സ്ക്രാബിൻ ഒരു സംഗീതസംവിധായകനാണ്. സ്ക്രാബിൻ എ

റഷ്യൻ സംഗീതജ്ഞനും പിയാനിസ്റ്റുമായ അലക്സാണ്ടർ നിക്കോളാവിച്ച് സ്ക്രിയാബിൻ 1872 ജനുവരി 6 ന് (പഴയ ശൈലി അനുസരിച്ച് ഡിസംബർ 25, 1871) മോസ്കോയിൽ ജനിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കുടുംബം ഒരു പഴയ കുലീന കുടുംബത്തിൽ നിന്നാണ് വന്നത്. എന്റെ പിതാവ് തുർക്കിയിൽ നയതന്ത്രജ്ഞനായി സേവനമനുഷ്ഠിച്ചു. അമ്മ - Lyubov Shchetinina ഒരു മികച്ച പിയാനിസ്റ്റ് ആയിരുന്നു, അവൾ പോളിഷ് പിയാനിസ്റ്റ് Teodor Leshetitsky കൂടെ സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗ് കൺസർവേറ്ററിയിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടി, കമ്പോസർമാരായ Anton Rubinstein, Alexander Borodin, Pyotr Tchaikovsky അവളുടെ കഴിവുകളെ വളരെയധികം അഭിനന്ദിച്ചു. മകന് ഒന്നര വയസ്സ് പോലും തികയാത്തപ്പോൾ അവർ ക്ഷയരോഗം ബാധിച്ച് മരിച്ചു. പിയാനോ വായിച്ച് ആകർഷിച്ച അലക്സാണ്ടറിനെ അമ്മായി ലിയുബോവ് സ്ക്രാബിന വളർത്തി. അഞ്ചാമത്തെ വയസ്സിൽ, അദ്ദേഹം ആത്മവിശ്വാസത്തോടെ ഉപകരണത്തിൽ മെലഡികൾ മാത്രമല്ല, ഒരിക്കൽ ലളിതമായ ഭാഗങ്ങൾ കേട്ടു, എട്ടാം വയസ്സിൽ അദ്ദേഹം സംഗീതം രചിക്കാൻ തുടങ്ങി, കവിതകളും മൾട്ടി-ആക്റ്റ് ട്രാജഡികളും എഴുതി.

1882 മുതൽ കുടുംബ പാരമ്പര്യംഅലക്സാണ്ടർ സ്ക്രാബിൻ രണ്ടാം മോസ്കോ കേഡറ്റ് കോർപ്സിൽ പഠിച്ചു. ജോർജി കോനിയസ്, നിക്കോളായ് സ്വെരേവ് എന്നിവരിൽ നിന്ന് പിയാനോ പാഠങ്ങൾ അദ്ദേഹം പഠിച്ചു, സെർജി തനയേവിന്റെ നേതൃത്വത്തിൽ സംഗീത സിദ്ധാന്തം പഠിക്കുകയും കച്ചേരികളിൽ അവതരിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു.

1888-ൽ, കേഡറ്റ് കോർപ്സിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടുന്നതിന് ഒരു വർഷം മുമ്പ്, അദ്ദേഹം രണ്ട് പ്രത്യേകതകളിൽ മോസ്കോ കൺസർവേറ്ററിയിൽ പ്രവേശിച്ചു: പിയാനോയും സ്വതന്ത്ര രചനയും. 1892-ൽ അവസാന പരീക്ഷയിൽ "അഞ്ച് പ്ലസ്" ഗ്രേഡ് നേടിയ വാസിലി സഫോനോവിന്റെ (പിയാനോ) ക്ലാസിൽ ഒരു ചെറിയ സ്വർണ്ണ മെഡലോടെ കൺസർവേറ്ററിയിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടി. കൺസർവേറ്ററിയിൽ പ്രവേശിക്കുമ്പോഴേക്കും 70-ലധികം കോമ്പോസിഷനുകൾ എഴുതിയിട്ടുണ്ടെങ്കിലും, രചനയിൽ, ഡിപ്ലോമയ്ക്കുള്ള പരീക്ഷ എഴുതാൻ സ്ക്രാബിന് അനുമതി ലഭിച്ചില്ല.

പഠനകാലത്ത് റീപ്ലേ ചെയ്ത വലതു കൈയുടെ രോഗം മൂർച്ഛിച്ചതിനെത്തുടർന്ന് മോസ്കോ കൺസർവേറ്ററിയിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടിയ ശേഷം, അലക്സാണ്ടർ സ്ക്രാബിൻ ഒരു പ്രയാസകരമായ കാലഘട്ടത്തിലൂടെ കടന്നുപോയി, അതിൽ നിന്ന് പ്രസിദ്ധമായ സെന്റ് 1896 ലെ ഒരു പര്യടനത്തിൽ അദ്ദേഹത്തെ സഹായിച്ചു. യൂറോപ്പ്.

1898-1904 ൽ മോസ്കോ കൺസർവേറ്ററിയിൽ സ്ക്രാബിൻ പ്രത്യേക പിയാനോ പഠിപ്പിച്ചു.

തന്റെ പെഡഗോഗിക്കൽ പ്രവർത്തനത്തെ തീവ്രമായ രചനാ പ്രവർത്തനങ്ങളുമായി അദ്ദേഹം സംയോജിപ്പിച്ചു. പ്രതീകാത്മക കവികളുടെ കൃതികളോട് അദ്ദേഹത്തിന് താൽപ്പര്യമുണ്ടായിരുന്നു. വ്‌ളാഡിമിർ സോളോവിയോവിന്റെ തത്ത്വചിന്ത സ്ക്രാബിനിൽ പ്രത്യേക സ്വാധീനം ചെലുത്തി, അദ്ദേഹം തത്ത്വചിന്തകനായ സെർജി ട്രൂബെറ്റ്‌സ്‌കോയിയുടെ സുഹൃത്ത് കൂടിയായിരുന്നു. അദ്ദേഹം ദാർശനിക സർക്കിളുകളിലും സാഹിത്യ തർക്കങ്ങളിലും പങ്കെടുത്തു, ഇത് "സർഗ്ഗാത്മക ആത്മാവ്" എന്ന തന്റെ സ്വന്തം ദാർശനികവും കലാപരവുമായ ആശയത്തിന്റെ ജനനത്തിലേക്ക് നയിച്ചു, ഇത് മൂന്നാം സിംഫണി "ദി ഡിവൈൻ പോം" (1903-1904), "ദി പോം ഓഫ് എക്സ്റ്റസി" എന്നിവയിൽ പ്രതിഫലിക്കുന്നു. 1905-1907), "പ്രോമിത്യൂസ്" (1911). ), പിയാനോ വർക്കുകൾ. പിന്നീട്, ഹെലീന ബ്ലാവറ്റ്സ്കിയുടെ പഠിപ്പിക്കലുകളുമായി പരിചയപ്പെട്ട സ്ക്രാബിൻ കിഴക്കൻ മതപരമായ പഠിപ്പിക്കലുകളിൽ താല്പര്യം കാണിക്കുകയും സംഗീതത്തിന്റെയും മറ്റ് കലാരൂപങ്ങളുടെയും സമന്വയം എന്ന ആശയം കൊണ്ടുവന്ന് പുരാതന രഹസ്യ വിഭാഗത്തെ പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു.

1904-1909 ൽ, സ്ക്രാബിൻ വിദേശത്ത് താമസിച്ചു, പ്രശസ്ത ഹംഗേറിയൻ കണ്ടക്ടർ ആർതർ നികിഷ് നടത്തിയ ഒരു ഓർക്കസ്ട്രയുമായി അമേരിക്കയിൽ സംഗീതകച്ചേരികൾ നടത്തി. 1909 ൽ അദ്ദേഹം മോസ്കോയിൽ വിജയകരമായ വിജയത്തോടെ അവതരിപ്പിച്ചു. 1910-ൽ സ്ക്രാബിൻ ഒടുവിൽ സ്വന്തം നാട്ടിലേക്ക് മടങ്ങി.

തന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ അവസാന വർഷങ്ങൾ അദ്ദേഹം പ്രധാനമായും നീക്കിവച്ചു പിയാനോ കോമ്പോസിഷനുകൾ. സ്ക്രിയാബിന്റെ പിന്നീടുള്ള കൃതികൾ - സോണാറ്റാസ് നമ്പർ 7-10, പിയാനോ കവിതകൾ "മാസ്ക്", "വിചിത്രത", "ജ്വാലയിലേക്ക്" എങ്ങനെയെങ്കിലും "മിസ്റ്ററി" എന്ന ആശയങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. അതേസമയം, ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ കലയിൽ വികസിപ്പിച്ചെടുത്ത സംഗീത ചിന്തയുടെ ഒരു പുതിയ സംവിധാനം അദ്ദേഹം രൂപീകരിച്ചു.

തന്റെ കൃതികൾ സൃഷ്ടിക്കുമ്പോൾ നിറവും ഇളം സംഗീതവും ഉപയോഗിച്ച ആദ്യത്തെ സംഗീതസംവിധായകനാണ് സ്ക്രാബിൻ, ചില കീകളിലേക്ക് നിറങ്ങളുടെ കത്തിടപാടുകളുടെ ഒരു പട്ടിക സൃഷ്ടിച്ചു. 1910-ൽ, വിപുലീകരിച്ച സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്ര, പിയാനോ, ഓർഗൻ, ഗായകസംഘം, ലൈറ്റ് എന്നിവയ്ക്കായി, സ്ക്രാബിൻ "ദി പോം ഓഫ് ഫയർ" ("പ്രോമിത്യൂസ്") എഴുതി, അത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സൃഷ്ടികളിലൊന്നായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. ഇത് ആദ്യമായി 1911 ൽ സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിൽ അവതരിപ്പിച്ചു, പിയാനോ ഭാഗം രചയിതാവ് തന്നെ അവതരിപ്പിച്ചു.

1914-ൽ, ഒന്നാം ലോകമഹായുദ്ധത്തിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, സ്ക്രാബിൻ യുദ്ധത്തിന്റെ ഇരകൾക്ക് അനുകൂലമായി കച്ചേരികൾ നൽകി.

സംഗീതസംവിധായകന്റെ കൃതികളിൽ മൂന്ന് സിംഫണികൾ ഉൾപ്പെടുന്നു (1900, 1901, 1903-1904); സിംഫണിക് കവിത "ഡ്രീംസ്" (1898); പിയാനോയ്‌ക്കായി - 10 സോണാറ്റകൾ, 9 കവിതകൾ, 26 എറ്റ്യൂഡുകൾ, 90 ആമുഖങ്ങൾ, 21 മസുർക്കകൾ, 11 മുൻകരുതലുകൾ, വാൾട്ട്‌സ്.

1915 ഏപ്രിൽ 27 ന് (ഏപ്രിൽ 14, പഴയ ശൈലി), അലക്സാണ്ടർ സ്ക്രാബിൻ മോസ്കോയിൽ രക്തത്തിൽ വിഷബാധയേറ്റ് പെട്ടെന്ന് മരിച്ചു.
1916-ൽ, സിറ്റി ഡുമയുടെ ഉത്തരവനുസരിച്ച്, സ്ക്രാബിന്റെ വീട്ടിൽ ഒരു സ്മാരക ഫലകം സ്ഥാപിച്ചു. 1922-ൽ, 1912 മുതൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ മരണം വരെ കമ്പോസർ താമസിച്ചിരുന്ന അപ്പാർട്ട്മെന്റിൽ സ്ക്രാബിൻ മ്യൂസിയം തുറന്നു.

എ.എൻ. സ്ക്രാബിൻ തന്റെ ജോലിയെ അവസാനമായിട്ടല്ല, മറിച്ച് ഒരു വലിയ പ്രശ്നം പരിഹരിക്കാനുള്ള ഒരു മാർഗമായി കണക്കാക്കി.

ഓർക്കസ്ട്ര, ലൈറ്റ്, ഗായകസംഘം എന്നിവയ്ക്കായി അദ്ദേഹം "മിസ്റ്ററി" "... 7000 ഗംഗാതീരത്ത് അവതരിപ്പിക്കപ്പെടേണ്ട ശബ്ദങ്ങൾ, എല്ലാ മനുഷ്യരാശിയെയും ഒന്നിപ്പിക്കാനും ആളുകളിൽ മഹത്തായ സാഹോദര്യബോധം വളർത്താനും രൂപകൽപ്പന ചെയ്‌തിരിക്കുന്നു (നിങ്ങൾക്ക് അറിയാവുന്നതുപോലെ, മറ്റൊരു മികച്ച റൊമാന്റിസിസ്റ്റ് തന്റെ 9-ാമത്തെ സിംഫണിയുമായി സമാനമായ പ്രതീക്ഷകളെ ബന്ധപ്പെടുത്തി, എൽ.ബീഥോവൻ). 1915 ൽ 42 കാരനായ കമ്പോസറുടെ അസംബന്ധ മരണം (രക്ത വിഷബാധയിൽ നിന്ന്) "മിസ്റ്ററി" യുടെ ജോലി തടസ്സപ്പെട്ടു എന്ന വസ്തുതയിൽ ഒരു ദാരുണമായ ചിഹ്നം കാണാൻ കഴിയും.

Torosyan V.G., വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെയും പെഡഗോഗിക്കൽ ചിന്തയുടെയും ചരിത്രം, M., Vladospress, 2006, p. 202.

“മിസ്റ്ററി പ്രോജക്റ്റ് ഗംഭീരവും അതിശയകരവുമായിരുന്നു. പത്ത് വർഷത്തിലേറെയായി അതിന്റെ രൂപരേഖ കമ്പോസറുടെ മനസ്സിൽ നിർമ്മിച്ചതാണ്. അവൻ ഒരു തീരുമാനം എടുക്കുകയാണെന്ന് മനസ്സിലായി ഏറ്റവും കഠിനമായ ജോലി, എന്നാൽ മനുഷ്യരാശിക്ക് ആവശ്യമുള്ള വിമോചനം കൊണ്ടുവരാൻ രൂപകൽപ്പന ചെയ്ത ഒരു മഹത്തായ ആത്മീയ പ്രവൃത്തിയുടെ സാക്ഷാത്കാരത്തിൽ വിശ്വസിച്ചു. എന്നിട്ടും സംശയങ്ങൾ കമ്പോസറുടെ ആത്മാവിനെ വേദനിപ്പിച്ചു. നിഗൂഢതയുടെ അവതാരത്തിന്റെ ചില പ്രാഥമിക പതിപ്പ് അദ്ദേഹം തീരുമാനിക്കുകയും "പ്രാഥമിക പ്രവർത്തനം" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നതിന്റെ രേഖാചിത്രങ്ങൾ നിർമ്മിക്കുകയും ചെയ്തു - ഒരു മഹത്തായ കത്തീഡ്രൽ പ്രകടനം അല്ലെങ്കിൽ സേവനം, അതിൽ എല്ലാ മനുഷ്യരും പങ്കെടുക്കുന്നു.

"പ്രാഥമിക പ്രവർത്തന" ത്തിന്റെ കാവ്യാത്മക അടിത്തറയിൽ ക്രിസ്ത്യൻ അല്ലെങ്കിൽ പഴയ നിയമ കഥകളുടെ വ്യക്തമായ പ്രതിധ്വനികൾ ഉണ്ട്, അതിൽ കഥാപാത്രങ്ങൾ സ്രഷ്ടാവുമായി ആശയവിനിമയം നടത്തി. ഞാനും നിങ്ങളും തമ്മിലുള്ള സംഭാഷണങ്ങൾ ഇതിന് ഉദാഹരണമായി വർത്തിക്കാം:

ഞാൻ: വെളുത്ത ശബ്ദത്താൽ മഹത്വപ്പെടുത്തിയ നീ ആരാണ്?
ആകാശത്തിന്റെ നിശ്ശബ്ദത അണിഞ്ഞ നീ ആരാണ്?
നിങ്ങൾ: ഞാൻ അവസാന നേട്ടമാണ്,
ഞാൻ ലയിക്കുന്ന ആനന്ദമാണ്
ഞാൻ അനുവദനീയമായ വജ്രമാണ്
മുഴുവനും മുഴങ്ങുന്ന നിശബ്ദത ഞാനാണ്
മരണ വെളുത്ത ശബ്ദം
ഞാൻ സ്വാതന്ത്ര്യമാണ്, ഞാൻ ആഹ്ലാദവാനാണ്.

"പ്രാഥമിക പ്രവർത്തന"ത്തിലെ പ്രപഞ്ചത്തിന്റെ ചിത്രം നിഗൂഢതയും ആഴത്തിലുള്ള അർത്ഥവും നിറഞ്ഞതാണ്:

നമ്മളെല്ലാം ഒന്നാണ്
നിലവിലെ സംവിധാനം,
നിത്യതയുടെ നിമിഷം വരെ.
മാനവികതയുടെ പാതയിൽ.

നിഗൂഢത നടക്കാനിരുന്ന പുരാതന ഇന്ത്യയിലെ ക്ഷേത്രം, യഥാർത്ഥ ക്ഷേത്രത്തിന് മുകളിൽ ഉയർന്നുനിൽക്കുന്ന ഒരു ഭീമാകാരമായ ബലിപീഠമായി കമ്പോസർ സങ്കൽപ്പിച്ചത് യാദൃശ്ചികമല്ല - ഭൂമി. അതിനാൽ പ്രതീകാത്മക കലാകാരന്മാരിൽ വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തിയ കത്തോലിക്കാസഭയുടെ റഷ്യൻ ആശയം അദ്ദേഹം ഒരു പ്രത്യേക രീതിയിൽ ഉൾക്കൊള്ളിച്ചു. വ്യാഖ്യാനത്തിൽ അത് ശ്രദ്ധിക്കുക വ്യാസ്. ഇവാനോവ കത്തോലിക്കാസഭഒരൊറ്റ ആത്മീയ പ്രേരണയിൽ ആളുകളെ ഒന്നിപ്പിക്കാനുള്ള കലയുടെ കഴിവ് കൊണ്ട് വ്യക്തിവൽക്കരിക്കപ്പെട്ടു. ഗർഭം ധരിച്ചു വ്യാസ്. ഇവാനോവ്"മിസ്റ്ററി തിയേറ്റർ" സ്ക്രാബിനിൽ നിന്ന് വളരെ വ്യത്യസ്തമായിരുന്നില്ല. റാംപ് നശിപ്പിക്കാനും അദ്ദേഹം സ്വപ്നം കണ്ടു - സ്റ്റേജിനും പ്രേക്ഷകർക്കും ഇടയിലുള്ള "വേർപെടുത്തുന്ന സ്ട്രിപ്പ്". എന്നിരുന്നാലും, മിസ്റ്ററിയിൽ ഒരു കാഴ്ചക്കാരൻ ഉണ്ടാകരുത്, എല്ലാവരും പങ്കാളികളാണ്.

സ്ക്രാബിൻഅതേ വഴിക്ക് പോയി, പക്ഷേ കൂടുതൽ. നിഗൂഢതയുടെ ആൾരൂപത്തിന്റെ സാങ്കേതിക ബുദ്ധിമുട്ടുകൾ മറികടക്കാൻ അദ്ദേഹം ശ്രമിച്ചു. ക്ഷേത്രനിർമ്മാണത്തിനായി ഇന്ത്യയിൽ ഭൂമി വാങ്ങാൻ അദ്ദേഹം വിലപേശിയതായി അറിയാം. നിഗൂഢതയെക്കുറിച്ച് ചിന്തിച്ചുകൊണ്ട് കമ്പോസർ പറഞ്ഞു: "എനിക്ക് ഒന്നിന്റെയും സാക്ഷാത്കാരമല്ല വേണ്ടത്, മറിച്ച് എന്റെ കല മൂലമുണ്ടാകുന്ന സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ അനന്തമായ ഉയർച്ചയാണ്."

സ്വന്തം ദൗത്യത്തിന്റെ പ്രത്യേകതയിൽ സ്ക്രാബിന്റെ ബോധ്യം അങ്ങേയറ്റം വികസിച്ചു:

ഞാൻ പ്രപഞ്ചത്തിന്റെ അപ്പോത്തിയോസിസ് ആണ്,
ഞാനാണ് ലക്ഷ്യം, അവസാനത്തിന്റെ അവസാനം...
രാജ്യങ്ങളുടെ ഹൃദയത്തിൽ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു
നിങ്ങളുടെ സ്നേഹം രേഖപ്പെടുത്തുക...
അവർ ആഗ്രഹിക്കുന്ന സമാധാനം ഞാൻ നൽകുന്നു
ഞാൻ എന്റെ ജ്ഞാനത്തിന്റെ ശക്തിയാണ്.
ജനങ്ങളേ, സന്തോഷിക്കൂ - നൂറ്റാണ്ടുകളായി കാത്തിരിക്കുന്നു
കഷ്ടതയുടെയും ദുഃഖത്തിന്റെയും അന്ത്യം വന്നിരിക്കുന്നു.

എല്ലാ മനുഷ്യരാശിയും ആഗ്രഹിക്കുന്ന "മനോഹരമായ തീരത്ത്", മിസ്റ്ററിയുടെ ലക്ഷ്യത്തിൽ കമ്പോസർ വിശ്വസിക്കുകയും ആളുകളുടെ ആത്മീയ പരിവർത്തനത്തിന്റെ ഉത്തരവാദിത്തം ഏറ്റെടുക്കുകയും ചെയ്തു. കലകളുടെ സമന്വയം, ശബ്ദം, നിറം, പ്രവർത്തനം, കവിത എന്നിവയുടെ സമന്വയമായി അത്തരമൊരു പരിവർത്തനത്തിനുള്ള മാർഗം അദ്ദേഹം കണ്ടു.

സംഗീതത്തിന്റെ അതിരുകൾ വികസിപ്പിക്കുക, മറ്റ് കലാരൂപങ്ങളുമായി ലയിപ്പിക്കുക എന്ന ആശയം തീർച്ചയായും പുതിയതല്ല. പ്രതീകാത്മകതയുടെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ ഈ സുപ്രധാന സ്ഥാനത്തെക്കുറിച്ച് ഞങ്ങൾ ഒന്നിലധികം തവണ സംസാരിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, കലയുടെ സമന്വയത്തിന്റെ കാര്യത്തിൽ സ്ക്രാബിൻ അതീവ ജാഗ്രത പുലർത്തിയിരുന്നു. വാക്കുമായി അദ്ദേഹത്തിന് സംഗീതം ബന്ധമില്ല. തന്റെ സമകാലിക കവികളെപ്പോലെ, തുറന്നതും പൂർത്തിയാക്കിയതും നേരായതുമായ ചിന്തകൾ അദ്ദേഹം ഒഴിവാക്കി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതം ഈ വാക്കുമായി അത്രയൊന്നും ബന്ധപ്പെട്ടിട്ടില്ല, മറിച്ച് ദാർശനിക കവിതയുടെ ചിത്രങ്ങൾ സഹകരിക്കുന്നു. സൈദ്ധാന്തിക സിദ്ധാന്തങ്ങളേക്കാൾ സംഗീതത്തിന്റെ പരിശുദ്ധി, അല്ലെങ്കിൽ ഉപകരണപരമായ സ്വയം-ആവിഷ്കാരമാണ് കമ്പോസർക്ക് കൂടുതൽ പ്രധാനം. അങ്ങനെ, സ്‌ക്രിയാബിന്റെ കൃതി സംഗീതത്തെ കലകളിൽ ഏറ്റവും ഉയർന്നതും, സംഗീതത്തെ ഒരു "സൂപ്പർ ആർട്ട്" എന്നതുമായി കുറിച്ചുള്ള ഒരു പ്രധാന പ്രതീകാത്മക ആശയം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, കലാപരമായ സംസ്കാരത്തിന്റെ എല്ലാ സമ്പത്തും ശബ്ദ പ്രവാഹങ്ങളിലൂടെ പ്രകടിപ്പിക്കാൻ കഴിയും. സാർവത്രിക ആത്മീയ ശുദ്ധീകരണത്തിന്റെ ദൗത്യം നിഗൂഢത നിറവേറ്റേണ്ടതായിരുന്നു. അത്തരമൊരു അനുരഞ്ജന പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ആശയം വെള്ളിയുഗത്തിലെ ധീരരായ കലാകാരന്മാരുടെ-തത്ത്വചിന്തകരുടെ ആശയങ്ങളുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ മാത്രമേ ഉണ്ടാകൂ. യാദൃശ്ചികമല്ല വ്യാസ്. ഇവാനോവ്എഴുതി: "... അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൈദ്ധാന്തിക വ്യവസ്ഥകൾ (A.N. Skryabina - I.L. Vikentiev എഴുതിയ കുറിപ്പ്)കാത്തലിസിറ്റിയെക്കുറിച്ചും കോറൽ പ്രവർത്തനത്തെക്കുറിച്ചും ... എന്റെ അഭിലാഷങ്ങളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായിരുന്നു, സാരാംശത്തിൽ, അവ അദ്ദേഹത്തിന് നേരിട്ട് പ്രായോഗിക ജോലികൾ കൂടിയായിരുന്നു.

Rapatskaya L.A., ആർട്ട് ഓഫ് ദി "സിൽവർ ഏജ്", M., "Enlightenment"; "വ്ലാഡോസ്", 1996, പേ. 54-56.

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ റഷ്യൻ സംഗീതത്തിൽ അലക്സാണ്ടർ നിക്കോളാവിച്ച് സ്ക്രാബിൻ ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥാനം വഹിക്കുന്നു. വെള്ളിയുഗത്തിലെ നിരവധി താരങ്ങൾക്കിടയിൽ പോലും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ രൂപം അതുല്യതയുടെ പ്രഭാവലയത്തോടെ വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു. ചില കലാകാരന്മാർ പരിഹരിക്കാനാകാത്ത നിരവധി രഹസ്യങ്ങൾ അവശേഷിപ്പിച്ചിട്ടുണ്ട്, താരതമ്യേന ഹ്രസ്വമായ ജീവിതത്തിൽ സംഗീതത്തിന്റെ പുതിയ ചക്രവാളങ്ങളിലേക്ക് ഇത്തരമൊരു മുന്നേറ്റം നടത്താൻ കുറച്ച് പേർക്ക് കഴിഞ്ഞു. (…)

മുഖമുദ്ര സൃഷ്ടിപരമായ ജീവചരിത്രംസ്ക്രാബിൻ ആത്മീയ വികാസത്തിന്റെ അസാധാരണമായ ഒരു തീവ്രതയായിരുന്നു, ഇത് സംഗീത ഭാഷാ മേഖലയിൽ അഗാധമായ പരിവർത്തനങ്ങൾക്ക് കാരണമായി. അവന്റെ എക്കാലത്തെയും അന്വേഷിക്കുന്ന, വിമത മനോഭാവം, വിശ്രമം അറിയാതെ, പുതിയ അജ്ഞാത ലോകങ്ങളിലേക്ക് കൊണ്ടുപോകുന്നത്, സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ എല്ലാ മേഖലകളിലും ദ്രുതഗതിയിലുള്ള പരിണാമ മാറ്റങ്ങൾക്ക് കാരണമായി. അതിനാൽ, സ്ഥാപിതവും സുസ്ഥിരവുമായ വിലയിരുത്തലുകളുടെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ സ്ക്രാബിനിനെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കാൻ പ്രയാസമാണ്; അവന്റെ പാതയുടെ ചലനാത്മകത തന്നെ ഈ പാതയിലേക്ക് നോക്കാനും അതിന്റെ ആത്യന്തിക ലക്ഷ്യങ്ങളും ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട നാഴികക്കല്ലുകളും വിലയിരുത്താനും അവനെ പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുന്നു.

ഗവേഷകരുടെ കാഴ്ചപ്പാടിനെ ആശ്രയിച്ച്, നിരവധി സമീപനങ്ങളുണ്ട് പീരിയഡൈസേഷൻസ്ക്രാബിൻ എന്ന സംഗീതസംവിധായകന്റെ ജീവചരിത്രം. അതിനാൽ, സ്ക്രിയാബിന്റെ കൃതിയെ "യുവത്വത്തിന്റെ അടയാളത്തിന് കീഴിൽ" പരിഗണിച്ച യാവോർസ്കി അതിൽ രണ്ട് കാലഘട്ടങ്ങളെ വേർതിരിക്കുന്നു: "കാലഘട്ടം" യുവത്വം നിറഞ്ഞ ജീവിതംഅതിന്റെ സന്തോഷങ്ങളും സങ്കടങ്ങളും, നാഡീ അസ്വസ്ഥതയുടെ ഒരു കാലഘട്ടം, തിരച്ചിൽ, തിരിച്ചെടുക്കാനാവാത്തവിധം വേർപിരിഞ്ഞവർക്കായി കൊതിക്കുന്നു. യാവോർസ്‌കി രണ്ടാം കാലഘട്ടത്തെ കമ്പോസറുടെ ശാരീരിക യൗവനത്തിന്റെ അവസാനവുമായി ബന്ധിപ്പിക്കുകയും അതിൽ സഹജമായ വൈകാരിക ആവേശത്തിന്റെ ക്രമാനുഗതമായ ഉന്മൂലനം കാണുകയും ചെയ്യുന്നു (നാലാമത്തെ സോണാറ്റ മുതൽ "എക്‌സ്റ്റസി കവിത", "പ്രോമിത്യൂസ്" എന്നിവയിലൂടെ അവസാന ആമുഖം വരെ) . ഞങ്ങൾ യാവോർസ്കിയുടെ വീക്ഷണത്തിലേക്ക് മടങ്ങും, അത് ചർച്ചാവിഷയം പോലെ രസകരമാണ്. നമ്മുടെ സംഗീതശാസ്ത്രത്തിൽ ഒരു പരിധിവരെ വേരൂന്നിയ മറ്റൊരു പാരമ്പര്യത്തെക്കുറിച്ച് ഇപ്പോൾ പറയേണ്ടതുണ്ട്.

ഈ പാരമ്പര്യമനുസരിച്ച്, കമ്പോസറുടെ സൃഷ്ടി മൂന്ന് പ്രധാന കാലഘട്ടങ്ങളിൽ കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു, അവ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശൈലിയിലുള്ള പരിണാമത്തിലെ ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായ നാഴികക്കല്ലുകൾ അനുസരിച്ച് വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. ആദ്യ കാലഘട്ടം 1880-1890 കളിലെ കൃതികൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. രണ്ടാമത്തേത് പുതിയ നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു, ഇത് വലിയ തോതിലുള്ള കലാപരവും ദാർശനികവുമായ ആശയങ്ങളിലേക്കുള്ള ഒരു വഴിത്തിരിവാണ് (മൂന്ന് സിംഫണികൾ, നാലാമത്തെയും അഞ്ചാമത്തെയും സോണാറ്റാസ്, "എക്സ്റ്റസിയുടെ കവിത"). മൂന്നാമത്തേത്, പിന്നീടുള്ള ഒന്ന്, പ്രോമിത്യൂസിന്റെ (1910) ആശയത്താൽ അടയാളപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു, കൂടാതെ സംഗീതജ്ഞന്റെ തുടർന്നുള്ള എല്ലാ സൃഷ്ടികളും ഉൾപ്പെടുന്നു, ഇത് രഹസ്യത്തിന്റെ അടയാളത്തിന് കീഴിൽ വികസിക്കുന്നു. തീർച്ചയായും, ഏത് വർഗ്ഗീകരണവും സോപാധികമാണ്, ഉദാഹരണത്തിന്, പ്രൊമിത്യൂസിന് ശേഷം സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ട സ്ക്രിയാബിന്റെ കൃതികളെ ഒരു പ്രത്യേക കാലഘട്ടമായി വേർതിരിക്കുന്ന സിറ്റോമിർസ്കിയുടെ കാഴ്ചപ്പാട് ഒരാൾക്ക് മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയും. എന്നിരുന്നാലും, മേൽപ്പറഞ്ഞ പരമ്പരാഗത സ്കീമിന് അനുസൃതമായി പ്രവർത്തിക്കുന്നത് ഞങ്ങൾക്ക് ഇപ്പോഴും കൂടുതൽ ഉചിതമാണെന്ന് തോന്നുന്നു, സ്ക്രാബിന്റെ രചനാ പാതയുടെ നിരന്തരമായ നവീകരണത്തിന്റെ വസ്തുത കണക്കിലെടുത്ത്, "മഹത്തായ കാലഘട്ടങ്ങൾ" ഞങ്ങൾ അവലോകനം ചെയ്യുമ്പോൾ, അവയുടെ ആന്തരിക ഗുണപരമായ വ്യത്യസ്ത ഘട്ടങ്ങൾ ഞങ്ങൾ അവലോകനം ചെയ്യുന്നു.

അതിനാൽ, ആദ്യം, ആദ്യകാല കാലഘട്ടം. ശൈലീപരമായ വികാസത്തിന്റെ അന്തിമ ഫലങ്ങളുടെ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന്, ഇത് ഒരു ആമുഖമായി, ഒരു ചരിത്രാതീതമായി മാത്രം കാണപ്പെടുന്നു. അതേസമയം, യുവ സ്ക്രാബിന്റെ കൃതികളിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ തരം ഇതിനകം തന്നെ പൂർണ്ണമായും നിർണ്ണയിച്ചിട്ടുണ്ട് - ഉന്നതവും ഭക്തിപൂർവ്വം ആത്മീയവും. മാനസിക ചലനാത്മകതയുമായി സംയോജിപ്പിച്ച സൂക്ഷ്മമായ ഇംപ്രഷനബിലിറ്റി, സ്ക്രിയാബിന്റെ സ്വഭാവത്തിന്റെ സ്വാഭാവിക ഗുണങ്ങളായിരുന്നു. കുട്ടിക്കാലത്തെ മുഴുവൻ അന്തരീക്ഷവും പ്രോത്സാഹിപ്പിച്ചു - മുത്തശ്ശിമാരുടെയും അമ്മായിമാരുടെയും ഹൃദയസ്പർശിയായ പരിചരണം, എൽ എ സ്ക്രാബിന, ആൺകുട്ടിയെ നേരത്തെ മാറ്റി. മരിച്ച അമ്മ, - ഈ സവിശേഷതകൾ കമ്പോസറുടെ പിന്നീടുള്ള ജീവിതത്തിൽ വളരെയധികം നിർണ്ണയിച്ചു.

സംഗീതം പഠിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം ഇതിനകം തന്നെ പ്രകടമായി ചെറുപ്രായം, അതുപോലെ കേഡറ്റ് കോർപ്സിലെ പഠന വർഷങ്ങളിൽ, കുടുംബ പാരമ്പര്യമനുസരിച്ച് യുവ സ്ക്രാബിൻ അയച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യത്തെ, പ്രീ-കൺസർവേറ്ററി അദ്ധ്യാപകർ G. E. Konyus, N. S. Zverev (പിയാനോ), S. I. Taneev (സംഗീതവും സൈദ്ധാന്തികവുമായ വിഷയങ്ങൾ) എന്നിവരായിരുന്നു. അതേ സമയം, സ്ക്രാബിൻ എഴുത്തിനുള്ള ഒരു സമ്മാനം കണ്ടെത്തുന്നു, അവൻ ഇഷ്ടപ്പെടുന്ന കാര്യങ്ങളിൽ ആവേശകരമായ അഭിനിവേശം മാത്രമല്ല, വലിയ ഊർജ്ജവും നിശ്ചയദാർഢ്യവും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. കുട്ടികളുടെ ക്ലാസുകൾ പിന്നീട് മോസ്കോ കൺസർവേറ്ററിയിൽ തുടർന്നു, 1892-ൽ വി.ഐ. സഫോനോവിനൊപ്പം പിയാനോയിൽ സ്വർണ്ണ മെഡലോടെ സ്‌ക്രിയാബിൻ ബിരുദം നേടി (കൺസർവേറ്ററിയിൽ, കൂടാതെ, തനയേവുമായി കർശനമായ എതിർ പോയിന്റ് ക്ലാസ് എടുത്തു; ഫ്യൂഗ് ക്ലാസ് പഠിപ്പിച്ച എ.എസ്. സ്വതന്ത്ര രചന, ബന്ധം വിജയിച്ചില്ല, അതിന്റെ ഫലമായി സ്ക്രാബിന് ഒരു കമ്പോസർ എന്ന നിലയിൽ ഡിപ്ലോമ ഉപേക്ഷിക്കേണ്ടിവന്നു).

കുറിച്ച് ആന്തരിക ലോകംഡയറിക്കുറിപ്പുകളും കത്തുകളും ഉപയോഗിച്ച് യുവ സംഗീതജ്ഞനെ വിലയിരുത്താം. എൻ.വി. സെക്കറീനയ്‌ക്ക് അദ്ദേഹം എഴുതിയ കത്തുകൾ പ്രത്യേകിച്ചും ശ്രദ്ധേയമാണ്. ആദ്യ പ്രണയാനുഭവത്തിന്റെ മൂർച്ചയും പ്രകൃതിയുടെ മതിപ്പുകളും ജീവിതം, സംസ്കാരം, അമർത്യത, നിത്യത എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള പ്രതിഫലനങ്ങളും അവയിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. ഇതിനകം ഇവിടെ സംഗീതസംവിധായകൻ ഒരു ഗാനരചയിതാവായും സ്വപ്നക്കാരനായും മാത്രമല്ല, ഒരു തത്ത്വചിന്തകനായും നമ്മുടെ മുന്നിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, ഇത് ആഗോള പ്രശ്നങ്ങളെക്കുറിച്ച് പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു.

കുട്ടിക്കാലം മുതൽ രൂപപ്പെട്ട പരിഷ്കൃത മാനസികാവസ്ഥ സ്ക്രാബിന്റെ സംഗീതത്തിലും വികാരത്തിന്റെയും പെരുമാറ്റത്തിന്റെയും സ്വഭാവത്തിലും പ്രതിഫലിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, ഇതിനെല്ലാം ആത്മനിഷ്ഠ-വ്യക്തിഗത മുൻവ്യവസ്ഥകൾ മാത്രമല്ല ഉണ്ടായിരുന്നത്. ഉയർന്നതും ഉയർന്നതുമായ വൈകാരികത, ദൈനംദിന ജീവിതത്തോടുള്ള ശത്രുതയുമായി സംയോജിപ്പിച്ച്, വളരെ പരുക്കനും നേരായതുമായ എല്ലാത്തിനും, റഷ്യൻ സാംസ്കാരിക വരേണ്യവർഗത്തിന്റെ ഒരു പ്രത്യേക ഭാഗത്തിന്റെ ആത്മീയ സ്വഭാവവുമായി പൂർണ്ണമായും പൊരുത്തപ്പെടുന്നു. ഈ അർത്ഥത്തിൽ, സ്ക്രാബിന്റെ റൊമാന്റിസിസം അക്കാലത്തെ റൊമാന്റിക് ആത്മാവുമായി ലയിച്ചു. "മറ്റ് ലോകങ്ങൾ"ക്കായുള്ള ദാഹവും "പത്തിരട്ടി ജീവിതം" (എ. എ. ബ്ലോക്ക്) ജീവിക്കാനുള്ള പൊതുവായ ആഗ്രഹവും ആ വർഷങ്ങളിൽ രണ്ടാമത്തേത് തെളിയിക്കപ്പെട്ടു, അത് ജീവിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്ന യുഗത്തിന്റെ അവസാനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള വികാരത്താൽ ഉത്തേജിപ്പിക്കപ്പെട്ടു. നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ റഷ്യയിൽ, റൊമാന്റിസിസം ജീവിത ധാരണയുടെ ശക്തിയുടെയും മൂർച്ചയുടെയും കാര്യത്തിൽ, ചില തരത്തിൽ ആദ്യത്തേതിനേക്കാൾ മികച്ച രണ്ടാമത്തെ യുവത്വം അനുഭവിച്ചുവെന്ന് പറയാം (19-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ റഷ്യൻ സംഗീതജ്ഞർക്കിടയിൽ, "പുതിയ റഷ്യൻ സ്കൂളിൽ" ഉൾപ്പെട്ടിരുന്ന, റൊമാന്റിക് സവിശേഷതകൾ അന്നത്തെ വിഷയവും പുതിയ റിയലിസത്തിന്റെ ആദർശങ്ങളും കൊണ്ട് ശ്രദ്ധേയമായി തിരുത്തപ്പെട്ടു).

അക്കാലത്തെ റഷ്യൻ സംഗീതത്തിൽ, തീവ്രമായ ഗാനാനുഭവത്തിന്റെ ആരാധന പ്രത്യേകിച്ചും മോസ്കോ കമ്പോസർ സ്കൂളിന്റെ പ്രതിനിധികളെ വിശേഷിപ്പിച്ചു. റാച്ച്‌മാനിനോവിനൊപ്പം സ്‌ക്രാബിനും ഇവിടെ ചൈക്കോവ്‌സ്‌കിയുടെ നേരിട്ടുള്ള അനുയായിയായിരുന്നു. മികച്ച പിയാനോ അധ്യാപകനും റഷ്യൻ പിയാനിസ്റ്റുകളുടെയും സംഗീതസംവിധായകരുടെയും ഗാലക്സിയുടെ അധ്യാപകനായ എൻ.എസ്. സ്വെരേവിന്റെ മ്യൂസിക്കൽ ബോർഡിംഗ് സ്കൂളിൽ യുവ സ്ക്രാബിനിനെ വിധി റാച്ച്മാനിനോവിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്നു. റാച്ച്മാനിനോഫിലും സ്ക്രാബിനിലും, സർഗ്ഗാത്മകവും പ്രകടനപരവുമായ സമ്മാനം അഭേദ്യമായ ഐക്യത്തിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, രണ്ടിലും പിയാനോ സ്വയം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള പ്രധാന ഉപകരണമായി മാറി. സ്ക്രിയാബിന്റെ പിയാനോ കച്ചേരി (1897) അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചെറുപ്പകാലത്തെ വരികളുടെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, കൂടാതെ ദയനീയമായ ആഹ്ലാദവും ഉയർന്ന കലാപരമായ സ്വഭാവവും റാച്ച്മാനിനോവിന്റെ പിയാനോ കച്ചേരികൾക്ക് നേരിട്ട് സമാന്തരമായി ഇവിടെ കാണാൻ ഞങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു.

എന്നിരുന്നാലും, സ്ക്രാബിന്റെ സംഗീതത്തിന്റെ വേരുകൾ മോസ്കോ സ്കൂളിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങളിൽ മാത്രം ഒതുങ്ങിയില്ല. ചെറുപ്പം മുതലേ, മറ്റേതൊരു റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകനെക്കാളും, അദ്ദേഹം പാശ്ചാത്യ റൊമാന്റിക്സിലേക്ക് ആകർഷിച്ചു - ആദ്യം ചോപിനിലേക്കും പിന്നീട് ലിസ്റ്റിലേക്കും വാഗ്നറിലേക്കും. യൂറോപ്യൻ സംഗീത സംസ്കാരത്തിലേക്കുള്ള ഓറിയന്റേഷൻ, മണ്ണ്-റഷ്യൻ, നാടോടിക്കഥകൾ എന്നിവ ഒഴിവാക്കുന്നതിനൊപ്പം വളരെ വാചാലമായിരുന്നു, അത് പിന്നീട് അദ്ദേഹത്തിന്റെ കലയുടെ ദേശീയ സ്വഭാവത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഗുരുതരമായ തർക്കങ്ങൾക്ക് കാരണമായി (ഈ പ്രശ്നം പിന്നീട് വ്യാച്ച് ഏറ്റവും ബോധ്യപ്പെടുത്തുകയും ക്രിയാത്മകമായി ഉൾപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്തു. "ഒരു ദേശീയ സംഗീതസംവിധായകനെന്ന നിലയിൽ സ്ക്രിയബിൻ" എന്ന ലേഖനത്തിൽ ഇവാനോവ്. അതെന്തായാലും, സാർവത്രികത, സാർവത്രികത എന്നിവയ്‌ക്കായുള്ള ആസക്തിയുടെ പ്രകടനമാണ് തന്റെ “പാശ്ചാത്യവാദ”ത്തിൽ കണ്ട സ്‌ക്രിയാബിന്റെ ഗവേഷകർ, പ്രത്യക്ഷത്തിൽ ശരിയാണ്.

എന്നിരുന്നാലും, ചോപിനുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് ഒരാൾക്ക് നേരിട്ടുള്ളതും പെട്ടെന്നുള്ളതുമായ സ്വാധീനത്തെക്കുറിച്ചും അതുപോലെ തന്നെ അപൂർവമായ "മാനസിക ലോകത്തിന്റെ യാദൃശ്ചികത" (L. L. Sabaneev) എന്നതിനെക്കുറിച്ചും സംസാരിക്കാം. പിയാനോ മിനിയേച്ചർ വിഭാഗത്തോടുള്ള യുവ സ്‌ക്രിയാബിനിന്റെ ആഭിമുഖ്യം ചോപിനിലേക്ക് പോകുന്നു, അവിടെ അദ്ദേഹം ഒരു അടുപ്പമുള്ള ഗാനരചനാ പദ്ധതിയുടെ കലാകാരനായി സ്വയം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു (പ്രസ്താവിച്ച കൺസേർട്ടോയും ആദ്യത്തെ സോണാറ്റകളും അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ ഈ പൊതു ചേംബർ ടോണിനെ വളരെയധികം ശല്യപ്പെടുത്തുന്നില്ല). ചോപിൻ കണ്ടുമുട്ടിയ പിയാനോ സംഗീതത്തിന്റെ മിക്കവാറും എല്ലാ വിഭാഗങ്ങളും സ്‌ക്രിയാബിൻ എടുത്തു: ആമുഖം, എറ്റുഡ്‌സ്, നോക്‌റ്റേൺസ്, സോണാറ്റാസ്, ഇംപ്രൂഡ്, വാൾട്ട്‌സ്, മസുർക്കസ്. എന്നാൽ അവയുടെ വ്യാഖ്യാനത്തിൽ ഒരാൾക്ക് അവരുടെ സ്വന്തം ഉച്ചാരണങ്ങളും മുൻഗണനകളും കാണാൻ കഴിയും. (…)

1893-ൽ സ്ക്രാബിൻ തന്റെ ആദ്യത്തെ സോണാറ്റ സൃഷ്ടിച്ചു, അങ്ങനെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട വരിക്ക് അടിത്തറയിട്ടു. പത്ത് സ്ക്രാബിൻ സൊണാറ്റസ്- ഇത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ രചനാ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഒരുതരം കാതലാണ്, പുതിയ ദാർശനിക ആശയങ്ങളും സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് കണ്ടെത്തലുകളും കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു; അതേ സമയം, സൊണാറ്റകളുടെ ക്രമം കമ്പോസറുടെ സൃഷ്ടിപരമായ പരിണാമത്തിന്റെ എല്ലാ ഘട്ടങ്ങളുടെയും പൂർണ്ണമായ ചിത്രം നൽകുന്നു.

ആദ്യകാല സോണാറ്റകളിൽ, സ്ക്രാബിനിന്റെ വ്യക്തിഗത സവിശേഷതകൾ ഇപ്പോഴും പാരമ്പര്യത്തിൽ വ്യക്തമായ ആശ്രയവുമായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. അങ്ങനെ, മേൽപ്പറഞ്ഞ ആദ്യത്തെ സോണാറ്റ, അതിന്റെ ആലങ്കാരിക വൈരുദ്ധ്യങ്ങളും സംസ്ഥാനങ്ങളിലെ പെട്ടെന്നുള്ള മാറ്റങ്ങളും, 19-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ റൊമാന്റിക് സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ അതിരുകൾക്കുള്ളിൽ പരിഹരിക്കപ്പെടുന്നു; ചുഴലിക്കാറ്റ് ഷെർസോയും സങ്കടകരമായ അവസാനവും ബി-ഫ്ലാറ്റ് മൈനറിലെ ചോപ്പിന്റെ സോണാറ്റയുമായി നേരിട്ടുള്ള സാമ്യം ഉളവാക്കുന്നു. ഒരു കൈ രോഗവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ഗുരുതരമായ ആത്മീയ പ്രതിസന്ധിയുടെ കാലഘട്ടത്തിൽ ഒരു യുവ എഴുത്തുകാരനാണ് ഈ ലേഖനം എഴുതിയത്; അതിനാൽ ദുരന്തമായ കൂട്ടിയിടികളുടെ പ്രത്യേക മൂർച്ച, "വിധിക്കും ദൈവത്തിനും എതിരെ പിറുപിറുക്കൽ" (സ്ക്രാബിൻ ഡ്രാഫ്റ്റ് കുറിപ്പുകളിൽ പറയുന്നത് പോലെ). നാല്-ചലന സൈക്കിളിന്റെ പരമ്പരാഗത രൂപം ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, ക്രോസ്-കട്ടിംഗ് തീം-ചിഹ്നത്തിന്റെ രൂപീകരണത്തിലേക്കുള്ള ഒരു പ്രവണത സോണാറ്റ ഇതിനകം രൂപപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട് - സ്‌ക്രിയാബിൻ (ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, എന്നിരുന്നാലും, തുടർന്നുള്ള എല്ലാ സോണാറ്റകളുടെയും നാടകീയമായ ആശ്വാസം നിർണ്ണയിക്കുന്ന ഒരു പ്രവണതയാണിത്. , ഇത് ഒരു ലീറ്റിന്റണേഷൻ പോലെ ഒരു തീം അല്ല, ഒരു "ഗ്ലൂമി » മൈനർ മൂന്നാമന്റെ വോളിയത്തിൽ പ്ലേ ചെയ്തു.

രണ്ടാമത്തെ സോണാറ്റയിൽ (1897), സൈക്കിളിന്റെ രണ്ട് ഭാഗങ്ങൾ "കടൽ മൂലകത്തിന്റെ" ലെറ്റ്മോട്ടിഫാൽ ഒന്നിച്ചു. സൃഷ്ടിയുടെ പ്രോഗ്രാമിന് അനുസൃതമായി, അവർ "കടൽത്തീരത്ത് ശാന്തമായ ചന്ദ്രപ്രകാശമുള്ള രാത്രി" (ആൻഡാന്റേ), "വിശാലവും കൊടുങ്കാറ്റുള്ളതുമായ കടലിന്റെ വിസ്താരം" (പ്രെസ്റ്റോ) എന്നിവ ചിത്രീകരിക്കുന്നു. പ്രകൃതിയുടെ ചിത്രങ്ങളോടുള്ള ആകർഷണം വീണ്ടും റൊമാന്റിക് പാരമ്പര്യത്തെ ഓർമ്മിപ്പിക്കുന്നു, എന്നിരുന്നാലും ഈ സംഗീതത്തിന്റെ സ്വഭാവം "മൂഡുകളുടെ ചിത്രങ്ങളെ" കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു. ഈ കൃതിയിൽ, ആവിഷ്കാര സ്വാതന്ത്ര്യം തികച്ചും സ്ക്രാബിനിയൻ രീതിയിലാണ് മനസ്സിലാക്കുന്നത് (രണ്ടാമത്തെ സോണാറ്റയെ "ഫാന്റസി സോണാറ്റ" എന്ന് വിളിക്കുന്നത് യാദൃശ്ചികമല്ല), അതുപോലെ തന്നെ "ആലോചന - പ്രവർത്തനം".

തേർഡ് സോണാറ്റയ്ക്കും (1898) ഒരു പ്രോഗ്രാമിന്റെ സവിശേഷതകൾ ഉണ്ട്, എന്നാൽ ഇത് ഇതിനകം തന്നെ ഒരു പുതിയ, ആത്മപരിശോധനാ തരത്തിലുള്ള ഒരു പ്രോഗ്രാമാണ്, ഇത് സ്‌ക്രിയാബിന്റെ ചിന്താരീതിയുമായി കൂടുതൽ യോജിക്കുന്നു. ഉപന്യാസത്തിലെ അഭിപ്രായങ്ങൾ "ആത്മാവിന്റെ അവസ്ഥകളെ" കുറിച്ച് പറയുന്നു, അത് "ദുഃഖത്തിന്റെയും പോരാട്ടത്തിന്റെയും അഗാധത്തിലേക്ക്" കുതിക്കുന്നു, തുടർന്ന് ക്ഷണികമായ "വഞ്ചനാപരമായ വിശ്രമം" കണ്ടെത്തുന്നു, തുടർന്ന്, "പ്രവാഹത്തിന് വഴങ്ങി, കടലിൽ നീന്തുന്നു. വികാരങ്ങൾ", ഒടുവിൽ "കൊടുങ്കാറ്റ് മോചിപ്പിച്ച ഘടകങ്ങളിൽ" വിജയത്തിൽ ആനന്ദിക്കുന്നതിന്. ഈ അവസ്ഥകൾ യഥാക്രമം കൃതിയുടെ നാല് ഭാഗങ്ങളായി പുനർനിർമ്മിക്കപ്പെടുന്നു, പാത്തോസിന്റെ പൊതുവായ ആത്മാവും ശക്തമായ ഇച്ഛാശക്തിയും നിറഞ്ഞതാണ്. വികസനത്തിന്റെ ഫലം സോണാറ്റയിലെ മെസ്റ്റോസോയുടെ അവസാന എപ്പിസോഡാണ്, അവിടെ മൂന്നാമത്തെ പ്രസ്ഥാനമായ ആൻഡാന്റേയുടെ ഗീതമായി രൂപാന്തരപ്പെട്ട തീം മുഴങ്ങുന്നു. ലിസ്‌റ്റിൽ നിന്ന് സ്വീകരിച്ച ലിറിക്കൽ തീമിന്റെ അന്തിമ പരിവർത്തനത്തിന്റെ ഈ സാങ്കേതികത, സ്‌ക്രിയാബിന്റെ പക്വതയുള്ള രചനകളിൽ വളരെ പ്രധാന പങ്ക് വഹിക്കും, അതിനാൽ ഇത് ആദ്യമായി വ്യക്തമായി തിരിച്ചറിഞ്ഞ മൂന്നാമത്തെ സോണാറ്റയെ പക്വതയിലേക്കുള്ള നേരിട്ടുള്ള പരിധിയായി കണക്കാക്കാം. (…)

ഇതിനകം സൂചിപ്പിച്ചതുപോലെ, സ്ക്രാബിന്റെ രചനകളുടെ ശൈലി - ആദ്യകാലങ്ങളിൽ അദ്ദേഹം പ്രധാനമായും ഒരു പിയാനോ സംഗീതസംവിധായകനായി പ്രവർത്തിച്ചു - അദ്ദേഹവുമായി അഭേദ്യമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. പ്രകടന ശൈലി. കമ്പോസറുടെ പിയാനിസ്റ്റിക് സമ്മാനം അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലികർ നന്നായി വിലമതിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കളിയുടെ സമാനതകളില്ലാത്ത ആത്മീയതയാണ് ഈ മതിപ്പ് സൃഷ്ടിച്ചത് - മികച്ച സൂക്ഷ്മതകൾ, പെഡലിങ്ങിന്റെ പ്രത്യേക കല, ഇത് ശബ്‌ദ നിറങ്ങളിൽ ഏതാണ്ട് അദൃശ്യമായ മാറ്റം കൈവരിക്കുന്നത് സാധ്യമാക്കി. V. I. Safonov പറയുന്നതനുസരിച്ച്, "അദ്ദേഹത്തിന് അപൂർവവും അസാധാരണവുമായ ഒരു സമ്മാനം ഉണ്ടായിരുന്നു: അവന്റെ ഉപകരണം ശ്വസിച്ചു." അതേസമയം, ഈ ഗെയിമിലെ ശാരീരിക ശക്തിയുടെയും വൈദഗ്ധ്യത്തിന്റെയും അഭാവവും ശ്രോതാക്കളുടെ ശ്രദ്ധയിൽ നിന്ന് രക്ഷപ്പെട്ടില്ല, ഇത് ആത്യന്തികമായി സ്ക്രാബിനെ വലിയ തോതിൽ ഒരു കലാകാരനാകുന്നതിൽ നിന്ന് തടഞ്ഞു (അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചെറുപ്പത്തിൽ കമ്പോസറും ഗുരുതരമായി അനുഭവപ്പെട്ടതായി ഞങ്ങൾ ഓർക്കുന്നു. അവന്റെ വലതു കൈയുടെ അസുഖം, അത് അദ്ദേഹത്തിന് ആഴത്തിലുള്ള വൈകാരിക അനുഭവങ്ങൾക്ക് കാരണമായി ). എന്നിരുന്നാലും, ശബ്ദത്തിൽ ഇന്ദ്രിയ പൂർണ്ണതയുടെ അഭാവം ഒരു പരിധിവരെ പിയാനിസ്റ്റായ സ്‌ക്രിയാബിൻ വാദ്യോപകരണത്തിന്റെ തുറന്നതും പൂർണ്ണവുമായ ശബ്ദത്തെ അംഗീകരിക്കാത്ത സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം മൂലമായിരുന്നു. ഹാഫ്‌ടോണുകൾ, പ്രേതങ്ങൾ, അസ്വാഭാവിക ചിത്രങ്ങൾ, "ഡീമെറ്റീരിയലൈസേഷൻ" (അവന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട വാക്ക് ഉപയോഗിക്കുന്നതിന്) എന്നിവ അദ്ദേഹത്തെ വളരെയധികം ആകർഷിച്ചു എന്നത് യാദൃശ്ചികമല്ല.

