10 സംഗീതവും അവയുടെ സംഗീതസംവിധായകരും. സാഹിത്യ ക്ലാസിക്കുകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള മികച്ച സംഗീതങ്ങൾ

2. സംഗീതത്തിന്റെ ഉത്ഭവം. ഉത്ഭവം ……………………………………………… 3
- മന്ത്രിതല-ഷോ
- Spir?chuels
- ജാസ്
3 . സംഗീതവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട വിഭാഗങ്ങൾ …………………………………………………… 6
4. സംഗീതത്തിന്റെ വികസനം. ശ്രദ്ധേയരായ സംഗീതസംവിധായകർഒപ്പം പ്രകടനങ്ങളും…………. 6
- സംഗീത ശൈലി (ജാസ്, റാഗ് ടൈം, ഹിപ്പി ആശയങ്ങളുടെ സ്വാധീനം)
- സംഗീതത്തിന്റെ ഘടകങ്ങൾ

"സംഗീതം" എന്നതിന്റെ നിർവചനം

എന്താണ് മ്യൂസിക്കൽ?
ദി മ്യൂസിക്കൽ എൻസൈക്ലോപീഡിയ ഇതിന് ഉത്തരം നൽകുന്നത് ഇപ്രകാരമാണ്: "സംഗീതം, നാടകം, നൃത്തം, ഓപ്പറാറ്റിക് കലകൾ എന്നിവയുടെ ആവിഷ്‌കാര മാർഗങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്ന ഒരു സംഗീത സ്റ്റേജ് തരം. അവയുടെ സംയോജനവും പരസ്പര ബന്ധവും സംഗീതത്തിന് ഒരു പ്രത്യേക ചലനാത്മകത നൽകി, പല സംഗീതത്തിന്റെയും ഒരു സവിശേഷത ഗുരുതരമായ പരിഹാരമായിരുന്നു. ധാരണയ്ക്കുള്ള ലളിതമായ കലാപരമായ മാർഗങ്ങളുള്ള നാടകീയ പ്രശ്നങ്ങൾ."
സംഗീതാത്മകമായ- ഒരു സംഗീതം, അല്ലെങ്കിൽ, അവർ പലപ്പോഴും എഴുതുകയും പറയുകയും ചെയ്യുന്നതുപോലെ, ഒരു മ്യൂസിക്കൽ - മ്യൂസിക്കൽ കോമഡി (മ്യൂസിക്കൽ കോമഡി), മ്യൂസിക്കൽ പ്ലേ (മ്യൂസിക്കൽ പ്ലേ, മ്യൂസിക്കൽ പെർഫോമൻസ്) എന്നീ ആശയങ്ങളുടെ സംക്ഷിപ്ത രൂപം -പാട്ടുകളും സംഭാഷണങ്ങളും സംഗീതവും നൃത്തവും ഇടകലർന്ന ഒരു സ്റ്റേജ് വർക്കാണിത്. ആധുനികതയുടെ ഏറ്റവും ഫാഷനബിൾ വിഭാഗങ്ങളിലൊന്നാണ് സംഗീതം സംഗീത നാടകവേദി. ചിലർ ഇതിനെ ഒരു അമേരിക്കൻ ഇനം ഓപ്പററ്റയായി കണക്കാക്കുന്നു. ഇതല്ല വലിയ തെറ്റ്. ആർട്ട് വിഭാഗങ്ങൾ വികസിക്കാൻ പ്രവണത കാണിക്കുന്നു, കൂടാതെ ഓപ്പററ്റ അതിന്റെ ദേശീയവും വിഭാഗവുമായ പ്രത്യേകതകൾ ഒന്നിലധികം തവണ മാറ്റി. I. കൽമാൻ, എഫ്. ലെഹർ എന്നിവരുടെ വൈകാരികവും മെലോഡ്രാമാറ്റിക് ഓപ്പററ്റകളും 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തെ വിയന്നീസ് ഓപ്പററ്റയിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായിരുന്നു, സോവിയറ്റ് എഴുത്തുകാരുടെ സംഗീത ഹാസ്യങ്ങൾ പാശ്ചാത്യ നിർമ്മാണങ്ങളിൽ നിന്ന് വളരെ വ്യത്യസ്തമായിരുന്നു, ചിലപ്പോൾ അവർ അവയെ കുറിച്ച് സംസാരിക്കാൻ കാരണവും നൽകി. പുതിയ തരം. "ഇത് ഒരു ഓപ്പററ്റയല്ല" എന്ന വാക്കുകൾ ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ പല ഓപ്പററ്റ രചയിതാക്കൾക്കും നന്നായി അറിയാമായിരുന്നു. എന്നാൽ അമേരിക്കൻ മ്യൂസിക്കൽ തിയേറ്ററിലാണ് ഗുണപരമായ കുതിപ്പ് നടന്നത്, ഇത് സംഗീതത്തെ ഒരു സ്വതന്ത്ര സ്റ്റേജ് വിഭാഗമായി കണക്കാക്കാൻ പലരെയും അനുവദിക്കുന്നു, എന്നിരുന്നാലും ഇത് ഓപ്പററ്റയുമായി അടുത്ത ബന്ധത്തിലും തുടർച്ചയിലുമാണ്.
ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ ഉത്ഭവം ഓപ്പററ്റ, കോമിക് ഓപ്പറ, വാഡെവില്ലെ, ബർലെസ്ക്."എന്റെ അത്ഭുതകരമായ സ്ത്രീബെർണാഡ് ഷാ എഴുതിയത്, "കിസ് മി കാറ്റ്!" ഷേക്സ്പിയറുടെ, സെർവാന്റസിന്റെ "ദ മാൻ ഫ്രം ലാ മഞ്ച", "ഒലിവർ!" ഡിക്കൻസിന്റെ "ഓപ്പൺ ഹൗസ് നൈറ്റ്". ഏറ്റവും വാണിജ്യപരമായ നാടക കലകളിൽ ഒന്നാണ് സംഗീതം. അവരുടെ വിനോദവും ചെലവേറിയ സ്‌പെഷ്യൽ ഇഫക്‌ട്‌സ് കഥകളുമാണ് ഇതിന് കാരണം.

സംഗീതത്തിന്റെ ഉത്ഭവം. ഉത്ഭവം
പാട്ടുകളിലൂടെ കഥ പറയുന്ന കല പണ്ടുമുതലേയുള്ളതാണ്. പുരാതന ഗ്രീക്കുകാർ ബിസി അഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിൽ തന്നെ അവരുടെ നാടക നിർമ്മാണത്തിൽ സംഗീതവും നൃത്തവും ഉൾപ്പെടുത്തിയിരുന്നു. അവരിൽ ചിലർ ഓരോ സംഗീതത്തിനും പ്രത്യേക ഗാനങ്ങൾ എഴുതി, മറ്റുള്ളവർ നിലവിലുള്ളവ ഉപയോഗിച്ചു. ഈ നാടകങ്ങൾ നർമ്മം, രാഷ്ട്രീയവും സാമൂഹികവുമായ ആക്ഷേപഹാസ്യം, കൂടാതെ ജനങ്ങളെ രസിപ്പിക്കുന്ന മറ്റെന്തെങ്കിലും സംയോജിപ്പിച്ചു. പാട്ടുകളുടെ സഹായത്തോടെ, പ്രവർത്തനങ്ങളെക്കുറിച്ച് അഭിപ്രായമിടാനും എന്താണ് സംഭവിക്കുന്നതെന്ന് സംസാരിക്കാനും സാധിച്ചു. ഗ്രീക്ക് നാടകവേദിയുടെ മിക്കവാറും എല്ലാ രൂപങ്ങളും പാരമ്പര്യങ്ങളും റോമാക്കാർ പകർത്തി, പക്ഷേ അവരും ചില മാറ്റങ്ങൾ വരുത്തി. പ്രത്യേകിച്ചും, നർത്തകരുടെ ചലനം നന്നായി കേൾക്കാൻ അവർ ലോഹം കൊണ്ട് ഷൂസ് പാഡ് ചെയ്യാൻ തുടങ്ങി, അത് പ്രത്യേക ഇഫക്റ്റുകളുടെ പ്രാധാന്യം ഊന്നിപ്പറയാൻ തുടങ്ങി.
സംഗീതത്തിന്റെ ജന്മസ്ഥലം യുണൈറ്റഡ് സ്റ്റേറ്റ്സ് ഓഫ് അമേരിക്കയാണ്. രാഷ്ട്രീയമോ സാംസ്കാരികമോ ആയ മേഖലകളിലെ അമേരിക്കൻ വികസന രീതി സവിശേഷമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. ചരിത്രകാരന്മാർ അതിനെ വിളിക്കുന്നു "അമേരിക്കൻ വഴി".കുടിയേറ്റക്കാരുടെയും പ്യൂരിറ്റൻമാരുടെയും ധാരാളമായ എണ്ണം കാരണം, അമേരിക്കയിലെ നാടകകലയ്ക്ക് യൂറോപ്പിന് സമാനമായ രീതിയിൽ വികസിപ്പിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല.
വിശ്വാസത്തിന്റെ വിശുദ്ധിക്ക് വേണ്ടി മാത്രമല്ല, ജീവിത വിശുദ്ധിക്ക് വേണ്ടിയും പോരാടിയ പ്യൂരിറ്റൻമാർ, തിയേറ്റർ ഒരു താഴ്ന്ന, കാപട്യമുള്ള വിഭാഗമാണെന്ന അഭിപ്രായം ആളുകളിൽ അടിച്ചേൽപ്പിച്ചു. സന്യാസത്തിലൂടെയും ബുദ്ധിശക്തിയിലൂടെയും മാത്രമേ ഒരു വ്യക്തിക്ക് ആത്മീയ വികാസം ലഭിക്കൂ എന്ന് അവർക്ക് ഉറപ്പുണ്ടായിരുന്നു - പ്യൂരിറ്റൻമാരുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ ഒന്നോ മറ്റോ തീയേറ്ററിൽ ഉണ്ടായിരുന്നില്ല. ഇത്രയും കഠിനവും അസഹനീയവുമായ അടിച്ചമർത്തലുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, അമേരിക്കൻ തിയേറ്റർ അപ്രത്യക്ഷമായില്ല, പക്ഷേ അതിന്റെ ചില വിഭാഗങ്ങൾ ഒരിക്കലും വെളിച്ചം കണ്ടില്ല. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ട് വരെ, അമേരിക്കയിലെ തിയേറ്റർ നിയമവിരുദ്ധവും സാംസ്കാരികവിരുദ്ധവും, അതിനാൽ അസംസ്കൃതവും ലളിതവുമായ രൂപങ്ങൾ അഭിവൃദ്ധിപ്പെട്ടു. അഭിനേതാക്കൾ കൂടുതലും യൂറോപ്പിൽ നിന്നുള്ള കുടിയേറ്റക്കാരായിരുന്നു, അല്ലെങ്കിൽ "കറുത്ത അമേരിക്കക്കാർ", അവർ അവരുടെ നാടോടി നാടോടി നാടക പ്രകടനങ്ങളിൽ ചേർത്തു. അങ്ങനെ, 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ, ഒരു രൂപീകരണം നടന്നു. അമേരിക്കൻ തിയേറ്ററിലെ പ്രകടനങ്ങൾ കൂടുതലും വിനോദമായിരുന്നു. ആദ്യം, ഒരു കാര്യം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, തുടർന്ന് ഒരു വ്യക്തി അതിനെ എങ്ങനെ പേരിടണമെന്ന് ചിന്തിക്കുന്നു. ഇങ്ങനെയാണ് ഈ പ്രകടനങ്ങൾക്ക് പേരിട്ടിരിക്കുന്നത്. "മന്ത്രി ഷോ"(ഈ പദം തന്നെ 1837 ൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു) - പേര് തന്നെ അതിന്റെ സ്രഷ്ടാക്കളുടെ വിരോധാഭാസത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തോടെ അമേരിക്കയിലെ വെള്ളക്കാരായ കുടിയേറ്റക്കാരുടെ ഹോം പ്രകടനങ്ങളിൽ കറുത്തവരെപ്പോലെ വസ്ത്രം ധരിക്കുന്ന പാരമ്പര്യം നടന്നിരുന്നുവെങ്കിലും, 1820 കളുടെ അവസാനത്തിൽ മിൻസ്ട്രൽ ഷോകൾ വിനോദ കലയുടെ അവിഭാജ്യ രൂപമായി വികസിച്ചു. യുഎസ്എയിൽ. മിൻസ്ട്രൽ ഷോയുടെ ജനപ്രീതിക്ക് പ്രചോദനം നൽകിയത് പ്രകടനങ്ങളാണ് തോമസ് ഡാർട്ട്മൗത്ത് റൈസ്, പ്രത്യേകിച്ച് അതിന്റെ എണ്ണം "ജിം ക്രോ"- നീഗ്രോ ശൈലി അനുകരിക്കുന്ന സംഗീത രചനയും നൃത്തവും. ഈ സംഖ്യയുടെ ജനപ്രീതി വളരെ വിശാലമായിരുന്നു, റൈസ് "ജിം ക്രോ" എന്ന ഓമനപ്പേരിട്ട് അമേരിക്കയിലും യൂറോപ്പിലും പര്യടനം നടത്തി. 1830-കളിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പാത പിന്തുടരുന്നു. സമാനമായ ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ-വോക്കൽ മേളങ്ങളും സോളോ പെർഫോമേഴ്സും പ്രത്യക്ഷപ്പെടാൻ തുടങ്ങി. 1840-കളുടെ മധ്യത്തോടെ. "എത്യോപ്യൻ" ഷോകൾ എന്നും വിളിക്കപ്പെടുന്ന മിൻസ്ട്രൽ ഷോകൾ (സംഗീതത്തിനും നൃത്തത്തിനും പുറമേ, സംഭാഷണങ്ങൾ, സ്കെച്ചുകൾ മുതലായവ അടങ്ങിയ ചെറിയ കോമഡി സ്കിറ്റുകൾ ഉൾപ്പെടുന്നു) യുഎസിലെ, പ്രത്യേകിച്ച് വടക്കൻ സംസ്ഥാനങ്ങളിൽ, വിനോദത്തിന്റെ ഏറ്റവും ജനപ്രിയമായ രൂപങ്ങളിലൊന്നായി മാറിയിരിക്കുന്നു. . മിൻസ്ട്രലുകൾ നീഗ്രോകളുടെ ജീവിതത്തെയും പെരുമാറ്റത്തെയും പാരഡി ചെയ്തു, പലപ്പോഴും അവരെ മടിയന്മാരും വിഡ്ഢികളും പൊങ്ങച്ചക്കാരുമായ അടിമകളായി ഏറ്റവും വൃത്തികെട്ട രീതിയിൽ അവതരിപ്പിച്ചു. പദപ്രയോഗം കൊണ്ട് ഷോയുടെ നർമ്മം മൂർച്ചയുള്ളതായിരുന്നു. പലപ്പോഴും ഒരു നാടൻ അടിമയുടെ പേരിൽ നിലവിലെ രാഷ്ട്രീയത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ആക്ഷേപഹാസ്യം ഉണ്ടായിരുന്നു. 1850-കളുടെ മധ്യം മുതൽ, മിനിസ്ട്രലുകൾക്കിടയിൽ പ്രായോഗികമായി കറുത്തവർഗ്ഗക്കാർ ഉണ്ടായിരുന്നില്ല. മിൻസ്ട്രെലുകളുടെ ആദ്യത്തെ പൂർണ്ണമായും നീഗ്രോ ട്രൂപ്പുകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടാൻ തുടങ്ങി. വിരോധാഭാസമെന്നു പറയട്ടെ, അവരും അവരുടെ മുഖങ്ങൾ ഉണ്ടാക്കി, അവരെപ്പോലെയാണ് നാടക മാസ്ക്. യഥാർത്ഥ കറുത്തവരുടെ പ്രകടനം കാണാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്ന പ്രേക്ഷകരെയും നീഗ്രോ മിനിസ്ട്രൽ ഷോകൾ ശേഖരിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, മിൻസ്ട്രൽ ഷോയുടെ യഥാർത്ഥ വംശീയ സ്വഭാവം കറുത്ത കലാകാരന്മാർക്കിടയിൽ (പ്രത്യേകിച്ച് ദക്ഷിണേന്ത്യയിൽ) അതിന്റെ വികസനത്തിന് തടസ്സമായി.
നോർത്ത് അമേരിക്കൻ സമൂഹത്തിൽ അനുദിനം വർദ്ധിച്ചുവരുന്ന ഉന്മൂലന പ്രവണതകൾക്കൊപ്പം, അടിമത്തത്തിന്റെ ആശയങ്ങളുടെ ഒരു ചാലകമായാണ് മിനിസ്ട്രൽ ഷോകൾ ഈ വെളിച്ചത്തിൽ കാണുന്നത്. അതേ സമയം, ദക്ഷിണേന്ത്യയിലെ പല സംസ്ഥാനങ്ങളിലും, മിൻസ്ട്രൽ ഷോകൾ ക്രമേണ നിരോധിക്കപ്പെട്ടു, കാരണം അവ വടക്കേക്കാരുടെ വിനോദവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരുന്നു. ആഭ്യന്തരയുദ്ധസമയത്ത്, മിനിസ്ട്രൽ ഷോ വ്യവസായം കുറയാൻ തുടങ്ങി: ഈ സമയത്ത്, സമാനമായ വിഭാഗങ്ങൾ ജനപ്രീതി നേടിയിരുന്നു. വൈവിധ്യമാർന്ന ഷോകൾ, വാഡ്‌വില്ലെ, മ്യൂസിക്കൽ കോമഡികൾ. ചെറിയ മിനിസ്ട്രൽ ട്രൂപ്പുകളുടെ ടൂറുകൾ ചുറ്റളവിലേക്ക് നീങ്ങി. അതേ സമയം, ന്യൂയോർക്കിൽ, വിദേശ അക്രോബാറ്റുകളുടെയും മറ്റ് സർക്കസ് ഘടകങ്ങളുടെയും പങ്കാളിത്തത്തോടെ മിൻസ്‌ട്രൽ തരം വലിയ, സമൃദ്ധമായി അലങ്കരിച്ച ഷോകളായി രൂപാന്തരപ്പെട്ടു; താമസിയാതെ അത്തരം പ്രകടനങ്ങളിൽ കറുത്ത മേക്കപ്പ് നിർബന്ധമല്ലായിരുന്നു. 1870-കളിൽ വി സംഗീത വിഭാഗംമെൻസ്ട്രൽ ഷോ ആത്മീയ നീഗ്രോ ഗാനങ്ങളിൽ പ്രവേശിച്ചു, ആത്മീയവാദികൾ. ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, ഗാനങ്ങൾ അനുകരിക്കപ്പെട്ടതല്ല, മറിച്ച് സഞ്ചാരികളായ കറുത്ത സംഗീതജ്ഞരിൽ നിന്ന് നേരിട്ട് കടമെടുത്തതാണ്.വെള്ളക്കാരായ കുടിയേറ്റക്കാർ അമേരിക്കയിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്ന ആത്മീയ സ്തുതികളാണ് നീഗ്രോ ആത്മീയതയുടെ ഉറവിടം. ബൈബിളിലെ പഴയനിയമ കഥകളായിരുന്നു ആത്മീയതയുടെ പ്രമേയം, അവ കറുത്തവരുടെ ദൈനംദിന ജീവിതത്തിന്റെയും ജീവിതത്തിന്റെയും പ്രത്യേക സാഹചര്യങ്ങളുമായി പൊരുത്തപ്പെടുകയും നാടോടിക്കഥകളുടെ സംസ്കരണത്തിന് വിധേയമാക്കുകയും ചെയ്തു. ആംഗ്ലോ-കെൽറ്റിക് അടിസ്ഥാനത്തിൽ ഉയർന്നുവന്ന അമേരിക്കൻ പ്യൂരിറ്റൻ സ്തുതിഗീതങ്ങളുടെ സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് സവിശേഷതകളുമായി അവർ ആഫ്രിക്കൻ പ്രകടന പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ (കൂട്ടായ മെച്ചപ്പെടുത്തൽ, ഒരു ഉച്ചരിച്ച പോളിറിഥം (പോളിറിഥം), ഗ്ലിസാൻഡ് ശബ്ദങ്ങൾ, അനിയന്ത്രിതമായ കോർഡുകൾ, പ്രത്യേക വൈകാരികത) സ്വഭാവ സവിശേഷതകളെ സംയോജിപ്പിക്കുന്നു. ആത്മീയർക്ക് ഒരു ചോദ്യ-ഉത്തര (ഉത്തരവാദിത്തം) ഘടനയുണ്ട്, അത് ഇടവകക്കാരുമായുള്ള പ്രസംഗകന്റെ സംഭാഷണത്തിൽ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു.
20-ാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തോടെ, മിൻസ്ട്രൽ ഷോ ജനറർ അതിന്റെ ഉപയോഗത്തെ പൂർണ്ണമായും മറികടന്നു, കൂടാതെ ദക്ഷിണേന്ത്യൻ സംസ്ഥാനങ്ങളിലെ ഗ്രാമപ്രദേശങ്ങളിൽ മാത്രം നിലനിന്നിരുന്നു. 1919 ആയപ്പോഴേക്കും പ്രധാനപ്പെട്ട മൂന്ന് മിനിസ്ട്രൽ ട്രൂപ്പുകൾ മാത്രമേ അവശേഷിച്ചിരുന്നുള്ളൂ, "കറുത്തവരുടെ" സംസ്കാരത്തോടുള്ള അത്തരമൊരു ആകർഷണം, ആദ്യം തമാശ പറഞ്ഞെങ്കിലും, അനന്തരഫലങ്ങൾ ഉണ്ടാക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. അതിന്റെ ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായ അനന്തരഫലം ജനനമായിരുന്നു - ജാസ്. ബർലെസ്ക് പ്രകടനങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നതിനും ഫാർസ് വോഡ്‌വില്ലെയുടെ സ്പിരിറ്റിലുള്ള പ്രകടനങ്ങൾക്കും ജാസ് വേദിയിൽ സജീവമായി ഉപയോഗിച്ചു. അഭിനേതാക്കളുടെയും സംഗീതജ്ഞരുടെയും പങ്കാളിത്തത്തോടെ ഈ നിർമ്മാണങ്ങൾ ഇതിനകം അരങ്ങേറിക്കഴിഞ്ഞു. ജാസ് വളരെ ജനപ്രിയമായിത്തീർന്നു, രണ്ടാം ലോക മഹായുദ്ധത്തിന്റെ തുടക്കത്തോടെ, അമേരിക്കയിലുടനീളം ജാസ് ഘടകങ്ങൾ ഉൾപ്പെടാത്ത ഒരു വിനോദ പരിപാടി കണ്ടെത്താൻ പ്രയാസമായിരുന്നു. പ്രാകൃത നീഗ്രോ സംഗീതത്തിൽ നിന്ന്, ജാസ് അമേരിക്കൻ ജീവിതത്തിന്റെ തത്ത്വചിന്തയെക്കുറിച്ച് പറയുന്ന സംഗീതമായി മാറി, തൽഫലമായി, പ്രകടനങ്ങളുടെ നാടകീയ വിഭാഗവും മാറി. മുമ്പ് വ്യത്യസ്തമായ എല്ലാ വിഭാഗങ്ങളെയും ജാസ് ഒന്നിപ്പിച്ചു - ഇങ്ങനെയാണ് സംഗീതം ജനിച്ചത്.
സംഗീതത്തിന്റെ നിർമ്മാണത്തിൽ, വിവിധ പ്രത്യേക ഇഫക്റ്റുകൾ സജീവമായി ഉപയോഗിക്കുന്നു, അതുല്യമായ തന്ത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുന്നു, അതിൽ നിന്ന് കാഴ്ചക്കാരനെ അതിശയിപ്പിക്കുന്നതാണ്!

സംഗീതവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട വിഭാഗങ്ങൾ
ആവർത്തിച്ച് പറഞ്ഞതുപോലെ, സംഗീത സംസ്കാരത്തിന്റെ വികാസത്തിന് ജാസ് ഒരു വലിയ പ്രചോദനമായിരുന്നു, അതിനാൽ ജാസ് പ്രകടനങ്ങൾ വിദൂരമായിരിക്കും എന്നതിൽ സംശയമില്ല, പക്ഷേ ഇപ്പോഴും സംഗീതത്തിന്റെ ബന്ധുക്കളാണ്. നാടകീയ നിർമ്മാണങ്ങളുടെ സവിശേഷതയായ പലതും സംഗീതം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു എന്ന വസ്തുതയിൽ നിന്ന് നമ്മൾ മുന്നോട്ട് പോയാൽ - അതായത്. നാടക, തുടർന്ന് അനുബന്ധ വിഭാഗങ്ങളിൽ ഉൾപ്പെടും:
- നാടകം
- മെലോഡ്രാമ
- കോമഡി
- ദുരന്തം
- ട്രാജികോമഡി
- പ്രഹസനം
- പ്രഹസന വാഡ്‌വില്ലെ

സംഗീത വികസനം. പ്രശസ്ത സംഗീതസംവിധായകരും സംഗീതജ്ഞരും. സംഗീത ശൈലി.
ഒന്നാം ലോകമഹായുദ്ധത്തിന് മുമ്പുള്ള വർഷങ്ങളിൽ, പ്രഗത്ഭരായ കുടിയേറ്റക്കാരായ ഹെർബർട്ട്, ഫ്രിംൽ, റോംബർഗ് എന്നിവർ അമേരിക്കയിലെ സംഗീതത്തിന്റെ സജീവമായ വികാസത്തിന് പ്രചോദനം നൽകി. 20 കളിലും 30 കളിലും, പുതിയ അമേരിക്കൻ സംഗീതസംവിധായകരായ ജെറോം കെർൺ, ജോർജ്ജ് ഗെർഷ്വിൻ, കേണൽ പോർട്ടർ എന്നിവരുടെ വരവോടെ, സംഗീതം ഒരു യഥാർത്ഥ അമേരിക്കൻ രസം കൈവരിച്ചു. ലിബ്രെറ്റോ കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണമായി, ജാസ്, റാഗ് ടൈം എന്നിവയുടെ സ്വാധീനം താളങ്ങളിൽ ശ്രദ്ധേയമായി, സാധാരണ അമേരിക്കൻ തിരിവുകൾ പാട്ടുകളിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. മ്യൂസിക്കലുകളിൽ നിന്നുള്ള പല ഗാനങ്ങളും മ്യൂസിക്കൽ ക്ലാസിക്കുകളായി മാറിയിട്ടുണ്ട്. ഗായകരുടെ അഭിനയ പാടവം ഗണ്യമായി വർദ്ധിച്ചു. ഓഫ് ദി ഐ സിങ് (1931) എന്ന മ്യൂസിക്കലിലെ പ്രവർത്തനത്തിന് 1932-ൽ ഗെർഷ്വിൻ ആദ്യമായി പുലിറ്റ്സർ സമ്മാനം നേടി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രശസ്തമായ ഓപ്പറ "പോർഗി ആൻഡ് ബെസ്" ന്റെ പ്രീമിയർ 1935 അവസാനത്തോടെ ന്യൂയോർക്കിൽ നടന്നു. കാസ്റ്റ്ക്ലാസിക്കൽ പരിശീലനം ലഭിച്ച ആഫ്രിക്കൻ-അമേരിക്കൻ ഗായകർ - അക്കാലത്തെ ധീരമായ കലാപരമായ തിരഞ്ഞെടുപ്പ്.
റോജേഴ്‌സിന്റെയും ഹാമർസ്റ്റൈന്റെയും സംയുക്ത പ്രവർത്തനത്തോടെ, തുടങ്ങിയ നിർമ്മാണങ്ങൾ "ഒക്ലഹോമ!" (1943), അവരുടെ ആദ്യത്തെ സംഗീതം. 1906-ൽ ക്ലെയർമോർ നഗരത്തിനടുത്തുള്ള ഒക്ലഹോമയിലാണ് ഇതിന്റെ പ്രവർത്തനം നടക്കുന്നത്. തുടർന്ന് ഇന്ത്യൻ പ്രദേശം എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന ഒക്ലഹോമ പുതിയ സംസ്ഥാനം സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു. സംസ്ഥാനത്തെ ജനസംഖ്യയുടെ വിവിധ ഗ്രൂപ്പുകൾ തമ്മിലുള്ള സൗഹൃദത്തിന്റെയും സഹകരണത്തിന്റെയും ആശയത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് നാടകം: അതിന്റെ യഥാർത്ഥ നിവാസികൾ - കന്നുകാലികളെ വളർത്തുന്നവരും അയൽ സംസ്ഥാനമായ മിസോറിയിൽ നിന്നുള്ള പുതുമുഖങ്ങളും - കർഷകർ. പ്ലോട്ടിന്റെ മധ്യഭാഗത്ത് കൗബോയ് കർലി മക്ലെയ്‌നും സ്വന്തം ഫാമിൽ ജോലി ചെയ്യുന്ന ലോറി വില്യംസ് എന്ന പെൺകുട്ടിയും തമ്മിലുള്ള പ്രണയകഥയാണ്. "ഒക്ലഹോമ!" ആദ്യത്തെ മ്യൂസിക്കലിന്റെ തലക്കെട്ട് അവകാശപ്പെടാം ആധുനിക ധാരണവാക്കുകൾ. 1931-ൽ ലിൻ റിഗ്‌സിന്റെ ദി ലിലാക്സ് ആർ ടേണിംഗ് ഗ്രീൻ എന്ന നാടകത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഗൗരവമേറിയ നാടകീയമായ തിരക്കഥയെ അടിസ്ഥാനമാക്കി ആദ്യമായി, വോക്കലും നൃത്തവും ഒരു സമ്പൂർണ്ണ കഥയായി സംയോജിപ്പിച്ചു. ഇതിനുമുമ്പ്, മ്യൂസിക്കൽ കോമഡികളിൽ, പാട്ടുകൾ പ്ലഗ്-ഇൻ നമ്പറുകളായിരുന്നു, അത് ഇതിവൃത്തവുമായി വലിയ ബന്ധമില്ല.
"കറൗസൽ (1945), « തെക്കൻ പസിഫിക് », ഉയർന്ന തലത്തിലുള്ള നാടകീയതയാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. അവര് കഴിച്ചു ഉജ്ജ്വല വിജയംപൊതുജനങ്ങളിൽ.
മ്യൂസിക്കൽ "തെക്കൻ പസിഫിക്"ജെയിംസ് മൈക്കനറുടെ എ പസഫിക് സ്റ്റോറി (1948) എന്ന നോവലിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കി റിച്ചാർഡ് റോജേഴ്സും ഓസ്കാർ ഹാമർസ്റ്റൈനും ചേർന്ന് സൃഷ്ടിച്ചു. ജോഷ്വ ലോഗനുമായി സഹകരിച്ച് ഹാമർസ്റ്റൈനാണ് ലിബ്രെറ്റോ എഴുതിയത്. ഇതിവൃത്തത്തിന്റെ കേന്ദ്രത്തിൽ വംശീയ വിവേചനമാണ്. 1949-ൽ ബ്രോഡ്‌വേയിൽ ഈ മ്യൂസിക്കൽ പ്രീമിയർ ചെയ്തു. സൗത്ത് പസഫിക് ഒരു തൽക്ഷണ ഹിറ്റായിരുന്നു, കൂടാതെ പത്ത് ടോണി അവാർഡുകൾക്ക് നാമനിർദ്ദേശം ചെയ്യപ്പെടുകയും മികച്ച സംഗീതം, മികച്ച സംഗീതം, മികച്ച ലിബ്രെറ്റോ എന്നിവയ്ക്കുള്ള ടോണി അവാർഡ് ഉൾപ്പെടെ എല്ലാ വിഭാഗങ്ങളിലും വിജയിക്കുകയും ചെയ്തു. പല ഗാനങ്ങളും പിന്നീട് വളരെ പ്രസിദ്ധമായി: "ബാലി ഹാ "ഐ", "ഞാൻ" ആ മനുഷ്യനെ എന്റെ മുടിക്ക് പുറത്ത് കഴുകാൻ പോകുന്നു", "ചില മാന്യമായ സായാഹ്നം", "സന്തോഷകരമായ സംസാരം", "വസന്തകാലത്തെക്കാൾ ചെറുപ്പം", "ഞാൻ" എന്നിവയിൽ ലവ് വിത്ത് എ വണ്ടർഫുൾ ഗയ്". 1950 മുതൽ 1955 വരെ അമേരിക്കയിൽ സംഗീതത്തിന്റെ ഒരു ദേശീയ പര്യടനം നടന്നു, അത് അഞ്ച് വർഷത്തിനുള്ളിൽ 118 നഗരങ്ങളിൽ അരങ്ങേറി. ഈ നിർമ്മാണങ്ങളിൽ നെല്ലി ഫോർബുഷിന്റെ പങ്ക് അമേരിക്കൻ നടി ജാനറ്റ് ബ്ലെയർ അവതരിപ്പിച്ചു 1958-ൽ ഇതേ പേരിൽ സിനിമ ചിത്രീകരിച്ചു.റോസാനോ ബ്രാസിയും മിറ്റ്സി ഗെയ്‌നറും വേഷമിട്ടു.

