ശാശ്വതമായ നിറങ്ങൾ: ഡ്യൂററിന്റെ സ്വയം ഛായാചിത്രം. ആൽബ്രെക്റ്റ് ഡ്യൂററുടെ അവസാനത്തെ സ്വയം ഛായാചിത്രങ്ങൾ

സ്വന്തം ചിത്രം,

സൃഷ്ടിച്ച വർഷം: 1500.

മരം, എണ്ണ.

യഥാർത്ഥ വലിപ്പം: 67×49 സെ.മീ.

Alte Pinakothek, Munich / Selbstbildnis im Pelzrock, 1500. Öl auf Holz. 67 × 49 സെ.മീ. ആൾട്ടെ പിനാകോതെക്, മ്യൂണിക്ക്.

ആൽബ്രെക്റ്റ് ഡ്യൂററുടെ "സെൽഫ് പോർട്രെയ്റ്റ്" പെയിന്റിംഗിന്റെ വിവരണം

ഈ അത്ഭുതകരമായ പെയിന്റിംഗ് വളരെക്കാലം കണ്ണുചിമ്മാതെ സൂക്ഷിച്ചു. അത് പൊതുസമൂഹത്തെ കാണിക്കാൻ വീട്ടുകാർ തയ്യാറായില്ല. 1500-ൽ എവിടെയോ മുന്നിൽ നിന്ന് എഴുതിയതാണ്. അത് നൂതനമായിരുന്നു. മുമ്പ്, ഛായാചിത്രങ്ങൾ പകുതി പ്രൊഫൈലിലും പ്രൊഫൈലിലും ചിത്രീകരിച്ചിരുന്നു. ഡ്യൂറർ വരച്ച രൂപത്തിൽ, മതവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ചിത്രങ്ങൾ മാത്രമേ ചിത്രീകരിക്കാൻ കഴിയൂ. നമ്മുടെ കാലത്ത്, ഈ സ്വയം ഛായാചിത്രം വളരെയധികം ജനപ്രീതിയും പ്രശസ്തിയും ആസ്വദിക്കുന്നു.

"സ്വയം ഛായാചിത്രം" അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു വിധത്തിൽ അതിനെ "രോമങ്ങൾ കൊണ്ട് ട്രിം ചെയ്ത വസ്ത്രങ്ങളിൽ സ്വയം ഛായാചിത്രം" എന്ന് വിളിക്കുന്നു. പ്രശസ്തമായ പെയിന്റിംഗ്. ഇത് ഒരു ചെറുപ്പക്കാരനെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു. പ്രായം കൊണ്ട് 30 വയസ്സിൽ കൂടരുത്. നീണ്ട അലകൾ മുടിയും താടിയും മീശയും. പോസ് ചെയ്യുന്നതിനു മുൻപ് ചുരുളൻ കൊണ്ട് ചുരുട്ടിയ പോലെ മുടി. ചുണ്ടുകൾ യുവാവ്മനോഹരം. ചുണ്ടിന്റെ താഴത്തെ ഭാഗം അൽപ്പം തടിച്ചിരിക്കുന്നു. ബുദ്ധിമാനായ രൂപം, മനോഹരവും എന്നാൽ ക്ഷീണിച്ചതുമായ കണ്ണുകൾ, വെളുത്ത മൃദുലമായ കൈകൾ യേശുക്രിസ്തുവിന്റെ മുഖത്തെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു. ഒരു കൈ അങ്കിയുടെ കോളറിൽ കിടക്കുന്നു. ഇത് കലാകാരൻ തന്നെയാണ്. രോമങ്ങൾ കൊണ്ട് ട്രിം ചെയ്ത കോളർ ഉള്ള ആഡംബരവും സമ്പന്നവുമായ വസ്ത്രങ്ങൾ.

ഇരുവശത്തും, ചിത്രത്തിൽ ചില കുറിപ്പുകൾ ഉണ്ട്. സാധാരണയായി, അക്കാലത്ത് ഐക്കണുകളിൽ ഇവ ചെയ്യാറുണ്ടായിരുന്നു. രക്ഷകന്റെ രൂപവുമായി കലാകാരന്റെ സാമ്യം വ്യക്തമാണ്. ക്ലാസിക് മെലിഞ്ഞ മുഖവും താടിയും മീശയും യേശുവിനെ അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്നു.

തന്റെ ഛായാചിത്രം ഉപയോഗിച്ച് കലാകാരൻ ആധുനിക കാലത്തെ ഒരു മനുഷ്യനെ കാണിക്കാൻ ആഗ്രഹിച്ചു. അവനെ ദൈവവുമായി താരതമ്യം ചെയ്യുക. ചെറുപ്പത്തിൽ തന്റെ മുഖം ക്യാൻവാസിൽ വിടാൻ അവൻ ആഗ്രഹിച്ചു. മരണം അവനെ സ്പർശിക്കരുത്, നൂറ്റാണ്ടുകളായി ഒരു സ്വയം ഛായാചിത്രം നിർമ്മിക്കാൻ അവൻ ആഗ്രഹിച്ചു. അവൻ അത് നന്നായി ചെയ്തു. വർഷങ്ങളോളം പെയിന്റ് മങ്ങാൻ പാടില്ല. അത്തരം പെയിന്റിംഗുകൾ അക്കാലത്തെ വളരെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകളായിരുന്നു. കലാകാരൻ അങ്ങനെ എല്ലാ തലമുറകൾക്കും തന്റെ രൂപത്തിൽ സങ്കൽപ്പിക്കാനാവാത്ത മുദ്ര പതിപ്പിച്ചു. താൻ ആഗ്രഹിച്ചതും സമകാലികരോട് സംസാരിച്ചതും അവൻ നേടിയെടുത്തു. മനുഷ്യന്റെ ആദർശം പ്രഖ്യാപിച്ചു.

പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ മൂന്നിലൊന്ന് ജർമ്മനിയിലെ ഛായാചിത്രങ്ങളുടെ പ്രതാപകാലമായിരുന്നു. നവോത്ഥാന ഛായാചിത്രത്തിന്റെ "മാനുഷിക" പ്രതിരൂപത്തിന്റെ സ്ഥാപകൻ നിസ്സംശയമായും ആൽബ്രെക്റ്റ് ഡ്യൂറർ (1471-1528) ആണ്.

1500-ലെ സ്വയം ഛായാചിത്രം ആൽബ്രെക്റ്റ് ഡ്യൂററുടെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കൃതികളിൽ ഒന്നാണ്, ഇത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ പൂർണ്ണമായ സർഗ്ഗാത്മക പക്വതയെ അടയാളപ്പെടുത്തുന്നു. നിഷ്കളങ്കമായ ആഖ്യാനത്തിന്റെ എല്ലാ ഘടകങ്ങളും ഈ ഛായാചിത്രത്തിൽ നിന്ന് അപ്രത്യക്ഷമാകുന്നു; അതിൽ ആട്രിബ്യൂട്ടുകളോ സാഹചര്യത്തിന്റെ വിശദാംശങ്ങളോ ഒരു വ്യക്തിയുടെ ഇമേജിൽ നിന്ന് കാഴ്ചക്കാരന്റെ ശ്രദ്ധ തിരിക്കുന്ന ദ്വിതീയമായ ഒന്നും അടങ്ങിയിട്ടില്ല. ചിത്രത്തിന്റെ സാമാന്യവൽക്കരണം, ക്രമം, ബാഹ്യവും ആന്തരികവുമായ സന്തുലിതാവസ്ഥ എന്നിവയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് ചിത്രം.

എന്നിരുന്നാലും, ഡ്യൂററുടെ ഏറ്റവും വലിയ സൃഷ്ടിപരമായ സത്യസന്ധതയും ഒരിക്കലും പരാജയപ്പെടാത്ത ആത്മാർത്ഥതയും ഈ ചിത്രത്തിൽ ആശങ്കയുടെയും ഉത്കണ്ഠയുടെയും ഒരു നിറം കൊണ്ടുവരാൻ അവനെ പ്രേരിപ്പിക്കുന്നു. പുരികങ്ങൾക്കിടയിൽ ഒരു ചെറിയ മടക്ക്, ഏകാഗ്രത, ഭാവപ്രകടനത്തിന്റെ ഗൗരവം എന്നിവ മുഖത്തിന് സൂക്ഷ്മമായ സങ്കടം നൽകുന്നു. മുഖത്തെ ഫ്രെയിമിംഗ് ചെയ്യുന്ന ഭാഗികമായി ചുരുണ്ട മുടിയുടെ മുഴുവൻ ചലനാത്മകതയും അസ്വസ്ഥമാണ്; നേർത്ത പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന വിരലുകൾ കോളറിന്റെ രോമങ്ങളിൽ വിരൽ ചൂണ്ടിക്കൊണ്ട് പരിഭ്രാന്തരായി ചലിക്കുന്നതായി തോന്നുന്നു.

ഡ്യൂറർ ഈ ഛായാചിത്രത്തിന് പ്രത്യേക പ്രാധാന്യം നൽകി. അദ്ദേഹം അത് തന്റെ മോണോഗ്രാം ഉപയോഗിച്ച് അടയാളപ്പെടുത്തുക മാത്രമല്ല, അതിന് ഒരു ലാറ്റിൻ ലിഖിതവും നൽകി: "ഞാൻ, ആൽബ്രെക്റ്റ് ഡ്യൂറർ, ഒരു ന്യൂറംബർഗർ, ഈ രീതിയിൽ എന്നെത്തന്നെ ശാശ്വതമായ നിറങ്ങളാൽ വരച്ചു..." അക്ഷരങ്ങൾ സ്വർണ്ണ പെയിന്റിൽ എഴുതിയിരിക്കുന്നു, അവ സ്വർണ്ണത്തെ പ്രതിധ്വനിക്കുന്നു. മുടിയിൽ മിന്നിമറയുകയും ഛായാചിത്രത്തിന്റെ ഗാംഭീര്യത്തെ ഊന്നിപ്പറയുകയും ചെയ്യുന്നു.

ഈ ഛായാചിത്രം നോക്കൂ. നിങ്ങൾ ക്രിസ്തുവിനെ കാണുന്നുണ്ടോ? പക്ഷെ ഇല്ല. ഇതൊരു സ്വയം ഛായാചിത്രമാണ് ജർമ്മൻ കലാകാരൻആൽബ്രെക്റ്റ് ഡ്യൂറർ 1500. 16-ാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, പോർട്രെയിറ്റുകളിലെ ആളുകളെ പകുതി പ്രൊഫൈലിലോ പ്രൊഫൈലിലോ ചിത്രീകരിച്ചപ്പോൾ കേട്ടുകേൾവിയില്ലാത്ത ചങ്കൂറ്റം എന്താണെന്ന് തോന്നുന്നു. ഡ്യൂറർ ഞങ്ങളോട് എന്താണ് പറയാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നത്?
നവോത്ഥാനത്തിലെ ഏറ്റവും മികച്ച കലാകാരന്മാരിൽ ഒരാളാണ് ഡ്യൂറർ, ജർമ്മൻ ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി. ജ്വല്ലറിയുടെ 18 (!) മക്കളിൽ ഒരാളാണ് അദ്ദേഹം. ഇതിനകം 13 വയസ്സുള്ളപ്പോൾ, ഭാവിയിലെ ആഭരണങ്ങൾക്കായി സ്കെച്ചുകൾ വരയ്ക്കാൻ പിതാവ് അവനെ വിശ്വസിച്ചു. ഡ്യൂറർ ഒരു ബഹുമുഖ ചിത്രകാരൻ മാത്രമല്ല: അദ്ദേഹം എണ്ണകളിൽ വരച്ചു, കൊത്തുപണികൾ വരച്ചു, സ്റ്റെയിൻ ഗ്ലാസ് ഉണ്ടാക്കി. ഗണിതത്തിലും ജ്യോതിഷത്തിലും നിരവധി കൃതികൾ അദ്ദേഹം ഉപേക്ഷിച്ചു. ക്രിസ്തുവിന്റെ പ്രതിച്ഛായയിലുള്ള ഒരു സ്വയം ഛായാചിത്രം ഇതാ.
ഡ്യൂറർ ഒരു ക്രിസ്ത്യാനിയായിരുന്നു. ഈ സ്വയം ഛായാചിത്രം ഈ ലോകത്ത് മനുഷ്യന്റെ സ്ഥാനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ ദാർശനിക പ്രതിഫലനങ്ങളുടെ കിരീടമാണ്. അവൻ സ്വയം ദൈവത്തിന് തുല്യനായി നിൽക്കുന്നു, കാരണം അവനും ഡ്യൂറർ ഒരു സ്രഷ്ടാവാണ്. യേശുക്രിസ്തുവിനെപ്പോലെ ആകുക എന്നത് ഓരോ ക്രിസ്ത്യാനിയുടെയും കടമയാണ്.
മ്യൂണിക്കിലെ ആൾട്ടെ പിനാകോതെക്കിൽ നിങ്ങൾക്ക് ഈ സ്വയം ഛായാചിത്രം കാണാം.

പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്യൻ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ടൈറ്റൻ, നവോത്ഥാനത്തിന്റെ പ്രതിഭ, ആൽബ്രെക്റ്റ് ഡ്യൂറർ ഏറ്റവും തിളക്കമുള്ള നക്ഷത്രങ്ങൾആകാശത്ത് ജർമ്മൻ പെയിന്റിംഗ്. 15-16 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ ഏറ്റവും വലിയ കലാകാരൻ തടിയിലും ചെമ്പിലും കൊത്തുപണികളാൽ പ്രശസ്തനായി; വാട്ടർ കളറിലും ഗൗഷിലും നിർമ്മിച്ച ലാൻഡ്സ്കേപ്പുകൾ, റിയലിസ്റ്റിക് ലിവിംഗ് പോർട്രെയ്റ്റുകൾ. ചരിത്രത്തിലെ ആദ്യത്തെ ആർട്ട് സൈദ്ധാന്തികനായി. ഒരു ബഹുമുഖ വ്യക്തിയായതിനാൽ, ആൽബ്രെക്റ്റ് ഡ്യൂറർ മികച്ച സൃഷ്ടികൾ മാത്രമല്ല, ബൗദ്ധിക മാസ്റ്റർപീസുകളും സൃഷ്ടിച്ചു. അവയിൽ മാന്ത്രിക ചതുരത്തോടുകൂടിയ "മെലാഞ്ചലി" എന്ന കൊത്തുപണിയുണ്ട്.

മിടുക്കനായ കലാകാരൻ തന്റെ സ്വയം ഛായാചിത്രങ്ങൾക്ക് പ്രശസ്തനായി, അതിൽ രചയിതാവിന്റെ നൈപുണ്യവും അതുല്യമായ ആശയവും അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതകാലത്ത്, ആൽബ്രെക്റ്റ് ഡ്യൂറർ അത്തരം 50 കൃതികളെങ്കിലും സൃഷ്ടിച്ചു, എന്നാൽ ചിലത് മാത്രമേ ഇന്നും നിലനിൽക്കുന്നുള്ളൂ. ഡ്യൂററുടെ സ്വയം ഛായാചിത്രങ്ങളിൽ ശ്രദ്ധേയമായത് എന്താണ്? എന്തുകൊണ്ടാണ് അവർ ഇപ്പോഴും അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ ആവേശകരമായ ആരാധകരെ വിറപ്പിക്കുന്നത്?

ആൽബ്രെക്റ്റ് ഡ്യൂററുടെ ജീവചരിത്രമായി സ്വയം ഛായാചിത്രങ്ങൾ

മാസ്റ്റർ ആൽബ്രെക്റ്റ് ഡ്യൂറർ വളരെ ആകർഷകമായ ഒരു ചെറുപ്പക്കാരനായിരുന്നുവെന്നും സ്വയം ഛായാചിത്രങ്ങളോടുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഇഷ്ടം ഭാഗികമായി ആളുകളെ പ്രീതിപ്പെടുത്താനുള്ള വ്യർത്ഥമായ ആഗ്രഹമായിരുന്നുവെന്നും ജീവചരിത്രകാരന്മാർ പറയുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ഇത് അവരുടെ യഥാർത്ഥ ലക്ഷ്യമായിരുന്നില്ല. ഡ്യൂററുടെ സ്വയം ഛായാചിത്രങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രതിഫലനമാണ് ആന്തരിക ലോകംകലയെക്കുറിച്ചുള്ള കാഴ്ചപ്പാടുകൾ, ബുദ്ധിയുടെ പരിണാമത്തിന്റെ ചരിത്രം, കലാപരമായ അഭിരുചിയുടെ വികസനം. കലാകാരന്റെ മുഴുവൻ ജീവിതവും കണ്ടെത്താൻ അവ ഉപയോഗിക്കാം. ഓരോ ഘട്ടവും ഒരു പുതിയ സൃഷ്ടിയാണ്, മുമ്പത്തേതിൽ നിന്ന് തികച്ചും വ്യത്യസ്തമാണ്. ഡ്യൂറർ സ്വയം ഛായാചിത്രത്തെ ഒരു പ്രത്യേക വിഭാഗമാക്കി മാറ്റി ഫൈൻ ആർട്സ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ മൊത്തത്തിൽ കലാകാരന്റെ ജീവചരിത്രമായി മാറി. അവർക്ക് ചിലപ്പോൾ ഏതൊരു പുസ്തകത്തേക്കാളും കൂടുതൽ പറയാൻ കഴിയും.

