മഞ്ചിന്റെ കരച്ചിൽ എന്ന ചിത്രത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി. ദി സ്‌ക്രീം വരയ്ക്കാൻ എഡ്വാർഡ് മഞ്ചിനെ പ്രേരിപ്പിച്ചതെന്താണ്? കലയായി സയൻസ് സ്കെച്ചുകൾ, മരിയ സിബില്ല മെറിയൻ

സരടോവ് സംസ്ഥാന സർവകലാശാലഅവരെ. ചെർണിഷെവ്സ്കി

എഡ്വാർഡ് മഞ്ച് എഴുതിയ "ദി സ്‌ക്രീം" എന്ന പെയിന്റിംഗിന്റെ വിശകലനം

നിർവഹിച്ചു:

മിറോനെങ്കോ എകറ്റെറിന

കോഴ്സ്, ജേണലിസം

പകൽ ഗ്രൂപ്പ്

ആമുഖം

കലാകാരൻ

സാധ്യമായ ഉറവിടങ്ങൾപ്രചോദനം

ചിത്രത്തിന്റെ വിവരണം

പെയിന്റിംഗിന്റെ ചരിത്രം

ലോക സംസ്കാരത്തിൽ ഇ.മഞ്ച് വരച്ച പെയിന്റിംഗ്

മഞ്ച് എക്സ്പ്രഷനിസ്റ്റ് പെയിന്റിംഗ് കരച്ചിൽ

ആമുഖം

"അലർച്ച" (അല്ല.<#"justify">1. കലാകാരൻ

"രോഗവും ഭ്രാന്തും മരണവും കറുത്ത മാലാഖമാരാണ്, അവർ എന്റെ തൊട്ടിലിൽ കാവൽ നിൽക്കുകയും എന്റെ ജീവിതകാലം മുഴുവൻ എന്നെ അനുഗമിക്കുകയും ചെയ്തു," മഞ്ച് തന്നെക്കുറിച്ച് എഴുതി.

"എനിക്ക് എഴുതുന്നത് ഒരു രോഗമാണ്, ലഹരിയാണ്, എനിക്ക് രക്ഷപ്പെടാൻ ആഗ്രഹിക്കാത്ത ഒരു രോഗമാണ്, ഞാൻ തുടരാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്ന ഒരു ലഹരി."

ജീവചരിത്രം

എഡ്വാർഡ് മഞ്ച് 1863 ഡിസംബർ 12 ന് ലാഥെനിൽ (നോർവീജിയൻ പ്രവിശ്യയായ ഹെഡ്മാർക്കിൽ) സൈനിക ഡോക്ടർ എഡ്വാർഡ് ക്രിസ്റ്റ്യൻ മഞ്ചിന്റെ കുടുംബത്തിൽ ജനിച്ചു. IN അടുത്ത വർഷംകുടുംബം തലസ്ഥാനത്തേക്ക് മാറി. തന്റെ അഞ്ച് മക്കൾക്കും നല്ല വിദ്യാഭ്യാസം നൽകാനാണ് പിതാവ് ശ്രമിച്ചത്. പക്ഷേ അത് എളുപ്പമായിരുന്നില്ല, പ്രത്യേകിച്ച് 1868-ൽ ക്ഷയരോഗം ബാധിച്ച് ഭാര്യയുടെ മരണശേഷം. 1877-ൽ എഡ്വേർഡിന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട സഹോദരി സോഫിയും ഇതേ രോഗം ബാധിച്ച് മരിച്ചു. പിന്നീട്, "രോഗിയായ പെൺകുട്ടി" എന്ന ഹൃദയസ്പർശിയായ ഒരു പെയിന്റിംഗ് അവൻ അവൾക്ക് സമർപ്പിക്കും.

ഈ കനത്ത നഷ്ടങ്ങൾ മതിപ്പുളവാക്കുന്ന ആൺകുട്ടിക്ക് ഒരു തുമ്പും കൂടാതെ കടന്നുപോകാൻ കഴിയില്ല, പിന്നീട് അദ്ദേഹം പറയും "രോഗവും ഭ്രാന്തും മരണവും കറുത്ത മാലാഖമാരാണ്, അവർ എന്റെ തൊട്ടിലിൽ കാത്തുസൂക്ഷിക്കുകയും എന്റെ ജീവിതകാലം മുഴുവൻ എന്നെ അനുഗമിക്കുകയും ചെയ്തു." എഡ്വേർഡ് തന്റെ സ്വന്തം പാതയുടെ വിധിക്കായി ഏറ്റവും അടുത്ത ആളുകളുടെ മരണം ഏറ്റെടുത്തു.

നവംബർ 1888, എഡ്വേർഡ് തന്റെ ഡയറിയിൽ എഴുതി "ഇപ്പോൾ മുതൽ ഞാൻ ഒരു കലാകാരനാകാൻ തീരുമാനിച്ചു." നേരത്തെ, പിതാവിന്റെ നിർബന്ധത്തിനു വഴങ്ങി 1879-ൽ ഹയർ ടെക്നിക്കൽ സ്കൂളിൽ ചേർന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ഇതിനകം 1881 ൽ എഡ്വേർഡ് പഠിക്കാൻ തുടങ്ങി സംസ്ഥാന അക്കാദമിശിൽപിയായ ജൂലിയസ് മിഡിൽഥൂണിന്റെ ശിൽപശാലയിൽ കലയും കരകൗശലവും. അടുത്ത വർഷം ക്രിസ്റ്റ്യൻ ക്രോഗിന്റെ കീഴിൽ ചിത്രകല പഠിക്കാൻ തുടങ്ങി.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യകാല ജോലി, "സെൽഫ് പോർട്രെയ്റ്റ്" (1873), "പോർട്രെയിറ്റ് ഓഫ് ഇംഗർ" (1884) എന്നിവയെ കുറിച്ച് ഒരു നിഗമനത്തിലും എത്തിച്ചേരാൻ ഞങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നില്ല. കൂടുതൽ വികസനംഒരു യുവ കലാകാരന്റെ സർഗ്ഗാത്മകത.

1885-ൽ, മഞ്ച് ഫ്രാൻസിലേക്ക് പോയി, പാരീസിൽ മൂന്നാഴ്ച താമസിച്ചു. ലൂവ്രെ സന്ദർശിക്കാൻ മാത്രമല്ല, ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകളുടെ അവസാന പ്രദർശനം പിടിക്കാനും അദ്ദേഹം ഭാഗ്യവാനായിരുന്നു. തീർച്ചയായും, അത്തരം ഇംപ്രഷനുകൾക്ക് ഒരു തുമ്പും കൂടാതെ കടന്നുപോകാൻ കഴിയില്ല, "ഡാൻസ് ഈവനിംഗ്" (1885), "പോർട്രെയ്റ്റ് ഓഫ് ദി പെയിൻറർ ജെൻസൻ-ഹെൽ" (1885) എന്നിവ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, കലാകാരന്റെ ആദ്യത്തെ പ്രശസ്തമായ പെയിന്റിംഗ് - "സിക്ക് ഗേൾ" - തികച്ചും വ്യക്തിഗത സ്വഭാവവും ഉയർന്ന സംവേദനക്ഷമതയുമാണ്. ചിത്രകാരൻ എഴുതി: "രോഗിയായ പെൺകുട്ടി" എന്ന പെയിന്റിംഗിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നത് എനിക്ക് പുതിയ പാതകൾ തുറന്നു, എന്റെ കലയിൽ ഒരു മികച്ച മുന്നേറ്റം സംഭവിച്ചു. പിന്നീടുള്ള എന്റെ മിക്ക സൃഷ്ടികളും ഈ പെയിന്റിംഗിൽ നിന്നാണ് കടപ്പെട്ടിരിക്കുന്നത്."

തുടർന്നുള്ള വർഷങ്ങളിൽ, മഞ്ച് തന്റെ കൃതികൾക്ക് ഒരു പ്രത്യേക ആകർഷണം നൽകിയ സ്വപ്നപരമായ അനിശ്ചിതത്വത്തിൽ നിന്ന് വേർപിരിഞ്ഞു, ഏകാന്തതയുടെ വിഷയങ്ങളിലേക്ക് തിരിയുന്നു. മരണം, വംശനാശം. 1889-ൽ മഞ്ച് തന്റെ നൂറ്റിപ്പത്ത് കൃതികൾ ഒരു സോളോ എക്സിബിഷനിൽ അവതരിപ്പിച്ചു. ഒരു ഇന്റീരിയർ അല്ലെങ്കിൽ ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് ആയ "വസന്തം", "സായാഹ്ന സംഭാഷണം", "ഇംഗർ ഓൺ ദി ഷോർ" എന്നിങ്ങനെയുള്ള ചിത്രങ്ങളുടെ പരിസ്ഥിതിയുമായുള്ള ബന്ധത്തെ കലാകാരൻ വിശകലനം ചെയ്യുന്നിടത്ത് പെയിന്റിംഗുകൾ പ്രബലമാണ്.

1889-ൽ മഞ്ച് സംസ്ഥാന സ്കോളർഷിപ്പ് നേടി വീണ്ടും ഫ്രാൻസിലേക്ക് പോയി. 1892 വരെ അദ്ദേഹം അവിടെ തുടർന്നു, ആദ്യം പാരീസിലും പിന്നീട് സെന്റ് ക്ലൗഡിലും താമസിച്ചു. നാല് മാസക്കാലം, മഞ്ച് ലിയോൺ ബോണിന്റെ ഡ്രോയിംഗ് പാഠങ്ങളിൽ പങ്കെടുത്തു, പക്ഷേ പഴയതും പഠിക്കുന്നതും സമകാലിക യജമാനന്മാർപിസാരോ, മാനെറ്റ്, ഗൗഗിൻ, സീറത്ത്, സെറുസിയർ, ഡെനിസ്, വുല്ലാർഡ്, ബോണാർഡ്, റാൻസൺ. അദ്ദേഹം നിരവധി പോയിന്റിലിസ്റ്റ് പെയിന്റിംഗുകൾ വരയ്ക്കുന്നു - "പ്രൊമെനേഡ് ഡെസ് ആംഗ്ലൈസ് ഇൻ നൈസ്" (1891), "റൂ ലഫയെറ്റ്" (1891). മെച്യൂരിറ്റി (ഏകദേശം 1893), ലോംഗിംഗ് (1894), ദി നെക്സ്റ്റ് ഡേ (1895) എന്നീ ചിത്രങ്ങളിൽ അദ്ദേഹം ഇംപ്രഷനിസത്തിന് ആദരാഞ്ജലി അർപ്പിക്കുന്നു.

എന്നാൽ മനസ്സിലാക്കാൻ കൂടുതൽ രസകരമാണ് കൂടുതൽ സർഗ്ഗാത്മകത"നൈറ്റ് അറ്റ് സെന്റ്-ക്ലൗഡ്" (1890) എന്ന പെയിന്റിംഗ്, തന്റെ പിതാവിന്റെ മരണശേഷം എഴുതിയത്, എഡ്വേർഡ് വളരെ വേദനാജനകമായി അനുഭവിച്ചു. കലാകാരന്റെ പക്വമായ ശൈലിയുടെ നാടകത്തെയും ഉച്ചരിച്ച വ്യക്തിത്വത്തെയും മുൻ‌കൂട്ടി കാണിക്കുന്ന ഒരു കൃതിയാണിത്.

1892-ൽ, യൂണിയൻ ഓഫ് ബെർലിൻ ആർട്ടിസ്റ്റുകളുടെ ക്ഷണപ്രകാരം, മഞ്ച് ബെർലിനിലെത്തി. ഇവിടെ അദ്ദേഹം ബുദ്ധിജീവികൾ, കവികൾ, കലാകാരന്മാർ, പ്രത്യേകിച്ച്, ഓഗസ്റ്റ് സ്ട്രിൻഡ്ബെർഗ്, ഗുസ്താവ് വിഗെലാൻഡ്, കലാചരിത്രകാരൻ ജൂലിയസ് മേയർ-ഗ്രേഫ്, പ്രസിബിഷെവ്സ്കി എന്നിവരെ കണ്ടുമുട്ടി. കുറച്ച് ദിവസത്തേക്ക് മാത്രം തുറന്നിരുന്ന മഞ്ച് എക്സിബിഷൻ ബെർലിൻ വിഘടനത്തിന്റെ രൂപീകരണത്തിൽ കാര്യമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തി.

