പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ വിദേശ കലാകാരന്മാർ: ഫൈൻ ആർട്സിന്റെ ഏറ്റവും തിളക്കമുള്ള രൂപങ്ങളും അവരുടെ പാരമ്പര്യവും. 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ യൂറോപ്പിലെ കലാപരമായ സംസ്കാരം 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലെ യൂറോപ്യൻ കലാകാരന്മാർ

കല പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്പ് 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതി.

19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ചരിത്രം 1801-ലെ കലണ്ടർ വർഷമല്ല, 1789-ലാണ് തുറക്കുന്നത്. കൊള്ളാം ഫ്രഞ്ച് വിപ്ലവം(1789-99), രാജവാഴ്ചയെ നശിപ്പിക്കുകയും ഒരു റിപ്പബ്ലിക് സ്ഥാപിക്കുകയും ചെയ്തു, വളരെക്കാലം യൂറോപ്യൻ സംസ്കാരത്തിന്റെ വികസനം നിർണ്ണയിച്ചു. സ്വാതന്ത്ര്യം, സമത്വം, സാഹോദര്യം. എന്നിരുന്നാലും, അഞ്ച് വർഷത്തിനുള്ളിൽ, സ്വാതന്ത്ര്യം സ്വേച്ഛാധിപത്യമായി മാറി, സമത്വത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയം കൂട്ടക്കൊലകളിലേക്ക് നയിച്ചു, എല്ലാ ജനങ്ങളുടെയും സാഹോദര്യത്തിന്റെ പേരിൽ ആക്രമണാത്മക യുദ്ധങ്ങൾ അഴിച്ചുവിട്ടു. എന്നിട്ടും ഈ നൂറ്റാണ്ടിലെ പ്രധാന കണ്ടെത്തൽ മനുഷ്യ വ്യക്തിയുടെ അതുല്യമായ മൂല്യത്തിന്റെ സാക്ഷാത്കാരമായിരുന്നു.

XIX നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിലെ കലയിൽ. രണ്ട് പ്രവണതകൾ മത്സരിച്ചു നിയോക്ലാസിസവും റൊമാന്റിസിസവും. നിയോക്ലാസിസത്തിന്റെ ഉദയംഫ്രഞ്ച് വിപ്ലവത്തിന്റെ വർഷങ്ങളിലും നെപ്പോളിയൻ ഒന്നാമന്റെ ഭരണകാലത്തും ഇത് സംഭവിച്ചു. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ മൂന്ന് ദശകങ്ങളിൽ ഈ ശൈലി വാസ്തുവിദ്യയിലും അലങ്കാര കലകളിലും ആധിപത്യം പുലർത്തി. അക്കാലത്തെ ആളുകൾക്ക്, പുരാതന ഗ്രീക്കുകാരുടെയും റോമാക്കാരുടെയും ജീവിതം സൗന്ദര്യത്തിന്റെ ആദർശം മാത്രമല്ല, അവർ നിർമ്മിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്ന ലോകത്തിന്റെ ഒരു മാതൃക കൂടിയായിരുന്നു. യൂറോപ്യൻ സംസ്കാരത്തിൽ ഒരു പുതിയ ദിശ - റൊമാന്റിസിസം(ഫ്രഞ്ച് റൊമാന്റിസം) - യുവതലമുറയുടെ കാഴ്ചപ്പാടുകൾ പ്രകടിപ്പിച്ചു 18-19 നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ ആരംഭം,ജ്ഞാനോദയത്തിന്റെ പൊതുവായ സത്യങ്ങളിൽ നിരാശ അനുഭവപ്പെട്ടു. റൊമാന്റിക്സിന്റെ ലോകം നിഗൂഢവും വൈരുദ്ധ്യാത്മകവും അതിരുകളില്ലാത്തതുമാണ്; കലാകാരന് തന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ അതിന്റെ വൈവിധ്യം ഉൾക്കൊള്ളണം. പ്രധാന ഇൻ റൊമാന്റിക് വർക്ക്- രചയിതാവിന്റെ വികാരങ്ങളും ഭാവനയും. ഒരു റൊമാന്റിക് കലാകാരനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, കലയിൽ നിയമങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നു, സാധ്യമല്ല: എല്ലാത്തിനുമുപരി, അവൻ സൃഷ്ടിച്ചതെല്ലാം അവന്റെ ആത്മാവിന്റെ ആഴത്തിലാണ് ജനിച്ചത്. അവൻ ബഹുമാനിച്ച ഒരേയൊരു നിയമം തന്നോടുള്ള വിശ്വസ്തതയാണ്, ആത്മാർത്ഥത കലാപരമായ ഭാഷ. പലപ്പോഴും, റൊമാന്റിക്സിന്റെ സൃഷ്ടികൾ നിലവിലുള്ള അഭിരുചികൾ, അശ്രദ്ധ, അപൂർണ്ണത എന്നിവയെ പൂർണ്ണമായും നിരസിച്ചുകൊണ്ട് സമൂഹത്തെ ഞെട്ടിച്ചു.

വാസ്തുവിദ്യ

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിൽ, യൂറോപ്പിൽ അഭൂതപൂർവമായ തോതിലുള്ള നഗര ആസൂത്രണം വെളിപ്പെട്ടു. മിക്ക യൂറോപ്യൻ തലസ്ഥാനങ്ങളും - പാരീസ്, സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗ്, ബെർലിൻ - അവയുടെ സ്വഭാവസവിശേഷതകൾ നേടിയിട്ടുണ്ട്; അവരുടെ വാസ്തുവിദ്യാ സംഘങ്ങളിൽ, പൊതു കെട്ടിടങ്ങളുടെ പങ്ക് വർദ്ധിച്ചു. XIX നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിൽ നിയോക്ലാസിസം. ഒരു വൈകി പൂവ് അനുഭവപ്പെട്ടു. നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തോടെ, യൂറോപ്യൻ വാസ്തുവിദ്യയുടെ പ്രധാന പ്രശ്നം ശൈലിക്കായുള്ള തിരയലായിരുന്നു. പുരാതന കാലത്തെ റൊമാന്റിക് ആകർഷണം കാരണം, പല യജമാനന്മാരും പഴയ വാസ്തുവിദ്യയുടെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു - ഇങ്ങനെയാണ് നവഗോത്തിക്, നവോത്ഥാനം, നവ-ബറോക്ക് . വാസ്തുശില്പികളുടെ ശ്രമങ്ങൾ പലപ്പോഴും നയിച്ചു എക്ലെക്റ്റിസിസം - മൂലകങ്ങളുടെ മെക്കാനിക്കൽ കണക്ഷൻ വ്യത്യസ്ത ശൈലികൾ, പഴയതും പുതിയതും.

ഫ്രഞ്ച് വാസ്തുവിദ്യ

ഫ്രഞ്ച് വിപ്ലവത്തിന്റെ വർഷങ്ങളിൽ, ഫ്രാൻസിൽ ഒരു മോടിയുള്ള ഘടന പോലും നിർമ്മിച്ചിട്ടില്ല. താൽക്കാലിക കെട്ടിടങ്ങളുടെ കാലമായിരുന്നു ഇത്. നെപ്പോളിയൻ ഫ്രാൻസിന്റെ കലയിൽ, നിയോക്ലാസിസത്തിന്റെ പ്രധാന പങ്ക് തുടർന്നു, അതേ സമയം, വാസ്തുവിദ്യാ രൂപങ്ങൾ ഒരു പ്രത്യേക ആഡംബരവും ഗാംഭീര്യവും നേടി, നിർമ്മാണത്തിന്റെ തോത് ഗംഭീരമായി. നെപ്പോളിയൻ ഒന്നാമന്റെ കാലത്തെ നിയോക്ലാസിസത്തെ സാമ്രാജ്യം (ഫ്രഞ്ച് സാമ്രാജ്യം - "സാമ്രാജ്യം") എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു. ജനറൽ ബോണപാർട്ട് സൃഷ്ടിച്ച ഭരണകൂടത്തിന്റെ മഹത്വത്തെയും ശക്തിയെയും പ്രതീകപ്പെടുത്തേണ്ടതായിരുന്നു ഇത്. വാസ്തുവിദ്യാ മേഖലയിലെ നെപ്പോളിയന്റെ പ്രധാന സംഭവം പാരീസിന്റെ പുനർനിർമ്മാണമായിരുന്നു.

ഗബ്രിയേൽ ജാക്വസ് ആംഗെ (1698-1782) - XVIII നൂറ്റാണ്ടിലെ ഫ്രാൻസിലെ ഏറ്റവും വലിയ വാസ്തുശില്പി. നിയോക്ലാസിസത്തിന്റെ സ്ഥാപകരിൽ ഒരാൾ.

ലൂയി XV (പ്ലേസ് ഡി ലാ കോൺകോർഡ്) പാരീസിൽ സ്ഥാപിക്കുക. 1753-75

വെർസൈൽസിലെ പെറ്റിറ്റ് ട്രയനോൺ. 1762-64

കോംപിഗ്നെ കോട്ട. 1751-88

പാരീസിലെ സൈനിക സ്കൂൾ. 1751-75

സൗഫ്ലോട്ട് ജാക്വസ് ജെർമെയ്ൻ (1713-1780) ഫ്രഞ്ച് വാസ്തുശില്പി.

നിയോക്ലാസിസത്തിന്റെ പ്രതിനിധി.

ജീൻ ലെപ്പർ, ജാക്വസ് ഗോണ്ടുയിൻ – ഫ്രഞ്ച് ആർക്കിടെക്റ്റുകൾ.

ഓസ്റ്റർലിറ്റ്സിലെ ഫ്രഞ്ച് സൈനികരുടെ വിജയത്തിന്റെ ബഹുമാനാർത്ഥം നെപ്പോളിയന്റെ ഉത്തരവ് പ്രകാരം പ്ലേസ് വെൻഡോമിലെ വിജയ സ്തംഭം സ്ഥാപിച്ചു. ആദ്യം അതിനെ "ഓസ്റ്റർലിറ്റ്സ്കായ" എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു, പിന്നീട് അതിനെ "വിജയങ്ങളുടെ നിര" എന്ന് പുനർനാമകരണം ചെയ്തു, പിന്നീട് - "മഹത്തായ സൈന്യത്തിന്റെ നിര".

പാരീസിലെ പ്ലേസ് വെൻഡോമിലെ വിജയകരമായ കോളം.

1806-10 ഉയരം 44 മീറ്റർ; അടിസ്ഥാന വീതി 3.67 മീ

പാരീസിലെ സെന്റ് ജെനീവീവ് പള്ളി (പന്തിയോൺ). 1757-90 കാലഘട്ടം

ഇംഗ്ലണ്ടിന്റെ വാസ്തുവിദ്യ

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിൽ ഇംഗ്ലണ്ടിന്റെ വാസ്തുവിദ്യയിൽ. നിയോ-ഗോതിക് ശൈലി സ്ഥാപിക്കപ്പെട്ടു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായ ഉദാഹരണങ്ങളിലൊന്നാണ് ലണ്ടനിലെ പാർലമെന്റ് എൻസെംബിൾ (1840-1868 മുതൽ), ആർക്കിടെക്റ്റ് സർ ചാൾസ് ബാരി (1795-1860)

പാർലമെന്റ് 1840-68.

ആർക്കിടെക്റ്റ് ജീൻ ഫ്രാങ്കോയിസ് ചാൽഗ്രിൻ .

പാരീസിലെ കറൗസൽ സ്ക്വയറിൽ ആർക്ക് ഡി ട്രയോംഫ്.

1806-07 (17.6 x 10 x 14.6 മീറ്റർ (നീളം, ആഴം, ഉയരം)).

ആർക്കിടെക്റ്റുകൾ സി.എച്ച്. പെർസിയർ, പി.എഫ്.എൽ. ഫോണ്ടെയ്ൻ.

പാരീസിലെ ചാൾസ് ഡി ഗല്ലെ എന്ന സ്ഥലത്ത് ആർക്ക് ഡി ട്രയോംഫ്.

1806-37 ഉയരം 50 മീറ്റർ, വീതി 45 മീറ്റർ

കരൗസൽ സ്ക്വയറിലെ ആർക്ക് ഡി ട്രയോംഫ് എന്നും അറിയപ്പെടുന്നു പ്രവേശന കവാടംഫ്രഞ്ച് ആയുധങ്ങളുടെ മഹത്തായ വിജയങ്ങളുടെ സ്മരണയ്ക്കായി നെപ്പോളിയന്റെ ഉത്തരവനുസരിച്ച് ട്യൂലറീസ് കൊട്ടാരം സ്ഥാപിച്ചു. കമാനം അലങ്കരിക്കുന്ന റിലീഫുകൾ നെപ്പോളിയൻ സൈന്യത്തിന്റെ ഉൽമിലും ഓസ്റ്റർലിറ്റ്സിലും നേടിയ വിജയങ്ങളുടെ ദൃശ്യങ്ങൾ ചിത്രീകരിക്കുന്നു. 1815 വരെ, കമാനം വിജയത്തിന്റെ വെങ്കല രഥത്താൽ കിരീടമണിഞ്ഞിരുന്നു, അത് മുമ്പ് വെനീസിലെ സാൻ മാർക്കോ കത്തീഡ്രലിന്റെ മുൻഭാഗം അലങ്കരിച്ചിരുന്നു, പിന്നീട് അത് ഒരു ക്വാഡ്രിഗ ഉപയോഗിച്ച് ശിൽപിയായ എഫ്.ജെ. ബോസിയോ.

ഓസ്റ്റർലിറ്റ്സ് (1805) യുദ്ധത്തിൽ ഫ്രഞ്ച് ചക്രവർത്തി നേടിയ വിജയത്തിന്റെ ബഹുമാനാർത്ഥം നെപ്പോളിയന്റെ ഉത്തരവനുസരിച്ച് ഭാവിയിലെ സ്വെസ്ദ സ്ക്വയറിന്റെ (ഇപ്പോൾ ചാൾസ് ഡി ഗല്ലെ സ്ക്വയർ) മധ്യഭാഗത്താണ് ഗ്രാൻഡ് ആർമിയുടെ വിജയ കമാനം സ്ഥാപിച്ചത്. ഓസ്ട്രിയയും റഷ്യയും. 30-കളിലെ അവളുടെ പൈലോണുകൾ. 19-ആം നൂറ്റാണ്ട് ശില്പകലകളാൽ അലങ്കരിച്ചിരിക്കുന്നു; പ്രശസ്തമായ രചന ഉൾപ്പെടെ ഫ്രാങ്കോയിസ് റുഡ (1784- 1855) "1792-ലെ വോളന്റിയർമാരുടെ പ്രസംഗം (മാർസെല്ലൈസ്)" (1833-36). 1921 മുതൽ, കമാനത്തിന്റെ നിലവറയ്ക്ക് കീഴിൽ, ഒന്നാം ലോക മഹായുദ്ധത്തിൽ പങ്കെടുത്ത അജ്ഞാത സൈനികന്റെ ശവകുടീരം ഉണ്ടായിരുന്നു.

ജർമ്മൻ വാസ്തുവിദ്യ XIX നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിൽ ജർമ്മനിയിലെ ഏറ്റവും വലിയ വാസ്തുവിദ്യാ കേന്ദ്രം. ബെർലിൻ ആയിരുന്നു. ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ ജർമ്മൻ വാസ്തുവിദ്യാ സ്കൂളിന്റെ വികസനം പ്രധാനമായും രണ്ട് മാസ്റ്റേഴ്സിന്റെ പ്രവർത്തനത്തെ നിർണ്ണയിച്ചു - കാൾ ഫ്രെഡറിക് ഷിൻകെൽ (1781-1841), ലിയോ വോൺ ക്ലെൻസെ (1784-1864).

പഴയ മ്യൂസിയം. 1824-28 കമാനം. കെ.എഫ്.ഷിങ്കൽ.

ബെർലിൻ ഡ്രാമ തിയേറ്റർ.1819.ആർച്ച്.കെ.എഫ്.ഷിങ്കൽ.

പുതിയ ഗാർഡ്ഹൗസ്.1816-18. കമാനം. കെ.എഫ്.ഷിങ്കൽ.

വെൻഡർ ചർച്ച്. 1824 ബെർലിനിൽ. ആർക്കിടെക്റ്റ് കെ.എഫ്.ഷിങ്കൽ.

യൂറോപ്യൻ ശില്പം XIX-ന്റെ തുടക്കത്തിൽവി.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ യൂറോപ്യൻ ശില്പം അനുഭവപ്പെട്ടു ചെറിയ കാലയളവ്പ്രതാപകാലം. എന്നാൽ ഇതിനകം 20 കളിൽ. അത് തകർച്ചയ്ക്കും സ്തംഭനത്തിനും വഴിയൊരുക്കി. പ്രബലവും ഏറ്റവും ഫലദായകവുമാണ് നിയോക്ലാസിസമായിരുന്നു ശൈലി. കലയിൽ താൽപര്യം പുരാതന ഗ്രീസ്പുരാതന റോം സർവ്വവ്യാപിയായിരുന്നു, പ്രസിദ്ധമായ പുരാതന മാസ്റ്റർപീസുകളുടെ കൈവശം അക്കാലത്തെ അന്താരാഷ്ട്ര രാഷ്ട്രീയത്തിൽ ഒരു പ്രധാന വിഷയമായി മാറി.

റൊമാന്റിസിസം വ്യക്തിയോടുള്ള താൽപ്പര്യം ശിൽപത്തിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്നു; 20-30 കളിൽ വിവിധ യൂറോപ്യൻ നഗരങ്ങളിൽ സ്ഥാപിച്ച മുൻകാല മഹാന്മാരുടെ നിരവധി സ്മാരകങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വാധീനത്തിന് സാക്ഷ്യം വഹിക്കുന്നു. 19-ആം നൂറ്റാണ്ട് മൊത്തത്തിൽ, ശിൽപത്തിന്, അതിന്റെ സാമാന്യവൽക്കരിച്ച കലാപരമായ ഭാഷയിൽ, ജീവിതത്തിൽ നിന്നുള്ള മുഴുവൻ ഇംപ്രഷനുകളും ഉൾക്കൊള്ളാൻ കഴിഞ്ഞില്ല, അത് നമ്മുടെ കൺമുന്നിൽ അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ മാറിക്കൊണ്ടിരിക്കുന്നു. തലവൻ 19-ന്റെ കലനൂറ്റാണ്ട് പെയിന്റിംഗായിരുന്നു, 80 കൾ വരെ ശിൽപത്തിന് വളരെക്കാലം നിസ്സാരവും മങ്ങിയതുമായ പ്രകൃതിവാദത്തിന്റെ പാത പിന്തുടരേണ്ടിവന്നു. ഫ്രഞ്ച് മാസ്റ്റർ അഗസ്റ്റെ റോഡിൻ അവളുടെ ഉയർന്ന വിധി തിരികെ നൽകിയില്ല.

കനോവ അന്റോണിയോ (1757-1822) -ഇറ്റാലിയൻ ശിൽപിയും ചിത്രകാരനും.

തോർവാൾഡ്‌സെൻ ബെർട്ടൽ (1768/1770-1844)- ഡാനിഷ് ശില്പി.

ഷാഡോ ജോഹാൻ ഗോട്ട്ഫ്രൈഡ് (1754-1850) ജർമ്മൻ ശില്പി, നിയോക്ലാസിസത്തിന്റെ പ്രതിനിധി.

ഡീഡലസും ഇക്കാറസും. 1777-79

ബെർലിനിലെ ബ്രാൻഡൻബർഗ് ഗേറ്റിൽ വിജയത്തിന്റെ രൂപവുമായി ക്വാഡ്രിഗ. 1793

വാർസോയിലെ നിക്കോളാസ് കോപ്പർനിക്കസിന്റെ സ്മാരകം. 1829-30 കാലഘട്ടം

തീസസും മിനോട്ടോറും. 1781-83

സിയൂസിന്റെ കഴുകന് ഭക്ഷണം നൽകുന്ന ഗാനിമീഡ്. 1817

ഫ്രെഡറിക്ക രാജകുമാരി. 1795

സ്പെയിൻ പെയിന്റിംഗ്പൂത്തുലഞ്ഞ ശേഷം XVII നൂറ്റാണ്ട്സ്പാനിഷ് പെയിന്റിംഗ് ക്ഷയിച്ചു. അതിന്റെ കലാകാരന്മാർ ഇറ്റാലിയൻ, ഫ്രഞ്ച് പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ സ്വാധീനത്തിൽ പ്രവർത്തിച്ചു, അവരുടെ ക്യാൻവാസുകൾ ദുർബലവും അനുകരണീയവുമായിരുന്നു. XVIII നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ. സ്പെയിൻ മാറി. ഫ്രഞ്ച് ബർബൺ രാജവംശത്തിലെ ചാൾസ് മൂന്നാമൻ രാജാവ് (1759-88) തന്റെ കാലഘട്ടത്തിൽ പുരോഗമനപരമായ വീക്ഷണങ്ങൾ പുലർത്തിയിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഉപദേശകർ, ജ്ഞാനോദയത്തിന്റെ ആശയങ്ങളുടെ ആത്മാവിൽ രാജ്യത്തെ പരിവർത്തനം ചെയ്യാൻ ശ്രമിച്ചു, സഭയുടെ അധികാരത്തെ പരിമിതപ്പെടുത്തുന്ന പരിഷ്കാരങ്ങൾ നടത്തി. ഈ സമയത്ത്, പ്രതിഭ രൂപപ്പെട്ടു ഫ്രാൻസിസ്കോ ഗോയ (1746-1828) - സ്പാനിഷ് ചിത്രകാരൻ

ആൽബയിലെ ഡച്ചസിന്റെ ഛായാചിത്രം. 1797

ടേബിൾവെയർ വിൽപ്പനക്കാരൻ. 1778

ചാൾസ് നാലാമൻ രാജാവിന്റെ കുടുംബം. 1800

ഫ്രാൻസിന്റെ പെയിന്റിംഗ്

XIX നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിൽ. ഫ്രഞ്ച് സ്കൂൾപടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്പിലെ കലയിൽ പെയിന്റിംഗ് അതിന്റെ പ്രാധാന്യം ശക്തിപ്പെടുത്തി. തിയോഡോർ ജെറിക്കോൾട്ടും യൂജിൻ ഡെലാക്രോയിക്സും അവരുടെ സ്വതന്ത്രമായ രീതിയും നിറവും ക്രിയാത്മകമായി അംഗീകരിച്ചു, ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ പിറവിയും അതുവഴി മൊത്തവും ആധുനിക പെയിന്റിംഗ്. XIX നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭത്തോടെ. ഫ്രഞ്ച് കലാകാരന്മാർക്കിടയിൽ പൊതുവായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ട നേതാവ് ജാക്ക് ലൂയിസ് ഡേവിഡ് (1748-1825) ആയിരുന്നു - ചിത്രകലയിലെ നിയോക്ലാസിസത്തിന്റെ ഏറ്റവും സ്ഥിരതയുള്ള പ്രതിനിധിയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രക്ഷുബ്ധമായ കാലത്തെ സെൻസിറ്റീവ് ചരിത്രകാരനുമാണ്. ഡേവിഡിന്റെ സൃഷ്ടികൾക്ക് വ്യക്തമായ പത്രപ്രവർത്തന ഓറിയന്റേഷൻ ഉണ്ട്, കലാകാരൻ പുരാതന കാലത്തെ ചിത്രങ്ങളിലൂടെ വീരോചിതമായ ആശയങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു.

