സ്ലൈഡ് 12

ഇംപ്രഷനിസം എന്താണെന്ന് നിങ്ങൾ ഓർക്കുന്നുണ്ടോ?

ഇംപ്രഷനിസം (ഫ്രഞ്ച് ഇംപ്രഷനിസം, ഇംപ്രഷനിൽ നിന്ന് - ഇംപ്രഷൻ) 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാന മൂന്നിലൊന്ന് മുതൽ ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭം വരെയുള്ള കലയിലെ ഒരു പ്രവണതയാണ്, ഇത് ഫ്രാൻസിൽ നിന്ന് ഉത്ഭവിക്കുകയും പിന്നീട് ലോകമെമ്പാടും വ്യാപിക്കുകയും ചെയ്തു, അതിന്റെ പ്രതിനിധികൾ അത് സാധ്യമാക്കുന്ന രീതികളും സാങ്കേതികതകളും വികസിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. യഥാർത്ഥ ലോകത്തെ അതിന്റെ ചലനാത്മകതയിലും വ്യതിയാനത്തിലും ഏറ്റവും സ്വാഭാവികമായും സ്പഷ്ടമായും പിടിച്ചെടുക്കാൻ, അവരുടെ ക്ഷണികമായ ഇംപ്രഷനുകൾ അറിയിക്കാൻ. സാധാരണയായി, "ഇംപ്രഷനിസം" എന്ന പദം പെയിന്റിംഗിലെ ഒരു ദിശയെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു (എന്നാൽ ഇത്, ഒന്നാമതായി, ഒരു കൂട്ടം രീതികളാണ്), എന്നിരുന്നാലും അതിന്റെ ആശയങ്ങൾ സാഹിത്യത്തിലും സംഗീതത്തിലും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, അവിടെ ഇംപ്രഷനിസം ഒരു പ്രത്യേക രീതികളിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. സാഹിത്യ-സംഗീത കൃതികൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ, രചയിതാക്കൾ അവരുടെ ഇംപ്രഷനുകളുടെ പ്രതിഫലനമായി ജീവിതത്തെ ഇന്ദ്രിയപരവും നേരിട്ടുള്ളതുമായ രൂപത്തിൽ അറിയിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു.

സ്ലൈഡ് 13

ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് സംഗീതം

സ്ലൈഡ് 14

അത് ഫ്രഞ്ച് സംഗീതസംവിധായകരായ ക്ലോഡ് ഡെബസി, മൗറിസ് റാവൽ എന്നിവരെക്കുറിച്ചായിരിക്കും

സ്ലൈഡ് 15

ക്ലോഡ് അച്ചിൽ ഡെബസ്സി (1862-1918)

ഇംപ്രഷനിസം എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന ശൈലിയിലാണ് അദ്ദേഹം രചിച്ചത്, അദ്ദേഹം ഒരിക്കലും ഇഷ്ടപ്പെടാത്ത ഒരു പദമാണ്. ഡെബസ്സി ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ഫ്രഞ്ച് സംഗീതസംവിധായകരിൽ ഒരാൾ മാത്രമല്ല, 19-ഉം 20-ഉം നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ തുടക്കത്തിൽ സംഗീതത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട വ്യക്തികളിൽ ഒരാളായിരുന്നു; അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതം 20-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ സംഗീതത്തിൽ അവസാനത്തെ റൊമാന്റിക് സംഗീതത്തിൽ നിന്ന് ആധുനികതയിലേക്കുള്ള ഒരു പരിവർത്തന രൂപത്തെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. കോളൻ ക്യാൻസർ ബാധിച്ചാണ് മരിച്ചത്.

