നവോത്ഥാന ചരിത്രത്തിലെ ശ്രദ്ധേയമായ വ്യക്തികൾ. നവോത്ഥാന ജനത

ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ കാലഗണന പ്രധാന സവിശേഷതകളുടെ നിർവചനവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു - നവോത്ഥാനത്തിന്റെ . മുകളിൽ സൂചിപ്പിച്ച സവിശേഷതകൾ കഷ്ടിച്ച് പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്ന സമയത്തെ നവോത്ഥാനത്തിനു മുമ്പുള്ള (പ്രോട്ടോ-നവോത്ഥാനം) അല്ലെങ്കിൽ നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ പേരുകളിൽ - ഡുസെന്റോ (XIII നൂറ്റാണ്ട്), ട്രെസെന്റോ (XIV നൂറ്റാണ്ട്) എന്ന് വിശേഷിപ്പിക്കുന്നു. ഈ സവിശേഷതകൾ നിറവേറ്റുന്ന സാംസ്കാരിക പാരമ്പര്യം വ്യക്തമായി കണ്ടെത്താൻ കഴിയുന്ന കാലഘട്ടത്തെ ആദ്യകാല നവോത്ഥാനം (ക്വാട്രോസെന്റോ (XV നൂറ്റാണ്ട്) എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു, ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാന സംസ്കാരത്തിന്റെ ആശയങ്ങളുടെയും തത്വങ്ങളുടെയും പ്രതാപകാലമായി മാറിയ സമയം, അതുപോലെ തന്നെ അതിന്റെ തലേന്ന്. അതിന്റെ പ്രതിസന്ധിയെ സാധാരണയായി ഉയർന്ന നവോത്ഥാനം എന്ന് വിളിക്കുന്നു (സിൻക്വെസെന്റോ (XVI നൂറ്റാണ്ട്) ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ സംസ്കാരം ലോകത്തിന് കവി ഡാന്റെ അലിഗിയേരി, ചിത്രകാരൻ ജിയോട്ടോ ഡി ബോണ്ടോൺ, കവി, ഹ്യൂമനിസ്റ്റ് ഫ്രാൻസെസ്കോ പെട്രാർക്ക്, കവി, എഴുത്തുകാരൻ, മാനവികവാദി ജിയോവാനി ബൊക്കാച്ചിയോ നൽകി. , വാസ്തുശില്പി ഫിലിപ്പ് ബ്രൂനെലെസ്ചി, ശിൽപി ഡൊണാറ്റെല്ലോ, ചിത്രകാരൻ മസാസിയോ, ഹ്യൂമനിസ്റ്റ്, എഴുത്തുകാരൻ ലോറെൻസോ വല്ല, ഹ്യൂമനിസ്റ്റ്, എഴുത്തുകാരൻ പിക്കോ ഡെല്ല മിറാൻഡോല, തത്ത്വചിന്തകൻ, മാനവികവാദി മാർസിലിയോ ഫിസിനോ, ചിത്രകാരൻ സാന്ദ്രോ ബോട്ടിസെല്ലി, ചിത്രകാരൻ, ശാസ്ത്രജ്ഞൻ, ശാസ്ത്രജ്ഞൻ, ലിയോനാർഡോ ഡാ വിൻസിറ്റ്, മൈക്കലാഞ്ചലോ ബ്യൂണറോട്ടി, ചിത്രകാരൻ റാഫേൽ സാന്റി തുടങ്ങി നിരവധി പ്രമുഖ വ്യക്തിത്വങ്ങൾ.

ഇറ്റലിയിലെ നഗരങ്ങൾ അവരുടെ വിവിധ കരകൗശലങ്ങൾക്ക് പേരുകേട്ടതാണ്, കൂടാതെ, അവർ ട്രാൻസിറ്റ് വ്യാപാരത്തിൽ സജീവമായി പങ്കെടുത്തു. വ്യക്തമായും, ഇറ്റാലിയൻ നഗരങ്ങളുടെ വികസനം വ്യത്യസ്ത സ്വഭാവത്തിന്റെ കാരണങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്, പക്ഷേ കൃത്യമായിനഗര സംസ്കാരം പുതിയ ആളുകളെ സൃഷ്ടിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, നവോത്ഥാനത്തിലെ വ്യക്തിയുടെ സ്വയം സ്ഥിരീകരണം ഒരു അശ്ലീലമായ ഭൗതിക ഉള്ളടക്കത്താൽ വേർതിരിച്ചറിയപ്പെട്ടില്ല, മറിച്ച് ആത്മീയ സ്വഭാവമുള്ളതായിരുന്നു. ക്രിസ്ത്യൻ പാരമ്പര്യത്തിന് ഇവിടെ നിർണായക സ്വാധീനമുണ്ടായിരുന്നു. നവോത്ഥാനവാദികൾ ജീവിച്ചിരുന്ന കാലം അവർക്ക് അവരുടെ പ്രാധാന്യവും തങ്ങളോടുള്ള ഉത്തരവാദിത്തവും മനസ്സിലാക്കി. എന്നാൽ അവർ മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ ആളുകളായി മാറിയിട്ടില്ല. ദൈവവും വിശ്വാസവും നഷ്ടപ്പെടാതെ, അവർ സ്വയം പുതിയ രീതിയിൽ മാത്രം നോക്കി. മധ്യകാല ബോധത്തിന്റെ പരിഷ്ക്കരണം പുരാതന കാലത്തെ അടുത്ത താൽപ്പര്യത്തിന്മേൽ അടിച്ചേൽപ്പിക്കപ്പെട്ടു, അത് സവിശേഷവും അനുകരണീയവുമായ ഒരു സംസ്കാരം സൃഷ്ടിച്ചു, അത് തീർച്ചയായും സമൂഹത്തിന്റെ ഉന്നതരുടെ പ്രത്യേകാവകാശമായിരുന്നു.

ആദ്യകാല മാനവികവാദികൾ: കവി തത്ത്വചിന്തകൻ എഫ്. പെട്രാർക്ക് (1304-1374), എഴുത്തുകാരൻ ജി. ബോക്കാസിയോ (1313-1375) - മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ മുൻവിധികളിൽ നിന്ന് മുക്തമായ ഒരു മനോഹരമായ മനുഷ്യ വ്യക്തിത്വം സൃഷ്ടിക്കാൻ ആഗ്രഹിച്ചു, അതിനാൽ, ഒന്നാമതായി, അവർ വിദ്യാഭ്യാസ സമ്പ്രദായത്തെ മാറ്റാൻ ശ്രമിച്ചു: അതിൽ അവതരിപ്പിക്കാൻ മാനുഷിക ശാസ്ത്രം, പുരാതന സാഹിത്യത്തിന്റെയും തത്ത്വചിന്തയുടെയും പഠനത്തിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു. അതേസമയം, സഭയും അതിന്റെ ശുശ്രൂഷകരും പരിഹാസത്തിന് പാത്രമായെങ്കിലും, മാനവികവാദികൾ ഒരു തരത്തിലും മതത്തെ അട്ടിമറിച്ചില്ല. മറിച്ച്, മൂല്യങ്ങളുടെ രണ്ട് സ്കെയിലുകൾ കൂട്ടിച്ചേർക്കാൻ അവർ ശ്രമിച്ചു.

കലാകാരന്മാർ ലോകത്തെ വ്യത്യസ്തമായി കാണാൻ തുടങ്ങി: ഫ്ലാറ്റ്, മധ്യകാല കലയുടെ അസ്വാഭാവിക ചിത്രങ്ങൾ ത്രിമാന, ആശ്വാസം, കുത്തനെയുള്ള ഇടത്തിന് വഴിയൊരുക്കുന്നതുപോലെ. റാഫേൽ സാന്റി (1483-1520), ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി (1452-1519), മൈക്കലാഞ്ചലോ ബ്യൂണറോട്ടി (1475-1564) അവരുടെ സർഗ്ഗാത്മകതയോടെ പാടി, ശാരീരികവും ആത്മീയവുമായ സൗന്ദര്യം പുരാതന സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ ആവശ്യകതകൾക്ക് അനുസൃതമായി സമന്വയിക്കുന്ന തികഞ്ഞ വ്യക്തിത്വമാണ്.

തന്റെ ഭൗമിക വികാരങ്ങളും ആഗ്രഹങ്ങളും ഉള്ള ഒരു മനുഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിലും പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. ജഡിക സ്നേഹത്തിന്റെ മുമ്പ് വിലക്കപ്പെട്ട വിഷയം, അതിന്റെ സ്വാഭാവിക വിവരണങ്ങൾ നിലനിൽക്കാനുള്ള അവകാശം നേടിയിട്ടുണ്ട്. എന്നിരുന്നാലും, ജഡികത ആത്മീയതയെ അടിച്ചമർത്തില്ല. തത്ത്വചിന്തകരെപ്പോലെ, എഴുത്തുകാരും രണ്ട് തത്വങ്ങളുടെ യോജിപ്പ് സൃഷ്ടിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു, അല്ലെങ്കിൽ കുറഞ്ഞത് അവയെ സന്തുലിതമാക്കാൻ. ബൊക്കാസിയോയുടെ പ്രസിദ്ധമായ ഡെക്കാമെറോണിൽ, വോളിയറികളെക്കുറിച്ചുള്ള നികൃഷ്ടമായ നിസ്സാരമായ കഥകൾ ആവശ്യപ്പെടാത്തതോ നിസ്വാർത്ഥതോ ആയ പ്രണയത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ദുരന്ത കഥകളുമായി മാറിമാറി വരുന്നു. സുന്ദരിയായ ലോറയ്ക്ക് സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന പെട്രാർക്കിന്റെ സോണറ്റുകളിൽ, ഭൂമിയിലെ സവിശേഷതകൾ സ്വർഗീയ സ്നേഹത്തിന് നൽകിയിട്ടുണ്ട്, എന്നാൽ ഭൗമിക വികാരങ്ങൾ സ്വർഗീയ ഐക്യത്തിലേക്ക് ഉയർത്തപ്പെടുന്നു.

മനുഷ്യ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ ആദർശം വരച്ചുകൊണ്ട്, നവോത്ഥാനത്തിന്റെ രൂപങ്ങൾ അതിന്റെ ദയ, ശക്തി, വീരത്വം, സ്വയം ഒരു പുതിയ ലോകം സൃഷ്ടിക്കാനും സൃഷ്ടിക്കാനുമുള്ള കഴിവ് എന്നിവയ്ക്ക് ഊന്നൽ നൽകി. ഇറ്റാലിയൻ മാനവികവാദികളായ ലോറൻസോ വല്ലയും (1407-1457), എൽ ആൽബർട്ടിയും (1404-1472) ഒരു വ്യക്തിയെ നന്മതിന്മകൾക്കിടയിൽ തിരഞ്ഞെടുക്കാൻ സഹായിക്കുന്ന സഞ്ചിത വിജ്ഞാനത്തെ ഇതിന് ഒഴിച്ചുകൂടാനാവാത്ത വ്യവസ്ഥയായി കണക്കാക്കി. ഒരു വ്യക്തിയുടെ ഉയർന്ന ആശയം അവന്റെ സ്വതന്ത്ര ഇച്ഛാശക്തിയുടെ ആശയവുമായി അഭേദ്യമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു: ഒരു വ്യക്തി സ്വന്തം ജീവിത പാത തിരഞ്ഞെടുക്കുകയും സ്വന്തം വിധിക്ക് ഉത്തരവാദിയാകുകയും ചെയ്യുന്നു. ഒരു വ്യക്തിയുടെ മൂല്യം നിർണ്ണയിക്കാൻ തുടങ്ങിയത് അവന്റെ വ്യക്തിപരമായ യോഗ്യതകളാണ്, അല്ലാതെ സമൂഹത്തിലെ അവന്റെ സ്ഥാനമല്ല: "കുലീനത എന്നത് സദ്‌ഗുണത്തിൽ നിന്ന് പുറപ്പെടുന്ന ഒരുതരം പ്രകാശം പോലെയാണ്, അതിന്റെ ഉടമകളെ പ്രകാശിപ്പിക്കുന്നതാണ്, അവർ ഏത് ഉത്ഭവം ആണെങ്കിലും." മധ്യകാല കോർപ്പറേറ്റിസത്തിൽ നിന്നും ധാർമ്മികതയിൽ നിന്നും സ്വയം മോചനം നേടുകയും വ്യക്തിയെ മൊത്തത്തിൽ കീഴ്പ്പെടുത്തുകയും ചെയ്യുന്ന മനുഷ്യ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ സ്വതസിദ്ധവും അക്രമാസക്തവുമായ സ്വയം സ്ഥിരീകരണത്തിന്റെ യുഗം വരുകയായിരുന്നു. കലയിലും ജീവിതത്തിലും പ്രകടമായ ടൈറ്റാനിസത്തിന്റെ കാലമായിരുന്നു അത്. ഓർത്താൽ മതി വീരചിത്രങ്ങൾ, മൈക്കലാഞ്ചലോ സൃഷ്ടിച്ചത്, അവരുടെ സ്രഷ്ടാവ് തന്നെ - ഒരു കവി, കലാകാരൻ, ശിൽപി. മൈക്കലാഞ്ചലോ അല്ലെങ്കിൽ ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിയെപ്പോലുള്ള ആളുകൾ മനുഷ്യന്റെ അനന്തമായ സാധ്യതകളുടെ യഥാർത്ഥ ഉദാഹരണങ്ങളായിരുന്നു.

വിശദാംശങ്ങൾ വിഭാഗം: നവോത്ഥാനത്തിന്റെ (നവോത്ഥാനം) ഫൈൻ ആർട്ട്സും ആർക്കിടെക്ചറും പോസ്റ്റ് ചെയ്തത് 12/19/2016 16:20 കാഴ്ചകൾ: 9111

നവോത്ഥാനം സാംസ്കാരിക അഭിവൃദ്ധിയുടെ കാലമാണ്, എല്ലാ കലകളുടെയും പ്രതാപകാലം, എന്നാൽ ഫൈൻ ആർട്സ് അവരുടെ കാലത്തെ ആത്മാവിനെ ഏറ്റവും പൂർണ്ണമായി പ്രകടിപ്പിക്കുന്നവയായിരുന്നു.

നവോത്ഥാനം, അല്ലെങ്കിൽ നവോത്ഥാനം(ഫ്രഞ്ച് "പുതുതായി" + "ജനനം") യൂറോപ്യൻ സംസ്കാരത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിൽ ലോക പ്രാധാന്യമുള്ളതായിരുന്നു. നവോത്ഥാനം മധ്യകാലഘട്ടത്തെ മാറ്റി, ജ്ഞാനോദയത്തിന് മുമ്പായി.
നവോത്ഥാനത്തിന്റെ പ്രധാന സവിശേഷതകൾ- സംസ്കാരത്തിന്റെ മതേതര സ്വഭാവം, മാനവികത, നരവംശ കേന്ദ്രീകരണം (ഒരു വ്യക്തിയിലും അവന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങളിലുമുള്ള താൽപ്പര്യം). നവോത്ഥാന കാലഘട്ടത്തിൽ, പുരാതന സംസ്കാരത്തോടുള്ള താൽപര്യം അഭിവൃദ്ധിപ്പെട്ടു, അത് പോലെ, അതിന്റെ "പുനരുജ്ജീവനം" നടന്നു.
പുനരുജ്ജീവനം ഇറ്റലിയിൽ ഉടലെടുത്തു - അതിന്റെ ആദ്യ അടയാളങ്ങൾ 13-14 നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ തന്നെ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. (ടോണി പരമോണി, പിസാനോ, ജിയോട്ടോ, ഒർകാഗ്ന തുടങ്ങിയവർ). എന്നാൽ 15-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ 20-കൾ മുതൽ പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തോടെ ഇത് ദൃഢമായി സ്ഥാപിക്കപ്പെട്ടു. അതിന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന കൊടുമുടിയിലെത്തി.
മറ്റ് രാജ്യങ്ങളിൽ, നവോത്ഥാനം വളരെ പിന്നീട് ആരംഭിച്ചു. XVI നൂറ്റാണ്ടിൽ. നവോത്ഥാന ആശയങ്ങളുടെ പ്രതിസന്ധി ആരംഭിക്കുന്നു, ഈ പ്രതിസന്ധിയുടെ അനന്തരഫലമാണ് പെരുമാറ്റത്തിന്റെയും ബറോക്കിന്റെയും ആവിർഭാവം.

നവോത്ഥാന കാലഘട്ടങ്ങൾ

നവോത്ഥാനത്തെ 4 കാലഘട്ടങ്ങളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു:

1. പ്രോട്ടോ-നവോത്ഥാനം (XIII നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതി - XIV നൂറ്റാണ്ട്)
2. ആദ്യകാല നവോത്ഥാനം (XV-ന്റെ ആരംഭം-XV നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനം)
3. ഉയർന്ന നവോത്ഥാനം (15-ാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനം - 16-ാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ 20 വർഷം)
4. നവോത്ഥാനത്തിന്റെ അന്ത്യം (പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യ-16-90-കളുടെ മധ്യത്തിൽ)

ബൈസന്റൈൻ സാമ്രാജ്യത്തിന്റെ പതനം നവോത്ഥാനത്തിന്റെ രൂപീകരണത്തിൽ ഒരു പങ്കുവഹിച്ചു. യൂറോപ്പിലേക്ക് കുടിയേറിയ ബൈസന്റൈൻസ് മധ്യകാല യൂറോപ്പിന് അജ്ഞാതമായ അവരുടെ ലൈബ്രറികളും കലാസൃഷ്ടികളും കൊണ്ടുവന്നു. ബൈസാന്റിയത്തിൽ, അവർ ഒരിക്കലും പുരാതന സംസ്കാരത്തെ തകർത്തില്ല.
രൂപഭാവം മാനവികത(മനുഷ്യനെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന മൂല്യമായി കണക്കാക്കുന്ന സാമൂഹിക-ദാർശനിക പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ) ഇറ്റാലിയൻ നഗര-റിപ്പബ്ലിക്കുകളിൽ ഫ്യൂഡൽ ബന്ധങ്ങളുടെ അഭാവവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.
സഭയുടെ നിയന്ത്രണത്തിലല്ലാത്ത നഗരങ്ങളിൽ ശാസ്ത്രത്തിന്റെയും കലയുടെയും മതേതര കേന്ദ്രങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടാൻ തുടങ്ങി. അവരുടെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ സഭയുടെ നിയന്ത്രണത്തിന് പുറത്തായിരുന്നു. XV നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ. ടൈപ്പോഗ്രാഫി കണ്ടുപിടിച്ചു, ഇത് യൂറോപ്പിലുടനീളം പുതിയ കാഴ്ചപ്പാടുകൾ പ്രചരിപ്പിക്കുന്നതിൽ ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ചു.