ജെറിക്കോൾട്ട് തിയോഡോർ (1791-1824) - ഫ്രഞ്ച് ചിത്രകാരൻചാർട്ടും.

സ്ഥാപകൻ റൊമാന്റിക് ദിശദൃശ്യകലയിൽ.

സാമ്രാജ്യത്വ ഗാർഡിന്റെ കുതിര റേഞ്ചർമാരുടെ ഉദ്യോഗസ്ഥൻ,

ആക്രമണം നടക്കുന്നു. 1812

റാഫ്റ്റ് "മെഡൂസ". 1818-19

ഡെലാക്രോയിക്സ് യൂജിൻ (1798-1863) - ഫ്രഞ്ച് ചിത്രകാരനും ഗ്രാഫിക് കലാകാരനും. ദൃശ്യകലയിലെ റൊമാന്റിക് പ്രവണതയുടെ തലവൻ.

ടാംഗിയർ മതഭ്രാന്തന്മാർ. 1837-38

ജനങ്ങളെ നയിക്കുന്ന സ്വാതന്ത്ര്യം (ബാരിക്കേഡുകളിൽ സ്വാതന്ത്ര്യം). 1830

ഡേവിഡ് ജാക്ക് ലൂയിസ് (1746-1825) - ഫ്രഞ്ച് ചിത്രകാരൻ. ഫ്രാൻസിലെ വിപ്ലവത്തിനു മുമ്പുള്ള കാലഘട്ടത്തിൽ ഏറ്റവും വലിയ പ്രതിനിധി"വിപ്ലവ" ക്ലാസിസം എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവ.

ഹൊറാത്തിയുടെ പ്രതിജ്ഞ. 1784

നെപ്പോളിയൻ സെന്റ് ബെർണാഡ് കടക്കുന്നു. 1800

ഇംഗ്രെസ് ഡൊമിനിക് (1780-1867) - ഫ്രഞ്ച് ചിത്രകാരൻ, ഡ്രാഫ്റ്റ്സ്മാൻ, സംഗീതജ്ഞൻ. ഫ്രഞ്ച് നിയോക്ലാസിസത്തിന്റെ പ്രതിനിധി. ഇംഗ്രെസ് ഒരു മിടുക്കനായ മാസ്റ്ററാണ് പോർട്രെയ്റ്റ് തരം. ഛായാചിത്രങ്ങൾക്ക് പുറമേ, ബൈബിൾ, പുരാണ, സാങ്കൽപ്പിക, സാഹിത്യ വിഷയങ്ങളിൽ അദ്ദേഹം പെയിന്റിംഗുകൾ സൃഷ്ടിച്ചു.

ഗ്രോസ് ജീൻ അന്റോയിൻ (1771-1835) - ഫ്രഞ്ച് ചിത്രകാരനും ഗ്രാഫിക് കലാകാരനും. നെപ്പോളിയൻ ഒന്നാമന്റെ ഔദ്യോഗിക ചിത്രകാരൻ, നെപ്പോളിയൻ ഇതിഹാസത്തിന്റെ ചരിത്രകാരൻ, അതിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട നാഴികക്കല്ലുകൾ പകർത്തുന്നു. ഛായാചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു യുദ്ധചിത്രങ്ങൾ, വീരത്വത്തിന്റെ ആത്മാവിനാൽ ജ്വലിച്ചു.

ഐലാവ് യുദ്ധക്കളത്തിൽ നെപ്പോളിയൻ. 1808

കൗണ്ടസ് ഡി "ഓസൺവില്ലെ. 1845

രാജകുമാരി ഡി ബ്രോഗ്ലി. 1851-53

ജർമ്മനിയുടെ പെയിന്റിംഗ്

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ ജർമ്മനി സാമൂഹികവും രാഷ്ട്രീയവുമായ ഉയർച്ച അനുഭവപ്പെട്ടു. നെപ്പോളിയന്റെ കീഴടക്കലുകളോടും 1813 ലെ വിമോചനയുദ്ധത്തോടുമുള്ള ചെറുത്തുനിൽപ്പ് ജർമ്മൻ ദേശസ്നേഹത്തെ സാർവത്രികമാക്കി, മുന്നൂറ് ജർമ്മൻ കുള്ളൻ രാജ്യങ്ങളിലെ പ്രജകൾ തങ്ങളെ ഒരു ഒറ്റ ജനതയായി അംഗീകരിച്ചു. ആ വർഷങ്ങളിൽ, ജർമ്മനിയിൽ മധ്യകാലഘട്ടത്തിൽ ശക്തമായ അഭിനിവേശം ഉണ്ടായിരുന്നു, ദേശീയ ചരിത്രത്തിലും സംസ്കാരത്തിലും താൽപര്യം വർദ്ധിച്ചു. റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിൽ ജർമ്മനി അസാധാരണമായ പങ്ക് വഹിച്ചു - 18-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ - 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിലെ യൂറോപ്യൻ സംസ്കാരത്തിലെ ഒരു പ്രവണത.

റൂഞ്ച് ഫിലിപ്പ് ഓട്ടോ (1777-1810) - ജർമ്മൻ ചിത്രകാരൻ, ഗ്രാഫിക് ആർട്ടിസ്റ്റ്, ആർട്ട് തിയറിസ്റ്റ്. ജർമ്മൻ പെയിന്റിംഗിലെ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ സ്ഥാപകരിൽ ഒരാളും ഏറ്റവും വലിയ മാസ്റ്ററും.

ഈജിപ്തിലേക്കുള്ള വിമാനത്തിൽ വിശ്രമിക്കുക. 1805-06

കലാകാരന്റെ ഭാര്യയുടെ ഛായാചിത്രം. 1807

കലാകാരന്റെ മാതാപിതാക്കളുടെ കൊച്ചുമക്കളോടൊപ്പമുള്ള ഛായാചിത്രം. 1806

ഫ്രെഡറിക് കാസ്പർ ഡേവിഡ് (1774-1840) - ജർമ്മൻ ചിത്രകാരൻ, ഡ്രാഫ്റ്റ്സ്മാൻ, കൊത്തുപണിക്കാരൻ. റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ പ്രതിനിധി. ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് ചിത്രകാരൻ.

ഭീമാകാരമായ മലകൾ. 1835

ഹിമത്തിൽ "നദെഷ്ദ" യുടെ മരണം. 1824

ഒഴുകുന്ന മേഘങ്ങൾ. ഏകദേശം 1820-ൽ

ബിഡെർമിയർ പെയിന്റിംഗ് 10-40 കളിൽ വികസിപ്പിച്ച ജർമ്മനിയുടെയും ഓസ്ട്രിയയുടെയും കലയിലെ ഒരു ശൈലിയാണ് ബീഡെർമിയർ (ജർമ്മൻ ബീഡെർമിയർ). 19-ആം നൂറ്റാണ്ട് 1855-57-ൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ച എൽ. ഐക്രോഡ്, എ. കുസ്മൗൾ എന്നിവരുടെ പാരഡിക് നർമ്മ കവിതകളാണ് അദ്ദേഹത്തിന് ഈ പേര് നൽകിയത്. മ്യൂണിച്ച് മാസികകളിലൊന്നിൽ. അവരുടെ സാങ്കൽപ്പിക രചയിതാവ്, അധ്യാപകനായ ഗോട്ട്‌ലീബ് ബീഡെർമിയർ ഒരു എളിമയുള്ള സാധാരണക്കാരനാണ്: സംതൃപ്തനും വികാരഭരിതനും നിർഭാഗ്യവാനും, ശാന്തമായ ജീവിതത്തിന്റെയും ആശ്വാസത്തിന്റെയും കാമുകൻ. ക്യാൻവാസുകളുടെ ഒരു ചെറിയ ഫോർമാറ്റ്, ഒരു ചട്ടം പോലെ, ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന രംഗങ്ങളിൽ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ അഭാവം, ചെറിയ വിശദാംശങ്ങളോടുള്ള ആഭിമുഖ്യം എന്നിവയാണ് ബിഡെർമിയർ പെയിന്റിംഗിന്റെ സവിശേഷത. ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള കാവ്യാത്മക വീക്ഷണത്തിലൂടെ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ കലാപരമായ അനുഭവം ബീഡെർമിയർ വൈദഗ്ദ്ധ്യം നേടി, ചിലപ്പോൾ വിരോധാഭാസത്താൽ നിറമുള്ളതാണ്, എന്നാൽ അതേ സമയം ഈ ശൈലിയുടെ അതിരുകടന്നതും സാധാരണക്കാരന്റെ സംഘർഷരഹിത സ്വഭാവത്തിന് അനുസൃതമായി അതിനെ "വളർത്തിയെടുത്തു". പോർട്രെയ്‌ച്ചർ, ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ്, മറ്റ് വിഭാഗങ്ങൾ എന്നിവയിൽ ബിഡെർമിയർ മാസ്റ്റേഴ്സ് അവരുടെ കൈകൾ പരീക്ഷിച്ചു, പക്ഷേ ദൈനംദിന പെയിന്റിംഗ് ശൈലിയുടെ ഏറ്റവും വ്യക്തമായ പ്രകടനമായി മാറി.

വാൾഡ്മുള്ളർ ഫെർഡിനാൻഡ് ജോർജ്ജ് (1793-1865) ഓസ്ട്രിയൻ ചിത്രകാരൻ. യൂറോപ്യൻ പെയിന്റിംഗിലെ ഏറ്റവും മികച്ച മാസ്റ്ററുകളിൽ ഒരാൾ പത്തൊൻപതാം പകുതിവി. Biedermeier ന്റെ ഒരു സാധാരണ പ്രതിനിധി.

ഒരു പുരാതന ഗർത്തത്തിൽ പൂച്ചെണ്ട്. ഏകദേശം 1840

മോഡ്ലിംഗിനടുത്തുള്ള പർവത ഭൂപ്രകൃതി. 1859

നസ്രായന്മാർ (ജർമ്മൻ നസ്രനേർ), ഉദ്യോഗസ്ഥൻ യൂണിയൻ ഓഫ് സെന്റ് ലൂക്ക് (ജർമ്മൻ) ലുക്കാസ്ബണ്ട്)

- ഗ്രൂപ്പിംഗ് പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ജർമ്മൻ, ഓസ്ട്രിയൻ റൊമാന്റിക് ചിത്രകാരന്മാർപതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിലെ കലയാൽ നയിക്കപ്പെട്ട മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെയും ആദ്യകാല നവോത്ഥാനത്തിലെയും യജമാനന്മാരുടെ ശൈലി പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. അവരുടെ ചിത്രങ്ങളിൽ ഭൂരിഭാഗവും ക്രിസ്ത്യൻ, ചരിത്ര അല്ലെങ്കിൽ സാങ്കൽപ്പിക വിഷയങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള പെയിന്റിംഗുകളാണ്, അവരുടെ ശൈലി ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ പാരമ്പര്യവും റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ പ്രത്യയശാസ്ത്രത്തിന്റെ സ്വാധീനത്തിൽ അതിനോടുള്ള പ്രതികരണവുമാണ്. പ്രസ്ഥാനത്തിലെ പ്രമുഖരായിരുന്നു ഫ്രെഡറിക് ഓവർബെക്കും പീറ്റർ കൊർണേലിയസും.

ജോഹാൻ ഫ്രെഡറിക് ഓവർബെക്ക് ( 1789 - 1869 ) - ജർമ്മൻ കലാകാരൻ, ഗ്രാഫിക് ആർട്ടിസ്റ്റ്, ചിത്രകാരൻ.

റോമിലെ ബർത്തോൾഡി ഭവനത്തിനായുള്ള ഫ്രെസ്കോ സൈക്കിൾ

പീറ്റർ ജോസഫ് വോൺ കൊർണേലിയസ് ( 1783 - 1867 ) - ജർമ്മൻ കലാകാരൻ.

ജ്ഞാനികളും വിഡ്ഢികളുമായ കന്യകമാർ. ശരി. 1813

ഭക്ഷണശാല, ഏകദേശം 1820

ഇംഗ്ലണ്ട് പെയിന്റിംഗ്

ഇംഗ്ലീഷ് പെയിന്റിംഗിൽ, പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ റോയൽ അക്കാദമി ഓഫ് ആർട്‌സിന്റെ ആദ്യ പ്രസിഡന്റ് ജോഷ്വ റെയ്‌നോൾഡ്‌സ് അടിത്തറയിട്ട അക്കാദമിക് സ്കൂൾ, 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിൽ അതിന്റെ ആധിപത്യ സ്ഥാനം നിലനിർത്തി. എന്നിരുന്നാലും, ആ വർഷങ്ങളിലെ ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായ പ്രതിഭാസം ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പായിരുന്നു, അത് അക്കാദമിക് പരിതസ്ഥിതിയിൽ ചെറിയതും നിസ്സാരവുമായ ഒരു വിഭാഗമായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്നു. ഒരു വശത്ത്, ലോകത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ പ്രതിഫലനത്തിനുള്ള ആഗ്രഹം, ലളിതമായ ഗ്രാമീണ ഭൂപ്രകൃതികളുടെ അന്തർലീനമായ മൂല്യത്തിന്റെ അവകാശവാദം, മറുവശത്ത്, വികാരങ്ങളുടെയും അക്രമാസക്തമായ അനുഭവങ്ങളുടെയും ലോകമെന്ന നിലയിൽ പ്രകൃതി - ഇതെല്ലാം ഒരു ഉജ്ജ്വലമായ ആവിഷ്കാരം കണ്ടെത്തി. ഇംഗ്ലീഷ് കലാകാരന്മാരുടെ സൃഷ്ടി. ഇംഗ്ലണ്ടിലെ കല റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ യുഗത്തിലേക്ക് പ്രവേശിച്ചു.

വില്യം ബ്ലേക്ക് (1757-1827) -ഇംഗ്ലീഷ് കവി, ചിത്രകാരൻ, ചിത്രകാരൻ. സങ്കീർണ്ണവും അവ്യക്തവുമായ വ്യക്തിത്വം, കാല്പനികതയുടെ ആത്മാവിന്റെ മൂർത്തീഭാവമായിരുന്ന ബ്ലെയ്ക്ക് തന്റെ കാലത്തെ ഒരു പ്രതീകമായിരുന്നു.

പ്രപഞ്ചത്തിന്റെ സ്രഷ്ടാവ്.

"യൂറോപ്പ്" എന്ന കവിതയുടെ മുൻഭാഗം. 1794

ദയനീയമാണ്. ഏകദേശം 1795

കോൺസ്റ്റബിൾ ജോൺ (1776-1837) - ഇംഗ്ലീഷ് ചിത്രകാരൻ. കോൺസ്റ്റബിൾ സാധാരണ നാട്ടിൻപുറത്തെ അതിന്റെ എല്ലാ പുതുമയിലും ഉടനടിയും ചിത്രീകരിച്ചു, പ്രകാശ-വായു പരിസ്ഥിതിയുടെ വിറയൽ പുനഃസൃഷ്ടിച്ചു.

ഹേ വാഗൺ. 1821

വെള്ളക്കുതിര. 1819

വില്യം ടർണർ (1775-1851) - ഇംഗ്ലീഷ് ചിത്രകാരൻ ബൈബിൾ, പുരാണ, ചരിത്ര വിഷയങ്ങളിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു, റൊമാന്റിക് ഫാന്റസി, പ്രകൃതിശക്തികളുടെ നാടകീയമായ പോരാട്ടത്തിന്റെ മൂർത്തീഭാവം, അസാധാരണമായ ലൈറ്റിംഗ് ഇഫക്റ്റുകൾ കൈമാറ്റം എന്നിവയ്ക്കായി ഒരു ചായ്വ് വെളിപ്പെടുത്തി.

കാലിസിലെ മോൾ. ഫ്രഞ്ചുകാർ കടലിൽ പോകാൻ തയ്യാറെടുക്കുന്നു: ഒരു ഇംഗ്ലീഷ് പാസഞ്ചർ കപ്പൽ വരുന്നു. 1803

അടിമക്കപ്പൽ. 1840

"ബ്രേവ്" എന്ന കപ്പലിന്റെ അവസാന യാത്ര. 1838

ബഹുസ്വരത കലാപരമായ ദിശകൾ 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ ആധുനികവൽക്കരണ പ്രക്രിയയുടെ ഫലമായിരുന്നു. സമൂഹത്തിന്റെ കലാജീവിതം ഇപ്പോൾ നിർണ്ണയിക്കുന്നത് സഭാ കൽപ്പനകളും കോടതി സർക്കിളുകളുടെ ഫാഷനും മാത്രമല്ല. സാമൂഹിക ഘടനയിലെ മാറ്റം സമൂഹത്തിലെ കലയെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണയിലെ മാറ്റത്തിന് കാരണമായി: അഭിരുചിയുടെ ആവശ്യകതയിൽ മാത്രം ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ച് കലാസൃഷ്ടികളെ സ്വതന്ത്രമായി വിലയിരുത്താൻ കഴിയുന്ന സമ്പന്നരും വിദ്യാസമ്പന്നരുമായ പുതിയ സാമൂഹിക തലങ്ങൾ ഉയർന്നുവരുന്നു. 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിലാണ് രൂപീകരണം ബഹുജന സംസ്കാരം; 20-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ കലയിലെ ടെലിവിഷൻ സീരിയലുകളുടെ പ്രോട്ടോടൈപ്പായി മാറിയ പത്രങ്ങളും മാസികകളും ലക്കം മുതൽ ലക്കം വരെ നീണ്ട നോവലുകൾ അച്ചടിച്ചിരുന്നു.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിൽ, യൂറോപ്പിൽ അഭൂതപൂർവമായ തോതിലുള്ള നഗര ആസൂത്രണം വെളിപ്പെട്ടു. മിക്ക യൂറോപ്യൻ തലസ്ഥാനങ്ങളും - പാരീസ്, സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗ്, ബെർലിൻ - അവയുടെ സ്വഭാവസവിശേഷതകൾ നേടിയിട്ടുണ്ട്; അവരുടെ വാസ്തുവിദ്യാ സംഘങ്ങളിൽ, പൊതു കെട്ടിടങ്ങളുടെ പങ്ക് വർദ്ധിച്ചു. ലോക പ്രദർശനത്തിന്റെ ഉദ്ഘാടനത്തിനായി 1889-ൽ നിർമ്മിച്ച പ്രശസ്തമായ ഈഫൽ ടവർ പാരീസിന്റെ പ്രതീകമായി മാറി. ഈഫൽ ടവർ ഒരു പുതിയ മെറ്റീരിയലിന്റെ സാങ്കേതിക കഴിവുകൾ പ്രദർശിപ്പിച്ചു - ലോഹം. എന്നിരുന്നാലും, യഥാർത്ഥ കലാപരമായ പരിഹാരം ഉടനടി തിരിച്ചറിഞ്ഞില്ല, ടവർ പൊളിക്കാൻ ആഹ്വാനം ചെയ്തു, അതിനെ ഭയങ്കരം എന്ന് വിളിക്കുന്നു.

XIX നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിൽ നിയോക്ലാസിസം. വൈകി പ്രതാപകാലം അനുഭവപ്പെട്ടു, ഇപ്പോൾ ഇതിന് സാമ്രാജ്യം (ഫ്രഞ്ച് "സാമ്രാജ്യത്തിൽ" നിന്ന്) എന്ന പേര് ലഭിച്ചു, ഈ ശൈലി നെപ്പോളിയൻ സൃഷ്ടിച്ച സാമ്രാജ്യത്തിന്റെ മഹത്വം പ്രകടിപ്പിച്ചു. നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തോടെ, യൂറോപ്യൻ വാസ്തുവിദ്യയുടെ പ്രധാന പ്രശ്നം ശൈലിക്കായുള്ള തിരയലായിരുന്നു. പ്രാചീനതയോടുള്ള റൊമാന്റിക് ആകർഷണം കാരണം, പല യജമാനന്മാരും ഭൂതകാല വാസ്തുവിദ്യയുടെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു - ഇങ്ങനെയാണ് നവ-ഗോതിക്, നവ-നവോത്ഥാനം, നവ-ബറോക്ക് എന്നിവ ഉടലെടുത്തത്. വാസ്തുശില്പികളുടെ ശ്രമങ്ങൾ പലപ്പോഴും എക്ലെക്റ്റിസിസത്തിലേക്ക് നയിച്ചു - വ്യത്യസ്ത ശൈലികളുടെ ഘടകങ്ങളുടെ മെക്കാനിക്കൽ സംയോജനം, പഴയതും പുതിയതും.

