പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ റഷ്യൻ കല. റിപ്പോർട്ട്: പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ റഷ്യൻ ഫൈൻ ആർട്ട്
ഫ്രാൻസിൽ രൂപീകൃതമായ, 18-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ - 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ (വിദേശ കലാചരിത്രത്തിൽ ഇത് പലപ്പോഴും നിയോക്ലാസിസം എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നു) ഒരു പാൻ-യൂറോപ്യൻ ശൈലിയായി മാറി.
പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ - 19 ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ റോം യൂറോപ്യൻ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ അന്താരാഷ്ട്ര കേന്ദ്രമായി മാറി, അവിടെ അക്കാദമിസത്തിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ അവയുടെ സ്വഭാവസവിശേഷതകളായ രൂപങ്ങളുടെ കുലീനതയുടെയും തണുത്ത ആദർശവൽക്കരണത്തിന്റെയും ആധിപത്യം പുലർത്തി. എന്നാൽ ഇറ്റലിയിൽ ഉടലെടുത്ത സാമ്പത്തിക പ്രതിസന്ധി അതിന്റെ കലാകാരന്മാരുടെ സൃഷ്ടികളിൽ മുദ്ര പതിപ്പിച്ചു. കലാപരമായ കഴിവുകളുടെ സമൃദ്ധിയും വൈവിധ്യവും ഉള്ളതിനാൽ, 18-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ വെനീഷ്യൻ പെയിന്റിംഗിന്റെ പ്രത്യയശാസ്ത്ര പരിധി ഇടുങ്ങിയതാണ്. വെനീഷ്യൻ യജമാനന്മാരെ പ്രധാനമായും ആകർഷിച്ചത് ജീവിതത്തിന്റെ ബാഹ്യവും ആഡംബരപരവും ഉത്സവവുമായ വശമാണ് - ഇതാണ് അവർ അടുത്തത്. ഫ്രഞ്ച് കലാകാരന്മാർറോക്കയിൽ.
വെനീഷ്യൻ ഗാലക്സിയിൽ XVIII-ലെ കലാകാരന്മാർനൂറ്റാണ്ടിൽ, ഇറ്റാലിയൻ ചിത്രകലയുടെ യഥാർത്ഥ പ്രതിഭയായിരുന്നു ജിയോവാനി ബാറ്റിസ്റ്റ ടൈപോളോ. യജമാനന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പൈതൃകം അങ്ങേയറ്റം ബഹുമുഖമാണ്: വലുതും ചെറുതുമായ ബലിപീഠ പെയിന്റിംഗുകൾ, പുരാണവും ചരിത്രപരവുമായ സ്വഭാവമുള്ള പെയിന്റിംഗുകൾ, തരം രംഗങ്ങളും ഛായാചിത്രങ്ങളും അദ്ദേഹം വരച്ചു, എച്ചിംഗ് ടെക്നിക്കിൽ പ്രവർത്തിച്ചു, നിരവധി ഡ്രോയിംഗുകൾ അവതരിപ്പിച്ചു, ഒന്നാമതായി, ഏറ്റവും ബുദ്ധിമുട്ടുള്ളവ പരിഹരിച്ചു. പ്ലാഫോണ്ട് പെയിന്റിംഗിന്റെ ചുമതലകൾ - അദ്ദേഹം ഫ്രെസ്കോകൾ സൃഷ്ടിച്ചു. ശരിയാണ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കലയിൽ വലിയ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായ ഉള്ളടക്കം ഇല്ലായിരുന്നു, ഇതിൽ ഇറ്റലിയുടെ പൊതു തകർച്ചയുടെ പ്രതിധ്വനികൾ ഉണ്ടായിരുന്നു, എന്നാൽ കലയിൽ ആയിരിക്കുന്നതിന്റെ സൗന്ദര്യവും സന്തോഷവും ഉൾക്കൊള്ളാനുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ കഴിവ് എന്നെന്നേക്കുമായി ഏറ്റവും ആകർഷകമായ സവിശേഷതകളായി നിലനിൽക്കും. കലാകാരൻ.
പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ വെനീസിലെ ജീവിതവും ആചാരങ്ങളും ചെറിയ ചിത്രങ്ങളിൽ പ്രതിഫലിച്ചു പിയട്രോ ലോംഗി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ദൈനംദിന രംഗങ്ങൾ റോക്കോകോ ശൈലിയുടെ സ്വഭാവവുമായി തികച്ചും പൊരുത്തപ്പെടുന്നു - സുഖപ്രദമായ സ്വീകരണമുറികൾ, അവധിദിനങ്ങൾ, കാർണിവലുകൾ. എന്നിരുന്നാലും, എല്ലാ വൈവിധ്യമാർന്ന ഉദ്ദേശ്യങ്ങളോടും കൂടി, ലോംഗിയുടെ കലയെ ആഴമോ മികച്ച ഉള്ളടക്കമോ കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചിട്ടില്ല.
കൂടാതെ, അക്കാലത്ത് ഇറ്റലിയിൽ മറ്റൊരു ദിശ വികസിച്ചു, അത് ശൈലിയുടെ ചട്ടക്കൂടിലേക്ക് തികച്ചും യോജിക്കുന്നില്ല. ഇതാണ് വെഡുറ്റിസം, നഗര കാഴ്ചകളുടെ, പ്രത്യേകിച്ച് വെനീസിന്റെ യാഥാർത്ഥ്യവും കൃത്യവുമായ ചിത്രീകരണം. അന്റോണിയോ കനാൽ, ഫ്രാൻസെസ്കോ ഗാർഡി തുടങ്ങിയ കലാകാരന്മാരിൽ ഇത് പ്രത്യേകിച്ചും ഉച്ചരിക്കപ്പെടുന്നു. ഒരാളുടെ നഗരത്തിന്റെ ചിത്രത്തോടുള്ള സ്നേഹം, ഒരു ഡോക്യുമെന്ററി നഗര കാഴ്ചയുടെ യഥാർത്ഥ ഛായാചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നത് ആദ്യകാല നവോത്ഥാന കാലഘട്ടത്തിലാണ്.
ഇറ്റലിയെപ്പോലെ, പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ജർമ്മനിയും പരസ്പരം ബന്ധമില്ലാത്ത നിരവധി മതേതരവും ആത്മീയവുമായ പ്രിൻസിപ്പാലിറ്റികളുടെ ഒരു കൂട്ടായ്മയായിരുന്നു. രാഷ്ട്രീയമായി ശിഥിലവും സാമ്പത്തികമായി ദുർബലവുമായ ഒരു രാജ്യമായിരുന്നു അത്. 1618-1648-ലെ മുപ്പതുവർഷത്തെ യുദ്ധം ജർമ്മൻ സംസ്കാരത്തിന്റെ വികാസത്തെ വളരെക്കാലം തടഞ്ഞു. ജർമ്മൻ ഫൈൻ ആർട്ട് പരിമിതവും സ്വതന്ത്രവും ആയിരുന്നു. യൂറോപ്പിലുടനീളം, പ്രത്യേകിച്ച് പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ, സാമൂഹിക ഉയർച്ചയുടെ സ്വഭാവം ജർമ്മനിയെയും ബാധിച്ചെങ്കിലും, പ്രധാനമായും ശുദ്ധമായ സിദ്ധാന്തത്തിന്റെ മേഖലയിലാണ്, അല്ലാതെ ഫൈൻ ആർട്‌സിലല്ല.
മിക്ക കലാകാരന്മാരും ഒന്നുകിൽ വിദേശത്ത് നിന്ന് ക്ഷണിക്കപ്പെട്ടവരാണ് (D.B. Tiepolo, B.Belotto, A.Pen, A.Vanloo), അല്ലെങ്കിൽ പലപ്പോഴും വിദേശ യജമാനന്മാരെ അനുകരിച്ച് (B. Denner, A.F. Maulperch, engraver Schmidt and etc.) ജോലി ചെയ്തു. ഛായാചിത്ര മേഖലയിൽ ജർമ്മനിയുടെ ഏറ്റവും മികച്ച നേട്ടങ്ങളിൽ ജർമ്മൻ സ്വിസ് ആന്റൺ ഗ്രാഫിന്റെ കൃതികൾ ഉൾപ്പെടുന്നു, അവ പ്രകൃതിയുടെ കൈമാറ്റത്തിലെ മഹത്തായ സത്യം, നല്ല രൂപവും വർണ്ണ യോജിപ്പും എന്നിവയാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. ഗ്രാഫിക്സ് മേഖലയിൽ, ഡാനിയൽ ചോഡോവെറ്റ്സ്കിക്ക് കാര്യമായ നേട്ടങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. കൊത്തുപണി, പുസ്തക ചിത്രീകരണം എന്നീ മേഖലകളിൽ അദ്ദേഹം വളരെയധികം പ്രവർത്തിച്ചു, ജർമ്മൻ എഴുത്തുകാരായ ഗെല്ലർ, ഗെസ്നർ, ലെസ്സിംഗ്, ഗോഥെ, ഷില്ലർ തുടങ്ങിയവരുടെ കൃതികളെക്കുറിച്ച് വികാരപരവും സെൻസിറ്റീവുമായ വ്യാഖ്യാനത്തിന്റെ സ്വന്തം ശൈലി സൃഷ്ടിച്ചു. കലാകാരന്റെ കൊത്തുപണികൾ തത്സമയ നർമ്മ ചിത്രങ്ങളും ഇഡ്ഡലികളും ദൈനംദിന കുടുംബ രംഗങ്ങളുമാണ്, അവിടെ ഒരു ബർഗർ ഇന്റീരിയറിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ തെരുവുകൾ, ഓഫീസുകൾ, മാർക്കറ്റുകൾ, ജർമ്മൻ നഗരവാസികൾ അവരുടെ ബിസിനസ്സുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.
വിഷ്വൽ ആർട്സിലെ 18-ാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലെ ജർമ്മൻ ക്ലാസിക്കലിസം വിപ്ലവത്തിനു മുമ്പുള്ള ഫ്രാൻസിലെന്നപോലെ വിപ്ലവകരമായ സിവിൽ പാത്തോസിലേക്ക് ഉയർന്നില്ല.
അമൂർത്ത കൃതികളിൽ ആന്റൺ റാഫേൽ മെങ്‌സ്ആദർശപരമായ മാനദണ്ഡ സിദ്ധാന്തങ്ങൾ മുന്നിൽ വരുന്നു. പുരാതന കലയെക്കുറിച്ചുള്ള വിമർശനാത്മകമായ ധാരണയുടെ പാതയിലേക്ക്, അനുകരണത്തിന്റെ പാതയിലേക്ക്, മെങ്സിനെ നയിച്ചത്, അതിന്റെ ഫലമായി, എക്ലെക്റ്റിസിസത്തിന്റെ സവിശേഷതകളാൽ വേർതിരിച്ചറിയാൻ, ആദർശപരമായ സ്വഭാവമുള്ള റോമിൽ ആവർത്തിച്ചുള്ള താമസം. ചിത്രങ്ങൾ, സ്റ്റാറ്റിക് കോമ്പോസിഷനുകൾ, ലീനിയർ ഔട്ട്ലൈനുകളുടെ വരൾച്ച.
അക്കാലത്തെ പാരമ്പര്യമനുസരിച്ച് മെങ്സിനെപ്പോലെ നിരവധി ജർമ്മൻ കലാകാരന്മാർ റോമിൽ വർഷങ്ങളോളം പഠിക്കുകയും ജോലി ചെയ്യുകയും ചെയ്തു. ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് ചിത്രകാരൻ ഹാക്കർട്ട്, പോർട്രെയിറ്റ് ചിത്രകാരൻമാരായ അൻഷെലിക കോഫ്‌മാൻ, ടിഷ്‌ബെയ്ൻ എന്നിവരായിരുന്നു ഇവർ.
മൊത്തത്തിൽ, വാസ്തുവിദ്യയും കലകളും 17-ഉം 18-ഉം നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ ജർമ്മൻ സംസ്കാരത്തിന്റെ ശക്തമായ പോയിന്റായിരുന്നില്ല. ഇറ്റലിയിലെയും ഫ്രാൻസിലെയും കലയിൽ വളരെ ആകർഷകമായ ആ സ്വാതന്ത്ര്യവും സൃഷ്ടിപരമായ ധൈര്യവും ജർമ്മൻ യജമാനന്മാർക്ക് പലപ്പോഴും ഇല്ലായിരുന്നു.
സ്പെയിനിലെ ചിത്രകലയുടെയും ശിൽപകലയുടെയും പങ്ക് (ഗോയയെ കൂടാതെ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികൾ രണ്ട് നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ തുടക്കത്തിലാണ്, കൂടുതൽ ആധുനിക കാലത്തുടേതാണ്), പോർച്ചുഗൽ, ഫ്ലാൻഡേഴ്സ്, ഹോളണ്ട് എന്നിവ പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ നിസ്സാരമായിരുന്നു.
യു.ഡി. കോൾപിൻസ്കി
പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ യൂറോപ്യൻ കല ലോക കലാ സംസ്കാരത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിൽ നൽകിയ ഉജ്ജ്വലമായ സംഭാവനയുടെ പ്രത്യേകത പ്രധാനമായും നിർണ്ണയിക്കുന്നത് ഈ കാലഘട്ടം ഫ്യൂഡലിസത്തിൽ നിന്ന് മുതലാളിത്തത്തിലേക്കുള്ള ഒരു നീണ്ട പരിവർത്തന കാലഘട്ടത്തിന്റെ അവസാന ചരിത്ര ഘട്ടമായിരുന്നു എന്നതാണ്. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, ആദ്യകാല ബൂർഷ്വാ വിപ്ലവങ്ങൾ വിജയത്തിലേക്ക് നയിച്ചത് രണ്ട് രാജ്യങ്ങളിൽ മാത്രമാണ്. മിക്ക യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളിലും, പഴയ ക്രമം പരിഷ്കരിച്ച രൂപത്തിൽ സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടു. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ യൂറോപ്പിലെ ചരിത്ര പ്രക്രിയയുടെ പ്രധാന ഉള്ളടക്കം. വ്യാവസായിക മുതലാളിത്തത്തിലേക്കുള്ള പരിവർത്തനം, വികസിത ബൂർഷ്വാ-മുതലാളിത്ത സമൂഹത്തിന്റെയും അതിന്റെ സംസ്കാരത്തിന്റെയും ക്ലാസിക്കൽ രൂപങ്ങളുടെ ആധിപത്യം സ്ഥാപിക്കുന്നതിലും ഉൾപ്പെടുന്നു. ഇംഗ്ലണ്ടിൽ, വ്യാവസായിക വിപ്ലവം - യന്ത്ര മുതലാളിത്ത വ്യവസായത്തിലേക്കുള്ള പരിവർത്തനം - ഈ നൂറ്റാണ്ടിൽ ഇതിനകം തന്നെ അരങ്ങേറിയിട്ടുണ്ട്. ബൂർഷ്വാ വിപ്ലവത്തിന്റെ ആദർശങ്ങളുടെ ഏറ്റവും സമ്പൂർണ്ണവും സ്ഥിരതയുള്ളതുമായ തയ്യാറെടുപ്പും ന്യായീകരണവും ഫ്രാൻസിലാണ് നടന്നത്. ഫ്രഞ്ച് വിപ്ലവം ഒരു ക്ലാസിക് ബൂർഷ്വാ വിപ്ലവമായിരുന്നു, അത് ജനങ്ങളെ പോരാടാൻ പ്രേരിപ്പിച്ചു. അതിന്റെ വികാസത്തിനിടയിൽ, ഫ്യൂഡൽ ഓർഡറുകൾ നിഷ്കരുണം സ്ഥിരമായി ലിക്വിഡേറ്റ് ചെയ്യപ്പെട്ടു.
16, 17 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ ആദ്യകാല ബൂർഷ്വാ വിപ്ലവങ്ങളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി. ഫ്രഞ്ച് വിപ്ലവം അതിന്റെ രാഷ്ട്രീയവും സാമൂഹികവുമായ ആശയങ്ങളുടെ പ്രകടനത്തിൽ മതപരമായ ഷെല്ലിൽ നിന്ന് സ്വയം മോചിതരായി. നിലവിലുള്ള സാമൂഹിക ബന്ധങ്ങളുടെ അസ്വാഭാവികതയുടെ "യുക്തിയുടെ നിലപാടുകൾ", "ജനങ്ങളുടെ പൊതു നന്മ" എന്നിവയിൽ നിന്നുള്ള തുറന്നതും വികാരാധീനവുമായ വെളിപ്പെടുത്തൽ ഫ്രഞ്ച് ബൂർഷ്വാ വിപ്ലവത്തിന്റെ ഒരു പുതിയ സവിശേഷതയായിരുന്നു.
പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ യൂറോപ്പിന്റെ സാമൂഹികവും പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവുമായ വികാസത്തിലെ പ്രധാന പ്രവണത വിവിധ രാജ്യങ്ങളിൽ അസമമായി പ്രകടമായി, തീർച്ചയായും, ദേശീയമായി അതുല്യമായ, മൂർത്തമായ ചരിത്ര രൂപങ്ങളിൽ. എന്നിരുന്നാലും, വ്യക്തിഗത രാജ്യങ്ങളുടെ ചരിത്രപരവും സാംസ്കാരികവുമായ പരിണാമത്തിൽ അത്തരം വ്യത്യാസങ്ങൾ എത്രത്തോളം പ്രാധാന്യമർഹിക്കുന്നുണ്ടെങ്കിലും, പൊതുതയുടെ പ്രധാന സവിശേഷതകൾ പഴയ ഫ്യൂഡൽ ക്രമത്തിന്റെ പ്രതിസന്ധി, അതിന്റെ പ്രത്യയശാസ്ത്രം, പുരോഗമന പ്രത്യയശാസ്ത്രത്തിന്റെ രൂപീകരണത്തിലും സ്ഥാപനത്തിലും ഉൾപ്പെടുന്നു. പ്രബുദ്ധർ. 18-ാം നൂറ്റാണ്ട് "യുക്തിയുടെ" യുഗമാണ്, തത്ത്വചിന്തകരുടെയും സാമൂഹ്യശാസ്ത്രജ്ഞരുടെയും സാമ്പത്തിക വിദഗ്ധരുടെയും യുഗമാണ്.
ഈ നൂറ്റാണ്ടിൽ, ഫ്രഞ്ചിന്റെയും ഇംഗ്ലീഷിന്റെയും ജ്ഞാനോദയത്തിന്റെ രൂപങ്ങളുടെ ഭൗതിക തത്ത്വചിന്ത തഴച്ചുവളരുന്നു. അതേ സമയം, ജർമ്മനിയിൽ ക്ലാസിക്കൽ ജർമ്മൻ ഐഡിയലിസ്റ്റ് ഫിലോസഫിയുടെ (കാന്റ്, ഫിച്റ്റെ) ഒരു വിദ്യാലയം രൂപപ്പെടുകയായിരുന്നു. ഇറ്റലിയിൽ, ജിയോവാനി ബാറ്റിസ്റ്റ വിക്കോ ആധുനിക കാലത്തെ തത്ത്വചിന്തയിൽ വൈരുദ്ധ്യാത്മക രീതി അവതരിപ്പിക്കാനുള്ള ആദ്യ ശ്രമങ്ങൾ നടത്തി. ഇംഗ്ലണ്ടിലും (ആദം സ്മിത്ത്) ഫ്രാൻസിലും (ഫിസിയോക്രാറ്റുകൾ) ഒരു ശാസ്ത്രീയ അച്ചടക്കമെന്ന നിലയിൽ രാഷ്ട്രീയ സമ്പദ്‌വ്യവസ്ഥയുടെ അടിത്തറ പാകുകയാണ്. സാങ്കേതികവിദ്യയുമായി കൂടുതൽ കൂടുതൽ ഉൽപ്പാദനവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട പ്രകൃതിദത്തമായ അടയാളങ്ങൾ ത്വരിതഗതിയിൽ വികസിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്നു. ലോമോനോസോവിന്റെയും ലാവോസിയറിന്റെയും കൃതികൾ രസതന്ത്രത്തിന്റെ അടിത്തറയിട്ടു ആധുനിക ശാസ്ത്രം. വ്യാവസായിക യുഗത്തിലേക്കുള്ള മാറ്റം ഒരുക്കുന്ന പുതിയ യന്ത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുന്നു. യുക്തിയുടെ ശക്തി സ്ഥിരീകരിക്കപ്പെടുന്നു, പഴയ പ്രത്യയശാസ്ത്രത്തിന്റെ പ്രതിനിധികളുടെ വർഗ മുൻവിധികളെയും സഭാപരമായ അവ്യക്തതയെയും കുറിച്ചുള്ള വിമർശനം വ്യാപകമാകുന്നു.
രാജ്യങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള ദാർശനികവും ശാസ്ത്രീയവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ ആശയങ്ങളുടെ കൈമാറ്റം വളരെ പ്രധാനമാണ്. സാംസ്കാരിക ഇടപെടലുകളുടെ വിശാലതയും തീവ്രതയും, സൃഷ്ടിപരമായ നേട്ടങ്ങളുടെ കൈമാറ്റം, കലാകാരന്മാരെയും വാസ്തുശില്പികളെയും സംഗീതജ്ഞരെയും ഒരു രാജ്യത്തുനിന്ന് മറ്റൊരു രാജ്യത്തേക്ക് മാറ്റുന്ന പതിവ് പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിനെ അപേക്ഷിച്ച് കൂടുതൽ വർദ്ധിച്ചു.
അങ്ങനെ, വെനീഷ്യൻ മാസ്റ്റർ ടൈപോളോ തന്റെ മാതൃരാജ്യത്ത് മാത്രമല്ല, ജർമ്മനിയിലും സ്പെയിനിലും സ്മാരക പെയിന്റിംഗുകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിലും ഉൾപ്പെടുന്നു. ശിൽപിയായ ഫാൽക്കൺ, മറ്റ് പല ഫ്രഞ്ച്, ഇറ്റാലിയൻ യജമാനന്മാരും റഷ്യയിൽ വളരെക്കാലമായി താമസിക്കുന്നു. സ്വീഡിഷ് പോർട്രെയ്റ്റ് ചിത്രകാരൻ റോസ്ലിൻ ഫ്രാൻസിലും റഷ്യയിലും വ്യാപകമായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു. ഫ്രഞ്ച് ഭാഷയുടെ വ്യാപകമായ ഉപയോഗം, സമൂഹത്തിന്റെ പ്രബുദ്ധതയുള്ള വിഭാഗങ്ങൾക്കിടയിൽ അന്താരാഷ്ട്ര ആശയവിനിമയത്തിന്റെ ഭാഷയായി മാറിയിരിക്കുന്നു, വിദ്യാസമ്പന്നരുടെ സർക്കിളിന്റെ ആപേക്ഷിക വികാസം, പ്രത്യേകിച്ചും ബുദ്ധിജീവികളുടെ മിക്ക രാജ്യങ്ങളിലും രൂപീകരണം, പദവിയില്ലാത്തവരുടെ താൽപ്പര്യങ്ങളെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. ക്ലാസുകൾ (പ്രധാനമായും നഗര ബൂർഷ്വാസി), മനുഷ്യ സമൂഹത്തിന്റെ സംസ്കാരത്തിന്റെ ഐക്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള വിശാലമായ ആശയത്തിന് സംഭാവന നൽകി.
സാമൂഹികവും പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവുമായ ജീവിതത്തിന്റെ പുതിയ വ്യവസ്ഥകൾ "കലാ സംസ്കാരത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിൽ ഒരു പുതിയ പ്രധാന ഘട്ടത്തിന്റെ രൂപീകരണത്തെ നിർണ്ണയിക്കുന്നു. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, കലയുടെ തരങ്ങളുടെയും വിഭാഗങ്ങളുടെയും അനുപാതത്തിൽ നിർണായകമായ മാറ്റത്തിന്റെ ഒരു പ്രക്രിയ ആരംഭിച്ചു, അത് അവസാനിച്ചു. മുൻ കാലഘട്ടങ്ങളെ അപേക്ഷിച്ച്, സാഹിത്യത്തിന്റെയും സംഗീതത്തിന്റെയും അനുപാതം വർധിച്ചു, 16-17 നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ ചിത്രകല കൈവരിച്ച കലാപരമായ പക്വതയുടെ ഘട്ടത്തിലെത്തി, സാഹിത്യവും സംഗീതവും ക്രമേണ മുൻനിര കലാരൂപങ്ങളുടെ പ്രാധാന്യം കൈവരിക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു. ഈ കലാപരമായ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ കലാപരമായ ഭാഷയുടെ പ്രത്യേക സാധ്യതകൾ അക്കാലത്തെ പ്രധാന സൗന്ദര്യാത്മക ആവശ്യങ്ങൾ, സംഗീതം, സാഹിത്യം എന്നിവയുമായി നേരിട്ട് പൊരുത്തപ്പെടുന്നു, പരസ്പരം പൂരകമാക്കി, ജീവിതത്തിന്റെ സൗന്ദര്യാത്മക അവബോധത്തിലും അതിന്റെ ചലനത്തിലും കാലത്തിന്റെ ആവശ്യങ്ങൾ നിറവേറ്റി. രൂപീകരണം.ഗദ്യസാഹിത്യത്തിൽ, കാലക്രമേണ സങ്കീർണ്ണമായ വികസനത്തിൽ ഒരു വ്യക്തിയുടെ വിധി കാണിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം, പരിസ്ഥിതിയുമായി ചിലപ്പോൾ ആശയക്കുഴപ്പത്തിലാക്കുന്നതും പ്ലാസ്റ്റിക് ദൃശ്യപരതയില്ലാത്തതുമായ ബന്ധത്തിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. സാമൂഹിക പരിസ്ഥിതി, സമൂഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തിൽ മനുഷ്യന്റെ സ്ഥാനത്തെയും പങ്കിനെയും കുറിച്ചുള്ള അടിസ്ഥാനപരമായ ചോദ്യങ്ങളുടെ പരിഹാരത്തിനായി, കാലഘട്ടത്തിലെ ജീവിതത്തിന്റെയും ആചാരങ്ങളുടെയും ഒരു വിശാലമായ ചിത്രത്തിനുള്ള ആഗ്രഹം. അത്തരം, കൈയക്ഷരത്തിലും ശൈലിയിലും എല്ലാ വ്യത്യാസങ്ങളോടും കൂടി, ലെ സേജിന്റെ ലാം ഡെമൺ, പ്രിവോസ്റ്റിന്റെ മനോൺ ലെസ്‌കാട്ട്, വോൾട്ടയറുടെ കാൻഡൈഡ്, ഫീൽഡിംഗിന്റെയും സ്മോലെറ്റിന്റെയും നോവലുകൾ, സ്റ്റെർണിന്റെ സെന്റിമെന്റൽ ജേർണി, ഗോഥെയുടെ ദ സോറോസ് ഓഫ് യംഗ് വെർതറിന്റെയും വിൽഹെംമിന്റെയും മറ്റുള്ളവരുടെയും. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ട് മുതൽ, നോവൽ ഒരുതരം ഗദ്യ ഇതിഹാസമായി മാറുന്നു, ഇത് ലീറിന്റെ സമഗ്രമായ ചിത്രം നൽകുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ഇതിഹാസ കവിതയിലെ ജീവിതത്തിന്റെ പുരാണപരമായ പരിവർത്തനത്തിന് വിപരീതമായി, പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ നോവലിൽ, ലോകത്തിന്റെ ചിത്രം ലോക വിശ്വസനീയവും സാമൂഹിക-ചരിത്രപരമായി മൂർത്തവുമായ ചിത്രങ്ങളിൽ നൽകിയിരിക്കുന്നു.
ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആത്മീയ ലോകത്തിന്റെ കാവ്യാത്മകവും നേരിട്ടുള്ള വൈകാരികവുമായ സമഗ്രമായ ആവിഷ്കാരത്തിന്റെ ആവശ്യകത, അവന്റെ വികാരങ്ങളും ചിന്തകളും, പ്രദക്ഷിണത്തിന്റെ പ്രതിച്ഛായയിൽ നിന്ന് സംഗ്രഹിച്ചിരിക്കുന്നു. ദൈനംദിന ജീവിതം, ഒരു വ്യക്തിയുടെ വികാസത്തിലും പരസ്പരവിരുദ്ധമായ സമഗ്രതയിലും ലോകവീക്ഷണവും ലോകവീക്ഷണവും നേരിട്ട് വെളിപ്പെടുത്തുന്നത് ഒരു സ്വതന്ത്ര കലാരൂപമായി സംഗീതത്തിന്റെ അഭിവൃദ്ധിയെ മുൻകൂട്ടി നിശ്ചയിച്ചു.
18-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ ശ്രദ്ധേയമാണ്. നാടക കലയുടെ വിജയങ്ങൾ, പ്രത്യേകിച്ച് നാടകകല, സാഹിത്യവുമായി അടുത്ത ബന്ധമുണ്ട്. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിലേക്കുള്ള ക്രമാനുഗതമായ പരിവർത്തനമാണ് രണ്ടാമത്തേതിന്റെ സവിശേഷത. ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ പാരമ്പര്യം മുതൽ റിയലിസ്റ്റിക്, പ്രീ-റൊമാന്റിക് സർഗ്ഗാത്മക ദിശകൾ വരെ.
തിയേറ്ററിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം, അഭിനയത്തിന്റെ സ്വഭാവം, പ്രത്യേകിച്ചും തിയേറ്ററിന്റെ സാമൂഹികവും വിദ്യാഭ്യാസപരവുമായ പങ്കിന്റെ കവറേജ് എന്നിവയുടെ പ്രധാന പ്രശ്‌നങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള അടുത്ത പഠനമാണ് ഈ കാലത്തെ സംസ്കാരത്തിന്റെ ഒരു സവിശേഷത.
നവോത്ഥാനത്തിന്റെ അവസാനത്തിൽ തന്നെ സംഗീത കലയിൽ ബഹുസ്വരത ഉയർന്നുവന്നത് മനുഷ്യാനുഭവങ്ങളുടെ ലോകത്തിന്റെ സങ്കീർണ്ണമായ വൈവിധ്യത്തെ അറിയിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു മാർഗമായിട്ടാണെങ്കിൽ, 18-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സൃഷ്ടി. ഫ്യൂഗ്, സിംഫണി, സോണാറ്റ തുടങ്ങിയ സംഗീത രൂപങ്ങളുടെ ബാച്ച്, മൊസാർട്ട്, ഗ്ലക്ക്, ഹെയ്ഡൻ, മനുഷ്യ അനുഭവങ്ങളുടെ രൂപീകരണ പ്രക്രിയയെ അറിയിക്കാനുള്ള സംഗീതത്തിന്റെ കഴിവ് വെളിപ്പെടുത്തി. ജീവിത സംഘട്ടനങ്ങളും, ദാരുണമായ ദുഃഖവും, സ്വരച്ചേർച്ചയും, സന്തോഷത്തിനായുള്ള പോരാട്ടത്തിന്റെ കൊടുങ്കാറ്റുള്ള പ്രേരണകളും, ഏകാന്തതയുടെ ആഴത്തിലുള്ള ചിന്തകളും ഉൾക്കൊള്ളാൻ സംഗീതത്തിന് കഴിഞ്ഞു. മനുഷ്യാത്മാവ്ഒരു വലിയ ടീമിന്റെ വികാരങ്ങളുടെയും അഭിലാഷങ്ങളുടെയും ഐക്യവും.
ഫൈൻ ആർട്സ് മേഖലയിൽ, കലാപരമായ പുരോഗതിക്ക് കുറച്ച് അവ്യക്തമായ സ്വഭാവമുണ്ടായിരുന്നു. എങ്കിലും ചില കാര്യങ്ങളിൽ മികച്ച യജമാനന്മാർപതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ട് അതിന്റെ മുൻഗാമികളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് മാത്രമല്ല, ലോക കലാ സംസ്കാരത്തിന്റെ മൊത്തത്തിലുള്ള വികാസത്തിലും ഒരു ചുവടുവെപ്പ് പ്രതിനിധീകരിക്കുന്ന ഒരു കല സൃഷ്ടിച്ചു. അവർ വ്യക്തിയുടെ കല സൃഷ്ടിച്ചു, പരിഷ്കരിച്ച്, വികാരങ്ങളുടെയും മാനസികാവസ്ഥകളുടെയും മികച്ച സൂക്ഷ്മതകളെ വ്യത്യസ്തമായി വിശകലനം ചെയ്തു. വശ്യമായ സാമീപ്യം, നിയന്ത്രിതമായ ഗാനരചന, വിനീതമായ നിഷ്കരുണം, വിശകലന നിരീക്ഷണം എന്നിവ ഈ കലയുടെ സവിശേഷതകളാണ്. ഈ നൂറ്റാണ്ടിലെ ശ്രദ്ധേയമായ ഛായാചിത്രത്തിലും (ലത്തൂർ, ഗെയ്ൻസ്‌ബറോ, റൊക്കോടോവ്, ഹൂഡൻ) മികച്ച മൾട്ടി-ഫിഗർ കോമ്പോസിഷനുകളിലും അന്തർലീനമായ ഗുണങ്ങളുടെ സത്തയാണ് സൂക്ഷ്മമായി പിടിച്ചെടുക്കപ്പെട്ടതോ രസകരമോ ആയ "സ്റ്റേജ്" പ്ലോട്ട് സാഹചര്യത്തിന്റെ കൃത്യമായ വികാരം. വാട്ടോയുടെയും ഫ്രഗൊനാർഡിന്റെയും ഗംഭീരമായ ആഘോഷങ്ങളും ദൈനംദിന രംഗങ്ങളും, ചാർഡിന്റെ എളിമയുള്ള ദൈനംദിന ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ അല്ലെങ്കിൽ ഗ്വാർഡിയിലെ നഗര പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ.
ജീവിതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള കലാപരമായ ധാരണയുടെ ഈ ഗുണങ്ങൾ ആദ്യമായി അത്തരം സ്ഥിരതയോടെ കലയിൽ സ്ഥിരീകരിക്കപ്പെട്ടു. എന്നിരുന്നാലും, കലയുടെ പ്രതാപകാലത്തിന്റെ മുൻ കാലഘട്ടങ്ങളിലെ കലാപരമായ നേട്ടങ്ങളുടെ ഭാഗികമായ നഷ്ടം മൂലം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ സുപ്രധാന നേട്ടങ്ങൾ ഉയർന്ന വിലയ്ക്ക് വാങ്ങി. സ്വയം, ഈ വസ്തുത പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ കലയുടെ ഒരു പ്രത്യേക സവിശേഷതയെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നില്ല. സ്വതസിദ്ധമായ വിരുദ്ധമായ വർഗ്ഗചൂഷണ സമൂഹത്തിൽ സാമൂഹികവും ആത്മീയവുമായ പുരോഗതിയുടെ ഏകപക്ഷീയതയാൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ട കലാപരമായ വികാസത്തിന്റെ അസമത്വം കലാപരമായ സംസ്കാരത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിൽ മുമ്പ് പ്രകടമായിട്ടുണ്ട്. എന്നിരുന്നാലും, പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഫൈൻ ആർട്‌സിന് ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആത്മീയ ജീവിതത്തിന്റെ കവറേജിന്റെ സാർവത്രിക പൂർണ്ണത, ആ നേരിട്ടുള്ള കലാപരമായ ഓർഗാനിക്, സിന്തറ്റിക് സമഗ്രത എന്നിവ ഭാഗികമായി നഷ്‌ടപ്പെടുക മാത്രമല്ല, മുൻകാല ചിത്രകലയിലെ മഹാനായ യജമാനന്മാർ - റൂബൻസ്, പൗസിൻ, റെംബ്രാൻഡ്, വെലാസ്ക്വെസ് - അദ്ദേഹത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിലെ പ്രധാന സൗന്ദര്യാത്മകവും ധാർമ്മികവുമായ പ്രശ്നങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ച ചിത്രങ്ങളിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. 16, 17 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ കലയുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ, പ്രാധാന്യം കുറവല്ല. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ചിത്രകലയും ശിൽപവും. അവരുടെ നിലനിൽപ്പിന്റെ പ്രധാന പ്രശ്‌നങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള സമൂഹത്തിന്റെ സൗന്ദര്യാത്മക ആശയങ്ങൾ ഏറ്റവും മികച്ച കലാപരമായ വ്യക്തതയോടും ജൈവികതയോടും കൂടി ഉൾക്കൊള്ളാനുള്ള കഴിവ് ക്രമേണ നഷ്ടപ്പെട്ടു.
മുതലാളിത്തത്തിലേക്കുള്ള വികസനത്തിന്റെ പരിവർത്തന ഘട്ടത്തിലേക്ക് പ്രവേശിച്ച സമൂഹത്തിന്റെ അവബോധത്തിന്, മുകളിൽ സൂചിപ്പിച്ചതുപോലെ, അത്തരം സൗന്ദര്യാത്മക ജോലികളുടെയും ആവശ്യങ്ങളുടെയും ഒരു ശ്രേണി സ്വഭാവ സവിശേഷതയായിരുന്നു, അത് ഫൈൻ ആർട്‌സിലും വാസ്തുവിദ്യയിലും അത്രയും പൂർണ്ണമായും കലാപരമായും വെളിപ്പെടുത്തിയിട്ടില്ല. സാഹിത്യവും സംഗീതവും. എന്നിരുന്നാലും, സംസ്കാരത്തിന്റെ വികാസത്തിലെ ഈ പ്രവണതയുടെ അനന്തരഫലങ്ങളെ ആരും പെരുപ്പിച്ചു കാണിക്കരുത്. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, അത് സ്വയം പ്രത്യക്ഷപ്പെടാൻ തുടങ്ങിയിരുന്നു. മുതലാളിത്തത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിൽ, ചൂഷണം ചെയ്യുന്ന വർഗ സമൂഹത്തിന്റെയും അതിന്റെ സംസ്കാരത്തിന്റെയും പൊതു പ്രതിസന്ധിയുടെ കാലഘട്ടത്തിൽ, മനുഷ്യരാശിയുടെ കലാസംസ്‌കാരത്തിൽ ഫൈൻ ആർട്സ്, ആർക്കിടെക്ചർ എന്നിവയുടെ പ്രത്യേക ഭാരത്തിന്റെ പ്രശ്നം അതിന്റെ എല്ലാ നിശിതതയോടും കൂടി ഉന്നയിക്കപ്പെടും. അതിനാൽ, പെയിന്റിംഗും ശിൽപവും മാത്രമല്ല, വാസ്തുവിദ്യയും അവയുടെ വികസനത്തിൽ ഒരു പുതിയ ഘട്ടം അനുഭവിക്കുന്നു. സഭാ നിർമ്മാണത്തിന്റെ അനുപാതം അതിൽ കുറയുന്നു, സിവിൽ നിർമ്മാണത്തിന്റെ അളവ് കുത്തനെ വർദ്ധിക്കുന്നു. ഫ്രഞ്ച് ആർക്കിടെക്റ്റുകളുടെ ഉജ്ജ്വലമായ ആസൂത്രണ പരിഹാരങ്ങൾ, റഷ്യയിൽ, സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിൽ നിർമ്മിച്ച ഗംഭീരമായ കെട്ടിടങ്ങൾ, ഇംഗ്ലണ്ടിലെ കൊട്ടാരങ്ങളും എസ്റ്റേറ്റുകളും, മധ്യ യൂറോപ്പിലെയും ഇറ്റലിയിലെയും വൈകി ബറോക്ക് മാസ്റ്റർപീസുകൾ - ചൂഷണ സമൂഹത്തിന്റെ ചട്ടക്കൂടിനുള്ളിൽ യൂറോപ്യൻ വാസ്തുവിദ്യയുടെ അവസാന ഉയർച്ചയുടെ തെളിവ്. .
പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ യൂറോപ്യൻ കലയുടെ മുഖം നിർണ്ണയിച്ച പ്രധാന പുരോഗമന ദിശ, മൊത്തത്തിൽ പരസ്പരവിരുദ്ധവും സങ്കീർണ്ണവുമായ രീതിയിൽ വികസിച്ചു. ഒന്നാമതായി, യൂറോപ്പിലെ വ്യക്തിഗത രാജ്യങ്ങളിൽ ഒരു പുതിയ സംസ്കാരത്തിന്റെ രൂപീകരണം വളരെ അസമമായിരുന്നു, കാരണം അവർ മുതലാളിത്തത്തിലേക്കുള്ള പരിവർത്തനത്തിനുള്ള തയ്യാറെടുപ്പിന്റെ വിവിധ ഘട്ടങ്ങളിലായിരുന്നു. രണ്ടാമതായി, പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ കലയുടെ സൗന്ദര്യാത്മക തത്വങ്ങളുടെ സ്ഥാപനം അതിന്റെ വികസനത്തിൽ നിരവധി ഘട്ടങ്ങളിലൂടെ കടന്നുപോയി. അതിനാൽ ഇറ്റലിയിൽ, ദേശീയ ഐക്യം നഷ്ടപ്പെട്ട്, സാമ്പത്തിക വികസനത്തിൽ പിന്നിലായി, കല തുടരുകയും പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സംസ്കാരത്തിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങളെ പരിഷ്കരിക്കുകയും ചെയ്തു. ഈ നൂറ്റാണ്ടിലെ ഇറ്റാലിയൻ കലയുടെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന നേട്ടങ്ങൾ വെനീഷ്യൻ സ്കൂളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു എന്നത് സവിശേഷതയാണ്, ഇത് ഇറ്റലിയിലെ മറ്റ് പ്രദേശങ്ങളിലെ കലകളേക്കാൾ മതേതര സന്തോഷത്തിന്റെ ആത്മാവിനെ ഒരു പരിധിവരെ നിലനിർത്തി.
തത്ത്വചിന്ത, സാഹിത്യം, കല എന്നീ മേഖലകളിൽ ബൂർഷ്വാ വിപ്ലവത്തിനുള്ള തയ്യാറെടുപ്പുകൾ ഏറ്റവും സ്ഥിരതയോടെ നടന്ന ഫ്രാൻസിൽ, കല ക്രമേണ നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ ബോധപൂർവമായ ഒരു പ്രോഗ്രമാറ്റിക് നാഗരിക ദിശ കൈവരിക്കുന്നു. 18-ആം നൂറ്റാണ്ട് ആരംഭിക്കുന്നത് ദുഃഖകരമായ സ്വപ്നവും സൂക്ഷ്മമായി പരിഷ്‌ക്കരിച്ചതുമായ വാട്ടോയുടെ കലയിൽ നിന്നാണ്, കൂടാതെ ഡേവിഡിന്റെ സൃഷ്ടികളുടെ വിപ്ലവകരമായ പാഥോസിൽ അവസാനിക്കുന്നു.
കഴിഞ്ഞ കാൽ നൂറ്റാണ്ടിലെ സ്പെയിനിലെ കലയിൽ, ക്ലാസിക്കസത്തിന് വിപരീതമായി, ജീവിതത്തിന്റെ ശോഭയുള്ളതും സ്വഭാവ സവിശേഷതയുള്ളതുമായ വശങ്ങളിൽ ആവേശഭരിതമായ താൽപ്പര്യമുള്ള യുവ ഗോയയുടെ സൃഷ്ടി, പാശ്ചാത്യ യൂറോപ്യൻ ഫൈൻ ആർട്ടിന്റെ പരിവർത്തനത്തിന് ഒരുക്കി. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ മൂന്നിലെ റിയലിസ്റ്റിക് റൊമാന്റിസിസം.
ഇംഗ്ലണ്ടിൽ ബൂർഷ്വാ വിപ്ലവം നേരത്തെ തന്നെ നമ്മുടെ പിന്നിലുണ്ടായിരുന്നു. ഈ രാജ്യത്ത്, പുതിയ വ്യവസ്ഥിതിയുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്ന വൻകിട ഭൂവുടമകളുടെ സാമ്പത്തികവും രാഷ്ട്രീയവുമായ ആധിപത്യത്തിന്റെ സാഹചര്യങ്ങളിൽ, വാണിജ്യ-വ്യാവസായിക ബൂർഷ്വാസിയുടെ മുകളിൽ, ഒരു വ്യാവസായിക വിപ്ലവം നടന്നു. ചില ഫൈൻ ആർട്സ് (ഉദാഹരണത്തിന്, ഹൊഗാർത്ത്), പ്രത്യേകിച്ച് സാഹിത്യത്തിൽ, ഒരു വികസിത ബൂർഷ്വാ സമൂഹത്തിന്റെ റിയലിസത്തിന്റെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകൾ ഇതിനകം തന്നെ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തിരുന്നു, നിർദ്ദിഷ്ട സാമൂഹിക ജീവിത സാഹചര്യങ്ങളുടെ നേരിട്ടുള്ള വിശകലനം, സാമൂഹിക സവിശേഷതകൾ, തരങ്ങൾ എന്നിവയെക്കുറിച്ച് മികച്ച ബോധത്തോടെ. സാഹചര്യങ്ങളും, അതുപോലെ വിവരണാത്മകതയുടെയും പ്രോസൈസത്തിന്റെയും സ്വഭാവ സവിശേഷതകളും. .
റഷ്യയിൽ, മധ്യകാല മതപരമായ സംസ്കാരങ്ങളിൽ നിന്നും കലകളിൽ നിന്നും അവരുടെ ചരിത്രപരമായ പങ്ക് മറികടന്ന് പുതിയ, മതേതര സംസ്കാരത്തിലേക്ക്, മതേതര, റിയലിസ്റ്റിക് കലാരൂപങ്ങളിലേക്കുള്ള മാറ്റം 17-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിലും 18-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലും പൂർത്തിയായി. റഷ്യൻ സംസ്കാരത്തിന്റെ വികാസത്തിലെ ഈ പുതിയ ഘട്ടം റഷ്യൻ സമൂഹത്തിന്റെ ആന്തരിക ആവശ്യങ്ങൾ, അതിന്റെ സമ്പദ്‌വ്യവസ്ഥയുടെ വികസനം, സർക്കാരിന്റെ രൂപങ്ങളിൽ അനുബന്ധമായ മാറ്റത്തിന്റെ ആവശ്യകത എന്നിവ മൂലമാണ്. സമ്പൂർണ്ണതയെ ശക്തിപ്പെടുത്തുന്നതുമായി ഇത് ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, ഇത് നിലവിലെ ചരിത്ര സാഹചര്യങ്ങളിൽ നൽകുന്നു വിജയകരമായ പരിഹാരംസംസ്ഥാനം നേരിടുന്ന സുപ്രധാന ചരിത്രപരമായ ചുമതലകൾ. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ യൂറോപ്യൻ ശാസ്ത്രത്തിന്റെയും സംസ്കാരത്തിന്റെയും രൂപീകരണത്തിൽ റഷ്യയുടെ സജീവ പങ്കാളിത്തം, അക്കാലത്തെ ലോക കലയ്ക്ക് റഷ്യൻ കലയുടെ സംഭാവനയുടെ പ്രാധാന്യവും മൂല്യവും കാലഘട്ടത്തിന്റെ അനിവാര്യമായ സവിശേഷതയാണ്.
മിക്ക പാശ്ചാത്യ യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളിൽ നിന്നും വ്യത്യസ്തമായി, റഷ്യയിലെ സമ്പൂർണ്ണത അതിന്റെ താരതമ്യേന പുരോഗമനപരമായ ചരിത്രപരമായ പങ്കിനെ അതിജീവിച്ചിട്ടില്ല. ബൂർഷ്വാസി അപ്പോഴും ദുർബലമായിരുന്നു, റഷ്യൻ വ്യാപാരികൾക്ക് നഗര കമ്യൂണുകളുടെ കാലം മുതൽ പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്യൻ ബർഗർമാർ ശേഖരിച്ച ദീർഘകാല സാംസ്കാരിക പാരമ്പര്യങ്ങൾ ഇല്ലായിരുന്നു, ഏറ്റവും പ്രധാനമായി, റഷ്യൻ ബൂർഷ്വാസിക്ക് അതിന്റെ ചരിത്രപരമായ ദൗത്യത്തിന്റെ അവബോധം നഷ്ടപ്പെട്ടു. പുഗച്ചേവിന്റെ നേതൃത്വത്തിലുള്ള കർഷക പ്രക്ഷോഭം സ്വയമേവയുള്ളതും കലാപകാരികളുടെ പരാജയത്തിൽ അവസാനിച്ചതുമാണ്. ഈ സാഹചര്യങ്ങളിൽ, പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലുടനീളം റഷ്യൻ കലയുടെ പുരോഗമനപരമായ വികസനം. പ്രഭുക്കന്മാരുടെ സംസ്കാരത്തിന്റെ ചട്ടക്കൂടിനുള്ളിൽ നടപ്പാക്കപ്പെട്ടു.
നമുക്ക് കാണാനാകുന്നതുപോലെ, പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ കലയുടെ വികസനം, അതിന്റെ പ്രധാന പുരോഗമന സൗന്ദര്യാത്മക ആശയങ്ങളുടെ രൂപീകരണം വിവിധ രാജ്യങ്ങളിൽ വ്യത്യസ്തമായി തുടർന്നു, എന്നിരുന്നാലും, പൊതുവേ, രണ്ട് ഘട്ടങ്ങൾ അതിന്റെ വികസനത്തിന്റെ സവിശേഷതയാണ്. ആദ്യത്തേത് 1740-1750-കളുടെ മധ്യം വരെ ചില രാജ്യങ്ങളിലെ നിർദ്ദിഷ്ട ചരിത്ര സാഹചര്യങ്ങളെ ആശ്രയിച്ച്, മറ്റുള്ളവയിൽ - 1760 വരെ തുടർന്നു. ഈ ഘട്ടം ബറോക്കിന്റെ അവസാന രൂപങ്ങളുടെ പൂർത്തീകരണവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, കൂടാതെ "റോക്കോക്കോ" അല്ലെങ്കിൽ "റോകൈൽ സ്റ്റൈൽ" എന്ന പേര് സ്വീകരിച്ച കലാപരവും ശൈലിയിലുള്ളതുമായ നിരവധി രാജ്യങ്ങളിൽ ആവിർഭവിക്കുന്നു. റോക്കോകോ - ഫ്രഞ്ച് പദമായ റോക്കയിൽ നിന്ന്, അതായത് ഷെൽ ആകൃതിയിലുള്ളത്; ഈ പ്രവണതയുടെ കലയിൽ, പ്രിയപ്പെട്ട അലങ്കാര രൂപങ്ങളിലൊന്ന് വിചിത്രമായി വളഞ്ഞ ഷെല്ലിനോട് സാമ്യമുള്ളതാണ്.). ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെയും വൈകാരികതയുടെയും കലയെ പ്രബലമായ പ്രവണതകളായി അവകാശപ്പെടുന്നതാണ് രണ്ടാം ഘട്ടത്തിന്റെ സവിശേഷത.
പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിനെ അപേക്ഷിച്ച് കൂടുതൽ ചലനാത്മകവും അലങ്കാരമായി ഓവർലോഡ് ചെയ്തതും മഹത്തായ സ്മാരകവുമായ അവസാന ബറോക്കിന്റെ വാസ്തുവിദ്യ, സമ്പൂർണ്ണത ഇല്ലാതാക്കുന്നതിനും മുതലാളിത്തത്തിലേക്കുള്ള പരിവർത്തനത്തിനുമുള്ള മുൻവ്യവസ്ഥകൾ ഇതുവരെ പാകമാകാത്ത രാജ്യങ്ങളിൽ വ്യാപകമായി വികസിപ്പിച്ചെടുത്തിട്ടുണ്ട്. ഉദാഹരണത്തിന്, ഇറ്റലിയിൽ, 18-ാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ മൂന്നിൽ രണ്ട് ഭാഗങ്ങളിൽ ബറോക്ക് പാരമ്പര്യങ്ങൾ നിലനിന്നിരുന്നു. വാസ്തുവിദ്യയിൽ മാത്രമല്ല, ചിത്രകലയിലും ശിൽപകലയിലും.
ജർമ്മനിയിലും മധ്യ യൂറോപ്പിലും, വൈകി ബറോക്ക് വാസ്തുവിദ്യയും സ്മാരക കലയും ഇപ്പോഴും പഴയ വൈദിക-ഫ്യൂഡൽ സംസ്കാരവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഒരു മികച്ച അപവാദം, മുകളിൽ സൂചിപ്പിച്ചതുപോലെ, വെനീഷ്യൻ കലയാണ്, പ്രധാനമായും പെയിന്റിംഗ്, ഇത് ഈ അത്ഭുതകരമായ സ്കൂളിന്റെ ഉത്സവവും സന്തോഷപ്രദവുമായ പാരമ്പര്യങ്ങൾ പൂർത്തിയാക്കി. ഇറ്റലിയിലെ മറ്റ് പ്രദേശങ്ങളിൽ, മധ്യ യൂറോപ്പിൽ, റിയലിസ്റ്റിക് പ്രവണതകൾ പ്രബലമായ പ്രവണതയുടെ ചട്ടക്കൂടിനുള്ളിൽ പ്രയാസത്തോടെയും വളരെ ഭയത്തോടെയും മാത്രം പ്രകടമായി. റഷ്യയിലെ ബറോക്ക് കലയ്ക്ക് ഒരു പ്രത്യേക സ്വഭാവമുണ്ടായിരുന്നു. റഷ്യൻ ബറോക്കിന്റെ മൗലികത വാസ്തുവിദ്യയിൽ പൂർണ്ണമായും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ലോകത്ത് യോഗ്യമായ സ്ഥാനം നേടിയ, ശക്തമായ റഷ്യൻ കുലീനമായ ശക്തി സ്ഥാപിക്കുന്നതിന്റെ പാത്തോസ്, ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും മനോഹരമായ നഗരങ്ങളിലൊന്നായി മാറിയ സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിന്റെ നിർമ്മാണം, പുതിയ നഗരങ്ങളുടെ വളർച്ച മുൻകൂട്ടി നിശ്ചയിച്ചു. റഷ്യൻ ബറോക്കിന്റെ മതേതര സ്വഭാവം. ഫ്രാൻസിൽ, നിരവധി മികച്ച സമന്വയ പരിഹാരങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു, ഉദാഹരണത്തിന്, പാരീസിലെ പ്ലേസ് ഡി ലാ കോൺകോർഡ്, ഒരു നഗര സമന്വയം ആസൂത്രണം ചെയ്യുന്നതിനുള്ള തത്വങ്ങളുടെ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ ആത്മാവിൽ ഒരുതരം പുനർവിചിന്തനമാണ്. പൊതുവേ, ഫ്രാൻസിൽ, ബറോക്ക് പാരമ്പര്യങ്ങളെ മറികടക്കുന്ന പ്രക്രിയ നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിൽ ഒരു പ്രത്യേക മാളികയുടെ വാസ്തുവിദ്യാ പ്രതിച്ഛായയുടെ കൂടുതൽ അടുപ്പമുള്ള വ്യാഖ്യാനത്തിൽ താൽപ്പര്യത്തിന്റെ ആവിർഭാവവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അതിന്റെ ഉടമകൾ കൂടുതൽ ശ്രദ്ധാലുവായിരുന്നു. കെട്ടിടത്തിന്റെ ഗംഭീരമായ പ്രാതിനിധ്യത്തേക്കാൾ ഗംഭീരമായ സുഖവും സുഖവും. ഇതെല്ലാം 1720-കളിൽ കലാശിച്ചു. റോക്കോകോയുടെ തത്ത്വങ്ങളുടെ കൂട്ടിച്ചേർക്കലിലേക്ക്, അതായത്, കല ബറോക്കിനെക്കാൾ കൂടുതൽ അറയാണ്. എന്നിരുന്നാലും, ബറോക്കിനും ക്ലാസിക്കലിസത്തിനും സമാനമായ ഒരു സമ്പൂർണ്ണ വാസ്തുവിദ്യാ സംവിധാനം റോക്കോകോ വാസ്തുവിദ്യയിൽ രൂപപ്പെട്ടില്ല. വാസ്തുവിദ്യയിലെ റോക്കോക്കോ പ്രധാനമായും അലങ്കാരം, പരന്ന, വെളിച്ചം, വിചിത്രമായ, വിചിത്രമായ, പരിഷ്കരിച്ച, ക്രമേണ പ്രതിനിധിയെ മാറ്റുന്നു, സ്പേഷ്യൽ ഡൈനാമിക്സ് നിറഞ്ഞതാണ്, ബറോക്കിന്റെ വാസ്തുവിദ്യാ അലങ്കാരം അതിന്റെ വിപരീതമായി.
ഇന്റീരിയറിന്റെ വാസ്തുവിദ്യാ രൂപകല്പനയുമായി ബന്ധം നിലനിർത്തുന്ന റോക്കൈൽ പെയിന്റിംഗും ശിൽപവും ഏറെക്കുറെ അലങ്കാരമായിരുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, "മനോഹരമായ" സംവേദനക്ഷമതയുള്ളതും "അതിമനോഹരമായ അഭിരുചി" ഉള്ളതുമായ ഒരു സ്വകാര്യ വ്യക്തിയുടെ ഒഴിവുസമയങ്ങൾ അലങ്കരിക്കാൻ രൂപകൽപ്പന ചെയ്ത കൂടുതൽ അടുപ്പമുള്ള കലയ്ക്കുള്ള ആഗ്രഹം, മാനസികാവസ്ഥയിൽ, സൂക്ഷ്മതകളിൽ കൂടുതൽ വ്യത്യസ്തമായ ഒരു പെയിന്റിംഗ് ശൈലിയുടെ സൃഷ്ടിയെ നിർണ്ണയിച്ചു. പ്ലോട്ട്, കോമ്പോസിഷൻ, കളറിസ്റ്റിക്, റിഥമിക് പരിഹാരങ്ങൾ. റോക്കോക്കോ പെയിന്റിംഗും ശിൽപവും നാടകീയ വിഷയങ്ങളിലേക്ക് തിരിയുന്നത് ഒഴിവാക്കി, യഥാർത്ഥ ജീവിതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള വിശദമായ അറിവിനായി പരിശ്രമിച്ചില്ല, കാര്യമായ സാമൂഹിക പ്രശ്നങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു. റോക്കോകോ പെയിന്റിംഗിന്റെ വ്യക്തമായ സുഖദായകവും ചിലപ്പോൾ മനോഹരമായി മനോഹരവുമായ സ്വഭാവം അതിന്റെ സങ്കുചിതത്വവും പരിമിതികളും മുൻകൂട്ടി നിശ്ചയിച്ചിരുന്നു.
