മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ തിയേറ്റർ. മതപരവും നാടോടി നാടകവും

റൂം 9 യൂറോപ്യൻ മദ്ധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ കല

മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ വ്യക്തിയും ആധുനിക ചരിത്രകാരനും

മധ്യകാലഘട്ടത്തിന്റെ അവസാനത്തിൽ

മധ്യകാല തിയേറ്റർ പത്ത് നൂറ്റാണ്ടുകൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു - 5 മുതൽ 11 ആം നൂറ്റാണ്ട് വരെയും (മധ്യകാലഘട്ടത്തിന് മുമ്പ്), 12-15 നൂറ്റാണ്ട് (ആദ്യകാല ഫ്യൂഡലിസത്തിന്റെ കാലഘട്ടം). അതിന്റെ വികസനം നാഗരികതയുടെ വികാസത്തിന് കാരണമായി. ഏറ്റവും ഇരുണ്ട കാലഘട്ടങ്ങളിലൊന്നാണ് മധ്യകാലഘട്ടം. തിയേറ്റർ ഉൾപ്പെടെയുള്ള പുരാതന സംസ്കാരത്തിനെതിരെ പോരാടിയ മതഭ്രാന്തന്മാരെ ക്രിസ്തുമതം സൃഷ്ടിച്ചു, കാരണം അത് ഒരു പുറജാതീയ അവശിഷ്ടമായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്നു. കലയ്ക്ക് പ്രയാസകരമായ സമയങ്ങൾ വന്നിരിക്കുന്നു.

ക്രിസ്തുമതത്തിന്റെ ആദ്യകാല പ്രത്യയശാസ്ത്രജ്ഞർ അഭിനേതാക്കളെ പൈശാചിക കുട്ടികളായും പ്രേക്ഷകരെ നഷ്ടപ്പെട്ട ആത്മാക്കളായും കണക്കാക്കി. എല്ലാ തിയേറ്ററുകളും അടഞ്ഞുകിടന്നു. നർത്തകർ, സർക്കസ് കലാകാരന്മാർ, ജഗ്ലർമാർ, സംഗീതജ്ഞർ, അഭിനേതാക്കൾ എന്നിവരെ അനാഥേറ്റിസ് ചെയ്തു. നാടകകലയെ പാഷണ്ഡതയായി കണക്കാക്കി, അത് ഇൻക്വിസിഷന്റെ സ്വാധീനത്തിൻ കീഴിലായി. അത്തരമൊരു ഭരണത്തിൻ കീഴിലുള്ള തിയേറ്റർ ഭൂമിയുടെ മുഖത്ത് നിന്ന് അപ്രത്യക്ഷമാകണം, പക്ഷേ അത് ഇപ്പോഴും നിലനിന്നു. അപ്രതീക്ഷിതമായ രംഗങ്ങളുമായി ചെറിയ ഗ്രാമങ്ങളിലൂടെ അലഞ്ഞുതിരിയുന്ന ട്രൂപ്പുകളാണ് ഇതിന് പ്രധാന കാരണം. നാടോടി ആചാരങ്ങളാൽ തിയേറ്ററും സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടു.

ഭരണകൂടത്തിന് എല്ലാ കാര്യങ്ങളും നിരീക്ഷിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല, അതിനാൽ നാടോടി ആചാരങ്ങളിലൂടെ നാടക ഘടകങ്ങൾ നിയമത്തിലൂടെ ഒഴുകി. ഉദാഹരണത്തിന്, കിഴക്കൻ, പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്പിലെ രാജ്യങ്ങളിൽ, മെയ് തിയറ്റർ ഗെയിമുകൾ നടന്നു, ഇത് ശൈത്യകാലത്തെ വേനൽക്കാലത്തെ വിജയത്തെ പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്നു. കാലക്രമേണ, പരമ്പരാഗത ആചാരങ്ങളിൽ നാടോടിക്കഥകളുടെ ഘടകങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുത്തി.

ആചാരത്തിന്റെ കലാപരമായ വശം കൂടുതൽ കൂടുതൽ പ്രാധാന്യം നേടുകയും ക്രമേണ ഒരു ആധുനിക തിയേറ്ററിന് സമാനമായി മാറുകയും ചെയ്തു. ക്രമേണ, പ്രവർത്തനങ്ങളിലും ഗെയിമുകളിലും കൂടുതൽ പ്രൊഫഷണലായി ഏർപ്പെട്ടിരിക്കുന്ന ആളുകൾ വേറിട്ടുനിൽക്കാൻ തുടങ്ങി. ഇവിടെ നിന്ന് മധ്യകാല നാടകവേദിയുടെ നാടോടി-പ്ലീബിയൻ ലൈൻ ഉയർന്നുവന്നു. ഈ വരി പിന്നീട് ആക്ഷേപഹാസ്യ പ്രഹസനങ്ങളായും തെരുവ് പ്രകടനമായും വികസിച്ചു.

ഫ്യൂഡൽ-സഭാ നാടകവേദിയായിരുന്നു മറ്റൊരു നാടകവേദി. നാടകത്തോടുള്ള സഭയുടെ സമീപനം മാറി. 9-ആം നൂറ്റാണ്ടിനുമുമ്പ്, പുറജാതീയ അതിജീവനത്തിനെതിരായ യുദ്ധം സഭയ്ക്ക് പൂർണ്ണമായും നഷ്ടപ്പെട്ടു. കണ്ണടകളുടെ പ്രചാരണപരവും പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവുമായ സാധ്യതകൾ വ്യത്യസ്തമായി വിലയിരുത്തപ്പെട്ടു, അതിനാൽ തിയേറ്ററിന്റെ ഘടകങ്ങൾ അതിന്റെ ആയുധപ്പുരയിൽ ഉൾപ്പെടുത്താൻ സഭ തീരുമാനിച്ചു. ഈ സമയത്താണ് ആരാധനാക്രമ നാടകം ഉയർന്നുവന്നത്. ഗ്രന്ഥങ്ങൾ സുവിശേഷ ഗ്രന്ഥങ്ങളിൽ നിന്ന് എടുത്തതാണ്, അവ ലാറ്റിൻ ഭാഷയിൽ മുഴങ്ങി. വധശിക്ഷ കർശനവും വരണ്ടതുമായിരുന്നു. 12-13 നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ ദൈനംദിന, നാടോടിക്കഥകൾ, നാടോടി പദാവലി, കോമിക് എപ്പിസോഡുകൾ എന്നിവ ആരാധനാ നാടകത്തിലേക്ക് തുളച്ചുകയറാൻ തുടങ്ങി. മതേതര നാടകവേദിയിലേക്കുള്ള ഒരു പരിവർത്തന രൂപമായിരുന്നു അത്.

തിയേറ്ററിന്റെ വികസനത്തിലെ അവസാന വരി ബർഗർ ലൈൻ ആണ്. മതേതര നാടകീയത സൃഷ്ടിക്കാനുള്ള ശ്രമങ്ങളുണ്ടായി. മതേതര നാടകവേദിയുടെ ആദ്യ രൂപം കാവ്യാത്മക വൃത്തങ്ങളായിരുന്നു, അതിന് ആദ്യം ഒരു മതപരമായ ദിശ ഉണ്ടായിരുന്നു, അത് പിന്നീട് മതേതരമായി. ആദ്യത്തെ നാടകങ്ങൾ എഴുതിയത് - "ദ ഗെയിം ഓഫ് റോബിൻ ആൻഡ് മരിയോൺ", "ദ ഗെയിം ഇൻ ദ ഗാസബോ" എന്നിവ എഴുതിയ ആദം ഡി ലാ അല്ലെയാണ് ഇത് ചെയ്തത്. മധ്യകാലഘട്ടത്തിൽ അദ്ദേഹം മാത്രമായിരുന്നു നാടകകൃത്ത്, അതിനാൽ വ്യത്യസ്ത പ്രവണതകളെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നതിൽ അർത്ഥമില്ല.

റോമൻ സാമ്രാജ്യത്തിന്റെ പതനത്തിനുശേഷം, പുരാതന തിയേറ്റർ മറന്നുപോയി: ക്രിസ്തുമതത്തിന്റെ ആദ്യകാല പ്രത്യയശാസ്ത്രജ്ഞർ കാപട്യത്തെ അപലപിച്ചു, അഭിനേതാക്കൾ, സംഗീതജ്ഞർ, "നർത്തകർ" എന്നിവരെ മാത്രമല്ല, "തീയറ്ററിനോട് അഭിനിവേശമുള്ളവരെല്ലാം" ക്രിസ്ത്യൻ കമ്മ്യൂണിറ്റികളിൽ നിന്ന് ഒഴിവാക്കപ്പെട്ടു. മധ്യകാല തിയേറ്റർ യഥാർത്ഥത്തിൽ പുതുതായി ജനിച്ചു നാടൻ ആചാരങ്ങൾകൂടാതെ മതപരമായ അവധി ദിനങ്ങൾ - പള്ളി സേവനങ്ങളുടെ നാടകീകരണം. മധ്യകാല നാടകവേദിയുടെ ചരിത്രം രണ്ട് ഘട്ടങ്ങളിലൂടെ കടന്നുപോകുന്നു - ആദ്യകാല (5-ആം നൂറ്റാണ്ട് മുതൽ 16-ആം നൂറ്റാണ്ട് വരെ), പ്രായപൂർത്തിയായ (12-ആം നൂറ്റാണ്ട് മുതൽ 16-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യം വരെ) മധ്യകാലഘട്ടം. പള്ളിയുടെ പീഡനം ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, ഗ്രാമത്തിലെ ജനസംഖ്യ, പുരാതന ആചാരങ്ങൾ അനുസരിച്ച്, ശീതകാലം, വസന്തത്തിന്റെ വരവ്, വിളവെടുപ്പ് എന്നിവ ആഘോഷിച്ചു; ഗെയിമുകൾ, നൃത്തങ്ങൾ, പാട്ടുകൾ എന്നിവയിൽ ആളുകൾ ദൈവങ്ങളിലുള്ള നിഷ്കളങ്കമായ വിശ്വാസം പ്രകടിപ്പിച്ചു, പ്രകൃതിയുടെ ശക്തികളെ വ്യക്തിപരമാക്കി. ഈ അവധി ദിനങ്ങൾ ഭാവിയിലെ നാടക പ്രകടനങ്ങൾക്ക് അടിത്തറ പാകി. സ്വിറ്റ്സർലൻഡിൽ, ആൺകുട്ടികൾ ശൈത്യകാലവും വേനൽക്കാലവും ചിത്രീകരിച്ചു - ഒന്ന് ഷർട്ടിലും മറ്റൊന്ന് രോമക്കുപ്പായത്തിലും. ജർമ്മനിയിൽ, വസന്തത്തിന്റെ ബഹുമാനാർത്ഥം വസ്ത്രങ്ങൾ ധരിച്ച കാർണിവൽ ഘോഷയാത്രകൾ നടന്നു. ഇംഗ്ലണ്ടിൽ, സ്പ്രിംഗ് അവധി ദിനങ്ങൾ തിരക്കേറിയ ഗെയിമുകൾ, നൃത്തങ്ങൾ, മെയ് ബഹുമാനാർത്ഥം മത്സരങ്ങൾ, അതുപോലെ നാടോടി നായകൻ റോബിൻ ഹുഡിന്റെ ഓർമ്മയ്ക്കായി. ഇറ്റലിയിലെയും ബൾഗേറിയയിലെയും സ്പ്രിംഗ് ഗെയിമുകളിൽ മനോഹരമായ ഘടകങ്ങൾ സമ്പന്നമായിരുന്നു.

ഈ അവധിദിനങ്ങൾ നർമ്മവും സർഗ്ഗാത്മകതയുമായിരുന്നു, ആളുകളുടെ ശക്തിയായിരുന്നു, എന്നാൽ കാലക്രമേണ അവർക്ക് അവരുടെ ആചാരവും ആരാധനാപരമായ അർത്ഥവും നഷ്ടപ്പെട്ടു, ഗ്രാമത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ ജീവിതത്തിന്റെ ഘടകങ്ങൾ പ്രതിഫലിപ്പിക്കാൻ തുടങ്ങി. തൊഴിൽ പ്രവർത്തനംകർഷകർ, പരമ്പരാഗത ഗെയിമുകളായി മാറി, മനോഹരമായ പ്രകൃതിയുടെ വിനോദം. എന്നാൽ പ്രാകൃതമായ ഉള്ളടക്കമുള്ള ഈ ഗെയിമുകൾ തീയറ്ററിലേക്ക് ഉയർത്താൻ കഴിഞ്ഞില്ല, പുരാതന ഗ്രീസിലെ കാര്യത്തിലെന്നപോലെ അവ നാഗരിക ആശയങ്ങളോ കാവ്യാത്മക രൂപങ്ങളോ കൊണ്ട് സമ്പുഷ്ടമായിരുന്നില്ല, കൂടാതെ, ഈ സ്വതന്ത്ര ഗെയിമുകളിൽ ഒരു വിജാതീയ ആരാധനയുടെ ഓർമ്മകൾ അടങ്ങിയിരിക്കുകയും ക്രൂരമായി പീഡിപ്പിക്കപ്പെടുകയും ചെയ്തു. ക്രിസ്ത്യൻ സഭയാൽ. നാടോടിക്കഥകളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട നാടോടി നാടകവേദിയുടെ സ്വതന്ത്ര വികസനം തടയാൻ സഭയ്ക്ക് കഴിഞ്ഞെങ്കിൽ, ചിലതരം ഗ്രാമീണ വിനോദങ്ങൾ പുതിയ നാടോടി കാഴ്ചകൾക്ക് കാരണമായി - ചരിത്രകാരന്മാരുടെ പ്രകടനങ്ങൾ.

നാടോടി സഞ്ചാരി അഭിനേതാക്കളാണ് ചരിത്രങ്ങൾ. ഫ്രാൻസിൽ അവരെ ജഗ്ലർമാർ എന്നും ജർമ്മനിയിൽ അവരെ ഷ്പിൽമാൻസ് എന്നും പോളണ്ടിൽ ഡാൻഡികൾ എന്നും ബൾഗേറിയയിൽ അവരെ കുക്കർ എന്നും റഷ്യയിൽ ബഫൂൺ എന്നും വിളിക്കുന്നു. നഗരത്തിലേക്ക് ചേക്കേറിയ വില്ലേജ് എന്റർടെയ്‌നർമാർ പ്രൊഫഷണൽ എന്റർടെയ്‌നർമാരാകുന്നു. ഒടുവിൽ അവർ ഗ്രാമത്തിൽ നിന്ന് പിരിഞ്ഞുപോകുന്നു, ഒരു മധ്യകാല നഗരത്തിന്റെ ജീവിതം, ശബ്ദായമാനമായ മേളകൾ, നഗര തെരുവിലെ തിരക്കുകളും തിരക്കുകളും അവരുടെ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ഉറവിടമായി മാറുന്നു. അവരുടെ കലയെ തുടക്കത്തിൽ സമന്വയത്താൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു: ഓരോ ഹിസ്‌ട്രിയനും പാടുന്നു, നൃത്തം ചെയ്യുന്നു, കഥകൾ പറയുന്നു, ഒരു സംഗീത ഉപകരണം വായിക്കുന്നു, കൂടാതെ ഡസൻ കണക്കിന് രസകരമായ കാര്യങ്ങൾ ചെയ്യുന്നു. എന്നാൽ ക്രമേണ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ശാഖകൾക്കനുസൃതമായി ഹിസ്‌ട്രിയണുകളുടെ പിണ്ഡത്തിന്റെ ഒരു സ്‌ട്രിഫിക്കേഷൻ ഉണ്ട്, അവർ മിക്കപ്പോഴും ആകർഷിക്കുന്ന പ്രേക്ഷകർക്ക് അനുസരിച്ച്. ഇപ്പോൾ അവർ വേർതിരിക്കുന്നു: കോമിക് ബഫൂണുകൾ, കഥാകൃത്തുക്കൾ, ഗായകർ, സംഗീതജ്ഞർ, ജഗ്ലർമാർ. കവിതകൾ, ബല്ലാഡുകൾ, നൃത്ത ഗാനങ്ങൾ എന്നിവയുടെ രചയിതാക്കളും അവതാരകരും പ്രത്യേകിച്ചും വ്യതിരിക്തരാണ് - ട്രൂബഡോറുകൾ "പ്രഭുക്കന്മാരെ എങ്ങനെ പ്രസാദിപ്പിക്കാമെന്ന് അറിയുന്നവർ." ഗ്രാമീണ അനുഷ്ഠാന ഗെയിമുകളിൽ നിന്ന് വളർന്നു, നഗരത്തിലെ താഴ്ന്ന വിഭാഗങ്ങളുടെ കലാപ മനോഭാവം ഉൾക്കൊള്ളുന്നതിനാൽ, ചരിത്രകാരന്മാരുടെ കല പള്ളിക്കാരാലും രാജാക്കന്മാരാലും പീഡിപ്പിക്കപ്പെടുകയും പീഡിപ്പിക്കപ്പെടുകയും ചെയ്തു, പക്ഷേ അവർക്ക് പോലും രസകരവും സന്തോഷപ്രദവുമായ പ്രകടനങ്ങൾ കാണാനുള്ള പ്രലോഭനത്തെ ചെറുക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. ചരിത്രങ്ങൾ.

താമസിയാതെ, ചരിത്രങ്ങൾ യൂണിയനുകളിൽ ഒന്നിച്ചു, അതിൽ നിന്ന് അമച്വർ അഭിനേതാക്കളുടെ സർക്കിളുകൾ പിന്നീട് സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു. അവരുടെ നേരിട്ടുള്ള സ്വാധീനത്തിൽ, 14-15 നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ അമച്വർ നാടകത്തിന്റെ ഒരു തരംഗം വികസിച്ചുകൊണ്ടിരുന്നു. ഇപ്പോൾ നാടകക്കാഴ്ചകളോടുള്ള ജനങ്ങളുടെ സ്നേഹം നശിപ്പിക്കുന്നതിൽ സഭയ്ക്ക് ശക്തിയില്ല. സഭാ സേവനം - ആരാധനാക്രമം - കൂടുതൽ ഫലപ്രദമാക്കാനുള്ള ശ്രമത്തിൽ, വൈദികർ തന്നെ നാടക രൂപങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കാൻ തുടങ്ങി. എഴുന്നേൽക്കുക - ആരാധനാ നാടകംതിരുവെഴുത്തുകളിൽ നിന്നുള്ള ദൃശ്യങ്ങളിലേക്ക്. ആദ്യത്തെ ആരാധനാക്രമ നാടകങ്ങളിൽ സുവിശേഷത്തിന്റെ വ്യക്തിഗത എപ്പിസോഡുകളുടെ നാടകീകരണങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുന്നു. വസ്ത്രങ്ങൾ, വാചകം, ചലനങ്ങൾ എന്നിവ കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണവും മെച്ചപ്പെടുത്തി. ക്ഷേത്രത്തിലെ നിലവറകൾക്കു താഴെയായിരുന്നു കലാപരിപാടികൾ. ഒപ്പം ഒരു അർദ്ധ ആരാധനാ നാടകവും, അത് പൂമുഖത്ത് അല്ലെങ്കിൽ പള്ളിമുറ്റത്ത് കളിച്ചു. മതപരമായ നാടകത്തിന് ഇനിപ്പറയുന്നതുപോലുള്ള നിരവധി വിഭാഗങ്ങളുണ്ട്:

അത്ഭുതം

നിഗൂഢത

ധാർമ്മികത

അത്ഭുതം "അത്ഭുതം" -മതപരവും ഉപദേശപരവുമായ നാടകം, ഒരു ഇതിഹാസത്തിന്റെ അവതരണമാണ് അല്ലെങ്കിൽ ഗുരുതരമായ എന്തെങ്കിലും കുറ്റകൃത്യം ചെയ്യുകയും ദൈവമാതാവിന്റെ മദ്ധ്യസ്ഥതയാൽ രക്ഷിക്കപ്പെട്ട ഒരു വിശുദ്ധന്റെ ജീവിതമാണ്. പതിനാലാം നൂറ്റാണ്ടിലാണ് അത്ഭുതങ്ങൾ ഏറ്റവും വ്യാപകമായത്. വിശുദ്ധരുടെ ബഹുമാനാർത്ഥം സ്തുതിഗീതങ്ങളിൽ നിന്നും സഭയിലെ അവരുടെ ജീവിതത്തിന്റെ വായനയിൽ നിന്നും ഉരുത്തിരിഞ്ഞത്. മറ്റ് തരത്തിലുള്ള മധ്യകാല നാടകങ്ങളേക്കാൾ സർഗ്ഗാത്മകതയ്ക്കും യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ ചിത്രീകരണത്തിനും അത്ഭുതങ്ങൾ കൂടുതൽ സ്വാതന്ത്ര്യം നൽകി.

നിഗൂഢത- മധ്യകാല നാടകം ബൈബിൾ തീമുകൾ. മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ പള്ളി, നാടോടി, മതേതര തീയറ്ററുകൾ എന്നിവയുടെ രൂപങ്ങൾ സമന്വയിപ്പിക്കുന്ന ഒരു വിഭാഗമായ മധ്യകാല നാടകവേദിയുടെ കിരീട നേട്ടമായി ഇത് കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. 15-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിൽ ഇത് തഴച്ചുവളർന്നു. പ്രകടനങ്ങൾ മേളയിലേക്കുള്ള സമയബന്ധിതമായി, ഗംഭീരമായ അവസരത്തിലേക്ക്, എല്ലാ പ്രായത്തിലുമുള്ള പൗരന്മാരുടെയും വർണ്ണാഭമായ ഘോഷയാത്രയോടെയും ആരംഭിച്ചു. പ്ലോട്ടുകൾ ബൈബിളിൽ നിന്നും സുവിശേഷത്തിൽ നിന്നും എടുത്തതാണ്. ദിവസങ്ങളോളം രാവിലെ മുതൽ വൈകുന്നേരം വരെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ തുടർന്നു. ഒരു മരം പ്ലാറ്റ്‌ഫോമിലാണ് പവലിയനുകൾ നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്, അവയിൽ ഓരോന്നിനും അതിന്റേതായ പരിപാടികൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. പ്ലാറ്റ്‌ഫോമിന്റെ ഒരറ്റത്ത് സമൃദ്ധമായി അലങ്കരിച്ച ഒരു പറുദീസ ഉണ്ടായിരുന്നു, എതിർ അറ്റത്ത് - ഒരു മഹാസർപ്പത്തിന്റെ തുറന്ന വായയുള്ള നരകം, പീഡന ഉപകരണങ്ങൾ, പാപികൾക്കായി ഒരു വലിയ കോൾഡ്രൺ. മധ്യഭാഗത്തെ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ അങ്ങേയറ്റം ലാക്കോണിക് ആയിരുന്നു: "നസറെത്ത്" എന്ന കവാടത്തിന് മുകളിലുള്ള ലിഖിതം അല്ലെങ്കിൽ ഒരു സ്വർണ്ണം പൂശിയ സിംഹാസനം ഒരു നഗരത്തെയോ കൊട്ടാരത്തെയോ നിർദ്ദേശിക്കാൻ പര്യാപ്തമാണ്. ലൂസിഫറിന്റെ നേതൃത്വത്തിലുള്ള പ്രവാചകന്മാരും ഭിക്ഷാടകരും പിശാചുക്കളുമൊക്കെ വേദിയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു... ആമുഖത്തിൽ, സ്വർഗ്ഗീയ ഗോളങ്ങൾ ചിത്രീകരിച്ചു, അവിടെ പിതാവായ ദൈവം മാലാഖമാരും സാങ്കൽപ്പിക രൂപങ്ങളും - ജ്ഞാനം, കരുണ, നീതി മുതലായവയാൽ ചുറ്റപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. തുടർന്ന് പ്രവർത്തനം നീങ്ങി. ഭൂമിയും അതിനപ്പുറവും - നരകത്തിലേക്ക്, അവിടെ സാത്താൻ പാപികളായ ആത്മാക്കളെ വറുത്തു. നീതിമാന്മാർ വെളുത്ത നിറത്തിൽ പുറത്തിറങ്ങി, പാപികൾ - കറുപ്പിൽ, പിശാചുക്കൾ - ചുവന്ന ടൈറ്റുകളിൽ, ഭയങ്കരമായ "മുഖങ്ങൾ" കൊണ്ട് വരച്ചു.

നിഗൂഢ നാടകീയത മൂന്ന് ചക്രങ്ങളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു:

"പഴയ നിയമം", അതിന്റെ ഉള്ളടക്കം ബൈബിളിലെ ഇതിഹാസങ്ങളുടെ ചക്രങ്ങളാണ്;

"പുതിയ നിയമം", ക്രിസ്തുവിന്റെ ജനനത്തിന്റെയും പുനരുത്ഥാനത്തിന്റെയും കഥ പറയുന്നു;

"അപ്പോസ്തോലിക്", അതിൽ നാടകത്തിന്റെ പ്ലോട്ടുകൾ "വിശുദ്ധന്മാരുടെ ജീവിതത്തിൽ" നിന്നും ഭാഗികമായി വിശുദ്ധരുടെ അത്ഭുതങ്ങളിൽ നിന്നും കടമെടുത്തതാണ്.

