നാടക വിമർശനത്തിന്റെ സ്വഭാവത്തെക്കുറിച്ച്. കൂടുതൽ അറിയുക: റഷ്യൻ നാടക നിരൂപകർ സബ്‌സ്‌ക്രൈബുചെയ്യുന്നതിന് മറ്റ് നിഘണ്ടുക്കളിൽ "തീയറ്റർ നിരൂപകൻ" എന്താണെന്ന് കാണുക

ഹ്രസ്വ റഫറൻസ്

ഒരു പ്രൊഫഷണൽ നാടക നിരൂപകയാണ് അലിസ നിക്കോൾസ്കായ. GITIS, തിയേറ്റർ ഫാക്കൽറ്റിയിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടി. 13 വർഷമായി അവൾ അവളുടെ സ്പെഷ്യാലിറ്റിയിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നു, കൂടാതെ നാടക നിർമ്മാണങ്ങൾ, ഫോട്ടോ എക്സിബിഷനുകൾ, മറ്റ് പ്രോജക്റ്റുകൾ എന്നിവ നിർമ്മിക്കുന്നു.

പ്രൊഫഷണൽ ഗൈഡ്: ആലീസ്, എന്നോട് പറയൂ, എന്തുകൊണ്ടാണ് ഞങ്ങൾക്ക് ഒരു നാടക നിരൂപകനെ വേണ്ടത്? തിയേറ്ററിൽ ആർക്കാണ് ഇത് വേണ്ടത്: പ്രേക്ഷകർ, കലാകാരൻ, സംവിധായകൻ?

അലിസ നിക്കോൾസ്കായ: തിയേറ്റർ ഒരു ക്ഷണിക കലയാണ്. പ്രകടനം ഒരു സായാഹ്നത്തിൽ ജീവിക്കുകയും തിരശ്ശീല അടയ്ക്കുന്നതോടെ മരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. വിമർശകനാകട്ടെ, സ്റ്റേജിൽ എന്താണ് സംഭവിക്കുന്നതെന്ന് ശരിയാക്കുകയും അവനെ കൂടുതൽ കാലം ജീവിക്കാൻ അനുവദിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. എന്നതിനായുള്ള വിവരങ്ങൾ നൽകുന്നു ഒരു വിശാലമായ ശ്രേണിആളുകളുടെ. അതായത്, ഇത് ഒരു ചരിത്രകാരന്റെയും ആർക്കൈവിസ്റ്റിന്റെയും ധർമ്മം നിർവ്വഹിക്കുന്നു. കൂടാതെ, തിയേറ്ററിൽ സംഭവിക്കുന്ന എല്ലാത്തിനും നിരൂപകൻ വാക്കുകൾ കണ്ടെത്തുന്നു; രൂപപ്പെടുത്തുന്നു, വിശകലനം ചെയ്യുന്നു, വിശദീകരിക്കുന്നു. ഒറ്റവാക്കിൽ പറഞ്ഞാൽ, ഒരൊറ്റ നാടക പ്രക്രിയയിൽ, നിരൂപകൻ സിദ്ധാന്തത്തിന് ഉത്തരവാദിയാണ്.

പ്രൊഫ ഗൈഡ്: ഒരു വിമർശകൻ എങ്ങനെയാണ് പ്രവർത്തിക്കുന്നത്? ഞാനിത് ഇങ്ങനെ അവതരിപ്പിക്കുന്നു. അവൻ സ്റ്റേജിന് പുറകിലേക്ക് പോയി സംവിധായകനോട് പറയുന്നു: “കേൾക്കൂ, പെത്യ! നിങ്ങൾ നല്ല പ്രകടനംഇട്ടു. എന്നാൽ എങ്ങനെയോ അത് തികച്ചും തികഞ്ഞതല്ല. ഈ രംഗം അൽപ്പം ചെറുതാക്കാനും അവസാനം കുറച്ച് മാറ്റാനും ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. വിമർശനങ്ങളും മാറ്റങ്ങളും വെട്ടിച്ചുരുക്കലുകളും സംവിധായകൻ ശ്രദ്ധിക്കുന്നു. കാരണം വിമർശകൻ തന്റെ പരാമർശങ്ങൾ കൊണ്ട് തലയിൽ ആണി അടിച്ചു. അപ്പോൾ?

അല്ലെങ്കിൽ ഒരു നിരൂപകൻ ഒരു പ്രകടനം കാണുകയും വീട്ടിൽ പോയി ഒരു അവലോകനം എഴുതുകയും കുൽതുറ പത്രത്തിലോ തിയേറ്റർ മാസികയിലോ പ്രസിദ്ധീകരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. അപ്പോൾ അവന്റെ പ്രവൃത്തിക്കും അവന്റെ ഗ്രാഹ്യത്തിനും മഹത്വത്തിനും നന്ദി പറയുന്നു.

A.N.: അത് അങ്ങനെയായിരിക്കാം, അങ്ങനെയായിരിക്കാം. ഒരു നിരൂപകനും സംവിധായകനും നടനും നാടകകൃത്തും തമ്മിൽ ഒരു തത്സമയ സംഭാഷണം നടക്കുമ്പോൾ, അത് അതിശയകരമാണ്. റഷ്യൻ ഭാഷയിൽ കാരണമില്ലാതെ അല്ല നാടകോത്സവങ്ങൾവാക്കാലുള്ള ചർച്ചയുടെ വിഭാഗത്തിൽ. അതായത്, നിരൂപകൻ വരുന്നു, പ്രകടനങ്ങൾ വീക്ഷിക്കുകയും ക്രിയേറ്റീവ് ടീമുമായുള്ള സംഭാഷണത്തിൽ അവയെ വിശകലനം ചെയ്യുകയും ചെയ്യുന്നു. ഇത് ഇരുപക്ഷത്തിനും ഉപകാരപ്രദമാണ്: വിമർശകൻ രൂപപ്പെടുത്താനുള്ള അവന്റെ കഴിവ് മെച്ചപ്പെടുത്തുകയും നാടകത്തിൽ പ്രവർത്തിച്ചവരെ കേൾക്കാനും ബഹുമാനിക്കാനും പഠിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ക്രിയേറ്റീവ് ഗ്രൂപ്പ്പ്രൊഫഷണൽ അഭിപ്രായം കേൾക്കുകയും അത് കണക്കിലെടുക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. മോസ്കോയിൽ അത്തരം കാര്യങ്ങളൊന്നുമില്ല, പ്രകടനങ്ങളെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നത് ഒരു വശത്ത് അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊന്നിന്റെ മുൻകൈയിൽ ഒറ്റത്തവണ സംഭവിക്കുന്നു. പ്രൊഫഷണൽ സംഭാഷണങ്ങൾ വളരെ പ്രധാനപ്പെട്ട കാര്യമാണെന്ന് എനിക്ക് തോന്നുന്നു. പ്രക്രിയയെ മുന്നോട്ട് കൊണ്ടുപോകുന്നതിനുള്ള ഒരു ജീവനുള്ള അവസരമാണിത്.

എഴുതിയ വാചകങ്ങൾ പ്രക്രിയയെ വളരെ കുറച്ച് മാത്രമേ ബാധിക്കുകയുള്ളൂ. പൊതുവേ, അച്ചടിച്ച വാക്കിന്റെ മൂല്യം കാലക്രമേണ കുറയുന്നു. നമ്മുടെ രാജ്യത്ത്, ഒരു പ്രകടനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള നെഗറ്റീവ് അവലോകനം പാശ്ചാത്യ രാജ്യങ്ങളിലെന്നപോലെ ബോക്സോഫീസിനെ ബാധിക്കില്ല. ഒപ്പം സംവിധായകൻ, ആരുടെ പ്രകടനത്തിന് വേണ്ടിയാണ് അവ എഴുതിയിരിക്കുന്നത് നെഗറ്റീവ് ഫീഡ്ബാക്ക്മിക്കപ്പോഴും അവരെ അവഗണിക്കുന്നു. പ്രൊഫഷണലല്ലാത്ത ധാരാളം ആളുകൾ നാടകത്തെക്കുറിച്ച് എഴുതുന്നതിനാലാകാം, ഈ പ്രൊഫഷനിലുള്ള വിശ്വാസം തന്നെ തകർന്നിരിക്കുന്നു. ഇന്നത്തെ ഡയലോഗ് അത്ര നല്ലതല്ല. കൂടാതെ കലാകാരന്റെ വിമർശനത്തിന്റെ ആവശ്യകത, കലാകാരന്റെ വിമർശനം പോലും വളരെ കുറവാണ്.

പ്രൊഫസർ ഗൈഡ്: ദുഷിച്ച നാവുകൾ പറയുന്നു: അത് സ്വയം ചെയ്യാൻ അറിയാത്തവൻ വിമർശനത്തിലേക്ക് പോകുന്നു

എ.എൻ.: അതെ, അങ്ങനെയൊരു അഭിപ്രായമുണ്ട്. ഒരു നടനോ സംവിധായകനോ ആകാൻ കഴിയാത്തവരാണ് വിമർശകർ എന്ന് വിശ്വസിക്കപ്പെടുന്നു. ഇടയ്ക്കിടെ അത്തരക്കാർ കണ്ടുമുട്ടുന്നു. എന്നാൽ അവർ മോശം വിമർശകരായി മാറുമെന്ന് ഇതിനർത്ഥമില്ല. അതുപോലെ പ്രൊഫൈൽ വിദ്യാഭ്യാസം ലഭിച്ച ഒരു വിമർശകൻ എപ്പോഴും നല്ലവനല്ല. നമ്മുടെ തൊഴിലിൽ കഴിവ് ആവശ്യമാണ്.

പ്രൊഫ്ഗൈഡ്: ആധുനിക നാടകവേദിക്ക് പ്രത്യേകിച്ച് ഒരു നിരൂപകനെ ആവശ്യമാണെന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നു. അദ്ദേഹം വിശദീകരിക്കണം. കാരണം ആധുനിക തിയേറ്റർ പലപ്പോഴും ഒരു ക്രോസ്വേഡ് പസിൽ പോലെയാണ് - അത് വ്യക്തമല്ല. മനസ്സുകൊണ്ട് മാത്രമല്ല, മനസ്സുകൊണ്ട് ചിന്തിക്കണം. അതിനെക്കുറിച്ച് നിങ്ങൾക്ക് എന്തു തോന്നുന്നു?

A. N.: തീർച്ചയായും, വിശദീകരിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. രൂപപ്പെടുത്തുക. പ്രക്രിയ വിശകലനം ചെയ്യുക. ഇന്ന്, നാടക കാഴ്ചയുടെ വ്യാപ്തി വളരെയധികം വികസിച്ചു, സിനിമയുടെ ഘടകങ്ങൾ, വീഡിയോ ആർട്ട്, സംഗീതം, ഏറ്റവും കൂടുതൽ വത്യസ്ത ഇനങ്ങൾകല. അത് വളരെ രസകരമാണ്. പുതിയ നാടകങ്ങൾ മനസിലാക്കുക, ഉദാഹരണത്തിന്, അല്ലെങ്കിൽ ആധുനിക നൃത്തം, എല്ലാം വളരെ വേഗത്തിൽ മാറുകയും അനുബന്ധമാവുകയും ചെയ്യുന്നിടത്ത്, നമ്മുടെ കൺമുന്നിൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുന്നു. ലളിതമായി മനസ്സിലാക്കുകയും മനസ്സിലാക്കുകയും ചെയ്യുക. ഹൃദയം ഓഫ് ചെയ്യാൻ കഴിയില്ലെങ്കിലും. എല്ലാത്തിനുമുപരി, ഇന്നത്തെ തിയേറ്റർ കാഴ്ചക്കാരനെ സെൻസറി തലത്തിൽ ബാധിക്കുന്നു, മാത്രമല്ല അത് തലകൊണ്ട് മാത്രം മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയില്ല.

പ്രൊഫസർ ഗൈഡ്: ആധുനിക നാടകവേദിയെക്കുറിച്ച് പൊതുവെ നിങ്ങൾക്ക് എന്തു തോന്നുന്നു? എന്താണ് ഈ പ്രതിഭാസം, ആധുനിക തിയേറ്റർ എന്ത് ചോദ്യങ്ങൾക്ക് ഉത്തരം നൽകുന്നു അല്ലെങ്കിൽ ഉത്തരം നൽകാൻ ശ്രമിക്കുന്നു?

എ.എൻ.: അരനൂറ്റാണ്ട് മുമ്പത്തെ മാതൃകയിൽ നിലനിൽക്കുന്ന തീയറ്ററും ഇന്നത്തെ അതിവേഗം മാറിക്കൊണ്ടിരിക്കുന്ന കാലഘട്ടത്തെ പിടിച്ചെടുക്കാനും അതിനോട് പ്രതികരിക്കാനും ശ്രമിക്കുന്ന തിയേറ്ററും തമ്മിൽ വലിയ അന്തരമുണ്ട്. ഒന്നാം തരം തിയേറ്റർ ഒന്നിനും ഉത്തരം നൽകുന്നില്ല. അവൻ ജീവിക്കുന്നു. ആർക്കെങ്കിലും അത് ആവശ്യമാണ് - ദൈവത്തിന് വേണ്ടി. ഇന്ന് അനുവദിക്കാനുള്ള വിമുഖത ഒരു ദൗർഭാഗ്യവും പ്രശ്നവുമാണെങ്കിലും. രണ്ടാമത്തെ തരം തിയേറ്റർ, ചെറിയ, ഒരു ചട്ടം പോലെ, ഗ്രൂപ്പുകളിലോ വ്യക്തികളിലോ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, ചുറ്റുമുള്ളതിൽ നിന്ന് പോഷണം തേടുന്നു. ഓഡിറ്റോറിയത്തിൽ വന്ന് സ്വന്തം ആത്മാവിന്റെ പ്രതിധ്വനികൾക്കായി കൊതിക്കുന്ന ഒരു വ്യക്തിയുടെ ചിന്തകളിലും വികാരങ്ങളിലും. ആധുനിക തിയേറ്റർ സാമൂഹികതയെയും വിഷയാത്മകതയെയും ഇഷ്ടപ്പെടുന്നുവെന്നല്ല ഇതിനർത്ഥം - ഈ ഘടകങ്ങളില്ലാതെ അത് ചെയ്യാൻ കഴിയില്ലെങ്കിലും. വിശുദ്ധ തിയേറ്ററിലേക്ക് ഒരു സമീപനമുണ്ട്. വികാരാധീനമായ, മനുഷ്യപ്രകൃതിയുടെ ഉത്ഭവത്തിലേക്ക് മടങ്ങുന്നു.

പ്രൊഫഷണൽ ഗൈഡ്: നിങ്ങൾ എന്താണ് ചിന്തിക്കുന്നത്, ആലീസ്, എന്താണ് പ്രധാന പ്രശ്നംറഷ്യയിലെ സമകാലിക തിയേറ്റർ? അവന് എന്താണ് കുറവ്?

എ.എൻ.: ഒരുപാട് കാര്യങ്ങൾ നഷ്‌ടമായി. പ്രധാന പ്രശ്നങ്ങൾ - സാമൂഹികവും സംഘടനാപരവുമായ പദ്ധതി. അധികാരികളുമായുള്ള സമ്പർക്കമോ സംഭാഷണമോ ഇല്ല: അപൂർവമായ ഒഴിവാക്കലുകളോടെ, അധികാരികളും കലാകാരനും ബന്ധപ്പെടുന്നില്ല, അധികാരികൾക്ക് ഈ സംഭാഷണത്തിൽ താൽപ്പര്യമില്ല. തൽഫലമായി, തിയേറ്റർ പ്രാന്തപ്രദേശത്താണ് പൊതുജീവിതം, തിയേറ്റർ സമൂഹത്തിൽ ചെലുത്തുന്ന സ്വാധീനമല്ല. ഒറ്റത്തവണ, ഒറ്റ ഒഴിവാക്കലുകൾ.

കെട്ടിടവും സബ്‌സിഡിയും ഉള്ളവരും ബുദ്ധിയും കഴിവും ഉള്ളവരും തമ്മിലുള്ള ദൂരമാണ് മറ്റൊരു പ്രശ്‌നം. നോക്കൂ: എല്ലാത്തിലും പ്രധാന തിയേറ്ററുകൾഒരു ഞരക്കം ഉണ്ട് - "പുതിയ രക്തം എവിടെ?". ഈ പുതിയ രക്തം - സംവിധാനവും അഭിനയവും നാടകീയതയും. ഈ ആളുകൾ ഇവിടെയുണ്ട്, അവർക്ക് വേണ്ടി ചൊവ്വയിലേക്ക് പറക്കേണ്ട ആവശ്യമില്ല. എന്നാൽ ചില കാരണങ്ങളാൽ ഈ ഘടനകളിൽ അവ അനുവദനീയമല്ല അല്ലെങ്കിൽ ചുരുങ്ങിയത് പ്രവേശിപ്പിക്കപ്പെടുന്നില്ല. തീയേറ്റർ മാനേജ്‌മെന്റ് ഇപ്പോഴും ഇരിക്കുകയും ആകാശത്ത് നിന്ന് വീഴുകയും എല്ലാ പ്രശ്‌നങ്ങളും പരിഹരിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന ഏതെങ്കിലും തരത്തിലുള്ള “പുതിയ എഫ്രോസ്” സ്വപ്നം കാണുന്നു. ഇതൊക്കെ കാണുമ്പോൾ സങ്കടം വരുന്നു. തിയേറ്ററിൽ ശരിക്കും നടക്കാൻ സമയമില്ലാത്ത സംവിധായകർ സീരിയലുകൾ ഷൂട്ട് ചെയ്യാൻ പോകുന്നതെങ്ങനെയെന്നത് കയ്പേറിയതാണ്. വർഷങ്ങളായി മാന്യമായ ജോലിയില്ലാതെ കഴിവുള്ള അഭിനേതാക്കളെ കാണുമ്പോൾ കയ്പാണ്. വിദ്യാഭ്യാസ സമ്പ്രദായത്താൽ വികലമായിരിക്കുന്ന വിദ്യാർത്ഥികളെ കാണുമ്പോൾ കയ്പേറിയതാണ്, അവരുടെ വ്യക്തിത്വം മനസ്സിലാക്കുന്നില്ല, കേൾക്കുന്നില്ല.

പ്രൊഫൈൽ ഗൈഡ്: ഒരു നാടക നിരൂപകനാകാൻ, ഒരാൾ തിയേറ്ററിനെ സ്നേഹിക്കണം ("...അതായത്, നിങ്ങളുടെ ആത്മാവിന്റെ എല്ലാ ശക്തിയോടെയും, എല്ലാ ഉത്സാഹത്തോടെയും, നിങ്ങൾക്ക് കഴിവുള്ള എല്ലാ ഉന്മാദത്തോടെയും..."). എന്നാൽ ഈ തൊഴിലിനായുള്ള പരിശീലനത്തിലും തയ്യാറെടുപ്പിലും എന്തൊക്കെ ഗുണങ്ങൾ സ്വയം വളർത്തിയെടുക്കണം?

A.N.: ഒരു നിരൂപകൻ ഒരു ദ്വിതീയ തൊഴിലാണ്. നിരൂപകൻ താൻ കാണുന്നത് ശരിയാക്കുകയും ഗ്രഹിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, പക്ഷേ അവൻ തന്നെ ഒന്നും സൃഷ്ടിക്കുന്നില്ല. ഇത് സഹിക്കാൻ പ്രയാസമുള്ള ഒരു നിമിഷമാണ്, പ്രത്യേകിച്ച് അതിമോഹമുള്ള ഒരു വ്യക്തിക്ക്. ഇത് തിരിച്ചറിയാൻ നിങ്ങൾ തയ്യാറായിരിക്കണം. തിയേറ്ററിനെ സ്നേഹിക്കുക എന്നത് നിർബന്ധമാണ്! അവയെല്ലാം അല്ല, തീർച്ചയായും. സ്വന്തം അഭിരുചിയുടെ രൂപീകരണം, സ്വയം വിദ്യാഭ്യാസം എന്നിവയും വളരെ പ്രധാനപ്പെട്ട കാര്യങ്ങളാണ്. നല്ലതും ചീത്തയും വേർതിരിച്ചറിയാതെ, ഏതൊരു പ്രകടനത്തിനുശേഷവും ആനന്ദം കൊണ്ട് ശ്വാസം മുട്ടുന്ന ഒരു നിരൂപകനെ ആർക്കാണ് വേണ്ടത്? അതുപോലെ, കഠിനാധ്വാനം ചെയ്യുന്നതുപോലെ തിയേറ്ററിൽ പോകുന്നവനും പല്ലിൽ മുറുമുറുക്കുന്നവനും "എങ്ങനെ-ഞാൻ-എല്ലാം-വെറുക്കുന്നു-ഇതെല്ലാം" ആവശ്യമില്ല.

പ്രൊഫൈൽ ഗൈഡ്: ഒരു നാടക നിരൂപകനാകാൻ പഠിക്കാനുള്ള ഏറ്റവും നല്ല സ്ഥലം എവിടെയാണ്?

A. N.: GITIS ന്റെ അവിസ്മരണീയമായ റെക്ടർ സെർജി അലക്സാണ്ട്രോവിച്ച് ഐസേവ് പറഞ്ഞു, നാടക പഠനം ഒരു തൊഴിലല്ല, മറിച്ച് ഒരു കൂട്ടം അറിവാണ്. ഇത് സത്യമാണ്. GITIS-ന്റെ തിയേറ്റർ ഡിപ്പാർട്ട്‌മെന്റിൽ (ഞാൻ ബിരുദം നേടിയിട്ടുണ്ട്, ഇപ്പോൾ വിമർശകരെ പരിശീലിക്കുന്ന എന്റെ സഹപ്രവർത്തകരിൽ ഭൂരിഭാഗവും) അവർ വളരെ മികച്ച ലിബറൽ ആർട്‌സ് വിദ്യാഭ്യാസം നൽകുന്നു. അത് ലഭിച്ചുകഴിഞ്ഞാൽ, നിങ്ങൾക്ക് ശാസ്ത്രത്തിലേക്ക് പോകാം, പറയുക, അല്ലെങ്കിൽ, നേരെമറിച്ച്, പിആറിലേക്ക്, അല്ലെങ്കിൽ നിങ്ങൾക്ക് തിയേറ്ററിൽ നിന്ന് മറ്റെന്തെങ്കിലും മാറാം. നമ്മുടെ തിയേറ്റർ ഡിപ്പാർട്ട്‌മെന്റിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടിയ എല്ലാവരും ഒരു എഴുത്ത് നിരൂപകനാകുന്നില്ല. പക്ഷേ - എല്ലാ വിമർശകരും തിയറ്റർ ഡിപ്പാർട്ട്‌മെന്റിൽ നിന്ന് പ്രൊഫഷനിലേക്ക് വരുന്നില്ല.

എന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, "എഴുത്ത്" എന്ന പാത തിരഞ്ഞെടുത്ത ഒരു വ്യക്തിക്ക്, ഏറ്റവും കൂടുതൽ മികച്ച അധ്യാപകൻപ്രാക്ടീസ് ആണ്. എഴുത്ത് പഠിപ്പിക്കുന്നത് അസാധ്യമാണ്. ഇത് ഒരു വ്യക്തിക്ക് ബുദ്ധിമുട്ടാണെങ്കിൽ, അവൻ ഒരിക്കലും ഈ ബിസിനസ്സുമായി പൊരുത്തപ്പെടില്ല (ഞാൻ അത്തരം നിരവധി കേസുകൾ കണ്ടിട്ടുണ്ട്). ഒരു മുൻകരുതൽ ഉണ്ടെങ്കിൽ, സർവകലാശാലയിൽ നിന്ന് നേടിയ അറിവ് നിങ്ങൾ ആഗ്രഹിക്കുന്നിടത്തേക്ക് പോകാൻ സഹായിക്കും. ശരിയാണ്, ഇന്ന് നാടക വിമർശനം മിക്കവാറും തിയേറ്റർ ജേണലിസമായി മാറിയിരിക്കുന്നു. ഈ പക്ഷപാതം സർവകലാശാലകളിലില്ല. ആളുകൾ, അതേ GITIS ന്റെ മതിലുകൾ ഉപേക്ഷിച്ച്, ഈ തൊഴിലിൽ കൂടുതൽ നിലനിൽപ്പിന് തയ്യാറല്ലായിരിക്കാം. ഇവിടെ ഒരുപാട് അധ്യാപകനെയും വ്യക്തിയെയും ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു.

