രണംജോലി

"ലോക കലാ സംസ്കാരം" എന്ന വിഷയത്തിൽ

വിഷയത്തിൽ: "വെനീഷ്യൻ നവോത്ഥാനം"

രണ്ടാം വർഷ വിദ്യാർത്ഥിയാണ് പൂർത്തിയാക്കിയത്

പാർട്ട് ടൈം വിദ്യാഭ്യാസം:

കോസ്റ്റ്യുക്കോവിച്ച് വി.ജി.

പരിശോധിച്ചത്: ഷഖോവ I.V.

റിയാസൻ 2015

പ്ലാൻ ചെയ്യുക

• ആമുഖം
• ഉപസംഹാരം
• ഗ്രന്ഥസൂചിക

ആമുഖം

"നവോത്ഥാനം" (ഫ്രഞ്ച് ഭാഷയിൽ "നവോത്ഥാനം", ഇറ്റാലിയൻ "റിനാസിമെന്റോ") എന്ന പദം ആദ്യമായി അവതരിപ്പിച്ചത് പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ചിത്രകാരനും വാസ്തുശില്പിയും കലാചരിത്രകാരനുമാണ്. പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്പിലെ ബൂർഷ്വാ ബന്ധങ്ങളുടെ വികാസത്തിന്റെ പ്രാരംഭ ഘട്ടത്തിന് കാരണമായ ചരിത്ര കാലഘട്ടം നിർണ്ണയിക്കേണ്ടതിന്റെ ആവശ്യകതയ്ക്കായി ജോർജ്ജ് വസാരി.

നവോത്ഥാന സംസ്കാരം ഇറ്റലിയിൽ നിന്നാണ് ഉത്ഭവിച്ചത്, ഇത് ഒന്നാമതായി, ഫ്യൂഡൽ സമൂഹത്തിലെ ബൂർഷ്വാ ബന്ധങ്ങളുടെ രൂപവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അതിന്റെ ഫലമായി ഒരു പുതിയ ലോകവീക്ഷണത്തിന്റെ ആവിർഭാവം. നഗരങ്ങളുടെ വളർച്ചയും കരകൗശലവസ്തുക്കളുടെ വികസനവും, ലോക വ്യാപാരത്തിന്റെ ഉയർച്ചയും, 15-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിലും 16-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലും ഉണ്ടായ മഹത്തായ ഭൂമിശാസ്ത്രപരമായ കണ്ടെത്തലുകൾ മധ്യകാല യൂറോപ്പിന്റെ ജീവിതത്തെ മാറ്റിമറിച്ചു. നഗര സംസ്കാരംപുതിയ ആളുകളെ സൃഷ്ടിക്കുകയും ജീവിതത്തോട് ഒരു പുതിയ മനോഭാവം രൂപപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്തു. മറന്നുപോയ നേട്ടങ്ങളിലേക്കുള്ള തിരിച്ചുവരവ് ആരംഭിച്ചു പുരാതന സംസ്കാരം. എല്ലാ മാറ്റങ്ങളും കലയിൽ ഏറ്റവും വലിയ അളവിൽ പ്രകടമായി. ഈ സമയത്ത്, ഇറ്റാലിയൻ സമൂഹം സംസ്കാരത്തിൽ സജീവമായ താൽപ്പര്യം കാണിക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു. പുരാതന ഗ്രീസ്റോമിലും പുരാതന എഴുത്തുകാരുടെ കൈയെഴുത്തുപ്രതികൾ അന്വേഷിക്കുന്നു. സമൂഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ വിവിധ മേഖലകൾ - കല, തത്ത്വചിന്ത, സാഹിത്യം, വിദ്യാഭ്യാസം, ശാസ്ത്രം - കൂടുതൽ കൂടുതൽ സ്വതന്ത്രമാവുകയാണ്.

കാലക്രമ ചട്ടക്കൂട്ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാനം പതിമൂന്നാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതി മുതൽ പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതി വരെയുള്ള കാലഘട്ടത്തെ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ഈ കാലയളവിൽ, നവോത്ഥാനം പല ഘട്ടങ്ങളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു: XIII-XIV നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ രണ്ടാം പകുതി. - പ്രോട്ടോ-നവോത്ഥാനവും (പ്രീ-റിവൈവൽ) ട്രെസെന്റോയും; 15-ാം നൂറ്റാണ്ട് - ആദ്യകാല നവോത്ഥാനം (ക്വാട്രോസെന്റോ); 15-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനം - 16-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ മൂന്നാം - ഉയർന്ന നവോത്ഥാനം (സിൻക്വെസെന്റോ എന്ന പദം ശാസ്ത്രത്തിൽ വളരെ കുറവാണ് ഉപയോഗിക്കുന്നത്). ഇലീന എസ്. 98 ഈ പ്രബന്ധം വെനീസിലെ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ പരിശോധിക്കും.

ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാന സംസ്കാരത്തിന്റെ വികസനം വളരെ വൈവിധ്യപൂർണ്ണമാണ്, ഇത് ഇറ്റലിയിലെ വിവിധ നഗരങ്ങളുടെ വ്യത്യസ്ത തലത്തിലുള്ള സാമ്പത്തിക, രാഷ്ട്രീയ വികസനം, ഈ നഗരങ്ങളിലെ ബൂർഷ്വാസിയുടെ വ്യത്യസ്ത അളവിലുള്ള ശക്തിയും ശക്തിയും, ഫ്യൂഡലുമായുള്ള അവരുടെ വ്യത്യസ്ത അളവിലുള്ള ബന്ധം എന്നിവയാണ്. പാരമ്പര്യങ്ങൾ. നയിക്കുന്നത് ആർട്ട് സ്കൂളുകൾ 14-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ കലയിൽ. 15-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ സിയനീസും ഫ്ലോറന്റൈനും ആയിരുന്നു. - ഫ്ലോറന്റൈൻ, ഉംബ്രിയൻ, പാദുവ, വെനീഷ്യൻ, പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിൽ. - റോമൻ, വെനീഷ്യൻ.

നവോത്ഥാനവും മുൻകാലവും തമ്മിലുള്ള പ്രധാന വ്യത്യാസം സാംസ്കാരിക യുഗംഒരു വ്യക്തിയുടെയും ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തെയും മാനവിക കാഴ്ചപ്പാടിൽ, മാനുഷിക അറിവിന്റെ ശാസ്ത്രീയ അടിത്തറയുടെ രൂപീകരണത്തിൽ, ഒരു പരീക്ഷണാത്മക പ്രകൃതി ശാസ്ത്രത്തിന്റെ ആവിർഭാവത്തിൽ, പുതിയ കലയുടെ കലാപരമായ ഭാഷയുടെ സവിശേഷതകളിൽ, ഒടുവിൽ, സ്വതന്ത്രമായ വികസനത്തിനുള്ള മതേതര സംസ്കാരത്തിന്റെ അവകാശങ്ങൾ ഉറപ്പിക്കുന്നു. ഇതെല്ലാം തുടർന്നുള്ള വികസനത്തിന് അടിസ്ഥാനമായി യൂറോപ്യൻ സംസ്കാരം 17-18 നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ. നവോത്ഥാനമാണ് രണ്ട് സാംസ്കാരിക ലോകങ്ങളുടെ വിശാലവും വൈവിധ്യപൂർണ്ണവുമായ സമന്വയം നടത്തിയത് - പുറജാതീയവും ക്രിസ്ത്യാനിയും, അത് ആധുനിക കാലത്തെ സംസ്കാരത്തിൽ ആഴത്തിലുള്ള സ്വാധീനം ചെലുത്തി.

നവോത്ഥാനത്തിന്റെ രൂപങ്ങൾ ഫ്യൂഡൽ ലോകവീക്ഷണത്തിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, സ്കോളാസ്റ്റിക്, ഒരു പുതിയ, മതേതര, യുക്തിവാദ ലോകവീക്ഷണം സൃഷ്ടിച്ചു. നവോത്ഥാനത്തിലെ ശ്രദ്ധാകേന്ദ്രം ഒരു മനുഷ്യനായിരുന്നു, അതിനാൽ ഈ സംസ്കാരത്തിന്റെ വാഹകരുടെ ലോകവീക്ഷണം "മാനുഷിക" (ലാറ്റിൻ ഹ്യൂമാനിറ്റാസിൽ നിന്ന് - മാനവികത) എന്ന പദത്താൽ സൂചിപ്പിക്കുന്നു. ഇറ്റാലിയൻ മാനവികവാദികളെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, മനുഷ്യന്റെ ശ്രദ്ധ അവനിൽ തന്നെയായിരുന്നു. അവന്റെ വിധി പ്രധാനമായും അവന്റെ കൈകളിലാണ്, അവൻ ദൈവത്താൽ സ്വതന്ത്ര ഇച്ഛാശക്തിയുള്ളവനാണ്.

നവോത്ഥാനത്തിന്റെ സവിശേഷത സൗന്ദര്യത്തിന്റെ ആരാധനയാണ്, പ്രത്യേകിച്ച് മനുഷ്യന്റെ സൗന്ദര്യം. ഇറ്റാലിയൻ പെയിന്റിംഗ് മനോഹരവും തികഞ്ഞതുമായ ആളുകളെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു. കലാകാരന്മാരും ശിൽപികളും അവരുടെ ജോലിയിൽ സ്വാഭാവികതയ്ക്കായി പരിശ്രമിച്ചു, ലോകത്തെയും മനുഷ്യന്റെയും യഥാർത്ഥ വിനോദത്തിനായി. നവോത്ഥാനത്തിലെ മനുഷ്യൻ വീണ്ടും മാറുന്നു പ്രധാന തീംകല, മനുഷ്യ ശരീരം ഏറ്റവും പരിഗണിക്കപ്പെടുന്നു തികഞ്ഞ രൂപംപ്രകൃതിയിൽ.

നവോത്ഥാനത്തിന്റെ തീം, പ്രത്യേകിച്ച് വെനീസിലെ നവോത്ഥാനം പ്രസക്തമാണ്, കാരണം നവോത്ഥാന കല വികസിച്ചത് മുൻ നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ മധ്യകാല കലയിലും പുരാതന ലോകത്തിന്റെ കലയിലും സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ട എല്ലാ മികച്ച കാര്യങ്ങളുടെയും സമന്വയത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിലാണ്. . നവോത്ഥാന കല യൂറോപ്യൻ കലയുടെ ചരിത്രത്തിലെ ഒരു വഴിത്തിരിവായിരുന്നു, മനുഷ്യനെ അവന്റെ സന്തോഷവും സങ്കടവും മനസ്സും ഇച്ഛാശക്തിയും കൊണ്ട് ഒന്നാം സ്ഥാനത്ത് നിർത്തി. ഇത് ഒരു പുതിയ കലാപരവും വാസ്തുവിദ്യാ ഭാഷയും വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു, അത് ഇന്നും അതിന്റെ പ്രാധാന്യം നിലനിർത്തുന്നു. അതിനാൽ, നവോത്ഥാനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനം യൂറോപ്പിന്റെ കലാപരമായ സംസ്കാരത്തിന്റെ കൂടുതൽ വികസനം മനസ്സിലാക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു പ്രധാന കണ്ണിയാണ്.

പ്രത്യേകതകൾ വെനീഷ്യൻ നവോത്ഥാനം

കഴിവുള്ള കരകൗശല വിദഗ്ധരുടെ സമൃദ്ധിയിലും കലാപരമായ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ വ്യാപ്തിയിലും ഇറ്റലി 15-ാം നൂറ്റാണ്ടിൽ പിന്തള്ളപ്പെട്ടു. മറ്റ് എല്ലാ യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളും. ഇറ്റലിയിലെ നവോത്ഥാന കലയുടെ മറ്റെല്ലാ കേന്ദ്രങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് നവോത്ഥാനത്തിന്റെ കലാപരമായ സംസ്കാരത്തിന്റെ വികാസത്തിന്റെ ഒരു പ്രത്യേക വകഭേദത്തെ വെനീസിലെ കല പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു.

പതിമൂന്നാം നൂറ്റാണ്ട് മുതൽ ഇറ്റലി, ഗ്രീസ്, ഈജിയൻ കടൽ ദ്വീപുകൾ എന്നിവയുടെ തീരപ്രദേശങ്ങൾ കൈവശപ്പെടുത്തിയ ഒരു കൊളോണിയൽ ശക്തിയായിരുന്നു വെനീസ്. അവൾ ബൈസാന്റിയം, സിറിയ, ഈജിപ്ത്, ഇന്ത്യ എന്നിവയുമായി വ്യാപാരം നടത്തി. തീവ്രമായ വ്യാപാരത്തിന് നന്ദി, വലിയ സമ്പത്ത് അതിലേക്ക് ഒഴുകി. വെനീസ് ഒരു വാണിജ്യ, പ്രഭുവർഗ്ഗ റിപ്പബ്ലിക്കായിരുന്നു. നിരവധി നൂറ്റാണ്ടുകളായി വെനീസ് ഒരു സമ്പന്നമായ നഗരം പോലെയാണ് ജീവിച്ചിരുന്നത്, അതിലെ നിവാസികൾക്ക് സ്വർണ്ണത്തിന്റെയും വെള്ളിയുടെയും സമൃദ്ധിയിൽ ആശ്ചര്യപ്പെടാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. വിലയേറിയ കല്ലുകൾ, തുണിത്തരങ്ങളും മറ്റ് നിധികളും, എന്നാൽ കൊട്ടാരത്തിലെ പൂന്തോട്ടം സമ്പത്തിന്റെ ആത്യന്തിക പരിധിയായി അവർ മനസ്സിലാക്കി, കാരണം നഗരത്തിൽ പച്ചപ്പ് വളരെ കുറവായിരുന്നു. താമസസ്ഥലം വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നതിനും നഗരം വികസിപ്പിക്കുന്നതിനും അനുകൂലമായി ആളുകൾക്ക് അത് ഉപേക്ഷിക്കേണ്ടിവന്നു, അത് ഇതിനകം എല്ലായിടത്തുനിന്നും വെള്ളത്താൽ ഞെക്കി. അതുകൊണ്ടാണ് വെനീഷ്യക്കാർ സൗന്ദര്യത്തെ വളരെയധികം സ്വീകാര്യമാക്കിയത്, കൂടാതെ ഓരോ കലാപരമായ ശൈലിയും തികച്ചും എത്തി ഉയർന്ന തലംഅവരുടെ അലങ്കാര സാധ്യതകളിൽ. തുർക്കികളുടെ ആക്രമണത്തിൻ കീഴിൽ കോൺസ്റ്റാന്റിനോപ്പിളിന്റെ പതനം വെനീസിന്റെ വ്യാപാര സ്ഥാനത്തെ വളരെയധികം ഉലച്ചു, എന്നിട്ടും വെനീഷ്യൻ വ്യാപാരികൾ സ്വരൂപിച്ച ഭീമമായ പണസമ്പത്ത് 16-ാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ഒരു പ്രധാന ഭാഗത്തേക്ക് അതിന്റെ സ്വാതന്ത്ര്യവും നവോത്ഥാന ജീവിതരീതിയും നിലനിർത്താൻ അനുവദിച്ചു.

