റഷ്യൻ ഫെഡറേഷന്റെ ഫെഡറൽ സ്റ്റേറ്റ് ബഡ്ജറ്ററി എജ്യുക്കേഷണൽ ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂഷൻ ഓഫ് ഹയർ എഡ്യൂക്കേഷൻ "ട്യൂമെൻ ഇൻഡസ്ട്രിയൽ യൂണിവേഴ്സിറ്റി. വിപ്ലവത്തിനു ശേഷമുള്ള ആദ്യ വർഷങ്ങളിലെ സാഹിത്യം "തൗ" വർഷങ്ങളിലെ സാഹിത്യം

വിജ്ഞാന അടിത്തറയിൽ നിങ്ങളുടെ നല്ല സൃഷ്ടികൾ അയയ്ക്കുക ലളിതമാണ്. ചുവടെയുള്ള ഫോം ഉപയോഗിക്കുക

വിദ്യാർത്ഥികൾ, ബിരുദ വിദ്യാർത്ഥികൾ, അവരുടെ പഠനത്തിലും ജോലിയിലും വിജ്ഞാന അടിത്തറ ഉപയോഗിക്കുന്ന യുവ ശാസ്ത്രജ്ഞർ നിങ്ങളോട് വളരെ നന്ദിയുള്ളവരായിരിക്കും.

പോസ്റ്റ് ചെയ്തത് http://www.allbest.ru/

1. "വിടവ്" പൂർത്തിയാക്കൽ

1924-ൽ, മികച്ച സാഹിത്യ പണ്ഡിതനും നിരൂപകനുമായ യു എൻ ടിയാനോവ് "ദി ഗ്യാപ്പ്" എന്ന ലേഖനം എഴുതി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, കവിതയുടെ തീവ്രമായ വികാസത്തിന്റെ കാലഘട്ടം, 1890 കളുടെ അവസാനം മുതൽ 1920 കളുടെ ആരംഭം വരെ നീണ്ടുനിന്നു, ഇന്ന് നമ്മൾ "വെള്ളി യുഗം" എന്ന് വിളിക്കുന്നു, എപ്പിഗോണുകളുടെ കാലഘട്ടത്തിൽ അവസാനിച്ചു, ശൈലിയും സ്കൂളും വ്യക്തികളേക്കാൾ പ്രാധാന്യമർഹിക്കുന്നു. കാവ്യശാസ്ത്രം. എപ്പിഗോണിസത്തിന്റെ ഈ തരംഗം ശമിച്ചതിനുശേഷം, 1920 കളുടെ മധ്യത്തിൽ "ഗദ്യത്തിന്റെ സമയം" വന്നു, സമൂഹത്തിന് കവിതയോടുള്ള എല്ലാ താൽപ്പര്യവും നഷ്ടപ്പെട്ടു. വിരോധാഭാസമെന്നു പറയട്ടെ, അത്തരം കാലഘട്ടങ്ങളിലാണ്, പുതിയ ശൈലികൾ വികസിപ്പിക്കുന്നതിന് ഏറ്റവും അനുകൂലമായ സാഹചര്യം വികസിക്കുന്നത്, ടൈനിയാനോവിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ. കലാപരമായ ഭാഷകൾകവിതയിൽ.

കവിതയ്ക്ക്, ജഡത്വം അവസാനിച്ചു. ഒരു കാവ്യാത്മക പാസ്‌പോർട്ട്, കവിയുടെ സ്കൂളിലേക്കുള്ള ഒരു പോസ്റ്റ്‌സ്‌ക്രിപ്റ്റ് ഇപ്പോൾ സംരക്ഷിക്കില്ല. സ്കൂളുകൾ അപ്രത്യക്ഷമായി, പ്രവാഹങ്ങൾ സ്വാഭാവികമായും അവസാനിച്ചു, കമാൻഡ് പോലെ. അവിവാഹിതർ അതിജീവിക്കുന്നു. പുതിയ വാക്യംഒരു പുതിയ കാഴ്ചപ്പാടാണ്. ജഡത്വം പ്രവർത്തിക്കുന്നത് നിർത്തുന്ന ഇടവേളകളിൽ മാത്രമാണ് ഈ പുതിയ പ്രതിഭാസങ്ങളുടെ വളർച്ച സംഭവിക്കുന്നത്; നമുക്കറിയാം, വാസ്തവത്തിൽ, ജഡത്വത്തിന്റെ പ്രവർത്തനം മാത്രമാണ് - ചരിത്രത്തിലെ ഒപ്റ്റിക്കൽ നിയമങ്ങൾ അനുസരിച്ച്, നിഷ്ക്രിയത്വമില്ലാത്ത ഇടവേള, ഞങ്ങൾക്ക് ഒരു അവസാനമായി തോന്നുന്നു. ചരിത്രത്തിന് അവസാനങ്ങളൊന്നുമില്ല.

റഷ്യൻ കവിതകൾ അപ്‌ഡേറ്റ് ചെയ്യുന്നതിൽ നിരൂപകൻ പ്രത്യേക പ്രതീക്ഷകൾ വച്ച ബോറിസ് പാസ്റ്റെർനാക്കിനായി ടൈനിയാനോവിന്റെ ലേഖനം സമർപ്പിച്ചു. രണ്ട് വർഷത്തിന് ശേഷം, ലെനിൻഗ്രാഡ്സ്കായ പ്രാവ്ദ പത്രത്തിൽ നിന്നുള്ള ഒരു ചോദ്യാവലിക്ക് മറുപടിയായി, ടൈനാനോവ് "വിടവ്" എന്ന് വിളിച്ച സംസ്ഥാനത്തിന്റെ കാരണങ്ങൾ പാസ്റ്റെർനാക്ക് വ്യക്തമായി രൂപപ്പെടുത്തി. ലിറ്റററി പോപ്പുലിസം കൺസ്ട്രക്റ്റിവിസം കവിത

ഞങ്ങൾ വലിയ കാര്യങ്ങൾ എഴുതുന്നു, ഇതിഹാസത്തിലേക്ക് എത്തുന്നു, ഇത് തീർച്ചയായും ഒരു സെക്കൻഡ് ഹാൻഡ് വിഭാഗമാണ്. കവിതകൾ അവയുടെ ഗുണങ്ങൾ എന്തുതന്നെയായാലും വായുവിനെ ബാധിക്കുകയില്ല. ശബ്ദത്തിന്റെ വിതരണ അന്തരീക്ഷം വ്യക്തിത്വമായിരുന്നു. പഴയ വ്യക്തിത്വം തകർന്നു, പുതിയത് രൂപപ്പെട്ടില്ല. അനുരണനമില്ലാതെ ഗാനരചന അചിന്തനീയമാണ്.

പാസ്റ്റെർനാക്കിന്റെ ഉത്തരങ്ങൾ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചിട്ടില്ല, ഇത് രോഗലക്ഷണമാണ് - അദ്ദേഹം സൂചിപ്പിച്ച പ്രശ്നം അന്നത്തെ സാഹിത്യബോധത്തിൽ ഒരു "അന്ധത"യായി തുടർന്നു. കവി എന്താണ്, എന്തിനാണ് കവിത എഴുതുന്നത് എന്നതിനെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയങ്ങൾ - കാവ്യാത്മക വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ പ്രതിസന്ധിയാണ് "വിടവിന്" കാരണം. വിവിധ കവികൾ, ടൈനാനോവ് തന്റെ ലേഖനത്തിൽ എഴുതിയത് - യെസെനിൻ, മണ്ടൽസ്റ്റാം, പാസ്റ്റെർനാക്ക്, ഖോഡസെവിച്ച്, അസീവ് - അത്തരം ആശയങ്ങൾ പുതുതായി വികസിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, പൊതു വിജയത്തിനായി എപ്പോഴും പരിശ്രമിക്കുന്ന നിക്കോളായ് അസീവ് പോലെയുള്ള കവിതയിലെ "സാമൂഹ്യ പ്രവർത്തകർ" പോലും ക്രമരഹിതമായി നീങ്ങുകയും പുതിയ വായനക്കാരനെ തെറ്റിദ്ധരിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു.

IN സോവിയറ്റ് റഷ്യഒരു പുതിയ വായനക്കാരൻ സാഹിത്യത്തിലേക്ക് വന്നു എന്ന വസ്തുത കാരണം സംസ്കാരത്തിന്റെ വലിയ തോതിലുള്ള തകർച്ചയുണ്ടായി - തൊഴിലാളികൾ, കർഷകർ, കരകൗശല തൊഴിലാളികൾ, വിപ്ലവത്തിന് മുമ്പുള്ള സംസ്കാരവുമായി ബന്ധമില്ലാത്ത അല്ലെങ്കിൽ അറിവ് മറക്കാൻ തയ്യാറായ തൊഴിലാളികളുടെ കുടുംബങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള ചെറുപ്പക്കാർ. ഒരു പുതിയ സമൂഹത്തിൽ ഉപയോഗശൂന്യമായി കുട്ടിക്കാലത്ത് നേടിയെടുത്തു. ബോൾഷെവിക് സർക്കാരിന്റെ പിന്തുണക്കാരെ റിക്രൂട്ട് ചെയ്യാൻ ശ്രമിച്ച രാഷ്ട്രീയ നേതാക്കൾ ഈ യുവാക്കളെ സമീപിച്ചു. യുവ "കൊംസോമോൾ കവികൾ" - അലക്സാണ്ടർ ബെസിമെൻസ്കി, അലക്സാണ്ടർ ഷാരോവ്, മിഖായേൽ ഗൊലോഡ്നി, കൂടുതൽ വൈകാരികമായി പരിഷ്കരിച്ച മിഖായേൽ സ്വെറ്റ്ലോവ്, ഇയോസിഫ് ഉറ്റ്കിൻ എന്നിവരും അവരിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു. ഊർജ്ജസ്വലരും പോസ്റ്റർ-വ്യക്തവുമായ ബെസിമെൻസ്കിയും ഷാരോവും ഒരുപക്ഷേ പുതിയ വിദ്യാർത്ഥികളുടെ ഏറ്റവും ജനപ്രിയരായ കവികളായിരുന്നു. 1920 കളിലെ പഴയ തലമുറയിലെ കവികളിൽ, ഏറ്റവും കൂടുതൽ വായിക്കപ്പെട്ടത് ഡെമിയൻ ബെഡ്‌നി ആയിരുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കവിതകൾ പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളിലെ നേതാക്കളിൽ നിന്ന് ബോൾഷെവിക്കുകളുടെ രാഷ്ട്രീയവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ എതിരാളികളുടെ നേരായ ഉപദേശവും വിപ്ലവകരമായ കലാപത്തിന്റെ ആത്മാവും ആക്രമണാത്മക പരിഹാസവും സമന്വയിപ്പിച്ചു. റഷ്യൻ ഓർത്തഡോക്സ് പുരോഹിതർക്ക്. കൂടുതൽ വ്യക്തതയ്ക്കായി, ബെഡ്‌നി തന്റെ വാക്യം തിരിച്ചറിയാവുന്ന ഉറവിടങ്ങളെ പരാമർശിച്ചുകൊണ്ട് പൂരിതമാക്കി - പാഠപുസ്തക കാവ്യാത്മക ക്ലാസിക്കുകൾ, നഗര നാടോടിക്കഥകൾ, കൂടാതെ റെസ്റ്റോറന്റ് ഈരടികൾ പോലും:

നോക്കൂ, മയക്കുമരുന്ന് കമ്മീഷണറേറ്റ്

പീപ്പിൾസ് കമ്മീഷണേറ്റ് ഓഫ് ജസ്റ്റിസ്,

പീപ്പിൾസ് കമ്മീഷണേറ്റ് ഓഫ് ജസ്റ്റിസ്,

ഏതുതരം കാലുകൾ, ഏതുതരം നെഞ്ച്,

എന്തൊരു ബലാത്സംഗം

1929-1930 കാലഘട്ടം ചരിത്രത്തിൽ മാത്രമല്ല ഒരു വഴിത്തിരിവായിരുന്നു റഷ്യൻ സമൂഹംകവിതയുടെ ചരിത്രത്തിലും. "വിടവ്" ഈ വർഷങ്ങളിൽ കൃത്യമായി അവസാനിച്ചു - ടിനാനോവോ പാസ്റ്റെർനാക്കോ ഒരുപക്ഷേ അത് കണ്ട വിധത്തിലല്ലെങ്കിലും. 1930-ൽ, ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യപകുതിയിലെ മറ്റൊരു പ്രധാന കവി, വ്ളാഡിമിർ മായകോവ്സ്കി ആത്മഹത്യ ചെയ്തു. ആറ് വർഷത്തെ ഇടവേളയ്ക്ക് ശേഷം ഒസിപ് മണ്ടൽസ്റ്റാം കവിതയെഴുതാൻ തിരിച്ചെത്തി - എന്നാൽ ഇവ ഇതിനകം തന്നെ അവരുടെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം കാരണം സോവിയറ്റ് പത്രങ്ങളിൽ പ്രസിദ്ധീകരിക്കാൻ കഴിയാത്ത കൃതികളായിരുന്നു. ഡെമിയൻ ബെഡ്നിക്ക് സ്വാധീനം നഷ്ടപ്പെടാൻ തുടങ്ങി, ജീവിതത്തിൽ ആദ്യമായി ബോൾഷെവിക് നേതൃത്വവുമായി അപമാനിതനായി - പല കാര്യങ്ങളിലും കൃത്യമായി അദ്ദേഹത്തിന്റെ സാഹിത്യ രചനകൾ കാരണം.

ഈ സംഭവങ്ങളുടെ പ്രാധാന്യം വിശകലനം ചെയ്യുന്നതിനുമുമ്പ്, സാഹിത്യ ചരിത്രകാരന്മാർക്ക് ഇതുവരെ താൽപ്പര്യമില്ലാത്ത ഒരു എപ്പിസോഡിനെക്കുറിച്ച് പറയേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. 1930 ജൂൺ 26 ന്, ഓൾ-യൂണിയൻ കമ്മ്യൂണിസ്റ്റ് പാർട്ടിയുടെ (ബോൾഷെവിക്കുകൾ) 16-ാമത് കോൺഗ്രസ് മോസ്കോയിൽ ആരംഭിച്ചു.

"കൊംസോമോൾ കവി" അലക്സാണ്ടർ ബെസിമെൻസ്കി അതിനെക്കുറിച്ചുള്ള വാക്യത്തിൽ മുൻകൂട്ടി തയ്യാറാക്കിയ ഒരു പ്രസംഗം നടത്തി - ദീർഘവും വിചിത്രവും എന്നാൽ പാത്തോസ് നിറഞ്ഞതും നിരവധി തവണ, ട്രാൻസ്ക്രിപ്റ്റ് അനുസരിച്ച്, ഇത് കോൺഗ്രസിൽ പങ്കെടുത്തവരിൽ നിന്ന് കരഘോഷം സൃഷ്ടിച്ചു.

വാസ്തവത്തിൽ, സാധ്യമായ ഏറ്റവും അപ്രതീക്ഷിതവും ഭയങ്കരവുമായ രീതി ഉപയോഗിച്ച് കാവ്യാത്മക "വിടവ്" മറികടക്കാനുള്ള ഒരു പരിപാടിയായിരുന്നു അത്. പുതിയ സാഹിത്യത്തിൽ ഒരു പുതിയ കാവ്യാത്മക വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ ആവശ്യമില്ലെന്ന് ബെസിമെൻസ്കിയുടെ പ്രസംഗത്തിൽ നിന്ന് അത് പിന്തുടർന്നു, അതിൽ പാസ്റ്റെർനാക്ക് ആശ്രയിച്ചു - മാത്രമല്ല, "ഞാൻ" എന്നതിന്റെ സൂക്ഷ്മമായ ചിത്രമൊന്നും ആവശ്യമില്ല. സാഹിത്യകഥാപാത്രങ്ങളെ യഥാർത്ഥ വ്യക്തിയുമായി ബന്ധപ്പെടുത്താൻ ആഹ്വാനം ചെയ്ത റാപ്പോവിറ്റുകൾ പോലും പാർട്ടിയുടെ ചുമതലകളെക്കുറിച്ച് ഒന്നും മനസ്സിലാക്കാത്ത പിന്നാക്കക്കാരാണെന്ന് കവി പ്രതിനിധി വിമർശിച്ചു. തീർച്ചയായും, "ബെസിമെൻസ്കിയുടെ പദ്ധതി" "മനസ്സിന്റെ കാവ്യാത്മക വിമർശനം" എന്ന പേരിൽ വ്യക്തിഗത മനഃശാസ്ത്രത്തെ നിരസിക്കുന്നതിനെ സൂചിപ്പിക്കുന്നില്ല, ഇത് അവരുടെ കൃതിയിൽ ഒബെറിയ്യൂട്ടുകൾ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു ("മനസ്സിന്റെ കാവ്യ വിമർശനം" - ഒരു സ്വഭാവം എ. Vveden- ആകാശം). സാഹിത്യ "ഞാൻ" എന്നതിന് പകരം, പ്രത്യയശാസ്ത്ര നിർദ്ദേശങ്ങളിൽ നിന്ന് വരച്ച ഒരു വ്യക്തിയുടെ സ്കീമാറ്റിക് ഇമേജ് സ്ഥാപിക്കേണ്ടതായിരുന്നു.

I. സ്റ്റാലിനും അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമാന ചിന്താഗതിക്കാരായ ആളുകളും വർഷങ്ങളായി പ്രയോഗത്തിൽ വരുത്തുന്ന ആശയത്തിന്റെ സാഹിത്യ ആവിഷ്‌കാരമായി ബെസിമെൻസ്കി മാറി: എഴുത്തുകാർ അവരുടെ കൃതികൾ ഉപയോഗിച്ച് രൂപപ്പെടുത്തുകയും രൂപപ്പെടുത്തുകയും വേണം, അത് ഈ നിമിഷം ഏറ്റവും ഊർജ്ജസ്വലമായി പിന്തുണയ്ക്കാൻ കഴിയും.

വാസ്തവത്തിൽ, 1930 കളിലെ കാവ്യാത്മക വ്യക്തിത്വം എല്ലായ്പ്പോഴും ഒരു ഹൈബ്രിഡ് ആയിരുന്നു - ഇത് ഒരു വ്യക്തിയുടെ ഒരു പ്രോജക്റ്റായിരുന്നു, പ്രത്യയശാസ്ത്ര പാചകക്കുറിപ്പുകൾക്കനുസൃതമായി നിർമ്മിച്ചതാണ്, പക്ഷേ ഇത് അല്ലെങ്കിൽ ആ "കവിയുടെ ഇടപെടൽ" കൊണ്ട് സങ്കീർണ്ണമായിരുന്നു. കവിത എന്ന വിഷയത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അവരുടെ ആശയം ഔദ്യോഗിക ആവശ്യകതകളുമായി സംയോജിപ്പിക്കാൻ തയ്യാറാകാത്തവർ സെൻസർ ചെയ്ത സാഹിത്യത്തിൽ നിന്ന് പിഴുതെറിയപ്പെട്ടു, "അവരുടെ ജീവിതകാലത്ത് അവർ ഒരു പുസ്തകമല്ല, ഒരു നോട്ട്ബുക്കായിരുന്നു", മാക്സിമിലിയൻ വോലോഷിന്റെ വാക്കുകളിൽ.

റഷ്യൻ ബുദ്ധിജീവികളുടെ സാമൂഹിക ബോധത്തിന്റെ ദീർഘകാല സവിശേഷതയാണ് ബോൾഷെവിക് നേതൃത്വം സ്വീകരിച്ചത്. വിപ്ലവത്തിനു മുമ്പുള്ള കാലം മുതൽ, പുരോഗതിയെയും ഭാവിയിലെ ഒരു വിപ്ലവത്തെയും കുറിച്ചുള്ള വ്യക്തിപരമായ ആശ്രിതത്വബോധം ഈ സാമൂഹിക ഗ്രൂപ്പിൽ വ്യാപിച്ചു. അത്തരമൊരു വികാരത്താൽ പിടിച്ചെടുക്കപ്പെട്ട ഒരു വ്യക്തി പുരോഗതിയിലോ സമൂലമായ മാറ്റങ്ങളിലോ വിശ്വസിക്കുക മാത്രമല്ല, അവന്റെ "ഞാൻ" അജയ്യമായ "ചരിത്രത്തിന്റെ ആത്മാവിനെ" ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നുവെന്ന് ഉറപ്പായിരുന്നു, അവൻ അതിനോട് ഒരു ഉടമ്പടി ഉണ്ടാക്കിയതുപോലെ, ഒരു പവിത്രമായ കരാർ. ദൈവത്തോടൊപ്പം. ബോൾഷെവിക്കുകളുടെ നേതൃത്വം, റഷ്യയെ സംരക്ഷിക്കുന്ന പങ്കിലുള്ള ആത്മവിശ്വാസത്തോടെ, കലയുടെ ഒരു പ്രധാന ഭാഗത്തെ "ചരിത്രത്തിന്റെ ആത്മാവ്" ഉൾക്കൊള്ളുന്നത് ഇതാണ് - അത് പോലും നിർണ്ണയിക്കുന്നുവെന്ന് ബോധ്യപ്പെടുത്താൻ കഴിഞ്ഞു.

കാവ്യാത്മക വ്യക്തിത്വത്തോടുള്ള പുതിയ മനോഭാവം കവിതയുടെ ശേഖരത്തിൽ ഒരു മാറ്റത്തിന് കാരണമായി. 1920 കളിലെ വലിയ തോതിലുള്ള ഇതിഹാസ കവിതകളും ഇതിഹാസ ദൈർഘ്യമേറിയ ആഖ്യാന കവിതകളും കവിതയുടെ പ്രതിസന്ധി ഘട്ടത്തിൽ നടത്തിയ "സ്കൗട്ട്" രചയിതാക്കളുടെ പരീക്ഷണങ്ങളായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടു. മഹത്തായ ദേശസ്നേഹ യുദ്ധത്തിൽ എഴുതിയ ഒരു ഡയറി എൻട്രിയിൽ ലിഡിയ ഗിൻസ്ബർഗ് ആണ് ഈ പ്രത്യേക ഹൈബ്രിഡിറ്റി ആദ്യമായി വിശകലനം ചെയ്തത്. കാണുക: [ഗിൻസ്ബർഗ് 2011: 81-83].

ഈ ദശകത്തിലെ "വലിയ" കാവ്യശാഖകളുടെ ശേഖരം "വെള്ളി യുഗത്തിലെ" ആധുനിക കാവ്യാത്മകതയുമായി വ്യക്തമായും ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്ന വാക്യങ്ങളിലെ വിപുലമായ നാടകങ്ങളാൽ (ഇല്യ സെൽവിൻസ്കി, ദിമിത്രി കെഡ്രിൻ, അലക്സാണ്ടർ കൊച്ചെറ്റ്കോവ്, മിഖായേൽ സ്വെറ്റ്ലോവ്) അനുബന്ധമായി നൽകിയിട്ടുണ്ട്. ഐ. അനെൻസ്‌കി, എ. ബ്ലോക്ക്, വി. മായകോവ്‌സ്‌കി എന്നിവരുടെ കാവ്യ നാടകരചന. (സെൻസർ ചെയ്യപ്പെട്ട സോവിയറ്റ് സാഹിത്യത്തിൽ ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ പുനരുജ്ജീവനം ആരംഭിച്ചതിന് തൊട്ടുമുമ്പ്, പ്രവാസത്തിൽ ജീവിച്ചിരുന്ന മറീന ഷ്വെറ്റേവയുടെയും വ്‌ളാഡിമിർ നബോക്കോവിന്റെയും പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ ഇതിന് വികസനത്തിന് ഒരു പുതിയ പ്രചോദനം ലഭിച്ചു എന്നത് സവിശേഷതയാണ്).

1930 ഏപ്രിൽ 14 ന് വ്ലാഡിമിർ മായകോവ്സ്കി ആത്മഹത്യ ചെയ്തു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ മരണത്തിന് തൊട്ടുമുമ്പ്, പ്രാവ്ദയിലെ ഒരു ഡയറക്റ്റീവ് എഡിറ്റോറിയലിന്റെ ആവശ്യം അനുസരിച്ചുകൊണ്ട്, മായകോവ്സ്കി, സൗന്ദര്യശാസ്ത്രപരമായി നൂതനമായ, എന്നാൽ ആഴത്തിലുള്ള പ്രതിസന്ധിയിൽ നിന്ന്, REF ഗ്രൂപ്പ് (വിപ്ലവകരമായ ഫ്യൂച്ചറിസ്റ്റുകൾ, LEF ന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ സൃഷ്ടിച്ച ഒരു ഗ്രൂപ്പ്) RAPP- ലേക്ക് മാറി. പ്രസ്ഥാനം കൂടുതൽ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും എന്നാൽ സൗന്ദര്യാത്മകമായി കൂടുതൽ യാഥാസ്ഥിതികവുമാണ്. മരണത്തിന് തൊട്ടുമുമ്പ് പൂർത്തിയാക്കിയ "ഔട്ട് ലൗഡ്" എന്ന കവിതയുടെ ആമുഖത്തിൽ കവി തന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ വികസനം-- വിമർശകർ പിന്നീട് ഈ കൃതിയെ പുഷ്കിന്റെ "സ്മാരകവുമായി" ഒന്നിലധികം തവണ താരതമ്യം ചെയ്തു.