GITIS ന്റെ തിയേറ്റർ ഡിപ്പാർട്ട്‌മെന്റ് ഒരുപക്ഷേ ഏറ്റവും കൂടുതലാണ് പ്രശസ്തമായ സ്ഥലം, അവിടെ അവർ "വിമർശിക്കാൻ" പഠിപ്പിക്കുന്നു. എന്നാൽ ഒന്നല്ല. നമ്മൾ മോസ്കോയെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുകയാണെങ്കിൽ, മിക്ക ലിബറൽ ആർട്ട് സർവ്വകലാശാലകളും തിയേറ്റർ സ്റ്റഡീസ് ദിശ വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നു. RSUH, ഉദാഹരണത്തിന്, വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ ഗുണനിലവാരം ഉയർന്നതാണ്.

പ്രൊഫഷണൽ ഗൈഡ്: ഒരു നാടക നിരൂപകന്റെ കരിയർ എങ്ങനെയായിരിക്കും?

എ.എൻ.: പറയാൻ പ്രയാസമാണ്. ഒരു നിരൂപകന്റെ കരിയർ പ്രക്രിയയിൽ അവന്റെ സ്വാധീനത്തിന്റെ അളവാണെന്ന് എനിക്ക് തോന്നുന്നു. വിമർശകരെ അംഗീകരിക്കുന്ന ഒരു വ്യക്തിഗത ശൈലിയുടെ വികാസമാണിത്. ഒപ്പം ഒരു നിമിഷം ഭാഗ്യം, "ഇൻ" ആകാനുള്ള അവസരം ശരിയായ സമയംശരിയായ സ്ഥലത്ത്" എന്നതും ഉണ്ട്.

പ്രൊഫസർ ഗൈഡ്: നിങ്ങൾ ഇപ്പോൾ പ്രകടനങ്ങൾ നിർമ്മിക്കുകയാണ്. അത് എവിടെ നിന്ന് വന്നു? ക്ഷമ നശിച്ചോ? ആത്മാവിൽ എന്തെങ്കിലും മുളച്ചിട്ടുണ്ടോ? അത് വളർന്നു എന്ന് നിങ്ങൾ എങ്ങനെ മനസ്സിലാക്കി? അതെങ്ങനെ നിങ്ങളെ സമ്പന്നമാക്കി?

A.N.: നിരവധി ഘടകങ്ങളുണ്ട്. കുറച്ച് വർഷങ്ങൾക്ക് മുമ്പ്, നിലവിലുള്ള നാടക യാഥാർത്ഥ്യത്തിൽ എനിക്ക് തീരെ തൃപ്തനല്ലെന്ന തോന്നൽ എനിക്കുണ്ടായി. അവൾക്ക് എന്തോ നഷ്ടമായിരിക്കുന്നു. എന്തെങ്കിലും നഷ്‌ടപ്പെടുമ്പോൾ, അത് എന്താണെന്ന് നിങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കുമ്പോൾ, നിങ്ങൾക്ക് ഒന്നുകിൽ മാറ്റങ്ങൾക്കായി കാത്തിരിക്കാം, അല്ലെങ്കിൽ പോയി സ്വയം ചെയ്യുക. ഞാൻ രണ്ടാമത്തേത് തിരഞ്ഞെടുത്തു. കാരണം ഞാൻ ഒരു സജീവ വ്യക്തിയാണ്, ഒരിടത്ത് എങ്ങനെ ഇരിക്കണമെന്ന് എനിക്കറിയില്ല.

പുതിയ കാര്യങ്ങൾ പരീക്ഷിക്കാൻ ഞാൻ ശരിക്കും ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു. അഞ്ച് വർഷം മുമ്പ് ഞങ്ങൾ ഒരു അത്ഭുതകരമായ ഫോട്ടോ-ആർട്ടിസ്റ്റ് ഓൾഗ കുസ്നെറ്റ്സോവ പ്രോജക്റ്റ് "ഫോട്ടോ തിയേറ്റർ" കൊണ്ടുവന്നു. ക്യാമറയിലെ അഭിനയ സൃഷ്ടിയും സ്ഥലത്തിന്റെ മൗലികതയും ഞങ്ങൾ സംയോജിപ്പിച്ചു. മൂന്ന് ഫോട്ടോഗ്രാഫർമാരുടെ ഒരു വലിയ പ്രദർശനത്തിന്റെ ഭാഗമായി ഒരു പ്രോജക്റ്റ്, ദി പവർ ഓഫ് ഓപ്പൺ സ്പേസ്, Na Strastnoy തിയേറ്റർ സെന്ററിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ചു. മറ്റൊന്ന് “റോയൽ ഗെയിംസ്. റിച്ചാർഡ് ദി തേർഡ്", വളരെ വലുതാണ് - ഒരു വർഷത്തിന് ശേഷം നിർമ്മിച്ച് മേയർഹോൾഡ് സെന്ററിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ചു. ചുരുക്കത്തിൽ, ഞങ്ങൾ ശ്രമിച്ചു - അത് പ്രവർത്തിച്ചു. എങ്ങനെയെന്ന് ഇപ്പോൾ ഞാൻ മനസ്സിലാക്കുന്നു രസകരമായ ദിശഅത് എങ്ങനെ വികസിപ്പിക്കാം എന്നതും.

"രസകരമായത് - ഞാൻ ശ്രമിച്ചു - അത് മാറി" എന്ന അതേ തത്ത്വത്തിലാണ് എന്റെ മറ്റ് പ്രോജക്റ്റുകൾ നിർമ്മിക്കുന്നത്. യുവ ചലച്ചിത്ര സംവിധായകരുടെ ജോലി രസകരമായി - ടിസിഎമ്മിൽ ഹ്രസ്വചിത്രങ്ങൾ പ്രദർശിപ്പിക്കുന്ന ഒരു പ്രോഗ്രാം പിറന്നു. എന്നെ ക്ലബ്ബ് ഇടം കൊണ്ടുപോയി - ഞാൻ കച്ചേരികൾ നടത്താൻ തുടങ്ങി. വഴിയിൽ, ഞാൻ ഈ ജോലി ഉപേക്ഷിച്ചതിൽ ഞാൻ ഖേദിക്കുന്നു. അതിലേക്ക് മടങ്ങാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. നാളെ എനിക്ക് മറ്റെന്തെങ്കിലും ഇഷ്ടപ്പെട്ടാൽ, ഞാൻ പോയി അത് ചെയ്യാൻ ശ്രമിക്കും.

തിയേറ്ററിനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ഞാൻ ഇപ്പോഴും എന്റെ യാത്രയുടെ തുടക്കത്തിലാണ്. ധാരാളം ആശയങ്ങളുണ്ട്. അവരെല്ലാവരും പല തരത്തിൽ, ഞാൻ ഇഷ്ടപ്പെടുന്ന ആളുകളിൽ - അഭിനേതാക്കൾ, സംവിധായകർ, കലാകാരന്മാർ - ലോകത്തെയും നാടകത്തെയും കുറിച്ചുള്ള അവരുടെ കാഴ്ചപ്പാട് എന്റേതുമായി യോജിക്കുന്നു. ടീം വർക്ക് എനിക്ക് വളരെ പ്രധാനമാണ്. നിങ്ങൾ തനിച്ചല്ലാത്തപ്പോൾ, നിങ്ങളെ പിന്തുണയ്ക്കുമ്പോൾ, നിങ്ങൾക്ക് താൽപ്പര്യമുണ്ടെങ്കിൽ തോന്നുന്നത് അസാധാരണമാണ്. തീർച്ചയായും, തെറ്റുകളും നിരാശകളും ഉണ്ടായിരുന്നു. വേദനാജനകവും കയ്പേറിയതുമായ അനന്തരഫലങ്ങളോടെ. എന്നാൽ ഇതൊരു തിരയലാണ്, ഒരു പ്രക്രിയയാണ്, ഇത് സാധാരണമാണ്.

നിങ്ങൾക്കറിയാമോ, നിങ്ങൾ കാണുമ്പോൾ, ചില അസാധാരണ കലാകാരന്മാരെ കാണുമ്പോൾ, അല്ലെങ്കിൽ നിങ്ങൾ ഒരു നാടകം വായിക്കുമ്പോൾ ഇത് ആനന്ദകരമായ ഒരു വികാരമാണ് - പെട്ടെന്ന് ഉള്ളിൽ എന്തെങ്കിലും സ്പന്ദിക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു, "ഇത് എന്റേതാണ്!" നിങ്ങൾ കണ്ടുപിടിക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു: ഒരു കലാകാരന് - ഒരു വേഷം, ഒരു നാടകത്തിന് - ഒരു സംവിധായകൻ. നിങ്ങളുടെ തലയിലും പേപ്പറിലും നിങ്ങൾ ജോലിയുടെ മുഴുവൻ ശ്രേണിയും നിർമ്മിക്കുന്നു: പണം എങ്ങനെ നേടാം, നിങ്ങളോടൊപ്പം പ്രവർത്തിക്കാൻ ആളുകളെ എങ്ങനെ ബോധ്യപ്പെടുത്താം, നിങ്ങളുടെ സ്വന്തം കത്തികൊണ്ട് അവരെ ആകർഷിക്കുക, ഒരു ടീമിനെ എങ്ങനെ കൂട്ടിച്ചേർക്കാം, പൂർത്തിയായ ഉൽപ്പന്നം എങ്ങനെ പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കാം, ക്രമീകരിക്കുക വിധി. ജോലിയുടെ അളവ് തീർച്ചയായും വളരെ വലുതാണ്. ഭയപ്പെടേണ്ടതില്ല, മറിച്ച് തടസ്സങ്ങളില്ലാതെ മുന്നോട്ട് പോകുക എന്നതാണ് പ്രധാനം.

പ്രൊഫസർ ഗൈഡ്: വിമർശനത്തിന്റെ തൊഴിലിൽ നിങ്ങളുടെ വിശ്വാസ്യത എന്താണ്?

A.N.: വിശ്വാസ്യത, എത്ര നിസ്സാരമാണെങ്കിലും, നിങ്ങളായിരിക്കുക എന്നതാണ്. നുണ പറയരുത്. വാക്കുകൾ കൊണ്ട് കൊല്ലരുത്. ഡിസ്അസംബ്ലിംഗ്, ഷോഡൗൺ എന്നിവയിലേക്ക് പോകരുത്. ഒരു പ്രത്യേക കഥാപാത്രം - ഒരു നടനോ സംവിധായകനോ - തുറന്നുപറയുന്നത് അസുഖകരമാണ്, അവന്റെ ജോലിയെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുമ്പോൾ നിങ്ങൾ സ്വമേധയാ മോശമായത് അന്വേഷിക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു. നിങ്ങൾ അത് കണ്ടെത്തുമ്പോൾ, നിങ്ങൾക്ക് ഈ മണ്ണിൽ കറങ്ങാൻ ശരിക്കും ആഗ്രഹമുണ്ട്. ഇത് നല്ലതല്ല. നാം നമ്മുടെ തീക്ഷ്ണതയെ മിതപ്പെടുത്തണം. ഇത് ഞാൻ എപ്പോഴും എന്നോട് തന്നെ പറയാറുണ്ട്. ഞാൻ പിടിച്ചുനിൽക്കുന്നില്ല എന്നത് സംഭവിക്കുന്നുണ്ടെങ്കിലും.

പ്രൊഫഷണൽ ഗൈഡ്: നിങ്ങൾക്ക് തൊഴിലിന്റെ പ്രധാന ബുദ്ധിമുട്ട് എന്താണ്? ഈ തൊഴിലിന്റെ ബാധ്യത എന്താണ്? അതിനാൽ നിങ്ങളുടെ മിക്കവാറും എല്ലാ സായാഹ്നങ്ങളും നിങ്ങൾ തിയേറ്ററിൽ ചെലവഴിക്കുന്നതായി ഞാൻ കാണുന്നു. ഇത് കഠിനാധ്വാനമല്ലേ?

A.N.: ഇല്ല, കഠിനാധ്വാനമല്ല. തൊഴിൽ, അത് വളരെ പ്രിയപ്പെട്ടതാണെങ്കിൽ പോലും, അത് ജീവിതത്തെ മുഴുവൻ ക്ഷീണിപ്പിക്കുന്നില്ലെന്ന് പറയാൻ ഞാൻ മടുക്കുന്നില്ല. മാത്രമല്ല ക്ഷീണിപ്പിക്കുക അസാധ്യമാണ്. അല്ലെങ്കിൽ, നിങ്ങൾക്ക് വളരെ അസന്തുഷ്ടനായ വ്യക്തിയാകാം. എന്റെ കൺമുന്നിൽ അത്തരം ഉദാഹരണങ്ങളുണ്ട്. അതെ, തിയേറ്റർ എന്റെ സമയത്തിന്റെ ഒരു പ്രധാന ഭാഗം എടുക്കുന്നു. എന്നാൽ അത് ബോധപൂർവമായ തിരഞ്ഞെടുപ്പാണ്. ഞാൻ സ്നേഹിക്കുന്നവരും സംസാരിക്കുന്നവരുമായ ഒരുപാട് ആളുകളിൽ നിന്നുള്ളവരാണ് തിയേറ്റർ സർക്കിൾ. പ്രൊഫഷനെക്കുറിച്ച് ഉൾപ്പെടെ അവരുമായി സംസാരിക്കാൻ എനിക്ക് ഭയങ്കര താൽപ്പര്യമുണ്ട്. പക്ഷേ, തീർത്തും നാടകീയമല്ലാത്തതും അല്ലാത്തതുമായ ഹോബികളുള്ള സുഹൃത്തുക്കളും എനിക്കുണ്ട് - അവർ ദൈവത്തിന് നന്ദി പറയുന്നു. നിങ്ങൾക്ക് ജോലിയിൽ മുഴുകാൻ കഴിയില്ല. ജീവനുള്ള ഒരു വ്യക്തിയായിരിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്, ശ്വസനവും വികാരവും. ജോലിയെ കഠിനാധ്വാനമായി സമീപിക്കരുത്. അല്ലെങ്കിൽ, നിങ്ങൾക്ക് അത് ചെയ്യാൻ കഴിയില്ല. ധാരണയുടെ അതിരുകൾ വികസിപ്പിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്.

ഉദാഹരണത്തിന്, നാടകീയ പ്രകടനങ്ങൾക്ക് കർശനമായി പോകുന്നവരെ എനിക്ക് ഒരിക്കലും മനസ്സിലായില്ല. ഇപ്പോൾ എല്ലാത്തരം കലകളും പരസ്പരം തുളച്ചുകയറുന്നു. ഞാൻ ഓപ്പറയിലേക്കും ബാലെയിലേക്കും സംഗീതകച്ചേരികളിലേക്കും സിനിമകളിലേക്കും പോകുന്നു. എന്നെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം ഇത് സന്തോഷമോ വിനോദമോ മാത്രമല്ല, ജോലിയുടെ ഭാഗവുമാണ്.

ഉദാഹരണത്തിന്, എനിക്ക് ബുദ്ധിമുട്ട്, എന്നോട് കള്ളം പറയാതിരിക്കുക, വ്യാജനാകാതിരിക്കുക എന്നതാണ്. ചിലപ്പോൾ നിങ്ങൾ അവിശ്വസനീയമായ ചില കാഴ്ചകൾ നോക്കുന്നു - നിങ്ങൾ കണ്ടത് വാക്കുകളിൽ അറിയിക്കുന്നതിന് അതിനെ എങ്ങനെ സമീപിക്കണമെന്ന് നിങ്ങൾക്കറിയില്ല. ഇത് അപൂർവമാണ്, പക്ഷേ അത് സംഭവിക്കുന്നു. എന്നിട്ട് നിങ്ങൾ ഹാൾ വിടുന്നു, നിങ്ങൾ കത്തിക്കുന്നു, നിങ്ങൾ കത്തിക്കുന്നു, നിങ്ങൾ എഴുതാൻ ഇരിക്കുമ്പോൾ - രക്തസാക്ഷിത്വം. എന്നാൽ പീഡനങ്ങളുണ്ട്, നിങ്ങൾ വളരെ മോശം പ്രകടനവുമായി ഇടപെടുമ്പോൾ. ഇത് മോശമാണെന്ന് എങ്ങനെ പറയാനാകും, പക്ഷേ വിഷം തളിക്കരുത്, ദുരുപയോഗം ചെയ്യരുത്, പക്ഷേ “എന്ത്”, “എന്തുകൊണ്ട്” എന്നിവ വ്യക്തമായി പ്രസ്താവിക്കുക. പതിമൂന്ന് വർഷമായി ഞാൻ ഈ തൊഴിലിലുണ്ട്. എന്നാൽ പലപ്പോഴും ഒരു പുതിയ വാചകം എനിക്ക് ഒരു പരീക്ഷയാണ്. എന്നോട് തന്നെ, ഒന്നാമതായി.

പ്രൊഫഷണൽ ഗൈഡ്: നിങ്ങൾക്ക് ഈ തൊഴിലിന്റെ പ്രധാന മധുരം എന്താണ്?

എ.എൻ.: പ്രക്രിയയിൽ തന്നെ. നിങ്ങൾ തിയേറ്ററിൽ വരൂ, നിങ്ങൾ ഹാളിൽ ഇരിക്കൂ, നിങ്ങൾ നോക്കൂ. നിങ്ങൾ കുറിപ്പുകൾ ഉണ്ടാക്കുക. അപ്പോൾ നിങ്ങൾ എഴുതുക, ചിന്തിക്കുക, രൂപപ്പെടുത്തുക. നിങ്ങൾ ഇതിനകം കണ്ടതിന്റെ (അല്ലെങ്കിൽ വായിച്ച) കൂട്ടായ്മകൾ, സംവേദനങ്ങൾ, പ്രതിധ്വനികൾ എന്നിവയ്ക്കായി നിങ്ങൾ സ്വയം നോക്കുകയാണ്. മറ്റ് കലാരൂപങ്ങളുമായി നിങ്ങൾ സമാന്തരങ്ങൾ വരയ്ക്കുന്നു. ഇതെല്ലാം ഒന്നിനോടും താരതമ്യം ചെയ്യാൻ കഴിയാത്ത ഒരു അത്ഭുതകരമായ വികാരമാണ്.

ഒരു സന്തോഷം കൂടി - അഭിമുഖം. അഭിമുഖങ്ങൾ ചെയ്യാൻ ഞാൻ ശരിക്കും ഇഷ്ടപ്പെടുന്നില്ല, പക്ഷേ സന്തോഷത്തോടെയും സന്തോഷത്തോടെയും കണ്ടുമുട്ടുന്നവരുണ്ട്. യൂറി ല്യൂബിമോവ്, മാർക്ക് സഖറോവ്, തദാഷി സുസുക്കി, നീന ഡ്രോബിഷേവ, ഗെന്നഡി ബോർട്ട്നിക്കോവ്... ഇവരാണ് ബഹിരാകാശ മനുഷ്യർ. അതെ, കൂടാതെ മറ്റു പലരുടെയും പേരുകൾ പറയാം. ഓരോ മീറ്റിംഗും ഒരു അനുഭവം, തിരിച്ചറിവ്, പ്രകൃതിയെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണ, മനുഷ്യൻ, സർഗ്ഗാത്മകത എന്നിവയാണ്.

പ്രൊഫഗൈഡ്: ഒരു നാടക നിരൂപകൻ എന്ന നിലയിൽ പണം സമ്പാദിക്കാൻ കഴിയുമോ?

എ.എൻ.: നിങ്ങൾക്ക് കഴിയും. പക്ഷേ അത് എളുപ്പമല്ല. ഒരുപാട് നിങ്ങളുടെ സ്വന്തം പ്രവർത്തനത്തെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു. എന്റെ ഒരു സുഹൃത്തും സഹപ്രവർത്തകനും പറയുന്നതുപോലെ, "ഞാൻ എത്ര ഓടി, അത്രയും സമ്പാദിച്ചു." കൂടാതെ, തിയേറ്ററിനെക്കുറിച്ചുള്ള പാഠങ്ങൾ എല്ലാ മാധ്യമങ്ങൾക്കും ആവശ്യക്കാരല്ല എന്നത് മനസ്സിൽ പിടിക്കണം. അതിനാൽ, നിങ്ങൾ നിരന്തരമായ തീവ്രതയിലാണ് ജീവിക്കുന്നത്. ആന്തരിക, പ്രൊഫഷണൽ ആവശ്യങ്ങൾ, നിസ്സാരമായ അതിജീവനം എന്നിവയുടെ സംയോജനത്തിനായി തിരയുന്നു. നിങ്ങളുടെ അറിവും കഴിവുകളും പരമാവധി പ്രയോഗിക്കുക.

ഒരു വിമർശകൻ, ചില ആളുകളുടെ മനസ്സിൽ, ഒരു വിധി പുറപ്പെടുവിക്കുന്ന ഒരു വിധികർത്താവാണ്: ഒരു പ്രകടനം ആയിരിക്കുക അല്ലെങ്കിൽ ആകാതിരിക്കുക. കൂടുതൽ കൃത്യമായി പറഞ്ഞാൽ: ഇത് ഒരു മാസ്റ്റർപീസ് അല്ലെങ്കിൽ പൂർണ്ണമായ അസംബന്ധമാണോ. പല തരത്തിൽ, ഇതൊരു നിർജീവമായ അഭിപ്രായമാണ്, കാരണം വിമർശനം ഒരു ലളിതമായ അവലോകനം മാത്രമല്ല, ഒരു നിർമ്മാണത്തിന്റെ ലളിതമായ പ്രോ-ഇ കൺട്രോവുമല്ല. നാടക നിരൂപണം വലിയ ചതിക്കുഴികളുള്ള ഒരു പ്രത്യേക ലോകമാണ്. അവരില്ലായിരുന്നെങ്കിൽ, വിമർശനം വളരെ മുമ്പുതന്നെ സോഷ്യൽ നെറ്റ്‌വർക്കുകളിലെ ചർച്ചകളുടെയും പോസ്റ്റുകളുടെയും ഫോർമാറ്റിലേക്ക് മാറുമായിരുന്നു. അപ്പോൾ അത് എന്താണ്? നിരൂപണങ്ങൾ എഴുതുന്ന കല നിങ്ങൾ എവിടെയാണ് പഠിക്കുന്നത്? നാടക നിരൂപകനാകാൻ നിങ്ങൾക്ക് എന്ത് കഴിവുകൾ ആവശ്യമാണ്? ഈ തൊഴിലിലെ വെല്ലുവിളികൾ എന്തൊക്കെയാണ്?

ജേണലിസത്തിന്റെ തരങ്ങൾ ഞങ്ങൾ ഓർമ്മിക്കുകയാണെങ്കിൽ, അവലോകനം മൂന്ന് ഗ്രൂപ്പുകളിലൊന്നാണ് - വിശകലനം. ലളിതമായി പറഞ്ഞാൽ, ഒരു നാടക നിരൂപകൻ ഒരു പ്രകടനത്തെ വിശകലനം ചെയ്യുന്നു. അവൻ എല്ലാ വിശദാംശങ്ങളിലേക്കും ഉറ്റുനോക്കുന്നു, കാരണം എല്ലാ ചെറിയ കാര്യങ്ങളും പ്രധാനമാണ്. എന്നാൽ ഒരു അവലോകനം എല്ലായ്പ്പോഴും "വിമർശനം" അല്ല. "നിങ്ങളുടെ പ്രകടനം മോശമാണ്" എന്ന് വൈകാരികമായി എഴുതിയിരിക്കുന്ന മെറ്റീരിയൽ ആരും വായിക്കില്ല.

