നവോത്ഥാനത്തിന്റെ കലാപരമായ സംസ്കാരം. പുനരുജ്ജീവനത്തിന് മുമ്പുള്ള

സൃഷ്ടി അനുയോജ്യമായ നഗരംവിവിധ രാജ്യങ്ങളിലെയും കാലഘട്ടങ്ങളിലെയും ശാസ്ത്രജ്ഞരെയും വാസ്തുശില്പികളെയും വേദനിപ്പിച്ചു, എന്നാൽ നവോത്ഥാനത്തിൽ ഇത്തരമൊരു രൂപകൽപന ചെയ്യാനുള്ള ആദ്യ ശ്രമങ്ങൾ ഉയർന്നു. ശാസ്ത്രജ്ഞർ ഫറവോന്മാരുടെയും റോമൻ ചക്രവർത്തിമാരുടെയും കൊട്ടാരത്തിൽ ജോലി ചെയ്തിരുന്നെങ്കിലും, അവരുടെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ ഏതെങ്കിലും തരത്തിലുള്ള അനുയോജ്യമായ സെറ്റിൽമെന്റ് സൃഷ്ടിക്കാൻ ലക്ഷ്യമിട്ടുള്ളതാണ്, അതിൽ എല്ലാം വ്യക്തമായി ശ്രേണിയെ അനുസരിക്കും, മാത്രമല്ല രണ്ട് ഭരണാധികാരികൾക്കും ജീവിക്കാൻ സുഖകരമായിരിക്കും. ഒപ്പം ലളിതകലാകാരൻ. കുറഞ്ഞത് അഖെറ്റേൻ, മോഹൻജൊദാരോ അല്ലെങ്കിൽ സ്റ്റാസിക്രട്ടീസ് മഹാനായ അലക്സാണ്ടറിന് നിർദ്ദേശിച്ച ഒരു അതിശയകരമായ പ്രോജക്റ്റെങ്കിലും ഓർക്കുക, അതനുസരിച്ച് അത്തോസ് പർവതത്തിൽ നിന്ന് ഒരു കമാൻഡറുടെ പ്രതിമ കൊത്തിയെടുക്കാൻ അദ്ദേഹം നിർദ്ദേശിച്ചു. ഒരേയൊരു പ്രശ്നം ഈ വാസസ്ഥലങ്ങൾ ഒന്നുകിൽ കടലാസിൽ അവശേഷിക്കുന്നു അല്ലെങ്കിൽ നശിപ്പിക്കപ്പെട്ടു എന്നതാണ്. ഒരു അനുയോജ്യമായ നഗരം രൂപകൽപന ചെയ്യുക എന്ന ആശയം ആർക്കിടെക്റ്റുകൾക്ക് മാത്രമല്ല, നിരവധി കലാകാരന്മാർക്കും വന്നു. പിയറോ ഡെല്ല ഫ്രാൻസെസ്ക, ജോർജിയോ വസാരി, ലൂസിയാനോ ലോറാന എന്നിവരും മറ്റ് പലരും ഇതിൽ ഏർപ്പെട്ടിരുന്നതായി പരാമർശങ്ങളുണ്ട്.

പിയറോ ഡെല്ല ഫ്രാൻസെസ്കോ തന്റെ സമകാലികർക്ക് പ്രാഥമികമായി കലയെക്കുറിച്ചുള്ള ഗ്രന്ഥങ്ങളുടെ രചയിതാവായി അറിയപ്പെട്ടിരുന്നു. അവയിൽ മൂന്നെണ്ണം മാത്രമേ ഞങ്ങളുടെ അടുത്തേക്ക് വന്നിട്ടുള്ളൂ: "അബാക്കസിനെക്കുറിച്ചുള്ള ചികിത്സ", "പെയിന്റിംഗിലെ കാഴ്ചപ്പാട്", "അഞ്ച് സാധാരണ ശരീരങ്ങൾ". വ്യക്തമായ സമമിതിയുടെ നിർമ്മാണങ്ങൾ വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്ന, എല്ലാം ഗണിതശാസ്ത്ര കണക്കുകൂട്ടലുകൾക്ക് വിധേയമാകുന്ന ഒരു അനുയോജ്യമായ നഗരം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള ചോദ്യം ആദ്യമായി ഉന്നയിച്ചത് അദ്ദേഹമാണ്. ഇക്കാരണത്താൽ, നവോത്ഥാന തത്വങ്ങളുമായി തികച്ചും യോജിക്കുന്ന "ഒരു അനുയോജ്യമായ നഗരത്തിന്റെ കാഴ്ച" എന്ന ചിത്രം പിയറോട്ടിന് പല പണ്ഡിതന്മാരും ആരോപിക്കുന്നു.

ലിയോൺ ബാറ്റിസ്റ്റ ആൽബെർട്ടിയാണ് ഇത്രയും വലിയ പദ്ധതി നടപ്പാക്കുന്നതിന് ഏറ്റവും അടുത്തെത്തിയത്. ശരിയാണ്, തന്റെ ആശയം പൂർണ്ണമായി സാക്ഷാത്കരിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞില്ല, പക്ഷേ അദ്ദേഹം ധാരാളം ഡ്രോയിംഗുകളും കുറിപ്പുകളും ഉപേക്ഷിച്ചു, അതനുസരിച്ച് ലിയോൺ നേടാൻ പരാജയപ്പെട്ടത് ഭാവിയിൽ മറ്റ് കലാകാരന്മാർക്ക് നേടാൻ കഴിഞ്ഞു. പ്രത്യേകിച്ച്, ബെർണാഡോ റോസെലിനോ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പല പ്രോജക്റ്റുകളുടെയും എക്സിക്യൂട്ടീവായി പ്രവർത്തിച്ചു. എന്നാൽ ലിയോൺ തന്റെ തത്ത്വങ്ങൾ രേഖാമൂലം മാത്രമല്ല, അദ്ദേഹം നിർമ്മിച്ച പല കെട്ടിടങ്ങളുടെയും ഉദാഹരണത്തിലും നടപ്പിലാക്കി. അടിസ്ഥാനപരമായി, ഇവ കുലീന കുടുംബങ്ങൾക്കായി രൂപകൽപ്പന ചെയ്ത നിരവധി പാലാസോകളാണ്. ആർക്കിടെക്ചർ തന്റെ ഗ്രന്ഥമായ ഓൺ ആർക്കിടെക്ചറിൽ അനുയോജ്യമായ നഗരത്തിന്റെ സ്വന്തം ഉദാഹരണം വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. ശാസ്ത്രജ്ഞൻ തന്റെ ജീവിതാവസാനം വരെ ഈ കൃതി എഴുതി. മരണാനന്തരം പ്രസിദ്ധീകരിക്കപ്പെട്ട ഇത് വാസ്തുവിദ്യയുടെ പ്രശ്നങ്ങൾ വെളിപ്പെടുത്തുന്ന ആദ്യത്തെ അച്ചടിച്ച പുസ്തകമായി മാറി. ലിയോൺ പറയുന്നതനുസരിച്ച്, അനുയോജ്യമായ നഗരത്തിന് ഒരു വ്യക്തിയുടെ എല്ലാ ആവശ്യങ്ങളും പ്രതിഫലിപ്പിക്കുകയും അവന്റെ എല്ലാ മാനുഷിക ആവശ്യങ്ങളോടും പ്രതികരിക്കുകയും വേണം. ഇത് യാദൃശ്ചികമല്ല, കാരണം നവോത്ഥാനത്തിലെ പ്രധാന ദാർശനിക ചിന്ത നരവംശ കേന്ദ്രീകൃത മാനവികതയായിരുന്നു. നഗരത്തെ ക്വാർട്ടേഴ്‌സുകളായി വിഭജിക്കണം, അത് ഒരു ശ്രേണിപരമായ തത്വമനുസരിച്ച് അല്ലെങ്കിൽ തൊഴിൽ തരം അനുസരിച്ച് വിഭജിക്കപ്പെടും. മധ്യഭാഗത്ത്, പ്രധാന സ്ക്വയറിൽ, നഗര അധികാരം കേന്ദ്രീകരിക്കുന്ന ഒരു കെട്ടിടവും പ്രധാന കത്തീഡ്രലും കുലീന കുടുംബങ്ങളുടെയും നഗര മാനേജർമാരുടെയും വീടുകളും ഉണ്ട്. പ്രാന്തപ്രദേശത്തോട് അടുത്ത് വ്യാപാരികളുടെയും കരകൗശല വിദഗ്ധരുടെയും വീടുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു, ദരിദ്രർ അതിർത്തിയിൽ തന്നെ താമസിച്ചിരുന്നു. വാസ്തുശില്പിയുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, സമ്പന്നരുടെ വീടുകൾ പാവപ്പെട്ട പൗരന്മാരുടെ വാസസ്ഥലങ്ങളിൽ നിന്ന് വേർപെടുത്തുമെന്നതിനാൽ, കെട്ടിടങ്ങളുടെ അത്തരമൊരു ക്രമീകരണം വിവിധ സാമൂഹിക അശാന്തിയുടെ ആവിർഭാവത്തിന് ഒരു തടസ്സമായിരുന്നു. മറ്റൊരു പ്രധാന ആസൂത്രണ തത്വം, അത് ഏത് വിഭാഗത്തിലുള്ള പൗരന്മാരുടെയും ആവശ്യങ്ങൾ നിറവേറ്റേണ്ടതുണ്ട്, അതിനാൽ ഭരണാധികാരിക്കും പുരോഹിതനും ഈ നഗരത്തിൽ സുഖമായി ജീവിക്കാൻ കഴിയും. സ്‌കൂളുകളും ലൈബ്രറികളും മുതൽ മാർക്കറ്റുകളും തെർമൽ ബാത്തുകളും വരെയുള്ള എല്ലാ കെട്ടിടങ്ങളും ഇതിൽ അടങ്ങിയിരിക്കേണ്ടതായിരുന്നു. അത്തരം കെട്ടിടങ്ങളുടെ പൊതു പ്രവേശനക്ഷമതയും പ്രധാനമാണ്. ഒരു ആദർശ നഗരത്തിന്റെ എല്ലാ ധാർമ്മികവും സാമൂഹികവുമായ തത്ത്വങ്ങൾ നാം അവഗണിച്ചാലും, ബാഹ്യവും കലാപരവുമായ മൂല്യങ്ങൾ നിലനിൽക്കുന്നു. ലേഔട്ട് പതിവായിരിക്കണം, അതനുസരിച്ച് നഗരത്തെ നേരായ തെരുവുകളാൽ വ്യക്തമായ ക്വാർട്ടേഴ്സുകളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു. പൊതുവേ, എല്ലാ വാസ്തുവിദ്യാ ഘടനകളും ജ്യാമിതീയ രൂപങ്ങൾക്ക് വിധേയമായിരിക്കണം കൂടാതെ ഒരു ഭരണാധികാരിയോടൊപ്പം വരയ്ക്കണം. ചതുരങ്ങൾ വൃത്താകൃതിയിലോ ദീർഘചതുരാകൃതിയിലോ ആയിരുന്നു. ഈ തത്ത്വങ്ങൾ അനുസരിച്ച്, റോം, ജെനോവ, നേപ്പിൾസ് തുടങ്ങിയ പഴയ നഗരങ്ങൾ പഴയ മധ്യകാല തെരുവുകൾ ഭാഗികമായി തകർക്കുന്നതിനും പുതിയ വിശാലമായ ക്വാർട്ടേഴ്സുകളുടെ നിർമ്മാണത്തിനും വിധേയമായി.

ചില ഗ്രന്ഥങ്ങളിൽ, ആളുകളുടെ വിശ്രമത്തെക്കുറിച്ച് സമാനമായ ഒരു പരാമർശം കണ്ടെത്തി. ഇത് പ്രധാനമായും ആൺകുട്ടികളെ ബാധിക്കുന്നു. ചെറുപ്പക്കാർ കളിക്കുന്നത് തടസ്സങ്ങളില്ലാതെ നിരീക്ഷിക്കാൻ കഴിയുന്ന മുതിർന്നവരുടെ നിരന്തര മേൽനോട്ടത്തിൽ ആയിരിക്കുന്ന തരത്തിലുള്ള കളിസ്ഥലങ്ങളും കവലകളും നഗരങ്ങളിൽ നിർമ്മിക്കാൻ നിർദ്ദേശിച്ചു. ഈ മുൻകരുതലുകൾ യുവാക്കളുടെ വിവേകത്തെ ബോധവത്കരിക്കാൻ ലക്ഷ്യമിട്ടുള്ളതാണ്.

നവോത്ഥാന സംസ്കാരം പല തരത്തിൽ അനുയോജ്യമായ നഗരത്തിന്റെ ഘടനയെ കൂടുതൽ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നതിന് ഭക്ഷണം നൽകി. മാനവികവാദികൾക്ക് ഇത് പ്രത്യേകിച്ച് സത്യമായിരുന്നു. അവരുടെ ലോകവീക്ഷണമനുസരിച്ച്, ഒരു വ്യക്തിക്ക് വേണ്ടി, അവന്റെ സുഖപ്രദമായ നിലനിൽപ്പിനായി എല്ലാം സൃഷ്ടിക്കണം. ഈ വ്യവസ്ഥകളെല്ലാം പൂർത്തീകരിക്കപ്പെടുമ്പോൾ, ഒരു വ്യക്തിക്ക് സാമൂഹിക സമാധാനവും ആത്മീയ സന്തോഷവും ലഭിക്കും. അതിനാൽ, അത്തരത്തിൽ
സമൂഹത്തിന് യുദ്ധങ്ങളോ കലാപങ്ങളോ ഉണ്ടാകാൻ കഴിയില്ല. മനുഷ്യരാശി അതിന്റെ അസ്തിത്വത്തിലുടനീളം അത്തരമൊരു ഫലത്തിലേക്കാണ് നീങ്ങുന്നത്. തോമസ് മോറിന്റെ പ്രശസ്തമായ "ഉട്ടോപ്യ" അല്ലെങ്കിൽ ജോർജ്ജ് ഓർവെലിന്റെ "1984" എങ്കിലും ഓർക്കുക. ഇത്തരത്തിലുള്ള സൃഷ്ടികൾ പ്രവർത്തനപരമായ സവിശേഷതകളെ മാത്രമല്ല, ഈ പ്രദേശത്ത് ജീവിച്ചിരുന്ന സമൂഹത്തിന്റെ ബന്ധങ്ങളെയും ക്രമത്തെയും ഘടനയെയും കുറിച്ച് ചിന്തിച്ചു, ഒരു നഗരമല്ല, ഒരുപക്ഷേ ലോകത്തെ പോലും. എന്നാൽ ഈ അടിത്തറകൾ പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിലാണ് സ്ഥാപിച്ചത്, അതിനാൽ നവോത്ഥാനത്തിലെ ശാസ്ത്രജ്ഞർ അവരുടെ കാലത്തെ സമഗ്രമായ വിദ്യാസമ്പന്നരായിരുന്നുവെന്ന് നമുക്ക് സുരക്ഷിതമായി പറയാൻ കഴിയും.

പ്രിയ ഉപയോക്താക്കൾ! "അനലിറ്റിക്സ് ഓഫ് കൾച്ചറോളജി" എന്ന ഇലക്ട്രോണിക് ശാസ്ത്ര പ്രസിദ്ധീകരണത്തിന്റെ സൈറ്റിൽ നിങ്ങളെ സ്വാഗതം ചെയ്യുന്നതിൽ ഞങ്ങൾക്ക് സന്തോഷമുണ്ട്.

ഈ സൈറ്റ് ഒരു ആർക്കൈവാണ്. പ്ലേസ്‌മെന്റിനുള്ള ലേഖനങ്ങൾ സ്വീകരിക്കുന്നതല്ല.

സാംസ്കാരിക പഠനങ്ങളുടെ (സംസ്കാര സിദ്ധാന്തം, സംസ്കാരത്തിന്റെ തത്ത്വചിന്ത, സംസ്കാരത്തിന്റെ സാമൂഹ്യശാസ്ത്രം, സംസ്കാരത്തിന്റെ ചരിത്രം), അതിന്റെ രീതിശാസ്ത്രം, ആക്സിയോളജി, അനലിറ്റിക്സ് എന്നിവയുടെ ആശയപരമായ അടിത്തറയാണ് ഇലക്ട്രോണിക് ശാസ്ത്ര പ്രസിദ്ധീകരണം "അനലിറ്റിക്സ് ഓഫ് കൾച്ചറൽ സ്റ്റഡീസ്". ശാസ്ത്രീയവും സാമൂഹിക-ശാസ്ത്രപരവുമായ സംവാദങ്ങളുടെ സംസ്കാരത്തിലെ ഒരു പുതിയ പദമാണിത്.

റഷ്യൻ ഫെഡറേഷന്റെ ഹയർ അറ്റസ്റ്റേഷൻ കമ്മീഷന്റെ പ്രബന്ധങ്ങളെ (കാൻഡിഡേറ്റും ഡോക്ടറലും) പ്രതിരോധിക്കുമ്പോൾ ഇലക്ട്രോണിക് സയന്റിഫിക് പ്രസിദ്ധീകരണമായ "അനലിറ്റിക്സ് ഓഫ് കൾച്ചറോളജി" ൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ച മെറ്റീരിയലുകൾ കണക്കിലെടുക്കുന്നു. ശാസ്ത്രീയ പേപ്പറുകളും പ്രബന്ധങ്ങളും എഴുതുമ്പോൾ, അപേക്ഷകൻ ലിങ്കുകൾ നൽകാൻ ബാധ്യസ്ഥനാണ് ശാസ്ത്രീയ പ്രവർത്തനംഇലക്ട്രോണിക് ശാസ്ത്ര ജേണലുകളിൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു.

ജേണലിനെ കുറിച്ച്

ഇലക്ട്രോണിക് ശാസ്ത്ര പ്രസിദ്ധീകരണം "അനലിറ്റിക്സ് ഓഫ് കൾച്ചറൽ സ്റ്റഡീസ്" ഒരു നെറ്റ്‌വർക്ക് ഇലക്ട്രോണിക് പ്രസിദ്ധീകരണമാണ്, ഇത് 2004 മുതൽ പ്രസിദ്ധീകരിക്കപ്പെടുന്നു. ഇത് ശാസ്ത്രീയ ലേഖനങ്ങളും പ്രസിദ്ധീകരിക്കുന്നു ഹ്രസ്വ സന്ദേശങ്ങൾ, സാംസ്കാരിക പഠന മേഖലയിലെയും അനുബന്ധ ശാസ്ത്രങ്ങളിലെയും നേട്ടങ്ങൾ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു.

ഈ പ്രസിദ്ധീകരണം ശാസ്ത്രജ്ഞർ, അധ്യാപകർ, ബിരുദ വിദ്യാർത്ഥികൾ, വിദ്യാർത്ഥികൾ, ഫെഡറൽ, റീജിയണൽ ഗവൺമെന്റ് ബോഡികളിലെ ജീവനക്കാർ, പ്രാദേശിക സർക്കാർ ഘടനകൾ, എല്ലാ വിഭാഗം സാംസ്കാരിക മാനേജർമാർക്കും വേണ്ടിയുള്ളതാണ്.

എല്ലാ പ്രസിദ്ധീകരണങ്ങളും അവലോകനം ചെയ്യപ്പെടുന്നു. മാസികയിലേക്കുള്ള പ്രവേശനം സൗജന്യമാണ്.

ജേണൽ റഫറി ചെയ്തു, റഷ്യൻ അക്കാദമി ഓഫ് സയൻസസിലെയും എം‌ജി‌യു‌കിയിലെയും പ്രമുഖ വിദഗ്ധരുടെ പരീക്ഷയിൽ വിജയിച്ചു, അതിനെക്കുറിച്ചുള്ള വിവരങ്ങൾ ഓൺലൈൻ ഡാറ്റാബേസുകളിൽ സ്ഥാപിച്ചിരിക്കുന്നു.