സ്ലൈഡ് 16

ഡെബസ്സി - ഫ്രഞ്ച് കമ്പോസർ, പിയാനിസ്റ്റ്, കണ്ടക്ടർ, സംഗീത നിരൂപകൻ. പാരീസ് കൺസർവേറ്റോയറിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടിയ അദ്ദേഹം (1884) പ്രിക്സ് ഡി റോം നേടി. റഷ്യൻ മനുഷ്യസ്‌നേഹിയായ എൻ.എഫ്. വോൺ മെക്കിന്റെ ഹോം പിയാനിസ്റ്റ് എന്ന നിലയിൽ, യൂറോപ്പിലെ അവളുടെ യാത്രകളിൽ അദ്ദേഹം അവളെ അനുഗമിച്ചു, 1881 ലും 1882 ലും അദ്ദേഹം റഷ്യ സന്ദർശിച്ചു. ഒരു കണ്ടക്ടറായും (1913 ൽ മോസ്കോയിലും സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിലും) ഒരു പിയാനിസ്റ്റായും അദ്ദേഹം അവതരിപ്പിച്ചു, പ്രധാനമായും സ്വന്തം കൃതികൾ അവതരിപ്പിച്ചു, അതുപോലെ ഒരു സംഗീത നിരൂപകൻ (1901 മുതൽ).

സംഗീത പാരമ്പര്യങ്ങളില്ലാത്ത ഒരു ദരിദ്ര ബൂർഷ്വാ കുടുംബത്തിൽ ജനിച്ചു. സംഗീത കഴിവുകൾ പ്രകടമാക്കിയ അദ്ദേഹം 1872-ൽ പാരീസ് കൺസർവേറ്ററിയിൽ പ്രവേശിച്ചു, അവിടെ അദ്ദേഹം 1884 വരെ പഠിച്ചു. എ. ലവിഗ്നാക് (സോൾഫെജിയോ), ഇ. ഗൈറാഡ് (രചന), എ. മാർമോണ്ടൽ (പിയാനോ) എന്നിവരായിരുന്നു അദ്ദേഹത്തിന്റെ അധ്യാപകർ. 1880-82-ലെ വേനൽക്കാല മാസങ്ങളിൽ, ഡെബസ്സി എൻ. എഫ്. വോൺ മെക്കിന്റെ (എം.ഇ.കെ.കെ. കാൾ ഫെഡോറോവിച്ച് വോൺ കാണുക) (പി. ഐ. ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ രക്ഷാധികാരി) ഒരു ഹൗസ് പിയാനിസ്റ്റായും അവളുടെ മക്കൾക്ക് സംഗീത അധ്യാപികയായും പ്രവർത്തിച്ചു; കുടുംബത്തോടൊപ്പം, വോൺ മെക്ക് യൂറോപ്പിൽ ചുറ്റിസഞ്ചരിക്കുകയും റഷ്യയിൽ കുറച്ച് സമയം ചെലവഴിക്കുകയും ചെയ്തു, അവിടെ അദ്ദേഹം ദി മൈറ്റി ഹാൻഡ്‌ഫുൾ (പക്ഷേ ചൈക്കോവ്‌സ്‌കി അല്ല) സംഗീതസംവിധായകരുടെ സംഗീതത്തോട് ഇഷ്ടം വളർത്തി.

സ്ലൈഡ് 17

ചില കൃതികളിൽ - പിയാനോയ്‌ക്കായുള്ള "സ്യൂട്ട് ബെർഗാമാസ്" (1890), ജി. ഡി "അനുൻസിയോ" യുടെ നിഗൂഢതയ്ക്കുള്ള സംഗീതം ദി രക്തസാക്ഷിത്വം. സെബാസ്റ്റ്യൻ" (1911), ബാലെ "ഗെയിംസ്" (1912) മുതലായവ - പിന്നീടുള്ള നിയോക്ലാസിസത്തിൽ അന്തർലീനമായ സവിശേഷതകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, അവ ടിംബ്രെ നിറങ്ങൾ, വർണ്ണ താരതമ്യങ്ങൾ എന്നിവയിൽ ഡെബസിയുടെ കൂടുതൽ തിരയലുകൾ പ്രകടമാക്കുന്നു. ഡി. ഒരു പുതിയ പിയാനിസ്റ്റിക് ശൈലി സൃഷ്ടിച്ചു (എടുഡുകൾ, ആമുഖം). അദ്ദേഹത്തിന്റെ 24 പിയാനോ ആമുഖങ്ങൾ (ഒന്നാം നോട്ട്ബുക്ക് - 1910, 2nd - 1913), കാവ്യാത്മക ശീർഷകങ്ങൾ നൽകി ("ഡെൽഫിയൻ നർത്തകർ", "സായാഹ്ന വായുവിൽ ശബ്ദങ്ങളും സൌരഭ്യവും", "ചണ നിറമുള്ള മുടിയുള്ള പെൺകുട്ടി" മുതലായവ) , സൃഷ്ടിക്കുക മൃദുവായതും ചിലപ്പോൾ യാഥാർത്ഥ്യബോധമില്ലാത്തതുമായ ഭൂപ്രകൃതികളുടെ ചിത്രങ്ങൾ, നൃത്തചലനങ്ങളുടെ പ്ലാസ്റ്റിറ്റിയെ അനുകരിക്കുന്നു, കാവ്യാത്മക ദർശനങ്ങൾ, ചിത്രകലയുടെ ചിത്രങ്ങൾ. 20-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഏറ്റവും മികച്ച മാസ്റ്റർമാരിൽ ഒരാളായ ഡെബസിയുടെ സൃഷ്ടികൾ പല രാജ്യങ്ങളിലെയും സംഗീതസംവിധായകരിൽ കാര്യമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തി.