നവോത്ഥാന കാലഘട്ടങ്ങളുടെ സംക്ഷിപ്ത സവിശേഷതകൾ

പ്രോട്ടോ-നവോത്ഥാനം

നവോത്ഥാനത്തിന്റെ മുൻഗാമിയാണ് പ്രോട്ടോ-നവോത്ഥാനം. ബൈസന്റൈൻ, റോമനെസ്ക്, ഗോതിക് പാരമ്പര്യങ്ങളുമായി ഇത് ഇപ്പോഴും മധ്യകാലഘട്ടങ്ങളുമായി അടുത്ത ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ജിയോട്ടോ, അർനോൾഫോ ഡി കാംബിയോ, പിസാനോ സഹോദരന്മാർ, ആൻഡ്രിയ പിസാനോ എന്നിവരുടെ പേരുകളുമായി ഇത് ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

ആൻഡ്രിയ പിസാനോ. അടിസ്ഥാന ആശ്വാസം "ആദാമിന്റെ സൃഷ്ടി". ഓപ്പറ ഡെൽ ഡുവോമോ (ഫ്ലോറൻസ്)

പ്രോട്ടോ-നവോത്ഥാനത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗ് രണ്ട് ആർട്ട് സ്കൂളുകളാണ് പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നത്: ഫ്ലോറൻസ് (സിമാബു, ജിയോട്ടോ), സിയീന (ഡൂസിയോ, സിമോൺ മാർട്ടിനി). ചിത്രകലയുടെ കേന്ദ്രബിന്ദു ജിയോട്ടോ ആയിരുന്നു. പെയിന്റിംഗിന്റെ പരിഷ്കർത്താവായി അദ്ദേഹം കണക്കാക്കപ്പെട്ടു: മതേതര ഉള്ളടക്കത്തിൽ മതപരമായ രൂപങ്ങൾ നിറച്ചു, പ്ലാനർ ചിത്രങ്ങളിൽ നിന്ന് ത്രിമാന, റിലീഫ് ചിത്രങ്ങളിലേക്ക് ക്രമേണ മാറ്റം വരുത്തി, റിയലിസത്തിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു, ചിത്രങ്ങളുടെ പ്ലാസ്റ്റിക് വോളിയം പെയിന്റിംഗിലേക്ക് അവതരിപ്പിച്ചു, പെയിന്റിംഗിൽ ഇന്റീരിയർ ചിത്രീകരിച്ചു.

ആദ്യകാല നവോത്ഥാനം

1420 മുതൽ 1500 വരെയുള്ള കാലഘട്ടമാണിത്. ഇറ്റലിയിലെ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ആദ്യകാല കലാകാരന്മാർ ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ടു, പരമ്പരാഗത മതപരമായ വിഷയങ്ങൾ ഭൗമിക ഉള്ളടക്കത്തിൽ നിറച്ചു. ശിൽപകലയിൽ, ഇവ എൽ. ഗിബർട്ടി, ഡൊണാറ്റെല്ലോ, ജാക്കോപോ ഡെല്ല ക്വെർസിയ, ഡെല്ല റോബിയ കുടുംബം, എ. റോസെല്ലിനോ, ഡെസിഡെറിയോ ഡ സെറ്റിഗ്നാനോ, ബി. ഡ മയാനോ, എ. വെറോച്ചിയോ എന്നിവരായിരുന്നു. സ്വതന്ത്രമായി നിൽക്കുന്ന പ്രതിമകൾ, മനോഹരമായ റിലീഫുകൾ, പോർട്രെയ്റ്റ് ബസ്റ്റുകൾ, കുതിരസവാരി സ്മാരകങ്ങൾ എന്നിവ അവരുടെ പ്രവർത്തനത്തിൽ വികസിക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു.
XV നൂറ്റാണ്ടിലെ ഇറ്റാലിയൻ പെയിന്റിംഗിൽ. (Masaccio, Filippo Lippi, A. del Castagno, P. Uccello, Fra Angelico, D. Ghirlandaio, A. Pollaiolo, Verrocchio, Piero della Francesca, A. Mantegna, P. Perugino, etc.) എന്ന ബോധം ലോകത്തിന്റെ യോജിപ്പുള്ള ക്രമം, മാനവികതയുടെ ധാർമ്മികവും നാഗരികവുമായ ആദർശങ്ങളിലേക്കുള്ള പരിവർത്തനം, യഥാർത്ഥ ലോകത്തിന്റെ സൗന്ദര്യത്തെയും വൈവിധ്യത്തെയും കുറിച്ചുള്ള സന്തോഷകരമായ ധാരണ.
ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാന വാസ്തുവിദ്യയുടെ പൂർവ്വികൻ ഫിലിപ്പോ ബ്രൂനെല്ലെഷി (1377-1446) ആയിരുന്നു, ഒരു വാസ്തുശില്പിയും ശില്പിയും ശാസ്ത്രജ്ഞനും, കാഴ്ചപ്പാടിന്റെ ശാസ്ത്രീയ സിദ്ധാന്തത്തിന്റെ സ്രഷ്ടാക്കളിൽ ഒരാളും.

ഇറ്റാലിയൻ വാസ്തുവിദ്യയുടെ ചരിത്രത്തിൽ ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥാനം കൈവശപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു ലിയോൺ ബാറ്റിസ്റ്റ ആൽബർട്ടി (1404-1472). ആദ്യകാല നവോത്ഥാനത്തിലെ ഈ ഇറ്റാലിയൻ പണ്ഡിതനും വാസ്തുശില്പിയും എഴുത്തുകാരനും സംഗീതജ്ഞനും പാദുവയിൽ വിദ്യാഭ്യാസം നേടി, ബൊലോഗ്നയിൽ നിയമം പഠിച്ചു, പിന്നീട് ഫ്ലോറൻസിലും റോമിലും താമസിച്ചു. ഓൺ ദ സ്റ്റാച്യു (1435), ഓൺ പെയിന്റിംഗ് (1435-1436), ഓൺ ആർക്കിടെക്ചർ (1485 ൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചത്) സൈദ്ധാന്തിക ഗ്രന്ഥങ്ങൾ അദ്ദേഹം സൃഷ്ടിച്ചു. "നാടോടി" (ഇറ്റാലിയൻ) ഭാഷയെ ഒരു സാഹിത്യ ഭാഷയായി അദ്ദേഹം പ്രതിരോധിച്ചു, "കുടുംബത്തെക്കുറിച്ചുള്ള" (1737-1441) ധാർമ്മിക ഗ്രന്ഥത്തിൽ, യോജിപ്പോടെ വികസിപ്പിച്ച വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ ആദർശം അദ്ദേഹം വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. വാസ്തുവിദ്യാ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ, ആൽബെർട്ടി ധീരമായ പരീക്ഷണാത്മക പരിഹാരങ്ങളിലേക്ക് ആകർഷിച്ചു. പുതിയ യൂറോപ്യൻ വാസ്തുവിദ്യയുടെ തുടക്കക്കാരിൽ ഒരാളായിരുന്നു അദ്ദേഹം.

പലാസോ റുസെല്ലായി

ലിയോൺ ബാറ്റിസ്റ്റ ആൽബെർട്ടിയാണ് രൂപകല്പന ചെയ്തത് പുതിയ തരംകെട്ടിടത്തിന്റെ ഘടനാപരമായ അടിസ്ഥാനം പോലെ കാണപ്പെടുന്ന മൂന്ന് നിര പൈലസ്റ്ററുകളാൽ വിച്ഛേദിക്കപ്പെട്ട, അതിന്റെ മുഴുവൻ ഉയരത്തിലും റസ്‌റ്റിക്കേഷൻ കൊണ്ട് ചികിൽസിച്ച മുഖമുള്ള ഒരു പലാസോ (ആൽബർട്ടിയുടെ പ്ലാൻ അനുസരിച്ച് ബി. റോസെല്ലിനോ നിർമ്മിച്ചത് ഫ്ലോറൻസിലെ പലാസോ റുസെല്ലായി).
പലാസോയ്ക്ക് എതിർവശത്ത് റുസെല്ലായി ലോഗ്ഗിയ നിലകൊള്ളുന്നു, അവിടെ വ്യാപാര പങ്കാളികൾക്കുള്ള റിസപ്ഷനുകളും വിരുന്നുകളും നടന്നിരുന്നു, വിവാഹങ്ങൾ ആഘോഷിച്ചു.

ലോഗ്ഗിയ റുസെല്ലായി

ഉയർന്ന നവോത്ഥാനം

നവോത്ഥാന ശൈലിയുടെ ഏറ്റവും മഹത്തായ വികാസത്തിന്റെ സമയമാണിത്. ഇറ്റലിയിൽ, ഇത് ഏകദേശം 1500 മുതൽ 1527 വരെ നീണ്ടുനിന്നു. ഇപ്പോൾ ഇറ്റാലിയൻ കലയുടെ കേന്ദ്രം ഫ്ലോറൻസിൽ നിന്ന് റോമിലേക്ക് മാറുകയാണ്, പാപ്പൽ സിംഹാസനത്തിലേക്കുള്ള പ്രവേശനത്തിന് നന്ദി. ജൂലിയ II, തന്റെ കോടതിയിലേക്ക് ആകർഷിച്ച, അതിമോഹമുള്ള, ധൈര്യശാലിയായ, സംരംഭകനായ വ്യക്തി മികച്ച കലാകാരന്മാർഇറ്റലി.

റാഫേൽ സാന്തി "ജൂലിയസ് രണ്ടാമൻ മാർപ്പാപ്പയുടെ ഛായാചിത്രം"

റോമിൽ നിരവധി സ്മാരക കെട്ടിടങ്ങൾ നിർമ്മിക്കപ്പെടുന്നു, ഗംഭീരമായ ശിൽപങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുന്നു, ഫ്രെസ്കോകളും പെയിന്റിംഗുകളും വരയ്ക്കുന്നു, അവ ഇപ്പോഴും പെയിന്റിംഗിന്റെ മാസ്റ്റർപീസുകളായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. പ്രാചീനത ഇപ്പോഴും വളരെ വിലമതിക്കുകയും ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം പഠിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. എന്നാൽ പഴമക്കാരുടെ അനുകരണം കലാകാരന്മാരുടെ സ്വാതന്ത്ര്യത്തെ ഹനിക്കുന്നില്ല.
ലിയനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി (1452-1519), മൈക്കലാഞ്ചലോ ബ്യൂണറോട്ടി (1475-1564), റാഫേൽ സാന്തി (1483-1520) എന്നിവരുടെ സൃഷ്ടികളാണ് നവോത്ഥാനത്തിന്റെ പരകോടി.

വൈകി നവോത്ഥാനം

ഇറ്റലിയിൽ, ഇത് 1530 മുതൽ 1590-1620 വരെയുള്ള കാലഘട്ടമാണ്. ഇക്കാലത്തെ കലയും സംസ്കാരവും വളരെ വൈവിധ്യപൂർണ്ണമാണ്. "നവോത്ഥാനം ഒരു അവിഭാജ്യ ചരിത്ര കാലഘട്ടം 1527-ൽ റോമിന്റെ പതനത്തോടെ അവസാനിച്ചു" എന്ന് ചിലർ വിശ്വസിക്കുന്നു (ഉദാഹരണത്തിന്, ബ്രിട്ടീഷ് പണ്ഡിതന്മാർ). നവോത്ഥാനത്തിന്റെ അവസാനകാലത്തെ കല വിവിധ ധാരകളുടെ പോരാട്ടത്തിന്റെ വളരെ സങ്കീർണ്ണമായ ചിത്രമാണ്. പല കലാകാരന്മാരും പ്രകൃതിയെയും അതിന്റെ നിയമങ്ങളെയും പഠിക്കാൻ ശ്രമിച്ചില്ല, പക്ഷേ മഹാനായ യജമാനന്മാരുടെ "രീതി" ബാഹ്യമായി സ്വാംശീകരിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു: ലിയോനാർഡോ, റാഫേൽ, മൈക്കലാഞ്ചലോ. ഈ അവസരത്തിൽ, പ്രായമായ മൈക്കലാഞ്ചലോ ഒരിക്കൽ പറഞ്ഞു, കലാകാരന്മാർ തന്റെ "അവസാന വിധി" പകർത്തുന്നത് എങ്ങനെയെന്ന് നോക്കുന്നു: "എന്റെ കല പലരെയും വിഡ്ഢികളാക്കും."
IN തെക്കൻ യൂറോപ്പ്മന്ത്രോച്ചാരണമുൾപ്പെടെയുള്ള ഒരു സ്വതന്ത്ര ചിന്തയെയും സ്വാഗതം ചെയ്യാത്ത പ്രതി-നവീകരണ പ്രസ്ഥാനം വിജയിച്ചു മനുഷ്യ ശരീരംപുരാതന കാലത്തെ ആദർശങ്ങളുടെ ഉയിർത്തെഴുന്നേൽപ്പും.
ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ പ്രശസ്തരായ കലാകാരന്മാർ ജോർജിയോൺ (1477/1478-1510), പൗലോ വെറോണീസ് (1528-1588), കാരവാജിയോ (1571-1610) എന്നിവരായിരുന്നു. കാരവാജിയോബറോക്ക് ശൈലിയുടെ സ്ഥാപകനായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു.

"നവോത്ഥാനം" എന്ന വാക്ക് ഫീനിക്സ് എന്ന അതിശയകരമായ പക്ഷിയുടെ പ്രതിച്ഛായയെ ഉണർത്തുന്നു, അത് ശാശ്വതമായ മാറ്റമില്ലാത്ത പുനരുത്ഥാന പ്രക്രിയയെ എല്ലായ്പ്പോഴും വ്യക്തിപരമാക്കിയിട്ടുണ്ട്. "നവോത്ഥാനം" എന്ന പ്രയോഗം പോലും പര്യാപ്തമല്ല ചരിത്രം അറിയുന്നവൻഒരു വ്യക്തി ചരിത്രത്തിന്റെ ശോഭയുള്ളതും യഥാർത്ഥവുമായ കാലഘട്ടവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഈ കൂട്ടുകെട്ടുകൾ പൊതുവെ ശരിയാണ്. നവോത്ഥാനം - ഇറ്റലിയിലെ 14-ാം നൂറ്റാണ്ട് മുതൽ 16-ആം നൂറ്റാണ്ട് വരെയുള്ള കാലഘട്ടം (മധ്യകാലഘട്ടത്തിൽ നിന്ന് പുതിയ യുഗത്തിലേക്കുള്ള പരിവർത്തന കാലഘട്ടം) അസാധാരണമായ സംഭവങ്ങൾ നിറഞ്ഞതാണ്, അത് മിടുക്കരായ സ്രഷ്ടാക്കൾ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു.

"നവോത്ഥാനം" (നവോത്ഥാനം) എന്ന പദം അവതരിപ്പിച്ചത് പ്രശസ്ത ചിത്രകാരനും വാസ്തുശില്പിയും കലാചരിത്രകാരനുമായ ജി. വസാരിയാണ്, 1250 മുതൽ 1550 വരെയുള്ള ഇറ്റാലിയൻ കലയുടെ കാലഘട്ടം, പുനർജന്മത്തിന്റെ സങ്കൽപ്പമാണെങ്കിലും, പ്രാചീനതയുടെ പുനരുജ്ജീവനത്തിന്റെ സമയമായി നിർണ്ണയിക്കാൻ. പുരാതന കാലം മുതൽ ദൈനംദിന ചരിത്രപരവും ദാർശനികവുമായ ചിന്തയുടെ ഭാഗമാണ്. പുരാതന കാലത്തേക്ക് തിരിയുക എന്ന ആശയം മധ്യകാലഘട്ടത്തിന്റെ അവസാനത്തിലാണ് രൂപപ്പെട്ടത്. ആ കാലഘട്ടത്തിലെ കണക്കുകൾ പുരാതന കാലഘട്ടത്തിന്റെ അന്ധമായ അനുകരണത്തെക്കുറിച്ച് ചിന്തിച്ചില്ല, മറിച്ച് കൃത്രിമമായി തടസ്സപ്പെട്ട പുരാതന ചരിത്രത്തിന്റെ പിൻഗാമികളായി സ്വയം കരുതി. പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടോടെ ആശയത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കം ചുരുക്കി വസാരി നിർദ്ദേശിച്ച പദത്തിൽ ഉൾക്കൊള്ളിച്ചു. അതിനുശേഷം, നവോത്ഥാനം അർത്ഥമാക്കുന്നത് പുരാതന കാലത്തെ പുനർജന്മത്തെ അനുയോജ്യമായ മാതൃകയായി.

ഭാവിയിൽ, നവോത്ഥാനം എന്ന പദത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കം പരിണമിച്ചു. നവോത്ഥാനം ദൈവശാസ്ത്രത്തിൽ നിന്ന് ശാസ്ത്രത്തിന്റെയും കലയുടെയും മോചനം, ക്രിസ്ത്യൻ ധാർമ്മികതയിലേക്കുള്ള ക്രമേണ തണുപ്പിക്കൽ, ജനനം ദേശീയ സാഹിത്യങ്ങൾ, കത്തോലിക്കാ സഭയുടെ നിയന്ത്രണങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള സ്വാതന്ത്ര്യത്തിനായുള്ള മനുഷ്യന്റെ ആഗ്രഹം. നവോത്ഥാന യുഗം യഥാർത്ഥത്തിൽ മാനവികതയുടെ യുഗത്തിന്റെ തുടക്കത്തോടെ തിരിച്ചറിഞ്ഞു.

ഗവേഷണ ലക്ഷ്യങ്ങൾ:

- നവോത്ഥാനത്തിലെ സംസ്കാരം എന്ന ആശയത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ പരിഗണിക്കുക;

- നവോത്ഥാന സംസ്കാരത്തിന്റെ പ്രധാന സവിശേഷതകൾ വിശകലനം ചെയ്യാൻ;

നവോത്ഥാനത്തിലെ "സംസ്കാരം" എന്ന ആശയം - യൂറോപ്പിലെ ഒരു സാംസ്കാരിക പ്രക്ഷോഭത്തിന്റെ തുടക്കം

"പുതിയ കാലത്തെ സംസ്കാരം" എന്ന ആശയം XIV നൂറ്റാണ്ട് മുതൽ ഇന്നുവരെയുള്ള ചരിത്ര കാലഘട്ടത്തെ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ആന്തരിക പീരിയഡൈസേഷനിൽ ഇനിപ്പറയുന്ന ഘട്ടങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുന്നു:

രൂപീകരണം (XIV-XV നൂറ്റാണ്ടുകൾ);

ക്രിസ്റ്റലൈസേഷൻ, അലങ്കാരം (XVI - ആദ്യകാല XVII);

ക്ലാസിക്കൽ കാലഘട്ടം (XVII - XVIII നൂറ്റാണ്ടുകൾ);

വികസനത്തിന്റെ അവരോഹണ ഘട്ടം (XIX നൂറ്റാണ്ട്).

മധ്യകാലഘട്ടത്തിന്റെ അതിർത്തി XIII നൂറ്റാണ്ടാണ്. ഈ സമയത്ത്, ഒരൊറ്റ യൂറോപ്പ് ഉണ്ട്, അതിന് ഒരു സാംസ്കാരിക ഭാഷയുണ്ട് - ലാറ്റിൻ, മൂന്ന് ചക്രവർത്തിമാർ, ഒരൊറ്റ മതം. യൂറോപ്പ് ഗോഥിക് വാസ്തുവിദ്യയുടെ പ്രതാപകാലം അനുഭവിക്കുകയാണ്. ദേശീയ സ്വതന്ത്ര സംസ്ഥാനങ്ങളുടെ രൂപീകരണ പ്രക്രിയ ആരംഭിക്കുന്നു. മതത്തെക്കാൾ ദേശീയ സ്വത്വം പ്രബലമാകാൻ തുടങ്ങുന്നു.