താമസിയാതെ കലാകാരൻ സ്വന്തമായി എഴുതുന്നു പ്രശസ്തമായ പെയിന്റിംഗ്- "അലർച്ച". "ഫ്രീസ് ഓഫ് ലൈഫ്" എന്ന പൊതു തലക്കെട്ടിന് കീഴിലുള്ള കൃതികളുടെ ഒരു ചക്രത്തിന്റെ ഭാഗമാണ് "ദി സ്‌ക്രീം", അത് "ജീവിതം, പ്രണയം, മരണം എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു കവിതയാണെന്ന്" മഞ്ച് പറഞ്ഞു. മുപ്പത് വർഷത്തോളം നീണ്ട ഇടവേളകളോടെയാണ് കലാകാരൻ ഈ സൈക്കിളിൽ പ്രവർത്തിച്ചത്. ആദ്യ തീയതി 1888-1889 ആണ്. ഫ്രൈസിൽ "ദി കിസ്", "ബാർക്ക് ഓഫ് യൂത്ത്", പുരുഷന്മാരും സ്ത്രീകളും, "വാമ്പയർ", "സ്ക്രീം", "മഡോണ" എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു. ഇത് ഒരു ചക്രം പോലെയാണ് വിഭാവനം ചെയ്തിരിക്കുന്നത് അലങ്കാര പെയിന്റിംഗ്ജീവന്റെ കൂട്ടായ്മയുടെ ക്യാൻവാസ് പോലെ. ഈ ചിത്രങ്ങളിൽ, വളഞ്ഞുപുളഞ്ഞ കടൽത്തീരത്തിന് പിന്നിൽ, എല്ലായ്പ്പോഴും പ്രക്ഷുബ്ധമായ ഒരു കടൽ ഉണ്ട്, മരങ്ങളുടെ കിരീടങ്ങൾക്ക് കീഴിൽ, സ്വന്തം ജീവിതം അതിന്റെ എല്ലാ വ്യതിയാനങ്ങളും, അതിന്റെ സന്തോഷങ്ങളും സങ്കടങ്ങളും കൊണ്ട് വികസിക്കുന്നു.

നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, മഞ്ച് ആർട്ട് നോവൗ ശൈലിയിൽ "വിന്റർ" (1899), "ബിർച്ച് അണ്ടർ ദി സ്നോ" (1901) എന്നിവയിൽ ലാൻഡ്സ്കേപ്പുകൾ വരച്ചു, അദ്ദേഹം പ്രതീകാത്മക കൊത്തുപണികളും ലിത്തോഗ്രാഫുകളും വുഡ്കട്ടുകളും സൃഷ്ടിക്കുന്നു. മഞ്ചിന് അംഗീകാരം ലഭിക്കുന്നു - രക്ഷാധികാരികൾ അവരുടെ വീടുകളിൽ ഛായാചിത്രങ്ങളോ ചുവർചിത്രങ്ങളോ ഓർഡർ ചെയ്യുന്നു. അങ്ങനെ, മഞ്ച് ഗംഭീര പ്രകടനം നടത്തി മരണാനന്തര ഛായാചിത്രംഫ്രെഡറിക് നീച്ച ഒരു ഇരുണ്ട ഭൂപ്രകൃതിയുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ (1905-1906). മാക്‌സ് റെയ്‌ൻഹാർഡിന്റെ ഇബ്‌സന്റെ നാടകമായ "ഗോസ്റ്റ്‌സ്" നിർമ്മിക്കുന്നതിനായി മഞ്ച് നിർമ്മിച്ച പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾക്ക് അന്താരാഷ്ട്ര പ്രതികരണം ലഭിച്ചു.

1900 മുതൽ 1907 വരെ, മഞ്ച് പ്രധാനമായും ജർമ്മനി ബെർലിൻ, വാർനെമുണ്ടെ, ഹാംബർഗ്, ലുബെക്ക്, വെയ്മർ എന്നിവിടങ്ങളിൽ താമസിച്ചു. കലാകാരൻ ഈ നഗരങ്ങളുടെ ഒരു തരം കാഴ്ചകൾ സൃഷ്ടിച്ചു. അവയിലൊന്നാണ് "ലൂബെക്ക്" (1903) എന്ന കൊത്തുപണി. ഈ കൊത്തുപണിയിൽ, നഗരം ഒരു മധ്യകാല കോട്ട പോലെ കാണപ്പെടുന്നു, വിജനവും ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് വേർപെടുത്തിയതുമാണ്.

1909-ൽ, മാസങ്ങളോളം നാഡീവ്യൂഹം മൂലം ഡോ. ​​ജേക്കബ്സന്റെ ക്ലിനിക്കിൽ താമസിച്ച ശേഷം, മഞ്ച് സ്വന്തം നാട്ടിലേക്ക് മടങ്ങി. സമാധാനവും സ്വസ്ഥതയും തേടി, അദ്ദേഹം കുറച്ചുകാലം ഏകാന്തത തേടുന്നു, ഓസ്ഗോർസ്ട്രാൻഡ്, ക്രാഗർ, വിറ്റ്സ്റ്റൺ, ചെറിയ ദ്വീപായ ഐലിയയിൽ, തുടർന്ന് 1916-ൽ വടക്കുള്ള എകെലിയു എസ്റ്റേറ്റ് സ്വന്തമാക്കി. നോർവീജിയൻ തലസ്ഥാനംതന്റെ ദിവസാവസാനം വരെ അവൻ ഉപേക്ഷിച്ചില്ല.

പുതിയതിന്റെ സവിശേഷതകൾ ബന്ധപ്പെട്ട കൃതികളിൽ പ്രതിഫലിച്ചു വ്യത്യസ്ത വിഭാഗങ്ങൾ. ഛായാചിത്രത്തിൽ അവ പ്രത്യേകിച്ചും പ്രകടമായിരുന്നു, അത് 1900 ന് ശേഷം കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടിയിലെ പ്രമുഖ വിഭാഗങ്ങളിലൊന്നായി മാറി. തന്റെ സമകാലികരുടെ മൂർച്ചയുള്ളതും അവിസ്മരണീയവുമായ ചിത്രങ്ങളുടെ ഒരു ഗാലറി അദ്ദേഹം സൃഷ്ടിക്കുന്നു, അവ വലിയ ഇഷ്ടാനുസൃത ഛായാചിത്രങ്ങൾ, സുഹൃത്തുക്കളുടെയും പരിചയക്കാരുടെയും ഛായാചിത്രങ്ങൾ, അല്ലെങ്കിൽ നോർവീജിയൻ മത്സ്യത്തൊഴിലാളികൾനാവികരും.

തനിക്ക് നന്നായി അറിയാത്ത ആളുകളുടെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ മഞ്ച് വരച്ചില്ല. ഫിക്സേഷൻ സാദൃശ്യംഅവനെ തൃപ്തിപ്പെടുത്തിയില്ല. കലാകാരന്റെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ - ഗവേഷണം മനുഷ്യാത്മാവ്. ചിത്രീകരിക്കപ്പെട്ട പലരുമായും, സൃഷ്ടിപരമായ സൗഹൃദത്തിന്റെ ബന്ധങ്ങളാൽ അദ്ദേഹം ബന്ധപ്പെട്ടിരുന്നു. സ്കാൻഡിനേവിയയിലെയും ജർമ്മനിയിലെയും സാഹിത്യ പരിതസ്ഥിതിയിൽ നിന്നുള്ള ഓഗസ്റ്റ് സ്ട്രിൻഡ്‌ബെർഗ്, ഹാൻസ് ജെഗർ, സ്റ്റാനിസ്ലാവ് പ്രസിബിസെവ്സ്‌കി, ഹെൻറിക് ഇബ്‌സെൻ, സ്റ്റെഫാൻ മല്ലാർമെ, നട്ട് ഹാംസൺ എന്നിവരും അവരിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു. "പ്രശസ്ത തത്ത്വചിന്തകന്റെ സഹോദരിയുമായി ആശയവിനിമയം നടത്തിയ ശേഷം കലാകാരൻ രചിച്ച" ഫ്രെഡറിക് നീച്ചയുടെ (1906) ഛായാചിത്രങ്ങളാണ് അപവാദം.

1910 മുതൽ, മഞ്ച് കൂടുതലായി അധ്വാനത്തിന്റെ വിഷയത്തിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു. അവൻ ചിത്രങ്ങൾ വരയ്ക്കുന്നു സ്പ്രിംഗ് വർക്ക്. ക്രാഗെരിയോ" (1910), "ലംബർജാക്ക്" (1913), "സ്പ്രിംഗ് പ്ലോവിംഗ്" (1916), "എ മാൻ ഇൻ എ കാബേജ് ഫീൽഡ്" (1916), "ഒരു കപ്പൽ അൺലോഡിംഗ്" (ഏകദേശം 1920), കൊത്തുപണികൾ "മഞ്ഞ് നീക്കം ചെയ്യുന്ന തൊഴിലാളികൾ" ( 1912), "ഡിഗേഴ്സ്" (1920).

മഞ്ചിന്റെ ഗ്രാഫിക് വർക്കുകളിൽ ഒരു പ്രധാന സ്ഥാനം വടക്കൻ ഭൂപ്രകൃതിയാണ്. "റോക്ക്സ് ഇൻ ദ സീ" (1912), "ഹൗസ് ഓൺ ദി സീഷോർ" (1915) എന്നീ മരംമുറികൾ ശ്രദ്ധേയമായ ഒരു ഉദാഹരണമാണ്. ഈ ഷീറ്റുകളിൽ, നോർവീജിയൻ ഭൂപ്രകൃതിയുടെ കഠിനമായ ഇതിഹാസ മഹത്വവും സ്മാരകവും മാസ്റ്റർ കാണിച്ചു.

"സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ അവസാന കാലഘട്ടം ഏറ്റവും വലുതല്ല നല്ല സമയംകലാകാരന് വേണ്ടി, - ജെ സെൽറ്റ്സ് പറയുന്നു. - അന്തർലീനമായ ചിത്രങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും വൈകി കാലയളവ്സൗന്ദര്യാത്മക അനിശ്ചിതത്വം, അവ അതിന്റെ ഏറ്റവും സ്വാഭാവികവും ഉടനടിയുമായ ഭാഗമാണ്. കൂടാതെ, മഞ്ച് ഈ സമയത്ത് വലിയ ചുമർചിത്രങ്ങൾ പൂർത്തിയാക്കി, യഥാർത്ഥത്തിൽ ക്രാഗെറോയിൽ സൃഷ്ടിച്ചതും ഓസ്ലോയിലെ സർവ്വകലാശാലയുടെ അസംബ്ലി ഹാളിനായി ഉദ്ദേശിച്ചുള്ളതുമാണ്. 1916-ൽ അവരെ അവിടെ കൊണ്ടുവന്നു, കലാകാരന് അവരുടെ അംഗീകാരം നേടുന്നതിന് നിരവധി തടസ്സങ്ങൾ മറികടക്കേണ്ടി വന്നു. നീണ്ട തയ്യാറെടുപ്പ് ജോലിയുടെ ഫലം നിരാശാജനകമായിരുന്നു. വന്യത സ്ഥിരോത്സാഹത്തിനും സ്ഥിരോത്സാഹത്തിനും വഴിയൊരുക്കി, വർക്ക്ഷോപ്പിലെ ശ്രദ്ധാപൂർവമായ ജോലി ഒരാൾക്ക് അനുഭവിക്കാൻ കഴിയും, എന്നാൽ ഏറ്റവും രസകരമായത് പോലും ദാർശനിക ആശയങ്ങൾസൃഷ്ടികളുടെ കലാപരമായ ബലഹീനത മറയ്ക്കാൻ കഴിയില്ല.

ഓസ്ലോയിലെ ഫ്രേയ ചോക്കലേറ്റ് ഫാക്ടറിയുടെ കാന്റീന് വേണ്ടി 1922-ൽ വരച്ച ഫ്രെസ്കോകളും വളരെ ദുർബലമാണ്. ശരാശരി, ഏതാണ്ട് കാരിക്കേച്ചർ രൂപത്തിൽ, മഞ്ച് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചില തീമുകൾ പുനഃസൃഷ്ടിക്കുന്നു മികച്ച ചിത്രങ്ങൾ. 1928 മുതൽ 1944-ൽ മരണം വരെ അദ്ദേഹം പ്രവർത്തിച്ച ഓസ്ലോ ടൗൺ ഹാളിന്റെ ഫ്രെസ്കോ കോമ്പോസിഷനുകൾ അതിലും നിരാശാജനകമാണ്. ശരിയാണ്, അദ്ദേഹത്തിന് ഒരു നേത്രരോഗം ഉണ്ടായിരുന്നു, ഇത് വർഷങ്ങളോളം കലാകാരന്റെ ജോലി പൂർണ്ണമായും ഉപേക്ഷിക്കാൻ നിർബന്ധിതനായി.