മഹാനായ കലാകാരന്റെ ആദ്യ സ്വയം ഛായാചിത്രം

ആൽബ്രെക്റ്റ് ഡ്യൂററുടെ ആദ്യത്തെ സ്വയം ഛായാചിത്രം 1484-ൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു. അക്കാലത്ത് കലാകാരന് പതിമൂന്ന് വയസ്സ് മാത്രമേ ഉണ്ടായിരുന്നുള്ളൂ, പക്ഷേ അനുപാതങ്ങൾ എങ്ങനെ ശരിയായി അറിയിക്കണമെന്ന് അദ്ദേഹത്തിന് ഇതിനകം അറിയാമായിരുന്നു, കൂടാതെ ഒരു സിൽവർ പിന്നിന്റെ മികച്ച കമാൻഡും ഉണ്ടായിരുന്നു. ആദ്യമായി, യുവ ആൽബ്രെക്റ്റ് തന്റെ മുഖത്തിന്റെ രൂപരേഖ വരയ്ക്കാൻ ഇത് ഉപയോഗിച്ചു. ഈ ഉപകരണം പ്രൈംഡ് പേപ്പറിൽ ഒരു വെള്ളി അടയാളം ഇടുന്നു. കാലക്രമേണ, ഇത് ഒരു തവിട്ട് നിറം നേടുന്നു. മണ്ണിന് കേടുപാടുകൾ വരുത്താതെ ഷീറ്റിൽ നിന്ന് മായ്ക്കുന്നത് മിക്കവാറും അസാധ്യമാണ്. എന്നിരുന്നാലും, പതിമൂന്നുകാരനായ ആൽബ്രെക്റ്റ് അവരുടെ ഒരു ഛായാചിത്രം വരച്ചു, അത് സൃഷ്ടിക്കുന്നത് അക്കാലത്തെ പരിചയസമ്പന്നനായ ഒരു കലാകാരന് പോലും ബുദ്ധിമുട്ടുകൾ ഉണ്ടാക്കുമായിരുന്നു.

ഡ്രോയിംഗിൽ, യുവ ഡ്യൂറർ ചിന്താശേഷിയുള്ളവനും അതേ സമയം കർശനനുമാണ്. അവന്റെ നോട്ടത്തിൽ സങ്കടവും നിശ്ചയദാർഢ്യവും നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു. കൈ ആംഗ്യം ഒരാളുടെ ലക്ഷ്യം നേടാനുള്ള പൊരുത്തപ്പെടുത്താനാവാത്ത ആഗ്രഹത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു - ഒരാളുടെ കരകൗശലത്തിന്റെ മികച്ച യജമാനനാകാൻ. ഒരു ദിവസം ആൽബ്രെക്റ്റിന്റെ അച്ഛൻ മകന്റെ ജോലി കണ്ടു. ഡ്യൂററുടെ ആദ്യ സ്വയം ഛായാചിത്രം പ്രതിഭാധനനായ ജ്വല്ലറിയെ വിസ്മയിപ്പിച്ചു. മകൻ തന്റെ പാത പിന്തുടരണമെന്ന് പിതാവ് എപ്പോഴും ആഗ്രഹിച്ചിരുന്നു, പക്ഷേ ആൽബ്രെച്ചിന്റെ പ്രവർത്തനത്തെ അഭിനന്ദിച്ച് അദ്ദേഹം അവനെ കലാകാരനായ മൈക്കൽ വോൾഗെമുട്ടിന്റെ സ്റ്റുഡിയോയിൽ പഠിക്കാൻ അയച്ചു. അവിടെ, യുവാവായ ഡ്യൂറർ പെയിന്റിംഗിന്റെയും കൊത്തുപണിയുടെയും അടിസ്ഥാനകാര്യങ്ങൾ പഠിച്ചു.

ആദ്യകാല പേന സ്വയം ഛായാചിത്രം

പരിശീലനം പൂർത്തിയാക്കിയ ശേഷം, ഓരോ കലാകാരനും, അക്കാലത്തെ പാരമ്പര്യമനുസരിച്ച്, ഒരു യാത്ര പോയി. യാത്രയ്ക്കിടെ, ദൂരദേശങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള യജമാനന്മാരിൽ നിന്ന് അദ്ദേഹത്തിന് അനുഭവം നേടേണ്ടിവന്നു. ആൽബ്രെക്റ്റ് ഡ്യൂററും ഈ പാത പിന്തുടർന്നു. യൂറോപ്പിലേക്കുള്ള യാത്രയ്ക്കിടെ അദ്ദേഹം വരച്ച സ്വയം ഛായാചിത്രം തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ രീതിയിലാണ് നടപ്പിലാക്കിയത്. കടലാസിൽ പ്രതിഫലിപ്പിക്കാനുള്ള യുവ കലാകാരന്റെ കഴിവ് ഇത് കാണിക്കുന്നു ആന്തരിക അവസ്ഥമനുഷ്യാത്മാവ്. ഈ സമയം ഡ്യൂറർ ഒരു പേന ഉപയോഗിച്ചു, അവന്റെ മാനസികാവസ്ഥ വ്യത്യസ്തമായിരുന്നു. "ഒരു ബാൻഡേജുള്ള സെൽഫ് പോർട്രെയ്റ്റ്" എന്ന ഡ്രോയിംഗിൽ ആൽബ്രെക്റ്റിന്റെ മുഖത്ത് വേദനയും മറയ്ക്കാത്ത വേദനയും നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു. ഇത് ചുളിവുകളാൽ മൂടപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, ഇത് ചിത്രത്തെ കൂടുതൽ ഇരുണ്ടതാക്കുന്നു. പീഡനത്തിന്റെ കാരണം കൃത്യമായി അറിയില്ല, പക്ഷേ അത് സംഭവിച്ചുവെന്നതിൽ സംശയമില്ല.

സ്വയം ഛായാചിത്രം, 1493

ആൽബ്രെക്റ്റിന്റെ അലഞ്ഞുതിരിയലിന്റെ അവസാനത്തിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആസന്നമായ വിവാഹത്തെക്കുറിച്ചുള്ള വാർത്തകൾ അദ്ദേഹത്തെ തേടിയെത്തി. തുടർന്ന്, 15-ാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, മാതാപിതാക്കൾ തന്നെ തങ്ങളുടെ കുട്ടികൾക്കായി ദമ്പതികളെ തിരഞ്ഞെടുത്തു. ആൽബ്രെക്റ്റിന്റെ പിതാവ് ഒരു കുലീനമായ ന്യൂറംബർഗ് കുടുംബത്തിൽ നിന്ന് ഒരു വധുവിനെ കണ്ടെത്തി. ആഗ്നസ് ഫ്രെയെ വിവാഹം കഴിക്കുന്നതിൽ യുവ കലാകാരൻ എതിർപ്പ് പ്രകടിപ്പിച്ചില്ല. അത്തരമൊരു സംഭവത്തിന്റെ അവസരത്തിലാണ് ഡ്യൂറർ "സെൽഫ് പോർട്രെയ്റ്റ് വിത്ത് എ മുൾപ്പടർപ്പു" എഴുതിയതെന്ന് ഒരു കാഴ്ചപ്പാടുണ്ട്. അക്കാലത്ത്, ഭാവി ഇണകൾ വിവാഹത്തിൽ നേരിട്ട് കണ്ടുമുട്ടുന്നത് ഒരു മാനദണ്ഡമായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്നു, അതിനാൽ യുവ കലാകാരൻ തന്റെ ഭാവി ഭാര്യയ്ക്ക് ഒരു പ്രത്യേക സമ്മാനം നൽകാൻ തീരുമാനിച്ചു.

ഛായാചിത്രത്തിൽ, ആൽബ്രെക്റ്റിന് 22 വയസ്സുണ്ട്. യുവാവ് വിദൂരതയിലേക്ക് നോക്കി. അവൻ ശ്രദ്ധയും ചിന്താശീലവുമാണ്. കണ്ണാടിയിൽ സ്വയം നോക്കുമ്പോൾ ഛായാചിത്രത്തിൽ പ്രവർത്തിച്ചതിനാൽ ആൽബ്രെക്റ്റിന്റെ കണ്ണുകൾ അൽപ്പം മങ്ങിയതാണ്. കലാകാരന്റെ കൈകളിൽ ഒരു മുൾച്ചെടിയുണ്ട്. ഡ്യൂററുടെ സൃഷ്ടിയുടെ ആരാധകർക്കിടയിൽ ഇത് വിവാദ വിഷയമായി.

മുൾപ്പടർപ്പുള്ള സെൽഫ് പോർട്രെയ്‌റ്റിനെ ചുറ്റിപ്പറ്റിയുള്ള വിവാദം

"മുൾപ്പടർപ്പു" എന്ന വാക്കിന് തുല്യമാണ് ജർമ്മൻ männertreu ആണ്, ഇത് അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ "പുരുഷ വിശ്വസ്തത" എന്ന് വിവർത്തനം ചെയ്യുന്നു. സ്വയം ഛായാചിത്രം ആഗ്നസ് ഫ്രേയെ ഉദ്ദേശിച്ചുള്ളതാണെന്ന് ഇത് വ്യക്തമായി സൂചിപ്പിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ഈ വീക്ഷണത്തിന്റെ എതിരാളികൾ വാദിക്കുന്നത് മുൾപ്പടർപ്പു ക്രിസ്തുവിന്റെ അഭിനിവേശത്തിന്റെ പ്രതീകമാണെന്നും ചെടിയുടെ മുള്ളുകൾ യേശുവിന്റെ ദണ്ഡനത്തെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നുവെന്നും ആണ്. കൂടാതെ, ഡ്യൂറർ സ്വയം ഛായാചിത്രത്തിൽ എഴുതി: "എന്റെ കാര്യങ്ങൾ നിയന്ത്രിക്കുന്നത് സർവ്വശക്തനാണ്." ഈ പെയിന്റിംഗ് കലാകാരന്റെ ദൈവത്തോടുള്ള സമർപ്പണത്തിന്റെയും ഭക്തിയുടെയും പ്രകടനമാണ്, അല്ലാതെ അവന്റെ ഭാവി ഭാര്യക്കുള്ള സമ്മാനമല്ലെന്നും ഇത് വ്യക്തമായി സൂചിപ്പിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ഡ്യൂറർക്ക് മാത്രമേ സത്യം അറിയാമായിരുന്നു.

ഇറ്റാലിയൻ ജോലി, 1498

സ്വയം ഛായാചിത്രത്തിന്റെ വിഭാഗത്തിൽ മാസ്റ്റർ ആൽബ്രെക്റ്റിന്റെ അടുത്ത ജോലി ഇറ്റലിയിൽ പൂർത്തിയായി. കലാകാരന് എപ്പോഴും ഈ രാജ്യത്ത് പോയി തനതായ പാരമ്പര്യവുമായി പരിചയപ്പെടാൻ ആഗ്രഹിച്ചു ഇറ്റാലിയൻ പെയിന്റിംഗ്. യുവഭാര്യയും കുടുംബവും യാത്ര എന്ന ആശയത്തെ പിന്തുണച്ചില്ല, പക്ഷേ ന്യൂറംബർഗിൽ പടർന്നുപിടിച്ച പ്ലേഗ് പകർച്ചവ്യാധി ആഗ്രഹിച്ച യാത്ര സാധ്യമാക്കി. ഇറ്റാലിയൻ ഭൂപ്രകൃതിയുടെ നിറങ്ങളുടെ ഉജ്ജ്വലമായ കലാപം ഡ്യൂററെ ബാധിച്ചു. അക്കാലത്ത് അദ്ദേഹം പ്രകൃതിയെ അവിശ്വസനീയമായ വ്യക്തതയോടെ ചിത്രീകരിച്ചു. കലയുടെ ചരിത്രത്തിലെ ആദ്യത്തെ ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് ചിത്രകാരനായി ഡ്യൂറർ മാറി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദർശം ഇപ്പോൾ പ്രകൃതിക്കും ജ്യാമിതിക്കും അനുയോജ്യമായ ഒരു ശരിയായ ചിത്രമായിരുന്നു. ഇറ്റലിയിലെ സൃഷ്ടിപരമായ അന്തരീക്ഷം ഒരു നൂതന കലാകാരനായി സ്വയം അംഗീകരിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തെ സഹായിച്ചു. ഇത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഇറ്റാലിയൻ സ്വയം ഛായാചിത്രത്തിൽ പൂർണ്ണമായും പ്രതിഫലിക്കുന്നു.

തന്റെ വിളി, സൗന്ദര്യത്തിന്റെ സ്രഷ്ടാവിന്റെ ദൗത്യം, ഒരു ചിന്തകന്റെ വിശ്വാസ്യത എന്നിവ തിരിച്ചറിഞ്ഞ ആത്മവിശ്വാസമുള്ള ഒരു വ്യക്തിയെ ഇത് ചിത്രീകരിക്കുന്നു. അങ്ങനെയാണ് ഡ്യൂറർ ആയത്. സ്വയം ഛായാചിത്രം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വയം അവബോധത്തിലെ മാറ്റങ്ങൾ വിലയിരുത്താൻ നമ്മെ അനുവദിക്കുന്ന വിവരണം കലാകാരന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ സൃഷ്ടികളിൽ ഒന്നാണ്. ഡ്യൂറർ അതിൽ മാന്യത നിറഞ്ഞതാണ്. അവന്റെ ഭാവം നേരെയാണ്, അവന്റെ നോട്ടം ആത്മവിശ്വാസം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. ആൽബ്രെക്റ്റ് സമൃദ്ധമായി വസ്ത്രം ധരിച്ചിരിക്കുന്നു. ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം ചുരുണ്ട മുടി അവന്റെ തോളിലേക്ക് വീഴുന്നു. സ്വയം ഛായാചിത്രത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ നിങ്ങൾക്ക് ഇറ്റാലിയൻ ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് കാണാൻ കഴിയും - കലാകാരന്റെ ശുദ്ധമായ പ്രചോദനം.

നാല് സ്വഭാവങ്ങൾ

ഡ്യൂററുടെ അടുത്ത കൃതി ഒരു ചിന്തകൻ എന്ന നിലയിലുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വഭാവത്തെയും അതുപോലെ തന്നെ സ്വയം അറിയാനുള്ള ആഗ്രഹത്തെയും പൂർണ്ണമായും പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. സ്വയം ഛായാചിത്രം നാല് സ്വഭാവങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള ഗ്രീക്ക് സിദ്ധാന്തത്തിന് സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ആളുകളെ മെലാഞ്ചോളിക്, ഫ്ലെഗ്മാറ്റിക്സ് എന്നിങ്ങനെ തിരിച്ചിരിക്കുന്നു. കൊത്തുപണിയിൽ " പുരുഷന്മാരുടെ നീരാവിക്കുളം» വലിയ കലാകാരൻഒരു വ്യക്തിയിൽ ഓരോ തരത്തിലുള്ള സ്വഭാവവും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ഡ്യൂറർ സ്വയം വിഷാദരോഗിയാണെന്ന് കരുതി. അജ്ഞാതനായ ഒരു ജ്യോത്സ്യൻ ഒരിക്കൽ അദ്ദേഹത്തോട് ഇക്കാര്യം പറഞ്ഞു. ഈ വേഷത്തിലാണ് അദ്ദേഹം കൊത്തുപണിയിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നത് എന്ന് അനുമാനിക്കാം. തന്റെ സുഹൃത്തുക്കളെ രസിപ്പിക്കുന്ന പുല്ലാങ്കുഴൽ വാദകനായാണ് കലാകാരൻ സ്വയം ചിത്രീകരിച്ചത്.