കാലക്രമത്തിൽ, നവോത്ഥാന കല ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ ഇറ്റലിയിലെ മറ്റ് പ്രധാന കേന്ദ്രങ്ങളേക്കാൾ അല്പം വൈകിയാണ് വെനീസിൽ രൂപം കൊണ്ടത്, എന്നാൽ ഇത് ഇറ്റലിയിലെ മറ്റ് കേന്ദ്രങ്ങളെ അപേക്ഷിച്ച് കൂടുതൽ കാലം നിലനിന്നു. പ്രത്യേകിച്ച്, ഫ്ലോറൻസിനേക്കാൾ പിന്നീട് ടസ്കാനിയിലും ഇത് രൂപപ്പെട്ടു. വെനീസിലെ പുനരുജ്ജീവനത്തിന് അതിന്റേതായ സ്വഭാവസവിശേഷതകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു, ശാസ്ത്രീയ ഗവേഷണത്തിലും പുരാതന പുരാവസ്തുക്കളുടെ ഖനനത്തിലും അവൾക്ക് താൽപ്പര്യമില്ലായിരുന്നു. വെനീഷ്യൻ നവോത്ഥാനത്തിന് മറ്റ് ഉത്ഭവങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. വെനീസിലെ കലകളിൽ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ കലാപരമായ സംസ്കാരത്തിന്റെ തത്വങ്ങളുടെ രൂപീകരണം ആരംഭിച്ചത് പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിൽ മാത്രമാണ്. വെനീസിന്റെ സാമ്പത്തിക പിന്നോക്കാവസ്ഥ ഇത് ഒരു തരത്തിലും നിർണ്ണയിക്കപ്പെട്ടില്ല, നേരെമറിച്ച്, വെനീസ്, ഫ്ലോറൻസ്, പിസ, ജെനോവ, മിലാൻ എന്നിവയ്‌ക്കൊപ്പം അക്കാലത്ത് ഇറ്റലിയിലെ ഏറ്റവും സാമ്പത്തികമായി വികസിത കേന്ദ്രങ്ങളിലൊന്നായിരുന്നു. കിഴക്കൻ രാജ്യങ്ങളുമായുള്ള വലിയ വ്യാപാരവും അതിനനുസരിച്ച് വലിയ ആശയവിനിമയവും അതിന്റെ സംസ്കാരത്തെ സ്വാധീനിച്ചതിനാൽ, വെനീസിനെ ഒരു വലിയ വ്യാപാര ശക്തിയായി നേരത്തെ മാറ്റിയതാണ് ഈ കാലതാമസത്തിന് കാരണം. വെനീസിന്റെ സംസ്കാരം സാമ്രാജ്യത്വ ബൈസന്റൈൻ സംസ്കാരത്തിന്റെ മഹത്തായ മഹത്വവും ഗംഭീരമായ ആഡംബരവുമായും ഭാഗികമായി പരിഷ്കൃതമായ അലങ്കാര സംസ്കാരവുമായും ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. അറബ് ലോകം. 14-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, വെനീസിലെ കലാസംസ്കാരം, കിഴക്കിന്റെ വർണ്ണാഭമായ അലങ്കാരത്തിന്റെ സ്വാധീനത്താലും പക്വതയുള്ള ഒരു അലങ്കാര ഘടകങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള വിചിത്രമായ ഗംഭീരമായ പുനർവിചിന്തനത്താലും ഉജ്ജ്വലമായ ബൈസന്റൈൻ കലയുടെ ഗംഭീരവും ഉത്സവവുമായ രൂപങ്ങളുടെ ഒരുതരം ഇടപെടലായിരുന്നു. ഗോഥിക് കല. തീർച്ചയായും, നവോത്ഥാനത്തിന്റെ വെനീഷ്യൻ കലാസംസ്‌കാരത്തിലും ഇത് പ്രതിഫലിക്കും. വെനീസിലെ കലാകാരന്മാരെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, നിറത്തിന്റെ പ്രശ്നങ്ങൾ മുന്നിലേക്ക് വരുന്നു, ചിത്രത്തിന്റെ ഭൗതികത നിറത്തിന്റെ ഗ്രേഡേഷനിലൂടെ കൈവരിക്കുന്നു.

വെനീഷ്യൻ നവോത്ഥാനം മികച്ച ചിത്രകാരന്മാരാലും ശിൽപികളാലും സമ്പന്നമായിരുന്നു. ഏറ്റവും വലിയ വെനീഷ്യൻ മാസ്റ്റേഴ്സ്ഉയർന്നതും വൈകിയതുമായ നവോത്ഥാനം - ഇതാണ് ജോർജിയോൺ (1477-1510), ടിഷ്യൻ (1477-1576), വെറോണീസ് (1528-1588), ടിന്റോറെറ്റോ (1518-1594) "കൾച്ചറോളജി പേ. 193.

വെനീഷ്യൻ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ പ്രധാന പ്രതിനിധികൾ

ജോർജ്ജ് ബാർബറേലി ഡാ കാസ്റ്റൽഫ്രാങ്കോ, ജോർജിയോൺ (1477-1510) എന്ന വിളിപ്പേര്. ഉയർന്ന നവോത്ഥാനത്തിലെ ഒരു സാധാരണ കലാകാരൻ. ജോർജിയോൺ ഒന്നാമനായി പ്രശസ്ത കലാകാരൻവെനീസിലെ ഉയർന്ന നവോത്ഥാനം. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതിയിൽ, മതേതര തത്വം ഒടുവിൽ വിജയിക്കുന്നു, ഇത് പുരാണ, സാഹിത്യ വിഷയങ്ങളിലെ പ്ലോട്ടുകളുടെ ആധിപത്യത്തിൽ പ്രകടമാണ്. ഭൂപ്രകൃതിയും പ്രകൃതിയും മനോഹരമായ മനുഷ്യശരീരവും അദ്ദേഹത്തിന് കലയുടെ വിഷയമായി.

സെൻട്രൽ ഇറ്റലിയുടെ പെയിന്റിംഗിൽ ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി ചെയ്ത അതേ വേഷം വെനീഷ്യൻ പെയിന്റിംഗിൽ ജോർജിയോൺ ചെയ്തു. യോജിപ്പ്, അനുപാതങ്ങളുടെ പൂർണത, വിശിഷ്ടമായ രേഖീയ താളം, മൃദുവായ ലൈറ്റ് പെയിന്റിംഗ്, ആത്മീയത, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളുടെ മനഃശാസ്ത്രപരമായ ആവിഷ്‌കാരം, അതേ സമയം ജോർജിയോണിന്റെ യുക്തിവാദം എന്നിവയുമായി ലിയോനാർഡോ ജോർജിയോണിനോട് അടുത്താണ്. 1500-ൽ വെനീസിലെ മിലാനിൽ നിന്ന് കടന്നുപോകുകയായിരുന്നു. ഇലീന എസ്. 138 എന്നിട്ടും, ലിയോനാർഡോയുടെ കലയുടെ വ്യക്തമായ യുക്തിസഹവുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ, ജോർജിയോണിന്റെ പെയിന്റിംഗ് ആഴത്തിലുള്ള ഗാനരചനയും ധ്യാനവും കൊണ്ട് നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു. മഹാനായ മിലാനീസ് മാസ്റ്ററിനേക്കാൾ കൂടുതൽ വികാരാധീനനാണ് ജോർജിയോൺ, ലീനിയറിൽ അത്ര താൽപ്പര്യമില്ല ആകാശ വീക്ഷണം. അദ്ദേഹത്തിന്റെ രചനകളിൽ നിറത്തിന് വലിയ പങ്കുണ്ട്. സൗണ്ട് പെയിന്റുകൾ, സുതാര്യമായ പാളികളിൽ സ്ഥാപിച്ചിരിക്കുന്നു, ബാഹ്യരേഖകൾ മൃദുവാക്കുന്നു. ഓയിൽ പെയിന്റിംഗിന്റെ സവിശേഷതകൾ കലാകാരൻ സമർത്ഥമായി ഉപയോഗിക്കുന്നു. വൈവിധ്യമാർന്ന ഷേഡുകളും ട്രാൻസിഷണൽ ടോണുകളും വോളിയം, പ്രകാശം, നിറം, സ്ഥലം എന്നിവയുടെ ഐക്യം നേടാൻ അവനെ സഹായിക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ ഒരു പ്രധാന സ്ഥാനം വഹിക്കുന്ന ലാൻഡ്സ്കേപ്പ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ തികഞ്ഞ ചിത്രങ്ങളുടെ കവിതയും യോജിപ്പും വെളിപ്പെടുത്തുന്നതിന് സംഭാവന ചെയ്യുന്നു.

അവന്റെ കൂട്ടത്തിൽ ആദ്യകാല പ്രവൃത്തികൾ"ജൂഡിത്ത്" (ഏകദേശം 1502) ന്റെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കുന്നു. പഴയനിയമ അപ്പോക്രിഫൽ സാഹിത്യത്തിൽ നിന്ന്, ജൂഡിത്തിന്റെ പുസ്തകത്തിൽ നിന്ന് എടുത്ത നായിക, ശാന്തമായ പ്രകൃതിയുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ ഒരു സുന്ദരിയായ യുവതിയായി ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. കലാകാരി ജൂഡിത്തിനെ അവളുടെ വിജയത്തിന്റെ നിമിഷത്തിൽ അവളുടെ സൗന്ദര്യത്തിന്റെയും നിയന്ത്രിത അന്തസ്സിന്റെയും എല്ലാ ശക്തിയിലും ചിത്രീകരിച്ചു. മുഖത്തിന്റെയും കൈകളുടെയും മൃദുലമായ കറുപ്പും വെളുപ്പും മോഡലിംഗ് ലിയോനാർഡിന്റെ "സ്ഫുമാറ്റോ" യെ ഒരു പരിധിവരെ അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്നു. ഇലീന എസ്. 139 സുന്ദരിയായ ഒരു സ്ത്രീഎന്നിരുന്നാലും, മനോഹരമായ പ്രകൃതിയുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ, നായികയുടെ കൈയിലെ വാളും അവൾ ചവിട്ടിയരച്ച ശത്രുവിന്റെ തലയും ചേർന്ന് ഈ യോജിപ്പുള്ള രചനയിൽ വിചിത്രമായ ഒരു കുറിപ്പ് അവതരിപ്പിക്കുന്നു. ജോർജിയോണിന്റെ മറ്റൊരു കൃതി "ഇടിമഴ" (1506), "കൺട്രി കൺസേർട്ട്" (1508-1510) എന്നിവ ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്, അവിടെ നിങ്ങൾക്ക് മനോഹരമായ പ്രകൃതിയും തീർച്ചയായും "സ്ലീപ്പിംഗ് വീനസ്" (ഏകദേശം 1508-1510) പെയിന്റിംഗും കാണാൻ കഴിയും. . നിർഭാഗ്യവശാൽ, "സ്ലീപ്പിംഗ് വീനസിന്റെ" ജോലി പൂർത്തിയാക്കാൻ ജോർജിയണിന് സമയമില്ല, സമകാലികരുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ചിത്രത്തിലെ ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് പശ്ചാത്തലം ടിഷ്യൻ വരച്ചതാണ്.

ടിഷ്യൻ വെസെല്ലിയോ (1477? - 1576) - വെനീഷ്യൻ നവോത്ഥാനത്തിലെ ഏറ്റവും മികച്ച കലാകാരൻ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജനനത്തീയതി കൃത്യമായി സ്ഥാപിച്ചിട്ടില്ലെങ്കിലും, മിക്കവാറും അദ്ദേഹം ജോർജിയോണിന്റെയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിദ്യാർത്ഥിയുടെയും ഇളയ സമകാലികനായിരുന്നു, അദ്ദേഹം അധ്യാപകനെ മറികടന്നുവെന്ന് ഗവേഷകർ പറയുന്നു. അവൻ അവിടെയുണ്ട് നീണ്ട വർഷങ്ങൾവെനീഷ്യൻ സ്കൂൾ ഓഫ് പെയിന്റിംഗിന്റെ വികസനം നിർണ്ണയിച്ചു. മാനുഷിക തത്വങ്ങളോടുള്ള ടിഷ്യന്റെ വിശ്വസ്തത, മനുഷ്യന്റെ മനസ്സിലും കഴിവുകളിലും ഉള്ള വിശ്വാസം, ശക്തമായ വർണ്ണവിവേചനം അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾക്ക് വലിയ ആകർഷകമായ ശക്തി നൽകുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതിയിൽ, വെനീഷ്യൻ സ്കൂൾ ഓഫ് പെയിന്റിംഗിന്റെ റിയലിസത്തിന്റെ മൗലികത ഒടുവിൽ വെളിപ്പെട്ടു. നേരത്തെ മരിച്ച ജോർജിയോണിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ടിഷ്യൻ വളരെക്കാലം ജീവിച്ചു സന്തുഷ്ട ജീവിതംപ്രചോദനാത്മകമായ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവൃത്തികൾ നിറഞ്ഞത്. ജോർജിയോണിന്റെ വർക്ക്‌ഷോപ്പിൽ നിന്ന് പുറത്തെടുത്ത സ്ത്രീ നഗ്നശരീരത്തെക്കുറിച്ചുള്ള കാവ്യാത്മക ധാരണ ടിഷ്യൻ നിലനിർത്തി, പലപ്പോഴും "വീനസ് ഓഫ് ഉർബിനോ" (ഏകദേശം 1538) പോലെ "സ്ലീപ്പിംഗ് വീനസിന്റെ" തിരിച്ചറിയാവുന്ന സിലൗറ്റ് ക്യാൻവാസിൽ അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ പുനർനിർമ്മിച്ചു. പ്രകൃതിയുടെ മടിയിൽ, പക്ഷേ ആന്തരികത്തിൽ സമകാലിക ചിത്രകാരൻവീടുകൾ.

ജീവിതത്തിലുടനീളം, ടിഷ്യൻ ഛായാചിത്രത്തിൽ ഏർപ്പെട്ടിരുന്നു, ഈ മേഖലയിൽ ഒരു നവീനനായി പ്രവർത്തിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ബ്രഷ് രാജാക്കന്മാരുടെയും പോപ്പുകളുടെയും പ്രഭുക്കന്മാരുടെയും ഛായാചിത്രങ്ങളുടെ വിപുലമായ ഗാലറിയിൽ പെട്ടതാണ്. ഭാവം, ചലനങ്ങൾ, മുഖഭാവങ്ങൾ, ആംഗ്യങ്ങൾ, സ്യൂട്ട് ധരിക്കുന്ന രീതി എന്നിവയുടെ മൗലികത ശ്രദ്ധിച്ച്, താൻ ചിത്രീകരിച്ച വ്യക്തിത്വങ്ങളുടെ സവിശേഷതകൾ അദ്ദേഹം ആഴത്തിലാക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ ചിലപ്പോൾ മാനസിക സംഘർഷങ്ങളും ആളുകൾ തമ്മിലുള്ള ബന്ധങ്ങളും വെളിപ്പെടുത്തുന്ന ചിത്രങ്ങളായി വികസിക്കുന്നു. "യംഗ് മാൻ വിത്ത് എ ഗ്ലോവ്" (1515-1520) എന്ന അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യകാല ഛായാചിത്രത്തിൽ, ഒരു യുവാവിന്റെ ചിത്രം വ്യക്തിഗത പ്രത്യേക സവിശേഷതകൾ നേടുന്നു, അതേ സമയം, ഒരു നവോത്ഥാന മനുഷ്യന്റെ ഒരു സാധാരണ ചിത്രം, തന്റെ നിശ്ചയദാർഢ്യം, ഊർജ്ജം, സ്വാതന്ത്ര്യബോധം.

ആദ്യകാല ഛായാചിത്രങ്ങളിൽ, പതിവുപോലെ, തന്റെ മോഡലുകളുടെ സൗന്ദര്യം, ശക്തി, അന്തസ്സ്, സമഗ്രത എന്നിവയെ അദ്ദേഹം മഹത്വപ്പെടുത്തി എങ്കിൽ, പിന്നീടുള്ള സൃഷ്ടികൾ ചിത്രങ്ങളുടെ സങ്കീർണ്ണതയും പൊരുത്തക്കേടും കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. ടിഷ്യൻ സൃഷ്ടിച്ച ചിത്രങ്ങളിൽ കഴിഞ്ഞ വർഷങ്ങൾസർഗ്ഗാത്മകത, ഒരു യഥാർത്ഥ ദുരന്തം മുഴങ്ങുന്നു, ടിഷ്യന്റെ കൃതിയിൽ പുറം ലോകവുമായുള്ള മനുഷ്യന്റെ സംഘട്ടനത്തിന്റെ പ്രമേയം ജനിക്കുന്നു. ടിഷ്യന്റെ ജീവിതാവസാനത്തോടെ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജോലിയിൽ കാര്യമായ മാറ്റങ്ങൾ സംഭവിക്കുന്നു. പുരാതന വിഷയങ്ങളിൽ അദ്ദേഹം ഇപ്പോഴും ധാരാളം എഴുതുന്നു, പക്ഷേ കൂടുതൽ കൂടുതൽ അവൻ ക്രിസ്ത്യൻ തീമുകളിലേക്ക് തിരിയുന്നു. രക്തസാക്ഷിത്വവും കഷ്ടപ്പാടും, ജീവിതവുമായുള്ള പൊരുത്തപ്പെടുത്താനാവാത്ത പൊരുത്തക്കേട്, ധീരമായ ധൈര്യം എന്നിവയാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ പിന്നീടുള്ള കൃതികളിൽ ആധിപത്യം പുലർത്തുന്നത്. അവയിലെ ഒരു വ്യക്തിയുടെ പ്രതിച്ഛായയ്ക്ക് ഇപ്പോഴും ശക്തമായ ഒരു ശക്തിയുണ്ട്, പക്ഷേ ആന്തരിക ഹാർമോണിക് ബാലൻസിന്റെ സവിശേഷതകൾ നഷ്ടപ്പെടുന്നു. വാസ്തുവിദ്യാ അല്ലെങ്കിൽ ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് പശ്ചാത്തലമുള്ള ഒന്നോ അതിലധികമോ രൂപങ്ങളുടെ സംയോജനത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, രചന ലളിതമാക്കിയിരിക്കുന്നു, സന്ധ്യയിൽ മുഴുകിയിരിക്കുന്നു. എഴുത്തിന്റെ സാങ്കേതികതയും മാറുന്നു, ശോഭയുള്ള, ആഹ്ലാദകരമായ നിറങ്ങൾ നിരസിച്ചു, അവൻ മേഘാവൃതമായ, ഉരുക്ക്, ഒലിവ് കോംപ്ലക്സ് ഷേഡുകളിലേക്ക് തിരിയുന്നു, എല്ലാം ഒരു പൊതു സുവർണ്ണ ടോണിലേക്ക് കീഴ്പ്പെടുത്തുന്നു.

