ലണ്ടൻ തിയേറ്ററുകൾ. ലണ്ടനിലെ നാഷണൽ തിയേറ്ററിലെ ആദ്യത്തെ തിയേറ്റർ യുകെ ടൂറിംഗ് ഇംഗ്ലീഷ് അഭിനേതാക്കളായി

മ്യൂസിയങ്ങൾ, ചരിത്രപരമായ കെട്ടിടങ്ങൾ, അത്യാധുനിക റെസ്റ്റോറന്റുകൾ എന്നിവയ്ക്ക് ലണ്ടൻ പ്രശസ്തമാണ്. എന്നാൽ നഗരത്തെ അടക്കിവാഴുന്ന നാടകജീവിതം മാത്രമാണ് നഗരത്തെ മറ്റ് നഗരങ്ങളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമാക്കുന്നത്. ലണ്ടനിൽ ഒരു നാടകം വിജയിച്ചാൽ അത് മറ്റിടങ്ങളിലും വിജയം ആവർത്തിക്കും.

ബ്രോഡ്‌വേയ്‌ക്കൊപ്പം ന്യൂയോർക്കിന് ലണ്ടനിലെ ഒരേയൊരു എതിരാളിയാകാൻ കഴിയും, പക്ഷേ അദ്ദേഹത്തിന് ദീർഘവും സമ്പന്നവുമായ ചരിത്രമുള്ള തിയേറ്റർ കെട്ടിടങ്ങളെക്കുറിച്ച് അഭിമാനിക്കാൻ പോലും കഴിയില്ല. നഗരത്തിന്റെ മധ്യഭാഗം, വെസ്റ്റ് എൻഡ്, സൗത്ത് ബാങ്ക്, വിക്ടോറിയ ജില്ലകൾ തിയേറ്ററുകളുടെ പ്രത്യേക കേന്ദ്രീകരണത്താൽ വിസ്മയിപ്പിക്കുന്നു - 100 കാണികൾക്കുള്ള ചെറിയ സ്റ്റുഡിയോകൾ മുതൽ മെൽപോമെനിലെ വലിയ ക്ഷേത്രങ്ങൾ വരെ. ഏറ്റവും കൂടുതൽ പത്തെണ്ണത്തിന്റെ ഒരു അവലോകനം ഞങ്ങൾ വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നു വലിയ തിയേറ്ററുകൾലണ്ടൻ.

ഹോൾബോൺ സ്ട്രീറ്റിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയല്ല സ്ഥിതി ചെയ്യുന്ന ഷാഫ്റ്റ്സ്ബറി തിയേറ്റർ, വാസ്തുവിദ്യയും ചരിത്രപരവുമായ മൂല്യമുള്ള ഒരു ബ്രിട്ടീഷ് കെട്ടിടമായി പട്ടികപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്. 1973 ൽ കെട്ടിടത്തിന്റെ മേൽക്കൂരയിൽ സംഭവിച്ച ഒരു ചെറിയ അപകടത്തിന് നന്ദി, അവർ അത് ശ്രദ്ധിച്ചു. 1968 മുതൽ, പ്രശസ്ത സംഗീത "ഹെയർ" അതിന്റെ വേദിയിൽ 1998 തവണ പ്രദർശിപ്പിച്ചിട്ടുണ്ട്. പിന്നീട്, ഹിപ്പി പ്രസ്ഥാനത്തെ പ്രോത്സാഹിപ്പിച്ച ഷോ അടച്ചു. വെസ്റ്റ് എൻഡ് തിയേറ്റർ സ്റ്റേജിൽ നിന്ന് സംഗീതം ആദ്യമായി പ്രദർശിപ്പിച്ചപ്പോൾ, തിയേറ്റർ സെൻസർ ലോർഡ് കാമറൂൺ ഫ്രോമാന്റിൽ "കിം", ബാരൺ കോബോൾഡ് അത് നിരോധിച്ചു. നിർമ്മാതാക്കൾ സഹായത്തിനായി പാർലമെന്റിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു, ബാരന്റെ നിരോധനം പൂർണ്ണമായും അസാധുവാക്കുന്ന ഒരു ബിൽ പുറപ്പെടുവിച്ചുകൊണ്ട് അവർ അനുമതി നൽകി. തീയേറ്ററിന്റെ ചരിത്രത്തിലെ അഭൂതപൂർവമായ ഈ സംഭവം ബ്രിട്ടനിലെ തിയറ്റർ സെൻസർഷിപ്പിന് വിരാമമിട്ടു - 1,400 കാണികളെ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ഒരു തിയേറ്ററിന് മോശമല്ല.

1,400 കാണികളെ ഉൾക്കൊള്ളാൻ കഴിയുന്ന പാലസ് തിയേറ്ററാണ് ഷാഫ്റ്റസ്ബറിയിൽ നിന്ന് ഏതാനും ബ്ലോക്കുകൾ. സിംഗിംഗ് ഇൻ ദ റെയിൻ അല്ലെങ്കിൽ സ്പാമലോട്ട് പോലുള്ള സംഗീത പരിപാടികളാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രത്യേകത. 1891-ൽ തിയേറ്റർ തുറക്കുകയും റിച്ചാർഡ് ഡി "ഓയ്‌ലി കാർട്ടിന്റെ രക്ഷാകർതൃത്വത്തിൽ റോയൽ ഇംഗ്ലീഷ് ഓപ്പറ എന്നറിയപ്പെടുകയും ചെയ്തു. അടുത്തിടെ, ഓപ്പറകൾ കൂടാതെ, മ്യൂസിക്കലുകൾ, സിനിമകൾ, മറ്റ് ഷോകൾ എന്നിവ സ്റ്റേജിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ചിരുന്നു. 1960 കളിൽ, സംഗീത ദ സൗണ്ട് തീയേറ്ററിൽ സംഗീതം 2385 തവണ അരങ്ങേറി, പ്രദേശത്തെ മറ്റ് കെട്ടിടങ്ങൾക്കൊപ്പം ബ്രിട്ടനിലെ വാസ്തുവിദ്യയും ചരിത്രപരവുമായ മൂല്യമുള്ള ഒരു കെട്ടിടമായി തിയേറ്ററിനെ പട്ടികപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്.

അഡെൽഫി തിയേറ്റർ അടുത്തിടെ അതിന്റെ 200-ാം വാർഷികം ആഘോഷിച്ചു. കെട്ടിടത്തിന്റെ വലിപ്പം കുറഞ്ഞതാണെങ്കിലും 1500 കാണികളെ ഉൾക്കൊള്ളാൻ തിയേറ്ററിന് കഴിയും. "ഷിക്കാഗോ", "ജോസഫ് ആൻഡ് ഹിസ് അമേസിംഗ്, മൾട്ടികളർഡ് ഡ്രീംകോട്ട്" തുടങ്ങിയ നിർമ്മാണങ്ങൾക്ക് അദ്ദേഹം പ്രശസ്തനാണ്. 1930 ലെ ആർട്ട് ഡെക്കോ കെട്ടിടം സ്ട്രാൻഡ് പാലസ് ഹോട്ടലിനോട് ചേർന്നാണ്. 1809 മുതൽ തിയേറ്ററിന്റെ ചരിത്രത്തിലെ നാലാമത്തെ കെട്ടിടമാണിത്. ഒരുകാലത്ത് മഹാനായ ടെറിസ് പിന്തുണച്ച ഒരു നടന്റെ മരണത്തിന് അടുത്തുള്ള ബാറിന്റെ ഭിത്തിയിലെ ഒരു സ്മാരക ഫലകം തിയേറ്ററിനെ കുറ്റപ്പെടുത്തുന്നു. എന്നാൽ വാസ്തവത്തിൽ, മദ്യപാനത്തിന് അടിമപ്പെട്ട് ജനപ്രീതിയും മാന്യതയും നഷ്ടപ്പെട്ട ഒരു പരാജയപ്പെട്ട നടനായ പ്രിൻസ് റിച്ചാർഡ് ആർച്ചർ, ടെറിസിന്റെ ഉപദേഷ്ടാവിനെ ഭ്രാന്തമായ അവസ്ഥയിൽ കൊലപ്പെടുത്തിയതിൽ കുറ്റം സമ്മതിക്കുകയും നിർബന്ധിത ചികിത്സയ്ക്കായി ഒരു മാനസികരോഗാശുപത്രിയിലേക്ക് അയയ്ക്കുകയും ചെയ്തു. മരണം വരെ ജയിൽ ഓർക്കസ്ട്ര. പ്രതികാരം ചെയ്യാത്ത ടെറിസിന്റെ പ്രേതം, തന്റെ സംരക്ഷകനും കൊലപാതകിയും നൽകിയ ശിക്ഷയിൽ അസ്വസ്ഥനാകുന്നു, ഇപ്പോഴും തിയേറ്റർ കെട്ടിടത്തിൽ രാത്രിയിൽ അലഞ്ഞുതിരിയുന്നു.

ചില ഷോകൾ ലണ്ടനിലെ വെസ്റ്റ് എൻഡിൽ പതിറ്റാണ്ടുകളായി തിയേറ്ററുകളിൽ പ്ലേ ചെയ്യുന്നു, കൂടാതെ വിക്ടോറിയ പാലസ് സംഗീത ബില്ലി എലിയട്ട് പോലുള്ള പുതിയ ശേഖരം നിരന്തരം വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നു. 2005 മുതൽ അദ്ദേഹം സ്റ്റേജിലാണെങ്കിലും, ഇത് ധാരാളം, പതിവ് കാഴ്ചക്കാരുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ. 1832-ൽ ചെറുതായിരുന്നപ്പോൾ ആരംഭിച്ച തിയേറ്ററിന് ഒരു നീണ്ട ചരിത്രമുണ്ട് ഗാനമേള ഹാൾ. 1911-ൽ പണിത കെട്ടിടത്തിന് ഇന്ന് 1,517 കാണികളെ ഉൾക്കൊള്ളാൻ കഴിയും. ഇത് പിൻവലിക്കാവുന്ന മേൽക്കൂര കൊണ്ട് സജ്ജീകരിച്ചിരിക്കുന്നു, ഇത് ഹാളിൽ വായുസഞ്ചാരത്തിനായി ഇടവേളകളിൽ തുറക്കുന്നു. തിയേറ്ററിന്റെ വേദിയിൽ അവിസ്മരണീയമായ നിരവധി ഷോകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു, എന്നാൽ അവയിൽ ഏറ്റവും അവിസ്മരണീയമായത് 1934 ലെ ദേശസ്നേഹ നാടകമായ യംഗ് ഇംഗ്ലണ്ടാണ്, ഇതിന് നിരവധി നെഗറ്റീവ് അവലോകനങ്ങൾ ലഭിച്ചു. 278 പ്രകടനങ്ങൾ മാത്രമാണ് അവൾ നേരിട്ടത്.

സോഹോ ഏരിയയുടെ ഹൃദയഭാഗത്താണ് പ്രിൻസ് എഡ്വേർഡ് തിയേറ്റർ സ്ഥിതി ചെയ്യുന്നത്, 1,618 പേർക്ക് ഇരിക്കാൻ കഴിയും. ബ്രിട്ടീഷ് കിരീടാവകാശിയായ എഡ്വേർഡ് എട്ടാമൻ, ഏതാനും മാസങ്ങൾ മാത്രം സിംഹാസനത്തിലിരുന്ന് പ്രണയത്തിന്റെ പേരിൽ ഉപേക്ഷിച്ച രാജാവിന്റെ പേരിലാണ് ഇത് അറിയപ്പെടുന്നത്. പരമ്പരാഗതമായി, സ്റ്റേജ് ആണ് റൊമാന്റിക് ഷോകൾകൂടാതെ "ഷോ ബോട്ട്", "മമ്മ മിയ", "വെസ്റ്റ് സൈഡ് സ്റ്റോറി", "മിസ് സൈഗോൺ" തുടങ്ങിയ പ്രകടനങ്ങളും. 1930-ൽ സിനിമയും നൃത്തശാലയും മാത്രമായിരുന്ന തിയേറ്ററിന് ഒരു നീണ്ട ചരിത്രമുണ്ട്. 1978 ൽ മാത്രമാണ് തിയേറ്റർ തുറന്നത്, ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള "എവിറ്റ" എന്ന സംഗീതത്തിന്റെ പ്രീമിയർ തുറക്കുന്നതിനോട് അനുബന്ധിച്ച്. പ്രശസ്ത സ്ത്രീഅർജന്റീന പ്രസിഡന്റിന്റെ ഭാര്യ. നാടകം 3,000 പ്രകടനങ്ങളിലൂടെ കടന്നുപോയി, എവിറ്റയായി അഭിനയിച്ച നടി എലെയ്ൻ പൈഗെ, നാടകവേദിയിൽ തന്റെ കരിയറിന് ഉജ്ജ്വലമായ തുടക്കം നേടുകയും ഒരു താരമായി മാറുകയും ചെയ്തു.

ലണ്ടനിലെ ടോട്ടൻഹാം കോർട്ട് റോഡ് മെച്ചപ്പെട്ട ജംഗ്ഷൻ നൽകാനായി പുതുക്കിപ്പണിതിട്ടും, ഒരു കാര്യം അതേപടി തുടരുന്നു - ഡൊമിനിയൻ തിയേറ്ററിന് മുന്നിൽ "വി വിൽ റോക്ക് യു" എന്ന് പാടുമ്പോൾ കൈ ഉയർത്തി ഫ്രെഡി മെർക്കുറിയുടെ ഒരു ഭീമൻ പ്രതിമ. 2002 മുതൽ ഈ ഷോ തിയേറ്റർ സ്റ്റേജിൽ ഉണ്ട്, നിരൂപകരിൽ നിന്ന് നെഗറ്റീവ് അവലോകനങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, പ്രേക്ഷകരിൽ വിജയിച്ചു. പഴയ ലണ്ടൻ മദ്യനിർമ്മാണശാലയുടെ സ്ഥലത്ത് 1929-ൽ നിർമ്മിച്ച തിയേറ്ററിൽ 2,000 കാണികൾക്ക് ഇരിക്കാനാകും. ഈ കെട്ടിടത്തിൽ ഓസ്‌ട്രേലിയൻ സൺഡേ ചർച്ചും ഉണ്ട്, അത് തിയേറ്ററിന്റെ സ്റ്റേജും കുർബാന സമയത്ത് ലൈറ്റിംഗും ഉപയോഗിക്കുന്നു.

ലണ്ടനിലെ ഏറ്റവും വലിയ തീയേറ്ററുകളിൽ ഒന്നാണിത്. പ്രധാന കവാടത്തെ അലങ്കരിക്കുന്ന നിരകൾ 1834 മുതലുള്ളതാണ്, കൂടാതെ കെട്ടിടം തന്നെ 1904 ൽ റോക്കോകോ ശൈലിയിൽ പുനർനിർമ്മിച്ചു. അതിന്റെ അസ്തിത്വത്തിന്റെ മുഴുവൻ ചരിത്രത്തിലും, അത് 1765 ൽ ആരംഭിക്കുന്നു, തിയേറ്റർ ഒഴികെയുള്ള എല്ലാം ഇതിന് ഉണ്ടായിരുന്നു, ഉദാഹരണത്തിന്, 50 വർഷമായി ഇവിടെ അത്താഴങ്ങൾ നടന്നു. രഹസ്യ സമൂഹംബീഫ് സ്റ്റീക്ക്. 1939-ൽ, കെട്ടിടം അടയ്ക്കാൻ അവർ ആഗ്രഹിച്ചു, പക്ഷേ റോഡിന്റെ നിർമ്മാണത്തിന്റെ തുടക്കവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് അത് സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടു. 14 വർഷമായി, തിയേറ്ററിന്റെ വേദിയിൽ ലയൺ കിംഗ് കളിച്ചു, ഡിസ്നി നാടകവൽക്കരണം വളരെക്കാലമായി ഇവിടെ സ്ഥിരതാമസമാക്കിയതായും മികച്ച ബോക്സ് ഓഫീസ് വരുമാനം നൽകുന്നതായും തോന്നുന്നു.

2,196 കാണികളെ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന, ലണ്ടനിലെ പ്രമുഖ തിയേറ്ററായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്ന റോയൽ തിയേറ്റർ ഇക്കാരണത്താൽ അല്ല. 1663 മുതൽ, ഈ സൈറ്റിൽ നിരവധി തിയേറ്ററുകൾ ഉണ്ട്, ഡ്രൂറി ലെയ്ൻ തന്നെ തീയറ്ററായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. മറ്റ് പല തിയേറ്ററുകളെയും പോലെ, "എവിറ്റ", "ക്യാറ്റ്സ്" എന്നീ മ്യൂസിക്കുകളുടെ രചയിതാവായ ആൻഡ്രൂ ലോയ്ഡ് വെബ്ബറിന്റെ നേതൃത്വത്തിലാണ് റോയൽ പ്രവർത്തിച്ചത്. ഒലിവർ, അതേ പേരിലുള്ള സംഗീത ചിത്രം, ദി പ്രൊഡ്യൂസേഴ്‌സ്, ഷ്രെക്, ചാർലി ആൻഡ് ചോക്ലേറ്റ് ഫാക്ടറി എന്നിവ സ്റ്റേജിൽ അവതരിപ്പിച്ച മറ്റ് നിർമ്മാണങ്ങളിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു, അത് ഇന്നും പ്രവർത്തിക്കുന്നു. സംഗീതവും അഭിനേതാക്കളും കൂടാതെ, തിയേറ്റർ അതിന്റെ പ്രേതങ്ങൾക്ക് പേരുകേട്ടതാണ്, ചാരനിറത്തിലുള്ള സ്യൂട്ടും കോക്ക് തൊപ്പിയും ധരിച്ച ഒരു മനുഷ്യന്റെ പ്രേതം. ഐതിഹ്യമനുസരിച്ച്, 18-ഉം 19-ഉം നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ അദ്ദേഹം തിയേറ്റർ കെട്ടിടത്തിൽ കൊല്ലപ്പെട്ടു. മറ്റൊരു പ്രേതത്തിന്റെ പേര് ജോസഫ് ഗ്രിമാൽഡി എന്ന ഒരു വിദൂഷകൻ സ്റ്റേജിൽ പരിഭ്രാന്തരായ അഭിനേതാക്കളെ സഹായിക്കുമെന്ന് പറയപ്പെടുന്നു.

ലണ്ടൻ പാലഡിയം തിയേറ്റർ ലണ്ടനിൽ മാത്രമല്ല, ലോകമെമ്പാടും അറിയപ്പെടുന്നു. ഓക്‌സ്‌ഫോർഡ് സ്ട്രീറ്റിൽ നിന്ന് ഏതാനും പടികൾ അകലെയാണ് ഇത് സ്ഥിതി ചെയ്യുന്നത്. 1955 മുതൽ 1967 വരെ നടന്ന “സൺഡേ നൈറ്റ് അറ്റ് ദി ലണ്ടൻ പല്ലേഡിയം” എന്ന രാത്രി ഷോയിലൂടെ അദ്ദേഹം ജനപ്രിയനായി. ദശലക്ഷക്കണക്കിന് കാണികൾ സ്പിന്നിംഗ് സ്റ്റേജുമായി പരിചയപ്പെട്ടു സ്റ്റേജ് പ്രവർത്തനങ്ങൾവ്യത്യസ്ത പദ്ധതി. 1966-ൽ, കെട്ടിടത്തിന്റെ ഉടമകൾ ഇത് കൂടുതൽ പുനർനിർമ്മാണത്തിനായി വിൽക്കാൻ ശ്രമിച്ചു, പക്ഷേ തിയേറ്റർ നിക്ഷേപകർക്ക് നന്ദി പറഞ്ഞുകൊണ്ട് അത് സംരക്ഷിച്ചു, തിയേറ്ററിന് പുറമേ, 1973 ൽ റോക്ക് ബാൻഡായ “സ്ലേഡിന്റെ പ്രകടനത്തിനായി ഒരു കച്ചേരി ഹാൾ അവിടെ തുറന്നു. ”. ബാൻഡിന്റെ ആരാധകരുടെ നിരന്തരമായ നിറഞ്ഞ വീടുകളും സജീവമായ പ്രവർത്തനങ്ങളും ഹാളിലെ ബാൽക്കണിയുടെ തകർച്ചയ്ക്ക് കാരണമായി. 2014 ൽ, "ദി എക്സ് ഫാക്ടർ: ദി മ്യൂസിക്കൽ" എന്ന ടാലന്റ് ഷോ തിയേറ്റർ ഹാളിൽ തുറന്നു.

അപ്പോളോ വിക്ടോറിയ തിയേറ്റർ ലണ്ടനിൽ ഏറ്റവും ജനപ്രിയമല്ലെങ്കിൽ, അത് ഏറ്റവും ഉയർന്നതായി സുരക്ഷിതമായി തിരിച്ചറിയാം. വിക്ടോറിയ പാലസിൽ നിന്ന് ഏതാനും മീറ്റർ അകലെ സ്ഥിതി ചെയ്യുന്ന ഇത് 2500 കാണികളെ ഉൾക്കൊള്ളാൻ കഴിയും. അവതരിപ്പിച്ച അവലോകനത്തിൽ നിന്നുള്ള നിരവധി തിയേറ്ററുകൾ സമീപത്ത് സ്ഥിതിചെയ്യുന്നു കൂടാതെ ഒരുതരം "നാടക രാജ്യം" സൃഷ്ടിക്കുന്നു. "അപ്പോളോ വിക്ടോറിയ" 1930 ൽ തുറന്നു. ആർട്ട് ഡെക്കോ ശൈലിയിൽ ഒരു നോട്ടിക്കൽ തീമോടെയാണ് കെട്ടിടം രൂപകൽപ്പന ചെയ്തിരിക്കുന്നത്, ജലധാരകളും ഷെല്ലുകളും അലങ്കാരമായി. "സ്റ്റാർലൈറ്റ് എക്സ്പ്രസ്" എന്ന സംഗീതത്തിനായി റെയിൽറോഡ് രൂപകൽപ്പന ചെയ്യാൻ 18 വർഷമെടുത്തു, അതിനാൽ സ്ക്രിപ്റ്റ് അനുസരിച്ച് ട്രെയിൻ ഓഡിറ്റോറിയത്തിന്റെ ചുറ്റളവിൽ നീങ്ങി. തിയേറ്ററിൽ അരങ്ങേറിയ മറ്റൊരു ജനപ്രിയ സംഗീതം "വിക്കഡ്" ആണ്. പ്രീമിയറിൽ നിന്നുള്ള ബോക്സ് ഓഫീസ് 761,000 പൗണ്ട് ആയിരുന്നു, കൂടാതെ 7 വർഷത്തേക്ക് പ്രകടനത്തിൽ നിന്നുള്ള വരുമാനം 150 ദശലക്ഷമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. സമീപഭാവിയിൽ തിയേറ്റർ നശിക്കുമെന്ന് സിനിമാ പ്രേമികൾ അവകാശപ്പെടുന്നു, എന്നാൽ ഓരോ മ്യൂസിക്കലിലെയും കാഴ്ചക്കാരുടെ എണ്ണം, ബോക്‌സ് ഓഫീസ് തുക എന്നിവയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട സ്ഥിതിവിവരക്കണക്കുകൾ മറിച്ചാണ് സൂചിപ്പിക്കുന്നത്. റൂജിന്റെയും വെള്ളയുടെയും ഗന്ധം, ഓഡിറ്റോറിയത്തിന്റെ ആരവം ഒരിക്കലും അപ്രത്യക്ഷമാകില്ല.
എന്നിരുന്നാലും, ആധുനിക വാസ്തുവിദ്യസൗന്ദര്യത്തിനും ചാരുതയ്ക്കും ഒരു തരത്തിലും താഴ്ന്നതല്ല ചരിത്രപരമായ കെട്ടിടങ്ങൾതിയേറ്ററുകൾ.

ഇംഗ്ലീഷ് തിയേറ്റർ

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, ഇംഗ്ലീഷ് സംസ്കാരത്തിന്റെ മറ്റെല്ലാ മേഖലകളെയും പോലെ തിയേറ്ററിനും ഒരു പുതിയ വികസനം ലഭിച്ചു. ഏറ്റവും കഴിവുള്ള ദുരന്ത നടൻ എഡ്മണ്ട് കീൻ (1787-1833) നാടക കലയിലെ റൊമാന്റിക് പ്രവണതയെ വ്യക്തിപരമാക്കി.

എഡ്മണ്ട് കീൻ ( അരി. 58) ഒരു അഭിനയ കുടുംബത്തിലാണ് ജനിച്ചത്. കുട്ടിയായിരുന്നപ്പോൾ തന്നെ മാതാപിതാക്കൾ മരിച്ചു. ഉപജീവനത്തിനായി നിർബന്ധിതനായ യുവാവ് ഇംഗ്ലീഷ് പട്ടണങ്ങളിലും ഗ്രാമങ്ങളിലും അലഞ്ഞുതിരിയുന്ന ഒരു സംഘത്തോടൊപ്പം യാത്ര ചെയ്തു. ഇരുപതാം വയസ്സിൽ ഇംഗ്ലണ്ടിന്റെ പല ഭാഗങ്ങളും സന്ദർശിച്ച യുവ കലാകാരന്മാർക്ക് ഈ അലഞ്ഞുതിരിയലുകൾ ഒരു നല്ല വിദ്യാലയമായി മാറി. ഒരു മികച്ച നടനാകാൻ എന്താണ് വേണ്ടതെന്ന് ചോദിച്ചപ്പോൾ, ഇതിനകം പ്രശസ്തനായ കീൻ മറുപടി പറഞ്ഞു: "എങ്ങനെ പട്ടിണി കിടക്കണമെന്ന് അറിയുക."

അരി. 58. ഷൈലോക്ക് ആയി കീൻ

ഒരു ട്രാവലിംഗ് തിയറ്ററിലൂടെ യാത്ര ചെയ്യുമ്പോൾ, എഡ്മണ്ട് വിവിധ തരം വേഷങ്ങളിലും നാടകങ്ങളിലും സ്വയം പരീക്ഷിച്ചു.

ദാരിദ്ര്യത്തിൽ വളർന്ന ഈ നടന്, വെറുതെയിരിക്കുന്ന പ്രഭുക്കന്മാരോടും സ്വന്തം ആളുകളെക്കുറിച്ച് കാര്യമായ പരിഗണനയില്ലാത്ത ഭരണാധികാരികളോടും അവജ്ഞയായിരുന്നു. "ബൈറൺ പ്രഭു ഒഴികെയുള്ള എല്ലാ പ്രഭുക്കന്മാരെയും ഞാൻ വെറുക്കുന്നു" എന്ന വാക്കുകളിലാണ് യുവ കീനിന്റെ ജീവിത വിശ്വാസം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നത്. ഉയർന്ന സമൂഹത്തിന് തങ്ങളോടുള്ള അത്തരമൊരു മനോഭാവം ക്ഷമിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല, മാത്രമല്ല കീനിനെ നിരന്തരം വേട്ടയാടുകയും ജനക്കൂട്ടത്തിന്റെ നടൻ എന്ന് വിളിക്കുകയും ചെയ്തു.

പ്രവിശ്യാ വേദിയിൽ പ്രശസ്തനായി, 1914-ൽ ലണ്ടനിൽ ഡ്രൂറി ലെയ്ൻ തിയേറ്ററിൽ അവതരിപ്പിക്കാൻ നടന് ക്ഷണം ലഭിച്ചു, അത് ആ വർഷങ്ങളിൽ പ്രയാസകരമായ സമയങ്ങളിലൂടെ കടന്നുപോയി. ഷേക്സ്പിയറുടെ ദി മർച്ചന്റ് ഓഫ് വെനീസിലെ ഷൈലോക്കിന്റെ വേഷമായിരുന്നു തലസ്ഥാനത്തെ തിയേറ്ററിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ അരങ്ങേറ്റം. ഒരു പ്രവിശ്യാ നടനെ ആശ്രയിച്ച് ഡ്രൂറി ലെയ്‌നിന്റെ നേതൃത്വം പരാജയപ്പെട്ടില്ല: തന്റെ ഗംഭീരമായ പ്രകടനത്തിലൂടെ കീൻ കേടായ ലണ്ടൻ പ്രേക്ഷകരെ കീഴടക്കി.

ഷേക്സ്പിയർ കീനിന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട നാടകകൃത്തായി. അദ്ദേഹത്തിനുണ്ടായിരുന്ന ആ ഗുണങ്ങളാൽ നടനെ ആകർഷിച്ചു: ഒരു ദാരുണമായ മനോഭാവം, അനീതിയുടെ ഉയർന്ന ബോധം, ചിലർ ദയനീയമായ അസ്തിത്വം പുറത്തെടുക്കുന്ന ഒരു ലോകത്തെ നിരസിക്കുന്നു, മറ്റുള്ളവർ ആഡംബരത്തിൽ കുളിക്കുന്നു.

എഡ്മണ്ടിന്റെ പ്രശസ്തി കൊണ്ടുവന്നത് ഷേക്സ്പിയറായിരുന്നു. ഷൈലോക്ക്, റിച്ചാർഡ് III, റോമിയോ, മാക്ബത്ത്, ഹാംലെറ്റ്, ഒഥല്ലോ, ഇയാഗോ, ലിയർ എന്നിവരുടെ ചിത്രങ്ങൾ നടൻ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. വിമർശകർ അദ്ദേഹത്തെ വിളിച്ചു ഗംഭീരമായ കളിപ്രശസ്ത നാടകകൃത്ത്, കവി കോൾറിഡ്ജ് എന്നിവരുടെ മികച്ച വ്യാഖ്യാനം ഇങ്ങനെ വാദിച്ചു: "കീനിന്റെ നാടകം കാണുന്നത് ഷേക്സ്പിയറിനെ മിന്നലിൽ വായിക്കുന്നത് പോലെയാണ്."

ഷേക്സ്പിയറുടെ ദി മർച്ചന്റ് ഓഫ് വെനീസിൽ കീൻ സൃഷ്ടിച്ച ഷൈലോക്കിന്റെ ചിത്രം ഇംഗ്ലീഷ് പ്രേക്ഷകരിൽ വലിയ മതിപ്പുണ്ടാക്കി. അവന്റെ നായകൻ അതിശയകരമാംവിധം ചുറ്റുമുള്ള ആളുകളോടുള്ള വിരോധാഭാസ മനോഭാവവും ഏകാന്തതയുടെ കയ്പേറിയ വികാരവും അഗാധമായ ആഗ്രഹവും ആത്മാവിനെ കീറുന്ന വിദ്വേഷവും സംയോജിപ്പിക്കുന്നു, ബാഹ്യ വിനയത്തിന് പിന്നിൽ മറഞ്ഞിരിക്കുന്നു. ഡ്രൂറി ലെയ്നിൽ അരങ്ങേറിയ വെനീസിലെ വ്യാപാരി, ഇംഗ്ലണ്ടിലെ മികച്ച നടനെന്ന നിലയിൽ ഇന്നലത്തെ പ്രവിശ്യാ പ്രശസ്തി കൊണ്ടുവന്നു.