സ്ലൈഡ് 18

സ്ലൈഡ് 19

ക്ലോഡ് അച്ചിൽ ഡെബസ്സി

ടീച്ചർ കർക്കശക്കാരനായ ഞങ്ങളുടെ സങ്കടകരമായ ക്ലാസ് മുറിയിൽ, “റഷ്യക്കാർ” വയലുകളുടെ വിസ്തൃതിയിലേക്ക് ഒരു ജാലകം തുറന്നതായി എനിക്ക് തോന്നുന്നു.

കവിത, ചാരുത, മെലഡിയുടെ വിചിത്രത, വർണ്ണ യോജിപ്പ്, പരിഷ്കരണം, സംഗീത ചിത്രങ്ങളുടെ അസ്ഥിരത എന്നിവയാണ് രചനകളുടെ സവിശേഷത.

സ്ലൈഡ് 20

പ്രധാന കൃതികൾ

സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ അടിസ്ഥാനം സോഫ്റ്റ്‌വെയർ ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ മ്യൂസിക്കാണ്: ""ആഫ്റ്റർനൂൺ ഓഫ് എ ഫാൺ"" (1894; എസ്. മല്ലാർമെയുടെ എക്ലോഗിന് ശേഷം), ട്രിപ്റ്റിച്ച് "നോക്റ്റേൺസ്" (1899), "സീ" (3 സിംഫണിക് സ്കെച്ചുകൾ, 1905) , "ചിത്രങ്ങൾ" (1912) ) ഓർക്കസ്ട്ര, ഓപ്പറ "പെല്ലിയാസ് എറ്റ് മെലിസാൻഡെ" (1902), ബാലെകൾ ("ഗെയിംസ്", 1913 ഉൾപ്പെടെ), പിയാനോ വർക്കുകൾ: "സ്യൂട്ട് ബെർഗാമാസ്" (1890), "പ്രിന്റുകൾ" (1903), "ചിത്രങ്ങൾ" (1- I സീരീസ് - 1905, 2nd - 1907), 24 ആമുഖങ്ങൾ (1st നോട്ട്ബുക്ക് - 1910, 2nd - 1913), മുതലായവ.

"സ്വാതന്ത്ര്യത്തിൽ അച്ചടക്കം തേടാൻ" കമ്പോസർ ആഹ്വാനം ചെയ്തു, അല്ലാതെ അക്കാദമിക് നിയമങ്ങളിലും സ്ഥാപിതമായ ഔപചാരിക പദ്ധതികളിലും അല്ല. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൗന്ദര്യാത്മക ആശയങ്ങൾ പൂർണ്ണമായും ഉൾക്കൊള്ളിച്ച ആദ്യത്തെ കൃതി, മല്ലാർമെയുടെ കാവ്യാത്മകമായ സാഹസികതയിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ടുള്ള ഓർക്കസ്ട്രൽ ആഫ്റ്റർനൂൺ ഓഫ് എ ഫാൺ (1894) ആയിരുന്നു. ഓർക്കസ്‌ട്രേഷന്റെ സങ്കീർണ്ണതയും തീമുകളുടെ വികസനത്തിന്റെ സ്വാഭാവികമായ പ്ലാസ്റ്റിറ്റിയും ഈ ഹ്രസ്വ ശകലത്തിൽ നേടിയെടുത്തത് യൂറോപ്യൻ സംഗീതത്തിന് അഭൂതപൂർവമാണ്.