താമസിയാതെ, 1740-കളോടെ, റോക്കോകോ പെയിന്റിംഗ് ചിന്താശൂന്യമായ ഉപരിപ്ലവമായ കലയായി അധഃപതിച്ചു, പഴയ ലോകത്തിന്റെ മുകൾഭാഗത്തിന്റെ അഭിരുചികളും മാനസികാവസ്ഥകളും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തോടെ. പഴയ ഫ്രാൻസിലെ യജമാനന്മാരുടെ മനോഭാവം പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന കലകൾക്കിടയിൽ മൂർച്ചയുള്ള രേഖയുണ്ട്, അവർ ഭാവിയെക്കുറിച്ച് ഉറപ്പില്ലാത്തവരും ലൂയി പതിനാറാമന്റെ "ഞങ്ങൾക്ക് ശേഷം, ഒരു വെള്ളപ്പൊക്കം പോലും!" എന്ന പ്രത്യേക പഴഞ്ചൊല്ല് അനുസരിച്ച് ജീവിക്കുന്നു. മൂന്നാം എസ്റ്റേറ്റിന്റെ, ചിലപ്പോൾ അമിതമായ ഉപദേശപരമായ നേർവിനിമയത്തോടെ, യുക്തിയുടെയും പുരോഗതിയുടെയും ആശയങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട കലയുടെ നൈതികവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ മൂല്യങ്ങളുടെ പ്രാധാന്യം ഉറപ്പിച്ചു. തന്റെ "പെയിന്റിംഗിലെ അനുഭവം" എന്നതിൽ നിന്ന് ഡിഡറോട്ട് കലാകാരനോടുള്ള അഭ്യർത്ഥനയാണ് ഈ വിഷയത്തിലെ സവിശേഷത: "മഹത്തായതും ശ്രേഷ്ഠവുമായ പ്രവൃത്തികളെ മഹത്വപ്പെടുത്തുക, ശാശ്വതമാക്കുക, നിർഭാഗ്യകരവും അപകീർത്തിപ്പെടുത്തുന്നതുമായ സദ്ഗുണങ്ങളെ ബഹുമാനിക്കുക, എല്ലാവരും ബഹുമാനിക്കുന്ന സന്തോഷകരമായ തിന്മയെ കളങ്കപ്പെടുത്തുക ... എടുക്കുക. കുറ്റവാളിയോടും ദൈവങ്ങളോടും വിധിയോടും പ്രതികാരം ചെയ്യുക, നിങ്ങൾക്ക് ധൈര്യമുണ്ടെങ്കിൽ, ഭാവി തലമുറയുടെ വിധി പ്രവചിക്കാൻ. തീർച്ചയായും, പതിവുപോലെ, കല അതിന്റെ യഥാർത്ഥ വികസനത്തിൽ സൗന്ദര്യാത്മകവും ധാർമ്മികവുമായ പ്രോഗ്രാമുകളുടെ കർശനമായ പദ്ധതിയുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നില്ല. ഇത് വ്യക്തിഗതമായി മാത്രം, കലാപരമായി ഏറ്റവും മികച്ച പ്രകടനങ്ങൾ അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ അനുബന്ധ പാചകക്കുറിപ്പുകൾ പിന്തുടരുന്നില്ല.
റോക്കോകോയുടെ രൂപീകരണത്തിന്റെ പ്രാരംഭ ഘട്ടത്തിൽ, ഇതുവരെ വന്നിട്ടില്ലാത്ത കലാപരമായ ചലനങ്ങളുടെ വ്യക്തമായ ഡീലിമിറ്റേഷന്റെ സാഹചര്യങ്ങളിൽ, വാട്ടോയെപ്പോലുള്ള ഒരു മികച്ച കലാകാരന്റെ രൂപം സാധ്യമായിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികൾ റോക്കോക്കോയുടെ ഒരു സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് ട്രെൻഡായി അടിത്തറയിട്ടത് മാത്രമല്ല, അതിന്റെ ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായ കലാപരമായ അവതാരങ്ങളിൽ ഒന്നായിരുന്നു. അതേസമയം, അതിന്റെ സൗന്ദര്യാത്മക ഉള്ളടക്കത്തിൽ, അത് നിർണ്ണായകമായി അതിന്റെ സങ്കുചിതമായ കലാപരവും പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവുമായ ചട്ടക്കൂടിനപ്പുറത്തേക്ക് പോയി. ഗംഭീരമായ ഉത്സവങ്ങൾ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന വിഭാഗത്തിലേക്ക് ആദ്യമായി തിരിയുകയും ഈ പ്ലോട്ടുകൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നതിന് അതിമനോഹരമായ, ചേമ്പർ പോലെയുള്ള അടുപ്പമുള്ള രീതി സൃഷ്ടിക്കുകയും ചെയ്തത് വാട്ടോ ആയിരുന്നു. എന്നാൽ, പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം മൂന്നിൽ ജോലി ചെയ്തിരുന്ന ലാൻക്രറ്റ് അല്ലെങ്കിൽ ഗാലന്റ്-ഗ്രിവോയിസ് ബൗച്ചർ പോലുള്ള സാധാരണ റൊക്കോക്കോ മാസ്റ്റേഴ്സിന്റെ ചിന്താശൂന്യമായ ഉത്സവ ചാരുതയിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആന്തരിക ലോകത്തിന്റെ ആത്മീയ ഷേഡുകളുടെ സൂക്ഷ്മമായ കൈമാറ്റമാണ് വാട്ടോയുടെ കലയുടെ സവിശേഷത. , നിയന്ത്രിതമായ ദുഃഖ ഗാനരചന. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ ഫ്രഞ്ച് ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ ഔദ്യോഗിക പരമ്പരാഗത ശൈലിയുടെ കാലഹരണപ്പെട്ട ആഡംബരത്തിൽ നിന്നും മഹത്വത്തിൽ നിന്നുമുള്ള പരിവർത്തനത്തിലെ ഒരു പ്രധാന ഘട്ടമായിരുന്നു വാട്ടോയുടെ പ്രവർത്തനം. കലയിലേക്ക്, ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആത്മീയ ലോകവുമായി കൂടുതൽ അടുത്ത് ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.
മറ്റ് യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളിൽ, ഉദാഹരണത്തിന്, ജർമ്മനിയിലെയും ഓസ്ട്രിയയിലെയും ചില പ്രദേശങ്ങളിൽ, കൊട്ടാരത്തിലും പൂന്തോട്ട വാസ്തുവിദ്യയിലും റോക്കോകോ വ്യാപകമായി. 1740 കളിലും 1750 കളിലും ചെക്ക് റിപ്പബ്ലിക്കിന്റെ കലയിലും റോക്കോകോ ശൈലിയുടെ ചില സവിശേഷതകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. വാസ്തുവിദ്യാ ഇന്റീരിയറിന്റെ അലങ്കാരത്തിലും മറ്റ് യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളിലെ പ്രായോഗിക കലകളിലും റോക്കോകോ ശൈലിക്ക് സമാനമായതോ അടുത്തതോ ആയ നിമിഷങ്ങൾ സ്വയം അനുഭവപ്പെട്ടു. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലാണെങ്കിലും ചിലപ്പോൾ റോക്കോകോയുടെ പ്രായം എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന ഈ കലയ്ക്ക് വ്യാപകമായ ആധിപത്യം ലഭിച്ചില്ല. അതിന്റെ സ്വാധീനത്തിന്റെ വ്യാപ്തി ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, കുറച്ച് രാജ്യങ്ങളിൽ മാത്രമേ ഇത് യഥാർത്ഥത്തിൽ മുൻനിര ശൈലിയുടെ പ്രാധാന്യം നേടിയിട്ടുള്ളൂ. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ കലയിലെ ബറോക്കുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് ചിലപ്പോൾ പറയപ്പെടുന്ന അർത്ഥത്തിൽപ്പോലും റോക്കോകോ യുഗത്തിന്റെ ശൈലിയായിരുന്നില്ല. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിൽ പടിഞ്ഞാറൻ, മധ്യ യൂറോപ്പിലെ നിരവധി പ്രമുഖ രാജ്യങ്ങളുടെ കലയിൽ ആധിപത്യം പുലർത്തിയ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ടതും സ്വഭാവ സവിശേഷതകളുമായ ശൈലിയായിരുന്നു ഇത്.
പൊതുവേ, 18-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ, പ്രത്യേകിച്ച് അതിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ, എല്ലാത്തരം സ്പേഷ്യൽ കലകളെയും ഉൾക്കൊള്ളുന്ന, മൊത്തത്തിൽ ഒരു പ്രത്യേക പൊതു ശൈലിയുടെ അസ്തിത്വം സ്ഥാപിക്കുന്നത് അസാധ്യമാണെന്ന് ഒരിക്കൽ കൂടി ഊന്നിപ്പറയേണ്ടതാണ്. ഈ കാലയളവിൽ, യൂറോപ്യൻ സംസ്കാരത്തിൽ, മുമ്പത്തേതിനേക്കാൾ കൂടുതൽ തുറന്ന രൂപങ്ങളിൽ, പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും കലാപരവുമായ പ്രവണതകളുടെ പോരാട്ടം സ്വയം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു; അതേസമയം, ദേശീയ സ്കൂളുകളുടെ രൂപീകരണ പ്രക്രിയ തുടരുന്നു. ജീവിതത്തിന്റെ നേരിട്ടുള്ള യാഥാർത്ഥ്യമായ ചിത്രീകരണം കലയിൽ എക്കാലത്തെയും വലിയ പങ്ക് വഹിക്കാൻ തുടങ്ങിയിരിക്കുന്നു; ചിത്രകലയിലും ശില്പകലയിലും ക്രമേണ നഷ്ടപ്പെട്ടു ഓർഗാനിക് കണക്ഷൻവാസ്തുവിദ്യയിൽ, ഈസൽ സവിശേഷതകൾ വളരുകയാണ്. കലയുടെ ചരിത്രത്തിലെ മുൻ ഘട്ടങ്ങളിൽ അന്തർലീനമായ കലാപരമായ ഭാഷയുടെയും സാങ്കേതികതകളുടെയും "ശൈലീപരമായ" ഐക്യത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, വാസ്തുവിദ്യയുമായുള്ള കലകളുടെ സിന്തറ്റിക് ബന്ധത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ആ പഴയ വ്യവസ്ഥയെ ഈ നിമിഷങ്ങളെല്ലാം ദുർബലപ്പെടുത്തുന്നു.
പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ കലയുടെ വികാസത്തിന്റെ രണ്ടാം ഘട്ടം. ഭരണവ്യവസ്ഥയുടെ പ്രത്യയശാസ്ത്രവും അതിന്റെ എതിരാളികളും തമ്മിലുള്ള വൈരുദ്ധ്യങ്ങളുടെ വർദ്ധനവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.
സമ്പൂർണ്ണതയുടെ ഏറ്റവും ദീർഘവീക്ഷണമുള്ള പ്രതിനിധികൾ, ചില ഇളവുകളുടെ ചെലവിൽ, പഴയ ഗവൺമെന്റിന്റെ രൂപങ്ങളെ "കാലത്തിന്റെ ആത്മാവിലേക്ക്" ഒരു പുതിയ രീതിയിൽ പൊരുത്തപ്പെടുത്താൻ ശ്രമിക്കുന്നു, അങ്ങനെ പറഞ്ഞാൽ, അവയെ നവീകരിക്കുക, അവർക്ക് "" എന്ന രൂപം നൽകുക. ജ്ഞാനോദയം", അവരുടെ വർഗ്ഗ കുലീന-സമ്പൂർണ രാഷ്ട്രത്തെ രാജ്യവ്യാപകവും പൊതു സിവിൽ ക്രമസമാധാനവും വഹിക്കുന്നയാളായി കടന്നുപോകുന്നു. മൂന്നാം എസ്റ്റേറ്റിന്റെ പ്രതിനിധികൾ (റഷ്യയിലെ പ്രഭുക്കന്മാരുടെ വികസിത വൃത്തങ്ങൾ, ബുദ്ധിജീവികളുടെ അവരുടെ വർഗ താൽപ്പര്യങ്ങളുടെ സങ്കുചിതത്വം മറികടന്ന്) പൊതു സ്വയം അവബോധത്തിൽ പൗരത്വ തത്വങ്ങൾ, ഭരണകൂടത്തെ സേവിക്കുന്നതിനുള്ള തത്വങ്ങൾ എന്നിവ സ്ഥാപിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. "സമൂഹം മൊത്തത്തിൽ", രാജാക്കന്മാരുടെ സ്വേച്ഛാധിപത്യ സ്വേച്ഛാധിപത്യത്തെയും മതേതര, സഭാ പ്രഭുക്കന്മാരുടെ ധിക്കാരപരമായ അഹംഭാവത്തെയും വിമർശിച്ചു.
കലാപരമായ സംസ്കാരത്തിന്റെ പുരോഗമനപരമായ വികാസത്തിലെ ഒരു പുതിയ ഘട്ടം രണ്ട് പ്രധാന പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും കലാപരവുമായ പ്രവണതകളുടെ രൂപത്തിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, ചിലപ്പോൾ പരസ്പരം എതിർക്കുന്നു, ചിലപ്പോൾ പരസ്പരം ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു - ക്ലാസിക്കസം, ഒരു വശത്ത്, ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ ശൈലി ദിശയുടെ ചട്ടക്കൂടിൽ യോജിക്കുന്നില്ല. കലയുടെ വികാസത്തിന്റെ രൂപത്തിൽ കൂടുതൽ നേരിട്ട് യാഥാർത്ഥ്യമാണ്, അത് കൂടുതലും ഛായാചിത്രത്തിൽ പ്രകടമാണ്. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലെ ചിത്രകലയിലും ശിൽപകലയിലും പോർട്രെയ്റ്റ് മാസ്റ്റേഴ്സിന്റെ സർഗ്ഗാത്മകത. ഫ്രാൻസ്, ഇംഗ്ലണ്ട്, റഷ്യ എന്നിവിടങ്ങളിൽ (ഗെയിൻസ്‌ബറോ, ലെവിറ്റ്സ്കി, ഷുബിൻ, ഹൂഡൻ ക്ലാസിക്കസത്തോട് അടുത്ത്) പരേതനായ ബറോക്കിന്റെ ആചാരപരമായ എസ്റ്റേറ്റ് ഛായാചിത്രത്തിന്റെ വരിയെ അല്ലെങ്കിൽ അവരുടെ പ്രായത്തെ അതിജീവിക്കുന്ന റോക്കൈൽ പാരമ്പര്യങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട സോപാധികമായ സലൂൺ മതേതര ഛായാചിത്രത്തെ എതിർത്തു.
തീർച്ചയായും, ചില പോർട്രെയിറ്റ് ചിത്രകാരന്മാരുടെ സൃഷ്ടിയിൽ ഒന്നോ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് പ്രവണതയുമായി അവശേഷിക്കുന്ന ബന്ധങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. എന്നാൽ ഈ നിമിഷത്തിലല്ല, ചിത്രങ്ങളുടെ നേരിട്ടുള്ള റിയലിസ്റ്റിക് ചൈതന്യത്താൽ, കലയുടെ വികാസത്തിന് അവർ നൽകിയ സംഭാവനയുടെ കലാപരമായ മൗലികത നിർണ്ണയിക്കപ്പെട്ടു. അതിലും വലിയ അളവിൽ, ഹൊഗാർട്ടിന്റെ റിയലിസ്റ്റിക് ഈസൽ പെയിന്റിംഗും കൊത്തുപണികളും, ഭാഗികമായി ചാർഡിൻ, ഗ്ര്യൂസിന്റെ പെയിന്റിംഗ്, ജീവിതത്തിന്റെ നേരിട്ടുള്ള പ്രതിഫലനത്തിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു, ശൈലിയുടെ അതിരുകൾക്കപ്പുറത്തേക്ക് പോകുന്നു. പൊതുവേ, പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ കല. അറിയില്ല എന്ന് മാത്രമല്ല, മധ്യകാലഘട്ടത്തിലും നവോത്ഥാനത്തിലും നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, " ഏകീകൃത ശൈലിയുഗം", എന്നാൽ സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് പ്രവണതകൾ എല്ലായ്പ്പോഴും അവരുടെ കാലത്തെ കലയുടെ വികാസത്തിലെ പ്രധാന പ്രവണതകളെ ഉൾക്കൊള്ളുന്നില്ല.
സ്വാഭാവികമായും ലളിതവും പുതിയതുമായവ സൃഷ്ടിക്കാനുള്ള അന്വേഷണത്തിലാണ് ക്ലാസിക്കസം. ശ്രേഷ്ഠമായ ചിന്തകളും അഭിരുചികളും "പുണ്യവും" വളർത്തിയെടുക്കാൻ കഴിവുള്ള ഉദാത്തമായ കലാരൂപങ്ങൾ പുരാതന ലോകത്തിന്റെ കലാപരമായ സംസ്കാരത്തിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു. പഠിക്കാനും അനുകരിക്കാനും അവൾ ഒരു മാതൃകയായി. ജർമ്മൻ സൈദ്ധാന്തികനും കലാചരിത്രകാരനുമായ വിൻകെൽമാൻ ആണ് ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ സിദ്ധാന്തത്തിന്റെ പ്രധാന വ്യവസ്ഥകൾ രൂപപ്പെടുത്തിയത്. വിൻകെൽമാന്റെ പ്രവർത്തനം പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ വളരെ പ്രത്യേകതയാണ്. ഈ നൂറ്റാണ്ടിലാണ് തത്ത്വചിന്തയുടെ വിജയങ്ങളുമായി അടുത്ത ബന്ധമുള്ള ഒരു യഥാർത്ഥ ശാസ്ത്രശാഖയായി സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെയും കലാചരിത്രത്തിന്റെയും അടിത്തറ പാകിയത്.
ആഡംബര പദപ്രയോഗങ്ങൾ, അന്തരിച്ച ബറോക്കിന്റെ "കൃത്രിമത", റൊക്കോക്കോയുടെ "നിസ്സാരമായ അപചയം" എന്നിവയിൽ നിന്ന് മുക്തമായ ഒരു സംസ്കാരത്തിന്റെ മികച്ച ഉദാഹരണമായി വിൻകെൽമാൻ പുരാതന കലയിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു. പുരാതന ഗ്രീസിലെ കല പ്രകൃതിയിലേക്ക് ആകർഷിക്കപ്പെടുകയും സ്വതന്ത്ര പൗരന്മാരിൽ കുലീനവും യോഗ്യവുമായ വികാരങ്ങൾ വളർത്തിയെടുക്കുകയും ചെയ്തുവെന്ന് വിൻകെൽമാൻ വിശ്വസിച്ചു.
ഒരു നിശ്ചിത അർദ്ധഹൃദയത്തോടും രാഷ്ട്രീയ ഭീരുത്വത്തോടും കൂടി, വിൻകെൽമാന്റെ സിദ്ധാന്തം ആ കാലഘട്ടത്തിലെ പുരോഗമന പ്രവണതകളുമായി പൊരുത്തപ്പെട്ടു.
18-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ ക്ലാസിക്കലിസം, 17-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ ക്ലാസിക്കസത്തിനൊപ്പം അതിന്റെ നിരവധി സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് സവിശേഷതകളുടെ നിരുപാധികമായ സാമാന്യത, അതേ സമയം, ഒരു തരത്തിലും അതിന്റെ ലളിതമായ വികാസത്തെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നില്ല. ഇത് അടിസ്ഥാനപരമായി പുതിയ ചരിത്രപരവും കലാപരവുമായ പ്രതിഭാസമാണ്.
ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ വികാസത്തിലെ രണ്ട് ഘട്ടങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള ഗുണപരമായ വ്യത്യാസം, ബറോക്കിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിലും അതുമായി ഒരു പ്രത്യേക ബന്ധത്തിലും ആദ്യത്തേത് വികസിപ്പിച്ചെടുത്തത് മാത്രമല്ല ( 17-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ കലയുടെ ആമുഖവും 17-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഫ്രാൻസിലെ കലയെക്കുറിച്ചുള്ള അധ്യായവും കാണുക.), രണ്ടാമത്തേത് ചില രാജ്യങ്ങളിൽ റോക്കോകോ കലയെ മറികടക്കുന്ന പ്രക്രിയയിൽ ഉയർന്നുവന്നു, മറ്റുള്ളവയിൽ പരേതനായ ബറോക്ക്. കലാപരമായ ആശയങ്ങളുടെയും സവിശേഷതകളുടെയും ശ്രേണിയുമായി നേരിട്ട് ബന്ധപ്പെട്ട, ഒരുപക്ഷേ കൂടുതൽ പ്രാധാന്യമുള്ള വ്യത്യാസങ്ങളും ഉണ്ടായിരുന്നു സാമൂഹിക പ്രവർത്തനം 17-ഉം 18-ഉം നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ ക്ലാസിക്കലിസം. പൗരാണികതയെ ഒരു മാനദണ്ഡമായും കലാപരമായ മാതൃകയായും ആകർഷിക്കുക, വികാരത്തേക്കാൾ കർത്തവ്യത്തിന്റെ പ്രാധാന്യം, ശൈലിയുടെ ഉദാത്തമായ അമൂർത്തീകരണം, യുക്തി, ക്രമം, ഐക്യം എന്നിവയുടെ പാത്തോസ് 17-ഉം 18-ഉം നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ പൊതു സവിശേഷതകളാണ്. എന്നിരുന്നാലും, പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, ഒരു സമ്പൂർണ്ണ രാജവാഴ്ചയുടെ ചട്ടക്കൂടിനുള്ളിൽ, കുലീനമായ സമ്പൂർണ്ണതയുടെ ചട്ടക്കൂടിനുള്ളിൽ, രാഷ്ട്രത്തിന്റെ ഏകീകരണത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ ക്ലാസിക്കലിസം രൂപപ്പെട്ടു, മാത്രമല്ല ഈ വ്യവസ്ഥിതിയുടെ അടിവരയിടുന്ന സാമൂഹിക ബന്ധങ്ങളുടെ തുറന്ന നിഷേധത്തിലേക്ക് ഉയർന്നില്ല. . പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ക്ലാസിക്കസത്തിൽ പുരോഗമന രേഖയുടെ ഫ്യൂഡൽ വിരുദ്ധ ഓറിയന്റേഷൻ കൂടുതൽ പ്രകടമായിരുന്നു. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ക്ലാസിക്കലിസം തുടരുക മാത്രമല്ല, പ്രാചീനതയിൽ നിന്ന് ശേഖരിച്ച ഉദാഹരണങ്ങൾ ആകർഷിക്കുകയും വികാരത്തിന് മേലുള്ള യുക്തിയുടെ വിജയത്തിന്റെ മഹത്വം, അഭിനിവേശത്തിന് മേലുള്ള കടമ എന്നിവ സ്ഥിരീകരിക്കുകയും ചെയ്തു. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, പുരാതന കലയെ ഒരു മാനദണ്ഡവും ആദർശ മാതൃകയും ആയി പ്രഖ്യാപിച്ചു, കാരണം, ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ പ്രത്യയശാസ്ത്രജ്ഞരുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, യുക്തിസഹമായ ഒരു വ്യക്തിയിൽ അന്തർലീനമായ ശാശ്വതവും ആദിമവുമായ സദ്ഗുണങ്ങളുടെ ഏറ്റവും യോജിപ്പുള്ളതും തികഞ്ഞതുമായ ആൾരൂപം അത് കണ്ടെത്തി. സ്വതന്ത്ര സമൂഹംപുരാതന കാലത്തെ നഗര-റിപ്പബ്ലിക്കുകൾ. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ ഒന്നോ അതിലധികമോ പ്രതിനിധിയുടെ പുരോഗമനത്തിന്റെ അളവും ആഴവും അനുസരിച്ച്, പരേതനായ റൊക്കോക്കോയുടെ നിസ്സാരതയുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ, ഒന്നുകിൽ മികച്ച സ്വാഭാവികതയുടെയും പുതിയ ദിശയുടെ മനോഹരമായ ലാളിത്യത്തിന്റെയും ആദർശത്തിന്റെ സൗന്ദര്യാത്മകവും ധാർമ്മികവുമായ ശ്രേഷ്ഠത ഊന്നിപ്പറയുന്നു. അല്ലെങ്കിൽ അന്തരിച്ച ബറോക്കിന്റെ സങ്കീർണ്ണമായ ആഡംബരം അല്ലെങ്കിൽ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ നാഗരിക പാത്തോസ് ഊന്നിപ്പറയുന്നു.
സ്ഥിരമായ നാഗരിക ബോധത്തിന്റെയും സമരോത്സുകമായ വിപ്ലവ മനോഭാവത്തിന്റെയും മനോഭാവത്തിൽ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ തത്വങ്ങളുടെ വികസനം ഡേവിഡിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിൽ നിർവ്വഹിച്ചു, അദ്ദേഹം ലോകവീക്ഷണത്തിന്റെ രൂപീകരണത്തിലെ മുൻ ഘട്ടത്തിലെ വർഗ-ഫിലിസ്‌റ്റൈൻ സങ്കുചിതത്വത്തെയും വികാരപരമായ ധാർമ്മികവൽക്കരണ സ്വഭാവത്തെയും മറികടന്നു. മൂന്നാം എസ്റ്റേറ്റ്. ഡേവിഡ് തന്റെ ചിത്രങ്ങളിൽ റിപ്പബ്ലിക്കൻ റോമിലെ നായകന്മാരുടെ നാഗരിക വൈദഗ്ദ്ധ്യം പാടി, "സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെ സുഹൃത്തുക്കളെ" അവരുടെ ഉന്നതമായ മാതൃകയിൽ നിന്ന് പ്രചോദിപ്പിക്കാൻ പ്രേരിപ്പിച്ചു. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തെ വിപ്ലവകരമായ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ തത്വങ്ങൾ. എന്നിരുന്നാലും, വിപ്ലവകാലത്തെ അടുത്ത ചരിത്രയുഗത്തിന്റെ പിറവിയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലെ ഫ്രഞ്ച് വാസ്തുവിദ്യയിൽ, ലൂയി പതിനാറാമൻ ശൈലി എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ കൂടുതൽ ഗംഭീരമായ ചേംബർ രൂപങ്ങൾക്കൊപ്പം, സൗഫ്ലോട്ടിന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ കൂടുതൽ കർശനമായ, യഥാർത്ഥത്തിൽ സ്മാരക-സിവിൽ ധാരണയ്ക്ക് അടിത്തറയിട്ടു. വാസ്തുവിദ്യയുടെ ചുമതലകൾ.
മറ്റ് മിക്ക യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളിലും, ഫ്രാൻസിലെ വിപ്ലവത്തിന്റെ തലേദിവസങ്ങളിലും ആദ്യ വർഷങ്ങളിലും ക്ലാസിക്കസത്തിന് സ്ഥിരമായ വിപ്ലവകരമായ സ്വഭാവം ഉണ്ടായിരുന്നില്ല.
റഷ്യയിൽ, ഗംഭീരമായ സിവിൽ ഘടനകൾ (ബഷെനോവിന്റെ തന്ത്രപ്രധാനമായ പദ്ധതികൾ, ഡെലമോട്ടിന്റെയും ക്വാറെങ്കിയുടെയും സൃഷ്ടികൾ), അതുപോലെ തന്നെ ഫെൽറ്റന്റെയും കാമറൂണിന്റെയും കൂടുതൽ മനോഹരമായി ലളിതമായ കലയിൽ, കോസ്ലോവ്സ്കിയുടെ സ്മാരകവും വീരവുമായ ശിൽപങ്ങളിൽ, കുലീനമായ യുക്തിയുടെ ആദർശം ഉറപ്പിച്ചു. റഷ്യൻ ഭരണകൂടത്തിന്റെ സംസ്ഥാന ഘടനയുമായി ഇതുവരെ തുറന്ന വൈരുദ്ധ്യത്തിൽ പ്രവേശിച്ചിട്ടില്ലാത്ത പൗര ദേശസ്നേഹവും. ജർമ്മനിയിൽ, ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ കലാപരമായ പ്രയോഗം കൂടുതൽ പരിമിതവും വിട്ടുവീഴ്ചയും ആയിരുന്നു. വൈകാരികതയുടെയും വിചിന്തനത്തിന്റെയും ഘടകങ്ങളാൽ നിറമുള്ള, മെങ്‌സിന്റെ കലയും ആഞ്ചെലിക്ക കോഫ്‌മാന്റെ മധുരമുള്ള സൃഷ്ടിയും ക്ലാസിക്കസത്തിലെ ആ ചിറകിനെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു, ഇത് കാലത്തിന്റെ പുതിയ പ്രവണതകളുമായി ആധുനികവത്കരിക്കാനും പൊരുത്തപ്പെടുത്താനുമുള്ള പഴയ ഭരണകൂടത്തിന്റെ ശ്രമങ്ങളെ കലാമണ്ഡലത്തിൽ പ്രകടിപ്പിച്ചു.
വാസ്തുവിദ്യയിലും ഭാഗികമായി ശില്പകലയിലും ചിത്രകലയിലും പ്രബലമായ ശൈലിയായി മാറിയ ക്ലാസിക്കലിസം സാഹിത്യരംഗത്ത് ആധിപത്യം നേടിയില്ല എന്നത് ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്. ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ റിയലിസ്റ്റിക് വശവും അതിന്റെ കുറച്ച് യുക്തിസഹമായ അമൂർത്തീകരണവും പ്രധാനമായും വോൾട്ടയറിന്റെ ട്രാജഡി തിയേറ്റർ ഏറ്റെടുത്തു. ക്ലാസിക്കസത്തിന് കവിതയിലും (ചെനിയർ) ശ്രദ്ധേയമായ സ്വാധീനമുണ്ടായിരുന്നു. യഥാർത്ഥ ജീവിതത്തിന്റെ വൈരുദ്ധ്യങ്ങളുടെ വിശകലനവുമായി നേരിട്ട് ബന്ധപ്പെട്ട നോവലും ചെറുകഥയും പോലുള്ള സാഹിത്യ രൂപങ്ങൾ കൂടുതൽ സ്ഥിരതയോടെയും പ്രത്യക്ഷമായും റിയലിസ്റ്റിക് കലാരൂപങ്ങളിൽ വികസിച്ചുകൊണ്ടിരുന്നു.
പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലെ സംസ്കാരത്തിൽ ക്ലാസിക്കസത്തിനൊപ്പം. ഭാവുകത്വവും കലയിലെ പ്രീ-റൊമാന്റിക് പ്രസ്ഥാനവും പോലുള്ള പ്രവണതകൾ വികസിച്ചു. ഈ ദിശകൾ കവിത, നാടകം, ഗദ്യ സാഹിത്യം എന്നിവയിൽ പൂർണ്ണമായും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. വിഷ്വൽ ആർട്ടുകളിൽ, അവരുടെ സ്വാധീനം വളരെ കുറവായിരുന്നു, പ്രത്യേകിച്ച് ഫ്രാൻസിൽ, ഫലവത്തായിരുന്നില്ല. ക്ലാസിക്കലിസം പ്രധാനമായും അക്കാലത്തെ ഉയർന്ന സിവിൽ, ധാർമ്മിക ആശയങ്ങൾ അവയുടെ ഏറ്റവും സാർവത്രികവും അമൂർത്തവുമായ രൂപത്തിൽ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നുണ്ടെങ്കിൽ, വൈകാരികതയും പ്രീ-റൊമാന്റിസിസവും ഒരു വ്യക്തിയുടെ വ്യക്തിപരമായ വികാരങ്ങളുടെ മൂല്യം അല്ലെങ്കിൽ അദ്ദേഹവുമായുള്ള സംഘട്ടനങ്ങളുടെ നാടകീയമായ സ്വഭാവത്തെ നേരിട്ട് ആകർഷിക്കുന്നു. ചുറ്റുമുള്ള യാഥാർത്ഥ്യം.
തന്റെ "സെന്റിമെന്റൽ ജേർണി"യിൽ, പഴയ ഭരണകൂടത്തിന്റെ എസ്റ്റേറ്റിനെയും പിന്തിരിപ്പൻ ധാർമ്മികതയെയും നിരാകരിക്കുക മാത്രമല്ല, ഇംഗ്ലണ്ടിൽ ഇതിനകം പ്രകടമായ ബൂർഷ്വാ സദാചാരത്തിന്റെ കാപട്യത്തെയും അശ്ലീലതയെയും പരിഹസിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ജർമ്മനിയിൽ, സ്റ്റർം അൻഡ് ഡ്രാങ് പ്രസ്ഥാനം, ചിലപ്പോൾ പ്രീ-റൊമാന്റിസിസമായി വിശേഷിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു, ജർമ്മൻ ക്ലാസിക്കസവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട്, യുക്തിസഹവും യുക്തിസഹവും, പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായി ഭീരുവും, അർദ്ധഹൃദയവുമായ ഒരു വാദപരമായ നിലപാട് സ്വീകരിക്കുന്നു. യുവ ഷില്ലറും ഗോഥെയും ചേർന്ന സ്റ്റർം അൻഡ് ഡ്രാങ് പ്രസ്ഥാനം ഫ്യൂഡൽ വിരുദ്ധ കുറ്റാരോപണ പാത്തോസ് നിറഞ്ഞതായിരുന്നു.
ഫ്രാൻസിൽ, പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതി മുതൽ. ബൂർഷ്വാസിക്ക് മഹത്തായ സാംസ്കാരിക പാരമ്പര്യങ്ങളും മതിയായ സാമൂഹിക ശക്തിയും ഉണ്ടായിരുന്നിടത്ത് നിർണ്ണായകമായ ഒരു വിപ്ലവ വിസ്ഫോടനം പൊട്ടിപ്പുറപ്പെട്ടു, കലയുടെ വികാസത്തിന്റെ പ്രധാന പാത ഡേവിഡിന്റെ വിപ്ലവ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ സമ്പൂർണ്ണ സിവിൽ പാത്തോസിന്റെ പിറവിയിലേക്ക് നയിച്ചു. 1780-കളിൽ ഫ്രാൻസിൽ, നേരിട്ട് വിപ്ലവത്തിന് മുമ്പുള്ള ഒരു സാഹചര്യം രൂപപ്പെടുകയാണ്. 1789 ലെ ബൂർഷ്വാ വിപ്ലവം മനുഷ്യരാശിയുടെ ചരിത്രത്തിൽ ഒരു യുഗം മുഴുവൻ സമാപിക്കുകയും സമൂഹത്തിന്റെയും അതിന്റെ കലാപരമായ സംസ്കാരത്തിന്റെയും വികസനത്തിൽ ഒരു പുതിയ ഘട്ടത്തിന് വഴി തുറക്കുകയും ചെയ്തു.
2. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ റഷ്യൻ ഫൈൻ ആർട്ട്സും വാസ്തുവിദ്യയും.
കീവൻ റസിന്റെ കല
നമുക്ക് അറിയപ്പെടുന്ന പുരാതന റഷ്യൻ വാസ്തുവിദ്യയുടെയും പെയിന്റിംഗിന്റെയും സ്മാരകങ്ങളിൽ ഭൂരിഭാഗവും പള്ളി കലയെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. റഷ്യൻ ചർച്ച് ബൈസന്റൈൻ ഫോൾഡിന്റെ ഭാഗമായതിനാൽ, റഷ്യൻ പള്ളി കല, തീർച്ചയായും ...
XIX-ലെ ബെലാറസിന്റെ സംസ്കാരം - XX നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ.
വാസ്തുവിദ്യ. റഷ്യൻ സാമ്രാജ്യത്തിലേക്ക് ബെലാറഷ്യൻ ഭൂമിയുടെ പ്രവേശനത്തോടെ, ആഭ്യന്തര വാസ്തുവിദ്യയിലും ഫൈൻ ആർട്ടുകളിലും റഷ്യൻ കലാപരമായ ശൈലികളുടെ സ്വാധീനം വർദ്ധിച്ചു. പ്രത്യേകിച്ച്...
പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ റഷ്യൻ സംസ്കാരം
പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിനെ അപേക്ഷിച്ച് പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിലെ റഷ്യൻ ഫൈൻ ആർട്ട്സിൽ. മൂല്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു പുതിയ, കൂടുതൽ ജനാധിപത്യ വീക്ഷണം വികസിപ്പിക്കുന്നു മനുഷ്യ വ്യക്തിത്വം, പ്രത്യേകിച്ച് ജനങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള ഒരു മനുഷ്യൻ ...
ജപ്പാന്റെ സംസ്കാരം
മനുഷ്യരാശിയുടെ ചരിത്രത്തിലെ ഏതൊരു സംസ്കാരത്തെയും വിവരിക്കുന്ന പ്രധാന പാരാമീറ്ററുകൾ, അതിന്റെ സ്വഭാവം - സ്ഥലവും സമയവും, പുരാതന മിഥ്യയുടെ അവിഭാജ്യ ഘടകമായ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കലയിലും ആചാരങ്ങളിലും ആദ്യമായി രേഖപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്.
സോവിയറ്റ് കാലഘട്ടത്തിൽ ബെലാറസിന്റെ സാംസ്കാരിക വികസനം
ഒക്ടോബറിനു ശേഷമുള്ള കാലഘട്ടത്തിൽ ബെലാറസ് പ്രദേശത്ത് നടന്ന പരസ്പരവിരുദ്ധമായ സാമ്പത്തിക, സാമൂഹിക-രാഷ്ട്രീയ, സാംസ്കാരിക പ്രക്രിയകൾ...
പുരാതന ഈജിപ്തിലെ സാഹിത്യവും കലയും
20-40 കളിൽ സോവിയറ്റ് യൂണിയനിൽ പുതിയ സോഷ്യലിസ്റ്റ് ജീവിതരീതി
ഈ കാലയളവിൽ, ദൃശ്യകലയിൽ കാര്യമായ മാറ്റങ്ങൾ സംഭവിക്കുന്നു. 1920 കളിൽ അസോസിയേഷൻ ഓഫ് ട്രാവലിംഗ് എക്സിബിഷനുകളും റഷ്യൻ ആർട്ടിസ്റ്റുകളുടെ യൂണിയനും നിലനിന്നിരുന്നുവെങ്കിലും ...
XX നൂറ്റാണ്ടിലെ റഷ്യയുടെ അലങ്കാരവും പ്രായോഗികവുമായ കല. "മെഗാപ്രോജക്റ്റ്. ഒളിമ്പിക് സോച്ചിയുടെ മോഡൽ" - സോച്ചിയുടെ ആസൂത്രണ പദ്ധതികൾ - 2014 ഒളിമ്പിക് ഗെയിംസിന്റെ തലസ്ഥാനം. കൂടാതെ, രാജ്യത്തെ വിവിധ നഗരങ്ങളിൽ നിന്നും മ്യൂസിയങ്ങളിൽ നിന്നുമുള്ള 15-20 താൽക്കാലിക പ്രദർശനങ്ങൾ വർഷം തോറും പ്രദർശിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു.
പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഐക്കണോസ്റ്റാസിസ് പെയിന്റിംഗിന്റെ പരിണാമം.
XVIII നൂറ്റാണ്ടിന്റെ 50 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ. ഉക്രെയ്നിലെ പൊതുജീവിതത്തിൽ ഫ്യൂഡൽ ബന്ധങ്ങൾ കൂടുതൽ ആഴത്തിലാക്കുന്നതുമായി ബന്ധപ്പെട്ട വലിയ മാറ്റങ്ങളുണ്ട്. XVIII നൂറ്റാണ്ടിന്റെ 80 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ, സ്വയംഭരണാധികാരമുള്ള ഉക്രെയ്നിന്റെ അവശിഷ്ടങ്ങളുടെ അന്തിമ ലിക്വിഡേഷൻ ...
യു.കെ.സോലോടോവ്
പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ ഫ്രാൻസിന്റെ കലയിൽ വലിയ മാറ്റങ്ങൾ സംഭവിച്ചു. വെർസൈൽസിൽ നിന്ന് കലാകേന്ദ്രംക്രമേണ പാരീസിലേക്ക് മാറി. കേവലവാദത്തിന്റെ അപ്പോത്തിയോസിസ് ഉള്ള കോർട്ട് ആർട്ട് പ്രതിസന്ധിയിലായിരുന്നു. ചരിത്രപരമായ ചിത്രത്തിന്റെ ആധിപത്യം ഇനി അവിഭാജ്യമായിരുന്നില്ല; ആർട്ട് എക്സിബിഷനുകളിൽ കൂടുതൽ കൂടുതൽ ഛായാചിത്രങ്ങളും രചനകളും ലഭ്യമായി. മതപരമായ വിഷയങ്ങളുടെ വ്യാഖ്യാനം അത്തരമൊരു മതേതര സ്വഭാവം കൈവരിച്ചു, അവർ ഓർഡർ ചെയ്ത അൾത്താര പെയിന്റിംഗുകൾ സ്വീകരിക്കാൻ പുരോഹിതന്മാർ വിസമ്മതിച്ചു (സാൻടെറയുടെ സൂസന്ന).
റോമൻ-ബൊലോഗ്ന അക്കാദമിക് പാരമ്പര്യത്തിനുപകരം, 17-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഫ്ലെമിഷ്, ഡച്ച് റിയലിസത്തിന്റെ സ്വാധീനം വർദ്ധിച്ചു; റൂബൻസ് വരച്ച ചിത്രങ്ങളുടെ ചക്രം പകർത്താൻ യുവ കലാകാരന്മാർ ലക്സംബർഗ് കൊട്ടാരത്തിലേക്ക് ഓടി. ഈ സമയത്ത് ഉയർന്നുവരുന്ന നിരവധി സ്വകാര്യ ശേഖരങ്ങളിൽ, ഫ്ലെമിഷ്, ഡച്ച്, വെനീഷ്യൻ മാസ്റ്റേഴ്സിന്റെ കൂടുതൽ കൂടുതൽ കൃതികൾ ഉണ്ട്. സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിൽ, "ഉത്തമമായ സൗന്ദര്യ"ത്തിനായുള്ള ക്ഷമാപണം (ഫെലിബിയൻ) യാഥാർത്ഥ്യബോധമുള്ള അന്വേഷണങ്ങളോട് അനുഭാവം പുലർത്തുന്ന സൈദ്ധാന്തികരുടെ ശക്തമായ എതിർപ്പിനെ അഭിമുഖീകരിക്കുന്നു. "പൗസിനിസ്റ്റുകളുടെയും റൂബൻസിസ്റ്റുകളുടെയും യുദ്ധം" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന റോജർ ഡി പീയലിന്റെ വിജയത്തിൽ കലാശിച്ചു, അദ്ദേഹം പ്രകൃതിയെ അനുകരിക്കേണ്ടതിന്റെ ആവശ്യകതയെക്കുറിച്ച് കലാകാരന്മാരെ ഓർമ്മിപ്പിക്കുകയും പെയിന്റിംഗിലെ നിറത്തിന്റെ വൈകാരികതയെ വളരെയധികം വിലമതിക്കുകയും ചെയ്തു. "സൂര്യരാജാവിന്റെ" കാലത്തെ ചൈതന്യവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്ന അക്കാദമിസത്തിന്റെ എപ്പിഗോണുകളുടെ വാചാടോപങ്ങൾ പുതിയ പ്രവണതകൾക്ക് മുമ്പായി ക്രമേണ പിൻവാങ്ങി.
ഈ നിർണായക സമയത്ത്, രണ്ട് നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ തുടക്കത്തിൽ, പഴയ ആദർശങ്ങൾ തകരുകയും പുതിയവ രൂപപ്പെടുകയും ചെയ്തപ്പോൾ, അന്റോയിൻ വാട്ടോയുടെ (1684-1721) കല ഉയർന്നുവന്നു.
വ്യവസ്ഥാപിത വിദ്യാഭ്യാസം ലഭിക്കാത്ത ഒരു വലൻസിയൻസ് റൂഫറുടെ മകൻ, വാട്ടോ 1702-ൽ പാരീസിലേക്ക് പോയി.
ആദ്യ പത്ത് വർഷങ്ങളിൽ - സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ആദ്യ കാലഘട്ടം - അദ്ദേഹം ജീവിക്കുകയും പ്രവർത്തിക്കുകയും ചെയ്തു, അവർ ചിത്രകാരന്മാർക്കും കൊത്തുപണിക്കാർക്കും ഇടയിൽ ദൈനംദിന രംഗങ്ങളും കൊത്തുപണികളും "ഫാഷനുകളും ആചാരങ്ങളും" അവതരിപ്പിച്ചു, അത് വിശാലമായ വാങ്ങുന്നവർക്കിടയിൽ പ്രചാരത്തിലായിരുന്നു. ഒരു അവ്യക്തമായ കരകൗശല വിദഗ്ധന്റെ വർക്ക്ഷോപ്പിൽ അദ്ദേഹം ഡച്ച് ചിത്രകാരന്മാരിൽ നിന്ന് പകർപ്പുകൾ ഉണ്ടാക്കി. ഈ പരിതസ്ഥിതിയിൽ, യുവ കലാകാരൻ ഫ്ലെമിഷ് മാത്രമല്ല, അക്കാദമിക് മതിലുകൾക്ക് പുറത്ത് വികസിച്ച ദേശീയ പെയിന്റിംഗ് പാരമ്പര്യങ്ങളും മനസ്സിലാക്കി. വാട്ടോയുടെ കല പിന്നീട് എങ്ങനെ മാറിയാലും, ഈ പാരമ്പര്യങ്ങൾ എന്നെന്നേക്കുമായി അവനിൽ ഒരു അടയാളം അവശേഷിപ്പിച്ചു. താൽപ്പര്യം സാധാരണ വ്യക്തി, ചിത്രത്തിന്റെ ഗാനാത്മകമായ ഊഷ്മളത, പ്രകൃതിയിൽ നിന്നുള്ള രേഖാചിത്രത്തോടുള്ള നിരീക്ഷണം, ബഹുമാനം - ഇതെല്ലാം അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചെറുപ്പത്തിൽ തന്നെ ഉത്ഭവിച്ചു.
ഈ വർഷങ്ങളിൽ, വാട്ടോ അലങ്കാര കലയും പഠിച്ചു; എന്നാൽ സുഹൃത്തുക്കൾ "രാജ്യത്തെ ഉത്സവങ്ങൾ, നാടക വിഷയങ്ങൾ, ആധുനിക വസ്ത്രങ്ങൾ" എന്നിവയിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ അഭിരുചിക്ക് ഊന്നൽ നൽകി. ജീവചരിത്രകാരന്മാരിൽ ഒരാൾ പറഞ്ഞു, വാട്ടോ "ഓരോ നിമിഷവും സ്ക്വയറിലേക്ക് പോയി, അലഞ്ഞുതിരിയുന്ന ചാർലാറ്റൻമാർ സാധാരണയായി കളിക്കുന്ന വിവിധ കോമിക് രംഗങ്ങൾ വരയ്ക്കുന്നു." വാട്ടോയിലെ ആദ്യത്തെ പാരീസിയൻ അദ്ധ്യാപകൻ "ആധുനിക വിഷയങ്ങളുടെ കലാകാരൻ" എന്ന് അക്കാദമിയിൽ നാമകരണം ചെയ്യപ്പെട്ട ക്ലോഡ് ഗില്ലോട്ട് ആയിരുന്നു. രണ്ടാമത്തെ അദ്ധ്യാപകന്റെ സഹായത്തോടെ - ലക്സംബർഗ് കൊട്ടാരത്തിന്റെ ശേഖരങ്ങളുടെ ക്യൂറേറ്ററായിരുന്ന ക്ലോഡ് ഔഡ്രാന്റെ സഹായത്തോടെ, വാട്ടോ ലോക കലയെക്കുറിച്ച് ധാരാളം പഠിച്ചു, റൂബൻസിന്റെ "മെഡിസി ഗാലറി" യുമായി പരിചയപ്പെട്ടു. 1709-ൽ അദ്ദേഹം റോം സമ്മാനം നേടാൻ ശ്രമിച്ചു - അത് ഇറ്റലിയിലേക്ക് പോകാനുള്ള അവകാശം നൽകി. എന്നാൽ ബൈബിൾ കഥയെക്കുറിച്ചുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ രചന വിജയിച്ചില്ല. ഗില്ലറ്റിന്റെയും ഔദ്രന്റെയും വർക്ക്ഷോപ്പുകളിലെ വാട്ടോയുടെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ അലങ്കാര പാനലുകളോടുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ താൽപ്പര്യത്തിന് കാരണമായി. ഈ തരം, എല്ലാവരുടെയും സ്വഭാവമാണ് ഫ്രഞ്ച് പെയിന്റിംഗ്പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, തന്റെ വിശിഷ്ടമായ വിചിത്രതയോടെ, കലാകാരന്റെ ഈസൽ സൃഷ്ടികളുടെ രചനാ തത്വങ്ങളെ അദ്ദേഹം സ്വാധീനിച്ചു. റോക്കോകോയുടെ അലങ്കാര കലയുടെ അവശ്യ ഘടകങ്ങൾ നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ വാട്ടോയുടെ പുതിയ തിരയലുകളുടെ സ്വാധീനത്തിൽ രൂപപ്പെട്ടു.
അതേ 1709-ൽ, വാട്ടോ പാരീസിൽ നിന്ന് വലെൻസിയെനസിലെ സ്വന്തം നാട്ടിലേക്ക് പോയി. പുറപ്പെടുന്നതിന് തൊട്ടുമുമ്പ്, അദ്ദേഹം തന്റെ തരം സ്കിറ്റുകളിൽ ഒന്ന് അവതരിപ്പിച്ചു. സൈനികരുടെ ഒരു ഡിറ്റാച്ച്മെന്റിന്റെ പ്രകടനമാണ് അവൾ ചിത്രീകരിച്ചത്. പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, പൊതുജനങ്ങൾക്ക് ഈ കഥകൾ ഇഷ്ടപ്പെട്ടു - വലെൻസിയെൻസിലാണ്, അതിനടുത്തായി യുദ്ധങ്ങൾ നടന്നു (സ്പാനിഷ് പിന്തുടർച്ചയ്ക്കായി ഒരു യുദ്ധം ഉണ്ടായിരുന്നു). പാരീസിലേക്ക് മടങ്ങിയതിന് ശേഷം ചെയ്തതുപോലെ വാട്ടോ അവരുടെ ജോലി തുടർന്നു.
വാട്ടോയുടെ "സൈനിക വിഭാഗങ്ങൾ" യുദ്ധത്തിന്റെ രംഗങ്ങളല്ല. അവരിൽ ഭയമോ ദുരന്തമോ ഇല്ല. ഇവ സൈനികരുടെ താമസസ്ഥലങ്ങൾ, ബാക്കിയുള്ള അഭയാർത്ഥികൾ, ഡിറ്റാച്ച്മെന്റിന്റെ ചലനം. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ റിയലിസ്റ്റിക് വിഭാഗത്തെ അവർ അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്നു, ഉദ്യോഗസ്ഥരുടെയും അഭയാർഥികളുടെയും കണക്കുകളിൽ ഒരു പാവ കൃപയുണ്ടെങ്കിലും, സങ്കീർണ്ണതയുടെ ഈ നിഴൽ അവയിൽ പ്രധാനമല്ല. "ബിവോക്ക്" (മോസ്കോ, എ.എസ്. പുഷ്കിന്റെ പേരിലുള്ള മ്യൂസിയം ഓഫ് ഫൈൻ ആർട്സ്) പോലുള്ള രംഗങ്ങൾ കഥയുടെ ബോധ്യപ്പെടുത്തൽ, നിരീക്ഷണങ്ങളുടെ സമൃദ്ധി എന്നിവയാൽ അനുയോജ്യമായ യുദ്ധചിത്രത്തിൽ നിന്ന് നിർണ്ണായകമായി വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. പോസുകളുടെ സൂക്ഷ്മമായ ആവിഷ്കാരവും ആംഗ്യങ്ങളും ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പിന്റെ ഗാനരചനയുമായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു.
വാട്ടോയുടെ കൃതികൾ ഏതാണ്ട് കാലഹരണപ്പെട്ടിട്ടില്ല, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ പരിണാമം സങ്കൽപ്പിക്കാൻ പ്രയാസമാണ്. എന്നാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ "ആധുനിക വിഭാഗ" ത്തിന്റെ ആദ്യകാല കൃതികളിൽ കലാകാരന്റെ പക്വതയുള്ള കലയുടെ സവിശേഷതയായ വിഷാദവും കൈപ്പും ഇപ്പോഴും ഇല്ലെന്ന് വ്യക്തമാണ്. അവരുടെ പ്ലോട്ടുകൾ വളരെ വൈവിധ്യപൂർണ്ണമാണ്: "സൈനിക വിഭാഗങ്ങൾ", നഗര ജീവിതത്തിന്റെ രംഗങ്ങൾ, നാടക എപ്പിസോഡുകൾ (അവയിലൊന്ന് 1712-ൽ അക്കാദമിയിൽ അവതരിപ്പിച്ചു). ഈ സമകാലിക വിഭാഗങ്ങളിൽ ഒന്നാണ് ഹെർമിറ്റേജ് സവോയാർഡ്, അതിന്റെ ഗാനരചനയ്ക്ക് ശ്രദ്ധേയമാണ്.
1710 കളുടെ ആദ്യ പകുതിയിൽ. അക്കാലത്തെ ഏറ്റവും വലിയ ആക്ഷേപഹാസ്യകാരനായ ലെസേജുമായി വാട്ടോ അടുത്തു. പ്രശസ്ത ധനികനും കളക്ടറുമായ ക്രോസാറ്റിന്റെ വീട്ടിൽ അദ്ദേഹത്തെ പരിചയപ്പെടുത്തി, അവിടെ അദ്ദേഹം പഴയ യജമാനന്മാരുടെ നിരവധി മാസ്റ്റർപീസുകൾ കാണുകയും പ്രമുഖ റൂബൻ ചിത്രകാരന്മാരെ (ചാൾസ് ഡി ലഫോസെയും മറ്റുള്ളവരും) കണ്ടുമുട്ടുകയും ചെയ്തു.
ഇതെല്ലാം ക്രമേണ കരകൗശല-വിഭാഗത്തിലെ ചിത്രകാരനെ, ആദ്യകാല പാരീസിലെ വർഷങ്ങളിലെന്നപോലെ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രഭുക്കന്മാരുടെ ഉപഭോക്താക്കൾക്ക് അറിയാവുന്നതുപോലെ, ഗംഭീരമായ ആഘോഷങ്ങളുടെ ഒരു ജനപ്രിയ ചിത്രകാരനാക്കി മാറ്റി. എന്നാൽ ജീവിതത്തിന്റെ തിരിച്ചറിവ് അതിന്റെ വൈരുദ്ധ്യങ്ങളുടെ തീക്ഷ്ണമായ ഒരു ബോധം കൊണ്ടുവന്നു, കൈവരിക്കാനാവാത്ത സൗന്ദര്യത്തിന്റെ കാവ്യാത്മക സ്വപ്നവുമായി ഇഴചേർന്നു.