IN കലാജീവിതം 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിൽ റൊമാന്റിസിസം നിലനിന്നിരുന്നു, ഇത് ജ്ഞാനോദയത്തിന്റെ പ്രത്യയശാസ്ത്രത്തിലെ നിരാശയെ പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു. റൊമാന്റിസിസം ഒരു പ്രത്യേക ലോകവീക്ഷണവും ജീവിതരീതിയും ആയി മാറിയിരിക്കുന്നു. സമൂഹത്തിന് മനസ്സിലാകാത്ത ഒരു വ്യക്തിയുടെ റൊമാന്റിക് ആദർശം അതിന്റെ ഉയർന്ന തലത്തിലുള്ള പെരുമാറ്റരീതിയെ രൂപപ്പെടുത്തുന്നു. രണ്ട് ലോകങ്ങളുടെ എതിർപ്പാണ് റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ സവിശേഷത: യഥാർത്ഥവും സാങ്കൽപ്പികവും. യാഥാർത്ഥ്യം ആത്മാവില്ലാത്തതും മനുഷ്യത്വരഹിതവും ഒരു വ്യക്തിക്ക് യോഗ്യമല്ലാത്തതും അവനെ എതിർക്കുന്നതുമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. യഥാർത്ഥ ലോകത്തിന്റെ "ജീവിതത്തിന്റെ ഗദ്യം" "കാവ്യ യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ" ലോകത്തിന് എതിരാണ്, ആദർശത്തിന്റെയും സ്വപ്നങ്ങളുടെയും പ്രതീക്ഷകളുടെയും ലോകം. സമകാലിക യാഥാർത്ഥ്യത്തിൽ ദുരാചാരങ്ങളുടെ ലോകം കാണുമ്പോൾ, റൊമാന്റിസിസം മനുഷ്യന് ഒരു വഴി കണ്ടെത്താൻ ശ്രമിക്കുന്നു. ഈ എക്സിറ്റ് അതേ സമയം സമൂഹത്തിൽ നിന്നുള്ള വ്യതിചലനമാണ് വ്യത്യസ്ത ഓപ്ഷനുകൾ: നായകൻ തന്റേതിലേക്ക് പോകുന്നു ആന്തരിക ലോകം, മറ്റൊരു സമയത്ത് യഥാർത്ഥ സ്ഥലത്തിന്റെയും പരിചരണത്തിന്റെയും പരിധിക്കപ്പുറം. റൊമാന്റിസിസം ഭൂതകാലത്തെ, പ്രത്യേകിച്ച് മധ്യകാലഘട്ടത്തെ ആദർശവൽക്കരിക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു, അതിൽ യാഥാർത്ഥ്യം, സംസ്കാരം, മൂല്യങ്ങൾ എന്നിവ മഞ്ഞ് പോലെ കാണുന്നു.

യൂജിൻ ഡെലാക്രോയിക്സ് (1798-1863) ചിത്രകലയിലെ ഫ്രഞ്ച് റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ തലവനാകാൻ വിധിക്കപ്പെട്ടു. ഈ കലാകാരന്റെ അക്ഷയമായ ഭാവന അവരുടെ തീവ്രവും പോരാട്ടവും അഭിനിവേശവും നിറഞ്ഞ ജീവിതവുമായി ക്യാൻവാസിൽ ഇപ്പോഴും ജീവിക്കുന്ന ചിത്രങ്ങളുടെ ഒരു ലോകം മുഴുവൻ സൃഷ്ടിച്ചു. വില്യം ഷേക്സ്പിയർ, ജോഹാൻ വുൾഫ്ഗാംഗ് ഗോഥെ, ജോർജ്ജ് ബൈറൺ, വാൾട്ടർ സ്കോട്ട് എന്നിവരുടെ കൃതികളിൽ നിന്ന് ഡെലാക്രോയിക്സ് പലപ്പോഴും പ്രചോദനം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, ഫ്രഞ്ച് വിപ്ലവത്തിന്റെ സംഭവങ്ങളിലേക്കും ദേശീയ ചരിത്രത്തിലെ മറ്റ് എപ്പിസോഡുകളിലേക്കും ("ബാറ്റിൽ ഓഫ് പോയിറ്റിയേഴ്സ്"). ആഫ്രിക്കയിലേക്കുള്ള തന്റെ യാത്രയിൽ കണ്ട കിഴക്കൻ ജനതയുടെ, പ്രധാനമായും അൾജീരിയക്കാരുടെയും മൊറോക്കക്കാരുടെയും നിരവധി ചിത്രങ്ങൾ ഡെലാക്രോയിക്സ് പകർത്തി. ചിയോസ് ദ്വീപിലെ കൂട്ടക്കൊലയിൽ (1824), തുർക്കി ഭരണത്തിനെതിരായ ഗ്രീക്കുകാരുടെ പോരാട്ടത്തെ ഡെലാക്രോയിക്സ് പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു, അത് പിന്നീട് യൂറോപ്പിനെയാകെ ആശങ്കയിലാഴ്ത്തി. ചിത്രത്തിന്റെ മുൻവശത്ത്, കഷ്ടപ്പെടുന്ന ബന്ദികളാക്കിയ ഗ്രീക്കുകാരുടെ കൂട്ടം, അവരിൽ സങ്കടത്താൽ അസ്വസ്ഥയായ ഒരു സ്ത്രീയും മരിച്ച അമ്മയുടെ നെഞ്ചിലേക്ക് ഇഴയുന്ന ഒരു കുട്ടിയും ഉണ്ട്, കലാകാരന് ശിക്ഷിക്കുന്നവരുടെ അഹങ്കാരവും ക്രൂരവുമായ രൂപങ്ങളെ വ്യത്യസ്തമാക്കി; കത്തി നശിച്ച ഒരു നഗരം അകലെ കാണുന്നു. മനുഷ്യന്റെ കഷ്ടപ്പാടുകളുടെ ആശ്വാസകരമായ ശക്തിയും അസാധാരണമാംവിധം ധീരവും മനോഹരവുമായ കളറിംഗ് കൊണ്ട് ഈ ചിത്രം സമകാലികരെ ബാധിച്ചു.

1830-ലെ ജൂലൈ വിപ്ലവത്തിന്റെ സംഭവങ്ങൾ, വിപ്ലവത്തിന്റെ പരാജയത്തിലും രാജവാഴ്ചയുടെ പുനഃസ്ഥാപനത്തിലും അവസാനിച്ച സംഭവങ്ങൾ, ഡെലാക്രോയിക്സിനെ വ്യാപകമായി സൃഷ്ടിക്കാൻ പ്രേരിപ്പിച്ചു. പ്രശസ്തമായ പെയിന്റിംഗ്"ബാരിക്കേഡുകളിലെ സ്വാതന്ത്ര്യം" (1830). ഫ്രഞ്ച് റിപ്പബ്ലിക്കിന്റെ ത്രിവർണ പതാക ഉയർത്തിയ സ്ത്രീ സ്വാതന്ത്ര്യത്തെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. ബാരിക്കേഡുകളിൽ സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെ ചിത്രം 0 സമരത്തിന്റെ വ്യക്തിത്വം.

സ്പാനിഷ് കലാകാരനായ ഫ്രാൻസിസ്കോ ഗോയ (1746-1828) റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ ലോകപ്രശസ്ത പ്രതിനിധിയായിരുന്നു, താരതമ്യേന വൈകിയാണ് ഗോയ ഒരു പ്രധാന കലാകാരനായി വളർന്നത്. ആദ്യത്തെ സുപ്രധാന വിജയം മാഡ്രിഡിലെ സാന്താ ബാർബറയുടെ റോയൽ മാനുഫാക്‌ടറിക്കായി സൃഷ്ടിച്ച നിരവധി ടേപ്പ്സ്ട്രികളുടെ രണ്ട് സീരീസ് (1776-1791) അദ്ദേഹത്തിന് കൊണ്ടുവന്നു ("കുട", "ദ ബ്ലൈൻഡ് ഗിറ്റാറിസ്റ്റ്", "സെല്ലർ ഓഫ് ഡിഷസ്", "ബ്ലൈൻഡ് മാൻസ് ബ്ലഫ്", " കല്യാണം"). 90-കളിൽ. ഗോയയുടെ പ്രവർത്തനത്തിൽ XVIII നൂറ്റാണ്ട്, ദുരന്തത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ, "പഴയ ക്രമത്തിന്റെ" ഫ്യൂഡൽ-ക്ലറിക്കൽ സ്പെയിനോടുള്ള ശത്രുത എന്നിവ വളരുന്നു. അതിന്റെ ധാർമ്മികവും ആത്മീയവും രാഷ്ട്രീയവുമായ അടിത്തറയുടെ വൃത്തികെട്ട ഗോയ വിചിത്രമായ-ദുരന്തമായ രൂപത്തിൽ, നാടോടി സ്രോതസ്സുകളെ പോഷിപ്പിച്ചുകൊണ്ട്, "കാപ്രിക്കോസ്" എന്ന വലിയൊരു പരമ്പരയിൽ (കലാകാരന്റെ അഭിപ്രായങ്ങളുള്ള 80 ഷീറ്റുകൾ) വെളിപ്പെടുത്തുന്നു; കലാപരമായ ഭാഷയുടെ ധീരമായ പുതുമ, വരകളുടെയും അടിയുടെയും മൂർച്ചയുള്ള ആവിഷ്‌കാരത, പ്രകാശത്തിന്റെയും നിഴലിന്റെയും വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ, വിചിത്രവും യാഥാർത്ഥ്യവും, സാങ്കൽപ്പികവും ഫാന്റസിയും, സാമൂഹിക ആക്ഷേപഹാസ്യവും യാഥാർത്ഥ്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ശാന്തമായ വിശകലനവും വികസനത്തിന് പുതിയ വഴികൾ തുറന്നു. യൂറോപ്യൻ കൊത്തുപണിയുടെ. 1790 കളിൽ - 1800 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ, ഗോയയുടെ ഛായാചിത്രം അസാധാരണമായ ഒരു പൂവിടുമ്പോൾ, അതിൽ ഏകാന്തതയുടെ ഭയാനകമായ ഒരു തോന്നൽ (സെനോറ ബെർമുഡെസിന്റെ ഛായാചിത്രം), ധീരമായ ഏറ്റുമുട്ടലും പരിസ്ഥിതിയോടുള്ള വെല്ലുവിളിയും (എഫ്. ഗ്യൂമർഡെറ്റിന്റെ ഛായാചിത്രം), നിഗൂഢതയുടെ സുഗന്ധവും മറഞ്ഞിരുന്നു. ഇന്ദ്രിയത ("മജ വസ്ത്രം ധരിച്ച "ഒപ്പം" നഗ്ന മഹാ "). രാജകുടുംബത്തിന്റെ ധാർഷ്ട്യവും ശാരീരികവും ആത്മീയവുമായ ധിക്കാരവും വിസ്മയകരമായ ബോധ്യത്തിന്റെ ശക്തിയോടെ കലാകാരൻ പിടിച്ചെടുത്തു. ഗ്രൂപ്പ് പോർട്രെയ്റ്റ്"ചാൾസ് നാലാമന്റെ കുടുംബം". ഫ്രഞ്ച് ഇടപെടലിനെതിരായ പോരാട്ടത്തിനായി സമർപ്പിച്ച ഗോയയുടെ വലിയ ചിത്രങ്ങളിൽ ആഴത്തിലുള്ള ചരിത്രവാദവും വികാരാധീനമായ പ്രതിഷേധവും നിറഞ്ഞുനിൽക്കുന്നു ("മെയ് 2, 1808 മാഡ്രിഡിൽ കലാപം", "1808 മെയ് 3-ന് രാത്രി വിമതരെ വെടിവച്ചുകൊല്ലൽ"), ദാർശനികമായി കൊത്തുപണികളുടെ ഒരു പരമ്പര. "യുദ്ധത്തിന്റെ ദുരന്തങ്ങൾ" (82 ഷീറ്റുകൾ, 1810-1820) ജനങ്ങളുടെ വിധി മനസ്സിലാക്കുന്നു.

ഫ്രാൻസിസ്കോ ഗോയ "കാപ്രിക്കോസ്"

സാഹിത്യത്തിൽ ഒരു കലാകാരന്റെ ധാരണയുടെ ആത്മനിഷ്ഠത പ്രതീകാത്മകതയിലൂടെ കണ്ടെത്തുകയാണെങ്കിൽ, പെയിന്റിംഗിൽ സമാനമായ കണ്ടെത്തൽ ഇംപ്രഷനിസമാണ്. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ ഫ്രാൻസിൽ ഉത്ഭവിച്ച യൂറോപ്യൻ പെയിന്റിംഗിലെ ഒരു പ്രവണതയാണ് ഇംപ്രഷനിസം (ഫ്രഞ്ച് ഇംപ്രഷനിൽ നിന്ന് - ഇംപ്രഷൻ). ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകൾ ഡ്രോയിംഗിലെ വിശദാംശങ്ങളൊന്നും ഒഴിവാക്കുകയും ഒരു പ്രത്യേക നിമിഷത്തിൽ കണ്ണ് എന്താണ് കാണുന്നത് എന്നതിന്റെ പൊതുവായ മതിപ്പ് പകർത്താൻ ശ്രമിക്കുകയും ചെയ്തു. നിറത്തിന്റെയും ഘടനയുടെയും സഹായത്തോടെ അവർ ഈ പ്രഭാവം നേടി. ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ കലാപരമായ ആശയം ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തെ സ്വാഭാവികമായും സ്വാഭാവികമായും പിടിച്ചെടുക്കാനുള്ള ആഗ്രഹത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്, അവരുടെ ക്ഷണികമായ ഇംപ്രഷനുകൾ അറിയിക്കുന്നു. ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ വികാസത്തിന് ഫലഭൂയിഷ്ഠമായ മണ്ണ് തയ്യാറാക്കിയത് ബാർബിസൺ സ്കൂളിലെ കലാകാരന്മാരാണ്: പ്രകൃതിയിൽ നിന്നുള്ള രേഖാചിത്രങ്ങൾ വരച്ച ആദ്യത്തെയാളായിരുന്നു അവർ. "വെളിച്ചത്തിനും വായുവിനുമിടയിൽ നിങ്ങൾ കാണുന്നവ വരയ്ക്കുക" എന്ന തത്വം ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകളുടെ പ്ലീൻ എയർ പെയിന്റിംഗിന്റെ അടിസ്ഥാനമായി.

1860-കളിൽ, യുവ ചിത്രകാരൻമാരായ ഇ. മാനെറ്റ്, ഒ. റെനോയർ, ഇ. ഡെഗാസ്, തൽക്ഷണ സാഹചര്യങ്ങൾ, രൂപങ്ങളുടെയും രചനകളുടെയും അസ്ഥിരതയും അസന്തുലിതാവസ്ഥയും, അസാധാരണമായ കോണുകളും വീക്ഷണകോണുകളും ചിത്രീകരിച്ച്, ജീവിതത്തെ നിരീക്ഷിക്കുന്നതിനുള്ള പുതുമയും ഉടനടിയും ഉപയോഗിച്ച് ഫ്രഞ്ച് പെയിന്റിംഗിനെ പ്രചോദിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. അതിഗംഭീരമായി ജോലി ചെയ്യുന്നത് ക്യാൻവാസുകളിൽ തിളങ്ങുന്ന മഞ്ഞ്, പ്രകൃതിദത്ത നിറങ്ങളുടെ സമൃദ്ധി, പരിസ്ഥിതിയിലെ വസ്തുക്കളുടെ പിരിച്ചുവിടൽ, പ്രകാശത്തിന്റെയും വായുവിന്റെയും വൈബ്രേഷൻ എന്നിവ സൃഷ്ടിക്കാൻ സഹായിച്ചു. ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് കലാകാരന്മാർ ഒരു വസ്തുവിന്റെ പരിസ്ഥിതിയുമായുള്ള ബന്ധത്തിൽ പ്രത്യേക ശ്രദ്ധ ചെലുത്തി, മാറുന്ന പരിതസ്ഥിതിയിൽ ഒരു വസ്തുവിന്റെ നിറത്തിലും ടോണിലുമുള്ള മാറ്റത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനങ്ങൾ. റൊമാന്റിക്, റിയലിസ്റ്റ് എന്നിവയിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ചരിത്രപരമായ ഭൂതകാലത്തെ ചിത്രീകരിക്കാൻ അവർ മേലാൽ ചായ്‌വുള്ളവരായിരുന്നില്ല. ആധുനികതയായിരുന്നു അവരുടെ താൽപ്പര്യ മേഖല. ചെറിയ പാരീസിയൻ കഫേകളുടെ ജീവിതം, ശബ്ദായമാനമായ തെരുവുകൾ, സീനിന്റെ മനോഹരമായ തീരങ്ങൾ, റെയിൽവേ സ്റ്റേഷനുകൾ, പാലങ്ങൾ, ഗ്രാമീണ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളുടെ അവ്യക്തമായ സൗന്ദര്യം. രൂക്ഷമായ സാമൂഹിക പ്രശ്‌നങ്ങളെ സ്പർശിക്കാൻ കലാകാരന്മാർ ഇനി തയ്യാറല്ല.

എഡ്വാർഡ് മാനെറ്റിന്റെ (1832-1883) കൃതി പെയിന്റിംഗിൽ ഒരു പുതിയ ദിശ പ്രതീക്ഷിച്ചിരുന്നു - ഇംപ്രഷനിസം, എന്നാൽ ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകളുടെ സ്വാധീനത്തിൽ അദ്ദേഹം മനസ്സ് മാറ്റിയെങ്കിലും കലാകാരൻ തന്നെ ഈ പ്രസ്ഥാനത്തിൽ ചേർന്നില്ല. സൃഷ്ടിപരമായ രീതി. മാനെറ്റ് തന്റെ പരിപാടി പ്രഖ്യാപിച്ചു: "നിങ്ങളുടെ സമയം ജീവിക്കുക, നിങ്ങളുടെ മുന്നിൽ നിങ്ങൾ കാണുന്നത് ചിത്രീകരിക്കുക, ദൈനംദിന ജീവിതത്തിൽ യഥാർത്ഥ സൗന്ദര്യവും കവിതയും കണ്ടെത്തുക." അതേ സമയം, മാനെറ്റിന്റെ മിക്ക കൃതികളിലും ഒരു പ്രവർത്തനവും ഇല്ല, ഒരു ചെറിയ പ്ലോട്ട് പോലും. മാനെറ്റിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിന് പാരീസ് ഒരു നിരന്തരമായ പ്രചോദനമായി മാറുന്നു: നഗരത്തിലെ ജനക്കൂട്ടം, കഫേകളും തിയേറ്ററുകളും, തലസ്ഥാനത്തെ തെരുവുകൾ.

എഡ്വാർഡ് മാനെറ്റ് "ബാർ അറ്റ് ദി ഫോലീസ് ബെർഗെർ"

എഡോർഡ് മാനെറ്റ് "മ്യൂസിക് അറ്റ് ദ ട്യൂലറീസ്"

ഇംപ്രഷനിസം എന്ന പേര് തന്നെ അതിന്റെ ഉത്ഭവത്തിന് കടപ്പെട്ടിരിക്കുന്നത് ക്ലോഡ് മോനെറ്റിന്റെ (1840-1926) ഭൂപ്രകൃതിയാണ് “ഇംപ്രഷൻ. സൂര്യോദയം".

മോനെയുടെ പ്രവർത്തനത്തിൽ മുൻനിര മൂല്യംപ്രകാശത്തിന്റെ മൂലകം നേടി. 70-കളോടെ. 19-ആം നൂറ്റാണ്ട് അതിശയിപ്പിക്കുന്ന "Boulevard des Capucines" അവയിലൊന്നാണ്, അവിടെ ക്യാൻവാസിൽ എറിയുന്ന ബ്രഷ്‌സ്ട്രോക്കുകൾ ദൂരത്തേക്ക് പോകുന്ന തിരക്കേറിയ തെരുവിന്റെ വീക്ഷണവും അതിലൂടെ സഞ്ചരിക്കുന്ന അനന്തമായ വണ്ടികളുടെ പ്രവാഹവും സന്തോഷകരമായ ഉത്സവ ജനക്കൂട്ടവും അറിയിക്കുന്നു. ഒരേ, എന്നാൽ വ്യത്യസ്‌തമായി പ്രകാശിതമായ നിരീക്ഷണ വിഷയത്തിൽ അദ്ദേഹം നിരവധി ചിത്രങ്ങൾ വരച്ചു. ഉദാഹരണത്തിന്, രാവിലെ, ഉച്ചയ്ക്ക്, വൈകുന്നേരം, നിലാവിൽ, മഴയിൽ, അങ്ങനെ ഒരു വൈക്കോൽ കൂന.

ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ പല നേട്ടങ്ങളും "സന്തോഷത്തിന്റെ ചിത്രകാരൻ" ആയി കലയുടെ ചരിത്രത്തിൽ പ്രവേശിച്ച പിയറി-ഓഗസ്റ്റെ റെനോയറിന്റെ (1841-1919) സൃഷ്ടിയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. സ്ത്രീകളുടെയും ശാന്തരായ കുട്ടികളുടെയും, ആഹ്ലാദകരമായ പ്രകൃതിയുടെയും മനോഹരമായ പൂക്കളുടെയും ഒരു പ്രത്യേക ലോകം അദ്ദേഹം ശരിക്കും തന്റെ ചിത്രങ്ങളിൽ സൃഷ്ടിച്ചു. ജീവിതത്തിലുടനീളം, റെനോയർ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ വരച്ചു, പക്ഷേ അദ്ദേഹത്തിന്റെ തൊഴിൽ ഒരു മനുഷ്യന്റെ പ്രതിച്ഛായയായി തുടർന്നു. പാരീസിലെ തെരുവുകളുടെയും ബൊളിവാർഡുകളുടെയും തിരക്ക്, കഫേകളുടെയും തിയേറ്ററുകളുടെയും നിഷ്‌ക്രിയത, നാടൻ നടപ്പാതകളുടെ സജീവത, ഓപ്പൺ എയർ അവധിദിനങ്ങൾ എന്നിവ അതിശയകരമായ ചടുലതയോടെ അദ്ദേഹം പുനർനിർമ്മിച്ചു. ഓപ്പൺ എയറിൽ വരച്ച ഈ ചിത്രങ്ങളെല്ലാം വർണ്ണത്തിന്റെ സോണോറിറ്റിയാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. "മൗലിൻ ഡി ലാ ഗാലറ്റ്" (മോണ്ട്മാർട്രെ ഡാൻസ് ഹാളിലെ പൂന്തോട്ടത്തിലെ നാടോടി പന്ത്) പെയിന്റിംഗ് റിനോയർ ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ ഒരു മാസ്റ്റർപീസ് ആണ്. നൃത്തത്തിന്റെ ചടുലമായ താളം, ഇളം മുഖങ്ങളുടെ മിന്നൽ എന്നിവ അത് ഊഹിക്കുന്നു. രചനയിൽ പെട്ടെന്നുള്ള ചലനങ്ങളൊന്നുമില്ല, കൂടാതെ വർണ്ണ പാടുകളുടെ താളത്താൽ ചലനാത്മകതയുടെ ഒരു ബോധം സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുന്നു. ചിത്രത്തിന്റെ സ്പേഷ്യൽ ഓർഗനൈസേഷൻ രസകരമാണ്: മുൻഭാഗം മുകളിൽ നിന്ന് നൽകിയിരിക്കുന്നു, ഇരിക്കുന്ന രൂപങ്ങൾ നർത്തകരെ മറയ്ക്കുന്നില്ല. നിരവധി ഛായാചിത്രങ്ങളിൽ കുട്ടികളും പെൺകുട്ടികളും ആധിപത്യം പുലർത്തുന്നു, ഈ ഛായാചിത്രങ്ങളിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കഴിവ് വെളിപ്പെട്ടു: “പൂച്ചയുള്ള ആൺകുട്ടി”, “ഒരു ആരാധകനുള്ള പെൺകുട്ടി”.

എല്ലാ എക്സിബിഷനുകളിലും സജീവ പങ്കാളിയായ എഡ്ഗർ ഡെഗാസ് (1834 - 1917), ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകളുടെ എല്ലാ തത്വങ്ങളിൽ നിന്നും വളരെ അകലെയായിരുന്നു: അദ്ദേഹം പ്ലെയിൻ എയറിന്റെ എതിരാളിയായിരുന്നു, ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് വരച്ചില്ല, വിവിധ സംസ്ഥാനങ്ങളുടെ സ്വഭാവം പിടിച്ചെടുക്കാൻ ശ്രമിച്ചില്ല. പ്രകൃതിയുടെ. ഡെഗാസിന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ ഒരു പ്രധാന സ്ഥാനം നഗ്നമായ സ്ത്രീ ശരീരത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന ചിത്രങ്ങളുടെ ഒരു പരമ്പരയാണ്. സമീപ വർഷങ്ങളിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പല ചിത്രങ്ങളും "ടോയ്‌ലറ്റിലെ സ്ത്രീ"ക്ക് വേണ്ടി സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. പല കൃതികളിലും, ഡെഗാസ് ആളുകളുടെ പെരുമാറ്റത്തിന്റെയും രൂപത്തിന്റെയും പ്രത്യേകത കാണിക്കുന്നു, അവരുടെ ജീവിതത്തിന്റെ പ്രത്യേകതകൾ സൃഷ്ടിച്ചത്, ഒരു പ്രൊഫഷണൽ ആംഗ്യത്തിന്റെ സംവിധാനം, ഭാവം, ഒരു വ്യക്തിയുടെ ചലനം, അവന്റെ പ്ലാസ്റ്റിക് സൗന്ദര്യം (“ഇരുമ്പ്”, “അലക്കുകാരൻ” എന്നിവ വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. ലിനൻ"). ആളുകളുടെ ജീവിതത്തിന്റെ സൗന്ദര്യാത്മക പ്രാധാന്യത്തിന്റെ സ്ഥിരീകരണത്തിൽ, അവരുടെ ദൈനംദിന പ്രവർത്തനങ്ങൾ, ഡെഗാസിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ സവിശേഷമായ മാനവികത പ്രതിഫലിക്കുന്നു. ഡെഗാസിന്റെ കല മനോഹരവും ചിലപ്പോൾ അതിശയകരവും ഗദ്യാത്മകവുമായ സംയോജനത്തിൽ അന്തർലീനമാണ്: നിരവധി ബാലെ സീനുകളിൽ (“ബാലെ സ്റ്റാർ”, “ബാലറ്റ് സ്കൂൾ”, “ഡാൻസ് ലെസൺ”) തിയേറ്ററിന്റെ ഉത്സവ ചൈതന്യം അറിയിക്കുന്നു.

നിയോ-ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകളുടെ ആദ്യ കൃതികൾ അവതരിപ്പിച്ച അവസാന ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് എക്സിബിഷൻ നടന്ന 1886 മുതൽ ക്യൂബിസത്തിന്റെയും ഫൗവിസത്തിന്റെയും രൂപങ്ങളിൽ തികച്ചും പുതിയൊരു കലയുടെ പിറവിയെ അറിയിച്ച 1910 വരെയുള്ള കാലഘട്ടത്തെ പോസ്റ്റ്-ഇംപ്രഷനിസം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. "പോസ്റ്റ്-ഇംപ്രഷനിസം" എന്ന പദം ഇംഗ്ലീഷ് നിരൂപകനായ റോജർ ഫ്രൈ അവതരിപ്പിച്ചു, 1910-ൽ ലണ്ടനിൽ അദ്ദേഹം സംഘടിപ്പിച്ച ആധുനിക ഫ്രഞ്ച് കലയുടെ പ്രദർശനത്തിന്റെ പൊതുവായ മതിപ്പ് പ്രകടിപ്പിച്ചു, അതിൽ വാൻ ഗോഗ്, ടൗലൗസ്-ലൗട്രെക്, സീറത്ത്, സെസാൻ തുടങ്ങിയവരുടെ കൃതികൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. കലാകാരന്മാർ.

പോസ്റ്റ്-ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകൾ, അവരിൽ പലരും മുമ്പ് ഇംപ്രഷനിസത്തിൽ ചേർന്നിരുന്നു, ക്ഷണികവും ക്ഷണികവുമായത് മാത്രമല്ല പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള രീതികൾ തേടാൻ തുടങ്ങി - ഓരോ നിമിഷവും, അവർ ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തിലെ ദീർഘകാല അവസ്ഥകൾ മനസ്സിലാക്കാൻ തുടങ്ങി. ഫൈൻ ആർട്ട്സിന്റെ തുടർന്നുള്ള വികാസത്തെ സ്വാധീനിച്ച വ്യത്യസ്ത സർഗ്ഗാത്മക സംവിധാനങ്ങളും സാങ്കേതികതകളും പോസ്റ്റ്-ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ സവിശേഷതയാണ്. വാൻ ഗോഗിന്റെ കൃതികൾ എക്സ്പ്രഷനിസത്തിന്റെ ആവിർഭാവം മുൻകൂട്ടി കണ്ടു, ഗൗഗിൻ ആർട്ട് നോവൗവിന് വഴിയൊരുക്കി.

വിൻസെന്റ് വാൻ ഗോഗ് (1853-1890) ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായത് സൃഷ്ടിച്ചു കലാപരമായ ചിത്രങ്ങൾപാറ്റേണും നിറവും സമന്വയിപ്പിക്കുന്നതിലൂടെ (സംയോജിപ്പിക്കുക). ഡോട്ടുകൾ, കോമകൾ, ലംബ വരകൾ, സോളിഡ് സ്പോട്ടുകൾ എന്നിവയാണ് വാൻ ഗോഗിന്റെ സാങ്കേതികത. അതിന്റെ റോഡുകളും കിടക്കകളും ചാലുകളും ശരിക്കും ദൂരത്തേക്ക് ഓടുന്നു, കുറ്റിക്കാടുകൾ തീപോലെ നിലത്തു കത്തുന്നു. പിടിച്ചെടുത്ത ഒരു നിമിഷമല്ല, നിമിഷങ്ങളുടെ തുടർച്ചയാണ് അദ്ദേഹം ചിത്രീകരിച്ചത്. കാറ്റിനാൽ വളയുന്ന മരത്തിന്റെ ഫലമല്ല, ഭൂമിയിൽ നിന്നുള്ള ഒരു വൃക്ഷത്തിന്റെ വളർച്ചയാണ് അദ്ദേഹം ചിത്രീകരിച്ചത്. വാൻ ഗോഗിന്റെ ആത്മാവ് ശോഭയുള്ള നിറങ്ങൾ ആവശ്യപ്പെട്ടു, തന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട തിളക്കമുള്ള മഞ്ഞ നിറത്തിന്റെ ശക്തിയുടെ അഭാവത്തെക്കുറിച്ച് അദ്ദേഹം നിരന്തരം സഹോദരനോട് പരാതിപ്പെട്ടു.

രാത്രി ആകാശത്തെ ചിത്രീകരിക്കാനുള്ള വാൻ ഗോഗിന്റെ ആദ്യ ശ്രമമായിരുന്നില്ല സ്റ്റാറി നൈറ്റ്. 1888-ൽ, ആർലെസിൽ, അദ്ദേഹം റോണിന് മുകളിൽ സ്റ്റാറി നൈറ്റ് വരച്ചു. നക്ഷത്രനിബിഡമായ രാത്രിയെ ഭാവനയുടെ ശക്തിയുടെ ഉദാഹരണമായി ചിത്രീകരിക്കാൻ വാൻ ഗോഗ് ആഗ്രഹിച്ചു, അത് നോക്കുമ്പോൾ നമുക്ക് മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയുന്നതിനേക്കാൾ അതിശയകരമായ പ്രകൃതിയെ സൃഷ്ടിക്കാൻ കഴിയും. യഥാർത്ഥ ലോകം.

യാഥാർത്ഥ്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഉയർന്ന ധാരണയും മാനസിക അസന്തുലിതാവസ്ഥയും വാൻ ഗോഗിനെ നയിക്കുന്നു മാനസികരോഗം. ഗോഗിൻ ആർലെസിൽ താമസിക്കാൻ വരുന്നു, പക്ഷേ സൃഷ്ടിപരമായ വ്യത്യാസങ്ങൾ വഴക്കുണ്ടാക്കുന്നു. വാൻ ഗോഗ് കലാകാരന്റെ തലയിലേക്ക് ഒരു ഗ്ലാസ് എറിയുന്നു, തുടർന്ന്, പോകാനുള്ള ആഗ്രഹം ഗൗഗിൻ പ്രഖ്യാപിച്ചതിന് ശേഷം, അയാൾ ഒരു റേസർ ഉപയോഗിച്ച് അവന്റെ നേരെ എറിയുന്നു. അതേ ദിവസം വൈകുന്നേരങ്ങളിൽ, ഭ്രാന്തമായ അവസ്ഥയിൽ, കലാകാരൻ അവന്റെ ചെവി മുറിക്കുന്നു (“ബാൻഡേജ് ചെയ്ത ചെവിയുള്ള സ്വയം ഛായാചിത്രം”).

പോൾ ഗൗഗിന്റെ (1848-1903) പ്രവൃത്തി അദ്ദേഹത്തിന്റെ ദാരുണമായ വിധിയിൽ നിന്ന് വേർതിരിക്കാനാവാത്തതാണ്. ഗൗഗിന്റെ ശൈലീപരമായ ആശയത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കാര്യം നിറത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ ധാരണയായിരുന്നു. കുറിച്ച്. 1891-ൽ കലാകാരൻ ഉപേക്ഷിച്ച താഹിതിയിൽ, പോളിനേഷ്യൻ കലയുടെ പ്രാകൃത രൂപങ്ങളുടെ സ്വാധീനത്തിൽ, അലങ്കാരം, പരന്ന രൂപങ്ങൾ, അസാധാരണമായ ശുദ്ധമായ നിറങ്ങൾ എന്നിവയാൽ വേർതിരിച്ച ചിത്രങ്ങൾ അദ്ദേഹം വരച്ചു. ഗൗഗിന്റെ "വിചിത്രമായ" പെയിന്റിംഗ് - "നിങ്ങൾക്ക് അസൂയയുണ്ടോ?", "അവളുടെ പേര് വൈരമതി", "ഒരു പഴം കൈവശമുള്ള സ്ത്രീ" - കലാകാരന്റെ വൈകാരികാവസ്ഥ പോലെ വസ്തുക്കളുടെ സ്വാഭാവിക ഗുണങ്ങളെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നില്ല. പ്രതീകാത്മക അർത്ഥംഅവർ വിഭാവനം ചെയ്ത ചിത്രങ്ങൾ. വസ്ത്രങ്ങളുടെ തുണിത്തരങ്ങളിലും പരവതാനികളിലും ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് പശ്ചാത്തലത്തിലും ഉണ്ടായിരുന്ന അലങ്കാരത്തോടുള്ള സ്നേഹത്തിൽ, ഒരു നിറത്തിൽ ക്യാൻവാസിന്റെ വലിയ വിമാനങ്ങളിൽ പെയിന്റ് ചെയ്യാനുള്ള ആഗ്രഹം, ഗാഗുവിന്റെ പെയിന്റിംഗ് ശൈലിയുടെ പ്രത്യേകതയാണ്.

പോൾ ഗൗഗിൻ "എപ്പോൾ വിവാഹം കഴിക്കണം" "ഒരു പഴം പിടിച്ചിരിക്കുന്ന സ്ത്രീ"

XIX നൂറ്റാണ്ടിലെ സംസ്കാരത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട നേട്ടം. ഫോട്ടോഗ്രാഫിയുടെയും ഡിസൈനിന്റെയും കലയുടെ ആവിർഭാവമാണ്. ലോകത്തിലെ ആദ്യത്തെ ക്യാമറ 1839 ൽ ലൂയിസ് ജാക്വസ് മണ്ടെ ഡാഗുറെ നിർമ്മിച്ചു.

പ്രവർത്തനക്ഷമമായ ഒരു ക്യാമറ നിർമ്മിക്കാനുള്ള ഡാഗെറെയുടെ ആദ്യകാല ശ്രമങ്ങൾ വിജയിച്ചില്ല. 1827-ൽ, ക്യാമറ കണ്ടുപിടിക്കാൻ ശ്രമിച്ചുകൊണ്ടിരുന്ന (അപ്പോഴേക്കും കുറച്ചുകൂടി വിജയിച്ചു) ജോസഫ് നീപ്‌സിനെ അദ്ദേഹം കണ്ടുമുട്ടി. രണ്ട് വർഷത്തിന് ശേഷം അവർ പങ്കാളികളായി. 1833-ൽ നീപ്‌സ് മരിച്ചു, പക്ഷേ ഡാഗുറെ കഠിനാധ്വാനം തുടർന്നു. 1837 ആയപ്പോഴേക്കും ഡാഗൂറോടൈപ്പ് എന്ന പേരിൽ ഫോട്ടോഗ്രാഫിയുടെ ഒരു പ്രായോഗിക സംവിധാനം വികസിപ്പിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞു. അയോഡിൻ നീരാവി ഉപയോഗിച്ച് ചികിത്സിച്ച ഒരു വെള്ളി പ്ലേറ്റിലാണ് ചിത്രം (ഡാഗുറോടൈപ്പ്) ലഭിച്ചത്. 3-4 മണിക്കൂർ എക്സ്പോഷർ ചെയ്ത ശേഷം, പ്ലേറ്റ് മെർക്കുറി നീരാവിയിൽ വികസിപ്പിച്ചെടുക്കുകയും സാധാരണ ഉപ്പ് അല്ലെങ്കിൽ ഹൈപ്പോസൾഫൈറ്റിന്റെ ചൂടുള്ള ലായനി ഉപയോഗിച്ച് ഉറപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. ഡാഗ്യുറോടൈപ്പുകൾ വളരെ ഉയർന്ന ഇമേജ് നിലവാരമുള്ളവയായിരുന്നു, പക്ഷേ ഒരു ഷോട്ട് മാത്രമേ എടുക്കാനാകൂ.

1839-ൽ ഡാഗെർ തന്റെ കണ്ടുപിടുത്തം പ്രസിദ്ധീകരിച്ചെങ്കിലും പേറ്റന്റ് ഫയൽ ചെയ്തില്ല. മറുപടിയായി, ഫ്രഞ്ച് ഗവൺമെന്റ് അദ്ദേഹത്തിനും നീപ്‌സെയുടെ മകനും ആജീവനാന്ത പെൻഷനുകൾ നൽകി. ഡാഗെറെയുടെ കണ്ടുപിടുത്തത്തിന്റെ പ്രഖ്യാപനം വലിയ സംവേദനം സൃഷ്ടിച്ചു. ഡാഗെർ അക്കാലത്തെ നായകനായി മാറി, പ്രശസ്തി അദ്ദേഹത്തിനു മേൽ പതിച്ചു, ഡാഗെറോടൈപ്പ് രീതി അതിവേഗം വിശാലമായ പ്രയോഗം കണ്ടെത്തി.

ഫോട്ടോഗ്രാഫിയുടെ വികസനം ഒരു പുനരവലോകനത്തിലേക്ക് നയിച്ചു കലാപരമായ തത്വങ്ങൾഗ്രാഫിക്‌സ്, പെയിന്റിംഗ്, ശിൽപം, സംയോജിത കലാസൃഷ്ടി, ഡോക്യുമെന്ററി എന്നിവ മറ്റ് കലാരൂപങ്ങളിൽ കൈവരിക്കാനാകില്ല. 1850-ൽ ലണ്ടനിൽ നടന്ന ഇന്റർനാഷണൽ ഇൻഡസ്ട്രിയൽ എക്‌സിബിഷനാണ് രൂപകല്പനയുടെ അടിസ്ഥാനം സ്ഥാപിച്ചത്. ഇതിന്റെ രൂപകൽപ്പന കലയുടെയും സാങ്കേതികവിദ്യയുടെയും സംയോജനത്തെ അടയാളപ്പെടുത്തുകയും പുതിയ തരത്തിലുള്ള സർഗ്ഗാത്മകതയ്ക്ക് അടിത്തറയിടുകയും ചെയ്തു.

ലൂയിസ് ഡാഗുറെ, നൈസ്‌ഫോർ നീപ്‌സ്, നീപ്‌സിന്റെ ക്യാമറ ഒബ്‌സ്‌ക്യൂറ

ജോസഫ് നൈസ്ഫോർ നീപ്സ്. ടിന്നിന്റെയും ലെഡിന്റെയും ലോഹസങ്കരത്തിൽ എടുത്ത ലോകത്തിലെ ആദ്യത്തെ ഫോട്ടോ, 1826.

ഡാഗെറെയുടെ "ആർട്ടിസ്റ്റ് സ്റ്റുഡിയോ", 1837

1870-കളിൽ, രണ്ട് കണ്ടുപിടുത്തക്കാരായ എലിഷ ഗ്രേയും അലക്സാണ്ടർ ഗ്രഹാം ബെല്ലും സ്വതന്ത്രമായി വൈദ്യുതി വഴി സംസാരം കൈമാറാൻ കഴിയുന്ന ഉപകരണങ്ങൾ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു, പിന്നീട് അവർ അതിനെ ടെലിഫോൺ എന്ന് വിളിച്ചു. ഇരുവരും പേറ്റന്റ് ഓഫീസുകളിലേക്ക് അതാത് പേറ്റന്റുകൾ അയച്ചു, ഫയലിംഗിലെ വ്യത്യാസം കുറച്ച് മണിക്കൂറുകൾ മാത്രമായിരുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, അലക്സാണ്ടർ ഗ്രഹാം ബെൽ) ആദ്യം പേറ്റന്റ് സ്വീകരിച്ചു.

ടെലിഫോണും ടെലിഗ്രാഫും വയറുകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള വൈദ്യുത സംവിധാനങ്ങളാണ്. അലക്സാണ്ടർ ബെല്ലിന്റെ വിജയം, അല്ലെങ്കിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കണ്ടുപിടുത്തം തികച്ചും സ്വാഭാവികമായിരുന്നു, കാരണം, ടെലിഫോൺ കണ്ടുപിടിച്ച അദ്ദേഹം ടെലിഗ്രാഫ് മെച്ചപ്പെടുത്താൻ ശ്രമിച്ചു. ബെൽ വൈദ്യുത സിഗ്നലുകളിൽ പരീക്ഷണം തുടങ്ങിയപ്പോൾ, ടെലിഗ്രാഫ് ഇതിനകം 30 വർഷമായി ആശയവിനിമയത്തിനുള്ള ഉപാധിയായി ഉപയോഗിച്ചിരുന്നു. ഡോട്ടുകളും ഡാഷുകളും ഉപയോഗിച്ച് അക്ഷരങ്ങൾ പ്രദർശിപ്പിക്കുന്ന മോഴ്‌സ് കോഡിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ടെലിഗ്രാഫ് സാമാന്യം വിജയകരമായ ഒരു ആശയവിനിമയ സംവിധാനമായിരുന്നെങ്കിലും, ടെലിഗ്രാഫിന്റെ വലിയ പോരായ്മ, വിവരങ്ങൾ ഒരു സമയം ഒരു സന്ദേശം സ്വീകരിക്കുന്നതിനും അയയ്ക്കുന്നതിനും മാത്രമായി പരിമിതപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു എന്നതാണ്.

