ഒരു കലാകാരനും ശാസ്ത്രജ്ഞനും തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസം എന്താണ്? കഴിവുള്ള ഒരാൾ എല്ലാത്തിലും കഴിവുള്ളവനാണ്, ഒരു കലാകാരനും എഴുത്തുകാരനും ഒന്നായി.

പ്രീതിപ്പെടുത്താനും കൗതുകമുണർത്താനുമുള്ളതിനേക്കാൾ കലയ്ക്കും ശാസ്ത്രത്തിനും പരസ്പരം അവതരിപ്പിക്കാൻ എന്തെങ്കിലും ഉണ്ടെന്ന് മുമ്പത്തേത് കാണിച്ചുതന്നു. അതുകൊണ്ടാണ് അവയ്ക്കിടയിൽ വിശാലമായ ഗതാഗത ധമനികൾ സ്ഥാപിച്ചിരിക്കുന്നത്, അതോടൊപ്പം നേടിയതിന്റെ നിരന്തരമായ കൈമാറ്റമുണ്ട്. ഒരു ശാസ്ത്രജ്ഞൻ കലയുടെ യജമാനന്മാരെ ഫസ്റ്റ് ക്ലാസ് ശാസ്ത്രീയ വിവരങ്ങൾ കൊണ്ട് പോഷിപ്പിക്കുന്നതുപോലെ, അവൻ തന്നെ അതിന്റെ മൂല്യങ്ങൾ സ്വാംശീകരിച്ചുകൊണ്ട് കലയുടെ ലോകത്തേക്ക് കുതിക്കുന്നു. അത്തരം പരസ്പര പിന്തുണയ്‌ക്ക് നന്ദി മാത്രമേ അവർക്ക് ഭൂമിയിലെ താമസത്തെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന രീതിയിൽ ന്യായീകരിക്കാൻ കഴിയൂ.

തീർച്ചയായും, ശാസ്ത്രവും കലയും സംസ്കാരത്തിൽ വിപരീത ധ്രുവങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, നിർദ്ദിഷ്ട ലക്ഷ്യങ്ങൾ സ്ഥാപിക്കുകയും വ്യത്യസ്ത മനുഷ്യ ആവശ്യങ്ങൾ നിറവേറ്റുകയും ചെയ്യുന്നു. എന്നാൽ അവർ വ്യത്യസ്തരായതിനാൽ, പരസ്പര പിന്തുണയ്‌ക്കായി ഒന്നിക്കാൻ അവർക്ക് എല്ലാ കാരണവുമുണ്ട്. കലാകാരന് ഇല്ലാത്തതിന്, അവന് ശാസ്ത്രത്തിൽ നിന്ന് പഠിക്കാൻ കഴിയും, തിരിച്ചും: കലയുമായുള്ള ആശയവിനിമയത്തിന്റെ അഭാവം ഗവേഷകൻ നികത്തുന്നു. പൊരുത്തക്കേടില്ലാതെ ജീവിക്കാൻ അവർക്ക് ഒരു കാരണവുമില്ല. എൽ ടോൾസ്റ്റോയ് ശാസ്ത്രവും കലയും തമ്മിലുള്ള ബന്ധത്തെ ശ്വാസകോശത്തിനും ഹൃദയത്തിനും ഇടയിലുള്ള ബന്ധത്തോട് ഉപമിച്ചതിൽ അതിശയിക്കാനില്ല: ഒരു അവയവത്തിന് അസുഖമുണ്ടെങ്കിൽ അത് മറ്റൊന്നിന് ദോഷകരമാണ്.

തീർച്ചയായും. കലയിൽ നിന്ന് വേറിട്ട് വികസിക്കാൻ ശാസ്ത്രത്തിന് കഴിയുമോ, അതിന്റെ ജീവൻ നൽകുന്ന താക്കോലുകൾ തൊടാതെ? അപ്പോൾ അവൾ ആത്മാവില്ലാത്തവളും ചിറകില്ലാത്തവളുമായി മാറാനുള്ള സാധ്യതയുണ്ട്. എന്നാൽ ശാസ്ത്രത്തെ ആശ്രയിക്കാത്ത കല പോലും ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ ആഴമില്ലാത്തതും പൊള്ളയും ആയിരിക്കും. അവ വളരെ അടുത്ത് ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അവരുടെ വിജയങ്ങൾ പ്രായോഗികമായി സാധാരണമാണ്, ഒരു മേഖലയിലെ പുരോഗതി മറ്റൊന്നിലെ സാഹചര്യത്തെ മാറ്റമില്ലാതെ ബാധിക്കുന്നു. അതിനാൽ, നടന്ന സംഭവങ്ങൾ മനസിലാക്കാൻ, ഉദാഹരണത്തിന്, കലയിൽ, ഒരാൾ ശാസ്ത്രത്തിലേക്ക് തിരിയണം, കൂടാതെ ശാസ്ത്രീയവും സാങ്കേതികവുമായ ചിന്തയുടെ വളവുകളും തിരിവുകളും അനാവരണം ചെയ്യുന്നതിന്, സമീപത്ത് എന്താണ് സംഭവിക്കുന്നതെന്ന് സൂക്ഷ്മമായി നിരീക്ഷിക്കുന്നത് മൂല്യവത്താണ്. , കലയിൽ.

സി.സ്‌നോയുടെ വാക്കുകൾ വരയ്ക്കാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. ശാസ്ത്രവും കലയും പലപ്പോഴും വിവാഹമോചനം നേടിയിട്ടുണ്ടെങ്കിലും, ചിലപ്പോൾ ഏറ്റുമുട്ടലിൽ പോലും, അവ പലപ്പോഴും ഒത്തുചേരുന്നു, തുടർന്ന് "രണ്ട് വിഭാഗങ്ങളുടെ ഏറ്റുമുട്ടൽ, രണ്ട് ഗാലക്സികൾ - നിങ്ങൾ ഇതുവരെ പോകാൻ ഭയപ്പെടുന്നില്ലെങ്കിൽ! - ഒരു സൃഷ്ടിപരമായ തീപ്പൊരി അടിക്കാനാവില്ല. "

ശരിയും. മനുഷ്യരാശിയുടെ ചരിത്രത്തിൽ, അത്തരം മീറ്റിംഗുകളിൽ നിന്നുള്ള തീപ്പൊരികൾ ഇടയ്ക്കിടെ ജ്വലിച്ചു, യഥാർത്ഥ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രചോദനത്തിലേക്ക് ചൂടാക്കി. സറോഗേറ്റുകളിൽ നിന്നും അനുമാനങ്ങളിൽ നിന്നും ശുദ്ധീകരിക്കപ്പെട്ട സത്യത്തിന്റെ കണ്ണുകളിലൂടെ ലോകത്തെ കാണാൻ ശാസ്ത്രം കലയെ സഹായിക്കുന്നു. അതാകട്ടെ, കല, ലോകത്തെ ആലങ്കാരികമായി പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു, മറ്റ് ഉയരങ്ങളിൽ നിന്ന് തന്റെ ചുമതലയെ നോക്കാനുള്ള കഴിവ് ശാസ്ത്രജ്ഞനെ സമ്പന്നമാക്കുന്നു, തിരയലിന്റെ സൗന്ദര്യത്താൽ ആകർഷിക്കുന്നു. എല്ലായ്‌പ്പോഴും വ്യക്തമായി കാണാനാകില്ലെങ്കിലും, ശാസ്ത്രീയവും കലാപരവുമായ ഐക്യത്തെ ഇത് സ്ഥിരീകരിക്കുന്നു.

ശാസ്ത്രജ്ഞന്റെയും കലാകാരന്റെയും കഴിവുകൾ ഒരു വ്യക്തിയിൽ കൂടിച്ചേരുന്ന ഘട്ടങ്ങളിൽ അവരുടെ കോമൺ‌വെൽത്ത് വളരെ വ്യക്തമായി ജ്വലിക്കുന്നു. അത്തരം ആളുകൾ രണ്ട് മേഖലകളിലും ലോകത്തിന് തുല്യമായ മികച്ച ഫലങ്ങൾ കൊണ്ടുവരുന്നുവെങ്കിൽ, ഈ രണ്ട് തരത്തിലുള്ള സർഗ്ഗാത്മകതയുടെയും ചായ്‌വുകളുടെ വിജയകരമായ സംയോജനം നമ്മുടെ മുമ്പിലുണ്ടെന്ന വസ്തുത (അല്ലെങ്കിൽ പ്രധാനമായും വസ്തുത) വഴിയും വിജയത്തെ വിശദീകരിക്കാൻ കഴിയും.

അതിനാൽ, മനുഷ്യ ചിന്തയുടെ ചരിത്രം നമ്മുടെ ശ്രദ്ധ പിടിച്ചുപറ്റി, രണ്ട് തലങ്ങളിലുള്ള കഴിവുകൾ ഉദാരമായി പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു: ഒന്ന് ഒരു വ്യക്തിയുടെ കലാപരമായ അളവ് നിർണ്ണയിക്കുന്നു, മറ്റൊന്ന് - അവന്റെ ഗവേഷണ കഴിവുകളുടെ ആഴം. അത്തരമൊരു വ്യക്തിയെ സൃഷ്ടിക്കുക, സൃഷ്ടിക്കുക, ഒരു ശാസ്ത്രജ്ഞനായിരിക്കുക, അവൻ ഒരു കലാകാരനാണ് എന്ന വസ്തുതയാൽ സ്വയം സഹായിക്കുന്നു, ഒരു കലാകാരനെന്ന നിലയിൽ, ഒരു ശാസ്ത്രജ്ഞന്റെ കഴിവുകൾ ഉപയോഗിച്ച് അവൻ തന്റെ സമ്മാനം ശക്തിപ്പെടുത്തുന്നു. ഈ ബന്ധിപ്പിക്കുന്ന ത്രെഡുകൾ ബാഹ്യമായി ദൃശ്യമല്ലെങ്കിലും, കഴിവുകളുടെ ആന്തരിക കൈമാറ്റം, ലോകത്തെ മാസ്റ്റേഴ്സ് ചെയ്യുന്നതിനുള്ള രീതികൾ, പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നതും അനുഭവിച്ചറിയുന്നതുമായ യാഥാർത്ഥ്യത്തെ സമീപിക്കാനുള്ള വഴികൾ ഇപ്പോഴും ഉണ്ട്.

ആദ്യം, ശാസ്ത്രത്തിലും ശ്രദ്ധേയമായ, ഒരുപക്ഷേ അത്ര ശോഭനമല്ലെങ്കിലും, ശ്രദ്ധേയമായ ഒരു കലാസൃഷ്ടിയുടെ മികച്ച സ്രഷ്‌ടാക്കളെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കാം.

പതിനൊന്നാം നൂറ്റാണ്ടിലെ മഹാനായ പേർഷ്യൻ, താജിക് കവിയും ശാസ്ത്രജ്ഞനുമായ ഒമർ ഖയ്യാം ഈ നക്ഷത്രസമൂഹത്തിലെ ആദ്യത്തേതാണ്. അദ്ദേഹം ഒരു ഗണിതശാസ്ത്രജ്ഞനും ജ്യോതിശാസ്ത്രജ്ഞനുമായി ആരംഭിച്ചു, പിന്നീട് നിരവധി ശാസ്ത്രങ്ങളിൽ വൈദഗ്ദ്ധ്യം നേടിയ പ്രകൃതി വിജ്ഞാനത്തിന്റെ മറ്റ് വിഭാഗങ്ങളിലേക്ക് ആഴ്ന്നിറങ്ങി. മിടുക്കനായ പ്രകൃതി പര്യവേക്ഷകനായ ഇബ്‌നു സീനയുടെ വിദ്യാർത്ഥിയും പിൻഗാമിയുമായി അദ്ദേഹം കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്നു. ഒഴിവുസമയങ്ങൾ മാത്രമേ കവിതയ്ക്കായി നീക്കിവെക്കാൻ കഴിയൂ. എന്നിരുന്നാലും, കവിതയിലാണ് അദ്ദേഹം സ്വയം അനശ്വരനായത്.

വളരെക്കാലമായി, പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ട് വരെ, ലോകത്തിന് രണ്ട് ഖയാമുകൾ അറിയാമായിരുന്നു: കവി ഒമർ ഖയ്യാം, ഗണിതശാസ്ത്രജ്ഞൻ അൽ-ഖയാമി. ഒന്നുകിൽ അവർ ഊഹിച്ചില്ല, അല്ലെങ്കിൽ ഇത് വിളിക്കപ്പെട്ട ഒരു വ്യക്തിയാണെന്ന് അവർക്ക് വിശ്വസിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല: ഗിയാസ് അദ്-ദിൻ അബു-എൽ-ഫത്ത് ഒമർ ഇബ്‌നു ഇബ്രാഹം അൽ-ഖയ്യാം അൻ-നൈസുബർൺ. അത്ര അസാധാരണം നീണ്ട പേര്ഇതുപോലെ ഡീകോഡ് ചെയ്യുക. "ഗിയത്ത് അദ്-ദിൻ" - ഒരു ശാസ്ത്രജ്ഞന്റെ പരമ്പരാഗത തലക്കെട്ട്, അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ "വിശ്വാസത്തിന്റെ സഹായം." അടുത്തതായി, അവന്റെ സ്വന്തം പേര് എഴുതിയിരിക്കുന്നു, തുടർന്ന് അവന്റെ പിതാവിന്റെ പേരും തൊഴിലും (ഖയ്യാം, അതായത് "കൂടാരം യജമാനൻ"). അവസാനമായി, താമസസ്ഥലം സൂചിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു - നെയ്‌സുബർൺ അല്ലെങ്കിൽ നിഷാപൂർ (ഇപ്പോൾ അഷ്ഗാബത്തിന് തെക്ക് ഒരു നഗരം).

രണ്ട് ഒ. ഖയാമുകൾ ഉണ്ടായതിന്റെ ഒരു കാരണം, ഒരുപക്ഷേ, അദ്ദേഹം ഫാർസിയുടെ സാഹിത്യ ഭാഷയിൽ കവിതയെഴുതിയതാകാം. ശാസ്ത്രീയ പ്രവൃത്തികൾ- "പണ്ഡിത" അറബിയിൽ, പക്ഷേ പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ചത്, ഗണിതശാസ്ത്രപരവും കാവ്യാത്മകവുമായ കഴിവുകളുടെ അസാധാരണമായ സംയോജനമാണ്. അതേ രീതിയിൽ, ഒരു കാലത്ത് യൂറോപ്പ് രണ്ട് എം.ലോമോനോസോവുകളിൽ വിശ്വസിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, അതിനെക്കുറിച്ച് കൂടുതൽ പിന്നീട്.

കവി ഒ. ഖയ്യാം നാനൂറോളം (കൃത്യമായി പറഞ്ഞാൽ, മുന്നൂറ്റി എൺപത്തിരണ്ട്) റുബായ് ഉപേക്ഷിച്ചു. മികച്ച ദാർശനിക പഴഞ്ചൊല്ലുകളും സാമൂഹിക പ്രതിഫലനങ്ങളും ആഴത്തിലുള്ള വ്യക്തിപരവും ഗാനരചനാ പ്രമേയവുമായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന ക്വാട്രെയിനുകളാണ് ഇവ.

ഒരു ശാസ്ത്രജ്ഞൻ എന്ന നിലയിൽ, ഇപ്പോൾ ഉപയോഗത്തിലുള്ള ഗ്രിഗോറിയൻ കലണ്ടറിന് പോലും എതിരാളിയായ അതിശയകരമായ കൃത്യതയുടെ കലണ്ടർ സമാഹരിച്ചതിൽ അദ്ദേഹം പ്രശസ്തനാണ്. പിന്നീടുള്ളതിൽ ഒരു ദിവസത്തെ പിഴവ് 3300 വർഷത്തിലേറെയായി അടിഞ്ഞുകൂടുന്നുവെങ്കിൽ, O. ഖയ്യാമിന്റെ കലണ്ടറിൽ 4500 വർഷത്തേക്ക്! നിർഭാഗ്യവശാൽ, ഇതിന് മറ്റ് അസൗകര്യങ്ങൾ ഉണ്ട്, അതിനാൽ ഉപയോഗിക്കാൻ പ്രയാസമാണ്.

16 നൂറ്റാണ്ടുകൾക്ക് ശേഷം യൂറോപ്പിൽ കണ്ടെത്തിയ ഗണിത ത്രികോണം എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നതിന്റെ സ്വത്ത് O. ഖയ്യാമിന് അറിയാമായിരുന്നു. അത്തരമൊരു ത്രികോണത്തിന്റെ ഏത് സംഖ്യയും അതിന് മുകളിൽ നിൽക്കുന്ന സംഖ്യകളുടെ ആകെത്തുകയ്ക്ക് തുല്യമായി മാറുന്നു. മൂന്നാം ഡിഗ്രി വരെയുള്ള സമവാക്യങ്ങളുടെ പരിഹാരത്തിന്റെ ചിട്ടയായ അവലോകനവും ഒ. ഖയ്യാമിന്റെ ഉടമയായിരുന്നു, യൂക്ലിഡിന്റെ സത്യങ്ങൾ പ്രതിധ്വനിക്കുന്ന നിരവധി ജ്യാമിതീയ ആശയങ്ങൾ അദ്ദേഹം പ്രകടിപ്പിച്ചു. ഒരു വ്യക്തിയിൽ സഹവസിച്ചു.