വാട്ടോയുടെ പക്വതയുള്ള സൃഷ്ടികളിൽ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സ്ഥാനം ഗംഭീരമായ ആഘോഷങ്ങളായിരുന്നു. അവയിൽ, അദ്ദേഹം മതേതര "സമ്മേളനങ്ങളും" നാടക മാസ്കറേഡുകളും ചിത്രീകരിച്ചു, അത് കലയുടെ രക്ഷാധികാരി ക്രോസാറ്റിൽ കാണാൻ കഴിഞ്ഞു. എന്നാൽ വാട്ടോയുടെ ഗംഭീരമായ ആഘോഷങ്ങൾ ശുദ്ധമായ ഫാന്റസി ആയിരുന്നില്ലെങ്കിൽ, സുഹൃത്തുക്കളുടെയും ഉപഭോക്താക്കളുടെയും ഛായാചിത്രങ്ങൾ പോലും അവയിൽ കാണപ്പെടുന്നുണ്ടെങ്കിൽ, അവരുടെ ആലങ്കാരിക ഘടന കാഴ്ചക്കാരനെ ദൈനംദിന ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയുള്ള ഒരു ലോകത്തേക്ക് കൊണ്ടുപോകുന്നു. അത്തരമൊരു "സ്നേഹവിരുന്ന്" (ഡ്രെസ്ഡൻ) - കാമദേവനൊപ്പം അഫ്രോഡൈറ്റിന്റെ പ്രതിമയ്ക്ക് സമീപമുള്ള പാർക്കിലെ സ്ത്രീകളുടെയും മാന്യന്മാരുടെയും ചിത്രം. ചിത്രത്തിൽ നിന്ന് ചിത്രത്തിലേക്ക്, ഗ്രൂപ്പിൽ നിന്ന് ഗ്രൂപ്പിലേക്ക്, വികാരങ്ങളുടെ ഈ സൂക്ഷ്മമായ സൂക്ഷ്മതകൾ പരസ്പരം വിചിത്രമായി മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്നു, ദുർബലമായ വർണ്ണ കോമ്പിനേഷനുകളിൽ, ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പിന്റെ മൃദുവായ വരകളിൽ പ്രതിധ്വനിക്കുന്നു. ചെറിയ സ്ട്രോക്കുകൾ - പച്ചയും നീലയും, പിങ്ക്, പേൾ ഗ്രേ, ധൂമ്രനൂൽ, ചുവപ്പ് എന്നിവ - വിറയ്ക്കുന്നതും മൃദുവായതുമായ യോജിപ്പുകളായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു; ഈ ലൈറ്റ് ടോണുകളുടെ വ്യതിയാനങ്ങൾ പെയിന്റിംഗിന്റെ വർണ്ണാഭമായ പ്രതലത്തിന്റെ നേരിയ വൈബ്രേഷന്റെ പ്രതീതി നൽകുന്നു. മരങ്ങളുടെ നിരകൾ തീയറ്ററിനു പിന്നിലുള്ളതുപോലെ സ്ഥാപിച്ചിരിക്കുന്നു, എന്നാൽ വായുവിൽ വഴങ്ങുന്ന, വിറയ്ക്കുന്ന ശാഖകളുടെ സുതാര്യത ബാക്ക്സ്റ്റേജിനെ സ്പേഷ്യൽ ആക്കുന്നു; വാട്ടോ അതിൽ രൂപങ്ങളാൽ വസിക്കുന്നു, മരങ്ങളുടെ കടപുഴകി ഒരാൾക്ക് ദൂരം കാണാൻ കഴിയും, അതിന്റെ റൊമാന്റിക് അസാധാരണതയാൽ ആകർഷിക്കപ്പെടുന്നു. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് പെയിന്റിംഗിന്റെ വികാസത്തിന് വാട്ടോയുടെ ചിത്രങ്ങളിലെ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ വികാരങ്ങളും ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പും തമ്മിലുള്ള വ്യഞ്ജനമാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ കലയുടെ പ്രധാന പങ്കിന്റെ അടിസ്ഥാനം. വൈകാരികതയ്ക്കുള്ള അന്വേഷണം വാട്ടോയെ റൂബൻസിന്റെ പാരമ്പര്യത്തിലേക്ക് ആകർഷിക്കുന്നു. ഇത് പുരാണ രചനകളിൽ പ്രകടമായി - ഉദാഹരണത്തിന്, "വ്യാഴവും ആന്റിയോപ്പും". എന്നാൽ റൂബൻസിയൻ അഭിനിവേശം വിഷാദരോഗത്തിന് വഴിയൊരുക്കുന്നു, വികാരങ്ങളുടെ പൂർണ്ണത - അവയുടെ ഷേഡുകളുടെ വിറയൽ. വാട്ടോയുടെ കലാപരമായ ആശയങ്ങൾ മോണ്ടെസ്ക്യൂവിന്റെ ആശയത്തെ അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്നതാണ്, സൗന്ദര്യം പലപ്പോഴും അവ്യക്തമായ ചലനങ്ങളിലല്ല മുഖ സവിശേഷതകളിൽ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നത്.
തന്റെ വിദ്യാർത്ഥിയായ ലൈക്രയ്ക്ക് നൽകിയ ഉപദേശമാണ് ചിത്രകാരന്റെ രീതിയുടെ സവിശേഷത: “ഒരു അധ്യാപകനൊപ്പം കൂടുതൽ സമയം പാഴാക്കരുത്, മുന്നോട്ട് പോകുക, നിങ്ങളുടെ ശ്രമങ്ങൾ അധ്യാപകരുടെ അധ്യാപകനിലേക്ക് നയിക്കുക - പ്രകൃതി. പാരീസിന്റെ പ്രാന്തപ്രദേശങ്ങളിലേക്ക് പോയി അവിടെ ചില ലാൻഡ്സ്കേപ്പുകൾ വരയ്ക്കുക, തുടർന്ന് കുറച്ച് രൂപങ്ങൾ വരച്ച് അതിൽ നിന്ന് ഒരു ചിത്രം സൃഷ്ടിക്കുക, നിങ്ങളുടെ സ്വന്തം ഭാവനയും തിരഞ്ഞെടുപ്പും വഴി നയിക്കപ്പെടുന്നു ”( "കലയെക്കുറിച്ചുള്ള മാസ്റ്റേഴ്സ് ഓഫ് ആർട്ട്", വാല്യം. 1, M.-L., 1937, p.597). ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പുകളെ രൂപങ്ങളുമായി സംയോജിപ്പിച്ച്, ഭാവനാത്മകമാക്കുകയും തിരഞ്ഞെടുക്കുകയും ചെയ്തുകൊണ്ട്, വാട്ടോ പെയിന്റിംഗുകൾ സൃഷ്ടിച്ച വിവിധ ഘടകങ്ങളെ പ്രബലമായ വൈകാരിക പ്രേരണയ്ക്ക് വിധേയമാക്കി. ഗംഭീരമായ ആഘോഷങ്ങളിൽ, ചിത്രീകരിച്ചതിൽ നിന്നുള്ള കലാകാരന്റെ അകൽച്ച അനുഭവപ്പെടുന്നു; ചിത്രകാരന്റെ സ്വപ്നവും ജീവിതത്തിന്റെ അപൂർണ്ണതയും തമ്മിലുള്ള ആഴത്തിലുള്ള വ്യതിചലനത്തിന്റെ ഫലമാണിത്. എന്നിട്ടും വാട്ടോ സ്ഥിരമായി ഏറ്റവും സൂക്ഷ്മമായ കവിതയിലേക്ക് ആകർഷിക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കല സംഗീതത്തിന്റെ ഏറ്റവും സ്വഭാവഗുണമുള്ളത് വെറുതെയല്ല, കഥാപാത്രങ്ങൾ പലപ്പോഴും അവ്യക്തവും ഗ്രഹിക്കാവുന്നതുമായ ഒരു മെലഡി കേൾക്കുന്നതായി തോന്നുന്നു. മെറ്റ്സെറ്റിൻ (c. 1719; ന്യൂയോർക്ക്, മെട്രോപൊളിറ്റൻ മ്യൂസിയം ഓഫ് ആർട്ട്), അത്തരത്തിലുള്ളതാണ് ലൂവ്രെ ഫിനറ്റ്, ചിന്താശൂന്യമായ ചിന്തകൾ നിറഞ്ഞതാണ്.
വാട്ടോയുടെ സൃഷ്ടിയുടെ സൂക്ഷ്മമായ വൈകാരികത, "അവ്യക്തവും വിഷാദവുമായ വികാരങ്ങളുടെ മേഖല" എന്ന് ഡെലാക്രോയിക്സ് പിന്നീട് വിളിച്ചതിനെക്കുറിച്ചുള്ള അറിവിലേക്ക് ഈ നൂറ്റാണ്ടിലെ കലയ്ക്ക് വഴിയൊരുക്കിയ ഒരു വിജയമായിരുന്നു. തീർച്ചയായും, ചിത്രകാരന്റെ തിരയലുകൾ വികസിപ്പിച്ച ഇടുങ്ങിയ അതിരുകൾ ഈ തിരയലുകൾക്ക് അനിവാര്യമായ പരിധികൾ വെച്ചു. കലാകാരന് അത് അനുഭവപ്പെട്ടു. അവൻ പ്ലോട്ടിൽ നിന്ന് പ്ലോട്ടിലേക്ക് ഓടിയതെങ്ങനെയെന്ന് ജീവചരിത്രകാരന്മാർ പറയുന്നു, സ്വയം അസ്വസ്ഥനായി, താൻ ചെയ്തതിൽ പെട്ടെന്ന് നിരാശനായി. ഈ ആന്തരിക വൈരുദ്ധ്യം വാട്ടോയുടെ കലയുടെ പൊരുത്തക്കേടിന്റെ പ്രതിഫലനമാണ്.
1717-ൽ വാട്ടോ അക്കാദമിക്ക് "പിൽഗ്രിമേജ് ടു ദി ഐലൻഡ് ഓഫ് സൈതേറ" (ലൂവ്രെ) എന്ന വലിയ പെയിന്റിംഗ് സമ്മാനിച്ചു, അതിന് അദ്ദേഹത്തിന് അക്കാദമിഷ്യൻ എന്ന പദവി ലഭിച്ചു. വെനീഷ്യക്കാരെ അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്ന സ്വർണ്ണ നിറങ്ങളുടെ ഗംഭീരമായ ശ്രേണിയിൽ നടപ്പിലാക്കിയ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച രചനകളിൽ ഒന്നാണിത്, അതിലൂടെ വെള്ളി-നീല നിറത്തിലുള്ള ടോണാലിറ്റി പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. മതേതര സ്ത്രീകളും മാന്യന്മാരും മലഞ്ചെരുവിലൂടെ ഗിൽഡഡ് ബോട്ടിലേക്ക് നീങ്ങുന്നു, തങ്ങളെത്തന്നെ സിതേറ ദ്വീപിലെ തീർത്ഥാടകരായി പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു - സ്നേഹത്തിന്റെ ദ്വീപ് (ഗ്രീക്ക് ഐതിഹ്യമനുസരിച്ച്, സ്നേഹത്തിന്റെ ദേവത അഫ്രോഡൈറ്റ് അതിൽ ജനിച്ചു). ജോഡികൾ ഒന്നിനുപുറകെ ഒന്നായി പിന്തുടരുന്നു, ചിത്രത്തിന്റെ പൊതുവായ ഗാനരചനാ തീം എടുക്കുന്നതുപോലെ, അതിന്റെ വൈകാരിക ഷേഡുകൾ വ്യത്യസ്തമാക്കുന്നു. ഉയരമുള്ള മരങ്ങളുടെ കൊമ്പുകൾക്ക് താഴെയുള്ള അഫ്രോഡൈറ്റിന്റെ പ്രതിമയിൽ നിന്ന് ആരംഭിക്കുന്ന ചലനം, ത്വരിതഗതിയിലുള്ള താളത്തിൽ വികസിക്കുന്നു - വിഷാദവും സംശയവും ആവേശത്തിനും ആനിമേഷനും ഒടുവിൽ - ബോട്ടിന് മുകളിലൂടെ പായുന്ന കാമദേവന്മാരുടെ വിചിത്രമായ കളി. ദുർബലവും മാറ്റാവുന്നതുമായ വികാരങ്ങളുടെ ഏതാണ്ട് അദൃശ്യമായ പരിവർത്തനങ്ങൾ, അവ്യക്തമായ മുൻകരുതലുകളുടെയും വിവേചനരഹിതമായ ആഗ്രഹങ്ങളുടെയും ഇളകുന്ന ഗെയിം - ഉറപ്പും ഊർജ്ജവുമില്ലാത്ത വാട്ടോയുടെ കവിതയുടെ മേഖല അതായിരുന്നു. വികാരങ്ങളുടെ സൂക്ഷ്മതയെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണയുടെ മൂർച്ച, നാടകകൃത്ത് മാരിവോക്സിനെ അഭിസംബോധന ചെയ്ത വോൾട്ടയറിന്റെ "മനുഷ്യഹൃദയത്തിന്റെ പാതകളെ" അഭിസംബോധന ചെയ്ത വാക്കുകളെ ഓർമ്മിപ്പിക്കുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ "മഹത്തായ പാത" യിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി. "സിതേറ ദ്വീപിലേക്കുള്ള തീർത്ഥാടനത്തിൽ" വാട്ടോയുടെ അതിമനോഹരമായ വർണ്ണവിന്യാസം ശ്രദ്ധേയമാണ്; ബ്രഷിന്റെ ഇളം വൈബ്രേറ്റിംഗ് ചലനങ്ങൾ രൂപങ്ങളുടെ ചലനാത്മകത, അവയുടെ വിറയ്ക്കുന്ന ആവേശം എന്നിവ സൃഷ്ടിക്കുന്നു; മരങ്ങളുടെ ഇളം കിരീടങ്ങളിലൂടെ ഒഴുകുന്ന മൃദുവായ വ്യാപിച്ച പ്രകാശത്താൽ എല്ലാം വ്യാപിക്കുന്നു; പർവത ദൂരങ്ങളുടെ രൂപരേഖകൾ മൃദുവായ വായു മൂടൽമഞ്ഞിൽ അലിഞ്ഞുചേരുന്നു. ഓറഞ്ച്, ഇളം പച്ച, പിങ്ക് കലർന്ന ചുവപ്പ് നിറത്തിലുള്ള വസ്ത്രങ്ങളുടെ ഇളം വർണ്ണ ആക്‌സന്റുകൾ സ്വർണ്ണ പശ്ചാത്തലത്തിൽ പ്രകാശിക്കുന്നു. വാട്ടോയുടെ സ്വപ്ന കലയ്ക്ക് ഒരു പ്രത്യേക കാവ്യ ചാരുതയുണ്ട്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലികർ മര്യാദയുള്ളതും വിദൂരവുമായതായി കാണപ്പെട്ട "ഗംഭീരമായ ആഘോഷങ്ങളെ" മാന്ത്രികമായി പരിവർത്തനം ചെയ്യുന്നു.
വാട്ടോയുടെ പല കോമ്പോസിഷനുകളും നാടക രംഗങ്ങളെ അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്നു, അതിൽ കഥാപാത്രങ്ങൾ വിചിത്രമായ ജീവിതം നയിക്കുന്നു, പഴയതും എന്നാൽ ഇപ്പോഴും അവരുടെ ഹൃദയങ്ങൾക്ക് പ്രിയപ്പെട്ടതുമായ ഒരു തമാശയും സങ്കടകരവുമായ നാടകത്തിലെ വേഷങ്ങൾ. എന്നാൽ ആധുനിക പ്രകടനങ്ങളുടെ യഥാർത്ഥ ഉള്ളടക്കം തിയേറ്ററിലും നാടക പ്ലോട്ടുകളിലും വാട്ടോയുടെ താൽപ്പര്യത്തെ നിർണ്ണയിച്ചു. കലാകാരന്റെ ആദ്യകാല സൃഷ്ടികളിൽ മാത്രമല്ല അവയിൽ പലതും ഉണ്ട്. സമീപ വർഷങ്ങളിൽ, ഈ ചക്രത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കൃതികൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. 1716 ന് ശേഷം, ഇറ്റാലിയൻ അഭിനേതാക്കൾ പാരീസിലേക്ക് മടങ്ങിയെത്തിയപ്പോൾ, രാജ്യം ഭരിക്കുന്ന സർക്കിളുകൾക്കെതിരായ ആക്ഷേപഹാസ്യ ആക്രമണത്തിന് 17-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ ഫ്രാൻസിൽ നിന്ന് പുറത്താക്കപ്പെട്ട ഇറ്റാലിയൻ കോമഡിയൻസ് (ബെർലിൻ) അവയിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു. പ്രകടനത്തിന്റെ അവസാന രംഗത്തിൽ, ഒരു ടോർച്ചിന്റെയും വിളക്കിന്റെയും വെളിച്ചത്തിൽ, മെറ്റ്സെറ്റിൻ, ഗില്ലെസിനെ പരിഹസിക്കുന്ന, ഡൈനാമിക് ഹാർലെക്വിൻ, സൗമ്യതയും കോക്വെറ്റിഷ് നടിമാരും സന്ധ്യയിൽ നിന്ന് ഉയർന്നുവരുന്നു. പിന്നീടും, ചിത്രപരമായ രീതിയിൽ വിലയിരുത്തുമ്പോൾ, ഫ്രഞ്ച് കോമഡിയിലെ (ന്യൂയോർക്ക്, ബീറ്റ് ശേഖരം) അഭിനേതാക്കളുടെ ചിത്രം അവതരിപ്പിച്ചു - ഈ തിയേറ്ററിലെ ഒരു പ്രകടനത്തിന്റെ ഒരു എപ്പിസോഡ്, അതിൽ കുറഞ്ഞത് 1717 വരെ, ആഡംബര ശൈലി. ആദ്യ ഗിൽ ബ്ലാസ് പുസ്‌തകത്തിൽ ലെസേജ് പരിഹസിച്ച അഭിനയത്തിന്റെ ആധിപത്യം. വാസ്തുവിദ്യാ ഘടകങ്ങളുടെ കൂമ്പാരവും വസ്ത്രങ്ങളുടെ ആഡംബരവും ചിത്രകാരൻ (ഫ്രഞ്ച് കോമഡി തിയേറ്ററിലെ അഭിനേതാക്കളെ വിരോധാഭാസമായി വിളിച്ചിരുന്നത് പോലെ), അവരുടെ സലൂൺ മര്യാദകളും പരിഹാസ്യമായ പോസുകളും സൂക്ഷ്മമായി അറിയിച്ച “റോമാക്കാരുടെ” രസകരമായ പാത്തോസിനെ പൂർത്തീകരിക്കുന്നു. അത്തരം താരതമ്യങ്ങൾ ജീവിതത്തിലെ സംഭവങ്ങളോടും കലയുടെ ചുമതലകളോടും കലാകാരന്റെ മനോഭാവം വെളിപ്പെടുത്തുന്നു.
എന്നാൽ തിയേറ്ററുമായി ബന്ധപ്പെട്ട വാട്ടോയുടെ ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായ കൃതി ഗില്ലെസ് (ലൂവ്രെ) ആണ്. ഈ വലിയ ചിത്രത്തിന്റെ രചനാപരമായ പരിഹാരം ഒരു പരിധിവരെ നിഗൂഢമാണ്, മാത്രമല്ല എല്ലായ്പ്പോഴും പരസ്പരവിരുദ്ധമായ നിരവധി വ്യാഖ്യാനങ്ങൾക്ക് കാരണമായിട്ടുണ്ട്. തിളങ്ങുന്ന ആകാശത്തിന്റെയും ഇരുണ്ട പച്ച മരങ്ങളുടെയും പശ്ചാത്തലത്തിൽ, വെളുത്ത വസ്ത്രത്തിൽ ഒരു നടന്റെ രൂപം ഉയർന്നു. ചാരനിറത്തിലുള്ള തൊപ്പി അവന്റെ മുഖത്തെ ഫ്രെയിം ചെയ്യുന്നു, ശാന്തമായ ഒരു നോട്ടം കാഴ്ചക്കാരനിൽ ഉറപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു, അവന്റെ കൈകൾ താഴ്ത്തിയിരിക്കുന്നു. ഗില്ലെസ് നിൽക്കുന്ന റാംപ് പോലെയുള്ള കുന്നിന് പിന്നിൽ, അവന്റെ സഹ കരകൗശല വിദഗ്ധർ സ്ഥിതിചെയ്യുന്നു, അവർ കഴുതയെ കയറിൽ വലിക്കുന്നു, ഒരു പുഞ്ചിരിക്കുന്ന സ്‌കാപിൻ അതിൽ വിടുന്നു. നിയന്ത്രിത വൈരുദ്ധ്യത്തോടെയുള്ള ഈ ഗ്രൂപ്പിന്റെ പുനരുജ്ജീവനം ചലനരഹിതമായ ഗില്ലുകളുടെ ഏകാഗ്രതയെ ഊന്നിപ്പറയുന്നു. ഇറ്റാലിയൻ കോമഡി തിയേറ്ററിന്റെ ന്യായമായ സീസണുകളിലൊന്നിന്റെ അടയാളമായാണ് ഈ ചിത്രം നടപ്പിലാക്കിയതെന്ന രസകരമായ അനുമാനത്താൽ ഗില്ലസിന്റെ രൂപത്തിന്റെയും രണ്ടാമത്തെ പ്ലാനിലെ കഥാപാത്രങ്ങളുടെയും രചനാപരമായ അനൈക്യവും വിശദീകരിക്കാം. പൊതുജനങ്ങളുടെ പ്രിയങ്കരനായ ഗില്ലെസ് കാഴ്ചക്കാരനെ അഭിസംബോധന ചെയ്യുന്നത് എന്തുകൊണ്ടാണെന്ന് വ്യക്തമാണ്, ഇറ്റാലിയൻ പൈൻ ലാൻഡ്സ്കേപ്പിൽ ദൃശ്യമാണ്; ഫെയർ തിയറ്ററുകളിൽ അത്തരം അടയാളങ്ങൾ പലപ്പോഴും തൂക്കിയിടും. ചിത്രത്തിലെ നായകൻ ധ്യാനാവസ്ഥയിലും ആഴത്തിലുള്ള ചിന്തയിലും പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു; കോമ്പോസിഷന്റെ സ്വഭാവം ആത്യന്തികമായി നിർണ്ണയിക്കുന്നത് ലോകത്തോടുള്ള ഈ വൈരുദ്ധ്യാത്മക ഇടപെടലും സങ്കീർണ്ണമായ ആത്മഗഹനമായ ആന്തരിക ജീവിതവുമാണ്, അത് സൂക്ഷ്മമായ വൈകാരിക സൂക്ഷ്മതകളിൽ സ്വയം വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. ചെറുതായി ഉയർത്തിയ പുരികം, കൃഷ്ണമണികളെ ചെറുതായി മൂടുന്ന കനത്ത വീർത്ത കണ്പോളകൾ, ചുണ്ടുകളുടെ നേരിയ ചലനം - ഇതെല്ലാം നടന്റെ മുഖത്തിന് ഒരു പ്രത്യേക ആവിഷ്കാരം നൽകുന്നു. അവനിൽ സങ്കടകരമായ പരിഹാസമുണ്ട്, മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന അഭിമാനമുണ്ട്, ആളുകളുടെ ഹൃദയം സ്വന്തമാക്കാൻ കഴിവുള്ള ഒരു വ്യക്തിയുടെ മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന ആവേശം.
ഗില്ലെസ് വധിച്ച മനോഹരമായ രീതി, വാട്ടോയുടെ തിരയലുകളുടെ വൈവിധ്യത്തെ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കലയുടെ പുതുമയെ സാക്ഷ്യപ്പെടുത്തുന്നു. നേരിയതും കടുപ്പമുള്ളതുമായ ബ്രഷ്, ചെറിയ ലൈറ്റ് സ്ട്രോക്കുകൾ, ദീർഘചതുരം, വിസ്കോസ്, എംബോസ്ഡ്, ചെറുതായി സൈന്യൂസ്, വസ്തുക്കളുടെ ആകൃതിയിലും രൂപരേഖയിലും കെട്ടിയിരിക്കുന്നതുപോലെയാണ് മുൻകാല കൃതികൾ നിർമ്മിച്ചത്. ഇളം വെള്ള, പച്ചകലർന്ന നീല, ധൂമ്രനൂൽ, പിങ്ക്, മുത്ത് ചാരനിറം, മഞ്ഞ - വെളിച്ചം, ഉപരിതലത്തിൽ തകർത്തു, വിലയേറിയ അമ്മ-ഓഫ്-പേൾ ഷേഡുകൾ കൊണ്ട് തിളങ്ങുന്നു. വാട്ടോ ബ്രഷുകൾ കഴുകുന്നില്ലെന്നും കലത്തിൽ നിന്ന് പെയിന്റ് എടുക്കുന്നുവെന്നും അവയെല്ലാം കലർന്ന പെയിന്റുകൾ എടുക്കുന്നുവെന്നും തമാശകൾ രചിക്കാൻ സമകാലികരായ ഈ മുത്ത് ഓവർഫ്ലോകൾ കാരണമായി. അതിശയകരമായ വൈവിധ്യമാർന്ന ഷേഡുകൾ മികച്ച ഗ്ലേസുകളുമായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. ഫ്ലാൻഡേഴ്സും വെനീസും അതിൽ സംയോജിപ്പിച്ചിട്ടുണ്ടെന്ന് വാദിച്ചുകൊണ്ട് ഡെലാക്രോയിക്സ് വാട്ടോയുടെ സാങ്കേതികതയെ അത്ഭുതകരമായി വിളിച്ചു.
"ഗില്ലെസ്" എന്നതിനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, "സിതേറ ദ്വീപിലേക്കുള്ള തീർത്ഥാടനം" എന്ന സുവർണ്ണ സ്കെയിലിന് അടുത്തുള്ള അതിന്റെ വർണ്ണ സ്കീം തണുത്തതും നീലകലർന്നതുമായി തോന്നുന്നു, അതുപോലെ തന്നെ മുമ്പത്തെ "സുവർണ്ണ" കാലഘട്ടവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് വാട്ടോയുടെ പിന്നീടുള്ള കൃതികളുടെ നിറവും. ഗംഭീരമായ ആഘോഷങ്ങളേക്കാൾ വിശാലമായി ഈ ചിത്രം വരച്ചിട്ടുണ്ട്, നിറത്തിന്റെ സ്വതന്ത്ര ചലനവും, ഏറ്റവും പ്രധാനമായി, നടന്റെ വെളുത്ത വസ്ത്രങ്ങളിൽ നിറമുള്ള നിഴലുകളും - മഞ്ഞ, നീല, ലിലാക്ക്, ചുവപ്പ്. ഇതൊരു ധീരമായ തിരയലാണ്, റിയലിസ്റ്റിക് പ്രവണതകളുടെ ആഴം കൂട്ടുന്നു, മാസ്റ്ററുടെ നിരവധി ഡ്രോയിംഗുകളിൽ വളരെ വ്യക്തമായി ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.
പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഫ്രഞ്ച് കലയുടെ ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായ പേജുകളിലൊന്നാണ് ഗ്രാഫിക്സ് വാട്ടോ. കറുത്ത ഇറ്റാലിയൻ പെൻസിൽ, സാംഗിൻ, ചോക്ക് എന്നിവ ഉപയോഗിച്ച് കലാകാരന് സാധാരണയായി മൂന്ന് നിറങ്ങളിൽ വരച്ചു. തത്സമയ നിരീക്ഷണത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ. ഭാവിയിലെ പെയിന്റിംഗുകൾക്കായാണ് അവ നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്, അവ ഞങ്ങൾ ഇപ്പോൾ വിളിക്കുന്നതുപോലെ കലാകാരൻ തന്നെ വിളിച്ചില്ല, ഉദാഹരണത്തിന്: "എട്ട് രൂപങ്ങളുള്ള ഒരു പൂന്തോട്ടത്തെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്ന ഒരു ചെറിയ ചിത്രം." വാട്ടോയുടെ ഗ്രാഫിക്സിൽ, ഈ വിവിധ രൂപങ്ങൾ ഞങ്ങൾ കണ്ടുമുട്ടുന്നു: പ്രഭുക്കന്മാരും യാചകരും, പട്ടാളക്കാരും കുലീനരായ സ്ത്രീകളും, വ്യാപാരികളും കർഷകരും - തരം ഒരു വലിയ ശേഖരം, അത് പിന്നീട് നാല് വാല്യങ്ങൾ കൊത്തിവച്ച "വിവിധ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ രൂപങ്ങൾ" ആയിത്തീർന്നു. അലങ്കാര പാനലുകളുടെ രേഖാചിത്രങ്ങൾ, മനോഹരമായ ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് ഡ്രോയിംഗുകൾ അതിശയകരമാണ്, പക്ഷേ സ്ത്രീകളുടെ തലകൾ പ്രത്യേകിച്ചും നല്ലതാണ് - വ്യത്യസ്ത തിരിവുകളിൽ, ചിത്രകാരൻ വളരെയധികം വിലമതിച്ച വികാരങ്ങളുടെ സൂക്ഷ്മമായ ഷേഡുകൾ അറിയിക്കുന്ന ചലനങ്ങൾ. പെയിന്റിംഗുകൾക്ക് ആവശ്യമായ ഒരു പോസ്, ഒരു ആംഗ്യത്തിനായുള്ള തിരയലായിരുന്നു അത്. എന്നാൽ ഈ ഡ്രോയിംഗുകൾക്ക് വളരെ ആഴത്തിലുള്ള ഉള്ളടക്കമുണ്ട്, അവ ഒരു സ്വതന്ത്ര റിയലിസ്റ്റിക് മൂല്യം നേടുന്നു. ലൈറ്റ് സ്ട്രോക്കുകളും വേവി ലൈനുകളും സ്പേസ് പുനർനിർമ്മിക്കുന്നു, പ്രകാശത്തിന്റെ സ്ലൈഡിംഗ് പ്രതിഫലനങ്ങൾ, തിളങ്ങുന്ന തുണിത്തരങ്ങളുടെ iridescence, ഒരു വായു മൂടൽമഞ്ഞിന്റെ ആർദ്രത. വാട്ടോയുടെ ഡ്രോയിംഗുകളിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗിലെ അതേ സൂക്ഷ്മമായ കാവ്യ ചാരുതയുണ്ട്.
വാട്ടോയുടെ അവസാന കൃതി ജെർസിനിലെ പുരാതന കടയുടെ അടയാളമായിരുന്നു (c. 1721; ബെർലിൻ). ഈ ചിത്രം വാട്ടോ തന്നെ അഭിനന്ദിച്ചു, സാധാരണയായി തന്നിൽ തന്നെ അതൃപ്തിയുണ്ട്.
പതിനഞ്ച് ദിവസം മാത്രം ഗെർസിൻ കടയിൽ തൂങ്ങിക്കിടന്ന, വാട്ടോയുടെ അടയാളം പൊതുജനങ്ങളുടെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിച്ചു. അവൾ ഈ കടയുടെ ഉൾഭാഗം സാധാരണ സന്ദർശകരുമായി ചിത്രീകരിച്ചു: കുലീനരായ സ്ത്രീകളും പ്രഭുക്കന്മാരും അവരോടൊപ്പമുണ്ട്, ഉടമകളും വേലക്കാരും വാങ്ങിയ പെയിന്റിംഗുകൾ ഒരു പെട്ടിയിൽ ഇടുന്നു. അതിഥികളുടെയും ആതിഥേയരുടെയും ശ്രദ്ധ കലാസൃഷ്ടികളാൽ ആഗിരണം ചെയ്യപ്പെടുന്നു, അതിനാൽ, "ഗെർസിൻ ചിഹ്നത്തിൽ" വാട്ടോയുടെ സൃഷ്ടിയുടെ സവിശേഷതയായ അതിമനോഹരമായ വൈകാരികതയുടെ ഒരു പ്രത്യേക അന്തരീക്ഷം ആധിപത്യം പുലർത്തുന്നു. അതിൽ, സൂക്ഷ്മമായ വിരോധാഭാസത്തിന് പകരം ഗീതാത്മകമായ ആർദ്രത പകരുന്ന സജീവവും യഥാർത്ഥവുമായ ഒരു ആഖ്യാനത്തിലൂടെ, മുമ്പെന്നത്തേക്കാളും കൂടുതൽ കോൺക്രീറ്റുചെയ്‌തിരിക്കുന്നു. ലൂയി പതിനാലാമന്റെ ഛായാചിത്രം സ്ഥാപിച്ചിരിക്കുന്ന പെട്ടിക്ക് സമീപം, പരിഹസിക്കുന്ന ഒരു സാധാരണക്കാരൻ ഉണ്ട്, പ്രിം പ്രഭുക്കന്മാർ ഒരു വലിയ ഇടയ ചിത്രത്തിൽ നഗ്നരായ നിംഫുകളെ നോക്കുന്നു, ആദ്യ ഗ്രൂപ്പിൽ, നന്നായി പക്വതയാർന്ന ഒരു സ്ത്രീയുടെ പ്രഭുത്വ പോസ് എളിമയെ മാറ്റിമറിക്കുന്നു. , ഗെർസിൻറെ യുവഭാര്യയുടെ അൽപ്പം ലജ്ജാശീലം. കട, ഒരു സ്റ്റേജ് പോലെ, തെരുവിലേക്ക് തുറന്നിരിക്കുന്നു. പിങ്ക് നിറത്തിലുള്ള വസ്ത്രം ധരിച്ച ഒരു സ്ത്രീ ഇന്റീരിയറിലേക്ക് പ്രവേശിക്കുന്നത് മുതൽ, പ്ലോട്ടിന്റെ വികസനം ആരംഭിക്കുന്നു, വാട്ടോയുടെ കോമ്പോസിഷനുകളുടെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകളായ ചലനങ്ങളുടെയും തിരിവുകളുടെയും ഒരു ശൃംഖല, മിസ്-എൻ-സീനുകളുടെ താളാത്മകമായ ആൾട്ടർനേഷൻ, അവയ്ക്കിടയിലുള്ള സ്പേഷ്യൽ സീസുറകൾ. പോസുകളുടെയും ആംഗ്യങ്ങളുടെയും പ്ലാസ്റ്റിക് സമ്പന്നത ഇവിടെ വിവരണത്തിന്റെ വികസനം, വൈകാരിക ആശയവിനിമയങ്ങളുടെ മൂർച്ചയുള്ള പ്രചോദനം എന്നിവയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അതിനാൽ ചിത്രകാരന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ രീതിയുടെ സവിശേഷത. ദുർബലവും അതിലോലവുമായ വർണ്ണ യോജിപ്പുകൾ സംയമനവും പ്ലാസ്റ്റിക് ഉറപ്പും നേടുന്നു.
18-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ റിയലിസത്തിന്റെ പുതിയ വിജയങ്ങൾ പ്രതീക്ഷിച്ച് അക്കാലത്തെ ആളുകളെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു പ്രകടമായ കഥയാണ് "ഗെർസിൻ അടയാളം". എന്നാൽ 1721-ൽ അന്തരിച്ച കലാകാരന്റെ അകാല മരണം അദ്ദേഹത്തിന്റെ വൈരുദ്ധ്യാത്മകവും ദ്രുതഗതിയിലുള്ളതുമായ സൃഷ്ടിപരമായ വികാസത്തെ തടസ്സപ്പെടുത്തി, ഇത് പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഫ്രഞ്ച് പെയിന്റിംഗിൽ വളരെയധികം നിർണ്ണയിച്ചു.
പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലെ ചിത്രകാരന്മാരിൽ വാട്ടോയുടെ കൃതി ശക്തമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിദ്യാർത്ഥികൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കലയുടെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ വികസിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു - അദ്ദേഹത്തിന്റെ നേരിട്ടുള്ള അനുയായികളിൽ ഏറ്റവും പ്രഗത്ഭനായ പാറ്റർ, പാസ്റ്ററൽ അന്റോയിൻ ക്വില്ലാർഡ്, നിക്കോള ലാൻക്രേ എന്നിവരിലേക്ക് ആകർഷിച്ചു, ഉപരിപ്ലവമായ ഗാലന്റ് പ്ലോട്ടുകൾക്കും വികസ്വരത്തിന്റെ പുതിയ രൂപങ്ങൾക്കും ആദരാഞ്ജലി അർപ്പിച്ചു. ഗാർഹിക തരം. അക്കാദമിക് വിദഗ്ധരായ കാൾ വാൻലൂയും മറ്റുള്ളവരും "ഗാലന്റ് വിഭാഗത്തെ" ഇഷ്ടപ്പെട്ടിരുന്നു. എന്നാൽ പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഫ്രഞ്ച് കലയിൽ വാട്ടോയുടെ സ്വാധീനം. കൂടുതൽ വിശാലമായിരുന്നു: ആധുനിക വിഷയങ്ങളിലേക്കുള്ള വഴി അദ്ദേഹം തുറന്നു, വികാരങ്ങളുടെ ലിറിക് ഷേഡുകൾ, പ്രകൃതിയുമായുള്ള കാവ്യാത്മക ആശയവിനിമയം, വർണ്ണത്തിന്റെ സൂക്ഷ്മമായ അർത്ഥം എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള ഉയർന്ന ധാരണയിലേക്ക്.
രണ്ട് നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ വക്കിൽ നിൽക്കുന്ന വാട്ടോയ്ക്ക് ശേഷം, സമൂഹത്തിന്റെ പോരാട്ട ശക്തികളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട വിവിധ പ്രവണതകൾ തമ്മിലുള്ള വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ ഫ്രഞ്ച് കലയിൽ കൂടുതൽ വ്യക്തമായി ഉയർന്നുവരാൻ തുടങ്ങി. ഒരു വശത്ത്, 1720-1730 കളിൽ. നേരത്തെ ഉയർന്നുവന്നിരുന്ന റോക്കോകോയുടെ കല രൂപപ്പെടുകയാണ്. വാസ്തുവിദ്യയുടെയും വാസ്തുവിദ്യാ അലങ്കാരത്തിന്റെയും പുതിയ തത്വങ്ങൾക്ക് നേരിട്ട് ആനുപാതികമായി ഇത് ഉയർന്നുവരുന്നു, സ്മാരക മേളകളെ പ്രഭുക്കന്മാരുടെ അടുപ്പമുള്ള മാളികകളാൽ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുമ്പോൾ, കലാസൃഷ്ടികൾ ഈ മാളികകളുടെ ചെറിയ ഇന്റീരിയറുകൾ അലങ്കരിക്കുന്ന ഗംഭീരമായ ട്രിങ്കറ്റുകളായി വ്യാഖ്യാനിക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു. ആത്യന്തികമായി, റോക്കോക്കോയുടെ ഹെഡോണിസ്റ്റിക് സ്വഭാവം, കലയുടെ വൈജ്ഞാനിക മൂല്യത്തിലുള്ള താൽപ്പര്യം ദുർബലപ്പെടുത്തുന്നത്, "നമുക്ക് ശേഷം - ഒരു വെള്ളപ്പൊക്കം പോലും" എന്ന വാക്കുകളാൽ വിവരിച്ച ഒരു സമയത്ത് കുലീനമായ സംസ്കാരത്തിന്റെ തകർച്ചയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഈ ദശാബ്ദങ്ങളിലെ കലയിൽ, തരങ്ങളുടെയും വിഭാഗങ്ങളുടെയും അനുപാതം മാറുകയാണ് - ചരിത്രപരവും മതപരവുമായ പെയിന്റിംഗ് പ്രതിസന്ധിയിലാണ്, അലങ്കാരവും അലങ്കാരവുമായ പാനലുകൾ, പരവതാനികൾ, കലയുടെ ഗംഭീരമായ രംഗങ്ങൾ, ഋതുക്കൾ, ഉപമകൾ എന്നിവ ചിത്രീകരിക്കുന്ന ചെറിയ ദെസുഡെപോർട്ടുകൾ എന്നിവ ഉപയോഗിച്ച് മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്നു.
റോക്കോകോ ശൈലിയുടെ പ്രതാപകാലം 1730-1740 കാലഘട്ടത്തിലാണ്. ദൃശ്യകലയിലെ ഈ ശൈലിയുടെ മികച്ച ഉദാഹരണമാണ് പാരീസിലെ സൗബിസ് ഹോട്ടലിന്റെ ഇന്റീരിയറുകളുടെ മനോഹരവും ശിൽപപരവുമായ അലങ്കാരം. 1730 കളുടെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ നിരവധി മികച്ച യജമാനന്മാരുടെ - ആർക്കിടെക്റ്റ് ബ്യൂഫ്രാൻ, ശിൽപികൾ - അഡനോവ്, ലെമോയിൻ, ചിത്രകാരന്മാരായ ബൗച്ചർ, ട്രെമോലിയർ, വാൻലൂ, നാറ്റോയർ എന്നിവരുടെ സംയുക്ത പരിശ്രമത്തിലൂടെയാണ് ഈ സംഘം സൃഷ്ടിച്ചത്. മാളികയുടെ ഏറ്റവും മികച്ച ഇന്റീരിയറുകളിൽ ഒന്നാണ് മുകളിലത്തെ നിലയിലെ ഓവൽ ഹാൾ, രാജകുമാരി സലൂൺ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന ഹാൾ. നടുമുറ്റത്തെ അഭിമുഖീകരിക്കുന്ന വലിയ കമാനങ്ങളുള്ള ജനലുകൾ അതിൽ ഒരേ ആകൃതിയിലും ഉയരത്തിലും വാതിലുകളും കണ്ണാടികളും ഉപയോഗിച്ച് മാറിമാറി വരുന്നു. ഇന്റീരിയർ കോമ്പോസിഷനിൽ കണ്ണാടികളുടെ ഉപയോഗം അത് ഗംഭീരമാക്കുന്നില്ല, വെർസൈൽസിലെ മിറർ ഗാലറിയിൽ ഉണ്ടായിരുന്നതുപോലെ, കണ്ണാടികൾ വിൻഡോകൾക്ക് നേരെ നേരിട്ട് സ്ഥാപിച്ചിരുന്നു. ഓവൽ ഹാളിൽ, പ്രതിഫലനങ്ങൾ ഇന്റീരിയറിനെ സങ്കീർണ്ണമാക്കുന്നു, ഒരു സാങ്കൽപ്പിക സ്പേഷ്യൽ പാറ്റേൺ സൃഷ്ടിക്കുന്നു, കൂടാതെ അനേകം അസമമായ തുറസ്സുകളുടെ മിഥ്യയും രാജകുമാരി സലൂണിനെ ഒരു ഗാർഡൻ ഗസീബോ പോലെയാക്കുന്നു. അകത്തളങ്ങളിൽ വെള്ളയുടെ ആധിപത്യം; വിശിഷ്ടമായ ഇളം നിറങ്ങൾ - പിങ്ക്, ഇളം നീല - പ്രകാശത്തിന്റെയും കൃപയുടെയും മതിപ്പ് ശക്തിപ്പെടുത്തുന്നു. വാതിലുകളുടെയും ജനലുകളുടെയും കമാനങ്ങൾക്ക് മുകളിൽ ഗിൽഡഡ് സ്റ്റക്കോ കാർട്ടൂച്ചുകൾ, കപ്പിഡുകൾ, ഇഴചേർന്ന ശാഖകൾ, നാച്ചുവാരയുടെ അലങ്കാര പാനലുകൾ എന്നിവ വിചിത്രമായ ഒരു മാലയിൽ ബന്ധിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. ഈ തരംഗമായ, ഇളം പാറ്റേൺ മതിലുകൾക്കും സീലിംഗിനുമിടയിലുള്ള അതിർത്തി മറയ്ക്കുന്നു, അതേസമയം സീലിംഗിന്റെ സെൻട്രൽ റോസറ്റിലേക്ക് നീളുന്ന മാലകൾ അലങ്കാര സംവിധാനം പൂർത്തിയാക്കുന്നു. കാമദേവന്റെയും മനസ്സിന്റെയും പ്രണയകഥയ്‌ക്കായി സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന നാച്ചുവാരയുടെ പെയിന്റിംഗ്, പാറ്റേണിന്റെ ഭാഗമായി മാറുന്നു, മനോഹരമായ അലങ്കാരത്തിന്റെ ഘടകമാണ്. ഇന്റീരിയറിന്റെ വാസ്തുവിദ്യാ അലങ്കാരത്തിന്റെ സുഗമമായ അലകളുടെ താളങ്ങളും പെയിന്റിംഗുകളുടെ രചനകളിലേക്ക് കടന്നുപോകുന്നു, ചിത്രങ്ങളെ അലങ്കാര പാറ്റേണുമായി ബന്ധിപ്പിക്കുന്നു.
പ്ലോട്ടുകളുടെ ബോധപൂർവമായ ഇന്ദ്രിയത, ചലനങ്ങളുടെ സ്വാധീനം, അനുപാതങ്ങളുടെ പരിഷ്കരണം, വർണ്ണ ഷേഡുകളുടെ മധുരമുള്ള ആർദ്രത - പിങ്ക്, പച്ച, നീല എന്നിവയിൽ റോക്കോക്കോ ഹെഡോണിസം പ്രകടമാണ്. പെയിന്റിംഗിന്റെ ഈ ദിശ ഇന്റീരിയർ ഡെക്കറേഷനിൽ വ്യാപകമാണ്, ഇത് പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ കുലീനമായ സംസ്കാരത്തിന്റെ സാധാരണ സവിശേഷതകളെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു.
സൗബിസ് ഹോട്ടലിന്റെ ഇന്റീരിയർ, നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിലെ മറ്റ് മാളികകളെപ്പോലെ, വാസ്തുവിദ്യ, പെയിന്റിംഗ്, ശിൽപം, പ്രായോഗിക കല എന്നിവയുടെ പരിഷ്കൃതവും ജൈവികവുമായ സമന്വയമാണ്. ശിൽപിയായ എർപെന്റെ മികച്ച സ്റ്റക്കോ അലങ്കാരങ്ങൾ വാതിലിനു മുകളിലുള്ള ട്രെമോലിയറിന്റെയും ബൗച്ചറിന്റെയും മനോഹരമായ പാനലുകളുമായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു, ഗംഭീരമായ വെങ്കല ലൈനിംഗുകൾ വാതിലുകളും മാർബിൾ ഫയർപ്ലേസുകളും അലങ്കരിക്കുന്നു, ചുവരുകൾ മൂടുന്ന ഇളം പച്ച, കടും ചുവപ്പ് തുണിത്തരങ്ങൾ സ്വർണ്ണ പാറ്റേൺ കൊണ്ട് എംബ്രോയ്ഡറി ചെയ്തിരിക്കുന്നു. റൊക്കോകോ കൊത്തിയ തടി ഫർണിച്ചറുകൾ, പ്രശസ്ത ഡെക്കറേറ്റർമാരായ മൈസോനിയറും ഓപ്പണറും നിർമ്മിച്ച സ്കെച്ചുകൾ ഭാരം കുറഞ്ഞതും വൈവിധ്യപൂർണ്ണവുമാണ്, അതിന്റെ രൂപങ്ങൾ ഒരു അലങ്കാര അലങ്കാരം പോലെ വിചിത്രമാണ്, വളഞ്ഞ പിന്തുണ അസ്ഥിരമായി തോന്നുന്നു.
പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ കനത്തതും ഗംഭീരവുമായ ഫർണിച്ചറുകൾ. കൂടുതൽ സുഖപ്രദമായ സൺ ലോഞ്ചറുകൾ, കസേരകൾ, സോഫകൾ, ഡ്രോയറുകളുടെ ചെറിയ ചെസ്റ്റുകൾ, കൺസോൾ ടേബിളുകൾ എന്നിവയ്ക്ക് വഴിയൊരുക്കുന്നു. ചുരുളുകൾ, ഷെല്ലുകൾ, പൂച്ചെണ്ടുകൾ എന്നിവയുടെ രൂപത്തിൽ അതിലോലമായ കൊത്തുപണികൾ, ചൈനീസ്, പാസ്റ്ററൽ മോട്ടിഫുകൾ ചിത്രീകരിക്കുന്ന പെയിന്റിംഗുകൾ, കൊത്തുപണികൾ എന്നിവയാൽ അവ മൂടപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. Rocaille പോർസലൈനിലെ പാറ്റേൺ ഒരു സ്വതന്ത്ര "റിസർവ്" ഫീൽഡ് ഉപേക്ഷിച്ചതുപോലെ, ഫർണിച്ചറുകളിൽ വെങ്കല ഓവർലേകൾ പലപ്പോഴും അലങ്കരിക്കപ്പെടാത്ത ഉപരിതലം, വ്യത്യസ്ത ഷേഡുകളുള്ള വിലയേറിയ മരങ്ങൾ, ഒരു നേരിയ മാല കൊണ്ട് നിർമ്മിച്ചതാണ്. വിചിത്രമായ രൂപകൽപ്പനയും അലങ്കാരവും ബാഹ്യരേഖകളുടെ വ്യക്തത ഒഴിവാക്കുന്നു, മിനിയേച്ചറും സങ്കീർണ്ണതയും ഇന്റീരിയറിന്റെ സ്വഭാവവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു. ഇക്കാലത്തെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ഫർണിച്ചർ നിർമ്മാതാക്കളിൽ ഒരാൾ ജാക്വസ് കഫീറി ആയിരുന്നു.
ജീൻ ബെറൻ, ക്ലോഡ് ഔഡ്രാൻ, ജീൻ ഫ്രാങ്കോയിസ് ഡി ട്രോയ്, ഫ്രാങ്കോയിസ് ബൗച്ചർ, മറ്റ് ചിത്രകാരന്മാർ എന്നിവരുടെ കാർഡ്ബോർഡുകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ടേപ്പസ്ട്രി നിർമ്മാണശാലയിലും ബ്യൂവൈസ് നിർമ്മാണശാലയിലും നിർമ്മിച്ച ടേപ്പ്സ്ട്രികളും റോക്കോകോ ഇന്റീരിയറിന്റെ സവിശേഷതയാണ്. അവരുടെ വിഷയങ്ങൾ ധീരമായ രംഗങ്ങളും ഇടയന്മാരും, വേട്ടയാടലും സീസണുകളും, ചൈനീസ് രൂപങ്ങൾ ("ചിനോയിസെറി") എന്നിവയാണ്. രണ്ടാമത്തേത് കിഴക്ക് നിന്ന് കൊണ്ടുവന്ന തുണിത്തരങ്ങളുടെയും പോർസലൈനുകളുടെയും സമൃദ്ധിയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഇളം വർണ്ണാഭമായ വ്യഞ്ജനങ്ങളും ഇളം ഭംഗിയുള്ള ആഭരണങ്ങളും ഈ കാലത്തെ പരവതാനികൾക്ക് സാധാരണമാണ്, ഇത് റോക്കൈൽ ഇന്റീരിയറുകൾ അലങ്കരിക്കാൻ രൂപകൽപ്പന ചെയ്തിരിക്കുന്നു. ടേപ്പ്സ്ട്രികൾക്കായുള്ള ടേപ്പസ്ട്രികളുടെ രചയിതാക്കൾ മിക്കപ്പോഴും അലങ്കാര പാനലുകളുടെ മാസ്റ്ററായിരുന്നു. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിലെ അലങ്കാരപ്പണിക്കാരിൽ. കൊത്തുപണിക്കാരനായ ജീൻ വെർബെർക്റ്റും (വെർസൈൽസ് ഇന്റീരിയർ) ചിത്രകാരൻ ക്രിസ്റ്റോഫ് ഹ്യൂയും (ഷാനിലെ കോട്ടയുടെ ഇന്റീരിയറുകൾ) വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു.
പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ കണ്ടുപിടിച്ചത്. നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിൽ ഫ്രഞ്ച് സോഫ്റ്റ് പോർസലൈൻ സാവധാനത്തിൽ വികസിച്ചു, പലപ്പോഴും അനുകരണീയമായിരുന്നു (സെന്റ് ക്ലൗഡ്, ചാന്റിലി, മെനെസി എന്നിവയുടെ നിർമ്മാണശാലകൾ). വാസ്തവത്തിൽ, നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ മാത്രമാണ് യഥാർത്ഥ പോർസലൈൻ ഉത്പാദനം അഭിവൃദ്ധി പ്രാപിച്ചത് - വിൻസെൻസിലും പ്രത്യേകിച്ച് സെവ്രസ് നിർമ്മാണശാലകളിലും. 18-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ വെള്ളിയുടെ സാങ്കേതികത (തോമസ് ജെർമെയ്നും മറ്റ് യജമാനന്മാരും) കൂടുതൽ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു, അതുപോലെ വെങ്കല ഇനങ്ങളും - ക്ലോക്കുകൾ, ജിറാൻഡോൾസ്, സ്കോൺസ്, പാത്രങ്ങൾ, ഫ്ലോർ ലാമ്പുകൾ. പോർസലൈനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, വിൻസെൻസ് ഉൽപ്പന്നങ്ങൾ ഡുപ്ലെസിസിന്റെയും ബൗച്ചറിന്റെയും സൃഷ്ടികളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, ആരുടെ ഡ്രോയിംഗുകൾക്കനുസൃതമായാണ് അവ നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്. ഫാൽക്കൺ ജോലി ചെയ്തിരുന്ന സെവ്രെസ് നിർമ്മാണശാലയുടെ തുടർന്നുള്ള അഭിവൃദ്ധിയും ബൗച്ചറിന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ മൂലമാണ്. ഈ പ്രദേശത്താണ് റോക്കൈൽ ഡെക്കറേറ്ററിന്റെ അതിമനോഹരമായ കഴിവ് ഏറ്റവും ജൈവികമായി പ്രകടമായത്. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ അവതരിപ്പിച്ചു. സെവ്രെസിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ രേഖാചിത്രങ്ങൾ അനുസരിച്ച്, ഗ്ലേസ് ചെയ്യാത്ത ബിസ്‌ക്കറ്റ് പോർസലൈനിന്റെ ചെറിയ ശിൽപങ്ങൾ ഒരുപക്ഷേ അദ്ദേഹം ചെയ്തതിൽ ഏറ്റവും മികച്ചതാണ്. അവരുടെ ഗാനരചയിതാപരമായ സൂക്ഷ്മതയും മനോഹരമായ ചാരുതയും ശൈലീപരമായ സവിശേഷതകളാണ്, അത് കാലഘട്ടത്തിലെ മറ്റ് തരത്തിലുള്ള അലങ്കാര കലകളുടെ സവിശേഷതയാണ്. ബൗച്ചറിനും ഫാൽക്കണിനും ശേഷം, സെവ്രെസിന്റെ ശിൽപശാലകൾക്ക് നേതൃത്വം നൽകിയത് ലെ റിച്ച്, പിന്നീട് ബോയ്‌സോ ആയിരുന്നു. ചെയ്തത് ഫ്രഞ്ച് ശില്പികൾനൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ, പ്ലാസ്റ്റിക് കലകളുടെ ചേംബർ രൂപങ്ങളോടുള്ള താൽപര്യം നിലനിന്നു. സാലി, പിഗല്ലെ, ക്ലോഡിയൻ തുടങ്ങിയവർ സെവ്രെസിന്റെ മോഡലുകൾ നിർമ്മിച്ചു.
ഫ്രാങ്കോയിസ് ബൗച്ചർ (1703-1770) വാട്ടോയുടെ അനുയായിയായി സ്വയം കരുതി. തന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾ കൊത്തിക്കൊണ്ടാണ് അദ്ദേഹം തുടങ്ങിയത്. എന്നാൽ വാട്ടോയുടെ കലയുടെ ആഴത്തിലുള്ള ഉള്ളടക്കവും ബൗച്ചറുടെ സൃഷ്ടിയുടെ ബാഹ്യ അലങ്കാരവും തമ്മിൽ അടിസ്ഥാനപരമായ വ്യത്യാസമുണ്ട്, അത് 18-ാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ. ഫ്രാൻസിലെ കലാപരമായ അഭിരുചികളുടെ ട്രെൻഡ്സെറ്റർ. ബൗച്ചറിന്റെ കൊത്തുപണികളിൽ, വാട്ടോയുടെ സാധാരണ ശൈലിയിലുള്ള ദൃശ്യങ്ങൾ അലങ്കാര വിഗ്നറ്റുകളായി മാറി. സമാനമായ തത്ത്വങ്ങൾ പിന്നീട് റോക്കോക്കോ പുസ്തക ചിത്രീകരണങ്ങളിൽ ഉൾക്കൊണ്ടിരുന്നു - സ്റ്റക്കോയും ഡെസുപോർട്ടുകളും റോക്കയിൽ ഇന്റീരിയറിനെ അലങ്കരിച്ചതുപോലെ, പുസ്തകത്തെ അതിമനോഹരമായ പാറ്റേൺ കൊണ്ട് അലങ്കരിച്ച വിഗ്നെറ്റുകളും അവസാനങ്ങളും. ലാൻക്രറ്റ്, പാറ്റർ, ഐസൻ ബൗച്ചർ എന്നിവരോടൊപ്പം ലാഫോണ്ടെയ്‌നിന്റെ യക്ഷിക്കഥകൾക്കായി അദ്ദേഹം ഡ്രോയിംഗുകൾ കൊത്തിവച്ചു. ഇത് ലാർമെസെൻ സ്യൂട്ട് എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നതാണ്, ഇത് ഉളിയുടെയും എച്ചിംഗിന്റെയും മിശ്രിത സാങ്കേതികതയിൽ നടപ്പിലാക്കുന്നു.
