എങ്ങനെ ഒരു നാടക നിരൂപകനാകാം. കൂടുതൽ അറിയുക: റഷ്യൻ നാടക നിരൂപകർ പിന്തുടരുക

നാടക നിരൂപകൻ- ഏറ്റവും പുരാതനമായ തൊഴിലുകളിൽ ഒന്ന്, ഇത് ഏതാണ്ട് ഒരേസമയം ആവിർഭാവത്തോടെ ഉയർന്നുവന്നു. നാടക കല. സിനിമ ഇപ്പോൾ തിയേറ്ററിനേക്കാൾ ജനപ്രിയമായിട്ടും, ഒരു നാടക നിരൂപകനാകാൻ താൽപ്പര്യമുള്ള ആളുകൾ ഇപ്പോഴും ഉണ്ട്.

നാടക നിരൂപകൻ നാടക പ്രകടനങ്ങളെ പ്രൊഫഷണലായി വിമർശിക്കുകയും അവയുടെ ഗുണനിലവാരത്തെക്കുറിച്ച് ഒരു വിധി പുറപ്പെടുവിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.(പലപ്പോഴും ഒരു രേഖാമൂലമുള്ള അവലോകനത്തിന്റെ രൂപത്തിൽ). നാടക നിരൂപകന്റെ തൊഴിൽ, ഞങ്ങൾ ഇതിനകം പറഞ്ഞതുപോലെ, തിയേറ്ററിനേക്കാൾ വളരെ ചെറുപ്പമല്ല. മുമ്പ്, നാടക വ്യക്തികൾ പലപ്പോഴും നിരവധി വേഷങ്ങളിൽ അഭിനയിച്ചിരുന്നു, നാടക വിമർശനം സംയോജിപ്പിച്ച്, ഉദാഹരണത്തിന്, നാടകീയത.

പലർക്കും, ഒരു നാടക നിരൂപകന്റെ തൊഴിൽ എളുപ്പമാണെന്ന് തോന്നുന്നു: അദ്ദേഹം തിയേറ്ററിൽ വന്നു, പ്രകടനം കണ്ടു, തുടർന്ന് പ്രശംസിക്കുകയോ ശകാരിക്കുകയോ ചെയ്തു. വാസ്തവത്തിൽ, എല്ലാം കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണമാണ്. ഒരു നാടക നിരൂപകൻ (ഒരു സംഗീത നിരൂപകനെപ്പോലെയും മറ്റേതൊരു നിരൂപകനെയും പോലെ) വെറും പ്രശംസിക്കുകയോ ശകാരിക്കുകയോ ചെയ്യുന്നില്ല. ക്രമീകരണം വിശകലനം ചെയ്യുക എന്നതാണ് ഇതിന്റെ ചുമതല, അതിന്റെ ശക്തിയും ബലഹീനതയും കണ്ടെത്തുക, അവസാനം - വിവേകപൂർണ്ണമായ ഒരു അവലോകനം എഴുതുക.

എബൌട്ട്, ഒരു നാടക നിരൂപകൻ ഒരു വ്യക്തിയാണ് ഉന്നത വിദ്യാഭ്യാസം. നാടക നിരൂപകർ നാടക ഫാക്കൽറ്റികളിൽ പരിശീലനം നേടിയവരാണ്. ഒരു നാടക നിരൂപകൻ ഒരു പത്രപ്രവർത്തകനല്ല (എന്നിരുന്നാലും, ഒരു പത്രപ്രവർത്തകനെപ്പോലെ, അയാൾക്ക് തന്റെ ചിന്തകൾ കൃത്യമായും ന്യായമായും പ്രകടിപ്പിക്കാൻ കഴിയണം), അദ്ദേഹം തിയേറ്ററിനെ മനസ്സിലാക്കുന്ന, തിയേറ്ററിനെ സ്നേഹിക്കുന്ന ഒരു വ്യക്തിയാണ്.

പഠിക്കുമ്പോൾ, ഭാവി നാടക നിരൂപകർനാടകത്തിന്റെ ചരിത്രം, ലോക നാടകത്തിന്റെ മാസ്റ്റർപീസുകൾ, നാടക നിരൂപണത്തിന്റെ തത്വങ്ങൾ എന്നിവയുമായി പരിചയപ്പെടുക. ശരാശരി പ്രേക്ഷകരിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, തിയേറ്റർ നിരൂപകന് "അകത്ത് നിന്ന്" തിയേറ്റർ പരിചിതമാണ്., പ്രകടനത്തിൽ സംവിധായകന്റെ മെറിറ്റ് അല്ലെങ്കിൽ മണ്ടത്തരം എവിടെ, എവിടെ - അഭിനേതാക്കൾ അല്ലെങ്കിൽ നാടകത്തിന്റെ രചയിതാവ് എന്നിവ നിർണ്ണയിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിയും.

ഒരു നാടക നിരൂപകനെ പ്രേക്ഷകർക്കും സംവിധായകനും അഭിനേതാക്കളും ഒരുപോലെ ആവശ്യമാണ്.. ഒരു പ്രകടനം തിരഞ്ഞെടുക്കുമ്പോൾ വിമർശകരുടെ അവലോകനങ്ങളാൽ പ്രേക്ഷകരെ നയിക്കുന്നു (വിമർശകരുടെ അഭിപ്രായം വിശാലമായ പ്രേക്ഷകരുടെ അഭിപ്രായത്തിന് വിരുദ്ധമായ നിരവധി കേസുകളുണ്ടെങ്കിലും), സംവിധായകരും അഭിനേതാക്കളും വിമർശനത്തിൽ നിന്ന് നിഗമനങ്ങളിൽ എത്തിച്ചേരുകയും അവരെ അവരുടെ ജോലിയിൽ ഉപയോഗിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

കൂടാതെ, ഒരു നാടക നിരൂപകൻ ഒരു തരം നാടക ചരിത്രകാരനാണ്. പ്രകടനങ്ങൾ ഒടുവിൽ സ്റ്റേജിൽ നിന്ന് പുറത്തുപോകുന്നു, പക്ഷേ വിമർശനം നിലനിൽക്കുകയും ഭാവി തലമുറകൾക്കായി പ്രകടനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള വിവരങ്ങൾ സംഭരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

എഴുതാൻ നല്ല അവലോകനം, ഒരു നാടക നിരൂപകൻ ഒരു നാടകം കാണുന്നില്ല. ആദ്യം, അവനെ കാത്തിരിക്കുന്നതിനെക്കുറിച്ചുള്ള പൊതുവായ ആശയം ലഭിക്കാൻ അവൻ ഒരു നാടകം വായിക്കുന്നു. പ്രകടനത്തിനിടയിൽ, വിമർശകർ സാധാരണഗതിയിൽ നഷ്ടപ്പെടാതിരിക്കാൻ കുറിപ്പുകൾ എടുക്കുന്നു പ്രധാനപ്പെട്ട പോയിന്റുകൾ. പ്രകടനത്തിന് ശേഷം, ചില സൂക്ഷ്മതകൾ ചർച്ച ചെയ്യാൻ അവർ പലപ്പോഴും സംവിധായകനുമായി ആശയവിനിമയം നടത്തുന്നു.

വിമർശനത്തിന്റെ അവസാന ഘട്ടം ഒരു അവലോകനം എഴുതുക എന്നതാണ്. പോസിറ്റീവ് കൂടാതെ വസ്തുനിഷ്ഠമായ വിമർശനംന്യായീകരിക്കണം. നാടക നിരൂപകൻ വസ്തുനിഷ്ഠവും പക്ഷപാതരഹിതനുമായിരിക്കണം; സ്വന്തം അഭിരുചികളാൽ നയിക്കപ്പെടരുത്.

സംവിധായകനോ നടനോ ആകാൻ കഴിയാത്തവരാണ് നാടക നിരൂപകരുടെ അടുത്തേക്ക് പോകുന്നതെന്ന് അവർ പറയുന്നു. അതെ, ഇത് കാലാകാലങ്ങളിൽ സംഭവിക്കുന്നു, പക്ഷേ ഇത് നിയമത്തേക്കാൾ അപവാദമാണ്. നിരൂപകൻ നാടക പ്രക്രിയയുടെ ഒരുതരം സൈദ്ധാന്തികനാണ് (സംവിധായകൻ ഒരു പരിശീലകനായിരിക്കുമ്പോൾ). ഈ തൊഴിലിന് പ്രത്യേക കഴിവുകളും ആവശ്യമാണ്..

നിങ്ങൾക്ക് ഒരു നാടക നിരൂപകനാകണമെങ്കിൽ എവിടെ പോകണം? നാടക നിരൂപകരുടെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ അൽമാ മേറ്റർ GITIS ആണ്, എന്നാൽ പല ലിബറൽ ആർട്‌സ് സർവ്വകലാശാലകളിലും ഒരു നാടക സംവിധാനം ഉണ്ട് (ഇൻ പ്രധാന പട്ടണങ്ങൾ, ഇത്രയെങ്കിലും).

എന്നിരുന്നാലും, നിങ്ങൾ ഒരു "എഴുത്ത്" നിരൂപകനാകാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നുവെങ്കിൽ (അതായത്, പ്രകടനങ്ങളുടെ അവലോകനങ്ങൾ എഴുതുക), തുടക്കത്തിൽ നിങ്ങൾക്ക് ഇതിനുള്ള ചായ്‌വ് ഇല്ലെങ്കിൽ അവലോകനങ്ങൾ എങ്ങനെ എഴുതാമെന്ന് പഠിക്കുന്നത് മിക്കവാറും അസാധ്യമാണെന്ന് ഓർമ്മിക്കുക. തിയേറ്റർ സ്റ്റഡീസ് ഫാക്കൽറ്റി ആവശ്യമായ വിജ്ഞാന അടിത്തറ നൽകുന്നു, തുടർന്ന് എല്ലാം നിങ്ങളെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു.

