ജീവിത രചനയുടെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം ബോഗ്ദാനോവിച്ച് തന്റെ സാഹിത്യ കാലഘട്ടത്തിലെ ദേശീയ നാടോടിക്കഥകളോടുള്ള ആഭിമുഖ്യം പങ്കിട്ട അതേ അളവിൽ, ജീവിത രചനയോടുള്ള പൊതു സാഹിത്യ അഭിനിവേശത്തെ അതിന്റെ പുതിയ സൗന്ദര്യാത്മക പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ അദ്ദേഹം ആദരിച്ചു.

തത്വശാസ്ത്രം. സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം

I. ആർട്ട് ഹിസ്റ്ററിയും പൊതു സൗന്ദര്യശാസ്ത്രവും<…>വ്യവസ്ഥാപിത-ദാർശനിക സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനം നഷ്ടപ്പെട്ട കാവ്യശാസ്ത്രം അതിന്റെ അടിത്തറയിൽ തന്നെ അസ്ഥിരവും ആകസ്മികവുമാണ്. വ്യവസ്ഥാപിതമായി നിർവചിക്കപ്പെട്ടിട്ടുള്ള കാവ്യശാസ്ത്രം വാക്കാലുള്ള കലാപരമായ സൃഷ്ടിയുടെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രമായിരിക്കണം. ഈ നിർവചനം

സ്വീകാര്യമായ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം

പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ യൂറോപ്യൻ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ സാഹിത്യത്തിലെ ഒരു വ്യക്തിയുടെ ചിത്രം നവോത്ഥാനത്തിന്റെ പുതിയ സാഹിത്യ ആശയങ്ങൾ യഥാർത്ഥ ജീവിതത്തിലേക്ക് വിവർത്തനം ചെയ്യാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. മാനവികവാദികളുടെ പഠിപ്പിക്കലുകളിലെ നിരാശ ക്ലാസിക്കിന്റെ ചിത്രീകരണത്തിൽ വളരെ പ്രധാനപ്പെട്ട മാറ്റങ്ങളിലേക്ക് നയിക്കുന്നു

പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഒരു വ്യക്തിയുടെ പുതിയ ലോകവീക്ഷണം. യൂറോപ്പിലെ വിവിധ പ്രദേശങ്ങളിൽ ആത്മീയ സംസ്കാരത്തിന്റെ പ്രത്യേക രൂപങ്ങളിൽ ആവിഷ്കാരം കണ്ടെത്തി. ചില രാജ്യങ്ങളിൽ, നവോത്ഥാന സംസ്കാരത്തിന്റെ പ്രതിസന്ധിക്കുശേഷം, ബറോക്ക് യുഗം ആരംഭിക്കുന്നു (ഇറ്റലി, ഫ്ലാൻഡേഴ്സ്), മറ്റുള്ളവയിൽ ഒരു പുതിയ ശൈലി രൂപപ്പെടുന്നു - ക്ലാസിക്കലിസം. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭത്തോടെ, ബറോക്ക് ഇതിനകം എല്ലാത്തരം കലകളിലും ഒരൊറ്റ ശൈലിയായി പ്രവർത്തിച്ചിരുന്നു, അതേസമയം ക്ലാസിക്കലിസം അതിന്റെ രൂപീകരണത്തിൽ വൈകി. ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ ശൈലി സമ്പ്രദായം പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിനുള്ളിൽ മാത്രം വിലയിരുത്താൻ കഴിയില്ല, കാരണം യൂറോപ്പിലുടനീളം പരിഷ്കരിച്ച രൂപങ്ങളിൽ അതിന്റെ വിതരണം 18-ആം നൂറ്റാണ്ടിലും 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലും വരുന്നു. എന്നാൽ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ സിദ്ധാന്തം, ബറോക്കിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, വളരെ വികസിതമായിരുന്നു, മാത്രമല്ല കലാപരമായ പരിശീലനത്തിന് മുമ്പായി പുറത്തുവരികയും ചെയ്തു. ക്ലാസിസം മൊത്തത്തിൽ ആർട്ട് സിസ്റ്റംഫ്രാൻസിൽ ഉത്ഭവിക്കുന്നു. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഇത് പലപ്പോഴും സമ്പൂർണ്ണതയുടെ സംസ്കാരം എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നു. ഫ്രാൻസിൽ വികസിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്നു ക്ലാസിക് പാറ്റേൺസമ്പൂർണ്ണ രാഷ്ട്രം. എന്നാൽ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ കലയെ കേവലവാദത്തിന്റെ സേവനത്തിലേക്ക് ചുരുക്കാൻ കഴിയില്ല. നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിൽ ഫ്രാൻസിന്റെ ഭാവിയെക്കുറിച്ചുള്ള ചോദ്യം തുറന്നിരിക്കുമ്പോൾ ക്ലാസിക്കസം രൂപപ്പെട്ടു. സംസ്ഥാന-ദേശീയ നിർമ്മാണ പ്രക്രിയ ഉണ്ടായിരുന്നു, അതിൽ ഇപ്പോഴും രാജ്യത്തിന്റെ പ്രധാന സാമൂഹിക ശക്തികളുടെ സന്തുലിതാവസ്ഥ ഉണ്ടായിരുന്നു - രാജകീയ ശക്തി, പ്രഭുക്കന്മാർ, വളരുന്ന ബൂർഷ്വാസി. അത് രാജകീയ ശക്തിയായിരുന്നില്ല, മറിച്ച് കൃത്യമായി ഈ സന്തുലിതാവസ്ഥയാണ് ക്ലാസിക്കൽ കലയുടെ ആവിർഭാവം അനുവദിച്ചത്, അത് രാജാവിന് സമ്പൂർണ്ണമായ കീഴ്‌പ്പെടലല്ല, പ്രത്യയശാസ്ത്ര പൗരത്വത്തെ മഹത്വപ്പെടുത്തി. ഈ കല എല്ലാവരിൽ നിന്നും ആവശ്യപ്പെടുന്നു - ഭരണാധികാരികളും കീഴുദ്യോഗസ്ഥരും ന്യായമായ പ്രവർത്തനങ്ങൾ, സാമൂഹിക സന്തുലിതാവസ്ഥ, ക്രമം, അളവ് എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള ആശങ്ക. ക്ലാസിസം പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നതും സൃഷ്ടിപരവുമായ കലയാണ്. പൊതുനന്മയെക്കുറിച്ചുള്ള ന്യായമായ ആശയങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി നീതിയും യോജിപ്പും ഉള്ള ലോകത്തിന്റെ അനുയോജ്യമായ മാതൃകകൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ അത് ശ്രമിച്ചു. ക്ലാസിസത്തിന്റെ സൈദ്ധാന്തികർ സമൂഹത്തിന്റെ വിദ്യാഭ്യാസത്തെ കലയുടെ പ്രധാന ദൗത്യമായി കണക്കാക്കി. തീർച്ചയായും, ഒരു കലയും യുക്തിയുടെ തത്വങ്ങളിൽ മാത്രം കെട്ടിപ്പടുക്കാൻ കഴിയില്ല, അല്ലാത്തപക്ഷം അത് കലയായി മാറും. നവോത്ഥാന പൈതൃകത്തിൽ നിന്നും ആധുനികതയുടെ അനുഭവത്തിൽ നിന്നുമാണ് ക്ലാസിക്സിസം മുന്നോട്ട് പോയത്, അതിനാൽ, വിശകലനത്തിന്റെ ചൈതന്യവും ആദർശത്തോടുള്ള ആദരവും അതിന്റെ സവിശേഷതയായിരുന്നു. ഈ സംസ്കാരം തന്നെ പ്രതിസന്ധിയിലായപ്പോൾ, നവോത്ഥാന റിയലിസം സൗന്ദര്യവൽക്കരിക്കപ്പെട്ട അർത്ഥരഹിതമായ മാനറിസത്തിലേക്ക് പുനർജനിച്ചപ്പോൾ, നവോത്ഥാന സംസ്കാരത്തിന് പകരമായി ക്ലാസിക്കസം വരുന്നു. XVII നൂറ്റാണ്ടിലെ ചരിത്രപരമായ സാഹചര്യങ്ങളിൽ. തിന്മയുടെ മേൽ നന്മയുടെ വിജയത്തിലുള്ള മാനുഷിക വിശ്വാസം, മനുഷ്യ സ്വഭാവത്തിന്റെ യോജിപ്പുള്ള തത്വത്തിൽ, നഷ്ടപ്പെട്ടു. ഈ വിശ്വാസത്തിന്റെ നഷ്ടം കലാപരമായ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ നേരിട്ടുള്ള പ്രതിസന്ധിയിലേക്ക് നയിച്ചു, കാരണം അതിന് അതിന്റെ ആദർശം നഷ്ടപ്പെട്ടു - സമ്പന്നമായ ആത്മീയ ജീവിതവും മാന്യമായ ലക്ഷ്യവുമുള്ള ഒരു വ്യക്തി. അതിനാൽ, ക്ലാസിക്കസത്തെ ഉയർന്ന നവോത്ഥാന കലയുമായി ബന്ധിപ്പിക്കുന്ന ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ലിങ്ക് സജീവമായ ശക്തനായ നായകന്റെ ആധുനിക ഘട്ടത്തിലേക്കുള്ള തിരിച്ചുവരവായിരുന്നു - ലക്ഷ്യബോധമുള്ള, ഊർജ്ജസ്വലനായ വ്യക്തി, സന്തോഷത്തിനും ജീവിതത്തോടുള്ള സ്നേഹത്തിനും വേണ്ടിയുള്ള ആഗ്രഹം. എന്നാൽ നവോത്ഥാന ആദർശത്തിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, സമൂഹത്തിൽ നിലനിൽക്കുന്ന ശക്തമായ ഒരു ധാർമ്മിക മാനദണ്ഡം പുതിയ കാലത്തെ നായകന്റെ സന്തോഷത്തിലേക്കുള്ള പാതയിൽ പ്രവർത്തിച്ചു. പൊതു ധാർമ്മികത, മനുഷ്യന്റെ അന്തസ്സിന്റെ മാറ്റമില്ലാത്ത നിയമമെന്ന നിലയിൽ, ഒരു വ്യക്തിയെ പ്രചോദിപ്പിക്കുകയും അവന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങളെ നയിക്കുകയും ചെയ്യേണ്ടതായിരുന്നു. കോർണിലി, റേസിൻ, മോളിയറിന്റെ കോമഡികൾ എന്നിവയുടെ ദുരന്തങ്ങളിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നത് അത്തരമൊരു നായകനാണ്. ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ സൗന്ദര്യാത്മക സിദ്ധാന്തം പ്രാഥമികമായി വികസിപ്പിച്ചെടുത്തത് യാദൃശ്ചികമല്ല ഫ്രഞ്ച് നാടകകലസാഹിത്യവും. ഫ്രഞ്ച് എഴുത്തുകാരുടെയും കവികളുടെയും പ്രബന്ധങ്ങൾ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ പ്രധാന സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് രൂപങ്ങളുടെ വികാസത്തിൽ മികച്ച പങ്ക് വഹിച്ചു. സിദ്ധാന്തത്തിന്റെ രൂപീകരണത്തിന് സമാന്തരമായി, ആദ്യത്തെ സമ്പൂർണ്ണ ക്ലാസിക് കലാസൃഷ്ടികൾ ഉയർന്നുവന്നു. ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ ആദ്യ സൈദ്ധാന്തികന്മാരിലും കവികളിലൊരാളാണ് നിക്കോളാസ് ബോയിലോ-ഡിപ്രിയോ (1636-1711). അദ്ദേഹത്തിന്റെ കാവ്യഗ്രന്ഥത്തിൽ "കാവ്യകല" ആദ്യമായി ഒരുമിച്ച് കൊണ്ടുവന്നു സൈദ്ധാന്തിക തത്വങ്ങൾക്ലാസിക്കലിസം. ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ മാനദണ്ഡങ്ങളും നിയമങ്ങളും ഈ കൃതിയിൽ സജീവവും ബുദ്ധിപരവുമായ രൂപത്തിൽ അവതരിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. കാവ്യവ്യവസ്ഥ യുക്തിയുടെ ശിക്ഷണത്തിന് വിധേയമായിരിക്കണം. വിഷയത്തിന്റെ യുക്തിസഹമായ വികസനം മുന്നിൽ വരുന്നു. ബോയ്‌ലോയുടെ "പദ്യത്തിലെ പ്രണയ ചിന്ത" എന്ന വിളി ക്ലാസിക് കവിതയുടെ മഹത്തായ തത്വമായി മാറി. ഒരു കവിയുടെ പ്രധാന ആവശ്യം അവന്റെ സർഗ്ഗാത്മകതയെ യുക്തിയുടെ ശിക്ഷണത്തിന് വിധേയമാക്കുക എന്നതാണ്. വികാരത്തെയും ഭാവനയെയും നിയന്ത്രിക്കേണ്ടത് യുക്തിയാണ്. എന്നാൽ സൃഷ്ടിയുടെ ഉള്ളടക്കത്തിൽ മാത്രമല്ല, അർത്ഥത്തിലും, അതിന്റെ രൂപത്തിലും. ഉള്ളടക്കം നന്നായി പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നതിന്, നിങ്ങൾക്ക് ശരിയായ പരിശോധിച്ച രീതി, ഉയർന്ന പ്രൊഫഷണൽ വൈദഗ്ദ്ധ്യം, വൈദഗ്ദ്ധ്യം എന്നിവ ആവശ്യമാണ്. രൂപത്തിന്റെയും ഉള്ളടക്കത്തിന്റെയും ഐക്യം ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ അടിസ്ഥാന തത്വങ്ങളിലൊന്നാണ്. പുരാതന സംസ്കാരത്തിൽ സൗന്ദര്യത്തിന്റെ സൗന്ദര്യാത്മക ആദർശം ക്ലാസിക്കലിസം കണ്ടു. പുരാതന കല നവോത്ഥാനത്തിനും ബറോക്ക് കലയ്ക്കും ഒരു മാനദണ്ഡമായി പ്രഖ്യാപിക്കപ്പെട്ടു. എന്നാൽ ഈ മാനദണ്ഡത്തിന്റെ പരസ്പരബന്ധം കലാപരമായ പരിശീലനംക്ലാസിക്കലിസം അടിസ്ഥാനപരമായി വ്യത്യസ്തമാണ്. നവോത്ഥാനത്തിന് പുരാതന കലമികവിന്റെ ഒരു വിദ്യാലയവും സ്വതന്ത്ര സർഗ്ഗാത്മക തിരയലിനുള്ള പ്രോത്സാഹനവുമായിരുന്നു, അല്ലാതെ കാനോനിക്കൽ മാതൃകയല്ല. ബറോക്ക് മാസ്റ്റേഴ്സ് സൈദ്ധാന്തികമായി പുരാതന കാലത്തെ കാനോനുകൾ തിരിച്ചറിഞ്ഞു, എന്നാൽ അവരുടെ ജോലിയിൽ അവർ അവരിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയായിരുന്നു. ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ കലയിൽ, പുരാതന കാലത്തെ മാനദണ്ഡങ്ങൾ ഒരു തർക്കമില്ലാത്ത സത്യത്തിന്റെ അർത്ഥം നേടുന്നു. പുതിയ യുഗത്തിന്റെ സംസ്കാരത്തിന്റെ സാഹചര്യങ്ങളിൽ ഈ നിയമങ്ങൾ പിന്തുടരുന്നത് ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ കലയെ സത്യത്തിന്റെ "ദ്വിതീയ" സ്വഭാവത്തിലേക്ക് നശിപ്പിക്കുന്നു. പേര് തന്നെ - ക്ലാസിക്കലിസം, ക്ലാസിക് അല്ല, ഈ ദ്വിതീയ സ്വഭാവത്തെ ഊന്നിപ്പറയുന്നു. പുരാതന സംസ്കാരത്തിൽ ക്ലാസിക്കലിസം ഒരു സൗന്ദര്യാത്മകത മാത്രമല്ല, ഒരു ധാർമ്മിക ആദർശവും കണ്ടു. പുരാതന ഗ്രീസിലെയും റോമിലെയും കല, ഉയർന്ന സിവിൽ, ധാർമ്മിക ആശയങ്ങൾ പ്രസംഗിച്ച മഹത്തായ സാമൂഹിക ശബ്ദത്തിന്റെ കലയുടെ ഒരു ഉദാഹരണമായിരുന്നു. ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ കലയിൽ പുരാതന കാനോനുകളുടെ ഉപയോഗത്തിന്റെ ആന്തരിക കാമ്പ് യുക്തിസഹമായ തത്വമായിരുന്നു. നവോത്ഥാനത്തിലെ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ പ്രക്രിയയിൽ ഈ ഘടകം ഒരു പ്രധാന സ്ഥാനം നേടി. എന്നാൽ പിന്നീട് പ്രകൃതിയുടെയും കലയുടെയും നിയമങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കുന്നതിനുള്ള പ്രധാന മാർഗമെന്ന നിലയിൽ മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ യുക്തിരഹിതമായ വികാരത്തെ എതിർത്ത് യുക്തിവാദം മുന്നോട്ട് വയ്ക്കപ്പെട്ടു. ക്ലാസിക്കസത്തിൽ, യുക്തി ഒരു സ്വാഭാവിക ഘടകമായി കാണപ്പെടുന്നില്ല മനുഷ്യ പ്രവർത്തനംമറിച്ച് ആരാധനാ വസ്തുവായി. യുക്തിവാദം ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ സിദ്ധാന്തത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനവും സത്തയുമായി മാറി. കലാപരമായ സത്യത്തിന്റെയും സൗന്ദര്യത്തിന്റെയും പ്രധാന മാനദണ്ഡമായി യുക്തി പ്രഖ്യാപിക്കപ്പെട്ടു. സൗന്ദര്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണയിലെ ആത്മനിഷ്ഠ വികാരങ്ങളുടെ മണ്ഡലത്തിൽ നിന്ന് ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ കല അടിസ്ഥാനപരമായി വേർപിരിഞ്ഞു. സമ്പൂർണ്ണ ധാർമ്മിക സത്യങ്ങളും അചഞ്ചലവും സ്ഥിരീകരിക്കുന്നതായി ക്ലാസിക്കസം അവകാശപ്പെട്ടു കലാരൂപങ്ങൾയുക്തിയാൽ സ്ഥാപിക്കപ്പെടുകയും നിയമങ്ങളിൽ പ്രകടിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. സർഗ്ഗാത്മകത നിയമങ്ങൾ അനുസരിക്കണം. പുരാതന കലയെക്കുറിച്ചുള്ള അവരുടെ നിരീക്ഷണങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയാണ് ക്ലാസിക്കുകൾ ഈ നിയമങ്ങൾ ഉരുത്തിരിഞ്ഞത്. ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ ആദ്യ സൈദ്ധാന്തികരിൽ ഒരാളായ, മഹാനായ ഫ്രഞ്ച് നാടകകൃത്ത് പിയറി കോർണിലി (1606-1684), അരിസ്റ്റോട്ടിലിന്റെ കാവ്യശാസ്ത്രത്തെക്കുറിച്ച് അഭിപ്രായപ്പെടുകയും നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ ചരിത്രാനുഭവത്തെ പരാമർശിക്കുകയും ചെയ്തു, നാടകത്തിന്റെ ഔപചാരിക നിയമങ്ങൾ ഊഹിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. സമയം, സ്ഥലം, പ്രവർത്തനം എന്നീ മൂന്ന് ഏകത്വങ്ങളുടെ നിയമമായിരുന്നു പ്രധാനമായ ഒന്ന്. നാടകകലയുടെ ഒരു യഥാർത്ഥ പരിഷ്കരണമായിരുന്നു കോർണിലിയുടെ പ്രവർത്തനം. നാടക സിദ്ധാന്തത്തെക്കുറിച്ചും സ്വന്തം രചനകളുടെ വിമർശനാത്മക വിശകലനങ്ങളെക്കുറിച്ചും നിരവധി ഗ്രന്ഥങ്ങളുടെ രചയിതാവാണ് അദ്ദേഹം. കോർണിലിയുടെ ദുരന്തമായ "ദ ഗാർഡൻ" ഫ്രഞ്ചുകാരുടെ ദേശീയ അഭിമാനമായി മാറി. വളരെ വേഗം അത് പലതിലേക്കും വിവർത്തനം ചെയ്യപ്പെട്ടു യൂറോപ്യൻ ഭാഷകൾ. നാടകത്തിന്റെയും അതിന്റെ രചയിതാവിന്റെയും മഹത്വം അസാധാരണമായിരുന്നു. "സിഡ്" ഇപ്പോൾ ഫ്രഞ്ച് മാത്രമല്ല, യൂറോപ്പിലെ മറ്റ് പല തിയേറ്ററുകളുടെയും സ്ഥിരമായ ശേഖരത്തിലാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകങ്ങളുടെ ഇതിവൃത്തങ്ങൾ ("ഹോറസ്", "സിന്ന" മുതലായവ) ചരിത്രപരമായ ഭൂതകാലത്തിൽ നിന്ന് നാടകീയമായ നിമിഷങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു, നിശിത രാഷ്ട്രീയ സാമൂഹിക സംഘർഷങ്ങളുടെ കാലഘട്ടത്തിലെ ആളുകളുടെ വിധി. പ്രത്യേകിച്ചും പലപ്പോഴും അദ്ദേഹം റോമൻ ചരിത്രത്തിന്റെ സാമഗ്രികൾ ഉപയോഗിച്ചു, അത് അദ്ദേഹത്തിന് രാഷ്ട്രീയ പ്രതിഫലനങ്ങൾക്ക് ധാരാളം വസ്തുക്കൾ നൽകി സമകാലിക തീമുകൾ. കോർണിലിയുടെ ദുരന്തങ്ങളുടെ പ്രധാന നാടകീയ സംഘർഷം യുക്തി, ... വികാരങ്ങൾ, കടമ, അഭിനിവേശം എന്നിവയുടെ സംഘട്ടനമാണ്. വിജയം എപ്പോഴും യുക്തിയോടും കടമയോടും കൂടിയായിരുന്നു. വൈരുദ്ധ്യങ്ങളും സംശയങ്ങളും ഇല്ലാതെ പ്രേക്ഷകന് തിയേറ്റർ വിടേണ്ടി വന്നു. ദുരന്തത്തിന്റെ ഉറവിടം അങ്ങേയറ്റത്തെ അഭിനിവേശമാണ്, കാഴ്ചക്കാരന് ഒരു പാഠം പഠിക്കേണ്ടതുണ്ട് - അഭിനിവേശങ്ങൾ നിയന്ത്രിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. മറ്റൊരു പ്രശസ്ത നാടകകൃത്ത് ജീൻ റസീനിന്റെ (1639-1699) ദുരന്തങ്ങളിൽ, പ്രേക്ഷകർ ഒരു ഗംഭീരനായ നായകനെ മാത്രമല്ല, ബലഹീനതകളും കുറവുകളും ഉള്ള ഒരു വ്യക്തിയെ കണ്ടു ("ആൻഡ്രോമാഷെ", "ബെറെനിക്", "ഓലിസിലെ ഇഫിജീനിയ"). റസി-നയുടെ നാടകങ്ങൾ വെർസൈലിന്റെ സലൂൺ ജീവിതത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു. ഗ്രീക്കുകാരും റോമാക്കാരും, ആവശ്യങ്ങളാൽ അനിവാര്യമാണ് ക്ലാസിക്കൽ കവിത, അവരുടെ കാലത്തെ യഥാർത്ഥ ഫ്രഞ്ചുകാരാണെന്ന് തോന്നി. സ്റ്റേജിൽ, അവർ ചുരുണ്ട വിഗ്ഗുകളിലും കോക്ക് തൊപ്പിയിലും വാളുമായി പ്രകടനം നടത്തി. ലൂയി പതിനാലാമന്റെ മാതൃകാപരമായ ഛായാചിത്രങ്ങളായിരുന്നു റേസിൻ അരങ്ങിലെത്തിച്ച രാജാക്കന്മാർ. രാജാവിന്റെ ഭരണം 50 വർഷത്തിലേറെ നീണ്ടുനിന്നു യൂറോപ്യൻ ചരിത്രംഈ സമയം ലൂയി പതിനാലാമന്റെ നൂറ്റാണ്ട് എന്ന് പോലും വിളിക്കപ്പെട്ടു. അനുകൂല സാഹചര്യങ്ങളിൽ, സാമ്പത്തികവും മാനസികവുമായ വികസനത്തിന്റെയും രാഷ്ട്രീയ ശക്തിയുടെയും ഉന്നതിയിലേക്ക് ഫ്രാൻസ് ഉയർന്നു, അത് യൂറോപ്പിലെ പ്രമുഖ ശക്തിയായും യൂറോപ്പിലെ മുഴുവൻ അഭിരുചിയുടെയും ഫാഷന്റെയും ട്രെൻഡ്സെറ്ററായി മാറി. സമ്പൂർണ്ണതയുടെ സ്ഥാപനം രാജാവിന്റെ വ്യക്തിപരമായ ചായ്‌വുകളുമായി പൊരുത്തപ്പെട്ടു. അധികാരമോഹിയായ, നാർസിസിസ്റ്റിക്, കൊട്ടാരക്കാരുടെ മുഖസ്തുതിയാൽ നശിപ്പിക്കപ്പെട്ട ലൂയിസ് "രാജ്യം ഞാനാണ്" എന്ന വാചകം ആവർത്തിക്കാൻ ഇഷ്ടപ്പെട്ടു. രാജകീയ അന്തസ്സ് ഉയർത്താൻ, കോടതി ജീവിതത്തിന് പ്രത്യേക ശ്രദ്ധ നൽകി. കർശനമായ മര്യാദകൾ കൃത്യസമയത്ത് നിസ്സാരതയോടെ രാജകീയ സമയം വിതരണം ചെയ്തു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തിലെ ഏറ്റവും സാധാരണമായ പ്രവൃത്തി (ഉദാഹരണത്തിന്, വസ്ത്രധാരണം) അത്യന്തം ഗാംഭീര്യത്തോടെ സജ്ജീകരിച്ചു. ലൂയി പതിനാലാമൻ തന്നോടുള്ള ആരാധനയിൽ തൃപ്തനായില്ല, അത് അദ്ദേഹം കൊട്ടാരക്കാരിൽ നിന്ന് കാണുകയും കേൾക്കുകയും ചെയ്തു, അവൻ ആകർഷിക്കാൻ തുടങ്ങി. പ്രമുഖ എഴുത്തുകാർ, ഫ്രഞ്ചുകാരും വിദേശികളും, അവർക്ക് പണ പ്രതിഫലങ്ങളും പെൻഷനുകളും നൽകുന്നു, അങ്ങനെ അവർ തന്നെയും അവന്റെ ഭരണത്തെയും മഹത്വപ്പെടുത്തുന്നു. ഫ്രഞ്ച് സാഹിത്യം ക്രമേണ ഒരു കോടതി സ്വഭാവം സ്വീകരിച്ചു. 