മോസ്കോയിലെ റഷ്യൻ സമകാലിക കലയുടെ ട്രൈനിയലിൽ ഓംസ്കിൽ നിന്നുള്ള ഡാമിർ മുറാറ്റോവ് തന്റെ കൃതി അവതരിപ്പിച്ചു: "എല്ലാവർക്കും ഒരു കലാകാരനെ വ്രണപ്പെടുത്താൻ കഴിയില്ല" - ക്യാൻവാസിലെ ഒരു ആശയപരമായ ലിഖിതം. സമാനമായ ഏതൊരു ആക്‌ഷനിസത്തിലെയും പോലെ, കളിയായ പദപ്രയോഗത്തോടൊപ്പം, ഇവിടെ നിങ്ങൾക്ക് കാണാൻ കഴിയും പ്രധാന അർത്ഥം, - തിയേറ്റർ നിരൂപകനായ അലക്സി ഗോഞ്ചരെങ്കോ പറയുന്നു. - ചിലപ്പോൾ ഒരു വിമർശകനിൽ നിന്നുള്ള മൂർച്ചയുള്ള ഒരു പരാമർശം, വികാരങ്ങൾ മാറ്റിവച്ച്, സീനിൽ എന്തെങ്കിലും മാറ്റാനും അത് ശക്തമാക്കാനും അനുവദിക്കുന്നു, ചിലപ്പോൾ ഒരു അപ്രതീക്ഷിത അഭിനന്ദനം രചയിതാവിനെ നിരാശപ്പെടുത്തും (അവർ സൃഷ്ടിയിൽ തനിക്ക് കൂടുതൽ പ്രിയപ്പെട്ട എന്തെങ്കിലും ശ്രദ്ധിക്കുമെന്ന് അദ്ദേഹം പ്രതീക്ഷിച്ചു) . സംവിധായകരെയും കലാകാരന്മാരെയും വെറുതെ ശകാരിക്കുകയല്ല വേണ്ടത്, പ്രശംസിക്കുന്നത് പോലെ തന്നെ പ്രേക്ഷകർക്കും ഇത് ചെയ്യാൻ കഴിയും. നാടക പ്രക്രിയയെ വിശകലനം ചെയ്യുക, വേർപെടുത്തുക, ചോദ്യങ്ങൾ ചോദിക്കുക, ചോദ്യങ്ങൾ ചോദിക്കുക, തുടർന്ന് വാദങ്ങൾക്കൊപ്പം ഒരു കലാസൃഷ്ടിയുടെ വിലയിരുത്തൽ ജനിക്കും, അതില്ലാതെ അത് അസാധ്യമാണ്, എല്ലാത്തിനുമുപരി, ഒരു നിരൂപകൻ odes ന്റെ രചയിതാവ്, അവൻ അന്ധമായി അഭിനന്ദിക്കുന്നില്ല, മറിച്ച് അവൻ ആരെക്കുറിച്ച് എഴുതുന്നുവോ അവരെ ബഹുമാനിക്കുന്നു ".

ഈ വിഭാഗത്തിൽ എഴുതാൻ, തിയേറ്റർ എന്താണെന്ന് അറിഞ്ഞാൽ മാത്രം പോരാ. വാക്കിന്റെ നല്ല അർത്ഥത്തിൽ ഒരു വിമർശകൻ ഒരു ചോയ്സ് ഹോഡ്ജ്പോഡ്ജാണ്. നാടകകലയിൽ മാത്രമല്ല അദ്ദേഹത്തിന് നല്ല പരിചയമുണ്ട്. വിമർശകൻ അൽപ്പം തത്ത്വചിന്തകൻ, അൽപ്പം സാമൂഹ്യശാസ്ത്രജ്ഞൻ, മനശാസ്ത്രജ്ഞൻ, ചരിത്രകാരൻ. സംവിധായകൻ, നടൻ, നാടകകൃത്ത്. ഒടുവിൽ, ഒരു പത്രപ്രവർത്തകൻ.

"നാടക തൊഴിലിന്റെ പ്രതിനിധി എന്ന നിലയിൽ, ഒരു നിരൂപകൻ നിരന്തരം സംശയിക്കണം," അവളുടെ അഭിപ്രായം "ബാഡ്ജർ-തിയേറ്റർ വിദഗ്ദ്ധൻ" മാസികയുടെ എഡിറ്റർ-ഇൻ-ചീഫ് എലിസവേറ്റ സോറോകിന പങ്കുവയ്ക്കുന്നു. - നിങ്ങൾക്ക് വെറുതെ പറയാൻ കഴിയില്ല. നിങ്ങൾ അനുമാനിക്കുന്നത് തുടരണം. എന്നിട്ട് അത് സത്യമാണോ അല്ലയോ എന്ന് പരിശോധിക്കുക. പ്രധാന കാര്യം തെറ്റുകളെ ഭയപ്പെടരുത്, ഓരോരുത്തരെയും അഭിനന്ദിക്കുക എന്നതാണ്. ഒരു നാടക നിരൂപകൻ മറ്റെല്ലാ നാടകങ്ങളെയും പോലെ സർഗ്ഗാത്മകതയുള്ള ഒരു തൊഴിലാണെന്ന് നാം മറക്കരുത്. വിമർശകൻ "റാമ്പിന്റെ മറുവശത്ത്" എന്ന വസ്തുത ഒന്നും മാറ്റില്ല. സംവിധായകന്റെ പ്രസ്താവനയുടെ യൂണിറ്റ് നാടകമാണ്, നടൻ വേഷമാണ്, നാടകകൃത്ത് നാടകമാണ്, വിമർശനം അതിന്റെ പാഠമാണ്.

ഒരു നിരൂപകന്റെ വെല്ലുവിളികളിലൊന്ന് എല്ലാവർക്കുമായി മെറ്റീരിയൽ എഴുതുക എന്നതാണ്. സ്വന്തം അഭിരുചികളും മുൻഗണനകളും ഉള്ള ഓരോ വായനക്കാരനുമായും പൊരുത്തപ്പെടുക. അവലോകന പ്രേക്ഷകർ വളരെ വലുതാണ്. ഇതിൽ പ്രേക്ഷകർ മാത്രമല്ല, പ്രകടനങ്ങളുടെ സംവിധായകരും (അവരുടെ സൃഷ്ടികളെക്കുറിച്ചുള്ള വിമർശനം വായിക്കുന്നില്ലെന്ന് പല ബഹുമാന്യരായ സംവിധായകരും അവകാശപ്പെടുന്നുണ്ടെങ്കിലും), കടയിലെ സഹപ്രവർത്തകരും ഉൾപ്പെടുന്നു. അവർ എത്ര വ്യത്യസ്തരായ ആളുകളാണെന്ന് സങ്കൽപ്പിക്കുക! ഓരോരുത്തരും അവരവരുടെ രീതിയിലാണ് തിയേറ്ററിലേക്ക് നോക്കുന്നത്. ചിലർക്ക്, ഇത് "ഒരു രസകരമായ സമയമാണ്", മറ്റുള്ളവർക്ക്, "നിങ്ങൾക്ക് ലോകത്തിന് ഒരുപാട് നല്ലത് പറയാൻ കഴിയുന്ന ഒരു വകുപ്പ്" (എൻ.വി. ഗോഗോൾ). ഓരോ വായനക്കാരനും, മെറ്റീരിയൽ ഉപയോഗപ്രദമായിരിക്കണം.

മിക്ക കേസുകളിലും, മനസ്സിലാക്കാൻ പരിശീലനം ലഭിച്ച ആളുകളാണ് അവലോകനങ്ങൾ എഴുതുന്നത് നാടക കലഅകത്ത് നിന്ന്, അവർ നാടക നിരൂപകരാണ്. മോസ്കോ സ്കൂൾ (GITIS), സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ് (RGISI) മറ്റുള്ളവരും ബിരുദധാരികൾ. ഒരു പത്രപ്രവർത്തകന്റെ ഡിപ്ലോമയുള്ള ആളുകൾ എല്ലായ്പ്പോഴും സംസ്കാരത്തിന്റെ മണ്ഡലത്തിൽ വീഴില്ല. ഒരു തിയേറ്റർ വിദഗ്ദ്ധനെയും പത്രപ്രവർത്തകനെയും താരതമ്യം ചെയ്താൽ, രസകരമായ ഒരു സാമ്യം നമുക്ക് ലഭിക്കും: പ്രകടന അവലോകനങ്ങൾ എഴുതുമ്പോൾ രണ്ടിനും അവരുടേതായ ഗുണങ്ങളും ദോഷങ്ങളുമുണ്ട്. തിയേറ്റർ ഡിപ്പാർട്ട്‌മെന്റിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടിയ നിരൂപകർക്ക് പത്രപ്രവർത്തനത്തിന്റെ വിഭാഗങ്ങളെക്കുറിച്ച് എല്ലായ്പ്പോഴും ഒരു ധാരണയില്ല. ധാരാളം പദങ്ങൾക്ക് പിന്നിൽ, ഒരു നോൺ-എലൈറ്റ് വായനക്കാരന് മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയാത്ത ധാരാളം വാക്കുകളാൽ പെട്ടെന്ന് ബോറടിക്കുമെന്ന് അവർ മറക്കുന്നു. ജേണലിസ്റ്റ് വിദ്യാഭ്യാസമുള്ള വിമർശകർ അവരുടെ പാരാമീറ്ററുകളുടെ കാര്യത്തിൽ കുറവാണ്: അവർക്ക് പലപ്പോഴും തിയേറ്ററിനെയും അതിന്റെ സവിശേഷതകളെയും പ്രൊഫഷണൽ ടെർമിനോളജിയെയും കുറിച്ചുള്ള സ്വഭാവപരമായ അറിവ് ഇല്ല. അവർ എല്ലായ്പ്പോഴും തിയേറ്ററിനെ ഉള്ളിൽ നിന്ന് മനസ്സിലാക്കുന്നില്ല: ഇത് അവരെ പഠിപ്പിച്ചിട്ടില്ല. ജേണലിസത്തിന്റെ തരങ്ങൾ വളരെ വേഗത്തിൽ പഠിക്കാൻ കഴിയുമെങ്കിൽ (ആദ്യമായിട്ടല്ലെങ്കിലും), രണ്ട് മാസത്തിനുള്ളിൽ തിയേറ്ററിന്റെ സിദ്ധാന്തം പഠിക്കുന്നത് അസാധ്യമാണ്. ചിലതിന്റെ പോരായ്മകൾ മറ്റുള്ളവയുടെ ഗുണങ്ങളാണെന്ന് ഇത് മാറുന്നു.

എഫ്ബി പവൽ റുഡ്‌നേവിൽ നിന്നുള്ള ഫോട്ടോ

"തിയേറ്റർ ടെക്സ്റ്റ് പണം സമ്പാദിക്കാനുള്ള ഒരു മാർഗമായി അവസാനിച്ചു, മാധ്യമങ്ങളിലെ സാംസ്കാരിക പേജുകൾ അസാധ്യമായി ചുരുക്കി, ബാക്കി പത്രങ്ങൾ കുത്തനെ മെച്ചപ്പെട്ടു," തിയേറ്റർ നിരൂപകനും തിയേറ്റർ മാനേജരുമായ പവൽ റുഡ്‌നേവ് പറയുന്നു. കലാചരിത്രത്തിൽ. - 1990-കളിൽ തലസ്ഥാനത്തെ ഒരു പ്രകടനത്തിന് 30-40 അവലോകനങ്ങൾ ശേഖരിക്കാൻ കഴിയുമെങ്കിൽ, ഇന്ന് ഒരു പ്രകടനത്തെക്കുറിച്ച് ഒരു അവലോകനമെങ്കിലും പ്രസിദ്ധീകരിക്കുമ്പോൾ പ്രസ് സെക്രട്ടറിമാർക്ക് സന്തോഷമുണ്ട്. ഏറ്റവും പ്രതിധ്വനിക്കുന്ന കൃതികൾ പത്ത് അവലോകനങ്ങൾക്ക് കാരണമാകുന്നു. തീർച്ചയായും, ഇത് ഒരു അനന്തരഫലമാണ്, ഒരു വശത്ത്, വിപണിയിൽ, വിൽക്കാൻ കഴിയാത്തത് പിഴുതെറിയുന്നത്, മറുവശത്ത്, ഇത് ആധുനിക സംസ്കാരത്തോടുള്ള അവിശ്വാസത്തിന്റെ അനന്തരഫലമാണ്, പുതിയ തിയേറ്റർ, സംസ്കാരത്തിലേക്ക് വരുന്ന പുതിയ ആളുകൾ. നിങ്ങൾക്ക് ആദ്യത്തേത് സഹിക്കാൻ കഴിയുമെങ്കിൽ, രണ്ടാമത്തേത് ഒരു യഥാർത്ഥ ദുരന്തമാണ്. വിമർശകൻ ഇന്ന് മാനേജരായി, നിർമ്മാതാവായി മാറുന്നുവെന്ന് പലരും പറയുന്നു. ഇത്, അയ്യോ, നിർബന്ധിത കാര്യമാണ്: നിങ്ങൾക്കും നിങ്ങളുടെ കുടുംബത്തിനും നിങ്ങൾ നൽകേണ്ടതുണ്ട്. എന്നാൽ ഒരു വിമർശകന്റെ പ്രശസ്തിയും അധികാരവും ഇപ്പോഴും, ഒന്നാമതായി, ഗ്രന്ഥങ്ങളും വിശകലനങ്ങളും ഉപയോഗിച്ച് കൃത്യമായി സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടതാണ് എന്നതാണ് പ്രശ്നം. ഒരു നിരൂപകന്റെ പക്വത ഒരു ദീർഘകാല പ്രക്രിയയായതിനാൽ ഇന്ന് യുവ നാടക നിരൂപകർക്ക് വളരെ കുറച്ച് അവസരങ്ങൾ മാത്രമേയുള്ളൂ എന്നത് ഒരു ദുരന്തമാണ്. സർവ്വകലാശാലകളിൽ നിന്ന് ആരും പൂർണ സജ്ജരായി പുറത്തിറങ്ങാറില്ല.

ഞാൻ ആരംഭിച്ചപ്പോൾ, മുതിർന്ന നാടക വിദഗ്ധർ എനിക്ക് വിലമതിക്കാനാവാത്ത സഹായം നൽകി, ഈ വിശ്വാസത്തിന് ഞാൻ നന്ദിയുള്ളവനാണ് - ഡോം അക്റ്റോറ പത്രത്തിലെ ഓൾഗ ഗലാഖോവയും ജെന്നഡി ഡെമിനും, നെസാവിസിമയ ഗസറ്റയിലെ ഗ്രിഗറി സാസ്ലാവ്സ്കി. ഇതിന് അതിന്റേതായ അർത്ഥമുണ്ട്: തുടർച്ചയുണ്ടായിരുന്നു - നിങ്ങൾ എന്നെ സഹായിക്കുന്നു, ഞാൻ മറ്റുള്ളവരെ സഹായിക്കുന്നു. ഇന്ന് ഈ ലൈൻ വലിച്ചുനീട്ടാൻ പോലും ഒരിടവുമില്ല എന്നതാണ് പ്രശ്നം. ഇന്ന്, അയ്യോ, ഇന്റർനെറ്റിന്റെ സൌജന്യ സവിശേഷതകൾ മാത്രമേ അവരുടെ സാധ്യതകൾ വാഗ്ദാനം ചെയ്യാൻ കഴിയൂ. ഉദാഹരണത്തിന്, STD RF ന്റെ യൂത്ത് കൗൺസിൽ "സ്റ്റാർട്ട് അപ്പ്" എന്ന യുവ നിരൂപകർക്കായി ഒരു ബ്ലോഗ് സൃഷ്ടിച്ചു. ഗ്രന്ഥങ്ങൾക്കായുള്ള ഫീൽഡ് വിശാലമാണ്, കാരണം ഇത് തലസ്ഥാനത്തിന്റെ സംസ്കാരങ്ങളെ മാത്രമല്ല, എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി പ്രദേശങ്ങളെയും ബാധിക്കുന്നു. പക്ഷേ, ടെക്‌സ്‌റ്റുകൾക്ക് ഞങ്ങൾ ഒന്നും നൽകാത്തത് മോശമാണ്. അത് ലജ്ജാകരമാണ്!"

തിയേറ്റർ നിരൂപകൻ ഒരു സൃഷ്ടിപരമായ തൊഴിലാണ്, പലരും താൽപ്പര്യമില്ലാതെ അവരുടെ ജീവിതം മുഴുവൻ അതിനായി സമർപ്പിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, നിങ്ങൾ ഒരു പ്രൊഫഷണലാകുന്നതിന് മുമ്പ്, നിങ്ങൾ കഠിനാധ്വാനം ചെയ്യണം. രചയിതാവിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ ആശയത്തെ വസ്തുനിഷ്ഠമായി വിലയിരുത്താനും അവന്റെ അഭിപ്രായം കൃത്യമായും വ്യക്തമായും പ്രകടിപ്പിക്കാനും ഒരു നിരൂപകന് കഴിയണം. നിങ്ങൾക്ക് വിശദാംശങ്ങൾ ശ്രദ്ധിക്കാനും വാക്ക് സമർത്ഥമായി പഠിക്കാനും വേദിയിൽ അവതരിപ്പിച്ച ലോകത്തിന്റെ ചിത്രം മനസ്സിലാക്കാനും പഠിക്കേണ്ടതുണ്ട്. ഇത് ലളിതമാണോ? ഇല്ല. എന്നാൽ എപ്പോഴാണ് ബുദ്ധിമുട്ടുകൾ നമ്മെ തടഞ്ഞത്? ഒരിക്കലും. മുന്നോട്ട്!

Elizaveta Pecherkina, rewizor.ru

നാടക നിരൂപകൻ

നാടക നിരൂപകൻ - ഒരു തൊഴിൽ, അതുപോലെ തന്നെ നാടക നിരൂപണത്തിൽ പ്രൊഫഷണലായി ഏർപ്പെട്ടിരിക്കുന്ന ഒരു വ്യക്തി - സാഹിത്യ സർഗ്ഗാത്മകത, തിയറ്ററിന്റെ നിലവിലെ പ്രവർത്തനങ്ങളെ സാമാന്യവൽക്കരിക്കുന്ന ലേഖനങ്ങളുടെ രൂപത്തിൽ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു, പ്രകടനങ്ങളുടെ അവലോകനങ്ങൾ, സൃഷ്ടിപരമായ പോർട്രെയ്റ്റുകൾഅഭിനേതാക്കൾ, സംവിധായകർ മുതലായവ.

നാടക നിരൂപണം നാടക പഠനങ്ങളുമായി നേരിട്ട് ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അതിന്റെ നിലവാരത്തെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു, അതാകട്ടെ, നാടക പഠനത്തിന് മെറ്റീരിയൽ നൽകുന്നു, കാരണം അത് കൂടുതൽ വിഷയാത്മകവും സംഭവങ്ങളോട് കൂടുതൽ വേഗത്തിൽ പ്രതികരിക്കുന്നതുമാണ്. നാടക ജീവിതം. മറുവശത്ത്, നാടക നിരൂപണം സാഹിത്യ നിരൂപണവും സാഹിത്യ നിരൂപണവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അക്കാലത്തെ സൗന്ദര്യാത്മക ചിന്തയുടെ അവസ്ഥയെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു, അതാകട്ടെ, വിവിധ രൂപീകരണത്തിന് സംഭാവന ചെയ്യുന്നു. തിയേറ്റർ സംവിധാനങ്ങൾ.

കഥ

ചില പ്രശസ്ത റഷ്യൻ വിമർശകർ ഇതാ:

കുറിപ്പുകൾ

വിക്കിമീഡിയ ഫൗണ്ടേഷൻ. 2010.

• തിയേറ്റർ ഡിസ്ട്രിക്റ്റ് (ന്യൂയോർക്ക്)
• തിയേറ്റർ പാലം (ഇവാനോവോ)

മറ്റ് നിഘണ്ടുവുകളിൽ "തിയേറ്റർ നിരൂപകൻ" എന്താണെന്ന് കാണുക:

തിയറ്റർ ഒക്ടോബർ - വിപ്ലവാനന്തര റഷ്യയിലെ നാടക ബിസിനസ്സ് പരിഷ്കരിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു പ്രോഗ്രാമാണ് "തിയറ്റർ ഒക്ടോബർ", 1920 ൽ വെസെവോലോഡ് എമിലീവിച്ച് മേയർഹോൾഡ് മുന്നോട്ട് വച്ച ഒക്ടോബറിലെ വിജയങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള തിയേറ്ററിന്റെ രാഷ്ട്രീയവൽക്കരണം. സൂര്യൻ. മേയർഹോൾഡ് - തിയേറ്ററിന്റെ "നേതാവ്" ... വിക്കിപീഡിയ

നിരൂപകൻ - വിമർശനം, വിമർശനം, ഭർത്താവ്. 1. കലാസൃഷ്ടികളെ വിമർശിക്കുകയും വ്യാഖ്യാനിക്കുകയും വിലയിരുത്തുകയും ചെയ്യുന്ന ഒരു എഴുത്തുകാരൻ. സാഹിത്യ നിരൂപകൻ. നാടക നിരൂപകൻ. 2. വിമർശകനെപ്പോലെ തന്നെ (സംഭാഷണ നിയോഡ്.). അവൻ ഭയങ്കര വിമർശകനാണ്. “എനിക്ക് നിന്നെ ഭയങ്കര പേടിയാണ്... നീ അപകടകാരിയാണ്... ... ഉഷാക്കോവിന്റെ വിശദീകരണ നിഘണ്ടു

വിമർശകൻ - നാമം, m., ഉപയോഗം. കമ്പ്. പലപ്പോഴും മോർഫോളജി: (ഇല്ല) ആരാണ്? വിമർശനം ആർക്കുവേണ്ടി? വിമർശനം, (കാണുക) ആരെ? ആരുടെ വിമർശനം? വിമർശകൻ, ആരെക്കുറിച്ച്? വിമർശനത്തെക്കുറിച്ച്; pl. WHO? വിമർശനം, (അല്ല) ആരാണ്? വിമർശകർ ആരോട്? വിമർശകർ, (കാണുക) ആരാണ്? വിമർശകർ ആരാണ്? വിമർശകർ ആരെക്കുറിച്ചാണ്? വിമർശകരെ കുറിച്ച് ... ... ദിമിട്രിവിന്റെ വിശദീകരണ നിഘണ്ടു

വിമർശകൻ - CRITIC, a, m ആരെയൊക്കെ, എന്ത് എൽ എന്ന് വിമർശിക്കുകയും വിലയിരുത്തുകയും വിശകലനം ചെയ്യുകയും ചെയ്യുന്ന ഒരു വ്യക്തി. വാഡിം യൂണിവേഴ്സിറ്റിയിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടി, കലാവിമർശനത്തിൽ ഡിപ്ലോമ നേടി, പ്രഭാഷണങ്ങൾ നടത്തി, ചിലപ്പോൾ വിനോദയാത്രകൾ നയിച്ചു, ഇപ്പോൾ അദ്ദേഹം ഒരു നാടക നിരൂപകനായി സ്വയം പരീക്ഷിച്ചു (എ. റൈബാക്കോവ്) ... റഷ്യൻ നാമങ്ങളുടെ വിശദീകരണ നിഘണ്ടു

ദി ബാൻഡ് വാഗൺ (ചലച്ചിത്രം) - ദ ബാൻഡ് വാഗൺ ... വിക്കിപീഡിയ

നാടക നോവൽ (ചലച്ചിത്രം) - നാടക നോവൽ തരം നാടക കോമഡി സംവിധായകൻ ഒലെഗ് ബാബിറ്റ്‌സ്‌കി യൂറി ഗോൾഡിൻ സ്‌ക്രിപ്റ്റ് എഴുത്തുകാരൻ എവ്ജെനി അൻഗാർഡ് ... വിക്കിപീഡിയ

ക്രിട്ടിക് - ക്രിട്ടിക്, ഭർത്താവ്. 1. വിമർശനത്തിൽ ഏർപ്പെട്ടിരിക്കുന്ന ഒരു വ്യക്തി (1 മൂല്യത്തിൽ); ആരെയെങ്കിലും വിമർശിക്കുന്ന ഒരാൾ. കർശനമായ കെ. 2. വിമർശനത്തിൽ ഉൾപ്പെട്ടിരിക്കുന്ന സ്പെഷ്യലിസ്റ്റ് (3 മൂല്യങ്ങളിൽ). സാഹിത്യ കെ. മ്യൂസിക്കൽ കെ. തിയേറ്റർ കെ. | സ്ത്രീ വിമർശനം, s (2 അർത്ഥങ്ങളിലേക്ക്; സംസാരഭാഷ ... ... ഒഷെഗോവിന്റെ വിശദീകരണ നിഘണ്ടു

തിയേറ്റർ നോവൽ - "തിയറ്റർ റൊമാൻസ്" ("ഒരു മരിച്ച മനുഷ്യന്റെ കുറിപ്പുകൾ") മിഖായേൽ അഫനസ്യേവിച്ച് ബൾഗാക്കോവിന്റെ പൂർത്തിയാകാത്ത നോവലാണ്. ഒരു പ്രത്യേക എഴുത്തുകാരനായ സെർജി ലിയോണ്ടിയെവിച്ച് മക്‌സുഡോവിന്റെ പേരിൽ ആദ്യ വ്യക്തിയിൽ എഴുതിയ ഈ നോവൽ നാടകത്തിന്റെ പിന്നാമ്പുറത്തെയും എഴുത്തു ലോകത്തെയും കുറിച്ച് പറയുന്നു. ... ... വിക്കിപീഡിയ

വിമർശകൻ - എ; m. 1. എന്താണ്, ആരെയാണ് വിശകലനം ചെയ്യുന്ന, വിലയിരുത്തുന്നവൻ. ഇത്യാദി. പ്രസിദ്ധീകരിച്ച കരട് നിയമത്തിന്റെ വിമർശകർ. ഈ വിഷയത്തിൽ ഞങ്ങളുടെ നിലപാടിനെ വിമർശിക്കുന്നവർ. 2. വിമർശനം കൈകാര്യം ചെയ്യുന്നവൻ (4 പ്രതീകങ്ങൾ). സാഹിത്യം കെ. തിയേറ്റർ കെ. മ്യൂസിക്കൽ കെ. ◁ വിമർശനം, ... ... എൻസൈക്ലോപീഡിക് നിഘണ്ടു

വിമർശകൻ - എ; m. ഇതും കാണുക. വിമർശനം 1) എന്താണ്, ആരെയാണ് വിശകലനം ചെയ്യുന്ന, വിലയിരുത്തുന്ന ഒരാൾ. ഇത്യാദി. പ്രസിദ്ധീകരിച്ച കരട് നിയമത്തിന്റെ വിമർശകർ. ഈ വിഷയത്തിൽ ഞങ്ങളുടെ നിലപാടിനെ വിമർശിക്കുന്നവർ. 2) വിമർശനത്തിൽ ഏർപ്പെട്ടിരിക്കുന്നവൻ 4) സാഹിത്യ ക്രി/ടിക്ക്. തിയേറ്റർ ക്രീ / ... പല ഭാവങ്ങളുടെ നിഘണ്ടു

പുസ്തകങ്ങൾ

• എഫ്.വി. ബൾഗറിൻ - എഴുത്തുകാരൻ, പത്രപ്രവർത്തകൻ, നാടക നിരൂപകൻ, വെർഷിനിന നതാലിയ ലിയോനിഡോവ്ന, ബൾക്കിന ഐ., റീറ്റ്ബ്ലാറ്റ് അബ്രാം ഇലിച്. ന്യൂ ലിറ്റററി റിവ്യൂ ജേണൽ സംഘടിപ്പിച്ച എഫ്.വി. ബൾഗറിൻ - എഴുത്തുകാരൻ, പത്രപ്രവർത്തകൻ, നാടക നിരൂപകൻ (2017) എന്ന സമ്മേളനത്തിലെ റിപ്പോർട്ടുകളുടെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ തയ്യാറാക്കിയ ലേഖനങ്ങളുടെ ശേഖരം.