മറുവശത്ത്, സ്ക്രാബിന്റെ പ്രകടനത്തെ "ഞരമ്പുകളുടെ സാങ്കേതികത" എന്ന് വിളിച്ചത് വെറുതെയല്ല. ഒന്നാമതായി, താളത്തിന്റെ അസാധാരണമായ അയവാണ് ഉദ്ദേശിച്ചത്. സ്ക്രാബിൻ റുബാറ്റോ കളിച്ചു, ടെമ്പോയിൽ നിന്ന് വിശാലമായ വ്യതിയാനങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നു, അത് സ്വന്തം സംഗീതത്തിന്റെ ആത്മാവിനോടും ഘടനയോടും പൂർണ്ണമായും പൊരുത്തപ്പെടുന്നു. ഒരു അവതാരകൻ എന്ന നിലയിൽ സംഗീത നൊട്ടേഷനിൽ ആക്സസ് ചെയ്യാൻ കഴിയുന്നതിനേക്കാൾ വലിയ സ്വാതന്ത്ര്യം അദ്ദേഹം നേടി എന്ന് പോലും പറയാം. ഈ അർത്ഥത്തിൽ രസകരം, രചയിതാവിന്റെ പോം ഓപ്പിന്റെ പ്രകടനത്തിന്റെ വാചകം കടലാസിൽ മനസ്സിലാക്കാനുള്ള പിന്നീടുള്ള ശ്രമങ്ങളാണ്. 32 നമ്പർ 1, ഇത് അറിയപ്പെടുന്ന അച്ചടിച്ച വാചകത്തിൽ നിന്ന് വളരെ വ്യത്യസ്തമാണ്. സ്ക്രാബിന്റെ പ്രകടനത്തിന്റെ ഏതാനും ആർക്കൈവൽ റെക്കോർഡിംഗുകൾ (ഫോണോൾ, വെൽറ്റ് മിഗ്നൺ റോളുകൾ എന്നിവയിൽ നിർമ്മിച്ചത്) അദ്ദേഹത്തിന്റെ കളിയുടെ മറ്റ് സവിശേഷതകൾ ശ്രദ്ധിക്കാൻ ഞങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു: സൂക്ഷ്മമായി അനുഭവപ്പെടുന്ന താളാത്മക ബഹുസ്വരത, വേഗതയേറിയ ടെമ്പോകളുടെ ആവേശകരമായ, "കനത്ത" സ്വഭാവം (ഉദാഹരണത്തിന്, ആമുഖത്തിൽ. ഇ-ഫ്ലാറ്റ് മൈനറിൽ, ഒപ്. 11 ) മുതലായവ.

അത്തരമൊരു ശോഭയുള്ള പിയാനിസ്റ്റിക് വ്യക്തിത്വം സ്ക്രാബിനെ സ്വന്തം രചനകളുടെ മികച്ച പ്രകടനക്കാരനാക്കി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതത്തിന്റെ മറ്റ് വ്യാഖ്യാതാക്കളെക്കുറിച്ച് നമ്മൾ സംസാരിക്കുകയാണെങ്കിൽ, അവരിൽ ഒന്നുകിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ നേരിട്ടുള്ള വിദ്യാർത്ഥികളും അനുയായികളും അല്ലെങ്കിൽ ഒരു പ്രത്യേക "സ്ക്രാബിൻ" റോളിന്റെ കലാകാരന്മാരും ഉണ്ടായിരുന്നു, ഉദാഹരണത്തിന്, പിൽക്കാലത്ത് വി.വി. സോഫ്രോനിറ്റ്സ്കി.

ഇവിടെ, യുവ സ്ക്രാബിൻ പാശ്ചാത്യ യൂറോപ്യൻ റൊമാന്റിക് സംഗീതത്തിന്റെ ശൈലിയിലേക്കും എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി ചോപ്പിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിലേക്കും ഉള്ള ഓറിയന്റേഷൻ ഇതിനകം ഒന്നിലധികം തവണ ശ്രദ്ധിക്കപ്പെട്ടിട്ടുണ്ട്. (ഈ ഓറിയന്റേഷൻ ഒരു നിശ്ചിത ചരിത്ര റിലേ റേസിന്റെ പങ്ക് വഹിച്ചു: ഉദാഹരണത്തിന്, ഇൻ പിയാനോ സംഗീതംകെ. ഷിമാനോവ്സ്കി, ചോപിൻ പാരമ്പര്യം സ്ക്രാബിൻ സിരയിൽ വ്യക്തമായി വികസിച്ചുകൊണ്ടിരുന്നു.) എന്നിരുന്നാലും, റൊമാന്റിസിസം, സ്ക്രാബിനിന്റെ ഒരുതരം ആധിപത്യ വ്യക്തിത്വമെന്ന നിലയിൽ, പൂർണ്ണമായും ഭാഷാപരമായ പ്രകടനങ്ങളിൽ മാത്രം ഒതുങ്ങാതെ, മൊത്തത്തിൽ ദിശാബോധം നൽകി എന്നത് വീണ്ടും ഓർമ്മിക്കേണ്ടതാണ്. അവന്റെ ജോലിയുടെ വികസനം. ഇവിടെ നിന്ന് സ്ക്രാബിൻ എന്ന കണ്ടുപിടുത്തക്കാരന്റെ പാത്തോസ് വരുന്നു, പുതുക്കലിന്റെ ആത്മാവ് ഉണ്ടായിരുന്നു, അത് ആത്യന്തികമായി തന്റെ മുൻ ശൈലിയിലുള്ള മാർഗ്ഗനിർദ്ദേശങ്ങൾ ഉപേക്ഷിക്കാൻ അവനെ പ്രേരിപ്പിച്ചു. റൊമാന്റിസിസം സ്ക്രാബിന് ഒരു പാരമ്പര്യമായിരുന്നുവെന്നും അതേ സമയം അതിനെ മറികടക്കാനുള്ള പ്രേരണയാണെന്നും നമുക്ക് പറയാം. ഇക്കാര്യത്തിൽ, B.L. Pasternak ന്റെ വാക്കുകൾ വ്യക്തമാണ്: “എന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, കലാകാരനെ കീഴടക്കുന്ന ഉള്ളടക്കം അദ്ദേഹത്തിന് ചിന്തിക്കാൻ സമയം നൽകാതിരിക്കുകയും പഴയ ഭാഷയിൽ തന്റെ പുതിയ വാക്ക് തിടുക്കത്തിൽ സംസാരിക്കുകയും ചെയ്തപ്പോഴാണ് ഏറ്റവും അത്ഭുതകരമായ കണ്ടെത്തലുകൾ നടത്തിയത്. അത് പഴയതാണോ പുതിയതാണോ എന്ന് മനസ്സിലാക്കുന്നു. അങ്ങനെ, പഴയ മൊസാർട്ട്-ഫീൽഡ് ഭാഷയിൽ, ചോപിൻ സംഗീതത്തിൽ വളരെ പുതിയതായി പറഞ്ഞു, അത് അതിന്റെ രണ്ടാം തുടക്കമായി മാറി. അതിനാൽ, സ്ക്രാബിൻ, തന്റെ മുൻഗാമികൾ വഴി, തന്റെ കരിയറിന്റെ തുടക്കത്തിൽ തന്നെ സംഗീതത്തിന്റെ വികാരം നിലത്തു പുതുക്കി ... "

ക്രമാനുഗതമായ പരിണാമ വികസനം ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, ആക്രമണം പുതിയ കാലഘട്ടംസ്ക്രാബിന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ മൂർച്ചയുള്ള അതിർത്തി അടയാളപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു. പുതിയ നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കവുമായി പ്രതീകാത്മകമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്ന ഈ കാലഘട്ടം മുൻ മിനിയേച്ചർ ഗാനരചയിതാവിന് അപ്രതീക്ഷിതമായ പ്രധാന സിംഫണിക് ആശയങ്ങളാൽ അടയാളപ്പെടുത്തി. അത്തരമൊരു വഴിത്തിരിവിന്റെ കാരണം ഉയർന്നുവരുന്ന ദാർശനിക വീക്ഷണങ്ങളുടെ സമ്പ്രദായത്തിൽ അന്വേഷിക്കണം, കമ്പോസർ ഇപ്പോൾ തന്റെ എല്ലാ ജോലികളും കീഴ്പ്പെടുത്താൻ ശ്രമിക്കുന്നു.

ഈ സമ്പ്രദായം വിവിധ സ്രോതസ്സുകളുടെ സ്വാധീനത്തിൽ രൂപപ്പെട്ടു: ഫിച്തെ, ഷെല്ലിംഗ്, ഷോപ്പൻഹോവർ, നീച്ച എന്നിവ മുതൽ പൗരസ്ത്യ മതപഠനങ്ങളും ആധുനിക തിയോസഫിയും വരെ എച്ച്.പി. ബ്ലാവറ്റ്സ്കിയുടെ രഹസ്യ സിദ്ധാന്തത്തിന്റെ പതിപ്പിൽ. നിങ്ങൾ വളരെ പ്രധാനപ്പെട്ട ഒരു സാഹചര്യം കണക്കിലെടുക്കുന്നില്ലെങ്കിൽ, അത്തരം ഒരു മോട്ട്ലി കോൺഗ്ലോമറേറ്റ് ഒരു ക്രമരഹിതമായ സമാഹാരം പോലെ കാണപ്പെടുന്നു - അതായത്, പേരുള്ള ഉറവിടങ്ങളുടെ തിരഞ്ഞെടുപ്പും വ്യാഖ്യാനവും, സ്വഭാവസവിശേഷതകൾ പ്രതീകാത്മക സാംസ്കാരിക പരിസ്ഥിതി. 1904 ഓടെ കമ്പോസറുടെ ദാർശനിക വീക്ഷണങ്ങൾ രൂപപ്പെട്ടു എന്നത് ശ്രദ്ധേയമാണ് - റഷ്യൻ പ്രതീകാത്മകതയുടെ ചരിത്രത്തിലെ ഒരു നാഴികക്കല്ലാണ്, രണ്ടാമത്തേതുമായി നിരവധി ബന്ധങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. അങ്ങനെ, ആദ്യകാല ജർമ്മൻ റൊമാന്റിക്സിന്റെ ചിന്താരീതികളിലേക്കും നോവാലിസ് തന്റെ "ഹെൻറിച്ച് വോൺ ഓഫർഡിംഗൻ" എന്ന നോവലിൽ പ്രകടിപ്പിച്ച ആശയങ്ങളിലേക്കും സ്ക്രാബിന്റെ ആകർഷണം, കലയുടെ മാന്ത്രിക ശക്തിയിലുള്ള വിശ്വാസവുമായി പൊരുത്തപ്പെട്ടു. യുവ സിംബലിസ്റ്റുകൾ. നീച്ചയുടെ വ്യക്തിവാദവും ഡയോനിഷ്യൻ ആരാധനയും കാലത്തിന്റെ ആത്മാവിൽ മനസ്സിലാക്കപ്പെട്ടിരുന്നു; സ്ക്രിയാബിന്റെ ആശയങ്ങളുടെ രൂപീകരണത്തിൽ ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ച "ലോക ആത്മാവ്" എന്ന ഷെല്ലിങ്ങിന്റെ സിദ്ധാന്തം അതിന്റെ വ്യാപനത്തിന് വി.എൽ. എസ് സോളോവിയോവ്. കൂടാതെ, കെ.ഡി. ബാൽമോണ്ട് വിവർത്തനം ചെയ്ത അശ്വഘോഷന്റെ "ബുദ്ധന്റെ ജീവിതം" സ്‌ക്രിയാബിന്റെ വായനാ വലയത്തിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്. തിയോസഫിയെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, അതിലുള്ള താൽപ്പര്യം യുക്തിരഹിതവും നിഗൂഢവുമായ ഉപബോധമനസ്സിനോടുള്ള പൊതുവായ ആസക്തിയുടെ പ്രകടനമായിരുന്നു. റഷ്യൻ പ്രതീകാത്മകതയുടെ പ്രതിനിധികളുമായി സ്ക്രിയബിനും വ്യക്തിപരമായ ബന്ധങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നു എന്നത് ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്: വർഷങ്ങളോളം അദ്ദേഹം കവി വൈ. ബാൽട്രൂഷൈറ്റിസുമായി സൗഹൃദത്തിലായിരുന്നു; ബാൽമോണ്ടിന്റെ കവിതകളുടെ ഒരു വാല്യം അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വന്തം കാവ്യഗ്രന്ഥങ്ങളിൽ പ്രവർത്തിക്കുമ്പോൾ ഒരു റഫറൻസ് പുസ്തകമായി അദ്ദേഹത്തെ സേവിച്ചു; വ്യാച്ചുമായുള്ള ആശയവിനിമയവും. "പ്രാഥമിക പ്രവർത്തന" കാലത്ത് ഇവാനോവ് തന്റെ നിഗൂഢ പദ്ധതികളിൽ ശ്രദ്ധേയമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തി.

സ്ക്രാബിന് ഒരു പ്രത്യേക ദാർശനിക വിദ്യാഭ്യാസം ഇല്ലായിരുന്നു, എന്നാൽ 1900 കളുടെ തുടക്കം മുതൽ അദ്ദേഹം തത്ത്വചിന്തയിൽ ഗൗരവമായി ഏർപ്പെട്ടിരുന്നു. എസ് എൻ ട്രൂബെറ്റ്‌സ്‌കോയിയുടെ സർക്കിളിലെ പങ്കാളിത്തം, കാന്റ്, ഫിച്റ്റെ, ഷെല്ലിംഗ്, ഹെഗൽ എന്നിവരുടെ കൃതികൾ പഠിക്കുക, ജനീവയിലെ ദാർശനിക കോൺഗ്രസിന്റെ മെറ്റീരിയലുകൾ പഠിക്കുക - ഇതെല്ലാം അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വന്തം മാനസിക നിർമ്മിതികൾക്ക് അടിസ്ഥാനമായി. കാലക്രമേണ, കമ്പോസറുടെ ദാർശനിക വീക്ഷണങ്ങൾ വികസിക്കുകയും രൂപാന്തരപ്പെടുകയും ചെയ്തു, പക്ഷേ അവയുടെ അടിസ്ഥാനം മാറ്റമില്ലാതെ തുടർന്നു. ഈ അടിസ്ഥാനം സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ദൈവിക അർത്ഥത്തെയും കലാകാരൻ-സ്രഷ്ടാവിന്റെ തന്ത്രപരവും പരിവർത്തനപരവുമായ ദൗത്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയമായിരുന്നു. അതിന്റെ സ്വാധീനത്തിൽ, സ്ക്രാബിന്റെ കൃതികളുടെ ദാർശനിക "പ്ലോട്ട്" രൂപം കൊള്ളുന്നു, ഇത് ആത്മാവിന്റെ വികാസത്തിന്റെയും രൂപീകരണത്തിന്റെയും പ്രക്രിയയെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു: പരിമിതിയുടെ അവസ്ഥയിൽ നിന്ന്, നിഷ്ക്രിയ പദാർത്ഥത്തിന് കീഴടങ്ങുക - സ്വയം സ്ഥിരീകരണത്തിന്റെ ഉയരങ്ങളിലേക്ക്. ഈ പാതയിലെ ഉയർച്ച താഴ്ചകൾ വ്യക്തമായി നിർമ്മിച്ച നാടകീയ ട്രയാഡിന് വിധേയമാണ്: ക്ഷീണം - ഫ്ലൈറ്റ് - എക്സ്റ്റസി. പരിവർത്തനം എന്ന ആശയം, മെറ്റീരിയലിന് മേലുള്ള ആത്മീയതയുടെ വിജയം, ലക്ഷ്യം മാത്രമല്ല, സ്ക്രിയാബിന്റെ രചനകളുടെ തീമും ആയി മാറുന്നു, ഇത് ഉചിതമായ സംഗീത മാർഗങ്ങൾ രൂപപ്പെടുത്തുന്നു.

പുതിയ ആശയങ്ങളുടെ സ്വാധീനത്തിൽ, സ്ക്രാബിന്റെ കൃതികളുടെ സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് ശ്രേണി ശ്രദ്ധേയമായി വികസിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്നു. ചോപ്പിന്റെ സ്വാധീനം ലിസ്റ്റിന്റെയും വാഗ്നറുടെയും സ്വാധീനത്തിന് വഴിമാറുന്നു. ലിറിക്കൽ തീമുകൾ രൂപാന്തരപ്പെടുത്തുന്ന രീതിക്ക് പുറമേ, ലിസ്റ്റ് കലാപത്തിന്റെ ആത്മാവിനെയും പൈശാചിക ചിത്രങ്ങളുടെ മണ്ഡലത്തെയും അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്നു, വാഗ്നർ സംഗീതത്തിന്റെ വീരോചിതമായ വെയർഹൗസിനെയും കലാപരമായ ജോലികളുടെ സാർവത്രികവും എല്ലാം ഉൾക്കൊള്ളുന്ന സ്വഭാവത്തെയും അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്നു.

ഈ ഗുണങ്ങളെല്ലാം ആദ്യ രണ്ടെണ്ണം ഇതിനകം അടയാളപ്പെടുത്തി സിംഫണികൾസ്ക്രാബിൻ. ആറ്-ചലന ഫസ്റ്റ് സിംഫണിയിൽ (1900), "ലോകത്തിലെ എല്ലാ ജനങ്ങളേ, വരൂ, // നമുക്ക് കലയുടെ മഹത്വം പാടാം" എന്ന വാക്കുകളോടെ ഒരു കോറൽ എപ്പിലോഗിൽ അവസാനിക്കുന്നു, സ്ക്രിയാബിന്റെ ഓർഫിസം, കലയുടെ സർവ്വശക്ത ശക്തികളിലുള്ള വിശ്വാസം , ആദ്യമായി മൂർത്തീകരിക്കപ്പെട്ടു. വാസ്തവത്തിൽ, "മിസ്റ്ററി" എന്ന ആശയം സാക്ഷാത്കരിക്കാനുള്ള ആദ്യ ശ്രമമായിരുന്നു ഇത്, ആ വർഷങ്ങളിൽ ഇപ്പോഴും അവ്യക്തമായി നിലനിന്നിരുന്നു. സംഗീതസംവിധായകന്റെ ലോകവീക്ഷണത്തിൽ സിംഫണി ഒരു പ്രധാന വഴിത്തിരിവ് അടയാളപ്പെടുത്തി: യുവാക്കളുടെ അശുഭാപ്തിവിശ്വാസം മുതൽ അവന്റെ ശക്തിയെക്കുറിച്ചുള്ള ശക്തമായ ഇച്ഛാശക്തിയുള്ള അവബോധം, ചില ഉന്നതമായ ലക്ഷ്യങ്ങളിലേക്കുള്ള ആഹ്വാനം. ഈ സമയത്തെ ഡയറി കുറിപ്പുകളിൽ നാം ശ്രദ്ധേയമായ വാക്കുകൾ വായിക്കുന്നു: "ഞാൻ ഇപ്പോഴും ജീവിച്ചിരിക്കുന്നു, ഞാൻ ഇപ്പോഴും ജീവിതത്തെ സ്നേഹിക്കുന്നു, ഞാൻ ആളുകളെ സ്നേഹിക്കുന്നു ... ഞാൻ അവരോട് എന്റെ വിജയം അറിയിക്കാൻ പോകുന്നു ... ഞാൻ അവരോട് പറയാൻ പോകുന്നു ശക്തനും ശക്തനും, സങ്കടപ്പെടാൻ ഒന്നുമില്ല, നഷ്ടങ്ങൾ ഇല്ല! അതിനാൽ അവർ നിരാശയെ ഭയപ്പെടുന്നില്ല, അത് മാത്രമേ യഥാർത്ഥ വിജയത്തിന് കാരണമാകൂ. നിരാശ അനുഭവിക്കുകയും അതിനെ കീഴടക്കുകയും ചെയ്തവൻ ശക്തനും ശക്തനുമാണ്.

രണ്ടാമത്തെ സിംഫണിയിൽ (1901) അത്തരമൊരു ആന്തരിക പ്രോഗ്രാമില്ല, ഈ വാക്ക് അതിൽ പങ്കെടുക്കുന്നില്ല, പക്ഷേ സൃഷ്ടിയുടെ പൊതു ഘടന, അവസാനത്തെ ഗംഭീരമായ ആവേശത്തോടെ കിരീടമണിയിച്ചു, സമാനമായ ടോണുകളിൽ നിലനിൽക്കുന്നു.

രണ്ട് രചനകളിലും, അവയുടെ എല്ലാ പുതുമകൾക്കും, ഭാഷയും ആശയവും തമ്മിലുള്ള പൊരുത്തക്കേട് ഇപ്പോഴും ദൃശ്യമാണ്. സിംഫണികളുടെ അവസാന ഭാഗങ്ങൾ പക്വതയില്ലായ്മയെ പ്രത്യേകമായി അടയാളപ്പെടുത്തുന്നു - ആദ്യത്തേതും വളരെ ആചാരപരവും ലൗകികവുമായ - രണ്ടാമത്തേതിന്റെ പ്രഖ്യാപനത്തിന്റെ അവസാനഭാഗം. രണ്ടാമത്തെ സിംഫണിയുടെ സമാപനത്തെക്കുറിച്ച്, സംഗീതസംവിധായകൻ തന്നെ പറഞ്ഞു, "ഒരുതരം നിർബന്ധം" ഇവിടെ പുറത്തുവന്നു, അതേസമയം അദ്ദേഹത്തിന് വെളിച്ചവും "പ്രകാശവും സന്തോഷവും" നൽകേണ്ടതുണ്ട്.

ഇനിപ്പറയുന്ന കൃതികളിൽ സ്ക്രാബിൻ ഈ "വെളിച്ചവും സന്തോഷവും" കണ്ടെത്തി - നാലാമത്തെ സോണാറ്റ (1903), മൂന്നാമത്തെ സിംഫണി, "ദി വൈൻ പോം" (1904). നാലാമത്തെ സോണാറ്റയെക്കുറിച്ചുള്ള രചയിതാവിന്റെ വ്യാഖ്യാനം ഒരു പ്രത്യേക നക്ഷത്രത്തെക്കുറിച്ചാണ് സംസാരിക്കുന്നത്, ഇപ്പോൾ കഷ്ടിച്ച് മിന്നിത്തിളങ്ങുന്നു, "അകലത്തിൽ നഷ്ടപ്പെട്ടു", ഇപ്പോൾ "മിന്നുന്ന തീ" ആയി ജ്വലിക്കുന്നു. സംഗീതത്തിൽ പ്രതിഫലിച്ച ഈ കാവ്യാത്മക ചിത്രം ഭാഷാപരമായ കണ്ടെത്തലുകളുടെ ഒരു പരമ്പരയായി മാറി. പ്രാരംഭ "നക്ഷത്ര തീമിലെ" സ്ഫടിക-ദുർബലമായ യോജിപ്പുകളുടെ ശൃംഖല ഇതാണ്, അത് "ദ്രവിക്കുന്ന കോർഡ്" അല്ലെങ്കിൽ "ഫ്ലൈറ്റ് തീം" എന്ന രണ്ടാമത്തെ പ്രസ്ഥാനമായ പ്രെസ്റ്റിസിമോ വൊളാൻഡോയിൽ അവസാനിക്കുന്നു, അവിടെ താളത്തിന്റെയും മീറ്ററിന്റെയും പോരാട്ടം അനുഭൂതി നൽകുന്നു. എല്ലാ തടസ്സങ്ങളിലൂടെയും കുതിച്ചു പായുന്ന ഒരു ദ്രുത ചലനം. അതേ ഭാഗത്ത്, റിപ്രൈസ് വിഭാഗത്തിന് മുമ്പ്, അടുത്ത ശ്രമം "ശ്വാസംമുട്ടിക്കുന്ന" വെട്ടിച്ചുരുക്കിയ ട്രിപ്പിറ്റുകൾ (കൂടുതൽ കൃത്യമായി പറഞ്ഞാൽ, അവസാനത്തെ ബീറ്റുകളിൽ താൽക്കാലികമായി നിർത്തുന്ന ക്വാർട്ടോളുകൾ) ചിത്രീകരിക്കുന്നു. കോഡ ഇതിനകം തന്നെ ഒരു സാധാരണ സ്ക്രാബിൻ അന്തിമ അപ്പോത്തിയോസിസാണ്, ഉന്മത്തമായ ആലങ്കാരികതയുടെ എല്ലാ ആട്രിബ്യൂട്ടുകളും ഉണ്ട്: വികിരണം മേജർ (സ്ക്രാബിൻ കൃതികളിലെ മൈനർ മോഡ് ക്രമേണ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്നു), ഡൈനാമിക്സ് fff, ഓസ്റ്റിനാറ്റോ, "ബബ്ലിംഗ്" കോർഡൽ പശ്ചാത്തലം, പ്രധാന തീമിന്റെ "കാഹളം ശബ്ദങ്ങൾ"... നാലാമത്തെ സോണാറ്റയിൽ രണ്ട് ഭാഗങ്ങളുണ്ട്, എന്നാൽ അവ ഒരേ ചിത്രത്തിന്റെ വികസനത്തിന്റെ ഘട്ടങ്ങളായി പരസ്പരം ലയിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു: "" എന്നതിന്റെ പരിവർത്തനങ്ങൾ അനുസരിച്ച് സ്റ്റാർ തീം", ആദ്യ ഭാഗത്തിന്റെ അലസമായ ധ്യാനാത്മക മാനസികാവസ്ഥ രണ്ടാമത്തേതിന്റെ ഫലപ്രദവും സന്തോഷകരവുമായ ഒരു പാത്തോസായി മാറുന്നു.

സൈക്കിൾ കംപ്രസ് ചെയ്യാനുള്ള അതേ പ്രവണത മൂന്നാം സിംഫണിയിലും നിരീക്ഷിക്കപ്പെടുന്നു. അതിന്റെ മൂന്ന് ഭാഗങ്ങൾ - "സമരം", "ആസ്വദനം", "ദൈവിക ഗെയിം" - അട്ടാക്ക സാങ്കേതികതയാൽ ബന്ധിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. നാലാമത്തെ സോണാറ്റയിലെന്നപോലെ, സിംഫണി നാടകീയമായ ട്രയാഡ് "ലങ്കോർ - ഫ്ലൈറ്റ് - എക്സ്റ്റസി" വെളിപ്പെടുത്തുന്നു, എന്നാൽ അതിലെ ആദ്യത്തെ രണ്ട് ലിങ്കുകൾ വിപരീതമാണ്: ആരംഭ പോയിന്റ് സജീവമായ ചിത്രമാണ് (ആദ്യ ഭാഗം), അത് പിന്നീട് ഇന്ദ്രിയങ്ങളാൽ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കപ്പെടുന്നു. "ഡിലൈറ്റ്സ്" (രണ്ടാം ഭാഗം) എന്ന ചിന്താമണ്ഡലവും ആഹ്ലാദഭരിതമായ ഡിവൈൻ ഗെയിമും (അവസാനം).

രചയിതാവിന്റെ പ്രോഗ്രാം അനുസരിച്ച്, "ദിവ്യ കവിത" പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നത് "മുൻകാല വിശ്വാസങ്ങളിൽ നിന്നും നിഗൂഢതകളിൽ നിന്നും പറിച്ചെടുക്കപ്പെട്ട മനുഷ്യ ബോധത്തിന്റെ പരിണാമമാണ് ... ബോധം അതിന്റെ സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെയും പ്രപഞ്ചത്തിന്റെ ഐക്യത്തിന്റെയും സന്തോഷവും ലഹരിയും നിറഞ്ഞ അവകാശവാദത്തിലേക്ക് പാന്തിസത്തിലൂടെ കടന്നുപോയി. ." ഈ "പരിണാമത്തിൽ", ഒരു മനുഷ്യ-ദൈവത്തിന്റെ ഈ വളരുന്ന ആത്മബോധത്തിൽ, നിർവചിക്കുന്ന നിമിഷം, ഒരുതരം ആരംഭ പോയിന്റ്, വീരോചിതമായ, ശക്തമായ ഇച്ഛാശക്തിയുള്ള തത്വമാണ്. (…)

"ദിവ്യ കവിത" സമകാലികർ ഒരുതരം വെളിപ്പെടുത്തലായി മനസ്സിലാക്കി. ചിത്രങ്ങളുടെ ഗോഡൗണിലും സൌജന്യമായ പൊതു ശബ്ദ പ്രവാഹത്തിന്റെ വൈരുദ്ധ്യങ്ങളും ആശ്ചര്യങ്ങളും നിറഞ്ഞ സ്വഭാവവും പുതിയതായി അനുഭവപ്പെട്ടു. “ദൈവമേ, എന്തായിരുന്നു ആ സംഗീതം! - B. L. Pasternak തന്റെ ആദ്യ മതിപ്പ് വിവരിച്ചുകൊണ്ട് അവളെ അനുസ്മരിച്ചു. - പീരങ്കിപ്പടയുടെ കീഴിലുള്ള നഗരം പോലെ സിംഫണി നിരന്തരം തകർന്നുവീഴുകയും തകർന്നുവീഴുകയും ചെയ്തു, അവശിഷ്ടങ്ങളിൽ നിന്നും നാശത്തിൽ നിന്നും എല്ലാം നിർമ്മിക്കപ്പെടുകയും വളരുകയും ചെയ്തു ... രചനയുടെ ദാരുണമായ ശക്തി ജീർണിച്ചതും ഗാംഭീര്യമുള്ളതുമായ എല്ലാത്തിനും അതിന്റെ നാവ് കാണിച്ചുകൊടുത്തു. ഭ്രാന്തിലേക്ക്, ബാലിശതയിലേക്ക്, വീണുപോയ മാലാഖയെപ്പോലെ കളിയായ സ്വതസിദ്ധവും സ്വതന്ത്രവുമാണ്".

നാലാമത്തെ സോണാറ്റയും മൂന്നാമത്തെ സിംഫണിയും സ്‌ക്രിയാബിന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ പൂർണ്ണമായും കേന്ദ്ര സ്ഥാനം വഹിക്കുന്നു. ഉച്ചാരണത്തിന്റെ ഏകാഗ്രത അവയിൽ സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു, പ്രത്യേകിച്ച് "ദിവ്യ കവിതയിൽ", വൈവിധ്യമാർന്ന ശബ്‌ദ പാലറ്റും മുൻഗാമികളുടെ ഇപ്പോഴും വ്യക്തമായി അനുഭവിച്ച അനുഭവവും (ലിസ്‌റ്റും വാഗ്‌നറും സമാന്തരമായി). ഈ കോമ്പോസിഷനുകളുടെ അടിസ്ഥാനപരമായി പുതിയ ഗുണനിലവാരത്തെക്കുറിച്ച് നമ്മൾ സംസാരിക്കുകയാണെങ്കിൽ, അത് പ്രാഥമികമായി എക്സ്റ്റസിയുടെ മേഖലയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

സ്‌ക്രിയാബിന്റെ സംഗീതത്തിലെ എക്‌സ്‌റ്റാറ്റിക് സ്റ്റേറ്റുകളുടെ സ്വഭാവം വളരെ സങ്കീർണ്ണവും അവ്യക്തമായി നിർവചിക്കാനാവില്ല. അവരുടെ രഹസ്യം സംഗീതസംവിധായകന്റെ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ ആഴത്തിൽ മറഞ്ഞിരിക്കുന്നു, എന്നിരുന്നാലും, ഇവിടെ, വ്യക്തമായും, "തീർത്തും റഷ്യൻ ആസക്തി" (ബി. എൽ. പാസ്റ്റെർനാക്) എന്നിവയും "പത്തിരട്ടി ജീവിതം" ജീവിക്കാനുള്ള യുഗത്തിനായുള്ള പൊതുവായ ആഗ്രഹവും ബാധിച്ചു. സ്‌ക്രിയാബിനുമായി ചേർന്ന് ഡയോനിഷ്യൻ, ഓർജിയാസ്റ്റിക് എക്‌സ്‌റ്റസി ആരാധനയുണ്ട്, അത് നീച്ച മഹത്വവൽക്കരിക്കുകയും തുടർന്ന് അദ്ദേഹത്തിന്റെ റഷ്യൻ അനുയായികൾ വികസിക്കുകയും ചെയ്തു, പ്രാഥമികമായി വ്യാച്ച്. ഇവാനോവ്. എന്നിരുന്നാലും, സ്ക്രിയാബിന്റെ "ഉന്മാദം", "ലഹരി" എന്നിവയും സ്വന്തം, ആഴത്തിലുള്ള വ്യക്തിഗത മാനസിക അനുഭവം കാണിക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതത്തിന്റെ സ്വഭാവത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, രചയിതാവിന്റെ അഭിപ്രായങ്ങൾ, വ്യാഖ്യാനങ്ങൾ, ദാർശനിക കുറിപ്പുകൾ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വന്തം കാവ്യാത്മക ഗ്രന്ഥങ്ങൾ എന്നിവയിലെ വാക്കാലുള്ള വിശദീകരണങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, സ്ക്രാബിന്റെ എക്‌സ്‌റ്റസി ഒരു സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനമാണെന്ന് നിഗമനം ചെയ്യാം. "ഞാൻ", "ഞാൻ അല്ല" എന്നിവയുടെ ധ്രുവത, "നിർജ്ജീവ ദ്രവ്യത്തിന്റെ" പ്രതിരോധം, അതിന്റെ പരിവർത്തനത്തിനായുള്ള ദാഹം, നേടിയ ഐക്യത്തിന്റെ സന്തോഷകരമായ വിജയം - ഈ ചിത്രങ്ങളും ആശയങ്ങളുമെല്ലാം കമ്പോസർക്ക് പ്രബലമായിത്തീരുന്നു. "സുപ്രീം സോഫിസ്റ്റിക്കേഷൻ", "പരമോന്നത മഹത്വം" എന്നിവയുടെ സംയോജനവും സൂചനയാണ്, ഇപ്പോൾ മുതൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ എല്ലാ രചനകൾക്കും നിറം നൽകുന്നു.

ഏറ്റവും വലിയ സമ്പൂർണ്ണതയോടും സ്ഥിരതയോടും കൂടി, അത്തരമൊരു ആലങ്കാരിക ഗോളം "പോം ഓഫ് എക്സ്റ്റസി" (1907) ൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു - അഞ്ച് പൈപ്പുകൾ, ഒരു അവയവം, മണികൾ എന്നിവയുടെ പങ്കാളിത്തത്തോടെ ഒരു വലിയ സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കുള്ള ഒരു രചന. മൂന്നാമത്തെ സിംഫണിയുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ, ഇനി ഒരു "സമരം" ഇല്ല, മറിച്ച് ചില ഉയരങ്ങളിൽ കുതിച്ചുയരുന്നു, ലോകത്തെ കീഴടക്കലല്ല, മറിച്ച് അത് സ്വന്തമാക്കുന്നതിന്റെ ആനന്ദമാണ്. നിലത്തിന് മുകളിലുള്ള ഉയരവും ഊന്നിപ്പറയുന്ന വികാരങ്ങൾക്ക് ഊന്നൽ നൽകുന്നതും കൂടുതൽ ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കുന്നു, കാരണം കവിതയുടെ കാവ്യഗ്രന്ഥം ഇപ്പോഴും "പീഡനത്തിന്റെ വന്യമായ ഭീകരത", "തൃപ്തിയുടെ പുഴു", "ഏകത്വത്തിന്റെ ദ്രവിച്ച വിഷം" എന്നിവയെ പരാമർശിക്കുന്നു. അതേ സമയം, കൃതിയുടെ ഈ കാവ്യാത്മക പതിപ്പിന് (1906-ൽ സ്‌ക്രാബിൻ പൂർത്തിയാക്കി പ്രസിദ്ധീകരിച്ചത്) പ്രധാന, സംഗീത പതിപ്പുമായി വ്യക്തമായ സമാന്തരങ്ങളുണ്ട്. കാവ്യാത്മക വാചകം വളരെ വിശദമായതും ഘടനാപരമായി താളാത്മകവുമാണ് (പല്ലവുകൾ ഇതാണ്: “കളിയുന്ന ആത്മാവ്, ആഗ്രഹമുള്ള ആത്മാവ്, ഒരു സ്വപ്നത്തിലൂടെ എല്ലാം സൃഷ്ടിക്കുന്ന ആത്മാവ് ...”) കൂടാതെ ഒരു സംവിധാനം, “ക്രെസെൻഡോയിംഗ്” നാടകമുണ്ട് (അവസാനം കവിതയുടെ വരികൾ: "പ്രപഞ്ചം സന്തോഷകരമായ ഒരു നിലവിളിയോടെ പ്രതിധ്വനിച്ചു: "ഞാൻ! "").

അതേ സമയം, സ്ക്രാബിൻ തന്നെ കവിതയുടെ സാഹിത്യ പാഠം സംഗീതത്തിന്റെ പ്രകടനത്തിന്റെ വ്യാഖ്യാനമായി കണക്കാക്കിയില്ല. സംഗീതത്തിന്റെ ഭാഷയിലും ദാർശനികവും കാവ്യാത്മകവുമായ രൂപകങ്ങളിലൂടെ ഒരേസമയം സംഗീതസംവിധായകനെ ഉത്തേജിപ്പിച്ച ചിത്രം ഒരേസമയം പ്രകടിപ്പിക്കുമ്പോൾ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിന്തയുടെ സമന്വയത്തിന്റെ ഒരു സ്വഭാവ ഉദാഹരണം നമ്മുടെ മുന്നിലുണ്ട്.

വിദേശത്ത് താമസിക്കുമ്പോൾ സ്ക്രാബിൻ ദി കവിത ഓഫ് എക്സ്റ്റസി എഴുതി, അത് ആദ്യത്തെ റഷ്യൻ വിപ്ലവത്തിന്റെ സംഭവങ്ങളെ താൽപ്പര്യത്തോടെ പിന്തുടരുന്നതിൽ നിന്ന് അദ്ദേഹത്തെ തടഞ്ഞില്ല. പ്ലെഖനോവ്സ് പറയുന്നതനുസരിച്ച്, "എഴുന്നേൽക്കുക, എഴുന്നേൽക്കുക, അധ്വാനിക്കുന്നവരെ!" എന്ന എപ്പിഗ്രാഫ് ഉപയോഗിച്ച് തന്റെ സിംഫണിക് ഓപ്പസ് നൽകാൻ പോലും അദ്ദേഹം ഉദ്ദേശിച്ചിരുന്നു. ശരിയാണ്, അദ്ദേഹം ഈ ഉദ്ദേശം കുറച്ച് നാണത്തോടെ പ്രകടിപ്പിച്ചു. അവന്റെ നാണക്കേടിന് ആദരാഞ്ജലി അർപ്പിക്കാതിരിക്കുക അസാധ്യമാണ്: “സ്പിരിറ്റ് പ്ലേ, ആഗ്രഹത്തിന്റെ ആത്മാവ്, സ്നേഹത്തിന്റെ ആനന്ദത്തിന് കീഴടങ്ങുന്ന ആത്മാവ്” എന്നിവയുടെ അവസ്ഥകളെ ഈ രീതിയിൽ ബന്ധപ്പെടുത്തുന്നത് വളരെ വലുതാണ്. അതേസമയം, ആ കാലഘട്ടത്തിലെ വൈദ്യുതീകരിച്ച അന്തരീക്ഷം ഈ സ്‌കോറിൽ അതിന്റേതായ രീതിയിൽ പ്രതിഫലിച്ചു, അതിന്റെ പ്രചോദനാത്മകവും ഊതിപ്പെരുപ്പിച്ചതുമായ വൈകാരിക സ്വരം പോലും നിർവചിച്ചു.

ദി പോം ഓഫ് എക്സ്റ്റസിയിൽ, സ്ക്രാബിൻ ആദ്യം വരുന്നത് ഒരു-ഭാഗ രചനയുടെ തരത്തിലാണ്, അത് തീമുകളുടെ സങ്കീർണ്ണതയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. രചയിതാവിന്റെ അഭിപ്രായങ്ങളുടെയും അഭിപ്രായങ്ങളുടെയും പശ്ചാത്തലത്തിലുള്ള ഈ ഏഴ് തീമുകൾ "സ്വപ്നം", "വിമാനം", "ഉയർന്നുവന്ന സൃഷ്ടികൾ", "ആശങ്ക", "ഇഷ്ടം", "സ്വയം സ്ഥിരീകരണം", "പ്രതിഷേധം" എന്നീ തീമുകളായി മനസ്സിലാക്കുന്നു. . അവയുടെ പ്രതീകാത്മക വ്യാഖ്യാനം അവയുടെ ഘടനാപരമായ മാറ്റമില്ലാതെ ഊന്നിപ്പറയുന്നു: തീമുകൾ തീവ്രമായ നിറവ്യത്യാസത്തിന് വിധേയമാകുന്നതിനാൽ അവ പ്രചോദനാത്മക പ്രവർത്തനത്തിന് വിധേയമല്ല. അതിനാൽ പശ്ചാത്തലത്തിന്റെ വർദ്ധിച്ച പങ്ക്, പരിവാരം - ടെമ്പോ, ഡൈനാമിക്സ്, ഓർക്കസ്ട്ര നിറങ്ങളുടെ സമ്പന്നമായ വ്യാപ്തി. തീമുകളുടെ-ചിഹ്നങ്ങളുടെ ഘടനാപരമായ ഐഡന്റിറ്റി രസകരമാണ്. അവ സംക്ഷിപ്ത നിർമ്മിതിയാണ്, അവിടെ പ്രേരണയുടെയും തളർച്ചയുടെയും പ്രാഥമിക റൊമാന്റിക് ലെക്‌സീം - ഒരു കുതിച്ചുചാട്ടത്തെ തുടർന്ന് ഒരു ക്രോമാറ്റിക് സ്ലിപ്പ് - ഒരു സമമിതി "വൃത്താകൃതിയിലുള്ള" നിർമ്മാണമായി രൂപപ്പെടുന്നു. അത്തരമൊരു സൃഷ്ടിപരമായ തത്വം മൊത്തത്തിലുള്ള ഒരു മൂർത്തത നൽകുന്നു ആന്തരിക ഐക്യം. (…)

അങ്ങനെ, എക്സ്റ്റസിയുടെ കവിതയിൽ പരമ്പരാഗത സോണാറ്റ രൂപം ശ്രദ്ധേയമായി പരിഷ്കരിച്ചതായി കാണപ്പെടുന്നു: നമുക്ക് മുമ്പിൽ ഒരു മൾട്ടി-ഫേസ് സർപ്പിള രചനയുണ്ട്, അതിന്റെ സാരാംശം ആലങ്കാരിക ഗോളങ്ങളുടെ ദ്വിത്വമല്ല, മറിച്ച് വർദ്ധിച്ചുവരുന്ന ഉല്ലാസാവസ്ഥയുടെ ചലനാത്മകതയാണ്.

എക്സ്റ്റസിയുടെ കവിതയുടെ കൂട്ടാളിയായ ഫിഫ്ത് സോണാറ്റയിൽ (1908) സമാനമായ ഒരു രൂപമാണ് സ്ക്രാബിൻ ഉപയോഗിച്ചത്. ഇവിടെ ആത്മാവിന്റെ രൂപീകരണത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയം ഒരു സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഒരു പ്രത്യേക നിഴൽ നേടുന്നു, എക്സ്റ്റസി കവിതയുടെ പാഠത്തിൽ നിന്ന് ഇതിനകം കടമെടുത്ത എപ്പിഗ്രാഫിന്റെ വരികൾ ഇതിന് തെളിവാണ്:

ഞാൻ നിങ്ങളെ ജീവിതത്തിലേക്ക് വിളിക്കുന്നു, മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന അഭിലാഷങ്ങൾ!
നിങ്ങൾ ഇരുണ്ട ആഴത്തിൽ മുങ്ങിമരിച്ചു
സൃഷ്ടിപരമായ ആത്മാവ്, നിങ്ങൾ ഭയപ്പെടുന്നു
ജീവന്റെ ഭ്രൂണങ്ങൾ, ഞാൻ നിങ്ങൾക്ക് ധൈര്യം നൽകുന്നു!

സോണാറ്റയുടെ സംഗീതത്തിൽ, യഥാക്രമം, "ഇരുണ്ട ആഴങ്ങൾ" (തുറന്ന ഭാഗങ്ങൾ), "ഭ്രൂണങ്ങളുടെ ജീവിതം" (രണ്ടാമത്തെ എൻട്രി തീം, ലാംഗ്വിഡോ) എന്നിവയുടെ അരാജകത്വവും സജീവവും ശക്തവുമായ "ധൈര്യം" - ഇച്ഛാശക്തിയുള്ള ശബ്ദങ്ങൾ ഊഹിക്കപ്പെടുന്നു. "എക്‌സ്റ്റസിയുടെ കവിത"യിലെന്നപോലെ, സോണാറ്റ രൂപത്തിന്റെ നിയമങ്ങൾക്കനുസൃതമായി മോട്ട്ലി തീമാറ്റിക് കാലിഡോസ്‌കോപ്പ് ക്രമീകരിച്ചിരിക്കുന്നു: "പറക്കുന്ന" പ്രധാനവും ഗാനരചയിതാവുമായ ഭാഗങ്ങൾ സാത്താനിസം, ബൈൻഡർ (മിസ്റ്റീരിയോസോയുടെ കുറിപ്പ്) ഒരു അനിവാര്യതയാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു; അതേ ഗോളത്തിന്റെ ഒരു പ്രതിധ്വനി അവസാന ഘട്ടത്തിലെ അലെഗ്രോ ഫാന്റസ്‌ക്കോ ആയി കാണപ്പെടുന്നു. സംഗീത വികസനത്തിന്റെ പുതിയ ഘട്ടങ്ങളിൽ, പരിമിതമായ ധ്യാനാവസ്ഥയിൽ പ്രധാന ചിത്രത്തിന്റെ സാന്നിധ്യം ശ്രദ്ധേയമായി കുറയുന്നു, വർദ്ധിച്ചുവരുന്ന ചലന തീവ്രത കോഡിൽ രണ്ടാമത്തേതിന്റെ രൂപാന്തരപ്പെട്ട പതിപ്പിലേക്ക് നയിക്കുന്നു. ഓപ്പണിംഗ് തീം(എസ്റ്റാറ്റിക്കോ എപ്പിസോഡ്). ഒരു പ്രധാന സ്പർശനത്തിനല്ലെങ്കിൽ, മുമ്പത്തെ നാലാമത്തെ സോണാറ്റയുടെ അവസാനത്തെ ഇതെല്ലാം വളരെ അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്നു: എസ്റ്റാറ്റിക്കോയുടെ ഉച്ചസ്ഥായിയായ ശബ്ദങ്ങൾക്ക് ശേഷം, സംഗീതം ഫ്ലൈറ്റ് ചലനത്തിന്റെ മുഖ്യധാരയിലേക്ക് മടങ്ങുകയും പ്രാരംഭ തീമിന്റെ ചുഴലിക്കാറ്റ് ഭാഗങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് തകർക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. . പരമ്പരാഗത പ്രധാന ടോണിക്ക് സ്ഥിരീകരിക്കുന്നതിനുപകരം, അസ്ഥിരമായ യോജിപ്പുകളുടെ മേഖലയിലേക്ക് ഒരു വഴിത്തിരിവ് സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുന്നു, കൂടാതെ സോണാറ്റ ആശയത്തിന്റെ ചട്ടക്കൂടിനുള്ളിൽ, യഥാർത്ഥ കുഴപ്പത്തിന്റെ പ്രതിച്ഛായയിലേക്കുള്ള ഒരു തിരിച്ചുവരവുണ്ട് (എസ്.ഐ. തനീവ് പരിഹാസത്തോടെ പരാമർശിച്ചത് യാദൃശ്ചികമല്ല. അഞ്ചാമത്തെ സോണാറ്റ അത് "അവസാനിക്കുന്നില്ല, നിർത്തുന്നു").

ജോലിയുടെ ഈ വളരെ സ്വഭാവസവിശേഷതയുള്ള നിമിഷത്തിലേക്ക് ഞങ്ങൾ മടങ്ങും. രണ്ട് വിപരീത പ്രവണതകളുടെ സോണാറ്റയിലെ ഇടപെടൽ ഇവിടെ ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്. ഒന്ന് ദൃഢമായി "ടെലിയോളജിക്കൽ" ആണ്: ഇത് അന്തിമ ഗ്രാഹ്യ-പരിവർത്തനം എന്ന റൊമാന്റിക് ആശയത്തിൽ നിന്നാണ് വരുന്നത്, ഇത് അന്തിമമായ ഒരു സ്ഥിരമായ പരിശ്രമവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. മറ്റൊന്ന്, പകരം, പ്രതീകാത്മക സ്വഭാവമുള്ളതും ചിത്രങ്ങളുടെ വിഘടനം, അടിവരയിടൽ, നിഗൂഢമായ പരിവർത്തനം എന്നിവയ്ക്ക് കാരണമാകുന്നു (ഈ അർത്ഥത്തിൽ, സോണാറ്റ മാത്രമല്ല, അതിന്റെ വ്യക്തിഗത തീമുകളും "അവസാനിക്കുന്നില്ല, പക്ഷേ നിർത്തുന്നു", ബാർ താൽക്കാലികമായി നിർത്തുന്നു. അടിത്തറയില്ലാത്ത സ്ഥലത്ത് അപ്രത്യക്ഷമാകുകയാണെങ്കിൽ). ഈ പ്രവണതകളുടെ ഇടപെടലിന്റെ ഫലം സൃഷ്ടിയുടെ അവ്യക്തമായ അവസാനമാണ്: ഇത് സൃഷ്ടിപരമായ മനസ്സിന്റെ അപ്പോത്തിയോസിസിനെയും ആത്യന്തികമായ മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയാത്തതിനെയും പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്നു.

അഞ്ചാമത്തെ സോണാറ്റയും "എക്‌സ്റ്റസിയുടെ കവിതയും" സ്‌ക്രിയാബിന്റെ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും ശൈലീപരവുമായ പരിണാമത്തിലെ ഒരു പുതിയ ഘട്ടത്തെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. കവിതാ തരത്തിന്റെ ഒരു ഭാഗത്തിന്റെ രൂപത്തിലേക്ക് കമ്പോസർ വരുന്നതിൽ പുതിയ ഗുണം പ്രകടമായി, അത് ഇപ്പോൾ മുതൽ അദ്ദേഹത്തിന് അനുയോജ്യമാകും. ഈ സാഹചര്യത്തിൽ കവിതയെ ഒരു പ്രത്യേക ആവിഷ്കാര സ്വാതന്ത്ര്യമായും ഒരു ദാർശനികവും കാവ്യാത്മകവുമായ പ്രോഗ്രാമിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിലെ സാന്നിധ്യമായും ഒരു ആന്തരിക “പ്ലോട്ട്” ആയി മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയും. സൈക്കിളിനെ ഒരു ഭാഗത്തിന്റെ ഘടനയിലേക്ക് കംപ്രഷൻ ചെയ്യുന്നത്, ഒരു വശത്ത്, അന്തർലീനമായ സംഗീത പ്രക്രിയകളെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു, അതായത്, ചിന്തകളുടെ അങ്ങേയറ്റം കേന്ദ്രീകൃതമായ ആവിഷ്കാരത്തിനുള്ള സ്ക്രാബിന്റെ ആഗ്രഹം. മറുവശത്ത്, "ഔപചാരികമായ മോണിസം" (വി.ജി. കരാറ്റിജിൻ) കമ്പോസർ അർത്ഥമാക്കുന്നത് ഉയർന്ന ഐക്യത്തിന്റെ തത്വം സാക്ഷാത്കരിക്കാനും എല്ലാവരെയും ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ഒരു സൂത്രവാക്യം പുനർനിർമ്മിക്കാനുമുള്ള ശ്രമമാണ്: ഈ വർഷങ്ങളിൽ അദ്ദേഹം താൽപ്പര്യം പ്രകടിപ്പിച്ചത് യാദൃശ്ചികമല്ല. "പ്രപഞ്ചം", "കേവലം" എന്നിവയുടെ ദാർശനിക ആശയങ്ങൾ, ഷെല്ലിംഗ്, ഫിച്റ്റെ എന്നിവരുടെ കൃതികളിൽ അദ്ദേഹം കണ്ടെത്തുന്നു.

ഒരു തരത്തിൽ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു തരത്തിൽ, സ്ക്രാബിൻ സ്വന്തം, യഥാർത്ഥ കവിതാ രചനകൾ കണ്ടുപിടിക്കുന്നു. പല കാര്യങ്ങളിലും, ഇത് ലിസ്‌റ്റിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്, എന്നിരുന്നാലും, ഇത് രണ്ടാമത്തേതിൽ നിന്ന് കൂടുതൽ കാഠിന്യത്തിലും സ്ഥിരതയിലും വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഒറ്റ-ചലന ഘടനയിലേക്കുള്ള ചക്രത്തിന്റെ ഒതുക്കത്തിന്റെ ഫലമായി തീമാറ്റിക് മൾട്ടിപ്ലസിറ്റി, സ്ക്രാബിനിലെ സോണാറ്റ സ്കീമിന്റെ അനുപാതത്തെ വളരെയധികം കുലുക്കുന്നില്ല. രൂപഘടനയിലെ യുക്തിവാദം സ്ക്രാബിന്റെ ശൈലിയുടെ സ്വഭാവ സവിശേഷതയായി തുടരും.

അഞ്ചാമത്തെ സോണാറ്റയിലേക്കും "എക്‌സ്റ്റസിയുടെ കവിത"യിലേക്കും മടങ്ങുമ്പോൾ, സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ശരാശരി കാലഘട്ടത്തിന്റെ ചട്ടക്കൂടിനുള്ളിൽ, ഈ രചനകൾ ഒരു നിശ്ചിത ഫലത്തിന്റെ പങ്ക് വഹിച്ചുവെന്ന് ഊന്നിപ്പറയേണ്ടതാണ്. ആദ്യത്തെ രണ്ട് സിംഫണികളിൽ ആത്മാവ് എന്ന ആശയം ഒരു ആശയത്തിന്റെ തലത്തിൽ സ്വയം സ്ഥാപിക്കുകയും നാലാമത്തെ സോണാറ്റയിലും ദിവ്യ കവിതയിലും അത് ഭാഷാമണ്ഡലത്തിൽ മതിയായ ആവിഷ്കാരം കണ്ടെത്തുകയും ചെയ്താൽ, ഈ ജോഡി കൃതികളിൽ അത് അതിന്റെ തലത്തിലെത്തി. രൂപം, കമ്പോസറുടെ എല്ലാ പ്രധാന സൃഷ്ടികൾക്കും വീക്ഷണം നൽകുന്നു.