അതിന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ, ഇലക്ട്രോണിക് ശാസ്ത്ര പ്രസിദ്ധീകരണമായ "അനലിറ്റിക്സ് ഓഫ് കൾച്ചറൽ സ്റ്റഡീസ്" ടാംബോവിന്റെ സാധ്യതകളെയും പാരമ്പര്യങ്ങളെയും ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു. സംസ്ഥാന സർവകലാശാലഅവരെ. ജി.ആർ. ഡെർഷാവിൻ.

മാസ് കമ്മ്യൂണിക്കേഷൻസ്, കമ്മ്യൂണിക്കേഷൻസ്, സെക്യൂരിറ്റി എന്നിവയുടെ മേൽനോട്ടത്തിനായി ഫെഡറൽ സർവീസ് രജിസ്റ്റർ ചെയ്തത് സാംസ്കാരിക പൈതൃകം 2008 മെയ് 22-ലെ മാസ് മീഡിയ രജിസ്ട്രേഷൻ സർട്ടിഫിക്കറ്റ് എൽ നമ്പർ എഫ്എസ് 77-32051

പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്പിലെ വാസ്തുവിദ്യയിലെ ക്ലാസിക്കലിസം

നമുക്ക് അത് ഇറ്റലിക്കാർക്ക് വിടാം

ശൂന്യമായ ടിൻസൽ അതിന്റെ വ്യാജ തിളക്കം.

ആകെ അർത്ഥം കൂടുതൽ പ്രധാനമാണ്എന്നാൽ അവന്റെ അടുക്കൽ വരുവാൻ വേണ്ടി,

പ്രതിബന്ധങ്ങളും വഴികളും നമുക്ക് തരണം ചെയ്യേണ്ടിവരും,

അടയാളപ്പെടുത്തിയ പാത കർശനമായി പിന്തുടരുക:

ചിലപ്പോൾ മനസ്സിന് ഒരു വഴിയേ ഉള്ളൂ...

നിങ്ങൾ അർത്ഥത്തെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കേണ്ടതുണ്ട്, അതിനുശേഷം മാത്രമേ എഴുതൂ!

എൻ. ബോയിലു. "കവിത കല".

വി ലിപെറ്റ്സ്കായയുടെ വിവർത്തനം

അങ്ങനെ തന്റെ സമകാലികരെ ക്ലാസിസത്തിന്റെ പ്രധാന പ്രത്യയശാസ്ത്രജ്ഞരിൽ ഒരാളായ കവി നിക്കോളാസ് ബോയിലോ (1636-1711) പഠിപ്പിച്ചു. കോർണിലിയുടെയും റേസിന്റെയും ദുരന്തങ്ങൾ, മോളിയറിന്റെ കോമഡികൾ, ലാ ഫോണ്ടെയ്‌നിന്റെ ആക്ഷേപഹാസ്യങ്ങൾ, ലുല്ലിയുടെ സംഗീതം, പൂസിൻ പെയിന്റിംഗ്, പാരീസിലെ കൊട്ടാരങ്ങളുടെയും സംഘങ്ങളുടെയും വാസ്തുവിദ്യയും അലങ്കാരവും എന്നിവയിൽ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ കർശനമായ നിയമങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.

പുരാതന സംസ്കാരത്തിന്റെ മികച്ച നേട്ടങ്ങളിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ച വാസ്തുവിദ്യയുടെ സൃഷ്ടികളിൽ ക്ലാസിക്കസം വളരെ വ്യക്തമായി പ്രകടമായിരുന്നു - ഒരു ഓർഡർ സിസ്റ്റം, കർശനമായ സമമിതി, രചനയുടെ ഭാഗങ്ങളുടെ വ്യക്തമായ ആനുപാതികത, പൊതുവായ ആശയത്തിന് കീഴ്പ്പെടൽ. ക്ലാസിക് വാസ്തുവിദ്യയുടെ "കഠിനമായ ശൈലി" അതിന്റെ അനുയോജ്യമായ "ഉന്നതമായ ലാളിത്യവും ശാന്തമായ മഹത്വവും" ദൃശ്യപരമായി ഉൾക്കൊള്ളാൻ ഉദ്ദേശിച്ചുള്ളതാണെന്ന് തോന്നുന്നു. ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ വാസ്തുവിദ്യാ ഘടനകൾ ലളിതവും വ്യക്തവുമായ രൂപങ്ങളാൽ ആധിപത്യം പുലർത്തി, അനുപാതങ്ങളുടെ ശാന്തമായ യോജിപ്പാണ്. നേർരേഖകൾ, തടസ്സമില്ലാത്ത അലങ്കാരം, വസ്തുവിന്റെ രൂപരേഖ ആവർത്തിക്കൽ എന്നിവയ്ക്ക് മുൻഗണന നൽകി. ജോലിയുടെ ലാളിത്യവും കുലീനതയും പ്രായോഗികതയും ഔചിത്യവും എല്ലാം ബാധിച്ചു.

"അനുയോജ്യമായ നഗരം" എന്നതിനെക്കുറിച്ചുള്ള നവോത്ഥാന വാസ്തുശില്പികളുടെ ആശയങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ വാസ്തുശില്പികൾ ഒരു പുതിയ തരം ഗംഭീരമായ കൊട്ടാരവും പാർക്ക് സംഘവും സൃഷ്ടിച്ചു, ഒരൊറ്റ ജ്യാമിതീയ പദ്ധതിക്ക് കർശനമായി വിധേയമാണ്. ഇക്കാലത്തെ മികച്ച വാസ്തുവിദ്യാ ഘടനകളിലൊന്നാണ് പാരീസിന്റെ പ്രാന്തപ്രദേശത്തുള്ള ഫ്രഞ്ച് രാജാക്കന്മാരുടെ വസതി - വെർസൈൽസ് കൊട്ടാരം.

വെർസൈൽസിന്റെ "ഫെയറി ഡ്രീം"

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ വെർസൈൽസ് സന്ദർശിച്ച മാർക്ക് ട്വെയ്ൻ.

“ആളുകൾക്ക് റൊട്ടിക്ക് തികയാതെ വന്നപ്പോൾ വെർസൈൽസിൽ 200 ദശലക്ഷം ഡോളർ ചെലവഴിച്ച ലൂയി പതിനാലാമനെ ഞാൻ ശകാരിച്ചു, പക്ഷേ ഇപ്പോൾ ഞാൻ അവനോട് ക്ഷമിച്ചു. ഇത് അസാധാരണമായ മനോഹരമാണ്! നിങ്ങൾ തുറിച്ചുനോക്കൂ, നിങ്ങളുടെ കണ്ണുകൾ തുറന്ന് നിങ്ങൾ ഭൂമിയിലാണെന്നും ഏദൻ തോട്ടത്തിലല്ലെന്നും മനസ്സിലാക്കാൻ ശ്രമിക്കുക. ഇത് ഒരു തട്ടിപ്പാണെന്ന് വിശ്വസിക്കാൻ നിങ്ങൾ ഏകദേശം തയ്യാറാണ്, ഒരു അത്ഭുതകരമായ സ്വപ്നം.

തീർച്ചയായും, വെർസൈൽസിന്റെ "യക്ഷിക്കഥ സ്വപ്നം" ഇപ്പോഴും പതിവ് ലേഔട്ടിന്റെ സ്കെയിൽ, മുൻഭാഗങ്ങളുടെ ഗംഭീരമായ പ്രതാപം, ഇന്റീരിയറുകളുടെ അലങ്കാര അലങ്കാരത്തിന്റെ തിളക്കം എന്നിവയാൽ വിസ്മയിപ്പിക്കുന്നു. ലോകത്തിന്റെ യുക്തിസഹമായി ക്രമീകരിച്ച മാതൃക എന്ന ആശയം പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ മഹത്തായ-ഔദ്യോഗിക വാസ്തുവിദ്യയുടെ ദൃശ്യരൂപമായി വെർസൈൽസ് മാറി.

അങ്ങേയറ്റം നൂറു ഹെക്ടർ ഭൂമി ഒരു ചെറിയ സമയം(1666-1680) ഫ്രഞ്ച് പ്രഭുക്കന്മാർക്ക് വേണ്ടിയുള്ള ഒരു പറുദീസയാക്കി മാറ്റി. ആർക്കിടെക്റ്റുകളായ ലൂയിസ് ലെവോക്സ് (1612-1670), ജൂൾസ് ഹാർഡൂയിൻ-മാൻസാർട്ട് (1646-1708), ആന്ദ്രേ ലെ നോട്ട്രെ(1613-1700). വർഷങ്ങളോളം അവർ പുനർനിർമ്മിക്കുകയും അതിന്റെ വാസ്തുവിദ്യയിൽ വളരെയധികം മാറ്റം വരുത്തുകയും ചെയ്തു, അതിനാൽ നിലവിൽ ഇത് നിരവധി വാസ്തുവിദ്യാ പാളികളുടെ സങ്കീർണ്ണമായ സംയോജനമാണ്, ആഗിരണം ചെയ്യുന്നു. സ്വഭാവവിശേഷങ്ങള്ക്ലാസിക്കലിസം.

വെർസൈൽസിന്റെ കേന്ദ്രം ഗ്രാൻഡ് പാലസാണ്, അതിൽ മൂന്ന് ഒത്തുചേരൽ വഴികൾ നയിക്കുന്നു. ഒരു നിശ്ചിത ഉയരത്തിൽ സ്ഥിതി ചെയ്യുന്ന ഈ കൊട്ടാരം പ്രദേശത്ത് ഒരു പ്രധാന സ്ഥാനം വഹിക്കുന്നു. അതിന്റെ സ്രഷ്‌ടാക്കൾ മുൻഭാഗത്തിന്റെ ഏകദേശം അര കിലോമീറ്റർ നീളത്തെ ഒരു മധ്യഭാഗമായും രണ്ട് വശങ്ങളുള്ള ചിറകുകളായും വിഭജിച്ചു - റിസാലിറ്റ്, ഇതിന് ഒരു പ്രത്യേക ഗാംഭീര്യം നൽകി. മുൻഭാഗത്തെ മൂന്ന് നിലകളാൽ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. ഒരു വലിയ അടിത്തറയുടെ പങ്ക് വഹിക്കുന്ന ആദ്യത്തേത്, ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാന കൊട്ടാരങ്ങൾ-പാലാസോസിന്റെ മാതൃകയിൽ റസ്റ്റിക്കേഷൻ കൊണ്ട് അലങ്കരിച്ചിരിക്കുന്നു. രണ്ടാമത്തെ, മുൻവശത്ത്, ഉയർന്ന കമാനങ്ങളുള്ള ജാലകങ്ങളുണ്ട്, അവയ്ക്കിടയിൽ അയോണിക് നിരകളും പൈലസ്റ്ററുകളും ഉണ്ട്. കെട്ടിടത്തിന് കിരീടം നൽകുന്ന ടയർ കൊട്ടാരത്തിന്റെ രൂപത്തിന് സ്മാരകം നൽകുന്നു: ഇത് ചുരുക്കി കെട്ടിടത്തിന് പ്രത്യേക ചാരുതയും ലാഘവത്വവും നൽകുന്ന ശിൽപ ഗ്രൂപ്പുകളിൽ അവസാനിക്കുന്നു. മുൻവശത്തെ ജാലകങ്ങൾ, പൈലസ്റ്ററുകൾ, നിരകൾ എന്നിവയുടെ താളം അതിന്റെ ക്ലാസിക്കൽ കഠിനതയും മഹത്വവും ഊന്നിപ്പറയുന്നു. വെർസൈൽസിലെ ഗ്രാൻഡ് പാലസിനെക്കുറിച്ച് മോലിയർ പറഞ്ഞത് യാദൃശ്ചികമല്ല:

"കൊട്ടാരത്തിന്റെ കലാപരമായ അലങ്കാരം പ്രകൃതി നൽകുന്ന പൂർണ്ണതയുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു, അതിനെ ഒരു മാന്ത്രിക കോട്ട എന്ന് വിളിക്കാം."

ഇന്റീരിയറുകൾ ഗ്രാൻഡ് പാലസ്ബറോക്ക് ശൈലിയിൽ അലങ്കരിച്ചിരിക്കുന്നു: അവ ശിൽപ അലങ്കാരങ്ങൾ, ഗിൽഡഡ് സ്റ്റക്കോ, കൊത്തുപണികൾ എന്നിവയുടെ രൂപത്തിൽ സമ്പന്നമായ അലങ്കാരങ്ങൾ, നിരവധി കണ്ണാടികൾ, വിശിഷ്ടമായ ഫർണിച്ചറുകൾ എന്നിവയാൽ സമൃദ്ധമാണ്. വ്യക്തമായ ജ്യാമിതീയ പാറ്റേണുകളുള്ള നിറമുള്ള മാർബിൾ സ്ലാബുകളാൽ ചുവരുകളും മേൽക്കൂരകളും മൂടിയിരിക്കുന്നു: ചതുരങ്ങൾ, ദീർഘചതുരങ്ങൾ, സർക്കിളുകൾ. മനോഹരമായ പാനലുകളും ടേപ്പസ്ട്രികളും ഓണാണ് പുരാണ തീമുകൾലൂയി പതിനാലാമൻ രാജാവിനെ മഹത്വപ്പെടുത്തുക. ഗിൽഡിംഗ് ഉള്ള കൂറ്റൻ വെങ്കല ചാൻഡിലിയറുകൾ സമ്പത്തിന്റെയും ആഡംബരത്തിന്റെയും മതിപ്പ് പൂർത്തിയാക്കുന്നു.

കൊട്ടാരത്തിന്റെ ഹാളുകൾ (ഏകദേശം 700 എണ്ണം ഉണ്ട്) അനന്തമായ എൻഫിലേഡുകൾ ഉണ്ടാക്കുന്നു, അവ ആചാരപരമായ ഘോഷയാത്രകൾ, ഗംഭീരമായ ആഘോഷങ്ങൾ, മാസ്കറേഡ് ബോളുകൾ എന്നിവയ്ക്കായി ഉദ്ദേശിച്ചുള്ളതാണ്. കൊട്ടാരത്തിലെ ഏറ്റവും വലിയ ആചാരപരമായ ഹാളിൽ - മിറർ ഗാലറി (73 മീറ്റർ നീളം) - പുതിയ സ്പേഷ്യൽ, ലൈറ്റിംഗ് ഇഫക്റ്റുകൾക്കായുള്ള തിരയൽ വ്യക്തമായി പ്രദർശിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. ഹാളിന്റെ ഒരു വശത്തെ ജനാലകൾ മറുവശത്ത് കണ്ണാടികൾ കൊണ്ട് പൊരുത്തപ്പെട്ടു. സൂര്യപ്രകാശത്തിലോ കൃത്രിമ വെളിച്ചത്തിലോ, നാനൂറ് കണ്ണാടികൾ അസാധാരണമായ ഒരു സ്പേഷ്യൽ പ്രഭാവം സൃഷ്ടിച്ചു, പ്രതിഫലനങ്ങളുടെ മാന്ത്രിക കളി അറിയിക്കുന്നു.

ചാൾസ് ലെബ്രൂണിന്റെ (1619-1690) വെർസൈൽസിലെയും ലൂവ്രെയിലെയും അലങ്കാര രചനകൾ അവരുടെ ആചാരപരമായ പ്രൗഢിയിൽ ശ്രദ്ധേയമായിരുന്നു. അദ്ദേഹം പ്രഖ്യാപിച്ച "അഭിനിവേശം ചിത്രീകരിക്കുന്ന രീതി", ഉയർന്ന റാങ്കിലുള്ള വ്യക്തികളുടെ പ്രശംസനീയമായ പ്രശംസ ഉൾക്കൊണ്ട്, കലാകാരന് തലകറങ്ങുന്ന വിജയം നേടി. 1662-ൽ അദ്ദേഹം രാജാവിന്റെ ആദ്യത്തെ ചിത്രകാരനായി, തുടർന്ന് രാജകീയ ടേപ്പ്സ്ട്രികളുടെ (കൈകൊണ്ട് നെയ്ത പരവതാനി-ചിത്രങ്ങൾ, അല്ലെങ്കിൽ ടേപ്പ്സ്ട്രികൾ) ഡയറക്ടറും വെർസൈൽസ് കൊട്ടാരത്തിലെ എല്ലാ അലങ്കാര ജോലികളുടെയും തലവനായി. കൊട്ടാരത്തിലെ മിറർ ഗാലറിയിൽ ലെബ്രൂൺ വരച്ചു

"സൺ കിംഗ്" ലൂയി പതിനാലാമന്റെ ഭരണത്തെ മഹത്വപ്പെടുത്തുന്ന പുരാണ വിഷയങ്ങളിൽ നിരവധി സാങ്കൽപ്പിക കോമ്പോസിഷനുകളുള്ള ഒരു ഗിൽഡഡ് സീലിംഗ്. ബറോക്കിന്റെ മനോഹരമായ ഉപമകളും ആട്രിബ്യൂട്ടുകളും, ശോഭയുള്ള നിറങ്ങളും അലങ്കാര ഇഫക്റ്റുകളും ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ വാസ്തുവിദ്യയുമായി വ്യക്തമായി വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

രാജാവിന്റെ കിടപ്പുമുറി കൊട്ടാരത്തിന്റെ മധ്യഭാഗത്തായി സ്ഥിതിചെയ്യുന്നു ഉദിക്കുന്ന സൂര്യൻ. ഇവിടെ നിന്നാണ് ഒരു പോയിന്റിൽ നിന്ന് പ്രസരിക്കുന്ന മൂന്ന് ഹൈവേകളുടെ ഒരു കാഴ്ച തുറന്നത്, ഇത് പ്രതീകാത്മകമായി സംസ്ഥാന അധികാരത്തിന്റെ പ്രധാന കേന്ദ്രത്തെ ഓർമ്മപ്പെടുത്തുന്നു. ബാൽക്കണിയിൽ നിന്ന്, രാജാവിന്റെ കാഴ്ച വെർസൈൽസ് പാർക്കിന്റെ എല്ലാ സൗന്ദര്യവും തുറന്നു. വാസ്തുവിദ്യയുടെയും പൂന്തോട്ടപരിപാലന കലയുടെയും ഘടകങ്ങളെ ഒരുമിച്ച് ബന്ധിപ്പിക്കാൻ അതിന്റെ പ്രധാന സ്രഷ്ടാവ് ആന്ദ്രേ ലെ നോട്ട്രെയ്ക്ക് കഴിഞ്ഞു. പ്രകൃതിയുമായുള്ള ഐക്യം എന്ന ആശയം പ്രകടിപ്പിച്ച ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് (ഇംഗ്ലീഷ്) പാർക്കുകളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, സാധാരണ (ഫ്രഞ്ച്) പാർക്കുകൾ കലാകാരന്റെ ഇച്ഛയ്ക്കും ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾക്കും പ്രകൃതിയെ കീഴ്പ്പെടുത്തി. വെർസൈൽസ് പാർക്ക് അതിന്റെ വ്യക്തതയും സ്ഥലത്തിന്റെ യുക്തിസഹമായ ഓർഗനൈസേഷനും കൊണ്ട് മതിപ്പുളവാക്കുന്നു, അതിന്റെ ഡ്രോയിംഗ് ഒരു കോമ്പസിന്റെയും ഭരണാധികാരിയുടെയും സഹായത്തോടെ ആർക്കിടെക്റ്റ് കൃത്യമായി പരിശോധിച്ചു.

