യുകെ തിയേറ്ററുകൾ. ലണ്ടൻ തിയേറ്ററുകൾ

മ്യൂസിയങ്ങൾ, ചരിത്രപരമായ കെട്ടിടങ്ങൾ, അത്യാധുനിക റെസ്റ്റോറന്റുകൾ എന്നിവയ്ക്ക് ലണ്ടൻ പ്രശസ്തമാണ്. എന്നാൽ നഗരത്തെ അടക്കിവാഴുന്ന നാടകജീവിതം മാത്രമാണ് നഗരത്തെ മറ്റ് നഗരങ്ങളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമാക്കുന്നത്. ലണ്ടനിൽ ഒരു നാടകം വിജയിച്ചാൽ അത് മറ്റിടങ്ങളിലും വിജയം ആവർത്തിക്കും.

ബ്രോഡ്‌വേയ്‌ക്കൊപ്പം ന്യൂയോർക്കിന് ലണ്ടനിലെ ഒരേയൊരു എതിരാളിയാകാൻ കഴിയും, പക്ഷേ അദ്ദേഹത്തിന് ദീർഘവും സമ്പന്നവുമായ ചരിത്രമുള്ള തിയേറ്റർ കെട്ടിടങ്ങളെക്കുറിച്ച് അഭിമാനിക്കാൻ പോലും കഴിയില്ല. നഗരത്തിന്റെ മധ്യഭാഗം, വെസ്റ്റ് എൻഡ്, സൗത്ത് ബാങ്ക്, വിക്ടോറിയ ജില്ലകൾ തിയേറ്ററുകളുടെ പ്രത്യേക കേന്ദ്രീകരണത്താൽ വിസ്മയിപ്പിക്കുന്നു - 100 കാണികൾക്കുള്ള ചെറിയ സ്റ്റുഡിയോകൾ മുതൽ മെൽപോമെനിലെ വലിയ ക്ഷേത്രങ്ങൾ വരെ. ലണ്ടനിലെ ഏറ്റവും വലിയ പത്ത് തിയേറ്ററുകളുടെ ഒരു അവലോകനം ഞങ്ങൾ വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നു.

ഹോൾബോൺ സ്ട്രീറ്റിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയല്ല സ്ഥിതി ചെയ്യുന്ന ഷാഫ്റ്റ്സ്ബറി തിയേറ്റർ, വാസ്തുവിദ്യയും ചരിത്രപരവുമായ മൂല്യമുള്ള ഒരു ബ്രിട്ടീഷ് കെട്ടിടമായി പട്ടികപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്. 1973 ൽ കെട്ടിടത്തിന്റെ മേൽക്കൂരയിൽ സംഭവിച്ച ഒരു ചെറിയ അപകടത്തിന് നന്ദി, അവർ അത് ശ്രദ്ധിച്ചു. 1968 മുതൽ, പ്രശസ്ത സംഗീത "ഹെയർ" അതിന്റെ വേദിയിൽ 1998 തവണ പ്രദർശിപ്പിച്ചിട്ടുണ്ട്. പിന്നീട്, ഹിപ്പി പ്രസ്ഥാനത്തെ പ്രോത്സാഹിപ്പിച്ച ഷോ അടച്ചു. വെസ്റ്റ് എൻഡ് തിയേറ്റർ സ്റ്റേജിൽ നിന്ന് സംഗീതം ആദ്യമായി പ്രദർശിപ്പിച്ചപ്പോൾ, തിയേറ്റർ സെൻസർ ലോർഡ് കാമറൂൺ ഫ്രോമാന്റിൽ "കിം", ബാരൺ കോബോൾഡ് അത് നിരോധിച്ചു. നിർമ്മാതാക്കൾ സഹായത്തിനായി പാർലമെന്റിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു, ബാരന്റെ നിരോധനം പൂർണ്ണമായും അസാധുവാക്കുന്ന ഒരു ബിൽ പുറപ്പെടുവിച്ചുകൊണ്ട് അവർ അനുമതി നൽകി. തീയേറ്ററിന്റെ ചരിത്രത്തിലെ അഭൂതപൂർവമായ ഈ സംഭവം ബ്രിട്ടനിലെ തിയറ്റർ സെൻസർഷിപ്പിന് വിരാമമിട്ടു - 1,400 കാണികളെ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ഒരു തിയേറ്ററിന് മോശമല്ല.

1,400 കാണികളെ ഉൾക്കൊള്ളാൻ കഴിയുന്ന പാലസ് തിയേറ്ററാണ് ഷാഫ്റ്റസ്ബറിയിൽ നിന്ന് ഏതാനും ബ്ലോക്കുകൾ. സിംഗിംഗ് ഇൻ ദ റെയിൻ അല്ലെങ്കിൽ സ്പാമലോട്ട് പോലുള്ള സംഗീത പരിപാടികളാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രത്യേകത. 1891-ൽ ആരംഭിച്ച തിയേറ്റർ റിച്ചാർഡ് ഡി ഓയ്‌ലി കാർട്ടിന്റെ രക്ഷാകർതൃത്വത്തിൽ റോയൽ ഇംഗ്ലീഷ് ഓപ്പറ എന്നറിയപ്പെട്ടു. ഈയിടെയായിഓപ്പറകൾ കൂടാതെ, സംഗീതവും സിനിമകളും മറ്റ് ഷോകളും സ്റ്റേജിൽ പ്രദർശിപ്പിക്കും. 1960-കളിൽ, ദ സൗണ്ട് ഓഫ് മ്യൂസിക് തിയേറ്ററിൽ 2,385 തവണ ഓടി. വാസ്തുശാസ്ത്രപരവും ചരിത്രപരവുമായ മൂല്യമുള്ള ഒരു ബ്രിട്ടീഷ് കെട്ടിടമായി തിയേറ്ററിനെ പട്ടികപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്. അതോടൊപ്പം, പ്രദേശത്തെ മറ്റ് കെട്ടിടങ്ങളും പട്ടികയിൽ ഉൾപ്പെടുത്തി.

അഡെൽഫി തിയേറ്റർ അടുത്തിടെ അതിന്റെ 200-ാം വാർഷികം ആഘോഷിച്ചു. കെട്ടിടത്തിന്റെ വലിപ്പം കുറഞ്ഞതാണെങ്കിലും 1500 കാണികളെ ഉൾക്കൊള്ളാൻ തിയേറ്ററിന് കഴിയും. "ഷിക്കാഗോ", "ജോസഫ് ആൻഡ് ഹിസ് അമേസിംഗ്, മൾട്ടികളർഡ് ഡ്രീംകോട്ട്" തുടങ്ങിയ നിർമ്മാണങ്ങൾക്ക് അദ്ദേഹം പ്രശസ്തനാണ്. 1930 ലെ ആർട്ട് ഡെക്കോ കെട്ടിടം സ്ട്രാൻഡ് പാലസ് ഹോട്ടലിനോട് ചേർന്നാണ്. 1809 മുതൽ തിയേറ്ററിന്റെ ചരിത്രത്തിലെ നാലാമത്തെ കെട്ടിടമാണിത്. ഒരുകാലത്ത് മഹാനായ ടെറിസ് പിന്തുണച്ച ഒരു നടന്റെ മരണത്തിന് അടുത്തുള്ള ബാറിന്റെ ഭിത്തിയിലെ ഒരു സ്മാരക ഫലകം തിയേറ്ററിനെ കുറ്റപ്പെടുത്തുന്നു. എന്നാൽ വാസ്തവത്തിൽ, മദ്യപാനത്തിന് അടിമപ്പെട്ട് ജനപ്രീതിയും മര്യാദയും നഷ്ടപ്പെട്ട ഒരു പരാജയപ്പെട്ട നടനായ പ്രിൻസ് റിച്ചാർഡ് ആർച്ചർ, തന്റെ ഉപദേഷ്ടാവായ ടെറിസിനെ ഭ്രാന്തമായ അവസ്ഥയിൽ കൊലപ്പെടുത്തിയതിൽ കുറ്റം സമ്മതിക്കുകയും നിർബന്ധിത ചികിത്സയ്ക്കായി അയയ്ക്കുകയും ചെയ്തു. മാനസിക അഭയംഅവിടെ അദ്ദേഹം മരണം വരെ ജയിൽ ഓർക്കസ്ട്രയെ നയിച്ചു. പ്രതികാരം ചെയ്യാത്ത ടെറിസിന്റെ പ്രേതം, തന്റെ സംരക്ഷകനും കൊലപാതകിയും നൽകിയ ശിക്ഷയിൽ അസ്വസ്ഥനാകുന്നു, ഇപ്പോഴും തിയേറ്റർ കെട്ടിടത്തിൽ രാത്രിയിൽ അലഞ്ഞുതിരിയുന്നു.

ചില ഷോകൾ ലണ്ടനിലെ വെസ്റ്റ് എൻഡിൽ പതിറ്റാണ്ടുകളായി തിയേറ്ററുകളിൽ പ്ലേ ചെയ്യുന്നു, കൂടാതെ വിക്ടോറിയ പാലസ് സംഗീത ബില്ലി എലിയട്ട് പോലുള്ള പുതിയ ശേഖരം നിരന്തരം വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നു. 2005 മുതൽ അദ്ദേഹം സ്റ്റേജിലാണെങ്കിലും, ഇത് ധാരാളം, പതിവ് കാഴ്ചക്കാരുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ. 1832-ൽ ഒരു ചെറിയ കച്ചേരി ഹാൾ മാത്രമായിരുന്ന തിയറ്ററിന് ഒരു നീണ്ട ചരിത്രമുണ്ട്. 1911-ൽ പണിത കെട്ടിടത്തിന് ഇന്ന് 1,517 കാണികളെ ഉൾക്കൊള്ളാൻ കഴിയും. ഇത് പിൻവലിക്കാവുന്ന മേൽക്കൂര കൊണ്ട് സജ്ജീകരിച്ചിരിക്കുന്നു, ഇത് ഹാളിൽ വായുസഞ്ചാരത്തിനായി ഇടവേളകളിൽ തുറക്കുന്നു. തിയേറ്ററിന്റെ വേദിയിൽ അവിസ്മരണീയമായ നിരവധി ഷോകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു, എന്നാൽ അവയിൽ ഏറ്റവും അവിസ്മരണീയമായത് 1934 ലെ ദേശസ്നേഹ നാടകമായ യംഗ് ഇംഗ്ലണ്ടാണ്, ഇതിന് നിരവധി നെഗറ്റീവ് അവലോകനങ്ങൾ ലഭിച്ചു. 278 പ്രകടനങ്ങൾ മാത്രമാണ് അവൾ നേരിട്ടത്.

സോഹോ ഏരിയയുടെ ഹൃദയഭാഗത്താണ് പ്രിൻസ് എഡ്വേർഡ് തിയേറ്റർ സ്ഥിതി ചെയ്യുന്നത്, 1,618 പേർക്ക് ഇരിക്കാൻ കഴിയും. ബ്രിട്ടീഷ് കിരീടാവകാശിയായ എഡ്വേർഡ് എട്ടാമൻ, ഏതാനും മാസങ്ങൾ മാത്രം സിംഹാസനത്തിലിരുന്ന് പ്രണയത്തിന്റെ പേരിൽ ഉപേക്ഷിച്ച രാജാവിന്റെ പേരിലാണ് ഇത് അറിയപ്പെടുന്നത്. പരമ്പരാഗതമായി, റൊമാന്റിക് ഷോകളും പ്രകടനങ്ങളും സ്റ്റേജിൽ നടക്കുന്നു, ഉദാഹരണത്തിന്, "ഷോ ബോട്ട്", "മമ്മ മിയ", "വെസ്റ്റ് സൈഡ് സ്റ്റോറി", "മിസ് സൈഗോൺ". 1930-ൽ സിനിമയും നൃത്തശാലയും മാത്രമായിരുന്ന തിയേറ്ററിന് ഒരു നീണ്ട ചരിത്രമുണ്ട്. 1978 ൽ മാത്രമാണ് തിയേറ്റർ തുറന്നത്, ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള "എവിറ്റ" എന്ന സംഗീതത്തിന്റെ പ്രീമിയർ തുറക്കുന്നതിനോട് അനുബന്ധിച്ച്. പ്രശസ്ത സ്ത്രീഅർജന്റീന പ്രസിഡന്റിന്റെ ഭാര്യ. നാടകം 3,000 പ്രകടനങ്ങളിലൂടെ കടന്നുപോയി, എവിറ്റയായി അഭിനയിച്ച നടി എലെയ്ൻ പൈഗെ, നാടകവേദിയിൽ തന്റെ കരിയറിന് ഉജ്ജ്വലമായ തുടക്കം നേടുകയും ഒരു താരമായി മാറുകയും ചെയ്തു.

ലണ്ടനിലെ ടോട്ടൻഹാം കോർട്ട് റോഡ് മെച്ചപ്പെട്ട ജംഗ്ഷൻ നൽകാനായി പുതുക്കിപ്പണിതിട്ടും, ഒരു കാര്യം അതേപടി തുടരുന്നു - ഡൊമിനിയൻ തിയേറ്ററിന് മുന്നിൽ "വി വിൽ റോക്ക് യു" എന്ന് പാടുമ്പോൾ കൈ ഉയർത്തി ഫ്രെഡി മെർക്കുറിയുടെ ഒരു ഭീമൻ പ്രതിമ. 2002 മുതൽ ഈ ഷോ തിയേറ്റർ സ്റ്റേജിൽ ഉണ്ട്, നിരൂപകരിൽ നിന്ന് നെഗറ്റീവ് അവലോകനങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, പ്രേക്ഷകരിൽ വിജയിച്ചു. പഴയ ലണ്ടൻ മദ്യനിർമ്മാണശാലയുടെ സ്ഥലത്ത് 1929-ൽ നിർമ്മിച്ച തിയേറ്ററിൽ 2,000 കാണികൾക്ക് ഇരിക്കാനാകും. ഈ കെട്ടിടത്തിൽ ഓസ്‌ട്രേലിയൻ സൺഡേ ചർച്ചും ഉണ്ട്, അത് തിയേറ്ററിന്റെ സ്റ്റേജും കുർബാന സമയത്ത് ലൈറ്റിംഗും ഉപയോഗിക്കുന്നു.

ലണ്ടനിലെ ഏറ്റവും വലിയ തീയേറ്ററുകളിൽ ഒന്നാണിത്. പ്രധാന കവാടത്തെ അലങ്കരിക്കുന്ന നിരകൾ 1834 മുതലുള്ളതാണ്, കൂടാതെ കെട്ടിടം തന്നെ 1904 ൽ റോക്കോകോ ശൈലിയിൽ പുനർനിർമ്മിച്ചു. അതിന്റെ അസ്തിത്വത്തിന്റെ മുഴുവൻ ചരിത്രത്തിലും, അത് 1765 ൽ ആരംഭിക്കുന്നു, തിയേറ്റർ ഒഴികെയുള്ള എല്ലാം ഇതിന് ഉണ്ടായിരുന്നു, ഉദാഹരണത്തിന്, 50 വർഷമായി ഇവിടെ അത്താഴങ്ങൾ നടന്നു. രഹസ്യ സമൂഹംബീഫ് സ്റ്റീക്ക്. 1939-ൽ, കെട്ടിടം അടയ്ക്കാൻ അവർ ആഗ്രഹിച്ചു, പക്ഷേ റോഡിന്റെ നിർമ്മാണത്തിന്റെ തുടക്കവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് അത് സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടു. 14 വർഷമായി, തിയേറ്ററിന്റെ വേദിയിൽ ലയൺ കിംഗ് കളിച്ചു, ഡിസ്നി നാടകവൽക്കരണം വളരെക്കാലമായി ഇവിടെ സ്ഥിരതാമസമാക്കിയതായും മികച്ച ബോക്സ് ഓഫീസ് വരുമാനം നൽകുന്നതായും തോന്നുന്നു.

2,196 കാണികളെ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന, ലണ്ടനിലെ പ്രമുഖ തിയേറ്ററായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്ന റോയൽ തിയേറ്റർ ഇക്കാരണത്താൽ അല്ല. 1663 മുതൽ, ഈ സൈറ്റിൽ നിരവധി തിയേറ്ററുകൾ ഉണ്ട്, ഡ്രൂറി ലെയ്ൻ തന്നെ തീയറ്ററായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. മറ്റ് പല തിയേറ്ററുകളെയും പോലെ, "എവിറ്റ", "ക്യാറ്റ്സ്" എന്നീ മ്യൂസിക്കുകളുടെ രചയിതാവായ ആൻഡ്രൂ ലോയ്ഡ് വെബ്ബറിന്റെ നേതൃത്വത്തിലാണ് റോയൽ പ്രവർത്തിച്ചത്. ഒലിവർ, അതേ പേരിലുള്ള സംഗീത ചിത്രം, ദി പ്രൊഡ്യൂസേഴ്‌സ്, ഷ്രെക്, ചാർലി ആൻഡ് ചോക്ലേറ്റ് ഫാക്ടറി എന്നിവ സ്റ്റേജിൽ അവതരിപ്പിച്ച മറ്റ് നിർമ്മാണങ്ങളിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു, അത് ഇന്നും പ്രവർത്തിക്കുന്നു. സംഗീതവും അഭിനേതാക്കളും കൂടാതെ, തിയേറ്റർ അതിന്റെ പ്രേതങ്ങൾക്ക് പേരുകേട്ടതാണ്, ചാരനിറത്തിലുള്ള സ്യൂട്ടും കോക്ക് തൊപ്പിയും ധരിച്ച ഒരു മനുഷ്യന്റെ പ്രേതം. ഐതിഹ്യമനുസരിച്ച്, 18-ഉം 19-ഉം നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ അദ്ദേഹം തിയേറ്റർ കെട്ടിടത്തിൽ കൊല്ലപ്പെട്ടു. മറ്റൊരു പ്രേതത്തിന്റെ പേര് ജോസഫ് ഗ്രിമാൽഡി എന്ന ഒരു വിദൂഷകൻ സ്റ്റേജിൽ പരിഭ്രാന്തരായ അഭിനേതാക്കളെ സഹായിക്കുമെന്ന് പറയപ്പെടുന്നു.

ലണ്ടൻ പാലഡിയം തിയേറ്റർ ലണ്ടനിൽ മാത്രമല്ല, ലോകമെമ്പാടും അറിയപ്പെടുന്നു. ഓക്‌സ്‌ഫോർഡ് സ്ട്രീറ്റിൽ നിന്ന് ഏതാനും പടികൾ അകലെയാണ് ഇത് സ്ഥിതി ചെയ്യുന്നത്. 1955 മുതൽ 1967 വരെ നടന്ന “സൺഡേ നൈറ്റ് അറ്റ് ദി ലണ്ടൻ പല്ലേഡിയം” എന്ന രാത്രി ഷോയിലൂടെ അദ്ദേഹം ജനപ്രിയനായി. സ്പിന്നിംഗ് സ്റ്റേജും വിവിധ സ്റ്റേജ് ആക്ഷനുകളും ദശലക്ഷക്കണക്കിന് കാണികൾക്ക് പരിചയപ്പെട്ടു. 1966-ൽ, കെട്ടിടത്തിന്റെ ഉടമകൾ ഇത് കൂടുതൽ പുനർനിർമ്മാണത്തിനായി വിൽക്കാൻ ശ്രമിച്ചു, പക്ഷേ തിയേറ്റർ നിക്ഷേപകർക്ക് നന്ദി പറഞ്ഞ് അത് സംരക്ഷിക്കാൻ അവർക്ക് കഴിഞ്ഞു, തിയേറ്ററിന് പുറമേ, 1973 ൽ റോക്ക് ബാൻഡ് "സ്ലേഡ്" ന്റെ പ്രകടനങ്ങൾക്കായി ഒരു കച്ചേരി ഹാൾ അവിടെ തുറന്നു. ബാൻഡിന്റെ ആരാധകരുടെ നിരന്തരമായ നിറഞ്ഞ വീടുകളും സജീവമായ പ്രവർത്തനങ്ങളും ഹാളിലെ ബാൽക്കണിയുടെ തകർച്ചയ്ക്ക് കാരണമായി. 2014 ൽ, "ദി എക്സ് ഫാക്ടർ: ദി മ്യൂസിക്കൽ" എന്ന ടാലന്റ് ഷോ തിയേറ്റർ ഹാളിൽ തുറന്നു.

അപ്പോളോ വിക്ടോറിയ തിയേറ്റർ ലണ്ടനിൽ ഏറ്റവും ജനപ്രിയമല്ലെങ്കിൽ, അത് ഏറ്റവും ഉയർന്നതായി സുരക്ഷിതമായി തിരിച്ചറിയാം. വിക്ടോറിയ പാലസിൽ നിന്ന് ഏതാനും മീറ്റർ അകലെ സ്ഥിതി ചെയ്യുന്ന ഇത് 2500 കാണികളെ ഉൾക്കൊള്ളാൻ കഴിയും. അവതരിപ്പിച്ച അവലോകനത്തിൽ നിന്നുള്ള നിരവധി തിയേറ്ററുകൾ സമീപത്ത് സ്ഥിതിചെയ്യുന്നു കൂടാതെ ഒരുതരം "നാടക രാജ്യം" സൃഷ്ടിക്കുന്നു. "അപ്പോളോ വിക്ടോറിയ" 1930 ൽ തുറന്നു. ആർട്ട് ഡെക്കോ ശൈലിയിൽ ഒരു നോട്ടിക്കൽ തീമോടെയാണ് കെട്ടിടം രൂപകൽപ്പന ചെയ്തിരിക്കുന്നത്, ജലധാരകളും ഷെല്ലുകളും അലങ്കാരമായി. രൂപകല്പന ചെയ്യാൻ 18 വർഷമെടുത്തു റെയിൽവേ"സ്റ്റാർലൈറ്റ് എക്സ്പ്രസ്" എന്ന സംഗീതത്തിനായി, സ്ക്രിപ്റ്റ് അനുസരിച്ച് ട്രെയിൻ ഓഡിറ്റോറിയത്തിന്റെ പരിധിക്കകത്ത് നീങ്ങുന്നു. തിയേറ്ററിൽ അരങ്ങേറിയ മറ്റൊരു ജനപ്രിയ സംഗീതം "വിക്കഡ്" ആണ്. പ്രീമിയറിൽ നിന്നുള്ള ബോക്സ് ഓഫീസ് 761,000 പൗണ്ട് ആയിരുന്നു, കൂടാതെ 7 വർഷത്തേക്ക് പ്രകടനത്തിൽ നിന്നുള്ള വരുമാനം 150 ദശലക്ഷമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. സമീപഭാവിയിൽ തിയേറ്റർ നശിക്കുമെന്ന് സിനിമാ പ്രേമികൾ അവകാശപ്പെടുന്നു, എന്നാൽ ഓരോ മ്യൂസിക്കലിലും കാണുന്നവരുടെ എണ്ണം, ബോക്‌സ് ഓഫീസ് തുക എന്നിവയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട സ്ഥിതിവിവരക്കണക്കുകൾ മറിച്ചാണ് സൂചിപ്പിക്കുന്നത്. റൂജിന്റെയും വെള്ളയുടെയും ഗന്ധം, ഓഡിറ്റോറിയത്തിന്റെ ആരവം ഒരിക്കലും അപ്രത്യക്ഷമാകില്ല.
എന്നിരുന്നാലും, ആധുനിക വാസ്തുവിദ്യ സൗന്ദര്യത്തിനും ചാരുതയ്ക്കും ഒരു തരത്തിലും താഴ്ന്നതല്ല. ചരിത്രപരമായ കെട്ടിടങ്ങൾതിയേറ്ററുകൾ.

ബ്രിട്ടീഷുകാർ തിയേറ്റർ ആസ്വാദകരുടെ ഒരു രാഷ്ട്രമാണ്, ഞങ്ങൾക്ക് ഷേക്‌സ്‌പിയറെ സമ്മാനിച്ച രാജ്യത്ത്, ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും മനോഹരമായ ചില തിയേറ്ററുകളിൽ നിങ്ങൾക്ക് എളുപ്പത്തിൽ പങ്കെടുക്കാം. അവയിൽ ഏറ്റവും മികച്ചതും വാങ്ങുമ്പോൾ പണം ലാഭിക്കാൻ നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്ന ചില നുറുങ്ങുകളും ഞങ്ങൾ ചുവടെ അവതരിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു ...

ലണ്ടനിലെ വെസ്റ്റ് എൻഡ്

40 തിയേറ്ററുകൾ പ്രേക്ഷകർക്കായി ഗൌരവമായി പോരാടുന്ന തെരുവുകളിൽ ചരിത്രപ്രസിദ്ധമായ ലണ്ടൻ - തിയേറ്റർലാൻഡിലെ അതിശയകരമായ പ്രകടനങ്ങളും ഊർജ്ജസ്വലമായ സംഗീതവും നിങ്ങൾക്ക് ആസ്വദിക്കാം. വെസ്റ്റ് എൻഡിലെ മിക്ക സാംസ്കാരിക സ്ഥാപനങ്ങളും ഷാഫ്റ്റ്സ്ബറി അവന്യൂവിന് ചുറ്റും കേന്ദ്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു, തെക്ക് സ്ട്രാൻഡ്, വടക്ക് ഓക്സ്ഫോർഡ് സ്ട്രീറ്റ്, പടിഞ്ഞാറ് റീജന്റ് സ്ട്രീറ്റ്, കിഴക്ക് കിംഗ്സ്വേ എന്നിവയാണ് പ്രദേശത്തിന്റെ ഏകദേശ അതിർത്തികൾ.
പല വെസ്റ്റ് എൻഡ് തിയറ്റർ പ്രൊഡക്ഷനുകളും തിയേറ്റർലാൻഡിലെ ആദ്യ പ്രദർശനങ്ങൾക്ക് ശേഷം ടൂർ നടത്തുന്നു, ലണ്ടന് പുറത്തുള്ള തിയേറ്റർ വേദികളിൽ പ്രദർശിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ടിക്കറ്റുകൾക്ക് വളരെ കുറവാണ്. ലണ്ടനിലെ എല്ലാ പ്രൊഡക്ഷനുകളുടെയും പ്രകടനങ്ങളുടെയും പൂർണ്ണമായ ലിസ്റ്റ് ലണ്ടൻ തിയേറ്റർ സൊസൈറ്റി പരിപാലിക്കുകയും പരിപാലിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന ഔദ്യോഗിക ലണ്ടൻ തിയേറ്റർ ഗൈഡിൽ കാണാം. സൊസൈറ്റി ചില ഷോകൾക്കായി കിഴിവുള്ള ടിക്കറ്റുകൾ നൽകുന്നു, കൂടാതെ ലീസെസ്റ്റർ സ്‌ക്വയറിലും ബ്രെന്റ് ക്രോസിലും സ്ഥിതി ചെയ്യുന്ന കിയോസ്‌കുകളും സ്വന്തമാക്കിയിട്ടുണ്ട്, അവിടെ ടിക്കറ്റുകൾ കുറഞ്ഞ നിരക്കിൽ വാങ്ങാം. യുകെയിലുടനീളമുള്ള നിരവധി തിയേറ്ററുകൾ വിദ്യാർത്ഥികൾക്കും കുട്ടികൾക്കും 18 വയസ്സിന് താഴെയുള്ള കൗമാരക്കാർക്കും കിഴിവോടെ ടിക്കറ്റുകൾ വിൽക്കുന്നു.

ലണ്ടനിലെ ഷേക്സ്പിയറുടെ ഗ്ലോബ് തിയേറ്റർ

പ്രസിദ്ധമായ എലിസബത്തൻ ഷേക്സ്പിയർ തിയേറ്ററിന്റെ ആധുനിക തുറന്ന (മേൽക്കൂരയില്ലാത്ത) കെട്ടിടം, പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിൽ നിർമ്മിച്ചതും സൗത്ത്വാർക്കിലെ തെംസിന്റെ തെക്കേ കരയിൽ നിൽക്കുന്നതുമായ ആദ്യത്തെ ഗ്ലോബ് തിയേറ്ററിന്റെ പ്രോജക്റ്റ് അനുസരിച്ച് പുനഃസ്ഥാപിച്ചു. ഗ്ലോബിൽ ഒരു പ്രൊഡക്ഷനിൽ പങ്കെടുക്കുന്നത് നിങ്ങൾക്ക് അവിസ്മരണീയമായ അനുഭവം നൽകും: തിയേറ്റർ പ്രകൃതിദത്തമായ വെളിച്ചം മാത്രമേ ഉപയോഗിക്കുന്നുള്ളൂ, ഒപ്പം നിൽക്കാനുള്ള സീറ്റിനായി നിങ്ങൾ ടിക്കറ്റ് വാങ്ങുകയാണെങ്കിൽ, സ്റ്റേജിൽ നിന്ന് ഏതാനും ചുവടുകൾ മാത്രം നടുന്ന നടന്മാർ കളിക്കുന്നത് നിങ്ങൾക്ക് കാണാൻ കഴിയും.

തിയേറ്റർ സീസൺ ഏപ്രിൽ മുതൽ ഒക്ടോബർ വരെയാണ്, എന്നാൽ നിങ്ങൾക്ക് നാടകത്തിൽ പങ്കെടുക്കാൻ കഴിയുന്നില്ലെങ്കിൽ, നിങ്ങൾക്ക് തിയേറ്ററും അതിന്റെ വിവര പ്രദർശനവും സന്ദർശിക്കാം.