പ്രബന്ധങ്ങൾ ക്ഷയിച്ചിരിക്കുന്നു, വിമർശനാത്മക പഠനങ്ങൾ അവശേഷിക്കുന്നു.

എൽ. ഗ്രോസ്മാൻ

നാടകവിമർശനത്തെ ഞങ്ങൾ അപൂർവ്വമായി കൈകാര്യം ചെയ്യുന്നതായി എനിക്ക് എപ്പോഴും തോന്നിയിട്ടുണ്ട്. ഒരു നടന് തന്റെ ജീവിതത്തിൽ ഏതാനും പ്രാവശ്യം മാത്രം (മഹാന്മാരുടെ കുറിപ്പുകൾ അനുസരിച്ച്) ഫ്ലൈറ്റ്, ഭാരമില്ലായ്മ, പുനർജന്മം എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന ഈ മാന്ത്രിക “ഞാനല്ല” എന്നിവയുടെ അവസ്ഥകൾ അനുഭവപ്പെടുന്നതുപോലെ, തിയേറ്ററിലെ ഒരു എഴുത്തുകാരന് അപൂർവമായി മാത്രമേ അദ്ദേഹം അങ്ങനെ പറയാൻ കഴിയൂ. ഏർപ്പെട്ടിരുന്നു കലാവിമർശനം. നാടക നിരൂപണത്തെ അതിന്റെ യഥാർത്ഥ അർത്ഥത്തിൽ പരിഗണിക്കുന്നത് വിലമതിക്കുന്നില്ല, മറ്റ് സ്റ്റേജ് പ്രതിഭാസങ്ങൾക്കിടയിൽ അതിന്റെ സ്ഥാനത്തേക്ക് വിരൽ ചൂണ്ടുന്ന പ്രകടനത്തെക്കുറിച്ചോ നാടക നിഗമനങ്ങളെക്കുറിച്ചോ ഉള്ള ഒഴുക്കുള്ളതും ഗ്ലിബ് പ്രസ്താവനകളും. നമ്മുടെ ഗ്രന്ഥങ്ങൾ, പ്രത്യേകിച്ച് പത്രങ്ങൾ, നാടക പഠനത്തിന്റെയും പത്രപ്രവർത്തനത്തിന്റെയും ഒരുതരം സഹവർത്തിത്വമാണ്, അവ കുറിപ്പുകൾ, പരിഗണനകൾ, വിശകലനം, ഇംപ്രഷനുകൾ, എന്തുതന്നെയായാലും, തൊഴിലിന്റെ പരമാധികാരം നിർണ്ണയിക്കുന്ന നാടക വിമർശനത്തിന്റെ സ്വഭാവം മറ്റൊന്നാണ്. നാടക നിരൂപണം ആഴമേറിയതും കൂടുതൽ ജൈവികവും യഥാർത്ഥത്തിൽ കലാപരമായതുമായ തൊഴിലാണെന്ന് എല്ലായ്പ്പോഴും തോന്നിയിട്ടുണ്ട്.

സംവിധായകരോ അഭിനേതാക്കളോ (ഇത് എല്ലായ്പ്പോഴും സംഭവിക്കുന്നു) അവരുടെ സൃഷ്ടിയുടെ സ്വഭാവം നിഗൂഢവും വിമർശകർക്ക് മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയാത്തതുമാണെന്ന് പറയുമ്പോൾ (അവർ പോയി മനസ്സിലാക്കാൻ ഒരു പ്രകടനം നടത്തട്ടെ ...) - ഇത് അതിശയകരമാണ്. പ്രകടനത്തിന്റെ വാചകവുമായുള്ള നിരൂപകന്റെ ബന്ധം, അത് മനസ്സിലാക്കുന്നതിനുള്ള പ്രക്രിയ ഒരു റോൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനോ സംവിധായകന്റെ സ്കോർ രചിക്കുന്നതിനോ സാമ്യമുള്ളതാണ്. ഒറ്റവാക്കിൽ പറഞ്ഞാൽ, നാടക നിരൂപണം ഒരേ സമയം സംവിധാനത്തിനും അഭിനയത്തിനും സമാനമാണ്. ഈ ചോദ്യം ഒരിക്കലും ഉന്നയിക്കപ്പെട്ടിട്ടില്ല, വിമർശനം സാഹിത്യമാകണം എന്നത് പോലും നാടക നിരൂപകർക്ക് പലപ്പോഴും വ്യക്തമല്ല.

ഇതിൽ നിന്ന് തുടങ്ങാം.

സാഹിത്യം എന്ന നിലയിൽ വിമർശനങ്ങൾ

ദേഷ്യപ്പെടരുത്, ഞാൻ നിങ്ങളെ ഓർമ്മിപ്പിക്കും. റഷ്യൻ നാടക വിമർശനം വലിയ എഴുത്തുകാരുടെ മാത്രം തൂവലുകൾക്ക് കീഴിൽ ഉയർന്നു. അവർ നിരവധി വിഭാഗങ്ങളുടെ സ്ഥാപകരായിരുന്നു. N. Karamzin ആണ് ആദ്യ അവലോകനത്തിന്റെ രചയിതാവ്. P. Vyazemsky - feuilleton (നമുക്ക് "Lipetsk Waters" എന്നതിലെ ഒരെണ്ണമെങ്കിലും എടുക്കാം), നാടകകൃത്തിന്റെ ആദ്യ ഛായാചിത്രങ്ങളിലൊന്നിന്റെ രചയിതാവ് കൂടിയാണ് അദ്ദേഹം (മരണാനന്തര സമാഹരിച്ച കൃതികളിലെ വി. ഒസെറോവിന്റെ ജീവിതകഥ). V. Zhukovsky "ആക്ടർ ഇൻ റോൾ" എന്ന തരം കണ്ടുപിടിച്ചു, ഫേഡ്ര, ഡിഡോ, സെമിറാമൈഡ് എന്നതിൽ ജോർജ്ജസ് എന്ന പെൺകുട്ടിയെ വിവരിച്ചു. എ. പുഷ്കിൻ "പരാമർശങ്ങൾക്ക്" ജന്മം നൽകി, കുറിപ്പുകൾ, പി. പ്ലെറ്റ്നെവ് തീസിസുകൾ ഉപയോഗിച്ച് അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ "സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കിയിൽ നിന്ന്" അഭിനയത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ആദ്യത്തെ സൈദ്ധാന്തിക ലേഖനം എഴുതി. N. Gnedich ഉം A. Shakhovskoy ഉം കത്തിടപാടുകൾ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു ...

റഷ്യൻ നാടക നിരൂപണം മികച്ച എഴുത്തുകാർക്ക് പ്രശസ്തമായി - എ. ഗ്രിഗോറിയേവ്, എ. കുഗൽ മുതൽ വി. ഡോറോഷെവിച്ച്, എൽ. ആൻഡ്രീവ് വരെ, ഇത് കൈകാര്യം ചെയ്തത് നാടക നിരൂപണ സൃഷ്ടിയിൽ മാത്രമല്ല, ചട്ടം പോലെ, സാഹിത്യ സമ്മാനം പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന ആളുകളാണ്. വിമർശകർ വിശാലമായ അർത്ഥത്തിൽ എഴുത്തുകാരായിരുന്നു, അതിനാൽ റഷ്യൻ നാടക നിരൂപണത്തെ റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിന്റെ ഭാഗമായി കണക്കാക്കാൻ എല്ലാ കാരണവുമുണ്ട്. നാടക നിരൂപണങ്ങൾ, പാരഡികൾ, ഛായാചിത്രങ്ങൾ, ഉപന്യാസങ്ങൾ, തട്ടിപ്പുകൾ, പ്രശ്ന ലേഖനങ്ങൾ, അഭിമുഖങ്ങൾ, സംഭാഷണങ്ങൾ, ലഘുലേഖകൾ, വാക്യങ്ങൾ തുടങ്ങിയവ. - ഇതെല്ലാം സാഹിത്യമെന്ന നിലയിൽ നാടക വിമർശനമാണ്.

നാടകത്തിന്റെ വികാസത്തിന് സമാന്തരമായി ആഭ്യന്തര വിമർശനം വികസിച്ചു, പക്ഷേ നാടകപഠനം ഒരു ശാസ്ത്രമായി ഉയർന്നുവന്നപ്പോൾ മാത്രമേ അതിന് മറ്റൊരു ഗുണം കൈവന്നുള്ളൂ എന്ന് കരുതുന്നത് തെറ്റാണ്. റഷ്യൻ വിമർശനത്തിന്റെ രൂപീകരണ സമയത്ത്, ഇത്തരത്തിലുള്ള സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ഗുരുതരമായ നിർവചനങ്ങൾ നൽകിയിട്ടുണ്ട്. “വിമർശനം വിദ്യാസമ്പന്നരായ അഭിരുചിയുടെ നിയമങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഒരു വിധിയാണ്, നിഷ്പക്ഷവും സ്വതന്ത്രവുമാണ്. നിങ്ങൾ ഒരു കവിത വായിക്കുന്നു, നിങ്ങൾ ഒരു ചിത്രം നോക്കുന്നു, നിങ്ങൾ ഒരു സോണാറ്റ കേൾക്കുന്നു, നിങ്ങൾക്ക് ആനന്ദമോ അനിഷ്ടമോ തോന്നുന്നു, അതാണ് രുചി; രണ്ടിന്റെയും കാരണം വിശകലനം ചെയ്യുക - അത് വിമർശനമാണ്, ”വി. സുക്കോവ്സ്കി എഴുതി. ഈ പ്രസ്താവന ഒരു കലാസൃഷ്ടി മാത്രമല്ല, അതിനെക്കുറിച്ചുള്ള സ്വന്തം ധാരണയായ "ആനന്ദം അല്ലെങ്കിൽ അനിഷ്ടം" വിശകലനം ചെയ്യേണ്ടതിന്റെ ആവശ്യകത സ്ഥിരീകരിക്കുന്നു. സുക്കോവ്സ്കിയുടെ ആത്മനിഷ്ഠതയുമായി പുഷ്കിൻ വാദിച്ചു: "ഒരു കലാകാരനെയോ എഴുത്തുകാരനെയോ അവന്റെ സൃഷ്ടികളിൽ നയിക്കുന്ന നിയമങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള തികഞ്ഞ അറിവിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, സാമ്പിളുകളുടെ ആഴത്തിലുള്ള പഠനത്തിലൂടെയും ദീർഘകാലത്തേയും അടിസ്ഥാനമാക്കി, കലാ-സാഹിത്യ സൃഷ്ടികളിലെ സൗന്ദര്യവും കുറവുകളും കണ്ടെത്തുന്നതിനുള്ള ശാസ്ത്രമാണ് വിമർശനം. ആധുനിക ശ്രദ്ധേയമായ പ്രതിഭാസങ്ങളുടെ ടേം നിരീക്ഷണം." അതായത്, പുഷ്കിൻ പറയുന്നതനുസരിച്ച്, കലയുടെ വികാസത്തിന്റെ പ്രക്രിയ ("ദീർഘകാല നിരീക്ഷണം") മനസിലാക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്, സുക്കോവ്സ്കി പറയുന്നതനുസരിച്ച്, ഒരാളുടെ സ്വന്തം മതിപ്പിനെക്കുറിച്ച് മറക്കരുത്. രണ്ട് നൂറ്റാണ്ടുകൾക്ക് മുമ്പ്, ഞങ്ങളുടെ തൊഴിലിന്റെ ദ്വൈതത പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന കാഴ്ചപ്പാടുകൾ ഒത്തുചേരുന്നു. തർക്കം ഇന്നും അവസാനിച്ചിട്ടില്ല.

സംവിധാനത്തിന്റെ ആവിർഭാവത്തോടെയും നാടകപഠനത്തിന്റെ വികാസത്തോടെയും മാത്രമേ പ്രകടനത്തിന്റെ പാഠം നാടക നിരൂപണത്തിന് വിഷയമായുള്ളൂ എന്ന് കരുതുന്നത് തെറ്റാണ്. അങ്ങനെയല്ല, തുടക്കം മുതൽ തന്നെ, വിമർശനം നാടകത്തെ പ്രകടനത്തിൽ നിന്ന് വേർതിരിക്കുന്നു (കരംസിൻ, എമിലിയ ഗലോട്ടിയുടെ അവലോകനത്തിൽ, നാടകം വിശകലനം ചെയ്യുകയും തുടർന്ന് അഭിനേതാക്കളുടെ പ്രകടനം വിലയിരുത്തുകയും ചെയ്യുന്നു), ഒരു വേഷത്തിലെ നടന്റെ അഭിനയം ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം വിവരിച്ചു. അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊന്ന് (Gnedich, Zhukovsky), നാടകകലയുടെ ദിശകളെക്കുറിച്ചുള്ള തർക്കങ്ങൾക്കുള്ള അഭിനയ സൃഷ്ടികളുടെ ഉദാഹരണങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച്, വിമർശനത്തെ "ചലിക്കുന്ന സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം" ആക്കി, വി. ബെലിൻസ്കി പിന്നീട് അതിനെ വിളിച്ചത്. 1820 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ, അഭിനയ കലയുടെ വിശകലനത്തിന്റെ ശ്രദ്ധേയമായ ഉദാഹരണങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, എകറ്റെറിന സെമെനോവയെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു ലേഖനത്തിൽ, പി. തിയേറ്ററിന്റെ വികാസത്തോടെ, ആ നിമിഷം വേദിയിൽ ആധിപത്യം പുലർത്തിയതിനെ ആശ്രയിച്ച്, വിമർശനം ഒന്നുകിൽ ട്രെൻഡുകളുടെയും വിഭാഗങ്ങളുടെയും സ്വഭാവസവിശേഷതകളിലേക്ക് ആഴ്ന്നിറങ്ങി, പിന്നീട് നാടകം പ്രധാന കാര്യമായി, പിന്നെ നടനായി, സംവിധാനത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടാൻ തുടങ്ങിയപ്പോൾ. തിയേറ്റർ, റഷ്യൻ നാടക നിരൂപണം ഈ ദിശയിലേക്ക് നീങ്ങി.

സംവിധായകന്റെ നാടകവും നാടകപഠനവും ഒരു ശാസ്ത്രമെന്ന നിലയിൽ, നാടക നിരൂപണം ഒരു സൈദ്ധാന്തിക അടിത്തറ നേടി, നാടക മാനദണ്ഡങ്ങൾ ജൈവികമായി സ്വാംശീകരിച്ചു. പക്ഷേ അത് എന്നും സാഹിത്യമായി നിലകൊള്ളുന്നു. പ്രകടനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള നാടക പ്രസ്താവനകൾ കണ്ടെത്തുന്ന വിമർശനം പരിഗണിക്കുക, ഈ പ്രകടനം ഏത് ദിശയിലേക്കാണ് എന്ന് നിർണ്ണയിക്കുന്ന അതിന്റെ ഗുണവിശേഷതകൾക്ക് പേരിടുക. ഇതും വിമർശനമാണെന്ന് അഭിപ്രായമുണ്ടെങ്കിലും, ഇന്നലെ തത്സമയ പ്രകടനം നടത്തിയ “ശലഭത്തെ” പിടികൂടിയ ഒരു നാടക നിരൂപകന്റെ ബിസിനസ്സ് “ഒരു പിന്നിൽ കുത്തുക”, അത് മറ്റ് ശേഖരത്തിൽ സ്ഥാപിക്കുക എന്നതാണ്. ചിത്രശലഭങ്ങൾ, പ്രതിഭാസത്തെ തരംതിരിച്ച് അതിന് ഒരു "തിരിച്ചറിയൽ നമ്പർ" നൽകുന്നു .

ഏതൊരു കലാ വിമർശനത്തെയും പോലെ നാടക നിരൂപണവും "ശാസ്ത്രത്തെ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്നില്ല, ശാസ്ത്രവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നില്ല, അതിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്ന ശാസ്ത്രീയ സ്വഭാവത്തിന്റെ ഘടകങ്ങളാൽ നിർണ്ണയിക്കപ്പെടുന്നില്ല", "കലാപരമായ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെയും വിഷയത്തിന്റെയും അർത്ഥം നിലനിർത്തുന്നു - ഫൈൻ ആർട്സ്, ഇതിൽ നിന്ന് സൗന്ദര്യശാസ്ത്രമോ സാമൂഹ്യശാസ്ത്രമോ ഭാഷാശാസ്ത്രമോ ആകാതെ തന്നെ അതിന് ഒരു സൗന്ദര്യാത്മകമോ സാമൂഹ്യശാസ്ത്രപരമോ പത്രപ്രവർത്തനമോ ആയ സ്വഭാവം സ്വീകരിക്കാൻ കഴിയും ... അതിനാൽ കവിത ശാസ്ത്രീയമോ രാഷ്ട്രീയമോ ആകാം, അടിസ്ഥാനപരമായി കവിതയായി അവശേഷിക്കുന്നു; അങ്ങനെ ഒരു നോവൽ ദാർശനികമോ സാമൂഹികമോ പരീക്ഷണപരമോ ആകാം, അവസാനം വരെ ഒരു നോവലായി തുടരും. N. Krymova, K. Rudnitsky, I. Solovieva, A. Svobodin, V. Gaevsky, A. Smelyansky തുടങ്ങിയവരുടെയും ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലെ മറ്റ് പ്രധാന വിമർശകരുടെയും കൃതികളിൽ, അവരിൽ പലരും അടിസ്ഥാന വിദ്യാഭ്യാസത്തിലൂടെ നാടക നിരൂപകരായിരുന്നു. മറ്റ് ചരിത്ര കാലഘട്ടങ്ങളിലെന്നപോലെ, സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം, സാമൂഹ്യശാസ്ത്രപരമായ വിമർശനം, പത്രപ്രവർത്തനം മുതലായവയുടെ ഉദാഹരണങ്ങൾ നമുക്ക് കണ്ടെത്താനാകും.

* ഗ്രോസ്മാൻ എൽ. കലാവിമർശനത്തിന്റെ വിഭാഗങ്ങൾ // ഗ്രോസ്മാൻ എൽ.പി. ശൈലിക്കായുള്ള പോരാട്ടം. എം., 1927. എസ്. 21.

ചലിക്കുന്ന സൗന്ദര്യശാസ്ത്രമെന്ന നിലയിൽ നാടക നിരൂപണം നാടക പ്രക്രിയയ്ക്ക് സമാന്തരമായി വികസിക്കുന്നു, ചിലപ്പോൾ അതിനുമുമ്പ്, ചിലപ്പോൾ പിന്നോട്ട്, തിയേറ്ററിന്റെ വികാസത്തോടെ അതിന്റെ വർഗ്ഗീകരണ ഉപകരണവും കലാപരമായ കോർഡിനേറ്റുകളുടെ സംവിധാനവും മാറുന്നു, എന്നാൽ ഓരോ തവണയും പാഠങ്ങൾ യഥാർത്ഥ വിമർശനമായി കണക്കാക്കാം, " എവിടെയാണ് അവർ നിർദ്ദിഷ്ട പ്രവൃത്തികളെ വിലയിരുത്തുന്നത്, എവിടെ നമ്മള് സംസാരിക്കുകയാണ്കലാപരമായ ഉൽപ്പാദനത്തെക്കുറിച്ച്, ക്രിയാത്മകമായി പ്രോസസ്സ് ചെയ്ത ഒരു പ്രത്യേക മെറ്റീരിയൽ ഉദ്ദേശിക്കുന്നിടത്ത് അതിന്റെ സ്വന്തം രചനയെക്കുറിച്ച് വിലയിരുത്തലുകൾ നടത്തുന്നു. തീർച്ചയായും ... മുഴുവൻ ട്രെൻഡുകളെയും സ്കൂളുകളെയും ഗ്രൂപ്പുകളെയും വിലയിരുത്താൻ വിമർശനം ആവശ്യപ്പെടുന്നു, എന്നാൽ പ്രത്യേക സൗന്ദര്യാത്മക പ്രതിഭാസങ്ങളിൽ നിന്ന് മുന്നോട്ട് പോകേണ്ടത് അനിവാര്യമായ അവസ്ഥയിലാണ്. ക്ലാസിക്കലിസം, സെന്റിമെന്റലിസം മുതലായവയെക്കുറിച്ചുള്ള വസ്തുനിഷ്ഠമല്ലാത്ത വാദങ്ങൾ. ഏതെങ്കിലും സിദ്ധാന്തം, കാവ്യശാസ്ത്രം അല്ലെങ്കിൽ മാനിഫെസ്റ്റോ എന്നിവയെ പരാമർശിക്കാം - അവ ഒരു തരത്തിലും വിമർശനത്തിന്റെ മണ്ഡലത്തിൽ ഉൾപ്പെടുന്നില്ല.

കവിതയെഴുതാൻ, ഒരാൾക്ക് വേർതിരിവിന്റെ നിയമങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള അറിവ് ആവശ്യമാണ്, മാത്രമല്ല "കേൾക്കൽ", ഒരു പ്രത്യേക മാനസികാവസ്ഥ മുതലായവ. കവിതയുടെ അടിസ്ഥാനകാര്യങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള അറിവ് ഒരു എഴുത്തുകാരനെ കവിയാക്കുന്നില്ല, അത് ഒരു വ്യക്തിയെ മാറ്റുന്നില്ല. നാടക നിരൂപകനായി നാടകത്തെക്കുറിച്ച് എഴുതുന്നയാൾ, തിയേറ്ററിന്റെ ആകെത്തുക അറിവ് പഠിക്കുന്നു. ഇവിടെയും നമുക്ക് പ്രകടനത്തിന് ഒരു "കേൾവി" ആവശ്യമാണ്, അത് സജീവമായി മനസ്സിലാക്കാനും പ്രതിഫലിപ്പിക്കാനും പേപ്പറിൽ പുനർനിർമ്മിക്കാനും അതിന്റെ കലാപരവും വിശകലനപരവുമായ മതിപ്പ്. അതേസമയം, തിയേറ്റർ ഉപകരണം ഒരു സംശയാസ്പദമായ അടിത്തറയാണ്: തിയേറ്ററിന്റെ പ്രതിഭാസം നാടക പ്രക്രിയയുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ സ്ഥാപിക്കണം, അക്കാലത്തെ പൊതു സാഹചര്യം, പൊതു സാംസ്കാരിക പ്രശ്നങ്ങൾ എന്നിവയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. തിയേറ്ററിന്റെ അസ്തിത്വത്തിന്റെ വസ്തുനിഷ്ഠമായ നിയമങ്ങളുടെയും സൃഷ്ടിയുടെ ആത്മനിഷ്ഠമായ ധാരണയുടെയും ഈ സംയോജനത്തിൽ, സുക്കോവ്സ്കി-പുഷ്കിൻ കാലഘട്ടത്തിലെന്നപോലെ, വിമർശകന്റെ ആന്തരിക സംഭാഷണം അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രതിഫലനത്തിന്റെയും ഗവേഷണത്തിന്റെയും വിഷയവുമായി നിർമ്മിച്ചതാണ് - പ്രകടനം.