ശാസ്‌ത്രീയമായ മധ്യകാലഘട്ടത്തിലൂടെ നമുക്ക് വേഗം കടന്നുപോകാം കലാപരമായ പരിശീലനംഐക്യപ്പെട്ടു പൊതു ആശയം"ഏഴ് ഉദാരമായ കലകൾ". ഇവയിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു: സംഗീതം, വാചാടോപം (വാക്ചാതുര്യം), അദ്ധ്യാപനശാസ്ത്രം, അത് കലയെ തന്നെ വ്യക്തിവൽക്കരിച്ചു, അതുപോലെ തന്നെ ശാസ്ത്രത്തിന്റെ ഒരു വിഭാഗത്തെ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ഗണിതശാസ്ത്രം, ജ്യാമിതി, ജ്യോതിശാസ്ത്രം, വ്യാകരണം എന്നിവ. പലപ്പോഴും ഒരേ ആളുകൾ അവയിൽ പുരോഗതി കൈവരിച്ചു.

ജർമ്മൻ ജനതയുടെ പ്രതിഭയായ ഡബ്ല്യു. ഗോഥെയുടെ സൃഷ്ടികൾ നമ്മെ കാത്തിരിക്കുന്ന പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഇപ്പോൾ നമ്മൾ ഉടൻ തന്നെ കണ്ടെത്തും.

തീർച്ചയായും, അദ്ദേഹം പ്രാഥമികമായി ഒരു കവിയും എഴുത്തുകാരനുമാണ്. ഈ മഹത്വം അദ്ദേഹത്തിന്റെ മറ്റൊരു മഹത്വത്തെ മറികടന്നു - ഒരു മികച്ച ശാസ്ത്രജ്ഞൻ. ഡബ്ല്യു. ഗോഥെ അങ്ങനെയായിരുന്നില്ലെങ്കിലും അത്ര വലുതാണ് മികച്ച വ്യക്തിത്വംകലയുടെ ആകാശത്ത്, അദ്ദേഹം ഇപ്പോഴും ഒരു പ്രകൃതിവാദിയായി സംസ്കാരത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിൽ ഇറങ്ങും.

അവർ 14 വാല്യങ്ങൾ വിട്ടു (!) ശാസ്ത്രീയ ഗവേഷണം. കൂടാതെ, 45 വാല്യങ്ങൾ കത്തുകൾ, ഡയറിക്കുറിപ്പുകൾ, ലേഖനങ്ങൾ, അതിൽ പ്രകൃതി ശാസ്ത്ര വിഷയങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള പ്രതിഫലനങ്ങളുടെ നിരവധി പേജുകൾ ഉണ്ട്. ഒരു മഹാകവിയെയും ചിന്തകനെയും മികച്ച ശാസ്ത്രജ്ഞനെയും ഒരു വ്യക്തിയിൽ സംയോജിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള മനുഷ്യ ചിന്തയുടെ ചരിത്രത്തിലെ ഒരേയൊരു ഉദാഹരണമായി കെ. തിമിരിയസേവ് ഡബ്ല്യു. വ്യക്തമായും, കെ. തിമിരിയസേവ് അമിതമായി കണക്കാക്കിയ മാനദണ്ഡങ്ങൾ അവതരിപ്പിച്ചു. ലോക ചരിത്രത്തിൽ, ഡബ്ല്യു. ഗോഥെ തനിച്ചല്ല, മറിച്ച് അദ്ദേഹം ഒരു മികച്ച വ്യക്തിത്വമാണ്.

ജീവശാസ്ത്രത്തിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ നിക്ഷേപങ്ങൾ പ്രത്യേകിച്ചും വിലപ്പെട്ടതാണ്. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, മോർഫോളജി (ശരീരത്തിന്റെ രൂപങ്ങളെയും ഘടനയെയും കുറിച്ചുള്ള പഠനം) ജീവനുള്ളവരുടെ ശാസ്ത്രത്തിന്റെ പ്രധാന വിഭാഗമായി, അതിന്റെ അടിസ്ഥാനവും യജമാനത്തിയും. ഈ അച്ചടക്കത്തിന്റെ ഉത്ഭവത്തിൽ നിലകൊണ്ടവരിൽ ഒരാളാണ് ഡബ്ല്യു. ഗോഥെ, അതിന്റെ സൈദ്ധാന്തികനായി അവകാശപ്പെട്ടതായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. സസ്യ ലോകത്തിന്റെ ഘടനയിൽ നിരവധി പ്രമുഖ നിയമങ്ങൾ തിരിച്ചറിയാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞു.

പൊതുവേ, ഡബ്ല്യു. ഗോഥെ പ്രകൃതിശാസ്ത്രം താരതമ്യേന വൈകി പഠിക്കാൻ തുടങ്ങി, മുപ്പതാമത്തെ വയസ്സിൽ, അദ്ദേഹം "കുള്ളൻ" വെയ്‌മർ പ്രിൻസിപ്പാലിറ്റിയുടെ മന്ത്രിയായിരിക്കുമ്പോൾ, ജെന നഗരം അതിന്റെ പ്രശസ്തമായ സർവ്വകലാശാലയുമായി സ്ഥിതിചെയ്യുന്നു. എന്നാൽ താമസിയാതെ അദ്ദേഹം "സസ്യങ്ങളുടെ രൂപാന്തരീകരണം വിശദീകരിക്കുന്നതിലെ അനുഭവം" എന്ന കൃതി പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു, അതിൽ, ഒരുപക്ഷേ ആദ്യമായി, സസ്യരാജ്യത്തിന്റെ ഐക്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയവും ഒരു പ്രത്യേക ഘട്ടത്തിൽ നിന്ന് അതിന്റെ വികസനവും. പൊതു മൈതാനം. "അനുഭവം" ആകസ്മികമായി സസ്യങ്ങളോടുള്ള പരിണാമ സമീപനത്തിന്റെ മുൻഗാമിയായി വിളിക്കപ്പെടുന്നില്ല.

ഡബ്ല്യു. ഗോഥെ തന്നെ തന്റെ കൃതിയുടെ പ്രധാന നിഗമനം ഈ വിധത്തിൽ പ്രകടിപ്പിച്ചു: "ഒരു ചെടിയുടെ വിവിധ ഭാഗങ്ങൾ ഒരേ അവയവത്തിൽ നിന്നാണ് ഉണ്ടാകുന്നത്, അത് അടിസ്ഥാനപരമായി ഒന്നുതന്നെയാണ്, പുരോഗമനപരമായ വികസനത്തിലൂടെ പരിഷ്കരിക്കപ്പെടുകയും മാറ്റപ്പെടുകയും ചെയ്യുന്നു." അങ്ങനെ, ഇലകൾക്ക് ഒരു പൊതു സ്വഭാവമുണ്ട്, അവ തണ്ടിലെ സ്ഥാനത്തിലും രൂപത്തിലും പ്രവർത്തനത്തിലും വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. പുഷ്പം, അത് മാറുന്നു, ഒരു ഇലയും, വളരെയധികം പരിഷ്ക്കരിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. പ്രകൃതി ശാസ്ത്രത്തിന്റെ ഈ ഫലങ്ങൾ ഒരു കാവ്യഗ്രന്ഥമാക്കി വിവർത്തനം ചെയ്യാനുള്ള അവസരം കവി ഗോഥെ പാഴാക്കിയില്ല. "സസ്യങ്ങളുടെ രൂപാന്തരങ്ങൾ" പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടത് ഇങ്ങനെയാണ്, അവിടെ നമുക്ക് ഗംഭീരമായ വരികൾ കാണാം:

ഓരോ പുഷ്പത്തിലും മറ്റുള്ളവരുമായി സാമ്യമുണ്ട്, പക്ഷേ ഒരു വ്യത്യാസമുണ്ട്: മൊത്തത്തിൽ ഒരു അത്ഭുതകരവും ശക്തവുമായ നിയമം മറഞ്ഞിരിക്കുന്നു, അതിശയകരമായ ഒരു കടങ്കഥ മറഞ്ഞിരിക്കുന്നുവെന്ന് വ്യക്തമാണ്.

ഡബ്ല്യു. ഗോഥെയെ ശാസ്ത്രജ്ഞരോ, കലയും സുഹൃത്തുക്കളും മനസ്സിലാക്കിയിരുന്നില്ല. പഴയ പ്രീഫോർമിസ്റ്റ് പിടിവാശിയിൽ ശീലിച്ചവർക്ക് അദ്ദേഹത്തിന്റെ വീക്ഷണങ്ങൾ വളരെ ധീരമായിരുന്നു. അതിന്റെ പോസ്റ്റുലേറ്റുകൾ അനുസരിച്ച്, ഭ്രൂണത്തിൽ ഇതിനകം തന്നെ പ്രായപൂർത്തിയായ ഒരു വ്യക്തിയുടെ എല്ലാ അവയവങ്ങളും അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു, അവ വളരെ നിസ്സാരമാണ്. അതിനാൽ, ഒരു കഴുതയുടെ ഭ്രൂണത്തിൽ ചെവികളും കുളമ്പുകളും മറ്റെല്ലാം ഉണ്ട്. ഭാവിയിൽ, ലളിതമായ അളവിൽ വർദ്ധനവ് മാത്രമേ സംഭവിക്കൂ. അത്തരമൊരു സമീപനത്തിലൂടെ, ജീവിയുടെ, പ്രത്യേകിച്ച് മൃഗത്തിന്റെ പരിണാമത്തിന്റെ ഗുണപരമായ വികാസത്തെക്കുറിച്ച് ഒരു ചോദ്യവും ഉണ്ടാകില്ല.

ഡബ്ല്യു. ഗോഥെയെ മറ്റൊരു തരത്തിൽ മനസ്സിലാക്കിയില്ല. മനുഷ്യരിൽ ഇന്റർമാക്സില്ലറി അസ്ഥി എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നതിന്റെ കണ്ടെത്തൽ അദ്ദേഹത്തിനുണ്ടെന്ന് അറിയാം, അതിന്റെ സാന്നിധ്യം ശാസ്ത്രജ്ഞർ ഏകകണ്ഠമായി നിഷേധിച്ചു, ഇതാണ് മനുഷ്യരെ മൃഗങ്ങളിൽ നിന്ന് വേർതിരിക്കുന്നത് എന്ന് വിശ്വസിക്കുന്നു. ഇരുവരുടെയും തലയോട്ടി താരതമ്യം ചെയ്യുമ്പോൾ, W. Goethe ഒരു വ്യക്തിയിൽ തുന്നലുകൾ കണ്ടെത്തി, അത് ദുർബലമാണെങ്കിലും, പ്രീമാക്സില്ലറി അസ്ഥിയുടെ അടയാളങ്ങൾ സൂചിപ്പിക്കുന്നു. തകർന്ന തലയോട്ടികളിലെ അസ്ഥികൾ പഠിച്ചു, കുട്ടികളുടെ തലയോട്ടികളും ഗര്ഭപിണ്ഡങ്ങളും പഠിച്ചു, ഒറ്റവാക്കിൽ പറഞ്ഞാൽ, അദ്ദേഹം ഒരു യഥാർത്ഥ പ്രകൃതിശാസ്ത്രജ്ഞനായി പ്രവർത്തിച്ചു. അവൻ തന്റെ അഭിപ്രായം തെളിയിക്കുകയും ചെയ്തു.

അയ്യോ! ഡബ്ല്യു. ഗോഥെയുടെ ലേഖനം അച്ചടിച്ചതല്ല. ഉദാഹരണത്തിന്, പ്രമുഖ അനാട്ടമിസ്റ്റ് പി. കാമ്പർ തന്റെ നിരസിക്കാൻ പ്രേരിപ്പിച്ചു: "എന്നിരുന്നാലും, നമ്മുടെ വംശം (അതായത്, മനുഷ്യൻ) കന്നുകാലികളുടെ വർഗ്ഗവുമായുള്ള അടുപ്പത്തിൽ ഞാൻ ഒരു പരിധിവരെ അസ്വസ്ഥനാണ്." 1820-ൽ മാത്രം, അതായത്, എഴുതിയ തീയതി മുതൽ ഏകദേശം 40 വർഷം, ലേഖനം പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു, തുടർന്ന് വളരെ തുച്ഛമായ രൂപത്തിൽ: കണക്കുകളും പട്ടികകളും ഇല്ലാതെ. 1831 ൽ മാത്രമാണ് ഇത് പൂർണ്ണമായി പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടത്. എന്നാൽ അപ്പോഴേക്കും മനുഷ്യ പ്രീമാക്‌സിലയെ മറ്റുള്ളവർ വിവരിച്ചിരുന്നു.

പ്രകൃതിശാസ്ത്രത്തിന്റെ മറ്റ് വിഷയങ്ങളും കവി കൈകാര്യം ചെയ്തു. അതെ, അവൻ കണ്ടുപിടിച്ചു പുതിയ രൂപംമേഘങ്ങൾ - ചീപ്പ്, ഈ രസകരമായ പ്രകൃതി പ്രതിഭാസത്തിന്റെ വൈവിധ്യമാർന്ന ഇനങ്ങളെ നിറയ്ക്കുന്നു. ആഴമേറിയ ദൂരങ്ങളിൽ ആകാശവും അവനെ ആകർഷിച്ചു: അത് അതിന്റെ നീലയുടെ രഹസ്യം കൊണ്ട് ആകർഷിച്ചു. ഞാൻ അത് അനാവരണം ചെയ്യാൻ ആഗ്രഹിച്ചു, ഡബ്ല്യു. ഗോഥെ വർണ്ണത്തിന്റെ സിദ്ധാന്തത്തിൽ താൽപ്പര്യം പ്രകടിപ്പിച്ചു - ക്രോമാറ്റിക്സ്. വർണ്ണ പ്രശ്നം അദ്ദേഹം നിർവചിച്ചത് ഇങ്ങനെയാണ്. ഏകദേശം ഇരുപത് വർഷമായി ഞാൻ അതിനെ കുറിച്ച് ഗവേഷണം നടത്തുന്നു. ചോദ്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വന്തം സിദ്ധാന്തമായിരുന്നു ഫലം. രണ്ട് വാല്യങ്ങളുള്ള ഒരു കൃതിയിൽ (1400-ലധികം പേജുകൾ) പട്ടികകളുടെ അറ്റ്ലസ്, പരീക്ഷണങ്ങളുടെ വിവരണം മുതലായവയിൽ ഇത് അവതരിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. തുടർന്ന് അദ്ദേഹം തന്റെ ജീവിതാവസാനം വരെ ഈ കൃതി ഉപേക്ഷിച്ചില്ല, ലേഖനങ്ങളും അഭിപ്രായങ്ങളും നൽകി.

ഐ. ന്യൂട്ടന്റെ ഒപ്റ്റിക്കൽ സങ്കൽപ്പം തെറ്റാണെന്ന തെറ്റായ ആശയത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് നിഗമനങ്ങൾ, കൂടാതെ വെളുത്ത പ്രകാശത്തെ മഴവില്ല് നിറങ്ങളാക്കി വിഘടിപ്പിച്ച് വെളുത്ത പ്രകാശമാക്കി അവയുടെ സമന്വയത്തിന്റെ അനുഭവത്തിന്റെ ഫലങ്ങൾ അംഗീകരിക്കാനാവില്ല. ഐ. ന്യൂട്ടന്റെ സിദ്ധാന്തം, ഡബ്ല്യു. ഗോഥെ പറഞ്ഞു, എലികളും മൂങ്ങകളും നിറഞ്ഞ ഒരു പഴയ കോട്ടയാണ്, സൈനിക പ്രാധാന്യം നഷ്ടപ്പെട്ട ഒരു കോട്ട, അത് നിലംപരിശാക്കേണ്ടതാണ്.

പകരം അദ്ദേഹം എന്താണ് നിർദ്ദേശിച്ചത്? അദ്ദേഹത്തിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, നിറങ്ങൾ രശ്മികളുടെ രൂപത്തിൽ കണ്ണിലേക്ക് വരുന്നില്ല, മറിച്ച് കണ്ണിൽ ഉദിക്കുന്നു, അത് സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുന്നു. രസകരമെന്നു പറയട്ടെ, ഡബ്ല്യു. ഉദാഹരണത്തിന്, തന്റെ മരണത്തിന് തൊട്ടുമുമ്പ്, അദ്ദേഹം തന്റെ പേഴ്‌സണൽ സെക്രട്ടറി I. എക്കർമാനോട് ഇങ്ങനെ പറഞ്ഞു: "ഒരു കവിയായി ഞാൻ സൃഷ്ടിച്ചതിനെക്കുറിച്ച് എനിക്ക് മിഥ്യാധാരണകളൊന്നുമില്ല. മികച്ച കവികൾ എന്നോടൊപ്പം ജീവിച്ചു, അതിലും മികച്ചവർ എനിക്ക് മുമ്പ് ജീവിച്ചു, എനിക്ക് ശേഷവും ജീവിക്കും. എന്റെ നൂറ്റാണ്ടിൽ, വർണ്ണത്തിന്റെ പ്രയാസകരമായ സിദ്ധാന്തത്തിലെ സത്യം എനിക്കറിയാം, എനിക്ക് ഇതിൽ അൽപ്പം അഭിമാനിക്കാം, അതിനാൽ എനിക്ക് പലരെക്കാളും ശ്രേഷ്ഠതയുണ്ട് ... "

വിദഗ്ദ്ധരുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ഐ. ന്യൂട്ടന്റെ അന്നത്തെ പ്രബലമായ കോർപ്പസ്കുലർ ആശയത്തിൽ ഡബ്ല്യു. ഉദാഹരണത്തിന്, ഒപ്റ്റിക്കൽ ഇഫക്റ്റുകളെ വിശദീകരിക്കാൻ അവൾക്ക് കഴിഞ്ഞില്ല എന്ന വസ്തുതയിലേക്ക് ആദ്യമായി ശ്രദ്ധ ആകർഷിച്ചത് അവനാണ്, കൂടാതെ അവളുടെ തെറ്റില്ലായ്മയിൽ വിശ്വാസം ഉലച്ചു.