കൊട്ടാരത്തിന്റെ ഹാളുകളുടെ തുടർച്ചയായാണ് പാർക്കിന്റെ ഇടവഴികൾ കാണപ്പെടുന്നത്, അവ ഓരോന്നും ഒരു റിസർവോയറിൽ അവസാനിക്കുന്നു. പല കുളങ്ങൾക്കും കൃത്യമായ ജ്യാമിതീയ രൂപമുണ്ട്. സൂര്യാസ്തമയത്തിന് മുമ്പുള്ള സമയങ്ങളിലെ മിനുസമാർന്ന വാട്ടർ മിററുകൾ സൂര്യന്റെ കിരണങ്ങളെയും കുറ്റിക്കാടുകളും മരങ്ങളും ഒരു ക്യൂബ്, കോൺ, സിലിണ്ടർ അല്ലെങ്കിൽ ബോൾ എന്നിവയുടെ ആകൃതിയിൽ ട്രിം ചെയ്ത വിചിത്രമായ നിഴലുകളെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. പച്ചപ്പ് ചിലപ്പോൾ ദൃഢമായ, അഭേദ്യമായ മതിലുകൾ, ചിലപ്പോൾ വിശാലമായ ഗാലറികൾ, കൃത്രിമ സ്ഥലങ്ങളിൽ ശിൽപ രചനകൾ, ഹെർംസ് (തലയോ ബ്രെസ്റ്റുകളോ ഉപയോഗിച്ച് കിരീടമണിഞ്ഞ ടെട്രാഹെഡ്രൽ തൂണുകൾ), നേർത്ത വാട്ടർ ജെറ്റുകളുടെ കാസ്കേഡുകളുള്ള നിരവധി പാത്രങ്ങൾ എന്നിവ സ്ഥാപിക്കുന്നു. പ്രശസ്ത യജമാനന്മാർ നിർമ്മിച്ച ജലധാരകളുടെ സാങ്കൽപ്പിക പ്ലാസ്റ്റിറ്റി, സമ്പൂർണ്ണ രാജാവിന്റെ ഭരണത്തെ മഹത്വപ്പെടുത്തുന്നതിനാണ് രൂപകൽപ്പന ചെയ്തിരിക്കുന്നത്. "സൂര്യരാജാവ്" അവയിൽ അപ്പോളോ ദേവന്റെയോ നെപ്റ്റ്യൂണിന്റെയോ വേഷത്തിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, വെള്ളത്തിൽ നിന്ന് ഒരു രഥത്തിൽ കയറുകയോ അല്ലെങ്കിൽ തണുത്ത ഗ്രോട്ടോയിൽ നിംഫുകൾക്കിടയിൽ വിശ്രമിക്കുകയോ ചെയ്തു.

പുൽത്തകിടികളുടെ മിനുസമാർന്ന പരവതാനികൾ വിചിത്രമായ പുഷ്പ അലങ്കാരത്തോടുകൂടിയ തിളക്കമുള്ളതും വർണ്ണാഭമായതുമായ നിറങ്ങളാൽ വിസ്മയിപ്പിക്കുന്നു. പാത്രങ്ങളിൽ (അവയിൽ ഏകദേശം 150 ആയിരം ഉണ്ടായിരുന്നു) പുതിയ പൂക്കൾ ഉണ്ടായിരുന്നു, അവ വർഷത്തിൽ ഏത് സമയത്തും വെർസൈൽസ് നിരന്തരം പൂക്കുന്ന തരത്തിൽ മാറ്റി. പാർക്കിന്റെ പാതകളിൽ നിറമുള്ള മണൽ വിരിച്ചിരിക്കുന്നു. അവയിൽ ചിലത് വെയിലിൽ തിളങ്ങുന്ന പോർസലൈൻ ചിപ്പുകൾ കൊണ്ട് നിരത്തി. ഹരിതഗൃഹങ്ങളിൽ നിന്ന് പടരുന്ന ബദാം, മുല്ല, മാതളം, നാരങ്ങ എന്നിവയുടെ ഗന്ധങ്ങളാൽ പ്രകൃതിയുടെ ഈ മഹത്വവും പ്രതാപവും എല്ലാം പരിപൂർണ്ണമായിരുന്നു.

ഈ പാർക്കിൽ പ്രകൃതി ഉണ്ടായിരുന്നു

നിർജീവമെന്നപോലെ;

ഒരു ഉയർന്ന സോണറ്റ് പോലെ,

അവർ പുല്ലുമായി ചുറ്റിക്കറങ്ങുകയായിരുന്നു.

നൃത്തമില്ല, മധുരമുള്ള റാസ്ബെറി ഇല്ല,

ലെ നോട്ടറും ജീൻ ലുല്ലിയും

തോട്ടങ്ങളിലും ക്രമക്കേടുകളുടെ നൃത്തങ്ങളിലും

സഹിക്കാനായില്ല.

യൂസ് മരവിച്ചു, ഒരു മയക്കത്തിലെന്നപോലെ,

കുറ്റിക്കാടുകൾ നിരന്നു,

ഒപ്പം ചുരുട്ടി

പൂക്കൾ പഠിച്ചു.

ഇ.എൽ. ലിപെറ്റ്സ്കായയുടെ വി. ഹ്യൂഗോ വിവർത്തനം

1790-ൽ വെർസൈൽസ് സന്ദർശിച്ച എൻ.എം. കരംസിൻ (1766-1826), ഒരു റഷ്യൻ സഞ്ചാരിയുടെ കത്തുകളിൽ തന്റെ മതിപ്പുകളെക്കുറിച്ച് സംസാരിച്ചു:

“അഗാധത, ഭാഗങ്ങളുടെ തികഞ്ഞ യോജിപ്പ്, മൊത്തത്തിലുള്ള പ്രവർത്തനം: ഇതാണ് ചിത്രകാരന് ഒരു ബ്രഷ് ഉപയോഗിച്ച് ചിത്രീകരിക്കാൻ കഴിയാത്തത്!

നമുക്ക് പൂന്തോട്ടങ്ങളിലേക്ക് പോകാം, ധീരനായ പ്രതിഭ എല്ലായിടത്തും അഭിമാനകരമായ കലയുടെ സിംഹാസനത്തിൽ പ്രതിഷ്ഠിച്ച ലെ നോട്ട്രെയുടെ സൃഷ്ടി, ഒരു പാവപ്പെട്ട അടിമയെപ്പോലെ എളിമയുള്ള ന-തുറ അവനെ അവന്റെ കാൽക്കൽ എറിഞ്ഞു ...

അതിനാൽ, വെർസൈൽസിലെ പൂന്തോട്ടങ്ങളിൽ പ്രകൃതിയെ തിരയരുത്; എന്നാൽ ഇവിടെ, ഓരോ ഘട്ടത്തിലും, കല കണ്ണുകളെ ആകർഷിക്കുന്നു ... "

പാരീസിലെ വാസ്തുവിദ്യാ സംഘങ്ങൾ. സാമ്രാജ്യം

വെർസൈൽസിലെ പ്രധാന നിർമ്മാണ പ്രവർത്തനങ്ങൾ പൂർത്തിയാക്കിയ ശേഷം, 17-18 നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ തുടക്കത്തിൽ, ആന്ദ്രേ ലെ നോട്ട് വിക്ഷേപിച്ചു. ഊർജ്ജസ്വലമായ പ്രവർത്തനംപാരീസിന്റെ പുനർവികസനത്തിനായി. ലൂവ്രെ സമന്വയത്തിന്റെ രേഖാംശ അച്ചുതണ്ടിന്റെ തുടർച്ചയിൽ കേന്ദ്ര അക്ഷം വ്യക്തമായി ഉറപ്പിച്ച് ട്യൂലറീസ് പാർക്കിന്റെ തകർച്ച അദ്ദേഹം നടത്തി. ലെ നോട്ടറിന് ശേഷം, ലൂവ്രെ ഒടുവിൽ പുനർനിർമ്മിച്ചു, പ്ലേസ് ഡി ലാ കോൺകോർഡ് സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു. പാരീസിന്റെ മഹത്തായ അച്ചുതണ്ട് നഗരത്തിന് തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ വ്യാഖ്യാനം നൽകി, അത് മഹത്വം, മഹത്വം, പ്രതാപം എന്നിവയുടെ ആവശ്യകതകൾ നിറവേറ്റുന്നു. തുറസ്സായ നഗര ഇടങ്ങളുടെ ഘടന, വാസ്തുവിദ്യാപരമായി രൂപകൽപ്പന ചെയ്ത തെരുവുകളുടെയും സ്ക്വയറുകളുടെയും സംവിധാനം എന്നിവ പാരീസിന്റെ ആസൂത്രണത്തിൽ നിർണ്ണായക ഘടകമായി മാറി. തെരുവുകളുടെയും ചതുരങ്ങളുടെയും ജ്യാമിതീയ പാറ്റേണിന്റെ വ്യക്തത ഒരൊറ്റ മൊത്തത്തിൽ ബന്ധിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു നീണ്ട വർഷങ്ങൾനഗരപദ്ധതിയുടെ പൂർണതയും നഗരാസൂത്രകന്റെ കഴിവും വിലയിരുത്തുന്നതിനുള്ള ഒരു മാനദണ്ഡമായി മാറും. ലോകമെമ്പാടുമുള്ള പല നഗരങ്ങളും പിന്നീട് ക്ലാസിക് പാരീസിയൻ മോഡലിന്റെ സ്വാധീനം അനുഭവിക്കും.

ഒരു വ്യക്തിയുടെ വാസ്തുവിദ്യാ സ്വാധീനത്തിന്റെ ഒരു വസ്തുവായി നഗരത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു പുതിയ ധാരണ നഗര സംഘങ്ങളുടെ പ്രവർത്തനത്തിൽ വ്യക്തമായ ഒരു ആവിഷ്കാരം കണ്ടെത്തുന്നു. അവയുടെ നിർമ്മാണ പ്രക്രിയയിൽ, ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ നഗര ആസൂത്രണത്തിന്റെ പ്രധാനവും അടിസ്ഥാനപരവുമായ തത്വങ്ങൾ രൂപപ്പെടുത്തി - ബഹിരാകാശത്തെ സ്വതന്ത്ര വികസനവും പരിസ്ഥിതിയുമായുള്ള ജൈവ ബന്ധവും. നഗരവികസനത്തിന്റെ കുഴപ്പങ്ങൾ മറികടന്ന്, വാസ്തുശില്പികൾ സ്വതന്ത്രവും തടസ്സമില്ലാത്തതുമായ കാഴ്ചയ്ക്കായി രൂപകൽപ്പന ചെയ്ത സംഘങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു.

ഒരു "അനുയോജ്യമായ നഗരം" സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള നവോത്ഥാന സ്വപ്നങ്ങൾ ഒരു പുതിയ തരം ചതുരത്തിന്റെ രൂപീകരണത്തിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, അതിന്റെ അതിരുകൾ ചില കെട്ടിടങ്ങളുടെ മുൻഭാഗങ്ങളല്ല, മറിച്ച് തെരുവുകളുടെയും അതിനോട് ചേർന്നുള്ള ക്വാർട്ടേഴ്സുകളുടെയും ഇടം, പാർക്കുകൾ അല്ലെങ്കിൽ പൂന്തോട്ടങ്ങൾ, a നദിക്കര. വാസ്തുവിദ്യ ഒരു പ്രത്യേക സമന്വയത്തിൽ നേരിട്ട് അയൽ കെട്ടിടങ്ങളെ മാത്രമല്ല, നഗരത്തിന്റെ വളരെ വിദൂര സ്ഥലങ്ങളെയും ബന്ധിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു.

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതി 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ ആദ്യത്തെ മൂന്നിലൊന്ന്. ഫ്രാൻസിൽ ആഘോഷിച്ചു പുതിയ ഘട്ടംക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ വികസനവും യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളിൽ അതിന്റെ വിതരണവും - നിയോക്ലാസിസം. മഹാനുശേഷം ഫ്രഞ്ച് വിപ്ലവം 1812 ലെ ദേശസ്നേഹ യുദ്ധം, നഗര ആസൂത്രണത്തിൽ പുതിയ മുൻഗണനകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, അവരുടെ കാലത്തിന്റെ ആത്മാവുമായി യോജിച്ചു. എമ്പയർ ശൈലിയിൽ ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായ പദപ്രയോഗം അവർ കണ്ടെത്തി. ഇത് ഇനിപ്പറയുന്ന സവിശേഷതകളാൽ സവിശേഷതയായിരുന്നു: സാമ്രാജ്യത്വ മഹത്വത്തിന്റെ ആചാരപരമായ പാത്തോസ്, സ്മാരകം, സാമ്രാജ്യത്വ റോമിന്റെ കലയോടുള്ള ആകർഷണം. പുരാതന ഈജിപ്ത്, റോമൻ ആട്രിബ്യൂട്ടുകളുടെ ഉപയോഗം സൈനിക ചരിത്രംപ്രധാന അലങ്കാര രൂപങ്ങളായി.

പുതിയതിന്റെ സാരാംശം കലാപരമായ ശൈലിനെപ്പോളിയൻ ബോണപാർട്ടിന്റെ സുപ്രധാന വാക്കുകളിൽ വളരെ കൃത്യമായി പറഞ്ഞു:

"എനിക്ക് ശക്തി ഇഷ്ടമാണ്, പക്ഷേ ഒരു കലാകാരനെന്ന നിലയിൽ ... അതിൽ നിന്ന് ശബ്ദങ്ങൾ, സ്വരങ്ങൾ, ഐക്യം എന്നിവ വേർതിരിച്ചെടുക്കാൻ ഞാൻ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു."

സാമ്രാജ്യ ശൈലിനെപ്പോളിയന്റെ രാഷ്ട്രീയ ശക്തിയുടെയും സൈനിക മഹത്വത്തിന്റെയും വ്യക്തിത്വമായി മാറി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആരാധനയുടെ ഒരുതരം പ്രകടനമായി. പുതിയ പ്രത്യയശാസ്ത്രം പുതിയ കാലത്തെ രാഷ്ട്രീയ താൽപ്പര്യങ്ങളും കലാപരമായ അഭിരുചികളും പൂർണ്ണമായും നിറവേറ്റുന്നു. എല്ലായിടത്തും തുറന്ന ചതുരങ്ങൾ, വിശാലമായ തെരുവുകൾ, വഴികൾ എന്നിവയുടെ വലിയ വാസ്തുവിദ്യാ സംഘങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു, പാലങ്ങളും സ്മാരകങ്ങളും പൊതു കെട്ടിടങ്ങളും സ്ഥാപിച്ചു, ഇത് സാമ്രാജ്യത്വ മഹത്വവും അധികാരത്തിന്റെ ശക്തിയും പ്രകടമാക്കി.

ഉദാഹരണത്തിന്, നെപ്പോളിയന്റെ മഹായുദ്ധത്തെ അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്ന ഓസ്റ്റർലിറ്റ്സ് പാലം ബാസ്റ്റില്ലിലെ കല്ലുകളിൽ നിന്നാണ് നിർമ്മിച്ചത്. സ്ഥലത്ത് Carruzelപണിതത് ട്രയംഫൽ ആർച്ച്ഓസ്റ്റർലിറ്റ്സിലെ വിജയത്തിന്റെ ബഹുമാനാർത്ഥം. രണ്ട് ചതുരങ്ങൾ (സമ്മതവും നക്ഷത്രങ്ങളും), പരസ്പരം ഗണ്യമായ അകലത്തിൽ വേർപെടുത്തി, വാസ്തുവിദ്യാ വീക്ഷണങ്ങളാൽ ബന്ധിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു.

സെന്റ് ജെനീവീവ് ചർച്ച്, J. J. Soufflot സ്ഥാപിച്ചത്, പന്തിയോൺ ആയി മാറി - ഫ്രാൻസിലെ മഹത്തായ ജനങ്ങളുടെ വിശ്രമസ്ഥലം. അക്കാലത്തെ ഏറ്റവും മനോഹരമായ സ്മാരകങ്ങളിലൊന്നാണ് പ്ലേസ് വെൻഡോമിലെ ഗ്രാൻഡ് ആർമിയുടെ നിര. പുരാതന റോമൻ കോളം ട്രാജനെപ്പോലെ, പുതിയ സാമ്രാജ്യത്തിന്റെ ആത്മാവും നെപ്പോളിയന്റെ മഹത്വത്തിനായുള്ള ദാഹവും പ്രകടിപ്പിക്കാൻ ആർക്കിടെക്റ്റുമാരായ ജെ.

കൊട്ടാരങ്ങളുടെയും പൊതു കെട്ടിടങ്ങളുടെയും ഇന്റീരിയർ ശോഭയുള്ള അലങ്കാരത്തിൽ, ഗാംഭീര്യവും ഗാംഭീര്യവും പ്രത്യേകിച്ചും ഉയർന്ന വിലമതിക്കപ്പെട്ടിരുന്നു, അവരുടെ അലങ്കാരം പലപ്പോഴും സൈനിക സാമഗ്രികൾ കൊണ്ട് നിറഞ്ഞിരുന്നു. പ്രബലമായ രൂപങ്ങൾ വ്യത്യസ്ത നിറങ്ങളുടെ സംയോജനമായിരുന്നു, റോമൻ, ഈജിപ്ഷ്യൻ ആഭരണങ്ങളുടെ ഘടകങ്ങൾ: കഴുകന്മാർ, ഗ്രിഫിനുകൾ, പാത്രങ്ങൾ, റീത്തുകൾ, ടോർച്ചുകൾ, വിചിത്രമായ വസ്തുക്കൾ. ലൂവ്രെയുടെയും മാൽമൈസണിന്റെയും സാമ്രാജ്യത്വ വസതികളുടെ ഇന്റീരിയറുകളിൽ സാമ്രാജ്യ ശൈലി വളരെ വ്യക്തമായി പ്രകടമായിരുന്നു.

നെപ്പോളിയൻ ബോണപാർട്ടിന്റെ യുഗം 1815 ഓടെ അവസാനിച്ചു, വളരെ വേഗം അവർ അതിന്റെ പ്രത്യയശാസ്ത്രവും അഭിരുചികളും സജീവമായി ഉന്മൂലനം ചെയ്യാൻ തുടങ്ങി. "ഒരു സ്വപ്നം പോലെ അപ്രത്യക്ഷമായ" സാമ്രാജ്യത്തിൽ നിന്ന്, സാമ്രാജ്യ ശൈലിയിൽ കലാസൃഷ്ടികൾ ഉണ്ടായിരുന്നു, അതിന്റെ മുൻ മഹത്വത്തെ വ്യക്തമായി സാക്ഷ്യപ്പെടുത്തുന്നു.

ചോദ്യങ്ങളും ചുമതലകളും

1. എന്തുകൊണ്ടാണ് വെർസൈൽസ് മികച്ച സൃഷ്ടികൾക്ക് കാരണമായത്?

XVIII നൂറ്റാണ്ടിലെ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ നഗര ആസൂത്രണ ആശയങ്ങൾ എന്ന നിലയിൽ. അവരുടെ പ്രായോഗിക പ്രയോഗം കണ്ടെത്തി വാസ്തുവിദ്യാ സംഘങ്ങൾപാരീസ്, ഉദാഹരണത്തിന് പ്ലേസ് ഡി ലാ കോൺകോർഡ്? 17-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ റോമിലെ ഇറ്റാലിയൻ ബറോക്ക് സ്ക്വയറുകളിൽ നിന്ന് പിയാസ ഡെൽ പോപ്പോളോ (പേജ് 74 കാണുക) എന്നിവയിൽ നിന്ന് ഇതിനെ വ്യത്യസ്തമാക്കുന്നത് എന്താണ്?

2. ബറോക്കും ക്ലാസിക്കസവും തമ്മിലുള്ള ബന്ധം എങ്ങനെയാണ് ആവിഷ്കരിക്കപ്പെട്ടത്? ബറോക്കിൽ നിന്ന് ക്ലാസിക്കസത്തിന് എന്ത് ആശയങ്ങളാണ് ലഭിച്ചത്?

3. സാമ്രാജ്യ ശൈലിയുടെ ആവിർഭാവത്തിന്റെ ചരിത്രപരമായ പശ്ചാത്തലം എന്താണ്? തന്റെ കാലത്തെ ഏത് പുതിയ ആശയങ്ങളാണ് അദ്ദേഹം കലാസൃഷ്ടികളിൽ പ്രകടിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിച്ചത്? ഏത് കലാപരമായ തത്വങ്ങളെയാണ് ഇത് ആശ്രയിക്കുന്നത്?