പതിമൂന്നാം നൂറ്റാണ്ടോടെ, ഉത്പാദനം കൂടുതൽ ശക്തമായ പങ്ക് വഹിക്കാൻ തുടങ്ങി. യൂറോപ്പിന്റെ ശിഥിലീകരണത്തെ മറികടക്കാനുള്ള ആദ്യപടിയാണിത്. യൂറോപ്പ് സമ്പന്നമാവുകയാണ്. XIII നൂറ്റാണ്ടിൽ. വടക്കൻ, മധ്യ ഇറ്റലിയിലെ കർഷകർ വ്യക്തിപരമായി സ്വതന്ത്രരാകുന്നു, പക്ഷേ അവർ തങ്ങളുടെ ഭൂമി നഷ്ടപ്പെടുകയും ദരിദ്രരുടെ നിരയിൽ ചേരുകയും ചെയ്യുന്നു. അവയിൽ ഒരു പ്രധാന ഭാഗം നഗരങ്ങളിലേക്ക് വിതരണം ചെയ്യുന്നു.

XII-XIII നൂറ്റാണ്ടുകൾ - നഗരങ്ങളുടെ പ്രതാപകാലം, പ്രത്യേകിച്ച് തെക്കൻ യൂറോപ്പിൽ. പ്രോട്ടോ-ബൂർഷ്വാ വികസനത്തിന്റെ തുടക്കമാണ് ഈ കാലഘട്ടത്തിന്റെ സവിശേഷത. XIII നൂറ്റാണ്ടോടെ. പല നഗരങ്ങളും സ്വതന്ത്ര രാജ്യങ്ങളായി മാറുന്നു. പുതിയ കാലത്തെ സംസ്കാരത്തിന്റെ തുടക്കം ഗ്രാമീണ സംസ്കാരത്തിൽ നിന്ന് നഗര സംസ്കാരത്തിലേക്കുള്ള പരിവർത്തനവുമായി നേരിട്ട് ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

മധ്യകാല സംസ്കാരത്തിന്റെ പ്രതിസന്ധി അതിന്റെ അടിത്തറയെ ഏറ്റവും ആഴത്തിൽ ബാധിച്ചു - മതത്തിന്റെയും സഭയുടെയും മേഖല. സഭയ്ക്ക് ധാർമ്മികവും സാമ്പത്തികവും സൈനികവുമായ അധികാരം നഷ്ടപ്പെടാൻ തുടങ്ങുന്നു. സഭയുടെ മതേതരവൽക്കരണത്തിനെതിരായ ആത്മീയ പ്രതിഷേധത്തിന്റെ പ്രകടനമായി വിവിധ പ്രവാഹങ്ങൾ സഭയിൽ ക്രിസ്റ്റലൈസ് ചെയ്യാൻ തുടങ്ങുന്നു. ഈ പ്രതിഷേധത്തിന്റെ രൂപം ഉത്തരവുകളുടെ പിറവിയാണ്. ഈ പ്രതിഭാസം പ്രധാനമായും ഫ്രാൻസിസ് ഓഫ് അസീസിയുടെ (1182-1226) പേരുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഒരു വ്യാപാരി കുടുംബത്തിൽ നിന്ന് വന്ന അദ്ദേഹം ചെറുപ്പത്തിൽ വളരെ സ്വതന്ത്രമായ ജീവിതരീതിയാണ് നയിച്ചിരുന്നത്. തുടർന്ന് അദ്ദേഹം നിസ്സാരമായ പെരുമാറ്റത്തിൽ നിന്ന് മാറി, അസാധാരണമായ സന്യാസം പ്രസംഗിക്കാൻ തുടങ്ങി, ഫ്രാൻസിസ്‌ക്കൻ വിഭാഗത്തിന്റെ തലവനായി. ഫ്രാൻസിസിന്റെ മതവിശ്വാസം സവിശേഷമായിരുന്നു. രണ്ട് സവിശേഷതകൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ മതാത്മകതയുടെ സവിശേഷതയാണ്: ദാരിദ്ര്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പ്രസംഗവും ഒരു പ്രത്യേക ക്രിസ്ത്യൻ പാന്തീസവും. ഭൂമിയിലെ എല്ലാ സൃഷ്ടികളിലും ദൈവകൃപ വസിക്കുന്നു എന്ന് ഫ്രാൻസിസ് പഠിപ്പിച്ചു; അവൻ മൃഗങ്ങളെ മനുഷ്യന്റെ സഹോദരന്മാർ എന്നു വിളിച്ചു. ഫ്രാൻസിസിന്റെ പാന്തീസത്തിൽ ഇതിനകം തന്നെ പുതിയ എന്തെങ്കിലും ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്, പുരാതന ഗ്രീക്കുകാരുടെ പാന്തീസത്തെ വിദൂരമായി പ്രതിധ്വനിപ്പിക്കുന്നു. ഫ്രാൻസിസ് ലോകത്തെ അതിന്റെ പാപത്തിന്റെ പേരിൽ അപലപിക്കുന്നില്ല, മറിച്ച് അതിന്റെ ഐക്യത്തെ അഭിനന്ദിക്കുന്നു. തീവ്രമായ നാടകത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിൽ വൈകി മധ്യകാലഘട്ടംനവോത്ഥാന സംസ്കാരത്തിന്റെ മുൻഗാമികളെ ആകർഷിക്കാൻ കഴിയാത്തവിധം ഫ്രാൻസിസ്‌കനിസം ലോകത്തെ ശാന്തവും തിളക്കമാർന്നതുമായ വീക്ഷണം വഹിച്ചു. തങ്ങളുടെ സ്വത്ത് ത്യജിച്ചുകൊണ്ട് ദാരിദ്ര്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പ്രസംഗങ്ങളുമായി നിരവധി ആളുകൾ ഫ്രാൻസിസ്കൻമാരെ പിന്തുടർന്നു. മെൻഡിക്കന്റുകളുടെ രണ്ടാമത്തെ ക്രമം ഓർഡർ ഓഫ് ദ ഡൊമിനിക്കൻസ് (1215) ആണ്, സെന്റ്. ഡൊമിനിക്, ഒരു സ്പാനിഷ് സന്യാസി. 1232-ൽ ഇൻക്വിസിഷൻ ഈ ഉത്തരവിലേക്ക് മാറ്റി.

14-ആം നൂറ്റാണ്ട് യൂറോപ്പിന് ഒരു പ്രയാസകരമായ പരീക്ഷണമായി മാറി: ഭയാനകമായ ഒരു പ്ലേഗ് പകർച്ചവ്യാധി അതിന്റെ ജനസംഖ്യയുടെ 3/4 നശിപ്പിച്ചു, പഴയ യൂറോപ്പ് ശിഥിലമാകുന്ന പശ്ചാത്തലം സൃഷ്ടിക്കുകയും പുതിയ സാംസ്കാരിക പ്രദേശങ്ങൾ ഉയർന്നുവരുകയും ചെയ്തു. സാംസ്കാരിക മാറ്റത്തിന്റെ തരംഗം ആരംഭിക്കുന്നത് യൂറോപ്പിന്റെ കൂടുതൽ സമ്പന്നമായ തെക്ക്, ഇറ്റലിയിൽ നിന്നാണ്. ഇവിടെ അവർ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ (നവോത്ഥാനം) രൂപമെടുക്കുന്നു. "നവോത്ഥാനം" എന്ന പദം കൃത്യമായ അർത്ഥത്തിൽ ഇറ്റലി XIII - XVI നൂറ്റാണ്ടുകളെ മാത്രമാണ് സൂചിപ്പിക്കുന്നത്. അവൻ ആയി പ്രവർത്തിക്കുന്നു പ്രത്യേക കേസ്പുതിയ കാലത്തെ സംസ്കാരം. പുതിയ കാലത്തെ സംസ്കാരത്തിന്റെ രൂപീകരണത്തിന്റെ രണ്ടാം ഘട്ടം പിന്നീട് ട്രാൻസൽപൈൻ യൂറോപ്പിന്റെ പ്രദേശത്ത് വികസിക്കുന്നു - പ്രാഥമികമായി ജർമ്മനി, ഫ്രാൻസ്, മറ്റ് രാജ്യങ്ങൾ.

വിശാലമായ അർത്ഥത്തിൽ, “നവോത്ഥാനം നമ്മുടെ ചരിത്രത്തിന്റെ കഴിഞ്ഞ കാലഘട്ടമല്ല, മറിച്ച് അതിന്റെ സത്തയാണ്. അർത്ഥത്തിന്റെ ഓരോ കണ്ടെത്തലും നവോത്ഥാനത്തിലേക്കുള്ള ഒരു ചുവടുവെപ്പാണ്, അത് അതിന്റെ ചുമതലയിൽ ഇന്നും കഴിഞ്ഞ നൂറ്റാണ്ടുകളിലും ഒന്നാണ്. 1

നവോത്ഥാനത്തെ പരിഗണിക്കുമ്പോൾ, വസ്തുനിഷ്ഠതയും നിഷ്പക്ഷതയും നിലനിർത്തുന്നത് വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടാണ്, കാരണം നവോത്ഥാനം തന്നെ നമ്മുടേതുൾപ്പെടെ പുതിയ യുഗത്തിന്റെ ഏത് ചരിത്രയുഗത്തിലും നിരന്തരം സ്പന്ദിക്കുന്നു.

ആധുനിക ശാസ്ത്രത്തിൽ, "" എന്ന പദത്തെക്കുറിച്ച് നിരവധി കാഴ്ചപ്പാടുകളുണ്ട്. പുനർജന്മം» . വിശാലമായ അർത്ഥത്തിൽ, ഈ പദം ഒരു വംശീയ-സാംസ്കാരിക ടേക്ക്-ഓഫ്, ദേശീയ അവബോധത്തിന്റെ സ്ഫോടനം, ദേശീയ സംസ്കാരത്തിന്റെ വികാസത്തിന്റെ തീവ്രത എന്നിവയെ നിർവചിക്കുന്നു. ഒരു ഇടുങ്ങിയ അർത്ഥത്തിൽ, നമ്മൾ സംസാരിക്കുന്നത് 12-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനം (ഇറ്റലി) മുതൽ 17-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭം വരെ (ചില യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളിൽ, ഉദാഹരണത്തിന്, ഇംഗ്ലണ്ടിൽ) ലോകത്തിന്റെ, പ്രാഥമികമായി യൂറോപ്യൻ, സംസ്കാരത്തിന്റെ വികാസത്തിലെ ഒരു നിശ്ചിത കാലഘട്ടത്തെക്കുറിച്ചാണ്. , പോർച്ചുഗൽ, പോളണ്ട്, ഉക്രെയ്ൻ - കുറച്ച് കഴിഞ്ഞ്) കൂടാതെ ഒരു പ്രത്യേക ദേശീയ സംസ്കാരത്തെ നവോത്ഥാന തരത്തിലേക്ക് ടോപ്പോളജിക്കൽ ആട്രിബ്യൂട്ട് ചെയ്യുന്നത് സാധ്യമാക്കുന്ന ഒരു കൂട്ടം സവിശേഷതകൾ നിർണ്ണയിക്കുക എന്ന ലക്ഷ്യം പിന്തുടരുന്നു. ഇതാണ് ഈ പദത്തിന്റെ അർത്ഥം പുനർജന്മം» (« നവോത്ഥാനത്തിന്റെ”) ഈ കൃതിയിൽ സ്വീകരിച്ചിരിക്കുന്നു.

നവോത്ഥാന സംസ്കാരം ഒരു ദേശീയ സംസ്കാരത്തിനും (പുരാണ-പുരാതന-ആദിമ അല്ലെങ്കിൽ തിയോസെൻട്രിക്-മധ്യകാലഘട്ടങ്ങളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി) വികസനത്തിന്റെ ഒരു ഘട്ടമല്ല എന്ന വസ്തുത പ്രത്യേക ശ്രദ്ധ നൽകണം. നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ചില സ്വഭാവ സവിശേഷതകൾ വികസനത്തിന്റെ പിന്നീടുള്ള ഘട്ടങ്ങളിൽ വ്യക്തിഗത സംസ്കാരങ്ങൾ അനുഭവിച്ചു. അതുകൊണ്ടാണ് ചരിത്രകാരന്മാർക്കും സാംസ്കാരിക ശാസ്ത്രജ്ഞർക്കും ഇടയിൽ, റോളും സ്ഥലവും മാത്രമല്ല, കാലഘട്ടത്തിന്റെ മാതൃകകളും സംബന്ധിച്ച തർക്കങ്ങൾ കുറയാത്തത്.

നവോത്ഥാനത്തിൽ സാംസ്കാരിക പ്രക്രിയ. ഈ കാഴ്ചപ്പാടുകളെ ഇനിപ്പറയുന്ന രീതിയിൽ സംഗ്രഹിക്കാം:

നവോത്ഥാനം യൂറോപ്യൻ സംസ്കാരത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിലെ തികച്ചും സ്വതന്ത്രമായ ഒരു പുതിയ ഘട്ടമാണ്, മധ്യകാലഘട്ടം പാരമ്പര്യമായി ലഭിക്കുന്നു, എന്നാൽ അതേ സമയം ഗ്രീക്കോ-റോമൻ പൗരാണികതയ്ക്ക് സമാനമായ ഒരു സാംസ്കാരിക പ്രതിഭാസമെന്ന നിലയിൽ രണ്ടാമത്തേതിന്റെ മാനസിക വിപരീതമാണ്.


നവോത്ഥാനം മധ്യകാലഘട്ടത്തിന്റെ വികാസത്തിലെ അവസാന ഘട്ടത്തെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു, പത്ത് വർഷത്തിനുള്ളിൽ സംസ്‌കാരം നടപ്പിലാക്കിയതും സാക്ഷാത്കരിച്ചതുമായ എല്ലാറ്റിന്റെയും സത്തയാണ്. മധ്യകാല യുഗങ്ങൾയൂറോപ്പ് (നവോത്ഥാനത്തെ "മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ ശരത്കാലം" എന്ന് പ്രമുഖ ഡച്ച് സാംസ്കാരിക ശാസ്ത്രജ്ഞൻ ജെ. ഹുയിംഗ വിളിക്കുന്നു);


• നവോത്ഥാനം മധ്യകാലഘട്ടത്തിൽ നിന്ന് പുതിയ യുഗത്തിലേക്കുള്ള ഒരു പരിവർത്തന കാലഘട്ടമാണ്, അത്തരമൊരു “പാലത്തിൽ” അന്തർലീനമായ എല്ലാ വൈരുദ്ധ്യങ്ങളും പൊരുത്തക്കേടുകളും പിന്നോക്കാവസ്ഥയും (ഉദാഹരണത്തിന്, നവീകരണത്തിന്റെയും പ്രതി-നവീകരണത്തിന്റെയും പ്രതിഭാസങ്ങൾ, മതേതരവൽക്കരണം, അന്വേഷണങ്ങൾ മുതലായവ. .).
  

  തിരഞ്ഞെടുത്ത ഓരോ കാഴ്ചപ്പാടുകൾക്കും ഭാരിച്ച വാദങ്ങളുണ്ട്, ഒപ്പം ഞങ്ങളുടെ ചുമതലയും ഉണ്ട് ഈ കാര്യംവ്യത്യസ്ത സാംസ്കാരിക സമീപനങ്ങളിലെ പദത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കം തമ്മിലുള്ള പൊരുത്തക്കേട് കാണിക്കാൻ അവരുടെ ഉദാഹരണം ഉപയോഗിക്കുക എന്നതാണ്. സാമ്പത്തികമോ സാമൂഹികമോ ആയ ചരിത്രമല്ല, പ്രത്യേകിച്ച് സാംസ്കാരിക ശാസ്ത്രം പഠിക്കുമ്പോൾ, സംസ്കാരത്തെ വിവേചനരഹിതമായി കാണാതെ, വികസനത്തിന്റെ തുടർച്ചയായ ഒരു പ്രക്രിയയായി കാണുമ്പോൾ, ഈ സാംസ്കാരിക കാലഘട്ടത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനത്തിലെ വ്യത്യസ്ത നിലപാടുകൾ തമ്മിൽ വൈരുദ്ധ്യങ്ങളൊന്നും കാണുന്നില്ല എന്ന വസ്തുതയും നമുക്ക് ശ്രദ്ധിക്കാം. , എന്നാൽ അതേ സമയം സാധാരണ. , വലിയ തോതിൽ പരിവർത്തനം, അതിനാൽ ഹെല്ലനിസം, ബറോക്ക് സംസ്കാരം തുടങ്ങിയ കാലഘട്ടങ്ങളുമായി സാംസ്കാരികമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, പിന്നീട് - പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ട്, ഒരുപക്ഷേ ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതി.
  

  XIV-XVI നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ കാലഘട്ടത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്നതിനുള്ള "പുനരുജ്ജീവനം" എന്ന പദം അവളുടെ സമകാലികരായ ഇറ്റാലിയൻ മാനവികവാദികൾ അവതരിപ്പിച്ചു. "നവീകരണം" എന്ന മതപരവും ധാർമ്മികവുമായ ആശയവുമായി ജനിതകമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, ഈ കാലഘട്ടത്തിൽ ഈ പദം അടിസ്ഥാനപരമായി വ്യത്യസ്തമായ അർത്ഥം നേടുന്നു: സംസ്കാരത്തിന്റെ നവീകരണം, സാഹിത്യം, കല, ശാസ്ത്രം എന്നിവയുടെ ഉയർച്ച മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ നീണ്ട തകർച്ചയ്ക്ക് ശേഷം - വഴിയിൽ, അവസാന പദവും നവോത്ഥാന മാനവികവാദികളുടെ സൃഷ്ടിയായിരുന്നു: "" മധ്യത്തിലുള്ള യുഗം "(പുരാതനത്തിനും നവോത്ഥാനത്തിനും ഇടയിൽ). അതിനാൽ, ഇതിനകം തന്നെ ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ കണക്കുകളുടെ വിലയിരുത്തലിൽ, നവോത്ഥാനം "മധ്യകാല ക്രൂരത" ആധിപത്യം പുലർത്തിയിരുന്നു (അത് നിങ്ങൾക്കറിയാവുന്നതുപോലെ, അവരുടെ സ്വന്തം സാംസ്കാരിക ഉത്ഭവവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് കുറഞ്ഞത് അന്യായമായിരുന്നു). എന്നിരുന്നാലും, ഇറ്റാലിയൻ കവി ഫ്രാൻസെസ്കോ പെട്രാർക്ക് "അന്ധകാരയുഗം" എന്ന ആശയം കെട്ടിപ്പടുക്കുന്നു, പുരാതന സംസ്കാരവും മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ തുടർന്നുള്ള കാലഘട്ടവും തമ്മിലുള്ള ആഴത്തിലുള്ള വ്യത്യാസങ്ങൾ മാത്രമേ കാണൂ, മറിച്ച്, പുരാതനവും പുരാതനവും തമ്മിലുള്ള അടുത്ത പാരമ്പര്യ ബന്ധവും. ആധുനിക കാലഘട്ടം(നവോത്ഥാന കാലഘട്ടം). അടുത്ത തലമുറയിലെ മാനവികവാദികൾ മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ "അജ്ഞതയോടും ക്രൂരതയോടും" ഉള്ള അവജ്ഞ മറച്ചുവെച്ചില്ല, അവരുടെ നേരിട്ടുള്ള പിൻഗാമികളാണെന്ന് സ്വയം വിശ്വസിച്ചുകൊണ്ട് ഊർജ്ജസ്വലമായി "പുരാതന പാരമ്പര്യങ്ങളെ പുനരുജ്ജീവിപ്പിച്ചു".
  