ഹാംലെറ്റിന്റെയും ഒഥല്ലോയുടെയും വേഷങ്ങൾ തന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കൃതികളായി കീൻ കണക്കാക്കി. ലോകത്തെ വാഴുന്ന തിന്മയ്‌ക്കെതിരെ പോരാടുന്നത് അസാധ്യമാണെന്ന് സങ്കടവും വിഷാദവുമുള്ള അവന്റെ ഡെന്മാർക്കിലെ രാജകുമാരൻ മനസ്സിലാക്കുന്നു. അസാധാരണമായി വിശ്വസിക്കുന്ന, ആത്മാർത്ഥവും അവിഭാജ്യവുമായ സ്വഭാവമുള്ള, ഒഥല്ലോ സ്നേഹത്തെ എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി ഉയർത്തുന്നു, അതിനാൽ അവളുടെ മരണം അവനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം അവന്റെ എല്ലാ അഭിലാഷങ്ങളുടെയും സമ്പൂർണ്ണ തകർച്ചയെ അർത്ഥമാക്കുന്നു.

എഫ്. മെസിംഗറിന്റെ "പഴയ കടങ്ങൾ അടയ്ക്കാനുള്ള ഒരു പുതിയ വഴി" എന്ന നാടകത്തിൽ ഓവർറിച്ച് എന്ന പണമിടപാടുകാരന്റെ വേഷം കീനിന്റെ മഹത്തായ വിജയം നേടി. നടന്റെ പ്രകടനം കണ്ട് പിടിച്ചിരുത്തിയ പ്രേക്ഷകർക്ക് കണ്ണീർ അടക്കാനായില്ല. പ്രകടനത്തിൽ പങ്കെടുത്ത ബൈറൺ ബോധംകെട്ടു വീണു എന്നാണ് പറയപ്പെടുന്നത്.

കാഴ്ചക്കാരനെ മനസ്സിലാക്കാൻ, കീൻ ഓരോ റോളിലും ദീർഘനേരം ശ്രദ്ധയോടെ പ്രവർത്തിച്ചു. കണ്ണാടിക്ക് മുന്നിൽ അദ്ദേഹം എല്ലാ ചലനങ്ങളും മുഖഭാവങ്ങളും പ്രവർത്തിച്ചു, വീണ്ടും വീണ്ടും ഏറ്റവും ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള എപ്പിസോഡുകളിലേക്ക് മടങ്ങി, തന്റെ റോളിന്റെ ഏറ്റവും ചെറിയ വിശദാംശങ്ങൾ മെച്ചപ്പെടുത്തി. സ്പോർട്സ് കളിക്കുന്നത് അസാധാരണമായ പ്ലാസ്റ്റിറ്റി കൈവരിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തെ സഹായിച്ചു (അക്കാലത്ത് ഇംഗ്ലണ്ടിലെ ഏറ്റവും മികച്ച ഫെൻസർമാരിൽ ഒരാളായി കെയ്ൻ കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്നു).

മഹാനടന്റെ അവസാന സൃഷ്ടി ഒഥല്ലോയുടെ വേഷമായിരുന്നു. "ഒഥല്ലോയുടെ ജോലി പൂർത്തിയായി" എന്ന വാചകം ഉച്ചരിച്ച ശേഷം, നാൽപ്പത്തിയാറുകാരനായ നടൻ ബോധം നഷ്ടപ്പെട്ട് വീണു. മൂന്നാഴ്ച കഴിഞ്ഞ് അവൻ പോയി. കീനിന്റെ മരണം അവസാനിച്ചു റൊമാന്റിക് ദിശഇംഗ്ലീഷ് തിയേറ്ററിൽ.

പ്രധാനമായും മെലോഡ്രാമകളിൽ കളിച്ചിരുന്ന എഡ്മണ്ട് കീനിന്റെ മകൻ ചാൾസ് കീനും (1811-1868) ഒരു നടനായിരുന്നു.

വിക്ടോറിയൻ കാലഘട്ടം ഇംഗ്ലണ്ടിന്റെ സാംസ്കാരിക ജീവിതത്തിൽ അതിന്റേതായ മാറ്റങ്ങൾ കൊണ്ടുവന്നു. സാഹിത്യത്തെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ഈ വർഷങ്ങൾ വിമർശനാത്മക റിയലിസത്തിന്റെ രൂപീകരണ സമയമായിരുന്നു (ജോർജ് എലിയറ്റ്, വില്യം താക്കറെ, ചാൾസ് ഡിക്കൻസ്).

എഴുത്തുകാരനായ ചാൾസ് ഡിക്കൻസിന്റെ (1812-1870) പേര് ഇംഗ്ലീഷ് നാടകവേദിയെ ക്ലാസിക്കസത്തിൽ നിന്ന് ആധുനിക നാടകത്തിലേക്കുള്ള പരിവർത്തനവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. നാടകവേദിക്ക് വേണ്ടി മെലോഡ്രാമാറ്റിക് നാടകങ്ങൾ എഴുതിയിട്ടുണ്ട് (കൺട്രി കോക്വെറ്റ്സ്, 1836; ദി ലാമ്പ് മേക്കർ, 1879-ൽ ആദ്യമായി പ്രസിദ്ധീകരിച്ചത് മുതലായവ).

ബോസ് എഴുതിയ എസ്സേസ് എന്ന ഉപന്യാസത്തിന്റെ പ്ലോട്ടുകളിലൊന്നിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കി എഴുതിയ വിചിത്രമായ കോമഡി ദി സ്ട്രേഞ്ച് ജെന്റിൽമാൻ നാടകകൃത്ത് ഡിക്കൻസിന് മികച്ച വിജയം നേടിക്കൊടുത്തു. ദി ലാമ്പ് മേക്കർ ഒഴികെയുള്ള ഡിക്കൻസിന്റെ എല്ലാ നാടകങ്ങളും 1836-1837 സീസണിൽ സെന്റ് ജെയിംസ് തിയേറ്ററിലാണ് അരങ്ങേറിയത്. അവ കൂടാതെ, എഴുത്തുകാരൻ തന്റെ നോവലായ മഹത്തായ പ്രതീക്ഷകളുടെ നാടകവൽക്കരണം സൃഷ്ടിച്ചു, പക്ഷേ നാടകം അരങ്ങേറിയില്ല.

ഇംഗ്ലണ്ടിൽ മാത്രമല്ല, വിദേശത്തും ഡിക്കൻസിന്റെ നാടകങ്ങൾ ജനപ്രിയമായിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ നിരവധി നോവലുകളുടെ പ്ലോട്ടുകൾ നിരവധി ഓപ്പറകളുടെ അടിസ്ഥാനമാണ്.

1951-ൽ, എഴുത്തുകാരൻ ഒരു അമേച്വർ തിയേറ്റർ തുറന്നു, അതിന്റെ ശേഖരം ക്ലാസിക്കൽ, സമകാലിക കൃതികൾ. നിരവധി യുവ ഇംഗ്ലീഷ് നാടകകൃത്തുക്കൾ ഈ നാടകവേദിയിൽ അവരുടെ സർഗ്ഗാത്മക ജീവിതം ആരംഭിച്ചു. മികച്ച അഭിനയ വൈദഗ്ധ്യം നേടിയ ഡിക്കൻസ് തന്റെ നാടകവേദിയിൽ ദി മെറി വൈവ്സ് ഓഫ് വിൻഡ്‌സറിൽ ഷാലോ എന്ന കഥാപാത്രത്തെ അവതരിപ്പിച്ചു. വേദിയിൽ നിന്ന് സ്വന്തം കൃതികൾ അവതരിപ്പിച്ച മികച്ച വായനക്കാരനെന്ന നിലയിലും എഴുത്തുകാരൻ വ്യാപകമായ പ്രശസ്തി നേടി.

ഡിക്കൻസിന്റെ അതേ പ്രായത്തിൽ, ഇംഗ്ലീഷ് കവിയും നാടകകൃത്തുമായ റോബർട്ട് ബ്രൗണിംഗ് (1812-1889) ഇരുപത്തിരണ്ടാം വയസ്സിൽ നാടകവേദിയിൽ പ്രവർത്തിക്കാൻ തുടങ്ങി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യ നാടകമായ പാരസെൽഷ്യസ് 1835 ൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു. കോവന്റ് ഗാർഡൻ തിയേറ്ററിനുവേണ്ടി എഴുതിയ സ്ട്രാഫോർഡ് (1837), ദി റിട്ടേൺ ഓഫ് ദി ഡ്രൂസ് (1839), കിംഗ് വിക്ടർ, കിംഗ് ചാൾസ് (1842) എന്നീ ചരിത്ര നാടകങ്ങൾ പിന്നീട് വന്നു. ഈ പ്രൊഡക്ഷനുകളിലെ പ്രധാന വേഷങ്ങൾ അഭിനയിച്ചത് നടൻ W. Macready ആണ്.

1843-ൽ കോവന്റ് ഗാർഡൻ ബ്രൗണിങ്ങിന്റെ ദി സ്പോട്ട് ഓൺ ദി കോട്ട് ഓഫ് ആംസ് അരങ്ങേറി. 1853-ൽ ഈ എഴുത്തുകാരന്റെ മറ്റൊരു നാടകമായ കൊളംബസിന്റെ ജന്മദിനം അദ്ദേഹത്തിന്റെ വേദിയിൽ അരങ്ങേറി.

ബ്രൗണിങ്ങിന്റെ റൊമാന്റിക് കൃതികൾ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചരിത്ര നാടകങ്ങൾ പോലെ, ജെ ജി ബൈറണിന്റെയും പി ബി ഷെല്ലിയുടെയും കാവ്യ നാടകത്തിന്റെ പാരമ്പര്യത്തിലാണ്. മെലോഡ്രാമ ഇംഗ്ലീഷ് സ്റ്റേജിൽ ആധിപത്യം പുലർത്തിയ ഒരു സമയത്ത്, ഗൗരവമേറിയതും അർത്ഥവത്തായതുമായ ഒരു പ്രകടനത്തിലേക്ക് പൊതുജനങ്ങളുടെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കാൻ ബ്രൗണിംഗ് ശ്രമിച്ചു. സമകാലികർ തെറ്റിദ്ധരിച്ച എഴുത്തുകാരൻ സ്റ്റേജ് ഡ്രാമയിൽ നിന്ന് വായനയ്ക്കായി നാടകം എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന വിഭാഗത്തിലേക്ക് ക്രമേണ നീങ്ങി.

പ്രശസ്തനായ ഇംഗ്ലീഷ് എഴുത്തുകാരനും നാടകകൃത്തുമായ എഡ്വേർഡ് ബൾവർ-ലിട്ടന്റെ (1803-1873) കൃതി രാഷ്ട്രീയക്കാരൻ. ചരിത്ര വിഷയങ്ങളുടെ നോവലുകളും നാടകങ്ങളുമായിരുന്നു അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട വിഭാഗങ്ങൾ. അതേസമയം, മെലോഡ്രാമാറ്റിക് രൂപങ്ങളും ബാഹ്യ പ്രദർശനത്തിന്റെ രീതികളും ബൾവർ-ലിട്ടന്റെ യഥാർത്ഥ ചരിത്രവാദത്തിന്റെ സൃഷ്ടികളെ നഷ്ടപ്പെടുത്തി.

ദി ബ്യൂട്ടി ഓഫ് ലിയോൺ (1838), റിച്ചെലിയു (1839) എന്നീ നാടകങ്ങൾ നാടകകൃത്തിന് പ്രശസ്തി നേടിക്കൊടുത്തു. രാഷ്ട്രീയമായി ആവശ്യക്കാരും അതേ സമയം വിനോദവും മനോഹരവും ചലനാത്മകതയും നിറഞ്ഞ ഈ നാടകങ്ങൾ അക്കാലത്തെ പ്രമുഖ ഇംഗ്ലീഷ് സംവിധായകരുടെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിച്ചു. ഹെൻറി ഇർവിംഗ് സംവിധാനം ചെയ്ത "റിചെലിയു" ദീർഘനാളായിതലസ്ഥാനത്തെ തിയേറ്റർ "ലൈസിയം" വേദി വിട്ടില്ല. 1840 - 1860 കളിൽ റഷ്യൻ പ്രേക്ഷകർക്ക് ബൾവർ-ലിറ്റൺ നാടകം കാണാൻ കഴിഞ്ഞു (മുഖ്യ കഥാപാത്രങ്ങളെ അവതരിപ്പിച്ചത് അഭിനേതാക്കളായ വി.വി. സമോയിലോവ്, എൻ.കെ. മിലോസ്ലാവ്സ്കി എന്നിവരാണ്).

എഡ്വേർഡ് ബൾവർ-ലിട്ടണെ ആകർഷിച്ചത് ചരിത്ര നാടകങ്ങളിലൂടെ മാത്രമല്ല, വിക്ടോറിയൻ സമൂഹത്തിന്റെ സ്വഭാവങ്ങളെ പരിഹസിക്കുന്ന കോമഡികളിലൂടെയും - "ഞങ്ങൾ തോന്നുന്നത്ര മോശമല്ല", "പണം" (1840). നാടകകൃത്ത് സാമൂഹ്യവിമർശനത്തിലേക്ക് കടന്നില്ലെങ്കിലും അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളിലെ യാഥാർത്ഥ്യബോധം പ്രേക്ഷക ശ്രദ്ധ ആകർഷിച്ചു. ബൾവർ-ലിട്ടൺ കോമഡികൾ വർഷങ്ങളോളം ഇംഗ്ലീഷ് തിയേറ്ററുകളുടെ ശേഖരത്തിൽ ഉണ്ടായിരുന്നു.

ബൾവർ-ലിട്ടന്റെ ചരിത്ര നോവൽ റിയൻസി പ്രശസ്ത ജർമ്മൻ സംഗീതസംവിധായകനായ റിച്ചാർഡ് വാഗ്നർക്ക് താൽപ്പര്യമുണ്ടാക്കി, അതേ പേരിലുള്ള ഓപ്പറയെ അടിസ്ഥാനമാക്കി അതിന്റെ ഇതിവൃത്തം 1840-ൽ പ്രേക്ഷകർക്ക് സമ്മാനിച്ചു.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ, പ്രശസ്ത ഇംഗ്ലീഷ് എഴുത്തുകാരനും ഗദ്യ എഴുത്തുകാരനും നാടകകൃത്തുമായ ജോർജ്ജ് ബെർണാഡ് ഷാ (1856-1950) തന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനം ആരംഭിച്ചു ( അരി. 59). ഡബ്ലിനിൽ ഒരു പാവപ്പെട്ട ജീവനക്കാരന്റെ കുടുംബത്തിലാണ് അദ്ദേഹം ജനിച്ചത്. ഇരുപതാമത്തെ വയസ്സിൽ, ഷാ ലണ്ടനിലേക്ക് മാറി, അവിടെ ഫാബിയൻ സൊസൈറ്റിയുടെ സ്ഥാപകരിൽ ഒരാളായി. സംഗീതത്തിലും ജോലിയിലും നാടക നിരൂപകൻ, ബെർണാഡ് നിരവധി അവ്യക്തമായ നോവലുകൾ എഴുതി. 1892-ൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യ നാടകം ദി വിഡോവർസ് ഹൗസ് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. ചേരികളിൽ വീട് വാടകയ്‌ക്കെടുക്കുന്ന ഭൂവുടമകളെ നിശിതമായി വിമർശിക്കുന്ന നാടകം പ്രധാനപ്പെട്ട സാമൂഹികവും ധാർമ്മികവുമായ വിഷയങ്ങളെ സ്പർശിച്ചു. സ്വയം മെച്ചപ്പെടുത്താനും ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തെ മാറ്റാനും നാടകകൃത്ത് തന്റെ വായനക്കാരെ പ്രേരിപ്പിച്ചു. ഇൻഡിപെൻഡന്റ് തിയേറ്ററിൽ അരങ്ങേറിയ "വിധവയുടെ വീട്" എന്ന നാടകത്തെ പ്രേക്ഷകർ കൂളായി അഭിവാദ്യം ചെയ്തു, രണ്ട് പ്രകടനങ്ങൾക്ക് ശേഷം അത് സ്റ്റേജിൽ നിന്ന് നീക്കം ചെയ്തു.

അരി. 59. ജോർജ്ജ് ബെർണാഡ് ഷാ

അടുത്ത ആറ് വർഷത്തിനുള്ളിൽ, നാടകകൃത്ത് ഒമ്പത് നാടകങ്ങൾ (ഒരു ഒറ്റയടി ഉൾപ്പെടെ) എഴുതി. പൂർണ്ണമായ തകർച്ചയിൽ അവസാനിച്ച ലാഭകരമായ ദാമ്പത്യത്തെക്കുറിച്ച് പറയുന്ന സങ്കടകരമായ നാടകമായ "ഹാർട്ട് ബ്രേക്കർ" (1893) തലസ്ഥാനത്തെ ഒരു തിയേറ്ററും നിർമ്മാണത്തിനായി സ്വീകരിച്ചില്ല. 1894-ൽ, "മനുഷ്യനും ആയുധവും" എന്ന നാടകം പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, യുദ്ധത്തിന്റെ മനുഷ്യത്വരഹിതതയും ക്രൂരതയും തുറന്നുകാട്ടുന്നു. 1897-ൽ, "ദി ഡെവിൾസ് ഡിസിപ്പിൾ" എന്ന നാടകം സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു, 1898-ൽ രണ്ട് വാല്യങ്ങളുള്ള "പ്ലസന്റ് ആൻഡ് അൺപ്ലസന്റ്" എന്ന ശേഖരം പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു, അതിൽ വിവിധ വർഷങ്ങളിലെ നാടകങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുന്നു ("മിസ്സിസ് വാറൻസ് പ്രൊഫഷൻ", 1894; "മനുഷ്യനും ആയുധവും" , "കാൻഡിഡ", 1897; "വിധിയുടെ തിരഞ്ഞെടുത്ത ഒന്ന്", 1897; "കാത്തിരുന്ന് കാണുക", 1899, മുതലായവ). വേശ്യാവൃത്തിയുടെ വിഷയം ഉയർത്തുന്ന "മിസിസ് വാറൻസ് പ്രൊഫഷൻ" എന്ന നാടകം സെൻസർ നിരോധിച്ചു, എന്നാൽ പിന്നീട്, അത് അവതരിപ്പിക്കാൻ അനുവദിച്ചപ്പോൾ, 1902 വരെ അത് തിയേറ്റർ സ്റ്റേജുകളിൽ നിന്ന് പുറത്തു പോയില്ല. 1903-ൽ ന്യൂയോർക്കിൽ വൻ ഹിറ്റായിരുന്നു കാൻഡിഡ. തന്റെ മാതൃരാജ്യത്ത്, ഷാ ഇപ്പോഴും ഒരു ജനപ്രീതിയും ആസ്വദിച്ചില്ല. 1904-ൽ അദ്ദേഹവും ഭാര്യയും നടനും സംവിധായകനുമായ ഹാർലി ഗ്രെൻവില്ലെ-ബാർക്കറും ചേർന്ന് റോയൽ കോർട്ട് തിയേറ്ററിന്റെ കെട്ടിടം വാടകയ്‌ക്കെടുത്തപ്പോഴാണ് ഇംഗ്ലീഷ് പൊതുജനങ്ങളുടെ യഥാർത്ഥ അംഗീകാരം അദ്ദേഹത്തിന് ലഭിച്ചത്. ഗ്രെൻവിൽ-ബാർക്കറും ജോൺ വെഡ്രനും ചേർന്നാണ് ഷായുടെ നാടകങ്ങൾ സംവിധാനം ചെയ്തത്. 1904-1907 കാലഘട്ടത്തിൽ റോയൽ കോർട്ടിന്റെ വേദിയിൽ കളിച്ച 988 പ്രകടനങ്ങളിൽ എഴുന്നൂറിലധികം ഷോയുടെ കൃതികളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയാണ് അരങ്ങേറിയത്.

നാടകകൃത്തിന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച കൃതികളിൽ ഒന്നാണ് "മാനും സൂപ്പർമാനും" (1905) - കാഴ്ചക്കാരനെ അവതരിപ്പിക്കുന്ന ഒരു ദാർശനിക ഹാസ്യം. രചയിതാവിന്റെ മനോഭാവംമതം, വിവാഹം, കുടുംബം. പരിണാമം മനുഷ്യ സമൂഹംപിശാചുമായി അധോലോകത്ത് അവസാനിച്ച ഡോൺ ജുവാൻ തർക്കങ്ങളിലൂടെ കാണിക്കുന്നു.

ഷായുടെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ നാടകം പിഗ്മാലിയൻ (1913) ആയിരുന്നു, ഇത് നടി പാട്രിക് കാംപ്ബെല്ലിന് വേണ്ടി പ്രത്യേകമായി എഴുതിയ ഒരു റൊമാന്റിക് വിരുദ്ധ കോമഡിയാണ്. നാടകകൃത്തിന്റെ മരണശേഷം, ഫ്രെഡറിക് ലോയും അലൻ ജെയ് ലെർനറും അവളുടെ ഉദ്ദേശ്യങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി മൈ ഫെയർ ലേഡി എന്ന സംഗീതം സൃഷ്ടിച്ചു.

ദി ഹാർട്ട്‌ബ്രേക്ക് ഹൗസ് (1919), ബാക്ക് ടു മെതുസെല (1922), ചരിത്ര നാടകമായ സെന്റ് ജോൺ (1923), ദി ആപ്പിൾ കാർട്ട് (1930) എന്നിവയും മറ്റുള്ളവയുമാണ് ഷായുടെ പിന്നീടുള്ള നാടകങ്ങൾ.

ഇംഗ്ലിഷ് ബുദ്ധിയുടെ പ്രതിരൂപമായി മാറിയ പ്രദർശനം 50-ലധികം സൃഷ്ടികൾ തിയേറ്ററിനായി സൃഷ്ടിച്ചു. മഹാനായ നാടകകൃത്ത് അന്തരിച്ചപ്പോൾ, ലോകത്തിന്റെ പല ഭാഗങ്ങളിലും തിയേറ്ററുകൾ വിലാപം അണച്ചു.

ഇംഗ്ലീഷ് തിയേറ്ററിന്റെ വികസനത്തിന് ഒരു പ്രധാന സംഭാവന എഴുത്തുകാരൻ ഓസ്കാർ വൈൽഡ് (1854-1900) നൽകി. ഷായെപ്പോലെ, പ്രശസ്തനായ ഒരു സർജന്റെ മകനായി ഡബ്ലിനിൽ ജനിച്ചു. ഓക്സ്ഫോർഡ് യൂണിവേഴ്സിറ്റിയിൽ വിദ്യാഭ്യാസം. "റവെന്ന" (1878) എന്ന കവിതയും "കവിതകൾ" (1881) എന്ന ശേഖരവുമാണ് വൈൽഡിന്റെ ആദ്യ കൃതികൾ.

പ്രശസ്തി എഴുത്തുകാരന് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഗാനരചനാ കഥകളും യക്ഷിക്കഥകളും ("സ്റ്റാർ ബോയ്" മുതലായവ) കൊണ്ടുവന്നു. ദാർശനിക നോവൽ"ഡോറിയൻ ഗ്രേയുടെ ചിത്രം". തിയേറ്ററിനായി, വൈൽഡ് സാമൂഹികമായി വിമർശനാത്മകമായി നിരവധി നാടകങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു (ലേഡി വിൻഡർമെയറിന്റെ ഫാൻ, 1892; ആൻ ഐഡിയൽ ഹസ്ബൻഡ്, 1895; എർണസ്റ്റ് ആകുന്നതിന്റെ പ്രാധാന്യം, 1899). 1894-ൽ ഇംഗ്ലണ്ടിൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ച "സലോം" എന്ന നാടകം ഫ്രഞ്ച് ഭാഷയിൽ എഴുതിയതാണ്, ആൽഫ്രഡ് ഡഗ്ലസ് വിവർത്തനം ചെയ്തത് ആർട്ടിസ്റ്റ് ഓബ്രി ബേർഡ്‌സ്‌ലിയുടെ ചിത്രീകരണങ്ങളോടെയാണ്. ഈ നാടകം റിച്ചാർഡ് സ്ട്രോസിന്റെ അതേ പേരിലുള്ള പ്രസിദ്ധമായ ഓപ്പറയുടെ അടിസ്ഥാനമായി (1904).

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ, ഇംഗ്ലീഷ് നാടകകൃത്ത് ഹെൻറി ആർതർ ജോൺസ് (1851-1929) നാടകവേദിയിൽ എഴുതാൻ തുടങ്ങി. ഒരു പാവപ്പെട്ട കർഷക കുടുംബത്തിൽ നിന്ന് വന്ന അദ്ദേഹം അഭിനയത്തിലൂടെയാണ് ഉപജീവനം കണ്ടെത്തിയത്.

ഒരു നടനെന്ന നിലയിൽ പ്രശസ്തി നേടാതെ, ജോൺസ് നാടകരചനയിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു, പക്ഷേ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യ നാടകങ്ങളും ആഗ്രഹിച്ച വിജയം നേടിയില്ല. തിയേറ്ററുകൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികൾ എടുക്കാൻ വിസമ്മതിച്ചു, 1878-ൽ, പ്രവിശ്യാ തിയേറ്ററുകളിലൊന്നിൽ, ജോൺസിന്റെ "ഇറ്റ്സ് എൗറൗണ്ട് ദ കോർണർ" എന്ന നാടകം നിർമ്മാണത്തിനായി സ്വീകരിച്ചു.

തന്റെ വെള്ളി രാജാവ് രാജകുമാരി തിയേറ്ററിൽ അരങ്ങേറിയതിന് ശേഷമാണ് നാടകകൃത്തിന് ഏറെ നാളായി കാത്തിരുന്ന വിജയം ലഭിച്ചത്. ഏറ്റവും ഇടയിൽ കാര്യമായ പ്രവൃത്തികൾജോണിനെ "വിശുദ്ധരും പാപികളും", "നർത്തകി", "വിമത സൂസന്ന", "ഹിപ്നോട്ടുകളുടെ വിജയം", "മൈക്കിൾ ആൻഡ് ഹിസ് ലോസ്റ്റ് എയ്ഞ്ചൽ", "പ്രൊട്ടക്ഷൻ ഓഫ് മിസിസ് ഡെയ്ൻ" എന്നിങ്ങനെ വിളിക്കാം. ജോൺസിന്റെ പല നാടകങ്ങളും വിക്ടോറിയൻ സമൂഹത്തിന്റെ വിശുദ്ധമായ ധാർമ്മികതയെ അപലപിക്കുന്നു (The Liars, 1897; The Lies, 1914), എന്നിരുന്നാലും മെലോഡ്രാമാറ്റിക് സങ്കേതങ്ങളോടുള്ള അഭിനിവേശം അവയുടെ പ്രാധാന്യം ഒരു പരിധിവരെ കുറയ്ക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ഇതൊക്കെയാണെങ്കിലും, പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ ഇംഗ്ലണ്ടിലെ നാടക കലയിൽ ഒരു റിയലിസ്റ്റിക് പ്രവണതയുടെ രൂപീകരണത്തിൽ ജോൺസിന്റെ സൃഷ്ടി സ്വാധീനം ചെലുത്തി എന്ന് പറയുന്നത് സുരക്ഷിതമാണ്. ജോൺസ് ബെർണാഡ് ഷായുമായി സഹകരിച്ചു, രണ്ടാമത്തേത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങളെ വളരെയധികം വിലമതിച്ചു.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിലെ ഇംഗ്ലീഷ് സ്റ്റേജ് ആർട്ട് നടനും സംരംഭകനുമായ ആർതർ വൗച്ചറിന്റെ (1863-1927) പേരുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. 1884-ൽ, ഈറ്റണിലും പിന്നീട് ഓക്സ്ഫോർഡിലും പരിശീലനം നേടിയ യുവ നടൻ, ഓക്സ്ഫോർഡ് യൂണിവേഴ്സിറ്റി ഡ്രമാറ്റിക് സൊസൈറ്റിയുടെ സ്ഥാപകരിലൊരാളായി. തന്റെ വേദിയിൽ, ഷേക്സ്പിയറിന്റെ നാടകങ്ങളിൽ ("ഹെൻറി IV", "പന്ത്രണ്ടാം രാത്രി", "ദ മെറി വൈവ്സ് ഓഫ് വിൻഡ്സർ", "ജൂലിയസ് സീസർ") കളിച്ചു.

1889-ൽ വോൾവർഹാംപ്ടണിലെ പ്രൊഫഷണൽ സ്റ്റേജിൽ അവതരിപ്പിച്ച ഷേക്സ്പിയറിന്റെ കോമഡി ആസ് യു ലൈക്ക് ഇറ്റിലെ ജാക്വസിന്റെ വേഷമായിരുന്നു വൗച്ചറിന്റെ അരങ്ങേറ്റം. ഈ പ്രകടനം നടന് പ്രശസ്തി നേടിക്കൊടുത്തു, 1889-1894 ൽ അദ്ദേഹം വിവിധ ഇംഗ്ലീഷ്, അമേരിക്കൻ തിയേറ്ററുകളിൽ കളിച്ചു.

1895-1896-ൽ വൗച്ചർ റോയൽ തിയേറ്ററിന്റെ തലവനായിരുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഭാര്യ ഇ. വാൻബ്രൂഗ് ഹാസ്യങ്ങളിലും പ്രഹസനങ്ങളിലും പ്രധാന വേഷങ്ങൾ ചെയ്ത ഒരു മുൻനിര നടിയായിരുന്നു. 1900 നും 1906 നും ഇടയിൽ, വൗച്ചർ ഈ സ്ഥാനം വഹിച്ചു കലാസംവിധായകൻ"ഗാരിക്ക് ടൈട്ര". ഈ സമയത്ത്, ഷേക്സ്പിയർ (ഷൈലോക്ക്, മാക്ബത്ത്), എ. പിനേറോ, ജെ. ഗിൽബർട്ട്, ജി.എ. ജോൺസ് എന്നിവരുടെ നാടകങ്ങളിൽ അദ്ദേഹം നിരവധി വേഷങ്ങൾ ചെയ്തു. 1910-ൽ, നടൻ ബീർബോം ട്രീയുടെ (ഹിസ് മജസ്റ്റിസ് ടൈറ്റർ) ട്രൂപ്പിൽ ചേർന്നു, അവിടെ ഷേക്സ്പിയറിന്റെ ഹെൻറി എട്ടാമൻ, എ മിഡ്സമ്മർ നൈറ്റ്സ് ഡ്രീം എന്നീ നാടകങ്ങളിൽ ഹെൻറി എട്ടാമന്റെയും ഫൗണ്ടേഷന്റെയും ചിത്രങ്ങൾ അദ്ദേഹം ഉൾക്കൊള്ളിച്ചു. വളരെ സ്വഭാവവും വൈകാരികവുമായ ഒരു കലാകാരൻ, വൗച്ചർ പ്രത്യേകിച്ച് ശോഭയുള്ള, സ്വഭാവഗുണമുള്ള വേഷങ്ങൾ വിജയകരമായി ചെയ്തു (ആർ. എൽ. സ്റ്റീവൻസന്റെ നോവലിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള "ട്രഷർ ഐലൻഡിലെ" ജോൺ സിൽവർ).

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ, നടനും സംരംഭകനുമായ ജെറാൾഡ് ഹുബർട്ട് എഡ്വാർഡ് ബുസൺ ഡു മൗറിയർ (1873-1934) തിയേറ്ററിൽ തന്റെ കരിയർ ആരംഭിച്ചു. 1895-ൽ ഗാരിക്ക് തിയേറ്ററിൽ അരങ്ങേറിയ ഗ്രനാഡിയുടെ "ദി ഓൾഡ് ജൂതൻ" എന്ന നാടകത്തിൽ ഫ്രിറ്റ്സായി അദ്ദേഹം അരങ്ങേറ്റം കുറിച്ചു. അതേ വർഷം തന്നെ അദ്ദേഹം ബീർബോം ത്രീ ട്രൂപ്പിൽ ചേരുകയും അതിനോടൊപ്പം അമേരിക്കയിൽ പര്യടനം നടത്തുകയും ചെയ്തു. 1899-1901-ൽ അദ്ദേഹം വീണ്ടും അമേരിക്ക സന്ദർശിച്ചു, ഇത്തവണ പ്രശസ്ത ഇംഗ്ലീഷ് നടി പാട്രിക് കാംപ്ബെല്ലിനൊപ്പം.