ബൗച്ചറുടെ ഡ്രോയിംഗുകൾ വാട്ടോയുടേത് പോലെ ആത്മീയമല്ല, പക്ഷേ അവ അവരുടേതായ രീതിയിൽ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതും വൈകാരികവുമാണ്. ഏതാണ്ട് കാലിഗ്രാഫിക് ചാരുതയോടെ, "ദ മിൽ" (എ. എസ്. പുഷ്കിൻ മ്യൂസിയം ഓഫ് ഫൈൻ ആർട്സ്) എന്ന പേരിൽ ഒരു വാട്ടർകോളറും ബിസ്ട്രെ ഡ്രോയിംഗും നിർമ്മിച്ചു. ഡ്രോയിംഗിന്റെ ഘടന ശക്തമായി അലങ്കാരമാണ് - ഒരു നദി, ഒരു വൃക്ഷം, ഒരു മേഘം എന്നിവ ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ ആഭരണങ്ങൾക്ക് സമാനമായ ഒരു വളഞ്ഞ രേഖയായി മാറുന്നു. ബൗച്ചറിന്റെ ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് കോമ്പോസിഷനുകളിൽ, സത്യസന്ധതയും പ്രകൃതിയോടുള്ള ആത്മാർത്ഥമായ ലഹരിയും ഇല്ലെങ്കിലും, ഗാനരചനയുണ്ട്, അവ ദൈനംദിന ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് എടുത്ത രൂപങ്ങളാൽ സജീവമാണ്. ടേപ്പ്സ്ട്രികൾ, പോർസലൈൻ, കൊത്തുപണികൾ, ഡ്രോയിംഗുകൾ എന്നിവയ്‌ക്കായുള്ള രേഖാചിത്രങ്ങൾക്ക് പുറമേ, ബൗച്ചർ നിരവധി ഈസൽ പെയിന്റിംഗുകൾ വരച്ചു, എന്നിരുന്നാലും, റോക്കയിൽ ഇന്റീരിയർ ഡെക്കറേഷന്റെ അതേ തത്വങ്ങളുമായി ബന്ധിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. ഫ്രഞ്ച് പാസ്റ്ററൽ വിഭാഗത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ സ്രഷ്ടാവാണ് അദ്ദേഹം, ധീരരായ ഇടയന്മാരെയും ഭംഗിയുള്ള ഇടയന്മാരെയും അല്ലെങ്കിൽ പുരാതന പുരാണങ്ങളിലെ ഇന്ദ്രിയ എപ്പിസോഡുകളെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു. ബൗച്ചറിന്റെ പാസ്റ്ററലുകൾ പഞ്ചസാരയാണ്, അവ "ഗ്രാമീണ രംഗങ്ങൾ" എന്ന വികാരപരമായ കുലീനമായ ഫാഷന്റെ ഉദാഹരണമായി വർത്തിക്കുന്നു. ലൂവ്രെ "സ്ലീപ്പിംഗ് ഷെപ്പേർഡസ്" (1745), "ദി ബാത്ത് ഓഫ് ഡയാന" (1742) എന്നിവയും മനോഹരമായ ഭൂപ്രകൃതിയിൽ പാവ രൂപങ്ങളെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന മറ്റ് കൃതികളും ഇവയാണ്. അത് "സുഖകരമായ കല" ആയിരുന്നു, അത് പ്രസാദിപ്പിക്കാൻ ആഗ്രഹിച്ചു, പക്ഷേ ശല്യപ്പെടുത്തരുത്. ചെറുപ്പത്തിൽ, ഒരു ഇറ്റാലിയൻ യാത്രയ്ക്കിടെ, ബൗച്ചർ ടൈപോളോയുടെ ചില പെയിന്റിംഗ് ടെക്നിക്കുകൾ സ്വീകരിച്ചു, പ്രത്യേകിച്ച് പാലറ്റിന്റെ ഭാരം. അവന്റെ നിംഫുകളുടെ ശരീരം മൃദുവായ പ്രകാശം പ്രസരിപ്പിക്കുന്നതായി തോന്നുന്നു, നിഴലുകളും രൂപരേഖകളും പിങ്ക് നിറമാകും. ബൗച്ചറിന്റെ അസ്വാഭാവിക നിറങ്ങൾ, അവർ അതിമനോഹരവും അപൂർവവുമായ ഷേഡുകൾക്കായി തിരയുന്ന കാലത്തെ സവിശേഷതയാണ്: "പ്രാവിന്റെ കഴുത്ത്", "വളരെ വേഗതയുള്ള ഇടയൻ", "നഷ്ടപ്പെട്ട സമയത്തിന്റെ നിറം", "സന്തോഷകരമായ വിധവ" കൂടാതെ "നിറം ഇളകിയ നിംഫിന്റെ തുട". ഒരു അക്കാദമിക് മാസ്റ്ററായ ബൗച്ചറിന്റെ പെയിന്റിംഗ് ശൈലിയുടെ പ്രത്യേകത, അദ്ദേഹം "മഹത്തായ ശൈലി" യിലേക്ക് ആകർഷിക്കപ്പെടുകയും ലെബ്രൂണിന്റെ എപ്പിഗോണുകൾ പോലെ ആദർശവൽക്കരണ രീതികൾ ഉപയോഗിക്കുകയും ചെയ്തു എന്നതും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. അക്കാദമിക് ത്രികോണ, പിരമിഡൽ കോമ്പോസിഷനുകളും അസമമായ റോക്കൈൽ സ്കീമുകളും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളിൽ ഊഹിച്ചിരിക്കുന്നു. ഈ തണുത്ത യുക്തിബോധം ബൗച്ചറിനെ വാട്ടോയിൽ നിന്നും അവന്റെ സ്കൂളിൽ നിന്നും വ്യത്യസ്തനാക്കുന്നു. സമകാലികരുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, പ്രകൃതിയെ സൂക്ഷ്മമായി നിരീക്ഷിക്കാൻ ചായ്‌വില്ലാത്ത ബൗച്ചർ, അവൾക്ക് യോജിപ്പും മനോഹാരിതയും ഇല്ലെന്നും അവൾ പൂർണതയില്ലാത്തവളാണെന്നും വെളിച്ചം കുറവാണെന്നും വാദിച്ചു. വ്യക്തമായും, അതിനാൽ, തന്റെ പെയിന്റിംഗുകളിൽ, അത് വർണ്ണാഭമായതും വളരെ ഭാരം കുറഞ്ഞതുമാക്കാൻ അദ്ദേഹം ശ്രമിച്ചു - പിങ്ക്, നീല. ബൗച്ചറിന്റെ പെരുമാറ്റരീതികൾ വളരെയധികം വിമർശിക്കപ്പെട്ടതിൽ അതിശയിക്കാനില്ല; പ്രബുദ്ധർ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കലയുടെ നെഗറ്റീവ് വിലയിരുത്തൽ അറിയപ്പെടുന്നു.
നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ റോക്കോകോയുടെ മുൻനിര മാസ്റ്ററായിരുന്ന ബൗച്ചറിന് ചുറ്റും, ഈ ദിശയിലെ നിരവധി കലാകാരന്മാരെ ഗ്രൂപ്പുചെയ്‌തു - ചാൾസ് ജോസഫ് നാടോയർ, പിയറി ചാൾസ് ട്രെമോലിയർ, കാൾ വാൻലൂ, പഴയ തലമുറയിലെ ധീരരായ ചിത്രകാരന്മാർ - ചാൾസ് അന്റോയ്ൻ കോയ്പൽ, ജീൻ മാർക്ക് നാറ്റിയർ .
പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിലെ ശിൽപം, പെയിന്റിംഗ് പോലെ, ഇന്റീരിയർ ഡെക്കറേഷന്റെ തത്വങ്ങളെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു. ഹോട്ടൽ സൗബിസിൽ, ഡെസുഡെപോർട്ടുകൾ ആശ്വാസത്തോടെ വധിക്കപ്പെട്ടു, സ്റ്റക്കോ അലങ്കാരത്തിൽ നെയ്തെടുത്ത കാമദേവന്മാരുടെ രൂപങ്ങൾ പരാമർശിക്കേണ്ടതില്ല. അകത്തളങ്ങളിൽ നിന്നിരുന്ന പുരാണ സംഘങ്ങളും ഛായാചിത്രങ്ങളും അലങ്കാര ശിൽപത്തിന്റെ പ്രതിധ്വനികൾ. എന്നാൽ പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ ദശകങ്ങളിൽ. ശില്പകലയിൽ, വെർസൈൽസ് സ്കൂളിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ അതിന്റെ സ്മാരകവും സ്പേഷ്യൽ വ്യാപ്തിയും കൊണ്ട് ശക്തമായിരുന്നു. നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിൽ ജോലി ചെയ്തിരുന്ന നിരവധി കരകൗശല വിദഗ്ധർ വെർസൈൽസ് പാർക്ക്, മാർലി, പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിൽ നിർമ്മിച്ച ഗംഭീരമായ പാരീസിയൻ സംഘങ്ങളുടെ ഓർഡറുകൾ പൂർത്തിയാക്കി. Guillaume Cousto the Elder (1677-1746) ഇപ്പോൾ പാരീസിലെ ചാംപ്സ് എലിസീസിന്റെ തുടക്കത്തിൽ നിൽക്കുന്ന, ഊർജ്ജവും ആവിഷ്കാരവും നിറഞ്ഞ മാർലി കുതിരകളുടെ ഗ്രൂപ്പുകളെ വധിച്ചു. സാങ്കൽപ്പിക രൂപങ്ങളിൽ ചൊവ്വ, മിനർവ, ലൂയി പതിനാലാമൻ - ലെസ് ഇൻവാലിഡ്സിന്റെ പോർട്ടലിന്റെ മുൻഭാഗത്തിന്റെ ശിൽപങ്ങളും പ്രധാന ടിമ്പാനവും അദ്ദേഹത്തിനുണ്ട്.
കോസ്റ്റിലെ വിദ്യാർത്ഥിയായ എഡ്മെ ബൗച്ചാർഡനും (1698-1762) വെർസൈൽസിൽ ജോലി ചെയ്തു. അതിന്റെ രൂപീകരണത്തിന്, സ്മാരക പാലസ് സ്കൂളിന്റെ കഴിവുകൾ ഒരു പങ്കുവഹിച്ചു. ബൗച്ചാർഡന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കൃതികളിൽ ലൂയി പതിനാറാമന്റെ നഷ്ടപ്പെട്ട കുതിരസവാരി പ്രതിമയും ഉൾപ്പെടുന്നു, അത് ഒരിക്കൽ അതേ പേരിലുള്ള ചതുരത്തിന്റെ മധ്യഭാഗത്ത് (ഇപ്പോൾ പ്ലേസ് ഡി ലാ കോൺകോർഡ്), അതുപോലെ തന്നെ പാരീസിലെ റൂ ഗ്രെനെല്ലെയിലെ ഒരു വലിയ ജലധാരയും ( 1739-1745). ഈ മാസ്റ്ററുടെ പ്രവർത്തനത്തിൽ, പുതിയ കലാപരമായ സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ നിർണ്ണയിക്കപ്പെടുന്നു. അവസാനത്തെ വെർസൈൽസ് ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ സ്വഭാവസവിശേഷതയായ, രൂപങ്ങളുടെയും ആഡംബരത്തിന്റെയും ഭാരത്തിൽ നിന്ന് അവൻ സ്വയം മോചിതനാകുകയും ഗാനരചന തീം, ചലനങ്ങളുടെ കൃപ, പ്രകാശത്തിന്റെയും നിഴലിന്റെയും സംക്രമണങ്ങളുടെ ആർദ്രത, വഴക്കമുള്ള വരികളുടെ സംഗീതം എന്നിവയിൽ വൈദഗ്ദ്ധ്യം നേടുകയും ചെയ്യുന്നു. റൂ ഗ്രെനെല്ലിലെ ജലധാരയെ അലങ്കരിക്കുന്ന സാങ്കൽപ്പിക രൂപങ്ങളാലും ഈ സവിശേഷതകൾ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. ഒരു വീടിന്റെ മുൻഭാഗത്തിന് സമാനമായ ഒരു വലിയ വാസ്തുവിദ്യയും ശില്പകലയുമാണ് ഇത്. താഴത്തെ റസ്റ്റേറ്റഡ് ടയർ മുകൾ ഭാഗത്തിന് ഒരു പീഠമായി വർത്തിക്കുന്നു, മധ്യഭാഗം മുകളിലെ നിരയുടെ അയോണിക് പോർട്ടിക്കോയാൽ അടയാളപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു, അതിന്റെ ഇരുവശത്തും പ്രതിമകളുള്ള മാടങ്ങളുണ്ട്, മാളികകൾക്ക് കീഴിൽ ആശ്വാസങ്ങളുണ്ട്. ഇത് ഒരു യുഗത്തിന്റെ കവലയിൽ നിൽക്കുന്ന ഒരു സ്മാരകമാണ്: മധ്യഭാഗം നീണ്ടുനിൽക്കുന്ന ഒരു കോൺകേവ് മതിൽ റോക്കയിൽ ലേഔട്ടുകളുടെ വിചിത്രതയെ ഓർമ്മിപ്പിക്കുന്നു; നദികളുടെ സാങ്കൽപ്പിക ചിത്രങ്ങളിലും പ്രത്യേകിച്ച് റിലീഫുകളിലും, ഗാനരചന, ഇടയ കുറിപ്പുകൾ ശക്തമാണ്; കോമ്പോസിഷന്റെ കേന്ദ്രമായി വർത്തിക്കുന്ന പോർട്ടിക്കോ അതിനെ ഒന്നിപ്പിക്കുന്നു, ഇത് കർശനതയും സംയമനവും നൽകുന്നു, റോക്കോക്കോയ്ക്ക് അസാധാരണമാണ്. ബൗച്ചാർഡന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കൃതികളിലൊന്നാണ് കാമദേവന്റെ പ്രതിമ (1739-1750; ലൂവ്രെ).
എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി, റോക്കോകോ ശൈലിയുടെ സവിശേഷതകൾ ജീൻ ബാപ്റ്റിസ്റ്റ് ലെമോയിനിന്റെ (1704-1778) സൃഷ്ടിയിൽ പ്രകടമായി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജോലിയുടെ പ്രധാന മേഖല അലങ്കാര പ്ലാസ്റ്റിക്കും പ്രത്യേകിച്ച് പോർട്രെയ്റ്റ് ബസ്റ്റുകളും. സൗബിസ് ഹോട്ടലിൽ ജോലി ചെയ്തിരുന്ന ശിൽപികളിൽ ഒരാളായിരുന്നു അദ്ദേഹം - അവിടെ അദ്ദേഹത്തിന് സാങ്കൽപ്പിക രൂപങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. ഹെർമിറ്റേജ് (ലെനിൻഗ്രാഡ്) ശേഖരത്തിൽ നിന്നുള്ള ഒരു പെൺകുട്ടിയുടെ ഛായാചിത്രത്തിൽ, രചനയുടെ മനോഹരമായ അസമമിതി, വരികളുടെ മൃദുത്വം, ചലനത്തിന്റെ കോക്വെറ്റിഷ് കൃപ - ലെമോയിനിന്റെ കഴിവിന്റെ ഈ സവിശേഷതകളെല്ലാം അദ്ദേഹത്തിന്റെ പങ്ക് ഏറ്റവും സാധാരണമായി നിർണ്ണയിക്കുന്നു. റോക്കോക്കോ പോർട്രെയ്റ്റ് ചിത്രകാരൻ, ഒരു ഗാനരചനാ സമ്മാനവും ധാരണയുടെ സൂക്ഷ്മതയും ഉള്ളവനാണ്, പക്ഷേ കഥാപാത്രത്തിന്റെ സങ്കീർണ്ണത വെളിപ്പെടുത്താൻ ശ്രമിക്കുന്നില്ല.
1730-1740 കളിൽ ഫ്രഞ്ച് പെയിന്റിംഗിൽ റോക്കോകോ ആർട്ട് വികസിപ്പിക്കുന്നതിനൊപ്പം. മൂന്നാം എസ്റ്റേറ്റിന്റെ ആശയങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട വ്യത്യസ്തവും യാഥാർത്ഥ്യബോധമുള്ളതുമായ ഒരു ദിശ ഉയർന്നുവരുന്നു.
ജീൻ ബാപ്റ്റിസ്റ്റ് സിമിയോൺ ചാർഡിൻ (1699 -1779) അക്കാദമിക് മാസ്റ്റേഴ്സിനൊപ്പം (പിയറി ജാക്വസ് കേസ്, നോയൽ നിക്കോളാസ് കോയ്പൽ, ജീൻ ബാപ്റ്റിസ്റ്റ് വാൻലൂ) പഠിച്ചു. കാസിന്റെ വർക്ക്ഷോപ്പിൽ, അധ്യാപകന്റെ ചിത്രങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിന് വളരെക്കാലം പകർത്തേണ്ടിവന്നു. വളരെക്കാലം കഴിഞ്ഞ്, അദ്ദേഹം ഈ സമയം അനുസ്മരിച്ചു: “ചലനമില്ലാത്ത നിർജീവ പ്രകൃതിക്ക് മുന്നിൽ വിളക്കുകളുടെ വെളിച്ചത്തിൽ ഞങ്ങൾ നീണ്ട ദിനരാത്രങ്ങൾ ചെലവഴിക്കുന്നു, അവ നമുക്ക് ജീവനുള്ള പ്രകൃതിയെ തരും. പെട്ടെന്ന് മുൻ വർഷങ്ങളിലെ എല്ലാ ജോലികളും നിഷ്ഫലമായതായി തോന്നുന്നു, ഞങ്ങൾ ആദ്യം ഒരു പെൻസിൽ എടുത്തപ്പോൾ പോലെ ആശയക്കുഴപ്പം തോന്നുന്നു. പ്രകൃതിയെ നോക്കാൻ കണ്ണിനെ പരിശീലിപ്പിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്, എത്രപേർ അത് കണ്ടിട്ടില്ല, ഒരിക്കലും കാണില്ല. ഇതാണ് നമ്മുടെ ജീവിതത്തിന്റെ വേദന" ( ഡി. ഡിഡറോട്ട്, 1765-ലെ സലൂൺ. - സമാഹാരം. soch., vol. VI, M., 1946, pp. 94-95.).
ചെറുപ്പത്തിൽ പോലും, നിശ്ചല ജീവിത വിഭാഗത്തോടുള്ള ചാർഡിന്റെ ആകർഷണം പ്രകടമായി, 1728-ൽ പ്രധാന പാരീസിയൻ സ്ക്വയറുകളിലൊന്നിൽ (ഡോഫിൻ സ്ക്വയർ) കാലാകാലങ്ങളിൽ നടന്ന "യൂത്ത് എക്സിബിഷനിൽ" അദ്ദേഹം രണ്ട് രചനകൾ കാണിച്ചു - " ബുഫെ", "ചരിവ്" (ലൂവ്രെ). അവർ വിജയിക്കുകയും ചാർഡിനെ അക്കാദമിക് നിരയിലേക്ക് പരിചയപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്തു. ഈ കൃതികളിൽ, ഫ്ലെമിഷ് പെയിന്റിംഗിന്റെ സ്വാധീനം ശരിയായി ശ്രദ്ധിക്കപ്പെട്ടു; അവ അലങ്കാരമാണ്, അതേ സമയം പ്രകൃതിയെക്കുറിച്ചുള്ള ചിന്താപൂർവ്വമായ ധ്യാനത്താൽ സമ്പന്നമാണ്. ഫ്ലെമിംഗുകളുടെ വലിയ വാചാലമായ കോമ്പോസിഷനുകളിലേക്കല്ല, മറിച്ച് കൂടുതൽ ശ്രദ്ധാകേന്ദ്രവും ആഴത്തിലുള്ളതുമായ ഡച്ച് "ബ്രേക്ക്ഫാസ്റ്റുകളിലേക്കാണ്" ചാർഡിൻ ആകർഷിച്ചത്. താമസിയാതെ അദ്ദേഹം എളിമയുള്ള വിഷയങ്ങളിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു. ഇവ കൽഫിന്റെ ആത്മാവിൽ "അടുക്കള നിശ്ചല ജീവിതങ്ങൾ" ആണ്, ഇപ്പോഴും ഇരുണ്ട നിറങ്ങളാണ്, അവയിൽ പച്ച, ഒലിവ്, തവിട്ട് എന്നിവ നിലനിൽക്കുന്നു. ആദ്യകാല നിശ്ചല ജീവിതങ്ങളിൽ, പിണ്ഡങ്ങളുടെ സന്തുലിതാവസ്ഥ സൂക്ഷ്മമായി കണക്കാക്കുന്നു, പക്ഷേ വസ്തുക്കൾ ഇപ്പോഴും എങ്ങനെയോ ചിതറിക്കിടക്കുന്നു, കൂടാതെ രൂപത്തിന്റെ കൃത്യമായ കൈമാറ്റം പ്രോസൈക് ആയി തോന്നുന്നു.
1730-1740 കളിൽ ഗാർഹിക തരം അധിനിവേശം നടത്തി. തേർഡ് എസ്റ്റേറ്റിലെ ഒരു ചിത്രകാരൻ എന്ന നിലയിൽ പ്രേക്ഷകരുടെ സഹതാപം നേടിയ ചാർഡിന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ ഒരു പ്രധാന സ്ഥാനം.
1730-കളുടെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ട അദ്ദേഹത്തിന്റെ "അലക്കുകാരി", "കുക്കുകൾ", ബൗച്ചറിന്റെ മധുരമുള്ള ഇടയന്മാരിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായിരുന്നു, അവരുടെ എളിമയുള്ള കവിതകളിൽ, ദൈനംദിന ജീവിതത്തിൽ കുടുങ്ങി. സൂക്ഷ്മമായ വൈകാരികതയും മൃദുലമായ ആത്മാർത്ഥതയും ചാർഡിൻ ചിത്രങ്ങളുടെ സവിശേഷതയാണ്. അവൻ തിരഞ്ഞെടുക്കുന്ന വിഷയങ്ങളും സവിശേഷമാണ്. അവർക്ക് സജീവമായ പ്രവർത്തനമില്ല, ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള ഒരു സാഹചര്യം. കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ബന്ധങ്ങൾ അവരുടെ ജീവിതത്തിലെ അസാധാരണമായ ചില നിമിഷങ്ങളിലല്ല, മറിച്ച് ശാന്തവും ഒഴിവുസമയവുമായ ദൈനംദിന പ്രവർത്തനങ്ങളിലൂടെയാണ് വെളിപ്പെടുന്നത്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കല ധ്യാനാത്മകമാണ്, അതിൽ സങ്കീർണ്ണവും നാടകീയവുമായ ജീവിത പ്രശ്നങ്ങളൊന്നുമില്ല. അക്കാലത്ത്, കൂടുതൽ ഫലപ്രദമായ മറ്റൊരു ആദർശത്തിന്റെ ആവിർഭാവത്തിന് മതിയായ മുൻവ്യവസ്ഥകളൊന്നും ഉണ്ടായിരുന്നില്ല.
കുക്ക് (1738; വിയന്ന, ലിച്ചെൻസ്റ്റൈൻ ഗാലറി) ചിന്താപൂർവ്വം അവതരിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു; കലാകാരൻ സമയത്തിന്റെ ഒഴുക്ക് വൈകിപ്പിക്കുന്നതായി തോന്നുന്നു, നേരിട്ടുള്ള പ്രവർത്തനത്തിന് പകരം ധ്യാനം. ഇത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യകാലങ്ങളിലെ പ്രിയപ്പെട്ട ഉപകരണമാണ്, അതിലൂടെ ഏറ്റവും സാധാരണമായ എപ്പിസോഡിന്റെ പ്രാധാന്യം വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നു.
വർണ്ണ പ്രതിഫലന സംവിധാനം അദ്ദേഹം വ്യാപകമായി പ്രയോഗിച്ചു എന്നതാണ് ചാർഡിന്റെ ഏറ്റവും വലിയ ചിത്രപരമായ വിജയങ്ങളിലൊന്ന്. ഇവിടെ, ഉദാഹരണത്തിന്, വെളുത്ത നിറം പിങ്ക്, മഞ്ഞ, ഇളം നീല, ചാര ഷേഡുകൾ എന്നിവയിൽ നിന്ന് നെയ്തതാണ്. ഒന്നിനുപുറകെ മറ്റൊന്നായി സ്ഥാപിച്ചിരിക്കുന്ന ചെറിയ സ്ട്രോക്കുകൾ ഊർജ്ജസ്വലമായ വർണ്ണ സംക്രമണങ്ങളും അവയുടെ പരിസ്ഥിതിയുമായുള്ള വസ്തുക്കളുടെ ബന്ധവും ഉണർത്തുന്നു.
1730 കളുടെ അവസാനത്തോടെ. ചാർഡിനിന്റെ ദൈനംദിന വിഭാഗത്തിൽ, പ്ലോട്ട് ആശയങ്ങൾ കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണമാവുകയും ധാർമ്മിക കുറിപ്പുകൾ കൂടുതൽ ശ്രദ്ധേയമാവുകയും ചെയ്യുന്നു. ഈ വർഷങ്ങളിലെ മിക്കവാറും എല്ലാ ചിത്രങ്ങളും വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ രംഗങ്ങൾ ചിത്രീകരിക്കുന്നു: ഗവർണസ് (വിയന്ന), 1740-ലെ സലൂണിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ച രണ്ട് ജോടിയാക്കിയ കോമ്പോസിഷനുകൾ - ദി ഹാർഡ് വർക്കിംഗ് മദർ ആൻഡ് പ്രെയർ ബിഫോർ ഡിന്നർ (രണ്ടും ലൂവ്രിൽ). "അത്താഴത്തിന് മുമ്പുള്ള ഒരു പ്രാർത്ഥന" എന്നതിൽ മൂന്ന് കഥാപാത്രങ്ങൾ - ഒരു അമ്മയും രണ്ട് ചെറിയ പെൺകുട്ടികളും - സങ്കീർണ്ണമല്ലാത്ത ദൈനംദിന സാഹചര്യത്താൽ ബന്ധിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു; അമ്മയുടെ ശാന്തമായ ദയയിൽ, കുട്ടികളുടെ നേരിട്ടുള്ള വികാരങ്ങളിൽ കാഴ്ചക്കാരൻ അനേകം ഷേഡുകൾ എളുപ്പത്തിൽ ഊഹിക്കുന്നു.
സാധാരണ മനുഷ്യരുടെ "നല്ല ധാർമ്മികത", അവരുടെ ജീവിതരീതിയുടെ അന്തസ് എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു കാവ്യാത്മക കഥയാണ് ചാർഡിനിന്റെ വിഭാഗത്തിലുള്ള പെയിന്റിംഗുകൾ. മനുഷ്യന്റെ അന്തസ്സിലുള്ള വിശ്വാസത്തോടെ, ജനങ്ങളുടെ സമത്വത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആശയത്തോടെയുള്ള ജ്ഞാനോദയത്തിന്റെ ജനാധിപത്യ ചിന്തയുടെ ആദ്യ പ്രകടനങ്ങളിലൊന്നാണ് ചാർഡിന്റെ റിയലിസം. ചിത്രകാരന്റെ സർഗ്ഗാത്മകമായ അന്വേഷണങ്ങൾ പ്രബുദ്ധരുടെ പ്രതിഫലനങ്ങളെ പ്രതിധ്വനിപ്പിച്ചു. 1740-ഓടെ, ദ ഇൻഡസ്ട്രിയസ് മദർ, ദി പ്രയർ ബിഫോർ ഡിന്നർ എന്നിവ പ്രദർശിപ്പിച്ചപ്പോൾ, റൂസോയുടെ ആദ്യകാല പെഡഗോഗിക്കൽ പ്രവർത്തനങ്ങൾ പഴയതാണ്, "നല്ല ധാർമ്മികത" വിദ്യാഭ്യാസത്തിനായുള്ള പ്രോജക്റ്റുകൾ ഒരു തരത്തിലും തർക്കപരമായ രൂപത്തിൽ രൂപപ്പെടുത്തിയില്ല.
ഗാനരചനാപരമായ വൈകാരികതയാണ് ചാർഡിൻ കലയുടെ പ്രധാന സവിശേഷത. എൻഗ്രേവർ കോഷെൻ തന്റെ ജീവചരിത്രത്തിൽ മാസ്റ്ററുടെ ഒരു പ്രസ്താവന റിപ്പോർട്ട് ചെയ്യുന്നു, അത് ഒരു ക്രിയേറ്റീവ് ക്രെഡോ പോലെ തോന്നുന്നു. ചിത്രകലയുടെ രഹസ്യങ്ങളിൽ തല്പരനായ ഒരു ഉപരിപ്ലവമായ കലാകാരന്റെ സംസാരത്തിൽ രോഷാകുലനായ ചാർഡിൻ ചോദിച്ചു: "എന്നാൽ അവർ പെയിന്റ് കൊണ്ട് വരയ്ക്കുമെന്ന് നിങ്ങളോട് ആരാണ് പറഞ്ഞത്?" "എന്നാൽ എന്ത്?" അവൻ ആശ്ചര്യപ്പെട്ടു. - "അവർ പെയിന്റ് ഉപയോഗിക്കുന്നു," ചാർഡിൻ മറുപടി പറഞ്ഞു, "എന്നാൽ അവർ വികാരത്തോടെ എഴുതുന്നു."
ചിത്രകലയുടെ വിഭാഗത്തിൽ, ചാർഡിന് ചുറ്റുമുള്ള അനുയായികൾ ഉണ്ടായിരുന്നു: സോറ, കാനോ, ഡ്യുമെസ്നിൽ ദി യംഗർ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കലയുടെ സ്വാധീനത്തിൽ ഉയർന്നുവന്ന നിരവധി കൊത്തുപണിക്കാരുടെ പേരുകൾ ഇതോടൊപ്പം ചേർക്കണം. ഇവ ലെബ, വില്ലെ, ലെപിസി, കാർ, സ്യൂർയുഗ്, ഫ്ലിപാർ തുടങ്ങിയവയാണ്. കലാനിരൂപകനായ ലാഫോൺ ഡി സെന്റ്-ഐൻ പറയുന്നതനുസരിച്ച്, ചാർഡിൻ ചിത്രങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള കൊത്തുപണികൾ വളരെ വേഗത്തിൽ വിറ്റുതീർന്നു. 1750 കളിലും 1760 കളിലും, ദൈനംദിന ശൈലിയുടെ പുതിയ രൂപങ്ങൾ വികസിച്ചുകൊണ്ടിരുന്നപ്പോൾ, ബൂർഷ്വാ സദ്ഗുണങ്ങൾ പ്രസംഗിച്ചു, അറുപതു വയസ്സുള്ള ഈ കലാകാരൻ ചിത്രകലയിൽ പുതിയതായി ഒന്നും തന്നെ സൃഷ്ടിച്ചില്ല; സാധാരണക്കാരന്റെ ധാർമ്മിക മാന്യത ഉറപ്പിച്ചുകൊണ്ട്, ബോധപൂർവമായ ധാർമ്മികവൽക്കരണത്തിന് ചാർഡിൻ അപരിചിതനായി തുടർന്നു.
ദൈനംദിന ജീവിതത്തിന്റെയും നിശ്ചല ജീവിതത്തിന്റെയും തരം ചാർഡിൻ കലയുമായി അടുത്ത ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. തേർഡ് എസ്റ്റേറ്റിലെ ഒരു ചിത്രകാരനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം നിശ്ചലജീവിതം ആഴത്തിലുള്ള അർഥവത്തായ കലയായിരുന്നു. അദ്ദേഹം ദൈനംദിന ജീവിതത്തിന്റെ അന്തസ്സിനെയും കവിതയെയും കുറിച്ച് സംസാരിക്കുക മാത്രമല്ല, അതിന്റെ സൗന്ദര്യവും പ്രാധാന്യവും ഉറപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു; പ്രകൃതിയെ മനസ്സിലാക്കുക, വസ്തുക്കളുടെ ഘടനയും സത്തയും, അവയുടെ വ്യക്തിത്വം, അവരുടെ ബന്ധങ്ങളുടെ പാറ്റേണുകൾ എന്നിവ വെളിപ്പെടുത്തുന്ന പാത്തോസാണ് ചാർഡിനിന്റെ സൃഷ്ടി. അവന്റെ നിശ്ചലജീവിതത്തിലെ കാര്യങ്ങൾ ഒരു വ്യക്തിയുടെ സാമീപ്യത്താൽ ആത്മീയമാക്കപ്പെടുന്നു; വസ്തുക്കളുടെ ക്രമീകരണത്തിന്റെ സ്വാഭാവികത കോമ്പോസിഷണൽ ലോജിക്, ബാലൻസ്, ബന്ധങ്ങളുടെ കൃത്യമായ കണക്കുകൂട്ടൽ എന്നിവയുമായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. നിശ്ചല ജീവിതത്തിന്റെ ആലങ്കാരിക ഘടനയുടെ ഹാർമോണിക് വ്യക്തത, മനുഷ്യ ഉപയോഗത്തിന്റെ ലളിതമായ വസ്തുക്കളുടെ കർശനമായ അന്തസ്സിനോടുള്ള ആദരവോടെ കാഴ്ചക്കാരനെ പ്രചോദിപ്പിക്കുന്നു. ലൂവ്രെ "കോപ്പർ ടാങ്ക്", സ്റ്റോക്ക്ഹോം "സ്റ്റിൽ ലൈഫ് വിത്ത് എ ഹെയർ" എന്നിവയാണ്.
പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തോടെ. പുതിയ കളറിസ്റ്റിക് പ്രശ്നങ്ങൾ എല്ലാ കലാകാരന്മാരും വ്യാപകമായി ചർച്ച ചെയ്തു; 1749-ൽ, നിറത്തിന്റെ സാധ്യതകളെക്കുറിച്ച് പഠിക്കുന്ന ഒരു ചിത്രകാരന് വസ്തുക്കളെ താരതമ്യം ചെയ്യുന്നതിന്റെ നേട്ടങ്ങളെക്കുറിച്ച് സ്റ്റിൽ ലൈഫിന്റെയും ലാൻഡ്സ്കേപ്പിന്റെയും മാസ്റ്റർ ജീൻ-ബാപ്റ്റിസ്റ്റ് ഓഡ്രി നടത്തിയ പ്രസംഗം അക്കാദമിഷ്യന്മാർ ശ്രദ്ധിച്ചു. 1757-ലെ സലൂണിന്റെ ഒരു അവലോകനത്തിൽ, "ഭൗതികശാസ്ത്രത്തെയും കലകളെയും കുറിച്ചുള്ള നിരീക്ഷണങ്ങൾ" എന്ന അർത്ഥവത്തായ തലക്കെട്ടിൽ, വസ്തുക്കൾ ഒന്നൊന്നായി പ്രതിഫലിക്കുന്നതായി ഗൗതിയർ ഡഗോട്ടി എഴുതി.
ചാർഡിൻ കൃതികളിൽ, മനോഹരമായ ഉപരിതലം, ചെറിയ സ്ട്രോക്കുകളിൽ നിന്ന് നെയ്തെടുത്തതാണ്; വി പക്വമായ കാലഘട്ടംക്രിയേറ്റീവ് സ്ട്രോക്കുകൾ വിശാലവും സ്വതന്ത്രവുമാണ്, എന്നിരുന്നാലും കലാകാരന്റെ ശാന്തവും ചിന്തനീയവുമായ സ്വഭാവത്തിന്റെ സംയമനം അവർക്ക് എല്ലായ്പ്പോഴും അനുഭവപ്പെടുന്നു. 18-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ മറ്റ് യജമാനന്മാരുടെ ("ഓറഞ്ചും ഒരു സിൽവർ ഗോബ്‌ലെറ്റും", 1756; പാരീസ്, സ്വകാര്യ ശേഖരം) അദ്ദേഹത്തിന്റെ നിശ്ചലജീവിതം തൂങ്ങിക്കിടക്കുമ്പോൾ, ചാർഡിന്റെ റിഫ്ലെക്സുകളുടെ നിറങ്ങളുടെ പുതുമയും സമൃദ്ധിയും ഇപ്പോഴും ശ്രദ്ധേയമാണ്. ഇത് വസ്തുക്കളുടെ ഘടനയുടെ സവിശേഷതകൾ മാത്രമല്ല, അവയുടെ മാംസം അനുഭവപ്പെടുകയും ചെയ്യുന്നു - ഉദാഹരണത്തിന്, പഴുത്ത പഴങ്ങളുടെ സുതാര്യമായ ചർമ്മത്തിന് കീഴിൽ ഇളം പൾപ്പും ജ്യൂസുകളുടെ ഓവർഫ്ലോയും (“ബാസ്കറ്റ് ഓഫ് പ്ലംസ്”, സലൂൺ 1765; പാരീസ്, സ്വകാര്യ ശേഖരം. ). വർണ്ണാഭമായ കോമ്പോസിഷനുകളുടെ ഏറ്റവും ആധികാരിക പരിചയക്കാരിൽ ഒരാളായി ചാർഡിൻ കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു, പുതിയ പെയിന്റുകളുടെ ഗുണനിലവാരം പരിശോധിക്കാൻ അക്കാദമി നിർദ്ദേശിച്ചത് അദ്ദേഹമാണ്.
ഭാവിയിലെ പാത്രങ്ങളുള്ള ഒരു സെറാമിസ്റ്റിനെപ്പോലെ വർണ്ണാഭമായ "പേസ്റ്റ്" ഉപയോഗിച്ച് ജോലി ചെയ്യുന്ന ചാർഡിൻ വസ്തുവിന്റെ ആകൃതി നല്ല ആത്മവിശ്വാസത്തോടെ ശിൽപിക്കുന്നു. ഹൗസ് ഓഫ് കാർഡുകൾ (1735; ഉഫിസി) നിർമ്മിച്ചത് ഇങ്ങനെയാണ്; നിശ്ചലജീവിതത്തിൽ "പൈപ്പുകളും ജഗ്ഗും" (ലൂവ്രെ), വളരെ സാന്ദ്രമായ പെയിന്റ് പാളി ഉപയോഗിച്ച് ഒരു ഫെയൻസ് പാത്രം രൂപപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു.
ദൈനംദിന ജീവിതത്തിന്റെ കവിതകൾ, കാര്യങ്ങളുടെ സത്തയെക്കുറിച്ചുള്ള സൂക്ഷ്മമായ ഉൾക്കാഴ്ച, വർണ്ണത്തിന്റെ ഗാനാത്മകമായ വൈകാരികത, രചനാ യുക്തി എന്നിവയാണ് ചാർഡിന്റെ കലയും റിയലിസ്റ്റിക് നിശ്ചല ജീവിതത്തിന്റെ വികാസത്തിലെ മുൻ ഘട്ടവും തമ്മിലുള്ള ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട വ്യത്യാസങ്ങൾ.
പദ്ധതി നടപ്പാക്കുന്നതിലെ തിടുക്കത്തിൽ ചാർഡിൻ അന്യനായിരുന്നു, എല്ലാ വിശദാംശങ്ങളും ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം പരിഗണിച്ച് അദ്ദേഹം സാവധാനത്തിൽ പ്രവർത്തിച്ചു. പ്രവർത്തന പ്രക്രിയയുടെ ചിന്താശേഷി കൂടുതൽ പ്രധാനമായിരുന്നു, കാരണം ചാർഡിൻ പ്രാഥമിക സ്കെച്ചുകൾ ഉണ്ടാക്കിയില്ല. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലികയായ മാരിയറ്റ് ഇതിനെക്കുറിച്ച് നേരിട്ട് സംസാരിക്കുന്നു. തീർച്ചയായും, ചാർഡിന്റെ ഡ്രോയിംഗുകൾ ഞങ്ങളുടെ അടുത്തേക്ക് വന്നിട്ടില്ല. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളിലെ ഡ്രോയിംഗിൽ വലിയ തിരുത്തലുകളുടെ വ്യക്തമായ സൂചനകളൊന്നുമില്ല. സൃഷ്ടിയുടെ ഈ സ്വഭാവത്തിൽ, ചിത്രരചനയെക്കുറിച്ചുള്ള ആഴത്തിലുള്ള അറിവും കലാകാരന് ഉണ്ടായിരുന്ന രചനയുടെ വൈദഗ്ധ്യവും പ്രത്യേകിച്ചും ശ്രദ്ധേയമാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ രചനകൾ വളരെ മികച്ചതും സമഗ്രവുമായാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്, ഉദാഹരണത്തിന്, സ്റ്റോക്ക്ഹോം മ്യൂസിയത്തിൽ നിന്നുള്ള "ഡ്രാഫ്റ്റർ".
1770-കളിൽ ചാർഡിൻ ഇതിനകം പ്രായപൂർത്തിയായി; ഈ വർഷങ്ങളിൽ മറ്റൊരു പോർട്രെയ്റ്റ് സൈക്കിൾ ഉയർന്നു. ചാർഡിനിന്റെ മുൻകാല ഛായാചിത്രങ്ങളിൽ (ഉദാഹരണത്തിന്, ജ്വല്ലറിക്കാരനായ ഗോഡ്ഫ്രോയിയുടെ മകന്റെ ചിത്രത്തിൽ), ചിത്രത്തിൽ വളരെ പ്രാധാന്യമുള്ള ഒരു തൊഴിലിലൂടെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകൾ വെളിപ്പെടുത്തി, അത് ഒരു തരം രംഗമായി കൂടുതൽ കാണുന്നു. ഗോഡ്ഫ്രോയിയുടെ മകന്റെ ഛായാചിത്രം "ബോയ് വിത്ത് എ ടോപ്പ്" (1777; ലൂവ്രെ) എന്ന പേരിൽ അറിയപ്പെടുന്നത് യാദൃശ്ചികമല്ല. 1770-കളിൽ, പാസ്റ്റൽ ടെക്നിക്കിലേക്ക് തിരിയുമ്പോൾ, ചിത്രീകരിക്കപ്പെടുന്ന വ്യക്തിയുടെ രൂപത്തിൽ തന്നെ ചാർഡിൻ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു. ഈ കൃതികളിൽ, മൂന്നാം എസ്റ്റേറ്റിലെ മനുഷ്യന്റെ തരം ക്രിസ്റ്റലൈസ് ചെയ്യുന്നു. കലാകാരന്റെ ഭാര്യയുടെ (1775; ലൂവ്രെ) ഛായാചിത്രം ഇതാണ്. അവളുടെ ശ്രദ്ധയിലും ഗൗരവത്തിലും - ദൈനംദിന ചെറിയ ഉത്കണ്ഠകളുടെയും അസ്വസ്ഥതകളുടെയും അടയാളങ്ങൾ - വീട്ടുജോലിയുടെയും വിവേകത്തിന്റെയും സവിശേഷതകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, ഈ ചിത്രത്തിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ജീവിതരീതിയിൽ അന്തർലീനമാണ്. "പച്ച വിസറുള്ള സ്വയം ഛായാചിത്രം" (1775; ലൂവ്രെ) വീട്ടിലെ വസ്ത്രങ്ങളിൽ ചാർഡിനെ തന്നെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. ചിത്രത്തിന്റെ വ്യക്തമായ വോളിയത്തിൽ, ചിത്രത്തിന്റെ ഫോർമാറ്റ് ഇടുങ്ങിയതാണ്, ഭാവത്തിന്റെ കാഠിന്യം വായിക്കുന്നു. പോസിന്റെ ആത്മവിശ്വാസത്തിൽ, തലയുടെ നിയന്ത്രിത തിരിവിലൂടെ പിന്തുണയ്ക്കുന്നു, ശ്രദ്ധാപൂർവമായ നോട്ടത്തിന്റെ ഉൾക്കാഴ്ചയിൽ, ദീർഘവും ബുദ്ധിമുട്ടുള്ളതുമായ ജീവിത പാതയിലൂടെ കടന്നുപോയ കർക്കശക്കാരനും ആവശ്യപ്പെടുന്നവനുമായ ഒരു വ്യക്തിയുടെ കർശനമായ അന്തസ്സ് പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു.
പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിലെ ഏറ്റവും വലിയ റിയലിസം പ്രതിഭാസങ്ങളിലൊന്നായ ലാത്തൂരിന്റെ പോർട്രെയ്റ്റ് ആർട്ട് ചാർഡിന്റെ സൃഷ്ടിയ്‌ക്കൊപ്പം ഏതാണ്ട് ഒരേസമയം രൂപപ്പെട്ടു.
നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, ആചാരപരമായ പെയിന്റിംഗിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ നിലനിന്നിരുന്നു, അതിൽ റിഗൗഡും ലാർഗിലിയറും പ്രതിനിധികളായിരുന്നു; എന്നിരുന്നാലും, അവരുടെ സൃഷ്ടിയെ പുതിയ ആശയങ്ങളാൽ സ്വാധീനിച്ചു, ഒപ്പം വികാരത്തിന്റെ കവിത മഹത്വത്തിന്റെ പാത്തോസിനെ മാറ്റിനിർത്തി. മറ്റ് വിഭാഗങ്ങളിലെന്നപോലെ, 1730-കളിലും 1740-കളിലും ഛായാചിത്രത്തിൽ വിവിധ പ്രവണതകൾ ഉയർന്നുവന്നു. റോക്കോക്കോ ചിത്രകാരൻമാരായ ജീൻ-മാർക്ക് നാറ്റിയർ (1685-1766), ഡ്രൗട്ട് എന്നിവരും മറ്റുള്ളവരും അവരുടെ ചിത്രങ്ങളിൽ പുരാതന ദേവതകളുടെ ആട്രിബ്യൂട്ടുകൾ കൊണ്ട് കൊട്ടാരം സ്ത്രീകളെ അലങ്കരിച്ചിരുന്നു. മാനെറിസവും ആദർശവൽക്കരണവും കോടതിയിലെ നാറ്റിയറിന്റെ വിജയത്തെ നിർണ്ണയിച്ചു. ബൗച്ചറിനെപ്പോലെ, പ്രകൃതിയിൽ നിന്നുള്ള ഒരു കഴ്‌സറി സ്കെച്ചിലേക്ക് സ്വയം പരിമിതപ്പെടുത്തി, നിരവധി സെഷനുകൾ കൊണ്ട് നാറ്റിയർ മോഡലിനെ ഭാരപ്പെടുത്തിയില്ല. നാറ്റിയർ തന്റെ വിഭാഗത്തെ ചരിത്രത്തോട് ഉപമിച്ചതായി സമകാലികർ പറഞ്ഞു, അതിലൂടെ കലാകാരന്റെ "അപ്പോത്തിയോസിസ്", ആദർശവൽക്കരണം, പ്രകൃതിയുടെ അലങ്കാരം എന്നിവയ്ക്കുള്ള ആഗ്രഹം അവർ മനസ്സിലാക്കി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഛായാചിത്രങ്ങളിൽ ഒരുതരം പാവ സൗന്ദര്യമുണ്ട്, നിറങ്ങൾ പരമ്പരാഗതമാണ്, സിലൗട്ടുകൾ അതിമനോഹരമാണ്; ഒരു പോർട്രെയിറ്റ് ചിത്രകാരന്റെ മനഃശാസ്ത്രമല്ല, മുഖസ്തുതിയും നൈപുണ്യവുമുള്ള ഒരു അലങ്കാരപ്പണിക്കാരന്റെ കഴിവുകളാണ് അദ്ദേഹം വെളിപ്പെടുത്തുന്നത്. ഉദാഹരണത്തിന്, ഹെബെയുടെ (1744; ലൂവ്രെ) രൂപത്തിലുള്ള ഡച്ചസ് ഡി കോളിന്റെ ഛായാചിത്രം ഇതാണ്. 1747-ലെ സലൂണിനെ വിവരിക്കുമ്പോൾ, വിമർശകനായ സെന്റ് യെൻ പ്രായമായ സ്ത്രീകളുടെ ഈ "തമാശയുള്ള അപ്പോത്തിയോസുകളെ" പരിഹസിച്ചു.
നാറ്റിയറിന്റെ അനുയായിയായ ലൂയിസ് ടോക്വെറ്റിന് (1696-1772) കൂടുതൽ പ്രൗഢമായ, ആഖ്യാനപരമായ ഒരു സമ്മാനം ഉണ്ടായിരുന്നു. അദ്ദേഹം വിഭാഗങ്ങളുടെ ശ്രേണിയെ ബഹുമാനിക്കുകയും ഛായാചിത്രത്തിന്റെ അടുപ്പത്തിലേക്ക് ആകർഷിക്കുകയും ചെയ്തു, റിഗൗഡിന്റെ ആചാരപരമായ രചനയുടെ പരമ്പരാഗത രൂപങ്ങളും ("മരിയ ലെഷ്ചിൻസ്കായ"; ലൂവ്രെ) ഉപയോഗിച്ചു. 1750-ൽ ഒരു അക്കാദമിക് കോൺഫറൻസിൽ നടത്തിയ പ്രസംഗത്തിൽ, പോർട്രെയിറ്റ് ചിത്രകാരന്മാർ മുഖത്തെ മനോഹരമാക്കുന്ന അനുകൂല സാഹചര്യങ്ങൾ പകർത്തണമെന്ന് അദ്ദേഹം ശുപാർശ ചെയ്തു. എന്നിരുന്നാലും, ടോക്വെറ്റ് നാറ്റിയറേക്കാൾ പ്രകൃതിയിൽ നിന്ന് കൂടുതൽ പ്രവർത്തിച്ചു, കൂടാതെ വിശദാംശങ്ങളോടുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഇഷ്ടം മോഡലിന്റെ വ്യക്തിത്വം അറിയിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തെ സഹായിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ കൂടുതൽ സ്വാഭാവികവും ലളിതവുമാണ്.
1730 കളിലും 1740 കളിലും, ഛായാചിത്രത്തിലെ റിയലിസ്റ്റിക് പ്രവണതകൾ ശക്തമായി. അവർ ആദ്യം പ്രവർത്തിച്ചത് ചാർഡിനിന്റെ ഒരു "ജെനർ പോർട്രെയ്റ്റ്" രൂപത്തിലാണ്. പോർട്രെയിറ്റ് ചിത്രകാരൻ ജാക്വസ് ആന്ദ്രേ ജോസഫ് അവെഡിന്റെ കലയിലും സമാനമായ സവിശേഷതകൾ ദൃശ്യമായിരുന്നു. അതേ വർഷങ്ങളിൽ, ലാത്തൂർ തന്റെ ആദ്യ കൃതികൾ നിർമ്മിച്ചു.
മൗറീസ് ക്വെന്റിൻ ഡി ലത്തൂർ (1704-1788) സെന്റ് ക്വെന്റിൻ പട്ടണത്തിലാണ് ജനിച്ചത്. ചെറുപ്പത്തിൽ, അദ്ദേഹം പാരീസിലേക്ക് പോയി അവിടെ പ്രായപൂർത്തിയാകാത്ത കലാകാരന്മാരോടൊപ്പം പഠിച്ചു, പാസ്റ്റലിസ്റ്റുകളാൽ സ്വാധീനിക്കപ്പെട്ടു - ഇറ്റാലിയൻ റോസൽബ കാരിയറയും ഫ്രഞ്ചുകാരനായ വിവിയനും. "ഒറ്റനോട്ടത്തിൽ മുഖത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ മനസ്സിലാക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു സ്വാഭാവിക സമ്മാനം" അദ്ദേഹത്തിന് ഉണ്ടെന്ന് ശ്രദ്ധിക്കപ്പെട്ടു, എന്നാൽ ഈ സമ്മാനം പതുക്കെ വികസിച്ചു. 1730-കളുടെ മധ്യത്തോടെ മാത്രം. ലാത്തൂർ പ്രശസ്തി നേടി, 1737-ൽ അദ്ദേഹത്തെ "പാസ്റ്റൽ പോർട്രെയ്റ്റ് പെയിന്റർ" ആയി അക്കാദമിയിൽ ചേർത്തു, ഒരു വർഷത്തിനുശേഷം വോൾട്ടയർ തന്നെ അദ്ദേഹത്തെ പ്രശസ്തനായി വിളിച്ചു.
ലത്തൂരിന്റെ ആദ്യ കൃതി, നമുക്ക് അറിയാവുന്ന തീയതി, വോൾട്ടയറിന്റെ ഒരു ഛായാചിത്രമാണ്. 1737-1739 കാലഘട്ടത്തിൽ ലൂവ്രെ പ്രദർശനങ്ങൾ പുനരാരംഭിച്ചതു മുതലുള്ളതാണ് ലാത്തൂറിന്റെ ആദ്യകാല വിജയങ്ങൾ.
1742-ലെ സലൂണിൽ അദ്ദേഹം ആബെ ഹുബെർട്ടിന്റെ (ജനീവ, മ്യൂസിയം) ഛായാചിത്രം പ്രദർശിപ്പിച്ചു. ഈ രചനയുടെ തരം സ്വഭാവം അതിനെ ചാർഡിൻ എഴുതിയ സമാന ചിത്രങ്ങളുമായി അടുപ്പിക്കുന്നു. പഠിച്ച മഠാധിപതി ടോമിൽ കുനിഞ്ഞു. അവരുടെ സജീവ ജീവിതത്തിന്റെ നിമിഷത്തിൽ ചിന്തകളുടെയും വികാരങ്ങളുടെയും സങ്കീർണ്ണമായ ചലനം പിടിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹത്താൽ ചാർഡിൻ മോഡലിന്റെ ഗാനരചനാ സ്വഭാവം ഇവിടെ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്നു: വലതു കൈയുടെ വിരൽ കൊണ്ട്, ആബെ ഹ്യൂബർട്ട് പുസ്തകത്തിന്റെ പേജുകൾ രണ്ടെണ്ണം താരതമ്യം ചെയ്യുന്നതുപോലെ പിടിക്കുന്നു. ഈ കൃതിയിൽ നിന്നുള്ള ഭാഗങ്ങൾ (മോണ്ടെയ്‌നിന്റെ "പരീക്ഷണങ്ങൾ"). നാറ്റിയർ പോലുള്ള പോർട്രെയ്റ്റ് ചിത്രകാരന്മാരിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ലാത്തൂർ മോഡലിനെ "അലങ്കരിക്കുന്നത്" ഒഴിവാക്കുക മാത്രമല്ല, അവളുടെ മൗലികത വെളിപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്തു. ഹുബെർട്ടിന്റെ ക്രമരഹിതമായ മുഖ സവിശേഷതകൾ ബൗദ്ധിക ശക്തിയാൽ നിറഞ്ഞതാണ്. കനത്ത ചുളിവുകളുള്ള കണ്പോളകൾ തുളച്ചുകയറുന്ന നോട്ടം മറയ്ക്കുന്നു, പരിഹാസ്യമായ പുഞ്ചിരി. മഠാധിപതിയുടെ മുഖഭാവങ്ങൾ ഈ വ്യക്തിയുടെ അസാധാരണമായ ചലനാത്മകതയുടെയും ഊർജ്ജത്തിന്റെയും അർത്ഥം നൽകുന്നു.
ചിന്തയുടെ സജീവമായ ജീവിതത്തെ പ്രകടമാക്കുന്ന മുഖഭാവങ്ങളുടെ സഹായത്തോടെ ചിത്രീകരിക്കപ്പെടുന്ന വ്യക്തിയെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന രീതി ലത്തൂരിന്റെ ആദർശങ്ങൾ മൂലമാണ്. ഇത് ധാർമ്മിക ഗുണങ്ങളുള്ള ആദ്യത്തെ ചാർഡിൻ ഛായാചിത്രങ്ങളുടെ ഒരു പുതിയ സാമൂഹിക തരം മാത്രമല്ല. കാലത്തിന്റെ വിമർശനാത്മക മനോഭാവം നിറഞ്ഞ ഒരു സജീവ കഥാപാത്രമാണ് നമ്മുടെ മുന്നിൽ.
1740 കളുടെ ആദ്യ പകുതിയിൽ. ലാത്തൂർ വലിയ ആചാരപരമായ ഛായാചിത്രങ്ങളും വരച്ചു. 1746-ൽ റിറ്റോക്‌സ് എന്ന ചിത്രകാരന്റെ ഛായാചിത്രം അക്കാദമിയിൽ സമർപ്പിച്ച ലത്തൂറിന് അക്കാദമിഷ്യൻ എന്ന പദവി ലഭിച്ചു.
ഈ വർഷങ്ങളിലെ മഹത്തായ രചനകളിൽ, ഡ്യുവൽ ഡി എൽ "എപിൻ (1745; റോത്ത്‌സ്‌ചൈൽഡ് ശേഖരം) ഛായാചിത്രം വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലികർ "പാസ്റ്റലിന്റെ രാജാവ്" എന്ന് വിളിക്കുന്നു, തീർച്ചയായും ഇത് 1740 കളിലെ ഏറ്റവും മികച്ച കൃതികളിൽ ഒന്നാണ്. സ്വഭാവരൂപീകരണത്തിന്റെ കൃത്യത ദയയില്ലായ്മയുടെ അതിരുകൾ ആണ്. ദയാലുവായ ഒരു മുഖം ഒരു തണുത്ത മുഖംമൂടി പോലെ കാണപ്പെടുന്നു, ഒരു ഔപചാരിക പോർട്രെയിറ്റിന്റെ കാനോനിക്കൽ രൂപങ്ങൾക്ക് സാധാരണമാണ്.
ലാത്തൂരിന്റെ അത്തരം കൃതികളിലാണ് കലാകാരന്റെ ജാഗ്രത പ്രകൃതിവാദിയുടെ നിസ്സംഗതയോട് സാമ്യമുള്ളത്. ഇത് മനസ്സിലാക്കാവുന്നതേയുള്ളൂ - അത്തരമൊരു മാതൃകയ്ക്ക് ചിത്രകാരന്റെ വികാരങ്ങളെ ഉത്തേജിപ്പിക്കുന്നതിനേക്കാൾ വിശകലന ശേഷി വികസിപ്പിക്കാൻ കഴിയും. നേർത്ത വരണ്ട ചുണ്ടുകളുടെ ധിക്കാരപരമായ ഭാവത്തിൽ, നോട്ടത്തിന്റെ ജാഗ്രതയിൽ, അവിശ്വാസവും സംശയവും അഹങ്കാരവും പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, കാഴ്ചയിലൂടെ "കാണുന്നത്" പോലെ. അതുകൊണ്ടാണ് ഡുവാൽ ഡി എൽ "എപിനിന്റെ ഛായാചിത്രം, ചിത്രത്തിന്റെ എല്ലാ അചഞ്ചലതകളോടും കൂടി, ഹ്യൂബർട്ടിന്റെ ഛായാചിത്രത്തെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കുമ്പോൾ ഉണ്ടാകുന്ന വികാരങ്ങളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായ വികാരങ്ങൾ കാഴ്ചക്കാരിൽ ഉളവാക്കുന്നു, അവിടെ കലാകാരൻ നിരുപാധികമായി മോഡലിനോട് സഹതപിക്കുന്നു. ഇവിടെ ലത്തൂർ , അത് പോലെ, കാനോനിക്കൽ മുഖംമൂടിയിൽ നിന്ന് കാഴ്ചക്കാരനെ പ്രകൃതിയുടെ യഥാർത്ഥ സ്വഭാവസവിശേഷതകളിലേക്ക് നയിക്കുന്നു.