പിന്നീടുള്ള, ഏറ്റവും ദാരുണമായ കൃതികളിൽ പോലും, ടിഷ്യന് മാനവിക ആദർശത്തിലുള്ള വിശ്വാസം നഷ്ടപ്പെട്ടില്ല. മനുഷ്യൻ അവനുവേണ്ടി അവസാനം വരെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന മൂല്യമായി തുടർന്നു, അത് തന്റെ ജീവിതകാലം മുഴുവൻ മാനവികതയുടെ ശോഭയുള്ള ആദർശങ്ങൾ വഹിച്ച കലാകാരന്റെ "സ്വയം ഛായാചിത്രത്തിൽ" (ഏകദേശം 1560) കാണാൻ കഴിയും.

പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ വെനീസിൽ, വരാനിരിക്കുന്ന ഒരു സവിശേഷതകൾ പുതിയ യുഗംകലയിൽ. പൗലോ വെറോണീസ്, ജാക്കോപോ ടിന്റോറെറ്റോ എന്നീ രണ്ട് പ്രധാന കലാകാരന്മാരുടെ സൃഷ്ടികളിൽ ഇത് കാണാൻ കഴിയും.

വെറോണീസ് എന്ന വിളിപ്പേരുള്ള പൗലോ കാഗ്ലിയാരി (വെറോണയിൽ ജനിച്ചു, 1528-1588) അവസാന ഗായകൻപതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഉത്സവ വെനീസ്. വെറോണ പലാസോകൾക്കായുള്ള പെയിന്റിംഗുകളും വെറോണ പള്ളികൾക്കുള്ള ചിത്രങ്ങളും നിർവ്വഹിച്ചുകൊണ്ടാണ് അദ്ദേഹം ആരംഭിച്ചത്, എന്നിരുന്നാലും 1553-ൽ വെനീഷ്യൻ ഡോഗിന്റെ കൊട്ടാരത്തിനായി ചുവർച്ചിത്രങ്ങൾ നിർമ്മിക്കാൻ തുടങ്ങിയപ്പോൾ അദ്ദേഹത്തിന് പ്രശസ്തി ലഭിച്ചു. ആ നിമിഷം മുതൽ എന്നേക്കും അവന്റെ ജീവിതം വെനീസുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. അദ്ദേഹം പെയിന്റിംഗുകൾ നിർമ്മിക്കുന്നു, പക്ഷേ പലപ്പോഴും അദ്ദേഹം വെനീഷ്യൻ പാട്രീഷ്യൻമാർക്കായി ക്യാൻവാസിൽ വലിയ ഓയിൽ പെയിന്റിംഗുകൾ വരയ്ക്കുന്നു, വെനീഷ്യൻ പള്ളികൾക്കുള്ള ബലിപീഠങ്ങൾ അവരുടെ സ്വന്തം ഓർഡറിലോ വെനീഷ്യൻ റിപ്പബ്ലിക്കിന്റെ ഔദ്യോഗിക ഉത്തരവിലോ വരയ്ക്കുന്നു. അദ്ദേഹം എഴുതിയതെല്ലാം വളരെ വലുതാണ് അലങ്കാര പെയിന്റിംഗുകൾവെനീഷ്യൻ വാസ്തുവിദ്യാ ഭൂപ്രകൃതിയുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ ഗംഭീരമായ വെനീഷ്യൻ ജനക്കൂട്ടത്തെ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന ഉത്സവ വെനീസ്. "ദ ഫെസ്റ്റ് അറ്റ് സൈമൺ ദി ഫരിസേ" (1570) അല്ലെങ്കിൽ "ദി ഫെസ്റ്റ് ഇൻ ദി ഹൗസ് ഓഫ് ലെവി" (1573) തുടങ്ങിയ ഇവാഞ്ചലിക്കൽ തീമുകളിലെ ചിത്രങ്ങളിലും ഇത് കാണാൻ കഴിയും.

കലയിൽ ടിന്റോറെറ്റോ (1518-1594) എന്നറിയപ്പെടുന്ന ജാക്കോപോ റോബസ്റ്റിക്ക് ("ടിൻറോറെറ്റോ" - ഒരു ഡൈയർ: കലാകാരന്റെ പിതാവ് ഒരു സിൽക്ക് ഡൈയറായിരുന്നു), വെറോനീസിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ഒരു ദാരുണമായ മനോഭാവം ഉണ്ടായിരുന്നു, അത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ പ്രകടമായി. ടിഷ്യനിലെ വിദ്യാർത്ഥിയായ അദ്ദേഹം തന്റെ അദ്ധ്യാപകന്റെ വർണ്ണാഭമായ വൈദഗ്ധ്യത്തെ വളരെയധികം വിലമതിച്ചു, പക്ഷേ അത് മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെ ഡ്രോയിംഗിന്റെ വികസനവുമായി സംയോജിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. ടിന്റോറെറ്റോ ടിഷ്യന്റെ വർക്ക്ഷോപ്പിൽ വളരെ കുറച്ചുകാലം താമസിച്ചു, എന്നിരുന്നാലും, സമകാലികരുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ വർക്ക്ഷോപ്പിന്റെ വാതിലുകളിൽ മുദ്രാവാക്യം തൂങ്ങിക്കിടന്നു: "മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെ ഡ്രോയിംഗ്, ടിഷ്യന്റെ കളറിംഗ്." ഐൽ എസ്. 146 ടിന്റോറെറ്റോയുടെ മിക്ക കൃതികളും പ്രധാനമായും നിഗൂഢമായ അത്ഭുതങ്ങളുടെ ഇതിവൃത്തങ്ങളിലാണ് എഴുതിയിരിക്കുന്നത്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളിൽ അദ്ദേഹം പലപ്പോഴും നാടകീയമായ തീവ്രമായ ആക്ഷൻ, ആഴത്തിലുള്ള സ്ഥലം, സങ്കീർണ്ണമായ കോണുകളിലെ രൂപങ്ങൾ എന്നിവയുള്ള ബഹുജന രംഗങ്ങൾ ചിത്രീകരിച്ചിട്ടുണ്ട്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ രചനകൾ അസാധാരണമായ ചലനാത്മകതയാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു, അവസാന കാലഘട്ടത്തിൽ വെളിച്ചത്തിന്റെയും നിഴലിന്റെയും ശക്തമായ വൈരുദ്ധ്യങ്ങളാലും. അദ്ദേഹത്തിന് പ്രശസ്തി നേടിക്കൊടുത്ത ആദ്യത്തെ പെയിന്റിംഗായ ദി മിറക്കിൾ ഓഫ് സെന്റ് മാർക്കിൽ (1548), അദ്ദേഹം വിശുദ്ധന്റെ രൂപവും സങ്കീർണ്ണമായ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന് അവതരിപ്പിക്കുന്നു, അത്തരം അക്രമാസക്തമായ ചലനത്തിന്റെ അവസ്ഥയിൽ ആളുകൾക്ക് അസാധ്യമാണ്. ക്ലാസിക്കൽ കലഉയർന്ന നവോത്ഥാന കാലഘട്ടം. 1565 മുതൽ 1587 വരെ അദ്ദേഹം പ്രവർത്തിച്ചിരുന്ന സ്കുവോലോ ഡി സാൻ റോക്കോയുടെ രണ്ട് നിലകൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന വലിയ അലങ്കാര സൃഷ്ടികളുടെ രചയിതാവ് കൂടിയാണ് ടിന്റോറെറ്റോ. തന്റെ ജോലിയുടെ അവസാന കാലഘട്ടത്തിൽ, ടിന്റോറെറ്റോ ഡോഗെസ് കൊട്ടാരത്തിനായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു (1588 ന് ശേഷം "പറുദീസ" എന്ന രചന), അവിടെ മുമ്പ്, അദ്ദേഹത്തിന് മുമ്പ്, അറിയപ്പെടുന്ന പൗലോ വെറോണീസ് പ്രവർത്തിക്കാൻ കഴിഞ്ഞു.

വെനീഷ്യൻ നവോത്ഥാനത്തെക്കുറിച്ച് പറയുമ്പോൾ, വെനീസിനടുത്തുള്ള വിസെൻസയിൽ ജനിച്ച് ജോലി ചെയ്തിരുന്ന ഏറ്റവും വലിയ വാസ്തുശില്പിയെ ഓർക്കാതിരിക്കാനാവില്ല - ആൻഡ്രിയ പല്ലാഡിയോ (1508-1580), അദ്ദേഹത്തിന്റെ ലളിതവും മനോഹരവുമായ കെട്ടിടങ്ങളുടെ ഉദാഹരണം ഉപയോഗിച്ച്, പുരാതന കാലത്തെ നേട്ടങ്ങൾ എങ്ങനെയെന്ന് അദ്ദേഹം തെളിയിച്ചു. ഉയർന്ന നവോത്ഥാനം ക്രിയാത്മകമായി പ്രോസസ്സ് ചെയ്യാനും ഉപയോഗിക്കാനും കഴിയും. വാസ്തുവിദ്യയുടെ ക്ലാസിക്കൽ ഭാഷ പ്രാപ്യവും സാർവത്രികവുമാക്കുന്നതിൽ അദ്ദേഹം വിജയിച്ചു.

രണ്ട് നിർണായക മേഖലകൾനഗര വീടുകളുടെയും (പാലാസോ) രാജ്യ വസതികളുടെയും (വില്ല) നിർമ്മാണമായിരുന്നു അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രവർത്തനം. 1545-ൽ, വിസെൻസയിലെ ബസിലിക്ക പുനർനിർമ്മിക്കാനുള്ള അവകാശത്തിനായുള്ള മത്സരത്തിൽ പല്ലാഡിയോ വിജയിച്ചു. കെട്ടിടത്തിന്റെ യോജിപ്പിന് ഊന്നൽ നൽകാനും മനോഹരമായ വെനീഷ്യൻ ഭൂപ്രകൃതിയുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ സമർത്ഥമായി സ്ഥാപിക്കാനുമുള്ള കഴിവ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഭാവി പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ ഉപയോഗപ്രദമായിരുന്നു. അദ്ദേഹം നിർമ്മിച്ച വില്ലകളുടെ ഉദാഹരണത്തിൽ ഇത് കാണാൻ കഴിയും മാൽകോണ്ടന്റ (1558), ബാർബറോ-വോൾപി ഇൻ മാസർ (1560-1570), കോർണരോ (1566). വിസെൻസയിലെ (1551-1567) വില്ല "റോട്ടോണ്ട" (അല്ലെങ്കിൽ കാപ്ര) ആർക്കിടെക്റ്റിന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച കെട്ടിടമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. ഓരോ മുഖത്തും അയോണിക് ആറ് നിരകളുള്ള പോർട്ടിക്കോകളുള്ള ഒരു ചതുരാകൃതിയിലുള്ള കെട്ടിടമാണിത്. നാല് പോർട്ടിക്കോകളും ടൈൽ പാകിയ മേൽക്കൂരയിൽ താഴ്ന്ന താഴികക്കുടത്താൽ പൊതിഞ്ഞ ഒരു വൃത്താകൃതിയിലുള്ള സെൻട്രൽ ഹാളിലേക്ക് നയിക്കുന്നു. വില്ലകളുടെയും പലാസോകളുടെയും മുൻഭാഗങ്ങളുടെ രൂപകൽപ്പനയിൽ, പല്ലാഡിയോ സാധാരണയായി ഒരു വലിയ ഓർഡർ ഉപയോഗിച്ചു, വിസെൻസയിലെ പാലാസോ ചിറികാറ്റിയുടെ ഉദാഹരണത്തിൽ (1550) കാണാൻ കഴിയും. പാലാസോ വാൽമരണയിലും (1566-ൽ ആരംഭിച്ചത്) പൂർത്തിയാകാത്ത ലോഗ്ഗിയ ഡെൽ കാപ്പിറ്റാനിയോയിലും (1571) അല്ലെങ്കിൽ പാലാസോ തീനെ (1556) പോലെ ഒന്നാം നില പൂർണ്ണമായും ആഗിരണം ചെയ്യുന്ന വലിയ നിരകൾ സാധാരണ സ്റ്റൈലോബേറ്റുകളിൽ ഉയരുന്നു. തന്റെ കരിയറിന്റെ അവസാനത്തിൽ, പല്ലാഡിയോ പള്ളി വാസ്തുവിദ്യയിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു. കാസ്റ്റെല്ലോയിലെ സാൻ പിയട്രോ പള്ളിയും (1558), വെനീസിലെ സാൻ ജോർജിയോ മഗ്ഗിയോർ (1565-1580), ഇൽ റെഡെൻതോർ (1577-1592) എന്നിവയും അദ്ദേഹത്തിനുണ്ട്.

പലാഡിയോ ഒരു വാസ്തുശില്പിയെന്ന നിലയിൽ മാത്രമല്ല, "ഫോർ ബുക്സ് ഓൺ ആർക്കിടെക്ചർ" എന്ന ഗ്രന്ഥത്തിന്റെ രചയിതാവെന്ന നിലയിലും വലിയ പ്രശസ്തി നേടി, അത് പല ഭാഷകളിലേക്കും വിവർത്തനം ചെയ്യപ്പെട്ടു. 17 മുതൽ 18 വരെ നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ യൂറോപ്യൻ വാസ്തുവിദ്യയിലും പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ റഷ്യയിലെ വാസ്തുശില്പികളിലും ക്ലാസിക് ദിശയുടെ വികാസത്തിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതി വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തി. മാസ്റ്ററുടെ അനുയായികൾ യൂറോപ്യൻ വാസ്തുവിദ്യയിൽ "പല്ലാഡിയനിസം" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന ഒരു മുഴുവൻ പ്രവണതയും രൂപപ്പെടുത്തി.

ഉപസംഹാരം

കലയിലും ശാസ്ത്രത്തിലുമുള്ള ഭീമാകാരമായ ഉയർച്ചയാണ് നവോത്ഥാനം മനുഷ്യരാശിയുടെ ജീവിതത്തിൽ അടയാളപ്പെടുത്തിയത്. മനുഷ്യനെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന ജീവിതമൂല്യമായി പ്രഖ്യാപിച്ച മാനവികതയുടെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ ഉയർന്നുവന്ന നവോത്ഥാനത്തിന് കലയിൽ അതിന്റെ പ്രധാന പ്രതിഫലനമുണ്ടായിരുന്നു. നവോത്ഥാന കല പുതിയ യുഗത്തിലെ യൂറോപ്യൻ സംസ്കാരത്തിന്റെ അടിത്തറയിട്ടു, എല്ലാ പ്രധാന കലകളെയും സമൂലമായി മാറ്റി. പുരാതന ഓർഡർ സിസ്റ്റത്തിന്റെ ക്രിയാത്മകമായി പരിഷ്കരിച്ച തത്വങ്ങൾ വാസ്തുവിദ്യയിൽ സ്ഥാപിക്കപ്പെട്ടു, പുതിയ തരം പൊതു കെട്ടിടങ്ങൾ രൂപീകരിച്ചു. രേഖീയവും ആകാശവുമായ വീക്ഷണം, ശരീരഘടനയെക്കുറിച്ചുള്ള അറിവ്, മനുഷ്യശരീരത്തിന്റെ അനുപാതം എന്നിവയാൽ പെയിന്റിംഗ് സമ്പന്നമായിരുന്നു. ഭൗമിക ഉള്ളടക്കം കലാസൃഷ്ടികളുടെ പരമ്പരാഗത മതപരമായ തീമുകളിലേക്ക് തുളച്ചുകയറി. താൽപ്പര്യം വർദ്ധിപ്പിച്ചു പുരാതന പുരാണങ്ങൾ, ചരിത്രം, ദൈനംദിന ദൃശ്യങ്ങൾ, ലാൻഡ്സ്കേപ്പ്, പോർട്രെയ്റ്റ്. അലങ്കരിക്കുന്ന സ്മാരക ചുമർചിത്രങ്ങൾക്കൊപ്പം വാസ്തുവിദ്യാ ഘടനകൾ, ഒരു ചിത്രമുണ്ടായിരുന്നു, ഒരു പെയിന്റിംഗ് ഉണ്ടായിരുന്നു ഓയിൽ പെയിന്റ്സ്. കലയിൽ ഒന്നാം സ്ഥാനത്ത് കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ വ്യക്തിത്വം വന്നു, ചട്ടം പോലെ, സാർവത്രിക പ്രതിഭാധനനായ വ്യക്തി. ഈ പ്രവണതകളെല്ലാം വെനീഷ്യൻ നവോത്ഥാന കലയിൽ വളരെ വ്യക്തമായും വ്യക്തമായും ദൃശ്യമാണ്. അതേ സമയം, വെനീസ്, അതിൽ സൃഷ്ടിപരമായ ജീവിതംഇറ്റലിയുടെ മറ്റ് ഭാഗങ്ങളിൽ നിന്ന് കാര്യമായ വ്യത്യാസമുണ്ട്.