ഒ. മണ്ടൽസ്റ്റാം

വൈകി കാലയളവ്ആദ്യകാലവും മധ്യകാലവുമായ കാലഘട്ടങ്ങളെ വേർതിരിക്കുന്ന വ്യക്തമായ അതിർവരമ്പുകൾ സ്ക്രാബിന്റെ കൃതിക്കില്ല. എന്നിരുന്നാലും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ അവസാന വർഷങ്ങളിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശൈലിയും ആശയങ്ങളും വരുത്തിയ മാറ്റങ്ങൾ സംഗീതസംവിധായകന്റെ ജീവചരിത്രത്തിൽ ഗുണപരമായി ഒരു പുതിയ ഘട്ടത്തിന്റെ തുടക്കത്തെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു.

ഈ പുതിയ ഘട്ടത്തിൽ, മുൻ വർഷങ്ങളിലെ സ്‌ക്രിയാബിന്റെ കൃതികളുടെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകളായ പ്രവണതകൾ അവയുടെ ഏറ്റവും മൂർച്ചയേറിയതിലെത്തുന്നു. അങ്ങനെ, "ഏറ്റവും ഉയർന്ന മഹത്വം", "ഉയർന്ന പരിഷ്കരണം" എന്നിവയിലേക്ക് ആകർഷിക്കപ്പെടുന്ന സ്ക്രാബിന്റെ ലോകത്തിന്റെ ശാശ്വതമായ ദ്വൈതത, ഒരു വശത്ത്, തികച്ചും ആത്മനിഷ്ഠമായ വികാരങ്ങളുടെ മണ്ഡലത്തിലേക്ക് ആഴത്തിൽ, വളരെ വിശദവും സങ്കീർണ്ണവും മറുവശത്ത് പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. , മഹത്തായ, പ്രാപഞ്ചികമായ ഒരു ദാഹത്തിൽ. ഒരു വശത്ത്, "ദി പോം ഓഫ് ഫയർ", "പ്രിലിമിനറി ആക്ഷൻ" - "മിസ്റ്ററി" യുടെ ആദ്യ പ്രവൃത്തി പോലുള്ള സൂപ്പർ-മ്യൂസിക്കൽ, സൂപ്പർ-ആർട്ടിസ്റ്റിക് സ്കെയിലിന്റെ വലിയ രചനകൾ സ്ക്രാബിൻ വിഭാവനം ചെയ്യുന്നു. മറുവശത്ത്, അദ്ദേഹം വീണ്ടും പിയാനോ മിനിയേച്ചറിൽ ശ്രദ്ധ ചെലുത്തുന്നു, കൗതുകകരമായ ശീർഷകങ്ങളുള്ള അതിമനോഹരമായ ഭാഗങ്ങൾ രചിക്കുന്നു: "വിചിത്രത", "മാസ്ക്", "റിഡിൽ" ...

പിന്നീടുള്ള കാലഘട്ടം അതിന്റെ താൽക്കാലിക വിന്യാസത്തിന്റെ കാര്യത്തിൽ ഏകീകൃതമായിരുന്നില്ല. പൊതുവായി പറഞ്ഞാൽ, രണ്ട് ഘട്ടങ്ങളുണ്ട്. ഒന്ന്, 1900-1910 കളുടെ കാലഘട്ടം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, പ്രോമിത്യൂസിന്റെ സൃഷ്ടിയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടതാണ്, മറ്റൊന്ന്, പ്രോമിത്യൂസിന് ശേഷമുള്ള, അവസാന സോണാറ്റകളും ആമുഖങ്ങളും കവിതകളും ഉൾപ്പെടുന്നു, അവ ഭാഷാ മേഖലയിലെ കൂടുതൽ തിരയലുകളാലും സാമീപ്യത്താലും അടയാളപ്പെടുത്തുന്നു. രഹസ്യം എന്ന ആശയം.

ഓർഗൻ, ഗായകസംഘം, ലൈറ്റ് കീബോർഡ് എന്നിവയുള്ള ഒരു വലിയ സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കും പിയാനോയ്ക്കും വേണ്ടിയുള്ള "പ്രോമിത്യൂസ്" ("ദി പോം ഓഫ് ഫയർ", 1910), നിസ്സംശയമായും സ്ക്രാബിന്റെ "ഗംഭീരതയുടെ ധ്രുവത്തിൽ" ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സൃഷ്ടിയായിരുന്നു. സംഗീതസംവിധായകന്റെ പാതയുടെ സുവർണ്ണ വിഭാഗത്തിന്റെ പോയിന്റിൽ നിന്ന് ഉയർന്നുവന്നത്, സ്ക്രാബിന്റെ മിക്കവാറും എല്ലാ ഉൾക്കാഴ്ചകളുടെയും ശേഖരണ കേന്ദ്രമായി ഇത് മാറി.

"കവിതകൾ" പ്രോഗ്രാം ഇതിനകം ശ്രദ്ധേയമാണ്, സ്വർഗ്ഗീയ തീ മോഷ്ടിച്ച് ആളുകൾക്ക് നൽകിയ പ്രോമിത്യൂസിന്റെ പുരാതന മിഥ്യയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ബ്രൂസോവ് അല്ലെങ്കിൽ വ്യാച്ചിന്റെ അതേ പേരിലുള്ള കൃതികൾ വിലയിരുത്തുന്ന പ്രോമിത്യൂസിന്റെ ചിത്രം. ഇവാനോവ്, സിംബലിസ്റ്റുകളുടെ പുരാണ സ്വഭാവത്തോടും അവരുടെ കാവ്യശാസ്ത്രത്തിൽ തീയുടെ പുരാണവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട പ്രാധാന്യത്തോടും വളരെയധികം പൊരുത്തപ്പെട്ടു. സ്ക്രാബിൻ നിരന്തരം അഗ്നിജ്വാലയിലേക്ക് ആകർഷിക്കുന്നു - അദ്ദേഹത്തിന്റെ "ജ്വാലയിലേക്ക്" എന്ന കവിതയും "ഡാർക്ക് ലൈറ്റ്സ്" എന്ന നാടകവും പരാമർശിക്കാം. രണ്ടാമത്തേതിൽ, ഈ മൂലകത്തിന്റെ ഇരട്ട, അവ്യക്തമായ ചിത്രം പ്രത്യേകിച്ചും ശ്രദ്ധേയമാണ്, ഒരു മാന്ത്രിക മന്ത്രത്തിന്റെ ഒരു ഘടകം ഉൾപ്പെടെ. ലൂസിഫറിന്റെ സവിശേഷതകൾ ഊഹിക്കപ്പെടുന്ന സ്ക്രാബിന്റെ "പ്രോമിത്യൂസ്" എന്ന ചിത്രത്തിലും പൈശാചിക, ദൈവ-പോരാട്ട തത്വം ഉണ്ട്. ഇക്കാര്യത്തിൽ, കൃതിയുടെ ആശയത്തിൽ തിയോസഫിക്കൽ പഠിപ്പിക്കലുകളുടെ സ്വാധീനത്തെക്കുറിച്ചും എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി, കമ്പോസർ വളരെയധികം താൽപ്പര്യത്തോടെ പഠിച്ച എച്ച്പി ബ്ലാവറ്റ്സ്കിയുടെ “രഹസ്യ സിദ്ധാന്തം” എന്നതിനെക്കുറിച്ചും നമുക്ക് സംസാരിക്കാം. തന്റെ നായകന്റെ പൈശാചിക ഹൈപ്പോസ്റ്റാസിസിലും (അവന്റെ പ്രസ്താവന അറിയപ്പെടുന്നത്: “സാത്താൻ പ്രപഞ്ചത്തിന്റെ പുളിപ്പാണ്”), അവന്റെ തിളങ്ങുന്ന ദൗത്യത്തിലും സ്‌ക്രിയാബിൻ ആകൃഷ്ടനായി. ബ്ലാവറ്റ്സ്കി ലൂസിഫറിനെ പ്രാഥമികമായി "വെളിച്ചത്തിന്റെ വാഹകൻ" (ലക്സ് + ഫെറോ) ആയി വ്യാഖ്യാനിക്കുന്നു; ഒരുപക്ഷേ ഈ പ്രതീകാത്മകത സ്ക്രാബിന്റെ കവിതയിലെ ലൈറ്റ് കൗണ്ടർ പോയിന്റ് എന്ന ആശയത്തെ ഭാഗികമായി മുൻകൂട്ടി നിശ്ചയിച്ചിരിക്കാം.

രസകരമെന്നു പറയട്ടെ, ബെൽജിയൻ കലാകാരനായ ജീൻ ഡെൽവില്ലെ സ്കോറിന്റെ ആദ്യ പതിപ്പിന്റെ കവറിൽ, സ്ക്രാബിൻ കമ്മീഷൻ ചെയ്തു, ആൻഡ്രോജിന്റെ തല ചിത്രീകരിച്ചു, "വേൾഡ് ലൈറിൽ" ഉൾപ്പെടുത്തി, ധൂമകേതുക്കളും സർപ്പിള നെബുലകളും ഉപയോഗിച്ച് ഫ്രെയിം ചെയ്തു. പുരുഷ-സ്ത്രീ തത്വങ്ങൾ സമന്വയിപ്പിക്കുന്ന ഒരു പുരാണ ജീവിയുടെ ഈ ചിത്രത്തിൽ, കമ്പോസർ ഒരു പുരാതന ലൂസിഫെറിക് ചിഹ്നം കണ്ടു.

എന്നിരുന്നാലും, നമ്മൾ ചിത്രപരമായ അനലോഗുകളെക്കുറിച്ചാണ് സംസാരിക്കുന്നതെങ്കിൽ, അടയാളങ്ങളുടെയും ചിഹ്നങ്ങളുടെയും തലത്തിലല്ല, മറിച്ച് കലാപരമായ ചിത്രങ്ങളുടെ സാരാംശത്തിലാണ്, സ്ക്രാബിന്റെ പ്രൊമിത്യൂസ് എം.എ.വ്രൂബെലുമായുള്ള ബന്ധത്തെ ഉണർത്തുന്നു. രണ്ട് കലാകാരന്മാരിലും, ദുരാത്മാവിന്റെയും സൃഷ്ടിപരമായ ആത്മാവിന്റെയും ഇരട്ട ഐക്യത്തിലാണ് പൈശാചിക തത്വം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നത്. ഇവ രണ്ടും ഒരു നീല-ലിലാക്ക് വർണ്ണ സ്കീമിന്റെ ആധിപത്യം പുലർത്തുന്നു: ലൂസ് ലൈനിൽ ഉറപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന സ്ക്രാബിന്റെ ലൈറ്റ് ആൻഡ് സൗണ്ട് സിസ്റ്റം അനുസരിച്ച് (കൂടുതൽ വിശദാംശങ്ങൾക്ക് ചുവടെ കാണുക), ഇത് എഫ്-ഷാർപ്പിന്റെ താക്കോലാണ് - കവിതയുടെ പ്രധാന കീ തീ - അത് അതിനോട് യോജിക്കുന്നു. ബ്ലോക്ക് തന്റെ “അപരിചിതനെ” അതേ സ്കെയിലിൽ കണ്ടത് കൗതുകകരമാണ് - ഇത് കവിയുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, “പല ലോകങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള ഒരു പൈശാചിക സംയോജനം, കൂടുതലും നീലയും ധൂമ്രനൂലും” ...

നിങ്ങൾക്ക് കാണാനാകുന്നതുപോലെ, പുരാതന ഇതിവൃത്തവുമായുള്ള ബാഹ്യ ബന്ധത്തോടെ, സ്ക്രാബിൻ പ്രോമിത്യൂസിനെ ഒരു പുതിയ രീതിയിൽ വ്യാഖ്യാനിച്ചു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കാലത്തെ കലാപരവും ദാർശനികവുമായ പ്രതിഫലനങ്ങൾക്ക് അനുസൃതമായി. അവനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, പ്രോമിത്യൂസ് പ്രാഥമികമായി ഒരു പ്രതീകമാണ്; രചയിതാവിന്റെ പ്രോഗ്രാം അനുസരിച്ച്, അവൻ "സൃഷ്ടിപരമായ തത്വം", "പ്രപഞ്ചത്തിന്റെ സജീവ ഊർജ്ജം" എന്നിവയെ വ്യക്തിപരമാക്കുന്നു; അത് "തീ, വെളിച്ചം, ജീവിതം, സമരം, പരിശ്രമം, ചിന്ത." ചിത്രത്തിന്റെ പരമാവധി സാമാന്യവൽക്കരിച്ച വ്യാഖ്യാനത്തിൽ, ആത്മാവിന്റെ ഇതിനകം പരിചിതമായ ആശയവുമായുള്ള ബന്ധം കാണുന്നത് എളുപ്പമാണ്, കുഴപ്പത്തിൽ നിന്ന് ലോക ഐക്യമായി മാറുക എന്ന ആശയം. മുൻ കോമ്പോസിഷനുകളുമായുള്ള തുടർച്ചയായ ബന്ധം, പ്രത്യേകിച്ച് "ആത്മാനന്ദത്തിന്റെ കവിത" എന്നതുമായുള്ള ബന്ധം, ഈ രചനയെ അതിന്റെ ആശയത്തിന്റെ എല്ലാ പുതുമയ്ക്കും അഭൂതപൂർവമായ സ്വഭാവത്തിനും പൊതുവെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു. കവിതാ തരത്തിന്റെ മൾട്ടി-തീം രൂപത്തെയും തുടർച്ചയായ ആരോഹണത്തിന്റെ നാടകീയതയെയും ആശ്രയിക്കുന്നത് സാധാരണമാണ് - സാധാരണഗതിയിൽ മാന്ദ്യങ്ങളില്ലാത്ത തരംഗങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള സ്ക്രാബിന്റെ യുക്തി. സോണാറ്റ രൂപത്തിന്റെ നിയമങ്ങളുമായി സങ്കീർണ്ണമായ ബന്ധത്തിലേക്ക് പ്രവേശിക്കുന്ന പ്രതീകാത്മക തീമുകൾ ഇവിടെയും അവിടെയും പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. (…)

“പോം ഓഫ് എക്സ്റ്റസി” യുടെ പൊതുവായ പദ്ധതിയുമായുള്ള സാമ്യം ഞങ്ങൾ ശ്രദ്ധിക്കുന്നു (...): രണ്ട് കൃതികളിലും, വികസനം ആവേശഭരിതവും അലസവുമാണ്, ക്ഷീണത്തിന്റെ വിരുദ്ധതയിൽ നിന്ന് ആരംഭിക്കുന്നു - ഫ്ലൈറ്റ്; അവിടെയും ഇവിടെയും ശിഥിലമായ, കാലിഡോസ്‌കോപ്പികലി മോട്ട്‌ലി മെറ്റീരിയൽ അന്തിമ അപ്പോത്തിയോസിസിലേക്കുള്ള സ്ഥിരമായ ചലനത്തിന് വിധേയമാകുന്നു (ഇവിടെ ഗായകസംഘത്തിന്റെ ശബ്ദം രണ്ടാമത്തെ സന്ദർഭത്തിൽ ഓർക്കസ്ട്രയുടെ നിറങ്ങളിൽ ചേർക്കുന്നു).

എന്നിരുന്നാലും, ഇത് ഒരുപക്ഷേ, പ്രോമിത്യൂസിന്റെയും സ്ക്രാബിനിന്റെയും മുൻ കൃതികൾ തമ്മിലുള്ള സാമ്യം അവസാനിപ്പിക്കുന്നു. “അഗ്നിയുടെ കവിത” യുടെ പൊതുവായ കളറിംഗ് ഇതിനകം തന്നെ പുതിയ ഒന്നായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു, ഒന്നാമതായി, രചയിതാവിന്റെ ഹാർമോണിക് കണ്ടെത്തലുകൾ കാരണം. കോമ്പോസിഷന്റെ ശബ്‌ദ അടിത്തറ “പ്രോമീതിയൻ സിക്സ്-ടോൺ” ആണ്, ഇത് മുമ്പ് ഉപയോഗിച്ച മുഴുവൻ-ടോൺ കോംപ്ലക്സുകളുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ, സെമിറ്റോണിന്റെയും ലോ-ടോൺ ഇന്റണേഷനുകളുടെയും പ്രകടനശേഷി ഉൾപ്പെടെ കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണമായ വൈകാരിക സൂക്ഷ്മതകൾ വഹിക്കുന്നു. "ബ്ലൂ-ലിലാക്ക് ട്വിലൈറ്റ്" ശരിക്കും സ്ക്രാബിന്റെ സംഗീത ലോകത്തേക്ക് ഒഴുകുന്നു, അത് അടുത്തിടെ വരെ "സ്വർണ്ണ വെളിച്ചം" (ബ്ലോക്കിന്റെ അറിയപ്പെടുന്ന രൂപകം ഉപയോഗിക്കുന്നതിന്) കൊണ്ട് വ്യാപിച്ചു.

എന്നാൽ അതേ "എക്‌സ്റ്റസിയുടെ കവിത"യിൽ നിന്ന് ഇവിടെ മറ്റൊരു പ്രധാന വ്യത്യാസമുണ്ട്. രണ്ടാമത്തേത് ഒരു പ്രത്യേക ആത്മനിഷ്ഠമായ പാത്തോസ് കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചിട്ടുണ്ടെങ്കിൽ, പ്രോമിത്യൂസിന്റെ ലോകം കൂടുതൽ വസ്തുനിഷ്ഠവും സാർവത്രികവുമാണ്. മുമ്പത്തെ സിംഫണിക് ഓപസിലെ "സ്വയം സ്ഥിരീകരണത്തിന്റെ തീം" പോലെയുള്ള ഒരു മുൻനിര ചിത്രവും ഇതിൽ ഇല്ല. സോളോ പിയാനോ, ആദ്യം ഓർക്കസ്ട്ര പിണ്ഡത്തെ വെല്ലുവിളിക്കുന്നതുപോലെ, പിന്നെ ഓർക്കസ്ട്രയുടെയും ഗായകസംഘത്തിന്റെയും പൊതുവായ ശബ്ദങ്ങളിൽ മുങ്ങുന്നു. ചില ഗവേഷകരുടെ (A. A. Alshvang) നിരീക്ഷണമനുസരിച്ച്, "അഗ്നിയുടെ കവിത" യുടെ ഈ സ്വത്ത് അന്തരിച്ച സ്ക്രിയാബിന്റെ ലോകവീക്ഷണത്തിലെ ഒരു പ്രധാന നിമിഷത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു - അതായത്, സോളിപ്സിസത്തിൽ നിന്ന് വസ്തുനിഷ്ഠമായ ആദർശവാദത്തിലേക്കുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ വഴി.

എന്നിരുന്നാലും, ഇവിടെ, സ്ക്രിയാബിന്റെ ദാർശനികവും മതപരവുമായ അനുഭവത്തിന്റെ പ്രത്യേകതകളെക്കുറിച്ച് ഗൗരവമായ സംവരണം ആവശ്യമാണ്. വിരോധാഭാസം എന്തെന്നാൽ, സ്ക്രാബിന്റെ വസ്തുനിഷ്ഠമായ ആദർശവാദം (ഷെല്ലിങ്ങിന്റെ ആശയങ്ങളായിരുന്നു അതിനുള്ള പ്രേരണ) തീവ്രമായ സോളിപ്സിസമായിരുന്നു, കാരണം ദൈവത്തെ ഒരുതരം സമ്പൂർണ്ണ ശക്തിയായി അംഗീകരിക്കുന്നത് അവനിൽ തന്നെയുള്ള ദൈവത്തെ അംഗീകരിക്കുന്നതായി മാറി. എന്നാൽ സംഗീതസംവിധായകന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പരിശീലനത്തിൽ, സ്വയം ദൈവവൽക്കരണത്തിന്റെ ഈ പുതിയ ഘട്ടം മനഃശാസ്ത്രപരമായ ഉച്ചാരണങ്ങളിൽ ശ്രദ്ധേയമായ മാറ്റത്തിന് കാരണമായി: രചയിതാവിന്റെ വ്യക്തിത്വം നിഴലുകളിലേക്ക് പിൻവാങ്ങുന്നതായി തോന്നുന്നു - ദിവ്യശബ്ദത്തിന്റെ മുഖപത്രമായി, മുകളിൽ നിന്ന് മുൻകൂട്ടി നിശ്ചയിച്ചിട്ടുള്ളവയുടെ പ്രയോക്താവെന്ന നിലയിൽ. . "... വിളിക്കപ്പെടുന്ന ഈ തോന്നൽ, ഏതെങ്കിലും ഒരു ജോലി നിർവഹിക്കാൻ വിധിക്കപ്പെട്ടതാണ്," B. F. Schlozer ന്യായമായും കുറിക്കുന്നു, "സ്ക്രിയാബിനിൽ സ്വതന്ത്രമായി നിശ്ചയിച്ചിട്ടുള്ള ഒരു ലക്ഷ്യത്തിന്റെ ബോധം ക്രമേണ മാറ്റിസ്ഥാപിച്ചു, കളിക്കുമ്പോൾ അവൻ ആഗ്രഹിച്ചതും അതിൽ നിന്നാണ്. അതുപോലെ, സ്വമേധയാ നിരസിക്കാം. അവനിൽ, ഈ രീതിയിൽ, വ്യക്തിയുടെ ബോധം കർമ്മബോധത്താൽ ആഗിരണം ചെയ്യപ്പെട്ടു. കൂടാതെ: "ദിയോമാസിസത്തിൽ നിന്ന് സ്വയം ദൈവവൽക്കരണത്തിലൂടെ, സ്ക്രാബിൻ തന്റെ ആന്തരിക അനുഭവത്തിലൂടെ തന്റെ സ്വഭാവം, മനുഷ്യ സ്വഭാവം, ദൈവിക സ്വയം ത്യാഗമായി മനസ്സിലാക്കുന്നു."

തൽക്കാലം, ഈ ഉദ്ധരണിയുടെ അവസാന വരികളെക്കുറിച്ച് ഞങ്ങൾ അഭിപ്രായം പറയുന്നില്ല, അത് സ്ക്രാബിന്റെ ആത്മീയ വികാസത്തിന്റെ ഫലത്തെ ചിത്രീകരിക്കുകയും അവന്റെ നിഗൂഢ പദ്ധതികളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടതുമാണ്. ഇതിനകം "പ്രോമിത്യൂസിൽ" ഈ ചിന്താരീതി സംഗീത ആശയങ്ങളുടെ വർദ്ധിച്ച വസ്തുനിഷ്ഠതയായി മാറി എന്നത് ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്. സ്ക്രിയാബിന്റെ "സ്പിരിറ്റ്", സ്വയം സ്ഥിരീകരണത്തിന്റെ ആവശ്യം അനുഭവിക്കാത്തതുപോലെ, അതിന്റെ സൃഷ്ടിയിലേക്ക് - ലോക പ്രപഞ്ചത്തിലേക്ക്, അതിന്റെ നിറങ്ങളെയും ശബ്ദങ്ങളെയും സുഗന്ധങ്ങളെയും അഭിനന്ദിക്കുന്നു. മുൻകാല "പ്രവണത"യുടെ അഭാവത്തിൽ ആകർഷകമായ മിഴിവ് "അഗ്നിയുടെ കവിത" യുടെ ഒരു സവിശേഷതയാണ്, ഇത് കമ്പോസറുടെ പിൽക്കാല ആശയങ്ങൾക്കിടയിൽ ഈ കൃതിയെ മനസ്സിലാക്കാൻ കാരണമായി.

എന്നിരുന്നാലും, ശബ്ദ പാലറ്റിന്റെ ഈ മിഴിവ് അതിൽ തന്നെ വിലപ്പെട്ടതല്ല. സാർവത്രിക കോസ്മിക് അർത്ഥങ്ങളുടെ വാഹകരായി (ശബ്ദ തുല്യതകൾ) പ്രവർത്തിക്കുന്ന പ്രൊമിത്യൂസിന്റെ സംഗീത തീമുകളുടെ പ്രതീകാത്മക വ്യാഖ്യാനം ഞങ്ങൾ ഇതിനകം സൂചിപ്പിച്ചിട്ടുണ്ട്. "ചിഹ്നം-എഴുത്ത്" രീതി "കവിത" യിൽ ഒരു പ്രത്യേക ഏകാഗ്രത കൈവരിക്കുന്നു, കാരണം "പ്രോമീതിയൻ കോർഡ്" തന്നെ - കൃതിയുടെ ശബ്ദ അടിസ്ഥാനം - പൂർണ്ണതയുടെ പ്രതീകമായ "പ്ലോറോമയുടെ കോർഡ്" ആയി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. അസ്തിത്വത്തിന്റെ നിഗൂഢമായ ശക്തിയും. "അഗ്നിയുടെ കവിത" എന്നതിന്റെ നിഗൂഢമായ പദ്ധതിക്ക് മൊത്തത്തിൽ ഉള്ള അർത്ഥത്തെക്കുറിച്ച് ഇവിടെ സംസാരിക്കുന്നത് ഉചിതമാണ്.

ഈ പ്ലാൻ "ലോക ക്രമത്തിന്റെ" നിഗൂഢതയിലേക്ക് നേരിട്ട് പോകുന്നു, കൂടാതെ സൂചിപ്പിച്ച ചിഹ്നങ്ങൾക്കൊപ്പം മറ്റ് ചില മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന ഘടകങ്ങളും ഉൾപ്പെടുന്നു. അഗ്നിയുടെ കവിത എന്ന ആശയത്തിൽ തിയോസഫിക്കൽ പഠിപ്പിക്കലുകളുടെ സ്വാധീനത്തെക്കുറിച്ച് ഇതിനകം പറഞ്ഞിട്ടുണ്ട്. ബ്ലാവറ്റ്സ്കിയുടെ "രഹസ്യ സിദ്ധാന്തം" പ്രോമിത്യൂസിന്റെ പ്രതിച്ഛായയും (ബ്ലാവാറ്റ്സ്കിയുടെ "പ്രോമിത്യൂസ് - ടൈറ്റൻ" എന്ന അധ്യായം കാണുക), ലൈറ്റ്-സൗണ്ട് കത്തിടപാടുകളുടെ സിദ്ധാന്തവുമായി സ്ക്രാബിന്റെ കൃതി ബന്ധിപ്പിക്കുന്നു. സംഖ്യാപരമായ പ്രതീകാത്മകതയും ഈ ശ്രേണിയിൽ ആകസ്മികമല്ലെന്ന് തോന്നുന്നു: പ്രോമിഥിയൻ കോർഡിന്റെ ആറ്-വശങ്ങളുള്ള "ക്രിസ്റ്റൽ" "സോളമൻ മുദ്ര" (അല്ലെങ്കിൽ സ്‌കോർ കവറിന്റെ ചുവടെ പ്രതീകാത്മകമായി ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന ആറ് പോയിന്റുള്ള ചിഹ്നം) പോലെയാണ്; കവിതയിൽ 606 അളവുകൾ ഉണ്ട് - യൂക്കറിസ്റ്റിന്റെ പ്രമേയവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട മധ്യകാല ചർച്ച് പെയിന്റിംഗിലെ ട്രയാഡിക് സമമിതിയുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്ന ഒരു വിശുദ്ധ സംഖ്യ (ക്രിസ്തുവിന്റെ വലത്തോട്ടും ഇടത്തോട്ടും ആറ് അപ്പോസ്തലന്മാർ).

തീർച്ചയായും, സമയ യൂണിറ്റുകളുടെ സൂക്ഷ്മമായ എണ്ണലും ഫോമിന്റെ മൊത്തത്തിലുള്ള വിന്യാസവും, “സുവർണ്ണ വിഭാഗത്തിന്റെ” കൃത്യമായി നിരീക്ഷിച്ച അനുപാതങ്ങൾ ഉൾപ്പെടെ (കമ്പോസറുടെ നിലനിൽക്കുന്ന വർക്കിംഗ് സ്കെച്ചുകൾ ഈ കൃതിയെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു), യുക്തിസഹമായ ചിന്തയുടെ തെളിവായി കണക്കാക്കാം. G. E. Konius-ന്റെ (Scriabin ന്റെ അധ്യാപകരിൽ ഒരാളായിരുന്നു) മെട്രോടെക്റ്റോണിക് രീതിയുമായി പരിചയം. എന്നാൽ പ്രോമിത്യൂസിന്റെ ആശയത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ, ഈ സവിശേഷതകൾ ഒരു അധിക സെമാന്റിക് ലോഡ് നേടുന്നു.

അതേ ബന്ധത്തിൽ, ഹാർമോണിക് സിസ്റ്റത്തിന്റെ തികച്ചും യുക്തിസഹമായി ഞങ്ങൾ ശ്രദ്ധിക്കുന്നു: പ്രോമിഥിയൻ സിക്സ്-ടോണിന്റെ "മൊത്തം പൊരുത്തം" "ഓമ്നിയ അബ് എറ്റ് ഇൻ യുനോ ഓമ്നിയ" - "എല്ലാത്തിലും എല്ലാം" എന്ന തിയോസഫിക്കൽ തത്വത്തിന്റെ ആൾരൂപമായി മനസ്സിലാക്കാം. . ജോലിയുടെ മറ്റ് സുപ്രധാന നിമിഷങ്ങളിൽ, ഗായകസംഘത്തിന്റെ അവസാന ഭാഗം ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്. ഇവിടെ പാടിയ ശബ്ദങ്ങൾ ഇ - എ - ഒ - ഹോ, എ - ഒ - ഹോ- ഇത് സ്വരാക്ഷരങ്ങളുടെ ഒരു ശബ്ദം മാത്രമല്ല, പൂർണ്ണമായും സ്വരസൂചകമായ പ്രവർത്തനം നിർവ്വഹിക്കുന്നു, മറിച്ച് വിശുദ്ധ ഏഴ്-സ്വരാക്ഷര പദത്തിന്റെ ഒരു വകഭേദം, നിഗൂഢ പഠിപ്പിക്കലുകളിൽ പ്രപഞ്ചത്തിന്റെ ചാലകശക്തികളെ വ്യക്തിപരമാക്കുന്നു.

തീർച്ചയായും, ഈ മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന എല്ലാ അർത്ഥങ്ങളും, "ആരംഭിക്കുന്നവരെ" അഭിസംബോധന ചെയ്യുകയും ചിലപ്പോൾ ഊഹിക്കാൻ കഴിയുകയും ചെയ്യുന്നു, അവ ഒരു പ്രത്യേക ഉള്ളടക്ക പാളി രൂപപ്പെടുത്തുകയും തീ കവിതയുടെ വൈകാരിക സ്വാധീനത്തിന്റെ നേരിട്ടുള്ള ശക്തിയെ ഒരു തരത്തിലും റദ്ദാക്കുകയും ചെയ്യുന്നില്ല. എന്നാൽ അവസാനത്തെ സ്ക്രാബിനിലെ അവരുടെ സാന്നിധ്യം തന്നെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ലക്ഷണമായി വർത്തിക്കുന്നു: അദ്ദേഹത്തിന്റെ കല പൂർണ്ണമായും സൗന്ദര്യാത്മക ജോലികളിൽ സംതൃപ്തരല്ല, കൂടാതെ ലോക മനസ്സുമായുള്ള ബന്ധത്തിന്റെ ഒരു സിഗ്നലായി ആക്ഷൻ, മാജിക് ആകാൻ കൂടുതൽ കൂടുതൽ ശ്രമിക്കുന്നു. ആത്യന്തികമായി, നിഗൂഢതയോടുള്ള സമീപനത്തിൽ അത്തരം സന്ദേശങ്ങൾ സ്ക്രാബിന് വളരെ പ്രധാനമായി.

എന്നിരുന്നാലും, തികച്ചും കലാപരമായ ഒരു പ്രതിഭാസം എന്ന നിലയിൽ പോലും, സ്ക്രാബിന്റെ രചനാ പാതയിലെ ഒരു നാഴികക്കല്ലായിരുന്നു പ്രോമിത്യൂസ്. ഇവിടെ നൂതനമായ റാഡിക്കലിസത്തിന്റെ അളവ് 20-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സൃഷ്ടിപരമായ അന്വേഷണത്തിന്റെ ഒരു തരം ചിഹ്നമായി മാറിയിരിക്കുന്നു. "അഗ്നിയുടെ കവിത" യുടെ രചയിതാവ് കലാപരമായ "പരിധി" പഠിക്കുന്നതിലൂടെ അവന്റ്-ഗാർഡ് കലാകാരന്മാരോട് അടുത്താണ്, കലയുടെ അരികിലും അതിനപ്പുറത്തും ഒരു ലക്ഷ്യത്തിനായുള്ള തിരയൽ. മൈക്രോ തലത്തിൽ, ഇത് ഹാർമോണിക് ചിന്തയുടെ വിശദാംശങ്ങളിൽ, മാക്രോ തലത്തിൽ, സംഗീതത്തിനപ്പുറം മുമ്പ് അറിയപ്പെടാത്ത പുതിയ സമന്വയ രൂപങ്ങളിലേക്ക് ("ലൈറ്റ് സിംഫണി") കടന്നുപോകുന്നു. ജോലിയുടെ ഈ രണ്ട് വശങ്ങളും നമുക്ക് സൂക്ഷ്മമായി പരിശോധിക്കാം.

പ്രൊമിത്യൂസിൽ, സ്ക്രാബിൻ ആദ്യം സൂചിപ്പിച്ച പിച്ച് ഡിറ്റർമിനിസത്തിന്റെ സാങ്കേതികതയിലേക്ക് വരുന്നു, മുഴുവൻ സംഗീത ഫാബ്രിക്കും തിരഞ്ഞെടുത്ത ഹാർമോണിക് കോംപ്ലക്‌സിന് കീഴ്‌പ്പെടുമ്പോൾ. “ഒരു അധിക കുറിപ്പും ഇവിടെയില്ല. ഇതൊരു കർശനമായ ശൈലിയാണ്, ”കവിതയുടെ ഭാഷയെക്കുറിച്ച് കമ്പോസർ തന്നെ സംസാരിച്ചു. ഈ സാങ്കേതികത എ. ഷോൻബെർഗിന്റെ ഡോഡെകാഫോണിയുടെ ആവിർഭാവവുമായി ചരിത്രപരമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, ഇത് ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഏറ്റവും വലിയ സംഗീത കണ്ടെത്തലുകളിൽ ഒന്നാണ്. സ്ക്രാബിനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ഇത് സംഗീതത്തിലെ സമ്പൂർണ്ണ തത്വത്തിന്റെ മൂർത്തീകരണത്തിലെ ഒരു പുതിയ ഘട്ടത്തെ അർത്ഥമാക്കുന്നു: "പരമാനന്ദത്തിന്റെ കവിത" യുടെ "ഔപചാരിക മോണിസം" "അഗ്നിയുടെ കവിത" യുടെ "ഹാർമോണിക് മോണിസം" പിന്തുടരുന്നു.

എന്നാൽ പിച്ച് കോമ്പിനേറ്ററിക്‌സിനു പുറമേ, സ്‌ക്രിയാബിന്റെ ഹാർമോണിക് കോംപ്ലക്‌സുകളുടെ സ്വഭാവവും, ഷോൺബെർഗിന്റെ ഡോഡെകാഫോണി പോലെയല്ല, കോർഡൽ ലംബമായതും ശ്രദ്ധേയമാണ്. രണ്ടാമത്തേത് സബനീവ് "ഹാർമണി-ടിംബ്രെ" എന്ന ആശയവുമായി ബന്ധപ്പെടുത്തി, കൂടാതെ ഒരു പുതിയ സോനോറിറ്റിയുടെ അണുക്കൾ അടങ്ങിയിരുന്നു. ഇക്കാര്യത്തിൽ, "പൊയിം ഓഫ് ഫയർ" യുടെ ആദ്യ ബാറുകൾ പ്രകടമാക്കുന്ന പ്രോമിഥിയൻ കോർഡിന്റെ യഥാർത്ഥ ശബ്ദ വശം ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കുന്നു. ഈ ശകലത്തിന്റെ അസാധാരണമായ ടിംബ്രെ കളറിംഗിൽ റാച്ച്മാനിനോഫ്, ജോലി ശ്രദ്ധിക്കുന്നുണ്ടെന്ന് അറിയാം. ഓർക്കസ്ട്രേഷനായിരുന്നില്ല, യോജിപ്പായിരുന്നു രഹസ്യം. നാലാമത്തെ ക്രമീകരണവും പെഡലും ചേർന്ന് വളരെക്കാലം കൈവശം വച്ചിരിക്കുന്ന, ഇത് ആകർഷകമായ വർണ്ണാഭമായ പ്രഭാവം സൃഷ്ടിക്കുകയും സോണറസ് ക്ലസ്റ്ററിന്റെ ഒരു പ്രോട്ടോടൈപ്പായി കണക്കാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു - ഭാവിയിലെ സംഗീതത്തിലേക്കുള്ള സ്ക്രാബിനിന്റെ മറ്റൊരു ഉൾക്കാഴ്ച.

അവസാനമായി, "പ്രോമീതിയൻ ആറ്-ശബ്ദത്തിന്റെ" ഘടനാപരമായ സ്വഭാവം സൂചനയാണ്. ആധിപത്യ ഗ്രൂപ്പിന്റെ സ്വരങ്ങളിൽ മാറ്റം വരുത്തി, "അഗ്നിയുടെ കവിത" സൃഷ്ടിക്കുമ്പോൾ അത് പരമ്പരാഗത ടോണാലിറ്റിയിൽ നിന്ന് മോചിപ്പിക്കപ്പെടുകയും രചയിതാവ് അതിരുകടന്ന ഉത്ഭവത്തിന്റെ ഒരു സ്വതന്ത്ര ഘടനയായി കണക്കാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. പ്രൊമിത്യൂസിന്റെ പ്രസ്താവിച്ച വർക്കിംഗ് സ്കെച്ചുകളിൽ സ്ക്രാബിൻ തന്നെ കാണിച്ചിരിക്കുന്നതുപോലെ, ഇത് പ്രകൃതിദത്ത സ്കെയിലിന്റെ മുകളിലെ ഓവർടോണുകളാൽ രൂപപ്പെട്ടതാണ്; അതിന്റെ ക്വാർട്ടർ ക്രമീകരണത്തിന്റെ ഒരു വകഭേദം ഇതാ. കമ്പോസറുടെ പിന്നീടുള്ള കൃതികൾ, ഈ ഘടന പുതിയ ശബ്ദങ്ങളാൽ സപ്ലിമെന്റ് ചെയ്യപ്പെടുന്നു, മുഴുവൻ പന്ത്രണ്ട്-ടോൺ സ്കെയിലുകളും ഉൾക്കൊള്ളാനുള്ള ആഗ്രഹവും അൾട്രാക്രോമാറ്റിക്കിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കാനുള്ള സാധ്യതയും വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. ശരിയാണ്, സ്ക്രാബിൻ, സബനീവിന്റെ വാക്കുകളിൽ, "അൾട്രാക്രോമാറ്റിക് അഗാധത്തിലേക്ക്" മാത്രമാണ് നോക്കിയത്, ഒരിക്കലും അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളിലെ പരമ്പരാഗത സ്വഭാവത്തിന് അപ്പുറത്തേക്ക് പോകുന്നില്ല. എന്നിരുന്നാലും, “ഇന്റർമീഡിയറ്റ് ശബ്‌ദങ്ങളെ” കുറിച്ചും ക്വാർട്ടർ ടോണുകൾ എക്‌സ്‌ട്രാക്റ്റുചെയ്യുന്നതിന് പ്രത്യേക ഉപകരണങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള സാധ്യതയെക്കുറിച്ചും അദ്ദേഹത്തിന്റെ വാദങ്ങൾ സ്വഭാവ സവിശേഷതയാണ്: അവ ഒരു നിശ്ചിത മൈക്രോ-ഇന്റർവൽ ഉട്ടോപ്പിയയുടെ നിലനിൽപ്പിന് അനുകൂലമായി സാക്ഷ്യപ്പെടുത്തുന്നു. പ്രോമിത്യൂസിന്റെ ഹാർമോണിക് നവീകരണങ്ങളും ഇക്കാര്യത്തിൽ ഒരു തുടക്കമായി വർത്തിച്ചു.

"അഗ്നിയുടെ കവിത" യുടെ പ്രകാശഭാഗം എന്തായിരുന്നു? സ്‌കോറിന്റെ ടോപ്പ് ലൈനായ ലൂസ് എന്ന വരിയിൽ, ദീർഘകാല കുറിപ്പുകളുടെ സഹായത്തോടെ, സ്‌ക്രിയാബിൻ സൃഷ്ടിയുടെ ടോണൽ-ഹാർമോണിക് പ്ലാനും അതേ സമയം അതിന്റെ വർണ്ണ-പ്രകാശ നാടകവും രേഖപ്പെടുത്തി. കമ്പോസർ വിഭാവനം ചെയ്തതുപോലെ, മാറുന്ന ടോണൽ-ഹാർമോണിക് ഫൗണ്ടേഷനുകൾക്ക് അനുസൃതമായി, കച്ചേരി ഹാളിന്റെ ഇടം വ്യത്യസ്ത ടോണുകളിൽ വരയ്ക്കണം. അതേ സമയം, ഒരു പ്രത്യേക ലൈറ്റ് ക്ലാവിയറിനായി ഉദ്ദേശിച്ചിട്ടുള്ള ലൂസ് ഭാഗം, സ്പെക്ട്രത്തിന്റെ നിറങ്ങളും നാലാമത്തെ ക്വിന്റ് സർക്കിളിന്റെ കീകളും തമ്മിലുള്ള സാമ്യത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് (അതനുസരിച്ച്, ചുവപ്പ് നിറം ടോണുമായി യോജിക്കുന്നു. മുമ്പ്, ഓറഞ്ച് - ഉപ്പ്, മഞ്ഞ - വീണ്ടുംതുടങ്ങിയവ.; ക്രോമാറ്റിക് ടോണൽ ഫൌണ്ടേഷനുകൾ പർപ്പിൾ മുതൽ പിങ്ക് വരെ ട്രാൻസിഷണൽ നിറങ്ങളുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു).

സ്പെക്ട്രൽ, ടോണൽ ശ്രേണികൾ തമ്മിലുള്ള ഈ അർദ്ധ-ശാസ്ത്രീയ സാമ്യം പാലിക്കാൻ സ്ക്രാബിൻ ശ്രമിച്ചു, കാരണം താൻ നടത്തുന്ന പരീക്ഷണത്തിന് പിന്നിൽ ചില വസ്തുനിഷ്ഠമായ ഘടകങ്ങൾ കാണാൻ ആഗ്രഹിച്ചു, അതായത്, എല്ലാറ്റിനെയും എല്ലാവരെയും നിയന്ത്രിക്കുന്ന ഉയർന്ന ഐക്യത്തിന്റെ നിയമത്തിന്റെ പ്രകടനമാണ്. അതേസമയം, സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള തന്റെ ദർശനത്തിൽ, അദ്ദേഹം സംഗ്രഹത്തിൽ നിന്ന് മുന്നോട്ട് പോയി - ശബ്ദങ്ങളുടെ വർണ്ണ ധാരണയുടെ സഹജമായ സൈക്കോ-ഫിസിയോളജിക്കൽ കഴിവ്, അത് എല്ലായ്പ്പോഴും വ്യക്തിഗതവും അതുല്യവുമാണ് (താരതമ്യത്തെ ഉദ്ധരിച്ച് സബനീവ് വർണ്ണ ശ്രവണത്തിലെ പൊരുത്തക്കേടുകൾ രേഖപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്. പട്ടികകൾ). ഇതാണ് സ്‌ക്രിയാബിന്റെ ലൈറ്റ് ആൻഡ് മ്യൂസിക് ആശയത്തിന്റെ വൈരുദ്ധ്യവും അത് നടപ്പിലാക്കുന്നതിലെ ബുദ്ധിമുട്ടും. ബഹിരാകാശത്തിന്റെ ലളിതമായ പ്രകാശത്തിലേക്ക് ചുരുക്കാൻ കഴിയാത്ത, കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണമായ ഒരു ചിത്ര പരമ്പരയാണ് കമ്പോസർ സങ്കൽപ്പിച്ചതെന്ന വസ്തുതയും അവരെ വഷളാക്കുന്നു. ചലിക്കുന്ന വരകളും രൂപങ്ങളും, കൂറ്റൻ "അഗ്നി തൂണുകൾ", "ദ്രവ വാസ്തുവിദ്യ" മുതലായവ അദ്ദേഹം സ്വപ്നം കണ്ടു.

സ്ക്രാബിന്റെ ജീവിതകാലത്ത്, ലൈറ്റിംഗ് പദ്ധതി നടപ്പിലാക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. ഈ പരീക്ഷണത്തിന്റെ സാങ്കേതിക തയ്യാറെടുപ്പില്ലായ്മ മാത്രമല്ല: കമ്പോസറുടെ സങ്കീർണ്ണമായ വിഷ്വൽ ഫാന്റസികളെ ലൂസിന്റെ ഭാഗത്തുനിന്ന് ചുരുക്കിയ അങ്ങേയറ്റം സ്കീമാറ്റിക് വീക്ഷണവുമായി താരതമ്യം ചെയ്താൽ, പ്രോജക്റ്റിൽ തന്നെ ഗുരുതരമായ വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. എഞ്ചിനീയറിംഗ്, ടെക്നിക്കൽ സംരംഭത്തെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, "ലൈറ്റ് സിംഫണി"യുടെയും പൊതുവെ ലൈറ്റ് മ്യൂസിക്കിന്റെയും ഭാവി വിധിയിൽ ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിക്കാൻ വിധിക്കപ്പെട്ടു - ചലിക്കുന്ന അമൂർത്ത പെയിന്റിംഗുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ഏറ്റവും പുതിയ പരീക്ഷണങ്ങൾ വരെ, ഇത് ഒരു പ്രഭാവം നൽകാൻ കഴിയും. "ദ്രവ വാസ്തുവിദ്യ", കൂടാതെ "അഗ്നി തൂണുകൾ...

V. D. Baranova-Rossine (1922) യുടെ ഒപ്റ്റോഫോണിക് പിയാനോ, M. A. Skryabina യുടെ കളർ-ലൈറ്റ് ഇൻസ്റ്റാളേഷൻ, E. A. Murzin ന്റെ ഇലക്ട്രോണിക് ഒപ്റ്റിക്കൽ സൗണ്ട് സിന്തസൈസർ ANS (Alexander Nikolaevich Skryabin) തുടങ്ങിയ കണ്ടുപിടുത്തങ്ങൾ ഈ ബന്ധത്തിൽ നമുക്ക് സൂചിപ്പിക്കാം. A. N. Scriabin), കസാൻ ഏവിയേഷൻ ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ടിലെ ഡിസൈൻ ബ്യൂറോ വികസിപ്പിച്ചെടുത്ത പ്രോമിത്യൂസ് ഉപകരണവും, K. N. Leontiev (1960-1970 കൾ) കളർ മ്യൂസിക് ഉപകരണവും.

രസകരമെന്നു പറയട്ടെ, ഒരു സൗന്ദര്യാത്മക പ്രതിഭാസമെന്ന നിലയിൽ, ദൃശ്യമായ സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള സ്ക്രാബിന്റെ ആശയം റഷ്യൻ അവന്റ്-ഗാർഡിലെ കലാകാരന്മാരുമായി അങ്ങേയറ്റം വ്യഞ്ജനമായി മാറി. അതിനാൽ, പ്രോമിത്യൂസിന് സമാന്തരമായി, വി.വി.കാൻഡിൻസ്കി (കമ്പോസർ എഫ്.എ. ഹാർട്ട്മാൻ, നർത്തകി എ. സഖറോവ് എന്നിവരോടൊപ്പം) "യെല്ലോ സൗണ്ട്" എന്ന രചനയിൽ പ്രവർത്തിച്ചു, അവിടെ അദ്ദേഹം നിറത്തെക്കുറിച്ചുള്ള സ്വന്തം സംഗീത ധാരണ തിരിച്ചറിഞ്ഞു. വിക്ടറി ഓവർ ദി സൺ എന്ന ഫ്യൂച്ചറി പ്രകടനത്തിന്റെ സംഗീത രചയിതാവായ എം.വി.മത്യുഷിൻ കാഴ്ചയും കേൾവിയും തമ്മിലുള്ള ബന്ധങ്ങൾ അന്വേഷിക്കുകയായിരുന്നു. "ഫോംസ് ഇൻ ദി എയർ" എന്ന പിയാനോ സൈക്കിളിലെ എ.എസ്. ലൂറി ഒരുതരം ക്വാസി-ക്യൂബിസ്റ്റ് സംഗീത നൊട്ടേഷൻ സൃഷ്ടിച്ചു.

20-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ "പച്ച വെളിച്ചം" മാത്രമായി "അഗ്നിയുടെ കവിത" പ്രതീക്ഷിച്ചുവെന്ന് ഇതിനർത്ഥമില്ല എന്നത് ശരിയാണ്. സ്ക്രാബിന്റെ സിന്തറ്റിക് ആശയത്തോടുള്ള മനോഭാവം, അതുപോലെ തന്നെ വാഗ്നേറിയൻ അല്ലെങ്കിൽ സിംബലിസ്റ്റ് പതിപ്പിലെ "ആകെ കലാസൃഷ്ടി" എന്നിവയോടുള്ള മനോഭാവം വർഷങ്ങളായി മാറി - ആന്റി-റൊമാന്റിക് ദിശയുടെ രചയിതാക്കൾ അത്തരം പരീക്ഷണങ്ങളെ സംശയാസ്പദമായി നിരസിക്കുന്നത് വരെ. I. F. സ്ട്രാവിൻസ്കി തന്റെ "മ്യൂസിക്കൽ പൊയറ്റിക്സ്" എന്ന കൃതിയിൽ സംഗീത ആവിഷ്കാരത്തിന്റെ സ്വയംപര്യാപ്തതയെ പ്രതിപാദിച്ചു. ഈ സ്വയംപര്യാപ്തതയെ കൂടുതൽ നിർണ്ണായകമായി പ്രതിരോധിച്ചത് പി. ഹിൻഡെമിത്ത് ആണ്, അദ്ദേഹം തന്റെ ദി വേൾഡ് ഓഫ് ദ കമ്പോസർ എന്ന പുസ്തകത്തിൽ ഗെസാംട്കുൻസ്റ്റ്‌വെർക്കിന്റെ കാസ്റ്റിക് പാരഡി സൃഷ്ടിച്ചു. നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ, റൊമാന്റിക് ചിന്താഗതിയുടെ "പുനരധിവാസ" സഹിതം, "സങ്കീർണ്ണമായ വികാര" ത്തിന്റെ കലാരൂപങ്ങളിൽ, സിനെസ്തേഷ്യയുടെ പ്രശ്നങ്ങളിൽ താൽപ്പര്യം പുതുക്കിയപ്പോൾ സ്ഥിതി കുറച്ച് മാറി. ഇവിടെ, സാങ്കേതികവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ മുൻവ്യവസ്ഥകൾ ലൈറ്റ് സിംഫണിയുടെ പുനരുജ്ജീവനത്തിന് സംഭാവന ചെയ്യാൻ തുടങ്ങി - തീയുടെ കവിതയുടെ നിലവിലുള്ള ജീവിതത്തിന്റെ ഗ്യാരണ്ടി.

എന്നാൽ നമുക്ക് സ്ക്രാബിന്റെ കമ്പോസിംഗ് പാതയിലേക്ക് മടങ്ങാം. 1904 മുതൽ 1909 വരെ, സ്ക്രാബിൻ പ്രധാനമായും വിദേശത്ത് താമസിച്ചിരുന്ന (സ്വിറ്റ്സർലൻഡ്, ഇറ്റലി, ഫ്രാൻസ്, ബെൽജിയം; യുഎസ്എയിലേക്കുള്ള പര്യടനങ്ങളും 1906-1907 മുതലാണ്) പ്രൊമിത്യൂസിന്റെ രചനയ്ക്ക് വളരെക്കാലം മുമ്പായിരുന്നു. ദൈവിക കാവ്യം മുതൽ അഗ്നിയുടെ കവിത വരെയുള്ള ഏറ്റവും അടിസ്ഥാനപരമായ കൃതികൾ സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുകയോ വിഭാവനം ചെയ്യുകയോ ചെയ്തത് അപ്പോഴാണ്, ഇത് സൃഷ്ടിപരമായ തീവ്രതയുടെയും ആത്മീയ വളർച്ചയുടെയും വർദ്ധിച്ചുവരുന്ന വർഷങ്ങളായിരുന്നു. കച്ചേരി ടൂറുകളിൽ മാത്രം ഒതുങ്ങിയിരുന്നില്ല സ്‌ക്രിയാബിന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ രചനാ ആശയങ്ങൾ അപ്‌ഡേറ്റുചെയ്‌തു, ദാർശനിക വായനകളുടെയും കോൺടാക്റ്റുകളുടെയും വൃത്തം വികസിച്ചു (യൂറോപ്യൻ തിയോസഫിക്കൽ സൊസൈറ്റികളുടെ പ്രതിനിധികളുമായുള്ള ആശയവിനിമയം ഉൾപ്പെടെ). സമാന്തരമായി, റഷ്യയിലും വിദേശത്തും സ്ക്രാബിന്റെ പ്രശസ്തി വളർന്നു.

മോസ്കോയിലേക്ക് മടങ്ങിയെത്തിയ അദ്ദേഹം ഇതിനകം ഒരു കിരീടമണിഞ്ഞ യജമാനനായിരുന്നു, അർപ്പണബോധമുള്ള ആരാധകരുടെയും ആവേശകരുടെയും അന്തരീക്ഷത്താൽ ചുറ്റപ്പെട്ടതിൽ അതിശയിക്കാനില്ല. ഏറ്റവും പ്രമുഖരായ പിയാനിസ്റ്റുകളും കണ്ടക്ടർമാരും അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതം അവതരിപ്പിച്ചു - I. ഹോഫ്മാൻ, V. I. ബുയുക്ലി, M. N. മെയ്ചിക്, A. I. Ziloti, S. A. Koussevitzky, മറ്റുള്ളവർ. K. S. സരദ്ഷേവ്, B. V. Derzhanovsky, M. S. Nemenova-Lunts, Ya. Mogiis. A. , E. A. ബെക്ക്മാൻ-ഷെർബിന (പിന്നീട് സർക്കിൾ സ്ക്രാബിൻ സൊസൈറ്റിയായി രൂപാന്തരപ്പെട്ടു).