മായകോവ്സ്കിയുടെ മരണം ഒരു പൊതു ആഘാതത്തിന് കാരണമായി, സാഹിത്യത്തിന്റെ നിലനിൽപ്പിനായി മാറിയ സാഹചര്യങ്ങൾക്കെതിരായ പ്രതിഷേധ പ്രകടനമായി പലരും അതിനെ രാഷ്ട്രീയവും സാഹിത്യപരവുമായ പ്രവർത്തനമായി കണക്കാക്കി. "നിങ്ങളുടെ ഷോട്ട് എറ്റ്നയെപ്പോലെയായിരുന്നു / ഭീരുക്കളുടെയും ഭീരുക്കളുടെയും താഴ്വരയിൽ," "ഒരു കവിയുടെ മരണം" എന്ന കവിതയിൽ പാസ്റ്റെർനാക്ക് എഴുതി, അതിന്റെ തലക്കെട്ടിൽ, പുഷ്കിന്റെ ഓർമ്മയ്ക്കായി ലെർമോണ്ടോവിന്റെ കൃതികളെ വ്യക്തമായി പരാമർശിക്കുന്നു. പ്രവാസത്തിൽ (ചെക്കോസ്ലോവാക്യയിൽ) ജീവിച്ചിരുന്ന മായകോവ്സ്കിയുടെ മരണത്തെക്കുറിച്ച് കൂടുതൽ കഠിനമായി എഴുതി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ദീർഘകാല സുഹൃത്തും മികച്ച ഭാഷാശാസ്ത്രജ്ഞനുമായ റോമൻ യാക്കോബ്സൺ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഓർമ്മയ്ക്കായി "കവികളെ നശിപ്പിച്ച തലമുറയെക്കുറിച്ച്" എന്ന ലഘുലേഖ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു: നഷ്ടപ്പെട്ടവർ നമ്മുടെ തലമുറയാണ്. ഏകദേശം ഇപ്പോൾ 30 നും 45 നും ഇടയിൽ പ്രായമുള്ളവർ. വിപ്ലവത്തിന്റെ വർഷങ്ങളിൽ പ്രവേശിച്ചവർ ഇതിനകം രൂപപ്പെട്ട, മുഖമില്ലാത്ത കളിമണ്ണല്ല, പക്ഷേ ഇതുവരെ ഒസിഫൈ ചെയ്തിട്ടില്ല, ഇപ്പോഴും അനുഭവിക്കാനും രൂപാന്തരപ്പെടുത്താനും പ്രാപ്തരാണ്, ഇപ്പോഴും ചുറ്റുപാടുകളെ അതിന്റെ സ്റ്റാറ്റിക്സിൽ അല്ല, മാറുന്നതിലാണ് മനസ്സിലാക്കാൻ പ്രാപ്തരായത്.

ഗുമിലിയോവിന്റെ വധശിക്ഷ (1886-1921), നീണ്ടുനിൽക്കുന്ന ആത്മീയ വേദന, അസഹനീയമായ ശാരീരിക പീഡനം, ബ്ലോക്കിന്റെ അവസാനം (1880-1921), ക്രൂരമായ ദാരിദ്ര്യം, മനുഷ്യത്വരഹിതമായ കഷ്ടപ്പാടുകൾ, ഖ്ലെബ്നിക്കോവിന്റെ മരണം (1885-1922), യെസെനിന്റെ ബോധപൂർവമായ ആത്മഹത്യകൾ. -1925), മായകോവ്സ്കി (1893-1930). അങ്ങനെ, ഈ നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ഇരുപതുകളിൽ, മുപ്പതിനും നാൽപ്പതിനും ഇടയിൽ പ്രായമുള്ള ഒരു തലമുറയുടെ പ്രചോദകർ നശിക്കുന്നു, ഓരോരുത്തർക്കും അതിന്റെ ദൈർഘ്യത്തിലും വ്യക്തതയിലും അസഹനീയമായ നാശത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ബോധമുണ്ട്.

<...>... ശബ്ദവും പാത്തോസും നിലച്ചു, അനുവദിച്ച വികാരങ്ങളുടെ ശേഖരം ഉപയോഗിച്ചു - സന്തോഷവും സങ്കടവും പരിഹാസവും ആനന്ദവും, ഇപ്പോൾ സ്ഥിരമായ തലമുറയുടെ രോഗാവസ്ഥ ഒരു സ്വകാര്യ വിധിയല്ല, മറിച്ച് നമ്മുടെ കാലത്തെ മുഖമാണ്, ചരിത്രത്തിന്റെ ശ്വാസം മുട്ടൽ.

നമുക്ക് ഒരു ഭൂതകാലമുണ്ടാകാൻ കഴിയാത്തവിധം നാം വളരെ ആവേശത്തോടെയും അത്യാഗ്രഹത്തോടെയും ഭാവിയിലേക്ക് കുതിച്ചിരിക്കുന്നു. കാലങ്ങളുടെ ബന്ധം തകർന്നു. ഞങ്ങൾ ഭാവിയിൽ വളരെയധികം ജീവിച്ചു, അതിനെക്കുറിച്ച് ചിന്തിച്ചു, അതിൽ വിശ്വസിച്ചു, നമുക്ക് ഈ ദിവസത്തെ സ്വയംപര്യാപ്തമായ ഒരു വിഷയവുമില്ല, നമുക്ക് വർത്തമാനകാലബോധം നഷ്ടപ്പെട്ടു [യാക്കോബ്സൺ 1975: 9, 33-34].

യാക്കോബ്‌സന്റെ ലഘുലേഖയിലെ മരിച്ചവരുടെ പട്ടിക - ഒരു ഭാഷാശാസ്ത്രജ്ഞൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നതിലും കൂടുതൽ - അദ്ദേഹത്തിന്റെ "റഷ്യയിലെ വിപ്ലവ ആശയങ്ങളുടെ വികസനം" എന്ന പുസ്തകത്തിലെ പ്രശസ്തമായ "ഹെർസന്റെ പട്ടിക" അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്നതാണ്:

നമ്മുടെ സാഹിത്യത്തിന്റെ ചരിത്രം ഒന്നുകിൽ ഒരു രക്തസാക്ഷിത്വമാണ് അല്ലെങ്കിൽ ശിക്ഷാ അടിമത്വത്തിന്റെ ഒരു രജിസ്റ്ററാണ്. സർക്കാർ ഒഴിവാക്കിയവർ പോലും മരിക്കുന്നു - പുഷ്പിക്കാൻ സമയമില്ല, അവർ ജീവിതം പിരിയാനുള്ള തിരക്കിലാണ്.<...>

റിലേയേവിനെ നിക്കോളായ് തൂക്കിലേറ്റി. മുപ്പത്തിയെട്ട് വയസ്സുള്ള ഒരു യുദ്ധത്തിൽ പുഷ്കിൻ കൊല്ലപ്പെട്ടു. ടെഹ്‌റാനിൽ വച്ച് ഗ്രിബോഡോവ് വഞ്ചനാപരമായി കൊല്ലപ്പെട്ടു. കോക്കസസിൽ മുപ്പത് വയസ്സുള്ള ഒരു യുദ്ധത്തിൽ ലെർമോണ്ടോവ് കൊല്ലപ്പെട്ടു. വെനിവിറ്റിനോവ് സമൂഹത്താൽ കൊല്ലപ്പെട്ടു, ഇരുപത്തിരണ്ട് വയസ്സ്.

ഹെർസന്റെ ലിസ്റ്റും പാസ്റ്റെർനാക്കിന്റെ കവിതയും പോലെ, യാക്കോബ്‌സന്റെ ലഘുലേഖയിൽ നിന്നുള്ള ഈ ശകലം അന്നത്തെ റഷ്യൻ വിദ്യാസമ്പന്നരായ സമൂഹത്തിന്റെ കുറ്റപത്രം പോലെയായിരുന്നു.

മായകോവ്സ്കിയുടെ മരണത്തിന് ഏതാനും മാസങ്ങൾക്ക് ശേഷം, ജീവിതത്തിൽ ആദ്യമായി, അടിച്ചമർത്തലുകൾ ഡെമിയൻ പൂറിന്റെ മേൽ വീണു. "1930 ഡിസംബർ 6 ന്, ബോൾഷെവിക്‌സിന്റെ ഓൾ-യൂണിയൻ കമ്മ്യൂണിസ്റ്റ് പാർട്ടിയുടെ സെൻട്രൽ കമ്മിറ്റിയുടെ സെക്രട്ടേറിയറ്റിന്റെ പ്രമേയം അംഗീകരിച്ചു, പാവങ്ങളുടെ "സ്റ്റൗവ് ഓഫ്", "ദയയില്ലാതെ" എന്നിവയെ അപലപിച്ചു. ബെഡ്നിയുടെ കൃതികളിൽ ഈയിടെയായി "തെറ്റായ കുറിപ്പുകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടാൻ തുടങ്ങി, "റഷ്യ", "റഷ്യൻ" എന്നീ വിവേചനരഹിതമായ അപവാദങ്ങളിൽ പ്രകടമായി.<...>"അലസത", "അടുപ്പിൽ ഇരിക്കൽ" എന്നിവ റഷ്യക്കാരുടെ ഏതാണ്ട് ദേശീയ സ്വഭാവമായി പ്രഖ്യാപിക്കുന്നതിൽ<...>പണ്ട് രണ്ട് റഷ്യകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു, വിപ്ലവ റഷ്യയും വിപ്ലവ വിരുദ്ധ റഷ്യയും, രണ്ടാമത്തേതിന് ശരിയായത് ആദ്യത്തേതിന് ശരിയാകാൻ കഴിയില്ലെന്ന് മനസ്സിലാക്കാത്തത് കൊണ്ട്…” [കോണ്ടകോവ് 2006]. ബെഡ്‌നി, സ്റ്റാലിനുള്ള അപമാനകരമായ ഒരു കത്തിൽ തീരുമാനത്തെ വെല്ലുവിളിക്കാൻ ശ്രമിച്ചപ്പോൾ, സ്വേച്ഛാധിപതി അദ്ദേഹത്തിന് ശാന്തമായും പരുഷമായും മറുപടി നൽകി; ഉത്തരം പ്രസിദ്ധീകരിച്ചില്ല, പക്ഷേ എഴുത്ത് സർക്കിളുകളിൽ അറിയപ്പെട്ടു13. 1936-ൽ, റഷ്യൻ ചരിത്രത്തെ "അപമാനിച്ചതിന്" ബെഡ്നി വീണ്ടും ഔദ്യോഗിക വിമർശനത്തിന് വിധേയനായി - എം. മുസ്സോർഗ്സ്കിയുടെ കോമിക് ഓപ്പറ ദി ഹീറോസ് ബെഡ്നിയുടെ ഒരു പുതിയ പാരഡി ലിബ്രെറ്റോയുമായി മോസ്കോയിൽ അരങ്ങേറി. കൂടാതെ, കവി പലതവണ അച്ചടിക്കാൻ മടങ്ങിയെങ്കിലും (മഹാകാലത്ത് ദേശസ്നേഹ യുദ്ധം-- ഡി. ബോവോയ് എന്ന മറ്റൊരു ഓമനപ്പേരിൽ), 1930-ൽ അദ്ദേഹം നല്ല സമയംഎന്നെന്നേക്കുമായി അവസാനിച്ചു.

1910 കളിലും 1920 കളിലും, ബെഡ്‌നി തന്റെ പരുക്കൻ നർമ്മവും പ്രകടനാത്മക വിപ്ലവ മനോഭാവവും കൊണ്ട്, റെപിന്റെ പെയിന്റിംഗിൽ ടർക്കിഷ് സുൽത്താന് ഒരു കത്ത് നിർദ്ദേശിക്കുന്ന സപ്പോരിജിയൻ കോസാക്കുകൾ പോലെ, ഏത് ശ്രേണികളെയും വിരോധാഭാസത്തോടെ കൈകാര്യം ചെയ്യുന്ന വായനക്കാർക്കായി എഴുതി. പ്രാവ്ദയിൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ച ഗെറ്റ് ഓഫ് ദ സ്റ്റൗ എന്ന കവിതയിൽ ബെഡ്നി ഇതേ വായനക്കാരെ അഭിസംബോധന ചെയ്തു:

ഒന്നു കൂടി നോക്കാം, നമ്മുടെ കുഴപ്പമല്ലേ, നാട്ടുകാരെക്കൊണ്ട് നമ്മുടെ ടീമിൽ എന്താ കുഴപ്പം? ഞങ്ങൾ, അലസമായും പിരിഞ്ഞും, എവിടെ പോകുന്നു, അമിതഭാരവുമായി ലെനിനെ ശവപ്പെട്ടിയിലേക്ക് ഓടിച്ചു! നിങ്ങൾക്ക് സ്റ്റാലിനും കഴിയും - അവിടെ പോകൂ! അസംബന്ധം!

സമീപകാലം വരെ ഇത്തരം കവിതകളെ പിന്തുണയ്ക്കാൻ തയ്യാറായിരുന്നവർ ഈ വർഷങ്ങളിൽ മാനസികമായി അതിവേഗം മാറി. സോവിയറ്റ് സിവിൽ സെർവേഴ്സിന്റെ പല വിഭാഗങ്ങളും ബട്ടൺഹോളുകൾ, ഷോൾഡർ സ്ട്രാപ്പുകൾ, സ്ട്രൈപ്പുകൾ എന്നിവയുടെ രൂപത്തിൽ ക്രമേണ ചിഹ്നങ്ങൾ നേടിയപ്പോൾ, വിപ്ലവത്തിന് മുമ്പുള്ള സാമ്രാജ്യത്വ വിജയങ്ങൾ അഭിമാനകരമായ ഒരു വിഷയമായി മാറിയപ്പോൾ, ശ്രേണികളുടെ യുഗം വരാനിരിക്കുന്നു. അധികാരത്തിന്റെ പിരമിഡിന്റെ മുകളിൽ, ചരിത്രത്തിന്റെ അമ്പിന്റെ അറ്റത്ത്

1934-ൽ, സോവിയറ്റ് എഴുത്തുകാരുടെ ആദ്യ കോൺഗ്രസ് മോസ്കോയിൽ നടന്നു, സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തെ സോവിയറ്റ് സാഹിത്യത്തിന്റെ ഏക രീതി പ്രഖ്യാപിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, 1930 കളിലെ കവിത ഒരു രീതിയിലല്ല എഴുതിയത്, നിങ്ങൾ അതിനെ എങ്ങനെ വിളിച്ചാലും - അതിൽ വളരെ വ്യത്യസ്തവും തർക്കപരമായി എതിർക്കുന്നതുമായ നിരവധി ധാരകൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു.

സോവിയറ്റ് യൂണിയനിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്ന എല്ലാ പ്രവാഹങ്ങളും കവിതയെ സെൻസർ ചെയ്തു പൊതു സവിശേഷതകൾ. "ചരിത്രവുമായുള്ള ഉടമ്പടി"യുടെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ രചയിതാവിന്റെ വ്യക്തിത്വം നിർമ്മിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹമായിരുന്നു അവയിൽ പ്രധാനം. എന്നാൽ സിപിഎസ്‌യു (ബി) യുടെ നേതൃത്വത്തിലും പ്രത്യേകിച്ച് സ്റ്റാലിന്റെ രൂപത്തിലും ഉൾക്കൊള്ളുന്ന മനുഷ്യരാശിയുടെ പുരോഗതിയെ ആശ്രയിക്കുന്നത് ഏതുതരം വ്യക്തിയാണെന്നതിനെക്കുറിച്ചുള്ള അവരുടെ വീക്ഷണങ്ങളിൽ അവർ സമൂലമായി വ്യത്യാസപ്പെട്ടു. ശൈലിയുടെ പൊതുവായ തിരഞ്ഞെടുപ്പ് രചയിതാവിന്റെ രൂപവും കാവ്യാത്മക സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ചുമതലകളും എങ്ങനെ നിർണ്ണയിക്കപ്പെടുന്നു എന്നതിനെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു - പ്രത്യേകിച്ചും, ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലെ ആധുനികതയുടെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ തുടരാൻ ഒന്നോ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു കവിയുടെ സന്നദ്ധതയുടെ അളവ്.

കവിതയിലെ സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസം (കവിതയിൽ മാത്രമല്ല) ഒരിക്കലും അവിഭാജ്യമല്ല, ഒരു പൊതു ലക്ഷ്യത്താൽ ഒരു പരിധിവരെ ഏകീകരിക്കപ്പെട്ടിട്ടില്ല. ഞങ്ങൾ ഇപ്പോൾ അതിന്റെ പ്രധാന വകഭേദങ്ങളുടെ പരിഗണനയിലേക്ക് തിരിയുന്നു.

2. മാസ് പാട്ടും ജനകീയ കവിതയും

ബെസിമെൻസ്‌കിയുടെ കാവ്യാത്മക പ്രസംഗം പരിഹരിക്കാനാകാത്ത വൈരുദ്ധ്യത്തെ അടയാളപ്പെടുത്തി അല്ലെങ്കിൽ തത്ത്വചിന്തകർ പറയുന്നതുപോലെ, ഒരു അപ്പോറിയ. റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ കാലഘട്ടം മുതൽ, കവിത, ഇതിഹാസം അല്ലെങ്കിൽ ഗാനരചന, നേരിട്ടോ അല്ലാതെയോ ഒരു വ്യക്തിയുടെ ഒരു നിശ്ചിത മാതൃകയെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു, ഓരോ കവിക്കും വ്യക്തി, ബെസിമെൻസ്കി - സ്വന്തം മുൻകൈയിലല്ല, മറിച്ച് പാർട്ടിയുടെ പുതിയ "പൊതു രേഖ" അനുസരിച്ച്. - അത്തരമൊരു മാതൃക അനാവശ്യവും ദോഷകരവുമാണെന്ന് പ്രഖ്യാപിച്ചു.

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ എഴുത്തുകാരും കലാകാരന്മാരും ചിന്തിച്ച വ്യക്തിഗത വ്യക്തിത്വത്തെ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുക എന്നതായിരുന്നു ഈ പ്രതിസന്ധിയിൽ നിന്നുള്ള ഏറ്റവും ലളിതവും പ്രചാരണാത്മകവുമായ ഫലപ്രദമായ മാർഗം, കൂട്ടായ, സാമാന്യവൽക്കരിക്കപ്പെട്ട ഒന്ന്. അത്തരമൊരു കൂട്ടായ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായ ആവിഷ്കാരം സോവിയറ്റ് മാസ് സോംഗ് ആയിരുന്നു, പ്രാഥമികമായി സിനിമയ്ക്ക് വേണ്ടി എഴുതിയ ഗാനങ്ങൾ.

ഈ പ്രോഗ്രാം ചെയ്ത വ്യക്തിവൽക്കരണം കാരണം, സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തിന്റെ ആദ്യ വിമർശകർ "ഉള്ളിൽ നിന്ന്" (അൽബേനിയൻ എഴുത്തുകാരൻ കാസെം ട്രെബെഷിന 1953-ൽ അൽബേനിയൻ കമ്മ്യൂണിസ്റ്റ് സ്വേച്ഛാധിപതി എൻവർ ഹോക്സയ്ക്കുള്ള തന്റെ പ്രകടന പത്രികയിൽ, റഷ്യൻ എഴുത്തുകാരൻ ആന്ദ്രേ സിനിയാവ്സ്കി തന്റെ ലേഖനത്തിൽ "എന്താണ് സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസം”) lizm?” 1957) ആദ്യം സോഷ്യൽ റിയലിസത്തെ ക്ലാസിസവുമായി താരതമ്യം ചെയ്തു, റൊമാന്റിസിസത്തിന് മുമ്പുള്ള ഒരു വ്യക്തിത്വത്തിന് മുമ്പുള്ള ശൈലി: അവരുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, സോഷ്യൽ റിയലിസ്‌റ്റ് സാഹിത്യം റൊമാന്റിസിസത്തിൽ നിന്ന് സാഹിത്യത്തിന്റെ വികാസത്തിന്റെ മുൻ ഘട്ടത്തിലേക്ക് വലിച്ചെറിയപ്പെട്ടു.

ഒരു ഒത്തുതീർപ്പ് വിഭാഗമായിരുന്നു മാസ്സ് ഗാനം. അത് രാഷ്ട്രീയ പ്രചാരണത്തിന്റെ സവിശേഷതകളും ഭൂരിപക്ഷത്തിന്റെ അഭിരുചിക്കനുസരിച്ച് ഇളവുകളും സംയോജിപ്പിച്ചു. രാവിലെ മുതൽ വൈകുന്നേരം വരെ റേഡിയോയിൽ പ്രക്ഷേപണം ചെയ്ത റാപ്മിസ്റ്റുകളുടെ (RAPM - റഷ്യൻ അസോസിയേഷൻ ഓഫ് പ്രോലിറ്റേറിയൻ സംഗീതജ്ഞർ) പീഡിപ്പിക്കപ്പെട്ട പാട്ടുകളും മാർച്ചുകളും നട്ടുപിടിപ്പിക്കാൻ 1920 കളിൽ ബോൾഷെവിക് നേതൃത്വം എത്ര ശ്രമിച്ചിട്ടും, സോവിയറ്റ് പൗരന്മാർ ഇപ്പോഴും ജിപ്സി പ്രണയങ്ങൾ ശ്രദ്ധിച്ചു. നിസ്സാരമായ റെസ്റ്റോറന്റ് ഗാനങ്ങൾ, ഓപ്പററ്റകളിൽ നിന്നുള്ള ഏരിയാസ്, ജാസ്, സോവിയറ്റ് യൂണിയനിൽ അപ്പോൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. 1930 കളിലെ ബഹുജന ഗാനത്തിൽ, ഈ "ശോഷണം" ശൈലികളെല്ലാം സംയോജിപ്പിച്ച് മിശ്രണം ചെയ്തു, എന്നാൽ മുൻ ദശകത്തെ അപേക്ഷിച്ച് വരികൾ പൂർണ്ണമായും പുതിയ അർത്ഥങ്ങൾ നേടി. നിസ്സാരത നിർബന്ധിത ശുഭാപ്തിവിശ്വാസമായി മാറി, 1930-കളുടെ അവസാനത്തോടെ പരമാധികാര ദേശീയതയ്ക്ക് അനുബന്ധമായി, സംഗീതത്തിന്റെയും കവിതയുടെയും രഹസ്യസ്വഭാവങ്ങളിലേക്ക് ബ്രാസ് ബാൻഡുകളുടെ ഉച്ചത്തിലുള്ള സമ്മർദ്ദം കൂട്ടിച്ചേർക്കപ്പെട്ടു. പുതിയ ഗാനങ്ങളിൽ ഔദ്യോഗിക പ്രത്യയശാസ്ത്രത്തിന്റെ അടയാളങ്ങൾ ഇല്ലാതാകാം - "ശരിയായ വികാരങ്ങളുടെ" അടയാളങ്ങൾ കൂടുതൽ പ്രാധാന്യമർഹിക്കുന്നു. “പാട്ട് നമ്മെ കെട്ടിപ്പടുക്കാനും ജീവിക്കാനും സഹായിക്കുന്നു” എന്ന വരിയിൽ, “ഒരു സുഹൃത്തെന്ന നിലയിൽ, ഗാനം നമ്മെ വിളിക്കുകയും നയിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു” എന്ന ആശയപരമായി സംശയാസ്പദമായ പ്രസ്താവനയേക്കാൾ, “നമ്മളെല്ലാവരും കെട്ടിപ്പടുക്കുകയും ജീവിക്കുകയും വേണം” എന്ന സന്ദേശമാണ് പ്രധാനം. , ഉദാഹരണത്തിന്, പാർട്ടിയുടെ കേന്ദ്ര കമ്മിറ്റി.