ക്രിയേറ്റീവ് വർക്ക്ഷോപ്പ്

1. നിങ്ങളുടെ സഹപാഠികൾക്ക് വെർസൈൽസിൽ ഒരു ഗൈഡഡ് ടൂർ നൽകുക. അതിന്റെ തയ്യാറെടുപ്പിനായി, നിങ്ങൾക്ക് ഇന്റർനെറ്റിൽ നിന്നുള്ള വീഡിയോ മെറ്റീരിയലുകൾ ഉപയോഗിക്കാം. വെർസൈൽസിന്റെയും പീറ്റർഹോഫിന്റെയും പാർക്കുകൾ പലപ്പോഴും താരതമ്യം ചെയ്യപ്പെടുന്നു. അത്തരം താരതമ്യങ്ങളുടെ അടിസ്ഥാനം എന്താണെന്ന് നിങ്ങൾ കരുതുന്നു?

2. നവോത്ഥാന കാലഘട്ടത്തിലെ "അനുയോജ്യമായ നഗരം" എന്ന ചിത്രം പാരീസിലെ (സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗ് അല്ലെങ്കിൽ അതിന്റെ പ്രാന്തപ്രദേശങ്ങൾ) ക്ലാസിക്ക് സംഘങ്ങളുമായി താരതമ്യം ചെയ്യാൻ ശ്രമിക്കുക.

3. ഡിസൈൻ താരതമ്യം ചെയ്യുക ഇന്റീരിയർ ഡെക്കറേഷൻ(ഇന്റീരിയർ) ഫോണ്ടെയ്ൻബ്ലൂവിലെ ഫ്രാൻസിസ് ഒന്നാമന്റെ ഗാലറിയുടെയും വെർസൈൽസിലെ മിറർ ഗാലറിയുടെയും.

4. "വെർസൈൽസ്" എന്ന സൈക്കിളിൽ നിന്ന് റഷ്യൻ കലാകാരനായ എ.എൻ. ബെനോയിസിന്റെ (1870-1960) പെയിന്റിംഗുകൾ പരിചയപ്പെടുക. രാജാവിന്റെ നടത്തം” (പേജ് 74 കാണുക). ഫ്രഞ്ച് രാജാവായ ലൂയി പതിനാലാമന്റെ കോടതി ജീവിതത്തിന്റെ പൊതു അന്തരീക്ഷം അവർ എങ്ങനെയാണ് അറിയിക്കുന്നത്? എന്തുകൊണ്ടാണ് അവയെ വിചിത്രമായ ചിത്രങ്ങൾ-ചിഹ്നങ്ങളായി കണക്കാക്കുന്നത്?

പ്രോജക്റ്റുകളുടെ വിഷയങ്ങൾ, സംഗ്രഹങ്ങൾ അല്ലെങ്കിൽ സന്ദേശങ്ങൾ

"17-18 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ ഫ്രഞ്ച് വാസ്തുവിദ്യയിൽ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ രൂപീകരണം"; "ലോകത്തിന്റെ ഐക്യത്തിന്റെയും സൗന്ദര്യത്തിന്റെയും മാതൃകയായി വെർസൈൽസ്"; "വെർസൈൽസിന് ചുറ്റും നടക്കുന്നു: കൊട്ടാരത്തിന്റെ ഘടനയും പാർക്കിന്റെ ലേഔട്ടും തമ്മിലുള്ള ബന്ധം"; "പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്യൻ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ വാസ്തുവിദ്യയുടെ മാസ്റ്റർപീസ്"; "ഫ്രാൻസ് വാസ്തുവിദ്യയിൽ നെപ്പോളിയൻ സാമ്രാജ്യം"; "വെർസൈൽസും പീറ്റർഹോഫും: അനുഭവം താരതമ്യ സവിശേഷതകൾ»; « കലാപരമായ കണ്ടെത്തലുകൾപാരീസിലെ വാസ്തുവിദ്യാ സംഘങ്ങളിൽ"; "പാരീസിലെ സ്ക്വയറുകളും നഗരത്തിന്റെ പതിവ് ആസൂത്രണ തത്വങ്ങളുടെ വികസനവും"; "പാരീസിലെ ഇൻവാലിഡ്സ് കത്തീഡ്രലിന്റെ രചനയുടെ വ്യക്തതയും വോള്യങ്ങളുടെ ബാലൻസും"; "ക്ലാസിസത്തിന്റെ നഗരാസൂത്രണ ആശയങ്ങളുടെ വികസനത്തിലെ ഒരു പുതിയ ഘട്ടമാണ് കോൺകോർഡ് സ്ക്വയർ"; "വോള്യങ്ങളുടെ കടുത്ത ആവിഷ്കാരവും ജെ. സൗഫ്ലോട്ട് എഴുതിയ സെന്റ് ജെനീവീവ് (പന്തിയോൺ) പള്ളിയുടെ അലങ്കാരത്തിന്റെ പിശുക്കും"; "പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളുടെ വാസ്തുവിദ്യയിൽ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ"; "പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്യൻ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ മികച്ച ആർക്കിടെക്റ്റുകൾ".

അധിക വായനയ്ക്കുള്ള പുസ്തകങ്ങൾ

ആർക്കിൻ ഡി.ഇ. വാസ്തുവിദ്യയുടെ ചിത്രങ്ങളും ശിൽപത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളും. എം., 1990. കാന്റർ എ. എമ്മും മറ്റുള്ളവരും. XVIII നൂറ്റാണ്ടിലെ കല. എം., 1977. (കലകളുടെ ചെറിയ ചരിത്രം).

ക്ലാസിക്കസവും റൊമാന്റിസിസവും: വാസ്തുവിദ്യ. ശില്പം. പെയിന്റിംഗ്. ഡ്രോയിംഗ് / എഡി. ആർ. ടോമൻ. എം., 2000.

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഫ്രാൻസിലെ കൊഴിന ഇ.എഫ്. എൽ., 1971.

LenotrJ. രാജാക്കന്മാരുടെ കീഴിലുള്ള വെർസൈലിന്റെ ദൈനംദിന ജീവിതം. എം., 2003.

Miretskaya N. V., Miretskaya E. V., Shakirova I. P. കൾച്ചർ ഓഫ് ദി എൻലൈറ്റൻമെന്റ്. എം., 1996.

വാറ്റ്കിൻ ഡി. പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്യൻ വാസ്തുവിദ്യയുടെ ചരിത്രം. എം., 1999. ഫെഡോടോവ ഇ.ഡി. നെപ്പോളിയൻ സാമ്രാജ്യം. എം., 2008.

മെറ്റീരിയൽ തയ്യാറാക്കുമ്പോൾ, പാഠപുസ്തകത്തിന്റെ വാചകം "ലോകം കലാ സംസ്കാരം. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ട് മുതൽ ഇന്നുവരെ" (രചയിതാവ് ഡാനിലോവ ജി. ഐ.).

നവോത്ഥാന കല

നവോത്ഥാനത്തിന്റെ- ഇത് തിയേറ്റർ, സാഹിത്യം, സംഗീതം എന്നിവയുൾപ്പെടെ എല്ലാ കലകളുടെയും പ്രതാപകാലമാണ്, പക്ഷേ, നിസ്സംശയമായും, അവയിൽ പ്രധാനം, അക്കാലത്തെ ചൈതന്യം ഏറ്റവും പൂർണ്ണമായി പ്രകടിപ്പിച്ചത്, ഫൈൻ ആർട്സ് ആയിരുന്നു.

പ്രബലമായ "ബൈസന്റൈൻ" ശൈലിയുടെ ചട്ടക്കൂടിൽ കലാകാരന്മാർ തൃപ്തരല്ലെന്നും അവരുടെ സൃഷ്ടിയുടെ മാതൃകകൾ തേടി ആദ്യം തിരിയുന്നവരാണെന്നും നവോത്ഥാനം ആരംഭിച്ച ഒരു സിദ്ധാന്തം യാദൃശ്ചികമല്ല. പ്രാചീനതയിലേക്ക്. "നവോത്ഥാനം" (നവോത്ഥാനം) എന്ന പദം അവതരിപ്പിച്ചത് ആ കാലഘട്ടത്തിലെ തന്നെ ചിന്തകനും കലാകാരനുമായ ജോർജിയോ വസാരി ("പ്രശസ്ത ചിത്രകാരന്മാരുടെയും ശിൽപ്പികളുടെയും വാസ്തുശില്പികളുടെയും ജീവചരിത്രം"). അങ്ങനെ അവൻ 1250 മുതൽ 1550 വരെയുള്ള സമയത്തെ വിളിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ വീക്ഷണത്തിൽ, ഇത് പ്രാചീനതയുടെ പുനരുജ്ജീവനത്തിന്റെ സമയമായിരുന്നു. വസാരിയെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, പുരാതനത്വം അനുയോജ്യമായ രീതിയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു.

ഭാവിയിൽ, പദത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കം വികസിച്ചു. ദൈവശാസ്ത്രത്തിൽ നിന്ന് ശാസ്ത്രത്തിന്റെയും കലയുടെയും വിമോചനം, ക്രിസ്ത്യൻ ധാർമ്മികതയിലേക്കുള്ള തണുപ്പിക്കൽ, ദേശീയ സാഹിത്യങ്ങളുടെ ജനനം, കത്തോലിക്കാ സഭയുടെ നിയന്ത്രണങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള സ്വാതന്ത്ര്യത്തിനുള്ള മനുഷ്യന്റെ ആഗ്രഹം എന്നിവയാണ് നവോത്ഥാനം അർത്ഥമാക്കുന്നത്. അതായത്, നവോത്ഥാനം, സാരാംശത്തിൽ, അർത്ഥമാക്കാൻ തുടങ്ങി മാനവികത.

നവോത്ഥാനം, നവോത്ഥാനം(ഫ്രഞ്ച് റെനൈസ് സാൻസ് - പുനർജന്മം) - ഏറ്റവും മഹത്തായ കാലഘട്ടങ്ങളിലൊന്ന്, മധ്യകാലഘട്ടത്തിനും പുതിയ കാലത്തിനും ഇടയിലുള്ള ലോക കലയുടെ വികാസത്തിലെ ഒരു വഴിത്തിരിവ്. നവോത്ഥാനം XIV-XVI നൂറ്റാണ്ടുകൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ഇറ്റലിയിൽ, XV-XVI നൂറ്റാണ്ടുകൾ. മറ്റ് യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളിൽ. അതിന്റെ പേര് - നവോത്ഥാനം (അല്ലെങ്കിൽ നവോത്ഥാനം) - താൽപ്പര്യത്തിന്റെ പുനരുജ്ജീവനവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് സ്വീകരിച്ച സംസ്കാരത്തിന്റെ വികാസത്തിലെ ഈ കാലഘട്ടം പുരാതന കല. എന്നിരുന്നാലും, അക്കാലത്തെ കലാകാരന്മാർ പഴയ പാറ്റേണുകൾ പകർത്തുക മാത്രമല്ല, അവയിൽ ഗുണപരമായി പുതിയ ഉള്ളടക്കം നൽകുകയും ചെയ്തു. നവോത്ഥാനം ഒരു കലാപരമായ ശൈലിയോ ദിശയോ ആയി കണക്കാക്കരുത്, കാരണം ഈ കാലഘട്ടത്തിൽ വിവിധ കലാപരമായ ശൈലികൾ, പ്രവണതകൾ, ധാരകൾ എന്നിവ ഉണ്ടായിരുന്നു. നവോത്ഥാനത്തിന്റെ സൗന്ദര്യാത്മക ആദർശം രൂപപ്പെട്ടത് ഒരു പുതിയ പുരോഗമന ലോകവീക്ഷണത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിലാണ് - മാനവികത. യഥാർത്ഥ ലോകവും മനുഷ്യനും ഏറ്റവും ഉയർന്ന മൂല്യമായി പ്രഖ്യാപിക്കപ്പെട്ടു: മനുഷ്യനാണ് എല്ലാറ്റിന്റെയും അളവുകോൽ. സൃഷ്ടിപരമായ വ്യക്തിയുടെ പങ്ക് പ്രത്യേകിച്ച് വർദ്ധിച്ചു.

അക്കാലത്തെ മാനുഷിക പാത്തോസ് കലയിൽ ഏറ്റവും നന്നായി ഉൾക്കൊണ്ടിരുന്നു, അത് മുൻ നൂറ്റാണ്ടുകളിലെന്നപോലെ, പ്രപഞ്ചത്തിന്റെ ഒരു ചിത്രം നൽകാൻ ലക്ഷ്യമിടുന്നു. ഭൗതികവും ആത്മീയവുമായ ഒന്നിനെ ഒന്നാക്കി മാറ്റാൻ അവർ ശ്രമിച്ചു എന്നതാണ് പുതിയ കാര്യം. കലയോട് നിസ്സംഗനായ ഒരാളെ കണ്ടെത്തുന്നത് ബുദ്ധിമുട്ടായിരുന്നു, പക്ഷേ മുൻഗണന നൽകി ഫൈൻ ആർട്സ്വാസ്തുവിദ്യയും.

പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഇറ്റാലിയൻ പെയിന്റിംഗ് കൂടുതലും സ്മാരകം (ഫ്രെസ്കോകൾ). ഫൈൻ ആർട്‌സുകളിൽ ചിത്രകലയ്ക്ക് ഒരു പ്രധാന സ്ഥാനമുണ്ട്. "പ്രകൃതിയെ അനുകരിക്കുക" എന്ന നവോത്ഥാന തത്വവുമായി ഇത് പൂർണ്ണമായും യോജിക്കുന്നു. പ്രകൃതിയെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ ഒരു പുതിയ ദൃശ്യ സംവിധാനം രൂപപ്പെടുന്നു. വോളിയത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണ വികസിപ്പിക്കുന്നതിനും ചിയറോസ്‌കുറോയുടെ സഹായത്തോടെ അതിന്റെ സംപ്രേക്ഷണത്തിനും മസാസിയോ എന്ന കലാകാരൻ യോഗ്യമായ സംഭാവന നൽകി. രേഖീയ നിയമങ്ങളുടെ കണ്ടെത്തലും ശാസ്ത്രീയ തെളിവും ആകാശ വീക്ഷണംയൂറോപ്യൻ പെയിന്റിംഗിന്റെ ഭാവിയെ സാരമായി സ്വാധീനിച്ചു. ശിൽപത്തിന്റെ ഒരു പുതിയ പ്ലാസ്റ്റിക് ഭാഷ രൂപപ്പെടുന്നു, അതിന്റെ സ്ഥാപകൻ ഡൊണാറ്റെല്ലോ ആയിരുന്നു. സ്വതന്ത്രമായി നിൽക്കുന്ന വൃത്താകൃതിയിലുള്ള പ്രതിമയെ അദ്ദേഹം പുനരുജ്ജീവിപ്പിച്ചു. ഡേവിഡിന്റെ (ഫ്ലോറൻസ്) ശിൽപമാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച സൃഷ്ടി.

വാസ്തുവിദ്യയിൽ, പുരാതന ക്രമ സമ്പ്രദായത്തിന്റെ തത്വങ്ങൾ പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു, അനുപാതങ്ങളുടെ പ്രാധാന്യം ഉയർത്തുന്നു, പുതിയ തരം കെട്ടിടങ്ങൾ രൂപപ്പെടുന്നു (സിറ്റി പാലസ്, കൺട്രി വില്ല മുതലായവ), വാസ്തുവിദ്യയുടെ സിദ്ധാന്തവും ഒരു അനുയോജ്യമായ നഗരം എന്ന ആശയവും വികസിപ്പിക്കുന്നു. വാസ്തുശില്പിയായ ബ്രൂനെല്ലെഷി കെട്ടിടങ്ങൾ നിർമ്മിച്ചു, അതിൽ അദ്ദേഹം വാസ്തുവിദ്യയെക്കുറിച്ചുള്ള പുരാതന ധാരണയും പരേതനായ ഗോതിക്കിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങളും സംയോജിപ്പിച്ച് പൂർവ്വികർക്ക് അജ്ഞാതമായ വാസ്തുവിദ്യയുടെ ഒരു പുതിയ ആലങ്കാരിക ആത്മീയത കൈവരിച്ചു. ഉയർന്ന നവോത്ഥാന കാലഘട്ടത്തിൽ, പുതിയ ലോകവീക്ഷണം ഏറ്റവും മികച്ചത് പ്രതിഭകൾ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന കലാകാരന്മാരുടെ സൃഷ്ടിയിലാണ്: ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി, റാഫേൽ, മൈക്കലാഞ്ചലോ, ജോർജിയോൺ, ടിഷ്യൻ. പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാന മൂന്നിൽ രണ്ട് വൈകി നവോത്ഥാനം എന്ന്. ഈ സമയത്ത്, പ്രതിസന്ധി കലയെ മൂടുന്നു. അത് നിയന്ത്രിതമായി മാറുന്നു, കോടതിയിൽ, അതിന്റെ ഊഷ്മളതയും സ്വാഭാവികതയും നഷ്ടപ്പെടുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, വ്യക്തിഗത മികച്ച കലാകാരന്മാർ - ടിഷ്യൻ, ടിന്റോറെറ്റോ ഈ കാലയളവിൽ മാസ്റ്റർപീസുകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നത് തുടരുന്നു.

ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാനം ഫ്രാൻസ്, സ്പെയിൻ, ജർമ്മനി, ഇംഗ്ലണ്ട്, റഷ്യ എന്നിവയുടെ കലയിൽ വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തി.

നെതർലാൻഡ്സ്, ഫ്രാൻസ്, ജർമ്മനി (XV-XVI നൂറ്റാണ്ടുകൾ) കലയുടെ വികാസത്തിലെ ഉയർച്ചയെ വടക്കൻ നവോത്ഥാനം എന്ന് വിളിക്കുന്നു. ചിത്രകാരന്മാരായ ജാൻ വാൻ ഐക്ക്, പി. ബ്രൂഗൽ ദി എൽഡർ എന്നിവരുടെ സൃഷ്ടികൾ കലയുടെ വികാസത്തിലെ ഈ കാലഘട്ടത്തിന്റെ ഉന്നതിയാണ്. ജർമ്മനിയിൽ, എ.ഡ്യുറർ ജർമ്മൻ നവോത്ഥാനത്തിലെ ഏറ്റവും മികച്ച കലാകാരനായിരുന്നു.

ആത്മീയ സംസ്കാരത്തിന്റെയും കലയുടെയും മേഖലയിൽ നവോത്ഥാന കാലത്ത് നടത്തിയ കണ്ടെത്തലുകൾ തുടർന്നുള്ള നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ യൂറോപ്യൻ കലയുടെ വികാസത്തിന് വലിയ ചരിത്ര പ്രാധാന്യമുള്ളവയായിരുന്നു. അവരോടുള്ള താൽപര്യം ഇന്നും തുടരുന്നു.

ഇറ്റലിയിലെ നവോത്ഥാനം നിരവധി ഘട്ടങ്ങളിലൂടെ കടന്നുപോയി: ആദ്യകാല നവോത്ഥാനം, ഉയർന്ന നവോത്ഥാനം, അവസാനത്തെ നവോത്ഥാനം. ഫ്ലോറൻസ് നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ജന്മസ്ഥലമായി മാറി. ചിത്രകാരൻ മസാസിയോ, ശിൽപി ഡൊണാറ്റെല്ലോ, വാസ്തുശില്പി എഫ്.