"ക്രിസ്തുവായി സ്വയം ഛായാചിത്രം", 1500

ഇറ്റലിയിൽ നിന്ന് മടങ്ങിയെത്തിയ ഡ്യൂറർ ഇപ്പോൾ ഒരു ഭീരുവായ വിദ്യാർത്ഥിയല്ല, മറിച്ച് തന്റെ കരകൗശലത്തിന്റെ വിദഗ്ധനായിരുന്നു. വീട്ടിൽ, ആൽബ്രെക്റ്റിന് പ്രശസ്തി കൊണ്ടുവന്ന നിരവധി ഓർഡറുകൾ ലഭിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജന്മനാടായ ന്യൂറംബർഗിന് പുറത്ത് ഇതിനകം അറിയപ്പെട്ടിരുന്നു, കൂടാതെ കലാകാരൻ തന്നെ തന്റെ ബിസിനസ്സ് വാണിജ്യാടിസ്ഥാനത്തിൽ സ്ഥാപിച്ചു. അതേ സമയം, ഒരു പുതിയ നൂറ്റാണ്ട് അടുക്കുകയായിരുന്നു, അതിന്റെ ആരംഭം ലോകാവസാനത്തോടെ അടയാളപ്പെടുത്തേണ്ടതായിരുന്നു. എസ്കാറ്റോളജിക്കൽ പ്രതീക്ഷയുടെ തീവ്രമായ കാലഘട്ടം മാസ്റ്റർ ആൽബ്രെച്ചിൽ കാര്യമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തി. ഏറ്റവും കൂടുതൽ 1500-ൽ പ്രശസ്തമായ പ്രവൃത്തിഡ്യൂറർ സൃഷ്ടിച്ചത്, "ക്രിസ്തുവിന്റെ പ്രതിച്ഛായയിലുള്ള സ്വയം ഛായാചിത്രം."

പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിലെ അചിന്തനീയമായ ധൈര്യമായിരുന്നു അദ്ദേഹം മുന്നിൽ നിന്ന് സ്വയം ഫോട്ടോ എടുത്തത്. അക്കാലത്തെ എല്ലാ ഛായാചിത്രങ്ങൾക്കും പൊതുവായ ഒരു കാര്യമുണ്ട്: സാധാരണ ജനംഅവർ എപ്പോഴും പകുതി തിരിഞ്ഞ് ചിത്രീകരിക്കപ്പെട്ടിരുന്നു, യേശു മാത്രമാണ് ഒരു അപവാദം. ഈ പറയപ്പെടാത്ത വിലക്ക് ലംഘിക്കുന്ന ആദ്യത്തെ കലാകാരനായി ഡ്യൂറർ മാറി. അലകളുടെ മുടി, തികഞ്ഞ യഥാർത്ഥത്തിൽ അവനെ ക്രിസ്തുവിനെപ്പോലെയാക്കുക. ക്യാൻവാസിന്റെ അടിയിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന കൈ പോലും വിശുദ്ധ പിതാവിന്റെ മാതൃകയിലുള്ള ഒരു ആംഗ്യത്തിലാണ് മടക്കിയിരിക്കുന്നത്. ചിത്രത്തിലെ നിറങ്ങൾ കീഴ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു. കറുപ്പ്, ചുവപ്പ്, വെളുപ്പ് എന്നിവയുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ തവിട്ട് ഷേഡുകൾകലാകാരന്റെ മുഖം വ്യക്തമായി കാണാം. രോമങ്ങൾ കൊണ്ട് ട്രിം ചെയ്ത വസ്ത്രങ്ങൾ ധരിച്ച മാസ്റ്റർ ആൽബ്രെക്റ്റ് ഒരു ഉളിയും ബ്രഷും ഉപയോഗിച്ച് സ്വന്തം സവിശേഷവും നിഗൂഢവും അതുല്യവുമായ ഒരു ലോകം സൃഷ്ടിക്കുന്ന ഒരു സ്രഷ്ടാവുമായി തന്നെ താരതമ്യം ചെയ്യുന്നതായി തോന്നി.

മതപരമായ സ്വയം ഛായാചിത്രങ്ങൾ

ഡ്യൂററുടെ തുടർന്നുള്ള സ്വയം ഛായാചിത്രങ്ങൾക്ക് വ്യക്തമായ മതപരമായ സ്വഭാവമുണ്ടായിരുന്നു. പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ട് സാധാരണക്കാരന്റെ ജീവിതത്തിൽ ദൈവത്തിന്റെ പങ്കിനെക്കുറിച്ചുള്ള അവബോധവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട പ്രക്ഷോഭങ്ങൾ നിറഞ്ഞതായിരുന്നു. മാർട്ടിൻ ലൂഥർ ഈ വിഷയത്തിൽ ശക്തമായ സംഭാവന നൽകി, ക്രിസ്ത്യൻ പഠിപ്പിക്കലിന്റെ സാരാംശം ആളുകളിലേക്ക് എത്തിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. ഡ്യൂറർ നിരവധി മതപരമായ രചനകൾ എഴുതി. അവയിൽ "ജപമാല പെരുന്നാൾ", "പരിശുദ്ധ ത്രിത്വത്തിന്റെ ആരാധന" എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു. അവയിൽ, ഡ്യൂറർ ഒരു യജമാനൻ മാത്രമല്ല, പവിത്രമായ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ പങ്കാളിയുമാണ്. ഈ വിധത്തിൽ അദ്ദേഹം ദൈവത്തോടുള്ള ഭക്തിയെ ആദരിച്ചു.

ഏറ്റവും സത്യസന്ധമായ സ്വയം ഛായാചിത്രം

കലാകാരന്റെ ഏറ്റവും വിവാദപരവും നിഗൂഢവുമായ സൃഷ്ടികളിലൊന്നായ "നഗ്നമായ സ്വയം-പോർട്രെയ്റ്റ്" മതപരമായ മുഖമുദ്രയാണ്. രക്തസാക്ഷിയായ ക്രിസ്തുവിന്റെ പ്രതിച്ഛായയിൽ ആൽബ്രെക്റ്റ് ഡ്യൂറർ സ്വയം ചിത്രീകരിച്ചു. മെലിഞ്ഞ മുഖവും മെലിഞ്ഞ ശരീരവും ചമ്മട്ടി അടിക്കുമ്പോൾ യേശുവിനെ അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്ന ഭാവവും ഇതിന് തെളിവാണ്. വലത് തുടയ്‌ക്ക് മുകളിൽ കലാകാരൻ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന ചർമ്മത്തിന്റെ മടക്കിന് പോലും പ്രതീകാത്മക അർത്ഥമുണ്ടാകും. ക്രിസ്തുവിന് ലഭിച്ച മുറിവുകളിലൊന്ന് ഉണ്ടായിരുന്നു.

പച്ച നിറത്തിലുള്ള പേപ്പറിൽ പേനയും ബ്രഷും ഉപയോഗിച്ചാണ് ചിത്രം വരച്ചത്. കൃത്യമായ സമയംസ്വയം ഛായാചിത്രത്തിന്റെ സൃഷ്ടി അജ്ഞാതമാണ്, എന്നാൽ ചിത്രത്തിലെ കലാകാരന്റെ പ്രായത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ ദശകത്തിലാണ് അദ്ദേഹം ഇത് വരച്ചതെന്ന് അനുമാനിക്കാം. രചയിതാവ് ഈ കൃതി വീട്ടിൽ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുകയാണെന്നും പൊതുജനങ്ങൾക്ക് മുന്നിൽ അവതരിപ്പിച്ചില്ലെന്നും വിശ്വസനീയമായി അറിയാം. അദ്ദേഹത്തിന് മുമ്പോ ശേഷമോ ഒരു കലാകാരനും സ്വയം പൂർണ നഗ്നനായി ചിത്രീകരിച്ചിട്ടില്ല. ഡ്രോയിംഗ്, അതിന്റെ തുറന്നുപറച്ചിലിൽ ഞെട്ടിപ്പിക്കുന്നത്, കലയ്ക്കായി സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന പ്രസിദ്ധീകരണങ്ങളിൽ കണ്ടെത്താൻ കഴിയില്ല.

ആൽബ്രെക്റ്റ് ഡ്യൂററുടെ അവസാനത്തെ സ്വയം ഛായാചിത്രങ്ങൾ

ഡ്യൂററുടെ തുടർന്നുള്ള സ്വയം ഛായാചിത്രങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആസന്നമായ മരണം പ്രവചിച്ചു. നെതർലാൻഡിൽ, ഒരു വിചിത്രമായ അസുഖം അദ്ദേഹത്തെ ബാധിച്ചു, അത് അക്കാലത്ത് ആർക്കും അറിയില്ലായിരുന്നു. ഇപ്പോൾ ചരിത്രകാരന്മാർക്ക് അത് മലമ്പനിയാണെന്ന് അനുമാനിക്കാം. കലാകാരന് പ്ലീഹയിൽ പ്രശ്നങ്ങളുണ്ടായിരുന്നു, അത് "ഡ്യൂറർ - സിക്ക്" എന്ന സ്വയം ഛായാചിത്രത്തിൽ മഞ്ഞ പാടുള്ളതായി അദ്ദേഹം വ്യക്തമായി സൂചിപ്പിച്ചു. അദ്ദേഹം ഈ ഡ്രോയിംഗ് തന്റെ ഡോക്ടർക്ക് അയച്ച് അദ്ദേഹത്തിന് എഴുതി ചെറിയ സന്ദേശം. മഞ്ഞ പാട് ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന സ്ഥലം വേദനയ്ക്ക് കാരണമാകുമെന്ന് അതിൽ പറയുന്നു. കലാകാരന്റെ ശാരീരികാവസ്ഥയുടെ പ്രതിഫലനവും തുടർച്ചയും മതപരമായ വിഷയം"കഷ്ടപ്പെടുന്ന ക്രിസ്തുവിന്റെ പ്രതിച്ഛായയിൽ സ്വയം ഛായാചിത്രം" ആയിത്തീർന്നു. ഒരു അജ്ഞാത രോഗത്താലും ആത്മീയ വിയോജിപ്പാലും പീഡിപ്പിക്കപ്പെടുന്ന ഡ്യൂററിനെ ഇത് ചിത്രീകരിക്കുന്നു, അതിന്റെ കാരണം, ഒരുപക്ഷേ, നവീകരണവും അനുബന്ധ സംഭവങ്ങളുമാകാം.

താമസിയാതെ അദ്ദേഹം മരിച്ചു, തന്റെ കാലത്തെ ഏറ്റവും വലിയ പൈതൃകം തന്റെ പിൻഗാമികൾക്ക് വിട്ടുകൊടുത്തു. ഏറ്റവും കൂടുതൽ സംഭരിച്ചിരിക്കുന്ന ഡ്യൂററുടെ സ്വയം ഛായാചിത്രങ്ങൾ പ്രശസ്ത ഗാലറികൾപാരീസിലെ ലൂവ്രെയും മാഡ്രിഡിലെ പ്രാഡോയും പോലെയുള്ള ലോകം ഇപ്പോഴും അവരെ അത്ഭുതപ്പെടുത്തുന്നു ആന്തരിക ശക്തിഏതാണ്ട് നിഗൂഢമായ സൗന്ദര്യവും.

ജർമ്മൻ (കൂടുതൽ, വലിയതോതിൽ, എല്ലാ യൂറോപ്യൻ) ചിത്രകലയുടെ ചരിത്രത്തിൽ ആദ്യമായി സ്വയം ഛായാചിത്രങ്ങൾ വരയ്ക്കാൻ തുടങ്ങിയത് ആൽബ്രെക്റ്റ് ഡ്യൂറർ ആയിരുന്നു. കാലക്രമത്തിൽ പരിഗണിക്കുമ്പോൾ, അവ രൂപപ്പെടുന്നു അതുല്യമായ കഥസ്വയം, പ്രകൃതി, ദൈവം എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള മനുഷ്യന്റെ അറിവ്.

13 വയസ്സുള്ള ഡ്യൂററുടെ ആദ്യ സ്വയം ഛായാചിത്രം

ആൽബ്രെക്റ്റ് ഡ്യൂറർ. സ്വന്തം ചിത്രം

ഹംഗേറിയൻ കുടിയേറ്റക്കാരനായ ആൽബ്രെക്റ്റ് ഡ്യൂറർ സീനിയർ (1, 2) ന്യൂറംബർഗിൽ ഒരു ആഭരണ വർക്ക് ഷോപ്പും 18 പെൺമക്കളും ആൺമക്കളും ഉണ്ടായിരുന്നു, അവരിൽ നാല് പേർ രക്ഷപ്പെട്ടു. ഡ്യൂറർ കുട്ടികളിൽ മൂന്നാമൻ, ആൽബ്രെക്റ്റ്, തന്റെ പിതാവിനെപ്പോലെ, പത്താം വയസ്സ് മുതൽ ദിവസം മുഴുവൻ വർക്ക്ഷോപ്പിൽ ചെലവഴിച്ചു. സത്യത്തിൽ, ആദ്യം അവൻ ശ്രദ്ധയോടെ മാത്രം വീക്ഷിച്ചു. ഒരു മോതിരത്തിന്റെയോ നെക്‌ലേസിന്റെയോ ഭാഗമായി പല നിറങ്ങളിലുള്ള കല്ലുകൾ എങ്ങനെ ഫ്രെയിം ചെയ്തുവെന്ന് ഞാൻ കണ്ടു; ഇലകളുടെയും മുകുളങ്ങളുടെയും ഒരു വളച്ചൊടിച്ച ആഭരണം ക്രമേണ, പിതാവിന്റെ ഉളി അനുസരിച്ചുകൊണ്ട്, ഒരു വെള്ളി പാത്രത്തിന്റെ കഴുത്തിൽ കുടുങ്ങി, ഒരു പാത്രം-വയർ പൂശിയ ഒരു പാത്രം (കൂട്ടായ്മ എടുക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു പള്ളി കപ്പ്) മുന്തിരിവള്ളികളും മുന്തിരിയും കൊണ്ട് "വളരുന്നു". പതിമൂന്നാം വയസ്സിൽ, അതേ നെക്ലേസിനോ കിരീടത്തിനോ പാത്രത്തിനോ വേണ്ടിയുള്ള രേഖാചിത്രങ്ങൾ തയ്യാറാക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പിതാവ് ആൽബ്രെക്റ്റ് ജൂനിയറിനോട് നിർദ്ദേശിച്ചു. ഡ്യൂറേഴ്സിന്റെ മൂന്നാമത്തെ മകൻ സ്ഥിരതയുള്ള കൈയും മികച്ച കണ്ണും അനുപാതബോധവും ഉള്ളവനായി മാറി. ദൈവഭയമുള്ള അവന്റെ പിതാവ് കുടുംബ ബിസിനസ്സിന് നല്ല ദീർഘകാല പ്രതീക്ഷകൾ ഉള്ളതിൽ സ്വർഗത്തിന് നന്ദി പറയാനാകും.

ആൽബ്രെക്റ്റ് ഡ്യൂറർ. ഇരട്ട കപ്പ്

ആൽബ്രെക്റ്റ് ഡ്യൂറർ. സാമ്രാജ്യത്വ കിരീടം
പ്രായപൂർത്തിയായപ്പോൾ ഡ്യൂറർ നിർമ്മിച്ച ആഭരണങ്ങളുടെ രേഖാചിത്രങ്ങൾ.