ബഹുജന പ്രേക്ഷകരെ അഭിസംബോധന ചെയ്യുന്ന ഒരു തെരുവ് പ്രകടനമായതിനാൽ, നിഗൂഢ നാടകം നാടോടി, ഭൗമിക തത്വങ്ങളും മതപരവും സഭാ ആശയങ്ങളും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ ആന്തരിക പൊരുത്തക്കേട് അതിന്റെ തകർച്ചയിലേക്ക് നയിച്ചു, തുടർന്ന് സഭയുടെ നിരോധനത്തിന് കാരണമായി.

ധാർമ്മികത- പ്രബോധന സ്വഭാവമുള്ള സ്വതന്ത്ര നാടകങ്ങൾ, അതിലെ കഥാപാത്രങ്ങൾ ആളുകളല്ല, മറിച്ച് അമൂർത്തമായ ആശയങ്ങളാണ്. "വിവേകവും യുക്തിരഹിതവും", "നീതിമാൻ, ആനന്ദിക്കുന്നവൻ" എന്നിവയെക്കുറിച്ച് ഉപമകൾ അവതരിപ്പിച്ചു, അവിടെ ആദ്യത്തേത് യുക്തിയെയും വിശ്വാസത്തെയും തന്റെ ജീവിത കൂട്ടാളികളായി എടുക്കുന്നു, രണ്ടാമത്തേത് - അനുസരണക്കേടും ധിക്കാരവും. ഈ ഉപമകളിൽ, സഹനത്തിനും സൗമ്യതയ്ക്കും സ്വർഗത്തിൽ പ്രതിഫലം ലഭിക്കുന്നു, അതേസമയം ഹൃദയകാഠിന്യവും അത്യാഗ്രഹവും നരകത്തിലേക്ക് നയിക്കുന്നു.

പ്രഹസന വേദിയിൽ അവർ സദാചാരം കളിച്ചു. ഒരു ബാൽക്കണി പോലെയുള്ള ഒന്ന് അവിടെ ഉണ്ടായിരുന്നു, അവിടെ അവർ സ്വർഗ്ഗീയ ഗോളങ്ങളുടെ ജീവനുള്ള ചിത്രങ്ങൾ അവതരിപ്പിച്ചു - മാലാഖമാരുടെയും സബോത്ത് ദേവന്റെയും. രണ്ട് ക്യാമ്പുകളായി വിഭജിച്ചിരിക്കുന്ന സാങ്കൽപ്പിക രൂപങ്ങൾ എതിർവശത്ത് നിന്ന് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, സമമിതി ഗ്രൂപ്പുകൾ രൂപപ്പെട്ടു: വിശ്വാസം - അവളുടെ കൈകളിൽ ഒരു കുരിശ്, പ്രതീക്ഷ - ഒരു നങ്കൂരം, അവരിസ് - സ്വർണ്ണ പേഴ്സ്, ഡിലൈറ്റ് - ഒരു ഓറഞ്ച്, മുഖസ്തുതിക്ക് ഒരു കുറുക്കൻ വാൽ കൊണ്ട് അവൾ വിഡ്ഢിത്തം അടിച്ചു.

ധാർമ്മികത എന്നത് മുഖങ്ങളിലെ തർക്കമാണ്, സ്റ്റേജിൽ കളിക്കുന്നു, പ്രവർത്തനത്തിലൂടെയല്ല, കഥാപാത്രങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള തർക്കത്തിലൂടെ പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന സംഘർഷമാണ്. ചിലപ്പോൾ പാപങ്ങളെയും തിന്മകളെയും കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്ന രംഗങ്ങളിൽ, പ്രഹസനത്തിന്റെയും സാമൂഹിക ആക്ഷേപഹാസ്യത്തിന്റെയും ഒരു ഘടകം പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, ജനക്കൂട്ടത്തിന്റെ ശ്വാസവും "ചതുരത്തിന്റെ സ്വതന്ത്ര ചൈതന്യവും" അവയിലേക്ക് തുളച്ചുകയറി.

അതിനാൽ, മധ്യകാലഘട്ടത്തിൽ, തിയേറ്റർ വ്യത്യസ്ത രൂപങ്ങളിൽ നിലനിന്നിരുന്നു. പ്രാരംഭ ഘട്ടത്തിൽ, അദ്ദേഹം ഒരുതരം "നിരക്ഷരർക്കുള്ള ബൈബിൾ" ആയി മാറി, ബൈബിൾ കഥകൾ വീണ്ടും പറഞ്ഞു. മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ നാടക പ്രകടനങ്ങൾ നവോത്ഥാന നാടകവേദിയുടെ വികസനത്തിന്റെ മുന്നോടിയായിരിക്കുന്നു.

16.മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ സാഹിത്യത്തിലെ ലാറ്റിൻ സാഹിത്യത്തിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ. വാഗന്റുകളുടെ വരികൾ. കോമിക്കിന്റെ ഉറവിടങ്ങൾ, തീമുകൾ, സവിശേഷതകൾ.

മധ്യകാല ഫ്രാൻസിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, ലാറ്റിൻ ഭാഷയിലുള്ള സാഹിത്യം പ്രധാന സ്ഥാനം നേടി.

ലാറ്റിൻ ഭാഷ, ഒരു നിർജ്ജീവ ഭാഷയായി മാറിയെങ്കിലും, പുരാതന കാലത്തെയും മധ്യകാലഘട്ടത്തെയും ബന്ധിപ്പിക്കുന്ന ഒരു ത്രെഡായി മാറി. അത് സഭയുടെ ഭാഷ, അന്തർസംസ്ഥാന ബന്ധങ്ങൾ, നിയമശാസ്ത്രം, ശാസ്ത്രം, വിദ്യാഭ്യാസം, സാഹിത്യത്തിലെ പ്രധാന ഭാഷകളിലൊന്നായിരുന്നു. പുരാതന എഴുത്തുകാരുടെ മാക്സിമുകൾ മധ്യകാല സ്കൂളിൽ പഠിച്ച മെറ്റീരിയലായി ഉപയോഗിച്ചു.

ലാറ്റിൻ ഭാഷയിലെ മധ്യകാല സാഹിത്യത്തിൽ, വികസനത്തിന്റെ മൂന്ന് വരികൾ വേർതിരിക്കുന്നത് പതിവാണ്: ആദ്യത്തേത് (യഥാർത്ഥത്തിൽ മധ്യകാല, ഔദ്യോഗിക, സഭാപരമായ) വൈദിക സാഹിത്യത്തിൽ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു, രണ്ടാമത്തേത് (പുരാതന പൈതൃകത്തോടുള്ള അഭ്യർത്ഥനയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടത്) ഏറ്റവും വ്യക്തമായി പ്രകടമാണ്. കരോലിംഗിയൻ നവോത്ഥാനം, മൂന്നാമത്തേത് (ലാറ്റിൻ പഠനത്തിന്റെയും നാടോടി ചിരി സംസ്കാരത്തിന്റെയും ജംഗ്ഷനിൽ ഉടലെടുത്തത്) വാഗന്റുകളുടെ കവിതയിൽ പ്രതിഫലിച്ചു.

മധ്യകാലഘട്ടത്തിന്റെയും നവോത്ഥാനത്തിന്റെയും പിന്നീടുള്ള കാലഘട്ടങ്ങളിൽ, ലാറ്റിൻ ഭാഷയിൽ കൃതികളുടെ സൃഷ്ടി തുടർന്നു. അവയിൽ, പിയറി അബെലാർഡ് ലാറ്റിൻ ഭാഷയിൽ എഴുതിയ "എന്റെ ദുരന്തങ്ങളുടെ ചരിത്രം" പ്രത്യേകിച്ചും എടുത്തുപറയേണ്ടതാണ്.

അത് ഏകദേശംഅലഞ്ഞുതിരിയുന്ന സ്കൂൾ കുട്ടികളുടെയും സ്ഥലമില്ലാത്ത നാടോടികളായ സന്യാസിമാരുടെയും വരികളെക്കുറിച്ച് - മധ്യകാല യൂറോപ്പിനെ അവരുടെ പാട്ടുകളാൽ പ്രതിധ്വനിപ്പിച്ച ഒരു വലിയ ജനക്കൂട്ടം. "വാഗന്റ്" എന്ന വാക്ക് ലാറ്റിൻ "വഗാരി" എന്നതിൽ നിന്നാണ് വന്നത് - അലഞ്ഞുതിരിയുക. സാഹിത്യത്തിൽ മറ്റൊരു പദമുണ്ട് - "ഗോലിയാർഡ്സ്", "ഗോലിയാത്ത്" എന്നതിൽ നിന്ന് ഉരുത്തിരിഞ്ഞത് (ഇവിടെ: പിശാച്

സ്‌കൂൾ വിദ്യാർത്ഥികളുടെ ധീരതകൾ പല വാക്യങ്ങളിൽ ഉൾച്ചേർത്തിട്ടും, വാഗന്റുകളുടെ വരികൾ ഒരു തരത്തിലും ഭക്ഷണശാലയിലെ ഉല്ലാസത്തിന്റെയും പ്രണയ ആനന്ദങ്ങളുടെയും മന്ത്രോച്ചാരണങ്ങളിൽ ഒതുങ്ങിയില്ല. "പൊടിപിടിച്ച പുസ്തകങ്ങളുടെ ചവറ്റുകുട്ട" വലിച്ചെറിയാനും ഗ്രന്ഥശാലകളിലെ പൊടി പൊട്ടിച്ച് ശുക്രന്റെയും ബാച്ചസിന്റെയും പേരിൽ പഠിപ്പിക്കലുകൾ ഉപേക്ഷിക്കാനും അശ്രദ്ധമായി ആഹ്വാനം ചെയ്ത കവികൾ, അവരുടെ കാലഘട്ടത്തിലെ ഏറ്റവും വിദ്യാസമ്പന്നരായ ആളുകളായിരുന്നു, സജീവമായ ബന്ധം നിലനിർത്തി. പൗരാണികതയോടെ, ദാർശനിക ചിന്തയുടെ ഏറ്റവും പുതിയ നേട്ടങ്ങളിൽ വളർന്നു.

ഭരണകൂടത്തെയും സഭയെയും, പണത്തിന്റെ സർവ്വാധികാരവും മാനുഷിക അന്തസ്സിന്റെ ലംഘനവും, പിടിവാശിയും ജഡത്വവും ധീരമായ ആക്രമണങ്ങൾക്ക് വിധേയമാക്കിക്കൊണ്ടുള്ള ഏറ്റവും ഗുരുതരമായ ധാർമ്മികവും മതപരവും രാഷ്ട്രീയവുമായ പ്രശ്‌നങ്ങൾ അവരുടെ വേലയിൽ, വ്യഭിചാരികൾ കൈകാര്യം ചെയ്തു. നിലവിലുള്ള ലോകക്രമത്തിനെതിരായ പ്രതിഷേധം, സഭയുടെ അധികാരത്തിനെതിരായ ചെറുത്തുനിൽപ്പ്, ജീവനുള്ള ജീവിതം ബാഷ്പീകരിക്കപ്പെടുകയും ശുദ്ധീകരിക്കപ്പെടുകയും ചെയ്ത, അറിവിന്റെ വെളിച്ചത്താൽ പ്രകാശിതമായ ജീവിതത്തെ സന്തോഷകരമായ സ്വീകാര്യതയിൽ നിന്ന് രക്തരഹിതമായ പുസ്തകത്തെ നിരാകരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. എല്ലാ പ്രതിഭാസങ്ങളെയും മാനസിക നിയന്ത്രണത്തിന് വിധേയമാക്കിയ, അനുഭവത്തിന്റെ കർശനമായ പരീക്ഷണത്തിന് വിധേയമാക്കിയ ചിന്തയുടെ ആരാധനയിൽ നിന്ന് വികാരത്തിന്റെ ആരാധന അവർക്ക് വേർതിരിക്കാനാവാത്തതാണ്.

യുക്തിയുടെ സഹായത്തോടെ പരിശോധിക്കാതെ വിശ്വാസത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരൊറ്റ നിർദ്ദേശം അംഗീകരിക്കുക അസാധ്യമാണ്; മനശക്തിയുടെ സഹായമില്ലാതെ നേടിയെടുത്ത വിശ്വാസം ഒരു സ്വതന്ത്ര വ്യക്തിക്ക് യോഗ്യമല്ല. പാരീസിലെ "മാസ്റ്റർ ഓഫ് സയൻസ്", മഹാനായ പീറ്റർ അബെലാർഡിന്റെ ഈ തീസിസുകൾ വാഗന്റുകളാൽ വ്യാപകമായി തിരഞ്ഞെടുത്തു: അവർ അദ്ദേഹത്തിന്റെ രചനകൾ വായിക്കുകയും പകർത്തുകയും യൂറോപ്പിലുടനീളം വിതരണം ചെയ്യുകയും ചെയ്തു, സഭയുടെ "ഞാൻ മനസ്സിലാക്കാൻ ഞാൻ വിശ്വസിക്കുന്നു" എന്നതിനെ എതിർത്തു. ഫോർമുല - "ഞാൻ വിശ്വസിക്കാൻ വേണ്ടി മനസ്സിലാക്കുന്നു."

ബവേറിയയിലെ ബെനഡിക്റ്റ്ബെയേൺ മൊണാസ്ട്രിയിൽ നിന്നുള്ള "കേംബ്രിഡ്ജ് കൈയെഴുത്തുപ്രതി" - "കാർമിന കാന്റബ്രിജെൻസിയ" (XI നൂറ്റാണ്ട്) - "കാർമിന ബുരാന" (XIII നൂറ്റാണ്ട്) എന്നിവയാണ് സ്കൂൾകുട്ടികളുടെ വരികളുടെ ആദ്യ ശേഖരം. ഈ രണ്ട് ഗാനപുസ്തകങ്ങളും വ്യക്തമായും ജർമ്മൻ ഉത്ഭവം ഉള്ളവയാണ്, എന്തായാലും ജർമ്മനിയുമായി അടുത്ത ബന്ധമുണ്ട്.ഒരു തരത്തിലല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു തരത്തിൽ, വാഗന്റസിന്റെ വരികൾ ജർമ്മൻ കവിതയുടെ ആദ്യ പേജുകളിൽ പെടുന്നു: സ്വാബിയൻസ് പല കേംബ്രിഡ്ജ് ഗാനങ്ങളുടെയും കഥാപാത്രങ്ങളായി മാറി. "കാർമിന ബുരാന" യുടെ സ്രഷ്‌ടാക്കളിൽ ഒരാളുടെ വിളിപ്പേര് "കൊളോണിലെ ആർക്കിപൈറ്റ്" എന്നാണ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ "കുമ്പസാരം" നാടോടികളായ വിദ്യാർത്ഥികളുടെ ഒരു തരം മാനിഫെസ്റ്റോ ആയിരുന്നു, ഒരു അതുല്യമായ റൈൻ നഗരത്തിന്റെ പ്രതിച്ഛായ ഉണർത്തുന്നു.

അതേ സമയം, വാഗന്റുകളുടെ പ്രണയ വരികൾ ഭാഗികമായി പ്രതീക്ഷിക്കുന്നു, ഭാഗികമായി ജർമ്മൻ "സ്നേഹത്തിന്റെ ഗായകരുടെ" വരികളുമായി ലയിക്കുന്നു - മിന്നസിംഗർമാർ, കൂടാതെ ചില മിന്നസിംഗർമാർ അടിസ്ഥാനപരമായി വാഗന്റുകളായിരുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, പ്രക്ഷുബ്ധമായ ജീവിതം അദ്ദേഹത്തെ ഏറെക്കുറെ ഐതിഹാസികമാക്കി മാറ്റിയ പ്രശസ്ത ടാൻഹൗസറിനെ ഓർക്കേണ്ടതാണ്: കുരിശുയുദ്ധങ്ങളിൽ പങ്കാളിത്തം, സൈപ്രസ്, അർമേനിയ, അന്ത്യോക്യ, ഫ്രെഡറിക് രണ്ടാമന്റെ കൊട്ടാരത്തിൽ വിയന്നയിലെ സേവനം, അർബൻ നാലാമൻ മാർപാപ്പയുമായി ഏറ്റുമുട്ടൽ, പറക്കൽ, ഉച്ചത്തിൽ "സുന്ദരികളായ സ്ത്രീകൾ, നല്ല വീഞ്ഞ്, രുചികരമായ വിഭവങ്ങൾആഴ്ചയിൽ രണ്ടുതവണ കുളിയും.

അതിനാൽ, താരതമ്യേന അടുത്തിടെ, സ്റ്റട്ട്ഗാർട്ടിൽ, മാർട്ടിൻ ലെപൽമാൻ സമാഹരിച്ച "സ്വർഗവും നരകവും അലഞ്ഞുതിരിയുന്നവരുടെ നരകവും. എല്ലാ കാലങ്ങളിലെയും ജനങ്ങളുടെയും മഹത്തായ വാഗന്റുകളുടെ കവിത" എന്ന പുസ്തകം പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു. തന്റെ പുസ്തകത്തിൽ, ലെപൽമാൻ, വേഗന്റുകളോടൊപ്പം, കെൽറ്റിക് ബാർഡുകളും ജർമ്മൻ സ്കാൾഡുകളും, നമ്മുടെ കിന്നരം വാദകരും, ഹോമർ, അനാക്രിയോൺ, ആർക്കിലോച്ച്, വാൾട്ടർ വോൺ ഡെർ വോഗൽവീഡ്, ഫ്രാങ്കോയിസ് വില്ലൻ, സെർവാന്റസ്, സാദി, ലി ബോ - വെർലെയ്ൻ വരെ ഉൾപ്പെടുന്നു. , ആർതർ റിംബോഡ്, റിംഗൽനാറ്റ്സ്. "വാഗന്റുകളുടെ ഗാനങ്ങൾ"ക്കിടയിൽ, നമ്മുടെ റഷ്യൻ ഭാഷയിലേക്ക് വിവർത്തനം ചെയ്യപ്പെടുന്നതും കാണാം ജർമ്മൻ: "Seht ueber Mutter Wolga jagen die kuehne Trojka schneebestaubt" - "ഇവിടെ ഒരു മൂവരും ശീതകാലത്ത് മദർ വോൾഗയിലൂടെ ധീരമായി കുതിക്കുന്നു", "Fuhr einst zum Jahrmarkt Ein Kaufmann kuehn" - "ഒരു പ്രധാന" കച്ചവടക്കാരന്റെ അടുത്തേക്ക് പോയി. കവിതയുടെ അടയാളങ്ങൾ " നാടോടികളായ" ലെപൽമാൻ "ബാലിശമായ നിഷ്കളങ്കതയും സംഗീതവും", അലഞ്ഞുതിരിയാനുള്ള അപ്രതിരോധ്യമായ ആഗ്രഹവും പരിഗണിക്കുന്നു, ഇത് പ്രാഥമികമായി "അടിമരിച്ച ഇറുകിയ വികാരത്തിൽ നിന്ന് ഉയർന്നു, അത് സ്ഥിരമായ ജീവിതത്തിന്റെ വിലങ്ങുകൾ അസഹനീയമാക്കുന്നു" ദൈനംദിന ക്രമത്തിന്റെ എല്ലാ നിയന്ത്രണങ്ങളും നിയമങ്ങളും"

എന്നിരുന്നാലും, വാഗന്റുകളുടെ കവിത മധ്യകാല സാഹിത്യത്തിനപ്പുറത്തേക്ക് പോയി: അതിന്റെ താളങ്ങൾ, മെലഡികൾ, മാനസികാവസ്ഥകൾ, നമ്മുടെ യെസെനിൻ എഴുതിയ "ട്രാമ്പ് സ്പിരിറ്റ്", ലോക കവിതയിൽ വേരൂന്നിയ, അതിന്റെ അവിഭാജ്യ ഘടകമായി.

ഓരോ മഹത്തായ സാഹിത്യവും സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെ സ്വപ്നവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, സ്വാതന്ത്ര്യത്തിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ട്, സ്വാതന്ത്ര്യത്താൽ പോഷിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു. കവികളെ ആൾമാറാട്ടം ചെയ്യാൻ കൂലിപ്പടയാളികളെ എഴുതിത്തള്ളാൻ ശ്രമിച്ചിട്ടും ജയിലുകൾക്കും തീകൾക്കും ചാട്ടകൾക്കും സേവിക്കുന്ന അടിമത്തത്തിന്റെ ഒരു കവിത ഇതുവരെ ഉണ്ടായിട്ടില്ല.

നിരവധി നൂറ്റാണ്ടുകളായി പ്രതികരണത്തെ ഭയപ്പെടുത്തുന്ന വാഗന്റുകളുടെ വാക്യങ്ങളും ഗാനങ്ങളും ഇതിന് നേരിട്ടുള്ള തെളിവുകൾ നൽകുന്നു. ബെനഡിക്റ്റ്ബെയേൺ ആശ്രമത്തിൽ, നിരോധിത സാഹിത്യമെന്ന നിലയിൽ "കാർമിന ബുരാന" യുടെ കൈയെഴുത്തുപ്രതി ഒരു പ്രത്യേക കാഷെയിൽ മറച്ചിരുന്നു, അവിടെ നിന്ന് 1806-ൽ മാത്രം നീക്കം ചെയ്യപ്പെട്ടത് യാദൃശ്ചികമല്ല.

വാഗന്റുകളുടെ വരികൾ ഉള്ളടക്കത്തിൽ അസാധാരണമാംവിധം വ്യത്യസ്തമാണ്. ഇത് എല്ലാ വശങ്ങളും മൂടുന്നു മധ്യകാല ജീവിതംമനുഷ്യ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ എല്ലാ പ്രകടനങ്ങളും. പങ്കാളിത്തത്തെ പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുന്ന ഗാനം കുരിശുയുദ്ധം"വിശുദ്ധ സെപൽച്ചറിന്റെ" വിമോചനത്തിന്റെ പേരിൽ, പുരോഹിതരുടെ അഴിമതിക്കെതിരെയും "സിമോണി" - സഭാ സ്ഥാനങ്ങളിലെ വ്യാപാരത്തിനെതിരെയും ആകർഷകമായ വൈദിക വിരുദ്ധ പ്രഖ്യാപനത്തിനൊപ്പം; ദൈവത്തോടുള്ള ഭ്രാന്തമായ അഭ്യർത്ഥനയും മാനസാന്തരത്തിനുള്ള ആഹ്വാനവും - നിരന്തരമായി, കവിതയിൽ നിന്ന് കവിതയിലേക്ക് ആവർത്തിച്ച്, "പരുക്കൻ" മാംസത്തിന്റെ മഹത്വവൽക്കരണം, വീഞ്ഞിന്റെയും ആഹ്ലാദത്തിന്റെയും ആരാധന; ഏറെക്കുറെ അശ്ലീലമായ ശൃംഗാരവും അപകർഷതാബോധവും - ശുദ്ധതയോടും ഉദാത്തതയോടും കൂടി; ബുക്കിഷ്നോടുള്ള വെറുപ്പ് - ശാസ്ത്രത്തിന്റെയും ബുദ്ധിമാനായ യൂണിവേഴ്സിറ്റി പ്രൊഫസർമാരുടെയും മഹത്വവൽക്കരണത്തോടെ. പലപ്പോഴും, ഒരേ കവിതയിൽ, പൊരുത്തമില്ലാത്തതായി തോന്നുന്ന കാര്യങ്ങൾ കൂട്ടിമുട്ടുന്നു: വിരോധാഭാസം പാത്തോസായി മാറുന്നു, ഉറപ്പ് സംശയമായി മാറുന്നു, ബഫൂണറി അസാധാരണമായി കലരുന്നു. ദാർശനിക ആഴംഗൌരവവും, ഉന്മേഷദായകമായ ഒരു ദുഃഖം പെട്ടെന്ന് ഒരു സന്തോഷകരമായ മെയ് ഗാനത്തിലേക്ക് പൊട്ടിത്തെറിക്കുന്നു, നേരെമറിച്ച്, കരച്ചിൽ പെട്ടെന്ന് ചിരിയിലൂടെ പരിഹരിക്കപ്പെടുന്നു. "ഓർഫിയസ് ഇൻ ഹെൽ" എന്ന കവിത, പ്രസിദ്ധമായ പുരാതന പുരാണത്തിന്റെ തമാശയായ പാരഡിയായും ഓവിഡിന്റെ "മെറ്റമോർഫോസസിന്റെ" അധ്യായങ്ങളിലൊന്നായും ആദ്യം വിഭാവനം ചെയ്തു, കരുണയ്‌ക്കായുള്ള വികാരാധീനമായ അഭ്യർത്ഥനയോടെയും "ഗോലിയാർഡിന്റെ അപ്പോക്കലിപ്‌സിൽ" ചിത്രങ്ങളും അവസാനിക്കുന്നു. ലോകത്തിന്റെ ആസന്നമായ മരണത്തെ ഒരു വിചിത്രമായ അന്ത്യത്താൽ നിർവീര്യമാക്കുന്നു.