നാഷണൽ തിയേറ്റർവെസ്റ്റ് എൻഡിൽ നിന്ന് തെംസ് നദിയാൽ വേർതിരിച്ച ലണ്ടനിലെ മറ്റൊരു പ്രദേശത്താണ് ഇത് സ്ഥിതിചെയ്യുന്നത്. നാഷണൽ തിയേറ്ററിന്റെ മേൽക്കൂരയ്ക്ക് കീഴിൽ ഒരേസമയം 3 ഓഡിറ്റോറിയങ്ങളുണ്ട്, ഷേക്സ്പിയറിന്റെ കൃതികളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള നിർമ്മാണങ്ങൾ ഉൾപ്പെടെ ആധുനികവും ക്ലാസിക്കൽ നാടകവുമായ പ്രകടനങ്ങളിൽ രാജ്യത്തെ മികച്ച അഭിനേതാക്കൾ വേഷമിടുന്നു. ഓരോ പ്രകടനത്തിന്റെയും രാവിലെ, തിയേറ്റർ ബോക്‌സ് ഓഫീസിൽ ഏകദേശം 30 വിലകുറഞ്ഞ ടിക്കറ്റുകൾ വിൽക്കുന്നു, പക്ഷേ അവ ലഭിക്കാൻ നിങ്ങൾ നേരത്തെ എത്തണം!
ലണ്ടനിലെ റോയൽ ഓപ്പറ ഹൗസും ഇംഗ്ലീഷ് നാഷണൽ ഓപ്പറയും
പരമ്പരാഗത ഓപ്പറ പ്രേമികൾക്ക് കോവന്റ് ഗാർഡനിലെ റോയൽ ഓപ്പറ ഹൗസിൽ സമൃദ്ധമായ ക്ലാസിക്കൽ ഏരിയാസ് ആസ്വദിക്കാം.
ഇംഗ്ലീഷിൽ കൂടുതൽ ആധുനിക ഓപ്പറ പ്രകടനങ്ങൾ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നവർക്ക് സെന്റ് മാർട്ടിൻസ് ലെയ്‌നടുത്ത് സ്ഥിതി ചെയ്യുന്ന ഇംഗ്ലീഷ് നാഷണൽ ഓപ്പറ സന്ദർശിക്കാം.

ലണ്ടനിലെ സാഡ്‌ലേഴ്‌സ് വെൽസ് തിയേറ്റർ

സാഡ്‌ലേഴ്‌സ് വെൽസ് തിയേറ്റർ നൃത്തത്തിൽ വൈദഗ്ദ്ധ്യം നേടി, പ്രേക്ഷകർക്ക് പ്രചോദനവും രസകരവും ആസ്വദിക്കാൻ കഴിയുന്ന യുകെയിലെ സ്ഥലമാണിത്. നൃത്ത പരിപാടികൾതയ്യാറാക്കിയത് മികച്ച നൃത്തസംവിധായകർമികച്ച നർത്തകരുടെ പങ്കാളിത്തത്തോടെ. ഈ തിയേറ്ററിന്റെ വേദികളിൽ പലപ്പോഴും ലോകപ്രശസ്ത നിർമ്മാണങ്ങളുടെ ആദ്യ പ്രദർശനങ്ങൾ നടക്കുന്നു, " അരയന്ന തടാകംമാത്യു ബോണിന്റെ ധീരമായ വ്യാഖ്യാനത്തിൽ. സാഡ്‌ലേഴ്‌സ് വെൽസിന്റെ വേദിയിൽ, ഫ്ലമെൻകോ മുതൽ ഹിപ്-ഹോപ്പ് വരെയുള്ള വൈവിധ്യമാർന്ന സംഗീത നൃത്ത പ്രകടനങ്ങൾ നിങ്ങൾക്ക് കാണാൻ കഴിയും.
സ്ട്രാറ്റ്ഫോർഡ്-ഓൺ-അവോൺ, ലണ്ടൻ, ന്യൂകാസിൽ എന്നിവിടങ്ങളിലെ റോയൽ ഷേക്സ്പിയർ കമ്പനി തിയേറ്ററുകൾ
റോയൽ ഷേക്സ്പിയർ കമ്പനിയുടെ പ്രധാന തിയേറ്ററുകൾ സ്ഥിതി ചെയ്യുന്നത് ജന്മനാട്സ്ട്രാറ്റ്ഫോർഡ്-ഓൺ-അവോണിലെ വില്യം ഷേക്സ്പിയർ, അവയിൽ നിങ്ങൾക്ക് സമകാലിക രചയിതാക്കളുടെ നാടകങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള പ്രകടനങ്ങളും മികച്ച നാടകകൃത്തിന്റെ മികച്ച കൃതികളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള പ്രകടനങ്ങളും സന്ദർശിക്കാം. സ്ട്രാറ്റ്‌ഫോർഡിലും ഡ്യൂക്ക് ഓഫ് യോർക്ക് തിയേറ്ററിലും ലണ്ടനിലെയും ന്യൂകാസിലിലെയും ഹാംപ്‌സ്റ്റെഡ് തിയേറ്ററിലും സ്‌ട്രാറ്റ്‌ഫോർഡിൽ സ്ഥിതി ചെയ്യുന്ന നാല് തീയറ്ററുകളിൽ മനോഹരമായ നാടക പ്രകടനങ്ങൾ കാണാം. രാജ്യത്തെ മറ്റ് നഗരങ്ങളിലും തിയേറ്ററുകൾ ടൂറുകൾ നൽകുന്നു.

റോയൽ എക്സ്ചേഞ്ച് തിയേറ്റർ, മാഞ്ചസ്റ്റർ

തിയേറ്റർ റോയൽ എക്സ്ചേഞ്ച്മാഞ്ചസ്റ്ററിൽ കോട്ടൺ എക്‌സ്‌ചേഞ്ച് മുമ്പ് കൈവശപ്പെടുത്തിയിരുന്ന ഗംഭീരമായ ഒരു കെട്ടിടത്തിലാണ് ഇത് പ്രവർത്തിക്കുന്നത്. കേന്ദ്രത്തിൽ സ്റ്റേജ് തിയേറ്റർ ഹാൾ, ഒരു വൃത്താകൃതിയിലുള്ള രൂപമുണ്ട്, എല്ലാ വശത്തും കാണികളുടെ ഇരിപ്പിടങ്ങളുടെ നിരകളാൽ ചുറ്റപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അതിനാൽ തിയേറ്റർ സന്ദർശകരിൽ ഏതൊരാളുടെയും ശ്രദ്ധ തിയേറ്ററിലേക്ക് ആകർഷിക്കപ്പെടും.
തിയേറ്ററിൽ അവന്റ്-ഗാർഡ് നാടകങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നു ക്ലാസിക്കൽ പ്രകടനങ്ങൾഷേക്സ്പിയറുടെ കൃതികൾ ഉൾപ്പെടെ.

എഡിൻബർഗ്

വാർഷിക എഡിൻബർഗ് ഫെസ്റ്റിവലിന് നന്ദി, സ്കോട്ട്ലൻഡിന്റെ തലസ്ഥാനം ലോകപ്രശസ്തമാണ്, ഈ സമയത്ത് നഗരം ശോഭയുള്ള അവധിക്കാലത്തിന്റെ അന്തരീക്ഷത്തിൽ മുഴുകുന്നു, കലയ്ക്ക് സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, വർഷത്തിൽ ഏത് സമയത്തും നിങ്ങൾക്ക് എഡിൻബറോ സന്ദർശിക്കാം - യുകെയിലെ മികച്ച വേദികളിൽ പ്രദർശനം നൽകുന്ന അന്താരാഷ്ട്ര തിയേറ്ററുകൾ നിങ്ങൾക്ക് അതിൽ കാണാം.

ഓപ്പറ, ബാലെ, നൃത്തം, സംഗീതം, നാടകം എന്നിവയുടെ ആകർഷകമായ വൈവിധ്യങ്ങൾ പ്രദർശിപ്പിക്കുന്നതിൽ എഡിൻബർഗ് ഫെസ്റ്റിവൽ തിയേറ്റർ പ്രത്യേകം ശ്രദ്ധിക്കുന്നു. തിയേറ്ററിന്റെ സ്റ്റേജ് യുകെയിലെ മറ്റേതൊരു തീയറ്ററിനേക്കാളും വലുതാണ്, ഇവിടെയാണ് ഏറ്റവും ജനപ്രിയവും പ്രധാനപ്പെട്ടതുമായ ഷോകൾ അരങ്ങേറുന്നത്. റോയൽ തിയേറ്റർ മനോഹരമായ ഒരു എഡ്വേർഡിയൻ കെട്ടിടത്തിലാണ് സ്ഥിതി ചെയ്യുന്നത്, കൂടാതെ ഗുണനിലവാരമുള്ള നാടക നിർമ്മാണത്തിനും വാർഷിക പാന്റോമൈം ഉത്സവത്തിനും ഒരു വേദിയായി ഇത് പ്രവർത്തിക്കുന്നു. വിക്ടോറിയൻ ശൈലിയിൽ നിർമ്മിച്ചതും പ്രധാനമായും ഏറ്റവും ജനപ്രിയമായ പ്രകടനങ്ങൾ കാണിക്കുന്നതുമായ ഒരു പരമ്പരാഗത തിയേറ്ററാണ് റോയൽ ലൈസിയം തിയേറ്റർ. സ്കോട്ടിഷ്, അന്തർദേശീയ നാടകകൃത്തുക്കളുടെ ആവേശകരവും ധീരവുമായ സൃഷ്ടികൾ നിർമ്മിക്കുന്നതിൽ ട്രാവേഴ്സ് തിയേറ്റർ പ്രത്യേകം ശ്രദ്ധിക്കുന്നു.

ഗ്ലാസ്ഗോ

ഗ്ലാസ്‌ഗോ നാടക കലയുടെ ഒരു യഥാർത്ഥ കേന്ദ്രമാണ്, സ്കോട്ടിഷ് ഓപ്പറ, സ്കോട്ടിഷ് ബാലെ, നാഷണൽ തിയേറ്റർ ഓഫ് സ്കോട്ട്ലൻഡ് എന്നിവ നഗരത്തിലാണ് സ്ഥിതി ചെയ്യുന്നത്. സിറ്റി തിയേറ്റർ നൂതനമായ ആധുനിക നാടക പ്രകടനങ്ങൾ വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നു, കൂടാതെ ട്രോൺ, ട്രാംവേ തിയേറ്ററുകൾ കാഴ്ചക്കാരനെ അവരുടെ വിരൽത്തുമ്പിൽ നിർത്തുകയും അവരെ ചിന്തിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന പ്രൊഡക്ഷനുകൾക്ക് പേരുകേട്ടതാണ്. റോയൽ തിയേറ്റർ ജനപ്രിയ നാടക നിർമ്മാണങ്ങളുടെ ആരാധകരെ സന്തോഷിപ്പിക്കും, അതിൽ സ്കോട്ടിഷ് ഓപ്പറയും ഉണ്ട്.

കാർഡിഫിലെ മില്ലേനിയം സെന്റർ

നിങ്ങൾ കാർഡിഫിൽ നിങ്ങളെ കണ്ടെത്തുകയാണെങ്കിൽ, നിങ്ങൾ തീർച്ചയായും മില്ലേനിയം സെന്റർ സന്ദർശിക്കണം. എല്ലായ്‌പ്പോഴും ഒരു വിനോദസഞ്ചാര ആകർഷണമാണ്, ഈ കെട്ടിടം വെസ്റ്റ് എൻഡ് മ്യൂസിക്കൽ ടൂറിംഗ് മുതൽ ബാലെകൾ, സമകാലിക നൃത്ത പരിപാടികൾ വരെ എല്ലാത്തരം പ്രകടനങ്ങൾക്കും വേദികൾ നൽകുന്നു. ഒരു പ്രകടനത്തിൽ പങ്കെടുക്കാൻ നിങ്ങൾക്ക് സമയമില്ലെങ്കിലും, സമകാലിക കലയുടെ ഈ മാസ്റ്റർപീസ് പരിശോധിച്ച് ഒരു ബാക്ക് സ്റ്റേജ് ടൂർ നടത്തുക അല്ലെങ്കിൽ ഒരു പ്രാദേശിക ബാറിൽ വിശ്രമിക്കുക. മില്ലേനിയം സെന്ററിന്റെ ലോബിയിൽ ദിവസവും സൗജന്യ സംഗീതകച്ചേരികൾ സംഘടിപ്പിക്കാറുണ്ട്.

വിഷയം: ഇംഗ്ലീഷ് തിയേറ്ററുകൾ

തീം: ഇംഗ്ലണ്ടിലെ തിയേറ്ററുകൾ

നാടകം, അവിശ്വസനീയമായ നാടകകൃത്ത്, അഭിനേതാക്കൾ, സംവിധായകർ എന്നിവരുടെ നീണ്ട പാരമ്പര്യമുള്ള ബ്രിട്ടീഷുകാർക്കിടയിൽ തിയേറ്ററിൽ പോകുന്നത് വളരെ ജനപ്രിയമായ ഒരു പ്രവർത്തനമാണ്. ലണ്ടൻ നാടക ജീവിതത്തിന്റെ കേന്ദ്രമാണ്, എന്നാൽ മറ്റ് സ്ഥലങ്ങളിലും മികച്ച കമ്പനികളും തിയേറ്ററുകളും ഉണ്ട്. ലണ്ടനിൽ മാത്രം 50-ലധികം തിയേറ്ററുകൾ ഉണ്ട്, അതിനാൽ രാജ്യത്തുടനീളമുള്ള എണ്ണം നിങ്ങൾക്ക് ഊഹിക്കാം. ഇംഗ്ലണ്ടിലെ ആദ്യത്തെ തിയേറ്റർ 1576 ൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, അതിനെ ബ്ലാക്ക് ഫ്രൈസ് എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു, കുറച്ച് വർഷങ്ങൾക്ക് ശേഷം, 1599 ൽ പ്രശസ്ത ഗ്ലോബ് തിയേറ്റർ തുറന്നു, വില്യം ഷേക്സ്പിയർ അവിടെ പ്രവർത്തിച്ചതായി വിശ്വസിക്കപ്പെടുന്നു.

ഇക്കാലത്ത് തിയേറ്റർ ഇല്ലാത്ത ഒരു നഗരവുമില്ല, പക്ഷേ മിക്കവാറും എല്ലാവർക്കും സ്ഥിരം ജീവനക്കാരില്ല, കാരണം പ്രേക്ഷകരെ തിയേറ്ററിലേക്ക് ആകർഷിക്കുന്നത് വരെ അഭിനേതാക്കളുടെ കമ്പനി ഒരുമിച്ച് പ്രവർത്തിക്കുന്നു. പ്രകടനം ആളുകളെ ആകർഷിക്കുന്നത് നിർത്തുമ്പോൾ, തിയേറ്ററുകൾ മറ്റൊരു കമ്പനിയെയോ അഭിനേതാക്കളുടെ സംഘത്തെയോ തിരയുന്നു. ഒന്ന് കൂടിരണ്ട് തരത്തിലുള്ള സീറ്റുകൾ തിരഞ്ഞെടുക്കാനുള്ള സാധ്യതയാണ് പ്രത്യേകത. ആദ്യത്തേത്മുൻകൂട്ടി റിസർവ് ചെയ്യാവുന്നതാണ്, എന്നാൽ ബുക്കുചെയ്യാൻ കഴിയില്ല, അതിനാൽ നിങ്ങൾ നേരത്തെ വന്നാൽ മികച്ച സീറ്റ് ലഭിക്കും.

ഇക്കാലത്ത്, തിയേറ്റർ ഇല്ലാത്ത ഒരു നഗരമില്ല, പക്ഷേ അടിസ്ഥാനപരമായി എല്ലാവർക്കും സ്ഥിരം ജീവനക്കാരില്ല, കാരണം ഒരു കമ്പനി അഭിനേതാക്കൾ ഒരുമിച്ച് പ്രവർത്തിക്കുന്നു, അവർ കാഴ്ചക്കാരെ തിയേറ്ററിലേക്ക് ആകർഷിക്കുന്നു. ഒരു പ്രകടനം ആളുകളെ ആകർഷിക്കുന്നത് അവസാനിപ്പിക്കുമ്പോൾ, തിയേറ്ററുകൾ മറ്റൊരു കമ്പനിയെയോ അഭിനേതാക്കളുടെ സംഘത്തെയോ തിരയുന്നു. രണ്ട് തരത്തിലുള്ള സീറ്റുകൾ തിരഞ്ഞെടുക്കാനുള്ള കഴിവാണ് മറ്റൊരു സവിശേഷത. ആദ്യത്തേത് മുൻകൂട്ടി റിസർവ് ചെയ്യാവുന്നതാണ്, രണ്ടാമത്തേത് റിസർവ് ചെയ്യാനാവാത്തതാണ്, അതിനാൽ നിങ്ങൾ എത്ര നേരത്തെ എത്തുന്നുവോ അത്രയും നല്ലത്. മെച്ചപ്പെട്ട സ്ഥലംനിങ്ങൾക്ക് ലഭിക്കും.

ലണ്ടന്റെ മറ്റൊരു പ്രത്യേകതയാണ് തിയേറ്റർലാൻഡ്, വെസ്റ്റ് എൻഡിന് സമീപം ഏകദേശം നാൽപ്പതോളം വേദികളുള്ള ഒരു തിയേറ്റർ ഡിസ്ട്രിക്റ്റ്. അവർ സാധാരണയായി , ഒപ്പം സംഗീതവും. മിക്ക തിയേറ്ററുകളും വിക്ടോറിയൻ, എഡ്വേർഡിയൻ കാലഘട്ടങ്ങളിൽ നിന്നുള്ളതാണ്, ഇപ്പോൾ അവ സ്വകാര്യമാണ്. ലെസ് മിസറബിൾസ്, ക്യാറ്റ്‌സ്, ദി ഫാന്റം ഓഫ് ദി ഓപ്പറ എന്നിവയാണ് ഏറ്റവും കൂടുതൽ ദൈർഘ്യമുള്ള ഷോകൾ. പ്രതിവർഷം 10 ദശലക്ഷത്തിലധികം ആളുകൾ പങ്കെടുക്കുന്ന തിയേറ്റർലാൻഡ് വാണിജ്യ തീയറ്ററുകളുടെ വളരെ ഉയർന്ന തലത്തെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു.

മറ്റൊരു പ്രത്യേകത തിയേറ്റർ ലണ്ടൻ- വെസ്റ്റ് എൻഡിന് സമീപം സ്ഥിതി ചെയ്യുന്ന നാൽപ്പതോളം വേദികളുള്ള ഒരു തിയേറ്റർ ജില്ല. അവർ സാധാരണയായി കോമഡികൾ, ക്ലാസിക്കുകൾ അല്ലെങ്കിൽ നാടകങ്ങൾ, സംഗീതം എന്നിവ കാണിക്കുന്നു. മിക്ക തിയേറ്ററുകളും വിക്ടോറിയൻ, എഡ്വേർഡിയൻ കാലഘട്ടങ്ങളിൽ ഉത്ഭവിച്ചതും ഇപ്പോൾ സ്വകാര്യ ഉടമസ്ഥതയിലുള്ളതുമാണ്. ലെസ് മിസറബിൾസ്, ക്യാറ്റ്സ്, ദി ഫാന്റം ഓഫ് ദി ഓപ്പറ എന്നിവയാണ് ഏറ്റവും ദൈർഘ്യമേറിയ ഷോകൾ. തിയേറ്റർ ജില്ലയിൽ പ്രതിവർഷം 10 ദശലക്ഷത്തിലധികം സന്ദർശകരുണ്ട് കൂടാതെ ഉയർന്ന നിലവാരമുള്ള വാണിജ്യ തിയേറ്ററുകളുണ്ട്.

നോൺ-കൊമേഴ്‌സ്യൽ തിയേറ്ററുകളെ കുറിച്ച് പറയുകയാണെങ്കിൽ, നിങ്ങൾക്ക് അവ തിയേറ്റർ ജില്ലയ്ക്ക് പുറത്ത് കാണാൻ കഴിയും. അവ വളരെ അഭിമാനകരവും നാടകീയവും ക്ലാസിക്കൽ നാടകങ്ങളും കാണിക്കുന്നു സമകാലിക കൃതികൾപ്രമുഖ നാടകപ്രവർത്തകർ. യുകെയിൽ മൂന്ന് പ്രമുഖ വേദികളുണ്ട്: റോയൽ നാഷണൽ തിയേറ്റർ, റോയൽ ഷേക്സ്പിയർ തിയേറ്റർ, റോയൽ ഓപ്പറ ഹൗസ്. അവരെല്ലാം അവരുടെ മഹത്വവും കലയുടെ വികാസവും കൊണ്ട് വിസ്മയിപ്പിക്കുന്നു.

1963-ൽ ഓൾഡ് വിക് തിയേറ്റർ ആസ്ഥാനമാക്കിയാണ് റോയൽ നാഷണൽ തിയേറ്റർ സ്ഥാപിതമായത്. 1976-ൽ ഇത് ഒരു പുതിയ കെട്ടിടത്തിലേക്ക് മാറി, അവിടെ മൂന്ന് ഘട്ടങ്ങൾ സ്ഥിതിചെയ്യുന്നു. ഓരോ സ്റ്റേജിനും അതിന്റേതായ തിയേറ്ററുകൾ ഉണ്ട്: ഒലിവിയർ, ലിറ്റൽട്ടൺ, ഡോർഫ്മാൻ തിയേറ്ററുകൾ. ശേഖരത്തിൽ സാധാരണയായി മൂന്ന് പ്രകടനങ്ങൾ നിർദ്ദേശിക്കുന്ന വ്യത്യസ്തമായ ഒരു പ്രോഗ്രാം അവർക്ക് ഉണ്ട്. തന്ത്രപ്രധാനമായ 'ഡ്രം റിവോൾവ്', ഒന്നിലധികം 'സ്കൈ ഹുക്ക്' എന്നിവയുള്ള 1000-ലധികം ആളുകൾക്കുള്ള ഒലിവിയർ തിയേറ്റർ. ഇത് എല്ലാ പ്രേക്ഷകരുടെയും ഇരിപ്പിടത്തിൽ നിന്ന് സ്റ്റേജിന്റെ മനോഹരമായ കാഴ്ച നൽകുകയും മികച്ച പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ മാറ്റാൻ അനുവദിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ലിറ്റൽട്ടൺ തിയേറ്റർ പ്രോസീനിയം-ആർച്ച് രൂപകൽപ്പനയും 900 ഓളം ആളുകളെ ഉൾക്കൊള്ളുന്നതുമാണ്. 400 ആളുകളുടെ കപ്പാസിറ്റിയുള്ള ഇരുണ്ട മതിലുകളുള്ള ഏറ്റവും ചെറിയ തീയറ്ററാണ് ഡോർഫ്മാൻ തിയേറ്റർ. ഒരു നാടക പുസ്തകശാല, എക്സിബിഷനുകൾ, റെസ്റ്റോറന്റുകൾ, ബാറുകൾ എന്നിവയുള്ള ബാക്ക്സ്റ്റേജ് ടൂറുകൾക്ക് നാഷണൽ തിയേറ്റർ തന്നെ പ്രശസ്തമാണ്. ഒരു പഠന കേന്ദ്രം, നിരവധി ഡ്രസ്സിംഗ് റൂമുകൾ, ഒരു സ്റ്റുഡിയോ, ഒരു വികസന വിഭാഗം തുടങ്ങിയവയും ഇവിടെയുണ്ട്.

ഓൾഡ് വിക് തിയേറ്ററിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കി 1963-ലാണ് റോയൽ നാഷണൽ തിയേറ്റർ സ്ഥാപിതമായത്. 1976-ൽ അദ്ദേഹം മൂന്ന് തിയേറ്ററുകൾ ഉള്ള ഒരു പുതിയ കെട്ടിടത്തിലേക്ക് മാറി. ഓരോ സ്റ്റേജിനും അതിന്റേതായ തിയേറ്റർ ഉണ്ട്: ഒലിവിയർ, ലിറ്റൽട്ടൺ, ഡോർഫ്മാൻ. അവർക്ക് വ്യത്യസ്തമായ ഒരു പ്രോഗ്രാം ഉണ്ട്, സാധാരണയായി അവരുടെ ശേഖരത്തിൽ മൂന്ന് പ്രകടനങ്ങൾ ഉണ്ട്. 1,000-ലധികം ആളുകൾക്ക് ഇരിക്കുന്ന ഒലിവിയർ തീയേറ്ററിന്റെ പ്രധാന ഔട്ട്ഡോർ സ്റ്റേജാണ്, കൗശലപൂർവമായ 'ഡ്രം കറങ്ങുന്നു', 'സ്കൈ ഹുക്ക്' എന്നിവയുണ്ട്. ഇത് എല്ലാ സീറ്റിൽ നിന്നും സ്റ്റേജിന്റെ നല്ല കാഴ്ച നൽകുകയും നാടകീയമായി മാറുന്ന മികച്ച പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ ഉണ്ടാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ഒരു കമാനത്തിന്റെ രൂപത്തിൽ പ്രോസീനിയം രൂപകൽപ്പനയും ഏകദേശം 900 പേർക്ക് ഇരിക്കാവുന്നതുമായ ഒരു തിയേറ്ററാണ് ലിറ്റൽട്ടൺ. ഇരുണ്ട ചുവരുകളും 400 പേർക്ക് ഇരിക്കാവുന്നതുമായ ഏറ്റവും ചെറിയ തിയേറ്ററാണ് ഡോർഫ്മാൻ. ബാക്ക്സ്റ്റേജ് ടൂറുകൾ, തിയേറ്റർ ബുക്ക്സ്റ്റോർ, എക്സിബിഷനുകൾ, റെസ്റ്റോറന്റുകൾ, ബാറുകൾ എന്നിവയ്ക്ക് നാഷണൽ തിയേറ്റർ തന്നെ പ്രശസ്തമാണ്. ഒരു പരിശീലന കേന്ദ്രം, നിരവധി ഡ്രസ്സിംഗ് റൂമുകൾ, ഒരു സ്റ്റുഡിയോ, ഒരു വികസന വിഭാഗം മുതലായവയും ഉണ്ട്.

റോയൽ ഷേക്സ്പിയർ തിയേറ്റർ ആണ് നാടക കമ്പനിപ്രതിവർഷം ഇരുപതോളം പ്രകടനങ്ങളോടെ. അതിൽ രണ്ട് സ്ഥിരം തിയേറ്ററുകൾ ഉൾപ്പെടുന്നു: സ്വാൻ തിയേറ്ററും റോയൽ ഷേക്സ്പിയർ തിയേറ്ററും. 2011 നവംബറിൽ, രണ്ടാമത്തേത് നവീകരണത്തിന് ശേഷം തുറക്കുകയും അതിന്റെ 50-ാം ജന്മദിനം ആഘോഷിക്കുകയും ചെയ്തു. ഷേക്സ്പിയറിന്റെ ജന്മസ്ഥലമായ സ്ട്രാറ്റ്ഫോർഡ്-ഓൺ-അവോൺ എന്ന സ്ഥലത്താണ് ഇത് സ്ഥിതിചെയ്യുന്നത്, നാടകകൃത്തും കവിയും എന്ന നിലയിലുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ കഴിവിനെ അനുസ്മരിക്കാൻ 1961-ൽ അതിന്റെ പേര് സ്വീകരിച്ചു. കവിയുടെ കൃതികളോട് നല്ല മനോഭാവം പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുകയും ഉത്സവങ്ങൾ സംഘടിപ്പിക്കുകയും മറ്റ് പല മേഖലകളിലും തന്റെ സ്വാധീനം വികസിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

കോവന്റ് ഗാർഡൻ നാടക പ്രകടനങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ഒരു സ്ഥലം കൂടിയാണ്. അവിടെ നിങ്ങൾക്ക് റോയൽ ഓപ്പറ ഹൗസ് കാണാം. ഇത് ബാലെയിലും ഓപ്പറയിലും കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു. അതിന്റെ കെട്ടിടത്തിന് വിനാശകരമായ തീപിടുത്തമുണ്ടായി, 1990 കളിൽ അവസാനമായി പുനർനിർമ്മിച്ചു. 2000-ലധികം ആളുകൾക്ക് മതിയായ ഇരിപ്പിടങ്ങളുള്ള ഇവിടെ ഒരു ആംഫി തിയേറ്ററും ബാൽക്കണികളും നാല് ടയർ ബോക്സുകളും അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. പോൾ ഹാംലിൻ ഹാൾ, ചില പരിപാടികൾ സംഘടിപ്പിക്കുന്ന ഒരു വലിയ ഇരുമ്പ്, ഗ്ലാസ് നിർമ്മാണം, ഭൂനിരപ്പിന് താഴെയുള്ള ലിൻബറി സ്റ്റുഡിയോ തിയേറ്റർ, ഹൈ ഹൗസ് പ്രൊഡക്ഷൻ പാർക്ക്, പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ നിർമ്മിക്കുന്ന സ്ഥലം, പരിശീലന കേന്ദ്രം, പുതിയ സാങ്കേതിക തിയേറ്റർ എന്നിവയുൾപ്പെടെയുള്ള സവിശേഷമായ സൗകര്യങ്ങൾ ഇവിടെയുണ്ട്.