മാനസിക ആഘാതം മഞ്ചിനെ മദ്യപാനത്തിലേക്കും ഭ്രമാത്മകതയിലേക്കും പീഡന മാനിയയിലേക്കും നയിച്ചു.

2. പ്രചോദനത്തിന്റെ സാധ്യമായ ഉറവിടങ്ങൾ

"അലർച്ച" സൃഷ്ടിയുടെ സാഹചര്യങ്ങളെക്കുറിച്ച് സാഹിത്യത്തിന് വൈവിധ്യമാർന്ന പതിപ്പുകൾ കുറവല്ല. "സ്‌ക്രീമിന്റെ" പശ്ചാത്തല ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പിൽ ഓസ്‌ലോ ഫ്‌ജോർഡിന്റെ കാഴ്ച ഒരാൾക്ക് ഊഹിക്കാം<#"justify">3. പെയിന്റിംഗിന്റെ വിവരണം

അലർച്ചക്കാരന്റെ രൂപം വളരെ പ്രാകൃതമാണ്; കലാകാരൻ നമ്മെ അറിയിക്കുന്നത് മുഖത്തിന്റെ സവിശേഷതകളോ രൂപത്തിന്റെ വിശദാംശങ്ങളോ അല്ല, മറിച്ച് ഈ ചിത്രം പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന വികാരമാണ്. വ്യക്തിയുടെ മുഖം മുഖമില്ലാത്ത, ശീതീകരിച്ച മുഖംമൂടി പോലെ കാണപ്പെടുന്നു, അത് ഒരു നിലവിളി പുറപ്പെടുവിക്കുന്നു.

മഞ്ഞ, ചുവപ്പ്, നീല എന്നീ നിറങ്ങളിലുള്ള തുളച്ചുകയറുന്ന വരകൾ - ഫ്‌ജോർഡിന്റെ രൂപരേഖകൾ വളഞ്ഞ ലൈനുകളാൽ മാത്രമേ രൂപപ്പെടുത്തിയിട്ടുള്ളൂ. പാലത്തിന്റെ ഡയഗണലും ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പിന്റെ സിഗ്‌സാഗുകളും മുഴുവൻ രചനയ്ക്കും ശക്തമായ ചലനാത്മകത നൽകുന്നു. ഒരു മനുഷ്യന്റെ മുഖത്തെ ദാരുണമായ മുഖഭാവം രണ്ട് പുരുഷന്മാരുടെ സമാധാനപരമായ രൂപങ്ങളുമായി വ്യത്യസ്തമാണ്.

ആകാശം ശോഭയുള്ളതും വൈകാരികവുമായ നിറങ്ങളിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു: ചുവപ്പ്, ഓറഞ്ച്, നീല, മുതലായവ. നദി ഇരുണ്ടതും ആഴത്തിലുള്ളതുമായ നിറങ്ങളിൽ (കറുപ്പ്, കടും നീല) ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു, കൂടാതെ തീരങ്ങളുടെ വർണ്ണചിത്രത്തിൽ നിങ്ങൾക്ക് കാണാൻ കഴിയും വലിയ ഇനം.

1883-ൽ ക്രാക്കറ്റൗ അഗ്നിപർവ്വതം പൊട്ടിത്തെറിച്ചതിന്റെ ഫലമായി ഗ്രഹത്തിന്റെ അന്തരീക്ഷത്തിലേക്ക് വൻതോതിൽ ചാരം എറിയപ്പെട്ടതാണ് ചുവന്ന ആകാശത്തിന് കാരണമായത്. അഗ്നിപർവ്വത ചാരം 1883 നവംബർ മുതൽ 1884 ഫെബ്രുവരി വരെ കിഴക്കൻ യുണൈറ്റഡ് സ്റ്റേറ്റ്സ്, യൂറോപ്പ്, ഏഷ്യ എന്നിവിടങ്ങളിൽ ആകാശത്തെ ചുവപ്പ് നിറത്തിലാക്കി.

മഞ്ചിന്റെ പെയിന്റിംഗിൽ സ്റ്റെനേഴ്‌സൻ കണ്ടത്, ഒരു ദുർബലനായ മനുഷ്യന്റെ, ഭൂപ്രകൃതിയാൽ തളർന്നുപോയ, അയാളുടെ വരകളും നിറങ്ങളും അവനെ ശ്വാസംമുട്ടിക്കാൻ മാറുകയും ചെയ്തു. തീർച്ചയായും, "ദി സ്‌ക്രീം" എന്ന പെയിന്റിംഗ് മനഃശാസ്ത്രപരമായ സാമാന്യവൽക്കരണത്തിന്റെ ഉന്നതിയാണ്. ഈ ചിത്രത്തിലെ മഞ്ചിന്റെ പെയിന്റിംഗ് അസാധാരണമായ പിരിമുറുക്കത്തിലെത്തി, ക്യാൻവാസ് തന്നെ മനുഷ്യന്റെ നിരാശയുടെയും ഏകാന്തതയുടെയും ഒരു പ്ലാസ്റ്റിക് രൂപകവുമായി ഉപമിച്ചിരിക്കുന്നു.

"അലർച്ച" എന്നത് കൂട്ടായ, അബോധാവസ്ഥയെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു. നിങ്ങളുടെ ദേശീയതയോ മതമോ പ്രായമോ എന്തുമാകട്ടെ, നിങ്ങൾ ഒരിക്കലെങ്കിലും അതേ അസ്തിത്വ ഭീകരത അനുഭവിച്ചിട്ടുണ്ടാകുമെന്ന് ഉറപ്പാണ്, പ്രത്യേകിച്ചും അക്രമത്തിന്റെയും സ്വയം നശീകരണത്തിന്റെയും ഒരു കാലഘട്ടത്തിൽ, അതിജീവനത്തിനായി എല്ലാവരും പോരാടുമ്പോൾ," ബോർഡിന്റെ കോ-ചെയർമാൻ ഡേവിഡ് നോർമൻ സോത്ത്ബിയുടെ ഡയറക്ടർമാരുടെ, ലേലത്തിന്റെ തലേന്ന് പറഞ്ഞു" എസ്.

20-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ രണ്ട് ലോകമഹായുദ്ധങ്ങളായ ഹോളോകോസ്റ്റ്, പാരിസ്ഥിതിക ദുരന്തങ്ങൾ, ആണവായുധങ്ങൾ എന്നിവ പ്രവചിച്ച ഒരു പ്രവാചക കൃതിയായിരുന്നു മഞ്ചിന്റെ ക്യാൻവാസ് എന്ന് അദ്ദേഹം വിശ്വസിക്കുന്നു.

പെയിന്റിംഗിന്റെ ചരിത്രം

മഞ്ച് ദി സ്‌ക്രീമിന്റെ നാല് പതിപ്പുകൾ സൃഷ്ടിച്ചു, ഓരോന്നും നിർമ്മിച്ചു വ്യത്യസ്ത സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ. മഞ്ച് മ്യൂസിയം രണ്ട് ഓയിൽ പെയിന്റിംഗുകളിൽ ഒന്ന് അവതരിപ്പിക്കുന്നു.

"സ്ക്രീം" ഒന്നിലധികം തവണ നുഴഞ്ഞുകയറ്റക്കാരുടെ ലക്ഷ്യം: 1994 ൽ, പെയിന്റിംഗ് മോഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു. ദേശീയ ഗാലറി. ഏതാനും മാസങ്ങൾക്കുശേഷം അവളെ അവളുടെ സ്ഥലത്തേക്ക് തിരികെ കൊണ്ടുവന്നു.

2004-ൽ "സ്ക്രീം" എന്നതും മറ്റും പ്രശസ്തമായ പ്രവൃത്തികലാകാരൻ "മഡോണ<#"238" src="doc_zip4.jpg" />

"ദി സ്‌ക്രീം" ന്റെ മറ്റ് മൂന്ന് പതിപ്പുകൾ ഒന്നിലധികം തവണ മ്യൂസിയങ്ങളിൽ നിന്ന് മോഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു, പക്ഷേ അവ സ്ഥിരമായി അവയുടെ ഉടമകൾക്ക് തിരികെ നൽകിയിട്ടുണ്ട്.

പെയിന്റിംഗുകൾ ശപിക്കപ്പെട്ടതാണെന്ന് ഒരു അഭിപ്രായമുണ്ട്. കലാ നിരൂപകനും മഞ്ച് സ്പെഷ്യലിസ്റ്റുമായ അലക്സാണ്ടർ പ്രൂഫ്രോക്കിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ മിസ്റ്റിസിസം സ്ഥിരീകരിച്ചു യഥാർത്ഥ കഥകൾ. ഒരു തരത്തിൽ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു തരത്തിൽ ക്യാൻവാസുമായി സമ്പർക്കം പുലർത്തിയ ഡസൻ കണക്കിന് ആളുകൾ രോഗബാധിതരായി, പ്രിയപ്പെട്ടവരുമായി വഴക്കിട്ടു, കടുത്ത വിഷാദത്തിലേക്ക് വീഴുകയോ പെട്ടെന്ന് മരിക്കുകയോ ചെയ്തു. ഇതെല്ലാം ചിത്രത്തിന് ഒരു ചീത്തപ്പേരുണ്ടാക്കി, ഓസ്ലോയിലെ മ്യൂസിയം സന്ദർശിക്കുന്നവർ ഭയത്തോടെ അത് നോക്കി.

ഒരിക്കൽ ഒരു മ്യൂസിയം ജീവനക്കാരൻ അബദ്ധത്തിൽ ക്യാൻവാസ് ഉപേക്ഷിച്ചു. കുറച്ച് സമയത്തിന് ശേഷം, അദ്ദേഹത്തിന് ഭയങ്കരമായ തലവേദന ഉണ്ടാകാൻ തുടങ്ങി, അപസ്മാരം ശക്തമായി, അവസാനം അദ്ദേഹം ആത്മഹത്യ ചെയ്തു.

5. ലോക സംസ്‌കാരത്തിൽ ഇ മഞ്ചിന്റെ പെയിന്റിംഗ്

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ, എഡ്വാർഡ് മഞ്ചിന്റെ "ദി സ്‌ക്രീം" എന്ന പെയിന്റിംഗ് പോപ്പ് സംസ്കാരത്തിന്റെ പ്രതീകമായി മാറി. 1983 നും 1984 നും ഇടയിൽ അമേരിക്കൻ കലാകാരൻ, പോപ്പ് ആർട്ടിന്റെ തുടക്കക്കാരിൽ ഒരാളായ ആൻഡി വാർഹോൾ, "സ്ക്രീം" എന്ന കോമ്പോസിഷൻ ഉൾപ്പെടെ മഞ്ചിന്റെ കൃതികളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി സിൽക്ക്സ്ക്രീൻ സൃഷ്ടികളുടെ ഒരു പരമ്പര സൃഷ്ടിച്ചു. പ്രധാന ലക്ഷ്യം കൂദാശയുടെ ഒരു പ്രഭാവത്തിന്റെ ചിത്രത്തെ നഷ്ടപ്പെടുത്തുക, അതിനെ പ്രധാനമായും, കൂട്ടമായി പകർത്താൻ എളുപ്പമുള്ള ഒരു വസ്തുവാക്കി മാറ്റുക എന്നതായിരുന്നു; ഈ രൂപമാറ്റത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനം മഞ്ച് തന്നെ സ്ഥാപിച്ചു, അതേ ആവശ്യത്തിനായി ചിത്രത്തിന്റെ ഒരു ലിത്തോഗ്രാഫ് അവതരിപ്പിച്ചു.

കൂടാതെ, ഐസ്‌ലാൻഡിക് കലാകാരനായ എർ, ഉത്തരാധുനികതയുടെ ആത്മാവിൽ മഞ്ചിന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള തന്റെ കാഴ്ചപ്പാട് അവതരിപ്പിച്ചു. ?ഓ, അക്രിലിക് പെയിന്റുകൾ ഉപയോഗിച്ച് നിർമ്മിച്ച "ദി സെക്കൻഡ് സ്‌ക്രീം", "ഡിംഗ് - ഡോൺ" (1979) എന്നീ ചിത്രങ്ങളിൽ "ദി സ്‌ക്രീം" എന്നതിന്റെ വിരോധാഭാസവും അനുചിതവുമായ വ്യാഖ്യാനം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.