എഴുത്തുകാരൻ ഒരേ സമയം ലോകത്തിന്റെ യാഥാർത്ഥ്യത്തെയും അവന്റെ ആത്മാവിനെയും പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യുന്നു. നാടക നിരൂപകൻ പ്രകടനത്തിന്റെ യാഥാർത്ഥ്യത്തെ പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യുന്നു, എന്നാൽ അതിലൂടെ ലോകത്തിന്റെ യാഥാർത്ഥ്യവും (നല്ല പ്രകടനം ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു പ്രസ്താവനയായതിനാൽ) അവന്റെ ആത്മാവും, അത് മറ്റൊന്നാകാൻ കഴിയില്ല: അവൻ തന്റെ മനസ്സിൽ മാത്രം ജീവിക്കുന്ന ഒരു വസ്തുവിനെ പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യുന്നു. (അതിൽ കൂടുതൽ താഴെ). വില്ലി-നില്ലി, തിയേറ്ററിന്റെ ചരിത്രത്തിനായി പ്രകടനം മാത്രമല്ല, തന്നെയും - ഈ പ്രകടനത്തിന്റെ സമകാലികൻ, അതിന്റെ ദൃക്‌സാക്ഷി, കർശനമായി പറഞ്ഞാൽ - പ്രൊഫഷണൽ, മാനുഷിക മാനദണ്ഡങ്ങളുടെ ഒരു സംവിധാനമുള്ള ഒരു ഓർമ്മക്കുറിപ്പ്.

ഇതിനർത്ഥം വിമർശനത്തിന്റെ ഗാനരചന "ഞാൻ" ആധിപത്യം പുലർത്തുന്നു എന്നല്ല, അല്ല, നടന്റെ "ഞാൻ" വേഷത്തിന് പിന്നിൽ മറഞ്ഞിരിക്കുന്നതുപോലെ തന്നെ "പ്രകടനത്തിന്റെ പ്രതിച്ഛായ"ക്ക് പിന്നിൽ മറഞ്ഞിരിക്കുന്നു, സംവിധായകന്റെ - പിന്നിൽ പ്രകടനത്തിന്റെ വാചകം, എഴുത്തുകാരന്റെ - സാഹിത്യ പാഠത്തിന്റെ ആലങ്കാരിക സംവിധാനത്തിന് പിന്നിൽ.

തിയേറ്റർ നിരൂപകൻ പ്രകടനത്തിന് പിന്നിൽ "മറയ്ക്കുന്നു", അതിൽ അലിഞ്ഞുചേരുന്നു, പക്ഷേ എഴുതുന്നതിന്, "അയാൾക്ക് എന്താണ് ഹെക്യൂബ" എന്ന് മനസ്സിലാക്കുകയും തനിക്കും പ്രകടനത്തിനും ഇടയിലുള്ള പിരിമുറുക്കത്തിന്റെ ഒരു ത്രെഡ് കണ്ടെത്തുകയും വാക്കുകളിൽ ഈ പിരിമുറുക്കം പ്രകടിപ്പിക്കുകയും വേണം. “ഒരു വ്യക്തിക്ക് പാരമ്പര്യമായി ലഭിച്ച ഏറ്റവും കൃത്യമായ ഉപകരണമാണ് വാക്ക്. മുമ്പൊരിക്കലും (ഞങ്ങളെ നിരന്തരം ആശ്വസിപ്പിക്കുന്ന ...) ആർക്കും ഒരു വാക്കിൽ ഒന്നും മറയ്ക്കാൻ കഴിഞ്ഞിട്ടില്ല: അവൻ കള്ളം പറഞ്ഞാൽ, അവന്റെ വാക്ക് അവനെ ഒറ്റിക്കൊടുത്തു, അവൻ സത്യം അറിയുകയും അത് പറയുകയും ചെയ്താൽ, അത് അവനിലേക്ക് വന്നു. ഒരു വ്യക്തി ഒരു വാക്ക് കണ്ടെത്തുന്നില്ല, പക്ഷേ ഒരു വാക്ക് ഒരു വ്യക്തിയെ കണ്ടെത്തുന്നു ”(എ. ബിറ്റോവ്“ പുഷ്കിൻ ഹൗസ് ”). ഞാൻ പലപ്പോഴും ബിറ്റോവിന്റെ ഈ വാക്കുകൾ ഉദ്ധരിക്കുന്നു, പക്ഷേ എനിക്ക് എന്തുചെയ്യാൻ കഴിയും - ഞാൻ ഇത് ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു.

പല സഹപ്രവർത്തകരും എന്നോട് യോജിക്കാത്തതിനാൽ, യു എഡിറ്റ് ചെയ്ത എന്റെ നാട്ടുകാരന്റെ (യഥാർത്ഥ സ്വദേശി!) ഡിപ്പാർട്ട്‌മെന്റിന്റെ "തിയറ്റർ സ്റ്റഡീസിലേക്കുള്ള ആമുഖം" എന്ന കൂട്ടായ മോണോഗ്രാഫിൽ പോലും ഞങ്ങളുടെ സൃഷ്ടിയുടെ സ്വഭാവം, അപ്പോൾ, സ്വാഭാവികമായും, ഞാൻ ഏകകണ്ഠമായി കണ്ടുമുട്ടുമ്പോൾ ഞാൻ സന്തോഷിക്കുന്നു. . എസ്. യോൾകിൻ ഇന്റർനെറ്റിൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ച എ. സ്മെലിയാൻസ്കിയുമായുള്ള ഒരു സമീപകാല അഭിമുഖത്തിൽ ഞാൻ ഇങ്ങനെ വായിക്കുന്നു: “യഥാർത്ഥ നാടകീയവും വാക്കിന്റെ വിശാലമായ അർത്ഥത്തിലുള്ള മറ്റേതൊരു വിമർശനവും സാഹിത്യത്തിന്റെ ഭാഗമാണെന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നു. മാനദണ്ഡങ്ങൾ ഒന്നുതന്നെയാണ്, ചുമതലകൾ ഒന്നുതന്നെയാണ്. നിങ്ങൾ പ്രകടനം കാണണം, കാണുന്ന നിമിഷത്തിൽ നിങ്ങൾ തികച്ചും നിഷ്കളങ്കനായിരിക്കണം, നിങ്ങളുടെ മേലുള്ള എല്ലാ ബാഹ്യ സ്വാധീനങ്ങളും നീക്കം ചെയ്യുക, ജോലി ആഗിരണം ചെയ്യുക, നിങ്ങളുടെ വികാരങ്ങൾ ഒരു കലാരൂപത്തിലേക്ക് രൂപപ്പെടുത്തുക, അതായത്, പ്രകടനത്തിന്റെ മതിപ്പ് അറിയിക്കുകയും വായനക്കാരനെ ബാധിക്കുകയും ചെയ്യുക. ഈ മതിപ്പ് - നെഗറ്റീവ് അല്ലെങ്കിൽ പോസിറ്റീവ്. ഇതെങ്ങനെ പഠിപ്പിക്കും എന്നറിയില്ല... സാഹിത്യ പ്രതിഭയുടെ പുറത്ത് നാടക നിരൂപണത്തിൽ ഏർപ്പെടുക അസാധ്യമാണ്. ഒരു വ്യക്തിക്ക് എഴുതാൻ കഴിയുന്നില്ലെങ്കിൽ, ഭാഷ അവന്റെ ഘടകമല്ലെങ്കിൽ, ഒരു നാടക അവലോകനം ഒരു പ്രകടനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള നിങ്ങളുടെ കലാപരമായ രചനയുടെ ശ്രമമാണെന്ന് അയാൾ മനസ്സിലാക്കുന്നില്ലെങ്കിൽ, ഒന്നും പ്രവർത്തിക്കില്ല ... മഹത്തായ റഷ്യൻ നാടക വിമർശനം ആരംഭിച്ചത് ബെലിൻസ്കിയിൽ നിന്നാണ്. മദ്യപിച്ച നടൻ മൊച്ചലോവ്. മദ്യപിച്ചു, കാരണം അവൻ ചിലപ്പോൾ ഹാംലെറ്റ് കളിച്ച് മദ്യപിച്ചു. ബെലിൻസ്കി നിരവധി തവണ പ്രകടനം കണ്ടു, "മൊച്ചലോവ് ഹാംലെറ്റ് കളിക്കുന്നു" എന്ന ലേഖനം റഷ്യയിൽ കലാവിമർശനം എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നതിന്റെ മികച്ച തുടക്കമായി എനിക്ക് തോന്നുന്നു. കലയുടെ മനഃശാസ്ത്രത്തിലെ സ്പെഷ്യലിസ്റ്റായ വൈഗോട്സ്കി പ്രസിദ്ധമായി പറഞ്ഞു: "കലയുടെ അനന്തരഫലങ്ങളുടെ സംഘാടകനാണ് നിരൂപകൻ." ഈ പരിണതഫലങ്ങൾ സംഘടിപ്പിക്കുന്നതിന്, നിങ്ങൾക്ക് ഒരു നിശ്ചിത കഴിവുണ്ടായിരിക്കണം" (http://sergeyelkin.livejournal.com/12627.html).

ഗവേഷണ വിഷയവുമായുള്ള സംഭാഷണത്തിലെ ഒരു നാടക നിരൂപകന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനം, ഒരു സാഹിത്യ പാഠത്തിന്റെ സൃഷ്ടി വായനക്കാരനെ പ്രബുദ്ധവും വൈകാരികവും വിശകലനപരവുമായ വികസിത കാഴ്ചക്കാരനാക്കി മാറ്റുന്നതിനാണ് രൂപകൽപ്പന ചെയ്തിരിക്കുന്നത്, ഈ അർത്ഥത്തിൽ, നിരൂപകൻ ഒരു എഴുത്തുകാരനായി മാറുന്നു, വി. നബോക്കോവിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, "ഭാഷ, കാഴ്ച, ശബ്ദം, ചലനം, അല്ലെങ്കിൽ മറ്റേതെങ്കിലും വികാരം എന്നിവയിലൂടെ വായനക്കാരന്റെ വർണ്ണ ബോധത്തെ ഉണർത്തുന്നു, ഒരു സാങ്കൽപ്പിക ജീവിതത്തിന്റെ ഭാവനയിൽ തന്റെ സ്വന്തം ഓർമ്മകൾ പോലെ ഉജ്ജ്വലമായി മാറും. . തിയേറ്റർ നിരൂപകന്റെ ചുമതല വായനക്കാരിൽ നിറം, രൂപം, ശബ്ദം, ചലനം എന്നിവയെ ഉണർത്തുക എന്നതാണ് - അതായത്, സാഹിത്യ മാർഗങ്ങളിലൂടെ നിറം, ശബ്ദം, അതായത് “സാങ്കൽപ്പികം” (അവൻ കണ്ടുപിടിച്ചതല്ലെങ്കിലും അവസാനത്തിനുശേഷം വിഷയ-വിമർശകന്റെ ഓർമ്മയിൽ മാത്രം ഉറപ്പിച്ച പ്രകടനത്തിന്റെ, അവന്റെ മനസ്സിൽ മാത്രം ജീവിക്കുന്ന) പ്രകടനത്തിന്റെ ആലങ്കാരിക ലോകം. സ്റ്റേജ് ടെക്സ്റ്റിന്റെ ഒരു ഭാഗം മാത്രമേ ഒബ്ജക്റ്റീവ് ഫിക്സേഷനിലേക്ക് കടക്കുന്നത്: മിസ്-എൻ-സീൻ, സീനോഗ്രഫി, ലൈറ്റ് സ്കോർ. ഈ അർത്ഥത്തിൽ, ഈ സായാഹ്നത്തിൽ വേദിയിൽ നടന്ന യാഥാർത്ഥ്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പരാമർശങ്ങൾ അർത്ഥശൂന്യമാണ്, രണ്ട് പ്രൊഫഷണൽ നാടക നിരൂപകർ, വിമർശകർ, സ്പെഷ്യലിസ്റ്റുകൾ, പ്രൊഫസർമാർ, റിപ്രൊഫസർമാർ അരികിലിരുന്ന് ചിലപ്പോൾ ഒരേസമയം വ്യത്യസ്ത അർത്ഥങ്ങൾ കുറയ്ക്കുന്നു - അവരുടെ തർക്കം അടിസ്ഥാനരഹിതമാകും: യാഥാർത്ഥ്യം. അവർ വ്യത്യസ്തമായി ഓർക്കുന്നു, അപ്രത്യക്ഷമായി, അവൾ അവരുടെ ഓർമ്മയുടെ ഒരു ഉൽപ്പന്നമാണ്, ഓർമ്മകളുടെ ഒരു വസ്തുവാണ്. പരസ്പരം അടുത്തിരിക്കുന്ന രണ്ട് നിരൂപകർ ഒരേ മോണോലോഗ് വ്യത്യസ്ത രീതികളിൽ കാണുകയും കേൾക്കുകയും ചെയ്യും, അവരുടെ സൗന്ദര്യാത്മകവും മാനുഷികവുമായ അനുഭവം, അതേ "സുക്കോവിന്റെ" അഭിരുചി, ചരിത്രത്തിൽ നിന്നുള്ള ഓർമ്മകൾ, തിയേറ്ററിൽ കണ്ട വോളിയം മുതലായവ. എപ്പോൾ വ്യത്യസ്ത കലാകാരന്മാർഒരേ സമയം ഒരേ നിശ്ചല ജീവിതം വരയ്ക്കാൻ അവർ ആവശ്യപ്പെട്ടു - ഫലം തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ പെയിന്റിംഗുകളായിരുന്നു, പലപ്പോഴും പെയിന്റിംഗ് സാങ്കേതികതയിൽ മാത്രമല്ല, നിറത്തിലും പോലും പൊരുത്തപ്പെടുന്നില്ല. ഇത് സംഭവിച്ചത് ചിത്രകാരൻ മനഃപൂർവ്വം നിറം മാറ്റിയതുകൊണ്ടല്ല, മറിച്ച് വ്യത്യസ്ത കലാകാരന്മാരുടെ കണ്ണുകൾ വ്യത്യസ്തമായ ഷേഡുകൾ കാണുന്നതിനാലാണ്. അതുപോലെയാണ് വിമർശനവും. പ്രകടനത്തിന്റെ വാചകം നിരൂപകന്റെ മനസ്സിൽ പതിഞ്ഞിരിക്കുന്നത്, ഗ്രഹിക്കുന്നവന്റെ വ്യക്തിത്വം, അവന്റെ ആന്തരിക ഉപകരണം എന്താണ്, "മനസ്സിലാക്കുന്നവരുടെ സഹ-സൃഷ്ടി" (എം. ബഖ്തിൻ) വിനിയോഗിക്കാത്തതോ അല്ലാത്തതോ ആയ രീതിയിൽ.

* നബോക്കോവ് വി. റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പ്രഭാഷണങ്ങൾ. എം., 1996. എസ്. 279.

പ്രകടനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണയുമായി ശരീരം മുഴുവനും ഇണങ്ങിച്ചേർന്ന വിമർശകൻ, വികസിപ്പിച്ച്, തുറന്നിരിക്കുന്നു ("നിങ്ങളുടെ പ്രിയപ്പെട്ട ചിന്തയുടെ മുൻവിധികളില്ല. സ്വാതന്ത്ര്യം" - പുഷ്കിന്റെ നിയമപ്രകാരം), നാടക നിരൂപണ അവലോകനത്തിലെ പ്രകടനം കഴിയുന്നത്ര സജീവമായി നൽകണം. ഈ അർത്ഥത്തിൽ, വിമർശനം നാടക പത്രപ്രവർത്തനത്തിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമാണ്, ഇത് ചില നാടക സംഭവങ്ങളെക്കുറിച്ച് വായനക്കാരനെ അറിയിക്കാനും നാടക പ്രതിഭാസത്തിനും റേറ്റിംഗ് വിലയിരുത്തൽ നൽകാനും രൂപകൽപ്പന ചെയ്തിട്ടുള്ളതാണ്. നാടക പഠനങ്ങൾ ആകർഷകമല്ല, പക്ഷേ അവ ഒരു സാഹിത്യ വാചകം വിശകലനം ചെയ്യുന്നതിനുള്ള ചുമതല സജ്ജമാക്കുന്നു, അല്ലാതെ ഒരു പ്രകടനത്തിന്റെ ചിത്രത്തിന്റെ പ്ലാസ്റ്റിക് വാക്കാലുള്ള വിനോദമല്ല, അത് വായനക്കാരിൽ വൈകാരിക പ്രതികരണം ഉണർത്താൻ കഴിയും.

ഇത് വിവരണത്തിന്റെ വിശദാംശങ്ങളല്ല. മാത്രമല്ല, ഇൻ കഴിഞ്ഞ വർഷങ്ങൾവീഡിയോ റെക്കോർഡിംഗുകളുടെ വരവോടെ, പ്രകടനം ഏറ്റവും വസ്തുനിഷ്ഠമായി സിനിമയിൽ പകർത്തിയതായി പലർക്കും തോന്നിത്തുടങ്ങി. ഇത് തെറ്റാണ്. ഹാളിൽ ഇരുന്നു, ഞങ്ങൾ തല തിരിക്കുന്നു, അതിന്റെ പോളിഫോണിക് വികാസത്തിലെ പ്രവർത്തനം ചലനാത്മകമായി മനസ്സിലാക്കുന്നു. ഒരു ഘട്ടത്തിൽ നിന്ന് ചിത്രീകരിച്ചാൽ, പ്രകടനത്തിന് ഏതൊരു തത്സമയ പ്രകടനത്തിലും നിലനിൽക്കുന്ന അർത്ഥങ്ങൾ, ക്ലോസപ്പുകൾ, ഉച്ചാരണങ്ങൾ എന്നിവ നഷ്ടപ്പെടുന്നു, അത് സംവിധായകന്റെ ഇഷ്ടപ്രകാരം നമ്മുടെ ബോധത്തെ അടയാളപ്പെടുത്തുന്നു. നിരവധി പോയിന്റുകളിൽ നിന്നാണ് റെക്കോർഡിംഗ് നിർമ്മിച്ചതെങ്കിൽ, ഒരു മൊണ്ടേജിന്റെ രൂപത്തിൽ പ്രകടനത്തിന്റെ വ്യാഖ്യാനം ഞങ്ങൾ അഭിമുഖീകരിക്കുന്നു. പക്ഷേ അതല്ല കാര്യം. ഇന്ന് യെർമോലോവയുടെയോ കച്ചലോവിന്റെയോ റെക്കോർഡിംഗുകൾ കേൾക്കുമ്പോൾ, സമകാലീനരിൽ അവരുടെ സ്വാധീനത്തിന്റെ ശക്തി മനസ്സിലാക്കാൻ ഞങ്ങൾക്ക് പ്രയാസമാണ്. കുഗൽ, ഡൊറോഷെവിച്ച്, ആംഫിറ്റീട്രോവ് എന്നിവരുടെ ഗ്രന്ഥങ്ങൾ കാഴ്ചക്കാരൻ, വ്യക്തി, സമൂഹം എന്നിവയിൽ അവളുടെ ജീവിത സ്വാധീനത്തിൽ ഒരു ജീവനുള്ള യെർമോലോവ് നൽകുന്നു - കൂടാതെ അവരുടെ വിമർശനാത്മക പഠനത്തിന്റെ സാഹിത്യപരവും ആലങ്കാരികവുമായ വശം ഇതിൽ വലിയ പങ്ക് വഹിക്കുന്നു.

സംവിധാനം എന്ന നിലയിൽ വിമർശനം

നാടകത്തിന്റെ വാചകവുമായുള്ള നിരൂപകന്റെ ബന്ധവും നാടകവുമായുള്ള സംവിധായകന്റെ ബന്ധത്തിന് ഏറെ സാമ്യമുണ്ട്. എന്നെ വിശദമാക്കാൻ അനുവദിക്കൂ.

ഒരു വാക്കാലുള്ള വാചകം (ഒരു നാടകം) ഒരു സ്പേഷ്യോ-ടെമ്പറൽ (സ്റ്റേജ്) വാചകത്തിലേക്ക് വിവർത്തനം ചെയ്യുന്നതിലൂടെ, നാടകത്തിന്റെ വാക്കുകൾക്ക് അനുസൃതമായി "എംബ്രോയ്ഡറിംഗ്" രചിക്കുക, നാടകകൃത്തിനെ വ്യാഖ്യാനിക്കുക, അത് വായിക്കുക, വ്യക്തിഗത ഒപ്റ്റിക്സ് അനുസരിച്ച് കാണുക, ലോകത്തിലേക്ക് കുതിക്കുക രചയിതാവിന്റെ, സംവിധായകൻ സ്വന്തം പരമാധികാര വാചകം സൃഷ്ടിക്കുന്നു, പ്രവർത്തന മേഖലയിൽ പ്രൊഫഷണൽ അറിവ്, നാടകീയമായ സംഘർഷം, ഒരു നിശ്ചിത, ആത്മനിഷ്ഠ, അന്തർലീനമായ ആന്തരികമുണ്ട് ആലങ്കാരിക സംവിധാനം, റിഹേഴ്സലിന്റെ ഒന്നോ അതിലധികമോ രീതി തിരഞ്ഞെടുക്കൽ, തിയേറ്റർ തരം മുതലായവ.

പ്രകടനത്തിന്റെ സ്പേഷ്യോ-ടെമ്പറൽ നിയമങ്ങൾ ഒരു വാക്കാലുള്ള ശ്രേണിയിലേക്ക് വിവർത്തനം ചെയ്യുക, ഒരു ലേഖനം, സംവിധായകനെ വ്യാഖ്യാനിക്കുക, വ്യക്തിഗത ഒപ്റ്റിക്സ് അനുസരിച്ച് അവന്റെ സ്റ്റേജ് വാചകം വായിക്കുക, ആശയം ഊഹിച്ചും മൂർത്തീഭാവം വിശകലനം ചെയ്തും, നിരൂപകൻ സ്വന്തം വാചകം സൃഷ്ടിക്കുന്നു, അതിൽ പ്രൊഫഷണൽ അറിവുണ്ട്. സംവിധായകന്റെ അതേ മേഖല (സിദ്ധാന്തത്തെയും നാടക ചരിത്രത്തെയും കുറിച്ചുള്ള അറിവ്, സംവിധാനം, നാടകം), അതുപോലെ തന്നെ അദ്ദേഹം തന്റെ വാചകത്തിന്റെ രചന, തരം വികസനം, ആന്തരിക വ്യതിയാനങ്ങൾ എന്നിവയെക്കുറിച്ച് ശ്രദ്ധാലുവാണ്, ഏറ്റവും മികച്ച സാഹിത്യ ആവിഷ്‌കാരത്തിനായി പരിശ്രമിക്കുന്നു. നാടകീയമായ വാചകത്തിന്റെ സ്വന്തം പതിപ്പ് സംവിധായകൻ സൃഷ്ടിക്കുന്നു.

സ്റ്റേജ് ടെക്സ്റ്റിന്റെ സ്വന്തം പതിപ്പുകൾ ഞങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു. സംവിധായകൻ നാടകം വായിക്കുന്നു, നിരൂപകൻ പ്രകടനം വായിക്കുന്നു ("ഞങ്ങളും നിങ്ങളും ഒരുപോലെ ഫിക്ഷൻ ആണ്, ഞങ്ങൾ പതിപ്പുകൾ നൽകുന്നു," ഈ ചിന്തയെ പിന്തുണച്ച് അദ്ദേഹം ഒരിക്കൽ എന്നോട് പറഞ്ഞു. പ്രശസ്ത സംവിധായകൻ). “ശക്തവും അഗാധവുമായ സർഗ്ഗാത്മകത” വലിയതോതിൽ അബോധാവസ്ഥയിലാണെന്നും, വൈവിധ്യമാർന്ന മനസ്സിലാക്കിയിട്ടുള്ളതാണെന്നും (അതായത്, വ്യത്യസ്ത നിരൂപകരുടെ സൃഷ്ടിയുടെ “ധാരണകളുടെ” മൊത്തത്തിൽ പ്രതിഫലിക്കുന്നു. - എം. ഡി.) ബോധത്താൽ നിറയുകയും വെളിപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്യുന്നുവെന്ന് എം.ബക്തിൻ എഴുതി. അതിന്റെ അർത്ഥങ്ങളുടെ വൈവിധ്യം. "മനസ്സിലാക്കൽ ടെക്സ്റ്റ് പൂർത്തിയാക്കുന്നു (സംശയമില്ലാതെ, സ്റ്റേജ് ടെക്സ്റ്റ് ഉൾപ്പെടെ. - എം.ഡി.): അത് സജീവവും സൃഷ്ടിപരമായ സ്വഭാവവുമാണ്.