കോവന്റ് ഗാർഡൻ നാടക പ്രകടനങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ഒരു സ്ഥലം കൂടിയാണ്. ഇവിടെ നിങ്ങൾക്ക് റോയൽ ഓപ്പറ ഹൗസ് കാണാം. അവൻ ബാലെയും ഓപ്പറയും കാണിക്കുന്നു. അതിന്റെ കെട്ടിടം വിനാശകരമായ തീപിടുത്തങ്ങളെ അതിജീവിച്ചു, 1990 കളിൽ അവസാനമായി നവീകരിച്ചു. 2000-ത്തിലധികം ആളുകൾക്ക് മതിയായ ഇടമുണ്ട്, കൂടാതെ ഒരു ആംഫി തിയേറ്ററും ഒരു ബാൽക്കണിയും നാല് ടയർ ബോക്സുകളും അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. പോൾ ഹാംലിൻ ഹാൾ, ചില പരിപാടികൾ നടത്തുന്ന ഇരുമ്പ്, ഗ്ലാസ് ഘടന, ലിൻബറി തിയേറ്റർ സ്റ്റുഡിയോ, ഒന്നാം നിലയ്ക്ക് താഴെയുള്ള രണ്ടാം ഘട്ടം, സെറ്റുകൾ നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്ന ഹൈ ഹൗസ് പ്രൊഡക്ഷൻ പാർക്ക്, പരിശീലന കേന്ദ്രം, ഒരു പുതിയ സാങ്കേതിക തിയേറ്റർ എന്നിവയുൾപ്പെടെ നിരവധി സവിശേഷ സൗകര്യങ്ങളുണ്ട്.

ബ്രിട്ടീഷുകാർ ഒരു നാടക രാഷ്ട്രമായതിനാൽ യുകെയിലെ തീയറ്ററുകൾ വളരെ വൈവിധ്യപൂർണ്ണവും തഴച്ചുവളരുന്നതും തുടരുന്നു, കൂടാതെ നിരവധി വിനോദസഞ്ചാരികൾക്കും മികച്ച പ്രകടനങ്ങൾ കാണാതിരിക്കാനാവില്ല. റോമാക്കാർക്ക് നന്ദി പറഞ്ഞ് അവർ ഇംഗ്ലണ്ടിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. ആദ്യ തീമുകൾ നാടോടി കഥകളും മതവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടതായിരുന്നു, എന്നാൽ എലിസബത്ത് ഒന്നാമന്റെ ഭരണകാലത്ത് നാടകം അഭിവൃദ്ധി പ്രാപിച്ചപ്പോൾ ഇത് മാറി. പലതും കഴിവുള്ള നാടകകൃത്തുക്കൾഅന്നും ഇന്നും ബ്രിട്ടീഷുകാരാണ്. വില്യം ഷേക്സ്പിയർ, ക്രിസ്റ്റഫർ മാർലോ, ബെർണാഡ് ഷാ, ഓസ്കാർ വൈൽഡ് തുടങ്ങിയവർ പരാമർശിക്കേണ്ടതില്ല. ഇംഗ്ലീഷ് സ്റ്റേജുകളിലോ അമേരിക്കൻ ബ്രോഡ്‌വേ ഷോകളിലോ മ്യൂസിക്കലുകൾ ആധിപത്യം പുലർത്തിയ ഒരു മികച്ച ബ്രിട്ടീഷ് സംഗീതസംവിധായകനാണ് ആൻഡ്രൂ ലോയ്ഡ് വെബ്ബർ. അതിനാൽ, തിയേറ്ററുകൾ ബ്രിട്ടീഷ് സംസ്കാരത്തിന്റെ അവിഭാജ്യ ഘടകമാണെന്നും അവ രാജ്യത്തിന്റെ മുഴുവൻ പാരമ്പര്യങ്ങളും സാംസ്കാരിക പശ്ചാത്തലവും വികസിപ്പിക്കുന്നത് തുടരുമെന്നും ഇപ്പോൾ വ്യക്തമാണ്.

നിങ്ങൾക്ക് തിയേറ്റർ ഇഷ്ടമാണെങ്കിൽ - നിങ്ങൾ ലണ്ടനിലാണ്. ഓപ്പറയുടെയും ബാലെയുടെയും മികച്ച പ്രകടനങ്ങൾ ഇവിടെ കാണാം, മികച്ച സംഗീതങ്ങൾമികച്ച നാടകവും - എല്ലാം ഒരേപോലെ, എല്ലാ കാലത്തും ജനങ്ങളുടെയും മികച്ച നാടക നിർമ്മാണങ്ങളുടെ രചയിതാവായ വില്യം ഷേക്സ്പിയർ ലണ്ടനിൽ തന്റെ നാടകങ്ങൾ അവതരിപ്പിച്ചു.

എന്നാൽ ആദ്യം കാര്യങ്ങൾ ആദ്യം.

റോയൽ ഓപ്പറ ഹൗസ് "കോവന്റ് ഗാർഡൻ" ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും പഴയ ഓപ്പറ ഹൗസുകളിൽ ഒന്നാണ്. പ്രാദേശിക ട്രൂപ്പും സന്ദർശിക്കുന്ന കലാകാരന്മാരും ഇവിടെ മികച്ച പ്രകടനങ്ങൾ നടത്തുന്നു, ഉദാഹരണത്തിന്, മിലാനിലെ ലാ സ്കാലയിൽ നിന്നോ മോസ്കോയിലെ ബോൾഷോയ് തിയേറ്ററിൽ നിന്നോ. നിങ്ങൾ ഏപ്രിൽ-മെയ് മാസങ്ങളിൽ ലണ്ടനിലാണെങ്കിൽ ഓപ്പറ ഇഷ്ടപ്പെടുകയാണെങ്കിൽ, തീർച്ചയായും വെർഡിയുടെ ലാ ട്രാവിയാറ്റ (ഏപ്രിൽ 19 - മെയ് 20, 2014) അല്ലെങ്കിൽ പുച്ചിനിയുടെ ടോസ്ക (മെയ് 10 - ജൂൺ 26, 2014) കാണാൻ ഞാൻ നിങ്ങളെ ഉപദേശിക്കുന്നു. വേനൽക്കാലത്ത് നിങ്ങൾ ലണ്ടനിലേക്ക് വരുകയാണെങ്കിൽ, മറ്റൊരു പുച്ചിനി ഓപ്പറയായ ലാ ബോഹേം നോക്കുക. റഷ്യൻ ബാലെ പ്രേമികൾക്കായി, മാരിൻസ്കി തിയേറ്റർ ജൂലൈ, ഓഗസ്റ്റ് മാസങ്ങളിൽ ലണ്ടനിൽ പര്യടനം നടത്തുകയും റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റ്, സ്വാൻ തടാകം, സിൻഡ്രെല്ല എന്നിവയുടെ മൂന്ന് ക്ലാസിക്കൽ ബാലെ പ്രൊഡക്ഷനുകൾ അവതരിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു (ജൂലൈ 28 മുതൽ ഓഗസ്റ്റ് 16 വരെ).

റോയൽ ഓപ്പറ ഹൗസ് "കോവന്റ് ഗാർഡൻ" ബ്രിട്ടീഷുകാർക്ക് വളരെ ജനപ്രിയമാണ്, പ്രത്യേകിച്ച് ഉയർന്ന സർക്കിളുകളിൽ നിന്ന്. ഇവിടെ നിങ്ങൾക്ക് പലപ്പോഴും പ്രശസ്ത രാഷ്ട്രീയക്കാരെയും ഇംഗ്ലീഷ് പ്രഭുക്കന്മാരെയും കാണാൻ കഴിയും. 2009-ൽ റോയൽ ഓപ്പറ ഹൗസ് സെർജി ഡയഗിലേവിന്റെ ബാലെറ്റ് റസ്സസിന്റെ ശതാബ്ദി നിർമ്മാണം നടത്തിയപ്പോൾ, അന്തരിച്ച മാർഗരറ്റ് താച്ചറിന്റെ അടുത്തുള്ള സ്റ്റാളുകളിൽ എനിക്ക് ഇരിക്കാൻ കഴിഞ്ഞു.

റോയൽ ഓപ്പറ ഹൗസിലേക്കുള്ള ടിക്കറ്റുകൾ മുൻകൂട്ടി വാങ്ങണം - വെയിലത്ത് കുറച്ച് മാസങ്ങൾക്ക് മുമ്പ്. ഒരു ബാങ്ക് കാർഡ് ഉപയോഗിച്ച് പണമടച്ച് അവ തിയേറ്റർ വെബ്സൈറ്റിൽ നേരിട്ട് വാങ്ങാം. ഓപ്പറ ടിക്കറ്റുകൾക്ക് ഒരാൾക്ക് ശരാശരി 120-200 പൗണ്ട് ചിലവാകും, ബാലെ ടിക്കറ്റുകൾ അൽപ്പം വിലകുറഞ്ഞതാണ് - 70-110 പൗണ്ട്.

പ്രസിദ്ധമായ ലണ്ടൻ വെസ്റ്റ് എൻഡ് അവഗണിക്കുന്നത് അസാധ്യമാണ് - എല്ലാ ലണ്ടൻ സംഗീതത്തിന്റെയും ജന്മസ്ഥലം. ഏറ്റവും വലിയ സംഗീത പരിപാടികളിൽ ഒന്നാണിത് ന്യൂയോർക്കിലെ ബ്രോഡ്‌വേയ്ക്ക് ശേഷം ലോകത്തിലെ കേന്ദ്രങ്ങൾ. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ വെസ്റ്റ് എൻഡ് ഒരു തിയേറ്റർ സെന്ററായി മാറി, അതുകൊണ്ടാണ് വിക്ടോറിയൻ കെട്ടിടത്തിന്റെ ഇന്റീരിയറിൽ ഇപ്പോഴും നിരവധി പ്രൊഡക്ഷനുകൾ കളിക്കുന്നത്. ആധുനിക (അങ്ങനെയല്ല) കലാകാരന്മാരുടെ സംഗീതത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് ധാരാളം സംഗീതങ്ങൾ, അതിനാൽ നിങ്ങൾ ഒരു ആരാധകനാണെങ്കിൽ, ഉദാഹരണത്തിന്, മൈക്കൽ ജാക്സൺ, ബീറ്റിൽസ്, രാജ്ഞി, അബ്ബ, ഒരു ടിക്കറ്റ് വാങ്ങുന്നത് ഉറപ്പാക്കുക, നിങ്ങൾ ഖേദിക്കേണ്ടിവരില്ല. ഇതൊരു വിനോദ തിയേറ്ററാണ്, സംഗീതത്തിന്റെയും നൃത്തത്തിന്റെയും ഊർജ്ജം കൊണ്ട് നിങ്ങൾ പുറപ്പെടുന്ന തിയേറ്ററാണിത്. മൈക്കൽ ജാക്‌സന്റെ വലിയ ആരാധകനല്ലാത്തതിനാൽ, മ്യൂസിക്കൽ ത്രില്ലർ സന്ദർശിക്കാൻ ഞാൻ എങ്ങനെയോ കഴിഞ്ഞു. ഭൂരിഭാഗം നിർമ്മാണത്തിനും, ഞാൻ ഒരു കസേരയിൽ നൃത്തം ചെയ്തുഅതുപോലെ മറ്റ് മിക്ക കാഴ്ചക്കാരും. കൂടെനടത്തം അസാധ്യമായിരുന്നു!

വർഷങ്ങളായി തിയേറ്ററുകളിൽ നിറഞ്ഞുനിൽക്കുന്ന ഒരു സംഗീത വിഭാഗമുണ്ട്. ഉദാഹരണത്തിന്, സംഗീതംപുറത്താക്കപ്പെട്ടവർ ” (“ലെസ് മിസറബിൾസ്”) 28 വർഷമായി തുടരുന്നു, കൂടാതെ “ഫാന്റം ഓഫ് ദി ഓപ്പറ ” (“ദി ഫാന്റം ഓഫ് ദി ഓപ്പറ”) 27 വർഷമായി. മ്യൂസിക്കലുകളുടെ ടിക്കറ്റിന്റെ വില ഒരാൾക്ക് ശരാശരി 50 - 100 പൗണ്ട് ആണ്. ഇവയ്‌ക്കും മറ്റ് സംഗീത പരിപാടികൾക്കും ടിക്കറ്റുകൾ വാങ്ങാം.

ലണ്ടനിലെ ക്വീൻസ് തിയേറ്ററിലെ സംഗീത "ലെസ് മിസറബിൾസ്"

രണ്ട് വർഷത്തിലേറെയായി ഒരു അപൂർവ സംഗീതം സ്റ്റേജിൽ തുടരുന്നു. എന്നാൽ ലെസ് മിസറബിൾസിന്റെ ഇംഗ്ലീഷ് നിർമ്മാണം അടുത്ത വർഷം അതിന്റെ 30-ാം വാർഷികം ആഘോഷിക്കും....

ഇംഗ്ലീഷ് നവോത്ഥാനത്തിന്റെ തിയേറ്റർ മാർക്കറ്റ് സ്ക്വയറിൽ ജനിക്കുകയും വികസിക്കുകയും ചെയ്തു, അത് അതിന്റെ ദേശീയ ബ്രിട്ടീഷ് രുചിയും ജനാധിപത്യവും നിർണ്ണയിച്ചു. സദാചാരവും പ്രഹസനങ്ങളുമായിരുന്നു ഏരിയൽ സ്റ്റേജുകളിലെ ഏറ്റവും ജനപ്രിയമായ വിഭാഗങ്ങൾ. എലിസബത്ത് ട്യൂഡറിന്റെ ഭരണകാലത്ത് നിഗൂഢതകൾ നിരോധിക്കപ്പെട്ടു. പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കം മുതൽ, ഇംഗ്ലീഷ് നാടകകല ഒരു പുതിയ ഘട്ടത്തെ സമീപിച്ചു - മാനവിക നാടകത്തിന്റെ വികാസത്തിന്റെ ആരംഭം, രാജകീയ ശക്തിയും കത്തോലിക്കാ സഭയും തമ്മിലുള്ള രാഷ്ട്രീയ പോരാട്ടത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ രൂപപ്പെടാൻ തുടങ്ങി.

പുതിയ മാനവിക പ്രത്യയശാസ്ത്രത്തെക്കുറിച്ചുള്ള നിശിത വിമർശനവും പ്രചാരണവും വേദിയിൽ നിന്ന് മുഴങ്ങി, പതിവ് ഇടവേളകളുടെയും ധാർമ്മികതയുടെയും വസ്ത്രങ്ങൾ അണിഞ്ഞു. മാനവികവാദിയായ ജോൺ റാസ്റ്റലിന്റെ "ഇന്റർലൂഡ് ഓൺ ദി നേച്ചർ ഓഫ് ഫോർ എലമെന്റ്സ്" (1519) എന്ന നാടകത്തിൽ, ധാർമ്മികതയുടെ പരമ്പരാഗത കണക്കുകൾക്ക് പുറമേ, ഇനിപ്പറയുന്ന കഥാപാത്രങ്ങളുണ്ട്: അറിവിനായുള്ള ദാഹം, ലേഡി നേച്ചർ, അനുഭവം, അവയ്‌ക്കെതിരായ എതിർപ്പായി - പിശാച് അജ്ഞതയും വേശ്യയും ആനന്ദത്തിനായുള്ള ദാഹം. നാടകത്തിലെ ഈ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ പൊരുത്തപ്പെടുത്താനാവാത്ത പോരാട്ടം അവസാനിക്കുന്നത് അവ്യക്തതയുടെയും അജ്ഞതയുടെയും മേൽ പ്രബുദ്ധതയുടെ വിജയത്തോടെയാണ്.

ജോൺ ബെയ്ൽ ഇംഗ്ലീഷ് നവീകരണത്തിലെ ഒരു പ്രമുഖ വ്യക്തിയായിരുന്നു പ്രശസ്ത എഴുത്തുകാരൻകിംഗ് ജോൺ എന്ന നാടകത്തിന്റെ രചയിതാവ്. ധാർമ്മികതയിൽ സാമൂഹിക വിഷയങ്ങൾ ചേർത്തുകൊണ്ട്, ചരിത്രപരമായ ക്രോണിക്കിൾ വിഭാഗത്തിൽ നാടകരചനയ്ക്ക് അദ്ദേഹം അടിത്തറയിട്ടു.

ഒരു മധ്യകാല പ്രഹസനത്തിൽ നിന്നാണ് പുതിയ തിയേറ്റർ പിറന്നത്. കൊട്ടാര കവിയും സംഗീതജ്ഞനും വർണ്ണക്കണ്ണടകളുടെ സംഘാടകനുമായ ജോൺ ഗെയ്‌വുഡ് ആക്ഷേപഹാസ്യമായ ഇടവേളകൾ എഴുതി പ്രഹസനത്തെ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. അവയിൽ, സന്യാസിമാരുടെയും പാപമോചനം വിൽക്കുന്നവരുടെയും വഞ്ചന, പുരോഹിതരുടെ കുതന്ത്രങ്ങൾ, ലാഭക്കൊതി, പുരോഹിതരുടെ കുതന്ത്രങ്ങൾ, തങ്ങളുടെ പാപങ്ങൾ ആഡംബരപൂർണ്ണമായ ഭക്തികൊണ്ട് മറയ്ക്കുന്നതിനെ അദ്ദേഹം പരിഹസിച്ചു. പ്രധാന കഥാപാത്രത്തിന് പുറമേ - ഒരു തെമ്മാടി - ഒപ്പം നെഗറ്റീവ് കഥാപാത്രങ്ങൾ- പള്ളിക്കാർ - ലളിതവും നല്ല സ്വഭാവവുമുള്ള സാധാരണക്കാർ ചെറിയ ദൈനംദിന രംഗങ്ങളിൽ പങ്കെടുത്തു. പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലെ ആക്ഷേപഹാസ്യമായ ഇടവേളകൾ മധ്യകാല ഫാർസിക്കൽ നാടകവേദിയും ഉയർന്നുവരുന്ന നാടക നാടകവേദിയും തമ്മിലുള്ള കണ്ണിയായി മാറി.

ഇംഗ്ലീഷ് ജനതയുടെ ആമുഖം ഇറ്റാലിയൻ സംസ്കാരംപുരാതന സംസ്കാരത്തിന്റെ സജീവമായ ധാരണയ്ക്കും ജനകീയവൽക്കരണത്തിനും പുരാതന നാഗരികതയുടെ നേട്ടങ്ങൾക്കും കല സംഭാവന നൽകി. ലാറ്റിൻ ഭാഷയെക്കുറിച്ചുള്ള തീവ്രമായ പഠനവും സെനെക്കയുടെയും പ്ലൗട്ടസിന്റെയും പ്രവർത്തനങ്ങളും പുരാതന ദുരന്തങ്ങളുടെയും ഹാസ്യകഥകളുടെയും ഇംഗ്ലീഷിലേക്ക് വിവർത്തനം ചെയ്യാൻ കാരണമായി. ഈ വിവർത്തനങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള പ്രകടനങ്ങൾ പ്രഭുക്കന്മാരുടെയും യൂണിവേഴ്സിറ്റി പരിസ്ഥിതിയുടെയും ഇടയിൽ വളരെ പ്രചാരത്തിലായി.

അതേസമയം, പ്രഭുക്കന്മാരും പ്രബുദ്ധരായ പൊതുജനങ്ങളും പെട്രാർക്കിന്റെ സോണറ്റുകളും അരിയോസ്റ്റോയുടെ കവിതകളും പ്രശംസിച്ചു. ബോക്കാസിയോയുടെയും ബാൻഡെല്ലോയുടെയും നോവലുകൾ ഒരു റാസ്‌നോച്ചിൻ സമൂഹത്തിൽ അറിയപ്പെട്ടിരുന്നു. രാജകൊട്ടാരത്തിൽ, ഇറ്റാലിയൻ പാസ്റ്ററലുകളുടെ രംഗങ്ങൾ കളിക്കുന്ന വിനോദ പരിപാടികളായി മാസ്‌ക്വറേഡുകൾ അവതരിപ്പിച്ചു.

ദേശീയ ഹാസ്യത്തിന്റെയും ദുരന്തത്തിന്റെയും ആദ്യ ഉദാഹരണങ്ങൾ പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ വേദിയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. ആദ്യത്തെ ഇംഗ്ലീഷ് കോമഡിയുടെ രചയിതാവായ നിക്കോളാസ് ഉഡോൾ, റാൽഫ് റോയ്‌സ്റ്റർ ഡോയ്‌സ്റ്റർ (c. 1551), വിദ്യാസമ്പന്നനായ ഒരു കോടതി വിനോദ സംഘാടകനായിരുന്നു, കൂടാതെ തന്റെ കൃതികളിലൂടെ ആളുകളെ "നല്ല ജീവിത നിയമങ്ങൾ" പഠിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു.

തോമസ് നോർട്ടന്റെയും തോമസ് സെക്വിലിന്റെയും ഗോർബോഡുക് നാടകം (1562) ആദ്യമായി അവതരിപ്പിച്ചത് എലിസബത്ത് രാജ്ഞിയുടെ കൊട്ടാരത്തിലാണ്, ഇത് ആദ്യത്തെ ഇംഗ്ലീഷ് ദുരന്തമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. റോമൻ ദുരന്തത്തിന്റെ അനുകരണം ഇത് വ്യക്തമായി കാണിക്കുന്നു: നാടകത്തെ 5 പ്രവൃത്തികളായി വിഭജിക്കുന്നത്, കോറൽ ആലാപനവും സന്ദേശവാഹകരുടെ മോണോലോഗുകളും, രക്തരൂക്ഷിതമായ കുറ്റകൃത്യങ്ങൾ, എന്നാൽ ഇതിവൃത്തം അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് ചരിത്ര വസ്തുതമധ്യകാല ചരിത്രത്തിൽ നിന്ന്. അപ്രതീക്ഷിതമായ പ്ലോട്ട് ട്വിസ്റ്റുകൾ വിശദീകരിച്ചുകൊണ്ട് അഭിനേതാക്കൾ പ്രവൃത്തികൾക്കിടയിൽ അവതരിപ്പിച്ച സാങ്കൽപ്പിക പാന്റൊമൈമിലും ഇന്റർലൂഡുകളിലുമായിരുന്നു ദുരന്തത്തിന്റെ ധാർമ്മികത.

ഫാസിക്കൽ നിഗൂഢതകൾക്കും പ്രാകൃത പ്രഹസനങ്ങൾക്കും ശേഷം, പുരാതന, ഇറ്റാലിയൻ നാടകകലയുടെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ, ഒരു പുതിയ ഇംഗ്ലീഷ് നാടകം പിറന്നു, അതിൽ ഒരു രചനാ അടിസ്ഥാനം, ഭാഗങ്ങളുടെ ആനുപാതികത, പ്രവർത്തനത്തിന്റെയും കഥാപാത്രങ്ങളുടെയും വികാസത്തിലെ യുക്തി എന്നിവ ഉണ്ടായിരുന്നു.

പുതിയ തലമുറയിലെ നാടകകൃത്തുക്കൾ മിക്കവാറും എല്ലാവരും യൂണിവേഴ്സിറ്റി വിദ്യാഭ്യാസം നേടിയവരും ജനാധിപത്യ അന്തരീക്ഷത്തിൽ നിന്ന് വന്നവരുമാണ്. "യൂണിവേഴ്സിറ്റി മൈൻഡ്സ്" എന്ന ക്രിയേറ്റീവ് ഗ്രൂപ്പിൽ ഐക്യപ്പെട്ട അവർ, അവരുടെ കൃതികളിൽ പ്രഭുക്കന്മാരുടെ ഉയർന്ന മാനവിക സംസ്കാരത്തെയും നാടോടി ജ്ഞാനത്തെയും അതിന്റെ നാടോടിക്കഥകളുമായി സമന്വയിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു.

ഡബ്ല്യു. ഷേക്സ്പിയറിന്റെ മുൻഗാമി - പ്രശസ്ത ഇംഗ്ലീഷ് നാടകകൃത്ത് ജോൺ ലില്ലി (c. 1554-1606) - ഒരു കൊട്ടാര കവിയായിരുന്നു. ഗ്രീക്ക് ചരിത്രകാരനായ പ്ലിനിയുടെ കഥയനുസരിച്ച് എഴുതിയ തന്റെ ഏറ്റവും രസകരമായ കോമഡി "അലക്സാണ്ടറും കാമ്പസ്പെയും" (1584) ൽ, അദ്ദേഹം മഹാനായ അലക്സാണ്ടറിന്റെ ഔദാര്യം കാണിച്ചു, ബന്ദിയാക്കപ്പെട്ട കാമ്പാസ്പേയോടുള്ള തന്റെ സുഹൃത്ത്, കലാകാരനായ അപ്പെല്ലസിന്റെ സ്നേഹം കണ്ട്, അവളുടെ സുഹൃത്തിന് വഴങ്ങി. അങ്ങനെ, കടമയും വികാരവും തമ്മിലുള്ള പോരാട്ടത്തിൽ, കടമ വിജയിച്ചു. നാടകത്തിലെ അലക്സാണ്ടറിന്റെ ആദർശപരമായ പ്രതിച്ഛായയെ തത്ത്വചിന്തകനായ ഡയോജെനിസിന്റെ സംശയാസ്പദമായ വ്യക്തി എതിർക്കുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടോടി ജ്ഞാനവും സാമാന്യബുദ്ധിയും രാജാവിന്റെയും പരിവാരങ്ങളുടെയും ആത്മവിശ്വാസത്തിനും അഹങ്കാരത്തിനും മേൽ വിജയിക്കുന്നു.

റൊമാന്റിക് കോമഡി എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നതിന് ജോൺ ലില്ലി അടിത്തറയിട്ടു. അദ്ദേഹം ഗാനരചനാ ഘടകത്തെ നാടകീയ പ്രവർത്തനത്തിലേക്ക് അവതരിപ്പിച്ചു, ഗദ്യ സംഭാഷണത്തിന് ഉജ്ജ്വലമായ കാവ്യാത്മക രസം നൽകി. റൊമാന്റിക്, ഫാർസിക്കൽ എന്നീ രണ്ട് കോമഡി വിഭാഗങ്ങളുടെ ഭാവി സംയോജനത്തിനുള്ള വഴി അദ്ദേഹം ചൂണ്ടിക്കാണിച്ചു.

ഇംഗ്ലീഷ് നവോത്ഥാന നാടകത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ പൂർവ്വികൻ ക്രിസ്റ്റഫർ മാർലോ (1564-1593) ആയിരുന്നു, പ്രശസ്ത നാടകകൃത്തും ദാർശനികവും നിരീശ്വരവുമായ ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ രചയിതാവ്. ഒരു ചെരുപ്പ് നിർമ്മാതാവിന്റെ മകൻ, തന്റെ സ്ഥിരോത്സാഹത്താൽ മാസ്റ്റർ ഓഫ് സയൻസ് ബിരുദം നേടിയ അദ്ദേഹം ധൈര്യവും സ്വതന്ത്രചിന്തയും കൊണ്ട് വ്യത്യസ്തനായിരുന്നു. കേംബ്രിഡ്ജിലെ യൂണിവേഴ്‌സിറ്റിയിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടിയ ശേഷം തന്റെ മുന്നിൽ തുറന്ന ഒരു പുരോഹിതന്റെ കരിയറിനേക്കാൾ ഒരു നാടക ട്രൂപ്പിലെ ഒരു നടന്റെ ജോലിയാണ് കെ.മാർലോ തിരഞ്ഞെടുത്തത്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യ നാടകകൃതിയായ ടാമർലെയ്ൻ ദി ഗ്രേറ്റ് നിരീശ്വരവാദ ആശയങ്ങൾ നിറഞ്ഞതായിരുന്നു. ഈ സ്മാരക കൃതി രണ്ട് വർഷത്തിനിടെ രണ്ട് ഭാഗങ്ങളായി എഴുതപ്പെട്ടു (ഭാഗം 1587-ലും രണ്ടാം ഭാഗം 1588-ലും). പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിലെ പ്രശസ്ത കിഴക്കൻ ജേതാവായ തിമൂറിന്റെ നാടകീയമായ ജീവചരിത്രമാണ് "ടമെർലെയ്ൻ ദി ഗ്രേറ്റ്". മാർലോ തന്റെ നായകന് ഒരു ഇതിഹാസ നായകന്റെ ശക്തിയും രൂപവും നൽകി. കൂടാതെ, പ്രത്യേകിച്ചും പ്രധാനമായത്, തിമൂറിനെ യഥാർത്ഥത്തിൽ ഒരു "താഴ്ന്ന ഇടയൻ" ആക്കി, അവൻ തന്റെ ഇച്ഛയുടെയും ഊർജ്ജത്തിന്റെയും മനസ്സിന്റെയും ശക്തിയാൽ നിയമാനുസൃതമായ ഭരണാധികാരികളെക്കാൾ ഉയർന്നു.

കെ. മാർലോയുടെ നാടകം "ഡോക്ടർ ഫൗസ്റ്റിന്റെ ദുരന്തകഥ" (1588) ( അരി. 22) മറുവശം വെളിപ്പെടുത്തുന്നു മനുഷ്യ ജീവിതം. സന്യാസ തത്വങ്ങളുടെ നിരാകരണവും അറിവിനായുള്ള ദാഹത്തിനും ജീവിതത്തിന്റെ സന്തോഷത്തിനും വേണ്ടി പരമോന്നത അധികാരത്തിന് നിരുപാധികമായ കീഴടങ്ങലും നിരീശ്വരവാദിയായ ഡോ. ഫൗസ്റ്റിന്റെ പ്രതിച്ഛായയാണ്. ഡോ. ഫൗസ്റ്റിന്റെ വിമോചിത ബോധത്തിന്റെയും അതിനെ തുടർന്നുള്ള ഏകാന്തതയുടെയും നാടകം അദ്ദേഹത്തെ മാനസാന്തരത്തിലേക്ക് നയിക്കുന്നു, അതേസമയം ചിന്താ സ്വാതന്ത്ര്യത്തിനായുള്ള പോരാട്ടത്തിന്റെ അതിബൃഹത്തായ ഊർജം എടുത്തുകാട്ടുന്നു.