ഐക്കണുകൾക്ക് പകരം ആദ്യമായി പെയിന്റിംഗുകൾ സൃഷ്ടിച്ചത് പ്രോട്ടോ-നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ഏറ്റവും വലിയ മാസ്റ്ററാണ് ജിയോട്ടോ.യഥാർത്ഥ മാനുഷിക വികാരങ്ങളുടെയും അനുഭവങ്ങളുടെയും ചിത്രീകരണത്തിലൂടെ ക്രിസ്ത്യൻ ധാർമ്മിക ആശയങ്ങൾ കൈമാറാൻ ആദ്യമായി ശ്രമിച്ചത്, പ്രതീകാത്മകതയെ യഥാർത്ഥ സ്ഥലത്തിന്റെയും നിർദ്ദിഷ്ട വസ്തുക്കളുടെയും ചിത്രീകരണത്തോടെ മാറ്റിസ്ഥാപിച്ചു. ജിയോട്ടോയുടെ പ്രശസ്തമായ ഫ്രെസ്കോകളിൽ പാദുവയിലെ അരീന ചാപ്പൽവിശുദ്ധരുടെ അടുത്ത് നിങ്ങൾക്ക് അസാധാരണമായ കഥാപാത്രങ്ങളെ കാണാൻ കഴിയും: ഇടയന്മാർ അല്ലെങ്കിൽ ഒരു സ്പിന്നർ. ജിയോട്ടോയിലെ ഓരോ വ്യക്തിയും തികച്ചും കൃത്യമായ അനുഭവങ്ങൾ, ഒരു നിശ്ചിത സ്വഭാവം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു.

കലയിലെ ആദ്യകാല നവോത്ഥാന കാലഘട്ടത്തിൽ, പുരാതന കലാപരമായ പൈതൃകത്തിന്റെ വികസനം നടക്കുന്നു, പുതിയ ധാർമ്മിക ആശയങ്ങൾ രൂപപ്പെടുന്നു, കലാകാരന്മാർ ശാസ്ത്രത്തിന്റെ നേട്ടങ്ങളിലേക്ക് തിരിയുന്നു (ഗണിതശാസ്ത്രം, ജ്യാമിതി, ഒപ്റ്റിക്സ്, ശരീരഘടന). ആദ്യകാല നവോത്ഥാന കലയുടെ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും ശൈലീപരവുമായ തത്വങ്ങളുടെ രൂപീകരണത്തിൽ പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ചത് ഫ്ലോറൻസ്. ഡൊണാറ്റെല്ലോ, വെറോച്ചിയോ തുടങ്ങിയ യജമാനന്മാർ സൃഷ്ടിച്ച ചിത്രങ്ങളിൽ, ഡൊണാറ്റെല്ലോയുടെ കോണ്ടോട്ടിയർ ഗട്ടമെലറ്റ ഡേവിഡിന്റെ കുതിരസവാരി പ്രതിമ വീരോചിതവും ദേശസ്നേഹവുമായ തത്വങ്ങളിൽ ആധിപത്യം പുലർത്തുന്നു ("സെന്റ് ജോർജ്ജ്", ഡൊണാറ്റെല്ലോയുടെ "ഡേവിഡ്", വെറോച്ചിയോയുടെ "ഡേവിഡ്").

നവോത്ഥാന ചിത്രകലയുടെ സ്ഥാപകനായിരുന്നു മസാസിയോ.(ബ്രാങ്കാച്ചി ചാപ്പലിലെ ചുവർചിത്രങ്ങൾ, "ട്രിനിറ്റി"), സ്ഥലത്തിന്റെ ആഴം അറിയിക്കാനും രൂപത്തെയും ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പിനെയും ഒരൊറ്റ കോമ്പോസിഷണൽ ആശയവുമായി ബന്ധിപ്പിക്കാനും വ്യക്തികൾക്ക് ഛായാചിത്രം പ്രകടിപ്പിക്കാനും മസാസിയോയ്ക്ക് കഴിഞ്ഞു.

എന്നാൽ മനുഷ്യനിലെ നവോത്ഥാന സംസ്കാരത്തിന്റെ താൽപ്പര്യത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന ചിത്ര ഛായാചിത്രത്തിന്റെ രൂപീകരണവും പരിണാമവും ഉംർബി സ്കൂളിലെ കലാകാരന്മാരുടെ പേരുകളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു: പിയറോ ഡെല്ല ഫ്രാൻസെസ്ക, പിന്റുറിച്ചിയോ.

ആദ്യകാല നവോത്ഥാനത്തിൽ കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടി വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു സാന്ദ്രോ ബോട്ടിസെല്ലി.അദ്ദേഹം സൃഷ്ടിച്ച ചിത്രങ്ങൾ ആത്മീയവും കാവ്യാത്മകവുമാണ്. കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടികളിലെ അമൂർത്തതയും പരിഷ്കൃതമായ ബൗദ്ധികതയും, സങ്കീർണ്ണവും എൻക്രിപ്റ്റ് ചെയ്തതുമായ ഉള്ളടക്കം ("വസന്തം", "ശുക്രന്റെ ജനനം") ഉപയോഗിച്ച് പുരാണ രചനകൾ സൃഷ്ടിക്കാനുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആഗ്രഹം ഗവേഷകർ ശ്രദ്ധിക്കുന്നു. നഷ്ടം, നമുക്ക് മായാത്ത സങ്കടം ഉണ്ടാക്കുന്നു... അവയിൽ ചിലത് ആകാശവും മറ്റുചിലർ - ഭൂമിയും നഷ്ടപ്പെട്ടു.

"വസന്തം" "ശുക്രന്റെ ജനനം"

ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും കലാപരവുമായ തത്വങ്ങളുടെ വികാസത്തിലെ പര്യവസാനം ഉയർന്ന നവോത്ഥാനം. ഉയർന്ന നവോത്ഥാന കലയുടെ സ്ഥാപകൻ ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിയാണ് - വലിയ കലാകാരൻശാസ്ത്രജ്ഞനും.

അദ്ദേഹം നിരവധി മാസ്റ്റർപീസുകൾ സൃഷ്ടിച്ചു: “മോണലിസ” (“ലാ ജിയോകൊണ്ട”) കർശനമായി പറഞ്ഞാൽ, ജിയോകോണ്ടയുടെ മുഖം തന്നെ സംയമനവും ശാന്തതയും കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു, അവളുടെ ലോക പ്രശസ്തി സൃഷ്ടിച്ച പുഞ്ചിരി, പിന്നീട് അത് സൃഷ്ടികളുടെ ഒഴിച്ചുകൂടാനാവാത്ത ഭാഗമായി. ലിയനാർഡോ സ്‌കൂളിന്റെ കാര്യം അതിൽ ശ്രദ്ധിക്കപ്പെടാറില്ല. എന്നാൽ മുഖത്തെയും രൂപത്തെയും പൊതിഞ്ഞ മൃദുവായി ഉരുകുന്ന മൂടൽമഞ്ഞിൽ, മനുഷ്യന്റെ മുഖഭാവങ്ങളുടെ അതിരുകളില്ലാത്ത വ്യതിയാനം അനുഭവിക്കാൻ ലിയോനാർഡോയ്ക്ക് കഴിഞ്ഞു. ജിയോകോണ്ടയുടെ കണ്ണുകൾ ശ്രദ്ധയോടെയും ശാന്തതയോടെയും കാഴ്ചക്കാരനെ നോക്കുന്നുണ്ടെങ്കിലും, അവളുടെ കണ് സോക്കറ്റുകളുടെ ഷേഡിംഗ് കാരണം, അവ ചെറുതായി നെറ്റി ചുളിക്കുന്നതായി ഒരാൾക്ക് തോന്നിയേക്കാം; അവളുടെ ചുണ്ടുകൾ കംപ്രസ്സുചെയ്‌തിരിക്കുന്നു, പക്ഷേ അവയുടെ കോണുകൾക്ക് സമീപം കാണാവുന്ന നിഴലുകൾ രൂപപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു, ഇത് ഓരോ മിനിറ്റിലും അവർ തുറക്കുകയും പുഞ്ചിരിക്കുകയും സംസാരിക്കുകയും ചെയ്യുമെന്ന് നിങ്ങളെ വിശ്വസിക്കുന്നു. അവളുടെ നോട്ടവും ചുണ്ടിലെ പകുതി പുഞ്ചിരിയും തമ്മിലുള്ള വൈരുദ്ധ്യം അവളുടെ അനുഭവങ്ങളുടെ വൈരുദ്ധ്യാത്മക സ്വഭാവത്തെക്കുറിച്ച് ഒരു ആശയം നൽകുന്നു. ലിയോനാർഡോ തന്റെ മോഡലിനെ നീണ്ട സെഷനുകൾ ഉപയോഗിച്ച് പീഡിപ്പിച്ചത് വെറുതെയായില്ല. മറ്റാരെയും പോലെ, ഈ ചിത്രത്തിൽ നിഴലുകളും ഷേഡുകളും ഹാഫ്‌ടോണുകളും അറിയിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞു, മാത്രമല്ല അവ ജീവിതത്തെ വിറയ്ക്കുന്ന ഒരു വികാരത്തിന് കാരണമാകുന്നു. മൊണാലിസയുടെ കഴുത്തിൽ ഒരു ഞരമ്പ് എങ്ങനെ അടിക്കുന്നുവെന്ന് നിങ്ങൾക്ക് കാണാൻ കഴിയുമെന്ന് വസാരി ചിന്തിച്ചതിൽ അതിശയിക്കാനില്ല.

ജിയോകോണ്ടയുടെ ഛായാചിത്രത്തിൽ, ലിയോനാർഡോ ശരീരത്തെയും അതിനെ വലയം ചെയ്യുന്ന അന്തരീക്ഷത്തെയും പൂർണ്ണമായും അറിയിക്കുക മാത്രമല്ല ചെയ്തത്. ഒരു ചിത്രത്തിന് യോജിപ്പുള്ള ഒരു മതിപ്പ് സൃഷ്ടിക്കുന്നതിന് കണ്ണിന് എന്താണ് വേണ്ടതെന്നതിനെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു ധാരണയും അദ്ദേഹം അതിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്, അതിനാലാണ് രൂപങ്ങൾ ഒന്നിൽ നിന്ന് മറ്റൊന്നിൽ നിന്ന് സ്വാഭാവികമായി ജനിക്കുന്നതുപോലെ കാണപ്പെടുന്നത്, പിരിമുറുക്കമുള്ള ഒരു വൈരുദ്ധ്യം പരിഹരിക്കപ്പെടുമ്പോൾ സംഗീതത്തിൽ സംഭവിക്കുന്നത് പോലെ. ഒരു യോജിപ്പുള്ള കോർഡ് വഴി. ജിയോകോണ്ട തികച്ചും ആനുപാതികമായ ദീർഘചതുരത്തിൽ ആലേഖനം ചെയ്തിരിക്കുന്നു, അവളുടെ അർദ്ധ-രൂപം മൊത്തത്തിൽ എന്തെങ്കിലും രൂപപ്പെടുത്തുന്നു, മടക്കിയ കൈകൾ അവളുടെ ചിത്രത്തിന് പൂർണ്ണത നൽകുന്നു. ഇപ്പോൾ, തീർച്ചയായും, ആദ്യകാല പ്രഖ്യാപനത്തിന്റെ വിചിത്രമായ അദ്യായം സംബന്ധിച്ച് ഒരു ചോദ്യവും ഉണ്ടാകില്ല. എന്നിരുന്നാലും, എല്ലാ രൂപരേഖകളും എത്ര മൃദുവാക്കിയാലും, ജിയോകോണ്ടയുടെ മുടിയുടെ അലകളുടെ പൂട്ട് സുതാര്യമായ മൂടുപടവുമായി ഇണങ്ങിനിൽക്കുന്നു, ഒപ്പം തോളിൽ വലിച്ചെറിയുന്ന തൂങ്ങിക്കിടക്കുന്ന തുണി ദൂരെയുള്ള റോഡിന്റെ സുഗമമായ വളവുകളിൽ ഒരു പ്രതിധ്വനി കണ്ടെത്തുന്നു. ഇതിലെല്ലാം, താളത്തിന്റെയും ഐക്യത്തിന്റെയും നിയമങ്ങൾക്കനുസൃതമായി സൃഷ്ടിക്കാനുള്ള കഴിവ് ലിയോനാർഡോ കാണിക്കുന്നു. “സാങ്കേതികവിദ്യയുടെ കാര്യത്തിൽ, മൊണാലിസ എല്ലായ്പ്പോഴും വിശദീകരിക്കാനാകാത്ത ഒന്നായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. ഇപ്പോൾ ഈ കടങ്കഥയ്ക്ക് ഉത്തരം നൽകാൻ കഴിയുമെന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നു," ഫ്രാങ്ക് പറയുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ലിയോനാർഡോ "സ്ഫുമാറ്റോ" (ഇറ്റാലിയൻ "സ്ഫുമാറ്റോ", അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ - "പുക പോലെ അപ്രത്യക്ഷമായി") വികസിപ്പിച്ച സാങ്കേതികത ഉപയോഗിച്ചു. പെയിന്റിംഗുകളിലെ വസ്തുക്കൾക്ക് വ്യക്തമായ അതിരുകൾ ഉണ്ടാകരുത്, എല്ലാം ഒന്നിൽ നിന്ന് മറ്റൊന്നിലേക്ക് സുഗമമായി മാറണം, ചുറ്റുമുള്ള പ്രകാശ-വായു മൂടൽമഞ്ഞിന്റെ സഹായത്തോടെ വസ്തുക്കളുടെ രൂപരേഖകൾ മൃദുവാക്കുന്നു എന്നതാണ് തന്ത്രം. മൈക്രോസ്കോപ്പിന് കീഴിലോ എക്സ്-റേ ഉപയോഗിച്ചോ തിരിച്ചറിയാൻ കഴിയാത്ത ഏറ്റവും ചെറിയ സ്ട്രോക്കുകൾ (ഏകദേശം ഒരു മില്ലിമീറ്ററിന്റെ കാൽഭാഗം) ആണ് ഈ സാങ്കേതികതയുടെ പ്രധാന ബുദ്ധിമുട്ട്. അങ്ങനെ, ഒരു ഡാവിഞ്ചി പെയിന്റിംഗ് വരയ്ക്കാൻ നൂറുകണക്കിന് സെഷനുകൾ വേണ്ടിവന്നു. മോണലിസയുടെ ചിത്രത്തിൽ ഏകദേശം 30 ലിക്വിഡ് പാളികൾ, ഏതാണ്ട് സുതാര്യമായ ഓയിൽ പെയിന്റ് അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. അത്തരം ആഭരണങ്ങൾക്കായി, കലാകാരന് പ്രത്യക്ഷത്തിൽ ഒരു ഭൂതക്കണ്ണാടി ഉപയോഗിക്കേണ്ടി വന്നു. ഒരുപക്ഷേ അത്തരമൊരു അധ്വാനകരമായ സാങ്കേതികതയുടെ ഉപയോഗം ഛായാചിത്രത്തിൽ ജോലി ചെയ്ത ദീർഘനേരം വിശദീകരിക്കുന്നു - ഏകദേശം 4 വർഷം.

, "അവസാനത്തെ അത്താഴം"ശാശ്വതമായ ഒരു മതിപ്പ് ഉണ്ടാക്കുന്നു. ചുവരിൽ, അതിനെ മറികടന്ന്, കാഴ്ചക്കാരനെ സമന്വയത്തിന്റെയും മഹത്തായ ദർശനങ്ങളുടെയും ലോകത്തേക്ക് കൊണ്ടുപോകുന്നതുപോലെ, വഞ്ചിക്കപ്പെട്ട വിശ്വാസത്തിന്റെ പുരാതന സുവിശേഷ നാടകം. ഈ നാടകം അതിന്റെ പ്രതിവിധി കണ്ടെത്തുന്നത് പ്രധാന കഥാപാത്രത്തിലേക്കുള്ള ഒരു പൊതു പ്രേരണയിലാണ് - വിലാപ മുഖമുള്ള ഒരു ഭർത്താവ്, സംഭവിക്കുന്നത് അനിവാര്യമാണെന്ന് അംഗീകരിക്കുന്നു. "നിങ്ങളിൽ ഒരാൾ എന്നെ ഒറ്റിക്കൊടുക്കും" എന്ന് ക്രിസ്തു ശിഷ്യന്മാരോട് പറഞ്ഞിരുന്നു. രാജ്യദ്രോഹി മറ്റുള്ളവരോടൊപ്പം ഇരിക്കുന്നു; പഴയ യജമാനന്മാർ യൂദാസിനെ വെവ്വേറെ ഇരിക്കുന്നതായി ചിത്രീകരിച്ചു, എന്നാൽ ലിയോനാർഡോ തന്റെ ഇരുണ്ട ഒറ്റപ്പെടൽ കൂടുതൽ ബോധ്യപ്പെടുത്തിക്കൊണ്ട്, അവന്റെ സവിശേഷതകൾ നിഴൽ കൊണ്ട് മറച്ചു. ക്രിസ്തു തന്റെ വിധിക്ക് കീഴടങ്ങുന്നു, തന്റെ നേട്ടത്തിന്റെ ത്യാഗത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അവബോധം നിറഞ്ഞതാണ്. താഴ്ത്തിയ കണ്ണുകളുള്ള അവന്റെ ചെരിഞ്ഞ തലയും കൈകളുടെ ആംഗ്യവും അനന്തമായ മനോഹരവും ഗാംഭീര്യവുമാണ്. അവന്റെ രൂപത്തിന് പിന്നിലെ ജാലകത്തിലൂടെ മനോഹരമായ ഒരു ഭൂപ്രകൃതി തുറക്കുന്നു. ക്രിസ്തുവാണ് മുഴുവൻ രചനയുടെയും കേന്ദ്രം, ചുറ്റുമുള്ള വികാരങ്ങളുടെ ചുഴലിക്കാറ്റ്. അവന്റെ സങ്കടവും ശാന്തതയും ശാശ്വതവും സ്വാഭാവികവുമാണ് - ഇതാണ് നാടകത്തിന്റെ ആഴത്തിലുള്ള അർത്ഥം, പ്രകൃതിയിലെ തികഞ്ഞ കലാരൂപങ്ങളുടെ ഉറവിടങ്ങൾ തേടുകയായിരുന്നു അദ്ദേഹം, എന്നാൽ വരാനിരിക്കുന്ന പ്രക്രിയയുടെ ഉത്തരവാദിയായി N. ബെർഡിയേവ് കരുതുന്നു. മനുഷ്യജീവിതത്തിന്റെ യന്ത്രവൽക്കരണവും യന്ത്രവൽക്കരണവും, പ്രകൃതിയിൽ നിന്ന് ഒരു വ്യക്തിയെ വലിച്ചുകീറി.

പെയിന്റിംഗ് സർഗ്ഗാത്മകതയിൽ ക്ലാസിക്കൽ ഐക്യം കൈവരിക്കുന്നു റാഫേൽ.അദ്ദേഹത്തിന്റെ കല മഡോണസിന്റെ (മഡോണ കോൺസ്റ്റബിൽ) ആദ്യകാല തണുത്ത ഉംബ്രിയൻ ചിത്രങ്ങളിൽ നിന്ന് ഫ്ലോറന്റൈൻ, റോമൻ കൃതികളുടെ "ഹാപ്പി ക്രിസ്ത്യാനിറ്റി" എന്ന ലോകത്തിലേക്ക് വികസിക്കുന്നു. "മഡോണ വിത്ത് എ ഗോൾഡ്‌ഫിഞ്ച്", "മഡോണ ഇൻ ആംചെയർ" എന്നിവ മൃദുവും മാനുഷികവും അവരുടെ മനുഷ്യത്വത്തിൽ സാധാരണവുമാണ്.