എന്നിട്ടും പ്രധാന കാര്യം ഇതല്ല. നിരവധി ശാസ്ത്രജ്ഞർ അന്നും പിന്നീടും ഡബ്ല്യു. ചുരുക്കം ചിലത്: G. Helmholtz, V. Ostwald, K. Timiryazev, A. Stoletov, V. Vernadsky, V. Heisenberg, M. Born ... എല്ലാവരും ഒരു അധികാരികളാണെന്ന് സമ്മതിക്കുന്നു, എല്ലാവരും ആദ്യത്തെ താരമാണ്. വലിപ്പം.

എന്താണ് കാര്യം? ഡബ്ല്യു. ഗോഥെ ഒരു പുതിയ അധ്യാപനത്തിന്റെ അടിത്തറയിട്ടു - നിറത്തിന്റെ സൈക്കോഫിസിയോളജിക്കൽ സിദ്ധാന്തം. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ 20-കളിൽ, പ്രമുഖ ശരീരശാസ്ത്രജ്ഞരായ ചെക്ക് ജെ. പുർക്കിൻ ("വേക്ക്-അപ്പ്" എന്ന വിളിപ്പേര്) ജർമ്മൻ ഐ. മുള്ളർ എന്നിവർ തങ്ങളെ ഡബ്ല്യു.

ഉദാഹരണത്തിന്, I. ന്യൂട്ടൺ പറഞ്ഞത് ശരിയാണ്, W. Goethe ശരിയാണെന്ന് I. Müller വിശ്വസിക്കുന്നു. എന്നാൽ അവർ വർണ്ണത്തിന്റെ വ്യത്യസ്ത തലങ്ങൾ അന്വേഷിച്ചു: ആദ്യത്തേത് - അതിന്റെ സൈക്കോഫിസിയോളജി (സംവേദനത്തിന്റെ നാഡീ രൂപീകരണത്തിന്റെ സംവിധാനം), രണ്ടാമത്തേത് - നിറത്തിന്റെ ഒപ്റ്റിക്കൽ സംവേദനത്തിന് കാരണമാകുന്ന ബാഹ്യ ഉത്തേജകങ്ങളുടെ ഭൗതികശാസ്ത്രം. അവ പരസ്പരവിരുദ്ധമല്ല, മറിച്ച് പരസ്പരം പൂരകമാണ്.

നമുക്ക് കാണാനാകുന്നതുപോലെ, W. Goethe പ്രകൃതി ശാസ്ത്രത്തിലും അപരിചിതനല്ല. അവർക്ക് ഇവിടെ ഒരുപാട് ബാക്കിയുണ്ട്. അങ്ങനെ, അദ്ദേഹം ഒരു കവിയെയും ശാസ്ത്രജ്ഞനെയും വിജയകരമായി സംയോജിപ്പിച്ചു, അത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സാഹിത്യപരവും ശാസ്ത്രീയവുമായ കാര്യങ്ങളിൽ ഏറ്റവും അനുകൂലമായ രീതിയിൽ പ്രകടമായി.

എന്നതിനെ കുറിച്ചുള്ള കഥ തുടരുന്നു വലിയ കലാകാരന്മാർ, ശാസ്ത്രത്തിൽ അടയാളപ്പെടുത്തിയത്, ഞാൻ JI ശ്രദ്ധിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. കരോൾ, ഉന്നത സാഹിത്യ മാസ്റ്റർപീസുകളുടെ രചയിതാവാണ്. ഞങ്ങൾ എഴുതിയ ആലീസ് ഇൻ വണ്ടർലാൻഡിന്റെ സാഹസികതയ്ക്ക് പുറമേ, അദ്ദേഹം മറ്റൊരു പുസ്തകം ഉപേക്ഷിച്ചു, ത്രൂ ദ ലുക്കിംഗ്-ഗ്ലാസും ആലീസ് അവിടെ കണ്ടതും അല്ലെങ്കിൽ ആലീസ് ത്രൂ ദ ലുക്കിംഗ്-ഗ്ലാസ്.

എന്നിരുന്നാലും, മുതിർന്നവർ വായിക്കാൻ വായിക്കുന്ന ഗംഭീരമായ കുട്ടികളുടെ യക്ഷിക്കഥകൾ സൃഷ്ടിച്ച വ്യക്തി ശാസ്ത്രത്തിൽ ഗുരുതരമായ വിജയം നേടിയ ഒരു ഗണിതശാസ്ത്രജ്ഞനാണെന്ന് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതകാലത്ത് (പിന്നീട് പോലും) കുറച്ച് ആളുകൾക്ക് അറിയാമായിരുന്നു. 26 വർഷം പ്രശസ്തമായ ഓക്സ്ഫോർഡ് യൂണിവേഴ്സിറ്റിയിൽ പ്രൊഫസറായിരുന്നു. വിക്ടോറിയ രാജ്ഞി "ആലീസിന്റെ" സന്തോഷത്തിൽ എത്തിയപ്പോൾ, ജെഐ എഴുതിയതെല്ലാം വായിക്കാൻ ആഗ്രഹിച്ചുവെന്ന് അവർ പറയുന്നു. കരോൾ, അവർ അവളുടെ മുന്നിൽ വെച്ചു ... ജ്യാമിതിയെക്കുറിച്ചുള്ള പ്രബന്ധങ്ങളുടെ ഒരു കൂട്ടം. എന്നാൽ വിദഗ്‌ദ്ധർ പറയുന്നതെന്തെന്ന് നമുക്ക് കേൾക്കാം. എൽ കരോളിന് "അസാധാരണമായ ഒരു സാഹിത്യ പ്രതിഭയും ശ്രദ്ധേയമായ ലോജിക്കൽ സങ്കീർണ്ണതയും" ഉണ്ടെന്ന് അറിയപ്പെടുന്ന സോവിയറ്റ് ജ്യാമീറ്റർ I. യാഗ്ലോം കുറിക്കുന്നു. രണ്ടാമത്തേത് രസകരമായ നിരവധി ഗണിതശാസ്ത്ര ഫലങ്ങൾ നേടാൻ അദ്ദേഹത്തെ അനുവദിച്ചു, എന്നിരുന്നാലും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കലാപരമായ കണ്ടെത്തലുകളേക്കാൾ താഴ്ന്ന റാങ്ക്.

ഇനി ഇതിന്റെ യഥാർത്ഥ പേര് അറിയിക്കാൻ ബാക്കിയുണ്ട് രസകരമായ വ്യക്തി- ചാൾസ് ഡോഡ്ജ്സൺ. ലൂയിസ് കരോൾ എന്നത് ഒരു ഓമനപ്പേരാണ്. അവൻ അത് വളരെ രസകരമായ രീതിയിൽ അവതരിപ്പിച്ചു. ആദ്യം അദ്ദേഹം ഇംഗ്ലീഷിൽ നിന്ന് ലാറ്റിനിലേക്ക് തന്റെ ആദ്യനാമം ചാൾസ് - "കരോളസ്" വിവർത്തനം ചെയ്തു. തുടർന്ന് അദ്ദേഹം ലുട്വിഡ്ജിന്റെ മധ്യനാമം - "ലുഡ്വിക്കസ്" വിവർത്തനം ചെയ്തു. (ശ്രദ്ധിക്കുക യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങൾജനനസമയത്ത്, ഒരു കുട്ടിക്ക് സാധാരണയായി നിരവധി പേരുകൾ നൽകാറുണ്ട് - ബന്ധുക്കൾ, സുഹൃത്തുക്കൾ, പരിചയക്കാർ എന്നിവരുടെ ബഹുമാനാർത്ഥം. ഉദാഹരണത്തിന്, ഹെഗലിന് മൂന്ന് പേരുകളുണ്ട്: ജോർജ്ജ്, ഫ്രീഡ്രിക്ക്, വിൽഹെം.) അതിനാൽ, അത് "കരോളസ് ലുഡ്വിക്കസ്" ആയി മാറി. ഇവ പുനഃക്രമീകരിക്കുന്നു ലാറ്റിൻ പേരുകൾസ്ഥലങ്ങൾ വീണ്ടും ഇംഗ്ലീഷിലേക്ക് വിവർത്തനം ചെയ്തുകൊണ്ട് ലൂയിസ് കരോളിന് തന്റെ ഓമനപ്പേര് ലഭിച്ചു. അത് താമസിയാതെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ നാമം, ജ്യാമിതിയിലെ ഒരു അധ്യാപകന്റെ പേര്, വരണ്ട പ്രഭാഷണങ്ങൾ നടത്താനും പ്രായോഗിക വ്യായാമങ്ങളിലൂടെ വിഷാദം ഉണ്ടാക്കാനും നിർബന്ധിതനായി. കുറച്ച് വർഷങ്ങൾക്ക് ശേഷം അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിദ്യാർത്ഥികളിൽ ഒരാൾ ഇങ്ങനെ അഭിപ്രായപ്പെട്ടു: "ഒന്ന് ചിന്തിക്കൂ! ആ സമയത്ത് അദ്ദേഹം" ആലീസ് "..." രചിക്കുകയായിരുന്നു.

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ജർമ്മൻ ഭാഷാ സാഹിത്യത്തിലെ ഒരു ക്ലാസിക് ആയ ഓസ്ട്രിയൻ എഴുത്തുകാരൻ R. Musil, പെറുവിൽ നിരവധി മികച്ച കൃതികൾ ഉണ്ട്. പരമ്പരാഗത ആലങ്കാരിക അവതരണവും ആഴത്തിലുള്ള ദാർശനിക വിശകലനവും സമന്വയിപ്പിച്ച അദ്ദേഹത്തിന്റെ മൂന്ന് വാല്യങ്ങളുള്ള ആക്ഷേപഹാസ്യ നോവൽ "എ മാൻ വിത്തൗട്ട് ക്വാളിറ്റീസ്" പ്രത്യേകിച്ചും പ്രസിദ്ധമാണ്. ബൂർഷ്വാ യൂറോപ്പിന്റെ പൊതു പ്രതിസന്ധിയുടെ ഒരുതരം "മാതൃക" എന്ന നിലയിൽ ഓസ്ട്രോ-ഹംഗേറിയൻ ഭരണകൂടത്തിന്റെ തകർച്ചയുടെ വലിയ തോതിലുള്ള ക്യാൻവാസ് വായനക്കാരൻ തുറന്നുകാട്ടുന്നു.

എന്നാൽ തന്റെ സഹ നോവലിസ്റ്റുകളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി ആർ.മുസിൽ കൃത്യമായ അറിവിന്റെ പ്രതിനിധിയായിരുന്നു. സൈനിക സാങ്കേതിക വിദ്യാഭ്യാസം നേടിയ അദ്ദേഹം ഗണിതം, ഭൗതികശാസ്ത്രം, പരീക്ഷണാത്മക മനഃശാസ്ത്രം എന്നിവ നന്നായി പഠിച്ചു. ഇവിടെയും അദ്ദേഹത്തിന് എന്തെങ്കിലും ലഭിച്ചെങ്കിലും, പ്രധാന വിജയം സാഹിത്യ പ്രവർത്തനത്തിൽ അദ്ദേഹത്തിന് ലഭിച്ചു.

ഒരു ശാസ്ത്രജ്ഞന്റെ കഴിവിന് അടുത്തായി ഒരു കലാപരമായ സമ്മാനം ഉണ്ടായിരുന്ന ആളുകളിൽ, ഒരു സ്വഹാബിയുടെ പേര് നൽകുന്നതിൽ ഞങ്ങൾക്ക് സന്തോഷമുണ്ട്, ഒരു അത്ഭുതകരമായ എഴുത്തുകാരൻ I. എഫ്രെമോവ്. അദ്ദേഹം ഒരു യോഗ്യനായ മൈനിംഗ് എഞ്ചിനീയർ മാത്രമല്ല, ഒരു നല്ല ജിയോളജിസ്റ്റ് മാത്രമല്ല, ബയോളജിക്കൽ സയൻസസിലെ ഒരു ഡോക്ടർ കൂടിയാണ് ചരിത്രത്തിൽ അറിവുള്ളവൻ. ഒരുപക്ഷേ, ഈ ബഹുമുഖ സ്കോളർഷിപ്പ്, ഒരു ജിയോളജിസ്റ്റ്, ബയോളജിസ്റ്റ്, ചരിത്രകാരൻ എന്നിവരുടെ ഈ സംയോജനം ശാസ്ത്രത്തിൽ ഭാരമേറിയ ഒരു വാക്ക് പറയാൻ അദ്ദേഹത്തെ അനുവദിച്ചു. I. എഫ്രെമോവ് ഒരു പുതിയ അച്ചടക്കത്തിന്റെ സ്രഷ്ടാവായി പട്ടികപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട് - ടാഫോണമി. പുരാതന ജീവികളുടെ അവശിഷ്ടങ്ങൾ പാളികളിൽ സംഭവിക്കുന്നതിന്റെ പാറ്റേണുകൾ പഠിക്കുന്ന ചരിത്ര ഭൂമിശാസ്ത്രത്തിന്റെ ഒരു വിഭാഗമാണിത്. ഭൂമിയുടെ പുറംതോട്. ഇവിടെ, ഒരു ജൈവ-ചരിത്ര-ഭൂമിശാസ്ത്രപരമായ വീക്ഷണം ആവശ്യമായിരുന്നു. 1952-ൽ "ടഫോണമി ആൻഡ് ദി ജിയോളജിക്കൽ ക്രോണിക്കിൾ" എന്ന പുസ്തകത്തിന് അദ്ദേഹത്തിന് സംസ്ഥാന സമ്മാനം ലഭിച്ചു.

കൂടാതെ, I. എഫ്രെമോവ് നിരവധി പര്യവേഷണങ്ങളുടെ നേതാവായിരുന്നു. അതിലൊന്നിൽ, ഗോബി മരുഭൂമിയിൽ, ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും വലിയ "ഡ്രാഗൺസ് ശ്മശാനം" (ദിനോസർ അസ്ഥികളുടെ ശേഖരണം) അദ്ദേഹം കണ്ടെത്തി. ഒരു വാക്കിൽ, ഞങ്ങൾ ഒരു മികച്ച പ്രകൃതിശാസ്ത്രജ്ഞനുമായി ഇടപെടുകയാണ്. ഈ കഴിവുകളുടെ സംയോജനം ഒരു എഴുത്തുകാരനെന്ന നിലയിലും ശാസ്ത്രജ്ഞനെന്ന നിലയിലും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചായ്‌വുകളെ കൂടുതൽ ശക്തിപ്പെടുത്തുകയും പരസ്പരം ശക്തിപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്തു.

പ്ലേറ്റോ, പെരിക്കിൾസ്, പൈതഗോറസ് തുടങ്ങിയ മഹാന്മാരുടെ ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് എത്ര സമയം നമ്മെ വേർതിരിക്കുന്നുവോ അത്രത്തോളം പ്രാധാന്യമുള്ളതും ഉയർന്നതുമായ ഈ ആത്മാവിന്റെയും ചിന്തയുടെയും ചിത്രങ്ങൾ നമ്മുടെ മുന്നിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. അവരിൽ, ഒരു സംശയവുമില്ലാതെ, മഹാനായ കലാകാരൻ, മിടുക്കനായ ശാസ്ത്രജ്ഞൻ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിലെ ഏറ്റവും വലിയ മാനവികവാദി, ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലികർ അദ്ദേഹത്തെ "സാർവത്രിക മനുഷ്യൻ" എന്ന് വിളിച്ചു. ആ കാലഘട്ടത്തിലെ ആത്മീയവും സാമൂഹികവുമായ ജീവിതത്തിൽ അദ്ദേഹം ചെയ്തതെല്ലാം അനന്യവും അസാധാരണവുമാണെന്ന് അപ്പോഴും വ്യക്തമായിരുന്നു. ഈ മനുഷ്യൻ നിരവധി കഴിവുകളും അതിശയകരമായ കഴിവുകളും സംയോജിപ്പിച്ചു. അദ്ദേഹം ഒരു മികച്ച കലാകാരനും മികച്ച ഗണിതശാസ്ത്രജ്ഞനും മെക്കാനിക്കും എഞ്ചിനീയറും മാത്രമല്ല, ശാസ്ത്രത്തിന്റെ ഏറ്റവും വൈവിധ്യമാർന്ന ശാഖകൾ കണ്ടെത്തലുകൾക്ക് കടപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഒരുപോലെ മികച്ച ജ്യോതിശാസ്ത്രജ്ഞനും പ്രപഞ്ചശാസ്ത്രജ്ഞനും, ജിയോളജിസ്റ്റും സസ്യശാസ്ത്രജ്ഞനും, ശരീരശാസ്ത്രജ്ഞനും ഭാഷാശാസ്ത്രജ്ഞനും, നിഘണ്ടുകാരനും കവിയും, നോവലിസ്റ്റും റിയലിസ്റ്റ് എഴുത്തുകാരനും, തന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ ഇടം ഉണ്ടാക്കുന്ന എല്ലാ കാര്യങ്ങളിലും മാനുഷിക മാനദണ്ഡങ്ങൾ അവതരിപ്പിച്ച ദീർഘവീക്ഷണമുള്ള ചിന്തകൻ കൂടിയായിരുന്നു അദ്ദേഹം.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിലെ അതിരുകടന്ന ഈ സ്രഷ്ടാവിന്റെ നാമത്തെ മഹത്വപ്പെടുത്തുന്ന, പിൻതലമുറയുടെ കണ്ണിൽ അവനെ നിത്യജീവൻ ആക്കിയതെല്ലാം ചുരുക്കിപ്പറയാൻ കുറച്ച് വാക്കുകളിൽ ശ്രമിക്കുന്നത് നിരാശാജനകമായ ജോലിയാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ലോക പ്രശസ്തിയുടെ അടിസ്ഥാനം - ശാസ്ത്രവും കലയും - നമ്മുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, പ്രധാന കാര്യം മാത്രം നമുക്ക് ഒറ്റപ്പെടുത്താം. കലാകാരന്റെ ദൃഷ്ടിയിൽ ശാസ്ത്രവും കലയും ഒരു സൃഷ്ടിപരമായ പ്രക്രിയയുടെ വ്യത്യസ്ത വശങ്ങൾ മാത്രമായിരുന്നു. ഒരാൾ മറ്റൊരാളെ സഹായിച്ചു: ശാസ്ത്രമില്ലാതെ കലയ്ക്ക് പൂർണതയിലെത്താൻ കഴിയില്ല, കലയുടെ ശ്വാസം ശാസ്ത്രത്തിൽ ഉണ്ടായിരിക്കണം.