ആധുനിക തിയേറ്റർ നിരന്തരം മാറിക്കൊണ്ടിരിക്കുന്നു, അതിനാൽ ഒരു നല്ല നാടക നിരൂപകൻ "അവനോടൊപ്പം തുടരണം". ഈ തൊഴിലിൽ, ബിരുദം നേടിയതിനു ശേഷവും പഠിക്കാൻ നിങ്ങൾ തയ്യാറാകേണ്ടതുണ്ട് (സ്വയം വിദ്യാഭ്യാസം ഏതൊരു തൊഴിലിന്റെയും ഒരു പ്രധാന ഘടകമാണെങ്കിലും).

നാടക നിരൂപണം നാടകകലയുടെ അവിഭാജ്യ ഘടകമാണ്. നാടക നിരൂപകൻ പ്രകടനങ്ങളെ പ്രശംസിക്കുകയോ ശകാരിക്കുകയോ ചെയ്യുന്നില്ല, തിയേറ്ററിനെ വികസിപ്പിക്കാൻ സഹായിക്കുന്നു. പൊതുവെ കലയെയും പ്രത്യേകിച്ച് നാടകത്തെയും സ്നേഹിക്കുന്ന ആളുകൾക്ക് അനുയോജ്യമായ രസകരവും ബുദ്ധിമുട്ടുള്ളതുമായ ഒരു തൊഴിലാണിത്.

മോസ്കോയിൽ തിയേറ്റർ സീസൺ ആരംഭിച്ചു, അതോടൊപ്പം പ്രധാന സംവിധായകരുടെ പ്രകടനങ്ങളുടെ പ്രീമിയറുകൾ, ടെറിട്ടറി, സോളോ ഫെസ്റ്റിവലുകൾ, കൂടാതെ സ്റ്റേജിലും പുറത്തും പുതിയ പരീക്ഷണങ്ങൾ. പ്രധാനപ്പെട്ടതൊന്നും നഷ്‌ടപ്പെടാതിരിക്കാൻ, പുതിയ സീസണിൽ എവിടെ പോകണമെന്ന് തിയേറ്റർ നിരൂപകരായ അലക്‌സി ക്രിഷെവ്‌സ്‌കി, അലക്‌സി കിസെലെവ്, ഗ്രിഗറി സാസ്ലാവ്‌സ്‌കി എന്നിവരോട് ദ വില്ലേജ് ചോദിച്ചു, ഏതൊക്കെ വേദികളാണ് ഏറ്റവും അടുത്ത് പിന്തുടരേണ്ടതെന്നും തിയേറ്റർ ഫെസ്റ്റിവലുകളുടെ പ്രോഗ്രാമുകളിൽ എന്താണ് ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതെന്നും.

അലക്സി ക്രിഷെവ്സ്കി

നാടക പത്രപ്രവർത്തകൻ

ആദ്യം, നിങ്ങൾ തിയേറ്റർ ഓഫ് നേഷൻസിലെ "യുവോൺ, ബർഗണ്ടി രാജകുമാരി" എന്നതിലേക്ക് പോകണം. ടെറിട്ടറി ഫെസ്റ്റിവലിന്റെ ഭാഗമായാണ് പ്രകടനം നടക്കുക, ഇത് റഷ്യൻ തിയേറ്ററിനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം വളരെ പ്രധാനപ്പെട്ട കാര്യമാണ്. വിറ്റോൾഡ് ഗോംബ്രോവിച്ച്‌സിന്റെ നാടകത്തിന്റെ വ്യാഖ്യാനം രസകരമായിരിക്കണം, കാരണം ഗ്രെഗോർസ് ജജിന ഒരു യഥാർത്ഥ ഊർജ്ജസ്വലമാണ്, നിലവിൽ ഏറ്റവും മികച്ച യൂറോപ്യൻ സംവിധായകരിൽ ഒരാളാണ്.

അതേ തിയേറ്ററിൽ ഫിലിപ്പ് ഗ്രിഗോറിയൻ ഒരു ക്ലോക്ക് വർക്ക് ഓറഞ്ച് അവതരിപ്പിക്കുന്നു. ഗ്രിഗോറിയൻ ഒരു ദീർഘദർശിയാണ്, വിചിത്രമായ ദൃശ്യപരവും അഭിനയപരവുമായ പരിഹാരങ്ങൾ ഇഷ്ടപ്പെടുന്ന ഒരു സംവിധായകനാണ്. ക്സെനിയ സോബ്ചാക്കിന്റെയും മാക്സിം വിറ്റോർഗന്റെയും നോവലിന്റെ കഥയെ അടിസ്ഥാനമാക്കി "ദ മാര്യേജ്" അവതരിപ്പിച്ചതിന് അദ്ദേഹം അറിയപ്പെടുന്നു, അവിടെ അദ്ദേഹം അവരുടെ, അശ്ലീലമായ താരപദവിയെ തികച്ചും അതിശയകരമായി ഉപയോഗിച്ചു, അതിനെ അകത്തേക്ക് മാറ്റി. ബർഗെസിന്റെ വാചകവും അങ്ങനെ തന്നെയായിരിക്കുമെന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നു.

"" ചുറ്റും വളരെയധികം ശബ്ദമുണ്ട്, അത് തീർച്ചയായും പോയി നിങ്ങളുടെ സ്വന്തം നിഗമനങ്ങളിൽ എത്തിച്ചേരേണ്ടതാണ്. ഒരു നല്ല സംവിധായകൻ മാക്സിം ഡിഡെൻകോ ഈ പ്രോജക്റ്റിൽ ഏർപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, ഈ മാസം മുതൽ സ്റ്റാർ അഭിനേതാക്കളായ റവ്ഷാന കുർക്കോവയും ആർടെം തകചെങ്കോയും നല്ല രീതിയിൽ ചേരുന്നു. അതെ, അങ്ങനെ പലതും രസകരമായ ആളുകൾനിങ്ങൾക്ക് പോകാൻ കഴിയാത്ത ഈ പ്രകടനത്തിന് ചുറ്റും.

കൂടാതെ, RAMT-ൽ "ഡെമോക്രസി" എന്നതിലേക്ക് പോകുന്നത് ഉറപ്പാക്കുക. മൈക്കൽ ഫ്രെയിനിന്റെ ഒരു അത്ഭുതകരമായ നാടകത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി ചാരക്കേസിൽ അകപ്പെട്ട ജർമ്മൻ ചാൻസലറെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു പ്രകടനമാണിത്. "ജനാധിപത്യം" എന്നത് RAMT-ന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ പരിഗണിക്കേണ്ടത് വളരെ പ്രധാനമാണ്, കാരണം ഇത് കുട്ടികളുടെയും യുവാക്കളുടെയും നൂതനമായ കാര്യങ്ങളുടെ വിചിത്രമായ സംയോജനമാണ്. കൂടാതെ, അലക്സി ബോറോഡിൻ തികച്ചും അതിശയകരമായ ഒരു സംവിധായകനാണ്, ഒമ്പത് മണിക്കൂർ മാരത്തൺ "കോസ്റ്റ് ഓഫ് ഉട്ടോപ്യ" അവതരിപ്പിച്ചത് അദ്ദേഹമാണ്.

മോസ്കോ ആർട്ട് തിയേറ്ററിൽ, സെൻട്രൽ പാർക്ക് വെസ്റ്റിന്റെ നിർമ്മാണം സന്ദർശിക്കുന്നത് മൂല്യവത്താണ്. കോൺസ്റ്റാന്റിൻ ബൊഗോമോലോവ് വുഡി അലനെ അവതരിപ്പിക്കുന്നു, ഇവിടെ നിങ്ങൾക്ക് എന്തും പ്രതീക്ഷിക്കാം. ബൊഗോമോലോവ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ "ആൻ ഐഡിയൽ ഹസ്ബൻഡ്", "ദി ഇഡിയറ്റ്" എന്നിവയുടെ നിർമ്മാണത്തിൽ നിന്ന് നമുക്കറിയാവുന്നതുപോലെ, യഥാർത്ഥ പ്ലോട്ടിൽ നിന്ന് ഒരു കല്ലും മാറ്റാൻ ഇടയില്ല, അതിനാൽ അവൻ അലനെ വളരെയധികം നീക്കിയേക്കാം. മിക്കവാറും, യഥാർത്ഥത്തിൽ എന്താണ് സംഭവിക്കേണ്ടതെന്ന് ഞങ്ങൾ കാണും നല്ല തിയേറ്റർ, അതായത്, നാടകത്തിന്റെ മെറ്റീരിയലിൽ വളരെ ആവേശകരമായ ഒരു സംവിധായകന്റെ തീരുമാനം കെട്ടിപ്പടുക്കുന്നു.

ഫോട്ടോ: തിയേറ്റർ ഓഫ് നേഷൻസ്. പ്രകടനം "ഒരു ക്ലോക്ക് വർക്ക് ഓറഞ്ച്"

ഫിസിക്കൽ തിയേറ്ററിന്റെ മാസ്റ്റർ, ഡെറിവോ തിയേറ്ററിന്റെ സ്ഥാപകനായ ആന്റൺ അഡാസിൻസ്കി “മണ്ടൽസ്റ്റാം” എന്ന നാടകം അവതരിപ്പിക്കുന്നു. വെക്-വോൾഫ്ഹൗണ്ട് "ഗോഗോൾ സെന്ററിൽ". IN മുഖ്യമായ വേഷം- ചുൽപാൻ ഖമാറ്റോവ, ഒരു മാധ്യമ പ്രവർത്തകൻ മാത്രമല്ല, വളരെ ആഴത്തിലുള്ളതും കഴിവുള്ളതും പോപ്പ് അല്ലാത്തതുമായ നടിയായി തുടരുന്നു. Zvezda സൈക്കിൾ പൊതുവെ ശ്രദ്ധിക്കാൻ വളരെ രസകരമായ ഒരു പദ്ധതിയാണ്. ബോറിസ് പാസ്റ്റെർനാക്ക്, ഒസിപ് മണ്ടൽസ്റ്റാം, അന്ന അഖ്മതോവ, വ്ളാഡിമിർ മായകോവ്സ്കി, മിഖായേൽ കുസ്മിൻ എന്നീ അഞ്ച് കവികളുടെ വിധികൾക്കായി ഇത് സമർപ്പിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. സൈക്കിളിന്റെ എല്ലാ പ്രകടനങ്ങളും ഒരു സിനോഗ്രാഫിക് സൊല്യൂഷനിലാണ് നടപ്പിലാക്കുന്നത്.