മാസ്സ് ഗാനം നിർദ്ദേശിച്ചു. ലൈംഗികതയും കുടുംബ വികാരങ്ങളും അവളിൽ വളരെ പ്രധാനമായിരുന്നു - ഒന്നാമതായി, അവളുടെ പ്രിയപ്പെട്ടവളുമായോ അമ്മയുമായോ ഉള്ള അടുപ്പം. എന്നാൽ ബോൾഷെവിക് നേതൃത്വം കീഴടക്കാൻ പദ്ധതിയിട്ടിരുന്ന മാതൃരാജ്യത്തെ അതേ സമയം വധുവും അമ്മയും സ്വയം അവശേഷിക്കുന്നുവെന്ന് പാഠങ്ങൾ നിരന്തരം ഊന്നിപ്പറയുന്നു. അതിനാൽ, ഫിൻ‌ലൻഡുമായുള്ള സോവിയറ്റ് യൂണിയന്റെ "ശീതകാല യുദ്ധം" ആരംഭിക്കുന്നതിന് മുമ്പ്, "ഞങ്ങളെ എടുക്കൂ, സുവോമി-ബ്യൂട്ടി" എന്ന ഒരു പ്രചാരണ ഗാനം എഴുതി (പോക്രാസ് സഹോദരന്മാരുടെ സംഗീതം, അനറ്റോലി ഡി "അക്തിലിന്റെ കവിതകൾ). നിർദ്ദേശം സുഗമമാക്കി. കാലാവസ്ഥയെക്കുറിച്ചുള്ള വിവരണങ്ങൾ, ഈ പാട്ടുകൾക്ക് ഏറെക്കുറെ നിർബന്ധമാണ് ("രാവിലെ തണുപ്പോടെ നമ്മെ സ്വാഗതം ചെയ്യുന്നു...") കൂടാതെ ഭൂപ്രകൃതികളും - ഒന്നുകിൽ സോവിയറ്റ് പ്രപഞ്ചത്തിന്റെ കേന്ദ്രമായി മോസ്കോ ("രാവിലെ ചായങ്ങൾ മൃദുവായ വെളിച്ചത്തിൽ / പുരാതന ക്രെംലിൻ മതിലുകൾ..." - “മെയ്‌സ്കയ മോസ്കോ”), പിന്നീട് വിചിത്രമായ വിദൂര പ്രദേശങ്ങൾ (“കഠിനമായ നിശ്ശബ്ദതയുടെ അറ്റം സ്വീകരിക്കുന്നു… "- "മൂന്ന് ടാങ്ക്മാൻ" എന്ന ഗാനത്തിൽ നിന്ന്. പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, നഗരങ്ങളിലേക്ക് മാറിയ സമീപകാല കർഷകർക്ക്, ഈ വൈകാരിക സമ്പന്നരും എന്നാൽ വ്യക്തിപരമല്ലാത്തവരുമാണ്. , ഒരു നാടോടി ഗാനത്തെ ഓർമ്മിപ്പിക്കുന്ന "സാമൂഹ്യവൽക്കരിക്കപ്പെട്ട" ചിത്രങ്ങൾ, വിപ്ലവത്തിന് മുമ്പുള്ള വിദ്യാഭ്യാസമുള്ള ബുദ്ധിജീവികൾക്ക് - സിംബലിസ്റ്റുകളുടെ കവിത. പുതിയ പാട്ട് കവിതയിൽ "കുടുംബം", ലൈംഗിക വികാരങ്ങൾ എന്നിവ വിവരിക്കുന്നതിനുള്ള ഉറവിടങ്ങളിലൊന്ന് യാദൃശ്ചികമല്ല. "വെള്ളി യുഗത്തിന്റെ" ദേശീയ രൂപകമായിരുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, എ. ബ്ലോക്കിന്റെ "നദി വ്യാപിച്ചു" എന്ന കവിതയിൽ നിന്ന് "ഓ, എന്റെ റഷ്യ! എന്റെ ഭാര്യ!.." താരതമ്യം ചെയ്യുക. അത് ഒഴുകുന്നു, അലസമായി സങ്കടപ്പെടുന്നു..." (1908, സൈക്കിൾ "കുലിക്കോവോ ഫീൽഡിൽ").

ജനകീയ ഗാനത്തിന്റെ രചയിതാക്കളെ കവിതയിൽ ജനകീയവാദികൾ എന്ന് വിളിക്കാം. എന്നാൽ ഇതൊരു പ്രത്യേക തരം ജനകീയതയായിരുന്നു - ഒരു പുതിയ കൂട്ടായ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ രൂപീകരണത്തിനായുള്ള പ്രത്യയശാസ്ത്ര പരിപാടി ഉൾക്കൊള്ളുന്നതുപോലെ അവർ പൊതുജനങ്ങളുടെ അഭിരുചിക്കനുസരിച്ച് ക്രമീകരിച്ചു, അതിൽ ഓരോ വ്യക്തിക്കും മറ്റൊരാളെ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കാം. സോവിയറ്റ് യൂണിയനിൽ, കുറച്ച് ക്രൂരരായ ശത്രുക്കൾ ഒഴികെ എല്ലാ പൗരന്മാരും അവരുടെ കുലീനതയിലും ആത്മീയ വിശുദ്ധിയിലും പരസ്പരം സാമ്യമുള്ളവരാണെന്ന് ഗാനങ്ങൾ തെളിയിച്ചു: "... ഞങ്ങളുടെ വലിയ നഗരത്തിൽ / എല്ലാവരും കുഞ്ഞിനോട് വാത്സല്യമുള്ളവരാണ് ..." (ഇതിൽ നിന്ന് ടാറ്റിയാനയുടെ ലുക്കാഷെവിച്ച് "ദ ഫൗണ്ടിംഗ്" (1939) എന്ന ചിത്രത്തിലെ അവസാന ലാലേട്ടൻ ഗാനം.

പൊതുവേ, ജനകീയ ഗാനം സോവിയറ്റ് പ്രത്യയശാസ്ത്രത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട വേഷംമാറി രൂപങ്ങൾ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു, "ശരിയായ" പ്രത്യയശാസ്ത്ര അവബോധത്തെ "നല്ല", ധാർമ്മികമായി ആകർഷകമായ അവസ്ഥയായി അവതരിപ്പിക്കുന്നു.

ഈ ഗാനങ്ങൾക്കായി കൂടുതൽ ആവശ്യപ്പെടുന്ന കവിതകളുടെ രചയിതാക്കളിൽ പ്രത്യയശാസ്ത്രമുള്ള "കൊംസോമോൾ കവികൾ" ബെസിമെൻസ്കി, ഷാരോവ് എന്നിവരും വിപ്ലവത്തിനു മുമ്പുള്ള പ്രസിദ്ധീകരണങ്ങളിൽ (വാസിലി ലെബെദേവ്-കുമാച്ച്, അനറ്റോലി ഡി "ആക്ടിൽ) അല്ലെങ്കിൽ ഇതിനകം തന്നെ പ്രസിദ്ധീകരിക്കാൻ തുടങ്ങിയ ആക്ഷേപഹാസ്യ കവികളും ഉൾപ്പെടുന്നു. NEP (ബോറിസ് ലാസ്‌കിൻ) - അവർക്കെല്ലാം "കേസിൽ" എങ്ങനെ എഴുതാമെന്ന് എളുപ്പത്തിൽ അറിയാമായിരുന്നു, കൂടാതെ 1930 കളിൽ രൂപംകൊണ്ട "നിമിഷത്തിന്റെ മാനസികാവസ്ഥ" അനുഭവിച്ചത് പൊതുജനങ്ങളല്ല, മറിച്ച് പാർട്ടിയും സംസ്ഥാന ഉന്നതരും ആണ്.

ഈ തരത്തിലുള്ള ഗാനങ്ങൾ, അവരുടെ വ്യക്തിത്വമില്ലാത്ത, "പൊതുവായ" വികാരങ്ങൾ, നാടോടിക്കഥകളുടെ പുതിയ, കൃത്രിമമായി സൃഷ്ടിച്ച ഒരു രൂപമായി മാറിയിരിക്കുന്നു. 1930 കളിൽ സോവിയറ്റ് യൂണിയനിൽ “സിനിമാ ഗാനങ്ങൾ” പ്രചരിച്ചതിനൊപ്പം, വിവിധ നാടോടി കഥാകൃത്തുക്കൾ, അക്കിൻസ്, ആഷുഗുകൾ എന്നിവരുടെ സർഗ്ഗാത്മകത പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുന്നതിന് വലിയ തോതിലുള്ള പ്രചാരണം ഉണ്ടായിരുന്നു - പക്ഷേ, തീർച്ചയായും, പുതിയ സർക്കാരിനെ മഹത്വപ്പെടുത്തിയവർ മാത്രം. റഷ്യൻ ഭാഷയിൽ സോവിയറ്റ് ഇതിഹാസങ്ങളുടെ (“വാർത്ത”) സ്രഷ്‌ടാക്കളിൽ ഒരാൾ ആദ്യം മാർഫ ക്രിയുകോവ, കുസ്മ റിയാബിനിൻ എന്നിവരെ വിളിക്കണം. "ശരിയായ" വിഷയങ്ങൾ മാത്രമല്ല, "ആവശ്യമായ" ചിത്രങ്ങളും പ്ലോട്ട് നീക്കങ്ങളും സ്വയം പഠിപ്പിക്കാൻ കഴിവുള്ളവരെ പ്രേരിപ്പിച്ച ഈ കഥാകൃത്തുക്കളിൽ ഓരോന്നിനും അധികാരികൾ ഒന്നോ അതിലധികമോ ആശയപരമായ "ഫോക്ലോറിസ്റ്റുകളെ" നിയോഗിച്ചു.

1930 കളിൽ, അത്തരം "പുതുമകൾ", ബഹുജന ഗാനങ്ങൾ എന്നിവയ്‌ക്കൊപ്പം, ആധികാരിക കവിതകൾ അതിവേഗം രൂപപ്പെട്ടു, അതിനെ പോപ്പുലിസ്റ്റ് എന്നും വിളിക്കാം. അത്തരം ബഹുജന സംസ്കാര കവിതകൾ 1920 കളിൽ വിജയവും ഔദ്യോഗിക പിന്തുണയും ആസ്വദിച്ചു, 1932-1936 ൽ താൽക്കാലികമായി പശ്ചാത്തലത്തിലേക്ക് മങ്ങി, 1930 കളുടെ അവസാനത്തിൽ വീണ്ടും ഒരു മുൻനിര സ്ഥാനം നേടി, എന്നാൽ മറ്റ് പ്രധാന രചയിതാക്കൾക്കൊപ്പം. 1920 കളിൽ, കവിതയുടെ ജനപ്രിയ പതിപ്പുകളിൽ - പിന്നീട് അവ സൃഷ്ടിച്ചത് മുകളിൽ പറഞ്ഞിരിക്കുന്ന ബെഡ്‌നി, ഷാരോവ്, ബെസിമെൻസ്‌കി എന്നിവരാണ് - പ്രത്യക്ഷമായ രാഷ്ട്രീയ പ്രചാരണത്തിന്റെ വളരെ ശ്രദ്ധേയമായ ഒരു ഘടകം ഉണ്ടായിരുന്നു. 1936 ലെ വഴിത്തിരിവിനുശേഷം, മറ്റുള്ളവർ മുന്നിലെത്തി - മിഖായേൽ ഇസകോവ്സ്കി, അലക്സാണ്ടർ ട്വാർഡോവ്സ്കി, നിക്കോളായ് ഗ്രിബച്ചേവ്, സ്റ്റെപാൻ ഷിപച്ചേവ്, എവ്ജെനി ഡോൾമാറ്റോവ്സ്കി. (പിന്നീട്, 1950 കളിലും 60 കളിലും, ട്വാർഡോവ്സ്കിയും ഗ്രിബച്ചേവും അവരുടെ വീക്ഷണങ്ങളിൽ സമൂലമായി വ്യത്യാസപ്പെട്ടു: ട്വാർഡോവ്സ്കി തന്റെ കൃതികളിൽ സോവിയറ്റ് വ്യവസ്ഥയുടെ സ്വഭാവത്തെക്കുറിച്ച് കൂടുതൽ കൂടുതൽ ചിന്തിച്ചു, ഗ്രിബച്ചേവ് ഈ വ്യവസ്ഥിതിയെ വിമതരിൽ നിന്നും "പാശ്ചാത്യവാദികളിൽ നിന്നും" കൂടുതൽ കൂടുതൽ ശക്തമായി പ്രതിരോധിച്ചു.

അവരിൽ ഒരാളായ മിഖായേൽ ഇസകോവ്സ്കി (1900-1973) 1914-ൽ ഒരു സ്കൂൾ വിദ്യാർത്ഥിയായി പ്രസിദ്ധീകരിക്കാൻ തുടങ്ങി, യഥാർത്ഥത്തിൽ ഇവാൻ നികിറ്റിന്റെ ആത്മാവിൽ 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലെ റഷ്യൻ കർഷക കവിതയുടെ പ്രതിഭാധനനായ പിൻഗാമിയായിരുന്നു. NEP യുടെ വർഷങ്ങളിൽ, ഇസകോവ്സ്കി നാട്ടിൻപുറങ്ങളുടെ മരണത്തെക്കുറിച്ച് ദുഃഖകരമായ കഥകളും നഗര ഫിലിസ്ത്യന്മാരെക്കുറിച്ചുള്ള ആക്ഷേപഹാസ്യ കവിതകളും എഴുതി. 1930 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ, ഇതിനകം ഒരു പ്രശസ്ത കവിയായിത്തീർന്ന അദ്ദേഹം, സാഹിത്യത്തിൽ തന്റെ ആദ്യ ചുവടുകൾ എടുക്കുന്ന എ. ട്വാർഡോവ്സ്കിയെ പിന്തുണച്ചു. 1930 കളുടെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ, ട്വാർഡോവ്സ്കിയെപ്പോലെ, ഗ്രാമീണ സമൂഹത്തിന്റെ "ശാശ്വത" അസ്തിത്വത്തിൽ കൂട്ടായ കാർഷിക ജീവിതം ഒരു പുതിയ, സന്തോഷകരമായ ഘട്ടമായി അവതരിപ്പിക്കുന്ന മനോഹരമായ കവിതകൾ അദ്ദേഹം എഴുതാൻ തുടങ്ങി.

"രണ്ടാം തരംഗ" ത്തിന്റെ ജനകീയ കവിതയിൽ ഒരു പുതിയ തരം പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു - കൂട്ടായ കാർഷിക ജീവിതത്തിൽ നിന്നുള്ള കവിതകൾ23. ആദ്യം നീണ്ട വർഷങ്ങൾ A. Tvardovsky യുടെ Country of Ants (1936) ആയിരുന്നു ഒരു മാതൃകാ കൂട്ടായ കാർഷിക കവിത.

പോപ്പുലിസ്റ്റ് കവിതയുടെ രചയിതാക്കൾ കൂടുതലും കർഷകരായിരുന്നു (ഇസകോവ്സ്കി, ട്വാർഡോവ്സ്കി, ഗ്രിബച്ചേവ്, ഷിപച്ചേവ്), എന്നാൽ എല്ലാവരും അല്ല: ഉദാഹരണത്തിന്, മോസ്കോ നിയമ ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ടിലെ അസോസിയേറ്റ് പ്രൊഫസറായ മോസ്കോ അഭിഭാഷകന്റെ കുടുംബത്തിലാണ് ഇ. ഈ തരത്തിലുള്ള കവിതകളുടെ പ്രധാന സൈദ്ധാന്തികരും ക്ഷമാപണക്കാരുമായ കവിയും നിരൂപകനുമായ അലക്സി സുർകോവ് (1899-1983) ആയിരുന്നു, വിപ്ലവത്തിനും ബോൾഷെവിക്കുകളുടെ ശക്തിക്കും തന്റെ സാമൂഹിക ഉയർച്ചയ്ക്ക് കടപ്പെട്ട വ്യക്തി. ഒരു കർഷക കുടുംബത്തിൽ നിന്ന് വന്ന അദ്ദേഹം, 12 വയസ്സ് മുതൽ സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിൽ "ആളുകളോടൊപ്പം" ജോലി ചെയ്തു - ഒരു ഫർണിച്ചർ സ്റ്റോറിൽ, ഒരു മരപ്പണി വർക്ക്ഷോപ്പിൽ, ഒരു പ്രിന്റിംഗ് ഹൗസിൽ, വിപ്ലവത്തിനുശേഷം, സുർകോവ് പെട്ടെന്ന് ഒരു എഴുത്തുകാരൻ എന്ന നിലയിൽ പ്രശസ്തി നേടി. പ്രചാരണ കവിതകളുടെ, സെവെർനി കൊംസോമോലെറ്റ്സ് എന്ന പത്രത്തിന്റെ പ്രധാന എഡിറ്ററായി, ആർഎപിപിയുടെ നേതൃത്വത്തിൽ ചേർന്നു. 1930-കളിൽ അദ്ദേഹം ലിറ്റററി ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ടിൽ പഠിപ്പിച്ചു, ലിറ്റററി സ്റ്റഡി മാസികയുടെ ഡെപ്യൂട്ടി എഡിറ്റർ-ഇൻ-ചീഫ് ആയിരുന്നു, വിജയകരമായ പാർട്ടി ജീവിതം നയിച്ചു. സുർകോവ് ധാരാളമായി പാട്ടുകൾക്കായി വരികൾ എഴുതി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചില യുദ്ധകാല ഗാനങ്ങൾ വളരെയധികം പ്രശസ്തി നേടി (ഉദാഹരണത്തിന്, “അക്രോഡിയൻ” [“ഇടുങ്ങിയ അടുപ്പിൽ തീ അടിക്കുന്നു ...”]). 1940 കളിലും 1950 കളിലും അദ്ദേഹം CPSU യുടെ ഒരു പ്രമുഖ പ്രവർത്തകനായി.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ കാര്യത്തിലെ "ചരിത്രവുമായുള്ള ഉടമ്പടി"ക്ക് വ്യക്തമായ മനഃശാസ്ത്രപരമായ അടിത്തറയുണ്ടായിരുന്നു: സുർകോവിന്റെ സ്വന്തം പ്രയാസകരമായ ബാല്യകാലം വേദനാജനകമായ ഓർമ്മകൾ ഉണർത്തുന്നു (അത് വർഷങ്ങളോളം വാക്യങ്ങളിൽ ഒഴുകി). മുൻകാലങ്ങളിൽ അവശേഷിച്ച ബുദ്ധിമുട്ടുകളും നേടിയ മാന്യമായ ക്ഷേമവും തമ്മിലുള്ള വൈരുദ്ധ്യം ഊന്നിപ്പറയുക എന്നത് അദ്ദേഹത്തിന് കൂടുതൽ പ്രധാനമായിരുന്നു.

ഈ ക്ഷേമം നിലനിർത്തുന്നതിന്, അധികാരികൾ ഔദ്യോഗികമായി ശത്രുക്കളായി പ്രഖ്യാപിച്ച എല്ലാവരേയും കളങ്കപ്പെടുത്താൻ സുർകോവ് തയ്യാറായിരുന്നു: 1936-1938 ലെ മോസ്കോ വിചാരണകളിൽ കുറ്റാരോപിതരായ പാർട്ടി നേതാക്കളും പിന്നീട് ബോറിസ് പാസ്റ്റെർനാക്ക്, ആൻഡ്രി സഖാരോവ്, അലക്സാണ്ടർ സോൾഷെനിറ്റ്സിൻ.

എന്നിരുന്നാലും, പ്രവർത്തകനായ കവി താൻ വിശ്വസിച്ചിരുന്ന കുറച്ച് ആളുകളുമായി സൗഹൃദം കാത്തുസൂക്ഷിച്ചു - ഉദാഹരണത്തിന്, 1952-ലെ സെമിറ്റിക് വിരുദ്ധ കാമ്പെയ്‌നിനിടെ, സോവിയറ്റ് യൂണിയന്റെ ശത്രുവായി ഔദ്യോഗികമായി പ്രഖ്യാപിക്കപ്പെട്ട അമേരിക്കൻ സംഘടനയായ "ജോയിന്റ്" യുമായുള്ള ബന്ധത്തെക്കുറിച്ച് എംജിബി തന്റെ മേൽ അഴുക്ക് കെട്ടിച്ചമയ്ക്കുകയാണെന്ന് അദ്ദേഹം കോൺസ്റ്റാന്റിൻ സിമോനോവിന് മുന്നറിയിപ്പ് നൽകി.

സുർകോവിന്റെ ഉദ്ധരിച്ച കവിതകളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ജനകീയ കവികളുടെ മിക്ക കൃതികളിലെയും പ്രത്യയശാസ്ത്രം പലപ്പോഴും മറഞ്ഞിരുന്നു. പ്രചാരണത്തിന്റെ ഒരു സ്വാഭാവികവൽക്കരണം ഉണ്ടായിരുന്നു (ഇവിടെ സ്വാഭാവികവൽക്കരണം എന്നത് രാഷ്ട്രീയത്തിന്റെയോ സംസ്കാരത്തിന്റെയോ പ്രതിഭാസത്തെ സ്വാഭാവികവും സ്വയം വ്യക്തവുമാണെന്ന ധാരണയാണ്): എല്ലാ ചിന്തകളും പ്രവർത്തനങ്ങളും സോവിയറ്റ് പ്രത്യയശാസ്ത്രത്തിന് വിധേയമാക്കുന്നത് അവരുടെ കവിതകളിൽ ധാർമ്മിക സ്വഭാവത്തിന്റെ സ്വാഭാവിക അനന്തരഫലമായി പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. - മനുഷ്യന്റെ പുരോഗതി.

അതിനാൽ, ജനകീയ കവിതകൾ മിക്കവാറും എല്ലായ്‌പ്പോഴും ഉപദേശപരമായിരുന്നു. ഉറുമ്പുകളുടെ നാടിന്റെ സവിശേഷതയാണ് പരിഷ്കൃത ഉപദേശം, നീണ്ട തിരച്ചിലുകളിലൂടെയും തെറ്റുകളിലൂടെയും നായകൻ നികിത മോർഗുനോക്ക് മനസ്സിലാക്കി, കർഷക സന്തോഷത്തിന്റെ ഒരു രാജ്യം കെട്ടിപ്പടുക്കാൻ തനിക്കും എല്ലാവർക്കും സാധ്യമായ ഏക മാർഗം വ്യക്തിവാദം ഉപേക്ഷിച്ച് കൂട്ടായ ഫാമിൽ ചേരുക എന്നതാണ്. അന്നത്തെ സോവിയറ്റ് കവിതയിലെ പ്രണയത്തിന്റെ പ്രധാന ഗായകനായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്ന സ്റ്റെപാൻ ഷിപച്ചേവിന്റെ കൃതികളിൽ നേരായ ഉപദേശത്തിന്റെ ഉദാഹരണങ്ങൾ കാണാം. 1939-ലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കവിത ഇതാ:

പ്രണയത്തെ എങ്ങനെ വിലമതിക്കാമെന്ന് അറിയുക, വർഷങ്ങളായി അതിനെ ഇരട്ടിയായി വിലമതിക്കുക. പ്രണയം ഒരു ബെഞ്ചിലിരുന്ന് നെടുവീർപ്പുകളോ നിലാവിൽ നടക്കുന്നതോ അല്ല.

എല്ലാം ആയിരിക്കും: ചെളിയും പൊടിയും. എല്ലാത്തിനുമുപരി, ജീവിതം ഒരുമിച്ച് ജീവിക്കണം. പ്രണയം ഒരു നല്ല ഗാനത്തിന് സമാനമാണ്, പക്ഷേ ഒരു ഗാനം ഒരുമിച്ച് ചേർക്കുന്നത് എളുപ്പമല്ല.

1930-കളിൽ, ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട തരത്തിലുള്ള ജനകീയ കവിതകളുടെ വൈകാരിക ഘടന, സൈന്യം, വ്യോമയാനം, നാവികസേന എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള സൈനിക കവിതകൾ മാറി. മറ്റു പല സന്ദർഭങ്ങളിലും എന്നപോലെ, ഈ വാക്യങ്ങളിലും സ്വാഭാവിക ചിത്രങ്ങളുടെയും പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളുടെയും എണ്ണം ഗണ്യമായി വർദ്ധിച്ചു. ഈ ദശാബ്ദത്തിലെ കവിതകൾക്ക് വലിയ പ്രാധാന്യമുണ്ടായിരുന്നു, പല കവിതകളിലും ഗാനങ്ങളിലും പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ട സ്റ്റാലിന്റെ, പാർട്ടിയുടെ നേതാവെന്ന നിലയിലല്ല, മറിച്ച് പ്രപഞ്ചത്തിന്റെ പരമോന്നത അപചയമായി, സോവിയറ്റ് ജനതയുടെ എല്ലാ നേട്ടങ്ങൾക്കും പിന്നിൽ നിൽക്കുന്നു. .

3. ചരിത്ര കവിത

1930 കളുടെ തുടക്കത്തിലെയും മധ്യത്തിലെയും പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായ വഴിത്തിരിവ് (വാസ്തവത്തിൽ, 1930 ൽ ഡെമിയൻ ബെഡ്‌നിക്കെതിരായ ആക്രമണമായിരുന്നു അതിന്റെ “ആദ്യത്തെ കോൾ”) സോവിയറ്റ് യൂണിയനിലെ നിവാസികൾ റഷ്യയുടെ വിപ്ലവത്തിന് മുമ്പുള്ള ചരിത്രത്തെക്കുറിച്ച് അഭിമാനിക്കേണ്ടതുണ്ട്, അത് അതുവരെയായിരുന്നു. ഏറ്റവും കറുത്ത നിറങ്ങളിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. വിപ്ലവത്തിനു മുമ്പുള്ളതും സോവിയറ്റ് വികസനത്തിന്റെ ഘട്ടങ്ങളും തമ്മിലുള്ള ബന്ധത്തിന്റെ വിശദീകരണം റഷ്യൻ സാമ്രാജ്യംഓൺ സൈദ്ധാന്തിക തലംപാർട്ടി പ്രത്യയശാസ്ത്രജ്ഞർ കണ്ടുപിടിച്ചത്, എന്നാൽ സാധാരണ വായനക്കാരനും കാഴ്ചക്കാരനും ശ്രോതാവും കലാസൃഷ്ടികളിൽ അവതരിപ്പിക്കുന്ന ചരിത്രത്തിന്റെ ഒരു പുതിയ, അവിഭാജ്യ ചിത്രം സൗന്ദര്യാത്മകമായി അനുഭവിക്കേണ്ടത് പ്രധാനമാണ്. കവിത ഒരു അപവാദമായിരുന്നില്ല; നേരെമറിച്ച്, അത് ഔദ്യോഗികമായി അനുവദിച്ച മാറ്റത്തിന്റെ മുൻനിരയിലായിരുന്നു.