ഇന്ന്, ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിയുടെ സൃഷ്ടി നമുക്ക് ഇതുവരെ കൈവരിക്കാനാകാത്ത ഒരു മാതൃകയാണ്, അവിടെ ഒരു ശാസ്ത്രജ്ഞൻ-സ്രഷ്ടാവ്, ഒരു കലാകാരൻ-ചിന്തകൻ എന്നീ ഗുണങ്ങൾ ലയിച്ചു. ഒരു ശാസ്ത്രജ്ഞന്റെ ചിന്ത, വ്യക്തിയുടെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന ആത്മീയ ശേഷിയുമായി സംയോജിപ്പിച്ച്, അമൂല്യമായ ആശയങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു. കലാസൃഷ്ടികൾഅപ്രതീക്ഷിതവും ഉജ്ജ്വലവുമായ കണ്ടെത്തലുകൾ നടത്തി.

ഈ വാക്കിന്റെ യഥാർത്ഥ അർത്ഥത്തിൽ ആദ്യത്തെ കലാചരിത്രകാരൻ ജോർജ്ജ് വസാരി, ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിയെ "സ്വർഗ്ഗീയ", "ദിവ്യ" എന്ന് വിളിക്കാൻ ഭയപ്പെട്ടില്ല. ഇന്ന്, അഞ്ഞൂറിലധികം വർഷങ്ങൾക്ക് ശേഷം, അതിലും വലിയ കാരണത്തോടെ നമുക്ക് അദ്ദേഹത്തിന്റെ വാക്കുകളിൽ ചേരാനാകും. എല്ലാ മഹത് വ്യക്തികളും വ്യക്തിപരമാക്കുന്ന യഥാർത്ഥ ഗ്രഹപരമായ പ്രാധാന്യത്തിന്റെ തിരിച്ചറിവ് ഇന്നാണ് എന്നതിനാൽ. ഇന്ന് മാത്രമാണ് നമ്മൾ എല്ലാം മനസ്സിലാക്കാൻ തുടങ്ങിയത് പ്രമുഖ വ്യക്തികൾ, എല്ലാ മഹത്തായ പ്രതിഭകളും ഉയർന്ന ഊർജ്ജത്തിന്റെ ശ്രദ്ധാകേന്ദ്രങ്ങളാണ്, അതിൽ ചാലകശക്തിപരിണാമം. അവരാണ് അവരുടെ രാജ്യങ്ങളുടെ മഹത്വവും ചൈതന്യവും സൃഷ്ടിക്കുന്നത്. അവരിലൂടെയും അവരിലൂടെയുമാണ് ഗ്രഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തിൽ പരിണാമപരമായ മാറ്റങ്ങൾ സാക്ഷാത്കരിക്കുന്നത്.

നൂറ്റാണ്ടുകൾ കടന്നുപോകുന്നു, ഒരു യുഗം മറ്റൊന്നിനെ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്നു, കിരീടധാരികൾ സിംഹാസനങ്ങൾ കൈവശപ്പെടുത്തി അവരെ ഉപേക്ഷിക്കുന്നു ... പക്ഷേ അവർ മനുഷ്യരാശിയുടെ ഓർമ്മയിൽ അവശേഷിക്കുന്നില്ല, മറിച്ച് കലയുടെ ശക്തി, അവരുടെ പ്രതിഭയുടെ ശക്തി, അവരുടെ ആത്മാവിന്റെ മഹത്വം എന്നിവ ഉപയോഗിച്ച് സൃഷ്ടിക്കുന്നവർ യഥാർത്ഥ കഥ. ലിയനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി നിസ്സംശയമായും ഈ ഗ്രഹത്തിന്റെ മികച്ച വാസ്തുശില്പികളിൽ പെട്ടയാളാണ്.

ജീവിതത്തിന്റെ എല്ലാ മേഖലകളിലും ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിയുടെ വൈവിധ്യമാർന്ന, അതിശയകരമായ സൃഷ്ടികൾ ചരിത്രം പട്ടികപ്പെടുത്തുന്നു. അദ്ദേഹം അതിശയകരമായ ഗണിതശാസ്ത്ര രേഖകൾ അവശേഷിപ്പിച്ചു, എയറോനോട്ടിക്സിന്റെ സ്വഭാവം പര്യവേക്ഷണം ചെയ്തു, വൈദ്യശാസ്ത്രപരമായ പരിഗണനകളിൽ മുഴുകി. അവൻ കണ്ടുപിടിച്ചു സംഗീതോപകരണങ്ങൾ, പെയിന്റുകളുടെ രസതന്ത്രം പഠിച്ചു, പ്രകൃതി ചരിത്രത്തിലെ അത്ഭുതങ്ങൾ ഇഷ്ടപ്പെട്ടു. അവൻ നഗരങ്ങളെ അതിമനോഹരമായ കെട്ടിടങ്ങൾ, കൊട്ടാരങ്ങൾ, സ്കൂളുകൾ, പുസ്തക നിക്ഷേപങ്ങൾ എന്നിവയാൽ അലങ്കരിച്ചു; സൈനികർക്കായി വിപുലമായ ബാരക്കുകൾ നിർമ്മിച്ചു; അഡ്രിയാറ്റിക് കടലിന്റെ മുഴുവൻ പടിഞ്ഞാറൻ തീരത്തും ഏറ്റവും മികച്ച ഒരു തുറമുഖം കുഴിക്കുകയും വലിയ കനാലുകൾ നിർമ്മിക്കുകയും ചെയ്തു; ശക്തമായ കോട്ടകൾ സ്ഥാപിച്ചു; യുദ്ധ വാഹനങ്ങൾ നിർമ്മിച്ചു; വരച്ച സൈനിക ചിത്രങ്ങൾ ... വലിയ വൈവിധ്യം!

എന്നാൽ ശ്രദ്ധേയമായ എല്ലാത്തിനും ശേഷം, ലിയോനാർഡോ ലോക വീക്ഷണത്തിൽ ഒരു കലാകാരനായി തുടർന്നു, ഒരു മികച്ച കലാകാരനായി. ഇത് സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ വിജയമല്ലേ?!

ഈ ചോദ്യത്തിന് ഉത്തരം നൽകുന്നത് പോലെ ബുദ്ധിമുട്ടാണ്, ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരു ഡോൾഫിൻ ഗസലിൽ നിന്ന് എങ്ങനെ വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. എന്നാൽ ഉത്തരം അർത്ഥമില്ലാത്തതല്ല: ഒരു ജീവശാസ്ത്രപരമായ വീക്ഷണകോണിൽ, ഡോൾഫിൻ ഒരു ഗസലിന്റെ അടുത്ത ബന്ധുവാണ്, പറയുക, അതിനോട് സാമ്യമുള്ള ഒരു കുതിരയെക്കാൾ. ഈ സാമ്യം വ്യക്തമാകണമെങ്കിൽ, നിങ്ങൾ പ്രശ്നത്തിന്റെ സാരാംശത്തിലേക്ക് വളരെ ആഴത്തിൽ പോകേണ്ടതുണ്ട്, പരിണാമ സിദ്ധാന്തം പ്രയോഗിക്കുകയും പരോക്ഷമായി തോന്നുന്ന, എന്നാൽ വാസ്തവത്തിൽ പ്രധാന സവിശേഷതകൾ എങ്ങനെ താരതമ്യം ചെയ്യാമെന്ന് പഠിക്കുകയും വേണം. അതിനാൽ, പൂർണ്ണമായി ഉത്തരം നൽകാൻ, ഒരാൾക്ക് ഒരു പുസ്തകം ആവശ്യമാണ്, ഒരുപക്ഷേ ഒന്നിൽ കൂടുതൽ, എന്നാൽ ഇവിടെ ഒരാൾക്ക് ചില രേഖാചിത്രങ്ങൾ മാത്രമേ നൽകാൻ കഴിയൂ.

ഒന്നാമതായി, സൃഷ്ടി മറ്റുള്ളവർക്ക് ലഭ്യമാകുന്ന മാധ്യമം കണക്കിലെടുക്കണം - ഒരുതരം "ആവാസസ്ഥലം". ഒരു കലാകാരനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം ഇത് ഒരു ക്യാൻവാസ്, ഒരു ഫോട്ടോ, ഒരു ചിത്രമുള്ള ഒരു ഫയൽ ... ആരെങ്കിലും ഫോട്ടോഗ്രാഫിയിൽ കൃത്യമായ പോർട്രെയ്‌റ്റുകൾ ത്രെഡുകൾ ഉപയോഗിച്ച് എംബ്രോയിഡറി ചെയ്യുന്നു. ഒരു ശാസ്ത്രജ്ഞനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, പ്രാഥമികമായി ഒരു സൈദ്ധാന്തികനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ഒരു മാധ്യമം കാർട്ടൂണുകളിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നതുപോലെ ഒരുതരം തന്ത്രപരമായ ഉപകരണമോ പദാർത്ഥമോ അല്ല. പ്രധാന തത്വംശാസ്ത്രം - പരീക്ഷണങ്ങളുടെ പുനരുൽപാദനക്ഷമതയും ലഭിച്ച ഫലങ്ങളും. അതിനാൽ, ഒരു ശാസ്ത്രജ്ഞന്റെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഫലം, ഒന്നാമതായി, ഒരു ലേഖനമാണ് ശാസ്ത്ര ജേണൽഅല്ലെങ്കിൽ പൊതുസഞ്ചയത്തിൽ. മാത്രമല്ല, ശാസ്ത്രത്തിന്റെ ഉയർന്ന ബിരുദം (വായിക്കുക: ഗണിതശാസ്ത്രം), ദൃശ്യമായ ചില ചിത്രീകരണങ്ങൾ നൽകാനുള്ള അവസരം കുറയും. ചിത്രം, കുറഞ്ഞത് ബാഹ്യമായെങ്കിലും, കൂടുതലോ കുറവോ എല്ലാവർക്കും ഗ്രഹിക്കാൻ കഴിയുമെങ്കിൽ, ലേഖനം മനസ്സിലാക്കുന്നതിന്, ഉപരിപ്ലവമായ പരിചയത്തിനുള്ള യോഗ്യത വളരെ ഉയർന്നതാണ്.

ഇക്കാരണത്താൽ, ഒരു കലാകാരനിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ഒരു ആധുനിക ശാസ്ത്രജ്ഞന് തന്റെ സൃഷ്ടികൾക്ക് ചില മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന അർത്ഥങ്ങളും ചിഹ്നങ്ങളും നൽകാൻ കഴിയില്ല, അവയിൽ, അന്തിമ വിശകലനത്തിൽ, ഒരു കലാസൃഷ്ടി അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. സമാന വിഷയങ്ങളിലെ ജോലി കൈകാര്യം ചെയ്യുന്നത് സ്പെഷ്യലിസ്റ്റുകൾക്ക് ബുദ്ധിമുട്ടാണെങ്കിലും, ഈ സൃഷ്ടി പൊതുവായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ട പദങ്ങളിൽ കഴിയുന്നത്ര വ്യക്തമായും വ്യക്തമായും അവതരിപ്പിക്കണം.

എന്നാൽ ഇവിടെയാണ് രസം ആരംഭിക്കുന്നത് - സമാനതകൾ ആരംഭിക്കുന്നു. ചിത്രം പ്രാഥമികമായി വികാരങ്ങളിൽ പ്രവർത്തിക്കട്ടെ, അത് ലേഖനം പോലെ മനസ്സിലാക്കണം. എല്ലാവരാലും നിർബന്ധമില്ല, ടാർഗെറ്റ് പ്രേക്ഷകർ മാത്രമാണെങ്കിൽ പോലും, ഈ പ്രേക്ഷകരിൽ ഒന്നര അണ്ടർഗ്രൗണ്ട് സുഹൃത്തുക്കൾ അടങ്ങിയിട്ടുണ്ടെങ്കിലും - പക്ഷേ മനസ്സിലാക്കുന്നു. അതായത്, ചിത്രത്തിന്റെ "ഭാഷ", അവസാനം, ഒരു ശാസ്ത്ര ലേഖനത്തിന്റെ പദാവലിയും ലഭ്യമായിരിക്കണം.

ശരിയായ ഇഫക്റ്റ് സൃഷ്ടിക്കുന്നതിന്, ചിത്രത്തിന് കോമ്പോസിഷൻ ഉണ്ടായിരിക്കണം - എന്നാൽ ഇത് ലേഖനങ്ങൾക്കും ശരിയാണ്. ലേഖനത്തിലെ മെറ്റീരിയൽ എങ്ങനെ ക്രമീകരിക്കാം, എന്താണ് ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടത്, പ്രേക്ഷകർക്ക് മനസ്സിലാകുന്നതിനാൽ എന്ത് കണക്കുകൂട്ടലുകളും നിഗമനങ്ങളും ഒഴിവാക്കണം, സാധാരണയായി പ്രേക്ഷകർക്ക് അജ്ഞാതമായതിനാൽ എന്ത് മെറ്റീരിയൽ ഉൾപ്പെടുത്തണം - ഇത് നിരന്തരം അഭിമുഖീകരിക്കേണ്ടതുണ്ട്. എലഗൻസ് എന്നത് അന്യമായതിൽ നിന്ന് ശാസ്ത്രത്തിലേക്ക് വളരെ അകലെയുള്ള ഒരു പദമാണ്, കൂടാതെ ലാളിത്യവും സൗന്ദര്യവും സത്യവും സാധാരണയായി കൈകോർത്ത് പോകുന്നതായി പല പ്രമുഖ ശാസ്ത്രജ്ഞരും ചൂണ്ടിക്കാട്ടുന്നു.

അവസാനത്തെ താരതമ്യം ശാസ്ത്രത്തിന്റെ ഏറ്റവും അമൂർത്തമായ ഭാഗത്തെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു - സൈദ്ധാന്തിക ഭൗതികശാസ്ത്രവും ഗണിതവും. എന്താണ് എന്നതാണ് കാര്യം കുറവ് ശാസ്ത്രംകെട്ടിയത് യഥാർത്ഥ ലോകം- ഭൗതികശാസ്ത്രം തമോദ്വാരങ്ങളുടെ അതിരുകൾക്കപ്പുറത്തും പ്ലാങ്ക് റേഡിയസിന് കീഴിലും പോകുന്നു, ഗണിതശാസ്ത്രത്തിന് പോലും - സർഗ്ഗാത്മകതയ്ക്ക് കൂടുതൽ സ്വാതന്ത്ര്യം ഉയർന്നുവരുന്നു. സിദ്ധാന്തം വികസിപ്പിക്കുന്നതിന് ഉപയോഗിക്കുന്ന സിദ്ധാന്തങ്ങളുടെയും സമീപനങ്ങളുടെയും തിരഞ്ഞെടുപ്പിലാണ് സർഗ്ഗാത്മകത. എന്നിരുന്നാലും, ഇത് നിരീക്ഷണങ്ങളോടും മുമ്പത്തെ ഫലങ്ങളോടും പൊരുത്തപ്പെടണം. ഇവിടെ ഞാൻ സ്വമേധയാ കലയുമായി മാത്രമല്ല, ഡച്ച് പെയിന്റിംഗുമായി ഒരു സാമ്യം വരയ്ക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു.

റെംബ്രാൻഡിന്റെ പെയിന്റിംഗിന്റെ പ്രത്യേകത എന്താണ്, സമകാലികരുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ അവനെ അതുല്യനാക്കുന്നത്. അക്കാലത്തെ ഡച്ച് പെയിന്റിംഗിൽ അവർ ഹൈപ്പർറിയലിസത്തിനായി പരിശ്രമിച്ചു എന്നതാണ് വസ്തുത - ഒരു മുടിയിൽ ഒരു ബ്രഷ് ഉപയോഗിച്ച് പ്രവർത്തിക്കുമ്പോൾ, കലാകാരൻ പരവതാനിയിൽ ഓരോ ലിന്റും പുനർനിർമ്മിച്ചു, സങ്കീർണ്ണമായ സ്വർണ്ണ അലങ്കാരത്തിന്റെ എല്ലാ പ്രതിഫലനങ്ങളും അപവർത്തനങ്ങളും കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണമായ ഗ്ലാസ് പാത്രത്തിൽ. ... എന്നിട്ട് റെംബ്രാൻഡ് വന്ന് മൂന്ന് അടിയിൽ മനുഷ്യന്റെ കണ്ണ് എഴുതുന്നു. മുടിയെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു, ബ്രഷിന്റെ പിൻഭാഗത്ത് ഇരുണ്ട പാളി മാന്തികുഴിയുണ്ടാക്കുകയും മുമ്പ് നേരിയ പാളി വെളിപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്യുന്നു. അവൻ വസ്ത്രങ്ങൾ വരയ്ക്കുന്നു, വളരെയധികം പെയിന്റ് ഇട്ടു, ഒരു ആശ്വാസം ലഭിക്കും. തന്റെ സാങ്കേതികതയുടെ ന്യായീകരണത്തെക്കുറിച്ച് മറ്റ് കലാകാരന്മാരുമായി അദ്ദേഹം നടത്തിയ വാദങ്ങൾ സങ്കൽപ്പിക്കുക.