ഈ സമയത്ത് നടന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സ്റ്റേജ് വർക്ക് ദി ഫേമസ് മിസിസ് എബ്സ്മിത്തിലെ സാൻഡ്‌ഫോർഡ് ക്ലീവിന്റെയും പിനേറോയുടെ ദി സെക്കൻഡ് മിസിസ് ടാങ്ക്വെറേയിലെ ക്യാപ്റ്റൻ അർഡേലിന്റെയും വേഷമായിരുന്നു. 1902-ൽ, ഡു മൗറിയർ Ch. ഫ്രോമാൻ (ഡ്യൂക്ക് ഓഫ് യോർക്ക് തിയേറ്റർ) ട്രൂപ്പിൽ ഒരു സംരംഭകനായിത്തീർന്നു, അവിടെ അദ്ദേഹം ഏണസ്റ്റ് വൂളർ (ജെ. ബാരിയുടെ ഡിലൈറ്റ്ഫുൾ ക്രിച്ചൺ), ഹുക്ക് ആൻഡ് ഡാർലിംഗ് (പീറ്റർ പാൻ എഴുതിയ പീറ്റർ പാൻ) എന്നിവരുടെ ചിത്രങ്ങൾ മികച്ച വിജയത്തോടെ സൃഷ്ടിച്ചു. അതേ രചയിതാവ്).

എല്ലാത്തിനുമുപരി, ഡു മൗറിയർ ഹാസ്യ വേഷങ്ങളിൽ വിജയിച്ചു. സ്വാഭാവികമായും ആത്മാർത്ഥമായും ലളിതമായും പെരുമാറാനുള്ള കഴിവ് നടനെ പ്രേക്ഷകരുടെ സ്നേഹം നേടാൻ സഹായിച്ചു. മക്കാച്ചന്റെ ബ്രൂസ്റ്റേഴ്‌സ് മില്യൺസിലെ മോണ്ട്‌ഗോമറി ബ്രൂസ്റ്ററിന്റെയും മക്‌നീലിന്റെ നോവലിന്റെ നാടകരൂപമായ ബുൾഡോഗ് ഡ്രമ്മണ്ടിലെ ഹഗ് ഡ്രമ്മണ്ടിന്റെയും ചിത്രങ്ങളായിരുന്നു അദ്ദേഹത്തിന്റെ മികച്ച കൃതികൾ.

1910 മുതൽ 1925 വരെയുള്ള കാലയളവിൽ, ഡു മൗറിയറും എഫ്. കഴ്‌സണും ചേർന്ന് വിൻധാംസ് തിയേറ്ററിന്റെ തലവനായിരുന്നു, 1925 മുതൽ 1929 വരെ ജി. മില്ലറുമായി ചേർന്ന് സെന്റ് ജെയിംസ് തിയേറ്ററിനെ നയിച്ചു. ലോൺസ്‌ഡെയ്‌ലിന്റെ ദി ലാസ്റ്റ് ഡേയ്‌സ് ഓഫ് മിസിസ് ചെനി (1925) എന്ന നാടകത്തിന്റെ സ്റ്റേജ് പ്രൊഡക്ഷൻ തിയേറ്ററിൽ വലിയ വിജയം നേടി. ഭാവിയിൽ, ഡു മൗറിയർ വിവിധ തിയേറ്ററുകളിൽ നിരവധി പ്രകടനങ്ങൾ നടത്തി (വാലസിന്റെ ബെൽ റിംഗർ, 1926, വിൻ‌ഡാംസ് തിയേറ്റർ; മൗഗംസ് ലെറ്റർ, 1927, പ്ലേഹൗസ് തിയേറ്റർ; ക്രിസ്റ്റിയുടെ നോവലിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള മോർട്ടന്റെ അലിബി, 1928, പ്രിൻസ് ഓഫ് വെൽസ് ടൈറ്റർ പി; ഓവൻ, 1932, "പ്ലേഹൗസ് ടൈറ്റർ" മുതലായവ).

19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ - ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ ഇംഗ്ലീഷ് നാടകവേദിയിലെ ഒരു പ്രമുഖ വ്യക്തി നടനും സംവിധായകനും പ്രശസ്ത അധ്യാപകനുമായ ഫ്രാങ്ക് റോബർട്ട് ബെൻസൺ (1858-1939) ആയിരുന്നു. ചെറുപ്പം മുതലേ, എല്ലാത്തരം അമേച്വർ പ്രകടനങ്ങളിലും അദ്ദേഹം സജീവമായി പങ്കെടുത്തു. ജി. ഇർവിങ്ങിന്റെ നേതൃത്വത്തിലുള്ള ലണ്ടൻ തിയേറ്റർ "ലൈസിയം" ആയിരുന്നു അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യ പ്രൊഫഷണൽ സ്റ്റേജ്. ഒരു വർഷത്തിനുശേഷം, യുവ നടൻ സ്വന്തം മൊബൈൽ തിയേറ്റർ തുറന്നു, അത് ലണ്ടനിൽ മാത്രമല്ല, സ്ട്രാറ്റ്ഫോർഡിലും മറ്റ് പ്രവിശ്യാ നഗരങ്ങളിലും പ്രകടനം നടത്തി.

ഷേക്സ്പിയർ ആയിരുന്നു ബെൻസന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട നാടകകൃത്ത്. ഏതാനും വർഷങ്ങൾക്കുള്ളിൽ, ടൈറ്റസ് ആൻഡ്രോനിക്കസും ട്രോയിലസും ക്രെസിഡയും ഒഴികെ, മഹാനായ നാടകകൃത്തിന്റെ മിക്കവാറും എല്ലാ നാടകങ്ങളും സംവിധായകൻ അവതരിപ്പിച്ചു. 1886 മുതൽ 1919 വരെ ബെൻസന്റെ നേതൃത്വത്തിലുള്ള കമ്പനി സ്ട്രാറ്റ്ഫോർഡ്-ഓൺ-അവോണിലെ ഷേക്സ്പിയർ മെമ്മോറിയൽ തിയേറ്ററിൽ കളിച്ചു. ഷേക്സ്പിയറിന്റെ മാതൃരാജ്യത്ത്, അവളുടെ പങ്കാളിത്തത്തോടെ, ഷേക്സ്പിയറുടെ നാടകങ്ങളുടെ വാർഷിക ഉത്സവങ്ങൾ നടന്നു.

മികച്ച നടനും സംവിധായകനുമായ ബെൻസൺ നിരവധി മികച്ച കലാകാരന്മാരെ പരിശീലിപ്പിച്ച കഴിവുള്ള ഒരു അധ്യാപകൻ കൂടിയായിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ തൂലിക അഭിനയത്തിന്റേതാണ്. ബെൻസണും ഓർമ്മക്കുറിപ്പുകളുടെ ഒരു പുസ്തകവും എഴുതി. ജീവിതത്തിന്റെ അവസാന വർഷങ്ങളിൽ അദ്ദേഹം സിനിമാ നിർമ്മാണത്തിൽ ഏർപ്പെട്ടിരുന്നു.

ഒരു നടനെന്ന നിലയിൽ, പ്രശസ്ത ഇംഗ്ലീഷ് നടനും സംവിധായകനും നാടകകൃത്തുമായ ഹാർലി ഗ്രെൻവിൽ-ബാർക്കർ (1877-1946) തന്റെ നാടക ജീവിതം ആരംഭിച്ചു. 1891-ൽ അദ്ദേഹം മാർഗെറ്റിലെ എസ്. തോണിന്റെ ട്രൂപ്പിൽ ചേർന്നു. അടുത്ത വർഷം, ഗ്രെൻവിൽ-ബാർക്കർ ഇതിനകം ലണ്ടൻ കോമഡി തിയേറ്ററിൽ അവതരിപ്പിച്ചു.

1904 മുതൽ 1907 വരെ, നാടകകൃത്ത് ബെർണാഡ് ഷായ്‌ക്കൊപ്പം ഗ്രെൻവിൽ-ബാർക്കർ സ്വതന്ത്ര നാടക പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ ഭാഗമായ റോയൽ കോർട്ട് തിയേറ്റർ നടത്തി, അത് ഗൗരവമായ റിയലിസ്റ്റിക് നാടകത്തിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ചു.

സ്റ്റേജ് റിയലിസത്തെ പ്രോത്സാഹിപ്പിച്ച ഗ്രെൻവിൽ-ബാർക്കർ, സ്ഥിരമായ ഒരു ശേഖരമുള്ള ഒരു ദേശീയ തിയേറ്റർ തുറക്കാൻ സ്വപ്നം കണ്ടു, പക്ഷേ, നിർഭാഗ്യവശാൽ, അത് സൃഷ്ടിക്കാനുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശ്രമം വിജയിച്ചില്ല.

ഗ്രെൻവിൽ-ബാർക്കറുടെ കൃതികളിൽ, ഷേക്സ്പിയറുടെ നാടകങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള പ്രകടനങ്ങൾ ഒരു പ്രധാന സ്ഥാനം വഹിക്കുന്നു. സംവിധായകൻ "ഷേക്സ്പിയറിന്റെ മുഖവുര" എന്ന 5 വാല്യങ്ങളുള്ള ഒരു കൃതി പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു, അതിൽ സ്റ്റേജ് നടപ്പിലാക്കാൻ ഏറ്റവും ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള ഷേക്സ്പിയർ നാടകങ്ങൾ അദ്ദേഹം വിശദമായി വിശകലനം ചെയ്യുകയും നൽകുകയും ചെയ്തു. പ്രായോഗിക ഉപദേശംആധുനിക തിയേറ്ററിലെ അവരുടെ നിർമ്മാണത്തിൽ. ഗ്രെൻവിൽ-ബാർക്കറുടെ ദി മാരിയേജ് ഓഫ് അന്ന ലീത്ത് (1902), വോയ്‌സിയുടെ ഇൻഹെറിറ്റൻസ് (1905), മദ്രാസ് ഹൗസ് (1910), വെതർ ഇൻ ഖെൻ തുടങ്ങിയ നാടകങ്ങൾ പരക്കെ അറിയപ്പെട്ടിരുന്നു.

ഒന്നാം ലോകമഹായുദ്ധത്തിനുശേഷം, ഇംഗ്ലണ്ടിന് നിരവധി ജർമ്മൻ കോളനികളും തുർക്കിയുടെ ഉടമസ്ഥതയിലുള്ള മിഡിൽ ഈസ്റ്റേൺ ഭൂമിയുടെ ഒരു ഭാഗവും ലഭിച്ചു. യുദ്ധത്തിൽ തകർന്ന ബ്രിട്ടീഷ് സമ്പദ്‌വ്യവസ്ഥ പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കാൻ തുടങ്ങി, പക്ഷേ ഇത് അധികനാൾ നീണ്ടുനിന്നില്ല. ഇതിനകം 1921 ൽ, പണപ്പെരുപ്പ വളർച്ചയും ജനസംഖ്യയുടെ ജീവിത നിലവാരത്തിൽ ഇടിവും ആരംഭിച്ചു.

1924-ൽ ലേബർ ഗവൺമെന്റ് അധികാരത്തിൽ വന്നു, പക്ഷേ, എല്ലാ ശ്രമങ്ങളും നടത്തിയിട്ടും, രാജ്യത്തെ സാമ്പത്തികവും രാഷ്ട്രീയവുമായ സ്ഥിതിക്ക് മാറ്റമുണ്ടായില്ല, കൂടാതെ ലാബോറുകളെ മാറ്റിസ്ഥാപിച്ച യാഥാസ്ഥിതികർ സ്ഥിതി കൂടുതൽ വഷളാക്കി. 1924 മെയ് മാസത്തിൽ ഇംഗ്ലണ്ടിൽ ഒരു പൊതു പണിമുടക്ക് ആരംഭിച്ചു. പ്ലാന്റുകളും ഫാക്ടറികളും പൂർണ്ണമായും നിർത്തി, റെയിൽവേയും ഖനികളും പ്രവർത്തനം നിർത്തി. കുറച്ച് സമയത്തേക്ക് രാജ്യത്ത് പിരിമുറുക്കം ഒഴിവാക്കാൻ സർക്കാരിന് കഴിഞ്ഞു, പക്ഷേ ഇതിനകം 1929 ൽ കടുത്ത സാമ്പത്തിക പ്രതിസന്ധി പൊട്ടിപ്പുറപ്പെട്ടു.

1930-കളും പ്രശ്‌നകരമായിരുന്നു. ജർമ്മനിയിൽ ഹിറ്റ്‌ലർ അധികാരത്തിൽ വന്നു, ഇംഗ്ലണ്ടിൽ, അദ്ദേഹത്തിന് പകരം വന്ന ബാൾഡ്‌വിൻ, ചേംബർലെയ്‌ൻ എന്നിവരുടെ ഒത്താശയോടെ, ബ്രിട്ടീഷ് യൂണിയൻ ഓഫ് ഫാസിസ്റ്റുകൾ അതിന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ ആരംഭിച്ചു.

രണ്ടാം ലോകമഹായുദ്ധം ആരംഭിച്ചപ്പോൾ, ഇംഗ്ലണ്ട് അതിന് പൂർണ്ണമായും തയ്യാറായിട്ടില്ലെന്ന് മനസ്സിലായി. ഡൺകിർക്കിലെ തോൽവിക്ക് ശേഷം, ബ്രിട്ടീഷ് പര്യവേഷണ സേന ഭൂഖണ്ഡം വിട്ടു. ഫ്രാൻസ് പിടിച്ചടക്കിയ ശേഷം, നാസികൾ ഇതിനകം തന്നെ ബ്രിട്ടീഷ് ദ്വീപുകളിൽ ആക്രമണം നടത്താൻ തയ്യാറെടുക്കുകയായിരുന്നു, പക്ഷേ ബ്രിട്ടനു വേണ്ടിയുള്ള യുദ്ധം അവരെ തടഞ്ഞു, ബ്രിട്ടീഷ് വിമാനങ്ങൾ വിജയിച്ചു, തുടർന്ന് സോവിയറ്റ് യൂണിയനെതിരെ ശത്രുത ആരംഭിച്ചു.

1942 മെയ് 26 ന്, ഇംഗ്ലണ്ടും സോവിയറ്റ് യൂണിയനും സമാധാനകാലത്ത് സൈനിക സഖ്യവും സഹകരണവും സംബന്ധിച്ച ഒരു കരാറിൽ ഒപ്പുവച്ചു, എന്നാൽ ചർച്ചിൽ കുറച്ച് സമയത്തേക്ക് രണ്ടാം മുന്നണി തുറക്കുന്നത് വൈകിപ്പിച്ചു. രണ്ടാം ലോക മഹായുദ്ധത്തിന്റെ അവസാനത്തിൽ, യാഥാസ്ഥിതികരുടെ നയം ഒടുവിൽ ജനങ്ങളെ നിരാശരാക്കി, 1945 ലെ തിരഞ്ഞെടുപ്പിൽ ലേബർ പാർട്ടി തകർപ്പൻ വിജയം നേടി.

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിലെ ഇംഗ്ലീഷ് നാടകത്തിൽ രാജ്യത്തെ സാമൂഹിക സാഹചര്യം പ്രതിഫലിപ്പിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. ഈ വർഷങ്ങളിൽ, സോമർസെറ്റ് മൗഗം, ജോൺ ബോയ്ന്റൺ പ്രീസ്റ്റ്ലി തുടങ്ങിയ പ്രശസ്തരായ എഴുത്തുകാർ രാജ്യത്ത് പ്രവർത്തിച്ചു.

അരി. 60. സോമർസെറ്റ് മൗം

ഇംഗ്ലീഷ് എഴുത്തുകാരൻ വില്യം സോമർസെറ്റ് മൗം (1874-1965) ( അരി. 60) ഇംഗ്ലീഷ് എംബസിയിലെ നിയമോപദേശകന്റെ കുടുംബത്തിൽ പാരീസിൽ ജനിച്ചു. പത്താം വയസ്സിൽ, മാതാപിതാക്കളില്ലാതെ, ബന്ധുക്കൾ ഇംഗ്ലണ്ടിൽ വളർന്നു. ക്ഷയരോഗബാധിതനായ മൗഗം തെക്കൻ ഫ്രാൻസിൽ സ്ഥിരതാമസമാക്കി, തുടർന്ന് ജർമ്മനിയിലേക്ക് മാറി, അവിടെ ഹൈഡൽബർഗ് സർവകലാശാലയിൽ സന്നദ്ധപ്രവർത്തകനായി. ജര്മനിയില് ഭാവി എഴുത്തുകാരൻഇബ്സനുമായി അടുപ്പത്തിലായി

വാഗ്നറും. ഇബ്സന്റെ നാടകങ്ങളാണ് ഒരു നാടകകൃത്താവാകാനുള്ള ആഗ്രഹം മൗഗിൽ ഉണർത്തിയത്.

ഇംഗ്ലണ്ടിലേക്ക് മടങ്ങിയ മോഗം ഒരു മെഡിക്കൽ സ്കൂളിൽ പഠിക്കാൻ തുടങ്ങി. മൂന്ന് വർഷത്തോളം അദ്ദേഹം ആംബുലൻസിൽ ഒരു പാരാമെഡിക്കായി ജോലി ചെയ്തു, ഇത് സാധാരണക്കാരുടെ ജീവിതത്തെക്കുറിച്ച് അദ്ദേഹത്തിന് അറിവ് നൽകി (അദ്ദേഹത്തിന്റെ തൊഴിലിന്റെ ഭാഗമായി, സോമർസെറ്റ് ലണ്ടനിലെ ഏറ്റവും ദരിദ്രമായ ക്വാർട്ടേഴ്‌സ് സന്ദർശിച്ചു). 1897-ൽ എഴുതിയ ലിസ ഓഫ് ലാംബെത്ത് എന്ന അദ്ദേഹത്തിന്റെ നോവൽ ലണ്ടനിലെ ചേരികളെക്കുറിച്ച് പറയുന്നുണ്ട്. അദ്ദേഹം യുവ എഴുത്തുകാരനെ ആദ്യ പ്രശസ്തി കൊണ്ടുവന്നു. തുടർന്ന്, ഇംഗ്ലീഷ് സമൂഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ വിശാലമായ പനോരമ നൽകുന്ന നിരവധി നോവലുകൾ മൗഗം സൃഷ്ടിച്ചു (ദി ബർഡൻ ഓഫ് ഹ്യൂമൻ പാഷൻസ്, 1915; തിയേറ്റർ, 1937).

തിയേറ്റർ എല്ലായ്‌പ്പോഴും മോഗമിനെ ആകർഷിച്ചിട്ടുണ്ട്, എന്നാൽ ഈ മേഖലയിൽ വിജയം കൈവരിക്കുന്നത് എളുപ്പമായിരുന്നില്ല. യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ റിയലിസ്റ്റിക് പ്രതിഫലനത്തിനുള്ള ആഗ്രഹം ചിലപ്പോൾ എഴുത്തുകാരനിൽ നിന്ന് സംരംഭകരെ ഭയപ്പെടുത്തി. വാണിജ്യ കലയിൽ എഴുത്തുകാരന്റെ ജനപ്രീതിക്കും അദ്ദേഹത്തിന്റെ "മാൻ ഓഫ് ഓണർ" (1903) എന്ന നാടകത്തിന്റെ നിർമ്മാണത്തിനും അദ്ദേഹം സംഭാവന നൽകിയില്ല.

ഒടുവിൽ, 1907-ൽ, പ്രേക്ഷകർ ആവേശത്തോടെ സ്വീകരിച്ച ലേഡി ഫ്രെഡറിക് എന്ന കോമഡി അവതരിപ്പിക്കാൻ മൗഗമിന് കഴിഞ്ഞു. അതിനുശേഷം, ലണ്ടൻ തിയേറ്ററുകൾ നാടകകൃത്തിന് അവരുടെ വാതിലുകൾ തുറന്നു, അതേ വർഷം, 1907 ൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി മൂന്ന് പ്രകടനങ്ങൾ കൂടി പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു.

നാടകകൃത്ത് "സ്മാർട്ട്" എന്ന് വിളിക്കുന്ന ഒരു തരം നാടകം സൃഷ്ടിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ ആധുനിക യാഥാർത്ഥ്യം കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ഏറ്റുമുട്ടലിലൂടെ കാണിക്കുന്നു, കൂടാതെ കഥാപാത്രങ്ങൾക്ക് സാഹചര്യം ചർച്ച ചെയ്യാൻ കഴിയുന്ന തരത്തിൽ പ്രവർത്തനം പലപ്പോഴും തടസ്സപ്പെടുന്നു. തന്റെ നാടകങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുമ്പോൾ, ഷായുടെയും ഇബ്സന്റെയും കൃതികളുടെ സ്വഭാവസവിശേഷതകൾ മൗഗം പലപ്പോഴും ഉപയോഗിക്കുന്നു, പക്ഷേ മിക്കപ്പോഴും അദ്ദേഹം പുനരുദ്ധാരണ കാലഘട്ടത്തിലെ ഇംഗ്ലീഷ് കോമഡിയിലേക്ക് തിരിയുന്നു. അത് രണ്ടാമത്തേതിന്റെ നാടകീയതയിൽ നിന്നാണ് XVI-ന്റെ പകുതി- XVIII നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭം സ്വഭാവത്തിന്റെയും ഗൂഢാലോചനയുടെയും കലയാണ്, മൗഗമിന്റെ കൃതികളിൽ ഉണ്ട്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പല നാടകങ്ങളിലും, ഫ്രഞ്ച് നാടകവേദിയുടെ പാരമ്പര്യത്തിലും താൽപ്പര്യമുണ്ട്.

1907-ൽ ലണ്ടൻ തിയേറ്ററുകളിൽ അരങ്ങേറിയ മൗഗമിന്റെ ആദ്യകാല നാടകങ്ങളായ "ലേഡി ഫ്രെഡറിക്ക്", "മിസിസ് ഡോട്ട്", "ജാക്ക് സ്‌ട്രോ" എന്നിവ സലൂൺ കോമഡി ശൈലിയിലാണ് എഴുതിയത്. ഭാവിയിൽ, നാടകകൃത്ത് നേരിയ ആക്ഷേപഹാസ്യത്തിൽ നിന്ന് മാറി, "എല്ലാം അറിയുന്ന ആളുകളെ"ക്കുറിച്ചുള്ള ഗുരുതരമായ റിയലിസ്റ്റിക് നാടകങ്ങളിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു. 1913-ൽ, നോറ എന്ന പാവപ്പെട്ട പെൺകുട്ടിയുടെ ഗതിയെക്കുറിച്ച് പറഞ്ഞുകൊണ്ട് വാഗ്ദത്ത ഭൂമി പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. ഒരു ബൂർഷ്വാ ഇംഗ്ലീഷ് പരിതസ്ഥിതിയിൽ വളർന്ന അവൾ കാനഡയിൽ തന്റെ കർഷക സഹോദരന്റെ അടുത്തെത്തുന്നു. ജോലിക്ക് അനുയോജ്യമല്ലാത്തതും ഒരു സ്ത്രീയെപ്പോലെ അഭിനയിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നതും അവൾ തന്റെ സഹോദരന്റെ ഭാര്യയെ ദേഷ്യം പിടിപ്പിക്കുന്നു. പക്ഷേ, അയൽക്കാരനായ ഒരു കർഷകന്റെ ഭാര്യയായി, നോറ ക്രമേണ മാറുന്നു, ലണ്ടനിലെ തന്റെ മുൻ ജീവിതത്തിലേക്ക് മടങ്ങാൻ അവൾക്ക് അവസരം ലഭിച്ചപ്പോൾ, അലസന്മാർക്കും വിലകെട്ടവർക്കും ഇടയിൽ ജീവിക്കാൻ ഇനി കഴിയില്ലെന്ന് മനസ്സിലാക്കി അവൾ നിരസിക്കുന്നു.

യുദ്ധാനന്തര വിഷയം ഇംഗ്ലീഷ് ജീവിതംദി ഹാർത്ത് ആൻഡ് ദി ബ്യൂട്ടിഫുൾ വൈഫ് (1919) എന്ന നാടകം സമർപ്പിക്കപ്പെട്ടതാണ്. ഒന്നാം ലോകമഹായുദ്ധം അവസാനിച്ചു, മേജർ വീട്ടിലേക്ക് മടങ്ങി, എല്ലാവരും മരിച്ചുവെന്ന് കരുതുന്നു. ഭാര്യ വിക്ടോറിയ ഒരു മേജറായ സുഹൃത്തിനെ വിവാഹം കഴിച്ചു. സുഹൃത്തുക്കൾ കുലീനതയിൽ മത്സരിക്കുന്നു, സുന്ദരിയായ വിക്ടോറിയയ്‌ക്കൊപ്പം താമസിക്കാനുള്ള അവകാശം പരസ്പരം നൽകുന്നു, പക്ഷേ അവൾ ഇരുവരെയും വിവാഹമോചനം ചെയ്യുകയും സൈനിക സാമഗ്രികളിൽ സമ്പത്ത് സമ്പാദിച്ച ഒരു ഊഹക്കച്ചവടക്കാരന്റെ ഭാര്യയാകുകയും ചെയ്യുന്നു. മുന്നിൽ നിന്ന് രക്ഷപ്പെട്ട ഈ പണച്ചാക്കിൽ ഒരു കാഡിലാക്ക് ഓടിക്കുന്നു, കൂടാതെ എന്തെങ്കിലും ഭക്ഷണവും ലഭിക്കാൻ അവസരമുണ്ട്. രണ്ടും മുൻ ഭർത്താവ്താരതമ്യപ്പെടുത്താനാവാത്ത വിക്ടോറിയ അവകാശപ്പെടുന്നത് അവർ എല്ലായ്പ്പോഴും അവളുടെ നികൃഷ്ടതയെയും അത്യാഗ്രഹത്തെയും കുറിച്ച് ഊഹിച്ചിട്ടുണ്ടെന്ന്. ബ്രിട്ടീഷുകാർ യുദ്ധത്തിൽ പോരാടിയ അടുപ്പാണിത്.

ബൂർഷ്വാ സമൂഹത്തിലെ വിവാഹത്തിന്റെ പ്രമേയം മൗഗമിന്റെ പ്രശസ്ത നാടകമായ ദ സർക്കിൾ (1919) തുടരുന്നു. ഒരു യുവ രാഷ്ട്രീയക്കാരന്റെ ഭാര്യയായ എലിസബത്ത് തന്റെ ഭർത്താവിൽ നിരാശയാണ്, താൻ ഒരിക്കലും കണ്ടിട്ടില്ലാത്ത അവന്റെ അമ്മയെ അഭിനന്ദിക്കുന്നു: ചെറുപ്പത്തിൽ, പ്രധാനമന്ത്രി സ്ഥാനത്തേക്ക് മത്സരിക്കുന്ന തന്റെ സുഹൃത്തായ ലോർഡ് പ്രോട്ടിയസിനൊപ്പം അവൾ ഭർത്താവിൽ നിന്ന് ഒളിച്ചോടി. എന്നാൽ അത്തരമൊരു പ്രവൃത്തിക്ക് ശേഷം, സമൂഹത്തിലേക്കുള്ള പ്രവേശനം പ്രേമികൾക്ക് അടച്ചു, എലിസബത്ത് മാത്രമാണ് അവരെ അവളുടെ സ്ഥലത്തേക്ക് രഹസ്യമായി ക്ഷണിച്ചത്. പ്രണയ ജോഡികൾക്ക് പകരം നവോന്മേഷം പകരുന്ന ഒരു വൃദ്ധയെയും മോശം പെരുമാറ്റമുള്ള ദുഷ്ടനായ വൃദ്ധനെയും കണ്ടപ്പോൾ അവളുടെ നിരാശ എന്തായിരുന്നു. യുവതിക്ക് പലതും വ്യക്തമായി, പക്ഷേ അവൾ തന്റെ പ്രണയം ഉപേക്ഷിക്കാതെ സമ്പന്നനായ ഒരു ഭർത്താവിന്റെ വീട് ഉപേക്ഷിച്ച് ഒരു യുവ കൊളോണിയൽ ഉദ്യോഗസ്ഥനോടൊപ്പം വിദൂര മലയയിലേക്ക് പോയി.

1928 നും 1933 നും ഇടയിൽ, നാല് മൗഗം നാടകങ്ങൾ കൂടി പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു: ദി സേക്രഡ് ഫ്ലേം (1928), ദി ബ്രെഡ്‌വിന്നർ (1930), മിലിട്ടറി മെറിറ്റ് (1932), ഷെപ്പി (1933). "ഫോർ മിലിട്ടറി മെറിറ്റ്" എന്ന നാടകത്തിലെ പ്രവിശ്യാ അഭിഭാഷകൻ തന്റെ സ്വന്തം കുടുംബം സാഹചര്യങ്ങളുടെ സമ്മർദ്ദത്തിൽ മരിക്കുന്നുണ്ടെങ്കിലും സമൂഹത്തിൽ നീതിയും സമൃദ്ധിയും വാഴുന്നുവെന്ന് വിശ്വസിക്കുന്നു.

മകൻ സിഡ്‌നി യുദ്ധത്തിൽ അന്ധനായി വീട്ടിലെത്തി, സഹോദരിമാരിൽ ഒരാൾ അവനെ പരിപാലിക്കുന്നു, അത് അവളെ ഭാരപ്പെടുത്തുകയും പീഡിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. മുന്നിൽ നിന്ന് അടുത്തിടെ മടങ്ങിയെത്തിയ ഒരു പുരുഷനുമായി അവളുടെ വിധി ചേരാൻ അവൾ സ്വപ്നം കാണുന്നു, എന്നാൽ അവളുടെ പ്രതിശ്രുത വരൻ, ഈ സമൂഹത്തിൽ സ്വയം കണ്ടെത്താനാവാതെ ആത്മഹത്യ ചെയ്യുന്നു, നിർഭാഗ്യവതിയായ പെൺകുട്ടിക്ക് മനസ്സ് നഷ്ടപ്പെടുന്നു. അവളുടെ സഹോദരി ഒരു ഡിമോബിലൈസ്ഡ് ഓഫീസറുടെ ഭാര്യയായി മാറുന്നു - അഹങ്കാരിയും മോശം പെരുമാറ്റവുമുള്ള വ്യക്തി. മൂന്നാമത്തെ മകളുടെ വിധിയും ദയനീയമാണ്. ഒരു ഇരുണ്ട സാഹചര്യത്തിൽ നിന്ന് രക്ഷപ്പെടാൻ ശ്രമിക്കുന്ന അവൾ, വൃത്തികെട്ട ഇടപാടുകളിൽ തന്റെ സമ്പത്ത് സമ്പാദിച്ച ഒരു ധനികനായ ഊഹക്കച്ചവടക്കാരനോടൊപ്പം വീട്ടിൽ നിന്ന് ഓടിപ്പോകുന്നു. യുദ്ധം എല്ലാ കുടുംബാംഗങ്ങളുടെയും വിധി തകർത്തു. സിഡ്നിയുടെ വാക്കുകളിൽ കയ്പ്പ് നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു: “നമ്മുടെ രാജ്യങ്ങൾ ഭരിച്ചിരുന്ന സാധാരണക്കാരായ വിഡ്ഢികളുടെ കൈകളിലെ കളിപ്പാവകളായിരുന്നു നാമെല്ലാവരും എന്ന് എനിക്കറിയാം. അവരുടെ മായയ്ക്കും അത്യാഗ്രഹത്തിനും വിഡ്ഢിത്തത്തിനും നമ്മളെല്ലാം ബലികഴിക്കപ്പെട്ടുവെന്ന് എനിക്കറിയാം. ഏറ്റവും മോശമായ കാര്യം, ഞാൻ മനസ്സിലാക്കിയിടത്തോളം, അവർ ഒന്നും പഠിച്ചിട്ടില്ല എന്നതാണ്.