മധ്യ ഇറ്റലിയിൽ നവോത്ഥാന കാലത്ത് പുരാതന ഗ്രീസിന്റെയും റോമിന്റെയും കലയ്ക്ക് വലിയ സ്വാധീനം ഉണ്ടായിരുന്നെങ്കിൽ, വെനീസിൽ ബൈസന്റൈൻ കലയുടെയും അറബ് ലോകത്തെ കലയുടെയും സ്വാധീനം ഇതുമായി ഇടകലർന്നു. വെനീഷ്യൻ കലാകാരന്മാരാണ് അവരുടെ സൃഷ്ടികളിൽ സോണറസ് തിളക്കമുള്ള നിറങ്ങൾ കൊണ്ടുവന്നത്, അതിരുകടന്ന കളറിസ്റ്റുകളായിരുന്നു, അതിൽ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായത് ടിഷ്യൻ ആണ്. മനുഷ്യനെ ചുറ്റിപ്പറ്റിയുള്ള പ്രകൃതിയിലും ഭൂപ്രകൃതിയിലും അവർ വളരെയധികം ശ്രദ്ധ ചെലുത്തി. ഈ പ്രദേശത്തെ ഒരു പുതുമക്കാരൻ ജോർജിയോണിന്റെ പ്രസിദ്ധമായ "ഇടിമഴ" എന്ന ചിത്രത്തിലൂടെയാണ്. പ്രകൃതിയുടെ ഭാഗമായി മനുഷ്യനെ അദ്ദേഹം ചിത്രീകരിക്കുന്നു, ഭൂപ്രകൃതിയിൽ വളരെയധികം ശ്രദ്ധ ചെലുത്തുന്നു. വാസ്തുവിദ്യയ്ക്ക് ഒരു വലിയ സംഭാവന നൽകിയത് ആൻഡ്രിയ പല്ലാഡിയോ ആണ്, ആർക്കിടെക്ചറിന്റെ ക്ലാസിക്കൽ ഭാഷയെ പൊതുവും സാർവത്രികവുമാക്കി. 17-18 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ യൂറോപ്യൻ വാസ്തുവിദ്യയിൽ പ്രകടമായ "പല്ലേഡിയനിസം" എന്ന പേരിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികൾക്ക് ദൂരവ്യാപകമായ പ്രത്യാഘാതങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നു.

തുടർന്ന്, വെനീഷ്യൻ റിപ്പബ്ലിക്കിന്റെ തകർച്ച അതിന്റെ കലാകാരന്മാരുടെ സൃഷ്ടികളിൽ പ്രതിഫലിച്ചു, അവരുടെ ചിത്രങ്ങൾ മഹത്തായതും വീരോചിതവും കൂടുതൽ ഭൗമികവും ദാരുണവും ആയിത്തീർന്നു, ഇത് മഹാനായ ടിഷ്യന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ വ്യക്തമായി കാണാം. ഇതൊക്കെയാണെങ്കിലും, വെനീസ് മറ്റുള്ളവയേക്കാൾ കൂടുതൽ കാലം നവോത്ഥാന പാരമ്പര്യങ്ങളോട് വിശ്വസ്തത പുലർത്തി.

ഗ്രന്ഥസൂചിക

1. ബ്രാഗിൻ എൽ.എം.,വര്യാഷ് കുറിച്ച്.ഒപ്പം.,വോലോഡാർസ്കി IN.എം.രാജ്യങ്ങളുടെ സാംസ്കാരിക ചരിത്രം പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്പ്നവോത്ഥാന കാലത്ത്. - എം.: ഹയർ സ്കൂൾ, 1999. - 479 പേ.

2. ഗുക്കോവ്സ്കി എം.എ.ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാനം. - എൽ.: ലെനിൻഗ്രാഡ് യൂണിവേഴ്സിറ്റി പ്രസ്സ്, 1990. - 624 പേ.

3. ഇലിൻ ടി.IN.കലാചരിത്രം. പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്യൻ കല. - എം.: ഹയർ സ്കൂൾ, 2000. - 368 പേ.

4. കൾച്ചറോളജി: പാഠപുസ്തകം / എഡ്. എഡിറ്റോറിയൽ എ.എ.റഡുഗിന. - എം.: സെന്റർ, 2001. - 304 പേ.

Allbest.ru-ൽ ഹോസ്റ്റ് ചെയ്‌തു

...

സമാനമായ രേഖകൾ

ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ സംസ്കാരത്തിന്റെ ഹൃദയഭാഗത്ത് വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ കണ്ടെത്തൽ, അതിന്റെ അന്തസ്സിനെക്കുറിച്ചുള്ള അവബോധം, അതിന്റെ കഴിവുകളുടെ മൂല്യം. നവോത്ഥാന സംസ്കാരത്തിന്റെ ആവിർഭാവത്തിന്റെ പ്രധാന കാരണങ്ങൾ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ഒരു ക്ലാസിക് കേന്ദ്രമായി. ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ടൈംലൈൻ.

ടേം പേപ്പർ, 10/09/2014 ചേർത്തു


പൊതു സവിശേഷതകൾനവോത്ഥാനവും അതിന്റെ കാലക്രമ ചട്ടക്കൂടും. നവോത്ഥാന സംസ്കാരത്തിന്റെ പ്രധാന സവിശേഷതകളുമായി പരിചയം. മാനറിസം, ബറോക്ക്, റോക്കോക്കോ തുടങ്ങിയ കലാ ശൈലികളുടെ അടിത്തറയെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനം. പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്യൻ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ വാസ്തുവിദ്യയുടെ വികസനം.

ടെസ്റ്റ്, 05/17/2014 ചേർത്തു


വടക്കൻ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ഏകദേശ കാലക്രമ ചട്ടക്കൂട് - XV-XV നൂറ്റാണ്ടുകൾ. ഡബ്ല്യു. ഷേക്സ്പിയർ, എഫ്. റബെലൈസ്, എം. ഡി സെർവാന്റസ് എന്നിവരുടെ കൃതികളിൽ നവോത്ഥാന മാനവികതയുടെ ദുരന്തം. നവീകരണ പ്രസ്ഥാനവും സംസ്കാരത്തിന്റെ വികാസത്തിൽ അതിന്റെ സ്വാധീനവും. പ്രൊട്ടസ്റ്റന്റ് മതത്തിന്റെ നൈതികതയുടെ സവിശേഷതകൾ.

സംഗ്രഹം, 04/16/2015 ചേർത്തു


നവോത്ഥാനത്തിന്റെ കാലക്രമ ചട്ടക്കൂട്, അതിന്റെ വ്യതിരിക്ത സവിശേഷതകൾ. സംസ്കാരത്തിന്റെ മതേതര സ്വഭാവവും മനുഷ്യനിലും അവന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങളിലുമുള്ള താൽപ്പര്യവും. നവോത്ഥാനത്തിന്റെ വികസനത്തിന്റെ ഘട്ടങ്ങൾ, റഷ്യയിൽ അതിന്റെ പ്രകടനത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ. പെയിന്റിംഗ്, ശാസ്ത്രം, ലോകവീക്ഷണം എന്നിവയുടെ പുനരുജ്ജീവനം.

അവതരണം, 10/24/2015 ചേർത്തു


നവോത്ഥാനത്തിന്റെ പൊതു സവിശേഷതകൾ, അതിന്റെ സവിശേഷ സവിശേഷതകൾ. നവോത്ഥാനത്തിന്റെ പ്രധാന കാലഘട്ടങ്ങളും മനുഷ്യനും. വിജ്ഞാന വ്യവസ്ഥയുടെ വികസനം, നവോത്ഥാനത്തിന്റെ തത്ത്വചിന്ത. നവോത്ഥാന കലയുടെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന പുഷ്പത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിലെ കലാപരമായ സംസ്കാരത്തിന്റെ മാസ്റ്റർപീസുകളുടെ സവിശേഷതകൾ.

ക്രിയേറ്റീവ് വർക്ക്, 05/17/2010 ചേർത്തു


ലോക സംസ്കാരത്തിന്റെ വികസനം. 13-16 നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ യൂറോപ്പിൽ ഒരു സാമൂഹിക സാംസ്കാരിക വിപ്ലവമായി നവോത്ഥാനം. നവോത്ഥാന സംസ്കാരത്തിലെ മാനവികതയും യുക്തിവാദവും. കാലഘട്ടം കൂടാതെ ദേശീയ സ്വഭാവംനവോത്ഥാനത്തിന്റെ. സംസ്കാരം, കല, നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ഏറ്റവും വലിയ യജമാനന്മാർ.

ടെസ്റ്റ്, 08/07/2010 ചേർത്തു


ശാശ്വതമായ അന്ധകാരത്തിന്റെ നടുവിൽ പ്രകാശത്തിന്റെ ഒരു മിന്നൽ മിന്നലായി സ്വയം അവതരിപ്പിച്ച്, നവോത്ഥാനത്തിലെ ആളുകൾ മുൻ കാലഘട്ടത്തെ ത്യജിച്ചു. നവോത്ഥാന സാഹിത്യം, അതിന്റെ പ്രതിനിധികൾ, കൃതികൾ. വെനീഷ്യൻ സ്കൂൾ ഓഫ് പെയിന്റിംഗ്. ആദ്യകാല നവോത്ഥാന ചിത്രകലയുടെ സ്ഥാപകർ.

സംഗ്രഹം, 01/22/2010 ചേർത്തു


"വടക്കൻ നവോത്ഥാനം" എന്ന പദത്തിന്റെ അടിസ്ഥാന ആശയവും ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാനത്തിൽ നിന്നുള്ള അവശ്യ വ്യത്യാസങ്ങളും. വടക്കൻ നവോത്ഥാന കലയുടെ ഏറ്റവും പ്രമുഖ പ്രതിനിധികളും ഉദാഹരണങ്ങളും. ഡാന്യൂബ് സ്കൂളും അതിന്റെ പ്രധാന ദിശകളും. ഡച്ച് പെയിന്റിംഗിന്റെ വിവരണം.

ടേം പേപ്പർ, 11/23/2008 ചേർത്തു


സാമൂഹിക-സാമ്പത്തിക പശ്ചാത്തലം, ആത്മീയ ഉത്ഭവം, നവോത്ഥാന സംസ്കാരത്തിന്റെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകൾ. വികസനം ഇറ്റാലിയൻ സംസ്കാരംപ്രോട്ടോ-നവോത്ഥാന കാലഘട്ടങ്ങളിൽ, ആദ്യകാല, ഉയർന്ന, അവസാന നവോത്ഥാന കാലഘട്ടങ്ങളിൽ. സ്ലാവിക് സംസ്ഥാനങ്ങളിലെ നവോത്ഥാന കാലഘട്ടത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ.

സംഗ്രഹം, 05/09/2011 ചേർത്തു


ആധുനിക സാംസ്കാരിക പഠനത്തിലെ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ പ്രശ്നം. നവോത്ഥാനത്തിന്റെ പ്രധാന സവിശേഷതകൾ. നവോത്ഥാന സംസ്കാരത്തിന്റെ സ്വഭാവം. നവോത്ഥാനത്തിന്റെ മാനവികത. സ്വതന്ത്രചിന്തയും മതേതര വ്യക്തിത്വവും. നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ശാസ്ത്രം. സമൂഹത്തിന്റെയും ഭരണകൂടത്തിന്റെയും സിദ്ധാന്തം.

വൈകി നവോത്ഥാനം (വെനീസിലെ നവോത്ഥാനം)

40 മുതൽ. 16-ആം നൂറ്റാണ്ട് നവോത്ഥാനത്തിന്റെ അവസാന കാലഘട്ടം ആരംഭിക്കുന്നു. അക്കാലത്തെ ഇറ്റലി വിദേശ ശക്തികളുടെ ഭരണത്തിൻ കീഴിലായി, ഫ്യൂഡൽ കത്തോലിക്കാ പ്രതികരണത്തിന്റെ പ്രധാന ശക്തികേന്ദ്രമായി മാറി. സമ്പന്നമായ വെനീഷ്യൻ റിപ്പബ്ലിക്കിന്റെ ആപേക്ഷിക സ്വാതന്ത്ര്യം മാത്രമാണ്, മാർപ്പാപ്പയുടെ അധികാരത്തിൽ നിന്നും ഇടപെടലുകളുടെ ഭരണത്തിൽ നിന്നും, ഈ പ്രദേശത്തെ കലയുടെ വികസനം ഉറപ്പാക്കിയത്. വെനീസിലെ നവോത്ഥാനത്തിന് അതിന്റേതായ സ്വഭാവസവിശേഷതകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു, കാരണം അതിന് ഫ്ലോറൻസിലല്ലാതെ മറ്റ് ഉറവിടങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നു.

പതിമൂന്നാം നൂറ്റാണ്ട് മുതൽ ഇറ്റലി, ഗ്രീസ്, ഈജിയൻ കടൽ ദ്വീപുകൾ എന്നിവയുടെ തീരപ്രദേശങ്ങൾ കൈവശപ്പെടുത്തിയ ഒരു കൊളോണിയൽ ശക്തിയായിരുന്നു വെനീസ്. അവൾ ബൈസാന്റിയം, സിറിയ, ഈജിപ്ത്, ഇന്ത്യ എന്നിവയുമായി വ്യാപാരം നടത്തി. തീവ്രമായ വ്യാപാരത്തിന്റെ ഫലമായി വലിയ സമ്പത്ത് അതിലേക്ക് ഒഴുകി. വെനീസ് ഒരു വാണിജ്യ, പ്രഭുവർഗ്ഗ റിപ്പബ്ലിക്കായിരുന്നു, ഭരണ ജാതിയുടെ ശക്തി സുസ്ഥിരമായിരുന്നു, കാരണം അത് അങ്ങേയറ്റം ക്രൂരവും വഞ്ചനാപരവുമായ നടപടികളുടെ സഹായത്തോടെ അതിന്റെ സ്ഥാനം സംരക്ഷിച്ചു. പടിഞ്ഞാറിന്റെയും കിഴക്കിന്റെയും എല്ലാ സ്വാധീനങ്ങളിലേക്കും തുറന്നിരിക്കുന്ന റിപ്പബ്ലിക്ക് വിവിധ രാജ്യങ്ങളിലെ സംസ്കാരങ്ങളിൽ നിന്ന് അലങ്കരിക്കാനും ആനന്ദിക്കാനും കഴിയുന്നത് വളരെക്കാലമായി വലിച്ചെടുത്തു: ബൈസന്റൈൻ ചാരുതയും സ്വർണ്ണ ഷീനും, മൂറിഷ് സ്മാരകങ്ങളുടെ കല്ല് അലങ്കാരം, അതിശയകരമായ ഗോതിക് ക്ഷേത്രങ്ങൾ.

ആഡംബരത്തോടുള്ള ആഭിമുഖ്യവും അലങ്കാരപ്പണിയും ശാസ്ത്രീയ ഗവേഷണങ്ങളോടുള്ള ഇഷ്ടക്കേടും വെനീസിലേക്ക് ഫ്ലോറന്റൈൻ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ കലാപരമായ ആശയങ്ങളുടെയും പ്രയോഗങ്ങളുടെയും നുഴഞ്ഞുകയറ്റം വൈകിപ്പിച്ചു. ചിത്രകാരന്മാർ, ശിൽപികൾ, ഫ്ലോറൻസിലെയും റോമിലെയും വാസ്തുശില്പികൾ എന്നിവരുടെ സൃഷ്ടിയുടെ പ്രധാന സ്വഭാവ സവിശേഷതകൾ വെനീസിൽ നിലനിന്നിരുന്ന അഭിരുചികൾ നിറവേറ്റിയില്ല. ഇവിടെ, നവോത്ഥാന കലയെ സ്നേഹത്താൽ പോഷിപ്പിച്ചത് പുരാതന കാലത്തെയല്ല, മറിച്ച് അതിന്റെ സ്വഭാവങ്ങളാൽ നിർണ്ണയിക്കപ്പെട്ട നഗരത്തോടാണ്. നീലാകാശവും കടലും, കൊട്ടാരങ്ങളുടെ മനോഹരമായ മുൻഭാഗങ്ങൾ ഒരു പ്രത്യേക കലാപരമായ ശൈലിയുടെ രൂപീകരണത്തിന് കാരണമായി, നിറത്തോടുള്ള അഭിനിവേശം, അതിന്റെ മോഡുലേഷനുകൾ, കോമ്പിനേഷനുകൾ എന്നിവയാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. അതുകൊണ്ട്, ചിത്രകാരന്മാർ മാത്രമായിരുന്ന വെനീഷ്യൻ കലാകാരന്മാർ, വർണ്ണാഭമായ നിറത്തിലും നിറത്തിലും ചിത്രകലയുടെ അടിസ്ഥാനം കണ്ടു. നിറത്തോടുള്ള അഭിനിവേശം കിഴക്കിന്റെ കലാസൃഷ്ടികളിൽ സമ്പന്നമായ അലങ്കാരങ്ങളോടും തിളക്കമുള്ള നിറങ്ങളോടും സമൃദ്ധമായ ഗിൽഡിംഗിനോടുമുള്ള അവരുടെ ആഴത്തിൽ വേരൂന്നിയ സ്നേഹത്തിൽ നിന്ന് പിന്തുടർന്നു. വെനീഷ്യൻ നവോത്ഥാനവും മികച്ച ചിത്രകാരന്മാരുടെയും ശിൽപ്പികളുടെയും പേരുകളാൽ സമ്പന്നമായിരുന്നു. ടിഷ്യൻ, വെറോണീസ്, ടിന്റോറെറ്റോ, ജോർജിയോൺ, കൊറെജിയോ, ബെൻവെനുട്ടോ സെല്ലിനി എന്നിവർ ഈ കാലഘട്ടത്തിൽ പ്രവർത്തിച്ചു.