XI-XII നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ സ്കൂളുകൾ ക്രമേണ സർവകലാശാലകളായി അധഃപതിക്കാൻ തുടങ്ങി. 12-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ പാരീസിൽ, "സന്തോഷകരമായ ഒരു നഗരത്തിൽ, വിദ്യാർത്ഥികളുടെ എണ്ണം സ്വദേശികളെക്കാൾ കൂടുതലാണ്," കത്തീഡ്രൽ സ്കൂൾ, സെന്റ്. ജെനീവീവ് ആൻഡ് സെന്റ്. വിക്ടറും സ്വതന്ത്രമായി "ലിബറൽ ആർട്‌സ്" പഠിപ്പിച്ച നിരവധി പ്രൊഫസർമാരും ഒരു അസോസിയേഷനായി ലയിച്ചു - "യൂണിവേഴ്‌സിറ്റാസ് മജിസ്‌ട്രോറം എറ്റ് സ്‌കോളറം പാരിസെൻസിയം". സർവ്വകലാശാലയെ ഫാക്കൽറ്റികളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു: ദൈവശാസ്ത്ര, മെഡിക്കൽ, നിയമ, "കലാപരമായ", കൂടാതെ ഏറ്റവും ജനസംഖ്യയുള്ള "കലാകാരന്മാരുടെ ഫാക്കൽറ്റി" യുടെ റെക്ടർ, അവിടെ "ഏഴ് ഉദാരമായ കലകൾ"- വ്യാകരണം, വാചാടോപം, വൈരുദ്ധ്യാത്മകത, ജ്യാമിതി, ഗണിതശാസ്ത്രം, ജ്യോതിശാസ്ത്രം, സംഗീതം, - സർവ്വകലാശാലയുടെ തലവനായി നിന്നു: മറ്റെല്ലാ ഫാക്കൽറ്റികളുടെയും ഡീൻസ് അദ്ദേഹത്തിന് കീഴിലായിരുന്നു. പാരീസ് സർവകലാശാല യൂറോപ്പിന്റെ ദൈവശാസ്ത്ര കേന്ദ്രമായി മാറുന്നു. മതേതര കോടതിയും മാർപ്പാപ്പ അധികാരികളിൽ നിന്ന് അതിന്റെ അവകാശങ്ങളുടെ ഏകീകരണം സ്വീകരിച്ചു.

എന്നിരുന്നാലും, പാരീസ് സർവകലാശാലയ്ക്ക് ഉടൻ തന്നെ ഗുരുതരമായ എതിരാളികൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. നിയമശാസ്ത്രം മോണ്ട്പെല്ലിയറിലും ബൊലോഗ്നയിലും പഠിച്ചു, മെഡിസിൻ - സലെർനോയിൽ, പതിമൂന്നാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ ഓക്സ്ഫോർഡ് യൂണിവേഴ്സിറ്റി പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, 14-ാം നൂറ്റാണ്ടിൽ കേംബ്രിഡ്ജും പ്രാഗ് സർവകലാശാലയും ഒടുവിൽ സംഘടിപ്പിക്കപ്പെട്ടു.

എല്ലാ യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളിൽ നിന്നുമുള്ള വിദ്യാർത്ഥികൾ ഈ സർവ്വകലാശാലകളിലേക്ക് ഒഴുകുന്നു, ധാർമ്മികത, ആചാരങ്ങൾ, ദേശീയ അനുഭവത്തിന്റെ പരസ്പര കൈമാറ്റം എന്നിവയുടെ മിശ്രിതമുണ്ട്, ഇത് പ്രധാനമായും വിദ്യാർത്ഥികളുടെ അന്താരാഷ്ട്ര ഭാഷയായ ലാറ്റിൻ സുഗമമാക്കി.

അപൂർവമായ സംഗീതാത്മകത (വാഗന്റികൾ അവരുടെ കവിതകൾ വായിച്ചില്ല, പക്ഷേ അവ പാടുന്നു), അവർ "വ്യഞ്ജനങ്ങളുടെ സംഗീതത്തിൽ" ആനന്ദിക്കുന്നു, അവർ പ്രാസങ്ങൾ വായിക്കുന്നതുപോലെ, പ്രാസത്തിൽ അസാധാരണമായ വൈദഗ്ദ്ധ്യം നേടുന്നു, സംശയിക്കാതെ, മുമ്പ് കവിതയിലേക്ക് തുറന്നിരിക്കുന്നു. കാവ്യ ആവിഷ്കാരത്തിന്റെ അജ്ഞാതമായ സാങ്കേതികതകൾ. സാരാംശത്തിൽ, വാഗന്റികൾ ആദ്യമായി പുതിയതും സജീവവുമായ ഉള്ളടക്കം കൊണ്ട് നിറച്ച പുരാതന ലാറ്റിൻ മീറ്റർ - "വേഴ്സസ് ക്വാഡ്രാറ്റസ്" - എട്ട് അടി ട്രോച്ചി, അത് ഗംഭീരമായ ഓഡിനും കളിയായ പാരഡിക്കും അനുയോജ്യമാണ്. കാവ്യാത്മകമായ ആഖ്യാനം...

വാഗന്റികളുടെ പാട്ടുകൾക്കൊപ്പമുള്ള സംഗീതം മിക്കവാറും നമ്മിലേക്ക് ഇറങ്ങിയിട്ടില്ല, പക്ഷേ ഈ സംഗീതം വാചകത്തിൽ തന്നെയുണ്ട്. ഒരുപക്ഷേ, സംഗീതസംവിധായകൻ കാൾ ഓർഫ് ഇത് മറ്റുള്ളവരേക്കാൾ നന്നായി "കേട്ടിട്ടുണ്ട്", 1937-ൽ ജർമ്മനിയിൽ അദ്ദേഹം തന്റെ കാന്ററ്റ - "കാർമിന ബുരാന" സൃഷ്ടിച്ചു, പുരാതന ഗ്രന്ഥങ്ങൾ കേടുകൂടാതെ സംരക്ഷിച്ചുകൊണ്ട് "അവയിലൂടെ" അവരുടെ സഹായത്തോടെ തന്റെ അഭിപ്രായങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കാൻ. ഒരു മനുഷ്യനെക്കുറിച്ച്, ഇരുട്ടിന്റെയും ക്രൂരതയുടെയും അക്രമത്തിന്റെയും കാലത്ത് സ്വാതന്ത്ര്യത്തിനും സന്തോഷത്തിനുമുള്ള അവന്റെ ആത്മാർത്ഥമായ ആഗ്രഹത്തെക്കുറിച്ച്.
17.നവോത്ഥാനത്തിന്റെ. പൊതു സവിശേഷതകൾ. പീരിയഡൈസേഷൻ പ്രശ്നം.

നവോത്ഥാനം (നവോത്ഥാനം), സാംസ്കാരികവും ആശയപരമായ വികസനംപടിഞ്ഞാറൻ, മധ്യ യൂറോപ്പിലെ രാജ്യങ്ങൾ (ഇറ്റലിയിൽ XIV - XVI നൂറ്റാണ്ടുകൾ മറ്റ് രാജ്യങ്ങളിൽ, XV ന്റെ അവസാനം - XVII നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭം), മധ്യകാല സംസ്കാരത്തിൽ നിന്ന് ആധുനിക കാലത്തെ സംസ്കാരത്തിലേക്ക് പരിവർത്തനം ചെയ്യുന്നു.

നവോത്ഥാനത്തിന്റെ സംക്ഷിപ്ത വിവരണം. നവോത്ഥാനം (നവോത്ഥാനം), പാശ്ചാത്യ, മധ്യ യൂറോപ്പിലെ രാജ്യങ്ങളുടെ സാംസ്കാരികവും പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവുമായ വികാസത്തിലെ ഒരു കാലഘട്ടം (ഇറ്റലിയിൽ മറ്റ് രാജ്യങ്ങളിൽ XIV - XVI നൂറ്റാണ്ടുകൾ, XV ന്റെ അവസാനം - XVII നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭം), മധ്യകാല സംസ്കാരത്തിൽ നിന്ന് പരിവർത്തനം ആധുനിക കാലത്തെ സംസ്കാരം.

നവോത്ഥാന സംസ്കാരത്തിന്റെ വ്യതിരിക്ത സവിശേഷതകൾ: ഫ്യൂഡലിസത്തിനെതിരായ അതിന്റെ കാതലായ, മതേതര, പുരോഹിത വിരുദ്ധ സ്വഭാവം, മാനവിക ലോകവീക്ഷണം, പുരാതന കാലത്തെ സാംസ്കാരിക പൈതൃകത്തെ ആകർഷിക്കുന്നു, അതിന്റെ "പുനരുജ്ജീവനം" പോലെ (അതിനാൽ പേര്). XIII - XIV നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ തുടക്കത്തിൽ ഇറ്റലിയിൽ പുനരുജ്ജീവനം ഉടലെടുക്കുകയും വ്യക്തമായി പ്രകടമാവുകയും ചെയ്തു. കവി ഡാന്റെയും കലാകാരനായ ജിയോട്ടോയും മറ്റുള്ളവരും ആയിരുന്നു അതിന്റെ തുടക്കക്കാർ.

നവോത്ഥാന വ്യക്തികളുടെ പ്രവർത്തനം മനുഷ്യന്റെ പരിമിതികളില്ലാത്ത സാധ്യതകൾ, അവന്റെ ഇഷ്ടം, മനസ്സ്, കത്തോലിക്കാ പണ്ഡിതമതം, സന്യാസം (മാനുഷിക ധാർമ്മികത) നിരസനം എന്നിവയിൽ വിശ്വാസമർപ്പിക്കുന്നു. യോജിപ്പുള്ള, വിമോചിതമായ സർഗ്ഗാത്മക വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ ആദർശം, യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ സൗന്ദര്യവും യോജിപ്പും, മനുഷ്യനോടുള്ള ഏറ്റവും ഉയർന്ന തത്വമായി അഭ്യർത്ഥന, സമ്പൂർണ്ണതയുടെ വികാരം, പ്രപഞ്ചത്തിന്റെ യോജിപ്പുള്ള നിയമങ്ങൾ എന്നിവ നവോത്ഥാന കലയ്ക്ക് മഹത്തായ പ്രത്യയശാസ്ത്രം നൽകുന്നു. പ്രാധാന്യം, ഒരു ഗംഭീര വീര സ്കെയിൽ.

വാസ്തുവിദ്യയിൽ, മതേതര ഘടനകൾ ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിക്കാൻ തുടങ്ങി - പൊതു കെട്ടിടങ്ങൾ, കൊട്ടാരങ്ങൾ, നഗര വീടുകൾ. കമാന ഗാലറികൾ, കൊളോണേഡുകൾ, നിലവറകൾ, കുളിമുറികൾ, വാസ്തുശില്പികൾ (ഇറ്റലിയിലെ ആൽബർട്ടി, പല്ലാഡിയോ; ലെസ്‌കാട്ട്, ഫ്രാൻസിലെ ഡെലോർം മുതലായവ) ഉപയോഗിച്ച് അവരുടെ കെട്ടിടങ്ങൾക്ക് ഗംഭീരമായ വ്യക്തതയും ഐക്യവും ആനുപാതികതയും നൽകി.

കലാകാരന്മാർ (ഡൊണാറ്റെല്ലോ, ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി, റാഫേൽ, മൈക്കലാഞ്ചലോ, ടിഷ്യൻ, ഇറ്റലിയിലെ മറ്റുള്ളവർ; ജാൻ വാൻ ഐക്ക്, നെതർലാൻഡിലെ ബ്രൂഗൽ; ജർമ്മനിയിലെ ഡ്യൂറർ, നീതാർഡ്; ഫ്രാൻസിലെ ഫൂക്കെറ്റ്, ഗൗജോൺ, ക്ലൗറ്റ്) എല്ലാ സമ്പത്തിന്റെയും പ്രതിഫലനം സ്ഥിരമായി നേടിയെടുത്തു. യാഥാർത്ഥ്യം - ട്രാൻസ്ഫർ വോളിയം, സ്ഥലം, വെളിച്ചം, ഒരു മനുഷ്യ രൂപത്തിന്റെ ചിത്രം (നഗ്നമായ ഒന്ന് ഉൾപ്പെടെ) കൂടാതെ യഥാർത്ഥ പരിസ്ഥിതി - ഒരു ഇന്റീരിയർ, ഒരു ലാൻഡ്സ്കേപ്പ്.

നവോത്ഥാന സാഹിത്യം സ്ഥായിയായ മൂല്യമുള്ള സ്മാരകങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു, റബെലെയ്‌സിന്റെ "ഗാർഗാന്റുവയും പന്താഗ്രൂലും" (1533 - 1552), ഷേക്സ്പിയറിന്റെ നാടകങ്ങൾ, സെർവാന്റസിന്റെ നോവൽ "ഡോൺ ക്വിക്സോട്ട്" (1605 - 1615) മുതലായവ. നാടോടി സംസ്‌കാരത്തിലേക്ക്, കോമിക്കിന്റെ ദുരന്തം.

പെട്രാർക്കിന്റെ സോണറ്റുകൾ, ബൊക്കാസിയോയുടെ ചെറുകഥകൾ, അരിസ്റ്റോയുടെ വീരകവിത, ദാർശനിക വിചിത്രം (ഇറാസ്മസ് ഓഫ് റോട്ടർഡാമിന്റെ "പ്രൈസ് ഓഫ് സ്റ്റുപ്പിഡിറ്റി", 1511), മൊണ്ടെയ്‌നിന്റെ ലേഖനങ്ങൾ - വ്യത്യസ്ത വിഭാഗങ്ങളിൽ, വ്യക്തിഗത രൂപങ്ങൾ, ദേശീയ ആശയങ്ങൾ എന്നിവ പുനർനിർമ്മിച്ചു.

മാനുഷിക ലോകവീക്ഷണം ഉൾക്കൊള്ളുന്ന സംഗീതത്തിൽ, സ്വര, ഉപകരണ ബഹുസ്വരത വികസിക്കുന്നു, പുതിയ വിഭാഗങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. മതേതര സംഗീതം- സോളോ സോംഗ്, കാന്റാറ്റ, ഓറട്ടോറിയോ, ഓപ്പറ, ഹോമോഫോണി സ്ഥാപിക്കുന്നതിന് സംഭാവന ചെയ്യുന്നു. നവോത്ഥാന കാലഘട്ടത്തിൽ, ഭൂമിശാസ്ത്രം, ജ്യോതിശാസ്ത്രം, ശരീരഘടന എന്നിവയിൽ ശ്രദ്ധേയമായ ശാസ്ത്ര കണ്ടെത്തലുകൾ നടത്തി. നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ആശയങ്ങൾ ഫ്യൂഡൽ, മതപരമായ ആശയങ്ങളുടെ നാശത്തിന് സംഭാവന നൽകി, പല കാര്യങ്ങളിലും ഉയർന്നുവരുന്ന ബൂർഷ്വാ സമൂഹത്തിന്റെ ആവശ്യങ്ങൾ വസ്തുനിഷ്ഠമായി നിറവേറ്റി.

18. ഇറ്റലിയിലെ നവോത്ഥാനം. ഡാന്റേയുടെ വ്യക്തിത്വവും പ്രവർത്തനവും. "പുതിയ ജീവിതവും" "പുതിയ മധുര ശൈലി" കവിതയുടെ പാരമ്പര്യവും. ബിയാട്രീസിന്റെ ചിത്രവും പ്രണയ സങ്കൽപ്പവും.

"പുതിയ മധുര ശൈലി". യൂറോപ്യൻ സാംസ്കാരിക ജീവിതത്തിന്റെ കേന്ദ്രങ്ങളിലൊന്നായി ഫ്ലോറൻസ് മാറുകയാണ്. രാഷ്ട്രീയ സമരംഗുൽഫുകളും (മാർപ്പാപ്പയുടെ ശക്തിയെ പിന്തുണയ്ക്കുന്നവരുടെ പാർട്ടി) ഗിബെലിൻസും (ചക്രവർത്തിയുടെ ശക്തിയെ പിന്തുണയ്ക്കുന്നവരുടെ പ്രഭുക്കന്മാരുടെ പാർട്ടി) നഗരത്തിന്റെ അഭിവൃദ്ധിയെ തടഞ്ഞില്ല.

XIII നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ. ഫ്ലോറൻസിൽ, "ലോസ് അൽ പിയോ" - "ഒരു പുതിയ മധുര ശൈലി" (Guido Gvinicelly, Guido Cavalcanti, Dante Alighieri) എന്ന കവിത രൂപപ്പെടുകയാണ്. കോർട്ട്ലി കവിതയുടെ പാരമ്പര്യങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, ഈ സ്കൂളിന്റെ പ്രതിനിധികൾ പ്രണയത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു പുതിയ ധാരണയെ പ്രതിരോധിക്കുന്നു, ട്രൂബഡോറുകളുടെ കവിതയുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ സുന്ദരിയായ സ്ത്രീയുടെയും കവിയുടെയും പ്രതിച്ഛായ രൂപാന്തരപ്പെടുത്തുന്നു: "സ്വർഗ്ഗത്തിൽ നിന്ന് ഭൂമിയിലേക്ക് ഇറങ്ങിയ സ്ത്രീ - ഒരു അത്ഭുതം വെളിപ്പെടുത്തുക” (ഡാന്റേ), ഒരു ഭൗമിക സ്ത്രീയായി കാണുന്നത് അവസാനിപ്പിക്കുന്നു, ദൈവമാതാവിനെ ഉപമിക്കുന്നു, കവിയുടെ സ്നേഹം മതപരമായ ആരാധനയുടെ സവിശേഷതകൾ നേടുന്നു, എന്നാൽ അതേ സമയം കൂടുതൽ വ്യക്തിപരമായിത്തീരുന്നു, അത് സന്തോഷത്താൽ നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു. കവികൾ "ലിയോസ് സി പിയോയോ" (പുതിയ കാവ്യശാഖകൾ വികസിപ്പിച്ചെടുക്കുന്നു, അവയിൽ: കാൻസോണ (ഒരേ ഘടനയുടെ ചരണങ്ങളുള്ള കവിത), ബല്ലാറ്റ (അസമമായ ഘടനയുടെ ചരണങ്ങളുള്ള കവിത), സോണറ്റ്.

സോണറ്റ്. തുടർന്നുള്ള നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ (ഇന്ന് വരെ) കവിതകളിൽ മികച്ച പങ്ക് വഹിച്ച സോണറ്റിന്റെ (യയോപെപ്പോ) വിഭാഗമാണ് ഏറ്റവും പ്രാധാന്യമർഹിക്കുന്നത്. സോണറ്റിന് കർശനമായ ഒരു രൂപമുണ്ട്: ഇതിന് 14 വരികളുണ്ട്, രണ്ട് ക്വാട്രെയിനുകളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു (പ്രസവം ഉള്ള ക്വാട്രെയിനുകൾ) കൂടാതെ രണ്ട് ടെർസെറ്റുകളും (syy ysy ഉള്ള മൂന്ന്-വരി റൈമുകൾ അല്ലെങ്കിൽ, അഞ്ചാമത്തെ റൈമിന്റെ അനുമാനത്തോടെ, ce വേരിയന്റ് CE сMe). ഈ ഫോമിലേക്ക് ഉള്ളടക്കം ബന്ധിപ്പിക്കുന്ന നിയമങ്ങൾ അത്ര കർശനമല്ല: വിഷയം ആദ്യ വരിയിൽ പേരിടണം, പ്രാരംഭ തീസിസ് ആദ്യ ക്വാട്രെയിനിൽ പ്രസ്താവിച്ചിരിക്കുന്നു, വിപരീതമോ പൂരകമോ ആയ ചിന്ത (നമുക്ക് ഇതിനെ “വിരുദ്ധത” എന്ന് വിളിക്കാം) ഇതിൽ സംഗ്രഹിച്ചിരിക്കുന്നു. സോണറ്റിലെ തീമിന്റെ വികസനത്തിന്റെ രണ്ട് ടെർസെറ്റുകൾ ("സിന്തസിസ്"). ഫ്യൂഗ് വിഭാഗവുമായി സോണറ്റിന്റെ അടുപ്പം ഗവേഷകർ സ്ഥാപിച്ചു സംഗീത ഉള്ളടക്കം. ഈ നിർമ്മാണം കലാപരമായ വസ്തുക്കളുടെ ഉയർന്ന സാന്ദ്രത കൈവരിക്കാൻ അനുവദിക്കുന്നു.

"തീസിസ് - ആന്റിതീസിസ് - സിന്തസിസ്" എന്ന ദാർശനിക ട്രയാഡ് അനുസരിച്ച് സോണറ്റിന്റെ വികസനം, തിരഞ്ഞെടുത്ത ഏത് വിഷയത്തെയും, പൂർണ്ണമായും സ്വകാര്യമായത് പോലും, ഉയർന്ന തലത്തിലുള്ള ദാർശനിക സാമാന്യവൽക്കരണത്തിലേക്ക് ഉയർത്തുന്നു, സ്വകാര്യത്തിലൂടെ ലോകത്തിന്റെ ഒരു കലാപരമായ ചിത്രം നൽകുന്നു.

ജീവചരിത്രം. "മഹത്തൻ" എന്നതിന്റെ നിർവചനം ശരിയായ രീതിയിൽ ബാധകമായ ആദ്യത്തെ യൂറോപ്യൻ എഴുത്തുകാരനാണ് ഡാന്റെ അലിഗിയേരി (1265-1321). മികച്ച ഇംഗ്ലീഷ് കലാ നിരൂപകൻ ഡി. റസ്കിൻ അദ്ദേഹത്തെ " കേന്ദ്ര മനുഷ്യൻസമാധാനം." യൂറോപ്പിലെ സംസ്കാരത്തിൽ ഡാന്റേയുടെ പ്രത്യേക സ്ഥാനം നിർവചിക്കുന്നതിനുള്ള കൃത്യമായ പദപ്രയോഗം F. ഏംഗൽസ് കണ്ടെത്തി: "മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ അവസാന കവിയും അതേ സമയം ആധുനിക കാലഘട്ടത്തിലെ ആദ്യത്തെ കവിയുമാണ്."

ഡാന്റേ ഫ്ലോറൻസിൽ ജനിച്ചു, നഗരത്തിലെ വൈറ്റ് ഗൾഫ് പാർട്ടിയുടെ ഭരണകാലത്ത് (ബ്ലാക്ക് ഗൾഫ് പാർട്ടിയിൽ നിന്ന് വേർപെടുത്തി - ബോണിഫേസ് എട്ടാമൻ മാർപ്പാപ്പയുടെ അനുയായികൾ) അഭിമാനകരമായ സ്ഥാനങ്ങൾ വഹിച്ചു. 1302-ൽ, രാജ്യദ്രോഹത്തിന്റെ ഫലമായി കറുത്ത ഗൾഫുകൾ അധികാരത്തിൽ വന്നപ്പോൾ, ഡാന്റേയും മറ്റ് വെള്ളക്കാരായ ഗൾഫുകളും നഗരത്തിൽ നിന്ന് പുറത്താക്കപ്പെട്ടു. 1315-ൽ, ഫ്ലോറൻസിലെ അധികാരികൾ, ഗിബെലൈനുകളെ ശക്തിപ്പെടുത്തുമെന്ന് ഭയന്ന്, വൈറ്റ് ഗൾഫുകൾക്ക് പൊതുമാപ്പ് നൽകി, അതിന് കീഴിൽ ഡാന്റേയും വീണു, പക്ഷേ സ്വന്തം നാട്ടിലേക്ക് മടങ്ങാൻ വിസമ്മതിക്കാൻ അദ്ദേഹം നിർബന്ധിതനായി, ഇതിനായി അദ്ദേഹത്തിന് അപമാനകരമായ അവസ്ഥയ്ക്ക് വിധേയനാകേണ്ടി വന്നു. , ലജ്ജാകരമായ നടപടിക്രമം. അപ്പോൾ നഗരാധിപന്മാർ അവനെയും പുത്രന്മാരെയും വധശിക്ഷയ്ക്ക് വിധിച്ചു. ഡാന്റെയെ അടക്കം ചെയ്തിരിക്കുന്ന റാവെന്നയിൽ ഒരു വിദേശ രാജ്യത്ത് വച്ച് മരിച്ചു.

"പുതിയ ജീവിതം". 1292 ആയപ്പോഴേക്കും അല്ലെങ്കിൽ 1293 ന്റെ തുടക്കത്തോടെ, ഡാന്റേ "ന്യൂ ലൈഫ്" എന്ന പുസ്തകത്തിന്റെ തന്റെ ജോലി പൂർത്തിയാക്കി - അഭിപ്രായപ്പെട്ടു. കാവ്യചക്രംഅതേ സമയം ആദ്യത്തെ യൂറോപ്യൻ കലാപരമായ ആത്മകഥയും. ഇതിൽ 25 സോണറ്റുകൾ, 3 കാൻസോണുകൾ, 1 ബല്ലാറ്റ, 2 കാവ്യ ശകലങ്ങൾ, ഒരു ഗദ്യ പാഠം എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു - കവിതയെക്കുറിച്ചുള്ള ജീവചരിത്രവും ഭാഷാശാസ്ത്രപരമായ വ്യാഖ്യാനവും.