ദ സൗത്തിന്റെ 2008 പതിപ്പ് ഒരു ക്ലാസിക്കൽ മ്യൂസിക്കലിന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച പുതിയ നിർമ്മാണമായി പ്രഖ്യാപിക്കപ്പെടുകയും മികച്ച സംവിധായകൻ, നായക നടൻ, വസ്ത്രാലങ്കാരം, ലൈറ്റിംഗ്, സൗണ്ട് എന്നിവയ്ക്കുള്ള അവാർഡുകൾ നേടുകയും ചെയ്തു.
ഒരു മ്യൂസിക്കൽ എഴുതാൻ "മൈ ഫെയർ ലേഡി" (1956)സംഗീതസംവിധായകനായ ഫ്രെഡറിക് ലോയും ലിബ്രെറ്റോയും വരികളും എഴുതിയ അലൻ ലെർനറും ബെർണാഡ് ഷായുടെ നാടകത്തിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ടവരാണ്. "പിഗ്മല്ലിയൻ". അവരുടെ സംയുക്ത സൃഷ്ടിയുടെ ഇതിവൃത്തം ഷായുടെ നാടകം ആവർത്തിക്കുന്നതിൽ അതിശയിക്കാനില്ല, പ്രധാന കഥാപാത്രം യഥാർത്ഥത്തിൽ ഒരു സാധാരണ പുഷ്പ പെൺകുട്ടിയായത് എങ്ങനെ സുന്ദരിയായ യുവതിയായി മാറുന്നുവെന്ന് പറയുന്നു. സംഗീതത്തിന്റെ ഇതിവൃത്തമനുസരിച്ച്, സ്വരസൂചക പ്രൊഫസറും അദ്ദേഹത്തിന്റെ സുഹൃത്തായ ഭാഷാശാസ്ത്രജ്ഞനും തമ്മിലുള്ള തർക്കത്തിനിടെ, അത്തരമൊരു പരിവർത്തനം സംഭവിച്ചു. വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ ദുഷ്‌കരമായ പാതയിലൂടെ പോകാൻ എലിസ ഡൂലിറ്റിൽ ശാസ്ത്രജ്ഞന്റെ വീട്ടിലേക്ക് മാറി. അവസാനം, എംബസി പന്തിൽ, പെൺകുട്ടി ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള പരീക്ഷയിൽ മിടുക്കോടെ വിജയിക്കുന്നു. 1956 മാർച്ച് 15 ന് സംഗീത നാടകം പ്രദർശിപ്പിച്ചു. ലണ്ടനിൽ, 1958 ഏപ്രിലിൽ മാത്രമാണ് പ്രകടനം നടത്തിയത്. പ്രൊഫസർ-അധ്യാപികയായി റെക്സ് ഹാരിസൺ അഭിനയിച്ചു, ജൂലി ആൻഡ്രൂസിന് എലിസയുടെ വേഷം ലഭിച്ചു. ഷോ ഉടൻ തന്നെ വന്യമായ ജനപ്രീതി നേടി, അതിനുള്ള ടിക്കറ്റുകൾ ആറുമാസം മുമ്പ് വിറ്റുതീർന്നു. ഇത് സ്രഷ്‌ടാക്കൾക്ക് ഒരു യഥാർത്ഥ ആശ്ചര്യമായി മാറി. തൽഫലമായി, ബ്രോഡ്‌വേയിൽ 2717 തവണയും ലണ്ടനിൽ 2281 തവണയും പ്രകടനം നൽകി. സംഗീതം പതിനൊന്ന് ഭാഷകളിലേക്ക് വിവർത്തനം ചെയ്യുകയും ഇരുപതിലധികം രാജ്യങ്ങളിൽ പ്ലേ ചെയ്യുകയും ചെയ്തു. "മൈ ഫെയർ ലേഡി" ടോണി അവാർഡുകൾ നേടി. മൊത്തത്തിൽ, അതിന്റെ യഥാർത്ഥ ബ്രോഡ്‌വേ കാസ്റ്റിനൊപ്പം സംഗീതത്തിന്റെ 5 ദശലക്ഷത്തിലധികം റെക്കോർഡിംഗുകൾ വിറ്റു. 1964-ൽ, അതേ പേരിൽ ഒരു സിനിമ പുറത്തിറങ്ങി, വാർണർ ബ്രദേഴ്‌സ് മേധാവികൾ മ്യൂസിക്കൽ ചിത്രീകരിക്കാനുള്ള അവകാശത്തിനായി റെക്കോർഡ് $5.5 മില്യൺ നൽകി. എലിസയെ അവതരിപ്പിച്ചത് ഓഡ്രി ഹെപ്ബേൺ ആണ്, സ്റ്റേജിൽ നിന്ന് സിനിമയിലേക്ക് മാറിയ റെക്സ് ഹാരിസൺ അവളുടെ പങ്കാളിയായി. ചിത്രത്തിന്റെ വിജയം അതിശയിപ്പിക്കുന്നതായിരുന്നു - ഇത് 12 ഓസ്‌കാറുകൾക്ക് നാമനിർദ്ദേശം ചെയ്യപ്പെടുകയും അവയിൽ 8 എണ്ണം നേടുകയും ചെയ്തു. ഈ മ്യൂസിക്കൽ പ്രേക്ഷകർക്ക് വളരെ പ്രിയപ്പെട്ടതാണ്, അത് ഇപ്പോൾ ലണ്ടനിൽ കാണാൻ കഴിയും. രണ്ടാം ലോക മഹായുദ്ധത്തിനുശേഷം, സംഗീതത്തിന്റെ ഇതിവൃത്തം കൂടുതൽ ഗുരുതരമായി, അവിടെ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു "വെസ്റ്റ് സൈഡ് സ്റ്റോറി" (1957) ലിയോനാർഡ് ബേൺസ്റ്റൈൻ. ഷേക്സ്പിയറുടെ ദുരന്തത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി "റോമിയോയും ജൂലിയറ്റും", നടപടി ആധുനിക ന്യൂയോർക്കിൽ നടക്കുന്ന സമയത്ത്. നൃത്തങ്ങളുടെ ആവിഷ്‌കാരത, കൊറിയോഗ്രാഫിയുടെ വർദ്ധിച്ചുവരുന്ന പ്രാധാന്യത്തെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു. 1950-കളുടെ മധ്യത്തിൽ ന്യൂയോർക്കിൽ നടന്ന ഈ നടപടി, രണ്ട് തെരുവ് സംഘങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള ഏറ്റുമുട്ടലിനെക്കുറിച്ച് പറയുന്നു - "റോക്കറ്റുകൾ" ("ജെറ്റ്സ്"), വെള്ളക്കാരായ കുടിയേറ്റക്കാരുടെ പിൻഗാമികൾ, "സ്രാവുകൾ" ("സ്രാവുകൾ"), പ്യൂർട്ടോ റിക്കക്കാർ. നായകൻ, മുൻ റോക്കറ്റ് അംഗം ടോണി, സ്രാവുകളുടെ നേതാവായ ബെർണാഡോയുടെ സഹോദരി മരിയയുമായി പ്രണയത്തിലാകുന്നു. നാടകം, വിശ്രമിക്കുന്ന സംഗീതം, ഗുരുതരമായ സാമൂഹിക പ്രശ്നങ്ങൾ ഉയർത്തൽ, ഉടനടി അല്ലെങ്കിലും, സംഗീത ലോകത്തെ പ്രശസ്തി കൊണ്ടുവന്നു. സംഗീതത്തിനായി ബേൺസ്റ്റൈൻ എഴുതിയ സംഗീത രചനകൾ വളരെ ജനപ്രിയമായി. മൊത്തത്തിൽ, സംഗീതത്തിൽ 11 സംഗീത സംഖ്യകൾ ഉൾപ്പെടുന്നു: "എന്തോ വരുന്നു", "മരിയ", "അമേരിക്ക", "എവിടെയോ", "ഇന്ന് രാത്രി", "ജെറ്റ് ഗാനം", "എനിക്ക് പ്രെറ്റി തോന്നുന്നു", "അങ്ങനെയുള്ള ഒരു ആൺകുട്ടി", " ഒരു കൈ, ഒരു ഹൃദയം", "ഗീ, ഓഫീസർ ക്രുപ്കെ", "കൂൾ". 1957-ലെ യഥാർത്ഥ ബ്രോഡ്‌വേ നിർമ്മാണം (സംവിധാനവും നൃത്തസംവിധാനവും ഹരോൾഡ് റോബിൻസ്, റോബർട്ട് ഗ്രിഫിത്തും ഹരോൾഡ് പ്രിൻസും ചേർന്ന് നിർമ്മിച്ചത്) ബ്രോഡ്‌വേയിലെ അവ്യക്തമായ ലിബ്രെറ്റിസ്റ്റ് സ്റ്റീഫൻ സോണ്ട്‌ഹൈമിന്റെ അരങ്ങേറ്റമായിരുന്നു. "വിന്റർ ഗാർഡൻ" തിയേറ്ററിന്റെ വേദിയിൽ സെപ്റ്റംബർ 26 ന് പ്രീമിയർ നടന്നു. ഒരു ലോക പര്യടനത്തിന് പോകുന്നതിന് മുമ്പ് സംഗീതം 732 തവണ പ്രദർശിപ്പിച്ചു. നൃത്തസംവിധാനത്തിനുള്ള 1957-ലെ ടോണി അവാർഡ് ഈ മ്യൂസിക്കൽ നേടിയെങ്കിലും മികച്ച സംഗീതത്തിനുള്ള ദി മ്യൂസിക് മാനിനോട് പരാജയപ്പെട്ടു. 11 നോമിനേഷനുകളിൽ 10 എണ്ണത്തിലും നിർമ്മാണം ഓസ്‌കാറും നേടി.സംഗീത സ്‌ക്രിപ്റ്റിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കി 1961-ൽ ഇതേ പേരിലുള്ള സിനിമയും അവാർഡ് നേടിയിട്ടുണ്ട്. നിലവിൽ, സംഗീതം പലപ്പോഴും വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനങ്ങളിലും പ്രാദേശിക തിയേറ്ററുകളിലും ലോകോത്തര ഓപ്പറ ഹൗസുകളിലും അരങ്ങേറുന്നു.

XX നൂറ്റാണ്ടിന്റെ 60 കളുടെ അവസാനത്തിൽ, പുതിയ സംഗീത ശൈലികളുടെ സ്വാധീനത്തിൽ, സംഗീതത്തെ ഒരു തരം എന്ന നിലയിൽ ഒരു പുതിയ ധാരണ വരുന്നു. ഒരു സൈക്കഡെലിക് സംഗീതത്തിൽ "മുടി" (1967)പിന്നീട് ഫാഷനബിൾ ആശയങ്ങൾ പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു ഹിപ്പി, അതുവഴി നിർമ്മാണത്തിന് "പ്രിമിറ്റീവ് അമേരിക്കൻ ലിറിക്കൽ റോക്ക് മ്യൂസിക്കൽ" എന്ന പേര് ലഭിച്ചു.സംഗീതം എഴുതിയത് ഗാൽട്ട് മക്‌ഡെർമോട്ട്, വരികൾ ജെയിംസ് റാഡോ, ജെറോം റാണി. 1967 ഒക്ടോബർ 17-ന് ന്യൂയോർക്കിലാണ് പ്രീമിയർ നടന്നത്. 1968 ഏപ്രിലിൽ ഇത് ബ്രോഡ്‌വേയിലെ ഒരു സ്റ്റേജിലേക്ക് മാറി, അവിടെ 1,873 പ്രകടനങ്ങൾ നടത്തി. അതേ വർഷം തന്നെ ലോസ് ഏഞ്ചൽസിലും ലണ്ടനിലും ഇത് അരങ്ങേറി.1999 നവംബറിൽ മോസ്കോ വെറൈറ്റി തിയേറ്റർ സംഗീതത്തിന്റെ ഒരു അമേരിക്കൻ രചയിതാവിന്റെ പതിപ്പ് പ്രദർശിപ്പിച്ചു, സംവിധായകൻ ബോ ക്രോവെലും നിർമ്മാതാവ് മൈക്കൽ ബട്‌ലറും ചേർന്ന് സ്റ്റാസ് നാമിൻ മോസ്കോ തിയേറ്റർ ഓഫ് മ്യൂസിക്കിനൊപ്പം അവതരിപ്പിച്ചു. നാടകം. തുടർന്ന് നിർമ്മാണം പൊരുത്തപ്പെടുത്തി, 2000 ജനുവരിയിൽ റഷ്യൻ പതിപ്പിന്റെ പ്രീമിയർ യംഗ് സ്‌പെക്ടേറ്ററിന്റെ തിയേറ്ററിൽ നടന്നു. സ്റ്റാസ് നാമിൻ മോസ്കോ തിയേറ്റർ ഓഫ് മ്യൂസിക് ആൻഡ് ഡ്രാമയിൽ ഈ മ്യൂസിക്കൽ ഇപ്പോഴും വിജയകരമായി അരങ്ങേറുന്നു.
70-കൾ മുതൽ, പ്രകടനങ്ങളുടെ എണ്ണം കുറഞ്ഞു, എന്നാൽ പുതിയ സംഗീതത്തിന്റെ ദൃശ്യങ്ങളും വസ്ത്രങ്ങളും കൂടുതൽ ആഡംബരമായി മാറുന്നു. മ്യൂസിക്കൽ എന്ന ആശയത്തിൽ സമൂലമായ മാറ്റങ്ങൾ പ്രൊഡക്ഷൻ അവതരിപ്പിച്ചു "ജീസസ് ക്രൈസ്റ്റ് സൂപ്പർസ്റ്റാർ" ("ജീസസ് ക്രൈസ്റ്റ് സൂപ്പർസ്റ്റാർ" 1971) കൃതിയുടെ സംഗീതം ഇതിഹാസനായ ആൻഡ്രൂ ലോയ്ഡ് വെബർ എഴുതിയതാണ്, ടിം റൈസ് ലിബ്രെറ്റോ സൃഷ്ടിച്ചു. തുടക്കത്തിൽ, ആധുനിക സംഗീത ഭാഷയും പ്രസക്തമായ എല്ലാ പാരമ്പര്യങ്ങളും ഉപയോഗിച്ച് ഒരു സമ്പൂർണ്ണ ഓപ്പറ സൃഷ്ടിക്കാൻ പദ്ധതിയിട്ടിരുന്നു - പ്രധാന കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ഏരിയകൾ ഉണ്ടായിരിക്കണം. വ്യത്യാസം ഈ സംഗീതംപരമ്പരാഗതമായവയിൽ നിന്ന് നാടകീയമായ ഘടകങ്ങളൊന്നും ഇല്ല, എല്ലാം പാരായണത്തെയും സ്വരത്തെയും അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. ഇവിടെ, റോക്ക് സംഗീതം ക്ലാസിക്കൽ ചരിത്രവുമായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു, ആധുനിക പദാവലി വരികളിൽ ഉപയോഗിക്കുന്നു, കൂടാതെ മുഴുവൻ കഥയും പാട്ടുകളിലൂടെ മാത്രം പറയുന്നു. ഇതെല്ലാം "ജീസസ് ക്രൈസ്റ്റ് സൂപ്പർസ്റ്റാർ" സൂപ്പർ ഹിറ്റാക്കി. ക്രിസ്തുവിന്റെ പ്രബോധനങ്ങളിൽ നിരാശനായി യൂദാസ് ഈസ്കാരിയോത്തിന്റെ കൺമുന്നിലൂടെ കടന്നുപോകുന്ന യേശുവിന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ അവസാന ഏഴു ദിവസങ്ങളാണ് കഥ. യേശുവിന്റെ ജറുസലേമിലേക്കുള്ള പ്രവേശനത്തോടെ ആരംഭിക്കുന്ന ഇതിവൃത്തം വിശുദ്ധന്റെ വധത്തിൽ അവസാനിക്കുന്നു. 1970 ൽ ഒരു ആൽബത്തിന്റെ രൂപത്തിലാണ് ഓപ്പറ ആദ്യമായി അവതരിപ്പിച്ചത്, അതിൽ പ്രധാന പങ്ക് ഗായകൻ നിർവഹിച്ചു. ആഴത്തിലുള്ള ബാൻഡുകൾഇയാൻ ഗില്ലന്റെ പർപ്പിൾ. യൂദാസിന്റെ വേഷം മുറെ ഹെഡ് ചെയ്തു, മേരി മഗ്ദലൻ ശബ്ദം നൽകിയത് യെവോൻ എലിമാനാണ്. 1971 ൽ, സംഗീതം ബ്രോഡ്‌വേയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. നിർമ്മാണത്തിൽ, ഈ ഗ്രഹത്തിലെ ആദ്യത്തെ ഹിപ്പിയായി യേശുവിനെ ചിത്രീകരിച്ചതായി പലരും ശ്രദ്ധിക്കുന്നു. നിർമ്മാണം സ്റ്റേജിൽ ഒന്നര വർഷം മാത്രമേ നീണ്ടുനിന്നുള്ളൂ, പക്ഷേ 1972 ൽ ലണ്ടനിൽ ഇതിന് ഒരു പുതിയ ആശ്വാസം ലഭിച്ചു. പ്രധാന വേഷം പോൾ നിക്കോളാസ് അവതരിപ്പിച്ചു, ജൂഡാസ് സ്റ്റെഫാൻ ടേറ്റ് അവതരിപ്പിച്ചു. സംഗീതത്തിന്റെ ഈ പതിപ്പ് കൂടുതൽ വിജയകരമായിരുന്നു, ഇത് എട്ട് വർഷം മുഴുവൻ നീണ്ടുനിന്നു. സൃഷ്ടിയെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, പതിവുപോലെ, സംവിധായകൻ നോർമൻ ജൂവിസൺ ഒരു ഫീച്ചർ ഫിലിമും ചിത്രീകരിച്ചു. 1973-ൽ മികച്ച സംഗീതത്തിനുള്ള ഓസ്കാർ ഈ പ്രത്യേക കൃതിക്ക് ലഭിച്ചു. മികച്ച സംഗീതത്തിനും ആലാപനത്തിനും മാത്രമല്ല, ബദൽ പരമ്പരാഗത വീക്ഷണകോണിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്ന യേശുവിന്റെ പ്രമേയത്തിന്റെ അസാധാരണമായ വ്യാഖ്യാനത്തിനും ഈ സിനിമ രസകരമാണ്. ഈ സംഗീതത്തെ പലപ്പോഴും ഒരു റോക്ക് ഓപ്പറ എന്ന് വിളിക്കുന്നു, ഈ കൃതി വളരെയധികം വിവാദങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുകയും ഹിപ്പി തലമുറയ്ക്ക് ഒരു ആരാധനയായി മാറുകയും ചെയ്തു. "ജീസസ് ക്രൈസ്റ്റ് സൂപ്പർസ്റ്റാർ" ഇന്നും പ്രസക്തമാണ് കൂടാതെ പല ഭാഷകളിലേക്കും വിവർത്തനം ചെയ്യപ്പെട്ടിട്ടുണ്ട്. 30 വർഷത്തിലേറെയായി, സംഗീതം ലോകമെമ്പാടും അരങ്ങേറുന്നു - ഓസ്‌ട്രേലിയ, ജപ്പാൻ, ഫ്രാൻസ്, മെക്സിക്കോ, ചിലി, ജർമ്മനി, ഗ്രേറ്റ് ബ്രിട്ടൻ, യുഎസ്എ എന്നീ സ്റ്റേജുകളിൽ.
സംഗീതത്തിന്റെ ഗൗരവമേറിയ വിഷയം "എവിടാ" ("എവിടാ", 1978)അതിന്റെ വികസന സമയത്ത് ഈ വിഭാഗം സഞ്ചരിച്ച ദീർഘദൂരം തെളിയിച്ചു. ഒരു മ്യൂസിക്കൽ സൃഷ്ടിക്കുക എന്ന ആശയം യാദൃശ്ചികമായി പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു - 1973 ഒക്ടോബറിൽ, എവിറ്റ പെറോണുമായി ഇടപെട്ട ഒരു റേഡിയോ പരിപാടിയുടെ അവസാനം ടിം റൈസ് കാറിൽ കേട്ടു. അർജന്റീനിയൻ സ്വേച്ഛാധിപതി ജുവാൻ പെറോണിന്റെ ഭാര്യയായിരുന്നു ആ സ്ത്രീ, കവിക്ക് അവളുടെ ജീവിതകഥയിൽ താൽപ്പര്യമുണ്ടായിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സഹ-രചയിതാവ് ലോയ്ഡ് വെബ്ബർ ആദ്യം ഈ കഥയെക്കുറിച്ച് ഉത്സാഹം കാണിച്ചില്ല, പക്ഷേ ഒടുവിൽ അതിൽ പ്രവർത്തിക്കാൻ സമ്മതിച്ചു. റൈസ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചരിത്രം നന്നായി പഠിച്ചു പ്രധാന കഥാപാത്രം, ഇതിനായി അദ്ദേഹം ലണ്ടൻ ലൈബ്രറികളിൽ ധാരാളം സമയം ചെലവഴിക്കുകയും വിദൂര അർജന്റീന സന്ദർശിക്കുകയും ചെയ്തു. അവിടെയാണ് കഥയുടെ പ്രധാന ഭാഗം പിറന്നത്. ടിം റൈസ് സംഗീതത്തിൽ ഒരു ആഖ്യാതാവിനെ അവതരിപ്പിച്ചു, ഒരു പ്രത്യേക ചെ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രോട്ടോടൈപ്പ് ഏണസ്റ്റോ ചെഗുവേര ആയിരുന്നു. 15-ാം വയസ്സിൽ ബ്യൂണസ് അയേഴ്സിൽ വന്ന് ആദ്യം പ്രശസ്തയായ നടിയും പിന്നീട് രാജ്യത്തിന്റെ പ്രസിഡന്റിന്റെ ഭാര്യയുമായി മാറിയ ഇവാ ഡ്വാർട്ടെയെക്കുറിച്ച് കഥ തന്നെ പറയുന്നു. സ്ത്രീ ദരിദ്രരെ സഹായിച്ചു, മാത്രമല്ല അർജന്റീനയിലെ സ്വേച്ഛാധിപത്യ ഭരണത്തിന് സംഭാവന നൽകുകയും ചെയ്തു. "എവിറ്റ" വിവിധ സംഗീത ശൈലികൾ സംയോജിപ്പിച്ചു, ലാറ്റിൻ അമേരിക്കൻ രൂപങ്ങൾ സ്‌കോറിന്റെ അടിസ്ഥാനമായി. മ്യൂസിക്കലിന്റെ ആദ്യ ഡെമോകൾ സിഡ്‌മോണ്ടനിൽ നടന്ന ആദ്യ ഫെസ്റ്റിവലിൽ നിരൂപകർക്ക് സമ്മാനിച്ചു, തുടർന്ന് ആൽബത്തിന്റെ റെക്കോർഡിംഗ് ഒളിമ്പിക് സ്റ്റുഡിയോയിൽ ആരംഭിച്ചു. എവിറ്റ എന്ന നടി ജൂലി കോവിംഗ്ടണും ചെ യുവഗായിക കോം വിൽക്കിൻസൺ ആയിരുന്നു. പെറോണിന്റെ വേഷം പോൾ ജോൺസിനായിരുന്നു. ആൽബം മികച്ച വിജയമായിരുന്നു - മൂന്ന് മാസത്തിനുള്ളിൽ അര ദശലക്ഷം കോപ്പികൾ വിറ്റു. അർജന്റീനയിൽ "എവിറ്റ" ഔദ്യോഗികമായി നിരോധിച്ചിട്ടുണ്ടെങ്കിലും, റെക്കോർഡ് ലഭിക്കുന്നത് അഭിമാനത്തിന്റെ പ്രശ്നമായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടു. 1978 ജൂൺ 21-ന് ഹാൽ പ്രിൻസ് സംവിധാനം ചെയ്ത ഈ മ്യൂസിക്കൽ പുറത്തിറങ്ങി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ നിർമ്മാണത്തിൽ, എവിറ്റയുടെ വേഷം എലെയ്ൻ പേജിലേക്ക് പോയി, പ്രശസ്ത റോക്ക് ഗായകൻ ഡേവിഡ് എസെക്സാണ് ചെയെ അവതരിപ്പിച്ചത്. നാടകം വളരെ വിജയകരമായിരുന്നു, അത് 1978 ലെ മികച്ച സംഗീതമായി തിരഞ്ഞെടുക്കപ്പെട്ടു. എവിറ്റയിലെ അഭിനയത്തിന് പ്രധാന നടിക്ക് തന്നെ അവാർഡ് ലഭിച്ചു. ഡിസ്കിലെ മ്യൂസിക്കലിന്റെ റെക്കോർഡിംഗ് പുറത്തിറങ്ങിയതിന് ശേഷമുള്ള ആദ്യ ആഴ്ചകൾ തന്നെ അത് സ്വർണ്ണമാക്കി. 1979 മെയ് 8 ന്, "എവിറ്റ" യുടെ പ്രീമിയർ അമേരിക്കയിൽ ലോസ് ഏഞ്ചൽസിൽ നടന്നു, നാല് മാസത്തിന് ശേഷം പ്രകടനം ബ്രോഡ്‌വേയിൽ എത്തി. "എവിറ്റ" യുടെ ജനപ്രീതി അവർക്ക് ലഭിച്ച 7 "ടോണി" അവാർഡുകൾ തെളിയിച്ചു. കൊറിയ, ഹംഗറി, ഓസ്‌ട്രേലിയ, മെക്സിക്കോ, ജപ്പാൻ, ഇസ്രായേൽ തുടങ്ങി നിരവധി രാജ്യങ്ങൾ സന്ദർശിക്കാൻ സംഗീതത്തിന്റെ വിജയം അദ്ദേഹത്തെ അനുവദിച്ചു. മ്യൂസിക്കൽ ജനിച്ച് 20 വർഷത്തിനുശേഷം, അതിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കി ഒരു സിനിമ നിർമ്മിക്കാൻ തീരുമാനിച്ചു. സംവിധായകൻ അലൻ പാർക്കർ ആയിരുന്നു, പ്രധാന വേഷം, എവിറ്റ പെറോൺ, മഡോണ, ചെയുടെ വേഷം അന്റോണിയോ ബന്ദേരാസ്, പെറോണിനെ ജോനാഥൻ പ്രൈസ് അവതരിപ്പിച്ചു. മികച്ച ഒറിജിനൽ ഗാനത്തിനുള്ള ഓസ്കാർ നേടിയ "യു മസ്റ്റ് ലവ് മി" എന്ന വെബ്ബർ ആൻഡ് റൈസിന്റെ ഒരു പുതിയ ഗാനം ഈ സിനിമയിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്.
വെബറിന്റെ സൃഷ്ടി "പൂച്ചകൾ" ("പൂച്ചകൾ", 1981). ടി.എസിന്റെ ബാലകവിതകളുടെ ഒരു സൈക്കിളായിരുന്നു ഈ ജനപ്രിയ സംഗീതത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനം. 1939-ൽ ഇംഗ്ലണ്ടിൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ച എലിയറ്റിന്റെ ഓൾഡ് പോസ്സംസ് ബുക്ക് ഓഫ് പ്രാക്ടിക്കൽ ക്യാറ്റ്സ്. പൂച്ചകളുടെ ശീലങ്ങളെയും ശീലങ്ങളെയും കുറിച്ച് ശേഖരം വിരോധാഭാസത്തോടെ സംസാരിച്ചു, എന്നാൽ ഈ സവിശേഷതകൾക്ക് പിന്നിൽ മനുഷ്യന്റെ സ്വഭാവവിശേഷങ്ങൾ എളുപ്പത്തിൽ ഊഹിക്കപ്പെടുന്നു. എലിയറ്റിന്റെ കവിതകൾ ആൻഡി ലോയ്ഡ് വെബ്ബറിനെ ആകർഷിച്ചു, 70-കളിൽ സാവധാനം സംഗീതം രചിച്ചു. അങ്ങനെ, 1980 ആയപ്പോഴേക്കും, സംഗീതസംവിധായകൻ അതിനെ ഒരു സംഗീതമാക്കി മാറ്റാൻ ആവശ്യമായ വസ്തുക്കൾ ശേഖരിച്ചു. ബ്രിട്ടീഷുകാർക്ക് പൂച്ചകളെ വളരെ ഇഷ്ടമായതിനാൽ, അവരുടെ ഷോ വിജയത്തിലേക്ക് നയിക്കപ്പെട്ടു. വെബ്ബറിനു പുറമേ, നിർമ്മാതാവ് കാമറൂൺ മക്കിന്റോഷ്, സംവിധായകൻ ട്രെവർ നൺ, ആർട്ടിസ്റ്റ് ജോൺ നേപ്പിയർ, കൊറിയോഗ്രാഫർ ഗില്ലിയൻ ലിൻ എന്നിവരും ടീമിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു. എന്നാൽ ഗാനങ്ങളുടെ സ്റ്റേജ് നടപ്പിലാക്കുമ്പോൾ, യുക്തിസഹമായ പ്ലോട്ട് ഇല്ലെന്ന് മനസ്സിലായി. എന്നിരുന്നാലും, എലിയറ്റിന്റെ വിധവയ്ക്ക് നന്ദി, കവിയിൽ നിന്നുള്ള ഡ്രാഫ്റ്റുകളും കത്തുകളും കണ്ടെത്തി, അതിൽ നിന്ന് സംഗീതത്തിന്റെ രചയിതാക്കൾക്ക് നാടകത്തിന്റെ പ്ലോട്ട് രൂപരേഖ സമാഹരിക്കാനുള്ള ആശയങ്ങൾ ഒരുമിച്ച് ചേർക്കാൻ കഴിഞ്ഞു. "പൂച്ചകളിൽ" കലാകാരന്മാർക്ക് പ്രത്യേക ആവശ്യകതകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു - നന്നായി പാടുകയും വ്യക്തമായി സംസാരിക്കുകയും ചെയ്താൽ പോരാ, നിങ്ങളും വളരെ പ്ലാസ്റ്റിക് ആയിരിക്കണം. ഇംഗ്ലണ്ടിൽ തന്നെ അത്തരം 20 അഭിനേതാക്കളുടെ ഒരു ട്രൂപ്പിനെ റിക്രൂട്ട് ചെയ്യുന്നത് മിക്കവാറും അസാധ്യമാണെന്ന് മനസ്സിലായി, അതിനാൽ പോപ്പ് ഗായകൻ പോൾ നിക്കോളാസ്, നടി എലെയ്ൻ പേജ്, യുവ നർത്തകിയും ഗായികയുമായ സാറ ബ്രൈറ്റ്മാൻ, റോയൽ ബാലെ താരം വെയ്ൻ സ്ലീപ്പ് എന്നിവരെ അഭിനേതാക്കളിൽ ഉൾപ്പെടുത്തി. "ക്യാറ്റ്സ്" തിയേറ്റർ സൃഷ്ടിച്ചത് അതിന്റെ സ്വന്തം ഡിസൈനർ - ജോൺ നേപ്പിയർ ആണ്, അതിന്റെ ഫലമായി തിരശ്ശീലയില്ല, സ്റ്റേജും ഹാളും ഒരൊറ്റ സ്ഥലത്തേക്ക് ലയിക്കുന്നു. പ്രവർത്തനം മുൻവശത്തല്ല, ആഴത്തിൽ ഉടനീളം നടക്കുന്നു. ഈ രംഗം തന്നെ ഒരു ഡമ്പായി രൂപപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു - അതിൽ മനോഹരമായ മാലിന്യങ്ങളുടെ പർവതങ്ങളുണ്ട്, പക്ഷേ വാസ്തവത്തിൽ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ അത്യാധുനിക ഉപകരണങ്ങളാൽ സജ്ജീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. സങ്കീർണ്ണമായ മൾട്ടി-ലേയേർഡ് മേക്കപ്പിന്റെ സഹായത്തോടെ അഭിനേതാക്കൾ സുന്ദരമായ പൂച്ചകളുടെ രൂപത്തിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. അവരുടെ ബോഡി സ്യൂട്ടുകൾ കൈകൊണ്ട് വരച്ചതാണ്, അവരുടെ വിഗ്ഗുകൾ യാക്ക് കമ്പിളി കൊണ്ടാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്, അവരുടെ വാലും കോളറുകളും കമ്പിളി കൊണ്ടാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്, അവർ തിളങ്ങുന്ന കോളറുകൾ ധരിക്കുന്നു. 1981 മെയ് 11 ന് ലണ്ടനിൽ വെച്ച് പൊതുജനങ്ങളുടെ കൺമുന്നിൽ ആദ്യമായി ഈ സംഗീതം പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, ഒരു വർഷത്തിന് ശേഷം ബ്രോഡ്‌വേയിൽ എത്തി. തൽഫലമായി, 2002 മെയ് 11 ന് അവസാനിക്കുന്നതുവരെ ബ്രിട്ടീഷ് തിയേറ്ററിന്റെ ചരിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും ദൈർഘ്യമേറിയ നിർമ്മാണമായി "കാറ്റ്‌സ്" മാറി. മൊത്തത്തിൽ, 6,400 പ്രകടനങ്ങൾ നൽകി, നിർമ്മാണം 8 ദശലക്ഷത്തിലധികം ആളുകൾ കണ്ടു, കൂടാതെ സ്രഷ്‌ടാക്കൾക്ക് ഏകദേശം 136 ദശലക്ഷം പൗണ്ട് സമ്പാദിക്കാൻ കഴിഞ്ഞു. സംസ്ഥാനങ്ങളിൽ, സാധ്യമായ എല്ലാ റെക്കോർഡുകളും മ്യൂസിക്കൽ തകർത്തു. ഇതിനകം 1997 ൽ, പ്രകടനങ്ങളുടെ എണ്ണം 6100 കവിഞ്ഞു, ഇത് പ്രകടനത്തെ ബ്രോഡ്‌വേയുടെ പ്രധാന നീണ്ട കരൾ എന്ന് വിളിക്കുന്നത് സാധ്യമാക്കി. തൽഫലമായി, എല്ലാ സമയത്തും "പൂച്ചകൾ" 40 തവണയിലധികം വിതരണം ചെയ്തു, 30 രാജ്യങ്ങളിലെ മൊത്തം കാഴ്ചക്കാരുടെ എണ്ണം 50 ദശലക്ഷം കവിഞ്ഞു, പാട്ടുകൾ 14 ഭാഷകളിൽ അവതരിപ്പിച്ചു, മൊത്തം ഫീസ് 2.2 ബില്യൺ ഡോളറായിരുന്നു. സംഗീതത്തിന് നിരവധി അവാർഡുകൾ ലഭിച്ചു, അവയിൽ ഏറ്റവും പ്രസിദ്ധമായത് ലോറൻസ് ഒലിവിയർ അവാർഡ്, മികച്ച സംഗീതത്തിനുള്ള ഈവനിംഗ് സ്റ്റാൻഡേർഡ് അവാർഡ്, 7 ടോണി അവാർഡുകൾ, ഫ്രാൻസിലെ മോളിയർ അവാർഡ് എന്നിവയാണ്. ബ്രോഡ്‌വേയുടെയും ലണ്ടന്റെയും ഒറിജിനൽ കോമ്പോസിഷനുകളുടെ റെക്കോർഡിംഗുകൾക്ക് ഗ്രാമി ലഭിച്ചു.
വെബ്ബറിന്റെ മറ്റൊരു ജനപ്രിയ കൃതി സംഗീതമായിരുന്നു "ഫാന്റം ഓഫ് ദി ഓപ്പറ"("ദി ഫാന്റം ഓഫ് ദി ഓപ്പറ"), ഡിറ്റക്ടീവിന്റെയും ത്രില്ലറിന്റെയും ഘടകങ്ങൾ സമന്വയിപ്പിക്കുന്നു. സാറാ ബ്രൈറ്റ്മാനും ആൻഡ്രൂ ലോയ്ഡ് വെബ്ബറും പൂച്ചകളെക്കുറിച്ചുള്ള സഹകരണം 1984-ൽ അവരുടെ വിവാഹത്തിലേക്ക് നയിച്ചു. ഭാര്യയ്ക്കായി, കമ്പോസർ "റിക്വിയം" സൃഷ്ടിച്ചു, എന്നാൽ ഈ കൃതിക്ക് ഗായകന്റെ കഴിവുകൾ വലിയ തോതിൽ കാണിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. അതിനാൽ വെബ്ബർ ഒരു പുതിയ സംഗീതം സൃഷ്ടിക്കാൻ തീരുമാനിച്ചു, അത് ഫാന്റം ഓഫ് ദി ഓപ്പറയായി മാറി, 1910-ൽ ഫ്രഞ്ചുകാരനായ ഗാസ്റ്റൺ ലെറോക്സിന്റെ അതേ പേരിലുള്ള നോവലിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കി. റൊമാന്റിക് പക്ഷേ ഇരുണ്ട കഥതാഴെ ഒരു തടവറയിൽ താമസിക്കുന്നതിനെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു പാരീസ് ഓപ്പറഅമാനുഷിക ശക്തികളുള്ള ഒരു നിഗൂഢ ജീവി. നിർമ്മാണത്തിലെ പ്രധാന പങ്ക്, ക്രിസ്റ്റീന ഡേ, തീർച്ചയായും, സാറാ ബ്രൈറ്റ്മാനിലേക്ക് പോയി. മൈക്കൽ ക്രോഫോർഡാണ് പുരുഷഭാഗം നിർവഹിച്ചത്. ക്രിസ്റ്റീനയുടെ കാമുകനായ റൗളിന്റെ ആദ്യ ഭാഗത്തിൽ സ്റ്റീവ് ബാർട്ടൺ അഭിനയിച്ചു. റിച്ചാർഡ് സ്റ്റിൽഗോ ആൻഡ്രൂ ലോയ്ഡ് വെബ്ബറിനൊപ്പം ലിബ്രെറ്റോയിൽ പ്രവർത്തിച്ചു, ചാൾസ് ഹാർട്ട് വരികൾ എഴുതി. നാടക കലാകാരി മരിയ ബ്യോർൺസൺ ഫാന്റമിന് പ്രശസ്തമായ മുഖംമൂടി നൽകി, കുപ്രസിദ്ധമായ നിലവിളക്ക് വേദിയിലല്ല, പ്രേക്ഷകർക്ക് നേരെ താഴ്ത്താനുള്ള തീരുമാനത്തിൽ ഉറച്ചുനിന്നു. ദി ഫാന്റം ഓഫ് ദി ഓപ്പറ 1986 ഒക്ടോബർ 9-ന് റോയൽ തിയേറ്ററിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ചു, അവളുടെ മജസ്റ്റിയുടെ കുടുംബാംഗങ്ങൾ പോലും പങ്കെടുത്തു. 1988 ജനുവരിയിൽ, സംഗീതത്തിന്റെ ആദ്യ ബ്രോഡ്‌വേ നിർമ്മാണം നടന്നു, അത് ന്യൂയോർക്ക് മജസ്റ്റിക് തിയേറ്ററിൽ നടന്നു. ബ്രോഡ്‌വേ ചരിത്രത്തിൽ ക്യാറ്റ്‌സിന് ശേഷം ഏറ്റവും ദൈർഘ്യമേറിയ രണ്ടാമത്തെ സംഗീത നാടകമായി ഫാന്റം ഓഫ് ദി ഓപ്പറ മാറി. തൽഫലമായി, ന്യൂയോർക്കിൽ മാത്രം 11 ദശലക്ഷം ആളുകൾ ഷോ കണ്ടു. 18 രാജ്യങ്ങളിൽ ഈ സംഗീതം അരങ്ങേറി, ഏകദേശം 65 ആയിരം പ്രകടനങ്ങൾ നൽകി, 58 ദശലക്ഷത്തിലധികം ആളുകൾ അത് അവിടെ കണ്ടു, ഒപ്പം മൊത്തം എണ്ണംലോകമെമ്പാടുമുള്ള കാഴ്ചക്കാർ ഇതിനകം 80 ദശലക്ഷം കവിഞ്ഞു. തൽഫലമായി - അർഹമായ അവാർഡുകളും സമ്മാനങ്ങളും, 50-ലധികം എണ്ണം. സംഗീതത്തിന് മൂന്ന് ലോറൻസ് ഒലിവിയർ അവാർഡുകളും 7 ടോണി അവാർഡുകളും 7 ഡ്രാമ ഡെസ്ക് അവാർഡുകളും ഈവനിംഗ് സ്റ്റാൻഡേർഡ് അവാർഡും ലഭിച്ചു. ഫാന്റം ഓഫ് ഓപ്പറയിൽ നിന്നുള്ള മൊത്തം വരുമാനം 3.2 ബില്യൺ ഡോളറാണ്. ഈ നോവൽ സംവിധായകരെ ഏഴ് സിനിമകൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ പ്രചോദിപ്പിച്ചു, അവയിൽ അവസാനത്തേത്, 2004 ൽ ചിത്രീകരിച്ചത്, മൂന്ന് തവണ ഓസ്കറിന് നാമനിർദ്ദേശം ചെയ്യപ്പെട്ടു, അതേ വെബ്ബർ തന്നെയാണ് നിർമ്മാതാവും സംഗീതസംവിധായകനും.