  സംസ്കാരത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിൽ "കൂടുതൽ മികച്ച" അല്ലെങ്കിൽ "കുറച്ച് ശ്രദ്ധേയമായ" യുഗങ്ങൾ ഉണ്ടായിട്ടില്ലെന്നും കഴിയില്ലെന്നും വ്യക്തമാണ്. മനുഷ്യരാശിയുടെ നിലനിൽപ്പിന്റെ ഓരോ ഘട്ടവും പ്രശ്‌നകരമല്ലാത്തതോ വ്യത്യസ്തമായ ഒരു കാലഘട്ടത്തിലെ സമൂഹത്തെ അഭിമുഖീകരിക്കാത്തതോ ആയ സ്വന്തം പ്രശ്‌നങ്ങൾ പരിഹരിക്കുന്നു. അതിനാൽ, നവോത്ഥാനത്തെ ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ ആളുകൾ, പല കാര്യങ്ങളിലും, നൂതനവും, സാംസ്കാരികവുമായ യുഗം മനസ്സിലാക്കിയ സിരയിൽ തന്നെ കാണരുത്. അവരുടെ ധാർമ്മികവും പ്രത്യേകിച്ച് സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ ആശയങ്ങളെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, അവർ തീർച്ചയായും മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ ആദർശങ്ങളേക്കാൾ ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഒരു വ്യക്തിയുമായി കൂടുതൽ വ്യഞ്ജനാക്ഷരമാണ്.
  

  തീർച്ചയായും, നവോത്ഥാനം തുടർന്നുള്ള കാലഘട്ടങ്ങളിൽ ഒരുതരം കാന്തമായി മാറി. ഒരുപക്ഷേ സംസ്കാരത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിൽ ആദ്യമായി ഒരു മതേതര സംസ്കാരം പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, വാക്കിന്റെ ആധുനിക അർത്ഥത്തിൽ, ഒരു വ്യക്തിയെ നാടക പ്രകടനങ്ങളിലേക്കല്ല, അല്ല. ഗ്ലാഡിയേറ്റർ പോരാട്ടങ്ങൾ, ഒരു സെല്ലിൽ അല്ല, എവിടെയോ ഒരു വില്ലയിൽ ചെറിയ സംസാരത്തിന്, അവിടെ നിന്ന് മനോഹരമായ കാഴ്ച പുതുക്കിയ നഗരം. നവയുഗത്തിലെ ഒരു മനുഷ്യൻ, ഉദാഹരണത്തിന്, ഫ്ലോറൻസിലെ തെരുവുകളിൽ, കൊട്ടാരങ്ങൾ, പ്രതിമകൾ, പെയിന്റിംഗുകൾ എന്നിവയ്ക്കിടയിൽ സ്വയം കണ്ടെത്തുന്നത് രഹസ്യവും ശാന്തവുമായ സംഭാഷണത്തിൽ ഏർപ്പെട്ടിരിക്കുന്നതായി തോന്നുന്നു. അവൻ, ഒരു മുതിർന്നയാൾ, തന്റെ കുട്ടികളുടെ മുറിയിൽ പ്രവേശിക്കുന്നതായി തോന്നുന്നു, അത് അവൻ വളരെക്കാലമായി ഇല്ലായിരുന്നു, എന്നാൽ അതിൽ, അയാൾക്ക് കണ്ണുകൾ അടച്ച് നാവിഗേറ്റ് ചെയ്യാൻ കഴിയുമെന്ന് തോന്നുന്നു, എല്ലാ വസ്തുക്കൾക്കും പേര് നൽകാം, എവിടെ, എങ്ങനെയെന്ന് അറിയാം. അവർ കള്ളം പറയണം.
  

  നവോത്ഥാനത്തിന്റെ കണക്കുകൾ തന്നെ പുതിയ യുഗത്തെയും മധ്യകാലഘട്ടത്തെയും അന്ധകാരത്തിന്റെയും അജ്ഞതയുടെയും കാലഘട്ടമായി താരതമ്യം ചെയ്തു. എന്നാൽ ഈ കാലത്തെ മൗലികത കാട്ടുതത്വത്തിനെതിരായ നാഗരികതയുടെ ചലനമല്ല, ക്രൂരതയ്‌ക്കെതിരായ സംസ്കാരം, അറിവില്ലായ്മയ്‌ക്കെതിരായ അറിവ്, മറിച്ച് മറ്റൊരു നാഗരികതയുടെ, മറ്റൊരു സംസ്കാരത്തിന്റെ, മറ്റൊരു അറിവിന്റെ പ്രകടനമാണ്.
  

  നവോത്ഥാനം ഒരു വിപ്ലവമാണ്, ഒന്നാമതായി, മൂല്യവ്യവസ്ഥയിൽ, നിലനിൽക്കുന്ന എല്ലാറ്റിന്റെയും വിലയിരുത്തലിലും അതിനോടുള്ള ബന്ധത്തിലും. ഒരു വ്യക്തിയാണ് ഏറ്റവും ഉയർന്ന മൂല്യമെന്ന ബോധ്യമുണ്ട്. ഒരു വ്യക്തിയെക്കുറിച്ചുള്ള അത്തരമൊരു വീക്ഷണം നവോത്ഥാന സംസ്കാരത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സവിശേഷത നിർണ്ണയിച്ചു - ലോകവീക്ഷണത്തിന്റെ മേഖലയിൽ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ വികാസവും പൊതുജീവിതത്തിലെ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ സമഗ്രമായ പ്രകടനവും.
  

  ഇക്കാലത്തെ ആത്മീയ അന്തരീക്ഷത്തിന്റെ സവിശേഷതകളിലൊന്ന് മതേതര മാനസികാവസ്ഥകളുടെ ശ്രദ്ധേയമായ പുനരുജ്ജീവനമായിരുന്നു. ഫ്ലോറൻസിലെ കിരീടം വെക്കാത്ത ഭരണാധികാരിയായ കോസിമോ മെഡിസി പറഞ്ഞു, തന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ ഗോവണിക്ക് സ്വർഗത്തിൽ പിന്തുണ തേടുന്നവൻ വീഴും, അവൻ വ്യക്തിപരമായി എല്ലായ്പ്പോഴും ഭൂമിയിൽ അത് ശക്തിപ്പെടുത്തി.
  

  മാനവികത പോലുള്ള നവോത്ഥാന സംസ്കാരത്തിന്റെ ശോഭയുള്ള ഒരു പ്രതിഭാസത്തിലും മതേതര സ്വഭാവം അന്തർലീനമാണ്. വാക്കിന്റെ വിശാലമായ അർത്ഥത്തിൽ, സാമൂഹികവും സാംസ്കാരികവുമായ വികസനത്തിന്റെ പ്രധാന ലക്ഷ്യമായി മനുഷ്യന്റെ നന്മയെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയം പ്രഖ്യാപിക്കുകയും ഒരു വ്യക്തിയെന്ന നിലയിൽ മനുഷ്യന്റെ മൂല്യത്തെ പ്രതിരോധിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന ഒരു ചിന്താരീതിയാണ് മാനവികത. ഈ വ്യാഖ്യാനത്തിൽ, ഈ പദം നമ്മുടെ കാലത്ത് ഉപയോഗിക്കുന്നു. എന്നാൽ കാഴ്ചപ്പാടുകളുടെ ഒരു അവിഭാജ്യ സമ്പ്രദായമായും സാമൂഹിക ചിന്തയുടെ വിശാലമായ ധാരയായും നവോത്ഥാനത്തിൽ മാനവികത ഉയർന്നുവന്നു.
  

  നവോത്ഥാന ചിന്തയുടെ രൂപീകരണത്തിൽ പുരാതന സാംസ്കാരിക പൈതൃകം വലിയ പങ്കുവഹിച്ചു. പുരാതന ഗ്രന്ഥങ്ങളുടെ പഠനവും ക്രിസ്ത്യൻ ചിത്രങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളാൻ പുറജാതീയ പ്രോട്ടോടൈപ്പുകളുടെ ഉപയോഗവും, അതിഥി വേഷങ്ങൾ, ശിൽപങ്ങൾ, മറ്റ് പുരാവസ്തുക്കൾ എന്നിവയുടെ ശേഖരണം, പോർട്രെയിറ്റ് ബസ്റ്റുകളുടെ റോമൻ പാരമ്പര്യത്തിന്റെ പുനഃസ്ഥാപനം എന്നിവയാണ് ക്ലാസിക്കൽ സംസ്കാരത്തിലുള്ള വർദ്ധിച്ച താൽപ്പര്യത്തിന്റെ ഫലം. പ്രാചീനതയുടെ പുനരുജ്ജീവനം, വാസ്തവത്തിൽ, മുഴുവൻ യുഗത്തിനും പേര് നൽകി (എല്ലാത്തിനുമുപരി, നവോത്ഥാനം പുനർജന്മമായി വിവർത്തനം ചെയ്യപ്പെടുന്നു). ഇക്കാലത്തെ ആത്മീയ സംസ്കാരത്തിൽ തത്ത്വചിന്തയ്ക്ക് ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥാനം ഉണ്ട്, മുകളിൽ സൂചിപ്പിച്ച എല്ലാ സവിശേഷതകളും ഇതിന് ഉണ്ട്. ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സവിശേഷതനവോത്ഥാനത്തിന്റെ തത്ത്വചിന്ത - ഇക്കാലത്തെ ചിന്തകരുടെ വീക്ഷണങ്ങളുടെയും രചനകളുടെയും സ്‌കോളസ്റ്റിക് വിരുദ്ധ ഓറിയന്റേഷൻ. ദൈവത്തെയും പ്രകൃതിയെയും തിരിച്ചറിയുന്ന ലോകത്തിന്റെ ഒരു പുതിയ പാന്തീസ്റ്റിക് ചിത്രം സൃഷ്ടിക്കുക എന്നതാണ് ഇതിന്റെ മറ്റൊരു സവിശേഷത.
  

  അതിനാൽ, നവോത്ഥാനം എന്നത് യൂറോപ്യൻ സംസ്കാരത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിലെ, പ്രാഥമികമായി 14 മുതൽ 16-ആം നൂറ്റാണ്ട് വരെയുള്ള കാലഘട്ടത്തെയാണ് അർത്ഥമാക്കുന്നത്, ഉയർന്ന (സ്വർഗ്ഗീയ) ലോകത്തിന്റെ മേഖലയിൽ നിന്ന്, വിശുദ്ധത്തിൽ നിന്ന് ഭൗതികത്തിലേക്ക് സാംസ്കാരിക താൽപ്പര്യങ്ങൾ കൈമാറ്റം ചെയ്യുന്നതിന്റെ സവിശേഷതയാണ്. ജീവിതത്തിന്റെ പ്രകടനങ്ങൾ, അതായത്, മണ്ഡലത്തിലേക്ക് അശുദ്ധമായ- സംസ്കാരത്തിന്റെ സൃഷ്ടി വരെ നരവംശ കേന്ദ്രീകരണം(ഗ്രീക്കിൽ നിന്ന് "ആന്ത്രോപോസ്" - മനുഷ്യൻ). കലാപരമായ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ കുതിച്ചുചാട്ടമാണ് നവോത്ഥാനത്തിന്റെ സവിശേഷത, പ്രാഥമികമായി പ്ലാസ്റ്റിക് കല (പെയിന്റിംഗ്, ശിൽപം), പള്ളി ലാറ്റിൻ, പ്രാദേശിക നാടോടി ഭാഷകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ദേശീയ ഭാഷകളുടെ ആവിർഭാവം, ഫ്യൂഡൽ സ്വത്തുക്കളുടെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ ദേശീയ-രാഷ്ട്രങ്ങളുടെ രൂപീകരണം. , സാമ്പത്തിക വികസനം, അതിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ നഗരങ്ങളുടെയും പട്ടണങ്ങളുടെയും വികസനം, അവയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട നാഗരികത, ആത്മീയം മതേതരത്വം("മതേതരവൽക്കരണം") പൊതുജീവിതത്തിലും ദൈനംദിന ജീവിതത്തിലും വ്യക്തിത്വ പ്രവണതകളുടെ വളർച്ചയും.
  

  തീർച്ചയായും, എല്ലാ യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളും ഈ കാലഘട്ടത്തിൽ അത്തരമൊരു വികസനം നടത്തിയിട്ടില്ല, അതിനാൽ "പൂർണ്ണമായി". എന്നിരുന്നാലും, ആത്മീയ വിമോചനം, വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ ചൈതന്യം, ആത്മീയ മൂല്യങ്ങളുടെ മതേതരവൽക്കരണം, വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ കേന്ദ്രബിന്ദുവായി മനുഷ്യനെ ആകർഷിക്കൽ എന്നിവ ഏതൊരു ദേശീയ സംസ്കാരത്തിനും ആവശ്യമായതും മതിയായതുമായ അടയാളങ്ങളാണ്.
  

  2. നവോത്ഥാനത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ. നവോത്ഥാന സംസ്കാരത്തിന്റെ സ്വഭാവം
  

  യൂറോപ്യൻ ആത്മാവ് മരണത്തിനായുള്ള പരിശ്രമം അവസാനിപ്പിച്ച് ജീവിതത്തിലേക്ക് തിരിയുമ്പോൾ, അത് അതിന്റെ യാത്രയുടെ തുടക്കത്തിൽ തന്നെ ശക്തിയുടെ ഒരു പുതിയ ഉറവിടം കണ്ടെത്തി - പുരാതന കാലത്ത്. ഏകദേശം ആയിരം വർഷക്കാലം, മധ്യകാല യൂറോപ്പ് വികസിച്ചത് അവശിഷ്ടങ്ങളിൽ നിന്നാണ് പുരാതന സംസ്കാരംബാർബേറിയൻമാർ ഉപേക്ഷിച്ചു. മധ്യകാലഘട്ടം അതേ പ്രാചീനതയാണ്, എന്നാൽ പ്രാകൃതമായ ധാരണയിലും നിർവ്വഹണത്തിലും. എന്നിരുന്നാലും, മധ്യകാല സംസ്കാരം എങ്ങനെയെങ്കിലും താഴ്ന്നതാണെന്ന് ആരും കരുതരുത്, കാരണം അത് പ്രാചീനതയുടെയും പ്രാകൃതത്വത്തിന്റെയും അവശിഷ്ടങ്ങളുടെ സംയോജനമായി മാറിയിരിക്കുന്നു. ചരിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും ശക്തമായ സംസ്കാരങ്ങളിലൊന്നിനെ നശിപ്പിക്കാൻ ബാർബേറിയൻമാരുടെ ഊർജ്ജത്തിന് കഴിഞ്ഞു, തുടർന്ന് നശിപ്പിക്കാൻ കഴിയാത്തതിനെ പുനരുജ്ജീവിപ്പിച്ചു - പുരാതന കാലത്തെ സൃഷ്ടിപരമായ ആത്മാവ്. യൂറോപ്യൻ സംസ്കാരത്തിന്റെ വികാസത്തിന് ഒരു പുതിയ പ്രചോദനം ആ കാലഘട്ടത്തിൽ പ്രകടിപ്പിക്കപ്പെട്ടു, അതിനെ സാധാരണയായി നവോത്ഥാനം (നവോത്ഥാനം) എന്ന് വിളിക്കുന്നു. പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്പിലെ വിവിധ രാജ്യങ്ങളിൽ, ഇത് XIV നൂറ്റാണ്ട് മുതലുള്ള കാലഘട്ടത്തെ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. 17-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭം വരെ. നവോത്ഥാന സംസ്കാരം ക്രിസ്ത്യൻ ആശയങ്ങളും ചിത്രങ്ങളും പാരമ്പര്യമായി സ്വീകരിച്ചു, എന്നാൽ ക്രിസ്തുമതത്തിന് അതിൽ ഒരു മുദ്ര പതിപ്പിക്കാനായില്ല. പുറജാതീയ ചൈതന്യവും ക്രിസ്തീയ വിനയവും നവോത്ഥാന സംസ്കാരത്തിൽ പരസ്പരം പൂരകമായി, അവയുടെ സംയോജനം ഐക്യത്തിന്റെയും സന്തുലിതാവസ്ഥയുടെയും ആദർശങ്ങൾക്ക് ജന്മം നൽകി. നവോത്ഥാനകാലത്തെ ഏറ്റവും മഹത്തായ വ്യക്തികളിൽ ഒരാളുടെ വരികൾ ഇത് ചിത്രീകരിക്കാം ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി (1452-1519):
  

  രണ്ടുപേരുടെ കൂടിച്ചേരലിലാണ് സ്നേഹം ഉദാത്തമാകുന്നത്
  

  ആത്മാവിന്റെ ഉയരത്തിന് മുമ്പ്, അവൾ ബഹുമാനിക്കുന്നു.
  

  ആത്മാവ് നിസ്സാരമാകുമ്പോൾ സ്നേഹം കുറവാണ്,
  

  അവൾ തിരഞ്ഞെടുത്തവന്റെ ലോകം താഴ്ന്നതാണ്.
  

  സമാധാനം നൽകുക, ഭയത്തെ അകറ്റുക
  

  പ്രണയ ഘടികാരം. എന്നാൽ നിങ്ങൾ എങ്കിൽ അടയാളപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു
  

  പ്രകൃതി വിവേകപൂർവ്വം തുലാസിൽ സൂക്ഷിക്കുന്നു
  

  സ്നേഹവും ആത്മാവും തികഞ്ഞ സന്തുലിതാവസ്ഥയിലാണ്.
  

  നവോത്ഥാന സംസ്കാരം സൃഷ്ടിച്ചത് ബർഗർമാരാണ്, അതിൽ നിന്ന് ആദ്യകാല ബൂർഷ്വാസി, പ്രഭുക്കന്മാർ, അതിന്റെ അടിസ്ഥാനം മധ്യകാല ധീരത, നഗര ബുദ്ധിജീവികൾ എന്നിവയായിരുന്നു. ഈ സാമൂഹിക തലങ്ങളുടെ സഹകരണം സംസ്കാരത്തിന് ഒരു സാർവത്രിക സ്വഭാവം നൽകി.
  