ആദ്യ ഫോൺ മോഡലിൽ അലക്സാണ്ടർ ബെൽ സംസാരിക്കുന്നു

അലക്സാണ്ടർ ഗ്രഹാം ബെൽ സൃഷ്ടിച്ച ആദ്യത്തെ ടെലിഫോൺ, വൈദ്യുതി ഉപയോഗിച്ച് മനുഷ്യ സംസാരത്തിന്റെ ശബ്ദങ്ങൾ കൈമാറുന്ന ഒരു ഉപകരണമായിരുന്നു (1875). 1875 ജൂൺ 2 ന്, അലക്സാണ്ടർ ഗ്രഹാം ബെൽ, "ഹാർമോണിക് ടെലിഗ്രാഫ്" എന്ന് വിളിക്കുന്ന തന്റെ സാങ്കേതികതയിൽ പരീക്ഷണം നടത്തുന്നതിനിടയിൽ, തനിക്ക് ഒരു വയറിലൂടെ ശബ്ദം കേൾക്കാൻ കഴിയുമെന്ന് കണ്ടെത്തി. ക്ലോക്കിന്റെ ശബ്ദമായിരുന്നു അത്.

1876 ​​മാർച്ച് 10 നാണ് ബെല്ലിന്റെ ഏറ്റവും വലിയ വിജയം. അടുത്ത മുറിയിലുണ്ടായിരുന്ന തോമസ് വാട്‌സണുമായി സഹായിയുമായി ഒരു ട്യൂബ് വഴി സംസാരിച്ച ബെൽ ഇന്ന് എല്ലാവർക്കും അറിയാവുന്ന വാക്കുകൾ പറഞ്ഞു: “മിസ്റ്റർ. വാട്സൺ - ഇവിടെ വരൂ - എനിക്ക് നിന്നെ കാണണം ”(മിസ്റ്റർ വാട്സൺ - ഇവിടെ വരൂ - എനിക്ക് നിന്നെ കാണണം). ഈ സമയത്ത്, ടെലിഫോൺ ജനിച്ചത് മാത്രമല്ല, ഒന്നിലധികം ടെലിഗ്രാഫും മരിച്ചു. ഡോട്ടുകളും ഡാഷുകളും ഉപയോഗിച്ച് വിവരങ്ങൾ കൈമാറുന്ന സംവിധാനം ഉപയോഗിച്ച് ടെലിഗ്രാഫിന് നൽകാൻ കഴിയുന്നതിൽ നിന്ന് വളരെ വ്യത്യസ്തമായിരുന്നു വൈദ്യുതിയിലൂടെ സംസാരിക്കാൻ കഴിയുമെന്ന് തെളിയിക്കുന്നതിനുള്ള ആശയവിനിമയത്തിന്റെ സാധ്യത.

സിനിമ എന്ന ആശയം ആദ്യമായി അതിന്റെ ഫ്രഞ്ച് പതിപ്പിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു - "സിനിമ", ഒരു സിനിമ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനും പ്രദർശിപ്പിക്കുന്നതിനുമുള്ള ഒരു സംവിധാനത്തെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു, ഇത് സഹോദരങ്ങളായ ലൂയിസ് ജീൻ, അഗസ്റ്റെ ലൂമിയർ എന്നിവർ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. 1888 നവംബറിൽ ഗ്രേറ്റ് ബ്രിട്ടനിൽ ഫ്രഞ്ചുകാരനായ ലൂയിസ് എയ്‌മെ അഗസ്റ്റിൻ ലെ പ്രിൻസി (1842-1890) മൂവി ക്യാമറ ഉപയോഗിച്ച് ചിത്രീകരിച്ച ആദ്യത്തെ സിനിമ രണ്ട് ശകലങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു: ആദ്യത്തേതിൽ സെക്കൻഡിൽ 10-12 ചിത്രങ്ങളുണ്ടായിരുന്നു, രണ്ടാമത്തേതിൽ 20 ചിത്രങ്ങളുണ്ടായിരുന്നു. സെക്കൻഡിൽ ചിത്രങ്ങൾ. എന്നാൽ ഔദ്യോഗികമായി 1895 ഡിസംബർ 28 നാണ് സിനിമയുടെ ഉത്ഭവം എന്ന് വിശ്വസിക്കപ്പെടുന്നു. ഈ ദിവസം, Boulevard des Capucines (പാരീസ്, ഫ്രാൻസ്) ലെ ഇന്ത്യൻ സലൂൺ "ഗ്രാൻഡ് കഫേ" ൽ "Lumiere സഹോദരന്മാരുടെ സിനിമാറ്റോഗ്രാഫ്" ഒരു പൊതു പ്രദർശനം നടന്നു. 1896-ൽ, ലണ്ടൻ, ന്യൂയോർക്ക്, ബോംബെ സന്ദർശിച്ച് സഹോദരങ്ങൾ അവരുടെ കണ്ടുപിടുത്തവുമായി ഒരു ലോക പര്യടനം നടത്തി.

ലൂയിസ് ജീൻ ലൂമിയർ ഒരു വ്യാവസായിക സ്കൂളിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടി, ഒരു ഫോട്ടോഗ്രാഫറായിരുന്നു, പിതാവിന്റെ ഉടമസ്ഥതയിലുള്ള ഒരു ഫോട്ടോഗ്രാഫിക് ഫാക്ടറിയിൽ ജോലി ചെയ്തു. 1895-ൽ ലൂമിയർ "ചലിക്കുന്ന ഫോട്ടോഗ്രാഫുകൾ" ഷൂട്ട് ചെയ്യുന്നതിനും പ്രൊജക്റ്റ് ചെയ്യുന്നതിനുമായി മോഷൻ പിക്ചർ ക്യാമറ കണ്ടുപിടിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സഹോദരൻ അഗസ്റ്റെ ലൂമിയർ സിനിമയുടെ കണ്ടുപിടുത്തത്തിൽ സജീവമായി പങ്കെടുത്തു. ഉപകരണത്തിന് പേറ്റന്റ് ലഭിച്ചു, അതിനെ സിനിമ എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു. ലൂമിയറിൻറെ ആദ്യ ചലച്ചിത്ര പരിപാടികൾ ലൊക്കേഷനിൽ ചിത്രീകരിച്ച രംഗങ്ങൾ കാണിച്ചു: "ലൂമിയർ ഫാക്ടറിയിൽ നിന്ന് തൊഴിലാളികളുടെ പുറത്തുകടക്കൽ", "ട്രെയിനിന്റെ വരവ്", "കുട്ടികളുടെ പ്രഭാതഭക്ഷണം", "വിതറിയ വാട്ടർ" തുടങ്ങിയവ. രസകരമെന്നു പറയട്ടെ, ഫ്രഞ്ച് ഭാഷയിൽ ലുമിയർ എന്ന വാക്കിന്റെ അർത്ഥം "വെളിച്ചം" എന്നാണ്. അതൊരു അപകടമായിരിക്കാം, അല്ലെങ്കിൽ സിനിമയുടെ സ്രഷ്‌ടാക്കളുടെ വിധി മുൻകൂട്ടി നിശ്ചയിച്ചതായിരിക്കാം.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്യൻ പെയിന്റിംഗിന്റെ പ്രതിനിധികളിൽ നിന്ന് ഇത് പിന്തുടരുന്നു, അക്കാലത്ത് (പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ട് മുതൽ) ഫ്രാൻസ് ലോക സാംസ്കാരിക കേന്ദ്രമായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്നു, കൂടാതെ റൊമാന്റിസിസത്തെ യുഗം തുറന്ന കലാപരമായ ശൈലിയായി കണക്കാക്കി. വിചിത്രമെന്നു പറയട്ടെ, പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഫ്രഞ്ചുകാരേക്കാൾ പൊതുവെ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ പ്രതിനിധികളെക്കുറിച്ചുള്ള വിവരങ്ങൾ ഇന്റർനെറ്റിൽ കണ്ടെത്തുന്നത് വളരെ എളുപ്പമാണ്. ഉദാഹരണത്തിന്, നിങ്ങൾക്ക് smollbay.ru വെബ്സൈറ്റിൽ നൽകിയിരിക്കുന്ന വിവരങ്ങൾ റഫർ ചെയ്യാൻ കഴിയും, അത് ഫ്രാൻസിൽ മാത്രമല്ല, മറ്റ് രാജ്യങ്ങളിലും റൊമാന്റിക് കലാകാരന്മാരെ പട്ടികപ്പെടുത്തുന്നു. വഴിയിൽ, പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ പെയിന്റിംഗിലെ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ പ്രതിനിധികളുടെ പട്ടിക അതിന്റെ സ്ഥാപകരിൽ ഒരാളിൽ നിന്ന് ആരംഭിക്കണം - സ്പെയിൻകാരനായ ഫ്രാൻസിസ്കോ ഗോയ. ക്ലാസിസത്തിനും റൊമാന്റിസിസത്തിനും ഇടയിൽ അതിരുകളുള്ള ജാക്ക് ലൂയിസ് ഡേവിഡിന്റെയും "യഥാർത്ഥ റൊമാന്റിക്സ്" തിയോഡോർ ജെറിക്കോൾട്ടിന്റെയും യൂജിൻ ഡെലാക്രോയിക്സിന്റെയും പേരുകൾ ഇവിടെ ഉൾപ്പെടുത്താം.

റൊമാന്റിസിസത്തിന് പകരം റിയലിസ്റ്റിക് പെയിന്റിംഗ് വരുന്നു, അത് ഫ്രാൻസിലും ഉത്ഭവിച്ചു. ഈ ദിശയെക്കുറിച്ച് വളരെ കഴിവുള്ള "ഇതിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു വിജ്ഞാനകോശ നിഘണ്ടു Brockhaus and Efron”, അതിന്റെ വാചകം dic.academic.ru എന്നതിൽ ഇന്റർനെറ്റിൽ വായിക്കാം. ഫ്രാൻസിലെ ഫൈൻ ആർട്ട്സിലെ റിയലിസത്തിന്റെ പ്രതിനിധികൾ, ഒന്നാമതായി, ഹോണർ ഡൗമിയർ, ഗുസ്താവ് കോർബെറ്റ്, ജീൻ-ഫ്രാങ്കോയിസ് മില്ലറ്റ് എന്നിവരും ഉൾപ്പെടുന്നു.

ചരിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും തിളക്കമുള്ള പേജുകളിലൊന്ന് ഫ്രഞ്ച് പെയിന്റിംഗ്- ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ ആവിർഭാവവും വികാസവും. hudojnik-impressionist.ru, impressionism.ru എന്നീ സൈറ്റുകളും ഈ വിഷയത്തെക്കുറിച്ചുള്ള നിരവധി അച്ചടിച്ച പ്രസിദ്ധീകരണങ്ങളും പരാമർശിച്ചുകൊണ്ട് ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് കലാകാരന്മാരെക്കുറിച്ചുള്ള വിവരങ്ങൾ കണ്ടെത്തുന്നത് വളരെ എളുപ്പമാണ്, ഉദാഹരണത്തിന്, “ഇംപ്രഷനിസം. ഇവാൻ മോസിൻ എഴുതിയ ഇല്ലസ്ട്രേറ്റഡ് എൻസൈക്ലോപീഡിയ, "ഇംപ്രഷനിസം. നതാലിയ സിനെൽനിക്കോവയുടെ മോഹിപ്പിക്കുന്ന നിമിഷം, "ലോക ചിത്രകലയുടെ ചരിത്രം. ഇംപ്രഷനിസം" നതാലിയ സ്കോറോബോഗറ്റ്കോ എഴുതിയത്. എഡ്വാർഡ് മാനെറ്റ്, ക്ലോഡ് മോനെറ്റ്, അഗസ്റ്റെ റിനോയർ, കാമിൽ പിസാരോ, എഡ്ഗർ ഡെഗാസ് എന്നിവരാണ് ഇവിടുത്തെ പ്രമുഖ മാസ്റ്റർമാർ.

നിയോ-ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെയും പോസ്റ്റ്-ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെയും പ്രതിനിധികളെക്കുറിച്ചുള്ള വിവരങ്ങൾ കുറവാണ്. നിങ്ങൾക്ക് ഇത് ഇതിനകം സൂചിപ്പിച്ച സൈറ്റിൽ smollbay.ru അല്ലെങ്കിൽ എലീന സോറിനയുടെ "ലോക പെയിന്റിംഗിന്റെ ചരിത്രം" എന്ന പുസ്തകത്തിൽ കണ്ടെത്താം. ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ വികസനം. ഒന്നാമതായി, ജോർജസ് സീറാത്ത്, പോൾ സിഗ്നാക്, പോൾ സെസാൻ, പോൾ ഗൗഗിൻ, വിൻസെന്റ് വാൻ ഗോഗ്, ഹെൻറി ഡി ടൗലൗസ്-ലൗട്രെക് എന്നിവരുടെ പേരുകൾ ഉപയോഗിച്ച് പട്ടിക നിറയ്ക്കണം.
പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലെ ഇംഗ്ലീഷ് പെയിന്റിംഗിൽ പ്രീ-റാഫേലിസം പോലുള്ള ഒരു പ്രവണത കൂടുതൽ പ്രചാരത്തിലുണ്ട്. അതിന്റെ പ്രതിനിധികളുടെ പേരുകൾ വെബ്സൈറ്റുകളിൽ dic.academic.ru, restorewiki.ru അല്ലെങ്കിൽ ഇവാൻ മോസിൻ എഴുതിയ "പ്രീ-റാഫേലിസം", "ലോക ചിത്രകലയുടെ ചരിത്രം" എന്ന പുസ്തകങ്ങളിൽ കാണാം. വിക്ടോറിയൻ പെയിന്റിംഗും പ്രീ-റാഫേലൈറ്റുകളും" നതാലിയ മയോറോവയും ഗെന്നഡി സ്കോക്കോവും. ഡാന്റേ ഗബ്രിയേൽ റോസെറ്റി, ജോൺ എവററ്റ് മില്ലെസ്, വില്യം ഹോൾമാൻ ഹണ്ട്, വില്യം മോറിസ്, എഡ്വേർഡ് ബേൺ-ജോൺസ് എന്നിവരാണ് ഈ പ്രവണതയുടെ മുൻനിര യജമാനന്മാർ.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ റഷ്യൻ പെയിന്റിംഗിലെ മാസ്റ്റേഴ്സ്

വിവരങ്ങൾക്കായി www.art-portrets.ru, art19.info അല്ലെങ്കിൽ റഷ്യൻ പെയിന്റിംഗിന്റെ നിരവധി എൻസൈക്ലോപീഡിയകളിൽ ഒന്ന് പോലുള്ള സൈറ്റുകളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ റഷ്യൻ കലാകാരന്മാരുടെ ഒരു ലിസ്റ്റ് സമാഹരിക്കുന്നത് വളരെ എളുപ്പമാണ്. റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ പ്രതിനിധികളെ (ഒറെസ്റ്റ് കിപ്രെൻസ്കി, വാസിലി ട്രോപിനിൻ, കാൾ ബ്രയൂലോവ്), റൊമാന്റിസിസത്തിൽ നിന്ന് റിയലിസത്തിലേക്കുള്ള പരിവർത്തനത്തെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്ന കലാകാരന്മാരെയും (അലക്സാണ്ടർ ഇവാനോവ്, പാവൽ ഫെഡോടോവ്) അവസാനമായി, പ്രശസ്ത വാണ്ടറേഴ്സിനെയും (ഇല്യ റെപിൻ, ഇവാൻ ക്രാംസ്കോയ്, വാസിലി പെറോവ്, വാസിലി സുറിക്കോവ്, അലക്സി സാവ്രാസോവ്, ഇവാൻ ഷിഷ്കിൻ, ഐസക് ലെവിറ്റൻ, വിക്ടർ വാസ്നെറ്റ്സോവ് തുടങ്ങി നിരവധി പേർ).

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ കലാകാരന്മാരുടെ ഒരു ലിസ്റ്റ് കംപൈൽ ചെയ്യുന്നത് അത്ര ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള കാര്യമല്ല, വിവരങ്ങൾ കണ്ടെത്തുന്നതിനും സംഘടിപ്പിക്കുന്നതിനും നിങ്ങൾ അൽപ്പം പരിശ്രമിക്കേണ്ടതുണ്ട്.

ക്ലാസിക്കലിസം, കലാ ശൈലി യൂറോപ്യൻ കല 17-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭം-19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭം, അതിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സവിശേഷതകളിലൊന്ന് പുരാതന കലയുടെ രൂപങ്ങളോടുള്ള ആകർഷണമായിരുന്നു, അനുയോജ്യമായ ഒരു സൗന്ദര്യാത്മകവും ധാർമ്മികവുമായ മാനദണ്ഡമായി. ബറോക്കുമായുള്ള കുത്തനെയുള്ള വാദപ്രതിവാദത്തിൽ വികസിച്ച ക്ലാസിക്കസം, 17-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഫ്രഞ്ച് കലാസംസ്കാരത്തിൽ ഒരു അവിഭാജ്യ ശൈലിയിലുള്ള സംവിധാനമായി വികസിച്ചു.

18-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭം - പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ (വിദേശ കലാചരിത്രത്തിൽ ഇതിനെ പലപ്പോഴും നിയോക്ലാസിസം എന്ന് വിളിക്കുന്നു), ഇത് ഒരു പാൻ-യൂറോപ്യൻ ശൈലിയായി മാറി, പ്രധാനമായും ഫ്രഞ്ച് സംസ്കാരത്തിന്റെ മടിയിൽ, ആശയങ്ങളുടെ ശക്തമായ സ്വാധീനത്തിൽ രൂപപ്പെട്ടു. ജ്ഞാനോദയം. വാസ്തുവിദ്യയിൽ, പുതിയ തരം അതിമനോഹരമായ ഒരു മാളിക, ഒരു വലിയ പൊതു കെട്ടിടം, ഒരു ഓപ്പൺ സിറ്റി സ്ക്വയർ (ഗബ്രിയേൽ ജാക്വസ് ആംഗെ, സോഫ്ളോ ജാക്വസ് ജെർമെയ്ൻ) എന്നിവ നിർണ്ണയിച്ചു, പുതിയ, ക്രമരഹിതമായ വാസ്തുവിദ്യകൾക്കായുള്ള തിരയൽ, ജോലിയിൽ കഠിനമായ ലാളിത്യത്തിനുള്ള ആഗ്രഹം. ലെഡോക്സ് ക്ലോഡ് നിക്കോളാസ് ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ അവസാന ഘട്ടത്തിന്റെ വാസ്തുവിദ്യയെ മുൻകൂട്ടി കണ്ടു - സാമ്രാജ്യം. നാഗരിക പാത്തോസും ഗാനരചനയും പ്ലാസ്റ്റിക്കിൽ (പിഗല്ലെ ജീൻ ബാപ്റ്റിസ്റ്റും ഹൂഡൻ ജീൻ അന്റോയിനും), അലങ്കാര പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ (റോബർട്ട് ഹ്യൂബർട്ട്) സംയോജിപ്പിച്ചു. ചരിത്രപരവും ഛായാചിത്രവുമായ ചിത്രങ്ങളുടെ ധീരമായ നാടകം ഫ്രഞ്ച് ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ തലവനായ ചിത്രകാരൻ ജാക്ക് ലൂയിസ് ഡേവിഡിന്റെ കൃതികളിൽ അന്തർലീനമാണ്. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, ജീൻ അഗസ്റ്റെ ഡൊമിനിക് ഇംഗ്രെസിനെപ്പോലുള്ള വ്യക്തിഗത പ്രധാന യജമാനന്മാരുടെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗ്, ഒരു ഔദ്യോഗിക ക്ഷമാപണമോ ഭാവനാത്മകമോ ആയ ഒരു സലൂൺ കലയായി അധഃപതിച്ചു. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ - 19 ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ റോം യൂറോപ്യൻ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ അന്താരാഷ്ട്ര കേന്ദ്രമായി മാറി, അവിടെ അക്കാദമിസത്തിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ ആധിപത്യം പുലർത്തി, രൂപങ്ങളുടെ കുലീനതയും തണുത്ത ആദർശവൽക്കരണവും (ജർമ്മൻ ചിത്രകാരൻ ആന്റൺ റാഫേൽ മെങ്സ്, ശിൽപികൾ: ഇറ്റാലിയൻ കനോവ അന്റോണിയോ, ഡെയ്ൻ തോർവാൾഡ്സൺ ബെർട്ടൽ ). ജർമ്മൻ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ വാസ്തുവിദ്യയുടെ സവിശേഷത, കാൾ ഫ്രീഡ്രിക്ക് ഷിങ്കലിന്റെ കെട്ടിടങ്ങളുടെ കഠിനമായ സ്മാരകമാണ്, പെയിന്റിംഗിന്റെയും പ്ലാസ്റ്റിക് കലയുടെയും ധ്യാനാത്മക-മനോഹരമായ മാനസികാവസ്ഥയ്ക്ക് - ഓഗസ്റ്റിന്റെയും വിൽഹെം ടിഷ്‌ബെയ്‌ന്റെയും ഛായാചിത്രങ്ങൾ, ജോഹാൻ ഗോട്ട്‌ഫ്രൈഡ് ഷാഡോയുടെ ശിൽപം. ഇംഗ്ലീഷ് ക്ലാസിക്കലിസത്തിൽ, റോബർട്ട് ആദമിന്റെ പുരാവസ്തുക്കൾ, വില്യം ചേമ്പേഴ്‌സിന്റെ പല്ലാഡിയൻ പാർക്ക് എസ്റ്റേറ്റുകൾ, ജെ. ഫ്ലാക്‌സ്‌മാന്റെ അതിമനോഹരമായ ഡ്രോയിംഗുകൾ, ജെ. വെഡ്ജ്‌വുഡിന്റെ സെറാമിക്‌സ് എന്നിവ വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു. ഇറ്റലി, സ്പെയിൻ, ബെൽജിയം, സ്കാൻഡിനേവിയൻ രാജ്യങ്ങൾ, യുഎസ്എ എന്നിവയുടെ കലാപരമായ സംസ്കാരത്തിൽ വികസിപ്പിച്ച ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ സ്വന്തം വകഭേദങ്ങൾ; 1760-1840 കളിലെ റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കലിസമാണ് ലോക കലയുടെ ചരിത്രത്തിൽ ഒരു മികച്ച സ്ഥാനം നേടിയത്.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ മൂന്നിന്റെ അവസാനത്തോടെ, ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ പ്രധാന പങ്ക് ഏതാണ്ട് സാർവത്രികമായി മങ്ങുകയായിരുന്നു, അത് വാസ്തുവിദ്യാ എക്ലെക്റ്റിസിസത്തിന്റെ വിവിധ രൂപങ്ങളാൽ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കപ്പെട്ടു. 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിലും 20-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലും നിയോക്ലാസിസത്തിൽ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ കലാപരമായ പാരമ്പര്യം ജീവസുറ്റതാണ്.