ടി-ഷർട്ടുകൾ മുതൽ കോഫി മഗ്ഗുകൾ വരെയുള്ള എല്ലാ കാര്യങ്ങളിലും ചിത്രത്തിന്റെ ഇതിവൃത്തത്തിന്റെ പുനർനിർമ്മാണം അതിന്റെ പ്രതീകാത്മകതയെ സ്ഥിരീകരിക്കുന്നു, അതുപോലെ തന്നെ കണ്ണുകളിൽ അതിന് ചുറ്റുമുള്ള ഒരു കൂദാശയും ഇല്ല. ആധുനിക പൊതു. ഇക്കാര്യത്തിൽ, ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിയുടെ "പോർട്രെയ്റ്റ് ഓഫ് മോണാലിസ" പോലുള്ള ഒരു കലാസൃഷ്ടിയുമായി ഇതിനെ താരതമ്യം ചെയ്യാൻ കഴിയും.

1991-ൽ, അമേരിക്കൻ കലാകാരനായ റോബർട്ട് ഫിഷ്ബോണിന്, ഊതിവീർപ്പിക്കാവുന്ന പാവകളുടെ നിർമ്മാണം ആരംഭിച്ച് തന്റെ സ്ഥാനം കണ്ടെത്താൻ കഴിഞ്ഞു, അവ ഓരോന്നും രചനയുടെ കേന്ദ്ര രൂപത്തിന്റെ ചിത്രം ആവർത്തിച്ചു. മിസോറിയിലെ സെന്റ് ലൂയിസ് ആസ്ഥാനമായുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഓൺ ദ വാൾ പ്രൊഡക്ഷൻസ് എന്ന കമ്പനി ഈ പാവകളുടെ ലക്ഷക്കണക്കിന് വിറ്റു. കേന്ദ്ര രൂപത്തെ അതിന്റെ ഉടനടി സന്ദർഭത്തിൽ നിന്ന് - ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് പശ്ചാത്തലത്തിൽ നിന്ന് വലിച്ചുകീറി - ഫിഷ്‌ബോൺ ചിത്രത്തിന്റെ കലാപരമായ സമഗ്രതയെ നശിപ്പിച്ചു, അതിന്റെ അതുല്യമായ ആവിഷ്‌കാരത്തെ നിരാകരിച്ചുവെന്ന് വിമർശകർ ഏകകണ്ഠമായി പ്രഖ്യാപിച്ചു. ഫിഷ്‌ബോണിനെ ലാഭക്കൊതിയൻ എന്ന് വിളിക്കുകയും സ്വന്തം കാര്യം കാണിക്കുന്നതിൽ പരാജയപ്പെട്ടുവെന്ന് ആക്ഷേപിക്കുകയും ചെയ്തവരുണ്ടായിരുന്നു കലാപരമായ കഴിവ്.

അപൂർവമായ ഉദാഹരണങ്ങളിൽ ഒന്ന് സമകാലീനമായ കലവിശാലമായ പ്രേക്ഷകർക്ക് എളുപ്പത്തിൽ തിരിച്ചറിയാൻ കഴിയുന്ന, പരസ്യങ്ങൾ, കാർട്ടൂണുകൾ ("മെറി മെലഡീസ്: ബാക്ക് ഇൻ ആക്ഷൻ" എന്ന ആനിമേഷൻ ഘടകങ്ങളുള്ള സിനിമ ഉൾപ്പെടെ), ആനിമേഷൻ (ജാപ്പനീസ് പാരഡി പരമ്പരയായ "എക്‌സൽ സാഗ" (എക്‌സൽ സാഗ" ( എക്‌സൽ സാഗ) എന്നിവയിൽ "സ്‌ക്രീം" ഉപയോഗിച്ചിട്ടുണ്ട്. ) കൂടാതെ ഒരിക്കൽ - "നരുട്ടോ" (നരുട്ടോ) എന്ന ടിവി സീരീസിൽ; അതുപോലെ പലതിലും ടെലിവിഷൻ ഷോകൾ. ഉദാഹരണത്തിന്, അമേരിക്കൻ സിറ്റ്‌കോം പരമ്പരയായ ദ നാനിയുടെ ആദ്യ എപ്പിസോഡുകളിലൊന്നിൽ, ഗ്രേസിന് ക്രിസ്മസ് സമ്മാനമായി സ്‌ക്രീം ബ്ലോ-അപ്പ് ഡോൾ ലഭിക്കുന്നു. "ഹലോ, ഡിയർ വാർണേഴ്‌സ്" എന്ന പരമ്പരയിലെ "അനിമാനിയാക്സ്" (അനിമാനിയാക്സ്) എന്ന ആനിമേറ്റഡ് സീരീസിന്റെ സ്രഷ്‌ടാക്കൾ ചിത്രത്തിൻറെ ഇതിവൃത്തവും പകർത്തി, അത് ഡോട്ട് വാർണറുടെ സൃഷ്ടിയായി കൈമാറുമ്പോൾ. അമേരിക്കൻ ആനിമേറ്റഡ് സീരീസായ "ക്വിറ്റ് ഓഡ് പാരന്റ്സ്" (ഫെയർലി ഓഡ് പാരന്റ്സ്, - "ഫെയറി ഗോഡ് പാരന്റ്സ്" - "മാജിക്" എന്ന പദത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഒരു പദപ്രയോഗമാണ് തലക്കെട്ട് ഉപയോഗിക്കുന്നത്. ദൈവമാതാപിതാക്കൾ").

അമേരിക്കൻ ഹാർഡ്‌കോർ പങ്ക് ബാൻഡ് "ഡെഡ് കെന്നഡിസ്" ഒരു ടി-ഷർട്ടിൽ ഡ്രോയിംഗ് സ്ഥാപിച്ച് മഞ്ചിന്റെ ക്യാൻവാസിന്റെ സ്വന്തം പതിപ്പ് വാഗ്ദാനം ചെയ്തു. "ഓ, ആ കുട്ടികൾ!" എന്ന അമേരിക്കൻ കുട്ടികളുടെ ആനിമേറ്റഡ് പരമ്പരയിലും "സ്ക്രീം" ഉപയോഗിച്ചു. (റുഗ്രാറ്റ്സ്); കാർട്ടൂൺ കഥാപാത്രങ്ങളിൽ ഒരാളായ ബേബി ചക്കി സമ്മതിക്കുമ്പോൾ, സ്വന്തം തല സോക്കിൽ കുടുങ്ങിയ സമയത്തെ ചിത്രം ഓർമ്മിപ്പിച്ചുവെന്ന്. ലൂണി ട്യൂൺസ്: ബാക്ക് ഇൻ ആക്ഷൻ, മറ്റൊരു ജനപ്രിയ ആനിമേറ്റഡ് സീരീസ്, സ്‌ക്രീം നിരവധി ഒന്നാണ് പ്രശസ്തമായ പെയിന്റിംഗുകൾ, ഇതിലൂടെ ബഗ്‌സ് ബണ്ണി ദി റാബിറ്റും ഡാഫി ഡക്ക് ദ ഡക്കും മറ്റൊരു കാർട്ടൂൺ കഥാപാത്രമായ എൽമർ ഫുഡിൽ നിന്ന് ഓടിപ്പോകുന്നു. ചില ഘട്ടങ്ങളിൽ, ചിത്രത്തിലെ നായകന്മാർ ചിത്രത്തിന്റെ പ്രധാന കഥാപാത്രവുമായി കൂട്ടിയിടിക്കുന്നു, ഇത് സ്വന്തമായി പ്രസിദ്ധീകരിക്കാൻ അവനെ പ്രേരിപ്പിക്കുന്നു. പ്രസിദ്ധമായ നിലവിളി; അതേ സമയം, ബഗ്സ് ബണ്ണി ചവിട്ടിയ എൽമറിൽ നിന്ന് സമാനമായ ഒരു നിലവിളി കേൾക്കുന്നു.

നോർവീജിയൻ ചിത്രകാരന്റെയും ഗ്രാഫിക് ആർട്ടിസ്റ്റിന്റെയും സൃഷ്ടി പരമ്പരയുടെ സ്രഷ്‌ടാക്കൾക്കും ചലച്ചിത്ര നിർമ്മാതാക്കൾക്കും ഒരുപോലെ രസകരമായിരുന്നു. ത്രില്ലറുകളുടെ മാസ്റ്റർ വെസ് ക്രാവന്റെ "സ്ക്രീം" എന്ന ഹൊറർ ചിത്രത്തിലെ ഭ്രാന്തൻ കൊലയാളിയുടെ യഥാർത്ഥ മുഖം ഒരു പ്രേത മാസ്കിന് കീഴിൽ മറച്ചിരിക്കുന്നു, അത് അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. കേന്ദ്ര കഥാപാത്രംഅതേ പേരിലുള്ള പെയിന്റിംഗുകൾ. ക്രിസ് കൊളംബസിന്റെ ക്രിസ്‌മസ് കോമഡി ഹോം എലോണിൽ കണ്ണാടിക്ക് മുന്നിൽ പോസ് ചെയ്യുന്ന യുവ കൽക്കറിന്റെ അറിയപ്പെടുന്ന മുഖഭാവവും ഒരു പരിധിവരെ മഞ്ചിന്റെ ജോലികൾക്കായി സമർപ്പിക്കുന്നു.

ജോലിയിൽ ഉപയോഗിക്കുന്ന ഉറവിടങ്ങൾ

1. അയോണിന എൻ.എ. നൂറ് മികച്ച പെയിന്റിംഗുകൾ / എൻ .എ . അയോണിന ; ച. എഡിറ്റർ M. O. ദിമിട്രിവ് - എം: പബ്ലിഷിംഗ് ഹൗസ്: വെച്ചേ, 2005, 464 പേ.

മായ (നാഗരികത)

2. [ഇലക്ട്രോണിക് റിസോഴ്സ്]. "വിക്കിപീഡിയ" [ഇലക്‌ട്രോണിക് റിസോഴ്സ്]: [വെബ്സൈറ്റ്] എന്ന സ്വതന്ത്ര വിജ്ഞാനകോശത്തിൽ നിന്നുള്ള പ്രവേശനം. URL: http://ru.wikipedia.org/wiki/Munch, Edvard .

ക്യാൻവാസ് "സ്‌ക്രീം", ഇത് റെക്കോർഡ് ലേലം സ്ഥാപിച്ചു [ഇലക്‌ട്രോണിക് റിസോഴ്‌സ്]: 19.09.2012-ൽ. ഉറവിടം "RIA Novosti" [ഇലക്‌ട്രോണിക് റിസോഴ്സ്]: [വെബ്സൈറ്റ്]. URL: http://ria.ru .

ക്രീക്ക്, എഡ്വാർഡ് മഞ്ച് [ഇലക്ട്രോണിക് റിസോഴ്സ്]. "വിക്കിപീഡിയ" [ഇലക്‌ട്രോണിക് റിസോഴ്സ്]: [വെബ്സൈറ്റ്] എന്ന സ്വതന്ത്ര വിജ്ഞാനകോശത്തിൽ നിന്നുള്ള പ്രവേശനം. URL: .

പുരാതന മായയുടെ കല [ഇലക്ട്രോണിക് റിസോഴ്സ്], [വെബ്സൈറ്റ്]. URL: http://www.rucolumb.ru.

ട്യൂട്ടറിംഗ്

ഒരു വിഷയം പഠിക്കാൻ സഹായം ആവശ്യമുണ്ടോ?

നിങ്ങൾക്ക് താൽപ്പര്യമുള്ള വിഷയങ്ങളിൽ ഞങ്ങളുടെ വിദഗ്ധർ ഉപദേശിക്കുകയോ ട്യൂട്ടറിംഗ് സേവനങ്ങൾ നൽകുകയോ ചെയ്യും.
ഒരു അപേക്ഷ സമർപ്പിക്കുകഒരു കൺസൾട്ടേഷൻ നേടുന്നതിനുള്ള സാധ്യതയെക്കുറിച്ച് കണ്ടെത്തുന്നതിന് ഇപ്പോൾ വിഷയം സൂചിപ്പിക്കുന്നു.

"ഒരു ഭ്രാന്തന് മാത്രമേ ഇത്തരമൊരു കാര്യം എഴുതാൻ കഴിയൂ"- ആശ്ചര്യപ്പെട്ട കാഴ്ചക്കാരിൽ ഒരാൾ ഈ ലിഖിതം ചിത്രത്തിൽ തന്നെ ഉപേക്ഷിച്ചു എഡ്വാർഡ് മഞ്ച്"അലർച്ച".