  നവോത്ഥാനം സ്വയം നിർണ്ണയിച്ചതാണ്, ഒന്നാമതായി, കലാപരമായ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ മേഖലയിൽ. യൂറോപ്യൻ ചരിത്രത്തിന്റെ ഒരു യുഗമെന്ന നിലയിൽ, നഗരങ്ങളുടെ സാമ്പത്തികവും സാമൂഹികവുമായ സ്വാതന്ത്ര്യങ്ങൾ ശക്തിപ്പെടുത്തൽ, ആത്മീയ അഴുകൽ എന്നിവയുൾപ്പെടെ നിരവധി സുപ്രധാന നാഴികക്കല്ലുകളാൽ ഇത് അടയാളപ്പെടുത്തി, ഇത് ഒടുവിൽ നവീകരണത്തിലേക്കും പ്രതി-നവീകരണത്തിലേക്കും നയിച്ചു, ജർമ്മനിയിലെ കർഷക യുദ്ധം, രൂപീകരണം. സമ്പൂർണ്ണ രാജവാഴ്ച (ഫ്രാൻസിലെ ഏറ്റവും വലിയത്), മഹത്തായ ഭൂമിശാസ്ത്രപരമായ കണ്ടെത്തലുകളുടെ യുഗത്തിന്റെ ആരംഭം, യൂറോപ്യൻ പുസ്തക അച്ചടിയുടെ കണ്ടുപിടുത്തം, പ്രപഞ്ചശാസ്ത്രത്തിലെ സൂര്യകേന്ദ്രീകൃത വ്യവസ്ഥയുടെ കണ്ടെത്തൽ മുതലായവ. എന്നിരുന്നാലും, അതിന്റെ ആദ്യ അടയാളം, സമകാലികർക്ക് തോന്നിയതുപോലെ , നീണ്ട നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ മധ്യകാല "തകർച്ച"ക്ക് ശേഷമുള്ള "കലകളുടെ അഭിവൃദ്ധി" ആയിരുന്നു, പുരാതന കലാപരമായ ജ്ഞാനത്തെ "പുനരുജ്ജീവിപ്പിച്ച" അഭിവൃദ്ധി, കൃത്യമായി ഈ അർത്ഥത്തിൽ, റിനാസിറ്റ എന്ന വാക്ക് (ഫ്രഞ്ച് നവോത്ഥാനവും അതിന്റെ എല്ലാ യൂറോപ്യൻ അനലോഗുകളും ഇതിൽ നിന്നാണ് വരുന്നത്) ജെ. വസാരിയാണ് ആദ്യമായി ഉപയോഗിക്കുന്നത്.
  

  അതേസമയം, കലാപരമായ സർഗ്ഗാത്മകതയും പ്രത്യേകിച്ച് ഫൈൻ ആർട്ടുകളും "ദിവ്യ പ്രകൃതിയുടെ" രഹസ്യങ്ങൾ അറിയാൻ അനുവദിക്കുന്ന ഒരു സാർവത്രിക ഭാഷയായി ഇപ്പോൾ മനസ്സിലാക്കപ്പെടുന്നു. പ്രകൃതിയെ അനുകരിച്ചുകൊണ്ട്, അതിനെ പരമ്പരാഗതമായല്ല, സ്വാഭാവികമായി, മധ്യകാലഘട്ടത്തിൽ പുനർനിർമ്മിക്കുന്നതിലൂടെ, കലാകാരൻ പരമോന്നത സ്രഷ്ടാവുമായി മത്സരത്തിൽ ഏർപ്പെടുന്നു. കല ഒരു ലബോറട്ടറിയും ക്ഷേത്രവും എന്ന നിലയിലാണ് പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നത്, അവിടെ പ്രകൃതിശാസ്ത്രത്തിന്റെയും ദൈവജ്ഞാനത്തിന്റെയും പാതകൾ (അതുപോലെ തന്നെ സൗന്ദര്യാത്മക വികാരം, "സൗന്ദര്യബോധം", അതിന്റെ ആത്യന്തിക മൂല്യത്തിൽ ആദ്യം രൂപം കൊള്ളുന്നു) നിരന്തരം വിഭജിക്കുന്നു. .
  

  കലയുടെ സാർവത്രിക അവകാശവാദങ്ങൾ, "എല്ലാത്തിനും പ്രാപ്യമാകണം", പുതിയ നവോത്ഥാന തത്ത്വചിന്തയുടെ തത്വങ്ങളോട് വളരെ അടുത്താണ്. അതിന്റെ ഏറ്റവും വലിയ പ്രതിനിധികൾ - നിക്കോളാസ് ഓഫ് കുസ, മാർസിലിയോ ഫിസിനോ, പിക്കോ ഡെല്ല മിറാൻഡോല, പാരസെൽസസ്, ജിയോർഡാനോ ബ്രൂണോ - ആത്മീയ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ പ്രശ്നത്തെക്കുറിച്ച് അവരുടെ ചിന്തകളുടെ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു, അത് എല്ലാ മേഖലകളെയും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, അതുവഴി അതിന്റെ അനന്തമായ ഊർജ്ജം തെളിയിക്കുന്നു. "രണ്ടാം ദൈവം" അല്ലെങ്കിൽ "ഒരു ദൈവത്തെപ്പോലെ" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടാനുള്ള മനുഷ്യന്റെ അവകാശം. അത്തരമൊരു ബൗദ്ധികവും സൃഷ്ടിപരവുമായ അഭിലാഷത്തിൽ - പുരാതനവും ബൈബിൾ-സുവിശേഷ പാരമ്പര്യവും - ജ്ഞാനവാദത്തിന്റെയും മാന്ത്രികതയുടെയും തികച്ചും അസാധാരണമായ ഘടകങ്ങൾ (പ്രകൃതിദത്ത മാജിക്" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവ, ജ്യോതിഷം, ആൽക്കെമി, മറ്റ് നിഗൂഢ ശാസ്ത്രശാഖകൾ എന്നിവയുമായി പ്രകൃതി തത്ത്വചിന്തയെ സംയോജിപ്പിക്കുന്നു. നൂറ്റാണ്ടുകൾ ഒരു പുതിയ പരീക്ഷണാത്മക പ്രകൃതി ശാസ്ത്രത്തിന്റെ തുടക്കവുമായി ഇഴചേർന്നിരിക്കുന്നു). എന്നിരുന്നാലും, മനുഷ്യന്റെ (അല്ലെങ്കിൽ മനുഷ്യബോധത്തിന്റെ) പ്രശ്നവും ദൈവത്തിലുള്ള അവന്റെ വേരൂന്നിയതയും ഇപ്പോഴും എല്ലാവർക്കും പൊതുവായി നിലനിൽക്കുന്നു, എന്നിരുന്നാലും അതിൽ നിന്നുള്ള നിഗമനങ്ങൾ ഏറ്റവും വൈവിധ്യമാർന്നതും വിട്ടുവീഴ്ചയില്ലാത്തതും മിതത്വമുള്ളതും ധിക്കാരപരവുമായ "മതവിരുദ്ധ" സ്വഭാവമുള്ളതായിരിക്കാം.
  

  ബോധം തിരഞ്ഞെടുക്കാവുന്ന അവസ്ഥയിലാണ് - തത്ത്വചിന്തകരുടെ ധ്യാനങ്ങളും എല്ലാ ഏറ്റുപറച്ചിലുകളിലെയും മതപരമായ വ്യക്തികളുടെ പ്രസംഗങ്ങളും അതിനായി സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു: നവീകരണത്തിന്റെ നേതാക്കളിൽ നിന്ന് എം. ലൂഥർ, ജെ കാൽവിൻ അല്ലെങ്കിൽ റോട്ടർഡാമിലെ ഇറാസ്മസ് ("മൂന്നാമത്തേത്" പ്രസംഗിക്കുന്നു. ക്രിസ്ത്യൻ-മാനുഷിക മതപരമായ സഹിഷ്ണുതയുടെ വഴി") ജസ്യൂട്ടുകളുടെ സ്ഥാപകനായ ഇഗ്നേഷ്യസ് ലയോളയ്ക്ക്, എതിർ-നവീകരണത്തിന്റെ പ്രചോദകരിലൊരാളാണ്. മാത്രമല്ല, "നവോത്ഥാനം" എന്ന ആശയത്തിന് - സഭാ പരിഷ്കാരങ്ങളുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ - രണ്ടാമത്തെ അർത്ഥമുണ്ട്, ഇത് "കലകളുടെ നവീകരണം" മാത്രമല്ല, "മനുഷ്യന്റെ നവീകരണം", അവന്റെ ധാർമ്മിക ഘടന എന്നിവയെ അടയാളപ്പെടുത്തുന്നു.
  

  "പുതിയ മനുഷ്യനെ" പഠിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ചുമതല യുഗത്തിന്റെ പ്രധാന ദൗത്യമായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഗ്രീക്ക് പദം ("വിദ്യാഭ്യാസം") ലാറ്റിൻ ഹ്യൂമാനിറ്റസിന്റെ ഏറ്റവും വ്യക്തമായ അനലോഗ് ആണ് ("മാനവികത" ഉത്ഭവിക്കുന്നത്). നവോത്ഥാന സങ്കൽപ്പത്തിലെ ഹ്യൂമാനിറ്റാസ് എന്നത് പുരാതന ജ്ഞാനത്തിന്റെ വൈദഗ്ധ്യം മാത്രമല്ല, അത് വളരെ പ്രാധാന്യമുള്ളതായിരുന്നു, മാത്രമല്ല സ്വയം അറിവും സ്വയം മെച്ചപ്പെടുത്തലും കൂടിയാണ്. മാനുഷികവും ശാസ്ത്രീയവും മാനുഷികവുമായ, സ്കോളർഷിപ്പും ലൗകിക അനുഭവവും അനുയോജ്യമായ ഒരു അവസ്ഥയിൽ സംയോജിപ്പിക്കണം (ഇറ്റാലിയൻ ഭാഷയിൽ, "സദ്ഗുണവും" "വീര്യവും" - ഈ വാക്ക് ഒരു മധ്യകാല ധീരമായ അർത്ഥം വഹിക്കുന്നു). ഈ ആദർശങ്ങളെ പ്രകൃതിക്ക് സമാനമായ രീതിയിൽ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന നവോത്ഥാന കല ആ കാലഘട്ടത്തിന്റെ വിദ്യാഭ്യാസ അഭിലാഷങ്ങൾക്ക് ബോധ്യപ്പെടുത്തുന്ന ഇന്ദ്രിയ വ്യക്തത നൽകുന്നു.
  

  പൗരാണികത (അതായത്, പുരാതന പൈതൃകം), മധ്യകാലഘട്ടം (അവരുടെ മതവിശ്വാസം, അതുപോലെ തന്നെ മതേതര ബഹുമാന കോഡ്), പുതിയ യുഗം (മനുഷ്യ മനസ്സിനെ, അതിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ ഊർജ്ജത്തെ അതിന്റെ താൽപ്പര്യങ്ങളുടെ കേന്ദ്രത്തിൽ നിർത്തുന്നു) ഇവിടെയുണ്ട്. സെൻസിറ്റീവ്, തുടർച്ചയായ സംഭാഷണത്തിന്റെ അവസ്ഥയിൽ.
  

  നവോത്ഥാനത്തിന്റെ കാലഘട്ടം നിർണ്ണയിക്കുന്നത് അതിന്റെ സംസ്കാരത്തിൽ ഫൈൻ ആർട്ടിന്റെ പരമോന്നത പങ്കാണ്. ഇറ്റലിയിലെ കലയുടെ ചരിത്രത്തിലെ ഘട്ടങ്ങൾ - നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ജന്മസ്ഥലം - വളരെക്കാലം പ്രധാന ആരംഭ പോയിന്റായി പ്രവർത്തിച്ചു. അവ പ്രത്യേകമായി വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു: ആമുഖ കാലഘട്ടം, പ്രോട്ടോ-നവോത്ഥാനം, “ഡാന്റേയുടെയും ജിയോട്ടോയുടെയും യുഗം”, ഏകദേശം 1260-1320, ഭാഗികമായി ഡ്യൂസെന്റോ കാലഘട്ടവുമായി (പതിമൂന്നാം നൂറ്റാണ്ട്), അതുപോലെ ട്രെസെന്റോ (14 ആം നൂറ്റാണ്ട്), ക്വാട്രോസെന്റോ (15-ആം നൂറ്റാണ്ട്), സിൻക്വെസെന്റോ (16-ആം നൂറ്റാണ്ട്). ഏറ്റവും സാധാരണമായ കാലഘട്ടങ്ങൾ ആദ്യകാല നവോത്ഥാന കാലഘട്ടമാണ് (14-15 നൂറ്റാണ്ടുകൾ), പുതിയ പ്രവണതകൾ ഗോഥിക്കുമായി സജീവമായി ഇടപഴകുകയും അതിനെ മറികടക്കുകയും ക്രിയാത്മകമായി രൂപാന്തരപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്യുമ്പോൾ; അതുപോലെ മനേരിസം ഒരു പ്രത്യേക ഘട്ടമായി മാറിയ മധ്യകാലവും (അല്ലെങ്കിൽ ഉയർന്നത്) വൈകി നവോത്ഥാനവും. ആൽപ്സിന്റെ വടക്കും പടിഞ്ഞാറും സ്ഥിതി ചെയ്യുന്ന രാജ്യങ്ങളുടെ പുതിയ സംസ്കാരം (ഫ്രാൻസ്, നെതർലാൻഡ്സ്, ജർമ്മനിക് സംസാരിക്കുന്ന ദേശങ്ങൾ) മൊത്തത്തിൽ വടക്കൻ നവോത്ഥാനം എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നു; ഇവിടെ അവസാനത്തെ ഗോതിക്കിന്റെ പങ്ക് (14-15 നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ അവസാനത്തിലെ "അന്താരാഷ്ട്ര ഗോതിക്" അല്ലെങ്കിൽ "സോഫ്റ്റ് സ്റ്റൈൽ" പോലുള്ള പ്രധാനപ്പെട്ട "മധ്യകാല-നവോത്ഥാന" ഘട്ടം ഉൾപ്പെടെ) പ്രത്യേകിച്ചും പ്രാധാന്യമർഹിക്കുന്നു. കിഴക്കൻ യൂറോപ്പിലെ (ചെക്ക് റിപ്പബ്ലിക്, ഹംഗറി, പോളണ്ട് മുതലായവ) രാജ്യങ്ങളിലും നവോത്ഥാനത്തിന്റെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകൾ വ്യക്തമായി പ്രകടമാവുകയും സ്കാൻഡിനേവിയയെ ബാധിക്കുകയും ചെയ്തു. സ്പെയിൻ, പോർച്ചുഗൽ, ഇംഗ്ലണ്ട് എന്നിവിടങ്ങളിൽ ഒരു യഥാർത്ഥ നവോത്ഥാന സംസ്കാരം വികസിച്ചു.
  

  ലീനിയർ, ഏരിയൽ വീക്ഷണം, അനുപാതങ്ങൾ, ശരീരഘടനയുടെ പ്രശ്നങ്ങൾ, ലൈറ്റ്, ഷേഡ് മോഡലിംഗ് എന്നിവയുടെ സിദ്ധാന്തത്തിന് വലിയ പ്രായോഗിക പ്രാധാന്യമുണ്ട്. നവോത്ഥാന നവീകരണങ്ങളുടെ കേന്ദ്രം, കലാപരമായ "യുഗത്തിന്റെ കണ്ണാടി" ഒരു മിഥ്യാ-പ്രകൃതി-സമാനമായ പെയിന്റിംഗായിരുന്നു. മതപരമായ കലഇത് ഐക്കണിനെ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്നു, കൂടാതെ മതേതര കലയിൽ ഇത് ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ്, ദൈനംദിന പെയിന്റിംഗ്, പോർട്രെയ്‌റ്റ് എന്നിവയുടെ സ്വതന്ത്ര വിഭാഗങ്ങൾക്ക് കാരണമാകുന്നു (മനുഷ്യത്വ സദ്ഗുണത്തിന്റെ ആദർശങ്ങളുടെ ദൃശ്യ സ്ഥിരീകരണത്തിൽ രണ്ടാമത്തേത് ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ചു).
  

  മരത്തിലും ലോഹത്തിലും അച്ചടിച്ച കൊത്തുപണിയുടെ കല, നവീകരണകാലത്ത് ശരിക്കും വലുതായിത്തീർന്നു, അതിന്റെ അന്തിമ മൂല്യം ലഭിക്കുന്നു. വർക്കിംഗ് സ്കെച്ചിൽ നിന്ന് വരയ്ക്കുന്നത് ഒരു പ്രത്യേക തരം സർഗ്ഗാത്മകതയായി മാറുന്നു; ബ്രഷ്‌സ്ട്രോക്ക്, സ്ട്രോക്ക്, അതുപോലെ ഘടനയും അപൂർണ്ണതയുടെ ഫലവും (നോൺ ഫിനിറ്റോ) സ്വതന്ത്ര കലാപരമായ ഇഫക്റ്റുകളായി വിലയിരുത്തപ്പെടാൻ തുടങ്ങിയിരിക്കുന്നു.
  

  സ്മാരക പെയിന്റിംഗും മനോഹരവും ഭ്രമാത്മകവും ത്രിമാനവുമാണ്, മതിലിന്റെ മാസിഫിൽ നിന്ന് കൂടുതൽ കൂടുതൽ ദൃശ്യ സ്വാതന്ത്ര്യം നേടുന്നു. ഇപ്പോൾ എല്ലാത്തരം ഫൈൻ ആർട്ടുകളും, ഒരു തരത്തിൽ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു തരത്തിൽ, ഏകശിലാത്മകമായ മധ്യകാല സമന്വയത്തെ (വാസ്തുവിദ്യയുടെ ആധിപത്യം ഉള്ളിടത്ത്) ലംഘിക്കുന്നു, താരതമ്യ സ്വാതന്ത്ര്യം നേടുന്നു. ഒരു പ്രത്യേക വഴിത്തിരിവ്, കുതിരസവാരി സ്മാരകം, പോർട്രെയിറ്റ് ബസ്റ്റ് എന്നിവ ആവശ്യമുള്ള തികച്ചും വൃത്താകൃതിയിലുള്ള പ്രതിമയുടെ തരങ്ങൾ രൂപപ്പെടുന്നു (പല കാര്യങ്ങളിലും പുരാതന പാരമ്പര്യത്തെ പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കുന്നു), തികച്ചും പുതിയ തരം ശിൽപപരവും വാസ്തുവിദ്യാപരവുമായ ശവകുടീരങ്ങൾ രൂപപ്പെടുന്നു.
  

  പുരാതന ക്രമം സമ്പ്രദായം പുതിയ വാസ്തുവിദ്യയെ മുൻകൂട്ടി നിശ്ചയിക്കുന്നു, അവയുടെ പ്രധാന തരങ്ങൾ അനുപാതത്തിൽ യോജിപ്പോടെ വ്യക്തമാണ്, അതേ സമയം പ്ലാസ്റ്റിക് വാചാലമായ കൊട്ടാരവും ക്ഷേത്രവും (ആസൂത്രണത്തിൽ കേന്ദ്രീകൃതമായ ഒരു ക്ഷേത്ര കെട്ടിടം എന്ന ആശയം ആർക്കിടെക്റ്റുകളെ ആകർഷിക്കുന്നതാണ്) . നവോത്ഥാനത്തിന്റെ സവിശേഷതയായ ഉട്ടോപ്യൻ സ്വപ്നങ്ങൾ നഗര ആസൂത്രണത്തിൽ പൂർണ്ണമായ രൂപഭാവം കണ്ടെത്തുന്നില്ല, മറിച്ച് പുതിയവയെ പരോക്ഷമായി ആത്മീയവൽക്കരിക്കുന്നു. വാസ്തുവിദ്യാ സംഘങ്ങൾ, ആരുടെ വ്യാപ്തി "ഭൗമിക", കേന്ദ്രീകൃത വീക്ഷണകോണിൽ ക്രമീകരിച്ച തിരശ്ചീനങ്ങളെ ഊന്നിപ്പറയുന്നു, അല്ലാതെ ഗോഥിക് ലംബമായ അഭിലാഷത്തെ മുകളിലേക്ക് ഉയർത്തുന്നില്ല.
  