ചരിത്ര വിഷയങ്ങളിൽ വൈദഗ്ദ്ധ്യം നേടിയ സെൻസർ ചെയ്യപ്പെട്ട കവികളിൽ ഏറ്റവും അസാധാരണവും എന്നാൽ ഏറ്റവും സ്ഥിരതയുള്ളതും ദിമിത്രി കെഡ്രിൻ (1907-1945) ആയിരുന്നു. ഡോൺബാസിലെ ഒരു ഖനിയിൽ ജോലി ചെയ്തിരുന്ന ഒരു എഞ്ചിനീയറുടെ മകനായിരുന്നു അദ്ദേഹം. 1940-ൽ അദ്ദേഹം തന്റെ ആദ്യ കവിതാസമാഹാരം പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു - അക്കാലത്ത്. 1940-കളുടെ മധ്യത്തിൽ, കെദ്രിന്റെ നേതൃത്വത്തിൽ മോസ്കോയിൽ ഒരു ലിറ്റററി സ്റ്റുഡിയോ പ്രവർത്തിച്ചു, അപൂർവമായ സ്വതന്ത്ര ചിന്തകളാൽ വ്യത്യസ്തമായിരുന്നു; അതിൽ, പ്രത്യേകിച്ചും, നൗം മണ്ടലും പിന്നീട് അറിയപ്പെടുന്ന വിമത കവിയായ നൗം കോർഷവിനും, ഏകാധിപത്യ വിരുദ്ധ വാക്യങ്ങളുമായി സ്വതന്ത്രമായി സംസാരിച്ചു.

1945-ൽ മോസ്‌കോയ്‌ക്കടുത്തുള്ള വനത്തിൽ നിന്ന് കെദ്രിന്റെ മൃതദേഹം കണ്ടെത്തി. എഴുതിയത് ഔദ്യോഗിക പതിപ്പ്, കുറ്റവാളികൾ അദ്ദേഹത്തെ കൊള്ളയടിക്കുകയും പൂർണ്ണ വേഗതയിൽ ട്രെയിനിൽ നിന്ന് പുറത്താക്കുകയും ചെയ്തു, എന്നാൽ കവിയെ എൻകെവിഡി ഏജന്റുമാർ കൊന്നതായി സാഹിത്യ മോസ്കോയിൽ വളരെക്കാലമായി കിംവദന്തികൾ ഉണ്ടായിരുന്നു.

ശൈലീപരമായി പക്വമായ സർഗ്ഗാത്മകതലോക ചരിത്രത്തിലെ ആഖ്യാതാവിന്റെ വ്യക്തിപരമായ ഇടപെടലിനെക്കുറിച്ചുള്ള വ്യക്തമായ ബോധത്തോടെ ബോറിസ് പാസ്റ്റെർനാക്കിന്റെ "തൊള്ളായിരത്തി അഞ്ചാം വർഷം" (1925-1926) എന്ന കവിത, വലേരി ബ്ര്യൂസോവിന്റെ ആത്മാവിൽ ശാസ്ത്രീയ ചരിത്ര ശൈലിയുടെ "സ്ഫോടനാത്മക മിശ്രിതം" ആയിരുന്നു കെഡ്രിൻ. സോവിയറ്റ് 1930 കളിലെ സാമ്രാജ്യ ശൈലി അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കൃതി "വാസ്തുശില്പികൾ" (1938) എന്ന ദുരന്തകവിതയാണ്, സാർ ഇവാൻ ദി ടെറിബിൾ സെന്റ് ബേസിൽസ് കത്തീഡ്രലിന്റെ നിർമ്മാതാക്കളെ അന്ധരാക്കാൻ ഉത്തരവിട്ടതും അത് പരസ്യമായി പരാമർശിക്കുന്നത് വിലക്കുന്നതും എങ്ങനെയെന്നതിനെക്കുറിച്ചുള്ളതാണ്.

എഴുതിയതിന് തൊട്ടുപിന്നാലെ പ്രസിദ്ധീകരിച്ച ഈ കവിത, സ്റ്റാലിൻ അഴിച്ചുവിട്ട മഹാഭീകരതയുടെ സൂചനയായി വ്യക്തമായി വായിച്ചു. പക്ഷേ, അത് കവിയുടെ ഏറ്റവും ഏകാധിപത്യ വിരുദ്ധ കൃതിയായിരുന്നില്ല. 1939-ൽ സോവിയറ്റ് റേഡിയോയിൽ "ദി സോംഗ് ഓഫ് അലീന ദി ഓൾഡ് വുമൺ" എന്ന കവിത കേട്ടപ്പോൾ കെദ്രിന്റെ സമകാലികർ അത്ഭുതപ്പെട്ടു, സ്റ്റെപാൻ റസീനിന്റെ ഡിറ്റാച്ച്മെന്റിൽ സൈനിക മേധാവിയായിത്തീർന്ന ഒരു കന്യാസ്ത്രീയുടെ വിധിയെക്കുറിച്ച്. .

പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിൽ കെഡ്രിൻ ആരോപിക്കുന്ന ഈ ചരിത്ര ചിത്രം ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് വരച്ചതാണെന്ന് കണക്കാക്കാം. മഹാഭീകരതയുടെ കാലത്ത് ചോദ്യം ചെയ്യലും വധശിക്ഷയും സാധാരണയായി രാത്രിയിലാണെന്ന് മിക്ക ആളുകൾക്കും അറിയില്ലായിരുന്നു, എന്നാൽ ജനാലകൾക്കടിയിൽ നിർത്തിയ ഒരു കാറിന്റെ ശബ്ദത്തിൽ നിന്ന് ഇരുട്ടിൽ വിറയ്ക്കുന്ന എല്ലാവർക്കും സോവിയറ്റ് "ഗുമസ്തന്മാർ" നിരപരാധിയാണെന്ന് നന്നായി അറിയാമായിരുന്നു. അടച്ച സോവിയറ്റ് "പ്രപഞ്ചത്തിന്റെ" കേന്ദ്രമായ മണിക്കൂറിൽ ആളുകൾ. മറുവശത്ത്, കവിത ഔപചാരികമായി പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായി കുറ്റമറ്റതായിരുന്നു: സാർ അലക്സി മിഖൈലോവിച്ച് ദ ക്വയറ്റസ്റ്റിന്റെ ആരാച്ചാർക്കെതിരെ ആരാണ് വാദിക്കുന്നത്?

ലോകചരിത്രം വിജയത്തിൽ നിന്ന് വിജയത്തിലേക്കുള്ള മുന്നേറ്റത്തിന്റെയും കമ്മ്യൂണിസത്തിലേക്കുള്ള പ്രയത്നത്തിന്റെയും അടിസ്ഥാനത്തിലല്ല, മറിച്ച് തോൽവികളുടെ ഒരു പരമ്പരയായി - അല്ലെങ്കിൽ, അങ്ങേയറ്റത്തെ സന്ദർഭങ്ങളിൽ, കേസുകളുടെ ഒരു പരമ്പരയായി അവതരിപ്പിച്ച ആദ്യത്തെ സോവിയറ്റ് കവിയാണ് കെഡ്രിൻ. അത്ഭുതകരമായ രക്ഷദുർബലവും പ്രതിരോധമില്ലാത്തതുമാണ്. ചരിത്രത്തിന്റെ ഈ പതിപ്പിൽ, സെൻസർ ചെയ്യപ്പെട്ട മറ്റെല്ലാ സോവിയറ്റ് കവികളുടെയും പുരോഗമനവാദത്തെ എതിർത്ത "നിത്യ തിരിച്ചുവരവ്" എന്ന വ്യക്തിപരമായി അനുഭവിച്ചറിഞ്ഞ നീച്ചയുടെ ആശയം വായിച്ചു. മാക്സിമിലിയൻ വോലോഷിനുമായുള്ള പഠനത്തിന് നന്ദി പറഞ്ഞാണ് കെഡ്രിൻ ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഈ ധാരണയിലെത്തിയത്, അദ്ദേഹത്തിന് തന്റെ ആദ്യ കവിതകൾ അയച്ചു: വോലോഷിൻ തന്റെ പിന്നീടുള്ള കൃതികളിൽ (“റഷ്യ”, “ദി വേയ്സ് ഓഫ് കെയ്ൻ” എന്നീ കവിതകൾ റഷ്യൻ ഭാഷയിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. ലോകചരിത്രം വലിയ ദുരന്തങ്ങളായി.- diy.

കെഡ്രിന് സ്റ്റാലിനെ മഹത്വപ്പെടുത്തുന്ന ഔദ്യോഗിക-ദേശസ്നേഹ കൃതികളും ഉണ്ട്, പക്ഷേ കവിയുടെ മരണശേഷം അവ ഉടൻ തന്നെ മറന്നുപോയി, കൂടാതെ മനുഷ്യനിലെ സൃഷ്ടിപരമായ തത്വത്തിന്റെ പ്രതിരോധമില്ലായ്മ, നാശം, അസാദ്ധ്യത എന്നിവയുടെ ആധിപത്യ രൂപങ്ങളുള്ള ചരിത്ര കവിതകളുടെ ഒരു ചെറിയ കോർപ്പസ് മാറി. "അറുപതുകളുടെ തലമുറയ്ക്ക് പ്രധാനമാണ്": നിരൂപകൻ ലെവ് ആനിൻസ്കി പറയുന്നതനുസരിച്ച്, 1960 കളിൽ "ആർക്കിടെക്റ്റുകൾ" സ്റ്റേജിൽ നിന്ന് പതിവായി വായിക്കപ്പെട്ടു.

1930 കളിൽ, ദശകത്തിന്റെ മധ്യത്തിലെ ഏറ്റവും തിളക്കമാർന്ന അരങ്ങേറ്റക്കാരനായ കോൺസ്റ്റാന്റിൻ സിമോനോവ്, ആദ്യ പ്രസിദ്ധീകരണങ്ങൾക്ക് ശേഷം എളിമയുള്ള കെഡ്രിനേക്കാൾ വളരെ പ്രശസ്തനായി. സിമോനോവിന്റെ യുദ്ധത്തിനു മുമ്പുള്ള കവിതകളിൽ രൂപം പ്രാപിക്കാൻ തുടങ്ങിയ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം മനസിലാക്കാൻ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവചരിത്രത്തെക്കുറിച്ച് സംക്ഷിപ്തമായി സംസാരിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്.

1915 ലാണ് സിമോനോവ് ജനിച്ചത്. രാജകീയ റൂറിക് രാജവംശത്തിൽ നിന്നുള്ള അലക്സാണ്ട്ര ഒബോലെൻസ്കായ രാജകുമാരിയായിരുന്നു അദ്ദേഹത്തിന്റെ അമ്മ. ഒന്നാം ലോകമഹായുദ്ധസമയത്ത് തന്റെ പിതാവിനെ കാണാതായതായി വർഷങ്ങളോളം സിമോനോവ് ചോദ്യാവലിയിൽ എഴുതി. വാസ്തവത്തിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പിതാവ് മിഖായേൽ സിമോനോവ് റഷ്യൻ സൈന്യത്തിലെ ഒരു പ്രധാന ജനറലായിരുന്നു, ആഭ്യന്തരയുദ്ധസമയത്ത് അദ്ദേഹം ഇപ്പോൾ സ്വതന്ത്രമായ ചൂർ യൂണിറ്റുകളിലേക്ക് കുടിയേറി. 1940-ൽ, അദ്ദേഹം തന്റെ അന്നത്തെ ഭാര്യ എവ്ജീനിയ ലാസ്‌കിനയെ പ്രശസ്ത നടി വാലന്റീന സെറോവയ്‌ക്കായി ഉപേക്ഷിച്ചു, അവർക്ക് ആവേശകരമായ പ്രണയകവിതകൾ സമർപ്പിച്ചു. സാമൂഹിക ജീവിതത്തിൽ സമ്പന്നമല്ലാത്ത സോവിയറ്റ് യൂണിയനിൽ, എല്ലാവരുടെയും മുന്നിൽ നടന്നുകൊണ്ടിരിക്കുന്ന ഒരു നടിയും അപകടസാധ്യതയുള്ള, ധീരയായ യുദ്ധ ലേഖകനും തമ്മിലുള്ള പ്രണയം ബൗദ്ധിക വൃത്തങ്ങളിൽ സജീവമായി ചർച്ച ചെയ്യപ്പെട്ടു. ഇതിനകം 1940-41 ൽ വർഷങ്ങൾമോസ്കോയിലെ തെരുവുകളിൽ സിമോനോവ് സ്വയം ഒരു സിനിമാ നടനെപ്പോലെ തിരിച്ചറിഞ്ഞു.

1930-കളുടെ പകുതി വരെ, സിമോനോവിനെപ്പോലുള്ള ഒരാൾക്ക് സോവിയറ്റ് സാഹിത്യത്തിൽ പ്രവേശിക്കാനുള്ള സാധ്യത വളരെ കുറവായിരുന്നു: കുലീന കുടുംബങ്ങളിലെ എല്ലാ പിൻഗാമികളും (അലക്സി എൻ. ടോൾസ്റ്റോയിയെപ്പോലുള്ള പ്രത്യേകം തിരഞ്ഞെടുത്തതും പരിശോധിച്ചതുമായവ ഒഴികെ) ബോൾഷെവിക് ശക്തിയിൽ ജാഗ്രതയുള്ള സംശയത്തിലായിരുന്നു. 1930 കളുടെ മധ്യത്തിൽ, അദ്ദേഹത്തെപ്പോലുള്ള ആളുകൾക്ക് അവസരങ്ങൾ വർദ്ധിച്ചു: രാജ്യത്ത് ഒരു പ്രത്യയശാസ്ത്ര വഴിത്തിരിവ് നടക്കുന്നു, അത് ഇതിനകം മുകളിൽ സൂചിപ്പിച്ചിട്ടുണ്ട്. റഷ്യയിലെ വിപ്ലവത്തിനു മുമ്പുള്ള ഭരണാധികാരികളെക്കുറിച്ച് അനുകൂലമായി സംസാരിക്കാൻ സാധിച്ചു - അലക്സാണ്ടർ നെവ്സ്കി മുതൽ പീറ്റർ I വരെ.

"പുരോഗമന" ചക്രവർത്തിമാർ ഇപ്പോൾ കർഷക കലാപങ്ങളുടെ നേതാക്കളുമായി പോസിറ്റീവ് കഥാപാത്രങ്ങളുടെ സ്ഥാനം പങ്കിട്ടു - ഇവാൻ ബൊലോട്ട്നിക്കോവ്, സ്റ്റെപാൻ റസിൻ, എമെലിയൻ പുഗച്ചേവ്.

വിപ്ലവത്തിനു മുമ്പുള്ള ചരിത്രത്തിന്റെ "പുനരധിവാസം" സോവിയറ്റ് പ്രചാരണത്തിന് റഷ്യയുടെ വികസനത്തിന് മുമ്പും ശേഷവും വിപ്ലവകരമായ കാലഘട്ടങ്ങളെ ഏകീകരിക്കാൻ അനുവദിച്ചു, സാമ്രാജ്യത്തിന്റെ രൂപീകരണത്തിനും വികാസത്തിനുമായി നൂറ്റാണ്ടുകൾ പഴക്കമുള്ള യുദ്ധത്തിന്റെ ഒരൊറ്റ പ്ലോട്ടായി അത് മഹത്തായ വർത്തമാനത്തിൽ അവസാനിച്ചു. - സ്റ്റാലിന്റെ ഭരണം, അതിന് നന്ദി, കമ്മ്യൂണിസം ലോകമെമ്പാടും വ്യാപിക്കാൻ പോകുകയാണെന്ന് തോന്നി.

ഈ പ്രത്യയശാസ്ത്ര വഴിത്തിരിവ് സിമോനോവിന് നിർണ്ണായകമായി. റഷ്യൻ ചരിത്രത്തിന്റെ ഒരു പുതിയ ഇമേജിന്റെ നിർമ്മാണത്തിൽ കവി ആവേശത്തോടെ ചേർന്നു, ഇത് അവന്റെ ആത്മാവിന്റെ "സോവിയറ്റ്", "കുലീന" ഭാഗങ്ങൾ സംയോജിപ്പിക്കുന്നത് സാധ്യമാക്കി. "ബാറ്റിൽ ഓൺ ദി ഐസ്", "സുവോറോവ്" എന്നീ കവിതകൾക്ക് അദ്ദേഹം പ്രശസ്തി നേടിക്കൊടുത്തു. "ബാറ്റിൽ ഓൺ ദി ഐസ്" (1937) ന്റെ അവസാനഭാഗം നാസി ജർമ്മനിക്കെതിരായ ഭാവി വിജയം അതിന്റെ പ്രദേശത്ത് നേടുമെന്നും ലിവോണിയൻ ഓർഡറിനെ പരാജയപ്പെടുത്തിയ അലക്സാണ്ടർ നെവ്സ്കിയുടെ വിജയത്താൽ മുൻകൂട്ടി നിശ്ചയിച്ചിട്ടുണ്ടെന്നും പ്രഖ്യാപിച്ചു.

അരങ്ങേറ്റക്കാരന്റെ ചരിത്രകവിതകളെ കെഡ്രിൻ വളരെയധികം വിലമതിച്ചിട്ടുണ്ടെങ്കിലും, സിമോനോവിനെ നയിച്ചത് കെഡ്രിനേക്കാൾ മറ്റ് കാവ്യപാരമ്പര്യങ്ങളായിരുന്നു, പ്രാഥമികമായി റുഡ്യാർഡ് കിപ്ലിംഗ് (അവൻ തന്റെ ജീവിതകാലം മുഴുവൻ "ആത്മാവിനായി" വിവർത്തനം ചെയ്ത) നിക്കോളായ് ഗുമിലിയോവ്. അനന്തമായ അനാഫോറുകളുള്ള കവിതകളുടെ ഏറ്റവും ദൈർഘ്യമേറിയ പട്ടിക നിർമ്മിക്കാനുള്ള കഴിവ് സിമോനോവിന് വന്നതായി തോന്നുന്നു, പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഫ്രഞ്ച് കവിതയിൽ നിന്ന് അന്റോകോൾസ്കി വളർന്നുവന്ന അദ്ദേഹത്തിന്റെ സാഹിത്യ അധ്യാപകനായ പവൽ അന്റോകോൾസ്കിക്ക് നന്ദി.

മഹത്തായ ഭീകരതയുടെ കാലഘട്ടത്തിൽ, മോസ്കോയിൽ, പ്രത്യേകിച്ച് ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ട്-എഴുത്തു പരിതസ്ഥിതിയിൽ നൂറുകണക്കിന് ആളുകൾ അറസ്റ്റിലായപ്പോൾ, സിമോനോവ് ഒരു എഴുത്തുകാരനായി രൂപപ്പെട്ടു. അക്കാലത്തെ സോവിയറ്റ് സിനിമയുടെ അതേ രീതിയിൽ കവി ഇതിനോട് പ്രതികരിച്ചു - ഓരോ മിനിറ്റിലും അനുഭവം നൽകുന്ന കൃതികൾ സൃഷ്ടിച്ചുകൊണ്ട്. മാരകമായ അപകടംകൗമാരക്കാർക്കുള്ള ഒരു സാഹസിക നോവലിലെന്നപോലെ പ്രണയാതുരമായി. ക്യാപ്റ്റൻ ഗ്രാൻറ്സ് ചിൽഡ്രൻ (1936) പോലുള്ള സിനിമകളും സിമോനോവിന്റെ യുദ്ധത്തിനു മുമ്പുള്ള രചനകൾ പോലുള്ള കവിതകളും ദൈനംദിന ഭയത്തിന്റെ അർത്ഥത്തിൽ ഒരു മാനസിക ഉയർച്ച അനുവദിച്ചു. യുവകവിയുടെ നായകന്മാർ വിപ്ലവത്തെയല്ല, മറിച്ച് പ്രിയപ്പെട്ട സ്ത്രീയെയും അവരുടെ ചെറിയ മാതൃരാജ്യത്തെയും ആസന്നമായ അപകടത്തിൽ നിന്ന് സംരക്ഷിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്ന പുരുഷന്മാരാണ്. സിമോനോവിന്റെ യുദ്ധത്തിനു മുമ്പുള്ള കവിതകൾ സാമ്രാജ്യത്വവും വിപുലീകരണവുമാണ്, എന്നാൽ ദുർബലവും അവ്യക്തവുമായ എല്ലാം പ്രതിരോധിക്കാനുള്ള സന്നദ്ധതയായി വിപുലീകരണത്തിനുള്ള ആഗ്രഹം അവയിൽ അനുഭവപ്പെടുന്നു. ഈ അർദ്ധബോധ പകരം വയ്ക്കലിൽ, "മാതൃഭൂമി" എന്ന കവിത നിർമ്മിക്കപ്പെട്ടു, 1940 ൽ എഴുതുകയും വരാനിരിക്കുന്ന യുദ്ധത്തെക്കുറിച്ച് വീണ്ടും സംസാരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. നിരവധി പതിറ്റാണ്ടുകളായി ഇത് സോവിയറ്റ് യൂണിയനിൽ ഒരു പാഠപുസ്തകമായി മാറി - 1941 ൽ ഭേദഗതി ചെയ്തു. എന്നാൽ ലിറ്ററേർണി സോവ്രെമെനിക് (നമ്പർ 5-6, പേജ് 79) എന്ന ജേണലിൽ യുദ്ധത്തിനു മുമ്പുള്ള വർഷത്തിൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ച ആദ്യ പതിപ്പിലും.

സിമോനോവിന്റെ നായകൻ ഒരു സൈനികനാണ്, അതിനാൽ ഒരു മനുഷ്യനാണ്. സിമോനോവ് സോവിയറ്റ് കവിതയിലെ നായകനിലേക്ക് മടങ്ങിയെത്തിയത് ഒരു ലിംഗ സ്വത്വം മാത്രമല്ല, ശാരീരിക പരീക്ഷണങ്ങളെ ശാരീരികമായി മറികടക്കുന്ന പുരുഷ വികാരവുമാണ്. ഔദ്യോഗികമായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ട സാമ്രാജ്യത്വ അഭിലാഷങ്ങൾ, സിമോനോവിന്റെ പുരുഷ സ്നേഹങ്ങളുടെയും താൽപ്പര്യങ്ങളുടെയും വരികളിലേക്കുള്ള "ഇഴയുന്ന" തിരിച്ചുവരവിനെ ന്യായീകരിച്ചു, അതിനാൽ സോവിയറ്റ് സെൻസർ ചെയ്ത കവിതകളിൽ നിന്ന് സ്വകാര്യവും അടുപ്പമുള്ളതുമായ വികാരങ്ങൾ പുറത്താക്കപ്പെട്ടു, എന്നെന്നേക്കുമായി: തുടക്കത്തിൽ ഉദ്ധരിച്ച ബെസിമെൻസ്കിയുടെ കാവ്യാത്മക പ്രസംഗം ഓർക്കാം. ഈ അധ്യായം.

മഹാഭീകരതയുടെ ചില ദുർബലപ്പെടുത്തലുകളെ തുടർന്നുള്ള വർഷങ്ങളിൽ, പുതിയ തലമുറയിലെ കവികളും കലാകാരന്മാരും സംവിധായകരും സെൻസർഷിപ്പ് അനുവദിച്ച ഇടം ചെറുതായി വികസിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. സിനിമയിൽ ഇത് ചെയ്യാൻ കഴിഞ്ഞില്ല (കൊംസോമോൾ പ്രവർത്തകരുടെ അധാർമിക പെരുമാറ്റം കാണിച്ച 1940 ലെ ചിത്രം ദി ലോ ഓഫ് ലൈഫ് - തീർച്ചയായും, വേഷംമാറി "ജനങ്ങളുടെ ശത്രുക്കൾ" - സ്റ്റാലിൻ വ്യക്തിപരമായി നിരോധിച്ചു), പക്ഷേ തിയേറ്ററിൽ സാഹിത്യവും - - ഭാഗികമായി വിജയിച്ചു. ഉദാഹരണങ്ങൾ - അലക്സി അർബുസോവിന്റെ തിയേറ്റർ, അതിൽ അദ്ദേഹം ആരംഭിച്ചു നാടക ജീവിതംഅലക്സാണ്ടർ ഗലിച്ച്, ഡേവിഡ് സമോയിലോവ്, ബോറിസ് സ്ലട്ട്സ്കി, മിഖായേൽ കുൽചിറ്റ്സ്കി, പാവൽ കോഗൻ എന്നിവരുടെ കവിതകൾ ... എല്ലാ "വികസനകരിൽ", സിമോനോവ് ഏറ്റവും വിജയിച്ചു. യുദ്ധത്തിന്റെയും സാമ്രാജ്യത്തിന്റെയും അനുവദനീയമായ ലക്ഷ്യങ്ങളുമായി, അദ്ദേഹം ഉറച്ചുനിൽക്കുകയും, അവർ അന്ന് പറയുന്നതുപോലെ, പുരുഷ ഏകാന്തതയുടെയും പുരുഷ ഇന്ദ്രിയതയുടെയും ഇതുവരെ പരിഹരിക്കപ്പെടാത്ത ഉദ്ദേശ്യങ്ങളെ സാഹിത്യത്തിലേക്ക് “വലിച്ചെറിയുകയും” ചെയ്തു.