"ഷെപ്പി" എന്ന നാടകത്തിലെ നായകന്റെ കഥ സങ്കടകരമാണ്. മധ്യവയസ്കനായ ഷെപ്പി ഒരു വലിയ വിജയത്തിന്റെ അഭിമാനമായി മാറി.

ആവശ്യമുള്ളവരെ സഹായിക്കാൻ അവൻ സ്വപ്നം കാണുന്നു, എന്നാൽ ഈ പണം വലിയ രാഷ്ട്രീയത്തിലേക്ക് വരാൻ സഹായിക്കുമെന്ന് അവന്റെ മകളും അവളുടെ പ്രതിശ്രുതവരനും വിശ്വസിക്കുന്നു, ഷെപ്പിയെ ഭ്രാന്തനായി അംഗീകരിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു.

ഷെപ്പിയുടെ വാണിജ്യേതര കലാനിർമ്മാണം പരാജയപ്പെട്ടു, നാടകരചനയിൽ നിന്ന് വിട്ടുനിൽക്കാൻ മൗഗം തീരുമാനിച്ചു.

അരി. 61. ജോൺ ബോയ്ന്റൺ പ്രീസ്റ്റ്ലി

ജോൺ ബോയ്ന്റൺ പ്രീസ്റ്റ്ലി (1894-1984) ( അരി. 61ബ്രാഡ്ഫോർഡ് (യോർക്ക്ഷയർ) പട്ടണത്തിൽ ഒരു അധ്യാപകന്റെ കുടുംബത്തിലാണ് ജനിച്ചത്. 1914-ൽ അദ്ദേഹം കേംബ്രിഡ്ജ് സർവകലാശാലയിൽ വിദ്യാർത്ഥിയായി, എന്നാൽ ഒന്നാം ലോകമഹായുദ്ധം പൊട്ടിപ്പുറപ്പെട്ടതോടെ അദ്ദേഹം മുന്നണിക്ക് സന്നദ്ധനായി. യുദ്ധം അവസാനിച്ചതിന് ശേഷം പ്രീസ്റ്റ്ലി യൂണിവേഴ്സിറ്റിയിൽ പഠനം പൂർത്തിയാക്കി. ഉപന്യാസങ്ങളുടെ എഴുത്തുകാരനായും സാഹിത്യ പണ്ഡിതനായും നിരൂപകനായും അദ്ദേഹം താമസിയാതെ പ്രശസ്തി നേടി. 1929-ൽ എഴുതിയ ദി ഗുഡ് കമ്പാനിയൻസ് എന്ന നോവൽ, സഞ്ചാരികളായ അഭിനേതാക്കളുടെ ജീവിതത്തിലേക്ക് വായനക്കാരനെ പരിചയപ്പെടുത്തി, പ്രീസ്റ്റ്ലിക്ക് വലിയ വിജയം നേടിക്കൊടുത്തു. നാടകത്തിലെ എഴുത്തുകാരന്റെ ആദ്യത്തേതും അസാധാരണമാംവിധം വിജയകരവുമായ അനുഭവം 1932-ൽ അരങ്ങേറിയ "അപകടകരമായ ടേൺ" എന്ന നാടകമായിരുന്നു.

മോഗമിനെപ്പോലെ, മനുഷ്യരൂപങ്ങളെ കൃത്യമായി അറിയിക്കാനും ഗൂഢാലോചന സൃഷ്ടിക്കാനും പ്രീസ്റ്റ്ലിക്ക് കഴിഞ്ഞു. അതേ സമയം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകങ്ങൾ മൗഗം, ഷാ എന്നിവരുടെ കൃതികളേക്കാൾ പ്രശ്നകരമാണ്.

"എ ഡെയ്ഞ്ചറസ് ടേൺ" എന്ന കൃതിയിൽ, മോഗമിനെപ്പോലെ, ജീവിതത്തിന്റെ ബാഹ്യമായ ക്ഷേമത്തിന് പിന്നിൽ എന്താണ് മറഞ്ഞിരിക്കുന്നതെന്ന് പ്രീസ്റ്റ്ലി വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. നുണകളുടെയും വഞ്ചനയുടെയും പാളികൾക്ക് പിന്നിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നത് ശരിക്കും ഭയാനകമാണ്. "അടച്ച മുറി ഡിറ്റക്ടീവ്" എന്ന തത്വത്തിലാണ് നാടകകൃത്ത് നാടകങ്ങൾ നിർമ്മിക്കുന്നത്. അടുത്ത പരിചയക്കാരുടെ ഇടുങ്ങിയ വൃത്തത്തിൽ ഒരു കൊലപാതകം നടന്നിട്ടുണ്ട്, എല്ലാവരും സംശയത്തിലാണ്, അതേ സമയം അവരെല്ലാം അമേച്വർ ഡിറ്റക്ടീവുകളായി മാറുന്നു.

തന്റെ പ്രിയ സഹോദരൻ മാർട്ടിൻ ഒരു ലൈംഗിക ഭ്രാന്തനാണെന്നും ആത്മഹത്യ ചെയ്തിട്ടില്ലെന്നും ഔദ്യോഗികമായി വിശ്വസിച്ചിരുന്നെങ്കിലും ഒരു സ്ത്രീയാണ് കൊല്ലപ്പെട്ടതെന്നും അറിയുന്ന പ്രസാധകനായ റോബർട്ട് കപ്ലാനിലെ ഒരു പാർട്ടിയിൽ അബദ്ധത്തിൽ വീഴ്ത്തിയ വാക്കുകളിൽ നിന്ന് ആരംഭിച്ച വെളിപ്പെടുത്തലുകളുടെ ഒരു ശൃംഖല ക്രമേണ അയഞ്ഞു. . അദ്ദേഹത്തിന്റെ മരണത്തിൽ മിക്കവാറും എല്ലാ ബന്ധുക്കളും ഉൾപ്പെട്ടിരുന്നു. ഭയാനകമായ സത്യം മനസ്സിലാക്കിയ റോബർട്ട് തന്റെ ജീവനെടുത്തു. എന്നാൽ ഇത് സംഭവങ്ങളുടെ ഒരു സാങ്കൽപ്പിക പതിപ്പ് മാത്രമാണ്. തുടർന്നുള്ള ഇരുട്ട് ചിതറുന്നു, ആദ്യ പ്രവൃത്തിയുടെ അന്തരീക്ഷം വീണ്ടും കാഴ്ചക്കാരന്റെ കണ്ണുകൾക്ക് മുന്നിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. കഥാപാത്രങ്ങൾ ഒരേ സംഭാഷണം തുടരുന്നു, എക്സ്പോഷറിന്റെ തുടക്കമായി വർത്തിച്ച വാചകം വികസിപ്പിച്ചിട്ടില്ല. "അപകടകരമായ വഴിത്തിരിവ്" സുരക്ഷിതമായി കടന്നുപോയി, പാർട്ടി തുടരുന്നു. എന്നാൽ ജീവിതത്തിന്റെ ശാന്തമായ ഗതിയുടെ പിന്നിൽ യഥാർത്ഥത്തിൽ മറഞ്ഞിരിക്കുന്നത് കാഴ്ചക്കാരന് ഇതിനകം തന്നെ അറിയാം.

1937-ൽ, പ്രീസ്റ്റ്ലിയുടെ ടൈം ആൻഡ് ദി കോൺവേ ഫാമിലി എന്ന നാടകം പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, അതിൽ രചയിതാവ് സംഭവങ്ങളുടെ സാങ്കേതികത ഉപയോഗിക്കുന്നു. 1919-ൽ ഒരു കുടുംബ അവധിയോടെയാണ് പ്രവർത്തനം ആരംഭിക്കുന്നത്. സൗഹാർദ്ദപരവും സമ്പന്നവുമായ ഒരു കുടുംബം കേറ്റിന്റെ ജന്മദിനം ആഘോഷിക്കുന്നു. പെൺകുട്ടിക്ക് ഇരുപത്തിയൊന്ന് വയസ്സായി, സന്തോഷകരമായ ഭാവിയിലേക്കുള്ള പ്രതീക്ഷയും എഴുത്തുകാരിയാകാനുള്ള സ്വപ്നങ്ങളും അവൾ നിറഞ്ഞതാണ്.

രണ്ടാമത്തെ നിയമം 1937-നെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു. കഥാപാത്രങ്ങൾ ഒന്നുതന്നെയാണ്, പക്ഷേ അവരെല്ലാം അസന്തുഷ്ടരാണ്. വർഷങ്ങൾക്കുമുമ്പ് നടന്ന ഒരു പാർട്ടി കുടുംബത്തിന്റെ ജീവിതത്തെ അതിലെ എല്ലാ അംഗങ്ങളേയും സങ്കടകരമായ ഫലത്തിലേക്ക് നയിച്ച ഒരു സംഭവമായിരുന്നു.

മൂന്നാമത്തെ പ്രവൃത്തി വീണ്ടും 1919-നെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു, എന്നാൽ വർഷങ്ങൾക്കുശേഷം എന്താണ് സംഭവിച്ചതെന്ന് മനസ്സിലാക്കിയ കാഴ്ചക്കാരന്, കുടുംബ പാർട്ടി സന്തോഷകരവും സന്തോഷകരവുമാണെന്ന് തോന്നുന്നില്ല.

"ഞാൻ മുമ്പ് ഇവിടെ ഉണ്ടായിരുന്നു" (1937), "മ്യൂസിക് അറ്റ് നൈറ്റ്" (1938), "ജോൺസൺ എബൌണ്ട് ദി ജോർദാൻ" (1939) എന്നീ നാടകങ്ങളിൽ പ്രിസ്റ്റ്ലി സമയത്തിന്റെ പ്രേരണയെ അഭിസംബോധന ചെയ്തു. തന്റെ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ സ്വഭാവസവിശേഷതകൾ ആഴത്തിലുള്ളതാക്കുന്നതിന്, എഴുത്തുകാരൻ അവരെ അസാധാരണമായ ഒരു പരിതസ്ഥിതിയിൽ സ്ഥാപിക്കുന്നു, അത് മുമ്പ് മറ്റുള്ളവരിൽ നിന്ന് മാത്രമല്ല, തങ്ങളിൽ നിന്നും മറച്ചുവെച്ചത് വെളിപ്പെടുത്തുന്നു.

പല നാടകങ്ങളിലും പ്രീസ്റ്റ്ലി ധീരമായ പരീക്ഷണങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു. അങ്ങനെ, പല യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളിലെയും തിയേറ്ററുകളുടെ സ്റ്റേജുകളിൽ നടന്ന "ഫ്രം പാരഡൈസ് ടൈംസ്" (1939) എന്ന നാടകത്തിൽ, അഭിനേതാക്കൾ പ്രേക്ഷകരുടെ കൺമുന്നിൽ തന്നെ കഥാപാത്രത്തിലേക്ക് പ്രവേശിക്കുകയും വേഷങ്ങൾ മാറ്റുകയും ചെയ്യുന്നു.

ഇംഗ്ലീഷ് നാടകകൃത്ത് ചെക്കോവിന്റെ കൃതികളെ വളരെയധികം വിലമതിച്ചു. "ഏഡൻ എൻഡ്" (1934) എന്ന നാടകത്തിലാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വാധീനം ഏറ്റവും പ്രകടമായത്. ചെക്കോവിന്റെ ദി ചെറി ഓർച്ചാർഡിനെ അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്ന ഈഡൻ എൻഡ്, അഭിനേത്രിയാകാൻ വർഷങ്ങൾക്ക് മുമ്പ് മാതാപിതാക്കളുടെ വീട്ടിൽ നിന്ന് ഒളിച്ചോടിയ ഒരു സ്ത്രീയുടെ കഥയാണ് പറയുന്നത്. ഇപ്പോൾ അവൾ അവളുടെ പിതാവിന്റെ ശാന്തവും സുഖപ്രദവുമായ വീട്ടിലേക്ക് മടങ്ങി, വീണ്ടും സന്തോഷം അനുഭവിക്കാൻ സ്വപ്നം കണ്ടു. എന്നാൽ ഭൂതകാലം തിരികെ നൽകാനാവില്ല, നാടകത്തിലെ കഥാപാത്രങ്ങൾക്ക്, അവർ എത്ര ആഗ്രഹിച്ചാലും, ഒരു പുതിയ ജീവിതം ആരംഭിക്കാൻ കഴിയില്ല.

പ്രീസ്റ്റ്ലിയുടെ നാടകകലയിൽ ഹാസ്യത്തിന് ഒരു പ്രധാന സ്ഥാനമുണ്ട്. ഈ വിഭാഗത്തിൽ, എഴുത്തുകാരൻ സമൂഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തെ വിമർശിക്കുന്ന അസാധാരണമായ രസകരമായ നിരവധി കൃതികൾ സൃഷ്ടിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കോമഡികൾ യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളിൽ വളരെ പ്രചാരം നേടിയിരുന്നു, പക്ഷേ അദ്ദേഹത്തിന്റെ മാതൃരാജ്യത്ത് നാടകകൃത്ത് വലിയ വിജയം നേടിയില്ല.

ദി റോക്കറ്റ് ഗ്രോവ് (1933) എന്ന കോമഡി പരക്കെ അറിയപ്പെട്ടിരുന്നു. ഒരു ചെറിയ സ്റ്റേഷനറി വെയർഹൗസിന്റെ ശ്രദ്ധേയനും എളിമയുള്ളതുമായ ഒരു ഉടമ പെട്ടെന്ന് തന്റെ കുടുംബത്തോട് ഏറ്റുപറയുന്നു, താൻ യഥാർത്ഥത്തിൽ കള്ളപ്പണക്കാരുടെ സംഘത്തെ നയിക്കുന്നുവെന്ന്. ബന്ധുക്കൾ, ഇതിനെക്കുറിച്ച് കേട്ടപ്പോൾ, അവനോട് എല്ലാ ബഹുമാനവും കാണിക്കുന്നു, മുമ്പ് അവർ അവനോട് അവജ്ഞയോടെ പെരുമാറി. സാമ്പത്തിക പ്രതിസന്ധിയുടെ കാലത്ത് തന്നെ പാപ്പരാക്കുകയും കുറ്റവാളിയാക്കുകയും ചെയ്ത വൻകിട സാമ്പത്തിക മുതലാളിമാരേക്കാൾ മോശക്കാരനല്ല അയാൾ എന്ന് എല്ലാവരും വിശ്വസിക്കുന്നു.

ചില കോമഡികൾ ചില തൊഴിലുകളുടെ പ്രതിനിധികളുടെ ജീവിതത്തിൽ പ്രീസ്റ്റ്ലിയുടെ താൽപ്പര്യത്തെ സാക്ഷ്യപ്പെടുത്തുന്നു (ലവ് ബൈ ദി ലൈറ്റ് ഓഫ് ജൂപ്പിറ്റർ, 1936; ഗുഡ് നൈറ്റ്, കിഡ്സ്, 1941).

"ബീസ് ഓൺ ബോർഡ് എ കപ്പൽ" (1936) എന്ന നാടകം കുറച്ച് വ്യത്യസ്തമാണ്, അതിനെ രചയിതാവ് തന്നെ "രണ്ട് പ്രവൃത്തികളിലെ ഒരു ഫാസിക്കൽ ട്രാജഡി" എന്നും "ഒരു പ്രഹസനത്തിന്റെ രൂപത്തിലുള്ള ഒരു രാഷ്ട്രീയ ആക്ഷേപഹാസ്യം" എന്നും വിളിച്ചു. സാമ്പത്തിക പ്രതിസന്ധിയുടെ സമയത്ത് അതിന്റെ ഉടമകൾ ഉപേക്ഷിച്ച ഒരു ഓഷ്യൻ ലൈനറിൽ ഉപേക്ഷിച്ച ക്രൂ, എല്ലാത്തരം കൊലപാതക ശ്രമങ്ങളിൽ നിന്നും തങ്ങളുടെ കപ്പലിനെ രക്ഷിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു. ഫൈനലിൽ, കമ്പനി സംഘടിപ്പിച്ച സ്ഫോടനത്തിൽ നിന്ന് കപ്പൽ മരിക്കുന്നു - ലൈനറിന്റെ ഉടമ.

ഉട്ടോപ്യൻ നോവലിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ട് പ്രിസ്റ്റ്ലിയുടെ ഡ്രാമ-ഉട്ടോപ്യ "ദേ കം ടു ദ സിറ്റി" (1943) അസാധാരണമാണ്. ഇംഗ്ലീഷ് കലാകാരൻകൂടാതെ എഴുത്തുകാരനായ വില്യം മോറിസിന്റെ ന്യൂസ് ഫ്രം നോവെർ, അല്ലെങ്കിൽ ദ ഏജ് ഓഫ് ഹാപ്പിനസ് (1891). പ്രീസ്റ്റ്ലിയുടെ നാടകത്തിലെ നായകന്മാർ സ്വകാര്യ സ്വത്ത് ഇല്ലാത്ത ഒരു നഗരത്തിലാണ് താമസിക്കുന്നത്, അവർ സന്തോഷവും സന്തോഷവതിയുമാണ്. "സമയത്ത് മാറുക" എന്ന സാങ്കേതികത ഉപയോഗിച്ച്, അസാധാരണമായ നഗരത്തെയും അതിലെ നിവാസികളെയും വ്യത്യസ്തമായി മനസ്സിലാക്കിയ ആധുനിക ഇംഗ്ലീഷ് സമൂഹത്തിന്റെ വിവിധ തലങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള കഥാപാത്രങ്ങളെ രചയിതാവ് നാടകത്തിലേക്ക് അവതരിപ്പിക്കുന്നു.

പ്രീസ്റ്റ്ലിയുടെ രണ്ട് നാടകങ്ങൾ കൂടി വളരെ താൽപ്പര്യത്തോടെ സ്വീകരിച്ചു: ഇൻസ്പെക്ടർ കേം (1945), ദി ലിൻഡൻ ഫാമിലി (1947).

ആദ്യ നാടകത്തിൽ, നാടകകൃത്ത് വീണ്ടും തന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട "സമയം മാറുക" എന്ന സാങ്കേതികത ഉപയോഗിക്കുന്നു. വ്യവസായ പ്രമുഖനായ ബെർലിങ്ങിന്റെ കുടുംബം മകളുടെ വിവാഹനിശ്ചയം ആഘോഷിക്കാനൊരുങ്ങുകയാണ്. പെട്ടെന്ന്, ഈവ സ്മിത്ത് എന്ന പെൺകുട്ടിയുടെ ആത്മഹത്യയെക്കുറിച്ച് അന്വേഷിക്കുന്ന ഒരു പോലീസ് ഇൻസ്പെക്ടർ വീട്ടിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. അവളുടെ മരണത്തിൽ എല്ലാ കുടുംബാംഗങ്ങളും കുറ്റക്കാരാണെന്ന് ഇത് മാറുന്നു. ബർലിംഗ് അവളെ തന്റെ സംരംഭത്തിൽ നിന്ന് പുറത്താക്കി, ഇവയെ കടയിൽ നിന്ന് പുറത്താക്കിയതായി മകൾ ഉറപ്പാക്കി, അവളുടെ പ്രതിശ്രുത വരൻ വശീകരിച്ച് നിർഭാഗ്യവാനെ ഉപേക്ഷിച്ചു. എല്ലാറ്റിനും ഉപരിയായി, ചാരിറ്റിയിൽ സ്വാധീനമുള്ള ബർലിംഗിന്റെ ഭാര്യ, പെൺകുട്ടിക്ക് സഹായം നിരസിച്ചെന്ന് ഉറപ്പാക്കി.

എല്ലാം കണ്ടെത്തി, ഇൻസ്പെക്ടർ പോകുന്നു, അവരുടെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ ഒരേ പെൺകുട്ടിയെ പരാമർശിച്ചതിൽ ആശ്ചര്യപ്പെട്ട ബെർലിംഗ് കുടുംബം ആശുപത്രിയെയും പോലീസിനെയും വിളിക്കാൻ തുടങ്ങി. ആത്മഹത്യാ കേസുകളൊന്നും ഉണ്ടായിരുന്നില്ലെന്നും ആ പേരുള്ള ഇൻസ്പെക്ടർ പോലീസിൽ ജോലി ചെയ്യുന്നില്ലെന്നും അവർ മനസ്സിലാക്കുന്നു. ബെർലിംഗുകൾ ശാന്തമായി, പക്ഷേ, അത് മാറിയതുപോലെ, വളരെ വേഗം. പെട്ടെന്ന്, ടെലിഫോൺ റിംഗ് ചെയ്തു, തന്റെ ഫാക്ടറിയിൽ മുമ്പ് ജോലി ചെയ്തിരുന്ന ഒരു പെൺകുട്ടി ആശുപത്രിയിൽ മരിച്ചുവെന്ന് കുടുംബനാഥനെ അറിയിച്ചു, മരണത്തിന്റെ സാഹചര്യം വ്യക്തമാക്കാൻ ഒരു പോലീസ് ഇൻസ്പെക്ടർ വരുന്നു.

1950-കളിൽ, പ്രിസ്റ്റ്ലി നാടകരചനയിൽ തുടർന്നു, പക്ഷേ അദ്ദേഹത്തിന് കാര്യമായ ഒന്നും എഴുതാൻ കഴിഞ്ഞില്ല.

ഇംഗ്ലീഷ് നാടകത്തിന്റെ വികാസത്തിന് വലിയ സംഭാവന നൽകിയത് കവി തോമസ് സ്റ്റേൺസ് എലിയറ്റ് (1888-1965) ആണ്. (ചിത്രം 62), പുരാതന, മധ്യകാല കലയുടെ പാരമ്പര്യങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി ഒരു പുതിയ കാവ്യ നാടകം സൃഷ്ടിക്കാൻ സ്വപ്നം കണ്ടു.

അരി. 62. തോമസ് സ്റ്റേൺസ് എലിയറ്റ്

എലിയറ്റ് ജനിച്ചത് അമേരിക്കയിലാണ്. 1910-ൽ അദ്ദേഹം സോർബോണിൽ പഠിക്കാൻ യൂറോപ്പിലെത്തി. നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ട ആധുനിക പ്രവണതകളുടെ സ്വാധീനത്തിലാണ് എഴുത്തുകാരനെന്ന നിലയിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ രൂപീകരണം നടന്നത്. ആധുനിക ബൂർഷ്വാ സംസ്കാരത്തിൽ അസംതൃപ്തനായ എലിയറ്റ് തന്റെ അന്വേഷണത്തിൽ പ്രാചീനകാലത്തെയും മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെയും പാരമ്പര്യങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള നിയോക്ലാസിസത്തിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു.

എലിയറ്റിന്റെ വരികളിൽ നിന്ന് നാടകത്തിലേക്കുള്ള മാറ്റം "യഥാർത്ഥ ആത്മീയത", മാനവികതയുടെ ആശയങ്ങൾ കൂടുതൽ ആളുകളിലേക്ക് എത്തിക്കാനുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ തീവ്രമായ ആഗ്രഹവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. 1930 കളിലും പിന്നീട് 1940 കളിലും 1950 കളിലും പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ട അദ്ദേഹത്തിന്റെ എല്ലാ നാടകങ്ങളും ഈ ലക്ഷ്യം പിന്തുടരുന്നു (കത്തീഡ്രലിൽ കൊലപാതകം, 1935; കുടുംബ സംഗമം, 1938; കോക്ക്ടെയിൽ പാർട്ടി, 1949; പ്രൈവറ്റ് സെക്രട്ടറി) , 1953; "പ്രായമായ സ്റ്റേറ്റ്സ്മാൻ" , 1958).

ലോകത്ത് സംഭവിക്കുന്ന എല്ലാത്തിനും ഒരു വ്യക്തിയുടെ വ്യക്തിപരമായ ഉത്തരവാദിത്തത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ചോദ്യം "കത്തീഡ്രലിൽ കൊലപാതകം" എന്ന നാടകം ഉയർത്തുന്നു, അത് എലിയറ്റിന്റെ കാവ്യ ദുരന്തത്തിന്റെ വ്യക്തമായ ഉദാഹരണമായിരുന്നു. സമാധാനകാലത്ത് തന്റെ സൃഷ്ടികൾ സൃഷ്ടിച്ച നാടകകൃത്ത് വരാനിരിക്കുന്ന ലോകമഹായുദ്ധം മുൻകൂട്ടി കണ്ടതായി തോന്നുന്നു, അതിന് മുമ്പ് ഇനിയും അഞ്ച് വർഷം ശേഷിക്കുന്നു.

"കത്തീഡ്രലിലെ കൊലപാതകം" കാന്റർബറി ഫെസ്റ്റിവലിൽ പ്രദർശിപ്പിക്കാൻ ഉദ്ദേശിച്ചുള്ളതാണ്, അവിടെ പന്ത്രണ്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ജീവിച്ചിരുന്ന കാന്റർബറി ആർച്ച് ബിഷപ്പ് തോമസ് ബെക്കറ്റിന്റെ ഗതിയെക്കുറിച്ച് പറയുന്ന മറ്റ് കൃതികൾ അവതരിപ്പിച്ചു. ഒരു കേന്ദ്രീകൃത രാജവാഴ്ചയ്ക്കുവേണ്ടി പോരാടാൻ ഹെൻറി രണ്ടാമനെ ബെക്കറ്റ് സഹായിച്ചു, എന്നാൽ പിന്നീട് രാജാവിന്റെ എതിരാളിയായിത്തീർന്നു, അതിനായി അദ്ദേഹം തന്റെ ജീവൻ നൽകി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ മരണശേഷം, ആർച്ച് ബിഷപ്പിനെ സഭ വിശുദ്ധനായി പ്രഖ്യാപിച്ചു. ബെക്കറ്റിന്റെ വ്യക്തിത്വം ഇപ്പോഴും ചരിത്രകാരന്മാർക്കും എഴുത്തുകാർക്കും ഇടയിൽ വിവാദങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു. ഉയർന്ന ആത്മീയതയ്ക്കുള്ള ആഗ്രഹത്താൽ നയിക്കപ്പെടുന്ന ഒരു മനുഷ്യനായിട്ടാണ് എലിയറ്റ് തന്റെ നായകനെ അവതരിപ്പിച്ചത്, അതിനാലാണ് അദ്ദേഹം രാജാവിന്റെയും കൂട്ടാളികളുടെയും അടിസ്ഥാന താൽപ്പര്യങ്ങൾക്കെതിരെ പോരാടിയത്. രക്തസാക്ഷിത്വം സ്വീകരിച്ചുകൊണ്ട്, ബെക്കറ്റ് മനുഷ്യരാശിയുടെ പാപങ്ങൾ സ്വയം ഏറ്റെടുക്കുകയും മനുഷ്യത്വത്തിലേക്കും സത്യത്തിലേക്കും ആളുകൾക്ക് വഴി തുറക്കുകയും ചെയ്തു.

കാവ്യാത്മകമായ ഭാഷയും ഗദ്യവും സമന്വയിപ്പിച്ച നാടകം ചരിത്രപരമായ വസ്തുതകളെ മാത്രമല്ല, 1930 കളിലെ യാഥാർത്ഥ്യങ്ങളെയും അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. അങ്ങനെ, ആർച്ച് ബിഷപ്പിനെ കൊന്ന നൈറ്റ്സിന്റെ പ്രസംഗങ്ങൾ, അവരുടെ ആശയങ്ങളോട് യോജിക്കാത്ത എല്ലാവരോടും "നീണ്ട കത്തികളുടെ രാത്രി" എന്ന ഭീഷണിയുമായി തീവ്ര വലതുപക്ഷത്തിന്റെ പ്രസംഗങ്ങളുമായി വളരെ സാമ്യമുള്ളതാണ്.

ഇംഗ്ലീഷ് ഇടതുപക്ഷ നാടകകലയുടെ ഏറ്റവും വലിയ പ്രതിനിധികൾ കവി വിസ്റ്റൺ ഹ്യൂ ഓഡനും (1907-1973) നോവലിസ്റ്റ് ക്രിസ്റ്റഫർ ഇഷർവുഡും (ജനനം 1904) ആയിരുന്നു, ഇംഗ്ലീഷ് മ്യൂസിക് ഹാളിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി ഒരു ആധുനിക കാവ്യാത്മക നാടകം സൃഷ്ടിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. .

ആധുനിക ബൂർഷ്വാ സമൂഹത്തിന്റെ അന്ത്യം പ്രവചിക്കുന്ന ഡാൻസ് ഓഫ് ഡെത്ത് എന്ന നാടകം 1933-ൽ ഓഡൻ എഴുതി. 1936-ൽ ലണ്ടനിലെ ഗ്രൂപ്പ് തിയേറ്ററിന്റെ വേദിയിൽ സംവിധായകൻ റൂപർട്ട് ഡൂൺ ഇത് അവതരിപ്പിച്ചു. ഭാവിയിൽ, നാടകകൃത്ത് ഇഷർവുഡുമായി സഹകരിച്ച് പ്രവർത്തിച്ചു.

1936-ൽ അരങ്ങേറിയ ഓഡന്റെയും ഇഷർവുഡിന്റെയും ദി ഡോഗ് അണ്ടർ ദി സ്കിൻ (1935) എന്ന നാടകം താൽപ്പര്യമുണർത്തി. പാരഡി, ഉയർന്ന കവിത, അജിറ്റ്‌പ്രോപ്പ്, യക്ഷിക്കഥകൾ, ആവിഷ്‌കാരവാദം എന്നിവയുടെ ഘടകങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ഈ കൃതിക്ക് ഒരേ സമയം ശൈലിയുടെ ഐക്യമുണ്ടായിരുന്നു.

എല്ലാ വർഷവും, പ്രെസെൻ എംബോയിലെ ഗ്രാമവാസികൾ പെട്ടെന്ന് അപ്രത്യക്ഷനായ എസ്റ്റേറ്റിന്റെ അവകാശിയായ സർ ഫ്രാൻസിസിനെ തേടി ചെറുപ്പക്കാരിലൊരാളെ അയയ്ക്കുന്നു. സത്യസന്ധനും ലളിതനുമായ അലൻ നോർമനാണ് വഴിത്തിരിവ് വന്നത്. അവനോടൊപ്പം, ഒന്നോ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു കുടുംബത്തിൽ താമസിക്കുന്ന നായ ഫ്രാൻസിസ്, അവന്റെ വഴിയിൽ സുഖം പ്രാപിക്കുന്നു. യാത്രക്കാർ പല രാജ്യങ്ങളും സന്ദർശിക്കുകയും വ്യത്യസ്ത ആളുകളെ കണ്ടുമുട്ടുകയും ചെയ്തു, പക്ഷേ അവകാശിയെ കണ്ടെത്താനായില്ല. തന്റെ നായ സർ ഫ്രാൻസിസ് ആണെന്ന് കണ്ടെത്തിയപ്പോൾ തന്നെ കൂടുതൽ തിരച്ചിൽ ഉപേക്ഷിക്കാൻ അലൻ തീരുമാനിച്ചിരുന്നു. നായയുടെ തൊലി അവനെ ഒരുപാട് പഠിക്കാൻ സഹായിച്ചു, സാമൂഹിക അടിത്തറ എത്ര ചീഞ്ഞളിഞ്ഞതാണെന്ന് മനസ്സിലാക്കാൻ. തന്റെ ഗ്രാമത്തിലേക്ക് മടങ്ങിയെത്തിയ ഫ്രാൻസിസ്, അതിലെ ഫാസിസത്തിന്റെ ആശയങ്ങൾ മറ്റെല്ലാറ്റിനേക്കാളും പ്രബലമാണെന്ന് കണ്ടു. ഒരു കൂട്ടം യുവാക്കൾക്കൊപ്പം, അവകാശി അനീതിക്കും തിന്മയ്ക്കും എതിരെ പോരാടാൻ പോകുന്നു.