  വിവിധതരം അലങ്കാര കലകളും ഫാഷനുകളും അവരുടേതായ രീതിയിൽ “ചിത്രാത്മക” മനോഹരത്വം നേടുന്നു. ആഭരണങ്ങൾക്കിടയിൽ, വിചിത്രമായത് പ്രത്യേകിച്ച് പ്രധാനപ്പെട്ട സെമാന്റിക് പങ്ക് വഹിക്കുന്നു.
  

  സാഹിത്യത്തിൽ, മാനവിക പഠനത്തിന്റെ സാർവത്രിക ഭാഷയെന്ന നിലയിൽ ലാറ്റിനോടുള്ള സ്നേഹം (അതിന്റെ പുരാതന പ്രകടമായ സമ്പന്നതയിൽ പുനഃസ്ഥാപിക്കാൻ അവർ ശ്രമിക്കുന്നു) ദേശീയ, നാടോടി ഭാഷകളുടെ ശൈലീപരമായ മെച്ചപ്പെടുത്തലിനൊപ്പം നിലനിൽക്കുന്നു. നവോത്ഥാന വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ സജീവവും പ്രകോപനപരവുമായ സാർവത്രികതയെ നഗര ചെറുകഥയും പികാരെസ്ക് നോവലും ഏറ്റവും വ്യക്തമായി പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു, അത് എല്ലായിടത്തും അവന്റെ സ്ഥാനത്താണ്. ഈ കാലഘട്ടത്തിന്റെ പ്രത്യേകതകൾ നോവലും വീരോചിതമായ കവിതയും (മധ്യകാല സാഹസിക ധീര പാരമ്പര്യവുമായി അടുത്ത ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു), ആക്ഷേപഹാസ്യ കവിതയും ഗദ്യവും (ബുദ്ധിമാനായ തമാശക്കാരന്റെ ചിത്രം ഇപ്പോൾ കേന്ദ്ര പ്രാധാന്യം നേടുന്നു), വിവിധ പ്രണയ വരികൾ, പാസ്റ്ററൽ എന്നിവ ജനപ്രിയമാണ്. ക്രോസ്-സ്പീഷീസ് തീം. നാടകവേദിയിൽ, നാടകത്തിന്റെ വിവിധ രൂപങ്ങളുടെ ദ്രുതഗതിയിലുള്ള വികാസത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ, ഗംഭീരമായ കോർട്ട് എക്‌സ്‌ട്രാവാഗൻസകളും സിറ്റി ഫെസ്റ്റിവലുകളും വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു, ഇത് കലകളുടെ വർണ്ണാഭമായ സമന്വയത്തിന് കാരണമാകുന്നു.
  

  ആദ്യകാല നവോത്ഥാന കാലഘട്ടത്തിൽ, കർശനമായ ശൈലിയുടെ സംഗീത ബഹുസ്വരത അതിന്റെ ഉച്ചസ്ഥായിയിലെത്തി (ഡച്ച് സ്കൂൾ കാണുക). കോമ്പോസിഷണൽ ടെക്നിക്കുകൾ കൂടുതൽ സങ്കീർണമാകുന്നു, ഇത് ഓപ്പറ, ഓറട്ടോറിയോസ്, ഓവർച്ചറുകൾ, സ്യൂട്ടുകൾ, സോണാറ്റാസ് എന്നിവയുടെ ആദ്യകാല രൂപങ്ങൾക്ക് കാരണമാകുന്നു. പ്രൊഫഷണൽ മതേതര സംഗീത സംസ്കാരം - നാടോടിക്കഥകളുമായി അടുത്ത ബന്ധമുണ്ട് - മതത്തോടൊപ്പം വർദ്ധിച്ചുവരുന്ന പങ്ക് വഹിക്കുന്നു.
  

  നവോത്ഥാനത്തിന് പാരമ്പര്യമായി ലഭിച്ച ബറോക്ക് അതിന്റെ പിൽക്കാല ഘട്ടങ്ങളുമായി അടുത്ത ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു: സെർവാന്റസും ഷേക്സ്പിയറും ഉൾപ്പെടെ യൂറോപ്യൻ സംസ്കാരത്തിലെ നിരവധി പ്രധാന വ്യക്തികൾ നവോത്ഥാനത്തിലും ബറോക്കിലും ഉൾപ്പെടുന്നു.
  

  മാനവികത, പുരാതന കാലത്തെ സാംസ്കാരിക പൈതൃകത്തിലേക്കുള്ള ഒരു അഭ്യർത്ഥന, അതിന്റെ "പുനരുജ്ജീവനം" (അതിനാൽ പേര്). 13-14 നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ തുടക്കത്തിൽ ഇറ്റലിയിൽ പുനരുജ്ജീവനം ഉയർന്നുവരുകയും വ്യക്തമായി പ്രകടമാവുകയും ചെയ്തു. (പ്രോട്ടോ-നവോത്ഥാനം കാണുക) കവി ഡാന്റെയും കലാകാരനായ ജിയോട്ടോയും മറ്റുള്ളവരും ആയിരുന്നു അതിന്റെ മുൻഗാമികൾ നവോത്ഥാന വ്യക്തികളുടെ സൃഷ്ടികൾ വിശ്വാസത്താൽ ഊന്നിപ്പറയുന്നു. അനന്തമായ സാധ്യതകൾമനുഷ്യൻ, അവന്റെ ഇച്ഛയും യുക്തിയും, സ്കോളാസ്റ്റിസിസത്തിന്റെയും സന്യാസത്തിന്റെയും നിഷേധം (ഇറ്റാലിയൻ ലോറെൻസോ വല്ല, പിക്കോ ഡെല്ല മിറാൻഡോല മുതലായവരുടെ മാനവിക ധാർമ്മികത). യോജിപ്പുള്ള, വിമോചിതമായ ഒരു ആദർശം സ്ഥിരീകരിക്കുന്നതിന്റെ പാത്തോസ് സൃഷ്ടിപരമായ വ്യക്തിത്വം, യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ സൗന്ദര്യവും യോജിപ്പും, ഏറ്റവും ഉയർന്ന തത്വമെന്ന നിലയിൽ മനുഷ്യനോടുള്ള ആകർഷണം, സമ്പൂർണ്ണതയുടെ വികാരവും പ്രപഞ്ചത്തിന്റെ യോജിപ്പുള്ള നിയമങ്ങളും നവോത്ഥാനത്തിന്റെ കലയ്ക്ക് മഹത്തായ പ്രത്യയശാസ്ത്ര പ്രാധാന്യവും ഗംഭീരമായ വീരോചിതമായ സ്കെയിലും നൽകുന്നു. വാസ്തുവിദ്യയിൽ, മതേതര ഘടനകൾ ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിക്കാൻ തുടങ്ങി - പൊതു കെട്ടിടങ്ങൾ, കൊട്ടാരങ്ങൾ, നഗര വീടുകൾ. മതിൽ, കമാന ഗാലറികൾ, കൊളോണേഡുകൾ, നിലവറകൾ, താഴികക്കുടങ്ങൾ, വാസ്തുശില്പികൾ (ബ്രൂനെല്ലെഷി, ആൽബെർട്ടി, ബ്രമാന്റേ, ഇറ്റലിയിലെ പല്ലാഡിയോ, ലെസ്‌കാട്ട്, ഫ്രാൻസിലെ ഡെലോർം) എന്നിവയുടെ ഓർഡർ ഡിവിഷൻ ഉപയോഗിച്ച് അവരുടെ കെട്ടിടങ്ങൾക്ക് ഗാംഭീര്യമുള്ള വ്യക്തതയും ഐക്യവും ആനുപാതികതയും നൽകി. കലാകാരന്മാർ (Donatello, Masaccio, Piero della Francesca, Mantegna, Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo, Titian, Veronese, Tintoretto in Italy; Jan van Eyck, Rogier van der Weyden, Brueghel in the Netherlands, Niethard in Netherlands ഫൂക്കറ്റ് , ഗൗജോൺ, ഫ്രാൻസിലെ ക്ലൗറ്റ്) യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ എല്ലാ സമൃദ്ധിയുടെയും കലാപരമായ പ്രതിഫലനത്തിൽ സ്ഥിരമായി വൈദഗ്ദ്ധ്യം നേടിയിട്ടുണ്ട് - വോളിയം, സ്ഥലം, പ്രകാശം, ഒരു മനുഷ്യരൂപത്തിന്റെ ചിത്രം (നഗ്നമായത് ഉൾപ്പെടെ), യഥാർത്ഥ പരിസ്ഥിതി - ഒരു ഇന്റീരിയർ, എ. ഭൂപ്രകൃതി. നവോത്ഥാന സാഹിത്യം, റബെലെയ്‌സിന്റെ ഗാർഗാന്റുവ, പന്താഗ്രുവൽ (1533-52), ഷേക്‌സ്‌പിയറിന്റെ നാടകങ്ങൾ, സെർവാന്റസിന്റെ നോവൽ ഡോൺ ക്വിക്സോട്ട് (1605-15) തുടങ്ങിയ സ്ഥായിയായ മൂല്യമുള്ള സ്മാരകങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു. , എന്ന ദുരന്തവുമായി കോമിക്കിന്റെ പാത്തോസ്. പെട്രാർക്കിന്റെ സോണറ്റുകൾ, ബൊക്കാസിയോയുടെ ചെറുകഥകൾ, അരിയോസ്റ്റോയുടെ വീരകവിത, ദാർശനിക വിചിത്രമായ കവിത (ഇറാസ്മസ് ഓഫ് റോട്ടർഡാമിന്റെ പ്രെയിസ് ഓഫ് സ്റ്റുപ്പിഡിറ്റി, 1511), മൊണ്ടെയ്‌നിന്റെ വിവിധ വിഭാഗങ്ങളിലെ ലേഖനങ്ങൾ, വ്യക്തിഗത രൂപങ്ങൾ, ദേശീയ ആശയങ്ങൾ എന്നിവ പുനർനിർമ്മിച്ച ആശയങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. മാനവികമായ ലോകവീക്ഷണം ഉൾക്കൊള്ളുന്ന സംഗീതത്തിൽ, സ്വര, ഉപകരണ ബഹുസ്വരത വികസിക്കുന്നു, മതേതര സ്വരത്തിന്റെ പുതിയ വിഭാഗങ്ങൾ (ഇറ്റലിയിലെ ഫ്രോട്ടോളയും വില്ലനെല്ലയും, സ്പെയിനിലെ വില്ലൻസിക്കോയും, ഇംഗ്ലണ്ടിലെ ബല്ലാഡ്, മാഡ്രിഗൽ) ഉപകരണ സംഗീതവും പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു; സോളോ സോംഗ്, കാന്ററ്റ, ഓറട്ടോറിയോ, ഓപ്പറ തുടങ്ങിയ സംഗീത വിഭാഗങ്ങളുടെ ആവിർഭാവത്തോടെ യുഗം അവസാനിക്കുന്നു, ഇത് ഹോമോഫോണി സ്ഥാപിക്കുന്നതിന് സംഭാവന നൽകി.
  

  നവോത്ഥാനകാലത്ത്, വ്യാപിച്ചു ദാർശനിക ആശയങ്ങൾഭൂമിശാസ്ത്രം (ഭൂമിശാസ്ത്രപരമായ കണ്ടെത്തലുകൾ), ജ്യോതിശാസ്ത്രം (കോപ്പർനിക്കസ് ലോകത്തെ സൂര്യകേന്ദ്രീകൃത വ്യവസ്ഥയുടെ വികസനം), ശരീരഘടന (വെസാലിയസ്) എന്നീ മേഖലകളിൽ നിയോപ്ലാറ്റോണിസം (ഫിസിനോ), പാന്തീസം (പാട്രീസി, ബ്രൂണോ മുതലായവ) മികച്ച ശാസ്ത്രീയ കണ്ടെത്തലുകൾ നടത്തി.
  

  3. നവോത്ഥാനകാലത്തെ മികച്ച വ്യക്തികൾ
  

  "ദിവ്യ" മാനുഷിക സർഗ്ഗാത്മകതയ്ക്ക് കേന്ദ്ര പ്രാധാന്യം നൽകുന്ന സമയം, വ്യക്തിത്വങ്ങളുടെ കലയിൽ മുന്നോട്ട് വച്ചത് സ്വാഭാവികമാണ് - അക്കാലത്തെ എല്ലാ കഴിവുകളോടും കൂടി - ദേശീയ സംസ്കാരത്തിന്റെ മുഴുവൻ കാലഘട്ടങ്ങളുടെയും വ്യക്തിത്വമായി (വ്യക്തിത്വങ്ങൾ - "ടൈറ്റൻസ്", അവരെ പ്രണയപരമായി പിന്നീട് വിളിച്ചത് പോലെ). ജിയോട്ടോ പ്രോട്ടോ-നവോത്ഥാനത്തിന്റെ വ്യക്തിത്വമായി മാറി, ക്വാട്രോസെന്റോയുടെ വിപരീത വശങ്ങൾ - സൃഷ്ടിപരമായ കാഠിന്യവും ആത്മാർത്ഥമായ ഗാനരചനയും - യഥാക്രമം മസാസിയോയും ഫ്രാ ആഞ്ചലിക്കോയും ബോട്ടിസെല്ലിയുമായി പ്രകടിപ്പിച്ചു. നവോത്ഥാന കാലഘട്ടത്തിലെ "ടൈറ്റൻസ്" (അല്ലെങ്കിൽ "ഉയർന്ന") ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി, റാഫേൽ, മൈക്കലാഞ്ചലോ എന്നിവർ കലാകാരന്മാരാണ് - നവയുഗത്തിന്റെ മഹത്തായ നാഴികക്കല്ലിന്റെ പ്രതീകങ്ങൾ. നാഴികക്കല്ലുകൾഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാന വാസ്തുവിദ്യ - ആദ്യകാലവും മധ്യവും അവസാനവും - എഫ്. ബ്രൂനെല്ലെഷി, ഡി. ബ്രമാന്റേ, എ. പല്ലാഡിയോ എന്നിവരുടെ സൃഷ്ടികളിൽ സ്മാരകമായി ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ജെ. വാൻ ഐക്ക്, ജെ. ബോഷ്, പി. ബ്രൂഗൽ ദി എൽഡർ എന്നിവർ നെതർലാന്റിഷ് നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ആദ്യ, മധ്യ, അവസാന ഘട്ടങ്ങളെ അവരുടെ സൃഷ്ടികളിലൂടെ വ്യക്തിപരമാക്കുന്നു. A. Durer, Grunewald (M. Nithardt), L. Cranach the Elder, H. Holbein the Younger ജർമ്മനിയിലെ പുതിയ ഫൈൻ ആർട്ട്സിന്റെ തത്വങ്ങൾ അംഗീകരിച്ചു. സാഹിത്യത്തിൽ, F. Petraarch, F. Rabelais, Cervantes, W. Shakespeare - ഏറ്റവും വലിയ പേരുകൾ മാത്രം - ദേശീയ സാഹിത്യ ഭാഷകളുടെ രൂപീകരണ പ്രക്രിയയിൽ അസാധാരണവും യഥാർത്ഥവുമായ യുഗനിർമ്മാണ സംഭാവന മാത്രമല്ല, സ്ഥാപകരായി. ആധുനിക വരികൾ, നോവലും നാടകവും.
  

  ഉയർന്ന നവോത്ഥാനത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ ഇതിഹാസം, നാടോടി യക്ഷിക്കഥകളിലും ദാർശനിക-കോമിക് രൂപത്തിലും സമൂഹത്തിന്റെ സമഗ്രമായ ചിത്രവും അതിന്റെ വീര ആദർശങ്ങളും കൃതിയായിരുന്നു. എഫ്. റബെലൈസ് "ഗാർഗന്റുവയും പാന്റഗ്രൂലും".നവോത്ഥാനത്തിന്റെ അവസാനത്തിൽ, മാനവികത എന്ന സങ്കൽപ്പത്തിലെ പ്രതിസന്ധിയും ഉയർന്നുവരുന്ന ഒരു ബൂർഷ്വാ സമൂഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയും സ്വഭാവ സവിശേഷതകളാണ്, നോവലിന്റെയും നാടകത്തിന്റെയും ഇടയ വിഭാഗങ്ങൾ വികസിച്ചു. അവസാനത്തെ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന ഉയർച്ച - ഷേക്സ്പിയറുടെ നാടകങ്ങളും സെർവാന്റസിന്റെ നോവലുകളും,ഒരു വീര വ്യക്തിത്വവും ഒരു വ്യക്തിക്ക് യോഗ്യമല്ലാത്ത സാമൂഹിക ജീവിത വ്യവസ്ഥയും തമ്മിലുള്ള ദാരുണമോ ദുരന്തമോ ആയ സംഘർഷങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി.
  

  നവോത്ഥാന സംസ്കാരത്തിന്റെ പുരോഗമന മാനവിക ഉള്ളടക്കം നാടക കലയിൽ വ്യക്തമായി പ്രകടമാക്കി, അത് പുരാതന നാടകത്തെ ഗണ്യമായി സ്വാധീനിച്ചു. ശക്തമായ ഒരു വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ ഉള്ള ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആന്തരിക ലോകത്തോടുള്ള താൽപ്പര്യമാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സവിശേഷത. തനതുപ്രത്യേകതകൾനവോത്ഥാനത്തിന്റെ നാടകകല നാടോടി കലയുടെ പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ വികാസമായിരുന്നു, ജീവിതത്തെ ഉറപ്പിക്കുന്ന പാത്തോസ്, ദുരന്തവും ഹാസ്യവും, കാവ്യാത്മകവും ബഫൂണിഷ്-ഏറിയൽ ഘടകങ്ങളും ചേർന്ന് ധീരമായ സംയോജനമാണ്. ഇറ്റലി, സ്പെയിൻ, ഇംഗ്ലണ്ട് എന്നിവിടങ്ങളിലെ തിയേറ്റർ അങ്ങനെയാണ്. ഏറ്റവും ഉയർന്ന നേട്ടം ഇറ്റാലിയൻ തിയേറ്റർഇംപ്രൊവൈസേഷൻ കോമഡിയ ഡെൽ ആർട്ടെ (XVI നൂറ്റാണ്ട്) ആയിരുന്നു. നവോത്ഥാന കാലഘട്ടത്തിലെ ഏറ്റവും മികച്ച തിയറ്റർ ഷേക്സ്പിയറുടെ കൃതികളിൽ എത്തി.
  