എന്റെ സുഹൃത്തും സഹപ്രവർത്തകനുമായ റെംബ്രാൻഡിന്റെ സ്വഹാബിയുമായി ഒരിക്കൽ ഉണ്ടായ ഒരു തർക്കം ഞാൻ ഓർക്കുന്നു. അന്ന് ഞങ്ങൾ പ്രവർത്തിച്ചിരുന്ന സാമാന്യവൽക്കരിച്ച സാഹചര്യത്തിൽ - സുഗമമായ പ്രവർത്തനങ്ങൾ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന കാര്യങ്ങളെ കുറിച്ചായിരുന്നു തർക്കം. ബ്രഹ്മം - അതാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സഹപ്രവർത്തകന്റെ പേര് - ഇത് ഇതിനകം തന്നെ മറ്റൊരു രീതി കണ്ടുപിടിച്ചിട്ടുള്ള നിലവിലുള്ള വസ്തുക്കളാൽ നിർണ്ണയിക്കപ്പെടണമെന്ന് വിശ്വസിച്ചു, ഞാൻ - ഈ നിർവചനം പൊതുവെ വിരലിൽ നിന്ന് വലിച്ചെടുക്കാൻ കഴിയുമെന്നും സിദ്ധാന്തം ക്രമീകരിക്കാമെന്നും ഇതിനകം തിരഞ്ഞെടുത്തു. അപ്പോൾ ഞങ്ങൾ ഏകദേശം വഴക്കായി. പക്ഷേ, ഞങ്ങളുടെ തർക്കം ശാസ്ത്രത്തിന്റെ വളരെ അമൂർത്തമായ ഒരു മേഖലയെക്കുറിച്ചാണെങ്കിലും, ഞങ്ങളുടെ വാദങ്ങൾ ശാസ്ത്രീയ സ്വഭാവമുള്ളതായിരുന്നില്ല - അവ തികച്ചും സൗന്ദര്യാത്മകമായിരുന്നു. അവസാനം, ഞങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തോടൊപ്പം പ്രവർത്തിക്കുന്നതിൽ വ്യത്യസ്ത ശൈലികൾ മാത്രമായിരുന്നു. അതുപോലെ ഓരോ കലാകാരനും അവരുടേതായ ശൈലി രൂപപ്പെടുത്തുന്നത് അഭികാമ്യമാണ്.

ഈ ശൈലി - കലാകാരന്റെ ശൈലി - എന്തും ആകാം: ഹൈപ്പർ റിയലിസവും ക്ലാസിക്കുകളുടെ അനുകരണവും മുതൽ - ഡാഡിസവും മാലെവിച്ചിന്റെ ചതുരവും വരെ. എന്നാൽ അതേ രീതിയിൽ, ഗണിതത്തിലെ ശൈലികൾ വ്യത്യസ്തമാണ് - മെറ്റാമാറ്റ്‌മറ്റിക്‌സ്, പ്രൂഫ് തിയറി - കൂടാതെ എഞ്ചിനീയറിംഗ് പ്രശ്‌നങ്ങളിലെ ഭൗതിക പ്രക്രിയകളുടെ കണക്കുകൂട്ടലുകളുടെ വേഗതയും കൃത്യതയുമായി നേരിട്ട് ബന്ധപ്പെട്ട പ്രായോഗികമായ വിഷയങ്ങൾ വരെ. ഓരോരുത്തരും തനിക്കായി സമീപനങ്ങളും ഉപകരണങ്ങളും തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നു, ചിലപ്പോൾ പൊരുത്തപ്പെടുത്താനാവാത്ത വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ ഇല്ലെങ്കിൽ, വ്യത്യസ്ത ദിശകൾ വികസിപ്പിക്കുന്ന ആളുകൾക്കിടയിൽ കുറഞ്ഞത് ഗുരുതരമായ തെറ്റിദ്ധാരണകളെങ്കിലും ഉണ്ടാകാം - അതുപോലെ. വ്യത്യസ്ത ശൈലികൾകല.

ഈ ആഴത്തിലുള്ള തലത്തിൽ, കലാകാരനും ശാസ്ത്രജ്ഞനും തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസം മായ്‌ക്കപ്പെടുന്നു, ഒരു ഡോൾഫിനും ഗസലും ഇൻഫ്യൂസോറിയയും തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസം മായ്‌ച്ചതുപോലെ - എല്ലാത്തിനുമുപരി, അവയെല്ലാം ആത്യന്തികമായി, യൂക്കറിയോട്ടുകളാണ്.

ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി (1452-1519) - നവോത്ഥാനത്തിന്റെ സ്ഥാപകൻ, നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ബഹുമുഖ പ്രതിഭ. ഉയർന്ന നവോത്ഥാനം. കലാകാരൻ, ശാസ്ത്രജ്ഞൻ, എഞ്ചിനീയർ, കണ്ടുപിടുത്തക്കാരൻ എന്നീ നിലകളിൽ അറിയപ്പെടുന്നു.

ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി 1452 ഏപ്രിൽ 15 ന് ഫ്ലോറൻസിന് സമീപം സ്ഥിതി ചെയ്യുന്ന വിഞ്ചി നഗരത്തിനടുത്തുള്ള ആഞ്ചിയാനോ പട്ടണത്തിൽ ജനിച്ചു. വിഞ്ചി നഗരത്തിലെ ഒരു പ്രമുഖ കുടുംബത്തിൽ നിന്ന് വന്ന ഒരു നോട്ടറി ആയിരുന്നു അദ്ദേഹത്തിന്റെ പിതാവ് പിയറോ ഡാവിഞ്ചി. ഒരു പതിപ്പ് അനുസരിച്ച്, അമ്മ ഒരു കർഷക സ്ത്രീയായിരുന്നു, മറ്റൊന്ന് അനുസരിച്ച് - കാറ്റെറിന എന്നറിയപ്പെടുന്ന ഭക്ഷണശാലയുടെ ഉടമ.

ഏകദേശം 4.5 വയസ്സുള്ളപ്പോൾ, ലിയോനാർഡോയെ പിതാവിന്റെ വീട്ടിലേക്ക് കൊണ്ടുപോയി, അക്കാലത്തെ രേഖകളിൽ അദ്ദേഹത്തെ പിയറോയുടെ അവിഹിത മകൻ എന്ന് വിളിക്കുന്നു.

1469-ൽ അദ്ദേഹം വർക്ക് ഷോപ്പിൽ പ്രവേശിച്ചു പ്രശസ്ത കലാകാരൻ, ശില്പിയും ജ്വല്ലറിയും ആയ ആൻഡ്രിയ ഡെൽ വെറോച്ചിയോ (1435/36-1488). ഇവിടെ ലിയോനാർഡോ അപ്രന്റീസ്ഷിപ്പിന്റെ മുഴുവൻ പാതയിലൂടെയും കടന്നുപോയി: പെയിന്റ് തേക്കുന്നത് മുതൽ ഒരു അപ്രന്റീസായി ജോലി ചെയ്യുന്നത് വരെ. സമകാലികരുടെ കഥകൾ അനുസരിച്ച്, വെറോച്ചിയോയുടെ "ബാപ്റ്റിസം" (ഏകദേശം 1476, ഉഫിസി ഗാലറി, ഫ്ലോറൻസ്) എന്ന പെയിന്റിംഗിൽ അദ്ദേഹം ഒരു മാലാഖയുടെ ഇടത് രൂപം വരച്ചു, അത് ഉടനടി ശ്രദ്ധ ആകർഷിച്ചു. ചലനത്തിന്റെ സ്വാഭാവികത, വരികളുടെ സുഗമത, ചിയറോസ്‌കുറോയുടെ മൃദുത്വം - വെറോച്ചിയോയുടെ കൂടുതൽ കർക്കശമായ എഴുത്തിൽ നിന്ന് ഒരു മാലാഖയുടെ രൂപത്തെ വേർതിരിക്കുന്നു. ലിയോനാർഡോ മാസ്റ്ററുടെ വീട്ടിൽ താമസിച്ചു, 1472-ൽ സെന്റ് ലൂക്കിന്റെ ഗിൽഡിൽ അദ്ദേഹത്തെ പ്രവേശിപ്പിച്ചതിനുശേഷം, ചിത്രകാരന്മാരുടെ സംഘമായിരുന്നു.

1473 ഓഗസ്റ്റിൽ ലിയോനാർഡോയുടെ കാലഹരണപ്പെട്ട ഡ്രോയിംഗുകളിൽ ഒന്ന് സൃഷ്ടിച്ചു. ഉയരത്തിൽ നിന്നുള്ള അർനോ താഴ്‌വരയുടെ കാഴ്ച പെട്ടെന്നുള്ള സ്ട്രോക്കുകളുള്ള പേന ഉപയോഗിച്ചാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്, പ്രകാശത്തിന്റെയും വായുവിന്റെയും വൈബ്രേഷനുകൾ പ്രക്ഷേപണം ചെയ്യുന്നു, ഇത് ഡ്രോയിംഗ് പ്രകൃതിയിൽ നിന്നാണ് നിർമ്മിച്ചതെന്ന് സൂചിപ്പിക്കുന്നു (ഉഫിസി ഗാലറി, ഫ്ലോറൻസ്).

ലിയനാർഡോയ്ക്ക് ആരോപിക്കപ്പെട്ട ആദ്യത്തെ പെയിന്റിംഗ്, അതിന്റെ കർത്തൃത്വത്തെ ചില വിദഗ്ധർ തർക്കിച്ചിട്ടുണ്ടെങ്കിലും, ദി അനൻസിയേഷൻ (c. 1472, Uffizi Gallery, Florence). നിർഭാഗ്യവശാൽ, അജ്ഞാത രചയിതാവ്പിന്നീട് തിരുത്തലുകൾ വരുത്തി, ഇത് ജോലിയുടെ ഗുണനിലവാരം ഗണ്യമായി വഷളാക്കി.

"ജിനെവ്ര ഡി ബെൻസിയുടെ ഛായാചിത്രം" (1473-1474, ദേശീയ ഗാലറി, വാഷിംഗ്ടൺ) ഒരു വിഷാദ മാനസികാവസ്ഥയിൽ വ്യാപിച്ചിരിക്കുന്നു. ചുവടെയുള്ള ചിത്രത്തിന്റെ ഒരു ഭാഗം മുറിച്ചുമാറ്റി: ഒരുപക്ഷേ, മോഡലിന്റെ കൈകൾ അവിടെ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. ലിയോനാർഡോയ്ക്ക് മുമ്പ് സൃഷ്ടിച്ച സ്ഫുമാറ്റോ ഇഫക്റ്റിന്റെ സഹായത്തോടെ ചിത്രത്തിന്റെ രൂപരേഖകൾ മയപ്പെടുത്തി, പക്ഷേ ഈ സാങ്കേതികതയുടെ പ്രതിഭയായി മാറിയത് അവനാണ്. സ്ഫുമാറ്റോ (ഇത്. സ്ഫുമാറ്റോ - മൂടൽമഞ്ഞ്, സ്മോക്കി) - പെയിന്റിംഗിലും ഗ്രാഫിക്സിലും നവോത്ഥാനത്തിൽ വികസിപ്പിച്ച ഒരു സാങ്കേതികത, ഇത് മോഡലിംഗിന്റെ മൃദുത്വം, ഒബ്ജക്റ്റ് ഔട്ട്ലൈനുകളുടെ അവ്യക്തത, വായു പരിസ്ഥിതിയുടെ വികാരം എന്നിവ അറിയിക്കാൻ നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു.

1476 നും 1478 നും ഇടയിൽ ലിയോനാർഡോ തന്റെ വർക്ക്ഷോപ്പ് തുറക്കുന്നു. ഈ കാലഘട്ടത്തിൽ "മഡോണ വിത്ത് എ ഫ്ലവർ" ഉൾപ്പെടുന്നു, എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവ. ബെനോയിസ് മഡോണ (ഏകദേശം 1478, സ്റ്റേറ്റ് ഹെർമിറ്റേജ്, സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ്). പുഞ്ചിരിക്കുന്ന മഡോണ തന്റെ മടിയിൽ ഇരിക്കുന്ന കുഞ്ഞ് യേശുവിനെ അഭിസംബോധന ചെയ്യുന്നു, രൂപങ്ങളുടെ ചലനങ്ങൾ സ്വാഭാവികവും പ്ലാസ്റ്റിക്കും ആണ്. ഈ ചിത്രത്തിൽ, ആന്തരിക ലോകം കാണിക്കാൻ ലിയോനാർഡോയുടെ കലയിൽ ഒരു സ്വഭാവ താൽപ്പര്യമുണ്ട്.

പൂർത്തിയാകാത്ത പെയിന്റിംഗ് ദി അഡോറേഷൻ ഓഫ് ദി മാഗി (1481-1482, ഉഫിസി ഗാലറി, ഫ്ലോറൻസ്) ആദ്യകാല കൃതികളിൽ പെട്ടതാണ്. കേന്ദ്ര സ്ഥാനം കൈവശപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു മുൻഭാഗംഗ്രൂപ്പ് - മഡോണയും കുട്ടിയും മാഗിയും.

1482-ൽ, സൈന്യത്തെ പിന്തുണച്ച ലോഡോവിക്കോ സ്ഫോർസയുടെ (1452-1508) രക്ഷാകർതൃത്വത്തിൽ ലിയോനാർഡോ അക്കാലത്തെ ഏറ്റവും സമ്പന്നമായ നഗരമായ മിലാനിലേക്ക് പോയി, ആഡംബര ആഘോഷങ്ങൾക്കും കലാസൃഷ്ടികൾ വാങ്ങുന്നതിനും വലിയ തുക ചെലവഴിച്ചു. തന്റെ ഭാവി രക്ഷാധികാരിയുമായി സ്വയം പരിചയപ്പെടുത്തിക്കൊണ്ട്, ലിയോനാർഡോ സ്വയം ഒരു സംഗീതജ്ഞൻ, സൈനിക വിദഗ്ധൻ, ആയുധങ്ങൾ, യുദ്ധ രഥങ്ങൾ, യന്ത്രങ്ങൾ എന്നിവയുടെ കണ്ടുപിടുത്തക്കാരനായി സ്വയം സംസാരിക്കുന്നു, അതിനുശേഷം മാത്രമാണ് ഒരു കലാകാരനായി സ്വയം സംസാരിക്കുന്നത്. ലിയോനാർഡോ 1498 വരെ മിലാനിൽ താമസിച്ചു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തിലെ ഈ കാലഘട്ടം ഏറ്റവും ഫലപ്രദമായിരുന്നു.

ലിയനാർഡോയ്ക്ക് ലഭിച്ച ആദ്യത്തെ കമ്മീഷൻ, ലോഡോവിക്കോ സ്ഫോർസയുടെ പിതാവായ ഫ്രാൻസെസ്കോ സ്ഫോർസയുടെ (1401-1466) ബഹുമാനാർത്ഥം ഒരു കുതിരസവാരി പ്രതിമ സൃഷ്ടിച്ചതാണ്. 16 വർഷമായി അതിൽ പ്രവർത്തിച്ച ലിയോനാർഡോ നിരവധി ഡ്രോയിംഗുകളും എട്ട് മീറ്റർ കളിമൺ മോഡലും സൃഷ്ടിച്ചു. നിലവിലുള്ള എല്ലാ കുതിരസവാരി പ്രതിമകളെയും മറികടക്കാനുള്ള ശ്രമത്തിൽ, ലിയോനാർഡോ വലിപ്പത്തിൽ ഒരു വലിയ ശിൽപം നിർമ്മിക്കാൻ ആഗ്രഹിച്ചു, വളർത്തുന്ന കുതിരയെ കാണിക്കാൻ. എന്നാൽ സാങ്കേതിക ബുദ്ധിമുട്ടുകൾ നേരിട്ട ലിയോനാർഡോ ഈ ആശയം മാറ്റി, നടക്കുന്ന കുതിരയെ ചിത്രീകരിക്കാൻ തീരുമാനിച്ചു.

1493 നവംബറിൽ, റൈഡർലെസ്സ് കുതിരയുടെ മാതൃക പൊതു പ്രദർശനത്തിൽ വെച്ചു, ഈ സംഭവമാണ് ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിയെ പ്രശസ്തനാക്കിയത്.

90 ടൺ വെങ്കലമാണ് ശിൽപം നിർമ്മിക്കാൻ വേണ്ടിവന്നത്. ആരംഭിച്ച ലോഹശേഖരണം തടസ്സപ്പെട്ടു, ഒപ്പം കുതിരസവാരി പ്രതിമഒരിക്കലും കാസ്റ്റ് ചെയ്തിട്ടില്ല.

1499-ൽ ഫ്രഞ്ചുകാർ മിലാൻ പിടിച്ചെടുത്തു, അവർ ശിൽപം ലക്ഷ്യമാക്കി ഉപയോഗിച്ചു. കുറച്ചു കഴിഞ്ഞപ്പോൾ അത് തകർന്നു. കുതിര - ഗംഭീരവും എന്നാൽ ഒരിക്കലും പൂർത്തിയാകാത്തതുമായ പ്രോജക്റ്റ് - പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സ്മാരക പ്ലാസ്റ്റിക് കലയുടെ സുപ്രധാന സൃഷ്ടികളിലൊന്നാണ്, കൂടാതെ വസാരിയുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, "ഒരു വലിയ കളിമൺ മാതൃക കണ്ടവർ ... തങ്ങൾ ഒരിക്കലും കണ്ടിട്ടില്ലെന്ന് അവകാശപ്പെടുന്നു. കൂടുതൽ മനോഹരവും ഗംഭീരവുമായ സൃഷ്ടി, "സ്മാരകത്തെ "വലിയ കൊളോസസ്" എന്ന് വിളിക്കുന്നു.