1985-ൽ ഒരു ഫ്രഞ്ച് നിർമ്മാണം ലണ്ടൻ സ്റ്റേജിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ചപ്പോൾ സംഗീതത്തിന്റെ ആംഗ്ലോ-അമേരിക്കൻ കുത്തക അവസാനിച്ചു. "ലെസ് മിസറബിൾസ്" ("ലെസ് മിസറബിൾസ്")കമ്പോസർ ക്ലോഡ്-മൈക്കൽ ഷോൺബെർഗും ലിബ്രെറ്റിസ്റ്റ് അലൈൻ ബൗബിലും വിക്ടർ ഹ്യൂഗോയുടെ ഇതിനകം ക്ലാസിക് ലെസ് മിസറബിൾസിന് രണ്ടാം ജന്മം നൽകി. സംഗീതം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള പ്രവർത്തനങ്ങൾ രണ്ട് വർഷമായി നടത്തി. ഫലം രണ്ട് മണിക്കൂർ സ്കെച്ച് ആയിരുന്നു, പിന്നീട് 260,000 കോപ്പികൾ പ്രചരിക്കുന്ന ഒരു കൺസെപ്റ്റ് ആൽബമായി പരിവർത്തനം ചെയ്തു. ചെറിയ കോസെറ്റിനെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന ഒരു കൊത്തുപണി സംഗീതത്തിന്റെ ഒരു മുഖമുദ്രയായി മാറിയിരിക്കുന്നു. സ്റ്റേജ് പതിപ്പ് 1980 സെപ്റ്റംബർ 17 ന് പാരീസിലെ പാലൈസ് ഡെസ് സ്പോർട്സിൽ അവതരിപ്പിച്ചു. തൽഫലമായി, പ്രകടനം അരലക്ഷത്തിലധികം ആളുകൾ കണ്ടു. ജീൻ വാൽജീന്റെ വേഷം മൗറീസ് ബാരിയറും ജാവർട്ടിനെ ജാക്വസ് മെർസിയറും ഫാന്റൈനെ റോസ് ലോറൻസും കോസെറ്റെ ഫാബിയെൻ ഗയോണും അവതരിപ്പിച്ചു. ഇംഗ്ലീഷ് നിർമ്മാതാവ് കാമറൂൺ മക്കിന്റോഷിനെ ജോലിയിലേക്ക് ആകർഷിച്ച യുവ സംവിധായകൻ പീറ്റർ ഫെറാഗോയെ "ലെസ് മിസറബിൾസ്" എന്ന ആശയ ആൽബം ആകർഷിച്ചു. ഇത് ഒരു യഥാർത്ഥ ഉയർന്ന ക്ലാസ് ഷോ സൃഷ്ടിക്കാൻ സാധ്യമാക്കി. ഒരു പ്രൊഫഷണൽ ടീം നിർമ്മാണത്തിൽ പ്രവർത്തിച്ചു - സംവിധായകരായ ട്രെവർ നൺ, ജോൺ കെയ്ഡ്, ഹെർബർട്ട് ക്രെറ്റ്സ്മർ എന്നിവർ സംഗീതത്തിന്റെ സ്രഷ്ടാക്കളുടെ സഹായത്തോടെ വാചകം ഇംഗ്ലീഷിലേക്ക് രൂപാന്തരപ്പെടുത്തി. തൽഫലമായി - 1985 ഒക്ടോബർ 8 ന് ബാർബിക്കൻ തിയേറ്ററിൽ റോയൽ ഷേക്സ്പിയർ കമ്പനിയുടെ കീഴിലുള്ള പ്രകടനത്തിന്റെ പ്രീമിയർ. ഇന്നുവരെ, ലണ്ടനിലെ പാലസ് തിയേറ്ററിലാണ് ലെസ് മിസറബിൾസ് ഏറ്റവും കൂടുതൽ പ്രദർശിപ്പിച്ചിട്ടുള്ളത്, സംഗീതത്തിന്റെ 6,000-ത്തിലധികം പ്രകടനങ്ങൾ അവിടെ നടക്കുന്നു. 1987-ൽ, "ലെസ് മിസറബിൾസ്" ബ്രോഡ്‌വേയിൽ വന്നു, അങ്ങനെ അവരുടെ ഘോഷയാത്ര ലോകമെമ്പാടും ആരംഭിച്ചു. ഇരുപത് വർഷത്തിലേറെ പഴക്കമുള്ള പ്രകടനമാണെങ്കിലും ലോക തീയറ്ററുകളുടെ വേദികളിൽ ഇപ്പോഴും അത് തുടരുകയാണ്. ലെസ് മിസറബിൾസ് ജാപ്പനീസ്, മൗറിറ്റാനിയൻ, ക്രിയോൾ തുടങ്ങിയ വിദേശ ഭാഷകളിലേക്ക് വിവർത്തനം ചെയ്തിട്ടുണ്ട്. മൊത്തത്തിൽ, ഈ സംഗീതം ലോകമെമ്പാടുമുള്ള 32 രാജ്യങ്ങളിൽ അരങ്ങേറി. ഷോൺബെർഗിന്റെയും ബൗബ്ലിലിന്റെയും സൃഷ്ടികൾ ഒടുവിൽ 20 ദശലക്ഷത്തിലധികം ആളുകൾ കണ്ടു. ഒരു വിഭാഗമെന്ന നിലയിൽ സംഗീതത്തിന്റെ ഉയർന്ന നിലവാരം തെളിയിക്കുന്നു "മിസ് സൈഗോൺ" ("മിസ് സൈഗോൺ"), പുച്ചിനിയുടെ മദാമ ബട്ടർഫ്ലൈയുടെ നവീകരിച്ച പതിപ്പ്.ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, പുച്ചിനി തന്റെ റൊമാന്റിക് ഓപ്പറ മദാമ ബട്ടർഫ്ലൈയിലൂടെ പൊതുജനങ്ങളെ ആകർഷിച്ചു. കഴിഞ്ഞ നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാന പാദത്തിൽ, കിഴക്ക് നിന്നുള്ള ഒരു പെൺകുട്ടിയുടെയും പടിഞ്ഞാറ് നിന്നുള്ള ഒരു സൈനികന്റെയും പ്രണയകഥയ്ക്ക് ഒരു പുതിയ അവതാരം ലഭിച്ചു. 1975-ൽ, സൈഗോണിന്റെ പതനത്തോടെ വിയറ്റ്നാം യുദ്ധം അവസാനിച്ചു, പതിനാലു വർഷത്തിനുശേഷം, മിസ് സൈഗോൺ ലണ്ടൻ സംഗീത രംഗത്ത് കിരീടമണിഞ്ഞു.
വിയറ്റ്നാം യുദ്ധസമയത്ത് ജനിച്ച ദുരന്ത പ്രണയത്തെക്കുറിച്ച് ഒരു മ്യൂസിക്കൽ സൃഷ്ടിക്കാനുള്ള ആശയം ആകസ്മികമായി ഉടലെടുത്തു. 1985-ൽ, ഒരു മാസികയിൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ച ഒരു ഫോട്ടോയിൽ ഷോൺബെർഗിന്റെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിച്ചു - അതിൽ ഒരു വിയറ്റ്നാമീസ് സ്ത്രീയെയും അവളുടെ ചെറിയ മകളെയും ഹോ ചെ മിന്നിലെ (മുമ്പ് സൈഗോൺ) വിമാനത്താവളത്തിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. പെൺകുട്ടിക്ക് വിമാനം കയറി അമേരിക്കയിലേക്ക് പറക്കേണ്ടി വന്നു, അവിടെ മുൻ അമേരിക്കൻ സൈനികനായ അവളുടെ പിതാവ് അവളെ കാത്തിരിക്കുകയായിരുന്നു. അച്ഛൻ മകൾക്ക് നല്ല ഭാവി നൽകുമെന്ന പ്രതീക്ഷയിലാണ് അമ്മ മകളെ പിരിയാൻ തീരുമാനിച്ചത്. ആ സ്ത്രീയുടെ നിശ്ശബ്ദമായ സങ്കടം അവനെ ബാധിച്ചതെങ്ങനെയെന്ന് ഷോൻബെർഗ് ഓർക്കുന്നു: അവൾ ഏറ്റവും കയ്പേറിയ കണ്ണുനീരേക്കാൾ ഭയങ്കരയായിരുന്നു. ഒരു കുട്ടിക്ക് സന്തോഷം നൽകുന്നതിനായി ഒരാളുടെ സന്തോഷം ത്യജിക്കുന്നത്, സംഗീതസംവിധായകന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, "ഏറ്റവും ഉയർന്ന ത്യാഗം" ആണ്. ജിയാക്കോമോ പുച്ചിനിയുടെ പ്രശസ്ത ഓപ്പറയായ മദാമ ബട്ടർഫ്ലൈയിലെ നായികയും സമാനമായ ഒരു ത്യാഗം ചെയ്തു, മകന്റെ സന്തോഷത്തിന്റെ പേരിൽ ആത്മഹത്യ ചെയ്തു. "മിസ് സൈഗോൺ", അലൈൻ ബൗബ്ലിലിന്റെ വാക്കുകളിൽ, "ആദ്യം ദുരന്ത കഥസ്നേഹം, വിയറ്റ്നാം യുദ്ധത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു കഥയല്ല", മറിച്ച് വ്യത്യസ്ത സംസ്കാരങ്ങളുടെയും മതങ്ങളുടെയും വംശങ്ങളുടെയും ഏറ്റുമുട്ടലിന്റെ രൂപമാണ്, അത് വിവേകശൂന്യമായ രക്തച്ചൊരിച്ചിലിലേക്ക് വളർന്നു, ഈ കഥയ്ക്ക് ഒരു ഇതിഹാസ മാനം നൽകുന്നു.
ഒരു സംഗീത വിഭാഗമെന്ന നിലയിൽ ഒരു സംഗീതത്തിന്റെ നിർവചനത്തിൽ, ഒരു സംഗീതം നാടകത്തെയും നൃത്തത്തെയും സമന്വയിപ്പിക്കുന്ന ഒരു പോയിന്റുണ്ട്, അതായത്, ബാലെ, പോപ്പ് കൊറിയോഗ്രാഫി, ആധുനിക കൊറിയോഗ്രഫി എന്നിവ സംഗീതത്തിന്റെ ഘടകങ്ങളായിരിക്കും. കഴിഞ്ഞ ദശകത്തിലെ സംഗീതത്തിൽ, സ്ട്രിപ്പ് പ്ലാസ്റ്റിക് വ്യാപകമാണ്: ലൈറ്റ് എറോട്ടിസിസത്തിന്റെ ഘടകങ്ങൾ പ്ലസ് ക്ലാസിക്കൽ ബാലെ. "ചിക്കാഗോ" എന്ന സംഗീതത്തിൽ വർഷങ്ങൾക്ക് മുമ്പ് സമാനമായ എന്തെങ്കിലും വേദിയിൽ ആദ്യമായി കാണിച്ചു. അവിടെ, സ്ട്രിപ്പ് പ്ലാസ്റ്റിക്കുകളുടെ സഹായത്തോടെ, രണ്ട് കാമുകന്മാരുടെ അവസാനത്തെ വിടവാങ്ങൽ സംഭാഷണം കാണിച്ചു, അവരിൽ ഒരാൾ അന്നു വൈകുന്നേരം മറ്റൊരാളുടെ കൈയിൽ മരിക്കാൻ വിധിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ബാലെ അതിന്റെ ശുദ്ധമായ രൂപത്തിൽ ഇപ്പോൾ ആധുനിക സംഗീതത്തിൽ വളരെ അപൂർവമായി മാത്രമേ കാണപ്പെടുന്നുള്ളൂ, എന്നാൽ ബാലെ സ്കൂളിന്റെ ഘടകങ്ങൾ എല്ലായ്പ്പോഴും നിലവിലുണ്ട്. അതിനാൽ, ഉദാഹരണത്തിന്, അതേ പേരിലുള്ള "പൂച്ചകൾ" എന്ന സംഗീതത്തിലെ തെരുവ് പൂച്ചകളുടെ നൃത്തം ഒരു ബാലെ സ്ത്രീ ഭാഗമല്ലാതെ മറ്റൊന്നുമല്ല. സംഗീതവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട വിഭാഗങ്ങളുടെ നിർവചനത്തിന് രസകരമായ ഒരു സമീപനം സോവിയറ്റ് സംഗീത നിരൂപകർ സ്വീകരിച്ചു. സംഗീതം ഒരു തരം ഓപ്പററ്റയായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്നു. പ്രതിഫലനത്തിനുള്ള ഉദ്ധരണി: “ഇന്ന്, കുറഞ്ഞ ഓപ്പററ്റയുടെ ഒരു വിഭാഗമെന്ന നിലയിൽ സംഗീതത്തെ രണ്ട് തരം ഗ്രൂപ്പുകളാൽ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു: ഒന്നാമതായി, ഇവ ഒരു നാടകത്തിന്റെ ബ്രോഡ്‌വേ തിയേറ്ററുകളാണ്, ഒരു സൃഷ്ടിയെ പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുന്നതിനും ചൂഷണം ചെയ്യുന്നതിനുമായി സൃഷ്ടിച്ചതാണ്, കൂടാതെ മറ്റൊരു തരം ടൂറിംഗ് ഓപ്പറ ഗ്രൂപ്പുകളാണ്. ലളിതമായ സ്റ്റേജ് പ്രകടനങ്ങളുടെ ഒരു പരമ്പര പ്രവിശ്യകളിൽ കാണിക്കുക എന്ന ലക്ഷ്യത്തോടെയാണ് അവ സൃഷ്ടിച്ചിരിക്കുന്നത്. അത് എത്ര മണ്ടത്തരമായി തോന്നിയാലും, ആധുനിക സംഗീത വിമർശനം ഓപ്പറയും ഓപ്പററ്റയും രണ്ട് സംഗീത വിഭാഗങ്ങളാണെന്ന് തിരിച്ചറിയുന്നു, അത് സംഗീതവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടതും പരിഗണിക്കേണ്ടതുമാണ്.
ഒരു സംഗീതത്തിന്റെ മൂന്ന് പ്രധാന ഘടകങ്ങൾ- സംഗീതം, വരികൾ, ലിബ്രെറ്റോ. ഒരു മ്യൂസിക്കലിന്റെ ലിബ്രെറ്റോ ഷോയുടെ "പ്ലേ" അല്ലെങ്കിൽ സ്റ്റോറിയെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു - വാസ്തവത്തിൽ അതിന്റെ സംസാര (സ്വരമല്ല) വരി. എന്നിരുന്നാലും, "ലിബ്രെറ്റോ" എന്നതിന് ഒരു ഓപ്പറയിലെ ലിബ്രെറ്റോ പോലെ സംഭാഷണവും വരികളും ഒരുമിച്ച് സൂചിപ്പിക്കാൻ കഴിയും. സംഗീതവും വരികളും ചേർന്ന് ഒരു സംഗീത സ്കോർ രൂപപ്പെടുത്തുന്നു. ക്രിയേറ്റീവ് ടീമിന്റെ സംഗീതത്തിന്റെ വ്യാഖ്യാനം സംഗീതം അവതരിപ്പിക്കുന്ന രീതിയെ വളരെയധികം സ്വാധീനിക്കുന്നു. ക്രിയേറ്റീവ് ടീമിൽ ഒരു സംവിധായകൻ, ഒരു സംഗീത സംവിധായകൻ, സാധാരണയായി ഒരു നൃത്തസംവിധായകൻ എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു. സംഗീതത്തിന്റെ നിർമ്മാണം സെറ്റുകൾ, വസ്ത്രങ്ങൾ, തുടങ്ങിയ സാങ്കേതിക വശങ്ങളാൽ ക്രിയാത്മകമായി സവിശേഷമാണ്.
തുടങ്ങിയവ.................