ജീൻ അഗസ്റ്റെ ഡൊമിനിക് ഇംഗ്രെസ്, (1780-1867) - ഫ്രഞ്ച് കലാകാരൻ, 19-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ യൂറോപ്യൻ അക്കാദമികതയുടെ പൊതുവെ അംഗീകൃത നേതാവ്.
ഇംഗ്രെസിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിൽ - ശുദ്ധമായ ഐക്യത്തിനായുള്ള തിരയൽ.
ടൗളൂസ് അക്കാദമിയിൽ പഠിച്ചു ഫൈൻ ആർട്സ്. അക്കാദമിയിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടിയ ശേഷം അദ്ദേഹം പാരീസിലേക്ക് മാറി, അവിടെ 1797-ൽ ജാക്വസ്-ലൂയിസ് ഡേവിഡിന്റെ വിദ്യാർത്ഥിയായി. 1806-1820 ൽ അദ്ദേഹം റോമിൽ പഠിക്കുകയും ജോലി ചെയ്യുകയും ചെയ്തു, തുടർന്ന് ഫ്ലോറൻസിലേക്ക് മാറി, അവിടെ അദ്ദേഹം നാല് വർഷം കൂടി ചെലവഴിച്ചു. 1824-ൽ അദ്ദേഹം പാരീസിൽ തിരിച്ചെത്തി ഒരു പെയിന്റിംഗ് സ്കൂൾ തുറന്നു. 1835-ൽ ഫ്രഞ്ച് അക്കാദമിയുടെ ഡയറക്ടറായി അദ്ദേഹം വീണ്ടും റോമിലേക്ക് മടങ്ങി. 1841 മുതൽ ജീവിതാവസാനം വരെ അദ്ദേഹം പാരീസിൽ താമസിച്ചു.

17-19 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ യൂറോപ്യൻ പെയിന്റിംഗിലെ ഒരു പ്രവണതയാണ് അക്കാദമിസം (fr. academisme). യൂറോപ്പിലെ ആർട്ട് അക്കാദമികളുടെ വികാസത്തിനിടയിലാണ് അക്കാദമിക് പെയിന്റിംഗ് ഉടലെടുത്തത്. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ അക്കാദമിക് പെയിന്റിംഗിന്റെ സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് അടിസ്ഥാനം ക്ലാസിക്കസമായിരുന്നു, പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ - എക്ലെക്റ്റിസിസം.
അനുയായികളിൽ അക്കാദമിസം വളർന്നു ബാഹ്യ രൂപങ്ങൾക്ലാസിക്കൽ കല. പുരാതന പൗരാണികതയുടെയും നവോത്ഥാനത്തിന്റെയും കലാരൂപത്തിന്റെ പ്രതിഫലനമായി അനുയായികൾ ഈ ശൈലിയെ വിശേഷിപ്പിച്ചു.

ഇംഗ്രെസ്. റിവിയർ കുടുംബത്തിന്റെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ. 1804-05

റൊമാന്റിസിസം

റൊമാന്റിസിസം- ബൂർഷ്വാ വ്യവസ്ഥിതി സൃഷ്ടിച്ച ഒരു പ്രതിഭാസം. കാഴ്ചപ്പാടും ശൈലിയും പോലെ കലാപരമായ സർഗ്ഗാത്മകതഅത് അതിന്റെ വൈരുദ്ധ്യങ്ങളെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു: ശരിയായതും യഥാർത്ഥവും, ആദർശവും യാഥാർത്ഥ്യവും തമ്മിലുള്ള വിടവ്. ജ്ഞാനോദയത്തിന്റെ മാനവിക ആശയങ്ങളുടെയും മൂല്യങ്ങളുടെയും യാഥാർത്ഥ്യമില്ലായ്മയെക്കുറിച്ചുള്ള അവബോധം രണ്ട് ബദലുകൾക്ക് കാരണമായി ലോകവീക്ഷണ സ്ഥാനങ്ങൾ. അടിസ്ഥാന യാഥാർത്ഥ്യത്തെ നിന്ദിക്കുകയും ശുദ്ധമായ ആദർശങ്ങളുടെ പുറംചട്ടയിൽ അടയ്ക്കുകയും ചെയ്യുക എന്നതാണ് ആദ്യത്തേതിന്റെ സാരം. രണ്ടാമത്തേതിന്റെ സാരാംശം അനുഭവപരമായ യാഥാർത്ഥ്യം തിരിച്ചറിയുക, ആദർശത്തെക്കുറിച്ചുള്ള എല്ലാ ന്യായവാദങ്ങളും ഉപേക്ഷിക്കുക എന്നതാണ്. റൊമാന്റിക് ലോകവീക്ഷണത്തിന്റെ ആരംഭ പോയിന്റ് യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ തുറന്ന നിരാകരണമാണ്, ആദർശങ്ങളും യഥാർത്ഥ അസ്തിത്വവും തമ്മിലുള്ള മറികടക്കാനാവാത്ത അഗാധത്തിന്റെ തിരിച്ചറിയൽ, വസ്തുക്കളുടെ ലോകത്തിന്റെ യുക്തിരഹിതത.

യാഥാർത്ഥ്യത്തോടുള്ള നിഷേധാത്മക മനോഭാവം, അശുഭാപ്തിവിശ്വാസം, യഥാർത്ഥ ദൈനംദിന യാഥാർത്ഥ്യത്തിന് പുറത്തുള്ള ചരിത്രശക്തികളുടെ വ്യാഖ്യാനം, നിഗൂഢത, പുരാണവൽക്കരണം എന്നിവയാണ് ഇതിന്റെ സവിശേഷത. ഇതെല്ലാം യഥാർത്ഥ ലോകത്തിലല്ല, മറിച്ച് ഫാന്റസിയുടെ ലോകത്ത് വൈരുദ്ധ്യങ്ങളുടെ പരിഹാരത്തിനായി തിരയാൻ പ്രേരിപ്പിച്ചു.

റൊമാന്റിക് ലോകവീക്ഷണം ആത്മീയ ജീവിതത്തിന്റെ എല്ലാ മേഖലകളെയും സ്വീകരിച്ചു - ശാസ്ത്രം, തത്ത്വചിന്ത, കല, മതം. ഇത് രണ്ട് പതിപ്പുകളിൽ വന്നു:

ആദ്യത്തേത് - അതിൽ ലോകം അനന്തവും മുഖമില്ലാത്തതും പ്രാപഞ്ചികവുമായ ആത്മനിഷ്ഠമായി പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. ചൈതന്യത്തിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ ഊർജ്ജം ലോക ഐക്യം സൃഷ്ടിക്കുന്ന തുടക്കമായി ഇവിടെ പ്രവർത്തിക്കുന്നു. റൊമാന്റിക് ലോകവീക്ഷണത്തിന്റെ ഈ പതിപ്പ് ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു പാന്തീസ്റ്റിക് ഇമേജ്, ശുഭാപ്തിവിശ്വാസം, ഉയർന്ന വികാരങ്ങൾ എന്നിവയാണ്.

രണ്ടാമത്തേത്, അതിൽ മനുഷ്യന്റെ ആത്മനിഷ്ഠത വ്യക്തിഗതമായും വ്യക്തിപരമായും പരിഗണിക്കപ്പെടുന്നു, അത് പുറം ലോകവുമായി വൈരുദ്ധ്യമുള്ള ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആന്തരിക സ്വയം-അഗാധമായ ലോകമായി മനസ്സിലാക്കപ്പെടുന്നു. ഈ മനോഭാവത്തിന്റെ സവിശേഷതയാണ് അശുഭാപ്തിവിശ്വാസം, ലോകത്തോടുള്ള ഗാനരചയിതാവിന്റെ സങ്കടകരമായ മനോഭാവം.

റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ പ്രാരംഭ തത്വം "രണ്ട് ലോകങ്ങൾ" ആയിരുന്നു: യഥാർത്ഥവും സാങ്കൽപ്പികവുമായ ലോകങ്ങളുടെ താരതമ്യവും എതിർപ്പും. ഈ ദ്വന്ദ്വലോകത്തെ ആവിഷ്കരിക്കുന്നതിനുള്ള മാർഗമായിരുന്നു പ്രതീകാത്മകത.

റൊമാന്റിക് പ്രതീകാത്മകത ഭ്രമാത്മകവും യഥാർത്ഥവുമായ ലോകത്തിന്റെ ജൈവ സംയോജനത്തെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു, അത് രൂപകത്തിന്റെയും ഹൈപ്പർബോളിന്റെയും കാവ്യാത്മക താരതമ്യങ്ങളുടെയും രൂപത്തിൽ പ്രകടമായി. റൊമാന്റിസിസത്തിന്, മതവുമായുള്ള അടുത്ത ബന്ധം ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, നർമ്മം, വിരോധാഭാസം, സ്വപ്‌നങ്ങൾ എന്നിവയായിരുന്നു. റൊമാന്റിസിസം കലയുടെ എല്ലാ മേഖലകൾക്കും സംഗീതത്തെ മാതൃകയും മാനദണ്ഡവുമാണെന്ന് പ്രഖ്യാപിച്ചു, അതിൽ, റൊമാന്റിക്‌സ് അനുസരിച്ച്, ജീവിതത്തിന്റെ ഘടകം തന്നെ മുഴങ്ങി, സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെ ഘടകവും വികാരങ്ങളുടെ വിജയവും.

റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ ആവിർഭാവം നിരവധി ഘടകങ്ങൾ മൂലമാണ്. ആദ്യം, സാമൂഹിക-രാഷ്ട്രീയം: 1769-1793 ലെ ഫ്രഞ്ച് വിപ്ലവം, നെപ്പോളിയൻ യുദ്ധങ്ങൾ, സ്വാതന്ത്ര്യസമരം ലാറ്റിനമേരിക്ക. രണ്ടാമതായി, സാമ്പത്തികം: വ്യാവസായിക വിപ്ലവം, മുതലാളിത്തത്തിന്റെ വികസനം. മൂന്നാമതായി, ക്ലാസിക്കൽ ജർമ്മൻ തത്ത്വചിന്തയുടെ സ്വാധീനത്തിലാണ് ഇത് രൂപപ്പെട്ടത്. നാലാമതായി, നിലവിലുള്ള ചട്ടക്കൂടിനുള്ളിലും അതിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിലാണ് രൂപീകരിച്ചത് സാഹിത്യ ശൈലികൾ: പ്രബുദ്ധത, വൈകാരികത.

റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ പ്രതാപകാലം 1795-1830 കാലഘട്ടത്തിലാണ്. - യൂറോപ്യൻ വിപ്ലവങ്ങളുടെയും ദേശീയ വിമോചന പ്രസ്ഥാനങ്ങളുടെയും കാലഘട്ടം, ജർമ്മനി, ഇംഗ്ലണ്ട്, റഷ്യ, ഇറ്റലി, ഫ്രാൻസ്, സ്പെയിൻ എന്നിവയുടെ സംസ്കാരത്തിൽ റൊമാന്റിസിസം പ്രത്യേകിച്ചും ഉച്ചരിക്കപ്പെട്ടു.

റൊമാന്റിക് പ്രവണത മാനുഷിക മേഖലയിൽ വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തി, കൂടാതെ പ്രകൃതി ശാസ്ത്രത്തിലും സാങ്കേതികവും പ്രായോഗികവുമായ പോസിറ്റിവിസ്റ്റ്.

ജീൻ ലൂയിസ് ആന്ദ്രെ തിയോഡോർ ജെറിക്കോൾട്ട് (1791-1824).
ജാക്വസ്-ലൂയിസ് ഡേവിഡിന്റെ സ്കൂളിന്റെ തത്വങ്ങൾക്കനുസൃതമല്ലാത്ത പ്രകൃതിയെ കൈമാറ്റം ചെയ്യുന്ന രീതികളിൽ അസ്വസ്ഥനായ സി. വെർനെറ്റിന്റെ (1808-1810), തുടർന്ന് പി. ഗ്വെറിൻ (1810-1811) ഒരു വിദ്യാർത്ഥി. റൂബൻസിനോടുള്ള ആസക്തി, എന്നാൽ പിന്നീട് യുക്തിബോധം ജെറിക്കോൾട്ടിന്റെ അഭിലാഷങ്ങൾ തിരിച്ചറിഞ്ഞു.
രാജകീയ മസ്‌കറ്റിയേഴ്സിൽ സേവനമനുഷ്ഠിച്ച ജെറിക്കോൾട്ട് പ്രധാനമായും യുദ്ധ രംഗങ്ങൾ എഴുതി, പക്ഷേ 1817-19 ൽ ഇറ്റലിയിലേക്കുള്ള യാത്രയ്ക്ക് ശേഷം. അദ്ദേഹം "ദി റാഫ്റ്റ് ഓഫ് ദി മെഡൂസ" (പാരീസിലെ ലൂവ്രെയിൽ സ്ഥിതിചെയ്യുന്നു) എന്ന വലുതും സങ്കീർണ്ണവുമായ ഒരു പെയിന്റിംഗ് നിർമ്മിച്ചു, അത് ഡേവിഡിക് പ്രവണതയുടെ പൂർണ്ണമായ നിഷേധവും റിയലിസത്തിന്റെ വാചാലമായ പ്രഭാഷണവുമായി മാറി. ഇതിവൃത്തത്തിന്റെ പുതുമ, രചനയുടെ ആഴത്തിലുള്ള നാടകം, ഈ സമർത്ഥമായി എഴുതിയ കൃതിയുടെ ജീവിത സത്യം എന്നിവ ഉടനടി വിലമതിക്കപ്പെട്ടില്ല, എന്നാൽ താമസിയാതെ ഇത് അക്കാദമിക് ശൈലിയുടെ അനുയായികൾ പോലും അംഗീകരിക്കുകയും കലാകാരനെ കഴിവുള്ളതും ധീരനുമായ പുതുമയുള്ള വ്യക്തിയായി പ്രശസ്തി നേടുകയും ചെയ്തു. .

1818-ൽ, ഫ്രഞ്ച് റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ തുടക്കം കുറിക്കുന്ന ദി റാഫ്റ്റ് ഓഫ് ദി മെഡൂസ എന്ന പെയിന്റിംഗിൽ ജെറിക്കോൾട്ട് പ്രവർത്തിച്ചു. തന്റെ സുഹൃത്തിന് പോസ് ചെയ്ത ഡെലാക്രോയിക്സ്, ചിത്രകലയെക്കുറിച്ചുള്ള എല്ലാ സാധാരണ ആശയങ്ങളെയും തകർക്കുന്ന ഒരു രചനയുടെ പിറവിക്ക് സാക്ഷ്യം വഹിച്ചു. പൂർത്തിയായ പെയിന്റിംഗ് കണ്ടപ്പോൾ, "ആനന്ദത്തിൽ ഒരു ഭ്രാന്തനെപ്പോലെ ഓടാൻ പാഞ്ഞു, വീടുവരെ നിർത്താൻ കഴിഞ്ഞില്ല" എന്ന് ഡെലാക്രോയിക്സ് പിന്നീട് ഓർമ്മിച്ചു.
1816 ജൂലൈ 2 ന് സെനഗൽ തീരത്ത് നടന്ന ഒരു യഥാർത്ഥ സംഭവത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയാണ് ചിത്രത്തിന്റെ ഇതിവൃത്തം. തുടർന്ന്, ആഫ്രിക്കൻ തീരത്ത് നിന്നുള്ള 40 ലീഗുകളുടെ ആഴം കുറഞ്ഞ അർജനിൽ, ഫ്രിഗേറ്റ് മെഡൂസ തകർന്നു. 140 യാത്രക്കാരും ജീവനക്കാരും ചങ്ങാടത്തിൽ കയറി രക്ഷപ്പെടാൻ ശ്രമിച്ചു. അവരിൽ 15 പേർ മാത്രം രക്ഷപ്പെട്ടു, അലഞ്ഞുതിരിയുന്നതിന്റെ പന്ത്രണ്ടാം ദിവസം അവരെ ആർഗസ് ബ്രിഗ് പിടികൂടി. അതിജീവിച്ചവരുടെ യാത്രയുടെ വിശദാംശങ്ങൾ ആധുനികനെ ഞെട്ടിച്ചു പൊതു അഭിപ്രായംകപ്പലിന്റെ ക്യാപ്റ്റന്റെ കഴിവില്ലായ്മയും ഇരകളെ രക്ഷിക്കാനുള്ള ശ്രമങ്ങളുടെ അപര്യാപ്തതയും കാരണം ഈ തകർച്ച ഫ്രഞ്ച് സർക്കാരിൽ ഒരു അപവാദമായി മാറി.

ആലങ്കാരിക പരിഹാരം
ഭീമാകാരമായ ക്യാൻവാസ് അതിന്റെ പ്രകടന ശക്തിയാൽ മതിപ്പുളവാക്കുന്നു. മരിച്ചവരെയും ജീവിച്ചിരിക്കുന്നവരെയും, പ്രതീക്ഷയും നിരാശയും ഒരു ചിത്രത്തിൽ സംയോജിപ്പിച്ച് ഉജ്ജ്വലമായ ഒരു ചിത്രം സൃഷ്ടിക്കാൻ ജെറിക്കോൾട്ടിന് കഴിഞ്ഞു. ചിത്രത്തിന് മുന്നോടിയായി വൻ ഒരുക്കങ്ങൾ നടത്തിയിരുന്നു. ആശുപത്രികളിൽ മരിക്കുന്നവരുടെയും വധിക്കപ്പെട്ടവരുടെ മൃതദേഹങ്ങളുടെയും നിരവധി രേഖാചിത്രങ്ങൾ ജെറിക്കോൾട്ട് തയ്യാറാക്കി. മെഡൂസയുടെ ചങ്ങാടം ജെറിക്കോൾട്ടിന്റെ അവസാന സൃഷ്ടിയായിരുന്നു.
1818-ൽ, ഫ്രഞ്ച് റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ തുടക്കം കുറിക്കുന്ന "ദി റാഫ്റ്റ് ഓഫ് ദി മെഡൂസ" എന്ന പെയിന്റിംഗിൽ ജെറിക്കോൾട്ട് പ്രവർത്തിക്കുമ്പോൾ, തന്റെ സുഹൃത്തിനായി പോസ് ചെയ്ത യൂജിൻ ഡെലാക്രോയിക്സ്, പെയിന്റിംഗിനെക്കുറിച്ചുള്ള എല്ലാ സാധാരണ ആശയങ്ങളെയും തകർക്കുന്ന ഒരു രചനയുടെ ജനനത്തിന് സാക്ഷ്യം വഹിച്ചു. പൂർത്തിയായ പെയിന്റിംഗ് കണ്ടപ്പോൾ, "ആനന്ദത്തിൽ ഒരു ഭ്രാന്തനെപ്പോലെ ഓടാൻ പാഞ്ഞു, വീടുവരെ നിർത്താൻ കഴിഞ്ഞില്ല" എന്ന് ഡെലാക്രോയിക്സ് പിന്നീട് ഓർമ്മിച്ചു.

പൊതു പ്രതികരണം
1819-ൽ ജെറിക്കോൾട്ട് ദി റാഫ്റ്റ് ഓഫ് ദി മെഡൂസ സലൂണിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ചപ്പോൾ, പെയിന്റിംഗ് പൊതുജന രോഷത്തിന് കാരണമായി, കാരണം അക്കാലത്തെ അക്കാദമിക് മാനദണ്ഡങ്ങൾക്ക് വിരുദ്ധമായി, കലാകാരൻ വീരോചിതമോ ധാർമ്മികമോ ക്ലാസിക്കൽ വിഷയമോ ചിത്രീകരിക്കാൻ ഇത്രയും വലിയ ഫോർമാറ്റ് ഉപയോഗിച്ചില്ല.
ഈ പെയിന്റിംഗ് 1824-ൽ സ്വന്തമാക്കി, ഇപ്പോൾ ലൂവറിലെ ഡെനോൻ ഗാലറിയുടെ ഒന്നാം നിലയിലെ റൂം 77-ൽ ഉണ്ട്.

യൂജിൻ ഡെലാക്രോയിക്സ്(1798 - 1863) - ഫ്രഞ്ച് ചിത്രകാരനും ഗ്രാഫിക് കലാകാരനും, യൂറോപ്യൻ പെയിന്റിംഗിലെ റൊമാന്റിക് പ്രവണതയുടെ തലവൻ.
എന്നാൽ ലൂവ്രെയും യുവ ചിത്രകാരൻ തിയോഡോർ ജെറിക്കോൾട്ടുമായുള്ള ആശയവിനിമയവും ഡെലാക്രോയിക്സിന്റെ യഥാർത്ഥ സർവകലാശാലകളായി മാറി. ലൂവ്രെയിൽ, പഴയ യജമാനന്മാരുടെ സൃഷ്ടികളിൽ അദ്ദേഹം ആകൃഷ്ടനായി. അക്കാലത്ത്, നെപ്പോളിയൻ യുദ്ധസമയത്ത് പിടിച്ചെടുത്തതും ഇതുവരെ അവയുടെ ഉടമസ്ഥർക്ക് തിരികെ നൽകാത്തതുമായ നിരവധി പെയിന്റിംഗുകൾ അവിടെ കാണാൻ കഴിയും. എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി, പുതിയ കലാകാരനെ ആകർഷിച്ചത് മികച്ച കളറിസ്റ്റുകളാണ് - റൂബൻസ്, വെറോണീസ്, ടിഷ്യൻ. എന്നാൽ ഡെലാക്രോയിക്സിൽ ഏറ്റവും വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തിയത് തിയോഡോർ ജെറിക്കോൾട്ടാണ്.