1750-കളിൽ ലാത്തൂർ തന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കൃതികൾ അവതരിപ്പിച്ചു. 1753-ലെ സലൂണിൽ, ജ്ഞാനോദയത്തിന്റെ തത്ത്വചിന്തകരെയും ഫ്രാൻസിലെ എഴുത്തുകാരെയും ശാസ്ത്രജ്ഞരെയും ചിത്രീകരിക്കുന്ന ഛായാചിത്രങ്ങളുടെ ഒരു പരമ്പര അദ്ദേഹം പ്രദർശിപ്പിച്ചു. ഈ സമയത്ത് യജമാനന്റെ ജോലിയുടെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട വശങ്ങളിലൊന്ന് സജീവവും ശക്തവുമായ ഇച്ഛാശക്തിയുള്ള വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ അന്തസ്സിന്റെ സ്ഥിരീകരണമാണ്. ലാത്തൂരിന്റെ പോർട്രെയ്റ്റ് ചിത്രങ്ങൾ ബൗദ്ധികമാണ്. മനുഷ്യപ്രകൃതിയുടെ അവ്യക്തവും ഇരുണ്ടതുമായ വശങ്ങൾ, യുക്തിയുടെ വെളിച്ചത്താൽ പ്രകാശിക്കാത്ത ഗുണങ്ങൾ കലാകാരൻ ഒഴിവാക്കി. പഴയതും മരിക്കുന്നതുമായ ക്രമത്തിനെതിരായ വികസിത ചിന്തയുടെ പോരാട്ടത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ട ബൗദ്ധികതയാണ് വിമർശനത്തിന്റെ ആത്മാവും വിശകലന സൂക്ഷ്മതയും പൂരകമാക്കിയത്. ലാത്തൂരിന്റെ പല സ്വയം ഛായാചിത്രങ്ങളിലും ഈ സവിശേഷതകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു.
1753-ലെ കൃതികളിൽ ഡി അലംബെർട്ടിന്റെ ഒരു ഛായാചിത്രവും ഉൾപ്പെടുന്നു (ലൂവ്രെ; സെന്റ് ക്വെന്റനിലെ ലാത്തൂർ മ്യൂസിയത്തിലെ പ്രിപ്പറേറ്ററി സ്കെച്ച്). മുഖത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ ചലനത്തിലാണ്, പ്രകാശത്തിന്റെ തിളക്കം ഒരു പുഞ്ചിരിയുടെ വ്യതിയാനത്തിന്റെയും സജീവമായ രൂപത്തിന്റെയും വികാരം വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നു. ദാർശനിക തർക്കങ്ങളുടെ ആത്മാവായിരുന്ന മിടുക്കനായ തർക്കവാദിയുടെ സ്വഭാവം, സംഭാഷണക്കാരനുമായുള്ള ആശയവിനിമയത്തിൽ വെളിപ്പെടുന്നു. ഇതൊരു സാധാരണ ലാത്തൂർ സാങ്കേതികതയാണ്.
ലാത്തൂരിന്റെ "അപൂർവ കഴിവുകളെക്കുറിച്ചും" അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഛായാചിത്രത്തെക്കുറിച്ചും റൂസോ സംസാരിച്ചു. റൂസോയുടെ ചിത്രം നിരവധി പതിപ്പുകളിൽ അറിയപ്പെടുന്നു. സെന്റ്-ക്വെന്റിൻ മ്യൂസിയത്തിൽ നിന്നുള്ള ഛായാചിത്രത്തിൽ, റൂസോ ചിന്താകുലനും വിഷാദവുമാണ്, പക്ഷേ അവന്റെ കണ്ണുകൾ പ്രത്യേക ചടുലത നിറഞ്ഞതാണ്, പൂർണ്ണഹൃദയത്തോടെ പൂർണ്ണഹൃദയത്തോടെ കീഴടങ്ങാനുള്ള ഈ വ്യക്തിയുടെ കഴിവിനെ അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്നു. ദ ന്യൂ എലോയിസിന്റെ രചയിതാവിന്റെ ആത്മാവിന്റെ സ്വഭാവ സവിശേഷതയായ വൈകാരിക ആവേശം ഛായാചിത്രത്തിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു.
മറ്റൊരു രചനയിൽ (1753; പാരീസ്, പോം ശേഖരം), അവന്റെ ചെസ്റ്റ്നട്ട് കണ്ണുകൾ അസ്വസ്ഥവും സങ്കടകരവുമാണ്, പുരികങ്ങൾ നെറ്റി ചുളിച്ചിരിക്കുന്നു, അവയ്ക്കിടയിലുള്ള നെറ്റിയിൽ ചുളിവുകൾ ഉണ്ട്. ഇവിടെ, ചിത്രീകരിക്കപ്പെടുന്ന വ്യക്തിയുടെ വേഷത്തിൽ, പ്രീതിപ്പെടുത്താൻ ശ്രമിക്കാത്ത ഒരു വ്യക്തിയുടെ കോണീയതയും നിർബന്ധവും ശ്രദ്ധേയമാണ്. സംവേദനക്ഷമതയും സന്ദേഹവാദവും, സൂക്ഷ്മതയും പരുക്കൻ കാഠിന്യവും, അവിശ്വസനീയതയും മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന ആവേശവും സംയോജിപ്പിച്ച് സങ്കീർണ്ണവും വൈരുദ്ധ്യാത്മകവുമായ ഒരു ചിത്രം ഉയർന്നുവരുന്നു. ഈ സ്വഭാവത്തിൽ ശ്രദ്ധേയമായ പങ്ക് ഒരു വിഷാദം, അപ്രത്യക്ഷമാകാൻ തയ്യാറായ പുഞ്ചിരിയാണ്.
പ്രത്യക്ഷത്തിൽ 1750-കളിൽ. "ഒരുക്കങ്ങൾ" ലത്തൂർ, ഛായാചിത്രങ്ങൾക്കുള്ള തയ്യാറെടുപ്പ് രേഖാചിത്രങ്ങൾ എന്നിവയുടെ അഭിവൃദ്ധി കാരണമായി പറയേണ്ടതാണ്. ലാത്തൂറിന്റെ പോർട്രെയിറ്റ് സ്കെച്ചുകൾ സ്ട്രോക്കിന്റെ സ്വാതന്ത്ര്യം, ടെക്സ്ചറിന്റെ രേഖാചിത്രം, വിവിധ സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ എന്നിവയാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു: പെൻസിൽ, ചോക്ക്, സാങ്കുയിൻ എന്നിവയിൽ പാസ്തൽ കലർത്തിയിരിക്കുന്നു. എന്നാൽ അവയ്ക്ക് ഉയർന്ന ആലങ്കാരികവും ഔപചാരികവുമായ പൂർണ്ണതയുണ്ട്.
ഈ രേഖാചിത്രങ്ങളിൽ ഭൂരിഭാഗവും സെന്റ് ക്വന്റിൻ മ്യൂസിയത്തിലാണ് സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നത്.
മേരി ഫെൽ എന്ന നടിയുടെ ഛായാചിത്രത്തിന്റെ രേഖാചിത്രമാണ് ഏറ്റവും മികച്ചത് (സെന്റ് ക്വെന്റിൻ, ലത്തൂർ മ്യൂസിയം; 1757 ലെ സലൂണിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ച ഛായാചിത്രം തന്നെ ഞങ്ങളിൽ എത്തിയിട്ടില്ല). റാമോയുടെ ഓപ്പറ സൊറോസ്റ്ററിൽ നിന്നുള്ള ഒരു വേഷത്തിലാണ് അവളെ അവതരിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നത്, അതിനാൽ സ്വർണ്ണ റിബണും കടും ചുവപ്പും വെള്ള പൂക്കളും ഉള്ള ഇളം നീല തലപ്പാവ് കൊണ്ട് അലങ്കരിച്ചിരിക്കുന്നു. അഭിനയപ്രചോദനത്തിന്റെ ചാരുതയോടെ പ്രകൃതിയുടെ ആത്മീയ മൃദുലത ഇവിടെ ഇഴചേർന്നിരിക്കുന്നു. നടിയുടെ തലയുടെ ഭംഗിയുള്ള തിരിവിൽ സ്റ്റേജ് കൺവെൻഷന്റെ ഒരു സൂചനയുണ്ട്, പക്ഷേ അത് സൗമ്യമായ തഴുകുന്ന നോട്ടത്തിന്റെയും ഹൃദയസ്പർശിയായ ചിന്താപൂർവ്വമായ പുഞ്ചിരിയുടെയും ആത്മാർത്ഥതയ്ക്ക് വഴിയൊരുക്കുന്നു.
ലത്തൂരിന്റെ സ്ത്രീകളുടെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ വളരെ വ്യത്യസ്തമാണ്. അവയിൽ ഓരോന്നിലും, സ്വഭാവസവിശേഷതകളുടെ ഉൾക്കാഴ്ചയും സൂക്ഷ്മതയും ശ്രദ്ധേയമാണ് - അഭിമാനവും ചെറുതായി വിരോധാഭാസവുമായ കാമർഗോ, എളിമയുള്ള, നേരിട്ടുള്ള ഡാങ്കെവില്ലെ, ധൈര്യവും ധാർഷ്ട്യവുമുള്ള ഫാവാർഡ്, സ്വാഭാവിക മനസ്സിനെ നിഷ്കളങ്കമായ ഗ്രാമീണതയുടെ മുഖംമൂടിയിൽ മറയ്ക്കുന്നു. ഇവരെല്ലാം മികച്ച നടിമാരാണ്, ഒപ്പം മനഃശാസ്ത്രപരമായ രൂപംഅവരുടെ കലാപരമായ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ മുദ്ര മാറ്റമില്ലാതെ നിലനിൽക്കുന്നു. അതിനാൽ, ജസ്റ്റിൻ ഫാവാർഡിന്റെ (സെന്റ്-ക്വെന്റിൻ) വേഷത്തിൽ, അവളുടെ ചടുലമായ പരിഹാസത്തിൽ, അവളുടെ നോട്ടത്തിൽ, ധീരമായ വഞ്ചനയും ധിക്കാരപരമായ ആവേശവും നിറഞ്ഞ, അവൾ സൃഷ്ടിച്ച സ്റ്റേജ് തരത്തിന്റെ സവിശേഷതകളും പ്രകടമാണ്. എന്നാൽ കലാപരമായ കഴിവുകൾ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ടതും സാമൂഹികമായി പ്രാധാന്യമുള്ളതുമായ ഗുണമായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു.
ലാത്തൂറിന്റെ കലയുടെ വിശാലമായ പൊതു അനുരണനത്തിന്റെ അടിത്തറകളിലൊന്നാണിത്. ഒരു വ്യക്തിയുടെ സാമൂഹിക സ്ഥാനം മാത്രമല്ല - ഇത് മറ്റ് ചിത്രകാരന്മാരാണ് ചെയ്തത് - മാത്രമല്ല, ചിത്രീകരിക്കപ്പെടുന്ന വ്യക്തിയുടെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കത്തിനും സ്വഭാവത്തിനും അനുയോജ്യമായ പ്രകൃതിയുടെ പ്രവർത്തനവും അദ്ദേഹം ഛായാചിത്രത്തിൽ പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു.
പല റിപ്പോർട്ടുകളും വിലയിരുത്തിയാൽ, ലാത്തൂർ ഉറച്ചതും സ്വതന്ത്രവുമായ വ്യക്തിയായിരുന്നു. പ്രഭുക്കന്മാരോട് മൂർച്ചയുള്ള, തന്റെ അഭിമാനത്തെ വ്രണപ്പെടുത്തി, ലൂയി പതിനാറാമൻ അനുവദിച്ച ഉത്തരവ് അദ്ദേഹം നിരസിച്ചു. കലാകാരന്റെ സ്വാതന്ത്ര്യം ഊട്ടിയുറപ്പിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം അവനിൽ നൂതനമായ സാമൂഹിക ചിന്തകളോടുള്ള തീക്ഷ്ണമായ താൽപ്പര്യവുമായി സംയോജിപ്പിച്ചു - ഡിഡറോട്ടിന്റെ "സലൂൺ" ചിത്രകാരന്റെയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിമർശകരുടെയും പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായ അടുപ്പത്തിന്റെ നിരവധി തെളിവുകൾ സംഭരിക്കുന്നു, കൂടാതെ ലാത്തൂരിന്റെ കത്തുകളിൽ പ്രകൃതിയുടെ വ്യതിയാനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള രസകരമായ ചർച്ചകൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. ഒരു പോർട്രെയ്‌റ്റിൽ വീക്ഷണം കെട്ടിപ്പടുക്കുന്നതിനെക്കുറിച്ചും കഥാപാത്രങ്ങളുടെ വ്യക്തിഗതവൽക്കരണത്തെക്കുറിച്ചും യഥാക്രമം - പെയിന്റിംഗ് ടെക്നിക്കുകളെക്കുറിച്ചും.
ലാത്തൂർ പാസ്തൽ സാങ്കേതികതയെ സമ്പുഷ്ടമാക്കി, വെൽവെറ്റ് ടെക്സ്ചറിന്റെ അത്തരം ആർദ്രത, നിറത്തിന്റെ അത്തരം പരിശുദ്ധി, ഒരു പ്രത്യേക പ്ലാസ്റ്റിക് ശക്തി എന്നിവയാൽ വേർതിരിച്ചു.
ഒരു ഛായാചിത്രം സൃഷ്ടിക്കുന്നു, ലത്തൂർ ആക്സസറികൾ വിതരണം ചെയ്തു; മുഖം പഠിക്കുമ്പോൾ, കൈകളുടെ ഭാവപ്രകടനം പോലും അയാൾ ശ്രദ്ധിച്ചില്ല. എന്നാൽ ലാത്തൂർ അത്ഭുതകരമായ വൈദഗ്ധ്യത്തോടെയാണ് മുഖം അവതരിപ്പിച്ചത്. ചിത്രീകരിക്കപ്പെടുന്ന വ്യക്തിയെ വളരെക്കാലം പോസ് ചെയ്യാൻ അദ്ദേഹം നിർബന്ധിച്ചതിൽ അതിശയിക്കാനില്ല, അവനുമായി സജീവവും രസകരവുമായ സംഭാഷണം നിലനിർത്തി. സംഭാഷണക്കാരനെ പഠിക്കുമ്പോൾ, അവൻ അവനുമായി ഒരു സൂക്ഷ്മമായ ഗെയിം കളിക്കുന്നതായി തോന്നി. "യൂറോപ്പിന്റെ ഭാഗധേയം നയിക്കുന്ന" ലാത്തൂറിനെ ശ്രദ്ധിച്ചപ്പോൾ മാർമോണ്ടൽ സ്വയം സംശയിക്കാതെ ഈ ഗെയിമിന്റെ ഇരയായിത്തീർന്നതായി തോന്നുന്നു.
താൻ ചിത്രീകരിച്ചവരെക്കുറിച്ച് ലാത്തൂർ പറഞ്ഞു: "അവരുടെ മുഖത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ മാത്രമാണ് ഞാൻ പിടിച്ചെടുക്കുന്നതെന്ന് അവർ കരുതുന്നു, പക്ഷേ അവരുടെ അറിവില്ലാതെ ഞാൻ അവരുടെ ആത്മാവിന്റെ ആഴങ്ങളിലേക്ക് ഇറങ്ങുകയും അത് പൂർണ്ണമായും എടുക്കുകയും ചെയ്യുന്നു."
ഒരുപക്ഷേ കലാകാരൻ അതിശയോക്തി കലർന്നതാകാം - അദ്ദേഹത്തിന്റെ എല്ലാ സൃഷ്ടികളും അത്ര ആഴത്തിലുള്ളതല്ല; എന്നിട്ടും ഏറ്റവും ഉൾക്കാഴ്ചയുള്ള പോർട്രെയ്റ്റ് ചിത്രകാരന്റെ ഈ വാക്കുകൾ, തന്റെ മാതൃകയെ "പ്രൊഫസ്" ചെയ്യുന്നത്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ ഒരു എപ്പിഗ്രാഫ് ആയി വർത്തിക്കും. "ഒരു മനുഷ്യന്റെ മുഖം, ആത്മാവ് എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന പ്രകാശത്തിന്റെയും വേഗത്തിലുള്ള ശ്വാസത്തിന്റെയും എണ്ണമറ്റ മാറ്റങ്ങളെ അനുസരിക്കുന്ന, ഇളകുകയും, ചലിക്കുകയും, പിരിമുറുക്കുകയും, മൃദുവാക്കുകയും, നിറങ്ങൾ മങ്ങുകയും ചെയ്യുന്ന ഒരു മാറ്റാവുന്ന ക്യാൻവാസാണ്" എന്ന് ഡിഡറോട്ട് എഴുതി. സ്വഭാവരൂപീകരണത്തിന്റെ ഉറപ്പ് നിലനിർത്തിക്കൊണ്ടുതന്നെ, ആത്മീയ ചലനങ്ങളുടെ നിഴലുകൾ പിടിക്കാനുള്ള കഴിവ്, ലാത്തൂരിന്റെ റിയലിസത്തിന്റെ പ്രധാന ഗുണങ്ങളിലൊന്നാണ്. പ്രത്യേക ചടുലതയാൽ വേർതിരിക്കപ്പെടുന്ന അത്തരം സംസ്ഥാനങ്ങൾ അദ്ദേഹം തിരഞ്ഞെടുത്തു - കാരണമില്ലാതെയാണ് അദ്ദേഹം തന്റെ നായകന്മാരെ പുഞ്ചിരിക്കുന്നതായി ചിത്രീകരിച്ചത്. ലാത്തൂരിന്റെ ഛായാചിത്രങ്ങളിലെ പുഞ്ചിരി ബുദ്ധിപരമാണ്. മാത്രമല്ല, മുഖത്തെ യഥാർത്ഥമായി പ്രകാശിപ്പിക്കുന്ന ഒരു പുഞ്ചിരിയുടെ ഏറ്റവും സൂക്ഷ്മമായ മനഃശാസ്ത്രപരമായ പ്രകടനത്തിൽ ചിത്രീകരിക്കപ്പെട്ട വ്യക്തിയുടെ ആന്തരിക ലോകം പ്രത്യേക തെളിച്ചത്തോടെ വെളിപ്പെടുന്നു.
ലത്തൂറിന്റെയും പെറോനോവിന്റെയും ഛായാചിത്രം താരതമ്യം ചെയ്യുമ്പോൾ, ജീൻ-ബാപ്റ്റിസ്റ്റ് പെറോണിയോ ലാത്തൂരിനേക്കാൾ (1715-1783) പതിനൊന്ന് വയസ്സിന് ഇളയതാണെന്ന് പലപ്പോഴും അവഗണിക്കപ്പെടുന്നു. പെറോനോയുടെ പോർട്രെയിറ്റ് സൃഷ്ടിയുടെ ആദ്യത്തെ അറിയപ്പെടുന്ന തീയതി 1744 ആണ്, ആ സമയത്ത് ഫ്രഞ്ച് ഛായാചിത്രം ഇതിനകം വളരെയധികം വികസിപ്പിച്ചെടുത്തിരുന്നു. പെറോനോ തന്റെ മുൻഗാമികൾ ചവിട്ടിയ പാത പിന്തുടർന്നു, താമസിയാതെ അദ്ദേഹം ലാത്തൂരിന്റെ അതേ പ്രായക്കാരനായി തോന്നിയതിൽ അതിശയിക്കാനില്ല.
അദ്ദേഹം അക്കാദമിഷ്യൻ നാറ്റോയറിന് കീഴിൽ പഠിച്ചു, പക്ഷേ ചെറിയ വലിപ്പത്തിലുള്ള പോർട്രെയ്‌റ്റുകളുടെ തരം തിരഞ്ഞെടുത്തു, കൂടുതലും ബസ്റ്റ്, പലപ്പോഴും പകുതി ദൈർഘ്യം. ലത്തൂരിന്റെ സ്വാധീനവും അദ്ദേഹത്തോടുള്ള അടുപ്പവും സമകാലികർ ഏകകണ്ഠമായി രേഖപ്പെടുത്തി; ഇത് പൊതുവായ ദിശയെക്കുറിച്ചാണ്. ഒരുപക്ഷേ 1744 മുതൽ പെറോനോ അലഞ്ഞുതിരിയുന്ന ജീവിതം ആരംഭിച്ചു; ഉപജീവനമാർഗം തേടി യൂറോപ്പ് ചുറ്റി സഞ്ചരിക്കേണ്ടി വന്നു. നാട്ടിയറെപ്പോലെ അദ്ദേഹം ഒരു ഫാഷനബിൾ കോർട്ട് പെയിന്റർ ആയിരുന്നില്ല, ഉത്തരവുകൾ അദ്ദേഹത്തിന് എളുപ്പമായിരുന്നില്ല. പെറോണോയുടെ ഉത്സാഹത്തെക്കുറിച്ച് ഉപഭോക്താക്കൾ എഴുതുന്നു, തന്റെ മോഡലിനെ കൊല്ലാൻ അദ്ദേഹം തയ്യാറായിരുന്നു, ചിത്രത്തിന്റെ കൃത്യതയ്ക്കും പൂർണതയ്ക്കും വേണ്ടി പരിശ്രമിച്ചു. ഇതെല്ലാം അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതം സുരക്ഷിതമാക്കിയില്ല, തന്റെ ദാരിദ്ര്യത്തെയും പരാജയങ്ങളെയും കുറിച്ച് അദ്ദേഹം പലപ്പോഴും തന്റെ കത്തുകളിൽ പരാമർശിക്കാറുണ്ട്.
അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതിയിൽ, രണ്ട് പതിറ്റാണ്ടുകൾ വേർതിരിച്ചറിയാൻ കഴിയും, അത് പ്രതാപത്തിന്റെ കാലഘട്ടമായിരുന്നു. ആദ്യ ദശകം - 1744 നും 1753 നും ഇടയിൽ, ആദ്യത്തെ പ്രധാന വിജയങ്ങളുടെ സമയം, പെറോണോയുടെ മികച്ച പ്രതിഭകളെ അംഗീകരിക്കുന്ന സമയം. രണ്ടാമത്തെ കാലഘട്ടം 1760-കളെ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.
പെറോണോയുടെ കലാപരമായ സാങ്കേതികതകളെ വിവരിക്കുമ്പോൾ, നിരൂപകർ മിക്കപ്പോഴും ബ്രഷ്‌സ്ട്രോക്കിന്റെ കൃപ, നിറത്തിന്റെ സൂക്ഷ്മത, ഡ്രോയിംഗിന്റെ ആത്മീയത എന്നിവയെക്കുറിച്ച് സംസാരിച്ചു. ഇവ ഗാനരചയിതാപരമായ ഗുണങ്ങളാണ്, പെറോന്നോട്ട് അവർക്ക് കൃത്യമായി വിലമതിക്കപ്പെട്ടു; സ്വാഭാവിക ദയ, ആത്മീയ മൃദുത്വം, മാറ്റാവുന്ന വികാരങ്ങളുടെ അനിശ്ചിതത്വം എന്നിവയാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ കലയുടെ മാതൃകയുടെ സാധാരണ സവിശേഷതകൾ.
അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളിൽ, നിറത്തിന്റെ ആർദ്രത, ചാര, ഒലിവ്, പച്ച, പിങ്ക്, നീല, കറുപ്പ് ഷേഡുകൾ എന്നിവയുടെ സംയോജനം, ഒരു വെള്ളി ടോണാലിറ്റിയാൽ സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നത് പ്രത്യേകിച്ചും ആകർഷകമാണ് (“ഒരു പുസ്തകമുള്ള ഒരു ആൺകുട്ടിയുടെ ഛായാചിത്രം”, 1740 കൾ, ഹെർമിറ്റേജ്, ചിത്രം കാണുക. ; "മിസ്റ്റർ മിസ്. സോർകെൻവില്ലെ, ലൂവ്രെയുടെ ഛായാചിത്രം). ചെറിയ സ്ട്രോക്കുകളും വർണ്ണ പ്രതിഫലനങ്ങളും പെറോണോയെ ചാർഡിനിലേക്ക് അടുപ്പിക്കുന്നു. ചർമ്മത്തിന്റെ അതിലോലമായ മൃദുത്വം, നല്ല നിലവാരമുള്ള തുണിയുടെ സാന്ദ്രത, ചെറുതായി പൊടിച്ച മുടിയുടെ വായു, ആഭരണങ്ങളുടെ ഊഷ്മള തിളക്കം എന്നിവ അദ്ദേഹം തികച്ചും പുനർനിർമ്മിച്ചു.
പെറോണോയുടെ കല ലത്തൂരിന്റെ ബൗദ്ധികതയിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയാണ്, ശോഭയുള്ള വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ പ്രോഗ്രമാറ്റിക് പ്രസ്താവനയിൽ നിന്ന്. എന്നാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ അവരുടേതായ രീതിയിൽ കാവ്യാത്മകമാണ്: കുട്ടികളെയും സ്ത്രീകളെയും ചിത്രീകരിക്കാൻ അദ്ദേഹം ചായ്‌വ് കാണിച്ചത് യാദൃശ്ചികമല്ല. ഒരു യുവാത്മാവിന്റെ മനോഹാരിത അറിയിക്കാൻ ആവശ്യമായി വന്നപ്പോൾ പെറോണോയുടെ കലയുടെ ഗാനഭാഷ അദ്ദേഹത്തെ മികച്ച രീതിയിൽ സേവിച്ചു. ഡ്രാഫ്റ്റ്സ്മാന്റെ മകൾ യുക്യോയുടെ (പാസ്റ്റൽ, ലൂവ്രെ) ഛായാചിത്രം ഇതിന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച ഉദാഹരണമാണ്. മിക്ക കേസുകളിലും, പെറോണോയുടെ കഥാപാത്രങ്ങൾ കാഴ്ചക്കാരനെ നോക്കുന്നു, അവരുടെ ആത്മീയ രഹസ്യങ്ങൾ അവനോട് തുറന്നുപറയുന്നു. ഇവിടെ നോട്ടം വശത്തേക്ക് തിരിയുന്നു.ഇത് ചിത്രീകരിക്കപ്പെടുന്ന വ്യക്തിയുടെ ആന്തരിക ജീവിതത്തിൽ ചിത്രകാരന്റെ സ്പർശനത്തെ കൂടുതൽ സൂക്ഷ്മവും സൂക്ഷ്മവുമാക്കുന്നു. കൗശലമുള്ള, ആർദ്രമായ പുഞ്ചിരി ഒരു പരിധിവരെ അനിശ്ചിതമാണ്; വെളിച്ചത്തിൽ നിന്ന് നിഴലിലേക്കുള്ള പരിവർത്തനം വളരെ അവ്യക്തമാണ്, മാഡെമോസെല്ലെ യുക്കിയറിന്റെ സുന്ദരമായ തല സുതാര്യമായ മൂടൽമഞ്ഞിൽ പൊതിഞ്ഞതായി തോന്നുന്നു.
പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലെ പോർട്രെയ്റ്റ് ചിത്രകാരന്മാരിൽ. ജോസഫ് സിഫ്രെഡ് ഡുപ്ലെസിസ് (1725-1802), അഡ്‌ലെയ്ഡ് ലാബിൽ-ഗില്ലാർഡ് (1749-1803) ശ്രദ്ധേയരാണ്.
പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ ഗ്രാഫിക്സിന്റെ പ്രതാപകാലത്തിലേക്ക് പ്രവേശിക്കുന്നു - ഡ്രോയിംഗ്, കൊത്തുപണി, പുസ്തക ചിത്രീകരണം. ആപേക്ഷിക സ്വാതന്ത്ര്യം നേടിയ ഈ കാലഘട്ടത്തിന്റെ വിജയങ്ങൾ പൊതുവെ സ്വഭാവമാണ്. തരം തീമുകളുടെ വികസനവും പ്രകൃതിയിൽ നിന്നുള്ള സ്കെച്ചിംഗിന്റെ അന്തസ്സിനോടുള്ള ബഹുമാനത്തിന്റെ വളർച്ചയും ഇത് സുഗമമാക്കി. ഡ്രോയിംഗിന്റെ മാസ്റ്റേഴ്സ് പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, ആധുനിക ജീവിതത്തിന്റെ തീമുകളിൽ വിവിധ സ്യൂട്ടുകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു. ഈ പ്രക്രിയകൾ കൂടുതൽ മനസ്സിലാക്കാവുന്നതേയുള്ളൂ, കാരണം വിഷയങ്ങളുടെ വ്യാപ്തിയുടെ വികാസം അക്കാലത്ത് ചിത്രകലയിൽ നടന്നിരുന്നു.
ചാർഡിന്റെ അനുയായിയായ എറ്റിയെൻ ജോറ മാർക്കറ്റ് ടൗൺ സ്ക്വയറിലെ രംഗങ്ങൾ എപ്പിസോഡുകളാക്കി മാറ്റുന്നു തെരുവ് ജീവിതം. 1750 കളിലെ കലയിൽ ആഖ്യാനത്തിന്റെ തുടക്കം തീവ്രമാക്കുന്നു, ഈ വിഭാഗത്തിലെ എഴുത്തുകാർ ഹോം ഇംപ്രഷനുകളുടെ പരിധിക്കപ്പുറത്തേക്ക് പോകുന്നു, ഇന്റീരിയർ തരം. ചിത്രകാരന്മാർ ജെ.-ബി. ബെനാർഡും ജീൻ-ബാപ്റ്റിസ്റ്റ് ലെപ്രിൻസും അതേ വർഷങ്ങളിൽ "ഗ്രാമീണ രംഗങ്ങളിലേക്ക്" തിരിയുന്നു, പ്രതിഭാധനനായ കൊത്തുപണിക്കാരനായ വില്ലിയുടെ ഡ്രോയിംഗുകളിൽ സമാനമായ വിഷയങ്ങൾ കാണപ്പെടുന്നു.
പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രഗത്ഭരായ ഡ്രാഫ്റ്റ്സ്മാൻമാരിൽ ഒരാൾ. ഗബ്രിയേൽ ഡി സെന്റ്-ഓബിൻ (1724-1780) ആയിരുന്നു. ഒരു കരകൗശല വിദഗ്ധന്റെ മകനായ സെന്റ്-ഓബിൻ ചെറുപ്പത്തിൽ ഒരു വാസ്തുവിദ്യാ സ്കൂളിൽ ചിത്രരചന പഠിപ്പിച്ചു. 1750 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ. പ്രിക്സ് ഡി റോം നേടാൻ അദ്ദേഹം രണ്ടുതവണ ശ്രമിച്ചു, എന്നാൽ ഓരോ തവണയും അത് രണ്ടാം സമ്മാനം മാത്രമായിരുന്നു, കൂടാതെ അക്കാദമിക് ഗ്രാന്റുകൾ അദ്ദേഹത്തിന് അപ്രാപ്യമായി. ചരിത്രപരമായ പെയിന്റിംഗ് മേഖലയിലെ കലാകാരന്റെ ആശയങ്ങൾ സ്കെച്ചുകളിൽ തുടർന്നു, അദ്ദേഹം പലതവണ ആരംഭിച്ച രചനകൾ പുനർനിർമ്മിച്ചു, ഒടുവിൽ അത് പൂർത്തിയാക്കാതെ ഉപേക്ഷിച്ചു. എന്നാൽ പാരീസിലെ ദൈനംദിന ജീവിതത്തിന്റെ തത്സമയ നിരീക്ഷണങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഡ്രോയിംഗുകളിൽ അദ്ദേഹം വളരെ മിടുക്കനായിരുന്നു.
സെന്റ്-ഓബിൻ കുടുംബത്തിൽ കഴിവുള്ള രണ്ട് ഡ്രാഫ്റ്റ്സ്മാൻമാരുണ്ടായിരുന്നു; രണ്ടാമൻ അഗസ്റ്റിൻ (1737-1807). സഹോദരങ്ങളുടെ കഴിവുകൾ വ്യത്യസ്തമാണ് - അഗസ്റ്റിന്റെ ഡ്രോയിംഗ് പ്രാഥമികമായി കൃത്യവും ആഖ്യാനവുമാണ്, പക്ഷേ ഇതിന് സൂക്ഷ്മമായ ഗംഭീരമായ സ്പർശനത്തിന്റെ സങ്കീർണ്ണതയുമുണ്ട്. പ്രശസ്തി നേടിയ അഗസ്റ്റിൻ ഔദ്യോഗിക ആഘോഷങ്ങളുടെയും ചടങ്ങുകളുടെയും ചരിത്രകാരനാകുന്നു. എന്നാൽ 1750-കളിൽ ഈ വർഷങ്ങളിലെ പൊതുവെ സ്വഭാവസവിശേഷതകളാൽ അവൻ ഇപ്പോഴും ഗബ്രിയേലുമായി ഐക്യപ്പെടുന്നു. അങ്ങനെ, 1757-ൽ അഗസ്റ്റിൻ പാരീസിലൂടെയുള്ള മനോഹരമായ യാത്രയുടെ രംഗങ്ങൾ കൊത്തിവച്ചു.
ഗബ്രിയേലിന്റെ കൃതിയിൽ, ഇതിവൃത്തത്തിന്റെ വൈവിധ്യം ശ്രദ്ധേയമാണ് - അദ്ദേഹം മേളകളും സലൂണുകളും നഗര പാർക്കുകളും തിയേറ്റർ ഹാളുകളും, തെരുവുകളിലും സ്ക്വയറുകളിലും രംഗങ്ങൾ, ശാസ്ത്രജ്ഞരുടെ പ്രഭാഷണങ്ങൾ, മെസ്മെറിക് സെഷനുകൾ, സ്മാരകങ്ങളും ലാൻഡ്സ്കേപ്പുകളും, അവധിദിനങ്ങളും അത്താഴങ്ങളും, നടത്തങ്ങളും ടോയ്ലറ്റുകളും, പ്രതിമകളും, പ്രതിമകളും. പെയിന്റിംഗുകൾ - ലൂവ്രെ മുതൽ സെന്റ് ക്ലൗഡ്, വെർസൈൽസ് വരെ. ഈ ഡ്രോയിംഗുകൾക്ക് കീഴിൽ പലപ്പോഴും ഒപ്പിടുന്നു: "ഒരു നടത്തത്തിനിടയിൽ നിർമ്മിച്ചത്." ജീവിതത്തിന്റെ വൈവിധ്യത്തെ മാത്രമല്ല, തരങ്ങളുടെ പ്രത്യേകതയെയും അദ്ദേഹം വിലമതിച്ചു, ഇതിൽ ഫ്രഞ്ച് കൊത്തുപണി "ഫാഷനുകളും ആചാരങ്ങളും" പാരമ്പര്യങ്ങളോട് വിശ്വസ്തനാണ്. "1753 ലെ ലൂവ്രെ സലൂണിന്റെ കാഴ്ച" എന്ന കൊത്തുപണിയാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച കൃതികളിൽ ഒന്ന്. കൊത്തുപണിയുടെ ഘടനയിൽ രണ്ട് നിരകൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു - മുകളിൽ നിങ്ങൾക്ക് ചുവരുകളിൽ തൂക്കിയിട്ടിരിക്കുന്ന പെയിന്റിംഗുകൾ കാണാം, പൊതുജനങ്ങൾ അവ നോക്കുന്നു, ചുവടെ - സന്ദർശകർ എക്സിബിഷനിലേക്ക് തിടുക്കത്തിൽ, പടികൾ കയറുന്നു. കാത്തിരിപ്പ് നിറഞ്ഞ ഒരു വൃദ്ധന്റെ ഏകാന്ത രൂപം പ്രത്യേകിച്ചും പ്രകടമാണ്. ജനക്കൂട്ടത്തിന്റെ ആവേശവും ചടുലതയും, ആസ്വാദകരുടെ ഏകാഗ്രമായ ചിന്താഗതി, തർക്കങ്ങളെ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നവരുടെ പ്രകടമായ ആംഗ്യങ്ങൾ - ഇതെല്ലാം കൊത്തുപണിക്കാരൻ ശ്രദ്ധയോടെ ശ്രദ്ധിക്കുന്നു. അതിമനോഹരമായ ടോണൽ ഗ്രേഡേഷനുകളിൽ വാട്ടോയെ അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്ന ഒരു പ്രത്യേക ആത്മീയതയും വൈകാരികതയും ഉണ്ട്.
ലോകത്തിന്റെ വ്യതിയാനത്തെയും അതിന്റെ രൂപങ്ങളുടെ ചലനാത്മകതയെയും അറിയിക്കാൻ കഴിയുന്ന വഴക്കമുള്ളതും സ്വതന്ത്രവുമായ ഒരു സാങ്കേതികതയ്ക്കായി സെന്റ്-ഓബിൻ തിരയുകയായിരുന്നു. ലെഡും ഇറ്റാലിയൻ പെൻസിലുകളും ഉപയോഗിച്ചു, അവയിലെ കറുപ്പിന്റെ മൃദുത്വവും ആഴവും മനസ്സിലാക്കി, പേനയും ബ്രഷും ഉപയോഗിച്ച് പ്രവർത്തിക്കാൻ അദ്ദേഹം ഇഷ്ടപ്പെട്ടു, ചൈനീസ് മഷി ഉപയോഗിച്ച് വാഷ്, ബിസ്ട്രെ, സെപിയ, മഞ്ഞ, ഇളം നീല വാട്ടർ കളറുകൾ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഡ്രോയിംഗുകളിലെ ഇറ്റാലിയൻ പെൻസിൽ ബിസ്റ്ററും പാസ്റ്റലും ചേർന്നതാണ്, ലീഡ് പെൻസിൽ- ചൈനീസ് മഷിയും സാംഗൈനും ഉപയോഗിച്ച്. വ്യത്യസ്ത സാങ്കേതിക മാർഗങ്ങളുടെ ഈ മിശ്രിതം ഗബ്രിയേൽ ഡി സെന്റ്-ഓബിന്റെ ഗ്രാഫിക്സിന്റെ ഒരു സവിശേഷതയാണ്.
തന്റെ പിന്നീടുള്ള വർഷങ്ങളിൽ, സെയ്ന്റ്-ഓബിൻ നാടകകൃത്ത് സെഡന്റെ കൃതികൾ, മെർസിയറുടെ പുസ്തകങ്ങൾ ചിത്രീകരിച്ചു. ആക്ഷേപഹാസ്യ കവിതകളുടെ രചയിതാവ് അദ്ദേഹം തന്നെയാണെന്നത് കൗതുകകരമാണ്; അവയിൽ ബുഷിനെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു എപ്പിഗ്രാം ഉണ്ട്.
നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ, ആധുനിക ആചാരങ്ങളുടെ ദൃശ്യങ്ങൾ ചിത്രീകരിക്കുന്ന കൊത്തുപണിക്കാരുടെ എണ്ണം പെരുകുന്നു. ഇവയാണ് കൊച്ചിൻ, ഗ്രേവെലോ, ഐസൻ, ജീൻ മൈക്കൽ മോറോ ദി യംഗർ. പുസ്തക ചിത്രീകരണത്തിന്റെ വികാസത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ഘട്ടമായിരുന്നു അവരുടെ കല - പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഗ്രാഫിക് സംസ്കാരത്തിന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച സൃഷ്ടികളിൽ ഒന്ന്. സാമൂഹിക ജീവിതത്തിന്റെ രംഗങ്ങൾ മൊറോ ദി യംഗറിന്റെ കൊത്തുപണികൾ പ്രത്യേകിച്ചും പ്രകടമാണ്; അക്കാലത്തെ ഫ്രാൻസിലെ ദൈനംദിന ജീവിതത്തിലെ ഏറ്റവും മികച്ച എഴുത്തുകാരിൽ ഒരാളായിരുന്നു അദ്ദേഹം.
കൊത്തുപണിയുടെ സാങ്കേതികതയിൽ ഈ സമയത്ത് രസകരമായ ഒരുപാട് കാര്യങ്ങൾ. കൊത്തുപണിയുടെ ജനപ്രീതി സാങ്കേതികവിദ്യയുടെ പുരോഗതിക്ക് കാരണമായി, കണ്ടെത്തലുകൾ തിരയലിനെ പിന്തുടർന്നു. കണ്ടെത്തിയ വൈവിധ്യമാർന്ന സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ സജീവമായ ആവിഷ്‌കാരത്തിനുള്ള ആഗ്രഹം, ചലനാത്മകവും സ്വതന്ത്രവുമായ സാങ്കേതികതകൾ എന്നിവയാൽ ഏകീകരിക്കപ്പെട്ടു എന്നത് സവിശേഷതയാണ്. ഗില്ലെസ് ഡെമാർട്ടോ പെൻസിൽ രീതിയിൽ പ്രവർത്തിക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു, തന്റെ മുൻഗാമികളിലൊരാളായ എഫ്. ചാർപെന്റിയർ ലാവിസ് കണ്ടുപിടിക്കുന്നു - കൊത്തുപണിയിലെ മങ്ങലിന്റെ അനുകരണം, ഈ നവീകരണം തിരഞ്ഞെടുത്ത് ചിത്രകാരൻ ലെപ്രിൻസ്, അക്വാറ്റിന്റ് സാങ്കേതികത വികസിപ്പിക്കുന്നു. അവസാനമായി, പിന്നീട് ലാവിസും അക്വാറ്റിന്റും (ജീൻ ഫ്രാങ്കോയിസ് ജീനിനെറ്റ്, ലൂയിസ് ഫിലിബർട്ട് ഡെബകോർട്ട്) അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഒരു വർണ്ണ കൊത്തുപണിയുണ്ട്.
പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ, ഫ്രഞ്ച് ഗ്രാഫിക്സിലെ ഒരു പുതിയ ഉയർച്ച വിപ്ലവത്തിന്റെ സംഭവങ്ങളുടെ പ്രതിഫലനവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, ഇത് ഡ്രാഫ്റ്റ്സ്മാൻമാരുടെ മികച്ച ഗാലക്സി മുന്നോട്ട് വയ്ക്കുന്നു - പ്രിയൂർ, തെവെനിൻ, മോനെറ്റ്, എൽമാൻ, ഡുപ്ലെസിസ്-ബെർട്ടോ, സ്വെബാച്ച് തുടങ്ങിയവർ. .
നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ റിയലിസത്തിന്റെ വികാസം, വൈരുദ്ധ്യങ്ങളുടെ വർദ്ധനവ്, കലയിലെ പ്രവണതകളുടെ പോരാട്ടം - ഇതെല്ലാം കലയുടെ സിദ്ധാന്തത്തിന്റെ ഉദയത്തിന് കാരണമായി, കലാവിമർശനത്തിന്റെ അഭൂതപൂർവമായ പ്രവർത്തനമാണിത്. നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തോടെ, വോൾട്ടയറുടെ വാക്കുകളിൽ, രാഷ്ട്രം ഒടുവിൽ റൊട്ടിയെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കാൻ തുടങ്ങിയപ്പോൾ, ബൂർഷ്വാ പ്രബുദ്ധരുടെ ക്യാമ്പ് അണിനിരന്നു, 1751-ൽ അവരുടെ “യുദ്ധഗോപുരം” - പ്രഭുക്കന്മാർക്കും സഭയ്ക്കും എതിരായ എൻസൈക്ലോപീഡിയ മുന്നോട്ട് വച്ചു. സൗന്ദര്യശാസ്ത്രരംഗത്തും പ്രത്യയശാസ്ത്ര പോരാട്ടം അരങ്ങേറി. നിങ്ങൾക്കറിയാവുന്നതുപോലെ, ധാർമ്മിക വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ സഹായത്തോടെ സമൂഹത്തെ പുനർനിർമ്മിക്കാൻ കഴിയുമെന്ന് പ്രബുദ്ധർ വിശ്വസിച്ചു, അതിനാൽ, ഒന്നാമതായി, അധാർമികതയെയും അത് സമൂഹത്തിൽ നട്ടുപിടിപ്പിക്കുന്ന മാർഗങ്ങളെയും അട്ടിമറിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. "ശാസ്ത്രത്തിന്റെയും കലകളുടെയും നവോത്ഥാനം ധാർമ്മികത മെച്ചപ്പെടുത്തിയോ?" എന്ന പ്രമേയം ഡിജോൺ അക്കാദമി മുന്നോട്ട് വച്ചപ്പോൾ, അടിമത്തത്തിന്റെ ഇരുമ്പ് ചങ്ങലകളിൽ കലയെ പുഷ്പമാലയായി മുദ്രകുത്തി റൂസോ നിഷേധാത്മകമായി മറുപടി നൽകി. സാരാംശത്തിൽ, കുലീനമായ സംസ്കാരത്തെ അതിന്റെ വൈകൃതവും പ്രകൃതിയോടുള്ള ശത്രുതയും കൊണ്ട് അദ്ദേഹം മുദ്രകുത്തി. വ്യക്തമായ വ്യത്യാസത്തോടെ, ഒരു തെറ്റായ നാഗരികതയ്‌ക്കെതിരായ റൂസോയുടെ ഈ യുദ്ധവും റോക്കോകോ കലയുടെ തുറന്നുകാട്ടലും തമ്മിൽ നിസ്സംശയമായ ഒരു പൊതുതയുണ്ട്, അത് എല്ലാവരിലും കാണാം, ഡിഡെറോത്തിന്റെ സലൂൺ.
ജ്ഞാനോദയ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിൽ ഭൂരിഭാഗവും കലയിൽ റിയലിസം സ്ഥാപിക്കുന്നതിലേക്കാണ് നയിക്കുന്നത്. റിയലിസ്റ്റ് കലാകാരന്മാരായ ചാർഡിൻ, ലാത്തൂർ തുടങ്ങിയവരെ പിന്തുണച്ച ഡിഡറോട്ട് ഇത് അശ്രാന്തമായി ആവർത്തിച്ചു. കലയുടെ പ്രതിഭാസങ്ങളെ അവയുടെ റിയലിസ്റ്റിക് മൂല്യവും ജനാധിപത്യ ദിശാസൂചനയും കണക്കിലെടുത്ത് വിലയിരുത്തുന്ന, കലാപരമായ പരിശീലന മേഖലയിലേക്ക് ഒരു വികസിത ചിന്തകന്റെ സജീവമായ കടന്നുകയറ്റത്തിന്റെ ആദ്യ ഉദാഹരണമാണ് ഡിഡറോട്ടിന്റെ കലാ വിമർശനം.
ഡിഡറോട്ടിന്റെ സൗന്ദര്യ സിദ്ധാന്തം കലയുടെ മൂർത്തമായ ജീവിതം നയിച്ചു, ഈ രീതിയിൽ അത് അക്കാദമിക് സൈദ്ധാന്തികരുടെ ഊഹക്കച്ചവട, ഊഹക്കച്ചവട നിർമ്മാണങ്ങളെ എതിർത്തു. കലയിലെ സത്യത്തിന്റെ ആവശ്യകതകൾക്കൊപ്പം, ആധുനിക ചിത്രകലയും ശിൽപവും വിശകലനം ചെയ്യുന്ന ഡിഡറോട്ട് പ്രവർത്തനത്തിന്റെ പ്രശ്നം മുന്നോട്ട് വയ്ക്കുന്നു. ദൈനംദിന ശൈലി പ്രായമായവർക്കുള്ള കലയായി മാറുന്നതിൽ അദ്ദേഹം ആശങ്കപ്പെടുന്നു. റൂസോയുടെ ഛായാചിത്രത്തിൽ നിന്ന് "നമ്മുടെ കാലത്തെ കാറ്റോ" എന്ന ചിത്രം നിർമ്മിക്കാത്തതിന്, പോർട്രെയ്‌റ്റിലെ പ്രവർത്തനം കാണാൻ അവൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു, അവന്റെ ഹൃദയത്തിന് വളരെ പ്രിയപ്പെട്ട ലത്തൂറിന്റെ മേൽ വീഴുന്നു.
ഈ വർഷങ്ങളിലാണ് ഫ്രാൻസിൽ "ഊർജ്ജം" എന്ന വാക്ക് ഉപയോഗിച്ചത്. ഡിഡെറോട്ടിന്റെ വിഷ്വൽ ആർട്ടിലെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ പ്രശ്നം കലയുടെ സാമൂഹിക പ്രവർത്തനത്തിന്റെ പ്രശ്നമാണ്. പിന്നീട് എന്ത് സംഭവിക്കുമെന്ന് മുൻകൂട്ടി കണ്ടുകൊണ്ട്, ചിന്ത, തീക്ഷ്ണത, ഭാവന - രാഷ്ട്രത്തിന്റെ ഉണർവിന് സംഭാവന ചെയ്യാൻ കഴിയുന്ന എല്ലാം ചിത്രകലയിൽ പിടിക്കാനും പിന്തുണയ്ക്കാനും അദ്ദേഹം ശ്രമിച്ചു.
പെയിന്റിംഗിലെ ആളുകളുടെ ക്ലാസ് സ്ഥാനം കൈമാറ്റം ചെയ്യുന്നതിനെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുമ്പോൾ, ഛായാചിത്രത്തിൽ ആരെയാണ് കാണുന്നതെന്ന് കാഴ്ചക്കാരന് വിശദീകരിക്കുന്ന ബാഹ്യ ആട്രിബ്യൂട്ടുകളെ ഡിഡറോട്ട് അർത്ഥമാക്കുന്നില്ല. ഇത് മനുഷ്യ മനസ്സിലെ ഈ സ്ഥാനത്തിന്റെ മുദ്രയെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു, അതിന്റെ ആന്തരിക ലോകം, വികാരങ്ങളുടെ സ്വഭാവം. "കലാകാരന്മാരുടെ രൂപങ്ങളും മുഖങ്ങളും കടകളുടെയും വർക്ക്ഷോപ്പുകളുടെയും കഴിവുകൾ സംരക്ഷിക്കുന്നു." പരിസ്ഥിതി ഒരു വ്യക്തിയുടെ സ്വഭാവത്തെ രൂപപ്പെടുത്തുന്നതെങ്ങനെയെന്ന് പഠിക്കാനുള്ള ആഹ്വാനം, ഒടുവിൽ, കലയിലെ ഒരു ലളിതമായ വ്യക്തിയുടെ പ്രതിച്ഛായയിലേക്ക്, ജ്ഞാനോദയത്തിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ സവിശേഷതയായിരുന്നു.
കലാപരമായ പ്രതിച്ഛായയുടെ സത്യസന്ധതയെക്കുറിച്ച് വാദിച്ചുകൊണ്ട്, ഡിഡറോട്ട് തന്റെ "പെയിന്റിംഗ് അനുഭവത്തിൽ" സമകാലീന കലാകാരന്മാരുടെ റിയലിസ്റ്റിക് തിരയലുകൾ സാമാന്യവൽക്കരിച്ചു. ആകാശവീക്ഷണത്തെക്കുറിച്ചും വർണ്ണ പ്രതിഫലനങ്ങളെക്കുറിച്ചും ചിയറോസ്‌കുറോയെക്കുറിച്ചും ആവിഷ്‌കാരത്തെക്കുറിച്ചും അദ്ദേഹത്തിന്റെ പരാമർശങ്ങൾ പ്രത്യേകിച്ചും രസകരമാണ്.
ഡിഡറോട്ടിന്റെ സൗന്ദര്യ സങ്കൽപ്പങ്ങൾ വിവാദങ്ങളില്ലാത്തവയല്ല. ബൗച്ചറിനെ ശാസിച്ചുകൊണ്ട്, കലാസൃഷ്ടികളിലെ ചാരുതയെയും ചാരുതയെയും കുറിച്ച് അദ്ദേഹം ആവേശത്തോടെ സംസാരിക്കുന്നു; ചാർഡിനിന്റെ മനോഹരമായ സദ്ഗുണങ്ങളെ എങ്ങനെ വിലമതിക്കണമെന്ന് അറിയാവുന്ന അദ്ദേഹം, ഗ്ര്യൂസിന്റെ പഞ്ചസാര "തല"കളോട് വിവരണാതീതമായ ആരാധനയിലേക്ക് വരുന്നു, അവ റൂബൻസിന്റെ ചിത്രങ്ങളേക്കാൾ ഉയർന്നതാണെന്ന് പ്രഖ്യാപിച്ചു. ബൂർഷ്വാ പ്രബുദ്ധരുടെ വീക്ഷണങ്ങളുടെ സത്തയാണ് വിലയിരുത്തലുകളുടെ ഈ പൊരുത്തപ്പെടുത്താനാവാത്ത വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നത്.
കലയ്ക്ക് വലിയ വിദ്യാഭ്യാസ പ്രാധാന്യം നൽകി, പ്രബുദ്ധർ അതിനെ അവരുടെ സിദ്ധാന്തത്തിന് അനുസൃതമായി ധാർമ്മിക വിദ്യാഭ്യാസത്തിനുള്ള ഒരു മാർഗമായി കണക്കാക്കി. സ്വാഭാവിക മനുഷ്യൻ". എന്നാൽ കൃത്യമായി ഈ ഘട്ടത്തിലാണ്, ധാർമ്മികതയുടെ മണ്ഡലത്തിൽ, അവർ ആദർശവാദത്തിലേക്ക് തിരിയുന്നത്, ബൂർഷ്വായുടെ സങ്കൽപ്പിക്കപ്പെട്ട നന്മ കലയിൽ ആദർശവൽക്കരണത്തിന് വിഷയമായി. പ്രഭുക്കന്മാരുടെ ദുഷ്ടതയെ ഒരു അമൂർത്തമായ സദ്ഗുണവുമായി താരതമ്യം ചെയ്തുകൊണ്ട്, മുതലാളിത്തം എന്താണ് കൊണ്ടുവന്നതെന്ന് പ്രബുദ്ധർ കണ്ടില്ല. അതിനാൽ, ഡിഡറോട്ടിന്റെ സ്വന്തം നാടകങ്ങളിലെ ബൂർഷ്വാ നായകന്മാർ അയഥാർത്ഥവും ജീവനില്ലാത്തവരും ശോഷിച്ചവരുമാണ്, പ്രസംഗങ്ങൾ നടത്തുന്നതിനുള്ള മുഖപത്രങ്ങളായി സേവിക്കുന്നു. ജ്ഞാനോദയ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിലെ ഏറ്റവും ദുർബലമായ പോയിന്റ് കലയിലെ ധാർമ്മികതയുടെ ആവശ്യകതയായിരിക്കാം, കൂടാതെ കലയ്ക്കായി നീക്കിവച്ചിരിക്കുന്ന ലേഖനങ്ങളുടെ ഏറ്റവും ഇളം പേജുകൾ ധാർമ്മികതയുടെ വിഭാഗത്തിൽ ആവേശം പകരുന്നവയാണ്. അത്തരം സന്ദർഭങ്ങളിൽ ഡിഡറോയുടെ അന്ധത ശ്രദ്ധേയമാണ്. ചിത്രകാരന്മാർക്കായി അദ്ദേഹം തന്നെ രചിച്ച ഹൃദയസ്പർശിയായ കഥകൾ പ്രത്യേകിച്ചും കൗതുകകരമാണ്.
ദൃശ്യകലകളിൽ, ഈ വൈരുദ്ധ്യങ്ങളെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന കലാകാരൻ ജീൻ-ബാപ്റ്റിസ്റ്റ് ഗ്രൂസ് (1725-1805) ആയിരുന്നു. ഗ്രാൻഡൻ എന്ന രണ്ടാം നിര ചിത്രകാരനൊപ്പം ലിയോണിൽ ഗ്രെസ് പഠിച്ചു. "കുടുംബത്തിന്റെ പിതാവ് ബൈബിൾ വായിക്കുന്നു" എന്ന വിഭാഗത്തിലെ പെയിന്റിംഗാണ് അദ്ദേഹത്തിന് ആദ്യത്തെ പ്രശസ്തി കൊണ്ടുവന്നത്. 1750-കളിൽ അദ്ദേഹം ഇറ്റലിയിലേക്ക് പോയി അവിടെ നിന്ന് വീട്ടിലെ രംഗങ്ങൾ കൊണ്ടുവന്നു, അതിൽ പ്ലോട്ടിന് പുറമെ ഇറ്റാലിയൻ ഒന്നുമില്ല. അവനു ചുറ്റും ഒരു പോരാട്ടം നടക്കുന്നു. രാജകീയ കെട്ടിടങ്ങളുടെ ഡയറക്ടർ, മാർക്വിസ് ഓഫ് മാരിഗ്നി, മാർക്വിസ് പോംപഡോറിനായുള്ള സാങ്കൽപ്പിക രചനകൾക്കായി അദ്ദേഹത്തെ ആകർഷിക്കാൻ ശ്രമിക്കുകയും ഇറ്റലിയിലേക്ക് അയയ്ക്കാൻ വാഗ്ദാനം ചെയ്യുകയും ചെയ്തു. തേർഡ് എസ്റ്റേറ്റിന്റെ ചിത്രകാരനായി പ്രവർത്തിച്ചിരുന്ന ഗ്ര്യൂസിന്റെ പ്ലോട്ടുകളുടെ ജനാധിപത്യവാദത്തെ പ്രബുദ്ധർ പിന്തുണച്ചു.