ഒരു മ്യൂസിക്കൽ അല്ലെങ്കിൽ മ്യൂസിക്കൽ കോമഡി, പാട്ടുകളും ഡയലോഗുകളും സംഗീതവും നൃത്തങ്ങളും ഇടകലർന്ന ഒരു സ്റ്റേജ് വർക്കാണ്. ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ പൂർവ്വികർ ഓപ്പററ്റ, വാഡെവിൽ, ബർലെസ്ക് എന്നിവയാണ്. സംഗീതം ഏറ്റവും വാണിജ്യപരമാണ് നാടക കലകൾ. അവരുടെ വിനോദവും ചെലവേറിയ സ്പെഷ്യൽ ഇഫക്റ്റുകളുമാണ് ഇതിന് കാരണം. 1866-ൽ ന്യൂയോർക്കിലാണ് ആദ്യത്തെ സംഗീത നാടകം അരങ്ങേറിയതെന്നും അതിനെ ബ്ലാക്ക് ക്രൂക്ക് എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നുവെന്നും വിശ്വസിക്കപ്പെടുന്നു.

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭം അമേരിക്കയിലെ ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ വികാസത്തിന് സജീവമായ പ്രചോദനം നൽകി, കൂടാതെ 30 കളിൽ കഴിവുള്ള സംഗീതസംവിധായകരായ ഗെർഷ്വിൻ, പോർട്ടർ, കെർൺ എന്നിവരുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളും. 60 കൾ സംഗീതത്തിലേക്ക് പുതിയ ആശയങ്ങൾ കൊണ്ടുവന്നു, കാലക്രമേണ പ്രകടനങ്ങളുടെ എണ്ണം കുറയാൻ തുടങ്ങി, പക്ഷേ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളും വസ്ത്രങ്ങളും കൂടുതൽ ഗംഭീരമായി.

1985-ൽ, യുണൈറ്റഡ് സ്റ്റേറ്റ്‌സിന്റെയും ഇംഗ്ലണ്ടിന്റെയും സംഗീത പരിപാടികളുടെ കുത്തക ഫ്രഞ്ചുകാർ അവരുടെ ലെസ് മിസറബിൾസ് ഉപയോഗിച്ച് തകർത്തു. ഇന്ന്, 70 കളിൽ സോവിയറ്റ് യൂണിയനിൽ ഭയങ്കരമായി ജനിച്ച സംഗീത നാടകങ്ങൾ റഷ്യയിൽ ജനപ്രിയമാണ്. ഏറ്റവുമധികം പത്തെണ്ണത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കാം പ്രശസ്തമായ കൃതികൾഈ തരം അതിന്റെ ചരിത്രത്തിലുടനീളം.

"എന്റെ സുന്ദരിയായ യുവതി"സംഗീതസംവിധായകനായ ഫ്രെഡറിക് ലോയും ലിബ്രെറ്റോയുടെയും വരികളുടെയും രചയിതാവ് അലൻ ലെർനറും സംഗീതം എഴുതാൻ പ്രചോദനം നൽകിയത് ബെർണാഡ് ഷായുടെ നാടകമായ "പിഗ്മാലിയൻ" ആണ്. അവരുടെ സംയുക്ത സൃഷ്ടിയുടെ ഇതിവൃത്തം ഷായുടെ നാടകം ആവർത്തിക്കുന്നതിൽ അതിശയിക്കാനില്ല, പ്രധാന കഥാപാത്രം യഥാർത്ഥത്തിൽ ഒരു സാധാരണ പുഷ്പ പെൺകുട്ടിയായത് എങ്ങനെ സുന്ദരിയായ യുവതിയായി മാറുന്നുവെന്ന് പറയുന്നു. സംഗീതത്തിന്റെ ഇതിവൃത്തമനുസരിച്ച്, സ്വരസൂചക പ്രൊഫസറും അദ്ദേഹത്തിന്റെ സുഹൃത്തായ ഭാഷാശാസ്ത്രജ്ഞനും തമ്മിലുള്ള തർക്കത്തിനിടെ, അത്തരമൊരു പരിവർത്തനം സംഭവിച്ചു. വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ ദുഷ്‌കരമായ പാതയിലൂടെ പോകാൻ എലിസ ഡൂലിറ്റിൽ ശാസ്ത്രജ്ഞന്റെ വീട്ടിലേക്ക് മാറി. അവസാനം, എംബസി പന്തിൽ, പെൺകുട്ടി ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള പരീക്ഷയിൽ മിടുക്കോടെ വിജയിക്കുന്നു. 1956 മാർച്ച് 15 ന് സംഗീത നാടകം പ്രദർശിപ്പിച്ചു. ലണ്ടനിൽ, 1958 ഏപ്രിലിൽ മാത്രമാണ് പ്രകടനം നടത്തിയത്. പ്രൊഫസർ-അധ്യാപികയായി റെക്സ് ഹാരിസൺ അഭിനയിച്ചു, ജൂലി ആൻഡ്രൂസിന് എലിസയുടെ വേഷം ലഭിച്ചു. ഷോ ഉടൻ തന്നെ വന്യമായ ജനപ്രീതി നേടി, അതിനുള്ള ടിക്കറ്റുകൾ ആറുമാസം മുമ്പ് വിറ്റുതീർന്നു. ഇത് സ്രഷ്‌ടാക്കൾക്ക് ഒരു യഥാർത്ഥ ആശ്ചര്യമായി മാറി. തൽഫലമായി, ബ്രോഡ്‌വേയിൽ 2717 തവണയും ലണ്ടനിൽ 2281 തവണയും പ്രകടനം നൽകി. സംഗീതം പതിനൊന്ന് ഭാഷകളിലേക്ക് വിവർത്തനം ചെയ്യുകയും ഇരുപതിലധികം രാജ്യങ്ങളിൽ പ്ലേ ചെയ്യുകയും ചെയ്തു. "മൈ ഫെയർ ലേഡി" ടോണി അവാർഡുകൾ നേടി. മൊത്തത്തിൽ, അതിന്റെ യഥാർത്ഥ ബ്രോഡ്‌വേ കാസ്റ്റിനൊപ്പം സംഗീതത്തിന്റെ 5 ദശലക്ഷത്തിലധികം റെക്കോർഡിംഗുകൾ വിറ്റു. 1964-ൽ, അതേ പേരിൽ ഒരു സിനിമ പുറത്തിറങ്ങി, വാർണർ ബ്രദേഴ്‌സ് മേധാവികൾ മ്യൂസിക്കൽ ചിത്രീകരിക്കാനുള്ള അവകാശത്തിനായി റെക്കോർഡ് $5.5 മില്യൺ നൽകി. എലിസയെ അവതരിപ്പിച്ചത് ഓഡ്രി ഹെപ്ബേൺ ആണ്, സ്റ്റേജിൽ നിന്ന് സിനിമയിലേക്ക് മാറിയ റെക്സ് ഹാരിസൺ അവളുടെ പങ്കാളിയായി. ചിത്രത്തിന്റെ വിജയം അതിശയിപ്പിക്കുന്നതായിരുന്നു - ഇത് 12 ഓസ്‌കാറുകൾക്ക് നാമനിർദ്ദേശം ചെയ്യപ്പെടുകയും അവയിൽ 8 എണ്ണം നേടുകയും ചെയ്തു. ഈ മ്യൂസിക്കൽ പ്രേക്ഷകർക്ക് വളരെ പ്രിയപ്പെട്ടതാണ്, അത് ഇപ്പോൾ ലണ്ടനിൽ കാണാൻ കഴിയും.

"സംഗീതത്തിന്റെ ശബ്ദങ്ങൾ". ജർമ്മൻ ചിത്രമായ "വോൺ ട്രാപ്പ് ഫാമിലി" ഈ സംഗീതത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനമായി. 1958-ൽ, തിരക്കഥാകൃത്തുക്കളായ ഹോവാർഡ് ലിൻഡ്സെ, റസ്സൽ ക്രൂസ്, നിർമ്മാതാവ് റിച്ചാർഡ് ഹോളിഡേ, ഒരു നടിയായിരുന്ന ഭാര്യ മേരി മാർട്ടിൻ എന്നിവർ ഈ ആശയം സിനിമയിൽ നിന്ന് വേദിയിലേക്ക് മാറ്റി. നാസികളിൽ നിന്ന് പലായനം ചെയ്ത് അമേരിക്കയിലേക്ക് പോയ ഒരു ഓസ്ട്രിയൻ കുടുംബത്തെക്കുറിച്ച് ചിത്രം പറയുന്നു. സിനിമയുടെ ഇതിവൃത്തം കണ്ടുപിടിച്ചതല്ല, ആ സംഭവങ്ങളിൽ നേരിട്ട് പങ്കെടുത്ത മരിയ വോൺ ട്രാപ്പിന്റെ പുസ്തകത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. അക്കാലത്ത് മേരി മാർട്ടിൻ തന്നെ മ്യൂസിക്കൽ തിയേറ്ററിലെ ഒരു സെലിബ്രിറ്റിയായിരുന്നു, ഈ സാഹചര്യത്തിൽ അത് ഗുരുതരമായിരുന്നു നാടകീയമായ വേഷം. എന്നിരുന്നാലും, ഗായികയെന്ന നിലയിൽ ഒരു പുതിയ വേഷത്തിൽ അഭിനയിക്കാൻ നടിക്ക് വിസമ്മതിക്കാനായില്ല. ആദ്യം, രചയിതാക്കൾ സഹായത്തോടെ നിർമ്മാണം ക്രമീകരിക്കാൻ തീരുമാനിച്ചു നാടൻ പാട്ടുകൾവോൺ ട്രാപ്പ് കുടുംബത്തിന്റെ മതപരമായ ഗാനങ്ങളും. എന്നിരുന്നാലും, തനിക്കായി പ്രത്യേകമായി എഴുതിയ ഒരു ഗാനം ഉണ്ടായിരിക്കണമെന്ന് മേരി നിർബന്ധിച്ചു. സംഗീതസംവിധായകൻ റിച്ചാർഡ് റോജേഴ്സിന്റെയും ലിബ്രെറ്റിസ്റ്റ് ഓസ്കാർ ഹാമർസ്റ്റൈന്റെയും സഹായത്തോടെ, നാടകത്തിൽ പുതിയ സംഗീത സംഖ്യകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, സംഗീതം ജനിച്ചു. 1959 നവംബർ 16-ന് ബ്രോഡ്‌വേയിൽ ഇത് പ്രദർശിപ്പിച്ചു. ക്യാപ്റ്റൻ വോൺ ട്രാപ്പിന്റെ വേഷം ചെയ്ത തിയോഡോർ ബിക്കൽ ആയിരുന്നു മേരി മാർട്ടിന്റെ പങ്കാളി. മേരി മാർട്ടിൻ വളരെ ജനപ്രീതിയുള്ളവളായിരുന്നു, അവളുടെ പങ്കാളിത്തത്തോടെയുള്ള സംഗീതത്തിന്റെ പ്രീമിയർ കാണാൻ പൊതുജനങ്ങൾ ഉത്സുകരായി, ഉദാരമായ ഫീസ് നൽകി. സൗണ്ട് ഓഫ് മ്യൂസിക് 8 ടോണി അവാർഡുകൾ നേടി, 1443 തവണ പ്ലേ ചെയ്തു. യഥാർത്ഥ ആൽബം ഗ്രാമി പോലും നേടി. 1961-ൽ, മ്യൂസിക്കൽ അതിന്റെ യുഎസ് പര്യടനം ആരംഭിച്ചു, അതേ സമയം ലണ്ടനിൽ ഷോ ആരംഭിച്ചു, അവിടെ അത് 6 വർഷത്തോളം അരങ്ങേറി, ഇംഗ്ലണ്ടിന്റെ തലസ്ഥാനത്ത് ഏറ്റവും കൂടുതൽ കാലം പ്രവർത്തിച്ച അമേരിക്കൻ സംഗീതമായി. 1960 ജൂണിൽ, 20th സെഞ്ച്വറി ഫോക്‌സിൽ നിന്നുള്ള ചലച്ചിത്ര നിർമ്മാതാക്കൾ 1.25 മില്യൺ ഡോളറിന് നിർമ്മാണത്തിന്റെ ചലച്ചിത്രാവകാശം വാങ്ങി. സിനിമയുടെ ഇതിവൃത്തം നാടകത്തിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമാണെങ്കിലും, "സൗണ്ട് ഓഫ് മ്യൂസിക്" യഥാർത്ഥത്തിൽ ലോകമെമ്പാടും പ്രശസ്തി കൊണ്ടുവന്നത് അദ്ദേഹമാണ്. 1965 മാർച്ച് 2 ന് ന്യൂയോർക്കിൽ പ്രീമിയർ ചെയ്ത ഈ ചിത്രം നോമിനേറ്റ് ചെയ്യപ്പെട്ട 10 ഓസ്കാർ അവാർഡുകളിൽ 5 എണ്ണവും നേടി. തുടർന്ന്, സംഗീതം ചിത്രീകരിക്കാൻ കൂടുതൽ ശ്രമങ്ങൾ നടന്നു, പക്ഷേ ഇത് ഒരു സ്വതന്ത്ര പ്രകടനമെന്ന നിലയിൽ അതിന്റെ ജനപ്രീതിയെ തടഞ്ഞില്ല. 1990-കളിൽ, ഗ്രീസ്, ഇസ്രായേൽ, ഫിൻലൻഡ്, സ്വീഡൻ, പെറു, ചൈന, ഐസ്ലാൻഡ്, നെതർലാൻഡ്സ് എന്നിവിടങ്ങളിൽ ദ സൗണ്ട് ഓഫ് മ്യൂസിക് പ്ലേ ചെയ്യപ്പെട്ടു.

"കാബറേ". ഈ ഐതിഹാസിക പ്രകടനത്തിന്, ക്രിസ്റ്റഫർ ഇഷർവുഡിന്റെ "ബെർലിൻ സ്റ്റോറീസ്" അടിസ്ഥാനമായി എടുത്തു, 30 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ ജർമ്മനിയിലെ ജീവിതത്തെക്കുറിച്ച് പറഞ്ഞു. കഥയുടെ മറ്റൊരു ഭാഗം ജോൺ വാൻ ഡ്രൂട്ടന്റെ ഐ ആം ദി ക്യാമറ എന്ന നാടകത്തിൽ നിന്നാണ് വരുന്നത്, ഒരു യുവ അമേരിക്കൻ എഴുത്തുകാരനും ബെർലിൻ കാബറേ ഗായികയുമായ സാലി ബൗൾസും തമ്മിലുള്ള പ്രണയത്തെക്കുറിച്ച്. 30 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ ജർമ്മനിയുടെ തലസ്ഥാനത്ത് പാഠങ്ങൾക്കൊപ്പം ചന്ദ്രപ്രകാശം പകരുന്ന എഴുത്തുകാരനായ യുവ ബ്രയാൻ റോബർട്ട്സിനെ വിധി കൊണ്ടുവന്നു. ഇവിടെ അവൻ സാലിയെ കണ്ടുമുട്ടുന്നു, അവളുമായി പ്രണയത്തിലാകുന്നു, പുതിയതും അവിസ്മരണീയവുമായ ഒരുപാട് സംവേദനങ്ങൾ നേടുന്നു. ഇപ്പോൾ മാത്രമാണ് ഗായകൻ ആ വ്യക്തിയെ പാരീസിലേക്ക് പിന്തുടരാൻ വിസമ്മതിക്കുന്നത്, അവന്റെ ഹൃദയം തകർത്തു. ഒരു കാലത്ത് സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെ പ്രതീകമായിരുന്ന കാബറേ, സ്ലീവുകളിൽ സ്വസ്തികയുമായി ആളുകളുമായി പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഗതിയിൽ ക്രമേണ നിറയ്ക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു ... 1966 നവംബർ 20 നാണ് സംഗീതത്തിന്റെ പ്രീമിയർ നടന്നത്. പ്രശസ്ത ബ്രോഡ്‌വേ സംവിധായകൻ ഹരോൾഡ് പ്രിൻസാണ് നിർമ്മാണം നിർവഹിച്ചത്. ഫ്രെഡ് എബിന്റെ വരികൾക്ക് ജോൺ കൻസറിന്റെ സംഗീതവും ജോ മാസ്റ്ററോഫിന്റെ ലിബ്രെറ്റോയും. യഥാർത്ഥ അഭിനേതാക്കൾ എന്റർടൈനറായി ജോയൽ ഗ്രേയും സാലിയായി ജിൽ ഹാവോർത്തും ക്ലിഫായി ബെർട്ട് ക്ലിഫും അഭിനയിച്ചു. നിർമ്മാണം 1165 പ്രകടനങ്ങളെ ചെറുത്തു, ഒരേ 8 ടോണികൾ ലഭിച്ചു. 1972-ൽ ബോബ് ഫോസ് സംവിധാനം ചെയ്ത "കാബറേ" എന്ന ചിത്രം പുറത്തിറങ്ങി. ജോയൽ ഗ്രേ അതേ വേഷം ചെയ്തു, എന്നാൽ ലിസ മിന്നല്ലി സാലിയെ മികച്ച രീതിയിൽ അവതരിപ്പിച്ചു, മൈക്കൽ യോർക്ക് ബ്രയാൻ ആയി. ചിത്രത്തിന് 8 ഓസ്കാർ ലഭിച്ചു. സംഗീതത്തിന്റെ പുതുക്കിയ പതിപ്പ് 1987-ൽ പ്രേക്ഷകർക്ക് മുന്നിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, ജോയൽ ഗ്രേ ഇല്ലാതെ എവിടെ? എന്നാൽ 1993ൽ ലണ്ടനിലും 1998ൽ ബ്രോഡ്‌വേയിലും അദ്ദേഹം സ്വന്തം യാത്ര തുടങ്ങിയിരുന്നു. പുതിയ സംഗീതംസാം മെൻഡസ് സംവിധാനം ചെയ്ത "കാബറേ". ഈ പതിപ്പിന് നിരവധി അവാർഡുകൾ ലഭിച്ചു, 2377 തവണ സമർപ്പിച്ചു. ഒടുവിൽ 2004 ജനുവരി 4-ന് മ്യൂസിക്കൽ അടച്ചുപൂട്ടി, എത്ര കാലത്തേക്ക്?

"യേശുക്രിസ്തു സൂപ്പർസ്റ്റാർ".കൃതിയുടെ സംഗീതം ഇതിഹാസനായ ആൻഡ്രൂ ലോയ്ഡ് വെബർ എഴുതിയതാണ്, ടിം റൈസ് ലിബ്രെറ്റോ സൃഷ്ടിച്ചു. തുടക്കത്തിൽ, ആധുനിക സംഗീത ഭാഷയും പ്രസക്തമായ എല്ലാ പാരമ്പര്യങ്ങളും ഉപയോഗിച്ച് ഒരു സമ്പൂർണ്ണ ഓപ്പറ സൃഷ്ടിക്കാൻ പദ്ധതിയിട്ടിരുന്നു - പ്രധാന കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ഏരിയകൾ ഉണ്ടായിരിക്കണം. ഈ സംഗീതവും പരമ്പരാഗതവും തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസം നാടകീയമായ ഘടകങ്ങളില്ല എന്നതാണ്, എല്ലാം പാരായണത്തെയും സ്വരത്തെയും അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. ഇവിടെ റോക്ക് സംഗീതം സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു ക്ലാസിക്കൽ ചരിത്രം, പാഠങ്ങൾ ആധുനിക പദാവലി ഉപയോഗിക്കുന്നു, കൂടാതെ മുഴുവൻ കഥയും പാട്ടുകളിലൂടെ മാത്രം പറയുന്നു. ഇതെല്ലാം "ജീസസ് ക്രൈസ്റ്റ് സൂപ്പർസ്റ്റാർ" സൂപ്പർ ഹിറ്റാക്കി. ക്രിസ്തുവിന്റെ പ്രബോധനങ്ങളിൽ നിരാശനായി യൂദാസ് ഈസ്കാരിയോത്തിന്റെ കൺമുന്നിലൂടെ കടന്നുപോകുന്ന യേശുവിന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ അവസാന ഏഴു ദിവസങ്ങളാണ് കഥ. യേശുവിന്റെ ജറുസലേമിലേക്കുള്ള പ്രവേശനത്തോടെ ആരംഭിക്കുന്ന ഇതിവൃത്തം അവന്റെ വധത്തിൽ അവസാനിക്കുന്നു. 1970 ൽ ഒരു ആൽബത്തിന്റെ രൂപത്തിലാണ് ഓപ്പറ ആദ്യമായി അവതരിപ്പിച്ചത്, അതിൽ പ്രധാന വേഷം അവതരിപ്പിച്ചത് ഗ്രൂപ്പിലെ ഗായകനാണ്. ആഴത്തിലുള്ള ധൂമ്രനൂൽഇയാൻ ഗില്ലൻ. യൂദാസിന്റെ വേഷം മുറെ ഹെഡ് ചെയ്തു, മേരി മഗ്ദലൻ ശബ്ദം നൽകിയത് യെവോൻ എലിമാനാണ്. 1971 ൽ, സംഗീതം ബ്രോഡ്‌വേയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. നിർമ്മാണത്തിൽ, ഈ ഗ്രഹത്തിലെ ആദ്യത്തെ ഹിപ്പിയായി യേശുവിനെ ചിത്രീകരിച്ചതായി പലരും ശ്രദ്ധിക്കുന്നു. നിർമ്മാണം സ്റ്റേജിൽ ഒന്നര വർഷം മാത്രമേ നീണ്ടുനിന്നുള്ളൂ, പക്ഷേ 1972 ൽ ലണ്ടനിൽ ഇതിന് ഒരു പുതിയ ആശ്വാസം ലഭിച്ചു. പ്രധാന വേഷം പോൾ നിക്കോളാസ് അവതരിപ്പിച്ചു, ജൂഡാസ് സ്റ്റെഫാൻ ടേറ്റ് അവതരിപ്പിച്ചു. സംഗീതത്തിന്റെ ഈ പതിപ്പ് കൂടുതൽ വിജയകരമായിരുന്നു, ഇത് എട്ട് വർഷം മുഴുവൻ നീണ്ടുനിന്നു. സൃഷ്ടിയെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, പതിവുപോലെ, സംവിധായകൻ നോർമൻ ജൂവിസൺ ഒരു ഫീച്ചർ ഫിലിമും ചിത്രീകരിച്ചു. 1973-ൽ മികച്ച സംഗീതത്തിനുള്ള ഓസ്കാർ ഈ പ്രത്യേക കൃതിക്ക് ലഭിച്ചു. മികച്ച സംഗീതത്തിനും ആലാപനത്തിനും മാത്രമല്ല, ബദൽ പരമ്പരാഗത വീക്ഷണകോണിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്ന യേശുവിന്റെ പ്രമേയത്തിന്റെ അസാധാരണമായ വ്യാഖ്യാനത്തിനും ഈ സിനിമ രസകരമാണ്. ഈ സംഗീതത്തെ പലപ്പോഴും ഒരു റോക്ക് ഓപ്പറ എന്ന് വിളിക്കുന്നു, ഈ കൃതി വളരെയധികം വിവാദങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുകയും ഹിപ്പി തലമുറയ്ക്ക് ഒരു ആരാധനയായി മാറുകയും ചെയ്തു. "ജീസസ് ക്രൈസ്റ്റ് സൂപ്പർസ്റ്റാർ" ഇന്നും പ്രസക്തമാണ് കൂടാതെ പല ഭാഷകളിലേക്കും വിവർത്തനം ചെയ്യപ്പെട്ടിട്ടുണ്ട്. 30 വർഷത്തിലേറെയായി, സംഗീതം ലോകമെമ്പാടും അരങ്ങേറുന്നു - ഓസ്‌ട്രേലിയ, ജപ്പാൻ, ഫ്രാൻസ്, മെക്സിക്കോ, ചിലി, ജർമ്മനി, ഗ്രേറ്റ് ബ്രിട്ടൻ, യുഎസ്എ എന്നീ സ്റ്റേജുകളിൽ.

"ചിക്കാഗോ". 1924 മാർച്ച് 11 ന് ചിക്കാഗോ ട്രിബ്യൂണിലെ ഒരു ലേഖനത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് സംഗീതം. കാമുകനെ കൊന്ന വെറൈറ്റി ഷോ നടിയെക്കുറിച്ച് മാധ്യമപ്രവർത്തക മൗറീൻ വാട്കിൻസ് സംസാരിച്ചു. അക്കാലത്ത്, ലൈംഗിക കുറ്റകൃത്യങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള കഥകൾ വളരെ പ്രചാരത്തിലായിരുന്നു, സമാനമായ വിഷയങ്ങളിൽ വാട്ട്കിൻസ് തുടർന്നും എഴുതുന്നതിൽ അതിശയിക്കാനില്ല. 1924 ഏപ്രിൽ 3-ന് അവളുടെ പുതിയ കുറിപ്പ് വിവാഹിതയായ സ്ത്രീഅവളുടെ കാമുകനെ വെടിവെച്ചത്. ഇവ കുറ്റകൃത്യ കഥകൾവലിയൊരു പ്രചരണം ഉണ്ടായി, ഇത് മൗറീനിൽ സ്വാധീനം ചെലുത്തി, ഒടുവിൽ പത്രം ഉപേക്ഷിച്ച് യേലിൽ നിയമം പഠിക്കാൻ തുടങ്ങി. അവിടെ വച്ചാണ് ഒരു സ്ത്രീ, ഒരു വിദ്യാഭ്യാസ ചുമതല എന്ന നിലയിൽ, "ചിക്കാഗോ" എന്ന നാടകം സൃഷ്ടിച്ചത്. 1927 ആരംഭിക്കുന്നതിന് തലേദിവസം, "ചിക്കാഗോ" എന്ന നാടകത്തിന്റെ പ്രീമിയർ ബ്രോഡ്‌വേയിൽ നടന്നു, അത് 182 പ്രകടനങ്ങളെ അതിജീവിച്ചു, 1927 ൽ 1942 ൽ നാടകത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി സിനിമകൾ നിർമ്മിച്ചു. പ്രശസ്ത ബ്രോഡ്‌വേ സംവിധായകനും നൃത്തസംവിധായകനുമായ ബോബ് ഫോസാണ് പ്ലോട്ടിന്റെ പുനർജന്മം നൽകിയത്. അദ്ദേഹം സംഗീതസംവിധായകനായ ഡോജൻ കാൻഡറിനെ ആകർഷിച്ചു, അവനും ഫ്രെഡ് എബും ലിബ്രെറ്റോയിൽ പ്രവർത്തിച്ചു. "ഷിക്കാഗോ" യുടെ സ്കോർ തന്നെ 20 കളിലെ അമേരിക്കൻ ഹിറ്റുകളുടെ മികച്ച സ്റ്റൈലൈസേഷനായിരുന്നു, കൂടാതെ സംഗീത സാമഗ്രികളുടെ അവതരണം വാഡെവില്ലിന് സമാനമായിരുന്നു. കോർപ്സ് ഡി ബാലെ നർത്തകി റോക്സി ഹാർട്ട് തന്റെ കാമുകന്മാരോട് തണുത്ത രക്തത്തിൽ ഇടപെട്ടതിനെക്കുറിച്ച് കഥ പറയുന്നു. ജയിലിൽ, ഒരു സ്ത്രീ വെൽമ കെല്ലിയെയും മറ്റ് കുറ്റവാളികളെയും കണ്ടുമുട്ടുന്നു. തന്ത്രശാലിയായ അഭിഭാഷകനായ ബില്ലി ഫ്ലിന്റെ സഹായത്തോടെ റോക്സിക്ക് രക്ഷപ്പെടാൻ കഴിഞ്ഞു - കോടതി അവളെ നിരപരാധിയാണെന്ന് കണ്ടെത്തി. തൽഫലമായി, ഷോ ബിസിനസ്സിന്റെ ലോകം വെൽമ കെല്ലിയുടെയും റോക്സി ഹാർട്ടിന്റെയും "രണ്ട് മിന്നുന്ന പാപികളുടെ ഡ്യുയറ്റ്" കൊണ്ട് സമ്പന്നമാക്കി. 1975 ജൂൺ 3-ന് 46-ാമത് സ്ട്രീറ്റ് തിയേറ്ററിൽ സംഗീത നാടകം പ്രദർശിപ്പിച്ചു. റോക്സിയുടെ വേഷം ഗ്വെൻ വെർഡനും വെൽമയെ ചിറ്റ റിവേരയും ബില്ലിയെ ജെറി ഓർബാച്ചും അവതരിപ്പിച്ചു. ലണ്ടനിൽ, സംഗീതം 4 വർഷത്തിനുശേഷം മാത്രമാണ് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടത്, നിർമ്മാണത്തിന് ബോബ് ഫോസ്സിന്റെ ആശയവുമായി യാതൊരു ബന്ധവുമില്ല. അമേരിക്കയിൽ 898 പ്രദർശനങ്ങളും വെസ്റ്റ് എൻഡിൽ 600 പ്രദർശനങ്ങളും നടത്തിയ പ്രകടനം ഒടുവിൽ അവസാനിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, വാൾട്ടർ ബോബിയുടെയും കൊറിയോഗ്രാഫർ ആൻ റിങ്കിംഗിന്റെയും നേതൃത്വത്തിൽ 1996-ൽ ഷോ പുനരുജ്ജീവിപ്പിച്ചു. സിറ്റി സെന്ററിലെ ആദ്യ പ്രകടനങ്ങൾ ബ്രോഡ്‌വേയിൽ ഷോകൾ തുടരാൻ തീരുമാനിക്കുന്ന തരത്തിൽ കോളിളക്കം സൃഷ്ടിച്ചു. റോക്സിയുടെ വേഷം റിങ്കിംഗ് തന്നെയും, ബെബെ ന്യൂവിർത്ത് വെൽമയും, ജെയിംസ് നൗട്ടൺ ഫ്ളിനുമായി അഭിനയിച്ചു. ഈ നിർമ്മാണത്തിന് 6 ടോണി അവാർഡുകളും മികച്ച ആൽബത്തിനുള്ള ഗ്രാമിയും ലഭിച്ചു. 1997-ൽ, സംഗീതം ലണ്ടനിലെ അഡെൽഫി തിയേറ്ററിൽ എത്തി, നിർമ്മാണം മികച്ച സംഗീതത്തിനുള്ള ലോറൻസ് ഒലിവിയർ അവാർഡ് നേടി. അപ്‌ഡേറ്റ് ചെയ്‌ത രൂപത്തിൽ, പ്രകടനം ലോകമെമ്പാടും പ്രദർശിപ്പിച്ചു - കാനഡ, ഓസ്‌ട്രേലിയ, ഹോളണ്ട്, അർജന്റീന, ജപ്പാൻ, മെക്‌സിക്കോ, റഷ്യ, മറ്റ് രാജ്യങ്ങൾ. 2002-ൽ, റെനി സെൽവെഗർ (റോക്സി), കാതറിൻ സീറ്റ-ജോൺസ് (വെൽമ), റിച്ചാർഡ് ഗെർ (ബില്ലി ഫ്ലിൻ) എന്നിവരോടൊപ്പം മിറാമാക്‌സ് സിനിമ പുറത്തിറങ്ങി. റോബ് മാർഷൽ ആണ് ഈ പ്രൊജക്റ്റ് സംവിധാനം ചെയ്തതും കൊറിയോഗ്രാഫി ചെയ്തതും. ചിത്രത്തിന് "മികച്ച സംഗീതം അല്ലെങ്കിൽ ഹാസ്യം" എന്ന വിഭാഗത്തിൽ ഗോൾഡൻ ഗ്ലോബ് ലഭിക്കുകയും നാമനിർദ്ദേശം ചെയ്യപ്പെട്ട 12-ൽ 6 ഓസ്കാർ നേടുകയും ചെയ്തു. റഷ്യയിൽ, സംഗീതം അവതരിപ്പിച്ചത് ഫിലിപ്പ് കിർകോറോവ് ആണ്, അദ്ദേഹം തന്നെ വിദഗ്ദ്ധനും അഴിമതിക്കാരനുമായ ഒരു അഭിഭാഷകന്റെ വേഷം അവതരിപ്പിച്ചു.