1635-ൽ പാരീസിൽ അക്കാദമി ഓഫ് ലിറ്ററേച്ചർ സ്ഥാപിതമായി. അന്നുമുതൽ, ക്ലാസിക്കലിസം സാഹിത്യത്തിലെ ഔദ്യോഗിക ആധിപത്യ പ്രവണതയായി മാറി. കോടതിയിൽ നിന്ന് താരതമ്യേന വളരെ അകലെയാണ് ജീൻ ഡി ലാ ഫോണ്ടെയ്ൻ (1621-1695). ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ സാഹിത്യത്തിൽ ഇതിന് ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥാനം ഉണ്ട്. "താഴ്ന്ന" വിഭാഗങ്ങളിലുള്ള താൽപ്പര്യത്തെ ലഫോണ്ടെയ്ൻ ഭയപ്പെടുന്നില്ല, ആശ്രയിക്കുന്നു നാടോടി ജ്ഞാനം, ആഴത്തിൽ നിർവചിക്കുന്ന നാടോടിക്കഥകൾ ദേശീയ സ്വഭാവംഅവന്റെ സർഗ്ഗാത്മകത. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പൈതൃകം ബഹുമുഖമാണ്, പക്ഷേ ഫ്രാൻസിലെ ഏറ്റവും വലിയ കവികളിലൊരാളുടെ പ്രശസ്തിക്ക് അദ്ദേഹം തന്റെ കെട്ടുകഥകളോട് കടപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. (Lafontaine ന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ IA. Krylov ഉപയോഗിച്ചു.) അവരുടെ പ്രബോധനപരമായ ധാർമ്മികതയിൽ, ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട തത്ത്വങ്ങളിലൊന്നിന്റെ ഒരു പ്രകടനമാണ് ഞങ്ങൾ കാണുന്നത് - കലയെ പഠിപ്പിക്കുകയും ബോധ്യപ്പെടുത്തുകയും വേണം. ക്ലാസിക്കൽ ശൈലിയുടെ ആലങ്കാരിക സമ്പ്രദായം ഗാനരചന, പെയിന്റിംഗ്, സംഗീതം എന്നിവയുടെ കലയ്ക്ക് ഫലപ്രദമല്ല. വികാരങ്ങളുടെ അസ്ഥിരമായ മാറ്റാവുന്ന മണ്ഡലം ക്ലാസിക്കസത്തിന് അന്യമായിരുന്നു. പുതിയ ശൈലിയുടെ തത്വങ്ങൾ "രൂപങ്ങളുടെ ഹാർമോണിക് ബാലൻസ്, എന്നിവയാണ് അനുയോജ്യമായ അനുപാതങ്ങൾ- അടിസ്ഥാനപരമായി വാസ്തുവിദ്യയുടെ തത്വങ്ങളായിരുന്നു. രണ്ട് നൂറ്റാണ്ടുകളായി യൂറോപ്യൻ സംസ്കാരത്തിന്റെ വ്യാപനത്തെ നിർണ്ണയിച്ച ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ പ്രധാന നേട്ടങ്ങൾ ഈ കലയുടെ മേഖലയിലാണ്. ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ വാസ്തുവിദ്യയിൽ, ശൈലിയുടെ അടിസ്ഥാന തത്ത്വങ്ങൾ അവയുടെ ജൈവരൂപം കണ്ടെത്തി. ഫ്രാൻസ്, ഇംഗ്ലണ്ട്, ഹോളണ്ട് എന്നിവിടങ്ങളിൽ ക്ലാസിക്കൽ വാസ്തുവിദ്യ വികസിച്ചു. എബൌട്ട്, ഈ ശൈലി ബറോക്കിന്റെ നേർ വിപരീതമാണ്. രൂപങ്ങളുടെ വ്യക്തമായ ജ്യാമിതി, കർശനമായ വരകൾ, വ്യക്തമായ വോള്യങ്ങൾ, യോജിച്ച രചനാ രൂപകൽപ്പന എന്നിവ ഇതിന്റെ സവിശേഷതയാണ്. ക്ലാസിക്കലിസം പുരാതന വാസ്തുവിദ്യയുടെ രൂപങ്ങളിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു, അതിന്റെ രൂപങ്ങളും വ്യക്തിഗത ഘടകങ്ങളും മാത്രമല്ല, നിർമ്മാണ രീതികളും അദ്ദേഹം ഉപയോഗിച്ചു. ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ വാസ്തുവിദ്യാ ഭാഷയുടെ അടിസ്ഥാനം ബറോക്കിനേക്കാൾ പുരാതന കാലത്തോട് അടുക്കുന്ന രൂപങ്ങളായിരുന്നു. സ്വതസിദ്ധമായ യുക്തിരഹിതമായ ബറോക്കിനുപകരം, ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ വാസ്തുവിദ്യാ ചിത്രം യുക്തി, ക്രമം, അളവ് എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു. എന്നാൽ പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, ഈ ആശയങ്ങളുടെ സ്ഥിരവും വ്യക്തവുമായ ഒരു രൂപത്തിലേക്ക് വാസ്തുവിദ്യ ഇതുവരെ എത്തിയിരുന്നില്ല. പ്രായോഗികമായി, ബറോക്ക് സിസ്റ്റവുമായുള്ള ബന്ധം ഇപ്പോഴും ദൃശ്യമായിരുന്നു. പ്രത്യേകിച്ചും ചില ബറോക്ക് ടെക്നിക്കുകളുടെ കടമെടുക്കൽ ഫ്രാൻസിന്റെ വാസ്തുവിദ്യയിൽ കണ്ടു. കർശനമായ ക്ലാസിക്കൽ ആലങ്കാരിക മാർഗങ്ങൾക്ക് കേവല രാജവാഴ്ചയെ മഹത്വവൽക്കരിക്കുന്നതിനുള്ള പ്രശ്നങ്ങൾ പരിഹരിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല, അവ ഔദ്യോഗിക കലയുടെ സൈദ്ധാന്തികർ സ്ഥാപിച്ചു. അതിനാൽ, ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ വാസ്തുശില്പികൾ പലപ്പോഴും ആചാരപരമായ പ്രാതിനിധ്യത്തിന്റെ ബറോക്ക് രീതികൾ അവലംബിച്ചു. ബറോക്കിന്റെ ആത്മാവിൽ അവർ അവരുടെ കെട്ടിടങ്ങളുടെ മുൻഭാഗങ്ങൾ അലങ്കരിച്ചു, ഇത് ചിലപ്പോൾ അനുഭവപരിചയമില്ലാത്ത കാഴ്ചക്കാരന് ശൈലി കർശനമായി നിർവചിക്കുന്നത് ബുദ്ധിമുട്ടാക്കുന്നു. 18-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ, രാജകീയ ശക്തി പ്രബുദ്ധമായ ഒരു രാജവാഴ്ചയുടെ രൂപം സ്വീകരിക്കുകയും അതിന്റെ സാമൂഹിക സിദ്ധാന്തം മാറ്റുകയും ചെയ്തപ്പോൾ, ക്ലാസിക്കസം പൂർണ്ണമായും സ്വതന്ത്രമായ ഒരു ആലങ്കാരിക ഘടന വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഫ്രാൻസിന്റെ സവിശേഷത, നവോത്ഥാനത്തിന്റെ അവസാന, ഗോതിക്, ബറോക്ക് സവിശേഷതകൾ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ സവിശേഷതകളുമായി ഇഴചേർന്നതാണ്. എന്നാൽ പ്രധാന ദിശ ക്ലാസിക്കസമായിരുന്നു, ബാക്കിയുള്ളവരെല്ലാം അതിനൊപ്പമുണ്ടായിരുന്നു. നവയുഗത്തിന്റെ സംസ്കാരത്തിന്റെ പൊതുവായ ഗതിയിൽ, ഒരു ഉറപ്പുള്ള കോട്ടയെ ഒരു ഉറപ്പില്ലാത്ത കൊട്ടാരമാക്കി ക്രമേണ പരിവർത്തനം ചെയ്യുന്ന ഒരു പ്രക്രിയ ഉണ്ടായിരുന്നു. നഗരത്തിൽ, തെരുവുകളുടെയും സ്ക്വയറുകളുടെയും പൊതു ഘടനയിൽ ഇത് ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്, നഗരത്തിന് പുറത്ത് അത് വിശാലമായ പാർക്കുമായി ബന്ധിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. ഡ്രോബ്രിഡ്ജുകൾ കല്ലുകൊണ്ട് മാറ്റി, കിടങ്ങുകൾ പാർക്കിന്റെ ഘടകങ്ങളായി മാറി, പ്രവേശന കവാടത്തിലെ ഗോപുരങ്ങൾ പവലിയനുകളാൽ മാറ്റിസ്ഥാപിച്ചു. ട്യൂലറീസ്, ഫോണ്ടെയ്ൻബ്ലൂ മുതലായവയുടെ പൂന്തോട്ടവും പാർക്ക് സംഘങ്ങളും സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു. അവർ പുല്ലും കുറ്റിച്ചെടികളും കൊണ്ട് ട്രിം ചെയ്ത നേരായ ഇടവഴികളുള്ള ഒരു സാധാരണ ഫ്രഞ്ച് പൂന്തോട്ടത്തിന്റെ കലയ്ക്ക് അടിത്തറയിട്ടു. ജ്യാമിതീയ രൂപംകോണുകളും പന്തുകളും. തോട്ടക്കാരൻ ഒരു വാസ്തുശില്പിയും ശിൽപിയും ആയിത്തീർന്നു, സ്പേഷ്യൽ വിഭാഗങ്ങളുടെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ ചിന്തിക്കാൻ തുടങ്ങി, ജീവനുള്ള വസ്തുക്കൾ യുക്തിസഹമായ രൂപകൽപ്പനയ്ക്ക് വിധേയമാക്കാൻ. ഭവനത്തിന്റെ വർദ്ധിച്ചുവരുന്ന ആവശ്യം നഗരത്തിന്റെ വികസനത്തെ മാറ്റിമറിച്ചു. നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, പാരീസിൽ ഒരു തരം ഹോട്ടൽ വികസിച്ചു, അത് രണ്ട് നൂറ്റാണ്ടുകളായി ആധിപത്യം പുലർത്തി. മുറ്റവും പൂന്തോട്ടവുമുള്ള പ്രഭുക്കന്മാരുടെ വീടുകളാണിത്. അവർ ലളിതവും സൗകര്യപ്രദവുമായ പ്ലാനുകളെ ശിൽപവും ആശ്വാസവും ക്രമവും കൊണ്ട് അലങ്കരിച്ച മുൻഭാഗങ്ങളുമായി സംയോജിപ്പിക്കുന്നു. നഗര ഭവനങ്ങളുടെ പുതിയ രൂപത്തിൽ വലിയ പ്രാധാന്യംമേൽക്കൂരകളുണ്ടായിരുന്നു, അതിന്റെ രൂപകല്പനയും രൂപവും മാറി. XVII നൂറ്റാണ്ടിന്റെ 30 കളിൽ. വാസ്തുശില്പിയായ മാൻസാർട്ട് ഭവനനിർമ്മാണത്തിനായി ഒരു തട്ടിൽ ഉപയോഗിച്ച് തകർന്ന മേൽക്കൂരയുടെ ആകൃതി നിർദ്ദേശിച്ചു. തട്ടിന്റെ രചയിതാവിന്റെ പേരിലുള്ള ഈ സംവിധാനം യൂറോപ്പിലുടനീളം വ്യാപിച്ചു. കൂടെ ആദ്യകാല XVIIവി. ഇംഗ്ലീഷ് ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ വാസ്തുവിദ്യ രൂപപ്പെടുകയാണ്. ഈ കാലഘട്ടം രാജ്യത്തിന്റെ ശക്തമായ വ്യാവസായിക വികസനത്തിന്റെയും മുതലാളിത്തത്തിന്റെ രൂപീകരണത്തിന്റെയും സമയവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു. ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ ആദ്യത്തെ വലിയ തോതിലുള്ള രചനകളുടെ തുടക്കക്കാരനും സ്രഷ്ടാവും ആർക്കിടെക്റ്റ് ഇനിഗോ ജോൺസ് ആയിരുന്നു. ലണ്ടനിലെ പ്രശസ്തമായ ബാങ്ക്വെറ്റിംഗ് ഹൗസിന്റെയും (ഔദ്യോഗിക സ്വീകരണങ്ങൾക്കുള്ള കെട്ടിടങ്ങൾ) ലിൻഡ്സെ ഹൗസിന്റെയും പ്രോജക്ടുകൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഉടമസ്ഥതയിലാണ്. ഗ്രീൻവിച്ചിലെ ക്വാൻസ് ഹൗസിന്റെ (ക്വീൻസ് ഹൗസ്) വാസ്തുശില്പിയായിരുന്നു അദ്ദേഹം. ഭവന നിർമ്മാണ ചരിത്രത്തിലെ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ ഉജ്ജ്വലമായ ഉദാഹരണമാണിത്. ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ കർശനമായ രൂപങ്ങളിൽ, ലണ്ടനിലെ ഗ്രീൻവിച്ച് ഹോസ്പിറ്റലിന്റെ (വാസ്തുശില്പികളായ ജോൺസ്, ക്രിസ്റ്റഫർ റെൻ, മറ്റുള്ളവരും) വൈറ്റ്ഹാളിലെ റോയൽ പാലസിന്റെ കെട്ടിടങ്ങളുടെ ഒരു കൂട്ടം സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു. ക്ലാസിക്കലിസം പുതിയ രൂപങ്ങൾ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു വിവിധ മേഖലകൾ- വിവിധ തരത്തിലുള്ള നഗര സ്ക്വയറുകളുടെ നിർമ്മാണം (ലണ്ടനിലെ കോവന്റ് ഗാർഡൻ സ്ക്വയർ, പാരീസിലെ പ്ലേസ് വെൻഡോം), നിർമ്മാണം കൊട്ടാര സമുച്ചയങ്ങൾ (വെർസൈൽസ്, വൈറ്റ്ഹാൾ), പള്ളികൾ (ലണ്ടനിലെ സെന്റ് പോൾസ് കത്തീഡ്രൽ - ആർക്കിടെക്റ്റ് കെ. റെൻ, ഇൻവാലിഡ്സ് കത്തീഡ്രൽ - ആർക്കിടെക്റ്റ് ഹാർഡൂയിൻ-മാൻസാർട്ട്), പൊതു കെട്ടിടങ്ങൾ - ടൗൺ ഹാളുകൾ, ആശുപത്രികൾ, സ്വകാര്യ റെസിഡൻഷ്യൽ കെട്ടിടങ്ങൾ, പ്രഭുക്കന്മാരുടെ മാളികകൾ, വ്യാപാര കമ്പനികളുടെ കെട്ടിടങ്ങൾ (ഇൻവാലിഡുകളുടെ സംഘം - ആർക്കിടെക്റ്റ് ബ്രുവാന്റ്, കേംബ്രിഡ്ജിലെ ട്രിനിറ്റി കോളേജ് ലൈബ്രറി", ലണ്ടനിലെ കസ്റ്റംസ് കെട്ടിടം - ആർക്കിടെക്റ്റ് കെ. റെൻ; ഓഗ്സ്ബർഗിലെ ടൗൺ ഹാൾ കെട്ടിടം - ആർക്കിടെക്റ്റ് ഏലിയാസ് ഹോൾ, ആംസ്റ്റർഡാമിലെ ടൗൺ ഹാൾ - ആർക്കിടെക്റ്റ് ജെ. വാൻ കാംപെൻ , ഗൗഡയിലും മറ്റും സ്കെയിലുകളുടെ നിർമ്മാണം) സമ്പൂർണ്ണ രാജവാഴ്ചയുടെയും ബൂർഷ്വാ സാമൂഹിക ക്രമത്തിന്റെയും അഭിരുചികൾ നിറവേറ്റുന്ന വാസ്തുവിദ്യാ ഭാഷയുടെ രൂപങ്ങൾ ക്ലാസിസം വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. അക്കാലത്തെ ശൈലിയുടെ സൗന്ദര്യാത്മക ട്യൂണിംഗ് ഫോർക്ക് ആയി മാറിയിരിക്കുന്നു, കൊട്ടാരത്തിന്റെ അഭൂതപൂർവമായ മഹത്വത്തിലും സമഗ്രതയിലും ഒരു വാസ്തുവിദ്യാ സംഘമാണിത്. , ചതുരം, കൊട്ടാരം, പാർക്ക്. ലെവോ, ഓർബെ, മാൻസാർട്ട്, ലെബ്രൂൺ, ലെനോട്രെ, ഗബ്രിയേൽ എന്നിങ്ങനെ നിരവധി നിർമ്മാണ കാലഘട്ടങ്ങളിൽ നിരവധി ആർക്കിടെക്റ്റുകൾ വെർസൈൽസ് സംഘത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ പങ്കെടുത്തു. ഈ സമുച്ചയം ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ തത്വങ്ങൾ സ്ഥിരമായി ഉൾക്കൊള്ളുന്നു - ക്രമം, കർശനമായ സമമിതി, രചനയുടെ വ്യക്തത, ഭാഗങ്ങളുടെ വ്യക്തമായ കീഴ്വഴക്കം, ഒന്നിടവിട്ട വിൻഡോകളുടെ ശാന്തമായ താളം, പൈലസ്റ്ററുകൾ, നിരകൾ. അതേ സമയം, സമൃദ്ധമായ അലങ്കാര ഫിനിഷുകൾ, പ്രത്യേകിച്ച് ഇന്റീരിയറിൽ, ബറോക്കിനെ അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്നു. കൊട്ടാരത്തിന്റെ ഹാളുകൾ എൻഫിലേഡുകളിലാണ് സ്ഥിതി ചെയ്യുന്നത്, ശിൽപ അലങ്കാരങ്ങൾ, നിറമുള്ള മാർബിൾ, ഗിൽഡഡ് വെങ്കല റിലീഫുകൾ, ഫ്രെസ്കോകൾ, കണ്ണാടികൾ എന്നിവയാൽ അലങ്കരിച്ചിരിക്കുന്നു. പാർക്ക് അതിന്റെ വാസ്തുവിദ്യാ പ്രകടനത്തിൽ നിന്ന് വേർതിരിക്കാനാവാത്ത മേളയുടെ ഒരു പ്രധാന ഭാഗമായി മാറിയിരിക്കുന്നു. ഒരു പുതിയ തരം കലയുടെ ഒരു പ്രോഗ്രാം വർക്കായി ഇതിനെ കണക്കാക്കാം - ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് ഗാർഡനിംഗ്. ആന്ദ്രേ ലിനോട്രെ (1613-1700) തന്റെ കലയെ സമ്പൂർണ്ണമാക്കി, അത് വാസ്തുവിദ്യ, ശിൽപം, ഹോർട്ടികൾച്ചർ, ഹൈഡ്രോളിക് എഞ്ചിനീയറിംഗ് എന്നിവയുടെ ഘടകങ്ങൾ ഒരു സമന്വയത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ സംയോജിപ്പിച്ചു. ചരിത്രത്തിലാദ്യമായി കലാകാരന്മാർ സംഘടിപ്പിച്ച ഭൂപ്രകൃതി കലാസൃഷ്ടികളായി മാറി. പ്രശസ്ത യജമാനന്മാരായ ഫ്രാൻസ്വാ ജിറാൻഡൺ (1628-1715), അന്റോയിൻ കോയിസെവോക്സ് (1640-1720) എന്നിവരുടെ ശിൽപങ്ങളാൽ പാർക്ക് അലങ്കരിച്ചിരുന്നു. ഈ ശില്പത്തിന് ഒരു പ്രോഗ്രമാറ്റിക് സ്വഭാവം ഉണ്ടായിരുന്നു - മഹാനായ രാജാവിന്റെ ഭരണത്തിന്റെ മഹത്വം. ശിൽപികൾ ഒരു ക്ലാസിക്കൽ രീതിയിൽ ബറോക്ക് രൂപങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ചു: ഓരോ രൂപത്തിന്റെയും ഒറ്റപ്പെടലിനും അവയുടെ സമമിതി പ്ലെയ്‌സ്‌മെന്റിനും വേണ്ടി അവർ പരിശ്രമിച്ചു. വാസ്തുശില്പിയായ ക്ലോഡ് പെറോൾട്ട് (1613-1688) ലൂവ്രെയുടെ കിഴക്കൻ മുഖച്ഛായ (ചിലപ്പോൾ "ലൗവ്രെയിലെ കൊളോണേഡ്" എന്ന് വിളിക്കുന്നു) ക്ലാസിക് വാസ്തുവിദ്യയുടെ ഒരു സാധാരണ ഉദാഹരണമാണ്. യുക്തിസഹമായ ലാളിത്യം, ഭാഗങ്ങളുടെ യോജിപ്പുള്ള സന്തുലിതാവസ്ഥ, വരികളുടെ വ്യക്തത, ശാന്തവും ഗംഭീരവുമായ സ്റ്റാറ്റിക് എന്നിവയാൽ പെറോൾട്ട് കോളനഡ് യുഗത്തിന്റെ നിലവിലുള്ള ആദർശവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു. 1677-ൽ അക്കാദമി ഓഫ് ആർക്കിടെക്ചർ സ്ഥാപിതമായി, ഇതിന്റെ പ്രധാന ദൗത്യം "സൗന്ദര്യത്തിന്റെ അനുയോജ്യമായ ശാശ്വത നിയമങ്ങൾ" വികസിപ്പിക്കുന്നതിനായി വാസ്തുവിദ്യയുടെ സഞ്ചിത അനുഭവത്തെ സാമാന്യവൽക്കരിക്കുക എന്നതായിരുന്നു. ഈ നിയമങ്ങൾ തുടർന്നാണ് കൂടുതൽ നിർമ്മാണം നടത്തേണ്ടത്. വാസ്തുവിദ്യയുടെ മുൻനിര ശൈലിയായി ക്ലാസിസിസം ഔദ്യോഗികമായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടു. മഹത്തായ കൊട്ടാരങ്ങളിലും പാർക്കുകളിലും നഗര സംഘങ്ങളിലും പൊതു കെട്ടിടങ്ങളിലും രാജവാഴ്ചയുടെ മഹത്വം, രാഷ്ട്രത്തിന്റെയും ഭരണകൂടത്തിന്റെയും ശക്തി എന്നിവ ദൃശ്യപരമായി പ്രകടിപ്പിക്കുകയും മഹത്വപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്യേണ്ടതായിരുന്നു കല. അക്കാദമി ബറോക്കിന്റെ തത്ത്വങ്ങളെക്കുറിച്ച് വിമർശനാത്മകമായ ഒരു വിലയിരുത്തൽ നൽകി, അവ ഫ്രാൻസിന് അസ്വീകാര്യമാണെന്ന് തിരിച്ചറിഞ്ഞു. അനുപാതങ്ങൾ സൗന്ദര്യത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനമായിരുന്നു. ഓർഡർ പ്രകാരം തറയിൽ വ്യക്തമായ വിഭജനവും കെട്ടിടത്തിന്റെ കേന്ദ്ര അച്ചുതണ്ടിന്റെ അലോക്കേഷനും ഉണ്ടായിരിക്കേണ്ടത് നിർബന്ധമാണെന്ന് കണക്കാക്കപ്പെട്ടു, അത് കെട്ടിടത്തിന്റെ ലെഡ്ജ്, ഒരു ബാൽക്കണി അല്ലെങ്കിൽ ഒരു പെഡിമെന്റ് എന്നിവയുമായി പൊരുത്തപ്പെടണം. മുഖത്തിന്റെ ചിറകുകൾ പവലിയനുകളാൽ ചുറ്റേണ്ടതായിരുന്നു. ഔദ്യോഗിക ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ ആജ്ഞ ദൃശ്യകലയിലും അനുഭവപ്പെട്ടു. ചിത്രകലയിലെ ക്ലാസിക് പ്രവണതയുടെ സ്രഷ്ടാവ് നിക്കോളാസ് പൗസിൻ (1594-1665) ആയിരുന്നു. ഈ ഫ്രഞ്ച് കലാകാരൻ റോമിൽ പഠിക്കുകയും ജോലി ചെയ്യുകയും ചെയ്തു (പാരീസിലെ ലൂയി പതിമൂന്നാമന്റെ ക്ഷണപ്രകാരം രാജകീയ കോടതിയിൽ ചെലവഴിച്ച രണ്ട് വർഷം അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജോലിക്ക് ഫലവത്തായില്ല). പൌസിൻ ഒരു മികച്ച സൈദ്ധാന്തികനെയും പരിശീലകനെയും സംയോജിപ്പിച്ചു. ചിത്രകാരന്മാരും സൈദ്ധാന്തികരും ഒത്തുകൂടിയ അദ്ദേഹത്തിന്റെ റോമൻ വർക്ക്ഷോപ്പിൽ, കലാകാരന്റെ ചിന്തകൾ പ്രചരിപ്പിക്കാനുള്ള വളക്കൂറുള്ള മണ്ണ് കണ്ടെത്തി. പൌസിൻ പ്രത്യേക ശാസ്ത്ര ഗ്രന്ഥങ്ങൾ എഴുതിയിട്ടില്ല, ചിത്രകലയുടെ ലക്ഷ്യങ്ങളെയും സാധ്യതകളെയും കുറിച്ചുള്ള കലാകാരന്റെ ചിന്തകൾ മറ്റ് എഴുത്തുകാരുടെ കത്തിടപാടുകളിലും പ്രക്ഷേപണത്തിലും നമ്മിലേക്ക് ഇറങ്ങി. "ഗംഭീര ശൈലി" എന്ന കലയിൽ 4 ഘടകങ്ങൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നുവെന്ന് അദ്ദേഹം വിശ്വസിച്ചു - ഇതാണ് ഉള്ളടക്കം, അതിന്റെ വ്യാഖ്യാനം, നിർമ്മാണം, ശൈലി. ഉള്ളടക്കവും പ്ലോട്ടും ഗംഭീരവും മനോഹരവുമാണ് എന്നതാണ് പ്രധാന കാര്യം. ഇത് ചെയ്യുന്നതിന്, കഥയുടെ ഉയർന്ന അർത്ഥത്തിന് വിരുദ്ധമാകാതിരിക്കാൻ കലാകാരൻ നിസ്സാരമായ എല്ലാം ഉപേക്ഷിക്കേണ്ടതുണ്ട്. ചിത്രത്തിന്റെ വിഷയം സൗന്ദര്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയത്തിനായി "തയ്യാറാക്കിയിരിക്കണം", ഈ തയ്യാറെടുപ്പിലെ പ്രധാന കാര്യം ക്രമം, അളവ്, രൂപം എന്നിവയാണ്. ക്രമവും രൂപവും - പൗസിൻ ഇതിനെക്കുറിച്ച് നിരന്തരം സംസാരിക്കുന്നു, യുക്തിവാദത്തിന്റെ തത്ത്വചിന്തയുടെ സ്ഥാപകനായ ഡെസ്കാർട്ടസും ഇതിനെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു: "ഞങ്ങൾ വളരെ വ്യക്തമായും വ്യക്തമായും മനസ്സിലാക്കുന്ന കാര്യങ്ങൾ സത്യമാണ്." യുക്തിസഹമായ "തയ്യാറെടുപ്പിന്" മാത്രമേ പദാർത്ഥത്തെ ആത്മീയമാക്കാൻ കഴിയൂ, അങ്ങനെ അത് യഥാർത്ഥത്തിൽ മനോഹരമാകും. കലയിലെ പ്രകൃതിയെ ന്യായമായ ഗതി, "മാന്യത", നല്ല പെരുമാറ്റം എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള അഭിപ്രായവുമായി പൊരുത്തപ്പെടാത്തതും യുക്തിസഹമായ ഒരു രൂപത്തിലാണ് അവതരിപ്പിക്കേണ്ടത്. ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് പ്രകൃതിയുടെ ഇതിഹാസ ശക്തിയും ഐക്യവും ഉൾക്കൊള്ളണം, ഇത് ഒരു രചിക്കപ്പെട്ട ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പാണ്. ഈ സൗന്ദര്യത്തിന്റെ പ്രകടനമെന്ന നിലയിൽ, സ്വർഗീയരും വീരന്മാരും സാറ്റിയറുകളും നിംഫുകളും സുന്ദരികളും ("ദി കിംഗ്ഡം ഓഫ് ഫ്ലോറ", "ദി ആർക്കാഡിയൻ ഷെപ്പേർഡ്സ്", "ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് വിത്ത് പോളിഫെൻസ്") അധിവസിക്കുന്ന പൂസിൻ ആർക്കാഡിയയുടെ ലോകം ഉയർന്നുവരുന്നു. പുരാണങ്ങൾ, വിശുദ്ധ തിരുവെഴുത്തുകൾ, ചരിത്ര പാരമ്പര്യങ്ങൾ എന്നിവയിൽ നിന്ന് അദ്ദേഹം തീമുകൾ വരച്ചു. ശക്തമായ കഥാപാത്രങ്ങൾ, മഹത്തായ പ്രവൃത്തികൾ, യുക്തിയുടെ വിജയം, നീതി എന്നിവയാൽ പൌസിൻ ആകർഷിച്ചു. ചിന്തയ്ക്ക് ഭക്ഷണം നൽകുന്ന, പുണ്യം പഠിപ്പിക്കുന്ന പ്ലോട്ടുകൾ അദ്ദേഹം തിരഞ്ഞെടുത്തു. കലയുടെ സാമൂഹിക ലക്ഷ്യമാണ് അദ്ദേഹം ഇതിൽ കണ്ടത്. നാടകീയമായ ഒരു പ്ലോട്ടിന്റെ രൂപത്തിൽ അവതരിപ്പിച്ച പൊതു കടമ, ധാർമ്മിക ആവശ്യകത എന്നീ വിഷയങ്ങൾ പൌസിൻ മുന്നിലേക്ക് കൊണ്ടുവരുന്നു: ടിബീരിയസിന്റെ ഉത്തരവനുസരിച്ച് വിഷം കഴിച്ച ജർമ്മനിക്കസിനോട് സൈനികർ പ്രതിജ്ഞയെടുക്കുന്നു, പരിക്കേറ്റ നായകനെ ബാൻഡേജ് ചെയ്യാൻ എർമിനിയ തന്റെ ആഡംബര മുടി മുറിക്കുന്നു. അവനെ രക്ഷിക്കൂ, ഒരു കുഞ്ഞിനെച്ചൊല്ലി രണ്ട് അമ്മമാർ തമ്മിലുള്ള തർക്കത്തിൽ സോളമൻ രാജാവ് ധാർമ്മിക നീതിയുടെ വാഹകനായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു ("ദി ഡെത്ത് ഓഫ് ജർമ്മനിക്കസ്", "ടാൻക്രെഡും എർമിനിയയും", "ജറുസലേം പിടിച്ചെടുക്കൽ", "സബൈനുകളുടെ ബലാത്സംഗം") . ക്ലാസിക്കലിസം പെയിന്റിംഗിന്റെ അടിസ്ഥാനം സൃഷ്ടിയുടെ കലാപരമായ ഓർഗനൈസേഷന്റെ കൃത്യമായ മാറ്റമില്ലാത്ത നിയമങ്ങളാണ്. Poussin ന്റെ കോമ്പോസിഷനുകൾ ക്രമീകരിച്ചിരിക്കുന്നു, അവയിൽ വ്യക്തമായ സൃഷ്ടിപരമായ സ്കീം ദൃശ്യമാണ്, പ്രധാന പ്രവർത്തനം എല്ലായ്പ്പോഴും മുൻവശത്ത് നടക്കുന്നു. കലാപരമായ ഭാഷയിലെ പ്രധാന അർത്ഥം ഫോം, ഡ്രോയിംഗ്, ലൈൻ എന്നിവയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. മനസ്സിന്റെ ഫെറ്റിഷൈസേഷൻ യഥാർത്ഥ കലയ്ക്ക് ഭീഷണിയായി. കണക്കുകൂട്ടലും പ്രചോദനവും തമ്മിലുള്ള സന്തുലിതാവസ്ഥ കൈവരിക്കുക, യുക്തിസഹവും വൈകാരികവും അവബോധജന്യവും തമ്മിൽ വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള സൃഷ്ടിപരമായ ജോലിയാണ്. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഒരേയൊരു ചിത്രകാരനായിരുന്നു പൗസിൻ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ ക്ലാസിക്കലിസം എന്ന ആശയം യഥാർത്ഥത്തിൽ ഉൽപ്പാദനക്ഷമമായിരുന്നു. മറ്റ് യജമാനന്മാരെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ചുമതല വളരെ വലുതായിരുന്നു. അമൂർത്തമായ യുക്തിസഹമായ തത്വം നിലനിന്നിരുന്നു, ക്ലാസിക്കസ്റ്റ് സമ്പ്രദായം ഒരു അക്കാദമിക് ആയി മാറി. സ്ഥാപിതമായ കാനോനുകളെ ആശ്രയിക്കുന്ന ഒരു പിടിവാശി സമീപനമാണ് അതിൽ ആധിപത്യം പുലർത്തിയത്. 1648-ൽ സ്ഥാപിതമായ ഫ്രഞ്ച് അക്കാദമി ഓഫ് ആർട്‌സ് രാജാവിന്റെ ആദ്യ മന്ത്രിയുടെ മേൽനോട്ടത്തിലായിരുന്നു. ചിത്രകലയിൽ, മറ്റെല്ലാ കലാരൂപങ്ങളിലെയും പോലെ, സമ്പൂർണ്ണതയുടെ ചുമതലകൾക്ക് കലാപരമായ സർഗ്ഗാത്മകതയെ കർശനമായി നിയന്ത്രിക്കുകയും കീഴ്പ്പെടുത്തുകയും ചെയ്യുന്ന ഒരു പ്രക്രിയ ഉണ്ടായിരുന്നു. വിർച്യുസോ കലയുടെ ഔപചാരിക നിയമങ്ങൾ വികസിപ്പിക്കാൻ അക്കാദമിയെ ക്ഷണിച്ചു. ശാസ്ത്രജ്ഞർക്ക് മാത്രമേ കലയുടെ ഉപജ്ഞാതാക്കളാകാൻ കഴിയൂ എന്ന് അക്കാലത്തെ ചില കലാകാരന്മാർ വാദിച്ചു. യുക്തിയിലൂടെ പെയിന്റിംഗ് മെച്ചപ്പെടുത്തുക എന്ന ആശയം വളരെ ശക്തമായിരുന്നു. ഓരോ ചിത്രകാരന്റെയും നേട്ടങ്ങളുടെ ഗണിതശാസ്ത്ര പട്ടികകൾ പോലും ഉണ്ടായിരുന്നു. അക്കാദമി സാധാരണ മീറ്റിംഗുകളിൽ കണ്ടുമുട്ടി, അവിടെ പ്രമുഖ കലാകാരന്മാർ, വിദ്യാർത്ഥികളുടെ സാന്നിധ്യത്തിൽ, ലൂവ്രെയിലെ രാജകീയ ശേഖരത്തിൽ നിന്ന് പെയിന്റിംഗുകൾ തരംതിരിച്ചു. ചിത്രങ്ങളുടെ വിശകലനങ്ങൾ വർഗ്ഗീകരണത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതായിരുന്നു. എല്ലാം ഡിസൈൻ, അനുപാതം, നിറം, ഘടന എന്നീ വിഭാഗങ്ങളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു. ബൈബിളിൽ നിന്നുള്ള രംഗങ്ങൾ, പുരാതന പുരാണങ്ങൾ, പ്രശസ്ത സാഹിത്യകൃതികൾ എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്ന ചിത്രകലയുടെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന തരം ചരിത്രമായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടു. തികഞ്ഞത് മാത്രമേ ചിത്രീകരണത്തിന് യോഗ്യനാകൂ, ക്ലാസിക്കുകളുടെ കവിതയിലെന്നപോലെ താഴ്ന്നതെല്ലാം പ്രധാന കാര്യങ്ങളിൽ നിന്ന് ശ്രദ്ധ തിരിക്കുന്ന ആകസ്മികവും അനാവശ്യവുമായ വിശദാംശമായി നിരസിക്കപ്പെട്ടു. പോർട്രെയ്‌റ്റ്, ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ്, നിശ്ചല ജീവിതം, ഗാർഹിക രംഗങ്ങൾ എന്നിവ ഒരു "ചെറിയ തരം" ആയി കണക്കാക്കപ്പെട്ടു. ചില ചലനങ്ങളുടെയും ആംഗ്യങ്ങളുടെയും കത്തിടപാടുകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി അക്കാദമിക് വിദഗ്ധർ നിയമങ്ങളുടെ ഒരു മുഴുവൻ സംവിധാനവും വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു മാനസികാവസ്ഥകൾ- ഭയം, കോപം, സന്തോഷം, ആശ്ചര്യം മുതലായവ. ക്ലാസിക്കൽ ഗ്രന്ഥങ്ങളിൽ, ചില വൈകാരികാവസ്ഥകൾ എങ്ങനെ അറിയിക്കണം എന്നതിനെക്കുറിച്ചുള്ള കൃത്യമായ നിർദ്ദേശങ്ങൾ നൽകുകയും ഡ്രോയിംഗുകൾ-ഡയഗ്രമുകൾ അറ്റാച്ചുചെയ്യുകയും ചെയ്തു. അനുപാതങ്ങൾ മനുഷ്യ ശരീരംപുരാതന നിയമങ്ങൾക്കനുസൃതമായാണ് നിർമ്മിച്ചത്. പെയിന്റിംഗിനെക്കാൾ പ്രാധാന്യത്തോടെ, ക്ലാസിക്കുകളുടെ ക്യാൻവാസുകളിലെ രൂപങ്ങൾ പുരാതന ശിൽപങ്ങളുമായി സാമ്യമുള്ളതാണ്. എന്നാൽ പ്രാചീനതയായി സ്വാഭാവിക രൂപം"ഉയർന്ന ശൈലി" യുടെ സൃഷ്ടികൾക്ക് അനുയോജ്യമായ, എന്നാൽ നിർബന്ധിത പ്രോപ്സിന്റെ പ്രകടനങ്ങൾ. യുക്തിസഹവും ശുഷ്‌കവുമായ മാനദണ്ഡങ്ങൾ ക്ലാസിസത്തിന്റെ അധഃപതനത്തിലേക്ക് നയിച്ചു. ഭാവന, ഫാന്റസി, വ്യക്തിഗത കാഴ്ചപ്പാട് എന്നിവ കലയിൽ നിന്ന് അദ്ദേഹം പുറത്താക്കി. സൃഷ്ടിപരമായ പ്രക്രിയയെ നിയന്ത്രിക്കുന്ന നിയമങ്ങളുടെ കൂട്ടം കലയുടെ നിയന്ത്രണത്തിന് സംഭാവന നൽകി, അതിനെ സമ്പൂർണ്ണതയുടെ നിയന്ത്രണത്തിന് വിധേയമാക്കി. ഏതൊരു സർഗ്ഗാത്മകതയിലും അന്തർലീനമായ ഒരു ബോധപൂർവമായ തത്വത്തിന്റെ വികാസമായിരുന്നു ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ ചരിത്രപരമായി ആവശ്യമായ പങ്ക്. എന്നാൽ ചരിത്രപരമായ സാഹചര്യങ്ങൾ കാരണം, ഈ പ്രവണത വളരെ വരണ്ടതും യുക്തിസഹവുമായ നിഴൽ കൈവരിച്ചു. കലാപരമായ സൃഷ്ടിയുടെ ബോധം യാന്ത്രിക വ്യവഹാരമായി മാറിയിരിക്കുന്നു. ചിന്തയുടെ പ്രാഥമികത എന്ന ആശയം അതിന്റെ വിപരീതമായി മാറി - നിർജീവമായ ഔപചാരികത. കാസ്റ്റ് സ്റ്റൈൽ ഫോർമുലകൾ പോസിറ്റീവും നെഗറ്റീവ് റോളും വഹിച്ചിട്ടുണ്ട്. ക്ലാസിക്കൽ കലയെ അതിന്റെ ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ എല്ലാ സമ്പന്നതയിലും വൈവിധ്യത്തിലും കാണാൻ നമുക്ക് കഴിയണം. കലാപരമായ പരിശീലനം എല്ലായ്പ്പോഴും സിദ്ധാന്തത്തേക്കാൾ സമ്പന്നമാണ്, ചട്ടം പോലെ, അതിന്റെ കാലഘട്ടത്തെ മറികടക്കുന്നു. ലോക സംസ്കാരത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിൽ അവരുടെ അനശ്വരത സ്ഥിരീകരിക്കുന്ന കോർണിലിയുടെയും റസീനിന്റെയും നാടകങ്ങൾ, മോളിയറിന്റെ ഹാസ്യകഥകൾ, ലാ ഫോണ്ടെയ്‌നിന്റെ കെട്ടുകഥകൾ, പൌസിൻ, ലോറെയ്ൻ എന്നിവരുടെ ഭൂപ്രകൃതികൾ ഇപ്പോഴും സജീവമാണ്. ചോദ്യങ്ങൾ 1. ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ ശൈലിയുടെ പൊതുവായ സവിശേഷതകൾ എന്തൊക്കെയാണ്? 2. പൗരാണികത, നവോത്ഥാനം, ക്ലാസിക്കലിസം എന്നിവയുടെ സാംസ്കാരിക ആശയങ്ങൾ എങ്ങനെ ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു? 3. ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ കലയിൽ യുക്തിസഹമായ തത്വം എന്ത് പങ്കാണ് വഹിച്ചത്? 4. ഫ്രഞ്ച് നാടകകലയിൽ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ ഏത് തത്വങ്ങളാണ് രൂപപ്പെട്ടത്? 5. ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ സൈദ്ധാന്തികർ കലയുടെ പ്രധാന ദൗത്യം എങ്ങനെ മനസ്സിലാക്കി? 6. വാസ്തുവിദ്യയിലും ചിത്രകലയിലും ക്ലാസിക്കലിസം ശൈലിയുടെ പ്രധാന സവിശേഷതകൾ എന്തൊക്കെയാണ്.