സൃഷ്ടിപരമായ ധാരണ സർഗ്ഗാത്മകത തുടരുന്നു, വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നു കലാ സമ്പത്ത്മനുഷ്യത്വം"*. തിയേറ്ററിന്റെ കാര്യത്തിൽ, വിമർശനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണ സൃഷ്ടിപരമായ വാചകം നിറയ്ക്കുക മാത്രമല്ല, അത് വാക്കിൽ പുനർനിർമ്മിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, കാരണം വാചകം 22.00 ന് അപ്രത്യക്ഷമായി, ഇന്നത്തെ പതിപ്പിൽ അത് നിലനിൽക്കില്ല. ഒരു ദിവസത്തിലോ ആഴ്ചയിലോ, അഭിനേതാക്കൾ വേദിയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടും, അവരുടെ വൈകാരിക അനുഭവത്തിൽ ഈ ദിവസമോ ആഴ്‌ചയോ എന്തെങ്കിലും മാറും, കാലാവസ്ഥ വ്യത്യസ്തമായിരിക്കും, പ്രേക്ഷകർ വ്യത്യസ്ത പ്രതികരണങ്ങളുമായി ഹാളിലേക്ക് വരും. പ്രകടനത്തിന്റെ പൊതുവായ അർത്ഥം ഏതാണ്ട് അതേപടി നിലനിൽക്കും, അത് വ്യത്യസ്തമായ പ്രകടനമായിരിക്കും, വിമർശകന് മറ്റൊരു അനുഭവം ലഭിക്കും. അതിനാൽ, പ്രകടനവും നിങ്ങളുടെ സ്വന്തം വികാരങ്ങളും ചിന്തകളും വികാരങ്ങളും സമാന്തരമായി ഹാളിൽ തന്നെ ഒരു നോട്ട്ബുക്ക് ഉപയോഗിച്ച് "പിടിക്കുക" എന്നത് വളരെ പ്രധാനമാണ്. ഈ യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ ആവിർഭാവത്തിന്റെയും നിലനിൽപ്പിന്റെയും നിമിഷത്തിൽ യാഥാർത്ഥ്യം പിടിച്ചെടുക്കാനുള്ള ഒരേയൊരു അവസരമാണിത്. ഒരു നിർവചനം, ഒരു പ്രതികരണം, പ്രവർത്തന സമയത്ത് സ്വയമേവ എഴുതപ്പെട്ട ഒരു വാക്ക് എന്നിവ അവ്യക്തമായ വാചകത്തിന്റെ ഏക ഡോക്യുമെന്ററി തെളിവാണ്. നാടക നിരൂപണം സ്വാഭാവികമായും പ്രൊഫഷണൽ ധാരണയുടെ ദ്വന്ദ്വാത്മകതയുടെ സവിശേഷതയാണ്: ഞാൻ ഒരു കാഴ്ചക്കാരനെപ്പോലെ പ്രകടനം വീക്ഷിക്കുകയും ഒരു മനുഷ്യനെന്ന നിലയിൽ പ്രവർത്തനത്തോട് സഹാനുഭൂതി പ്രകടിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, സ്റ്റേജ് ടെക്സ്റ്റ് വായിക്കുകയും അത് മനഃപാഠമാക്കുകയും ഒരേസമയം വിശകലനം ചെയ്യുകയും കൂടുതൽ സാഹിത്യ പുനരുൽപാദനത്തിനായി അത് പരിഹരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. അതേ സമയം എന്നെത്തന്നെ സ്കാൻ ചെയ്യുന്നു, എന്റെ ധാരണ, ശാന്തമായി റിപ്പോർട്ടുചെയ്യൽ, എന്തുകൊണ്ട്, എങ്ങനെ ഞാൻ പ്രകടനം കാണുന്നു / കാണുന്നില്ല. ഇത് തിയേറ്റർ നിരൂപണത്തെ മറ്റുള്ളവരിൽ തികച്ചും അദ്വിതീയമാക്കുന്നു. കലാ നിരൂപകർ. ഇതിലേക്ക് നമ്മൾ പ്രേക്ഷകരെ കേൾക്കാനുള്ള കഴിവ് ചേർക്കണം, അത് വീണ്ടും ഒന്നിച്ച്, പ്രേക്ഷകരും സ്റ്റേജും തമ്മിലുള്ള ഊർജ്ജ സംഭാഷണം അനുഭവിക്കുകയും മനസ്സിലാക്കുകയും വേണം. അതായത്, നാടക നിരൂപണം സ്വഭാവത്താൽ ബഹുസ്വരവും സംവിധാനത്തിന് സമാനവുമാണ്. എന്നാൽ വ്യാഖ്യാനിക്കപ്പെടുന്ന നാടകത്തിലൂടെയാണ് സംവിധായകൻ ലോകത്തെക്കുറിച്ചു പറയുന്നതെങ്കിൽ, നിരൂപകൻ ലേഖനത്തിൽ കണ്ടതും തിരിച്ചറിഞ്ഞതും പുനർനിർമ്മിച്ചതുമായ പ്രകടനത്തിന്റെ യാഥാർത്ഥ്യത്തിലൂടെയാണ് സംസാരിക്കുന്നത്. “നിങ്ങൾക്ക് ജീവിതത്തെ കലാപരമായി വിവരിക്കാം - നിങ്ങൾക്ക് ഒരു നോവൽ, അല്ലെങ്കിൽ ഒരു കഥ അല്ലെങ്കിൽ ഒരു ചെറുകഥ ലഭിക്കും. നാടകത്തിന്റെ പ്രതിഭാസത്തെ നിങ്ങൾക്ക് കലാപരമായി വിവരിക്കാം. ഇതിൽ എല്ലാം ഉൾപ്പെടുന്നു: ജീവിതം, കഥാപാത്രങ്ങൾ, വിധികൾ, രാജ്യത്തിന്റെ അവസ്ഥ, ലോകം "A. Smelyansky (http://sergeyelkin.livejournal.com/12627.html). ഒരു നല്ല നിരൂപകൻ ഒരു എഴുത്തുകാരനാണ്, പറയുകയാണെങ്കിൽ, "പൊതുവേദിയിൽ", "ഉറക്കെ" വായിക്കുകയും വിശകലനം ചെയ്യുകയും ചെയ്യുന്നു. കലാ സൃഷ്ടിഅമൂർത്തമായ ചിന്തകളുടെയും സ്ഥാനങ്ങളുടെയും ഒരു "രൂപം" മാത്രം ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ഒരു ലളിതമായ തുകയായിട്ടല്ല, മറിച്ച് ഒരു സങ്കീർണ്ണ ജീവിയാണ്"*, മികച്ച സൗന്ദര്യശാസ്ത്രജ്ഞൻ വി. അസ്മസ് എഴുതി. സംവിധാനത്തെക്കുറിച്ച് എന്നപോലെ പറയപ്പെടുന്നു: എല്ലാത്തിനുമുപരി, പൊതുസ്ഥലത്ത് ഒരു നല്ല സംവിധായകൻ പോലും, ഉച്ചത്തിൽ ഡിസ്അസംബ്ലിംഗ് ചെയ്യുകയും സ്പേഷ്യോ-ടെമ്പറൽ തുടർച്ചയായി രൂപാന്തരപ്പെടുകയും ചെയ്യുന്നു, സങ്കീർണ്ണമായ ഒരു ജീവിയാണ്, പ്രകടനത്തിന്റെ സാഹിത്യ അടിത്തറ (ഇപ്പോൾ ഈ തരം തിയേറ്റർ മാത്രമേ എടുക്കൂ. ).

* അസ്മസ് വി.എഫ്. ജോലിയും സർഗ്ഗാത്മകതയും എന്ന നിലയിൽ വായന // അസ്മസ് വി.എഫ്. സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ സിദ്ധാന്തത്തിന്റെയും ചരിത്രത്തിന്റെയും ചോദ്യങ്ങൾ. എം., 1968. എസ്. 67-68.

പ്രകടനം "വായിക്കാനും വിശകലനം ചെയ്യാനും", സംവിധായകന് എല്ലാം ആവശ്യമാണ് ആവിഷ്കാര മാർഗങ്ങൾനാടക, നാടക നിരൂപണത്തിന് സാഹിത്യത്തിന്റെ എല്ലാ ആവിഷ്‌കാര മാർഗങ്ങളും ആവശ്യമാണ്. അതിലൂടെ മാത്രമേ സ്റ്റേജ് ടെക്സ്റ്റ് സ്ഥിരീകരിക്കുകയും മുദ്രകുത്തുകയും ചെയ്യുന്നത്, കലാപരമായ സീരീസ് പേപ്പറിലേക്ക് മാറ്റാനും അതിന്റെ ആലങ്കാരിക അർത്ഥം കണ്ടെത്താനും അതുവഴി ഇതിനകം സൂചിപ്പിച്ചതുപോലെ യഥാർത്ഥ സാഹിത്യത്തിലൂടെ മാത്രം ചരിത്രത്തിന് പ്രകടനം ഉപേക്ഷിക്കാനും കഴിയും. സ്റ്റേജ് ഇമേജുകൾ, അർത്ഥങ്ങൾ, രൂപകങ്ങൾ, ചിഹ്നങ്ങൾ എന്നിവ ഒരു നാടക നിരൂപണ പാഠത്തിൽ സാഹിത്യത്തിന് തുല്യമായ ഒന്ന് കണ്ടെത്തണം. നമുക്ക് M. Bakhtin-നെ പരാമർശിക്കാം: "ഒരു വ്യക്തിക്ക് (ഒരു ഇമേജിന്റെ അല്ലെങ്കിൽ ഒരു ചിഹ്നത്തിന്റെ) അർത്ഥം എത്രത്തോളം വെളിപ്പെടുത്താനും അഭിപ്രായമിടാനും കഴിയും? മറ്റൊരു (ഐസോമോർഫിക്) അർത്ഥത്തിന്റെ (ചിഹ്നം അല്ലെങ്കിൽ ചിത്രം) സഹായത്തോടെ മാത്രം. ആശയങ്ങളിൽ അതിനെ ലയിപ്പിക്കുക അസാധ്യമാണ് (പ്രകടനത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കം വെളിപ്പെടുത്തുന്നതിന്, ആശയപരമായ നാടക ഉപകരണത്തിൽ മാത്രം അവലംബിക്കുക. - എം. ഡി.). സാധാരണ ശാസ്ത്രീയ വിശകലനം "അർത്ഥത്തിന്റെ ആപേക്ഷിക യുക്തിസഹീകരണം" നൽകുന്നുവെന്ന് ബക്തിൻ വിശ്വസിക്കുന്നു, അതിന്റെ ആഴം "മറ്റ് അർത്ഥങ്ങളുടെ സഹായത്തോടെ (തത്വശാസ്ത്രപരവും കലാപരവുമായ വ്യാഖ്യാനം)", "വിദൂര സന്ദർഭം വികസിപ്പിച്ചുകൊണ്ട്"*. "വിദൂര സന്ദർഭം" വിമർശകന്റെ വ്യക്തിത്വം, അവന്റെ പ്രൊഫഷണൽ വിദ്യാഭ്യാസം, ഉപകരണങ്ങൾ എന്നിവയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

* ബക്തിൻ എം. വാക്കാലുള്ള സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം. എം., 1979. എസ്. 362.

പ്രകടനത്തിന്റെ വിഭാഗവും നാടക-വിമർശന ഉച്ചാരണത്തിന്റെ വിഭാഗവും (അതുപോലെ പ്രകടനത്തിന്റെ വിഭാഗവുമായി നാടകത്തിന്റെ തരം) തികച്ചും പൊരുത്തപ്പെടണം, ഓരോ പ്രകടനത്തിനും നിരൂപകനിൽ നിന്ന് ഒരു നിശ്ചിത പദാവലി ആവശ്യമാണ് (സംവിധായകനിൽ നിന്നുള്ള ഒരു നാടകം പോലെ) , സ്പേസ്-ടൈം തുടർച്ചയെ വാക്കാലുള്ള ശ്രേണിയിലേക്ക് വിവർത്തനം ചെയ്യുന്ന തത്തുല്യമായ ചിത്രങ്ങൾ, പ്രകടനം നാടക-നിർണ്ണായക വാചകത്തിന് ഒരു താളാത്മക ശ്വാസം നൽകുന്നു, സ്റ്റേജ് വാചകം "വായിക്കുന്നു". പൊതുവായി പറഞ്ഞാൽ, ഞങ്ങൾ പലപ്പോഴും "ബ്രഹ്റ്റ് അനുസരിച്ച്" പേപ്പറിൽ ഒരു പ്രകടനം കളിക്കുന്നു: ഞങ്ങൾ പ്രകടനത്തിന്റെ ചിത്രം നൽകുക, തുടർന്ന് അതിൽ നിന്ന് പുറത്തുകടന്ന് വിശദീകരിക്കുക, ഞങ്ങൾ സ്വയം വിവരിച്ച ജീവിതത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുക ...

“വിമർശകനാണ് വായനക്കാരിൽ ഒന്നാമൻ, ഏറ്റവും മികച്ചവൻ; മറ്റാരെക്കാളും കവിയുടെ പേജുകൾ എഴുതപ്പെട്ടതും ഉദ്ദേശിക്കപ്പെട്ടിട്ടുള്ളതും അവനുവേണ്ടിയാണ് ... അവൻ സ്വയം വായിക്കുകയും മറ്റുള്ളവരെ വായിക്കാൻ പഠിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു ... ഒരു എഴുത്തുകാരനെ മനസ്സിലാക്കുക എന്നതിനർത്ഥം ഒരു പരിധിവരെ അവനെ പുനർനിർമ്മിക്കുക, അദ്ദേഹത്തിന് ശേഷം ആവർത്തിക്കുക എന്നതാണ്. സ്വന്തം സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ പ്രചോദിത പ്രക്രിയ (എന്റെ ഊന്നൽ - എം. ഡി.). വായിക്കുക എന്നാൽ എഴുതുക."* യു. ഐഖെൻവാൾഡിന്റെ ഈ ന്യായവാദം നാടക നിരൂപണത്തിന് നേരിട്ട് ബാധകമാണ്: പ്രകടനം മനസ്സിലാക്കുകയും അനുഭവിക്കുകയും ചെയ്യുക, അതിന്റെ ആന്തരിക കലാപരമായ നിയമം മനസ്സിലാക്കുക, നാടക പ്രക്രിയയുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ പ്രകടനം സ്ഥാപിക്കുക, അതിന്റെ കലാപരമായ ഉത്ഭവം തിരിച്ചറിഞ്ഞ്, എഴുതുന്ന പ്രക്രിയയിൽ വിമർശകൻ "പുനർജന്മം നേടുന്നു. " ഈ പ്രകടനത്തിൽ, അത് കടലാസിൽ "നഷ്‌ടപ്പെടുത്തുന്നു", നടനും വേഷവും തമ്മിലുള്ള ബന്ധത്തിന്റെ നിയമങ്ങൾക്കനുസൃതമായി അവനുമായുള്ള ബന്ധം കെട്ടിപ്പടുക്കുന്നു - "പ്രകടനത്തിന്റെ ഇമേജിൽ" പ്രവേശിക്കുകയും അത് "വിടുകയും" ചെയ്യുന്നു (ഇതിൽ കൂടുതൽ താഴെ) . "ഔട്ട്‌പുട്ടുകൾ" ഒന്നുകിൽ ശാസ്ത്രീയ വ്യാഖ്യാനമോ, "അർത്ഥത്തിന്റെ യുക്തിസഹമാക്കൽ" (ബക്തിൻ അനുസരിച്ച്) അല്ലെങ്കിൽ "വിദൂര സന്ദർഭത്തിന്റെ വികാസം" ആകാം, അത് നാടകത്തിന്റെ ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള നിരൂപകന്റെ വ്യക്തിപരമായ ധാരണയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ലേഖനത്തിന്റെ പൊതു സാഹിത്യ തലം, വാചകത്തിന്റെ കഴിവ് അല്ലെങ്കിൽ മിഡിയോക്രിറ്റി, ഇമേജറി, അനുബന്ധ നീക്കങ്ങൾ, ലേഖനത്തിന്റെ വാചകത്തിൽ നൽകിയിരിക്കുന്ന താരതമ്യങ്ങൾ, മറ്റ് തരത്തിലുള്ള കലകളിലെ ചിത്രങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള പരാമർശങ്ങൾ, വായനക്കാരനെയും കാഴ്ചക്കാരെയും ചില കലാപരമായ സമാന്തരങ്ങളിലേക്ക് നയിക്കാൻ കഴിയും, നിരൂപകന്റെ വ്യക്തിത്വവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട പ്രകടനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണയിൽ അവനെ പങ്കാളിയാക്കുക, നാടക-വിമർശന പാഠത്തിലൂടെയും പൊതു കലാപരമായ സന്ദർഭത്തിലൂടെയും കലാപരമായ സംഭവത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അവന്റെ വിലയിരുത്തൽ രൂപീകരിക്കാൻ.

* ഐഖെൻവാൾഡ് യു. റഷ്യൻ എഴുത്തുകാരുടെ സിലൗട്ടുകൾ. എം., 1994. എസ്. 25.

“അമൂല്യമായ ഒരു ധാരണ അസാധ്യമാണ്… മനസ്സിലാക്കുന്ന ഒരു വ്യക്തി തന്റെ സ്വന്തം, ഇതിനകം സ്ഥാപിതമായ, ലോകവീക്ഷണത്തോടെ, സ്വന്തം കാഴ്ചപ്പാടിൽ, സ്വന്തം നിലപാടുകളിൽ നിന്ന് ഒരു കൃതിയെ സമീപിക്കുന്നു. ഈ സ്ഥാനങ്ങൾ അവന്റെ വിലയിരുത്തലിനെ ഒരു പരിധിവരെ നിർണ്ണയിക്കുന്നു, പക്ഷേ അവ സ്വയം മാറ്റമില്ലാതെ തുടരുന്നു: അവർ ജോലിയിൽ ഏർപ്പെടുന്നു, അത് എല്ലായ്പ്പോഴും പുതിയ എന്തെങ്കിലും അവതരിപ്പിക്കുന്നു. മനസ്സിലാക്കുന്ന ഒരാൾ ഇതിനകം തയ്യാറാക്കിയ കാഴ്ചപ്പാടുകളും നിലപാടുകളും മാറ്റാനോ ഉപേക്ഷിക്കാനോ ഉള്ള സാധ്യത ഒഴിവാക്കരുത്. മനസ്സിലാക്കുന്ന പ്രവർത്തനത്തിൽ ഒരു പോരാട്ടമുണ്ട്, അതിന്റെ ഫലമായി പരസ്പര മാറ്റവും സമ്പുഷ്ടീകരണവും ഉണ്ട്. പ്രകടനത്തിന്റെ കലാലോകവുമായുള്ള സംഭാഷണത്തിലെ നിരൂപകന്റെ ആന്തരിക പ്രവർത്തനം, അത് പ്രാവീണ്യം നേടുന്ന പ്രക്രിയയിലെ "സൗന്ദര്യങ്ങളും കുറവുകളും", ഒരു സമ്പൂർണ്ണ നാടക-വിമർശന വാചകം നൽകുന്നു, കൂടാതെ നിരൂപകൻ പ്രകടനം പലതവണ വീക്ഷിച്ചാൽ , അവൻ ഒരു വേഷം പോലെ, സ്റ്റേജിൽ അതിന്റെ പ്രതിച്ഛായ സൃഷ്ടിക്കുന്നു, പേപ്പർ ക്രമേണയും കഠിനാധ്വാനവും, അവൻ സ്ഥിരമായി "ജോലിയുടെ ആഘാതത്തിന്" വിധേയനാണ്, കാരണം ഓരോ പ്രകടനത്തിലും പുതിയ എന്തെങ്കിലും പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. കടലാസിൽ ഒരു പ്രകടനത്തിന്റെ സ്കോർ സൃഷ്ടിക്കുന്ന ഈ വർക്ക് മാത്രമേ എനിക്ക് തിയേറ്റർ വിമർശനം മാത്രമാണ്. ഞങ്ങൾ പ്രകടനത്തെ ഒരു റോളായി "കളിക്കുന്നു".

* ബക്തിൻ എം. വാക്കാലുള്ള സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം. പേജ് 346-347.

ഇത് വളരെ അപൂർവമായി മാത്രമേ സംഭവിക്കൂ, പക്ഷേ നിങ്ങൾ ശരിക്കും വിമർശനത്തിൽ ഏർപ്പെടുകയാണെങ്കിൽ ഇതിനായി പരിശ്രമിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്, അല്ലാതെ കടലാസിൽ വിധി പ്രസ്താവിക്കരുത്.

വിമർശനത്തിന്റെ സാങ്കേതികതയെക്കുറിച്ച്. മിഖായേൽ ചെക്കോവിന്റെ ദ്രുത വായന

വാസ്തവത്തിൽ, ഞങ്ങൾ പലപ്പോഴും ക്ഷീണിതരായ കലാകാരന്മാരെപ്പോലെയാണ്, സ്റ്റേജിൽ കയറുന്നതിന് പതിനഞ്ച് മിനിറ്റ് മുമ്പ് തിയേറ്ററിലേക്ക് ഓടി, ഓട്ടോപൈലറ്റിൽ റോൾ ഉച്ചരിക്കുന്നു. യഥാർത്ഥ നാടക വിമർശനം ഒരു നടന്റെ കലാപരമായ സർഗ്ഗാത്മകതയ്ക്ക് സമാനമാണ് - മിഖായേൽ ചെക്കോവ് അത് മനസ്സിലാക്കിയ രൂപത്തിൽ പറയാം. "നടന്റെ സാങ്കേതികതയെക്കുറിച്ച്" എന്ന അദ്ദേഹത്തിന്റെ പുസ്തകം ഞാൻ വായിച്ചപ്പോൾ, അത് ഒരു നിരൂപകന്റെ പാഠപുസ്തകമായി മാറുമെന്നും, നമ്മുടെ സ്വന്തം സൈക്കോഫിസിക്കൽ ഉപകരണത്തെ പരിശീലിപ്പിക്കാൻ നിരവധി വ്യായാമങ്ങൾ ചെയ്യുന്നത് നല്ലതായിരിക്കുമെന്നും ഞാൻ എപ്പോഴും ചിന്തിച്ചു.

അതിനെക്കുറിച്ച് വിശദമായി, ദൈർഘ്യമേറിയ, സാവധാനത്തിൽ എഴുതാൻ ഞാൻ എപ്പോഴും ആഗ്രഹിച്ചു, പക്ഷേ എല്ലായ്പ്പോഴും മതിയായ സമയം ഇല്ലായിരുന്നു. ഇപ്പോൾ പോലും അത് ഇല്ല, അതിനാൽ, ചെക്കോവിനെ പതുക്കെ വായിക്കുന്നതിനുപകരം, തൽക്കാലം ഞാൻ സ്പീഡ് റീഡിംഗ് നിർദ്ദേശിക്കാൻ സാധ്യതയുണ്ട് ...

ചെക്കോവ് എവിടെ തുടങ്ങുന്നു?