ബിയാട്രിസ്. സിമോൺ ഡീ ബാർഡിയെ വിവാഹം കഴിക്കുകയും 25 വയസ്സ് തികയുന്നതിന് മുമ്പ് 1290 ജൂണിൽ മരിക്കുകയും ചെയ്ത ഫ്ലോറന്റൈൻ സ്വദേശിയായ ബിയാട്രിസ് പോർട്ടിനേറിയിയോടുള്ള ഡാന്റെയുടെ ഉദാത്തമായ പ്രണയത്തെക്കുറിച്ച് (വാക്യങ്ങളിലും അവയിലെ അഭിപ്രായങ്ങളിലും) പുസ്തകം പറയുന്നു.

ഭാവി കവിക്ക് ഒമ്പത് വയസ്സുള്ളപ്പോൾ, പെൺകുട്ടിക്ക് ഒമ്പത് വയസ്സ് തികഞ്ഞിട്ടില്ലാത്ത ബിയാട്രീസുമായുള്ള ആദ്യ കൂടിക്കാഴ്ചയെക്കുറിച്ച് ഡാന്റേ സംസാരിക്കുന്നു. ഒമ്പത് വർഷത്തിന് ശേഷമാണ് രണ്ടാമത്തെ സുപ്രധാന കൂടിക്കാഴ്ച നടന്നത്. കവി ബിയാട്രിസിനെ അഭിനന്ദിക്കുന്നു, ഓരോ നോട്ടത്തിലും അവളെ പിടിക്കുന്നു, അവന്റെ സ്നേഹം മറച്ചുവെക്കുന്നു, താൻ മറ്റൊരു സ്ത്രീയെ സ്നേഹിക്കുന്നുവെന്ന് മറ്റുള്ളവരോട് കാണിക്കുന്നു, എന്നാൽ അതുവഴി ബിയാട്രിസിനെ അതൃപ്തിപ്പെടുത്തുകയും പശ്ചാത്തപിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. പുതിയ ഒമ്പത് വർഷത്തെ കാലാവധിക്ക് തൊട്ടുമുമ്പ്, ബിയാട്രീസ് മരിക്കുന്നു, കവിയെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം ഇത് ഒരു സാർവത്രിക ദുരന്തമാണ്.

പുസ്തകത്തിൽ ബിയാട്രീസിന്റെ മരണത്തെക്കുറിച്ച് ക്യാൻസോൺ സ്ഥാപിക്കുമ്പോൾ, മറ്റ് വാക്യങ്ങൾക്ക് ശേഷമുള്ളതുപോലെ അതിന് ശേഷം അഭിപ്രായം പറയുന്നത് അപകീർത്തികരമാണെന്ന് അദ്ദേഹം കരുതുന്നു, അതിനാൽ അദ്ദേഹം കാൻസോൺ മുമ്പാകെ വ്യാഖ്യാനം സ്ഥാപിക്കുന്നു. വാക്യത്തിൽ ബിയാട്രീസിനെ മഹത്വപ്പെടുത്താനുള്ള ഒരു വാഗ്ദാനമാണ് സമാപനത്തിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നത്. "പുതിയ മധുര ശൈലി" യുടെ കവിതയുടെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ വികസിപ്പിക്കുന്ന ഒരു കവിയുടെ പേനയ്ക്ക് കീഴിലുള്ള ബിയാട്രിസ്, "ആനന്ദം നൽകുന്ന" ഏറ്റവും സുന്ദരിയായ, കുലീനയായ, സദ്ഗുണസമ്പന്നയായ സ്ത്രീയുടെ പ്രതിച്ഛായയായി മാറുന്നു (ഇത് അവളുടെ പേരിന്റെ റഷ്യൻ ഭാഷയിലേക്കുള്ള വിവർത്തനമാണ്) . ഡിവൈൻ കോമഡിയിലെ ബിയാട്രീസിന്റെ പേര് ഡാന്റേ അനശ്വരമാക്കിയ ശേഷം, അവൾ ലോക സാഹിത്യത്തിലെ "ശാശ്വത ചിത്രങ്ങളിൽ" ഒന്നായി.

ജീവിതത്തിന്റെ അർത്ഥം, മനുഷ്യന്റെ ഭൗമിക, മരണാനന്തര വിധി, മധ്യകാല സംസ്കാരത്തിന്റെ ദാർശനികവും കലാപരവുമായ സമന്വയം, നവോത്ഥാനത്തിന്റെ പ്രതീക്ഷ എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു പുസ്തകമായി ദി ഡിവൈൻ കോമഡി". ദിവ്യ ഹാസ്യത്തിൽ ലോകത്തിന്റെ ചിത്രം.

ഒരു നിബിഡ വനത്തിൽ വഴിതെറ്റിയതും മൂന്ന് ഭയാനകമായ മൃഗങ്ങളാൽ ഏതാണ്ട് കഷണങ്ങളാക്കിയതും എങ്ങനെയെന്ന് ഡാന്റേ പറയുന്നു - ഒരു സിംഹം, ഒരു ചെന്നായ, പാന്തർ. ബിയാട്രിസ് അയച്ച വിർജിൽ അവനെ ഈ വനത്തിൽ നിന്ന് പുറത്തേക്ക് നയിക്കുന്നു. ഇടതൂർന്ന വനം മനുഷ്യന്റെ ഭൗമിക അസ്തിത്വമാണ്, സിംഹം അഹങ്കാരമാണ്, ചെന്നായ അത്യാഗ്രഹമാണ്, പാന്തർ അത്യാഗ്രഹമാണ്, വിർജിൽ ഭൗമിക ജ്ഞാനമാണ്, ബിയാട്രീസ് സ്വർഗ്ഗീയ ജ്ഞാനമാണ്. നരകത്തിലൂടെയുള്ള ഡാന്റേയുടെ യാത്ര, ഭൗമിക ജ്ഞാനത്തിന്റെ സ്വാധീനത്തിൽ മനുഷ്യ ബോധത്തെ ഉണർത്തുന്ന പ്രക്രിയയെ പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്നു. നരകത്തിൽ ശിക്ഷിക്കപ്പെടാവുന്ന എല്ലാ പാപങ്ങളും ഈ ദുഷ്‌പ്രവൃത്തിക്ക് വിധേയരായ ആളുകളുടെ മാനസികാവസ്ഥയെ സാങ്കൽപ്പികമായി ചിത്രീകരിക്കുന്ന ഒരു തരത്തിലുള്ള ശിക്ഷയാണ്. നിത്യദണ്ഡനത്തിന് വിധിക്കപ്പെട്ടിട്ടില്ലാത്ത പാപികൾ ശുദ്ധീകരണസ്ഥലത്താണ്, അവർ ചെയ്ത പാപങ്ങളിൽ നിന്ന് ഇപ്പോഴും ശുദ്ധീകരിക്കപ്പെടാൻ കഴിയും. ഡാന്റേയിൽ നിന്ന് ശുദ്ധീകരണസ്ഥലത്തെ പർവതനിരകളിലൂടെ ഭൗമിക പറുദീസയിലേക്ക് ഉയർന്ന് വന്ന വിർജിൽ അവനെ വിട്ടുപോകുന്നു, കാരണം. ഒരു വിജാതീയൻ എന്ന നിലയിൽ അവനിലേക്ക് കൂടുതൽ കയറ്റം ലഭ്യമല്ല. സ്വർഗീയ പറുദീസയിലൂടെ ഡാന്റെയുടെ ഡ്രൈവറായി മാറുന്ന ബിയാട്രിസ് വിർജിലിനു പകരം വരുന്നു. ഡാന്റേയുടെ സ്നേഹം ഭൗമികവും പാപവുമായ എല്ലാത്തിൽ നിന്നും ശുദ്ധീകരിക്കപ്പെടുന്നു. അത് പുണ്യത്തിന്റെയും മതത്തിന്റെയും പ്രതീകമായി മാറുന്നു, അതിന്റെ ആത്യന്തിക ലക്ഷ്യം ദൈവചിന്തയാണ്.

ഈ കോമ്പോസിഷണൽ, സെമാന്റിക് ഘടനയിൽ ആധിപത്യംകവിതകൾ നമ്പർ 3തിരികെ പോകുന്നു ത്രിത്വത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ക്രിസ്ത്യൻ ആശയവും 3 എന്ന സംഖ്യയുടെ നിഗൂഢ അർത്ഥവും.ഈ നമ്പറിൽ മരണാനന്തര ജീവിതത്തിന്റെ മുഴുവൻ വാസ്തുവിദ്യയും സ്ഥാപിച്ചിരിക്കുന്നു"ദിവ്യ കോമഡി", കവി ഏറ്റവും ചെറിയ വിശദാംശങ്ങളിലേക്ക് ചിന്തിച്ചു. പ്രതീകവൽക്കരണം അവിടെ അവസാനിക്കുന്നില്ല: ഓരോ ഗാനവും "നക്ഷത്രങ്ങൾ" എന്ന ഒരേ വാക്കിൽ അവസാനിക്കുന്നു; ക്രിസ്തുവിന്റെ നാമം സ്വയം പ്രാസിക്കുന്നു; നരകത്തിൽ ക്രിസ്തുവിന്റെ പേര് എവിടെയും പരാമർശിച്ചിട്ടില്ല, മറിയത്തിന്റെ പേരുമില്ല.
ദാന്റെ എന്ന തന്റെ കവിതയിൽ നരകത്തെയും സ്വർഗത്തെയും കുറിച്ചുള്ള മധ്യകാല സങ്കൽപ്പങ്ങളെ പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു, സമയവും നിത്യതയും, പാപവും ശിക്ഷയും.

പാപങ്ങൾഅതിനായി അവർ നരകത്തിൽ ശിക്ഷിക്കപ്പെടുന്നു. മൂന്ന് വിഭാഗങ്ങൾ: പരസംഗം, അക്രമം, നുണകൾ. ഡാന്റേയുടെ നരകം നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്ന ധാർമ്മിക തത്വങ്ങളും ലോകത്തെയും മനുഷ്യനെയും കുറിച്ചുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ കാഴ്ചപ്പാടും ഇവയാണ്. ക്രിസ്ത്യൻ ദൈവശാസ്ത്രത്തിന്റെയും പുറജാതീയ ധാർമ്മികതയുടെയും സംയോജനംഅരിസ്റ്റോട്ടിലിന്റെ നൈതികതയെ അടിസ്ഥാനമാക്കി. ഡാന്റെയുടെ വീക്ഷണങ്ങൾ യഥാർത്ഥമല്ല, അരിസ്റ്റോട്ടിലിന്റെ പ്രധാന കൃതികൾ വീണ്ടും കണ്ടെത്തുകയും ഉത്സാഹത്തോടെ പഠിക്കുകയും ചെയ്ത ഒരു കാലഘട്ടത്തിൽ അവ സാധാരണമായിരുന്നു.

നരകത്തിന്റെ ഒമ്പത് വൃത്തങ്ങളിലൂടെയും ഭൂമിയുടെ കേന്ദ്രത്തിലൂടെയും കടന്ന്, ഡാന്റേയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഗൈഡ് വിർജിലും തെക്ക് സ്ഥിതി ചെയ്യുന്ന ശുദ്ധീകരണ പർവതത്തിന്റെ ചുവട്ടിലെ ഉപരിതലത്തിലേക്ക് വരുന്നു. ജറുസലേമിൽ നിന്ന് ഭൂമിയുടെ എതിർവശത്തുള്ള അർദ്ധഗോളമാണ്. നരകത്തിലേക്കുള്ള അവരുടെ ഇറക്കം, ശവകുടീരത്തിലെ ക്രിസ്തുവിന്റെ സ്ഥാനത്തിനും അവന്റെ പുനരുത്ഥാനത്തിനും ഇടയിൽ കഴിഞ്ഞ അതേ സമയമാണ് അവർ എടുത്തത്, ശുദ്ധീകരണസ്ഥലത്തിന്റെ പ്രാരംഭ ഗാനങ്ങൾ കവിതയുടെ പ്രവർത്തനം ക്രിസ്തുവിന്റെ നേട്ടത്തെ എങ്ങനെ പ്രതിധ്വനിക്കുന്നു എന്നതിന്റെ സൂചനകളാൽ നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു - മറ്റൊന്ന്. ദാന്റെയിൽ നിന്നുള്ള അനുകരണത്തിന്റെ ഉദാഹരണം, ഇപ്പോൾ അനുകരണീയമായ ക്രിസ്റ്റിയുടെ പതിവ് രൂപത്തിൽ.

സമാനമായ വിവരങ്ങൾ.

മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ തിയേറ്റർ

പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്പിലെ ഫ്യൂഡലിസം റോമൻ സാമ്രാജ്യത്തിന്റെ അടിമത്തത്തിന് പകരമായി. പുതിയ ക്ലാസുകൾ ഉടലെടുത്തു, സെർഫോം ക്രമേണ രൂപപ്പെട്ടു. ഇപ്പോൾ സെർഫുകളും ഫ്യൂഡൽ പ്രഭുക്കന്മാരും തമ്മിലുള്ള പോരാട്ടം നടന്നു. അതിനാൽ, മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ നാടകവേദി അതിന്റെ ചരിത്രത്തിലുടനീളം ജനങ്ങളും പുരോഹിതന്മാരും തമ്മിലുള്ള ഏറ്റുമുട്ടലിനെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. സഭ പ്രായോഗികമായി ഫ്യൂഡൽ പ്രഭുക്കന്മാരുടെ ഏറ്റവും ഫലപ്രദമായ ഉപകരണമായിരുന്നു, കൂടാതെ ഭൗമികവും ജീവന് ഉറപ്പിക്കുന്നതുമായ എല്ലാറ്റിനെയും അടിച്ചമർത്തുകയും, സന്യാസവും ലൗകിക സുഖങ്ങളുടെ ത്യാഗവും, സജീവവും സംതൃപ്തവുമായ ജീവിതത്തിന്റെ പ്രസംഗം നടത്തുകയും ചെയ്തു. ജഡികവും സന്തോഷകരവുമായ ജീവിത ആസ്വാദനത്തിനായുള്ള മനുഷ്യാഭിലാഷങ്ങളൊന്നും അംഗീകരിക്കാത്തതിനാലാണ് സഭ തിയേറ്ററുമായി പോരാടിയത്. ഇക്കാര്യത്തിൽ, ആ കാലഘട്ടത്തിലെ നാടകവേദിയുടെ ചരിത്രം ഈ രണ്ട് തത്വങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള പിരിമുറുക്കമുള്ള പോരാട്ടത്തെ കാണിക്കുന്നു. ഫ്യൂഡൽ വിരുദ്ധ എതിർപ്പ് ശക്തിപ്പെട്ടതിന്റെ ഫലമാണ് നാടകവേദി മതത്തിൽ നിന്ന് മതേതര ഉള്ളടക്കത്തിലേക്ക് ക്രമേണ പരിവർത്തനം ചെയ്തത്.

ഫ്യൂഡലിസത്തിന്റെ പ്രാരംഭ ഘട്ടത്തിൽ രാഷ്ട്രങ്ങൾ ഇതുവരെ പൂർണ്ണമായും രൂപപ്പെട്ടിട്ടില്ലാത്തതിനാൽ, അക്കാലത്തെ നാടകവേദിയുടെ ചരിത്രം ഓരോ രാജ്യത്തും പ്രത്യേകം പരിഗണിക്കാനാവില്ല. മതപരവും മതേതരവുമായ ജീവിതം തമ്മിലുള്ള ഏറ്റുമുട്ടൽ മനസ്സിൽ വെച്ചുകൊണ്ട് ഇത് ചെയ്യുന്നത് മൂല്യവത്താണ്. ഉദാഹരണത്തിന്, ആചാരപരമായ ഗെയിമുകൾ, ചരിത്രകാരന്മാരുടെ പ്രകടനങ്ങൾ, മതേതര നാടകത്തിന്റെ ആദ്യ ശ്രമങ്ങൾ, അരങ്ങിലെ പ്രഹസനങ്ങൾ എന്നിവ ഒരു കൂട്ടം മധ്യകാല നാടക വിഭാഗങ്ങളിൽ പെടുന്നു, അതേസമയം ആരാധനാ നാടകം, അത്ഭുതങ്ങൾ, നിഗൂഢതകൾ, ധാർമ്മികത എന്നിവ മറ്റൊന്നിന്റെതാണ്. ഈ വിഭാഗങ്ങൾ പലപ്പോഴും വിഭജിക്കുന്നു, പക്ഷേ തിയേറ്ററിൽ എല്ലായ്പ്പോഴും രണ്ട് പ്രധാന പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക്തുമായ പ്രവണതകളുടെ ഏറ്റുമുട്ടലുണ്ട്. പട്ടണ ബൂർഷ്വാകളും പ്ലീബിയക്കാരും പിന്നീട് ഉയർന്നുവന്ന കർഷകർക്കെതിരെ പുരോഹിതന്മാരോടൊപ്പം അണിനിരന്ന പ്രഭുക്കന്മാരുടെ പ്രത്യയശാസ്ത്രത്തിന്റെ പോരാട്ടം അവർ അനുഭവിക്കുന്നു.

മധ്യകാല നാടകവേദിയുടെ ചരിത്രത്തിൽ രണ്ട് കാലഘട്ടങ്ങളുണ്ട്: ആദ്യകാലവും (5-ാം നൂറ്റാണ്ട് മുതൽ 11-ആം നൂറ്റാണ്ട് വരെ) പ്രായപൂർത്തിയായത് (12-ആം നൂറ്റാണ്ട് മുതൽ 16-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യം വരെ). പ്രാചീന നാടകവേദിയുടെ അടയാളങ്ങൾ നശിപ്പിക്കാൻ വൈദികർ എത്ര ശ്രമിച്ചിട്ടും വിജയിച്ചില്ല. പ്രാചീന തിയേറ്റർ അതിജീവിച്ചത് ബാർബേറിയൻ ഗോത്രങ്ങളുടെ പുതിയ ജീവിതരീതിയുമായി പൊരുത്തപ്പെട്ടുകൊണ്ടാണ്. മധ്യകാല നാടകവേദിയുടെ ജനനം വിവിധ ജനങ്ങളുടെ ഗ്രാമീണ ആചാരങ്ങളിൽ, കർഷകരുടെ ദൈനംദിന ജീവിതത്തിൽ അന്വേഷിക്കണം. നിരവധി ആളുകൾ ക്രിസ്തുമതം സ്വീകരിച്ചിട്ടുണ്ടെങ്കിലും, അവരുടെ ബോധം പുറജാതീയതയുടെ സ്വാധീനത്തിൽ നിന്ന് ഇതുവരെ മോചിതമായിട്ടില്ല.

ശീതകാലാവസാനം, വസന്തത്തിന്റെ വരവ്, വിളവെടുപ്പ് എന്നിവ ആഘോഷിക്കാൻ സഭ ആളുകളെ പീഡിപ്പിച്ചു. ഗെയിമുകളിലും പാട്ടുകളിലും നൃത്തങ്ങളിലും, ദൈവങ്ങളിലുള്ള ആളുകളുടെ വിശ്വാസം പ്രതിഫലിച്ചു, അത് അവർക്ക് പ്രകൃതിയുടെ ശക്തികളെ വ്യക്തിപരമാക്കി. ഈ ആഘോഷങ്ങൾ നാടക പ്രകടനങ്ങൾക്ക് അടിത്തറ പാകി. ഉദാഹരണത്തിന്, സ്വിറ്റ്സർലൻഡിൽ, ആൺകുട്ടികൾ ശീതകാലവും വേനൽക്കാലവും ചിത്രീകരിച്ചു, ഒരാൾ ഒരു ഷർട്ടിലായിരുന്നു, മറ്റൊന്ന് രോമക്കുപ്പായത്തിലായിരുന്നു. ജർമ്മനിയിൽ, വസന്തത്തിന്റെ വരവ് കാർണിവൽ ഘോഷയാത്രയോടെ ആഘോഷിച്ചു. ഇംഗ്ലണ്ടിൽ, സ്പ്രിംഗ് ഫെസ്റ്റിവൽ ഒരു തിരക്കേറിയ ഗെയിമുകൾ, പാട്ടുകൾ, നൃത്തങ്ങൾ, മെയ് ബഹുമാനാർത്ഥം സ്പോർട്സ്, അതുപോലെ നാടോടി നായകൻ റോബിൻ ഹുഡിന്റെ ബഹുമാനാർത്ഥം. ഇറ്റലിയിലെയും ബൾഗേറിയയിലെയും വസന്തകാല ആഘോഷങ്ങൾ വളരെ ഗംഭീരമായിരുന്നു.

എന്നിരുന്നാലും, പ്രാകൃതമായ ഉള്ളടക്കവും രൂപവുമുള്ള ഈ ഗെയിമുകൾക്ക് തിയേറ്റർ സൃഷ്ടിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. പുരാതന ഗ്രീക്ക് ആഘോഷങ്ങളിൽ ഉണ്ടായിരുന്ന ആ നാഗരിക ആശയങ്ങളും കാവ്യരൂപങ്ങളും അവയിൽ അടങ്ങിയിരുന്നില്ല. മറ്റ് കാര്യങ്ങളിൽ, ഈ ഗെയിമുകളിൽ ഒരു പുറജാതീയ ആരാധനയുടെ ഘടകങ്ങൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു, അതിനായി അവർ സഭയാൽ നിരന്തരം പീഡിപ്പിക്കപ്പെട്ടു. എന്നാൽ നാടോടിക്കഥകളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട നാടോടി നാടകവേദിയുടെ സ്വതന്ത്രമായ വികസനം തടയാൻ പുരോഹിതർക്ക് കഴിഞ്ഞെങ്കിൽ, ചില ഗ്രാമീണ ആഘോഷങ്ങൾ പുതിയ ഗംഭീരമായ പ്രകടനങ്ങളുടെ ഉറവിടമായി മാറി. ചരിത്രകാരന്മാരുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളായിരുന്നു ഇത്.

ഇതുവരെ എഴുതപ്പെട്ട ഭാഷ ഇല്ലാതിരുന്ന പുരാതന കാലത്താണ് റഷ്യൻ നാടോടി നാടകവേദി രൂപപ്പെട്ടത്. ക്രിസ്ത്യൻ മതത്തിന്റെ മുഖത്ത് പ്രബുദ്ധത ക്രമേണ പുറജാതീയ ദൈവങ്ങളെയും റഷ്യൻ ജനതയുടെ ആത്മീയ സംസ്കാരത്തിന്റെ മേഖലയിൽ നിന്ന് അവരുമായി ബന്ധപ്പെട്ട എല്ലാ കാര്യങ്ങളെയും പുറത്താക്കി. നിരവധി ആചാരങ്ങളും നാടോടി അവധി ദിനങ്ങളും പുറജാതീയ ആചാരങ്ങളും റഷ്യയിലെ നാടക കലയുടെ അടിസ്ഥാനമായി.

ആചാരപരമായ നൃത്തങ്ങൾ പ്രാകൃത ഭൂതകാലത്തിൽ നിന്നാണ് വന്നത്, അതിൽ ഒരു വ്യക്തി മൃഗങ്ങളെ ചിത്രീകരിച്ചു, അതുപോലെ തന്നെ ഒരു വ്യക്തി വന്യമൃഗങ്ങളെ വേട്ടയാടുന്ന രംഗങ്ങളും, അവരുടെ ശീലങ്ങൾ അനുകരിക്കുകയും മനഃപാഠമാക്കിയ പാഠങ്ങൾ ആവർത്തിക്കുകയും ചെയ്തു. വികസിത കാർഷിക കാലഘട്ടത്തിൽ, വിളവെടുപ്പിനുശേഷം നാടോടി ഉത്സവങ്ങളും ആഘോഷങ്ങളും നടന്നിരുന്നു, ഈ ആവശ്യത്തിനായി പ്രത്യേകം വസ്ത്രം ധരിച്ച ആളുകൾ റൊട്ടിയോ ചണമോ നടുന്നതിനും വളർത്തുന്നതിനുമുള്ള എല്ലാ പ്രവർത്തനങ്ങളും ചിത്രീകരിച്ചു. ശത്രുവിനെതിരായ വിജയം, നേതാക്കളുടെ തിരഞ്ഞെടുപ്പ്, മരിച്ചവരുടെ ശവസംസ്കാരം, വിവാഹ ചടങ്ങുകൾ എന്നിവയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട അവധിദിനങ്ങളും ആചാരങ്ങളും ആളുകളുടെ ജീവിതത്തിൽ ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥാനം നേടി.