യുദ്ധാനന്തരം, നിരവധി പതിറ്റാണ്ടുകളായി സെൻസർഷിപ്പുമായും പാർട്ടി അധികാരികളുമായും ആശയവിനിമയം നടത്തുന്നതിനുള്ള അതേ തന്ത്രം അദ്ദേഹം തുടർന്നു: എ. സഖാരോവ്, എ. സോൾഷെനിറ്റ്സിൻ എന്നിവരെ ബ്രാൻഡ് ചെയ്ത എല്ലാ വംശഹത്യ പ്രചാരണങ്ങളിലും അദ്ദേഹം പങ്കെടുത്തു, എന്നാൽ ഇതിന് സമാന്തരമായി അദ്ദേഹം എം. ബൾഗാക്കോവിന്റെ പ്രസിദ്ധീകരണം നേടി. ദി മാസ്റ്ററും മാർഗരിറ്റയും എന്ന നോവൽ, ഐ. ഇൽഫിന്റെയും ഇ. പെട്രോവിന്റെയും നർമ്മ സംഭാഷണത്തിന്റെ പുനഃപ്രസിദ്ധീകരണം, അവന്റ്-ഗാർഡ് ആർട്ടിസ്റ്റ് വ്‌ളാഡിമിർ ടാറ്റ്‌ലിന്റെ ആദ്യത്തെ മരണാനന്തര പ്രദർശനം, 1954-ൽ അവ്യക്തതയിൽ അന്തരിച്ച, നാടകങ്ങളുടെ റഷ്യൻ വിവർത്തനങ്ങളുടെ പ്രസിദ്ധീകരണം. ആർതർ മില്ലർ, യൂജിൻ ഒ നീൽ, ഹെമിംഗ്‌വേ എന്നിവരുടെ നോവൽ “ഫോർ ഹൂം ദി ബെൽ ടോൾസ്”, ടാഗങ്ക തിയേറ്ററിന്റെ പ്രകടനങ്ങളെയും ചലച്ചിത്ര സംവിധായകൻ അലക്സി ജർമ്മൻ സീനിയറിന്റെ സിനിമകളെയും “ഭേദിക്കാൻ” സഹായിച്ചു… അദ്ദേഹത്തിന്റെ മാനസികവും സാംസ്കാരികവുമായ തരം , അദ്ദേഹം തന്റെ ജീവിതകാലം മുഴുവൻ ജാഗ്രതയോടെയുള്ള പരിഷ്‌കാരങ്ങൾക്കും "ഇരുമ്പ് തിരശ്ശീലയുടെ" കുറച്ചുകൂടി പ്രവേശനക്ഷമതയ്‌ക്കുമായി പരിശ്രമിച്ചുകൊണ്ടിരുന്ന ഒരു പ്രബുദ്ധനായ അനുരൂപവാദിയാണ്, അറുപതുകളിലെ സെൻസർ ചെയ്യപ്പെട്ട കവികളായ യെവ്ജെനി യെവ്‌തുഷെങ്കോയും ആൻഡ്രി വോസ്‌നെസ്‌കിയും സിമോനോവ് പ്രതീക്ഷിച്ചിരുന്നു.

1981-ൽ, കലാചരിത്രകാരനായ വ്‌ളാഡിമിർ പേപ്പർനിയുടെ "കൾച്ചർ ടു" എന്ന പുസ്തകം യുഎസ്എയിൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു. 1917 ഒക്ടോബർ വിപ്ലവത്തിനും രണ്ടാം ലോക മഹായുദ്ധം പൊട്ടിപ്പുറപ്പെടുന്നതിനും ഇടയിലുള്ള കാലഘട്ടത്തിൽ റഷ്യൻ സംസ്കാരത്തിന്റെ വികാസത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു ആശയം ഇത് നിർദ്ദേശിച്ചു, അത് ഇപ്പോൾ പൊതുവെ അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. പേപ്പർണി പറയുന്നതനുസരിച്ച്, 1920 കളിൽ സോവിയറ്റ് വാസ്തുവിദ്യയുടെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട രൂപങ്ങൾ ചലനം, സീരിയലിറ്റി, മനഃപൂർവ്വം കൃത്രിമ, മെക്കാനിക്കൽ രൂപങ്ങൾ - ഈ ഘട്ടം, അവന്റ്-ഗാർഡിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രവുമായി ജനിതകമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, "കൾച്ചർ വൺ" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന കലാചരിത്രകാരൻ. 1930-കളിൽ, വാസ്തുവിദ്യയിലും നഗര ശില്പകലയിലും "ജീവനുള്ള" രൂപങ്ങൾ വിജയിച്ചു, ജൈവ ശക്തികളുടെ പൂവിടൽ, പുരാണ ഇമേജറി, ഉയർന്ന വൈകാരികത, ഭൂതകാല വാസ്തുവിദ്യയെക്കുറിച്ചുള്ള എക്ലക്റ്റിക് പരാമർശങ്ങൾ എന്നിവ പ്രകടമാക്കുന്നു, കൂടാതെ പ്രതിമയുടെ കാഠിന്യവും ആഡംബരവുമാണ് ആരാധനയുടെ സ്ഥാനത്ത്. ചലനം, മോസ്കോയിലെ VDNKh ന്റെ പവലിയനുകളുടെ ഉദാഹരണത്തിൽ നന്നായി കാണാം. സംസ്കാരത്തിന്റെ വികാസത്തിലെ ഈ ഘട്ടത്തെ പേപ്പർനി "സംസ്കാരം രണ്ട്" എന്ന് വിളിച്ചു.

1990-കളിലും 2000-കളിലും, സാംസ്കാരിക ചരിത്രകാരന്മാർ പേപ്പർനിയുടെ സാമാന്യവൽക്കരണങ്ങൾ മറ്റ് കലാരൂപങ്ങളിലേക്ക് എത്രത്തോളം കൈമാറ്റം ചെയ്യപ്പെടുമെന്നതിനെക്കുറിച്ച് ധാരാളം വാദിച്ചു. കവിതയെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, അത്തരം വ്യാപനം ഭാഗികമായി മാത്രമേ സാധ്യമാകൂ. വാസ്തുവിദ്യയിലും മറ്റ് കലാരൂപങ്ങളിലും എന്നപോലെ, യുവത്വത്തിന്റെയും ശാരീരികബലത്തിന്റെയും ആരാധന ഇക്കാലത്തെ കവിതയിൽ തീവ്രമാകുന്നു. ക്ലാസിക്കൽ വിഭാഗങ്ങളിൽ വർദ്ധിച്ചുവരുന്ന താൽപ്പര്യമുണ്ട് - ഒരു ഓഡ് (സ്റ്റാലിൻ, അല്ലെങ്കിൽ പൈലറ്റുമാരുടെയോ സ്റ്റാഖനോവിസ്റ്റുകളുടെയോ രേഖകൾ) മുതൽ വാക്യത്തിലെ അഞ്ച്-അക്ഷര ദുരന്തം വരെ. യുദ്ധത്തിനു മുമ്പുള്ള വർഷങ്ങളിലെ ജനകീയ കവിതകളിൽ, മറ്റ് തരത്തിലുള്ള കലകളിലെന്നപോലെ, ആധുനികതയുടെ ഒരു ശീതീകരിച്ച പ്രപഞ്ചമെന്ന നിലയിൽ, "നിത്യ വർത്തമാനം" തീവ്രമാകുകയാണ്.

എന്നിരുന്നാലും, കൂടുതൽ വ്യത്യാസങ്ങൾ ആരംഭിക്കുന്നു. വാസ്തുവിദ്യയിലെന്നപോലെ, കവിതയിലും വികാരങ്ങളുടെ പങ്ക് മാറുന്നു, പക്ഷേ മറ്റൊരു വിധത്തിൽ: യുക്തിബോധം വൈകാരികതയാൽ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കപ്പെടുന്നില്ല, മറിച്ച് അനുരഞ്ജനത്തിലൂടെ സംഘർഷം. 1920-കളിലെ കവിതകളിൽ, പ്രത്യേകിച്ച് പുതിയ സാമ്പത്തിക നയത്തിന്റെ കാലത്ത്, മിക്കപ്പോഴും ഒരു വ്യക്തിയുടെ അല്ലെങ്കിൽ "ചുവന്ന" സമൂഹത്തിന്റെ വികാരങ്ങൾ ആഭ്യന്തരയുദ്ധം, നെപ്മെൻ, മറ്റ് "ഫിലിസ്ത്യന്മാർ" ("കറുത്ത അപ്പത്തിൽ നിന്നും വിശ്വസ്തയായ ഭാര്യയിൽ നിന്നും ..." ഇ. ബാഗ്രിറ്റ്സ്കിയും മറ്റു പലരുടെയും വിവേകശൂന്യമായ ജീവിതത്തെ എതിർത്തു. നേരെമറിച്ച്, 1930 കളിലെ പാട്ടുകളിലും കവിതകളിലും, വ്യക്തിപരമായ വികാരങ്ങൾ മിക്കപ്പോഴും ഒരൊറ്റ, രാജ്യവ്യാപകമായ, "കൂട്ടം" ജീവിതത്തിന്റെ പ്രകടനമായി കാണപ്പെടുന്നു.

ഏകീകരണത്തിനുള്ള ബോൾഷെവിക് നേതൃത്വത്തിന്റെ ആഗ്രഹം ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, കവിത പല മേഖലകളായി വിഭജിക്കപ്പെട്ടു. പോപ്പുലിസ്റ്റ് കവിതയ്ക്ക് പുറമേ, മറ്റ് ദിശകളിൽ, ചരിത്രത്തെ ഭാവിയിലേക്ക് നയിക്കുന്ന സമയത്തിന്റെ അമ്പായി, ശൈലീപരവും ഔപചാരികവുമായ ഉദ്ധരണികളുടെ ഉറവിടമായി മാത്രമല്ല, സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടു. കവിതയിൽ, വാസ്തുവിദ്യയുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ, "ചരിത്രവുമായുള്ള ഉടമ്പടി" നിലനിർത്തുന്നത്, തൽഫലമായി, മനുഷ്യന്റെ "ഞാൻ" എന്ന ചരിത്രവാദം വളരെ ശ്രദ്ധേയമായിരുന്നു. കൂടാതെ, ഇൻ സാഹിത്യംപ്രത്യേകിച്ചും കവിതയിൽ, അനുരൂപീകരണവും പൊതുവായ “കളിയുടെ നിയമങ്ങൾ” മാറ്റാതെ അനുവദനീയമായതിന്റെ വ്യാപ്തി ചെറുതായി വികസിപ്പിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹവും വളരെ മൂർച്ചയുള്ളതും വൈരുദ്ധ്യാത്മകവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

ഈ തത്ത്വങ്ങളെല്ലാം മഹത്തായ ദേശസ്നേഹ യുദ്ധത്തിന്റെ ആദ്യ വർഷങ്ങളിൽ സോവിയറ്റ് കവികളുടെ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായ വിശ്വസ്തത നിലനിർത്താൻ സഹായിച്ചു, യുദ്ധത്തിനു മുമ്പുള്ള പ്രചാരണത്തിന്റെ പല സിദ്ധാന്തങ്ങളും ചോദ്യം ചെയ്യപ്പെട്ടു.

Allbest.ru-ൽ ഹോസ്റ്റ് ചെയ്‌തു

...

സമാനമായ രേഖകൾ

വിദേശത്ത് റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനം. G. Gazdanov ന്റെ ഗദ്യത്തിലെ ഓർമ്മകളുടെ കാവ്യശാസ്ത്രം. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കലാലോകത്തിന്റെ വിശകലനം. 1930കളിലെ എഴുത്തുകാരന്റെ കഥകളിലെ വൺഇറോസ്ഫിയർ. എഴുത്തുകാരന്റെ കൃതിയിലെ ബുദ്ധമത, ക്രിസ്ത്യൻ രൂപങ്ങളുടെ സംയോജനത്തിന്റെ പ്രത്യേകതയെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനം.

തീസിസ്, 09/22/2014 ചേർത്തു


ശാശ്വതമായ തീമുകൾ, കലയുടെ രൂപങ്ങൾ. 50-80 കളിലെ ബഹുരാഷ്ട്ര സോവിയറ്റ് കവിതകൾ. ആധുനികതയുടെ കാവ്യാത്മകമായ കണ്ടെത്തൽ. ആത്മീയ നവീകരണത്തിന്റെയും ഉയർച്ചയുടെയും അവസ്ഥ. സംബന്ധിച്ച വിവാദം ശാസ്ത്ര വിപ്ലവംസാഹിത്യവും. പ്രശ്നങ്ങൾ, കവിതയുടെ വികാസത്തിന്റെ വഴികൾ. ഗംഭീരമായ വാക്യങ്ങൾ.

സംഗ്രഹം, 07.10.2008 ചേർത്തു


യുദ്ധകാലത്തെ സാഹിത്യത്തിന്റെ പനോരമ, അക്കാലത്തെ സാഹിത്യത്തിലെ ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായ സൃഷ്ടിപരമായ കഴിവുകളുമായുള്ള പരിചയം, യുദ്ധത്തെക്കുറിച്ചുള്ള കൃതികളുടെ പാത്തോസ് എന്ന ആശയം. 1941-1945 കാലഘട്ടത്തിലെ കൃതികളിലെ പ്രധാന തീമുകൾ, ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ, സംഘർഷങ്ങൾ, ചിത്രങ്ങൾ, വികാരങ്ങൾ, വികാരങ്ങൾ എന്നിവയുടെ വിശകലനം.

പാഠ സംഗ്രഹം, 05/23/2010 ചേർത്തു


ഇംഗ്ലീഷ് സാഹിത്യം 1900-1914. നവ-റൊമാന്റിസിസത്തിലെ "പുതിയ സാമ്രാജ്യത്വം" എന്ന ആശയത്തിന്റെ കലാപരമായ പതിപ്പ് ആർ.എൽ. സ്റ്റീഫൻസൺ. "ഹൗസ് ഓൺ ദി ഡ്യൂൺസ്" എന്ന കഥ. "ട്രഷർ ഐലൻഡ്", ആർ.എൽ.യുടെ അവസാന നോവലുകൾ. സ്റ്റീഫൻസൺ. സ്റ്റീവൻസനെക്കുറിച്ചുള്ള സമകാലികരുടെയും പിൻഗാമികളുടെയും അവലോകനങ്ങൾ.

സംഗ്രഹം, 10/21/2008 ചേർത്തു


20-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭം മുതലുള്ള റഷ്യൻ കവിതയുടെ ചരിത്രത്തിലെ ഒരു കാലഘട്ടത്തിന്റെ ആലങ്കാരിക നാമമായി വെള്ളി യുഗം, "സുവർണ്ണ കാലഘട്ടം" (19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ മൂന്നിലൊന്ന്) യുമായി സാമ്യമുള്ളതാണ്. ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ കവിതയുടെ പ്രധാന ധാരകൾ: പ്രതീകാത്മകത, അക്മിസം, ഫ്യൂച്ചറിസം, ഇമാജിസം.

അവതരണം, 12/05/2013 ചേർത്തു


ബെലാറഷ്യൻ കവിതയുടെയും ഗദ്യത്തിന്റെയും പ്രതാപകാലം. ഒരു സ്വതന്ത്രന്റെ രൂപീകരണം സാഹിത്യ പാരമ്പര്യം. സോവിയറ്റ് ദിശയുടെ പയനിയർമാരുടെ സർഗ്ഗാത്മകത. പ്രധാന സാമൂഹിക-സാംസ്കാരിക, പ്രത്യയശാസ്ത്ര ദിശകൾ. "സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തിന്റെ" രൂപീകരണത്തിനുള്ള കാരണങ്ങളും വ്യവസ്ഥകളും.

സംഗ്രഹം, 12/01/2013 ചേർത്തു


മഹത്തായ ദേശസ്നേഹ യുദ്ധത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിലെ സാഹിത്യം, അതിന്റെ വികസനത്തിനുള്ള വ്യവസ്ഥകൾ. അടിസ്ഥാന തത്വങ്ങൾ സൈനിക ഗദ്യം. യുദ്ധാനന്തര കാലഘട്ടത്തിൽ സാഹിത്യത്തിന്റെ സ്ഥാനം. സാഹിത്യത്തിന്റെ പ്രധാന വിഭാഗമെന്ന നിലയിൽ കവിത. ഒരു ഇമേജ് സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള ഇതിഹാസ വിദ്യകൾ. കഥ-ആഖ്യാന കവിത.

സംഗ്രഹം, 12/25/2011 ചേർത്തു


റഷ്യയുടെ സംസ്കാരത്തിനായുള്ള വെള്ളി യുഗത്തിലെ കവിതയുടെ അർത്ഥം. കലാപരമായ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ വിവിധ തരങ്ങളുടെയും വിഭാഗങ്ങളുടെയും പുതുക്കൽ, മൂല്യങ്ങളുടെ പുനർവിചിന്തനം. സാഹിത്യ പ്രസ്ഥാനങ്ങളുടെ സവിശേഷതകൾ റഷ്യൻ കവിതഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭം: പ്രതീകാത്മകത, അക്മിസം, ഫ്യൂച്ചറിസം.

അവതരണം, 11/09/2013 ചേർത്തു


കവിതയുടെ ലോകത്ത് എ. അഖ്മതോവയുടെ സൃഷ്ടിപരമായ വികസനം. പ്രണയ വരികളുടെ മേഖലയിലെ അവളുടെ പ്രവർത്തനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനം. കവിയുടെ പ്രചോദനത്തിന്റെ ഉറവിടങ്ങളുടെ അവലോകനം. 1920 കളിലും 1930 കളിലും അഖ്മതോവയുടെ സൃഷ്ടിയിൽ പ്രണയത്തിന്റെ പ്രമേയത്തോടുള്ള വിശ്വസ്തത. അവളുടെ വരികളെക്കുറിച്ചുള്ള സാഹിത്യ നിരൂപകരുടെ പ്രസ്താവനകളുടെ വിശകലനം.

സംഗ്രഹം, 02/05/2014 ചേർത്തു


റഷ്യൻ ഭാഷയുടെ മൗലികതയെക്കുറിച്ച് സാഹിത്യ വിമർശനം. വിപ്ലവ ജനാധിപത്യവാദികളുടെ സാഹിത്യപരവും വിമർശനാത്മകവുമായ പ്രവർത്തനം. 60 കളിലെ സാമൂഹിക പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ തകർച്ച. സോവ്രെമെനിക്കും റസ്‌കോ സ്ലോവോയും തമ്മിലുള്ള തർക്കങ്ങൾ. 70-കളിലെ പൊതു മുന്നേറ്റം. പിസാരെവ്. തുർഗനേവ്. ചെർണിഷെവ്

3. 1920 - 1930 കളിലെ സാഹിത്യ പ്രക്രിയയുടെ മൗലികത. ട്രെൻഡുകൾ. പാറ്റേണുകൾ

സാഹിത്യത്തിന്റെ പ്രത്യേകത, 1917 ന് ശേഷം അത് 3 സ്ട്രീമുകളായി വിഭജിക്കപ്പെട്ടിട്ടുണ്ട്: സോവിയറ്റ് (ഔദ്യോഗിക), റഷ്യൻ വിദേശത്ത്, "തടങ്കലിൽ" (അനൗദ്യോഗികം). അവരുടെ കലാപരമായ തത്വങ്ങൾ വ്യത്യസ്തമാണ്, എന്നാൽ തീമുകൾ സാധാരണമാണ്.

വെള്ളിയുഗത്തിലെ കവികൾ സാഹിത്യത്തിന്റെ മുഖം നിർണ്ണയിച്ചു.

വിപ്ലവം മുതൽ തന്നെ സാഹിത്യത്തിന്റെ ടോൺ സ്ഥാപിച്ച 2 പ്രധാന പ്രവണതകളുണ്ട്.

1920 കളുടെ തുടക്കം മുതൽ. റഷ്യയുടെ സാംസ്കാരിക സ്വയം-ദാരിദ്ര്യം ആരംഭിക്കുന്നു. 1921 വളരെ പ്രധാനപ്പെട്ട ഒരു വർഷമാണ്: ബ്ലോക്കും ഗുമിലിയോവും മരിച്ചു. 1922-ൽ, അഖ്മതോവയുടെ അഞ്ചാമത്തെയും അവസാനത്തെയും കാവ്യഗ്രന്ഥം പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു (പൂർണ്ണമായും ഒരു പ്രത്യേക പതിപ്പായി). കവികളെയും എഴുത്തുകാരെയും രാജ്യത്ത് നിന്ന് പുറത്താക്കുന്നു (ഷ്വെറ്റേവ, ഖോഡസെവിച്ച്, ജോർജി ഇവാനോവ്, ഷ്മെലേവ്, സെയ്റ്റ്‌സെവ്, ഒസോർജിൻ, ഗോർക്കി (താൽക്കാലികമായി)).

1922-ൽ - ഓഗസ്റ്റ് വംശഹത്യ, സംസ്കാരത്തിന്റെ കൂട്ട പീഡനത്തിന്റെ തുടക്കത്തിനുള്ള സൂചന. മാസികകൾ അടഞ്ഞുകിടക്കുന്നു. 1924 - റഷ്യൻ സമകാലികം അടച്ചു.

1958 - ബി. പാസ്റ്റെർനാക്കിനെ റൈറ്റേഴ്‌സ് യൂണിയനിൽ നിന്ന് ഒഴിവാക്കി.

1920 കളുടെ തുടക്കത്തിലെ നാഴികക്കല്ല് സ്വഭാവം വ്യക്തമാണ്.

സ്വയം-ദാരിദ്ര്യത്തിന്റെ രണ്ട് പ്രധാന ഘടകങ്ങൾ ഇവയാണ്:

സാമൂഹിക ക്രമം (ഭരണപരമായ സ്ഥാനത്തിന്റെ പര്യായമല്ല). ആദ്യം അത് സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ആവശ്യകത / ഉപയോഗശൂന്യതയെക്കുറിച്ചായിരുന്നു. Nr: മായകോവ്സ്കി തന്റെ കവിതയിൽ ഒരു സാമൂഹിക ക്രമം അവതരിപ്പിച്ചു, എന്നാൽ പിന്നീട് അദ്ദേഹം സ്വന്തം നിയമങ്ങൾക്കനുസൃതമായി വികസിപ്പിക്കാൻ തുടങ്ങി.

സാമൂഹിക ക്രമത്തിന്, ഏറ്റവും മതിയായ മാനദണ്ഡ രൂപങ്ങൾ കണ്ടെത്താൻ അവർ ശ്രമിച്ചു. ഒരു മോഡൽ സൃഷ്ടിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം, ഒരു ആരംഭ പോയിന്റ് - ഫർമാനോവ് ("ഇരുമ്പ് സ്ട്രീം"), ഫദേവ് ("തോൽവി"). 1920-കളിൽ എങ്ങനെ എഴുതാം എന്നതിന്റെ ഉദാഹരണങ്ങളായിരുന്നു ഇവ.

എന്നാൽ സാമൂഹിക ക്രമം സാഹിത്യത്തിന്റെ വികാസത്തിന് വലിയ പരിമിതിയായിരുന്നു.

"അവർ", "ഞങ്ങൾ" എന്നിവയെ വ്യക്തമായി താരതമ്യം ചെയ്യേണ്ടത് പ്രധാനമാണ്. ഒന്നുകിൽ പുതിയ സർക്കാരിന്റെ ശത്രുക്കൾക്കെതിരെ സംസാരിക്കുക, അല്ലെങ്കിൽ സ്വയം വിശ്വസ്തത കാണിക്കുക. വളരെ ശുപാർശ ചെയ്യപ്പെട്ട വിഷയങ്ങൾ (സമീപകാലവും വർത്തമാനവും) നിർദ്ദേശിച്ചു. ഈ വിഷയങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള പുറപ്പാട് അട്ടിമറിയായി കണക്കാക്കാൻ തുടങ്ങി. പ്രവേശനക്ഷമതയ്‌ക്ക് ഒരു ഡിമാൻഡുണ്ടായിരുന്നു (ക്ലാസിക്കൽ സാഹിത്യത്തിൽ വളർന്നുവന്ന ഒരു വായനക്കാരനോടല്ല, മറിച്ച് മുമ്പൊരിക്കലും ആയിരുന്നിട്ടില്ലാത്ത ഒരു വായനക്കാരനോടുള്ള ഒഴിച്ചുകൂടാനാവാത്ത അഭ്യർത്ഥന).

സോഷ്ചെങ്കോ - കഥയുടെ തരം (മൂന്ന് വ്യവസ്ഥകളും പാലിക്കൽ).

സാഹിത്യത്തിലെ സ്റ്റാലിൻ തീം വേരൂന്നാൻ. കൾട്ട് സിൻഡ്രോം പൊതുവെ സോവിയറ്റ് സാഹിത്യത്തിന്റെയും ബഹുജനബോധത്തിന്റെയും ഒരു പ്രധാന സവിശേഷതയാണ്. ലോക ചരിത്ര ഊർജത്തിന്റെ ആൾരൂപമാണ് സ്റ്റാലിനിൽ പാസ്റ്റെർനാക്ക് കണ്ടത്.

യുവ ബൾഗാക്കോവ് സ്റ്റാലിന്റെ യുവത്വത്തെക്കുറിച്ച് ഒരു നാടകം എഴുതുന്നു.

ഈ കൃതികളെല്ലാം സ്വമേധയാ എഴുതിയതാണ്. പക്ഷേ: സ്റ്റാലിന് ഒരു ഓഡ് എഴുതാൻ മണ്ടൽസ്റ്റാം നിർബന്ധിതനായി; അഖ്മതോവ, തന്റെ മകനെ രക്ഷിക്കാൻ, 1950 ൽ "ലോകത്തിന് മഹത്വം" എന്ന സൈക്കിൾ എഴുതി.

RL- ന്റെ 3 ശാഖകൾ റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിൽ മാത്രമല്ല, അവയെല്ലാം നൂതനമാണെന്ന വസ്തുതയും ഏകീകരിക്കുന്നു. ഇത് പുതിയ സാഹിത്യമാണ്, ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സാഹിത്യം. സൃഷ്ടിയുടെ സമയത്ത് മാത്രമല്ല. ഇത് 19-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ക്ലാസിക്കുകളേക്കാൾ വൈവിധ്യപൂർണ്ണമാണ്.