1830 ജൂലൈയിൽ പാരീസ് ബർബൺ രാജവാഴ്ചക്കെതിരെ കലാപം നടത്തി. ഡെലാക്രോയിക്സ് വിമതരോട് അനുഭാവം പ്രകടിപ്പിച്ചു, ഇത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ "ജനങ്ങളെ നയിക്കുന്ന സ്വാതന്ത്ര്യം" എന്നതിൽ പ്രതിഫലിച്ചു (ഞങ്ങൾക്ക് ഈ കൃതി "ബാരിക്കേഡുകളിലെ സ്വാതന്ത്ര്യം" എന്നും അറിയാം). 1831-ലെ സലൂണിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ച ക്യാൻവാസ് പൊതു അംഗീകാരത്തിന്റെ കൊടുങ്കാറ്റിനു കാരണമായി. പുതിയ സർക്കാർ പെയിന്റിംഗ് വാങ്ങി, എന്നാൽ അതേ സമയം തന്നെ അത് നീക്കം ചെയ്യാൻ ഉത്തരവിട്ടു, അതിന്റെ പാത്തോസ് വളരെ അപകടകരമാണെന്ന് തോന്നി.

17.3 യൂറോപ്യൻ പെയിന്റിംഗ് 19-ആം നൂറ്റാണ്ട്

17.3.1 ഫ്രഞ്ച് പെയിന്റിംഗ് . പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ രണ്ട് ദശകങ്ങൾ. ഫ്രഞ്ച് പെയിന്റിംഗിന്റെ ചരിത്രത്തിൽ വിപ്ലവകരമായ ക്ലാസിക്കലിസം എന്ന് നിയോഗിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. അതിന്റെ പ്രമുഖ പ്രതിനിധി ജെ.എൽ. ഡേവിഡ് (1748- 1825), പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ അദ്ദേഹം സൃഷ്ടിച്ച പ്രധാന കൃതികൾ. 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ കൃതികൾ. - എന്ന സ്ഥലത്ത് ജോലി ചെയ്യുന്നു കോടതി ചിത്രകാരൻ നെപ്പോളിയൻ- "സെന്റ് ബെർണാഡ് പാസിലെ നെപ്പോളിയൻ", "കൊറോണേഷൻ", "ലിയോണിഡാസ് അറ്റ് തെർമോപിലേ". മാഡം റികാമിയറുടെ ഛായാചിത്രം പോലെയുള്ള മികച്ച ഛായാചിത്രങ്ങളുടെ രചയിതാവ് കൂടിയാണ് ഡേവിഡ്. അദ്ദേഹം വിദ്യാർത്ഥികളുടെ ഒരു വലിയ സ്കൂൾ സൃഷ്ടിക്കുകയും സ്വഭാവവിശേഷങ്ങൾ മുൻകൂട്ടി നിശ്ചയിക്കുകയും ചെയ്തു കലാപരമായസാമ്രാജ്യ ശൈലിയിൽ നിന്ന്.

ഡേവിഡിന്റെ വിദ്യാർത്ഥി J.O. Ingres ആയിരുന്നു (1780- 1867), ക്ലാസിസത്തെ അക്കാദമിക് കലയാക്കി മാറ്റി, വർഷങ്ങളോളം എതിർത്തറൊമാന്റിക്സ്. ഇൻഗ്രെസ് സത്യത്തിന്റെ രചയിതാവാണ് മൂർച്ചയുള്ളഛായാചിത്രങ്ങളും ("എൽ. എഫ്. ബെർട്ടിൻ", "മാഡം റിവിയർ" മുതലായവ) ഒരു ശൈലിയിലുള്ള ചിത്രങ്ങളും അക്കാദമിക് ക്ലാസിക്കലിസം ("ദി അപ്പോത്തിയോസിസ് ഓഫ് ഹോമർ", "ജൂപ്പിറ്റർ ആൻഡ് തെമിസ്").

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിൽ ഫ്രഞ്ച് പെയിന്റിംഗിന്റെ റൊമാന്റിസിസം- ഇവയാണ് ടി. ജെറിക്കോൾട്ടിന്റെ (1791 - 1824) ("ദി റാഫ്റ്റ് ഓഫ് ദി മെഡൂസ", "ഡെർബി ഇൻ എപ്സോമും മറ്റുള്ളവയും"), ഇ. ഡെലാക്രോയിക്സ് (1798-1863), ലിബർട്ടി ലീഡിംഗ് ദ പീപ്പിൾ എന്ന പ്രശസ്ത ചിത്രത്തിൻറെ രചയിതാവ്.

നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിൽ ചിത്രകലയിലെ റിയലിസ്റ്റിക് പ്രവണതയെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നത് ജി. കോർബെറ്റിന്റെ (1819) കൃതികളാണ്.- 1877), "റിയലിസം" എന്ന പദത്തിന്റെയും "സ്റ്റോൺ ക്രഷേഴ്സ്", "ഫ്യൂണറൽ ഇൻ ഓർനാൻ" എന്നീ ചിത്രങ്ങളുടെയും രചയിതാവ്, അതുപോലെ ജെ. എഫ്. മില്ലറ്റ് (1814 - 1875), കർഷക ജീവിതത്തിന്റെ എഴുത്തുകാരൻ കൂടാതെ ("ദി ഗെദറേഴ്സ് ഓഫ് ഇയർസ്", "ദ മാൻ വിത്ത് ദ ഹോ", "ദ വിതയ്ക്കുന്നവൻ").

XIX നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ യൂറോപ്യൻ സംസ്കാരത്തിന്റെ ഒരു പ്രധാന പ്രതിഭാസം. ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ കലാപരമായ ശൈലിയായിരുന്നു അത്, അത് പെയിന്റിംഗിൽ മാത്രമല്ല, സംഗീതത്തിലും ഫിക്ഷനിലും വ്യാപകമായി. എന്നിട്ടും അത് ചിത്രകലയിൽ ഉയർന്നുവന്നു.

താൽക്കാലിക കലകളിൽ, പ്രവർത്തനം കൃത്യസമയത്ത് വികസിക്കുന്നു. പെയിന്റിംഗ്, അത് പോലെ, ഒരു നിമിഷം മാത്രം പകർത്താൻ കഴിവുള്ളതാണ്. സിനിമയിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ഇതിന് എല്ലായ്പ്പോഴും ഒരു "ഫ്രെയിം" ഉണ്ട്. അതിലെ ചലനം എങ്ങനെ അറിയിക്കാം? യഥാർത്ഥ ലോകത്തെ അതിന്റെ ചലനാത്മകതയിലും വ്യതിയാനത്തിലും പിടിച്ചെടുക്കാനുള്ള ഈ ശ്രമങ്ങളിലൊന്നാണ് ഇംപ്രഷനിസം (ഫ്രഞ്ച് ഇംപ്രഷനിൽ നിന്ന്) എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന പെയിന്റിംഗിലെ ദിശയുടെ സ്രഷ്ടാക്കളുടെ ശ്രമമാണ്. ഈ ദിശ വിവിധ കലാകാരന്മാരെ ഒരുമിച്ച് കൊണ്ടുവന്നു, അവയിൽ ഓരോന്നിനെയും ഇനിപ്പറയുന്ന രീതിയിൽ ചിത്രീകരിക്കാം. ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ്തന്റെ അറിവ് പകരുന്ന ഒരു കലാകാരനാണ് ഉടനെപ്രകൃതിയുടെ മതിപ്പ്, അതിൽ വ്യതിയാനത്തിന്റെയും അനശ്വരതയുടെയും സൗന്ദര്യം കാണുന്നു ശുദ്ധമായ കലർപ്പില്ലാത്ത നിറങ്ങളുടെ ഒരു പാലറ്റ് ഉപയോഗിച്ച്, കറുപ്പും ചാരനിറവും പുറംതള്ളപ്പെടുന്ന, നിറമുള്ള ഷാഡോകളുടെ കളി, ശോഭയുള്ള സൂര്യപ്രകാശത്തിന്റെ ഒരു ദൃശ്യ സംവേദനം സൃഷ്ടിക്കുന്നു.

XIX നൂറ്റാണ്ടിന്റെ 70-കളുടെ തുടക്കത്തിൽ സി. മോനെറ്റ് (1840-1926), ഒ. റിനോയർ (1841-1919) തുടങ്ങിയ ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകളുടെ പെയിന്റിംഗുകളിൽ. വായു ദ്രവ്യം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, ഇടം നിറയ്ക്കുന്ന ഒരു നിശ്ചിത സാന്ദ്രത മാത്രമല്ല, ചലനാത്മകതയും ഉണ്ട്. സൂര്യപ്രകാശ പ്രവാഹങ്ങൾ, നനഞ്ഞ ഭൂമിയിൽ നിന്ന് നീരാവി ഉയരുന്നു. വെള്ളം, ഉരുകുന്ന മഞ്ഞ്, ഉഴുതുമറിച്ച ഭൂമി, പുൽമേടുകളിലെ പുല്ല് എന്നിവയ്ക്ക് വ്യക്തമായ മരവിച്ച രൂപരേഖയില്ല. പ്രകൃതിശക്തികളുടെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഫലമായി ചലിക്കുന്ന രൂപങ്ങളുടെ ചിത്രമായി മുമ്പ് ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പിലേക്ക് അവതരിപ്പിച്ച ചലനം- കാറ്റ്, മേഘങ്ങളെ പിന്തുടരുന്നു, ആടുന്ന മരങ്ങൾ, ഇപ്പോൾ സമാധാനത്താൽ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്നു. എന്നാൽ നിർജീവ പദാർത്ഥത്തിന്റെ ഈ സമാധാനം അതിന്റെ ചലനത്തിന്റെ ഒരു രൂപമാണ്, ഇത് പെയിന്റിംഗിന്റെ ഘടനയാൽ അറിയിക്കുന്നു - വ്യത്യസ്ത നിറങ്ങളുടെ ചലനാത്മക സ്ട്രോക്കുകൾ, ഡ്രോയിംഗിന്റെ കർക്കശമായ വരകളാൽ പരിമിതപ്പെടുത്തിയിട്ടില്ല.

പെയിന്റിംഗിന്റെ പുതിയ ശൈലി പൊതുജനങ്ങൾ പെട്ടെന്ന് അംഗീകരിച്ചില്ല, കലാകാരന്മാർക്ക് വരയ്ക്കാൻ കഴിയില്ലെന്ന് ആരോപിച്ചു, പാലറ്റ് ചുരണ്ടിയ പെയിന്റ് ക്യാൻവാസിലേക്ക് എറിഞ്ഞു. അതിനാൽ, മോനെറ്റിലെ പിങ്ക് റൂവൻ കത്തീഡ്രലുകൾ പ്രേക്ഷകർക്കും സഹ കലാകാരന്മാർക്കും അസംഭവ്യമായി തോന്നി.- കലാകാരന്റെ ചിത്ര പരമ്പരയിലെ ഏറ്റവും മികച്ചത് ("പ്രഭാതം", "സൂര്യന്റെ ആദ്യ കിരണങ്ങൾക്കൊപ്പം", "ഉച്ച"). കലാകാരനല്ല ദിവസത്തിന്റെ വിവിധ സമയങ്ങളിൽ കത്തീഡ്രലിനെ ക്യാൻവാസിൽ പ്രതിനിധീകരിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു- മാന്ത്രിക പ്രകാശത്തിന്റെയും വർണ്ണ ഇഫക്റ്റുകളുടെയും ആലോചനയോടെ കാഴ്ചക്കാരനെ ഉൾക്കൊള്ളാൻ അദ്ദേഹം ഗോതിക് മാസ്റ്റേഴ്സുമായി മത്സരിച്ചു. റൂവൻ കത്തീഡ്രലിന്റെ മുൻഭാഗം, മിക്ക ഗോതിക് കത്തീഡ്രലുകളേയും പോലെ, ഒരു നിഗൂഢമായ കാഴ്ച മറയ്ക്കുന്നു. x ഇന്റീരിയറിലെ തിളക്കമുള്ള നിറമുള്ള സ്റ്റെയിൻ-ഗ്ലാസ് വിൻഡോകളുടെ സൂര്യപ്രകാശത്തിൽ നിന്ന്. സൂര്യൻ ഏത് ദിശയിൽ നിന്നാണ് പ്രകാശിക്കുന്നത്, മേഘാവൃതമായ അല്ലെങ്കിൽ തെളിഞ്ഞ കാലാവസ്ഥയെ ആശ്രയിച്ച് കത്തീഡ്രലിനുള്ളിലെ ലൈറ്റിംഗ് വ്യത്യാസപ്പെടുന്നു. സ്റ്റെയിൻ-ഗ്ലാസ് ജാലകങ്ങളുടെ തീവ്രമായ നീല, ചുവപ്പ് നിറങ്ങളിലൂടെ തുളച്ചുകയറുന്ന സൂര്യരശ്മികൾ, പെയിന്റ് ചെയ്ത് തറയിൽ നിറമുള്ള ഹൈലൈറ്റുകളോടെ കിടക്കുന്നു.

മോനെറ്റിന്റെ ഒരു പെയിന്റിംഗ് അതിന്റെ രൂപത്തിന് "ഇംപ്രഷനിസം" എന്ന വാക്കിനോട് കടപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഈ ക്യാൻവാസ് തീർച്ചയായും ഉയർന്നുവരുന്ന പിക്റ്റോറിയൽ രീതിയുടെ നവീകരണത്തിന്റെ അങ്ങേയറ്റത്തെ പ്രകടനമായിരുന്നു, അതിനെ "സൺറൈസ് അറ്റ് ലെ ഹാവ്രെ" എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു. ഒരു എക്സിബിഷനു വേണ്ടിയുള്ള പെയിന്റിംഗുകളുടെ കാറ്റലോഗിന്റെ കംപൈലർ ആർട്ടിസ്റ്റ് അതിനെ മറ്റെന്തെങ്കിലും വിളിക്കാൻ നിർദ്ദേശിച്ചു, മോനെ "ലെ ഹാവ്രെയിൽ" കടന്ന് "ഇംപ്രഷൻ" ഇട്ടു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ട് കുറച്ച് വർഷങ്ങൾക്ക് ശേഷം, അവർ എഴുതി, "തനിക്ക് മുമ്പ് ആർക്കും പിടിക്കാൻ കഴിയാത്ത, ആർക്കും പോലും അറിയാത്ത ഒരു ജീവിതം മോനെ വെളിപ്പെടുത്തുന്നു." മോനെയുടെ പെയിന്റിംഗുകളിൽ ജന്മത്തിന്റെ അസ്വസ്ഥമായ ആത്മാവ് ശ്രദ്ധിക്കാൻ തുടങ്ങി പുതിയ യുഗം. അതിനാൽ, പെയിന്റിംഗിന്റെ ഒരു പുതിയ പ്രതിഭാസമായി "സീരിയൽ" അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതിയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. സമയത്തിന്റെ പ്രശ്നത്തിലേക്ക് അവൾ ശ്രദ്ധ ആകർഷിച്ചു. ചിത്രകാരന്റെ പെയിന്റിംഗ്, സൂചിപ്പിച്ചതുപോലെ, ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് ഒരു "ഫ്രെയിമിനെ" അതിന്റെ എല്ലാ അപൂർണ്ണതയോടും അപൂർണ്ണതയോടും കൂടി തട്ടിയെടുക്കുന്നു. ഇത് തുടർച്ചയായ ഷോട്ടുകളായി പരമ്പരയുടെ വികാസത്തിന് ആക്കം കൂട്ടി. ഇതിനുപുറമെ " റൂവൻ കത്തീഡ്രലുകൾ» മോനെ "ഗാരെ സെന്റ്-ലസാരെ" സീരീസ് സൃഷ്ടിക്കുന്നു, അതിൽ പെയിന്റിംഗുകൾ പരസ്പരം ബന്ധിപ്പിക്കുകയും പരസ്പരം പൂരകമാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, പെയിന്റിംഗിലെ ഇംപ്രഷനുകളുടെ ഒരൊറ്റ ടേപ്പിലേക്ക് ജീവിതത്തിന്റെ "ഫ്രെയിമുകൾ" സംയോജിപ്പിക്കുക അസാധ്യമായിരുന്നു. ഇത് സിനിമയുടെ ചുമതലയായി മാറി. സിനിമയുടെ ആവിർഭാവത്തിനും വ്യാപകമായ വിതരണത്തിനും കാരണം സാങ്കേതിക കണ്ടുപിടുത്തങ്ങൾ മാത്രമല്ല, ചലിക്കുന്ന ചിത്രത്തിനുള്ള അടിയന്തിര കലാപരമായ ആവശ്യവും ആണെന്ന് സിനിമയുടെ ചരിത്രകാരന്മാർ വിശ്വസിക്കുന്നു. ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകളുടെ പെയിന്റിംഗുകൾ, പ്രത്യേകിച്ച് മോനെറ്റ്, ഈ ആവശ്യത്തിന്റെ ലക്ഷണമായി മാറി. 1895-ൽ ലൂമിയർ സഹോദരന്മാർ സംഘടിപ്പിച്ച ചരിത്രത്തിലെ ആദ്യത്തെ ഫിലിം സെഷന്റെ പ്ലോട്ടുകളിലൊന്ന് "ട്രെയിനിന്റെ വരവ്" ആണെന്ന് അറിയാം. സ്റ്റീം ലോക്കോമോട്ടീവുകൾ, സ്റ്റേഷൻ, റെയിലുകൾ എന്നിവ 1877-ൽ പ്രദർശിപ്പിച്ച മോനെറ്റിന്റെ ഏഴ് പെയിന്റിംഗുകളുടെ "ഗാരെ സെന്റ്-ലസാരെ" എന്ന പരമ്പരയുടെ വിഷയമായിരുന്നു.

ഒ. റിനോയർ ഒരു മികച്ച ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് കലാകാരനായിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളിലേക്ക് (“പൂക്കൾ”, “ഫോണ്ടെയ്ൻബ്ലൂ വനത്തിൽ നായ്ക്കൾക്കൊപ്പം നടക്കുന്ന ഒരു യുവാവ്”, “പൂക്കളുടെ പാത്രം”, “സീനിൽ കുളിക്കുന്നു”, “ലിസ കുടയോടുകൂടിയുള്ള”, “ബോട്ടിലെ ലേഡി”, “ റൈഡേഴ്‌സ് ഇൻ ദി ബോയിസ് ഡി ബൂലോഗൻ” , “ബോൾ അറ്റ് ലെ മൗലിൻ ഡി ലാ ഗലറ്റ്”, “പോർട്രെയിറ്റ് ഓഫ് ജീൻ സമരി” എന്നിവയും മറ്റു പലതും) ഫ്രഞ്ച് കലാകാരനായ ഇ. ഡെലാക്രോയിക്‌സിന്റെ വാക്കുകൾ “ഏത് ചിത്രത്തിന്റെയും ആദ്യ മാന്യത തികച്ചും ബാധകമാണ്.- ഒരു അവധിക്കാലം ആയിരിക്കുക കണ്ണുകൾക്ക് മ. റിനോയർ പേര്- സൗന്ദര്യത്തിന്റെയും യുവത്വത്തിന്റെയും പര്യായപദം, മനുഷ്യജീവിതത്തിന്റെ ആ സമയം, ആത്മീയ പുതുമയും ശാരീരിക ശക്തിയുടെ പൂക്കളുമൊക്കെ സമ്പൂർണ്ണ യോജിപ്പിലാണ്. രൂക്ഷമായ സാമൂഹിക സംഘർഷങ്ങളുടെ ഒരു കാലഘട്ടത്തിൽ ജീവിച്ച അദ്ദേഹം അവയെ തന്റെ ക്യാൻവാസുകൾക്ക് പുറത്ത് ഉപേക്ഷിച്ച് ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ചു മനുഷ്യ അസ്തിത്വത്തിന്റെ മനോഹരവും ശോഭയുള്ളതുമായ വശങ്ങളിൽ ഉണരുന്നു. ഈ സ്ഥാനത്ത് അദ്ദേഹം കലാകാരന്മാർക്കിടയിൽ തനിച്ചായിരുന്നില്ല. അദ്ദേഹത്തിന് ഇരുന്നൂറ് വർഷങ്ങൾക്ക് മുമ്പ്, മഹാനായ ഫ്ലെമിഷ് കലാകാരനായ പീറ്റർ പോൾ റൂബൻസ് ഒരു വലിയ ജീവിത-സ്ഥിരീകരണ തുടക്കത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ വരച്ചു ("പെർസ്യൂസും ആൻഡ്രോമിഡയും"). ഇത്തരം ചിത്രങ്ങൾ ജനങ്ങൾക്ക് പ്രതീക്ഷ നൽകുന്നു. ഓരോ വ്യക്തിക്കും സന്തോഷത്തിനുള്ള അവകാശമുണ്ട്, ഒപ്പം പ്രധാന പോയിന്റ്അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഓരോ ചിത്രങ്ങളും ഈ അവകാശത്തിന്റെ അലംഘനീയത സ്ഥിരീകരിക്കുന്നു എന്ന വസ്തുതയിലാണ് റിനോയർ ആർട്ട് സ്ഥിതിചെയ്യുന്നത്.