കെ. മാർലോയുടെ അവസാനത്തെ ദുരന്തം "എഡ്വേർഡ് II", ചരിത്രപരമായ ക്രോണിക്കിളുകളുടെ മെറ്റീരിയലിൽ എഴുതിയത്, ഡബ്ല്യു. ഷേക്സ്പിയർ തന്റെ കൃതികളിൽ വിജയകരമായി വികസിപ്പിച്ച ഇംഗ്ലീഷ് നാടകത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനമായി.

കെ മാർലോയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളും അധികാരത്തിന് ഗുരുതരമായ ഭീഷണിയാണെന്ന് രാജാവും പരിവാരങ്ങളും വിശ്വസിച്ചു. ഇക്കാര്യത്തിൽ, നാടകകൃത്തിനെ ശാരീരികമായി ഉന്മൂലനം ചെയ്യുന്നതിനുള്ള ഉത്തരവ് പുറപ്പെടുവിച്ചു. 1593 മെയ് 30-ന്, റോയൽ പ്രിവി കൗൺസിലിന്റെ ഒരു ഏജന്റ് മാർലോയെ വധിച്ചു.

കെ. മാർലോയുടെ നാടകങ്ങൾക്കൊപ്പം, യൂണിവേഴ്സിറ്റി മൈൻഡ്സ് ഗ്രൂപ്പിലെ മറ്റ് നാടകകൃത്തുക്കളുടെ നാടകങ്ങളും വേദിയിൽ അവതരിപ്പിച്ചു: തോമസ് കൈഡ് - "സ്പാനിഷ് ട്രാജഡി" (1587), റോബർട്ട് ഗ്രീൻ - "മോങ്ക് ബേക്കൺ ആൻഡ് മങ്ക് ബോംഗേ", "ജെയിംസ് IV", "ജോർജ് ഗ്രീൻ, വാച്ച്മാൻ" (159) Fie59.

യൂണിവേഴ്സിറ്റി മൈൻഡ്സ് ഗ്രൂപ്പിൽ നിന്നുള്ള നാടകകൃത്തുക്കളുടെ ക്രിയേറ്റീവ് കമ്മ്യൂണിറ്റി ദേശീയ നാടകത്തിന്റെ വികാസത്തിൽ ഒരു പുതിയ ഘട്ടത്തിന് മുമ്പായി - നവോത്ഥാന ദുരന്തത്തിന്റെയും ഹാസ്യത്തിന്റെയും ജനനം. ക്രമേണ, ഒരു പുതിയ നായകന്റെ പ്രതിച്ഛായ ഉയർന്നുവന്നു - ധീരനും ധീരനും, മാനുഷിക ആദർശത്തിനായി അർപ്പിതനും.

പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ ഇംഗ്ലീഷ് നാടോടി നാടകവേദിവിപ്ലവകരമായ എല്ലാ ആശയങ്ങളും ഉൾക്കൊള്ളുകയും പോരാട്ടത്തിൽ തങ്ങളുടെ മാനുഷിക മഹത്വം സംരക്ഷിച്ച ധീരരായ വീരന്മാരെ അനുകരിക്കുകയും ചെയ്തുകൊണ്ട് അദ്ദേഹം തന്റെ പ്രകടനങ്ങൾക്കായി ഒരു വലിയ ജനക്കൂട്ടത്തെ ശേഖരിച്ചു. നാടക ട്രൂപ്പുകളുടെ എണ്ണം ക്രമാനുഗതമായി വർദ്ധിച്ചു, ഹോട്ടൽ യാർഡുകളിൽ നിന്നും നഗര ചത്വരങ്ങളിൽ നിന്നുമുള്ള പ്രകടനങ്ങൾ ഇതിനായി പ്രത്യേകം നിർമ്മിച്ച തിയേറ്ററുകളിലേക്ക് മാറി.

1576-ൽ ലണ്ടനിൽ ജെയിംസ് ബർബേജ് ആദ്യത്തെ തിയേറ്റർ നിർമ്മിച്ചു, അതിനെ "തിയേറ്റർ" എന്ന് വിളിക്കുന്നു. അതിനെത്തുടർന്ന് ഒരേസമയം നിരവധി തിയേറ്റർ കെട്ടിടങ്ങളുടെ നിർമ്മാണം നടന്നു: "കർട്ടൻ", "ബ്ലാക്ക്ഫ്രിയേഴ്സ്", "റോസ്", "സ്വാൻ" ( അരി. 23). 1576-ൽ സിറ്റി കൗൺസിൽ ഓഫ് കോമൺസ് അതിന്റെ ഉത്തരവനുസരിച്ച് ലണ്ടനിൽ തന്നെ നാടക പ്രകടനങ്ങൾ നിരോധിച്ചിരുന്നുവെങ്കിലും, കൗൺസിൽ ഓഫ് കോമൺസിന്റെ അധികാരത്തിന് അതീതമായ പ്രദേശത്ത് തേംസിന്റെ തെക്കേ കരയിലാണ് തിയേറ്ററുകൾ സ്ഥിതി ചെയ്യുന്നത്.

പൊതു തിയേറ്ററുകളുടെ വലിയ തടി കെട്ടിടങ്ങൾ വിവിധ ആകൃതികളായിരുന്നു: വൃത്താകൃതി, ചതുരം അല്ലെങ്കിൽ അഷ്ടഭുജാകൃതി. കെട്ടിടത്തിന് മേൽക്കൂരയില്ല, സ്റ്റേജിന് മുകളിൽ ഒരു ചെറിയ മേലാപ്പ് മാത്രമേ ഉണ്ടായിരുന്നുള്ളൂ. ഈ തീയേറ്ററുകളിൽ 2,000 കാണികളെ ഉൾക്കൊള്ളാൻ കഴിയും. അടങ്ങുന്ന പ്രേക്ഷകരിൽ ഭൂരിഭാഗവും സാധാരണക്കാര്, പ്രകടനം നിന്നുകൊണ്ട് വീക്ഷിച്ചു. തിയേറ്ററിന്റെ വൃത്താകൃതിയിലുള്ള ചുവരുകളിൽ മൂന്ന് തട്ടുകളായി സ്ഥിതി ചെയ്യുന്ന ഗാലറികളിൽ സമ്പന്നരായ പൗരന്മാർ സ്ഥാനം പിടിച്ചു.

1599-ൽ, W. ഷേക്സ്പിയർ ജോലി ചെയ്തിരുന്ന ഗ്ലോബ് തിയേറ്റർ നിർമ്മിച്ചു. കെട്ടിടത്തിന് ഒരു അഷ്ടഭുജാകൃതിയുണ്ടായിരുന്നു, സ്റ്റേജ് ട്രപസോയിഡൽ ആയിരുന്നു, അതിന്റെ അടിസ്ഥാനം ഓഡിറ്റോറിയത്തിലേക്ക് നീണ്ടുനിന്നു. ഫങ്ഷണൽ സ്പേസ് മൂന്ന് ഭാഗങ്ങളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു: സ്റ്റേജിന്റെ മുൻഭാഗം - പ്രോസീനിയം; പിൻഭാഗം, ഒരു ഓലമേഞ്ഞ മേലാപ്പ് പിടിച്ച് രണ്ട് നിരകളാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു; ഏറ്റവും മുകളിലുള്ളത് ബാക്ക് സ്റ്റേജിന് മുകളിലുള്ള ബാൽക്കണിയാണ്. ഈ സങ്കീർണ്ണ ഘടന ഒരു ചെറിയ ടററ്റ് ഉപയോഗിച്ച് പൂർത്തിയാക്കി, അതിൽ പ്രകടനത്തിനിടെ ഒരു പതാക തൂക്കി. സ്റ്റേജ് സാധാരണയായി പരവതാനികളും പായകളും കൊണ്ട് അലങ്കരിച്ചിരിക്കുന്നു, കൂടാതെ തിരശ്ശീല, തരം (കോമഡി അല്ലെങ്കിൽ ട്രാജഡി) അനുസരിച്ച് നീലയോ കറുപ്പോ ആകാം. ആദ്യത്തെ ഗ്ലോബ് തിയേറ്ററിന്റെ കെട്ടിടം 1613-ൽ അഗ്നിക്കിരയായി. പുനഃസ്ഥാപിച്ചതിനുശേഷം, ഇത് 1645 വരെ നീണ്ടുനിന്നു ( അരി. 24).

ലണ്ടൻ തിയേറ്ററുകളിലെ അഭിനേതാക്കൾ ഭൂരിഭാഗവും, അറിയപ്പെടുന്നവരെ കണക്കാക്കാതെ, പ്രഭുക്കന്മാരുടെ രക്ഷാകർതൃത്വം ആസ്വദിച്ചു, താഴ്ന്ന വരുമാനക്കാരും അവകാശമില്ലാത്തവരുമായിരുന്നു. രാജകീയ ഉത്തരവ് കലാകാരന്മാരെ ഭവനരഹിതരായ അലഞ്ഞുതിരിയുന്നവരുമായി തുല്യമാക്കുകയും സമ്പന്നരായ രക്ഷാധികാരികളില്ലാത്ത ട്രൂപ്പുകൾക്ക് ശിക്ഷ നൽകുകയും ചെയ്തു. തിയേറ്ററുകളോട് അധികൃതരുടെ ഭാഗത്ത് നിന്ന് കടുത്ത സമീപനമുണ്ടായിട്ടും, വർഷം തോറും അവയുടെ ജനപ്രീതി വർദ്ധിക്കുകയും എണ്ണം വർദ്ധിക്കുകയും ചെയ്തു.

അക്കാലത്ത് നാടക ട്രൂപ്പുകളുടെ ഓർഗനൈസേഷന്റെ രൂപം രണ്ട് തരത്തിലായിരുന്നു: സ്വയം സർക്കാരുമായുള്ള അഭിനേതാക്കളുടെ ഓഹരി പങ്കാളിത്തവും നാടകകൃത്തുക്കളിൽ നിന്ന് നാടകം അവതരിപ്പിക്കാനുള്ള അവകാശം വാങ്ങുന്ന ഒരു സംരംഭകന്റെ നേതൃത്വത്തിലുള്ള ഒരു സ്വകാര്യ സംരംഭവും. ഒരു സ്വകാര്യ സംരംഭകന് ഏത് ട്രൂപ്പിനെയും വാടകയ്‌ക്കെടുക്കാം, അഭിനേതാക്കളെ അവന്റെ ഇഷ്ടാനിഷ്ടങ്ങൾക്ക് അടിമയാക്കാം.

W. ഷേക്സ്പിയറുടെ നേതൃത്വത്തിലുള്ള സംഘം ( അരി. 25) കൂടാതെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സുഹൃത്തും പ്രശസ്ത നടനുമായ റിച്ചാർഡ് ബർബേജ് ( അരി. 26), "സേർവന്റ്സ് ഓഫ് ദി ലോർഡ് ചേംബർലെയ്ൻ" എന്ന് വിളിക്കപ്പെട്ടു. ട്രൂപ്പിന്റെ വരുമാനം നാടകകൃത്തും നാടകവേദിയിലെ മുൻനിര അഭിനേതാക്കളും അവരുടെ ഓഹരിയനുസരിച്ച് വിതരണം ചെയ്തു.

ട്രൂപ്പിന്റെ അളവ് ഘടന 10-14 ആളുകളിൽ കൂടുതലായിരുന്നില്ല, അവർക്ക് തിയേറ്ററിന്റെ ശേഖരത്തിൽ നിരവധി വേഷങ്ങൾ ചെയ്യേണ്ടിവന്നു. സ്ത്രീ വേഷങ്ങൾ സുന്ദരികളായ ചെറുപ്പക്കാരാണ് അവതരിപ്പിച്ചത്, ചലനങ്ങളുടെ പ്ലാസ്റ്റിറ്റിയും ശബ്ദത്തിന്റെ ഗാനരചനയും ഉപയോഗിച്ച് വിശ്വസനീയമായ പ്രകടനം നേടി. അഭിനേതാക്കളുടെ പൊതുവായ അഭിനയരീതി ഇതിഹാസ ശൈലിയിൽ നിന്നും ഉദാത്തമായ പാത്തോസിൽ നിന്നും ആന്തരിക നാടകത്തിന്റെ നിയന്ത്രിത രൂപത്തിലേക്ക് പരിവർത്തനത്തിന്റെ ഒരു ഘട്ടത്തിലൂടെ കടന്നുപോകുകയായിരുന്നു. ഡബ്ല്യു. ഷേക്സ്പിയറിന്റെ കാലഘട്ടത്തിലെ ദുരന്ത വിഭാഗത്തിലെ മുൻനിര അഭിനേതാക്കൾ റിച്ചാർഡ് ബർബേജും എഡ്വേർഡ് അലീനുമായിരുന്നു ( അരി. 27).

ഡബ്ല്യു. ഷേക്സ്പിയർ തന്റെ ദുരന്തങ്ങളിലെ പ്രധാന വേഷങ്ങൾ തന്റെ അടുത്ത സുഹൃത്തും സഹായിയുമായ റിച്ചാർഡ് ബർബേജിനെ ഏൽപ്പിച്ചു. ബർബേജ്, തന്റെ ശബ്ദത്തിൽ മികച്ച കമാൻഡ് ഉപയോഗിച്ച്, തന്റെ മോണോലോഗുകൾ സമർത്ഥമായി അവതരിപ്പിക്കുക മാത്രമല്ല, നോട്ടങ്ങളും ആംഗ്യങ്ങളും ഉപയോഗിച്ച് റോളിന്റെ വൈകാരിക നിറം വർദ്ധിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. കോമഡി വിഭാഗത്തിൽ, അഭിനേതാക്കളായ റോബർട്ട് ആർമിൻ, വില്യം കെംപ് ( അരി. 28) കൂടാതെ റിച്ചാർഡ് ടാർൾട്ടൺ. ഷേക്സ്പിയറുടെ ആസ് യു ലൈക്ക് ഇറ്റ്, കിംഗ് ലിയർ എന്നിവയിൽ തമാശക്കാരന്റെ വേഷം ചെയ്ത റോബർട്ട് അർമിൻ ആയിരുന്നു ഏറ്റവും സ്വഭാവഗുണമുള്ള ഹാസ്യനടൻ. തത്വശാസ്ത്രപരമായ അർത്ഥംനാടകീയമായ ഉള്ളടക്കവും.

ഒരു നാടകകൃത്തും സംവിധായകനും എന്ന നിലയിൽ, ഡബ്ല്യു. ഷേക്‌സ്‌പിയർ തന്റെ മുമ്പിൽ സൃഷ്ടിച്ച നാടകകലയുടെ എല്ലാ നേട്ടങ്ങളും തന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ സമന്വയിപ്പിക്കുകയും ഈ കലയെ പൂർണതയിലേക്ക് കൊണ്ടുവരുകയും ചെയ്തു. അതിന്റെ പ്രധാന ദിശ അദ്ദേഹം നിർണ്ണയിച്ചു, അത് മനുഷ്യപ്രകൃതിയുടെ സാരാംശത്തിന്റെ കണ്ണാടി പ്രതിഫലനം നേടുക, അത് ഏത് രൂപത്തിലും പ്രകടമാണ്.

ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ പ്രകടന കലകൾ അഭിനയത്തിന്റെ കാര്യമായ വൈകാരിക തീവ്രതയാണ്. കളിയുടെ സ്വരം സജ്ജീകരിച്ചത് ഉച്ചത്തിലുള്ള പാരായണത്തിലൂടെയും സജീവമായ ആംഗ്യങ്ങളിലൂടെയും അല്ല, മറിച്ച് നടന്റെ സമ്പന്നമായ ഭാവനയും അവൻ കടന്നുപോകുന്ന അവസ്ഥയെ അറിയിക്കാനുള്ള കഴിവുമാണ്. ഡബ്ല്യു. ഷേക്സ്പിയർ തന്റെ ദുരന്തത്തിൽ ഹാംലെറ്റിലൂടെ പ്രകടിപ്പിച്ച അഭിനേതാക്കൾക്കുള്ള ഉപദേശം, റിയലിസ്റ്റിക് നാടകകല സജീവമായിരിക്കുന്നിടത്തോളം കാലം എല്ലാ തലമുറയിലെ അഭിനേതാക്കൾക്കും ശാശ്വതമായ വഴികാട്ടിയാണ്. മഹാനായ ഇംഗ്ലീഷ് നാടകകൃത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ, യൂറോപ്യൻ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ നാടകവേദി അതിന്റെ വികാസത്തിന്റെ പാരമ്യത്തിലെത്തി. ഷേക്സ്പിയറുടെ സൃഷ്ടികൾ സാധാരണ പരിധികൾ ഉയർത്തി, അടുത്ത തലമുറയിലെ അഭിനേതാക്കൾക്ക് മനുഷ്യന്റെ ആത്മീയ ലോകത്തെ വെളിപ്പെടുത്തുന്ന ദിശയിൽ നാടകകലയെ വികസിപ്പിക്കുന്നതിനും മെച്ചപ്പെടുത്തുന്നതിനുമുള്ള വഴികൾ കാണിച്ചു.

പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ, ഇംഗ്ലണ്ടിൽ ഒരു നീണ്ട ബൂർഷ്വാ-പ്യൂരിറ്റൻ വിപ്ലവം അവസാനിച്ചു, ഇത് സമൂഹത്തിൽ പ്യൂരിറ്റനിസം സ്ഥാപിക്കുന്നതിലേക്ക് നയിച്ചു. ഒരു വ്യക്തി തന്റെ വിധിക്ക് മാരകമായി കീഴടങ്ങരുതെന്ന് വാദിക്കുന്ന പ്യൂരിറ്റൻ സിദ്ധാന്തങ്ങളിലൊന്ന് അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രത്യയശാസ്ത്ര ബാനറായി മാറി. അക്കാലത്ത് രാജ്യത്ത്, സമകാലികരുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ധിക്കാരവും ധാർമ്മിക തകർച്ചയും ഭരിച്ചു. സൗഹൃദം, മനസ്സാക്ഷി, പൊതു കടമ എന്നിവയ്ക്ക് അവയുടെ പ്രാധാന്യം പൂർണ്ണമായും നഷ്ടപ്പെട്ടു. IN അവസാനം XVIIപതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, ലിബർട്ടിനേജ് അല്ലെങ്കിൽ സ്വതന്ത്രചിന്ത, ഇംഗ്ലീഷ് തത്ത്വചിന്തയിലെ പ്രധാന ദിശയായി മാറി, ഇത് നാടകത്തെയും നാടകത്തെയും ഏറെ സ്വാധീനിച്ചു. പിന്നീട്, ഈ പ്രവണത എടുത്തു നിർദ്ദിഷ്ട രൂപംബുദ്ധി എന്നറിയപ്പെടുകയും ചെയ്തു. ഇംഗ്ലണ്ടിലെ സ്റ്റുവർട്ട് രാജവാഴ്ച പുനഃസ്ഥാപിച്ചതിനുശേഷം, പ്രഭുവർഗ്ഗ പരിതസ്ഥിതിയിൽ ബുദ്ധി വളരെ ഉയർന്നതായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടു. ക്രമേണ, ഒരു പുതിയ ബൂർഷ്വാ പ്രത്യയശാസ്ത്രം രൂപപ്പെട്ടുവരുന്നു എന്ന വസ്തുതയ്ക്ക് അനുസൃതമായി, ബുദ്ധിയോടുള്ള മനോഭാവവും മാറി, അത് കൂടുതൽ കൂടുതൽ വിമർശനാത്മകമായി. ഇത് കലയിൽ പ്രതിഫലിക്കാതിരിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. ബുദ്ധിയുടെ അനുയായികളുടെ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന്, ജീവിതം ഒരു സങ്കീർണ്ണ കലയാണ്, അത് ഒരു വ്യക്തിയിൽ നിന്ന് ജാഗ്രതയും ഉൾക്കാഴ്ചയും ആവശ്യമാണ്. നുണകൾ സത്യവുമായി സമർത്ഥമായി സംയോജിപ്പിക്കണം, സത്യസന്ധതയും നേരും തന്ത്രവും വഞ്ചനയും. ഒരു പുരുഷന്റെ അടിമത്തത്തിന് സാക്ഷ്യം വഹിക്കുന്ന ഒരു ചങ്ങലയായി പള്ളി വിവാഹം കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്നു.

അധാർമിക തത്ത്വങ്ങൾ ആദരണീയരായ ബൂർഷ്വാകളുടെയും എഴുത്തുകാരുടെയും തത്ത്വചിന്തകരുടെയും ഭാഗത്തുനിന്ന് ന്യായമായ രോഷത്തിന് കാരണമായി. ബൂർഷ്വാസിയുടെ ശക്തി ശക്തിപ്പെടുകയും അതിന്റെ സ്വാധീനം വർദ്ധിക്കുകയും ചെയ്തപ്പോൾ, അത് "വിറ്റി"യെ സജീവമായി ആക്രമിക്കാൻ തുടങ്ങി. ഇംഗ്ലീഷ് തിയേറ്ററുമായുള്ള അവളുടെ പോരാട്ടത്തിൽ ഇത് പ്രാഥമികമായി പ്രകടിപ്പിച്ചു.

ഇംഗ്ലണ്ടിൽ രാജവാഴ്ച പുനഃസ്ഥാപിക്കുന്നതിനുമുമ്പ്, ക്രോംവെല്ലിന്റെ ഭരണകാലത്ത്, പ്രത്യേക പാർലമെന്ററി ഉത്തരവിലൂടെ തിയേറ്റർ നിരോധിച്ചു. പ്യൂരിറ്റൻ ഗവൺമെന്റ് തിയേറ്ററിനെ അധാർമികതയുടെയും പാപത്തിന്റെയും ദുരാചാരത്തിന്റെയും വിളനിലമായി കണക്കാക്കി. മുനിസിപ്പൽ കൗൺസിലുകൾ നാടക ട്രൂപ്പുകൾക്കെതിരെ നിരവധി ആരോപണങ്ങൾ കൊണ്ടുവന്നു, ചിലപ്പോൾ അഭിനേതാക്കളുമായോ നാടകവുമായോ ഒരു ബന്ധവുമില്ല. തിയേറ്ററുകളുടെ പ്രശസ്തി വളരെ കുറവായതിനാൽ നഗരവാസികൾ അവയിൽ പങ്കെടുക്കുന്നത് നിർത്തി. പട്ടിണി മൂലം മരിക്കാതിരിക്കാൻ, അഭിനേതാക്കൾ നഗരങ്ങൾ വിട്ട് വിദൂര പ്രവിശ്യകളിലേക്ക് പോകാൻ നിർബന്ധിതരായി, അവിടെ അവർക്ക് എന്തെങ്കിലും സമ്പാദിക്കാം. നാടക ട്രൂപ്പുകളും സ്കൂളുകളും ശിഥിലമായി, പ്രസംഗം, സ്റ്റേജ് കലകൾ, സംഗീതം, നൃത്തം എന്നിവയുടെ അധ്യാപകർ നഗരം വിട്ടു. കോട്ടകളുടെ ഉടമകൾ അവതരിപ്പിച്ച അമേച്വർ പ്രകടനങ്ങളോട് പ്രവിശ്യാ അധികാരികൾ വിശ്വസ്തരായിരുന്നു. നഗരങ്ങളിൽ, സംഗീതവും നാടകീയവുമായ പ്രകടനങ്ങളിൽ (മാസ്ക്വെറേഡുകൾ) തിയേറ്റർ പുനരുജ്ജീവിപ്പിച്ചു.

ഇംഗ്ലണ്ടിലെ സ്റ്റുവർട്ട് രാജവാഴ്ച പുനഃസ്ഥാപിച്ചതിനുശേഷം, തിയേറ്ററിന്റെ പുനരുജ്ജീവനത്തിന് അനുകൂലമായ ഒരു കാലഘട്ടം വന്നു. നഗര തിയേറ്ററുകളിലെ പ്രേക്ഷകർ പ്രഭുക്കന്മാരും നഗര പ്രഭുക്കന്മാരും മാത്രമായിരുന്നു. നിരവധി വർഷത്തെ പീഡനത്തിനും നിർബന്ധിത നിശബ്ദതയ്ക്കും ശേഷം പൊട്ടിപ്പുറപ്പെട്ട പ്യൂരിറ്റൻ വിരുദ്ധവും ബൂർഷ്വാ വിരുദ്ധവുമായ മനോഭാവമാണ് നാടകകല പ്രകടിപ്പിക്കുന്നത്. അനേകം ആക്ഷേപഹാസ്യ ഹാസ്യചിത്രങ്ങളിൽ, മണ്ടനായ സിംപിൾടൺ അല്ലെങ്കിൽ കക്കോൾഡ് ഭർത്താവിന്റെ വേഷം നിർഭാഗ്യവാനായ ബൂർഷ്വായ്ക്ക് സ്ഥിരമായി നിയോഗിക്കപ്പെട്ടു.

പുനരുദ്ധാരണ കാലഘട്ടത്തിലെ തിയേറ്റർ വളരെക്കാലമായി പുനഃസ്ഥാപിക്കപ്പെട്ടു, ഈ കാലയളവിൽ അതിൽ സംഭവിച്ച മാറ്റങ്ങൾ പ്രാധാന്യമർഹിക്കുന്നു. ഇംഗ്ലണ്ടിൽ ഒരു നാടക കുത്തക രൂപപ്പെട്ടു. ഒരു നാടക ട്രൂപ്പ് സംഘടിപ്പിക്കുന്നതിനും ഒരു തിയേറ്റർ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുമുള്ള അവകാശത്തിനായി ഒരു രാജകീയ പേറ്റന്റ് നൽകി. തിയറ്റർ ട്രൂപ്പിന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങളിലേക്ക് വ്യാപിച്ച സെൻസർഷിപ്പിന്റെ ചുമതല ലോർഡ് ചേംബർലെയ്നായിരുന്നു. ലണ്ടനിലെ അഭിനയ കമ്പനികളുടെയും തിയേറ്റർ പരിസരങ്ങളുടെയും എണ്ണം ബ്രിട്ടീഷ് സർക്കാർ നിയന്ത്രിക്കുകയും നിയന്ത്രിക്കുകയും ചെയ്തു. തിയേറ്ററുകളുടെ ശേഖരണത്തിന് പ്രത്യേക ശ്രദ്ധ നൽകി.

ഇംഗ്ലണ്ടിലെ പുനരുദ്ധാരണ വേളയിൽ, പ്രകടനങ്ങൾ പ്രദർശിപ്പിക്കുന്നതിനും നാടക സംഘത്തിനും പ്രോപ്‌സിനും സൗകര്യമൊരുക്കുന്നതിനുമായി ഒരു പ്രത്യേക കെട്ടിടം നിർമ്മിച്ചു. ചതുരാകൃതിയിലുള്ള വലിയ വലിപ്പമുള്ള ഒരു മുറിയായിരുന്നു അത്, പുനഃസ്ഥാപിക്കുന്നതിന് മുമ്പുള്ള കാലയളവിനെ അപേക്ഷിച്ച് പ്രേക്ഷകർ കൂടുതൽ സുഖപ്രദമായ അവസ്ഥയിലായിരുന്നു. ബാക്ക്സ്റ്റേജും ഒരു പ്രോസീനിയവും തിയേറ്ററിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, സ്റ്റാളുകളിലേക്ക് നീണ്ടുനിൽക്കുകയും രണ്ട് നിര പെട്ടികളാൽ ചുറ്റപ്പെടുകയും ചെയ്തു. ആദ്യം, അത്തരം തിയേറ്ററുകളിൽ, പ്രത്യേകിച്ച് കുലീനരായ കാണികൾ വേദിയിൽ തന്നെ ചാരുകസേരകളിൽ, അഭിനേതാക്കളുടെ അടുത്ത് ഇരുന്നു. ഇത് കലാകാരന്മാർക്ക് ചില അസൗകര്യങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു.

സ്റ്റേജിംഗ് പ്രകടനങ്ങൾക്കായി, പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ പ്രത്യേകം നിർമ്മിച്ചു, കൂടാതെ ഫ്ലൈറ്റുകളും വിവിധ പരിവർത്തനങ്ങളും അനുകരിക്കുന്നത് സാധ്യമാക്കുന്ന വിവിധ ഉപകരണങ്ങളും. ഷേക്സ്പിയർ നാടകവേദിയിലെ യുവാക്കൾക്ക് പകരക്കാരനായി നടിമാർ സ്ത്രീവേഷങ്ങളിൽ വേദിയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. പുനരുദ്ധാരണ കാലഘട്ടത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രഗത്ഭരായ സ്ത്രീ നടിമാരിൽ, നെൽ ഗിനെ വേർതിരിച്ചറിയാൻ കഴിയും ( അരി. 29), മേരി നാപ്പ്, എലിസബത്ത് ബാരി (ചിത്രം 30), എലിനോർ ലീയും മറ്റ് വിപ്ലവകാരികളും. നാടകാവതരണത്തിന്റെ വ്യാപ്തിയും വിശാലമായി. പരമ്പരാഗത നാടകത്തിന് പുറമേ, പാന്റൊമൈം അല്ലെങ്കിൽ പ്രഹസനവും പ്രകടനത്തിൽ അവതരിപ്പിക്കാം. മ്യൂസിക്കൽ ഡാൻസ് ഇടവേളകൾ വളരെ ജനപ്രിയമായിരുന്നു. പിന്നീട്, തിയേറ്ററിന്റെ ശേഖരത്തിൽ ബല്ലാഡ് ഓപ്പറകൾ ചേർത്തു. ക്ലാസിക്കൽ ദുരന്തങ്ങൾ ആ കാലഘട്ടത്തിൽ വലിയ വിജയം ആസ്വദിച്ചു.