സ്ലൈഡ് 21

ഒന്നാം ലോകമഹായുദ്ധം പൊട്ടിപ്പുറപ്പെടുന്നതുവരെയുള്ള ക്രിയാത്മകവും പ്രകടനപരവുമായ പ്രവർത്തനങ്ങളിലൂടെയാണ് ഡെബസിയുടെ ജീവിതത്തിലെ അവസാന ദശാബ്ദത്തെ വേർതിരിക്കുന്നത്. ഓസ്ട്രിയ-ഹംഗറിയിലേക്കുള്ള ഒരു കണ്ടക്ടറെന്ന നിലയിൽ കച്ചേരി യാത്രകൾ കമ്പോസർക്ക് വിദേശത്ത് പ്രശസ്തി നേടിക്കൊടുത്തു. 1913 ൽ റഷ്യയിൽ ഇത് പ്രത്യേകിച്ചും ഊഷ്മളമായി സ്വീകരിച്ചു. സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിലെയും മോസ്കോയിലെയും കച്ചേരികൾ മികച്ച വിജയമായിരുന്നു. നിരവധി റഷ്യൻ സംഗീതജ്ഞരുമായി ഡെബസിയുടെ വ്യക്തിപരമായ ബന്ധം റഷ്യൻ സംഗീത സംസ്കാരത്തോടുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ അടുപ്പം കൂടുതൽ ശക്തിപ്പെടുത്തി. പിയാനോയ്‌ക്കായുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആമുഖത്തിന്റെ രണ്ട് നോട്ട്ബുക്കുകൾ ഡെബസിയുടെ മുഴുവൻ സൃഷ്ടിപരമായ പാതയുടെയും യോഗ്യമായ ഒരു നിഗമനമായി കണക്കാക്കണം.

സ്ലൈഡ് 22

ക്ലോഡ് അച്ചിൽ ഡെബസ്സി

കലാപരമായ ലോകവീക്ഷണം, സൃഷ്ടിപരമായ രീതി, കമ്പോസറുടെ ശൈലി എന്നിവയുടെ ഏറ്റവും സ്വഭാവവും സാധാരണവുമായ വശങ്ങൾ ഇവിടെ കേന്ദ്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. സൈക്കിൾ പ്രധാനമായും പാശ്ചാത്യ യൂറോപ്യൻ സംഗീതത്തിൽ ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ വികസനം പൂർത്തിയാക്കി, അതിൽ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട പ്രതിഭാസങ്ങൾ ഇതുവരെ ബാച്ചിന്റെയും ചോപ്പിന്റെയും ആമുഖങ്ങളായിരുന്നു.

ഡെബസിയെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ഈ വിഭാഗം അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പാതയെ സംഗ്രഹിക്കുന്നു, കൂടാതെ സംഗീത ഉള്ളടക്കം, കാവ്യാത്മക ചിത്രങ്ങളുടെ ശ്രേണി, സംഗീതസംവിധായകന്റെ ശൈലി എന്നിവയിലെ ഏറ്റവും സ്വഭാവവും സാധാരണവുമായ എല്ലാ വിജ്ഞാനകോശവുമാണ്.

ജീവിതത്തിന്റെ അവസാന നാളുകൾ വരെ - 1918 മാർച്ച് 26 ന് ജർമ്മനി പാരീസിൽ ബോംബാക്രമണത്തിനിടെ അദ്ദേഹം മരിച്ചു - ഗുരുതരമായ രോഗം ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, ഡെബസ്സി തന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ തിരയൽ നിർത്തിയില്ല.

സ്ലൈഡ് 23

മൗറീസ് റാവൽ (1875-1937)