ഈ പ്രസ്താവനയോട് വാദിക്കാൻ പ്രയാസമാണ്, പ്രത്യേകിച്ച് ചിത്രകാരൻ ഒരു മാനസിക ആശുപത്രിയിൽ ഒരു വർഷത്തോളം ചെലവഴിച്ചുവെന്നത് കണക്കിലെടുക്കുമ്പോൾ. പക്ഷേ, പ്രകടമായ വിമർശകന്റെ വാക്കുകളോട് അൽപ്പം ചേർക്കാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു: തീർച്ചയായും, ഒരു ഭ്രാന്തന് മാത്രമേ അത്തരമൊരു കാര്യം വരയ്ക്കാൻ കഴിയൂ, ഈ സൈക്കോ മാത്രമേ വ്യക്തമായും ഒരു പ്രതിഭയായിരുന്നു.

ഇത്രയധികം വികാരങ്ങൾ ലളിതമായി പ്രകടിപ്പിക്കാൻ, അതിന് ഇത്രയധികം അർത്ഥം പകരാൻ ഇതുവരെ ആർക്കും കഴിഞ്ഞിട്ടില്ല. നമ്മുടെ മുമ്പിൽ യഥാർത്ഥ ഐക്കൺ, അവൾ മാത്രം സംസാരിക്കുന്നത് പറുദീസയെക്കുറിച്ചല്ല, രക്ഷയെക്കുറിച്ചല്ല, മറിച്ച് നിരാശയെക്കുറിച്ചും അതിരുകളില്ലാത്ത ഏകാന്തതയെക്കുറിച്ചും പൂർണ്ണമായ നിരാശയെക്കുറിച്ചുമാണ്. എന്നാൽ എഡ്വാർഡ് മഞ്ച് തന്റെ പെയിന്റിംഗിലേക്ക് എങ്ങനെ വന്നുവെന്ന് മനസിലാക്കാൻ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിത ചരിത്രത്തിലേക്ക് അൽപ്പം കടന്നുപോകേണ്ടതുണ്ട്.

ഒരുപക്ഷേ അത് വളരെ പ്രതീകാത്മകമാണ്, ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ പെയിന്റിംഗിൽ വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തിയ കലാകാരൻ, കലയിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയായിരുന്ന ഒരു രാജ്യത്താണ് ജനിച്ചത്, എല്ലായ്പ്പോഴും "പെയിന്റിംഗ്" എന്ന വാക്ക് യൂറോപ്പിലെ ഒരു പ്രവിശ്യയായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. അസോസിയേഷനുകളേക്കാൾ കൂടുതൽ ചോദ്യങ്ങൾ ഉന്നയിച്ചു.

എഡ്വേർഡിന്റെ കുട്ടിക്കാലം സന്തോഷകരമെന്ന് പറയാനാവില്ല. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പിതാവ്, ക്രിസ്റ്റ്യൻ മഞ്ച്, എപ്പോഴും കുറച്ച് സമ്പാദിക്കുന്ന ഒരു സൈനിക ഡോക്ടറായിരുന്നു. കുടുംബം ദാരിദ്ര്യത്തിൽ കഴിയുകയും പതിവായി താമസം മാറുകയും ചെയ്തു, ക്രിസ്റ്റ്യാനിയയിലെ ചേരികളിലെ ഒരു വീട് (അന്ന് നോർവേയിലെ ഒരു പ്രവിശ്യാ പട്ടണമാണ്, ഇപ്പോൾ ഓസ്ലോ സംസ്ഥാനത്തിന്റെ തലസ്ഥാനം) മറ്റൊന്നിലേക്ക് മാറ്റി. ദരിദ്രനായിരിക്കുക എന്നത് എല്ലായ്പ്പോഴും മോശമാണ്, എന്നാൽ 19-ാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ദരിദ്രനായിരിക്കുക എന്നത് ഇപ്പോഴുള്ളതിനേക്കാൾ വളരെ മോശമായിരുന്നു. എഫ്.എം. ദസ്തയേവ്സ്കിയുടെ നോവലുകൾക്ക് ശേഷം (വഴിയിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട എഴുത്തുകാരൻ എഡ്വാർഡ് മഞ്ച്), ഇതിനെക്കുറിച്ച് യാതൊരു സംശയവുമില്ല.

രോഗവും മരണവുമാണ് അവൻ ആദ്യം കാണുന്നത് യുവ പ്രതിഭഎന്റെ ജീവിതത്തിൽ. എഡ്വേർഡിന് അഞ്ച് വയസ്സുള്ളപ്പോൾ, അവന്റെ അമ്മ മരിച്ചു, അവന്റെ പിതാവ് നിരാശയിലാകുകയും വേദനാജനകമായ ഒരു മതവിശ്വാസത്തിലേക്ക് വീഴുകയും ചെയ്തു. ഭാര്യയുടെ നഷ്ടത്തിനുശേഷം, മരണം അവരുടെ വീട്ടിൽ എന്നെന്നേക്കുമായി സ്ഥിരതാമസമാക്കിയതായി ക്രിസ്റ്റ്യൻ മഞ്ചിന് തോന്നി. തന്റെ മക്കളുടെ ആത്മാക്കളെ രക്ഷിക്കാൻ ശ്രമിച്ചുകൊണ്ട്, സ്വർഗത്തിൽ ഒരു സ്ഥാനം നേടുന്നതിന് സദ്ഗുണമുള്ളവരായിരിക്കേണ്ടത് എത്ര പ്രധാനമാണെന്ന് അദ്ദേഹം നരകത്തിലെ പീഡനങ്ങളെ ഏറ്റവും ഉജ്ജ്വലമായ നിറങ്ങളിൽ വിവരിച്ചു. എന്നാൽ പിതാവിന്റെ കഥകൾ ഭാവി കലാകാരനിൽ തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ മതിപ്പുണ്ടാക്കി. അവൻ പേടിസ്വപ്നങ്ങളാൽ പീഡിപ്പിക്കപ്പെട്ടു, രാത്രിയിൽ ഉറങ്ങാൻ കഴിഞ്ഞില്ല, കാരണം ഒരു സ്വപ്നത്തിൽ ഒരു മതപരമായ മാതാപിതാക്കളുടെ എല്ലാ വാക്കുകളും ഒരു ദൃശ്യരൂപം കൈവരിച്ചു. നല്ല ആരോഗ്യം കൊണ്ട് വേർതിരിക്കാത്ത കുട്ടി, പിൻവാങ്ങി, ഭയങ്കരനായി വളർന്നു.

"രോഗം, ഭ്രാന്ത്, മരണം - കുട്ടിക്കാലം മുതൽ എന്നെ വേട്ടയാടുന്ന മൂന്ന് മാലാഖമാർ", - ചിത്രകാരൻ പിന്നീട് തന്റെ സ്വകാര്യ ഡയറിയിൽ എഴുതി.

അത് ദൈവിക ത്രിത്വത്തിന്റെ ഒരുതരം ദർശനമായിരുന്നുവെന്ന് സമ്മതിക്കുക.

നിർഭാഗ്യവാനായ പീഡനത്തിനിരയായ ആൺകുട്ടിയെ ശാന്തനാക്കാൻ ശ്രമിക്കുകയും അവന് ആവശ്യമായ മാതൃ പരിചരണം നൽകുകയും ചെയ്ത ഒരേയൊരു വ്യക്തി അവന്റെ സഹോദരി സോഫി ആയിരുന്നു. എന്നാൽ വിലപ്പെട്ടതെല്ലാം നഷ്ടപ്പെടാൻ മഞ്ച് വിധിച്ചതായി തോന്നുന്നു. കലാകാരന് പതിനഞ്ച് വയസ്സുള്ളപ്പോൾ, അമ്മയുടെ മരണത്തിന് കൃത്യം പത്ത് വർഷത്തിന് ശേഷം, അവന്റെ സഹോദരി മരിച്ചു. പിന്നീട്, ഒരുപക്ഷേ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പോരാട്ടം ആരംഭിച്ചു, അത് കലയുടെ സഹായത്തോടെ മരണവുമായി അദ്ദേഹം നടത്തി. തന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട സഹോദരിയുടെ നഷ്ടമാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യത്തെ മാസ്റ്റർപീസായ "രോഗിയായ പെൺകുട്ടി" എന്ന പെയിന്റിംഗിന്റെ അടിസ്ഥാനം.

നോർവേയിൽ നിന്നുള്ള പ്രവിശ്യാ "കലാ ആസ്വാദകർ" ഈ ക്യാൻവാസിനെ ഒമ്പത് വരെ വിമർശിച്ചുവെന്ന് പറയേണ്ടതില്ലല്ലോ. ഇത് പൂർത്തിയാകാത്ത സ്കെച്ച് എന്ന് വിളിക്കപ്പെട്ടു, അവഗണനയ്ക്ക് രചയിതാവിനെ നിന്ദിച്ചു ... ഈ വാക്കുകൾക്കെല്ലാം പിന്നിൽ, വിമർശകർക്ക് പ്രധാന കാര്യം നഷ്‌ടമായി: അവരുടെ കാലത്തെ ഏറ്റവും ഇന്ദ്രിയമായ പെയിന്റിംഗുകളിലൊന്ന് അവർക്ക് മുന്നിലുണ്ടായിരുന്നു.

തുടർന്ന്, താൻ ഒരിക്കലും ഒരു വിശദമായ ചിത്രത്തിനായി പരിശ്രമിച്ചിട്ടില്ലെന്നും എന്നാൽ തന്റെ കണ്ണ് എടുത്തുകാണിച്ച കാര്യങ്ങൾ മാത്രമാണ് തന്റെ ചിത്രങ്ങളിലേക്ക് മാറ്റിയതെന്നും മഞ്ച് എപ്പോഴും പറഞ്ഞു, അത് വളരെ പ്രധാനമാണ്. അതാണ് ഈ ക്യാൻവാസിൽ നമ്മൾ കാണുന്നത്.

പെൺകുട്ടിയുടെ മുഖം മാത്രം വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു, അല്ലെങ്കിൽ അവളുടെ കണ്ണുകൾ. ഇത് മരണത്തിന്റെ നിമിഷമാണ്, യാഥാർത്ഥ്യത്തിൽ പ്രായോഗികമായി ഒന്നും അവശേഷിക്കുന്നില്ല. ജീവിതത്തിന്റെ ചിത്രം ഒരു ലായകത്താൽ നശിപ്പിച്ചതായി തോന്നുന്നു, കൂടാതെ എല്ലാ വസ്തുക്കളും ഒന്നുമല്ലാതായിത്തീരുന്നതിന് മുമ്പ് ആകൃതി നഷ്ടപ്പെടാൻ തുടങ്ങുന്നു. കറുത്ത നിറത്തിലുള്ള ഒരു സ്ത്രീയുടെ രൂപം, കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടികളിൽ പലപ്പോഴും കാണപ്പെടുന്നു, മരണത്തെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു, മരിക്കുന്ന സ്ത്രീക്ക് തല കുനിച്ചു, ഇതിനകം അവളുടെ കൈയിൽ പിടിച്ചിരിക്കുന്നു. എന്നാൽ പെൺകുട്ടി അവളെ നോക്കുന്നില്ല, അവളുടെ നോട്ടം ഉറപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. അതെ, മഞ്ച് അല്ലെങ്കിലും ആരാണ് മനസ്സിലാക്കിയത്: യഥാർത്ഥ കല എല്ലായ്പ്പോഴും മരണത്തിന് പിന്നിലെ ഒരു നോട്ടമാണ്.

നോർവീജിയൻ കലാകാരൻ മരണത്തിനപ്പുറത്തേക്ക് നോക്കാൻ ശ്രമിച്ചുവെങ്കിലും, അവൾ ധാർഷ്ട്യത്തോടെ അവന്റെ കണ്ണുകൾക്ക് മുന്നിൽ നിന്നു, തന്നിലേക്ക് ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. അവന്റെ മൂത്ത സഹോദരിയുടെ മരണം അവന്റെ കഴിവിന്റെ പിറവിക്ക് പ്രേരണയായി, പക്ഷേ മറ്റൊന്നിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ അവൻ തഴച്ചുവളർന്നു. കുടുംബ ദുരന്തം. അപ്പോഴാണ്, ആ നിമിഷം വരെ ഇംപ്രഷനിസത്തോട് ഇഷ്ടമായിരുന്ന മഞ്ച്, തികച്ചും പുതിയ ശൈലിയിലേക്ക് വരികയും അദ്ദേഹത്തിന് അനശ്വരമായ പ്രശസ്തി നേടിക്കൊടുത്ത പെയിന്റിംഗുകൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ തുടങ്ങുകയും ചെയ്തു.