അതേ സമയം, സംഗീതസംവിധായകന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ ഈ അവസാന അഞ്ച് വർഷങ്ങളിൽ (1910 - 1915), അദ്ദേഹത്തിന്റെ നേരിട്ടുള്ള മനുഷ്യ സമ്പർക്കത്തിന്റെ വൃത്തം ശ്രദ്ധേയമായി ചുരുങ്ങി. നിക്കോളോ-പെസ്കോവ്സ്കിയിലെ അപ്പാർട്ട്മെന്റിൽ, സ്ക്രിയാബിന്റെ സംഗീതം പ്ലേ ചെയ്യുകയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ "മിസ്റ്ററി" യെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുകയും ചെയ്തു, ചില ഏകാഭിപ്രായത്തിന്റെ അന്തരീക്ഷം ഭരിച്ചു (കമ്പോസറുടെ രണ്ടാം ഭാര്യ ടി. എഫ്. ഷ്ലോസർ ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം സംരക്ഷിക്കുന്നു). എന്നിരുന്നാലും, സ്ക്രാബിൻ വീട്ടിലേക്കുള്ള സന്ദർശകരിൽ ഉത്സാഹമുള്ള ശ്രോതാക്കൾ മാത്രമല്ല, സംരംഭകരായ സംഭാഷണക്കാരും ഉണ്ടായിരുന്നു. N. A. Berdyaev, S. N. Bulgakov, M. O. Gershenzon, Vyach എന്ന് പറഞ്ഞാൽ മതി. I. ഇവാനോവ്.

കമ്പോസർക്ക് രണ്ടാമനുമായി പ്രത്യേകിച്ച് അടുത്ത സൗഹൃദം ഉണ്ടായിരുന്നു. വ്യാച്ചിന്റെ ഒരു കവിതയിൽ അവൾ മുദ്രകുത്തപ്പെട്ടു. ഇവാനോവ്, ഉദാഹരണത്തിന്, ഇനിപ്പറയുന്ന വരികൾ ഉള്ളിടത്ത്:

വിധി ഞങ്ങൾക്ക് നൽകിയത് രണ്ട് വർഷത്തെ കാലാവധിയാണ്.
ഞാൻ അവന്റെ അടുത്തേക്ക് പോയി - "വെളിച്ചത്തിൽ";
അദ്ദേഹം എന്റെ വീട് സന്ദർശിച്ചു. ഒരു കവിക്കായി കാത്തിരിക്കുന്നു
ഒരു പുതിയ ഗാനത്തിന്, ഉയർന്ന അവാർഡ്, -
ഒപ്പം എന്റെ ഫാമിലി ക്ലാവിയറെയും ഓർക്കുന്നു
അവന്റെ വിരലുകൾ മാന്ത്രിക സ്പർശനങ്ങളാണ് ...

കവി പിന്നീട് എഴുതി: “... ലോകവീക്ഷണത്തിന്റെ നിഗൂഢമായ അടിസ്ഥാനം നമുക്ക് പൊതുവായിത്തീർന്നു, അവബോധജന്യമായ ധാരണയുടെ പല വിശദാംശങ്ങളും പൊതുവായിരുന്നു, പ്രത്യേകിച്ചും, കലയെക്കുറിച്ചുള്ള കാഴ്ചപ്പാട് സാധാരണമായിരുന്നു ... ഈ അനുരഞ്ജനത്തെ ഞാൻ ബഹുമാനത്തോടെ ഓർക്കുന്നു. നന്ദി." കലയുടെ പൊതു വീക്ഷണത്തിലേക്ക് ഞങ്ങൾ പിന്നീട് മടങ്ങും. തന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ അവസാന വർഷങ്ങളിൽ സ്‌ക്രാബിൻ ആവിഷ്‌കരിച്ച പദ്ധതികൾക്കും ആശയങ്ങൾക്കും വളരെ അനുകൂലമായ അത്തരം സമ്പർക്ക വൃത്തം, അറിയപ്പെടുന്ന ഇറുകിയതയോടെയാണെന്നതും ഇവിടെ ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്.

യഥാർത്ഥത്തിൽ, അവരെല്ലാം ഒരു കാര്യത്തിലേക്ക് ഇറങ്ങി - "മിസ്റ്ററി" എന്ന ആശയത്തിലേക്കും നടപ്പാക്കലിലേക്കും. സ്ക്രാബിൻ "മിസ്റ്ററി" എന്നത് ഒരു മഹത്തായ അർദ്ധ ആരാധനാക്രമമായി വിഭാവനം ചെയ്തു, അതിൽ വ്യത്യസ്ത തരം കലകൾ സംയോജിപ്പിക്കുകയും അത് ഒടുവിൽ ഒരു സാർവത്രിക ആത്മീയ പരിവർത്തന പ്രവൃത്തി നിർവഹിക്കുകയും ചെയ്യും. സംഗീതസംവിധായകൻ വളരെ സ്ഥിരതയോടെയും ലക്ഷ്യബോധത്തോടെയും പോയ ഈ ആശയം, സ്വന്തം "ഞാൻ" എന്ന അതിശയോക്തി കലർന്ന ബോധത്തിന്റെ ഫലമായിരുന്നു. എന്നാൽ സ്ക്രാബിൻ അതിലേക്ക് വന്നത് ഒരു സോളിപ്സിസ്റ്റിക് തത്ത്വചിന്തകന്റെ പാതയിലൂടെ മാത്രമല്ല. ഒരു മികച്ച സംഗീത പ്രതിഭയിൽ അദ്ദേഹം തന്റെ സ്വന്തം ദൈവിക ദൗത്യത്തിന്റെ ബോധം വരച്ചു, അത് ശബ്ദങ്ങളുടെ മണ്ഡലത്തിലെ യജമാനനായി സ്വയം അനുഭവിക്കാൻ അനുവദിച്ചു, അതിനാൽ, ചില ഉയർന്ന ഇച്ഛാശക്തിയുടെ നടത്തിപ്പുകാരൻ. എല്ലാത്തിനുമുപരി, സ്ക്രിയാബിനും അദ്ദേഹത്തിന്റെ സിംബലിസ്റ്റ് സമകാലികരും സ്വപ്നം കണ്ട "സമ്പൂർണ കലാസൃഷ്ടി" യിൽ പൊതുവെ എല്ലാത്തരം കലാപരവും മാനുഷികവുമായ പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ സമന്വയം അവരുടെ ആശയങ്ങൾക്കനുസരിച്ച്, "" എന്ന ചിഹ്നത്തിന് കീഴിൽ നടപ്പിലാക്കണം. സംഗീതത്തിന്റെ ആത്മാവ്” കൂടാതെ സംഗീതത്തിന്റെ ആഭിമുഖ്യത്തിൽ കലകളിൽ ഏറ്റവും ഉയർന്നത്. ഈ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന്, സ്ക്രാബിന്റെ സ്വന്തം തൊഴിലിലുള്ള വിശ്വാസവും തന്റെ പ്രോജക്റ്റ് ഉടനടി പ്രായോഗികമാക്കാനുള്ള ഉദ്ദേശ്യവും മനഃശാസ്ത്രപരമായി പ്രചോദിതമായി കാണപ്പെടുന്നു.

കലാപരമായ സമന്വയത്തിലൂടെയും ഒരു ആചാര-ആചാരത്തിലൂടെയും കലയുടെ മാന്ത്രിക ശക്തി കേന്ദ്രീകരിക്കേണ്ടതായിരുന്നു സ്ക്രാബിന്റെ അവസാന സൃഷ്ടി, അതിൽ അഭിനേതാക്കളും കാണികളും ഉണ്ടാകില്ല, എല്ലാവരും പങ്കാളികളും തുടക്കക്കാരും മാത്രമായിരിക്കും. "മിസ്റ്ററി" പ്രോഗ്രാമിനെ തുടർന്ന്, "പുരോഹിതന്മാർ" ഏതെങ്കിലും തരത്തിലുള്ള പ്രപഞ്ച ചരിത്രത്തിൽ ഏർപ്പെട്ടിരിക്കുന്നതായി തോന്നുന്നു, മനുഷ്യ വംശങ്ങളുടെ വികാസവും മരണവും നിരീക്ഷിക്കുന്നു: പദാർത്ഥത്തിന്റെ ജനനം മുതൽ അതിന്റെ ആത്മീയവൽക്കരണവും സ്രഷ്ടാവായ ദൈവവുമായുള്ള പുനരൈക്യവും വരെ. ഈ പുനഃസമാഗമത്തിന്റെ പ്രവൃത്തി "പ്രപഞ്ചത്തിന്റെ അഗ്നി" അല്ലെങ്കിൽ സാർവത്രിക ആനന്ദം എന്നാണ് അർത്ഥമാക്കുന്നത്.

മിസ്റ്ററിയുടെ പ്രകടനത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തെക്കുറിച്ച് സ്‌ക്രിയാബിൻ തന്നെ വിവരിച്ചതിൽ, ഐതിഹാസിക ഇന്ത്യയും തടാകത്തിലെ ഒരു ക്ഷേത്രവും പരാമർശിക്കപ്പെടുന്നു; ഘോഷയാത്രകൾ, നൃത്തങ്ങൾ, ധൂപവർഗ്ഗങ്ങൾ; പ്രത്യേക, ഗംഭീരമായ വസ്ത്രങ്ങൾ; നിറങ്ങളുടെ സിംഫണികൾ, സുഗന്ധങ്ങൾ, സ്പർശനങ്ങൾ; കുശുകുശുപ്പുകൾ, അജ്ഞാതമായ ശബ്ദങ്ങൾ, സൂര്യാസ്തമയ കിരണങ്ങൾ, മിന്നിത്തിളങ്ങുന്ന നക്ഷത്രങ്ങൾ; ഇൻകന്ററി പാരായണങ്ങൾ, കാഹളം, പിച്ചള മാരകമായ ഹാർമണികൾ. ഈ അർദ്ധ-അതിശയകരമായ സ്വപ്നങ്ങൾ തികച്ചും ഭൗമിക കാര്യങ്ങളുമായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു: ഒരു ആംഫിതിയേറ്ററുള്ള ഒരു പ്രത്യേക മുറിയുടെ നിർമ്മാണത്തിനായി പണം കണ്ടെത്തുക, അവിടെ പ്രവർത്തനം നടത്തണം, പ്രകടനം നടത്തുന്ന സംഗീതജ്ഞരെ പരിപാലിക്കുക, വരാനിരിക്കുന്ന ഇന്ത്യാ യാത്രയെക്കുറിച്ച് ചർച്ച ചെയ്യുക ...

സ്ക്രാബിൻ തന്റെ പ്രോജക്റ്റ് തിരിച്ചറിഞ്ഞില്ല, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പെട്ടെന്നുള്ള മരണത്താൽ പദ്ധതികൾ തടസ്സപ്പെട്ടു. അദ്ദേഹം ആസൂത്രണം ചെയ്തതിൽ നിന്ന്, "പ്രിലിമിനറി ആക്ടിന്റെ" ഒരു കാവ്യാത്മക വാചകവും ശിഥില സംഗീത രേഖാചിത്രങ്ങളും മാത്രമേ എഴുതാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞുള്ളൂ - "മിസ്റ്ററി" യുടെ ആദ്യ പ്രവൃത്തി.

"പ്രാഥമിക പ്രവർത്തനം" എന്ന ആശയം വ്യാച്ചിന്റെ സ്വാധീനമില്ലാതെ ജനിച്ചതല്ല. ഇവാനോവ് എഴുന്നേറ്റു, പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, ആകസ്മികമല്ല. ഈ കൃതി "മിസ്റ്ററി" യിലേക്കുള്ള ഒരു സമീപനമായാണ് കമ്പോസർ വിഭാവനം ചെയ്തത്, പക്ഷേ വാസ്തവത്തിൽ ഇത് അതിന്റെ വിട്ടുവീഴ്ചയും യാഥാർത്ഥ്യമാക്കാവുന്നതുമായ പതിപ്പായിരിക്കണം - പ്രധാന ആശയം വളരെ ഗംഭീരമായിരുന്നു, അതിന്റെ ഉട്ടോപ്യനിറ്റി സ്ക്രാബിന്, ഒരുപക്ഷേ, ഉപബോധമനസ്സോടെ അനുഭവപ്പെട്ടു. നിലനിൽക്കുന്ന സ്കെച്ചുകൾ ആരോപിക്കപ്പെടുന്ന സംഗീതത്തിന്റെ സ്വഭാവം ഊഹിക്കാൻ നമ്മെ അനുവദിക്കുന്നു - പരിഷ്കൃതവും സങ്കീർണ്ണവും അർത്ഥപൂർണ്ണവുമാണ്. സ്ക്രാബിൻ മ്യൂസിയത്തിൽ "പ്രാഥമിക പ്രവർത്തന"ത്തിന്റെ 40 ഷീറ്റ് ഡ്രാഫ്റ്റ് സ്കെച്ചുകൾ ഉണ്ട്. തുടർന്ന്, അത് പുനർനിർമ്മിക്കാനുള്ള ശ്രമങ്ങൾ ആരംഭിച്ചു - ഒന്നുകിൽ സ്ക്രാബിന്റെ പദ്യപാഠം ഉപയോഗിച്ചിരിക്കുന്ന ഒരു പാരായണത്തിന്റെ ഭാഗമുള്ള ഒരു കോറൽ കോമ്പോസിഷന്റെ രൂപത്തിലോ (എസ്. വി. പ്രോട്ടോപോപോവ്) അല്ലെങ്കിൽ ഒരു സിംഫണിക്, ഓർക്കസ്ട്ര പതിപ്പിലോ (എ. പി. നെംറ്റിൻ).

എന്നാൽ തന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ അവസാന വർഷങ്ങളിൽ അദ്ദേഹം സൃഷ്ടിച്ച സ്ക്രാബിൻ എഴുതിയതും പൂർത്തിയാക്കിയതുമായ രചനകളാൽ മിസ്റ്ററിയുടെ സംഗീതത്തെ വിലയിരുത്താം. "പ്രോമിത്യൂസിന്" ശേഷം പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ട സോണാറ്റകളും പിയാനോ മിനിയേച്ചറുകളും ഭാവിയിലെ സംഗീത കെട്ടിടത്തിന്റെ ഇഷ്ടികകളായി മാറി, അതേ സമയം - "മിസ്റ്ററി" യുടെ ശ്രോതാക്കൾ-പങ്കെടുക്കുന്നവർക്കുള്ള "ഇനീഷ്യറി സ്കൂൾ".

അഞ്ചുപേരിൽ വൈകി സൊണാറ്റസ്"പ്രിലിമിനറി ആക്ഷൻ" എട്ടിന്റെ പരാമർശിച്ച രേഖാചിത്രങ്ങളുമായി ഏതാണ്ട് വാചകപരമായി പ്രതിധ്വനിക്കുന്നു (ഒരുപക്ഷേ അതുകൊണ്ടായിരിക്കാം സ്ക്രാബിൻ തന്നെ അത് സ്റ്റേജിൽ പ്ലേ ചെയ്യാത്തത്, ഭാവിയിലെ കൂടുതൽ പ്രധാനപ്പെട്ട ആശയത്തിന്റെ ഒരു ഭാഗം അതിൽ കാണുന്നു). മൊത്തത്തിൽ, സോണാറ്റകൾ ഭാഷയുടെ സങ്കീർണ്ണതയിലും ഏക-ചലന കവിതാ രചനയെ ആശ്രയിക്കുന്നതിലും പരസ്പരം അടുത്തിരിക്കുന്നു, ഇത് മുമ്പ് സ്ക്രാബിൻ പരീക്ഷിച്ചു. അതേ സമയം, പരേതനായ സ്ക്രിയാബിന്റെ ലോകം ഇവിടെ വിവിധ രൂപങ്ങളിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു.

അതിനാൽ, സംഗീതസംവിധായകൻ "വൈറ്റ് മാസ്" എന്ന് വിളിക്കുന്ന ഏഴാമത്തെ സോണാറ്റ, സംഗീതത്തിന്റെ ഘടനയുടെ കാര്യത്തിൽ "അഗ്നിയുടെ കവിത" യോട് അടുത്താണ്. കോമ്പോസിഷൻ മാന്ത്രികവും ആസൂത്രിതവുമായ ഘടകങ്ങളാൽ വ്യാപിച്ചിരിക്കുന്നു: മാരകമായ "വിധിയുടെ പ്രഹരങ്ങൾ", വേഗതയേറിയ "കോസ്മിക്" ചുഴലിക്കാറ്റുകൾ, "മണികളുടെ" നിലക്കാത്ത ശബ്ദം - ചിലപ്പോൾ ശാന്തവും നിഗൂഢവുമായ വേർപിരിയൽ, ചിലപ്പോൾ അലാറം പോലെ കുതിച്ചുയരുന്നു. ആറാമത്തെ സംഗീതം കൂടുതൽ അറയാണ്, ഇരുണ്ട കേന്ദ്രീകൃതമാണ്, അവിടെ “പ്രോമീതിയൻ ആറ്-ടോൺ” മൈനർ, ലോ-ഫ്രീക്വൻസി നിറങ്ങളുടെ യോജിപ്പിൽ ആധിപത്യം പുലർത്തുന്നു.

ഒൻപതാമത്തെയും പത്താമത്തെയും സോണാറ്റകൾ തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസം കൂടുതൽ ശക്തമാണ്. ഒൻപതാമത്തെ സോണാറ്റയിൽ, "കറുത്ത പിണ്ഡം", പാർശ്വഭാഗത്തിന്റെ ദുർബലവും ക്രിസ്റ്റൽ ക്ലിയർ തീം ആവർത്തനത്തിൽ ഒരു നരക മാർച്ചായി മാറുന്നു. "പവിത്രമായതിനെ അവഹേളിക്കുന്ന" ഈ പ്രവൃത്തിയിലും വ്യാപകമായ പൈശാചികതയിലും (മുൻ അപ്പോത്തിയോസുകളുടെ സ്ഥാനത്ത് ദിവ്യ പ്രകാശം) "ഐറണീസ്", "സാത്താനിക് കവിത", മറ്റ് ചില രചനകൾ എന്നിവയിൽ നേരത്തെ സ്പർശിച്ച സ്‌ക്രിയാബിന്റെ സംഗീതത്തിന്റെ പൈശാചിക വരിയിൽ അവസാനിക്കുന്നു. (ഒമ്പതാം സൊണാറ്റയെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയത്തെ സബനീവ് സ്ക്രിയാബിൻ വീട്ടിൽ തൂങ്ങിക്കിടക്കുന്ന എൻ. ഷെർലിംഗിന്റെ പെയിന്റിംഗുകളുമായി ബന്ധിപ്പിക്കുന്നു. "എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി," അദ്ദേഹം എഴുതുന്നു, "മധ്യകാല മാതാവിന്റെ ഉയർന്നുവരുന്ന ഭ്രമാത്മകതയെ നൈറ്റ് ചുംബിക്കുന്ന ചിത്രത്തെക്കുറിച്ച് എ.എൻ. പരാതിപ്പെട്ടു. ദൈവത്തിന്റെ.")

പത്താമത്തെ സോണാറ്റ തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ രീതിയിലാണ് വിഭാവനം ചെയ്തിരിക്കുന്നത്. സംഗീതത്തിന്റെ ഈ മാന്ത്രിക സൗന്ദര്യം, സുഗന്ധവും പക്ഷികളുടെ പാട്ടും നിറഞ്ഞതുപോലെ, കമ്പോസർ തന്നെ വനവുമായി, ഭൗമിക പ്രകൃതിയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു; അതേ സമയം, അദ്ദേഹം അതിന്റെ നിഗൂഢവും പാരത്രികവുമായ ഉള്ളടക്കത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിച്ചു, അതിൽ, ദ്രവ്യത്തിന്റെ വിഘടനത്തിന്റെ അവസാന പ്രവൃത്തി, "ഭൗതികതയുടെ നാശം" എന്ന നിലയിൽ അത് കണ്ടു.

പ്രദേശത്ത് പിയാനോ മിനിയേച്ചറുകൾവൈകിയുള്ള ശൈലിയുടെ അടയാളം പ്രത്യേകമായി വ്യാഖ്യാനിച്ച പ്രോഗ്രാമിംഗ് ആണ്. എന്റെ സ്വന്തം പ്രോഗ്രാം തത്വംനൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലെ പിയാനോ സംഗീതം ഒരു പുതുമയായിരുന്നില്ല - സി. ഡെബസിയുടെ ആമുഖങ്ങളെങ്കിലും ഒരാൾക്ക് ഓർമ്മിക്കാം. അദ്ദേഹത്തിന്റെ വ്യാഖ്യാനത്തിന്റെ സ്വഭാവമനുസരിച്ച് സ്‌ക്രിയാബിൻ ഡെബസിയുമായി അടുത്തുനിൽക്കുന്നു: കുറഞ്ഞത് ബാഹ്യ ചിത്രീകരണവും പരമാവധി മനഃശാസ്ത്രവും. എന്നാൽ ഈ താരതമ്യത്തിൽ പോലും, സ്ക്രാബിന്റെ സംഗീതം കൂടുതൽ ആത്മപരിശോധന നടത്തുന്നു: കഷണങ്ങളുടെ ശീർഷകങ്ങളുടെ കാര്യത്തിൽ, ഇത് മേഘങ്ങളോ മഞ്ഞിലെ പടവുകളോ അല്ല, മറിച്ചു മുഖംമൂടി, വിചിത്രത, ആഗ്രഹം, വിചിത്രമായ കവിത ...

സാധാരണയായി, പ്രോഗ്രാമിംഗ് ആലങ്കാരിക കോൺക്രീറ്റൈസേഷന്റെ ഒരു ഘടകം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, ഈ ഘടകം ഒരു പരിധിവരെ സ്ക്രാബിന്റെ നാടകങ്ങളിൽ ഉണ്ട്. അതിനാൽ, "മാലകൾ" എന്നത് ചെറിയ വിഭാഗങ്ങളുടെ ഒരു ശൃംഖലയുടെ രൂപത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്, കൂടാതെ "ഫോർജിലിറ്റി" എന്നത് പ്രവർത്തനപരമായി അസ്ഥിരവും ദുർബലവുമായ ഒരു ഘടനയിൽ രൂപപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു, ഇത് വികസനമില്ലാതെ ഒരു സോണാറ്റ രൂപമായും മൂന്ന് രൂപമായും വ്യാഖ്യാനിക്കാം. ഒരു കോഡ ഉള്ള ഭാഗം ഫോം (സിന്തറ്റിക് ഫോം തരം). അതേ സമയം, അത്തരം സ്പെസിഫിക്കേഷൻ വളരെ സോപാധികമാണ്. സംഗീതേതര യാഥാർത്ഥ്യങ്ങളെപ്പോലെ ആകർഷിക്കുന്ന, സ്‌ക്രിയാബിൻ ഒരിക്കലും അന്തർലീനമായ സംഗീത ആവിഷ്‌കാരത്തിന്റെ അതിരുകൾക്കപ്പുറത്തേക്ക് പോകുന്നില്ല, അതിനെ മൂർച്ച കൂട്ടുകയും പുതിയ രീതിയിൽ കേന്ദ്രീകരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

ഇതിനകം സൂചിപ്പിച്ചതുപോലെ, പിന്നീടുള്ള കാലഘട്ടത്തിൽ, സ്ക്രാബിന്റെ പ്രവർത്തനം സജീവമായി വികസിച്ചുകൊണ്ടിരുന്നു. വാസ്തവത്തിൽ, പ്രോമിതിയൻ കാലഘട്ടത്തിനു ശേഷമുള്ള അവസാന ഘട്ടം വേർതിരിച്ചറിയാൻ ഇത് നമ്മെ പ്രേരിപ്പിക്കുന്നു, ഇത് ഈ മേഖലയിലെ കൂടുതൽ മാറ്റങ്ങളെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു. സംഗീത ഭാഷഅതേ സമയം - മുഴുവൻ കമ്പോസറുടെ പാതയുടെ ഫലങ്ങളെക്കുറിച്ച്.

ഈ പരിണതഫലങ്ങളിലൊന്ന് ഭാഷാ സംവിധാനത്തിന്റെ വർദ്ധിച്ച ശ്രേണിയാണ്, ഇവിടെ സമന്വയം കേവല കുത്തകാവകാശം ആസ്വദിക്കുന്നു. രാഗം ഉൾപ്പെടെയുള്ള മറ്റെല്ലാ ആവിഷ്കാര മാർഗങ്ങളും അത് കീഴ്പ്പെടുത്തുന്നു. ലംബമായ തിരശ്ചീനമായ അത്തരം ആശ്രിതത്വം, അല്ലെങ്കിൽ, കാലക്രമേണ വിഘടിപ്പിച്ച ഒരു മെലഡി എന്ന ആശയം, സ്ക്രാബിൻ തന്നെ "ഹാർമണി-മെലഡികൾ" എന്ന ആശയത്താൽ നിർവചിച്ചു. "എക്‌സ്റ്റസിയുടെ കവിത" മുഴുവൻ ഇതിനകം തന്നെ "ഹാർമണി-മെലഡികൾ" അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. മൊത്തത്തിലുള്ള സമ്പൂർണ്ണ പിച്ച് ഡിറ്റർമിനിസത്തിന്റെ തത്വം പ്രവർത്തിക്കുന്ന പ്രോമിത്യൂസിൽ നിന്ന് ആരംഭിച്ച്, ഈ പ്രതിഭാസം ഒരു ക്രമമായി അംഗീകരിക്കപ്പെടുന്നു.

എന്നിട്ടും സ്വരമാധുര്യത്തിന്റെ സമ്പൂർണ്ണ സ്വാംശീകരണത്തെക്കുറിച്ച് ഈ ബന്ധത്തിൽ സംസാരിക്കുന്നത് തെറ്റാണ്. പരിണാമ വികാസത്തിന്റെ സ്വന്തം യുക്തിയും സ്‌ക്രിയാബിന്റെ ഈണത്തിനുണ്ടായിരുന്നു. തന്റെ ആദ്യകാല ഓപസുകളുടെ വിപുലീകൃത റൊമാന്റിക് കാന്റിലീനയിൽ നിന്ന്, സംഗീതസംവിധായകൻ അഫോറിസ്റ്റിക് തരത്തിലുള്ള ഉച്ചാരണത്തിലേക്ക് പോയി, വരിയുടെ പ്രചോദനാത്മക വിഘടനത്തിലേക്കും വ്യക്തിഗത സ്വരങ്ങളുടെ വർദ്ധിച്ചുവരുന്ന ആവിഷ്‌കാര പ്രകടനത്തിലേക്കും. പക്വതയുള്ളതും പിന്നീടുള്ളതുമായ കാലഘട്ടങ്ങളിലെ തീമുകളുടെ പ്രതീകാത്മക വ്യാഖ്യാനത്താൽ ഈ ആവിഷ്‌കാരത കൂടുതൽ വഷളാക്കി (ഉദാഹരണത്തിന് "അഗ്നിയുടെ കവിത" എന്നതിലെ "ഇഷ്ടം" എന്ന തീം അല്ലെങ്കിൽ ഒമ്പതാം സോണാറ്റയിൽ നിന്നുള്ള "നിഷ്‌ടമായ ദേവാലയം" എന്ന തീം എന്ന് വിളിക്കാം). അതിനാൽ, തന്റെ പിൽക്കാലങ്ങളിൽ, സ്ക്രാബിൻ, ഒരു മെലോഡിസ്റ്റ് ആകുന്നത് അവസാനിപ്പിച്ചെങ്കിലും, ഒരു "തീമാറ്റിസ്റ്റ്" ആയിത്തീരുന്നുവെന്ന് സൂചിപ്പിച്ച സബനീവിനോട് ഒരാൾക്ക് യോജിക്കാം.

പരേതനായ സ്ക്രാബിനിന്റെ ശരിയായ ഹാർമോണിക് സിസ്റ്റത്തെക്കുറിച്ച് നമ്മൾ സംസാരിക്കുകയാണെങ്കിൽ, അത് കൂടുതൽ സങ്കീർണതയുടെ പാതയിലൂടെ വികസിച്ചു. അതിന്റെ വികസനത്തിന്റെ യുക്തി രണ്ട് വിപരീത പ്രവണതകൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ഒരു വശത്ത്, പ്രവർത്തനപരമായി താരതമ്യപ്പെടുത്താവുന്ന മൂലകങ്ങളുടെ സർക്കിൾ കൂടുതൽ കൂടുതൽ ചുരുങ്ങി, ഒടുവിൽ ഒരു തരം ആധികാരിക ശ്രേണിയിലേക്ക് ചുരുങ്ങുന്നു. മറുവശത്ത്, ഈ സങ്കോചം പുരോഗമിക്കുമ്പോൾ, സ്ക്രാബിനിന്റെ യോജിപ്പിന്റെ യൂണിറ്റ്, അതായത് കോർഡ് ലംബം, കൂടുതൽ കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണവും മൾട്ടി-ഘടകവുമായി മാറി. പിന്നീടുള്ള ഓപസുകളുടെ കോമ്പോസിഷനുകളിൽ, ആറ്-ടോൺ "പ്രോമീതിയൻ കോർഡ്" ന് ശേഷം, എട്ട്, പത്ത്-ടോൺ കോംപ്ലക്സുകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, അവ സെമിറ്റോൺ-ടോൺ സ്കെയിലിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. (…)

താളവും ഘടനയും പൊതുവെ ഒരു പുതുക്കിയ ഫംഗ്‌ഷനിൽ വൈകി സ്‌ക്രിയാബിനിൽ ദൃശ്യമാകുന്നു. അവരാണ് ചിലപ്പോൾ യോജിപ്പിന്റെ രേഖീയ സ്‌ട്രിഫിക്കേഷനെ ഉത്തേജിപ്പിക്കുന്നത്. ഓസ്റ്റിനാറ്റോയുടെ അത്തരം കേസുകളിൽ ഒരു പ്രത്യേക പങ്ക് ഉൾപ്പെടുന്നു (ഇപ്പോൾ സൂചിപ്പിച്ച ആമുഖത്തിൽ). യോജിപ്പിനെ സ്വാധീനിക്കുന്നതിനു പുറമേ, ഓസ്റ്റിനാറ്റോ തത്വം ഒരു സ്വതന്ത്ര അർത്ഥം വഹിക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തോടൊപ്പം, സ്‌ക്രിയാബിന്റെ സംഗീതം, അതിന്റെ ഉത്ഭവത്തിൽ “നരവംശ കേന്ദ്രീകൃതമായ”, മനുഷ്യവികാരത്തിന്റെ വിറയാർന്ന മാറ്റാവുന്ന നിമിഷത്തെ വളർത്തിയെടുക്കുന്നു, ഏതെങ്കിലും തരത്തിലുള്ള ട്രാൻസ്‌പേഴ്‌സണൽ ഫോഴ്‌സ്, ഒന്നുകിൽ “നിത്യതയുടെ ഘടികാരം”, അല്ലെങ്കിൽ നരക നൃത്തം എന്നിവയാൽ ആക്രമിക്കപ്പെടുന്നതായി തോന്നുന്നു. ഒമ്പതാമത്തെ സോണാറ്റയിലോ ഇരുണ്ട ജ്വാലയിലോ ഉള്ളതുപോലെ. ഒരു തരത്തിൽ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു തരത്തിൽ, നമുക്ക് മുന്നിൽ മറ്റൊരു പുതുമയുണ്ട് കഴിഞ്ഞ വർഷങ്ങൾ, നടന്നുകൊണ്ടിരിക്കുന്ന കമ്പോസർ തിരയലിന്റെ മറ്റൊരു തെളിവ്.

സ്ക്രാബിന്റെ ജോലിയുടെ അവസാന കാലയളവ് നിരവധി ചോദ്യങ്ങൾ ഉയർത്തുന്നു, അവയിലൊന്ന് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഗുണപരമായ വിലയിരുത്തലുമായി ബന്ധപ്പെട്ടതാണ്. ഔദ്യോഗിക സോവിയറ്റ് സംഗീതശാസ്‌ത്രം അദ്ദേഹത്തെ നിഷേധാത്മകമായി പരിഗണിച്ചു എന്നതാണ് വസ്തുത. വൈരുദ്ധ്യങ്ങളുടെ പിന്നീടുള്ള കോമ്പോസിഷനുകളിൽ അപ്രത്യക്ഷമാകുന്നത് - വ്യഞ്ജനവും വ്യതിചലനവും, ഉയർച്ച താഴ്ചകളും, ടോണിക്കുകളും നോൺ-ടോണിക്കുകളും - ഒരു പ്രതിസന്ധിയുടെ ലക്ഷണമായി, അവസാനത്തെ തടസ്സമായി കണ്ടു. തീർച്ചയായും, സ്ക്രാബിന്റെ സംഗീതത്തിന്റെ ആലങ്കാരിക-ശൈലിയിലുള്ള ശ്രേണി വർഷങ്ങളായി ചുരുങ്ങി; ഒരേ തരത്തിലുള്ള ശബ്‌ദ ഘടനയെ ആശ്രയിക്കുന്ന "മൊത്തം" യോജിപ്പിന്റെ തത്വമാണ് നിയന്ത്രണങ്ങൾ ഏർപ്പെടുത്തിയത്. അതേ സമയം, കമ്പോസറുടെ ഭാഷാ സംവിധാനം തികച്ചും ഹെർമെറ്റിക് ആയിരുന്നില്ല; പഴയ പാറ്റേണുകളുടെ സ്ഥാനത്ത് പുതിയ പാറ്റേണുകൾ ഉയർന്നുവന്നു. ഇടുങ്ങിയതിനൊപ്പം ആഴവും വിശദാംശങ്ങളും ശബ്ദ ദ്രവ്യത്തിന്റെ സൂക്ഷ്മകണങ്ങളിലേക്കുള്ള നുഴഞ്ഞുകയറ്റവും ഉണ്ടായിരുന്നു. പുതുക്കിയ, പ്രത്യേകമായി ഘനീഭവിച്ച ആവിഷ്‌കാരത, നാം മുകളിൽ കണ്ട ഉദാഹരണങ്ങൾ, പിന്നീടുള്ള ഓപസുകളുടെ നിരുപാധിക മൂല്യത്തെ നിർണ്ണയിക്കുന്നു.

എന്നിരുന്നാലും, വൈകി കാലയളവ് വിലയിരുത്തുന്നതിനുള്ള ചോദ്യത്തിന് മറ്റൊരു വശമുണ്ട്. "ആത്മാവിന്റെ ഹംസം ഗാനം", "അപ്രത്യക്ഷമായ ഒരു തരംഗത്തിന്റെ അവസാന ശ്വാസം" എന്ന സ്ക്രാബിന്റെ പിന്നീടുള്ള കൃതികളിൽ കേട്ട യാവോർസ്കിയുടെ സ്ഥാനം ഞങ്ങൾ ഇതിനകം ഉദ്ധരിച്ചിട്ടുണ്ട്. കമ്പോസറുടെ സൃഷ്ടിപരമായ പാത പൂർണ്ണവും ക്ഷീണിതവുമായ ഒന്നായി അദ്ദേഹം കണക്കാക്കുന്നു. ഈ സമീപനത്തിലൂടെ, "വൈകിയുള്ള കാലഘട്ടം" എന്ന ആശയം കാലക്രമത്തിലല്ല, മറിച്ച് ചില അവശ്യ അർത്ഥങ്ങൾ നേടുന്നു.

B. V. Asafiev ഉം V. G. Karatygin ഉം ഈ പാതയെ വ്യത്യസ്തമായി കണ്ടു - ഒരു അടഞ്ഞ ആർക്ക് അല്ല, മറിച്ച് അതിവേഗം ആരോഹണം ചെയ്യുന്ന ഒരു നേർരേഖയാണ്. പെട്ടെന്നുള്ള മരണം ഏറ്റവും ധീരമായ കണ്ടെത്തലുകളുടെ പരിധിയിലുള്ള സ്ക്രാബിന്റെ പ്രവർത്തനത്തെ തടസ്സപ്പെടുത്തി - ഈ വീക്ഷണം മറ്റ് പല സ്ക്രാബിൻ ഗവേഷകരും ഉണ്ടായിരുന്നു. ഏത് നിലപാടാണ് ശരി? ഇന്നും ഈ ചോദ്യത്തിന് വ്യക്തമായ ഉത്തരം നൽകാൻ പ്രയാസമാണ്. എന്തായാലും, യാവോർസ്കിയുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, വൈകാരികവും മാനസികവുമായ ക്ഷീണം എന്തായിരുന്നു, ഭാഷയുടെയും സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെയും കാര്യത്തിൽ അങ്ങനെയായിരുന്നില്ല. അന്തരിച്ച സ്ക്രാബിന്റെ പുതുമകൾ ഭാവിയിലേക്ക് കുതിച്ചു, തുടർന്നുള്ള കാലങ്ങളിൽ അവ തുടരുകയും വികസിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. ഈ അർത്ഥത്തിൽ, "ആരോഹണ നേർരേഖ" എന്ന ആശയം ഇതിനകം തന്നെ കൂടുതൽ സാധുതയുള്ളതാണ്.

സ്ക്രാബിന്റെ പാതയുടെ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന്, അവസാന കാലഘട്ടം ഒരുതരം പര്യവസാന പോയിന്റായി മാറി, കമ്പോസർ ജീവിതകാലം മുഴുവൻ സഞ്ചരിച്ച ലക്ഷ്യങ്ങളുടെയും ചുമതലകളുടെയും ശ്രദ്ധ. ബി.എഫ്. ഷ്ലോസർ, മിസ്റ്ററി എന്ന ആശയത്തിന്റെ സ്ക്രാബിനിന്റെ പ്രാധാന്യത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുമ്പോൾ, തന്റെ കൃതിയെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനം മിസ്റ്ററിയിൽ നിന്ന് ആരംഭിക്കണമെന്നും അതിൽ അവസാനിക്കരുതെന്നും ഊന്നിപ്പറഞ്ഞു. അതെല്ലാം "നിഗൂഢമായത്" ആയിരുന്നതിനാൽ, എല്ലാം അവന്റെ പ്രോജക്റ്റിന്റെ പ്രകാശത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു, ശോഭയുള്ള, അപ്രാപ്യമായ വിദൂര നക്ഷത്രത്തിന്റെ പ്രകാശം പോലെ. സ്ക്രാബിന്റെ സംഗീതത്തിന്റെ തത്ത്വചിന്ത, അതിന്റെ അർത്ഥം, ഉദ്ദേശ്യം എന്നിവയെ കേന്ദ്രീകരിച്ച അവസാന കാലഘട്ടത്തെക്കുറിച്ചും സമാനമായ എന്തെങ്കിലും പറയാം.

____________________________________
ശ്വാസനാളം ചീസ് ആകുമ്പോൾ ഞാൻ പാടുന്നു, ആത്മാവ് ഉണങ്ങുമ്പോൾ,
നോട്ടം മിതമായ ഈർപ്പമുള്ളതാണ്, ബോധം തന്ത്രപരമല്ല.
ഒ. മണ്ടൽസ്റ്റാം

നമുക്ക് സൂക്ഷ്മമായി നോക്കാം തത്വശാസ്ത്രപരവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ തത്വങ്ങൾഏറ്റവും പുതിയ ആശയങ്ങളുടെ ഉയർച്ചയിൽ നിന്ന് അവന്റെ പരിണാമ പാതയുടെ "വിപരീത വീക്ഷണത്തിൽ" ദൃശ്യമാകുന്ന സ്ക്രാബിന്റെ സർഗ്ഗാത്മകത. ഇനിപ്പറയുന്ന അവതരണത്തിൽ, കമ്പോസറുടെ മുഴുവൻ പൈതൃകവും ഞങ്ങൾ സ്പർശിക്കും - എന്നാൽ ഒരു പുരോഗമന കാലക്രമത്തിൽ അല്ല, മറിച്ച് ഒരു നിശ്ചിത പൊതു ആശയങ്ങൾ മനസ്സിൽ വെച്ചുകൊണ്ട്. ഈ ആശയങ്ങൾ, സ്ക്രാബിന്റെ ജീവിതാവസാനത്തോടെ കൂടുതൽ വ്യക്തമാകുന്നത്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീത സർഗ്ഗാത്മകതയെ ആഴത്തിൽ സ്വാധീനിച്ചു.

സ്ക്രാബിന്റെ തത്ത്വചിന്തയും സംഗീതവും തമ്മിലുള്ള ഇടപെടലിനെക്കുറിച്ചുള്ള ചോദ്യം ഇതിനകം മുകളിൽ സ്പർശിച്ചിട്ടുണ്ട്. തന്റെ കലയെ ദാർശനിക വ്യവസ്ഥയുടെ ഉപകരണമാക്കിയ ശേഷം, കമ്പോസർ സ്വന്തം സംഗീത നിയമങ്ങളിൽ വിട്ടുവീഴ്ച ചെയ്തില്ല എന്നത് ശ്രദ്ധേയമാണ്, അത്തരം സന്ദർഭങ്ങളിൽ സാധ്യമായ കർക്കശതയും ഉപരിപ്ലവമായ സാഹിത്യവും ഒഴിവാക്കാൻ കഴിഞ്ഞു. പ്രതീകാത്മക സംസ്കാരത്തിന്റെ ആത്മീയ ആയുധപ്പുരയിൽ നിന്ന് സ്ക്രാബിൻ ശേഖരിച്ച ദാർശനിക സിദ്ധാന്തങ്ങൾ തന്നെ വിനിയോഗിച്ചതിന്റെ കാരണത്താലാണ് ഇത് സംഭവിച്ചത്. സംഗീത മൂർത്തീഭാവം. അങ്ങനെ, ലോക ഐക്യത്തിന്റെ അരാജകത്വത്തിൽ നിന്ന് ഉയർന്നുവരുന്ന സൃഷ്ടിപരമായ ധൈര്യം എന്ന ആശയം സംഗീതത്തിന്റെ ഒരു ആന്തരിക നിയമമായി സ്ക്രാബിൻ മനസ്സിലാക്കി (അർദ്ധ-ഭ്രമാത്മകവും പരിമിതവുമായ അവസ്ഥയിൽ നിന്ന് ഉല്ലാസകരമായ വിജയത്തിലേക്കുള്ള ചലനത്തിലൂടെ അഞ്ചാമത്തെ സോണാറ്റയെ നമുക്ക് ഓർമ്മിക്കാം. ). സംഗീത കലയിൽ, മറ്റെവിടെയുമില്ലാത്തതുപോലെ, പ്രതീകാത്മക കലാപരമായ രീതിക്ക് അടിവരയിടുന്ന പരിവർത്തനത്തിന്റെ, രൂപാന്തരീകരണത്തിന്റെ പ്രഭാവം കൈവരിക്കാനാകും; പ്രോട്ടോടൈപ്പിൽ നിന്ന് സെമാന്റിക് മൂടുപടം നീക്കം ചെയ്യുന്ന നിർദ്ദിഷ്ട മൾട്ടി-ഫേസ് സോണാറ്റ ഡ്രാമറ്റർജിയിൽ സ്‌ക്രിയാബിൻ ഇത് ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ഒരു കലയെന്ന നിലയിൽ സംഗീതത്തിന്റെ അവ്യക്തത തന്നെ സംഗീതസംവിധായകൻ പ്രതീകവൽക്കരണത്തിന്റെ വശത്ത് ഉപയോഗിച്ചു, കാരണം, മറ്റേതൊരു സംഗീതജ്ഞനെയും പോലെ, അദ്ദേഹത്തിന് "രഹസ്യ രചന" എന്ന സമ്മാനം ഉണ്ടായിരുന്നു (അദ്ദേഹത്തിന്റെ രചനകളുടെ സ്ഫിങ്ക്സ് തീമുകൾ അല്ലെങ്കിൽ പിന്നീടുള്ള കൗതുകകരമായ തലക്കെട്ടുകൾ ഓർക്കുക. മിനിയേച്ചറുകൾ).

എന്നാൽ സമകാലിക സംസ്കാരത്തിൽ സ്ക്രാബിന്റെ പങ്കാളിത്തം, സർഗ്ഗാത്മകതയുടെയും അടിസ്ഥാനപരമായ കടമകളിലും തുടങ്ങി വിപുലമായ തോതിൽ പ്രകടമായി. കലയുടെ കാഴ്ച. കലാപരമായ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ റൊമാന്റിക് ആശയമായിരുന്നു സംഗീതസംവിധായകന്റെ ആരംഭം, അതനുസരിച്ച് രണ്ടാമത്തേത് ജീവിതത്തിൽ അന്തർലീനമായതും ഈ ജീവിതത്തെ സമൂലമായി സ്വാധീനിക്കാൻ കഴിവുള്ളതുമായ ഒന്നായി മനസ്സിലാക്കപ്പെടുന്നു. സ്ക്രിയാബിന്റെ സമകാലികരായ യുവ പ്രതീകാത്മക കവികളും തത്ത്വചിന്തകരും (എല്ലാത്തിനുമുപരി, ബെലിയും വ്യാച്ച്. ഇവാനോവ്) കലയുടെ ഈ ഫലപ്രദമായ ശക്തിയെ ആശയത്തിലേക്ക് ഉയർത്തി. ചികിത്സ. "മിസ്റ്ററി തിയേറ്ററിന്റെ" പ്രധാന ലക്ഷ്യമായി അവർ സങ്കൽപ്പിച്ചത് തെറാപ്പി (മാജിക്, രൂപാന്തരീകരണം) ആയിരുന്നു, അവർ സ്വപ്നം കണ്ടു, അതിനായി അവർ ഗണ്യമായ എണ്ണം സൈദ്ധാന്തിക കൃതികൾ നീക്കിവച്ചു.

"പ്രപഞ്ചത്തിന്റെ അഗ്നി", ഒരു പൊതു ആത്മീയ പ്രക്ഷോഭം - അത്തരം പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ ആത്യന്തിക ലക്ഷ്യം എങ്ങനെ നിർവചിക്കപ്പെട്ടാലും, 1900 കളിൽ റഷ്യയിൽ മാത്രമേ അപ്പോക്കലിപ്റ്റിക് പ്രവചനങ്ങളുടെയും പ്രതീക്ഷയുടെയും അന്തരീക്ഷത്തിൽ അവയുടെ ആശയം ഉടലെടുക്കാൻ കഴിയൂ. ഏതെങ്കിലും തരത്തിലുള്ള ചരിത്രപരമായ കാറ്റർസിസ്. "ലോകത്തിന്റെ ശുദ്ധീകരണവും പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കുന്നതുമായ ദുരന്തത്തെ" (വ്യാച്ച്. ഇവാനോവ്) അടുപ്പിക്കാൻ സ്‌ക്രിയാബിൻ ശ്രമിച്ചു. മാത്രമല്ല, മറ്റാരെയും പോലെ, ഈ ചുമതലയുടെ പ്രായോഗിക നിർവ്വഹണത്തിൽ അദ്ദേഹം ശ്രദ്ധാലുവായിരുന്നു: "കത്തോലിസിറ്റിയിലും കോറൽ പ്രവർത്തനത്തിലുമുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൈദ്ധാന്തിക നിലപാടുകൾ", വ്യാച്ച് എഴുതി. ഇവാനോവ്, - സാരാംശത്തിൽ എന്റെ അഭിലാഷങ്ങളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായിരുന്നു, അവ അവനു വേണ്ടിയുള്ളതായിരുന്നു നേരിട്ടുള്ള പ്രായോഗിക ജോലികൾ».

അവരുടെ സാമൂഹിക ഉട്ടോപ്യകളിൽ, കലയ്ക്ക് പുറത്തുള്ള ലക്ഷ്യങ്ങൾ പിന്തുടരുമ്പോൾ, റഷ്യൻ സിംബലിസ്റ്റുകൾ കൃത്യമായി കലയിൽ ഏർപ്പെട്ടു എന്നത് സവിശേഷതയാണ്. ചികിത്സാപരമായ ജോലികൾ സൗന്ദര്യാത്മകമായവയുമായി സങ്കീർണ്ണമായി ഇഴചേർന്നിരുന്നു. വാസ്തവത്തിൽ, കലയോട് രണ്ട് സമീപനങ്ങളുണ്ടായിരുന്നു - ചില കലാകാരന്മാർ അവരുടെ സൃഷ്ടിയിൽ നൽകുന്ന ഉച്ചാരണത്തെ ആശ്രയിച്ച്. അപ്പോളോൺ മാസികയുടെ പേജുകളിലെ വിവാദങ്ങളിൽ അവ പ്രതിഫലിച്ചു, 1910 ൽ, ബ്ലോക്കിന്റെ “റഷ്യൻ സിംബലിസത്തിന്റെ നിലവിലെ അവസ്ഥയെക്കുറിച്ച്” എന്ന പ്രസിദ്ധീകരണത്തിന് മറുപടിയായി, ബ്ര്യൂസോവിന്റെ ലേഖനം “കവിതയുടെ പ്രതിരോധത്തിൽ അടിമയുടെ പ്രസംഗത്തെക്കുറിച്ച്” പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. ഈ തർക്കത്തിൽ കവികൾ കവികൾ മാത്രമായിരിക്കാനും കലകൾ കല മാത്രമായിരിക്കാനുമുള്ള അവകാശത്തെ ബ്രൂസോവ് പ്രതിരോധിച്ചു. ഈ നിലപാട് മനസ്സിലാക്കാൻ, കവിതയുടെ വിശുദ്ധിക്ക് വേണ്ടിയുള്ള പോരാട്ടം, അതിന്റെ കലാപരമായ സ്വയം നിർണ്ണയത്തിനായുള്ള പോരാട്ടം, തുടക്കത്തിൽ പ്രതീകാത്മക പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ സവിശേഷതയാണെന്ന് നാം ഓർക്കണം. ശുദ്ധമായ സൗന്ദര്യത്തിന്റെ മുദ്രാവാക്യം യുവ സിംബലിസ്റ്റുകൾക്കിടയിൽ "സൗന്ദര്യം ലോകത്തെ രക്ഷിക്കും" എന്ന മുദ്രാവാക്യം ഉപയോഗിച്ച് മാറ്റിസ്ഥാപിച്ചപ്പോൾ, കലയുടെ സംരക്ഷണ ദൗത്യത്തിൽ വളരെ ഗൗരവമായ പങ്കുവഹിച്ചപ്പോൾ, സൗന്ദര്യാത്മക ജോലികൾ വീണ്ടും അമർത്തപ്പെടുമെന്ന് ഭീഷണിപ്പെടുത്തി. ഈ വസ്തുത ചരിത്രപരമായി വളരെ സവിശേഷമാണ്: നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, റഷ്യൻ കല സ്വയം മോചിപ്പിക്കപ്പെട്ടു, ശാശ്വതമായ സാമൂഹിക ആശങ്കകളുടെ ഭാരം വലിച്ചെറിഞ്ഞു - എന്നാൽ അതിന്റെ ദേശീയ പാറയെ വീണ്ടും അറിയാൻ വേണ്ടി മാത്രം, വീണ്ടും ജീവിതത്തിലേക്ക് ഓടിക്കയറുകയും അതിൽ ലയിക്കുകയും ചെയ്യുക - ഇപ്പോൾ. ചില തരത്തിലുള്ള അപ്പോക്കലിപ്‌റ്റിക്-ട്രാൻസ്‌ഫോർമിംഗ് ആക്ടിൽ. അത്തരമൊരു പശ്ചാത്തലത്തിൽ, അത്തരം സംരക്ഷിത പാത്തോസുകളോടെ ബ്ര്യൂസോവിന്റെ ലേഖനം പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടതിൽ അതിശയിക്കാനില്ല.

അതേ സമയം, "ഇളയരും" "മുതിർന്നവരും" തമ്മിലുള്ള ഈ ഏറ്റുമുട്ടൽ അതിശയോക്തിപരമായി കാണേണ്ടതില്ല. അടിസ്ഥാനപരമായി ശത്രുതാപരമായ ക്യാമ്പുകളുടെ ബാനറായി മാറുന്നതിനായി അവരുടെ പ്രവർത്തനത്തിൽ താത്വികവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ തത്വങ്ങൾ വളരെ അടുത്ത് ലയിച്ചു.

അവർ സ്ക്രാബിനുമായി അഭേദ്യമായിരുന്നു. സംഗീതസംവിധായകൻ തന്റെ കാലത്തെ സാഹിത്യസമരങ്ങളിൽ പങ്കെടുത്തില്ല, പക്ഷേ അദ്ദേഹം നിസ്സംശയമായും തെർജിക് ദിശയുടെ സ്വതസിദ്ധമായ അനുയായിയായിരുന്നു, കൂടാതെ അദ്ദേഹം തന്റെ "തെർജിസത്തിന്റെ" പ്രായോഗിക ഓറിയന്റേഷന്റെ സവിശേഷമായ ഒരു ഉദാഹരണവും നൽകി. ശരിയായ സൗന്ദര്യസംബന്ധമായ പ്രശ്നങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിന് അന്യമായിരുന്നു എന്നല്ല ഇതിനർത്ഥം. സ്‌ക്രിയാബിന്റെ സൗന്ദര്യാത്മകത വിസ്മയിപ്പിക്കുന്ന ശുദ്ധമായ ശബ്ദങ്ങളിൽ പ്രകടമായി; അസാധാരണമായ യോജിപ്പുകളുടെയും അതിരുകടന്ന താളങ്ങളുടെയും ലോകത്ത് മുഴുകുന്നത് സ്വയം നിവൃത്തിയുടെ പ്രലോഭനത്തെ വഹിച്ചു. എന്നാൽ കമ്പോസർ തന്റെ കണ്ടുപിടുത്തങ്ങളെ ഒരു ലക്ഷ്യമായിട്ടല്ല, മറിച്ച് ഒരു മാർഗമായാണ് കരുതിയത്. 1900-കളുടെ തുടക്കം മുതൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ എല്ലാ രചനകളും ഒരു നിശ്ചിത സൂപ്പർ ടാസ്ക്കിന്റെ സാന്നിധ്യത്തെ ഒറ്റിക്കൊടുക്കുന്നു. അവരുടെ ഭാഷയും ഇതിവൃത്തവും സഹാനുഭൂതിയെപ്പോലെ സൗന്ദര്യാത്മക ചിന്തയെ ആകർഷിക്കുന്നില്ല. ഓസ്റ്റിനാറ്റിസം, ഹാർമോണിക്, റിഥമിക് "മന്ത്രവാദം", ഉയർന്ന-പിരിമുറുക്കമുള്ള വൈകാരികത, അത് "വിശാലതയിലും ഉയരത്തിലും ആകർഷിക്കുന്നു, അഭിനിവേശത്തെ എക്സ്റ്റസിയാക്കി മാറ്റുകയും അതുവഴി വ്യക്തിത്വത്തെ സാർവത്രികമായി ഉയർത്തുകയും ചെയ്യുന്നു, ഇത് ഒരു മാന്ത്രിക അർത്ഥം നേടുന്നു. ഇതിൽ സ്ക്രാബിന്റെ നിഗൂഢതയും ഉൾപ്പെടുന്നു, പ്രത്യേകിച്ചും പ്രോമിത്യൂസിന്റെ തിയോസഫിക്കൽ ചിഹ്നങ്ങൾ: അവ തന്റെ നിഗൂഢ പദ്ധതികളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് സംഗീതസംവിധായകൻ സംസാരിച്ച പങ്കാളികളെയും തുടക്കക്കാരെയും അഭിസംബോധന ചെയ്യുന്നു.