വിവാഹ ചടങ്ങ് ഇതിനകം തന്നെ അതിന്റെ നിറത്തിലും സാച്ചുറേഷനിലും നാടകീയ രംഗങ്ങളുള്ള പ്രകടനവുമായി താരതമ്യം ചെയ്യാം. സസ്യലോകത്തിന്റെ ദേവത ആദ്യം മരിക്കുകയും പിന്നീട് അത്ഭുതകരമായി ഉയിർത്തെഴുന്നേൽക്കുകയും ചെയ്യുന്ന വസന്തകാല നവീകരണത്തിന്റെ വാർഷിക നാടോടി ഉത്സവം, മറ്റ് പല യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളിലെയും പോലെ റഷ്യൻ നാടോടിക്കഥകളിലും എല്ലായ്പ്പോഴും ഉണ്ട്. ശീതകാല ഉറക്കത്തിൽ നിന്ന് പ്രകൃതിയുടെ ഉണർവ് പുരാതന മനുഷ്യരുടെ മനസ്സിൽ തിരിച്ചറിഞ്ഞത് ഒരു ദേവനെയും അവന്റെ അക്രമാസക്തമായ മരണത്തെയും ചിത്രീകരിച്ച ഒരു വ്യക്തിയുടെ മരിച്ചവരിൽ നിന്നുള്ള പുനരുത്ഥാനവും, ചില ആചാരപരമായ പ്രവർത്തനങ്ങൾക്ക് ശേഷം, ഉയിർത്തെഴുന്നേൽക്കുകയും ജീവിതത്തിലേക്കുള്ള തിരിച്ചുവരവ് ആഘോഷിക്കുകയും ചെയ്തു. ഈ വേഷം ചെയ്ത വ്യക്തി പ്രത്യേക വസ്ത്രങ്ങൾ ധരിച്ചിരുന്നു, മുഖത്ത് മൾട്ടി-കളർ പെയിന്റുകൾ പുരട്ടി. എല്ലാ ആചാരപരമായ പ്രവർത്തനങ്ങളും ഉച്ചത്തിലുള്ള ഗാനങ്ങൾ, നൃത്തങ്ങൾ, ചിരി, പൊതു ആഹ്ലാദങ്ങൾ എന്നിവയ്‌ക്കൊപ്പം ഉണ്ടായിരുന്നു, കാരണം സന്തോഷമാണ് ആ മാന്ത്രിക ശക്തിയെ ജീവിതത്തിലേക്ക് തിരികെ കൊണ്ടുവരാനും പ്രത്യുൽപാദനക്ഷമത വർദ്ധിപ്പിക്കാനും കഴിയുന്നത് എന്ന് വിശ്വസിക്കപ്പെട്ടു.

റസിൽ ആദ്യമായി അലഞ്ഞുനടന്ന അഭിനേതാക്കൾ ബഫൂണുകളായിരുന്നു. ശരിയാണ്, ഉദാസീനരായ ബഫൂണുകളും ഉണ്ടായിരുന്നു, പക്ഷേ അവർ സാധാരണക്കാരിൽ നിന്ന് വളരെ വ്യത്യസ്തമായിരുന്നില്ല, കൂടാതെ നാടോടി അവധി ദിവസങ്ങളിലും ആഘോഷങ്ങളിലും മാത്രം വസ്ത്രം ധരിച്ചിരുന്നു. നിത്യജീവിതത്തിൽ ഇവർ സാധാരണ കർഷകരും കൈത്തൊഴിലാളികളും ചെറുകിട കച്ചവടക്കാരുമായിരുന്നു. അലഞ്ഞുതിരിയുന്ന ബഫൂൺ അഭിനേതാക്കൾ ആളുകൾക്കിടയിൽ വളരെ ജനപ്രിയരായിരുന്നു, കൂടാതെ നാടോടി കഥകൾ, ഇതിഹാസങ്ങൾ, പാട്ടുകൾ, വിവിധ ഗെയിമുകൾ എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്ന അവരുടേതായ പ്രത്യേക ശേഖരം ഉണ്ടായിരുന്നു. ജനകീയ അശാന്തിയുടെയും ദേശീയ വിമോചനസമരത്തിന്റെയും തീവ്രതയിലും ജനങ്ങളുടെ കഷ്ടപ്പാടുകളുടെയും നല്ല ഭാവിയെക്കുറിച്ചുള്ള പ്രതീക്ഷകളുടെയും നാളുകളിൽ തീവ്രമായ ബഫൂണുകളുടെ സൃഷ്ടികളിൽ ദേശീയ നായകന്മാരുടെ വിജയങ്ങളുടെയും മരണങ്ങളുടെയും വിവരണം പ്രകടിപ്പിക്കപ്പെട്ടു.

ചരിത്രങ്ങൾ

യൂറോപ്പിൽ 11-ആം നൂറ്റാണ്ടോടെ, പ്രകൃതിദത്ത സമ്പദ്‌വ്യവസ്ഥയ്ക്ക് പകരം ചരക്ക്-പണം, കൃഷിയിൽ നിന്ന് വേർപെടുത്തിയ കരകൗശല വസ്തുക്കൾ. നഗരങ്ങൾ അതിവേഗം വളരുകയും വികസിക്കുകയും ചെയ്തു. അങ്ങനെ, ആദ്യകാല മധ്യകാലഘട്ടത്തിൽ നിന്ന് വികസിത ഫ്യൂഡലിസത്തിലേക്കുള്ള മാറ്റം ക്രമേണ സംഭവിച്ചു.

കൂടുതൽ കൂടുതൽ കർഷകർ നഗരങ്ങളിലേക്ക് മാറി, അവിടെ അവർ ഫ്യൂഡൽ പ്രഭുക്കന്മാരുടെ അടിച്ചമർത്തലിൽ നിന്ന് രക്ഷപ്പെട്ടു. അവരോടൊപ്പം ഗ്രാമീണ വിനോദക്കാരും നഗരങ്ങളിലേക്ക് ചേക്കേറി. ഈ ഇന്നലത്തെ ഗ്രാമീണ നർത്തകികൾക്കും ബുദ്ധിജീവികൾക്കും തൊഴിൽ വിഭജനം ഉണ്ടായിരുന്നു. അവരിൽ പലരും പ്രൊഫഷണൽ എന്റർടെയ്‌നർമാരായി, അതായത് ചരിത്രകാരന്മാരായി. ഫ്രാൻസിൽ അവരെ "ജഗ്ലർമാർ", ജർമ്മനിയിൽ - "സ്പിൽമാൻസ്", പോളണ്ടിൽ - "ഡാൻഡീസ്", ബൾഗേറിയയിൽ - "കുക്കറുകൾ", റഷ്യയിൽ - "ബഫൂൺസ്" എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു.

XII നൂറ്റാണ്ടിൽ, അത്തരം നൂറുകണക്കിന് വിനോദക്കാർ ഉണ്ടായിരുന്നില്ല, ആയിരക്കണക്കിന്. ഒരു മധ്യകാല നഗരത്തിന്റെ ജീവിതം, ശബ്ദായമാനമായ മേളകൾ, നഗര തെരുവുകളിലെ ദൃശ്യങ്ങൾ എന്നിവ അവരുടെ ജോലിയുടെ അടിസ്ഥാനമായി അവർ ഒടുവിൽ ഗ്രാമപ്രദേശങ്ങളുമായി പിരിഞ്ഞു. ആദ്യം അവർ പാടുകയും നൃത്തം ചെയ്യുകയും കഥകൾ പറയുകയും വ്യത്യസ്തമായി കളിക്കുകയും ചെയ്തു സംഗീതോപകരണങ്ങൾകൂടാതെ മറ്റു പല തന്ത്രങ്ങളും ചെയ്തു. എന്നാൽ പിന്നീട്, ചരിത്രങ്ങളുടെ കല സൃഷ്ടിപരമായ ശാഖകളായി തരംതിരിച്ചു. ബഫൺ ഹാസ്യനടന്മാർ, കഥാകൃത്തുക്കൾ, ഗായകർ, ജഗ്ലർമാർ, ട്രൂബഡോറുകൾ എന്നിവർ കവിതകളും ബാലഡുകളും നൃത്ത ഗാനങ്ങളും രചിക്കുകയും അവതരിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു.

ചരിത്രകാരന്മാരുടെ കലയെ അധികാരികളും പുരോഹിതന്മാരും പീഡിപ്പിക്കുകയും നിരോധിക്കുകയും ചെയ്തു. എന്നാൽ മെത്രാന്മാർക്കോ രാജാക്കന്മാർക്കോ ചരിത്രകാരന്മാരുടെ പ്രസന്നവും തീക്ഷ്ണവുമായ പ്രകടനങ്ങൾ കാണാനുള്ള പ്രലോഭനത്തെ ചെറുക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല.

തുടർന്ന്, അമേച്വർ അഭിനേതാക്കളുടെ സർക്കിളുകൾക്ക് കാരണമായ യൂണിയനുകളിൽ ചരിത്രങ്ങൾ ഒന്നിക്കാൻ തുടങ്ങി. അവരുടെ നേരിട്ടുള്ള പങ്കാളിത്തത്തോടെയും അവരുടെ സ്വാധീനത്തിൻ കീഴിലും 14-15 നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ നിരവധി അമച്വർ തിയേറ്ററുകൾ ഉയർന്നുവന്നു. ചില ചരിത്രകാരന്മാർ ഫ്യൂഡൽ പ്രഭുക്കന്മാരുടെ കൊട്ടാരങ്ങളിൽ പ്രകടനം തുടരുകയും നിഗൂഢതകളിൽ പങ്കെടുക്കുകയും ചെയ്തു, അവയിലെ പിശാചുക്കളെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. സ്റ്റേജിൽ മനുഷ്യരൂപങ്ങളെ ചിത്രീകരിക്കാൻ ആദ്യം ശ്രമിച്ചത് ഹിസ്‌ട്രിയൻമാരായിരുന്നു. പതിമൂന്നാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഫ്രാൻസിൽ ഹ്രസ്വമായി ഭരിച്ചിരുന്ന പ്രഹസന അഭിനേതാക്കളുടെയും മതേതര നാടകങ്ങളുടെയും ആവിർഭാവത്തിന് അവർ പ്രേരണ നൽകി.

ആരാധനാക്രമവും അർദ്ധ ആരാധനാക്രമവും നാടകം

മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ നാടകകലയുടെ മറ്റൊരു രൂപമാണ് പള്ളി നാടകം. പുരോഹിതന്മാർ അവരുടെ പ്രചാരണ ആവശ്യങ്ങൾക്കായി തിയേറ്റർ ഉപയോഗിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു, അതിനാൽ അവർ പുരാതന നാടകവേദിക്കെതിരെയും നാടോടി കളികളും ചരിത്രങ്ങളുമുള്ള ഗ്രാമീണ ആഘോഷങ്ങൾക്കെതിരെ പോരാടി.

ഇക്കാര്യത്തിൽ, ഒൻപതാം നൂറ്റാണ്ടോടെ, ഒരു നാടകീയ പിണ്ഡം ഉയർന്നുവന്നു, യേശുക്രിസ്തുവിന്റെ ശവസംസ്കാരത്തിന്റെയും അവന്റെ പുനരുത്ഥാനത്തിന്റെയും ഇതിഹാസത്തിന്റെ മുഖത്ത് വായിക്കുന്ന ഒരു രീതി വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. അത്തരം വായനകളിൽ നിന്നാണ് ആദിമ കാലഘട്ടത്തിലെ ആരാധനാ നാടകം പിറന്നത്. കാലക്രമേണ, അത് കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണമായി, വസ്ത്രങ്ങൾ കൂടുതൽ വൈവിധ്യപൂർണ്ണമായി, ചലനങ്ങളും ആംഗ്യങ്ങളും നന്നായി പരിശീലിച്ചു. ആരാധനക്രമ നാടകങ്ങൾ പുരോഹിതന്മാർ തന്നെ അവതരിപ്പിച്ചു, അതിനാൽ ലാറ്റിൻ പ്രസംഗവും പള്ളി പാരായണത്തിന്റെ ശ്രുതിമധുരവും ഇടവകക്കാരെ കാര്യമായി സ്വാധീനിച്ചില്ല. ആരാധനാക്രമ നാടകത്തെ ജീവിതത്തോട് അടുപ്പിക്കാനും ബഹുജനത്തിൽ നിന്ന് വേർതിരിക്കാനും വൈദികർ തീരുമാനിച്ചു. ഈ നവീകരണം വളരെ അപ്രതീക്ഷിതമായ ഫലങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു. ക്രിസ്‌മസ്, ഈസ്റ്റർ ആരാധനക്രമ നാടകങ്ങളിൽ ഘടകങ്ങൾ അവതരിപ്പിച്ചു, അത് വിഭാഗത്തിന്റെ മതപരമായ ദിശയെ മാറ്റി.

നാടകം വളരെ ലളിതവും പരിഷ്കരിച്ചതുമായ ഒരു ചലനാത്മക വികസനം നേടി. ഉദാഹരണത്തിന്, യേശു ചിലപ്പോൾ പ്രാദേശിക ഭാഷയിൽ സംസാരിച്ചു, ഇടയന്മാരും ദൈനംദിന ഭാഷയിൽ സംസാരിച്ചു. കൂടാതെ, ഇടയന്മാരുടെ വസ്ത്രങ്ങൾ മാറി, നീണ്ട താടിയും വീതിയേറിയ തൊപ്പികളും പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. സംസാരത്തിനും വേഷവിധാനത്തിനും ഒപ്പം നാടകത്തിന്റെ രൂപകല്പനയും മാറി, ആംഗ്യങ്ങളും സ്വാഭാവികമായി.

ആരാധനാക്രമ നാടകങ്ങളുടെ സംവിധായകർക്ക് ഇതിനകം സ്റ്റേജ് അനുഭവം ഉണ്ടായിരുന്നു, അതിനാൽ അവർ ഇടവകക്കാരെ സ്വർഗ്ഗത്തിലേക്കുള്ള ക്രിസ്തുവിന്റെ സ്വർഗ്ഗാരോഹണവും സുവിശേഷത്തിൽ നിന്നുള്ള മറ്റ് അത്ഭുതങ്ങളും കാണിക്കാൻ തുടങ്ങി. നാടകത്തെ ജീവസുറ്റതാക്കിയും സ്‌റ്റേജ് ഇഫക്‌റ്റുകൾ ഉപയോഗിച്ചും പുരോഹിതന്മാർ ആകർഷിക്കുകയല്ല, പള്ളിയിലെ സേവനത്തിൽ നിന്ന് ആട്ടിൻകൂട്ടത്തെ വ്യതിചലിപ്പിച്ചു. ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ കൂടുതൽ വികസനം അതിനെ നശിപ്പിക്കുമെന്ന് ഭീഷണിപ്പെടുത്തി. നവീകരണത്തിന്റെ മറുവശമായിരുന്നു ഇത്.

നാടകാവതരണം ഉപേക്ഷിക്കാൻ സഭ ആഗ്രഹിച്ചില്ല, മറിച്ച് നാടകവേദിയെ കീഴ്പ്പെടുത്താൻ ശ്രമിച്ചു. ഇക്കാര്യത്തിൽ, ആരാധനാ നാടകങ്ങൾ ക്ഷേത്രത്തിലല്ല, പൂമുഖത്താണ് അരങ്ങേറാൻ തുടങ്ങിയത്. അങ്ങനെ, പന്ത്രണ്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ, ഒരു അർദ്ധ ആരാധനാ നാടകം ഉയർന്നു. അതിനുശേഷം, സഭാ തിയേറ്റർ, വൈദികരുടെ അധികാരം ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, ജനക്കൂട്ടത്തിന്റെ സ്വാധീനത്തിൽ വീണു. അവൾ അവളുടെ അഭിരുചികൾ അവനോട് നിർദ്ദേശിക്കാൻ തുടങ്ങി, പള്ളി അവധി ദിവസങ്ങളിലല്ല, മേളകളുടെ ദിവസങ്ങളിൽ പ്രകടനങ്ങൾ നടത്താൻ അവനെ നിർബന്ധിച്ചു. കൂടാതെ, ചർച്ച് തിയേറ്റർ ആളുകൾക്ക് മനസ്സിലാകുന്ന ഭാഷയിലേക്ക് മാറാൻ നിർബന്ധിതരായി.

തിയേറ്റർ സംവിധാനം ചെയ്യുന്നത് തുടരുന്നതിന്, നിർമ്മാണത്തിനായി ദൈനംദിന കഥകൾ തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നതിൽ പുരോഹിതന്മാർ ശ്രദ്ധിച്ചു. അതിനാൽ, സെമി-ലിറ്റർജിക്കൽ നാടകത്തിന്റെ വിഷയങ്ങൾ പ്രധാനമായും ദൈനംദിന തലത്തിൽ വ്യാഖ്യാനിക്കപ്പെടുന്ന ബൈബിൾ എപ്പിസോഡുകളായിരുന്നു. മറ്റുള്ളവരെക്കാളും, പിശാചുക്കളുമായുള്ള രംഗങ്ങൾ, ഡയബ്ലെറി എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവ, ആളുകൾക്കിടയിൽ ജനപ്രിയമായിരുന്നു, ഇത് മുഴുവൻ പ്രകടനത്തിന്റെയും പൊതുവായ ഉള്ളടക്കത്തിന് വിരുദ്ധമായിരുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, വളരെ പ്രശസ്ത നാടകം"ആദാമിനെക്കുറിച്ചുള്ള പ്രവർത്തനം" ആദാമിനെയും ഹവ്വയെയും നരകത്തിൽ കണ്ടുമുട്ടിയ പിശാചുക്കൾ ഒരു ഉല്ലാസ നൃത്തം അവതരിപ്പിച്ചു. അതേ സമയം, പിശാചുക്കൾക്ക് ചില മാനസിക സ്വഭാവങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നു, പിശാച് ഒരു മധ്യകാല സ്വതന്ത്ര ചിന്തകനെപ്പോലെ കാണപ്പെട്ടു.

ക്രമേണ, എല്ലാ ബൈബിൾ ഇതിഹാസങ്ങളും കാവ്യാത്മക സംസ്കരണത്തിന് വിധേയമായി. ക്രമേണ, ചില സാങ്കേതിക കണ്ടുപിടുത്തങ്ങൾ പ്രൊഡക്ഷനുകളിൽ അവതരിപ്പിക്കാൻ തുടങ്ങി, അതായത്, ഒരേസമയം പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളുടെ തത്വം പ്രയോഗത്തിൽ വരുത്തി. ഇതിനർത്ഥം ഒരേ സമയം നിരവധി ലൊക്കേഷനുകൾ കാണിക്കുന്നു, കൂടാതെ, തന്ത്രങ്ങളുടെ എണ്ണം വർദ്ധിച്ചു. എന്നാൽ ഈ നവീകരണങ്ങളെല്ലാം ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, സെമി-ലിറ്റർജിക്കൽ നാടകം സഭയുമായി അടുത്ത ബന്ധം പുലർത്തി. ഇത് പള്ളി പൂമുഖത്ത് അരങ്ങേറി, പള്ളി നിർമ്മാണത്തിനായി ഫണ്ട് അനുവദിച്ചു, പുരോഹിതന്മാർ ശേഖരം ഉണ്ടാക്കി. എന്നാൽ പുരോഹിതന്മാരോടൊപ്പം പ്രകടനത്തിൽ പങ്കെടുത്തവരും ലോക നടന്മാരായിരുന്നു. ഈ രൂപത്തിൽ, പള്ളി നാടകം വളരെക്കാലം നിലനിന്നിരുന്നു.

മതേതര നാടകം

ഈ നാടക വിഭാഗത്തിന്റെ ആദ്യ പരാമർശം ഫ്രഞ്ച് പട്ടണമായ അരാസിൽ ജനിച്ച ട്രൂവേർ അല്ലെങ്കിൽ ട്രൂബഡോർ ആദം ഡി ലാ അൽ (1238-1287) നെക്കുറിച്ചാണ്. ഈ മനുഷ്യന് കവിതയും സംഗീതവും തിയേറ്ററുമായി ബന്ധപ്പെട്ട എല്ലാ കാര്യങ്ങളും ഇഷ്ടമായിരുന്നു. തുടർന്ന്, ലാ ഹാലെ പാരീസിലേക്കും തുടർന്ന് ഇറ്റലിയിലേക്കും അഞ്ജൗവിലെ ചാൾസിന്റെ കൊട്ടാരത്തിലേക്കും മാറി. അവിടെ അദ്ദേഹം വളരെ പ്രശസ്തനായി. നാടകകൃത്ത്, സംഗീതജ്ഞൻ, കവി എന്നീ നിലകളിൽ അദ്ദേഹത്തെ ആളുകൾക്ക് അറിയാമായിരുന്നു.

ആദ്യ നാടകം - "ഗാസബോയിലെ ഗെയിം" - ലാ അൽ അരാസിൽ താമസിക്കുമ്പോൾ എഴുതി. 1262-ൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ തിയേറ്റർ സർക്കിളിലെ അംഗങ്ങളാണ് ഇത് അവതരിപ്പിച്ചത് ജന്മനാട്. നാടകത്തിന്റെ ഇതിവൃത്തത്തിൽ മൂന്ന് വരികൾ വേർതിരിച്ചറിയാൻ കഴിയും: ഗാനരചന-പ്രതിദിനം, ആക്ഷേപഹാസ്യം-ബഫൂൺ, നാടോടിക്കഥകൾ-അതിശയകരമായത്.

ആദം എന്ന ചെറുപ്പക്കാരൻ പാരീസിലേക്ക് പഠിക്കാൻ പോകുന്നുവെന്ന് നാടകത്തിന്റെ ആദ്യഭാഗം പറയുന്നു. രോഗബാധിതനാണെന്ന വസ്തുത ചൂണ്ടിക്കാട്ടി പിതാവ് മാസ്റ്റർ ഹെൻറി അവനെ വിടാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നില്ല. ഇതിനകം മരിച്ചുപോയ അമ്മയെക്കുറിച്ചുള്ള ആദാമിന്റെ കാവ്യാത്മക സ്മരണയിലാണ് നാടകത്തിന്റെ ഇതിവൃത്തം. ക്രമേണ, ആക്ഷേപഹാസ്യം ദൈനംദിന രംഗത്തിലേക്ക് ചേർക്കുന്നു, അതായത്, മാസ്റ്റർ ഹെൻറി - ആവിർഭാവം നിർണ്ണയിക്കുന്ന ഒരു ഡോക്ടർ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. അരാസിലെ സമ്പന്നരായ മിക്ക പൗരന്മാർക്കും അത്തരമൊരു രോഗമുണ്ടെന്ന് ഇത് മാറുന്നു.

അതിനുശേഷം, നാടകത്തിന്റെ ഇതിവൃത്തം കേവലം അസാമാന്യമായി മാറുന്നു. ഒരു വിടവാങ്ങൽ അത്താഴത്തിന് ആദം ക്ഷണിച്ച യക്ഷികളുടെ സമീപനം പ്രഖ്യാപിക്കുന്ന ഒരു മണി കേൾക്കുന്നു. എന്നാൽ യക്ഷികൾ, അവരുടെ രൂപഭാവത്തോടെ, നഗര ഗോസിപ്പുകളെ വളരെ അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്നതാണെന്ന് ഇത് മാറുന്നു. വീണ്ടും, യക്ഷിക്കഥയെ യാഥാർത്ഥ്യത്താൽ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്നു: യക്ഷികളെ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്നത് ഒരു ഭക്ഷണശാലയിൽ ഒരു പൊതു മദ്യപാന മത്സരത്തിന് പോകുന്ന മദ്യപന്മാരാണ്. ഒരു സന്യാസി വിശുദ്ധ അവശിഷ്ടങ്ങൾ പ്രചരിപ്പിക്കുന്നത് ഈ ദൃശ്യത്തിൽ കാണിക്കുന്നു. എന്നാൽ കുറച്ച് സമയം കടന്നുപോയി, സന്യാസി മദ്യപിക്കുകയും വിശുദ്ധ വസ്തുക്കൾ തീക്ഷ്ണതയോടെ അദ്ദേഹം ഭക്ഷണശാലയിൽ ഉപേക്ഷിച്ചു. മണിയുടെ ശബ്ദം വീണ്ടും മുഴങ്ങി, എല്ലാവരും കന്യാമറിയത്തിന്റെ ഐക്കണിനെ ആരാധിക്കാൻ പോയി.

നാടകത്തിന്റെ ഇത്തരത്തിലുള്ള വൈവിധ്യം സൂചിപ്പിക്കുന്നത് മതേതര നാടകകല അതിന്റെ വികാസത്തിന്റെ തുടക്കത്തിൽ തന്നെയായിരുന്നു എന്നാണ്. ഈ മിശ്രിത വിഭാഗത്തെ "പോയിസ് പൈൽസ്" എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു, അതിനർത്ഥം "ചതച്ച പീസ്" അല്ലെങ്കിൽ വിവർത്തനത്തിൽ - "എല്ലാത്തിലും അൽപ്പം."