ഒരേ മുറിയിൽ താമസിക്കുന്ന രണ്ട് കുടുംബങ്ങളെ കുറിച്ച് പറയുന്ന ഓഡന്റെയും ഇഷർവുഡിന്റെയും നാടകമായ ഓൺ ദി ബോർഡർ (1938) പ്രതീകാത്മകത നിറഞ്ഞതാണ്. അവർക്കിടയിൽ ഒരു അദൃശ്യ രേഖയുണ്ട്, അത് അവരെ രണ്ട് യുദ്ധ കക്ഷികളാക്കി മാറ്റി. നാടകത്തിലെ കഥാപാത്രങ്ങൾക്കിടയിൽ, ഈ കുടുംബങ്ങളിൽ പെട്ട യുവപ്രേമികൾ, മരണശേഷം മാത്രം ഐക്യപ്പെടുന്നവരും, ഫാസിസത്തിന്റെ സ്വഭാവം വിശദീകരിക്കുന്ന സിനിക് (ഉരുക്ക് ട്രസ്റ്റിന്റെ തലവൻ), നേതാവ്, വാചാടോപകാരി, എന്നിവരും ഉൾപ്പെടുന്നു. സിനിക്.

തുടർന്ന്, ഓഡനും ഇഷർവുഡും അവരുടെ മുൻ ആശയങ്ങളിൽ നിന്ന് വിട്ടുനിന്നു. 1966-ൽ, നാസികൾ അധികാരത്തിൽ വരുന്നതിനുമുമ്പ് ജർമ്മനിയെക്കുറിച്ച് പറയുന്ന ഇഷർവുഡിന്റെ ഫെയർവെൽ ടു ബെർലിൻ (1939) എന്ന നോവൽ, മ്യൂസിക്കൽ കാബററ്റിലേക്കും 1972-ൽ അതേ പേരിലുള്ള പ്രശസ്തമായ സിനിമയിലേക്കും അരങ്ങേറി.

ഒന്നാം ലോകമഹായുദ്ധവും അതിനു മുമ്പുള്ള സമയവും 19-ാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ജി.ബി. ട്രീ, ജി. ഇർവിംഗ്, ജെ. അലക്സാണ്ടർ എന്നിവരുടെ നേതൃത്വത്തിൽ രൂപീകരിച്ച നാടകസംരംഭങ്ങളുടെ സംവിധാനത്തെ തകർത്തു. ഇംഗ്ലണ്ടിലെ നാടക ജീവിതത്തിൽ വെസ്റ്റ് എൻഡിലെ വാണിജ്യ തിയേറ്റർ മുന്നിലെത്തി, യുദ്ധത്തിൽ മടുത്ത ആളുകൾക്ക് സന്തോഷകരവും ഗംഭീരവുമായ കാഴ്ചകൾ വാഗ്ദാനം ചെയ്തു. പ്രഹസനങ്ങൾ, മെലോഡ്രാമകൾ, ലൈറ്റ് കോമഡികൾ, അതുപോലെ സംഗീത പരിപാടികൾ എന്നിവ വളരെ ജനപ്രിയമായിരുന്നു.

ലെ സാഹചര്യം നാടക ലോകംൽ മാറിയിട്ടില്ല യുദ്ധാനന്തര വർഷങ്ങൾ. ലൈറ്റ് വിഭാഗങ്ങൾ ഇപ്പോഴും സ്റ്റേജിൽ ഭരിച്ചു, സ്ട്രിൻഡ്‌ബെർഗ്, ഇബ്‌സൻ, ചെക്കോവ് എന്നിവരുടെ ഗൗരവമേറിയ നാടകങ്ങൾ ലണ്ടനിലെ ചെറിയ തിയേറ്ററുകളുടെയും (എവ്‌റിമാൻ, ബാർൺസ്) തിയേറ്റർ ക്ലബ്ബുകളുടെയും സ്റ്റേജുകളിൽ മാത്രമേ കാണാൻ കഴിയൂ. അക്കാലത്തെ ഇംഗ്ലീഷ് നാടകവേദിയെക്കുറിച്ച് അമേരിക്കൻ നിരൂപകൻ ടി.ഡിക്കിൻസൺ എഴുതി: “ബ്രിട്ടീഷ് ദ്വീപുകൾ രാഷ്ട്രീയമായി ഒറ്റപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഇംഗ്ലീഷ് തിയേറ്ററും സമാനമായ ഒറ്റപ്പെടലിലാണ്. 1920 കളിൽ, ഭൂഖണ്ഡത്തിലെ നാടകവേദിയെ നയിച്ച ആഴത്തിലുള്ള പ്രേരണകളോട് പ്രതികരിക്കാൻ ഗ്രേറ്റ് ബ്രിട്ടനിലെ തിയേറ്ററിന് വലിയ കഴിവില്ല.

വിക്ടോറിയൻ കാലഘട്ടത്തിലെ പാരമ്പര്യങ്ങളെ നിരാകരിക്കുകയും അമേരിക്കവൽക്കരിക്കപ്പെട്ട ഒരു ജീവിതശൈലി കാംക്ഷിക്കുകയും ചെയ്ത ഇംഗ്ലീഷ് യുവാക്കൾക്ക്, വെസ്റ്റ് എൻഡ് സ്റ്റേജിൽ നിന്ന് നാടകങ്ങൾ അപ്രത്യക്ഷമായ ഷേക്സ്പിയറിൽ വിരസമായിരുന്നു.

1926-1933 കാലഘട്ടത്തിൽ ടെറൻസ് ഗ്രേയുടെ നേതൃത്വത്തിലുള്ള കേംബ്രിഡ്ജ് ഫെസ്റ്റിവൽ തിയേറ്ററിലെ പ്രകടനങ്ങൾ മഹാനായ ഷേക്സ്പിയറിന്റെ യഥാർത്ഥ പാരഡികളായി മാറി. അതിനാൽ, വെനീസിലെ വ്യാപാരിയിൽ, പോർട്ടിയ കരുണയെക്കുറിച്ചുള്ള അവളുടെ പ്രശസ്തമായ മോണോലോഗ് വിരസമായ നോട്ടത്തോടെ, പൂർണ്ണമായും ഭാവരഹിതമായ ശബ്ദത്തോടെ അവതരിപ്പിച്ചു, അവളുടെ മുന്നിൽ ഇരുന്ന ജഡ്ജിമാർ അലറി. ഗ്രേ അവതരിപ്പിച്ച ഹെൻറി എട്ടാമൻ എന്ന ചിത്രത്തിലെ പ്രഭുക്കന്മാർ കാർഡ് ജാക്കുകളുടെയും രാജ്ഞികളുടെയും വേഷവിധാനങ്ങൾ അണിഞ്ഞിരിക്കുന്നു, ചില കഥാപാത്രങ്ങൾക്ക് പകരം ചീട്ടുകളിക്കുന്നതിന്റെ പരിഹാസങ്ങൾ പ്രേക്ഷകർ കണ്ടു.

ക്ലാസിക്കുകൾ നിഷേധിച്ചുകൊണ്ട്, അക്കാലത്തെ ഇംഗ്ലീഷ് സംവിധായകർ പലപ്പോഴും പുനരുദ്ധാരണ കാലഘട്ടത്തിലെ ഹാസ്യത്തിലേക്ക് തിരിയുന്നത് രസകരമാണ്. അവരുടെ കൂട്ടത്തിൽ ഉണ്ടായിരുന്നു പ്രശസ്ത നടൻ, ലണ്ടനിലെ ലിറിക് തിയേറ്ററിന്റെ സംവിധായകനും ഉടമയുമായ നിഗൽ പ്ലേഫെയർ, നിരവധി പഴയ കോമഡികൾ അവതരിപ്പിച്ചു. ലിറിക്ക സ്റ്റേജിൽ, പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഹാസ്യനടന്മാരുടെ നാടകങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള പ്രകടനങ്ങളും കാലത്തിന്റെ ആത്മാവിൽ വ്യാഖ്യാനിക്കപ്പെട്ടു. ഉദാഹരണത്തിന്, മൂന്ന് വർഷമായി ലിറിക് സ്റ്റേജിൽ നിന്ന് പുറത്തുപോകാതിരുന്ന ജോൺ ഗേയുടെ ഭിക്ഷാടന ഓപ്പറ, അതിന്റെ ആക്ഷേപഹാസ്യ ഫോക്കസ് നഷ്‌ടപ്പെടുകയും നേരിയ, സന്തോഷകരമായ കാഴ്ചയായി മാറുകയും ചെയ്തു. പ്ലേഫെയറിന്റെ വ്യാഖ്യാനത്തിൽ, ഗേയുടെ കളി അശ്രദ്ധവും സന്തോഷപ്രദവുമായ ഒരു പ്രായത്തെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു, അതിന്റെ അന്തരീക്ഷം ഓഡിറ്റോറിയത്തിലെ ചാൻഡിലിയറുകളിൽ കത്തിച്ച മെഴുകുതിരികൾ, തിയേറ്റർ ഓർക്കസ്ട്രയിലെ സംഗീതജ്ഞരുടെ വിഗ്ഗുകൾ, ഹാൻഡലിന്റെയും പർസെലിന്റെയും സംഗീതം എന്നിവ അറിയിക്കാൻ സഹായിച്ചു. . എൻ. മാർഷൽ ഒരു സംവിധായകനെന്ന നിലയിൽ പ്ലേഫെയറിന്റെ ശൈലീപരമായ കഴിവ് വളരെ കൃത്യമായി വിവരിച്ചു: "അക്കാലത്തെ ശൈലിയില്ലാത്ത ഇംഗ്ലീഷ് തിയേറ്ററിൽ, അദ്ദേഹം ഗംഭീരവും സമഗ്രവുമായ സ്റ്റേജ് ശൈലിക്ക് ഒരു ഉദാഹരണം നൽകി."

ലിറിക് തിയേറ്ററിലെ താരം നടി എഡിത്ത് ഇവാൻസ് (1888-1976) ആയിരുന്നു, അവൾ പുനരുദ്ധാരണ സമയത്ത് യുവ കോമഡി നായികമാരുടെ വേഷങ്ങളിൽ അഭിനയിച്ചു. 1924-ലെ വൻ വിജയം, കോൺഗ്രേവിന്റെ നാടകത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള "അങ്ങനെ അവർ ലോകത്ത് പ്രവർത്തിക്കുന്നു" എന്ന നാടകത്തിലെ മിലിമെന്റിന്റെ പ്രതിച്ഛായ കൊണ്ടുവന്നു. ഫാർക്കറുടെ "കണ്ണിംഗ് പ്ലാൻ ഓഫ് ദ ഡാൻഡീസ്" എന്നതിലെ സല്ലെനെപ്പോലെ, ജീവിതത്തിന്റെ എല്ലാ സന്തോഷങ്ങളും അറിയാൻ ശ്രമിക്കുന്ന അസാധാരണമാംവിധം സന്തോഷവാനും സുന്ദരനുമായ ഒരു ജീവിയാണ് മില്ലിമെന്റും.

വെസ്റ്റ് എൻഡിലെ സ്റ്റേജുകളിലും പരീക്ഷണാത്മക ചെറിയ തിയേറ്ററുകളിലും കളിച്ച ബെർണാഡ് ഷായുടെ നാടകങ്ങൾ 1920 കളിലെ ഇംഗ്ലീഷ് പ്രേക്ഷകരിൽ മികച്ച വിജയം ആസ്വദിച്ചു. ന്യൂ തിയേറ്ററിൽ അരങ്ങേറിയ സെന്റ് ജോവാൻ, സ്രഷ്‌ടാക്കൾക്ക് വൻ വാണിജ്യ വിജയം സമ്മാനിച്ചു. ഇരുന്നൂറ്റി നാൽപ്പതിലധികം പ്രകടനങ്ങളെ അതിജീവിച്ച പ്രകടനം വളരെക്കാലം വേദി വിട്ടിട്ടില്ല. പ്രശസ്ത ദുരന്ത നടി സിബിൽ തോർൻഡൈക്ക് (1886-1976) ആണ് ജീനിന്റെ വേഷം ചെയ്തത്.

ജീനിന്റെ വേഷം ബെർണാഡ് ഷാ തന്നെയാണ് സിബിൽ തോർൻഡൈക്കിനെ ഉദ്ദേശിച്ചത്. അവൻ അവളുമായും മറ്റ് അഭിനേതാക്കളുമായും റിഹേഴ്‌സൽ നടത്തി, അവർ ഒരു ആധുനിക നാടകമാണ് കളിക്കുന്നത്, അല്ലാതെ ഭൂതകാലത്തിന് സമർപ്പിച്ച ഒരു വേഷവിധാനമല്ല എന്ന ആശയം അവരിൽ സ്വാധീനിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. പ്രണയമല്ല, ശാന്തമായ മനസ്സും ധാർമ്മിക ശക്തിയും ഉള്ള ഒരു നായികയെയാണ് സിബിൽ തോർൻഡൈക്ക് അവതരിപ്പിച്ചത്. ജന്നയെ നോക്കുമ്പോൾ, നീണ്ട യുദ്ധങ്ങളിൽ സ്വയം തെളിയിച്ച ഈ ലളിതമായ കർഷക പെൺകുട്ടിക്ക് ആധുനിക ഒന്നാം ലോക മഹായുദ്ധത്തിന്റെ നായികയാകാൻ കഴിയുമെന്ന് പ്രേക്ഷകർക്ക് മനസ്സിലായി.

1920 കളുടെ അവസാനത്തിൽ തിയേറ്റർ സർക്കിളുകൾബർണാർഡ് ഷായുടെ നാടകങ്ങളുടെ വാർഷിക ഉത്സവങ്ങൾ മാൽവേൺ എന്ന ചെറിയ പട്ടണത്തിൽ നടത്തുക എന്ന ആശയം ജനിച്ചു. ആദ്യത്തെ മാൽവേൺ ഫെസ്റ്റിവൽ 1929 ന്റെ തുടക്കത്തിൽ നടന്നു, ഷായുടെ ദി ആപ്പിൾ കാർട്ട് എന്ന നാടകത്തോടെയാണ് ഇത് ആരംഭിച്ചത്. പങ്ക് പ്രധാന കഥാപാത്രംനടി എഡിത്ത് ഇവാൻസ് ഈ പ്രകടനത്തിൽ അഭിനയിച്ചു. രണ്ടാം ലോക മഹായുദ്ധം പൊട്ടിപ്പുറപ്പെടുന്നത് വരെ ഉത്സവം നീണ്ടുനിന്നു.

ബർമിംഗ്ഹാം റിപ്പർട്ടറി തിയേറ്ററിന്റെ തലവനായ ബാരി ജാക്സൺ (1879-1961) മാൽവേൺ ഫെസ്റ്റിവൽ സംഘടിപ്പിക്കുന്നതിൽ ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ചു. 1913-ൽ, ബ്രിസ്റ്റോൾ, മാഞ്ചസ്റ്റർ, ലിവർപൂൾ എന്നിവിടങ്ങളിലെ റിപ്പർട്ടറി തിയേറ്ററുകൾ ആരംഭിച്ച അതേ സമയത്താണ് ഈ തിയേറ്റർ തുറന്നത്. വാണിജ്യാടിസ്ഥാനത്തിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, അവർക്ക് ഒരു സ്ഥിരം ട്രൂപ്പ് ഉണ്ടായിരുന്നു, ഗൗരവമേറിയതും പ്രശ്നമുള്ളതുമായ നാടകങ്ങൾ അവതരിപ്പിച്ചു. ബർമിംഗ്ഹാമിലെ സ്റ്റേജിൽ റിപ്പർട്ടറി തിയേറ്റർ D. Galsworthy, A. Strindberg, B. Frank, G. Kaiser, തീർച്ചയായും B. ഷാ എന്നിവരുടെ കൃതികളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള പ്രകടനങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. 1923-ൽ, ബാരി ജാക്സൺ തന്റെ പെന്റോളജി ബാക്ക് ടു മെതുസെല അവതരിപ്പിച്ചു, അതിൽ എഡിത്ത് ഇവാൻസ് ഉൾപ്പെടെയുള്ള പ്രശസ്ത ലണ്ടൻ അഭിനേതാക്കൾ ബർമിംഗ്ഹാം നാടക ട്രൂപ്പിന്റെ പ്രതിനിധികൾക്കൊപ്പം കളിച്ചു. ഷായും റിഹേഴ്സലിൽ പങ്കെടുത്തു.

1925-ൽ, ലണ്ടനിൽ, ബാരി ജാക്സന്റെ ട്രൂപ്പ് "ഹാംലെറ്റ്" (സംവിധായകൻ - ജി. എലിഫ്) കാണിച്ചു. ലണ്ടൻ പ്രേക്ഷകർ ഒരിക്കലും ആശ്ചര്യപ്പെട്ടിട്ടില്ല: ഹാംലെറ്റ് ഒരു ട്രാക്ക് സ്യൂട്ട് ധരിച്ചിരുന്നു, ഓക്സ്ഫോർഡ് ട്രൗസറിൽ ലാർട്ടെസ് ഒരു സ്യൂട്ട്കേസുമായി സ്റ്റേജിൽ വന്നു: "പാസഞ്ചർ ടു പാരീസ്." പോളോണിയസ് ഒരു ടെയിൽ കോട്ട് ധരിച്ചു, ക്ലോഡിയസ് സ്കാർലറ്റ് സിൽക്കിന്റെ ഡ്രസ്സിംഗ് ഗൗൺ ധരിച്ചിരുന്നു. രാജാവിന്റെ കൊട്ടാരക്കാർ ബ്രിഡ്ജ് കളിക്കുകയും വിസ്കി കുടിക്കുകയും ചെയ്തു. ഡാനിഷ് രാജ്യം അതിന്റെ സുസ്ഥിരമായ പാരമ്പര്യങ്ങളോടെ ആധുനിക ഇംഗ്ലണ്ടായി മാറിയിരിക്കുന്നു. ഒന്നാം ലോക മഹായുദ്ധത്തിന്റെ കിടങ്ങുകളിൽ നിന്ന് കൊണ്ടുവന്ന തന്റെ സത്യവുമായി ഹാംലെറ്റ് പ്രവേശിച്ചത് ഈ പഴയ കപട ലോകത്തിലേക്കാണ്.

1920-കളിൽ ചെക്കോവിന്റെ നാടകങ്ങൾ ഇംഗ്ലണ്ടിലെ തിയേറ്ററുകളിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. ചെക്കോവിന്റെ കൃതികൾ ഇംഗ്ലീഷ് പ്രേക്ഷകരെ പരിചയപ്പെടുത്തുന്നതിൽ ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ചത് സംവിധായകൻ ഫ്യോഡോർ കോമിസാർഷെവ്സ്കി (1882-1954) ആണ്, 1925 ൽ വ്യവസായിയായ ഫിലിപ്പ് റിഡ്‌വേ ബാൺസ് തിയേറ്ററിലേക്ക് ക്ഷണിച്ചു. ബാൺസ് സ്റ്റേജിൽ ഒരു റഷ്യൻ സംവിധായകൻ അവതരിപ്പിച്ച ആദ്യ പ്രകടനം ഇവാനോവ് ആയിരുന്നു ( മുഖ്യമായ വേഷം R. Farkerson ആണ് ഇത് നിർവഹിച്ചത്). തുടർന്ന് ത്രീ സിസ്റ്റേഴ്‌സ് (1926) അരങ്ങേറി, കോമിസാർഷെവ്‌സ്‌കി പ്രണയപരമായി ഉയർന്നതും അസാധാരണവുമായ കാവ്യാത്മക കാഴ്ചയായി വ്യാഖ്യാനിച്ചു. ചെക്കോവിന്റെ ശൈലിയിൽ അസാധാരണമായ പ്രകാശവും വർണ്ണ ഇഫക്റ്റുകളും സംവിധായകൻ ഉപയോഗിച്ചു. അതേ വർഷം, 1926 ൽ, "ബാൺസ്" പ്രേക്ഷകർ ചെക്കോവിന്റെ രണ്ട് നാടകങ്ങൾ കൂടി കണ്ടു - "അങ്കിൾ വന്യ", "ദി ചെറി ഓർച്ചാർഡ്".

ആ വർഷങ്ങളിൽ ചെക്കോവിന്റെ നാടകങ്ങൾചെറിയ തീയറ്ററുകളിൽ മാത്രമാണ് അരങ്ങേറിയത്, 1930 കളിൽ മാത്രമാണ് അവർക്ക് ഇംഗ്ലീഷ് പൊതുജനങ്ങളെ മുഴുവൻ കാണാൻ കഴിഞ്ഞത്. അതേ സമയം, രാജ്യത്ത് ഒരു ഗാലക്സി മുഴുവൻ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു കഴിവുള്ള അഭിനേതാക്കൾ. 1920 കളിലെ താരങ്ങൾക്കൊപ്പം (സിബിൽ തോർൻഡൈക്ക്, എഡിത്ത് ഇവാൻസ്, മുതലായവ), ലോറൻസ് ഒലിവിയർ, ജോൺ ഗിൽഗുഡ്, പെഗ്ഗി ആഷ്‌ക്രോഫ്റ്റ്, റാൽഫ് റിച്ചാർഡ്‌സൺ, അലക് ഗിന്നസ് എന്നിവർ ഇംഗ്ലീഷ് വേദിയിൽ തിളങ്ങി. ന്യൂ, ക്വീൻസ് തിയേറ്ററുകളിലെ ഓൾഡ് വിക്കിലും ഗിൽഗുഡിന്റെ എന്റർപ്രൈസിലും അവർ പ്രധാനമായും കളിക്കുന്നത് നിങ്ങൾക്ക് കാണാനാകും.

വാട്ടർലൂ റോഡിൽ സ്ഥിതി ചെയ്യുന്ന ഓൾഡ് വിക് പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ തുറന്നെങ്കിലും ഒന്നാം ലോക മഹായുദ്ധത്തിന് മുമ്പ് ഇത് വ്യാപകമായി അറിയപ്പെട്ടു. 1918-1923 ൽ, ഷേക്സ്പിയറിന്റെ നാടകങ്ങൾ അതിന്റെ വേദിയിൽ അവതരിപ്പിച്ചു, അതിൽ മികച്ച ഇംഗ്ലീഷ് അഭിനേതാക്കൾ കളിച്ചു, അവർ യഥാർത്ഥ കലയ്ക്കായി വെസ്റ്റ് എൻഡിന്റെ ഉയർന്ന ഫീസ് നിരസിച്ചു. വെസ്റ്റ് എൻഡിലെ എല്ലാ തീയറ്ററുകളിലേക്കും എഡിത്ത് ഇവാൻസിനെ ക്ഷണിച്ചു, പക്ഷേ ഓൾഡ് വിക്കിൽ ചെറിയ ശമ്പളമാണ് അവൾ തിരഞ്ഞെടുത്തത്. ഷേക്സ്പിയറുടെ നാടകങ്ങളിൽ, കാറ്ററിന, വയോള, റോസലിൻഡ് തുടങ്ങി നിരവധി വേഷങ്ങൾ അവർ ചെയ്തു.

ഷ്ക്ലോവ്സ്കി വിക്ടർ ബോറിസോവിച്ച്

രചയിതാവ് വാസിലീവ്, (കലാ നിരൂപകൻ) അലക്സാണ്ടർ അലക്സാണ്ട്രോവിച്ച്

പുസ്തകത്തിൽ നിന്ന് ദൈനംദിന ജീവിതംപതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിൽ മോസ്കോ പരമാധികാരികൾ രചയിതാവ് Chernaya Lyudmila Alekseevna

ഇംഗ്ലീഷ് വിവർത്തകന്റെ മുഖവുര ബുഷിഡോയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട അടിസ്ഥാന ആശയങ്ങൾ വിശദീകരിക്കുന്ന ചരിത്ര രേഖകൾ ("സമുറായ്" പോലെയുള്ള "ബുഷിഡോ" എന്ന ആശയം പാശ്ചാത്യ ഭാഷകളിൽ "ദേശീയ, പ്രത്യേകിച്ച് സൈനിക, ജപ്പാന്റെ സ്പിരിറ്റ്; പരമ്പരാഗതം" എന്നതിനെ സൂചിപ്പിക്കുന്ന വായ്പാ വാക്കായി പ്രവേശിച്ചു.

ലിയോ ടോൾസ്റ്റോയിയുടെ മോസ്കോ വിലാസങ്ങൾ എന്ന പുസ്തകത്തിൽ നിന്ന്. 1812 ലെ ദേശസ്നേഹ യുദ്ധത്തിന്റെ 200-ാം വാർഷികത്തിലേക്ക് രചയിതാവ്

തന്റെ നോവലിനെ വിജയകരമായ ഒരു നിഗമനത്തിലെത്തിക്കാൻ ഫീൽഡിംഗ് എങ്ങനെ അംഗീകാരം ഉപയോഗിച്ചു എന്നതിനെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു ഇംഗ്ലീഷ് ക്ലാസിക്കൽ നോവൽ. പുരാതന നാടകത്തിന്റെ അംഗീകാരത്തിൽ നിന്ന് ഈ അംഗീകാരം എങ്ങനെ വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു?ലോകത്തിലെ ആളുകൾ തുല്യരല്ല - ചിലർ സമ്പന്നരായിരുന്നു, മറ്റുള്ളവർ ദരിദ്രരായിരുന്നു, എല്ലാവരും ഇത് ഉപയോഗിച്ചിരുന്നു. ഇത് നിലനിന്നിരുന്നു

റൊമാനോവിന്റെ കീഴിലുള്ള മോസ്കോ എന്ന പുസ്തകത്തിൽ നിന്ന്. റൊമാനോവ് രാജവംശത്തിന്റെ 400-ാം വാർഷികം വരെ രചയിതാവ് വാസ്കിൻ അലക്സാണ്ടർ അനറ്റോലിവിച്ച്

ഇംഗ്ലീഷ് മെലഞ്ച് ഞാൻ ആദ്യമായി ലണ്ടനിൽ എത്തുന്നത് 1983 ലാണ്. അക്കാലത്ത്, ചെൽസിയിലെ കിംഗ്‌സ് റോഡിലൂടെ, അതിശയകരമായ പങ്കുകൾ അലഞ്ഞുനടന്നു, ശരത്കാല ഇലകൾ മഴ കലർന്ന ബ്രിട്ടനിൽ നിന്ന് ഞങ്ങളോട് എന്തൊക്കെയോ പാടി, ഡബിൾ ഡെക്കർ ചുവന്ന ബസുകൾ ക്ലാസിക്കൽ മുഷിഞ്ഞ ചുവന്ന ടെലിഫോൺ പ്രതിധ്വനിച്ചു

ചൈനയിലെ നാടോടി പാരമ്പര്യങ്ങൾ എന്ന പുസ്തകത്തിൽ നിന്ന് രചയിതാവ് മർത്യാനോവ ലുഡ്മില മിഖൈലോവ്ന

തിയേറ്റർ 1672-1676 കാലഘട്ടത്തിൽ നിലനിന്നിരുന്ന ആദ്യത്തെ കോടതി തിയേറ്റർ, സാർ അലക്സി മിഖൈലോവിച്ച് താനും അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലികരും നിർവചിച്ചത് യൂറോപ്യൻ രാജാക്കന്മാരുടെ തിയേറ്ററുകളുടെ പ്രതിച്ഛായയിലും സാദൃശ്യത്തിലും ഒരുതരം പുതിയ "തമാശ", "തണുപ്പ്" എന്നാണ്. രാജകൊട്ടാരത്തിലെ തിയേറ്റർ ഉടൻ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടില്ല. റഷ്യക്കാർ

5 മണി എന്ന പുസ്തകത്തിൽ നിന്നും ഇംഗ്ലണ്ടിലെ മറ്റ് പാരമ്പര്യങ്ങളിൽ നിന്നും രചയിതാവ് പാവ്ലോവ്സ്കയ അന്ന വാലന്റിനോവ്ന

രചയിതാവിന്റെ പുസ്തകത്തിൽ നിന്ന്

സിവിൽ സൊസൈറ്റിയുടെ മുള: ഇംഗ്ലീഷ് ക്ലബ് "കോൺകോർഡിയ എറ്റ് ലെറ്റിഷ്യ" കാതറിൻ കാലഘട്ടത്തിലാണ് മോസ്കോയിൽ ഇംഗ്ലീഷ് ക്ലബ്ബ് ഉയർന്നുവന്നത്, അത് 1772 ൽ സംഭവിച്ചു. റഷ്യയിലെ സാമൂഹിക ജീവിതത്തിന്റെ ഒരു പ്രതിഭാസമെന്ന നിലയിൽ ക്ലബ്ബുകൾ പാശ്ചാത്യ സ്വാധീനത്തിന്റെ ഫലമായതിനാൽ, അത് തികച്ചും

ലണ്ടനിലെ ആദ്യത്തെ തിയേറ്റർ, തിയേറ്റർ എന്ന് വിളിക്കപ്പെട്ടു, 1577 ൽ നടൻ ജെയിംസ് ബർബേജ് ഷോറെഡിച്ചിൽ തുറന്നു. കുറച്ച് മാസങ്ങൾക്ക് ശേഷം, കർട്ടൻ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന രണ്ടാമത്തെ തിയേറ്റർ സമീപത്ത് തുറന്നു. താമസിയാതെ, പിതാവിനേക്കാൾ പ്രശസ്തനായ ബർബേജും മകൻ തോമസും ബ്ലാക്ക് ബ്രദേഴ്സ് തിയേറ്റർ സംഘടിപ്പിച്ചു - സന്യാസ ഡൊമിനിക്കൻ ക്രമത്തിന്റെ ബഹുമാനാർത്ഥം, പഴയ ആശ്രമത്തിന്റെ റെഫെക്റ്ററിയിൽ വേദി സജ്ജീകരിച്ചതിനാൽ. എന്നിരുന്നാലും, എല്ലാ തിയേറ്ററുകളും ലണ്ടൻ അധികാരികളാൽ നിരന്തരം ആക്രമിക്കപ്പെട്ടു, അവർ ഈ സ്ഥാപനങ്ങളെ നരകത്തിന്റെ പിശാചും നിർഭാഗ്യത്തിന്റെ ഉറവിടവുമാണെന്ന് ശപിച്ചു, അലസതയുടെയും ധിക്കാരത്തിന്റെയും ഇടം, സ്ത്രീകളുടെ വസ്ത്രത്തിൽ ആൺകുട്ടികളെ കാണുമ്പോൾ ആവേശഭരിതരായ ദുഷ്ടന്മാരുടെ ഒത്തുചേരൽ. - മറ്റൊരു വിധത്തിൽ പറഞ്ഞാൽ, കാഹളനാദത്താൽ ഒരു പ്രഭാഷണം കേൾക്കുന്നതിനേക്കാൾ ഒരു നാടകം കാണാൻ തിരക്കുകൂട്ടുന്നവർക്കുള്ള സ്ഥലം.