മേയർഹോൾഡ് സെന്ററിൽ, "ഹോട്ടൽ കാലിഫോർണിയ" എന്ന നാടകം നിങ്ങൾ ശ്രദ്ധിക്കണം. അതിന്റെ സംവിധായിക സാഷാ ഡെനിസോവ, നാടകത്തിനായി പത്രപ്രവർത്തനം ഉപേക്ഷിച്ചു, സോവിയറ്റ് സ്കൂൾ കുട്ടികളുടെയും ജിം മോറിസണിന്റെയും വിധി മറികടക്കുന്ന ലൈറ്റ് മൈ ഫയർ എന്ന നാടകത്തിലൂടെ പ്രശസ്തനായി. "ഹോട്ടൽ കാലിഫോർണിയ" ഈ ഗൃഹാതുരമായ വിരോധാഭാസത്തിന്റെ തുടർച്ചയായിരിക്കും, പ്രത്യേകിച്ചും കഥാപാത്രങ്ങൾ ഒരേ കാലഘട്ടത്തിൽ നിന്നുള്ളവരായതിനാൽ. നാടകം പഴയതാണ് നല്ല കാലംഎന്നാൽ ആരോഗ്യകരമായ പുഞ്ചിരിയോടെയും സ്വയം വിരോധാഭാസത്തോടെയും. ഇത് പ്രധാനമാണ്, കാരണം, ഈ യുഗം ഞങ്ങൾ കണ്ടെത്തിയില്ലെങ്കിലും, അത് നമ്മിൽ വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തുന്നു.

"അഭ്യാസത്തിൽ" അവർ ലിസ ബോണ്ടറിന്റെ "കാൻഡിഡ" കാണിക്കുന്നു, ബ്രൂസ്നികിൻ വർക്ക്ഷോപ്പിന്റെ വളരെ രസകരമായ പ്രകടനം. ഒന്നാമതായി, "സന്തോഷം വിദൂരമല്ല", "സ്വാൻ" എന്നീ പ്രകടനങ്ങൾക്കായി എഴുതിയ കവി-നാടകകൃത്തുക്കളായ ആൻഡ്രി റോഡിയോനോവ്, എകറ്റെറിന ട്രോപോൾസ്കായ എന്നിവരെപ്പോലെ വോൾട്ടയറിന്റെ ഒരു ക്രമീകരണം ആരും ഇതുവരെ ചെയ്തിട്ടില്ല. "കാൻഡിഡ്" ന്റെ കാര്യത്തിൽ ഒരു വാചകം വായിക്കുന്നത് ഇതിനകം രസകരമാണ്. രണ്ടാമതായി, ബ്രൂസ്‌നിക്കിൻ വർക്ക്‌ഷോപ്പിലെ തികച്ചും അതിശയകരമായ കലാകാരന്മാർ പ്രകടനത്തിൽ ചേർന്നു, കൂടാതെ മനോഹരമായ ദൃശ്യ പരിഹാരങ്ങൾ കണ്ടെത്തിയ ബ്രിട്ടീഷ് ഹയർ സ്കൂൾ ഓഫ് ഡിസൈനിലെ ബിരുദധാരികളാണ് പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ നിർമ്മിച്ചത്. കൂടാതെ, "പരിശീലിക്കുക" ദീർഘനാളായിപ്രത്യേകമായി അരങ്ങേറുന്ന ഒരു തിയേറ്ററായിരുന്നു സമകാലിക നാടകങ്ങൾഹിപ്സ്റ്ററുകൾ, ബിസിനസുകാർ, പുറംതള്ളപ്പെട്ടവർ എന്നിവയെക്കുറിച്ച്, എന്നാൽ ഇപ്പോൾ സഹായത്തോടെ സമകാലിക നാടകകൃത്തുക്കൾഅവൾ ക്രമേണ ക്ലാസിക്കുകളിലേക്ക് തിരിയുന്നു.

ഈ ശരത്കാലത്തിൽ ബ്രൂസ്‌നിക്കിൻസ് അതേ തിയേറ്ററിൽ അവതരിപ്പിക്കുന്ന "ചാപേവ് ആൻഡ് ദ വോയ്‌ഡ്" പ്രകടനവും പൊതുവെ ഒരു ക്ലാസിക് ആണ്. പെലെവിന്റെ ഈ നോവൽ 90 കളിലെ റഷ്യക്കാർക്ക് അവർ ഏത് സമയത്താണ് ജീവിക്കുന്നതെന്ന് വിശദീകരിച്ചു. ഇവിടെ നിങ്ങൾക്ക് ഒരുപാട് നല്ല കാര്യങ്ങൾ പ്രതീക്ഷിക്കാം, കാരണം ഗോഗോൾ സെന്ററിൽ ദി ബ്ലാക്ക് റഷ്യൻ, പാസ്റ്റെർനാക്ക് എന്നിവയും കുതിരപ്പടയും അവതരിപ്പിച്ച മാക്സിം ഡിഡെൻകോയാണ് പ്രകടനം കൈകാര്യം ചെയ്യുന്നത്. പ്രകടനത്തിലെ അത്തരം ശക്തിയുടെ ഒരു വാചകമാണ് "ചാപേവും ശൂന്യതയും" കഴിവുള്ള ആളുകൾഅത് തൽക്ഷണം സീസണിലെ പ്രധാനമായി കാണേണ്ട ഒന്നായി മാറുന്നു.
ഈ ഷോയിൽ ഞാൻ പന്തയം വെക്കുന്നു.

അലക്സി കിസെലെവ്

നിരൂപകൻ "അഫിഷ"

പ്രീമിയറുകൾ പിന്തുടരരുതെന്ന് ഞാൻ ഉപദേശിക്കുന്നു. ഹൈപ്പ് കുറയട്ടെ, ടിക്കറ്റ് നിരക്ക് അൽപ്പം കുറയും, വിമർശകർ കൂടുതൽ വ്യത്യസ്തമായ അവലോകനങ്ങൾ എഴുതും. കഴിഞ്ഞ സീസണിലെ പ്രധാന ഇവന്റുകൾ നിങ്ങൾക്ക് സുരക്ഷിതമായി പരിചയപ്പെടാം: "ഗോഗോൾ സെന്ററിലെ" കിറിൽ സെറെബ്രെന്നിക്കോവ്, "ലെൻകോം" ലെ "പ്രിൻസ്" കോൺസ്റ്റാന്റിൻ ബൊഗോമോലോവ്, മായകോവ്സ്കി തിയേറ്ററിലെ "റഷ്യൻ നോവൽ" മിൻഡൗഗസ് കാർബൗസ്കിസ്. ഒടുവിൽ Theatre.doc-ൽ Vsevolod Lisovsky യുടെ പ്രകടനങ്ങളിൽ എത്തിച്ചേരുക.

പൊതുവേ, ശരത്കാലം ഒരു കാലഘട്ടമാണ് അന്താരാഷ്ട്ര ഉത്സവങ്ങൾ, ഇപ്പോൾ മോസ്കോയിൽ അവയിൽ പലതും ഒരേസമയം ഉണ്ട്, അവയെല്ലാം രസകരമാണ്. ഞങ്ങൾ അവയിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കേണ്ടതുണ്ട് - കാരണം പ്രീമിയറുകൾ ശേഖരണങ്ങളിലും മറ്റും നിശബ്ദമായി തുടരും, കൂടാതെ നമുക്കെല്ലാവർക്കും വേണ്ടി ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം തിരഞ്ഞെടുത്ത ഉത്സവ പ്രകടനങ്ങൾ കൊണ്ടുവരുകയും കാണിക്കുകയും കൊണ്ടുപോകുകയും ചെയ്യും. എവേ നഷ്ടപ്പെടുത്തരുത്. റിമിനി പ്രോട്ടോക്കോൾ എഴുതിയ യൂറോപ്പ്", മുറാദ് മെർസുകയുടെ "പിക്സൽ", ടിമോഫി കുല്യാബിൻ എഴുതിയ "പ്രോസസ്", "ടെറിട്ടറി" എന്ന വിഷയത്തിൽ ദിമിത്രി വോൾക്കോസ്ട്രെലോവിന്റെ "ഫീൽഡ്". സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കി സീസൺ ഫെസ്റ്റിവലിൽ, നിങ്ങൾ പുതിയ എയ്മുണ്ടാസ് നയക്രോഷ്യസ് കാണണം - കാഫ്കയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള മാസ്റ്റർ ഓഫ് ഹംഗർ എന്ന നാടകം.

ഫോട്ടോ: കോമ്പാഗ്നിയ പിപ്പോ ഡെൽബോനോ. പ്രകടനം "വാംഗലോ"

ഒബ്രസ്‌സോവ് തിയേറ്ററിലെ ഉത്സവം രസകരവും പൂർണ്ണമായും ബാലിശമല്ലാത്തതുമായ നിരവധി കാര്യങ്ങൾ നൽകുന്നു പാവ ഷോകൾ. എന്റെ കൂടെ സോളോയിൽ

തിരക്ക് മനസ്സിലാക്കുക നാടക പ്രവർത്തനങ്ങൾനമ്മുടെ രാജ്യം ചിലപ്പോൾ വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടാണ്. നിങ്ങൾക്ക് എപ്പോഴും അപ് ടു ഡേറ്റ് ആയിരിക്കണമെങ്കിൽ പ്രധാന സംഭവങ്ങൾഈ മേഖലയിൽ, പ്രകടനത്തിന്റെ തിരഞ്ഞെടുപ്പുമായി തെറ്റായി കണക്കാക്കരുത് - സോഷ്യൽ നെറ്റ്‌വർക്കുകളിലെ നിരവധി നാടക നിരൂപകരുടെ പേജുകൾ സബ്‌സ്‌ക്രൈബുചെയ്യാൻ "സാഗ്രനിറ്റ്സ" പോർട്ടൽ ഉപദേശിക്കുന്നു.