1285-ൽ ഡി ലാ ഹാലെ ഇറ്റലിയിൽ ദി പ്ലേ ഓഫ് റോബിൻ ആൻഡ് മരിയോൺ എന്ന നാടകം എഴുതി അരങ്ങേറി. ഫ്രഞ്ച് നാടകകൃത്തിന്റെ ഈ കൃതിയിൽ, പ്രോവൻകൽ, ഇറ്റാലിയൻ വരികളുടെ സ്വാധീനം വ്യക്തമായി കാണാം. ലാ ഹാലെ ഈ നാടകത്തിൽ സാമൂഹിക വിമർശനത്തിന്റെ ഒരു ഘടകവും അവതരിപ്പിച്ചു:

പ്രണയത്തിലായ ഇടയനായ റോബിനും അവന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട ഇടയയായ മരിയണും പെൺകുട്ടിയെ തട്ടിക്കൊണ്ടുപോകുന്ന രംഗം ഉപയോഗിച്ച് മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്നു. ദുഷ്ടനായ നൈറ്റ് ഓബർ ഇത് മോഷ്ടിച്ചു. എന്നാൽ ഭയാനകമായ രംഗം ഏതാനും മിനിറ്റുകൾ മാത്രമേ നീണ്ടുനിൽക്കൂ, കാരണം തട്ടിക്കൊണ്ടുപോയയാൾ ശൂന്യയായ സ്ത്രീയുടെ അഭ്യർത്ഥനകൾക്ക് വഴങ്ങി അവളെ വിട്ടയച്ചു.

നൃത്തങ്ങൾ, നാടൻ കളികൾ, പാട്ടുകൾ എന്നിവ വീണ്ടും ആരംഭിക്കുന്നു, അതിൽ ഉപ്പിട്ട കർഷക നർമ്മമുണ്ട്. ആളുകളുടെ ദൈനംദിന ജീവിതം, അവരുടെ ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അവരുടെ ശാന്തമായ വീക്ഷണം, ഒരു വിവാഹ വിരുന്നിന് തയ്യാറാക്കിയ ഭക്ഷണത്തിന്റെ രുചിയും മണവും ഒപ്പം കാമുകന്മാരുടെ ചുംബനത്തിന്റെ ചാരുതയും ഒപ്പം കേൾക്കുന്ന നാടൻ ഭാഷയും പാടുമ്പോൾ. കാവ്യാത്മക ചരണങ്ങൾ - ഇതെല്ലാം ഈ നാടകത്തിന് ഒരു പ്രത്യേക ആകർഷണവും ആകർഷണീയതയും നൽകുന്നു. കൂടാതെ, നാടോടി കളികളോടുള്ള ലാ ആലിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ അടുപ്പം തികച്ചും കാണിക്കുന്ന 28 നാടൻ പാട്ടുകൾ നാടകത്തിൽ രചയിതാവ് ഉൾപ്പെടുത്തി.

ഫ്രഞ്ച് ട്രൂബഡോറിന്റെ കൃതിയിൽ, ഒരു നാടോടി-കാവ്യാത്മക തുടക്കം വളരെ ജൈവികമായി ഒരു ആക്ഷേപഹാസ്യവുമായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ഭാവി നാടകവേദിയുടെ തുടക്കമായിരുന്നു ഇത്. എന്നിട്ടും, ആദം ഡി ലാ ആലിയയുടെ ജോലിക്ക് പിൻഗാമികളെ കണ്ടെത്തിയില്ല. അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകങ്ങളിലെ പ്രസന്നതയും സ്വതന്ത്രചിന്തയും നാടോടി നർമ്മവും സഭയുടെ കർശനതയും നഗരജീവിതത്തിന്റെ ഗദ്യവും ഉപയോഗിച്ച് അടിച്ചമർത്തപ്പെട്ടു.

യഥാർത്ഥത്തിൽ, ജീവിതം പ്രഹസനങ്ങളിൽ മാത്രമാണ് കാണിക്കുന്നത്, അവിടെ എല്ലാം ആക്ഷേപഹാസ്യ വെളിച്ചത്തിൽ അവതരിപ്പിച്ചു. പ്രഹസനങ്ങളിലെ കഥാപാത്രങ്ങൾ ന്യായമായ കുരക്കാർ, ചാർലാറ്റൻ ഡോക്ടർമാർ, അന്ധന്മാരുടെ സിനിക്കൽ വഴികാട്ടികൾ തുടങ്ങിയവരായിരുന്നു. 15-ാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഈ പ്രഹസനം അതിന്റെ പാരമ്യത്തിലെത്തി, 13-ാം നൂറ്റാണ്ടിൽ മിറാക്കിൾ തിയേറ്റർ ഏത് ഹാസ്യ ധാരയും കെടുത്തി, അത് പ്രധാനമായും മതപരമായ വിഷയങ്ങളിൽ നാടകങ്ങൾ അവതരിപ്പിച്ചു. .

അത്ഭുതം

ലാറ്റിൻ ഭാഷയിൽ "അത്ഭുതം" എന്ന വാക്കിന്റെ അർത്ഥം "അത്ഭുതം" എന്നാണ്. വാസ്തവത്തിൽ, അത്തരം നിർമ്മാണങ്ങളിൽ നടക്കുന്ന എല്ലാ സംഭവങ്ങളും ഉയർന്ന ശക്തികളുടെ ഇടപെടലിന് നന്ദി പറഞ്ഞുകൊണ്ട് സന്തോഷത്തോടെ അവസാനിക്കുന്നു. കാലക്രമേണ, ഈ നാടകങ്ങളിൽ മതപരമായ പശ്ചാത്തലം സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടിട്ടുണ്ടെങ്കിലും, പ്ലോട്ടുകൾ കൂടുതൽ കൂടുതൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടാൻ തുടങ്ങി, ഇത് ഫ്യൂഡൽ പ്രഭുക്കന്മാരുടെ സ്വേച്ഛാധിപത്യവും കുലീനരും ശക്തരുമായ ആളുകളുടെ ഉടമസ്ഥതയിലുള്ള അധമ വികാരങ്ങളും കാണിക്കുന്നു.

ഇനിപ്പറയുന്ന അത്ഭുതങ്ങൾ ഒരു ഉദാഹരണമായി വർത്തിക്കും. 1200-ൽ "ദ ഗെയിം ഓഫ് സെന്റ് നിക്കോളാസ്" എന്ന നാടകം സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു. സൃഷ്ടിയുടെ ഇതിവൃത്തമനുസരിച്ച്, ക്രിസ്ത്യാനികളിൽ ഒരാളെ വിജാതീയർ പിടികൂടി. ഈ നിർഭാഗ്യത്തിൽ നിന്ന് അവനെ രക്ഷിക്കുന്നത് ദൈവിക സംരക്ഷണം മാത്രമാണ്, അതായത്, വിശുദ്ധ നിക്കോളാസ് അവന്റെ വിധിയിൽ ഇടപെടുന്നു. ചരിത്രപരമായ ക്രമീകരണംവിശദാംശങ്ങളില്ലാതെ കടന്നുപോകുമ്പോൾ മാത്രമാണ് അക്കാലത്തെ അത്ഭുതം കാണിക്കുന്നത്.

എന്നാൽ 1380-ൽ സൃഷ്ടിച്ച "മിറക്കിൾ എബൗട്ട് റോബർട്ട് ദി ഡെവിൾ" എന്ന നാടകത്തിൽ, രചയിതാവ് 1337-1453 ലെ നൂറുവർഷ യുദ്ധത്തിന്റെ രക്തരൂക്ഷിതമായ നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ഒരു പൊതു ചിത്രം നൽകി, കൂടാതെ ഒരു ക്രൂരനായ ഫ്യൂഡൽ പ്രഭുവിന്റെ ഛായാചിത്രവും വരച്ചു. നോർമണ്ടിയിലെ ഡ്യൂക്ക് തന്റെ മകൻ റോബർട്ടിനെ ധിക്കാരത്തിനും യുക്തിരഹിതമായ ക്രൂരതയ്ക്കും ശകാരിക്കുന്നതോടെയാണ് നാടകം ആരംഭിക്കുന്നത്. ഇതിന്, റോബർട്ട്, ധിക്കാരപരമായ പുഞ്ചിരിയോടെ, തനിക്ക് അത്തരമൊരു ജീവിതം ഇഷ്ടമാണെന്നും ഇനിമുതൽ താൻ കൊള്ളയടിക്കുകയും കൊല്ലുകയും വേശ്യാവൃത്തി നടത്തുകയും ചെയ്യുമെന്നും പ്രഖ്യാപിക്കുന്നു. പിതാവുമായുള്ള വഴക്കിനെ തുടർന്ന് റോബർട്ടും സംഘവും കർഷകന്റെ വീട് അടിച്ചുതകർത്തു. രണ്ടാമത്തേത് ഇതിനെക്കുറിച്ച് പരാതിപ്പെടാൻ തുടങ്ങിയപ്പോൾ, റോബർട്ട് അവനോട് ഉത്തരം പറഞ്ഞു: "ഞങ്ങൾ നിങ്ങളെ ഇതുവരെ കൊന്നിട്ടില്ലാത്തതിന് നന്ദി പറയുക." തുടർന്ന് റോബർട്ടും സുഹൃത്തുക്കളും ചേർന്ന് ആശ്രമം നശിപ്പിച്ചു.

മകനെതിരെ പരാതിയുമായി ബാരൻമാർ നോർമണ്ടി ഡ്യൂക്കിന്റെ അടുത്തെത്തി. റോബർട്ട് അവരുടെ കോട്ടകൾ നശിപ്പിക്കുകയും നശിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, അവരുടെ ഭാര്യമാരെയും പെൺമക്കളെയും ബലാത്സംഗം ചെയ്യുന്നു, വേലക്കാരെ കൊല്ലുന്നു എന്ന് അവർ പറഞ്ഞു. മകനെ ആശ്വസിപ്പിക്കാൻ ഡ്യൂക്ക് തന്റെ രണ്ട് പരിവാരങ്ങളെ റോബർട്ടിന്റെ അടുത്തേക്ക് അയച്ചു. എന്നാൽ റോബർട്ട് അവരോട് സംസാരിച്ചില്ല. ഓരോരുത്തർക്കും വലത് കണ്ണ് ചൂഴ്ന്നെടുക്കാനും നിർഭാഗ്യവാനായവരെ അവരുടെ പിതാവിന്റെ അടുത്തേക്ക് തിരിച്ചയക്കാനും അദ്ദേഹം ഉത്തരവിട്ടു.

അത്ഭുതത്തിലെ ഒരേയൊരു റോബർട്ടിന്റെ ഉദാഹരണത്തിൽ, അക്കാലത്തെ യഥാർത്ഥ സാഹചര്യം കാണിക്കുന്നു: അരാജകത്വം, കവർച്ചകൾ, ഏകപക്ഷീയത, അക്രമം. എന്നാൽ ക്രൂരതകൾക്ക് ശേഷം വിവരിച്ച അത്ഭുതങ്ങൾ തികച്ചും യാഥാർത്ഥ്യബോധമില്ലാത്തതും ധാർമ്മികവൽക്കരണത്തിനുള്ള നിഷ്കളങ്കമായ ആഗ്രഹത്താൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടതുമാണ്.

റോബർട്ടിന്റെ അമ്മ പറഞ്ഞു, അവൾ വളരെക്കാലമായി വന്ധ്യയായിരുന്നു. അവൾ ശരിക്കും ഒരു കുട്ടി ജനിക്കാൻ ആഗ്രഹിച്ചതിനാൽ, അവൾ ഒരു അഭ്യർത്ഥനയുമായി പിശാചിന്റെ നേരെ തിരിഞ്ഞു, കാരണം ദൈവത്തിനോ എല്ലാ വിശുദ്ധന്മാർക്കും അവളെ സഹായിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. താമസിയാതെ അവളുടെ മകൻ റോബർട്ട് ജനിച്ചു, അവൻ പിശാചിന്റെ ഉൽപ്പന്നമാണ്. ഇതാണ് മകന്റെ ഇത്തരം ക്രൂരമായ പെരുമാറ്റത്തിന് കാരണമെന്ന് അമ്മ പറയുന്നു.

റോബർട്ടിന്റെ പശ്ചാത്താപം എങ്ങനെ സംഭവിച്ചുവെന്ന് നാടകം വിവരിക്കുന്നു. ദൈവത്തോട് ക്ഷമ യാചിക്കുന്നതിനായി, അദ്ദേഹം വിശുദ്ധ സന്യാസിയായ മാർപ്പാപ്പയെ സന്ദർശിക്കുകയും കന്യാമറിയത്തോട് നിരന്തരം പ്രാർത്ഥനകൾ നടത്തുകയും ചെയ്തു. കന്യാമറിയം അവനോട് അനുകമ്പ തോന്നി, ഭ്രാന്തനാണെന്ന് നടിച്ച് രാജാവിനോടൊപ്പം ഒരു നായ്ക്കൂടിൽ, അവശിഷ്ടങ്ങൾ ഭക്ഷിച്ച് ജീവിക്കാൻ കൽപ്പിച്ചു.

റോബർട്ട് ദി ഡെവിൾ അത്തരമൊരു ജീവിതത്തിലേക്ക് സ്വയം വിരമിക്കുകയും അതിശയകരമായ ധൈര്യം കാണിക്കുകയും ചെയ്തു. അതിനുള്ള പ്രതിഫലമായി, യുദ്ധക്കളത്തിലെ യുദ്ധത്തിൽ സ്വയം വേർതിരിച്ചറിയാൻ ദൈവം അദ്ദേഹത്തിന് അവസരം നൽകി. നാടകം അതിമനോഹരമായി അവസാനിക്കുന്നു. നായ്ക്കൾക്കൊപ്പം ഒരേ പാത്രത്തിൽ നിന്ന് ഭക്ഷണം കഴിച്ച ഭ്രാന്തൻ രാഗമുഫിനിൽ, രണ്ട് യുദ്ധങ്ങൾ വിജയിച്ച ധീരനായ നൈറ്റിനെ എല്ലാവരും തിരിച്ചറിഞ്ഞു. തൽഫലമായി, റോബർട്ട് രാജകുമാരിയെ വിവാഹം കഴിക്കുകയും ദൈവത്തിൽ നിന്ന് പാപമോചനം നേടുകയും ചെയ്തു.

അത്ഭുതം പോലുള്ള വിവാദപരമായ ഒരു വിഭാഗത്തിന്റെ ആവിർഭാവത്തിന് സമയമാണ് കുറ്റപ്പെടുത്തുന്നത്. XV നൂറ്റാണ്ട് മുഴുവൻ, യുദ്ധങ്ങളും ജനകീയ അശാന്തിയും കൂട്ടക്കൊലകളും നിറഞ്ഞതാണ്, അത്ഭുതത്തിന്റെ കൂടുതൽ വികസനം പൂർണ്ണമായും വിശദീകരിക്കുന്നു. ഒരു വശത്ത്, പ്രക്ഷോഭങ്ങൾക്കിടയിൽ, കർഷകർ മഴുവും പിച്ചയും കൈക്കലാക്കി, മറുവശത്ത്, അവർ ഒരു ഭക്താവസ്ഥയിലേക്ക് വീണു. ഇക്കാരണത്താൽ, എല്ലാ നാടകങ്ങളിലും മതപരമായ വികാരത്തോടൊപ്പം വിമർശനത്തിന്റെ ഘടകങ്ങളും പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു.

ഈ വിഭാഗത്തെ ഉള്ളിൽ നിന്ന് നശിപ്പിക്കുന്ന മറ്റൊരു വൈരുദ്ധ്യം അത്ഭുതങ്ങൾക്ക് ഉണ്ടായിരുന്നു. സൃഷ്ടികൾ യഥാർത്ഥ ദൈനംദിന ദൃശ്യങ്ങൾ കാണിച്ചു. ഉദാഹരണത്തിന്, "ദ ഗെയിം ഓഫ് സെന്റ് നിക്കോളാസ്" എന്ന അത്ഭുതത്തിൽ അവർ വാചകത്തിന്റെ പകുതിയോളം കൈവശപ്പെടുത്തി. നഗരജീവിതം ("മിറക്കിൾ എബൗട്ട് ഗിബോർഗ്"), ആശ്രമത്തിന്റെ ജീവിതം ("ദി സേവ്ഡ് അബ്ബെസ്"), കോട്ടയുടെ ജീവിതം ("ബെർത്തയെക്കുറിച്ചുള്ള അത്ഭുതം" എന്നിവയിൽ നിന്നുള്ള രംഗങ്ങളിലാണ് നിരവധി നാടകങ്ങളുടെ പ്ലോട്ടുകൾ നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്. ). ഈ നാടകങ്ങൾ രസകരവും മനസ്സിലാക്കാവുന്നതുമാണ് ലളിതമായ ആളുകൾഅവരുടെ ആത്മാവിൽ ജനങ്ങളോട് അടുത്ത്.

അക്കാലത്തെ നഗര സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായ അപക്വതയാണ് അത്ഭുതം ഒരു ഇരട്ട വിഭാഗമായിരുന്നു എന്നതിന് കുറ്റപ്പെടുത്തുന്നു. മധ്യകാല നാടകവേദിയുടെ കൂടുതൽ വികസനം പുതിയതും കൂടുതൽ സാർവത്രികവുമായ ഒരു തരം - മിസ്റ്ററി നാടകങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിന് പ്രചോദനം നൽകി.

നിഗൂഢത

XV-XVI നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ, നഗരങ്ങളുടെ ദ്രുതഗതിയിലുള്ള വികസനത്തിന്റെ സമയം വന്നു. സമൂഹത്തിൽ സാമൂഹിക വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ രൂക്ഷമായി. നഗരവാസികൾ ഫ്യൂഡൽ ആശ്രിതത്വത്തിൽ നിന്ന് ഏറെക്കുറെ മുക്തി നേടിയിട്ടുണ്ട്, പക്ഷേ ഇതുവരെ ഒരു സമ്പൂർണ്ണ രാജവാഴ്ചയുടെ അധികാരത്തിന് കീഴിലായിട്ടില്ല. ഈ സമയം മിസ്റ്ററി തിയേറ്ററിന്റെ പ്രതാപകാലമായിരുന്നു. മിസ്റ്ററി മധ്യകാല നഗരത്തിന്റെ സമൃദ്ധിയുടെ പ്രതിഫലനമായി മാറി, അതിന്റെ സംസ്കാരത്തിന്റെ വികസനം. പുരാതന അനുകരണ നിഗൂഢതകളിൽ നിന്നാണ് ഈ തരം ഉടലെടുത്തത്, അതായത് മതപരമായ അവധി ദിവസങ്ങളുടെ ബഹുമാനാർത്ഥം നഗര ഘോഷയാത്രകൾ അല്ലെങ്കിൽ രാജാക്കന്മാരുടെ ഗംഭീര പ്രവേശനം. അത്തരം അവധി ദിവസങ്ങളിൽ നിന്ന്, ചതുര രഹസ്യം ക്രമേണ രൂപപ്പെട്ടു, ഇത് സാഹിത്യത്തിന്റെയും സ്റ്റേജിന്റെയും അടിസ്ഥാനത്തിൽ മധ്യകാല നാടകവേദിയുടെ അനുഭവത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനമായി.

നിഗൂഢതകളുടെ അരങ്ങേറ്റം നടത്തിയത് പള്ളിക്കാരല്ല, നഗര വർക്ക്ഷോപ്പുകളും മുനിസിപ്പാലിറ്റികളുമാണ്. രഹസ്യങ്ങളുടെ രചയിതാക്കൾ ഒരു പുതിയ തരം നാടകകൃത്തുക്കളായിരുന്നു: ദൈവശാസ്ത്രജ്ഞർ, ഡോക്ടർമാർ, അഭിഭാഷകർ തുടങ്ങിയവർ. ബൂർഷ്വാസിയും പുരോഹിതന്മാരും പ്രൊഡക്ഷനുകൾ സംവിധാനം ചെയ്തിട്ടും മിസ്റ്ററി അരങ്ങിലെ ഒരു അമേച്വർ കലയായി മാറി. സാധാരണയായി നൂറുകണക്കിന് ആളുകൾ പ്രകടനങ്ങളിൽ പങ്കെടുക്കും. ഇക്കാര്യത്തിൽ, നാടോടി (ലൗകിക) ഘടകങ്ങൾ മതപരമായ വിഷയങ്ങളിൽ അവതരിപ്പിച്ചു. യൂറോപ്പിൽ, പ്രത്യേകിച്ച് ഫ്രാൻസിൽ, ഏതാണ്ട് 200 വർഷത്തോളം ഈ രഹസ്യം നിലനിന്നിരുന്നു. ഈ വസ്തുത മതപരവും മതേതരവുമായ തത്വങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള പോരാട്ടത്തെ വ്യക്തമായി ചിത്രീകരിക്കുന്നു.

നിഗൂഢ നാടകീയതയെ മൂന്ന് കാലഘട്ടങ്ങളായി തിരിക്കാം: "പഴയ നിയമം", ബൈബിൾ ഐതിഹ്യങ്ങളുടെ ചക്രങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച്; ക്രിസ്തുവിന്റെ ജനനത്തെയും പുനരുത്ഥാനത്തെയും കുറിച്ച് പറയുന്ന "പുതിയ നിയമം"; "അപ്പോസ്തോലിക", "വിശുദ്ധന്മാരുടെ ജീവിതങ്ങൾ", വിശുദ്ധന്മാരെക്കുറിച്ചുള്ള അത്ഭുതങ്ങൾ എന്നിവയിൽ നിന്ന് നാടകങ്ങൾക്കായി പ്ലോട്ടുകൾ കടം വാങ്ങുന്നു.

ആദ്യകാലഘട്ടത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രസിദ്ധമായ രഹസ്യം 50,000 വാക്യങ്ങളും 242 പ്രതീകങ്ങളും അടങ്ങുന്ന "പഴയ നിയമത്തിന്റെ രഹസ്യം" ആണ്. ഇതിന് 28 വ്യത്യസ്ത എപ്പിസോഡുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു, പ്രധാന കഥാപാത്രങ്ങൾ ദൈവം, മാലാഖമാർ, ലൂസിഫർ, ആദം, ഹവ്വ എന്നിവരായിരുന്നു.

ലോകത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയെക്കുറിച്ചും ദൈവത്തിനെതിരായ ലൂസിഫറിന്റെ കലാപത്തെക്കുറിച്ചും (ഇത് അനുസരണയില്ലാത്ത ഫ്യൂഡൽ പ്രഭുക്കന്മാരെക്കുറിച്ചുള്ള സൂചനയാണ്) ബൈബിൾ അത്ഭുതങ്ങളെക്കുറിച്ചും നാടകം പറയുന്നു. വേദപുസ്തക അത്ഭുതങ്ങൾ സ്റ്റേജിൽ വളരെ ഫലപ്രദമായി ചെയ്തു: വെളിച്ചവും ഇരുട്ടും, ആകാശവും ആകാശവും, മൃഗങ്ങളും സസ്യങ്ങളും, അതുപോലെ മനുഷ്യന്റെ സൃഷ്ടി, പാപത്തിലേക്കുള്ള അവന്റെ വീഴ്ചയും പറുദീസയിൽ നിന്ന് പുറത്താക്കലും.

ക്രിസ്തുവിനായി സമർപ്പിക്കപ്പെട്ട നിരവധി രഹസ്യങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു, എന്നാൽ അവയിൽ ഏറ്റവും പ്രസിദ്ധമായത് "പാഷൻ മിസ്റ്ററി" ആയി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. നാല് ദിവസത്തെ പ്രകടനത്തിന് അനുസൃതമായി ഈ സൃഷ്ടിയെ 4 ഭാഗങ്ങളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു. ക്രിസ്തുവിന്റെ ചിത്രം പാത്തോസും മതബോധവും കൊണ്ട് നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു. കൂടാതെ, നാടകത്തിൽ നാടകീയമായ കഥാപാത്രങ്ങളുണ്ട്: യേശുവിനെ വിലപിക്കുന്ന ദൈവമാതാവും പാപിയായ യൂദാസും.