ഫ്രഞ്ച് കമ്പോസർ. പാരീസ് കൺസർവേറ്ററിയിൽ നിന്ന് സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസം നേടി, അവിടെ അദ്ദേഹം ജി.ഫോറെയുടെ രചനയിൽ വിദ്യാർത്ഥിയായിരുന്നു. പഠന കാലയളവിൽ പോലും, റാവൽ മികച്ച കഴിവുള്ള സൃഷ്ടികൾ സൃഷ്ടിച്ചു (പിയാനോയ്‌ക്കായി "പ്ലേയിംഗ് വാട്ടർ", സ്ട്രിംഗ് ക്വാർട്ടറ്റ്). എന്നിരുന്നാലും, ഏറ്റവും ഉയർന്ന അവാർഡിനുള്ള മത്സരത്തിൽ റാവൽ പരാജയപ്പെട്ടു - ഗ്രേറ്റ് റോമൻ പ്രൈസ്. 1904-ൽ അദ്ദേഹത്തെ മത്സരിക്കാൻ പോലും അനുവദിച്ചില്ല, ഇത് പാരീസിലെ സംഗീത ലോകത്ത് വളരെയധികം ചർച്ചകൾക്ക് കാരണമായി. പക്ഷേ, ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കുവേണ്ടി (1907) "സ്പാനിഷ് റാപ്സോഡി" യുടെ ആദ്യ പ്രകടനത്തോടെ ആരംഭിച്ച്, റാവൽ വേഗത്തിൽ പുതിയ സ്കൂളിന്റെ ഫ്രഞ്ച് സംഗീതസംവിധായകരിൽ മുൻനിരയിലേക്ക് മാറി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രകാശമാനമായ ക്ലോഡ് ഡെബസ്സി ആയിരുന്നു.

സ്ലൈഡ് 24

മൗറീസ് റാവൽ

എം.എം. ഫോക്കിന്റെ (1912, പാരീസ്) റാവലിന്റെ ഡാഫ്‌നിസ്, ക്ലോയ് ടു എ ലിബ്രെറ്റോയുടെ ദിയാഗിലേവ് ട്രൂപ്പിന്റെ പ്രകടനം സംഗീതജ്ഞന്റെ പ്രശസ്തി ഉറപ്പിച്ചു. ഒന്നാം ലോകമഹായുദ്ധസമയത്ത്, റാവൽ സൈന്യത്തിൽ പ്രവേശനം നേടി, മുൻവശത്ത് ഒരു ട്രക്ക് ഡ്രൈവറുടെ ചുമതലകൾ നിർവഹിച്ചു. ഈ വർഷം ഫ്രാൻസിലെ സാധാരണക്കാരുമായി റാവലിനെ അടുപ്പിച്ചു. പിയാനോ സ്യൂട്ട് "ദ ടോംബ് ഓഫ് കൂപെറിൻ" (1914-1917) യുദ്ധത്തിൽ മരിച്ച സുഹൃത്തുക്കളുടെ സ്മരണയ്ക്കായി സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. യുദ്ധത്തിന്റെ തുടക്കത്തിൽ പൂർത്തിയാക്കിയ പിയാനോ ത്രയത്തിൽ, റാവൽ ബാസ്‌ക് നാടോടി സംഗീതത്തിന്റെ സ്വരങ്ങളിലേക്കും താളത്തിലേക്കും തിരിയുന്നു (റാവലിന്റെ അമ്മയുടെ ഭാഗത്ത് നിന്ന് - സ്പാനിഷ്-ബാസ്‌ക് വംശജയാണ്, സംഗീതത്തിലെ ഈ നാടോടി ഘടകങ്ങൾ അവനുമായി വളരെ അടുത്തായിരുന്നു. ഫ്രഞ്ച്).

സ്ലൈഡ് 25

സംഗീത ഭാഷയുടെ (ഹാർമോണി, റിഥം, ഓർക്കസ്ട്രേഷൻ) മേഖലയിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ കണ്ടെത്തലുകൾ ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സംഗീതത്തിലെ പുതിയ ശൈലിയിലുള്ള പ്രവണതകളുടെ വികാസത്തിന് കാരണമായി.

ഓപ്പറ ദി സ്പാനിഷ് അവർ (1907), ഓപ്പറ-ബാലെ ദ ചൈൽഡ് ആൻഡ് ദി മാജിക് (1925); ബാലെ ഡാഫ്നിസും ക്ലോയും (1912); "സ്‌പാനിഷ് റാപ്‌സോഡി" (1907), "ബൊലേറോ" (1928) ഓർക്കസ്ട്രയ്‌ക്കായി, വയലിനും പിയാനോയ്ക്കും വേണ്ടിയുള്ള "ജിപ്‌സി" കച്ചേരി ഫാന്റസി (1924), "ദി പ്ലേ ഓഫ് വാട്ടർ" (1901), സൈക്കിൾ "റിഫ്ലെക്ഷൻസ്" (1905) ഉൾപ്പെടെയുള്ള പിയാനോ കഷണങ്ങൾ ). മോഡസ്റ്റ് മുസ്സോർഗ്‌സ്‌കി "ചിത്രങ്ങൾ ഒരു എക്‌സിബിഷനിൽ" സംഘടിപ്പിച്ചു.