സ്ഫോർസയുടെ കൊട്ടാരത്തിൽ, ലിയോനാർഡോ നിരവധി ആഘോഷങ്ങളുടെ അലങ്കാരപ്പണിക്കാരനായി പ്രവർത്തിച്ചു, ഇതുവരെ കാണാത്ത പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളും സംവിധാനങ്ങളും സൃഷ്ടിക്കുകയും സാങ്കൽപ്പിക രൂപങ്ങൾക്കായി വസ്ത്രങ്ങൾ ഉണ്ടാക്കുകയും ചെയ്തു.

ലിയോനാർഡോയുടെ പൂർത്തിയാകാത്ത പെയിന്റിംഗ് "സെന്റ് ജെറോം" (1481, വത്തിക്കാൻ മ്യൂസിയം, റോം) പശ്ചാത്താപത്തിന്റെ നിമിഷത്തിൽ വിശുദ്ധനെ ഒരു സങ്കീർണ്ണമായ തിരിവിൽ അവന്റെ കാൽക്കൽ സിംഹവുമായി കാണിക്കുന്നു. കറുപ്പും വെളുപ്പും നിറത്തിലാണ് ചിത്രം വരച്ചിരിക്കുന്നത്. എന്നാൽ പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഇത് വാർണിഷ് ചെയ്ത ശേഷം നിറങ്ങൾ ഒലിവും സ്വർണ്ണവുമായി മാറി.

"മഡോണ ഇൻ ദ റോക്ക്സ്" (1483-1484, ലൂവ്രെ, പാരീസ്) - പ്രശസ്തമായ പെയിന്റിംഗ്ലിയോനാർഡോ, മിലാനിൽ അദ്ദേഹം വരച്ചത്. ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പിലെ മഡോണയുടെയും കുഞ്ഞ് യേശുവിന്റെയും ചെറിയ ജോൺ ദി ബാപ്റ്റിസ്റ്റിന്റെയും ഒരു മാലാഖയുടെയും ചിത്രം ഒരു പുതിയ രൂപമാണ്. ഇറ്റാലിയൻ പെയിന്റിംഗ്ആ സമയം. പാറയുടെ തുറക്കലിൽ, ഒരു ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് ദൃശ്യമാണ്, അത് ഉദാത്തമായ അനുയോജ്യമായ സവിശേഷതകൾ നൽകുകയും രേഖീയവും ആകാശവുമായ വീക്ഷണത്തിന്റെ നേട്ടങ്ങൾ കാണിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ഗുഹയിൽ വെളിച്ചം കുറവാണെങ്കിലും, ചിത്രം ഇരുണ്ടതല്ല, മുഖങ്ങളും രൂപങ്ങളും നിഴലിൽ നിന്ന് പതുക്കെ ഉയർന്നുവരുന്നു. ഏറ്റവും കനം കുറഞ്ഞ ചിയറോസ്കുറോ (സ്ഫുമാറ്റോ) മങ്ങിയ പ്രകാശത്തിന്റെ പ്രതീതി സൃഷ്ടിക്കുന്നു, മുഖങ്ങളും കൈകളും മാതൃകയാക്കുന്നു. ലിയോനാർഡോ കണക്കുകളെ ഒരു പൊതു മാനസികാവസ്ഥയുമായി മാത്രമല്ല, സ്ഥലത്തിന്റെ ഐക്യവുമായും ബന്ധിപ്പിക്കുന്നു.

"ലേഡി വിത്ത് എ എർമിൻ" (1484, Czartoryski Museum, Krakow) ഒരു കോടതി ഛായാചിത്ര ചിത്രകാരൻ എന്ന നിലയിൽ ലിയനാർഡോയുടെ ആദ്യ കൃതികളിൽ ഒന്നാണ്. ലൊഡോവിക് സിസിലിയ ഗല്ലറാനിയുടെ യജമാനത്തിയെ സ്‌ഫോർസ കുടുംബത്തിന്റെ ചിഹ്നത്തോടുകൂടിയ ചിത്രം ചിത്രീകരിക്കുന്നു. തലയുടെ സങ്കീർണ്ണമായ തിരിവും സ്ത്രീയുടെ കൈയുടെ അതിമനോഹരമായ വളവും, മൃഗത്തിന്റെ വളഞ്ഞ പോസും - എല്ലാം ലിയോനാർഡോയുടെ കർത്തൃത്വത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു. മറ്റൊരു കലാകാരനാണ് പശ്ചാത്തലം വീണ്ടും വരച്ചത്.

"ഒരു സംഗീതജ്ഞന്റെ ഛായാചിത്രം" (1484, Pinacoteca Ambrosiana, Milan). യുവാവിന്റെ മുഖം മാത്രമേ പൂർത്തിയായിട്ടുള്ളൂ, ബാക്കിയുള്ള ചിത്രം എഴുതിയിട്ടില്ല. മുഖത്തിന്റെ തരം ലിയോനാർഡോയുടെ മാലാഖമാരുടെ മുഖത്തോട് അടുത്താണ്, കൂടുതൽ ധൈര്യത്തോടെ മാത്രമേ നടപ്പിലാക്കൂ.

മറ്റൊന്ന് അതുല്യമായ പ്രവൃത്തി"കഴുത" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന സ്ഫോർസ കൊട്ടാരത്തിലെ ഒരു ഹാളിൽ ലിയോനാർഡോ സൃഷ്ടിച്ചതാണ്. ഈ ഹാളിന്റെ നിലവറകളിലും ചുവരുകളിലും അദ്ദേഹം വില്ലോ കിരീടങ്ങൾ വരച്ചു, അതിന്റെ ശാഖകൾ സങ്കീർണ്ണമായി പരസ്പരം ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അലങ്കാര കയറുകൾ കൊണ്ട് ബന്ധിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. തുടർന്ന്, പെയിന്റ് പാളിയുടെ ഒരു ഭാഗം തകർന്നു, പക്ഷേ ഒരു പ്രധാന ഭാഗം സംരക്ഷിക്കുകയും പുനഃസ്ഥാപിക്കുകയും ചെയ്തു.

1495-ൽ, ലിയനാർഡോ ദി ലാസ്റ്റ് സപ്പറിന്റെ (വിസ്തീർണ്ണം 4.5 × 8.6 മീ) ജോലി ആരംഭിച്ചു. തറയിൽ നിന്ന് 3 മീറ്റർ ഉയരത്തിൽ മിലാനിലെ സാന്താ മരിയ ഡെല്ലെ ഗ്രാസിയിലെ ഡൊമിനിക്കൻ ആശ്രമത്തിന്റെ റെഫെക്റ്ററിയുടെ മതിലിലാണ് ഫ്രെസ്കോ സ്ഥിതി ചെയ്യുന്നത്, കൂടാതെ മുറിയുടെ അവസാന മതിൽ മുഴുവൻ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ലിയോനാർഡോ ഫ്രെസ്കോയുടെ വീക്ഷണം കാഴ്ചക്കാരിലേക്ക് നയിച്ചു, അങ്ങനെ അത് ജൈവികമായി റെഫെക്റ്ററിയുടെ ഇന്റീരിയറിലേക്ക് പ്രവേശിച്ചു: ഫ്രെസ്കോയിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന പാർശ്വഭിത്തികളുടെ വീക്ഷണം കുറയ്ക്കുന്നത് റെഫെക്റ്ററിയുടെ യഥാർത്ഥ ഇടം തുടരുന്നു. ഭിത്തിക്ക് സമാന്തരമായി ഒരു മേശയിൽ പതിമൂന്ന് പേർ ഇരിക്കുന്നു. മധ്യഭാഗത്ത് യേശുക്രിസ്തു, ഇടത്തും വലത്തും അവന്റെ ശിഷ്യന്മാരുണ്ട്. വിശ്വാസവഞ്ചനയെ തുറന്നുകാട്ടുന്നതിന്റെയും അപലപിക്കുന്നതിന്റെയും നാടകീയ നിമിഷം കാണിക്കുന്നു, ക്രിസ്തു ഈ വാക്കുകൾ ഉച്ചരിച്ച നിമിഷം: "നിങ്ങളിൽ ഒരാൾ എന്നെ ഒറ്റിക്കൊടുക്കും", ഈ വാക്കുകളോട് അപ്പോസ്തലന്മാരുടെ വ്യത്യസ്ത വൈകാരിക പ്രതികരണങ്ങൾ. കർശനമായി പരിശോധിച്ച ഗണിതശാസ്ത്ര കണക്കുകൂട്ടലിലാണ് ഈ രചന നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്: മധ്യഭാഗത്ത് ക്രിസ്തുവാണ്, മധ്യഭാഗത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നത്, പിന്നിലെ മതിലിന്റെ ഏറ്റവും വലിയ തുറക്കൽ, കാഴ്ചപ്പാടിന്റെ അപ്രത്യക്ഷമായ പോയിന്റ് അവന്റെ തലയുമായി യോജിക്കുന്നു. പന്ത്രണ്ട് അപ്പോസ്തലന്മാരെ മൂന്ന് രൂപങ്ങൾ വീതമുള്ള നാല് ഗ്രൂപ്പുകളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു. പ്രകടമായ ആംഗ്യങ്ങളിലൂടെയും ചലനങ്ങളിലൂടെയും ഓരോന്നിനും ഉജ്ജ്വലമായ സ്വഭാവം നൽകിയിരിക്കുന്നു. പ്രധാന ദൗത്യം യൂദാസിനെ കാണിക്കുക, ബാക്കിയുള്ള അപ്പോസ്തലന്മാരിൽ നിന്ന് വേർപെടുത്തുക. എല്ലാ അപ്പോസ്തലന്മാരെയും പോലെ മേശയുടെ അതേ വരിയിൽ ഇരുത്തി ലിയോനാർഡോ അവനെ ഏകാന്തതയാൽ മനഃശാസ്ത്രപരമായി വേർപെടുത്തി.

അക്കാലത്തെ ഇറ്റലിയുടെ കലാജീവിതത്തിലെ ശ്രദ്ധേയമായ സംഭവമായിരുന്നു ദി ലാസ്റ്റ് സപ്പറിന്റെ സൃഷ്ടി. ഒരു യഥാർത്ഥ കണ്ടുപിടുത്തക്കാരനും പരീക്ഷണക്കാരനും എന്ന നിലയിൽ, ലിയോനാർഡോ ഫ്രെസ്കോ ടെക്നിക് ഉപേക്ഷിച്ചു. റെസിൻ, മാസ്റ്റിക് എന്നിവയുടെ പ്രത്യേക ഘടന ഉപയോഗിച്ച് അദ്ദേഹം മതിൽ പൊതിഞ്ഞ് ടെമ്പറയിൽ വരച്ചു. ഈ പരീക്ഷണങ്ങൾ നയിച്ചു ഏറ്റവും വലിയ ദുരന്തം: സ്ഫോർസയുടെ ഉത്തരവനുസരിച്ച് തിടുക്കത്തിൽ അറ്റകുറ്റപ്പണികൾ നടത്തിയ റെഫെക്റ്ററി, റെഫെക്റ്ററി സ്ഥിതിചെയ്യുന്ന താഴ്ന്ന പ്രദേശമായ ലിയോനാർഡോയുടെ മനോഹരമായ പുതുമകൾ - ഇതെല്ലാം അവസാനത്തെ അത്താഴത്തിന്റെ സംരക്ഷണത്തിന് സങ്കടകരമായ സേവനം നൽകി. 1556-ൽ വസാരി ഇതിനകം സൂചിപ്പിച്ചതുപോലെ പെയിന്റ് അടർന്നുതുടങ്ങി.

17-ഉം 18-ഉം നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ അവസാനത്തെ അത്താഴം ആവർത്തിച്ച് പുനഃസ്ഥാപിക്കപ്പെട്ടു, എന്നാൽ പുനഃസ്ഥാപനങ്ങൾ അവിദഗ്ധമായിരുന്നു (പെയിന്റ് പാളികൾ വീണ്ടും പ്രയോഗിച്ചു).

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തോടെ, പെയിന്റിംഗ് പരിതാപകരമായ അവസ്ഥയിലേക്ക് വീണപ്പോൾ, അവർ അത് ചെയ്യാൻ തുടങ്ങി ശാസ്ത്രീയ പുനഃസ്ഥാപനം: ആദ്യം എല്ലാം ശരിയാക്കി പെയിന്റ് പാളി, പിന്നീട് പാളികൾ നീക്കം ചെയ്തു, ലിയോനാർഡോയുടെ ടെമ്പറ പെയിന്റിംഗ് തുറന്നു. ജോലിക്ക് കാര്യമായ കേടുപാടുകൾ സംഭവിച്ചെങ്കിലും, ഈ പുനരുദ്ധാരണ പ്രവർത്തനങ്ങൾ ഈ നവോത്ഥാന മാസ്റ്റർപീസ് സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടുവെന്ന് പറയാൻ സാധ്യമാക്കി. മൂന്ന് വർഷത്തോളം ഫ്രെസ്കോയിൽ പ്രവർത്തിച്ച ലിയോനാർഡോ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ഏറ്റവും വലിയ സൃഷ്ടി സൃഷ്ടിച്ചു.

1499-ൽ സ്‌ഫോർസയുടെ അധികാരം തകർന്നതിന് ശേഷം, ലിയനാർഡോ ഫ്ലോറൻസിലേക്ക് പോകുന്നു, വഴിയിൽ മാന്റുവയിലും വെനീസിലും നിർത്തി. മാന്റുവയിൽ, കറുത്ത ചോക്ക്, കരി, പാസ്തൽ എന്നിവയിൽ നിർമ്മിച്ച ഇസബെല്ല ഡി "എസ്റ്റെ (1500, ലൂവ്രെ, പാരീസ്) യുടെ ഛായാചിത്രമുള്ള ഒരു കാർഡ്ബോർഡ് അദ്ദേഹം സൃഷ്ടിക്കുന്നു.

1500-ലെ വസന്തകാലത്ത്, ലിയോനാർഡോ ഫ്ലോറൻസിൽ എത്തി, അവിടെ പ്രഖ്യാപനത്തിന്റെ ആശ്രമത്തിൽ ഒരു അൾത്താര പെയിന്റിംഗ് വരയ്ക്കാനുള്ള ഉത്തരവ് അദ്ദേഹത്തിന് ലഭിച്ചു. ഓർഡർ ഒരിക്കലും പൂർത്തിയായിട്ടില്ല, എന്നാൽ ഓപ്ഷനുകളിലൊന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നതാണ്. ബർലിംഗ്ടൺ ഹൗസ് കാർഡ്ബോർഡ് (1499, നാഷണൽ ഗാലറി, ലണ്ടൻ).

ഫ്ലോറൻസിലെ സിഗ്നോറിയ കൗൺസിൽ ഹാളിന്റെ മതിൽ അലങ്കരിക്കാൻ 1502-ൽ ലിയോനാർഡോയ്ക്ക് ലഭിച്ച പ്രധാന കമ്മീഷനുകളിൽ ഒന്ന് "ആൻഗിയാരി യുദ്ധം" (സംരക്ഷിച്ചിട്ടില്ല). അലങ്കാരത്തിനുള്ള മറ്റൊരു മതിൽ മൈക്കലാഞ്ചലോ ബ്യൂണറോട്ടിക്ക് (1475-1564) നൽകി, അദ്ദേഹം അവിടെ "ദി ബാറ്റിൽ ഓഫ് കാസിൻ" പെയിന്റിംഗ് വരച്ചു.

ഇപ്പോൾ നഷ്ടപ്പെട്ട ലിയോനാർഡോയുടെ രേഖാചിത്രങ്ങൾ യുദ്ധത്തിന്റെ പനോരമ കാണിച്ചു, അതിന്റെ മധ്യഭാഗത്ത് ബാനറിനായുള്ള യുദ്ധം നടന്നു. 1505-ൽ പ്രദർശിപ്പിച്ച ലിയോനാർഡോയുടെയും മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെയും കാർട്ടൂണുകൾ മികച്ച വിജയമായിരുന്നു. ദി ലാസ്റ്റ് സപ്പറിന്റെ കാര്യത്തിലെന്നപോലെ, ലിയോനാർഡോ പെയിന്റുകളിൽ പരീക്ഷണം നടത്തി, അതിന്റെ ഫലമായി പെയിന്റ് പാളി ക്രമേണ തകർന്നു. എന്നിരുന്നാലും, തയ്യാറെടുപ്പ് ഡ്രോയിംഗുകൾ, ഈ സൃഷ്ടിയുടെ അളവിനെക്കുറിച്ച് ഭാഗികമായി ഒരു ആശയം നൽകുന്ന പകർപ്പുകൾ. പ്രത്യേകിച്ചും, പീറ്റർ പോൾ റൂബൻസ് (1577-1640) വരച്ച ഒരു ഡ്രോയിംഗ് സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടിട്ടുണ്ട്, ഇത് രചനയുടെ കേന്ദ്ര രംഗം കാണിക്കുന്നു (ഏകദേശം 1615, ലൂവ്രെ, പാരീസ്).

യുദ്ധ ചിത്രകലയുടെ ചരിത്രത്തിൽ ആദ്യമായി, ലിയനാർഡോ യുദ്ധത്തിന്റെ നാടകീയതയും ക്രോധവും കാണിച്ചു.