വൈകുന്നേരം. ഒരുപാട് നാളുകൾക്ക് ശേഷം, ഒരുപാട് അനുഭവങ്ങൾ, അനുഭവങ്ങൾ, പ്രവൃത്തികൾ, വാക്കുകൾ എന്നിവയ്ക്ക് ശേഷം, നിങ്ങളുടെ തളർന്ന ഞരമ്പുകൾക്ക് നിങ്ങൾ വിശ്രമം നൽകുന്നു. നിങ്ങൾ കണ്ണുകൾ അടച്ച് ഇരിക്കുക അല്ലെങ്കിൽ മുറിയിലെ ലൈറ്റുകൾ ഓഫ് ചെയ്യുക. നിങ്ങളുടെ അകക്കണ്ണിന് മുന്നിലുള്ള ഇരുട്ടിൽ നിന്ന് എന്താണ് പുറത്തുവരുന്നത്? ഇന്ന് നിങ്ങൾ കണ്ടുമുട്ടുന്ന ആളുകളുടെ മുഖങ്ങൾ. അവരുടെ ശബ്ദങ്ങൾ, അവരുടെ സംഭാഷണങ്ങൾ, പ്രവർത്തനങ്ങൾ, ചലനങ്ങൾ, അവരുടെ സ്വഭാവം അല്ലെങ്കിൽ തമാശ സവിശേഷതകൾ. നിങ്ങൾ വീണ്ടും തെരുവുകളിലൂടെ ഓടുന്നു, പരിചിതമായ വീടുകൾ കടന്നുപോകുന്നു, അടയാളങ്ങൾ വായിക്കുന്നു... ആ ദിവസത്തെ ഓർമ്മകളുടെ വർണ്ണാഭമായ ചിത്രങ്ങൾ നിങ്ങൾ നിഷ്ക്രിയമായി പിന്തുടരുന്നു. (എം. ചെക്കോവ്* എഴുതിയ പുസ്തകത്തിന്റെ ശകലങ്ങൾ ഇനി മുതൽ എടുത്തുകാണിക്കുന്നു.)

* ചെക്കോവ് എം. നടന്റെ സാങ്കേതികതയെക്കുറിച്ച് // ചെക്കോവ് എം. സാഹിത്യ പൈതൃകം: 2 വാല്യങ്ങളിൽ. എം., 1986. ടി. 2. എസ്. 177-402.

തിയേറ്ററിൽ നിന്ന് വരുന്ന ഒരു നിരൂപകൻ ഇങ്ങനെയാണ്, അല്ലെങ്കിൽ ഏതാണ്ട് ഇതുതന്നെയാണ്. വൈകുന്നേരം. അയാൾക്ക് ഒരു ലേഖനം എഴുതണം... അങ്ങനെ അല്ലെങ്കിൽ ഏതാണ്ട് ഇതുപോലെ ഒരു പ്രകടനം നിങ്ങളുടെ മനസ്സിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. നിങ്ങൾക്ക് അത് ഓർമ്മിക്കാൻ മാത്രമേ കഴിയൂ, കാരണം അത് നിങ്ങളുടെ ബോധവും ഭാവനയും ഒഴികെ എവിടെയും ജീവിക്കുന്നില്ല.

വാസ്തവത്തിൽ, പ്രകടനത്തിന്റെ ആദ്യ മിനിറ്റുകളിൽ നിന്ന് ഞങ്ങൾ ഭാവനയുടെ ലോകത്തേക്ക് പ്രവേശിക്കുന്നു, അതിന് സമാന്തരമായി ഒരു നിശ്ചിത ആന്തരിക ജീവിതം നയിക്കുന്നു, ഞാൻ ഇതിനെക്കുറിച്ച് ഇതിനകം എഴുതിയിട്ടുണ്ട്. ഈ സായാഹ്നത്തിൽ അവസാനിച്ച പ്രകടനം നമ്മുടെ ഓർമ്മയിൽ മാത്രം പതിഞ്ഞതായി മാറുന്നു, ഞങ്ങൾ വെർച്വൽ റിയാലിറ്റിയെ കൈകാര്യം ചെയ്യുന്നു, നമ്മുടെ ബോധത്തിന്റെ ഉൽപ്പന്നം (കൂടാതെ, പ്രകടനത്തിന്റെ വാചകം നിരൂപകന്റെ മനസ്സിൽ പതിഞ്ഞിരിക്കുന്നു. ഗ്രഹിക്കുന്നവന്റെ വ്യക്തിത്വം എന്താണ്, അവന്റെ ആന്തരിക ഉപകരണം എന്താണ്, "ഗ്രഹിക്കുന്ന ഉപകരണങ്ങൾ" എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള വഴി).

പ്രകടനത്തെ ഒരു യാഥാർത്ഥ്യമായി ഞങ്ങൾ ഓർക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു, അത് നിങ്ങളുടെ മനസ്സിൽ ജീവസുറ്റതാക്കുന്നു, നിങ്ങളിൽ വസിക്കുന്ന ചിത്രങ്ങൾ പരസ്പരം ബന്ധത്തിലേക്ക് പ്രവേശിക്കുന്നു, നിങ്ങളുടെ മുന്നിൽ രംഗങ്ങൾ കളിക്കുന്നു, നിങ്ങൾക്ക് പുതിയ സംഭവങ്ങൾ പിന്തുടരുന്നു, നിങ്ങൾ പിടിച്ചെടുക്കുന്നു വിചിത്രവും അപ്രതീക്ഷിതവുമായ മാനസികാവസ്ഥകളാൽ. അപരിചിതമായ ചിത്രങ്ങൾ അവരുടെ ജീവിതത്തിലെ സംഭവങ്ങളിൽ നിങ്ങളെ ഉൾപ്പെടുത്തുന്നു, അവരുടെ പോരാട്ടം, സൗഹൃദം, സ്നേഹം, സന്തോഷം, അസന്തുഷ്ടി എന്നിവയിൽ നിങ്ങൾ ഇതിനകം സജീവമായി പങ്കെടുക്കാൻ തുടങ്ങിയിരിക്കുന്നു ... അവ നിങ്ങളെ കരയിപ്പിക്കുകയോ ചിരിക്കുകയോ, വെറുപ്പ് പ്രകടിപ്പിക്കുകയോ, കേവലം ഓർമ്മകളേക്കാൾ കൂടുതൽ ശക്തിയോടെ സന്തോഷിപ്പിക്കുകയോ ചെയ്യുന്നു. .

പ്രകടനത്തിന്റെ യാഥാർത്ഥ്യം മാത്രം നിരൂപകൻ കണ്ടുപിടിച്ചതല്ല, മറിച്ച് ഓർമ്മയിലും ഒരു നോട്ട്ബുക്കിലും കാണുകയും രേഖപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്യുന്നു. നിരൂപകന്റെ ശ്രദ്ധ ഓർമ്മയിൽ കേന്ദ്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു - അവൻ എഴുതുമ്പോൾ പ്രകടനത്തിന്റെ ചിത്രം പുനർനിർമ്മിക്കുക. ശ്രദ്ധാ പ്രക്രിയയിൽ, നിങ്ങൾ ആന്തരികമായി ഒരേസമയം നാല് പ്രവർത്തനങ്ങൾ ചെയ്യുന്നു. ഒന്നാമതായി, നിങ്ങളുടെ ശ്രദ്ധയുടെ വസ്തുവിനെ നിങ്ങൾ അദൃശ്യമായി സൂക്ഷിക്കുക. രണ്ടാമതായി, നിങ്ങൾ അവനെ നിങ്ങളിലേക്ക് ആകർഷിക്കുന്നു. മൂന്നാമതായി, നിങ്ങൾ സ്വയം അത് ആഗ്രഹിക്കുന്നു. നാലാമതായി, നിങ്ങൾ അതിൽ തുളച്ചുകയറുക. വാസ്തവത്തിൽ, ഇത് പ്രകടനവും നാടക വിമർശനവും മനസ്സിലാക്കുന്ന പ്രക്രിയയാണ്: നിരൂപകൻ അദൃശ്യമായ ഒരു വസ്തു-പ്രകടനം കൈവശം വയ്ക്കുന്നു, അതിനെ തന്നിലേക്ക് ആകർഷിക്കുന്നു, അതിൽ "അധിവാസം" ചെയ്യുന്നതുപോലെ, സ്റ്റേജ് വാചകത്തിന്റെ മുക്കിലും മൂലയിലും ജീവിക്കുന്നത്, കൂടുതൽ. പ്രകടനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അവന്റെ ധാരണയെ കൂടുതൽ വിശദമായി വിവരിക്കുകയും ആഴത്തിലാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, അതിലേക്ക് കുതിക്കുന്നു, സ്വന്തം ആന്തരിക ലോകം, മാനദണ്ഡങ്ങൾ, ഒരു ആന്തരിക സംഭാഷണത്തിലേക്ക് പ്രവേശിക്കുന്നു, അതിലേക്ക് അതിന്റെ നിയമങ്ങളിലേക്കും ഘടനയിലേക്കും അന്തരീക്ഷത്തിലേക്കും തുളച്ചുകയറുന്നു.

ഏതൊരു കലാകാരനെയും പോലെ നിരൂപകനും അത്തരം നിമിഷങ്ങൾ അറിയാം. "ഞാൻ എപ്പോഴും ചിത്രങ്ങളാൽ ചുറ്റപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു," മാക്സ് റെയ്ൻഹാർഡ് പറയുന്നു ... മൈക്കലാഞ്ചലോ നിരാശയോടെ പറഞ്ഞു: "ചിത്രങ്ങൾ എന്നെ വേട്ടയാടുകയും പാറകളിൽ നിന്ന് അവയുടെ രൂപങ്ങൾ ശിൽപമാക്കാൻ എന്നെ നിർബന്ധിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു!"

താൻ കണ്ട പ്രകടനത്തിന്റെ പ്രതിച്ഛായ നിരൂപകനെ വേട്ടയാടാൻ തുടങ്ങുന്നു, അവന്റെ മനസ്സിൽ സ്ഥിരതാമസമാക്കിയ കഥാപാത്രങ്ങൾ അവരെ വാക്കുകളിൽ, ഭാഷയുടെ പ്ലാസ്റ്റിക്കിൽ പ്രകടിപ്പിക്കാൻ പ്രേരിപ്പിക്കുന്നു, പ്രകടനത്തിനിടയിൽ ഓരോ സെക്കൻഡിലും വസ്തുനിഷ്ഠമായത് വീണ്ടും യാഥാർത്ഥ്യമാക്കാൻ ആദർശത്തിന്റെ രൂപത്തിലേക്ക് മാറി, നാടക വിമർശനത്തിന്റെ ബോധത്തിന്റെ ഇടുങ്ങിയ കൂട്ടിൽ നിന്ന് വീണ്ടും ലോകത്തോട് ആവശ്യപ്പെടുന്നു. (ഇത് എത്ര തവണ സംഭവിച്ചു: അതിനെക്കുറിച്ച് എഴുതാൻ ഉദ്ദേശിക്കാതെ നിങ്ങൾ ഒരു പ്രകടനം കാണുന്നു, പക്ഷേ അത് നിങ്ങളുടെ മനസ്സിൽ സ്ഥിരമായി നിലനിൽക്കുന്നു, "അതിൽ നിന്ന് മുക്തി നേടാനുള്ള" ഒരേയൊരു മാർഗ്ഗം ഇരുന്നു എഴുതുക എന്നതാണ്.) എം. താൻ സ്വതന്ത്രമായി നിലനിൽക്കുന്നുവെന്ന് നടനോട് തെളിയിച്ച ചെക്കോവ് സൃഷ്ടിപരമായ ചിത്രങ്ങൾ, തിയേറ്റർ നിരൂപകൻ അത് തെളിയിച്ചേക്കില്ല. അവ ശരിക്കും അവന്റെ ഇഷ്ടത്തിന് വിരുദ്ധമായി നിലനിൽക്കുന്നു, കുറച്ച് സമയത്തേക്ക് അവ ഓഡിറ്റോറിയം നിരീക്ഷിക്കുന്നു. എന്നിട്ട് അവർ അപ്രത്യക്ഷരായി...

"മസ്തിഷ്ക പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഉൽപ്പന്നം" എന്ന നിലയിൽ സർഗ്ഗാത്മകതയ്‌ക്കെതിരായ പ്രതിഷേധത്തോടെയാണ് ചെക്കോവ് ആരംഭിക്കുന്നത്: നിങ്ങൾ സ്വയം ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു. നിങ്ങൾ നിങ്ങളുടെ സ്വന്തം വികാരങ്ങൾ പകർത്തുകയും നിങ്ങളുടെ ചുറ്റുമുള്ള ജീവിതത്തിന്റെ വസ്തുതകൾ ഫോട്ടോഗ്രാഫിക് കൃത്യതയോടെ ചിത്രീകരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു (ഞങ്ങളുടെ കാര്യത്തിൽ, നിങ്ങൾ പ്രകടനത്തെ വസ്തുതാപരമായ മെറ്റീരിയലായി പകർത്തുന്നു, ഫോട്ടോഗ്രാഫിക് കൃത്യതയ്ക്കായി പരിശ്രമിക്കുന്നു). ചിത്രങ്ങളുടെ മേൽ അധികാരം ഏറ്റെടുക്കാൻ അദ്ദേഹം ആഹ്വാനം ചെയ്യുന്നു. കൂടാതെ, പ്രകടനത്തിന്റെ ലോകത്തേക്ക് കുതിക്കുമ്പോൾ, വേദിയിൽ ജീവിക്കുകയും നമ്മുടെ ഉള്ളിൽ വസിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന ആലങ്കാരിക ലോകത്തെ ഞങ്ങൾ നിസ്സംശയമായും മാസ്റ്റർ ചെയ്യുന്നു. ഒരു പ്രത്യേക കലാപരമായ ചുമതല ഉള്ളതിനാൽ, നിങ്ങളുടെ ലക്ഷ്യത്തിനനുസരിച്ച് അവരെ ആധിപത്യം സ്ഥാപിക്കാനും സംഘടിപ്പിക്കാനും നയിക്കാനും നിങ്ങൾ പഠിക്കണം. അപ്പോൾ, നിങ്ങളുടെ ഇഷ്ടത്തിന് വിധേയമായി, സായാഹ്നത്തിന്റെ നിശബ്ദതയിൽ മാത്രമല്ല, പകൽസമയത്തും, സൂര്യൻ പ്രകാശിക്കുമ്പോഴും, ശബ്ദായമാനമായ തെരുവിലും, ആൾക്കൂട്ടത്തിലും, പകലിന്റെ ആകുലതകൾക്കിടയിലും ചിത്രങ്ങൾ നിങ്ങളുടെ മുന്നിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടും. .

എന്നാൽ നിങ്ങൾ പൂർത്തിയാക്കുന്നതിനും പൂർത്തിയാക്കുന്നതിനും മുമ്പ് ചിത്രങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുമെന്ന് നിങ്ങൾ കരുതരുത്. നിങ്ങൾക്ക് ആവശ്യമുള്ള ആവിഷ്കാരത്തിന്റെ അളവ് കൈവരിക്കുന്നതിന് മാറ്റാനും മെച്ചപ്പെടുത്താനും അവർക്ക് ധാരാളം സമയം ആവശ്യമാണ്. ക്ഷമയോടെ കാത്തിരിക്കാൻ നിങ്ങൾ പഠിക്കണം.

കാത്തിരിപ്പ് കാലയളവിൽ നിങ്ങൾ എന്താണ് ചെയ്യുന്നത്? നിങ്ങളുടെ സുഹൃത്തുക്കളോട് ചോദിക്കാൻ കഴിയുന്നതുപോലെ നിങ്ങളുടെ മുന്നിലുള്ള ചിത്രങ്ങളുടെ ചോദ്യങ്ങൾ നിങ്ങൾ ചോദിക്കുന്നു. ജോലിയുടെ മുഴുവൻ ആദ്യ കാലയളവും (പ്രകടനത്തിലേക്കുള്ള നുഴഞ്ഞുകയറ്റം) ചോദ്യങ്ങളിലും ഉത്തരങ്ങളിലുമാണ് നടക്കുന്നത്, നിങ്ങൾ ചോദിക്കുന്നു, കാത്തിരിപ്പ് കാലയളവിലെ നിങ്ങളുടെ പ്രവർത്തനമാണിത്.

നാടക നിരൂപകൻ ഒരു നടനെപ്പോലെ തന്നെയാണ് ചെയ്യുന്നത്. അവൻ വിചാരിക്കുന്നു. അവൻ ചോദ്യങ്ങൾ ചോദിക്കുകയും അവന്റെ ഓർമ്മയിൽ ജീവിക്കുന്നവനായി കാത്തിരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു കലാപരമായ യാഥാർത്ഥ്യംവാചകത്തിന്റെ ജനനത്തോടെ പ്രകടനം അവന്റെ ചോദ്യങ്ങൾക്ക് ഉത്തരം നൽകാൻ തുടങ്ങും.

എന്നാൽ ചോദ്യങ്ങൾ ചോദിക്കാൻ രണ്ട് വഴികളുണ്ട്. ഒരു സാഹചര്യത്തിൽ, നിങ്ങൾ നിങ്ങളുടെ മനസ്സിലേക്ക് തിരിയുന്നു. നിങ്ങൾ ചിത്രത്തിന്റെ വികാരങ്ങൾ വിശകലനം ചെയ്യുകയും അവയെക്കുറിച്ച് കഴിയുന്നത്ര പഠിക്കാൻ ശ്രമിക്കുകയും ചെയ്യുക. എന്നാൽ നിങ്ങളുടെ കഥാപാത്രത്തിന്റെ അനുഭവങ്ങളെക്കുറിച്ച് കൂടുതൽ അറിയുമ്പോൾ, നിങ്ങൾക്ക് സ്വയം അനുഭവപ്പെടുന്നത് കുറയും.

മറ്റൊരു വഴി ആദ്യത്തേതിന് വിപരീതമാണ്. അതിന്റെ അടിസ്ഥാനം നിങ്ങളുടെ ഭാവനയാണ്. നിങ്ങൾ ചോദ്യങ്ങൾ ചോദിക്കുമ്പോൾ, നിങ്ങൾ എന്താണ് ചോദിക്കുന്നതെന്ന് കാണാൻ നിങ്ങൾ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. നിങ്ങൾ കാണുക, കാത്തിരിക്കുക. നിങ്ങളുടെ അന്വേഷണാത്മക നോട്ടത്തിന് കീഴിൽ, ചിത്രം മാറുകയും ദൃശ്യമായ ഉത്തരമായി നിങ്ങളുടെ മുമ്പിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുകയും ചെയ്യുന്നു. ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, അവൻ നിങ്ങളുടെ സൃഷ്ടിപരമായ അവബോധത്തിന്റെ ഉൽപ്പന്നമാണ്. നിങ്ങൾക്ക് ഉത്തരം ലഭിക്കാത്ത ഒരു ചോദ്യവുമില്ല. നിങ്ങളെ ഉത്തേജിപ്പിക്കുന്ന എല്ലാം, പ്രത്യേകിച്ച് നിങ്ങളുടെ സൃഷ്ടിയുടെ ആദ്യ ഘട്ടത്തിൽ: രചയിതാവിന്റെയും തന്നിരിക്കുന്ന നാടകത്തിന്റെയും ശൈലി, അതിന്റെ രചന, പ്രധാന ആശയം, കഥാപാത്രങ്ങളുടെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകൾ, അവയിൽ നിങ്ങളുടെ പങ്കിന്റെ സ്ഥാനവും പ്രാധാന്യവും, അത് സവിശേഷതകൾ പൊതുവായും വിശദാംശങ്ങളിലും - നിങ്ങൾക്ക് ഇവയെല്ലാം ചോദ്യങ്ങളാക്കി മാറ്റാൻ കഴിയും. പക്ഷേ, തീർച്ചയായും, എല്ലാ ചോദ്യങ്ങൾക്കും ഉടനടി ഉത്തരം ലഭിക്കില്ല. ചിത്രങ്ങൾക്ക് ആവശ്യമായ പരിവർത്തനം പൂർത്തിയാക്കാൻ പലപ്പോഴും വളരെ സമയമെടുക്കും.

യഥാർത്ഥത്തിൽ, എം. ചെക്കോവിന്റെ പുസ്തകം ഇവിടെ പുനഃപ്രസിദ്ധീകരിക്കേണ്ട ആവശ്യമില്ല. വിമർശകനെ പ്രകടനവുമായി ബന്ധിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള കലാപരവും വിശകലനപരവുമായ പ്രക്രിയ എങ്ങനെ നടക്കുന്നു എന്നതിന് അദ്ദേഹം മുകളിൽ എഴുതിയതെല്ലാം തികച്ചും പര്യാപ്തമാണ് (ഞാൻ പൊതുവെ അനുയോജ്യമായതിനെക്കുറിച്ചാണ് എഴുതുന്നത്. ഇൻട്രാസ്‌റ്റേജ് കണക്ഷനുകൾ തേടുമ്പോൾ (ഒരാൾക്ക് മറ്റൊരു വ്യക്തിയുമായുള്ള ബന്ധം, അതിനെ കുറിച്ച് ചെക്കോവ് എഴുതുന്നു...), പ്രകടനം എങ്ങനെ പ്രവർത്തിക്കുന്നു, അതിന്റെ നിയമം എന്താണെന്ന് വായനക്കാരന് വിശദീകരിക്കുക മാത്രമല്ല, ഒരാളെ അനുവദിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന ഒരു വാചകം എങ്ങനെ ജനിക്കുന്നു. ഒരു അഭിനേതാവ് എങ്ങനെ ആ വേഷവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു - വിഷയവുമായി പൊരുത്തപ്പെടാൻ തോന്നുന്നു.

ആ കലാപരമായ ചിത്രങ്ങൾഎനിക്ക് ചുറ്റുമുള്ള ആളുകളെപ്പോലെ, ഒരു ആന്തരിക ജീവിതവും അതിന്റെ ബാഹ്യ പ്രകടനങ്ങളും ഉണ്ടെന്ന് ഞാൻ നിരീക്ഷിക്കുന്നു. ഒരു വ്യത്യാസം മാത്രം: ദൈനംദിന ജീവിതത്തിൽ, ബാഹ്യ പ്രകടനത്തിന് പിന്നിൽ, എനിക്ക് മുന്നിൽ നിൽക്കുന്ന വ്യക്തിയുടെ ആന്തരിക ജീവിതം എനിക്ക് കാണാൻ കഴിയില്ല, ഊഹിക്കാൻ കഴിയില്ല. എന്നാൽ എന്റെ ആന്തരിക നോട്ടത്തിനായി കാത്തിരിക്കുന്ന കലാപരമായ ചിത്രം അതിന്റെ എല്ലാ വികാരങ്ങളോടും വികാരങ്ങളോടും അഭിനിവേശങ്ങളോടും കൂടി, എല്ലാ പദ്ധതികളും ലക്ഷ്യങ്ങളും മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന ആഗ്രഹങ്ങളുമായി അവസാനം വരെ എനിക്ക് തുറന്നിരിക്കുന്നു. ചിത്രത്തിന്റെ പുറംചട്ടയിലൂടെ ഞാൻ അതിന്റെ ആന്തരിക ജീവിതം "കാണുന്നു".

ചെക്കോവിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ PZh - ഞങ്ങളുടെ ബിസിനസ്സിൽ അസാധാരണമായി പ്രാധാന്യമുള്ളതായി എനിക്ക് തോന്നുന്നു.

ഒരു മനഃശാസ്ത്രപരമായ ആംഗ്യത്തെ സാധ്യമാക്കുന്നു ... ഒരു വലിയ ക്യാൻവാസിൽ ആദ്യത്തെ സൗജന്യ "കൽക്കരി സ്കെച്ച്" ഉണ്ടാക്കുക. നിങ്ങളുടെ ആദ്യത്തെ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രചോദനം നിങ്ങൾ ഒരു മാനസിക ആംഗ്യത്തിന്റെ രൂപത്തിൽ പകരുന്നു. നിങ്ങൾ ഒരു പ്ലാൻ സൃഷ്ടിക്കുന്നു, അതനുസരിച്ച് നിങ്ങളുടെ കലാപരമായ ഉദ്ദേശ്യം ഘട്ടം ഘട്ടമായി നടപ്പിലാക്കും. നിങ്ങൾക്ക് ശാരീരികമായും ശാരീരികമായും ഒരു അദൃശ്യമായ മനഃശാസ്ത്രപരമായ ആംഗ്യം ഉണ്ടാക്കാം. നിങ്ങൾക്ക് ഇത് ഒരു നിശ്ചിത നിറവുമായി സംയോജിപ്പിച്ച് നിങ്ങളുടെ വികാരങ്ങളെയും ഇച്ഛയെയും ഉണർത്താൻ ഉപയോഗിക്കാം.

ശരിയായ ആന്തരികസുഖം കണ്ടെത്തി വേഷമിടേണ്ട നടനെപ്പോലെ നിരൂപകർക്കും പി.ജെ.

നിഗമനത്തിലേക്ക് വരുന്നു.

പ്രശ്നം സ്പർശിക്കുക.

BREAK ബന്ധങ്ങൾ.

ആശയം പിടിക്കുക.

ഉത്തരവാദിത്തത്തിൽ നിന്ന് സ്ലൈഡ് ചെയ്യുക.