എവിടാ. ഒരു മ്യൂസിക്കൽ സൃഷ്ടിക്കുക എന്ന ആശയം യാദൃശ്ചികമായി പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു - 1973 ഒക്ടോബറിൽ, എവിറ്റ പെറോണുമായി ഇടപെട്ട ഒരു റേഡിയോ പരിപാടിയുടെ അവസാനം ടിം റൈസ് കാറിൽ കേട്ടു. അർജന്റീനിയൻ സ്വേച്ഛാധിപതി ജുവാൻ പെറോണിന്റെ ഭാര്യയായിരുന്നു ആ സ്ത്രീ, കവിക്ക് അവളുടെ ജീവിതകഥയിൽ താൽപ്പര്യമുണ്ടായിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സഹ-രചയിതാവ് ലോയ്ഡ് വെബ്ബർ ആദ്യം ഈ കഥയെക്കുറിച്ച് ഉത്സാഹം കാണിച്ചില്ല, പക്ഷേ ഒടുവിൽ അതിൽ പ്രവർത്തിക്കാൻ സമ്മതിച്ചു. റൈസ് തന്റെ പ്രധാന കഥാപാത്രത്തിന്റെ ചരിത്രം നന്നായി പഠിച്ചു, ഇതിനായി അദ്ദേഹം ലണ്ടൻ ലൈബ്രറികളിൽ ധാരാളം സമയം ചെലവഴിക്കുകയും വിദൂര അർജന്റീന സന്ദർശിക്കുകയും ചെയ്തു. അവിടെയാണ് കഥയുടെ പ്രധാന ഭാഗം പിറന്നത്. ടിം റൈസ് സംഗീതത്തിൽ ഒരു ആഖ്യാതാവിനെ അവതരിപ്പിച്ചു, ഒരു പ്രത്യേക ചെ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രോട്ടോടൈപ്പ് ഏണസ്റ്റോ ചെഗുവേര ആയിരുന്നു. 15-ാം വയസ്സിൽ ബ്യൂണസ് അയേഴ്സിൽ വന്ന് ആദ്യം പ്രശസ്തയായ നടിയും പിന്നീട് രാജ്യത്തിന്റെ പ്രസിഡന്റിന്റെ ഭാര്യയുമായി മാറിയ ഇവാ ഡ്വാർട്ടെയെക്കുറിച്ച് കഥ തന്നെ പറയുന്നു. സ്ത്രീ ദരിദ്രരെ സഹായിച്ചു, മാത്രമല്ല അർജന്റീനയിലെ സ്വേച്ഛാധിപത്യ ഭരണത്തിന് സംഭാവന നൽകുകയും ചെയ്തു. "എവിറ്റ" വിവിധ സംഗീത ശൈലികൾ സംയോജിപ്പിച്ചു, ലാറ്റിൻ അമേരിക്കൻ രൂപങ്ങൾ സ്‌കോറിന്റെ അടിസ്ഥാനമായി. മ്യൂസിക്കലിന്റെ ആദ്യ ഡെമോകൾ സിഡ്‌മോണ്ടനിൽ നടന്ന ആദ്യ ഫെസ്റ്റിവലിൽ നിരൂപകർക്ക് സമ്മാനിച്ചു, തുടർന്ന് ആൽബത്തിന്റെ റെക്കോർഡിംഗ് ഒളിമ്പിക് സ്റ്റുഡിയോയിൽ ആരംഭിച്ചു. എവിറ്റ എന്ന നടി ജൂലി കോവിംഗ്ടണും ചെ യുവഗായിക കോം വിൽക്കിൻസൺ ആയിരുന്നു. പെറോണിന്റെ വേഷം പോൾ ജോൺസിനായിരുന്നു. ആൽബം മികച്ച വിജയമായിരുന്നു - മൂന്ന് മാസത്തിനുള്ളിൽ അര ദശലക്ഷം കോപ്പികൾ വിറ്റു. അർജന്റീനയിൽ "എവിറ്റ" ഔദ്യോഗികമായി നിരോധിച്ചിട്ടുണ്ടെങ്കിലും, റെക്കോർഡ് ലഭിക്കുന്നത് അഭിമാനത്തിന്റെ പ്രശ്നമായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടു. 1978 ജൂൺ 21-ന് ഹാൽ പ്രിൻസ് സംവിധാനം ചെയ്ത ഈ മ്യൂസിക്കൽ പുറത്തിറങ്ങി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ നിർമ്മാണത്തിൽ, എവിറ്റയുടെ വേഷം എലെയ്ൻ പേജിലേക്ക് പോയി, പ്രശസ്ത റോക്ക് ഗായകൻ ഡേവിഡ് എസെക്സാണ് ചെയെ അവതരിപ്പിച്ചത്. നാടകം വളരെ വിജയകരമായിരുന്നു, അത് 1978 ലെ മികച്ച സംഗീതമായി തിരഞ്ഞെടുക്കപ്പെട്ടു. സ്വയം പ്രധാന നടിഎവിടയിലെ അഭിനയത്തിന് അവാർഡ് ലഭിച്ചു. ഡിസ്കിലെ മ്യൂസിക്കലിന്റെ റെക്കോർഡിംഗ് പുറത്തിറങ്ങിയതിന് ശേഷമുള്ള ആദ്യ ആഴ്ചകൾ തന്നെ അത് സ്വർണ്ണമാക്കി. 1979 മെയ് 8 ന്, "എവിറ്റ" യുടെ പ്രീമിയർ അമേരിക്കയിൽ ലോസ് ഏഞ്ചൽസിൽ നടന്നു, നാല് മാസത്തിന് ശേഷം പ്രകടനം ബ്രോഡ്‌വേയിൽ എത്തി. "എവിറ്റ" യുടെ ജനപ്രീതി അവർക്ക് ലഭിച്ച 7 "ടോണി" അവാർഡുകൾ തെളിയിച്ചു. കൊറിയ, ഹംഗറി, ഓസ്‌ട്രേലിയ, മെക്സിക്കോ, ജപ്പാൻ, ഇസ്രായേൽ തുടങ്ങി നിരവധി രാജ്യങ്ങൾ സന്ദർശിക്കാൻ സംഗീതത്തിന്റെ വിജയം അദ്ദേഹത്തെ അനുവദിച്ചു. മ്യൂസിക്കൽ ജനിച്ച് 20 വർഷത്തിനുശേഷം, അതിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കി ഒരു സിനിമ നിർമ്മിക്കാൻ തീരുമാനിച്ചു. സംവിധായകൻ അലൻ പാർക്കർ ആയിരുന്നു, പ്രധാന വേഷം, എവിറ്റ പെറോൺ, മഡോണ, ചെയുടെ വേഷം അന്റോണിയോ ബന്ദേരാസ്, പെറോണിനെ ജോനാഥൻ പ്രൈസ് അവതരിപ്പിച്ചു. മികച്ച ഒറിജിനൽ ഗാനത്തിനുള്ള ഓസ്കാർ നേടിയ "യു മസ്റ്റ് ലവ് മി" എന്ന വെബ്ബർ ആൻഡ് റൈസിന്റെ ഒരു പുതിയ ഗാനം ഈ സിനിമയിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്.

"പുറത്തുപോയവർ". കമ്പോസർ ക്ലോഡ്-മൈക്കൽ ഷോൺബെർഗും ലിബ്രെറ്റിസ്റ്റ് അലൈൻ ബൗബിലും വിക്ടർ ഹ്യൂഗോയുടെ ഇതിനകം ക്ലാസിക് ലെസ് മിസറബിൾസിന് രണ്ടാം ജന്മം നൽകി. സംഗീതം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള പ്രവർത്തനങ്ങൾ രണ്ട് വർഷമായി നടത്തി. ഫലം രണ്ട് മണിക്കൂർ സ്കെച്ച് ആയിരുന്നു, പിന്നീട് 260,000 കോപ്പികൾ പ്രചരിക്കുന്ന ഒരു കൺസെപ്റ്റ് ആൽബമായി പരിവർത്തനം ചെയ്തു. ചെറിയ കോസെറ്റിനെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന ഒരു കൊത്തുപണി സംഗീതത്തിന്റെ ഒരു മുഖമുദ്രയായി മാറിയിരിക്കുന്നു. സ്റ്റേജ് പതിപ്പ് 1980 സെപ്റ്റംബർ 17 ന് പാരീസിലെ പാലൈസ് ഡെസ് സ്പോർട്സിൽ അവതരിപ്പിച്ചു. തൽഫലമായി, പ്രകടനം അരലക്ഷത്തിലധികം ആളുകൾ കണ്ടു. ജീൻ വാൽജീന്റെ വേഷം മൗറീസ് ബാരിയറും ജാവർട്ടിനെ ജാക്വസ് മെർസിയറും ഫാന്റൈനെ റോസ് ലോറൻസും കോസെറ്റെ ഫാബിയെൻ ഗയോണും അവതരിപ്പിച്ചു. ഇംഗ്ലീഷ് നിർമ്മാതാവ് കാമറൂൺ മക്കിന്റോഷിനെ ജോലിയിലേക്ക് ആകർഷിച്ച യുവ സംവിധായകൻ പീറ്റർ ഫെറാഗോയെ "ലെസ് മിസറബിൾസ്" എന്ന ആശയ ആൽബം ആകർഷിച്ചു. ഇത് ഒരു യഥാർത്ഥ ഉയർന്ന ക്ലാസ് ഷോ സൃഷ്ടിക്കാൻ സാധ്യമാക്കി. ഒരു പ്രൊഫഷണൽ ടീം നിർമ്മാണത്തിൽ പ്രവർത്തിച്ചു - സംവിധായകരായ ട്രെവർ നൺ, ജോൺ കെയ്ഡ്, ഹെർബർട്ട് ക്രെറ്റ്സ്മർ എന്നിവർ സംഗീതത്തിന്റെ സ്രഷ്ടാക്കളുടെ സഹായത്തോടെ വാചകം ഇംഗ്ലീഷിലേക്ക് രൂപാന്തരപ്പെടുത്തി. തൽഫലമായി - 1985 ഒക്ടോബർ 8 ന് ബാർബിക്കൻ തിയേറ്ററിൽ റോയൽ ഷേക്സ്പിയർ കമ്പനിയുടെ കീഴിലുള്ള പ്രകടനത്തിന്റെ പ്രീമിയർ. ഇന്നുവരെ, ലണ്ടനിലെ പാലസ് തിയേറ്ററിലാണ് ലെസ് മിസറബിൾസ് ഏറ്റവും കൂടുതൽ പ്രദർശിപ്പിച്ചിട്ടുള്ളത്, സംഗീതത്തിന്റെ 6,000-ത്തിലധികം പ്രകടനങ്ങൾ അവിടെ നടക്കുന്നു. 1987-ൽ, "ലെസ് മിസറബിൾസ്" ബ്രോഡ്‌വേയിൽ വന്നു, അങ്ങനെ അവരുടെ ഘോഷയാത്ര ലോകമെമ്പാടും ആരംഭിച്ചു. ഇരുപത് വർഷത്തിലേറെ പഴക്കമുള്ള പ്രകടനമാണെങ്കിലും ലോക തീയറ്ററുകളുടെ വേദികളിൽ ഇപ്പോഴും അത് തുടരുകയാണ്. ലെസ് മിസറബിൾസ് ജാപ്പനീസ്, മൗറിറ്റാനിയൻ, ക്രിയോൾ തുടങ്ങിയ വിദേശ ഭാഷകളിലേക്ക് വിവർത്തനം ചെയ്തിട്ടുണ്ട്. മൊത്തത്തിൽ, ഈ സംഗീതം ലോകമെമ്പാടുമുള്ള 32 രാജ്യങ്ങളിൽ അരങ്ങേറി. ഷോൺബെർഗിന്റെയും ബൗബ്ലിലിന്റെയും സൃഷ്ടികൾ ഒടുവിൽ 20 ദശലക്ഷത്തിലധികം ആളുകൾ കണ്ടു.

"പൂച്ചകൾ". ടി.എസിന്റെ ബാലകവിതകളുടെ ഒരു സൈക്കിളായിരുന്നു ഈ ജനപ്രിയ സംഗീതത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനം. 1939-ൽ ഇംഗ്ലണ്ടിൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ച എലിയറ്റിന്റെ ഓൾഡ് പോസ്സംസ് ബുക്ക് ഓഫ് പ്രാക്ടിക്കൽ ക്യാറ്റ്സ്. പൂച്ചകളുടെ ശീലങ്ങളെയും ശീലങ്ങളെയും കുറിച്ച് ശേഖരം വിരോധാഭാസത്തോടെ സംസാരിച്ചു, എന്നാൽ ഈ സവിശേഷതകൾക്ക് പിന്നിൽ മനുഷ്യന്റെ സ്വഭാവവിശേഷങ്ങൾ എളുപ്പത്തിൽ ഊഹിക്കപ്പെടുന്നു. എലിയറ്റിന്റെ കവിതകൾ ആൻഡി ലോയ്ഡ് വെബ്ബറിനെ ആകർഷിച്ചു, 70-കളിൽ സാവധാനം സംഗീതം രചിച്ചു. അങ്ങനെ, 1980 ആയപ്പോഴേക്കും, സംഗീതസംവിധായകൻ അതിനെ ഒരു സംഗീതമാക്കി മാറ്റാൻ ആവശ്യമായ വസ്തുക്കൾ ശേഖരിച്ചു. ബ്രിട്ടീഷുകാർക്ക് പൂച്ചകളെ വളരെ ഇഷ്ടമായതിനാൽ, അവരുടെ ഷോ വിജയത്തിലേക്ക് നയിക്കപ്പെട്ടു. വെബ്ബറിനു പുറമേ, നിർമ്മാതാവ് കാമറൂൺ മക്കിന്റോഷ്, സംവിധായകൻ ട്രെവർ നൺ, ആർട്ടിസ്റ്റ് ജോൺ നേപ്പിയർ, കൊറിയോഗ്രാഫർ ഗില്ലിയൻ ലിൻ എന്നിവരും ടീമിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു. എന്നാൽ ഗാനങ്ങളുടെ സ്റ്റേജ് നടപ്പിലാക്കുമ്പോൾ, യുക്തിസഹമായ പ്ലോട്ട് ഇല്ലെന്ന് മനസ്സിലായി. എന്നിരുന്നാലും, എലിയറ്റിന്റെ വിധവയ്ക്ക് നന്ദി, കവിയിൽ നിന്നുള്ള ഡ്രാഫ്റ്റുകളും കത്തുകളും കണ്ടെത്തി, അതിൽ നിന്ന് സംഗീതത്തിന്റെ രചയിതാക്കൾക്ക് നാടകത്തിന്റെ പ്ലോട്ട് രൂപരേഖ സമാഹരിക്കാനുള്ള ആശയങ്ങൾ ഒരുമിച്ച് ചേർക്കാൻ കഴിഞ്ഞു. "പൂച്ചകളിൽ" കലാകാരന്മാർക്ക് പ്രത്യേക ആവശ്യകതകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു - നന്നായി പാടുകയും വ്യക്തമായി സംസാരിക്കുകയും ചെയ്താൽ പോരാ, നിങ്ങളും വളരെ പ്ലാസ്റ്റിക് ആയിരിക്കണം. ഇംഗ്ലണ്ടിൽ തന്നെ അത്തരം 20 അഭിനേതാക്കളുടെ ഒരു ട്രൂപ്പിനെ റിക്രൂട്ട് ചെയ്യുന്നത് മിക്കവാറും അസാധ്യമാണെന്ന് മനസ്സിലായി, അതിനാൽ പോപ്പ് ഗായകൻ പോൾ നിക്കോളാസ്, നടി എലെയ്ൻ പേജ്, യുവ നർത്തകിയും ഗായികയുമായ സാറ ബ്രൈറ്റ്മാൻ, റോയൽ ബാലെ താരം വെയ്ൻ സ്ലീപ്പ് എന്നിവരെ അഭിനേതാക്കളിൽ ഉൾപ്പെടുത്തി. "ക്യാറ്റ്സ്" തിയേറ്റർ സൃഷ്ടിച്ചത് അതിന്റെ സ്വന്തം ഡിസൈനർ - ജോൺ നേപ്പിയർ ആണ്, അതിന്റെ ഫലമായി തിരശ്ശീലയില്ല, സ്റ്റേജും ഹാളും ഒരൊറ്റ സ്ഥലത്തേക്ക് ലയിക്കുന്നു. പ്രവർത്തനം മുൻവശത്തല്ല, ആഴത്തിൽ ഉടനീളം നടക്കുന്നു. ഈ രംഗം തന്നെ ഒരു ഡമ്പായി രൂപപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു - അതിൽ മനോഹരമായ മാലിന്യങ്ങളുടെ പർവതങ്ങളുണ്ട്, പക്ഷേ വാസ്തവത്തിൽ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ അത്യാധുനിക ഉപകരണങ്ങളാൽ സജ്ജീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. സങ്കീർണ്ണമായ മൾട്ടി-ലേയേർഡ് മേക്കപ്പിന്റെ സഹായത്തോടെ അഭിനേതാക്കൾ സുന്ദരമായ പൂച്ചകളുടെ രൂപത്തിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. അവരുടെ ബോഡി സ്യൂട്ടുകൾ കൈകൊണ്ട് വരച്ചതാണ്, അവരുടെ വിഗ്ഗുകൾ യാക്ക് കമ്പിളി കൊണ്ടാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്, അവരുടെ വാലും കോളറുകളും കമ്പിളി കൊണ്ടാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്, അവർ തിളങ്ങുന്ന കോളറുകൾ ധരിക്കുന്നു. 1981 മെയ് 11 ന് ലണ്ടനിൽ വെച്ച് പൊതുജനങ്ങളുടെ കൺമുന്നിൽ ആദ്യമായി ഈ സംഗീതം പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, ഒരു വർഷത്തിന് ശേഷം ബ്രോഡ്‌വേയിൽ എത്തി. തൽഫലമായി, 2002 മെയ് 11 ന് അവസാനിക്കുന്നതുവരെ ബ്രിട്ടീഷ് തിയേറ്ററിന്റെ ചരിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും ദൈർഘ്യമേറിയ നിർമ്മാണമായി "കാറ്റ്‌സ്" മാറി. മൊത്തത്തിൽ, 6,400 പ്രകടനങ്ങൾ നൽകി, നിർമ്മാണം 8 ദശലക്ഷത്തിലധികം ആളുകൾ കണ്ടു, കൂടാതെ സ്രഷ്‌ടാക്കൾക്ക് ഏകദേശം 136 ദശലക്ഷം പൗണ്ട് സമ്പാദിക്കാൻ കഴിഞ്ഞു. സംസ്ഥാനങ്ങളിൽ, സാധ്യമായ എല്ലാ റെക്കോർഡുകളും മ്യൂസിക്കൽ തകർത്തു. ഇതിനകം 1997 ൽ, പ്രകടനങ്ങളുടെ എണ്ണം 6100 കവിഞ്ഞു, ഇത് പ്രകടനത്തെ ബ്രോഡ്‌വേയുടെ പ്രധാന നീണ്ട കരൾ എന്ന് വിളിക്കുന്നത് സാധ്യമാക്കി. തൽഫലമായി, എല്ലാ സമയത്തും "പൂച്ചകൾ" 40-ലധികം തവണ അരങ്ങേറി, 30 രാജ്യങ്ങളിലെ മൊത്തം കാഴ്ചക്കാരുടെ എണ്ണം 50 ദശലക്ഷത്തിലധികം കവിഞ്ഞു, ഗാനങ്ങൾ 14 ഭാഷകളിൽ അവതരിപ്പിച്ചു, മൊത്തം ഫീസ് 2.2 ബില്യൺ ഡോളറായിരുന്നു! സംഗീതത്തിന് നിരവധി അവാർഡുകൾ ലഭിച്ചു, അവയിൽ ഏറ്റവും പ്രസിദ്ധമായത് ലോറൻസ് ഒലിവിയർ അവാർഡ്, മികച്ച സംഗീതത്തിനുള്ള ഈവനിംഗ് സ്റ്റാൻഡേർഡ് അവാർഡ്, 7 ടോണി അവാർഡുകൾ, ഫ്രാൻസിലെ മോളിയർ അവാർഡ് എന്നിവയാണ്. ബ്രോഡ്‌വേയുടെയും ലണ്ടന്റെയും ഒറിജിനൽ കോമ്പോസിഷനുകളുടെ റെക്കോർഡിംഗുകൾക്ക് ഗ്രാമി ലഭിച്ചു.

"ഫാന്റം ഓഫ് ദി ഓപ്പറ". സാറാ ബ്രൈറ്റ്മാനും ആൻഡ്രൂ ലോയ്ഡ് വെബ്ബറും പൂച്ചകളെക്കുറിച്ചുള്ള സഹകരണം 1984-ൽ അവരുടെ വിവാഹത്തിലേക്ക് നയിച്ചു. ഭാര്യയ്ക്കായി, കമ്പോസർ "റിക്വിയം" സൃഷ്ടിച്ചു, എന്നാൽ ഈ കൃതിക്ക് ഗായകന്റെ കഴിവുകൾ വലിയ തോതിൽ കാണിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. അതിനാൽ വെബ്ബർ ഒരു പുതിയ സംഗീതം സൃഷ്ടിക്കാൻ തീരുമാനിച്ചു, അത് ഫാന്റം ഓഫ് ദി ഓപ്പറയായി മാറി, 1910-ൽ ഫ്രഞ്ചുകാരനായ ഗാസ്റ്റൺ ലെറോക്സിന്റെ അതേ പേരിലുള്ള നോവലിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കി. പാരീസ് ഓപ്പറയ്ക്ക് കീഴിലുള്ള ഒരു തടവറയിൽ വസിക്കുന്ന അമാനുഷിക ശക്തികളുള്ള ഒരു നിഗൂഢ ജീവിയെ കുറിച്ച് ഒരു റൊമാന്റിക് എന്നാൽ ഇരുണ്ട കഥ പറയുന്നു. നിർമ്മാണത്തിലെ പ്രധാന പങ്ക്, ക്രിസ്റ്റീന ഡേ, തീർച്ചയായും, സാറാ ബ്രൈറ്റ്മാനിലേക്ക് പോയി. മൈക്കൽ ക്രോഫോർഡാണ് പുരുഷഭാഗം നിർവഹിച്ചത്. ക്രിസ്റ്റീനയുടെ കാമുകനായ റൗളിന്റെ ആദ്യ ഭാഗത്തിൽ സ്റ്റീവ് ബാർട്ടൺ അഭിനയിച്ചു. റിച്ചാർഡ് സ്റ്റിൽഗോ ആൻഡ്രൂ ലോയ്ഡ് വെബ്ബറിനൊപ്പം ലിബ്രെറ്റോയിൽ പ്രവർത്തിച്ചു, ചാൾസ് ഹാർട്ട് വരികൾ എഴുതി. നാടക കലാകാരി മരിയ ബ്യോർൺസൺ ഫാന്റമിന് പ്രശസ്തമായ മുഖംമൂടി നൽകി, കുപ്രസിദ്ധമായ നിലവിളക്ക് വേദിയിലല്ല, പ്രേക്ഷകർക്ക് നേരെ താഴ്ത്താനുള്ള തീരുമാനത്തിൽ ഉറച്ചുനിന്നു. ദി ഫാന്റം ഓഫ് ദി ഓപ്പറ 1986 ഒക്ടോബർ 9-ന് റോയൽ തിയേറ്ററിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ചു, അവളുടെ മജസ്റ്റിയുടെ കുടുംബാംഗങ്ങൾ പോലും പങ്കെടുത്തു. 1988 ജനുവരിയിൽ, സംഗീതത്തിന്റെ ആദ്യ ബ്രോഡ്‌വേ നിർമ്മാണം നടന്നു, അത് ന്യൂയോർക്ക് മജസ്റ്റിക് തിയേറ്ററിൽ നടന്നു. ബ്രോഡ്‌വേ ചരിത്രത്തിൽ ക്യാറ്റ്‌സിന് ശേഷം ഏറ്റവും ദൈർഘ്യമേറിയ രണ്ടാമത്തെ സംഗീത നാടകമായി ഫാന്റം ഓഫ് ദി ഓപ്പറ മാറി. തൽഫലമായി, ന്യൂയോർക്കിൽ മാത്രം 11 ദശലക്ഷം ആളുകൾ ഷോ കണ്ടു. 18 രാജ്യങ്ങളിൽ ഈ സംഗീതം അരങ്ങേറി, ഏകദേശം 65 ആയിരം പ്രകടനങ്ങൾ നൽകി, 58 ദശലക്ഷത്തിലധികം ആളുകൾ അത് അവിടെ കണ്ടു, ലോകമെമ്പാടുമുള്ള മൊത്തം കാഴ്ചക്കാരുടെ എണ്ണം ഇതിനകം 80 ദശലക്ഷം കവിഞ്ഞു. തൽഫലമായി - അർഹമായ അവാർഡുകളും സമ്മാനങ്ങളും, 50-ലധികം എണ്ണം. സംഗീതത്തിന് മൂന്ന് ലോറൻസ് ഒലിവിയർ അവാർഡുകളും 7 ടോണി അവാർഡുകളും 7 ഡ്രാമ ഡെസ്ക് അവാർഡുകളും ഈവനിംഗ് സ്റ്റാൻഡേർഡ് അവാർഡും ലഭിച്ചു. ഫാന്റം ഓഫ് ഓപ്പറയിൽ നിന്നുള്ള മൊത്തം വരുമാനം 3.2 ബില്യൺ ഡോളറാണ്. ഈ നോവൽ സംവിധായകരെ ഏഴ് സിനിമകൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ പ്രചോദിപ്പിച്ചു, അവയിൽ അവസാനത്തേത്, 2004 ൽ ചിത്രീകരിച്ചത്, മൂന്ന് തവണ ഓസ്കറിന് നാമനിർദ്ദേശം ചെയ്യപ്പെട്ടു, അതേ വെബ്ബർ തന്നെയാണ് നിർമ്മാതാവും സംഗീതസംവിധായകനും.