കലാകാരന്റെ മറ്റൊരു സഹോദരി ലോറയെ ഒരു മാനസികരോഗാശുപത്രിയിൽ പ്രവേശിപ്പിച്ചു, 1889-ൽ പിതാവ് സ്ട്രോക്ക് മൂലം മരിച്ചു. മഞ്ച് വീണു ആഴത്തിലുള്ള വിഷാദംഅവന്റെ കുടുംബത്തിൽ ആരും അവശേഷിച്ചില്ല. ആ നിമിഷം മുതൽ, അവൻ തികച്ചും ഏകനായിരുന്നു, ഒരു സന്നദ്ധ സന്യാസിയായി, ലോകത്തിൽ നിന്നും ആളുകളിൽ നിന്നും വിരമിച്ചു. ഒരു കുപ്പി അക്വാവിറ്റ് ഉപയോഗിച്ച് അദ്ദേഹം വിഷാദരോഗത്തെ ഒറ്റയ്ക്ക് ചികിത്സിച്ചു. മരുന്ന് വളരെ സംശയാസ്പദമാണെന്ന് പറയേണ്ടതില്ലല്ലോ. മിക്ക സ്രഷ്‌ടാക്കളും അവരുടെ ആന്തരിക പിശാചുക്കളിൽ നിന്ന് സ്നേഹത്തിൽ രക്ഷ കണ്ടെത്തിയെങ്കിലും, എഡ്വാർഡ് മഞ്ച് അവരിൽ ഒരാളായിരുന്നില്ല. അവനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം പ്രണയവും മരണവും ഏതാണ്ട് ഒരുപോലെയായിരുന്നു.

ഫ്രാൻസിൽ ഇതിനകം അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടു, ബാഹ്യമായി സുന്ദരനായ ചിത്രകാരൻ സ്ത്രീകളിൽ മികച്ച വിജയം ആസ്വദിച്ചു. എന്നാൽ അദ്ദേഹം തന്നെ അതിൽ നിന്ന് ഒഴിഞ്ഞുമാറി നീണ്ട പ്രണയങ്ങൾഅത്തരമൊരു ബന്ധം മരണത്തെ കൂടുതൽ അടുപ്പിക്കുമെന്ന് കരുതുന്നു. ഒരു ഡേറ്റ് സമയത്ത്, കാരണങ്ങൾ വിശദീകരിക്കാതെ, അയാൾക്ക് എഴുന്നേറ്റു പോകാം, പിന്നെ അവൻ വിട്ടുപോയ സ്ത്രീയെ ഒരിക്കലും കണ്ടുമുട്ടരുത്.

"ട്രാൻസിഷണൽ എജ്" എന്നും അറിയപ്പെടുന്ന "പക്വത" എന്ന പെയിന്റിംഗ് ഓർമ്മിച്ചാൽ മതി.

മഞ്ചിന്റെ ധാരണയിൽ, ലൈംഗികത ഒരു വ്യക്തിക്ക് ശക്തവും എന്നാൽ ഇരുണ്ടതും അപകടകരവുമായ ശക്തിയാണ്. പെൺകുട്ടിയുടെ രൂപം ചുവരിൽ പതിക്കുന്ന നിഴൽ വളരെ അസ്വാഭാവികമായി തോന്നുന്നത് യാദൃശ്ചികമല്ല. അവൾ കൂടുതൽ പ്രേതത്തെപ്പോലെയാണ് ദുഷ്ട ശക്തി. സ്നേഹം പിശാചുക്കളുടെ കൈവശമാണ്, എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി, പിശാചുക്കൾ അവരുടെ ശരീര ഷെല്ലിന് ദോഷം വരുത്തുമെന്ന് സ്വപ്നം കാണുന്നു. അതുകൊണ്ട് ആരും പ്രണയത്തെക്കുറിച്ച് പറഞ്ഞിട്ടില്ല! "ഫ്രീസ് ഓഫ് ലൈഫ്" എന്ന ചിത്രങ്ങളുടെ ചക്രം ഈ വികാരത്തിനായി സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. വഴിയിൽ, അതിൽ "സ്ക്രീം" അവതരിപ്പിച്ചു. പ്രണയത്തിന്റെ അവസാന ഘട്ടമാണ് ഈ ചിത്രം.

“ഞാൻ രണ്ട് സുഹൃത്തുക്കളോടൊപ്പം പാതയിലൂടെ നടക്കുകയായിരുന്നു - സൂര്യൻ അസ്തമിച്ചു - പെട്ടെന്ന് ആകാശം രക്ത ചുവപ്പായി, ഞാൻ താൽക്കാലികമായി നിർത്തി, ക്ഷീണിതനായി, വേലിയിലേക്ക് ചാഞ്ഞു - ഞാൻ നീലകലർന്ന കറുത്ത ഫ്‌ജോർഡിന് മുകളിലുള്ള രക്തവും തീജ്വാലകളും നോക്കി. നഗരം - എന്റെ സുഹൃത്തുക്കൾ മുന്നോട്ട് പോയി, അനന്തമായ നിലവിളി തുളച്ചുകയറുന്ന സ്വഭാവം അനുഭവിച്ച് ഞാൻ ആവേശത്താൽ വിറച്ചു നിന്നു., - ചിത്രം സൃഷ്ടിക്കാൻ തന്നെ പ്രേരിപ്പിച്ച വികാരം മഞ്ച് തന്റെ ഡയറിയിൽ വിവരിച്ചത് ഇങ്ങനെയാണ്.

എന്നാൽ പലരും കരുതുന്നതുപോലെ ഈ സൃഷ്ടി ഒരു പ്രചോദനത്തിന്റെ ഒരു പൊട്ടിത്തെറിയിൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടതല്ല. ആർട്ടിസ്റ്റ് വളരെക്കാലം അതിൽ പ്രവർത്തിച്ചു, ആശയം നിരന്തരം മാറ്റുകയും ചില വിശദാംശങ്ങൾ ചേർക്കുകയും ചെയ്തു. തന്റെ ജീവിതകാലം മുഴുവൻ അദ്ദേഹം പ്രവർത്തിച്ചു: "സ്ക്രീം" ന്റെ നൂറോളം പതിപ്പുകൾ ഉണ്ട്.

ഒരു പ്രദർശനത്തിന്റെ പ്രതീതിയിൽ മഞ്ചിൽ അലറുന്ന ഒരു ജീവിയുടെ പ്രശസ്തമായ രൂപം ഉയർന്നു നരവംശശാസ്ത്ര മ്യൂസിയം, ഗര്ഭപിണ്ഡത്തിന്റെ സ്ഥാനത്ത് പെറുവിയൻ മമ്മിയാണ് അവനെ ഏറ്റവും കൂടുതൽ അടിച്ചത്. "മഡോണ" പെയിന്റിംഗിന്റെ പതിപ്പുകളിലൊന്നിൽ അവളുടെ ചിത്രം ദൃശ്യമാകുന്നു.

മുഴുവൻ എക്സിബിഷനും "ഫ്രീസ് ഓഫ് ലൈഫ്" നാല് ഭാഗങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു: "ദി ബർത്ത് ഓഫ് ലവ്" (അത് "മഡോണ" എന്ന് അവസാനിക്കുന്നു); "സ്നേഹത്തിന്റെ ഉയർച്ചയും തകർച്ചയും"; "ജീവന്റെ ഭയം" (ഈ ചിത്രങ്ങളുടെ പരമ്പര "സ്ക്രീം" പൂർത്തിയാക്കി); "മരണം".

മഞ്ച് തന്റെ "സ്‌ക്രീമിൽ" വിവരിക്കുന്ന സ്ഥലം തികച്ചും യഥാർത്ഥമാണ്. ഫ്‌ജോർഡിന് അഭിമുഖമായി നഗരത്തിന് പുറത്തുള്ള ഒരു പ്രശസ്തമായ ലുക്ക്ഔട്ടാണിത്. എന്നാൽ ചിത്രത്തിന് പുറത്ത് അവശേഷിക്കുന്നതിനെക്കുറിച്ച് കുറച്ച് ആളുകൾക്ക് അറിയാം. താഴെ, നിരീക്ഷണ ഡെക്കിന് കീഴിൽ, വലതുവശത്ത് ഒരു ഭ്രാന്താലയം ഉണ്ടായിരുന്നു, അവിടെ കലാകാരന്റെ സഹോദരി ലോറയും ഇടതുവശത്ത് ഒരു അറവുശാലയും ഉണ്ടായിരുന്നു. മൃഗങ്ങളുടെ മരണ നിലവിളികളും മാനസികരോഗികളുടെ നിലവിളികളും പലപ്പോഴും വടക്കൻ പ്രകൃതിയുടെ ഗംഭീരവും എന്നാൽ ഭയപ്പെടുത്തുന്നതുമായ ഒരു കാഴ്ചയായിരുന്നു.

ഈ ചിത്രത്തിൽ, മഞ്ചിന്റെ എല്ലാ കഷ്ടപ്പാടുകളും, അവന്റെ എല്ലാ ഭയങ്ങളും പരമാവധി മൂർത്തീഭാവം സ്വീകരിക്കുന്നു. നമുക്ക് മുന്നിൽ ഒരു പുരുഷന്റെയോ സ്ത്രീയുടെയോ രൂപമല്ല, നമ്മുടെ മുൻപിൽ സ്നേഹത്തിന്റെ അനന്തരഫലമാണ് - ആത്മാവ് ലോകത്തിലേക്ക് എറിയപ്പെടുന്നു. ഒരിക്കൽ, അതിന്റെ ശക്തിയും ക്രൂരതയും അഭിമുഖീകരിക്കുമ്പോൾ, ആത്മാവിന് നിലവിളിക്കാൻ മാത്രമേ കഴിയൂ, നിലവിളിക്കാൻ പോലും കഴിയില്ല, പക്ഷേ ഭയന്ന് നിലവിളിക്കാൻ. എല്ലാത്തിനുമുപരി, ജീവിതത്തിൽ കുറച്ച് എക്സിറ്റുകൾ ഉണ്ട്, മൂന്ന് മാത്രം: കത്തുന്ന ആകാശം അല്ലെങ്കിൽ ഒരു പാറക്കെട്ട്, പാറയുടെ അടിയിൽ ഒരു അറവുശാലയും മാനസികരോഗാശുപത്രിയും ഉണ്ട്.

ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അത്തരമൊരു ദർശനം കൊണ്ട്, എഡ്വാർഡ് മഞ്ചിന്റെ ജീവിതം വളരെക്കാലം നീണ്ടുനിൽക്കില്ലെന്ന് തോന്നി. എന്നാൽ എല്ലാം വ്യത്യസ്തമായി സംഭവിച്ചു - അവൻ 80 വയസ്സ് വരെ ജീവിച്ചു. ഒരു സൈക്യാട്രിക് ക്ലിനിക്കിലെ ചികിത്സയ്ക്ക് ശേഷം, അദ്ദേഹം മദ്യവുമായി "കെട്ടിടുകയും" വളരെ കുറച്ച് കല ചെയ്യുകയും ചെയ്തു, തികച്ചും ഏകാന്തതയിൽ ജീവിച്ചു. സ്വന്തം വീട്ഓസ്ലോയുടെ പ്രാന്തപ്രദേശങ്ങളിൽ.

എന്നാൽ "അലർച്ച" വളരെ സങ്കടകരമായ വിധിക്കായി കാത്തിരിക്കുകയായിരുന്നു. തീർച്ചയായും, ഇപ്പോൾ ഇത് ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും ചെലവേറിയതും പ്രശസ്തവുമായ പെയിന്റിംഗുകളിൽ ഒന്നാണ്. എന്നാൽ ബഹുജന സംസ്കാരം എല്ലായ്പ്പോഴും യഥാർത്ഥ മാസ്റ്റർപീസുകളെ ബലാത്സംഗം ചെയ്യുന്നു, യജമാനന്മാർ അവയിൽ ചെലുത്തിയ അർത്ഥവും ശക്തിയും അവയിൽ നിന്ന് കഴുകിക്കളയുന്നു. ശ്രദ്ധേയമായ ഒരു ഉദാഹരണം- മോണാലിസ.