1

പവൽ റുഡ്നേവ്

തിയേറ്റർ നിരൂപകനും മാനേജരുമാണ് പാവൽ റുഡ്‌നേവ്. ഇപ്പോൾ സഹായിയായി ജോലി ചെയ്യുന്നു കലാസംവിധായകൻഎ.പി. ചെക്കോവിന്റെയും പ്രത്യേക പ്രോജക്ടുകൾക്കായി മോസ്കോ ആർട്ട് തിയേറ്റർ സ്കൂളിന്റെ റെക്ടറുടെയും പേരിലുള്ള മോസ്കോ ആർട്ട് തിയേറ്റർ. ആർട്ട് ഹിസ്റ്ററിയിൽ പിഎച്ച്ഡി, സമകാലിക നാടകകലയിൽ വൈദഗ്ദ്ധ്യം നേടിയിട്ടുണ്ട്.

ഫോട്ടോ: facebook.com/pavel.rudnev.9 2

വ്യാസെസ്ലാവ് ഷാഡ്രോനോവ്

താൽപ്പര്യമുള്ള മോസ്കോ നിവാസികൾ സാംസ്കാരിക ജീവിതംനഗരങ്ങളിൽ, ലൈവ് ജേണലിലെ _ARLEKIN_ എന്നറിയപ്പെടുന്ന വ്യാസെസ്ലാവ് ഷാഡ്രോനോവിന്റെ ബ്ലോഗ് ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്. പ്രകടനങ്ങളെക്കുറിച്ച് മാത്രമല്ല, സിനിമകൾ, എക്സിബിഷനുകൾ, സംഗീതകച്ചേരികൾ, മറ്റ് രസകരമായ സംഭവങ്ങൾ എന്നിവയെക്കുറിച്ചും വിശദമായും സജീവമായും തന്റെ അഭിപ്രായം പങ്കിടുന്നതിൽ നിരൂപകൻ സന്തോഷിക്കുന്നു.

ഫോട്ടോ: ഇഗോർ ഗുസി

ഷന്ന സരെത്സ്കയ

എന്നാൽ വൈവിധ്യത്തിന് നാടക ജീവിതംവടക്കൻ തലസ്ഥാനം - ജീൻ സരെറ്റ്സ്കായയിലേക്ക്. അവളുടെ ഫേസ്ബുക്ക് പേജിൽ, നിരൂപകൻ അവൾക്ക് പങ്കെടുക്കാൻ കഴിഞ്ഞ പ്രകടനങ്ങളെയും സംഭവങ്ങളെയും കുറിച്ച് അവളുടെ അഭിപ്രായം സജീവമായി പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. ഷന്ന സരെറ്റ്സ്കായയുടെ ഹ്രസ്വവും ശോഭയുള്ളതുമായ പോസ്റ്റുകൾ വായിച്ചതിനുശേഷം, തിയേറ്റർ സന്ദർശിക്കാൻ നിങ്ങൾക്ക് തീർച്ചയായും ആഗ്രഹമുണ്ടാകും.

ഫോട്ടോ: facebook.com/zhanna.zaretskaya 4

അലീന സോൾന്റ്സേവ

കലാചരിത്രത്തിന്റെ സ്ഥാനാർത്ഥിയും നിരൂപകയും നാടക വിദഗ്ധയുമായ അലീന സോൾന്റ്സേവയ്ക്ക് നിരവധി മാസികകളിലും പത്രങ്ങളിലും പ്രവർത്തിക്കാൻ കഴിഞ്ഞു. ഇന്ന്, അവളുടെ പ്രിയപ്പെട്ട നാടകവേദിയെയും മറ്റ് സാംസ്കാരിക പരിപാടികളെയും കുറിച്ചുള്ള അവളുടെ ചിന്തകൾ ഫേസ്ബുക്കിൽ പിന്തുടരാം. നിരൂപകൻ Gazeta.ru ഓൺലൈൻ പ്രസിദ്ധീകരണത്തിന്റെ പേജിൽ സ്വന്തം കോളം പരിപാലിക്കുന്നു.

ഫോട്ടോ: facebook.com/alsolntseva 5

അല്ല ഷെൻഡറോവ

അല്ല ഷെൻഡറോവയുടെ ഫേസ്ബുക്ക് പേജിൽ നിങ്ങൾ ശ്രദ്ധിക്കേണ്ട നാടക (മാത്രമല്ല) ഇവന്റുകളെക്കുറിച്ചും നിങ്ങൾക്ക് കണ്ടെത്താനാകും. തിയേറ്റർ നിരൂപകന്റെയും തിയേറ്റർ മാസികയുടെ എഡിറ്ററുടെയും മെറ്റീരിയലുകൾ നിങ്ങൾക്ക് വായിക്കാം.

ഫോട്ടോ: facebook.com/alla.shenderova

വിമർശന പേജിൽ

ഹ്രസ്വ റഫറൻസ്

ഒരു പ്രൊഫഷണൽ നാടക നിരൂപകയാണ് അലിസ നിക്കോൾസ്കായ. GITIS, തിയേറ്റർ ഫാക്കൽറ്റിയിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടി. 13 വർഷം സ്‌പെഷ്യാലിറ്റിയിൽ ജോലി ചെയ്യുന്നു, നിർമ്മാണത്തിലും ഏർപ്പെട്ടിട്ടുണ്ട് നാടക പ്രകടനങ്ങൾ, ഫോട്ടോ പ്രദർശനങ്ങളും മറ്റ് പദ്ധതികളും.

പ്രോഫ്ഗൈഡ്:ആലീസ്, എന്നോട് പറയൂ, എന്തുകൊണ്ടാണ് ഞങ്ങൾക്ക് ഒരു നാടക നിരൂപകനെ വേണ്ടത്? തിയേറ്ററിൽ ആർക്കാണ് ഇത് വേണ്ടത്: പ്രേക്ഷകർ, കലാകാരൻ, സംവിധായകൻ?

അലിസ നിക്കോൾസ്കായ:തിയേറ്റർ ഒരു ക്ഷണിക കലയാണ്. പ്രകടനം ഒരു സായാഹ്നത്തിൽ ജീവിക്കുകയും തിരശ്ശീല അടയ്ക്കുന്നതോടെ മരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. വിമർശകനാകട്ടെ, സ്റ്റേജിൽ എന്താണ് സംഭവിക്കുന്നതെന്ന് ശരിയാക്കുകയും അവനെ കൂടുതൽ കാലം ജീവിക്കാൻ അനുവദിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. എന്നതിനായുള്ള വിവരങ്ങൾ നൽകുന്നു ഒരു വിശാലമായ ശ്രേണിആളുകളുടെ. അതായത്, ഇത് ഒരു ചരിത്രകാരന്റെയും ആർക്കൈവിസ്റ്റിന്റെയും ധർമ്മം നിർവ്വഹിക്കുന്നു. കൂടാതെ, തിയേറ്ററിൽ സംഭവിക്കുന്ന എല്ലാത്തിനും നിരൂപകൻ വാക്കുകൾ കണ്ടെത്തുന്നു; രൂപപ്പെടുത്തുന്നു, വിശകലനം ചെയ്യുന്നു, വിശദീകരിക്കുന്നു. ഒറ്റവാക്കിൽ പറഞ്ഞാൽ, ഒരൊറ്റ നാടക പ്രക്രിയയിൽ, നിരൂപകൻ സിദ്ധാന്തത്തിന് ഉത്തരവാദിയാണ്.

പ്രോഫ്ഗൈഡ്:ഒരു നിരൂപകൻ എങ്ങനെയാണ് പ്രവർത്തിക്കുന്നത്? ഞാനിത് ഇങ്ങനെ അവതരിപ്പിക്കുന്നു. അവൻ സ്റ്റേജിന് പുറകിലേക്ക് പോയി സംവിധായകനോട് പറയുന്നു: “കേൾക്കൂ, പെത്യ! നിങ്ങൾ നല്ല പ്രകടനംഇട്ടു. എന്നാൽ എങ്ങനെയോ അത് തികച്ചും തികഞ്ഞതല്ല. ഈ രംഗം അൽപ്പം ചെറുതാക്കാനും അവസാനം കുറച്ച് മാറ്റാനും ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. വിമർശനങ്ങളും മാറ്റങ്ങളും വെട്ടിച്ചുരുക്കലുകളും സംവിധായകൻ ശ്രദ്ധിക്കുന്നു. കാരണം വിമർശകൻ തന്റെ പരാമർശങ്ങൾ കൊണ്ട് തലയിൽ ആണി അടിച്ചു. അപ്പോൾ?

അല്ലെങ്കിൽ ഒരു നിരൂപകൻ ഒരു പ്രകടനം കാണുകയും വീട്ടിൽ പോയി ഒരു അവലോകനം എഴുതുകയും കുൽതുറ പത്രത്തിലോ തിയേറ്റർ മാസികയിലോ പ്രസിദ്ധീകരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. അപ്പോൾ അവന്റെ പ്രവൃത്തിക്കും അവന്റെ ഗ്രാഹ്യത്തിനും മഹത്വത്തിനും നന്ദി പറയുന്നു.