"അമ്മ മിയ" എബിബിഎ ഗ്രൂപ്പിന്റെ ഗാനങ്ങളുടെ ജനപ്രീതി വളരെ വലുതാണ്, നിർമ്മാതാവ് ജൂഡി ക്രാമറിന്റെ മനസ്സിൽ വന്ന ഒരു മുഴുവൻ സംഗീതവും അവയെ അടിസ്ഥാനമാക്കി സൃഷ്ടിക്കുക എന്ന ആശയം അതിശയിക്കാനില്ല. സംഗീതത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനം 22 ഗാനങ്ങളായിരുന്നു ഐതിഹാസിക ബാൻഡ്. ഒറിജിനലിൽ, എല്ലാ ഗാനങ്ങളും സ്ത്രീകളാണ് അവതരിപ്പിച്ചത്, അതിനാൽ ഒരു അമ്മയെയും മകളെയും കുറിച്ച് ഒരു കഥ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു - രണ്ട് വ്യത്യസ്ത തലമുറകളിലെ ആളുകൾ. ഒരു കഥ യോഗ്യമാകാൻ പ്രശസ്ത ഹിറ്റുകൾ, ഗ്രീക്ക് ദ്വീപുകളിൽ താമസിക്കുന്ന ഒരു കുടുംബത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു കഥയുമായി എത്തിയ എഴുത്തുകാരി കാതറിൻ ജോൺസണെ ക്ഷണിച്ചു. തൽഫലമായി, സംഗീത ഹിറ്റുകൾ മാത്രമല്ല, സംഗീതം പരസ്പരം ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്ന ഇതിവൃത്തവും കാഴ്ചക്കാരനെ ആകർഷിക്കുന്നു. പുതിയ ശബ്ദങ്ങൾ സ്വീകരിച്ച് പാട്ടുകൾ സംഭാഷണങ്ങളായി വിഭജിക്കപ്പെട്ടു. ഫിലിഡ ലോയ്‌ഡാണ് പ്രൊഡക്ഷൻ സംവിധാനം ചെയ്‌തത്, എബിബിഎ അംഗം ജോർൺ ഉൽവേയസും ബെന്നി ആൻഡേഴ്‌സണും ചേർന്നാണ് സംഗീതം ഒരുക്കിയത്. പരിഹാസ്യവും തികച്ചും ആധുനികവുമായ ഒരു റൊമാന്റിക് കോമഡിയാണ് ഫലം. സംഗീതത്തിൽ രണ്ട് പ്രധാന വരികളുണ്ട് - ഒരു പ്രണയകഥയും രണ്ട് തലമുറകളുടെ ബന്ധവും. "എബിബിഎ" യുടെ സന്തോഷകരമായ കോമ്പോസിഷനുകളുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ നടക്കുന്ന ഹാസ്യസാഹചര്യങ്ങളാൽ നിറഞ്ഞതാണ് "മാമ മിയ" യുടെ ഇതിവൃത്തം, കഥാപാത്രങ്ങൾ തികച്ചും വിനയത്തോടെ ആശയവിനിമയം നടത്തുന്നു, അവരുടെ വസ്ത്രങ്ങൾ ശോഭയുള്ളതും യഥാർത്ഥവുമാണ്. "മാമ മിയ" യുടെ സ്വഭാവ ലോഗോ സന്തോഷകരമായ വധുവിന്റെ പ്രതിച്ഛായയായി മാറി, അതിന്റെ ഫലമായി ഇത് ഒരു തരം ബ്രാൻഡായി മാറി, ലോകമെമ്പാടും തിരിച്ചറിയാൻ കഴിയും. സംഗീതത്തിന്റെ ഇതിവൃത്തം ഇപ്രകാരമാണ്. യുവതിയായ സോഫി ഉടൻ വധുവാകാനുള്ള തയ്യാറെടുപ്പിലാണ്. അവളെ അൾത്താരയിലേക്ക് കൊണ്ടുപോകാൻ അവൾ അച്ഛനെ കല്യാണത്തിന് ക്ഷണിക്കാൻ പോകുന്നു. പെൺകുട്ടിയുടെ അമ്മ ഡോണ മാത്രം അവനെക്കുറിച്ച് സംസാരിച്ചില്ല. മൂന്ന് വ്യത്യസ്ത പുരുഷന്മാരുമായുള്ള അവളുടെ ബന്ധത്തെക്കുറിച്ച് പറഞ്ഞ അമ്മയുടെ ഡയറി സോഫി കണ്ടെത്തി, അതിന്റെ ഫലമായി അവർക്കെല്ലാം ഒരു ക്ഷണം അയച്ചു. അതിഥികൾ വിവാഹത്തിന് എത്താൻ തുടങ്ങുമ്പോൾ, ഏറ്റവും രസകരമായ കാര്യം സംഭവിക്കുന്നു ... പ്രവർത്തനത്തിന്റെ അവസാനം, അമ്മ സോഫിയെ വിവാഹം കഴിക്കുന്നു. "മാമ മിയ"യുടെ ആദ്യ പരീക്ഷണം 1999 മാർച്ച് 23-ന് ലണ്ടനിൽ നടന്ന പ്രീമിയർ പ്രദർശനമായിരുന്നു. സദസ്സ് തികഞ്ഞ ആഹ്ലാദത്തിലായിരുന്നു - അവർ പ്രകടനത്തിലുടനീളം നിശ്ചലമായി ഇരുന്നില്ല, പക്ഷേ ഇടനാഴികളിൽ നൃത്തം ചെയ്യുകയും കൈകൊട്ടി പാടുകയും ചെയ്തു. യഥാർത്ഥ പ്രീമിയർ 1999 ഏപ്രിൽ 6 ന് നടന്നു. ലണ്ടൻ വിജയകരമായ നിർമ്മാണം ലോകമെമ്പാടുമുള്ള 11 രാജ്യങ്ങളിൽ കൂടി സംഗീതം അരങ്ങേറി, അവിടെ മ്യൂസിക്കലിന്റെ ബോക്സ് ഓഫീസ് പ്രതിവാരം 8 മില്യൺ ഡോളറിലെത്തും! ഇന്ന് "മാമ മിയ" 27 ദശലക്ഷത്തിലധികം ആളുകൾ കണ്ടു, ദിവസേനയുള്ള സന്ദർശനങ്ങളുടെ എണ്ണം 20 ആയിരം വർദ്ധിക്കുന്നു. ഈ മ്യൂസിക്കൽ ലോകമെമ്പാടും $1.6 ബില്യൺ നേടിയിട്ടുണ്ട്. വാടകയ്‌ക്കെടുത്ത സമയത്ത്, ഷോ 130 സന്ദർശിച്ചു പ്രധാന പട്ടണങ്ങൾ, ആദ്യ പ്രകടനം റെക്കോർഡ് ചെയ്യുന്ന ആൽബം യുഎസ്, കൊറിയ, ഓസ്‌ട്രേലിയ എന്നിവിടങ്ങളിൽ പ്ലാറ്റിനം, യുകെയിൽ ഇരട്ട പ്ലാറ്റിനം, സ്വീഡൻ, ന്യൂസിലാൻഡ്, ജർമ്മനി എന്നിവിടങ്ങളിൽ സ്വർണ്ണം നേടി. 2008 ൽ, മ്യൂസിക്കൽ ചിത്രീകരിച്ചു, അതിൽ മെറിൽ സ്ട്രീപ്പ്, പിയേഴ്സ് ബ്രോസ്നൻ തുടങ്ങിയ താരങ്ങൾ പങ്കെടുത്തു, അതേ ഫിലിഡ ലോയ്ഡ് സംവിധായികയായി.

വർഷങ്ങളോളം നീണ്ടതും വേദനാജനകവുമായ ജോലിക്ക് ശേഷമാണ് സംഗീതം പിറവിയെടുക്കുന്നത്. പ്രീമിയറിന്റെ വലിയ ദിവസം വരുന്നു.

1. "മൈ ഫെയറി ലേഡി" (1956)

ഫ്രെഡറിക് ലോയും (സംഗീതം) അലൻ ജെയ് ലെർനറും (ലിബ്രെറ്റോയും വരികളും) ബെർണാഡ് ഷായുടെ പിഗ്മാലിയൻ എന്ന നാടകത്തിന്റെ നാടകീയ സാമഗ്രികൾ വിശകലനം ചെയ്യുകയും ഒരു സംഗീത നാടകം എഴുതാൻ തീരുമാനിക്കുകയും ചെയ്തു. സംഗീതത്തിന്റെ ഇതിവൃത്തം പ്രധാനമായും ഷായുടെ നാടകം ആവർത്തിക്കുന്നു, പ്രധാന കഥാപാത്രത്തെ ഒരു അശ്ലീല പുഷ്പ പെൺകുട്ടിയിൽ നിന്ന് ആകർഷകമായ യുവതിയായി രൂപാന്തരപ്പെടുത്തുന്നതിന്റെ കഥ.

ഫൊണറ്റിക്സ് പ്രൊഫസറായ ഹെൻറി ഹിഗ്ഗിൻസ് തന്റെ സഹപ്രവർത്തകനായ കേണൽ പിക്കറിംഗുമായി എലിസ ഡൂലിറ്റിൽ എന്ന ലണ്ടൻ പുഷ്പ പെൺകുട്ടിയെ യഥാർത്ഥ സ്ത്രീയാക്കാൻ ഒരു പന്തയം വെക്കുന്നു. എലിസ പ്രൊഫസറുടെ വീട്ടിലേക്ക് മാറുന്നു, പഠനം എളുപ്പമല്ല, പക്ഷേ, അവസാനം, അവൾ പുരോഗതി കൈവരിക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു. എംബസി പന്തിൽ, എലിസ മിടുക്കോടെ പരീക്ഷ പാസാകുന്നു. സംഗീതത്തിന്റെ അവസാനം ശുഭാപ്തിവിശ്വാസമാണ് - എലിസ തന്റെ ടീച്ചർ ഹിഗ്ഗിൻസിലേക്ക് മടങ്ങുന്നു.

1956 മാർച്ച് 15 ന് സംഗീത നാടകം പ്രദർശിപ്പിച്ചു. ലണ്ടൻ പ്രീമിയർ 1958 ഏപ്രിലിൽ നടന്നു. ഹിഗ്ഗിൻസിന്റെ വേഷം റെക്സ് ഹാരിസണും എലിസയെ ജൂലി ആൻഡ്രൂസും അവതരിപ്പിച്ചു. ഷോ ഉടൻ തന്നെ വൻ ജനപ്രീതി നേടി, ടിക്കറ്റുകൾ ആറുമാസം മുമ്പേ വിറ്റുതീർന്നു. എന്നിരുന്നാലും, സംഗീതത്തിന്റെ വൻ വിജയം അതിന്റെ സ്രഷ്‌ടാക്കൾക്ക് തികച്ചും ആശ്ചര്യകരമായിരുന്നു.

ബ്രോഡ്‌വേയിൽ 2,717 തവണയും ലണ്ടനിൽ 2,281 തവണയും ഈ സംഗീത പരിപാടി അവതരിപ്പിച്ചു.ഹീബ്രു ഉൾപ്പെടെ പതിനൊന്ന് ഭാഷകളിലേക്ക് ഇത് വിവർത്തനം ചെയ്യപ്പെട്ടു, ഇരുപതിലധികം രാജ്യങ്ങളിൽ വിജയകരമായി അവതരിപ്പിക്കപ്പെട്ടു. സംഗീതത്തിന് 6 ടോണി അവാർഡുകൾ ലഭിച്ചു. യഥാർത്ഥ ബ്രോഡ്‌വേ കാസ്റ്റ് അഞ്ച് ദശലക്ഷത്തിലധികം കോപ്പികൾ വിറ്റഴിച്ചു, അതേ പേരിൽ ജോർജ്ജ് കുക്കോറിന്റെ സിനിമ 1964 ൽ പുറത്തിറങ്ങി. വാർണർ ബ്രദേഴ്‌സ് 5.5 മില്യൺ ഡോളറാണ് മ്യൂസിക്കലിന്റെ സിനിമാ അവകാശത്തിനായി നൽകിയത്. എലിസയുടെ വേഷം ഓഡ്രി ഹെപ്ബേണിലേക്ക് പോയി, റെക്സ് ഹാരിസൺ വിജയകരമായി വേദിയിൽ നിന്ന് വലിയ സ്ക്രീനിലേക്ക് മാറി. ഈ ചിത്രം ഓസ്‌കാറിന് നാമനിർദ്ദേശം ചെയ്യപ്പെടുകയും 12 പ്രതിമകളിൽ എട്ടെണ്ണം ലഭിക്കുകയും ചെയ്തു.

"മൈ ഫെയർ ലേഡി" എന്ന സംഗീതം ഇപ്പോഴും പൊതുജനങ്ങൾ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു, നിർമ്മാതാവ് കാമറൂൺ മക്കിന്റോഷിനും സംവിധായകൻ ട്രെവർ നണ്ണിനും നന്ദി, ഷോ ഇപ്പോൾ ലണ്ടനിൽ കാണാൻ കഴിയും.

2. "ദ സൗണ്ട് ഓഫ് മ്യൂസിക്" (ദ സൗണ്ട് ഓഫ് മ്യൂസിക്) (1959)

1958-ൽ, അമേരിക്കൻ തിരക്കഥാകൃത്തുക്കളായ ഹോവാർഡ് ലിൻഡ്‌സെയും റസ്സൽ ക്രൂസും നിർമ്മാതാവ് റിച്ചാർഡ് ഹോളിഡേയും ഭാര്യ മേരി മാർട്ടിനും ചേർന്ന് ജർമ്മൻ സിനിമയായ ദി വോൺ ട്രാപ്പ് ഫാമിലിയെ അടിസ്ഥാനമാക്കി ഒരു നാടകത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കാൻ ചേർന്നു. നാസി പീഡനത്തിൽ നിന്ന് പലായനം ചെയ്ത് സ്വന്തം നാടുവിട്ട് അമേരിക്കയിലേക്ക് പോകാൻ നിർബന്ധിതരായ ഒരു ഓസ്ട്രിയൻ കുടുംബത്തെക്കുറിച്ചാണ് ചിത്രം പറയുന്നത്. കഥ കണ്ടുപിടിച്ചതല്ല - വിവരിച്ച സംഭവങ്ങളിൽ നേരിട്ട് പങ്കെടുത്ത മരിയ വോൺ ട്രാപ്പ് എഴുതിയ പുസ്തകത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് ഈ ചിത്രം.

മേരി മാർട്ടിൻ ഒരു മ്യൂസിക്കൽ തിയറ്റർ താരമായിരുന്നു, ഇത്തവണ അത് നാടകീയമായ പ്രകടനമായിരുന്നുവെങ്കിലും, ഒരു ഗായികയെന്ന നിലയിൽ അവതരിപ്പിക്കുന്നതിന്റെ സന്തോഷം അവർക്ക് നിഷേധിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. തുടക്കത്തിൽ സംഗീത ക്രമീകരണംനിർമ്മാണത്തിനായി, രചയിതാക്കൾ വോൺ ട്രാപ്പ് കുടുംബത്തിന്റെ ശേഖരത്തിൽ നിന്നുള്ള നാടോടി ഗാനങ്ങളും മതപരമായ ഗാനങ്ങളും ഉപയോഗിക്കാൻ പോകുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, തനിക്കായി പ്രത്യേകമായി എഴുതിയ ഒരു ഗാനം അവതരിപ്പിക്കാൻ മേരി ആഗ്രഹിച്ചു. കമ്പോസർ റിച്ചാർഡ് റോജേഴ്സും ലിബ്രെറ്റിസ്റ്റ് ഓസ്കാർ ഹാമർസ്റ്റൈനും മാർട്ടിനെ ഇതിൽ സഹായിച്ചു. അവർ പൂർണ്ണമായും പുതിയ സംഗീത സംഖ്യകൾ രചിച്ചു, നാടകത്തെ "ദ സൗണ്ട് ഓഫ് മ്യൂസിക്" ആക്കി മാറ്റി.

നവംബർ 16, 1959 ബ്രോഡ്‌വേയിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ചു. ഡേവിഡ് ജെയ് ഡൊണാഹുവാണ് നാടകം സംവിധാനം ചെയ്തത്. പ്രധാന വേഷം, തീർച്ചയായും, മേരി മാർട്ടിൻ, ക്യാപ്റ്റൻ വോൺ ട്രാപ്പിന്റെ വേഷം - തിയോഡോർ ബിക്കൽ. മേരി മാർട്ടിനോട് പ്രണയത്തിലായ പ്രേക്ഷകർ സംഗീതത്തിൽ പ്രവേശിക്കാൻ പാടുപെട്ടു, അത് അദ്ദേഹത്തിന് മികച്ച ഫീസ് നൽകി.

സൗണ്ട് ഓഫ് മ്യൂസിക് 1,443 തവണ പ്ലേ ചെയ്തു, മികച്ച സംഗീതം ഉൾപ്പെടെ 8 ടോണി അവാർഡുകൾ നേടി, യഥാർത്ഥ ആൽബം ഗ്രാമി നേടി. 1961-ൽ, മ്യൂസിക്കൽ യുണൈറ്റഡ് സ്റ്റേറ്റ്സിൽ പര്യടനം നടത്തി, അതേ വർഷം ലണ്ടനിൽ ഷോ ആരംഭിച്ചു, അവിടെ ആറ് വർഷത്തിലേറെയായി അത് നടന്നു, അങ്ങനെ വെസ്റ്റ് എൻഡിന്റെ ചരിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും ദൈർഘ്യമേറിയ അമേരിക്കൻ സംഗീതമായി മാറി.

1960 ജൂണിൽ 20th സെഞ്ച്വറി ഫോക്സ് 1.25 മില്യൺ ഡോളറിന് സിനിമയുടെ അവകാശം സ്വന്തമാക്കി. സിനിമയുടെ ഇതിവൃത്തം നാടകത്തിൽ പറഞ്ഞ കഥയിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായിരുന്നു, എന്നാൽ ഈ പതിപ്പിലാണ് ദ സൗണ്ട് ഓഫ് മ്യൂസിക് ലോകമെമ്പാടും പ്രശസ്തി നേടിയത്. 1965 മാർച്ച് 2 ന് ന്യൂയോർക്കിലാണ് ചിത്രത്തിന്റെ ലോക പ്രീമിയർ നടന്നത്. ചിത്രം 10 വിഭാഗങ്ങളിലായി ഓസ്കാർ നാമനിർദ്ദേശം ചെയ്യപ്പെട്ടു, അതിൽ അഞ്ചെണ്ണം നേടി.

ചലച്ചിത്രാവിഷ്കാരം സംഗീത ചരിത്രത്തിലെ അവസാന പേജായി മാറിയില്ല, അത് ഇപ്പോഴും പൊതുജനങ്ങൾ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു, ലോകമെമ്പാടും അരങ്ങേറുന്നു. 90 കളിൽ, ഷോ യുകെയിൽ കാണാൻ കഴിഞ്ഞു, ദക്ഷിണാഫ്രിക്ക, ചൈന, നെതർലാൻഡ്‌സ്, സ്വീഡൻ, ഐസ്‌ലാൻഡ്, ഫിൻലാൻഡ്, പെറു, ഇസ്രായേൽ, ഗ്രീസ്.

3. "കാബററ്റ്" (കാബററ്റ്) (1966)

സാഹിത്യ അടിസ്ഥാനം 1930-കളുടെ തുടക്കത്തിൽ ജർമ്മനിയെക്കുറിച്ചുള്ള ക്രിസ്റ്റഫർ ഇഷർവുഡിന്റെ "ബെർലിൻ സ്റ്റോറീസ്", ജോൺ വാൻ ഡ്രൂട്ടന്റെ "ഐ ആം എ ക്യാമറ" എന്നീ നാടകങ്ങളിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ടതാണ് ഈ ഐതിഹാസിക പ്രകടനം. ഒരു യുവാവിന്റെ പ്രണയത്തെക്കുറിച്ചാണ് മ്യൂസിക്കൽ പറയുന്നത് അമേരിക്കൻ എഴുത്തുകാരൻക്ലിഫ് ബ്രാഡ്‌ഷോയും ബെർലിൻ കാബറേ "കിറ്റ്-കാറ്റ് ക്ലബ്" സാലി ബൗൾസിലെ ഗായകനും.

1930-കളിൽ ബെർലിനിൽ, പാഠങ്ങളിലൂടെ അധിക പണം സമ്പാദിക്കാൻ നിർബന്ധിതനായ ഒരു എഴുത്തുകാരൻ ബ്രയാൻ റോബർട്ട്സ് എന്ന ചെറുപ്പക്കാരനായ ഇംഗ്ലീഷുകാരന്റെ വിധി. അമേരിക്കൻ കാബറേ ഗായിക സാലിയുമായുള്ള പരിചയം ബ്രയാന് പുതിയതും മറക്കാനാവാത്തതുമായ അനുഭവം നൽകുന്നു. എഴുത്തുകാരനും ഗായകനും പരസ്പരം പ്രണയത്തിലായി, പക്ഷേ അവർ വേർപിരിയലിനെ അതിജീവിക്കാൻ വിധിക്കപ്പെട്ടവരാണ്. തന്റെ പ്രിയപ്പെട്ടവനോടൊപ്പം പാരീസിലേക്ക് പോകാൻ സാലി വിസമ്മതിച്ചു, ക്ലിഫ് ബെർലിൻ വിട്ടു തകർന്ന ഹൃദയം. സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെ ചൈതന്യത്തിന്റെ അവസാനത്തെ അഭയകേന്ദ്രമായ കാബറേ, കൈകളിൽ സ്വസ്തികകൾ പതിച്ച ആളുകളെക്കൊണ്ട് നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു.

1966 നവംബർ 20 നാണ് പ്രീമിയർ നടന്നത്. പ്രശസ്ത ബ്രോഡ്‌വേ സംവിധായകൻ ഹരോൾഡ് പ്രിൻസാണ് നിർമ്മാണം സംവിധാനം ചെയ്തത്, ജോൺ കാന്റ്‌സർ സംഗീതം എഴുതി, ഗാനത്തിന്റെ വരികൾ - ഫ്രെഡ് എബ്, ലിബ്രെറ്റോ - ജോ മാസ്റ്ററോഫ്. യഥാർത്ഥ അഭിനേതാക്കളിൽ ജോയൽ ഗ്രേ (വിനോദം), ജിൽ ഹാവോർത്ത് (സാലി), ബെർട്ട് കോൺവി (ക്ലിഫ്) എന്നിവരും ഉൾപ്പെടുന്നു.

നിർമ്മാണം 1,165 പ്രകടനങ്ങളെ ചെറുക്കുകയും മികച്ച സംഗീത നാമനിർദ്ദേശം ഉൾപ്പെടെ 8 ടോണി അവാർഡുകൾ നേടുകയും ചെയ്തു. 1972-ൽ ബോബ് ഫോസിയുടെ കാബററ്റ്, ജോയൽ ഗ്രേ (വിനോദം), ലിസ മിനല്ലി (സാലി), മൈക്കൽ യോർക്ക് (ബ്രയാൻ) എന്നിവർക്കൊപ്പം പുറത്തിറങ്ങി. എട്ട് ഓസ്കാർ പുരസ്കാരങ്ങളാണ് ചിത്രത്തിന് ലഭിച്ചത്.

1987-ൽ, ഷോയുടെ പുനരുജ്ജീവനത്തിൽ ജോയൽ ഗ്രേ വീണ്ടും എന്റർടെയ്‌നറുടെ വേഷം ചെയ്തു. 1993-ൽ, ലണ്ടനിലും, പിന്നെ അഞ്ച് വർഷത്തിന് ശേഷം, ബ്രോഡ്‌വേയിലും, സംവിധായകൻ സാം മെൻഡസ് സൃഷ്ടിച്ച കാബററ്റിന്റെ പൂർണ്ണമായും പുതിയ നിർമ്മാണം ആരംഭിച്ചു. നാടകത്തിന്റെ ഈ പതിപ്പിന് നിരവധി പുരസ്കാരങ്ങളും ലഭിച്ചിട്ടുണ്ട്. ഏകദേശം 2,377 പ്രകടനങ്ങളിലൂടെയും 37 പ്രിവ്യൂകളിലൂടെയും ഈ മ്യൂസിക്കൽ കടന്നുപോയി, 2004 ജനുവരി 4-ന് അവസാനിച്ചു.

4. ജീസസ് ക്രൈസ്റ്റ് സൂപ്പർസ്റ്റാർ (1971)

ആൻഡ്രൂ ലോയ്ഡ് വെബ്ബർ (സംഗീതം രചിച്ച), ടിം റൈസ് (ലിബ്രെറ്റോ) എന്നിവർ ചേർന്ന് "യേശുക്രിസ്തുവിനെ" വിഭാവനം ചെയ്തത് ഒരു പരമ്പരാഗത സംഗീതമായല്ല, മറിച്ച് എല്ലാ ഓപ്പറ പാരമ്പര്യങ്ങളും (ഹീറോയുടെ ഏരിയ, കോറസ്, നായികയുടെ) നിരീക്ഷിച്ച് ആധുനിക സംഗീത ഭാഷയിൽ എഴുതിയ ഒരു സമ്പൂർണ്ണ ഓപ്പറയായാണ്. ഏരിയ, മുതലായവ) ഡി.). പരമ്പരാഗത സംഗീതത്തിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, "യേശു ക്രിസ്തുവിന്" നാടകീയമായ ഭാഗങ്ങളില്ല - എല്ലാം വോക്കലുകളിലും പാരായണങ്ങളിലും നിർമ്മിച്ചതാണ്. ക്ലാസിക്കൽ മോട്ടിഫുകളുള്ള റോക്ക് സംഗീതത്തിന്റെ സംയോജനം, വരികളിലെ ആധുനിക പദാവലി ഉപയോഗം, അവയുടെ ഉയർന്ന നിലവാരം, സോൾഡ്-ത്രൂ തത്വം (മുഴുവൻ കഥയും പാടാത്ത ഡയലോഗുകൾ ഉപയോഗിക്കാതെ പാട്ടുകളിലൂടെ മാത്രം പറയുന്നു) “യേശു ക്രൈസ്റ്റ് സൂപ്പർസ്റ്റാർ" ഒരു യഥാർത്ഥ ഹിറ്റ്.

"യേശുക്രിസ്തു സൂപ്പർസ്റ്റാർ" എന്ന സംഗീതം നസ്രത്തിലെ യേശുവിന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ അവസാന ഏഴു ദിവസങ്ങളെക്കുറിച്ച് പറയുന്നു, ക്രിസ്തുവിന്റെ പഠിപ്പിക്കലുകൾ എന്തായിത്തീർന്നു എന്നതിൽ നിരാശനായ തന്റെ ശിഷ്യനായ യൂദാസ് ഈസ്‌കാരിയോട്ടിന്റെ കണ്ണിലൂടെയാണ് ഇത് കാണുന്നത്. യേശുവിന്റെ ജറുസലേമിലേക്കുള്ള പ്രവേശനം മുതൽ ഗൊൽഗോഥായിൽ വച്ച് വധിക്കപ്പെടുന്നത് വരെയുള്ള കാലഘട്ടമാണ് ഇതിവൃത്തം ഉൾക്കൊള്ളുന്നത്.

1970 ൽ ഒരു ആൽബത്തിന്റെ രൂപത്തിലാണ് ഓപ്പറ ആദ്യമായി കേട്ടത്, അതിൽ പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ചത് ഡീപ് പർപ്പിളിന്റെ "ഗോൾഡൻ കോമ്പോസിഷന്റെ" ഗായകനായ ഇയാൻ ഗില്ലനാണ്, ജൂദാസിന്റെ വേഷം മുറേ ഹെഡ്, മേരി അവതരിപ്പിച്ചു. Yvonne Elliman രചിച്ച മഗ്ദലീൻ, ബ്രോഡ്‌വേ സ്റ്റേജിൽ, സംഗീതം ആദ്യമായി പ്രദർശിപ്പിച്ചത് 1971 ലാണ്. ഭൂമിയിലെ ആദ്യത്തെ ഹിപ്പിയായി യേശുവിനെ ചിത്രീകരിച്ചതായി ചില വിമർശകർ വിശ്വസിക്കുന്നു. ബ്രോഡ്‌വേ ഉൽപ്പാദനം 18 മാസം മാത്രമേ നീണ്ടുനിന്നുള്ളൂ.

1972 ൽ ലണ്ടൻ തിയേറ്ററിൽ സംഗീതത്തിന്റെ ഒരു പുതിയ നിർമ്മാണം സൃഷ്ടിച്ചു, യേശുവിന്റെ വേഷം പോൾ നിക്കോളാസ്, ജൂദാസ് - സ്റ്റീഫൻ ടേറ്റ് അവതരിപ്പിച്ചു. ഈ നിർമ്മാണം കൂടുതൽ വിജയകരമായിരുന്നു, എട്ട് വർഷം സ്റ്റേജിൽ ഓടുകയും ഏറ്റവും ദൈർഘ്യമേറിയ സംഗീതമായി മാറുകയും ചെയ്തു. അമേരിക്കൻ സംവിധായകൻ നോർമൻ ജൂവിസൺ 1973 ൽ ഈ കൃതിയെ അടിസ്ഥാനമാക്കി ഒരു ഫീച്ചർ ഫിലിം നിർമ്മിച്ചു. 1974-ൽ ഈ ചിത്രത്തിന് മികച്ച സംഗീതത്തിനുള്ള ഓസ്കാർ ലഭിച്ചു. മികച്ച സംഗീതത്തിനും വോക്കലിനും പുറമേ, യാഥാസ്ഥിതിക ക്രിസ്ത്യാനിറ്റിക്ക് ബദലായ ക്രിസ്തുവിന്റെ പ്രമേയത്തിന്റെ അസാധാരണമായ വ്യാഖ്യാനത്തിന് ഈ സിനിമ രസകരമാണ്.