രാഷ്ട്രീയത്തിലും വിവിധ മാറ്റങ്ങളിലും പൊതുജീവിതംഈ കാലഘട്ടത്തിൽ ഇംഗ്ലണ്ട് അനുഭവിച്ചറിഞ്ഞത്, ലണ്ടൻ തിയേറ്ററുകളുടെ ശേഖരത്തിൽ പ്രതിഫലിച്ചു. ബൂർഷ്വാസി ആത്മവിശ്വാസത്തോടെ അധികാരത്തിൽ വന്നു, മൂന്നാം എസ്റ്റേറ്റിലെ പ്രേക്ഷകർ തിയേറ്ററിലെത്തി. ഹാളിലെ വിലകുറഞ്ഞ ഇരിപ്പിടങ്ങളിൽ ഭൂരിഭാഗവും കൈവശം വച്ചിരിക്കുന്ന ഈ പ്രേക്ഷകർക്ക് പ്രകടനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അവരുടെ അഭിപ്രായം നിർണ്ണായകമായും ഉച്ചത്തിലും പ്രകടിപ്പിക്കാനും അംഗീകരിക്കാനും അല്ലെങ്കിൽ ആക്രോശിക്കാനും കഴിയും.

സമൂഹത്തിൽ, മാനുഷിക ദുഷ്പ്രവൃത്തികളെയും അധാർമികതയെയും ആകർഷകമായ വെളിച്ചത്തിൽ അവതരിപ്പിക്കുന്ന പ്രകടനങ്ങളെക്കുറിച്ച് കൂടുതൽ കൂടുതൽ രോഷം ഉയർന്നുവരാൻ തുടങ്ങി. ജെറമി കോളിയർ എന്ന പ്രതിലോമ പ്രസംഗകന്റെ പുസ്തകം, ഇംഗ്ലീഷ് സ്റ്റേജിലെ അധാർമികതയെയും അനീതിയെയും കുറിച്ചുള്ള ഒരു ഹ്രസ്വ ഉപന്യാസം, നാടക പരിതസ്ഥിതിയിൽ പ്രതികരണങ്ങളുടെയും രോഷത്തിന്റെയും കുത്തൊഴുക്കിന് കാരണമായി. നാടകപ്രവർത്തകർ പുസ്തകത്തെ നിശിതമായി വിമർശിച്ചിട്ടുണ്ടെങ്കിലും, അത് വ്യക്തമായ നല്ല ഫലങ്ങൾ നൽകി. ശേഖരം മാറി, അതിൽ ഇപ്പോൾ ഉൾപ്പെടുന്നു നാടകീയമായ പ്രവൃത്തികൾബൂർഷ്വാ സദ്ഗുണങ്ങളെ ഉറപ്പിക്കുന്ന ഒരു പ്രമേയം: ഭക്തി, മിതത്വം, സമഗ്രത.

ലണ്ടൻ തിയേറ്ററുകൾ അവതരിപ്പിച്ച സൃഷ്ടികളുടെ ഉള്ളടക്കം ധാർമ്മിക പരിഹാരത്തിനായുള്ള സിവിൽ സൊസൈറ്റികൾ കർശനമായി നിയന്ത്രിച്ചു. പ്രകടനങ്ങളിൽ പ്രത്യേക ഏജന്റുമാർ പങ്കെടുത്തിരുന്നു, അവർ പ്രകടനം വീക്ഷിക്കുകയും സദാചാരത്തിനെതിരായ ഏതെങ്കിലും ആക്രമണങ്ങൾ രേഖപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്തു. ഈ ലംഘനങ്ങൾക്ക് സെൻസർമാർ സംരംഭകരെയും അഭിനേതാക്കളെയും നിയമത്തിന് മുന്നിൽ കൊണ്ടുവന്നു. നാടകങ്ങളുടെ പാഠങ്ങളിൽ നിന്ന്, സെൻസർമാരുടെ ഭാഗത്തുനിന്ന് അവിശ്വാസം ഉണർത്തുന്ന ഭാഗങ്ങൾ മാത്രമല്ല, മുഴുവൻ പ്രവൃത്തികളും നിഷ്കരുണം വെട്ടിക്കളഞ്ഞു. പുനഃസ്ഥാപന കാലഘട്ടത്തിലെ ഇംഗ്ലീഷ് സ്റ്റേജിലെ മുൻനിര നടൻ, തോമസ് ബെറ്റർട്ടൺ ( അരി. 31) അധാർമ്മികമായ അഭിനയത്തിന് പ്രതികാരം ചെയ്യുമെന്ന് ഭീഷണിപ്പെടുത്തിയിരുന്നതിനാൽ, പല വേഷങ്ങളുടെയും തന്റെ വ്യാഖ്യാനം അനുയോജ്യമാക്കുന്നതിന് തിരുത്താൻ നിർബന്ധിതനായി. പുതിയ സംവിധാനംമൂല്യങ്ങൾ.

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തോടെ, ഇംഗ്ലീഷ് തിയേറ്റർ അതിന്റെ ധാർമ്മികവും ധാർമ്മികവുമായ മൂല്യങ്ങൾ പുനർവിചിന്തനം ചെയ്തു. മിക്കതും അടുത്ത ശ്രദ്ധമാനുഷിക ദുഷ്പ്രവണതകൾക്ക് മാത്രമല്ല, അവയുടെ ഉത്ഭവവും സാമൂഹിക അടിത്തറയും മനസ്സിലാക്കാനുള്ള ശ്രമങ്ങൾക്കും നൽകിയിട്ടുണ്ട്. തിയേറ്ററിൽ, കുതിച്ചുകയറുന്ന പ്രഭുക്കന്മാരെയും ഉയർന്ന ബൂർഷ്വാകളെയും കോടതി കപടവിശ്വാസികളെയും നവോത്ഥാന കച്ചവടക്കാരെയും നോക്കി ചിരിക്കാമായിരുന്നു. സ്റ്റേജിൽ മറ്റൊരാളുടെ ജീവിതം വീക്ഷിക്കുമ്പോൾ, കാഴ്ചക്കാരൻ തന്റേതിനെക്കുറിച്ച് ചിന്തിച്ചു, തുടർന്ന് നിരവധി സുപ്രധാന ചോദ്യങ്ങൾക്ക് ആവശ്യമായ ഉത്തരങ്ങൾ കണ്ടെത്തി.

യഥാർത്ഥ ഗുണഭോക്താവിനെയും വൈസ്യെയും തിരിച്ചറിയാൻ കാഴ്ചക്കാരൻ പഠിച്ച ഒരുതരം സ്കൂളായിരുന്നു തിയേറ്റർ. നാടക നായകന്മാരുടെ ഉദാഹരണങ്ങളിൽ, അദ്ദേഹം തന്റെ ജീവിത സ്ഥാനവും പെരുമാറ്റവും രൂപപ്പെടുത്തി. ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ തിയേറ്റർ ഇംഗ്ലണ്ടിന്റെ ദേശീയ സംസ്കാരത്തിന്റെ അവിഭാജ്യ ഘടകമായിരുന്നു. സാമൂഹിക വിഷയത്തിലേക്കുള്ള അഭ്യർത്ഥന, മാനുഷികവും ഭരണകൂടവുമായ ദുഷ്പ്രവണതകളുടെ ഏറ്റവും ചെറിയ വിശദാംശങ്ങളിലേക്കുള്ള എക്സ്പോഷർ ഒരു പാരമ്പര്യമായി മാറിയിരിക്കുന്നു. ഇംഗ്ലീഷ് തിയേറ്റർഅത് നമ്മുടെ നാളുകളിലേക്ക് വന്നിരിക്കുന്നു. മഹാനായ ഇംഗ്ലീഷ് നാടകകൃത്തുക്കളും നാടകപ്രവർത്തകരും അവരുടെ ഉത്ഭവവും ജനിതക വേരുകളും കണ്ടത് ഈ പാരമ്പര്യത്തിലാണ്.

ഇംഗ്ലണ്ടിൽ, സ്റ്റുവർട്ട് രാജവാഴ്ച പുനഃസ്ഥാപിച്ചതിന് ശേഷമുള്ള കാലഘട്ടത്തിൽ, നാടകവും നാടകകൃത്തുക്കളുടെ പ്രവർത്തനവും പല ദിശകളിൽ വികസിച്ചു, അതിൽ പ്രധാനം ക്ലാസിക്കസമായിരുന്നു. പുരാതന കൃതികളെ ഔപചാരികമായി അനുകരിച്ചുകൊണ്ട്, ഇംഗ്ലീഷ് നാടകകൃത്തുക്കൾ ഈ പ്രവർത്തനത്തെ കൂടുതൽ വൈകാരികമായി ചിത്രീകരിച്ചു, നാടകങ്ങളെ ദൈനംദിന സൂക്ഷ്മതകളാൽ പൂരിതമാക്കി, ദേശീയ സ്വഭാവ സവിശേഷതകളും ഈ നാടകങ്ങളിലെ നായകന്മാരുടെ ഉത്ഭവത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അനാവശ്യ വിശദാംശങ്ങളും ഊന്നിപ്പറയുന്നു. അവരുടെ ലക്ഷ്യങ്ങൾ, ആഗ്രഹങ്ങൾ, മാനസികാവസ്ഥകൾ എന്നിവയുടെ മാറ്റത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പ്രതിഫലനങ്ങളും ഇവിടെ നൽകി.

ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രമുഖനായ ക്ലാസിക്കിനെ ജോൺ ഡ്രൈഡൻ (1631-1700) എന്ന് വിളിക്കാം - കവിയും നാടകകൃത്തും സാഹിത്യ നിരൂപകനും ( അരി. 32). ദുരന്തങ്ങൾ, കോമഡികൾ, ദുരന്തങ്ങൾ എന്നിവ ഉൾപ്പെടെ 27 നാടകങ്ങൾ അദ്ദേഹം എഴുതി. വീരനാടകത്തിന്റെ വിഭാഗത്തിന്റെ സ്രഷ്ടാവായും അദ്ദേഹം കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. നാടകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള വിമർശനാത്മക വീക്ഷണങ്ങൾ അദ്ദേഹം തന്റെ സ്വന്തം നാടകങ്ങളിലും മറ്റുള്ളവരുടെ നാടകങ്ങളിലും പ്രധാനമായും പദ്യ ആമുഖങ്ങളിലും ഉപസംഹാരങ്ങളിലും പ്രകടിപ്പിച്ചു.

ഡ്രൈഡന്റെ നാടകങ്ങൾ അക്രമാസക്തമായ അഭിനിവേശങ്ങളും സ്വാതന്ത്ര്യവും ഉയർന്ന അഭിലാഷങ്ങളും ശ്വസിച്ചു. അദ്ദേഹം നാടകകലയെ പുരാതന ശിൽപങ്ങളുമായി താരതമ്യം ചെയ്തു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ വീക്ഷണത്തിൽ, നാടകീയത, പ്രകൃതിയെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നത്, അതിനെ മറികടക്കണം, അങ്ങനെ സ്റ്റേജ് വീക്ഷണത്തിൽ അത് കാഴ്ചക്കാരൻ ശരിയായി മനസ്സിലാക്കുന്നു.

1664-1675 കാലഘട്ടത്തിൽ, ഇംഗ്ലീഷ് വീരനാടകത്തിന്റെ മികച്ച ഉദാഹരണങ്ങൾ അദ്ദേഹം എഴുതി: "ഇന്ത്യക്കാരുടെ രാജ്ഞി", "ഇന്ത്യക്കാരുടെ ചക്രവർത്തി, അല്ലെങ്കിൽ സ്പെയിൻകാർ മെക്സിക്കോ കീഴടക്കൽ", "സ്വേച്ഛാധിപത്യ സ്നേഹം", "സ്പാനിയാർഡ്സ് ഗ്രാനഡ പിടിച്ചടക്കൽ" എന്നിവ തന്റെ കടമയുടെ സങ്കൽപ്പവും വാക്യ രൂപവും ആദരിച്ചു. നാടകകൃത്തിന്റെ നിരവധി ദുരന്തങ്ങൾ ഭൂമിയിലെ സന്തോഷത്തിന്റെ മായയുടെയും മായയുടെയും പ്രമേയത്തെ സ്പർശിക്കുന്നു.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച നാടകങ്ങളിലൊന്ന് - "ഡോൺ സെബാസ്റ്റ്യൻ" - പ്രണയത്തിന്റെ ഭ്രമാത്മകമായ സന്തോഷത്തിന്റെയും പ്രണയ ആനന്ദത്തിന്റെ വഞ്ചനയുടെയും പ്രമേയം വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. പിടിക്കപ്പെട്ട യുവ പോർച്ചുഗീസ് രാജാവ് സെബാസ്റ്റ്യൻ ബാർബേറിയൻ രാജ്ഞി അൽമേദയുമായി പ്രണയത്തിലായി. സ്നേഹം അവനെ എല്ലാം മറക്കാൻ പ്രേരിപ്പിച്ചു. തനിക്ക് സ്നേഹത്തിന്റെ സന്തോഷം നൽകുകയും തടവിൽ നിന്ന് മോചിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തവൾ തന്റെ സ്വന്തം സഹോദരിയായി മാറിയെന്ന് സെബാസ്റ്റ്യൻ താമസിയാതെ മനസ്സിലാക്കി. സന്തോഷത്തിന്റെ മിഥ്യാബോധം അപ്രത്യക്ഷമായി, നിർഭാഗ്യവാനായ പ്രേമികൾ സ്വമേധയാ ആശ്രമത്തിലേക്ക് വിരമിച്ചു.

ഡ്രൈഡന്റെ നാടകങ്ങൾക്ക് പുറമേ, എല്ലാ ഇംഗ്ലീഷ് തിയേറ്ററുകളുടെയും ശേഖരത്തിൽ മറ്റ് രണ്ട് പ്രശസ്ത അഭിനേതാക്കളുടെയും നാടകകൃത്തുക്കളുടെയും കൃതികൾ ഉൾപ്പെടുത്തണം - നഥാനിയൽ ലീ (1653-1692), തോമസ് ഒട്ട്വേ (1652-1685). 1698-ൽ ലണ്ടനിൽ താമസിച്ചിരുന്ന റഷ്യൻ ചക്രവർത്തി പീറ്റർ ഒന്നാമന്റെ മേൽ ശക്തമായ മതിപ്പ് ഉണ്ടാക്കിയത് എൻ. ലീയുടെ "എതിരാളി രാജ്ഞികൾ, അല്ലെങ്കിൽ അലക്സാണ്ടർ ദി ഗ്രേറ്റിന്റെ മരണം" എന്ന നാടകമാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകങ്ങളായ മിത്രിഡേറ്റ്സ്, തിയോഡോഷ്യസ് എന്നിവയും ജനപ്രിയമായിരുന്നു.

ഇടത്തരക്കാരുടെ ജീവിതത്തിൽ നിന്നുള്ള "ഗാർഹിക ദുരന്തങ്ങളുടെ" രചയിതാവായി ഇംഗ്ലീഷ് നാടകവേദിയുടെ ചരിത്രത്തിൽ തോമസ് ഒട്ട്വേ അറിയപ്പെടുന്നു. അവയിൽ ഏറ്റവും പ്രസിദ്ധമായത് അനാഥൻ, അല്ലെങ്കിൽ അസന്തുഷ്ടമായ വിവാഹവും വെനീസും രക്ഷപ്പെട്ടു, അല്ലെങ്കിൽ ഗൂഢാലോചന വെളിപ്പെടുത്തിയവയാണ്. ഒരു വ്യക്തിക്ക് വിനാശകരമായ വികാരങ്ങളുടെ ശക്തിയും വികാരങ്ങളുടെ അന്ധതയും ചിത്രീകരിക്കുന്നതിലാണ് ഒട്വേയുടെ കഴിവ്.

ജോൺ ഫ്ലെച്ചർ (1579-1625), ഫ്രാൻസിസ് ബ്യൂമോണ്ട് (1584-1616) എന്നിവരുടെ നാടകങ്ങൾ വളരെ ജനപ്രിയമായിരുന്നു. 34 കഷണങ്ങൾ അടങ്ങിയ അവരുടെ നാടകങ്ങളുടെ ഒരു ശേഖരത്തിന്റെ ആദ്യ പതിപ്പ് 1647 മുതലുള്ളതാണ്. "ഫിലാസ്ട്രെ", "ദി കിംഗ് ആൻഡ് നോട്ട് ദി കിംഗ്", "ദി ട്രാജഡി ഓഫ് ദ പെൺ" എന്നീ നാടകങ്ങൾ പലതവണ പുനഃപ്രസിദ്ധീകരിച്ചു. ഈ നാടകങ്ങൾ സ്‌നേഹത്തെയും അതിനോടൊപ്പമുള്ള എല്ലാ മനുഷ്യ വികാരങ്ങളെയും സമർത്ഥമായി ചിത്രീകരിച്ചു. ഈ രചയിതാക്കളുടെ കോമഡികൾ ശരിക്കും തമാശയായിരുന്നു, ദുരന്തങ്ങൾ എന്നെ സങ്കടപ്പെടുത്തുകയും കഥാപാത്രങ്ങൾക്കൊപ്പം വിഷമിക്കുകയും ചെയ്തു.

ബ്യൂമോണ്ടിന്റെയും ഫ്ലെച്ചറിന്റെയും കൃതികളിലെ ഇംഗ്ലീഷ് ഭാഷ പൂർണതയിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്നു. ഈ നാടകകൃത്തുക്കളുടെ മരണശേഷം ദൈനംദിന സംസാരത്തിൽ വന്ന വാക്കുകളെല്ലാം അതിരുകടന്നതാണെന്ന് സാഹിത്യ നിരൂപകർ പിന്നീട് പലതവണ സംസാരിച്ചു. 40 വർഷമായി അവരുടെ നാടകങ്ങൾ നിരന്തരമായ വിജയത്തോടെ ഇംഗ്ലീഷ് തിയേറ്ററുകളുടെ വേദികളിൽ ഉണ്ട്. അതേ സമയം, ഓരോ പുതിയ തിയേറ്റർ സീസണിലും, അവരുടെ ശേഖരത്തിൽ തീർച്ചയായും ദി വേവാർഡ് സെഞ്ചൂറിയൻ, ഭാര്യയെ എങ്ങനെ നിയന്ത്രിക്കാം, വേട്ടക്കാരനെ വേട്ടയാടുക, കിംഗ് ആൻഡ് നോട്ട് ദി കിംഗ്, കൂടാതെ ഒറിജിനലിൽ, മുറിവുകളോ മാറ്റങ്ങളോ ഇല്ലാതെ പ്ലേ ചെയ്ത ഫിലാസ്ട്ര എന്നീ നാടകങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുന്നു.

XVIII നൂറ്റാണ്ടിൽ ഇംഗ്ലണ്ടിൽ W. ഷേക്സ്പിയറിനോട് അവ്യക്തമായ ഒരു മനോഭാവം ഉണ്ടായിരുന്നു. പ്രമുഖ അധ്യാപകർ ജോസഫ് അഡിസൺ ( അരി. 33) കൂടാതെ റിച്ചാർഡ് സ്റ്റൈൽ ( അരി. 34), ഒരു ദേശീയ ഇംഗ്ലീഷ് തിയേറ്ററിന്റെ രൂപീകരണത്തിനും വിദേശ, പ്രത്യേകിച്ച് ഇറ്റാലിയൻ, ഓപ്പറയുടെ ആധിപത്യത്തിനെതിരെയും പോരാടിയ അദ്ദേഹം തന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പൈതൃകത്തെ പ്രതിരോധിച്ചു. എന്നാൽ തോമസ് റെയ്‌മറെപ്പോലുള്ള ചില വിമർശകർ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ദുരന്തത്തെ "രുചികളില്ലാത്ത ഒരു പ്രഹസനം" എന്ന് വിളിച്ചു.

അതുകൊണ്ട്, ഷേക്സ്പിയർ നാടകങ്ങൾ പലതും രചയിതാക്കൾ ആധുനിക അഭിരുചിക്കനുസരിച്ച് മാറ്റിയിട്ടുണ്ട്. T. Otway ഷേക്സ്പിയറിന്റെ "റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റ്" എന്ന നാടകം പുനർനിർമ്മിച്ചു, തലക്കെട്ട് "The Life and Fall of Kai Maria" എന്നാക്കി മാറ്റി, D. Dryden - "Antony and Cleopatra" ("All for Love"). ഷേക്സ്പിയറിന്റെ പേര് പോസ്റ്ററുകളിൽ തുടർന്നുവെങ്കിലും, നാടകത്തിന്റെ വാചകത്തിലെ മാറ്റം വളരെ പ്രാധാന്യമർഹിക്കുന്നതിനാൽ പ്രകടനത്തിന് ഒറിജിനലുമായി യാതൊരു ബന്ധവുമില്ല. പ്രശസ്ത നാടകകൃത്തുക്കളുടെ പല നാടകങ്ങളും അതേ സീസണിൽ ലണ്ടനിൽ ഒറിജിനൽ രൂപത്തിലും പുനർനിർമ്മിച്ച രൂപത്തിലും അരങ്ങേറി, റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റ് നാടകത്തിന്റെ രണ്ട് പതിപ്പുകളും പ്രേക്ഷകർ സന്തോഷത്തോടെ വീക്ഷിച്ചു: ഡബ്ല്യു. ഷേക്സ്പിയറിന്റെ ദാരുണമായ അന്ത്യവും ജെയിംസ് ഹോവാർഡിന്റെ സന്തോഷകരമായ അന്ത്യവും.

പെരുമാറ്റത്തിന്റെ സാമൂഹിക ആക്ഷേപ ഹാസ്യത്തിനും ഇംഗ്ലീഷ് നാടകവേദിയുടെ ശേഖരത്തിൽ സ്ഥാനമുണ്ടായിരുന്നു. ഇത്തരത്തിലുള്ള സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ആദ്യകാല പ്രതിനിധിയെ ജോർജ്ജ് എതറിഡ്ജ് (1634-1691) എന്ന് വിളിക്കാം, അദ്ദേഹം യുഗത്തിന്റെ കാര്യങ്ങളെ പരിഹസിക്കുന്നയാളായി കണക്കാക്കുകയും ഇംഗ്ലണ്ടിലെ നാടക കലയുടെ ചരിത്രത്തിൽ പ്രവേശിച്ച നിരവധി നാടകങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുകയും ചെയ്തു: കോമിക് വെഞ്ച്യൻസ്, അല്ലെങ്കിൽ ലവ് ഇൻ എ ബാരൽ, അവൾക്ക് കഴിയുമെങ്കിൽ, ഫാഷൻ അടിമ. പിന്നീട്, തിയേറ്റർ പഠനങ്ങളിലെ ഇത്തരത്തിലുള്ള കോമഡിയെ "പുനരുദ്ധാരണ കാലഘട്ടത്തിലെ കോമഡി" എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു.

ആ കാലഘട്ടത്തിൽ കോമഡികൾ വളരെ ജനപ്രിയമായിരുന്നു. വില്യം വൈച്ചർലിയുടെ (1640-1716) പ്രകടനങ്ങളിൽ അഭിനയിക്കാൻ അഭിനേതാക്കൾ പ്രത്യേകിച്ചും ഇഷ്ടപ്പെട്ടു. അരി. 35), അവ നർമ്മവും ഉജ്ജ്വലമായ സ്റ്റേജ് സാന്നിധ്യവും കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചു. ചില തിയേറ്റർ സീസണുകളിൽ, നിരവധി തിയേറ്ററുകൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ "ദ വില്ലേജ് വൈഫ്" എന്ന നാടകം ഒരേസമയം അവതരിപ്പിച്ചു, തുടർന്ന് പ്രേക്ഷകർക്കായി ഒരു യഥാർത്ഥ മത്സര പോരാട്ടം തിയേറ്റർ ഉടമകൾക്കിടയിൽ പൊട്ടിപ്പുറപ്പെട്ടു. വില്യം കോൺഗ്രേവിന്റെ കോമഡികളിൽ ( അരി. 36), പൊതുജനങ്ങളുമായി നിരന്തരമായ വിജയം ആസ്വദിച്ചു, നിരവധി തലമുറയിലെ ഇംഗ്ലീഷ് അഭിനേതാക്കൾക്കായി അവരുടെ സ്റ്റേജ് കഴിവുകൾ മെച്ചപ്പെടുത്തി. "ദി ഓൾഡ് ബാച്ചിലർ", "ഡബിൾ ഗെയിം", "ലവ് ഫോർ ലവ്" എന്നീ നാടകങ്ങളിൽ, സാമൂഹിക വിശകലനം നല്ല ലക്ഷ്യത്തോടെയുള്ള ദൈനംദിന സ്വഭാവസവിശേഷതകളുടെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ ഒന്നാം സ്ഥാനത്താണ്.

കോൺഗ്രേവിന്റെ ഏറ്റവും പുതിയ കോമഡി, ദാറ്റ്സ് ഹൗ ഡു ഇറ്റ് ഇൻ ദ വേൾഡ്, ആധുനിക കാലത്തെ ഒരു മനുഷ്യന്റെ ഛായാചിത്രം വെളിപ്പെടുത്തുന്നു - മിറബെല്ല. നായകന്റെ പ്രയോജനം യുക്തിരഹിതമായ യുക്തിസഹവും ആത്മീയ ദയയുമാണ്. നാടകത്തിന്റെ ഭാഷ വളരെ ഗംഭീരമാണ്, ശൂന്യമായ വാക്യങ്ങളും ബോംബിസ്റ്റിക് ശൈലികളും ഇല്ല.

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ നാടക തീയറ്ററുകളുടെ ശേഖരം ഗണ്യമായി വികസിച്ചു. പ്രകടനങ്ങൾ നിരവധി പ്രവൃത്തികൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, പ്രകടനത്തിന് ശേഷം പ്രഹസനങ്ങൾ, പാന്റോമൈം, സംഗീത വഴിതിരിച്ചുവിടൽ അല്ലെങ്കിൽ കോമാളികളുടെയും അക്രോബാറ്റുകളുടെയും പ്രകടനങ്ങൾ എന്നിവ അനുബന്ധമായി ഉൾപ്പെടുത്തി. പ്രകടനത്തിന്റെ അവസാനം ഏതെങ്കിലും ജനപ്രിയ നാടകത്തിന്റെയോ ഓപ്പറയുടെയോ പാരഡി കൊണ്ട് അലങ്കരിക്കാവുന്നതാണ്. മുഴുവൻ സായാഹ്ന പരിപാടികളും പരിഗണിക്കാതെ വർഷങ്ങളോളം ഒരേ പ്രശസ്തമായ പ്രഹസനങ്ങൾ കളിച്ചു. മ്യൂസിക്കൽ ഡൈവേർട്ടൈസ്‌മെന്റുകൾ അല്ലെങ്കിൽ ഇന്റർലൂഡുകൾ നാടക ശേഖരത്തിൽ ഏറ്റവും പ്രചാരമുള്ളവയായിരുന്നു, അവ ഉപകരണ കച്ചേരികളോ സ്വര പ്രകടനങ്ങളോ ആകാം, അവ നർമ്മ ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ സാഹിത്യ പ്ലോട്ടുകളായിരിക്കാം, സംഗീതത്തിൽ സജ്ജീകരിച്ച് “ലവ് ആൻഡ് എ ബിയർ മഗ്”, “ഒരു നാണംകെട്ട ഡാൻഡി”, അല്ലെങ്കിൽ “പ്രൊഫേഴ്സ്” എന്നിങ്ങനെയുള്ള തമാശ പേരുകൾ.

ബല്ലാഡ് ഓപ്പറ, പ്രഹസനങ്ങൾ, ഇടവേളകൾ എന്നിവയ്‌ക്ക് പുറമേ, പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ നാടക പ്രകടനത്തിൽ "ജീവനുള്ള ചിത്രങ്ങൾ", "പരേഡ് ഘോഷയാത്രകൾ" എന്നിങ്ങനെയുള്ള ഒരു പ്രതിഭാസം പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. അഭിനേതാക്കളുടെ ആഡംബര വസ്ത്രങ്ങളോടെ, ഇത് താമസിയാതെ ഒരു സ്വതന്ത്ര സംഗീത കച്ചേരിയായി മാറി.