1761-ലെ സലൂണിൽ ഗ്ര്യൂസിന്റെ പരിപാടികൾ പ്രദർശിപ്പിച്ചു. ഇതാണ് "രാജ്യ വധു" (ലൂവ്രെ). ഗ്രെസിന്റെ പെയിന്റിംഗ് ഗാർഹിക ജീവിതത്തിന്റെ ഒരു നിമിഷത്തിന്റെ ചിത്രം മാത്രമല്ല. അവൻ തികച്ചും ബോധപൂർവ്വം സ്വയം സജ്ജമാക്കിയ ദൗത്യം വളരെ വിശാലമായിരുന്നു - വിശദമായ മൾട്ടി-ഫിഗർ കോമ്പോസിഷനിൽ കുടുംബ ജീവിതത്തിൽ അസാധാരണമായ ഒരു സംഭവം അവതരിപ്പിക്കുക, മൂന്നാം എസ്റ്റേറ്റിന്റെ നല്ല ധാർമ്മികതയെ മഹത്വപ്പെടുത്തുന്നു. അതിനാൽ, സംഭവത്തിലെ പ്രധാന സംഭവത്തിന് ചുറ്റും - സ്ത്രീധനത്തിന്റെ കുടുംബത്തിന്റെ പിതാവ് തന്റെ മരുമകന് കൈമാറുന്നത് - കുടുംബത്തിലെ ആദരണീയരായ അംഗങ്ങൾ ഈ "ആത്മാവിന്റെ അസാധാരണമായ ചലനം" എത്ര ആവേശത്തോടെ മനസ്സിലാക്കുന്നു എന്നതിന്റെ കഥ. അനാവരണം ചെയ്യുന്നു. കോമ്പോസിഷൻ ഒരു പുതിയ രീതിയിലാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്: സ്വപ്നത്തിലെ കഥാപാത്രങ്ങൾ ഒരു വേദിയിലാണെന്ന് തോന്നുന്നു, അവർ ജീവിക്കുന്നില്ല, അഭിനയിക്കുന്നില്ല, പക്ഷേ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ക്രമീകരണം, അവരുടെ ആംഗ്യങ്ങൾ, മുഖഭാവങ്ങൾ എന്നിവ "കണ്ണീർ കോമഡി" എന്ന സ്കൂൾ വളർത്തിയെടുത്ത ഒരു സംവിധായകനെപ്പോലെ ചിന്തിക്കുന്നു. അതിനാൽ, നവദമ്പതികളുടെ രണ്ട് സഹോദരിമാരെ താരതമ്യം ചെയ്യുന്നത്, ഒരാളുടെ ഭക്തിയും ആർദ്രതയും മറ്റൊരാളുടെ നിന്ദ്യമായ അസൂയയും താരതമ്യം ചെയ്യുന്നതിനായി. ഇംഗ്ലീഷ് നാടകകൃത്ത്നാടകകലയിലെ സമാനമായ പ്രതിഭാസങ്ങളെക്കുറിച്ച് ഗോൾഡ്സ്മിത്ത് എഴുതി: "ഈ നാടകങ്ങളിൽ, മിക്കവാറും എല്ലാ കഥാപാത്രങ്ങളും നല്ലവരും അങ്ങേയറ്റം മാന്യരുമാണ്: ഉദാരമായ കൈകൊണ്ട് അവർ തങ്ങളുടെ തകരപ്പണം വേദിയിൽ വിതരണം ചെയ്യുന്നു."
1761-ലെ സലൂണിൽ പോലും, ഹെർമിറ്റേജ് പെയിന്റിംഗ് പാരാലിറ്റിക്കിനായി ഗ്രെസ് നിരവധി ഡ്രോയിംഗുകൾ പ്രദർശിപ്പിച്ചു. ഈ പെയിന്റിംഗിന്റെ രേഖാചിത്രങ്ങളിൽ, "മുത്തശ്ശി" (പാരീസ്, സ്വകാര്യ ശേഖരം) എന്ന വാട്ടർ കളർ അറിയപ്പെടുന്നു. വാട്ടർ കളർ ഒരു പാവപ്പെട്ട വാസസ്ഥലത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു, കോണിപ്പടിക്ക് താഴെ രോഗിയായ വൃദ്ധയ്ക്ക് ചുറ്റും കുട്ടികൾ തിങ്ങിനിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു. ബോധ്യപ്പെടുത്തുന്ന പോസുകൾ, സാഹചര്യത്തിന്റെ ചൈതന്യം പ്രകൃതിയിൽ നിന്നുള്ള ഗ്രെസിന്റെ പ്രവർത്തനത്തെ അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്നു. പാരീസിലെ വ്യാപാരികൾ, ഭിക്ഷാടകർ, കർഷകർ, കരകൗശല വിദഗ്ധർ എന്നിവരുടെ ചിത്രങ്ങൾക്ക് പേരുകേട്ടതാണ്. ചിത്രകലയെക്കുറിച്ചുള്ള കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ തുടക്കത്തിൽ, പ്രകൃതിയിൽ നിന്നുള്ള രേഖാചിത്രങ്ങൾ ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ചു. എന്നാൽ 1763 ലെ സലൂണിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ച പെയിന്റിംഗുമായി സ്കെച്ചിനെ താരതമ്യം ചെയ്യുമ്പോൾ, ഒരു മാറ്റം ശ്രദ്ധേയമാണ്. ഭാവങ്ങളും ചലനങ്ങളും ബാധിച്ചു, എങ്ങനെയോ മരവിച്ചു, കുടുംബം തളർവാതരോഗിയുടെ അടുത്തേക്ക് ഓടി, അവരുടെ നന്ദിയുടെയും തീക്ഷ്ണതയുടെയും ശബ്ദായമാനമായ പരേഡുമായി അവന്റെ അവസാന ശക്തിയും നഷ്ടപ്പെടുത്തി. പടികളുടെ വളഞ്ഞ റെയിലിംഗിൽ സ്കെച്ചിൽ തൂങ്ങിക്കിടക്കുന്ന തുണിക്കഷണം, ചിത്രത്തിൽ ഗംഭീരമായ ഒരു ഡ്രെപ്പറിയായി മാറുന്നു. ഈ ഷീറ്റ്, ഒരു കുടുംബ ബാനർ പോലെ, സദ്ഗുണസമ്പന്നരായ വീരന്മാരുടെ പിരമിഡൽ ഗ്രൂപ്പിനെ കിരീടമണിയിക്കുന്നു. ചുരുക്കത്തിൽ, ഗ്രെസ് അക്കാദമിക് കോമ്പോസിഷണൽ ടെക്നിക്കുകൾ അവലംബിക്കുന്നു, കഥാപാത്രങ്ങളെ മുൻവശത്ത് "ബാസ്-റിലീഫിൽ" സ്ഥാപിക്കുന്നു. ഗ്ര്യൂസിന്റെ പല ഡ്രോയിംഗുകളും റിയലിസത്തിന്റെ സവിശേഷതകളാൽ നിറഞ്ഞതാണ്; അവ ജീവിതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള നിരീക്ഷണത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. എന്നാൽ കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ രീതി ബാഹ്യവും സ്റ്റീരിയോടൈപ്പും ആയിരിക്കും. ഈ പ്രക്രിയ പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഒരു അക്കാദമിഷ്യന്റെ ശ്രമത്തെ അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്നു. മനുഷ്യവികാരങ്ങളുടെ എല്ലാ വൈവിധ്യങ്ങളെയും അമൂർത്തമായ അഭിനിവേശങ്ങളുടെ ഏതാനും സൂത്രവാക്യങ്ങളിലേക്ക് ചുരുക്കാൻ ലെബ്രൂൺ.
1760-കളിൽ ഓരോ പുതിയ സൃഷ്ടിയിലും, ഗ്രെസിന്റെ നായകന്മാർ, “പെട്രിഫൈഡ് വിശേഷണങ്ങൾ” നേടുന്നു - കുടുംബത്തിന്റെ കഷ്ടപ്പെടുന്ന പിതാവ്, ദുഷ്ടനായ മകൻ, മാന്യനായ മരുമകൻ, ദുഷ്ടനായ രണ്ടാനമ്മ മുതലായവ. , മറ്റുള്ളവർ).
"നോർത്ത് ആൻഡ് കാരക്കല്ല" (സലൂൺ 1769; ലൂവ്രെ) എന്ന രചന, ഒരു ചരിത്രപരമായ പെയിന്റിംഗിന്റെ പദവിയിലേക്ക് ഉയർത്തപ്പെട്ട ഒരു സദ്ഗുണസമ്പന്നനായ പിതാവിന്റെയും ദുഷ്ടനായ മകന്റെയും കഥയാണ്. ഒരു വശത്ത്, ഗ്രെസിന്റെ കുടുംബ സദ്ഗുണം കൂടുതൽ കൂടുതൽ അമൂർത്തമായിത്തീർന്നു, അതിന്റെ "ചരിത്രപരമായ മഹത്വീകരണം" ഈ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന് തികച്ചും യുക്തിസഹമാണ്. എന്നാൽ അതേ സമയം, ഇവിടെ ഗണ്യമായ ഒരു പുതിയ അർത്ഥമുണ്ട്. കാരക്കല്ല ഒരു ദുഷ്ടനായ മകൻ മാത്രമല്ല, ഒരു മോശം ഭരണാധികാരി കൂടിയാണ്. ഗ്രൂസ് ഈ ചിത്രം സ്വീകരിക്കാൻ വിസമ്മതിച്ചുകൊണ്ട്, അക്കാദമി (അന്ന് അത് വയോധികനായ ബൗച്ചറുടെ നേതൃത്വത്തിലായിരുന്നു) 1770 കളിൽ ഇതിനകം സംഭവിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്നത് തയ്യാറാക്കുന്ന നാഗരിക ലക്ഷ്യത്തിനെതിരെ പ്രതിഷേധിച്ചു. കുടുംബ സദ്‌ഗുണത്തിന് പകരം പൗരധർമ്മം.
അവസാന കാലഘട്ടത്തിലെ ഗ്ര്യൂസിന്റെ കൃതികളിൽ, കൂടുതൽ കൂടുതൽ പെരുമാറ്റരീതികളുണ്ട്. ദി ബ്രോക്കൺ ജഗ് (ലൂവ്രെ), ചത്ത പക്ഷികൾ, തലകൾ, പ്രഭാത പ്രാർത്ഥനകൾ എന്നിവ അവയുടെ അവ്യക്തതയും ഫിലിസ്‌റ്റൈൻ വികാരവും മോശം പെയിന്റിംഗും ആണ്. "നിങ്ങൾക്ക് സത്യസന്ധനാകാൻ കഴിയുന്നില്ലെങ്കിൽ എരിവുള്ളവരായിരിക്കുക" എന്ന് പറഞ്ഞത് ഗ്രെസ് ആണെന്നതിൽ അതിശയിക്കാനില്ല. ചിത്രകലയിൽ അക്കാലത്തെ പുരോഗമന ആശയങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹത്തെക്കാൾ "ആഹ്ലാദത്തിന്റെ കല" വിജയിച്ചു.
പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലെ ഫ്രഞ്ച് പെയിന്റിംഗിൽ ഗ്രൂസ് ഒരു മുഴുവൻ പ്രവണതയും സ്ഥാപിച്ചു (ലെപിസിയർ, ഓബ്രിയും മറ്റു പലരും). 1770 കളിൽ വിപ്ലവകരമായ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ കല രൂപപ്പെടുമ്പോൾ തന്നെ ഇത് വികസിച്ചു. അതിനാൽ, ഇക്കാലത്തെ ധാർമ്മിക വിഭാഗം ഫ്രഞ്ച് പെയിന്റിംഗിൽ ഒരു ചെറിയ പ്രതിഭാസമായി മാറി. ഗ്രൂസിന്റെ ഏറ്റവും സാധാരണ അനുയായികളിൽ ഒരാളായ എറ്റിയെൻ ഓബ്രി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളുടെ പ്ലോട്ടുകൾ വരച്ചത് ജീവിതത്തിൽ നിന്നല്ല, മാർമോണ്ടലിന്റെ സദാചാര കഥകളിൽ നിന്നാണ്. നിക്കോളാസ് ബെർണാഡ് ലെപ്പിസിയറുടെ (1735-1784) കൃതിയിൽ, വൈകിയുള്ള വൈകാരിക വിഭാഗത്തിന്റെ മറ്റൊരു വശമുണ്ട് - ഇഡിലിസിറ്റി. ഫാൽക്കൺ ഒരിക്കൽ ശരിയായി അഭിപ്രായപ്പെട്ടു: "നമ്മെ ചലിപ്പിക്കാനുള്ള ശ്രമങ്ങൾ എത്രത്തോളം വ്യക്തമാണോ അത്രയധികം നമ്മൾ ചലിക്കുന്നില്ല."
ഗ്രൂസിന്റെയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ അനുയായികളുടെയും കലയെ വിലയിരുത്തുമ്പോൾ, റൂസ്സോയുടെ ലോകവീക്ഷണവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ മറ്റൊരു വൈകാരികതയുമായി സദ്ഗുണത്തിന്റെ പ്രസംഗത്തെ ആശയക്കുഴപ്പത്തിലാക്കരുത്. നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയുടെ സ്വഭാവസവിശേഷതയായ പ്രകൃതിയോടുള്ള ആകർഷണം, പ്രത്യേകിച്ച്, ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് കലയിൽ റിയലിസ്റ്റിക് പ്രവണതകൾ വികസിപ്പിക്കുന്നതിന് ഒരു മുൻവ്യവസ്ഥയായിരുന്നു.
18-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ പ്രകൃതിയെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു പുതിയ ധാരണയുടെ അടിത്തറ - അതിന്റെ ഗാനരചന, വൈകാരികത, മനുഷ്യാത്മാവിന്റെ ചലനങ്ങളുമായി പൊരുത്തപ്പെടാനുള്ള കഴിവ് - വാട്ടോയുടെ കൃതിയിൽ സ്ഥാപിച്ചു. ഈ കല പിന്നീട് മറ്റ് വിഭാഗങ്ങളുടെ ചട്ടക്കൂടിനുള്ളിൽ വികസിച്ചു: പരവതാനികൾക്കായുള്ള കാർഡ്ബോർഡിലെ ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് പശ്ചാത്തലങ്ങൾ, അതുപോലെ യുദ്ധത്തിലും മൃഗീയ രചനകളിലും. ഫ്രാങ്കോയിസ് ഡിപോർട്ടിന്റെയും (1661-1743) ഓഡ്രിയുടെയും (1686-1755) വേട്ടയാടൽ ദൃശ്യങ്ങളാണ് ഏറ്റവും രസകരമായത്; ഡിപോർട്ടിന്റെ പഠനങ്ങളിൽ ("വാലി ഓഫ് ദി സീൻ", കോംപിഗ്നെ) തത്സമയ നിരീക്ഷണങ്ങൾ ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമാണ്.
പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് പെയിന്റിംഗിന്റെ പ്രധാന മാസ്റ്റേഴ്സ് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. അവരിൽ മൂത്തവൻ ജോസഫ് വെർനെറ്റ് (1714-1789) ആയിരുന്നു. ഇരുപതാമത്തെ വയസ്സിൽ അദ്ദേഹം ഇറ്റലിയിലേക്ക് പോയി പതിനേഴു വർഷം അവിടെ താമസിച്ചു. അതിനാൽ, 1750-കളിൽ വെർനെറ്റ് ഫ്രാൻസിൽ പ്രശസ്തനായി. 1753-ൽ ലൂവ്രെ സലൂണിലെ വിജയത്തിനുശേഷം. സർഗ്ഗാത്മകത വെർനെറ്റ് ക്ലോഡ് ലോറൈന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ ഓർമ്മിക്കുന്നു - അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഭൂപ്രകൃതി അലങ്കാരമാണ്. ചിലപ്പോൾ വെർനെറ്റ് ഗാനരചനാ രൂപങ്ങളിലേക്കും ചിലപ്പോൾ നാടകീയമായ കുറിപ്പുകളിലേക്കും ചായുന്നു, പിന്നീടുള്ള വർഷങ്ങളിൽ അദ്ദേഹം പ്രത്യേകിച്ച് കൊടുങ്കാറ്റിന്റെയും ചന്ദ്രപ്രകാശത്തിന്റെയും റൊമാന്റിക് ഇഫക്റ്റുകൾ ഉപയോഗിച്ചു. വെർനെറ്റ് ഒരു നൈപുണ്യമുള്ള കഥാകൃത്താണ്, അദ്ദേഹത്തിന് നിരവധി സ്പീഷീസ് ലാൻഡ്സ്കേപ്പുകൾ ഉണ്ട്; "പോർട്സ് ഓഫ് ഫ്രാൻസ്" എന്ന പ്രശസ്തമായ സീരീസ് ഇതാണ്, നിരവധി കടൽ, പാർക്ക് കാഴ്ചകൾ. ഇന്റീരിയർ ഡെക്കറേഷന്റെ ഭാഗമായി ഈ കലാകാരന്റെ ലാൻഡ്സ്കേപ്പുകൾ ഗണ്യമായ ജനപ്രീതി ആസ്വദിച്ചു.
ലൂയിസ് ഗബ്രിയേൽ മോറോ ദി എൽഡർ (1739-1805) - പിന്നീട് ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് പെയിന്റിംഗിൽ മാസ്റ്റർ. അദ്ദേഹം സാധാരണയായി പാരീസിന്റെയും അതിന്റെ ചുറ്റുപാടുകളുടെയും കാഴ്ചകൾ എഴുതുന്നു - മ്യൂഡൺ, സെന്റ് ക്ലൗഡ്, ബാഗാറ്റെല്ലെ, ലൂവെസിയന്നസ്. "ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് വിത്ത് എ പാർക്ക് ഫെൻസ്" (വാട്ടർ കളറും ഗൗഷെയും; പുഷ്കിൻ മ്യൂസിയം ഓഫ് ഫൈൻ ആർട്സ്) പോലുള്ള മനോഹരമായ ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് ഡ്രോയിംഗുകൾക്ക് മൊറോ പ്രശസ്തനായിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ പരിഷ്കൃതവും അൽപ്പം തണുപ്പുള്ളതും എന്നാൽ സൂക്ഷ്മമായ നിറവുമാണ്. മോറോയുടെ കാവ്യാത്മകവും സുപ്രധാനവുമായ നിരീക്ഷണ ശക്തികൾ ദി ഹിൽസ് അറ്റ് മ്യൂഡൺ (ലൂവ്രെ) പോലുള്ള കൃതികളിൽ പ്രതിഫലിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾ വലുപ്പത്തിൽ ചെറുതാണ്, ചിത്രകാരന്റെ കൈയക്ഷരം കാലിഗ്രാഫിക് ആണ്.
പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് ചിത്രകാരൻ. ഹ്യൂബർട്ട് റോബർട്ട് (1733-1808) ആയിരുന്നു. ഇറ്റലിയിൽ ചെലവഴിച്ച വർഷങ്ങളിൽ, റോബർട്ട് പുരാതന റോമിന്റെ അവശിഷ്ടങ്ങൾക്കായി പുരാതന കാലത്തെ ആദരവ് പ്രകടിപ്പിച്ചു. ഇത് ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ ആശയങ്ങളിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ട ഒരു പുതിയ തലമുറയിലെ കലാകാരനാണ്. എന്നാൽ റോബർട്ടിന്റെ കലയുടെ സവിശേഷത, പ്രകൃതിയോടുള്ള ആകർഷണത്തോടുകൂടിയ പുരാതന കാലത്തെ താൽപ്പര്യത്തിന്റെ ജൈവ സംയോജനമാണ്. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ ഫ്രഞ്ച് സംസ്കാരത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട പ്രവണതയാണിത്, പുരാതന കാലത്തും പ്രകൃതിയിലും അവർ സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെ പ്രോട്ടോടൈപ്പുകളും മനുഷ്യന്റെ സ്വാഭാവിക അവസ്ഥയും കണ്ടപ്പോൾ. കലാകാരൻ പാരീസിലേക്ക് മടങ്ങിയതിനുശേഷം, വാസ്തുവിദ്യാ ലാൻഡ്സ്കേപ്പുകൾക്കായി അദ്ദേഹത്തിന് നിരവധി കമ്മീഷനുകൾ ലഭിച്ചു. അവർക്ക് ഒരു അലങ്കാര ഉദ്ദേശ്യം ഉണ്ടായിരുന്നു, പുതിയ ക്ലാസിക് മാളികകളുടെ ഇന്റീരിയറുകൾ അലങ്കരിക്കുന്നു. അർഖാൻഗെൽസ്കിലെ എസ്റ്റേറ്റിനായി യൂസുപോവിനെപ്പോലുള്ള റഷ്യൻ പ്രഭുക്കന്മാരും അവർ ഉത്തരവിട്ടു.
ഒരു ചിത്രം സൃഷ്ടിക്കുമ്പോൾ, റോബർട്ട് പ്രകൃതിയിൽ നിന്നുള്ള രേഖാചിത്രങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ചുവെങ്കിലും ഭാവനയിൽ കണ്ടു, രചിച്ചു. പിരാനേസിയെപ്പോലെ, വ്യത്യസ്ത അവശിഷ്ടങ്ങളും സ്മാരകങ്ങളും അദ്ദേഹം ഒരു ചിത്രത്തിൽ സംയോജിപ്പിച്ചു. വാസ്തുവിദ്യാ രൂപങ്ങളുടെ ഗാംഭീര്യമാണ് കലാകാരന്റെ സവിശേഷത. രീതിയുടെയും വിഷയങ്ങളുടെയും കാര്യത്തിൽ, അദ്ദേഹം ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ ഒരു സാധാരണ മാസ്റ്ററാണ്. എന്നാൽ 18-ാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലെ ഭൂപ്രകൃതിയുടെ റിയലിസ്റ്റിക് പ്രവണതകൾ. അവന്റെ കലയിൽ ഒരുപാട് നിർവചിക്കുന്നു. പഴയ കല്ലുകളുടെ ഉപരിതലം പ്രകാശത്താൽ പൂരിതമാണ്, ഇരുണ്ട അവശിഷ്ടങ്ങൾക്കിടയിൽ തിളങ്ങുന്ന സുതാര്യത തൂക്കിയിടുന്ന പ്രകാശത്തിന്റെ കളി അറിയിക്കാൻ അവൻ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു. നനഞ്ഞ അലക്കൽ. ചിലപ്പോൾ കെട്ടിടങ്ങളുടെ ചുവട്ടിൽ ഒരു അരുവി ഒഴുകുന്നു, അലക്കു സ്ത്രീകളുടെ അലക്കൽ അതിൽ കഴുകുന്നു. വർണ്ണത്തിന്റെ സൂക്ഷ്മതകളുടെ വായുവും മൃദുത്വവും റോബർട്ടിന്റെ ഭൂപ്രകൃതിയുടെ സവിശേഷതയാണ്; അതിന്റെ ശ്രേണിയിൽ അതിശയകരമായ വൈവിധ്യമാർന്ന പച്ച, മുത്ത്-ചാര ഷേഡുകൾ ഉണ്ട്, അവയിൽ ഒരു നിയന്ത്രിത ഉച്ചാരണം പലപ്പോഴും വെർമിലിയൻ സ്ഥാപിക്കുന്നു.
പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് പെയിന്റിംഗിന്റെ വികസനത്തിന്, പാർക്ക് ആസൂത്രണത്തിന്റെ പുതിയ തത്ത്വങ്ങൾ വളരെ പ്രധാനമായിരുന്നു, പതിവ് സംവിധാനം മാറ്റിസ്ഥാപിച്ചു. സ്വാഭാവിക പ്രകൃതിയെ അനുകരിക്കുന്ന "ആംഗ്ലോ-ചൈനീസ്" പൂന്തോട്ടങ്ങൾ റോബർട്ട് ഇഷ്ടപ്പെട്ടതിൽ അതിശയിക്കാനില്ല, അത് വൈകാരികതയുടെ ആത്മാവായിരുന്നു. 1770 കളുടെ അവസാനത്തിൽ. വെർസൈൽസിലെ സമാനമായ പാർക്കിന്റെ മാറ്റം അദ്ദേഹം മേൽനോട്ടം വഹിച്ചു; ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് ചിത്രകാരന്മാരുടെ ഉപദേശപ്രകാരം, എർമെനോൻവില്ലെ, ബാഗാട്ടെല്ലെ, ചാന്റില്ലി, മെറെവില്ലെ (രണ്ടാമത്തേത് - റോബർട്ടിന്റെ പദ്ധതി പ്രകാരം) പൂന്തോട്ടങ്ങൾ ഈ സമയത്ത് തകർന്നു. തത്ത്വചിന്തകർക്കും സ്വപ്നജീവികൾക്കും വേണ്ടിയുള്ള പൂന്തോട്ടങ്ങളായിരുന്നു ഇവ - വിചിത്രമായ പാതകൾ, നിഴൽ നിറഞ്ഞ ഇടവഴികൾ, നാടൻ കുടിലുകൾ, വാസ്തുവിദ്യാ അവശിഷ്ടങ്ങൾ, പ്രതിഫലനത്തിന് സഹായകമായവ. അതാകട്ടെ, ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് പാർക്കുകളിലെ സ്വാഭാവികതയ്‌ക്കായുള്ള തിരയൽ, അവയുടെ ഘടനാപരമായ സ്വാതന്ത്ര്യം, അടുപ്പമുള്ള ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ - ഇതെല്ലാം ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് പെയിന്റിംഗിനെ സ്വാധീനിക്കുകയും അതിന്റെ റിയലിസ്റ്റിക് പ്രവണതകളെ ഉത്തേജിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു.
നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലെ ഏറ്റവും മികച്ച ചിത്രകാരനും ഗ്രാഫിക് കലാകാരനും ഹോണർ ഫ്രഗൊനാർഡ് (1732-1806) ആയിരുന്നു. പതിനേഴാമത്തെ വയസ്സിൽ, ഫ്രഗൊനാർഡ് ബൗച്ചറിന്റെ വർക്ക് ഷോപ്പിൽ പോയി, അദ്ദേഹത്തെ ചാർഡിനിലേക്ക് അയച്ചു; ചാർഡിനോടൊപ്പം ആറുമാസം ചെലവഴിച്ച ശേഷം യുവ കലാകാരൻ ബുഷിലേക്ക് മടങ്ങി. വലിയ ഓർഡറുകൾ നടപ്പിലാക്കാൻ ഫ്രഗനാർഡിന് അധ്യാപകനെ സഹായിക്കേണ്ടിവന്നു. 1752-ൽ ഫ്രഗൊനാർഡിന് ഒരു ബൈബിൾ കഥയുടെ രചനയ്ക്ക് പ്രിക്സ് ഡി റോം ലഭിച്ചു. 1756-ൽ അദ്ദേഹം റോമിലെ ഫ്രഞ്ച് അക്കാദമിയിൽ വിദ്യാർത്ഥിയായി. അഞ്ച് ഇറ്റാലിയൻ വർഷങ്ങൾ കലാകാരന് വളരെ ഫലപ്രദമായിരുന്നു. ബുഷിന്റെ കണ്ണിലൂടെ അയാൾക്ക് ലോകത്തെ നോക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല.
ഫ്രഗൊനാർഡ്. വില്ല ഡി "എസ്റ്റെ. ഡ്രോയിംഗ്. കഴുകിയ ബിസ്ട്രെ. 1760 വിയന്ന, ആൽബർട്ടിന.
പ്രധാനമായും 17-ഉം 18-ഉം നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ ഇറ്റാലിയൻ പെയിന്റിംഗുകൾ ഫ്രഗൊനാർഡിന്റെ സൃഷ്ടികളെ ശക്തമായി സ്വാധീനിച്ചു. പുരാതന സാർക്കോഫാഗിയുടെ ആശ്വാസങ്ങളും അദ്ദേഹം പകർത്തി, പുരാതന തീമുകളിൽ മെച്ചപ്പെടുത്തലുകൾ സൃഷ്ടിച്ചു - 1760 കളിലെ ബാച്ചിക് രംഗങ്ങൾ. ഈ വർഷങ്ങളിൽ, ഫ്രഗൊനാർഡിന്റെ അത്ഭുതകരമായ ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് ഡ്രോയിംഗുകൾ ഉയർന്നു, വായുവും വെളിച്ചവും നിറഞ്ഞു. വഴക്കമുള്ളതും സ്വതന്ത്രവുമായ ഗ്രാഫിക് ടെക്നിക്കുകൾ ധാരണയുടെ ഇന്ദ്രിയ സൂക്ഷ്മതയുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു. അന്തരീക്ഷ മൂടൽമഞ്ഞ്, ഇടവഴികളിലെ സൂര്യപ്രകാശത്തിന്റെ കളി, അദ്ദേഹം ഡ്രോയിംഗിലേക്ക് മൃദുവായ വെളിച്ചവും നിഴൽ സംക്രമണങ്ങളും അവതരിപ്പിച്ചു, ബിസ്ട്രെ അല്ലെങ്കിൽ മഷി കഴുകുന്ന സാങ്കേതികതയെ സമ്പന്നമാക്കി. ഈ വർഷങ്ങളിൽ അവൻ സ്നേഹിച്ചു, ശാന്തനായി. ഫ്രഗൊനാർഡിന്റെ ആദ്യകാല ലാൻഡ്സ്കേപ്പുകൾ യുവ ചിത്രകാരന്റെ ആദ്യ വിജയങ്ങളിലൊന്നാണ്.
1761 ലെ ശരത്കാലത്തിലാണ് ഫ്രഗൊനാർഡ് പാരീസിലേക്ക് മടങ്ങിയത്. 1760-കൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കലയ്ക്ക് പ്രായപൂർത്തിയായ സമയമാണ്. അത് ഏറെ വിവാദമായി തുടർന്നു. റൊക്കോകോയുടെ പരമ്പരാഗത രൂപങ്ങൾ യാഥാർത്ഥ്യബോധമുള്ള അന്വേഷണങ്ങളുമായി വാദിച്ചു. എന്നാൽ പുരാണ വിഭാഗത്തിൽ പോലും ഗാനരചനാ വിഷയം പ്രധാനമായി. 1764-ലെ ശൈത്യകാലത്ത്, "കല്ലിറയെ രക്ഷിക്കാൻ പുരോഹിതൻ കോറെസ് സ്വയം ബലിയർപ്പിക്കുന്നു" എന്ന തന്റെ പരിപാടി പൂർത്തിയാക്കി; ഈ വലിയ പെയിന്റിംഗ് 1765 ലെ ലൂവ്രെ സലൂണിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ചു. പിന്നീടുള്ള സ്വാധീനത്തിൽ എഴുതിയതാണ് ഇറ്റാലിയൻ മാസ്റ്റേഴ്സ്, സോപാധികമായ നാടകീയത ഇതിൽ ധാരാളമുണ്ട്, എന്നാൽ വൈകാരികത വാചാടോപത്തെ ഭേദിക്കുന്നു. ചിത്രം വിജയമായിരുന്നു. ലൂവ്രെയിലെ അപ്പോളോ ഗാലറിക്ക് ഒരു വലിയ പ്ലാഫോണ്ട് നിർമ്മിക്കാനുള്ള അക്കാദമിയുടെ ഉത്തരവ് (1766) അക്കാദമിഷ്യൻ പദവി വാഗ്ദാനം ചെയ്തു. എന്നാൽ ഈ ചുമതല ഫ്രഗൊനാർഡ് ഒരിക്കലും പൂർത്തിയാക്കിയില്ല, അദ്ദേഹം ചരിത്ര വിഭാഗത്തിൽ നിന്ന് പിന്തിരിഞ്ഞു, 1769 മുതൽ അദ്ദേഹം ലൂവ്രെയിലെ സലൂണുകളിൽ പ്രദർശിപ്പിക്കുന്നത് നിർത്തി. അക്കാദമിസത്തിന്റെ ചരിത്രപരമായ പെയിന്റിംഗിന്റെ പിടിവാശിയിൽ അദ്ദേഹം വ്യക്തമായി വെറുപ്പുളവാക്കിയിരുന്നു. ഒരു ചരിത്ര ചിത്രകാരന്റെ മഹത്തായ ആശയങ്ങളും മഹത്വവും ഉപേക്ഷിച്ച്, പ്രഭുക്കന്മാരുടെ ബൂഡോയറിലെ തന്റെ സൃഷ്ടികളുടെ ജനപ്രീതിയിൽ അദ്ദേഹം സംതൃപ്തനാണെന്ന് സമകാലികർ വിലപിച്ചു.
വാസ്തവത്തിൽ, യുവ മാസ്റ്ററുടെ കല 1760 കളിൽ രൂപപ്പെട്ടു. ഗാനരചയിതാവായി, അടുപ്പമുള്ളത്. ദൈനംദിന ജീവിതത്തിന്റെ രംഗങ്ങൾ, ലാൻഡ്സ്കേപ്പുകൾ, ഫ്രാഗണാർഡിന്റെ സൃഷ്ടിയിലെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ എന്നിവ ഇക്കാലത്തെ ഫ്രഞ്ച് കലാപരമായ സംസ്കാരത്തിന്റെ വ്യക്തിത്വം, സ്വഭാവം, വികാരം എന്നിവയോടുള്ള താൽപ്പര്യത്താൽ അടയാളപ്പെടുത്തുന്നു. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ മറ്റ് ചിത്രകാരന്മാരുടെ കലയേക്കാൾ കൂടുതൽ, ആനന്ദത്തിന്റെ കാവ്യമായ സുഖഭോഗത്താൽ നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു എന്നതാണ് ഫ്രഗൊനാർഡിന്റെ കലയുടെ പ്രത്യേകത. നിങ്ങൾക്കറിയാവുന്നതുപോലെ, പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഹെഡോണിസം. ഒരു വിവാദ പ്രതിഭാസമായിരുന്നു. ആനന്ദത്തിന്റെ തത്ത്വചിന്ത ദശലക്ഷക്കണക്കിന് ആളുകളുടെ നിലനിൽപ്പിന്റെ യഥാർത്ഥ അവസ്ഥകളുമായി ഏറ്റുമുട്ടി, ജനാധിപത്യവാദിയായ റൂസോയുടെ തീക്ഷ്ണമായ കോപം അതിന്മേൽ വീണത് വെറുതെയല്ല. എന്നാൽ അതേ സമയം, യഥാർത്ഥവും ഭൗമികവുമായ ഇന്ദ്രിയതയുടെ അവകാശവാദം ഇതുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു: ഫ്രഞ്ച് ഭൗതികവാദികൾ പ്രഭുവർഗ്ഗത്തിന്റെ അധഃപതനത്തെയും വിശുദ്ധരുടെ കാപട്യത്തെയും ഒരു വ്യക്തിയുടെ എല്ലാ സമ്പത്തും ആസ്വദിക്കാനുള്ള അവകാശവുമായി താരതമ്യം ചെയ്തു. മറ്റൊരു വിധത്തിൽ പറഞ്ഞാൽ, "അതിക്രമത്തിന്റെ ശത്രുവും ആനന്ദത്തിന്റെ സുഹൃത്തും" എന്ന വിദ്യാഭ്യാസ വിചക്ഷണനായ ലാ മെട്രിയുടെ ആഹ്വാനം കാപട്യത്തിനും സഭാവിശ്വാസികളുടെ മധ്യകാല ധാർമികതയ്ക്കും എതിരായ പ്രതിഷേധമായി തോന്നി. ക്ഷയിച്ചുകൊണ്ടിരുന്ന പ്രഭുവർഗ്ഗത്തിന്റെ സ്വഭാവത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന റോക്കോകോ പെയിന്റിംഗിന്റെ സംതൃപ്തമായ ലൈംഗികത കലയെ തകർത്തു. ഫ്രഗൊനാർഡിന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ കുലീനമായ സംസ്കാരത്തിന്റെ സാധാരണ സവിശേഷതകളുടെ മുദ്രയുണ്ട്. എന്നാൽ അവന്റെ മികച്ച കാര്യങ്ങളിൽ അവൻ ബൗച്ചറിന്റെ എപ്പിഗോണുകളുടെ തണുത്ത സങ്കീർണ്ണതയിൽ നിന്ന് മുക്തനാണ്, അവയിൽ വളരെയധികം യഥാർത്ഥ വികാരമുണ്ട്.
“കാമദേവന്റെ ഷർട്ടിന്റെ മോഷണം” (ലൂവ്രെ), “ബാത്ത് നയാഡ്സ്” (ലൂവ്രെ) പോലുള്ള പുരാണ രംഗങ്ങൾ പോലും ഒരു മൂർത്തമായ ജീവിത സ്വഭാവം നേടുകയും കാഴ്ചക്കാരനെ അസ്തിത്വത്തിന്റെ അടുപ്പമുള്ള മേഖലയിലേക്ക് മാറ്റുകയും ചെയ്യുന്നു. ഈ ചിത്രങ്ങൾ ഇന്ദ്രിയസുഖം നിറഞ്ഞതാണ്; സുഗമമായ രചനാ താളങ്ങൾ, മൃദുലമായ വിറയൽ നിഴലുകൾ, ഇളം ചൂടുള്ള വർണ്ണാഭമായ ഷേഡുകൾ എന്നിവ ഒരു വൈകാരിക അന്തരീക്ഷം സൃഷ്ടിക്കുന്നു. ഫ്രഗൊനാർഡിന്റെ രംഗങ്ങളിലെ പ്രണയ വാഞ്‌ഛയും ചടുലമായ കുസൃതിയും ധിക്കാരപരമായ പരിഹാസവും ചേർന്നതാണ്.
ഫ്രഗൊനാർഡിന്റെ കലയുടെ വൈകാരിക സാച്ചുറേഷൻ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സാങ്കേതിക വിദ്യകളുടെ സ്വഭാവം, പ്രകാശവും ചലനാത്മകവുമായ സ്ട്രോക്കിന്റെ സ്വാതന്ത്ര്യം, പ്രകാശത്തിന്റെയും വായുവിന്റെയും സൂക്ഷ്മത എന്നിവ നിർണ്ണയിച്ചു. ഒരു ഇംപ്രൊവൈസർ എന്ന നിലയിൽ അദ്ദേഹത്തിന് അതിശയകരമായ ഒരു സമ്മാനം ലഭിച്ചു, ഒരു തരത്തിലും അവനെ പ്രകാശിപ്പിച്ച ആശയങ്ങൾ എല്ലായ്പ്പോഴും പൂർണ്ണമായി ഉൾക്കൊള്ളുന്നില്ല. ഫ്രഗൊനാർഡിന്റെ ചിത്ര സംവിധാനത്തിൽ, പദപ്രയോഗം അതിമനോഹരമായ അലങ്കാരവൽക്കരണവുമായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു, കൂടാതെ ചാർഡിന് ചെയ്യാൻ കഴിയുന്നതുപോലെ നിറങ്ങൾ വസ്തുക്കളുടെ വോളിയവും ഭൗതികതയും അറിയിക്കുന്നില്ല.
1760 കളിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കൃതികളിലൊന്ന് - "സ്വിംഗ്" (1767; ലണ്ടൻ, വാലസ് ശേഖരം) - ഉപഭോക്താവിന്റെ പ്ലോട്ട് അനുസരിച്ച് നിർമ്മിച്ചതാണ് - ഫിനാൻസിയർ സെന്റ്-ജൂലിയൻ, കലാകാരന് തന്റെ പ്രിയപ്പെട്ടവരെ ഒരു സ്വിംഗിൽ ചിത്രീകരിക്കാൻ ആഗ്രഹിച്ചു. പാർക്കിന്റെ ഒരു അടുപ്പമുള്ള മൂലയിൽ ഒരു കോക്വെറ്റിഷ് ബൂഡോയർ പോലെ തോന്നുന്നു. സുന്ദരമായ രൂപത്തിന്റെ ചലിക്കുന്ന ചലനം, അവളുടെ വസ്ത്രങ്ങളുടെ രൂപരേഖകൾ, ഒരു പുഴുവിന്റെ സിലൗറ്റിനെ അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്നത്, അലസമായ നോട്ടങ്ങളുടെ മനോഹരമായ കളി - ഇതെല്ലാം മസാലകൾ നിറഞ്ഞ റോക്കെയ്ൽ സങ്കീർണ്ണത നിറഞ്ഞ ഒരു ചിത്രം സൃഷ്ടിക്കുന്നു.
എന്നാൽ ഫ്രഗൊനാർഡിന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ അലക്കുകാരെ (അമിയൻസ്) പോലെയുള്ള നിരവധി തരം സീനുകൾ ഉണ്ട്. കൂറ്റൻ ചാരനിറത്തിലുള്ള തൂണുകൾക്ക് സമീപമുള്ള പഴയ പാർക്കിൽ, അലക്കുകാരികൾ അവരുടെ ലിനൻ തൂക്കിയിടുന്നു. നിറങ്ങൾ ശുദ്ധവും സുതാര്യവുമാണ്, അവ പഴയ കല്ലുകളിൽ മൃദുവായ പ്രതിഫലനങ്ങളാൽ ചിതറിക്കിടക്കുന്ന സൂര്യരശ്മികളുടെ തിളക്കം അറിയിക്കുന്നു. ഇരുണ്ട സസ്യജാലങ്ങൾ പഴയ കല്ലുകളിൽ നിഴലുകൾ വീഴ്ത്തുന്നു, അവയുടെ ചാരനിറം ഒലിവ്, ഗ്രേ, പച്ചിലകൾ എന്നിവയിൽ നിന്ന് നെയ്തതാണ്. നിറങ്ങളുടെ പുതുമ, സൂക്ഷ്മതകളുടെ സമൃദ്ധി, സ്ട്രോക്കിന്റെ ഭാരം - ഇതെല്ലാം ബൗച്ചറിന്റെ എപ്പിഗോണുകളുടെ അലസവും പ്രകൃതിവിരുദ്ധവുമായ രീതിയെ എതിർക്കുകയും 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഭൂപ്രകൃതിയുടെ വർണ്ണാഭമായ കീഴടക്കലുകളെ മുൻകൂട്ടി കാണുകയും ചെയ്തു.
പ്രകൃതിയോടുള്ള ഫ്രഗനാർഡിന്റെ ആകർഷണം അദ്ദേഹത്തിന്റെ ദൈനംദിന രംഗങ്ങൾക്ക് ചൈതന്യം നൽകി, ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് വിഭാഗത്തെ സമ്പന്നമാക്കി, പോർട്രെയ്‌റ്റിലെ മോഡലിന്റെ വ്യക്തിത്വത്തെ വിലമതിക്കാൻ നിർബന്ധിതനായി. ഫ്രഗൊനാർഡിന്റെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ ("സെന്റ്-നോൺ"; ബാഴ്സലോണ) അതിമനോഹരവും സ്വഭാവഗുണമുള്ളതുമാണ്; കലാകാരന്റെ ഉത്കണ്ഠ ആന്തരിക ലോകത്തിന്റെ കൃത്യമായ സമാനതയും സങ്കീർണ്ണതയും ആയിരുന്നില്ല - ഛായാചിത്രത്തിലെ ആത്മാവിന്റെ ആവേശം, അലങ്കാര വ്യാപ്തി, വർണ്ണാഭമായ വസ്ത്രങ്ങളുടെ അസാധാരണത എന്നിവ അദ്ദേഹം ഇഷ്ടപ്പെട്ടു. ഫ്രഗൊനാർഡിന്റെ പോർട്രെയ്റ്റ് സൃഷ്ടികളിൽ, ഡിഡറോട്ടിന്റെ (പാരീസ്, സ്വകാര്യ ശേഖരം) ചിത്രം വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു, ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ ഗ്രാഫിക് സൃഷ്ടികൾ “മാഡം ഫ്രഗൊനാർഡ്” (ചൈനീസ് മഷി; ബെസാൻകോൺ), “മാർഗറൈറ്റ് ജെറാർഡ്” (ബിസ്ട്രെ, ഐബിഡ്.). മുൻകൂട്ടി നിശ്ചയിച്ച നിയമങ്ങളിൽ നിന്ന് ഛായാചിത്രത്തിന്റെ മോചനം, വികാരങ്ങളുടെ ആത്മാർത്ഥതയോടുള്ള അഭിനിവേശം, അവയുടെ ആവിഷ്കാരത്തിന്റെ ഉടനടി എന്നിവയായിരുന്നു അദ്ദേഹത്തിന്റെ യോഗ്യത.
ലാൻഡ്സ്കേപ്പിൽ, ഫ്രഗൊനാർഡ് വാട്ടോയുടെ പാരമ്പര്യത്തിലേക്ക് തിരിച്ചുപോയി, പക്ഷേ വാട്ടോയുടെ വിഷാദകരമായ പകൽസ്വപ്‌നത്തിന് പകരം ഇന്ദ്രിയ സന്തോഷമുണ്ട്.
റോബർട്ടിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ഫ്രഗൊനാർഡിന്റെ ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പിലെ വാസ്തുവിദ്യാ രൂപങ്ങൾ ആധിപത്യം പുലർത്തുന്നില്ല, ഇത് സ്പേഷ്യൽ ബന്ധങ്ങൾക്കും ലൈറ്റ്-എയർ ഇഫക്റ്റുകൾക്കും പ്രാധാന്യം നൽകുന്നു, പ്രകൃതിയുടെ മൂർത്തമായ പ്രതിച്ഛായ രൂപപ്പെടുത്തുന്ന പരിസ്ഥിതി. കാഴ്ചപ്പാട് കണ്ണിനെ ആഴത്തിലേക്ക് നയിക്കുന്നു, പക്ഷേ മിക്കപ്പോഴും നേർരേഖയിലല്ല. മധ്യഭാഗത്തെ പ്ലാൻ ഒരു ബോസ്‌കെറ്റ്, ഒരു കൂട്ടം മരങ്ങൾ, ഒരു പവലിയൻ എന്നിവ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു; അവയ്ക്ക് ചുറ്റും വളഞ്ഞ്, ഒരു ഇടവഴി അല്ലെങ്കിൽ പാത ദൂരത്തേക്ക് നയിക്കുന്നു, ഒരു മാന്ത്രിക പ്രകാശത്താൽ പ്രകാശിക്കുന്നു, പക്ഷേ ചക്രവാളം സാധാരണയായി തോപ്പുകൾ, ടെറസുകൾ, പടികൾ എന്നിവയാൽ അടച്ചിരിക്കും. ഫ്രഗൊനാർഡിന്റെ ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് എപ്പോഴും അടുപ്പമുള്ളതാണ്. വില്ല ഡി എസ്റ്റെയിലെ ഗംഭീരമായ ബറോക്ക് പാർക്കിൽ, ആഡംബരവും കർശനമായ സമമിതിയും ഇല്ലാത്ത അപൂർവ കോണുകൾ ഫ്രഗൊനാർഡ് കണ്ടെത്തുന്നു. കാണികളുടെ തിരക്കിനാൽ ചുറ്റപ്പെട്ട ശബ്ദായമാനമായ ജലധാരകളിൽ നിന്ന് ഈ കോണുകൾ നീക്കംചെയ്യുന്നു.
ചെറിയ വൈബ്രേറ്റിംഗ് സ്ട്രോക്കുകൾ ഇലകളിൽ സൂര്യപ്രകാശത്തിന്റെ പ്രതിഫലനങ്ങളും മിന്നലുകളും അറിയിക്കുന്നു. ഈ ഫ്ലാഷുകൾ ഇരുണ്ട വസ്തുക്കൾക്ക് ചുറ്റും പ്രകാശത്തിന്റെ വ്യാപന പ്രഭാവലയം സൃഷ്ടിക്കുന്നു; മരങ്ങളുടെ സിലൗട്ടുകളെ പ്രകാശിപ്പിക്കുന്ന, ആഴത്തിൽ നിന്ന് ഒരു മൃദുലമായ തേജസ്സ് പ്രവഹിക്കുന്നു. ഫ്രാഗണാർഡിന്റെ ഡ്രോയിംഗുകളിൽ പ്രകാശത്തിന്റെ കാസ്കേഡുകൾ നിറയ്ക്കുന്നു, ഇത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഗ്രാഫിക്സിന്റെ ഏറ്റവും അത്ഭുതകരമായ ഗുണങ്ങളിൽ ഒന്നാണ്. ഗ്രാഫിക് ടെക്നിക്കുകളുടെ സ്വഭാവം പേപ്പറിന്റെ വർണ്ണ പ്രകടനത്തെ തന്നെ മാറ്റുന്നു - മരങ്ങളുടെ കിരീടങ്ങൾ പടികളിലെ വെളുത്ത കല്ലുകളേക്കാൾ മൃദുവായി സൂര്യനിൽ തിളങ്ങുന്നു.
1770-കളോടെ ഫ്രഗൊനാർഡിന്റെ ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് ലളിതവും കൂടുതൽ ആത്മാർത്ഥവുമാകുന്നു. കൂടുതൽ കൂടുതൽ, അലങ്കരിച്ച പ്രകൃതിയുടെ സ്ഥാനം സാധാരണ പ്രകൃതിയാണ് ("ജെനോവയ്ക്ക് സമീപമുള്ള കടൽത്തീരം", സെപിയ, 1773). നാടോടി ജീവിതത്തിന്റെ രംഗങ്ങളുള്ള ദൈനംദിന വിഭാഗത്തിന്റെ സമ്പുഷ്ടീകരണത്തോടൊപ്പമാണ് ഇത് സംഭവിച്ചത് എന്നത് ശ്രദ്ധേയമാണ്. 1773-1774 ൽ അദ്ദേഹം നടത്തിയ ഇറ്റലിയിലേക്കുള്ള ഒരു യാത്രയാണ് ഫ്രഗൊനാർഡിന്റെ വിഭാഗത്തിന്റെയും ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് ആർട്ടിന്റെയും വികസനത്തിൽ വലിയ പ്രാധാന്യം. ഈ വർഷങ്ങളിൽ ഇറ്റലിയിലെ കലാപരമായ അന്തരീക്ഷം ഇതിനകം തന്നെ പുതിയതായിരുന്നു. റോമിലെ മെഡിസി വില്ലയിൽ, യുവ ക്ലാസിക്കുകൾ പഠിച്ചു - വിൻസെന്റ്, സുവെ, മെനാജോ. എന്നാൽ ഫ്രഗൊണാർഡ് ഇറ്റലിയിൽ നിന്ന് കൊണ്ടുവന്നത് ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ തത്വങ്ങളല്ല, മറിച്ച് റിയലിസ്റ്റിക് ലാൻഡ്സ്കേപ്പുകളും ദൈനംദിന രംഗങ്ങളുമാണ്.
ഫ്രഗൊനാർഡിന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ, ചിത്രീകരണങ്ങളുടെ നിരവധി ചക്രങ്ങൾ അറിയപ്പെടുന്നു - ലാ ഫോണ്ടെയ്‌ന്റെ കഥകൾ, അരിയോസ്റ്റോയുടെ ഫ്യൂരിയസ് റോളണ്ട്, സെർവാന്റസിന്റെ ഡോൺ ക്വിക്സോട്ട്. അരിയോസ്റ്റോയുടെ ചിത്രീകരണങ്ങൾ സെപിയയിലും പെൻസിൽ സ്കെച്ചുകളിലും അവശേഷിച്ചു. പ്രകടമായ സ്പർശവും മനോഹരവുമായ ചിയറോസ്‌കുറോ, ചിലപ്പോൾ ഗാനരചനാപരമായി മൃദുവും ചിലപ്പോൾ നാടകീയവും, കാവ്യാത്മക കഥയുടെ സ്വതന്ത്രവും സജീവവുമായ താളം, സ്വരത്തിൽ അപ്രതീക്ഷിതമായ മാറ്റങ്ങൾ എന്നിവ അറിയിക്കുന്നത് സാധ്യമാക്കി. ഈ ഡ്രോയിംഗുകളിൽ, റൂബൻസിന്റെ സാങ്കൽപ്പിക കോമ്പോസിഷനുകളുടെയും വെനീഷ്യക്കാരുടെ ഗ്രാഫിക്സിന്റെയും സ്വാധീനം - ടിപോളോ, ഗാസ്പാരോ ഡിസിയാനി - ശ്രദ്ധേയമാണ്. വിഗ്നെറ്റുകളാൽ പുസ്തകം അലങ്കരിക്കുന്ന റോക്കോകോ ചിത്രകാരന്മാരിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, കവിതയുടെ പ്രധാന സംഭവങ്ങളെയും നായകന്മാരെയും കുറിച്ച് പറയുന്ന ഷീറ്റുകളുടെ ഒരു പരമ്പര ഫ്രഗൊണാർഡ് സൃഷ്ടിക്കുന്നു. ഇതൊരു വ്യത്യസ്തവും പുതിയതുമായ ചിത്രീകരണ രീതിയാണ്. എന്നിരുന്നാലും, കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ആഴത്തിലുള്ള സ്വഭാവരൂപീകരണത്തേക്കാൾ അവരുടെ ജീവിതത്തിൽ നിന്നുള്ള അസാധാരണ സംഭവങ്ങളുടെ ഗംഭീരമായ ആവിഷ്‌കാരമാണ് അദ്ദേഹം ഇഷ്ടപ്പെടുന്നത്.
പിന്നീടുള്ള കാലഘട്ടത്തിൽ, ഫ്രഗൊനാർഡിന്റെ പ്രവർത്തനം ഈ മാസ്റ്ററുടെ സാധാരണ പ്രശ്നങ്ങളുടെ പരിധിയിൽ തുടർന്നു. 1780 കളിൽ വിജയിച്ച വിപ്ലവ ക്ലാസിക്കസത്തിൽ അന്തർലീനമായ വീരോചിതമായ ആദർശങ്ങളെ ജൈവികമായി മനസ്സിലാക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഗാനരചന, അടുപ്പമുള്ള കല, കുലീന സംസ്കാരത്തിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. എന്നാൽ വിപ്ലവത്തിന്റെ വർഷങ്ങളിൽ, ഫ്രഗൊനാർഡ് അതിൽ നിന്ന് വിട്ടുനിന്നില്ല കലാജീവിതം, കലാ ജൂറി അംഗവും ലൂവ്രെ ക്യൂറേറ്ററും ആയി.
പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിലെ ഫ്രഞ്ച് ശില്പത്തിൽ. യജമാനന്മാർ ഉയർന്നുവന്നു, പുതിയ പാതകൾ സ്വീകരിച്ചു.
ജീൻ ബാപ്റ്റിസ്റ്റ് പിഗല്ലെ (1714-1785) തന്റെ അദ്ധ്യാപകനായ ജെ.-ബിയെക്കാൾ പത്ത് വയസ്സ് മാത്രം ഇളയതായിരുന്നു. ലെമോയിൻ; എന്നാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളിൽ അടിസ്ഥാനപരമായി പുതിയ പല ഗുണങ്ങളും അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. 1736-1739 ൽ പിഗല്ലെ പഠിച്ച റോമിലെ ടെറാക്കോട്ടയിൽ നിർമ്മിച്ച അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളിൽ ഏറ്റവും പ്രചാരമുള്ള "മെർക്കുറി" ഇപ്പോഴും വളരെ പരമ്പരാഗതമാണ് (1744 ൽ മാർബിൾ പതിപ്പിന് അക്കാദമിഷ്യൻ പദവി ലഭിച്ചു). ബുധന്റെ സങ്കീർണ്ണമായ പോസ്, അവന്റെ ചിറകുള്ള ചെരുപ്പുകൾ ക്രമീകരിക്കുന്നത്, മനോഹരമാണ്, അവനിൽ തന്ത്രപരവും ധീരവുമായ എന്തോ ഒന്ന് ഉണ്ട്, തീമിന്റെ സാമീപ്യത്തിന് അനുസൃതമായി മെറ്റീരിയലിന്റെ പ്രോസസ്സിംഗ് മികച്ചതാണ്. അദ്ദേഹത്തോട് അടുത്ത് "വീനസ്" (മാർബിൾ, 1748; ബെർലിൻ) - നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിലെ അലങ്കാര ശില്പത്തിന്റെ ഒരു ഉദാഹരണം; ഒരു മേഘത്തിൽ ഇരിക്കുന്ന അവളെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു, അസ്ഥിരമായ ഒരു സ്ഥാനത്ത് ഒരാൾക്ക് ക്ഷീണിച്ച ആനന്ദം അനുഭവപ്പെടുന്നു, ആ രൂപം അതിന്റെ പിന്തുണയിൽ നിന്ന് വഴുതിപ്പോകാൻ പോകുകയാണെന്ന് തോന്നുന്നു. ശ്രുതിമധുരമായ വരികളുടെ മൃദുത്വം, അനുപാതങ്ങളുടെ ശുദ്ധീകരണം, മാർബിളിന്റെ അതിലോലമായ സംസ്കരണം, മൂടൽമഞ്ഞിൽ പൊതിഞ്ഞതുപോലെ - ഇതെല്ലാം ആദ്യകാല പിഗല്ലെയുടെ പരിഷ്കൃത ആദർശത്തിന്റെ സവിശേഷതയാണ്. എന്നാൽ ഇതിനകം ഇവിടെ റോക്കോകോയുടെ അടുപ്പമുള്ള കുറിപ്പുകൾ രൂപങ്ങളുടെ അതിശയകരമായ സ്വാഭാവികതയുമായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. സ്ത്രീ ശരീരം. പിഗല്ലെ പിന്നീട് "ദയയില്ലാത്ത" എന്ന് വിളിക്കപ്പെട്ടു. തീർച്ചയായും - ഡാൻകോർട്ട് (1771; നോട്രെ ഡാം കത്തീഡ്രൽ), മൗറീസ് ഓഫ് സാക്സണി (1753-1776) എന്നിവയുടെ ശവകുടീരങ്ങളിൽ ഉപമയുടെ വാചാടോപം മാത്രമല്ല, പല ഉദ്ദേശ്യങ്ങളുടെയും ആത്യന്തിക സ്വാഭാവികതയും ഉണ്ട്. മാർക്വിസ് പോംപഡോറിന്റെ നിരവധി പോർട്രെയ്റ്റ് ചിത്രകാരന്മാരാരും അവളുടെ യഥാർത്ഥ രൂപം അത്ര കൃത്യതയോടെ അറിയിച്ചിട്ടില്ല (ന്യൂയോർക്ക്, സ്വകാര്യ ശേഖരം). ലാത്തൂരിൽ പോലും അവൾ വളരെ സുന്ദരിയായിരുന്നു. എന്നാൽ പ്രത്യേകിച്ച് പ്രകൃതിയോടുള്ള ഈ താൽപ്പര്യം വോൾട്ടയറിന്റെ മാർബിൾ പ്രതിമയിൽ പ്രകടമായി (1776; പാരീസ്, ഫ്രഞ്ച് ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ടിന്റെ ലൈബ്രറി). 1770-ൽ വോൾട്ടയർ തന്റെ കുഴിഞ്ഞ കണ്ണുകളെക്കുറിച്ചും കടലാസ് കവിളുകളെക്കുറിച്ചും ഒരു കത്തിൽ എഴുതി. "വീര നഗ്നത" എന്ന ക്ലാസിക് സൂത്രവാക്യം പിഗല്ലെ ഇവിടെ പിന്തുടർന്നു, എന്നാൽ അതേ സമയം വാർദ്ധക്യത്തിന്റെ ഈ അടയാളങ്ങളെല്ലാം ചിത്രത്തിലേക്ക് മാറ്റി. എന്നിട്ടും അവന്റെ കലയിൽ പ്രകൃതിയുടെ കൃത്യമായ കൈമാറ്റം എല്ലായ്പ്പോഴും ഉയർന്ന സാമാന്യവൽക്കരണത്തിലേക്ക് ഉയർന്നില്ല, സാധാരണയായി അവൾ വാചാടോപപരമായ ഉപകരണങ്ങളോടൊപ്പം ഉണ്ടായിരുന്നു.