ഇതിനകം സൂചിപ്പിച്ചതുപോലെ, പരിവർത്തനാത്മകവും ത്വരിതവുമായ പ്രവർത്തനം, അതിന്റെ സാരാംശം അതിവേഗം വളരുന്ന സൃഷ്ടിപരമായ ആത്മബോധത്തിലാണ്, മൂന്നാം സോണാറ്റയിൽ നിന്ന് ആരംഭിക്കുന്ന സ്ക്രാബിന്റെ കൃതികളുടെ സ്ഥിരമായ തീം കൂടിയായിരുന്നു. ഭാവിയിൽ, അത് ആഗോളതലത്തിൽ വർദ്ധിച്ചു. റഷ്യൻ കോസ്മിസ്റ്റ് തത്ത്വചിന്തകരുടെ ആശയങ്ങളുമായി, പ്രത്യേകിച്ച് നോസ്ഫിയറിന്റെ സിദ്ധാന്തവുമായുള്ള ഒരു സാമ്യം ഇവിടെ കാണാൻ ഇത് ഞങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു. V. I. വെർനാഡ്‌സ്‌കി പറയുന്നതനുസരിച്ച്, നൂസ്ഫിയർ എന്നത് ഭൂമിയുടെ ഒരു പ്രത്യേക ഷെല്ലാണ്, അത് ആത്മീയതയുടെ കേന്ദ്രീകൃതവും ജൈവമണ്ഡലവുമായി ലയിപ്പിക്കാതെ തന്നെ അതിൽ പരിവർത്തനം ചെയ്യാൻ കഴിവുള്ളതുമാണ്. വിവർത്തനത്തിലെ "നൂസ്" എന്നാൽ ഇച്ഛയും മനസ്സും എന്നാണ് അർത്ഥമാക്കുന്നത് - "ഇഷ്ടം", "മനസ്സ്" എന്നിവയുടെ തീമുകളും "അഗ്നിയുടെ കവിത" യുടെ ആദ്യ ബാറുകളിൽ ജനിക്കുന്നു, സ്രഷ്ടാവായ പ്രൊമിത്യൂസിന്റെ തീമിനൊപ്പം. വെർനാഡ്സ്കിയെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, നോസ്ഫിയറിന്റെ സ്വാധീനം ഒരു വലിയ ശുഭാപ്തിവിശ്വാസം വഹിക്കുന്നു - സ്ക്രാബിന്റെ രചനകളും ഫൈനലുകളുടെ മിന്നുന്ന വിജയത്തോടെ അവസാനിക്കുന്നു.

അങ്ങനെ, മിസ്റ്ററിയുടെ പതിപ്പിൽ, അതായത്, അന്തിമവും എല്ലാം ഉൾക്കൊള്ളുന്നതുമായ പ്രവൃത്തി എന്ന നിലയിൽ, ചികിത്സ അദ്ദേഹം നടപ്പിലാക്കിയില്ല എന്ന വസ്തുത ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, സ്ക്രിയാബിന്റെ സംഗീതത്തിൽ ചികിത്സാപരമായ തുടക്കം പ്രവേശിച്ചു.

സ്ക്രാബിന്റെ ആശയത്തെക്കുറിച്ച് സമാനമായ ചിലത് പറയാം കത്തോലിക്കാസഭ. കലയുടെ ഏകീകൃത കഴിവിന്റെ പ്രകടനമെന്ന നിലയിൽ സോബോർനോസ്റ്റ്, അതിൽ നിരവധി ആളുകളുടെ പങ്കാളിത്തം, പ്രതീകാത്മക സാംസ്കാരിക വരേണ്യവർഗത്തിന്റെ അടുത്ത ശ്രദ്ധയ്ക്ക് വിഷയമായിരുന്നു. വ്യാച് ഈ ആശയം പ്രത്യേകിച്ച് ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. ഇവാനോവ്. മിസ്റ്ററി തിയേറ്ററിനായി സമർപ്പിച്ച തന്റെ കൃതികളിൽ ("വാഗ്നർ ആൻഡ് ദി ഡയോനിഷ്യൻ ആക്ഷൻ", "പ്രെമോനിഷനുകളും മുൻകരുതലുകളും"), റാംപ് ഇല്ലാതാക്കൽ, സ്റ്റേജ് സമൂഹവുമായി ലയിപ്പിക്കൽ തുടങ്ങിയ പുതിയ രഹസ്യത്തിന്റെ തത്വങ്ങൾ അദ്ദേഹം മുന്നോട്ട് വയ്ക്കുന്നു. അതുപോലെ ഗായകസംഘത്തിന്റെ പ്രത്യേക പങ്ക്: ചെറുതും, എസ്കിലസിന്റെ ദുരന്തങ്ങളിലെന്നപോലെ പ്രവർത്തനവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടതും, സമൂഹത്തെ പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്ന വലിയതും, പാടുകയും ചലിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന ജനക്കൂട്ടം. അത്തരം കോറൽ നാടകങ്ങൾക്കായി, രചയിതാവ് ഒരു പ്രത്യേക വാസ്തുവിദ്യാ ക്രമീകരണവും സാധാരണ തിയേറ്ററിനേക്കാളും കച്ചേരി ഹാളുകളേക്കാളും "തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ ഇടങ്ങളുടെ സാധ്യത" ഉദ്ദേശിച്ചു.

വിദൂര ഇന്ത്യയും അനുരഞ്ജന നടപടി നടക്കേണ്ട ഒരു താഴികക്കുട ക്ഷേത്രവും സ്വപ്നം കണ്ട് സ്‌ക്രിയാബിനും ഇതേ ദിശയിൽ ചിന്തിച്ചു. അനുഭവങ്ങളുടെ ഐക്യം കൈവരിക്കുന്നതിന് റാമ്പിനെ മറികടക്കുന്നതും അദ്ദേഹത്തിന്റെ പദ്ധതികളിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു: റാംപ് നാടകീയതയുടെ വ്യക്തിത്വമാണ്, കൂടാതെ നാടകീയത നിഗൂഢതയുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നില്ലെന്ന് അദ്ദേഹം കണക്കാക്കുകയും വാഗ്നറുടെ സംഗീത നാടകങ്ങളെ അതിന്റെ ചെലവുകൾക്കായി വിമർശിക്കുകയും ചെയ്തു. അതിനാൽ പ്രേക്ഷകരെ അനുരഞ്ജന പ്രവർത്തനത്തിൽ കാണാൻ അദ്ദേഹം തയ്യാറായില്ല - "പങ്കാളികളും തുടക്കക്കാരും" മാത്രം.

എല്ലാ മനുഷ്യരാശിയുടെയും "മർമ്മത്തിൽ" പങ്കെടുക്കാൻ സ്ക്രാബിൻ ആഗ്രഹിച്ചു, സ്ഥലപരവും താൽക്കാലികവുമായ അതിരുകളിൽ നിൽക്കാതെ. പ്രവർത്തനം വികസിക്കേണ്ട ക്ഷേത്രം, യഥാർത്ഥ ക്ഷേത്രവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് ഒരു ഭീമാകാരമായ ബലിപീഠമായാണ് അദ്ദേഹം സങ്കൽപ്പിച്ചത് - മുഴുവൻ ഭൂമിയും. ഈ പ്രവൃത്തി തന്നെ ചില സാർവത്രിക ആത്മീയ നവീകരണത്തിന്റെ തുടക്കമായിരിക്കണം. “എനിക്ക് ഒന്നിന്റെയും സാക്ഷാത്കാരമല്ല വേണ്ടത്, മറിച്ച് എന്റെ കല മൂലമുണ്ടാകുന്ന സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ അനന്തമായ ഉയർച്ചയാണ്,” കമ്പോസർ എഴുതി.

അതേസമയം, ആഗോളതലത്തിൽ വിഭാവനം ചെയ്ത അത്തരം സംരംഭത്തിന് രാജ്യവ്യാപകമായി അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ മനസ്സിലാക്കിയതുമായി കാര്യമായ സാമ്യമില്ല. ഹൈപ്പർ ഡെമോക്രാറ്റിക് രൂപകൽപന തീവ്രതയുമായി തുടക്കത്തിൽ വൈരുദ്ധ്യത്തിലായിരുന്നു സങ്കീർണ്ണമായ രൂപംഅദ്ദേഹത്തിന്റെ അവതാരം, "പ്രാഥമിക പ്രവർത്തന" ത്തിന്റെ രേഖാചിത്രങ്ങളും സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ അവസാന കാലഘട്ടത്തിലെ മുഴുവൻ സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് സന്ദർഭവും തെളിയിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ഈ വൈരുദ്ധ്യം സ്ക്രാബിൻ കാലഘട്ടത്തിന്റെ ലക്ഷണമായിരുന്നു. "വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ രോഗങ്ങളെ" കുറിച്ചുള്ള അവബോധത്തിന്റെയും എല്ലാ വിലകൊടുത്തും അവയെ തരണം ചെയ്യാനുള്ള ആഗ്രഹത്തിന്റെയും ഫലമായി കാത്തലിസിറ്റിയുടെ ഉട്ടോപ്യ ഉടലെടുത്തു. അതേസമയം, ഈ മറികടക്കൽ പൂർണ്ണവും ജൈവികവുമാകില്ല, കാരണം പുതിയ നിഗൂഢതയുടെ പ്രത്യയശാസ്ത്രജ്ഞർ ഒരു വ്യക്തിഗത സംസ്കാരത്തിന്റെ മാംസത്തിന്റെ മാംസമായിരുന്നു.

എന്നിരുന്നാലും, അനുരഞ്ജന തത്വം സ്ക്രാബിന്റെ കൃതിയിൽ അതിന്റേതായ രീതിയിൽ സാക്ഷാത്കരിക്കപ്പെട്ടു, അതിന് "ഗംഭീരത" (കമ്പോസറുടെ വാക്കുകൾ തന്നെ ഉപയോഗിക്കാൻ) നൽകി. സിംഫണിക് സ്കോറുകളിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്റ്റാമ്പ് കിടക്കുന്നു, അവിടെ, എക്സ്റ്റസിയുടെ കവിതയിൽ തുടങ്ങി, അധിക പിച്ചള, അവയവം, മണികൾ എന്നിവ അവതരിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു. "പ്രിലിമിനറി ആക്ടിൽ" മാത്രമല്ല, ഇതിനകം തന്നെ ആദ്യ സിംഫണിയിലും "ഫയർ ഓഫ് ഫയർ" യിലും ഒരു കോറസ് അവതരിപ്പിച്ചു; "പ്രോമിത്യൂസിൽ", രചയിതാവിന്റെ ഉദ്ദേശ്യമനുസരിച്ച്, അവൻ വെളുത്ത വസ്ത്രം ധരിക്കണം - ആരാധനാക്രമം വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നതിന്. കത്തീഡ്രൽ ചടങ്ങിൽ, ജനക്കൂട്ടത്തെ ഒന്നിപ്പിക്കുന്ന പ്രവർത്തനം, സ്ക്രാബിന്റെ മണികളും പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, ഞങ്ങൾ അർത്ഥമാക്കുന്നത് ഓർക്കസ്ട്ര സ്‌കോറുകളിൽ മണികൾ ഉൾപ്പെടുത്തുന്നത് മാത്രമല്ല, ബെൽ റിംഗിംഗിന്റെ പ്രതീകാത്മകതയാണ്, ഇത് വ്യാപകമായി പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു, ഉദാഹരണത്തിന്, ഏഴാമത്തെ സോണാറ്റയിൽ.

എന്നാൽ നമുക്ക് "മിസ്റ്ററി" യുടെ മറ്റൊരു ഘടകത്തിലേക്ക് തിരിയാം, അതനുസരിച്ച്, സ്ക്രാബിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ മറ്റൊരു വശത്തേക്ക് - ഞങ്ങൾ ആശയത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കും. കലകളുടെ സമന്വയം. ഈ ആശയം സമകാലികരുടെ മനസ്സിലും ആധിപത്യം സ്ഥാപിച്ചു. കലയുടെ അതിരുകൾ വികസിപ്പിക്കുകയും അവയെ ഒരുതരം ഐക്യത്തിലേക്ക് ലയിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുക എന്ന ആശയം റൊമാന്റിക്സിൽ നിന്ന് റഷ്യൻ പ്രതീകാത്മകതയ്ക്ക് പാരമ്പര്യമായി ലഭിച്ചു. വാഗ്നറുടെ സംഗീത നാടകങ്ങൾ അവർക്ക് ഒരു റഫറൻസ് പോയിന്റും നല്ല വിമർശനത്തിന്റെ ഒരു വസ്തുവും ആയിരുന്നു. പുതിയ "സമ്പൂർണ കലാസൃഷ്ടിയിൽ" അവർ ഒരു പുതിയ സമ്പൂർണ്ണതയും പുതിയ ഗുണനിലവാരവും കൈവരിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു.

ശബ്‌ദം, വാക്ക്, ചലനം എന്നിവ മാത്രമല്ല, പ്രകൃതിയുടെ യാഥാർത്ഥ്യങ്ങളും തന്റെ "മിസ്റ്ററി" യിൽ സംയോജിപ്പിക്കാൻ സ്‌ക്രാബിൻ പദ്ധതിയിട്ടു. കൂടാതെ, ഷ്ലോസർ പറയുന്നതനുസരിച്ച്, "താഴ്ന്ന വികാരങ്ങളുടെ സാമഗ്രികളാൽ കലയുടെ പരിധികളുടെ വികാസം അതിൽ സംഭവിക്കേണ്ടതായിരുന്നു: ഓൾ-ആർട്ടിൽ, സ്വന്തമായി ജീവിക്കാൻ കഴിയാത്ത എല്ലാ ഘടകങ്ങളും ആനിമേറ്റ് ചെയ്യണം." തീർച്ചയായും, സ്ക്രാബിൻ മനസ്സിൽ ഒരു സമന്വയമായിരുന്നു സംവേദനങ്ങൾസ്വതന്ത്ര ആർട്ട് സീരീസിനേക്കാൾ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ "മിസ്റ്ററി" നാടക പ്രകടനത്തേക്കാൾ ആരാധനക്രമത്തിലേക്ക് കൂടുതൽ ആകർഷിച്ചു. ദേവാലയാരാധനയിൽ, സുഗന്ധം, സ്പർശനങ്ങൾ, അഭിരുചികൾ എന്നിവയുടെ "സിംഫണി"കളെക്കുറിച്ചുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഫാന്റസികൾക്ക് സമാനതകൾ കണ്ടെത്താൻ കഴിയും - പള്ളിയിലെ ധൂപവർഗ്ഗങ്ങൾ, കൂട്ടായ്മയുടെ ആചാരങ്ങൾ മുതലായവ ഓർമ്മിച്ചാൽ, അത്തരം "എല്ലാ കലകളുടെയും" ലക്ഷ്യം അത്രമാത്രം പിന്തുടരപ്പെട്ടില്ല. ഇതിനകം മുകളിൽ സൂചിപ്പിച്ചതുപോലെ, സൗന്ദര്യാത്മകം.

എന്നിരുന്നാലും, ദി മിസ്റ്ററിക്ക് വളരെ മുമ്പുതന്നെ സ്ക്രാബിൻ സിന്തസിസിന്റെ ആശയങ്ങൾ പരിപോഷിപ്പിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പദ്ധതികൾക്ക് പ്രതീകാത്മക കവികളിൽ നിന്ന് താൽപ്പര്യമുള്ള പ്രതികരണം ലഭിച്ചു. "പ്രോമിത്യൂസിന്" സമർപ്പിച്ച കെ.ഡി. ബാൽമോണ്ടിന്റെ "പ്രകൃതിയിലെ നേരിയ ശബ്ദവും സ്ക്രാബിന്റെ ലൈറ്റ് സിംഫണിയും" എന്ന ലേഖനം ഇതിന് തെളിവാണ്. വ്യാച് അവരെ കൂടുതൽ സജീവമായി പിന്തുണച്ചു. ഇവാനോവ്. "Čiurlionis and the problem of art synthesis" എന്ന തന്റെ ലേഖനത്തിൽ, അത്തരം ആശയങ്ങളുടെ പ്രസക്തിയെക്കുറിച്ച് അദ്ദേഹം എഴുതുകയും അവയ്ക്ക് തന്റെ വിശദീകരണം നൽകുകയും ചെയ്യുന്നു. ഒരു ആധുനിക കലാകാരന്റെ ആന്തരിക അനുഭവം കലയുടെ പരിമിതമായ സാധ്യതകളേക്കാൾ വിശാലമാണെന്ന് ഇവാനോവ് വിശ്വസിക്കുന്നു. "ജീവിതം ഈ വൈരുദ്ധ്യം പരിഹരിക്കുന്നത് ഈ കലയെ അയൽപക്കത്തിലേയ്ക്ക് മാറ്റുന്നതിലൂടെയാണ്, അവിടെ നിന്ന് പുതിയ പ്രതിനിധാന രീതികൾ സമന്വയ സൃഷ്ടിയിലേക്ക് കടന്നുവരുന്നു, ഇത് ആന്തരിക അനുഭവത്തിന്റെ പ്രകടനക്ഷമത വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നതിന് അനുയോജ്യമാണ്." ചിത്രകലയിലെ ഈ സംഗീതജ്ഞനായ Čiurlionis ന്റെ ഉദാഹരണം ഉപയോഗിച്ച്, ഇവാനോവ് വ്യക്തിഗത കലകളുടെ മേഖലകൾക്കിടയിൽ ഒരുതരം നിഷ്പക്ഷ സ്ഥാനം വഹിക്കുന്ന കലാകാരന്മാരെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു. ആധുനിക സംസ്കാരത്തിൽ അവർ തനിച്ചാണെന്ന് തോന്നുന്നു, എന്നിരുന്നാലും അവരുടെ തരം വളരെ രോഗലക്ഷണമാണെങ്കിലും, ഇവിടെ പ്രോട്ടോടൈപ്പ് എഫ്. നീച്ചയാണ് - "ഒരു തത്ത്വചിന്തകൻ ഒരു തത്ത്വചിന്തകനല്ല, ഒരു കവി കവിയല്ല, ഒരു വിമത ഭാഷാശാസ്ത്രജ്ഞൻ, സംഗീതമില്ലാത്ത ഒരു സംഗീതജ്ഞൻ മതമില്ലാത്ത മതത്തിന്റെ സ്ഥാപകനും."

സ്ക്രാബിനിലേക്ക് മടങ്ങുമ്പോൾ, വ്യക്തമായ ശക്തി എന്ന് ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ് സംഗീത പ്രതിഭ. അവന്റെ സിന്തറ്റിക് പദ്ധതികളെക്കുറിച്ച് അവൻ എത്ര സംസാരിച്ചാലും "കേവല", ശുദ്ധമായ സംഗീതത്തിന്റെ പാതയിലേക്ക് അവൾ അവനെ അവബോധപൂർവ്വം ആകർഷിച്ചു.

അതിനാൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതിയിലെ സാഹിത്യ ഘടകത്തിന്റെ സ്ഥാനം കുറഞ്ഞത് പരസ്പരവിരുദ്ധമാണ്. ഒരു വശത്ത്, സംഗീതസംവിധായകൻ ഈ വാക്കിനോട് ആഭിമുഖ്യം പുലർത്തിയിരുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളുടെ ശീർഷകങ്ങൾ, പ്രോഗ്രാം അഭിപ്രായങ്ങൾ, ഗദ്യം, കവിതകൾ, വിശദമായ രചയിതാവിന്റെ പരാമർശങ്ങൾ, അതിന്റെ ലെക്സിക്കൽ ഘടന പ്രയോഗിച്ച ലക്ഷ്യത്തിന് അതീതമാണെന്ന് തോന്നുന്നു; ഒടുവിൽ, സ്വതന്ത്ര കാവ്യ പരീക്ഷണങ്ങൾ. 1900-കളുടെ തുടക്കത്തിൽ ആസൂത്രണം ചെയ്ത ഓപ്പറയുടെ ലിബ്രെറ്റോ, എക്സ്റ്റസിയുടെ കവിതയുടെയും പ്രാഥമിക നിയമത്തിന്റെയും പാഠങ്ങൾ ഇതിനെല്ലാം ചേർക്കാം. മറുവശത്ത്, ഓപ്പറയോ "പ്രാഥമിക പ്രവർത്തനമോ" നടത്തിയിട്ടില്ല എന്നത് സവിശേഷതയാണ് (വ്യക്തിഗത സ്കെച്ച് ശകലങ്ങൾ ഒഴികെ). രണ്ട് പ്രണയങ്ങളും ആദ്യ സിംഫണിയുടെ യുവത്വത്തിന്റെ അപൂർണ്ണമായ അവസാനവും ഒഴികെ സ്‌ക്രിയാബിൻ സൃഷ്‌ടിച്ചതെല്ലാം വാക്കിനെ മാത്രമേ സൂചിപ്പിക്കുന്നുള്ളൂ, പക്ഷേ അത് സംഗീതപരമായി യാഥാർത്ഥ്യമാക്കുന്നില്ല. വ്യക്തമായും വാക്കിലേക്ക് ആകർഷിക്കപ്പെടുന്നു, എന്നാൽ അതേ സമയം, പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, അതിന്റെ പരുക്കൻ മൂർത്തതയെ ഭയന്ന്, സംഗീതസംവിധായകൻ ആത്യന്തികമായി സാഹിത്യ ഗ്രന്ഥങ്ങളുടെ ശബ്ദമില്ലാത്ത, പ്രോഗ്രാമാറ്റിക് പതിപ്പിന് മുൻഗണന നൽകി.

ഒരു ലൈറ്റ് സിംഫണി എന്ന ആശയത്തിന്റെ സാഹചര്യം കുറച്ച് വ്യത്യസ്തമായിരുന്നു, കാരണം ഈ സാഹചര്യത്തിൽ സ്ക്രാബിൻ വർണ്ണത്തിന്റെയും ലൈറ്റ് ഇഫക്റ്റുകളുടെയും വാക്കേതര ഭാഷ ഉപയോഗിച്ചു. ഈ ആശയം ഒരു യഥാർത്ഥ കണ്ടെത്തലായി മാറി, ഇന്നും ദൂരവ്യാപകമായ അനുമാനങ്ങൾ, ശാസ്ത്രീയ അനുമാനങ്ങൾ, കലാപരമായ പ്രതിഫലനങ്ങൾ, തീർച്ചയായും, രചയിതാവിന്റെ ഉദ്ദേശ്യത്തോട് അടുത്ത് നിൽക്കുന്ന സാങ്കേതിക നിർവ്വഹണത്തിനുള്ള ശ്രമങ്ങൾ എന്നിവയുടെ ഉറവിടമാണ്.

എന്നിട്ടും, പ്രോമിത്യൂസിന്റെ ഉദാഹരണം എത്ര പ്രചോദനാത്മകമാണെങ്കിലും, കലയുടെ യഥാർത്ഥ സമന്വയത്തിന്റെ വളരെ കുറച്ച് സാമ്പിളുകൾ സ്ക്രാബിൻ അവശേഷിപ്പിച്ചു. ധീരനായ സൈദ്ധാന്തികനായ അദ്ദേഹം ഈ മേഖലയിൽ അതീവ ജാഗ്രതയുള്ള ഒരു പരിശീലകനായി മാറി. തന്റെ കൃതിയിൽ, അദ്ദേഹം കേവലം ഉപകരണ വിഭാഗങ്ങളുടെ മേഖലയിലേക്ക് സ്വയം പരിമിതപ്പെടുത്തി, അബോധാവസ്ഥയിൽ പ്രതീകാത്മകമായ "വാക്ചാതുര്യത്തോടുള്ള ഭയം" പ്രതിഫലിപ്പിക്കുകയും സംഗീതത്തെ കലകളിൽ ഏറ്റവും ഉയർന്നത് എന്ന ആശയം ഉൾക്കൊള്ളുകയും, അവബോധപൂർവ്വം, അതിനാൽ ലോകത്തെ വേണ്ടത്ര മനസ്സിലാക്കുകയും ചെയ്തു.

എന്നിരുന്നാലും, ഇത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതത്തിലെ "സങ്കീർണ്ണമായ വികാരം" എന്ന പ്രശ്നം നീക്കം ചെയ്യുന്നില്ല. ഒരു വാക്കോ നിറമോ ആംഗ്യമോ ഉള്ള ശബ്ദത്തിന്റെ സംയോജനം സംഭവിക്കുന്നത് യഥാർത്ഥത്തിൽ അല്ല, മറിച്ച് ഒരു സാങ്കൽപ്പിക ഇടത്തിലാണ്, അവിടെ കോമ്പോസിഷന്റെ “ജ്യോത്സ്യ ചിത്രം” രൂപം കൊള്ളുന്നു (കമ്പോസർ തന്നെ പറയാൻ ഇഷ്ടപ്പെട്ടതുപോലെ). തന്റെ വാക്കാലുള്ള അഭിപ്രായങ്ങളെക്കുറിച്ച്, സ്ക്രാബിൻ പറഞ്ഞു, ഇത് "ഏതാണ്ട് ഒരു സിന്തറ്റിക് വർക്ക് പോലെയാണ്... ഈ ആശയങ്ങൾ എന്റെ ഉദ്ദേശ്യമാണ്, അവ ശബ്ദങ്ങൾ പോലെ തന്നെ രചനയിൽ പ്രവേശിക്കുന്നു. ഞാനത് അവരോടൊപ്പം എഴുതുകയാണ്." തീർച്ചയായും, ഒരു സംഗീത പ്രസ്താവനയുടെ “സ്വയം പര്യാപ്തത” എന്ന കാഴ്ചപ്പാടിൽ, സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ഈ അദൃശ്യ പാളികളെക്കുറിച്ചും സംഗീതത്തിന്റെ ഒരു ഷീറ്റിന്റെ അരികിലും സംഗീത ചിഹ്നങ്ങളുടെ സിലൗട്ടുകൾക്ക് പിന്നിലുള്ള കാര്യത്തെക്കുറിച്ചും ഡിമാൻഡിനെക്കുറിച്ചും ഒരാൾക്ക് സംശയമുണ്ടാകാം. സംഗീതജ്ഞർ-അഭിനയിക്കുന്നവരിൽ നിന്ന് നിശ്ചിത വാചകത്തിന്റെ പൂർണ്ണമായ ഐഡന്റിറ്റി (ഉദാഹരണത്തിന്, സ്ട്രാവിൻസ്കി അദ്ദേഹത്തിന്റെ രചനകളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട്). എന്നാൽ അത്തരമൊരു സമീപനം സ്ക്രാബിന്റെ ആത്മാവിൽ ആയിരിക്കാൻ സാധ്യതയില്ല, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതം B. L. പാസ്റ്റെർനാക്ക് ആകസ്മികമായല്ല "സൂപ്പർ മ്യൂസിക്" എന്ന് വിളിച്ചത് - സ്വയം മറികടക്കാനുള്ള അവളുടെ ആഗ്രഹം കാരണം.

കലയെക്കുറിച്ചുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ വീക്ഷണവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടതും ഷ്ലോസറിനെ പിന്തുടർന്ന് "നിഗൂഢമായത്" എന്ന് വിളിക്കാവുന്നതുമായ സ്ക്രാബിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ സവിശേഷതകൾ ഞങ്ങൾ പരിശോധിച്ചു. നമുക്ക് ഇപ്പോൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതസംവിധായകന്റെ ചിന്തയുടെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ചില തത്വങ്ങളിലേക്ക് തിരിയാം. സ്ക്രിയാബിന്റെ സംഗീതത്തിന്റെ ആന്തരിക ഘടന, അതിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ നിയമങ്ങൾ, അതിന്റെ സമയവും സ്ഥലവും, സംഗീത പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ ശരിയായ പ്രാധാന്യം ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, പ്രധാനമായും ദാർശനിക ആശയങ്ങൾയുഗം. സ്‌ക്രിയാബിൻ എന്ന ആശയം കേന്ദ്ര പ്രാധാന്യമുള്ളതായിരുന്നു അനന്തമായഉട്ടോപ്യയുമായി കൂടിച്ചേർന്നു ഐക്യം.

“നക്ഷത്രങ്ങളുടെ അഗാധം പൂർണ്ണമായി തുറന്നിരിക്കുന്നു, // നക്ഷത്രങ്ങളുടെ എണ്ണമില്ല, അടിയിലെ അഗാധം” - പ്രതീകാത്മകവാദികൾ പലപ്പോഴും ഉദ്ധരിക്കുന്ന എം.വി. ലോമോനോസോവിന്റെ ഈ വരികൾ ആ വർഷങ്ങളിലെ വികാര രീതിയുമായി വളരെ പൊരുത്തപ്പെടുന്നവയായിരുന്നു. യഥാർത്ഥ തത്വം, അതായത്, നേരിട്ട് അനുഭവിച്ച അനന്തത, മനോഭാവത്തിന്റെ തരത്തെയും പ്രതീകാത്മകതയുടെ കലാപരമായ രീതിയെയും നിർണ്ണയിച്ചു: ഈ രീതിയുടെ സാരാംശം ചിത്രത്തിന്റെ ആഴങ്ങളിലേക്ക് അനന്തമായ മുങ്ങലായിരുന്നു, അതുമായുള്ള അനന്തമായ ഗെയിം. മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന അർത്ഥങ്ങൾ("യഥാർത്ഥ കലയ്ക്ക്, വസ്തുനിഷ്ഠമായ ലോകത്തിന്റെ പ്രതിച്ഛായ അനന്തതയിലേക്കുള്ള ഒരു ജാലകം മാത്രമാണ്" എന്ന് എഫ്. കെ. സോളോഗബ് വാദിച്ചത് വെറുതെയല്ല).

"രണ്ടാം തരംഗ" ത്തിന്റെ റഷ്യൻ പ്രതീകാത്മകതയ്ക്ക് ആഗോളവും എല്ലാം തുളച്ചുകയറുന്ന അർത്ഥമുള്ള അസ്തിത്വത്തിന്റെ ഐക്യം എന്ന ആശയം ഇല്ലായിരുന്നുവെങ്കിൽ ലോകത്തിന്റെ അനന്തതയ്ക്ക് ആശയക്കുഴപ്പവും ഭയവും വിതയ്ക്കും. അവരെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, അത് ഒരു തത്ത്വചിന്താപരമായ സിദ്ധാന്തമായിരുന്നില്ല, ഒരു ആനന്ദം, ഒരു അവബോധം, ഒരു റൊമാന്റിക് സ്വപ്നം. ഇക്കാര്യത്തിൽ യുവ സിംബലിസ്റ്റുകളുടെ മുൻഗാമി വി.എൽ. എസ് സോളോവിയോവ്. സമ്പൂർണ്ണതയിലേക്കുള്ള ദീക്ഷ, മനുഷ്യനിൽ പുനർജന്മം തികഞ്ഞ ചിത്രംദൈവത്തിന്റെ സ്നേഹത്തിന്റെ തത്ത്വചിന്തയുമായി അടുത്ത ബന്ധമുണ്ട്. സ്നേഹം തന്നേക്കാൾ ഒരു വ്യക്തിയുടെ മനോഭാവത്തെ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, അത് കുഴപ്പങ്ങൾ, ശോഷണം, സമയത്തിന്റെ വിനാശകരമായ പ്രവൃത്തി എന്നിവയെ മറികടക്കാൻ കഴിയും. സോളോവിയോവിന്റെയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ അനുയായികളുടെയും കാവ്യാത്മക വരികളിൽ, കോസ്മിക് ഇമേജുകൾ പലപ്പോഴും അത്തരമൊരു ഏകീകൃതവും സമന്വയിപ്പിക്കുന്നതുമായ തത്വത്തിന്റെ വാഹകരായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു. സൂര്യൻ, നക്ഷത്രങ്ങൾ, ചന്ദ്രൻ, ആകാശനീല എന്നിവ പ്ലേറ്റോയുടെ ലൈംഗികാരോഹണ മിഥ്യയുടെ ആത്മാവിൽ വ്യാഖ്യാനിക്കപ്പെടുന്നു (പ്ലേറ്റോയുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ ഈറോസ് മനുഷ്യനും ദൈവവും തമ്മിലുള്ള ബന്ധമാണ്, ഭൗമിക ലോകവും സ്വർഗ്ഗീയ ലോകവും). അവ ഇപ്പോൾ റൊമാന്റിക് കാവ്യത്തിന്റെ പരമ്പരാഗത ആട്രിബ്യൂട്ടുകളല്ല, മറിച്ച് ഭൂമിയിലെ മായയെ പ്രകാശിപ്പിക്കുന്ന ദിവ്യപ്രകാശത്തിന്റെ പ്രതീകങ്ങളാണ്. സോളോവിയോവിന്റെ കവിതയിൽ നിന്നുള്ള ഒരു ഉദ്ധരണി ഇതാ:

മരണവും സമയവും ഭൂമിയിൽ വാഴുന്നു,
നിങ്ങൾ അവരെ യജമാനന്മാർ എന്നു വിളിക്കുന്നില്ല;
എല്ലാം, കറങ്ങുന്നു, മൂടൽമഞ്ഞിലേക്ക് അപ്രത്യക്ഷമാകുന്നു,
പ്രണയത്തിന്റെ സൂര്യൻ മാത്രം അനങ്ങുന്നില്ല.

Scriabin's Forth Sonata യിൽ സോളോവിയോവിന്റെ "സ്നേഹത്തിന്റെ സൂര്യൻ" എന്നതിനോട് നമുക്ക് നേരിട്ടുള്ള സാമ്യം കാണാം. അവസാനഘട്ടത്തിൽ "മിന്നുന്ന തീ" ആയി ജ്വലിക്കുന്ന "അതിശയകരമായ പ്രസരിപ്പിന്" മുമ്പുള്ള വേദനാജനകമായ ആനന്ദം, സോണാറ്റയുടെ പ്രധാന തീം - "നക്ഷത്രത്തിന്റെ തീം" ന്റെ ലെറ്റ്മോട്ടിഫ് പരിവർത്തനങ്ങളുടെ സഹായത്തോടെ അറിയിക്കുന്നു. പിന്നീടുള്ള രചനകളിൽ, ഉദാഹരണത്തിന് "അഗ്നിയുടെ കവിത"യിൽ, പ്രപഞ്ചത്തിന്റെ ചിത്രം തന്നെ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു; ഐക്യം എന്ന ആശയം ഇവിടെ ഉൾക്കൊള്ളുന്നത് തീമാറ്റിക് നാടകത്തിന്റെ തലത്തിലല്ല, മറിച്ച് യോജിപ്പിന്റെ തലത്തിലാണ്; അതിനാൽ ഭീമാകാരമായ വോളിഷണൽ പിരിമുറുക്കത്താൽ അതിരുകളില്ലാത്ത ഒരു നിശ്ചിത ഗോളാകൃതിയിലുള്ള ഇടം അനുഭവപ്പെടുന്നു.

പരിഗണനയിലിരിക്കുന്ന സമാന്തരത്തിന്റെ കാര്യത്തിൽ, സ്‌ക്രിയാബിന്റെ സംഗീത വെളിപ്പെടുത്തലുകളുടെ ശൃംഗാര വർണ്ണവും സ്വഭാവ സവിശേഷതയാണ്. "തളർച്ച", "ആസ്വദനം" എന്നിവയുടെ രൂപങ്ങൾ, "സ്ത്രീ", "ആൺ" എന്നിവയുടെ ധ്രുവത, "വളർത്തൽ" ആംഗ്യങ്ങളുടെ അനന്തമായ വകഭേദങ്ങൾ, അന്തിമ ആനന്ദത്തിലേക്കുള്ള ഒരു തടയാനാവാത്ത ചലനം - അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളുടെ ഈ നിമിഷങ്ങളെല്ലാം ലൈംഗികതയ്ക്ക് സോളോവിയോവിന്റെ ക്ഷമാപണവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു. സ്നേഹം (യാഥാസ്ഥിതിക ക്രിസ്ത്യൻ വിശ്വാസങ്ങളുടെ കാഴ്ചപ്പാടിൽ നിന്ന് അവർ എത്ര സംശയാസ്പദമായി തോന്നിയാലും). ഉദാഹരണത്തിന്, D.L. Andreev, Scriabin ന്റെ "മിസ്റ്റിക്കൽ voluptuousness" എന്നത് ഒരു ഡാർക്ക് ഹെറാൾഡിന്റെ സമ്മാനമായി കണക്കാക്കുന്നു. അത്തരമൊരു സ്വഭാവം ന്യായമായിരിക്കാൻ സാധ്യതയില്ല - അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതത്തിൽ തിളങ്ങുന്ന തത്വം വളരെ വ്യക്തമായി പ്രകടമാണ്.

"എല്ലാത്തിലും എല്ലാം" എന്ന തത്വം ഇതിനകം ഇവിടെ സൂചിപ്പിച്ചിട്ടുണ്ട്. "അഗ്നിയുടെ കവിത" യുടെ കാലഘട്ടത്തിലെ സ്ക്രാബിൻ അദ്ദേഹത്തിന്റെ തിയോസഫിക്കൽ വ്യാഖ്യാനത്തോട് അടുത്തായിരുന്നു. ഈ തത്ത്വത്തിന്റെ ഏറ്റവും സ്ഥിരതയാർന്ന മൂർത്തീഭാവം - പൂർണ്ണമായും പ്രവർത്തിക്കുന്ന ഹാർമോണിക് കോംപ്ലക്സിലൂടെ ഒരു വലിയ രൂപത്തിന്റെ അർദ്ധ-സീരിയൽ ഓർഗനൈസേഷൻ - കമ്പോസറുടെ ഏറ്റവും നിഗൂഢമായ ഈ സൃഷ്ടിയായ പ്രൊമിത്യൂസിൽ ആദ്യമായി ഏറ്റെടുത്തത് യാദൃശ്ചികമല്ല. എന്നാൽ പിൽക്കാലത്തെ മറ്റ് രചനകളിൽ സ്ക്രാബിൻ അതേ സമ്പ്രദായത്തോട് ചേർന്നുനിന്നു, അത് തിയോസഫിക്കൽ സിദ്ധാന്തങ്ങളിലേക്ക് ചുരുക്കാൻ കഴിയാത്ത അതിന്റെ വിശാലമായ അടിത്തറയെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു. എന്തായാലും, സമ്പൂർണ്ണ ആശയത്തിന് തുല്യമായ സംഗീതം സൃഷ്ടിച്ച് ബാൽമോണ്ടിന്റെ മുദ്രാവാക്യം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു: "എല്ലാ മുഖങ്ങളും ഒന്നിന്റെ ഹൈപ്പോസ്റ്റേസുകളാണ്, ചിതറിയ മെർക്കുറി", കമ്പോസർ തികച്ചും വിശാലവും വൈവിധ്യപൂർണ്ണവുമായ ആത്മീയ അനുഭവം സംഗ്രഹിച്ചു (ആധുനിക ദൈവം ഉൾപ്പെടെ- "ലോകാത്മാവ്" എന്ന ഷെല്ലിങ്ങിന്റെ സിദ്ധാന്തത്തിന്റെ പുതിയ വ്യാഖ്യാനങ്ങൾ തേടുക.

"എല്ലാത്തിലും എല്ലാം" എന്ന സ്ക്രാബിന്റെ തത്വത്തിന് സ്ഥലപരവും താൽക്കാലികവുമായ പാരാമീറ്ററുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. "പ്രോമിത്യൂസിന്റെ" ഐക്യത്തിന്റെ ഉദാഹരണത്തിൽ ആദ്യത്തേത് നിരീക്ഷിക്കാൻ കഴിയുമെങ്കിൽ, രണ്ടാമത്തെ കാര്യത്തിൽ, തൽക്ഷണവും ശാശ്വതവും, നൈമിഷികവും വിപുലീകൃതവും തമ്മിലുള്ള അഭേദ്യമായ ബന്ധത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയം ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ചു. ഈ ആശയം പുതിയ കവിതയുടെ നിരവധി രൂപങ്ങൾ നൽകി (ഒരു സാധാരണ ഉദാഹരണം വ്യാച്ചാണ്. ഇവാനോവിന്റെ കവിത "നിത്യതയും ഒരു നിമിഷവും"). ഇത് പ്രതീകാത്മക കവികളുടെ നിഗൂഢമായ ഉട്ടോപ്യകളെ അടിവരയിടുന്നു. അതിനാൽ, "സംഗീതത്തിലൂടെ" ലോകത്തിന്റെ പരിവർത്തനത്തെക്കുറിച്ച് തന്റെ ആദ്യകാല കൃതികളിലൊന്നിൽ സംസാരിച്ച ആൻഡ്രി ബെലി, ഈ പ്രക്രിയയെ ഒറ്റത്തവണ പ്രക്രിയയായി കരുതി: "ലോകത്തിന്റെ മുഴുവൻ ജീവിതവും ആത്മീയ കണ്ണിന് മുന്നിൽ തൽക്ഷണം മിന്നിമറയും" നിങ്ങളുടെ ആശയങ്ങൾ വികസിപ്പിച്ചുകൊണ്ട് അദ്ദേഹം A. A. ബ്ലോക്കിന് എഴുതിയ ഒരു കത്തിൽ എഴുതി.

മനുഷ്യരാശിയുടെ മുഴുവൻ ചരിത്രാനുഭവത്തിന്റെയും തൽക്ഷണ അനുഭവം (വംശങ്ങളുടെ ചരിത്രത്തിന്റെ പുനർനിർമ്മാണത്തിലൂടെ) സ്ക്രാബിൻ തന്റെ "മിസ്റ്ററി" യിൽ വിഭാവനം ചെയ്തു. അതിനാൽ അതിൽ "ശൈലികളുടെ കടന്നുകയറ്റം" എന്ന ആശയം. ഈ "ശൈലികളുടെ കടന്നുകയറ്റം" എന്തായിരിക്കുമെന്ന് പൂർണ്ണമായും വ്യക്തമല്ല: തുടർന്നുള്ള തലമുറകളുടെ രചയിതാക്കൾ, പ്രാഥമികമായി സ്ട്രാവിൻസ്കി, വിവിധ ശൈലി മോഡലുകളുടെ പ്രവർത്തനത്തിലൂടെ ചരിത്രപരമായ സമയത്തിന്റെ പുനർനിർമ്മാണം ഏറ്റെടുത്തു. മിക്കവാറും, സ്ക്രാബിന്റെ സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് മോണിസത്തിന്റെ അവസ്ഥയിൽ, ഇത് അർദ്ധ-പ്രൊമീതിയൻ വ്യഞ്ജനങ്ങളുടെ സാമാന്യവൽക്കരിച്ച "പുരാവസ്തു" ത്തിന് കാരണമാകുമായിരുന്നു, ഇത് "ഭൂതകാലത്തിന്റെ ഇരുണ്ട ആഴങ്ങൾ" സംഗീതസംവിധായകനെ പ്രതിനിധീകരിച്ചു.

എന്നാൽ ഒരു തരത്തിലല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു തരത്തിൽ, അളക്കാനാവാത്ത താൽക്കാലിക ആഴങ്ങൾ സംഗീതം കൊണ്ട് മൂടാനുള്ള സാധ്യത സ്ക്രാബിനെ വളരെക്കാലമായി ആശങ്കാകുലനായിരുന്നു. 1900-കളിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ദാർശനിക കുറിപ്പുകളാണ് ഇതിന് തെളിവ്, അവിടെ ഭൂതകാലത്തിന്റെയും ഭാവിയുടെയും ഒരേസമയം അനുഭവം എന്ന ആശയം ഒരു ലീറ്റ്മോട്ടിഫ് പോലെ തോന്നുന്നു. "സമയത്തിന്റെ രൂപങ്ങൾ അത്തരത്തിലുള്ളതാണ്, ഓരോ നിമിഷത്തിനും ഞാൻ അനന്തമായ ഭൂതകാലവും അനന്തമായ ഭാവിയും സൃഷ്ടിക്കുന്നു" എന്ന് കമ്പോസർ എഴുതുന്നു. "അഗാധമായ നിത്യതയും അനന്തമായ സ്ഥലവും," നാം മറ്റൊരിടത്ത് വായിക്കുന്നു, "ദൈവിക പരമാനന്ദത്തെ ചുറ്റിപ്പറ്റിയുള്ള നിർമ്മിതികൾ ഉണ്ട്, അതിന്റെ വികിരണമുണ്ട് ... നിത്യത പ്രസരിപ്പിക്കുന്ന ഒരു നിമിഷം." ഈ ചിന്തകൾ അവസാനം വരെ തങ്ങളെത്തന്നെ കൂടുതൽ ശക്തമാക്കുന്നു. സൃഷ്ടിപരമായ വഴി, "പ്രാഥമിക പ്രവർത്തന" ത്തിന്റെ പ്രാരംഭ വരികൾ പറയുന്നത് പോലെ: "ഒരിക്കൽ കൂടി അനന്തത സ്വയം പരിമിതിയിൽ തിരിച്ചറിയാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു."

സ്ക്രിയാബിന്റെ സമയ തത്ത്വചിന്തയിൽ പ്രായോഗികമായി വർത്തമാനകാല വിഭാഗമില്ല എന്നത് രസകരമാണ്. സ്‌ക്രിയാബിന്റെ കോസ്‌മോസിൽ യഥാർത്ഥമായതിന് സ്ഥാനമില്ല, ഒരു നിമിഷത്തിനുള്ളിൽ ചിന്നിച്ചിതറിയ നിത്യതയാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രത്യേകാവകാശം. സ്ട്രാവിൻസ്‌കിയിൽ നിന്നുള്ള മറ്റൊരു വ്യത്യാസം ഇതാ, നേരെമറിച്ച്, വർത്തമാനകാലത്തിനുള്ള ക്ഷമാപണത്തിന്റെ സവിശേഷത, "ഓന്റോളജിക്കൽ സമയത്തിന്" സമാന്തരമായി സ്ഥാപിച്ചു. തീർച്ചയായും, മനോഭാവത്തിലെ അത്തരമൊരു വ്യത്യാസം രണ്ട് രചയിതാക്കളുടെ സംഗീതത്തിലും പ്രത്യേകിച്ചും സംഗീത രൂപത്തെ ഒരു പ്രക്രിയയായി മനസ്സിലാക്കുന്നതിലും പ്രതിഫലിക്കുന്നു. അൽപ്പം മുന്നോട്ട് ഓടുമ്പോൾ, സ്‌ക്രിയാബിന്റെ ശബ്‌ദ ലോകത്തെ അതിന്റെ നിത്യതയുടെയും നിമിഷത്തിന്റെയും ധ്രുവീകരണത്തിന്റെ പ്രത്യേകത, "മധ്യ രൂപ" ത്തെക്കാൾ "ആത്യന്തിക രൂപത്തിന്" കമ്പോസർ നൽകിയ മുൻഗണനയിൽ പ്രതിഫലിച്ചതായി ഞങ്ങൾ ശ്രദ്ധിക്കുന്നു (വി. ജി. കരാറ്റിജിൻ).

പൊതുവേ, സംഗീതസംവിധായകന്റെ ദാർശനിക നിഗമനങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീത സൃഷ്ടികളിൽ സ്ഥിരതയാർന്നതാണ്. ശാശ്വതവും തൽക്ഷണവും തമ്മിലുള്ള പരിഗണിക്കപ്പെടുന്ന ബന്ധത്തിനും ഇത് ബാധകമാണ്. ഒരു വശത്ത്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പക്വതയുള്ളതും വൈകിയതുമായ രചനകൾ തുടർച്ചയായി നടന്നുകൊണ്ടിരിക്കുന്ന ചില പ്രക്രിയകളുടെ ഭാഗങ്ങളായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു: യോജിപ്പിന്റെ മൊത്തം അസ്ഥിരത അവരുടെ സൃഷ്ടിപരമായ ഒറ്റപ്പെടലിനെ വളരെ പ്രശ്നകരമാക്കുന്നു. മറുവശത്ത്, കൃത്യസമയത്ത് സംഗീത പരിപാടികളുടെ കംപ്രഷനിലേക്ക് സ്ക്രാബിൻ സ്ഥിരമായി നീങ്ങി. ആറ് ചലനങ്ങളുള്ള ആദ്യ സിംഫണിയിൽ നിന്ന് ഒരു പ്രസ്ഥാനമായ "എക്‌സ്റ്റസിയുടെ കവിത"യിലേക്കുള്ള പാത ഇപ്പോഴും പക്വതയിലേക്കുള്ള കയറ്റമായി കണക്കാക്കാമെങ്കിൽ, യുവത്വത്തിന്റെ വാചാലതയിൽ നിന്നുള്ള മോചനം, മധ്യ, അവസാന കാലഘട്ടങ്ങളിലെ രചനകളിലെ സംഗീത പ്രക്രിയ വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. പരമ്പരാഗത മാനദണ്ഡങ്ങളെ ഗണ്യമായി കവിയുന്ന താൽക്കാലിക ഏകാഗ്രത.

ചില പിയാനോ മിനിയേച്ചറുകൾ സമയത്തെ ഒരുതരം പരീക്ഷണമായി കണക്കാക്കുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, "ഫാൻസി കവിത" എന്നതിൽ. "ഫ്ലൈറ്റ്", "സ്പിരിറ്റിന്റെ സ്വയം സ്ഥിരീകരണം" എന്നിവയുടെ സ്വഭാവത്തിലുള്ള വലിയ തോതിലുള്ള തീമാറ്റിക്‌സിനായുള്ള 45 അപേക്ഷ വളരെ ചെറിയ വലിപ്പവും വേഗതയും കൂടിച്ചേർന്നതാണ്. തൽഫലമായി, ശകലത്തിന്റെ ധാരണയുടെ സമയം അതിന്റെ ശബ്ദത്തിന്റെ സമയത്തെ കവിയുന്നു. അത്തരം സന്ദർഭങ്ങളിൽ, ജോലിയുടെ അല്ലെങ്കിൽ അതിന്റെ വിഭാഗങ്ങളുടെ അവസാനം, ബാർ താൽക്കാലികമായി നിർത്താൻ കമ്പോസർ ഇഷ്ടപ്പെട്ടു. യഥാർത്ഥ ഭൗതിക സമയത്തിന്റെ അതിരുകൾക്കപ്പുറത്തേക്ക് പോകുന്ന ചിത്രത്തെക്കുറിച്ച് കൂടുതൽ കൃത്യമായി ചിന്തിക്കാനുള്ള അവസരം അവർ നൽകുന്നു. മേൽപ്പറഞ്ഞ നാടകത്തിൽ, ഒ.പി. 45 കവിത ഒരു മിനിയേച്ചറുമായി ബന്ധിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു; വാസ്തവത്തിൽ, ശീർഷകത്തിൽ രേഖപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്ന അതിന്റെ പ്രധാന "വിചിത്രം" ഇതാണ്. എന്നാൽ അത്തരം "വിചിത്രത" യുടെ സവിശേഷതകൾ സ്ക്രാബിന്റെ മറ്റ് കൃതികളിലും കാണപ്പെടുന്നു, അവിടെ കാവ്യാത്മക സംഭവബഹുലത ഒരു നിമിഷത്തേക്ക് ചുരുക്കി ഒരു സൂചനയായി മാറുന്നു.

"ശബ്ദിക്കുന്ന നിശബ്ദത" പൊതുവെ കമ്പോസറുടെ മനസ്സിൽ ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ചു. സബനീവ് സ്ക്രാബിന്റെ സ്വഭാവപരമായ കുറ്റസമ്മതം ഉദ്ധരിക്കുന്നു: "ഞാൻ മിസ്റ്ററിയിൽ അത്തരം സാങ്കൽപ്പിക ശബ്‌ദങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു, അത് ശരിക്കും മുഴങ്ങുന്നില്ല, പക്ഷേ അത് സങ്കൽപ്പിക്കേണ്ടതാണ് ... അവ ഒരു പ്രത്യേക ഫോണ്ടിൽ എഴുതാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു ... ". "അവൻ കളിച്ചപ്പോൾ , - ഓർമ്മക്കുറിപ്പ് എഴുതുന്നു, "തീർച്ചയായും, അവന്റെ നിശബ്ദത മുഴങ്ങുന്നതായി തോന്നി, ഇടവേളകളിൽ ചില സാങ്കൽപ്പിക ശബ്ദങ്ങൾ അവ്യക്തമായി സഞ്ചരിക്കുന്നു, ശബ്ദ ശൂന്യതയെ അതിശയകരമായ പാറ്റേൺ ഉപയോഗിച്ച് നിറയ്ക്കുന്നു ... കൂടാതെ ആരും ഈ നിശബ്ദതയെ കൈയടികളാൽ തടസ്സപ്പെടുത്തിയില്ല, "അവർ അങ്ങനെ തന്നെ ശബ്ദിക്കുന്നു. കൂടാതെ, ഒരു കഷണം വായിച്ച് വേദിയിൽ നിന്ന് "കരഘോഷത്തോടെ" കൊണ്ടുപോകുന്ന പിയാനിസ്റ്റുകളെ സ്ക്രാബിന് സഹിക്കാൻ കഴിയില്ലെന്ന് സബനീവ് പറയുന്നു.

വിപുലീകൃതവും തൽക്ഷണവും തിരിച്ചറിയാനുള്ള സ്‌ക്രിയാബിന്റെ ആഗ്രഹം അദ്ദേഹത്തിന്റെ "ഹാർമണി-മെലഡി" തെളിയിക്കുന്നു. ഇതിനകം സൂചിപ്പിച്ചതുപോലെ, കമ്പോസർ ഈ ആശയം ഉപയോഗിച്ചു, തിരശ്ചീനവും ലംബവുമായ ഘടനാപരമായ ഐഡന്റിറ്റിയെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു. തിരഞ്ഞെടുത്ത ശബ്‌ദ സമുച്ചയത്തിന്റെ സമ്പൂർണ്ണ കുത്തകയുടെ അവസ്ഥയിൽ തിരശ്ചീന-ലംബ റിവേഴ്‌സിബിലിറ്റി സ്വാഭാവികമാണ്; ഈ പ്രതിഭാസം സാധാരണമാണ്, പ്രത്യേകിച്ചും, നോവോവെനെറ്റ്സ് കമ്പോസർമാരുടെ സീരിയൽ സാങ്കേതികതയ്ക്ക്. എന്നിരുന്നാലും, സ്ക്രാബിനിൽ, അത്തരം പരസ്പരാശ്രിതത്വം സമയത്തെ ബഹിരാകാശത്തിലേക്കുള്ള ഒരു പ്രത്യേക വിവർത്തനത്തിന്റെ രൂപമെടുക്കുന്നു - താരതമ്യേന ചെറുതും വലുതുമായ നിർമ്മാണങ്ങൾക്ക് അടിവരയിടുന്ന ഒരു സാങ്കേതികത. സ്ക്രാബിന്റെ പല തീമുകളും മെലോഡിക് തിരശ്ചീനത്തെ സങ്കീർണ്ണമായ ക്രിസ്റ്റൽ പോലെയുള്ള ലംബമായി മടക്കി ക്രമീകരിച്ചിരിക്കുന്നു - നേടിയ ഐക്യത്തിന്റെ ഒരുതരം സൂക്ഷ്മചിത്രം. ഉദാഹരണത്തിന്, പിയാനോ പീസ് ഡിസയർ, ഒപി. 57 - "ക്രിസ്റ്റലൈസേഷൻ" എന്ന വിവരിച്ച രീതിയിലൂടെ നേടിയ എക്സ്റ്റാറ്റിക് സ്റ്റേറ്റുകളുടെ ഒരു മിനിയേച്ചർ പതിപ്പ്. ഗാർലാൻഡ്‌സിന്റെ അറ്റത്തുള്ള പോളിഫോണിക് ആർപെഗ്ഗിയേറ്റഡ് ടോണിക്കുകൾ ഇവയാണ്. 73, ആറാമത്തെ സോണാറ്റയും മറ്റ് സ്ക്രാബിൻ കോമ്പോസിഷനുകളും. ഈ ഏകീകൃത ഇഫക്റ്റ് ഇല്ലെങ്കിൽ അവ പരമ്പരാഗതമായ അന്തിമ റാമ്പ്ലിസേജുകൾ പോലെ കാണപ്പെടുമായിരുന്നു; അവർ ഒത്തുകൂടി, സൃഷ്ടിയുടെ മുഴുവൻ ശബ്ദ സമുച്ചയവും "ക്രിസ്റ്റലൈസ്" ചെയ്യുന്നത് യാദൃശ്ചികമല്ല.