വെനീസിലെ ഉയർന്ന നവോത്ഥാനകാലത്തെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തനായ ചിത്രകാരൻ ജോർജിയോ ഡി കാസ്റ്റൽഫ്രാങ്കോ ആയിരുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലികരായ ജോർജിയോൺ (1476 അല്ലെങ്കിൽ 1477-1510) എന്ന വിളിപ്പേരുണ്ട്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതിയിൽ, മതേതര തത്വം ഒടുവിൽ വിജയിക്കുന്നു, ഇത് പുരാണ, സാഹിത്യ വിഷയങ്ങളിലെ പ്ലോട്ടുകളുടെ ആധിപത്യത്തിൽ പ്രകടമാണ്. മാത്രമല്ല, ജോർജിയോണിന്റെ കൃതികളിലാണ് ഈസൽ പെയിന്റിംഗിന്റെ ജനനം നടക്കുന്നത്, കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ സവിശേഷതകൾ ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു: വ്യക്തമായി നിർവചിക്കപ്പെട്ട പ്ലോട്ടിന്റെയും സജീവമായ പ്രവർത്തനത്തിന്റെയും അഭാവത്താൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗുകളുടെ പ്ലോട്ടുകൾ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു; ഇതിവൃത്തത്തിന്റെ വ്യാഖ്യാനത്തിൽ, ജോർജിയോണിന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾക്ക് ഒരു പ്രത്യേക മാനസികാവസ്ഥ നൽകുന്ന സൂക്ഷ്മവും സങ്കീർണ്ണവുമായ വികാരങ്ങളുടെ മൂർത്തീഭാവമാണ് പ്രധാന ഊന്നൽ - സുന്ദരമായ സ്വപ്നമോ ശാന്തമായതോ ആയ ഏകാഗ്രത.

ഇതുവരെ, മാസ്റ്ററുടെ ആധികാരിക കൃതികളുടെ കൃത്യമായ എണ്ണം വ്യക്തമാക്കിയിട്ടില്ല, അവയുടെ എണ്ണം നാല് മുതൽ അറുപത്തിയൊന്ന് വരെയാണ്. എന്നിരുന്നാലും, കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ ഗവേഷകർ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച സൃഷ്ടികൾ പെയിന്റിംഗുകളാണെന്ന് സമ്മതിക്കുന്നു. "ജൂഡിത്ത്"ഒപ്പം "ഉറങ്ങുന്ന ശുക്രൻ"". "ജൂഡിത്ത്" എന്ന ക്യാൻവാസിൽ ജോർജിയോൺ ഉള്ളടക്കം ചിത്രീകരിക്കുന്നില്ല പ്രസിദ്ധമായ മിത്ത്. ജൂഡിത്തിന്റെ നേട്ടത്തിന്റെ മുഴുവൻ ഫലപ്രദമായ വശവും മാറ്റിനിർത്തിയിരിക്കുന്നു. സംഭവത്തിന്റെ ഫലം മാത്രമാണ് നമ്മുടെ മുമ്പിലുള്ളത്: ഒരു യുവതിയുടെ ഏകാന്ത രൂപം, ആഴത്തിലുള്ള ചിന്തയിൽ, ഒരു കല്ല് ടെറസിൽ നിൽക്കുന്നു, അതിന് പിന്നിൽ അതിശയകരമായ സൗന്ദര്യത്തിന്റെ ഒരു ഭൂപ്രകൃതി പടരുന്നു. അവളുടെ ആട്രിബ്യൂട്ടുകൾ - വാളും ഹോളോഫെർണസിന്റെ തലയും - മിക്കവാറും ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കുന്നില്ല. ജൂഡിത്തിന്റെ വസ്ത്രധാരണത്തിന്റെ അതിശയകരമായ ഷേഡുകൾ ഉള്ള, സുതാര്യവും അതിലോലവുമായ നിറങ്ങളുള്ള ചിത്രത്തിന്റെ കളറിംഗ് വലിയ കലാപരമായ പ്രാധാന്യം നേടുന്നു.

"ഉറങ്ങുന്ന ശുക്രൻ""- ജോർജിയോണിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കൃതി, അതിൽ ആദ്യമായി നഗ്നനായി സ്ത്രീ രൂപംഒരു പ്ലോട്ട് നടപടിയും കൂടാതെ അവതരിപ്പിച്ചു: ഒരു കുന്നിൻ പുൽമേടിന്റെ നടുവിൽ, കടും ചുവപ്പ് കിടക്ക വിരിച്ച വെളുത്ത സാറ്റിൻ ലൈനിംഗിൽ, സുന്ദരിയായ ഒരു യുവതി കിടക്കുന്നു. അവളുടെ നഗ്നചിത്രം പച്ചയും തവിട്ടുനിറവും ആധിപത്യം പുലർത്തുന്ന ഒരു ഭൂപ്രകൃതിക്ക് നേരെ ഡയഗണലായി സ്ഥാപിച്ചിരിക്കുന്നു. ശുക്രൻ ശാന്തമായ ഉറക്കത്തിൽ മുഴുകിയിരിക്കുന്നു, അതായത് ദൈവവുമായുള്ള ഉന്നതമായ ഐക്യത്തിലേക്കുള്ള ആത്മാവിന്റെ മുൻകരുതൽ എന്നാണ്. ശാന്തിയും സമാധാനവും പ്രകൃതിയെ അതിന്റെ അനന്തമായ ആകാശം, വെളുത്ത മേഘങ്ങൾ, ആഴങ്ങളിലേക്ക് പോകുന്ന ദൂരങ്ങൾ കൊണ്ട് നിറയ്ക്കുന്നു.

വെനീസിലെ ഉയർന്ന നവോത്ഥാനത്തിന്റെ പരകോടിയായിരുന്നു സർഗ്ഗാത്മകത ടിസിയാന വെസെല്ലിയോ(സി. 1476 / 77-1489 / 90-1576) (അവൻ കലാചരിത്രത്തിൽ പ്രവേശിച്ചത് തന്റെ അവസാന നാമത്തിലല്ല, മറിച്ച് സ്വന്തം പേര്), ഒരു വലിയ കലാകാരന് സർഗ്ഗാത്മകതബുദ്ധിമുട്ടുള്ളതും നാടകീയവുമായ ഒരു ജീവിത പാതയിലൂടെ കടന്നുപോയ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ലോകവീക്ഷണം ഗണ്യമായി മാറി. വെനീസിലെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന സാംസ്കാരിക പുഷ്പത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിൽ ടിഷ്യൻ ഒരു വ്യക്തിയായും കലാകാരനായും വികസിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യ കൃതികൾ ശബ്ദമയവും ഊർജ്ജസ്വലവുമായ ജീവിതം കൊണ്ട് നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു, അവസാന കൃതികൾ ഇരുണ്ട ഉത്കണ്ഠയും നിരാശയും നിറഞ്ഞതാണ്.

കലാകാരൻ ഒരു നീണ്ട ജീവിതം (ഏകദേശം 90 വർഷം) ജീവിച്ചു, ഒരു വലിയ പാരമ്പര്യം അവശേഷിപ്പിച്ചു. അദ്ദേഹം മതപരമായ രചനകൾ സൃഷ്ടിച്ചു പുരാണ തീമുകൾ, അതേ സമയം, അദ്ദേഹം ഏറ്റവും ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള ഒരു വിഭാഗത്തിന്റെ മികച്ച മാസ്റ്ററായിരുന്നു - "നഗ്നത" (ഫ്രഞ്ച് ഭാഷയിൽ - നഗ്ന, വസ്ത്രം ധരിക്കാത്ത), നഗ്നശരീരത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ. നവോത്ഥാന ചിത്രകലയിൽ, പുരാതന ദേവതകളെയും പുരാണ നായികമാരെയും സാധാരണയായി ഈ രീതിയിൽ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ " ചാരിയിരിക്കുന്ന ശുക്രൻ »ഒപ്പം "ഡാനെ"സമ്പന്നമായ വെനീഷ്യൻ വീടുകളുടെ ഇന്റീരിയറിലെ ആകർഷകവും ആരോഗ്യമുള്ളതുമായ വെനീഷ്യക്കാരുടെ ചിത്രങ്ങളാണ്.

ഒരു മികച്ച പോർട്രെയ്റ്റ് ചിത്രകാരനും മനശാസ്ത്രജ്ഞനുമായി ടിഷ്യൻ സംസ്കാരത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിലേക്ക് പ്രവേശിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ബ്രഷ് പോർട്രെയിറ്റ് ചിത്രങ്ങളുടെ വിപുലമായ ഗാലറിയിൽ പെടുന്നു - ചക്രവർത്തിമാർ, രാജാക്കന്മാർ, പോപ്പുകൾ, പ്രഭുക്കന്മാർ. ആദ്യകാല ഛായാചിത്രങ്ങളിൽ, പതിവുപോലെ, തന്റെ മോഡലുകളുടെ സൗന്ദര്യം, ശക്തി, അന്തസ്സ്, സമഗ്രത എന്നിവയെ അദ്ദേഹം മഹത്വപ്പെടുത്തി എങ്കിൽ, പിന്നീടുള്ള സൃഷ്ടികൾ ചിത്രങ്ങളുടെ സങ്കീർണ്ണതയും പൊരുത്തക്കേടും കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. ആത്മീയത, പരിഷ്കൃതമായ ബൗദ്ധികത, സംശയങ്ങളുടെയും നിരാശകളുടെയും കയ്പുള്ള കുലീനത, സങ്കടം, മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന ഉത്കണ്ഠ എന്നിവ അവർ കാണിക്കുന്നു. തന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ അവസാന വർഷങ്ങളിൽ ടിഷ്യൻ സൃഷ്ടിച്ച ചിത്രങ്ങളിൽ, ഇതിനകം ഒരു യഥാർത്ഥ ദുരന്തമുണ്ട്. മിക്കതും പ്രശസ്തമായ പ്രവൃത്തിഈ കാലഘട്ടത്തിലെ ടിഷ്യൻ ഒരു പെയിന്റിംഗ് ആണ് "വിശുദ്ധ സെബാസ്റ്റ്യൻ".

പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാന പാദം നവോത്ഥാന സംസ്കാരത്തിന്റെ പതനകാലമായി. മാനറിസ്റ്റുകൾ എന്ന് വിളിക്കാൻ തുടങ്ങിയ കലാകാരന്മാരുടെ സൃഷ്ടി (ഇതിൽ നിന്ന് ital.പെരുമാറ്റം - ഭാവഭേദം), കൂടാതെ മുഴുവൻ ദിശയും - "മാനറിസം" - ഒരു സങ്കീർണ്ണവും ഭാവനാത്മകവുമായ സ്വഭാവം നേടി. വെനീഷ്യൻ പെയിന്റിംഗ് സ്കൂൾ മറ്റുള്ളവരെ അപേക്ഷിച്ച് പെരുമാറ്റരീതിയുടെ നുഴഞ്ഞുകയറ്റത്തെ ചെറുക്കുകയും നവോത്ഥാന പാരമ്പര്യങ്ങളോട് വിശ്വസ്തത പുലർത്തുകയും ചെയ്തു. എന്നിരുന്നാലും, അവളുടെ ചിത്രങ്ങൾ ഉയർന്നതും വീരോചിതവും കൂടുതൽ ഭൗമികവും യഥാർത്ഥ ജീവിതവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടതും ആയിത്തീർന്നു.

ആഘോഷത്തിനായുള്ള നിരന്തരമായ ദാഹം, അഭിവൃദ്ധി പ്രാപിച്ച ഒരു വ്യാപാര തുറമുഖം, ഉയർന്ന നവോത്ഥാനത്തിന്റെ സൗന്ദര്യത്തിന്റെയും മഹത്വത്തിന്റെയും ആദർശങ്ങളുടെ സ്വാധീനം എന്നിവയെല്ലാം ആഡംബരത്തിന്റെ ഘടകങ്ങൾ കലയിലേക്ക് കൊണ്ടുവരുന്നതിനായി 15, 16 നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ വെനീസിൽ കലാകാരന്മാരുടെ ആവിർഭാവത്തിന് കാരണമായി. ലോകം. സാംസ്കാരിക അഭിവൃദ്ധിയുടെ ഈ നിമിഷത്തിൽ ഉയർന്നുവന്ന വെനീഷ്യൻ സ്കൂൾ, പെയിന്റിംഗിന്റെയും വാസ്തുവിദ്യയുടെയും ലോകത്തേക്ക് പുതിയ ജീവൻ നൽകി, ക്ലാസിക്കൽ ഓറിയന്റഡ് മുൻഗാമികളുടെ പ്രചോദനവും സമ്പന്നമായ നിറത്തിനായുള്ള പുതിയ ആഗ്രഹവും സംയോജിപ്പിച്ച്, അലങ്കാരത്തിനായുള്ള പ്രത്യേക വെനീഷ്യൻ ആരാധനയും. ഇക്കാലത്തെ കലാകാരന്മാരുടെ സൃഷ്ടികളിൽ ഭൂരിഭാഗവും, വിഷയമോ ഉള്ളടക്കമോ പരിഗണിക്കാതെ, ജീവിതത്തെ ആനന്ദത്തിന്റെയും ആസ്വാദനത്തിന്റെയും പ്രിസത്തിലൂടെ കാണണം എന്ന ആശയം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.

ഹൃസ്വ വിവരണം

1400-കളുടെ അവസാനം മുതൽ നവോത്ഥാന വെനീസിൽ വികസിച്ച, 1580 വരെ സഹോദരങ്ങളായ ജിയോവാനിയുടെയും ജെന്റൈൽ ബെല്ലിനിയുടെയും നേതൃത്വത്തിൽ വികസിച്ച കലയിലെ ഒരു പ്രത്യേക, യഥാർത്ഥ പ്രസ്ഥാനത്തെ വെനീഷ്യൻ സ്കൂൾ സൂചിപ്പിക്കുന്നു. ഇതിനെ വെനീഷ്യൻ നവോത്ഥാനം എന്നും വിളിക്കുന്നു, അതിന്റെ ശൈലി മാനുഷിക മൂല്യങ്ങൾ, രേഖീയ വീക്ഷണത്തിന്റെ ഉപയോഗം, ഫ്ലോറൻസിലും റോമിലുമുള്ള നവോത്ഥാന കലയുടെ സ്വാഭാവിക ഇമേജറി എന്നിവ പങ്കിടുന്നു. ഇതുമായി ബന്ധപ്പെട്ട രണ്ടാമത്തെ പദം വെനീഷ്യൻ സ്കൂൾ ഓഫ് പെയിന്റിംഗ് ആണ്. നവോത്ഥാനത്തിന്റെ തുടക്കത്തിൽ ഇത് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ട് വരെ നിലനിന്നിരുന്നു. അതിന്റെ പ്രതിനിധികൾ ടിപോളോയെപ്പോലുള്ള കലാകാരന്മാരാണ്, കലയിലെ രണ്ട് പ്രവണതകളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു - റോക്കോക്കോ, ബറോക്ക്, അന്റോണിയോ കനലെറ്റോ, വെനീഷ്യൻ നഗരദൃശ്യങ്ങൾക്ക് പേരുകേട്ട, ഫ്രാൻസെസ്കോ ഗാർഡിയും മറ്റും.

പ്രധാന ആശയങ്ങൾ

ഫോമുകൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ വർണ്ണത്തിന്റെ ഉപയോഗവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട വെനീഷ്യൻ പെയിന്റിംഗിന്റെ നൂതനമായ ഊന്നലും സവിശേഷതകളും, ഫ്ലോറന്റൈൻ നവോത്ഥാനത്തിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമാക്കി, അവിടെ രൂപങ്ങൾ നിറത്തിൽ വരച്ചിരുന്നു. ഇത് കൃതികളിൽ വിപ്ലവകരമായ ചലനാത്മകതയുടെ ആവിർഭാവത്തിനും അഭൂതപൂർവമായ വർണ്ണ സമ്പന്നതയ്ക്കും പ്രത്യേക മനഃശാസ്ത്രപരമായ ആവിഷ്കാരത്തിനും കാരണമായി.