ഒരു മണിക്കൂർ ദൈർഘ്യമുള്ള നാടകാവതരണത്തിന്റെ കേന്ദ്ര കാമ്പ് എല്ലായ്പ്പോഴും ഒരു നാടകമായിരുന്നു, അത് പ്രധാനമായും നാടകസംഘം തിരഞ്ഞെടുത്ത് വളരെക്കാലം റിഹേഴ്സൽ ചെയ്തു. വർദ്ധിച്ച മത്സരം കാരണം, തിയേറ്റർ ഉടമകൾ പ്രേക്ഷകരുടെ ആവശ്യങ്ങൾ കണക്കിലെടുക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. 1868 വരെ, രാജകീയ കോടതിയുടെ വീട്ടുജോലിയുടെ ചുമതലയുള്ള ലോർഡ് ചേംബർലെയ്ൻ തിയറ്ററുകൾക്കിടയിൽ ശേഖരം വിതരണം ചെയ്യുകയും നാടകത്തിന്റെ നിർമ്മാണത്തിന് അനുമതി നൽകുകയും ചെയ്തു. ഈ സംവിധാനം തിയേറ്ററുകൾക്ക് ഒരു വ്യക്തിഗത ശൈലി വികസിപ്പിക്കാൻ അനുവദിച്ചു. ലണ്ടനിലെ ഡ്യൂക്ക്സ് തിയേറ്റർ സമ്മിശ്ര ശേഖരത്തിന് പേരുകേട്ടതാണ്, അതേസമയം റോയൽ തിയേറ്ററിൽ ഡബ്ല്യു. ഷേക്സ്പിയറിനും ബി. ജോൺസണും മുൻഗണന നൽകി ( അരി. 3 7). പുതിയ നാടകങ്ങളുടെ രചയിതാക്കൾ പ്രൊഫഷണൽ നാടകകൃത്തുക്കളും അമേച്വർമാരുമായിരുന്നു, അവർ പണത്തിനായി മാത്രമല്ല, നാടകത്തോടുള്ള സ്നേഹം കാരണം നാടകങ്ങൾ എഴുതിയിരുന്നു. തിയേറ്ററിൽ സേവനമനുഷ്ഠിക്കാത്ത ഒരു മാന്യനായ നാടകകൃത്ത്, മറ്റൊരു വിധത്തിൽ പറഞ്ഞാൽ, ഒരു "പുറത്തെ രചയിതാവ്", തിയേറ്ററുമായുള്ള കരാർ പ്രകാരം, പ്രശസ്ത നാടകങ്ങൾ പുനർനിർമ്മിക്കുകയോ പ്രകടനങ്ങൾക്കായി ആമുഖങ്ങളും എപ്പിലോഗുകളും രചിക്കുകയും ചെയ്തു. ഓരോ തിയേറ്ററിനും അതിന്റേതായ നാടകകൃത്തും "ബാഹ്യ എഴുത്തുകാരും" ഉണ്ടായിരുന്നു. പല പ്രശസ്ത അഭിനേതാക്കളും പുതിയ പ്രകടനങ്ങൾ രചിച്ചു, അതിൽ ട്രൂപ്പ് സന്തോഷത്തോടെ പങ്കെടുത്തു.

പലപ്പോഴും രാജാക്കന്മാർ നാടകങ്ങൾ ഓർഡർ ചെയ്തു, അവരുടെ പ്ലോട്ടുകൾ വാഗ്ദാനം ചെയ്തു, അവ ചിലപ്പോൾ അപ്രതീക്ഷിതമായി ജനിച്ചു, ചിലപ്പോൾ കോടതി പ്രഭുക്കന്മാരുടെ ഉപദേശപ്രകാരം. കഴിവുള്ളതും ഗൗരവമേറിയതുമായ നാടകങ്ങൾക്കൊപ്പം, തിയേറ്ററുകൾ കുറഞ്ഞ നിലവാരമുള്ള നാടകരചനയുടെ ധാരാളം കൈയെഴുത്തുപ്രതികൾ കൊണ്ടുവന്നു, അത് കർശനമായ തിരഞ്ഞെടുപ്പ് പ്രക്രിയയ്ക്ക് വിധേയമായി, ഇത് നിരവധി എഴുത്തുകാരിൽ അതൃപ്തിക്ക് കാരണമായി.

നാടകസംഘം അംഗീകരിച്ച നാടകം തിയേറ്ററിൽ പ്രദർശിപ്പിക്കാൻ രാജകീയ സെൻസർഷിപ്പിന്റെ അനുമതി ലഭിക്കേണ്ടതായിരുന്നു. രാജകീയ കോടതിയിൽ, ചീഫ് സെൻസറിന്റെ ചുമതലകൾ ലോർഡ് ചേംബർലെയ്‌നും സ്റ്റേറ്റ് സെൻസർഷിപ്പ് സ്ഥാപനത്തിന്റെ തലവനായ ചടങ്ങുകളുടെ ചീഫ് മാസ്റ്ററിനും നിയോഗിക്കപ്പെട്ടു. രാജാക്കന്മാരുടെ അക്രമാസക്തമായ മരണമോ ബൈബിളിൽ നിന്നുള്ള ഉദ്ധരണികളുടെ അനുചിതമായ ഉപയോഗമോ ചിത്രീകരിച്ചാൽ നാടകങ്ങൾ നിരോധിക്കപ്പെടാം. സെൻസർ അനുവദിച്ച, രാജകീയ കോടതിയിൽ തഴച്ചുവളരുന്ന കൈക്കൂലിയെക്കുറിച്ച് പറയുന്ന ഒരു രംഗം, രാജാവിന്റെ ക്രോധം ഉണർത്തുകയും രാജ്യദ്രോഹം കാണാത്ത സെൻസറെ ജയിലിലടയ്ക്കുകയും ചെയ്യും. ഇംഗ്ലീഷ് നാടകത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിൽ ഇത്തരം കേസുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു.

പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ, ധാർമ്മികതയുടെ തിരുത്തലിനായുള്ള നിരവധി സമൂഹങ്ങളുടെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ തീവ്രമായപ്പോൾ, തിയേറ്റർ സെൻസർഷിപ്പും കഠിനമായിത്തീർന്നു, ഇത് രാജ്യത്തിനുള്ളിൽ വിഗുകളും ടോറികളും തമ്മിലുള്ള രാഷ്ട്രീയ പോരാട്ടം തീവ്രമാക്കുന്ന കാലഘട്ടത്തിൽ അത്യന്തം രൂപപ്പെട്ടു. 1737-ൽ സർക്കാർ സെൻസർഷിപ്പ് നിയമം പാസാക്കി. ഇത് തിയേറ്റർ ലൈസൻസുകളുടെ നിയമമായി മാറി, അതനുസരിച്ച് രാജകീയ ലൈസൻസുള്ള തിയേറ്ററുകൾ മാത്രമേ നിലനിൽക്കൂ. എല്ലാ നാടകങ്ങളും, ഒരു അപവാദവുമില്ലാതെ, ചേംബർലെയ്ൻ പ്രഭുവിന് സെൻസർ ചെയ്യേണ്ടിവന്നു. നാടകങ്ങളിൽ, രചയിതാക്കൾ രാഷ്ട്രീയ വിഷയങ്ങളിൽ സ്പർശിക്കുന്നതും സർക്കാർ ഉദ്യോഗസ്ഥരെ വിമർശിക്കുന്നതും വിലക്കിയിരുന്നു.

അത്തരമൊരു നിയമത്തിന്റെ ഫലമായി, തിയേറ്ററുകളിൽ ഒരു സംസ്ഥാന കുത്തക പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, അതായത്, ലണ്ടനിലെ എല്ലാ തിയേറ്ററുകളും അടച്ചു, കേന്ദ്രം ഒഴികെ - കോവന്റ് ഗാർഡനും ഡ്രൂറി ലെയ്നും. കാലികവും വിമർശനാത്മകവുമായ സ്വഭാവത്തിന്റെ ശേഖരം വേദിയിൽ നിന്ന് അപ്രത്യക്ഷമായി, ബാഹ്യമോ അല്ലെങ്കിൽ പ്രശ്‌നങ്ങളെ സ്പർശിക്കുന്ന മെച്ചപ്പെടുത്തിയ നാടകങ്ങളൊന്നും ഉണ്ടായിരുന്നില്ല. ആഭ്യന്തര നയം. പക്ഷേ, സെൻസർഷിപ്പിന്റെ എല്ലാ നടപടികളും ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, നാടകകൃത്തും അഭിനേതാക്കളും, പ്രത്യേക നാടക സങ്കേതങ്ങളും ഉപമകളും ഉപയോഗിച്ച്, അവർക്ക് തുറന്ന് പ്രകടിപ്പിക്കാൻ കഴിയാത്തത് കാഴ്ചക്കാരനെ അറിയിച്ചു.

ജോർജ്ജ് രണ്ടാമൻ രാജാവിന്റെ രണ്ട് ആർട്ട് കൺസൾട്ടന്റുമാരായ പ്രശസ്ത നാടകകൃത്തുക്കളും സംരംഭകരുമായ വില്യം ഡാവനന്റ് (1606-1683), തോമസ് കില്ലിഗ്രു (1612-1683) എന്നിവർ 1660-ൽ തിയേറ്ററുകൾ തുറക്കാനുള്ള കുത്തകാവകാശത്തിന് രാജകീയ പേറ്റന്റ് നേടി, ലണ്ടൻ അഭിനേതാക്കളെ അവർക്കിടയിൽ വിഭജിച്ചു. കില്ലിഗ്രുവിന്റെ ട്രൂപ്പ് രാജാവിന്റെ ട്രൂപ്പ് എന്നറിയപ്പെട്ടു, ഡാവനന്റിന്റെ ട്രൂപ്പ് ഡ്യൂക്ക് ഓഫ് യോർക്കിന്റെ ട്രൂപ്പായി. ഈ ട്രൂപ്പുകൾക്ക് സ്വന്തമായി കെട്ടിടങ്ങൾ ഇല്ലായിരുന്നു, കൂടാതെ പ്രകടനങ്ങൾക്ക് അനുയോജ്യമായ വിവിധ സ്ഥലങ്ങൾ കൈവശപ്പെടുത്തി.

പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, ലണ്ടന്റെ തെക്കുകിഴക്കൻ പ്രാന്തപ്രദേശത്ത് സെന്റ് ജോൺ സ്ട്രീറ്റിൽ റെഡ് ബുൾ തിയേറ്റർ നിർമ്മിച്ചു. മേൽക്കൂരയില്ലാത്ത ഒരു തുറന്ന തരം തിയേറ്ററായിരുന്നു ഇത്, ഇത് ട്രൂപ്പിന്റെ പ്രവർത്തനം കാലാവസ്ഥയെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു. ഈ മുറി വിവിധ ട്രൂപ്പുകൾ വാടകയ്‌ക്കെടുത്തിരുന്നു, അവരിൽ ചിലർക്ക് ലൈസൻസ് ഇല്ലായിരുന്നു, നിയമം ലംഘിച്ചതിന് തിയേറ്റർ ഇടയ്ക്കിടെ അടച്ചിരുന്നു. നാടക പരിതസ്ഥിതിയിൽ "റെഡ് ബുൾ" ക്രമക്കേടും ധിക്കാരവും ഭരിച്ചു, നൂറുകണക്കിന് കാണികൾ ഓഡിറ്റോറിയത്തിൽ ഒത്തുകൂടിയില്ല. മോശം വേഷവിധാനങ്ങളിലുള്ള അഭിനേതാക്കൾ ഇടത്തരം, ചിലപ്പോൾ തീർത്തും ഇടത്തരം വേഷങ്ങൾ ചെയ്തു. 70 കളിൽ, "റെഡ് ബുൾ" ഇല്ലാതായി, കെട്ടിടം ഫെൻസിങ് ക്ലബ്ബിലേക്ക് കടന്നു.

കോക്ക്പിറ്റ് തിയേറ്ററിന്റെ നിർമ്മാണവും പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലാണ്. ഡ്രൂറി ലെയ്‌നിലെ സെൻട്രൽ ഏരിയയിൽ സ്ഥിതി ചെയ്യുന്ന സാമാന്യം വിശാലമായ ഇഷ്ടിക കെട്ടിടമായിരുന്നു അത്. 1617 ലെ തീപിടുത്തത്തിനും പെട്ടെന്നുള്ള പുനരുദ്ധാരണത്തിനും ശേഷം തിയേറ്ററിന് അതിന്റെ രണ്ടാമത്തെ പേര് ലഭിച്ചു - "ഫീനിക്സ്". തിയേറ്റർ ഏകദേശം 60 വർഷത്തോളം നിലനിന്നിരുന്നു, അത് ആധുനിക ആവശ്യകതകൾ നിറവേറ്റാത്തതിനാൽ പൊളിച്ചു.

പുനരുദ്ധാരണത്തിന്റെ ആദ്യ വർഷങ്ങളിൽ, അതായത് 1629-ൽ, ലണ്ടനിലെ മൂന്നാമത്തെ തിയേറ്റർ, സാലിസ്ബറി കോർട്ട് നിർമ്മിച്ചു. 1652-ൽ, ഇംഗ്ലണ്ടിലെ ഒരു പ്രമുഖ നാടക പ്രവർത്തകനായ വില്യം ബീസ്റ്റൺ അതിന്റെ ഉടമയായി, കർശനമായ നിരോധനം ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, ഒലിവർ ക്രോംവെല്ലിന്റെ കഠിനമായ ഭരണകാലത്ത് നിരവധി പ്രകടനങ്ങൾ നടത്താൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞു, കൂടാതെ മികച്ച നാടക അധ്യാപകരിൽ ഒരാളായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടു. വിപ്ലവകാലത്ത് പരിതാപകരമായ അവസ്ഥയിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്ന തിയേറ്റർ കെട്ടിടത്തിന്റെ പുനർനിർമ്മാണം അദ്ദേഹം ഏറ്റെടുത്തു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രോജക്റ്റ് അനുസരിച്ച്, മേൽക്കൂര 30 അടി ഉയർത്തി, സ്റ്റേജിന് മുകളിലുള്ള മുറിയിൽ ഒരു നൃത്ത ക്ലാസ് ക്രമീകരിച്ചു. ഗാലറികൾക്ക് ചുറ്റുമുള്ള ലോഡ്ജുകളും സ്റ്റാളുകളും ഗണ്യമായി വിപുലീകരിച്ചു. 1666-ൽ ലണ്ടനിലെ തീപിടുത്തത്തിന് ശേഷം തിയേറ്റർ കെട്ടിടം സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടില്ല.

1663 മെയ് 7 ന് പ്രശസ്ത ഇംഗ്ലീഷ് തിയേറ്റർ "ഡ്രൂറി ലെയ്ൻ" തുറന്നു, അത് ഇന്ന് ലണ്ടനിലെ പ്രമുഖ തിയേറ്ററാണ്. എഫ്. ബ്യൂമോണ്ടിന്റെയും ഡി. ഫ്ലെച്ചറിന്റെയും "ദി വേവാർഡ് സെഞ്ചൂറിയൻ" എന്നിവരുടെ പ്രകടനമായിരുന്നു അതിന്റെ വേദിയിൽ നടന്ന ആദ്യ പ്രകടനം. ഡ്രൂറി ലെയ്‌നും ബ്രിഡ്ജസ് സ്ട്രീറ്റിനും ഇടയിലാണ് തിയേറ്റർ നിർമ്മിച്ചത്.

വൃത്താകൃതിയിലായിരുന്നു കെട്ടിടം. തിയേറ്ററിൽ വിശാലമായ സ്റ്റാളുകളും അലങ്കരിച്ച പെട്ടികളും ഉണ്ടായിരുന്നു. പ്രോസീനിയത്തിന്റെ കമാനം അതിമനോഹരമായ അലങ്കാരങ്ങളാൽ അലങ്കരിച്ചിരുന്നു. സ്റ്റേജിൽ നിന്ന് ബോക്സുകളിലേക്കുള്ള വളരെ വലിയ ദൂരവും സ്റ്റാളുകളിലെ ഇടുങ്ങിയ ഇടനാഴികളും ഓർക്കസ്ട്രയുടെ നിർഭാഗ്യകരമായ സ്ഥാനവും ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, ഈ തിയേറ്ററിന് അതിന്റെ മുൻഗാമികളെ അപേക്ഷിച്ച് കാര്യമായ നേട്ടങ്ങളുണ്ടായിരുന്നു. സ്റ്റാളുകളിൽ, ബെഞ്ചുകൾ കേന്ദ്രീകൃത അർദ്ധവൃത്താകൃതിയിൽ ക്രമീകരിച്ച് ഒരു ആംഫി തിയേറ്റർ രൂപപ്പെടുത്തി. പാർട്ടറിനു ചുറ്റും രണ്ട് തട്ടുകളുള്ള ബോക്സുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു, പാർട്ടീഷനുകൾ കൊണ്ട് വേർതിരിച്ച് സുഖപ്രദമായ കസേരകളുടെ നിരവധി നിരകൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. ഈ സമയം, സ്ത്രീകൾക്ക് പുരുഷന്മാരോടൊപ്പം ലോഡ്ജുകളിൽ താമസിക്കാൻ അനുവാദമുണ്ടായിരുന്നു.

കെട്ടിടത്തിന്റെ മുകൾഭാഗത്തെ കിരീടമണിയിച്ച കൂറ്റൻ ചില്ലുകുടാരത്തിലൂടെ പകൽസമയത്ത് പ്രകാശം പരത്തുന്ന സ്റ്റാളുകളിൽ മിക്ക പ്രേക്ഷകരും ഇരുന്നു. ശക്തമായ ഒരു മഴയിൽ, കാണികളുടെ തലയിലേക്ക് വെള്ളച്ചാട്ടങ്ങൾ വീണത് പൊതുജനങ്ങളുടെ കടുത്ത രോഷത്തിന് കാരണമായി. IN വൈകുന്നേരം സമയംസ്റ്റാളുകൾ മെഴുകുതിരികൾ കത്തിച്ചു. സ്റ്റാളുകളുടെ ബെഞ്ചുകൾ പച്ച തുണികൊണ്ട് മറച്ചിരുന്നു.

സ്റ്റാളുകളുടെ താഴത്തെ നിരയുടെ മധ്യഭാഗത്ത് രാജകീയ പെട്ടി ഉണ്ടായിരുന്നു, അത് അപ്പോളോയുടെ സ്വർണ്ണം പൂശിയ രൂപവും ഇംഗ്ലണ്ടിന്റെ സംസ്ഥാന ചിഹ്നവും കൊണ്ട് അലങ്കരിച്ചിരിക്കുന്നു. പ്രകടനത്തിൽ രാജകുടുംബത്തിലെ അംഗങ്ങൾ ഇല്ലാതിരുന്നപ്പോൾ, രാജകീയ പെട്ടിയിലെ ടിക്കറ്റുകൾ എല്ലാവർക്കും വിറ്റു.

1672 നവംബർ 25-ന് തീയേറ്ററിൽ തീപിടിത്തമുണ്ടായി, തീയേറ്റർ പരിസരവും അതിനോട് ചേർന്നുള്ള കെട്ടിടങ്ങളും പൂർണ്ണമായും നശിച്ചു. ഒരു പുതിയ കെട്ടിടത്തിനായി ഫണ്ട് ശേഖരിക്കാൻ വർഷങ്ങളോളം നിർബന്ധിതരായ റോയൽ തിയേറ്ററിന്, 1674 ൽ മാത്രമാണ് പ്രശസ്ത ആർക്കിടെക്റ്റ് ക്രിസ്റ്റഫർ റെൻ രൂപകൽപ്പന ചെയ്ത കെട്ടിടം ലഭിച്ചത്. റൂം പ്രത്യേകിച്ച് ഒന്നുമില്ല, ലളിതവും കലയില്ലാത്തതുമായിരുന്നു. പാർട്ടർ ഒരു ആംഫി തിയേറ്ററിന്റെ രൂപത്തിലായിരുന്നു, അതിൽ കാഴ്ചക്കാരെ തുണിയിൽ പൊതിഞ്ഞ ബെഞ്ചുകളിൽ ഇരുത്തി. ആളുകൾ ഒരുമിച്ച് ഇരുന്നു: ശ്രേഷ്ഠരായ സ്ത്രീകളും മാന്യന്മാരും അതുപോലെ തന്നെ എളുപ്പമുള്ള പുണ്യമുള്ള സ്ത്രീകളും, പ്രകടനത്തിനിടയിൽ ഉല്ലസിക്കുകയും സംസാരിക്കുകയും ചെയ്തു; ചിലർ അഭിനേതാക്കളെ അവഗണിച്ച് ചീട്ടുകളിക്കുകയായിരുന്നു. സ്റ്റേജിന് നേരെ മുന്നിൽ, താഴത്തെ ഗാലറിയുടെ മേലാപ്പിന് കീഴിൽ, ഏറ്റവും ചെലവേറിയ ഇരിപ്പിടങ്ങൾ സ്ഥാപിച്ചു, ഏറ്റവും പാവപ്പെട്ട കാണികൾ മുകളിലത്തെ ഗാലറിയിൽ തിങ്ങിനിറഞ്ഞു.

1671-ൽ ഡ്യൂക്ക് ഓഫ് യോർക്ക് ട്രൂപ്പിനായി, അതേ ക്രിസ്റ്റഫർ റെന്റെ പ്രോജക്റ്റ് അനുസരിച്ച്, ലണ്ടൻ ജില്ലയായ ഡോർസെറ്റ് ഗാർഡനിൽ ഒരു തിയേറ്റർ നിർമ്മിച്ചു, അതിൽ നാടകങ്ങളും ഓപ്പറ ഹൗസുകളും ഉണ്ടായിരുന്നു. വാസ്തുവിദ്യയും ആഡംബര അലങ്കാരവും കൊണ്ട് ഇത് വ്യത്യസ്തമായിരുന്നു. തിയേറ്ററിന്റെ മുൻഭാഗം തേംസ് നദീതീരത്തെ അവഗണിക്കുകയും യോർക്ക് ഡ്യൂക്കിന്റെ കോട്ട് ഓഫ് ആംസ് കൊണ്ട് അലങ്കരിക്കുകയും ചെയ്തു. മുകളിലത്തെ നില പ്രശസ്ത ഇംഗ്ലീഷ് അഭിനേതാക്കളുടെ അപ്പാർട്ടുമെന്റുകൾക്കായി ഉദ്ദേശിച്ചുള്ളതാണ്.

1200 ഓളം കാണികളെ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന തിയേറ്റർ ഇന്റീരിയറിന്റെ ഭംഗി കൊണ്ട് വിസ്മയിപ്പിച്ചു. പ്രൊസീനിയത്തിന്റെ കമാനം ബറോക്ക് ശൈലിയിൽ നിർമ്മിച്ചത് പ്രശസ്ത വുഡ്കാർവർ ഗ്രിൻലിംഗ് ഗിബ്ബൺസ് ആണ്. ഓഡിറ്റോറിയത്തിന്റെ ഉൾവശം ഫ്രാൻസിലെ മികച്ച തീയറ്ററുകളേക്കാൾ വളരെ മനോഹരവും കൂടുതൽ സുഖപ്രദമായ ലേഔട്ടും അവതരിപ്പിച്ചു. ഒരു ആംഫി തിയറ്ററിന്റെ ആകൃതിയിലുള്ള സ്റ്റാളുകളിൽ, ഏതാണ്ട് ആരവമില്ലായിരുന്നു. പാർട്ടറിന് ചുറ്റും ഏഴ് ബോക്സുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു, അതിൽ 20 ആളുകളെ ഉൾക്കൊള്ളാൻ കഴിയും, തുടർന്ന് ഒന്നാം നിരയിലെ 7 ബോക്സുകൾ, അതിലും ഉയർന്നത് - ഒരു റേക്ക്.

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, 1705-ൽ ലണ്ടനിൽ, നാടകകൃത്ത് ജോൺ വാൻബ്രൂഗ് ( അരി. 38) ആദ്യത്തെ ഓപ്പറ ഹൗസ് നിർമ്മിച്ചു, അത് ആൻ രാജ്ഞിയുടെ ബഹുമാനാർത്ഥം ക്വീൻസ് ഓപ്പറ ഹൗസ് എന്നറിയപ്പെട്ടു. ആ ആശയങ്ങൾക്കനുസൃതമായി വളരെ വലുതായ സ്റ്റേജും നിർദ്ദിഷ്ട ശബ്ദശാസ്ത്രവും നാടകീയ പ്രകടനങ്ങൾക്ക് അനുയോജ്യമല്ലാത്തതിനാൽ ഗായകരും സംഗീതജ്ഞരും തിയേറ്ററിൽ സ്ഥിരതാമസമാക്കി. ഏകദേശം 85 വർഷമായി ഈ തിയേറ്റർ നിലവിലുണ്ട്. ലണ്ടനിലെ പല തിയേറ്ററുകളുടെയും വിധിയിൽ നിന്ന് രക്ഷപ്പെടാതെ, 1789 ജൂൺ 17 ന് അതിന്റെ വെയർഹൗസുകളിൽ ഉണ്ടായ തീപിടുത്തത്തിൽ അത് നശിച്ചു.

പുനഃസ്ഥാപന കാലഘട്ടത്തിൽ ഒപ്പം കൂടുതൽ വികസനംപതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ ഇംഗ്ലണ്ടിലെ സംസ്കാരം, തിയേറ്ററുകൾ ഗണ്യമായി മാറി. വർദ്ധിച്ച ആവശ്യകതകൾക്ക് അനുസൃതമായി അവരുടെ വാസ്തുവിദ്യ കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണമായിരിക്കുന്നു. തിയേറ്ററുകളുടെ ഇന്റീരിയറും ഇന്റീരിയർ ഡെക്കറേഷനും അവരുടെ ഉടമസ്ഥരുടെ സമ്പത്തിനെ പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു. സ്റ്റേജിന്റെ രൂപകൽപ്പന ഷേക്സ്പിയർ സ്റ്റേജ്-പ്ലാറ്റ്ഫോം, സ്റ്റേജ്-ബോക്സ് എന്നിവയെ പ്രേക്ഷകരിൽ നിന്ന് വേർതിരിക്കുന്ന ഒരു പോർട്ടലുമായി സംയോജിപ്പിച്ചു. ഓഡിറ്റോറിയത്തിലേക്ക് നീണ്ടുനിന്ന സ്റ്റേജിന്റെ മുൻഭാഗം ഓവൽ ആയി. പിന്നണിയിലും കലാകാരന്മാർ വരച്ച പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളും പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു.

പ്രകടനത്തിന്റെ പ്രധാന ഭാഗം പ്രോസീനിയത്തിലാണ് നടന്നത്. അവസാനത്തോട് അടുത്ത്, കാഴ്ചക്കാരോട് കൂടുതൽ അടുപ്പമുള്ളതും കൂടുതൽ നന്നായി പ്രകാശിക്കുന്നതുമായ സ്റ്റേജിന്റെ ഓവൽ ഭാഗത്തേക്ക് അഭിനേതാക്കൾ മുന്നോട്ട് വരേണ്ടിവന്നു. ദൃശ്യങ്ങൾ സ്ഥിതി ചെയ്യുന്ന സ്റ്റേജിന്റെ ഉൾഭാഗം സന്ധ്യയിലായിരുന്നു, അത് പ്രകടനത്തിലുടനീളം മിസ്റ്റിസിസത്തിന്റെ ഒരു ബോധം സൃഷ്ടിച്ചു. മതിയായ ലൈറ്റിംഗിന് വളരെ വലിയ തുക ആവശ്യമായ മെഴുകുതിരികൾ ചെലവേറിയതും രാജകുടുംബത്തിലെ അംഗങ്ങൾക്ക് വേണ്ടി മാത്രം തിയേറ്റർ ഉടമകൾ സ്വയം അനുവദിക്കുന്ന ഒരു ആഡംബരവുമായിരുന്നു. മങ്ങിയ മിന്നിമറയുന്ന വെളിച്ചം, ചുവരുകളിലെ നിഴലുകളുടെ ചാഞ്ചാട്ടം നാടക പ്രവർത്തനത്തിൽ അമാനുഷികമായ എന്തോ ഒരു വികാരം ഉളവാക്കി. സ്റ്റേജിന്റെ വിമാനത്തിന് തന്നെ പ്രോസീനിയത്തിലേക്ക് നേരിയ ചരിവുണ്ടായിരുന്നു, അത് മുൻവശത്ത് കൊത്തിയെടുത്ത കമാനം കൊണ്ട് അലങ്കരിച്ചിരിക്കുന്നു, അവിടെ ബേസ്-റിലീഫുകളും ശില്പങ്ങളും സ്ഥാപിച്ചു, വിദഗ്ദ്ധരായ കരകൗശല വിദഗ്ധർ സങ്കീർണ്ണമായ ആഭരണങ്ങൾ കൊത്തിയെടുത്തു, ഇതെല്ലാം ഗിൽഡിംഗ് കൊണ്ട് പൊതിഞ്ഞു. പുനഃസ്ഥാപന കാലഘട്ടത്തിൽ, ഇംഗ്ലീഷ് അഭിനേതാക്കളെ രാജകീയ സേവനത്തിൽ ഔദ്യോഗികമായി പരിഗണിച്ചിരുന്നു. റോയൽ തിയേറ്ററിലെ അഭിനേതാക്കൾ ചുവന്ന വെൽവെറ്റ് കൊണ്ട് ട്രിം ചെയ്ത ചുവന്ന തുണികൊണ്ട് നിർമ്മിച്ച രാജകീയ സേവകരുടെ യൂണിഫോം ധരിച്ചിരുന്നു, എന്നാൽ വാസ്തവത്തിൽ അവരെ സമൂഹത്തിലെ ഏറ്റവും താഴ്ന്ന വിഭാഗത്തിന്റെ പ്രതിനിധികളായി കണക്കാക്കി. കഠിനാധ്വാനം ചെയ്യേണ്ട ചെറിയ ശമ്പളമാണ് അവർക്ക് ലഭിച്ചത്.