സൗത്ത്‌വാർക്കിൽ, അഭിനേതാക്കൾക്ക് നഗരത്തേക്കാൾ കൂടുതൽ ഇച്ഛാശക്തി ഉണ്ടായിരുന്നു, അവിടെ അധികാരികൾ സ്ഥാപിച്ച നിയമങ്ങളാൽ തിയേറ്ററുകളുടെ ജീവിതം ഗുരുതരമായി പരിമിതപ്പെടുത്തിയിരുന്നു. കൂടാതെ, ബോട്ടിലോ പാലത്തിലോ എളുപ്പത്തിൽ തുലയിലെത്താം. ആശ്രമങ്ങൾ അടച്ചുപൂട്ടുന്ന സമയത്ത്, സൗത്ത്വാർക്കിന്റെ ഒരു ഭാഗം, മുമ്പ് ബെർമോണ്ട്സെയുടെ ആശ്രമത്തിലും പരിശുദ്ധ കന്യകാമറിയത്തിന്റെ ആശ്രമത്തിലും ഉൾപ്പെട്ടിരുന്നു, അത് രാജാവിന്റെ സ്വത്തായി മാറി. 1550-ൽ ഇത് ഏകദേശം ആയിരം പൗണ്ടിന് നഗരത്തിന് വിറ്റു. നഗരത്തിന്റെ അധികാരപരിധിക്ക് പുറത്ത് അവശേഷിച്ച രണ്ട് പ്ലോട്ടുകൾ മാത്രം വിൽക്കാതെ അവശേഷിച്ചു. ഒന്നിൽ ഒരു ജയിൽ, മറ്റൊന്ന് ("പാരീസ് ഗാർഡൻ") എന്ന് വിളിക്കപ്പെട്ടു; ലണ്ടനിലെ നിരോധനങ്ങളിൽ നിന്നും സെൻസർഷിപ്പിൽ നിന്നും മുക്തമായ എലിസബത്ത് രാജ്ഞിയുടെ കാലത്ത് തിയേറ്ററുകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടത് ഈ രണ്ട് സൈറ്റുകളിലാണ്. 1587-ൽ നിർമ്മിച്ച റോസ് തിയേറ്ററിൽ, മാർലോയുടെ നാടകങ്ങൾ ആദ്യമായി അരങ്ങേറി, എഡ്വേർഡ് അലീന്റെ കഴിവുകൾ ഇവിടെ അരങ്ങിൽ വിരിഞ്ഞു. പിന്നീട് "സ്വാൻ" (1596 ൽ), "ഗ്ലോബ്" (1599 ൽ; അതിന്റെ പത്തിലൊന്ന് ഷേക്സ്പിയറിന്റേതായിരുന്നു) 1613 ൽ - "ഹോപ്പ്" എന്ന തിയേറ്ററുകൾ വന്നു.

ഉച്ചത്തിലുള്ള കാഹളം മുഴക്കിയും പതാക വീശിയും ലണ്ടനുകാരെ ഇവയിലേക്കും മറ്റ് തിയേറ്ററുകളിലേക്കും ആകർഷിക്കപ്പെട്ടു. തിയേറ്ററിൽ തന്നെ സന്ദർശകരിൽ നിന്ന് പണം ശേഖരിച്ച് ഒരു പ്രത്യേക ബോക്സിൽ സ്ഥാപിച്ചു, അത് ഒരു ചെറിയ മുറിയിൽ പൂട്ടി - ബോക്സ് ഓഫീസ് ("കാഷ് ബോക്സ് കാബിനറ്റിൽ"). കാണികൾ വേദിക്ക് ചുറ്റും നിരകളായി ക്രമീകരിച്ച ചാരുകസേരകളിലോ സ്റ്റേജിലെ ബെഞ്ചുകളിലോ ഇരുന്നു, അവരുടെ ഉച്ചത്തിലുള്ള ആശ്ചര്യത്തോടെ പ്രകടനം ആരംഭിച്ചു. അഭിനേതാക്കൾ അവരുടെ വേഷങ്ങൾ ചെയ്തു, പ്രേക്ഷകർ പ്രകോപിതമോ അംഗീകരിക്കുന്നതോ ആയ നിലവിളികളോ അപമാനമോ പ്രശംസയോ ഉപയോഗിച്ച് അവരെ തടസ്സപ്പെടുത്തി. അഭിനയത്തിന്റെ അവസാനം വരെ ഇത് തുടർന്നു, അതിനുശേഷം വേദിയിൽ നർത്തകരും ജഗ്ലറുകളും അക്രോബാറ്റുകളും നിറഞ്ഞു; കാണികളുടെ ഇരിപ്പിടങ്ങൾക്കിടയിലുള്ള ഇടനാഴികളിൽ ട്രേകളും കൊട്ടകളുമുള്ള പെഡലറുകൾ, പീസ്, പഴങ്ങൾ, പച്ചമരുന്നുകൾ, ലഘുലേഖകൾ എന്നിവ വിൽക്കുന്നു; പുരുഷന്മാർ സ്ത്രീകളോട് നല്ലവരായിരുന്നു. തിയേറ്റർ തൊഴിലാളികൾ പലപ്പോഴും പുകവലിച്ചു, വായുവിൽ പുകയില പുക നിറഞ്ഞിരുന്നു, മരക്കസേരകൾക്ക് പലപ്പോഴും തീപിടിച്ചു, പ്രേക്ഷകർ വാതിലുകളിലേക്ക് ഓടി. നദെഷ്ദ തുറന്ന അതേ വർഷം തന്നെ കത്തിച്ചു; ഈ പ്രക്രിയയിൽ ഒരാൾക്ക് മാത്രമേ പരിക്കേറ്റിട്ടുള്ളൂ - അവന്റെ പാന്റിന് തീപിടിച്ചു, പക്ഷേ ഒരു കുപ്പിയിൽ നിന്ന് ബിയർ ഒഴിച്ച് അയാൾ വേഗത്തിൽ കെടുത്തി.

തിയേറ്ററുകൾക്ക് സമീപം കരടികളുള്ള പൂന്തോട്ടങ്ങൾ, നായ്ക്കൾക്കൊപ്പം കെട്ടിയിട്ട കാളയെ ചൂണ്ടയിടാനുള്ള മൈതാനങ്ങൾ, കോഴിപ്പോരിനുള്ള മൈതാനങ്ങൾ, അത് വൈവിധ്യമാർന്ന പ്രേക്ഷകരെ ആകർഷിച്ചു - ധനികരും ദരിദ്രരും പ്രഭുക്കന്മാരും സാധാരണക്കാരും. ഒഥല്ലോയുടെയോ എഡ്വേർഡ് രണ്ടാമന്റെയോ പ്രകടനം ആസ്വദിച്ച ശേഷം, അടുത്ത ദിവസം പാരീസ് ഗാർഡനിൽ കരടിയെ നായ്ക്കൾ ചൂണ്ടയിടുന്നത് കാണാൻ പ്രേക്ഷകർ പോയി, പോരാട്ട കോഴികൾ, അവരുടെ സ്പർസ് വിട്ട്, രക്തവും തൂവലുകളും കൊണ്ട് അരങ്ങിലെ മണൽ മൂടി, ഭ്രാന്തൻ കാളകളുടെ പ്രഹരത്തിൽ നിന്ന് വളരെ ദൂരെ പറക്കുന്ന നായ്ക്കൾ (വീണാൽ അവശരാകാതിരിക്കാൻ നായ്ക്കൾ വിക്കർ കെണിയിൽ പിടിക്കപ്പെട്ടു, യുദ്ധം തുടരാം), ആളുകൾ വാളുകൊണ്ട് വെട്ടി, ഉച്ചത്തിലുള്ള അംഗീകാരത്തിൽ പരസ്പരം ചെവികളും വിരലുകളും മുറിച്ചു ജനക്കൂട്ടത്തിന്റെ.

വെസ്റ്റ് എൻഡ് തിയേറ്ററുകൾ

വെസ്റ്റ് എൻഡിലെ തെരുവുകളുടെ മുഖച്ഛായ ഗണ്യമായി മാറി. XVIII നൂറ്റാണ്ടിലെ പല കെട്ടിടങ്ങളും. കാലഘട്ടത്തിന്റെ അഭിരുചിക്കനുസരിച്ച് അകത്തും പുറത്തും പുനർനിർമ്മിച്ചു. അങ്ങനെ, ഗ്രാഫ്‌ടൺ സ്‌ട്രീറ്റിൽ (ഇപ്പോൾ ഹെലീന റൂബിൻസ്റ്റീന്റെ സലൂൺ), 1750-കളിൽ രൂപകൽപ്പന ചെയ്‌ത ഒരു വീടിന്റെ ശ്രദ്ധേയമായ നവീകരണത്തിലൂടെ മിസ്സിസ് ആർതർ ജെയിംസ് തന്റെ സമ്പത്ത് കാണിച്ചു. സർ റോബർട്ട് ടെയ്‌ലർ.

ജോർജിയൻ, റീജൻസി എന്നിവിടങ്ങളിൽ നിർമ്മിച്ച നിരവധി കെട്ടിടങ്ങൾ വിക്ടോറിയൻ ശൈലികൾഡ്യൂക്ക് ഓഫ് യോർക്ക് തിയേറ്റർ പോലുള്ള പുതിയ തിയേറ്ററുകൾക്ക് ജന്മം നൽകി, പുതിയ തിയേറ്റർ, ദി റോക്ക്, പല്ലാഡിയം, ഗെയ്റ്റി, ഹെർ ഹൈനസ് തിയേറ്റർ, ലണ്ടൻ പവലിയൻ, പാലസ്, അപ്പോളോ, വിന്ദാംസ്, ഹിപ്പോൾറോം, സ്ട്രാൻഡ്, ആൽഡ്‌വിച്ച്, ഗ്ലോബ് ”, “ക്വീൻസ്”, “കൊളീസിയം”. വിക്ടോറിയ രാജ്ഞിയുടെ ഭരണത്തിന്റെ അവസാന പത്ത് വർഷങ്ങളിലും എഡ്വേർഡിന്റെ ഭരണത്തിന്റെ ഒമ്പത് വർഷങ്ങളിലും നിർമ്മിച്ചവയാണ് അവയെല്ലാം.

കടകൾക്ക് വഴിയൊരുക്കുന്നതിനായി നൂറുകണക്കിന് പഴയ കെട്ടിടങ്ങൾ തകർത്തു, ഗംഭീരമായ പ്ലേറ്റ് ഗ്ലാസ് ജാലകങ്ങളുള്ള വലിയ ഷോപ്പിംഗ് ആർക്കേഡുകൾ, പിച്ചള കൊണ്ട് പൊതിഞ്ഞ മഹാഗണി വാതിലുകൾ. 1901-ൽ ബ്രോംപ്ടൺ റോഡിലെ ഹാരോഡ്സ് ജനറൽ സ്റ്റോറിന്റെ ടെറാക്കോട്ട മതിലുകൾ ഉയരാൻ തുടങ്ങി. 1909-ൽ വിസ്കോൺസിനിൽ നിന്നുള്ള ഹാരി സെൽഫ്രിഡ്ജ് വ്യാപാരി നിർമ്മിക്കാൻ തുടങ്ങിയ ഗംഭീരമായ കെട്ടിടം, പ്രത്യേകിച്ച്, വലിപ്പത്തിൽ ഭീമാകാരമായ വെയറിംഗ് ആൻഡ് ഗില്ലോസ് (1906) പോലെ അതിശയോക്തി കലർന്ന ബറോക്ക് ശൈലിയിൽ പുതിയ തെരുവ് കടകൾ നിർമ്മിക്കപ്പെട്ടു.

സെൽഫ്രിഡ്ജിന്റെ കട പൂർത്തിയായപ്പോഴേക്കും റീജന്റ് സ്ട്രീറ്റ് ആകെ മാറിയിരുന്നു; ആൽഡ്‌വിച്ച് ലൂപ്പ് സോമർസെറ്റ് ഹൗസിന് കുറുകെ സ്ട്രാൻഡിന് വടക്ക് തെരുവുകളുടെ ലാബിരിന്ത് മുറിച്ചുകടന്നു, സ്മാരക കെട്ടിടങ്ങളാൽ നിരത്തി, കിംഗ്സ്വേ സ്ട്രീറ്റ് വടക്ക് ഹോൾബോൺ വരെ നീണ്ടു.

യുകെയിലെ നാടകകല വളരെക്കാലം മുമ്പ് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. പള്ളി അവധി ദിവസങ്ങളിൽ നടന്ന തെരുവ് പ്രകടനങ്ങളിൽ നിന്നാണ് ഇത് ഉത്ഭവിക്കുന്നത്, ഒരുതരം ധാർമ്മികതയായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു. നവോത്ഥാനത്തിൽ, കലയുടെ എല്ലാ മേഖലകളും കൂടുതൽ മതേതര സ്വഭാവം നേടുകയും മതപരമായ വിഷയങ്ങളിൽ നിന്ന് മാറുകയും ചെയ്യുന്നു. ഈ സമയത്താണ് അക്കാലത്തെ വിപ്ലവകരമായ തിയേറ്റർ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടത്, ഇപ്പോൾ ലോകം മുഴുവൻ അറിയപ്പെടുന്ന ഡബ്ല്യു ഷേക്സ്പിയർ നാടകങ്ങൾ അവതരിപ്പിച്ചു.

തിയേറ്ററിന്റെ ആധുനിക വികസനം അതിന്റെ എല്ലാ മേഖലകളിലും ഏറ്റവും റിയലിസത്തിനായി പരിശ്രമിക്കുന്നു, ക്ലാസിക്കൽ പ്ലോട്ടുകളെപ്പോലും പുനർവിചിന്തനം ചെയ്യുന്നു. ഇപ്പോൾ ഇംഗ്ലണ്ടിലെ തിയേറ്ററുകൾ രസകരമായ പ്രകടനങ്ങൾ മാത്രമല്ല, യഥാർത്ഥ വാസ്തുവിദ്യയും അസാധാരണമായ സംവിധായകന്റെ തീരുമാനങ്ങളും കൊണ്ട് വിസ്മയിപ്പിക്കുന്നു.

നിങ്ങൾ ലണ്ടനിലേക്ക് ഒരു യാത്ര ആസൂത്രണം ചെയ്യുകയാണെങ്കിൽ, പിക്കാഡിലി തിയേറ്റർ സന്ദർശിക്കുന്നത് ഉറപ്പാക്കുക. ഇത് എട്ട് പതിറ്റാണ്ടിലേറെയായി നിലവിലുണ്ട്, കൂടാതെ ആധുനികതയിൽ മാത്രമല്ല, പരമ്പരാഗത ക്ലാസിക്കൽ പ്രൊഡക്ഷനുകളിലും നാടക കലയുടെ ആസ്വാദകരെ സന്തോഷിപ്പിക്കുന്നു.

ലണ്ടനിലെ ഏറ്റവും പഴയ തിയേറ്ററുകളിൽ ഒന്നാണ് ആൽഡ്‌വിച്ച് തിയേറ്റർ, ഇത് ഒരു നൂറ്റാണ്ടിലേറെയായി നഗരത്തെ മുഴുവൻ തനിയെ ശേഖരിക്കുന്നു. ജോവാൻ കോളിൻസ്, വിവിയൻ ലീ, ബേസിൽ റാത്ത്‌ബോൺ തുടങ്ങിയ പ്രമുഖ അഭിനേതാക്കൾ ഒരിക്കൽ അതിന്റെ വേദിയിൽ അവതരിപ്പിച്ചു.

ശോഭയുള്ള ആരാധകർ സംഗീത പ്രകടനങ്ങൾന്യൂ ലണ്ടൻ തിയേറ്റർ സന്ദർശിക്കേണ്ടതാണ്. കഴിഞ്ഞ നൂറ്റാണ്ടിന്റെ 70-80 കളിൽ യുവാക്കൾക്കിടയിൽ യഥാർത്ഥ പ്രശസ്തി നേടിയത് സംഗീത നാടകങ്ങളാണ്. ഇതുവരെ, ലോക തലത്തിലുള്ള പ്രകടനങ്ങൾ, ഉജ്ജ്വലമായ സ്റ്റേജ് പ്രകടനങ്ങൾ, നല്ല സംഗീതം എന്നിവയിലൂടെ അദ്ദേഹം പ്രേക്ഷകരെ സന്തോഷിപ്പിക്കുന്നു.

ലണ്ടനിലെ മറ്റൊരു തിയേറ്റർ, സംഗീത, ഹാസ്യ നാടകങ്ങളുടെ ശൈലിയിലുള്ള പ്രകടനങ്ങൾക്ക് പേരുകേട്ടതാണ്, ഷാഫ്റ്റ്സ്ബറി തിയേറ്റർ. അധികം താമസിയാതെ, അദ്ദേഹം തന്റെ ശതാബ്ദി ആഘോഷിച്ചു - രണ്ടാം ലോകമഹായുദ്ധസമയത്ത് പോലും തിയേറ്ററിന്റെ പ്രവർത്തനം അവസാനിച്ചില്ല. അസാധാരണമായ പഴയ രൂപകൽപ്പന കാരണം ഈ തിയേറ്ററിന്റെ കെട്ടിടം പ്രത്യേക ശ്രദ്ധ അർഹിക്കുന്നു.

കൂട്ടത്തിൽ ആധുനിക തിയേറ്ററുകൾലണ്ടൻ പിങ്കോക്ക് തിയേറ്ററിൽ നിന്ന് വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു. ക്ലാസിക്കൽ നാടകകലയോടുള്ള നൂതനമായ സമീപനം കാരണം പഴയ തിയേറ്ററുകളുമായുള്ള മത്സരത്തെ ഇത് വേണ്ടത്ര നേരിടുന്നു. രംഗം പലപ്പോഴും ആധുനികതയുടെ ഘടകങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു തെരുവ് നൃത്തംനാടകത്തിന്റെ പ്രഭാവം വർദ്ധിപ്പിക്കാൻ അക്രോബാറ്റിക് നമ്പറുകൾ പോലും.

ബെൽഫാസ്റ്റിലെ ഗ്രാൻഡ് ഓപ്പറയുടെ കെട്ടിടം അതിന്റെ സൗന്ദര്യത്താൽ മതിപ്പുളവാക്കുന്നു. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ നിർമ്മിച്ച ഇത് ഓറിയന്റൽ ശൈലിയിലുള്ള ഒരു വാസ്തുവിദ്യാ ലാൻഡ്മാർക്ക് മാത്രമല്ല, ക്ലാസിക്കൽ റെപ്പർട്ടറിയും മികച്ച ശബ്ദശാസ്ത്രവും കൊണ്ട് തിയേറ്റർ ആരാധകരെ ആനന്ദിപ്പിക്കുന്നു.

ഗ്രേറ്റ് ബ്രിട്ടനിലെ നാടക കലയുടെ പ്രധാന കേന്ദ്രത്തെ വിളിക്കുന്നു രാജകീയ തിയേറ്റർഡ്രൂറി ലെയ്ൻ. ലണ്ടനിൽ സ്ഥിതി ചെയ്യുന്ന ഇത് രാജ്യത്തെ തിയേറ്ററിന്റെ വികസനത്തിൽ ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ചു. അതിന്റെ അസ്തിത്വത്തിൽ, പല പ്രമുഖ അഭിനേതാക്കളും അതിന്റെ സ്റ്റേജ് സന്ദർശിക്കാൻ കഴിഞ്ഞു.

ഗ്രേറ്റ് ബ്രിട്ടന്റെ മറ്റൊരു വാസ്തുവിദ്യാ സ്മാരകം അവളുടെ മജസ്റ്റിയുടെ തിയേറ്ററാണ്. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലാണ് തിയേറ്റർ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടത്, പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തോടെ അത് ഒരു വലിയ പുതിയ കെട്ടിടത്തിലേക്ക് മാറി, അവിടെ അത് ഇപ്പോഴും സ്ഥിതിചെയ്യുന്നു. ഇതിന് വലിയ ചരിത്രപരവും സാംസ്കാരികവുമായ മൂല്യമുണ്ട്, കൂടാതെ ക്ലാസിക്കൽ ശേഖരം ഈ കലാരൂപത്തെ ഇഷ്ടപ്പെടുന്ന എല്ലാവരെയും ആകർഷിക്കും. വെസ്റ്റ്മിൻസ്റ്ററിന്റെ പടിഞ്ഞാറ് ലണ്ടനിലാണ് ഈ തിയേറ്റർ സ്ഥിതി ചെയ്യുന്നത്.

പോളിസേവോ അഡ്മിനിസ്ട്രേഷന്റെ നഗര വിദ്യാഭ്യാസ വകുപ്പ്

വിവരവും രീതിശാസ്ത്ര കേന്ദ്രവും

മുനിസിപ്പൽ വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനം

"സെക്കൻഡറി സ്കൂൾ നമ്പർ 35"

യുകെയിലെ നാടകവേദിയുടെ ചരിത്രം

ഗവേഷണ പദ്ധതി

പോളിസേവോ 2007

പോളിസേവോ അഡ്മിനിസ്ട്രേഷന്റെ നഗര വിദ്യാഭ്യാസ വകുപ്പ്

വിവരവും രീതിശാസ്ത്ര കേന്ദ്രവും

മുനിസിപ്പൽ വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനം

"സെക്കൻഡറി സ്കൂൾ നമ്പർ 35"

യുകെയിലെ നാടകവേദിയുടെ ചരിത്രം

ഡാരിയ പുടിൻസെവ,

നിർദ്ദേശിച്ചു ഗവേഷണംഗ്രേറ്റ് ബ്രിട്ടനിലെ നാടകവേദിയുടെ ചരിത്രത്തിന്റെ ഒരു വിവരണം അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. ഗവേഷണ പ്രോജക്റ്റ് മധ്യകാലഘട്ടം മുതൽ ഇന്നുവരെയുള്ള ഇംഗ്ലീഷ് തിയേറ്ററിനെ അതിന്റെ ദിശകളും പ്രവണതകളും ചിത്രീകരിക്കുന്നു. പ്രധാന നാടക പ്രവണതകളുടെ രൂപീകരണവും വികാസവും, ചരിത്രപരമായ വികാസത്തിന്റെ വിവിധ ഘട്ടങ്ങളിലെ നാടക സമരത്തിന്റെ മൗലികത ഈ കൃതി കണ്ടെത്തുന്നു. ഇംഗ്ലീഷ് തിയേറ്ററിന്റെ ദേശീയ പ്രത്യേകതകളുടെ വിഷയത്തിൽ പ്രത്യേക ശ്രദ്ധ ചെലുത്തുന്നു.

യുകെയിലെ നാടകവേദിയുടെ ചരിത്രം:ഗവേഷണം /. - പോളിസേവോ: ഇൻഫർമേഷൻ ആൻഡ് മെത്തഡോളജിക്കൽ സെന്റർ, 2007.

വിശദീകരണ കുറിപ്പ്

ജോലിയുടെ ലക്ഷ്യം:ഒരു വിദേശ സംസ്കാരവുമായി പരിചയപ്പെടൽ.

ജോലി ചുമതലകൾ: യുകെയെക്കുറിച്ചുള്ള സാംസ്കാരിക അറിവ് വികസിപ്പിക്കുന്നു.

ഇംഗ്ലീഷ് തിയേറ്റർ ലോക സംസ്കാരത്തിന്റെ അവിഭാജ്യ ഘടകമാണ്. ദേശീയ ഇംഗ്ലീഷ് കലയുടെ മികച്ച പാരമ്പര്യങ്ങൾ ലോക നാടക പ്രക്രിയയെ സമ്പന്നമാക്കി. ഇംഗ്ലീഷ് അഭിനേതാക്കളുടെയും സംവിധായകരുടെയും നാടകകൃത്തുക്കളുടെയും സൃഷ്ടികൾ ഇംഗ്ലണ്ടിന്റെ അതിരുകൾക്കപ്പുറമുള്ള സ്നേഹവും അംഗീകാരവും നേടി.

ഗ്രേറ്റ് ബ്രിട്ടനിലെ അഭിനേതാക്കൾ, സംവിധായകർ, നാടകകൃത്തുക്കൾ എന്നിവരുടെ സൃഷ്ടികൾ റഷ്യയിൽ വളരെക്കാലമായി അംഗീകാരവും സ്നേഹവും ആസ്വദിച്ചു.

തിയേറ്ററിന്റെ ചരിത്രം മനുഷ്യരാശിയുടെ ചരിത്രവുമായി വളരെക്കാലമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ചരിത്രത്തിന്റെ ആ പ്രാരംഭ പേജിൽ നിന്ന്, മാനവികത സ്വയം ഓർക്കുന്നതുപോലെ, അത് അതിന്റെ നിത്യസഹചാരിയായി മാറിയ നാടകവേദിയെയും ഓർക്കുന്നു.

ഞാൻ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നതുപോലെ നിങ്ങൾക്കും തിയേറ്ററിനെ ഇഷ്ടമാണോ? - നമ്മുടെ മഹാനായ സ്വഹാബിയായ വിസാരിയോൺ ബെലിൻസ്കി തന്റെ സമകാലികരോട് ചോദിച്ചു, ഒരു വ്യക്തിക്ക് തിയേറ്ററിനെ സ്നേഹിക്കാൻ കഴിയില്ലെന്ന് ആഴത്തിൽ ബോധ്യപ്പെട്ടു.

നിങ്ങൾക്ക് തിയേറ്റർ ഇഷ്ടമാണോ? 20 നൂറ്റാണ്ടുകൾക്കുമുമ്പ് ഇതേ ചോദ്യവുമായി, പുരാതന നാടകവേദിയുടെ മഹാനായ പിതാക്കൻമാരായ എസ്കിലസ്, സോഫോക്കിൾസ്, യൂറിപ്പിഡിസ്, അരിസ്റ്റോഫൻസ് എന്നിവർക്ക് അവരുടെ കാണികളിലേക്ക് തിരിയാമായിരുന്നു, അവർ ഹെല്ലസിന്റെ ഓപ്പൺ എയറിലെ കൂറ്റൻ ആംഫിതിയേറ്ററുകളിലെ കല്ല് ബെഞ്ചുകൾ നിറച്ചു.

അവരെ പിന്തുടർന്ന്, ഇതിനകം മറ്റ് നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ, മറ്റ് ചരിത്ര യുഗങ്ങൾ, അവരുടെ സമകാലികരായ ഷേക്സ്പിയറിനും ഇംഗ്ലണ്ടിലെ ബെൻ ജോൺസണിനും സമാനമായ ഒരു ആകർഷണം ഉണ്ടായേക്കാം. അവരെല്ലാം അവരുടെ കാലത്തെ ആളുകളോട് ചോദിച്ചു: "നിങ്ങൾക്ക് തിയേറ്റർ ഇഷ്ടമാണോ?" - ഒരു സ്ഥിരീകരണ ഉത്തരം കണക്കാക്കാൻ അർഹതയുണ്ട്.

ഇംഗ്ലീഷ് നാടകം, സാഹിത്യം, സംഗീതം എന്നിവ ലോക സംസ്കാരത്തിന്റെ അവിഭാജ്യ ഘടകമാണ്. ഇംഗ്ലീഷ് സംസ്കാരത്തിന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച പാരമ്പര്യങ്ങൾ ലോക സാംസ്കാരിക പ്രക്രിയയെ സമ്പന്നമാക്കി, ഇംഗ്ലണ്ടിന്റെ അതിർത്തിക്കപ്പുറത്ത് സ്നേഹവും അംഗീകാരവും നേടി.

ഇംഗ്ലീഷ് നാടകകൃത്തുക്കളുടെ സൃഷ്ടികൾ റഷ്യയിൽ വളരെക്കാലമായി അംഗീകാരവും സ്നേഹവും ആസ്വദിച്ചു. റഷ്യൻ നാടകവേദിയിലെ ഏറ്റവും മികച്ച അഭിനേതാക്കൾ ഷേക്സ്പിയറിന്റെ ദുരന്തങ്ങളിൽ അഭിനയിച്ചു.

ഇംഗ്ലീഷ് സംസ്കാരത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിൽ, ഇനിപ്പറയുന്ന പ്രധാന കാലഘട്ടങ്ങൾ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു: മധ്യകാലഘട്ടം, നവോത്ഥാനം, 17-ആം നൂറ്റാണ്ട്, 18-ആം നൂറ്റാണ്ട് (ജ്ഞാനോദയം), 19-ആം നൂറ്റാണ്ട് (റൊമാന്റിസിസം, ക്രിട്ടിക്കൽ റിയലിസം), 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാന കാലഘട്ടം - ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കവും (1871 - 1917) ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടും, അതിൽ രണ്ട് കാലഘട്ടങ്ങൾ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു: 1917 - 1945. 1945-ഇപ്പോൾ വരെ.

ആദ്യകാല മധ്യകാലഘട്ടം ( വി – XI നൂറ്റാണ്ടുകൾ)

ബിസി ആറാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, ബ്രിട്ടീഷ് ദ്വീപുകൾ സെൽറ്റുകൾ ആക്രമിച്ചു. എ ഡി ഒന്നാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ബ്രിട്ടൻ റോമാക്കാർ കീഴടക്കി. റോമൻ സാമ്രാജ്യത്തിന്റെ ഭരണം അഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ട് വരെ തുടർന്നു, ആംഗ്ലോ-സാക്സൺമാരും ജൂട്ടുകളും ബ്രിട്ടന്റെ പ്രദേശം ആക്രമിച്ചു. ആംഗ്ലോ-സാക്സൺ ഗോത്രങ്ങൾ അവരുടെ ഭാഷയും സംസ്കാരവും ജീവിതരീതിയും ബ്രിട്ടീഷ് ദ്വീപുകളിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്നു.

ജനങ്ങളുടെ റിയലിസ്റ്റിക് ലോകവീക്ഷണത്തിനൊപ്പം ജീവിതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ആദർശപരവും മതപരവുമായ വീക്ഷണങ്ങളുടെ പോരാട്ടത്തിന്റെ ചരിത്രമാണ് മധ്യകാല നാടകവേദിയുടെ ചരിത്രം.

ഫ്യൂഡൽ യൂറോപ്പിലെ ജനങ്ങളുടെ ജീവിതത്തിൽ നിരവധി നൂറ്റാണ്ടുകളായി, പുറജാതീയ ആചാരപരമായ ആഘോഷങ്ങളുടെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടു, അതിൽ നാടകവൽക്കരണത്തിന്റെ ഘടകങ്ങൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു: ശൈത്യകാലത്തിന്റെയും വേനൽക്കാലത്തിന്റെയും ഏറ്റുമുട്ടൽ, മെയ് ഗെയിമുകൾ, അതിൽ രാജാവിന്റെ പങ്കാളിത്തത്തോടെ സ്കിറ്റുകൾ അവതരിപ്പിച്ചു. മെയ് രാജ്ഞി മുതലായവ. മുതലായവ ട്രൂപ്പുകൾ യൂറോപ്പിൽ കറങ്ങി നാടോടി വിനോദങ്ങൾ - ചരിത്രങ്ങൾ. എല്ലാം എങ്ങനെ ചെയ്യണമെന്ന് അവർക്ക് അറിയാമായിരുന്നു: പാടുക, നൃത്തം ചെയ്യുക, തമാശ പറയുക, അഭിനയിക്കുക. ഹാസ്യ രംഗങ്ങൾ അവതരിപ്പിച്ച്, അവർ പലപ്പോഴും പ്രേക്ഷകരെ രസിപ്പിക്കുക മാത്രമല്ല, സാധാരണക്കാരെ അടിച്ചമർത്തുകയും അടിച്ചമർത്തുകയും ചെയ്യുന്നവരെ പരിഹസിക്കുകയും ചെയ്തു. അതിനാൽ, സഭ ആചാരപരമായ ഗെയിമുകൾ നിരോധിച്ചു, ചരിത്രകാരന്മാരെ ഉപദ്രവിച്ചു, പക്ഷേ നാടക പ്രകടനങ്ങളോടുള്ള ജനങ്ങളുടെ സ്നേഹം നശിപ്പിക്കാൻ ശക്തിയില്ലായിരുന്നു.