ഒരു ദിവസം, ഒരു ജ്വല്ലറിയുടെ അപ്രന്റീസിനു പരിചിതമായ ഒരു വെള്ളി പെൻസിൽ എടുത്തു, അത് തിരുത്തലുകൾ അനുവദിക്കുന്നില്ല, 13 വയസ്സുള്ള ആൽബ്രെക്റ്റ്, കണ്ണാടിയിലെ പ്രതിഫലനം പരിശോധിച്ച്, സ്വയം ഒരു ചിത്രം വരച്ചു. ഇത് ബുദ്ധിമുട്ടുള്ളതായി മാറി - എല്ലാ സമയത്തും പ്രതിഫലനത്തിൽ നിന്ന് പേപ്പറിലേക്കും പുറകിലേക്കും നോക്കുക, പോസും മുഖഭാവവും മാറ്റമില്ലാതെ സൂക്ഷിക്കുക. സ്റ്റുഡിയോയിൽ ഇപ്പോൾ മൂന്ന് ആൽബ്രെക്റ്റുകൾ ഉണ്ടെന്ന് മനസ്സിലാക്കുന്നത് കൂടുതൽ വിചിത്രമായിരുന്നു - ഒന്ന് കണ്ണാടിയുടെ സംയോജനത്തിൽ, രണ്ടാമത്തേത് ക്രമേണ കടലാസിൽ ഉയർന്നുവരുന്നു, മൂന്നാമത്തേത്, തന്റെ എല്ലാ ആത്മീയ ശക്തികളെയും കേന്ദ്രീകരിച്ച്, ആദ്യത്തെ രണ്ടെണ്ണം സമന്വയിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു. കഴിയുന്നത്ര. അവൻ തന്റെ മാന്ത്രിക പെൻസിൽ ചിത്രീകരിച്ചില്ല - നമുക്ക് അദൃശ്യമായ എന്തെങ്കിലും ചൂണ്ടിക്കാണിക്കുന്നതുപോലെയോ എന്തെങ്കിലും അളക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നതുപോലെയോ നീട്ടിയ വിരൽ കൊണ്ട് ദുർബലമായ ബ്രഷ് മാത്രം വരച്ചു.

വലതുവശത്ത് മുകളിലെ മൂലലിഖിതം നിർമ്മിച്ചത്: “1484-ൽ ഞാൻ കുട്ടിയായിരുന്നപ്പോൾ കണ്ണാടിയിൽ എന്നെത്തന്നെ വരച്ചു. ആൽബ്രെക്റ്റ് ഡ്യൂറർ". പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ ജർമ്മനിയിൽ, സ്വയം ഛായാചിത്രങ്ങൾ സ്വീകരിച്ചിരുന്നില്ല. 13-കാരനായ ഡ്യൂററിന് സാമ്പിളുകളൊന്നും കാണാൻ കഴിഞ്ഞില്ല, ഒരിക്കൽ അത് അവനോട് നന്ദി പറഞ്ഞുവെന്ന് സങ്കൽപ്പിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. യൂറോപ്യൻ കലഅത്തരമൊരു തരം സ്വയം സ്ഥാപിക്കും - സ്വയം ഛായാചിത്രം. നവോത്ഥാനത്തിന്റെ സവിശേഷതയായ ഒരു പ്രകൃതിശാസ്ത്രജ്ഞന്റെ താൽപ്പര്യത്തോടെ, ആൽബ്രെക്റ്റ് തനിക്ക് താൽപ്പര്യമുള്ള വസ്തു - സ്വന്തം മുഖം - ലളിതമായി റെക്കോർഡുചെയ്‌തു, മാത്രമല്ല സ്വയം അലങ്കരിക്കാനോ വീരനാകാനോ വസ്ത്രം ധരിക്കാനോ ശ്രമിച്ചില്ല (അവൻ വളർന്നതുപോലെ).

“ബാലിശമായ തടിച്ച കവിളുകളും വീതിയുമുള്ള ഈ സ്പർശിക്കുന്ന മുഖം തുറന്ന കണ്ണുകളോടെ ,” കലാ ചരിത്രകാരനായ മാർസെൽ ബ്രയോൺ ഡ്യൂററുടെ ആദ്യ സ്വയം ഛായാചിത്രം വിവരിക്കുന്നു. — ഇരപിടിയൻ പക്ഷിയുടെ കണ്ണുകൾ പോലെ ഈ വീർപ്പുമുട്ടുന്ന കണ്ണുകൾക്ക് ഇമവെട്ടാതെ സൂര്യനെ നോക്കാൻ കഴിയും. ഈ സ്ഥലത്തെ ഡ്രോയിംഗ് ഒരു പരിധിവരെ അപ്രാപ്യമാണ്. ഒരു സ്വർണ്ണപ്പണിക്കാരന്റെ രേഖാചിത്രങ്ങളുടെ കഠിനമായ കൃത്യതയ്ക്ക് കൂടുതൽ അനുയോജ്യമായ ഒരു വെള്ളി പെൻസിൽ, കണ്പോളകളുടെ വക്രതയും ഐബോളിന്റെ ഹൈലൈറ്റുകളും കുത്തനെ വരയ്ക്കുന്നു. നോട്ടം കേന്ദ്രീകൃതവും ഏറെക്കുറെ ഭ്രമാത്മകവുമാണ്, ഇത് യുവ ഡ്രാഫ്റ്റ്‌സ്‌മാന്റെ ചില അസ്വാസ്ഥ്യങ്ങൾ മൂലമോ ഒരുപക്ഷേ അതിശയകരമായ ഒരു അവബോധം മൂലമോ സംഭവിച്ചതാകാം, ഇത് ഇതിനകം തന്നെ ചെറിയ ഡ്യൂററുടെ സ്വഭാവത്തിന്റെ സവിശേഷതയായിരുന്നു. മുഖം മുക്കാൽ ഭാഗത്തേക്ക് തിരിഞ്ഞിരിക്കുന്നു, നിറഞ്ഞ കവിൾത്തടങ്ങളുടെ മൃദുവായ ഓവൽ, കൊക്കിന് സമാനമായ ഒരു മൂക്ക്. ആൺകുട്ടിയുടെ മുഖത്ത് ഒരുതരം വിവേചനവും അപൂർണ്ണതയും ഉണ്ട്, പക്ഷേ അവന്റെ മൂക്കും കണ്ണുകളും രചയിതാവിന്റെ അസാധാരണമായ വ്യക്തിത്വത്തിന് സാക്ഷ്യം വഹിക്കുന്നു, ആത്മവിശ്വാസം, അവന്റെ ആത്മാവിന്റെയും വിധിയുടെയും യജമാനൻ.

ഒരു കൈയും തലയിണയും പഠിക്കുന്ന സ്വയം ഛായാചിത്രം, ബാൻഡേജുള്ള ഒരു സ്വയം ഛായാചിത്രം

ആൽബ്രെക്റ്റ് ഡ്യൂറർ. കൈയുടെയും തലയിണയുടെയും പഠനത്തോടുകൂടിയ സ്വയം ഛായാചിത്രം (ഷീറ്റിന്റെ റെക്ടോ സൈഡ്)

ആൽബ്രെക്റ്റ് ഡ്യൂറർ. തലയിണകളെക്കുറിച്ചുള്ള ആറ് പഠനങ്ങൾ ("സെൽഫ് പോർട്രെയ്റ്റ് വിത്ത് എ ഹാൻഡ് ആൻഡ് പില്ലോ" എന്നതിന്റെ വിപരീത വശം)

ആൽബ്രെക്റ്റ് ഡ്യൂറർ. ബാൻഡേജുള്ള സ്വയം ഛായാചിത്രം
1491

ആൽബ്രെക്റ്റ് ഡ്യൂററുടെ ഇനിപ്പറയുന്ന ഗ്രാഫിക് സ്വയം ഛായാചിത്രങ്ങൾ 1491-1493 കാലഘട്ടത്തിൽ നിർമ്മിച്ചതാണ്. അവരുടെ രചയിതാവ് ഇരുപതിൽ താഴെ മാത്രം. ഇവിടെ വെള്ളി പെൻസിലല്ല, പേനയും മഷിയുമാണ് ഉപയോഗിക്കുന്നത്. ഡ്യൂറർ തന്നെ ഇപ്പോൾ ഒരു അപ്രന്റീസ് ജ്വല്ലറിയല്ല, മറിച്ച് ഒരു കലാകാരനാണ്. ആൽബ്രെച്ചിനെ "സ്വർണ്ണ, വെള്ളിപ്പണി കഴിവുകൾ" പഠിപ്പിക്കാൻ ചെലവഴിച്ച നിഷ്ഫലമായ പരിശ്രമങ്ങളിൽ അവന്റെ പിതാവ് വളരെ ഖേദിച്ചു, പക്ഷേ, ഒരു കലാകാരനാകാൻ തന്റെ മകൻ ശ്രമിക്കുന്നതിന്റെ സ്ഥിരോത്സാഹം കണ്ട്, അദ്ദേഹം അവനെ ചിത്രകാരനും കൊത്തുപണിക്കാരനുമായ മൈക്കൽ വോൾഗെമുട്ടിനൊപ്പം പഠിക്കാൻ അയച്ചു, അതിനുശേഷം ഡ്യൂറർ. പിന്നീട് സ്വീകരിച്ചതുപോലെ, ഒരു സർഗ്ഗാത്മക യാത്രയിൽ പോയി. ഈ സ്വയം ഛായാചിത്രങ്ങൾ നടപ്പിലാക്കിയ "അലഞ്ഞുതിരിയലിന്റെ വർഷങ്ങൾ" അവനെ ഒരു യഥാർത്ഥ യജമാനനാക്കും.

കൈയുടെയും തലയിണയുടെയും രേഖാചിത്രമുള്ള സ്വയം ഛായാചിത്രം, ഒറ്റനോട്ടത്തിൽ, ഒരു കാരിക്കേച്ചർ പോലെ, സ്വയം സൗഹൃദപരമായ കാരിക്കേച്ചറായി തോന്നുന്നു. എന്നാൽ മിക്കവാറും ഒന്നുമില്ല രഹസ്യ അർത്ഥംഒന്നുമില്ല, ഇതൊരു ഗ്രാഫിക്കൽ വ്യായാമം മാത്രമാണ്. ഡ്യൂറർ “തന്റെ കൈ പരിശീലിപ്പിക്കുന്നു”, ഷേഡിംഗ് ഉപയോഗിച്ച് പൂർണ്ണമായ ത്രിമാന വസ്തുക്കൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള പരിശീലനം, സ്ട്രോക്കുകൾ എങ്ങനെ സ്ഥാപിച്ചിരിക്കുന്നു എന്ന് വിശകലനം ചെയ്യുകയും അവയുടെ രൂപഭേദം രേഖപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്യുന്നു: സ്വയം ഛായാചിത്രത്തിന്റെ വിപരീത വശത്ത് 6 വ്യത്യസ്തമായി തകർന്ന തലയിണകളുണ്ട്.

സ്വയം ഛായാചിത്രങ്ങളിൽ-പഠനങ്ങളിൽ ഡ്യൂററുടെ ശ്രദ്ധാകേന്ദ്രമായ വിഷയം, മുഖത്തോടൊപ്പം, കൈകളാണ്. ഒരു മികച്ച ഡ്രാഫ്റ്റ്സ്മാൻ എന്ന നിലയിൽ, പഠനത്തിനും ചിത്രീകരണത്തിനുമുള്ള ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ടതും രസകരവുമായ വസ്തുക്കളിൽ ഒന്നായി ഡ്യൂറർ കൈകൾ കണക്കാക്കി. അവൻ ഒരിക്കലും പൊതുവായി കൈകൾ നൽകിയില്ല; ചർമ്മത്തിന്റെ ഘടന, ഏറ്റവും ചെറിയ വരകൾ, ചുളിവുകൾ എന്നിവ അവൻ എപ്പോഴും ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം തയ്യാറാക്കി. ഡ്യൂററുടെ ബലിപീഠങ്ങളിലൊന്നായ "ഹാൻഡ്‌സ് ഓഫ് എ പ്രയർ/അപ്പോസ്‌തലൻ" (1508) എന്നതിന്റെ ഒരു രേഖാചിത്രം ഒരു സ്വതന്ത്ര കൃതിയെന്ന നിലയിൽ പ്രസിദ്ധമാണ്. വഴിയിൽ, നീളമുള്ള വിരലുകളുള്ള നേർത്ത കൈകൾ മുകളിലേക്ക് കയറുന്നു, അതിന്റെ ഉടമ ഡ്യൂറർ തന്നെയായിരുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കാലത്ത് ഉയർന്ന ആത്മീയ പരിപൂർണ്ണതയുടെ അടയാളമായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്നു.

ഈ രണ്ട് യുവത്വ ഛായാചിത്രങ്ങളിൽ, കലാനിരൂപകർ "ആശങ്ക, ഉത്കണ്ഠ, സ്വയം സംശയം" എന്ന് വായിക്കുന്നു. ഒരു വൈകാരിക സവിശേഷത അവയിൽ ഇതിനകം തന്നെ വ്യക്തമാണ്, അത് കലാകാരന്റെ തുടർന്നുള്ള എല്ലാ സ്വയം ഛായാചിത്രങ്ങളിലും നിലനിൽക്കും: അവയിലൊന്നിലും അവൻ സ്വയം സന്തോഷവാനോ പുഞ്ചിരിയുടെ നിഴലിലോ പോലും ചിത്രീകരിച്ചിട്ടില്ല. ഇത് ഭാഗികമായി ചിത്ര പാരമ്പര്യത്തോടുള്ള ആദരവായിരുന്നു (മധ്യകാല ചിത്രകലയിൽ ആരും ചിരിക്കുന്നില്ല), ഭാഗികമായി അത് സ്വഭാവത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു. ഒഴിവാക്കാനാവാത്ത കുടുംബ നിശബ്ദതയും ഇരുട്ടും പിതാവിൽ നിന്ന് പാരമ്പര്യമായി ലഭിച്ച ഡ്യൂറർ എല്ലായ്പ്പോഴും സങ്കീർണ്ണവും തീവ്രമായി ചിന്തിക്കുന്ന വ്യക്തിയായി തുടർന്നു, സ്വയം സംതൃപ്തിക്ക് അന്യനായിരുന്നു: ഡ്യൂററുടെ പ്രശസ്തമായ കൊത്തുപണിയായ "മെലാഞ്ചലി" പലപ്പോഴും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആത്മീയ സ്വയം ഛായാചിത്രം എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നത് വെറുതെയല്ല.

ഹോളിയുമൊത്തുള്ള സ്വയം ഛായാചിത്രം

ആൽബ്രെക്റ്റ് ഡ്യൂറർ. ഹോളിയ്‌ക്കൊപ്പമുള്ള സ്വയം ഛായാചിത്രം (മുൾപ്പടർപ്പുള്ള സ്വയം ഛായാചിത്രം)
1493, 56×44 സെ.മീ

ഡ്യൂറർ അപ്പർ റൈനിന്റെ പരിസരത്ത് സഞ്ചരിച്ച് സ്വയം മെച്ചപ്പെടുത്തി, പരിചയപ്പെട്ടു പ്രശസ്ത കലാകാരന്മാർജർമ്മനിയും നഗരങ്ങളുടെയും പർവതങ്ങളുടെയും രേഖാചിത്രങ്ങൾ, ന്യൂറംബർഗിലെ പിതാവ് അദ്ദേഹത്തിന് ഒരു വധുവിനെ നൽകി. ആ നിമിഷം സ്ട്രാസ്ബർഗിൽ ഉണ്ടായിരുന്ന തന്റെ അജ്ഞാതനായ മകനെ, കത്ത് മുഖേന, ഒത്തുകളിയെക്കുറിച്ച് അദ്ദേഹം അറിയിക്കുന്നു. ആഗ്നസ് ഫ്രീ എന്ന പെൺകുട്ടിയെക്കുറിച്ച് പിതാവ് ഡ്യൂററിന് ഒന്നും എഴുതിയില്ല, പക്ഷേ അവൻ അവളുടെ മാതാപിതാക്കളെക്കുറിച്ച് ഒരുപാട് കാര്യങ്ങൾ പറഞ്ഞു: ഭാവിയിലെ അമ്മായിയപ്പൻ ഹാൻസ് ഫ്രീ, ഇന്റീരിയർ ഫൗണ്ടനുകളുടെ മാസ്റ്ററെ നിയമിക്കാൻ പോകുകയാണ്. വലിയ നുറുങ്ങ്ന്യൂറെംബർഗും അമ്മായിയമ്മയും പൊതുവെ പാട്രീഷ്യൻ (ദരിദ്രനാണെങ്കിലും) റമ്മൽ രാജവംശത്തിൽ നിന്നുള്ളവരാണ്.