സ്ലൈഡ് 26

മൗറീസ് റാവൽ

1918-ൽ ഡെബസിയുടെ മരണശേഷം, റാവൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പിൻഗാമിയും ഫ്രഞ്ച് സംഗീതത്തിന്റെ തലവനുമായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടു. 1920 കളിൽ, അദ്ദേഹം പുതിയ രചനകൾ സൃഷ്ടിച്ചു, അതിൽ ഓപ്പറ-ബാലെ ദി ചൈൽഡ് ആൻഡ് ദി മാജിക് (1925-ൽ രചിച്ചതും അരങ്ങേറിയതും മോണ്ടെ കാർലോ), ഓർക്കസ്ട്ര വാൾട്ട്സിന്റെ കൊറിയോഗ്രാഫിക് കവിത (1920 ൽ അരങ്ങേറി), വയലിനും ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കും വേണ്ടിയുള്ള റാപ്സോഡി " ജിപ്സി" (1924), പ്രത്യേകിച്ച്, അതേ വിഷയത്തിൽ നിർമ്മിച്ച "ബൊലേറോ" (1928) എന്ന നൃത്ത കവിത; മുസ്സോർഗ്‌സ്‌കിയുടെ "പിക്‌ചേഴ്‌സ് അറ്റ് എ എക്‌സിബിഷൻ" (1922) ന്റെ ഓർക്കസ്‌ട്രാ അഡാപ്‌റ്റേഷൻ റാവലിന്റെ, കുറ്റമറ്റ വൈദഗ്‌ധ്യത്തോടെയും ശ്രദ്ധേയനായ റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകന്റെ സൃഷ്ടികളോടുള്ള വലിയ സ്‌നേഹത്തോടെയും അവതരിപ്പിച്ചതും അസാധാരണമാംവിധം ജനപ്രിയമാണ്. റാവലിന്റെ അവസാനത്തെ പ്രധാന നേട്ടങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ രണ്ട് പിയാനോ കച്ചേരികളായിരുന്നു (1931; യുദ്ധത്തിൽ വലതുകൈ നഷ്ടപ്പെട്ട പി. വിറ്റ്ജൻ‌സ്റ്റൈൻ എന്ന പിയാനിസ്റ്റിന്റെ ഉത്തരവനുസരിച്ച് അവയിൽ രണ്ടാമത്തേത് ഒരു ഇടത് കൈയ്ക്കുവേണ്ടി എഴുതിയതാണ്).

സ്ലൈഡ് 27

ഒരു വസ്തുനിഷ്ഠമായ കലാകാരൻ, തുറന്ന വൈകാരിക പ്രകടനത്തിന് മുൻകൈയെടുക്കാത്ത, മൗറീസ് പലപ്പോഴും സമയത്തിലോ സ്ഥലത്തിലോ ഉള്ള വിദൂര മേഖലകളിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.

സ്ലൈഡ് 28

സംഗീതത്തിന്റെ ചരിത്രപരമായ ഭൂതകാലത്തിന്റെ സമ്മർദ്ദം "വാൾട്ട്സ്" എന്ന കൊറിയോഗ്രാഫിക് കവിതയിൽ പ്രത്യേകിച്ചും തീവ്രമായി അനുഭവപ്പെടുന്നു - പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ വിയന്നീസ് വാൾട്ട്സിന്റെ അപ്പോത്തിയോസിസ്, അത് അവസാനം ഒരുതരം മരണ നൃത്തമായി അധഃപതിക്കുന്നു. യുദ്ധത്തിന് മുമ്പ് വിഭാവനം ചെയ്ത "വാൾട്ട്സ്" 1920-ൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു, സന്തോഷകരവും അശ്രദ്ധവുമായ യുദ്ധത്തിന് മുമ്പുള്ള കാലഘട്ടത്തിനായുള്ള ഒരു ദുരന്ത അഭ്യർത്ഥന പോലെയായിരുന്നു.