എ.എൻ.:അത് അങ്ങനെയായിരിക്കാം, അങ്ങനെയായിരിക്കാം. ഒരു നിരൂപകനും സംവിധായകനും നടനും നാടകകൃത്തും തമ്മിൽ ഒരു തത്സമയ സംഭാഷണം നടക്കുമ്പോൾ, അത് അതിശയകരമാണ്. റഷ്യൻ ഭാഷയിൽ കാരണമില്ലാതെ അല്ല നാടകോത്സവങ്ങൾവാക്കാലുള്ള ചർച്ചയുടെ വിഭാഗത്തിൽ. അതായത്, നിരൂപകൻ വരുന്നു, പ്രകടനങ്ങൾ വീക്ഷിക്കുകയും ക്രിയേറ്റീവ് ടീമുമായുള്ള സംഭാഷണത്തിൽ അവയെ വിശകലനം ചെയ്യുകയും ചെയ്യുന്നു. ഇത് ഇരുപക്ഷത്തിനും ഉപകാരപ്രദമാണ്: വിമർശകൻ രൂപപ്പെടുത്താനുള്ള അവന്റെ കഴിവ് മെച്ചപ്പെടുത്തുകയും നാടകത്തിൽ പ്രവർത്തിച്ചവരെ കേൾക്കാനും ബഹുമാനിക്കാനും പഠിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ക്രിയേറ്റീവ് ഗ്രൂപ്പ്പ്രൊഫഷണൽ അഭിപ്രായം കേൾക്കുകയും അത് കണക്കിലെടുക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. മോസ്കോയിൽ അത്തരം കാര്യങ്ങളൊന്നുമില്ല, പ്രകടനങ്ങളെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നത് ഒരു വശത്ത് അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊന്നിന്റെ മുൻകൈയിൽ ഒറ്റത്തവണ സംഭവിക്കുന്നു. പ്രൊഫഷണൽ സംഭാഷണങ്ങൾ വളരെ പ്രധാനപ്പെട്ട കാര്യമാണെന്ന് എനിക്ക് തോന്നുന്നു. പ്രക്രിയയെ മുന്നോട്ട് കൊണ്ടുപോകാനുള്ള ഒരു ജീവനുള്ള അവസരമാണിത്.

എഴുതിയ വാചകങ്ങൾ പ്രക്രിയയെ വളരെ കുറച്ച് മാത്രമേ ബാധിക്കുകയുള്ളൂ. പൊതുവേ, അച്ചടിച്ച വാക്കിന്റെ മൂല്യം കാലക്രമേണ കുറയുന്നു. നമ്മുടെ രാജ്യത്ത്, ഒരു പ്രകടനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള നെഗറ്റീവ് അവലോകനം പാശ്ചാത്യ രാജ്യങ്ങളിലെന്നപോലെ ബോക്സോഫീസിനെ ബാധിക്കില്ല. ഒപ്പം സംവിധായകൻ, ആരുടെ പ്രകടനത്തിന് വേണ്ടിയാണ് അവ എഴുതിയിരിക്കുന്നത് നെഗറ്റീവ് ഫീഡ്ബാക്ക്മിക്കപ്പോഴും അവരെ അവഗണിക്കുന്നു. പ്രൊഫഷണലല്ലാത്ത ധാരാളം ആളുകൾ നാടകത്തെക്കുറിച്ച് എഴുതുന്നതിനാലാകാം, ഈ പ്രൊഫഷനിലുള്ള വിശ്വാസം തന്നെ തകർന്നിരിക്കുന്നു. ഇന്നത്തെ സംഭാഷണം അത്ര നല്ലതല്ല. കൂടാതെ കലാകാരന്റെ വിമർശനത്തിന്റെ ആവശ്യകത, കലാകാരന്റെ വിമർശനം പോലും വളരെ കുറവാണ്.

പ്രോഫ്ഗൈഡ്:ദുഷിച്ച നാവുകൾ പറയുന്നു: അത് എങ്ങനെ ചെയ്യണമെന്ന് അറിയാത്തവൻ വിമർശനത്തിലേക്ക് പോകുന്നു.

എ.എൻ.: അതെ, അങ്ങനെയൊരു അഭിപ്രായമുണ്ട്. ഒരു നടനോ സംവിധായകനോ ആകാൻ കഴിയാത്തവരാണ് വിമർശകർ എന്ന് വിശ്വസിക്കപ്പെടുന്നു. ഇടയ്ക്കിടെ അത്തരക്കാർ കണ്ടുമുട്ടുന്നു. എന്നാൽ അവർ മോശം വിമർശകരായി മാറുമെന്ന് ഇതിനർത്ഥമില്ല. അതുപോലെ പ്രൊഫൈൽ വിദ്യാഭ്യാസം ലഭിച്ച ഒരു വിമർശകൻ എപ്പോഴും നല്ലവനല്ല. നമ്മുടെ തൊഴിലിൽ കഴിവ് ആവശ്യമാണ്.

പ്രോഫ്ഗൈഡ്:ആധുനിക നാടകവേദിക്ക് പ്രത്യേകിച്ച് ഒരു നിരൂപകനെ ആവശ്യമാണെന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നു. അദ്ദേഹം വിശദീകരിക്കണം. കാരണം ആധുനിക തിയേറ്റർ പലപ്പോഴും ഒരു ക്രോസ്വേഡ് പസിൽ പോലെയാണ് - അത് വ്യക്തമല്ല. മനസ്സുകൊണ്ട് മാത്രമല്ല, മനസ്സുകൊണ്ട് ചിന്തിക്കണം. അതിനെക്കുറിച്ച് നിങ്ങൾക്ക് എന്തു തോന്നുന്നു?

എ.എൻ.:തീർച്ചയായും വിശദീകരിക്കേണ്ടതുണ്ട്. രൂപപ്പെടുത്തുക. പ്രക്രിയ വിശകലനം ചെയ്യുക. ഇന്ന്, നാടക കാഴ്ചയുടെ വ്യാപ്തി വളരെയധികം വികസിച്ചു, സിനിമയുടെ ഘടകങ്ങൾ, വീഡിയോ ആർട്ട്, സംഗീതം, ഏറ്റവും കൂടുതൽ വത്യസ്ത ഇനങ്ങൾകല. അത് വളരെ രസകരമാണ്. പുതിയ ഭാഗങ്ങൾ മനസിലാക്കുക, ഉദാഹരണത്തിന്, അല്ലെങ്കിൽ ആധുനിക നൃത്തം, എല്ലാം മാറുകയും വളരെ വേഗത്തിൽ പൂർത്തിയാക്കുകയും ചെയ്യുന്നിടത്ത്, നമ്മുടെ കൺമുന്നിൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുന്നു. ലളിതമായി മനസ്സിലാക്കുകയും മനസ്സിലാക്കുകയും ചെയ്യുക. ഹൃദയം ഓഫ് ചെയ്യാൻ കഴിയില്ലെങ്കിലും. എല്ലാത്തിനുമുപരി, ഇന്നത്തെ തിയേറ്റർ കാഴ്ചക്കാരനെ സെൻസറി തലത്തിൽ ബാധിക്കുന്നു, മാത്രമല്ല അത് തലകൊണ്ട് മാത്രം മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയില്ല.

പ്രോഫ്ഗൈഡ്:ആധുനിക നാടകവേദിയെക്കുറിച്ച് പൊതുവെ നിങ്ങൾക്ക് എന്തു തോന്നുന്നു? എന്താണ് ഈ പ്രതിഭാസം, ആധുനിക തിയേറ്റർ എന്ത് ചോദ്യങ്ങൾക്ക് ഉത്തരം നൽകുന്നു അല്ലെങ്കിൽ ഉത്തരം നൽകാൻ ശ്രമിക്കുന്നു?

എ.എൻ.: അരനൂറ്റാണ്ട് മുമ്പത്തെ മാതൃകയിൽ നിലനിൽക്കുന്ന നാടകവേദിയും അതിവേഗം മാറിക്കൊണ്ടിരിക്കുന്ന ഇന്നത്തെ കാലഘട്ടത്തെ ഒപ്പിയെടുക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്ന തിയേറ്ററും അതിനോട് പ്രതികരിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നതും തമ്മിൽ വലിയ അന്തരമുണ്ട്. ഒന്നാം തരം തിയേറ്റർ ഒന്നിനും ഉത്തരം നൽകുന്നില്ല. അവൻ ജീവിക്കുന്നു. ആർക്കെങ്കിലും അത് ആവശ്യമാണ് - ദൈവത്തിന് വേണ്ടി. ഇന്ന് അനുവദിക്കാനുള്ള വിമുഖത ഒരു ദൗർഭാഗ്യവും പ്രശ്നവുമാണെങ്കിലും. രണ്ടാമത്തെ തരം തിയേറ്റർ, ചെറിയ, ഒരു ചട്ടം പോലെ, ഗ്രൂപ്പുകളിലോ വ്യക്തികളിലോ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, ചുറ്റുമുള്ളതിൽ നിന്ന് പോഷണം തേടുന്നു. വരുന്ന ഒരു വ്യക്തിയുടെ ചിന്തകളിലും വികാരങ്ങളിലും ഓഡിറ്റോറിയംസ്വന്തം ആത്മാവിന്റെ പ്രതിധ്വനികൾക്കായി കൊതിക്കുന്നു. ആധുനിക തിയേറ്റർ സാമൂഹികതയെയും വിഷയാത്മകതയെയും ഇഷ്ടപ്പെടുന്നുവെന്നല്ല ഇതിനർത്ഥം - ഈ ഘടകങ്ങളില്ലാതെ അത് ചെയ്യാൻ കഴിയില്ലെങ്കിലും. വിശുദ്ധ തിയേറ്ററിലേക്ക് ഒരു സമീപനമുണ്ട്. വികാരാധീനമായ, മനുഷ്യപ്രകൃതിയുടെ ഉത്ഭവത്തിലേക്ക് മടങ്ങുന്നു.

പ്രോഫ്ഗൈഡ്:നിങ്ങൾ എന്താണ് ചിന്തിക്കുന്നത്, ആലീസ്, എന്താണ് പ്രധാന പ്രശ്നം സമകാലിക നാടകവേദിറഷ്യയിൽ? അവന് എന്താണ് കുറവ്?

എ.എൻ.: ഒരുപാട് കാര്യങ്ങൾ കാണുന്നില്ല. പ്രധാന പ്രശ്നങ്ങൾ - സാമൂഹികവും സംഘടനാപരവുമായ പദ്ധതി. അധികാരികളുമായുള്ള സമ്പർക്കമോ സംഭാഷണമോ ഇല്ല: അപൂർവമായ ഒഴിവാക്കലുകളോടെ, അധികാരികളും കലാകാരനും ബന്ധപ്പെടുന്നില്ല, അധികാരികൾക്ക് ഈ സംഭാഷണത്തിൽ താൽപ്പര്യമില്ല. തൽഫലമായി, തിയേറ്റർ പ്രാന്തപ്രദേശത്താണ് പൊതുജീവിതം, തിയേറ്റർ സമൂഹത്തിൽ ചെലുത്തുന്ന സ്വാധീനമല്ല. ഒറ്റത്തവണ, ഒറ്റ ഒഴിവാക്കലുകൾ.