സോവിയറ്റ് സാഹിത്യത്തിന്റെ പ്രധാന ചോദ്യം പുതിയ കലയും പുതിയ യാഥാർത്ഥ്യവുമായുള്ള ബന്ധമാണ്. കലാപരമായ ചിന്തയും പ്രായോഗിക ജീവിത സൃഷ്ടിയും എങ്ങനെ സംയോജിപ്പിക്കാം? ഈ ചോദ്യത്തിനുള്ള ഉത്തരത്തിനായുള്ള തിരയൽ 1920-കളിലും ഭാഗികമായി 1930-കളിലും വ്യാപിച്ചു. ഉത്തരങ്ങൾ വ്യത്യസ്തമായിരുന്നു, ഗ്രൂപ്പുകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. അനേകം ഗ്രൂപ്പുകളുടെ നിലനിൽപ്പും പോരാട്ടവുമാണ് അക്കാലത്തിന്റെ പ്രധാന അടയാളം.

ഏറ്റവും വലുതും സ്വാധീനമുള്ളതുമായ അസോസിയേഷൻ പ്രോലെറ്റ്കുൾട്ട് (1917-20) ആയിരുന്നു. സാംസ്കാരിക അനുഭവങ്ങളിൽ നിന്നും പാരമ്പര്യങ്ങളിൽ നിന്നും വേറിട്ടുനിൽക്കുന്ന ഒരു പ്രത്യേക, തൊഴിലാളിവർഗ കല സൃഷ്ടിക്കേണ്ടതിന്റെ ആവശ്യകത അദ്ദേഹം സ്ഥിരീകരിച്ചു. ഒരു യഥാർത്ഥ തൊഴിലാളിവർഗ എഴുത്തുകാരന് മാത്രമേ യഥാർത്ഥ തൊഴിലാളിവർഗ കൃതികൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ കഴിയൂ എന്ന് അവർ വിശ്വസിച്ചു (ഉത്ഭവം പ്രധാനമാണ്). എന്നാൽ ഈ കലയുടെ മുൻഗണന ആക്രമണാത്മകമായി ഉറപ്പിച്ചു, അവർ മറ്റൊരു കാഴ്ചപ്പാട് തിരിച്ചറിഞ്ഞില്ല.

പ്രോലറ്റ് കൾട്ടിന്റെ ആശയങ്ങൾ ഫോർജ് (1920-22) എന്ന ഒരു ഗ്രൂപ്പാണ് തിരഞ്ഞെടുത്തത്, തൊഴിലാളിവർഗ എഴുത്തുകാരുടെ, കൂടുതലും റൊമാന്റിക് കവികളുടേയും, കൂടുതൽ മിതവാദികളായ ഒരു കൂട്ടം. അവർ ബോൾഷെവിക്കുകൾക്ക് എതിരായിരുന്നു, അവർ NEP (ലോക വിപ്ലവത്തെ ഒറ്റിക്കൊടുക്കൽ) വിമർശിച്ചു.

1922-ൽ തൊഴിലാളിവർഗ എഴുത്തുകാരുടെ മറ്റൊരു സംഘം പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു - "ഒക്ടോബർ". RL-നുള്ള ഏറ്റവും ക്രൂരമായ ദിശയുടെ ചരിത്രം ആരംഭിക്കുന്നത് അവളിൽ നിന്നാണ് - RAPP (റഷ്യൻ അസോസിയേഷൻ ഓഫ് പ്രോലിറ്റേറിയൻ റൈറ്റേഴ്സ്) (1924-32). RAPP അതിന്റെ മുൻഗാമികളുടെ തെറ്റായ കണക്കുകൂട്ടലുകൾ കണക്കിലെടുക്കുകയും എല്ലാ വിധത്തിലും ബോൾഷെവിക്കുകളുടെ ലക്ഷ്യത്തോടുള്ള ഭക്തി ഊന്നിപ്പറയുകയും ചെയ്തു, അതേസമയം ക്ലാസിക്കുകൾക്കൊപ്പം പഠിക്കാനുള്ള സാധ്യത നിഷേധിക്കുന്നില്ല. ആർഎപിപി കേവല നേതൃത്വം അവകാശപ്പെട്ടില്ല. RAPP നേതാക്കൾ: ലെവ് അവെർബാഖ് (വിമർശകർ), എഴുത്തുകാർ എ. ഫദേവ്, യു. ലെബെഡിൻസ്കി, വി. കിർഷോൺ. കലയുടെ വർഗശുദ്ധിക്ക് വേണ്ടിയാണ് അവർ പോരാടിയത്. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഗവേഷകനാണ് അവയ്ക്ക് പേരിട്ടത്. എസ്.ഐ. ഷെഷുക്കോവ് "ഭ്രാന്തൻ തീക്ഷ്ണത".

ഈ ഗ്രൂപ്പുകൾക്ക് പുറമേ, "സഹയാത്രികരുടെ" അസോസിയേഷനുകളും ഉണ്ടായിരുന്നു. ആദ്യത്തേത് ദി സെറാപിയോൺ ബ്രദേഴ്സ് (ഹോഫ്മാന്റെ ചെറുകഥകളുടെ ഒരു ചക്രം) (1921-25). രചയിതാക്കൾ: ലെവ് ലണ്ട്സ്, വെനിയമിൻ കാവെറിൻ, എൻ ടിഖോനോവ്, കെ ഫെഡിൻ, എം സോഷ്ചെങ്കോ. അവർ വിപ്ലവത്തോട് അനുഭാവം പ്രകടിപ്പിച്ചു, പക്ഷേ സൃഷ്ടിപരമായ തിരഞ്ഞെടുപ്പിന്റെ സ്വാതന്ത്ര്യത്തിൽ അവർ നിർബന്ധിച്ചു.

മറ്റൊരു ഗ്രൂപ്പ് - "LEF" (കലയുടെ ഇടതുമുന്നണി) (1923-28). മായകോവ്സ്കി എന്ന പേരുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു; ഗ്രൂപ്പിംഗ് "പാസ്" (1925-32) "ക്രാസ്നയ നോവ്" എന്ന മാസികയുടെ എഡിറ്റോറിയൽ ഓഫീസിന് ചുറ്റും ഒന്നിച്ചു, തലവൻ - എ. വോറോൺസ്കി. LEF ന്റെ സ്ഥാനം ഇരുണ്ട പദ്ധതികളാൽ നിറഞ്ഞിരുന്നു: സോഷ്യലിസത്തെ ഒരു വലിയ ഉൽപ്പാദന യന്ത്രമാക്കി മാറ്റാനും മനുഷ്യനെ "നിലവാരമുള്ള ആക്ടിവിസ്റ്റ്" ആക്കാനും അവർ ആഗ്രഹിച്ചു. പെരെവൽറ്റ്സി ഈ വീക്ഷണങ്ങളെ എതിർക്കുകയും യോജിപ്പുള്ള വ്യക്തിത്വത്തിനും എഴുത്തുകാരന്റെ സ്വയം ആകാനുള്ള അവകാശത്തിനും തിരഞ്ഞെടുക്കാനുള്ള അവകാശത്തിനും വേണ്ടി പോരാടി.

ഈ തർക്കങ്ങൾ 1920 കളിലെ മുഴുവൻ സാംസ്കാരിക ഇടവും കൈവശപ്പെടുത്തി.

1920 കളുടെ അവസാനത്തിൽ റഷ്യയിൽ സെൻസർഷിപ്പ് ഉണ്ടായിരുന്നു. പീഡനം തുടങ്ങി. ആദ്യ രണ്ട് പ്രവൃത്തികൾ പിൽന്യാക്, സാംയാറ്റിൻ എന്നിവയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടതാണ്. ഈ പ്രചാരണങ്ങൾ ശരിയായ പെരുമാറ്റരീതി കാണിക്കേണ്ടതായിരുന്നു.

എഴുത്തുകാർ പ്രതിഷേധിച്ചു: ഗോർക്കി, പ്ലാറ്റോനോവ്, വൈ ഒലെഷ, ബൾഗാക്കോവ് തുടങ്ങിയവർ. അവർ സൃഷ്ടിപരമായ പെരുമാറ്റം സംരക്ഷിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു, എഴുത്തുകാരെ പീഡിപ്പിക്കുന്നു.

സമൂഹത്തിന് മുന്നറിയിപ്പ് നൽകാനുള്ള എല്ലാ ശ്രമങ്ങളും പരാജയപ്പെട്ടു, കാരണം. ലക്ഷ്യങ്ങൾ സജ്ജീകരിച്ചു, അത് നേടേണ്ടതുണ്ട്.

1932-ൽ എല്ലാ സാഹിത്യ ഗ്രൂപ്പുകളും ഇല്ലാതായി. 1934-ൽ ഗോർക്കിയുടെ നേതൃത്വത്തിൽ നടന്ന റഷ്യൻ എഴുത്തുകാരുടെ ആദ്യ കോൺഗ്രസിനുള്ള ഒരുക്കങ്ങൾ ആരംഭിച്ചു. എല്ലാ സോവിയറ്റ് സാഹിത്യവും റൈറ്റേഴ്സ് യൂണിയനിൽ ഒന്നിച്ചു. പരിപാടിയും ചാർട്ടറും സ്വീകരിച്ചു. സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസം മാത്രമാണ് ജീവിതത്തെ ചിത്രീകരിക്കാനുള്ള ഏക മാർഗം. സോഷ്യൽ റിയലിസം അതിന്റെ വിപ്ലവകരമായ വികാസത്തിൽ യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ സത്യസന്ധമായ ചരിത്രപരമായ മൂർത്തമായ ചിത്രീകരണമാണ്. ഇതിൽ ചരിത്രപരമായ ശുഭാപ്തിവിശ്വാസം, ദേശീയത, പക്ഷപാതം - പുതിയ രീതിയുടെ അടിത്തറ എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു.

സോഷ്യൽ റിയലിസത്തിന്റെ ആവിർഭാവത്തിനും അംഗീകാരത്തിനും ശേഷം, ഒരു പ്രോഗ്രാം വർക്ക് കണ്ടെത്തേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. അവർ ഗോർക്കിയുടെ "അമ്മ" എന്ന നോവൽ പ്രഖ്യാപിച്ചു, ഗോർക്കിയെ സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തിന്റെ സ്ഥാപകനായി പ്രഖ്യാപിച്ചു.

1930 കളുടെ തുടക്കം മുതൽ സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസം രാഷ്ട്രീയ മുദ്രാവാക്യങ്ങൾ ചിത്രീകരിക്കുന്ന പൂർണ്ണമായ നോർമറ്റിവിസമായി മാറാൻ തുടങ്ങി.

1980-കളുടെ അവസാനത്തിൽ ആരെയാണ് ഇന്ന് ക്ലാസിക്കുകളായി കണക്കാക്കേണ്ടത് എന്നതിനെക്കുറിച്ചുള്ളതാണ് പ്രധാന ചർച്ചകളിലൊന്ന്. അവർ ഒരു ക്ലാസിക് നിർവചിക്കാൻ പോലും ശ്രമിച്ചു. ബൊച്ചറോവ്: "വികസിത ഇതിഹാസ ലോകവീക്ഷണം" ഉള്ള ഒരു എഴുത്തുകാരനെ "സമഗ്രവും വലുതുമായ കലാപരമായ ലോകം" സൃഷ്ടിച്ചത് ഒരു ക്ലാസിക് ആയി അംഗീകരിക്കാൻ കഴിയും. എന്നാൽ ഇത് റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിന്റെ കോർപ്പസിന്റെ 2/3 അഭാവത്തിലേക്ക് നയിച്ചു.

നിരവധി പുതിയ മാസികകൾ തുറക്കുന്നു: ക്രാസ്നയ നവംബർ, പ്രിന്റ് ആൻഡ് റെവല്യൂഷൻ, യംഗ് ഗാർഡ്, ഓൺ പോസ്റ്റ്, പുതിയ ലോകം"... നിരവധി സാഹിത്യ അസോസിയേഷനുകൾ ഉണ്ടാകുന്നു: സാങ്കൽപ്പികവാദികൾ, നിർമ്മിതിവാദികൾ, ആവിഷ്കാരവാദികൾ,

തൊഴിലാളികൾ, റെഡ് ആർമി സൈനികർ, കർഷകർ, രാഷ്ട്രീയ പ്രവർത്തകർ എന്നിവർ തങ്ങൾ അനുഭവിച്ച വിപ്ലവങ്ങളെയും ആഭ്യന്തരയുദ്ധങ്ങളെയും കുറിച്ച് സാഹിത്യത്തിൽ പറയാൻ ശ്രമിക്കുന്നു.

1920-കളുടെ മധ്യത്തിൽ, 19 വയസ്സിനുമുമ്പ് അവരുടെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ ആരംഭിച്ച എഴുത്തുകാരുടെ ഡീലിമിറ്റേഷൻ പൂർത്തിയായി. ചിലർ പുതിയ സർക്കാരിനെ അംഗീകരിക്കുകയും അതിനോട് സഹകരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു (സെറാഫിമോവിച്ച്, മായകോവ്സ്കി, ബ്ര്യൂസോവ്). മറ്റുള്ളവർ പൊരുത്തപ്പെടാനാകാത്ത ശത്രുതാപരമായ നിലപാട് സ്വീകരിക്കുകയും റഷ്യ വിടുകയും ചെയ്യുന്നു (മെറെഷ്കോവ്സ്കി, ഗിപ്പിയസ്, ഖോഡസെവിച്ച്). പുതിയ സാഹചര്യങ്ങളിൽ പ്രവർത്തിക്കാൻ സാമ്യതിൻ ശ്രമിച്ചു, പക്ഷേ 1931 ൽ അദ്ദേഹത്തിന് കുടിയേറേണ്ടി വന്നു. എ. ടോൾസ്റ്റോയ് 1919-ൽ പോയി, എന്നാൽ കുറച്ച് വർഷങ്ങൾക്ക് ശേഷം തിരിച്ചെത്തി. 20-കളുടെ പകുതി മുതൽ, അഖ്മതോവ, ഷ്വെറ്റേവ, മണ്ടൽസ്റ്റാം, ഖ്ലെബ്നിക്കോവ്, പാസ്റ്റെർനാക്ക്, ക്ല്യൂവ്, ഒറെഷിൻ എന്നിവരുടെ ദൃശ്യമായ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനം കുറയുന്നു. 1925-ൽ, "പാർട്ടിയുടെ നയവും ഫിക്ഷൻ മേഖലയും" എന്ന പ്രമേയം അംഗീകരിച്ചു, ഇത് കടുത്ത പ്രത്യയശാസ്ത്ര നിയന്ത്രണങ്ങൾക്ക് കാരണമായി.

20-കളുടെ മധ്യത്തോടെ, 3 പ്രധാന എതിർ ശക്തികളെ തിരിച്ചറിഞ്ഞു: RAPP, "പാസ്", സഹയാത്രികർ.

റഷ്യൻ അസോസിയേഷൻ ഓഫ് പ്രോലിറ്റേറിയൻ റൈറ്റേഴ്‌സ് ഒരു ബഹുജന സംഘടനയായ എഴുത്തുകാർ-തൊഴിലാളികളുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു. അശ്ലീല സാമൂഹ്യശാസ്ത്രംഒപ്പം പിടിവാശിയും അഹങ്കാരവും അഹങ്കാരവും. സഹയാത്രികർ പുതിയ ഗവൺമെന്റുമായി സഹകരിച്ച എഴുത്തുകാരാണ്, എന്നാൽ തൊഴിലാളിവർഗ, കർഷക വിഭാഗങ്ങളിൽ നിന്നുള്ളവരല്ല, "കമ്മ്യൂണിസ്റ്റ് പ്രത്യയശാസ്ത്രത്തിൽ പ്രാവീണ്യം നേടിയിട്ടില്ല"

"പാസ്". തല - വോറോൺസ്കി. പുതിയ മെലിഞ്ഞത് മനസ്സിലാക്കുന്നു. റഷ്യൻ, ലോക സാഹിത്യത്തിലെ ഏറ്റവും മികച്ച പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ അവകാശിയായി സാഹിത്യം. ഒബ്ജക്റ്റീവ് നേർത്ത. യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ പുനർനിർമ്മാണം, മാനവികത, സൃഷ്ടിപരമായ പ്രക്രിയയിൽ അവബോധത്തിന്റെ പ്രാധാന്യം, ശ്രദ്ധയുടെ പ്രധാന ലക്ഷ്യം വിപ്ലവത്തിന്റെയും ആഭ്യന്തരയുദ്ധത്തിന്റെയും സംഭവങ്ങളാണ്.

സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ എല്ലാ തരത്തിലും തരത്തിലും ഉള്ള പ്രവർത്തനം. പുതിയ വഴികളും ഫോമുകളും തിരയുക. പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതും ദൃശ്യപരവുമായ മാർഗങ്ങളുടെ വൈവിധ്യം. മഹത്തായ പരീക്ഷണത്തിനുള്ള സമയം.

റിയലിസത്തിനും പ്രകൃതിവാദത്തിനും ഇടയിൽ. വിചിത്രവും ഫാന്റസിയുടെ ഉപയോഗം. ശക്തമായ ഗാന-റൊമാന്റിക് ഘടകം. ആധുനിക പ്രവണതകൾ. ഡിസ്റ്റോപ്പിയൻ തരം പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു. പുതിയ ട്രെൻഡുകൾ: "ഞാൻ" എന്നതിന് പകരം "ഞങ്ങൾ", മുൻവശത്ത് - ബഹുജനങ്ങളുടെ ചിത്രം. നായകനും ജനങ്ങളും തമ്മിലുള്ള ബന്ധത്തിന്റെ വിശകലനം. കഥാപാത്രത്തിന്റെ ആന്തരിക ലോകം പശ്ചാത്തലത്തിലേക്ക് മങ്ങുന്നു. ആത്മീയ ജീവിതം വികലമാണ്: മതസ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെ നിയന്ത്രണം, വിമതരെ പീഡിപ്പിക്കൽ, ഭീകരത, മാനവിക മൂല്യങ്ങളോടുള്ള അവഗണന, ക്രൂരതയുടെ ന്യായീകരണം. ഗദ്യത്തിൽ, കഥ, ചെറുകഥ, ഉപന്യാസം (ചെറിയ രൂപങ്ങൾ) ഏറ്റവും അഭിവൃദ്ധിപ്പെട്ടു, ഇതിഹാസ നോവലുകളുടെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ തുടക്കം.

നാടകം മനഃശാസ്ത്രവും വിചിത്രവും പാത്തോസും വരികളും സമന്വയിപ്പിക്കുന്നു.

1930 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസം പ്രധാന രീതിയായി പ്രഖ്യാപിക്കപ്പെട്ടു. സാഹിത്യത്തിലെ ഗാന-റൊമാന്റിക് തുടക്കത്തെക്കുറിച്ചുള്ള വിമർശനം.

സാഹിത്യത്തിന്റെ മൂല്യനിർണ്ണയത്തിലെ ഇരട്ട മാനദണ്ഡങ്ങൾ: സത്യവും പരമ്പരാഗതവും സൗന്ദര്യാത്മകവും സാങ്കൽപ്പികവും, ക്ഷണികമായ പ്രത്യയശാസ്ത്ര ആവശ്യകതകൾക്ക് അനുയോജ്യമാണ്.

1930 കളുടെ തുടക്കത്തോടെ, ചെറിയ എണ്ണം ഗ്രൂപ്പുകൾ അവശേഷിച്ചു. 34 - സോവിയറ്റ് എഴുത്തുകാരുടെ ഓൾ-യൂണിയൻ കോൺഗ്രസ്. സോഷ്യൽ റിയലിസത്തെ സാഹിത്യത്തിന്റെ പ്രധാന രീതിയായി പ്രഖ്യാപിക്കുന്നു. യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ സാമൂഹ്യശാസ്ത്ര കവറേജിലേക്കുള്ള ഓറിയന്റേഷൻ. ആലങ്കാരികവും ആവിഷ്‌കൃതവുമായ മാർഗ്ഗങ്ങളുടെ പരിധി ദരിദ്രമാണ്. ഭാഷാ ശരാശരിയുടെ പ്രക്രിയ. വരികൾ, ആക്ഷേപഹാസ്യം, ഫാന്റസി എന്നിവ അപ്രത്യക്ഷമാകുന്നു. 30 കളിൽ, എല്ലാത്തരം സർഗ്ഗാത്മകതയിലും ഇതിഹാസ തുടക്കം നിലനിന്നിരുന്നു, വലിയ തോതിലുള്ള ക്യാൻവാസുകൾക്കായുള്ള ആസക്തി. ഉപന്യാസ സാഹിത്യത്തിന്റെയും പത്രപ്രവർത്തനത്തിന്റെയും സജീവമാക്കൽ. "പുസ്തകങ്ങളുടെ പ്രധാന കഥാപാത്രം" അധ്വാനമാണ്, "ഉത്പാദന വിഭാഗങ്ങളുടെ" വികസനം. മാസ് സോങ്ങിന്റെ തരം വികസിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്നു. വാക്യത്തിലുള്ള ഒരു കഥ, ഒരു ഇതിഹാസ കാവ്യം വികസിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്നു.

17 വർഷത്തിനുശേഷം, സാഹിത്യത്തെ 3 സ്ട്രീമുകളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു:

സോവിയറ്റ് സാഹിത്യം

വിദേശത്ത് റഷ്യൻ സാഹിത്യം

സാഹിത്യം വൈകി

2 പ്രധാന പ്രവണതകൾ: 1) റഷ്യയുടെ സാംസ്കാരിക സ്വയം-ദാരിദ്ര്യം രൂക്ഷമാകുന്നു (21 വർഷം - ബ്ലോക്ക് മരിച്ചു, ഗുമിലിയോവ് വെടിയേറ്റു. അഖ്മതോവയുടെ അവസാന പുസ്തകം 22-ൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു. ബുദ്ധിജീവികളെ രാജ്യത്ത് നിന്ന് പുറത്താക്കുന്നു: ഷ്വെറ്റേവ, ഖോഡസെവിച്ച്, ഇവാനോവ്, മുതലായവ. ആദ്യത്തെ സാംസ്കാരിക വംശഹത്യ - മാസികകൾ അടച്ചു). 2) അതിർത്തി സ്വഭാവം.

ഘടകങ്ങൾ 1: സാമൂഹിക ക്രമം - സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ആവശ്യകത / ഉപയോഗശൂന്യത - ഒരു മാതൃക സൃഷ്ടിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം. അവരെയും നമ്മളെയും എതിർക്കുക, പുതിയ സർക്കാരിന്റെ ശത്രുക്കൾക്കെതിരെ സംസാരിക്കുക അല്ലെങ്കിൽ പുതിയ സർക്കാരിനോട് തന്നെ വിശ്വസ്തമായ മനോഭാവം എന്നിവ പ്രധാനമാണ്. നിർദ്ദേശിച്ച വിഷയങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. പ്രവേശനക്ഷമത ആവശ്യകത (n: Zoshchenko).

2: സാഹിത്യത്തിൽ സ്റ്റാലിൻ എന്ന വിഷയത്തിന്റെ വേരൂന്നാൻ (n: Pasternak, Zoshchenko, Bulgakov).

ഇതൊരു നവീന സാഹിത്യമാണ്.

1917 ലെ വിപ്ലവത്തിനുശേഷം രാജ്യത്തുടനീളം നിരവധി സാഹിത്യ ഗ്രൂപ്പുകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. അവയിൽ പലതും ശ്രദ്ധേയമായ ഒരു സൂചന പോലും അവശേഷിപ്പിക്കാൻ സമയമില്ലാതെ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുകയും അപ്രത്യക്ഷമാവുകയും ചെയ്തു. 1920 ൽ മോസ്കോയിൽ മാത്രം 30 ലധികം സാഹിത്യ ഗ്രൂപ്പുകളും അസോസിയേഷനുകളും ഉണ്ടായിരുന്നു. മിക്കപ്പോഴും, ഈ ഗ്രൂപ്പുകളുടെ ഭാഗമായ വ്യക്തികൾ കലയിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയായിരുന്നു (ഉദാഹരണത്തിന്, നിചെവോക്കി ഗ്രൂപ്പ്, ഇത് പ്രഖ്യാപിച്ചു: "കവിയുടെ സൃഷ്ടിയെ ഒന്നുമില്ലായ്മയുടെ പേരിൽ നേർത്തതാക്കുക എന്നതാണ് ഞങ്ങളുടെ ലക്ഷ്യം"). നിരവധി വൈവിധ്യമാർന്ന സാഹിത്യ ഗ്രൂപ്പുകളുടെ ആവിർഭാവത്തിന്റെ കാരണങ്ങൾ: സാധാരണയായി മെറ്റീരിയലും ദൈനംദിനവും മുന്നിൽ വരുന്നു.

1917 - 20 കാലഘട്ടം - തൊഴിലാളിവർഗ കൾട്ട്: തൊഴിലാളിവർഗ കല സൃഷ്ടിക്കേണ്ടതിന്റെ ആവശ്യകത ഉറപ്പിച്ചു. ഒരു തൊഴിലാളിവർഗ എഴുത്തുകാരന് മാത്രമേ തൊഴിലാളിവർഗ കല സൃഷ്ടിക്കാൻ കഴിയൂ.

സ്മിത്തി (20 - 22 വയസ്സ്) - കൂടുതൽ മിതത്വമുള്ള എഴുത്തുകാരുടെ ഒരു കൂട്ടം. NEP യുടെ പേരിൽ ബോൾഷെവിക്കുകൾ വിമർശിക്കപ്പെട്ടു.