സ്‌ക്രീമിന്റെ കാര്യത്തിലും ഇതുതന്നെ സംഭവിച്ചു. അവൻ തമാശകളുടെയും പാരഡികളുടെയും വിഷയമായിത്തീർന്നു, ഇത് മനസ്സിലാക്കാവുന്നതേയുള്ളൂ: ഒരു വ്യക്തി എപ്പോഴും താൻ ഏറ്റവും ഭയപ്പെടുന്ന കാര്യങ്ങളിൽ ചിരിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു. ഇപ്പോൾ മാത്രം ഭയം എവിടെയും പോകില്ല - അത് വെറുതെ മറയ്ക്കുകയും തമാശക്കാരന്റെ മുഴുവൻ വിതരണവും തീർന്നുപോയ നിമിഷത്തിൽ തീർച്ചയായും അവനെ മറികടക്കുകയും ചെയ്യും.

കലാകാരൻ: എഡ്വാർഡ് മഞ്ച്
പെയിന്റിംഗിന്റെ പേര്: "അലർച്ച"
വരച്ച ചിത്രം: 1893

വലിപ്പം: 91 × 73.5 സെ.മീ

എഡ്വാർഡ് മഞ്ചിന്റെ പെയിന്റിംഗ് "ദി സ്‌ക്രീം"

കലാകാരൻ: എഡ്വാർഡ് മഞ്ച്
പെയിന്റിംഗിന്റെ പേര്: "അലർച്ച"
വരച്ച ചിത്രം: 1893
കാർഡ്ബോർഡ്, എണ്ണ, ടെമ്പറ, പാസ്തൽ
വലിപ്പം: 91 × 73.5 സെ.മീ

"ദി സ്ക്രീം" എന്ന പെയിന്റിംഗ് എക്സ്പ്രഷനിസത്തിന്റെ ഒരു നാഴികക്കല്ല് സംഭവമായും ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ പെയിന്റിംഗുകളിലൊന്നായും കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു.

മഞ്ച് ദി സ്‌ക്രീമിന്റെ 4 പതിപ്പുകൾ എഴുതി, ഈ പെയിന്റിംഗ് കലാകാരൻ അനുഭവിച്ച ഒരു മാനിക്-ഡിപ്രസീവ് സൈക്കോസിസിന്റെ ഫലമാണെന്ന് ഒരു പതിപ്പുണ്ട്.

ഈ പെയിന്റിംഗിന്റെ വിൽപ്പന ഒരിക്കൽ ആർട്ട് മാർക്കറ്റിലും പ്രത്യേകിച്ച് സോത്ത്ബിയിലും ഒരു കേവല റെക്കോർഡ് സ്ഥാപിച്ചു. പ്രസിദ്ധമായ പെയിന്റിംഗിന്റെ പ്രതീക്ഷിച്ച ഉയർന്ന വില, ഏറ്റവും ധീരരായ വിദഗ്ധർ പോലും പ്രതീക്ഷിച്ചതിലും ഉയർന്നതായി മാറി! എന്നിരുന്നാലും, ഈ റെക്കോർഡ് ഉടൻ തന്നെ തകർക്കപ്പെട്ടു ...

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ പെയിന്റിംഗിലെ അറിയപ്പെടുന്ന പ്രതീകാത്മക ചിത്രമായ മാസ്റ്ററുടെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ സൃഷ്ടിയാണ് "ദി സ്ക്രീം". പെട്ടെന്ന് നായകനെ പിടികൂടിയ ഭീകരത മഞ്ച് അറിയിക്കുന്നു വർണ്ണ സ്കീംഅലറിവിളിക്കുന്ന ഒരാളെ വലയ്ക്കുന്നതുപോലെയുള്ള വളയുന്ന വരികളുടെ സഹായത്തോടെ.

ഇതിനകം അദ്ദേഹത്തിന്റെ കരിയറിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, മഞ്ചിന്റെ എക്സിബിഷൻ ഒരു അഴിമതിക്ക് കാരണമാവുകയും ഷെഡ്യൂളിന് മുമ്പായി അടച്ചുപൂട്ടുകയും ചെയ്തു: അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളുടെ കനത്ത അന്തരീക്ഷം മനസ്സിലാക്കാൻ പൊതുജനങ്ങൾ തയ്യാറായില്ല.

മാനസിക വിഭ്രാന്തി ബാധിച്ച മഞ്ച് ലോകത്തെ ഒരു പ്രത്യേക രീതിയിൽ കണ്ടു: നിറങ്ങളുടെയും ആകൃതികളുടെയും യോജിപ്പിന്റെ നിഷേധം അദ്ദേഹം പെയിന്റിംഗിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്നു, നിരാശയുടെയും ഏകാന്തതയുടെയും തത്ത്വചിന്തയിൽ തന്റെ സൃഷ്ടികളെ പൂരിതമാക്കി.

"ദി സ്‌ക്രീം" എന്ന പെയിന്റിംഗ് ഒരിക്കൽ കള്ളന്മാരുടെ കൈകളിലായിരുന്നു: 2004-ൽ ആയുധധാരികളായ അക്രമികൾ മ്യൂസിയത്തിൽ നിന്ന് പെയിന്റിംഗ് മോഷ്ടിച്ചു. പെയിന്റിംഗ് കഷ്ടപ്പെട്ടു - ഈർപ്പത്തിന്റെ അംശങ്ങൾ അതിൽ അവശേഷിക്കുന്നു, ക്യാൻവാസ് കീറി. ഇതൊക്കെയാണെങ്കിലും, കളക്ടർമാർ അവരുടെ ശേഖരത്തിൽ "ദി സ്‌ക്രീം" ഉള്ളത് ഒരു ബഹുമതിയായി കണക്കാക്കി.

എഡ്വാർഡ് മഞ്ചിന്റെ പ്രശസ്തമായ പെയിന്റിംഗ് "ദി സ്‌ക്രീം" ഇന്ന് ആദ്യമായി ലണ്ടനുകാരുടെ കണ്ണുകൾക്ക് മുന്നിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. ദീർഘനാളായിഒരു നോർവീജിയൻ എക്സ്പ്രഷനിസ്റ്റിന്റെ പെയിന്റിംഗ് ഉണ്ടായിരുന്നു സ്വകാര്യ ശേഖരംസ്വഹാബിയായ എഡ്വാർഡ് മഞ്ച്, വ്യവസായി പീറ്റർ ഓൾസെൻ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പിതാവ് കലാകാരന്റെ സുഹൃത്തും അയൽക്കാരനും ഉപഭോക്താവുമായിരുന്നു. വ്യത്യസ്തമായി ഉപയോഗിക്കുന്നത് രസകരമാണ് കലാപരമായ സാങ്കേതികത, മഞ്ച് എഴുതി നാല് ഓപ്ഷനുകൾഎന്ന് വിളിക്കുന്ന പെയിന്റിംഗുകൾ "അലർച്ച".

വ്യതിരിക്തമായ സവിശേഷതലണ്ടനിൽ അവതരിപ്പിച്ച "ദി സ്‌ക്രീം" എന്ന പെയിന്റിംഗ് ആണ് സൃഷ്ടി സ്ഥാപിച്ചിരിക്കുന്ന യഥാർത്ഥ ഫ്രെയിം. ഫ്രെയിം വരച്ചത് എഡ്വാർഡ് മഞ്ച് തന്നെയാണ്, ഇത് ചിത്രത്തിന്റെ ഇതിവൃത്തം വിശദീകരിക്കുന്ന രചയിതാവിന്റെ ലിഖിതത്തിലൂടെ സ്ഥിരീകരിക്കുന്നു: "എന്റെ സുഹൃത്തുക്കൾ പോയി, ഞാൻ പിന്നിലായി, ഉത്കണ്ഠയാൽ വിറച്ചു, എനിക്ക് പ്രകൃതിയുടെ വലിയ നിലവിളി അനുഭവപ്പെട്ടു." ഓസ്ലോയിൽ, എഡ്വാർഡ് മഞ്ച് മ്യൂസിയത്തിൽ, സ്‌ക്രീമിന്റെ രണ്ട് പതിപ്പുകൾ കൂടി ഉണ്ട് - അവയിലൊന്ന് പാസ്റ്റലിലും മറ്റൊന്ന് എണ്ണയിലും നിർമ്മിച്ചതാണ്. ചിത്രത്തിൻറെ നാലാമത്തെ പതിപ്പ് നോർവീജിയൻ ഭാഷയിലാണ് ദേശീയ മ്യൂസിയംകല, വാസ്തുവിദ്യ, ഡിസൈൻ. ഓൾസൻ രചിച്ച "ദി സ്‌ക്രീം", പാസ്റ്റലുകളിൽ വരച്ച ഈ പരമ്പരയിലെ ആദ്യത്തെ പെയിന്റിംഗാണ്, മറ്റ് മൂന്ന് പെയിന്റിംഗുകളിൽ നിന്ന് അസാധാരണമായ തെളിച്ചമുള്ളതാണ്. വർണ്ണ പാലറ്റ്. എഡ്വാർഡ് മഞ്ചിന്റെ "ദ സ്‌ക്രീം" എന്ന പെയിന്റിംഗ് ഒരു വ്യക്തിയുടെ ഒറ്റപ്പെടൽ, നിരാശാജനകമായ ഏകാന്തത, ജീവിതത്തിന്റെ അർത്ഥത്തിന്റെ നഷ്ടം എന്നിവ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. സീനിലെ പിരിമുറുക്കം മുൻവശത്തെ ഏകാന്ത രൂപവും ദൂരെയുള്ള അപരിചിതരും തമ്മിൽ നാടകീയമായ ഒരു വ്യത്യാസം നൽകുന്നു, അവർ സ്വയം തിരക്കിലാണ്.

നിങ്ങൾക്ക് വേണമെങ്കിൽ എഡ്വാർഡ് മഞ്ചിന്റെ ഒരു പെയിന്റിംഗിന്റെ ഉയർന്ന നിലവാരമുള്ള പുനർനിർമ്മാണംനിങ്ങളുടെ ശേഖരത്തിൽ, ക്യാൻവാസിൽ "ദി സ്‌ക്രീം" എന്ന പെയിന്റിംഗിന്റെ പുനർനിർമ്മാണം ഓർഡർ ചെയ്യുക. കാൻവാസിൽ പുനർനിർമ്മാണങ്ങൾ അച്ചടിക്കുന്നതിനുള്ള അതുല്യമായ സാങ്കേതികവിദ്യ യഥാർത്ഥ നിറങ്ങൾ പുനർനിർമ്മിക്കുന്നു, മങ്ങൽ പരിരക്ഷയുള്ള യൂറോപ്യൻ ഗുണനിലവാരമുള്ള മഷികളുടെ ഉപയോഗത്തിന് നന്ദി. മഞ്ചിന്റെ "ദി സ്‌ക്രീം" ന്റെ പുനർനിർമ്മാണത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനമായ ക്യാൻവാസ്, കലാപരമായ ക്യാൻവാസിന്റെ സ്വാഭാവിക ഘടനയെ അറിയിക്കും, നിങ്ങളുടെ പുനർനിർമ്മാണം ഒരു യഥാർത്ഥ കലാസൃഷ്ടി പോലെ കാണപ്പെടും. എല്ലാ പുനർനിർമ്മാണങ്ങളും ഒരു പ്രത്യേക ഗാലറി സ്ട്രെച്ചറിൽ ഫ്രെയിം ചെയ്തിരിക്കുന്നു, ഇത് ഒടുവിൽ പുനരുൽപാദനത്തിന് ഒരു സാമ്യം നൽകുന്നു യഥാർത്ഥ സൃഷ്ടികല. ക്യാൻവാസിൽ എഡ്വാർഡ് മഞ്ചിന്റെ പെയിന്റിംഗിന്റെ പുനർനിർമ്മാണം ഓർഡർ ചെയ്യുക, പ്രൊഫഷണൽ ആർട്ട് ഗാലറികൾ ഉപയോഗിക്കുന്ന മികച്ച വർണ്ണ പുനർനിർമ്മാണം, കോട്ടൺ ക്യാൻവാസ്, മരം സ്ട്രെച്ചർ എന്നിവ ഞങ്ങൾ നിങ്ങൾക്ക് ഉറപ്പ് നൽകുന്നു.