സ്ലൈഡ് 29

തന്റെ പിന്നീടുള്ള കൃതികളിൽ, പോളിറ്റോണാലിറ്റിയുടെ ഘടകങ്ങളും സമകാലിക വിനോദ സംഗീതത്തിന്റെ മെലഡികളും താളങ്ങളും (വയലിനും പിയാനോയ്ക്കും വേണ്ടിയുള്ള സൊണാറ്റയിലെ ബ്ലൂസ്, ദി ചൈൽഡ് ആന്റ് ദ മാജിക് ഓപ്പറയിലെ ഫോക്‌സ്‌ട്രോട്ട്, ഇടത് കൈയ്ക്കുവേണ്ടിയുള്ള കൺസേർട്ടിലെ ജാസ് മോട്ടിഫുകൾ) റാവൽ സ്വമേധയാ ഉപയോഗിച്ചു. .

സ്ലൈഡ് 30

റാവലിന്റെ വൈദഗ്ധ്യവും ബഹുമുഖവുമായ ഓർക്കസ്ട്രാ വൈദഗ്ദ്ധ്യം അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്കോറുകളിൽ മാത്രമല്ല പ്രകടമായത്, യഥാർത്ഥത്തിൽ ഓർക്കസ്ട്രയെ ഉദ്ദേശിച്ചുള്ളതാണ് (അത്തരത്തിലുള്ള അതിരുകടന്ന ഉദാഹരണങ്ങൾ - ബാലെ "ഡാഫ്നിസ് ആൻഡ് ക്ലോ", "ബൊലേറോ" എന്നിവയിൽ നിന്നുള്ള രണ്ടാമത്തെ സ്യൂട്ട്, ഏറ്റവും ജനപ്രിയവും അതിശയകരവുമായവയിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു. ലോക സിംഫണിക് ശേഖരത്തിന്റെ ഭാഗങ്ങൾ, മാത്രമല്ല അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വന്തം പിയാനോ ശകലങ്ങളുടെ ട്രാൻസ്ക്രിപ്ഷനുകളിലും കണ്ടക്ടറും ഡബിൾ ബാസിസ്റ്റുമായ എസ്.

സ്ലൈഡ് 31

ഗുരുതരമായ അസുഖം (ബ്രെയിൻ ട്യൂമർ) കാരണം 1933 ൽ കമ്പോസറുടെ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനം തടസ്സപ്പെട്ടു.

സ്ലൈഡ് 32

ഹോം വർക്ക്

1. നോട്ട്ബുക്കിൽ മേശയുടെ ഡിസൈൻ പൂർത്തിയാക്കുക.

2. ഒരു നോട്ട്ബുക്കിൽ നിബന്ധനകൾ എഴുതുക.

എല്ലാ സ്ലൈഡുകളും കാണുക

"ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകൾ" - തത്ത്വചിന്ത. ക്ലോഡ് മോനെ. പിയറി അഗസ്റ്റെ റെനോയർ. പുല്ലിൽ പ്രഭാതഭക്ഷണം. ഒളിമ്പിയ. അവധി. ഓപ്പൺ എയറിലേക്ക് പുറത്തുകടക്കുക. ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ ശൈലിയിലുള്ള പെയിന്റിംഗുകൾ. റിനോയർ. തൽക്ഷണം. മനഃശാസ്ത്രപരമായ സ്വഭാവസവിശേഷതകളുടെ കൃത്യതയ്ക്കായി റിനോയർ ഒരിക്കലും ആഗ്രഹിച്ചില്ല. പ്രത്യേക സ്ഥലം. പ്രസ്താവനകൾ. ചോയ്സ്. മോനെയുടെ പൂന്തോട്ടം. എഡ്ഗർ ഡെഗാസ്. ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് ഇംപ്രഷനുകൾ. കല.

"ആധുനിക ശൈലി" - ആധുനിക ശൈലിയും സംയോജനവും. ആധുനിക - (ഫ്രഞ്ച് മോഡേൺ - ഏറ്റവും പുതിയ, ആധുനിക) XIX നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തെ കലയുടെ ശൈലി. - XX-ന്റെ തുടക്കത്തിൽ. സജീവവും സ്വയം ഇച്ഛാശക്തിയുള്ളതുമായ ഒരു വരി ആധുനികതയുടെ അലങ്കാരത്തിൽ ആധിപത്യം സ്ഥാപിക്കുന്നു, അതിന്റെ ധാർഷ്ട്യത്തോടെയുള്ള ഓട്ടത്തിൽ അഭൂതപൂർവമായ സ്വാതന്ത്ര്യം നേടുന്നു. എല്ലാ ആർട്ട് നോവൂ ഇനങ്ങളിലും വൃത്താകൃതിയിലുള്ള വളവുകൾ ഉൾപ്പെടുന്നു, അവയെ ഡ്രോയിംഗിൽ സംയോജനങ്ങൾ എന്ന് വിളിക്കുന്നു.