ഒക്ടോബർ (22) → RAPP ദിശ ആരംഭിക്കുന്നു (24 - 32) - ബോൾഷെവിക്കുകളോടുള്ള ഭക്തി ഊന്നിപ്പറയുന്നു, പക്ഷേ ക്ലാസിക്കുകൾക്കൊപ്പം പഠിച്ചു. നേതാവ്: ലെവ് അവെർബഖ് + എ. ഫദീവ്, യു. ലെബെഡിൻസ്കി, വി. RAPP - റോസ്, തൊഴിലാളിവർഗ എഴുത്തുകാരുടെ കൂട്ടായ്മ (1922-ൽ സ്ഥാപിതമായത്). സെറാഫിമോവിച്ച്, എലോഖോവ് (അദ്ദേഹം അവിടെ പ്രവർത്തിച്ചില്ലെങ്കിലും), ഇരുപതുകളിലെ ചരിത്രകാരന്മാർ, വിമർശകർ: അവെർബാഖ് എൽ., മിലേവിച്ച് ജി., ലെബെഡിൻസ്കി യു., ഗദ്യ എഴുത്തുകാർ: എ. വെസെലി, എ. സോകോലോവ്, എ.എ. ഫദീവ്, ഡി. ഫർമാനോവ് ; കവികൾ: Zharov A. Bezymensky A., Dorokoychenko A. "യംഗ് ഗാർഡ്" മാസികയിൽ. 23-ാം വർഷത്തിൽ - "ഒക്ടോബർ", "പോസ്റ്റിൽ" (1923 മുതൽ - "ലിറ്റ് പോസ്റ്റിൽ"). തൊഴിലാളിവർഗ സംസ്കാരത്തിന്റെ അതിരുകൾ സംരക്ഷിക്കുക എന്നതാണ് ചുമതല. ഉത്ഭവവും ജീവിതരീതിയും അനുസരിച്ചാണ് തൊഴിലാളിവർഗ സംസ്കാരം സൃഷ്ടിക്കുന്നത്. കർഷകർ, തൊഴിലാളിവർഗം, ബുദ്ധിയുള്ളവർ ("സഹയാത്രികർ" - "സോവിയറ്റ് ശക്തിയുടെ പ്ലാറ്റ്‌ഫോമിൽ ഉറച്ചുനിൽക്കുന്നവർ") എന്നിങ്ങനെ എൽ-റിയെ വിഭജിച്ചുകൊണ്ടാണ് അവർ വന്നത്. തലവന്മാർ, പ്രവർത്തനങ്ങൾ - പുതിയ എഴുത്തുകാർ, ശത്രുക്കൾ, ലക്ഷ്യങ്ങൾ (സമരം പോരാടിയവർ) എന്നിവരെ അവരുടെ നിരയിലേക്ക് റിക്രൂട്ട് ചെയ്യുന്നു.

സഹയാത്രികർ: സെറാപിയോൺ സഹോദരന്മാർ (21-25 വയസ്സ്) (സെറാപ്പിയോണുകൾ) - എൽ. ലണ്ട്സ്, വി. കാവെറിൻ, എൻ. ടിഖോനോവ്, എം. സോഷ്ചെങ്കോ. സൃഷ്ടിപരമായ തിരഞ്ഞെടുപ്പിനുള്ള സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന് അവർ നിർബന്ധിച്ചു.

LEF (കലയുടെ ഇടതുമുന്നണി) (23 - 28 വർഷം) - വി. മായകോവ്സ്കി, ബി. അർവതോവ്, വി. കാമെൻസ്കി, ബി. പാസ്റ്റെർനാക്ക്, എൻ. അസീവ്, വി. ഷ്ക്ലോവ്സ്കി, ഒ. ബ്രിക്ക്, എസ്. കിർസനോവ്, എസ്. ട്രെത്യാക്കോവ് എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു. , എൻ. ചുഴക്. ചലച്ചിത്ര സംവിധായകർ - എസ്. ഐസെൻസ്റ്റീൻ, ഡി. വെർട്ടോവ് (എസ്ഫിർ ഷബ്ബ് -?), കലാകാരന്മാർ: റോചെങ്കോ, ലാവിൻസ്കി, സ്റ്റെപനോവ എന്നിവർ LEF- യുമായി അടുപ്പമുള്ളവരായിരുന്നു, ഇത് ലെഫ് എഴുത്തുകാർക്കിടയിൽ വലിയ താൽപ്പര്യം ജനിപ്പിച്ചു. മാഗസിൻ "പുതിയ LEF". യഥാർത്ഥ വിപ്ലവകാരി. is-va, പുതിയ സംസ്ഥാനത്തിന്റെ ദൈനംദിന ജീവിതത്തിലേക്ക് is-va-യുടെ ആമുഖം-va Is-va തികച്ചും പ്രായോഗികമായ നിരവധി കാര്യങ്ങൾ നിറവേറ്റേണ്ടതുണ്ട്. ചുമതലകൾ. വികാരം പ്രേക്ഷകരിൽ സ്വാധീനം ചെലുത്തുക - ജോലികൾ പൂർത്തിയാക്കാൻ. പുതിയ സംസ്ഥാനം ഏറ്റവും മികച്ചത് ഉപയോഗിക്കണമെന്ന് ലെഫോവ്‌സി നിർബന്ധിച്ചു. എല്ലാ നൂതന ആശയങ്ങളും നടപ്പിലാക്കണം. ഉയർന്ന നിലവാരമുള്ളതും എന്നാൽ കൗതുകകരവുമായ നിരവധി ഗ്രന്ഥങ്ങൾ LEF സ്ഥാപിച്ചു (ഓർഡർ ചെയ്യാൻ) - ഇതിനായി: ആളുകളെ ജോലി ചെയ്യുന്ന അവസ്ഥയിലേക്ക് കൊണ്ടുവരുന്നു. മനശാസ്ത്രപരമാണെന്ന് അവർ കരുതി ഗദ്യം അനാവശ്യ ഫാന്റസികളുടെ ലോകത്തേക്ക് നയിക്കുന്നു. ഗദ്യം ചെറുതായിരിക്കണം. കോൺ. 20സെ സംസ്ഥാനം LEF ന് എതിരായി പോയി - എല്ലാം നേടിയത് അടിയന്തിരാവസ്ഥയിലൂടെയാണ്, അല്ലാതെ തൊഴിലാളികളുടെ ശാസ്ത്രീയ സംഘടനയല്ല

പാസ് (25 - 32 വർഷം) - "ക്രസെയ നവംബർ" മാസികയ്ക്ക് ചുറ്റും. അലക്സി വരോൺസ്കി.

എൽസിസി ഗ്രൂപ്പ് - പിരിഞ്ഞു (കൺസ്ട്രക്ടിവിസ്റ്റുകൾ). ലിറ്റ്. കൺസ്ട്രക്ടിവിസ്റ്റുകളുടെ കേന്ദ്രം: സംസ്ഥാനം പ്രവർത്തനക്ഷമമായിരിക്കണം, എൽ-റിയുടെ പുതിയ രീതികളുടെ വികസനം; എൽ-റ യുഗത്തിന്റെ ചരിത്രകാരനാകണം, യുഗത്തിന്റെ സംസാരം പിടിച്ചെടുക്കണം (ഇത് വ്യത്യസ്ത ക്ലാസുകൾക്ക് വ്യത്യസ്തമാണ്). 30-ാം വർഷത്തിൽ, ഗ്രൂപ്പ് അതിന്റെ ചുമതല പൂർത്തിയാക്കിയതിനാൽ ഇല്ലാതായി.

32 - എല്ലാ സാഹിത്യ ഗ്രൂപ്പുകളും പിരിച്ചുവിട്ടു. ആദ്യ കോൺഗ്രസിന് തയ്യാറെടുക്കുന്നു സോവിയറ്റ് എഴുത്തുകാർ(34) ഗോർക്കിയുടെ നേതൃത്വത്തിൽ => എഴുത്തുകാരുടെ പൊതു യൂണിയൻ (സോഷ്യൽ റിയലിസം - ജീവിതത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന ഒരു രീതി). ഗോർക്കിയുടെ "അമ്മ" എന്ന നോവൽ ആയിരുന്നു ആദ്യത്തേത്.

30-കളുടെ തുടക്കത്തിൽ. – സോഷ്യൽ റിയലിസം → നോർമറ്റിവിസം.

1930-കളിൽ, എഴുത്തുകാരെ ശാരീരികമായി ഉന്മൂലനം ചെയ്യുന്ന പ്രക്രിയ ആരംഭിച്ചു: കവികളായ എൻ. ക്ല്യൂവ്, ഒ. മണ്ടൽസ്റ്റാം, പി. വാസിലീവ്, ബി. കോർണിലോവ് എന്നിവർ ക്യാമ്പുകളിൽ വെടിയേറ്റ് മരിക്കുകയോ മരിക്കുകയോ ചെയ്തു; ഗദ്യ എഴുത്തുകാരായ എസ്. ക്ലിച്ച്‌കോവ്, ഐ. ബേബൽ, ഐ. കറ്റേവ്, പബ്ലിസിസ്റ്റും ആക്ഷേപഹാസ്യകാരനുമായ എം. കോൾട്ട്‌സോവ്, നിരൂപകൻ എ. വോറോൺസ്‌കി, എൻ. സബോലോട്ട്‌സ്‌കി, എ. മാർട്ടിനോവ്, വൈ. സ്മെല്യകോവ്, ബി. റുച്ചീവ് എന്നിവരും ഡസൻ കണക്കിന് എഴുത്തുകാരും അറസ്റ്റിലായി.

നിരവധി വർഷത്തെ നിശബ്ദതയ്ക്ക് വിധിക്കപ്പെട്ട എഴുത്തുകാരെ അപലപിച്ച് പത്രങ്ങളിൽ വിവിധ ലേഖനങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടപ്പോൾ ധാർമ്മിക നാശം ഭയാനകമല്ല. ഈ വിധിയാണ് എമിഗ്രേഷനിൽ നിന്ന് മടങ്ങിയെത്തിയ എം. ബൾഗാക്കോവ്, എ. പ്ലാറ്റോനോവ്, എം. ഷ്വെറ്റേവ, എ. ക്രുചെനിഖ്, ഭാഗികമായി എ. അഖ്മതോവ, എം. സോഷ്ചെങ്കോ എന്നിവരും വാക്കിന്റെ മറ്റ് പല യജമാനന്മാരും.

1920 കളുടെ അവസാനം മുതൽ, റഷ്യയ്ക്കും ലോകത്തിന്റെ മറ്റു ഭാഗങ്ങൾക്കുമിടയിൽ സ്ഥാപിക്കപ്പെട്ടു. ഇരുമ്പു മറ”, സോവിയറ്റ് എഴുത്തുകാർ വിദേശ രാജ്യങ്ങൾ സന്ദർശിച്ചില്ല.

1934 ഓഗസ്റ്റിൽ സോവിയറ്റ് എഴുത്തുകാരുടെ ആദ്യത്തെ ഓൾ-യൂണിയൻ കോൺഗ്രസ് ആരംഭിച്ചു. സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തിന്റെ രീതി സോവിയറ്റ് സാഹിത്യത്തിന്റെ പ്രധാന രീതിയായി കോൺഗ്രസ് പ്രതിനിധികൾ അംഗീകരിച്ചു. സോവിയറ്റ് യൂണിയന്റെ സോവിയറ്റ് എഴുത്തുകാരുടെ യൂണിയന്റെ ചാർട്ടറിൽ ഇത് ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്.

കോൺഗ്രസിൽ സംസാരിച്ച എം. ഗോർക്കി ഈ രീതിയെ ഇനിപ്പറയുന്ന രീതിയിൽ വിവരിച്ചു: “സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസം ഒരു പ്രവൃത്തിയായി, സർഗ്ഗാത്മകതയായി സ്ഥിരീകരിക്കുന്നു, ഇതിന്റെ ഉദ്ദേശ്യം ഒരു വ്യക്തിയുടെ വിജയത്തിനായി അവന്റെ ഏറ്റവും മൂല്യവത്തായ വ്യക്തിഗത കഴിവുകളുടെ തുടർച്ചയായ വികസനമാണ്. പ്രകൃതിയുടെ ശക്തികൾ, അവന്റെ ആരോഗ്യത്തിനും ദീർഘായുസ്സിനും വേണ്ടി, ഭൂമിയിൽ ജീവിക്കാനുള്ള വലിയ സന്തോഷത്തിനായി."

സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട തത്വങ്ങൾ സാഹിത്യത്തിന്റെ പക്ഷപാതവും (വസ്തുതകളുടെ പക്ഷപാതപരമായ വ്യാഖ്യാനം) ദേശീയതയും (ആളുകളുടെ ആശയങ്ങളും താൽപ്പര്യങ്ങളും പ്രകടിപ്പിക്കൽ) ആയിരുന്നു.

1930 കളുടെ തുടക്കം മുതൽ, സാംസ്കാരിക മേഖലയിൽ കടുത്ത നിയന്ത്രണത്തിന്റെയും നിയന്ത്രണത്തിന്റെയും ഒരു നയം സ്ഥാപിക്കപ്പെട്ടു. നാനാത്വത്തിന് പകരം ഏകരൂപം വന്നിരിക്കുന്നു. സോവിയറ്റ് എഴുത്തുകാരുടെ യൂണിയന്റെ സൃഷ്ടി ഒടുവിൽ സാഹിത്യത്തെ പ്രത്യയശാസ്ത്രത്തിന്റെ മേഖലകളിലൊന്നാക്കി മാറ്റി.

1935 മുതൽ 1941 വരെയുള്ള കാലഘട്ടം കലയുടെ സ്മാരകവൽക്കരണത്തിലേക്കുള്ള പ്രവണതയാണ്. സോഷ്യലിസത്തിന്റെ നേട്ടങ്ങളുടെ സ്ഥിരീകരണം എല്ലാ രൂപങ്ങളിലും പ്രതിഫലിക്കേണ്ടതുണ്ട് കലാപരമായ സംസ്കാരം. ഓരോ കലാരൂപവും ആധുനികതയുടെ ഏതൊരു ചിത്രത്തിനും ഒരു സ്മാരകം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിലേക്ക് നയിച്ചു, ഒരു പുതിയ മനുഷ്യന്റെ പ്രതിച്ഛായ, ജീവിതത്തിന്റെ സോഷ്യലിസ്റ്റ് മാനദണ്ഡങ്ങൾ സ്ഥാപിക്കുന്നതിലേക്ക്.

എന്നിരുന്നാലും, 1930 കൾ ഭയാനകമായ സമഗ്രാധിപത്യത്താൽ മാത്രമല്ല, സൃഷ്ടിയുടെ പാതാളത്താലും അടയാളപ്പെടുത്തി.

വിപ്ലവത്തിൽ മാനുഷിക മനഃശാസ്ത്രം മാറ്റുന്നതിലും ജീവിതത്തിന്റെ വിപ്ലവാനന്തര പരിവർത്തനത്തിലുമുള്ള താൽപ്പര്യം വിദ്യാഭ്യാസ നോവലിന്റെ വിഭാഗത്തെ തീവ്രമാക്കി (എൻ. ഓസ്ട്രോവ്സ്കി "ഉരുക്ക് എങ്ങനെ ശാന്തമായി", എ. മകരെങ്കോ "പെഡഗോഗിക്കൽ കവിത").

ദാർശനിക ഗദ്യത്തിന്റെ മികച്ച സ്രഷ്ടാവ് മിഖായേൽ പ്രിഷ്വിൻ ആയിരുന്നു, ദാർശനിക മിനിയേച്ചറുകളുടെ ഒരു ചക്രം "ജിൻസെംഗ്" എന്ന കഥയുടെ രചയിതാവ്.

ഒരു സുപ്രധാന സംഭവം സാഹിത്യ ജീവിതം 30-കളിൽ എം. ഷോലോഖോവിന്റെ ഇതിഹാസങ്ങളുടെ രൂപമായിരുന്നു. നിശബ്ദ ഡോൺ"ആൻഡ് എ ടോൾസ്റ്റോയി" പീഡനങ്ങളിലൂടെ നടക്കുന്നു.

1930 കളിൽ കുട്ടികളുടെ പുസ്തകങ്ങൾ ഒരു പ്രത്യേക പങ്ക് വഹിച്ചു.

സോവിയറ്റ് പോസ്റ്റ്-വിപ്ലവ സാഹിത്യം

1917 ന് ശേഷം സാഹിത്യ പ്രക്രിയ മൂന്ന് വിപരീത ദിശകളിലൂടെ വികസിച്ചു.

ആദ്യത്തെ ശാഖ XX നൂറ്റാണ്ടിലെ റഷ്യൻ സാഹിത്യം. തുകയായി സോവിയറ്റ് സാഹിത്യം- നമ്മുടെ രാജ്യത്ത് സൃഷ്ടിച്ചതും പ്രസിദ്ധീകരിച്ചതും വായനക്കാരന് ഒരു ഔട്ട്‌ലെറ്റ് കണ്ടെത്തിയതും. ഒരു വശത്ത്, അത് മികച്ച സൗന്ദര്യാത്മക പ്രതിഭാസങ്ങളും അടിസ്ഥാനപരമായി പുതിയ കലാരൂപങ്ങളും കാണിച്ചു, മറുവശത്ത്, റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിന്റെ ഈ ശാഖ രാഷ്ട്രീയ മാധ്യമങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള ഏറ്റവും ശക്തമായ സമ്മർദ്ദം അനുഭവിച്ചു. പുതിയ സർക്കാർ ലോകത്തെയും അതിൽ മനുഷ്യന്റെ സ്ഥാനത്തെയും കുറിച്ച് ഒരു ഏകീകൃത വീക്ഷണം സ്ഥാപിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു, അത് ജീവിക്കുന്ന സാഹിത്യത്തിന്റെ നിയമങ്ങളെ ലംഘിക്കുന്നു, അതിനാലാണ് 1917 മുതൽ 1930 കളുടെ ആരംഭം വരെ ഈ ഘട്ടം. രണ്ട് വിരുദ്ധ പ്രവണതകൾ തമ്മിലുള്ള പോരാട്ടത്തിന്റെ സവിശേഷത. ആദ്യം, ഇത് വൈവിധ്യമാർന്ന സാഹിത്യ വികസനത്തിന്റെ പ്രവണത, അതിനാൽ 1920-കളിൽ റഷ്യയിൽ സമൃദ്ധി. ഗ്രൂപ്പിംഗുകൾ, സാഹിത്യ അസോസിയേഷനുകൾ, സലൂണുകൾ, ഗ്രൂപ്പുകൾ, ഫെഡറേഷനുകൾ എന്നിവ വ്യത്യസ്ത സൗന്ദര്യാത്മക ഓറിയന്റേഷനുകളുടെ ബഹുത്വത്തിന്റെ സംഘടനാ പ്രകടനമായി. രണ്ടാമതായി, പാർട്ടിയുടെ സാംസ്കാരിക നയത്തിൽ പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന അധികാര മോഹം സാഹിത്യത്തെ ആശയപരമായ ദൃഢതയിലേക്കും കലാപരമായ ഏകതയിലേക്കും കൊണ്ടുവരിക. എല്ലാ പാർട്ടി-സംസ്ഥാന തീരുമാനങ്ങളും, സാഹിത്യത്തിനായി സമർപ്പിച്ചു: 1920 ഡിസംബറിൽ അംഗീകരിച്ച ആർസിപി (ബി) കേന്ദ്ര കമ്മിറ്റിയുടെ പ്രമേയം, 1920 ഡിസംബറിൽ അംഗീകരിച്ചു, 1925 ലെ പ്രമേയങ്ങൾ "ഫിക്ഷൻ മേഖലയിലെ പാർട്ടിയുടെ നയത്തെക്കുറിച്ച്", 1932 ലെ "സാഹിത്യ, പുനർനിർമ്മാണത്തിൽ" കലാപരമായ സംഘടനകൾ" - ഈ പ്രത്യേക ചുമതല നിർവഹിക്കാൻ അയച്ചു. സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം പ്രതിനിധീകരിക്കുന്ന സാഹിത്യത്തിൽ ഒരു വരി വളർത്തിയെടുക്കാൻ സോവിയറ്റ് സർക്കാർ ശ്രമിച്ചു സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസം, ഇത് 1934-ൽ നിയുക്തമാക്കിയതിനാൽ, സൗന്ദര്യാത്മക ബദലുകൾ അനുവദിക്കരുത്.

രണ്ടാമത്തെ ശാഖ അവലോകനം ചെയ്യുന്ന കാലഘട്ടത്തിലെ സാഹിത്യം - ഡയസ്പോറയുടെ സാഹിത്യം, റഷ്യൻ ഡയസ്പോറ. 1920 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ ഇതുവരെ കണ്ടിട്ടില്ലാത്ത ഒരു പ്രതിഭാസമാണ് റഷ്യ അറിഞ്ഞത് ദേശീയ ദുരന്തം. ബോൾഷെവിക് സ്വേച്ഛാധിപത്യത്തിന് കീഴടങ്ങാൻ ആഗ്രഹിക്കാത്ത ദശലക്ഷക്കണക്കിന് റഷ്യൻ ജനതയുടെ മറ്റ് രാജ്യങ്ങളിലേക്കുള്ള കുടിയേറ്റമായിരുന്നു അത്. ഒരിക്കൽ ഒരു വിദേശരാജ്യത്ത്, അവർ സ്വാംശീകരണത്തിന് വഴങ്ങിയില്ല, അവരുടെ ഭാഷയും സംസ്കാരവും മറന്നില്ല, പക്ഷേ - പ്രവാസത്തിൽ, പലപ്പോഴും ഉപജീവനമാർഗ്ഗമില്ലാതെ, വിദേശ ഭാഷാ സാംസ്കാരിക അന്തരീക്ഷത്തിൽ - മികച്ച കലാപരമായ പ്രതിഭാസങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു.

മൂന്നാമത്തെ ശാഖ അവസരമില്ലാത്ത അല്ലെങ്കിൽ അടിസ്ഥാനപരമായി അവരുടെ കൃതികൾ പ്രസിദ്ധീകരിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കാത്ത കലാകാരന്മാർ സൃഷ്ടിച്ച "രഹസ്യ" സാഹിത്യമാണ്. 1980-കളുടെ അവസാനത്തിൽ, ഈ സാഹിത്യത്തിന്റെ കുത്തൊഴുക്ക് മാസികകളുടെ താളുകളിൽ നിറഞ്ഞപ്പോൾ, ഓരോ സോവിയറ്റ് ദശകവും പ്രസാധകർ നിരസിച്ച കൈയെഴുത്തുപ്രതികളാൽ സമ്പന്നമായിരുന്നുവെന്ന് വ്യക്തമാകും. 1930 കളിൽ എ. പ്ലാറ്റോനോവിന്റെ "ചെവെംഗൂർ", "പിറ്റ്" എന്നീ നോവലുകളും, 1960 കളിൽ എ.ടി. ട്വാർഡോവ്സ്കിയുടെ "ഓർമ്മയുടെ അവകാശം" എന്ന കവിതയും, 1920-ൽ എം.എ. ബൾഗാക്കോവിന്റെ "ഹാർട്ട് ഓഫ് എ ഡോഗ്" എന്ന കഥയും അങ്ങനെയായിരുന്നു. A. A. അഖ്മതോവയുടെ "Requiem" അല്ലെങ്കിൽ A. I. Solzhenitsyn ന്റെ "Dorozhenka" എന്ന കവിത പോലെ, ഈ കൃതി രചയിതാവും കൂട്ടാളികളും മനഃപാഠമാക്കിയിരുന്നു.

സോവിയറ്റ് യൂണിയനിലെ സാഹിത്യ ജീവിതത്തിന്റെ രൂപങ്ങൾ

1920-കളിലെ സാഹിത്യ ജീവിതത്തിന്റെ ബഹുസ്വരത. സംഘടനാ തലത്തിൽ ഗ്രൂപ്പിംഗുകളുടെ ബഹുത്വത്തിൽ ആവിഷ്കാരം കണ്ടെത്തി. സാഹിത്യ ചരിത്രത്തിൽ ശ്രദ്ധേയമായ ഒരു മുദ്ര പതിപ്പിച്ച ഗ്രൂപ്പുകളും അവയിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു ("സെറാപിയോനോവ് ബ്രദേഴ്സ്", "പാസ്", LEF, RAPP), എന്നാൽ അവരുടെ പ്രകടനപത്രികകൾ വിളിച്ചുപറയുകയും അപ്രത്യക്ഷമാവുകയും ചെയ്യുന്ന ഒരു ദിവസത്തെയും ഉണ്ടായിരുന്നു, ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരു കൂട്ടം "നിചെവോക്കോവ്" ("ഗ്രൂപ്പ് - മൂന്ന് മൃതദേഹം" - I. I. മായകോവ്സ്കി ഇതിനെക്കുറിച്ച് വിരോധാഭാസമായിരുന്നു). വിപ്ലവാനന്തര ആദ്യ വർഷങ്ങളിൽ പെട്രോഗ്രാഡിലെയും മോസ്കോയിലെയും സാഹിത്യ-കലാ കഫേകളിൽ പൊട്ടിപ്പുറപ്പെട്ട സാഹിത്യ തർക്കങ്ങളുടെയും തർക്കങ്ങളുടെയും ഒരു കാലഘട്ടമായിരുന്നു അത് - സമകാലികർ സ്വയം തമാശയായി "കഫേ കാലഘട്ടം" എന്ന് വിളിച്ചിരുന്ന സമയം. പോളിടെക്‌നിക് മ്യൂസിയത്തിൽ പൊതു സംവാദങ്ങൾ നടന്നു. സാഹിത്യം ഒരുതരം യാഥാർത്ഥ്യമായി, യഥാർത്ഥ യാഥാർത്ഥ്യമായി, അതിന്റെ വിളറിയ പ്രതിഫലനമല്ല, അതിനാലാണ് സാഹിത്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള തർക്കങ്ങൾ വിട്ടുവീഴ്ചയില്ലാതെ മുന്നോട്ട് പോയത്: അവ ജീവിതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള തർക്കങ്ങളായിരുന്നു, അതിന്റെ സാധ്യതകൾ.