ഹംഗേറിയൻ ധാന്യ കർഷകരിൽ നിന്ന് വന്ന മുതിർന്ന ഡ്യൂറർ, ആൽബ്രെക്റ്റിനോട് നന്നായി പൊരുത്തപ്പെടാൻ ആഗ്രഹിച്ചു, അതിനാൽ തന്റെ പൂർത്തിയാകാത്ത എല്ലാ ബിസിനസ്സുകളും പൂർത്തിയാക്കി ന്യൂറംബർഗിലേക്ക് മടങ്ങാൻ മകൻ ആവശ്യപ്പെട്ടു, അതിനിടയിൽ - അവൻ ഇപ്പോൾ ഒരു കലാകാരനാണോ അതോ എന്താണ്? - നിങ്ങളുടെ സ്വന്തം ഛായാചിത്രം ആഗ്നസിന് എഴുതി അയയ്ക്കുക, അതുവഴി വധുവിന് അവളുടെ വിവാഹനിശ്ചയം എങ്ങനെയുണ്ടെന്ന് സങ്കൽപ്പിക്കാൻ കഴിയും, അവൾ മുമ്പ് കണ്ടിട്ടില്ല.

ഛായാചിത്രം ചെയ്തു കുടുംബ ജീവിതംഒരുതരം "പ്രിവ്യൂ" എന്ന നിലയിൽ ഡ്യൂററുടെ റോൾ "ഹോളിയുടെ സെൽഫ് പോർട്രെയ്റ്റ്" (1493) ആയി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. അക്കാലത്തെ മിക്ക ഛായാചിത്രങ്ങളെയും പോലെ ഇത് തടിയിലല്ല, കടലാസ്സിൽ വരച്ചത് (ഈ രൂപത്തിൽ പോർട്രെയ്റ്റ് അയയ്ക്കുന്നത് എളുപ്പമാണെന്ന് അനുമാനിക്കപ്പെടുന്നു), 1840 ൽ മാത്രമാണ് ചിത്രം ക്യാൻവാസിലേക്ക് മാറ്റിയത്. ഡ്യൂററിന് ഇവിടെ 22 വയസ്സായി. ഒരു സ്വയം ഛായാചിത്രത്തിൽ ആദ്യമായി, അവന്റെ ചുമതല തന്നെത്തന്നെ അറിയുകയല്ല, മറ്റുള്ളവർക്ക് സ്വയം കാണിക്കുക, അവന്റെ രൂപവും വ്യക്തിത്വവും ലോകത്തിന് "അവതരിപ്പിക്കുക". ഡ്യൂററെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം ഇത് രസകരമായ ഒരു വെല്ലുവിളിയായി മാറുന്നു, അതിനോട് അദ്ദേഹം പ്രത്യേക കലാപരമായ അഭിനിവേശത്തോടെ പ്രതികരിക്കുന്നു. ഡ്യൂറർ സ്വയം ധിക്കാരപരമായ, കാർണിവൽ-നാടക ചാരുതയോടെയാണ് സ്വയം ചിത്രീകരിക്കുന്നത്: അവന്റെ നേർത്ത വെളുത്ത ഷർട്ട് മാവ് ചരടുകൾ കൊണ്ട് ബന്ധിച്ചിരിക്കുന്നു, പുറം വസ്ത്രത്തിന്റെ കൈകൾ സ്ലിറ്റുകൾ കൊണ്ട് അലങ്കരിച്ചിരിക്കുന്നു, അവന്റെ അതിരുകടന്ന ചുവന്ന തൊപ്പി ശിരോവസ്ത്രത്തേക്കാൾ ഡാലിയ പുഷ്പം പോലെ കാണപ്പെടുന്നു.

ഡ്യൂറർ തന്റെ വിരലുകൾ കൊണ്ട് മനോഹരമായ ഒരു മുള്ള് പിഴിഞ്ഞെടുക്കുന്നു, അതിന്റെ സ്വഭാവവും പ്രതീകാത്മകതയും തർക്കത്തിലാണ്. റഷ്യൻ ഭാഷയിൽ, "സെൽഫ് പോർട്രെയ്റ്റ് വിത്ത് ഹോളി" എന്ന പേര് പെയിന്റിംഗിന് നൽകിയിരിക്കുന്നു, എന്നാൽ റഷ്യൻ ഭാഷയിൽ ഹോളി (അല്ലെങ്കിൽ ഹോളി) എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന ചെടി വിരിഞ്ഞ് കുറച്ച് വ്യത്യസ്തമായി കാണപ്പെടുന്നു. ഒരു ബൊട്ടാണിക്കൽ വീക്ഷണകോണിൽ, ഡ്യൂറർ തന്റെ കൈകളിൽ എറിഞ്ചിയം അമേത്തിസ്റ്റിനം - അമേത്തിസ്റ്റ് എറിഞ്ചിയം, "നീല മുൾപ്പടർപ്പു" എന്നും വിളിക്കുന്നു. ഒരു പതിപ്പ് അനുസരിച്ച്, ഭക്തനായ ഡ്യൂറർ തന്റെ “വിശ്വാസത്തിന്റെ പ്രതീകം” - ക്രിസ്തുവിന്റെ മുള്ളുകളുടെ കിരീടത്തിലേക്ക് വിരൽ ചൂണ്ടുന്നത് ഇങ്ങനെയാണ്. മറ്റൊരു പതിപ്പ് പറയുന്നത്, ജർമ്മനിയിൽ, ഒരു ഭാഷയിൽ, എറിൻജിയത്തിന്റെ പേര് മാനർ ട്രൂ ("പുരുഷ വിശ്വസ്തത") എന്നാണ്, അതിനർത്ഥം ഡ്യൂറർ തന്റെ പിതാവിനോട് വിരുദ്ധമാകാൻ പോകുന്നില്ലെന്ന് വ്യക്തമാക്കുകയും ആഗ്നസ് ആകുമെന്ന് വാഗ്ദാനം ചെയ്യുകയും ചെയ്യുന്നു. വിശ്വസ്തനായ ഭർത്താവ്. ഇരുണ്ട പശ്ചാത്തലത്തിലുള്ള ലിഖിതം My sach die gat / Als es oben schtat എന്നാണ് വിവർത്തനം ചെയ്തിരിക്കുന്നത് "എന്റെ കാര്യങ്ങൾ മുകളിൽ നിന്ന് നിർണ്ണയിക്കപ്പെടുന്നു"(പ്രസക്തിയുള്ള വിവർത്തനവുമുണ്ട്: "എന്റെ ബിസിനസ്സ് സ്വർഗ്ഗം കൽപിച്ചതുപോലെ പോകുന്നു"). വിധിക്കും മാതാപിതാക്കളുടെ ഇഷ്ടത്തിനും വിധേയത്വത്തിന്റെ പ്രകടനമായും ഇതിനെ വ്യാഖ്യാനിക്കാം. എന്നാൽ സ്യൂട്ട് സ്ലിപ്പ് അനുവദിക്കുന്നു: "എന്റെ പിതാവ് കൽപ്പിക്കുന്നതുപോലെ ഞാൻ ചെയ്യും, പക്ഷേ ഇത് ഞാൻ ഞാനായിരിക്കുന്നതിൽ നിന്നും ഞാൻ തിരഞ്ഞെടുത്ത പാതയിലൂടെ സഞ്ചരിക്കുന്നതിൽ നിന്നും എന്നെ തടയില്ല.".

ആൽബ്രെക്റ്റ് ഡ്യൂറർ. ഭാര്യ ആഗ്നസ്

ആൽബ്രെക്റ്റ് ഡ്യൂറർ. ആഗ്നസ് ഡ്യൂറർ

ആഗ്നസ് ഡ്യൂററിന്റെ (1495, 1521) ഗ്രാഫിക് ഛായാചിത്രങ്ങൾ, കാൽ നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ഇടവേളകളിൽ അവളുടെ ഭർത്താവ് വധിച്ചു

ആൽബ്രെക്റ്റും ആഗ്നസും അവരുടെ മാതാപിതാക്കൾ ആഗ്രഹിച്ചതുപോലെ ഉടൻ വിവാഹിതരാകുകയും ഒരുമിച്ച് ജീവിക്കുകയും ചെയ്യും ദീർഘായുസ്സ്, സന്തോഷം എന്ന് വിളിക്കാൻ കുറച്ച് പേർ ധൈര്യപ്പെടും: കുട്ടികളില്ലാത്ത ഡ്യൂറർ ദമ്പതികളുടെ രണ്ട് ഭാഗങ്ങൾ സ്വഭാവത്തിൽ വളരെ വ്യത്യസ്തമായി മാറി. “ഒരുപക്ഷേ അവനും ഭാര്യയും തമ്മിൽ ഒരിക്കലും ഒരു ധാരണയും ഉണ്ടായിരുന്നില്ല, ഗലീന മാറ്റ്വീവ്സ്കയ "ആൽബ്രെക്റ്റ് ഡ്യൂറർ - സയന്റിസ്റ്റ്" എന്ന മോണോഗ്രാഫിൽ എഴുതുന്നു. — പ്രായോഗികവും വിവേകിയുമായ ആഗ്നസ് തന്റെ പുതിയ ജീവിതത്തിന്റെ മുഴുവൻ വഴിയും അവളുടെ പിതാവിന്റെ വീട്ടിൽ ശീലിച്ച രീതിയുമായി ഒട്ടും സാമ്യമില്ലാത്തതിൽ നിരാശയായിരുന്നു. ലളിതവും വ്യക്തവുമായ നിയമങ്ങൾക്ക് വിധേയമായി ചിട്ടയായ ബർഗർ ജീവിതം നയിക്കാൻ ശ്രമിച്ച അവൾ എല്ലാ സാമ്പത്തിക കാര്യങ്ങളിലും ഡ്യൂററിനെ ഊർജ്ജസ്വലമായി പിന്തുണയ്ക്കുകയും വീടിന്റെ ഭൗതിക ക്ഷേമം പരിപാലിക്കുകയും ചെയ്തു, എന്നാൽ അവളുടെ ഭർത്താവിന്റെ അഭിലാഷങ്ങളും ആദർശങ്ങളും അവൾക്ക് അന്യമായിരുന്നു. നിസ്സംശയമായും, അത് അവൾക്ക് എളുപ്പമായിരുന്നില്ല: സമീപത്ത് ആയിരുന്നിട്ടും, ഡ്യൂറർ സ്വന്തം ജീവിതം നയിച്ചു, അവൾക്ക് മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല ... കാലക്രമേണ, അവൾ അസ്വസ്ഥയായി, നിർവികാരവും പിശുക്ക് കാണിക്കുകയും ചെയ്തു, വ്യക്തമായ ശത്രുത അവരുടെ ബന്ധത്തിൽ കടന്നുകൂടി..

"ഡ്യൂറർ ദി മാഗ്നിഫിസെന്റ്": പ്രാഡോയിൽ നിന്നുള്ള സ്വയം ഛായാചിത്രം

ആൽബ്രെക്റ്റ് ഡ്യൂറർ. സ്വന്തം ചിത്രം
1498, 41×52 സെ.മീ. എണ്ണ, മരം

ദാസ് മാൾട്ട് ഇച്ച് നാച്ച് മൈനർ ഗസ്റ്റാൾട്ട് / ഇച്ച് വാർ സെക്‌സ് ആൻഡ് സ്വെൻസിഗ് ജോർ ആൾട്ട് / ആൽബ്രെക്റ്റ് ഡ്യൂറർ - "ഞാൻ ഇത് എന്നിൽ നിന്നാണ് എഴുതിയത്. എനിക്ക് 26 വയസ്സായിരുന്നു. ആൽബ്രെക്റ്റ് ഡ്യൂറർ". രണ്ട് സ്വയം ഛായാചിത്രങ്ങൾക്കിടയിൽ - ഇതും മുമ്പത്തേതും - അഞ്ച് വർഷം മാത്രം കടന്നുപോയി, അവ വളരെ മികച്ചതായിരുന്നു പ്രധാനപ്പെട്ട വർഷങ്ങൾഡ്യൂററുടെ ജീവചരിത്രത്തിൽ. ഈ അഞ്ച് വർഷത്തിനിടയിൽ, ഡ്യൂറർ വിവാഹം കഴിക്കുക മാത്രമല്ല, പ്രശസ്തനാകുകയും, പക്വത പ്രാപിക്കുക മാത്രമല്ല, ഒരു മികച്ച കലാകാരനായി, ഒരു സാർവത്രിക വ്യക്തിത്വമായി സ്വയം തിരിച്ചറിയുകയും ചെയ്തു, അവർക്ക് അതിരുകൾ വളരെ ഇറുകിയതായിത്തീർന്നു. ജന്മനാട്, ഇപ്പോൾ മുതൽ ഡ്യൂററിന് ലോകം മുഴുവൻ ആവശ്യമാണ്. പ്രാഡോയിൽ നിന്നുള്ള ഈ സ്വയം ഛായാചിത്രത്തിൽ, ഡ്യൂററുടെ നോട്ടത്തിൽ, ശാന്തവും ആത്മവിശ്വാസവുമുള്ള അവന്റെ പോസ്, പാരപെറ്റിൽ അവന്റെ കൈകൾ വിശ്രമിക്കുന്ന രീതി എന്നിവയിൽ, ഒരു പ്രത്യേക, ബോധപൂർവമായ മാന്യതയുണ്ട്.

സ്വയം ഛായാചിത്രം എഴുതുന്ന സമയത്ത്, ഡ്യൂറർ അടുത്തിടെ ഇറ്റലിയിലേക്കുള്ള തന്റെ രണ്ടാമത്തെ യാത്രയിൽ നിന്ന് മടങ്ങിയെത്തിയിരുന്നു. വടക്കൻ യൂറോപ്പിൽ, അദ്ദേഹം ഒരു മഹത്തായ കൊത്തുപണിക്കാരനായി പരക്കെ അറിയപ്പെടുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഗോഡ്ഫാദർ ആന്റൺ കോബർഗറിന്റെ പ്രിന്റിംഗ് ഹൗസിൽ അച്ചടിച്ച "അപ്പോക്കലിപ്സ്" സൈക്കിൾ വലിയ അളവിൽ വിറ്റു. ഇറ്റലിയിൽ, കലയുടെ ഈ കളിത്തൊട്ടിൽ, ഡ്യൂറർ ദുരുദ്ദേശ്യത്തോടെ പകർത്തി, കള്ളപ്പണക്കാരുടെ നിർമ്മാതാക്കൾക്കെതിരെ കേസെടുക്കുകയും തന്റെ നല്ല പേര് സംരക്ഷിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, കൂടാതെ “ഫെസ്റ്റ് ഓഫ്” എന്ന പെയിന്റിംഗ് വരച്ചുകൊണ്ട് കൊത്തുപണിയിലെന്നപോലെ പെയിന്റിംഗിലും താൻ ഗംഭീരനാണെന്ന് ഇറ്റലിക്കാരെ സംശയിക്കുന്നു. ജപമാല” (അവന്റെ കഥ ഞങ്ങൾ ഇവിടെ വിശദമായി പറയുന്നു). പുതിയ സ്വയം ഛായാചിത്രം ഡ്യൂറർ മേലിൽ ഒരു കരകൗശലക്കാരനല്ല (അവന്റെ ജന്മദേശമായ ന്യൂറംബർഗിൽ, കലാകാരന്മാർ ഇപ്പോഴും കരകൗശല ക്ലാസിന്റെ പ്രതിനിധികളായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു) - അവൻ ഒരു കലാകാരനാണ്, അതിനാൽ ദൈവം തിരഞ്ഞെടുത്തവനാണ്.