"19-20 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ കലാസംസ്കാരം" - ശോഭനമായ ഭാവിക്കുള്ള ആശയങ്ങൾ ഒരു സ്വതന്ത്ര വ്യക്തിയുടെ ആദർശം. റഷ്യൻ കലാ സംസ്കാരം. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സംസ്കാരത്തിന്റെ ചരിത്രം - ഫ്രഞ്ച് വിപ്ലവത്തിൽ. 20-ാം നൂറ്റാണ്ട്. 19, 20 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ യൂറോപ്യൻ കല. 19, 20 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ കലാ സംസ്കാരം. രണ്ട് നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ ലോക കലാ സംസ്കാരം.

"ചിത്രകലയിലെ ഇംപ്രഷനിസം" - ഇംപ്രഷനിസം. വലിയ ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകൾ. പിയറി അഗസ്റ്റെ റെനോയർ (1841-1919). എഡ്വാർഡ് മാനെറ്റ് (1832-1883). "സ്പ്രിംഗ് പൂച്ചെണ്ട്". ഇംപ്രഷനിസം (fr. ഇംപ്രഷൻനിസം, ഇംപ്രഷനിൽ നിന്ന് - ഇംപ്രഷൻ). ഗോറിച്ച് ആഞ്ജലീന. ഉച്ചയ്ക്ക്, വെയിൽ. ഫ്രഞ്ച് ചിത്രകാരൻ, ഗ്രാഫിക് ആർട്ടിസ്റ്റ്, ശിൽപി. 19-20 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ പെയിന്റിംഗിലെ ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായ പ്രവണതകളിലൊന്നായി ഇംപ്രഷനിസം മാറിയിരിക്കുന്നു.

"XX നൂറ്റാണ്ടിലെ വാസ്തുവിദ്യയുടെ ശൈലികൾ" - A. A., V. A., L. A. Vesnin. കൊളംബിയ കമ്മ്യൂണിറ്റി സെന്റർ പീറ്റർ ഐസൻമാൻ. കെ.മെൽനിക്കോവ്. പാരീസിലെ പുതിയ ഉപഗ്രഹ നഗരങ്ങൾ, സ്പാനിഷ് ആർ. ബോഫിൽ. സ്വിസ്-റെ ഇൻഷുറൻസ് ബിൽഡിംഗ്, ലണ്ടൻ, നോർമൻ ഫോസ്റ്റർ. എയറോനോട്ടിക്കൽ മ്യൂസിയം, ഫ്രാങ്കോ ഗെറി, യുഎസ്എ, ലോസ് ഏഞ്ചൽസ്. എഞ്ചിനീയർമാർക്കും ആർക്കിടെക്റ്റുകൾക്കുമിടയിൽ തൊഴിൽ വിഭജനം ഉണ്ടായിരുന്നു.

"ഫൈൻ ആർട്ട് നോവൗ" - ഓബ്രി ബേർഡ്‌സ്‌ലിയുടെ "സലോമിന്റെ ടോയ്‌ലറ്റ്". സലോമി. ആർട്ട് നോവ്യൂ. ഒ. ബിയർഡ്സ്ലി "സീഗ്ഫ്രൈഡ്". ഒ. ബിയർഡ്സ്ലി "മയിൽ തൂവലുകളുടെ പാവാട." യോഹന്നാൻ സ്നാപകന്റെ ശിരഛേദം ചെയ്ത സലോമി എന്ന സ്ത്രീ. ഓബ്രി വിൻസെന്റ് ബേർഡ്‌സ്‌ലി 1872 - 1898. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ എആർടി. താടിക്കാരൻ. ഓബ്രി ബേർഡ്സ്ലി ക്ലൈമാക്സ്.

വിഷയത്തിൽ ആകെ 34 അവതരണങ്ങളുണ്ട്