എന്നാൽ "സിസ്റ്റൈൻ മഡോണ" യുടെ ചിത്രം ഗാംഭീര്യമാണ്, പ്രതീകാത്മകമായി സ്വർഗ്ഗീയവും ഭൗമികവുമായ ലോകങ്ങളെ ബന്ധിപ്പിക്കുന്നു. എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി, മഡോണയുടെ സൗമ്യമായ ചിത്രങ്ങളുടെ സ്രഷ്ടാവ് എന്നാണ് റാഫേൽ അറിയപ്പെടുന്നത്. എന്നാൽ പെയിന്റിംഗിൽ, നവോത്ഥാന സാർവത്രിക മനുഷ്യന്റെ (കാസ്റ്റിഗ്ലിയോണിന്റെ ഛായാചിത്രം) ആദർശവും ചരിത്ര സംഭവങ്ങളുടെ നാടകവും അദ്ദേഹം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. സിസ്‌റ്റീൻ മഡോണ (c. 1513, ഡ്രെസ്‌ഡൻ, ആർട്ട് ഗാലറി) കലാകാരന്റെ ഏറ്റവും പ്രചോദിത സൃഷ്ടികളിൽ ഒന്നാണ്. സെന്റ് ആശ്രമത്തിലെ പള്ളിയുടെ ബലിപീഠമായി എഴുതിയത്. പിയാസെൻസയിലെ സിക്‌സ്റ്റസ്, ഈ പെയിന്റിംഗ്, ചിത്രത്തിന്റെ രൂപകൽപ്പന, ഘടന, വ്യാഖ്യാനം എന്നിവയിൽ, ഫ്ലോറന്റൈൻ കാലഘട്ടത്തിലെ മഡോണകളിൽ നിന്ന് കാര്യമായി വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. രണ്ട് കുഞ്ഞുങ്ങളുടെ വിനോദങ്ങളെ അനുഗമിക്കുന്ന സുന്ദരിയായ ഒരു യുവകന്യകയുടെ അടുപ്പവും ഭൗമിക ചിത്രത്തിനുപകരം, ആരോ പിൻവലിച്ച തിരശ്ശീല കാരണം പെട്ടെന്ന് ആകാശത്ത് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ട ഒരു അത്ഭുതകരമായ കാഴ്ചയാണ് ഇവിടെ നമുക്കുള്ളത്. ഒരു സുവർണ്ണ പ്രഭയാൽ ചുറ്റപ്പെട്ട, ഗംഭീരവും ഗാംഭീര്യവും, മേരി മേഘങ്ങൾക്കിടയിലൂടെ നടക്കുന്നു, ക്രിസ്തു ശിശുവിനെ തന്റെ മുന്നിൽ പിടിച്ച്. അവളുടെ വിശുദ്ധന്റെ മുന്നിൽ ഇടതും വലതും മുട്ടുകുത്തി. സിക്‌സ്റ്റസും സെന്റ്. ബാർബറ. സമമിതി, കർശനമായ സമതുലിതമായ രചന, സിലൗറ്റിന്റെ വ്യക്തത, രൂപങ്ങളുടെ സ്മാരക സാമാന്യവൽക്കരണം എന്നിവ സിസ്റ്റൈൻ മഡോണയ്ക്ക് ഒരു പ്രത്യേക മഹത്വം നൽകുന്നു.

ഈ ചിത്രത്തിൽ, റാഫേൽ, ഒരുപക്ഷേ മറ്റെവിടെയെക്കാളും വലിയ അളവിൽ, ചിത്രത്തിന്റെ ജീവിതസമാനമായ സത്യസന്ധതയെ അനുയോജ്യമായ പൂർണതയുടെ സവിശേഷതകളുമായി സംയോജിപ്പിക്കാൻ കഴിഞ്ഞു. മഡോണയുടെ ചിത്രം സങ്കീർണ്ണമാണ്. വളരെ ചെറുപ്പക്കാരിയായ ഒരു സ്ത്രീയുടെ ഹൃദയസ്പർശിയായ പരിശുദ്ധിയും നിഷ്കളങ്കതയും അവനിൽ ഉറച്ച നിശ്ചയദാർഢ്യവും ത്യാഗത്തിനുള്ള വീരോചിതമായ സന്നദ്ധതയും ചേർന്നിരിക്കുന്നു. ഈ വീരത്വം മഡോണയുടെ പ്രതിച്ഛായയെ ഇറ്റാലിയൻ മാനവികതയുടെ ഏറ്റവും മികച്ച പാരമ്പര്യങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെടുത്തുന്നു. ഈ ചിത്രത്തിലെ ആദർശവും യാഥാർത്ഥ്യവും സംയോജിപ്പിച്ച് തന്റെ സുഹൃത്ത് ബി കാസ്റ്റിഗ്ലിയോണിന് എഴുതിയ കത്തിൽ നിന്ന് റാഫേലിന്റെ അറിയപ്പെടുന്ന വാക്കുകൾ ഓർമ്മയിലേക്ക് കൊണ്ടുവരുന്നു. റാഫേൽ എഴുതി, "ഞാൻ നിങ്ങളോട് പറയും, ഒരു സൗന്ദര്യം എഴുതാൻ, എനിക്ക് ധാരാളം സുന്ദരികളെ കാണേണ്ടതുണ്ട് ... എന്നാൽ അഭാവം കാരണം ... സുന്ദരികളായ സ്ത്രീകളിൽ, എന്റെ മനസ്സിൽ വരുന്ന ചില ആശയങ്ങൾ ഞാൻ ഉപയോഗിക്കുന്നു. . അതിന് എന്തെങ്കിലും പൂർണ്ണതയുണ്ടോ, എനിക്കറിയില്ല, പക്ഷേ അത് നേടാൻ ഞാൻ കഠിനമായി ശ്രമിക്കുന്നു. ഈ വാക്കുകൾ കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ രീതിയിലേക്ക് വെളിച്ചം വീശുന്നു. യാഥാർത്ഥ്യത്തിൽ നിന്ന് മുന്നോട്ട് പോകുകയും അതിൽ ആശ്രയിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, അതേ സമയം ആകസ്മികവും ക്ഷണികവുമായ എല്ലാത്തിനും മുകളിൽ പ്രതിച്ഛായ ഉയർത്താൻ അദ്ദേഹം ശ്രമിക്കുന്നു.

മൈക്കലാഞ്ചലോ(1475-1564) - നിസ്സംശയമായും കലയുടെ ചരിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രചോദിതരായ കലാകാരന്മാരിൽ ഒരാളാണ്, കൂടാതെ ഇറ്റാലിയൻ ഉയർന്ന നവോത്ഥാനത്തിലെ ഏറ്റവും ശക്തനായ വ്യക്തിയായ ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിക്കൊപ്പം. ശിൽപി, വാസ്തുശില്പി, ചിത്രകാരൻ, കവി എന്നീ നിലകളിൽ മൈക്കലാഞ്ചലോ തന്റെ സമകാലീനരിലും തുടർന്നുള്ള പാശ്ചാത്യ കലകളിലും വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തി.

അദ്ദേഹം സ്വയം ഒരു ഫ്ലോറന്റൈനാണെന്ന് കരുതി - 1475 മാർച്ച് 6 ന് അരെസ്സോ നഗരത്തിനടുത്തുള്ള കാപ്രെസ് എന്ന ചെറിയ ഗ്രാമത്തിലാണ് അദ്ദേഹം ജനിച്ചത്. മൈക്കലാഞ്ചലോ തന്റെ നഗരത്തെയും അതിന്റെ കലയെയും സംസ്‌കാരത്തെയും അഗാധമായി സ്‌നേഹിക്കുകയും തന്റെ ജീവിതാവസാനം വരെ ഈ പ്രണയം കൊണ്ടുനടക്കുകയും ചെയ്തു. അദ്ദേഹം തന്റെ പക്വമായ വർഷങ്ങളിൽ ഭൂരിഭാഗവും റോമിൽ ചെലവഴിച്ചു, മാർപ്പാപ്പക്കുവേണ്ടി പ്രവർത്തിച്ചു; എന്നിരുന്നാലും, അദ്ദേഹം ഒരു വിൽപത്രം നൽകി, അതനുസരിച്ച് അദ്ദേഹത്തിന്റെ മൃതദേഹം ഫ്ലോറൻസിൽ, സാന്താ ക്രോസ് പള്ളിയിലെ മനോഹരമായ ഒരു ശവകുടീരത്തിൽ അടക്കം ചെയ്തു.

മൈക്കലാഞ്ചലോ നിർവഹിച്ചു മാർബിൾ ശിൽപം പീറ്റ(ക്രിസ്തുവിന്റെ വിലാപം) (1498-1500), അത് ഇപ്പോഴും അതിന്റെ യഥാർത്ഥ സ്ഥാനത്താണ് - സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ് കത്തീഡ്രലിൽ. ഇത് ഏറ്റവും കൂടുതൽ ഒന്നാണ് പ്രശസ്തമായ കൃതികൾലോക കലയുടെ ചരിത്രത്തിൽ. മൈക്കലാഞ്ചലോയ്ക്ക് 25 വയസ്സ് തികയുന്നതിന് മുമ്പ് പിയറ്റ പൂർത്തിയാക്കിയിരിക്കാം. അദ്ദേഹം ഒപ്പിട്ട ഒരേയൊരു ജോലിയാണിത്. മരിച്ച ക്രിസ്തുവിനൊപ്പം മുട്ടുകുത്തി നിൽക്കുന്ന യുവതിയായ മേരിയെ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു, വടക്കൻ യൂറോപ്യൻ കലയിൽ നിന്ന് കടമെടുത്ത ചിത്രം. മേരിയുടെ നോട്ടം ഗാംഭീര്യം പോലെ സങ്കടകരമല്ല. യുവ മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന പോയിന്റാണിത്.

ഒരു ഭീമാകാരമായ (4.34 മീറ്റർ) മാർബിൾ ചിത്രമായിരുന്നു യുവ മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെ ശ്രദ്ധേയമായ സൃഷ്ടി ഡേവിഡ്(അക്കാദമി, ഫ്ലോറൻസ്), 1501 നും 1504 നും ഇടയിൽ ഫ്ലോറൻസിലേക്ക് മടങ്ങിയ ശേഷം വധിക്കപ്പെട്ടു. പഴയനിയമത്തിലെ നായകനെ മൈക്കലാഞ്ചലോ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നത് സുന്ദരനും പേശീബലമുള്ളതും നഗ്നനുമായ ഒരു യുവാവിന്റെ രൂപത്തിലാണ്, അവൻ തന്റെ ശത്രുവായ ഗോലിയാത്തിനെ വിലയിരുത്തുന്നതുപോലെ ദൂരത്തേക്ക് ആകാംക്ഷയോടെ നോക്കുന്നു. ഡേവിഡിന്റെ മുഖത്തിന്റെ ചടുലവും പിരിമുറുക്കവും നിറഞ്ഞ ഭാവം മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെ പല കൃതികളുടെയും സവിശേഷതയാണ് - ഇത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ വ്യക്തിഗത ശിൽപരീതിയുടെ അടയാളമാണ്. മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ശിൽപമായ ഡേവിഡ്, ഫ്ലോറൻസിന്റെ പ്രതീകമായി മാറിയിരിക്കുന്നു, ഇത് യഥാർത്ഥത്തിൽ ഫ്ലോറന്റൈൻ ടൗൺ ഹാളായ പലാസോ വെച്ചിയോയ്ക്ക് മുന്നിലുള്ള പിയാസ ഡെല്ല സിഗ്നോറിയയിലാണ് സ്ഥാപിച്ചത്. സമകാലികരായ എല്ലാ കലാകാരന്മാരെയും മാത്രമല്ല, പുരാതന കാലത്തെ യജമാനന്മാരെയും താൻ മറികടന്നുവെന്ന് ഈ പ്രതിമയിലൂടെ മൈക്കലാഞ്ചലോ തന്റെ സമകാലികർക്ക് തെളിയിച്ചു.

സിസ്റ്റൈൻ ചാപ്പലിന്റെ നിലവറയിൽ പെയിന്റിംഗ് 1505-ൽ, ജൂലിയസ് രണ്ടാമൻ മാർപ്പാപ്പ മൈക്കലാഞ്ചലോയെ രണ്ട് ഉത്തരവുകൾ നിറവേറ്റുന്നതിനായി റോമിലേക്ക് വിളിപ്പിച്ചു. സിസ്റ്റൈൻ ചാപ്പലിന്റെ നിലവറയുടെ ഫ്രെസ്കോ പെയിന്റിംഗ് ആയിരുന്നു ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ടത്. സീലിംഗിന് താഴെയുള്ള ഉയർന്ന സ്കാർഫോൾഡിംഗിൽ കിടന്നുകൊണ്ട് മൈക്കലാഞ്ചലോ 1508 നും 1512 നും ഇടയിൽ ചില ബൈബിൾ കഥകൾക്കായി ഏറ്റവും മനോഹരമായ ചിത്രീകരണങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു. മാർപ്പാപ്പ ചാപ്പലിന്റെ നിലവറയിൽ, ഉല്പത്തി പുസ്തകത്തിൽ നിന്നുള്ള ഒമ്പത് രംഗങ്ങൾ അദ്ദേഹം ചിത്രീകരിച്ചു, ഇരുട്ടിൽ നിന്ന് വെളിച്ചം വേർപെടുത്തുന്നതിൽ തുടങ്ങി, ആദാമിന്റെ സൃഷ്ടി, ഹവ്വായുടെ സൃഷ്ടി, ആദാമിന്റെയും ഹവ്വായുടെയും പ്രലോഭനവും വീഴ്ചയും, വെള്ളപ്പൊക്കം എന്നിവയും ഉൾപ്പെടുന്നു. . പ്രധാന പെയിന്റിംഗുകൾക്ക് ചുറ്റും മാർബിൾ സിംഹാസനങ്ങളിൽ പ്രവാചകന്മാരുടെയും സിബിലുകളുടെയും ചിത്രങ്ങൾ, മറ്റ് പഴയ നിയമ കഥാപാത്രങ്ങൾ, ക്രിസ്തുവിന്റെ പൂർവ്വികർ.

ഈ മഹത്തായ ജോലിക്ക് തയ്യാറെടുക്കുന്നതിനായി, മൈക്കലാഞ്ചലോ ധാരാളം സ്കെച്ചുകളും കാർഡ്ബോർഡുകളും ഉണ്ടാക്കി, അതിൽ അദ്ദേഹം ഇരിക്കുന്നവരുടെ രൂപങ്ങൾ വിവിധ പോസുകളിൽ ചിത്രീകരിച്ചു. ഈ രാജകീയവും ശക്തവുമായ ചിത്രങ്ങൾ മനുഷ്യന്റെ ശരീരഘടനയെയും ചലനത്തെയും കുറിച്ചുള്ള കലാകാരന്റെ സമർത്ഥമായ ഗ്രാഹ്യത്തെ തെളിയിക്കുന്നു, ഇത് പാശ്ചാത്യ യൂറോപ്യൻ കലയിൽ ഒരു പുതിയ ദിശയിലേക്ക് പ്രചോദനം നൽകി.

മറ്റ് രണ്ട് മികച്ച പ്രതിമകൾ, ബന്ധിത തടവുകാരനും അടിമയുടെ മരണവും(രണ്ടും സി. 1510-13) പാരീസിലെ ലൂവ്രെയിലാണ്. ശിൽപകലയോടുള്ള മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെ സമീപനം അവർ പ്രകടമാക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, കണക്കുകൾ മാർബിൾ ബ്ലോക്കിനുള്ളിൽ ഘടിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു, അധികമായ കല്ല് നീക്കം ചെയ്തുകൊണ്ട് അവയെ സ്വതന്ത്രമാക്കുക എന്നത് കലാകാരന്റെ ജോലിയാണ്. പലപ്പോഴും മൈക്കലാഞ്ചലോ ശിൽപങ്ങൾ പൂർത്തിയാകാതെ ഉപേക്ഷിച്ചു, ഒന്നുകിൽ അവ ആവശ്യമില്ലാത്തതുകൊണ്ടോ അല്ലെങ്കിൽ കലാകാരനോടുള്ള താൽപ്പര്യം നഷ്ടപ്പെട്ടതുകൊണ്ടോ.

ലൈബ്രറി ഓഫ് സാൻ ലോറെൻസോ ജൂലിയസ് രണ്ടാമന്റെ ശവകുടീരത്തിന്റെ പദ്ധതിക്ക് വാസ്തുവിദ്യാ പഠനം ആവശ്യമായിരുന്നു, എന്നാൽ 1519-ൽ ഫ്ലോറൻസിലെ സെന്റ് ലോറൻസിന്റെ ലൈബ്രറിയുടെ മുൻഭാഗം അലങ്കരിക്കാൻ ഉത്തരവിട്ടപ്പോൾ മാത്രമാണ് മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെ വാസ്തുവിദ്യാ മേഖലയിൽ ഗൗരവമായ പ്രവർത്തനങ്ങൾ ആരംഭിച്ചത്, അവിടെ കലാകാരൻ വീണ്ടും മടങ്ങി. ഈ പദ്ധതി ഒരിക്കലും നടപ്പിലാക്കിയിട്ടില്ല). 1520-കളിൽ അദ്ദേഹം സാൻ ലോറെൻസോ പള്ളിയോട് ചേർന്നുള്ള ലൈബ്രറിയുടെ ഗംഭീരമായ പ്രവേശന ഹാളും രൂപകൽപ്പന ചെയ്തു. രചയിതാവിന്റെ മരണത്തിന് ഏതാനും പതിറ്റാണ്ടുകൾക്ക് ശേഷമാണ് ഈ ഘടനകൾ പൂർത്തിയായത്.

റിപ്പബ്ലിക്കൻ വിഭാഗത്തിന്റെ അനുയായിയായ മൈക്കലാഞ്ചലോ 1527-29 വർഷങ്ങളിൽ മെഡിസിക്കെതിരായ യുദ്ധത്തിൽ പങ്കെടുത്തു. ഫ്ലോറൻസിലെ കോട്ടകളുടെ നിർമ്മാണവും പുനർനിർമ്മാണവും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഉത്തരവാദിത്തങ്ങളിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു.

മെഡിസി ചാപ്പലുകൾ.ഫ്ലോറൻസിൽ വളരെക്കാലം താമസിച്ച ശേഷം, മൈക്കലാഞ്ചലോ 1519 നും 1534 നും ഇടയിൽ സാൻ ലോറെൻസോ ദേവാലയത്തിലെ പുതിയ സാക്രിസ്റ്റിയിൽ രണ്ട് ശവകുടീരങ്ങൾ സ്ഥാപിക്കാനുള്ള മെഡിസി കുടുംബത്തിന്റെ കമ്മീഷൻ പൂർത്തിയാക്കി. ഉയർന്ന താഴികക്കുടമുള്ള നിലവറയുള്ള ഒരു ഹാളിൽ, കലാകാരൻ ചുവരുകൾക്ക് നേരെ രണ്ട് ഗംഭീരമായ ശവകുടീരങ്ങൾ സ്ഥാപിച്ചു, അത് ഉർബിനോയിലെ പ്രഭുവായ ലോറെൻസോ ഡി മെഡിസിക്കും നെമോർസ് ഡ്യൂക്ക് ജിയുലിയാനോ ഡി മെഡിസിക്കുമായി ഉദ്ദേശിച്ചുള്ളതാണ്. രണ്ട് സങ്കീർണ്ണമായ ശവക്കുഴികൾ വിപരീത തരങ്ങളുടെ പ്രതിനിധാനങ്ങളായി വിഭാവനം ചെയ്യപ്പെട്ടു: ലോറെൻസോ - തന്നിൽത്തന്നെ ചുറ്റപ്പെട്ട ഒരു വ്യക്തി, ചിന്താശേഷിയുള്ള, പിൻവലിക്കപ്പെട്ട വ്യക്തി; നേരെമറിച്ച്, ഗിയൂലിയാനോ സജീവമാണ്, തുറന്നതാണ്. ലോറെൻസോയുടെ ശവകുടീരത്തിന് മുകളിൽ, ശിൽപി രാവിലെയും വൈകുന്നേരവും സാങ്കൽപ്പിക ശിൽപങ്ങളും, ജിയുലിയാനോയുടെ ശവക്കുഴിക്ക് മുകളിൽ - പകലിന്റെയും രാത്രിയുടെയും ഉപമകൾ സ്ഥാപിച്ചു. 1534-ൽ മൈക്കലാഞ്ചലോ റോമിൽ തിരിച്ചെത്തിയതിനുശേഷവും മെഡിസി ശവകുടീരങ്ങളുടെ പണി തുടർന്നു. പിന്നീടൊരിക്കലും അവൻ തന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട നഗരം സന്ദർശിച്ചിട്ടില്ല.