  നവോത്ഥാനത്തിൽ, പ്രൊഫഷണൽ സംഗീതത്തിന് പൂർണ്ണമായും പള്ളി കലയുടെ സ്വഭാവം നഷ്ടപ്പെടുകയും പുതിയ മാനവിക ലോകവീക്ഷണം ഉൾക്കൊള്ളുന്ന നാടോടി സംഗീതത്താൽ സ്വാധീനിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. മതേതര സംഗീത കലയുടെ വിവിധ വിഭാഗങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു: ഇറ്റലിയിലെ ഫ്രോട്ടോളയും വില്ലനെല്ലയും, സ്പെയിനിലെ വില്ലാൻസിക്കോ, ഇംഗ്ലണ്ടിലെ ബല്ലാഡ്, ഇറ്റലിയിൽ നിന്ന് ഉത്ഭവിച്ച മാഡ്രിഗൽ, പക്ഷേ വ്യാപകമായി. മതേതര മാനുഷിക അഭിലാഷങ്ങളും ആരാധനാ സംഗീതത്തിലേക്ക് കടന്നുവരുന്നു. ഉപകരണ സംഗീതത്തിന്റെ പുതിയ വിഭാഗങ്ങൾ രൂപപ്പെടുന്നു, ദേശീയ വിദ്യാലയങ്ങൾവീണ, അവയവം എന്നിവയിലെ പ്രകടനങ്ങൾ. നവോത്ഥാനം അവസാനിക്കുന്നത് പുതിയ സംഗീത വിഭാഗങ്ങളുടെ ആവിർഭാവത്തോടെയാണ് - സോളോ ഗാനങ്ങൾ, പ്രസംഗങ്ങൾ, ഓപ്പറകൾ.
  

  എന്നിരുന്നാലും, നവോത്ഥാനത്തിന്റെ സൗന്ദര്യാത്മകവും കലാപരവുമായ ആദർശം വാസ്തുവിദ്യ, ശിൽപം, പെയിന്റിംഗ് എന്നിവയാൽ പൂർണ്ണമായും പ്രകടിപ്പിക്കപ്പെട്ടു. ഈ കാലഘട്ടത്തിൽ കലയുടെ സമ്പ്രദായത്തിൽ ഊന്നൽ മാറിക്കൊണ്ടിരിക്കുന്നു എന്നത് ശ്രദ്ധിക്കുക. ആർക്കിടെക്ചർ ഓർക്കസ്ട്രയുടെയും കലകളുടെയും "കണ്ടക്ടർ" ആയിത്തീർന്നു. പെയിന്റിംഗ് മുന്നിൽ വരുന്നു. ഇത് യാദൃശ്ചികമല്ല: നവോത്ഥാന കല യഥാർത്ഥ ലോകം, അതിന്റെ സൗന്ദര്യം, സമ്പത്ത്, വൈവിധ്യം എന്നിവ അറിയാനും പ്രദർശിപ്പിക്കാനും ശ്രമിച്ചു. പിന്നെ ഇതിൽ പെയിന്റിംഗ്മറ്റ് കലകളെ അപേക്ഷിച്ച് കൂടുതൽ അവസരങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നില്ല.
  

  ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ശ്രദ്ധേയനായ ഉപജ്ഞാതാവായ ഞങ്ങളുടെ സ്വഹാബി പി. മുറാറ്റോവ് അതിനെക്കുറിച്ച് ഇങ്ങനെ എഴുതി: “മനുഷ്യത്വം ഒരിക്കലും കാര്യങ്ങളുടെ കാരണവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് അത്ര അശ്രദ്ധമായിരുന്നില്ല, മാത്രമല്ല അത് അവരുടെ പ്രതിഭാസങ്ങളോട് അത്ര സെൻസിറ്റീവ് ആയിരുന്നിട്ടില്ല. ലോകം മനുഷ്യന് നൽകപ്പെട്ടതാണ്, അത് ഒരു ചെറിയ ലോകമായതിനാൽ, അതിലുള്ളതെല്ലാം വിലപ്പെട്ടതാണ്, നമ്മുടെ ശരീരത്തിന്റെ ഓരോ ചലനവും, ഒരു മുന്തിരി ഇലയുടെ ഓരോ ചുരുളുകളും, ഒരു സ്ത്രീയുടെ വസ്ത്രത്തിലെ ഓരോ മുത്തും. കലാകാരന്റെ കണ്ണിന്, ജീവിതത്തിന്റെ കണ്ണടയിൽ ചെറുതും നിസ്സാരവുമായ ഒന്നും ഉണ്ടായിരുന്നില്ല. എല്ലാം അദ്ദേഹത്തിന് അറിവിന്റെ ഒരു വസ്തുവായിരുന്നു. 1 .
  

  നവോത്ഥാന കലാകാരന്മാർ തത്ത്വങ്ങൾ വികസിപ്പിക്കുകയും നേരിട്ടുള്ള രേഖീയ വീക്ഷണത്തിന്റെ നിയമങ്ങൾ കണ്ടെത്തുകയും ചെയ്യുന്നു. ബ്രൂനെല്ലെഷി, മസാസിയോ, ആൽബെർട്ട, ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി എന്നിവരായിരുന്നു വീക്ഷണ സിദ്ധാന്തത്തിന്റെ സ്രഷ്ടാക്കൾ. ഒരു കാഴ്ചപ്പാട് നിർമ്മാണത്തിലൂടെ, മുഴുവൻ ചിത്രവും ഒരു തരം ജാലകമായി മാറുന്നു, അതിലൂടെ നാം ലോകത്തെ നോക്കുന്നു. സ്ഥലം സുഗമമായി ആഴത്തിൽ വികസിക്കുന്നു, ഒരു തലത്തിൽ നിന്ന് മറ്റൊന്നിലേക്ക് അദൃശ്യമായി ഒഴുകുന്നു. കാഴ്ചപ്പാടിന്റെ കണ്ടെത്തലിന് വലിയ പ്രാധാന്യമുണ്ടായിരുന്നു: ചിത്രീകരിക്കപ്പെട്ട പ്രതിഭാസങ്ങളുടെ വ്യാപ്തി വിപുലീകരിക്കാനും ചിത്രകലയിൽ സ്ഥലം, ലാൻഡ്സ്കേപ്പ്, വാസ്തുവിദ്യ എന്നിവ ഉൾപ്പെടുത്താനും ഇത് സഹായിച്ചു.
  

  ഒരു വ്യക്തിയിൽ, ഒരു സർഗ്ഗാത്മക വ്യക്തിത്വത്തിൽ ഒരു ശാസ്ത്രജ്ഞന്റെയും കലാകാരന്റെയും സംയോജനം നവോത്ഥാനത്തിൽ സാധ്യമായിരുന്നു, പിന്നീട് അത് അസാധ്യമാകും. നവോത്ഥാന യജമാനന്മാരെ പലപ്പോഴും ടൈറ്റൻസ് എന്ന് വിളിക്കുന്നു, അവരുടെ വൈവിധ്യത്തെ പരാമർശിക്കുന്നു. "ടൈറ്റൻമാരെ ആവശ്യമായിരുന്ന ഒരു യുഗമായിരുന്നു അത്, ചിന്തയുടെയും അഭിനിവേശത്തിന്റെയും സ്വഭാവത്തിന്റെയും അടിസ്ഥാനത്തിൽ, വൈദഗ്ധ്യം, പഠനത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ അവർക്ക് ജന്മം നൽകി," എഫ്. ഏംഗൽസ് 2 എഴുതി. . ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി(1452-1519) ഒരു ചിത്രകാരൻ, ശിൽപി, വാസ്തുശില്പി, എഴുത്തുകാരൻ, സംഗീതജ്ഞൻ, കലാ സൈദ്ധാന്തികൻ, സൈനിക എഞ്ചിനീയർ, കണ്ടുപിടുത്തക്കാരൻ, ഗണിതശാസ്ത്രജ്ഞൻ, ശരീരശാസ്ത്രജ്ഞൻ, സസ്യശാസ്ത്രജ്ഞൻ എന്നിവരായിരുന്നു. പ്രകൃതി ശാസ്ത്രത്തിന്റെ മിക്കവാറും എല്ലാ മേഖലകളും അദ്ദേഹം പര്യവേക്ഷണം ചെയ്തു, അക്കാലത്ത് ഇതുവരെ ചിന്തിക്കാത്ത പല കാര്യങ്ങളും മുൻകൂട്ടി കണ്ടു.
  

  അവർ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൈയെഴുത്തുപ്രതികളും എണ്ണമറ്റ ഡ്രോയിംഗുകളും വിശകലനം ചെയ്യാൻ തുടങ്ങിയപ്പോൾ, XIX നൂറ്റാണ്ടിലെ മെക്കാനിക്സിന്റെ കണ്ടെത്തലുകൾ അവർ കണ്ടെത്തി. ലിയനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിയെക്കുറിച്ച് വസാരി ആദരവോടെ എഴുതി:
  

  “... അവനിൽ വളരെയധികം കഴിവുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു, ഈ കഴിവ് എന്തായിരുന്നു, അവന്റെ ആത്മാവ് എന്ത് ബുദ്ധിമുട്ടുകൾ നേരിട്ടാലും, അവൻ അവ എളുപ്പത്തിൽ പരിഹരിച്ചു ... അവന്റെ ചിന്തകളും ധൈര്യവും എല്ലായ്പ്പോഴും രാജകീയവും ഉദാരവുമായിരുന്നു, ഒപ്പം മഹത്വവും അദ്ദേഹത്തിന്റെ പേര് വളരെയധികം വളർന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കാലത്ത് മാത്രമല്ല, മരണശേഷവും അദ്ദേഹം വിലമതിക്കപ്പെട്ടു.
  

  മൈക്കലാഞ്ചലോ ബ്യൂണറോട്ടി(1475-1564) - മറ്റുള്ളവ മഹാഗുരുനവോത്ഥാനത്തിന്റെ, ബഹുമുഖ, ബഹുമുഖ വ്യക്തി: ശിൽപി, വാസ്തുശില്പി, കലാകാരൻ, കവി. മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെ മ്യൂസുകളിൽ ഏറ്റവും പ്രായം കുറഞ്ഞതായിരുന്നു കവിത. അദ്ദേഹത്തിന്റെ 200-ലധികം കവിതകൾ നമുക്കിടയിൽ വന്നിട്ടുണ്ട്.
  

  റാഫേൽ സാന്റി(1483-1520) - കഴിവുള്ള മാത്രമല്ല, വൈവിധ്യമാർന്ന കലാകാരനും: ഒരു ആർക്കിടെക്റ്റും മ്യൂറലിസ്റ്റും, പോർട്രെയ്റ്റ് മാസ്റ്ററും അലങ്കാരപ്പണിക്കാരനും.
  

  ആൽബ്രെക്റ്റ് ഡ്യൂറർ(1471-1528) - ജർമ്മൻ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ സ്ഥാപകനും ഏറ്റവും വലിയ പ്രതിനിധിയുമായ "വടക്കൻ ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി" നിരവധി ഡസൻ പെയിന്റിംഗുകൾ, നൂറിലധികം കൊത്തുപണികൾ, ഏകദേശം 250 വുഡ്കട്ടുകൾ, നൂറുകണക്കിന് ഡ്രോയിംഗുകൾ, വാട്ടർ കളറുകൾ എന്നിവ സൃഷ്ടിച്ചു. ഡ്യൂറർ ഒരു കലാ സൈദ്ധാന്തികൻ കൂടിയായിരുന്നു, ജർമ്മനിയിൽ ആദ്യമായി കാഴ്ചപ്പാടിലും എഴുത്തിലും ഒരു കൃതി സൃഷ്ടിച്ചു "മനുഷ്യ അനുപാതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള നാല് പുസ്തകങ്ങൾ".
  

  ഈ ഉദാഹരണങ്ങൾ തുടരാം. അങ്ങനെ, സാർവത്രികത, വൈദഗ്ദ്ധ്യം, സൃഷ്ടിപരമായ കഴിവുകൾ എന്നിവ നവോത്ഥാന യജമാനന്മാരുടെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകളായിരുന്നു.
  

  ഉപസംഹാരം
  

  അതിനാൽ,
  നവോത്ഥാനം, അല്ലെങ്കിൽ നവോത്ഥാനം - മനുഷ്യരാശിയുടെ ജീവിതത്തിലെ ഒരു യുഗം, കലയിലും ശാസ്ത്രത്തിലും വലിയ ഉയർച്ചയാൽ അടയാളപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു. മാനവികതയുടെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ ഉയർന്നുവന്ന നവോത്ഥാന കല - ഒരു വ്യക്തിയെ ജീവിതത്തിന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന മൂല്യമായി പ്രഖ്യാപിച്ച സാമൂഹിക ചിന്തയുടെ ഒരു പ്രവണത. കലയിൽ, പ്രധാന തീം പരിമിതികളില്ലാത്ത ആത്മീയവും സർഗ്ഗാത്മകവുമായ സാധ്യതകളുള്ള മനോഹരമായ, യോജിപ്പോടെ വികസിപ്പിച്ച വ്യക്തിയായി മാറിയിരിക്കുന്നു. നവോത്ഥാന കല പുതിയ യുഗത്തിലെ യൂറോപ്യൻ സംസ്കാരത്തിന്റെ അടിത്തറയിട്ടു, എല്ലാ പ്രധാന കലകളെയും സമൂലമായി മാറ്റി. പുരാതന ഓർഡർ സിസ്റ്റത്തിന്റെ ക്രിയാത്മകമായി പരിഷ്കരിച്ച തത്വങ്ങൾ വാസ്തുവിദ്യയിൽ സ്ഥാപിക്കപ്പെട്ടു, പുതിയ തരം പൊതു കെട്ടിടങ്ങൾ രൂപീകരിച്ചു. പെയിന്റിംഗ് ലീനിയർ കൊണ്ട് സമ്പന്നമാക്കി ആകാശ വീക്ഷണംമനുഷ്യ ശരീരത്തിന്റെ ശരീരഘടനയെയും അനുപാതത്തെയും കുറിച്ചുള്ള അറിവ്. ഭൗമിക ഉള്ളടക്കം കലാസൃഷ്ടികളുടെ പരമ്പരാഗത മതപരമായ തീമുകളിലേക്ക് തുളച്ചുകയറി. താൽപ്പര്യം വർദ്ധിപ്പിച്ചു പുരാതന പുരാണങ്ങൾ, ചരിത്രം, ദൈനംദിന ദൃശ്യങ്ങൾ, ലാൻഡ്സ്കേപ്പ്, പോർട്രെയ്റ്റ്. അലങ്കരിക്കുന്ന സ്മാരക ചുമർചിത്രങ്ങൾക്കൊപ്പം വാസ്തുവിദ്യാ ഘടനകൾ, ഒരു ചിത്രം പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, ഓയിൽ പെയിന്റിംഗ് ഉയർന്നു. കലയിൽ ഒന്നാം റാങ്ക് സൃഷ്ടിപരമായ വ്യക്തിത്വംകലാകാരൻ സാധാരണയായി സാർവത്രിക പ്രതിഭാധനനായ വ്യക്തിയാണ്.
  

  നവോത്ഥാന കലയിൽ, ലോകത്തെയും മനുഷ്യനെയും കുറിച്ചുള്ള ശാസ്ത്രീയവും കലാപരവുമായ ധാരണയുടെ പാതകൾ പരസ്പരം ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. അതിന്റെ വൈജ്ഞാനിക അർത്ഥം ഉദാത്തമായ കാവ്യസൗന്ദര്യവുമായി അഭേദ്യമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു; സ്വാഭാവികതയ്‌ക്കായുള്ള അതിന്റെ പരിശ്രമത്തിൽ, അത് നിസ്സാരമായ ദൈനംദിന ജീവിതത്തിലേക്ക് ഇറങ്ങിയില്ല. കല സാർവത്രിക ആത്മീയ ആവശ്യമായി മാറിയിരിക്കുന്നു.
  

  നവോത്ഥാനം പല യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളുടെയും ജീവിതത്തിൽ വലിയ സാമ്പത്തികവും സാമൂഹികവുമായ പരിവർത്തനങ്ങളുടെ സമയമാണ്, പ്രത്യയശാസ്ത്രത്തിലും സംസ്കാരത്തിലും സമൂലമായ മാറ്റങ്ങളുടെ ഒരു യുഗം, മാനവികതയുടെയും പ്രബുദ്ധതയുടെയും യുഗം. ഈ കാലയളവിൽ, ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു വ്യക്തിയുടെ അറിവ് ഗണ്യമായി വികസിക്കുകയും മാറുകയും ചെയ്യുന്നു. ശാസ്ത്രം, സാഹിത്യം, കല എന്നിവ ഉയർന്ന പൂക്കളിൽ എത്തുന്നു. പഴയ സഭാ സിദ്ധാന്തങ്ങൾക്കും സ്കോളാസ്റ്റിക് പഠിപ്പിക്കലുകൾക്കും ഒരു തകർപ്പൻ പ്രഹരം ഏൽക്കപ്പെടുന്നു. സംസ്കാരത്തിൽ അഭൂതപൂർവമായ ഉയർച്ചയ്ക്ക് മനുഷ്യ സമൂഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ വിവിധ മേഖലകളിൽ അനുകൂലമായ സാഹചര്യങ്ങൾ ഉയർന്നുവരുന്നു. ശാസ്ത്രത്തിന്റെയും സാങ്കേതികവിദ്യയുടെയും വികസനം, മഹത്തായ ഭൂമിശാസ്ത്രപരമായ കണ്ടെത്തലുകൾ, വ്യാപാര പാതകളുടെ ചലനം, പുതിയ വാണിജ്യ, വ്യാവസായിക കേന്ദ്രങ്ങളുടെ ആവിർഭാവം, അസംസ്കൃത വസ്തുക്കളുടെ പുതിയ സ്രോതസ്സുകളും ഉൽപാദന മേഖലയിൽ പുതിയ വിപണികളും ഉൾപ്പെടുത്തൽ എന്നിവ മനുഷ്യന്റെ ആശയങ്ങളെ ഗണ്യമായി വികസിപ്പിക്കുകയും മാറ്റുകയും ചെയ്തു. അവന്റെ ചുറ്റുമുള്ള ലോകം.
  ബ്രൂണോ സാന്റി. ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി. എം., 1977. റിവൈവൽ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം വ്യക്തിഗത സൗന്ദര്യശാസ്ത്രംകലാപരമായ സംസ്കാരത്തിന്റെ പ്രതിഭാസവും അതിന്റെ വികാസത്തെ ബാധിക്കുന്ന ഘടകങ്ങളും

  2014-12-09

ഉള്ളടക്കം 12+

XIV ന്റെ അവസാനത്തിൽ - XV നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ. യൂറോപ്പിൽ, പ്രത്യേകിച്ച് ഇറ്റലിയിൽ, ആദ്യകാല ബൂർഷ്വാസിയുടെ സംസ്കാരം ഉയർന്നുവരാൻ തുടങ്ങുന്നു, അതിനെ നവോത്ഥാനം (നവോത്ഥാനം) എന്ന് വിളിക്കും. ഈ സമയത്ത്, പുരാതന കാലത്തെ സാംസ്കാരിക പൈതൃകം, പുരാതന ഗ്രീസ്, റോം എന്നിവയിൽ സമൂഹം സജീവമായ താൽപ്പര്യം കാണിക്കുന്നു. "നവോത്ഥാനം" എന്ന പദം തന്നെ പഴയ സുവർണ്ണ കാലഘട്ടവുമായുള്ള പുതിയ സംസ്കാരത്തിന്റെ ബന്ധത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു. പുരാതന "ടൈറ്റൻസിന്റെ" കൈയെഴുത്തുപ്രതികളുടെയും കലാസൃഷ്ടികളുടെയും തിരയലും പുനഃസ്ഥാപനവും എല്ലായിടത്തും എല്ലായിടത്തും ആരംഭിക്കുന്നു.