എറ്റിയെൻ മൗറീസ് ഫാൽക്കൺ (1716-1791) ആയിരുന്നു പിഗല്ലെയുടെ ഏതാണ്ട് അതേ പ്രായം. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ശില്പകലയിലെ ഏറ്റവും വലിയ വിദഗ്ധരിൽ ഒരാളായിരുന്നു വെങ്കല കുതിരക്കാരന്റെ സ്രഷ്ടാവ്. ഒരു മരപ്പണിക്കാരന്റെ മകൻ ഫാൽക്കൺ പതിനെട്ടാം വയസ്സിൽ ലെമോയിനിൽ അഭ്യാസിയായി. പിഗല്ലെയെപ്പോലെ, പോംപഡോർ കാലഘട്ടത്തിലെ ട്രെൻഡ്സെറ്ററായ ബൗച്ചറിന്റെ ഏതാണ്ട് അവിഭാജ്യ സ്വാധീനത്തിന്റെ വർഷങ്ങളിൽ അദ്ദേഹം ആരംഭിച്ചു. എന്നാൽ ഫാൽക്കൺ "ആഹ്ലാദകരമായ കല"യെക്കുറിച്ച് പിഗല്ലെയേക്കാൾ ധൈര്യമുള്ളവനായിരുന്നു, അവന്റെ ചക്രവാളങ്ങൾ വിശാലമായിരുന്നു, ഭൂതകാല സ്മാരക കലയുടെ പൈതൃകം ഭാവി സൃഷ്ടികൾക്ക് അവനെ സജ്ജമാക്കി. പ്യൂഗെറ്റിന്റെ പ്രവർത്തനത്തെ ഫാൽക്കൺ അഭിനന്ദിച്ചു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രതിമകളുടെ സിരകളിൽ "ജീവനുള്ള രക്തം ഒഴുകുന്നു"; പുരാതന കാലത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ആഴത്തിലുള്ള പഠനം പിന്നീട് മാർക്കസ് ഔറേലിയസിന്റെ പ്രതിമയെക്കുറിച്ചുള്ള നിരീക്ഷണങ്ങൾ എന്ന ഗ്രന്ഥത്തിന് കാരണമായി. അത് ആദ്യം ഒരുപാട് നിർണ്ണയിച്ചു കാര്യമായ ജോലിഫാൽക്കൺ - "മിലോ ഓഫ് ക്രോട്ടൺ, ഒരു സിംഹത്താൽ പീഡിപ്പിക്കപ്പെട്ടു" (ജിപ്സം മോഡൽ, 1745) - പ്ലോട്ടിന്റെ നാടകീയമായ സ്വഭാവം, രചനയുടെ ചലനാത്മകത, ശരീരത്തിന്റെ പ്ലാസ്റ്റിറ്റിയുടെ ആവിഷ്കാരം. 1755-ലെ സലൂണിൽ "മിലോൺ" എന്ന മാർബിൾ പ്രദർശിപ്പിച്ചു. എന്നാൽ ആദ്യ അനുഭവത്തിനുശേഷം, ഫാൽക്കണിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പാത ഇക്കാലത്തെ കലാകാരന്മാർക്ക് സാധാരണമായി. മാർക്വിസ് പോംപഡോറിനും ബെല്ലെവ്യൂ, ക്രെസിയിലെ ശ്രേഷ്ഠമായ മാളികകൾക്കും വേണ്ടി അദ്ദേഹത്തിന് സാങ്കൽപ്പിക രചനകളും അലങ്കാര ശിൽപങ്ങളും അവതരിപ്പിക്കേണ്ടിവന്നു. ഫ്ലോറ (1750), ത്രെറ്റനിംഗ് ക്യുപിഡ്, ബാതർ (1757) എന്നിവയാണവ. റോക്കോകോയുടെ സാമീപ്യം, ഈ ശൈലിയുടെ സവിശേഷതയായ അനുപാതങ്ങളുടെ ചാരുത, വഴക്കമുള്ള രൂപങ്ങളുടെ ആർദ്രത, സിന്യൂസ് കോണ്ടറുകളുടെ വിചിത്രമായ താളം, സ്ലൈഡിംഗ് ചലനങ്ങളുടെ ലാളിത്യം എന്നിവയാണ് അവയിൽ ആധിപത്യം പുലർത്തുന്നത്. എന്നാൽ ഫാൽക്കൺ റോക്കോകോയുടെ പ്രമേയത്തെ സൂക്ഷ്മമായ കവിതകളാൽ സമ്പന്നമാക്കി.
1757 മുതൽ ഫാൽക്കൺ സെവ്രെസ് പോർസലൈൻ നിർമ്മാണശാലയുടെ കലാസംവിധായകനായി. സ്മാരക രചനകളിലേക്ക് ആകർഷിച്ച അദ്ദേഹത്തിന്, പത്ത് വർഷത്തോളം സെവ്രെസ് ബിസ്‌ക്കറ്റിനായി മോഡലുകൾ സൃഷ്ടിക്കേണ്ടിവന്നു - “അപ്പോളോ ആൻഡ് ഡാഫ്‌നെ”, “ഹെബെ” മുതലായവ. ഫ്രഞ്ച് പോർസലൈൻ വികസിപ്പിക്കുന്നതിന്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങൾക്ക് വലിയ പ്രാധാന്യമുണ്ടായിരുന്നു; എന്നാൽ ശില്പിക്ക് തന്നെ അത് ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള സമയമായിരുന്നു. 1750 കളുടെ അവസാനത്തോടെ - 1760 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ, ഫാൽക്കണിന്റെ കൃതികളിൽ, യുഗത്തിന്റെ സവിശേഷതയായ സൂക്ഷ്മമായ അപവർത്തനത്തിൽ പുരാതനതയുടെ പ്രവണതകൾ അനുഭവപ്പെട്ടു. ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ കൃതികളിൽ, പ്ലാസ്റ്റിക് ഭാഷയുടെ ആശയത്തിന്റെയും കാഠിന്യത്തിന്റെയും നിയന്ത്രണത്തിന്റെയും വലിയ ഉള്ളടക്കത്തിനായുള്ള തിരയൽ ശ്രദ്ധേയമാണ്. "പിഗ്മാലിയൻ ആൻഡ് ഗലാറ്റിയ" (1763), "ടെൻഡർ സാഡ്‌നെസ്" (1763; ഹെർമിറ്റേജ്) എന്ന വലിയ ഗ്രൂപ്പ് അത്തരത്തിലുള്ളവയാണ്. സന്തോഷകരമായ ഒരു നിമിഷത്തിന്റെ പാറക്കെട്ടായ അവ്യക്തതയെ സംഭവത്തിന്റെ പ്രാധാന്യം, ചിന്തയുടെ ഗൗരവം എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു ബോധത്താൽ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്നു. ഈ മാറ്റങ്ങൾ, കലാപരമായ സംസ്കാരത്തിലെ പുതിയ പ്രവണതകളും ഫാൽക്കണിന്റെ പുരോഗമന കാഴ്ചപ്പാടുകളും കാരണം, റഷ്യൻ കാലഘട്ടത്തിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കലയുടെ പൂവിടുമ്പോൾ.
അഗസ്റ്റിൻ പജൗ (1730-1809) അലങ്കാര സ്മാരക ശിൽപകലയിൽ അഗ്രഗണ്യനായിരുന്നു - അദ്ദേഹം വെർസൈൽസ് തിയേറ്ററും പള്ളിയും, പാലൈസ് റോയൽ, ലെസ് ഇൻവാലിഡെസ്, പാരീസിലെ നീതിയുടെ കൊട്ടാരം എന്നിവ പ്രതിമകളാൽ അലങ്കരിച്ചു. അദ്ദേഹം നിർമ്മിച്ച നിരവധി പ്രതിമകൾ ജെ-ബിയുടെ പ്രവർത്തനത്തെ അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്നു. ഗംഭീരമായ ഒരു ഛായാചിത്രത്തിന്റെ ഗംഭീരതയാൽ ലെമോയിൻ, അതിൽ ബാഹ്യമായത് അറിയിക്കുന്നതിൽ ഒരു സൂക്ഷ്മതയുണ്ട്, പക്ഷേ ആഴത്തിലുള്ള മനഃശാസ്ത്രം ഇല്ല.
ക്ലോഡിയൻ (1738-1814) എന്ന വിളിപ്പേരുള്ള മൈക്കൽ ക്ലോഡ് പേജിന് അടുത്താണ്. എന്നാൽ അദ്ദേഹം ഫ്രഗൊനാർഡുമായി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ അടുപ്പമുള്ള തരം രംഗങ്ങളോട് കൂടുതൽ അടുത്താണ്. ആദാമിന്റെയും പിഗല്ലെയുടെയും വിദ്യാർത്ഥിയായ ക്ലോഡിയന് 1759-ൽ റോമിന്റെ അക്കാദമിക് പ്രൈസ് ലഭിച്ചു. ഇറ്റലിയിൽ, അദ്ദേഹം വളരെക്കാലം ഉണ്ടായിരുന്നു - 1762 മുതൽ 1771 വരെ, അവിടെയും അദ്ദേഹം പ്രശസ്തി നേടുകയും കളക്ടർമാർക്കിടയിൽ ജനപ്രിയനായ ഒരു മാസ്റ്ററായി പാരീസിലേക്ക് മടങ്ങുകയും ചെയ്തു. വ്യാഴ പ്രതിമയ്ക്കായി അക്കാദമിയിൽ പ്രവേശനം നേടിയ ശേഷം, അദ്ദേഹം "ചരിത്ര വിഭാഗത്തിൽ" പ്രവർത്തിക്കുന്നത് ഏതാണ്ട് നിർത്തി, ഒരിക്കലും അക്കാദമിഷ്യൻ പദവി ലഭിച്ചില്ല. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചെറിയ ശിൽപങ്ങൾ, അലങ്കാര ബേസ്-റിലീഫുകൾ, പാത്രങ്ങൾ, മെഴുകുതിരികൾ, മെഴുകുതിരികൾ എന്നിവ കുലീനമായ മാളികകൾക്കായി നിർമ്മിച്ചതാണ്. ക്ലോഡിയോണിന്റെ ശൈലി ഇറ്റാലിയൻ വർഷങ്ങളിൽ തന്നെ രൂപപ്പെടാൻ തുടങ്ങി, പുരാതന കലയുടെ സ്വാധീനത്തിൽ, താരതമ്യേന വൈകിയ രൂപങ്ങൾ ഹെർക്കുലേനിയം ഖനനത്തിൽ അറിയപ്പെട്ടു. ക്ലോഡിയൻ കലയിലെ പുരാതന രംഗങ്ങൾ സൂക്ഷ്മമായ ഇന്ദ്രിയ സ്വഭാവം കൈവരിച്ചു - അദ്ദേഹത്തിന്റെ രതിമൂർച്ഛ, നിംഫുകൾ, മൃഗങ്ങൾ, സാറ്റിറുകൾ, കാമദേവന്മാർ എന്നിവ റോക്കൈൽ രംഗങ്ങളോട് അടുത്താണ്, പുരാതന പ്രോട്ടോടൈപ്പുകളോടല്ല.
ഫ്രഞ്ച് കലാപരമായ സംസ്കാരത്തിൽ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ രൂപീകരണ കാലഘട്ടത്തിന്റെ സവിശേഷതയായ പ്ലോട്ട് മോട്ടിഫുകളുടെ കൂടുതൽ ഗംഭീരമായ സ്വഭാവവും നിയന്ത്രിത കോമ്പോസിഷണൽ താളവും അവരെ ആദ്യഘട്ടത്തിലെ റോക്കോകോയിൽ നിന്ന് വേർതിരിക്കുന്നു. കൃപയുടെയും ചൈതന്യത്തിന്റെയും പ്രത്യേക അലോയ് ആയ ക്ലോഡിയോണിന്റെ സൃഷ്ടിയിലെ പ്രധാന കാര്യം സൂക്ഷ്മമായ ഗാനരചനയും മൃദുലമായ മനോഹരവുമാണ്. ടെറാക്കോട്ട "നിംഫ്" (മോസ്കോ, പുഷ്കിൻ മ്യൂസിയം ഓഫ് ഫൈൻ ആർട്സ്), പോർസലൈൻ ബേസ്-റിലീഫ് "നിംഫ്സ് സജ്ജീകരിക്കുന്ന ഹെർം ഓഫ് പാൻ" എന്നിവ 1788 ലെ സെവ്രെസ് മാനുഫാക്റ്ററിയിൽ (ഹെർമിറ്റേജ്) അദ്ദേഹത്തിന്റെ മാതൃക അനുസരിച്ച് നിർമ്മിച്ചതാണ്.
പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലെ റിയലിസ്റ്റിക് പോർട്രെയ്റ്റ് ശിൽപത്തിന്റെ ഏറ്റവും വലിയ മാസ്റ്റർ. ജീൻ അന്റോയിൻ ഹൂഡൻ (1741-1828) ആയിരുന്നു. വിപ്ലവ കാലഘട്ടവുമായി നേരിട്ട് ബന്ധപ്പെട്ട ഒരു പുതിയ തലമുറയുടെ ശിൽപിയായിരുന്നു ഇത്. അദ്ദേഹം തിരഞ്ഞെടുത്ത ദിശ റോക്കോകോ കലയുടെ പ്രത്യയശാസ്ത്ര അടിത്തറയും പരിഷ്കൃത രൂപങ്ങളും നിരസിച്ചു. ശിൽപിക്ക് തന്നെ വ്യക്തവും ശാന്തവുമായ മനസ്സും യാഥാർത്ഥ്യബോധവും ഉണ്ടായിരുന്നു, അത് പഴയ രീതിയിലുള്ള സ്കൂളിന്റെ കൺവെൻഷനുകളെയും പുതിയ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ വാചാടോപപരമായ അതിരുകടന്നതിനെയും മറികടക്കാൻ സഹായിച്ചു. ഹൂഡനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ഏത് തരത്തിലുള്ള മോഡലിനെക്കാളും പ്രകൃതിയോടുള്ള നിർണായകമായ മുൻഗണന ഒരു സാധാരണ കാര്യമല്ല, മറിച്ച് അവന്റെ ജോലിയുടെ മാർഗനിർദേശ തത്വമാണ്.
ചെറുപ്പത്തിൽ, പിഗല്ലെയും സ്ലോഡ്‌സും അദ്ദേഹത്തെ നയിച്ചു, അവർ തങ്ങളുടെ മികച്ച പ്രായോഗിക അറിവ് ഹൂഡനുമായി ആശയവിനിമയം നടത്തി. സോളമന്റെയും രാജ്ഞി സവേകായിയുടെയും ആശ്വാസത്തിനായി പ്രിക്സ് ഡി റോം ലഭിച്ച ഹൂഡൻ നാല് വർഷം റോമിൽ പഠിച്ചു (1764-1768). റോമിലെ ഫ്രഞ്ച് അക്കാദമിയിലെ വിദ്യാർത്ഥിയെന്ന നിലയിൽ, ഹൂഡൻ പുരാതന പ്രതിമകളും പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ അന്നത്തെ പ്രശസ്തരായ ശിൽപികളുടെ സൃഷ്ടികളും പഠിച്ചു. പുഗെറ്റും ബെർണിനിയും. എന്നാൽ ഹൂഡന്റെ ആദ്യത്തെ സ്വതന്ത്ര കൃതികൾ പുരാതന കാലത്തെയോ ബറോക്ക് പോലെയോ ആയിരുന്നില്ല. അധികാരികൾ അവനെ ഹിപ്നോട്ടിസ് ചെയ്തില്ല. എന്നാൽ വളരെക്കാലം കഠിനാധ്വാനം ചെയ്ത അദ്ദേഹം അനാട്ടമി പഠിച്ചു, റോമൻ അനാട്ടമിക് തിയേറ്ററിൽ രീതിപരമായി ജോലി ചെയ്തു. ഇതിന്റെ ഫലമാണ് 1767-ൽ ഹൂഡൻ നിർമ്മിച്ച പ്രസിദ്ധമായ "എക്കോർച്ചെ" - ചർമ്മമില്ലാത്ത, തുറന്ന പേശികളുള്ള ഒരു പുരുഷ രൂപത്തിന്റെ ചിത്രം. ഇരുപത്തിയാറ് വയസ്സുള്ള ഒരു വിദ്യാർത്ഥി നിർമ്മിച്ച ഈ ചിത്രത്തിൽ നിന്ന്, നിരവധി തലമുറകളുടെ ശിൽപികൾ പിന്നീട് പഠിച്ചു. സാങ്കേതിക അറിവിന്റെ സമഗ്രതയും പ്രകൃതി നിയമങ്ങളോടുള്ള ശ്രദ്ധയും റോമൻ വർഷങ്ങളിൽ ശക്തിപ്പെടുത്തിയ ഹൂഡന്റെ ഭാവി പ്രവർത്തനങ്ങൾക്ക് ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട അടിസ്ഥാനമാണ്.
ഈ കാലയളവിൽ അദ്ദേഹം റോമിലെ സൈറ്റ് മരിയ ഡെഗ്ലി ആഞ്ചലിയുടെ പള്ളിക്ക് വേണ്ടി രണ്ട് മാർബിൾ പ്രതിമകൾ നിർമ്മിച്ചു. അവരുടെ വലിയ വലിപ്പം മൈക്കലാഞ്ചലോ ഇന്റീരിയറിന്റെ ഗംഭീരതയുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു. ഈ പ്രതിമകളിൽ ഒന്ന് മാത്രമേ അവശേഷിക്കുന്നുള്ളൂ - സെന്റ്. ബ്രൂണോ. ഹൂഡൻ സ്മാരക ശിൽപത്തിലേക്ക് തിരിഞ്ഞത് ഫ്രഞ്ച് പ്ലാസ്റ്റിക്കിന്റെ പരമ്പരാഗത ചേംബർ രൂപങ്ങളെ മറികടക്കാനുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആഗ്രഹത്തിന്റെ ദൃഢനിശ്ചയത്തിന് സാക്ഷ്യം വഹിക്കുന്നു. ഈ പ്രതിമകൾ നിർമ്മിക്കുന്നതിലൂടെ, ചിത്രത്തിന്റെ ആന്തരിക പ്രാധാന്യം, ഭാവത്തിന്റെയും ചലനത്തിന്റെയും കർശനമായ നിയന്ത്രണം എന്നിവ കൈവരിക്കാൻ ഹൂഡൻ ആഗ്രഹിച്ചു. അദ്ദേഹം ബറോക്ക് ഇഫക്റ്റുകൾ ഒഴിവാക്കിയത് ശ്രദ്ധേയമാണ്. എന്നിരുന്നാലും, ഹൂഡൻ കലയിലെ പ്രധാന പ്രവണതകളെ സൂചിപ്പിക്കുന്ന സാന്താ മരിയ ഡെഗ്ലി ആഞ്ചെലിയുടെ പ്രതിമകൾ വളരെ പ്രസിദ്ധവും വരണ്ടതുമാണ്; ഒരു യജമാനന്റെ പക്വതയുള്ള പ്രവൃത്തി അവരിൽ കാണുന്നത് അതിശയോക്തിയാണ്. ബോർഗീസ് ഗാലറിയുടെ പ്ലാസ്റ്റർ മോഡലിൽ നിന്ന് അറിയപ്പെടുന്ന ജോൺ ദി ബാപ്റ്റിസ്റ്റിന്റെ രൂപത്തിൽ, രചനയുടെ കൃത്രിമത്വവും പ്ലാസ്റ്റിക് രൂപത്തിന്റെ അലസതയും അനുഭവിക്കാൻ കഴിയും.
1768 അവസാനത്തോടെ ശിൽപി പാരീസിലേക്ക് മടങ്ങി. അദ്ദേഹത്തെ അക്കാദമിയിലേക്ക് നിയോഗിച്ചു, സലൂണിൽ റോമൻ കൃതികളും ഛായാചിത്രങ്ങളുടെ ഒരു പരമ്പരയും കാണിച്ചു. ഒരു ചുമർചിത്രകാരൻ എന്ന നിലയിൽ ചില കഴിവുകളോടെ ഇറ്റലിയിൽ നിന്ന് മടങ്ങിയെത്തിയ ഹൂഡൻ ഈ പാത പിന്തുടർന്നില്ല. ഒരു വശത്ത്, അദ്ദേഹത്തിന് മിക്കവാറും ഔദ്യോഗിക ഉത്തരവുകൾ ലഭിച്ചില്ല, കലയെ നയിച്ച രാജകീയ ഉദ്യോഗസ്ഥരിൽ രക്ഷാധികാരികളില്ല. ഫ്രാൻസിന് പുറത്തുള്ള ഓർഡറുകൾക്കായി അദ്ദേഹത്തിന് നോക്കേണ്ടിവന്നു - 1770 കളിൽ, കാതറിൻ II, കോബർഗ്-ഗോഥയിലെ ജർമ്മൻ ഡ്യൂക്ക്, റഷ്യൻ പ്രഭുക്കന്മാർ എന്നിവർക്കായി അദ്ദേഹം വളരെയധികം പ്രവർത്തിച്ചു. നിരവധി സ്മാരക രചനകൾ നമ്മിൽ എത്തിയിട്ടില്ല - പന്തീയോണിന്റെ പെഡിമെന്റിന്റെ ആശ്വാസം മുതൽ നെപ്പോളിയന്റെ കൂറ്റൻ വെങ്കല പ്രതിമ വരെ; ഈ അർത്ഥത്തിൽ, ഹൂഡൻ പ്രത്യേകിച്ച് നിർഭാഗ്യവാനായിരുന്നു. പക്ഷേ, മറുവശത്ത്, ഹൂഡന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ സ്വഭാവം തന്നെ ഛായാചിത്രത്തോടുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ നിരന്തരമായ ആകർഷണത്തെ ബോധ്യപ്പെടുത്തുന്നു. ഇതാണ് ഏറ്റവും കൂടുതൽ ശക്തമായ തരംഅദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ കാര്യമാണ്, ഹൂഡന്റെ കലയിൽ ഛായാചിത്രം ഒരു സ്മാരകവും പ്രശ്നകരവുമായ വിഭാഗമായി മാറുന്നത് വെറുതെയല്ല.
1777-ൽ ഹൂഡന് അക്കാദമിഷ്യൻ പദവി ലഭിച്ചു. ഡയാനയുടെ (ഗോത) പ്ലാസ്റ്റർ മോഡൽ ഒരു വർഷം മുമ്പാണ് ഡേറ്റ് ചെയ്തത്. അവളുടെ രൂപം വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തി. പുരാതന കാലത്ത് ഹൂഡൻ പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ടിരുന്നു. ചെറുതായി പൊതിഞ്ഞ കോക്വെറ്റിഷ് നിംഫുകൾക്കും റോക്കോകോ ബാച്ചന്റീസിനും വ്യത്യസ്തമായി, ഡയാനയെ നഗ്നയായി അവതരിപ്പിച്ചു, അവളുടെ നഗ്നതയ്ക്ക് ഒരു പ്രത്യേക കാഠിന്യം, തണുപ്പ് പോലും നൽകി. 1770 കളിൽ വികസിച്ച ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ പ്രവണത, സിലൗറ്റിന്റെ വ്യക്തതയിലും രൂപത്തിന്റെ പിന്തുടരുന്ന വ്യക്തതയിലും ദൃശ്യമാകുന്നു. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ മറ്റ് യജമാനന്മാരുടെ സൃഷ്ടികളുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ. ഡയാന വളരെ ബുദ്ധിപരമായ ഒരു സൃഷ്ടിയാണെന്ന് തോന്നുന്നു; അതേ സമയം, ഡയാനയ്ക്ക് വിചിത്രമായ, നന്നായി പക്വതയുള്ള ഒരു മതേതര സ്ത്രീയുടെ രൂപം, പോസിന്റെ ഗംഭീരമായ കൃപ ഈ നൂറ്റാണ്ടിലെ പ്രഭുവർഗ്ഗ സംസ്കാരത്തിന്റെ ചൈതന്യം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.
1770-1780 കളിൽ, വിപ്ലവത്തിന്റെ തലേന്ന് പതിറ്റാണ്ടുകളായി ഹൂഡന്റെ റിയലിസ്റ്റിക് ഛായാചിത്രത്തിന്റെ പ്രതാപകാലം. ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ സലൂണുകളിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ പതിവായി പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു; ഉദാഹരണത്തിന്, 1777-ലെ എക്സിബിഷനിൽ ഹൂഡൻ നിർവ്വഹിച്ച ഇരുപതോളം ബസ്റ്റുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ നൂറ്റമ്പതിലധികം ഛായാചിത്രങ്ങളുണ്ട്. അവന്റെ മാതൃകകൾ വൈവിധ്യപൂർണ്ണമാണ്. എന്നാൽ അക്കാലത്തെ വികസിത ജനത, ചിന്തകർ, പോരാളികൾ, ഇച്ഛാശക്തിയും ഊർജ്ജസ്വലരുമായ ആളുകളെ ചിത്രീകരിക്കുന്നതിൽ ഹൂഡന്റെ താൽപ്പര്യം പ്രത്യേകിച്ചും ശ്രദ്ധേയമാണ്. ഇത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഛായാചിത്രത്തിന് വലിയ സാമൂഹിക പ്രാധാന്യം നൽകി.
ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ ഹൂഡന്റെ കല, രൂപത്തിന്റെ ഏതെങ്കിലും സവിശേഷതകളിൽ, അതിന്റെ പുതുമയെ ബാധിക്കുന്നില്ല. എല്ലാത്തരം ആട്രിബ്യൂട്ടുകൾ, സാങ്കൽപ്പിക രൂപങ്ങൾ, ആഭരണങ്ങൾ, ഡ്രെപ്പറികൾ എന്നിവ ഇല്ലാതാക്കുന്നതിൽ പരമാവധി ലാളിത്യം അടങ്ങിയിരിക്കുന്നതിനാൽ പുതുമ മറഞ്ഞിരിക്കുന്നു. എന്നാൽ ഇത് ധാരാളം. ഇത് ചിത്രീകരിക്കപ്പെടുന്ന വ്യക്തിയുടെ ആന്തരിക ലോകത്ത് ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കാൻ ഹൂഡനെ അനുവദിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ രീതിലാത്തൂർ രീതിയോട് അടുത്ത്.
പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഫ്രഞ്ച് കലയുടെ ഏറ്റവും മികച്ച റിയലിസ്റ്റിക് പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ പിൻഗാമിയാണ് ഹൂഡൻ - അതിന്റെ വിശകലനവും സൂക്ഷ്മമായ മനഃശാസ്ത്രവും. ഹൂഡൻ ആരെയാണ് ചിത്രീകരിച്ചത്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ ഈ നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആത്മീയ മഹത്വമായി മാറി, അത് എല്ലാം ചോദ്യം ചെയ്യുകയും വിശകലനം ചെയ്യുകയും ചെയ്യുന്നു.
ആന്തരിക ജീവിതത്തിന്റെ തീവ്രത മാർക്വിസ് ഡി സബ്രാന്റെ (ടെറാക്കോട്ട, സി. 1785; ബെർലിൻ) ഛായാചിത്രത്തിന്റെ സവിശേഷതയാണ്. വലത് തോളിലേക്ക് കയറുന്ന വസ്ത്രങ്ങളുടെ നേരിയ മടക്കുകൾ, ചുരുണ്ട ചുരുളുകൾ, കഴുത്തിന്റെ ചലനാത്മക വളവ് എന്നിവ തലയുടെ ചെറുതായി മൂർച്ചയുള്ള തിരിവിന്റെ പ്രകടനത്തെ അറിയിക്കുന്നു. ഇത് വേഗത്തിൽ പ്രതികരിക്കാനുള്ള കഴിവായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു, ഊർജ്ജസ്വലവും മൊബൈൽ സ്വഭാവവും. ഒരു റിബണിൽ തടസ്സപ്പെടുത്തുന്ന ഒരു സ്വതന്ത്ര ഹെയർസ്റ്റൈലിന്റെ മനോഹരമായ “സ്ട്രോക്കുകളിലും” മുഖത്തും വസ്ത്രങ്ങളിലും പ്രകാശ പ്രതിഫലനങ്ങളുടെ കളിയിലും പ്രകൃതിയുടെ സജീവത വെളിപ്പെടുന്നു. ഉയർന്ന കവിൾത്തടങ്ങൾ വിശാലമായ മുഖം വൃത്തികെട്ടതാണ്; മൂർച്ചയുള്ള, പരിഹസിക്കുന്ന മനസ്സ് കാസ്റ്റിക് പുഞ്ചിരിയിലും സ്ഥിരമായ രൂപത്തിലും തിളങ്ങുന്നു; മാർക്വിസ് ഡി സബ്രാന്റെ ബൗദ്ധികതയിൽ അവളുടെ കാലത്തെ വളരെ പ്രത്യേകതയുണ്ട്.
ഹൂഡന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കൃതികളിലൊന്ന് - ഒരുപക്ഷേ വിപ്ലവത്തിനു മുമ്പുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പുഷ്പത്തിന്റെ പരകോടി - വോൾട്ടയറിന്റെ പ്രതിമ (ലെനിൻഗ്രാഡ്, ഹെർമിറ്റേജ്; മറ്റൊരു ഓപ്ഷൻ പാരീസിലെ ഫ്രഞ്ച് കോമഡി തിയേറ്ററിന്റെ ഫോയർ ആണ്). 1778-ൽ ഹൂഡൻ ഈ ഛായാചിത്രത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കാൻ തുടങ്ങി, "ഫെർണിയിലെ പാത്രിയർക്കീസ്" മരിക്കുന്നതിന് തൊട്ടുമുമ്പ്, വിജയത്തോടെ പാരീസിലേക്ക് മടങ്ങി. പോസും ചലനവും ഹൂഡൺ ഉടനടി കണ്ടെത്തിയില്ലെന്ന് അറിയാം - സെഷനിൽ, വേഗത്തിൽ ക്ഷീണിതനായ എൺപത്തിനാല് വയസ്സുള്ള മനുഷ്യനിൽ വിജയകരമായ മഹത്വം കാണുന്നത് ബുദ്ധിമുട്ടായിരുന്നു, ഇത് ശില്പിയിൽ നിന്ന് സമകാലികർ പ്രതീക്ഷിച്ചിരുന്നു. ഹൂഡന്റെ പ്രതിഭയുടെ ശക്തമായ പോയിന്റല്ലാത്ത ഭാവന, യാദൃശ്ചികമായി സഹായിച്ചു - ഓർമ്മകളെ പുനരുജ്ജീവിപ്പിച്ച, വോൾട്ടയറിന്റെ മനസ്സിനെ വീണ്ടും ജ്വലിപ്പിച്ച അഭിപ്രായങ്ങളുടെ സജീവമായ കൈമാറ്റം. അതിനാൽ, തത്ത്വചിന്തകന്റെ പോസ് വളരെ പ്രകടമാണ്. അവൻ സാങ്കൽപ്പിക സംഭാഷകനിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു, അവന്റെ വലത് കൈ ഈ മൂർച്ചയുള്ള ചലനത്തെ സഹായിക്കുന്നു - എല്ലുകളുള്ള നീളമുള്ള വിരലുകൾ കസേരയുടെ കൈയിൽ പറ്റിപ്പിടിച്ചു. തിരിവിന്റെ പിരിമുറുക്കം കാലുകളുടെ സ്ഥാനത്തും ശരീരത്തിന്റെ പ്രയത്നത്തിലും കസേരയുടെ ആകൃതിയിലും അനുഭവപ്പെടുന്നു - അടിയിൽ തോപ്പുകൾ ലംബമാണ്, മുകളിൽ നിന്ന് അവ സർപ്പിളമായി വളയുന്നതായി തോന്നുന്നു, കൈയുടെ ചലനം കൈമാറുന്നു. വോൾട്ടയറിന്റെ ചുളിവുകളുള്ള മുഖത്ത് ശ്രദ്ധയും ഏകാഗ്രമായ ചിന്തയും ഉണ്ട് - പുരികങ്ങൾ മൂക്കിന്റെ പാലത്തിലേക്ക് മാറ്റുന്നു. എന്നാൽ അദ്ദേഹത്തിലെ ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായ കാര്യം വോൾട്ടയറിന്റെ സ്വഭാവത്തിന്റെ സവിശേഷതയായ പരിഹാസ്യമായ ചിരിയാണ്, മനസ്സിന്റെ മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന energy ർജ്ജത്തിന്റെ പ്രകടനമാണ്, ബുദ്ധിമാനായ തർക്കവാദിയുടെ മാരകമായ ആക്ഷേപഹാസ്യത്താൽ പ്രത്യയശാസ്ത്ര ശത്രുവിനെ പരാജയപ്പെടുത്താൻ തയ്യാറാണ്. ഹൂഡന്റെ സൃഷ്ടിയിലെ വോൾട്ടയറിന്റെ ചിത്രം അന്നത്തെ ഫാഷനബിൾ "അപ്പോത്തിയോസുകളിൽ" നിന്ന് വളരെ അകലെയാണ്. ജ്ഞാനോദയത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സവിശേഷതകൾ, അതിന്റെ ഏറ്റവും വലിയ പ്രതിനിധികളിൽ ഒരാളുടെ സ്വഭാവം, ധീരമായ വിപ്ലവ ചിന്തയുടെ കാലഘട്ടം, മുൻവിധികളോടുള്ള നിഷ്കരുണം വിമർശനം എന്നിവ വെളിപ്പെടുത്തുന്നു എന്ന വസ്തുതയിലാണ് അതിന്റെ ശക്തി.
ഹൂഡൻ സൃഷ്ടിച്ച വോൾട്ടയറിന്റെ പ്രതിമയെ ചരിത്രപരമായ ഛായാചിത്രം എന്ന് വിളിക്കാം - അതിൽ ഒരു യുഗം മുഴുവൻ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. ഇതിന് ഹൂഡൻ വാചാടോപത്തിന്റെയും ഉപമയുടെയും പരമ്പരാഗത പാത പിന്തുടർന്നില്ല. ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ വ്യക്തമായ സാങ്കേതികതയായ പുരാതന ടോഗ പോലും ഒരു പുരാതന തത്ത്വചിന്തകന്റെ ആട്രിബ്യൂട്ടായിട്ടല്ല, മറിച്ച് വാർദ്ധക്യത്തിന്റെ നേർത്തതയെ വിജയകരമായി മറയ്ക്കുകയും സ്മാരക പ്രതിമയ്ക്ക് രൂപത്തിന്റെ ആവശ്യമായ സാമാന്യവൽക്കരണം നൽകുകയും ചെയ്യുന്ന സാധാരണ അയഞ്ഞ വസ്ത്രമായാണ് കാണുന്നത്.
"അവരുടെ പിതൃരാജ്യത്തിന്റെ മഹത്വമോ സന്തോഷമോ ഉണ്ടാക്കിയ ആളുകളുടെ ചിത്രങ്ങൾ പകർത്താൻ" ശിൽപിയുടെ മഹത്തായ അവസരത്തെക്കുറിച്ച് ഹൂഡൻ എഴുതി; വോൾട്ടയർ, റൂസ്സോ, ഡിഡറോട്ട്, ഡി അലംബെർട്ട്, പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ നിരവധി പ്രമുഖ ശാസ്ത്രജ്ഞർ, രാഷ്ട്രീയക്കാർ എന്നിവർ ചേർന്ന് അദ്ദേഹം സൃഷ്ടിച്ച പോർട്രെയ്റ്റ് ഗാലറിക്ക് ഇത് പൂർണ്ണമായും ബാധകമാണ്.
വിപ്ലവത്തിന്റെ തലേദിവസത്തെ സവിശേഷതയായ വീരോചിതമായ പാത്തോസും നാടകവും കൊണ്ട് പൂരിതമാക്കിയ സംഗീതത്തിലെ മികച്ച വിപ്ലവകാരിയായ സംഗീതസംവിധായകൻ ഗ്ലക്കിന്റെ (1775; വെയ്‌മർ) പോർട്രെയിറ്റ് ബസ്റ്റ് ശ്രദ്ധേയമാണ്. സംഗീതസംവിധായകന്റെ ഭാവത്തിൽ, അവന്റെ വസ്ത്രങ്ങളുടെ വിശാലമായ, അയഞ്ഞ മടക്കുകളിൽ, ഒരാൾക്ക് ആത്മീയ ശക്തിയുടെ ഒരു പ്രത്യേക വ്യാപ്തിയും ഉയർച്ചയും അനുഭവപ്പെടുന്നു. തലയുടെ തിരിവ് ദൃഢനിശ്ചയമാണ്, ധൈര്യവും ഊർജ്ജവും അതിൽ ഊഹിക്കപ്പെടുന്നു; വലിയ മുടിയിഴകൾ പിണഞ്ഞിരിക്കുന്നു. ചിന്തയുടെ പിരിമുറുക്കത്താൽ ഉയർന്ന നെറ്റി ചുളിഞ്ഞിരിക്കുന്നു; കാഴ്ച്ചക്കാരന്റെ മേൽ നോട്ടം തിരിയുന്നു, അവന്റെ അഭിനിവേശം ഒരു ദാരുണമായ ഉൾക്കാഴ്ച, ആവേശകരമായ മാനസികാവസ്ഥ എന്നിവ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. അസാധാരണമായ സംഗീതം കേൾക്കുന്നതുപോലെയാണ് ഗ്ലക്കിനെ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നത്, എന്നാൽ അവനെ പ്രചോദിപ്പിക്കുന്ന ഇച്ഛാശക്തിയും ധൈര്യവും ഛായാചിത്രത്തിന്റെ ആലങ്കാരിക ശബ്‌ദം വികസിപ്പിക്കുകയും അതിലെ അക്കാലത്തെ മഹത്തായ ആശയങ്ങളുടെ ശ്വാസം നിങ്ങളെ അനുഭവിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. മുഖത്തിന്റെ മാറുന്ന ജീവിതത്തിന്റെ സ്വാഭാവികത ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, കമ്പോസറുടെ ചിത്രം ഒരു പ്രത്യേക മഹത്തായ ഗോളമായി ഉയർത്തിയിരിക്കുന്നു - സൃഷ്ടിപരമായ പ്രചോദനത്തിന്റെ മേഖല.
ഗ്ലക്കിന്റെ ഛായാചിത്രവും ഹൂഡന്റെ മറ്റ് കൃതികളും ജനാധിപത്യപരമാണ്. ചിരിക്കുന്ന ഭാര്യയുടെ ചടുലവും ആകർഷകവുമായ ഛായാചിത്രത്തിൽ (ജിപ്സം, സി. 1787; ലൂവ്രെ) ഊന്നിപ്പറയുന്ന എന്തോ ഒന്ന് ഉണ്ട്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ മാതൃകകൾ പദവിയിലോ പദവിയിലോ ഉയർന്നതാണെന്ന് അവകാശപ്പെടുന്നില്ല. അവരുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ സാമൂഹിക പ്രാധാന്യത്തിലാണ് അവരുടെ ഔന്നത്യം, ഛായാചിത്രത്തിൽ തന്റെ നായകന്റെ “സാമൂഹിക പ്രവർത്തനം” അറിയിക്കുന്ന ഹൂഡന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ ആശയത്തിന്റെ പ്രധാന സവിശേഷതകളിലൊന്നാണിത്. അതിനാൽ, ഉദാഹരണത്തിന്, മിറാബ്യൂവിന്റെ (1790-കൾ; വെർസൈൽസ്) ഛായാചിത്രത്തിൽ പരിചയസമ്പന്നനായ ഒരു വാഗ്മിയുടെ സവിശേഷതകൾ വളരെ സൂക്ഷ്മമായി പകർത്തിയിരിക്കുന്നു.
ഒരു മോഡലിന്റെ സഹായത്തോടെ യഥാർത്ഥ മുഖത്തിന്റെ രൂപങ്ങൾ വളരെ കൃത്യമായി പുനർനിർമ്മിച്ചു, ഹൂഡൻ സ്വഭാവത്തിന്റെ സാരാംശം സമർത്ഥമായി പിടിച്ചെടുത്തു. മാസ്റ്ററുടെ പോർട്രെയ്റ്റ് റിയലിസത്തിന്റെ ഏറ്റവും ശക്തമായ വശങ്ങളിലൊന്ന് പോർട്രെയ്‌റ്റിലെ രൂപത്തിന്റെ ആവിഷ്‌കാരമാണ്. വിദ്യാർത്ഥിയിൽ, അവൻ ഒരു കഷണം മാർബിൾ അവശേഷിപ്പിച്ചു, തിളങ്ങുകയും രൂപത്തിന് ഒരു പ്രത്യേക ആവിഷ്കാരം നൽകുകയും ചെയ്തു. ഹൂഡനെക്കുറിച്ച് റോഡിൻ പറഞ്ഞു: “അവനെ നോക്കുന്നത് ഭാവത്തിന്റെ പകുതിയിലധികമാണ്. അവന്റെ കണ്ണുകളിൽ അവൻ ആത്മാവിന്റെ ചുരുളഴിച്ചു.
ഫ്രാൻസിലെ വിപ്ലവകരമായ മുന്നേറ്റവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട്, വിപ്ലവത്തിനു ശേഷമുള്ള ഹൂഡന്റെ റിയലിസ്റ്റിക് കലയ്ക്ക് അതിന്റെ മുൻ പ്രാധാന്യം നഷ്ടപ്പെടുന്നു. സാമ്രാജ്യകുടുംബത്തിലെ അംഗങ്ങളുടെ ക്ലാസിക് ഛായാചിത്രങ്ങൾ, അലക്സാണ്ടർ ഒന്നാമന്റെ പ്രതിമ (1814) തണുത്തതും അമൂർത്തവുമാണ്, സാമ്രാജ്യത്തിന്റെ ഔപചാരികത ഹൂഡന്റെ രീതിക്ക് എതിരായിരുന്നു. 1803-ൽ അദ്ദേഹം സ്കൂൾ ഓഫ് ഫൈൻ ആർട്‌സിൽ പഠിപ്പിക്കാൻ തുടങ്ങി, 1814 മുതൽ അദ്ദേഹം ശിൽപകല പൂർണ്ണമായും ഉപേക്ഷിച്ചു.
പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലെ ഹൂഡൻ, റോബർട്ട്, മറ്റ് നിരവധി യജമാനന്മാർ എന്നിവരുടെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സവിശേഷതകൾ. ഫ്രഞ്ച് കലാപരമായ സംസ്കാരത്തിൽ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ വികാസം കാരണം. ഈ പുതിയ ശൈലിയുടെ രൂപീകരണത്തിനുള്ള സാധ്യതകൾ നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ തന്നെ ശ്രദ്ധേയമായിരുന്നു. പുതിയ പുരാവസ്തു കണ്ടെത്തലുകൾക്ക് ശേഷം പുരാതന കാലത്തെ താൽപ്പര്യം കൂടുതൽ സജീവമായി, നിരവധി കലാകാരന്മാർ സന്ദർശിച്ച ഹെർക്കുലേനിയം ഖനനത്തിലൂടെ ഇത് ഉത്തേജിപ്പിക്കപ്പെട്ടു. എന്നാൽ കഴിഞ്ഞ കാൽനൂറ്റാണ്ടോടെ പുതിയ ക്ലാസിക്കലിസം മുൻനിര പ്രവണതയായി മാറിയിരിക്കുന്നു എന്ന വസ്തുത ഇത് വിശദീകരിക്കാൻ കഴിയില്ല. ജി.വി. പ്ലെഖനോവിന്റെ വാക്കുകളിൽ, "പഴയ ക്രമത്തിന്റെ എതിരാളികൾക്ക് വീരത്വത്തിന്റെ ആവശ്യകത തോന്നിയപ്പോൾ" കലയിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രധാന പങ്ക് ആവശ്യമായി വന്നു. ജി.വി. പ്ലെഖനോവ്, തിരഞ്ഞെടുക്കപ്പെട്ടു ദാർശനിക പ്രവൃത്തികൾ, വാല്യം. വി, എം., 1958.). സ്വപ്നങ്ങളുടെ ചൈതന്യത്തിൽ കുടുംബ പുണ്യത്തിന്റെ പ്രസംഗം വീരകൃത്യങ്ങളിലേക്കുള്ള ആഹ്വാനമായ പൗര ധർമ്മത്തിന്റെ സ്ഥിരീകരണത്തിലൂടെ മാറ്റിസ്ഥാപിച്ചു. കൃത്യമായും അതിനായിരുന്നു പൗരാണികത ആവശ്യമായിരുന്നത്, അതിൽ അവർ വീരത്വത്തിന്റെ, റിപ്പബ്ലിക്കൻ ആദർശങ്ങളുടെ മാതൃക തേടുകയായിരുന്നു, കാരണം, കെ. മാർക്സ് പറഞ്ഞതുപോലെ, “എത്ര വീരോചിതമായ ബൂർഷ്വാ സമൂഹം, വീരത്വം, ആത്മത്യാഗം, ഭീകരത, പൗരത്വം യുദ്ധവും ജനങ്ങളുടെ യുദ്ധങ്ങളും അതിന്റെ പിറവിക്ക് ആവശ്യമായിരുന്നു » ( കെ. മാർക്സ് ഐ.എഫ്. ഏംഗൽസ്, സോച്ച്., വാല്യം 8, പേജ് 120.).
ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ ആദ്യ പ്രകടനങ്ങൾ വിപ്ലവത്തിനു മുമ്പുള്ള വർഷങ്ങളിലെ ഊർജ്ജസ്വലമായ കലാപരമായ പ്രസ്ഥാനത്തിന് സമാനമല്ല. പുരാതന മോട്ടിഫുകൾ, ടെക്നിക്കുകൾ, പ്ലോട്ടുകൾ എന്നിവ 1760-1770 കളിലെ അടുപ്പമുള്ള വാസ്തുവിദ്യാ അലങ്കാരത്തിനുള്ളിൽ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. ഈ പ്രവണതയുടെ പെയിന്റിംഗിന്റെ സവിശേഷത ഡേവിഡിന്റെ (1763; ഫോണ്ടെയ്ൻബ്ലൂ) വിയന്നിന്റെ (1716-1809) "ക്യുപ്പിഡ്സ് വിൽപ്പനക്കാരൻ" ആണ്. ചിത്രം പ്രാചീനതയിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ടതാണ്, പക്ഷേ അതിന്റെ ഇതിവൃത്തം രസകരമാണ്, കൂടാതെ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ "മനോഹരമായ കൃപ" വാസ്തവത്തിൽ വളരെ പരമ്പരാഗതമാണ്.
അലങ്കാര, പ്രായോഗിക കലകളിലും പുതിയ പ്രവണതകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, പ്രത്യേകിച്ച് 1760-കളുടെ മധ്യത്തിൽ. ഇന്റീരിയർ ടെക്റ്റോണിക്, ഡിവിഷനുകളുടെ വ്യക്തത, തുടർച്ചയായ അലങ്കാര പാറ്റേൺ എന്നിവയ്ക്ക് പകരം ഭിത്തിയുടെ ശാന്തമായ ഉപരിതലം, നിയന്ത്രിത ഗ്രാഫിക് രൂപങ്ങൾ കൊണ്ട് അലങ്കരിച്ചിരിക്കുന്നു, കൂടാതെ ഹ്യൂബർട്ട് റോബർട്ടിന്റെ അലങ്കാര ലാൻഡ്സ്കേപ്പുകൾ പോലുള്ള ഈസൽ കോമ്പോസിഷനുകളും. ഫർണിച്ചർ നിർമ്മാതാക്കൾ - റീസെനർ മുതൽ ജേക്കബ് വരെ - പുരാതന ഫോമുകൾ ഉപയോഗിച്ചു, അവ പുരാവസ്തു പ്രസിദ്ധീകരണങ്ങളിൽ നിന്ന് ശേഖരിച്ചു. ഫർണിച്ചറുകൾ സൃഷ്ടിപരമായിത്തീരുന്നു, അത് തറയിൽ ഉറച്ചുനിൽക്കുന്നു; വിചിത്രമായ രൂപരേഖകൾക്ക് പകരം, ഇപ്പോൾ ഇത് കർശനമായ നേർരേഖകളാൽ സവിശേഷതയാണ്. മിനുസമാർന്ന ഉപരിതലം എംബോസ്ഡ് മെഡലിയനുകളാൽ അലങ്കരിച്ചിരിക്കുന്നു, പുരാതന രൂപങ്ങൾ അലങ്കാരത്തിൽ പ്രബലമാണ്. ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ ഏറ്റവും മികച്ച ഇന്റീരിയറുകളിൽ ജെ.-എയുടെ വെർസൈൽസ് കൊട്ടാരത്തിന്റെ ഇന്റീരിയർ ഉൾപ്പെടുന്നു. ഗബ്രിയേൽ (ഉദാഹരണത്തിന്, ലൂയി പതിനാറാമന്റെ ലൈബ്രറി, 1774).
ഈ സമയം, കേവലവാദത്തിന്റെ കലാപരമായ നയം മാറുകയായിരുന്നു. അക്കാദമി ഓഫ് ആർട്‌സും ഡയറക്ടറേറ്റ് ഓഫ് റോയൽ ബിൽഡിംഗ്‌സും - ഔദ്യോഗിക സ്ഥാപനങ്ങൾ - കലയെ നിയന്ത്രിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു. റോക്കോകോ പാസ്റ്ററലുകൾ ഇനി രാജകീയ ഉദ്യോഗസ്ഥരെ തൃപ്തിപ്പെടുത്തുന്നില്ല, ക്ഷയിച്ച കേവലവാദത്തെ പിന്തുണയ്ക്കാൻ കഴിയുന്ന "ഗംഭീര ശൈലി" പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കേണ്ടതുണ്ട്. ചരിത്രപരമായ വിഭാഗത്തിന്റെ യജമാനന്മാർ റോക്കോകോയുടെ "ഗാലന്റ് മിത്തോളജി" യുടെ പരമ്പരാഗത രൂപങ്ങൾ ഉപേക്ഷിക്കുകയാണ്. ഗബ്രിയേൽ ഫ്രാങ്കോയിസ് ഡോയെൻ (1726-1806), ലൂയിസ് ലാഗ്രെൻ ദി എൽഡർ (1725-1808) എന്നിവരും ഭാരമേറിയതും ആഡംബരപൂർണ്ണവുമായ ചിത്രങ്ങളെ "ഗംഭീര" വിഷയങ്ങളാക്കി മാറ്റുന്നു. ഛായാചിത്രത്തിൽ ആദർശ പ്രവണതകൾ തീവ്രമാകുന്നു (എലിസബത്ത് വിജി-ലെബ്രൂൺ). അക്കാദമിക് വിദഗ്ധരുടെ ചരിത്രപരമായ പെയിന്റിംഗ് നല്ല രാജാക്കന്മാരുടെ "സിവിൽ സദ്ഗുണങ്ങളെ" മഹത്വപ്പെടുത്താൻ തുടങ്ങുന്നു. 1780-ൽ, ചിത്രകാരൻ സുവെറ്റിന് ഗംഭീരമായ പേരിലുള്ള ഒരു ചിത്രത്തിന് അക്കാദമിഷ്യൻ എന്ന പദവി ലഭിച്ചു: "ലൂയി പതിനാറാമന്റെ ഭരണകാലത്ത് മിസ്റ്റർ ഡി ആൻജിവില്ലിയറുടെ പരിചരണത്താൽ കലകൾക്ക് സ്വാതന്ത്ര്യം ലഭിച്ചു".
1774-ൽ ഡയറക്ടറേറ്റ് ഓഫ് റോയൽ ബിൽഡിംഗ്‌സിന്റെ തലവനായ കോംറ്റെ ഡി ആൻജിവില്ലിയർ, കലയിലെ ഏറ്റവും മികച്ചത് ശക്തമായി പിന്തുടർന്നു.തന്റെ മുൻഗാമിയുടെ കാലത്ത്, കൊച്ചിൻ അക്കാദമിയുടെ സെക്രട്ടറിയായിരുന്ന മാർക്വിസ് ഓഫ് മാരിഗ്നി, ചിത്രകാരന്മാർക്ക് ആഹ്ലാദകരമായ വിശ്വസ്ത പ്ലോട്ടുകൾ കണ്ടുപിടിച്ചു. : "ആഗസ്റ്റ്, ജാനസിന്റെ ക്ഷേത്രത്തിന്റെ വാതിലുകൾ അടയ്ക്കുന്നു", "ടൈറ്റസ് തടവുകാരെ മോചിപ്പിക്കുന്നു", "മാർക്കസ് ഔറേലിയസ് ജനങ്ങളെ പട്ടിണിയിൽ നിന്നും പ്ലേഗിൽ നിന്നും രക്ഷിക്കുന്നു." ഡി "അൻഴിവിയേ കൂടുതൽ നിർണ്ണായകമായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു. പുരാതന കഥകൾ അപകടകരമാണ് - അവ വളരെ സ്വേച്ഛാധിപത്യമാണെന്ന് തോന്നുന്നു. രാജകീയ ഉദ്യോഗസ്ഥൻ ചരിത്രപരമായ ചിത്രകലയിൽ ദേശീയ വിഷയത്തെ പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുകയും അതിന് പ്രതിലോമപരവും രാജവാഴ്ചയുള്ളതുമായ സ്വഭാവം നൽകുകയും ചെയ്യുന്നു. കലാപരമായ ജീവിതത്തിന്റെ നിയന്ത്രണം അക്കാദമി ഒഴികെയുള്ള എല്ലാ കലാ സ്ഥാപനങ്ങളെയും നിർബന്ധിതമായി നിർത്തലാക്കുന്നതിലേക്ക് നയിക്കുന്നു. 1776-ൽ, സെന്റ് ലൂക്കിന്റെ അക്കാദമി "മിസ്റ്റർ ഡി" ആൻഴിവിയേയുടെ സംരക്ഷണത്താൽ നിർത്തലാക്കപ്പെട്ടു, പീഡനത്തെത്തുടർന്ന്, കോളിസ് ആൻഡ് കറസ്‌പോണ്ടൻസ് സലൂണുകൾ അടച്ചു; ഇതെല്ലാം "ധാർമ്മികത ശുദ്ധീകരിക്കേണ്ടതിന്റെ" ആവശ്യകതയുടെ തെറ്റായ കാരണം കൊണ്ടാണ് ചെയ്തത്. രാജകീയ കെട്ടിടങ്ങളുടെ ഡയറക്ടർ ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ ഏറ്റവും വലിയ പുരോഗമന കലാകാരന്മാരോട് സൗഹൃദപരമല്ലായിരുന്നു - ശിൽപിയായ ഹൂഡനും ചിത്രകാരൻ ഡേവിഡും.
ഈ സാഹചര്യങ്ങളിൽ, വർദ്ധിച്ച പ്രതികരണത്തിന്റെയും ജനകീയ പ്രക്ഷോഭങ്ങളുടെയും സാമൂഹിക വൈരുദ്ധ്യങ്ങളുടെ വർദ്ധനവിന്റെയും വിപ്ലവത്തിലേക്കുള്ള ഫ്രഞ്ച് സമൂഹത്തിന്റെ ത്വരിതഗതിയിലുള്ള മുന്നേറ്റത്തിന്റെയും വർഷങ്ങളിൽ, ജാക്ക് ലൂയിസ് ഡേവിഡിന്റെ നേതൃത്വത്തിൽ വിപ്ലവകരമായ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ പുരോഗമന കല രൂപപ്പെട്ടു.