അവസാന വിധി

1536 മുതൽ 1541 വരെ മൈക്കലാഞ്ചലോ റോമിൽ വത്തിക്കാനിലെ സിസ്റ്റൈൻ ചാപ്പലിന്റെ അൾത്താരയുടെ ഭിത്തിയിൽ പെയിന്റിംഗ് നടത്തി. നവോത്ഥാനത്തിലെ ഏറ്റവും വലിയ ഫ്രെസ്കോ അവസാനത്തെ ന്യായവിധിയുടെ ദിവസത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു, ക്രിസ്തു, തന്റെ കൈയിൽ അഗ്നിജ്വാലയുള്ള മിന്നലുമായി, ഭൂമിയിലെ എല്ലാ നിവാസികളെയും രക്ഷിച്ച നീതിമാന്മാരായി വിഭജിക്കുന്നു, രചനയുടെ ഇടതുവശത്ത് ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു, ഒപ്പം പാപികൾ ഇറങ്ങുന്നു. ഡാന്റേയുടെ നരകം (ഫ്രെസ്കോയുടെ ഇടതുവശം). സ്വന്തം പാരമ്പര്യം കർശനമായി പിന്തുടർന്ന്, മൈക്കലാഞ്ചലോ യഥാർത്ഥത്തിൽ എല്ലാ രൂപങ്ങളും നഗ്നമായി വരച്ചു, എന്നാൽ ഒരു ദശാബ്ദത്തിന് ശേഷം ചില പ്യൂരിറ്റൻ കലാകാരന്മാർ അവയെ "വസ്ത്രം ധരിച്ചു" സാംസ്കാരിക കാലാവസ്ഥ കൂടുതൽ യാഥാസ്ഥിതികമായി. മൈക്കലാഞ്ചലോ തന്റെ സ്വന്തം ഛായാചിത്രം ഫ്രെസ്കോയിൽ ഉപേക്ഷിച്ചു - വിശുദ്ധ രക്തസാക്ഷി അപ്പോസ്തലനായ ബർത്തലോമിയോയിൽ നിന്ന് കീറിയ ചർമ്മത്തിൽ അവന്റെ മുഖം എളുപ്പത്തിൽ ഊഹിക്കാവുന്നതാണ്.

ഈ കാലയളവിൽ മൈക്കലാഞ്ചലോയ്ക്ക് മറ്റ് ചിത്രപരമായ കമ്മീഷനുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു, ഉദാഹരണത്തിന്, സെന്റ് പോൾ ദി അപ്പോസ്തലന്റെ (1940) ചാപ്പൽ പെയിന്റിംഗ് (1940), ആദ്യം അദ്ദേഹം തന്റെ എല്ലാ ശക്തിയും വാസ്തുവിദ്യയ്ക്കായി വിനിയോഗിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു.

സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ് കത്തീഡ്രലിന്റെ ഡോം. 1546-ൽ മൈക്കലാഞ്ചലോ വത്തിക്കാനിലെ നിർമ്മാണത്തിലിരിക്കുന്ന സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ് കത്തീഡ്രലിന്റെ മുഖ്യ വാസ്തുശില്പിയായി നിയമിതനായി. ഡൊണാറ്റോ ബ്രമാന്റെയുടെ പ്ലാൻ അനുസരിച്ചാണ് കെട്ടിടം നിർമ്മിച്ചത്, എന്നാൽ ആത്യന്തികമായി മൈക്കലാഞ്ചലോ അൾത്താര ആപ്‌സിന്റെ നിർമ്മാണത്തിനും കത്തീഡ്രലിന്റെ താഴികക്കുടത്തിന്റെ എഞ്ചിനീയറിംഗ്, കലാപരമായ പരിഹാരത്തിന്റെ വികസനത്തിനും ഉത്തരവാദിയായി. സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ് കത്തീഡ്രലിന്റെ നിർമാണം പൂർത്തീകരിച്ചത് വാസ്തുവിദ്യാ മേഖലയിൽ ഫ്ലോറന്റൈൻ മാസ്റ്ററുടെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന നേട്ടമാണ്. തന്റെ നീണ്ട ജീവിതത്തിൽ, ലോറെൻസോ ഡി മെഡിസി മുതൽ ലിയോ എക്സ്, ക്ലെമന്റ് എട്ടാമൻ, പയസ് മൂന്നാമൻ, കൂടാതെ നിരവധി കർദ്ദിനാൾമാർ, ചിത്രകാരന്മാർ, കവികൾ എന്നിവരുടെയും രാജകുമാരന്മാരുടെയും മാർപ്പാപ്പമാരുടെയും അടുത്ത സുഹൃത്തായിരുന്നു മൈക്കലാഞ്ചലോ. കലാകാരന്റെ സ്വഭാവം, ജീവിതത്തിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്ഥാനം അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളിലൂടെ വ്യക്തമായി മനസ്സിലാക്കാൻ പ്രയാസമാണ് - അവ വളരെ വൈവിധ്യപൂർണ്ണമാണ്. ഒരുപക്ഷേ കവിതയിലൊഴികെ, സ്വന്തം കവിതകളിൽ, സർഗ്ഗാത്മകതയെയും കലയിലെ തന്റെ സ്ഥാനത്തെയും കുറിച്ചുള്ള ചോദ്യങ്ങളിലേക്ക് മൈക്കലാഞ്ചലോ പലപ്പോഴും കൂടുതൽ ആഴത്തിൽ തിരിഞ്ഞു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളിൽ അദ്ദേഹം അഭിമുഖീകരിക്കേണ്ടി വന്ന പ്രശ്‌നങ്ങൾക്കും ബുദ്ധിമുട്ടുകൾക്കും ആ കാലഘട്ടത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രമുഖരായ പ്രതിനിധികളുമായുള്ള വ്യക്തിബന്ധങ്ങൾക്കും അദ്ദേഹത്തിന്റെ കവിതകളിൽ വലിയ സ്ഥാനം നൽകിയിട്ടുണ്ട്. പ്രശസ്ത കവികൾനവോത്ഥാന ലോഡോവിക്കോ അരിയോസ്റ്റോ ഇതിനായി ഒരു എപ്പിറ്റാഫ് എഴുതി പ്രശസ്ത കലാകാരൻ: "മിഷേൽ ഒരു മർത്യനേക്കാൾ കൂടുതലാണ്, അവൻ ഒരു ദൈവിക മാലാഖയാണ്."

"നവോത്ഥാനം" (നവോത്ഥാനം, നവോത്ഥാനം) എന്ന പദത്തിന്റെ രൂപം പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിലാണ്. കുറിച്ച് എഴുതി നവോത്ഥാനത്തിന്റെ» ഇറ്റലിയിലെ കല - ആദ്യത്തെ ചരിത്രകാരൻ ഇറ്റാലിയൻ കല, ഒരു മികച്ച ചിത്രകാരൻ, പ്രസിദ്ധമായ "ഏറ്റവും പ്രശസ്തരായ ചിത്രകാരന്മാർ, ശിൽപികൾ, വാസ്തുശില്പികൾ എന്നിവരുടെ ജീവിതം" (1550) - ജോർജിയോ വസാരി.

അക്കാലത്തെ വ്യാപകമായതിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിലാണ് ഈ ആശയം ഉത്ഭവിക്കുന്നത് ചരിത്രപരമായ ആശയം, അതനുസരിച്ച് മധ്യകാലഘട്ടത്തിന്റെ കാലഘട്ടം നിരന്തരമായ ക്രൂരത, അജ്ഞത, പതനത്തെ തുടർന്നുള്ള സ്വഭാവമാണ്. വലിയ നാഗരികതക്ലാസിക്കൽ പുരാതന.

മധ്യകാലഘട്ടത്തെക്കുറിച്ച് നമ്മൾ സംസാരിക്കുകയാണെങ്കിൽ, സംസ്കാരത്തിന്റെ വികാസത്തിൽ ഒരുതരം ലളിതമാണ്, കലയെക്കുറിച്ചുള്ള അക്കാലത്തെ ചരിത്രകാരന്മാരുടെ അനുമാനങ്ങൾ കണക്കിലെടുക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. കലയാണെന്ന് വിശ്വസിക്കപ്പെട്ടു, അതിൽ പഴയ ദിനങ്ങൾപുരാതന ലോകത്ത് അഭിവൃദ്ധി പ്രാപിച്ചു, അവരുടെ കാലത്ത് കൃത്യമായി ഒരു പുതിയ അസ്തിത്വത്തിലേക്കുള്ള ആദ്യ പുനരുജ്ജീവനം കണ്ടെത്തുന്നു.

സ്പ്രിംഗ്/ സാന്ദ്രോ ബോട്ടിസെല്ലി

പ്രാരംഭ അവബോധത്തിൽ, "പുനരുജ്ജീവനം" എന്ന പദം മുഴുവൻ യുഗത്തിന്റെയും പേരായി വ്യാഖ്യാനിക്കപ്പെട്ടില്ല, മറിച്ച് കൃത്യമായ സമയം(സാധാരണയായി XIV നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭം) പുതിയ കലയുടെ ആവിർഭാവം. ഒരു നിശ്ചിത കാലയളവിനുശേഷം മാത്രമാണ് ഈ ആശയം വിശാലമായ വ്യാഖ്യാനം നേടുകയും ഇറ്റലിയിലും മറ്റ് രാജ്യങ്ങളിലും ഫ്യൂഡലിസത്തിന് വിരുദ്ധമായ ഒരു സംസ്കാരത്തിന്റെ രൂപീകരണത്തിന്റെയും അഭിവൃദ്ധിയുടെയും കാലഘട്ടത്തെ നിയോഗിക്കാൻ തുടങ്ങിയത്.

ഇപ്പോൾ മധ്യകാലഘട്ടം യൂറോപ്പിലെ കലാ സംസ്കാരത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിലെ ഒരു ഇടവേളയായി കണക്കാക്കുന്നില്ല. കഴിഞ്ഞ നൂറ്റാണ്ടിൽ, മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ കലയെക്കുറിച്ച് സമഗ്രമായ പഠനം ആരംഭിച്ചു, ഇത് കഴിഞ്ഞ അരനൂറ്റാണ്ടിൽ വളരെയധികം തീവ്രമായി. അത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ പുനർമൂല്യനിർണയത്തിലേക്ക് നയിക്കുകയും അത് കാണിക്കുകയും ചെയ്തു നവോത്ഥാന കലമധ്യകാലഘട്ടത്തിൽ ഒരുപാട് കടപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

എന്നാൽ നവോത്ഥാനത്തെക്കുറിച്ച് മധ്യകാലഘട്ടത്തിന്റെ തുടർച്ചയായി ആരും സംസാരിക്കരുത്. ചില ആധുനിക പാശ്ചാത്യ യൂറോപ്യൻ ചരിത്രകാരന്മാർ മധ്യകാലഘട്ടത്തിനും നവോത്ഥാനത്തിനും ഇടയിലുള്ള രേഖ മങ്ങിക്കാൻ ശ്രമിച്ചുവെങ്കിലും സ്ഥിരീകരണം കണ്ടെത്തിയില്ല. ചരിത്ര വസ്തുതകൾ. വാസ്തവത്തിൽ, നവോത്ഥാന സാംസ്കാരിക സ്മാരകങ്ങളുടെ വിശകലനം ഫ്യൂഡൽ ലോകവീക്ഷണത്തിന്റെ മിക്ക അടിസ്ഥാന വിശ്വാസങ്ങളുടെയും നിരാകരണത്തെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു.

സ്നേഹത്തിന്റെയും സമയത്തിന്റെയും ഉപമ/ അഗ്നോള ബ്രോൺസിനോ

മധ്യകാല സന്യാസവും ലൗകികമായ എല്ലാത്തിലുമുള്ള ഉൾക്കാഴ്ചയും പ്രകൃതിയുടെ മഹത്വവും സൗന്ദര്യവും തീർച്ചയായും മനുഷ്യനുമായുള്ള യഥാർത്ഥ ലോകത്തോടുള്ള അടങ്ങാത്ത താൽപ്പര്യത്താൽ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കപ്പെടുന്നു. മഹാശക്തികളിൽ വിശ്വാസം മനുഷ്യ മനസ്സ്സത്യത്തിന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന മാനദണ്ഡമെന്ന നിലയിൽ, മധ്യകാലഘട്ടത്തിന്റെ സവിശേഷതയായ, ശാസ്ത്രത്തേക്കാൾ ദൈവശാസ്ത്രത്തിന്റെ തൊട്ടുകൂടാത്ത പ്രാഥമികതയുടെ അനിശ്ചിതത്വത്തിലേക്ക് നയിച്ചു. കീഴ്വഴക്കം മനുഷ്യ വ്യക്തിത്വംസഭാ, ഫ്യൂഡൽ അധികാരികൾ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ സ്വതന്ത്ര വികസന തത്വത്താൽ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കപ്പെടുന്നു.

പുതുതായി രൂപീകരിക്കപ്പെട്ട മതേതര ബുദ്ധിജീവികളുടെ അംഗങ്ങൾ ദൈവികതയ്ക്ക് വിരുദ്ധമായി മാനുഷിക വശങ്ങളിൽ എല്ലാ ശ്രദ്ധയും ചെലുത്തി, തങ്ങളെത്തന്നെ മാനവികവാദികൾ എന്ന് വിളിക്കുന്നു (സിസറോയുടെ കാലത്തെ "സ്റ്റുഡിയ ഹ്മ്നാനിറ്റാറ്റിസ്" എന്ന ആശയത്തിൽ നിന്ന്, അതായത് മനുഷ്യ പ്രകൃതിയുമായും അവന്റെ ആത്മീയ ലോകവുമായും ബന്ധപ്പെട്ട എല്ലാ കാര്യങ്ങളുടെയും പഠനം. ). ഈ പദം യാഥാർത്ഥ്യത്തോടുള്ള ഒരു പുതിയ മനോഭാവത്തിന്റെ പ്രതിഫലനമാണ്, നവോത്ഥാന സംസ്കാരത്തിന്റെ നരവംശ കേന്ദ്രീകരണം.

ഫ്യൂഡൽ ലോകത്തെ ആദ്യത്തെ വീരോചിതമായ ആക്രമണത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിൽ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രേരണകൾക്കായി വിശാലമായ ശ്രേണി തുറന്നു. ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ ആളുകൾ ഇതിനകം പഴയ നെറ്റ്‌വർക്കുകൾ ഉപേക്ഷിച്ചു, പക്ഷേ ഇതുവരെ പുതിയവ കണ്ടെത്തിയിട്ടില്ല. തങ്ങളുടെ സാധ്യതകൾ അനന്തമാണെന്ന് അവർ വിശ്വസിച്ചു. ഇതിൽ നിന്നാണ് ശുഭാപ്തിവിശ്വാസത്തിന്റെ പിറവി, അത് വളരെ സവിശേഷതയാണ് നവോത്ഥാന സംസ്കാരം.

ഉറങ്ങുന്ന ശുക്രൻ/ ജോർജിയോൺ

സന്തോഷകരമായ സ്വഭാവവും ജീവിതത്തിൽ അനന്തമായ വിശ്വാസവും മനസ്സിനുള്ള സാധ്യതകളുടെ പരിധിയില്ലായ്മയിലും വ്യക്തിത്വത്തെ യോജിപ്പിച്ച് തടസ്സങ്ങളില്ലാതെ വികസിപ്പിക്കാനുള്ള സാധ്യതയിലും വിശ്വാസത്തിന് കാരണമായി.
നവോത്ഥാന കലപല കാര്യങ്ങളിലും ഇത് മധ്യകാലഘട്ടത്തിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമാണ്. റിയലിസത്തിന്റെ രൂപീകരണത്തിലാണ് യൂറോപ്യൻ കലാപരമായ സംസ്കാരം വികസിക്കുന്നത്. മതേതര സ്വഭാവത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളുടെ വ്യാപനം, ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പുകളുടെയും പോർട്രെയ്‌റ്റുകളുടെയും വികസനം, ചിലപ്പോൾ മതപരമായ വിഷയങ്ങളുടെ തരം വ്യാഖ്യാനത്തോട് അടുത്ത്, ഒരു മുഴുവൻ കലാപരമായ സംഘടനയുടെ സമൂലമായ നവീകരണത്തിലും ഇത് അടയാളപ്പെടുത്തുന്നു.

മധ്യകാല കല പ്രപഞ്ചത്തിന്റെ ശ്രേണിപരമായ ഘടനയെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്, അതിന്റെ പര്യവസാനം ഭൗമിക അസ്തിത്വത്തിന്റെ വൃത്തത്തിന് പുറത്തായിരുന്നു, അതിൽ ഒന്ന് കൈവശപ്പെടുത്തി. അവസാന സ്ഥലങ്ങൾ. കലയുടെ പ്രധാന ദൌത്യം ദൈവശാസ്ത്രം സൃഷ്ടിച്ച മൂല്യങ്ങളുടെ വിഷ്വൽ മൂർത്തീഭാവമായിരുന്നു എന്നതിനാൽ, ഭൂമിയിലെ യഥാർത്ഥ ബന്ധങ്ങളുടെയും പ്രതിഭാസങ്ങളുടെയും മൂല്യശോഷണം സമയത്തിലുണ്ടായി.

നവോത്ഥാനത്തിൽ, ഊഹക്കച്ചവട സമ്പ്രദായം മങ്ങുന്നു, അതിന്റെ സ്ഥാനത്ത് മനുഷ്യന് അവതരിപ്പിക്കുന്ന ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അറിവും വസ്തുനിഷ്ഠമായ പ്രതിച്ഛായയും അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഒരു സംവിധാനം വരുന്നു. അതുകൊണ്ടാണ് നവോത്ഥാന കലാകാരന്മാരുടെ പ്രധാന ദൗത്യങ്ങളിലൊന്ന് ഇടം പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന ചോദ്യം.

15-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ, ഈ പ്രശ്നം എല്ലായിടത്തും മനസ്സിലാക്കപ്പെട്ടു, അനുഭവ നിരീക്ഷണങ്ങൾ കാരണം യൂറോപ്പിന്റെ വടക്ക് (നെതർലാൻഡ്സ്) ഘട്ടം ഘട്ടമായി ബഹിരാകാശത്തിന്റെ വസ്തുനിഷ്ഠമായ നിർമ്മാണത്തിലേക്ക് നീങ്ങുന്നു എന്ന വ്യത്യാസവും ആദ്യ പകുതിയിൽ ഇറ്റലിയുടെ അടിത്തറയും. നൂറ്റാണ്ട് ജ്യാമിതിയിലും ഒപ്‌റ്റിക്‌സിലും അധിഷ്ഠിതമായിരുന്നു.

ഡേവിഡ്/ ഡൊണാറ്റെല്ലോ

ഒരു വിമാനത്തിൽ ഒരു ത്രിമാന ചിത്രം നിർമ്മിക്കാനുള്ള സാധ്യത നൽകുന്ന ഈ അനുമാനം, കാഴ്ചക്കാരന്റെ കാഴ്ചപ്പാട് കണക്കിലെടുത്ത് കാഴ്ചക്കാരനെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്, ഇത് മധ്യകാല സങ്കൽപ്പത്തിന് മേലുള്ള വിജയമായി വർത്തിച്ചു. ഒരു വ്യക്തിയുടെ വിഷ്വൽ പ്രാതിനിധ്യം പുതിയ കലാസംസ്കാരത്തിന്റെ നരവംശ കേന്ദ്രീകൃത ഓറിയന്റേഷൻ കാണിക്കുന്നു.