എന്തിനാണ് അവർ അലറുന്നത്? അതെ, വളച്ചൊടിച്ച മുഖത്തോടെ പോലും, തലയിൽ മുറുകെപ്പിടിച്ച്, ചെവി പൊത്തിയോ? ഭയത്തിൽ നിന്ന്, നിരാശയിൽ നിന്ന്, നിരാശയിൽ നിന്ന്. മഞ്ച് തന്റെ പെയിന്റിംഗിൽ അറിയിക്കാൻ ആഗ്രഹിച്ചത് ഇതാണ്. അതിലെ വികലമായ രൂപം കഷ്ടതയുടെ മൂർത്തീഭാവമാണ്. അസ്തമയ സൂര്യൻ ഈ ചിത്രത്തിനായി അവനെ പ്രചോദിപ്പിച്ചു, ആകാശത്തെ രക്തരൂക്ഷിതമായ നിറങ്ങളിൽ വരച്ചു. കറുത്ത നഗരത്തിന് മുകളിലുള്ള ചുവന്ന, തീപിടിച്ച ആകാശം, ചുറ്റുമുള്ള എല്ലാറ്റിനെയും തുളച്ചുകയറുന്ന ഒരു നിലവിളി മഞ്ചിന് നൽകി.

തന്റെ കൃതിയിൽ അദ്ദേഹം ഒന്നിലധികം തവണ നിലവിളി ചിത്രീകരിച്ചിട്ടുണ്ട് ("സ്ക്രീമിന്റെ" മറ്റ് പതിപ്പുകളുണ്ട്). പക്ഷേ, പ്രകൃതിയുടെ കരച്ചിൽ ശരിക്കും അവന്റെ ഉള്ളിലെ കരച്ചിലിന്റെ പ്രതിഫലനമായിരുന്നു. ക്ലിനിക്കിലെ ചികിത്സയോടെ എല്ലാം അവസാനിച്ചു (മഞ്ച് മാനിക്-ഡിപ്രസീവ് സൈക്കോസിസ് ബാധിച്ചതായി തെളിവുകളുണ്ട്).

എന്നാൽ രക്തരൂക്ഷിതമായ ആകാശത്തെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, അവൻ ഇവിടെ ഒന്നും കണ്ടില്ല, ഈ വാക്കുകളിൽ ഒരു രൂപകവുമില്ല. ജ്യോതിശാസ്ത്രജ്ഞരുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ 1883 ൽ ക്രാക്കറ്റോവ പൊട്ടിത്തെറിച്ചു. നിരവധി മാസങ്ങളായി, അഗ്നിപർവ്വതം വലിയ പൊടിപടലങ്ങൾ വലിച്ചെറിഞ്ഞു, ഇത് യൂറോപ്പിൽ "രക്തരൂക്ഷിതമായ" സൂര്യാസ്തമയത്തിന് കാരണമായി.

ഈ ചിത്രത്തിന്റെ തികച്ചും അതിശയകരമായ ഒരു പതിപ്പും ഉണ്ട്. അന്യഗ്രഹ ബുദ്ധിയുമായി സമ്പർക്കം പുലർത്താൻ മഞ്ചിന് അവസരമുണ്ടെന്ന് അതിന്റെ അനുയായികൾ വിശ്വസിക്കുന്നു (പ്രത്യക്ഷമായും, ചിത്രത്തിലെ ചിത്രം ഒരു അന്യഗ്രഹജീവിയെ ഓർമ്മപ്പെടുത്തുന്നു). ഈ സമ്പർക്കത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ മതിപ്പ് ഇതാ, അദ്ദേഹം ചിത്രീകരിച്ചു.

ജനുവരി 23 ന്, കലാലോകം നോർവീജിയൻ എക്സ്പ്രഷനിസ്റ്റ് ചിത്രകാരൻ എഡ്വാർഡ് മഞ്ചിന്റെ 150-ാം ചരമവാർഷികം ആഘോഷിക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ പെയിന്റിംഗുകൾ - "സ്ക്രീം" - നാല് പതിപ്പുകളിലാണ് നിർമ്മിച്ചത്. ഈ സീരീസിന്റെ എല്ലാ ക്യാൻവാസുകളും മറച്ചിരിക്കുന്നു നിഗൂഢ കഥകൾ, കലാകാരന്റെ ഉദ്ദേശം ഇതുവരെ പൂർണ്ണമായി വെളിപ്പെടുത്തിയിട്ടില്ല.

ചിത്രത്തിന്റെ ആശയം വിശദീകരിച്ചുകൊണ്ട് മഞ്ച് സ്വയം "പ്രകൃതിയുടെ നിലവിളി" ചിത്രീകരിച്ചതായി സമ്മതിച്ചു. "ഞാൻ സുഹൃത്തുക്കളോടൊപ്പം റോഡിലൂടെ നടക്കുകയായിരുന്നു, സൂര്യൻ അസ്തമിച്ചു, ആകാശം രക്തചുവപ്പായി, വിഷാദത്താൽ എന്നെ പിടികൂടി, കടും നീലയുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ ഞാൻ മാരകമായി തളർന്നു. ജ്വലിക്കുന്ന നാവുകൾജ്വാല. ഞാൻ എന്റെ സുഹൃത്തുക്കളിൽ നിന്ന് വേർപിരിഞ്ഞു. ഭയത്താൽ വിറച്ചു, പ്രകൃതിയുടെ നിലവിളി ഞാൻ കേട്ടു," ഈ വാക്കുകൾ ക്യാൻവാസുകളിലൊന്ന് ഫ്രെയിം ചെയ്യുന്ന ഒരു ഫ്രെയിമിൽ കലാകാരന്റെ കൈകൊണ്ട് കൊത്തിവച്ചിരിക്കുന്നു.

കലാ നിരൂപകരും ചരിത്രകാരന്മാരും ചിത്രത്തിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നതിനെ വ്യത്യസ്ത രീതികളിൽ വ്യാഖ്യാനിച്ചു. ഒരു പതിപ്പ് അനുസരിച്ച്, 1883-ൽ ക്രാക്കറ്റോവ അഗ്നിപർവ്വതം പൊട്ടിത്തെറിച്ചതിനെത്തുടർന്ന് രക്ത-ചുവപ്പ് ആകാശം മാറിയേക്കാം. 1883 നവംബർ മുതൽ 1884 ഫെബ്രുവരി വരെ കിഴക്കൻ യുണൈറ്റഡ് സ്റ്റേറ്റ്സ്, യൂറോപ്പ്, ഏഷ്യ എന്നിവിടങ്ങളിൽ നിരീക്ഷിക്കാവുന്ന ഒരു പ്രതിഭാസമാണ് അഗ്നിപർവ്വത ചാരം ആകാശത്തെ ചുവപ്പ് നിറത്തിൽ വരച്ചത്. മഞ്ചിനും ഇത് നിരീക്ഷിക്കാൻ കഴിയും.

മറ്റൊരു പതിപ്പ് അനുസരിച്ച്, ചിത്രം പഴമായി മാറി മാനസിക വിഭ്രാന്തികലാകാരൻ. മഞ്ച് മാനിക്-ഡിപ്രസീവ് സൈക്കോസിസ് ബാധിച്ചു, ജീവിതകാലം മുഴുവൻ ഭയങ്ങളും പേടിസ്വപ്നങ്ങളും വിഷാദവും ഏകാന്തതയും അദ്ദേഹത്തെ വേദനിപ്പിച്ചു. മദ്യം, മയക്കുമരുന്ന് എന്നിവ ഉപയോഗിച്ച് വേദന ഇല്ലാതാക്കാൻ അദ്ദേഹം ശ്രമിച്ചു, തീർച്ചയായും അത് ക്യാൻവാസിലേക്ക് മാറ്റി - നാല് തവണ. "രോഗവും ഭ്രാന്തും മരണവും കറുത്ത മാലാഖമാരാണ്, അവർ എന്റെ തൊട്ടിലിൽ കാവൽ നിൽക്കുകയും എന്റെ ജീവിതകാലം മുഴുവൻ എന്നെ അനുഗമിക്കുകയും ചെയ്തു," മഞ്ച് തന്നെക്കുറിച്ച് എഴുതി.

അസ്തിത്വപരമായ ഭീകരത, തുളച്ചുകയറൽ, പരിഭ്രാന്തി - അതാണ് ചിത്രത്തിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നതെന്ന് കലാ നിരൂപകർ പറയുന്നു. ഇത് വളരെ ശക്തമാണ്, അത് അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ കാഴ്ചക്കാരന്റെ മേൽ പതിക്കുന്നു, അവൻ പെട്ടെന്ന് ഒരു രൂപമായി മാറുന്നു മുൻഭാഗം, അവളുടെ കൈകൾ കൊണ്ട് അവളുടെ തല മറയ്ക്കുന്നു - യഥാർത്ഥമോ സാങ്കൽപ്പികമോ ആയ ഒരു "അലർച്ചയിൽ" നിന്ന് സ്വയം പരിരക്ഷിക്കാൻ.

ചിലർ ദി സ്‌ക്രീമിനെ ഒരു പ്രവചനമായി കാണുന്നു. അതിനാൽ, സോത്ത്ബിയുടെ ലേലത്തിന്റെ ഡയറക്ടർ ബോർഡ് കോ-ചെയർമാൻ ഡേവിഡ് നോർമൻ, ഈ സീരീസിലെ ഒരു പെയിന്റിംഗ് 120 മില്യൺ ഡോളറിന് വിൽക്കാൻ ഭാഗ്യവാനായിരുന്നു, മഞ്ച് തന്റെ കൃതികളിൽ ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ട് അതിന്റെ രണ്ട് ലോകവുമായി പ്രവചിച്ചതായി അഭിപ്രായം പ്രകടിപ്പിച്ചു. യുദ്ധങ്ങൾ, ഹോളോകോസ്റ്റ്, പാരിസ്ഥിതിക ദുരന്തങ്ങൾ, ആണവായുധങ്ങൾ.

സ്‌ക്രീമിന്റെ എല്ലാ പതിപ്പുകളും ശപിക്കപ്പെട്ടതാണെന്ന് ഒരു വിശ്വാസമുണ്ട്. കലാ നിരൂപകനും മഞ്ച് സ്പെഷ്യലിസ്റ്റുമായ അലക്സാണ്ടർ പ്രൂഫ്രോക്കിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ മിസ്റ്റിസിസം സ്ഥിരീകരിച്ചു യഥാർത്ഥ കേസുകൾ. ഒരു തരത്തിൽ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു തരത്തിൽ ക്യാൻവാസുകളുമായി സമ്പർക്കം പുലർത്തിയ ഡസൻ കണക്കിന് ആളുകൾ രോഗബാധിതരായി, പ്രിയപ്പെട്ടവരുമായി വഴക്കിട്ടു, കടുത്ത വിഷാദത്തിലേക്ക് വീഴുകയോ പെട്ടെന്ന് മരിക്കുകയോ ചെയ്തു. ഇതെല്ലാം ചിത്രങ്ങൾക്ക് ചീത്തപ്പേരുണ്ടാക്കി. ഒരിക്കൽ ഓസ്ലോയിലെ മ്യൂസിയത്തിലെ ഒരു ജീവനക്കാരൻ അബദ്ധത്തിൽ ക്യാൻവാസ് ഉപേക്ഷിച്ചു. കുറച്ച് സമയത്തിന് ശേഷം, അദ്ദേഹത്തിന് ഭയങ്കര തലവേദന ഉണ്ടാകാൻ തുടങ്ങി, അപസ്മാരം ശക്തമായി, അവസാനം അദ്ദേഹം ആത്മഹത്യ ചെയ്തു. മ്യൂസിയം സന്ദർശകർ ഇപ്പോഴും ഭയത്തോടെയാണ് ചിത്രം കാണുന്നത്.

"ദി സ്‌ക്രീമിലെ" ഒരു പുരുഷന്റെയോ പ്രേതത്തിന്റെയോ രൂപവും വളരെയധികം വിവാദങ്ങൾക്ക് കാരണമായി. 1978-ൽ, കലാചരിത്രകാരനായ റോബർട്ട് റോസെൻബ്ലം, മുൻവശത്തുള്ള അലൈംഗിക ജീവി 1889-ലെ പാരീസ് വേൾഡ് മേളയിൽ മഞ്ച് കണ്ടിരിക്കാനിടയുള്ള ഒരു പെറുവിയൻ മമ്മിയിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ടിരിക്കാമെന്ന് പരിഹസിച്ചു. മറ്റ് കമന്റേറ്റർമാർക്ക്, അവൾ ഒരു അസ്ഥികൂടം, ഒരു ഭ്രൂണം, പിന്നെ ഒരു ബീജം പോലും പോലെയായിരുന്നു.

മഞ്ചിന്റെ "അലർച്ച" പ്രതിഫലിക്കുന്നു ജനകീയ സംസ്കാരം. "സ്ക്രീം" എന്ന സിനിമയിലെ പ്രശസ്തമായ മാസ്കിന്റെ സ്രഷ്ടാവ് നോർവീജിയൻ എക്സ്പ്രഷനിസ്റ്റിന്റെ മാസ്റ്റർപീസിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ടതാണ്.