വിപ്ലവത്തിനു മുമ്പുള്ള ദശാബ്ദങ്ങളിൽ ഡേവിഡിന്റെ സൃഷ്ടി, ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ എല്ലാ ഫ്രഞ്ച് കലാപരമായ പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ അവിഭാജ്യ ഘടകമായിരുന്നു: 1780-കളിൽ ഡേവിഡ് സൃഷ്ടിച്ച വീരചിത്രങ്ങൾ ഒരു ഫ്രഞ്ചുകാരനിൽ ഒരു പൗരനെ ഉണർത്തേണ്ടതായിരുന്നു; അവരുടെ കഠിനമായ അഭിനിവേശം ഹൃദയങ്ങളെ ജ്വലിപ്പിച്ചു. 1790-ൽ യാക്കോബിൻമാരിൽ ഒരാൾ ഡേവിഡിനെ ഒരു കലാകാരനെന്ന് വിളിച്ചതിൽ അതിശയിക്കാനില്ല, "അയാളുടെ പ്രതിഭ വിപ്ലവത്തെ കൂടുതൽ അടുപ്പിച്ചു." 18-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഫ്രഞ്ച് ചിത്രകലയുടെ പുരോഗമന പ്രവണതകളിൽ നിന്നാണ് ഡേവിഡിന്റെ ക്ലാസിക്കുകൾ വളർന്നത്; അതേ സമയം, റോക്കോക്കോയുടെ പ്രഭുവർഗ്ഗ സംസ്കാരത്തിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങളെ അദ്ദേഹം നിരാകരിച്ചു, ഇത് 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ കലയിൽ പുതിയ പ്രശ്നങ്ങളുടെ വികാസത്തിന്റെ തുടക്കമായി മാറി.
പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ട് റഷ്യയുടെ ചരിത്രത്തിലെ ഒരു വഴിത്തിരിവായിരുന്നു. ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ ആത്മീയ ആവശ്യങ്ങൾ നിറവേറ്റുന്ന സംസ്കാരം പെട്ടെന്ന് ഒരു മതേതര സ്വഭാവം കൈവരിക്കാൻ തുടങ്ങി, അത് കലയുടെയും ശാസ്ത്രത്തിന്റെയും സംയോജനത്താൽ വളരെ സുഗമമായി. അതിനാൽ, അക്കാലത്തെ ഭൂമിശാസ്ത്രപരമായ "ലാൻഡ് മാപ്പും" ഉയർന്നുവരുന്ന കൊത്തുപണിയും (A.F. സുബോവിന്റെ കൃതികൾ ഒഴികെ) തമ്മിലുള്ള കലാപരമായ വ്യത്യാസം കണ്ടെത്തുന്നത് ഇന്ന് വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടാണ്. നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിലെ മിക്ക കൊത്തുപണികളും സാങ്കേതിക ഡ്രോയിംഗുകൾ പോലെ കാണപ്പെടുന്നു. കലയും ശാസ്ത്രവും തമ്മിലുള്ള അടുപ്പം കലാകാരന്മാരിൽ അറിവിലുള്ള താൽപ്പര്യം ഉണർത്തി.
പെയിന്റിംഗിൽ, പുതിയ, റിയലിസ്റ്റിക് കലയുടെ വിഭാഗങ്ങൾ രൂപരേഖ നൽകുകയും നിർവചിക്കുകയും ചെയ്തു. അവയിൽ പ്രധാന പങ്ക് പോർട്രെയ്റ്റ് വിഭാഗമാണ് നേടിയത്. മതപരമായ കലയിൽ, മനുഷ്യൻ എന്ന ആശയം ഇകഴ്ത്തപ്പെട്ടു, ദൈവത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയം ഉയർത്തപ്പെട്ടു, അതിനാൽ മതേതര കല മനുഷ്യന്റെ പ്രതിച്ഛായയിൽ ആരംഭിക്കേണ്ടതുണ്ട്.
സർഗ്ഗാത്മകത I. M. നികിതിൻ
റഷ്യയിലെ ദേശീയ പോർട്രെയ്റ്റ് വിഭാഗത്തിന്റെ സ്ഥാപകൻ ഇവാൻ മാക്സിമോവിച്ച് നികിറ്റിൻ (ജനനം ഏകദേശം 1690 - ഡി. 1741). ഈ കലാകാരന്റെ ജീവചരിത്രം ഞങ്ങൾക്ക് നന്നായി അറിയില്ല, പക്ഷേ വിരളമായ വിവരങ്ങൾ പോലും അത് അസാധാരണമാണെന്ന് കാണിക്കുന്നു. ഒരു പുരോഹിതന്റെ മകനായ അദ്ദേഹം ആദ്യം പാട്രിയാർക്കൽ ഗായകസംഘത്തിൽ പാടി, പക്ഷേ പിന്നീട് ആന്റില്ലെർനയ സ്കൂളിൽ (ഭാവി ആർട്ടിലറി അക്കാദമി) ഗണിതശാസ്ത്ര അധ്യാപകനായി. ഫൈൻ ആർട്‌സിനോടുള്ള തന്റെ ആദ്യകാല അഭിനിവേശത്തെക്കുറിച്ച് പീറ്റർ I അറിഞ്ഞു, നികിറ്റിനെ ഇറ്റലിയിലേക്ക് സ്കോളർഷിപ്പ് ഹോൾഡറായി അയച്ചു, അവിടെ വെനീസിലെയും ഫ്ലോറൻസിലെയും അക്കാദമികളിൽ പഠിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് അവസരം ലഭിച്ചു. വിദേശത്ത് നിന്ന് മടങ്ങിയെത്തി റഷ്യൻ റിയലിസ്റ്റിക് സ്കൂളിന് നേതൃത്വം നൽകിയ ചിത്രകാരൻ തന്റെ ജീവിതകാലം മുഴുവൻ മഹാനായ പീറ്ററിന്റെ കാലത്തെ ആദർശങ്ങളോട് വിശ്വസ്തനായി തുടർന്നു. അന്ന ഇയോനോവ്നയുടെ ഭരണകാലത്ത്, അദ്ദേഹം പ്രതിപക്ഷ സർക്കിളുകളിൽ ചേരുകയും സൈബീരിയൻ പ്രവാസത്തിന്റെ വില നൽകുകയും ചെയ്തു, അതിൽ നിന്ന് മടങ്ങിയെത്തി (എലിസബത്ത് പെട്രോവ്നയുടെ പ്രവേശന സമയത്ത്) അദ്ദേഹം റോഡിൽ മരിച്ചു.
നികിറ്റിന്റെ കഴിവുകൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യകാല കൃതികളിൽ ഇതിനകം തന്നെ ദൃശ്യമാണ്, ഉദാഹരണത്തിന്, പീറ്റർ ഒന്നാമന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട സഹോദരി നതാലിയ അലക്സീവ്നയുടെ (1714) ഛായാചിത്രത്തിൽ, റഷ്യയിൽ നിന്ന് ഉത്ഭവിച്ച കോടതി തിയേറ്ററിന്റെ രക്ഷാധികാരിയായി പ്രവർത്തിച്ചു. രചയിതാവിന്റെ സാങ്കേതിക കഴിവില്ലായ്മ വെളിപ്പെടുത്തുന്ന ക്യാൻവാസ് (വെൽവെറ്റ് ആവരണത്തിന്റെ മടക്കുകളുടെ തടി കാഠിന്യം പ്രത്യേകിച്ചും ശ്രദ്ധേയമാണ്), അതേ സമയം രാജകുമാരിയുടെ രൂപം സത്യസന്ധമായി അറിയിക്കുന്നു, അവളുടെ അടുത്ത ആളുകൾക്ക് അവളെ അറിയാമായിരുന്നു - തടിച്ച, വാർദ്ധക്യം. അവളുടെ ചർമ്മത്തിന്റെ മെലിഞ്ഞ നിറം മൂലം അവളുടെ രോഗാതുരമായ ശാരീരികാവസ്ഥ കൂടുതൽ വഷളാക്കുന്നു (ഉടൻ, 1716-ൽ, അവൾ തുള്ളി ബാധിച്ച് മരിച്ചു).
മാസ്റ്ററുടെ പക്വമായ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ കാലഘട്ടത്തിന് പീറ്റർ ഒന്നാമന്റെ സ്വാഭാവിക ഛായാചിത്രങ്ങൾ മാത്രമല്ല, "പോർട്രെയ്റ്റ് ഓഫ് ദി ഫ്ലോർ ഹെറ്റ്മാൻ" (1720 കൾ) പോലെയുള്ള ഒരു മികച്ച കൃതിയെയും വേണ്ടത്ര പ്രതിനിധീകരിക്കാൻ കഴിയും.
സാങ്കേതിക നിർവ്വഹണത്തിന്റെ കാര്യത്തിൽ, നികിറ്റിന്റെ സൃഷ്ടി പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ യൂറോപ്യൻ പെയിന്റിംഗിന്റെ തലത്തിലാണ്. ഇത് കർശനമായി രചനയിലാണ്, ആകാരം മൃദുവായി രൂപപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു, നിറം മുഴുവനായി മുഴങ്ങുന്നു, ഊഷ്മള പശ്ചാത്തലം യഥാർത്ഥ ആഴത്തിന്റെ ഒരു വികാരം സൃഷ്ടിക്കുന്നു.
ഈ ചിത്രം അതിന്റെ ലാളിത്യത്താൽ ആകർഷിക്കുന്നു, നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലെ കലയ്ക്ക് അസാധാരണമാണ്. ബ്രെയ്‌ഡുകളാൽ സമൃദ്ധമായി എംബ്രോയ്ഡറി ചെയ്ത പൂർണ്ണ വസ്ത്രമാണ് ഹെറ്റ്മാൻ ധരിച്ചിരിക്കുന്നതെങ്കിലും, പ്രേക്ഷകരേക്കാൾ പ്രചാരണത്തിന്റെ അന്തരീക്ഷമാണ് അദ്ദേഹത്തിന് കൂടുതൽ പരിചിതമെന്ന് തോന്നുന്നു. അവന്റെ പുരുഷമുഖം കാറ്റും വെയിലും കൊണ്ട് കഠിനമായിരിക്കുന്നു; പ്രചാരണങ്ങളിൽ പൊതിഞ്ഞ തൊപ്പിയുടെ ചുവട്ടിൽ സൂര്യതാപം ഏൽക്കാതെ, നെറ്റി മാത്രം തിളങ്ങുന്നു. സമതലങ്ങളിലേക്ക് നോക്കാൻ ശീലിച്ച കണ്ണുകൾ, ചെറുതായി വീർക്കുന്ന, ചുവന്ന കണ്പോളകൾക്ക് താഴെ നിന്ന് തിരയുന്നു.
"ഫ്ലോർ ഹെറ്റ്മാൻ" ഇന്നത്തെ കാഴ്ചക്കാരൻ ധീരനായ ഒരു വ്യക്തിയുടെ പ്രതിച്ഛായയായാണ് കാണുന്നത് - കലാകാരന്റെ സമകാലികൻ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഔദാര്യം കൊണ്ടല്ല, മറിച്ച് അശ്രാന്തമായ പ്രവർത്തനത്തിനും കഴിവുകൾക്കും നന്ദി.
നികിറ്റിന്റെ ഗുണങ്ങൾ ശ്രദ്ധിച്ച ശേഷം, ചിത്രീകരിച്ച വ്യക്തിയുടെ ആന്തരിക സ്വഭാവം ചിത്രകാരൻ നേടിയത്, അവർ പറയുന്നതുപോലെ, “മുഖത്ത് എഴുതിയത്” കുത്തനെയുള്ളതും നിശ്ചയമായും ആണെങ്കിൽ മാത്രമേ ചിത്രകാരൻ ചിത്രീകരിക്കപ്പെട്ടിട്ടുള്ളൂ. നികിറ്റിന്റെ ജോലി തത്ത്വത്തിൽ പോർട്രെയ്റ്റ് വിഭാഗത്തിന്റെ പ്രാരംഭ പ്രശ്നം പരിഹരിച്ചു - ആളുകളുടെ വ്യക്തിഗത രൂപത്തിന്റെ പ്രത്യേകത കാണിക്കുന്നു.
പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിലെ മറ്റ് റഷ്യൻ പോർട്രെയ്റ്റ് ചിത്രകാരന്മാരിൽ, ഹോളണ്ടിൽ ചിത്രകലയിൽ പരിശീലനം നേടിയ എ.എം.മാറ്റ്വീവ് (1701 - 1739) എന്ന പേര് നൽകാം. മികച്ച പ്രവൃത്തികൾഗോലിറ്റ്സിൻസിന്റെ (1727 - 1728) ഛായാചിത്രങ്ങളും അദ്ദേഹം തന്റെ യുവഭാര്യയോടൊപ്പം (1729) സ്വയം ചിത്രീകരിച്ച ഒരു സ്വയം ഛായാചിത്രവും പരിഗണിക്കുന്നത് പതിവാണ്.
പെട്രൈൻ കാലഘട്ടത്തിലെ റഷ്യൻ ഛായാചിത്രത്തിന്റെ വികസനത്തിലെ റിയലിസ്റ്റിക് പ്രവണത നികിറ്റിനും മാറ്റ്വീവും വളരെ വ്യക്തമായി വെളിപ്പെടുത്തുന്നു.
XVIII നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിലെ റഷ്യൻ കല. സർഗ്ഗാത്മകത A. P. ആന്ട്രോപോവ്
ബിറോണിസം എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നതുൾപ്പെടെ പീറ്ററിന്റെ ഏറ്റവും അടുത്ത പിൻഗാമികളുടെ ഭരണകാലത്തെ കലയിൽ നികിറ്റിൻ സ്ഥാപിച്ച പാരമ്പര്യങ്ങൾക്ക് നേരിട്ട് വികസനം ലഭിച്ചില്ല.
പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിലെ പോർട്രെയിറ്റ് ചിത്രകാരന്മാരുടെ സൃഷ്ടികൾ അവരുടെ മുൻഗാമിയായ നികിറ്റിൻ കൈവശം വച്ചിരുന്ന ഫലഭൂയിഷ്ഠമായ വസ്തുക്കൾ യുഗം അവർക്ക് നൽകിയിട്ടില്ലെന്ന് സാക്ഷ്യപ്പെടുത്തുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നതിന്റെ എല്ലാ സവിശേഷതകളും ജാഗ്രതയോടെയും മനസ്സാക്ഷിയോടെയും ഉറപ്പിക്കുന്നത് വ്യക്തിഗത ഛായാചിത്രങ്ങൾ യഥാർത്ഥത്തിൽ കുറ്റപ്പെടുത്തുന്ന ശക്തി നേടി എന്ന വസ്തുതയിലേക്ക് നയിച്ചു. അലക്സി പെട്രോവിച്ച് ആൻട്രോപോവിന്റെ (1716 - 1795) സൃഷ്ടികൾക്ക് ഇത് പ്രത്യേകിച്ചും ബാധകമാണ്.
കരകൗശല വിദഗ്ധൻ, എ.എം. മാറ്റ്വീവിന്റെ വിദ്യാർത്ഥി, അദ്ദേഹം ഒടുവിൽ കെട്ടിടങ്ങളിൽ നിന്ന് ചാൻസലറിയുടെ "ചിത്രം നിറഞ്ഞ ടീമിൽ" രൂപീകരിച്ചു, അത് നിരവധി കോടതി കെട്ടിടങ്ങളുടെ സാങ്കേതികവും കലാപരവുമായ പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ ചുമതലയായിരുന്നു. നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യപാദത്തിലെ നികിറ്റിന്റെ കൃതികൾ പോലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ 18-ാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ അക്കാലത്തെ ഒരു രേഖയായി തുടർന്നു. A. M. Izmailova (1754), Peter III (1762) എന്നിവരുടെ ഛായാചിത്രങ്ങളും മറ്റ് ക്യാൻവാസുകളും അദ്ദേഹം നിർവ്വഹിച്ചു, അതിൽ രചയിതാവിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ രീതിയുടെയും നാടോടി പ്രായോഗിക കലയുടെ പാരമ്പര്യങ്ങളുടെയും മൗലികത അലങ്കാരത്തിൽ പ്രകടമാണ്; ശുദ്ധമായ (പ്രാദേശിക) നിറത്തിന്റെ തിളക്കമുള്ള പാടുകളുടെ സംയോജനം, ഒന്നിച്ചുചേർന്നിരിക്കുന്നു.
"പീറ്റർ മൂന്നാമന്റെ ഛായാചിത്രത്തിൽ", ഈ അലങ്കാര വർണ്ണം കൊട്ടാരത്തിന്റെ ക്രമീകരണത്തിന്റെ മഹത്വവും അതിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന വ്യക്തിയും തമ്മിലുള്ള പൊരുത്തക്കേട് പെട്ടെന്ന് മനസ്സിലാക്കാൻ നിങ്ങളെ സഹായിക്കുന്നു. ഒരു ചെറിയ തലയും ഇടുങ്ങിയ തോളുകളും ആനുപാതികമല്ലാത്ത നീളമുള്ള കാലുകളും ഈ മതിപ്പ് ശക്തിപ്പെടുത്തുന്നു. ഛായാചിത്രം നോക്കുമ്പോൾ, ഭാവിയിലെ ചക്രവർത്തിയായ കാതറിൻ II പീറ്റർ മൂന്നാമന്റെ ഭാര്യയുടെ കഥകൾ നിങ്ങൾ സ്വമേധയാ വിശ്വസിക്കുന്നു. "കുറിപ്പുകളിൽ" തന്റെ ഭർത്താവ് സൈനികരുടെ കുട്ടികളുടെ കളി ഇഷ്ടപ്പെട്ടുവെന്ന് അവർ റിപ്പോർട്ട് ചെയ്യുന്നു (വഴിയിൽ, പീറ്റർ മൂന്നാമനെ സൈനിക യൂണിഫോമിൽ, ഫീൽഡ് മാർഷലിന്റെ ബാറ്റൺ ഉപയോഗിച്ച് ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു, കൂടാതെ ഒരു യുദ്ധ രംഗം ചിത്രത്തിന്റെ ആഴത്തിൽ അവതരിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു).
ആന്ട്രോപോവിന്റെ പ്രവർത്തനം മധ്യഭാഗം ഒഴികെ, 18-ാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതി മുഴുവനും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ വിശകലനത്തിലൂടെ കലയുടെ ചരിത്രത്തിന്റെ പരിഗണന പൂർത്തിയാക്കുന്നത് ഉചിതമാണ്, കാരണം റഷ്യൻ കലാ സംസ്കാരത്തിന്റെ കൂടുതൽ വികാസത്തിൽ, മറ്റ് ജോലികൾ തിരിച്ചറിഞ്ഞു, അതിന്റെ പരിഹാരത്തിൽ ഒരു വ്യക്തിയുടെ വ്യക്തിഗത രൂപത്തിന്റെ അദ്വിതീയതയിലുള്ള ചിത്രം ഒരു ആരംഭ പോയിന്റല്ലാതെ മറ്റൊന്നുമല്ല.
പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലെ റഷ്യൻ കല
പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയോടെ, റഷ്യ, മധ്യകാല കലാ സംസ്കാരത്തിന്റെ കാലഹരണപ്പെട്ട രൂപങ്ങളിൽ നിന്ന് പൂർണ്ണമായും വിട്ടുമാറി, യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളിൽ സാധാരണമല്ലാത്ത ആത്മീയ വികസനത്തിന്റെ പാതയിലേക്ക് പ്രവേശിച്ചു. 1789-ലെ ആസന്നമായ ഫ്രഞ്ച് വിപ്ലവമാണ് യൂറോപ്പിന്റെ പൊതുവായ ദിശ നിർണ്ണയിച്ചത്. ശരിയാണ്, ഉയർന്നുവരുന്ന റഷ്യൻ ബൂർഷ്വാസി അപ്പോഴും ദുർബലമായിരുന്നു. ഫ്യൂഡൽ അടിത്തറയിലെ ആക്രമണത്തിന്റെ ചരിത്രപരമായ ദൗത്യം റഷ്യയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട വികസിത കുലീന ബുദ്ധിജീവികളുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അവരുടെ പ്രതിനിധികൾ പ്രബുദ്ധരാകണം! XVIII നൂറ്റാണ്ട് ക്രമേണ അടുത്ത നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലെ ഡിസെംബ്രിസ്റ്റിസത്തിലേക്ക് വരുന്നു.
ആ കാലഘട്ടത്തിലെ ഏറ്റവും വലിയ പൊതു സാംസ്കാരിക പ്രതിഭാസമായ ജ്ഞാനോദയം നിയമപരമായ പ്രത്യയശാസ്ത്രത്തിന്റെ ആധിപത്യത്തിന് കീഴിലാണ് രൂപപ്പെട്ടത്. ഉയർന്നുവരുന്ന വർഗത്തിന്റെ - ബൂർഷ്വാസിയുടെ - സൈദ്ധാന്തികർ - നിയമബോധത്തിന്റെ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന് അതിന്റെ ആധിപത്യത്തെയും ഫ്യൂഡൽ സ്ഥാപനങ്ങളെ ഇല്ലാതാക്കേണ്ടതിന്റെ ആവശ്യകതയെയും സാധൂകരിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. "പ്രകൃതി നിയമം" എന്ന സിദ്ധാന്തത്തിന്റെ വികാസവും 1748-ൽ പ്രബുദ്ധനായ ചാൾസ് മോണ്ടെസ്ക്യൂവിന്റെ "നിയമങ്ങളുടെ ആത്മാവ്" എന്ന പ്രസിദ്ധമായ കൃതിയുടെ പ്രസിദ്ധീകരണവും ഉദാഹരണമായി ഉദ്ധരിക്കാം. അതാകട്ടെ, പ്രതികാര നടപടികളെടുക്കുന്ന പ്രഭുക്കന്മാർ, നിയമനിർമ്മാണ വ്യവസ്ഥകളിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു, കാരണം വരാനിരിക്കുന്ന ഭീഷണിയോടുള്ള പ്രതിരോധത്തിന്റെ മറ്റ് രൂപങ്ങൾ അവരുടെ കൈ വിട്ടു.
പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്പിൽ, കലാരൂപങ്ങൾക്കിടയിൽ, തിയേറ്റർ ഉയർന്നുവന്നു, അതിന്റെ ഘട്ടം ഒരു വിപ്ലവകരമായ പരിവർത്തനത്തിന് സമൂഹത്തെ സജ്ജമാക്കുന്ന ആശയങ്ങളുടെ ഒരു ട്രൈബ്യൂണായി മാറി. തിയേറ്ററിന്റെ സാമൂഹികവും വിദ്യാഭ്യാസപരവുമായ പങ്കിന്റെ പ്രശ്നങ്ങളുടെ രൂപീകരണവും പരിഹാരവുമാണ് ഈ കാലഘട്ടത്തിന്റെ സവിശേഷത. ഇവിടെ ഡെനിസ് ഡിഡറോട്ടിന്റെ "നടന്റെ വിരോധാഭാസം", ഗോട്ടോൾഡ് ലെസിംഗിന്റെ "ഹാംബർഗ് ഡ്രാമതുർജി" എന്നിവ ഓർമ്മിച്ചാൽ മതി, അവ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ സുവർണ്ണ നിധിയിൽ എക്കാലവും നിലനിന്നു.
നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ റഷ്യയെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, കാതറിൻ രണ്ടാമന്റെ സർക്കാരും 1767 ലെ കോഡുകൾക്കുള്ള കമ്മീഷനിനായുള്ള ചക്രവർത്തിയുടെ "ഉത്തരവ്" മുതൽ "പ്രഭുക്കന്മാർക്കുള്ള കത്തുകളുടെ കത്ത്" വരെ വിപുലമായ സംരക്ഷണ നിയമനിർമ്മാണ നടപടികളെടുത്തു. ” (1787).
റഷ്യൻ പ്രബുദ്ധത പൂർണ്ണമായും "പ്രകൃതി നിയമം" എന്ന സിദ്ധാന്തത്തിന്റെ വ്യവസ്ഥകളിൽ നിന്നാണ് മുന്നോട്ട് പോയത്, അത് വ്യക്തിയുടെ അന്തസ്സിനെ ബഹുമാനിക്കാനുള്ള മനുഷ്യന്റെ സ്വഭാവത്തിൽ തന്നെ അന്തർലീനമാണെന്ന് കരുതപ്പെടുന്ന അവകാശം ഉറപ്പിച്ചു, അവന്റെ സാമൂഹിക പദവി പരിഗണിക്കാതെ, പരമാധികാര വിനിയോഗത്തിന്റെ പ്രത്യേകാവകാശം. സ്വന്തം അധ്വാനത്തിന്റെ ഫലം മുതലായവ. അങ്ങനെ, റഷ്യൻ പ്രബുദ്ധതയുടെ വീക്ഷണങ്ങൾ എല്ലാവരുടെയും മുമ്പിൽ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ പ്രശ്നത്തിലേക്ക് ആകർഷിക്കപ്പെട്ടു. (അതേ സമയം, മഹാന്റെ പ്രോഗ്രാം ഡോക്യുമെന്റ് എന്ന് ഓർക്കാം ഫ്രഞ്ച് വിപ്ലവംമനുഷ്യന്റെയും പൗരന്റെയും അവകാശങ്ങളുടെ പ്രഖ്യാപനം എന്ന് വിളിക്കപ്പെട്ടു.
അമ്പതുകളിൽ, റഷ്യയിൽ എഫ്.ജി വോൾക്കോവ് സ്ഥാപിച്ച ആദ്യത്തെ പൊതു തിയേറ്റർ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. ശരിയാണ്, തിയേറ്ററുകളുടെ എണ്ണം വലുതായിരുന്നില്ല, പക്ഷേ അമേച്വർ സ്റ്റേജിന്റെ വികസനം കണക്കിലെടുക്കണം (മോസ്കോ സർവകലാശാലയിൽ, സ്മോൾനി ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ട് ഫോർ നോബിൾ മെയ്ഡൻസിൽ, ജെൻട്രി കോർപ്സ് മുതലായവ). വാസ്തുശില്പിയും വിവർത്തകനുമായ എൻ എ എൽവോവിന്റെ ഹോം തിയേറ്റർ തലസ്ഥാനത്തിന്റെ ജീവിതത്തിൽ ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ചു. റഷ്യൻ ഭാഷയിൽ നാടകീയത കൈവശപ്പെടുത്തിയ സ്ഥലത്ത് സാഹിത്യം XVIIIനൂറ്റാണ്ടിൽ, കാതറിൻ രണ്ടാമൻ പോലും, മനസ്സിന്റെ മേൽ സർക്കാർ സംരക്ഷണത്തിനുള്ള മാർഗ്ഗങ്ങൾ തേടി, ഒരു നാടകീയ രചനയുടെ രൂപം ഉപയോഗിച്ചുവെന്ന വസ്തുതയെങ്കിലും പറയുന്നു (അവൾ “ഓ, സമയം!”, “മിസ്സിസ് വോർച്ചൽകിനയുടെ പേര് ദിവസം” എന്ന കോമഡികൾ എഴുതി. , "വഞ്ചകൻ" മറ്റുള്ളവരും).
സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിലും മോസ്കോയിലും, ശ്രേഷ്ഠമായ സർക്കിളുകൾക്കായി ഉദ്ദേശിച്ചിട്ടുള്ള തിയേറ്ററുകൾക്ക് പുറമേ, ഒരു കാലത്ത് അച്ചടി തൊഴിലാളികളുടെയും ഫാക്ടറി അപ്രന്റീസുകളുടെയും മുൻകൈയിൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ട തിയേറ്ററുകൾ മധ്യ, താഴ്ന്ന നഗര വിഭാഗങ്ങൾക്കായി രൂപകൽപ്പന ചെയ്‌തിരുന്നു. അവരുടെ ശേഖരത്തിൽ ജീൻ-ബാപ്റ്റിസ്റ്റ് മോലിയറുടെ നാടകങ്ങളും ഹാസ്യങ്ങളും നാടകങ്ങളും ഉൾപ്പെടുന്നു. "ആൾക്കൂട്ടവും വ്യാപാരികളും ഗുമസ്തന്മാരും അവരെപ്പോലുള്ള മറ്റുള്ളവരും" പ്രകടനങ്ങളോട് "വളരെ അത്യാഗ്രഹം" കാണിച്ചുവെന്ന് സമകാലികർ അഭിപ്രായപ്പെട്ടു, "മറ്റുള്ളവർ അവരുടെ മറ്റ് വിനോദങ്ങൾ ഉപേക്ഷിച്ച്, ഈ കാഴ്ചകൾക്കായി അവർ ദിവസവും ഒത്തുകൂടി." അവസാനമായി, സെർഫ് തിയേറ്ററുകൾ നാം ഓർക്കണം, നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തോടെ അവയുടെ എണ്ണം നൂറ്റി എഴുപതിലെത്തി. സെർഫ് ട്രൂപ്പുകളിൽ ഏറ്റവും മികച്ചത് - ഷെറെമെറ്റേവ് - 150 അഭിനേതാക്കളും 40 ഓർക്കസ്ട്ര അംഗങ്ങളും ഉൾപ്പെടുന്നു.
ഒരു സംഭവത്തെ അതിന്റെ എല്ലാ സുപ്രധാനമായ മൂർത്തതയിലും കാണികളുടെ മുൻപിൽ ദൃശ്യവൽക്കരിക്കാൻ നാടകകലയ്ക്ക് കഴിവുണ്ട്. നടൻ സ്റ്റേജ് തരങ്ങൾ നിർമ്മിക്കുന്ന മെറ്റീരിയൽ ഒരു പൗരനെന്ന നിലയിലും ഒരു വ്യക്തിയെന്ന നിലയിലും, അതായത് ഒരു വ്യക്തി എന്ന നിലയിലാണ്. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ റഷ്യൻ ചിത്രകലയുടെയും ശിൽപകലയുടെയും ചരിത്രത്തെ അടയാളപ്പെടുത്തിയ മനുഷ്യന്റെ അന്തസ്സ്, സിവിൽ ആദർശങ്ങൾ എന്നിവ സ്ഥിരീകരിക്കാനുള്ള വഴികൾക്കായുള്ള തിരച്ചിൽ നാടകകലയുടെ മേഖലയിലെ തിരയലുകളുടെ അതേ സിരയിലാണ് നടന്നത്.
പോർട്രെയ്റ്റ് വിഭാഗത്തിന്റെ വികസനം
പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ റഷ്യൻ ഫൈൻ ആർട്ടിന്റെ നേരിട്ടുള്ള ചരിത്രത്തിലേക്ക് തിരിയുമ്പോൾ, അടുപ്പമുള്ള ഛായാചിത്രം എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നതിന്റെ ജനനത്തെക്കുറിച്ച് നാം ആദ്യം ചിന്തിക്കണം. രണ്ടാമത്തേതിന്റെ സവിശേഷതകൾ മനസിലാക്കാൻ, നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിലെ മഹാനായ യജമാനന്മാർ ഉൾപ്പെടെ എല്ലാവരും ഒരു ആചാരപരമായ ഛായാചിത്രമായി പ്രവർത്തിച്ചുവെന്നത് ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്. കലാകാരന്മാർ കാണിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു, ഒന്നാമതായി, കുലീനമായ വിഭാഗത്തിന്റെ യോഗ്യനായ ഒരു പ്രതിനിധി. അതിനാൽ, ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന വ്യക്തി മുഴുവൻ വസ്ത്രധാരണത്തിലും, സംസ്ഥാനത്തിനായുള്ള സേവനങ്ങളുടെ ചിഹ്നത്തോടുകൂടിയും, പലപ്പോഴും ഒരു നാടക പോസിലും, ചിത്രീകരിക്കപ്പെടുന്ന വ്യക്തിയുടെ ഉയർന്ന സാമൂഹിക സ്ഥാനം വെളിപ്പെടുത്തുന്നു.
ആചാരപരമായ ഛായാചിത്രം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ യുഗത്തിന്റെ പൊതു അന്തരീക്ഷവും പിന്നീട് ഉപഭോക്താക്കളുടെ സ്ഥാപിത അഭിരുചികളുമാണ് നിർദ്ദേശിച്ചത്. എന്നിരുന്നാലും, ഇത് വളരെ വേഗം ഔദ്യോഗികമായി മാറി. അക്കാലത്തെ കലാ സൈദ്ധാന്തികനായ എ.എം. ഇവാനോവ് പ്രസ്താവിച്ചു: "അതായിരിക്കണം ... ഛായാചിത്രങ്ങൾ സ്വയം സംസാരിക്കുന്നതായി തോന്നി, അത് പോലെ പ്രഖ്യാപിക്കുന്നു: "എന്നെ നോക്കൂ, ഞാൻ ഈ അജയ്യനായ രാജാവാണ്, മഹത്വത്താൽ ചുറ്റപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ”
ആചാരപരമായ ഛായാചിത്രത്തിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ഒരു അടുപ്പമുള്ള ഛായാചിത്രം ഒരു വ്യക്തിയെ അടുത്ത സുഹൃത്തിന്റെ കണ്ണുകൾക്ക് ദൃശ്യമാകുന്നതുപോലെ പകർത്താൻ ശ്രമിച്ചു. മാത്രമല്ല, കലാകാരന്റെ ചുമതല, ചിത്രീകരിച്ച വ്യക്തിയുടെ കൃത്യമായ രൂപത്തിനൊപ്പം, അവന്റെ സ്വഭാവത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ വെളിപ്പെടുത്തുക, വ്യക്തിത്വത്തെ വിലയിരുത്തുക എന്നിവയായിരുന്നു.
റഷ്യൻ ഛായാചിത്രത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിലെ ഒരു പുതിയ കാലഘട്ടത്തിന്റെ തുടക്കം ഫിയോഡോർ സ്റ്റെപനോവിച്ച് റൊക്കോടോവിന്റെ (ജനനം 1736 - ഡി. 1808 അല്ലെങ്കിൽ 1809) ക്യാൻവാസുകളാൽ അടയാളപ്പെടുത്തി.
F. S. Rokotov ന്റെ സർഗ്ഗാത്മകത
ജീവചരിത്ര വിവരങ്ങളുടെ ദൗർലഭ്യം അദ്ദേഹം ആരുടെ കീഴിൽ പഠിച്ചുവെന്ന് വിശ്വസനീയമായി സ്ഥാപിക്കാൻ ഞങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നില്ല. ചിത്രകാരന്റെ ഉത്ഭവത്തെക്കുറിച്ച് പോലും നീണ്ട തർക്കങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. കലാകാരന്റെ ആദ്യകാല അംഗീകാരം അദ്ദേഹത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ കഴിവുകളാൽ ഉറപ്പാക്കപ്പെട്ടു, ഇത് പിങ്ക് നിറത്തിൽ അറിയപ്പെടാത്ത (1770 കൾ) V. I. മൈക്കോവിന്റെ (1765) ഛായാചിത്രങ്ങളിൽ പ്രകടമായി. യുവാവ്ഒരു കോക്ക്ഡ് തൊപ്പിയിൽ (1770-കൾ), വി. ഇ. നോവോസിൽറ്റ്സേവ (1780), പി.എൻ. ലൻസ്കായ (1780-കൾ).
പിങ്ക് നിറത്തിലുള്ള ഒരു അജ്ഞാത വ്യക്തിയുടെ ഛായാചിത്രത്തിൽ, സുന്ദരിയായ ഒരു പെൺകുട്ടിയെ, അതിലോലമായ, ഏതാണ്ട് ബാലിശമായ സവിശേഷതകളോടെ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. പിങ്ക് നിറങ്ങളുടേയും സിൽവർ-ഗ്രേ ടോണുകളുടേയും ഒരു പാസ്റ്റൽ ശ്രേണി ചിത്രത്തിന് പരിശുദ്ധി നൽകുന്നു. അജ്ഞാതന്റെ മുഖത്തെ ഭാവം അവിസ്മരണീയമാണ് - അവളുടെ ചുണ്ടുകളിൽ പാതി പുഞ്ചിരി, ഷേഡുള്ള ബദാം ആകൃതിയിലുള്ള കണ്ണുകൾ. ഇവിടെയും വഞ്ചനയും, ചിലതരം മടിയും, ഒരുപക്ഷെ സ്വന്തം ഹൃദയരഹസ്യവും. റോക്കോടോവിന്റെ ഛായാചിത്രം ഒരു വ്യക്തിയിൽ ആത്മീയ ആശയവിനിമയത്തിന്റെ ആവശ്യകത ഉണർത്തുന്നു, ചുറ്റുമുള്ള ആളുകളെ അറിയാനുള്ള ആകർഷണത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, റോക്കോടോവിന്റെ പെയിന്റിംഗിന്റെ എല്ലാ കലാപരമായ ഗുണങ്ങളോടും കൂടി, നിഗൂഢമായ അർദ്ധ പുഞ്ചിരി, അവന്റെ നീളമേറിയ കണ്ണുകളുടെ നിഗൂഢമായ രൂപം ഛായാചിത്രത്തിൽ നിന്ന് ഛായാചിത്രത്തിലേക്ക് കടന്നുപോകുന്നത് ശ്രദ്ധിക്കാതിരിക്കുക അസാധ്യമാണ്, അത് വെളിപ്പെടുത്തുന്നില്ല, മറിച്ച് കാഴ്ചക്കാരനെ അനാവരണം ചെയ്യാൻ വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നതുപോലെയാണ്. അവരുടെ പിന്നിൽ മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന പ്രകൃതി. രചയിതാവ് ഒരു നിഗൂഢമായ മനുഷ്യ സ്വഭാവത്തിന്റെ ഒരു തരം നാടക മുഖംമൂടി സൃഷ്ടിക്കുകയും അവനുവേണ്ടി പോസ് ചെയ്യുന്ന എല്ലാവരിലും അത് അടിച്ചേൽപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു എന്ന ധാരണ ഒരാൾക്ക് ലഭിക്കും.
അടുപ്പമുള്ള ഛായാചിത്രത്തിന്റെ കൂടുതൽ വികസനം ദിമിത്രി ഗ്രിഗോറിവിച്ച് ലെവിറ്റ്സ്കി (1735 - 1822) എന്ന പേരുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.
സർഗ്ഗാത്മകത ഡി ജി ലെവിറ്റ്സ്കി
കിയെവ്-പെച്ചെർസ്ക് ലാവ്രയുടെ കൊത്തുപണിക്കാരനായ പിതാവിന്റെ മാർഗ്ഗനിർദ്ദേശത്തിൽ അദ്ദേഹം തന്റെ പ്രാരംഭ കലാ വിദ്യാഭ്യാസം നേടി. A.P. ആന്ട്രോപോവ് നടത്തിയ കൈവ് ആൻഡ്രീവ്സ്കി കത്തീഡ്രലിന്റെ പെയിന്റിംഗിൽ പങ്കെടുത്തത്, ഈ മാസ്റ്ററുമായി തുടർന്നുള്ള നാല് വർഷത്തെ പരിശീലനത്തിനും പോർട്രെയ്റ്റ് വിഭാഗത്തോടുള്ള അഭിനിവേശത്തിനും കാരണമായി. ലെവിറ്റ്സ്കിയുടെ ആദ്യകാല ക്യാൻവാസുകളിൽ, പരമ്പരാഗത ആചാരപരമായ ഛായാചിത്രവുമായുള്ള ബന്ധം വ്യക്തമായി കാണാം. 1773-1776 ൽ നടത്തിയ ഏഴ് വലിയ ഫോർമാറ്റ് വർക്കുകൾ അടങ്ങുന്ന സ്മോൾനി ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ട് ഫോർ നോബിൾ മെയ്ഡൻസിലെ വിദ്യാർത്ഥികളുടെ ഇഷ്‌ടാനുസൃതമായി നിർമ്മിച്ച പോർട്രെയ്റ്റ് സീരീസ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയിലെ ഒരു വഴിത്തിരിവ് അടയാളപ്പെടുത്തി. ഓർഡർ അർത്ഥമാക്കുന്നത്, തീർച്ചയായും, ആചാരപരമായ ഛായാചിത്രങ്ങൾ. ബോർഡിംഗ് ഹൗസിൽ അരങ്ങേറുന്ന അമച്വർ പ്രകടനങ്ങളുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ നാടക വസ്ത്രങ്ങളിൽ പെൺകുട്ടികളെ പൂർണ്ണ വളർച്ചയിൽ ചിത്രീകരിക്കാൻ വിഭാവനം ചെയ്തു.
1773-1774 ലെ ശൈത്യകാലമായപ്പോഴേക്കും, വിദ്യാർത്ഥികൾ കലാപരിപാടികളിൽ വിജയിച്ചു, സാമ്രാജ്യത്വ കോടതിയും നയതന്ത്ര സേനയും പ്രകടനങ്ങളിൽ സന്നിഹിതരായിരുന്നു.
വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനത്തിന്റെ വരാനിരിക്കുന്ന ആദ്യ ബിരുദദാനവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് ചക്രവർത്തി സ്വയം ഉപഭോക്താവായി പ്രവർത്തിച്ചു. ജന്മാവകാശം കൊണ്ട് മാത്രമല്ല, വിദ്യാഭ്യാസം, പ്രബുദ്ധത എന്നിവയാൽ താഴേത്തട്ടിലുള്ളവരെക്കാൾ ഉയർന്നുവരുന്ന പ്രഭുക്കന്മാരുടെ ഒരു തലമുറയുടെ റഷ്യയിലെ വിദ്യാഭ്യാസം - അവളുടെ പ്രിയപ്പെട്ട സ്വപ്നത്തിന്റെ പൂർത്തീകരണത്തിന്റെ വ്യക്തമായ ഓർമ്മ പിൻതലമുറയ്ക്ക് വിടാൻ അവൾ ശ്രമിച്ചു.
എന്നിരുന്നാലും, ചിത്രകാരൻ ഈ ദൗത്യത്തെ സമീപിച്ച രീതി വെളിപ്പെടുത്തുന്നു, ഉദാഹരണത്തിന്, "ഇ.ഐ. നെലിഡോവയുടെ ഛായാചിത്രം" (1773). പെൺകുട്ടിയെ അവളുടെ ഏറ്റവും മികച്ച വേഷത്തിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു - ജിയോവാനി പെർഗോലെസിയുടെ ദി സെർവന്റ്-മിസ്ട്രസ് എന്ന ഓപ്പറയുടെ സ്റ്റേജിൽ നിന്നുള്ള സെർബിനയുടെ വേലക്കാരി, അത് യജമാനന്റെ സൗഹാർദ്ദപരമായ സ്വഭാവം കൈവരിക്കാൻ കഴിഞ്ഞ ഒരു മിടുക്കിയായ വേലക്കാരിയെ കുറിച്ചും തുടർന്ന് അവനുമായുള്ള വിവാഹത്തെക്കുറിച്ച് പറഞ്ഞു. അവളുടെ ലൈറ്റ് ലേസ് ആപ്രോൺ വിരലുകൊണ്ട് മനോഹരമായി ഉയർത്തി, തന്ത്രപൂർവ്വം തല കുനിച്ച്, നെലിഡോവ മൂന്നാം സ്ഥാനത്ത് നിൽക്കുന്നു, കണ്ടക്ടറുടെ ബാറ്റൺ തരംഗത്തിനായി കാത്തിരിക്കുന്നു. (വഴിയിൽ, പതിനഞ്ചു വയസ്സുള്ള "നടി" പൊതുജനങ്ങൾക്ക് വളരെ പ്രിയപ്പെട്ടതായിരുന്നു, അവളുടെ കളി പത്രങ്ങളിൽ ശ്രദ്ധിക്കപ്പെടുകയും കവിതകൾ അവൾക്കായി സമർപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു.) അവളുടെ നാടക പ്രകടനം പ്രകടിപ്പിക്കാനുള്ള ഒരു കാരണമല്ലെന്ന് തോന്നുന്നു. "മനോഹരമായ പെരുമാറ്റം" ബോർഡിംഗ് സ്കൂളിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്, എന്നാൽ സ്മോൾനി ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ടിന്റെ ദൈനംദിന കർശനമായ നിയമങ്ങളാൽ പരിമിതപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്ന യുവ ഉത്സാഹം വെളിപ്പെടുത്താനുള്ള അവസരം. സ്റ്റേജ് ആക്ഷനിൽ നെലിഡോവയുടെ സമ്പൂർണ്ണ ആത്മീയ പിരിച്ചുവിടൽ കലാകാരൻ അറിയിക്കുന്നു. ചാര-പച്ച ഷേഡുകൾ ടോണിൽ അടയ്ക്കുന്നു, അതിൽ ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് തിയറ്ററുകളുടെ പശ്ചാത്തലം രൂപകൽപ്പന ചെയ്തിരിക്കുന്നത്, പെൺകുട്ടിയുടെ വസ്ത്രധാരണത്തിന്റെ മുത്ത് നിറങ്ങൾ - എല്ലാം ഈ ചുമതലയ്ക്ക് വിധേയമാണ്. ലെവിറ്റ്സ്കി നെലിഡോവയുടെ സ്വഭാവത്തിന്റെ നൈരന്തര്യവും കാണിക്കുന്നു. ചിത്രകാരൻ മനഃപൂർവം പശ്ചാത്തലത്തിൽ സ്വരങ്ങൾ മങ്ങിയതാക്കുകയും അതേ സമയം അവയെ മുൻവശത്ത് - നായികയുടെ വസ്ത്രങ്ങളിൽ തിളങ്ങുകയും ചെയ്തു. ചാര-പച്ച, മുത്ത് ടോണുകളുടെ അനുപാതത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് ഗാമ, അതിന്റെ അലങ്കാര ഗുണങ്ങളാൽ സമ്പന്നമാണ്, മുഖം, കഴുത്ത്, കൈകൾ, റിബണുകൾ എന്നിവയുടെ നിറത്തിൽ പിങ്ക് നിറമുണ്ട്. മാത്രമല്ല, രണ്ടാമത്തെ കേസിൽ, കലാകാരൻ പ്രാദേശിക നിറത്തോട് ചേർന്നുനിൽക്കുന്നു, തന്റെ അദ്ധ്യാപകനായ ആന്ട്രോപോവിന്റെ രീതി ഓർമ്മിക്കാൻ അവനെ നിർബന്ധിക്കുന്നു.
ഈ ചെറിയ പോർട്രെയ്റ്റ് ഗാലറിക്ക് മൗലികത നൽകിയ കലാപരമായ നേട്ടങ്ങൾ, ലെവിറ്റ്സ്കി തുടർന്നുള്ള സൃഷ്ടികളിൽ ഏകീകരിച്ചു, പ്രത്യേകിച്ചും, സെനറ്റ് ചീഫ് പ്രോസിക്യൂട്ടറുടെ മകൾ നീ ഡയാക്കോവ (1778 ഉം 1781 ഉം) എം.എ.എൽവോവയുടെ രണ്ട് മികച്ച ഛായാചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു.
അവയിൽ ആദ്യത്തേത് പതിനെട്ടു വയസ്സുള്ള ഒരു പെൺകുട്ടിയെ കാണിക്കുന്നു, ഏകദേശം സ്മോലെൻസ്ക് സ്ത്രീകളുടെ അതേ പ്രായമുണ്ട്. അവളെ ഒരു തിരിവിലാണ് ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നത്, അതിന്റെ ലാളിത്യം ചിത്രത്തിൽ പതിച്ച സ്വർണ്ണ വശത്തെ പ്രകാശത്താൽ പ്രകടമായി ഊന്നിപ്പറയുന്നു. യുവ നായികയുടെ തിളങ്ങുന്ന കണ്ണുകൾ കാഴ്ചക്കാരനെ കടന്ന് എവിടെയോ സ്വപ്നമായും സന്തോഷമായും നോക്കുന്നു, അവളുടെ നനഞ്ഞ ചുണ്ടുകൾ കാവ്യാത്മകമായി അവ്യക്തമായ പുഞ്ചിരിയാൽ സ്പർശിക്കുന്നു. അവളുടെ രൂപത്തിൽ - കൗശലപൂർവമായ ധൈര്യവും നിർമ്മലമായ ഭീരുത്വവും, എല്ലാം തുളച്ചുകയറുന്ന സന്തോഷവും പ്രബുദ്ധമായ സങ്കടവും. പ്രായപൂർത്തിയായവരുമായുള്ള കൂടിക്കാഴ്ചയുടെ പ്രതീക്ഷകൾ നിറഞ്ഞ, ഇതുവരെ പൂർണ്ണമായും വികസിച്ചിട്ടില്ലാത്ത ഒരു കഥാപാത്രമാണിത്.
പെൺകുട്ടി ലെവിറ്റ്സ്കിയുടെ അടുത്ത സുഹൃത്തായ ഒരു ആർക്കിടെക്റ്റുമായി പ്രണയത്തിലായിരുന്നു, എന്നാൽ അവരുടെ മകൾ ഒരു "ശില്പിയെ" വിവാഹം കഴിക്കണമെന്ന് അവളുടെ മാതാപിതാക്കൾ സമ്മതിച്ചില്ല. തുടർന്ന് രഹസ്യമായി വിവാഹം കഴിച്ചു. ആ കാലഘട്ടത്തിലാണ് മാസ്റ്റർ അവളെ ആദ്യ ഛായാചിത്രത്തിൽ പകർത്തിയത്. അച്ഛനും അമ്മയും അവരുടെ ദേഷ്യം കരുണയിലേക്ക് മാറ്റുമെന്ന പ്രതീക്ഷയിൽ മൂന്ന് വർഷമായി അവൾ മാതാപിതാക്കളുടെ മേൽക്കൂരയിൽ ജീവിച്ചു. അവസാനം, അവളുടെ സ്ഥിരോത്സാഹം വിജയിച്ചു.
രണ്ടാമത്തെ ഛായാചിത്രം യുവതിക്ക് ഇരുപത്തിയൊന്ന് വയസ്സുള്ളപ്പോൾ വരച്ചതാണ്, പക്ഷേ അവൾക്ക് അവളുടെ വയസ്സിനേക്കാൾ പ്രായം തോന്നുന്നു. അവളുടെ കണ്ണുകളിൽ ക്ഷീണമുണ്ട്, അവളുടെ പുഞ്ചിരിയിൽ കൈപ്പുണ്ട്. അവൾക്ക് ബുദ്ധിമുട്ടുള്ളതും ബുദ്ധിമുട്ടുള്ളതുമായ എന്തെങ്കിലും നേരിടേണ്ടി വന്നതായി തോന്നുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ശാന്തവും ഗംഭീരവുമായ തോളുകളുടെ തിരിവ്, അഭിമാനത്തോടെ പിന്നിലേക്ക് എറിയുന്ന തല കാണിക്കുന്നത് അവളുടെ ആത്മാഭിമാനം വളർത്തിയതും അവളുടെ വ്യക്തിത്വത്തെ രൂപപ്പെടുത്തിയതും പോരാട്ടമാണെന്ന്.
കളർ സ്കീം മാറി. ആദ്യ കൃതിയിൽ, പെയിന്റിംഗ് ടോണൽ ഐക്യത്തിലേക്ക് കൊണ്ടുവരികയും റൊക്കോടോവിന്റെ വർണ്ണാഭമായ തിരയലുകളെ അനുസ്മരിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. 1781 ലെ ഛായാചിത്രത്തിൽ, അതിന്റെ ശബ്ദത്തിന്റെ തീവ്രതയിലാണ് നിറം എടുത്തിരിക്കുന്നത്. ഊഷ്മളമായ സോണറസ് ടോണുകൾ വർണ്ണത്തെ പിരിമുറുക്കവും അൽപ്പം കഠിനവുമാക്കുന്നു.
എൺപതുകൾ മുതലുള്ള M. A. Lvova, N. I. Novikov, A. V. Krapovitsky, Mitrofanovs, Bakunina എന്നിവരുടെ ഭാര്യാഭർത്താക്കന്മാർ, ബകുനിന തുടങ്ങിയവരുടെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ, ലെവിറ്റ്സ്കി, ആന്ട്രോപോവിന്റെ കഠിനമായ കൃത്യതയും റോക്കോടോവിന്റെ ഗാനരചനയും സമന്വയിപ്പിച്ച് ഏറ്റവും പ്രമുഖനായിത്തീർന്നുവെന്ന് സാക്ഷ്യപ്പെടുത്തുന്നു. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ റഷ്യൻ പോർട്രെയ്റ്റ് പെയിന്റിംഗിന്റെ.
പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഏറ്റവും വലിയ പോർട്രെയ്റ്റ് ചിത്രകാരന്മാരുടെ ഗാലക്സി പൂർത്തിയാക്കിയത് വ്ലാഡിമിർ ലൂക്കിച്ച് ബോറോവിക്കോവ്സ്കി (1757 - 1825).
സർഗ്ഗാത്മകത വി.എൽ. ബോറോവിക്കോവ്സ്കി
ഒരു ചെറിയ ഉക്രേനിയൻ കുലീനന്റെ മൂത്ത മകൻ, പിതാവിനൊപ്പം ഐക്കൺ പെയിന്റിംഗിലൂടെ ഉപജീവനമാർഗം നേടിയ അദ്ദേഹം, 1787 ൽ കാതറിൻ രണ്ടാമന്റെ വരവിനായി നിർമ്മിച്ച ക്രെമെൻചുഗിലെ സാങ്കൽപ്പിക ചിത്രങ്ങളിലൂടെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിച്ചു. ഇത് തന്റെ പെയിന്റിംഗ് കഴിവുകൾ മെച്ചപ്പെടുത്തുന്നതിനായി സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിലേക്ക് പോകാൻ യുവ മാസ്റ്ററിന് അവസരം നൽകി. അവർ പറയുന്നതുപോലെ, ഡി.ജി. ലെവിറ്റ്സ്കിയിൽ നിന്ന് പാഠങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളാനും അവസാനം, തലസ്ഥാനത്തെ കലാപരമായ വൃത്തങ്ങളിൽ സ്വയം സ്ഥാപിക്കാനും അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞു.
കലാകാരൻ അവശേഷിപ്പിച്ച പൈതൃകത്തിൽ, എം ഐ ലോപുഖിനയുടെ (1797) ഛായാചിത്രം പ്രത്യേകമായി വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു. റഷ്യൻ ചരിത്രത്തിലെ അറിയപ്പെടുന്ന കുടുംബപ്പേരിൽ നിന്ന് ഒരു യുവതിയെ മാസ്റ്റർ പിടികൂടി. അത് എഴുതിയത് സ്വീകരണമുറിയിലല്ല, മറിച്ച് ഭൂപ്രകൃതിയുടെ പശ്ചാത്തലത്തിലാണ് - ഒരു പഴയ പാർക്കിലെ പരന്നുകിടക്കുന്ന മരങ്ങളുടെ കിരീടത്തിന് കീഴിൽ, പഴുക്കുന്ന തേങ്ങൽ വയലിന് അടുത്തായി. ലോപുഖിന മാർബിൾ പാരപെറ്റിൽ ചാരി നിൽക്കുകയാണ്. ഇവിടെ, നിശബ്ദതയിൽ, അവളുടെ വികാരങ്ങളുടെ പ്രകടനത്തിൽ ഒന്നും ഇടപെടാൻ കഴിയില്ല. ശരിയാണ്, ചിത്രകാരൻ അവയിലൊന്ന് മാത്രം എടുത്തുകാണിക്കുന്നു - ക്ഷീണിച്ച ആനന്ദം; ക്യാൻവാസിൽ, എല്ലാം ഈ വികാരത്തിന്റെ പ്രകടനത്തിന് വിധേയമാണ്, കൂടാതെ, എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി, പ്രകാശത്തിന്റെ വ്യതിയാനങ്ങൾ, നിറം മങ്ങിയ ടോണുകൾ. നീല, ലിലാക്ക്, ഒലിവ് പച്ച എന്നിവയുടെ കനംകുറഞ്ഞ സംക്രമണങ്ങൾ ഒരു കാറ്റിന്റെ ശ്വാസത്തിന് കീഴിൽ ക്യാൻവാസിലൂടെ ഓടുന്നു. കഷ്ടിച്ച് ഉയർത്തിയ ഭാരമേറിയ കണ്പോളകൾ അവളുടെ കണ്ണുകൾക്ക് തണലേകുകയും അവയ്ക്ക് സെൻസിറ്റീവ് റിവറി നൽകുകയും ചെയ്യുന്നു. തോളിൽ നിന്ന് ഇറങ്ങുമ്പോൾ, നേർത്ത ഷാൾ വഴക്കമുള്ള ശരീരത്തിന്റെ ഭംഗിയുള്ളതും ലാളിച്ചതുമായ ചലനത്തെ ഊന്നിപ്പറയുന്നു. താഴത്തെ കൈകളിൽ ഇത് ആവർത്തിക്കുകയും കോമ്പോസിഷൻ നിർമ്മിക്കുന്ന എല്ലാ വരികളുടെയും വൃത്താകൃതിയിലുള്ള അണ്ഡങ്ങളിൽ പ്രതികരണങ്ങൾ കണ്ടെത്തുകയും ചെയ്യുന്നു (പാരാപെറ്റിൽ നിൽക്കുന്ന ഗ്ലാസിൽ വളഞ്ഞ റോസാപ്പൂവിന്റെ രൂപരേഖയിൽ പോലും).
ബോറോവിക്കോവ്സ്കിയുടെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ, ഇപ്പോൾ പരിശോധിച്ചതുൾപ്പെടെ, ചിത്രകാരൻ ഒരു വ്യക്തിയുടെ പ്രതിച്ഛായയെ ആഴത്തിലാക്കുന്നതിനുള്ള അടുത്ത, പുതിയ (ലെവിറ്റ്സ്കിയുടെ നേട്ടങ്ങൾക്ക് ശേഷം) ഘട്ടത്തിലേക്ക് ഉയർന്നുവെന്ന് സൂചിപ്പിക്കുന്നു. റഷ്യൻ പോർട്രെയ്റ്റ് വിഭാഗത്തിനായി ലെവിറ്റ്സ്കി മനുഷ്യ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ വൈവിധ്യത്തിന്റെ ലോകം തുറന്നു. മറുവശത്ത്, ബോറോവിക്കോവ്സ്കി മാനസികാവസ്ഥയിലേക്ക് തുളച്ചുകയറാൻ ശ്രമിച്ചു, മോഡലിന്റെ സ്വഭാവം എങ്ങനെ രൂപപ്പെട്ടുവെന്ന് ചിന്തിച്ചു.