17-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഉത്ഭവിച്ചതും 18-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ വികസിപ്പിച്ചതും 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ കണ്ടെത്താവുന്നതുമായ കലയിലെ ഒരു സൗന്ദര്യാത്മക പ്രാധാന്യമുള്ള പ്രവണതയാണ് ക്ലാസിക്സിസം. തികഞ്ഞ യോജിപ്പിന്റെ കർശനമായ മാതൃകാ മാതൃകയായി പുരാതന ക്ലാസിക്കുകളോടുള്ള അഭ്യർത്ഥനയാണ് ഇതിന്റെ സവിശേഷത. സൗന്ദര്യാത്മക ആശയങ്ങൾആ കാലഘട്ടത്തിൽ അതിന്റെ ആധിപത്യം പ്രചരിപ്പിച്ച യുക്തിവാദത്തിന്റെ സിരയിലാണ് ക്ലാസിക്കലിസം രൂപപ്പെടുന്നത് - ഒരു ദാർശനികവും ശാസ്ത്രീയവുമായ സിദ്ധാന്തം, അതനുസരിച്ച്, മനുഷ്യന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന കഴിവാണ്, ലോകത്തെ അറിയാനും രൂപാന്തരപ്പെടുത്താനും അവനെ അനുവദിക്കുന്നു, ഭാഗികമായി ദൈവത്തിന് തുല്യമായി. , സൊസൈറ്റികൾ പുനഃസംഘടിപ്പിക്കുക. യുക്തിവാദത്തിന്റെ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന്, പ്രധാനം മാത്രമല്ല, മനുഷ്യ മനസ്സിന്റെ പൂർണ്ണമായ പര്യാപ്തമായ ഒരേയൊരു കഴിവും യുക്തിയാണ്. വികാരങ്ങൾ യുക്തിസഹമായ യുക്തിയുടെ ആമുഖം മാത്രമാണ്, അതിൽ തന്നെ വ്യക്തമായ സത്യത്തെ മറയ്ക്കുന്നു; യുക്തിസഹമായ വാദഗതിയുടെ സംവിധാനത്തിൽ ഉൾപ്പെടുത്തുന്നതിന് മിസ്റ്റിക്കൽ അവബോധം വിലപ്പെട്ടതാണ്. യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളിലെ സമൂഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന സർക്കിളുകളിൽ രൂപപ്പെടാൻ തുടങ്ങിയ സാംസ്കാരിക മേഖലകൾ തമ്മിലുള്ള ബന്ധത്തെ അത്തരമൊരു വീക്ഷണത്തിന് ബാധിക്കില്ല: ശാസ്ത്രം, തത്ത്വചിന്ത, ഗണിതശാസ്ത്രം, പ്രത്യേകിച്ചും - ഇവയാണ് അറിവിന്റെ പുരോഗതിയുടെ പ്രധാന പ്രേരകശക്തികൾ; കലയ്ക്ക് കൂടുതൽ എളിമയുള്ളതും വൈകാരികവുമായ ആസ്വാദനത്തിന്റെ ദ്വിതീയമായ റോളാണ് നൽകിയിരിക്കുന്നത്, നേരിയ വിനോദംമനസ്സിലാക്കാവുന്നതും ആകർഷകവുമായ പരിഷ്‌ക്കരണവും; പരമ്പരാഗത മതം, ദാർശനിക ദൈവത്വത്തിന്റെ യുക്തിസഹമായ ആശയങ്ങളാൽ "പ്രബുദ്ധത" അല്ല, ഒരു ലളിതമായ വിദ്യാഭ്യാസമില്ലാത്ത ആളുകളുടെ വിശ്വാസമാണ്, അത് സാമൂഹിക ജീവജാലത്തിന് ഉപയോഗപ്രദമാണ് - സാമൂഹിക ആചാരങ്ങളുടെ മേഖലയിൽ ഒരുതരം സ്ഥിരത.
ക്ലാസിക്കസം മാനദണ്ഡമായ സൗന്ദര്യ സിദ്ധാന്തത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിലെ ഫ്രഞ്ച് ഗണിതശാസ്ത്രജ്ഞനും തത്ത്വചിന്തകനുമായ റെനെ ഡെസ്കാർട്ടസ്, അക്കാലത്തെ തന്റെ യഥാർത്ഥ കൃതികളിൽ “സംവിധാനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പ്രഭാഷണം”, “സംഗീതത്തിന്റെ സംഗ്രഹം” മുതലായവയിൽ കല കർശനമായ നിയന്ത്രണങ്ങൾക്ക് വിധേയമാകണമെന്ന് വാദിക്കുന്നു. മനസ്സുകൊണ്ട്. അതേ സമയം, കലാസൃഷ്ടികളുടെ ഭാഷ, R. Descartes അനുസരിച്ച്, യുക്തിസഹമായി വേർതിരിച്ചറിയണം, രചന കർശനമായി സ്ഥാപിതമായ നിയമങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതായിരിക്കണം. കലാകാരന്റെ പ്രധാന ദൌത്യം, ഒന്നാമതായി, ചിന്തകളുടെ ശക്തിയും യുക്തിയും കൊണ്ട് ബോധ്യപ്പെടുത്തുക എന്നതാണ്. യുക്തിവാദം, സമതുലിതമായ വ്യക്തത, ആനുപാതികത, സമഗ്രത, ഐക്യം, രൂപങ്ങളുടെ സന്തുലിതാവസ്ഥ, സമ്പൂർണ്ണത എന്നിവയിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ചുള്ള ഔപചാരിക കണക്കുകൂട്ടൽ, രാഷ്ട്രീയ സമ്പൂർണ്ണതയുടെ ആശയങ്ങളുമായുള്ള ബന്ധം, ധാർമ്മിക അനിവാര്യത എന്നിവയാണ് ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ മാനദണ്ഡ സൗന്ദര്യ സിദ്ധാന്തത്തിന്റെ സവിശേഷത. ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ മാനദണ്ഡ തത്വങ്ങൾ ഉയർന്നതും താഴ്ന്നതുമായ വിഭാഗങ്ങളായി വ്യക്തമായ വിഭജനത്തെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു.
ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ ഈ തത്ത്വങ്ങൾ എല്ലാത്തരം കലകളിലും പ്രകടമാണ്: തീയറ്ററിൽ, N. Boileau (കോർണൽ, റേസിൻ, മോലിയേർ, ലോപ് ഡി വേഗ, മറ്റുള്ളവ) പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായ സാമാന്യവൽക്കരണങ്ങൾ പാലിച്ചു; സാഹിത്യത്തിൽ (ലാഫോണ്ടെയ്ൻ) വാസ്തുവിദ്യയിൽ, പ്രത്യേകിച്ച് മതേതര - കൊട്ടാരം, പാർക്ക് (വെർസൈൽസിന്റെ ചിത്രം), സിവിൽ, ചർച്ച് (ലെവോ, ഹാർഡൂയിൻ-മാൻസാർട്ട്, ലെബ്രൂൺ, ലെ നോട്ട്, ജോൺസ്, റെൻ, ക്വാറെങ്കി, ബാഷെനോവ്, വോറോണിഖിൻ, കസാക്കോവ്, റോസി, മുതലായവ.); ചിത്രകലയിൽ (Poussin, Velasquez, Vermeer, Rembrandt, Van Dyck): ശിൽപത്തിൽ (കനോവ, തോർവാൾഡ്‌സെൻ, മുതലായവ) സംഗീതത്തിൽ (Gluck, Haydn, Mozart, ആദ്യകാല ബീഥോവൻ മുതലായവ) അവരുടെ കലാസൃഷ്ടികളിൽ ലിസ്റ്റുചെയ്തിട്ടുള്ള ചില മികച്ച സ്രഷ്ടാക്കൾ ആഴത്തിലുള്ള ആവിഷ്‌കാര ആശയങ്ങൾ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ കർശനമായ മാനദണ്ഡങ്ങൾക്കപ്പുറമാണ്, ഉയർന്നതും താഴ്ന്നതുമായ വിഭാഗങ്ങളെ വേർതിരിക്കുന്നത് അദ്ദേഹം അനുമാനിച്ചു, എന്നാൽ ഈ കാലഘട്ടത്തിന്റെ സവിശേഷതയായ ശൈലിയുടെ പ്രകടമായ വ്യക്തത, സംക്ഷിപ്തത, യോജിപ്പ് എന്നിവയുടെ തത്വങ്ങളാൽ അവരുടെ സൃഷ്ടികൾ ഇപ്പോഴും ഏകീകരിക്കപ്പെടുന്നു.
ആ കാലഘട്ടത്തിലെ കലാസൗന്ദര്യ സിദ്ധാന്തത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട പ്രതിനിധി നിക്കോളാസ് ബോയ്‌ലോ (1636 - 1711) ആയിരുന്നു - ഒരു ഫ്രഞ്ച് ആക്ഷേപഹാസ്യ കവി, ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ സൈദ്ധാന്തികൻ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ മാനദണ്ഡങ്ങളും നിയമങ്ങളും അദ്ദേഹം കാവ്യാത്മക ഗ്രന്ഥമായ "കാവ്യകല" യിൽ പ്രതിപാദിച്ചിട്ടുണ്ട്. ഒരു തുടക്കക്കാരനായ കവി, കലാകാരനോട് ഒരുതരം നിർദ്ദേശം.
കവിയുടെ സൃഷ്ടിയിൽ (പൊതുവായി കലയിൽ) ബൗദ്ധിക മണ്ഡലത്തിന്റെ വൈകാരികതയെക്കാൾ മേൽക്കോയ്മയെ പിന്തുണയ്ക്കുന്നയാളാണ് എൻ. കലാസൃഷ്ടികളെ അഭിസംബോധന ചെയ്യുന്നത് യുക്തിസഹമല്ലെന്ന് അദ്ദേഹം വിശ്വസിക്കുന്നു. സൗന്ദര്യത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട അടയാളങ്ങൾ - മനസ്സിന് എളുപ്പത്തിൽ പിടിച്ചെടുക്കാവുന്ന ഒന്ന് - വ്യക്തത, വ്യതിരിക്തത. എല്ലാം മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയാത്തതും ഒരേ സമയം വൃത്തികെട്ടതുമാണ്. സൃഷ്ടിയുടെ ആശയം, അതിന്റെ രൂപം വ്യക്തമായിരിക്കണം, ഭാഗങ്ങളും സൃഷ്ടിയുടെ മുഴുവൻ വാസ്തുവിദ്യയും വ്യക്തവും വ്യതിരിക്തവുമായിരിക്കണം. ലാളിത്യവും വ്യക്തതയും - ഇതാണ് "മൂന്ന് ഐക്യങ്ങൾ" എന്ന പ്രസിദ്ധമായ തത്ത്വത്തിന്റെ രൂപരേഖ, എൻ. ബോയ്‌ലോ കവിതയിലേക്കും നാടകത്തിലേക്കും അവരുടെ മികച്ച രചനയിൽ വിപുലീകരിച്ചു: സ്ഥലത്തിന്റെ ഐക്യം (പ്രവർത്തനം ഭൂമിശാസ്ത്രപരമായി പ്രാദേശികവൽക്കരിച്ചതാണ്, ദൃശ്യങ്ങളുടെ മാറ്റം ഉൾപ്പെടുന്നുവെങ്കിലും) , സമയത്തിന്റെ ഐക്യം (പ്രവർത്തനം ഒരു ദിവസം, ഒരു ദിവസം എന്നിവയുമായി പൊരുത്തപ്പെടണം), പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഐക്യം (തുടർച്ചയായ രംഗങ്ങൾ സംഭവങ്ങളുടെ താൽക്കാലിക ക്രമവുമായി പൊരുത്തപ്പെടണം). അതേ സമയം, ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന കഥാപാത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിയിലുടനീളം മാറാൻ പാടില്ല. ഈ തത്വങ്ങൾ, N. Boileau അനുസരിച്ച്, യുക്തിയുടെയും അച്ചടക്കത്തിന്റെയും നിയമങ്ങളുടെ നേരിട്ടുള്ള പ്രകടനമാണ് സൃഷ്ടിപരമായ സാധ്യതകൾകവിയും വായനക്കാരനെയോ കാഴ്ചക്കാരെയോ എളുപ്പത്തിൽ അനുവദിക്കുകയും അതിനാൽ സംപ്രേഷണം ചെയ്യുന്ന ഉള്ളടക്കം തൃപ്തികരമായി പൂർണ്ണമായി മനസ്സിലാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.
എൻ. ബോയ്‌ലോയുടെ കലാസൗന്ദര്യത്തിന്റെ പ്രധാന ആശയമാണ് പ്ലാസിബിലിറ്റി. N. Boileau മനോഹരമായി ന്യായമായും സ്വാഭാവികമായും അവതരിപ്പിക്കുന്നതിനാൽ. രുചിയുടെ മാനദണ്ഡങ്ങളുടെ സാർവത്രിക സാധുതയുടെ അടിസ്ഥാനം യുക്തിയാണ്. അങ്ങനെ, സുന്ദരി എങ്ങനെയെങ്കിലും സത്യം അനുസരിക്കുന്നു. എന്നാൽ ജീവിതസത്യം ഒരു സാധാരണ ആദർശവൽക്കരണം കൂടിയാണ്, അല്ലാതെ ശരിയായ പ്രതിഫലനം മാത്രമല്ല. N. Boileau യുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ സൗന്ദര്യം ഒരുതരം യുക്തിസഹമായ ആത്മീയ തത്ത്വത്താൽ ലോകത്തിലേക്ക് അവതരിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു, കൂടാതെ ഒരു കലാസൃഷ്ടി, യുക്തിസഹമായ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഒരു ഉൽപ്പന്നമായി, പ്രകൃതിയുടെ സൃഷ്ടികളേക്കാൾ മികച്ചതായി മാറുന്നു. ആത്മീയ സൗന്ദര്യം ഭൗതികതയ്ക്ക് മുകളിലാണ്, കല - പ്രകൃതിക്ക് മുകളിൽ.