അനന്തമായ ഒരു പ്രക്രിയയുടെ സ്ക്രാബിന്റെ സംഗീതത്തിലെ പ്രതീകാത്മകതയെക്കുറിച്ച് ഞങ്ങൾ ഇതിനകം സംസാരിച്ചു. ഇതിൽ ഒരു വലിയ പങ്ക് ഹാർമോണിക് ഭാഷയുടെ ടെൻഷൻ സ്റ്റാറ്റിക്സിനുള്ളതാണ്. എന്നിരുന്നാലും, താളം ഒരു പ്രധാന പ്രവർത്തനവും ചെയ്യുന്നു - സംഗീതത്തിലെ താൽക്കാലിക പ്രക്രിയകളുടെ നേരിട്ടുള്ള കണ്ടക്ടർ. താളവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട്, സംഗീതത്തിന് സമയത്തെ "വശീകരിക്കാനും" പൂർണ്ണമായും നിർത്താനും കഴിയുമെന്ന് സ്ക്രാബിൻ വാദിച്ചു. സ്ക്രാബിന്റെ തന്നെ കൃതിയിൽ, അത്തരമൊരു നിർത്തലാക്കപ്പെട്ട അല്ലെങ്കിൽ അപ്രത്യക്ഷമായതിന്റെ ഒരു ഉദാഹരണം, സമയം ആമുഖമാണ്. 74 നമ്പർ 2 അതിന്റെ എല്ലാ ഓസ്റ്റിനാറ്റോ ചലനവും. സബനീവിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ഈ ഭാഗം രണ്ട് തരത്തിൽ അവതരിപ്പിക്കാനുള്ള സാധ്യത കമ്പോസർ അനുവദിച്ചു: പരമ്പരാഗതമായി പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതും വിശദാംശങ്ങളും സൂക്ഷ്മതയും ഉള്ളതും പൂർണ്ണമായും അളക്കുന്നതും ഷേഡുകളില്ലാതെ. പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, ഈ ആമുഖം "നൂറ്റാണ്ടുകളായി" നിലനിൽക്കുമെന്ന് തോന്നിയപ്പോൾ, അത് എന്നെന്നേക്കുമായി, "ദശലക്ഷക്കണക്കിന് വർഷങ്ങൾ" ആണെന്ന് പറഞ്ഞപ്പോൾ സംഗീതസംവിധായകൻ പ്രകടനത്തിന്റെ രണ്ടാമത്തെ പതിപ്പ് മനസ്സിൽ കരുതി. അതേ സബനീവ് ഓർമ്മിക്കുന്നത് പോലെ, ഒരു ഇടവേളയില്ലാതെ തുടർച്ചയായി ഈ ആമുഖം കളിക്കാൻ സ്ക്രാബിൻ ഇഷ്ടപ്പെട്ടു, വ്യക്തമായും അത്തരമൊരു ബന്ധം കൂടുതൽ ആഴത്തിൽ അനുഭവിക്കാൻ ആഗ്രഹിച്ചു.

op-ൽ നിന്നുള്ള ഒരു ആമുഖമുള്ള ഒരു ഉദാഹരണം. ഓസ്റ്റിനാറ്റോ തത്വം മുമ്പ് സ്‌ക്രിയാബിന്റെ സംഗീതത്തിന്റെ സവിശേഷതയായിരുന്നില്ല എന്നതിന്റെ സൂചനയാണ് 74. ടെമ്പോ റുബാറ്റോയുടെ വ്യാപകമായ ഉപയോഗമായ റൊമാന്റിക് സ്വാതന്ത്ര്യമാണ് കമ്പോസറുടെ താളം യഥാർത്ഥത്തിൽ വേർതിരിച്ചത്. ഈ പശ്ചാത്തലത്തിൽ അളന്ന റിഥമിക് ഫോർമുലകൾ അവസാന കാലഘട്ടത്തിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നത് ഒരു പുതിയ ഗുണം കൊണ്ടുവരുന്നു. മനുഷ്യന്റെ - ദൈവികതയുടെ ഇരട്ട ഐക്യത്തിൽ, സ്ക്രാബിൻ രണ്ടാമത്തേതിൽ ആകർഷിക്കപ്പെടുന്നു, അതിനാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ വ്യക്തിഗത പേജുകളുടെ ഗാംഭീര്യവും നിഷ്ക്രിയവുമായ വർണ്ണം.

എന്നിരുന്നാലും, റിഥമിക് ഓസ്റ്റിനാറ്റോയുടെ സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ സ്ക്രാബിനിൽ വളരെ വിപുലമായ ആവിഷ്കാര സാധ്യതകൾ പ്രകടമാക്കുന്നു. ആമുഖം op എങ്കിൽ. 74 നമ്പർ 2, അത് പോലെ, "നിത്യതയുടെ ഘടികാരം" കേൾക്കാൻ നമ്മെ നിർബന്ധിതരാക്കുന്ന, അസ്തിത്വത്തിന്റെ മറുവശത്തേക്ക് കൊണ്ടുപോകുന്നു, തുടർന്ന് മറ്റ് ചില കൃതികളിൽ ഈ സാങ്കേതികതയുടെ ആമുഖം വളരെ വൈരുദ്ധ്യമുള്ള സ്വഭാവമാണ്. ടെക്സ്ചറിന്റെയും ബഹുസ്വരതയുടെയും ആവേശകരമായ സ്വാതന്ത്ര്യവുമായി ചേർന്ന്, ഓസ്റ്റിനാറ്റോയുടെ "മനോഹരമായ" ശക്തി ഒരു പൈശാചിക ചായം നേടുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, ഒൻപതാം സൊണാറ്റയുടെ അല്ലെങ്കിൽ ദി ഡാർക്ക് ഫ്ലേമിന്റെ അവസാന കോഡകളിൽ, "സമയം നിർത്താനുള്ള" ശ്രമങ്ങൾ നാടകീയതയേക്കാൾ കൂടുതലാണ്, അവ അരാജകത്വത്തിന്റെ തകർച്ചയാൽ നിറഞ്ഞതാണ്. ഇവിടെ നമുക്ക് മുന്നിലുണ്ട് - XX നൂറ്റാണ്ടിലെ കലയിലെ എക്സ്പ്രഷനിസ്റ്റ് പ്രവണതകളുമായി സമ്പർക്കം പുലർത്തുന്ന "ഇരുണ്ട അഗാധത്തിന്റെ" ചിത്രം.

എന്നാൽ നമുക്ക് op-ൽ നിന്ന് ആമുഖത്തിലേക്ക് മടങ്ങാം. 74. സംഗീതസംവിധായകൻ ഇടവേളയില്ലാതെ തുടർച്ചയായി പലതവണ അത് പ്ലേ ചെയ്തപ്പോൾ, അതിന്റെ ഓസ്റ്റിനാറ്റോ റിഥം മാത്രമല്ല അദ്ദേഹത്തെ നയിച്ചത്. നാടകം ആരംഭിച്ച അതേ വാചകത്തിൽ അവസാനിക്കുന്നു, അതിനാൽ അതിന്റെ ആവർത്തിച്ചുള്ള പുനർനിർമ്മാണത്തിനുള്ള സാധ്യത. സ്‌ക്രിയാബിന്റെ സംഗീതത്തിന് വളരെ പ്രധാനപ്പെട്ട കാര്യങ്ങളെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കാൻ ഇത് കാരണമാകുന്നു വൃത്തത്തിന്റെ പ്രതീകാത്മകത.

സ്ക്രാബിന്റെയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലികരുടെയും ലോകവീക്ഷണം നിർണ്ണയിച്ചിരിക്കുന്നത് യഥാർത്ഥമായതിനാൽ, അതായത്, നേരിട്ട് അനുഭവിച്ച അനന്തത (അല്ലെങ്കിൽ നിത്യത, ഒരു തൽക്ഷണത്തിൽ കാണപ്പെടുന്നത്), അതിന്റെ ചിഹ്നം ഒരു സർക്കിളിന്റെ രൂപമായിരുന്നതിൽ അതിശയിക്കാനില്ല (ഗണിതത്തിൽ അത് ഓർക്കുക, യഥാർത്ഥ അനന്തത ഒരു സർക്കിളിലെ അനന്തമായ പോയിന്റുകളാൽ പ്രകടിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു, അതേസമയം സാധ്യതകൾ - ഒരു നേർരേഖയിലെ പോയിന്റുകളാൽ).

വൃത്തത്തിന്റെ പ്രതീകാത്മകത പുതിയ കവിതയിൽ വളരെ സാധാരണമായിരുന്നു. നമുക്ക് ഒരു ഉദാഹരണമായി ഉദ്ധരിക്കാം "മണലിൽ സർക്കിളുകൾ" 3. N. Gippius, അവളുടെ സ്വന്തം "നിരാശതയുടെ രാജ്യങ്ങൾ" "എന്നാൽ ധൈര്യമില്ല, മോതിരം അടയ്ക്കുന്നു" എന്ന അവസാന വാചകം; ബ്ലോക്കിന്റെ "വൃത്തത്തിന് ചുറ്റും മിനുസമാർന്ന വൃത്തം വരയ്ക്കുന്നു" എന്ന കവിതയും ഒരാൾക്ക് ഓർമ്മിക്കാം. "ലൈൻ, സർക്കിൾ, സർപ്പിളം - സിംബലിസം" എന്ന തന്റെ ലേഖനത്തിൽ, അത്തരം പ്രതീകാത്മകതയെ സൈദ്ധാന്തികമായി സാമാന്യവൽക്കരിക്കുന്നത് സാധ്യമാണെന്ന് ബെലി കരുതിയത് വെറുതെയല്ല. പേരിട്ടിരിക്കുന്ന കവിതകൾ ഒന്നിച്ചുചേർക്കുന്നത് മർദകമായ മുൻവിധി എന്ന വികാരമാണ്. സ്ക്രാബിനിൽ, വിധിയെയും മരണത്തെയും ചിത്രീകരിക്കുന്ന, കേന്ദ്രീകൃതവും പരിമിതവുമായ അവസ്ഥയും ഞങ്ങൾ ചിലപ്പോൾ നിരീക്ഷിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, കമ്പോസറുടെ സർക്കിൾ ഫോർമുലയ്ക്ക് വിശാലമായ പ്രകടമായ അർത്ഥമുണ്ട്, അത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രസ്താവനകളുടെ സവിശേഷതയായ മാന്ത്രിക-നിർദ്ദേശ തത്വത്തെ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, ആമുഖം ഓപ് ആണ്. 67 നമ്പർ 1, ഒരു സുപ്രധാന പരാമർശം മിസ്റ്റീരിയോസോ കൊണ്ട് സജ്ജീകരിച്ചിരിക്കുന്നു: ഓസ്റ്റിനാറ്റോ ഹാർമോണിക് പശ്ചാത്തലത്തിൽ തുടർച്ചയായ മെലഡിക് ചുഴലിക്കാറ്റ് എന്നാൽ കൂദാശ, ഭാവികഥനം എന്നാണ് അർത്ഥമാക്കുന്നത്.

സ്വഭാവപരമായി, സംഗീതത്തിന്റെ ഔപചാരിക-സൃഷ്ടിപരമായ നിയമങ്ങളെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുമ്പോൾ സ്ക്രാബിൻ പലപ്പോഴും "വൃത്താകൃതിയിലുള്ള" രൂപകങ്ങൾ അവലംബിച്ചു. അദ്ദേഹം അറിയപ്പെടുന്ന തീസിസ് സ്വന്തമാക്കി: "ഫോം അവസാനം ഒരു പന്ത് പോലെ ആയിരിക്കണം." ദാർശനിക കുറിപ്പുകളിൽ, പ്രപഞ്ചത്തെക്കുറിച്ചുള്ള തന്റെ ആശയം വിവരിക്കുമ്പോൾ കമ്പോസർ സമാനമായ ഒരു രൂപകം ഉപയോഗിക്കുന്നു. "അവൾ (പ്രപഞ്ചത്തിന്റെ ചരിത്രം. - ടി.എൽ.) എല്ലാം ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ബോധത്തിന്റെ ശ്രദ്ധയിലേക്ക് ഒരു ചലനമുണ്ട്, അതിനെ പ്രകാശിപ്പിക്കുന്നു, ഒരു വ്യക്തതയുണ്ട്. കൂടാതെ മറ്റൊരിടത്തും: "സ്ഥലത്തിന്റെയും സമയത്തിന്റെയും അനന്തതയിൽ യാഥാർത്ഥ്യം എനിക്ക് ഒരു കൂട്ടമായി കാണപ്പെടുന്നു, അനന്തമായ വലിയ ദൂരമുള്ള ഈ പന്തിന്റെ കേന്ദ്രമാണ് എന്റെ അനുഭവം." (…)

ഇതിനകം ഇവിടെ ഉദ്ധരിച്ച സ്ക്രാബിന്റെ കുറിപ്പുകളിൽ, അദ്ദേഹം വരച്ച ഒരു ഡ്രോയിംഗ് ഉണ്ട്: ഒരു വൃത്തത്തിൽ ആലേഖനം ചെയ്ത ഒരു സർപ്പിളം. പ്രധാന വാചകത്തിൽ മിക്കവാറും അഭിപ്രായപ്പെട്ടിട്ടില്ല, എന്നിരുന്നാലും, ഈ ഡ്രോയിംഗ്, അഞ്ചാമത്തെ സോണാറ്റയുടെ ഘടനയെയും സ്ക്രാബിനിന്റെ പൊതുവായ ആശയത്തെയും അതിശയകരമാംവിധം കൃത്യമായി പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. സംഗീത പ്രക്രിയ. അഞ്ചാമത്തെ സോണാറ്റയെക്കുറിച്ച് പറയുമ്പോൾ, അതിന്റെ ഉദാഹരണം ഒരു തുറന്ന രൂപത്തിലേക്കുള്ള പ്രവണതയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട കമ്പോസറുടെ ഒരു പ്രധാന കണ്ടെത്തൽ പ്രകടമാക്കുന്നുവെന്ന് ഊന്നിപ്പറയേണ്ടതാണ്. തുടർച്ചയായ ചലനാത്മക വളർച്ചയുടെ ഫലത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള സംഗീത സർഗ്ഗാത്മകതയിലെ സമാനമായ പ്രതിഭാസങ്ങൾ 1910 കളിൽ ഇതിനകം നിരീക്ഷിക്കപ്പെട്ടിരുന്നു - പ്രത്യേകിച്ചും, സ്ട്രാവിൻസ്കിയുടെ ദി റൈറ്റ് ഓഫ് സ്പ്രിംഗ് അല്ലെങ്കിൽ പ്രോകോഫീവിന്റെ സിഥിയൻ സ്യൂട്ടിന്റെ അവസാന എപ്പിസോഡുകൾ. വഴിയിൽ, മിസ്റ്ററി ആക്ടിനെക്കുറിച്ചുള്ള സ്ക്രാബിന്റെ ചർച്ചകളിൽ, "ആക്ടിന് മുമ്പുള്ള അവസാന നൃത്തം" എന്ന ചിത്രം ആവർത്തിച്ച് ഉയർന്നു - സ്ട്രാവിൻസ്കിയുടെ "ഗ്രേറ്റ് സേക്രഡ് ഡാൻസ്" സമാനമായ പങ്ക് വഹിക്കുന്നു. അതേ സമയം, സ്‌ക്രിയാബിന്റെ എക്‌സ്‌റ്റസി സ്‌ട്രാവിൻസ്‌കിയിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമാണ്, കൂടാതെ പക്വതയാർന്നതും വൈകിയതുമായ രചനകളിൽ പകർത്തിയ അനന്തതയെക്കുറിച്ചുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ അനുഭവവും സവിശേഷമാണ്.

നിങ്ങൾക്ക് കാണാനാകുന്നതുപോലെ, വലിയ രൂപത്തിന്റെ മേഖലയിൽ, സ്ക്രാബിൻ വളരെ ധീരമായും നോൺ-നോർമെറ്റീവായി ചിന്തിച്ചു - ക്ലാസിക്കൽ സ്കീമുകളോടുള്ള ബാഹ്യമായ അനുസരണത്തോടെ. "മിസ്റ്ററി" എന്ന സ്വപ്നം അവനെ ഈ സ്കീമുകളിൽ നിന്ന് കൂടുതൽ അകറ്റുമെന്ന് കരുതിയിരുന്നു, പ്രവചിക്കപ്പെട്ട മഹത്തായ പ്രവർത്തനം അറിയപ്പെടുന്ന ഏതെങ്കിലും നിയമങ്ങളുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നില്ല. എന്നാൽ സംഗീതസംവിധായകൻ മ്യൂസിക്കൽ പദാർത്ഥത്തിന്റെ മൈക്രോയൂണിറ്റുകളുമായി വളരെ സൂക്ഷ്മമായി പ്രവർത്തിച്ചു. വിശദാംശങ്ങളുടെ പരിഷ്കൃത സാങ്കേതികത, പ്രവചനാതീതമായ സമയ വിഭജനം, തീർച്ചയായും, വളരെ സങ്കീർണ്ണമായ ഹാർമോണിക് ഭാഷ എന്നിവ ഇതിന് തെളിവാണ്, അതിൽ ഓരോ ശബ്ദ നിമിഷത്തിന്റെയും ആന്തരിക മൂല്യം കൂടുതൽ കൂടുതൽ വർദ്ധിച്ചു.

മൈക്രോ-മാക്രോഫോമുകളുടെ ഈ സങ്കീർണ്ണത, ഈ "പ്ലസ് അല്ലെങ്കിൽ മൈനസ് ഇൻഫിനിറ്റി" എന്നത് കരാറ്റിജിൻ ഉദ്ദേശിച്ചത്, സ്ക്രാബിൻ "ഒരു കണ്ണുകൊണ്ട് ഒരുതരം അത്ഭുതകരമായ മൈക്രോസ്കോപ്പിലേക്കും മറ്റൊന്ന് ഭീമാകാരമായ ദൂരദർശിനിയിലേക്കും നോക്കി, നഗ്നരുമായുള്ള കാഴ്ച തിരിച്ചറിയുന്നില്ല" എന്ന് എഴുതിയപ്പോൾ കണ്ണ്." ഈ വരികൾ ഉദ്ധരിക്കുന്ന ലേഖനത്തിൽ, സ്‌ക്രിയാബിന്റെ സംഗീതത്തിന്റെ മൈക്രോ, മാക്രോ ലെവലുകളെ "ആത്യന്തിക രൂപം" എന്ന ആശയവുമായി രചയിതാവ് ബന്ധിപ്പിക്കുന്നു, കൂടാതെ "മധ്യരൂപം" ഉപയോഗിച്ച് "നഗ്നനേത്രങ്ങൾക്ക് പ്രാപ്യമായ വാക്യങ്ങളുടെയും കാലഘട്ടങ്ങളുടെയും നിലവാരം" അദ്ദേഹം മനസ്സിലാക്കുന്നു. ". ഈ "മധ്യരൂപം" സ്ക്രിയാബിന്റെ യാഥാസ്ഥിതികതയും അക്കാദമികതയും കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചു. സംഗീത പേപ്പറിൽ തന്റെ രചനകളുടെ തീമുകളും വിഭാഗങ്ങളും തന്ത്രപരമായി അടയാളപ്പെടുത്താറുണ്ടായിരുന്ന കമ്പോസറുടെ "അക്കൌണ്ടിംഗ് വിവേകത്തെക്കുറിച്ച്" സബനീവ് സംസാരിച്ചു. ഒരുപക്ഷേ, സ്ക്രാബിനിന്റെ "മധ്യരൂപം" എന്നത് അക്കാദമികതയുടെ വിലയല്ല, മറിച്ച് ഒരു "ആന്തരിക മെട്രോനോം" (വി. ജി. കരാറ്റിജിൻ), ഒരുതരം സ്വയം സംരക്ഷണ സഹജാവബോധം. കേന്ദ്രാഭിമുഖവും യുക്തിസഹവുമായ തുടക്കം പൊതുവെ വിരോധാഭാസമായി പ്രതീകാത്മക കലാകാരന്മാരെ ചിത്രീകരിച്ചു, അവർ അവബോധജന്യവും നിഗൂഢവുമായ എല്ലാ ആഗ്രഹങ്ങളോടും കൂടി "യുക്തിയുടെയും ക്രമത്തിന്റെയും വ്യവസ്ഥയുടെയും യുഗത്തിലെ മോശം കുട്ടികൾ" ആയിരുന്നു. അതെന്തായാലും, സ്‌ക്രിയാബിനിലെ അളവറ്റതും അനന്തവുമായത് “പരിമിതമായതിൽ സ്വയം തിരിച്ചറിയാൻ” പ്രവണത കാണിക്കുന്നു (“പ്രാഥമിക പ്രവർത്തന” ത്തിന്റെ വരികൾ ഓർക്കുക), ഇതിന് ഒരു നിശ്ചിത ആരംഭ പോയിന്റുണ്ട്, പരിമിത-മാനവുമായി മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന സംഘട്ടനത്തിലാണ്.

ഈ വൈരുദ്ധ്യം സ്ക്രാബിന്റെ കൃതികളുടെ നിലനിൽപ്പിലേക്ക് വ്യാപിക്കുന്നു: ഓപസിന്റെ അവസ്ഥ നിരീക്ഷിക്കുമ്പോൾ, അവയ്ക്ക് ഒരു തുടക്കവും അവസാനവുമുണ്ട്, എന്നിരുന്നാലും അവ ആന്തരികമായി നിരന്തരമായ ദൈർഘ്യത്തിനായി ഉദ്ദേശിച്ചിട്ടുള്ളതാണെന്ന് തോന്നുന്നു. ഒരു പ്രത്യേക അർത്ഥത്തിൽ, അവർ കമ്പോസറുടെ മുഴുവൻ സൃഷ്ടിപരമായ ജീവിതത്തെയും മാതൃകയാക്കുന്നു, അത് അഞ്ചാമത്തെ സോണാറ്റയെപ്പോലെ "അവസാനിച്ചില്ല, പക്ഷേ നിർത്തി." വളരെക്കാലമായി ദി മിസ്റ്ററിക്കായി സ്വയം തയ്യാറെടുക്കുന്ന സ്ക്രിയബിൻ തന്റെ പ്രോജക്റ്റ് നടപ്പിലാക്കിയില്ല. വ്യക്തിഗത സൃഷ്ടികൾ ഒരുതരം സൂപ്പർ-ഡിസൈനിലേക്ക് ചേർക്കുന്നത് സിംബലിസ്റ്റ് കാലഘട്ടത്തിലെ കലാകാരന്മാരുടെ സാധാരണമായിരുന്നു എന്നത് ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്. അവരുടെ മനസ്സിൽ വ്യക്തമായ രൂപരേഖകളൊന്നും ലഭിക്കാത്ത ദൂരവ്യാപകമായ ലക്ഷ്യങ്ങൾക്ക് മിശിഹൈക ജോലികളുടെ കിരീട നേട്ടമായാണ് അവർ മിസ്റ്ററി തിയേറ്ററിനെ കണ്ടത്. ഇതിനകം 1900 കളുടെ അവസാനത്തിൽ, ബെലി തന്റെ ചികിത്സാ പദ്ധതികളെക്കുറിച്ച് എഴുതി: "തിരിച്ചറിയൽ മുതൽ - പരിശ്രമം വരെ - ഇതാണ് ഞാൻ വേദനാജനകമായി അനുഭവിച്ച വഴിത്തിരിവ്." സ്ക്രിബിന് അങ്ങനെ ഒരു നിരാശയും അനുഭവിച്ചിട്ടില്ല അവസാന ദിവസങ്ങൾഅവന്റെ ആശയത്തിന്റെ നൈറ്റ് ആയി അവശേഷിക്കുന്നു. അതിനാൽ, തന്റെ "സഹ ഭാഗ്യം" (വി. യാ. ബ്ര്യൂസോവ്) എന്നതിനേക്കാൾ വളരെ മുമ്പേ മരിച്ചുപോയ അദ്ദേഹം, ഒരുപക്ഷേ, മറ്റാരെയും പോലെ, സ്വപ്നങ്ങളുടെ അനന്തതയ്ക്ക് മുമ്പ് മനുഷ്യ അസ്തിത്വത്തിന്റെ അനന്തതയുടെ നാടകം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.

____________________________________
ശ്വാസനാളം ചീസ് ആകുമ്പോൾ ഞാൻ പാടുന്നു, ആത്മാവ് ഉണങ്ങുമ്പോൾ,
നോട്ടം മിതമായ ഈർപ്പമുള്ളതാണ്, ബോധം തന്ത്രപരമല്ല.
ഒ. മണ്ടൽസ്റ്റാം

ഇതിനകം പലതവണ ഇവിടെ സ്പർശിച്ചിട്ടുണ്ട്. സാംസ്കാരികവും കലാപരവുമായ സന്ദർഭംസ്ക്രാബിന്റെ കൃതി, പ്രത്യേകിച്ച് പ്രതീകാത്മകതയുമായുള്ള ബന്ധം. നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലെ ആത്മീയ അന്തരീക്ഷവുമായി കമ്പോസറെ പരസ്പരം ബന്ധപ്പെടുത്തുന്നത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ പല ആശയങ്ങളുടെയും സ്വഭാവം നന്നായി മനസ്സിലാക്കാൻ സഹായിക്കുന്നു. മറുവശത്ത്, അത്തരമൊരു വിശാലമായ പശ്ചാത്തലത്തിൽ, ദി ശൈലി ഓറിയന്റേഷൻസ്ക്രാബിനും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചരിത്രപരമായ ദൗത്യത്തിന്റെ സ്വഭാവവും, രണ്ട് കാലഘട്ടങ്ങളുടെ ക്രോസ്റോഡിൽ ജീവിക്കുകയും ജോലി ചെയ്യുകയും ചെയ്തു.

പ്രധാനമായും സംഗീതേതര സമ്പർക്കങ്ങളിലൂടെയാണ് സ്ക്രാബിന് ആധുനിക സംസ്കാരത്തിൽ തന്റെ ഇടപെടൽ അനുഭവപ്പെട്ടത് എന്നത് കൗതുകകരമാണ്. ഒരു പ്രത്യേക മനഃശാസ്ത്രപരമായ മനോഭാവമനുസരിച്ച്, അദ്ദേഹം തന്റെ സമകാലികരുടെ സംഗീതത്തോട് തികച്ചും നിസ്സംഗതയോ വിമർശനാത്മകമോ ആയി (കുറഞ്ഞത് വാക്കുകളിലെങ്കിലും) തുടർന്നു, എഴുത്തുകാരുടെയും കലാകാരന്മാരുടെയും തത്ത്വചിന്തകരുടെയും സമൂഹത്തേക്കാൾ സംഗീതജ്ഞരുടെ സമൂഹത്തെ മുൻഗണന നൽകി. ആത്യന്തികമായി കേവല സംഗീതത്തിന്റെ അനുഭവമായിരുന്നെങ്കിലും, സംഗീത മധ്യസ്ഥ ലിങ്കുകളെ മറികടക്കുന്നതുപോലെ, യുഗത്തിന്റെ ആത്മീയ പ്രഭാവലയം ഉൾക്കൊള്ളാൻ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതി ശ്രമിച്ചു.

കലാപരമായ ലോകവീക്ഷണത്തിന്റെ സിന്തറ്റിക് സ്വഭാവത്തെക്കുറിച്ച് ഞങ്ങൾ ഇതിനകം സംസാരിച്ചു, അത് നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിന്റെ സംസ്കാരത്തെ വേർതിരിച്ചു. കലകൾ സ്വന്തം അതിരുകൾ മറികടന്ന് പരസ്പരം കടന്നുകയറാനുള്ള പ്രവണത എല്ലായിടത്തും പ്രകടമായി. മ്യൂസുകളുടെ മന്ത്രിമാരുടെ ബഹുമുഖ വിദ്യാഭ്യാസമാണ് ഇക്കാര്യത്തിൽ സവിശേഷത, ഇത് അവരുടെ തരത്തെയും ബാധിച്ചു. സംഗീത പാഠങ്ങൾ. അതിനാൽ, വി.ഐ.റെബിക്കോവ് കവിതകളോട് താൽപ്പര്യമുണ്ടായിരുന്നു, എ.വി. സ്റ്റാൻചിൻസ്കി ചെറുകഥകൾ രചിച്ചു, ചിത്രകാരൻ എം.ചിയുർലിയോണിസ്, കവികളായ എം.എ.കുസ്മിൻ, ബി.എൽ.പാസ്റ്റർനാക്ക് എന്നിവർ ഗുരുതരമായ സംഗീത പരീക്ഷണങ്ങൾ നടത്തി. ഈ പശ്ചാത്തലത്തിൽ സംഗീത “ചിത്രങ്ങൾ”, കാവ്യാത്മക “സിംഫണികൾ” (ആൻഡ്രി ബെലി), മനോഹരമായ “ഫ്യൂഗുകൾ”, “സൊണാറ്റാസ്” (എം. ഐയുർലിയോണിസ്) എന്നിവ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടതിൽ അതിശയിക്കാനില്ല. "വെള്ളി യുഗത്തിലെ" വളരെ സർഗ്ഗാത്മകമായ മനഃശാസ്ത്രം, ലോകത്തെ അതിന്റെ പരമാവധി സമ്പൂർണ്ണതയിലും ഐക്യത്തിലും മനസ്സിലാക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം, മറ്റ് കലകളിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ടുള്ള കഴിവിനെ ഉത്തേജിപ്പിച്ചു, അത് പ്രാഥമികമായി റൊമാന്റിക് സ്വഭാവമാണ്.

സംഗീതത്തിൽ, ഈ പ്രവണത ഒരു പുതിയ പ്രോഗ്രാം പ്രസ്ഥാനത്തിൽ, തലക്കെട്ടുകൾ, വിശദീകരണങ്ങൾ, വാക്കാലുള്ള അഭിപ്രായങ്ങൾ എന്നിവയിൽ പ്രകടമായി. ഈ സവിശേഷത കൂടുതൽ ശ്രദ്ധേയമാണ്, കാരണം സ്ട്രാവിൻസ്കി പോലുള്ള അടുത്ത തലമുറയുടെ പ്രതിനിധികൾ അത്തരം വാക്കാലുള്ള വെളിപ്പെടുത്തലുകൾ ഇഷ്ടപ്പെട്ടില്ല; സ്വയംഭരണത്തിനുള്ള സംഗീതത്തിന്റെ അവകാശത്തെ അവർ പ്രതിരോധിച്ചു, ഒരുതരം "ഇടപെടലില്ലായ്മ" തത്വം. അത്തരം പ്രതിഭാസങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട്, യു എൻ ടിയാനോവ് കലകളുടെ വികാസത്തിലെ ഒരു നിശ്ചിത താളത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു, അവരുടെ പരസ്പര ആകർഷണത്തിന്റെ കാലഘട്ടങ്ങൾ വികർഷണത്തിന്റെ കാലഘട്ടങ്ങളാൽ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കപ്പെടുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, 1910 കളുടെ അവസാനം മുതൽ ഇതിനകം നിരീക്ഷിക്കപ്പെട്ട അത്തരം മാറ്റങ്ങൾ, കലകളുടെ സമന്വയം എന്ന ആശയത്തിന്റെ അജണ്ടയിൽ നിന്ന് നീക്കം ചെയ്യുന്നതിനെ അർത്ഥമാക്കുന്നില്ല, അത് മനസ്സിൽ ആധിപത്യം പുലർത്തുന്നത് തുടരുമ്പോൾ, പുതിയ രൂപങ്ങൾ മാത്രം നേടി.

സ്ക്രാബിൻ ഈ ആശയത്തോട് അവസാനം വരെ വിശ്വസ്തനായി തുടർന്നു. ഫാന്റസിയുടെ പറക്കലിൽ അകപ്പെട്ട്, "മിസ്റ്ററി"യിൽ സർവ്വകലയുടെ ആദർശം കണ്ടപ്പോൾ, അതിന്റെ അവിഭാജ്യ സ്രഷ്ടാവായി അദ്ദേഹം സ്വയം കരുതി. ഉദാഹരണത്തിന്, "പ്രിലിമിനറി ആക്ഷൻ" എന്ന കാവ്യാത്മക പാഠം രചിക്കുമ്പോൾ, സഹ-രചയിതാവ് എന്ന ആശയം ഒടുവിൽ ഒഴിവാക്കപ്പെട്ടുവെന്ന് അറിയാം. ഈ പ്രദേശത്ത് തുല്യതയില്ലാത്തതിനാൽ കമ്പോസർ തന്നെ ഈ വാചകം രചിച്ചു. അതിനാൽ, വാസ്തവത്തിൽ, അത് സംഭവിച്ചു, സ്ക്രിയാബിന്റെ വാക്കിന്റെ “മിസ്റ്റിക്കൽ” നോൺ-റിയലേഷൻ (അതിന് ഒന്നുകിൽ ഉൾക്കൊള്ളാൻ സമയമില്ല, അല്ലെങ്കിൽ, മിക്ക കേസുകളിലും, “നിശബ്ദമായി”, പ്രോഗ്രാമാറ്റിക്, ഉച്ചരിക്കാൻ കഴിയാത്തത്) ഭാഗികമായി പ്രശ്നം നീക്കംചെയ്യുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സിന്തറ്റിക് പ്രോജക്റ്റുകളുടെ അസമത്വത്തെക്കുറിച്ച്.

ലൈറ്റ് സിംഫണിക്ക് വ്യത്യസ്തമായ ഒരു വിധി സംഭവിച്ചു, അത് ഇപ്പോഴും മനസ്സിനെ ഉത്തേജിപ്പിക്കുകയും എക്കാലത്തെയും പുതിയ സാങ്കേതിക പരീക്ഷണങ്ങൾക്ക് പ്രേരണയായി വർത്തിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. സ്ക്രാബിന്റെ യുഗത്തിലേക്ക് മടങ്ങുമ്പോൾ, വി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ രചന "യെല്ലോ സൗണ്ട്", കാലക്രമത്തിൽ "അഗ്നിയുടെ കവിത" എന്നതുമായി സമന്വയിപ്പിച്ചത്, ആദ്യം മുതൽ ഉണ്ടായതല്ല; അതിനുള്ള അടിസ്ഥാനം ആഴത്തിൽ വികസിപ്പിച്ച സിനസ്തേഷ്യയുടെ ബോധമായിരുന്നു. സ്ക്രാബിൻ ശബ്ദങ്ങളും ടോണലിറ്റികളും "കണ്ടത്" പോലെ കാൻഡിൻസ്കി നിറങ്ങൾ "കേട്ട". ചിത്രകലയുടെ സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള വാതുവെപ്പ് ഈ കലാകാരനെ പൊതുവെ വേർതിരിച്ചു, സ്വാഭാവികമായും അവനെ നിറത്തിന്റെ വൈകാരികവും പ്രതീകാത്മകവുമായ ധാരണയിലേക്ക് നയിച്ചു. സ്ക്രിയാബിന്റെ പ്രോമിത്യൂസിനേക്കാൾ ഒരു വർഷത്തിനുശേഷം പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ട ഓൺ ദി സ്പിരിച്വൽ ഇൻ ആർട്ട് എന്ന ഗ്രന്ഥത്തിലാണ് അത്തരമൊരു സൗന്ദര്യാത്മക പരിപാടി പൂർണ്ണമായും രൂപപ്പെടുത്തിയത്. കാൻഡിൻസ്കിയുടെ സ്വഭാവസവിശേഷതകളുള്ള നിറങ്ങളുടെ ടിംബ്രെ വ്യാഖ്യാനം ശ്രദ്ധേയമാണ്. ഓറഞ്ച് നിറംഅയാൾക്ക് "ഇടത്തരം വലിപ്പമുള്ള പള്ളി മണി പോലെ, "ആഞ്ചലസ്" എന്ന് വിളിക്കുന്നു, അല്ലെങ്കിൽ ഒരു ആൾട്ടോയുടെ ശക്തമായ ശബ്ദം പോലെ", എതിർ വയലറ്റ് നിറത്തിന്റെ ശബ്ദം "ഒരു ഇംഗ്ലീഷ് ഹോൺ, ഒരു പുല്ലാങ്കുഴലിന്റെ ശബ്ദത്തിന് സമാനമാണ്. കൂടാതെ, അതിന്റെ ആഴത്തിൽ, വുഡ്‌വിൻഡ്സ് ടൂളുകളുടെ താഴ്ന്ന ടോൺ."

എന്നിരുന്നാലും, സിനെസ്തേഷ്യ എന്ന ആശയത്തിലൂടെ മാത്രമല്ല സമകാലിക കലയുമായി സ്ക്രാബിൻ സമ്പർക്കം പുലർത്തിയത്. ഇവിടെയും വിശാലമായ സമാന്തരങ്ങളുണ്ട്. ആധുനികതയുടെ യുഗമായിരുന്നു സ്ക്രാബിന്റെ യുഗം, "മഹത്തായ ശൈലി" എന്ന വിഭാഗങ്ങളിൽ ഇന്ന് കൂടുതൽ കൂടുതൽ തിരിച്ചറിഞ്ഞു. ഈ ശൈലിയുടെ സവിശേഷതകൾ സ്ക്രാബിനിലും കാണപ്പെടുന്നു. ഇത് സിംബലിസ്റ്റ് പ്രവണതയിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആന്തരിക ഇടപെടലിന് വിരുദ്ധമല്ല. എല്ലാത്തിനുമുപരി, പ്രതീകാത്മകതയും ആധുനികതയും കാലക്രമത്തിൽ സമാന്തര പ്രതിഭാസങ്ങൾ മാത്രമായിരുന്നില്ല. രീതിയും ശൈലിയും ഉള്ളടക്കവും രൂപവുമായി അവ പരസ്പരം സംയോജിപ്പിച്ചു. ചിത്രം കുറച്ചുകൂടി ലളിതമാക്കുന്നതിലൂടെ, പ്രതീകാത്മകത സൃഷ്ടികളുടെ ആന്തരിക പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും അർത്ഥപരവുമായ പാളി നിർണ്ണയിച്ചുവെന്ന് നമുക്ക് പറയാം, ആധുനികത അവരുടെ "ഭൗതികവൽക്കരണ" ത്തിന്റെ ഒരു മാർഗമായിരുന്നു. ഈ പ്രതിഭാസങ്ങൾ വ്യത്യസ്ത തരം കലകളെ കേന്ദ്രീകരിച്ചു എന്നത് യാദൃശ്ചികമല്ല: ആർട്ട് നോവിയോ പ്ലാസ്റ്റിക് കല, വാസ്തുവിദ്യ, രൂപകൽപ്പന എന്നിവയുടെ വിഷയ അന്തരീക്ഷം സ്വീകരിച്ചു, അതേസമയം സിംബലിസം കവിതയുടെയും തത്ത്വചിന്തയുടെയും തികച്ചും “ആത്മീയ” മേഖലയുടെ ആസ്ഥാനമായിരുന്നു. ബാഹ്യവും ആന്തരികവുമായ സമാനമായ അനുപാതത്തിൽ, അവർ സ്ക്രാബിന്റെ പ്രവർത്തനത്തെ പോഷിപ്പിച്ചു.

മുൻഭാഗം പ്രധാനമായും സ്‌ക്രിയാബിന്റെ സംഗീതത്തിന്റെ താൽക്കാലിക പാരാമീറ്ററുകളാണ് കൈകാര്യം ചെയ്തത്. ഇവിടെ അവളെക്കുറിച്ച് പറയുന്നത് ഉചിതമാണ് സ്പേഷ്യൽപ്രത്യേകത, ചില സൗന്ദര്യാത്മക മനോഭാവങ്ങൾ കാരണം.

എന്നാൽ ആദ്യം, വിഷ്വൽ തത്ത്വത്തിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ച ആർട്ട് നോവുവാണ് നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ സംഗീതത്തിന്റെ സംയോജനത്തെ പ്രകോപിപ്പിച്ചതെന്ന് നമുക്ക് ശ്രദ്ധിക്കാം. സ്പേഷ്യൽ കലകൾ. സംഗീത രൂപത്തിന്റെ മനോഹരമായ ആശയം അക്കാലത്തെ സംഗീതസംവിധായകന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ സവിശേഷതയായിരുന്നു. വർണ്ണത്തിന്റെ തെളിച്ചത്തിന് അനുകൂലമായി പ്രൊസീജറൽ തത്വം നിർവീര്യമാക്കിയതായി തോന്നുന്ന സംഗീതത്തിൽ ഡയഗിലേവിന്റെ വൺ-ആക്ട് ബാലെയെങ്കിലും നമുക്ക് പരാമർശിക്കാം. അതേസമയം, സംഗീത പരമ്പരയുടെ ഒരു പ്രത്യേക ദൃശ്യവൽക്കരണം മ്യൂസിക്കൽ ആർക്കിടെക്റ്റോണിക്സിന്റെ സവിശേഷതകളിൽ പ്രകടമായി - പ്രത്യേകിച്ചും, ആധുനിക ശൈലിയിൽ സാധാരണമായ "ഇരട്ട ഫ്രെയിം" സാങ്കേതികതയ്ക്ക് സമീപമുള്ള "റിം" ഇഫക്റ്റിൽ. ഉദാഹരണത്തിന്, N. N. Tcherepnin ന്റെ "പവലിയൻ ഓഫ് അർമിഡ", ഇത് "സജീവമായ ടേപ്പ്സ്ട്രി" എന്ന ആശയത്തിൽ നിന്ന് ഉടലെടുത്തു. എ എൻ ബെനോയിസിന്റെ ദൃശ്യഭംഗിയെ പിന്തുടർന്ന്, ഈ സംഗീതം കണ്ണിനും ചെവിക്കും വേണ്ടിയായിരുന്നു. മനോഹരമായ ഒരു നിമിഷത്തെ തടയാൻ ഇത് രൂപകൽപ്പന ചെയ്‌തിരിക്കുന്നു.

സ്ക്രാബിൻ പ്രായോഗികമായി തിയേറ്ററിനായി എഴുതിയില്ല, പൊതുവെ ഏതെങ്കിലും തരത്തിലുള്ള നാടകവും മനോഹരവുമായ വിനോദങ്ങളിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയായിരുന്നു. എന്നാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതിയിൽ, കാലഘട്ടത്തിന്റെ സവിശേഷതയായ സ്പേഷ്യൽ സംവേദനങ്ങളുടെ കൃഷി പ്രകടമായി. പ്രപഞ്ചത്തിന്റെ ഗോളാകൃതിയിലുള്ള അനന്തതയെക്കുറിച്ചുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ തത്ത്വചിന്താപരമായ ചർച്ചകളിൽ ഇത് ഇതിനകം തന്നെ പ്രകടമാണ്. ഒരു പ്രത്യേക അർത്ഥത്തിൽ, കമ്പോസർ താൽക്കാലിക ഘടകത്തെ സ്പേഷ്യൽ ഒന്നിന് കീഴ്പ്പെടുത്തി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീത ക്രോണോസ് ഈ ഗോളാകൃതിയിലുള്ള അനന്തതയിൽ അടച്ചതായി തോന്നുന്നു, വെക്റ്റർ ഓറിയന്റേഷന്റെ സ്വത്ത് അതിൽ നഷ്‌ടപ്പെടുന്നു. അതിനാൽ പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ അന്തർലീനമായ മൂല്യം, സ്‌ക്രിയാബിന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട രൂപങ്ങൾ നൃത്തവും കളിയുമാണ് എന്നത് കാരണമില്ലാതെയല്ല. സംഗീതത്തെ അതിന്റെ താത്കാലിക സ്വഭാവത്തെക്കുറിച്ച് മറക്കാൻ തോന്നുന്ന ഉച്ചാരണത്തിന്റെ സമകാലികതയ്ക്കുള്ള മേൽപ്പറഞ്ഞ ആസക്തിയും ഇതിനോട് ചേർക്കാം; കൂടുതൽ - പിയാനോയുടെ വിവിധ സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ സൃഷ്ടിച്ച ശബ്ദ പ്രഭാവലയത്തിന്റെ ആരാധന ഓർക്കസ്ട്ര ടെക്സ്ചർ; "ആകൃതി - പന്ത്" മുതലായവയുടെ ആത്മാവിലുള്ള ജ്യാമിതീയ-പ്ലാസ്റ്റിക് അസോസിയേഷനുകൾ.

ആർട്ട് നോവിയോ ശൈലിയെക്കുറിച്ച് നമ്മൾ സംസാരിക്കുകയാണെങ്കിൽ, അതിമനോഹരമായ പ്ലാസ്റ്റിറ്റിയും അലങ്കാരവും കൊണ്ട്, കമ്പോസറുടെ സംഗീത "ജീനുകൾ" ഇതിനകം തന്നെ സമ്പർക്കം പുലർത്തിയിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ വംശാവലി ചോപ്പിന്റെ കുലീനമായ സൗന്ദര്യത്തിന്റെ ആരാധനയുമായും പൊതുവെ റൊമാന്റിസിസവുമായും ആധുനികതയുടെ ഈ ആത്മീയ മണ്ണുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നുവെന്ന് ഓർക്കുക. ചോപ്പിന്റെ ശൈലി മൊത്തത്തിൽ സമ്പന്നമായ അലങ്കാരങ്ങളാൽ വേർതിരിക്കപ്പെട്ടതാണെങ്കിൽ, സ്ക്രാബിന്റെ മെലഡി ചിലപ്പോൾ തരംഗത്തിന്റെ അടിസ്ഥാന രൂപവുമായി രേഖീയ അലങ്കാരത്തിന്റെ സാങ്കേതികതയോട് സാമ്യമുള്ളതാണ് (വേവ് മിത്തോളജിം, ആർട്ട് നോവിയോ ശൈലിയുടെ "കോളിംഗ് കാർഡ്", സജീവമായി പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. "പ്രാഥമിക നടപടി" എന്ന വാചകം). "പ്രോമിത്യൂസ് സിക്സ്-ടോൺ" എന്നതിനൊപ്പം മ്യൂസിക്കൽ ഫാബ്രിക്കിന്റെ വർദ്ധിച്ച തീമാറ്റിസേഷൻ, പശ്ചാത്തലത്തിന്റെയും ആശ്വാസത്തിന്റെയും ഇടപെടലിന് കാരണമാകുന്നു, ഇത് പുതിയ കലയുടെ യജമാനന്മാരെയും ചിത്രീകരിക്കുന്നു. സ്ക്രാബിനിൽ, ടെക്സ്ചറൽ വിഘടിപ്പിച്ച യോജിപ്പിന്റെ സന്ദർഭങ്ങളിൽ ഇത് പ്രത്യേകിച്ചും പ്രകടമാണ്. "പ്രോമീതിയൻ കോർഡ്" തന്നെ, നാലാമത്തെ ക്രമീകരണം കാരണം ഒരു നിശ്ചിത ഹെക്സാഹെഡ്രോണിന്റെ ഘടന പ്രകടമാക്കുന്നു, "ക്രിസ്റ്റലുകളുടെ ജ്യാമിതി" എന്ന തോന്നലിന് കാരണമാകുന്നു. ഇവിടെ, പുതിയ റഷ്യൻ പെയിന്റിംഗിന്റെ വളരെ നിർദ്ദിഷ്ട പ്രതിനിധിയുമായി ഒരു സാമ്യം ഇതിനകം സാധ്യമാണ്, "എപ്പോഴും എല്ലാത്തിലും ദ്രവ്യത്തിന്റെ സ്ഫടിക ഘടന കണ്ടു; അതിന്റെ തുണിത്തരങ്ങൾ, മരങ്ങൾ, മുഖങ്ങൾ, രൂപങ്ങൾ - എല്ലാം സ്ഫടികമാണ്, എല്ലാം മെറ്റീരിയൽ രൂപപ്പെടുത്തുകയും നിർമ്മിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന ചിലതരം മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന ജ്യാമിതീയ നിയമങ്ങൾക്ക് വിധേയമാണ്. നിങ്ങൾ ഊഹിക്കുന്നതുപോലെ, M. A. Voloshin ന്റെ മുകളിലെ ഉദ്ധരണിയിൽ നമ്മള് സംസാരിക്കുകയാണ് M. A. Vrubel നെ കുറിച്ച്. പൈശാചിക ചിത്രങ്ങളുടെയും നീല-ലിലാക്ക് നിറങ്ങളുടെയും കാര്യത്തിൽ ഈ കലാകാരനുമായുള്ള സ്ക്രാബിനിന്റെ സാമ്യങ്ങൾ ഞങ്ങൾ ഇതിനകം ശ്രദ്ധിച്ചിട്ടുണ്ട്. കലാപരമായ കാര്യത്തിന്റെ "സ്ഫടികത" ഈ യജമാനന്മാരെ കൂടുതൽ അടുപ്പിക്കുന്നു, ഇത് അവരെ ഒരു പൊതു ശൈലിയുടെ കമാനങ്ങൾക്ക് കീഴിൽ കാണുന്നത് സാധ്യമാക്കുന്നു.

സ്ക്രാബിന് വ്രൂബെലുമായി നേരിട്ട് സമ്പർക്കം പുലർത്തിയിരുന്നില്ല എന്നത് കൂടുതൽ ശ്രദ്ധേയമാണ് - ഉദാഹരണത്തിന്, റിംസ്കി-കോർസകോവിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, മാമോണ്ടോവ് തിയേറ്ററിൽ വ്രൂബെൽ രൂപകൽപ്പന ചെയ്ത ഓപ്പറകൾ (ചിത്രകാരനോടുള്ള സംഗീതസംവിധായകന്റെ നിസ്സംശയമായ താൽപ്പര്യത്തെക്കുറിച്ച് മാത്രമേ സംസാരിക്കാൻ കഴിയൂ, ഒപ്പം ഓർക്കുക. 1909-ൽ വിദേശത്ത് നിന്ന് മടങ്ങിയെത്തിയ സ്ക്രാബിൻ താമസിക്കുകയും പിയാനോയിൽ മണിക്കൂറുകളോളം ചിലവഴിക്കുകയും ചെയ്ത കുസെവിറ്റ്സ്കി മാളികയിലെ വ്രൂബെലിന്റെ സംഗീത മുറി പെയിന്റിംഗുകളാൽ തൂക്കിയിട്ടിരുന്നു). ജീവചരിത്ര സ്രോതസ്സുകൾ പലപ്പോഴും മറ്റ് കലാകാരന്മാരുടെ പേരുകൾ പരാമർശിക്കുന്നു. അതിനാൽ, പ്രോമിത്യൂസിന്റെ കവർ രൂപകൽപ്പന ചെയ്ത ബെൽജിയൻ ചിത്രകാരൻ ജെ. ഡെൽവില്ലിന് പുറമേ, മോസ്കോ ആർട്ടിസ്റ്റ് എൻ. ഷെർലിംഗ്, തന്റെ വിഷയങ്ങളുടെ നിഗൂഢമായ നിറത്തിലും കിഴക്കിനോടുള്ള അഭിനിവേശത്തിലും കമ്പോസറെ ആകർഷിച്ചു. M. Čiurlionis-ന്റെ മോസ്കോ പ്രദർശനം Scriabin സന്ദർശിച്ചതായും അറിയാം; ഈ യജമാനനെ അംഗീകാരത്തോടെ വിലയിരുത്തുമ്പോൾ, Čiurlionis "വളരെ മിഥ്യാബോധം" ആണെന്നും "അവന് യഥാർത്ഥ ശക്തിയില്ല, തന്റെ സ്വപ്നം യാഥാർത്ഥ്യമാകാൻ അവൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നില്ല" എന്നും അദ്ദേഹം കണ്ടെത്തി.

എന്നാൽ ഈ കേസിൽ നിർണ്ണായക വാദമായി വർത്തിക്കുന്നത് ജീവചരിത്ര വസ്തുതകളല്ല, കലാകാരന്മാരുടെ പരസ്പര സൗന്ദര്യാത്മകതയുടെ അളവാണ്. ഇവിടെ വ്രൂബെലിനൊപ്പം സ്ക്രാബിനുമായി ഏറ്റവും അടുത്ത അനലോഗ് മുകളിൽ പറഞ്ഞ വി.വി.കാൻഡിൻസ്കി ആയിരുന്നു. കലകളുടെയും വർണ്ണ-സംഗീത കത്തിടപാടുകളുടെയും സമന്വയത്തിന്റെ തലത്തിലെ അവരുടെ സാമ്യം ഇതിനകം സൂചിപ്പിച്ചിട്ടുണ്ട്. എന്നാൽ അതേ "അഗ്നിയുടെ കവിതയിൽ" വ്യഞ്ജനാക്ഷരമായ മറ്റ് നിമിഷങ്ങൾ കണ്ടെത്താൻ കഴിയും സൗന്ദര്യാത്മക പരിപാടികാൻഡിൻസ്കി. കാൻഡിൻസ്കി തന്റെ "കോമ്പോസിഷനുകൾ", "മെച്ചപ്പെടുത്തലുകൾ" എന്നിവയിൽ വർണ്ണത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പ്രതീകാത്മക ധാരണയിലേക്കും ചിത്രീകരിച്ച വസ്തുവിൽ നിന്നുള്ള മോചനത്തിലേക്കും പോയെങ്കിൽ, പരേതനായ സ്ക്രാബിനിലും സമാനമായ എന്തെങ്കിലും സംഭവിച്ചു. ടോണൽ കണക്ഷനിൽ നിന്ന് മോചിപ്പിക്കപ്പെട്ട ഹാർമോണിക് പെയിന്റിന്റെ ഒരു ഉദാഹരണമാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രോമിത്യൂസ്. പരമ്പരാഗത ടോണൽ ചിന്തയിൽ നിന്ന് പുതിയ ശബ്ദങ്ങളുടെ ലോകത്തേക്കുള്ള വിടവാങ്ങൽ അർത്ഥമാക്കുന്നത് പരോക്ഷമായ, ജീവിത യാഥാർത്ഥ്യങ്ങളെ അനുകൂലിക്കുന്നതിനെ നിരസിക്കുന്നതാണ്. ഗെയിമുകൾ, പ്രഹേളിക ശബ്ദം അറബിക്. ആലങ്കാരിക പെയിന്റിംഗും ടോണൽ സംഗീതവും തമ്മിൽ ഒരു സാമ്യം ഞങ്ങൾ അനുവദിക്കുകയാണെങ്കിൽ (ഇത് ചരിത്രപരമായി നീതീകരിക്കപ്പെട്ടതാണെന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നു), 1910 കളിലെ ചിത്രപരവും സംഗീതപരവുമായ പുതുമകളിൽ നമുക്ക് ഒരു നിശ്ചിത സമാന്തരത്വം കാണാൻ കഴിയും, അത് ഈ അചഞ്ചലമായ തത്വങ്ങൾ അവശേഷിപ്പിച്ചു. ന്യൂ വിയന്നീസ് സ്കൂളിനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, വിമോചന ശബ്ദ വർണ്ണത്തിന്റെ പ്രതിഭാസം നിർണ്ണയിക്കുന്നത് ഷോൻബെർഗിന്റെ ക്ലാങ്ഫൈബെൻമെലോഡി എന്ന ആശയമാണ്. സ്ക്രിയാബിൻ ഏറെക്കുറെ സമാനമായ ഒരു പ്രക്രിയ നിരീക്ഷിച്ചു, റഷ്യൻ സാംസ്കാരിക ഉത്ഭവത്തിന്റെ സാമാന്യത, സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ റൊമാന്റിക് അടിവരയിടൽ, ഒരുതരം സിന്തറ്റിക് രീതികൾ എന്നിവയാൽ കാൻഡിൻസ്കിയുമായി ചേർന്നു: കാൻഡിൻസ്കി വസ്തുനിഷ്ഠതയെ ആലങ്കാരികതയുമായി സംയോജിപ്പിച്ചതുപോലെ, സ്ക്രാബിന്റെ സങ്കീർണ്ണമായ കളി. ശബ്‌ദ ആഭരണങ്ങൾ അർദ്ധ-സ്വരമാധുര്യമുള്ള മെലഡിക് ലെക്‌സെമുകൾക്കൊപ്പം നിലനിൽക്കുന്നു.