ഇത് ഒരു മധ്യകാല ഗുരുവിന്റെയല്ല, ഒരു നവോത്ഥാന കലാകാരന്റെ ആത്മബോധമാണ്. ഡ്യൂറർ, ഇറ്റാലിയൻ വസ്ത്രധാരണത്തിൽ, ഗംഭീരവും വിലകൂടിയതുമായ വസ്ത്രത്തിൽ സ്വയം ചിത്രീകരിക്കുന്നു: വെള്ള സിൽക്ക് കൊണ്ട് നിർമ്മിച്ച അവന്റെ കുപ്പായം കോളറിൽ സ്വർണ്ണ എംബ്രോയ്ഡറി കൊണ്ട് അലങ്കരിച്ചിരിക്കുന്നു, തൊപ്പിയിൽ വീതിയേറിയ കറുത്ത വരകൾ, അവന്റെ വസ്ത്രങ്ങളുടെ കറുപ്പ് വ്യത്യസ്‌തമായ ട്രിമ്മിൽ ടസൽ റൈം, ഭാരമേറിയ വിലയേറിയ തുണികൊണ്ട് നിർമ്മിച്ച ഒരു തവിട്ട് കേപ്പ് കോളർബോണുകളുടെ തലത്തിൽ ഐലെറ്റുകളിലൂടെ ത്രെഡ് ചെയ്ത ഒരു മെടഞ്ഞ ചരട് ഉപയോഗിച്ച് പിടിച്ചിരിക്കുന്നു. ഡ്യൂറർ ഒരു ഡാൻഡി താടി സ്വന്തമാക്കി, അത് ഇപ്പോഴും വെനീഷ്യൻ പെർഫ്യൂമിന്റെ മണമുള്ളതായി തോന്നുന്നു, അവന്റെ സ്വർണ്ണ-ചുവപ്പ് മുടി ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം ചുരുട്ടിയിരിക്കുന്നു, ഇത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രായോഗിക സ്വഹാബികൾക്കിടയിൽ പരിഹാസത്തിന് കാരണമാകുന്നു. ന്യൂറംബർഗിൽ, അവന്റെ ഭാര്യയോ അമ്മയോ തന്റെ വസ്ത്രങ്ങൾ നെഞ്ചിൽ ഒളിപ്പിച്ചു: ക്രാഫ്റ്റ് ക്ലാസിന്റെ പ്രതിനിധി എന്ന നിലയിൽ, ജീവചരിത്രകാരന്മാർ എഴുതുന്നതുപോലെ, ഡ്യൂററിന് അത്തരം പ്രകോപനപരമായ ആഡംബരങ്ങൾ സ്വയം അനുവദിക്കാൻ അവകാശമില്ല. ഈ സ്വയം ഛായാചിത്രത്തിലൂടെ അദ്ദേഹം തർക്കപരമായി പ്രഖ്യാപിക്കുന്നു: ഒരു കലാകാരൻ ഒരു കരകൗശലക്കാരനല്ല, സാമൂഹിക ശ്രേണിയിൽ അവന്റെ സ്ഥാനം വളരെ ഉയർന്നതാണ്. അവന്റെ മനോഹരമായ, നന്നായി രൂപകൽപ്പന ചെയ്ത കിഡ് ഗ്ലൗസുകൾ അതേ കാര്യം അലറുന്നു. "വെള്ള കയ്യുറകൾ, ഇറ്റലിയിൽ നിന്നും കൊണ്ടുവന്നതാണ്"ഡ്യൂററുടെ ജീവചരിത്രകാരൻ സ്റ്റാനിസ്ലാവ് സാർനിറ്റ്സ്കി എഴുതുന്നു, - ഉരച്ചിലുകൾ, മുറിവുകൾ, പതിഞ്ഞ പെയിന്റിന്റെ പാടുകൾ എന്നിവകൊണ്ട് പൊതിഞ്ഞ ജീവനക്കാരന്റെ സത്യസന്ധമായ കൈകൾ മറയ്ക്കുക.). അവന്റെ കയ്യുറകൾ അവന്റെ പുതിയ പദവിയുടെ പ്രതീകമാണ്. വെനീഷ്യൻ ഫാഷനിലുള്ള വിലകൂടിയ വസ്ത്രവും ജാലകത്തിന് പുറത്തുള്ള ഒരു പർവത ഭൂപ്രകൃതിയും (അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഉപദേഷ്ടാവായ ജിയോവാനി ബെല്ലിനിക്കുള്ള ആദരാഞ്ജലി) എല്ലാം സൂചിപ്പിക്കുന്നത്, സമയത്തിന്റെയും സ്ഥലത്തിന്റെയും കൺവെൻഷനുകളാൽ പരിമിതപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്ന ഒരു പ്രവിശ്യാ ശില്പിയായി സ്വയം കണക്കാക്കുന്നതിനോട് ഡ്യൂറർ ഇനി സമ്മതിക്കുന്നില്ല എന്നാണ്.

രോമങ്ങൾ കൊണ്ട് ട്രിം ചെയ്ത വസ്ത്രങ്ങളിൽ സ്വയം ഛായാചിത്രം ("28-ാം വയസ്സിൽ സ്വയം ഛായാചിത്രം",
"ഒരു രോമക്കുപ്പായത്തിൽ സ്വയം ഛായാചിത്രം"

ആൽബ്രെക്റ്റ് ഡ്യൂറർ. സ്വന്തം ചിത്രം
1500, 67×49 സെ.മീ. എണ്ണ, മരം

കലാകാരനെ ഒരു ലളിതമായ കരകൗശലക്കാരനല്ല, മറിച്ച് ഒരു സാർവത്രിക വ്യക്തിത്വമായി വീക്ഷിക്കുന്ന അതേ പ്രവണത, ഡ്യൂറർ പെയിന്റിംഗിൽ അതിന്റെ യുക്തിസഹമായ തീവ്രതയിലേക്ക് നീങ്ങുന്നു, അത് പിന്നീട് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വയം ഛായാചിത്രങ്ങളിൽ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായിത്തീർന്നു. അവന്റെ രൂപം വിവരിക്കുന്നത് ഇങ്ങനെയാണ് ജീവചരിത്ര നോവൽസ്റ്റാനിസ്ലാവ് സാർനിറ്റ്സ്കിയുടെ "ഡ്യൂറർ":

“ഓൾഡ് ഡ്യൂറർ, ഒരിക്കൽ തന്റെ മകന്റെ വർക്ക്ഷോപ്പിൽ പ്രവേശിച്ചപ്പോൾ, താൻ പൂർത്തിയാക്കിയ ഒരു പെയിന്റിംഗ് കണ്ടു. ക്രിസ്തു - കണ്ണിന്റെ കാഴ്ച പൂർണമായും വഷളായ സ്വർണ്ണപ്പണിക്കാരന് അങ്ങനെ തോന്നി. പക്ഷേ, കൂടുതൽ സൂക്ഷ്മമായി നോക്കിയപ്പോൾ യേശുവിനെയല്ല, ആൽബ്രെക്റ്റിനെയാണ് അവൻ തന്റെ മുന്നിൽ കണ്ടത്. ഛായാചിത്രത്തിൽ മകൻ സമ്പന്നമായ വസ്ത്രം ധരിച്ചിരുന്നു രോമക്കുപ്പായം. വിളറിയ വിരലുകളുള്ള ഒരു കൈ, മെലിഞ്ഞതിൽ നിസ്സഹായതയോടെ, അതിന്റെ വശങ്ങളിലേക്ക് തണുത്തു വലിഞ്ഞു. ഇരുണ്ട പശ്ചാത്തലത്തിൽ നിന്ന്, ഒന്നുമില്ലായ്മയിൽ നിന്ന് എന്നപോലെ, ഒരു മുഖം മാത്രമല്ല - ഒരു വിശുദ്ധന്റെ മുഖം. അവന്റെ കണ്ണുകളിൽ അദൃശ്യമായ ഒരു സങ്കടം നിഴലിച്ചു. ചെറിയ അക്ഷരങ്ങളിൽ ഒരു ലിഖിതമുണ്ട്: "ഇങ്ങനെയാണ്, ന്യൂറംബർഗിൽ നിന്നുള്ള ആൽബ്രെക്റ്റ് ഡ്യൂറർ, 28-ാം വയസ്സിൽ എന്നെത്തന്നെ നിത്യമായ നിറങ്ങളിൽ വരച്ചത്."

ആദ്യമായി, ഡ്യൂറർ സ്വയം ചിത്രീകരിക്കുന്നത് മുക്കാൽ ഭാഗത്തിലല്ല, മറിച്ച് കർശനമായി മുൻവശത്താണ് - ഇത് മതേതര ഛായാചിത്രങ്ങൾ വരയ്ക്കാനുള്ള പതിവ് രീതിയായിരുന്നില്ല, വിശുദ്ധന്മാർ മാത്രം. സുതാര്യമായ “നിത്യതയിലേക്ക് നോക്കുക”, അവന്റെ മുഴുവൻ രൂപത്തിന്റെയും ഭംഗിയും അനുഗ്രഹത്തിന്റെ ആംഗ്യത്തിന് സമാനമായ കൈയുടെ ആംഗ്യവും ഉപയോഗിച്ച്, അവൻ ബോധപൂർവ്വം തന്നെത്തന്നെ ക്രിസ്തുവിനോട് ഉപമിക്കുന്നു. രക്ഷകന്റെ പ്രതിച്ഛായയിൽ സ്വയം വരയ്ക്കാൻ കലാകാരന്റെ ഭാഗത്തുനിന്ന് പ്രത്യേകിച്ച് ധൈര്യമുണ്ടോ? ഡ്യൂറർ തീക്ഷ്ണതയുള്ള ഒരു ക്രിസ്ത്യാനിയായി അറിയപ്പെട്ടിരുന്നു, ഒരു വിശ്വാസിക്ക് ക്രിസ്തുവിനെപ്പോലെയാകുന്നത് ഒരു ജീവിത ചുമതല മാത്രമല്ല, കടമ കൂടിയാണെന്ന് ഉറപ്പായിരുന്നു. "ക്രിസ്തീയ വിശ്വാസം കാരണം നാം അപമാനങ്ങൾക്കും അപകടങ്ങൾക്കും വിധേയരാകണം."- ഡ്യൂറർ പറഞ്ഞു.

ചില ഗവേഷകർ ചൂണ്ടിക്കാണിക്കുന്നത് 1500-ൽ മനുഷ്യരാശി വീണ്ടും ലോകാവസാനം പ്രതീക്ഷിച്ചപ്പോൾ വരച്ചതാണെന്ന്, അതിനാൽ, ഈ സ്വയം ഛായാചിത്രം ഡ്യൂററിന്റെ ഒരുതരം ആത്മീയ സാക്ഷ്യമാണ്.

സ്വയം ഛായാചിത്രം മരിച്ച ചിത്രംക്രിസ്തുവോ?

ആൽബ്രെക്റ്റ് ഡ്യൂറർ. മുൾക്കിരീടം ധരിച്ച മരിച്ച ക്രിസ്തു
1503

മുള്ളിന്റെ കിരീടത്തിൽ മരിച്ച ക്രിസ്തു, മരിച്ച യേശുവിന്റെ പിന്നിലേക്ക് എറിയപ്പെട്ട തലയുമായി ഡ്യൂറർ വരച്ച ചിത്രം ചിലർ സ്വയം ഛായാചിത്രമായി കണക്കാക്കുന്നു. "ക്രിസ്തുവിന്റെ യുഗത്തിൽ" അല്ലെങ്കിൽ ഡ്യൂറർ വളരെ രോഗബാധിതനാകുകയും മരണത്തോട് അടുക്കുകയും ചെയ്തുവെന്ന് അവർ പറയുന്നു. ദിവസങ്ങളോളം പനി ബാധിച്ച് ഡ്യൂറർ തളർന്നു, വരണ്ട ചുണ്ടുകളും കുഴിഞ്ഞ കണ്ണുകളുമായി കിടന്നു. ഭക്തനായ കലാകാരൻ ഒരു പുരോഹിതനെ അയയ്ക്കുമെന്ന് ആ നിമിഷം എല്ലാവരും കരുതി. പക്ഷേ, ഒരു ചെറിയ കണ്ണാടി കൊണ്ടുവരാൻ അവൻ ആവശ്യപ്പെട്ടു, അത് നെഞ്ചിൽ വെച്ചു, കഷ്ടിച്ച് തല ഉയർത്താനുള്ള ശക്തി കണ്ടെത്താതെ, അവന്റെ പ്രതിബിംബത്തിലേക്ക് ദീർഘനേരം നോക്കി. ഇത് ഡ്യൂററുടെ ബന്ധുക്കളെ ഭയപ്പെടുത്തി: ഒരുപക്ഷേ അസുഖത്തിന്റെ സ്വാധീനത്തിൽ അവൻ ഭ്രാന്തനായി എന്ന് അവർ കരുതിയിരിക്കാം, കാരണം മരണക്കിടക്കയിൽ കണ്ണാടിയിൽ സ്വയം അഭിനന്ദിക്കുന്നതിനെക്കുറിച്ച് ആരും ചിന്തിച്ചിരുന്നില്ല. ഡ്യൂറർ സുഖം പ്രാപിച്ചപ്പോൾ, താൻ കണ്ടതിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കി അദ്ദേഹം ഈ ചിത്രം വരച്ചു. ഷീറ്റിന്റെ താഴത്തെ മൂന്നിൽ ആർട്ടിസ്റ്റിന്റെ ഒരു വലിയ മോണോഗ്രാം ഞങ്ങൾ കാണുന്നു - എ, ഡി അക്ഷരങ്ങൾ ഒന്നിനു മുകളിൽ മറ്റൊന്നും വർഷം - 1503 (ഡ്യൂറർ ജനിച്ചത് 1471 ലാണ്).

വാക്കുകളിൽ മാത്രം അറിയപ്പെടുന്ന ആൽബ്രെക്റ്റ് ഡ്യൂററുടെ സ്വയം ഛായാചിത്രങ്ങൾ

ഡ്യൂററിന്റെ നഷ്ടപ്പെട്ട സ്വയം ഛായാചിത്രങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള രസകരമായ രണ്ട് പരാമർശങ്ങൾ ഞങ്ങളിൽ എത്തി. രണ്ടും കലാകാരന്റെ സമകാലീനരുടേതാണ്. ആദ്യത്തേത് പ്രസിദ്ധമായ "ജീവചരിത്രങ്ങളുടെ" രചയിതാവായ ഇറ്റാലിയൻ ജോർജിയോ വസാരിയും രണ്ടാമത്തേത് 1508-ൽ "ലിറ്റിൽ ബുക്ക് ഇൻ പ്രെയ്സ് ഓഫ് ജർമ്മനി" എന്ന ലഘുലേഖ പ്രസിദ്ധീകരിച്ച ന്യൂറംബർഗിലെ അറിയപ്പെടുന്ന ജർമ്മൻ അഭിഭാഷകനുമാണ്.

ജീവനുള്ള ഉദാഹരണങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് ഡ്യൂററുടെ വൈദഗ്ധ്യത്തെക്കുറിച്ച് ഇരുവരും സംസാരിക്കുന്നു, അതിനാൽ അവരുടെ വിവരണങ്ങൾ ശ്രദ്ധ അർഹിക്കുന്നു, എന്നിരുന്നാലും നമ്മൾ സംസാരിക്കുന്നത് ഏതൊക്കെ സ്വയം ഛായാചിത്രങ്ങളെക്കുറിച്ചാണെന്ന് ഞങ്ങൾക്ക് കൃത്യമായി അറിയില്ല.

താൻ വിളിക്കുന്ന ഡ്യൂറർ എങ്ങനെയെന്ന് വസാരി പറയുന്നു "ഏറ്റവും മനോഹരമായ പ്രിന്റുകൾ നിർമ്മിച്ച ഒരു അത്ഭുതകരമായ ജർമ്മൻ ചിത്രകാരനും ചെമ്പ് കൊത്തുപണിക്കാരനും", തന്റെ ഇളയ സഹപ്രവർത്തകൻ റാഫേലിന് അയച്ചു "ഇരുവശവും തുല്യമായി കാണാൻ കഴിയുന്ന തരത്തിൽ ഏറ്റവും കനം കുറഞ്ഞ തുണിയിൽ ഗൗഷിൽ അദ്ദേഹം നിർമ്മിച്ച തല സ്വയം ഛായാചിത്രം, കൂടാതെ ഹൈലൈറ്റുകൾ വെളുത്തതും സുതാര്യവുമല്ല, കൂടാതെ ചിത്രത്തിന്റെ മറ്റ് ലൈറ്റ് ഏരിയകൾ പ്രതീക്ഷയോടെ സ്പർശിച്ചിട്ടില്ല. അർദ്ധസുതാര്യമായ ഫാബ്രിക്, കഷ്ടിച്ച് ചായം പൂശിയതും വർണ്ണ വാട്ടർ കളർ സ്പർശിക്കുന്നതും മാത്രം. ഈ കാര്യം റാഫേലിന് അത്ഭുതകരമായി തോന്നി, അതിനാൽ അദ്ദേഹം സ്വന്തം ഡ്രോയിംഗുകളുള്ള നിരവധി ഷീറ്റുകൾ അയച്ചു, അത് ആൽബ്രെക്റ്റ് പ്രത്യേകിച്ച് അമൂല്യമായി കരുതി..