ഉയർന്നതും താഴ്ന്നതുമായി വിഭജിക്കുമ്പോൾ ക്ലാസിക്കസത്തിൽ വികസിപ്പിച്ച വിഭാഗങ്ങളുടെ സിദ്ധാന്തം എൻ. ബോയ്‌ലോ കോൺക്രീറ്റൈസ് ചെയ്യുന്നു: അതിനാൽ, ദുരന്തം ഉയർന്നതും വീരോചിതവുമായതും കോമഡി - താഴ്ന്നതും ദുഷിച്ചതും ചിത്രീകരിക്കണം. കോമഡിയിലെ നായകന്മാർ ലളിതമായ ആളുകളാണ്, അവരുടെ ചിന്തകൾ വാചാടോപത്തിന്റെ ആഡംബര ഭാഷയിലല്ല, നേരിയ ആധുനിക മതേതര ഭാഷയിലാണ് പ്രകടിപ്പിക്കുന്നത്.
ജ്ഞാനോദയത്തിന്റെ പുതിയ ആശയങ്ങൾ പ്രധാനമായും ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ തത്വങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, കൂടാതെ 18-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ പല സാംസ്കാരിക പ്രതിഭാസങ്ങളിലും അതുമായുള്ള ഒരു ജൈവ ഐക്യത്തെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. 17-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഉയർന്നുവരുന്ന ലോകവീക്ഷണം പോലെ തന്നെ ജ്ഞാനോദയത്തിന്റെ യുഗവും അതിന്റെ അച്ചുതണ്ട് തത്വങ്ങളിൽ യുക്തിസഹമാണ്, എന്നാൽ ആദ്യകാല യുക്തിവാദത്തിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ജ്ഞാനോദയം എന്നത് ഒരു മുഴുവൻ പരിപാടിയാണ്, പ്രകൃതിയുടെ ശക്തികളെ ചെലവിട്ട് പ്രാവീണ്യം നേടുക എന്നതല്ല. ശാസ്ത്രീയ അറിവ്അതിന്റെ നിയമങ്ങൾ (പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ആരംഭിച്ച ഈ പ്രക്രിയ, തീർച്ചയായും തുടർന്നു), എന്നാൽ മുഴുവൻ സംസ്കാരത്തിന്റെയും മുഴുവൻ സമൂഹത്തിന്റെയും പരിവർത്തനത്തിൽ യുക്തിയുടെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ, പുതിയ ശാസ്ത്രീയ അറിവിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ, പല കാര്യങ്ങളിലും വിരുദ്ധമാണ് ആത്മീയ പാരമ്പര്യം, അത് മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ മനോഭാവങ്ങളിൽ വേരൂന്നിയതാണ്. എൻലൈറ്റൻമെന്റ് പ്രോജക്റ്റ്, ഇതിന്റെ രചയിതാക്കൾ ഫ്രഞ്ച്, ഇംഗ്ലീഷ്, ജർമ്മൻ ചിന്തകരാണ് (ഡി. ഡിഡറോട്ട്, വോൾട്ടയർ (എം.എഫ്. അരൂ), ജെ.-ജെ. റൂസോ, ജെ. ലോക്ക്, ഡി. ഹ്യൂം, ഐ. ഹെർഡർ, മറ്റു പലതും. ഇല്ലുമിനാറ്റി (ലാറ്റിൻ പ്രകാശത്തിൽ നിന്ന് - ജ്ഞാനോദയം) പോലെയുള്ള യുക്തിവാദ പ്രേരണയുടെ രഹസ്യ നിഗൂഢ സമൂഹങ്ങളിലെ അംഗങ്ങൾ - പരസ്പരബന്ധിതമായ നിരവധി മേഖലകൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു: ശാസ്ത്രീയ അറിവിന്റെ ഏകീകരണവും തത്ത്വചിന്താപരമായ ധാരണയുടെ ചോദ്യങ്ങളിലേക്ക് ഒരു പുതിയ തരം യുക്തിസഹമായ അറിവിന്റെ വ്യാപനവും. കല ഉൾപ്പെടെയുള്ള മനുഷ്യന്റെ, സമൂഹത്തിന്റെ, സംസ്കാരത്തിന്റെ; ശാസ്ത്രീയ അറിവുകളും പുതിയ തലമുറയുടെ മൂല്യങ്ങളും പൊതുജനങ്ങൾക്കിടയിൽ പ്രചരിപ്പിക്കുക, വിദ്യാസമ്പന്നരായ പൊതുജനങ്ങളെ ആകർഷിക്കുക; വിപ്ലവകരമായ മാറ്റങ്ങൾ വരെ സമൂഹം ജീവിക്കുന്ന നിയമങ്ങളുടെ മെച്ചപ്പെടുത്തൽ.
ഇക്കാര്യത്തിൽ, ജ്ഞാനോദയത്തിന്റെ തത്ത്വചിന്തയുടെ ഒരു വരിയാണ് മനസ്സിന്റെ അതിരുകൾ തിരിച്ചറിയുന്നതും മനസ്സിലാക്കുന്ന വികാരം പോലുള്ള മനുഷ്യന്റെ മറ്റ് വിജ്ഞാനവും സജീവവുമായ ശക്തികളുമായുള്ള ബന്ധം - അതിനാൽ ദാർശനിക സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ ആവിർഭാവം. ഇച്ഛാശക്തി പോലുള്ള സ്വതന്ത്ര അച്ചടക്കം, അതിന്റെ വ്യാപ്തി ഒരു ഗോളത്തിന്റെ പ്രായോഗിക മനസ്സായി വ്യാഖ്യാനിക്കപ്പെടുന്നു. സ്വാഭാവികതയുടെയും സംസ്കാരത്തിന്റെയും അനുപാതം പ്രബുദ്ധർ വ്യത്യസ്ത രീതികളിൽ മനസ്സിലാക്കി: സാംസ്കാരികവും നാഗരികവുമായ പുരോഗമനവാദത്തിന്റെ പ്രബലമായ ആശയങ്ങൾ മനുഷ്യന്റെ സ്വാഭാവികതയുടെ തീസിസ് എതിർത്തു, ജീൻ-ജാക്ക് റൂസോയുടെ ആഹ്വാനത്തിൽ വ്യക്തമായി പ്രകടിപ്പിച്ചു: "പ്രകൃതിയിലേക്ക് മടങ്ങുക. " ജ്ഞാനോദയത്തിന്റെ പ്രോഗ്രാം ടാസ്‌ക്കുകൾ നടപ്പിലാക്കുന്നതുമായി ബന്ധപ്പെട്ട മറ്റൊരു വശം ലോക സംസ്കാരത്തിന്റെ ചക്രവാളങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള അറിവിന്റെ ആവിർഭാവമാണ്, സംസ്കാരം, കല, മതം എന്നിവയുടെ യൂറോപ്യൻ ഇതര അനുഭവത്തിന്റെ വികാസത്തിന്റെ ആരംഭം, പ്രത്യേകിച്ചും, ആവിർഭാവം. ലോക കലാ സംസ്കാരത്തിന്റെ ആശയം (ജെ. ഗോഥെ).
കലയിലെ പ്രബുദ്ധതയുടെ ആശയങ്ങൾ പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ കലാജീവിതത്തിലെ നിരവധി പുതിയ പ്രതിഭാസങ്ങളിൽ പ്രകടിപ്പിക്കപ്പെട്ടു. - ജനാധിപത്യത്തിൽ - മതേതര സലൂണുകൾ, ഓഫീസുകൾ, കൊട്ടാരങ്ങൾ എന്നിവയ്ക്കപ്പുറം പൊതു കച്ചേരി ഹാളുകളിലേക്കും ലൈബ്രറികളിലേക്കും ഗാലറികളിലേക്കും തീമുകളെ അഭിസംബോധന ചെയ്യുന്നതിൽ കലയുടെ ഉദയം നാടോടി ജീവിതംഒപ്പം ദേശീയ ചരിത്രം, വീരപ്രഭുത്വത്തെ നിരാകരിക്കുന്നതിലും സാധാരണക്കാരുടെ ചിത്രങ്ങളുടെ ആലാപനത്തിലും, ഉയർന്നതും താഴ്ന്നതുമായ വിഭാഗങ്ങളുടെ മിശ്രിതത്തിൽ, ദൈനംദിന വിഭാഗത്തിന്റെയും ഹാസ്യത്തിന്റെ വിഭാഗത്തിന്റെയും ജനപ്രീതിയിൽ; എനിക്ക് താല്പര്യമുണ്ട് പൊതുജീവിതംപുരോഗതിയും; പൗരോഹിത്യ വിരുദ്ധതയിലും മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ ജീർണിച്ച അവശിഷ്ടങ്ങളെക്കുറിച്ചും വ്യക്തിഭക്തിയാൽ മൂടപ്പെട്ടവ ഉൾപ്പെടെയുള്ള ദുഷിച്ച സ്വഭാവങ്ങളെക്കുറിച്ചും കാരിക്കേച്ചറൽ വിരോധാഭാസമായ വിമർശനം; ലിബറലിസത്തിൽ - വ്യക്തിയുടെ സ്വാതന്ത്ര്യം പ്രസംഗിക്കുകയും അതേ സമയം മനുഷ്യന്റെ ലാളിത്യത്തിന്റെയും സ്വാഭാവികതയുടെയും ധാർമ്മിക പ്രസംഗത്തിൽ, സമൂഹത്തിന്റെ നന്മയുമായി ഏകോപിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു; വിശാലമായ വിജ്ഞാനകോശ താൽപ്പര്യങ്ങളിലും യൂറോപ്യൻ ഇതര സംസ്കാരങ്ങളിലേക്കുള്ള ശ്രദ്ധയിലും; റിയലിസത്തിൽ - മനുഷ്യ ചിത്രങ്ങളുടെ ലളിതമായ സ്വഭാവവും സാമൂഹിക സന്ദർഭവും മനഃശാസ്ത്രപരമായ പ്രഭാവലയവും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു, സ്വാഭാവികതയോടും മനുഷ്യവികാരങ്ങളോടുള്ള വിശ്വസ്തതയോടും ഉള്ള പ്രതിബദ്ധതയിൽ, തെറ്റുകൾ വരുത്താൻ കഴിയുന്ന മനസ്സിന് വിരുദ്ധമായി.
സാഹിത്യത്തിലും നാടകത്തിലും, ഇത് ബ്യൂമാർച്ചൈസ്, ലെസ്സിംഗ്, ഷെറിഡൻ, ഗോൾഡോണി, ഗോസി, ഷില്ലർ, ഗോഥെ, ഡിഫോ, സ്വിഫ്റ്റ് എന്നിവരുടെ സൃഷ്ടികളിൽ പ്രതിഫലിച്ചു; പെയിന്റിംഗിൽ - ഹൊഗാർത്ത്, ഗെയ്ൻസ്ബറോ, റെയ്നോൾഡ്സ്, ചാർഡിൻ, ഗ്രെസ്, ഡേവിഡ്, ഗോയ, ലെവിറ്റ്സ്കി; ശിൽപത്തിൽ - ഹൂഡൻ, ഷുബിൻ മുതലായവ.
ജ്ഞാനോദയത്തിന്റെ പല ആശയങ്ങളും ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം വികസിപ്പിച്ചെടുത്ത കലയുടെ രൂപങ്ങളിലാണ് നടപ്പിലാക്കിയത്, അതിനാൽ ഈ ശൈലികളുടെ യഥാർത്ഥ സാമ്യത്തെക്കുറിച്ച് അവയുടെ തത്വങ്ങളുടെ ഒരു പ്രത്യേക പ്രത്യയശാസ്ത്ര ഡീലിമിറ്റേഷനുമായി നമുക്ക് സംസാരിക്കാം. ചില വിദ്യാഭ്യാസ രൂപങ്ങൾ റൊക്കോകോയുടെ കളിയും പരിഷ്കൃതവുമായ കോടതി ശൈലിയുമായി യോജിച്ചു. ജ്ഞാനോദയത്തിന്റെ ആശയങ്ങളുടെ ചട്ടക്കൂടിനുള്ളിൽ, വികാരാധീനതയുടെ ഒരു യഥാർത്ഥ ശൈലി രൂപപ്പെട്ടു (പ്രത്യേകിച്ച് കവിതയിലും ചിത്രകലയിലും), സ്വപ്നം, സംവേദനക്ഷമത, ജീവിതത്തിന്റെ ഗ്രഹണത്തിലും അനുകമ്പ (സഹതാപം) എന്നിവയിൽ കൈമാറ്റം ചെയ്യപ്പെട്ട വികാരത്തിന്റെ പ്രത്യേക പങ്ക്. ധാർമ്മിക വിദ്യാഭ്യാസം, സ്വാഭാവിക അനുരൂപത, ഇഡലിക് പാസ്റ്ററൽ - ജെ.ജെ. റൂസോയുടെ തത്ത്വചിന്തയുടെ ആത്മാവിൽ. ഒരു വശത്ത് സെന്റിമെന്റലിസവും 18-ാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ എഫ്. ഷില്ലർ, ജെ. ഗോഥെ, എഫ്. ഗോയ, ജെ.-എൽ. ഡേവിഡ് തുടങ്ങിയ കലാസൃഷ്ടികളുടെ വളരെ പ്രകടമായ പ്രതീകാത്മക ചിത്രങ്ങളും ഒരു പ്രത്യേക ഘട്ടത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കാൻ ഞങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു. ജ്ഞാനോദയത്തിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെയും ജീവിതത്തിന്റെയും ആഴങ്ങളിൽ തയ്യാറാക്കിയ പ്രീ-റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ.