മറ്റ് നിഗൂഢതകളിൽ, നിലവിലുള്ള രണ്ട് ഘടകങ്ങൾ മൂന്നാമത്തേത് - കാർണിവൽ-ആക്ഷേപഹാസ്യം, പിശാചുക്കൾ ആയിരുന്നു പ്രധാന പ്രതിനിധികൾ. ക്രമേണ, രഹസ്യങ്ങളുടെ രചയിതാക്കൾ ജനക്കൂട്ടത്തിന്റെ സ്വാധീനത്തിനും അഭിരുചികൾക്കും കീഴിലായി. അങ്ങനെ, തികച്ചും ന്യായമായ നായകന്മാരെ ബൈബിൾ കഥകളിലേക്ക് പരിചയപ്പെടുത്താൻ തുടങ്ങി: ചാൾട്ടൻസ്-ഡോക്ടർമാർ, ഉച്ചത്തിൽ കുരയ്ക്കുന്നവർ, ധാർഷ്ട്യമുള്ള ഭാര്യമാർ മുതലായവ. മതത്തോടുള്ള വ്യക്തമായ അനാദരവ് നിഗൂഢ എപ്പിസോഡുകളിൽ കാണാൻ തുടങ്ങി, അതായത്, ബൈബിൾ ഉദ്ദേശ്യങ്ങളുടെ ദൈനംദിന വ്യാഖ്യാനം ഉയർന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, പരിചയസമ്പന്നനായ ഒരു നാവികനാണ് നോഹയെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നത്, അവന്റെ ഭാര്യ ഒരു മുഷിഞ്ഞ സ്ത്രീയാണ്. ക്രമേണ കൂടുതൽ വിമർശനങ്ങൾ ഉയർന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, 15-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഒരു നിഗൂഢതയിൽ, ജോസഫും മേരിയും പാവപ്പെട്ട യാചകരായി ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു, മറ്റൊരു കൃതിയിൽ, ഒരു ലളിതമായ കർഷകൻ ആക്രോശിക്കുന്നു: "അദ്ധ്വാനിക്കാത്തവൻ ഭക്ഷണം കഴിക്കുന്നില്ല!" എന്നിരുന്നാലും, സാമൂഹിക പ്രതിഷേധത്തിന്റെ ഘടകങ്ങൾ വേരൂന്നാൻ പ്രയാസമായിരുന്നു, അതിലുപരിയായി അക്കാലത്തെ തിയേറ്ററിലേക്ക് തുളച്ചുകയറുക, അത് നഗര ജനസംഖ്യയുടെ പ്രത്യേക വിഭാഗത്തിന് കീഴിലായിരുന്നു.

എന്നിട്ടും ജീവിതത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ ചിത്രീകരണത്തിനുള്ള ആഗ്രഹം മൂർത്തീകരിക്കപ്പെട്ടു. 1429-ൽ ഓർലിയൻസ് ഉപരോധം നടന്നതിനുശേഷം, "ഓർലിയൻസ് ഉപരോധത്തിന്റെ രഹസ്യം" എന്ന നാടകം സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു. ഈ കൃതിയിലെ കഥാപാത്രങ്ങൾ ദൈവവും പിശാചുമല്ല, മറിച്ച് ഇംഗ്ലീഷ് ആക്രമണകാരികളും ഫ്രഞ്ച് ദേശസ്നേഹികളുമാണ്. രാജ്യസ്നേഹവും ഫ്രാൻസിനോടുള്ള സ്നേഹവും നാടകത്തിലെ പ്രധാന കഥാപാത്രമായ ഫ്രാൻസിന്റെ ദേശീയ നായിക ജോവാൻ ഓഫ് ആർക്കിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.

"ഓർലിയൻസ് ഉപരോധത്തിന്റെ രഹസ്യം", രാജ്യത്തിന്റെ ജീവിതത്തിൽ നിന്നുള്ള ചരിത്രപരമായ വസ്തുതകൾ കാണിക്കാനും, സമകാലിക സംഭവങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, വീരത്വത്തിന്റെയും ദേശസ്നേഹത്തിന്റെയും ഘടകങ്ങളുമായി ഒരു നാടോടി നാടകം സൃഷ്ടിക്കാനുള്ള അമേച്വർ സിറ്റി തിയേറ്ററിലെ കലാകാരന്മാരുടെ ആഗ്രഹം വ്യക്തമായി കാണിക്കുന്നു. എന്നാൽ യഥാർത്ഥ വസ്‌തുതകൾ മതപരമായ സങ്കൽപ്പവുമായി പൊരുത്തപ്പെട്ടു, സഭയെ സേവിക്കാൻ നിർബന്ധിതരായി, ദൈവിക പ്രൊവിഡൻസിന്റെ സർവശക്തിയും പാടി. അങ്ങനെ, രഹസ്യത്തിന് അതിന്റെ കലാപരമായ യോഗ്യതയുടെ ഒരു ഭാഗം നഷ്ടപ്പെട്ടു. ഇൻ

മിസ്റ്ററി വിഭാഗത്തിന്റെ ആവിർഭാവം മധ്യകാല തിയേറ്ററിനെ അതിന്റെ തീമാറ്റിക് ശ്രേണി ഗണ്യമായി വികസിപ്പിക്കാൻ അനുവദിച്ചു. ഇത്തരത്തിലുള്ള നാടകത്തിന്റെ സ്റ്റേജിംഗ് നല്ല സ്റ്റേജ് അനുഭവം ശേഖരിക്കുന്നത് സാധ്യമാക്കി, ഇത് പിന്നീട് മധ്യകാല നാടകവേദിയുടെ മറ്റ് വിഭാഗങ്ങളിൽ ഉപയോഗിച്ചു.

നഗരത്തിലെ തെരുവുകളിലും ചത്വരങ്ങളിലും നിഗൂഢതകളുടെ പ്രകടനങ്ങൾ വ്യത്യസ്തമായ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളുടെ സഹായത്തോടെ നിർമ്മിച്ചു. മൂന്ന് ഓപ്ഷനുകൾ ഉപയോഗിച്ചു: മൊബൈൽ, കാർട്ടുകൾ പ്രേക്ഷകർ കടന്നുപോകുമ്പോൾ, അതിൽ നിന്ന് നിഗൂഢമായ എപ്പിസോഡുകൾ കാണിക്കുന്നു; വളയം, കംപാർട്ട്മെന്റുകളായി വിഭജിച്ചിരിക്കുന്ന ഒരു ഉയർന്ന വൃത്താകൃതിയിലുള്ള പ്ലാറ്റ്ഫോമിലും അതേ സമയം താഴെ, നിലത്ത്, ഈ പ്ലാറ്റ്ഫോം വിവരിച്ച സർക്കിളിന്റെ മധ്യഭാഗത്ത് (കാഴ്ചക്കാർ പ്ലാറ്റ്ഫോമിന്റെ തൂണുകളിൽ നിന്നു); ഗസീബോ. പിന്നീടുള്ള പതിപ്പിൽ, ചക്രവർത്തിയുടെ കൊട്ടാരം, നഗരകവാടങ്ങൾ, സ്വർഗ്ഗം, നരകം, ശുദ്ധീകരണസ്ഥലം മുതലായവയെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്ന ചതുരാകൃതിയിലുള്ള പ്ലാറ്റ്ഫോമിലോ ചതുരത്തിലോ പവലിയനുകൾ നിർമ്മിച്ചു. ഒരു വിശദീകരണ ലിഖിതം അതിൽ തൂക്കിയിരുന്നു.

ആ കാലഘട്ടത്തിൽ, അലങ്കാര കലകൾ പ്രായോഗികമായി ശൈശവാവസ്ഥയിലായിരുന്നു, സ്റ്റേജ് ഇഫക്റ്റുകളുടെ കല നന്നായി വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. നിഗൂഢതകൾ മതപരമായ അത്ഭുതങ്ങൾ നിറഞ്ഞതിനാൽ, അവ ദൃശ്യപരമായി പ്രകടിപ്പിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്, കാരണം ചിത്രത്തിന്റെ സ്വാഭാവികത ജനപ്രിയമായ കാഴ്ചയ്ക്ക് ഒരു മുൻവ്യവസ്ഥയായിരുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, ചുവന്ന ചൂടുള്ള ടോങ്ങുകൾ സ്റ്റേജിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്ന് പാപികളുടെ ശരീരത്തിൽ ഒരു ബ്രാൻഡ് കത്തിച്ചു. ദുരൂഹതകൾക്കൊടുവിൽ നടന്ന കൊലപാതകം രക്തത്തിൽ കുളിച്ചുകിടക്കുന്നതായിരുന്നു. അഭിനേതാക്കൾ അവരുടെ വസ്ത്രങ്ങൾക്കടിയിൽ ചുവന്ന ദ്രാവകമുള്ള ബുള്ളിഷ് ബ്ലസ്റ്ററുകൾ മറച്ചു, കത്തി ഉപയോഗിച്ച് കുമിളകൾ തുളച്ചു, ആ വ്യക്തി രക്തത്തിൽ പൊതിഞ്ഞു. നാടകത്തിലെ ഒരു പരാമർശം ഒരു സൂചന നൽകാം: "രണ്ട് പട്ടാളക്കാർ ബലമായി മുട്ടുകുത്തി പകരം വയ്ക്കണം," അതായത്, ഒരു പാവയെ അവർക്ക് പകരം വയ്ക്കേണ്ടി വന്നു, അത് ഉടനടി ശിരഛേദം ചെയ്യപ്പെട്ടു. നീതിമാന്മാരെ ചൂടുള്ള കനലിൽ കിടത്തുകയോ, വന്യമൃഗങ്ങളുള്ള കുഴിയിൽ എറിയുകയോ, കത്തികൊണ്ട് കുത്തുകയോ, കുരിശിൽ തറയ്ക്കുകയോ ചെയ്യുന്ന രംഗങ്ങൾ അഭിനേതാക്കൾ അവതരിപ്പിച്ചപ്പോൾ, ഇത് ഏതൊരു പ്രഭാഷണത്തേക്കാളും പ്രേക്ഷകരെ ബാധിച്ചു. രംഗം കൂടുതൽ അക്രമാസക്തമാകുമ്പോൾ, ആഘാതം കൂടുതൽ ശക്തമാണ്.

ആ കാലഘട്ടത്തിലെ എല്ലാ കൃതികളിലും, ജീവിതത്തിന്റെ ചിത്രീകരണത്തിന്റെ മതപരവും യാഥാർത്ഥ്യബോധമുള്ളതുമായ ഘടകങ്ങൾ ഒരുമിച്ച് നിലനിൽക്കുക മാത്രമല്ല, പരസ്പരം പോരാടുകയും ചെയ്തു. തിയറ്റർ വേഷവിധാനം ദൈനംദിന ഘടകങ്ങളാൽ ആധിപത്യം പുലർത്തി. ഉദാഹരണത്തിന്, ഹെരോദാവ് ടർക്കിഷ് വസ്ത്രം ധരിച്ച് ഒരു സേബറുമായി വേദിക്ക് ചുറ്റും നടക്കുന്നു; റോമൻ സൈനികർ ആധുനിക സൈനിക യൂണിഫോം ധരിക്കുന്നു. ബൈബിളിലെ നായകന്മാരെ അവതരിപ്പിക്കുന്ന അഭിനേതാക്കൾ ദൈനംദിന വസ്ത്രങ്ങൾ ധരിച്ചത് പരസ്പരവിരുദ്ധമായ തത്വങ്ങളുടെ പോരാട്ടത്തെ കാണിക്കുന്നു. തങ്ങളുടെ നായകന്മാരെ ദയനീയവും വിചിത്രവുമായ രൂപത്തിൽ അവതരിപ്പിച്ച അഭിനേതാക്കളുടെ ഗെയിമിലും അവൾ തന്റെ മുദ്ര പതിപ്പിച്ചു. തമാശക്കാരനും ഭൂതവും ഏറ്റവും പ്രിയപ്പെട്ട നാടോടി കഥാപാത്രങ്ങളായിരുന്നു. നാടോടി നർമ്മത്തിന്റെയും ദൈനംദിന ജീവിതത്തിന്റെയും ഒരു പ്രവാഹം അവർ നിഗൂഢതകളിലേക്ക് അവതരിപ്പിച്ചു, അത് നാടകത്തിന് കൂടുതൽ ചലനാത്മകത നൽകി. മിക്കപ്പോഴും, ഈ കഥാപാത്രങ്ങൾക്ക് മുൻകൂട്ടി എഴുതിയ ഒരു വാചകം ഇല്ലായിരുന്നു, പക്ഷേ നിഗൂഢതയുടെ ഗതിയിൽ മെച്ചപ്പെടുത്തി. അതിനാൽ, നിഗൂഢതകളുടെ ഗ്രന്ഥങ്ങളിൽ, സഭയ്ക്കും ഫ്യൂഡൽ പ്രഭുക്കന്മാർക്കും സമ്പന്നർക്കും എതിരായ ആക്രമണങ്ങൾ മിക്കപ്പോഴും രേഖപ്പെടുത്തിയിട്ടില്ല. അത്തരം പാഠങ്ങൾ നാടകത്തിന്റെ തിരക്കഥയിൽ എഴുതിയിട്ടുണ്ടെങ്കിൽ, അവ വളരെ സുഗമമായി. ചില നിഗൂഢതകൾ എത്ര നിശിതമായി നിർണായകമായിരുന്നു എന്നതിനെക്കുറിച്ച് ആധുനിക കാഴ്ചക്കാരന് ഒരു ആശയം നൽകാൻ അത്തരം ഗ്രന്ഥങ്ങൾക്ക് കഴിയില്ല.

അഭിനേതാക്കൾക്ക് പുറമേ, സാധാരണ നഗരവാസികൾ രഹസ്യങ്ങളുടെ നിർമ്മാണത്തിൽ പങ്കെടുത്തു. വിവിധ നഗര ശിൽപശാലകളിലെ അംഗങ്ങൾ പ്രത്യേക എപ്പിസോഡുകളിൽ ഏർപ്പെട്ടിരുന്നു. നിഗൂഢത ഓരോ പ്രൊഫഷനിലെയും പ്രതിനിധികൾക്ക് പൂർണ്ണമായും സ്വയം പ്രകടിപ്പിക്കാനുള്ള അവസരം നൽകിയതിനാൽ ആളുകൾ മനസ്സോടെ ഇതിൽ പങ്കെടുത്തു. ഉദാഹരണത്തിന്, വെള്ളപ്പൊക്കത്തിന്റെ രംഗം നാവികരും മത്സ്യത്തൊഴിലാളികളും കളിച്ചു, നോഹയുടെ പെട്ടകത്തോടുകൂടിയ എപ്പിസോഡ് കളിച്ചത് കപ്പൽ നിർമ്മാതാക്കൾ, പറുദീസയിൽ നിന്ന് പുറത്താക്കൽ തോക്കുധാരികൾ കളിച്ചു.

"ഗെയിമുകളുടെ മാസ്റ്റർ" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന ഒരു വ്യക്തിയാണ് മിസ്റ്ററി കണ്ണടയുടെ സ്റ്റേജിംഗ് സംവിധാനം ചെയ്തത്. നിഗൂഢതകൾ നാടകത്തോടുള്ള ജനങ്ങളുടെ അഭിരുചി വളർത്തിയെടുക്കുക മാത്രമല്ല, നാടക സാങ്കേതികത മെച്ചപ്പെടുത്താൻ സഹായിക്കുകയും നവോത്ഥാന നാടകത്തിന്റെ ചില ഘടകങ്ങളുടെ വികാസത്തിന് പ്രചോദനം നൽകുകയും ചെയ്തു.

1548-ൽ, നിഗൂഢതകൾ, പ്രത്യേകിച്ച് ഫ്രാൻസിൽ വ്യാപകമായി, പൊതുജനങ്ങൾക്ക് കാണിക്കുന്നത് വിലക്കപ്പെട്ടു. നിഗൂഢതകളിലെ ഹാസ്യ വരികൾ വളരെ വിമർശനാത്മകമായി മാറിയതിനാലാണ് ഇത് ചെയ്തത്. സമൂഹത്തിലെ ഏറ്റവും പുരോഗമനപരമായ പുതിയ വിഭാഗങ്ങളിൽ നിന്ന് നിഗൂഢതകൾക്ക് പിന്തുണ ലഭിച്ചില്ല എന്നതും നിരോധനത്തിന്റെ കാരണമാണ്. കൂടെയുള്ള നാടകങ്ങൾ മാനവികവാദികൾ സ്വീകരിച്ചില്ല ബൈബിൾ കഥകൾ, പുരോഹിതരുടെയും അധികാരികളുടെയും പ്രാദേശിക രൂപവും വിമർശനവും സഭാ വിലക്കുകൾക്ക് കാരണമായി.

പിന്നീട്, രാജകീയ ശക്തി എല്ലാ നഗര സ്വാതന്ത്ര്യങ്ങളും ഗിൽഡ് യൂണിയനുകളും വിലക്കിയപ്പോൾ, മിസ്റ്ററി തിയേറ്ററിന് നിലം നഷ്ടപ്പെട്ടു.

ധാർമ്മികത

പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, യൂറോപ്പിൽ ഒരു നവീകരണ പ്രസ്ഥാനം ഉയർന്നു, അല്ലെങ്കിൽ നവീകരണം. അതിന് ഫ്യൂഡൽ വിരുദ്ധ സ്വഭാവമുണ്ടായിരുന്നു, ദൈവവുമായുള്ള വ്യക്തിപരമായ കൂട്ടായ്മ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന തത്വം, അതായത് വ്യക്തിപരമായ സദ്ഗുണത്തിന്റെ തത്വം ഉറപ്പിച്ചു. ഫ്യൂഡൽ പ്രഭുക്കന്മാർക്കെതിരെയും ജനങ്ങൾക്കെതിരെയും ബർഗറുകൾ ധാർമികതയെ ആയുധമാക്കി. അവരുടെ ലോകവീക്ഷണത്തിന് കൂടുതൽ വിശുദ്ധി നൽകാനുള്ള ബൂർഷ്വായുടെ ആഗ്രഹം മധ്യകാല നാടകവേദിയുടെ മറ്റൊരു തരം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിന് പ്രചോദനം നൽകി - ധാർമ്മികത.

സദാചാര നാടകങ്ങളിൽ ചർച്ച് പ്ലോട്ടുകളൊന്നുമില്ല, കാരണം അത്തരം നിർമ്മാണങ്ങളുടെ ഏക ലക്ഷ്യം ധാർമ്മികവൽക്കരണമാണ്. സദാചാര തിയേറ്ററിലെ പ്രധാന കഥാപാത്രങ്ങൾ സാങ്കൽപ്പിക നായകന്മാരാണ്, അവയിൽ ഓരോന്നും മനുഷ്യന്റെ ദുഷ്പ്രവണതകളും സദ്ഗുണങ്ങളും, പ്രകൃതിശക്തികളും സഭാ പിടിവാശികളും വ്യക്തിപരമാക്കുന്നു. കഥാപാത്രങ്ങൾക്ക് ഒരു വ്യക്തിഗത സ്വഭാവമില്ല, അവരുടെ കൈകളിൽ യഥാർത്ഥ കാര്യങ്ങൾ പോലും ചിഹ്നങ്ങളായി മാറുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, ഹോപ്പ് അവളുടെ കൈകളിൽ ഒരു നങ്കൂരവുമായി സ്റ്റേജിൽ പോയി, സ്വാർത്ഥത നിരന്തരം കണ്ണാടിയിൽ നോക്കി, മുതലായവ. കഥാപാത്രങ്ങൾക്കിടയിൽ വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ ഉടലെടുത്തത് രണ്ട് തത്വങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള പോരാട്ടമാണ്: നന്മയും തിന്മയും, ആത്മാവും ശരീരവും. ഒരു വ്യക്തിയെ സ്വാധീനിക്കുന്ന നല്ലതും ചീത്തയുമായ തത്വങ്ങളെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്ന രണ്ട് രൂപങ്ങളുടെ എതിർപ്പിന്റെ രൂപത്തിലാണ് കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ഏറ്റുമുട്ടലുകൾ പ്രദർശിപ്പിച്ചത്.

ചട്ടം പോലെ, ധാർമ്മികതയുടെ പ്രധാന ആശയം ഇതായിരുന്നു: ന്യായബോധമുള്ള ആളുകൾ സദ്‌ഗുണത്തിന്റെ പാത പിന്തുടരുന്നു, യുക്തിരഹിതരായവർ ദുഷ്‌പ്രവൃത്തിയുടെ ഇരകളായിത്തീരുന്നു.

1436-ൽ, ഫ്രഞ്ച് ധാർമ്മികത ദ പ്രുഡന്റ് ആൻഡ് അൺ റീസണബിൾ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു. വിവേകമുള്ളവൻ യുക്തിയെ വിശ്വസിക്കുന്നുവെന്നും വിഡ്ഢി അനുസരണക്കേട് പാലിക്കുന്നുവെന്നും നാടകം കാണിച്ചു. ശാശ്വതമായ ആനന്ദത്തിലേക്കുള്ള വഴിയിൽ, വിവേകി ദാനധർമ്മം, ഉപവാസം, പ്രാർത്ഥന, ചാരിത്ര്യം, വിട്ടുനിൽക്കൽ, അനുസരണം, ഉത്സാഹം, ക്ഷമ എന്നിവയെ കണ്ടുമുട്ടി. എന്നാൽ അതേ പാതയിലുള്ള വിഡ്ഢികൾക്ക് ദാരിദ്ര്യം, നിരാശ, മോഷണം, ഒരു മോശം അവസാനം എന്നിവയുണ്ട്. സാങ്കൽപ്പിക നായകന്മാർ അവരുടെ ജീവിതം തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ രീതികളിൽ അവസാനിപ്പിക്കുന്നു: ഒന്ന് സ്വർഗത്തിലും മറ്റൊന്ന് നരകത്തിലും.

ഈ പ്രകടനത്തിൽ പങ്കെടുക്കുന്ന അഭിനേതാക്കൾ പ്രഭാഷകരായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു, ചില പ്രതിഭാസങ്ങളോടുള്ള അവരുടെ മനോഭാവം വിശദീകരിക്കുന്നു. സദാചാരത്തിൽ അഭിനയിക്കുന്ന ശൈലി നിയന്ത്രിച്ചു. ഇത് നടന് ചുമതല വളരെ എളുപ്പമാക്കി, കാരണം ഒരു ഇമേജായി രൂപാന്തരപ്പെടേണ്ട ആവശ്യമില്ല. കഥാപാത്രം ചില വിശദാംശങ്ങളിൽ കാഴ്ചക്കാരന് മനസ്സിലാക്കാവുന്നതേയുള്ളൂ നാടക വേഷം. ധാർമ്മികതയുടെ മറ്റൊരു സവിശേഷത കാവ്യാത്മകമായ സംസാരമായിരുന്നു, അത് വളരെയധികം ശ്രദ്ധിക്കപ്പെട്ടു.

ഈ വിഭാഗത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്ന നാടകകൃത്തുക്കൾ ആദ്യകാല മാനവികവാദികളായിരുന്നു, മധ്യകാല സ്കൂളുകളിലെ ചില പ്രൊഫസർമാരായിരുന്നു. നെതർലാൻഡിൽ, സ്പാനിഷ് ആധിപത്യത്തിനെതിരെ പോരാടുന്ന ആളുകളാണ് ധാർമ്മികതയുടെ എഴുത്തും അരങ്ങേറ്റവും നടത്തിയത്. അവരുടെ കൃതികളിൽ വ്യത്യസ്ത രാഷ്ട്രീയ സൂചനകൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. അത്തരം പ്രകടനങ്ങളുടെ പേരിൽ, എഴുത്തുകാരും അഭിനേതാക്കളും അധികാരികളാൽ നിരന്തരം പീഡിപ്പിക്കപ്പെട്ടു.

സദാചാരത്തിന്റെ തരം വികസിച്ചപ്പോൾ, അത് ക്രമേണ കർശനമായ സന്യാസ ധാർമ്മികതയിൽ നിന്ന് സ്വയം മോചിതമായി. പുതിയ സാമൂഹിക ശക്തികളുടെ സ്വാധീനം ധാർമ്മികതയിൽ യാഥാർത്ഥ്യബോധമുള്ള ദൃശ്യങ്ങൾ പ്രദർശിപ്പിക്കുന്നതിന് പ്രചോദനം നൽകി. ഈ വിഭാഗത്തിലെ വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ, നാടക നിർമ്മാണങ്ങൾ യഥാർത്ഥ ജീവിതത്തോട് കൂടുതൽ കൂടുതൽ അടുക്കുന്നതായി സൂചിപ്പിച്ചു. ചില നാടകങ്ങളിൽ സാമൂഹ്യവിമർശനത്തിന്റെ അംശങ്ങൾ പോലും ഉണ്ടായിരുന്നു.

1442-ൽ "വ്യാപാരം, കരകൗശല, ഇടയൻ" എന്ന നാടകം എഴുതി. ജീവിതം ദുസ്സഹമായിപ്പോയി എന്ന ഓരോ കഥാപാത്രങ്ങളുടെയും പരാതികൾ വിവരിക്കുന്നു. ഇവിടെ ടൈം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, ആദ്യം ചുവന്ന വസ്ത്രം ധരിച്ചു, അതിനർത്ഥം കലാപം എന്നാണ്. അതിനുശേഷം, സമയം പൂർണ്ണ കവചത്തിൽ പുറത്തുവരുകയും യുദ്ധത്തെ വ്യക്തിപരമാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ബാൻഡേജുകളും കീറിപ്പറിഞ്ഞ ഒരു മേലങ്കിയും ധരിച്ച് അത് പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. കഥാപാത്രങ്ങൾ അവനോട് ഒരു ചോദ്യം ചോദിക്കുന്നു: "ആരാണ് നിങ്ങളെ അങ്ങനെ വരച്ചത്?" ഇതിന് സമയം മറുപടി നൽകുന്നു: ശരീരത്താൽ, നിങ്ങൾ എങ്ങനെയുള്ള ആളുകൾ ആയിത്തീർന്നുവെന്ന് നിങ്ങൾ കേട്ടിട്ടുണ്ട്.