മണിക്കൂറുകളോളം റിഹേഴ്സലുകളും പ്രകടനങ്ങളും സഹിക്കാനുള്ള ശാരീരിക ക്ഷമത അഭിനേതാക്കൾക്ക് ഉണ്ടായിരുന്നു. പ്രകടനങ്ങൾക്കിടയിൽ നിരവധി ആളുകൾ ഉണ്ടായിരുന്ന മുറികൾ ചൂടാക്കിയില്ല. ഒരു അടുപ്പ് ഉള്ള ഒരു പ്രത്യേക മുറി അസാധാരണമായ സന്ദർഭങ്ങളിൽ മാത്രമേ നൽകിയിട്ടുള്ളൂ. പലപ്പോഴും, ഒരു വിജയകരമായ പ്രീമിയർ കഴിഞ്ഞയുടനെ, അഭിനയ സംഘത്തിന് രാജകൊട്ടാരത്തിലെ കോടതി തിയേറ്ററിൽ വൈകുന്നേരം പ്രകടനം ആവർത്തിക്കേണ്ടി വന്നു. ഒരു മികച്ച മെമ്മറി ഉപയോഗിച്ച് മാത്രമേ, നടന് ഒരു പ്രകടനത്തിലെ നിരവധി വേഷങ്ങളുടെ പാഠങ്ങൾ അല്ലെങ്കിൽ നിരവധി പ്രകടനങ്ങളുടെ വൈവിധ്യമാർന്ന വേഷങ്ങൾ ചുരുങ്ങിയ സമയത്തിനുള്ളിൽ മനഃപാഠമാക്കാൻ കഴിയൂ.

രാജകുടുംബം ലണ്ടൻ വിട്ടപ്പോൾ വേനൽക്കാലത്ത് തടസ്സപ്പെട്ട നാടക സീസണിൽ പണമുണ്ടാക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. പകർച്ചവ്യാധികൾ, തീപിടുത്തം, വെള്ളപ്പൊക്കം, മതപരമായ അവധി ദിനങ്ങൾ അല്ലെങ്കിൽ രാജകുടുംബത്തിലെ വിലാപം എന്നിവ കാരണം ജോലി തടസ്സപ്പെട്ടു. സെൻസർഷിപ്പുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് അല്ലെങ്കിൽ രാജാവിന്റെയോ പ്രഭു ചേംബർലെയ്‌ന്റെയോ പരാമർശവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട്, തിയേറ്ററും അനിശ്ചിതകാലത്തേക്ക് അടച്ചു.

യാത്രയ്‌ക്ക് പണം ചിലവഴിക്കാതിരിക്കാൻ മിക്ക താരങ്ങളും തിയേറ്ററിന് സമീപം വാടകയ്ക്ക് താമസിക്കുകയായിരുന്നു. സമ്പന്നരായ അഭിനേതാക്കൾക്ക് ലണ്ടനിലെ പ്രശസ്തമായ പ്രദേശങ്ങളിൽ താമസിക്കാൻ കഴിയുമായിരുന്നു. തിയേറ്ററിന്റെ ഉടമകൾക്ക് ഒരു പ്രത്യേക നടനോട് താൽപ്പര്യമുണ്ടെങ്കിൽ (മിക്കപ്പോഴും അവർ നടിമാരായിരുന്നു), അവർക്കുള്ള അപ്പാർട്ടുമെന്റുകൾ തിയേറ്റർ കെട്ടിടത്തിലോ അതിനോട് ചേർന്നുള്ള കെട്ടിടങ്ങളിലോ ആയിരുന്നു.

കോടതികളിൽ കൈകാര്യം ചെയ്ത കേസുകൾ അവരുടെ പിഴവിലൂടെ ഉടലെടുത്തെങ്കിലും, ഇംഗ്ലീഷ് നിയമം എല്ലായ്പ്പോഴും സമ്പന്നരുടെ പക്ഷത്താണ് അവരുടെ വഴക്കുകളിലോ അഭിനേതാക്കളുമായുള്ള യുദ്ധങ്ങളിലോ. ഒന്നും ആ നടനെ അപമാനിക്കാനോ അപമാനിക്കാനോ അർഹമായിരുന്നില്ല. കുലീന വിഭാഗത്തിൽ ഇത് സാധാരണമായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്നു.

പുനരുദ്ധാരണ വേളയിൽ, സ്ത്രീകളുടെ വസ്ത്രം ധരിച്ച യുവാക്കൾക്ക് പകരം നടിമാർ ഇംഗ്ലീഷ് തിയേറ്ററിന്റെ വേദിയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. സ്ത്രീ വേഷങ്ങൾ ചെയ്യാൻ, യുവാക്കൾക്ക് വർഷങ്ങളോളം ഇത് പഠിക്കേണ്ടി വന്നു. ഇംഗ്ളണ്ടും ഇന്നത്തെയും പോലുള്ള ഒരു പ്യൂരിറ്റാനിക്കൽ രാജ്യത്ത് അരങ്ങിലെത്താൻ ആദ്യത്തെ വനിതാ നടിമാർക്ക് വേണ്ടത്ര ഇച്ഛാശക്തിയും ധൈര്യവും ഉണ്ടായിരിക്കണം. സ്ത്രീ ചിത്രംഅതിന്റെ എല്ലാ മനോഹാരിതയിലും.

സ്വകാര്യ പെൻഷനിൽ നിന്നാണ് ആദ്യ നടിമാർ തിയറ്ററിലെത്തിയത്. എളിയ വംശജരായ ഇവരെല്ലാം ബോർഡിംഗ് സ്കൂളുകളിൽ സാക്ഷരത, ഡിക്ഷൻ, സംഗീതം, നൃത്തം എന്നിവയിൽ പഠിച്ചവരാണ്. നൃത്താധ്യാപകരുടെയും സ്വകാര്യ ഗായകസംഘങ്ങളുടെ നേതാക്കളുടെയും ശുപാർശയോടെ, ബൂർഷ്വാ ക്ലാസിലെ പെൺകുട്ടികൾ തിയേറ്ററിലെത്തി. അഭിനയ ലോകത്ത് നിന്ന് ഒരുപാട് മികച്ച നടിമാർ വന്നിട്ടുണ്ട്. സ്ത്രീകളുടെ വിദ്യാഭ്യാസം വളരെ താഴ്ന്ന നിലയിലായിരുന്ന ഒരു കാലഘട്ടത്തിൽ, ഒരു നടിയുടെ തൊഴിൽ പല പെൺകുട്ടികൾക്കും വാഗ്ദാനവും പ്രലോഭനവും ആയി തോന്നിത്തുടങ്ങി.

ഗാർഹിക സ്വേച്ഛാധിപത്യത്തിൽ നിന്ന് മുക്തമായ ഒരു ലോകത്തിലേക്ക് തിയേറ്റർ അവർക്ക് വഴി തുറക്കുകയും വ്യക്തിഗത വികസനത്തിന് ഗണ്യമായ അവസരങ്ങൾ നൽകുകയും ചെയ്തു. എന്നാൽ അതേ സമയം, യുവ പ്രതിഭകൾ, ജീവനുള്ള മിനിമം ഫണ്ട് നൽകാൻ കഴിയാതെ, സമ്പന്നരായ മാന്യന്മാരുടെ സ്വാധീനത്തിൽ വീണു, അവരുടെ സൂക്ഷിക്കപ്പെട്ട സ്ത്രീകളായി. ഒരു ധനികനായ മാന്യന്റെ ശമ്പളപ്പട്ടികയിലുള്ള ഒരു നടി - ഈ പ്രതിഭാസം വളരെ സാധാരണവും പൂർണ്ണമായും നിയമപരവുമായിരുന്നു. യുവ നടിമാർ സ്വയം സൂക്ഷിക്കപ്പെട്ട സ്ത്രീകളാകാൻ ആഗ്രഹിച്ചു, പലപ്പോഴും തിയേറ്ററിൽ വർഷങ്ങളോളം അഭിനയം പഠിപ്പിച്ച പെൺകുട്ടികൾ അത്തരം അറ്റകുറ്റപ്പണികൾക്കായി 1-2 വർഷത്തെ തിയേറ്റർ വിട്ടു, അതിനുശേഷം മിക്ക കേസുകളിലും ലണ്ടൻ വേശ്യാലയങ്ങളിൽ അഭയം കണ്ടെത്തി. അഭിനയരംഗത്ത് ആത്മാർത്ഥമായി അർപ്പണബോധമുള്ളവർ മാത്രമാണ് വേദിയിൽ അവശേഷിച്ചത്. മിക്കവാറും അവർ അഭിനേതാക്കളുടെ ഭാര്യമാരായിരുന്നു.

ഇംഗ്ലീഷ് നടന്മാർക്ക് ഉപജീവനത്തിനായി പലപ്പോഴും മറ്റ് രാജ്യങ്ങളിലേക്ക് പോകേണ്ടിവന്നു. ചിലപ്പോൾ ഈ യാത്രകൾ ജീവന് തന്നെ ഭീഷണിയായിട്ടുണ്ട്. അഭിനേതാക്കൾക്ക് പലപ്പോഴും പട്ടിണി കിടക്കേണ്ടി വന്നു, എല്ലാത്തരം ബുദ്ധിമുട്ടുകളും അനുഭവിക്കേണ്ടി വന്നു. ചട്ടം പോലെ, ചതുരങ്ങളിലും മാർക്കറ്റുകളിലും അവർ പ്രകടനം നടത്തി തുറന്ന ആകാശം. ഭാഷാ വ്യത്യാസം ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, യൂറോപ്പിലെ വിവിധ രാജ്യങ്ങളിലെ ഇംഗ്ലീഷ് അഭിനേതാക്കൾക്ക് മികച്ച സ്വീകരണം ലഭിച്ചു, അവരുടെ ക്ലാസിക്കൽ ശൈലിയിലുള്ള അഭിനയവും അഭിനയ വൈദഗ്ധ്യവും അവരുടെ സമകാലികർ പ്രശംസിച്ചു. നവോത്ഥാന കാലത്ത് ഇംഗ്ലീഷ് അഭിനേതാക്കൾ ജർമ്മനി, ഹോളണ്ട്, ഡെൻമാർക്ക്, ഫ്രാൻസ് എന്നിവിടങ്ങളിൽ അവരുടെ കലാപ്രകടനം നടത്തി.

നാടക അഭിനേതാക്കളെ കൂടാതെ, ഇംഗ്ലീഷ് അക്രോബാറ്റുകളും മൈമുകളും നർത്തകരും ഫ്രാൻസിലേക്ക് പര്യടനം നടത്തി. വൂൾട്ടൺ സഹോദരന്മാർ ഫ്രഞ്ച് സർക്കാരിന്റെ അനുമതിയോടെ ഡിജോണിൽ ഒരു സർക്കസ് തുറന്നു. പ്രശസ്ത നടൻ തോമസ് ബെറ്റർട്ടൺ ബ്രിട്ടീഷ് സർക്കാരിനുവേണ്ടി ഫ്രാൻസ് സന്ദർശിച്ചു. തിയേറ്ററുകളുടെ ശേഖരണവും ക്രമീകരണവും അദ്ദേഹത്തിന് സ്വയം പരിചയപ്പെടേണ്ടിയിരുന്നു.

ഫ്രഞ്ച് അഭിനേതാക്കളും ഇംഗ്ലണ്ട് പര്യടനത്തിന് എത്തിയിരുന്നു, എന്നാൽ സങ്കീർണ്ണമായ ലണ്ടൻ പ്രേക്ഷകർ അവരുടെ പ്രകടനങ്ങളെ കുറച്ച് പുച്ഛത്തോടെയാണ് കണ്ടത്. തിയേറ്റർ പ്രോപ്പുകളും അതിഥി കലാകാരന്മാരുടെ പരിവാരങ്ങളും ആഡംബരരഹിതമായിരുന്നു, പ്രകടനങ്ങൾ മങ്ങിയതും താൽപ്പര്യമില്ലാത്തതുമായി മാറി. കൂടുതലും താഴ്ന്ന വരുമാനക്കാരായ നടന്മാർ പര്യടനം നടത്തിയതാണ് ഇതിന് കാരണം.

ഇറ്റലിയിൽ നിന്ന് ഇംഗ്ലണ്ടിലേക്ക് ആദ്യമായി വന്നത് പാവ നാടക കലാകാരന്മാരായിരുന്നു. അവരുടെ പ്രകടനം രാജാവിൽ വലിയ മതിപ്പുണ്ടാക്കി, പാവ ട്രൂപ്പിലെ പ്രമുഖ നടന് അദ്ദേഹം ഒരു മെഡലും സ്വർണ്ണ ശൃംഖലയും നൽകി. പര്യടനത്തിനെത്തിയ ഇറ്റാലിയൻ അഭിനേതാക്കൾ രാജാവിന്റെ പ്രത്യേക പ്രീതി ആസ്വദിച്ചു. പ്രകടനങ്ങൾക്കായി അവർക്ക് രാജകൊട്ടാരത്തിൽ വൈറ്റ്ഹാൾ നൽകി. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, ഇറ്റാലിയൻ ഓപ്പറ ലണ്ടനിൽ വേരൂന്നിയതാണ്, പ്രധാനമായും ലണ്ടൻ പ്രഭുക്കന്മാർ പങ്കെടുത്തു. അവളുടെ ശേഖരം, രൂപകൽപ്പന ചെയ്തിരിക്കുന്നത് ശുദ്ധീകരിച്ച രുചിഇംഗ്ലീഷ് പ്രഭുവർഗ്ഗം, ലണ്ടനിലെ മതേതര വൃത്തങ്ങളെ കീഴടക്കി.

ഓപ്പറകൾ ആദ്യം ഇംഗ്ലീഷിലാണ് അവതരിപ്പിച്ചത്, എന്നാൽ ഇത് അവ അവതരിപ്പിക്കുന്നത് ബുദ്ധിമുട്ടാക്കി, ഇറ്റാലിയൻ പാഠത്തിന്റെ സംഗീത തീമും ഇംഗ്ലീഷ് വിവർത്തനവും തമ്മിൽ പൊരുത്തക്കേടുണ്ടാക്കി. പിന്നീട്, ഇംഗ്ലീഷ്, ഇറ്റാലിയൻ കലാകാരന്മാർ സ്വന്തം ഭാഷയിൽ ഏരിയകൾ ആലപിച്ചു, പിന്നീട് എല്ലാ ഏരിയകളും ഇറ്റാലിയൻ ഭാഷയിൽ ആലപിച്ചു. പ്രേക്ഷകർക്ക് ഉള്ളടക്കത്തെക്കുറിച്ച് കാര്യമായ ധാരണ ഉണ്ടായിരുന്നില്ല, ഒപ്പം സ്റ്റേജിൽ എന്താണ് സംഭവിക്കുന്നതെന്ന് സഹതാപമോ പ്രതിഫലനമോ ഉണ്ടാക്കാത്ത ഒരു മെക്കാനിക്കൽ തമാശയായി മാത്രം മനസ്സിലാക്കി. പല പ്രമുഖ ഇംഗ്ലീഷ് അധ്യാപകരും ഇറ്റാലിയൻ ഓപ്പറയെ ഒരു അധിനിവേശമായി കണക്കാക്കി ദേശീയ സംസ്കാരംഅവൾക്ക് കാര്യമായ ദോഷം വരുത്തുന്നു.

കൈയെഴുത്തു പതിപ്പിലുള്ള പുതിയ നാടകങ്ങൾ തിയറ്ററിലേക്ക് നേരിട്ട് പരിഗണനയ്ക്കും അംഗീകാരത്തിനും കൊണ്ടുവന്നു. സാധാരണയായി ആദ്യ വായനകൾ രചയിതാവാണ് നടത്തിയത്. അഭിനേതാക്കളുടെ പുതിയ നാടകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണ പ്രധാനമായും അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകീയ കഴിവുകളെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു. രചയിതാവിന് തന്റെ ആശയവും സൃഷ്ടിയുടെ ദയനീയതയും അഭിനേതാക്കളെ അറിയിക്കാൻ ചില നാടകങ്ങൾ പലതവണ വായിക്കേണ്ടി വന്നു. രചയിതാവിന്റെ വായനയ്ക്ക് ശേഷം, പല നാടകങ്ങളും പ്രശസ്ത അഭിനേതാക്കളെ എഡിറ്റ് ചെയ്യുകയും മെച്ചപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്യേണ്ടതുണ്ട്, അവർ വേഷങ്ങൾ സ്വമേധയാ മാറ്റിമറിക്കുകയും അവരുടെ സഖാക്കളുടെ പെരുമാറ്റത്തിലോ കഥാപാത്രങ്ങളിലോ ക്രമീകരിക്കുകയും ചെയ്തു. ചിലപ്പോൾ അത്തരം തിരുത്തലുകൾ നാടകങ്ങളെ വളരെയധികം മെച്ചപ്പെടുത്തി, ചിലപ്പോൾ നാടകങ്ങൾ "ജീവനുള്ള ഉള്ളടക്കം" കൊണ്ട് നിറയ്ക്കാൻ ഏതാണ്ട് പൂർണ്ണമായും മാറ്റിയെഴുതി.

സാധാരണയായി മുൻനിര നടന്മാരിൽ ഒരാളായ തിയേറ്റർ ഉടമയുടെ നേരിട്ടുള്ള പങ്കാളിത്തത്തോടെയാണ് വേഷങ്ങൾ വിതരണം ചെയ്തത്. ഈ കാലയളവിൽ ജനപ്രിയമായ ഒരു നടിയെ പ്രധാന വേഷത്തിലേക്ക് നിയോഗിച്ചു, അവൾക്ക് ഈ വേഷം കൈകാര്യം ചെയ്യാൻ കഴിയുമോ ഇല്ലയോ എന്നത് പരിഗണിക്കാതെ തന്നെ. ചിലപ്പോൾ അവളുടെ വേഷത്തിന് അസാധാരണമായ ഒരു വേഷത്തിന്റെ ജനപ്രിയ നടിയുടെ പ്രകടനം പ്രകടനത്തിന്റെ മതിപ്പ് പൂർണ്ണമായും നശിപ്പിച്ചു. എന്നാൽ റോളുകളുടെ വിതരണത്തിൽ രാജാവ് തന്നെ പങ്കെടുത്തു.

അംഗീകൃത പ്രതിഭാധനരായ നാടകപ്രവർത്തകർക്ക് അവരുടെ പ്രകടനങ്ങളിൽ പങ്കെടുക്കാൻ അഭിനേതാക്കളെ തിരഞ്ഞെടുക്കാനുള്ള അവകാശമുണ്ടായിരുന്നു. അതെ, ആരാണ് ഈ വേഷം കൃത്യമായി അവതരിപ്പിക്കുകയെന്ന് കണക്കിലെടുത്ത് അവർ ഇതിനകം നാടകങ്ങൾ എഴുതി. എന്നാൽ നടന്റെ പ്രധാന വേഷം ഇപ്പോഴും ഈ വിഷയത്തിൽ നിർണായക പങ്ക് വഹിച്ചു. പ്രേക്ഷകർ കഥാപാത്രത്തിന്റെ ഒരു പ്രത്യേക സ്റ്റീരിയോടൈപ്പ് വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു, പ്രധാന നടൻ പ്രകടനത്തിൽ ഉൾപ്പെട്ടിട്ടില്ലെങ്കിലും അദ്ദേഹത്തിന്റെ അണ്ടർസ്റ്റഡിയിൽ പ്രേക്ഷകർക്ക് തിയേറ്ററിൽ ഒരു കലാപം സംഘടിപ്പിക്കാൻ കഴിയും. തുടർന്ന് പ്രകടനം നിർത്തേണ്ടിവന്നു, കാരണം കത്തുന്ന മെഴുകുതിരികൾ ഉൾപ്പെടെ എല്ലാത്തരം വസ്തുക്കളും സ്റ്റേജിലേക്ക് പറന്നു.

പ്രീമിയർ തയ്യാറാക്കാൻ ഒരു മാസമെങ്കിലും വേണ്ടിവന്നു. അക്കാലത്ത് അത്തരത്തിലുള്ള സംവിധാനം നിലവിലില്ല, കൂടാതെ റിഹേഴ്സലുകളിൽ വാചകം വിവിധ അനധികൃത മാറ്റങ്ങൾക്ക് വിധേയമാകാം. അത്തരം പ്രകടനങ്ങൾ കണ്ടതിനുശേഷം, ആയിരം വരികളെങ്കിലും അപഹരിക്കപ്പെട്ടതായി നാടകപ്രവർത്തകർ പരാതിപ്പെട്ടു. പലപ്പോഴും നാടകകൃത്ത് നാടകത്തിന്റെ സംവിധായകന്റെ ചുമതല ഏറ്റെടുത്തു. റോളുകളിലെ ജോലിയുടെ സ്റ്റേജിംഗും ഓർഗനൈസേഷനും അദ്ദേഹം ശ്രദ്ധിച്ചു. സ്റ്റേജ് സ്പേസിലെ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ചലനങ്ങളും ചലനങ്ങളും, ആംഗ്യവും പ്ലാസ്റ്റിറ്റിയും വരെ അദ്ദേഹം വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു.

രാവിലെ ആരംഭിച്ച റിഹേഴ്സലുകൾ പ്രകടനത്തിന് മുമ്പ് അവസാനിച്ചു. അവ വ്യത്യസ്ത രീതികളിൽ നടന്നു, പലപ്പോഴും ശബ്ദായമാനമായും മണ്ടത്തരമായും, പക്ഷേ ചിലപ്പോൾ അവർ തികച്ചും പ്രൊഫഷണലായി മാറി. പുതിയ ഗ്രന്ഥങ്ങൾ മനഃപാഠമാക്കുന്നതിനും നൃത്തങ്ങൾ പഠിക്കുന്നതിനുമായി കലാപരിപാടികൾക്കു ശേഷമുള്ള സായാഹ്ന സമയം അനുവദിച്ചു. നാടക ശേഖരണത്തിൽ മുമ്പ് കളിച്ച നാടകം പുനരാരംഭിക്കുന്നതിന് അഭിനേതാക്കളുടെ സമയവും പരിശ്രമവും ഗണ്യമായി കുറഞ്ഞു. ഇത് രണ്ടാഴ്ചയിൽ കൂടുതൽ എടുത്തില്ല.

ചിലപ്പോൾ വളരെ തിടുക്കത്തിൽ പ്രകടനങ്ങൾ തയ്യാറാക്കുന്നത് അഭിനേതാക്കൾക്ക് വാചകം നന്നായി അറിയില്ല എന്ന വസ്തുതയിലേക്ക് നയിച്ചു. അപ്പോൾ അവർ വേദിയിൽ അത്തരമൊരു തമാശ നടത്തി, അവരുടെ സഖാക്കൾക്ക് ഉറക്കെ ചിരിക്കാതിരിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല, ഒപ്പം ചിത്രം ഉപേക്ഷിച്ച് പ്രകടനം തടസ്സപ്പെടുത്തി. പലപ്പോഴും നാടക ട്രൂപ്പുകളിൽ കർശനമായ അച്ചടക്കത്തിന്റെ അഭാവവും ചില അഭിനേതാക്കൾ അവരുടെ ഡിക്ഷനിൽ പ്രവർത്തിക്കാൻ തയ്യാറാകാത്തതും ഉണ്ടായിരുന്നു. തൽഫലമായി, അവരുടെ ഗെയിം പ്രേക്ഷകരുടെ പ്രകോപിപ്പിക്കലിനും അസംതൃപ്തിക്കും കാരണമായി, കാരണം ഹാളിൽ അത്തരമൊരു നടൻ പറഞ്ഞതിൽ നിന്ന് ഒരു വാക്ക് പോലും പറയാൻ കഴിയില്ല.

ചില അഭിനേതാക്കൾ രചയിതാവിന്റെ ഗ്രന്ഥങ്ങൾ അവരുടെ സ്വന്തം രചനയുടെ അലങ്കരിച്ച ഭാവങ്ങളാൽ അലങ്കരിക്കാൻ സ്വയം അനുവദിച്ചു. അത്തരം അമേച്വർ രചയിതാക്കളുടെ മുഴുവൻ ഭാഗങ്ങളും പ്രകടനങ്ങൾക്ക് പരിഹരിക്കാനാകാത്ത നാശമുണ്ടാക്കുകയും നാടകകൃത്തിന്റെ പ്രശസ്തി നശിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. അത്തരം തീക്ഷ്ണതയുള്ള ഒരു നടൻ, ജോൺ ലാസി, രാജാവിന്റെ കൽപ്പന പ്രകാരം അറസ്റ്റ് ചെയ്യപ്പെട്ടു. ചാൾസ് രണ്ടാമൻ പങ്കെടുത്ത "കിരീടങ്ങളുടെ മാറ്റം" എന്ന നാടകത്തിൽ അദ്ദേഹം ഏകപക്ഷീയമായി വലിയ പാത്തോസുകളോടെ പ്രസംഗങ്ങൾ നടത്തുകയും നഗര ദുരാചാരങ്ങളുടെ രജിസ്റ്റർ വിപുലീകരിക്കുകയും ചെയ്തതിനാലാണ് ഇത് ചെയ്തത്. കോമിക് വിഭാഗത്തിലെ ചില അഭിനേതാക്കൾ പ്രേക്ഷകരോട് കുറച്ച് മിനിറ്റ് സംസാരിക്കാൻ അനുവദിച്ചു. അവരെ വിലക്കുന്നത് ഉപയോഗശൂന്യമായിരുന്നു, അത്തരം അഭിനേതാക്കളുടെ സവിശേഷതകൾ കണക്കിലെടുത്ത് രചയിതാക്കൾ രചയിതാവിന്റെ അഭിപ്രായങ്ങളിൽ എഴുതി: "അതേ ആത്മാവിൽ തുടരുക" അല്ലെങ്കിൽ "അവതാരകന്റെ വിവേചനാധികാരത്തിൽ."

നിരവധി പതിറ്റാണ്ടുകളായി, നാടകത്തിന്റെ തയ്യാറെടുപ്പ് ഇംഗ്ലീഷ് നാടകത്തിന്റെ ദുർബലമായ പോയിന്റായി തുടർന്നു. പ്രേക്ഷകരുടെ ക്ഷണത്തോടെയുള്ള നാടകങ്ങളുടെ പെയ്ഡ് ഡ്രസ് റിഹേഴ്സലുകൾ പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ പരിശീലിക്കാൻ തുടങ്ങി. ആദ്യം അവരെ പരിചയപ്പെടുത്തി ഓപ്പറ ഹൗസുകൾപിന്നീട് നാടകീയതയും.

പ്രകടനത്തിന്റെ വിധി പല സാഹചര്യങ്ങളെയും ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു, പക്ഷേ വിജയം പൂർണ്ണമായും പ്രീമിയറിന്റെ ദിവസം നിർണ്ണയിക്കപ്പെട്ടു. നവംബർ മുതൽ ഫെബ്രുവരി വരെയുള്ള കാലയളവിലാണ് തിയേറ്ററിന് ഏറ്റവും സമ്പന്നമായ ഫീസ് ലഭിച്ചത്. പ്രീമിയറിന്റെ ദിവസം പ്രത്യേകം തിരഞ്ഞെടുത്തു. ഹാളിൽ കാണികളുടെ പൂർണ്ണ അഭാവത്തിൽ തിയേറ്ററിനെ നശിപ്പിക്കാൻ കഴിയുന്ന മറ്റെന്തെങ്കിലും പൊതു പരിപാടികൾ ലണ്ടനിൽ അന്ന് ഉണ്ടോയെന്ന് അവർ നോക്കി. പ്രീമിയറിനുള്ള ഏറ്റവും നല്ല ദിവസമായി ശനിയാഴ്ച കണക്കാക്കപ്പെട്ടു.

പ്രകടനത്തിന്റെ തയ്യാറെടുപ്പിൽ പ്രോംപ്റ്ററിന് ഒരു പ്രധാന സ്ഥാനം നൽകി. അഭിനേതാക്കൾക്കായി ഓരോ വേഷവും വെവ്വേറെയും ഒരു കവറുള്ള ഒരു പുസ്തകത്തിന്റെ രൂപത്തിൽ ഒരു ഫീസായി അദ്ദേഹം മാറ്റിയെഴുതി. ഈ പുസ്തകങ്ങളുടെ പേജുകളിൽ, അഭിനേതാക്കൾക്കായി പ്രോംപ്റ്റർമാർ കുറിപ്പുകളും അഭിപ്രായങ്ങളും ഉണ്ടാക്കി, പ്രകടനത്തിന്റെ ഗതിയിൽ അവരുടേതായ മാറ്റങ്ങൾ വരുത്തി. പ്രോംപ്റ്ററിന്റെ ഇൻവെന്ററിയിൽ, കടലാസ്, പേന, മഷി എന്നിവയ്ക്ക് പുറമേ, എല്ലായ്പ്പോഴും ഒരു മണിയും വിസിലുമുണ്ടായിരുന്നു. വിസിലിന്റെ ശബ്ദത്താൽ, പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ ചലിപ്പിക്കുകയും കൈമാറ്റം ചെയ്യുകയും ചെയ്തു, മണി സംഗീത ആമുഖത്തിന്റെ ഓർക്കസ്ട്രയെ അറിയിച്ചു.