ഷീർൽ വിവരിച്ച സംഭവം ഒരു നിഷ്കളങ്കമായ ജിജ്ഞാസ പോലെ തോന്നുന്നു കൂടാതെ ഡ്യൂററിന്റെയും അവന്റെ നായയുടെയും കഥ പറയുന്നു:

“...ഒരിക്കൽ, ഒരു കണ്ണാടിയുടെ സഹായത്തോടെ അവൻ സ്വന്തം ഛായാചിത്രം വരച്ച്, നിശ്ചലമായ ചിത്രം സൂര്യനിൽ സ്ഥാപിച്ചപ്പോൾ, അവന്റെ നായ, അത് തന്റെ യജമാനനിലേക്ക് ഓടിക്കയറി (നായ്ക്കൾക്ക് മാത്രം) എന്ന് വിശ്വസിച്ച് അതിനെ നക്കി. , അതേ പ്ലിനി പ്രകാരം , അവരുടെ പേരുകൾ അറിയുകയും അവരുടെ യജമാനനെ തിരിച്ചറിയുകയും ചെയ്യുക, അവൻ തികച്ചും അപ്രതീക്ഷിതമായി പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടാലും). അതിന്റെ അടയാളങ്ങൾ ഇന്നും ദൃശ്യമാണെന്ന് എനിക്ക് സാക്ഷ്യപ്പെടുത്താൻ കഴിയും. കൂടാതെ, അവൻ ശ്രദ്ധാപൂർവം എഴുതിയ ചിലന്തിവലകൾ എത്ര തവണ മായ്ക്കാൻ വേലക്കാരികൾ ശ്രമിച്ചു!

കാമിയോ സെൽഫ് പോർട്രെയ്‌റ്റുകൾ (മൾട്ടി-ഫിഗർ പെയിന്റിംഗുകളിൽ ഡ്യൂറർ സ്വയം)

സോളോ സെൽഫ് പോർട്രെയ്റ്റുകൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നതിലൂടെ, ഡ്യൂറർ ഒരു നവീനനായിരുന്നു. എന്നാൽ ചിലപ്പോൾ അദ്ദേഹം തന്റെ മുൻഗാമികളും സമകാലികരും ചെയ്തതുപോലെ കൂടുതൽ പരമ്പരാഗതമായി പ്രവർത്തിച്ചു - അദ്ദേഹം സ്വന്തം ചിത്രം മൾട്ടി-ഫിഗർ കോമ്പോസിഷനുകളിൽ ആലേഖനം ചെയ്തു. ബലിപീഠത്തിന്റെ വാതിലിലോ "പ്രാർത്ഥിക്കുന്നവരുടെയും കാത്തിരിപ്പിന്റെയും" തിങ്ങിനിറഞ്ഞ ജനക്കൂട്ടത്തിന്റെ ഉള്ളിലോ സ്വയം വയ്ക്കുന്നത് ഡ്യൂററുടെ കാലത്തെ കലാകാരന്മാരുടെ ഒരു സാധാരണ സമ്പ്രദായമായിരുന്നു.

ആൽബ്രെക്റ്റ് ഡ്യൂറർ. ജപമാല പെരുന്നാൾ (റോസ് റീത്തുകളുടെ പെരുന്നാൾ)
1506, 162×194.5 സെ.മീ. എണ്ണ, മരം

വെനീസിലെ ജർമ്മൻ സമൂഹം കമ്മീഷൻ ചെയ്ത "ഫെസ്റ്റ് ഓഫ് ദി ജപമാല" എന്ന അൾത്താര പെയിന്റിംഗിന്റെ വലത് കോണിൽ, കലാകാരൻ ഗംഭീരമായ വസ്ത്രധാരണത്തിൽ സ്വയം ചിത്രീകരിക്കുന്നു. ആൽബ്രെക്റ്റ് ഡ്യൂറർ അഞ്ച് മാസത്തിനുള്ളിൽ പെയിന്റിംഗ് പൂർത്തിയാക്കി എന്ന് എഴുതിയിരിക്കുന്ന ഒരു സ്ക്രോൾ അവന്റെ കൈയിൽ പിടിച്ചിരിക്കുന്നു, വാസ്തവത്തിൽ അതിന്റെ ജോലി കുറഞ്ഞത് എട്ട് നീണ്ടുനിന്നെങ്കിലും: സംശയിക്കുന്ന ഇറ്റലിക്കാർക്ക് താൻ മികച്ചവനാണെന്ന് തെളിയിക്കേണ്ടത് ഡ്യൂററിന് പ്രധാനമാണ്. കൊത്തുപണി പോലെ പെയിന്റിംഗ്.

ആൽബ്രെക്റ്റ് ഡ്യൂറർ. ഇയ്യോബിന്റെ ബലിപീഠം (യബാക്കിന്റെ അൾത്താര). പുനർനിർമ്മാണം
1504

1503-ലെ പ്ലേഗ് പകർച്ചവ്യാധിയുടെ അവസാനത്തെ സ്മരണയ്ക്കായി വിറ്റൻബെർഗിലെ കോട്ടയ്ക്കായി സാക്‌സോണിയിലെ ഇലക്‌ടറായ ഫ്രെഡറിക് മൂന്നാമൻ ഡ്യൂറർ നിയോഗിച്ചതായിരിക്കാം ജബാച്ച് അൾത്താർ (ചിലപ്പോൾ "ജോബ് അൾത്താർ"). പിന്നീട്, ബലിപീഠം കൊളോൺ ജബാക്ക് കുടുംബം സ്വന്തമാക്കി; പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ട് വരെ അത് കൊളോണിലായിരുന്നു, പിന്നീട് അത് വിഭജിക്കപ്പെട്ടു, അതിന്റെ കേന്ദ്രഭാഗം നഷ്ടപ്പെട്ടു. വ്യത്യസ്‌തമായ പുറംവാതിലുകൾ ഇപ്പോൾ ഇങ്ങനെയാണ് കാണപ്പെടുന്നത്: ഇടതുവശത്ത് ദീർഘക്ഷമയുള്ള ജോബും ഭാര്യയും, വലതുവശത്ത് ഇയ്യോബിനെ ആശ്വസിപ്പിക്കാൻ വന്ന സംഗീതജ്ഞരും. ഡ്യൂറർ സ്വയം ഒരു ഡ്രമ്മറായി സ്വയം ചിത്രീകരിച്ചു. വാസ്തവത്തിൽ, കലാകാരന് സംഗീതത്തിൽ താൽപ്പര്യമുണ്ടായിരുന്നു, വീണ വായിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു, എന്നാൽ ഈ ചിത്രത്തിൽ സംശയമില്ലാതെ ദുറേറിയൻ എന്തെങ്കിലും ഉണ്ട് - അവന്റെ വസ്ത്രങ്ങൾ തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നതിലെ അന്തർലീനമായ അതിരുകടന്നത്. ഡ്യൂറർ ഡ്രമ്മർ ഒരു കറുത്ത തലപ്പാവിലും അസാധാരണമായ ഒരു ചെറിയ ഓറഞ്ച് കേപ്പിലും സ്വയം ചിത്രീകരിക്കുന്നു.

ദ ടോർമെന്റ് ഓഫ് ടെൻ ആയിരം ക്രിസ്ത്യാനികൾ, ദി ഹെല്ലർ അൾട്ടർപീസ്, ദി അഡോറേഷൻ ഓഫ് ട്രിനിറ്റി എന്നിവയിൽ ഡ്യൂററിന്റെ സ്വയം ഛായാചിത്രങ്ങൾ കാണാം.

ആൽബ്രെക്റ്റ് ഡ്യൂറർ. പതിനായിരം ക്രിസ്ത്യാനികളുടെ രക്തസാക്ഷിത്വം
1508, 99×87 സെ.മീ

ആൽബ്രെക്റ്റ് ഡ്യൂറർ. ഹെല്ലർ അൾത്താർ (മറിയത്തിന്റെ അനുമാനത്തിന്റെ ബലിപീഠം). പുനർനിർമ്മാണം
1500s, 190×260 സെ.മീ. എണ്ണ, ടെമ്പറ, മരം

ആൽബ്രെക്റ്റ് ഡ്യൂറർ. ഹോളി ട്രിനിറ്റിയുടെ ആരാധന (ലാൻഡോവർ അൾത്താർ)
1511, 135×123 സെ.മീ

ഡ്യൂററിന്റെ സ്വയം ഛായാചിത്രങ്ങളുള്ള മുകളിൽ പറഞ്ഞ കൃതികളുടെ ശകലങ്ങൾ ഇതാ:

ഡ്യൂറർ നഗ്നത

ആൽബ്രെക്റ്റ് ഡ്യൂറർ. നഗ്നമായ സ്വയം ഛായാചിത്രം
1509, 29×15 സെ.മീ. മഷി, പേപ്പർ

പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ജർമ്മൻ ഭാഷാശാസ്ത്രജ്ഞനും ചരിത്രകാരനുമായ ജോക്കിം കാമറേറിയസ് ദി എൽഡർ, ഡ്യൂററുടെ അനുപാതങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള പുസ്തകത്തിന്റെ പ്രസിദ്ധീകരണത്തിനായി കലാകാരന്റെ ജീവിതത്തെയും പ്രവർത്തനത്തെയും കുറിച്ച് ഒരു ഉപന്യാസം എഴുതി. കാമറാരി അതിൽ ഡ്യൂററുടെ രൂപം വിവരിച്ചത് ഇപ്രകാരമാണ്: “പ്രകൃതി അദ്ദേഹത്തിന് അതിന്റെ മെലിഞ്ഞതും ഭാവവും ഉള്ളതും അവന്റെ കുലീനമായ ചൈതന്യവുമായി പൂർണ്ണമായും പൊരുത്തപ്പെടുന്നതുമായ ഒരു ശരീരം നൽകി. നിറമുള്ള വയറ്, പേശീ തുടകൾ, ശക്തവും മെലിഞ്ഞതുമായ കാലുകൾ. എന്നാൽ അവന്റെ വിരലുകളേക്കാൾ ഭംഗിയുള്ള മറ്റൊന്നും നിങ്ങൾ കണ്ടിട്ടില്ലെന്ന് നിങ്ങൾ പറയും. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രസംഗം വളരെ മധുരവും രസകരവുമായിരുന്നു, അതിന്റെ അവസാനത്തേക്കാൾ മറ്റൊന്നും അവന്റെ ശ്രോതാക്കളെ അസ്വസ്ഥമാക്കിയില്ല..

ഡ്യൂറർ മറ്റൊരാളുടെ നഗ്നതയെ ചിത്രീകരിക്കുന്നത്, ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ട് വരെ, ലൂസിയൻ ഫ്രോയിഡിന്റെ സമാനമായ പരീക്ഷണങ്ങൾ, അഭൂതപൂർവവും ഞെട്ടിപ്പിക്കുന്നതുമായ ഒന്നായി തുടർന്നു, പല പ്രസിദ്ധീകരണങ്ങളിലും ഡ്യൂററിന്റെ ഈ തലമുറയുടെ സ്വയം ഛായാചിത്രം നാണംകെടുത്തി. അരക്കെട്ട് നില.

എന്നിരുന്നാലും, ആരെയും ഞെട്ടിക്കുകയായിരുന്നില്ല ഡ്യൂററുടെ തന്ത്രമെന്ന് ഒരാൾ മനസ്സിലാക്കണം. പകരം, ഒരു പ്രകൃതി ശാസ്ത്രജ്ഞന്റെ അതേ നവോത്ഥാന താൽപ്പര്യത്താൽ അദ്ദേഹത്തെ നയിച്ചു, 13 വയസ്സുള്ളപ്പോൾ ഭാവി കലാകാരന് സ്വന്തം മുഖത്ത് താൽപ്പര്യമുണ്ടാക്കുകയും ഒരു ഡ്രോയിംഗിൽ കണ്ടത് പകർത്തി “ഇരട്ട സ്വഭാവം” കാണിക്കാൻ കഴിയുമോ എന്ന് ഉടൻ പരിശോധിക്കുകയും ചെയ്തു. കൂടാതെ, ജർമ്മനിയിൽ ഡ്യൂററുടെ കാലത്ത്, ജീവിതത്തിൽ നിന്നുള്ള നഗ്നശരീരത്തിന്റെ ചിത്രം പ്രതിനിധീകരിക്കപ്പെട്ടു ഗുരുതരമായ പ്രശ്നം: ഇറ്റലിയിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, രണ്ട് ലിംഗങ്ങളിലുമുള്ള മോഡലുകൾ കണ്ടെത്തുന്നത് ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള കാര്യമല്ല, അധികം ചെലവ് വരില്ല, കലാകാരന്മാർക്ക് നഗ്നത കാണിക്കുന്ന പതിവ് ജർമ്മൻകാർക്ക് ഉണ്ടായിരുന്നില്ല. ഇറ്റലിക്കാരുടെ (ആൻഡ്രിയ മാന്റേഗ്നയും മറ്റുള്ളവരും) മനുഷ്യശരീരം വരയ്ക്കാൻ താൻ നിർബന്ധിതനായി എന്ന വസ്തുതയെക്കുറിച്ച് ഡ്യൂറർ തന്നെ വളരെയധികം പരാതിപ്പെട്ടു, കൂടാതെ മാർകന്റോണിയോയുടെ ജീവചരിത്രത്തിൽ വസാരി, ഡ്യൂററിനെക്കുറിച്ച് അത്തരമൊരു അപകീർത്തികരമായ കാസ്റ്റിക് ഭാഗം അനുവദിച്ചു. നഗ്നശരീരം ചിത്രീകരിക്കാനുള്ള കഴിവ്:

“... ആൽബ്രെക്റ്റിന് ഒരുപക്ഷേ, ഇതിലും മികച്ചത് ചെയ്യാൻ കഴിയില്ലെന്ന് വിശ്വസിക്കാൻ ഞാൻ തയ്യാറാണ്, കാരണം, മറ്റൊരു അവസരവുമില്ലാതെ, നഗ്നശരീരം ചിത്രീകരിക്കുമ്പോൾ, സ്വന്തം വിദ്യാർത്ഥികളെ പകർത്താൻ അദ്ദേഹം നിർബന്ധിതനായി, ഒരുപക്ഷേ, മിക്ക ജർമ്മനികളെയും പോലെ, ഈ രാജ്യങ്ങളിലെ ആളുകൾ വസ്ത്രം ധരിക്കുമ്പോൾ വളരെ സുന്ദരിയായി തോന്നുമെങ്കിലും, വൃത്തികെട്ട ശരീരങ്ങളായിരുന്നു.".

ജർമ്മൻ വ്യക്തികളുടെ വൃത്തികെട്ടതക്കെതിരായ വസാരിയുടെ ആക്രമണത്തെ ഞങ്ങൾ പ്രകോപിതരായി നിരസിച്ചാലും, സ്വഭാവമനുസരിച്ച്, മികച്ച അനുപാതങ്ങളുടെ ഉടമയായതിനാൽ, ഡ്യൂറർ തന്റെ കലാപരവും ആന്ത്രോപോമെട്രിക് പഠനത്തിനും സ്വന്തം ശരീരം സജീവമായി ഉപയോഗിച്ചുവെന്ന് അനുമാനിക്കുന്നത് സ്വാഭാവികമാണ്. നിർമ്മാണ പ്രശ്നങ്ങൾ മനുഷ്യ ശരീരംകാലക്രമേണ അതിന്റെ ഭാഗങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള ബന്ധം ഡ്യൂററുടെ പ്രവർത്തനത്തിലും ലോകവീക്ഷണത്തിലും ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ഒന്നായി മാറി.

ആൽബ്രെക്റ്റ് ഡ്യൂറർ. പുരുഷന്മാരുടെ കുളി

"പുരുഷന്മാരുടെ കുളി" എന്ന കൊത്തുപണിയിൽ, നഗ്നത ചിത്രീകരിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു "നിയമപരവും" വിജയകരവുമായ ഒരു കാരണം ഡ്യൂറർ കണ്ടെത്തുന്നു, അത് ഒരു തരത്തിലും പൊതു ധാർമ്മികതയെ വ്രണപ്പെടുത്തുന്നില്ല, യാഥാസ്ഥിതികരിൽ നിന്നോ മതഭ്രാന്തന്മാരിൽ നിന്നോ ഉള്ള നിന്ദ തടയുന്നു. ജർമ്മൻ നഗരങ്ങളുടെ ഒരു പ്രത്യേക അഭിമാനമാണ് കുളികൾ. അവർ, റോമൻ ബാത്ത് പോലെ, സൗഹൃദ മീറ്റിംഗുകൾക്കും അർത്ഥവത്തായ സംഭാഷണങ്ങൾക്കുമുള്ള ഒരു സ്ഥലമായി വർത്തിക്കുന്നു. എന്നാൽ നോക്കൂ, ബാത്ത്ഹൗസിൽ ആരും വസ്ത്രം ധരിച്ചിട്ടില്ല! ഓൺ മുൻഭാഗംഡ്യൂററുടെ കൊത്തുപണികൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഉപദേഷ്ടാവ് മൈക്കൽ വോൾഗെമുത്തിനെയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും അടുത്ത സുഹൃത്ത് വില്ലിബാൾഡ് പിർഖൈമറെയും ചിത്രീകരിക്കുന്നു. ഡ്യൂററിന്റെ ഒരു സ്വയം ഛായാചിത്രവും ഇവിടെയുണ്ട്: അവന്റെ പേശി ശരീരം പശ്ചാത്തലത്തിൽ നിന്ന് പുല്ലാങ്കുഴൽ വാദകന്റെ അടുത്തേക്ക് പോകുന്നു.