കെട്ടിടവും സബ്‌സിഡിയും ഉള്ളവരും ബുദ്ധിയും കഴിവും ഉള്ളവരും തമ്മിലുള്ള ദൂരമാണ് മറ്റൊരു പ്രശ്‌നം. നോക്കൂ: എല്ലാത്തിലും പ്രധാന തിയേറ്ററുകൾഒരു ഞരക്കം ഉണ്ട് - "പുതിയ രക്തം എവിടെ?". ഈ പുതിയ രക്തം - സംവിധാനവും അഭിനയവും നാടകീയതയും. ഈ ആളുകൾ ഇവിടെയുണ്ട്, അവർക്ക് വേണ്ടി ചൊവ്വയിലേക്ക് പറക്കേണ്ട ആവശ്യമില്ല. എന്നാൽ ചില കാരണങ്ങളാൽ ഈ ഘടനകളിൽ അവ അനുവദനീയമല്ല അല്ലെങ്കിൽ ചുരുങ്ങിയത് പ്രവേശിപ്പിക്കപ്പെടുന്നില്ല. തീയേറ്റർ മാനേജ്‌മെന്റ് ഇപ്പോഴും ഇരിക്കുകയും ആകാശത്ത് നിന്ന് വീഴുകയും എല്ലാ പ്രശ്‌നങ്ങളും പരിഹരിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന ഏതെങ്കിലും തരത്തിലുള്ള “പുതിയ എഫ്രോസ്” സ്വപ്നം കാണുന്നു. ഇതൊക്കെ കാണുമ്പോൾ സങ്കടം വരുന്നു. തിയേറ്ററിൽ ശരിക്കും നടക്കാൻ സമയമില്ലാത്ത സംവിധായകർ സീരിയലുകൾ ഷൂട്ട് ചെയ്യാൻ പോകുന്നതെങ്ങനെയെന്നത് കയ്പേറിയതാണ്. വർഷങ്ങളായി മാന്യമായ ജോലിയില്ലാതെ കഴിവുള്ള അഭിനേതാക്കളെ കാണുമ്പോൾ കയ്പാണ്. വിദ്യാഭ്യാസ സമ്പ്രദായത്താൽ വികലമായിരിക്കുന്ന വിദ്യാർത്ഥികളെ കാണുമ്പോൾ കയ്പേറിയതാണ്, അവരുടെ വ്യക്തിത്വം മനസ്സിലാക്കുന്നില്ല, കേൾക്കുന്നില്ല.

പ്രോഫ്ഗൈഡ്:ഒരു നാടക നിരൂപകനാകാൻ, ഒരാൾ തിയേറ്ററിനെ സ്നേഹിക്കണം ("... അതായത്, നിങ്ങളുടെ ആത്മാവിന്റെ എല്ലാ ശക്തിയോടെയും, എല്ലാ ഉത്സാഹത്തോടെയും, അതിന് മാത്രം കഴിവുള്ള എല്ലാ ഉന്മാദത്തോടെയും ..."). എന്നാൽ ഈ തൊഴിലിനായുള്ള പരിശീലനത്തിലും തയ്യാറെടുപ്പിലും എന്തൊക്കെ ഗുണങ്ങൾ സ്വയം വളർത്തിയെടുക്കണം?

എ.എൻ.: ഒരു നിരൂപകൻ ഒരു ദ്വിതീയ തൊഴിലാണ്. നിരൂപകൻ താൻ കാണുന്നത് ശരിയാക്കുകയും ഗ്രഹിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, പക്ഷേ അവൻ തന്നെ ഒന്നും സൃഷ്ടിക്കുന്നില്ല. ഇത് സഹിക്കാൻ പ്രയാസമുള്ള ഒരു നിമിഷമാണ്, പ്രത്യേകിച്ച് അതിമോഹമുള്ള ഒരു വ്യക്തിക്ക്. ഇത് തിരിച്ചറിയാൻ നിങ്ങൾ തയ്യാറാകണം. തിയേറ്ററിനെ സ്നേഹിക്കുക എന്നത് നിർബന്ധമാണ്! അവയെല്ലാം അല്ല, തീർച്ചയായും. സ്വന്തം അഭിരുചിയുടെ രൂപീകരണം, സ്വയം വിദ്യാഭ്യാസം എന്നിവയും വളരെ പ്രധാനപ്പെട്ട കാര്യങ്ങളാണ്. നല്ലതും ചീത്തയും വേർതിരിച്ചറിയാതെ, ഏതൊരു പ്രകടനത്തിനുശേഷവും ആനന്ദം കൊണ്ട് ശ്വാസം മുട്ടുന്ന ഒരു നിരൂപകനെ ആർക്കാണ് വേണ്ടത്? അതുപോലെ, കഠിനാധ്വാനം ചെയ്യുന്നതുപോലെ തിയേറ്ററിൽ പോകുന്നവനും പല്ലിൽ മുറുമുറുക്കുന്നവനും "എങ്ങനെ-ഞാൻ-എല്ലാം-വെറുക്കുന്നു-ഇതെല്ലാം" ആവശ്യമില്ല.

പ്രോഫ്ഗൈഡ്:ഒരു നാടക നിരൂപകനാകാൻ പഠിക്കാനുള്ള ഏറ്റവും നല്ല സ്ഥലം എവിടെയാണ്?

എ.എൻ.: GITIS ന്റെ അവിസ്മരണീയമായ റെക്ടർ സെർജി അലക്സാണ്ട്രോവിച്ച് ഐസേവ് പറഞ്ഞു, നാടക പഠനം ഒരു തൊഴിലല്ല, മറിച്ച് അറിവിന്റെ ഒരു കൂട്ടമാണ്. ഇത് സത്യമാണ്. GITIS-ന്റെ തിയേറ്റർ ഡിപ്പാർട്ട്‌മെന്റിൽ (ഞാൻ ബിരുദം നേടിയിട്ടുണ്ട്, ഇപ്പോൾ വിമർശകരെ പരിശീലിക്കുന്ന എന്റെ സഹപ്രവർത്തകരിൽ ഭൂരിഭാഗവും) അവർ വളരെ മികച്ച ലിബറൽ ആർട്‌സ് വിദ്യാഭ്യാസം നൽകുന്നു. അത് ലഭിച്ചുകഴിഞ്ഞാൽ, നിങ്ങൾക്ക് ശാസ്ത്രത്തിലേക്ക് പോകാം, പറയുക, അല്ലെങ്കിൽ, നേരെമറിച്ച്, പിആറിലേക്ക്, അല്ലെങ്കിൽ നിങ്ങൾക്ക് തിയേറ്ററിൽ നിന്ന് മറ്റെന്തെങ്കിലും മാറാം. നമ്മുടെ തിയേറ്റർ ഡിപ്പാർട്ട്‌മെന്റിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടിയ എല്ലാവരും ഒരു എഴുത്ത് നിരൂപകനാകുന്നില്ല. പക്ഷേ - എല്ലാ വിമർശകരും തിയറ്റർ ഡിപ്പാർട്ട്‌മെന്റിൽ നിന്ന് പ്രൊഫഷനിലേക്ക് വരുന്നില്ല.

എന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, "എഴുത്ത്" എന്ന പാത തിരഞ്ഞെടുത്ത ഒരു വ്യക്തിക്ക്, ഏറ്റവും കൂടുതൽ മികച്ച അധ്യാപകൻപ്രാക്ടീസ് ആണ്. എഴുത്ത് പഠിപ്പിക്കുന്നത് അസാധ്യമാണ്. ഇത് ഒരു വ്യക്തിക്ക് ബുദ്ധിമുട്ടാണെങ്കിൽ, അവൻ ഒരിക്കലും ഈ ബിസിനസ്സുമായി പൊരുത്തപ്പെടില്ല (ഞാൻ അത്തരം നിരവധി കേസുകൾ കണ്ടിട്ടുണ്ട്). ഒരു മുൻകരുതൽ ഉണ്ടെങ്കിൽ, സർവകലാശാലയിൽ നിന്ന് നേടിയ അറിവ് നിങ്ങൾ ആഗ്രഹിക്കുന്നിടത്തേക്ക് പോകാൻ സഹായിക്കും. ശരിയാണ്, ഇന്ന് നാടക വിമർശനം മിക്കവാറും തിയേറ്റർ ജേണലിസമായി മാറിയിരിക്കുന്നു. ഈ പക്ഷപാതം സർവകലാശാലകളിലില്ല. ആളുകൾ, അതേ GITIS ന്റെ മതിലുകൾ ഉപേക്ഷിച്ച്, ഈ തൊഴിലിൽ കൂടുതൽ നിലനിൽപ്പിന് തയ്യാറല്ലായിരിക്കാം. ഇവിടെ ഒരുപാട് അധ്യാപകനെയും വ്യക്തിയെയും ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു.

GITIS ന്റെ തിയേറ്റർ ഡിപ്പാർട്ട്‌മെന്റ് ഒരുപക്ഷേ ഏറ്റവും കൂടുതലാണ് പ്രശസ്തമായ സ്ഥലം, അവിടെ അവർ "വിമർശിക്കാൻ" പഠിപ്പിക്കുന്നു. എന്നാൽ ഒന്നല്ല. നമ്മൾ മോസ്കോയെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുകയാണെങ്കിൽ, മിക്ക ലിബറൽ ആർട്ട് സർവ്വകലാശാലകളും തിയേറ്റർ സ്റ്റഡീസ് ദിശ വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നു. RSUH, ഉദാഹരണത്തിന്, എവിടെ ഉയർന്ന നിലവാരമുള്ളത്വിദ്യാഭ്യാസം.