"മോണലിസ" - ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിയുടെ (1503-1506, ലൂവ്രെ, പാരീസ്) ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കൃതി. ഫ്ലോറന്റൈൻ വ്യാപാരിയായ ഫ്രാൻസെസ്കോ ഡി ബാർട്ടലോമിയോ ഡെൽ ജിയോകോണ്ടോയുടെ മൂന്നാമത്തെ ഭാര്യയായിരുന്നു മൊണാലിസ (മഡോണ ലിസയുടെ ചുരുക്കം). ഇപ്പോൾ ചിത്രം ചെറുതായി മാറി: നിരകൾ യഥാർത്ഥത്തിൽ ഇടത്തോട്ടും വലത്തോട്ടും വരച്ചിരുന്നു, ഇപ്പോൾ വെട്ടിക്കളഞ്ഞു. വലുപ്പത്തിൽ ചെറുത്, ചിത്രം ഒരു സ്മാരക മതിപ്പ് ഉണ്ടാക്കുന്നു: ഒരു ഭൂപ്രകൃതിയുടെ പശ്ചാത്തലത്തിലാണ് മോണലിസ കാണിക്കുന്നത്, അവിടെ സ്ഥലത്തിന്റെ ആഴവും വായു മൂടൽമഞ്ഞും ഏറ്റവും മികച്ചതയോടെ അറിയിക്കുന്നു. ലിയോനാർഡോയുടെ പ്രശസ്തമായ സ്ഫുമാറ്റോ ടെക്നിക് ഇവിടെ അഭൂതപൂർവമായ ഉയരങ്ങളിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്നിരിക്കുന്നു: ഏറ്റവും കനംകുറഞ്ഞത്, ഉരുകുന്നത് പോലെ, ചിയറോസ്കുറോയുടെ മൂടൽമഞ്ഞ്, രൂപത്തെ പൊതിഞ്ഞ്, രൂപരേഖകളും നിഴലുകളും മൃദുവാക്കുന്നു. ഒരു ചെറു പുഞ്ചിരിയിൽ, മുഖഭാവത്തിന്റെ ചടുലതയിൽ, ആസക്തിയുടെ ഗംഭീരമായ ശാന്തതയിൽ, കൈകളുടെ മിനുസമാർന്ന വരികളുടെ നിശ്ചലതയിൽ, അവ്യക്തവും ആകർഷകവും ആകർഷകവുമായ എന്തോ ഒന്ന് ഉണ്ട്.

1506-ൽ ഫ്രാൻസിലെ ലൂയി പന്ത്രണ്ടാമനിൽ നിന്ന് (1462-1515) ലിയനാർഡോയ്ക്ക് മിലാനിലേക്കുള്ള ക്ഷണം ലഭിച്ചു.

ലിയോനാർഡോയ്ക്ക് പൂർണ്ണമായ പ്രവർത്തന സ്വാതന്ത്ര്യം നൽകി, പതിവായി പണം നൽകി, പുതിയ രക്ഷാധികാരികൾ അവനിൽ നിന്ന് ചില ജോലികൾ ആവശ്യപ്പെട്ടില്ല. ലിയോനാർഡോയ്ക്ക് ശാസ്ത്രീയ ഗവേഷണം ഇഷ്ടമാണ്, ചിലപ്പോൾ പെയിന്റിംഗിലേക്ക് തിരിയുന്നു. തുടർന്ന് മഡോണ ഇൻ റോക്ക്സിന്റെ രണ്ടാം പതിപ്പ് എഴുതപ്പെട്ടു (1506-1508, ബ്രിട്ടീഷ് നാഷണൽ ഗാലറി, ലണ്ടൻ).

ലിയോനാർഡോയുടെ കൃതിയുടെ തീമുകളിൽ ഒന്നാണ് "മേരിയും ക്രിസ്തുശിശുവുമായുള്ള വിശുദ്ധ അന്ന" (1500-1510, ലൂവ്രെ, പാരീസ്), അദ്ദേഹം ആവർത്തിച്ച് തിരിഞ്ഞു. ഈ തീമിന്റെ അവസാന വികസനം പൂർത്തിയാകാതെ തുടർന്നു.

1513-ൽ, ലിയോനാർഡോ റോമിലേക്കും വത്തിക്കാനിലേക്കും ലിയോ പത്താമൻ മാർപ്പാപ്പയുടെ (1513-1521) കൊട്ടാരത്തിലേക്കും യാത്ര ചെയ്യുന്നു, എന്നാൽ താമസിയാതെ മാർപ്പാപ്പയുടെ പ്രീതി നഷ്ടപ്പെടുന്നു. അവൻ സസ്യങ്ങളെ പഠിക്കുന്നു ബൊട്ടാണിക്കൽ ഗാർഡൻ, പോണ്ടൈൻ മാർഷുകൾ വറ്റിക്കാനുള്ള പദ്ധതികൾ തയ്യാറാക്കുന്നു, മനുഷ്യ ശബ്ദത്തിന്റെ ഘടനയെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു ഗ്രന്ഥത്തിന് കുറിപ്പുകൾ എഴുതുന്നു. ഈ സമയത്ത്, അദ്ദേഹം ഒരേയൊരു "സെൽഫ് പോർട്രെയ്റ്റ്" (1514, റിയൽ ലൈബ്രറി, ടൂറിൻ) സൃഷ്ടിച്ചു.

ലിയോനാർഡോയുടെ അവസാന ചിത്രവും റോമിൽ വരച്ചതാണ് - "സെന്റ് ജോൺ ദി ബാപ്റ്റിസ്റ്റ്" (1515, ലൂവ്രെ, പാരീസ്).

വീണ്ടും, ലിയോനാർഡോയ്ക്ക് ഫ്രഞ്ച് രാജാവിൽ നിന്ന് ഒരു ഓഫർ ലഭിക്കുന്നു, ഇത്തവണ ലൂയി പന്ത്രണ്ടാമന്റെ പിൻഗാമിയായ ഫ്രാൻസിസ് ഒന്നാമനിൽ നിന്ന് (1494-1547) ഫ്രാൻസിലേക്ക് മാറാൻ, അംബോയിസിന്റെ രാജകീയ കോട്ടയ്ക്ക് സമീപമുള്ള ഒരു എസ്റ്റേറ്റിലേക്ക്.

1516-ലോ 1517-ലോ, ലിയോനാർഡോ ഫ്രാൻസിൽ എത്തുന്നു, അവിടെ ക്ലൗക്സ് എസ്റ്റേറ്റിലെ അപ്പാർട്ടുമെന്റുകൾ നിയോഗിക്കപ്പെട്ടു. രാജാവിന്റെ ആദരണീയമായ ആരാധനയാൽ ചുറ്റപ്പെട്ട അദ്ദേഹത്തിന് "രാജാവിന്റെ ആദ്യത്തെ കലാകാരൻ, എഞ്ചിനീയർ, വാസ്തുശില്പി" എന്ന പദവി ലഭിക്കുന്നു. ലിയോനാർഡോ, പ്രായവും അസുഖവും ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, ലോയർ താഴ്‌വരയിൽ കനാലുകൾ വരയ്ക്കുന്നതിൽ ഏർപ്പെട്ടിരിക്കുകയാണ്, കോടതി ഉത്സവങ്ങൾ തയ്യാറാക്കുന്നതിൽ പങ്കെടുക്കുന്നു.

ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി 1519 മെയ് 2 ന് മരിച്ചു, തന്റെ ഡ്രോയിംഗുകളും പേപ്പറുകളും തന്റെ ജീവിതകാലം മുഴുവൻ സൂക്ഷിച്ചിരുന്ന ഒരു അപ്രന്റീസായ ഫ്രാൻസെസ്കോ മെൽസിക്ക് വിട്ടുകൊടുത്തു. എന്നിരുന്നാലും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ മരണശേഷം, എണ്ണമറ്റ പേപ്പറുകൾ ലോകമെമ്പാടും വിതരണം ചെയ്യപ്പെട്ടു, ചിലത് നഷ്ടപ്പെട്ടു, ചിലത് വിവിധ നഗരങ്ങളിൽ, ലോകമെമ്പാടുമുള്ള മ്യൂസിയങ്ങളിൽ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു.

തൊഴിലിനാൽ ഒരു ശാസ്ത്രജ്ഞനായ ലിയോനാർഡോ ഇപ്പോഴും തന്റെ ശാസ്ത്ര താൽപ്പര്യങ്ങളുടെ വിശാലതയിലും വൈവിധ്യത്തിലും മതിപ്പുളവാക്കുന്നു. എയർക്രാഫ്റ്റ് ഡിസൈൻ മേഖലയിൽ അദ്ദേഹം നടത്തിയ ഗവേഷണം അതുല്യമാണ്. അദ്ദേഹം പറക്കൽ, പക്ഷികളുടെ ആസൂത്രണം, അവയുടെ ചിറകുകളുടെ ഘടന എന്നിവ പഠിച്ചു, വിളിക്കപ്പെടുന്നവ സൃഷ്ടിച്ചു. ഓർണിത്തോപ്റ്റർ, ചിറകുകളുള്ള ഒരു വിമാനം, യാഥാർത്ഥ്യമാക്കാത്ത ഒരു പദ്ധതി.

ലിയോനാർഡോ ഒരു പിരമിഡൽ പാരച്യൂട്ട് സൃഷ്ടിച്ചു, ഇത് ഒരു സർപ്പിള പ്രൊപ്പല്ലറിന്റെ മാതൃകയാണ് (ആധുനിക പ്രൊപ്പല്ലറിന്റെ ഒരു വകഭേദം). പ്രകൃതിയെ നിരീക്ഷിച്ച അദ്ദേഹം സസ്യശാസ്ത്ര മേഖലയിൽ വിദഗ്ദ്ധനായി: ഫൈലോടാക്സി (ഒരു തണ്ടിൽ ഇലകളുടെ ക്രമീകരണത്തെ നിയന്ത്രിക്കുന്ന നിയമങ്ങൾ), ഹീലിയോട്രോപിസം, ജിയോട്രോപിസം (സൂര്യന്റെയും ഗുരുത്വാകർഷണത്തിന്റെയും സ്വാധീന നിയമങ്ങൾ) ആദ്യമായി വിവരിച്ചത് അദ്ദേഹമാണ്. സസ്യങ്ങളിൽ), വാർഷിക വളയങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് മരങ്ങളുടെ പ്രായം നിർണ്ണയിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു മാർഗം കണ്ടെത്തി.

അനാട്ടമി മേഖലയിൽ അദ്ദേഹം വിദഗ്ധനായിരുന്നു: ഹൃദയത്തിന്റെ വലത് വെൻട്രിക്കിളിന്റെ വാൽവ്, പ്രകടമാക്കിയ ശരീരഘടന മുതലായവ ആദ്യമായി വിവരിച്ചത് അദ്ദേഹമാണ്. ഘടന മനസ്സിലാക്കാൻ വിദ്യാർത്ഥികളെ സഹായിക്കുന്ന ഒരു ഡ്രോയിംഗ് സംവിധാനം അദ്ദേഹം സൃഷ്ടിച്ചു. മനുഷ്യ ശരീരം: ഒരു വസ്തുവിനെ എല്ലാ വശങ്ങളിൽ നിന്നും പരിശോധിക്കുന്നതിനായി നാല് കാഴ്ചകളിൽ കാണിച്ചു, ഒരു ക്രോസ് സെക്ഷനിൽ അവയവങ്ങളെയും ശരീരങ്ങളെയും ചിത്രീകരിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു സംവിധാനം സൃഷ്ടിച്ചു.

ജിയോളജി മേഖലയിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഗവേഷണം രസകരമാണ്: അവശിഷ്ട പാറകളുടെ വിവരണങ്ങൾ, ഇറ്റലിയിലെ പർവതങ്ങളിലെ സമുദ്ര നിക്ഷേപങ്ങളുടെ വിശദീകരണങ്ങൾ അദ്ദേഹം നൽകി.

ഒരു ഒപ്റ്റിക്കൽ ശാസ്ത്രജ്ഞനെന്ന നിലയിൽ, കണ്ണിന്റെ കോർണിയയിലെ ദൃശ്യ ചിത്രങ്ങൾ തലകീഴായി പ്രൊജക്റ്റ് ചെയ്യപ്പെടുമെന്ന് അദ്ദേഹത്തിന് അറിയാമായിരുന്നു. ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പുകൾ (ലാറ്റിൻ ക്യാമറയിൽ നിന്ന് - റൂം, ഒബ്‌സ്‌ക്യൂറസ് - ഇരുണ്ടത്) - ചുവരുകളിലൊന്നിൽ ഒരു ചെറിയ ദ്വാരമുള്ള ഒരു അടച്ച പെട്ടി സ്‌കെച്ചിംഗിനായി ക്യാമറ ഒബ്‌സ്‌ക്യൂറ ആദ്യമായി ഉപയോഗിച്ചത് അവനായിരിക്കാം; ബോക്‌സിന്റെ മറുവശത്തുള്ള ഫ്രോസ്റ്റഡ് ഗ്ലാസിൽ പ്രകാശകിരണങ്ങൾ പ്രതിഫലിക്കുകയും ഒരു വിപരീത വർണ്ണ ചിത്രം സൃഷ്ടിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, കാഴ്ചകൾ കൃത്യമായി പുനർനിർമ്മിക്കുന്നതിന് 18-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് ചിത്രകാരന്മാർ ഉപയോഗിച്ചു).

ലിയോനാർഡോയുടെ ഡ്രോയിംഗുകളിൽ പ്രകാശത്തിന്റെ തീവ്രത അളക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു ഉപകരണത്തിന്റെ ഒരു പ്രോജക്റ്റ് ഉണ്ട്, ഒരു ഫോട്ടോമീറ്റർ, മൂന്ന് നൂറ്റാണ്ടുകൾക്ക് ശേഷം മാത്രമാണ് ജീവൻ പ്രാപിച്ചത്. കനാലുകളും ലോക്കുകളും അണക്കെട്ടുകളും അദ്ദേഹം രൂപകല്പന ചെയ്തു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആശയങ്ങളിൽ കാണാൻ കഴിയും: വെള്ളത്തിൽ നടക്കാനുള്ള ലൈറ്റ് ഷൂസ്, ഒരു ലൈഫ് ബോയ്, നീന്താനുള്ള വെബ്ബ്ഡ് കയ്യുറകൾ, ഒരു ആധുനിക സ്പേസ് സ്യൂട്ടിന് സമാനമായ ഒരു അണ്ടർവാട്ടർ മൂവ്മെന്റ് ഉപകരണം, കയർ നിർമ്മിക്കാനുള്ള യന്ത്രങ്ങൾ, ഗ്രൈൻഡറുകൾ എന്നിവയും അതിലേറെയും.

"ദൈവിക അനുപാതത്തിൽ" എന്ന പാഠപുസ്തകം എഴുതിയ ഗണിതശാസ്ത്രജ്ഞനായ ലൂക്കാ പാസിയോലിയുമായി ആശയവിനിമയം നടത്തിയ ലിയോനാർഡോ ഈ ശാസ്ത്രത്തിൽ താൽപ്പര്യം പ്രകടിപ്പിക്കുകയും ഈ പാഠപുസ്തകത്തിനായി ചിത്രീകരണങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുകയും ചെയ്തു.

ലിയോനാർഡോ ഒരു വാസ്തുശില്പിയായും പ്രവർത്തിച്ചു, പക്ഷേ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പദ്ധതികളൊന്നും ഒരിക്കലും ജീവൻ പ്രാപിച്ചില്ല. മിലാൻ കത്തീഡ്രലിന്റെ മധ്യ താഴികക്കുടം രൂപകൽപ്പന ചെയ്യുന്നതിനുള്ള മത്സരത്തിൽ അദ്ദേഹം പങ്കെടുത്തു, ഈജിപ്ഷ്യൻ ശൈലിയിൽ രാജകുടുംബാംഗങ്ങൾക്കായി ശവകുടീരം രൂപകൽപ്പന ചെയ്തു, ബോസ്ഫറസിന് കുറുകെ ഒരു വലിയ പാലം നിർമ്മിക്കാൻ അദ്ദേഹം തുർക്കി സുൽത്താനോട് നിർദ്ദേശിച്ചു. കപ്പലുകൾ കടന്നുപോകാം.

ലിയോനാർഡോയുടെ ധാരാളം ഡ്രോയിംഗുകൾ അവശേഷിച്ചു, അവ സാംഗൈൻ, നിറമുള്ള ക്രയോണുകൾ, പാസ്റ്റലുകൾ (പാസ്റ്റലുകളുടെ കണ്ടുപിടുത്തത്തിന്റെ ബഹുമതി ലിയോനാർഡോയാണ്), വെള്ളി പെൻസിൽ, ചോക്ക് എന്നിവ ഉപയോഗിച്ച് നിർമ്മിച്ചു.

മിലാനിൽ, ലിയോനാർഡോ "ട്രീറ്റീസ് ഓൺ പെയിന്റിംഗ്" എഴുതാൻ തുടങ്ങുന്നു, അത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തിലുടനീളം തുടർന്നു, പക്ഷേ ഒരിക്കലും പൂർത്തിയായില്ല. ഈ മൾട്ടി-വോളിയം ഗൈഡിൽ, ക്യാൻവാസിൽ എങ്ങനെ പുനർനിർമ്മിക്കാമെന്ന് ലിയോനാർഡോ എഴുതി ലോകം, ലീനിയർ എന്നിവയെക്കുറിച്ച് ആകാശ വീക്ഷണം, അനുപാതങ്ങൾ, ശരീരഘടന, ജ്യാമിതി, മെക്കാനിക്സ്, ഒപ്റ്റിക്സ്, നിറങ്ങളുടെ ഇടപെടൽ, റിഫ്ലെക്സുകൾ.

ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിയുടെ ജീവിതവും പ്രവർത്തനവും കലയിൽ മാത്രമല്ല, ശാസ്ത്രത്തിലും സാങ്കേതികവിദ്യയിലും ഒരു വലിയ മുദ്ര പതിപ്പിച്ചു. ചിത്രകാരൻ, ശിൽപി, വാസ്തുശില്പി - അദ്ദേഹം പ്രകൃതിശാസ്ത്രജ്ഞൻ, മെക്കാനിക്ക്, എഞ്ചിനീയർ, ഗണിതശാസ്ത്രജ്ഞൻ, ഭാവി തലമുറകൾക്കായി നിരവധി കണ്ടെത്തലുകൾ നടത്തി.