പുതിയ റഷ്യൻ പെയിന്റിംഗുമായുള്ള സമാന്തരങ്ങൾ അവസാനിപ്പിച്ചുകൊണ്ട്, ആർട്ട് നോവുവിൽ നിന്ന് അമൂർത്തതയിലേക്കുള്ള പരിണാമത്തിന് അനുസൃതമായി അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശൈലി പിന്നീടുള്ള കാലഘട്ടത്തിൽ വികസിച്ചുവെന്ന് ഞങ്ങൾ ശ്രദ്ധിക്കുന്നു. ഒരു വശത്ത്, മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന പ്രതീകാത്മക ഘടകങ്ങളുടെ പങ്ക് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതത്തിൽ വർദ്ധിച്ചു. ഇതിനകം സൂചിപ്പിച്ചതുപോലെ, "പ്രോമിത്യൂസ് കോർഡ്" തന്നെ സ്ക്രാബിന് ഒരു "പ്ലെറോമ കോർഡ്" ആയിരുന്നു, മാത്രമല്ല വിജയകരമായി കണ്ടെത്തിയ ശബ്ദ നിറം മാത്രമല്ല. മറുവശത്ത്, സംഗീതസംവിധായകൻ ചിലപ്പോൾ ബോധപൂർവ്വം മുൻ നിറങ്ങളും ശബ്ദങ്ങളുടെ ഇന്ദ്രിയ പൂർണ്ണതയും ഉപേക്ഷിച്ചു. പ്രതീകാത്മക രീതിയുടെ സവിശേഷതയായ പ്രതിഭാസങ്ങളുടെ ഷെല്ലിലേക്ക് തുളച്ചുകയറാനുള്ള ആഗ്രഹം, ഒരു ഘട്ടത്തിൽ ബാഹ്യവും ആന്തരികവും, വ്യക്തവും മറഞ്ഞിരിക്കുന്നതും തമ്മിലുള്ള സന്തുലിതാവസ്ഥയിലെ മാറ്റത്തിലേക്ക് നയിച്ചു. സ്ക്രാബിൻ ഇപ്പോൾ ആകർഷിച്ചത് ചികിത്സാപരമായ പ്രവർത്തനത്തിലൂടെയല്ല - പരിവർത്തനത്തിലൂടെയാണ്, മറിച്ച് മറ്റൊരു ലോകത്തിന്റെ യാഥാർത്ഥ്യത്താൽ. "പ്രോമിത്യൂസ്" മുതൽ പിന്നീടുള്ള ആമുഖങ്ങളിലേക്കുള്ള പാത, ഒപിയിൽ നിന്ന്. 60 മുതൽ ഒപി വരെ. 74 എന്നത് വർണ്ണാഭമായതിൽ നിന്ന് ഏകതാനതയിലേക്കുള്ള പാതയാണ്, ഡ്രോയിംഗിന്റെ ലാളിത്യത്തിലേക്കും നേരായതിലേക്കും. ഈ അർത്ഥത്തിൽ കമ്പോസറുടെ ഇനിപ്പറയുന്ന പ്രസ്താവന പ്രാധാന്യമർഹിക്കുന്നു: “അഭിനിവേശങ്ങളുടെ വേദനാജനകമായ തിളപ്പിക്കൽ കലയിൽ അതിന്റെ പാരമ്യത്തിലെത്തുമ്പോൾ, എല്ലാം ഒരു ലളിതമായ സൂത്രവാക്യത്തിലേക്ക് വരും: വെളുത്ത പശ്ചാത്തലത്തിൽ ഒരു കറുത്ത വര, എല്ലാം ലളിതവും ലളിതവുമാകും. ”

ഈ കറുപ്പും വെളുപ്പും ടോൺഅവസാനത്തെ സ്ക്രാബിൻ ആമുഖങ്ങളിൽ ആധിപത്യം പുലർത്തുന്നു. പ്രെലൂഡ് ഓപ്. 74 നമ്പർ 2, "ഉയർന്ന അനുരഞ്ജനം", "വെളുത്ത ശബ്ദം" തുടങ്ങിയ പദപ്രയോഗങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് കമ്പോസർ "ആസ്ട്രൽ ഡെസേർട്ട്" എന്ന് വിളിച്ചു. അനന്തമായ ആശയവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് ഈ നാടകത്തെക്കുറിച്ച് ഞങ്ങൾ ഇതിനകം സംസാരിച്ചു. 20-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ വ്യഞ്ജനത്തോടെ ഇവിടെ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ട സ്ക്രാബിന്റെ പിയാനിസത്തിന്റെ പുതിയ ഗുണനിലവാരത്തെക്കുറിച്ചും ആധുനിക പണ്ഡിതന്മാർ എഴുതുന്നു: "ഭാവിയിലെ സ്ക്രാബിൻ ബുദ്ധിപരമായ ഏകാഗ്രതയ്ക്കുള്ള ഇച്ഛയും ആശയങ്ങളുടെയും രൂപങ്ങളുടെയും അമൂർത്തവും കലാപരമായി താൽപ്പര്യമില്ലാത്തതുമായ സൗന്ദര്യത്തെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കാനുള്ള കഴിവാണ്." ഈ ഗുണത്തിന്റെ ആവിർഭാവത്തിന്റെ പ്രക്രിയയും വിവരിച്ചിരിക്കുന്നു: ടിംബ്രെ-നിറമുള്ള താളാത്മക ആഭരണങ്ങൾ മുതൽ താളമില്ലായ്മയുടെയും സമയത്തിന്റെ തിരോധാനത്തിന്റെയും സംഗീത ആശയങ്ങൾ വരെ. ഈ ശൈലി ഇതിനകം തന്നെ പുതിയ സാമ്യതകൾ ഉണർത്തുന്നു - കാൻഡിൻസ്കിയുടെ "ഇംപ്രൊവൈസേഷനുകൾ" അല്ല, മറിച്ച് ശുദ്ധമായ ആത്മീയതയുടെ ഒരു ഉപമയായി കലാകാരൻ തന്നെ കരുതിയ കെ.എസ്. മാലെവിച്ചിന്റെ സുപ്രിമാറ്റിസ്റ്റ് കോമ്പോസിഷനുകൾ (സ്ക്രിയാബിന്റെ "ജ്യോത്സ്യ മരുഭൂമിയുടെ" സാദൃശ്യം).

ഈ ഭാഗത്തിലെ എല്ലാം ഈ "ഏറ്റവും ഉയർന്ന അനുരഞ്ജനം" കൊണ്ട് നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു: അവരുടെ തുടക്കത്തിൽ "ഇരുണ്ട" സെമാന്റിക്‌സ്, ബാസിലെ ശൂന്യമായ അഞ്ചിന്റെ ഫ്രെയിം, ഒരു അടഞ്ഞ സ്ഥലത്ത് തുടർച്ചയായ താമസം എന്നിവയുള്ള അവരോഹണ ശബ്‌ദങ്ങളുടെ മൊത്തത്തിലുള്ള ഓസ്റ്റിനാറ്റോ. പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, "പ്രിലിമിനറി ആക്ടിന്റെ" സംഗീതവും സമാനമായ നിറം, അദൃശ്യത, ശകലങ്ങൾ എന്നിവയിലേക്ക് ആകർഷിച്ചു. "അവിടെയും ഇവിടെയും പാടുന്ന ഗായകസംഘങ്ങളെക്കുറിച്ച്, തന്റെ വാചകത്തിലെ പവിത്രമായ വാക്കുകൾ ഉച്ചരിക്കുന്ന ഹൈറോഫാന്റുകളുടെ ആശ്ചര്യങ്ങളെക്കുറിച്ച്, സോളോ, ഏരിയാസ് പോലെ, അവൻ എന്നോട് പറഞ്ഞു, പക്ഷേ ഞാൻ ചെയ്തില്ല. സംഗീതത്തിലെ ഈ സോണറിറ്റികൾ അനുഭവിക്കുക: ഈ അത്ഭുതകരമായ ഫാബ്രിക് മനുഷ്യ ശബ്ദത്തിൽ പാടിയില്ല, ഓർക്കസ്ട്രയുടെ നിറങ്ങളിൽ മുഴങ്ങിയില്ല ... ഇത് ഒരു പിയാനോ ആയിരുന്നു, പ്രേത സോണറിറ്റികൾ നിറഞ്ഞ ലോകം. ഈ ശകലങ്ങൾ യഥാർത്ഥത്തിൽ എങ്ങനെ "പിയാനോ പോലെ" ആയിരുന്നുവെന്നും അവ രചയിതാവ് എങ്ങനെ ക്രമീകരിക്കാമെന്നും പറയാൻ പ്രയാസമാണ്. അദ്ദേഹത്തിന് അസഹനീയമായ ശബ്ദങ്ങൾ, ഡീമെറ്റീരിയലൈസേഷൻ, പവിത്രമായ "ചിന്തയുടെ നിശബ്ദത" എന്നിവ ആവശ്യമാണെന്ന് വ്യക്തമാണ്.

ഒരിക്കൽ, യുവത്വമുള്ള ഫസ്റ്റ് സോണാറ്റയിൽ, സ്‌ക്രിയാബിൻ ശവസംസ്‌കാര മാർച്ചിന്റെ കോറൽ എപ്പിസോഡ് "ക്വസി നിയെന്റെ" - "ഒന്നുമില്ല എന്ന മട്ടിൽ" എന്ന പരാമർശത്തോടെ നൽകി. അർദ്ധ-റൊമാന്റിക് പ്രോഗ്രാമിന്റെ ചട്ടക്കൂടിനുള്ളിൽ, ഈ എപ്പിസോഡ് മരണത്തിന്റെ ഒരു രൂപകമായി അസന്ദിഗ്ധമായി മനസ്സിലാക്കപ്പെട്ടു. പിന്നീടുള്ള വർഷങ്ങളിൽ, സമാനമായ ഒരു ചിത്രം മറ്റൊരു ജീവിയുടെ പ്രൊവിഡൻസ് പോലെയാണ്, പ്രപഞ്ചത്തിന്റെ അനന്തമായ സ്ഥലത്തേക്കുള്ള ഒരു എക്സിറ്റ്. ക്വാസി നിയെന്റെ ഒപി. 74 മാലെവിച്ചിന്റെ "ബ്ലാക്ക് സ്ക്വയർ" ഓർമ്മിപ്പിക്കുന്നു - എല്ലാ സാധ്യതകളുടെയും ഈ പരിധി, ഒന്നുമില്ല, എല്ലാം എന്നതിന്റെ പ്രതീകമാണ്. അവന്റ്-ഗാർഡ് പെയിന്റിംഗിലെ സുപ്രിമാറ്റിസ്റ്റ് പരീക്ഷണങ്ങളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ഈ അതിരുകടന്ന ചിത്രം സ്ക്രാബിനിന്റെ അവസാനത്തേതും അവസാനത്തേതുമായ ഒന്നായി മാറി, പ്രതീകാത്മകമായി അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഭൗമിക അസ്തിത്വത്തിന്റെ അവസാനത്തോട് യോജിക്കുന്നു.

നിങ്ങൾക്ക് കാണാനാകുന്നതുപോലെ, റൊമാന്റിസിസവുമായുള്ള സ്ക്രാബിന്റെ ജനിതക ബന്ധങ്ങൾ ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ കലയുമായും അവന്റ്-ഗാർഡ് കലാകാരന്മാരുടെ സൃഷ്ടികളുമായും നേരിട്ട് ബന്ധപ്പെട്ടിരുന്ന അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ ആ വശങ്ങൾ സ്വയം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നതിൽ നിന്ന് തടഞ്ഞില്ല. ഇതിൽ, വാസ്തവത്തിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചരിത്രപരമായ ദൗത്യത്തിന്റെ അതിർത്തി, ബന്ധിത സ്വഭാവം പ്രകടമായിരുന്നു. ബെലി എഴുതിയ തലമുറയിൽ പെട്ടയാളാണ് സ്ക്രാബിൻ: "ഞങ്ങൾ ഈ നൂറ്റാണ്ടിലെയും ആ നൂറ്റാണ്ടിലെയും കുട്ടികളാണ്, ഞങ്ങൾ തിരിവിന്റെ തലമുറയാണ്." തീർച്ചയായും, ഒരു യുഗം മുഴുവൻ സ്ക്രാബിന്റെ പ്രവർത്തനത്തോടെ അവസാനിച്ചു. 1915-ൽ, ഒന്നാം ലോകമഹായുദ്ധത്തിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, റൊമാന്റിക് 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഈ "ഔദ്യോഗിക ശവസംസ്കാര" ത്തിന്റെ, 1915-ൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ മരണം ഇതിനകം പ്രതീകാത്മകമായിരുന്നു. എന്നാൽ കമ്പോസറുടെ കണ്ടെത്തലുകൾ ഭാവിയിലേക്ക് നയിക്കപ്പെട്ടു, ആധുനിക സംഗീത കലയിലെ പല സ്വഭാവ പ്രവണതകളും നിർവചിച്ചു. അത് അവനുമായി എങ്ങനെ ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു എന്ന് നോക്കാം ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സംഗീതം.

ചില പ്രധാന സമാന്തരങ്ങൾ ഇതിനകം മുകളിൽ സൂചിപ്പിച്ചിട്ടുണ്ട്. പ്രകാശത്തിന്റെയും സംഗീതത്തിന്റെയും സമന്വയം എന്ന ആശയം സ്ക്രാബിനെ കാൻഡിൻസ്കിയോട് മാത്രമല്ല, ഷോൻബെർഗിനോടും അടുപ്പിച്ചു. ഷോൺബെർഗിന്റെ മോണോഡ്രാമയായ "ദി ഹാപ്പി ഹാൻഡ്" "പ്രോമിത്യൂസ്" എന്നതിനേക്കാൾ മൂന്ന് വർഷത്തിന് ശേഷം, ലൈറ്റ് ടിംബ്രുകളുടെ ഒരു സംവിധാനം ഉപയോഗിച്ചു (അതേസമയം, സ്ക്രാബിന് "ലൈറ്റ് ഹാർമണികൾ" ഉണ്ടായിരുന്നു). വഴിയിൽ, "ദൃശ്യമായ സംഗീത" ത്തിന്റെ മൂന്ന് പ്രധാന കഥാപാത്രങ്ങളും 1912 ൽ മ്യൂണിച്ച് പഞ്ചഭൂതമായ "ദി ബ്ലൂ റൈഡർ" പേജുകളിൽ അവതരിപ്പിച്ചു: കാൻഡിൻസ്കിയും ഷോൻബെർഗും - അവരുടെ സ്വന്തം സൈദ്ധാന്തിക കൃതികൾ, സ്ക്രാബിൻ - സബനീവിന്റെ "അഗ്നിയുടെ കവിത" എന്ന ലേഖനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു ലേഖനം. . എന്നിരുന്നാലും, പരേതനായ സ്ക്രിയാബിന്റെ നോവി വിയന്നീസ് സ്കൂളിന്റെ എക്സ്പ്രഷനിസത്തോടൊപ്പം, മറ്റ് പോയിന്റുകളും ഒന്നിച്ചു - ക്ലാങ്‌ഫാർബെൻമെലോഡിയുടെ ആത്മാവിലുള്ള സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ മുതൽ നിർദ്ദിഷ്ട അന്തർദ്ദേശീയ-ഹാർമോണിക് സൂത്രവാക്യങ്ങൾ വരെ, അതിന്റെ ഉത്ഭവം വൈകി റൊമാന്റിസിസത്തിലേക്ക് പോകുന്നു. യൂറോപ്യൻ സ്കെയിലിൽ, സ്ക്രാബിനിലേക്കുള്ള ഒരു തരം അനുരണനം, ഇതിനകം പിൽക്കാലങ്ങളിൽ, ഒ. മെസ്സിയന്റെ സൃഷ്ടിയായിരുന്നു. ഫ്രഞ്ച് മാസ്റ്ററുടെ സംഗീതത്തിന്റെ അത്തരം സവിശേഷതകളെ സ്ക്രാബിൻ എന്ന് വിളിക്കുന്നു, ഉദാഹരണത്തിന്, വൈകാരിക ഘടനയുടെ ഉന്മേഷം, "ഓവർ-മേജർ" എന്ന പ്രവണത, ഒരു ആരാധനാക്രമമെന്ന നിലയിൽ സർഗ്ഗാത്മകതയോടുള്ള മനോഭാവം. എന്നിരുന്നാലും, റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകരുടെ സംഗീതത്തിൽ സ്ക്രാബിന്റെ അനുഭവം വളരെ വ്യക്തമായി പ്രതിഫലിച്ചു - മാത്രമല്ല, സമാന്തരങ്ങളുടെ കാര്യത്തിലല്ല, മറിച്ച് നേരിട്ടുള്ളതും അവ്യക്തവുമായ സ്വാധീനത്തിന്റെ രൂപത്തിലാണ്.

അങ്ങനെ, 1910-1920 കളിലെ റഷ്യൻ സംഗീത അവന്റ്-ഗാർഡിനായുള്ള തിരയൽ സ്ക്രാബിനിലേക്ക് പോകുന്നു. രസകരമെന്നു പറയട്ടെ, റൊമാന്റിക് യുഗത്തിലെ ഫൈനലിസ്റ്റ് തന്റെ ഇളയ സമകാലികരായ ആന്റി റൊമാന്റിക് പ്രോകോഫീവ്, സ്ട്രാവിൻസ്കി എന്നിവരേക്കാൾ വലിയ അളവിൽ സംഗീത സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ അവന്റ്-ഗാർഡ് ആശയം പ്രതീക്ഷിച്ചിരുന്നു. "അഗ്നിയുടെ കവിത" യുമായി ബന്ധപ്പെട്ട്, കലാപരമായ "എഡ്ജ്", "ലിമിറ്റ്" എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള സ്ക്രാബിന്റെ പര്യവേക്ഷണത്തെക്കുറിച്ച് ഞങ്ങൾ ഇതിനകം സംസാരിച്ചു - അത് അൾട്രാക്രോമാറ്റിസത്തിലേക്കുള്ള പ്രവണതയാണെങ്കിലും, അല്ലെങ്കിൽ "മിസ്റ്ററീസ്" എന്ന സൂപ്പർ-ആർട്ടിസ്റ്റിക് പ്രോജക്റ്റായാലും. ", മറുവശത്ത്. ആശയങ്ങളുടെ സമാനമായ ഉട്ടോപ്യനിസം പ്രതീകാത്മക സംസ്കാരത്തിന്റെ പ്രതിനിധികളെയും അവരെ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കാൻ വന്ന അവന്റ്-ഗാർഡ് കലാകാരന്മാരെയും ചിത്രീകരിച്ചു. സ്ക്രാബിന്റെ പിന്നീടുള്ള കൃതികളിൽ, നൂതനമായ തിരയലിന്റെ വിപുലീകരണത്തിലേക്കും ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കുന്നു, അതിനൊപ്പം ശബ്ദ പദാർത്ഥത്തിന്റെ പ്രത്യേക "വാറ്റിയെടുക്കൽ", ഏതെങ്കിലും നേരിട്ടുള്ള സ്വാധീനങ്ങളിൽ നിന്നും പാരമ്പര്യങ്ങളിൽ നിന്നും അതിന്റെ ശുദ്ധീകരണവും ഉണ്ടായിരുന്നു. അവന്റ്-ഗാർഡിന്റെ രചയിതാക്കൾ സമാനമായ ജോലികൾ സ്വയം സജ്ജമാക്കി, ഭാഷയുടെ പ്രശ്‌നത്തിൽ അവരുടെ താൽപ്പര്യങ്ങൾ കേന്ദ്രീകരിക്കുകയും ഭാവിയിലെ സംഗീതത്തിന്റെ ഒരു പ്രത്യേക മാതൃക സൃഷ്ടിക്കാൻ ശ്രമിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

വിപ്ലവത്തിനുശേഷം റഷ്യ വിട്ട് അതിരുകൾക്കപ്പുറത്തേക്ക് തന്റെ അനുഭവം വികസിപ്പിച്ചവരായിരുന്നു സ്ക്രാബിന്റെ പിൻഗാമികൾ. ഇവ, പ്രത്യേകിച്ച്, എ.എസ്.ലൂറി, എൻ.ബി. ഒബുഖോവ്, ഐ.എ.വിഷ്നെഗ്രാഡ്സ്കി. അവരുടെ സൃഷ്ടിയിൽ, "മിസ്റ്ററി" യുടെ സ്രഷ്ടാവുമായുള്ള പൂർണ്ണമായും ആത്മീയ ബന്ധവും വെളിപ്പെടുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, ഒബുഖോവ് വർഷങ്ങളോളം "ദി ബുക്ക് ഓഫ് ലൈഫ്" എന്ന ആശയം പരിപോഷിപ്പിച്ചു - മതപരവും നിഗൂഢവുമായ സ്വഭാവമുള്ള ഒരു കൃതി, പല കാര്യങ്ങളിലും സ്ക്രാബിന്റെ പ്രോജക്റ്റിന് സമാനമാണ്. എന്നാൽ ഭാഷാപരമായ നവീകരണ മേഖലയിലെ തുടർച്ച അപ്പോഴും പ്രബലമായിരുന്നു. അതേ ഒബുഖോവ് "ഇരട്ടപ്പെടുത്താതെ 12 ടോണുകളുള്ള ഹാർമോണി" യുടെ സ്രഷ്ടാവായിരുന്നു. ക്രോമാറ്റിക് സ്കെയിലിലെ എല്ലാ ശബ്ദങ്ങളുടെയും അന്തർലീനമായ മൂല്യവും തുല്യതയും സ്ഥിരീകരിക്കുന്ന ഈ സംവിധാനം, ഷോൺബെർഗിന്റെ ഡോഡെകാഫോണിക് രീതിയെയും അന്തരിച്ച സ്ക്രാബിനിന്റെ യോജിപ്പിനെയും പ്രതിധ്വനിപ്പിച്ചു.

അൾട്രാ ക്രോമാറ്റിക്‌സിലേക്കുള്ള പ്രവണത ലൂറിയും വൈഷ്‌നെഗ്രാഡ്‌സ്കിയും വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. ആദ്യത്തേത് ഈ രീതിയുടെ പ്രകടനത്തിൽ മാത്രമായി പരിമിതപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ടെങ്കിൽ (1915-ൽ അദ്ദേഹം ക്വാർട്ടർ-ടോൺ പിയാനോയ്ക്ക് ഒരു ആമുഖം പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു, അതിന് മുമ്പായി ഒരു ഹ്രസ്വ സൈദ്ധാന്തിക ആമുഖം) ധനു എന്ന ഫ്യൂച്ചറിസ്റ്റിക് മാസികയിൽ, രണ്ടാമത്തേതിന് അദ്ദേഹത്തിന് ഒരു അടിസ്ഥാന സ്വഭാവമുണ്ടായിരുന്നു. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സംഗീതത്തിലെ മൈക്രോ-ഇന്റർവെൽ ടെക്നിക്കിന്റെ അനുയായികളിൽ ഒരാളായിരുന്നു വൈഷ്നെഗ്രാഡ്സ്കി. ഈ സങ്കേതത്തിന്റെ സഹായത്തോടെ, തുല്യ സ്വഭാവത്തിന്റെ വിച്ഛേദത്തെ മറികടക്കാൻ അദ്ദേഹം ശ്രമിച്ചു, അതിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ "ശബ്ദ തുടർച്ച" എന്ന സിദ്ധാന്തം സൃഷ്ടിച്ചു. ഈ പാതയിലെ തന്റെ മുൻഗാമിയായി കമ്പോസർ സ്ക്രാബിനെ കണക്കാക്കി എന്നത് ശ്രദ്ധേയമാണ്. സ്വന്തം സമ്മതപ്രകാരം, സ്ക്രാബിന്റെ പിന്നീടുള്ള കോമ്പോസിഷനുകൾ ഒരു അൾട്രാക്രോമാറ്റിക് കീയിൽ അദ്ദേഹം കേട്ടു, കൂടാതെ ഒമ്പതാമത്തെയും പത്താമത്തെയും സോണാറ്റകളും അതുപോലെ തന്നെ നോക്റ്റേൺ കവിതയും ക്വാർട്ടർ-ടോൺ റെക്കോർഡിംഗിലേക്ക് പൊരുത്തപ്പെടുത്താൻ ശ്രമിച്ചു. 61. വൈഷ്‌നെഗ്രാഡ്‌സ്‌കി സ്‌ക്രിയാബിന്റെ പ്രവചനങ്ങളെ സമഗ്രമായി മനസ്സിലാക്കി, തന്റെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ വിവിധ മേഖലകളിൽ അവ സാക്ഷാത്കരിക്കാൻ ശ്രമിച്ചുവെന്നത് ഊന്നിപ്പറയേണ്ടതാണ്. അതിനാൽ, സ്വരത്തെ താളത്തിന്റെ മേഖലയിലേക്ക് വിഭജിക്കുന്നതിനുള്ള സാങ്കേതികത അദ്ദേഹം പ്രൊജക്റ്റ് ചെയ്തു, പ്രകാശത്തിന്റെയും ശബ്ദത്തിന്റെയും സംയോജനത്തെക്കുറിച്ച് ചിന്തിച്ചു, തന്റെ പദ്ധതികൾ നിറവേറ്റുന്നതിനായി ഒരു പ്രത്യേക താഴികക്കുട മുറി രൂപകൽപ്പന ചെയ്തു; ഒടുവിൽ, "മിസ്റ്ററി" എന്ന ആശയത്തോട് പ്രതികരിച്ചുകൊണ്ട് അദ്ദേഹം "ഡേ ഓഫ് ബീയിംഗ്" എന്ന രചന സൃഷ്ടിച്ചു.

സ്ക്രിയാബിന്റെ അനുഭവം നേരിട്ട് യൂറോപ്യൻ ബഹിരാകാശത്തേക്ക് കൊണ്ടുവന്ന വ്യക്തികളിൽ ഒരാളാണ് വൈഷ്നെഗ്രാഡ്സ്കി. 1920-ൽ റഷ്യ വിട്ട അദ്ദേഹം ബെർലിനിൽ ഡബ്ല്യു. മൊല്ലെൻഡോർഫ്, എ. ഹബ എന്നിവരുമായി ബന്ധപ്പെടുകയും ക്വാർട്ടർ-ടോൺ കമ്പോസർമാരുടെ കോൺഗ്രസിൽ പങ്കെടുക്കുകയും ചെയ്തു. അദ്ദേഹം തന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ ഭൂരിഭാഗവും ഫ്രാൻസുമായി ബന്ധിപ്പിച്ചു, അവിടെ 30-കളുടെ അവസാനത്തിൽ അദ്ദേഹത്തിന് മെസ്സിയന്റെ താൽപ്പര്യമുള്ള ശ്രദ്ധ ലഭിച്ചു, യുദ്ധാനന്തര വർഷങ്ങളിൽ അദ്ദേഹം പി. ബൗലെസുമായും അവന്റെ സ്കൂളുമായും ബന്ധപ്പെട്ടു. അങ്ങനെ, എമിഗ്രന്റ് സ്ക്രാബിനിസ്റ്റുകൾക്ക് നന്ദി, യൂറോപ്യൻ സംഗീത അവന്റ്-ഗാർഡ് സ്ക്രാബിന്റെ കണ്ടെത്തലുകൾ സ്വാംശീകരിച്ചുവെന്ന് മാത്രമല്ല, അതിന്റെ രണ്ട് തരംഗങ്ങൾക്കിടയിൽ ഒരു ബന്ധം സ്ഥാപിക്കുകയും ചെയ്തു.

റഷ്യയിലെ സ്ക്രാബിന്റെ പൈതൃകത്തിന്റെ വിധി എന്തായിരുന്നു? സംഗീതസംവിധായകന്റെ ജീവിതകാലത്ത് പോലും, പല സംഗീതജ്ഞരും, പ്രത്യേകിച്ച് മോസ്കോ പരിതസ്ഥിതിയിൽ നിന്നുള്ള, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വാധീനത്തിന്റെ ശക്തി അനുഭവിച്ചു. അവരിലൊരാളാണ് എ.വി. സ്റ്റാൻചിൻസ്കി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതിയിൽ തനയേവിന്റെ "നിർമ്മിതിവാദം" - കർശനമായ പോളിഫോണിക് രൂപങ്ങളോടുള്ള ആഭിമുഖ്യം - സ്ക്രാബിന്റെ വൈകാരിക ആവേശവും ഉയർച്ചയും കൂടിച്ചേർന്നു (ഒരർത്ഥത്തിൽ, ഈ "വിചിത്രമായ" സഹവർത്തിത്വം പരിഹരിക്കപ്പെടാതെ തുടർന്നു: സ്റ്റാഞ്ചിൻസ്കിയുടെ ജീവിത പാതയും വെട്ടിച്ചുരുക്കി. നേരത്തെ). "വിപ്ലവകരമായ" 1920 കൾ ഉൾപ്പെടെ തുടർന്നുള്ള വർഷങ്ങളിൽ, മിക്കവാറും എല്ലാ യുവ സംഗീതസംവിധായകരും സ്ക്രാബിനോടുള്ള അഭിനിവേശത്തിലൂടെ കടന്നുപോയി. ഈ അഭിനിവേശത്തിന്റെ പ്രേരണ മാസ്റ്ററുടെ അകാല വേർപാടും അദ്ദേഹത്തിന്റെ നവീകരണത്തിന്റെ ആത്മാവും ആയിരുന്നു, പ്രത്യേകിച്ച് സംഗീതസംവിധായകർക്ക് - അസോസിയേഷൻ ഓഫ് കണ്ടംപററി മ്യൂസിക്കിലെ അംഗങ്ങൾ. സ്ക്രിയാബിന്റെ അടയാളത്തിന് കീഴിൽ, എസ്.ഇ.ഫൈൻബെർഗിന്റെ കൃതി വെളിപ്പെട്ടു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശൈലിയുടെ സ്വാധീനം N. Ya. Myaskovsky, An. N. അലക്സാന്ദ്രോവ, A. A. Kreina, D. M. Melkikh, S. V. Protopopov ("പ്രാഥമിക പ്രവർത്തനം" പുനർനിർമ്മിക്കാനുള്ള പ്രോട്ടോപോപോവിന്റെ ശ്രമത്തെക്കുറിച്ച് ഞങ്ങൾ ഇതിനകം സൂചിപ്പിച്ചിട്ടുണ്ട്).

സ്‌ക്രിയാബിന്റെ ഉൾക്കാഴ്‌ചകൾ ഗ്രഹിക്കുന്നതിനും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ യാഥാർത്ഥ്യമാക്കാത്ത, ഭാവിയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ആശയങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നതിനുമുള്ള ആഗ്രഹമാണ് സംഗീതജ്ഞരെ നയിച്ചത്. അതേ സമയം, സ്ക്രിയാബിന്റെ അനുഭവത്തെക്കുറിച്ച് ഒരു സൈദ്ധാന്തിക ധാരണയുണ്ടായിരുന്നു (അത് 1916 ൽ അൾട്രാക്രോമാറ്റിസത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു വിവാദത്തോടെയാണ് ഇത് ആരംഭിച്ചത്), കമ്പോസർ പരിശീലനത്തിലേക്ക് അതിന്റെ ആമുഖം. ഈ അർത്ഥത്തിൽ, N. A. റോസ്ലാവെറ്റ്സിന്റെ രൂപം ശ്രദ്ധേയമാണ്, അദ്ദേഹം തന്റെ കൃതിയിൽ "സിന്തറ്റാക്കോർഡ്" എന്ന സ്വന്തം സിദ്ധാന്തം ഉപയോഗിച്ചു, പരേതനായ സ്ക്രാബിന്റെ ശബ്ദ കേന്ദ്രത്തിന്റെ സാങ്കേതികതയ്ക്ക് സമാനമാണ്.

റോസ്ലാവെറ്റ്സ്, സ്വന്തം വാക്കുകളിൽ, സ്ക്രാബിനുമായുള്ള ബന്ധത്തെ "സംഗീത-ഔപചാരികമായി, പക്ഷേ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായ അർത്ഥത്തിൽ" മാത്രമായി കണ്ടു എന്നത് സ്വഭാവ സവിശേഷതയാണ്. സ്ക്രാബിൻ പാരമ്പര്യവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട അത്തരം സാങ്കേതികത ഒരുതരം "പ്രത്യയശാസ്ത്ര ഭയത്തിന്റെ" ഫലമാണ്, അതിന്റെ കാരണങ്ങൾ ഊഹിക്കാൻ പ്രയാസമില്ല. 1920 കളിൽ, പലരും സ്ക്രാബിന്റെ തിയോസഫിക്കൽ-മിസ്റ്റിക്കൽ വെളിപ്പെടുത്തലുകളിലേക്ക് ഗുരുതരമായ അവകാശവാദങ്ങൾ ഉന്നയിച്ചു, ഇത് ഇന്നലെയെങ്കിലും ജീർണിച്ച തകർച്ചയ്ക്കുള്ള ആദരാഞ്ജലിയായി തോന്നി. മറുവശത്ത്, പ്രതിലോമപരമായ ആദർശവാദ തത്ത്വചിന്തയുടെ ഒരു പ്രചാരകനെ മാത്രം സ്ക്രാബിനിൽ കണ്ട RAPM നേതാക്കളുടെ വർഗീയ നിഹിലിസത്തെ അദ്ദേഹം പിന്തിരിപ്പിച്ചു. എന്തായാലും, സംഗീതസംവിധായകന്റെ സംഗീതം പ്രത്യയശാസ്ത്ര സിദ്ധാന്തത്തിന് ബലിയർപ്പിക്കുമെന്ന് ഭീഷണിപ്പെടുത്തി, രണ്ടാമത്തേതിന്റെ സ്വഭാവം എന്തായാലും.

എന്നിരുന്നാലും, ഗാർഹിക സംസ്കാരം ആത്യന്തികമായി സ്ക്രാബിനോടുള്ള "സംഗീത-ഔപചാരിക" മനോഭാവത്തിൽ സ്വയം പരിമിതപ്പെടുത്തിയില്ല. 1920-കളിലെ പൊതു അന്തരീക്ഷം അദ്ദേഹത്തിന്റെ രചനകളിലെ വീരോചിതമായ ആക്ടിവിസവും വിമത ദയനീയതയുമായി യോജിച്ചു. കമ്പോസറുടെ പരിവർത്തന ഉട്ടോപ്പിയയും ആ വർഷങ്ങളിലെ ലോകത്തിന്റെ ചിത്രവുമായി യോജിക്കുന്നു. "ദി മിസ്റ്ററി ഓഫ് ലിബറേറ്റഡ് ലേബർ" (1920 മെയ് മാസത്തിൽ പെട്രോഗ്രാഡിൽ അവതരിപ്പിച്ചത്) പോലെയുള്ള അക്കാലത്തെ ബഹുജന സംഭവങ്ങളെ അസഫീവ് വിളിച്ചത് പോലെ, പുതിയ "സിന്തറ്റിക് തരത്തിലുള്ള പ്ലിൻ എയർ രൂപങ്ങൾ" ഉപയോഗിച്ച് അവൾ അപ്രതീക്ഷിതമായി പ്രതികരിച്ചു. ശരിയാണ്, ഈ പുതിയ നിഗൂഢത ഇതിനകം പൂർണ്ണമായും സോവിയറ്റ് ആയിരുന്നു: കാത്തലിസിറ്റിയെ അതിൽ "ബഹുജന സ്വഭാവം", പ്രചരണം വഴി ഊർജസ്വലത, ഫാക്ടറി കൊമ്പുകൾ, സൈറണുകൾ, പീരങ്കികൾ എന്നിവയാൽ വിശുദ്ധ മണികൾ മാറ്റിസ്ഥാപിച്ചു. ബെലി വ്യാച്ച് എഴുതിയതിൽ അതിശയിക്കാനില്ല. ഇവാനോവ്: "നിങ്ങളുടെ ഓർക്കസ്ട്രകൾ അതേ സോവിയറ്റ് ആണ്," മുൻ വർഷങ്ങളിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ നിഗൂഢ അഭിലാഷങ്ങളെ വിരോധാഭാസമായി സൂചിപ്പിക്കുന്നു.

പൊതുവേ, 1920 കളിൽ, സ്ക്രാബിനിനെക്കുറിച്ചുള്ള സോവിയറ്റ് മിത്ത് ജനിച്ചു, അത് തികച്ചും വിധിക്കപ്പെട്ടതാണ്. ദീർഘായുസ്സ്. വിപ്ലവത്തിന്റെ പെട്രൽ എന്ന് സ്ക്രിയാബിനെ വിളിച്ച എ.വി.ലുനാച്ചാർസ്കിയുടെ പരിശ്രമമില്ലാതെയല്ല അദ്ദേഹം ജനിച്ചത്. ഈ കെട്ടുകഥ വ്യത്യസ്ത രൂപങ്ങളിൽ പ്രകടമാണ്: ഒക്ടോബറിലെ സംഭവങ്ങളുടെ ന്യൂസ്‌റീലിനുള്ള ഒരു കൗണ്ടർ പോയിന്റായി "എക്‌സ്റ്റസിയുടെ കവിത", അല്ലെങ്കിൽ റെഡ് സ്ക്വയറിലെ സൈനിക പരേഡിന്റെ അപ്പോത്തിയോസിസ് എന്ന നിലയിൽ "ദിവ്യ കവിത"യുടെ അവസാനഭാഗം - അവയിൽ ചിലത് മാത്രം. . സ്ക്രാബിന്റെ അത്തരമൊരു ഏകപക്ഷീയമായ വ്യാഖ്യാനത്തെക്കുറിച്ച് പരാമർശിക്കേണ്ടതില്ല, അദ്ദേഹത്തോടുള്ള അത്തരമൊരു സമീപനത്തിലൂടെ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പൈതൃകത്തിന്റെ ഒരു പ്രധാന ഭാഗം ശ്രദ്ധയുടെ അതിരുകൾക്ക് പുറത്തായിരുന്നു.

സോവിയറ്റ് മിത്തോളജിയുമായോ കലയിലെ മൂല്യനിർണ്ണയ മനോഭാവങ്ങളുമായോ യോജിക്കാത്ത അവസാന കാലഘട്ടത്തിലെ സൃഷ്ടികൾക്ക് ഇത് പ്രാഥമികമായി ബാധകമാണ്. പ്രത്യേകിച്ചും, ലോക തിന്മയുടെ പ്രതിച്ഛായ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ഒമ്പതാമത്തെ സോണാറ്റ. സൈഡ് ഭാഗത്തിന്റെ ആവർത്തന പ്രകടനത്തിൽ, സോവിയറ്റ് കാലത്തെ ബ്യൂറോക്രാറ്റിക് ശുഭാപ്തിവിശ്വാസവുമായി സ്വന്തം അക്കൗണ്ടുകളുള്ള ഒരു സംഗീതസംവിധായകനായ ഡി ഡി ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിന്റെ സിംഫണികളിലെ "അധിനിവേശ മാർച്ചുകളുമായുള്ള" ബന്ധുത്വം പിടിച്ചെടുക്കുന്നു. രണ്ട് സംഗീതസംവിധായകരുടെയും വിചിത്രമായ മാർച്ചിംഗ് എപ്പിസോഡുകൾ "പവിത്രമായതിനെ അവഹേളിക്കുന്ന" പ്രവർത്തനമായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു എന്ന വസ്തുതയിലും പൊതുവായി പ്രകടമാണ്, ഇത് തുടക്കത്തിൽ പോസിറ്റീവ് ഇമേജുകളുടെ ആഴത്തിലുള്ള പരിവർത്തനത്തിന്റെ ഫലമാണ്. ലിസ്റ്റിയൻ റൊമാന്റിക് പാരമ്പര്യത്തിന്റെ ഈ വികാസം, 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിനെ 20-ആം നൂറ്റാണ്ടുമായി ബന്ധിപ്പിച്ച സ്ക്രാബിന്റെ ഉൾക്കാഴ്ചകളുടെ ശക്തിയെ സാക്ഷ്യപ്പെടുത്തുന്നു.

പുതിയ സംഗീതത്തിൽ സ്‌ക്രിയാബിന്റെ സ്വാധീനം ഒരിക്കലും തടസ്സപ്പെട്ടിട്ടില്ല. അതേ സമയം, അവനോടുള്ള മനോഭാവം വ്യത്യസ്തമായിരുന്നു, താൽപ്പര്യത്തിന്റെ വേലിയേറ്റങ്ങൾ മാറിമാറി വന്നു. വേലിയേറ്റങ്ങളാണ് മനസ്സിലുള്ളതെങ്കിൽ, 1920-കൾക്കൊപ്പം, പിന്നീടുള്ള സമയത്തെക്കുറിച്ചും നമ്മൾ സംസാരിക്കണം. സ്ക്രാബിനിയനിസത്തിന്റെ രണ്ടാം തരംഗം 1970-കളിൽ ആരംഭിച്ചു. ചില മാറ്റങ്ങൾ അനുസരിച്ച് സാംസ്കാരിക മാതൃകകൾപിന്നീട് ഒരു പുതിയ വികാര രീതി രൂപപ്പെട്ടു, ദീർഘകാലമായി ആധിപത്യം പുലർത്തിയിരുന്ന Neue Sachlichkeit-ന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, റൊമാന്റിക് വൈബുകൾ വീണ്ടും ശക്തി പ്രാപിച്ചു. ഈ സന്ദർഭത്തിൽ സ്ക്രാബിനിലേക്കുള്ള തിരിച്ചുവരവ് വളരെ രോഗലക്ഷണമായി മാറിയിരിക്കുന്നു.

ശരിയാണ്, 1920കളിലെ പോലെ, ഈ തിരിച്ചുവരവിന് ഒരു തീർഥാടനത്തിന്റെ സ്വഭാവം ഇല്ല. പുതിയ മനഃശാസ്ത്രപരമായ മാനസികാവസ്ഥയ്ക്ക് അനുയോജ്യമായ പുതിയ ഉച്ചാരണങ്ങളോടെയാണ് സ്ക്രാബിന്റെ അനുഭവം. അതിലെ എല്ലാം ആധുനിക രചയിതാക്കളുമായി അടുപ്പമുള്ളതായി മാറുന്നില്ല. സ്‌ക്രിയാബിന്റെ അഹംബോധത്തിനെതിരായും അമിതമായ, അവരുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, അതിനാൽ കൃത്രിമമായ സന്തോഷത്തിൽ നിന്നും സ്വയം ഇൻഷ്വർ ചെയ്യാൻ അവർ ശ്രമിക്കുന്നതായി തോന്നുന്നു. ഇത് പ്രത്യേകിച്ചും, A. G. Schnittke തന്റെ ഒരു അഭിമുഖത്തിൽ പ്രസ്താവിച്ചിട്ടുണ്ട്. തീർച്ചയായും, 20-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ എല്ലാ വിപത്തുകളിലൂടെയും കടന്നുപോയ ആധുനിക ലോകത്ത്, അത്തരം അധികവും സാധ്യമല്ല. നൂറ്റാണ്ടിന്റെ പുതിയ വഴിത്തിരിവ് ഒരു പുതിയ അപ്പോക്കലിപ്‌റ്റിക് അവബോധത്തിലേക്ക് നയിക്കുന്നു, എന്നാൽ ഇനി വീരോചിതമായ മെസ്സിയനിസത്തിന്റെ സ്പർശനത്തിലൂടെയല്ല, മറിച്ച് അനുതാപത്തോടെയുള്ള ഏറ്റുപറച്ചിലിന്റെ രൂപത്തിലാണ്. അതനുസരിച്ച്, ആത്മീയ സന്യാസം "മിസ്റ്റിക്കൽ വോള്യം" (ഡി. എൽ. ആൻഡ്രീവ് "എക്സ്റ്റസിയുടെ കവിത" യുടെ വൈകാരിക സ്വരം നിർവചിച്ചതുപോലെ) മുൻഗണന നൽകുന്നു.

എന്നിരുന്നാലും, സ്ക്രാബിനിൽ നിന്നുള്ള വികർഷണം പലപ്പോഴും അവനിലേക്കുള്ള ആകർഷണത്തിന്റെ വിപരീത വശമാണ്. സ്ക്രാബിനും നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലെ റൊമാന്റിസിസവും സർഗ്ഗാത്മകതയെക്കുറിച്ചുള്ള പുതിയ ആശയങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. കലയുടെ അന്തർലീനമായ മൂല്യത്തെ നിരാകരിക്കുന്നതാണ് ഇക്കാര്യത്തിൽ സവിശേഷത - ലോകത്തെ രൂപാന്തരപ്പെടുത്തുന്ന ഉട്ടോപ്യകളുടെ ആത്മാവിലല്ലെങ്കിൽ, ധ്യാനത്തിന്റെ ആത്മാവിൽ. നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യകാല സംസ്കാരത്തെ സൂചിപ്പിക്കുന്ന ഇന്നത്തെ നിമിഷത്തിന്റെ ഫെറ്റിഷൈസേഷൻ, നിത്യതയുടെ മാനദണ്ഡങ്ങൾക്ക് വഴിമാറുകയാണ്. ബഹിരാകാശത്തിന്റെ വെക്റ്റർ സംവേദനം വീണ്ടും ഗോളത്തിന്റെ അനന്തതയിലേക്ക് അടയ്ക്കുന്നു.

ഈ അർത്ഥത്തിൽ, ഒരു ഗോളമെന്ന നിലയിൽ രൂപത്തെക്കുറിച്ചുള്ള സ്ക്രാബിൻ മനസ്സിലാക്കുന്നത്, ഉദാഹരണത്തിന്, വി.വി. സിൽവെസ്റോവിന്റെ സൃഷ്ടിയിലെ ഐക്കൺ കോമ്പോസിഷന്റെ തത്വത്തോട് അടുത്താണ്, അവിടെ എല്ലാ ഘടകങ്ങളും മുൻകൂട്ടി നൽകിയിട്ടുണ്ട്. സിൽവെസ്‌ട്രോവിനൊപ്പം, ശബ്ദിക്കുന്ന പ്രഭാവലയത്തിന്റെ മറന്നുപോയ പ്രഭാവം പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു - ആടിയുലയുന്ന നിഴലുകൾ, വൈബ്രേഷനുകൾ, ടെക്സ്ചർ ചെയ്ത ടിംബ്രെ പ്രതിധ്വനികൾ - “ശ്വാസം”. ഇവയെല്ലാം "കോസ്മിക് പാസ്റ്ററലുകളുടെ" അടയാളങ്ങളാണ് (രചയിതാവ് തന്നെ തന്റെ കൃതികൾ എന്ന് വിളിക്കുന്നത് പോലെ), അതിൽ സ്ക്രാബിന്റെ കൃതികളുടെ പ്രതിധ്വനികൾ കേൾക്കുന്നു.

അതേ സമയം, സ്ക്രാബിനിന്റെ "ഉയർന്ന സങ്കീർണ്ണത" ആധുനിക സംഗീതസംവിധായകർക്ക് "ഉയർന്ന ഗംഭീരത" എന്നതിനേക്കാൾ കൂടുതൽ പറയുന്നതായി തോന്നുന്നു. 20-ാം നൂറ്റാണ്ടിൽ നിരവധി വിനാശകരമായ പ്രത്യാഘാതങ്ങൾ ഉണ്ടാക്കിയ വീരോചിതമായ സ്വയം സ്ഥിരീകരണത്തിന്റെയും ആക്ടിവിസത്തിന്റെ ചൈതന്യത്തിന്റെയും പാതയോട് അവർ അടുത്തല്ല. സ്ക്രിയാബിനെക്കുറിച്ചുള്ള ഈ ധാരണ അടിസ്ഥാനപരമായി അവനെക്കുറിച്ചുള്ള സോവിയറ്റ് മിഥ്യയ്ക്ക് ബദലാണെന്ന് കാണാൻ എളുപ്പമാണ്. എന്നിരുന്നാലും, സമീപ വർഷങ്ങളിലെ പ്രവർത്തനത്തിന് നിറം നൽകിയ സംസ്കാരത്തിന്റെ അവസാന ഘട്ടത്തിന്റെ പ്രതിഫലനം ഇവിടെ അനുഭവപ്പെടുന്നു. പോസ്റ്റ്‌ലൂഡ് വിഭാഗത്തിൽ സൃഷ്ടിച്ച അതേ സിൽവെസ്‌ട്രോവിന്റെ കൃതികളിൽ ഇത് പ്രതിഫലിക്കുന്നു.

റഷ്യൻ തത്ത്വചിന്തകരുടെ പൈതൃകം ഉൾപ്പെടെയുള്ള വെള്ളി യുഗത്തിലെ ആത്മീയ സമ്പത്തിന്റെ വികാസമാണ് സമീപ ദശകങ്ങളിൽ സ്‌ക്രിയാബിനിലേക്ക് തിരിയുന്നതിനുള്ള പ്രേരണകളിലൊന്ന്. അക്കാലത്തെ മതപരമായ അന്വേഷണങ്ങളെക്കുറിച്ചും കലയെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയങ്ങളെക്കുറിച്ചും സംഗീതസംവിധായകർക്ക് വീണ്ടും അറിയാം, ഉദാഹരണത്തിന്, എൻ.എ. ബെർഡിയേവ് തന്റെ കൃതിയായ "സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ അർത്ഥം" എന്ന കൃതിയിൽ രൂപപ്പെടുത്തിയത്, സ്ക്രാബിന്റെ മരണത്തിന് ഒരു വർഷത്തിന് ശേഷം പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടതും പലതും കണ്ടെത്തി. അവന്റെ സിസ്റ്റവുമായുള്ള സമ്പർക്ക പോയിന്റുകൾ. 1920-കളിൽ, B.F. Schlözer യുക്തിസഹമായി പ്രസ്താവിച്ചു: "എഴുത്തുകാരനും സംഗീതജ്ഞനും ഒരു വിഷയത്തിൽ യോജിക്കുന്നു: അതായത്, ഒരു വ്യക്തിയെ" ന്യായീകരിക്കുന്ന" രീതിയിൽ - സർഗ്ഗാത്മകതയിലൂടെ, ഒരു സ്രഷ്ടാവ് എന്നതിന്റെ പ്രത്യേക സ്ഥിരീകരണത്തിൽ. അവന്റെ ദൈവിക പുത്രത്വത്തിന്റെ സ്ഥിരീകരണം കൃപയാലല്ല, മറിച്ച് സത്തയിലാണ്.

നിലവിലെ തലമുറയിലെ സംഗീതജ്ഞരിൽ, ഈ ചിന്താരീതി വി.പി. ആർട്ടിയോമോവിനോട് വളരെ അടുത്താണ്, സ്ക്രാബിനുമായുള്ള തന്റെ തുടർച്ചയായ ബന്ധം ഏറ്റവും പരസ്യമായി പ്രസ്താവിക്കുന്ന കമ്പോസർ. ഈ ബന്ധം "ഗോളങ്ങളുടെ സംഗീതം" കേൾക്കാനുള്ള ആഗ്രഹത്തിലും ഒരുതരം സൂപ്പർ സൈക്കിൾ രൂപപ്പെടുത്തുന്ന പ്രധാന കൃതികളുടെ ദാർശനികവും മതപരവുമായ പ്രോഗ്രാമുകളിലും (ടെട്രോളജി "സിംഫണി ഓഫ് ദി വേ").

എന്നിരുന്നാലും, കല-മതം എന്ന ആശയം തന്റേതായ രീതിയിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന എസ് എ ഗുബൈദുലിനയുടെ കൃതികളും അനന്തമായി നിലനിൽക്കുന്ന ആരാധനക്രമത്തിന്റെ ഭാഗങ്ങളായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. സ്ക്രാബിൻ ഈ ആശയം "സമ്പൂർണ സംഗീതത്തിലൂടെ" പ്രകടിപ്പിച്ചു, അതേ സമയം സിനെസ്തേഷ്യയുടെ രൂപങ്ങളിൽ അതിന്റെ സാർവത്രികത പരീക്ഷിച്ചു. ഗുബൈദുലിനയിൽ, ഉപകരണ വിഭാഗങ്ങളുടെ പ്രവർത്തനത്തിലെ മേധാവിത്വത്തോടെ, “ലൈറ്റ് ആൻഡ് ഡാർക്ക്” (അവയവത്തിന്) പോലുള്ള നാടകങ്ങളുടെ ട്രാൻസ്മ്യൂസിക്കൽ പ്രകടനാത്മകത ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കുന്നു, കൂടാതെ, അവളുടെ മോസ്ഫിലിം സിനിമയിൽ നിന്ന് ഉത്ഭവിച്ച വർണ്ണ പ്രതീകാത്മകത എന്ന ആശയം. സംഗീത പരീക്ഷണങ്ങളും. സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ നിഗൂഢമായ വെയർഹൗസിലും, മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന അടയാളങ്ങളിലേക്കും അർത്ഥങ്ങളിലേക്കും ഒരു അപ്പീലിൽ ജനറൽ കാണപ്പെടുന്നു. ഗുബൈദുലിനയുടെ സംഖ്യാപരമായ പ്രതീകാത്മകത "പോയം ഓഫ് ഫയർ" യുടെ സങ്കീർണ്ണമായ ഹാർമോണിക്, മെട്രോടെക്റ്റോണിക് കോമ്പിനേഷനുകളുടെ പ്രതിധ്വനിയായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു, പ്രത്യേകിച്ചും അവളുടെ കൃതികളിൽ ഫിബൊനാച്ചി സീരീസിന്റെ ഉപയോഗം - ഈ സാർവത്രിക ഘടനാപരമായ തത്വം, ഇത് രചയിതാവ് "ഒരു ഹൈറോഗ്ലിഫ്" എന്ന് കരുതുന്നു. കോസ്മിക് റിഥവുമായുള്ള നമ്മുടെ ബന്ധത്തിന്റെ"

തീർച്ചയായും, സമകാലിക രചയിതാക്കളുടെ സംഗീതത്തിന്റെ ഇവയും മറ്റ് സവിശേഷതകളും സ്ക്രാബിന്റെ ഉത്ഭവത്തിലേക്ക് ചുരുക്കാൻ കഴിയില്ല. അവരുടെ പിന്നിൽ ലോക സംസ്കാരത്തിന്റെ ഒരു നീണ്ട അനുഭവവും പിൽക്കാല അവന്റ്-ഗാർഡിന്റെ പരീക്ഷണങ്ങളും ഉണ്ട്, അത് റഷ്യൻ സംഗീതജ്ഞന്റെ കണ്ടെത്തലുകളെ ഇതിനകം തന്നെ സപ്ലിമേറ്റ് ചെയ്തിട്ടുണ്ട്. നിലവിലെ തലമുറയിലെ മാസ്റ്റർമാർ അവരുടെ അഭിമുഖങ്ങളിൽ ഒ. മെസ്സിയൻ അല്ലെങ്കിൽ കെ. രണ്ടാമത്തേതുമായുള്ള ചരിത്രപരമായ അടുപ്പം കൊണ്ട് മാത്രമല്ല, പാശ്ചാത്യ സംഗീതത്തിലെ സ്‌ക്രിയാബിന്റെ പുതുമകൾക്ക് "ശുദ്ധമായ", പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമല്ലാത്ത വികസനത്തിന്റെ സാധ്യതയുണ്ടായിരുന്നു എന്നതിനാൽ ഇത് വിശദീകരിക്കാം. അതേസമയം, "സ്ക്രാബിൻ പുരാണത്തിൽ" നിന്നുള്ള വികർഷണം റഷ്യൻ കലയിലെ സ്ക്രാബിന്റെ നിലവിലെ പുനരുജ്ജീവനത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു.