പ്രോഫ്ഗൈഡ്:ഒരു നാടക നിരൂപകന്റെ കരിയർ എങ്ങനെയായിരിക്കും?

എ.എൻ.:പറയാൻ പ്രയാസം. ഒരു നിരൂപകന്റെ കരിയർ പ്രക്രിയയിൽ അവന്റെ സ്വാധീനത്തിന്റെ അളവാണെന്ന് എനിക്ക് തോന്നുന്നു. വിമർശകരെ അംഗീകരിക്കുന്ന ഒരു വ്യക്തിഗത ശൈലിയുടെ വികാസമാണിത്. ഒപ്പം ഒരു നിമിഷം ഭാഗ്യം, "ഇൻ" ആകാനുള്ള അവസരം ശരിയായ സമയംശരിയായ സ്ഥലത്ത്" എന്നതും ഉണ്ട്.

പ്രോഫ്ഗൈഡ്:നിങ്ങൾ ഇപ്പോൾ നാടകങ്ങൾ നിർമ്മിക്കുന്നു. അത് എവിടെ നിന്ന് വന്നു? ക്ഷമ നശിച്ചോ? ആത്മാവിൽ എന്തെങ്കിലും മുളച്ചിട്ടുണ്ടോ? അത് വളർന്നു എന്ന് താങ്കൾ എങ്ങനെ മനസ്സിലാക്കി? അതെങ്ങനെ നിങ്ങളെ സമ്പന്നമാക്കി?

എ.എൻ.:ഇവിടെ നിരവധി ഘടകങ്ങളുണ്ട്. കുറച്ച് വർഷങ്ങൾക്ക് മുമ്പ്, നിലവിലുള്ള നാടക യാഥാർത്ഥ്യത്തിൽ എനിക്ക് തീരെ തൃപ്തനല്ലെന്ന തോന്നൽ എനിക്കുണ്ടായി. അവൾക്ക് എന്തോ നഷ്ടമായിരിക്കുന്നു. എന്തെങ്കിലും നഷ്‌ടപ്പെടുമ്പോൾ, അത് എന്താണെന്ന് നിങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കുമ്പോൾ, നിങ്ങൾക്ക് ഒന്നുകിൽ മാറ്റങ്ങൾക്കായി കാത്തിരിക്കാം, അല്ലെങ്കിൽ പോയി സ്വയം ചെയ്യുക. ഞാൻ രണ്ടാമത്തേത് തിരഞ്ഞെടുത്തു. കാരണം ഞാൻ ഒരു സജീവ വ്യക്തിയാണ്, ഒരിടത്ത് എങ്ങനെ ഇരിക്കണമെന്ന് എനിക്കറിയില്ല.

പുതിയ കാര്യങ്ങൾ പരീക്ഷിക്കാൻ ഞാൻ ശരിക്കും ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു. അഞ്ച് വർഷം മുമ്പ് ഞങ്ങൾ ഒരു അത്ഭുതകരമായ ഫോട്ടോ-ആർട്ടിസ്റ്റ് ഓൾഗ കുസ്നെറ്റ്സോവ പ്രോജക്റ്റ് "ഫോട്ടോ തിയേറ്റർ" കൊണ്ടുവന്നു. ക്യാമറയിലെ അഭിനയ സൃഷ്ടിയും സ്ഥലത്തിന്റെ മൗലികതയും ഞങ്ങൾ സംയോജിപ്പിച്ചു. ഒരു പദ്ധതി, "പവർ തുറന്ന സ്ഥലം", മൂന്ന് ഫോട്ടോഗ്രാഫർമാരുടെ ഒരു വലിയ പ്രദർശനത്തിന്റെ ഭാഗമായി "ഓൺ സ്ട്രാസ്റ്റ്നോയ്" എന്ന തിയേറ്റർ സെന്ററിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ചു. മറ്റൊന്ന് -" രാജകീയ കളികൾ. റിച്ചാർഡ് ദി തേർഡ്", വളരെ വലുതാണ് - ഒരു വർഷത്തിന് ശേഷം നിർമ്മിച്ച് മേയർഹോൾഡ് സെന്ററിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ചു. ചുരുക്കത്തിൽ, ഞങ്ങൾ ശ്രമിച്ചു - അത് പ്രവർത്തിച്ചു. എങ്ങനെയെന്ന് ഇപ്പോൾ ഞാൻ മനസ്സിലാക്കുന്നു രസകരമായ ദിശഅത് എങ്ങനെ വികസിപ്പിക്കാം എന്നതും.

"രസകരമായത് - ഞാൻ ശ്രമിച്ചു - അത് മാറി" എന്ന അതേ തത്ത്വത്തിലാണ് എന്റെ മറ്റ് പ്രോജക്റ്റുകൾ നിർമ്മിക്കുന്നത്. യുവ സംവിധായകരുടെ ജോലി രസകരമായി - ഒരു സ്ക്രീനിംഗ് പ്രോഗ്രാം പിറന്നു ഹ്രസ്വചിത്രങ്ങൾ CIM-ൽ. എന്നെ ക്ലബ്ബ് ഇടം കൊണ്ടുപോയി - ഞാൻ കച്ചേരികൾ നടത്താൻ തുടങ്ങി. വഴിയിൽ, ഞാൻ ഈ ജോലി ഉപേക്ഷിച്ചതിൽ ഞാൻ ഖേദിക്കുന്നു. അതിലേക്ക് മടങ്ങാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. നാളെ എനിക്ക് മറ്റെന്തെങ്കിലും ഇഷ്ടപ്പെട്ടാൽ, ഞാൻ പോയി അത് ചെയ്യാൻ ശ്രമിക്കും.

തിയേറ്ററിനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ഞാൻ ഇപ്പോഴും എന്റെ യാത്രയുടെ തുടക്കത്തിലാണ്. ധാരാളം ആശയങ്ങളുണ്ട്. അവരെല്ലാവരും പല തരത്തിൽ, ഞാൻ ഇഷ്ടപ്പെടുന്ന ആളുകളിൽ - അഭിനേതാക്കൾ, സംവിധായകർ, കലാകാരന്മാർ - ലോകത്തെയും നാടകത്തെയും കുറിച്ചുള്ള അവരുടെ കാഴ്ചപ്പാട് എന്റേതുമായി യോജിക്കുന്നു. ടീം വർക്ക് എനിക്ക് വളരെ പ്രധാനമാണ്. നിങ്ങൾ തനിച്ചല്ലാത്തപ്പോൾ, നിങ്ങളെ പിന്തുണയ്ക്കുമ്പോൾ, നിങ്ങൾക്ക് താൽപ്പര്യമുണ്ടെങ്കിൽ തോന്നുന്നത് അസാധാരണമാണ്. തീർച്ചയായും, തെറ്റുകളും നിരാശകളും ഉണ്ടായിരുന്നു. വേദനാജനകവും കയ്പേറിയതുമായ അനന്തരഫലങ്ങളോടെ. എന്നാൽ ഇതൊരു തിരയൽ ആണ്, ഒരു പ്രക്രിയയാണ്, ഇത് സാധാരണമാണ്.

നിങ്ങൾക്കറിയാമോ, ചില അസാധാരണ കലാകാരന്മാരെ കാണുമ്പോൾ, അല്ലെങ്കിൽ നിങ്ങൾ ഒരു നാടകം വായിക്കുമ്പോൾ, ഇത് ഒരു ആനന്ദകരമായ വികാരമാണ് - പെട്ടെന്ന് ഉള്ളിൽ എന്തെങ്കിലും സ്പന്ദിക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു, നിങ്ങൾ വിചാരിക്കുന്നു "ഇത് എന്റേതാണ്!". നിങ്ങൾ കണ്ടുപിടിക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു: ഒരു കലാകാരന് - ഒരു വേഷം, ഒരു നാടകത്തിന് - ഒരു സംവിധായകൻ. നിങ്ങളുടെ തലയിലും കടലാസിലും ജോലിയുടെ മുഴുവൻ ശ്രേണിയും നിങ്ങൾ നിർമ്മിക്കുന്നു: പണം എങ്ങനെ നേടാം, നിങ്ങളോടൊപ്പം പ്രവർത്തിക്കാൻ ആളുകളെ എങ്ങനെ ബോധ്യപ്പെടുത്താം, നിങ്ങളുടെ സ്വന്തം കത്തികൊണ്ട് അവരെ ആകർഷിക്കുക, ഒരു ടീമിനെ എങ്ങനെ കൂട്ടിച്ചേർക്കാം, പൂർത്തിയായ ഉൽപ്പന്നം എങ്ങനെ പ്രമോട്ട് ചെയ്യാം, ക്രമീകരിക്കാം വിധി. ജോലിയുടെ അളവ് തീർച്ചയായും വളരെ വലുതാണ്. ഭയപ്പെടേണ്ടതില്ല, മറിച്ച് തടസ്സങ്ങളില്ലാതെ മുന്നോട്ട് പോകുക എന്നതാണ് പ്രധാനം.

പ്രോഫ്ഗൈഡ്:വിമർശനത്തിന്റെ തൊഴിലിൽ നിങ്ങളുടെ വിശ്വാസ്യത എന്താണ്?

എ.എൻ.:ക്രെഡോ, എത്ര നിസ്സാരമാണെങ്കിലും - നിങ്ങളായിരിക്കുക. നുണ പറയരുത്. വാക്കുകൾ കൊണ്ട് കൊല്ലരുത്. ഡിസ്അസംബ്ലിംഗ്, ഷോഡൗൺ എന്നിവയിലേക്ക് പോകരുത്. ഒരു പ്രത്യേക കഥാപാത്രം - ഒരു നടനോ സംവിധായകനോ - തുറന്നുപറയുന്നത് അസുഖകരമാണ്, അവന്റെ ജോലിയെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുമ്പോൾ നിങ്ങൾ സ്വമേധയാ മോശമായത് അന്വേഷിക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു. നിങ്ങൾ അത് കണ്ടെത്തുമ്പോൾ, നിങ്ങൾക്ക് ഈ മണ്ണിൽ കറങ്ങാൻ ശരിക്കും ആഗ്രഹമുണ്ട്. ഇത് നല്ലതല്ല. നാം നമ്മുടെ തീക്ഷ്ണതയെ മിതപ്പെടുത്തണം. ഞാൻ എപ്പോഴും എന്നോട് ഇത് പറയാറുണ്ട്. ഞാൻ പിടിച്ചുനിൽക്കുന്നില്ല എന്നത് സംഭവിക്കുന്നുണ്ടെങ്കിലും.