ഏറ്റവും കൂടുതൽ ഒന്ന് പ്രശസ്ത സംഗീതങ്ങൾ, റോക്ക് ഓപ്പറ എന്നും അറിയപ്പെടുന്നു, ഇത് വളരെയധികം വിവാദങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുകയും ഹിപ്പികളുടെ മുഴുവൻ തലമുറയുടെ ആരാധനാ സൃഷ്ടിയായി മാറുകയും ചെയ്തു, ഇന്നത്തെ പ്രസക്തി നഷ്ടപ്പെടാതെ. "ജീസസ് ക്രൈസ്റ്റ് സൂപ്പർസ്റ്റാർ" എന്നതിലേക്ക് വിവർത്തനം ചെയ്യപ്പെട്ടു വ്യത്യസ്ത ഭാഷകൾ, ഓസ്‌ട്രേലിയ, ന്യൂസിലാൻഡ്, ഹംഗറി, ബൾഗേറിയ, ഫ്രാൻസ്, സ്വീഡൻ, അമേരിക്ക, മെക്‌സിക്കോ, ചിലി, പനാമ, ബൊളീവിയ, ജർമ്മനി, ജപ്പാൻ, യുകെ എന്നീ രാജ്യങ്ങളിലെ സ്റ്റേജുകളിൽ 30 വർഷത്തിലേറെയായി ആവർത്തിച്ച് അരങ്ങേറുന്നു.

5. "ഷിക്കാഗോ" (ഷിക്കാഗോ) (1975)

1924 മാർച്ച് 11 ന് ഇല്ലിനോയിയിലെ ചിക്കാഗോയിൽ, ചിക്കാഗോ ട്രിബ്യൂൺ പത്രപ്രവർത്തകൻ മൗറീൻ ഡാളസ് വാറ്റ്കിൻസ് തന്റെ കാമുകനെ കൊന്ന ഒരു പ്രത്യേക നടിയെക്കുറിച്ച് ഒരു ലേഖനം പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു. സെക്‌സ് ക്രൈം സ്റ്റോറികൾ വായനക്കാർക്കിടയിൽ പ്രത്യേകിച്ചും ജനപ്രിയമായതിനാൽ, വാറ്റ്കിൻസിന്റെ മറ്റൊരു ലേഖനം 1924 ഏപ്രിൽ 3-ന് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. ഇക്കുറി കാമുകനെ വെടിവെച്ച് കൊന്ന വിവാഹിതയെ കുറിച്ചായിരുന്നു. ഇവയ്‌ക്കും മറ്റ് ക്രൈം സ്‌റ്റോറികൾക്കും ഒപ്പമുള്ള buzz മൗറീനിൽ ആഴത്തിലുള്ള മതിപ്പുണ്ടാക്കി. പിന്നീട്, പത്രം ഉപേക്ഷിച്ച് അവൾ യേൽ യൂണിവേഴ്സിറ്റിയിൽ നാടകം പഠിക്കാൻ പോയി. അവിടെ വച്ചാണ്, ഒരു വിദ്യാഭ്യാസ അസൈൻമെന്റ് എന്ന നിലയിൽ, അവൾ "ചിക്കാഗോ" എന്ന നാടകം എഴുതിയത്.

1926 ഡിസംബർ 30-ന് ചിക്കാഗോ ബ്രോഡ്‌വേയിൽ തുറന്നു. നാടകം 182 പ്രകടനങ്ങളെ അതിജീവിച്ചു, 1927-ൽ അതേ പേരിൽ സിനിമ ചിത്രീകരിച്ചു, 1942-ൽ വില്ല്യം വെൽമാൻ സംവിധാനം ചെയ്ത "റോക്സി ഹാർട്ട്" എന്ന ചിത്രം ടൈറ്റിൽ റോളിൽ ജിഞ്ചർ റോജേഴ്സിനൊപ്പം പുറത്തിറങ്ങി.

പ്രശസ്ത കൊറിയോഗ്രാഫറും ബ്രോഡ്‌വേ സംവിധായകനുമായ ബോബ് ഫോസിക്ക് അത്തരമൊരു പ്ലോട്ടിലൂടെ കടന്നുപോകാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. പ്രൊജക്റ്റ് നടപ്പിലാക്കുന്നതിനായി സംഗീതസംവിധായകൻ ജോൺ കാൻഡറെയും ലിബ്രെറ്റിസ്റ്റുകളായ ഫ്രെഡ് എബ്ബിനെയും ബോബ് ഫോസിയെയും ഫോസി കൊണ്ടുവന്നു. "ഷിക്കാഗോ" യുടെ സ്കോർ 20-കളുടെ അവസാനത്തിലെ അമേരിക്കൻ ഹിറ്റുകളുടെ മികച്ച സ്റ്റൈലൈസേഷനാണ്, കൂടാതെ സംഗീത സാമഗ്രികൾ അവതരിപ്പിക്കുന്ന രീതിയിലും അതിന്റെ തീമിലും, "ഷിക്കാഗോ" വാഡെവില്ലിന് വളരെ അടുത്താണ്.

കോർപ്‌സ് ഡി ബാലെ നർത്തകി റോക്‌സി ഹാർട്ട് തന്റെ കാമുകനെ രക്തത്തിൽ കൊലപ്പെടുത്തിയ കഥയാണിത്. ജയിലിൽ കഴിഞ്ഞാൽ, റോക്സി വെൽമ കെല്ലിയെയും മറ്റ് കൊലയാളികളെയും കണ്ടുമുട്ടുന്നു. ജയിൽ വാർഡൻ, മാട്രൺ മാമ മോർട്ടൺ, കൗശലക്കാരനായ അഭിഭാഷകൻ ബില്ലി ഫ്ലിൻ എന്നിവർ റോക്സിയെ സഹായിക്കുന്നു. റോക്സി നിരപരാധിയാണെന്ന് കോടതി കണ്ടെത്തുന്നു, പക്ഷേ ഇത് അവൾക്ക് സന്തോഷം നൽകുന്നില്ല. മ്യൂസിക്കലിന്റെ അവസാന രംഗത്തിൽ, ചിക്കാഗോ അധോലോക രാജ്ഞികളായ വെൽമ കെല്ലിയുടെയും റോക്സി ഹാർട്ടിന്റെയും "രണ്ട് മിന്നുന്ന പാപികളുടെ ജോഡി"യുടെ അരങ്ങേറ്റം എന്റർടെയ്‌നർ പ്രഖ്യാപിക്കുന്നു. അവർ ഷോ ബിസിനസ്സിലേക്ക് കടന്നു.

1975 ജൂൺ 3-ന് 46-ാമത്തെ സ്ട്രീറ്റ് തിയേറ്ററിൽ റോക്‌സിയായി ഗ്വെൻ വെർഡനും വെൽമയായി ചിറ്റ റിവേരയും ബില്ലിയായി ജെറി ഓർബാച്ചും പ്രദർശിപ്പിച്ചു. 1979-ൽ വെസ്റ്റ് എൻഡിൽ മാത്രമാണ് ചിക്കാഗോ തുറന്നത്. ഈ നിർമ്മാണത്തിന് ബോബ് ഫോസിയുടെ പ്രകടനവുമായി യാതൊരു ബന്ധവുമില്ല. ബ്രോഡ്‌വേയിൽ 898 പ്രകടനങ്ങൾക്കും വെസ്റ്റ് എൻഡിൽ 600 പ്രദർശനങ്ങൾക്കും ശേഷം ഷോ റദ്ദാക്കി. 1996-ൽ, വാൾട്ടർ ബോബിയുടെയും കൊറിയോഗ്രാഫർ ആൻ റിങ്കിംഗിന്റെയും നേതൃത്വത്തിൽ ഷോ പുനരുജ്ജീവിപ്പിച്ചു. സിറ്റി സെന്ററിൽ നടന്ന നാല് പ്രകടനങ്ങൾ ആവേശത്തോടെ സ്വീകരിച്ചു, ഷോയുടെ നിർമ്മാതാക്കൾ അത് ബ്രോഡ്‌വേയിലേക്ക് മാറ്റാൻ തീരുമാനിച്ചു. റോക്സിയായി റിംഗിംഗ്, വെൽമയായി ബെബെ ന്യൂവിർത്ത്, ബില്ലി ഫ്ലിൻ ആയി ജെയിംസ് നോട്ടൺ, ആമോസ് ആയി ജോയൽ ഗ്രേ എന്നിവരും അഭിനേതാക്കളിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു. ആറ് ടോണി അവാർഡുകളും മികച്ച ആൽബത്തിനുള്ള ഗ്രാമി അവാർഡും ചിക്കാഗോ നേടിയിട്ടുണ്ട്.

1997-ൽ ലണ്ടനിലെ അഡെൽഫി തിയേറ്ററിൽ മ്യൂസിക്കൽ തുറന്നു. ലണ്ടനിലെ "ഷിക്കാഗോ" "മികച്ച സംഗീത"ത്തിനുള്ള ലോറൻസ് ഒലിവിയർ അവാർഡും യൂട്ടെ ലെമ്പർ - ആയി " മികച്ച നടിസംഗീതം." കാനഡ, ഓസ്‌ട്രേലിയ, സിംഗപ്പൂർ, ഹോങ്കോംഗ്, ഹോളണ്ട്, അർജന്റീന, ജർമ്മനി, സ്വീഡൻ, മെക്‌സിക്കോ, ജപ്പാൻ, സ്വിറ്റ്‌സർലൻഡ്, ഓസ്ട്രിയ, പോർച്ചുഗൽ, റഷ്യ എന്നിവിടങ്ങളിൽ പ്രകടനം പുനഃക്രമീകരിച്ചു.

2002 അവസാനത്തോടെ, റോബ് മാർഷൽ സംവിധാനം ചെയ്യുകയും നൃത്തസംവിധാനം ചെയ്യുകയും ചെയ്ത കാതറിൻ സീറ്റ-ജോൺസ് (വെൽമ), റെനി സെൽവെഗർ (റോക്സി), റിച്ചാർഡ് ഗെരെ (ബില്ലി ഫ്ലിൻ) എന്നിവർ ചേർന്ന് മിറാമാക്‌സ് ഫിലിം സ്റ്റുഡിയോ സംഗീതത്തിന്റെ ചലച്ചിത്രാവിഷ്‌കാരം പുറത്തിറക്കി. "ചിക്കാഗോ" എന്ന സിനിമ പൊതുജനങ്ങൾ ആവേശത്തോടെ സ്വീകരിക്കുകയും "മികച്ച സംഗീതം അല്ലെങ്കിൽ കോമഡി" വിഭാഗത്തിൽ "ഗോൾഡൻ ഗ്ലോബ്" നൽകുകയും ചെയ്തു. കൂടാതെ, ചിത്രം 12 വിഭാഗങ്ങളിലായി ഓസ്കറിന് നാമനിർദ്ദേശം ചെയ്യപ്പെട്ടു, അതിൽ ആറെണ്ണം നേടി.

6. എവിറ്റ (1978)

1973 ഒക്ടോബറിൽ ടിം റൈസ് ഒരു കാർ ഓടിച്ചുകൊണ്ടിരുന്നു, ഒരു റേഡിയോ പ്രക്ഷേപണത്തിന്റെ അവസാനം അബദ്ധവശാൽ കേട്ടു. അർജന്റീനിയൻ സ്വേച്ഛാധിപതി ജുവാൻ പെറോണിന്റെ ഭാര്യ എവിറ്റ പെറോണിനെക്കുറിച്ചായിരുന്നു പരിപാടി, ഈ കഥ കവിക്ക് താൽപ്പര്യമുണ്ടാക്കി. ഇവയുടെ ജീവിതകഥ ഒരു പുതിയ സംഗീതത്തിന്റെ വിഷയമാകുമെന്ന് ടിം റൈസിന് തോന്നി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സഹ-രചയിതാവ് ലോയ്ഡ് വെബ്ബർ ഈ ആശയത്തെക്കുറിച്ച് ഉത്സാഹം കാണിച്ചില്ല, പക്ഷേ പ്രതിഫലനത്തിൽ അദ്ദേഹം സമ്മതിച്ചു.

റൈസ് തന്റെ ഭാവി സംഗീതത്തിലെ പ്രധാന കഥാപാത്രത്തിന്റെ ജീവചരിത്രം വിശദമായി പഠിച്ചു, ലണ്ടൻ ലൈബ്രറികളിലൂടെ നടക്കുകയും അർജന്റീനയിലേക്ക് യാത്ര ചെയ്യുകയും ചെയ്തു, അവിടെ അദ്ദേഹം കഥയുടെ ഭൂരിഭാഗവും എഴുതി. "എവിറ്റ" വിവിധ സംഗീത ശൈലികൾ സംയോജിപ്പിക്കുന്നു, സ്കോറിൽ ലാറ്റിൻ അമേരിക്കൻ രൂപങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുന്നു. ടിം റൈസ് ഒരു ആഖ്യാതാവിനെ അവതരിപ്പിക്കുന്നു, ഒരു നിശ്ചിത ചെ (അയാളുടെ പ്രോട്ടോടൈപ്പ് ഏണസ്റ്റോ ചെ ഗുവേര) സംഗീതത്തിൽ.

1976-ലെ വേനൽക്കാലത്ത്, ആൻഡ്രൂ ലോയ്ഡ് വെബ്ബറിന്റെയും ടിം റൈസിന്റെയും പുതിയ സംഗീതത്തിന്റെ ആദ്യ ഡെമോ റെക്കോർഡിംഗുകൾ ആദ്യത്തെ സിഡ്‌മോണ്ടൺ ഫെസ്റ്റിവലിൽ അതിഥികൾക്ക് സമ്മാനിച്ചു. താമസിയാതെ സ്റ്റുഡിയോ "ഒളിമ്പിക്" ആൽബം റെക്കോർഡുചെയ്യാൻ തുടങ്ങി. എവിറ്റയുടെ ഭാഗം നടി ജൂലി കോവിംഗ്ടൺ അവതരിപ്പിച്ചു, യുവ ഗായിക കോം വിൽക്കിൻസൺ ചെയായി, പെറോൺ അവതരിപ്പിച്ചത് പോൾ ജോൺസ്. ആൽബം ഉണ്ടായിരുന്നു വന്യമായ വിജയം. പുറത്തിറങ്ങി മൂന്ന് മാസത്തിന് ശേഷം, വിറ്റ പകർപ്പുകളുടെ എണ്ണം 500 ആയിരം ആയിരുന്നു, ഡിസ്ക് നിരോധിച്ച അർജന്റീനയിൽ പോലും, ആത്മാഭിമാനമുള്ള ഓരോ കുടുംബവും അത് വാങ്ങേണ്ടത് ആവശ്യമാണെന്ന് കരുതി.

സെലിബ്രിറ്റി സംവിധായകൻ ഹാൽ പ്രിൻസ് നിർമ്മാണ പ്രവർത്തനങ്ങൾ ആരംഭിച്ചു. എലൈൻ പേജ് പുതിയ എവിറ്റയായി മാറി, പ്രശസ്ത റോക്ക് ഗായകൻ ഡേവിഡ് എസെക്‌സിനെ ചെയുടെ വേഷം ചെയ്യാൻ ക്ഷണിച്ചു. 1978 ജൂൺ 21-ന് എവിറ്റ പ്രദർശിപ്പിച്ചു. ഈ നാടകം വൻ വിജയമാവുകയും "1978-ലെ മികച്ച മ്യൂസിക്കൽ" എന്നതിനുള്ള വെസ്റ്റ് എൻഡ് തിയേറ്റർ സൊസൈറ്റി അവാർഡ് നേടുകയും ചെയ്തു, എലെയ്ൻ പേജിന് സംഗീതത്തിലെ മികച്ച നടനുള്ള അവാർഡ് ലഭിച്ചു. എവിറ്റയുടെ യഥാർത്ഥ ലണ്ടൻ ലൈനപ്പിന്റെ റെക്കോർഡിംഗുള്ള ഡിസ്ക് വിൽപ്പനയ്‌ക്കെത്തിയ ആദ്യ ആഴ്ചകളിൽ സ്വർണ്ണം നേടി.

1979 മെയ് 8-ന് ലോസ് ഏഞ്ചൽസിൽ എവിറ്റ തുറന്നു. അമേരിക്കൻ പ്രീമിയർ കഴിഞ്ഞ് നാല് മാസങ്ങൾക്ക് ശേഷം, 1979 സെപ്റ്റംബർ 21 ന്, അതേ അഭിനേതാക്കൾ ആദ്യമായി ബ്രോഡ്‌വേയിൽ അവതരിപ്പിച്ചു. എവിറ്റ പൊതുജനങ്ങളുടെ ഹൃദയം കീഴടക്കുകയും 7 ടോണി അവാർഡുകൾ നേടുകയും ചെയ്തു.

ബ്രോഡ്‌വേയിലെ വിജയത്തിനുശേഷം, ഓസ്‌ട്രേലിയ, സ്പെയിൻ, മെക്സിക്കോ, ഓസ്ട്രിയ, ജപ്പാൻ, ഇസ്രായേൽ, കൊറിയ, ദക്ഷിണാഫ്രിക്ക, ഹംഗറി: നിരവധി രാജ്യങ്ങളിൽ സംഗീതം അരങ്ങേറി. എവിറ്റ ജനിച്ച് ഇരുപത് വർഷത്തിന് ശേഷമാണ് ചിത്രീകരണം ആരംഭിച്ചത്. സംവിധാനം അലൻ പാർക്കറെ ഏൽപ്പിച്ചു, മഡോണ ഇവാ പെറോണിനെ അവതരിപ്പിച്ചു, സ്പാനിഷ് ചലച്ചിത്രതാരം അന്റോണിയോ ബാൻഡേറസിനെ ചെയുടെ വേഷത്തിലേക്ക് ക്ഷണിച്ചു, ബ്രിട്ടീഷ് നടൻ ജോനാഥൻ പ്രൈസ് പെറോണായിരുന്നു. പ്രത്യേകിച്ചും ചിത്രത്തിനായി, ഒരു പുതിയ ഗാനം എഴുതി - "നിങ്ങൾ എന്നെ സ്നേഹിക്കണം", അത് അതിന്റെ രചയിതാക്കൾക്ക് ഓസ്കാർ നേടി.

7. ലെസ് മിസറബിൾസ് (1980)

വിക്ടർ ഹ്യൂഗോയുടെ ലെസ് മിസറബിൾസിന് രണ്ടാം ജന്മം ലഭിച്ചത് സംഗീതസംവിധായകൻ ക്ലോഡ്-മൈക്കൽ ഷോൺബെർഗും ലിബ്രെറ്റിസ്റ്റ് അലൈൻ ബൗബ്ലിലും ചേർന്ന് സൃഷ്ടിച്ച സംഗീതത്തിലാണ്. സംഗീതത്തിന്റെ ജോലി രണ്ട് വർഷം നീണ്ടുനിന്നു, ഒടുവിൽ, ഭാവിയിലെ സംഗീതത്തിന്റെ രണ്ട് മണിക്കൂർ രേഖാചിത്രം റെക്കോർഡുചെയ്‌തു. ലിബ്രെറ്റിസ്റ്റ് ജീൻ-മാർക്ക് നഥേലിന്റെ സഹായത്തോടെ, ഈ സ്കെച്ച് ഒരു കൺസെപ്റ്റ് ആൽബമാക്കി മാറ്റി, അത് 1980-ൽ പുറത്തിറങ്ങി 260,000 കോപ്പികൾ വിറ്റു. ഒരു ചെറിയ കോസെറ്റിനെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന ഒരു കൊത്തുപണിയായിരുന്നു സംഗീതത്തിന്റെ മുഖമുദ്ര.

1980 സെപ്തംബർ 17-ന് പാലൈസ് ഡെസ് സ്പോർട്സിൽ വെച്ചാണ് സ്റ്റേജ് പതിപ്പ് പാരീസുകാർക്ക് സമ്മാനിച്ചത്. അരലക്ഷത്തിലധികം പേർ പങ്കെടുത്ത പ്രകടനമാണ് നടന്നത്. മൗറീസ് ബാരിയർ ജീൻ വാൽജീൻ, ജാക്വസ് മെർസിയർ - ജാവർട്ട്, റോസ് ലോറൻസ് - ഫാന്റൈൻ, മേരി - എപോണിന, ഫാബിയെൻ ഗിയോൺ - കോസെറ്റെ എന്ന കഥാപാത്രത്തെ അവതരിപ്പിച്ചു.

1982-ൽ, ലെസ് മിസറബിൾസ് എന്ന ആശയ ആൽബം ശരിക്കും ഇഷ്ടപ്പെട്ട യുവ സംവിധായകൻ പീറ്റർ ഫെറാഗോ ബ്രിട്ടീഷ് നിർമ്മാതാവ് കാമറൂൺ മക്കിന്റോഷിന്റെ ശ്രദ്ധയിൽപ്പെടുത്തി. മക്കിന്റോഷ് പ്രോജക്റ്റിനെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന ക്ലാസിന്റെ ഒരു ഷോയാക്കി മാറ്റി. "ലെസ് മിസറബിൾസ്" എന്ന സംഗീതത്തിന്റെ പുതിയ പതിപ്പിന്റെ നിർമ്മാണത്തിനായി ശക്തമായ ഒരു ടീം പ്രവർത്തിച്ചു: ട്രെവർ നൺ, ജോൺ കെയ്ഡ് എന്നിവരായിരുന്നു സംവിധായകർ. ഇംഗ്ലീഷ് വാചകംസംഗീതത്തിന്റെ സ്രഷ്‌ടാക്കളുമായി അടുത്ത സഹകരണത്തോടെ ഹെർബർട്ട് ക്രെറ്റ്‌സ്‌മർ രചിച്ചതാണ്. റോയൽ ഷേക്സ്പിയർ കമ്പനിയുടെ ആഭിമുഖ്യത്തിൽ ബാർബിക്കൻ തിയേറ്ററിലാണ് പ്രകടനം അരങ്ങേറിയത്. സംഗീതത്തിന്റെ പുതിയ പതിപ്പിന്റെ പ്രീമിയർ 1985 ഒക്ടോബർ 8 ന് നടന്നു. "ലെസ് മിസറബിൾസ്" എന്ന സംഗീതത്തിന്റെ ഏറ്റവും "ദീർഘകാല" നിർമ്മാണം ലണ്ടനിലെ പാലസ് തിയേറ്ററിൽ അഭിമാനിക്കുന്നു. മൊത്തത്തിൽ, ഈ തിയേറ്ററിൽ പ്രകടനം ആറായിരത്തിലധികം തവണ പ്രദർശിപ്പിച്ചു.

1987-ൽ, ലെസ് മിസറബിൾസ് അറ്റ്ലാന്റിക് കടന്ന് ബ്രോഡ്‌വേയിൽ സ്ഥിരതാമസമാക്കി, അങ്ങനെ ലോകമെമ്പാടുമുള്ള അവരുടെ ജൈത്രയാത്ര ആരംഭിച്ചു. സംഗീതത്തിന് ഇതിനകം ഇരുപത് വർഷത്തിലേറെ പഴക്കമുണ്ടെങ്കിലും, അത് വേദിയിൽ നിന്ന് പുറത്തുപോകാതെ ലോകമെമ്പാടും വളരെ ജനപ്രിയമായി തുടരുന്നു. ലെസ് മിസറബിൾസ് നിരവധി ഭാഷകളിലേക്ക് വിവർത്തനം ചെയ്തിട്ടുണ്ട്: ജാപ്പനീസ്, ഹീബ്രു, ഹംഗേറിയൻ, ഐസ്‌ലാൻഡിക്, നോർവീജിയൻ, ജർമ്മൻ, പോളിഷ്, സ്വീഡിഷ്, ഡച്ച്, ഡാനിഷ്, ചെക്ക്, സ്പാനിഷ്, മൗറിറ്റാനിയൻ, ക്രിയോൾ, ഫ്ലെമിഷ്, ഫിന്നിഷ്, പോർച്ചുഗീസ്. മൊത്തത്തിൽ, "ലെസ് മിസറബിൾസ്" എന്ന സംഗീതം ലോകത്തിലെ മുപ്പത്തിരണ്ട് രാജ്യങ്ങളിലെ ഇരുനൂറ് നഗരങ്ങളിലെ നിവാസികൾ കണ്ടു. അലൻ ബൗബ്ലിലിന്റെയും ക്ലോഡ്-മൈക്കൽ ഷോൺബെർഗിന്റെയും സൃഷ്ടി ലോകമെമ്പാടുമുള്ള 20 ദശലക്ഷത്തിലധികം കാഴ്ചക്കാർ കണ്ടു.

8. "പൂച്ചകൾ" (പൂച്ചകൾ) (1981)

"പൂച്ചകൾ" എന്നതിന്റെ അടിസ്ഥാനം ടി.എസ്സിന്റെ കുട്ടികളുടെ കവിതകളുടെ ഒരു സൈക്കിളായിരുന്നു. 1939-ൽ ഇംഗ്ലണ്ടിൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ച എലിയറ്റിന്റെ ഓൾഡ് പോസ്സംസ് ബുക്ക് ഓഫ് പ്രാക്ടിക്കൽ ക്യാറ്റ്സ്. പൂച്ച കഥാപാത്രങ്ങളുടെയും ശീലങ്ങളുടെയും വിരോധാഭാസ സ്കെച്ചുകളുടെ ഒരു ശേഖരമാണിത്, ഇതിന് പിന്നിൽ വിവിധ മനുഷ്യ തരങ്ങൾ എളുപ്പത്തിൽ ഊഹിക്കാൻ കഴിയും.

70-കളുടെ തുടക്കത്തിൽ ആൻഡ്രൂ ലോയ്ഡ് വെബ്ബർ എലിയറ്റിന്റെ കവിതകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി പാട്ടുകൾ എഴുതാൻ തുടങ്ങി. 1980-ഓടെ, കമ്പോസർ മതിയായ സംഗീത സാമഗ്രികൾ ശേഖരിച്ചു, അത് ഒരു മ്യൂസിക്കൽ ആയി പ്രോസസ്സ് ചെയ്യാൻ തീരുമാനിച്ചു. ക്യാറ്റ് ഷോ വിജയത്തിനായി വിധിക്കപ്പെട്ടതാണ്: ബ്രിട്ടീഷുകാർ ഈ മൃഗങ്ങളോടുള്ള സ്നേഹത്തിന് പേരുകേട്ടവരാണ്. നിർമ്മാതാവ് കാമറൂൺ മക്കിന്റോഷ്, സംവിധായകൻ ട്രെവർ നൺ, സ്റ്റേജ് ഡിസൈനർ ജോൺ നേപ്പിയർ, കൊറിയോഗ്രാഫർ ഗില്ലിയൻ ലിൻ എന്നിവരായിരുന്നു സംഗീത ടീമിൽ.

വെബ്ബറിന്റെ ഗാനങ്ങളുടെ സ്റ്റേജ് പെർഫോമൻസിനെക്കുറിച്ച് പറയുമ്പോൾ, സംഗീതത്തിന്റെ സ്രഷ്‌ടാക്കൾ അഭിമുഖീകരിച്ച പ്രധാന പ്രശ്‌നം ഒരു പ്ലോട്ടിന്റെ അഭാവമായിരുന്നു. ഭാഗ്യവശാൽ, ടി.എസ്. എലിയറ്റിന്റെ വിധവയായ വലേരിക്ക് നന്ദി, രചയിതാക്കൾക്ക് കവിയുടെ കത്തുകളും ഡ്രാഫ്റ്റുകളും അവരുടെ പക്കലുണ്ടായിരുന്നു, അതിൽ നിന്ന് അവർ നാടകത്തിന്റെ പ്ലോട്ട് രൂപരേഖയ്ക്കായി കുറച്ച് ആശയങ്ങൾ കണ്ടെത്തി.

സംഗീതത്തിലെ അഭിനേതാക്കൾക്ക് പ്രത്യേക ആവശ്യകതകളുണ്ടായിരുന്നു - അവർക്ക് നന്നായി പാടുകയും മികച്ച ഡിക്ഷൻ ഉണ്ടായിരിക്കുകയും മാത്രമല്ല, അങ്ങേയറ്റം പ്ലാസ്റ്റിക്ക് ആയിരിക്കുകയും വേണം. യുകെയിൽ, 20 ആളുകളുടെ ഒരു ട്രൂപ്പിനെ റിക്രൂട്ട് ചെയ്യുന്നത് എളുപ്പമല്ല, അതിനാൽ പ്രകടനക്കാരുടെ നിരയിൽ റോയൽ ബാലെ വെയ്ൻ സ്ലീപ്പിന്റെ പ്രീമിയർ, പോപ്പ് ഗായകൻ പോൾ നിക്കോളാസ്, നടി എലെയ്ൻ പെയ്ജ്, യുവ ഗായികയും നർത്തകിയും ഉൾപ്പെടുന്നു. സാറാ ബ്രൈറ്റ്മാൻ.

ഡിസൈനർ ജോൺ നേപ്പിയർ സൃഷ്ടിച്ച "കാറ്റ്സ്" തിയേറ്ററിൽ, തിരശ്ശീലയില്ല, ഹാളും സ്റ്റേജും ഒരൊറ്റ ഇടമാണ്, പ്രവർത്തനം മുൻവശത്തല്ല, മറിച്ച് ആഴത്തിൽ ഉടനീളം നടക്കുന്നു. സ്റ്റേജ് രൂപകൽപ്പന ചെയ്തിരിക്കുന്നത് ഒരു ഡംപ് ആയിട്ടാണ്, കൂടാതെ മനോഹരമായ മാലിന്യങ്ങളുടെ ഒരു പർവതമാണ്, പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ അത്യാധുനിക ഇലക്ട്രോണിക്സ് കൊണ്ട് സജ്ജീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. ലേയേർഡ് മേക്കപ്പ്, കൈകൊണ്ട് വരച്ച പുള്ളിപ്പുലികൾ, യാക്ക് ഹെയർ വിഗ്ഗുകൾ, രോമകോളറുകൾ, വാലുകൾ, തിളങ്ങുന്ന കോളറുകൾ എന്നിവയുള്ള മനോഹരമായ പൂച്ചകളായി അഭിനേതാക്കൾ രൂപാന്തരപ്പെടുന്നു.