എന്നിട്ടും 1920-കളിലെ വളരെ സ്വഭാവസവിശേഷതകളുള്ള പ്രോഗ്രാമുകളുടെയും മാനിഫെസ്റ്റോകളുടെയും അഭാവം പുതിയ സ്ക്രാബിനിയനിസത്തെ കുറച്ചുകൂടി വ്യക്തമാക്കുന്നില്ല. മാത്രമല്ല, ഇന്ന് ഇത് ഒരു "സംഗീത-ഔപചാരിക" (എൻ. എ. റോസ്ലാവെറ്റ്സ് അനുസരിച്ച്) കണക്ഷന്റെ ഒരു പ്രകടനം മാത്രമല്ല. എല്ലാത്തിനുമുപരി, അതിന്റെ പിന്നിൽ ലോകത്തിന്റെ ഒരു പൊതു ചിത്രമാണ്, സാംസ്കാരിക സർപ്പിളത്തിലും "പ്രപഞ്ചത്തിന്റെ അതേ ഭാഗത്തും" സമാനമായ ഒരു ഘട്ടത്തിൽ ഉയർന്നുവന്ന ആത്മീയ അനുഭവത്തിലേക്കുള്ള ഒരു അഭ്യർത്ഥന.

A. N. Scriabin ഒരു കമ്പോസറാണ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികൾ സാധാരണയായി എല്ലാ ദിശകൾക്കും പുറത്ത് പരിഗണിക്കപ്പെടുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ഞങ്ങൾ പ്രകടന സാങ്കേതികത വിശകലനം ചെയ്താൽ, അത് ന്യൂ വിയന്ന സ്കൂളിന് ആട്രിബ്യൂട്ട് ചെയ്യാം. ഈ സംഗീതസംവിധായകന്റെ സൃഷ്ടികളുടെ പ്രത്യേകത സങ്കീർണ്ണമായ യോജിപ്പിൽ മാത്രമല്ല, മികച്ച വർണ്ണ ആവിഷ്കാരത്തിനായി സംഗീതത്തിന്റെ ആമുഖത്തിലാണ്.

അലക്സാണ്ടർ നിക്കോളാവിച്ച് സ്ക്രാബിൻ. ജീവചരിത്രം: ബാല്യം

1872 ജനുവരിയിലാണ് അലക്സാണ്ടർ ജനിച്ചത്. കുട്ടിയുടെ പ്രതിഭയുടെ വികാസത്തിൽ കാര്യമായ സ്വാധീനം ചെലുത്താൻ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കുടുംബത്തിന് അവസരമില്ല. അലക്സാണ്ടർ ചെറുപ്പത്തിൽ തന്നെ ക്ഷയരോഗം ബാധിച്ച് അമ്മ മരിച്ചു. എന്റെ അച്ഛൻ ഒരു അഭിഭാഷകനായിരുന്നു, കൂടുതൽ സമയവും ജോലിക്കായി നീക്കിവച്ചു. പിയാനോയിൽ താൻ കേട്ടതും ഇഷ്ടപ്പെട്ടതുമായ മെലഡികൾ തിരഞ്ഞെടുക്കാൻ ആൺകുട്ടി സ്വയം പഠിച്ചു, അത് ചുറ്റുമുള്ളവരെ വളരെയധികം ആകർഷിച്ചു.

സ്ക്രിയാബിൻ എ.എൻ.ന്റെ ജീവചരിത്രം: പ്രാഥമിക വിദ്യാഭ്യാസം

മകൻ ലൈസിയത്തിൽ പഠിക്കണമെന്നായിരുന്നു പിതാവിന്റെ ആഗ്രഹം. എന്നാൽ അലക്സാണ്ടർ തന്നെ ഒരു കേഡറ്റ് കോർപ്സിനെ സ്വപ്നം കണ്ടു. അവന്റെ ആഗ്രഹത്തിന് വീട്ടുകാർ വഴങ്ങുകയും ചെയ്തു. പത്താം വയസ്സിൽ മോസ്കോയിലെ കേഡറ്റ് കോർപ്സിൽ ചേർന്നു. ഭാവിയിൽ, ആൺകുട്ടി കൺസർവേറ്ററിയിൽ പ്രവേശിക്കാൻ പദ്ധതിയിട്ടു. ഇക്കാര്യത്തിൽ, കോർപ്സിലെ പഠനത്തിന് സമാന്തരമായി, മോസ്കോയിലെ പ്രശസ്ത അധ്യാപകരായ എസ്ഐ തനയേവിൽ നിന്ന് അദ്ദേഹം സ്വകാര്യ സംഗീത പാഠങ്ങളിൽ പങ്കെടുക്കാൻ തുടങ്ങി.

A. N. സ്ക്രാബിൻ ജീവചരിത്രം: കൺസർവേറ്ററിയിലേക്കുള്ള പ്രവേശനം

ഈ സംഭവം നടന്നത് 1888 ജനുവരിയിലാണ്, യുവാവിന് ഇതിനകം 16 വയസ്സുള്ളപ്പോൾ. അതേസമയം, പിയാനോ ക്ലാസിലേക്ക് അദ്ദേഹത്തെ സ്വീകരിച്ചു. കണ്ടക്ടറും പിയാനിസ്റ്റുമായ V. I. സഫോനോവ് ആയിരുന്നു അലക്സാണ്ടറുടെ അധ്യാപകൻ. താമസിയാതെ സഖാക്കളും അധ്യാപകരും സ്ക്രാബിൻ ശ്രദ്ധിച്ചു. റാച്ച്മാനിനോവിനൊപ്പം അവർ ഏറ്റവും വലിയ വാഗ്ദാനം കാണിച്ചു. പഠനകാലത്ത് സ്ക്രാബിൻ ധാരാളം രചിച്ചു.

ഈ കാലയളവിൽ എഴുതിയ മിക്കവാറും എല്ലാ കൃതികളും പിയാനോയിൽ വായിക്കാൻ ഉദ്ദേശിച്ചുള്ളതാണ്. 1894-ൽ സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിൽ തന്റെ രചനകൾക്കൊപ്പം ആദ്യമായി അദ്ദേഹം അവതരിപ്പിച്ചു. ഇവിടെ അദ്ദേഹം ഒരു സംഗീത വ്യക്തിയെ കണ്ടുമുട്ടി, അവനിലൂടെ ലിയാഡോവ്, ഗ്ലാസുനോവ്, റിംസ്കി-കോർസകോവ്, തലസ്ഥാനത്തെ മറ്റ് സംഗീതസംവിധായകർ എന്നിവരുമായി.

സ്ക്രിയാബിൻ എ എൻ ന്റെ ജീവചരിത്രം: പ്രവർത്തനങ്ങൾ നടത്തുന്നു

1890 കളുടെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ, റഷ്യയിലെ പല നഗരങ്ങളിലും വിദേശത്തും കമ്പോസർ സ്വന്തം രചനകൾ അടങ്ങിയ സംഗീതകച്ചേരികൾ നൽകിയപ്പോഴാണ് ഇത് ആരംഭിച്ചത്. അദ്ദേഹം ഹേഗിലെ പാരീസ് സന്ദർശിച്ചു. പര്യടനത്തിന് തൊട്ടുമുമ്പ്, സ്ക്രാബിൻ വിവാഹിതനായി. വെരാ ഇവാനോവ്ന ഇസകോവിച്ച് അദ്ദേഹത്തെ തിരഞ്ഞെടുത്തു. അവൾ ഒരു പിയാനിസ്റ്റായിരുന്നു, ഭർത്താവിനൊപ്പം അവതരിപ്പിച്ചു. 1898-ൽ, പിയാനോ ക്ലാസിനെ നയിക്കാനുള്ള മോസ്കോ കൺസർവേറ്ററിയുടെ നിർദ്ദേശം സ്ക്രാബിൻ അംഗീകരിക്കുകയും അതിന്റെ പ്രൊഫസറായി മാറുകയും ചെയ്തു. ഈ വർഷങ്ങളിൽ, പിയാനോയ്‌ക്കായി അദ്ദേഹം എറ്റുഡുകളുടെ ഒരു ചക്രം, നിരവധി ആമുഖങ്ങൾ, കൂടാതെ നിരവധി പ്രധാന കൃതികൾ എന്നിവ സൃഷ്ടിച്ചു. നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ, അദ്ദേഹം ഓർക്കസ്ട്രയിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു, അതിനായി ധാരാളം സമയം ചെലവഴിച്ചു. അദ്ദേഹം ചേർന്ന ദാർശനിക സമൂഹത്തിലെ അംഗങ്ങളുമായുള്ള ആശയവിനിമയം, പ്രസക്തമായ സാഹിത്യങ്ങൾ വായിക്കുന്നത് രഹസ്യങ്ങൾ എഴുതുക എന്ന ആശയത്തിലേക്ക് സ്ക്രാബിനെ നയിച്ചു. ഇപ്പോൾ മുതൽ, അവ അവന്റെ ജീവിതത്തിലെ പ്രധാന ബിസിനസ്സായി മാറി. വാസ്തുവിദ്യ, നൃത്തം, സംഗീതം, കവിത മുതലായവ ഈ സൃഷ്ടിയിൽ, കമ്പോസർ ഒരേസമയം നിരവധി വിഭാഗങ്ങൾ സംയോജിപ്പിക്കാൻ പദ്ധതിയിട്ടു.

സ്ക്രിയാബിൻ എ.എന്റെ ജീവചരിത്രം: വിദേശയാത്ര

1904 ലെ ശൈത്യകാലത്ത്, സംഗീതസംവിധായകൻ വർഷങ്ങളോളം വിദേശത്തേക്ക് പോയി. അതേ വർഷം തന്നെ അദ്ദേഹം മൂന്നാമത്തെ സിംഫണി പൂർത്തിയാക്കി, 1905 ലെ വസന്തകാലത്ത് അദ്ദേഹം അത് പാരീസിൽ അവതരിപ്പിച്ചു. പര്യടനത്തിൽ, സ്ക്രാബിൻ ബെൽജിയം, ഇറ്റലി, സ്വിറ്റ്സർലൻഡ്, ഫ്രാൻസ്, അമേരിക്ക എന്നിവിടങ്ങളിലേക്ക് പോയി. ഈ കാലയളവിൽ, അലക്സാണ്ടർ നിക്കോളയേവിച്ച് തന്റെ ആദ്യ ഭാര്യയെ വിവാഹമോചനം ചെയ്യുകയും സംഗീത പരിശീലനം നേടിയ ടി.എഫ്. ഷ്ലെറ്റ്സറിനെ രണ്ടാമതും വിവാഹം കഴിക്കുകയും ചെയ്തു, പക്ഷേ ഭർത്താവിനായി എല്ലാം ത്യജിച്ചു.

എ.എൻ. സ്ക്രാബിൻ ഒരു സംഗീതസംവിധായകനാണ്. ജീവചരിത്രം: അവസാന നാളുകൾ

1915 ലെ ശൈത്യകാലത്ത്, കമ്പോസർ നിരവധി സംഗീതകച്ചേരികൾ നൽകി, അവയിൽ രണ്ടെണ്ണം പെട്രോഗ്രാഡിൽ മികച്ച വിജയത്തോടെ നടന്നു. ഏപ്രിലിൽ മറ്റൊരു പ്രകടനം നിശ്ചയിച്ചിരുന്നു. അത് അവസാനത്തേതായി മാറി. തിരിച്ചെത്തിയ ഉടനെ ദേഹാസ്വാസ്ഥ്യം അനുഭവപ്പെട്ടു. ചുണ്ടിൽ ഒരു കാർബങ്കിൾ പൊങ്ങി, കുരു മാരകമായിരുന്നു, രക്തത്തിൽ വിഷബാധയുണ്ടായി, താപനില പെട്ടെന്ന് ഉയർന്ന നിലയിലേക്ക് ഉയർന്നു. അലക്സാണ്ടർ നിക്കോളാവിച്ച് ഏപ്രിൽ 27 ന് അതിരാവിലെ മരിച്ചു.

“ഒരു ചിന്തയായി ജനിക്കാനും ലോകം മുഴുവൻ പറന്ന് പ്രപഞ്ചം മുഴുവൻ എന്നിൽ നിറയ്ക്കാനും ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. ഒരു യുവജീവിതത്തിന്റെ അത്ഭുതകരമായ സ്വപ്നമായി ജനിക്കാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു, വിശുദ്ധ പ്രചോദനത്തിന്റെ ചലനം, വികാരാധീനമായ വികാരത്തിന്റെ പൊട്ടിത്തെറി ... "

1890 കളുടെ അവസാനത്തിൽ അലക്സാണ്ടർ സ്ക്രാബിൻ റഷ്യൻ സംഗീതത്തിൽ പ്രവേശിച്ചു, ഉടൻ തന്നെ അസാധാരണവും തിളക്കമാർന്നതുമായ ഒരു വ്യക്തിയായി സ്വയം പ്രഖ്യാപിച്ചു. എൻ. മിയാസ്കോവ്‌സ്‌കി പറയുന്നതനുസരിച്ച്, ധീരനായ ഒരു പുതുമക്കാരൻ, "പുതിയ വഴികൾ തേടുന്ന ഒരു മിടുക്കൻ",

"തികച്ചും പുതിയതും അഭൂതപൂർവവുമായ ഒരു ഭാഷയുടെ സഹായത്തോടെ, അവൻ നമ്മുടെ മുമ്പിൽ അത്തരം അസാധാരണമായ ... വൈകാരിക വീക്ഷണങ്ങൾ, ആത്മീയ പ്രബുദ്ധതയുടെ ഉയരങ്ങൾ, ലോകമെമ്പാടുമുള്ള പ്രാധാന്യമുള്ള ഒരു പ്രതിഭാസമായി നമ്മുടെ ദൃഷ്ടിയിൽ വളരുന്നു."

അലക്സാണ്ടർ സ്ക്രാബിൻ 1872 ജനുവരി 6 ന് മോസ്കോയിലെ ബുദ്ധിജീവികളുടെ കുടുംബത്തിലാണ് ജനിച്ചത്. മകന്റെ ജീവിതത്തിലും വളർത്തലിലും മാതാപിതാക്കൾക്ക് ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിക്കാൻ അവസരമില്ല: സഷെങ്ക ജനിച്ച് മൂന്ന് മാസത്തിന് ശേഷം, അവന്റെ അമ്മ ക്ഷയരോഗം ബാധിച്ച് മരിച്ചു, അഭിഭാഷകനായ പിതാവ് താമസിയാതെ കോൺസ്റ്റാന്റിനോപ്പിളിലേക്ക് പോയി. ചെറിയ സാഷയുടെ പരിചരണം പൂർണ്ണമായും മുത്തശ്ശിമാരുടെയും അമ്മായിയുടെയും മേൽ പതിച്ചു, ല്യൂബോവ് അലക്സാണ്ട്രോവ്ന സ്ക്രിയാബിന, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യത്തെ സംഗീത അദ്ധ്യാപകനായി.

സാഷയുടെ സംഗീത ചെവിയും ഓർമ്മയും ചുറ്റുമുള്ളവരെ വിസ്മയിപ്പിച്ചു. ചെറുപ്പം മുതലേ, ചെവിയിലൂടെ, ഒരിക്കൽ കേട്ട ഒരു മെലഡി അദ്ദേഹം എളുപ്പത്തിൽ പുനർനിർമ്മിക്കുകയും പിയാനോയിലോ മറ്റ് ഉപകരണങ്ങളിലോ എടുക്കുകയും ചെയ്തു. കുറിപ്പുകൾ പോലും അറിയാതെ, ഇതിനകം മൂന്നാം വയസ്സിൽ, അദ്ദേഹം പിയാനോയിൽ മണിക്കൂറുകളോളം ചെലവഴിച്ചു, അയാൾ തന്റെ ഷൂസിന്റെ കാലുകൾ പെഡലുകൾ ഉപയോഗിച്ച് തുടച്ചു. “അതിനാൽ അവ കത്തുന്നു, അതിനാൽ കാലുകൾ കത്തുന്നു,” അമ്മായി വിലപിച്ചു. ആൺകുട്ടി പിയാനോയെ ഒരു ജീവനുള്ള ജീവിയെപ്പോലെയാണ് പരിഗണിച്ചത് - ഉറങ്ങാൻ പോകുന്നതിനുമുമ്പ്, ചെറിയ സാഷ ഉപകരണം ചുംബിച്ചു. ഒരിക്കൽ സ്ക്രാബിന്റെ അമ്മയെ പഠിപ്പിച്ച ആന്റൺ ഗ്രിഗോറിവിച്ച് റൂബിൻസ്റ്റീൻ, ഒരു മിടുക്കനായ പിയാനിസ്റ്റ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീത കഴിവുകളിൽ ആശ്ചര്യപ്പെട്ടു.

കുടുംബ പാരമ്പര്യമനുസരിച്ച്, 10 വയസ്സുള്ള കുലീനനായ സ്ക്രാബിൻ ലെഫോർട്ടോവോയിലെ 2-ആം മോസ്കോ കേഡറ്റ് കോർപ്സിലേക്ക് അയച്ചു. ഏകദേശം ഒരു വർഷത്തിനുശേഷം, സാഷയുടെ ആദ്യത്തെ കച്ചേരി പ്രകടനം അവിടെ നടന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യ രചനാ പരീക്ഷണങ്ങളും അതേ സമയം തന്നെ നടന്നു. വിഭാഗത്തിന്റെ തിരഞ്ഞെടുപ്പ് - പിയാനോ മിനിയേച്ചറുകൾ - ചോപ്പിന്റെ ജോലിയോടുള്ള അഗാധമായ അഭിനിവേശം ഒറ്റിക്കൊടുത്തു (യുവ കേഡറ്റ് ചോപ്പിന്റെ കുറിപ്പുകൾ തലയിണയ്ക്കടിയിൽ ഇട്ടു).

കെട്ടിടത്തിൽ തന്റെ പഠനം തുടർന്നു, സ്ക്രാബിൻ മോസ്കോയിലെ പ്രമുഖ അദ്ധ്യാപകനായ നിക്കോളായ് സെർജിവിച്ച് സ്വെരേവിനൊപ്പം സ്വകാര്യമായും സെർജി ഇവാനോവിച്ച് തനയേവിനൊപ്പം സംഗീത സിദ്ധാന്തത്തിലും പഠിക്കാൻ തുടങ്ങി. 1888 ജനുവരിയിൽ, 16 വയസ്സുള്ളപ്പോൾ, സ്ക്രാബിൻ മോസ്കോ കൺസർവേറ്ററിയിൽ പ്രവേശിച്ചു. ഇവിടെ, കൺസർവേറ്ററിയുടെ ഡയറക്ടറും പിയാനിസ്റ്റും കണ്ടക്ടറുമായ വാസിലി സഫോനോവ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ അധ്യാപകനായി.

സ്ക്രിയാബിന് ഉണ്ടായിരുന്നതായി വാസിലി ഇലിച് അനുസ്മരിച്ചു

“ഒരു പ്രത്യേക തരം തടിയും ശബ്ദവും, ഒരു പ്രത്യേക, അസാധാരണമാം വിധം നേർത്ത പെഡലൈസേഷൻ; അദ്ദേഹത്തിന് അപൂർവവും അസാധാരണവുമായ ഒരു സമ്മാനം ഉണ്ടായിരുന്നു - അവന്റെ പിയാനോ "ശ്വസിച്ചു" ...

"അവന്റെ കൈകളിലേക്ക് നോക്കരുത്, അവന്റെ കാലുകളിലേക്ക് നോക്കൂ!"

സഫോനോവ് പറഞ്ഞു. താമസിയാതെ, സ്ക്രാബിനും സഹപാഠിയായ സെറിയോഷ റാച്ച്മാനിനോവും ഏറ്റവും വലിയ വാഗ്ദാനങ്ങൾ കാണിച്ച യാഥാസ്ഥിതിക "നക്ഷത്രങ്ങളുടെ" സ്ഥാനം ഏറ്റെടുത്തു.

ഈ വർഷങ്ങളിൽ സ്ക്രാബിൻ ധാരാളം രചിച്ചു. 1885-1889-ലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വന്തം രചനകളുടെ പട്ടികയിൽ, 50-ലധികം വ്യത്യസ്ത നാടകങ്ങളുടെ പേര് ഉണ്ട്.

ആന്റൺ സ്റ്റെപനോവിച്ച് അരെൻസ്‌കി എന്ന അദ്ധ്യാപകനുമായുള്ള സൃഷ്ടിപരമായ സംഘർഷം കാരണം, സ്‌ക്രിയാബിൻ ഒരു കമ്പോസർ ഡിപ്ലോമ ഇല്ലാതെ അവശേഷിച്ചു, 1892 മെയ് മാസത്തിൽ മോസ്കോ കൺസർവേറ്ററിയിൽ നിന്ന് വാസിലി ഇലിച്ച് സഫോനോവിൽ നിന്ന് പിയാനോ ക്ലാസിൽ ഒരു ചെറിയ സ്വർണ്ണ മെഡൽ നേടി.

1894 ഫെബ്രുവരിയിൽ, സ്വന്തം സൃഷ്ടികൾ അവതരിപ്പിക്കുന്ന ഒരു പിയാനിസ്റ്റായി അദ്ദേഹം ആദ്യമായി സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. പ്രധാനമായും വാസിലി സഫോനോവിന്റെ ശ്രമങ്ങൾ കാരണം നടന്ന ഈ കച്ചേരി സ്ക്രാബിന് നിർഭാഗ്യകരമായി. ഇവിടെ അദ്ദേഹം പ്രശസ്ത സംഗീത വ്യക്തിയായ മിട്രോഫാൻ ബെലിയേവിനെ കണ്ടുമുട്ടി, ഈ പരിചയക്കാരൻ കമ്പോസറുടെ കരിയറിന്റെ പ്രാരംഭ കാലഘട്ടത്തിൽ ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ചു.

മിട്രോഫാൻ പെട്രോവിച്ച് "ആളുകൾക്ക് സ്ക്രാബിൻ കാണിക്കുക" എന്ന ചുമതല ഏറ്റെടുത്തു - അദ്ദേഹം തന്റെ കൃതികൾ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു, വർഷങ്ങളോളം സാമ്പത്തിക സഹായം നൽകി, 1895 വേനൽക്കാലത്ത് യൂറോപ്പിൽ ഒരു വലിയ കച്ചേരി പര്യടനം സംഘടിപ്പിച്ചു. ബെലിയേവിലൂടെ, സ്ക്രാബിൻ റിംസ്കി-കോർസകോവ്, ഗ്ലാസുനോവ്, ലിയാഡോവ്, മറ്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ് സംഗീതസംവിധായകർ എന്നിവരുമായി ബന്ധം ആരംഭിച്ചു.

ആദ്യ വിദേശ യാത്ര - ബെർലിൻ, ഡ്രെസ്ഡൻ, ലൂസേൺ, ജെനോവ, പിന്നെ പാരീസ്. റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകനെക്കുറിച്ചുള്ള ഫ്രഞ്ച് നിരൂപകരുടെ ആദ്യ അവലോകനങ്ങൾ പോസിറ്റീവും ആവേശഭരിതവുമാണ്.

"അവൻ പ്രേരണയും വിശുദ്ധ ജ്വാലയുമാണ്"

"ലോകത്തിലെ ആദ്യത്തെ പിയാനിസ്റ്റുകൾ - സ്ലാവുകളുടെ അവ്യക്തവും വിചിത്രവുമായ മനോഹാരിത അദ്ദേഹം തന്റെ പ്ലേയിൽ വെളിപ്പെടുത്തുന്നു",

ഫ്രഞ്ച് പത്രങ്ങൾ എഴുതുക. അദ്ദേഹത്തിന്റെ വ്യക്തിത്വം, അസാധാരണമായ സൂക്ഷ്മത, പ്രത്യേക, "തികച്ചും സ്ലാവിക്" ചാം എന്നിവ ശ്രദ്ധിക്കപ്പെട്ടു.

തുടർന്നുള്ള വർഷങ്ങളിൽ, സ്ക്രാബിൻ പലതവണ പാരീസ് സന്ദർശിച്ചു. 1898 ന്റെ തുടക്കത്തിൽ, സ്ക്രാബിന്റെ സൃഷ്ടികളുടെ ഒരു വലിയ കച്ചേരി നടന്നു, അത് ചില കാര്യങ്ങളിൽ തികച്ചും സാധാരണമായിരുന്നില്ല: സംഗീതസംവിധായകൻ ഭാര്യ പിയാനിസ്റ്റ് വെരാ ഇവാനോവ്ന സ്ക്രിയാബിന (നീ ഇസകോവിച്ച്) യുമായി ചേർന്ന് അവതരിപ്പിച്ചു. അഞ്ച് വകുപ്പുകളിൽ, സ്ക്രാബിൻ തന്നെ മൂന്നിൽ കളിച്ചു, മറ്റ് രണ്ടിൽ - വെരാ ഇവാനോവ്ന. കച്ചേരി വൻ വിജയമായിരുന്നു.

1898 ലെ ശരത്കാലത്തിലാണ്, 26-ആം വയസ്സിൽ, അലക്സാണ്ടർ സ്ക്രാബിൻ മോസ്കോ കൺസർവേറ്ററിയുടെ വാഗ്ദാനം സ്വീകരിച്ച് പിയാനോ ക്ലാസിന്റെ നേതൃത്വം ഏറ്റെടുത്ത് അതിന്റെ പ്രൊഫസർമാരിൽ ഒരാളായി.

1890 കളുടെ അവസാനത്തിൽ, പുതിയ സൃഷ്ടിപരമായ ജോലികൾ സംഗീതജ്ഞനെ ഓർക്കസ്ട്രയിലേക്ക് തിരിയാൻ നിർബന്ധിച്ചു - 1899 ലെ വേനൽക്കാലത്ത്, സ്ക്രാബിൻ ആദ്യത്തെ സിംഫണി രചിക്കാൻ തുടങ്ങി. നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ, സ്ക്രാബിൻ മോസ്കോ ഫിലോസഫിക്കൽ സൊസൈറ്റിയിൽ അംഗമായി. ആശയവിനിമയം, പ്രത്യേക ദാർശനിക സാഹിത്യത്തിന്റെ പഠനത്തോടൊപ്പം അദ്ദേഹത്തിന്റെ കാഴ്ചപ്പാടുകളുടെ പൊതു ദിശ നിർണ്ണയിച്ചു.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ട് അവസാനിക്കുകയായിരുന്നു, അതോടൊപ്പം പഴയ ജീവിതരീതിയും. ആ കാലഘട്ടത്തിലെ പ്രതിഭയായ അലക്സാണ്ടർ ബ്ലോക്കിനെപ്പോലെ പലരും "കേൾക്കാത്ത മാറ്റങ്ങളും അഭൂതപൂർവമായ കലാപങ്ങളും" - ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ട് കൊണ്ടുവരുന്ന സാമൂഹിക കൊടുങ്കാറ്റുകളും ചരിത്രപരമായ പ്രക്ഷോഭങ്ങളും മുൻകൂട്ടി കണ്ടു.

വെള്ളിയുഗത്തിന്റെ ആരംഭം കലയിൽ പുതിയ വഴികൾക്കും രൂപങ്ങൾക്കും വേണ്ടിയുള്ള പനിയുടെ തിരച്ചിലിന് കാരണമായി: സാഹിത്യത്തിലെ അക്മിസം, ഫ്യൂച്ചറിസം; ക്യൂബിസം, അമൂർത്തവാദം, പ്രാകൃതവാദം - പെയിന്റിംഗിൽ. ചിലർ കിഴക്ക് നിന്ന് റഷ്യയിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്ന പഠിപ്പിക്കലുകൾ അടിച്ചു, മറ്റുള്ളവ - മിസ്റ്റിസിസം, മറ്റുള്ളവ - പ്രതീകാത്മകത, നാലാമത് - വിപ്ലവ റൊമാന്റിസിസം ... ഒരു തലമുറയിൽ മുമ്പൊരിക്കലും കലയിൽ വ്യത്യസ്ത ദിശകൾ ജനിച്ചിട്ടില്ലെന്ന് തോന്നുന്നു. സ്ക്രാബിൻ തന്നോട് തന്നെ സത്യസന്ധത പുലർത്തി:

"കല ഉത്സവമാകണം, ഉയിർത്തെഴുന്നേൽക്കണം, മോഹിപ്പിക്കണം..."

സിംബോളിസ്റ്റുകളുടെ ലോകവീക്ഷണം അദ്ദേഹം മനസ്സിലാക്കുന്നു, ലോകത്തെ രക്ഷിക്കാൻ രൂപകൽപ്പന ചെയ്ത സംഗീതത്തിന്റെ മാന്ത്രിക ശക്തിയെക്കുറിച്ചുള്ള ചിന്തയിൽ കൂടുതൽ കൂടുതൽ ഉറച്ചുനിൽക്കുന്നു, കൂടാതെ ഹെലീന ബ്ലാവറ്റ്സ്കിയുടെ തത്ത്വചിന്തയിൽ വലിയ താൽപ്പര്യവും കാണിക്കുന്നു. ഈ വികാരങ്ങൾ അവനെ "മിസ്റ്ററി" എന്ന ആശയത്തിലേക്ക് നയിച്ചു, അത് ഇപ്പോൾ മുതൽ അദ്ദേഹത്തിന് ജീവിതത്തിന്റെ പ്രധാന ബിസിനസ്സായി മാറി.

സംഗീതം, കവിത, നൃത്തം, വാസ്തുവിദ്യ - എല്ലാത്തരം കലകളെയും സംയോജിപ്പിക്കുന്ന ഒരു മഹത്തായ കൃതിയായി "മിസ്റ്ററി" സ്ക്രാബിന് അവതരിപ്പിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആശയം അനുസരിച്ച്, ഇത് തികച്ചും കലാപരമായ ഒരു സൃഷ്ടിയായിരിക്കരുത്, മറിച്ച് വളരെ സവിശേഷമായ ഒരു കൂട്ടായ "മഹത്തായ അനുരഞ്ജന പ്രവർത്തനം", അതിൽ എല്ലാ മനുഷ്യരാശിയും പങ്കെടുക്കും - കൂടുതലല്ല, കുറവുമില്ല.

ഏഴ് ദിവസത്തേക്ക്, ദൈവം സൃഷ്ടിച്ച കാലഘട്ടം ഭൗമിക ലോകം, ഈ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഫലമായി, ആളുകൾക്ക് ശാശ്വതമായ സൗന്ദര്യവുമായി ബന്ധിപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന ചില പുതിയ സന്തോഷകരമായ സത്തയിലേക്ക് പുനർജന്മം ചെയ്യേണ്ടിവരും. ഈ പ്രക്രിയയിൽ, അവതാരകർ, ശ്രോതാക്കൾ-പ്രേക്ഷകർ എന്നിങ്ങനെ വിഭജനം ഉണ്ടാകില്ല.

"ശബ്ദങ്ങളും നിറങ്ങളും മാത്രമല്ല, സുഗന്ധം, നൃത്ത പ്ലാസ്റ്റിറ്റി, കവിതകൾ, സൂര്യാസ്തമയ കിരണങ്ങൾ, മിന്നുന്ന നക്ഷത്രങ്ങൾ എന്നിവ കൂടിച്ചേരുന്ന" ഒരു പുതിയ സിന്തറ്റിക് വിഭാഗത്തെക്കുറിച്ച് സ്ക്രാബിൻ സ്വപ്നം കണ്ടു. ഈ ആശയം അതിന്റെ ഗാംഭീര്യത്താൽ രചയിതാവിനെപ്പോലും ബാധിച്ചു. അവനെ സമീപിക്കാൻ ഭയപ്പെട്ട അദ്ദേഹം "സാധാരണ" സംഗീത ശകലങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നത് തുടർന്നു.

1901 അവസാനത്തോടെ, അലക്സാണ്ടർ സ്ക്രാബിൻ രണ്ടാമത്തെ സിംഫണി പൂർത്തിയാക്കി. 1903 മാർച്ച് 21 ന് മോസ്കോയിൽ നടന്ന സിംഫണിയുടെ പ്രകടനം ഒരു ഔപചാരിക അഴിമതിയായി മാറുംവിധം അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതം വളരെ പുതിയതും അസാധാരണവുമായിരുന്നു. സദസ്സിന്റെ അഭിപ്രായങ്ങൾ വിഭജിക്കപ്പെട്ടു: ഹാളിന്റെ ഒരു പകുതി വിസിൽ മുഴക്കി, ചൂളമടിക്കുകയും ചവിട്ടുകയും ചെയ്തു, മറ്റൊന്ന് വേദിക്ക് സമീപം നിന്ന് ശക്തമായി കൈയടിച്ചു. "കാക്കോഫോണി" - അത്തരമൊരു കാസ്റ്റിക് വാക്ക് സിംഫണി മാസ്റ്ററും അദ്ധ്യാപകനുമായ ആന്റൺ അരൻസ്കി എന്ന് വിളിക്കുന്നു. മറ്റ് സംഗീതജ്ഞർ സിംഫണിയിൽ "അസാധാരണമായ വന്യമായ ഹാർമണികൾ" കണ്ടെത്തി.

“ശരി, ഒരു സിംഫണി... എന്തൊരു നരകം! Scriabin സുരക്ഷിതമായി റിച്ചാർഡ് സ്ട്രോസിന് ഒരു കൈ കൊടുക്കാം. കർത്താവേ, സംഗീതം എവിടെ പോയി? ..",

- അനറ്റോലി ലിയാഡോവ് ബെലിയേവിന് ഒരു കത്തിൽ വിരോധാഭാസമായി എഴുതി. എന്നാൽ സിംഫണിയുടെ സംഗീതം കൂടുതൽ സൂക്ഷ്മമായി പഠിച്ചതിനാൽ, അത് അഭിനന്ദിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞു.

എന്നിരുന്നാലും, സ്ക്രാബിൻ ഒട്ടും ലജ്ജിച്ചില്ല. അവൻ ഇതിനകം ഒരു മിശിഹായെപ്പോലെ, ഒരു പുതിയ മതത്തിന്റെ പ്രഘോഷകനെപ്പോലെ തോന്നി. കലയായിരുന്നു അദ്ദേഹത്തിന് ആ മതം. അതിന്റെ പരിവർത്തന ശക്തിയിൽ അദ്ദേഹം വിശ്വസിച്ചു, പുതിയതും മനോഹരവുമായ ഒരു ലോകം സൃഷ്ടിക്കാൻ കഴിവുള്ള ഒരു സർഗ്ഗാത്മക വ്യക്തിയിൽ അദ്ദേഹം വിശ്വസിച്ചു:

"ഞാൻ അവരോട് പറയാൻ പോകുന്നു, അവർ ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് ഒന്നും പ്രതീക്ഷിക്കുന്നില്ല, അവർക്ക് സ്വയം സൃഷ്ടിക്കാൻ കഴിയുന്നത് ഒഴികെ... ഞാൻ അവരോട് പറയാൻ പോകുന്നത് സങ്കടപ്പെടാൻ ഒന്നുമില്ലെന്നും ഒരു നഷ്ടവുമില്ലെന്നും. അതിനാൽ അവർ നിരാശയെ ഭയപ്പെടുന്നില്ല, അത് മാത്രമേ യഥാർത്ഥ വിജയത്തിന് കാരണമാകൂ. നിരാശ അനുഭവിക്കുകയും അതിനെ മറികടക്കുകയും ചെയ്തവൻ ശക്തനും ശക്തനുമാണ്.

രണ്ടാമത്തെ സിംഫണി പൂർത്തിയാക്കി ഒരു വർഷത്തിനുള്ളിൽ, 1903-ൽ, സ്ക്രിയാബിൻ മൂന്നാമത്തേത് രചിക്കാൻ തുടങ്ങി. "ദിവ്യ കവിത" എന്ന സിംഫണി മനുഷ്യാത്മാവിന്റെ പരിണാമത്തെ വിവരിക്കുന്നു. ഇത് ഒരു വലിയ ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്ക് വേണ്ടി എഴുതിയതാണ്, അതിൽ മൂന്ന് ഭാഗങ്ങൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു: "സമരം", "ആസ്വദനം", "ദൈവിക കളി". ആദ്യമായി, കമ്പോസർ ഈ സിംഫണിയുടെ ശബ്ദങ്ങളിൽ തന്റെ "മാന്ത്രിക പ്രപഞ്ചത്തിന്റെ" പൂർണ്ണമായ ചിത്രം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.

അതേ 1903 ലെ നിരവധി വേനൽക്കാല മാസങ്ങളിൽ, അലക്സാണ്ടർ സ്‌ക്രിയാബിൻ തന്റെ പ്രശസ്തമായ നാലാമത്തെ പിയാനോ സൊണാറ്റ ഉൾപ്പെടെ 35-ലധികം പിയാനോ സൃഷ്ടികൾ സൃഷ്ടിച്ചു, അതിൽ പ്രകാശത്തിന്റെ പ്രവാഹങ്ങൾ ചൊരിയുന്ന ഒരു ആകർഷകമായ നക്ഷത്രത്തിന് നിർത്താനാകാത്ത വിമാനത്തിന്റെ അവസ്ഥ അറിയിച്ചു - വളരെ മികച്ച അനുഭവം. സർഗ്ഗാത്മകതയ്ക്കായി ഈ സമയത്ത് അദ്ദേഹം അനുഭവിച്ചു.

1904 ഫെബ്രുവരിയിൽ, സ്ക്രാബിൻ തന്റെ അധ്യാപന ജോലി ഉപേക്ഷിച്ച് ഏകദേശം അഞ്ച് വർഷത്തോളം വിദേശത്തേക്ക് പോയി. തുടർന്നുള്ള വർഷങ്ങളിൽ അദ്ദേഹം സ്വിറ്റ്സർലൻഡ്, ഇറ്റലി, ഫ്രാൻസ്, ബെൽജിയം എന്നിവിടങ്ങളിൽ ചെലവഴിച്ചു, കൂടാതെ അമേരിക്കയിലും പര്യടനം നടത്തി.

1904 നവംബറിൽ, സ്ക്രാബിൻ തന്റെ മൂന്നാമത്തെ സിംഫണി പൂർത്തിയാക്കി. അതേസമയം, അദ്ദേഹം തത്ത്വചിന്തയെയും മനഃശാസ്ത്രത്തെയും കുറിച്ചുള്ള നിരവധി പുസ്തകങ്ങൾ വായിക്കുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ലോകവീക്ഷണം സോളിപ്‌സിസത്തിലേക്ക് പ്രവണത കാണിക്കുന്നു - ലോകം മുഴുവൻ സ്വന്തം ബോധത്തിന്റെ ഉൽപ്പന്നമായി കാണുമ്പോൾ ഒരു സിദ്ധാന്തം.

“സത്യമാകാനും അതുമായി താദാത്മ്യം പ്രാപിക്കാനുമുള്ള ആഗ്രഹമാണ് ഞാൻ. മറ്റെല്ലാം ഈ കേന്ദ്ര രൂപത്തെ ചുറ്റിപ്പറ്റിയാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്..."

അദ്ദേഹത്തിന്റെ വ്യക്തിജീവിതത്തിലെ ഒരു സുപ്രധാന സംഭവം ഈ കാലഘട്ടത്തിലാണ്: അദ്ദേഹം ഭാര്യ വെരാ ഇവാനോവ്നയെ വിവാഹമോചനം ചെയ്തു. വെരാ ഇവാനോവ്ന വിടാനുള്ള അന്തിമ തീരുമാനം 1905 ജനുവരിയിൽ സ്ക്രാബിൻ എടുത്തതാണ്, അപ്പോഴേക്കും അവർക്ക് നാല് കുട്ടികളുണ്ടായിരുന്നു.

മോസ്കോ കൺസർവേറ്ററിയിലെ ഒരു പ്രൊഫസറുടെ മരുമകളായ ടാറ്റിയാന ഫെഡോറോവ്ന ഷ്ലെറ്റ്സർ ആയിരുന്നു സ്ക്രാബിന്റെ രണ്ടാമത്തെ ഭാര്യ. ടാറ്റിയാന ഫെഡോറോവ്നയ്ക്ക് ഒരു സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസം ഉണ്ടായിരുന്നു, ഒരു കാലത്ത് കോമ്പോസിഷൻ പോലും പഠിച്ചു (സംഗീത സിദ്ധാന്തത്തിൽ അവനുമായുള്ള ക്ലാസുകളുടെ അടിസ്ഥാനത്തിലാണ് സ്ക്രാബിനുമായുള്ള അവളുടെ പരിചയം ആരംഭിച്ചത്).

1095-ലെ വേനൽക്കാലത്ത്, സ്ക്രാബിനും ടാറ്റിയാന ഫിയോഡോറോവ്നയും ചേർന്ന് ഇറ്റാലിയൻ നഗരമായ ബോഗ്ലിയാസ്കോയിലേക്ക് മാറി. അതേ സമയം, അലക്സാണ്ടർ നിക്കോളയേവിച്ചിന്റെ രണ്ട് അടുത്ത ആളുകൾ മരിക്കുന്നു - മൂത്ത മകൾ റിമ്മയും സുഹൃത്ത് മിട്രോഫാൻ പെട്രോവിച്ച് ബെലിയേവും. ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള മനോവീര്യം, ഉപജീവനത്തിന്റെ അഭാവം, കടബാധ്യതകൾ എന്നിവ ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, സ്ക്രാബിൻ തന്റെ "എക്സ്റ്റസി കവിത" എഴുതുന്നു, മനുഷ്യന്റെ എല്ലാം കീഴടക്കുന്ന ഇച്ഛാശക്തിയുടെ ഒരു ഗാനം:

ഒപ്പം പ്രപഞ്ചം മുഴങ്ങി
സന്തോഷകരമായ നിലവിളി:
ഞാൻ!"

മനുഷ്യ സ്രഷ്ടാവിന്റെ അതിരുകളില്ലാത്ത സാധ്യതകളിലുള്ള അവന്റെ വിശ്വാസം അങ്ങേയറ്റത്തെ രൂപങ്ങളിൽ എത്തി.

സ്ക്രാബിൻ ധാരാളം രചിക്കുന്നു, അദ്ദേഹം പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു, അവതരിപ്പിച്ചു, പക്ഷേ ഇപ്പോഴും അവൻ ആവശ്യത്തിന്റെ വക്കിലാണ് ജീവിക്കുന്നത്. അവന്റെ ഭൗതിക കാര്യങ്ങൾ വീണ്ടും വീണ്ടും മെച്ചപ്പെടുത്താനുള്ള ആഗ്രഹം അവനെ നഗരങ്ങളിൽ ചുറ്റി സഞ്ചരിക്കുന്നു - അവൻ യുഎസ്എ, പാരീസ്, ബ്രസ്സൽസ് എന്നിവിടങ്ങളിൽ പര്യടനം നടത്തുന്നു.

1909-ൽ, സ്ക്രാബിൻ റഷ്യയിലേക്ക് മടങ്ങി, അവിടെ ഒടുവിൽ യഥാർത്ഥ പ്രശസ്തി അദ്ദേഹത്തിന് ലഭിച്ചു. രണ്ട് തലസ്ഥാനങ്ങളുടെയും പ്രധാന ഘട്ടങ്ങളിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ അവതരിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു. കമ്പോസർ വോൾഗ നഗരങ്ങളിൽ ഒരു കച്ചേരി പര്യടനം നടത്തുന്നു, അതേ സമയം അദ്ദേഹം തന്റെ സംഗീത തിരയലുകൾ തുടരുന്നു, അംഗീകൃത പാരമ്പര്യങ്ങളിൽ നിന്ന് കൂടുതൽ അകന്നുപോകുന്നു.

1911-ൽ, സ്ക്രാബിൻ ഏറ്റവും മികച്ച രചനകളിലൊന്ന് പൂർത്തിയാക്കി, അത് മുഴുവൻ സംഗീത ചരിത്രത്തെയും വെല്ലുവിളിച്ചു - "പ്രോമിത്യൂസ്" എന്ന സിംഫണിക് കവിത. 1911 മാർച്ച് 15 ന് നടന്ന അതിന്റെ പ്രീമിയർ സംഗീതജ്ഞന്റെ ജീവിതത്തിലും മോസ്കോയിലെയും സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിലെയും സംഗീത ജീവിതത്തിലെ ഏറ്റവും വലിയ സംഭവമായി മാറി.

പ്രശസ്ത സെർജി കൗസെവിറ്റ്സ്കി നടത്തി, രചയിതാവ് തന്നെ പിയാനോയിലായിരുന്നു. തന്റെ സംഗീത പരിപാടി അവതരിപ്പിക്കാൻ, സംഗീതസംവിധായകന് പിയാനോ, ഗായകസംഘം എന്നിവ ഉൾപ്പെടുത്താൻ ഓർക്കസ്ട്രയുടെ ഘടന വിപുലീകരിക്കേണ്ടതുണ്ട്. സംഗീത ചരട്, വർണ്ണോപകരണത്തെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു, അതിനായി അദ്ദേഹം ഒരു പ്രത്യേക കീബോർഡുമായി വന്നു ... സാധാരണ മൂന്ന് റിഹേഴ്സലുകൾക്ക് പകരം ഒമ്പത് റിഹേഴ്സലുകൾ വേണ്ടിവന്നു. സമകാലികരുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ പ്രസിദ്ധമായ "പ്രോമിത്യൂസ് കോർഡ്", "കുടലിൽ നിന്ന് ജനിച്ച ഒരൊറ്റ ശബ്ദം പോലെ, കുഴപ്പത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ ശബ്ദം പോലെ തോന്നി".

"പ്രോമിത്യൂസ്" സമകാലികരുടെ വാക്കുകളിൽ, "ഉഗ്രമായ തർക്കങ്ങൾ, ചിലരുടെ ഉന്മത്തമായ ആനന്ദം, മറ്റുള്ളവരുടെ പരിഹാസം, മിക്കവാറും - തെറ്റിദ്ധാരണ, ആശയക്കുഴപ്പം." എന്നിരുന്നാലും, അവസാനം, വിജയം വളരെ വലുതായിരുന്നു: സംഗീതസംവിധായകനെ പൂക്കൾ കൊണ്ട് വർഷിച്ചു, അരമണിക്കൂറോളം പ്രേക്ഷകർ പിരിഞ്ഞുപോയില്ല, രചയിതാവിനെയും കണ്ടക്ടറെയും വിളിച്ചു. ഒരാഴ്ചയ്ക്ക് ശേഷം, സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിൽ "പ്രോമിത്യൂസ്" ആവർത്തിച്ചു, തുടർന്ന് ബെർലിൻ, ആംസ്റ്റർഡാം, ലണ്ടൻ, ന്യൂയോർക്ക് എന്നിവിടങ്ങളിൽ മുഴങ്ങി.

ലൈറ്റ് മ്യൂസിക് - അതായിരുന്നു സ്ക്രാബിന്റെ കണ്ടുപിടുത്തത്തിന്റെ പേര് - പലരെയും ആകർഷിച്ചു, പുതിയ ലൈറ്റ്-പ്രൊജക്ഷൻ ഉപകരണങ്ങൾ രൂപകൽപ്പന ചെയ്‌തു, സിന്തറ്റിക് ശബ്ദ-വർണ്ണ കലയ്ക്ക് പുതിയ ചക്രവാളങ്ങൾ വാഗ്ദാനം ചെയ്തു. എന്നാൽ സ്ക്രാബിന്റെ പുതുമകളെക്കുറിച്ച് പലർക്കും സംശയമുണ്ടായിരുന്നു, അതേ റാച്ച്മാനിനോവ്, ഒരിക്കൽ, സ്ക്രാബിന്റെ സാന്നിധ്യത്തിൽ പിയാനോയിൽ പ്രോമിത്യൂസിനെ തരംതിരിക്കുമ്പോൾ, വിരോധാഭാസമില്ലാതെ ചോദിച്ചു, “ഇത് എന്ത് നിറമാണ്?”. സ്ക്രിബിൻ ദേഷ്യപ്പെട്ടു...

സ്ക്രാബിന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ അവസാന രണ്ട് വർഷം "പ്രാഥമിക പ്രവർത്തനം" എന്ന കൃതിയാണ്. പേരിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, "മിസ്റ്ററി" യുടെ "ഡ്രസ് റിഹേഴ്സൽ" പോലെയായിരിക്കണം ഇത്, അത് പറഞ്ഞാൽ, "ലൈറ്റ്വെയ്റ്റ്" പതിപ്പ്. 1914 ലെ വേനൽക്കാലത്ത്, ഒന്നാമത്തേത് ലോക മഹായുദ്ധം- ഈ ചരിത്ര സംഭവത്തിൽ, സ്ക്രാബിൻ കണ്ടു, ഒന്നാമതായി, "മിസ്റ്ററി" അടുപ്പിക്കുമെന്ന് കരുതപ്പെടുന്ന പ്രക്രിയകളുടെ തുടക്കം.

"എന്നാൽ എത്ര ഭയങ്കരമായ പ്രവൃത്തിയാണ്, എത്ര ഭയാനകമാണ്!"

അവൻ ആശങ്കയോടെ വിളിച്ചുപറഞ്ഞു. ഒരുപക്ഷേ ഇതുവരെ ആർക്കും കടക്കാൻ കഴിയാത്ത ഉമ്മരപ്പടിയിൽ അവൻ നിന്നു ...

1915-ലെ ആദ്യ മാസങ്ങളിൽ, സ്ക്രാബിൻ നിരവധി കച്ചേരികൾ നൽകി. ഫെബ്രുവരിയിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ രണ്ട് പ്രസംഗങ്ങൾ പെട്രോഗ്രാഡിൽ നടന്നു, അത് വളരെ മികച്ച വിജയമായിരുന്നു. ഇക്കാര്യത്തിൽ, ഒരു അധിക മൂന്നാം കച്ചേരി ഏപ്രിൽ 15 ന് ഷെഡ്യൂൾ ചെയ്തു. ഈ കച്ചേരി അവസാനത്തേതായിരുന്നു.

മോസ്കോയിലേക്ക് മടങ്ങിയെത്തിയ സ്ക്രാബിന് കുറച്ച് ദിവസങ്ങൾക്ക് ശേഷം അസ്വസ്ഥത അനുഭവപ്പെട്ടു. അവന്റെ ചുണ്ടിൽ ഒരു കാർബങ്കിൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. കുരു മാരകമായി മാറി, ഇത് രക്തത്തിന്റെ പൊതുവായ അണുബാധയ്ക്ക് കാരണമാകുന്നു. താപനില ഉയർന്നു. ഏപ്രിൽ 27 ന് അതിരാവിലെ, അലക്സാണ്ടർ നിക്കോളാവിച്ച് അന്തരിച്ചു ...

“പ്രിലിമിനറി ആക്ടിന്റെ” സ്കോർ മ്യൂസിക് പേപ്പറിൽ എഴുതാൻ തയ്യാറായ നിമിഷത്തിൽ തന്നെ മരണം സംഗീതജ്ഞനെ മറികടന്നുവെന്ന് എങ്ങനെ വിശദീകരിക്കാനാകും?

അവൻ മരിച്ചില്ല, അവൻ തന്റെ പദ്ധതി നടപ്പിലാക്കാൻ തീരുമാനിച്ചപ്പോൾ ആളുകളിൽ നിന്ന് എടുക്കപ്പെട്ടു ... സംഗീതത്തിലൂടെ, ഒരു വ്യക്തിക്ക് അറിയാൻ നൽകാത്ത ഒരുപാട് കാര്യങ്ങൾ സ്ക്രാബിൻ കണ്ടു ... അതിനാൽ അയാൾക്ക് മരിക്കേണ്ടി വന്നു ..”

ശവസംസ്കാരത്തിന് മൂന്ന് ദിവസത്തിന് ശേഷം സ്ക്രാബിന്റെ വിദ്യാർത്ഥി മാർക്ക് മെയ്ചിക്ക് എഴുതി.

“സ്ക്രാബിന്റെ മരണവാർത്ത വന്നപ്പോൾ എനിക്ക് വിശ്വസിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല, വളരെ പരിഹാസ്യവും അസ്വീകാര്യവുമാണ്. പ്രൊമീതിയൻ തീ വീണ്ടും അണഞ്ഞു. മാരകമായ എന്തെങ്കിലും തിന്മ എത്രയോ തവണ ഇതിനകം വിരിഞ്ഞ ചിറകുകളെ തടഞ്ഞു.

എന്നാൽ സ്‌ക്രിയാബിന്റെ “എക്‌സ്റ്റസി” വിജയകരമായ നേട്ടങ്ങളുടെ കൂട്ടത്തിൽ നിലനിൽക്കും.

- നിക്കോളാസ് റോറിച്ച്.

"സ്ക്രാബിൻ, ഉന്മത്തമായ ഒരു സർഗ്ഗാത്മക പ്രേരണയിൽ, ഒരു പുതിയ കലയെയല്ല, ഒരു പുതിയ സംസ്കാരത്തെയല്ല, മറിച്ച് ഒരു പുതിയ ഭൂമിക്കും പുതിയ ആകാശത്തിനും വേണ്ടിയായിരുന്നു. മുഴുവൻ പഴയ ലോകത്തിന്റെയും അവസാനത്തെക്കുറിച്ച് അദ്ദേഹത്തിന് ഒരു ബോധമുണ്ടായിരുന്നു, കൂടാതെ ഒരു പുതിയ കോസ്മോസ് സൃഷ്ടിക്കാൻ അവൻ ആഗ്രഹിച്ചു.

സ്ക്രിയാബിന്റെ സംഗീത പ്രതിഭ വളരെ മികച്ചതാണ്, സംഗീതത്തിൽ തന്റെ പുതിയ, വിനാശകരമായ ലോകവീക്ഷണം വേണ്ടത്ര പ്രകടിപ്പിക്കാനും പഴയ സംഗീതം തൂത്തുവാരുന്ന ശബ്ദങ്ങളുടെ ഇരുണ്ട ആഴങ്ങളിൽ നിന്ന് വേർതിരിച്ചെടുക്കാനും അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞു. എന്നാൽ സംഗീതത്തിൽ അദ്ദേഹം തൃപ്തനായിരുന്നില്ല, അതിനപ്പുറം പോകാൻ അവൻ ആഗ്രഹിച്ചു.

- നിക്കോളായ് ബെർഡിയേവ്.

“ഒരു വ്യക്തി എന്ന നിലയിലും സംഗീതജ്ഞൻ എന്ന നിലയിലും അവൻ ഈ ലോകത്തിന് പുറത്തായിരുന്നു. ഒറ്റപ്പെടലിന്റെ ദുരന്തം നിമിഷങ്ങൾക്കകം അവൻ കണ്ടു, അത് കണ്ടപ്പോൾ അവനതിൽ വിശ്വസിക്കാൻ ആഗ്രഹിച്ചില്ല.

- ലിയോണിഡ് സബനീവ്.

“കലാപരമായ നേട്ടങ്ങളിൽ മാത്രമല്ല, അവരുടെ ഓരോ ചുവടിലും, പുഞ്ചിരിയിലും, നടത്തത്തിലും, അവരുടെ എല്ലാ വ്യക്തിമുദ്രകളിലും തിളങ്ങുന്ന പ്രതിഭകളുണ്ട്. നിങ്ങൾ അത്തരമൊരു വ്യക്തിയെ നോക്കുന്നു - ഇത് ഒരു ആത്മാവാണ്, ഇത് ഒരു പ്രത്യേക മുഖമുള്ള ഒരു സൃഷ്ടിയാണ്, ഒരു പ്രത്യേക മാനമാണ്..."

- കോൺസ്റ്റാന്റിൻ ബാൽമോണ്ട്.