സഭാ സേവനം - ആരാധനാക്രമം - കൂടുതൽ ഫലപ്രദമാക്കാനുള്ള ശ്രമത്തിൽ, പുരോഹിതന്മാർ തന്നെ നാടക രൂപങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു. മധ്യകാല നാടകവേദിയുടെ ആദ്യ തരം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു - ആരാധനാ നാടകം (IX-XIII നൂറ്റാണ്ടുകൾ). ആരാധനാ സമയത്ത്, പുരോഹിതന്മാർ വിശുദ്ധ തിരുവെഴുത്തുകളിൽ നിന്നുള്ള കഥകൾ അവതരിപ്പിച്ചു. കാലക്രമേണ, ആരാധനാക്രമ നാടകങ്ങളുടെ പ്രകടനങ്ങൾ പള്ളിയിൽ നിന്ന് പൂമുഖത്തേക്കും പള്ളിമുറ്റത്തേക്കും നടത്തപ്പെടുന്നു.

XI – XV നൂറ്റാണ്ട്

പതിനൊന്നാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ബ്രിട്ടീഷ് ദ്വീപുകൾ നോർമന്മാർ കീഴടക്കി. ഇത് രാജ്യത്തിന്റെ സാംസ്കാരിക ജീവിതത്തിൽ ഫ്രഞ്ച് സ്വാധീനത്തിന് കാരണമായി.

XIII-XIV നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ. പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു ഒപ്പം പുതിയ തരംമധ്യകാല നാടക പ്രകടനം – അത്ഭുതം ("അത്ഭുതം"). വിശുദ്ധന്മാരെയും കന്യകാമറിയത്തെയും കുറിച്ചുള്ള ഐതിഹ്യങ്ങളിൽ നിന്നാണ് അത്ഭുതങ്ങളുടെ ഇതിവൃത്തങ്ങൾ കടമെടുത്തത്.

മധ്യകാല നാടകവേദിയുടെ പരകോടി – നിഗൂഢത . XIV-XV നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ മധ്യകാല നഗരങ്ങളുടെ പ്രതാപകാലത്ത് ഇത് വികസിക്കുന്നു. നഗര ചത്വരങ്ങളിൽ നിഗൂഢതകൾ കളിക്കുന്നു. നിഗൂഢതയുടെ പ്രാതിനിധ്യം വളരെ വലുതായിരുന്നു - പങ്കെടുക്കുന്നവരുടെ എണ്ണമനുസരിച്ച്, അലെഗറി" href="/text/category/allegoriya/" rel="bookmark"> സാങ്കൽപ്പികമാണ്. ധാർമ്മികതയിലെ കഥാപാത്രങ്ങൾ സാധാരണയായി വിവിധ മാനുഷിക ഗുണങ്ങളും അവന്റെ ഗുണങ്ങളും ഗുണങ്ങളും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. .

ധാർമ്മികതയുടെ നായകൻ പൊതുവെ ഒരു വ്യക്തിയാണ്. "എല്ലാ മനുഷ്യനും" - പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തെ ഇംഗ്ലീഷ് ധാർമ്മികതയുടെ പേരായിരുന്നു അത്. ഈ നാടകത്തിൽ, മരണം ഓരോ വ്യക്തിക്കും പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ട് അവനെ ഒരു "ദീർഘയാത്ര" എന്ന് വിളിക്കുകയും അവനോടൊപ്പം ഏതൊരു കൂട്ടാളിയെയും കൊണ്ടുപോകാൻ അനുവദിക്കുകയും ചെയ്തു. ഒരു വ്യക്തി സൗഹൃദം, ബന്ധുത്വം, സമ്പത്ത് എന്നിവയിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു, പക്ഷേ എല്ലായിടത്തും നിരസിക്കപ്പെട്ടു. ശക്തി, സൗന്ദര്യം, കാരണം, അഞ്ച് ഇന്ദ്രിയങ്ങൾ ഒരു വ്യക്തിയെ അനുഗമിക്കാൻ സമ്മതിച്ചു, പക്ഷേ ശവക്കുഴിയുടെ അരികിൽ എല്ലാവരും അവനെ ഉപേക്ഷിച്ചു. അവനോടൊപ്പം ശവക്കുഴിയിലേക്ക് ചാടിയത് നല്ല പ്രവൃത്തികൾ മാത്രം. സദാചാരവാദികൾ ബൈബിൾ വിഷയങ്ങൾ ഉപേക്ഷിച്ചു, എന്നാൽ മതപരമായ പരിഷ്കരണം നിലനിർത്തി.

പ്രഹസനം - മതപരമായ ധാർമ്മികതയെ തകർത്ത മധ്യകാല നാടകവേദിയുടെ ആദ്യ തരം. ഫ്യൂഡൽ സമൂഹത്തിന്റെ സാമൂഹിക, രാഷ്ട്രീയ, ധാർമ്മിക സങ്കൽപ്പങ്ങളെ പരിഹസിക്കുന്ന പ്രഹസനം, ഉല്ലാസവും ആക്ഷേപഹാസ്യവും. വിഡ്ഢികളായ നൈറ്റ്സ്, അത്യാഗ്രഹികളായ വ്യാപാരികൾ, ധീരരായ സന്യാസിമാർ എന്നിവർ പ്രഹസനത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നു. എന്നാൽ ഈ വിഭാഗത്തിലെ യഥാർത്ഥ നായകൻ, വളരെ മാന്യമല്ല, എന്നാൽ എല്ലായ്പ്പോഴും തമാശയുള്ള, പ്രഹസനമായ പ്ലോട്ടുകൾ, സാധാരണക്കാരിൽ നിന്നുള്ള സന്തോഷവാനായ തെമ്മാടിയാണ്. ഒരു പ്രഹസനത്തിൽ, എല്ലാവരെയും മറികടന്നവൻ ശരിയാണ്.

പ്രഹസന പ്രകടനങ്ങളുടെ അനുഭവം തുടർന്നുള്ള കാലഘട്ടങ്ങളിലെ തിയേറ്റർ വ്യാപകമായി ഉപയോഗിച്ചു. ഷേക്‌സ്പിയറിന്റെ കോമഡികൾ പ്രഹസനത്തിന്റെ ബഫൂണിഷ് രീതികൾ മാത്രമല്ല, അതിൽ നിറഞ്ഞുനിൽക്കുന്ന ജനകീയ സ്വതന്ത്രചിന്തയുടെ ആത്മാവും സ്വീകരിച്ചു.

നവോത്ഥാനത്തിന്റെ

XV-ൽ - XVI നൂറ്റാണ്ടുകൾവി പാശ്ചാത്യ രാജ്യങ്ങൾ"അന്നുവരെ മനുഷ്യരാശി അനുഭവിച്ചതിൽവെച്ച് ഏറ്റവും പുരോഗമനപരമായ ഏറ്റവും വലിയ പ്രക്ഷോഭം" ഉണ്ട് - ഫ്യൂഡൽ മധ്യകാലഘട്ടത്തിൽ നിന്ന് പുതിയ കാലത്തേക്കുള്ള മാറ്റം, അടയാളപ്പെടുത്തിയത് പ്രാരംഭ കാലഘട്ടംമുതലാളിത്തത്തിന്റെ വികസനം. ഈ പരിവർത്തന കാലഘട്ടത്തെ നവോത്ഥാനം അല്ലെങ്കിൽ നവോത്ഥാനം എന്നാണ് വിളിച്ചിരുന്നത്.

ഒരു പുതിയ സംസ്കാരത്തിന്റെ ആവിർഭാവത്തിന്റെ കാലഘട്ടമായിരുന്നു അത്, മതപരമായ പിടിവാശികൾ തകർത്ത്, പുരാതന കാലത്തെ ആദർശങ്ങളെ പുനരുജ്ജീവിപ്പിച്ച കലയുടെയും സാഹിത്യത്തിന്റെയും ദ്രുതഗതിയിലുള്ള വികാസത്തിന്റെ യുഗമായിരുന്നു അത്. സജീവമായവർക്ക് മികച്ച അവസരങ്ങൾ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനം. ഈ കാലഘട്ടത്തിൽ ദേശീയ സംസ്കാരത്തിന്റെ രൂപീകരണം നടക്കുന്നു.

ഇംഗ്ലണ്ടിലെ പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ട് നാടകത്തിന്റെ പ്രതാപകാലമായിരുന്നു. ഇംഗ്ലീഷ് തിയേറ്റർ ജനകീയ താൽപ്പര്യങ്ങളോട് പ്രതികരിക്കുകയും ദേശീയ ഉയർച്ചയുടെ അന്തരീക്ഷത്തിൽ അസാധാരണമായി ജനപ്രിയമാവുകയും ചെയ്തു. പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തോടെ ലണ്ടനിൽ ഇരുപതോളം തിയേറ്ററുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു; അവയിൽ, ജെയിംസ് ബർബേജ് തിയേറ്ററും ഫിലിപ്പ് ഹെൻസ്ലോ തിയേറ്ററും പ്രത്യേകിച്ചും പ്രശസ്തമായിരുന്നു. നാടക സംസ്കാരത്തിന്റെ വികസനം ബുദ്ധിമുട്ടുകളില്ലാതെ പോയില്ല, തിയേറ്ററിനെ ഒരു "പൈശാചിക" കാര്യമായി കണക്കാക്കിയ പ്യൂരിറ്റൻമാരുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളാണ് പ്രധാന തടസ്സം.

അക്കാലത്തെ നാടക രചയിതാക്കളിൽ റോബർട്ട് ഗ്രീൻ, തോമസ് കിഡ്, ക്രിസ്റ്റഫർ മാർലോ തുടങ്ങിയവർ ഉൾപ്പെടുന്നു.

ബ്യൂമോണ്ട് (1584-1616), ഫ്ലെച്ചർ (1579-1625) എന്നിവരുടെ നാടകങ്ങൾ ഇംഗ്ലീഷ് നാടകവേദിയുടെ ചരിത്രത്തിലെ മറ്റൊരു കാലഘട്ടത്തിന്റെ സവിശേഷതയാണ്. സ്റ്റേജ് പ്രകടനങ്ങളിൽ ഒരു പ്രത്യേക സങ്കീർണ്ണതയും മാന്യതയും അവതരിപ്പിക്കാൻ അവർ തിയേറ്ററിനെ പ്രഭുക്കന്മാരാക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. ബ്യൂമോണ്ടിന്റെയും ഫ്ലെച്ചറിന്റെയും തിയേറ്ററിൽ കുലീനവും രാജവാഴ്ചയുള്ളതുമായ ആശയങ്ങൾ പ്രത്യേക ശ്രദ്ധ അർഹിക്കുന്നു. രാജാവിന് നിസ്വാർത്ഥ സേവനത്തിനുള്ള ആഹ്വാനങ്ങൾ സ്റ്റേജിൽ നിന്ന് നിരന്തരം കേൾക്കുന്നു.

വില്യം ഷേക്സ്പിയർ

ഇംഗ്ലീഷ് നവോത്ഥാനത്തിന്റെ തിയേറ്റർ അതിന്റെ പ്രതാപകാലത്തിന് കടപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, ഒന്നാമതായി, വില്യം ഷേക്സ്പിയറിനോട്. നാടകവേദിയുടെ പരമോന്നതമായ നാടകത്തിന്റെ എല്ലാ മുൻകാല വികാസങ്ങളുടെയും ഫലമാണ് ഷേക്സ്പിയറിന്റെ നാടകീയത.

"ദുരന്തം സ്ക്വയറിൽ ജനിച്ചു" - ഷേക്സ്പിയറുടെ കൃതിയുടെ വിദൂര ഉത്ഭവത്തെ പരാമർശിച്ച് അദ്ദേഹം എഴുതി - മധ്യകാല രഹസ്യങ്ങളുടെ നാടോടി തിയേറ്റർ. സ്ക്വയറുകളുടെ തിയേറ്ററിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ - സംഭവങ്ങളുടെ വിശാലമായ കവറേജ്, ഹാസ്യവും ദുരന്തപരവുമായ എപ്പിസോഡുകളുടെ ഒന്നിടവിട്ട്, പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ചലനാത്മകത - ഷേക്സ്പിയറിന്റെ മുൻഗാമികൾ - നാടകകൃത്ത്മാരായ ആർ. ഗ്രീൻ, കെ. മാർലോ എന്നിവരും മറ്റുള്ളവരും സംരക്ഷിച്ചു. അവർ സ്വാതന്ത്ര്യത്തെ സ്നേഹിക്കുന്ന ആശയങ്ങൾ വേദിയിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്നു, ശക്തമായ ഇച്ഛാശക്തിയും മുഴുവൻ സ്വഭാവവുമുള്ള പുതിയ നായകന്മാരെ കാണിച്ചു.

തന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ ആദ്യ, "ശുഭാപ്തിവിശ്വാസം" കാലഘട്ടത്തിൽ, ഷേക്സ്പിയർ ശോഭയുള്ള, സന്തോഷകരമായ മാനസികാവസ്ഥകളോടെ കോമഡികൾ എഴുതി. എന്നാൽ കവിയുടെ തുളച്ചുകയറുന്ന നോട്ടത്തിന് മുന്നിൽ “ദുരന്തങ്ങളുടെ കടൽ” തുറന്നപ്പോൾ, ചരിത്രത്തിന്റെ ഒഴിച്ചുകൂടാനാവാത്ത ഗതി ഫ്യൂഡലിസത്തിന്റെയും ഉയർന്നുവരുന്ന മുതലാളിത്തത്തിന്റെയും വൈരുദ്ധ്യങ്ങളെ കൂടുതൽ കൂടുതൽ നിശിതമായി തുറന്നുകാട്ടുമ്പോൾ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളിലെ ആദർശ നായകനെ അധികാരമോഹിയായി മാറ്റി. അഹംഭാവവും സ്വയം താൽപ്പര്യമുള്ള വ്യക്തിയും ചിലപ്പോൾ ഒരു കുറ്റവാളിയും.

"ഹാംലെറ്റ്" എന്ന ദുരന്തത്തിലാണ് ഈ വഴിത്തിരിവ് ആദ്യമായി വെളിപ്പെട്ടത്. എന്നാൽ ഷേക്സ്പിയറിന്റെ നായകന്മാർ തിന്മയുടെ ലോകത്തിന് മുന്നിൽ തലകുനിച്ചില്ല. പോരാട്ടത്തിൽ പ്രവേശിച്ച് അവരുടെ സർവ്വശക്തരായ എതിരാളികൾക്ക് ഇരയായി, ഷേക്സ്പിയറിന്റെ ദുരന്തങ്ങളിലെ നായകന്മാർ, അവരുടെ മരണത്തിലൂടെ പോലും, മനുഷ്യനിലും അവന്റെ ശോഭനമായ വിധിയിലും വിശ്വാസം ഉറപ്പിച്ചു. ഷേക്സ്പിയറുടെ ദുരന്തകഥകളുടെ അനശ്വരതയും അവയുടെ ആധുനിക ശബ്ദവും ഇതിലാണ്.

ഷേക്സ്പിയറുടെ ഗ്ലോബ് തിയേറ്റർ മറ്റ് തിയേറ്ററുകൾക്കിടയിലായിരുന്നു - ലണ്ടന് പുറത്ത് തേംസിന്റെ തെക്കേ കരയിൽ, അധികാരികൾ കണ്ണട നിരോധിച്ചതിനാൽ.

വില്യം ഷേക്സ്പിയർ

ഗ്ലോബസ് തിയേറ്റർ". രൂപഭാവം.

നഗരം തന്നെ. കെട്ടിടം ഒരു ചെറിയ ടവർ കൊണ്ട് കിരീടമണിഞ്ഞു, അവിടെ പ്രകടനത്തിനിടെ ഒരു പതാക പറന്നു.

ഓപ്പൺ എയറിൽ വച്ചാണ് നടപടി നടന്നത് - ഒരു കൂട്ടം ആളുകൾ സ്റ്റേജിന് മുന്നിൽ നിന്നു, സമ്പന്നരായ പൗരന്മാർ ഗാലറികളിൽ താമസമാക്കി, അത് തിയേറ്ററിന്റെ വൃത്താകൃതിയിലുള്ള മതിലുകളെ മൂന്ന് നിരകളായി വലയം ചെയ്തു. സ്റ്റേജിനെ 3 ഭാഗങ്ങളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു: മുൻഭാഗം - പ്രോസീനിയം, പിൻഭാഗം, രണ്ട് വശത്തെ നിരകളാൽ വേർതിരിച്ച് ഒരു തട്ടുകൊണ്ടുള്ള മേലാപ്പ് കൊണ്ട് മൂടിയിരിക്കുന്നു, മുകളിൽ - ഒരു ബാൽക്കണി രൂപത്തിൽ. സ്റ്റേജ് പരവതാനികളും പായകളും കൊണ്ട് അലങ്കരിച്ചിരിക്കുന്നു, മുകളിൽ നിന്ന് ഒരു പാനൽ തൂക്കി: കറുപ്പ് - ദുരന്തങ്ങളിൽ നീല - കോമഡികളിൽ. പ്രവർത്തനത്തിന്റെ രംഗം ഒരു വിശദാംശത്താൽ സൂചിപ്പിച്ചു (ആ നടപടി കാട്ടിലാണ് നടക്കുന്നതെന്ന് മരം സൂചിപ്പിച്ചു, സിംഹാസനം - അത് കൊട്ടാരത്തിൽ).

ട്രൂപ്പിന്റെ ഘടന ചെറുതായിരുന്നു - 8-12 ആളുകൾ മാത്രം. ചിലപ്പോൾ ഓരോ നടനും ഒരു നാടകത്തിൽ മൂന്നോ അതിലധികമോ വേഷങ്ങൾ വരെ ചെയ്യേണ്ടിവന്നു. സുന്ദരികളും ദുർബലരുമായ ചെറുപ്പക്കാരാണ് നായികമാരെ അവതരിപ്പിച്ചത്. കെ. മാർലോയുടെ നാടകങ്ങളിൽ പ്രത്യേക വിജയത്തോടെ അഭിനയിച്ച എഡ്വേർഡ് അലിൻ, ഹാംലെറ്റ്, ലിയർ, ഒഥല്ലോ, മാക്ബത്ത് എന്നീ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ മികച്ച പ്രകടനം കാഴ്ചവെച്ച റിച്ചാർഡ് ബർബേജ് എന്നിവരായിരുന്നു പ്രധാന ദുരന്ത നടന്മാർ. റിച്ചാർഡ് ടാർൾട്ടണും വില്യം കെമ്പും ഹാസ്യ വേഷങ്ങളിൽ അഭിനയിച്ചു.

XVII നൂറ്റാണ്ട്

ഇംഗ്ലണ്ടിലെ നവോത്ഥാന കാലത്ത് നാടകവും നാടകവും പ്രബലമായിരുന്നെങ്കിൽ, ലണ്ടനിലെ നാടക ആചാരങ്ങൾ തികച്ചും സ്വതന്ത്രമായിരുന്നു, സ്റ്റേജിലും ഓഡിറ്റോറിയത്തിലും പൂർണ്ണമായ അനായാസമായിരുന്നു, അഭിനേതാക്കളും കാണികളും ഭാവപ്രകടനങ്ങളിൽ മടി കാണിച്ചിരുന്നില്ല. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിൽ അവർ പ്യൂരിറ്റൻമാരാൽ പീഡിപ്പിക്കപ്പെട്ടു.

നവോത്ഥാനത്തിൽ, സ്റ്റേജിൽ ഒരു നായയുമായി ഒരു മാന്ത്രികനെ കാണാൻ കഴിയും, അതിൽ "ഇംഗ്ലണ്ടിലെ രാജാവ്, വെയിൽസ് രാജകുമാരൻ, അവൻ പുറകിൽ ഇരിക്കുമ്പോൾ, സ്പെയിനിലെ മാർപ്പാപ്പയും രാജാവും" ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. ഒരു കോമഡിയിലെ ചില ശ്രീമതികൾക്ക് നിങ്ങൾക്ക് മൂത്രത്തിൽ നിന്ന് ഊഹിക്കാൻ കഴിയുമെന്ന് സ്റ്റേജിൽ നിന്ന് പറയാൻ കഴിയും, അല്ലെങ്കിൽ ഒരു മാന്യൻ - അവൻ എവിടെയാണ് മൂത്രമൊഴിക്കുന്നത് എന്ന് എഴുതുക. “ഞങ്ങളുടെ സ്റ്റേജിൽ ചിലപ്പോൾ സ്മിത്ത്ഫീൽഡിന്റെ അതേ വൃത്തികേടും ദുർഗന്ധവുമുണ്ട് (ലണ്ടന്റെ പ്രാന്തപ്രദേശങ്ങളിൽ മേളകൾ നടക്കുകയും ചിലപ്പോൾ പാഷണ്ഡികളെ കത്തിക്കുകയും ചെയ്യും), ബെൻ ജോൺസൺ പറയുന്നു. "അവിടെയുള്ളതെല്ലാം അതിന്റെ ശരിയായ പേരിലാണ് വിളിക്കുന്നത്," വോൾട്ടയർ 18-ാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഇംഗ്ലീഷ് സ്റ്റേജിനെക്കുറിച്ച് എഴുതി.

"അവരുടെ തൊഴിലിനെ അടിച്ചമർത്തുന്നതിനെതിരെയും നിരവധി തിയേറ്ററുകളിൽ നിന്ന് അവരെ പുറത്താക്കുന്നതിനെതിരെയും അഭിനേതാക്കളുടെ പ്രതിഷേധം അല്ലെങ്കിൽ പരാതി" (1643) എന്ന അജ്ഞാതത്തിൽ നിന്ന് നാടക ധാർമ്മികത അനുമാനിക്കാം. “ഞങ്ങളുടെ ആറുപൈസയുടെ ലോഡ്ജുകളിൽ അപ്രന്റീസുകളും വക്കീലന്മാരുടെ ഗുമസ്തന്മാരും കൂടെ കൊണ്ടുപോകാൻ മാത്രം വരുന്ന വേശ്യാവൃത്തിക്കാരായ സ്ത്രീകളെ ഒരിക്കലും പ്രവേശിപ്പിക്കില്ലെന്ന് ഞങ്ങൾ ഭാവിയിൽ വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നു, അവരുടെ ഭർത്താക്കന്മാർക്കൊപ്പമോ വരുന്നവരോ ഒഴികെ അത്തരം മറ്റ് സ്ത്രീകളില്ല. അടുത്ത ബന്ധുക്കൾ. പുകയിലയോടുള്ള മനോഭാവവും മാറും: അത് വിൽക്കില്ല ... മാന്യരായ ആളുകളെ അപകീർത്തിപ്പെടുത്താനും മോശമായ ആളുകളെ ധിക്കാരത്തിലേക്ക് തള്ളിവിടാനും കഴിയുന്ന അസഭ്യമായ ഭാഷയ്ക്കും സമാനമായ അധാർമികതയ്ക്കും വേണ്ടി, അധാർമികവും പരുഷവുമായ എഴുത്തുകാർക്കൊപ്പം ഞങ്ങൾ അവരെ പൂർണ്ണമായും പുറത്താക്കും - കവികൾ. .

നാടകങ്ങൾ നിർമ്മിക്കുന്നതും അവ അവതരിപ്പിക്കുന്നതും പാപകരമായ പ്രവർത്തനമായി പ്രഖ്യാപിക്കപ്പെട്ടു; തിയേറ്റർ സന്ദർശിക്കുന്നത് ദൃഢമായി അപലപിക്കുകയും ഹാനികരവും വിനാശകരവുമായ പ്രവൃത്തിയായി കണക്കാക്കുകയും ചെയ്തു. പ്യൂരിറ്റൻസ് അധികാരത്തിൽ വന്നതോടെ ഇംഗ്ലണ്ടിൽ നാടക പ്രകടനങ്ങൾ നിരോധിച്ചു. 1642 സെപ്തംബർ 2-ന് ഇംഗ്ലീഷ് പാർലമെന്റ് തിയേറ്ററുകൾ അടച്ചിടുകയും എല്ലാ പ്രകടനങ്ങളും നിരോധിക്കുകയും ചെയ്തു, കണ്ണടകൾ "പലപ്പോഴും അനിയന്ത്രിതമായ സന്തോഷവും നിസ്സാരതയും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു", അതേസമയം ഒരാളുടെ ചിന്തകളെ "മാനസാന്തരം, അനുരഞ്ജനം, ദൈവത്തിലേക്ക് തിരിയുക" എന്നിവയിലേക്ക് നയിക്കണം. അഞ്ച് വർഷത്തിന് ശേഷം, പാർലമെന്റ് ഈ പ്രമേയം സ്ഥിരീകരിച്ചു, ഇപ്പോൾ കടുത്ത നിബന്ധനകളിൽ അനുസരണക്കേട് കാണിക്കുന്നവരെ (അഭിനേതാക്കളെ) കുറ്റവാളികളായി ജയിലിലേക്ക് അയക്കാൻ ഉത്തരവിട്ടു. സംസ്കാരം കടുത്ത പ്രതിസന്ധി നേരിട്ടു. നാടകക്കാഴ്ചകൾക്കെതിരെ സഭ വളരെക്കാലമായി ശക്തമായി പോരാടിയിട്ടുണ്ട്. "തീയറ്ററുകൾ നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു, പക്ഷേ പള്ളികൾ ശൂന്യമാണ്," പ്യൂരിറ്റൻ പുരോഹിതന്മാർ പരാതിപ്പെടുന്നു. തിയേറ്ററിൽ, "സ്വതന്ത്രമായ ആംഗ്യങ്ങൾ, അയഞ്ഞ സംസാരങ്ങൾ, ചിരിയും പരിഹാസവും, ചുംബനങ്ങളും ആലിംഗനങ്ങളും വിനയമില്ലാത്ത നോട്ടങ്ങളും വാഴുന്നു," പുരോഹിതന്മാർ രോഷാകുലരാണ്. “ദൈവവചനം അവിടെ ലംഘിക്കപ്പെടുകയും നമ്മുടെ സംസ്ഥാനത്ത് സ്ഥാപിക്കപ്പെട്ട ദൈവിക മതം അശുദ്ധമാക്കപ്പെടുകയും ചെയ്യുന്നു,” ലോർഡ് മേയർ പറയുന്നു.

പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ തിയേറ്റർ ഇംഗ്ലണ്ടിലെ പ്യൂരിറ്റൻ ബൂർഷ്വാസിക്ക് സമ്മാനിച്ചത്, പ്രഭുക്കന്മാരുടെ അഭിരുചികൾ നിറവേറ്റുകയും സാധാരണക്കാരെ ദുഷിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന ഒരു തിയേറ്ററായ പരദൂഷണത്തിന്റെയും ധിക്കാരത്തിന്റെയും തീയറ്ററായിട്ടാണ്.

പ്രതിരോധക്കാരും ഉണ്ടായിരുന്നു. നാടകകൃത്ത് തോമസ് നാഷ് 1592-ൽ എഴുതി, നാടകങ്ങളുടെ ഇതിവൃത്തങ്ങൾ ഇംഗ്ലീഷ് ക്രോണിക്കിളുകളിൽ നിന്ന് കടമെടുത്തതാണ്, പൂർവ്വികരുടെ മഹത്തായ പ്രവൃത്തികൾ "വിസ്മൃതിയുടെ ശവക്കുഴിയിൽ" നിന്ന് വീണ്ടെടുത്തു, അങ്ങനെ "തകർച്ചയില്ലാത്തതും പമ്പരവുമായ ആധുനികത" എന്ന അപലപനം പുറപ്പെടുവിക്കുന്നു. നാടകങ്ങളിൽ "ബാഹ്യമായ വിശുദ്ധി പൂശിയ കള്ളം വിച്ഛേദിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു".

സംസ്കാരത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ ബൂർഷ്വാ വിപ്ലവത്തിന്റെ സംഭവങ്ങളാൽ നിർണ്ണയിക്കപ്പെട്ടു. ബൂർഷ്വാസിയും വൻകിട ഭൂവുടമകളും തമ്മിലുള്ള വർഗ വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ വഷളായി, ബൂർഷ്വാ റിപ്പബ്ലിക്കിന്റെ സർക്കാർ ഒലിവർ ക്രോംവെലിന്റെ നേതൃത്വത്തിലായിരുന്നു, തുടർന്ന് സ്റ്റുവർട്ട് രാജവാഴ്ച പുനഃസ്ഥാപിച്ചു.

അധികാരത്തിൽ തിരിച്ചെത്തിയ സ്റ്റുവർട്ട്സ്, 1660-ൽ തിയേറ്ററുകൾ വീണ്ടും തുറന്നു, പുനഃസ്ഥാപന കാലഘട്ടത്തിലെ ഉജ്ജ്വലവും എന്നാൽ അധാർമ്മികവുമായ ഹാസ്യം, ക്രോംവെല്ലിന്റെ കൂട്ടാളികൾ തിയേറ്ററിന് നൽകിയ നിഷേധാത്മകമായ വിലയിരുത്തൽ സ്ഥിരീകരിച്ചു.

അട്ടിമറിക്ക് ശേഷം ഓറഞ്ചിലെ വില്യം മൂന്നാമൻ അധികാരത്തിൽ വന്നു. ജനകീയ പ്രസ്ഥാനം വളർന്നു.

വിൽഹെം മൂന്നാമൻ തിയേറ്ററുകൾ അടച്ചില്ല, എന്നാൽ 01.01.01 ലെ ഉത്തരവിലൂടെ അദ്ദേഹം അഭിനേതാക്കളോട് കർശനമായി മുന്നറിയിപ്പ് നൽകി, “മതത്തിനും മാന്യതയ്ക്കും വിരുദ്ധമായ പദപ്രയോഗങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന നാടകങ്ങൾ അവർ തുടർന്നും കളിക്കുകയും മതനിന്ദയും അധാർമികതയും സ്റ്റേജിൽ അനുവദിക്കുകയും ചെയ്യുന്നുവെങ്കിൽ, അതിന് അവർ തലകൊണ്ട് മറുപടി പറയണം.