രാഷ്ട്രീയത്തിൽ നിന്ന് അകന്ന, ദുരാചാരങ്ങൾക്ക് എതിരായ നാടകങ്ങൾ, സംയമനത്തിന്റെ ധാർമ്മികതയ്ക്ക് എതിരായിരുന്നു. 1507-ൽ, "വിരുന്നുകളുടെ അപലപനം" എന്ന ധാർമ്മികത സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു, അതിൽ കഥാപാത്രങ്ങൾ-സ്ത്രീകൾ ഡെലിക്കസി, ആഹ്ലാദം, വസ്ത്രങ്ങൾ, കഥാപാത്രങ്ങൾ-കവലിയേഴ്സ് പ്യൂ-ഫോർ-യുവർ-ഹെൽത്ത്, പ്യൂ-പരസ്പരം എന്നിവ അവതരിപ്പിച്ചു. നാടകത്തിന്റെ അവസാനത്തിൽ ഈ നായകന്മാർ അപ്പോപ്ലെക്സി, പക്ഷാഘാതം, മറ്റ് രോഗങ്ങൾ എന്നിവയ്ക്കെതിരായ പോരാട്ടത്തിൽ മരിക്കുന്നു.

ഈ നാടകത്തിൽ മനുഷ്യരുടെ അഭിനിവേശങ്ങളും വിരുന്നുകളും വിമർശനാത്മക വെളിച്ചത്തിൽ കാണിച്ചിട്ടുണ്ടെങ്കിലും, സന്തോഷകരമായ ഒരു മുഖംമൂടിയണിയായി അവരുടെ ചിത്രീകരണം ഏതെങ്കിലും തരത്തിലുള്ള അമിതത്തെ അപലപിക്കുക എന്ന ആശയത്തെ തന്നെ നശിപ്പിച്ചു. ധാർമ്മികത, ജീവന് ഉറപ്പിക്കുന്ന മനോഭാവത്തോടെ, ചടുലവും മനോഹരവുമായ ഒരു രംഗമായി മാറി.

ധാർമ്മികത ആട്രിബ്യൂട്ട് ചെയ്യേണ്ട സാങ്കൽപ്പിക തരം, മധ്യകാല നാടകകലയിൽ ഘടനാപരമായ വ്യക്തത അവതരിപ്പിച്ചു, തിയേറ്റർ കൂടുതലും സാധാരണ ചിത്രങ്ങൾ കാണിക്കേണ്ടതായിരുന്നു.

പ്രഹസനം

അതിന്റെ ആരംഭകാലം മുതൽ പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതി വരെ, പ്രഹസനം അശ്ലീലവും പ്ലീബിയനും ആയിരുന്നു. അതിനുശേഷം മാത്രമാണ്, വികസനത്തിന്റെ ഒരു നീണ്ട, മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന പാതയിലൂടെ കടന്നുപോയി, അത് ഒരു സ്വതന്ത്ര വിഭാഗമായി വേറിട്ടുനിന്നു.

"ഫർസ്" എന്ന പേര് ലാറ്റിൻ പദമായ ഫാർസയിൽ നിന്നാണ് വന്നത്, അതിനർത്ഥം "സ്റ്റഫിംഗ്" എന്നാണ്. നിഗൂഢതകളുടെ പ്രദർശന വേളയിൽ, അവരുടെ വാചകങ്ങളിൽ പ്രഹസനങ്ങൾ തിരുകിയതിനാലാണ് ഈ പേര് വന്നത്. നാടക നിരൂപകരുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, പ്രഹസനത്തിന്റെ ഉത്ഭവം വളരെ കൂടുതലാണ്. ഹിസ്‌ട്രിയോണുകളുടെയും കാർണിവൽ കാർണിവൽ ഗെയിമുകളുടെയും പ്രകടനങ്ങളിൽ നിന്നാണ് ഇത് ഉത്ഭവിച്ചത്. ഹിസ്‌ട്രിയൻസ് അദ്ദേഹത്തിന് തീമിന്റെ ദിശ നൽകി, കാർണിവലുകൾ - ഗെയിമിന്റെയും ബഹുജന സ്വഭാവത്തിന്റെയും സത്ത. മിസ്റ്ററി പ്ലേയിൽ, പ്രഹസനത്തെ കൂടുതൽ വികസിപ്പിക്കുകയും ഒരു പ്രത്യേക വിഭാഗമായി വേറിട്ടുനിൽക്കുകയും ചെയ്തു.

പ്രഹസനത്തിന്റെ തുടക്കം മുതൽ, ഫ്യൂഡൽ പ്രഭുക്കന്മാരെയും ബർഗറുകളെയും പൊതുവെ പ്രഭുക്കന്മാരെയും വിമർശിക്കാനും പരിഹസിക്കാനും ലക്ഷ്യമിട്ടിരുന്നു. അത്തരം സാമൂഹിക വിമർശനങ്ങൾ ഒരു നാടക വിഭാഗമായി പ്രഹസനത്തിന്റെ പിറവിക്ക് നിർണായകമായി. ഒരു പ്രത്യേക തരത്തിൽ, പള്ളിയുടെയും അതിന്റെ പിടിവാശികളുടെയും പാരഡികൾ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ട ഫാസിക്കൽ പ്രകടനങ്ങൾ വേർതിരിച്ചറിയാൻ കഴിയും.

മസ്ലെനിറ്റ്സ പ്രകടനങ്ങളും നാടൻ കളികൾമണ്ടൻ കോർപ്പറേഷനുകൾ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവയുടെ ആവിർഭാവത്തിന് പ്രേരണയായി. അവരിൽ ചെറിയ ജുഡീഷ്യൽ ഉദ്യോഗസ്ഥർ, സ്കൂൾ കുട്ടികൾ, സെമിനാരിക്കാർ തുടങ്ങിയവർ ഉൾപ്പെടുന്നു. പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിൽ അത്തരം സമൂഹങ്ങൾ യൂറോപ്പിലുടനീളം വ്യാപിച്ചു. പാരീസിൽ, 4 വലിയ "വിഡ്ഢി കോർപ്പറേഷനുകൾ" സ്ഥിരമായി ഫാസിക്കൽ സ്‌ക്രീനിങ്ങുകൾ നടത്തിയിരുന്നു. അത്തരം കാഴ്ചകളിൽ, ബിഷപ്പുമാരുടെ പ്രസംഗങ്ങൾ, ജഡ്ജിമാരുടെ പദപ്രയോഗങ്ങൾ, ആചാരപരമായ, വലിയ ആഡംബരത്തോടെ, രാജാക്കന്മാരുടെ നഗരപ്രവേശനങ്ങളെ പരിഹസിക്കുന്ന നാടകങ്ങൾ അരങ്ങേറി.

പ്രഹസനങ്ങളിൽ പങ്കെടുത്തവരെ ഉപദ്രവിച്ചുകൊണ്ടാണ് മതേതര, സഭാ അധികാരികൾ ഈ ആക്രമണങ്ങളോട് പ്രതികരിച്ചത്: അവരെ നഗരങ്ങളിൽ നിന്ന് പുറത്താക്കി, തടവിലാക്കി. ഈ വിഭാഗത്തിൽ, ഇനി ദൈനംദിന കഥാപാത്രങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നില്ല, മറിച്ച് തമാശക്കാർ, വിഡ്ഢികൾ (ഉദാഹരണത്തിന്, വ്യർത്ഥനായ ഒരു വിഡ്ഢി-പട്ടാളക്കാരൻ, ഒരു വിഡ്ഢി-വഞ്ചകൻ, ഒരു കൈക്കൂലി വാങ്ങുന്ന ഉദ്യോഗസ്ഥൻ). ധാർമ്മിക ഉപമകളുടെ അനുഭവം നൂറുകണക്കിന് അതിന്റെ മൂർത്തീഭാവം കണ്ടെത്തി. 15-16 നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ തുടക്കത്തിൽ തേൻകട്ടയുടെ തരം അതിന്റെ ഏറ്റവും വലിയ അഭിവൃദ്ധിയിലെത്തി. ഫ്രഞ്ച് രാജാവായ ലൂയി പന്ത്രണ്ടാമൻ പോലും ജൂലിയസ് രണ്ടാമൻ മാർപാപ്പയ്‌ക്കെതിരായ പോരാട്ടത്തിൽ പ്രഹസനത്തിന്റെ ജനപ്രിയ നാടകവേദിയാണ് ഉപയോഗിച്ചത്. ആക്ഷേപഹാസ്യ രംഗങ്ങൾ സഭയ്ക്ക് മാത്രമല്ല, മതേതര അധികാരികൾക്കും അപകടകരമായിരുന്നു, കാരണം അവർ സമ്പത്തിനെയും പ്രഭുക്കന്മാരെയും പരിഹസിച്ചു. ഇതെല്ലാം ഫ്രാൻസിസ് ഒന്നാമന് പ്രഹസനങ്ങളും സോതി പ്രകടനങ്ങളും നിരോധിക്കാൻ കാരണമായി.

നൂറിന്റെ പ്രകടനങ്ങൾ സോപാധികമായി വേഷമിട്ട സ്വഭാവമുള്ളതിനാൽ, ഈ വിഭാഗത്തിന് ആ പൂർണ്ണ രക്തമുള്ള ദേശീയത, ബഹുജന സ്വഭാവം, സ്വതന്ത്രചിന്ത, ദൈനംദിന നിർദ്ദിഷ്ട കഥാപാത്രങ്ങൾ എന്നിവ ഉണ്ടായിരുന്നില്ല. അതിനാൽ, പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, കൂടുതൽ ഫലപ്രദവും ബഫൂണിഷ് പ്രഹസനവും പ്രബലമായ വിഭാഗമായി മാറി. അതിൽ മനുഷ്യ കഥാപാത്രങ്ങൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു എന്ന വസ്തുതയിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ യാഥാർത്ഥ്യം പ്രകടമായിരുന്നു, എന്നിരുന്നാലും, അവ കുറച്ചുകൂടി ആസൂത്രിതമായി നൽകിയിട്ടുണ്ട്.

പ്രായോഗികമായി എല്ലാ ഫാർസിക്കൽ പ്ലോട്ടുകളും തികച്ചും ദൈനംദിന കഥകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്, അതായത്, പ്രഹസനം അതിന്റെ എല്ലാ ഉള്ളടക്കത്തിലും കലാപരമായും പൂർണ്ണമായും യഥാർത്ഥമാണ്. കൊള്ളയടിക്കുന്ന പട്ടാളക്കാരെയും മാപ്പ് വിൽക്കുന്ന സന്യാസിമാരെയും അഹങ്കാരികളായ പ്രഭുക്കന്മാരെയും അത്യാഗ്രഹികളായ വ്യാപാരികളെയും സ്കിറ്റുകൾ പരിഹസിക്കുന്നു. തമാശയുള്ള ഉള്ളടക്കമുള്ള "മില്ലറെക്കുറിച്ച്" സങ്കീർണ്ണമല്ലാത്ത പ്രഹസനത്തിൽ യഥാർത്ഥത്തിൽ ഒരു ദുഷിച്ച നാടൻ ചിരി അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. ഒരു യുവ മില്ലറുടെ ഭാര്യയും ഒരു പുരോഹിതനും കബളിപ്പിക്കപ്പെടുന്ന മന്ദബുദ്ധിയായ ഒരു മില്ലറെക്കുറിച്ചാണ് നാടകം പറയുന്നത്. പ്രഹസനത്തിൽ, പൊതു ആക്ഷേപഹാസ്യ ജീവിത-സത്യമായ മെറ്റീരിയൽ കാണിക്കുന്ന സ്വഭാവ സവിശേഷതകൾ കൃത്യമായി ശ്രദ്ധിക്കപ്പെടുന്നു.

എന്നാൽ പ്രഹസനങ്ങളുടെ രചയിതാക്കൾ പുരോഹിതന്മാരെയും പ്രഭുക്കന്മാരെയും ഉദ്യോഗസ്ഥരെയും മാത്രമല്ല പരിഹസിക്കുന്നത്. കർഷകരും മാറി നിൽക്കുന്നില്ല. പ്രഹസനത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ നായകൻ, വൈദഗ്ദ്ധ്യം, ബുദ്ധി, ചാതുര്യം എന്നിവയുടെ സഹായത്തോടെ ന്യായാധിപന്മാരെയും വ്യാപാരികളെയും എല്ലാത്തരം ലളിതമായ ആളുകളെയും പരാജയപ്പെടുത്തുന്ന തെമ്മാടി നഗരവാസിയാണ്. പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ (അഭിഭാഷകനായ പാറ്റ്‌ലനെക്കുറിച്ച്) അത്തരമൊരു നായകനെക്കുറിച്ച് നിരവധി പ്രഹസനങ്ങൾ എഴുതിയിട്ടുണ്ട്.

നാടകങ്ങൾ നായകന്റെ എല്ലാത്തരം സാഹസികതകളെക്കുറിച്ചും പറയുകയും വളരെ വർണ്ണാഭമായ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ഒരു പരമ്പര മുഴുവൻ കാണിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു: ഒരു പെഡന്റിക് ജഡ്ജി, ഒരു മണ്ടൻ വ്യാപാരി, സ്വയം സേവിക്കുന്ന ഒരു സന്യാസി, ഒരു പിശുക്കൻ രോമക്കാരൻ, പാറ്റ്‌ലനെ യഥാർത്ഥത്തിൽ ചുറ്റിപ്പിടിക്കുന്ന ഒരു അടുപ്പമുള്ള ഇടയൻ. അവന്റെ വിരൽ. പാറ്റ്‌ലനെക്കുറിച്ചുള്ള പ്രഹസനങ്ങൾ മധ്യകാല നഗരത്തിന്റെ ജീവിതത്തെയും ആചാരങ്ങളെയും കുറിച്ച് വർണ്ണാഭമായി പറയുന്നു. ചില സമയങ്ങളിൽ അവർ അക്കാലത്തെ ഹാസ്യത്തിന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന തലത്തിലെത്തുന്നു.

ഈ പ്രഹസന പരമ്പരയിലെ കഥാപാത്രം (അതുപോലെ തന്നെ വിവിധ പ്രഹസനങ്ങളിലെ ഡസൻ കണക്കിന് മറ്റുള്ളവരും) ഒരു യഥാർത്ഥ നായകനായിരുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ എല്ലാ കോമാളിത്തരങ്ങളും പ്രേക്ഷകരുടെ സഹതാപം ഉണർത്തുന്നതായിരുന്നു. എല്ലാത്തിനുമുപരി, അവന്റെ തന്ത്രങ്ങൾ ഒരു മണ്ടൻ സ്ഥാനത്ത് ഇട്ടു ലോകത്തിലെ ശക്തൻഇത് സാധാരണക്കാരുടെ മനസ്സിന്റെയും ഊർജത്തിന്റെയും വൈദഗ്ധ്യത്തിന്റെയും നേട്ടം കാണിച്ചു. എന്നാൽ ഫാർസിക്കൽ നാടകവേദിയുടെ നേരിട്ടുള്ള ദൗത്യം അപ്പോഴും ഇതായിരുന്നില്ല, ഫ്യൂഡൽ സമൂഹത്തിന്റെ പല വശങ്ങളുടെയും ആക്ഷേപഹാസ്യ പശ്ചാത്തലത്തിലുള്ള നിഷേധമായിരുന്നു. പ്രഹസനത്തിന്റെ പോസിറ്റീവ് വശം പ്രാകൃതമായി വികസിക്കുകയും ഇടുങ്ങിയ, പെറ്റി-ബൂർഷ്വാ ആദർശത്തിന്റെ സ്ഥിരീകരണമായി അധഃപതിക്കുകയും ചെയ്തു.

ബൂർഷ്വാ പ്രത്യയശാസ്ത്രത്താൽ സ്വാധീനിക്കപ്പെട്ട ജനങ്ങളുടെ അപക്വതയാണ് ഇത് കാണിക്കുന്നത്. എന്നിട്ടും, പ്രഹസനം ഒരു നാടോടി നാടകമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു, പുരോഗമനപരവും ജനാധിപത്യപരവുമാണ്. ഫാർസർമാർക്കുള്ള (ഫാർസ് അഭിനേതാക്കൾ) അഭിനയ കലയുടെ പ്രധാന തത്വം സ്വഭാവരൂപീകരണമായിരുന്നു, ചിലപ്പോൾ ഒരു പാരഡി കാരിക്കേച്ചറിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്നു, ഒപ്പം പ്രകടനക്കാരുടെ തന്നെ പ്രസന്നത പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന ചലനാത്മകതയും.

അമച്വർ സൊസൈറ്റികളാണ് പ്രഹസനങ്ങൾ അവതരിപ്പിച്ചത്. ഫ്രാൻസിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കോമിക് അസോസിയേഷനുകൾ ജുഡീഷ്യൽ ഗുമസ്തരുടെ സർക്കിൾ "ബസോഷ്", സൊസൈറ്റി "കെയർഫ്രീ ഗയ്സ്" എന്നിവയായിരുന്നു, അത് പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ - പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ അവരുടെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന പ്രതാപകാലം അനുഭവിച്ചു. ഈ സൊസൈറ്റികൾ തീയറ്ററുകൾക്കായി അർദ്ധ-പ്രൊഫഷണൽ അഭിനേതാക്കളുടെ കേഡറുകൾ വിതരണം ചെയ്തു. ഞങ്ങളുടെ വലിയ ഖേദത്തിന്, നമുക്ക് ഒരൊറ്റ പേര് പോലും നൽകാനാവില്ല, കാരണം അവ ചരിത്ര രേഖകളിൽ സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടിട്ടില്ല. ഒരൊറ്റ പേര് അറിയപ്പെടുന്നു - മധ്യകാല നാടകവേദിയിലെ ആദ്യത്തേതും ഏറ്റവും പ്രശസ്തവുമായ നടൻ, ഫ്രഞ്ചുകാരനായ ജീൻ ഡി എൽ എസ്പിന, പോണ്ടലെ എന്ന് വിളിപ്പേരുള്ള. പാരീസിയൻ പാലം എന്ന പേരിലാണ് അദ്ദേഹത്തിന് ഈ വിളിപ്പേര് ലഭിച്ചത്, അതിൽ അദ്ദേഹം തന്റെ സ്റ്റേജ് ക്രമീകരിച്ചു. പിന്നീട്, പോണ്ടലെ കെയർഫ്രീ ഗയ്സ് കോർപ്പറേഷനിൽ ചേരുകയും അതിന്റെ പ്രധാന സംഘാടകനാകുകയും പ്രഹസനങ്ങളുടെയും ധാർമ്മികതയുടെയും മികച്ച പ്രകടനം കാഴ്ചവയ്ക്കുകയും ചെയ്തു.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിഭവസമൃദ്ധിയെക്കുറിച്ചും ഗംഭീരമായ മെച്ചപ്പെടുത്തൽ സമ്മാനത്തെക്കുറിച്ചും സമകാലികരുടെ നിരവധി സാക്ഷ്യങ്ങൾ സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടിട്ടുണ്ട്. അത്തരമൊരു കേസ് അവർ ഉദ്ധരിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ വേഷത്തിൽ, പൊന്തലെ ഒരു ഹഞ്ച്ബാക്ക് ആയിരുന്നു, അവന്റെ പുറകിൽ ഒരു കൊമ്പും ഉണ്ടായിരുന്നു. അവൻ കൂൺബാക്ക് കർദ്ദിനാളിന്റെ അടുത്തേക്ക് പോയി, പുറകിൽ ചാരി നിന്ന് പറഞ്ഞു: "എന്നാൽ മലയും മലയും ഒരുമിച്ച് വരാം." പോണ്ടേൽ തന്റെ ബൂത്തിൽ ഡ്രം അടിച്ചതിനെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു കഥയും അവർ പറഞ്ഞു, ഇത് അയൽ പള്ളിയിലെ പുരോഹിതനെ കുർബാന ആഘോഷിക്കുന്നതിൽ നിന്ന് തടഞ്ഞു. കുപിതനായ ഒരു വൈദികൻ ബൂത്തിലെത്തി കത്തികൊണ്ട് ഡ്രമ്മിന്റെ തൊലി വെട്ടിമാറ്റി. പിന്നെ പൊന്തലെ തലയിൽ ഒരു ഹോളി ഡ്രം ഇട്ടു പള്ളിയിൽ പോയി. ക്ഷേത്രത്തിൽ നിലവിളിച്ച ചിരി കാരണം പൂജാരി ശുശ്രൂഷ നിർത്തിവെക്കാൻ നിർബന്ധിതനായി.

പൊന്തലെയുടെ ആക്ഷേപഹാസ്യ കവിതകൾ വളരെ ജനപ്രിയമായിരുന്നു, അതിൽ പ്രഭുക്കന്മാരോടും പുരോഹിതന്മാരോടും ഉള്ള വിദ്വേഷം വ്യക്തമായി കാണാമായിരുന്നു. അത്തരം വരികളിൽ വലിയ രോഷം മുഴങ്ങുന്നു: ഇപ്പോൾ പ്രഭു ഒരു വില്ലനാണ്! പ്ലേഗിനെയും മഹാമാരിയെക്കാളും അവൻ ആളുകളെ നിർദയമായി ഇടിമുഴക്കി നശിപ്പിക്കുന്നു.

പോണ്ടേലിന്റെ ഹാസ്യ പ്രതിഭയെക്കുറിച്ച് നിരവധി ആളുകൾക്ക് അറിയാമായിരുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രശസ്തി വളരെ വലുതായിരുന്നു, ഗാർഗന്റുവയുടെയും പന്താഗ്രുവലിന്റെയും രചയിതാവായ പ്രശസ്ത എഫ്. റബെലെയ്‌സ് അദ്ദേഹത്തെ ചിരിയുടെ ഏറ്റവും വലിയ മാസ്റ്ററായി കണക്കാക്കി. ഈ നടന്റെ വ്യക്തിപരമായ വിജയം തിയേറ്ററിന്റെ വികസനത്തിൽ ഒരു പുതിയ പ്രൊഫഷണൽ കാലഘട്ടം ആസന്നമാണെന്ന് സൂചിപ്പിച്ചു.

നഗരത്തിന്റെ സ്വതന്ത്രചിന്തയിൽ രാജഭരണ ഗവൺമെന്റ് കൂടുതൽ അസംതൃപ്തരായിരുന്നു. ഇക്കാര്യത്തിൽ, ഗേ കോമിക് അമച്വർ കോർപ്പറേഷനുകളുടെ വിധി ഏറ്റവും പരിതാപകരമായിരുന്നു. പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ - പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, ഏറ്റവും വലിയ ഫാർസർ കോർപ്പറേഷനുകൾ ഇല്ലാതായി.

പ്രഹസനം, അത് എല്ലായ്പ്പോഴും പീഡിപ്പിക്കപ്പെട്ടിരുന്നുവെങ്കിലും, പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്പിലെ നാടകവേദിയുടെ കൂടുതൽ വികസനത്തിൽ വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തി. ഉദാഹരണത്തിന്, ഇറ്റലിയിൽ കോമഡിയ ഡെൽ ആർട്ടെ പ്രഹസനത്തിൽ നിന്ന് വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു; സ്പെയിനിൽ - "സ്പാനിഷ് നാടകവേദിയുടെ പിതാവ്" ലോപ് ഡി റൂഡയുടെ സൃഷ്ടി; ഇംഗ്ലണ്ടിൽ, ജോൺ ഹേവുഡ് തന്റെ കൃതികൾ ഒരു പ്രഹസന ശൈലിയിൽ എഴുതി; ജർമ്മനിയിൽ, ഹാൻസ് സാച്ച്സ്; ഫ്രാൻസിൽ, ഹാസ്യ പ്രതിഭയായ മോളിയറിന്റെ പ്രവർത്തനത്തെ ഫാർസിക്കൽ പാരമ്പര്യങ്ങൾ പരിപോഷിപ്പിച്ചു. അങ്ങനെ പഴയതും പുതിയതുമായ തിയേറ്ററുകളുടെ കണ്ണിയായി മാറിയത് പ്രഹസനമായിരുന്നു.

സഭയുടെ സ്വാധീനം മറികടക്കാൻ മധ്യകാല നാടകശാല വളരെ ശ്രമിച്ചു, പക്ഷേ അത് വിജയിച്ചില്ല. ഇത് അവന്റെ അധഃപതനത്തിനുള്ള ഒരു കാരണമായിരുന്നു, നിങ്ങൾ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നെങ്കിൽ ധാർമ്മിക മരണം. മധ്യകാല നാടകവേദിയിൽ കാര്യമായ കലാസൃഷ്ടികളൊന്നും സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടിട്ടില്ലെങ്കിലും, അതിന്റെ വികസനത്തിന്റെ മുഴുവൻ ഗതിയും കാണിക്കുന്നത് പ്രതിരോധത്തിന്റെ ശക്തിയാണ്. ജീവിതം തുടക്കംമതം നിരന്തരം വർദ്ധിച്ചു. നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ശക്തമായ റിയലിസ്റ്റിക് നാടക കലയുടെ ആവിർഭാവത്തിന് മധ്യകാല നാടകവേദി വഴിയൊരുക്കി.