പ്രകടനത്തിന്റെ ഒരു പ്രധാന ഘടനാപരമായ ഘടകമായിരുന്നു സംഗീതം. അവൾ ഒരു പ്രത്യേക വൈകാരിക അന്തരീക്ഷം സൃഷ്ടിച്ചു, പ്രകടനക്കാരെ പ്രേക്ഷകരുമായി ഒന്നിപ്പിച്ചു. മാറ്റുന്നതിൽ സംഗീത തീംപ്രകടനത്തിനിടയിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നു, അതിന് വിവിധ സെമാന്റിക് ഷേഡുകൾ നൽകാൻ സാധിച്ചു. പല നാടകകൃത്തുക്കളും അവരുടെ നാടകങ്ങൾക്കായി സംഗീത നമ്പറുകൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ സംഗീതസംവിധായകരുമായി പ്രത്യേകമായി പ്രവർത്തിച്ചു, സംഗീതത്തിന്റെയും വ്യക്തിയുടെ ശബ്ദത്തിന്റെയും പങ്ക് എത്ര പ്രധാനമാണെന്ന് മനസ്സിലാക്കി. സംഗീതോപകരണങ്ങൾ.

വയലിൻ, പുല്ലാങ്കുഴൽ, ഓബോ എന്നിവയോട് നാടകക്കാർ പ്രത്യേകിച്ചും ഇഷ്ടപ്പെട്ടിരുന്നു. ലണ്ടൻ പ്രഭുവർഗ്ഗം ഗിറ്റാറാണ് ഇഷ്ടപ്പെട്ടത്, അത് മതേതര വിനോദക്കാരും സ്ത്രീകളെ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നവരും നാടകങ്ങളിൽ വായിച്ചിരുന്നു. തിയേറ്റർ ഓർക്കസ്ട്രകളിലെ വയലിനുകളുടെ എണ്ണം ചിലപ്പോൾ 24 വരെ എത്തിയിരുന്നു. ഒരു ഹാർപ്സികോർഡ് എപ്പോഴും ഉണ്ടായിരുന്നു.

തിയേറ്ററിലെ ഓർക്കസ്ട്രയുടെ സ്ഥാനം പലതവണ മാറി. ആദ്യം അത് സ്റ്റേജിന് മുകളിൽ, സ്റ്റേജ് സ്ഥലത്തിന്റെ ആഴത്തിൽ സ്ഥാപിച്ചു. ആസ്വാദകർക്ക് സംഗീതജ്ഞരെ കാണാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. സംഗീതജ്ഞർ സ്ഥിതിചെയ്യുന്ന സ്ഥലത്തെ "മ്യൂസിക് ആർട്ടിക്" എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു. പിന്നീട്, അദ്ദേഹം സ്റ്റേജിനും സ്റ്റാളുകൾക്കും ഇടയിൽ ഇറങ്ങി താമസമാക്കി, പിന്നീട് അദ്ദേഹം താഴത്തെ നിലയിലേക്ക്, സ്റ്റേജിനടിയിൽ മുങ്ങി. തിയേറ്ററിലെ ഓർക്കസ്ട്രയുടെ സ്ഥാനം പലതവണ മാറി, താഴത്തെ നിലയിൽ നിന്ന് മുകളിലേക്കും പിന്നിലേക്കും നീങ്ങി.

എന്നാൽ വാദ്യഘോഷങ്ങളില്ലാതെ ഒരു പരിപാടി പോലും നടന്നില്ല. പ്രകടനത്തിൽ ഒരു മ്യൂസിക്കൽ നമ്പർ ഉണ്ടാക്കാൻ ചെറിയ അവസരം ഉണ്ടായിരുന്നിടത്ത്, അത് തീർച്ചയായും ഉപയോഗിച്ചു. ഷേക്സ്പിയറിന്റെയും മറ്റ് മുൻകാല രചയിതാക്കളുടെയും നാടകങ്ങളിൽ സംഗീത ഉൾപ്പെടുത്തലുകൾ, വോക്കൽ ഏരിയകൾ, നൃത്ത രംഗങ്ങൾ എന്നിവ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. സംഗീതത്തിന്റെ ഉപയോഗം നാടകത്തിന് ജീവൻ നൽകി. പ്രകടനം അലങ്കരിക്കാൻ, നാടകകൃത്ത് പ്രത്യേകമായി ജിപ്സികൾ, അലഞ്ഞുതിരിയുന്ന ഗായകർ അല്ലെങ്കിൽ പാടി നൃത്തം ചെയ്യുന്ന സന്തോഷകരമായ അതിഥികൾ എന്നിവരുടെ വേഷങ്ങൾ എഴുതി, ഇത് പ്രേക്ഷകരുടെ സന്തോഷകരമായ പുനരുജ്ജീവനത്തിന് കാരണമായി.

പ്രകടനങ്ങൾ ആരംഭിക്കുന്നതിന് മുമ്പ്, കാത്തിരിപ്പിന്റെ വിരസതയിൽ നിന്ന് പ്രേക്ഷകരെ രക്ഷിക്കാൻ എല്ലായ്പ്പോഴും മനോഹരമായ സംഗീതം മുഴങ്ങി. സംഗീത സൃഷ്ടികളുടെ വിസ്മയകരമായ പ്രകടനം ആസ്വദിക്കാൻ നിരവധി കാണികൾ പ്രത്യേകം മുൻകൂട്ടി എത്തിയിരുന്നു.

പ്രകടനത്തിന്റെ ആമുഖത്തിന് മുമ്പായി ഒരു സംഗീത ഓവർച്ചർ (അവശ്യമായി "ഫ്രഞ്ച് ശൈലിയിൽ") ഉണ്ടായിരുന്നു. കർട്ടൻ മെലഡി ഓരോ പ്രവൃത്തിയും അവസാനിപ്പിച്ചു. കഥാപാത്രങ്ങളുടെ അവസാന വരികളിൽ നിന്നാണ് ഈ മെലഡി ആരംഭിച്ചത്. ഒരു സംഗീത ആമുഖത്തോടെയാണ് അടുത്ത പ്രവർത്തനം ആരംഭിച്ചത്. ഇംഗ്ലണ്ടിൽ പ്രചാരത്തിലുള്ള ചാക്കോൺ നൃത്തം ചെയ്ത അഭിനേതാക്കളുടെ പൊതുവായ നൃത്തമാണ് പ്രകടനത്തിന്റെ അവസാനം അടയാളപ്പെടുത്തിയത്. ഓഡിറ്റോറിയത്തിൽ ആരും അവശേഷിക്കാത്തത് വരെ സംഗീതം അഭിനേതാക്കളുടെയും പുറപ്പെടുന്ന കാണികളുടെയും വില്ലുകൾക്കൊപ്പമുണ്ടായിരുന്നു.

നാടകത്തിന്റെ തരം അനുസരിച്ച് പ്രകടനത്തിലെ സംഗീത സംഖ്യകളുടെ എണ്ണം വ്യത്യാസപ്പെടുന്നു. ഒരു ദുരന്തത്തിൽ രണ്ട് ഗാനങ്ങളിൽ കൂടുതൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടില്ല, ഒരു കോമഡിക്ക് അഞ്ചിൽ കൂടുതൽ ഉണ്ടായിരിക്കാം. വിരുന്നിന്റെയും കല്യാണത്തിന്റെയും ശവസംസ്കാരത്തിന്റെയും രംഗങ്ങളിൽ പരാജയപ്പെടാതെ സംഗീതം പ്ലേ ചെയ്യേണ്ടിവന്നു. തോമസ് ഡർഫിയുടെ കോമഡിയിൽ ഇരുപതിലധികം സംഗീത സംഖ്യകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. ഈ കാലഘട്ടത്തിൽ, ഒരു പുതിയ തരം നാടകീയ പ്രകടനം ഉയർന്നുവന്നു, അതിനെ നമ്മുടെ കാലത്ത് "ഓപ്പററ്റ" എന്ന് വിളിക്കുന്നു.

പ്രേമികൾ സെറിനേഡുകൾക്ക് കീഴിൽ കഷ്ടപ്പെട്ടു, സേവകർ അവരുടെ യജമാനന്മാരെക്കുറിച്ച് ആക്ഷേപഹാസ്യ വാക്യങ്ങൾ രചിച്ചു, ഇതിഹാസ നായകന്മാർ ബല്ലാഡുകൾ പാടി, തെരുവ് ആൺകുട്ടികൾ സമ്പന്നരെ പാരഡി ചെയ്തു. ഇതെല്ലാം ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ അതിരുകൾ നീക്കി, പുതിയ വിശദാംശങ്ങളാൽ അവതരണത്തെ സമ്പന്നമാക്കി, അഭിനേതാക്കളുടെ നാടകത്തിൽ അധിക കളറിംഗ് അവതരിപ്പിച്ചു. കഥാപാത്രങ്ങളുടെ സംഭാഷണങ്ങളുമായി പ്രവർത്തനപരമായി ഇഴചേർന്ന സംഗീതം നാടകത്തിന്റെ മനഃശാസ്ത്രപരമായ പര്യവസാനത്തിന്റെ പങ്ക് വഹിച്ചു. അത്തരമൊരു പ്രകടനത്തിന് ഒരു വ്യക്തിയുടെ ചിന്തയെ ഉണർത്തുമ്പോൾ അവന്റെ ആഴത്തിലുള്ള വികാരങ്ങളെ ബാധിക്കില്ല.

അതേ അവിഭാജ്യസംഗീതം പോലെ നാടകീയമായ പ്രകടനവും നൃത്തത്തിന്റെ ചെറുചിത്രങ്ങളായിരുന്നു. പിന്നെ അതൊരു ട്രാജഡിയോ കോമഡിയോ, ഒരു സാധാരണ പ്രഹസനമോ, പാരഡി നാടകമോ ആയിരുന്നിട്ട് കാര്യമില്ല. ഈ നൃത്ത മിനിയേച്ചറുകൾ പിന്നീട് ബാലെ ആയി വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു, അത് ഒരു സ്വതന്ത്ര തരം നാടക കലയായി മാറി.

നാടകകൃത്തുക്കളും തിയേറ്റർ ഉടമകളും പ്രകടനങ്ങളുടെ മാത്രമല്ല, ഇടവേളകളുടെയും നൃത്ത ശേഖരത്തിന് വലിയ പ്രാധാന്യം നൽകി. ഇടവേളകളിൽ, തീക്ഷ്ണമായ മെലഡികളാൽ പ്രേക്ഷകരെ ആകർഷിച്ചു, ഭരണകൂടം തിയേറ്ററിൽ സമാധാനപരമായ അന്തരീക്ഷം നിലനിർത്തി, അതുവഴി അനിവാര്യമായ കലഹങ്ങളിൽ നിന്ന് ഏറ്റവും തീവ്രമായ കാണികളെ വ്യതിചലിപ്പിച്ചു.

ലണ്ടൻ പോസ്റ്ററുകൾ, നാടകത്തിന്റെ പേരിനൊപ്പം, പൊതുജനങ്ങൾക്ക് വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്ന നൃത്തങ്ങളുടെ പേരുകൾ സൂചിപ്പിച്ചു. ദേശീയ നൃത്തങ്ങൾ ജനപ്രിയമായിരുന്നു, അവയിൽ സ്കോട്ടിഷ്, സ്പാനിഷ്, ഐറിഷ് ജിഗ്, കോമിക് നൃത്തങ്ങൾ എന്നിവ പ്രത്യേക ശ്രദ്ധ ആസ്വദിച്ചു. ഒരു നാടക നടന്റെ കഴിവിന്റെ അവിഭാജ്യ ഘടകമായിരുന്നു നൃത്തസംവിധാനം. നാടകത്തിന്റെ ഇതിവൃത്തത്തിൽ ശ്രദ്ധ ചെലുത്താതെ പാട്ടുകളും നൃത്തങ്ങളും ഉപയോഗിച്ച് സന്തോഷകരമായ ഒരു സംഗീത കാഴ്ച കാണാൻ കാഴ്ചക്കാരൻ കൂടുതൽ ഇഷ്ടപ്പെട്ടു. തീയറ്ററിന്റെ പ്രധാന ലക്ഷ്യം - വികാരങ്ങളെ ബോധവൽക്കരിക്കാനും ചിന്ത വികസിപ്പിക്കാനും - വിനോദത്തിനും വിനോദത്തിനും വഴിയൊരുക്കി.

മധ്യകാലഘട്ടത്തിൽ, പ്രകടനം ആരംഭിക്കുന്നതിന് കുറച്ച് ദിവസങ്ങൾക്ക് മുമ്പ്, ബാനർമാൻമാരോ ഹെറാൾഡുകളോ, തിരിച്ചറിയൽ പതാകകളുമായി, നഗരത്തിന് ചുറ്റും ഓടി, ഒരു ട്രാവൽ തിയറ്റർ ട്രൂപ്പ് കാണിക്കുമെന്ന് കരുതിയിരുന്ന അത്ഭുത നാടകത്തിന്റെ പേര് വിളിച്ചുപറഞ്ഞു. വളരെക്കാലമായി, ക്ഷണിക്കുന്ന അറിയിപ്പുകളുടെ വാക്കാലുള്ള രൂപം സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടു, അവയുടെ വാചകങ്ങൾ സംഗീതോപകരണങ്ങളുടെ അകമ്പടിയോടെ പ്രാസവും ഉച്ചരവും ആയിരുന്നു. ലണ്ടനിൽ, തിയേറ്റർ പ്രഖ്യാപനങ്ങൾക്കൊപ്പം ഉച്ചത്തിലുള്ള ശബ്ദ ഇഫക്റ്റുകൾ നിരോധിച്ചിരുന്നു, എന്നാൽ പ്രവിശ്യാ പട്ടണങ്ങളിൽ കാഹളവും ഡ്രമ്മും ഉള്ള ഹെറാൾഡുകൾ എല്ലായ്പ്പോഴും അവരുടെ തിയേറ്ററുകളിൽ കൂടുതൽ കാണികളെ ശേഖരിക്കുന്നു. പള്ളി മണിപള്ളിയിലെ ഇടവകാംഗങ്ങൾ. ഏതാനും മിനിറ്റുകൾക്കുള്ളിൽ അലഞ്ഞുതിരിയുന്ന അഭിനേതാക്കളുടെ പ്രകടനത്തിനായി ആയിരത്തിലധികം കാണികൾക്ക് ഒത്തുകൂടാം.

വരാനിരിക്കുന്ന നാടക പ്രകടനം പ്രഖ്യാപിക്കുന്നതിനുള്ള പുരാതന പാരമ്പര്യങ്ങൾ പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനം വരെ സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടു. ആ കാലഘട്ടത്തിലെ ഗ്രാമീണ ഇംഗ്ലണ്ടിന്റെ രുചിയുടെ അവിഭാജ്യ ഘടകമായിരുന്നു ഡ്രമ്മറും ക്രൈയറും. സങ്കീർണ്ണമായ ഡ്രം റോൾ ഉപയോഗിച്ച് ഡ്രമ്മർ നഗരവാസികളുടെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിച്ചപ്പോൾ, ഹെറാൾഡ് വരാനിരിക്കുന്ന പ്രകടനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള എല്ലാ വിവരങ്ങളും ആക്രോശിക്കുകയും നാടകത്തിന്റെ പേരും പ്രകടനത്തിന്റെ ആരംഭ സമയവും സൂചിപ്പിക്കുന്ന പ്രോഗ്രാമുകൾ കൈമാറുകയും ചെയ്തു.

ലണ്ടനിൽ, പ്രകടനം നടക്കേണ്ട ദിവസം തിയേറ്റർ കെട്ടിടത്തിന് മുകളിൽ ഒരു പതാക ഉയർത്തി. കാഹളം അതിന്റെ ആരംഭ സമയം പ്രഖ്യാപിച്ചു, തിയേറ്ററിന്റെ തട്ടിൻ്റെ ജനാലയിൽ നിന്നുള്ള കാഹളം കൃത്യമായ ഇടവേളകളിൽ മൂന്ന് തവണ ഊതി.

പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ ഫ്രാൻസിലാണ് ആദ്യത്തെ തിയേറ്റർ പോസ്റ്റർ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടത്. ഇംഗ്ലണ്ടിൽ, പോസ്റ്ററുകൾ വളരെ പിന്നീട് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, 1564 ൽ മാത്രം. തിയേറ്ററിന് സമീപമുള്ള തൂണുകളിലും കോളേജുകളുടെയും വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനങ്ങളുടെയും ഗേറ്റുകളിലും ജനസാന്ദ്രതയുള്ള പ്രദേശങ്ങളിലും കൈയെഴുത്ത് പോസ്റ്ററുകൾ സാധാരണയായി തൂക്കിയിരുന്നു. പോസ്റ്ററിൽ തീയറ്ററിന്റെ പേരും പ്രകടനവും വലിയ അക്ഷരങ്ങളിൽ തെളിഞ്ഞു നിന്നു. അതിന്റെ മുകൾ ഭാഗത്ത് ലാറ്റിൻ ലിഖിതത്തോടുകൂടിയ സംസ്ഥാന ചിഹ്നം "രാജാവ് നീണാൾ വാഴട്ടെ!" പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, പ്ലേബിൽ പ്രകടനത്തിൽ ഉൾപ്പെട്ട അഭിനേതാക്കളുടെ ഘടനയും പ്രകടനത്തിന്റെ ആരംഭ സമയവും സൂചിപ്പിക്കാൻ തുടങ്ങി. 1699-ൽ ഒരു പോസ്റ്ററിൽ നാടകകൃത്തിന്റെ പേര് ആദ്യമായി പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. "ഡബിൾ പ്ലേ" എന്ന കോമഡിയുടെ രചയിതാവ് വില്യം കോൺഗ്രേവിന്റെ പേരായിരുന്നു അത്. 1700-ൽ ലണ്ടനിലെ ഗ്രാൻഡ് കോർട്ട് നഗരത്തിലും പരിസരത്തും തീയറ്ററുകൾ പോസ്റ്ററുകൾ പതിപ്പിക്കുന്നത് നിരോധിച്ചു.

വരാനിരിക്കുന്ന പ്രകടനങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള പ്രഖ്യാപനങ്ങൾ, അവരുടെ രചയിതാക്കളും അഭിനേതാക്കളും പത്രങ്ങൾ അച്ചടിക്കാൻ തുടങ്ങി. അതേ സ്ഥലത്ത്, പരസ്യ വിവരങ്ങളോടൊപ്പം, നാടകത്തിന്റെ വാചകം വിറ്റ ഒരു പുസ്തകശാലയുടെ വിലാസം കണ്ടെത്താൻ കഴിയും. 1702-ലെ ദിനപത്രമായ ദി ഡെയ്‌ലി കൂറന്റ് പതിവായി ഇത്തരം അറിയിപ്പുകൾ നൽകുകയും പിന്നീട് 1920-കളിൽ ഡെയ്‌ലി പോസ്റ്റും ഡെയ്‌ലി ജേർണലും അച്ചടിക്കുകയും ചെയ്തു. അക്കാലത്ത്, തിയേറ്റർ അറിയിപ്പുകളിൽ, പ്രകടനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള വിവരങ്ങൾക്ക് പുറമേ, ആരുടെ അഭ്യർത്ഥന പ്രകാരം (രാജാക്കന്മാരിൽ ഒരാളോ കുലീനയായ സ്ത്രീ) പ്രകടനം നടത്തുന്നു, സ്റ്റാളുകളിലെയും ബോക്സുകളിലെയും ഗാലറികളിലെയും ഇരിപ്പിടങ്ങളുടെ വില, തുടങ്ങിയ വിശദാംശങ്ങൾ അടങ്ങിയിരുന്നു. ചില സന്ദർഭങ്ങളിൽ, തിയേറ്റർ ഉടമകൾ പ്രസാധകരോട് അഭിനേതാക്കളുടെ പ്രകടനം അല്ലെങ്കിൽ നാടകവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട നിരവധി വരികൾ സ്ഥാപിക്കാൻ ആവശ്യപ്പെട്ടു.

1702-ൽ ഒട്ടിക്കൽ നിരോധനം തിയേറ്റർ പോസ്റ്ററുകൾലണ്ടനിൽ റദ്ദാക്കി. നഗരത്തിന്റെ തെരുവുകളിൽ കറുപ്പും ചുവപ്പും പോസ്റ്ററുകൾ വീണ്ടും പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു തുടങ്ങി. ചുവപ്പ് നിറങ്ങൾക്ക് കൂടുതൽ വിലവരും, ചട്ടം പോലെ, പ്രീമിയർ അല്ലെങ്കിൽ ബെനിഫിറ്റ് പ്രകടനത്തിന്റെ ദിവസത്തിൽ അച്ചടിച്ചു.

തെരുവുകളിൽ, ഒരു ഓറഞ്ച് കച്ചവടക്കാരനിൽ നിന്ന് ഒരു ചെറിയ പോസ്റ്റർ വാങ്ങാം, ചെറിയ തുകയ്ക്ക്, ഏറ്റവും പുതിയ നാടക വാർത്തകൾ റിപ്പോർട്ട് ചെയ്യുകയോ നടിമാരിൽ ഒരാൾക്ക് ഒരു കത്ത് എടുക്കുകയോ ചെയ്തു. ഇടവേളകളിൽ പഴങ്ങളും മധുരപലഹാരങ്ങളും വിൽക്കാൻ തീയേറ്റർ ഉടമകൾ ഈ കച്ചവടക്കാരെ പ്രത്യേകം വാടകയ്ക്ക് എടുക്കുകയും ഇതിനായി ഒരു നിശ്ചിത തുക ഈടാക്കുകയും ചെയ്തു. അത്തരം വ്യാപാരികൾ തിയേറ്ററിന്റെ പിന്നാമ്പുറ ജീവിതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള വിവരങ്ങളുടെ ഏറ്റവും മൂല്യവത്തായ സ്രോതസ്സുകളായിരുന്നു, അവരിൽ ഏറ്റവും വൈദഗ്ധ്യവും വിഭവശേഷിയും ഉള്ളവർക്ക് വ്യാപാരത്തിലും പത്രപ്രവർത്തകരുമായുള്ള ഇടപാടുകളിലും ഗണ്യമായ സമ്പത്ത് സമ്പാദിക്കാൻ കഴിഞ്ഞു.

ഫ്രഞ്ച് അഭിനേതാക്കളുടെ അടുത്ത പര്യടനത്തിന് ശേഷം XVIII നൂറ്റാണ്ടിന്റെ 60 കളിൽ ലണ്ടൻ തിയേറ്ററുകളിലെ നാടക പരിപാടികൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. അവരുടെ വർണ്ണാഭമായ രൂപകൽപ്പന ചെയ്ത 18 പേജുള്ള പ്രോഗ്രാം നാടകത്തിലെ നായകൻ ഓർഫിയസ് നരകത്തിലേക്ക് ഇറങ്ങുന്ന യന്ത്രങ്ങളുടെ വിശദമായ വിവരണം നൽകി. കവറിലെ വാചകം പ്ലോട്ട് എവിടെ നിന്നാണ് കടമെടുത്തത്, ആരാണ്, എവിടെയാണ് ഈ പ്രകടനം കൃത്യമായി അവതരിപ്പിക്കുക. സമയം ലാഭിക്കുന്നതിന്, ഇംഗ്ലീഷ് പ്രോഗ്രാമുകളിൽ നീണ്ട അക്ഷരങ്ങളുടെ പാഠങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുത്താം, അത് പ്രേക്ഷകർക്ക് മുൻകൂട്ടി പരിചയപ്പെടാം, ഈ രീതിയിൽ നാടകത്തിന്റെ പ്രവർത്തനം നിർബന്ധിത വിരസമായ രംഗങ്ങളാൽ പ്രേക്ഷകരെ ബുദ്ധിമുട്ടിച്ചില്ല. ചിലപ്പോൾ നാടകത്തിന്റെ ആമുഖവും ഉപസംഹാരവും പ്രത്യേക ഷീറ്റുകളിൽ അച്ചടിച്ച് പ്രകടനം ആരംഭിക്കുന്നതിന് മുമ്പ് വിറ്റു. ഓരോ അവതരണത്തിനൊടുവിൽ അടുത്ത പ്രകടനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അറിയിപ്പും വന്നു. തിയേറ്റർ അഡ്മിനിസ്ട്രേഷന്റെ നിർദ്ദേശത്തോടുള്ള പൊതുജനങ്ങളുടെ പ്രതികരണം (അംഗീകാരം അല്ലെങ്കിൽ രോഷം) വരാനിരിക്കുന്ന പ്രകടനത്തിന്റെ വിധി നിർണ്ണയിച്ചു.

തിയേറ്ററുകളുടെ സ്റ്റേജുകളിലും തിരശ്ശീലയ്ക്ക് പിന്നിലും സംഭവിച്ച എല്ലാ കാര്യങ്ങളും ഏറ്റവും ചെറിയ വിശദാംശങ്ങളിലേക്ക് വിവരിച്ചിരിക്കുന്നു. ഓഡിറ്റോറിയത്തിൽ അരങ്ങേറിയ സംഭവങ്ങളിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ചു, നുറുങ്ങുവിറയ്ക്കുന്നവർ തമ്മിലുള്ള വഴക്കുകൾ വരെ. ലോർഡ് ചേംബർലെയ്‌ന്റെ കൽപ്പനകളും രാജകീയ സെൻസർമാരുടെ അഭിപ്രായങ്ങളും അവിടെ സ്ഥാപിച്ചു, കൂടാതെ ലണ്ടൻ തിയേറ്ററുകളിൽ പതിവായി അതിഥികളായിരുന്ന ഉയർന്ന വിദേശ വ്യക്തികളുടെ തിയേറ്ററുകൾ സന്ദർശിക്കുകയും ചെയ്തു.

തിയേറ്ററിന്റെ ഓഡിറ്റോറിയം ആളുകളെക്കൊണ്ട് നിറഞ്ഞു, ഇംഗ്ലീഷ് സമൂഹത്തിന്റെ കണ്ണാടിയായിരുന്നു. ബിസിനസ് മീറ്റിംഗുകളുടെയും പ്രണയ തീയതികളുടെയും ഒരു സ്ഥലമായിരുന്നു അത്. ചെറുപ്പക്കാർക്ക് അവരുടെ ഗുണങ്ങളെയും കഴിവുകളെയും കുറിച്ച് അഭിമാനിക്കാം, മാതാപിതാക്കൾക്ക് അവരുടെ പെൺമക്കളെ വിവാഹപ്രായത്തിനായി കാണിക്കാം. ഗ്രാമീണ സമ്പന്നരായ ആളുകളെ സന്ദർശിക്കുന്നത്, തലസ്ഥാനത്തെ ഫാഷനിസ്റ്റുകളെ വേണ്ടത്ര കണ്ടതിനാൽ, അവരുടെ വീടുകളിലേക്ക് പുതിയ ഇംപ്രഷനുകളും ഫാഷനബിൾ വസ്ത്രങ്ങളും കൊണ്ടുവന്നു.

തിയേറ്റർ ഒത്തുകൂടി, ചിലപ്പോൾ ഏറ്റവും അപ്രതീക്ഷിതവും വർണ്ണാഭമായതുമായ കോമ്പിനേഷനുകളിൽ, വിവിധ ക്ലാസുകളിൽ നിന്നുള്ള ആളുകൾ, നാടക കലയിൽ ആവേശത്തോടെയും ആത്മാർത്ഥമായും അഭിനിവേശമുള്ളവരായിരുന്നു. സ്റ്റാളുകളിലെ മികച്ച സ്ഥലങ്ങൾ എല്ലായ്പ്പോഴും മാന്യരായ ആളുകളും വിമർശകരും കൈവശപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്. സ്റ്റാളുകളിൽ, പ്രേക്ഷകർ സമ്മിശ്രമായിരുന്നു, അതിനാൽ സ്റ്റാളുകൾ പലപ്പോഴും ബഹളമയമായ തർക്കങ്ങൾക്കും വഴക്കുകൾക്കും ഇടമായി, പലപ്പോഴും ദ്വന്ദ്വയുദ്ധങ്ങളായി മാറുകയും ചെയ്തു.

മുഖംമൂടി ധരിച്ച് തീയറ്ററിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ട അനായാസ സദ്‌ഗുണമുള്ള സ്ത്രീകൾക്കാണ് മധ്യ ഗാലറി നൽകിയത്. മുകളിലെ ഗാലറിയിൽ മാന്യൻമാരെയും സ്വതന്ത്രരായ കാണികളെയും അനുഗമിക്കുന്ന സേവകരെ പാർപ്പിച്ചു.

പ്രകടനത്തോടുള്ള അത്തരം ഒരു മോടിയുള്ള പ്രേക്ഷകരുടെ പ്രതികരണം സങ്കൽപ്പിക്കാൻ പ്രയാസമാണ്, പ്രേക്ഷകരുടെ ശ്രദ്ധ കീഴടക്കുക എന്നത് അഭിനേതാക്കളുടെ ചുമതലയാണ്. എന്നാൽ ഇത് ഒരുപക്ഷേ, നാടകകലയുടെ മാന്ത്രിക ഫലമാണ്, അഭിനേതാക്കളുടെ വൈദഗ്ധ്യവും വികാരങ്ങളും ആകർഷിക്കുകയും പ്രകടനത്തിന്റെ ഇടത്തിലേക്ക് കൊണ്ടുപോകുകയും ചെയ്യുന്നു, ചിലപ്പോൾ അതിന്റെ അഭിനിവേശങ്ങളിൽ അനിയന്ത്രിതവും, പരിഷ്കൃതമായ വികാരങ്ങളിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയുള്ള ഒരു ഗാലറിയും.