സെറാപിയോൺ ബ്രദേഴ്‌സ് ഗ്രൂപ്പിന്റെ സൈദ്ധാന്തികനായ ലെവ് ലൂനി എഴുതി, "സാഹിത്യ ചിമേരകൾ ഒരു പ്രത്യേക യാഥാർത്ഥ്യമാണെന്ന് ഞങ്ങൾ വിശ്വസിക്കുന്നു.<...>കല യഥാർത്ഥമാണ്, ജീവിതം പോലെ തന്നെ. ജീവിതത്തെപ്പോലെ, അത് ലക്ഷ്യവും അർത്ഥവുമില്ല: അത് നിലനിൽക്കുന്നു, കാരണം അതിന് നിലനിൽക്കാൻ കഴിയില്ല.

"സെറാപ്പിയോൺ സഹോദരന്മാർ". ഈ സർക്കിൾ 1921 ഫെബ്രുവരിയിൽ പെട്രോഗ്രാഡ് ഹൗസ് ഓഫ് ആർട്ട്സിൽ രൂപീകരിച്ചു. അതിൽ Vsevolod Ivanov, Mikhail Slonimsky, Mikhail Zoshchenko, Veniamin Kaverin, Lev Lunts, Nikolai Nikitin, Konstantin Fedin, കവികളായ Elizaveta Polonskaya, Nikolai Tikhonov, വിമർശകൻ Ilya Gruzdev എന്നിവരും ഉൾപ്പെടുന്നു. Evgeny Zamyatin ഉം Viktor Shklovsky ഉം "സെറാപിയോണുകളുമായി" അടുത്തിരുന്നു. എല്ലാ ശനിയാഴ്ചയും എം.എൽ. സ്ലോണിംസ്കിയുടെ മുറിയിൽ ഒത്തുകൂടി, "സെറാപ്പിയോണുകൾ" കലയെക്കുറിച്ചുള്ള പരമ്പരാഗത ആശയങ്ങൾ, സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ അന്തർലീനമായ മൂല്യം, സാർവത്രികമായ, ഇടുങ്ങിയ വർഗമല്ല, സാഹിത്യത്തിന്റെ പ്രാധാന്യം എന്നിവയെ പ്രതിരോധിച്ചു. സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിലും സാഹിത്യ തന്ത്രങ്ങളിലും "സെറാപ്പിയോണുകൾക്ക്" എതിരായി, ഗ്രൂപ്പുകൾ സാഹിത്യത്തോടും കലയോടും ഒരു ക്ലാസ് സമീപനത്തിന് നിർബന്ധിച്ചു. 1920 കളിൽ ഇത്തരത്തിലുള്ള ഏറ്റവും ശക്തമായ സാഹിത്യ സംഘം. ആയിരുന്നു റഷ്യൻ അസോസിയേഷൻ ഓഫ് പ്രോലിറ്റേറിയൻ റൈറ്റേഴ്സ് (RAPP).

പാഠം #92

അച്ചടക്കം: സാഹിത്യം

കോഴ്സ്: 1.

ഗ്രൂപ്പ്:

പാഠത്തിന്റെ വിഷയം: 1930-1940 കളിലെ സോവിയറ്റ് സാഹിത്യം അവലോകനം.

പരിശീലന സെഷന്റെ തരം:നിലവിലെ പ്രഭാഷണം.

പാഠത്തിന്റെ ലക്ഷ്യങ്ങൾ

ട്യൂട്ടോറിയൽ: 1930-1940 കാലഘട്ടത്തിലെ സങ്കീർണ്ണതയും ദുരന്തവും വിദ്യാർത്ഥികളെ കാണിക്കുക; 30-40 കളിലെ സാഹിത്യവും സാമൂഹിക ചിന്തയും തമ്മിലുള്ള ബന്ധം രാജ്യത്തെ ചരിത്ര പ്രക്രിയകളും അവയുടെ പരസ്പര സ്വാധീനവും കണ്ടെത്തുന്നതിന്; XX നൂറ്റാണ്ടിലെ 30-40 കളിലെ കൃതികളിലും ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ എഴുത്തുകാരുടെ സൃഷ്ടികളിലും താൽപ്പര്യം ജനിപ്പിക്കുക;

വികസിപ്പിക്കുന്നു:സാമാന്യവൽക്കരിക്കാനും നിഗമനങ്ങളിൽ എത്തിച്ചേരാനുമുള്ള കഴിവ് മെച്ചപ്പെടുത്തുക;

വിദ്യാഭ്യാസപരം:രാജ്യസ്നേഹത്തിന്റെയും മനുഷ്യത്വത്തിന്റെയും ബോധം വളർത്തുക.

ഓർഗനൈസിംഗ് സമയം.

ആമുഖ പാഠം.

യാഥാർത്ഥ്യമാക്കൽ.

പുതിയ മെറ്റീരിയൽ പഠിക്കുന്നു.

എ. 30-കളിലെ സാമൂഹിക-രാഷ്ട്രീയ സാഹചര്യം.

ബി. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ 30-40 കളിലെ സാഹിത്യത്തിന്റെ പ്രധാന തീമുകൾ.

ബി. സാഹിത്യത്തിൽ "യോഗ്യരായ അധികാരികളുടെ" ശ്രദ്ധ.

ഏകീകരണം.

സംഗ്രഹിക്കുന്നു. ഗ്രേഡിംഗ്. ഗൃഹപാഠം ക്രമീകരിക്കുന്നു.

ക്ലാസുകൾക്കിടയിൽ

"ഒരു യക്ഷിക്കഥ യാഥാർത്ഥ്യമാക്കാനാണ് ഞങ്ങൾ ജനിച്ചത്."

ഐ. ഓർഗനൈസേഷൻ സമയം:ജോലിക്കായി വിദ്യാർത്ഥികളെ തയ്യാറാക്കുന്നു. ആശംസകൾ; ഹാജരാകാത്തവരെ തിരിച്ചറിയൽ; പരിശീലന സ്ഥലത്തിന്റെ ഓർഗനൈസേഷൻ.

II. ആമുഖ പാഠം.ഗൃഹപാഠം പരിശോധിക്കുന്നു. വിഷയ സന്ദേശം.

III. യാഥാർത്ഥ്യമാക്കൽ. പാഠ ലക്ഷ്യങ്ങൾ സജ്ജീകരിക്കുന്നു.

ആമുഖം:

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ 30-40 കളിലെ സാഹിത്യവുമായി ഇന്ന് നമുക്ക് പരിചയമുണ്ടാകും. ഈ കാലഘട്ടത്തിന്റെ ചരിത്രം മനസ്സിലാക്കാൻ വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടാണ്. ഈ വർഷം കലാപരമായ നേട്ടങ്ങളാൽ നിറഞ്ഞതാണെന്ന് അടുത്തിടെ വരെ വിശ്വസിച്ചിരുന്നു. ഇക്കാലത്ത്, ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ റഷ്യയുടെ ചരിത്രത്തിന്റെ നിരവധി പേജുകൾ തുറക്കുമ്പോൾ, 1930 കളും 1940 കളും കലാപരമായ കണ്ടെത്തലുകളുടെയും നികത്താനാവാത്ത നഷ്ടങ്ങളുടെയും കാലമായിരുന്നുവെന്ന് വ്യക്തമാണ്.

നാമകരണം ചെയ്യപ്പെട്ട കാലഘട്ടത്തിലെ എല്ലാ സാഹിത്യങ്ങളും ഞങ്ങൾ പരിഗണിക്കില്ല, പക്ഷേ പുതിയ പ്രത്യയശാസ്ത്രവുമായി പൊരുത്തപ്പെടാത്ത എഴുത്തുകാരെ മാത്രം ഓർമ്മിപ്പിക്കുന്നു. പുതിയ സമയത്തെ നിഷേധിക്കുന്നത് അസംബന്ധമാണെന്ന് അവർ മനസ്സിലാക്കി. കവി അത് പ്രകടിപ്പിക്കണം. എന്നാൽ പ്രകടിപ്പിക്കുക എന്നാൽ പാടുകയല്ല...

ഒരു കവിത വായിക്കുന്നു:

എഴുത്തുകാരൻ - അവൻ മാത്രമാണെങ്കിൽ

തിരമാല, സമുദ്രം റഷ്യയാണ്,

ദേഷ്യപ്പെടാതിരിക്കാൻ വയ്യ

ഘടകങ്ങൾ പ്രകോപിതരാകുമ്പോൾ.

എഴുത്തുകാരൻ, എങ്കിൽ മാത്രം

മഹത്തായ ഒരു ജനതയുടെ ഞരമ്പുണ്ട്,

അത്ഭുതപ്പെടാതിരിക്കാൻ വയ്യ

"സ്വാതന്ത്ര്യം അടിച്ചേൽപ്പിക്കുമ്പോൾ."

യാക്കോവ് പെട്രോവിച്ച് പോളോൺസ്കി - പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ റഷ്യൻ കവി.

ഈ വരികൾ നിങ്ങളിൽ എന്ത് മതിപ്പ് ഉണ്ടാക്കി, അവയെക്കുറിച്ച് നിങ്ങൾക്ക് എന്ത് പറയാൻ കഴിയും?

IV. പുതിയ മെറ്റീരിയൽ പഠിക്കുന്നു.

സംഭാഷണ ഘടകങ്ങളുമായി അധ്യാപകന്റെ പ്രഭാഷണം.

എ. 30-കളിലെ സാമൂഹിക-രാഷ്ട്രീയ സാഹചര്യം.

- സുഹൃത്തുക്കളേ, ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ 30-40 കാലഘട്ടത്തെക്കുറിച്ച് നിങ്ങൾക്ക് എന്ത് പറയാൻ കഴിയും?

(ഒരു എപ്പിഗ്രാഫ് ഉപയോഗിച്ച് പ്രവർത്തിക്കുന്നു).

ദ്രുതഗതിയിലുള്ള സോഷ്യലിസ്റ്റ് നിർമ്മാണത്തിന്റെ വർഷങ്ങൾ ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ 30-40-കളായിരുന്നു. "ഒരു യക്ഷിക്കഥ യാഥാർത്ഥ്യമാക്കാനാണ് ഞങ്ങൾ ജനിച്ചത്" - ഇത് 30 കളിൽ ജനപ്രിയമായ ഒരു ഗാനത്തിലെ ഒരു വരി മാത്രമല്ല, ഇത് യുഗത്തിന്റെ മുദ്രാവാക്യമാണ്. സോവിയറ്റ് ജനത, തീർച്ചയായും, ഒരു യക്ഷിക്കഥ സൃഷ്ടിച്ചു, അവരുടെ സ്വന്തം അധ്വാനം, അവരുടെ ഉത്സാഹം എന്നിവ ഉപയോഗിച്ച് സൃഷ്ടിച്ചു. ശക്തമായ ഒരു സോഷ്യലിസ്റ്റ് ശക്തിയുടെ കെട്ടിടം ഉയർന്നു. ഒരു "ശോഭയുള്ള ഭാവി" നിർമ്മിക്കപ്പെട്ടു.

ഇക്കാലത്ത്, Komsomolsk-on-Amur, Turksib, Magnitogorsk, Dneprostroy എന്നിവരുടെ പേരുകൾ ഇതിനകം ഒരു ഇതിഹാസമായി തോന്നുന്നു. എ സ്റ്റഖാനോവിന്റെ പേര് ഞാൻ ഓർക്കുന്നു. യുദ്ധത്തിനു മുമ്പുള്ള പഞ്ചവത്സര പദ്ധതികൾ റഷ്യയുടെ പഴക്കമുള്ള പിന്നോക്കാവസ്ഥ ഇല്ലാതാക്കുകയും ഉൽപ്പാദനം, ശാസ്ത്രം, സാങ്കേതികവിദ്യ എന്നിവയിൽ രാജ്യത്തെ മുൻനിരയിലെത്തിക്കുകയും ചെയ്തു.

സാമ്പത്തികവും രാഷ്ട്രീയവുമായ പ്രക്രിയകൾ കാലഹരണപ്പെട്ട ആശയങ്ങളുടെ സമൂലമായ തകർച്ച, മനുഷ്യ ബോധത്തിന്റെ പുനർനിർമ്മാണം എന്നിവയ്‌ക്കൊപ്പം ഉണ്ടായിരുന്നു. സോവിയറ്റ് കർഷകർ "രക്തത്താൽ പൊക്കിൾക്കൊടി കീറി" അതിനെ സ്വത്തുമായി ബന്ധിപ്പിച്ചു. ജീവിതത്തിൽ അധ്വാനത്തിന്റെ പങ്ക്, പുതിയ ധാർമ്മികവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ മൂല്യങ്ങൾ എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള പുതിയ സോഷ്യലിസ്റ്റ് ആശയങ്ങൾ ലക്ഷ്യമായി മാറി. അടുത്ത ശ്രദ്ധ സോവിയറ്റ് കല.

ഇതെല്ലാം അന്നത്തെ സാഹിത്യത്തിൽ പ്രതിഫലിച്ചു.

ബി. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ 30-40 കളിലെ സാഹിത്യത്തിന്റെ പ്രധാന തീമുകൾ.

30-കളിലെ പുതിയ തീമുകൾ.

പ്രൊഡക്ഷൻ തീം;

കൃഷിയുടെ ശേഖരണം;

ചരിത്രപരമായ പ്രണയത്തിന്റെ കൊടുങ്കാറ്റുള്ള പൊട്ടിത്തെറി.

1. പ്രൊഡക്ഷൻ തീം.

പ്രൊഡക്ഷൻ നോവൽ -ഇത് അത്തരമൊരു സാഹിത്യ സൃഷ്ടിയാണ്, ചിലരുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ മുഴുവൻ പ്രവർത്തനവും വിവരിച്ചിരിക്കുന്നു ഉത്പാദന പ്രക്രിയ, എല്ലാ നായകന്മാരും ഒരു തരത്തിൽ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊന്നിൽ ഈ പ്രക്രിയയിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്, ഉൽപ്പാദന പ്രശ്നങ്ങളുടെ പരിഹാരം ചിലരെ സൃഷ്ടിക്കുന്നു ധാർമ്മിക സംഘർഷങ്ങൾ, വീരന്മാർ പരിഹരിച്ചു. അതേ സമയം, വായനക്കാരനെ ഉൽപാദന പ്രക്രിയയുടെ ഗതിയിലേക്ക് പരിചയപ്പെടുത്തുന്നു, അവൻ മനുഷ്യനിൽ മാത്രമല്ല, ബിസിനസ്സിലും കഥാപാത്രങ്ങളുടെ പ്രവർത്തന ബന്ധങ്ങളിലും ഉൾപ്പെടുന്നു. (നോട്ട്ബുക്ക് എൻട്രി).

രാജ്യത്തിന്റെ വ്യാവസായിക പ്രതിച്ഛായയുടെ സമൂലമായ പരിവർത്തനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഏറ്റവും തീവ്രമായ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ സമയമായിരുന്നു 1930 കൾ.

റോമൻ എഫ്. ഗ്ലാഡ്കോവ് "സിമന്റ്" (ഈ വിഷയത്തിലെ ആദ്യ കൃതി, 1925);

എൽ ലിയോനോവ് എഴുതിയ "സോട്ട്";

"ഹൈഡ്രോസെൻട്രൽ" എം. ഷാഹിൻയാൻ;

"സമയം മുന്നോട്ട്!" വി.കറ്റേവ്;

എൻ. പോഗോഡിൻറെ നാടകങ്ങൾ "പ്രഭുക്കന്മാർ", "ടെമ്പോ", "കോടാലിയെക്കുറിച്ചുള്ള കവിത".

രക്ഷാകർതൃ നോവലിന്റെ തരം

"പെഡഗോഗിക്കൽ കവിത" എ. മകരെങ്കോ. ജനാധിപത്യ സ്വയംഭരണത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ വിദ്യാർത്ഥികൾ എല്ലാ പ്രശ്നങ്ങളും പരിഹരിക്കുമ്പോൾ, കോളനിവാസികളുടെ യുക്തിസഹമായ സംഘടിത പ്രവർത്തനങ്ങളെ കൂട്ടായ തത്വവുമായി സമർത്ഥമായി സംയോജിപ്പിച്ചാൽ ഒരു അധ്യാപകൻ കൈവരിക്കുന്ന ഫലങ്ങൾ എന്താണെന്ന് തന്റെ ആത്മകഥാപരമായ വിവരണത്തിൽ രചയിതാവ് വളരെ വ്യക്തമായി കാണിച്ചു. , ശല്യപ്പെടുത്തുന്ന ബാഹ്യ ഇടപെടൽ ഇല്ലാതെ.

ഒരു പുതിയ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ സ്വയം വിദ്യാഭ്യാസത്തെക്കുറിച്ചുള്ള നോവലുകൾ

എൻ ഓസ്ട്രോവ്സ്കി (അസുഖത്തെ തരണം ചെയ്യുന്നതിനെ കുറിച്ച്) "ഉരുക്ക് എങ്ങനെ ടെമ്പർ ചെയ്തു";

വി. കാവേറിന്റെ "രണ്ട് ക്യാപ്റ്റൻമാർ" (ഒരാളുടെ പോരായ്മകളെ മറികടക്കുന്നതിനെക്കുറിച്ച്).

എ പ്ലാറ്റോനോവ് "പിറ്റ്" യുടെ കൃതികൾ ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥലം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. "ചെവെംഗൂർ", "ജുവനൈൽ സീ".

2. ശേഖരണത്തിന്റെ തീം.

നാട്ടിൻപുറങ്ങളിലെ "വലിയ മാറ്റത്തിന്റെ" ദാരുണമായ വശങ്ങൾ പൂർണ്ണമായി പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നതിന്, അത് മുകളിൽ നിന്ന് നിർമ്മിച്ചതും രാജ്യത്തിന്റെ പല പ്രദേശങ്ങളിലും ഭയാനകമായ ക്ഷാമത്തിലേക്ക് നയിച്ചതും, കൈയേറ്റത്തിന്റെ ആധിക്യം - ഇതെല്ലാം ഒരു തരത്തിൽ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊന്നിൽ സ്പർശിക്കും. പിന്നീട്, സ്റ്റാലിന്റെ ആരാധനയുടെ വെളിപ്പെടുത്തലിനുശേഷം.

M. ഷോലോഖോവ് എഴുതിയ "കന്യക മണ്ണ് ഉയർത്തി";

എഫ് പാൻഫെറോവിന്റെ ബാറുകൾ;

P. Zamoysky എഴുതിയ "ലപ്തി";

എൻ ഷുഖോവ് എഴുതിയ "വിദ്വേഷം";

എൻ.കൊച്ചിന്റെ "പെൺകുട്ടികൾ";

A. Tvardovsky യുടെ "കൺട്രി ആന്റ്" എന്ന കവിത.

3. ചരിത്ര നോവലിന്റെ തരം.

വി.ഷിഷ്കോവ് "എമെലിയൻ പുഗച്ചേവ്";

ഒ. ഫോർഷ് "റാഡിഷ്ചേവ്";

വി.യാൻ "ചെങ്കിസ് ഖാൻ";

എസ്. ബോറോഡിൻ "ദിമിത്രി ഡോൺസ്കോയ്"

എ സ്റ്റെപനോവ് "പോർട്ട് ആർതർ";

I. നോവിക്കോവ് "മിഖൈലോവ്സ്കിയിലെ പുഷ്കിൻ";

Y. Tynyanov "Kukhlya";

എ ടോൾസ്റ്റോയിയുടെ "പീറ്റർ ദി ഗ്രേറ്റ്" എന്ന നോവലാണ് കേന്ദ്ര സ്ഥാനം പിടിച്ചെടുക്കുന്നത്.

B. സാഹിത്യത്തിൽ "യോഗ്യരായ അധികാരികളുടെ" ശ്രദ്ധ.

ആക്ഷേപകരമായ എഴുത്തുകാർക്കെതിരായ അടിച്ചമർത്തൽ നടപടികൾ തീവ്രമാക്കുക: ബി. പിൽന്യാക്, എം. ബൾഗാക്കോവ്, യു. ഒലെഷ, വി. വെരെസേവ്, എ. പ്ലാറ്റോനോവ്, ഇ. സാമ്യാറ്റിൻ;

1932 ലെ "സാഹിത്യ-കലാ സംഘടനകളുടെ പുനർനിർമ്മാണത്തെക്കുറിച്ച്" കേന്ദ്ര കമ്മിറ്റിയുടെ ഉത്തരവ്;

സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ രീതിയെന്ന നിലയിൽ അംഗീകാരം - 1934 ൽ സോവിയറ്റ് യൂണിയന്റെ റൈറ്റേഴ്സ് യൂണിയന്റെ ആദ്യ കോൺഗ്രസ്.

വി. ഏകീകരണം.

സോവിയറ്റ് സംസ്കാരത്തിന്റെ ഏകത

സ്റ്റെൻസിൽ പ്ലോട്ട് നീക്കങ്ങളും കഥാപാത്രങ്ങളുടെ സംവിധാനവും, വാചാടോപത്തിന്റെയും ഉപദേശത്തിന്റെയും സമൃദ്ധി എന്നിവയുള്ള നോവലിന്റെ ആധിപത്യം.

ഹീറോ സ്കിൻ മാറ്റങ്ങൾ

ധാർമിക പീഡനങ്ങളും ദൗർബല്യങ്ങളും അറിയാതെയാണ് നായകൻ അഭിനയിക്കുന്നത്.

ടെംപ്ലേറ്റ് കഥാപാത്രങ്ങൾ: ബോധമുള്ള ഒരു കമ്മ്യൂണിസ്റ്റ്, ഒരു കൊംസോമോൾ അംഗം, "മുൻ" എന്നതിൽ നിന്നുള്ള ഒരു അക്കൗണ്ടന്റ്, ഒരു ചാഞ്ചാട്ടക്കാരനായ ഒരു ബുദ്ധിജീവി, ഒരു അട്ടിമറി.

"ഔപചാരികത"ക്കെതിരായ പോരാട്ടം.

സാഹിത്യത്തിന്റെ മിതത്വം.

എഴുത്തുകാരുടെ പുറപ്പാട് വലിയ സാഹിത്യം» അതിർത്തി പ്രദേശങ്ങളിലേക്ക് (കുട്ടികളുടെ സാഹിത്യം).

"മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന" സാഹിത്യം: എ. പ്ലാറ്റോനോവ് "പിറ്റ്", "ചെവെംഗൂർ", എം. ബൾഗാക്കോവ് "മാസ്റ്ററും മാർഗരിറ്റയും", "ഹാർട്ട് ഓഫ് എ ഡോഗ്" - 60-80 കളിൽ "തിരിച്ചെടുത്ത സാഹിത്യം".

VI. സംഗ്രഹിക്കുന്നു. ഗ്രേഡിംഗ്. ഗൃഹപാഠം ക്രമീകരിക്കുന്നു.

- അതിനാൽ, സുഹൃത്തുക്കളേ, ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ 30-40 കളുടെ സമയം വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള സമയമാണ്. എന്നിരുന്നാലും, അത് സാഹിത്യ ചരിത്രത്തിന് ഒരു തുമ്പും കൂടാതെ കടന്നുപോയി, പക്ഷേ അതിന്റെ അടയാളം അവശേഷിപ്പിച്ചു.

മികച്ചത് ഗദ്യ കൃതികൾ 30-40 സെ

എം. ഷോലോഖോവിന്റെ നോവലുകൾ "ക്വയറ്റ് ഫ്ലോസ് ദ ഡോൺ" 1928-40, "കന്യക മണ്ണ് മുകളിലേക്ക്" 1932-60

എം. ഗോർക്കിയുടെ ഇതിഹാസം "ദി ലൈഫ് ഓഫ് ക്ലിം സാംഗിൻ" 1925-36

എ ടോൾസ്റ്റോയിയുടെ നോവൽ "പീറ്റർ ദി ഗ്രേറ്റ്" 1930-45.

ഹോം വർക്ക്:എം.എയുടെ കഥ വായിക്കുക. ബൾഗാക്കോവ് "ഒരു നായയുടെ ഹൃദയം", മുമ്പ് പഠിച്ച മെറ്റീരിയലിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ അത് എങ്ങനെ പ്രതിഫലിച്ചുവെന്ന് ശ്രദ്ധിക്കുക. സോവിയറ്റ് കാലഘട്ടംവി ഈ ജോലി. ചോദ്യത്തിന് ഉത്തരം നൽകുക: "എന്തുകൊണ്ടാണ് "ഹാർട്ട് ഓഫ് എ ഡോഗ്" എന്ന കഥ 1925 ൽ എഴുതിയത്, 1987 ൽ മാത്രം പ്രസിദ്ധീകരിച്ചത്?"