ജ്ഞാനോദയത്തിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ദാർശനിക ആശയങ്ങൾ പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ നിരവധി പ്രമുഖ ചിന്തകരുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ വ്യക്തമായി പ്രകടമാക്കിയിട്ടുണ്ട്, ഇനിപ്പറയുന്നവ ഉൾപ്പെടെ:
അലക്സാണ്ടർ ബോംഗാർട്ടൻ (1714 - 1762) - ജർമ്മൻ തത്ത്വചിന്തകൻ, ലെയ്ബ്നിസ്, വുൾഫ് എന്നിവരുടെ അനുയായി, ജർമ്മൻ ക്ലാസിക്കൽ ഫിലോസഫിയുടെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ സ്ഥാപകൻ. 1735-ൽ
A. Baumgarten ആദ്യമായി "സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം" എന്ന പദം അവതരിപ്പിച്ചു, അത് അദ്ദേഹം സെൻസറി വിജ്ഞാനത്തിന്റെ ദാർശനിക ശാസ്ത്രത്തെ നിയമിക്കുകയും സൗന്ദര്യം മനസ്സിലാക്കുകയും സൃഷ്ടിക്കുകയും കലയുടെ ചിത്രങ്ങളിൽ പ്രകടിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. ബോംഗാർട്ടന്റെ സൗന്ദര്യാത്മക വീക്ഷണങ്ങൾ ഈ കൃതികളിൽ പ്രതിപാദിച്ചിരിക്കുന്നു: "ഒരു കാവ്യാത്മക സൃഷ്ടിയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ചില വിഷയങ്ങളിൽ ദാർശനിക പ്രതിഫലനങ്ങൾ", "സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം".
ഗോട്ടോൾഡ് എഫ്രേം ലെസ്സിംഗ് (1729 - 1781) - ജർമ്മൻ തത്ത്വചിന്തകൻ - അധ്യാപകൻ, നാടകകൃത്ത്, സാഹിത്യ നിരൂപകൻ, കലാ സൈദ്ധാന്തികൻ, സാഹിത്യവും കലയും ജീവിതവുമായി സംയോജിപ്പിക്കണമെന്ന് വാദിച്ചവൻ; വർഗ-പ്രഭുക്കന്മാരുടെ ചട്ടുകങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള അവരുടെ മോചനത്തിനായി. കല, ലെസിംഗിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, പ്രകൃതിയുടെ അനുകരണമാണ്, ജീവിതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അറിവായി വിശാലമായി വ്യാഖ്യാനിക്കപ്പെടുന്നു. റിയലിസ്റ്റിക് കലയുടെ സിദ്ധാന്തത്തെ സാധൂകരിക്കുന്നത്, ക്ലാസിക്കസത്തെ ചെറുക്കുന്നതിന് അരിസ്റ്റോട്ടിലിന്റെയും ഷേക്സ്പിയറിന്റെയും കൃതികളുടെ പദാവലിയെ ആശ്രയിക്കുന്നു. ലെസിംഗിന്റെ പ്രധാന സൈദ്ധാന്തിക കൃതി: "ലാവോകോൺ. ചിത്രകലയുടെയും കവിതയുടെയും അതിരുകളിൽ.
ജോഹാൻ ഗോഥെ (1749 - 1832) - ജർമ്മൻ കവി, സ്ഥാപകൻ ജർമ്മൻ സാഹിത്യംപുതിയ സമയം, ചിന്തകൻ, പ്രകൃതിശാസ്ത്രജ്ഞൻ. ചെറുപ്പത്തിൽ, സ്റ്റർം ആൻഡ് ഡ്രാങ് പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ നേതാക്കളിൽ ഒരാളായിരുന്നു ഗോഥെ. കാലഹരണപ്പെട്ട കൺവെൻഷനുകൾ, ജീർണിച്ച ധാർമ്മികത, വ്യക്തിയുടെ അടിച്ചമർത്തലിനെതിരെ പോരാടാൻ കല, ഗോഥെയുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ ആവശ്യപ്പെടുന്നു. I. ഗോഥെ കലയെ പ്രകൃതിയുടെ "അനുകരണം" ആയി വ്യാഖ്യാനിച്ചു. വാസ്തവത്തിൽ, അദ്ദേഹം "ടൈപ്പിഫിക്കേഷൻ" എന്ന ആശയം രൂപപ്പെടുത്തി. ഏതെങ്കിലും സൃഷ്ടിപരമായ ശക്തിയെ നിയോഗിക്കാൻ, ഗോഥെ "പിശാചുക്കൾ" എന്ന ആശയം അവതരിപ്പിച്ചു. I. ഗോഥെയുടെ പ്രധാന കൃതികൾ: "പ്രകൃതിയുടെ ലളിതമായ അനുകരണം. വിധത്തിൽ. ശൈലി", "പ്രകാശത്തിന്റെ സിദ്ധാന്തം".
ഇമ്മാനുവൽ കാന്റ് (1724 - 1804) - ജർമ്മൻ ക്ലാസിക്കൽ ഫിലോസഫിയുടെ സ്ഥാപകൻ. സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ പ്രശ്നങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള I. കാന്റിന്റെ പ്രധാന കൃതി "വിധിയുടെ കഴിവിനെക്കുറിച്ചുള്ള വിമർശനം" ആണ്. I. കാന്റിനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, സൗന്ദര്യാത്മക തത്വം ഒരു അടിസ്ഥാനപരമായ ഒരു പ്രയോറിയായി മാറുന്നു (ഏതെങ്കിലും അനുഭവപരിചയത്തിന് മുമ്പായി ബോധത്തിന്റെ ഭരണഘടന നിർണ്ണയിക്കുന്നത്) - അതിന്റെ പ്രയോഗത്തിൽ സാർവത്രികമായ രുചിയുടെ താൽപ്പര്യമില്ലാത്ത വിധിയുടെ ഒരു രൂപം. അഭിരുചിയുടെ വിധി "ഉദ്ദേശ്യരഹിതമായ പ്രയോജനം" എന്ന തത്ത്വത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ ആനന്ദമോ അനിഷ്ടമോ അനുഭവിക്കാനുള്ള കഴിവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, ഇവയുടെ ഡെറിവേറ്റീവുകൾ മനുഷ്യന്റെ ഇച്ഛാശക്തിയുടെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ പ്രായോഗിക പ്രയോജനവും പ്രവർത്തനത്തിന്റെ നിയമാനുസൃതവുമാണ്. മനസ്സ്. കാന്റിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ പ്രധാന വിഭാഗങ്ങൾ വ്യഗ്രത (ഭാഗങ്ങളുടെയും മൊത്തത്തിന്റെയും ഹാർമോണിക് കണക്ഷൻ), മനോഹരവും ഉദാത്തവുമാണ്. സൗന്ദര്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള യുക്തിവാദവും പ്രയോജനപ്രദവുമായ സങ്കൽപ്പങ്ങളെ കാന്റ് ഇല്ലാതാക്കി, സൗന്ദര്യബോധം സൗന്ദര്യാത്മക രൂപത്തെ വിചിന്തനത്തിൽ നിന്ന് ലഭിക്കുന്ന "താൽപ്പര്യമില്ലാത്ത" ആനന്ദത്തിലേക്ക് ചുരുക്കി. അതേ സമയം, ഒരു കലാസൃഷ്ടിയുടെ പ്രധാന നേട്ടം, I. കാന്റിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ഒരു വ്യക്തിയുടെ പരീക്ഷണാത്മക സൗന്ദര്യാത്മക കഴിവിനെ ആകർഷിക്കുന്ന ഒരു തികഞ്ഞ രൂപമെന്ന നിലയിൽ അവരുടെ സുപ്രധാന ഉള്ളടക്കമല്ല. മഹത്വത്തിന്റെ സാരാംശം, കാന്റിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, സാധാരണ അളവിന്റെ ലംഘനമാണ്. ഉദാത്തമായ വിധിക്ക് വികസിത ഭാവനയും ഉയർന്ന ധാർമ്മികതയും ആവശ്യമാണ്. കലയെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണയ്ക്ക്, നിങ്ങൾക്ക് അഭിരുചി ആവശ്യമാണ്, സൃഷ്ടിക്ക് - ഒരു പ്രതിഭ - ഒരു അതുല്യ വ്യക്തിത്വം ഒരു ഉയർന്ന ബിരുദംസൃഷ്ടിപരമായ ഭാവന.
ജോർജ്ജ് ഹെഗൽ (1770 - 1831) - ജർമ്മൻ ക്ലാസിക്കൽ തത്ത്വചിന്തയുടെ മികച്ച പ്രതിനിധി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കാഴ്ചപ്പാടുകൾ യുക്തിവാദത്തിന്റെ സ്വാധീനത്തിലാണ് രൂപപ്പെട്ടത്, ജ്ഞാനോദയത്തിന്റെ സവിശേഷത. എന്നിരുന്നാലും, ജി. ഹെഗൽ തന്റെ യഥാർത്ഥ സാർവത്രിക ദാർശനിക വ്യവസ്ഥയിൽ ജ്ഞാനോദയ ആശയങ്ങളുടെ ചട്ടക്കൂടിനെ മറികടന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ രീതിശാസ്ത്രത്തിന്റെ രൂപീകരണത്തിൽ, 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലെ ജർമ്മൻ തത്ത്വചിന്തകരുടെ ആശയങ്ങളിൽ ശ്രദ്ധേയമായ ആദ്യകാല റൊമാന്റിക് ഉദ്ദേശ്യങ്ങളും അദ്ദേഹത്തെ സ്വാധീനിച്ചു. I. ഫിച്റ്റെയും F. ഷെല്ലിംഗും. ജി. ഹെഗൽ യുക്തിസഹമായ പ്രതിഫലനത്തിന്റെ രീതി കൂടുതൽ പരിപൂർണ്ണമാക്കി, അസ്തിത്വത്തിന്റെയും ബോധത്തിന്റെയും വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിവുള്ള, കർശനമായ യുക്തിസഹവും പ്രത്യേകമായി സൗന്ദര്യാത്മകവും ചിന്തയുടെ ചലനത്തിന്റെ നിഗൂഢ മാതൃകകളും സമന്വയിപ്പിക്കുന്നു, ഇത് ഹെഗലിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ അനുയോജ്യമാണ്. വൈരുദ്ധ്യാത്മക യുക്തിയുടെ വിശാലമായ കോർഡിനേറ്റുകളിലേക്ക്, അങ്ങനെ മനസ്സിന്റെ രീതികളായി മാറുന്നു. വൈരുദ്ധ്യാത്മക രീതിയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള വസ്തുനിഷ്ഠമായ ആദർശവാദ വ്യവസ്ഥയുടെ സ്രഷ്ടാവാണ് ജി. ഹെഗൽ.
സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ആദ്യ കാലഘട്ടത്തിൽ, എല്ലാ ആശയങ്ങളെയും ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ഏറ്റവും ഉയർന്ന യുക്തിസഹമായ പ്രവൃത്തി ഒരു സൗന്ദര്യാത്മക പ്രവൃത്തിയാണെന്നും സത്യവും നന്മയും കുടുംബബന്ധങ്ങളാൽ സൗന്ദര്യത്തിൽ മാത്രമേ ഒന്നിക്കുന്നുള്ളൂവെന്നും ജി. ഹെഗൽ വിശ്വസിച്ചു. പിന്നീട്, ജി. ഹെഗലിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം കലയുടെ ഒരു തത്ത്വചിന്തയായി പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. തത്ത്വചിന്തയുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ കല, ആത്മാവിനെക്കുറിച്ചുള്ള സ്വയം അറിവിന്റെ ഒരു സമ്പൂർണ്ണ രൂപമായി, ഒരു കീഴ്‌വഴക്കം കൈക്കൊള്ളുന്നു. ചരിത്രപരമായ വികസനംചരിത്ര ബോധം.
പക്വമായ കാലഘട്ടത്തിലെ ജി. ഹെഗലിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ പുതുമ, കലയുടെയും സൗന്ദര്യത്തിന്റെയും മനുഷ്യ പ്രവർത്തനങ്ങളുമായുള്ള ബന്ധത്തിനും "വസ്തുനിഷ്ഠമായ ആത്മാവിന്റെ" വികാസത്തിനും ഊന്നൽ നൽകുന്നതിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു, അതായത്, മറ്റൊരു വിധത്തിൽ പറഞ്ഞാൽ, സമൂഹത്തിന്റെ മൊത്തത്തിലുള്ള സംസ്കാരം. ഹെഗലിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ സൗന്ദര്യം എപ്പോഴും മനുഷ്യനാണ്. ഹെഗലിലെ ഏറ്റവും പൊതുവായ സൗന്ദര്യാത്മക വിഭാഗം മനോഹരമാണ്. ഹെഗലിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം അന്തർലീനമാണ് ചരിത്ര തത്വംമെറ്റീരിയലിന്റെ പരിഗണന. കലയുടെ സ്വയം-വികസനത്തിന്റെ വൈരുദ്ധ്യാത്മക ട്രയാഡ് രൂപപ്പെടുന്നത് അതിന്റെ രൂപങ്ങളാൽ, ചരിത്രത്തിന്റെ ഗതിയിൽ തുടർച്ചയായി മാറിക്കൊണ്ടിരിക്കുന്നു: പ്രതീകാത്മക (പുരാതന കിഴക്ക്), ക്ലാസിക്കൽ (പുരാതനത), റൊമാന്റിക് (ക്രിസ്ത്യൻ യൂറോപ്പ്). ഹെഗലിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിൽ, കലാരൂപങ്ങൾ വിശദമായി പരിഗണിക്കപ്പെട്ടു. എല്ലായിടത്തും അദ്ദേഹം വികസനത്തിന്റെ തത്വം ഉൾക്കൊള്ളാൻ ശ്രമിച്ചു. ജി. ഹെഗലിന്റെ സൗന്ദര്യാത്മക ആശയം രൂപപ്പെടുത്തുന്ന പ്രധാന കൃതി സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പ്രഭാഷണങ്ങളാണ്.