IN അവസാനം XIXനൂറ്റാണ്ടുകളായി, യൂറോപ്യൻ പെയിന്റിംഗിൽ പോസ്റ്റ്-ഇംപ്രഷനിസം രൂപപ്പെട്ടു. അതിന്റെ പ്രതിനിധികൾ- പി. സെസാൻ (1839 - 1906), ഡബ്ല്യു. വാൻ ഗോഗ് (1853 - 1890), പി. ഗൗഗിൻ (1848 - 1903), ചുമതലയേറ്റു ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകൾവർണ്ണ പരിശുദ്ധി, തിരഞ്ഞു സത്തയുടെ ശാശ്വതമായ തുടക്കം, ചിത്രപരമായ രീതികൾ സാമാന്യവൽക്കരിക്കുക, സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ദാർശനികവും പ്രതീകാത്മകവുമായ വശങ്ങൾ. സെസാനെയുടെ പെയിന്റിംഗുകൾ- ഇവ ഛായാചിത്രങ്ങൾ ("സ്മോക്കർ"), ലാൻഡ്സ്കേപ്പുകൾ ("ബാങ്ക്സ് ഓഫ് മാർനെ"), സ്റ്റിൽ ലൈഫുകൾ ("സ്റ്റിൽ ലൈഫ് വിത്ത് എ ബാസ്കറ്റ് ഓഫ് ഫ്രൂട്ട്").

വാൻ ഗോഗ് ചിത്രങ്ങൾ- "കുടിലുകൾ", "മഴയ്ക്ക് ശേഷം ഓവർ", "തടവുകാരുടെ നടത്തം".

പ്രത്യയശാസ്ത്ര റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ ഗൗഗിനുണ്ട്. IN കഴിഞ്ഞ വർഷങ്ങൾപോളിനേഷ്യൻ ഗോത്രങ്ങളുടെ ജീവിതത്തിൽ ആകർഷിച്ചു, അവരുടെ ആദിമ വിശുദ്ധിയും സമഗ്രതയും നിലനിർത്തിയ അദ്ദേഹം പോളിനേഷ്യയിലെ ദ്വീപുകളിലേക്ക് പോകുന്നു, അവിടെ അദ്ദേഹം നിരവധി പെയിന്റിംഗുകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു, അതിന്റെ അടിസ്ഥാനം രൂപത്തിന്റെ പ്രാകൃതവൽക്കരണവും നേടാനുള്ള ആഗ്രഹവുമായിരുന്നു. അടുത്ത് കലാപരമായ പാരമ്പര്യങ്ങൾസ്വദേശികൾ ("ഒരു പഴം കൈവശമുള്ള സ്ത്രീ", "താഹിതിയൻ പാസ്റ്ററൽ", "അതിശയകരമായ ഉറവിടം").

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ മഹാനായ ശില്പി ഒ. റോഡിൻ ആയിരുന്നു (1840- 1917), അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജോലിയിൽ സംയോജിപ്പിക്കുന്നു ഇംപ്രഷനിസ്റ്റിക്റൊമാന്റിസിസവും ഭാവപ്രകടനവും റിയലിസ്റ്റിക്തിരയുന്നു. ചിത്രങ്ങളുടെ ചൈതന്യം, നാടകം, പിരിമുറുക്കമുള്ള ആന്തരിക ജീവിതത്തിന്റെ ആവിഷ്‌കാരം, സമയത്തിലും സ്ഥലത്തും തുടരുന്ന ആംഗ്യങ്ങൾ (നിങ്ങൾ എന്താണ് ചെയ്യുന്നത് ഈ ശിൽപം സംഗീതത്തിലേക്കും ബാലെയിലേക്കും സജ്ജമാക്കാൻ സാധ്യമല്ല), നിമിഷത്തിന്റെ അസ്ഥിരത പിടിച്ചെടുക്കുന്നു- ഇതെല്ലാം ഒരുമിച്ച് ഒരു റൊമാന്റിക് ഇമേജ് സൃഷ്ടിക്കുന്നു ഇംപ്രഷനിസ്റ്റിക്ദർശനം . ആഴത്തിലുള്ള ദാർശനിക സാമാന്യവൽക്കരണത്തിനുള്ള ആഗ്രഹം ("വെങ്കലയുഗം", " ഉപരോധിക്കപ്പെട്ട നഗരത്തെ രക്ഷിക്കാൻ സ്വയം ത്യാഗം ചെയ്ത, ചിന്തകൻ ഉൾപ്പെടെയുള്ള നരകകവാടങ്ങൾക്കായി പ്രവർത്തിക്കുകയും സമ്പൂർണ്ണ സൗന്ദര്യത്തിന്റെയും സന്തോഷത്തിന്റെയും നിമിഷങ്ങൾ കാണിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹവും (“ നൂറുവർഷത്തെ യുദ്ധത്തിലെ നായകന് സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന ഒരു ശിൽപമാണ് കാലായിസിലെ പൗരന്മാർ”. എറ്റേണൽ സ്പ്രിംഗ്", "പാസ് ഡി-ഡെ")– ഈ കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ പ്രധാന സവിശേഷതകൾ.

17.3.2 ഇംഗ്ലീഷ് പെയിന്റിംഗ്. XIX നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിൽ ഇംഗ്ലണ്ടിന്റെ ഫൈൻ ആർട്ട്.ഒരു ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് പെയിന്റിംഗ് ആണ്, തെളിച്ചമുള്ളത് പ്രതിനിധികൾജെ. കോൺസ്റ്റബിൾ (1776 - 1837), ഇംഗ്ലീഷ് മുൻഗാമി ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകൾ("ദ ഹേ കാർട്ട് ക്രോസിംഗ് ദ ഫോർഡ്", "ദി റൈ ഫീൽഡ്") കൂടാതെ യു. ടർണർ (1775 - 1851), അദ്ദേഹത്തിന്റെ "മഴ, നീരാവി, വേഗത" തുടങ്ങിയ ചിത്രങ്ങൾ "കപ്പൽ തകർച്ച", വർണ്ണാഭമായ ഫാന്റസി പർവതങ്ങളോടുള്ള ആഭിമുഖ്യത്തെ വേർതിരിക്കുന്നു.

നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ, F.M. ബ്രൗൺ തന്റെ കൃതികൾ സൃഷ്ടിച്ചു (1821- 1893), "പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഹോൾബെയിൻ" എന്ന് ശരിയായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്നു. ബ്രൗൺ തന്റെ ചരിത്രകൃതികൾക്കും ("ചൗസർ ഇൻ ദി കോർട്ട് ഓഫ് എഡ്വേർഡ് മൂന്നാമൻ", "ലിയാർ ആൻഡ് കോർഡെലിയ") എന്നിവയ്ക്കും ആക്ടിനെക്കുറിച്ചുള്ള ചിത്രങ്ങൾക്കും പ്രശസ്തനാണ്. ual ദൈനംദിന വിഷയങ്ങൾ ("ഇംഗ്ലണ്ടിലേക്കുള്ള അവസാന നോട്ടം", "തൊഴിൽ").

ക്രിയേറ്റീവ് അസോസിയേഷൻ "പ്രീ-റാഫേലൈറ്റ് ബ്രദർഹുഡ്" ("പ്രീ-റാഫേലൈറ്റ്സ്") 1848-ൽ ഉടലെടുത്തു. നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ആദ്യകാല കലാകാരന്മാരുടെ സൃഷ്ടികളോടുള്ള അഭിനിവേശമായിരുന്നു (റാഫേലിന് മുമ്പ്), ഈ സാഹോദര്യത്തിലെ ഓരോ അംഗത്തിനും അതിന്റേതായ തീം ഉണ്ടായിരുന്നു. കലാപരമായ ക്രെഡോയും. സാഹോദര്യത്തിന്റെ സൈദ്ധാന്തികൻ ഇംഗ്ലീഷ് സാംസ്കാരിക ശാസ്ത്രജ്ഞനും സൗന്ദര്യശാസ്ത്രജ്ഞനുമായ ജെ. റസ്കിൻ ആയിരുന്നു, അദ്ദേഹം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ ഇംഗ്ലണ്ടിലെ സാഹചര്യങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് റൊമാന്റിസിസം എന്ന ആശയം രൂപപ്പെടുത്തി.

തന്റെ സൃഷ്ടികളിലെ കലയെ രാജ്യത്തിന്റെ പൊതു സംസ്കാരവുമായി ബന്ധിപ്പിക്കുന്ന റസ്കിൻ, കലയെ ധാർമ്മികവും സാമ്പത്തികവും സാമൂഹികവുമായ ഘടകങ്ങളുടെ പ്രകടനമായി കണ്ടു, സൌന്ദര്യത്തിന്റെ മുൻവ്യവസ്ഥകൾ എളിമ, നീതി, സത്യസന്ധത, പരിശുദ്ധി, നിഷ്കളങ്കത എന്നിവയാണെന്ന് ബ്രിട്ടീഷുകാരെ ബോധ്യപ്പെടുത്താൻ ശ്രമിച്ചു. .

പ്രീ-റാഫേലൈറ്റുകൾ മതപരവും സാഹിത്യപരവുമായ വിഷയങ്ങളിൽ പെയിന്റിംഗുകൾ സൃഷ്ടിച്ചു, കലാപരമായി രൂപകൽപ്പന ചെയ്ത പുസ്തകങ്ങൾ, അലങ്കാര കലകൾ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു, മധ്യകാല കരകൗശല തത്വങ്ങൾ പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. അപകടം തിരിച്ചറിഞ്ഞു അലങ്കാര കലകൾപ്രവണത- മെഷീൻ പ്രൊഡക്ഷൻ വഴിയുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ വ്യക്തിവൽക്കരണം, ഇംഗ്ലീഷ് കലാകാരനും കവിയും പൊതു വ്യക്തിയുമായ ഡബ്ല്യു. മോറിസ് (1834 - 1896) ടേപ്പ്സ്ട്രികൾ, തുണിത്തരങ്ങൾ, സ്റ്റെയിൻഡ് ഗ്ലാസ് വിൻഡോകൾ, മറ്റ് വീട്ടുപകരണങ്ങൾ എന്നിവയുടെ നിർമ്മാണത്തിനായി കലാപരവും വ്യാവസായികവുമായ വർക്ക്ഷോപ്പുകൾ സംഘടിപ്പിച്ചു. അദ്ദേഹവും പ്രീ-റാഫേലൈറ്റ് കലാകാരന്മാരും പൂർത്തിയാക്കി.

17.3.3 സ്പാനിഷ് പെയിന്റിംഗ്. ഗോയ . ഫ്രാൻസിസ്കോ ഗോയയുടെ കൃതി (1746- 1828) രണ്ട് നൂറ്റാണ്ടുകളുടേതാണ് - XVIII, XIX. യൂറോപ്യൻ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ രൂപീകരണത്തിന് വലിയ പ്രാധാന്യമുണ്ടായിരുന്നു. ഞങ്ങളെ സൃഷ്ടിപരമായ കലാകാരന്റെ ലേഡിഷിപ്പ് സമ്പന്നവും വൈവിധ്യപൂർണ്ണവുമാണ്: പെയിന്റിംഗ്, പോർട്രെയ്റ്റുകൾ, ഗ്രാഫിക്സ്, ഫ്രെസ്കോകൾ, കൊത്തുപണികൾ, കൊത്തുപണികൾ.

ഏറ്റവും ജനാധിപത്യപരമായ തീമുകളാണ് ഗോയ ഉപയോഗിക്കുന്നത് (കൊള്ളക്കാർ, കള്ളക്കടത്തുകാർ, യാചകർ, തെരുവ് വഴക്കുകളിലും ഗെയിമുകളിലും പങ്കെടുക്കുന്നവർ- അവന്റെ പെയിന്റിംഗുകളുടെ കഥാപാത്രങ്ങൾ). 1789-ൽ ലഭിച്ചു adv എന്ന തലക്കെട്ട് ഒരു പ്രശസ്ത ചിത്രകാരൻ, ഗോയ ധാരാളം ഛായാചിത്രങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നു: രാജാവ്, രാജ്ഞി, കൊട്ടാരക്കാർ ("ചാൾസ് നാലാമൻ രാജാവിന്റെ കുടുംബം"). കലാകാരന്റെ ആരോഗ്യം മോശമാകുന്നത് സൃഷ്ടികളുടെ വിഷയത്തിൽ മാറ്റത്തിന് കാരണമായി. അങ്ങനെ, രസകരവും വിചിത്രവുമായ ഫാന്റസി (“കാർണിവൽ”, “ബ്ലൈൻഡ് മാൻസ് ബ്ലഫ്”) കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചെടുത്ത പെയിന്റിംഗുകൾക്ക് പകരം ദുരന്തം നിറഞ്ഞ ക്യാൻവാസുകൾ (“ട്രിബ്യൂണൽ ഓഫ് ദി ഇൻക്വിസിഷൻ”, “ഹൗസ് ഓഫ് ഭ്രാന്തന്മാരുടെ”). കൂടാതെ, കലാകാരൻ അഞ്ച് വർഷത്തിലേറെയായി പ്രവർത്തിച്ച 80 എച്ചിംഗുകൾ "കാപ്രിസിയോസ്" പിന്തുടരുന്നു. അവയിൽ പലതിന്റെയും അർത്ഥം ഇന്നും അവ്യക്തമാണ്, മറ്റുള്ളവ അവരുടെ കാലത്തെ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായ ആവശ്യകതകൾക്ക് അനുസൃതമായി വ്യാഖ്യാനിക്കപ്പെടുന്നു.

പ്രതീകാത്മകവും സാങ്കൽപ്പികവുമായ ഭാഷയിൽ, ഗോയ ഈ നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ രാജ്യത്തിന്റെ ഭയാനകമായ ഒരു ചിത്രം വരയ്ക്കുന്നു: അജ്ഞത, അന്ധവിശ്വാസം, പരിമിതമായ ആളുകൾ, അക്രമം, അവ്യക്തത, തിന്മ. "യുക്തിയുടെ ഉറക്കം രാക്ഷസന്മാരെ ഉത്പാദിപ്പിക്കുന്നു" എച്ചിംഗ്- ഭയങ്കര രാക്ഷസന്മാർ ഉറങ്ങുന്ന വ്യക്തിയെയും വവ്വാലുകൾ, മൂങ്ങകൾ, മറ്റ് ദുരാത്മാക്കൾ എന്നിവയെ ചുറ്റിപ്പറ്റിയാണ്. കലാകാരൻ തന്നെ തന്റെ സൃഷ്ടിയെക്കുറിച്ച് ഇനിപ്പറയുന്ന വിശദീകരണം നൽകുന്നു: "ആ വിമർശനം ബോധ്യപ്പെട്ടു മനുഷ്യൻദുശ്ശീലങ്ങൾഒപ്പംവ്യാമോഹങ്ങൾ, എങ്കിലുംഒപ്പംതോന്നുന്നുപ്രസംഗത്തിന്റെയും കവിതയുടെയും മേഖലയും സജീവമായ വിവരണത്തിന്റെ വിഷയമാകാം, ഏതൊരു സിവിൽ സമൂഹത്തിലും അന്തർലീനമായ നിരവധി വിഡ്ഢിത്തങ്ങളിൽ നിന്നും അസംബന്ധങ്ങളിൽ നിന്നും, അതുപോലെ സാധാരണക്കാരുടെ മുൻവിധികളിൽ നിന്നും അന്ധവിശ്വാസങ്ങളിൽ നിന്നും, ആചാരപ്രകാരം നിയമവിധേയമാക്കിയ കലാകാരൻ തന്റെ സൃഷ്ടികൾക്കായി തിരഞ്ഞെടുത്തു. അറിവില്ലായ്മ അല്ലെങ്കിൽ സ്വാർത്ഥതാൽപര്യങ്ങൾ, പരിഹാസത്തിനും അതേ സമയം ഒരാളുടെ ഭാവനയുടെ പ്രയോഗത്തിനും അനുയോജ്യമെന്ന് അദ്ദേഹം കരുതിയവ.

17.3.4 ആധുനികം – ഫൈനൽ ശൈലി യൂറോപ്യൻ പെയിന്റിംഗ് XIX വി . ഏറ്റവും കൂടുതൽ പ്രശസ്തമായ കൃതികൾ XIX നൂറ്റാണ്ടിലെ യൂറോപ്യൻ പെയിന്റിംഗിൽ സൃഷ്ടിച്ചു. ആർട്ട് നോവൗ ശൈലിയിൽ, ഇംഗ്ലീഷ് കലാകാരനായ ഒ. ബേർഡ്‌സ്‌ലിയുടെ (1872) സൃഷ്ടികളായിരുന്നു– 1898). അവൻചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നുജോലികുറിച്ച്. വന്യമായ ("സലോമി"), സൃഷ്ടിച്ചുഗംഭീരമായഗ്രാഫിക്ഫാന്റസികൾ, മന്ത്രവാദിനിമുഴുവൻതലമുറയൂറോപ്യന്മാർ. മാത്രംകറുപ്പ്ഒപ്പംവെള്ളആയിരുന്നുഉപകരണങ്ങൾഉദാഅധ്വാനത്തെക്കുറിച്ച്: വെളുത്ത പേപ്പറിന്റെ ഒരു ഷീറ്റും ഒരു കുപ്പി കറുത്ത മഷിയും ഏറ്റവും മികച്ച ലേസിന് സമാനമായ ഒരു സാങ്കേതികത ("ദി മിസ്റ്റീരിയസ് റോസ് ഗാർഡൻ", 1895). ജാപ്പനീസ് പ്രിന്റുകളും ഫ്രഞ്ച് റോക്കോക്കോയും ആർട്ട് നോവുവിന്റെ അലങ്കാര മാനറിസവും ബിയർസ്ലിയുടെ ചിത്രീകരണങ്ങളെ സ്വാധീനിച്ചിട്ടുണ്ട്.

ആർട്ട് നോവൗ ശൈലി, 1890-ലാണ് ഉത്ഭവിച്ചത്– 1910 ജി ജി., സ്വഭാവസവിശേഷതസാന്നിധ്യംവളവുകൾലൈനുകൾ, അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്നഅദ്യായംമുടി, സ്റ്റൈലൈസ്ഡ്പൂക്കൾഒപ്പംസസ്യങ്ങൾ, ഭാഷകൾജ്വാല. ശൈലിഈആയിരുന്നുവിശാലമായസാധാരണഒപ്പംവിപെയിന്റിംഗ്ഒപ്പംവിവാസ്തുവിദ്യ. ഈചിത്രീകരണങ്ങൾഇംഗ്ലീഷുകാരൻആയിരിക്കുംrdsli, ചെക്ക് എ. മുച്ചയുടെ പോസ്റ്ററുകളും പരസ്യബോർഡുകളും, ഓസ്ട്രിയൻ ജി. ക്ലിംറ്റിന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾ, ടിഫാനിയുടെ വിളക്കുകളും ലോഹ ഉൽപ്പന്നങ്ങളും, സ്പെയിൻകാരനായ എ. ഗൗഡിയുടെ വാസ്തുവിദ്യ.

ഫിൻ-ഡി-സൈക്കിൾ ആധുനികതയുടെ മറ്റൊരു ശ്രദ്ധേയമായ പ്രതിഭാസം– നോർവീജിയൻകലാകാരൻഇ. മഞ്ച് (1863 – 1944). പ്രശസ്തമായപെയിന്റിംഗ്മഞ്ച്« സ്‌ക്രീം (1893)– സംയുക്തംഭാഗംഅദ്ദേഹത്തിന്റെഅടിസ്ഥാനപരമായചക്രം"ഫ്രൈസ്ജീവിതം", മുകളിൽഏത്കലാകാരൻപ്രവർത്തിച്ചിട്ടുണ്ട്നീളമുള്ളവർഷങ്ങൾ. പിന്നീട്ജോലി"അലർച്ച"മഞ്ച്ആവർത്തിച്ചുവിലിത്തോഗ്രാഫുകൾ. പെയിന്റിംഗ്"അലർച്ച"കൈമാറുന്നുസംസ്ഥാനംഅങ്ങേയറ്റംവികാരപരമായവോൾട്ടേജ്മനുഷ്യൻ, അവൾമുഖങ്ങൾഏകാന്തനായ ഒരു വ്യക്തിയുടെ നിരാശയും സഹായത്തിനായുള്ള അവന്റെ നിലവിളിയും സൃഷ്ടിക്കുന്നു, അത് ആർക്കും നൽകാൻ കഴിയില്ല.

മിക്കതും പ്രധാന കലാകാരൻഫിൻലാൻഡ് എ. ഗാലൻ-കല്ലേല (1865– 1931) വിശൈലിആധുനികമായചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നുഇതിഹാസം"കലേവാലി". ഓൺഭാഷഅനുഭവപരമായയാഥാർത്ഥ്യംഅത് നിഷിദ്ധമാണ്പറയൂഐതിഹാസിക വൃദ്ധനെ കുറിച്ച്– കമ്മാരൻഇൽമറിനേൻ, ഏത്കെട്ടിച്ചമച്ചത്ആകാശം, ഒന്നിച്ചു മുട്ടിആകാശം, ചങ്ങലയിട്ടുനിന്ന്തീകഴുകൻ; ഒഅമ്മമാർലെമ്മിങ്കൈനെൻ, ഉയിർത്തെഴുന്നേറ്റുഅദ്ദേഹത്തിന്റെകൊല്ലപ്പെട്ടുമകൻ; ഒഗായകൻവൈനമോനിയെൻ, ഏത്"മൂളിസ്വർണ്ണനിറമുള്ളക്രിസ്മസ് ട്രീ", ഗാലെൽ- കാലേലകൈകാര്യം ചെയ്തുകൈമാറുകബങ്ക്ആധുനിക ഭാഷയിൽ പുരാതന കരേലിയൻ റണ്ണുകളുടെ ഒരു ശക്തി.