1981 മെയ് 11 ന് ലണ്ടനിൽ ഈ മ്യൂസിക്കൽ പ്രീമിയർ ചെയ്തു, ഒരു വർഷത്തിനുശേഷം ബ്രോഡ്‌വേയിൽ നാടകം തുറന്നു. 2002 മെയ് 11-ന് അവസാനിക്കുന്നതുവരെ, ചരിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും ദൈർഘ്യമേറിയ തിയറ്റർ നിർമ്മാണം എന്ന പേര് നേടി, വലിയ വിജയത്തോടെ ഈ പ്രകടനം ലണ്ടനിൽ നടന്നു. ഇംഗ്ലീഷ് തിയേറ്റർ(6,400-ലധികം പ്രകടനങ്ങൾ). സംഗീത "കാറ്റ്സ്" യുണൈറ്റഡ് സ്റ്റേറ്റ്സിലെ സങ്കൽപ്പിക്കാവുന്ന എല്ലാ റെക്കോർഡുകളും തകർത്തു. 1997-ൽ, 6,138 പ്രകടനങ്ങൾക്ക് ശേഷം, സംഗീതം ഒന്നാം നമ്പർ ബ്രോഡ്‌വേ ദീർഘായുസ്സായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടു. 21 വർഷത്തിനുള്ളിൽ 8 ദശലക്ഷത്തിലധികം ആളുകൾ ലണ്ടൻ നിർമ്മാണം കണ്ടു, അതിന്റെ സ്രഷ്‌ടാക്കൾ 136 ദശലക്ഷം പൗണ്ട് നേടി.

അതിന്റെ അസ്തിത്വത്തിൽ, സംഗീതം നാൽപ്പതിലധികം തവണ അരങ്ങേറി, മുപ്പത് രാജ്യങ്ങളിലായി 50 ദശലക്ഷത്തിലധികം കാഴ്ചക്കാർ ഇത് സന്ദർശിച്ചു, 14 ഭാഷകളിലേക്ക് വിവർത്തനം ചെയ്തു, കൂടാതെ മൊത്തം ഫീസ് തുക. നിലവിൽ$2.2 ബില്യൺ കവിഞ്ഞു. പൂച്ചകളുടെ അവാർഡുകളിൽ ലോറൻസ് ഒലിവിയർ അവാർഡും മികച്ച സംഗീതത്തിനുള്ള ഈവനിംഗ് സ്റ്റാൻഡേർഡ് അവാർഡും ഏഴ് ടോണി അവാർഡുകളും ഫ്രഞ്ച് മോളിയർ അവാർഡും ഉൾപ്പെടുന്നു. ലണ്ടനിലെയും ബ്രോഡ്‌വേയിലെയും യഥാർത്ഥ അഭിനേതാക്കളിൽ നിന്നുള്ള റെക്കോർഡിംഗുകൾക്ക് ഗ്രാമി അവാർഡ് ലഭിച്ചു.

9. ദി ഫാന്റം ഓഫ് ദി ഓപ്പറ (1986)

സംഗീതത്തിന്റെ പിറവി 1984 ൽ ആരംഭിച്ചു ബ്രിട്ടീഷ് കമ്പോസർആൻഡ്രൂ ലോയ്ഡ് വെബ്ബർ യുവ നടിയും ഗായികയുമായ സാറ ബ്രൈറ്റ്മാനെ വിവാഹം കഴിച്ചു. സാറയുടെ ശബ്ദത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, ലോയ്ഡ് വെബ്ബർ "റിക്വീം" രചിച്ചു, എന്നാൽ ഒരു വലിയ സൃഷ്ടിയിൽ തന്റെ ഭാര്യയുടെ കഴിവ് കാണിക്കാൻ അദ്ദേഹം ആഗ്രഹിച്ചു. ഈ കൃതി അതേ പേരിലുള്ള നോവലിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കി സൃഷ്ടിച്ച "ദി ഫാന്റം ഓഫ് ദി ഓപ്പറ" എന്ന സംഗീതമായിരുന്നു. ഫ്രഞ്ച് എഴുത്തുകാരൻഗാസ്റ്റൺ ലെറോക്സ്. പാരീസ് ഓപ്പറയ്ക്ക് കീഴിലുള്ള ഒരു തടവറയിൽ ജീവിച്ചിരുന്ന ഒരു അമാനുഷിക ജീവിയെക്കുറിച്ചുള്ള ഇരുണ്ടതും റൊമാന്റിക്തുമായ കഥയാണിത്.

സാറാ ബ്രൈറ്റ്മാൻ പ്രധാന കഥാപാത്രത്തെ അവതരിപ്പിച്ചു - ക്രിസ്റ്റീന ഡേ. വീട് പുരുഷന്മാരുടെ പാർട്ടിമൈക്കൽ ക്രോഫോർഡ് നിർവഹിച്ചു. ക്രിസ്റ്റീനയുടെ കാമുകനായ റൗളിന്റെ വേഷം സ്റ്റീവ് ബാർട്ടൺ ആണ് പ്രീമിയർ കാസ്റ്റിൽ അവതരിപ്പിച്ചത്. ലിബ്രെറ്റോ എഴുതിയത് റിച്ചാർഡ് സ്റ്റിൽഗോയും ആൻഡ്രൂ ലോയ്ഡ്-വെബറും ചേർന്നാണ്, വരികൾ എഴുതിയത് ചാൾസ് ഹാർട്ടാണ്. തിയേറ്റർ ആർട്ടിസ്റ്റ് മരിയ ബ്യോർൺസൺ പ്രസിദ്ധമായ ഫാന്റം മാസ്ക് വിഭാവനം ചെയ്യുകയും കുപ്രസിദ്ധമായ നിലവിളക്ക് വേദിയിലേക്ക് താഴ്ത്തുന്നതിന് പകരം പ്രേക്ഷകരിലേക്ക് താഴ്ത്തണമെന്ന് നിർബന്ധിക്കുകയും ചെയ്തു.

രാജകുടുംബാംഗങ്ങളുടെ സാന്നിധ്യത്തിൽ 1986 ഒക്ടോബർ 9-ന് ഹെർ മജസ്റ്റിസ് തിയേറ്ററിൽ സംഗീത നാടകം പ്രദർശിപ്പിച്ചു. ഗോസ്റ്റിന്റെ ആദ്യ ബ്രോഡ്‌വേ പ്രൊഡക്ഷൻ 1988 ജനുവരിയിൽ ന്യൂയോർക്കിലെ മജസ്റ്റിക് തിയേറ്ററിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ചു. ബ്രോഡ്‌വേ ചരിത്രത്തിൽ ക്യാറ്റ്‌സിന് ശേഷം 10.3 ദശലക്ഷം കാഴ്ചക്കാരുള്ള രണ്ടാമത്തെ ഏറ്റവും ദൈർഘ്യമേറിയ നാടകമായി ഇത് മാറി.

ജപ്പാൻ, ഓസ്ട്രിയ, കാനഡ, സ്വീഡൻ, ജർമ്മനി, ഓസ്‌ട്രേലിയ എന്നിവയുൾപ്പെടെ 18 രാജ്യങ്ങളിലായി ദി ഫാന്റമിന്റെ 65,000-ത്തിലധികം പ്രകടനങ്ങൾ അവതരിപ്പിച്ചു. ദി ഫാന്റം ഓഫ് ദി ഓപ്പറയുടെ പ്രൊഡക്ഷൻസിന് മൂന്ന് ലോറൻസ് ഒലിവിയർ അവാർഡുകളും 7 ടോണി അവാർഡുകളും 7 ഡ്രാമ ഡെസ്ക് അവാർഡുകളും ഈവനിംഗ് സ്റ്റാൻഡേർഡ് അവാർഡും ഉൾപ്പെടെ 50-ലധികം അഭിമാനകരമായ അവാർഡുകൾ ലഭിച്ചു. ഫാന്റം ഓഫ് ദി ഓപ്പറ ലോകമെമ്പാടുമുള്ള 58 ദശലക്ഷത്തിലധികം കാഴ്ചക്കാരുടെ സഹതാപം നേടി. ന്യൂയോർക്കിൽ മാത്രം ഏകദേശം 11 ദശലക്ഷം ആളുകൾ ഇതിനകം ഇത് കണ്ടു, ലോകമെമ്പാടും 80 ദശലക്ഷത്തിലധികം ആളുകൾ. ഫാന്റം ഓഫ് ദി ഓപ്പറയുടെ ടിക്കറ്റ് വിൽപ്പനയിൽ നിന്നുള്ള വരുമാനം $ 3.2 ബില്യൺ കവിഞ്ഞു.

10. "മമ്മ മിയ" (മമ്മ മിയ) (1999)

ABBA ഗാനങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി ഒരു യഥാർത്ഥ സംഗീതം സൃഷ്ടിക്കുക എന്ന ആശയം നിർമ്മാതാവ് ജൂഡി ക്രാമറിന്റേതാണ്. ഗ്രൂപ്പിലെ 22 ഗാനങ്ങളാണ് സംഗീതത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനം. ഒറിജിനലിൽ എല്ലാ ഗാനങ്ങളും സ്ത്രീകൾ അവതരിപ്പിച്ചതിനാൽ ആരംഭ സ്ഥാനംഒരു അമ്മയെയും മകളെയും കുറിച്ച് രണ്ട് തലമുറകളെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു കഥ വാഗ്ദാനം ചെയ്തു. സ്വീഡിഷ് ക്വാർട്ടറ്റിലെ പ്രശസ്തമായ ഹിറ്റുകൾക്ക് യോഗ്യമായ ഒരു കഥയുമായി വരേണ്ടത് ആവശ്യമായിരുന്നു. ഗ്രീക്ക് ദ്വീപുകളിൽ താമസിക്കുന്ന ഒരു കുടുംബത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു കഥ എഴുതി എഴുത്തുകാരി കാതറിൻ ജോൺസൺ രക്ഷാപ്രവർത്തനത്തിനെത്തി. പാട്ടുകളേക്കാൾ ചരിത്രം കാഴ്ചക്കാരന് താൽപ്പര്യം കുറയ്ക്കുന്നില്ല. ഒറ്റ കഥാസന്ദർഭത്തിൽ പാട്ടുകളെ യുക്തിസഹമായി കെട്ടിപ്പടുക്കാൻ കാതറിൻ സാധിച്ചു, പാട്ടുകൾ സംഭാഷണങ്ങളായി വിഭജിച്ച് പുതിയ സ്വരങ്ങൾ കൊണ്ട് നിറമുള്ളതാണ്. സംഗീതം എഴുതിയത് ബെന്നി ആൻഡേഴ്സണും ബ്യോൺ ഉൽവേയസും സംവിധാനം ചെയ്തത് ഫിലിഡ ലോയ്ഡ് ആണ്.

"മാമ മിയ" എന്നത് ആധുനികവും വിരോധാഭാസവും റൊമാന്റിക് കോമഡിയുമാണ്, അതിൽ രണ്ട് പ്രധാന വരികൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു: ഒരു പ്രണയകഥയും രണ്ട് തലമുറകൾ തമ്മിലുള്ള ബന്ധവും. എബിബിഎയുടെ സന്തോഷകരമായ സംഗീതം, യഥാർത്ഥ വസ്ത്രങ്ങൾ, കഥാപാത്രങ്ങളുടെ രസകരമായ സംഭാഷണങ്ങൾ എന്നിവയാൽ ഊന്നിപ്പറയുന്ന ഹാസ്യസാഹചര്യങ്ങളുടെ ഒരു ഇഴചേർച്ചയാണ് പ്രകടനത്തിന്റെ ഇതിവൃത്തം. പ്രോജക്റ്റിന്റെ സാരാംശം "മാമ മിയ" എന്ന സ്വഭാവ ലോഗോയിലും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു - സന്തോഷകരമായ വധുവിന്റെ ചിത്രം. ഈ ചിത്രം അന്താരാഷ്ട്ര അംഗീകാരമുള്ള ബ്രാൻഡായി മാറി.

സോഫി എന്ന പെൺകുട്ടി വിവാഹിതയാകാൻ പോകുന്നു. അവളെ അൾത്താരയിലേക്ക് കൊണ്ടുപോകാൻ അവളുടെ പിതാവിനെ വിവാഹത്തിന് ക്ഷണിക്കാൻ അവൾ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. എന്നാൽ അമ്മ ഡോണ അവനെക്കുറിച്ച് സംസാരിച്ചിട്ടില്ലാത്തതിനാൽ അവൻ ആരാണെന്ന് അവൾക്ക് അറിയില്ല. സോഫി തന്റെ അമ്മയുടെ ഡയറി കണ്ടെത്തി, അതിൽ മൂന്ന് പുരുഷന്മാരുമായുള്ള ബന്ധം വിവരിക്കുന്നു. മൂന്ന് പേർക്കും ക്ഷണക്കത്ത് അയയ്ക്കാൻ സോഫിയ തീരുമാനിക്കുന്നു. വിവാഹത്തിന് അതിഥികൾ എത്തുമ്പോൾ ഏറ്റവും രസകരമായ എല്ലാ കാര്യങ്ങളും സംഭവിക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു ... മകളുടെ അതേ സമയം അമ്മയും വിവാഹിതയാകുന്നു.

"മാമ മിയ" എന്ന സംഗീതത്തിന്റെ ആദ്യ പരീക്ഷണം 1999 മാർച്ച് 23 ന് ലണ്ടനിൽ പ്രീ-പ്രീമിയർ സ്ക്രീനിംഗ് നടന്നപ്പോൾ നടന്നു. അപ്പോൾ സദസ്സിന്റെ പ്രതികരണം ഒറ്റവാക്കിൽ വിവരിക്കാം - ആനന്ദം: ഹാളിൽ ആളുകൾ ഒരു മിനിറ്റ് പോലും അവരുടെ ഇരിപ്പിടങ്ങളിൽ ഇരുന്നില്ല - അവർ ഇടനാഴികളിൽ നൃത്തം ചെയ്തു, ഒപ്പം പാടി, കൈകൊട്ടി. പ്രീമിയർ 1999 ഏപ്രിൽ 6 ന് നടന്നു.

ലണ്ടൻ നിർമ്മാണത്തിന് ശേഷം, "മമ്മ മിയ" എന്ന സംഗീതം ലോകമെമ്പാടുമുള്ള 11 വ്യത്യസ്ത സ്ഥലങ്ങളിൽ സമാന്തരമായി അരങ്ങേറുന്നു. ലോകമെമ്പാടുമുള്ള 11 പ്രൊഡക്ഷനുകൾ പ്രതിവാരം $8 മില്യണിലധികം വരുമാനം നേടുന്നു. 27 ദശലക്ഷത്തിലധികം - "മാമ മിയ" എന്ന സംഗീതം സന്ദർശിച്ച ലോകമെമ്പാടുമുള്ള മൊത്തം കാഴ്ചക്കാരുടെ എണ്ണം. ലോകമെമ്പാടും പ്രതിദിനം 20,000-ത്തിലധികം ആളുകൾ മാമാ മിയ മ്യൂസിക്കൽ സന്ദർശിക്കുന്നു.

മാമ മിയയിൽ നിന്ന് ലോകമെമ്പാടുമുള്ള 1.6 ബില്യൺ യുഎസ് ഡോളർ ബോക്‌സ് ഓഫീസ് വരുമാനം.

എട്ട് വർഷത്തെ വാടകയ്ക്ക്, 130-ലധികം പ്രധാന നഗരങ്ങളിൽ സംഗീതം അരങ്ങേറി. "മാമ മിയ" യുടെ ആദ്യ നിർമ്മാണം റെക്കോർഡ് ചെയ്യുന്ന ആൽബം യുഎസ്, ഓസ്ട്രേലിയ, കൊറിയ എന്നിവിടങ്ങളിൽ "പ്ലാറ്റിനം" ആയി മാറി; യുകെയിൽ ഇരട്ട പ്ലാറ്റിനവും ജർമ്മനി, സ്വീഡൻ, ന്യൂസിലൻഡ് എന്നിവിടങ്ങളിൽ സ്വർണവും.

ഏറ്റവും ജനപ്രിയമായ സംഗീതം

ആൻഡ്രൂ ലോയ്ഡ് വെബറിന്റെ പ്രശസ്ത സംഗീത "ദി ഫാന്റം ഓഫ് ദി ഓപ്പറ", മറ്റ് കാര്യങ്ങൾക്കൊപ്പം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഭാര്യ ഗായിക സാറാ ബ്രൈറ്റ്മാന് ഒരു അവസരം നൽകുന്നതിനായി എഴുതിയതാണ് (അവളാണ് പ്രധാന അവതാരകയായത്. സ്ത്രീ വേഷം) അവന്റെ കഴിവിന്റെ മുഴുവൻ അളവും പ്രകടിപ്പിക്കാൻ. ഗാസ്റ്റൺ ലെറോക്സിന്റെ "ഗോതിക്" ഡിറ്റക്ടീവ് നോവൽ "ദി ഫാന്റം ഓഫ് ദി ഓപ്പറ" ആയിരുന്നു സാഹിത്യ അടിസ്ഥാനം. 1986-ൽ ലണ്ടനിലെ റോയൽ തിയേറ്ററിൽ മ്യൂസിക്കൽ പ്രീമിയർ ചെയ്തു, രണ്ട് വർഷത്തിന് ശേഷം നാടകം ബ്രോഡ്‌വേയിൽ അരങ്ങേറി. ഫാന്റം ഓഫ് ദി ഓപ്പറ ആവേശത്തോടെയാണ് സ്വീകരിച്ചത്: ന്യൂയോർക്കിൽ മാത്രം 11 ദശലക്ഷത്തിലധികം ആളുകൾ അത് കണ്ടു. ലോകത്തിലെ 18 രാജ്യങ്ങളിൽ ഈ സംഗീതം അരങ്ങേറി, 50 ലധികം അവാർഡുകൾ ലഭിച്ചു, അതിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കി 7 സിനിമകൾ നിർമ്മിച്ചു. അവയിൽ അവസാനത്തേത്, 2004-ൽ ജോയൽ ഷൂമാക്കർ ചിത്രീകരിച്ചത് (വെബർ തന്നെ നിർമ്മാതാവായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു), കാഴ്ചക്കാരുടെയും നിരൂപകരുടെയും സ്നേഹവും അംഗീകാരവും നേടുകയും മൂന്ന് ഓസ്കാർ നോമിനേഷനുകൾ നേടുകയും ചെയ്തു.

1964-ൽ ബ്രോഡ്‌വേയിൽ ഫിഡ്‌ലർ ഓൺ ദി റൂഫ് പ്രദർശിപ്പിച്ചു. ഷോലോം അലീചെമിന്റെ ടെവി ദ മിൽക്ക്മാൻ എന്ന നോവലിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, നാടകം നൃത്തസംവിധാനം ചെയ്തത് ജെറോം റോബിൻസ്, ലിബ്രെറ്റോ എഴുതിയത് ജോസഫ് സ്റ്റെയ്ൻ, സംഗീതം എഴുതിയത് ജെറി ബോക്ക്. സംഗീതം വേഗത്തിൽ അംഗീകാരം നേടി: യഥാർത്ഥ നിർമ്മാണം ഒമ്പത് ടോണി അവാർഡുകൾ നേടി, ഏകദേശം ഒമ്പത് വർഷത്തോളം വേദി വിട്ടില്ല, അതിനുശേഷം അത് മൂന്ന് തവണ കൂടി പുനരാരംഭിച്ചു. 1971-ൽ നോർമൻ ജൂയിസ് സംഗീതത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി ഒരു സിനിമ നിർമ്മിച്ചു, അത് മൂന്ന് ഓസ്കറുകളും ഗോൾഡൻ ഗ്ലോബും നേടി.

സംഗീതസംവിധായകൻ സൃഷ്ടിച്ച ഐതിഹാസിക സംഗീതത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനം ഫ്രെഡറിക് ലോലിബ്രെറ്റിസ്റ്റ് അലൻ ലെർനറും ബെർണാഡ് ഷായുടെ "പിഗ്മാലിയൻ" നാടകമായി പ്രവർത്തിച്ചു. ഒരു സ്ട്രീറ്റ് ഫ്ലവർ പെൺകുട്ടിയെ "യഥാർത്ഥ സ്ത്രീ" ആക്കുകയും വഴിയിൽ അവളുമായി പ്രണയത്തിലാകുകയും ചെയ്യുന്ന ഒരു സ്വരസൂചക പ്രൊഫസറെക്കുറിച്ചുള്ള കഥയുടെ സംഗീത പതിപ്പ് 1956-ൽ ആദ്യമായി പൊതുജനങ്ങൾക്ക് മുന്നിൽ അവതരിപ്പിക്കപ്പെട്ടു, താമസിയാതെ ബ്രോഡ്‌വേയിലും ബ്രോഡ്‌വേയിലും വന് ജനപ്രീതി നേടി. ലണ്ടൻ. സംഗീതം 11 ഭാഷകളിലേക്ക് വിവർത്തനം ചെയ്യപ്പെട്ടു, 1964 ൽ ഓഡ്രി ഹെപ്ബേൺ അഭിനയിച്ച ഒരു സിനിമ പുറത്തിറങ്ങി. 12 ഓസ്കാർ നോമിനേഷനുകൾ നേടുകയും അതിൽ എട്ടെണ്ണം നേടുകയും ചെയ്തു.

കൾട്ട് മ്യൂസിക്കലിനായി സംഗീതം എഴുതിയത് ആൻഡ്രൂ ലോയ്ഡ് വെബ്ബറും ലിബ്രെറ്റോ എഴുതിയത് ടിം റൈസും ആണ്. "ജീസസ് ക്രൈസ്റ്റ് സൂപ്പർസ്റ്റാർ" ഒരു മുഴുനീള ഓപ്പറയായി വിഭാവനം ചെയ്യപ്പെട്ടു, അവിടെ "സംസാരിക്കുന്ന" എപ്പിസോഡുകൾ ഇല്ല, വോക്കലുകളും പാരായണങ്ങളും മാത്രം. 1970-ൽ റോക്ക് ഓപ്പറ ഒരു ഓഡിയോ ആൽബമായി പുറത്തിറങ്ങി, റെക്കോർഡിംഗ് തൽക്ഷണം ഹിറ്റായി. 1971 ൽ, സംഗീതം ബ്രോഡ്‌വേയിൽ അരങ്ങേറി, 1972 ൽ - ലണ്ടനിൽ, 1973 ൽ - ഒരു ചലച്ചിത്ര പതിപ്പ് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, നോർമൻ ജൂവിസൺ ചിത്രീകരിച്ചു, മികച്ച സംഗീതത്തിനുള്ള ഓസ്കാർ അവാർഡ് ലഭിച്ചു. "ജീസസ് ക്രൈസ്റ്റ് സൂപ്പർസ്റ്റാർ" ലോകത്തിലെ പല രാജ്യങ്ങളിലും അരങ്ങേറുകയും "ഹിപ്പി തലമുറ"യുടെ പ്രതീകങ്ങളിലൊന്നായി കണക്കാക്കപ്പെടുകയും ചെയ്യുന്നു.

പ്രശസ്ത സംഗീതസംവിധായകൻ ആൻഡി ലോയ്ഡ് വെബ്ബറിന്റെ ഓൾഡ് പോസത്തിന്റെ പ്രാക്ടിക്കൽ ക്യാറ്റ് ബുക്ക്, എലിയറ്റിന്റെ കുട്ടികളുടെ കവിതകളുടെ ചക്രം എന്നിവയോടുള്ള പ്രണയത്തിൽ നിന്നാണ് ലോകപ്രശസ്ത സംഗീതം പിറന്നത്. വർഷങ്ങളോളം, "പശ്ചാത്തലത്തിൽ" വെബ്ബർ ഈ കവിതകൾക്ക് സംഗീതം എഴുതി - തൽഫലമായി, അടിഞ്ഞുകൂടിയ മെറ്റീരിയൽ ഒരു സംഗീതമായി രൂപാന്തരപ്പെട്ടു. 1981 ൽ ലണ്ടനിൽ പ്രീമിയർ നടന്നു, ഒരു വർഷത്തിനുശേഷം "കാറ്റ്സ്" ബ്രോഡ്‌വേയിലേക്ക് പോയി. 20 വർഷമായി വേദി വിടാതെ (6400 പ്രകടനങ്ങൾ) അവർ ചരിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും "ദീർഘനേരം കളിക്കുന്ന" സംഗീതമായി മാറി, 30 രാജ്യങ്ങളിൽ അരങ്ങേറി, സാധ്യമായ എല്ലാ ബോക്സ് ഓഫീസ് റെക്കോർഡുകളും തകർക്കുകയും നാടക, സംഗീത അവാർഡുകളുടെ ശ്രദ്ധേയമായ ശേഖരം ശേഖരിക്കുകയും ചെയ്തു.

1924-ൽ ചിക്കാഗോ ട്രിബ്യൂൺ ജേണലിസ്റ്റ് മൗറീസ് വാട്ട്കിൻസ് തങ്ങളുടെ ഭർത്താക്കന്മാരെയോ കാമുകന്മാരെയോ കൊന്ന സ്ത്രീകളെക്കുറിച്ചുള്ള ലേഖനങ്ങളുടെ ഒരു പരമ്പര പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു. പിന്നീട്, അവൾ പത്രം ഉപേക്ഷിച്ച് നിയമ ഫാക്കൽറ്റിയിൽ പ്രവേശിച്ചു - എന്നാൽ ഇത്തരത്തിലുള്ള കുറ്റകൃത്യത്തെ ചുറ്റിപ്പറ്റിയുള്ള പത്രപ്രചരണത്തിന്റെ ഓർമ്മ അവളിൽ തുടർന്നു. ഒരിക്കൽ, ഒരു പഠന അസൈൻമെന്റ് എന്ന നിലയിൽ, അവൾ "ചിക്കാഗോ" എന്ന നാടകം എഴുതി. നാടകം ബ്രോഡ്‌വേയിൽ പോയി, അത് ഒരു സിനിമയാക്കുകയും ചെയ്തു. നിരവധി വർഷങ്ങൾക്ക് ശേഷം, പ്രശസ്ത ബ്രോഡ്‌വേ സംവിധായകനും നൃത്തസംവിധായകനുമായ ബോബ് ഫോസ് "ഷിക്കാഗോ" ഒരു സംഗീതമാക്കി മാറ്റി, അതിനുള്ള സംഗീതം ഇരുപതുകളിൽ സ്റ്റൈലൈസ് ചെയ്തത് ജോൺ കാൻഡറാണ്. പ്രീമിയർ 1975 ൽ നടന്നു, സംഗീതം ബ്രോഡ്‌വേയിലും ലണ്ടനിലും നിരവധി തവണ അരങ്ങേറുകയും ലോകമെമ്പാടും സഞ്ചരിക്കുകയും ചെയ്തു. 2002-ൽ, റെനി സെൽവെഗർ, കാതറിൻ സെറ്റ-ജോൺസ്, റിച്ചാർഡ് ഗെയർ എന്നിവർക്കൊപ്പം മ്യൂസിക്കലിന്റെ ചലച്ചിത്ര പതിപ്പ് പുറത്തിറങ്ങി, ഇതിന് 6 ഓസ്കറുകളും ഗോൾഡൻ ഗ്ലോബും ലഭിച്ചു.

"കാബറേ" എന്നതിന്റെ അടിസ്ഥാനം. യുദ്ധത്തിനു മുമ്പുള്ള ദശകത്തിൽ ജർമ്മനിയിലെ ജീവിതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ക്രിസ്റ്റഫർ ഇഷർവുഡിന്റെ കഥകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു, നാസിസത്തിന്റെ രൂപീകരണ കാലത്ത് - ഒരു ബെർലിൻ കാബറേ ഗായകനും ഒരു അമേരിക്കൻ എഴുത്തുകാരനും തമ്മിലുള്ള പ്രണയത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ജോൺ വാൻ ഡ്രൂട്ടന്റെ നാടകം "ഐ ആം എ ക്യാമറ". വിഖ്യാത സംവിധായകൻ ഹരോൾഡ് പ്രിൻസ് അരങ്ങേറിയ ഈ മ്യൂസിക്കൽ 1966-ൽ ബ്രോഡ്‌വേയിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ചു. ലിബ്രെറ്റോ എഴുതിയത് ജോ മാസ്റ്ററോഫ്, വരികൾ എഴുതിയത് ഫ്രെഡ് എബ്ബ്, സംഗീതം ജോൺ കാൻസറാണ്. ഈ നാടകത്തിന് എട്ട് ടോണി അവാർഡുകൾ ലഭിക്കുകയും ബ്രോഡ്‌വേയിൽ സ്ഥിരമായ "രജിസ്‌ട്രേഷൻ" ലഭിക്കുകയും ചെയ്തു. 1972-ൽ, ബോബ് ഫോസ് സംവിധാനം ചെയ്ത ഒരു ചലച്ചിത്ര പതിപ്പ് പുറത്തിറങ്ങി, മിന്നുന്ന ലിസ മിനെല്ലിയെ ടൈറ്റിൽ റോളിൽ അവതരിപ്പിക്കുകയും 8 ഓസ്കറുകൾ നേടുകയും ചെയ്തു.