വെനീസിലെ കലാകാരന്മാർ പ്രധാനമായും എണ്ണയിൽ പെയിന്റ് ചെയ്തു, ആദ്യം മരം പാനലുകളിൽ, തുടർന്ന് ക്യാൻവാസ് ഉപയോഗിക്കാൻ തുടങ്ങി, അത് നഗരത്തിന്റെ ഈർപ്പമുള്ള കാലാവസ്ഥയ്ക്ക് ഏറ്റവും അനുയോജ്യമാണ്, കൂടാതെ പ്രകൃതിദത്തമായ വെളിച്ചത്തിന്റെയും അന്തരീക്ഷത്തിന്റെയും നാടകീയവും ചിലപ്പോൾ നാടകീയവുമായ ആളുകളുടെ ചലനത്തിന് ഊന്നൽ നൽകി.

ഈ സമയത്ത് ഛായാചിത്രത്തിന്റെ പുനരുജ്ജീവനം ഉണ്ടായി. കലാകാരന്മാർ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ചത് മനുഷ്യന്റെ ആദർശപരമായ പങ്കിലല്ല, മറിച്ച് അവന്റെ മാനസിക സങ്കീർണ്ണതയിലാണ്. ഈ കാലയളവിൽ, ഛായാചിത്രങ്ങൾ തലയും നെഞ്ചും മാത്രമല്ല, മിക്ക ചിത്രങ്ങളും ചിത്രീകരിക്കാൻ തുടങ്ങി.

അപ്പോഴാണ് പുരാണ വിഷയങ്ങളുടെയും സ്ത്രീ നഗ്നചിത്രങ്ങളുടെയും ഗംഭീരമായ ചിത്രങ്ങൾ ഉൾപ്പെടെ പുതിയ വിഭാഗങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടത്, അതേസമയം അവ മതപരമോ ചരിത്രപരമോ ആയ രൂപങ്ങളുടെ പ്രതിഫലനമായി പ്രവർത്തിക്കുന്നില്ല. ധാർമ്മിക ആക്രമണത്തിന് വിധേയമല്ലാത്ത, വിഷയത്തിന്റെ ഈ പുതിയ രൂപങ്ങളിൽ ലൈംഗികത പ്രത്യക്ഷപ്പെടാൻ തുടങ്ങി.

കൊത്തുപണികളുള്ള ബേസ്-റിലീഫുകളും സ്വഭാവ സവിശേഷതകളായ വെനീഷ്യൻ അലങ്കാരങ്ങളും ചേർന്ന് ക്ലാസിക്കൽ സ്വാധീനങ്ങൾ സംയോജിപ്പിച്ച പുതിയ വാസ്തുവിദ്യാ പ്രവണത വളരെ ജനപ്രിയമായിത്തീർന്നു, വെനീസിൽ സ്വകാര്യ വസതി രൂപകൽപ്പനയുടെ ഒരു വ്യവസായം ഉടലെടുത്തു.

വെനീസിലെ സംസ്കാരം

ആൻഡ്രിയ മാന്റേഗ്ന, ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി, ഡൊണാറ്റെല്ലോ, മൈക്കലാഞ്ചലോ തുടങ്ങിയ നവോത്ഥാന ഗുരുക്കന്മാരുടെ നൂതനാശയങ്ങളെക്കുറിച്ച് വെനീഷ്യൻ സ്കൂളിന് അറിയാമായിരുന്നെങ്കിലും, അതിന്റെ ശൈലി വെനീസ് നഗരത്തിന്റെ പ്രത്യേക സംസ്കാരത്തെയും സമൂഹത്തെയും പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു.

അതിന്റെ സമൃദ്ധിക്ക് നന്ദി, വെനീസ് ഇറ്റലിയിലുടനീളം "പ്രശാന്തമായ നഗരം" എന്ന് അറിയപ്പെട്ടു. അവന്റെ കാരണം ഭൂമിശാസ്ത്രപരമായ സ്ഥാനംഅഡ്രിയാറ്റിക് കടലിൽ, ഇത് പടിഞ്ഞാറിനെയും കിഴക്കിനെയും ബന്ധിപ്പിക്കുന്ന ഒരു പ്രധാന വ്യാപാര കേന്ദ്രമായി മാറി. തൽഫലമായി, നഗര-സംസ്ഥാനം മതേതരവും കോസ്‌മോപൊളിറ്റനും ആയിരുന്നു, മതപരമായ സിദ്ധാന്തത്താൽ നയിക്കപ്പെടുന്നതിനുപകരം ജീവിതത്തിന്റെ സന്തോഷത്തിന്റെയും സമൃദ്ധിയുടെയും ആശയത്തിന് ഊന്നൽ നൽകി. തങ്ങളുടെ സ്വാതന്ത്ര്യത്തിലും തങ്ങളുടെ ഗവൺമെന്റിന്റെ സ്ഥിരതയിലും നിവാസികൾ അഭിമാനിച്ചു. വെനീസ് ഭരിക്കുന്ന ആദ്യത്തെ നായ അല്ലെങ്കിൽ ഡ്യൂക്ക് 697-ൽ തിരഞ്ഞെടുക്കപ്പെട്ടു, തുടർന്നുള്ള ഭരണാധികാരികളും വെനീസിലെ ഗ്രാൻഡ് കൗൺസിൽ തിരഞ്ഞെടുക്കപ്പെട്ടു, പ്രഭുക്കന്മാരും സമ്പന്നരായ വ്യാപാരികളും ചേർന്ന ഒരു പാർലമെന്റാണ്. ആഴ്‌ചകളോളം നീണ്ടുനിന്ന കാർണിവലുകൾ നടന്ന പ്രൗഢി, വിനോദ കാഴ്ചകൾ, ആഡംബര വിരുന്നുകൾ എന്നിവ വെനീഷ്യൻ സംസ്കാരത്തെ നിർവചിച്ചു.

കത്തോലിക്കാ സഭ സ്വാധീനിച്ച ഫ്ലോറൻസിലും റോമിലും നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, വെനീസ് പ്രാഥമികമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരുന്നത് ബൈസന്റൈൻ സാമ്രാജ്യം 6, 7 നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ വെനീസ് ഭരിച്ചിരുന്ന കോൺസ്റ്റാന്റിനോപ്പിളിൽ കേന്ദ്രീകരിച്ചു. തൽഫലമായി, വെനീഷ്യൻ കലയെ ബൈസന്റിയത്തിന്റെ കല സ്വാധീനിച്ചു, ഇത് ചർച്ച് മൊസൈക്കുകളിൽ തിളക്കമുള്ള നിറങ്ങളും സ്വർണ്ണവും ഉപയോഗിച്ചാണ്, കൂടാതെ വെനീഷ്യൻ വാസ്തുവിദ്യയെ താഴികക്കുടങ്ങൾ, കമാനങ്ങൾ, ബൈസന്റിയത്തിന്റെ മൾട്ടി-കളർ കല്ലുകൾ എന്നിവയുടെ ഉപയോഗം കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചു. അത് ഇസ്ലാമിക വാസ്തുവിദ്യയുടെ സ്വാധീനവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു മധ്യേഷ്യ.

1400-കളുടെ മധ്യത്തോടെ, ഇറ്റലിയിൽ നഗരത്തിന്റെ ഭാരവും സ്വാധീനവും വർദ്ധിച്ചു, ആൻഡ്രിയ മാന്റേഗ്ന, ഡൊണാറ്റെല്ലോ, ആൻഡ്രിയ ഡെൽ കാസ്റ്റാഗ്നോ, അന്റൊനെല്ലോ ഡാ മെസ്സിന തുടങ്ങിയ നവോത്ഥാന കലാകാരന്മാർ വളരെക്കാലം ഇവിടെ സന്ദർശിക്കുകയോ താമസിക്കുകയോ ചെയ്തു. വെനീഷ്യൻ സ്കൂളിന്റെ ശൈലി ഈ നവോത്ഥാന കലാകാരന്മാരുടെ പുതുമകളാൽ ബൈസന്റൈൻ നിറവും സ്വർണ്ണ വെളിച്ചവും സമന്വയിപ്പിച്ചു.

ആൻഡ്രിയ മാന്തെഗ്ന

ആർട്ടിസ്റ്റ് ആൻഡ്രിയ മാന്റേഗ്ന ആദ്യമായി അവതരിപ്പിച്ചു രേഖീയ വീക്ഷണം, നവോത്ഥാന കലയെ പൊതുവായും വെനീഷ്യൻ കലാകാരന്മാർക്കും പ്രത്യേകമായി നിർവചിക്കുന്ന പ്രകൃതിപരമായ ആലങ്കാരിക പ്രാതിനിധ്യവും ക്ലാസിക്കൽ അനുപാതങ്ങളും. മാന്റെഗ്നയുടെ സ്വാധീനം ജിയോവന്നി ബെല്ലിനിയുടെ (c. 1459-1465) അഗോണി ഇൻ ദ ഗാർഡനിൽ കാണാൻ കഴിയും, അത് മാന്റെഗ്നയുടെ അഗാനി ഇൻ ദ ഗാർഡനിൽ (c. 1458-1460) പ്രതിധ്വനിക്കുന്നു.

അന്റോനെല്ലോ ഡാ മെസിന

അവൻ ഒന്നാമനായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു ഇറ്റാലിയൻ കലാകാരൻ, ആർക്കുവേണ്ടി വ്യക്തിഗത ഛായാചിത്രം കലയുടെ ഒരു സ്വതന്ത്ര രൂപമായി മാറിയിരിക്കുന്നു.

1475 മുതൽ 1476 വരെ വെനീസിൽ ജോലി ചെയ്ത അദ്ദേഹം തന്റെ ഓയിൽ പെയിന്റിംഗായ ജിയോവാനി ബെല്ലിനിയുടെ ചിത്രങ്ങളിൽ ശ്രദ്ധേയമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തി. ഛായാചിത്രത്തിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ചത് ഡി മെസിനയാണ്. നേപ്പിൾസിൽ വിദ്യാർത്ഥിയായിരിക്കെയാണ് അന്റൊനെല്ലോ ആദ്യമായി വടക്കൻ യൂറോപ്യൻ നവോത്ഥാന കലയെ നേരിട്ടത്. തൽഫലമായി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതി ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാനത്തിന്റെയും വടക്കൻ യൂറോപ്യൻ കലയുടെ തത്വങ്ങളുടെയും സമന്വയമായിരുന്നു, വെനീഷ്യൻ സ്കൂളിന്റെ ഒരു പ്രത്യേക ശൈലിയുടെ വികാസത്തെ സ്വാധീനിച്ചു.

ജിയോവാനി ബെല്ലിനി, "വെനീഷ്യൻ പെയിന്റിംഗിന്റെ പിതാവ്"

ഇതിനകം പ്രവേശിച്ചു ആദ്യകാല ജോലിചിത്രങ്ങളുടെ ചിത്രീകരണത്തിൽ മാത്രമല്ല, ലാൻഡ്സ്കേപ്പുകളിലും കലാകാരൻ സമ്പന്നവും തിളക്കമുള്ളതുമായ പ്രകാശം ഉപയോഗിച്ചു.

അദ്ദേഹവും അദ്ദേഹത്തിന്റെ മൂത്ത സഹോദരൻ ജെന്റൈലും വെനീസിലെ ഏറ്റവും ജനപ്രിയവും പ്രശസ്തവുമായ ബെല്ലിനി ഫാമിലി വർക്ക്ഷോപ്പിന് പേരുകേട്ടവരായിരുന്നു. ബെല്ലിനി സഹോദരന്മാരുടെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ പ്രാരംഭ ഘട്ടത്തിൽ, മതപരമായ വിഷയങ്ങൾ പ്രധാനമായിരുന്നു, ഉദാഹരണത്തിന്, വിജാതീയർ എഴുതിയ “ട്രൂ ക്രോസിന്റെ ഘോഷയാത്ര” (1479), വെള്ളപ്പൊക്കവും നോഹയുടെ പെട്ടകവും ചിത്രീകരിക്കുന്ന ജിയോവാനിയുടെ കൃതികൾ ( ഏകദേശം 1470). മഡോണയുടെയും കുഞ്ഞിന്റെയും ചിത്രങ്ങളുള്ള ജിയോവാനി ബെല്ലിനിയുടെ കൃതികൾ പ്രത്യേകിച്ചും ജനപ്രിയമായിരുന്നു. ഈ ചിത്രം അദ്ദേഹത്തോട് വളരെ അടുത്തായിരുന്നു, കൂടാതെ സൃഷ്ടികൾ തന്നെ നിറവും വെളിച്ചവും കൊണ്ട് നിറഞ്ഞിരുന്നു, ലോകത്തിന്റെ എല്ലാ സൗന്ദര്യവും അറിയിച്ചു. അതേസമയം, പ്രകൃതിദത്ത പ്രകാശത്തിന്റെ ചിത്രീകരണത്തിനും നവോത്ഥാന തത്വങ്ങളുടെ സംയോജനത്തിനും പ്രത്യേക വെനീഷ്യൻ ശൈലിയിലുള്ള വർണ്ണ ചിത്രീകരണത്തിനും ഈ ജിയോവാനി ഊന്നൽ നൽകി, അദ്ദേഹത്തെ വെനീഷ്യൻ സ്കൂളിന്റെ പ്രധാന പ്രതിനിധികളിൽ ഒരാളാക്കി.

ഛായാചിത്രത്തിലെ ആശയങ്ങളും പ്രവണതകളും

ഡോഗ് ലിയോനാർഡോ ലോറെഡന്റെ (1501) ഛായാചിത്രം അവതരിപ്പിച്ചതിനുശേഷം വെനീഷ്യൻ ചിത്രകാരന്മാരിൽ ആദ്യത്തെ മികച്ച പോർട്രെയ്റ്റ് ചിത്രകാരനായിരുന്നു ജിയോവാനി ബെല്ലിനി. അത്ഭുതകരമായ ചിത്രം, അത് സ്വാഭാവികമായും പ്രകാശത്തിന്റെയും നിറത്തിന്റെയും കളി അറിയിക്കുകയും, അതിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന വ്യക്തിയെ ആദർശവൽക്കരിക്കുകയും അതേ സമയം വെനീസിന്റെ തലവൻ എന്ന നിലയിൽ തന്റെ സാമൂഹിക പങ്ക് ഊന്നിപ്പറയുകയും ചെയ്തു. പ്രസിദ്ധമായ കൃതി പ്രഭുക്കന്മാരിൽ നിന്നും സമ്പന്നരായ വ്യാപാരികളിൽ നിന്നും ഛായാചിത്രങ്ങൾക്കായുള്ള ആവശ്യത്തിന് ആക്കം കൂട്ടി, അവർ ഒരേസമയം അവരുടെ സാമൂഹിക പ്രാധാന്യം അറിയിക്കുന്ന പ്രകൃതിദത്തമായ സമീപനത്തിൽ സംതൃപ്തരായിരുന്നു.

ജോർജിയോണും ടിഷ്യനും ഒരു പുതിയ തരം ഛായാചിത്രത്തിന് തുടക്കമിട്ടു. ജോർജിയോണിന്റെ (1506) ഒരു യുവതിയുടെ ഛായാചിത്രം അവതരിപ്പിച്ചു പുതിയ തരംഇറോട്ടിക് പോർട്രെയ്റ്റ്, അത് പിന്നീട് വ്യാപകമായി. തന്റെ ചിത്രങ്ങളിൽ, ടിഷ്യൻ ഈ വിഷയത്തെക്കുറിച്ചുള്ള കാഴ്ചപ്പാട് വിപുലീകരിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ "പോൾ മൂന്നാമൻ മാർപ്പാപ്പയുടെ ഛായാചിത്രത്തിൽ" (1553) ഇത് വ്യക്തമായി കാണാം. ഇവിടെ കലാകാരൻ പുരോഹിതന്റെ ആദർശപരമായ പങ്കിനെയല്ല, മറിച്ച് ചിത്രത്തിന്റെ മാനസിക ഘടകത്തെയാണ് ഊന്നിപ്പറഞ്ഞത്.

വെനീഷ്യൻ സ്‌കൂൾ ഓഫ് പെയിന്റിംഗിന്റെ മികച്ച പ്രതിനിധിയായ പൗലോ വെറോണീസും ഇത്തരത്തിലുള്ള ഛായാചിത്രങ്ങൾ വരച്ചിട്ടുണ്ട്, "ഒരു മാന്യന്റെ ഛായാചിത്രം" (c. 1576-1578) ഉദാഹരണത്തിൽ കാണാൻ കഴിയും. മുഴുവൻ ഉയരംകറുത്ത വസ്ത്രം ധരിച്ച, നിരകളുള്ള പെഡിമെന്റിൽ നിൽക്കുന്ന ഒരു പ്രഭുവിനെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു.

ആകർഷകമായ ഛായാചിത്രങ്ങൾക്ക് പേരുകേട്ടയാളായിരുന്നു ജാക്കോപോ ടിന്റോറെറ്റോ.