നവോത്ഥാനത്തിലെ ഏറ്റവും വലിയ വ്യക്തിത്വമാണ് ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി.

സാഹിത്യ സർഗ്ഗാത്മകതയാൽ അവർ ശാസ്ത്രത്തിൽ അവരുടെ കണ്ടെത്തലുകൾ നടത്തുമായിരുന്നില്ല. ഒരുപക്ഷേ അത് വൈകാരികമായ ഉയർച്ചയായിരിക്കാം കലാപരമായ പ്രവർത്തനംഅവരെ തയ്യാറാക്കി ശാസ്ത്രത്തിലെ ഒരു സൃഷ്ടിപരമായ മുന്നേറ്റത്തിലേക്ക് തള്ളിവിട്ടു.

ശാസ്ത്രത്തിനും കലയ്ക്കുമുള്ള സുവർണ്ണ വിഭാഗത്തിന്റെ അനുപാതത്തിന്റെ നിയമങ്ങൾ കണ്ടെത്തുന്നതിന്, പുരാതന ഗ്രീക്ക് ശാസ്ത്രജ്ഞർക്ക് അവരുടെ ആത്മാവിൽ കലാകാരന്മാരായിരിക്കണം. തീർച്ചയായും അത്. സംഗീത അനുപാതത്തിലും അനുപാതത്തിലും പൈതഗോറസിന് താൽപ്പര്യമുണ്ടായിരുന്നു. മാത്രമല്ല, പൈതഗോറിയൻ സംഖ്യയുടെ മുഴുവൻ സിദ്ധാന്തത്തിന്റെയും അടിസ്ഥാനം സംഗീതമായിരുന്നു. എ ഐൻസ്റ്റീൻ ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ആണെന്ന് അറിയാം. സ്ഥാപിതമായ പലതും അട്ടിമറിക്കുന്നു ശാസ്ത്രീയ ആശയങ്ങൾ, സംഗീതം അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജോലിയിൽ സഹായിച്ചു. വയലിൻ വായിക്കുന്നത് ജോലി പോലെ തന്നെ സന്തോഷം നൽകി.

ശാസ്ത്രജ്ഞരുടെ പല കണ്ടുപിടുത്തങ്ങളും കലയ്ക്ക് അമൂല്യമായ സേവനം നൽകിയിട്ടുണ്ട്.

19-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഫ്രഞ്ച് ഭൗതികശാസ്ത്രജ്ഞൻ പിയറി ക്യൂറി ക്രിസ്റ്റലുകളുടെ സമമിതിയെക്കുറിച്ച് ഗവേഷണം നടത്തി. ശാസ്ത്രത്തിനും കലയ്ക്കും രസകരവും പ്രധാനപ്പെട്ടതുമായ എന്തെങ്കിലും അദ്ദേഹം കണ്ടെത്തി: സമമിതിയുടെ ഭാഗിക അഭാവം ഒരു വസ്തുവിന്റെ വികാസത്തിന് കാരണമാകുന്നു, അതേസമയം സമ്പൂർണ്ണ സമമിതി അതിന്റെ രൂപത്തെയും അവസ്ഥയെയും സ്ഥിരപ്പെടുത്തുന്നു. ഈ പ്രതിഭാസത്തെ ഡിസിമെട്രി (സമമിതി അല്ല) എന്ന് വിളിക്കുന്നു. ക്യൂറിയുടെ നിയമം പറയുന്നു: അസമമിതി ഒരു പ്രതിഭാസം സൃഷ്ടിക്കുന്നു.

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ. ശാസ്ത്രത്തിൽ, "ആന്റിസമമിതി" എന്ന ആശയവും പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, അതായത്, (വിപരീത) സമമിതിക്ക് എതിരായി. ശാസ്ത്രത്തിനും കലയ്ക്കും പൊതുവായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ട "അസമമിതി" എന്ന ആശയം അർത്ഥമാക്കുന്നത് "തികച്ചും കൃത്യമായ സമമിതി അല്ല" എന്നാണെങ്കിൽ, ആന്റിസമമിതി എന്നത് ഒരു പ്രത്യേക സ്വത്തും അതിന്റെ നിഷേധവുമാണ്, അതായത് എതിർപ്പ്. ജീവിതത്തിലും കലയിലും, ഇവ ശാശ്വതമായ വിപരീതങ്ങളാണ്: നല്ലത് - തിന്മ, ജീവിതം - മരണം, ഇടത് - വലത്, മുകളിലേക്ക് - താഴേക്ക് മുതലായവ.

"കവിതയിൽ നിന്നാണ് ശാസ്ത്രം വികസിച്ചതെന്ന് അവർ മറന്നുപോയി: കാലക്രമേണ ഇരുവർക്കും പരസ്പര പ്രയോജനത്തിനായി ഉയർന്ന തലത്തിൽ വീണ്ടും കണ്ടുമുട്ടാൻ കഴിയും എന്ന പരിഗണന അവർ കണക്കിലെടുത്തില്ല." ഐ.-വി. ഗോഥെ

ഇന്ന് ഈ പ്രവചനം സത്യമാകുകയാണ്. ശാസ്ത്രീയവും സിന്തസിസ് കലാപരമായ അറിവ്പുതിയ ശാസ്ത്രങ്ങളുടെ ആവിർഭാവത്തിലേക്ക് നയിക്കുന്നു (സിനർജറ്റിക്സ്, ഫ്രാക്റ്റൽ ജ്യാമിതി മുതലായവ), ഒരു പുതിയ രൂപീകരണം കലാപരമായ ഭാഷകല.

ഡച്ച് കലാകാരനും ജിയോമീറ്ററുമായ മൗറിറ്റ്സ് എഷർ (1898-1972) തന്റെ അലങ്കാര സൃഷ്ടികൾ ആന്റിസിമെട്രിയുടെ അടിസ്ഥാനത്തിലാണ് നിർമ്മിച്ചത്. സംഗീതത്തിലെ ബാച്ചിനെപ്പോലെ, ഗ്രാഫിക്സിൽ വളരെ ശക്തനായ ഗണിതശാസ്ത്രജ്ഞനായിരുന്നു അദ്ദേഹം. "പകലും രാത്രിയും" എന്ന കൊത്തുപണിയിലെ നഗരത്തിന്റെ ചിത്രം കണ്ണാടി-സമമിതിയാണ്, എന്നാൽ ഇടതുവശത്ത് അത് പകലാണ്, വലതുവശത്ത് - രാത്രി. രാത്രിയിലേക്ക് പറക്കുന്ന വെളുത്ത പക്ഷികളുടെ ചിത്രങ്ങൾ കറുത്ത പക്ഷികളുടെ സിലൗട്ടുകളായി പകലിലേക്ക് കുതിക്കുന്നു. പശ്ചാത്തലത്തിന്റെ ക്രമരഹിതമായ അസമമായ രൂപങ്ങളിൽ നിന്ന് കണക്കുകൾ എങ്ങനെയാണ് ക്രമേണ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നത് എന്നത് നിരീക്ഷിക്കുന്നത് പ്രത്യേകിച്ചും രസകരമാണ്.

റഫറൻസ് സാഹിത്യത്തിൽ "സിനർജറ്റിക്സ്", "ഫ്രാക്റ്റൽ", "ഫ്രാക്റ്റൽ ജ്യാമിതി" എന്നീ ആശയങ്ങൾ കണ്ടെത്തുക. ഈ പുതിയ ശാസ്ത്രങ്ങൾ കലയുമായി എങ്ങനെ ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നുവെന്ന് പരിഗണിക്കുക.

നിങ്ങൾക്ക് പരിചിതമായ വർണ്ണ സംഗീതത്തിന്റെ പ്രതിഭാസം ഓർക്കുക, ഇത് ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സംഗീതസംവിധായകന്റെ പ്രവർത്തനത്തിന് നന്ദി. എ.എൻ. സ്ക്രാബിൻ.

എ.ഐൻസ്റ്റീന്റെ പ്രസ്താവനയുടെ അർത്ഥം നിങ്ങൾ എങ്ങനെ മനസ്സിലാക്കും: "യഥാർത്ഥ മൂല്യം, സാരാംശത്തിൽ, അവബോധം മാത്രമാണ്."

പേര് സാഹിത്യകൃതികൾആന്റിസിമെട്രിക് പേരുകളോടെ (ഉദാഹരണം "ദി പ്രിൻസ് ആൻഡ് ദ പാവർ"). നാടോടി കഥകൾ ഓർക്കുക, അതിന്റെ ഇതിവൃത്തം വിരുദ്ധ സമമിതി സംഭവങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്.

കലാപരവും സൃഷ്ടിപരവുമായ ചുമതല
വിഷ്വലൈസേഷൻ ഫീച്ചർ ഓണാക്കി നിങ്ങളുടെ കമ്പ്യൂട്ടറിൽ ക്ലാസിക്കൽ, ഇലക്ട്രോണിക്, ജനപ്രിയ സംഗീതത്തിന്റെ സാമ്പിളുകൾ ശ്രവിക്കുക. സംഗീതവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്ന ഒരു ചിത്രം തിരഞ്ഞെടുക്കുക: വിചിത്രമായ സർക്കിളുകളുടെ നൃത്തം, ബഹിരാകാശ പറക്കൽ, പ്രീതിപ്പെടുത്തൽ, ഫ്ലാഷ് മുതലായവ.

ശാസ്ത്രത്തിലെ റേഡിയോ ആക്റ്റിവിറ്റിയുടെയും അൾട്രാവയലറ്റ് രശ്മികളുടെയും കണ്ടെത്തലുകളുടെ സ്വാധീനത്തിൽ, റഷ്യൻ കലാകാരനായ മിഖായേൽ ഫെഡോറോവിച്ച് ലാറിയോനോവ് (1881-1964) 1912 ൽ റഷ്യയിലെ ആദ്യത്തെ അമൂർത്ത പ്രസ്ഥാനങ്ങളിലൊന്ന് സ്ഥാപിച്ചു - റയോണിസം. വസ്തുക്കളെയല്ല, അവയിൽ നിന്ന് വരുന്ന ഊർജ്ജ പ്രവാഹങ്ങളെ കിരണങ്ങളുടെ രൂപത്തിൽ അവതരിപ്പിക്കേണ്ടത് അത്യാവശ്യമാണെന്ന് അദ്ദേഹം വിശ്വസിച്ചു.

ഒപ്റ്റിക്കൽ പെർസെപ്ഷന്റെ പ്രശ്നങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനം ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ ഫ്രഞ്ച് ചിത്രകാരനായ റോബർട്ട് ഡെലോനെയെ (1885-1941) പ്രേരിപ്പിച്ചു. സ്വഭാവഗുണമുള്ള വൃത്താകൃതിയിലുള്ള പ്രതലങ്ങളുടെയും വിമാനങ്ങളുടെയും രൂപീകരണം എന്ന ആശയത്തിൽ, അത് ഒരു മൾട്ടി-കളർ കൊടുങ്കാറ്റ് സൃഷ്ടിച്ച്, ചിത്രത്തിന്റെ ഇടം ചലനാത്മകമായി കൈവശപ്പെടുത്തി. അമൂർത്തമായ വർണ്ണ താളം പ്രേക്ഷകരുടെ വികാരങ്ങളെ ഉണർത്തി. സ്പെക്ട്രത്തിന്റെ പ്രധാന വർണ്ണങ്ങളുടെ ഇടപെടലും ഡെലോനെയുടെ കൃതികളിലെ വളഞ്ഞ പ്രതലങ്ങളുടെ വിഭജനവും ചലനാത്മകത സൃഷ്ടിക്കുന്നു. സംഗീത വികസനംതാളം.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യ കൃതികളിലൊന്ന് ഒരു ടാർഗെറ്റിന്റെ ആകൃതിയിലുള്ള ഒരു നിറമുള്ള ഡിസ്കായിരുന്നു, എന്നാൽ അതിന്റെ അയൽ ഘടകങ്ങളുടെ വർണ്ണ സംക്രമണങ്ങൾക്ക് അധിക നിറങ്ങളുണ്ട്, ഇത് ഡിസ്കിന് അസാധാരണമായ ഊർജ്ജം നൽകുന്നു.

റഷ്യൻ കലാകാരൻ പവൽ നിക്കോളയേവിച്ച് ഫിലോനോവ് (1882-1941) ഇരുപതുകളിൽ പൂർത്തിയാക്കി. 20-ാം നൂറ്റാണ്ട് ഗ്രാഫിക് കോമ്പോസിഷൻ - "പ്രപഞ്ചത്തിന്റെ സൂത്രവാക്യങ്ങളിൽ" ഒന്ന്. അതിൽ, ആധുനിക ഭൗതികശാസ്ത്രജ്ഞർ കണ്ടെത്താൻ ശ്രമിക്കുന്ന ഉപആറ്റോമിക് കണങ്ങളുടെ ചലനം അദ്ദേഹം പ്രവചിച്ചു.
പ്രപഞ്ചത്തിന്റെ സൂത്രവാക്യം.

M. Escher ന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കൊത്തുപണികൾ നോക്കൂ "പകലും രാത്രിയും", "സൂര്യനും ചന്ദ്രനും". എന്ത് വൈകാരികാവസ്ഥയാണ് അവർ അറിയിക്കുന്നത്? എന്തുകൊണ്ടാണെന്ന് വിശദീകരിക്കുക. കൊത്തുപണികളുടെ പ്ലോട്ടിന് ഒരു വ്യാഖ്യാനം നൽകുക.

ഒരു സ്‌നിപ്പെറ്റ് കേൾക്കൂ സിംഫണിക് കവിതഎ സ്ക്രാബിൻ "പ്രോമിത്യൂസ്". ഈ ഭാഗത്തിന് ഒരു കളർ സ്കോർ വരയ്ക്കുക.

കലാപരവും സൃഷ്ടിപരവുമായ ജോലികൾ
> ഒരു അങ്കി, വ്യാപാരമുദ്ര അല്ലെങ്കിൽ ചിഹ്നം (പെൻസിൽ, പേന, മഷി;കൊളാഷ് അഥവാapplique ; കമ്പ്യൂട്ടർ ഗ്രാഫിക്സ് ) ഉപയോഗിക്കുന്നു വത്യസ്ത ഇനങ്ങൾസമമിതി.
> പ്രസന്നരായ കലാകാരന്മാരെപ്പോലെ ഏതെങ്കിലും വസ്തുവിനെയോ പ്രതിഭാസത്തെയോ അതിൽ നിന്ന് പുറപ്പെടുന്ന ഊർജ്ജ പ്രവാഹങ്ങളുടെ രൂപത്തിൽ സങ്കൽപ്പിക്കുക. ഏതെങ്കിലും സാങ്കേതികതയിൽ ഒരു രചന നടത്തുക. ഈ രചനയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട സംഗീതം തിരഞ്ഞെടുക്കുക.
> ഒരു ഇമേജ് നേടുന്നതിനുള്ള തത്വം (എം. എഷറിന്റെ കൊത്തുപണികൾ പോലെ) എന്ന നിലയിൽ ആന്റിസിമെട്രി ഉപയോഗിച്ച് അലങ്കാര പ്രവർത്തനങ്ങൾ നടത്തുക.

പാഠത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കം പാഠ സംഗ്രഹംപിന്തുണ ഫ്രെയിം പാഠം അവതരണം ത്വരിതപ്പെടുത്തുന്ന രീതികൾ സംവേദനാത്മക സാങ്കേതികവിദ്യകൾ പരിശീലിക്കുക ജോലികളും വ്യായാമങ്ങളും സ്വയം പരിശോധന ശിൽപശാലകൾ, പരിശീലനങ്ങൾ, കേസുകൾ, ക്വസ്റ്റുകൾ ഗൃഹപാഠ ചർച്ച ചോദ്യങ്ങൾ വിദ്യാർത്ഥികളിൽ നിന്നുള്ള വാചാടോപപരമായ ചോദ്യങ്ങൾ ചിത്രീകരണങ്ങൾ ഓഡിയോ, വീഡിയോ ക്ലിപ്പുകൾ, മൾട്ടിമീഡിയഫോട്ടോഗ്രാഫുകൾ, ചിത്രങ്ങൾ ഗ്രാഫിക്സ്, പട്ടികകൾ, സ്കീമുകൾ നർമ്മം, ഉപമകൾ, തമാശകൾ, കോമിക്സ് ഉപമകൾ, വാക്കുകൾ, ക്രോസ്വേഡ് പസിലുകൾ, ഉദ്ധരണികൾ ആഡ്-ഓണുകൾ അമൂർത്തങ്ങൾഅന്വേഷണാത്മക ചീറ്റ് ഷീറ്റുകൾക്കുള്ള ലേഖന ചിപ്പുകൾ പാഠപുസ്തകങ്ങൾ അടിസ്ഥാനപരവും അധികവുമായ പദങ്ങളുടെ ഗ്ലോസറി പാഠപുസ്തകങ്ങളും പാഠങ്ങളും മെച്ചപ്പെടുത്തുന്നുപാഠപുസ്തകത്തിലെ തെറ്റുകൾ തിരുത്തുന്നുകാലഹരണപ്പെട്ട അറിവ് മാറ്റി പുതിയവ ഉപയോഗിച്ച് പാഠത്തിലെ നവീകരണത്തിന്റെ പാഠപുസ്തക ഘടകങ്ങളിൽ ഒരു ഭാഗം അപ്ഡേറ്റ് ചെയ്യുന്നു അധ്യാപകർക്ക് മാത്രം തികഞ്ഞ പാഠങ്ങൾ ചർച്ചാ പരിപാടിയുടെ രീതിശാസ്ത്രപരമായ ശുപാർശകൾക്കായുള്ള കലണ്ടർ പ്ലാൻ സംയോജിത പാഠങ്ങൾ