അതേ വർഷം, 1698-ൽ, ജെറമി കോളിയർ എന്ന പ്യൂരിറ്റൻ ദൈവശാസ്ത്രജ്ഞൻ വളരെ വർണ്ണാഭമായ തലക്കെട്ടിൽ ഒരു ഗ്രന്ഥം പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു. ഹ്രസ്വ അവലോകനംഇംഗ്ലീഷ് സ്റ്റേജിന്റെ അധാർമികതയും അധർമ്മവും. നിലവിലുള്ള നാടക സമ്പ്രദായത്തെ ദൈവശാസ്ത്രജ്ഞൻ കഠിനമായി അപലപിച്ചു. വേദിയിൽ രോഷവും രോഷവുമുണ്ടെന്ന് അദ്ദേഹം എഴുതി. "രക്തവും പ്രാകൃതത്വവും ഏറെക്കുറെ ദൈവവൽക്കരിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു", "ബഹുമാനമെന്ന ആശയം വികൃതമാണ്, ക്രിസ്ത്യൻ തത്ത്വങ്ങൾ അപമാനിക്കപ്പെടുന്നു", "പിശാചുക്കളെയും വീരന്മാരെയും ഒരേ ലോഹം കൊണ്ടാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്", കൂടാതെ തിയേറ്ററുകളുടെ സമൂലമായ പുനർനിർമ്മാണം ആവശ്യപ്പെട്ടു. സദ്‌ഗുണം, നല്ല പെരുമാറ്റം, മാന്യത എന്നിവയുടെ പാഠശാല: "നാടകങ്ങളുടെ ഉദ്ദേശ്യം സദ്‌ഗുണത്തെ പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുകയും ദുഷ്‌പ്രവൃത്തികൾ തുറന്നുകാട്ടുകയും ചെയ്യുക, മനുഷ്യന്റെ മഹത്വത്തിന്റെ ദുർബലത, വിധിയുടെ പെട്ടെന്നുള്ള വ്യതിയാനങ്ങൾ, അക്രമത്തിന്റെയും അനീതിയുടെയും ദോഷകരമായ അനന്തരഫലങ്ങൾ എന്നിവ കാണിക്കുക എന്നതാണ്.

ഇംഗ്ലീഷ് ബൂർഷ്വാസിക്ക് മുമ്പത്തെപ്പോലെ തിയേറ്ററുകൾ അടച്ചുപൂട്ടലല്ല, മറിച്ച് വർഗത്തിന്റെ ആവശ്യങ്ങളുമായി പൊരുത്തപ്പെടാൻ അവർ ആഗ്രഹിച്ചു. 1688-ലെ "മഹത്തായ വിപ്ലവം" ബൂർഷ്വാസിയും പുതിയ പ്രഭുക്കന്മാരും തമ്മിൽ ഒരു സഖ്യമുണ്ടാക്കിയെങ്കിലും, ശത്രുത ഇപ്പോഴും തുടർന്നു. ഭൂവുടമകളുടെ നിലപാടുകൾ അപ്പോഴും ശക്തമായിരുന്നു, പ്രഭുക്കന്മാർ സ്ഥിതിഗതികൾക്ക് കീഴടങ്ങിയെങ്കിലും, അവർ ഒരു തരത്തിലും പൂർണ്ണമായും അനുരഞ്ജനത്തിലായിരുന്നില്ല. സവർണ്ണർക്ക് നേരെയുള്ള ആക്രമണങ്ങളും നാടകാവതരണങ്ങളിൽ കേട്ടു.

1713-ൽ ജോസഫ് അഡിസൺ (1672-1719) ഇംഗ്ലീഷ് വേദിയിൽ ക്ലാസിക് ട്രാജഡി സ്ഥാപിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു.

ഈ സമയത്ത്, ഒരു പുതിയ തരം പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു - നാടകം, പക്ഷേ കോമഡി അതിന്റെ സ്ഥാനങ്ങൾ ഉപേക്ഷിക്കാൻ ആഗ്രഹിച്ചില്ല. ലണ്ടൻ മർച്ചന്റിന്റെ പ്രകടനങ്ങളിൽ കണ്ണുനീർ പൊഴിക്കുകയും നാടകത്തിന്റെ ഇരുണ്ട സമാപനത്തിൽ ഭയാനകമായി നിറയുകയും ചെയ്ത കാണികൾ ഇടയ്ക്കിടെ ചിരിക്കാൻ ആഗ്രഹിച്ചു. ഈ അവസരം അവർക്ക് ഫീൽഡിംഗും പിന്നീട് ഒലിവർ ഗോൾഡ്സ്മിത്തും റിച്ചാർഡ് ബ്രിൻസ്ലി ഷെറിഡനും നൽകി.

ഷേക്‌സ്‌പിയറിന്റെയും ബെൻ ജോൺസന്റെയും "ഗേ കോമഡി" പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കാൻ ഗോൾഡ്‌സ്മിത്ത് ആഗ്രഹിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഗ്രന്ഥത്തിൽ തിയേറ്ററിനെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു ഉപന്യാസം, അല്ലെങ്കിൽ ജോളിയുടെ താരതമ്യം കൂടാതെ സെന്റിമെന്റൽ കോമഡി”(1733), അദ്ദേഹം ഇതിനെക്കുറിച്ച് നേരിട്ട് സംസാരിക്കുകയും ധാർമ്മികതയില്ലാതെ, കൂടുതൽ പ്രവണതകളില്ലാതെ, എളുപ്പത്തിൽ വഞ്ചിക്കപ്പെട്ട യുവാക്കളുടെ അനുഭവപരിചയമില്ലായ്മയെ കളിയാക്കിക്കൊണ്ട് നിരവധി കോമഡി നാടകങ്ങൾ എഴുതുകയും ചെയ്തു. നാടകങ്ങൾ രസകരമായ തെറ്റുകൾ നിറഞ്ഞതാണ്, കഥാപാത്രങ്ങൾ തികച്ചും സ്വാഭാവികമായി ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു.

എന്നിരുന്നാലും, റിച്ചാർഡ് ബ്രിൻസ്ലി ഷെറിഡൻ (1751-1816) ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ ഇംഗ്ലീഷ് നാടകത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിൽ ഏറ്റവും വലിയ മുദ്ര പതിപ്പിച്ചു. അദ്ദേഹം കുറച്ചുകാലം എഴുതി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ എല്ലാ മികച്ച നാടകങ്ങളും അഞ്ച് വർഷത്തിനുള്ളിൽ സൃഷ്ടിച്ചതാണ്. ഡ്രൂറി ലെയ്നിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ തിയേറ്ററിന് തീപിടിച്ചത് എഴുത്തുകാരന് അവസാനത്തെ പ്രഹരമേറ്റു.

ക്ലാസിക്കസത്തിന് അതിന്റെ ക്ലാസിക്കൽ രൂപത്തിൽ ഇംഗ്ലണ്ടിൽ ഉറച്ച അടിത്തറ കണ്ടെത്താൻ കഴിഞ്ഞില്ല. ഇതിന് രണ്ട് കാരണങ്ങളുണ്ടായിരുന്നു: രാജ്യത്തിന്റെ രാഷ്ട്രീയ അവസ്ഥയും ഷേക്സ്പിയറുടെ നാടകവേദിയുടെ അധികാരവും.

ഷേക്സ്പിയറിനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, പുരാതന നാടകത്തിന്റെ നേട്ടങ്ങളെ അദ്ദേഹം മറച്ചുവച്ചു, അദ്ദേഹത്തിന് ശേഷം പുരാതന ഗ്രീക്ക് എഴുത്തുകാരുടെ മാതൃകയെ പൂർണ്ണമായും ആശ്രയിക്കുന്നത് അചിന്തനീയമായിരുന്നു. നാടകവേദിയിൽ പ്രവർത്തിച്ചിരുന്ന ഇംഗ്ലീഷ് നാടകകൃത്തുക്കൾക്ക് അവരുടെ ഫ്രഞ്ച് എതിരാളികളെപ്പോലെ എസ്കിലസ്, സോഫോക്കിൾസ്, യൂറിപ്പിഡിസ് എന്നിവരെ നിരുപാധികമായി പിന്തുടരാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ ഒരു സമ്പ്രദായമനുസരിച്ച് പ്രവർത്തിക്കുകയും അഭൂതപൂർവമായ ഫലങ്ങൾ നേടുകയും ചെയ്ത ഷേക്സ്പിയറിന്റെ ഉദാഹരണം അവർക്ക് മുമ്പായിരുന്നു.

1644-ൽ, ഷേക്സ്പിയറുടെ ഗ്ലോബ് തിയേറ്റർ പൊളിച്ചുമാറ്റി, 1613-ൽ ഒരു തീപിടുത്തത്തിന് ശേഷം, 1649-ൽ - ഫോർച്യൂൺ, ഫീനിക്സ് തിയേറ്ററുകൾ, 1655-ൽ ബ്ലാക്ക്ഫ്രിയേഴ്സ്. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ അജ്ഞാതനായ ഒരു എഴുത്തുകാരൻ (ഹിസ്റ്റോറിയ ഹിസ്‌ട്രിയോണിക്ക) പറയുന്നതനുസരിച്ച്, രാജ്യത്തുടനീളം ചിതറിക്കിടക്കുന്ന അഭിനേതാക്കൾ സൈനികരിലേക്ക് പോയി, ഒരു തുമ്പും കൂടാതെ അപ്രത്യക്ഷരായി.

1643-ൽ അഭിനേതാക്കൾ ഹൃദയസ്പർശിയായ ഒരു അജ്ഞാത രേഖ തയ്യാറാക്കി: അവരുടെ തൊഴിൽ അടിച്ചമർത്തലിനെക്കുറിച്ചുള്ള പരാതി. "മഹാനായ ഫീബസ്, നിങ്ങളിലേക്ക് ഞങ്ങൾ തിരിയുന്നു, ഒമ്പത് സഹോദരിമാർ - മ്യൂസുകൾ, മനസ്സിന്റെ രക്ഷാധികാരികളും ഞങ്ങളുടെ സംരക്ഷകരും, പാവപ്പെട്ട അപമാനിതരായ അഭിനേതാക്കളും," അവർ എഴുതി. “നിങ്ങളുടെ സർവ്വശക്തമായ ഇടപെടലിന്റെ സഹായത്തോടെ, ഞങ്ങളെ വീണ്ടും ഞങ്ങളുടെ മുൻ തിയേറ്ററുകളിൽ ഇൻസ്റ്റാൾ ചെയ്യാനും വീണ്ടും ഞങ്ങളുടെ പ്രൊഫഷനിലേക്ക് മടങ്ങാനും കഴിയുമെങ്കിൽ ... ”അവർ അവതരിപ്പിച്ച ഹാസ്യങ്ങളും ദുരന്തങ്ങളും ആളുകളുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ ജീവനുള്ള പുനർനിർമ്മാണമാണെന്ന് അഭിനേതാക്കൾ എഴുതി. , ”അവരിലെ ദുർഗുണങ്ങൾ ശിക്ഷിക്കപ്പെട്ടു, പുണ്യത്തിന് പ്രതിഫലം ലഭിച്ചു, "ഇംഗ്ലീഷ് സംസാരം ഏറ്റവും കൃത്യമായും സ്വാഭാവികമായും പ്രകടിപ്പിക്കപ്പെട്ടു." ഫോബസും ഒമ്പത് സഹോദരിമാരും - കലയുടെ രക്ഷാധികാരികളായ മ്യൂസുകൾ പ്രതികരിച്ചില്ല. തീയേറ്ററിന് നികത്താനാവാത്ത നാശനഷ്ടമുണ്ടായി.

പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഏറ്റവും വലിയ ഇംഗ്ലീഷ് കവിയായ ജോൺ മിൽട്ടൺ, നാടക പ്രകടനങ്ങളോടുള്ള പ്യൂരിറ്റൻസിന്റെ നിഷേധാത്മക മനോഭാവം പങ്കിട്ടില്ല. പുനരുദ്ധാരണ കാലഘട്ടത്തിലെ നാടകകൃത്തുക്കൾക്കും നാടകവേദിക്കുമെതിരെ മിൽട്ടൺ പ്രത്യേകിച്ചും ദൃഢനിശ്ചയം നടത്തിയിരുന്നു, അത് ഊന്നിപ്പറയുന്ന വിനോദ സ്വഭാവമുള്ളതായിരുന്നു. നാടകകലയിലെ പ്രധാന കാര്യമായി മിൽട്ടൺ ദുരന്തത്തെ കണക്കാക്കി. ക്ലാസിക് പാറ്റേണുകൾപുരാതന ഗ്രീക്ക് കല. അവരെ അനുകരിച്ച്, എന്താണ് സംഭവിക്കുന്നതെന്ന് അഭിപ്രായപ്പെടുന്ന ഒരു കോറസ് അദ്ദേഹം അവതരിപ്പിച്ചു, ഒപ്പം സമയത്തിന്റെ ഐക്യം സ്ഥാപിക്കുകയും ചെയ്തു: ദുരന്തത്തിലെ സംഭവങ്ങളുടെ ദൈർഘ്യം 24 മണിക്കൂറിൽ കൂടരുത്. സ്ഥലത്തിന്റെയും പ്രവർത്തനത്തിന്റെയും ഐക്യം കർശനമായി നിലനിർത്തുന്നു.

പുനഃസ്ഥാപന കാലയളവ്

ക്രോംവെല്ലിന്റെ മരണത്തിനു തൊട്ടുപിന്നാലെ ഇംഗ്ലണ്ടിൽ പുനഃസ്ഥാപന കാലഘട്ടം ആരംഭിച്ചു.

നാടക പ്രകടനങ്ങൾക്കും വിവിധതരം വിനോദങ്ങൾക്കും പ്യൂരിറ്റൻസ് ഏർപ്പെടുത്തിയ വിലക്കുകൾ നീക്കി. തിയേറ്ററുകൾ വീണ്ടും തുറന്നു, പക്ഷേ അവ 16-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഇംഗ്ലീഷ് തിയേറ്ററിൽ നിന്ന് വളരെ വ്യത്യസ്തമായിരുന്നു - 17-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ. ബാഹ്യ ഡിസൈൻ, നാടകങ്ങളുടെ സ്വഭാവവും. വേദിയിൽ, സമ്പന്നമായ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളും ഗംഭീരമായ വസ്ത്രങ്ങളും ഉപയോഗിച്ചു.

വില്യം വൈചെർലി (1640-1716), വില്യം കോൺഗ്രേവ് (1670-1729) എന്നിവരുടെ ഹാസ്യചിത്രങ്ങൾ പ്രത്യേക വിജയം ആസ്വദിച്ചു.

ഇംഗ്ലീഷ് തിയേറ്ററുകൾ "ഡ്രൂറി ലെയ്ൻ", "കോവന്റ് ഗാർഡൻ"

ഇനി ലണ്ടനിലെ തിയേറ്ററുകൾ സന്ദർശിക്കാം. 1663-ൽ ലണ്ടനിൽ ഡ്രൂറി ലെയ്ൻ തിയേറ്റർ നിർമ്മിച്ചു, അത് ശേഖരം തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നതിൽ കുത്തകാവകാശം നേടി. 1732-ൽ മറ്റൊരു പ്രധാന തിയേറ്റർ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു - കോവന്റ് ഗാർഡൻ. ലണ്ടൻ തിയേറ്ററുകളിൽ ചെറിയ ഓർഡർ ഉണ്ടായിരുന്നു. ഓഡിറ്റോറിയത്തിലേക്ക് പൊട്ടിത്തെറിച്ച സദസ്സ്, സ്റ്റേജിനടുത്തുള്ള സീറ്റുകൾ പിടിച്ചെടുക്കാൻ സ്റ്റാളുകളുടെ ബെഞ്ചുകളിലൂടെ നേരെ മുന്നോട്ട് കുതിച്ചു. കാലാകാലങ്ങളിൽ സവിശേഷമായ "നാടകകലാപങ്ങൾ" ഉണ്ടായിരുന്നു - പ്രേക്ഷകർ, പ്രകടനത്തിൽ അതൃപ്തി, വിലക്കയറ്റം, ഏതൊരു പ്രകടനക്കാരനും, അഭിനേതാക്കളുടെ ശബ്ദം മുക്കി, പഴങ്ങൾ എറിഞ്ഞു, ചിലപ്പോൾ വേദിയിലേക്ക് പൊട്ടിത്തെറിച്ചു.

18-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഈ കലാപം നിറഞ്ഞ ലണ്ടനിൽ, അഭിനേതാക്കൾ അലങ്കാരമായി പ്രവർത്തിക്കാനും അളന്ന ശബ്ദത്തിൽ സംസാരിക്കാനും ശ്രമിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, ഇംഗ്ലീഷ് ക്ലാസിക്കലിസം പൂർണ്ണമായിരുന്നില്ല, അവിഭാജ്യമായിരുന്നു - ഷേക്സ്പിയറിൽ നിന്നുള്ള റിയലിസ്റ്റിക് പാരമ്പര്യത്താൽ ഇത് നിരന്തരം "തിരുത്തപ്പെട്ടു".

നടൻ തോമസ് ബെറ്റർട്ടൺ (1635 - 1710) ഒരിക്കൽ ബർബേജ് അവതരിപ്പിച്ചതുപോലെ ഹാംലെറ്റിന്റെ ഭാഗം ഷേക്സ്പിയറിൽ നിന്ന് തന്നെ നിർദ്ദേശങ്ങൾ സ്വീകരിച്ചു. ബ്രിട്ടീഷുകാർക്ക് വളരെ ക്ലാസിക്കായി തോന്നിയ നടൻ ജെയിംസ് ക്വിൻ (1693 - 1766), ഫാൾസ്റ്റാഫിന്റെ വേഷം തികച്ചും യാഥാർത്ഥ്യബോധത്തോടെ അവതരിപ്പിച്ചു. 1741-ൽ, ഷേക്സ്പിയറുടെ ദി മർച്ചന്റ് ഓഫ് വെനീസിൽ, ചാൾസ് മക്ലീൻ (1697-1797) ഷൈലോക്കിനെ യാഥാർത്ഥ്യബോധത്തോടെ അവതരിപ്പിച്ചു. അതേ വർഷം, പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട റിയലിസ്റ്റ് നടനായി മാറിയ ഡേവിഡ് ഗാരിക്ക് (1717 - 1779) റിച്ചാർഡ് മൂന്നാമന്റെ വേഷം ചെയ്തു. ഗാരിക്ക് ഹാസ്യപരവും ദുരന്തപരവുമായ വേഷങ്ങൾ ഒരുപോലെ നന്നായി ചെയ്തു. ഒരു മിമിക്രിക്കാരൻ എന്ന നിലയിൽ ഗാരിക്കിന് തുല്യരെ അറിയില്ലായിരുന്നു. അവന്റെ മുഖത്തിന് എല്ലാ ഷേഡുകളും വികാരങ്ങളുടെ പരിവർത്തനങ്ങളും സ്ഥിരമായി ചിത്രീകരിക്കാൻ കഴിയും. തമാശയും ദയനീയവും ഗാംഭീര്യവും ഭയാനകവുമാകാൻ അവനറിയാമായിരുന്നു. ഗാരിക്ക് വളരെ ബുദ്ധിമാനായ നടനായിരുന്നു, സമൃദ്ധമായി വികസിപ്പിച്ചതും കൃത്യവുമായ സാങ്കേതികതയുള്ള, അതേ സമയം വികാരത്തിന്റെ നടനായിരുന്നു. ഒരിക്കൽ, ഷേക്‌സ്‌പിയറിന്റെ ട്രാജഡിയിൽ കിംഗ് ലിയർ കളിക്കുമ്പോൾ, ഗാരിക്ക് തന്റെ വിഗ് വലിച്ചുകീറി വശത്തേക്ക് വലിച്ചെറിഞ്ഞു.

ഗാരിക്ക് വർഷങ്ങളോളം ഡ്രൂറി ലെയ്ൻ തിയേറ്റർ സംവിധാനം ചെയ്തു, അവിടെ അദ്ദേഹം ഒരു ശ്രദ്ധേയമായ കമ്പനി കൂട്ടിച്ചേർക്കുകയും 25 ഷേക്സ്പിയർ നാടകങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. അദ്ദേഹത്തിനുമുമ്പ്, ഷേക്സ്പിയറിന്റെ നാടകങ്ങളുടെ നിർമ്മാണത്തിൽ ആരും ഇത്ര മനഃസാക്ഷിയോടും ധാർഷ്ട്യത്തോടും പ്രവർത്തിച്ചിട്ടില്ല. ഗാരിക്കിന് ശേഷം, ഷേക്സ്പിയറിനെ മുമ്പത്തേക്കാൾ കൂടുതൽ അഭിനന്ദിക്കാൻ അവർ പഠിച്ചു. ഈ നടന്റെ പ്രശസ്തി യൂറോപ്പിലുടനീളം ഇടിമുഴക്കി.

സർഗ്ഗാത്മകത ഗാരിക്ക് XVIII നൂറ്റാണ്ടിലെ തിയേറ്ററിന്റെ വികസനം സംഗ്രഹിച്ചു - ക്ലാസിക്കസം മുതൽ റിയലിസം വരെ.

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ട്

ജ്ഞാനോദയകാലം

18-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ, ഒരു പരിവർത്തന യുഗം ആരംഭിച്ചു, അത് ഫ്രഞ്ച് ബൂർഷ്വാ വിപ്ലവത്തിൽ കലാശിച്ചു. വിമോചന പ്രസ്ഥാനം വികസിച്ചു, ഫ്യൂഡലിസത്തെ നശിപ്പിക്കാനും പകരം മുതലാളിത്തം സ്ഥാപിക്കാനും അത് ആവശ്യമായി വന്നു.

ഇംഗ്ലീഷ് സാഹിത്യം

പ്രക്ഷുബ്ധമായ കാലഘട്ടം ഉൾപ്പെടെയുള്ള ജനാധിപത്യ സംസ്കാരത്തിന്റെ പൂക്കാലം ജീവൻ നൽകി നാടക സർഗ്ഗാത്മകത.

DIV_ADBLOCK660">

20-ാം നൂറ്റാണ്ട്

1945-ഇന്ന് വരെ

രണ്ടാം ലോകമഹായുദ്ധത്തിനുശേഷം, ലോക സോഷ്യലിസ്റ്റ് വ്യവസ്ഥയുടെ രൂപീകരണവും ജനങ്ങളുടെ ദേശീയ വിമോചനയുദ്ധത്തിന്റെ വളർച്ചയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട്, ബ്രിട്ടീഷ് സാമ്രാജ്യത്തിന്റെ തകർച്ച അനിവാര്യവും സ്വാഭാവികവുമായിത്തീർന്നു. തിയേറ്ററുകൾ പ്രക്ഷുബ്ധവും ജലസ്രോതസ്സുള്ളതുമായ സംഭവങ്ങളെയും സാമൂഹിക പ്രക്ഷോഭങ്ങളെയും പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു.

രണ്ടാം ലോകമഹായുദ്ധത്തിനു ശേഷമുള്ള ആദ്യ വർഷങ്ങളിൽ ഇംഗ്ലണ്ടിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തനായ എഴുത്തുകാരൻ ജോൺ ബോയ്ന്റൺ പ്രീസ്റ്റ്ലി ആയിരുന്നു. നാൽപ്പതോളം നാടകങ്ങൾ അദ്ദേഹം എഴുതി. അവയിൽ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ടവ "അപകടകരമായ കോർണർ" (അപകടകരമായ കോർണർ, 1932), "സമയവും കോൺവേ കുടുംബവും" ("സമയം ഒപ്പംകോൺവേസ്, 1937).

പ്രീസ്റ്റ്ലിയുടെ നാടകങ്ങളിൽ ചെക്കോവിന്റെ നാടകീയതയുടെ സ്വാധീനം പ്രകടമാണ്. ദൈനംദിന ജീവിതത്തിന്റെ നാടകീയത അറിയിക്കാനും ജീവിതത്തെ അതിന്റെ എല്ലാ ഹാഫ്‌ടോണുകളോടും കൂടി കാണിക്കാനും പ്രധാന കഥാപാത്രങ്ങളുടെ മാത്രമല്ല, ദ്വിതീയ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ കഥാപാത്രങ്ങളെ വെളിപ്പെടുത്താനും പ്രീസ്റ്റ്ലി ശ്രമിക്കുന്നു.

ജോൺ ഓസ്ബോണിന്റെ (1929) നാടകങ്ങൾ ഇംഗ്ലീഷ് സംസ്കാരത്തിൽ ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ചു. ജോൺ ഓസ്ബോണിന്റെ നാടകങ്ങൾ 60-കളിൽ ഇംഗ്ലീഷ് നാടകത്തിന്റെ വികാസത്തിൽ ഉയർച്ചയ്ക്ക് കാരണമായി.

1956-ൽ ജോൺ ഓസ്ബോണിന്റെ ലുക്ക് ബാക്ക് ഇൻ ആംഗർ എന്ന നാടകം റോയൽ കോർട്ട് തിയേറ്ററിൽ അരങ്ങേറി, അത് മികച്ച വിജയമായിരുന്നു. അന്നത്തെ ഇംഗ്ലീഷ് യുവാക്കളുടെ മാനസികാവസ്ഥ നാടകകൃത്ത് വളരെ കൃത്യമായി പറഞ്ഞു തന്നു. ജിമ്മി പോർട്ടർ രംഗപ്രവേശം ചെയ്തു - വിമർശകർ അദ്ദേഹത്തെ വിളിച്ചതുപോലെ, "കോപാകുലനായ" യുവ നായകൻ. അടിത്തട്ടിൽ നിന്നുള്ള ഈ ചെറുപ്പക്കാരൻ, ശത്രുതയിലേക്ക് വഴിമാറി സാമൂഹിക പരിസ്ഥിതി, യോഗ്യമായ അസ്തിത്വം എന്താണെന്ന് മോശമായി സങ്കൽപ്പിച്ചില്ല. നിലവിലുള്ളതിനെതിരെ യാതൊരു ശക്തിയും കൈവിടാതെ അദ്ദേഹം ആയുധമെടുത്തു സദാചാര മൂല്യങ്ങൾ, പൊതുജീവിതത്തിന്റെ പരമ്പരാഗത രീതി, ഭാഗികമായി എതിരാണ് സാമൂഹിക നിയമങ്ങൾ. ജോൺ ആർഡൻ, ഷീല ഡെലാനി തുടങ്ങിയവരുടെ നാടകങ്ങളിലെ ആധുനികവും ചരിത്രപരവുമായ ചില കഥാപാത്രങ്ങളെ ഇതേ സ്വഭാവവിശേഷങ്ങൾ വേർതിരിക്കുന്നു.

ചില രാജ്യങ്ങളിലെ പുരോഗമന അഭിനേതാക്കളുടെയും സംവിധായകരുടെയും കഴിവുകൾ റിയലിസ്റ്റിക് സാഹിത്യത്തിന്റെ മികച്ച ഉദാഹരണങ്ങളിൽ ക്ലാസിക്കൽ നാടക വസ്തുക്കളിൽ മികച്ചതാണ്. നിശിത സമകാലിക പ്രശ്നങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ അവർ ക്ലാസിക്കുകൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു. ഒഥല്ലോയുടെ രൂപത്തിൽ ഇംഗ്ലീഷ് നടൻ ലോറൻസ് ഒലിവിയർ വളർന്നുവരുന്ന ബൂർഷ്വാ നാഗരികതയ്‌ക്കെതിരെ കോപാകുലമായ പ്രതിഷേധം അറിയിച്ചു. ലോകത്ത് നടന്ന കുറ്റകൃത്യങ്ങൾക്ക് ഉത്തരവാദികളെന്ന് കരുതുന്ന യുദ്ധാനന്തര തലമുറയിലെ യൂറോപ്യൻ ബുദ്ധിജീവികളുടെ സങ്കടകരവും ബുദ്ധിമുട്ടുള്ളതുമായ ചിന്തകൾ പ്രകടിപ്പിക്കാൻ ഹാംലെറ്റ് പോൾ സ്കോഫീൽഡിനെ സേവിച്ചു.

ഇംഗ്ലീഷ് സംവിധായകൻ പീറ്റർ ബ്രൂക്കിന്റെ ഷേക്സ്പിയറുടെ നാടകങ്ങളുടെ നിർമ്മാണം പ്രേക്ഷകരിൽ അർഹമായ വിജയം ആസ്വദിക്കുന്നു.

സമീപകാലത്തെ നാടകകലയുടെ സവിശേഷത, ഒരു പ്രദേശത്തുനിന്നും മറ്റൊരിടത്തേക്ക് അലഞ്ഞുതിരിയുന്ന നിരവധി ചെറിയ പ്രൊഫഷണൽ, സെമി-പ്രൊഫഷണൽ, നോൺ-പ്രൊഫഷണൽ ട്രൂപ്പുകളാണ്; വിദ്യാർത്ഥികളുടെ തിയേറ്ററുകളുടെ പുനരുജ്ജീവനം; കലയിലെ കച്ചവടത്തിനെതിരെ അഭിനേതാക്കളുടെയും സംവിധായകരുടെയും വർദ്ധിച്ചുവരുന്ന പ്രതിഷേധം. മൂർച്ചയുള്ള രാഷ്ട്രീയ ചർച്ചകൾക്കായി യുവാക്കൾ പലപ്പോഴും വേദി ഉപയോഗിക്കുന്നു. തീയേറ്റർ തെരുവിലിറങ്ങുന്നു, അവിടെ സെമി-ഇംപ്രൊവൈസേഷൻ പ്രകടനങ്ങൾ കളിക്കുന്നു.

ഇംഗ്ലണ്ടിലെ നാടക സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ മിക്കവാറും എല്ലാ പ്രതിഭാസങ്ങളും ക്രൂരമായ ആന്തരിക വൈരുദ്ധ്യങ്ങളാൽ വ്യാപിച്ചിരിക്കുന്നു, പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ പ്രവണതകളെ എതിർക്കുന്ന ഒരു ഏറ്റുമുട്ടൽ നിറഞ്ഞതാണ്.

അക്കാലത്തെ ഏറ്റവും ബോധ്യപ്പെടുത്തുന്ന ആയുധമായ മുതലാളിത്ത ലോകത്തെ സാമൂഹിക ക്രമത്തെ വിമർശിക്കുന്ന നാടകവേദിയുടെ പിന്തുണക്കാരനാണ് ജോൺ ഓസ്ബോൺ.

ജോൺ ഓസ്ബോണിന്റെ നാടകങ്ങൾ 1960-കളിൽ ഇംഗ്ലീഷ് നാടകത്തിന്റെ വികാസം നിർണ്ണയിച്ചു.

മികച്ച ആംഗ്ലോ-ഐറിഷ് നാടകകൃത്തായ സീൻ ഒ കാസിയുടെ നാടകകലയുടെ മൗലികത നിർണ്ണയിക്കുന്നത് ഐറിഷ് നാടോടിക്കഥകളുടെ പാരമ്പര്യവുമായുള്ള ബന്ധമാണ്. ദുരന്തത്തിന്റെയും വിചിത്രമായ സംയോജനമാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകങ്ങളുടെ സവിശേഷത

റിച്ചാർഡ് മൂന്നാമനായി ലോറൻസ് ഒലിവിയർ

"റിച്ചാർഡ് III" ഡബ്ല്യു. ഷേക്സ്പിയർ

കോമിക്, യഥാർത്ഥവും അതിശയകരവും, ദൈനംദിനവും ദയനീയവും. ഓക്കേസിയുടെ നാടകങ്ങൾ എക്സ്പ്രഷനിസ്റ്റ് തിയേറ്ററിന്റെ കൺവെൻഷനുകൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു.

പ്രധാനമായും വിദ്യാഭ്യാസ ലക്ഷ്യങ്ങൾ പിന്തുടരുന്ന നാടോടി നാടകവേദികളുടെ പ്രസ്ഥാനം യൂറോപ്പ് മുഴുവൻ വ്യാപിച്ചു. ഇംഗ്ലണ്ടിൽ, ജോവാൻ ലിറ്റിൽവുഡിന്റെ നേതൃത്വത്തിൽ വർക്ക്ഷോപ്പ് തിയേറ്റർ ഉയർന്നുവരുകയും വലിയ പ്രശസ്തി നേടുകയും ചെയ്തു.