ചിത്രങ്ങളിൽ മിത്തോളജി പ്രദർശിപ്പിക്കുന്നു

ബെല്ലിനി ആദ്യമായി തന്റെ ദൈവങ്ങളുടെ ഉത്സവത്തിൽ (1504) ഒരു പുരാണ വിഷയം ഉപയോഗിച്ചു. ടിഷ്യൻ തന്റെ ബച്ചസ്, അരിയാഡ്‌നെ (1522-1523) പോലെയുള്ള ബച്ചനാലിയയുടെ ചിത്രീകരണങ്ങളിൽ ഈ വിഭാഗത്തെ കൂടുതൽ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. ഫെറേറ ഡ്യൂക്കിന്റെ സ്വകാര്യ ഗാലറിക്ക് വേണ്ടിയാണ് ഈ ചിത്രങ്ങൾ വരച്ചത്. ടിഷ്യന്റെ ബച്ചസും അരിയാഡ്‌നെയും (1522-1523) തന്റെ കാമുകനാൽ ഉപേക്ഷിക്കപ്പെട്ടുവെന്ന് അരിയാഡ്‌നെ തിരിച്ചറിഞ്ഞ നാടകീയ നിമിഷത്തിൽ വീഞ്ഞിന്റെ ദേവനായ ബാച്ചസിനെ അവന്റെ അനുയായികളോടൊപ്പം ചിത്രീകരിക്കുന്നു.

വെനീഷ്യൻ രക്ഷാധികാരികൾ ക്ലാസിക്കൽ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള കലയിൽ പ്രത്യേക ശ്രദ്ധ ചെലുത്തി ഗ്രീക്ക് പുരാണങ്ങൾ, മതപരമോ സദാചാരപരമോ ആയ സന്ദേശങ്ങളിൽ മാത്രം ഒതുങ്ങാത്ത അത്തരം ചിത്രങ്ങൾ ലൈംഗികതയും സുഖഭോഗവും പ്രകടിപ്പിക്കാൻ ഉപയോഗിക്കാമെന്നതിനാൽ. ടിഷ്യന്റെ കൃതികൾ ഉൾപ്പെടുന്നു വിശാലമായ വൃത്തംപുരാണ ചിത്രങ്ങൾ, അദ്ദേഹം ആറ് സൃഷ്ടിച്ചു വലിയ പെയിന്റിംഗുകൾസ്പെയിനിലെ രാജാവായ ഫിലിപ്പ് രണ്ടാമൻ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ "ഡാനെ" (1549-1550), സൂര്യപ്രകാശമായി പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ട സിയൂസ് വശീകരിക്കപ്പെട്ട ഒരു സ്ത്രീ, "വീനസ് ആൻഡ് അഡോണിസ്" (സി. 1552-1554), ഒരു ദേവിയെയും അവളെയും ചിത്രീകരിക്കുന്ന പെയിന്റിംഗ് എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു. മർത്യ കാമുകൻ .

സ്ത്രീ നഗ്ന വിഭാഗത്തിന്റെ ആവിർഭാവത്തിൽ പുരാണ സന്ദർഭങ്ങളും ഒരു പങ്കുവഹിച്ചു, പ്രത്യേകിച്ചും ജോർജിയോണിന്റെ സ്ലീപ്പിംഗ് വീനസ് (1508) ആണ് അത്തരത്തിലുള്ള ആദ്യത്തെ പെയിന്റിംഗ്. വീനസ് ഓഫ് ഉർബിനോയിലെന്നപോലെ (1534) പുരുഷനോട്ടത്തിൽ അന്തർലീനമായിരിക്കുന്ന ലൈംഗികതയെ ഊന്നിപ്പറഞ്ഞുകൊണ്ട് ടിഷ്യൻ തീം വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. ശീർഷകങ്ങൾ അനുസരിച്ച്, ഈ രണ്ട് കൃതികൾക്കും ഒരു പുരാണ പശ്ചാത്തലമുണ്ട്, എന്നിരുന്നാലും ചിത്രങ്ങളുടെ ചിത്രപരമായ പ്രതിനിധാനത്തിൽ ദേവതയെക്കുറിച്ചുള്ള ദൃശ്യപരമായ പരാമർശമില്ല. മറ്റുള്ളവരുടെ ഇടയിൽ സമാനമായ പ്രവൃത്തികൾടിഷ്യനെ "ശുക്രനും കാമദേവനും" (c. 1550) എന്ന പെയിന്റിംഗ് എന്ന് വിളിക്കാം.

വെനീഷ്യക്കാർക്കിടയിൽ വളരെ പ്രചാരമുള്ള പുരാണ വിഷയങ്ങളെ ചിത്രീകരിക്കാനുള്ള പ്രവണത, സമകാലീന കലാകാരന്മാർക്കുള്ള ദൃശ്യങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കുന്ന രീതിയെയും സ്വാധീനിച്ചു, ഉദാഹരണത്തിന്, പൗലോ വെറോനീസിന്റെ ദി ഫെസ്റ്റ് ഇൻ ദി ഹൗസ് ഓഫ് ലെവിയിൽ (1573), സ്മാരക സ്കെയിലിൽ വരച്ചത്. , വലിപ്പം 555 × 1280 സെ.മീ.

വെനീഷ്യൻ കലയുടെ സ്വാധീനം

16-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ വെനീഷ്യൻ പെയിന്റിംഗിന്റെ തകർച്ച 1580-ൽ ആരംഭിച്ചു, പ്ലേഗ് നഗരത്തിൽ ചെലുത്തിയ ആഘാതം കാരണം, 1581-ഓടെ ജനസംഖ്യയുടെ മൂന്നിലൊന്ന് നഷ്‌ടപ്പെട്ടു, ഭാഗികമായി അവസാനത്തെ യജമാനന്മാരായ വെറോനീസിന്റെ മരണവും. ടിന്റോറെറ്റോ. വെനീഷ്യൻ നവോത്ഥാന ചിത്രകാരന്മാരുടെ പിൽക്കാല സൃഷ്ടികൾ, ക്ലാസിക്കൽ അനുപാതങ്ങൾക്കും ആലങ്കാരിക പ്രകൃതിവാദത്തിനും പകരം ആവിഷ്‌കാര ചലനത്തിന് ഊന്നൽ നൽകി, പിന്നീട് ഇറ്റലിയിൽ ആധിപത്യം സ്ഥാപിക്കുകയും യൂറോപ്പിലുടനീളം വ്യാപിക്കുകയും ചെയ്ത മാനറിസ്റ്റുകളുടെ വികാസത്തിൽ ചില സ്വാധീനം ചെലുത്തി.

എന്നിരുന്നാലും, ടിഷ്യന്റെ കൃതിയിൽ കാണുന്നതുപോലെ, നിറം, വെളിച്ചം, ഇന്ദ്രിയജീവിതത്തിന്റെ ആസ്വാദനം എന്നിവയിൽ വെനീഷ്യൻ സ്കൂളിന്റെ ഊന്നൽ, കാരവാജിയോയുടെയും ആനിബലെ കരാച്ചിയുടെയും മാനറിസ്റ്റ് സമീപനവും ബറോക്ക് കൃതികളും തമ്മിൽ വ്യത്യസ്തമാണ്. യൂറോപ്പിലെമ്പാടുമുള്ള രാജാക്കന്മാരും പ്രഭുക്കന്മാരും ആവേശത്തോടെ കൃതികൾ ശേഖരിച്ചതിനാൽ, വെനീസിന് പുറത്ത് ഈ വിദ്യാലയം കൂടുതൽ സ്വാധീനം ചെലുത്തി. ആന്റ്‌വെർപ്, മാഡ്രിഡ്, ആംസ്റ്റർഡാം, പാരീസ്, ലണ്ടൻ എന്നിവിടങ്ങളിലെ കലാകാരന്മാർ, റൂബൻസ്, ആന്റണി വാൻ ഡിക്ക്, റെംബ്രാൻഡ്, പൗസിൻ, വെലാസ്‌ക്വസ് എന്നിവരെല്ലാം വെനീഷ്യൻ നവോത്ഥാന ചിത്രകലയുടെ കലയാൽ ശക്തമായി സ്വാധീനിക്കപ്പെട്ടു. ആംസ്റ്റർഡാമിൽ ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാന കലകൾ കാണുന്നത് ഇറ്റലിയിലെ തന്നെ നഗരങ്ങളിൽ നിന്ന് നഗരങ്ങളിലേക്കുള്ള യാത്രയെക്കാൾ എളുപ്പമാണെന്ന് യുവ കലാകാരനായിരിക്കുമ്പോൾ തന്നെ റെംബ്രാൻഡ് ഇറ്റലി സന്ദർശിക്കുമ്പോൾ പറഞ്ഞതായി കഥ പറയുന്നു.

വാസ്തുവിദ്യയിൽ, പല്ലാഡിയോയ്ക്ക് വലിയ സ്വാധീനമുണ്ടായിരുന്നു, പ്രത്യേകിച്ച് ഇംഗ്ലണ്ടിൽ, ക്രിസ്റ്റഫർ റെൻ, എലിസബത്ത് വിൽബ്രഹാം, റിച്ചാർഡ് ബോയിൽ, വില്യം കെന്റ് എന്നിവർ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശൈലി സ്വീകരിച്ചു. "ബ്രിട്ടീഷ് വാസ്തുവിദ്യയുടെ പിതാവ്" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന ഇനിഗോ ജോൺസ്, പല്ലാഡിയോയുടെ ഡിസൈനുകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി ഇംഗ്ലണ്ടിലെ ആദ്യത്തെ ക്ലാസിക്കൽ കെട്ടിടമായ ക്വീൻസ് ഹൗസ് (1613-1635) നിർമ്മിച്ചു. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, അമേരിക്കയിലെ വാസ്തുവിദ്യയിൽ പല്ലാഡിയോയുടെ രൂപകല്പനകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. മോണ്ടിസെല്ലോയിലെ തോമസ് ജെഫേഴ്സന്റെ സ്വന്തം വീടും കാപ്പിറ്റോൾ ബിൽഡിംഗും പലാഡിയോയുടെ സ്വാധീനത്തിലായിരുന്നു, 2010 ലെ യുഎസ് കോൺഗ്രസിന്റെ എക്സിക്യൂട്ടീവ് ഉത്തരവിൽ പല്ലാഡിയോയെ "അമേരിക്കൻ വാസ്തുവിദ്യയുടെ പിതാവ്" എന്ന് നാമകരണം ചെയ്തു.

നവോത്ഥാനത്തിന് അപ്പുറം

വെനീഷ്യൻ സ്കൂൾ ഓഫ് പെയിന്റിംഗിലെ കലാകാരന്മാരുടെ സൃഷ്ടികൾ പ്രത്യേകമായി തുടർന്നു. തൽഫലമായി, പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലും ഈ പദം തുടർന്നു. വെനീഷ്യൻ സ്‌കൂൾ ഓഫ് പെയിന്റിംഗിന്റെ പ്രതിനിധികളായ ജിയോവാനി ബാറ്റിസ്റ്റ ടൈപോളോ, റോക്കോകോ, ബറോക്ക് ശൈലികളിലേക്ക് അവരുടെ വ്യതിരിക്തമായ ശൈലി വിപുലീകരിച്ചു. മറ്റുള്ളവരും അറിയപ്പെടുന്നു XVIII കലാകാരന്മാർനൂറ്റാണ്ട്, വെനീഷ്യൻ നഗരദൃശ്യങ്ങൾ വരച്ച അന്റോണിയോ കനലെറ്റോ, ഫ്രാൻസെസ്കോ ഗാർഡി തുടങ്ങിയവർ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ പിന്നീട് ഫ്രഞ്ച് ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകളെ ഏറെ സ്വാധീനിച്ചു.

വിറ്റോർ കാർപാസിയോ (ജനനം 1460, വെനീസ് - മരണം 1525/26, വെനീസ്) ഒരാളാണ് ഏറ്റവും വലിയ പ്രതിനിധികൾവെനീഷ്യൻ കലാകാരന്മാർ. അദ്ദേഹം ലസാരോ ബസ്തിയാനിയുടെ വിദ്യാർത്ഥിയായിരുന്നിരിക്കാം, പക്ഷേ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രധാന സ്വാധീനം ആദ്യകാല ജോലിജെന്റൈൽ ബെല്ലിനിയുടെയും അന്റോനെല്ലോ ഡ മെസിനയുടെയും വിദ്യാർത്ഥികൾ നൽകിയത്. ചെറുപ്പത്തിൽ റോമിലും ഉണ്ടായിരുന്നിരിക്കാം എന്നാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതിയുടെ ശൈലി സൂചിപ്പിക്കുന്നത്. വിറ്റോർ കാർപാസിയോയുടെ ആദ്യകാല കൃതികളെക്കുറിച്ച് ഫലത്തിൽ ഒന്നും അറിയില്ല, കാരണം അദ്ദേഹം അവയിൽ ഒപ്പുവെച്ചിട്ടില്ല, കൂടാതെ അദ്ദേഹം അവ എഴുതിയതിന് തെളിവുകൾ കുറവാണ്. 1490-ഓടെ, അദ്ദേഹം ഇപ്പോൾ വെനീസ് അക്കാദമിയുടെ ഗാലറികളിൽ ഉള്ള സ്കുവോള ഡി സാന്താ ഒർസോളയ്‌ക്കായി സെന്റ് ഉർസുലയുടെ ഇതിഹാസത്തിൽ നിന്നുള്ള രംഗങ്ങളുടെ ഒരു ചക്രം സൃഷ്ടിക്കാൻ തുടങ്ങി. ഈ കാലയളവിൽ, അദ്ദേഹം ഒരു പക്വതയുള്ള കലാകാരനായി മാറി. സെന്റ് ഉർസുലയുടെ സ്വപ്ന രംഗം പ്രകൃതിദത്തമായ വിശദാംശങ്ങളുടെ സമ്പന്നതയ്ക്ക് പ്രത്യേകമായി വിലമതിക്കപ്പെട്ടു.

കാർപാസിയോയുടെ പെയിന്റിംഗുകൾ, ഘോഷയാത്രകൾ, മറ്റ് പൊതുസമ്മേളനങ്ങൾ എന്നിവയുടെ പനോരമിക് ചിത്രങ്ങൾ അവയുടെ റിയലിസ്റ്റിക് വിശദാംശങ്ങൾ, സണ്ണി കളറിംഗ്, നാടകീയമായ ആഖ്യാനങ്ങൾ എന്നിവയുടെ സമ്പന്നതയാൽ ശ്രദ്ധേയമാണ്. റിയലിസ്റ്റിക് രൂപങ്ങളെ അദ്ദേഹം ക്രമീകരിച്ചതും യോജിച്ചതുമായ കാഴ്ചപ്പാടിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയത് അദ്ദേഹത്തെ വെനീഷ്യൻ നഗര ഭൂപ്രകൃതി ചിത്രകാരന്മാരുടെ ഒരു മുൻഗാമിയാക്കി.

ഫ്രാൻസെസ്കോ ഗാർഡി (1712-1793, വെനീസിൽ ജനിച്ച് മരിച്ചു), റൊക്കോകോ കാലഘട്ടത്തിലെ മികച്ച ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് ചിത്രകാരന്മാരിൽ ഒരാളാണ്.

കലാകാരൻ തന്നെയും സഹോദരൻ നിക്കോളോയും (1715-86) ജിയോവാനി അന്റോണിയോ ഗാർഡിക്കൊപ്പം പഠിച്ചു. അവരുടെ സഹോദരി സിസിലിയ ജിയോവാനി ബാറ്റിസ്റ്റ ടൈപോളോയെ വിവാഹം കഴിച്ചു. വളരെക്കാലം സഹോദരങ്ങൾ ഒരുമിച്ച് പ്രവർത്തിച്ചു. വെഡൂട്ട പോലുള്ള മനോഹരമായ ഒരു ദിശയുടെ പ്രമുഖ പ്രതിനിധികളിൽ ഒരാളാണ് ഫ്രാൻസെസ്കോ, സവിശേഷതനഗര ഭൂപ്രകൃതിയുടെ വിശദമായ പ്രദർശനമായിരുന്നു അത്. 1750-കളുടെ പകുതി വരെ അദ്ദേഹം ഈ ചിത്രങ്ങൾ വരച്ചു.

1782-ൽ ഗ്രാൻഡ് ഡ്യൂക്ക് പോളിന്റെ വെനീസ് സന്ദർശനത്തിന്റെ ബഹുമാനാർത്ഥം അദ്ദേഹം ഔദ്യോഗിക ആഘോഷങ്ങൾ ചിത്രീകരിച്ചു. ആ വർഷം അവസാനം, പയസ് ആറാമന്റെ സന്ദർശനത്തിന്റെ സമാനമായ ചിത്രങ്ങൾ നിർമ്മിക്കാൻ റിപ്പബ്ലിക്ക് അദ്ദേഹത്തെ ചുമതലപ്പെടുത്തി. ബ്രിട്ടീഷുകാരിൽ നിന്നും മറ്റ് വിദേശികളിൽ നിന്നും ഗണ്യമായ പിന്തുണ ലഭിച്ച അദ്ദേഹം 1784-ൽ വെനീസ് അക്കാദമിയിലേക്ക് തിരഞ്ഞെടുക്കപ്പെട്ടു. വളരെ പ്രഗത്ഭനായ ഒരു കലാകാരനായിരുന്നു അദ്ദേഹം, വെഡൂട്ട സ്കൂളിന്റെ തലവനായ കനലെറ്റോയുടെ വാസ്തുവിദ്യയുടെ സുതാര്യമായ പ്രദർശനങ്ങളുമായി അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഉജ്ജ്വലവും റൊമാന്റിക്തുമായ ചിത്രങ്ങൾ വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

18-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലെ പ്രമുഖ വെനീഷ്യൻ ചിത്രകാരനായിരുന്നു ജിയാംബറ്റിസ്റ്റ പിട്ടോണി (1687-1767). വെനീസിൽ ജനിച്ച അദ്ദേഹം അമ്മാവൻ ഫ്രാൻസെസ്കോയ്‌ക്കൊപ്പം പഠിച്ചു. ചെറുപ്പത്തിൽ വെനീസിലെ പലാസോ പെസാരോയിൽ "ജസ്റ്റിസും നീതിയുടെ ലോകവും" പോലുള്ള ഫ്രെസ്കോകൾ അദ്ദേഹം വരച്ചു.