പ്രോഫ്ഗൈഡ്:നിങ്ങൾക്ക് തൊഴിലിന്റെ പ്രധാന ബുദ്ധിമുട്ട് എന്താണ്? ഈ തൊഴിലിന്റെ ബാധ്യത എന്താണ്? അതിനാൽ നിങ്ങളുടെ മിക്കവാറും എല്ലാ സായാഹ്നങ്ങളും നിങ്ങൾ തിയേറ്ററിൽ ചെലവഴിക്കുന്നതായി ഞാൻ കാണുന്നു. ഇത് കഠിനാധ്വാനമല്ലേ?

എ.എൻ.:ഇല്ല, കഠിനാധ്വാനമല്ല. തൊഴിൽ, അത് വളരെ പ്രിയപ്പെട്ടതാണെങ്കിൽ പോലും, അത് ജീവിതത്തെ മുഴുവൻ ക്ഷീണിപ്പിക്കുന്നില്ലെന്ന് പറയാൻ ഞാൻ മടുക്കുന്നില്ല. മാത്രമല്ല ക്ഷീണിപ്പിക്കുക അസാധ്യമാണ്. അല്ലെങ്കിൽ, നിങ്ങൾക്ക് വളരെ അസന്തുഷ്ടനായ വ്യക്തിയാകാം. എന്റെ കൺമുന്നിൽ അത്തരം ഉദാഹരണങ്ങളുണ്ട്. അതെ, തിയേറ്റർ എന്റെ സമയത്തിന്റെ ഒരു പ്രധാന ഭാഗം എടുക്കുന്നു. എന്നാൽ അത് ബോധപൂർവമായ തിരഞ്ഞെടുപ്പാണ്. ഞാൻ സ്നേഹിക്കുന്നവരും സംസാരിക്കുന്നവരുമായ ഒരുപാട് ആളുകളിൽ നിന്നുള്ളവരാണ് തിയേറ്റർ സർക്കിൾ. പ്രൊഫഷനെക്കുറിച്ച് ഉൾപ്പെടെ അവരുമായി സംസാരിക്കാൻ എനിക്ക് ഭയങ്കര താൽപ്പര്യമുണ്ട്. പക്ഷേ, തീർത്തും നാടകീയമല്ലാത്തതും അല്ലാത്തതുമായ ഹോബികളുള്ള സുഹൃത്തുക്കളും എനിക്കുണ്ട് - അവർ ദൈവത്തിന് നന്ദി പറയുന്നു. നിങ്ങൾക്ക് ജോലിയിൽ മുഴുകാൻ കഴിയില്ല. ജീവനുള്ള ഒരു വ്യക്തിയായിരിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്, ശ്വസനവും വികാരവും. ജോലിയെ കഠിനാധ്വാനമായി സമീപിക്കരുത്. അല്ലെങ്കിൽ, നിങ്ങൾക്ക് അത് ചെയ്യാൻ കഴിയില്ല. ധാരണയുടെ അതിരുകൾ വികസിപ്പിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്.

ഉദാഹരണത്തിന്, നാടകീയ പ്രകടനങ്ങൾക്ക് കർശനമായി പോകുന്നവരെ എനിക്ക് ഒരിക്കലും മനസ്സിലായില്ല. ഇപ്പോൾ എല്ലാത്തരം കലകളും പരസ്പരം തുളച്ചുകയറുന്നു. ഞാൻ ഓപ്പറയിലേക്കും ബാലെയിലേക്കും സംഗീതകച്ചേരികളിലേക്കും സിനിമകളിലേക്കും പോകുന്നു. എന്നെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം ഇത് സന്തോഷമോ വിനോദമോ മാത്രമല്ല, ജോലിയുടെ ഭാഗവുമാണ്.

ഉദാഹരണത്തിന്, എനിക്ക് ബുദ്ധിമുട്ട്, എന്നോട് കള്ളം പറയാതിരിക്കുക, വ്യാജനാകാതിരിക്കുക എന്നതാണ്. ചിലപ്പോൾ നിങ്ങൾ അവിശ്വസനീയമായ ചില കാഴ്ചകൾ നോക്കുന്നു - നിങ്ങൾ കണ്ടത് വാക്കുകളിൽ അറിയിക്കുന്നതിന് അതിനെ എങ്ങനെ സമീപിക്കണമെന്ന് നിങ്ങൾക്കറിയില്ല. ഇത് അപൂർവമാണ്, പക്ഷേ അത് സംഭവിക്കുന്നു. എന്നിട്ട് നിങ്ങൾ ഹാൾ വിടുന്നു, നിങ്ങൾ കത്തിക്കുന്നു, നിങ്ങൾ കത്തിക്കുന്നു, നിങ്ങൾ എഴുതാൻ ഇരിക്കുമ്പോൾ - രക്തസാക്ഷിത്വം. എന്നാൽ പീഡനങ്ങളുണ്ട്, നിങ്ങൾ വളരെ മോശം പ്രകടനവുമായി ഇടപെടുമ്പോൾ. ഇത് മോശമാണെന്ന് എങ്ങനെ പറയാനാകും, പക്ഷേ വിഷം തളിക്കരുത്, ദുരുപയോഗം ചെയ്യരുത്, പക്ഷേ “എന്ത്”, “എന്തുകൊണ്ട്” എന്നിവ വ്യക്തമായി പ്രസ്താവിക്കുക. പതിമൂന്ന് വർഷമായി ഞാൻ ഈ തൊഴിലിലുണ്ട്. എന്നാൽ പലപ്പോഴും ഒരു പുതിയ വാചകം എനിക്ക് ഒരു പരീക്ഷയാണ്. എന്നോട് തന്നെ, ഒന്നാമതായി.

പ്രോഫ്ഗൈഡ്:നിങ്ങൾക്ക് ഈ തൊഴിലിന്റെ പ്രധാന മധുരം എന്താണ്?

എ.എൻ.:വളരെ പ്രക്രിയയിൽ. നിങ്ങൾ തിയേറ്ററിൽ വരൂ, നിങ്ങൾ ഹാളിൽ ഇരിക്കൂ, നിങ്ങൾ നോക്കൂ. നിങ്ങൾ കുറിപ്പുകൾ ഉണ്ടാക്കുക. അപ്പോൾ നിങ്ങൾ എഴുതുക, ചിന്തിക്കുക, രൂപപ്പെടുത്തുക. നിങ്ങൾ ഇതിനകം കണ്ടതിന്റെ (അല്ലെങ്കിൽ വായിച്ച) കൂട്ടായ്മകൾ, സംവേദനങ്ങൾ, പ്രതിധ്വനികൾ എന്നിവയ്ക്കായി നിങ്ങൾ സ്വയം നോക്കുകയാണ്. മറ്റ് കലാരൂപങ്ങളുമായി നിങ്ങൾ സമാന്തരങ്ങൾ വരയ്ക്കുന്നു. ഇതെല്ലാം ഒന്നിനോടും താരതമ്യം ചെയ്യാൻ കഴിയാത്ത ഒരു അത്ഭുതകരമായ വികാരമാണ്.

ഒരു സന്തോഷം കൂടി - അഭിമുഖം. അഭിമുഖങ്ങൾ ചെയ്യാൻ ഞാൻ ശരിക്കും ഇഷ്ടപ്പെടുന്നില്ല, പക്ഷേ സന്തോഷത്തോടെയും സന്തോഷത്തോടെയും കണ്ടുമുട്ടുന്നവരുണ്ട്. യൂറി ല്യൂബിമോവ്, മാർക്ക് സഖറോവ്, തദാഷി സുസുക്കി, നീന ഡ്രോബിഷേവ, ഗെന്നഡി ബോർട്ട്നിക്കോവ്... ഇവരാണ് ബഹിരാകാശ മനുഷ്യർ. അതെ, കൂടാതെ മറ്റു പലരുടെയും പേരുകൾ പറയാം. ഓരോ മീറ്റിംഗും ഒരു അനുഭവം, തിരിച്ചറിവ്, പ്രകൃതിയെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണ, മനുഷ്യൻ, സർഗ്ഗാത്മകത എന്നിവയാണ്.

പ്രോഫ്ഗൈഡ്:നാടക നിരൂപകനായി പണം സമ്പാദിക്കാൻ കഴിയുമോ?

എ.എൻ.:കഴിയും. പക്ഷേ അത് എളുപ്പമല്ല. ഒരുപാട് നിങ്ങളുടെ സ്വന്തം പ്രവർത്തനത്തെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു. എന്റെ ഒരു സുഹൃത്തും സഹപ്രവർത്തകനും പറയുന്നതുപോലെ, "ഞാൻ എത്ര ഓടി, അത്രയും സമ്പാദിച്ചു." കൂടാതെ, തിയേറ്ററിനെക്കുറിച്ചുള്ള പാഠങ്ങൾ എല്ലാ മാധ്യമങ്ങൾക്കും ആവശ്യക്കാരല്ല എന്നത് മനസ്സിൽ പിടിക്കണം. അതിനാൽ, നിങ്ങൾ നിരന്തരമായ തീവ്രതയിലാണ് ജീവിക്കുന്നത്. ആന്തരിക, പ്രൊഫഷണൽ ആവശ്യങ്ങൾ, നിസ്സാരമായ അതിജീവനം എന്നിവയുടെ സംയോജനത്തിനായി തിരയുന്നു. നിങ്ങളുടെ അറിവും കഴിവുകളും പരമാവധി പ്രയോഗിക്കുക.