നവോത്ഥാന സംസ്കാരം ശാസ്ത്രവും കലയും തമ്മിലുള്ള സ്വഭാവ ബന്ധത്തെ വ്യക്തമായി പ്രകടമാക്കുന്നു. ലോകത്തെയും മനുഷ്യനെയും വളരെ സത്യസന്ധമായി ചിത്രീകരിക്കുന്നതിന് വൈജ്ഞാനിക തത്വത്തിന് ഒരു പ്രത്യേക പങ്ക് നൽകി. തീർച്ചയായും, ശാസ്ത്രത്തിലെ കലാകാരന്മാർക്കുള്ള പിന്തുണ തേടുന്നത് ശാസ്ത്രത്തിന്റെ വികാസത്തിന്റെ ഉത്തേജനത്തിലേക്ക് നയിച്ചു. നവോത്ഥാനത്തിൽ, ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിയുടെ നേതൃത്വത്തിൽ നിരവധി കലാകാരന്മാരും ശാസ്ത്രജ്ഞരും പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു.

കലയോടുള്ള പുതിയ സമീപനങ്ങൾ ഒരു പുതിയ രീതിയിലുള്ള ചിത്രീകരണത്തിന് നിർദ്ദേശം നൽകി മനുഷ്യ രൂപംപ്രവർത്തനങ്ങളുടെ കൈമാറ്റവും. ആംഗ്യങ്ങളുടെ കാനോനിസിറ്റി, മുഖഭാവങ്ങൾ, അനുപാതത്തിൽ അനുവദനീയമായ ഏകപക്ഷീയത എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ മുൻ ആശയം നമുക്ക് ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള വസ്തുനിഷ്ഠമായ വീക്ഷണവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നില്ല.

നവോത്ഥാന പ്രവർത്തനങ്ങൾക്ക്, മനുഷ്യ സ്വഭാവം അന്തർലീനമാണ്, ആചാരങ്ങൾക്കോ ​​നിയമങ്ങൾക്കോ ​​വിധേയമല്ല, മറിച്ച് മനഃശാസ്ത്രപരമായ അവസ്ഥയ്ക്കും പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ വികാസത്തിനും വിധേയമാണ്. കണക്കുകളുടെ അനുപാതം യാഥാർത്ഥ്യത്തിലേക്ക് അടുപ്പിക്കാൻ കലാകാരന്മാർ ശ്രമിക്കുന്നു. ഇതിലേക്കാണ് അവർ പോകുന്നത് വ്യത്യസ്ത വഴികൾ, അതിനാൽ യൂറോപ്പിന്റെ വടക്കൻ രാജ്യങ്ങളിൽ ഇത് അനുഭവപരമായി സംഭവിക്കുന്നു, ഇറ്റലിയിൽ യഥാർത്ഥ രൂപങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനം ക്ലാസിക്കൽ പുരാതന കാലത്തെ സ്മാരകങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള അറിവുമായി സംയോജിച്ച് നടക്കുന്നു (യൂറോപ്പിന്റെ വടക്ക് പിന്നീട് ഘടിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു).

മാനവികതയുടെ ആദർശങ്ങൾ വ്യാപിക്കുന്നു നവോത്ഥാന കല, മനോഹരമായ, യോജിപ്പോടെ വികസിപ്പിച്ച വ്യക്തിയുടെ ചിത്രം സൃഷ്ടിക്കുന്നു. നവോത്ഥാന കലയുടെ സവിശേഷതയാണ്: അഭിനിവേശങ്ങളുടെയും കഥാപാത്രങ്ങളുടെയും വീരന്മാരുടെയും ടൈറ്റാനിസം.

നവോത്ഥാന യജമാനന്മാർ അവരുടെ ശക്തികളെ, അനന്തതയെക്കുറിച്ചുള്ള അഭിമാനകരമായ അവബോധം ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു മനുഷ്യ കഴിവുകൾസർഗ്ഗാത്മകതയിലും അവന്റെ ഇഷ്ടത്തിന്റെ സ്വാതന്ത്ര്യത്തിലുള്ള യഥാർത്ഥ വിശ്വാസത്തിലും. നവോത്ഥാന കലയുടെ പല സൃഷ്ടികളും പ്രസിദ്ധമായ ഇറ്റാലിയൻ മാനവികതയായ പിക്കോ ഡെല്ല മിറാൻഡോളയുടെ ഈ ആവിഷ്‌കാരവുമായി യോജിച്ചുപോകുന്നു: "ഓ, താൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നത് നേടാനും അവൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നത് ആകാനും നൽകപ്പെട്ട ഒരു വ്യക്തിയുടെ അതിശയകരവും ഉദാത്തവുമായ ഉദ്ദേശ്യം."

ലെഡയും ഹംസവും/ ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി

ഫൈൻ ആർട്‌സിന്റെ സ്വഭാവത്തിന്റെ ദൃഢനിശ്ചയം യാഥാർത്ഥ്യത്തെ സത്യസന്ധമായി പ്രദർശിപ്പിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹമായിരുന്നുവെങ്കിൽ, പുതിയ വാസ്തുവിദ്യാ രൂപങ്ങളുടെ രൂപീകരണത്തിൽ ക്ലാസിക്കൽ പാരമ്പര്യത്തിലേക്കുള്ള ആകർഷണം ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ചു. പുരാതന ക്രമ സമ്പ്രദായം പുനർനിർമ്മിക്കുന്നതിലും ഗോഥിക് കോൺഫിഗറേഷനുകൾ നിരാകരിക്കുന്നതിലും മാത്രമല്ല, ക്ലാസിക്കൽ ആനുപാതികതയിലും പുതിയ വാസ്തുവിദ്യയുടെ നരവംശ കേന്ദ്രീകൃത സ്വഭാവത്തിലും ക്ഷേത്ര വാസ്തുവിദ്യയിലെ കേന്ദ്രീകൃത കെട്ടിടങ്ങളുടെ രൂപകൽപ്പനയിലും ഉൾപ്പെട്ടിരുന്നു.

സിവിൽ ആർക്കിടെക്ചർ മേഖലയിൽ, ധാരാളം പുതിയ സൃഷ്ടികൾ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു. അതിനാൽ, നവോത്ഥാനത്തിൽ, ബഹുനില നഗര പൊതു കെട്ടിടങ്ങൾ: ടൗൺ ഹാളുകൾ, സർവ്വകലാശാലകൾ, മർച്ചന്റ് ഗിൽഡുകളുടെ വീടുകൾ, വിദ്യാഭ്യാസ ഭവനങ്ങൾ, വെയർഹൗസുകൾ, മാർക്കറ്റുകൾ, വെയർഹൗസുകൾ എന്നിവയ്ക്ക് കൂടുതൽ മനോഹരമായ അലങ്കാരങ്ങൾ ലഭിക്കുന്നു. ഒരു തരം നഗര കൊട്ടാരം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, അല്ലെങ്കിൽ ഒരു പലാസോ - ഒരു സമ്പന്ന ബർഗറിന്റെ വീട്, അതുപോലെ ഒരുതരം രാജ്യ വില്ല. മുൻഭാഗം അലങ്കാരത്തിന്റെ പുതിയ സംവിധാനങ്ങൾ രൂപപ്പെടുന്നു, ഇഷ്ടികയും തടി നിലകളും സംയോജിപ്പിച്ച് ഒരു ഇഷ്ടിക കെട്ടിടത്തിന്റെ ഒരു പുതിയ സൃഷ്ടിപരമായ സംവിധാനം വികസിപ്പിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്നു (ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ട് വരെ യൂറോപ്യൻ നിർമ്മാണത്തിൽ സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു). നഗര ആസൂത്രണ പ്രശ്നങ്ങൾ ഒരു പുതിയ രീതിയിൽ പരിഹരിക്കപ്പെടുന്നു, നഗര കേന്ദ്രങ്ങൾ പുനർനിർമ്മിക്കുന്നു.

പുതിയത് വാസ്തുവിദ്യാ ശൈലിമധ്യകാലഘട്ടത്തിൽ തയ്യാറാക്കിയ നൂതന കരകൗശല നിർമ്മാണ സാങ്കേതികവിദ്യയുടെ സഹായത്തോടെ ജീവൻ നേടി. അടിസ്ഥാനപരമായി, നവോത്ഥാന വാസ്തുശില്പികൾ കെട്ടിടത്തിന്റെ രൂപകൽപ്പനയിൽ നേരിട്ട് ഏർപ്പെട്ടിരുന്നു, ഇത് യാഥാർത്ഥ്യത്തിൽ നടപ്പിലാക്കാൻ നിർദ്ദേശിച്ചു. ചട്ടം പോലെ, അവർക്ക് വാസ്തുവിദ്യയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട മറ്റ് നിരവധി പ്രത്യേകതകളും ഉണ്ടായിരുന്നു: ശിൽപി, ചിത്രകാരൻ, ചിലപ്പോൾ അലങ്കാരപ്പണിക്കാരൻ. കഴിവുകളുടെ സംയോജനം കെട്ടിടങ്ങളുടെ കലാപരമായ ഗുണനിലവാരത്തിന്റെ വളർച്ചയ്ക്ക് കാരണമായി.

മധ്യകാലഘട്ടവുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ, സൃഷ്ടികളുടെ പ്രധാന ഉപഭോക്താക്കൾ വലിയ ഫ്യൂഡൽ പ്രഭുക്കന്മാരും സഭയും ആയിരുന്നപ്പോൾ, ഇപ്പോൾ സാമൂഹിക ഘടനയിലെ മാറ്റത്തോടെ ഉപഭോക്താക്കളുടെ സർക്കിൾ വികസിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്നു. കരകൗശലത്തൊഴിലാളികൾ, മർച്ചന്റ് ഗിൽഡുകൾ, സ്വകാര്യ വ്യക്തികൾ (പ്രഭുക്കന്മാർ, ബർഗർമാർ) എന്നിവരുടെ ഗിൽഡ് അസോസിയേഷനുകൾ പള്ളിയോടൊപ്പം പലപ്പോഴും കലാകാരന്മാർക്ക് ഓർഡറുകൾ നൽകുന്നു.

കലാകാരന്റെ സാമൂഹിക നിലയും മാറുന്നു. കലാകാരന്മാർ തിരച്ചിൽ നടത്തുകയും വർക്ക്ഷോപ്പുകളിൽ പ്രവേശിക്കുകയും ചെയ്യുന്നുണ്ടെങ്കിലും, അവർക്ക് പലപ്പോഴും അവാർഡുകളും ഉയർന്ന ബഹുമതികളും ലഭിക്കുന്നു, സിറ്റി കൗൺസിലുകളിൽ സീറ്റുകൾ നേടുകയും നയതന്ത്ര ദൗത്യങ്ങൾ നടത്തുകയും ചെയ്യുന്നു.
ഫൈൻ ആർട്ടുകളോടുള്ള ഒരു വ്യക്തിയുടെ മനോഭാവത്തിന്റെ പരിണാമം ഉണ്ട്. നേരത്തെ അത് കരകൗശലത്തിന്റെ തലത്തിലായിരുന്നുവെങ്കിൽ, ഇപ്പോൾ അത് ശാസ്ത്രത്തിന് തുല്യമാണ്, കൂടാതെ കലാസൃഷ്ടികൾ ആദ്യമായി ആത്മീയ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഫലമായി കണക്കാക്കാൻ തുടങ്ങി.

അവസാന വിധി/ മൈക്കലാഞ്ചലോ

പുതിയ സാങ്കേതിക വിദ്യകളുടെയും കലയുടെ രൂപങ്ങളുടെയും ആവിർഭാവം ഡിമാൻഡിന്റെ വികാസവും മതേതര ഉപഭോക്താക്കളുടെ എണ്ണത്തിലെ വളർച്ചയും പ്രകോപിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു. സ്മാരക രൂപങ്ങൾ ഈസലിനൊപ്പമുണ്ട്: ക്യാൻവാസിലോ മരത്തിലോ പെയിന്റിംഗ്, മരം ശിൽപം, മജോലിക്ക, വെങ്കലം, ടെറാക്കോട്ട. എന്നതിനായുള്ള വർദ്ധിച്ചുവരുന്ന ആവശ്യം കലാസൃഷ്ടികൾമരത്തിലും ലോഹത്തിലും കൊത്തുപണികൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നതിലേക്ക് നയിച്ചു - ഏറ്റവും ചെലവുകുറഞ്ഞതും ജനപ്രിയവുമായ കല. ഈ സാങ്കേതികവിദ്യ, ആദ്യമായി, ധാരാളം പകർപ്പുകളിൽ ചിത്രങ്ങൾ പുനർനിർമ്മിക്കാൻ അനുവദിച്ചു.
ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ പ്രധാന സവിശേഷതകളിലൊന്ന് മെഡിറ്ററേനിയൻ പ്രദേശത്ത് മരിക്കാത്ത പുരാതന പൈതൃകത്തിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ വ്യാപകമായ ഉപയോഗമാണ്. ഇവിടെ, ക്ലാസിക്കൽ പ്രാചീനതയോടുള്ള താൽപര്യം വളരെ നേരത്തെ തന്നെ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു - ഇറ്റാലിയൻ പ്രോട്ടോ-നവോത്ഥാന കലാകാരന്മാരുടെ പിക്കോളോ, ജിയോവന്നി പിസാനോ മുതൽ അംബ്രോജിയോ ലോർസ്‌സെറ്റി വരെയുള്ളവരുടെ സൃഷ്ടികളിൽ പോലും.

പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിലെ പ്രാചീനതയെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനം മാനവിക പഠനത്തിന്റെ പ്രധാന കടമകളിലൊന്നായി മാറുന്നു. സംസ്കാരത്തെക്കുറിച്ചുള്ള വിവരങ്ങളുടെ ഗണ്യമായ വികാസമുണ്ട് പുരാതന ലോകം. പഴയ ആശ്രമങ്ങളിലെ ലൈബ്രറികളിൽ, പുരാതന എഴുത്തുകാരുടെ മുമ്പ് അറിയപ്പെടാത്ത നിരവധി കൈയെഴുത്തുപ്രതികൾ കണ്ടെത്തി. കലാസൃഷ്ടികൾക്കായുള്ള തിരച്ചിൽ പല പുരാതന പ്രതിമകളും, പ്രതിമകളും, ഒടുവിൽ ഫ്രെസ്കോകളും കണ്ടെത്താൻ സാധിച്ചു. പുരാതന റോം. കലാകാരന്മാർ അവരെ നിരന്തരം പഠിച്ചു. പുരാതന റോമൻ വാസ്തുവിദ്യയുടെയും ശില്പകലയുടെയും സ്മാരകങ്ങൾ അളക്കാനും വരയ്ക്കാനും ഡൊണാറ്റെല്ലോയും ബ്രൂനെല്ലെഷിയും നടത്തിയ റോമിലേക്കുള്ള യാത്രയുടെ അവശേഷിക്കുന്ന വാർത്തകൾ, പുതുതായി കണ്ടെത്തിയ റിലീഫുകളും പെയിന്റിംഗും റാഫേൽ നടത്തിയ പഠനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ലിയോൺ ബാറ്റിസ്റ്റ ആൽബർട്ടിയുടെ കൃതികൾ, യുവ മൈക്കലാഞ്ചലോ പകർത്തിയ രീതി എന്നിവ ഉദാഹരണങ്ങളിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു. പുരാതന ശിൽപം. ഇറ്റലിയിലെ കല അക്കാലത്തെ പുതിയ സാങ്കേതികതകൾ, രൂപങ്ങൾ, രൂപങ്ങൾ എന്നിവയാൽ സമ്പുഷ്ടമാക്കപ്പെട്ടു (പുരാതനത്തോടുള്ള നിരന്തരമായ ആകർഷണം കാരണം), അതേ സമയം വീരോചിതമായ ആദർശവൽക്കരണത്തിന്റെ ഒരു സ്പർശം നൽകുന്നു, അത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികളിൽ പൂർണ്ണമായും ഇല്ലായിരുന്നു. വടക്കൻ യൂറോപ്പിലെ കലാകാരന്മാർ.

ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ മറ്റൊരു പ്രധാന സവിശേഷത ഉണ്ടായിരുന്നു - അതിന്റെ യുക്തി. കലയുടെ ശാസ്ത്രീയ അടിത്തറയുടെ രൂപീകരണത്തിൽ നിരവധി ആളുകൾ പ്രവർത്തിച്ചു. ഇറ്റാലിയൻ കലാകാരന്മാർ. അങ്ങനെ, ബ്രൂനെല്ലെഷി, മസാസിയോ, ഡൊണാറ്റെല്ലോ എന്നിവരുടെ സർക്കിളിൽ, രേഖീയ വീക്ഷണത്തിന്റെ സിദ്ധാന്തം രൂപപ്പെട്ടു, അത് പിന്നീട് 1436 ലെ ലിയോൺ ബാറ്റിസ്റ്റ ആൽബർട്ടി "ചിത്രകലയുടെ പുസ്തകം" എന്ന പ്രബന്ധത്തിൽ അവതരിപ്പിച്ചു. കാഴ്ചപ്പാടിന്റെ സിദ്ധാന്തത്തിന്റെ വികസനത്തിൽ ധാരാളം കലാകാരന്മാർ പങ്കെടുത്തു, പ്രത്യേകിച്ചും 1484-1487 ൽ പിക്ചർസ്ക് പെർസ്പെക്റ്റീവ് എന്ന പ്രബന്ധം എഴുതിയ പൗലോ ഉസെല്ലോയും പിയറോ ഡെല്ല ഫ്രാൻസെസ്കയും. അവസാനമായി, മനുഷ്യരൂപത്തിന്റെ നിർമ്മാണത്തിൽ ഗണിതശാസ്ത്ര സിദ്ധാന്തം പ്രയോഗിക്കാനുള്ള ശ്രമങ്ങൾ ദൃശ്യമാണ്.

കലയുടെ വികാസത്തിൽ പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ച ഇറ്റലിയിലെ മറ്റ് നഗരങ്ങളും പ്രദേശങ്ങളും ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്: XIV നൂറ്റാണ്ടിൽ - സിയീന, XV നൂറ്റാണ്ടിൽ - ഉംബ്രിസിയ, പാദുവ, വെനീസ്, ഫെറാറ. പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, പ്രാദേശിക സ്കൂളുകളുടെ വൈവിധ്യം വാടിപ്പോയി (ഒറിജിനൽ വെനീസ് മാത്രമാണ് അപവാദം), ഒരു നിശ്ചിത കാലയളവിൽ രാജ്യത്തെ പ്രമുഖ കലാശക്തികൾ റോമിൽ കേന്ദ്രീകരിച്ചു.

ഇറ്റലിയിലെ വ്യക്തിഗത പ്രദേശങ്ങളുടെ കലയുടെ രൂപീകരണത്തിലും വികാസത്തിലും ഉള്ള വ്യത്യാസങ്ങൾ ഒരു പൊതു പാറ്റേൺ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിലും കീഴ്പ്പെടുത്തുന്നതിലും ഇടപെടുന്നില്ല, ഇത് വികസനത്തിന്റെ പ്രധാന ഘട്ടങ്ങൾ രൂപപ്പെടുത്താൻ ഞങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു. ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാനം. ആധുനിക കലാചരിത്രം ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ചരിത്രത്തെ നാല് ഘട്ടങ്ങളായി വിഭജിക്കുന്നു: പ്രോട്ടോ-നവോത്ഥാനം (13-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനം - 14-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതി), ആദ്യകാല നവോത്ഥാനം (15-ആം നൂറ്റാണ്ട്), ഉയർന്ന നവോത്ഥാനം (അവസാനം. 15-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ മൂന്ന് പതിറ്റാണ്ടുകൾ) നവോത്ഥാനത്തിന്റെ അവസാനവും (പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യവും രണ്ടാം പകുതിയും) .

ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാനം (25:24)

മാസ്റ്റർപീസ് ഓഫ് ഹെർമിറ്റേജ് സീരീസിന്റെ ഭാഗമായി പുറത്തിറങ്ങിയ വ്‌ളാഡിമിർ പ്താഷ്‌ചെങ്കോയുടെ അതിശയകരമായ ചിത്രം