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ പ്രധാന പ്രതിനിധികളിൽ ഒരാളാണ് ഫ്രാൻസെസ്കോ ഫോണ്ടെബാസോ (വെനീസ്, 1707-1769), ഇത് വെനീഷ്യൻ പെയിന്റിംഗിന് അസാധാരണമാണ്. വളരെ സജീവവും നല്ലതുമായ ഒരു കലാകാരൻ, പരിചയസമ്പന്നനായ ഒരു അലങ്കാരപ്പണിക്കാരൻ, തന്റെ ക്യാൻവാസുകളിൽ, രംഗങ്ങളിൽ നിന്ന് മിക്കവാറും എല്ലാം ചിത്രീകരിക്കുന്നു ദൈനംദിന ജീവിതംപോർട്രെയിറ്റുകളിലേക്കുള്ള ചരിത്രപരമായ ചിത്രങ്ങളും, ഗ്രാഫിക്സിലെ വൈവിധ്യമാർന്ന സാങ്കേതിക വിദ്യകളുടെ നല്ല കഴിവുകളും വൈദഗ്ധ്യവും അദ്ദേഹം പ്രകടമാക്കി. മാനിനോവിനു വേണ്ടി അദ്ദേഹം മതപരമായ വിഷയങ്ങളിൽ പ്രവർത്തിക്കാൻ തുടങ്ങി, ആദ്യം വില്ല പാസറിയാനോയിലെ ചാപ്പലിലും (1732) വെനീസിലെ ഒരു ജെസ്യൂട്ട് പള്ളിയിലും, അവിടെ സീലിംഗിൽ രണ്ട് ഫ്രെസ്കോകൾ ഉണ്ടാക്കി, ഏലിയാവ് ആകാശത്ത് പിടിക്കപ്പെടുകയും മാലാഖമാർ അബ്രഹാമിന് മുന്നിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുകയും ചെയ്തു.

പൊതു ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ഒരു പ്രത്യേക ഭാഗമാണ് വെനീഷ്യൻ നവോത്ഥാനം. ഇത് പിന്നീട് ഇവിടെ ആരംഭിച്ചു, പക്ഷേ വളരെക്കാലം നീണ്ടുനിന്നു. വെനീസിലെ പുരാതന പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ പങ്ക് ഏറ്റവും ചെറുതായിരുന്നു, യൂറോപ്യൻ പെയിന്റിംഗിന്റെ തുടർന്നുള്ള വികാസവുമായുള്ള ബന്ധം ഏറ്റവും നേരിട്ടുള്ളതായിരുന്നു. വെനീസിൽ, പെയിന്റിംഗ് ആധിപത്യം പുലർത്തി, അത് ശോഭയുള്ളതും സമ്പന്നവും സന്തോഷകരവുമായ നിറങ്ങളാൽ സവിശേഷതയായിരുന്നു.

ഉയർന്ന നവോത്ഥാന കാലഘട്ടം (ഓൺ ഇറ്റാലിയൻ"സിൻക്വെസെന്റോ" പോലെ തോന്നുന്നു) വെനീസിൽ ഏകദേശം XVI നൂറ്റാണ്ട് എടുത്തു. പല പ്രമുഖ കലാകാരന്മാരും വെനീഷ്യൻ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ സ്വതന്ത്രവും സന്തോഷപ്രദവുമായ രീതിയിൽ വരച്ചു.

കലാകാരൻ ജിയോവന്നി ബെല്ലിനി ആദ്യകാല നവോത്ഥാനത്തിൽ നിന്ന് ഉന്നതതയിലേക്കുള്ള പരിവർത്തന കാലഘട്ടത്തിന്റെ പ്രതിനിധിയായി. അവന്റെ പേന സ്വന്തമാണ് പ്രശസ്തമായ ചിത്രം » മഡോണ തടാകം"- മനോഹരമായ ഒരു പെയിന്റിംഗ്, ഒരു സുവർണ്ണ കാലഘട്ടത്തിന്റെയോ ഭൗമിക പറുദീസയുടെയോ സ്വപ്നങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.

ജിയോവാനി ബെല്ലിനിയുടെ വിദ്യാർത്ഥിയായ ജോർജിയോൺ എന്ന കലാകാരൻ വെനീസിലെ ഉയർന്ന നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ആദ്യ മാസ്റ്ററായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. അവന്റെ ക്യാൻവാസ് » ഉറങ്ങുന്ന ശുക്രൻ"- ലോക കലയിലെ നഗ്നശരീരത്തിന്റെ ഏറ്റവും കാവ്യാത്മകമായ ചിത്രങ്ങളിൽ ഒന്ന്. പ്രകൃതിയുമായി പൂർണ്ണമായി ഇണങ്ങി ജീവിക്കുന്ന ലാളിത്യവും സന്തുഷ്ടരും നിഷ്കളങ്കരുമായ ആളുകളുടെ സ്വപ്നത്തിന്റെ മറ്റൊരു മൂർത്തീഭാവമാണ് ഈ കൃതി.

IN സ്റ്റേറ്റ് മ്യൂസിയംഹെർമിറ്റേജ് ഒരു പെയിന്റിംഗ് ആണ് » ജൂഡിത്ത്», അതും ജോർജിയോണിന്റേതാണ്. ചിയറോസ്‌കുറോയുടെ സഹായത്തോടെ മാത്രമല്ല, ലൈറ്റ് ഗ്രേഡേഷൻ ടെക്നിക് ഉപയോഗിച്ചും ഒരു ത്രിമാന ഇമേജ് നേടുന്നതിന്റെ വ്യക്തമായ ഉദാഹരണമായി ഈ കൃതി മാറിയിരിക്കുന്നു.

ജോർജിയോൺ "ജൂഡിത്ത്"

വെനീസിലെ ഏറ്റവും സാധാരണമായ കലാകാരനെ പൗലോ വെറോണീസ് ആയി കണക്കാക്കാം. സംഗീതജ്ഞർ, തമാശക്കാർ, നായ്ക്കൾ എന്നിവരോടൊപ്പം വെനീഷ്യൻ പലാസോകളിലെ വിഭവസമൃദ്ധമായ അത്താഴങ്ങളുടെ ചിത്രത്തിനായി അദ്ദേഹത്തിന്റെ വലിയ തോതിലുള്ള, മൾട്ടി-ഫിഗർ കോമ്പോസിഷനുകൾ സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. അവരിൽ മതപരമായ ഒന്നും ഇല്ല. » അവസാനത്തെ അത്താഴം» - ഇത് ലളിതമായ ഭൗമിക പ്രകടനങ്ങളിലും മനോഹരമായ മാംസത്തിന്റെ പൂർണതയോടുള്ള ആദരവിലും ലോകത്തിന്റെ സൗന്ദര്യത്തിന്റെ ഒരു ചിത്രമാണ്.

പൗലോ വെറോണീസ് "അവസാന അത്താഴം"

സർഗ്ഗാത്മകത ടിഷ്യൻ

സിൻക്വെസെന്റോയുടെ വെനീഷ്യൻ പെയിന്റിംഗിന്റെ പരിണാമം ജിയോർജിയോണിനൊപ്പം ആദ്യം പ്രവർത്തിച്ച ടിഷ്യന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ പ്രതിഫലിച്ചു. "സ്വർഗ്ഗീയ പ്രണയവും ഭൂമിയിലെ സ്നേഹവും", "ഫ്ലോറ" എന്നീ കൃതികളിലെ ചിത്രകാരന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ രീതിയിൽ ഇത് പ്രതിഫലിച്ചു. ടിഷ്യന്റെ സ്ത്രീ ചിത്രങ്ങൾ പ്രകൃതി തന്നെയാണ്, നിത്യസൗന്ദര്യത്താൽ തിളങ്ങുന്നു.

- ചിത്രകാരന്മാരുടെ രാജാവ്. പെയിന്റിംഗ് മേഖലയിൽ നിരവധി കണ്ടെത്തലുകൾ അദ്ദേഹത്തിന് സ്വന്തമാണ്, അവയിൽ നിറത്തിന്റെ സമൃദ്ധി, വർണ്ണ മോഡലിംഗ്, യഥാർത്ഥ രൂപങ്ങൾ, നിറങ്ങളുടെ സൂക്ഷ്മതകളുടെ ഉപയോഗം എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു. വെനീഷ്യൻ നവോത്ഥാന കലയിൽ ടിഷ്യന്റെ സംഭാവന വളരെ വലുതാണ്, തുടർന്നുള്ള കാലഘട്ടത്തിലെ ചിത്രകാരന്മാരുടെ കഴിവിൽ അദ്ദേഹത്തിന് വലിയ സ്വാധീനമുണ്ടായിരുന്നു.

പരേതനായ ടിഷ്യൻ ഇതിനകം അടുത്തിരിക്കുന്നു കലാപരമായ ഭാഷവെലാസ്‌ക്വസും റെംബ്രാൻഡും: ടോണുകളുടെ അനുപാതം, പാടുകൾ, ബ്രഷ്‌സ്ട്രോക്കിന്റെ ചലനാത്മകത, വർണ്ണാഭമായ പ്രതലത്തിന്റെ ഘടന. വെനീഷ്യൻമാരും ടിഷ്യനും ലൈനിന്റെ ആധിപത്യത്തെ നിറങ്ങളുടെ നിരയുടെ ഗുണങ്ങളാൽ മാറ്റിസ്ഥാപിച്ചു.

ടിഷ്യൻ വെസെല്ലിയോ "സ്വയം ഛായാചിത്രം" (ഏകദേശം 1567)

ടിസിൻ പെയിന്റിംഗ് ടെക്നിക് ഇന്നും ശ്രദ്ധേയമാണ്, കാരണം അത് പെയിന്റുകളുടെ കുഴപ്പമാണ്. കലാകാരന്റെ കൈകളിൽ, പെയിന്റുകൾ ഒരുതരം കളിമണ്ണായിരുന്നു, അതിൽ നിന്ന് ചിത്രകാരൻ തന്റെ സൃഷ്ടികൾ ശിൽപിച്ചു. തന്റെ ജീവിതാവസാനത്തോടെ, ടിഷ്യൻ തന്റെ ക്യാൻവാസുകൾ വിരലുകൾ കൊണ്ട് വരച്ചതായി അറിയാം. അങ്ങനെ ഈ താരതമ്യംഉചിതത്തേക്കാൾ കൂടുതലാണ്.

ടിഷ്യൻ "ഡെനാറിയസ് ഓഫ് സീസർ" (ഏകദേശം 1516)

ടിഷ്യൻ വെസെല്ലിയോയുടെ പെയിന്റിംഗുകൾ

ടിഷ്യന്റെ ചിത്രങ്ങളിൽ ഇനിപ്പറയുന്നവ ഉൾപ്പെടുന്നു:

• »അസുന്ത»

• "ബാച്ചസും അരിയാഡ്‌നെയും"

• "അർബിനോയുടെ ശുക്രൻ"

• "പോൾ മൂന്നാമൻ മാർപ്പാപ്പയുടെ ഛായാചിത്രം"

• "ലവീനിയയുടെ ഛായാചിത്രം"

• "ഒരു കണ്ണാടിക്ക് മുന്നിൽ ശുക്രൻ"

• "പശ്ചാത്തപിച്ച മഗ്ദലൻ"

• » വിശുദ്ധ സെബാസ്റ്റ്യൻ»

മനോഹരവും വികാരവും ഒടിഷ്യനിലെ വോള്യൂമെട്രിക് ഫോം തികഞ്ഞ സന്തുലിതാവസ്ഥയിലാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ രൂപങ്ങൾ ജീവിതത്തിന്റെയും ചലനത്തിന്റെയും ബോധം നിറഞ്ഞതാണ്. കോമ്പോസിഷണൽ ടെക്നിക്കിന്റെ പുതുമ, അസാധാരണമായ കളറിംഗ്, ഫ്രീ സ്ട്രോക്കുകൾ എന്നിവ ടിഷ്യന്റെ പെയിന്റിംഗിന്റെ സവിശേഷമായ സവിശേഷതയാണ്. നവോത്ഥാനത്തിന്റെ വെനീഷ്യൻ സ്കൂളിന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച സവിശേഷതകൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.

വെനീഷ്യൻ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗിന്റെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകൾ

ടിന്റോറെറ്റോ എന്ന കലാകാരനാണ് വെനീഷ്യൻ സിൻക്വെസെന്റോയുടെ അവസാനത്തെ പ്രകാശം. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾക്ക് പേരുകേട്ടതാണ് "പ്രധാനദൂതനായ മൈക്കൽ സാത്താനുമായുള്ള യുദ്ധം"ലാസ്റ്റ് സപ്പറും. കലആദർശത്തിന്റെ നവോത്ഥാന ആശയം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, മനസ്സിന്റെ ശക്തിയിലുള്ള വിശ്വാസം, സൗന്ദര്യത്തിന്റെ സ്വപ്നം, ശക്തനായ മനുഷ്യൻ, യോജിപ്പോടെ വികസിപ്പിച്ച വ്യക്തിത്വം.

ജാക്കോപോ ടിന്റോറെറ്റോ "സാത്താനുമായുള്ള പ്രധാന ദൂതൻ മൈക്കിളിന്റെ യുദ്ധം" (1590)
ജാക്കോപ്പോ ടിന്റോറെറ്റോ "കുരിശുമരണം"

പരമ്പരാഗത മതപരവും പുരാണവുമായ വിഷയങ്ങളിൽ കലാസൃഷ്ടികൾ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു. ഇതിന് നന്ദി, ആധുനികതയെ നിത്യതയുടെ പദവിയിലേക്ക് ഉയർത്തി, അങ്ങനെ ഒരു യഥാർത്ഥ വ്യക്തിയുടെ ദൈവികത സ്ഥിരീകരിക്കുന്നു. ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ ചിത്രത്തിന്റെ പ്രധാന തത്വങ്ങൾ പ്രകൃതിയുടെ അനുകരണവും കഥാപാത്രങ്ങളുടെ യാഥാർത്ഥ്യവുമായിരുന്നു. ഒരു പെയിന്റിംഗ് ലോകത്തിലേക്കുള്ള ഒരു തരം ജാലകമാണ്, കാരണം കലാകാരൻ താൻ യഥാർത്ഥത്തിൽ കണ്ടത് അതിൽ ചിത്രീകരിക്കുന്നു.

ജാക്കോപോ ടിന്റോറെറ്റോ "അവസാന അത്താഴം"

വിവിധ ശാസ്ത്രങ്ങളുടെ നേട്ടങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതായിരുന്നു ചിത്രകല. ചിത്രകാരന്മാർ വീക്ഷണചിത്രം വിജയകരമായി കൈകാര്യം ചെയ്തു. ഈ കാലയളവിൽ, സർഗ്ഗാത്മകത വ്യക്തിഗതമായി മാറി. ഈസൽ ആർട്ട് വർക്കുകൾ കൂടുതൽ കൂടുതൽ വികസിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്നു.

ജാക്കോപോ ടിന്റോറെറ്റോ "പറുദീസ"

പെയിന്റിംഗിൽ അത് വികസിക്കുന്നു തരം സിസ്റ്റംഇനിപ്പറയുന്ന വിഭാഗങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുന്നു:

• മത - പുരാണ;
• ചരിത്രപരമായ;
• ഗാർഹിക ഭൂപ്രകൃതി;
• ഛായാചിത്രം.

ഈ കാലയളവിൽ കൊത്തുപണിയും പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, ഡ്രോയിംഗ് ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിക്കുന്നു. കലാസൃഷ്ടികൾ ഒരു കലാപരമായ പ്രതിഭാസമായി സ്വയം വിലമതിക്കുന്നു. അവരുടെ ധാരണയിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സംവേദനങ്ങളിലൊന്ന് ആനന്ദമാണ്. വെനീഷ്യൻ നവോത്ഥാനത്തിൽ നിന്നുള്ള പെയിന്റിംഗുകളുടെ ഉയർന്ന നിലവാരമുള്ള പുനർനിർമ്മാണം ഇന്റീരിയറിന് ഒരു മികച്ച കൂട്ടിച്ചേർക്കലായിരിക്കും.