"ദുഃഖങ്ങളുടെ മനുഷ്യൻ" എന്ന നിലയിൽ ഡ്യൂററിന്റെ സ്വയം ഛായാചിത്രങ്ങൾ

ആൽബ്രെക്റ്റ് ഡ്യൂറർ. ദുഃഖത്തിന്റെ മനുഷ്യൻ (സ്വയം ഛായാചിത്രം)
1522, 40.8×29 സെ.മീ. പെൻസിൽ, പേപ്പർ

“ഞാൻ തന്നെ നരച്ച മുടി കണ്ടെത്തി, ദാരിദ്ര്യം നിമിത്തവും ഞാൻ വളരെയധികം കഷ്ടപ്പെടുന്നതിനാലും അത് എന്നിൽ വളർന്നു. കുഴപ്പത്തിലാകാൻ വേണ്ടിയാണ് ഞാൻ ജനിച്ചതെന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നു.". മേൽപ്പറഞ്ഞ വാക്കുകൾ ഒരു സുഹൃത്തിന് ഡ്യൂറർ എഴുതിയ കത്തിൽ നിന്നുള്ള ഉദ്ധരണിയാണ്, ഒരുപക്ഷേ, സ്വന്തം ജീവിതത്തെക്കുറിച്ച് അവൻ എന്താണ് ചിന്തിക്കുന്നത് എന്നതിന്റെ ഏറ്റവും അടുപ്പമുള്ള പ്രകടനമാണ്.

ഈ വൈകിയുള്ള സ്വയം-ഛായാചിത്രം വിരോധാഭാസമായി മുൻകാല സ്വയം ഛായാചിത്രങ്ങളുടെ രണ്ട് മനോഭാവങ്ങളെ ബന്ധിപ്പിക്കുന്നു: ഒരാളുടെ നഗ്നശരീരം ഒരു വിഷയമായി ഉപയോഗിക്കാനും ക്രിസ്തുവുമായി ഒരു പ്രത്യേക രീതിയിൽ സ്വയം തിരിച്ചറിയാനും. വാർദ്ധക്യത്താൽ സ്പർശിച്ച അവന്റെ മുഖവും മധ്യവയസ്കനും വരച്ച്, പേശികളും ചർമ്മവും ക്രമേണ മങ്ങുന്നത് എങ്ങനെയെന്ന് രേഖപ്പെടുത്തുന്നു, ഇന്നലെ ഇല്ലാത്തിടത്ത് ചർമ്മത്തിന്റെ മടക്കുകൾ ഉണ്ടാക്കുന്നു, നിശ്ചലമായ വസ്തുനിഷ്ഠതയോടെ സംഭവിക്കുന്ന മാറ്റങ്ങൾ റെക്കോർഡുചെയ്യുന്നു, ഡ്യൂറർ ഒരേസമയം ഈ സ്വയം രൂപകൽപ്പന ചെയ്യുന്നു. - ഐക്കണോഗ്രാഫിക് തരത്തിന് അനുസൃതമായി ഛായാചിത്രം " ദുഃഖമുള്ള ഒരു മനുഷ്യൻ." ഈ നിർവചനം, പഴയനിയമത്തിലെ “യെശയ്യാ പുസ്തകത്തിൽ” നിന്ന് വരുന്ന, പീഡിതനായ ക്രിസ്തുവിനെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു - മുള്ളുകളുടെ കിരീടത്തിൽ, അർദ്ധനഗ്നനായി, തല്ലിക്കൊന്ന, തുപ്പിയ, വാരിയെല്ലുകൾക്ക് കീഴിൽ രക്തരൂക്ഷിതമായ മുറിവ് (1, 2).

ആൽബ്രെക്റ്റ് ഡ്യൂറർ. സ്വന്തം ചിത്രം
1521

ഈ സ്വയം ഛായാചിത്രം ഒരു പെയിന്റിംഗോ കൊത്തുപണിയോ അല്ല, മറിച്ച് ഒരു കൺസൾട്ടേഷൻ ലഭിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്ന ഡോക്ടർക്ക് ഡ്യൂറർ എഴുതിയ ഒരു കത്തിൽ നിന്നുള്ള രോഗനിർണയത്തിന്റെ ദൃശ്യവൽക്കരണമാണ്. മുകളിൽ ഒരു വിശദീകരണമുണ്ട്: "മഞ്ഞ പുള്ളി എവിടെയാണ്, എന്റെ വിരൽ ചൂണ്ടുന്നത് എവിടെയാണ്, അവിടെയാണ് അത് വേദനിപ്പിക്കുന്നത്."

ദാരിദ്ര്യം, രോഗം, ക്ലയന്റുകളുമായുള്ള വ്യവഹാരം, ദൈവനിഷേധം ആരോപിച്ച് പ്രിയപ്പെട്ട വിദ്യാർത്ഥികളുടെ അറസ്റ്റ്, അന്തരിച്ച ചക്രവർത്തി മാക്സിമിലിയൻ നൽകിയ വാർഷിക അലവൻസ് കലാകാരന് നൽകാൻ ന്യൂറംബർഗ് അധികാരികളുടെ വിസമ്മതം, കുടുംബത്തിലെ ധാരണയുടെ അഭാവം - കഴിഞ്ഞ വർഷങ്ങൾഡ്യൂററുടെ ജീവിതം എളുപ്പമായിരുന്നില്ല, ദുഃഖം നിറഞ്ഞതായിരുന്നു. ഒരു കടൽത്തീരത്തെ തിമിംഗലത്തെ കാണാൻ ഒരു നീണ്ട യാത്ര നടത്തി, 50 കാരനായ ഡ്യൂറർ മലേറിയ പിടിപെടും, അതിന്റെ അനന്തരഫലങ്ങളിൽ നിന്ന് മരിക്കുന്നതുവരെ അയാൾക്ക് സുഖം പ്രാപിക്കാൻ കഴിയില്ല. ഗുരുതരമായ ഒരു രോഗം (ഒരുപക്ഷേ പാൻക്രിയാസിന്റെ ട്യൂമർ) വില്ലിബാൾഡ് പിർഖൈമർ പറയുന്നതനുസരിച്ച്, ഡ്യൂറർ "ഒരു കൂട്ടം വൈക്കോൽ പോലെ" ഉണങ്ങിപ്പോയി എന്ന വസ്തുതയിലേക്ക് നയിച്ചു. അവനെ സംസ്‌കരിക്കുമ്പോൾ (പ്രത്യേക ബഹുമതികളില്ലാതെ - ന്യൂറംബർഗ് കരകൗശലക്കാരന് അവർക്ക് അവകാശമില്ല), ബോധം വന്ന പ്രതിഭയുടെ യുക്തിരഹിതമായ ആരാധകർ അവന്റെ മരണ മുഖംമൂടി നീക്കം ചെയ്യുന്നതിനായി കുഴിച്ചെടുക്കാൻ നിർബന്ധിക്കും. അവന്റെ പ്രശസ്തമായ അലകളുടെ പൂട്ടുകൾ ഒരു സ്മാരകമായി മുറിച്ച് വേർപെടുത്തപ്പെടും. അവന്റെ ഓർമ്മയ്ക്ക് അവന്റെ മർത്യ മാംസത്തിൽ നിന്ന് ഈ പിന്തുണ ആവശ്യമായി വന്നതുപോലെ, ഡ്യൂറർ തന്നെക്കുറിച്ചുള്ള അനശ്വരമായ തെളിവുകൾ അവശേഷിപ്പിച്ചു - കൊത്തുപണികൾ, പെയിന്റിംഗുകൾ, പുസ്തകങ്ങൾ, ഒടുവിൽ സ്വയം ഛായാചിത്രങ്ങൾ.

ആൽബ്രെക്റ്റ് ഡ്യൂറർ(ജർമ്മൻ ആൽബ്രെക്റ്റ് ഡ്യൂറർ, മെയ് 21, 1471, ന്യൂറംബർഗ് - ഏപ്രിൽ 6, 1528, ന്യൂറംബർഗ്) - ജർമ്മൻ ചിത്രകാരനും ഗ്രാഫിക് കലാകാരനും, പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്യൻ നവോത്ഥാനത്തിലെ ഏറ്റവും മികച്ച യജമാനന്മാരിൽ ഒരാൾ. വുഡ്ബ്ലോക്ക് പ്രിന്റിംഗിലെ ഏറ്റവും വലിയ യൂറോപ്യൻ മാസ്റ്ററായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടു, അത് യഥാർത്ഥ കലയുടെ തലത്തിലേക്ക് ഉയർത്തി. ഉത്തരേന്ത്യയിലെ ആദ്യത്തെ കലാ സൈദ്ധാന്തികൻ യൂറോപ്യൻ കലാകാരന്മാർ, രചയിതാവ് പ്രായോഗിക ഗൈഡ്കലാകാരന്മാരുടെ വൈവിധ്യമാർന്ന വികസനത്തിന്റെ ആവശ്യകതയെ പ്രോത്സാഹിപ്പിച്ച ജർമ്മൻ ഭാഷയിലെ ഫൈൻ, ഡെക്കറേറ്റീവ് കലകളിൽ. താരതമ്യ ആന്ത്രോപോമെട്രിയുടെ സ്ഥാപകൻ. ആത്മകഥ എഴുതിയ ആദ്യത്തെ യൂറോപ്യൻ കലാകാരൻ. ഡ്യൂററിന്റെ പേര് വടക്കൻ യൂറോപ്യൻ സ്വയം ഛായാചിത്രത്തിന്റെ രൂപീകരണവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു സ്വതന്ത്ര തരം. അക്കാലത്തെ ഏറ്റവും മികച്ച പോർട്രെയ്റ്റ് ചിത്രകാരന്മാരിൽ ഒരാളായ അദ്ദേഹം, ചിത്രം സംരക്ഷിക്കുന്നത് സാധ്യമാക്കിയതിന് പെയിന്റിംഗിനെ വളരെയധികം വിലമതിച്ചു. നിർദ്ദിഷ്ട വ്യക്തിവരും തലമുറകൾക്കായി.

ഡ്യൂററുടെ സൃഷ്ടിപരമായ പാത ജർമ്മൻ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ പര്യവസാനവുമായി പൊരുത്തപ്പെട്ടു, സങ്കീർണ്ണവും വലിയതോതിൽ പൊരുത്തമില്ലാത്തതുമായ സ്വഭാവം അദ്ദേഹത്തിന്റെ എല്ലാ കലകളിലും അടയാളപ്പെടുത്തി. ജർമ്മൻ കലാപരമായ പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ സമ്പന്നതയും മൗലികതയും ഇത് ശേഖരിക്കുന്നു, ഡ്യൂററുടെ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ രൂപഭാവത്തിൽ, സൗന്ദര്യത്തിന്റെ ക്ലാസിക്കൽ ആദർശത്തിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെ, മൂർച്ചയുള്ള മുൻഗണനകളിൽ, വ്യക്തിഗത വിശദാംശങ്ങളിലേക്കുള്ള ശ്രദ്ധയിൽ. അതേ സമയം, ബന്ധപ്പെടുക ഇറ്റാലിയൻ കല, അവൻ മനസ്സിലാക്കാൻ ശ്രമിച്ച ഐക്യത്തിന്റെയും പൂർണതയുടെയും രഹസ്യം. വടക്കൻ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ഏക യജമാനൻ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ താൽപ്പര്യങ്ങളുടെ ശ്രദ്ധയും വൈവിധ്യവും, കലയുടെ നിയമങ്ങളിൽ പ്രാവീണ്യം നേടാനുള്ള ആഗ്രഹം, മനുഷ്യരൂപത്തിന്റെ തികഞ്ഞ അനുപാതങ്ങളുടെ വികസനം, കാഴ്ചപ്പാട് നിർമ്മാണത്തിന്റെ നിയമങ്ങൾ എന്നിവ താരതമ്യം ചെയ്യാൻ കഴിയും. കൂടെ ഏറ്റവും വലിയ യജമാനന്മാർഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാനം.

ആൽബ്രെക്റ്റ് ഡ്യൂറർ "സെൽഫ് പോർട്രെയ്റ്റ്", മരത്തിൽ എണ്ണ, 67 × 49 സെ.മീ, 1500 ഗ്രാം.

ഈ സ്വയം ഛായാചിത്രം കണ്ടവരിൽ അവിസ്മരണീയമായ മതിപ്പ് സൃഷ്ടിച്ചു. ഛായാചിത്രത്തിന്റെ പ്രാരംഭ ഘട്ടത്തിൽ, കലയുടെ മധ്യകാല കാനോനുകളുടെ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന്, ആൽബ്രെക്റ്റ് ഒരു യഥാർത്ഥ ദൂഷണം ചെയ്തു: അവൻ മുന്നിൽ നിന്ന് സ്വയം വരയ്ക്കാൻ തുടങ്ങി - വെറും മനുഷ്യരെ ചിത്രീകരിക്കുന്നതിന് ചിന്തിക്കാൻ കഴിയാത്ത ഒരു വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന്. വലിയ ചിത്രകാരൻ. ദൈവത്തെ മാത്രമേ ഇങ്ങനെ എഴുതാൻ അനുവദിച്ചിട്ടുള്ളൂ. എന്നാൽ ഡ്യൂറർ കൂടുതൽ മുന്നോട്ട് പോയി: അവൻ യേശുക്രിസ്തുവിന്റെ സവിശേഷതകൾ നൽകി. അപകടമോ? അത് അസംഭവ്യമാണ്, കാരണം തുടർന്നുള്ള കൃതികളിൽ കലാകാരൻ ക്രിസ്തുവിന്റെ പ്രതിച്ഛായയ്ക്ക് സ്വയം ഒരു മാതൃകയായി ആവർത്തിച്ച് ഉപയോഗിച്ചുവെന്ന് അറിയാം.

കലാകാരന്റെ പുതിയ സൃഷ്ടിയെക്കുറിച്ചുള്ള കിംവദന്തി, അത് ഒരിക്കലും പരസ്യമായി പ്രദർശിപ്പിച്ചിട്ടില്ലെങ്കിലും എല്ലായ്പ്പോഴും യജമാനന്റെ സ്വത്തായി തുടർന്നു, നഗരത്തിലുടനീളം വ്യാപിക്കുകയും താമസിയാതെ അതിരുകൾക്കപ്പുറത്തേക്ക് വ്യാപിക്കുകയും ചെയ്തു. ഡ്യൂററുടെ അമിതമായ അഹങ്കാരത്തെ കുറ്റപ്പെടുത്താൻ എല്ലാ കാരണങ്ങളുമുണ്ട്, പ്രത്യേകിച്ച് ഈ ഭയാനകമായ സമയത്ത് (1500 - ലോകാവസാനത്തിന്റെ പ്രതീക്ഷ). എന്നാൽ അവന്റെ അഭിമാനം പോലും ക്ഷമിക്കപ്പെട്ടു. ചിത്രം മാത്രമല്ല വെളിപ്പെടുത്തിയത് പുതിയ ഘട്ടംജർമ്മൻ ഛായാചിത്രത്തിൽ. മനുഷ്യൻ തന്റെ സ്വരൂപത്തിലാണ് ദൈവത്തെ സൃഷ്ടിച്ചതെന്ന് അവൾ പറയുന്നതായി തോന്നി.

വിക്കിപീഡിയയിൽ നിന്നുള്ള മെറ്റീരിയൽ - സ്വതന്ത്ര വിജ്ഞാനകോശം