നിരാശയിലേക്ക് വീഴുക.

ഒരു ചോദ്യം ചോദിക്കുക മുതലായവ.

ഈ ക്രിയകളെല്ലാം എന്തിനെക്കുറിച്ചാണ് സംസാരിക്കുന്നത്? ആംഗ്യങ്ങളെക്കുറിച്ച്, വ്യക്തവും വ്യക്തവുമാണ്. വാക്കാലുള്ള പദപ്രയോഗങ്ങളിൽ മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന ആത്മാവിൽ ഞങ്ങൾ ഈ ആംഗ്യങ്ങൾ ചെയ്യുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, നമ്മൾ ഒരു പ്രശ്നത്തെ സ്പർശിക്കുമ്പോൾ, അത് ശാരീരികമായിട്ടല്ല, മാനസികമായി സ്പർശിക്കുന്നു. സ്പർശനത്തിന്റെ മാനസിക ആംഗ്യത്തിന്റെ സ്വഭാവം ശാരീരികമായ ഒന്നിന് സമാനമാണ്, ഒരേയൊരു വ്യത്യാസത്തിൽ ഒരു ആംഗ്യത്തിന് പൊതുവായ സ്വഭാവമുണ്ട്, അത് ആത്മീയ മേഖലയിൽ അദൃശ്യമായി നിർവഹിക്കപ്പെടുന്നു, മറ്റൊന്ന്, ശാരീരികത്തിന് ഒരു പ്രത്യേക സ്വഭാവമുണ്ട്. പ്രത്യക്ഷത്തിൽ ഭൗതിക മണ്ഡലത്തിൽ നടത്തപ്പെടുന്നു.

IN ഈയിടെയായി, ഒരു നിരന്തര ഓട്ടത്തിൽ, ഇനി വിമർശനം ചെയ്യാതെ, തിയേറ്റർ പഠനങ്ങളുടെയും പത്രപ്രവർത്തനത്തിന്റെയും അതിർത്തിയിൽ പാഠങ്ങൾ നിർമ്മിക്കുന്നത്, ഞാൻ PZh നെക്കുറിച്ച് അപൂർവ്വമായി ചിന്തിക്കുന്നു. എന്നാൽ അടുത്തിടെ, "നിർമ്മാണത്തിന്റെ ആവശ്യകത" കാരണം, ഒരു ശേഖരം ശേഖരിക്കുമ്പോൾ, ഞാൻ പഴയ ഗ്രന്ഥങ്ങളുടെ ഒരു പർവ്വതം വീണ്ടും വായിച്ചു, എന്റെ ആയിരത്തോളം പ്രസിദ്ധീകരണങ്ങൾ. എന്റെ പഴയ ലേഖനങ്ങൾ വായിക്കുന്നത് പീഡനമാണ്, പക്ഷേ എന്തോ ജീവനോടെ തുടർന്നു, അത് മാറിയതുപോലെ, ഞാൻ ഓർക്കുന്നതുപോലെ, ഒരു കേസിൽ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊന്നിൽ എനിക്ക് ആവശ്യമായ PZh കൃത്യമായി കണ്ടെത്തിയ വാചകങ്ങളാണ് ഇവ.

ഡോഡിനോയുടെ "സഹോദരന്മാരും സഹോദരിമാരും" (ആദ്യത്തെ പത്ര അവലോകനം കണക്കാക്കുന്നില്ല, ഞാൻ പുറത്തുപോയി പുറത്തേക്ക് പോയി - പ്രകടനത്തെ പിന്തുണയ്‌ക്കേണ്ടത് പ്രധാനമാണ്, ഇത് വ്യത്യസ്തമായ ഒരു വിഭാഗമാണ് ...) എന്ന് പറയട്ടെ. മാർച്ച് തുടക്കത്തിൽ പ്രകടനം കാണിച്ചു, ഏപ്രിൽ അവസാനിച്ചു, തിയേറ്റർ മാഗസിൻ കാത്തിരുന്നു, വാചകം പോയില്ല. ചില ബിസിനസ്സുകളിൽ, ഞാൻ എന്റെ ജന്മനാടായ വോലോഗ്ഡയിലേക്ക് പോയി, എന്റെ അമ്മയുടെ പഴയ സുഹൃത്തിനൊപ്പം താമസിച്ചു. ആദ്യത്തെ പ്രഭാതത്തിൽ, ഒരു തടി തറയിൽ നഗ്നമായ കാൽ ചവിട്ടി, ഫ്ലോർബോർഡുകൾ (ലെനിൻഗ്രാഡ് പാർക്കറ്റ് അല്ല - ഫ്ലോർബോർഡുകൾ) പൊട്ടിത്തെറിച്ചപ്പോൾ, പാൻക്രിയാസ് ഉയർന്നു, തലയല്ല, തറയുടെ ചൂടിൽ കാലാണ്, മരം ചങ്ങാടങ്ങൾ. , വേനൽക്കാലത്ത് സ്ത്രീകൾ അവരുടെ വസ്ത്രങ്ങൾ കഴുകിയതിൽ നിന്ന് ... കൊച്ചെർഗിൻസ്കായ തടി മതിൽ, പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ, അതിന്റെ സൃഷ്ടിപരവും രൂപകവുമായ അർത്ഥം നഷ്ടപ്പെടാതെ, കണ്ടെത്തിയ PZh ലൂടെ എന്നെ സമീപിച്ചു, പ്രകടനത്തിലേക്ക് പ്രവേശിക്കാനും ആകർഷിക്കാനും അതിൽ സ്ഥിരതാമസമാക്കാനും എനിക്ക് സൈക്കോഫിസിക്കായി കഴിഞ്ഞു. അവന്റെ ജീവിക്കുക.

അല്ലെങ്കിൽ, ഞാൻ ഓർക്കുന്നു, ഞങ്ങൾ ഒരു മുറി വാടകയ്ക്ക് എടുക്കുകയാണ്, ഞാൻ ഒരു അവലോകനം എഴുതിയിട്ടില്ല “പി. എസ്." അലക്സാണ്ട്രിങ്കയിൽ, ഹോഫ്മാന്റെ ക്രിസ്ലേറിയാനയെ അടിസ്ഥാനമാക്കി ജി. കോസ്ലോവിന്റെ പ്രകടനം. ഞാൻ ഇരുണ്ട ഫോണ്ടങ്കയിലൂടെ ഓഫീസിലേക്ക് ഓടുന്നു, ലൈറ്റുകൾ ഓണാണ്, റോസ്സി സ്ട്രീറ്റിന്റെ ഭംഗി ദൃശ്യമാണ്, കാറ്റ്, ശീതകാലം, മഞ്ഞ് എന്റെ കണ്ണുകളെ അന്ധമാക്കുന്നു. നിർമ്മാണത്തിൽ വേദനിച്ചു, ക്ഷീണിതനാണ്, ഞാൻ വൈകി, പക്ഷേ പ്രകടനത്തെക്കുറിച്ച് ഞാൻ ചിന്തിക്കുന്നു, ഞാൻ അത് എന്നിലേക്ക് വരച്ച് ആവർത്തിക്കുന്നു: "പ്രചോദനം, വരൂ!" ഞാൻ നിർത്തുന്നു: ഇതാ, ആദ്യ വാചകം, പാൻക്രിയാസ് കണ്ടെത്തി, ഞാൻ ഏതാണ്ട് ഒരേ നാഡീവ്യൂഹം ക്രിസ്ലർ ആണ്, അത് പ്രവർത്തിക്കില്ല, കണ്ണുകളിൽ മഞ്ഞ്, മസ്കറ ഒഴുകുന്നു. "പ്രചോദനം, വരൂ!" മഞ്ഞിനു താഴെ ഞാൻ ഒരു നോട്ട്ബുക്കിൽ എഴുതുന്നു. ലേഖനം എഴുതിയതായി കണക്കാക്കാം, ക്ഷേമത്തിന്റെ ഈ യഥാർത്ഥ വികാരം, അതിന്റെ താളം, കൂടാതെ തിയേറ്റർ പഠനങ്ങൾ പോലും വിശകലനം ചെയ്യാതിരിക്കുക എന്നത് പ്രധാനമാണ് - ഇത് ഏത് സംസ്ഥാനത്തും ചെയ്യാൻ കഴിയും ...

പ്രകടനം നിങ്ങളുടെ മനസ്സിൽ വസിക്കുന്നുവെങ്കിൽ, നിങ്ങൾ അതിനെ ചോദ്യങ്ങൾ ചോദിക്കുക, ആകർഷിക്കുക, സബ്‌വേയിൽ, തെരുവിൽ, ചായ കുടിക്കുമ്പോൾ അതിനെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കുക, അതിന്റെ കലാപരമായ സ്വഭാവത്തിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുക - പിജെ കണ്ടെത്തും. ചിലപ്പോൾ വസ്ത്രങ്ങൾ പോലും ശരിയായ പാൻക്രിയാസിനെ സഹായിക്കുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, എഴുതാൻ ഇരിക്കുമ്പോൾ, എപ്പോഴെങ്കിലും ഒരു തൊപ്പി ധരിക്കുന്നത് ഉപയോഗപ്രദമാണ്, ചിലപ്പോൾ ഒരു ഷാൾ (എന്തൊരു പ്രകടനമാണ് കാണുന്നത്!) അല്ലെങ്കിൽ പുകവലി - ഇതെല്ലാം തീർച്ചയായും ഭാവനയിലാണ്, കാരണം ഞങ്ങൾ ആശയവിനിമയം നടത്തുന്നു. അനുയോജ്യമായ ലോകം! ഞാൻ ഓർക്കുന്നു (ക്ഷമിക്കണം, അതെല്ലാം എന്നെക്കുറിച്ചാണ് ...), എനിക്ക് ഫോമെൻകോയിൽ "തന്യ-തന്യ" യെക്കുറിച്ച് എഴുതാൻ തുടങ്ങാൻ കഴിഞ്ഞില്ല, വേനൽക്കാലത്ത് ഷ്ചെലിക്കോവോയിൽ ഞാൻ പെട്ടെന്ന് ഇളം പച്ച കടലാസ് ഷീറ്റ് കാണുന്നതുവരെ. അത്രയേയുള്ളൂ, ഇത് ഈ വാചകത്തിന് അനുയോജ്യമാണ് - ഞാൻ വിചാരിച്ചു, ലോഗ്ഗിയയിൽ ഇരുന്നു, പുതിന ഉപയോഗിച്ച് ചായ ഉണ്ടാക്കി, ഞാൻ ഈ ഷീറ്റിൽ ഒരു വാക്ക് മാത്രം എഴുതി: “നല്ലത്!” പാൻക്രിയാസ് കണ്ടെത്തി, ലേഖനം സ്വയം ഉയർന്നു.

ഇതെല്ലാം ഞാൻ അർത്ഥമാക്കുന്നത്, യഥാർത്ഥ നാടക വിമർശനം എനിക്ക് ഒരു മാനസിക പ്രവർത്തനമല്ല, അത് സാരാംശത്തിൽ, സംവിധാനത്തിനും അഭിനയത്തിനും (വാസ്തവത്തിൽ, ഏതൊരു കലാപരമായ സർഗ്ഗാത്മകതയ്ക്കും) വളരെ അടുത്താണ്. അത്, ഞാൻ ആവർത്തിക്കുന്നു, തിയേറ്റർ പഠനങ്ങൾ, ചരിത്രത്തെയും സിദ്ധാന്തത്തെയും കുറിച്ചുള്ള അറിവ്, സന്ദർഭങ്ങളുടെ ആവശ്യകത (വിശാലവും കൂടുതൽ മനോഹരവും) എന്നിവ നിഷേധിക്കുന്നില്ല.

ഒരു പ്രത്യേക വിഭാഗം ഒരു സാങ്കൽപ്പിക കേന്ദ്രത്തിനായി നീക്കിവയ്ക്കാം, അത് വാചകം എഴുതുന്ന വിമർശനം നിർണ്ണയിക്കാൻ നല്ലതാണ് ... ഇത് തൊഴിൽ ലക്ഷ്യവുമായി നേരിട്ട് ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

എന്നാൽ അതേ സമയം, കൈകൊണ്ട് എഴുതിയ വാചകം ഒരു പി.ജെ. ഒരു കമ്പ്യൂട്ടറിൽ, അത് മറ്റൊന്നാണ്. ചിലപ്പോൾ ഞാൻ പരീക്ഷണങ്ങൾ നടത്തുന്നു: ഞാൻ വാചകത്തിന്റെ ഒരു ഭാഗം പേന ഉപയോഗിച്ച് എഴുതുന്നു, ചിലത് ഞാൻ ടൈപ്പ് ചെയ്യുന്നു. "കൈയുടെ ഊർജ്ജത്തിൽ" ഞാൻ കൂടുതൽ വിശ്വസിക്കുന്നു, ഈ കഷണങ്ങൾ തീർച്ചയായും ഘടനയിൽ വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

ഇവിടെ നമുക്ക് ഭൂതകാലം ആവശ്യമാണ്: ഞാൻ എഴുതി, ഞാൻ വിശ്വസിച്ചു, ഞാൻ പിജെയെ തിരയുകയായിരുന്നു ... ഞങ്ങൾ ഞങ്ങളുടെ സ്വന്തം പ്രൊഫഷണൽ പരിശീലനത്തിൽ ഏർപ്പെടുന്നതും കുറവുമാണ്, കാരണം പ്രകടനത്തിന് മൂന്ന് മണിക്കൂർ മുമ്പ് അഭിനേതാക്കൾ ഡ്രസ്സിംഗ് റൂമുകളിൽ വരുന്നത് കുറവാണ്. ഒപ്പം ട്യൂൺ ചെയ്യുക...

ഇന്നത്തെ ഒരു ചെറിയ കാര്യവും

നിർഭാഗ്യവശാൽ, തിയേറ്റർ വിമർശനം കൃത്യമായി പരിഗണിക്കാൻ ഞങ്ങൾ ആഗ്രഹിക്കുന്നതിന്റെ ഉദാഹരണങ്ങൾ കുറവാണ്. ഞങ്ങളുടെ പ്രസിദ്ധീകരണങ്ങളുടെ പേജുകളിൽ കുറച്ച് സാഹിത്യ ഗ്രന്ഥങ്ങൾ ഉണ്ടെന്ന് മാത്രമല്ല, വിഭാഗങ്ങളുടെ സ്പെക്ട്രം വളരെ ഇടുങ്ങിയതാണ്. ഞാൻ പറഞ്ഞതുപോലെ, തിയേറ്റർ പഠനത്തിന്റെയും പത്രപ്രവർത്തനത്തിന്റെയും കവലയിൽ ജനിച്ച എന്തോ ഒന്ന് ആധിപത്യം പുലർത്തുന്നു.

ഇന്ന്, സമ്പൂർണ്ണ വിവരങ്ങളുള്ള ഒരു നിരൂപകൻ ഏതാണ്ട് ഒരു നിർമ്മാതാവാണ്: അദ്ദേഹം ഉത്സവങ്ങൾക്കുള്ള പ്രകടനങ്ങൾ ശുപാർശ ചെയ്യുന്നു, തിയേറ്ററുകൾക്ക് പ്രശസ്തി സൃഷ്ടിക്കുന്നു. നിങ്ങൾക്ക് സംയോജനം, ഇടപഴകൽ, ഫാഷൻ, പേരുകൾ, തിയേറ്ററുകൾ എന്നിവയെക്കുറിച്ചും സംസാരിക്കാം - എന്നിരുന്നാലും, അത് എല്ലാ സമയത്തും ഉണ്ടായിരുന്ന അതേ അളവിൽ. “നിങ്ങൾക്ക് ഇഷ്ടപ്പെടാത്തപ്പോൾ വിമർശനത്തിന്റെ ക്ലാസ് മെറ്റീരിയലിൽ പരീക്ഷിക്കപ്പെടുന്നു, നിങ്ങൾ കളിക്കരുത്, ഒളിക്കരുത്, പക്ഷേ അവസാനം വരെ സംസാരിക്കുക. അത്തരമൊരു ലേഖനം നിങ്ങൾ എഴുതുന്ന വ്യക്തിയോടുള്ള ബഹുമാനത്തെ പ്രചോദിപ്പിക്കുന്നുവെങ്കിൽ, അത് ഒരു ഉയർന്ന ക്ലാസാണ്, അത് ഓർക്കുന്നു, അവന്റെയും നിങ്ങളുടെയും ഓർമ്മയിൽ അവശേഷിക്കുന്നു. അടുത്ത ദിവസം രാവിലെ അഭിനന്ദനം മറന്നുപോയി, നെഗറ്റീവ് കാര്യങ്ങൾ ഓർമ്മയിൽ അവശേഷിക്കുന്നു. എന്നാൽ നിങ്ങൾക്ക് എന്തെങ്കിലും ഇഷ്ടപ്പെട്ടില്ലെങ്കിൽ നിങ്ങൾ അതിനെക്കുറിച്ച് എഴുതുകയാണെങ്കിൽ, ആ വ്യക്തി നിങ്ങളെ അഭിവാദ്യം ചെയ്യുന്നത് നിർത്തും, അവനുമായുള്ള നിങ്ങളുടെ ബന്ധം അവസാനിക്കും എന്ന വസ്തുതയ്ക്കായി തയ്യാറാകുക. കലാകാരൻ ശാരീരികമായി ഈ രീതിയിൽ ക്രമീകരിച്ചിരിക്കുന്നു - അവൻ നിഷേധം സ്വീകരിക്കുന്നില്ല. ഒരു പെൺകുട്ടിയോട് ആത്മാർത്ഥമായി പറയുന്നത് പോലെയാണ് ഇത്: "എനിക്ക് നിന്നെ ഇഷ്ടമല്ല." അവൾക്കായി നിങ്ങൾ നിലനിൽക്കില്ല. ഈ സാഹചര്യത്തിലാണ് വിമർശനത്തിന്റെ ഗൗരവം പരിശോധിക്കപ്പെടുന്നത്. കലയുടെ ചില പ്രതിഭാസങ്ങളെ നിങ്ങൾ അംഗീകരിക്കാതിരിക്കുകയും നിങ്ങളുടെ എല്ലാ ജീവജാലങ്ങളും ഉപയോഗിച്ച് അതിനെ നിഷേധിക്കുകയും ചെയ്യുമ്പോൾ നിങ്ങൾക്ക് തലത്തിൽ നിൽക്കാൻ കഴിയുമോ," എ.

നമ്മുടെ വിമർശനത്തിലെ സാഹചര്യം കഴിഞ്ഞ നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ തുടക്കത്തിലെ സ്ഥിതി വളരെ അടുത്ത് ആവർത്തിക്കുന്നു. അക്കാലത്ത്, സംരംഭങ്ങൾ അഭിവൃദ്ധി പ്രാപിച്ചു, അതായത്, ആർട്ട് മാർക്കറ്റ് വികസിച്ചു, തിയേറ്റർ റിപ്പോർട്ടർമാരുടെ തിരക്ക്, തിയേറ്റർ റിപ്പോർട്ടർമാരുടെ തിരക്ക്, ദൈനംദിന പത്രങ്ങൾ, നിരീക്ഷകരായി വളർന്ന പത്രപ്രവർത്തകർ - വലിയ പത്രങ്ങളിലേക്ക് (വായനക്കാരൻ പരിചിതമായി. അതേ നിരീക്ഷകന്റെ പേര് - ഒരു വിദഗ്ദ്ധൻ, ഇപ്പോഴുള്ളതുപോലെ), "പൊൻ തൂവലുകൾ" വി. ഡോറോഷെവിച്ച്, എ. ആംഫിറ്റേട്രോവ്, വി. ഗിൽയാരോവ്സ്കി - ഏറ്റവും വലിയ പത്രങ്ങൾക്ക് എഴുതി, 300 കോപ്പികൾ പ്രചരിപ്പിച്ച എ.ആർ.കുഗൽ. 22 വർഷമായി നിലനിന്നിരുന്ന തിയേറ്റർ ആൻഡ് ആർട്ട് എന്ന മഹത്തായ നാടക മാസിക പ്രസിദ്ധീകരിക്കാൻ തുടങ്ങി. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ അദ്ദേഹം അത് സൃഷ്ടിച്ചു, അങ്ങനെ വളരുന്ന മുതലാളിത്തത്തിന്റെ കലയ്ക്ക് ഒരു പ്രൊഫഷണൽ കണ്ണ് അനുഭവപ്പെടുകയും കലാപരമായ മാനദണ്ഡങ്ങൾ നഷ്ടപ്പെടാതിരിക്കുകയും ചെയ്തു.

നിലവിലെ നാടക സാഹിത്യത്തിൽ പത്ര പ്രഖ്യാപനങ്ങൾ, വ്യാഖ്യാനങ്ങൾ, ഗ്ലാമറസ് അഭിമുഖങ്ങൾ എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു - ഇതെല്ലാം വിമർശനമായി കണക്കാക്കാനാവില്ല, കാരണം കലാപരമായ വസ്തു ഈ പ്രസിദ്ധീകരണങ്ങളുടെ കേന്ദ്രത്തിലല്ല. ഇതാണ് പത്രപ്രവർത്തനം.

എല്ലാ പ്രധാന പ്രീമിയറുകളോടും വേഗത്തിലും ഊർജ്ജസ്വലമായും പ്രതികരിക്കുന്ന മോസ്കോ പത്ര വിമർശനങ്ങളുടെ നിര, ഈ തൊഴിൽ നിലനിൽക്കുന്നതായി തോന്നുന്ന പ്രതീതി സൃഷ്ടിക്കുന്നു (കഴിഞ്ഞ നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ). ശരിയാണ്, ശ്രദ്ധയുടെ സർക്കിൾ കർശനമായി നിർവചിക്കപ്പെട്ടിട്ടുണ്ട്, താൽപ്പര്യമുള്ള വ്യക്തികളുടെ പട്ടികയും (സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിൽ ഇവയാണ് അലക്സാണ്ട്രിങ്ക, മാരിങ്ക, ബിഡിടി, എംഡിടി). പ്രധാന പത്രങ്ങളുടെ നിരൂപകർ അവരുടെ പേനകൾ ഒരേ മഷിവെല്ലിൽ മുക്കിവയ്ക്കുന്നു, ശൈലിയും കാഴ്ചകളും ഏകീകൃതമാണ്, കുറച്ച് എഴുത്തുകാർ മാത്രമേ അവരുടെ വ്യക്തിഗത ശൈലി നിലനിർത്തുന്നുള്ളൂ. ഒരു കലാപരമായ വസ്തു കേന്ദ്രത്തിലാണെങ്കിലും, ഒരു ചട്ടം പോലെ, അതിന്റെ വിവരണത്തിന്റെ ഭാഷ സാഹിത്യത്തിലെ വസ്തുവിന്റെ സത്തയുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നില്ല, സാഹിത്യത്തെക്കുറിച്ച് ഒരു സംസാരവുമില്ല.

സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിൽ, പത്ര നാടക വിമർശനങ്ങൾ പോലും നിഷ്ഫലമായി. സോഷ്യൽ നെറ്റ്‌വർക്കുകളിലും ബ്ലോഗുകളിലും ഇപ്പോൾ ചർച്ചകൾ നടക്കുന്നു, ഇത് സംഭാഷണത്തിന്റെയും കത്തിടപാടുകളുടെയും ഒരു പുതിയ രൂപമാണ്, എന്നാൽ ഇപ്പോൾ ഗ്നെഡിച്ച് മുതൽ ബത്യുഷ്കോവ് വരെയും ചെക്കോവിൽ നിന്ന് സുവോറിൻ വരെയും പോലെ കുറച്ച് ദിവസത്തേക്ക് കത്തുകൾ വരുന്നില്ല ... ഇതെല്ലാം തീർച്ചയായും, വിമർശനവുമായി ഒരു ബന്ധവുമില്ല. എന്നാൽ ബ്ലോഗുകൾ "പ്രബുദ്ധരായ തിയേറ്റർക്കാരുടെ കാലഘട്ടത്തിൽ" നിലനിന്നിരുന്നതിന് സമാനമായ ചില "സർക്കിളുകൾ" ആണെന്ന് തോന്നുന്നു: അവിടെ അവർ ഒലെനിനോ ഷഖോവ്സ്കിയോടോ ഉള്ള പ്രകടനത്തെക്കുറിച്ച് ചർച്ച ചെയ്യാൻ പോകുകയാണ്, ഇവിടെ - NN അല്ലെങ്കിൽ AA യുടെ ഫേസ്ബുക്ക് പേജിൽ . ..

ഞാൻ, വാസ്തവത്തിൽ, അവിടെയും.