ആദ്യകാല മധ്യകാലഘട്ടവുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ, നവോത്ഥാനത്തിലെ ആളുകൾ ലോകവീക്ഷണത്തിൽ വളരെ പ്രധാനപ്പെട്ട മാറ്റങ്ങൾക്ക് വിധേയരായിക്കൊണ്ടിരിക്കുകയാണ്. മതേതര, പൗരത്വപരമായ ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ തീവ്രമാവുകയാണ്, വിവിധ മേഖലകൾസമൂഹത്തിന്റെ ജീവിതം - തത്ത്വചിന്ത, വിദ്യാഭ്യാസം, ശാസ്ത്രം, സാഹിത്യം, കല - സ്വയം പര്യാപ്തവും സഭാ വിശ്വാസങ്ങളിൽ നിന്ന് മുക്തവുമാണ്.

മഹത്തായ പുരാതന സംസ്കാരത്തിന്റെ തുടർച്ച, മാനവികതയുടെ ആദർശങ്ങളുടെ സ്ഥിരീകരണം - ഇതിനെയാണ് സാധാരണയായി നവോത്ഥാനം എന്ന് വിളിക്കുന്നത്. സ്വാതന്ത്ര്യം, സന്തോഷം, സാമൂഹിക ക്രമത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനമായി മനുഷ്യന്റെ നന്മയുടെ അംഗീകാരം, സമത്വം, നീതി, ആളുകൾ തമ്മിലുള്ള ബന്ധത്തിലെ മാനവികത, മതപരമായ ചങ്ങലകളിൽ നിന്നുള്ള മോചനം എന്നിവയുടെ തത്വങ്ങളുടെ അവകാശവാദം - ഇതാണ് യഥാർത്ഥ മാനവികത പ്രഖ്യാപിക്കുന്നത്. . മനുഷ്യന്റെ അറിവിന്റെ അതിരുകൾ നിലവിലില്ലെന്ന് നവോത്ഥാനത്തിന്റെ പ്രതിനിധികൾ വിശ്വസിച്ചു, കാരണം മനുഷ്യ മനസ്സ് ഒരു ദേവന്റെ മനസ്സിന് സമാനമാണ്, കൂടാതെ വ്യക്തി തന്നെ ഒരു മർത്യനായ ദൈവമായി നിലനിൽക്കുന്നു.

ബുദ്ധി, സർഗ്ഗാത്മക ഊർജ്ജം, സംരംഭം, ആത്മാഭിമാനം, ഇച്ഛാശക്തി, വിദ്യാഭ്യാസം തുടങ്ങിയ വ്യക്തിഗത ഗുണങ്ങൾ വ്യക്തിയുടെ ഉത്ഭവത്തെക്കാളും സാമൂഹിക സ്ഥാനത്തേക്കാളും വളരെ പ്രധാനമാണ്. നവോത്ഥാനത്തിന്റെ മനുഷ്യൻ സ്വയം സൃഷ്ടിക്കുന്നു, തൽഫലമായി, ചുറ്റുമുള്ള ലോകം. അവൻ ഒരു സജീവ ജീവിയാണ്, എല്ലാ മേഖലകളും അവനിൽ വിഭജിക്കുന്നു. നവോത്ഥാനത്തിലെ മാനവികവാദികൾ പാടിയ മനുഷ്യൻ ഒരു സ്വതന്ത്ര, സാർവത്രിക വ്യക്തിത്വമാണ്. സ്രഷ്ടാവ്, പുതിയ ലോകത്തിന്റെ സ്രഷ്ടാവ്.

അക്കാലത്ത് ആത്മീയ ശക്തികളുടെ പ്രയോഗത്തിന്റെ പ്രധാന പോയിന്റ് കലയായിരുന്നു, കാരണം അത് പൂർണ്ണമായും മോചിപ്പിക്കാൻ സാധ്യമാക്കി. സ്വയം പ്രകടിപ്പിക്കൽ, യഥാർത്ഥത്തിൽ നിലവിലുള്ള ഒരു ലോകം സൃഷ്ടിക്കാനും സൃഷ്ടിക്കാനും നിങ്ങളുടെ ജോലിയിൽ പ്രതിഫലിപ്പിക്കാനുമുള്ള കഴിവ്. കലയുടെ പ്രധാന മേഖലകൾ സാഹിത്യം, സംഗീതം, നാടകം എന്നിവയായിരുന്നു. എന്നാൽ ഏറ്റവും ഉജ്ജ്വലവും അവിസ്മരണീയവും ആഴമേറിയതുമായ ആവിഷ്കാര മാർഗം മനുഷ്യ ആദർശംവാസ്തുവിദ്യയും ശിൽപവും തീർച്ചയായും പെയിന്റിംഗും ആകുക. എന്നിരുന്നാലും, നവോത്ഥാനത്തിന്റെ മിടുക്കരായ സ്രഷ്‌ടാക്കൾക്ക് എല്ലാത്തരം കലകളും ഒരുപോലെ മൂല്യവത്തായതും പ്രധാനപ്പെട്ടവുമായിരുന്നു.

എനിക്ക് ക്ഷീണത്തേക്കാൾ മരണം ഇഷ്ടമാണ്.

മറ്റുള്ളവരെ സേവിക്കുന്നതിൽ ഞാൻ ഒരിക്കലും മടുത്തില്ല.

എൽ. ഡാവിഞ്ചി

ബഹുമുഖ പ്രതിഭയുടെ ഉടമയായ "സാർവത്രിക മനുഷ്യന്റെ" ഏറ്റവും മികച്ച ഉദാഹരണങ്ങളിലൊന്ന് നിസ്സംശയമായും ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിയാണ് - ഇറ്റാലിയൻ ഉയർന്ന നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ഏറ്റവും വലിയ വ്യക്തി. അദ്ദേഹം കലയുടെ മികച്ച പ്രതിനിധി മാത്രമല്ല - ഒരു എഴുത്തുകാരൻ, ശിൽപി, ചിത്രകാരൻ, സംഗീതജ്ഞൻ, മാത്രമല്ല ഒരു ശാസ്ത്രജ്ഞൻ, സാങ്കേതിക വിദഗ്ധൻ, കണ്ടുപിടുത്തക്കാരൻ, എഞ്ചിനീയർ. ഇറ്റലിയിൽ, അവനെ മന്ത്രവാദി, മാന്ത്രികൻ, എന്തും ചെയ്യാൻ കഴിയുന്ന മനുഷ്യൻ എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു!

ലോകപ്രശസ്ത പ്രതിഭ 1452 ഏപ്രിൽ 15 ന്, ഫ്ലോറൻസിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയല്ല, വിഞ്ചി എന്ന ചെറുപട്ടണത്തിൽ (അതിനാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പേര്) ജനിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പിതാവ് ഒരു സമ്പന്നനായ നോട്ടറി ആയിരുന്നു, സെർ പിയറോ ഡി അന്റോണിയോ ഡാവിഞ്ചി, അമ്മ കാറ്ററിന എന്ന ലളിതമായ കർഷക സ്ത്രീയായിരുന്നു. ചെറിയ ലിയോനാർഡോ ഒരു അവിഹിത സന്തതിയായിരുന്നെങ്കിലും, അവൻ ജീവിച്ചതും വളർന്നതും പിതാവിന്റെ വീട്ടിലാണ്. വളരുന്ന മകൻ തന്റെ പാത പിന്തുടരുമെന്ന് അന്റോണിയോ ഡാവിഞ്ചി പ്രതീക്ഷിച്ചു, പക്ഷേ സാമൂഹിക ജീവിതം ആൺകുട്ടിക്ക് താൽപ്പര്യമില്ലാത്തതായി തോന്നി. നിയമവിരുദ്ധമായ കുട്ടികൾക്ക് ഒരു അഭിഭാഷകന്റെയും ഡോക്ടറുടെയും തൊഴിലുകൾ ലഭ്യമല്ലെങ്കിലും കലാകാരന്റെ കരകൗശലം തിരഞ്ഞെടുത്തു.

കുടുംബം ഫ്ലോറൻസിലേക്ക് മാറിയതിനുശേഷം, 1469-ൽ ലിയോനാർഡോയ്ക്ക് ഒരു വർക്ക്ഷോപ്പിൽ അപ്രന്റീസായി ജോലി ലഭിച്ചു. പ്രശസ്ത മാസ്റ്റർആൻഡ്രിയ ഡെൽ വെറോച്ചിയോ. ആറുവർഷക്കാലം ഡാവിഞ്ചി കലയുടെയും ശിൽപകലയുടെയും രഹസ്യങ്ങൾ പഠിച്ചു. ഉപദേഷ്ടാവ് തന്റെ വിദ്യാർത്ഥിയിലെ മികച്ച കഴിവുകൾ പെട്ടെന്ന് തിരിച്ചറിയുകയും അദ്ദേഹത്തിന് ഒരു മികച്ച ഭാവി പ്രവചിക്കുകയും ചെയ്തു.

പ്രശസ്ത ജ്യോതിശാസ്ത്രജ്ഞനായ പൗലോ ടോസ്കനെല്ലിയുമായുള്ള പരിചയം യുവ ലിയോനാർഡോയുടെ വിവിധ ശാസ്ത്രങ്ങളിൽ താൽപ്പര്യം ഉണർത്തുന്നതിനുള്ള ഒരു സുപ്രധാന ഘട്ടമായിരുന്നു. ഇരുപതാം വയസ്സിൽ അദ്ദേഹം സ്വതന്ത്രമായി പ്രവർത്തിക്കാൻ തുടങ്ങി. ഉയരമുള്ള, മെലിഞ്ഞ, ആകർഷകമായ ചെറുപ്പക്കാരൻ, ഗണ്യമായ ഉടമ ശാരീരിക ശക്തി, അവന്റെ കൈകൾ കൊണ്ട് കുതിച്ചുചാട്ടം, അവൻ ഫെൻസിംഗിൽ തുല്യരായിരുന്നില്ല, സ്ത്രീകൾ അവനെ അഭിനന്ദിച്ചു. 1472-ൽ, ഡാവിഞ്ചി ഇതിനകം ഫ്ലോറന്റൈൻ ഗിൽഡ് ഓഫ് ആർട്ടിസ്റ്റുകളിൽ അംഗമായിരുന്നു, 1473 ആയപ്പോഴേക്കും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യത്തെ സ്വതന്ത്ര കലാസൃഷ്ടി ആരോപിക്കപ്പെടുന്നു. കുറച്ച് വർഷങ്ങൾക്ക് ശേഷം (1476 ൽ) ലിയോനാർഡോയ്ക്ക് സ്വന്തമായി ഒരു വർക്ക്ഷോപ്പ് ഉണ്ട്. ആദ്യ കൃതികളിൽ നിന്ന് ("പ്രഖ്യാപനം", "മഡോണ ബെനോയിസ്", "അഡോറേഷൻ ഓഫ് ദി മാഗി") ലോകമാണെന്ന് വ്യക്തമായി. വലിയ ചിത്രകാരൻ, തുടർന്നുള്ള പ്രവർത്തനങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രശസ്തി വർദ്ധിപ്പിച്ചു.

1482-ൽ ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി ഫ്ലോറൻസിൽ നിന്ന് മിലാനിലേക്ക് മാറി. ഫ്ലോറൻസിന്റെ തലവൻ ലോറെൻസോ മെഡിസി ദി മാഗ്നിഫിസെന്റ് മറ്റൊരാളെ രക്ഷിച്ചതാണ് ഈ നീക്കത്തിന് കാരണം. പ്രശസ്ത കലാകാരൻഅക്കാലത്തെ ബോട്ടിസെല്ലി. ലിയോനാർഡോ രണ്ടാം വേഷത്തിൽ വരാൻ ആഗ്രഹിക്കാതെ മിലാനിലേക്ക് പോയി. അവിടെ അദ്ദേഹം ഡ്യൂക്ക് ലുഡോവിക്കോ സ്ഫോർസയുടെ സേവനത്തിൽ പ്രവേശിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഔദ്യോഗിക ചുമതലകളുടെ പട്ടിക വളരെ വിപുലമായിരുന്നു: ഡാവിഞ്ചി പെയിന്റിംഗ്, ശിൽപം, സൈനിക എഞ്ചിനീയറിംഗ് എന്നിവയിൽ ഏർപ്പെട്ടിരുന്നു.


അതേ സമയം, അദ്ദേഹം ആഘോഷങ്ങളുടെ സംഘാടകനായിരുന്നു, വിവിധ മെക്കാനിക്കൽ "അത്ഭുതങ്ങളുടെ" കണ്ടുപിടുത്തക്കാരൻ. കൂടാതെ, ലിയോനാർഡോ വിവിധ മേഖലകളിലെ സ്വന്തം പ്രോജക്റ്റുകളിൽ സജീവമായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു (ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരു അണ്ടർവാട്ടർ ബെൽ, ഒരു വിമാനം മുതലായവ). തുടർന്ന് അദ്ദേഹം തന്റെ അടുത്ത മാസ്റ്റർപീസ് - സാന്താ മരിയ ഡെല്ലെ ഗ്രാസിയയുടെ ആശ്രമത്തിലെ ഫ്രെസ്കോ "ദി ലാസ്റ്റ് സപ്പർ" യുടെ ജോലി ആരംഭിച്ചു. അത് ക്രിസ്തുവിന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ അവസാന കാലഘട്ടത്തെ ചിത്രീകരിച്ചു. സമകാലികർ സൂചിപ്പിച്ചതുപോലെ, ഈ കൃതിയിൽ ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി സ്വയം ഒരു സൂക്ഷ്മ മനഃശാസ്ത്രജ്ഞനാണെന്ന് കാണിച്ചു, സാഹചര്യത്തിന്റെ പിരിമുറുക്കവും യേശുവിന്റെ ശിഷ്യന്മാർ അവന്റെ കൂദാശ വാക്യത്തിന് ശേഷം ആശ്ചര്യപ്പെട്ട വ്യത്യസ്ത വികാരങ്ങളും അറിയിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞു: “നിങ്ങളിൽ ഒരാൾ ഒറ്റിക്കൊടുക്കും. ഞാൻ.”

1499-ൽ, ലൂയി പന്ത്രണ്ടാമന്റെ സൈന്യം മിലാൻ പിടിച്ചടക്കി, ലിയോനാർഡോ വെനീസിലേക്ക് മാറി, അവിടെ അദ്ദേഹം ഒരു സൈനിക എഞ്ചിനീയറുടെയും വാസ്തുശില്പിയുടെയും സേവനത്തിൽ സിസേർ ബോർജിയയിലേക്ക് പ്രവേശിച്ചു.

1503-ൽ കലാകാരൻ ഫ്ലോറൻസിലേക്ക് മടങ്ങി. ഒരുപക്ഷേ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ പെയിന്റിംഗ് - “മോണലിസ” (“ലാ ജിയോകോണ്ട”) യുടെ രചന ഈ വർഷങ്ങളിലേക്ക് ആട്രിബ്യൂട്ട് ചെയ്യുന്നത് പതിവാണ്. ഈ കൃതി ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ തുടക്കം കുറിച്ചു മാനസിക ഛായാചിത്രംഎല്ലാത്തിലും യൂറോപ്യൻ കല. ഇത് സൃഷ്ടിക്കുമ്പോൾ, മഹാനായ മാസ്റ്റർ കലാപരമായ ആവിഷ്കാരത്തിന്റെ മുഴുവൻ ആയുധശേഖരവും സമർത്ഥമായി ഉപയോഗിച്ചു: മൂർച്ചയുള്ള വൈരുദ്ധ്യങ്ങളും മൃദുവായ അടിവരകളും, ശീതീകരിച്ച അചഞ്ചലതയും പൊതുവായ ദ്രവ്യതയും വ്യതിയാനവും. ലിയനാർഡോയുടെ മുഴുവൻ പ്രതിഭയും മൊണാലിസയുടെ അതിശയകരമായ ചടുലമായ രൂപത്തിലാണ്, അവളുടെ നിഗൂഢവും നിഗൂഢവുമായ പുഞ്ചിരിയിലാണ്. ഈ സൃഷ്ടി കലയുടെ അപൂർവ മാസ്റ്റർപീസുകളിൽ ഒന്നാണ്.

1513-ൽ, മാർപാപ്പയുടെ ക്ഷണപ്രകാരം, ബെൽവെഡെരെ കൊട്ടാരത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗിൽ പങ്കെടുക്കാൻ ഡാവിഞ്ചി റോമിലെത്തി.

1516-ൽ, മഹാനായ കലാകാരൻ ഫ്രഞ്ച് രാജാവായ ഫ്രാൻസിസ് ഒന്നാമന്റെ ക്ഷണം സ്വീകരിക്കുകയും അംബോയിസ് നഗരത്തിനടുത്തുള്ള ക്ലോക്സിലെ രാജകീയ കോട്ടയിൽ തന്റെ ശേഷിക്കുന്ന ദിവസങ്ങൾ താമസിക്കുകയും ചെയ്തു. തന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ ഈ കാലയളവിൽ, അദ്ദേഹം "ജോൺ ദി ബാപ്റ്റിസ്റ്റ്" എന്ന ചിത്രം വരച്ചു, ബൈബിൾ തീമുകളിൽ ഒരു കൂട്ടം ഡ്രോയിംഗുകൾ തയ്യാറാക്കി, കാറ്റിന്റെ ശക്തിയും കപ്പലിന്റെ വേഗതയും അളക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു ഉപകരണം കണ്ടുപിടിച്ചു. ഭൂമി ചലിക്കുന്ന യന്ത്രങ്ങൾ, അന്തർവാഹിനി എന്നിവയുടെ പദ്ധതികൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു. ഔദ്യോഗികമായി, ആദ്യത്തെ രാജകീയ ചിത്രകാരൻ, വാസ്തുശില്പി, എഞ്ചിനീയർ എന്നീ പദവികൾ അദ്ദേഹത്തിന് ലഭിച്ചു. രാജകീയ അപ്പാർട്ടുമെന്റുകളുടെ പദ്ധതിയിൽ പ്രവർത്തിച്ച അദ്ദേഹം ഒരു ഉപദേശകനായും സന്യാസിയായും പ്രവർത്തിച്ചു.

ഫ്രാൻസിൽ എത്തി രണ്ട് വർഷത്തിന് ശേഷം, ഡാവിഞ്ചിക്ക് ഗുരുതരമായ അസുഖം വന്നു, ഒറ്റയ്ക്ക് നീങ്ങാൻ അദ്ദേഹത്തിന് ബുദ്ധിമുട്ടായിരുന്നു, വലതു കൈ മരവിച്ചു, ഒപ്പം അടുത്ത വർഷംഅവൻ പൂർണ്ണമായും തകർന്നു. 1519 മെയ് 2 ന്, ശിഷ്യന്മാരാൽ ചുറ്റപ്പെട്ട മഹാനായ "സാർവത്രിക മനുഷ്യൻ" മരിച്ചു. അടുത്തുള്ള രാജകീയ കോട്ടയായ അംബോയിസിൽ അദ്ദേഹത്തെ സംസ്കരിച്ചു.

ഒരു മികച്ച കലാകാരൻ, മികച്ച ചിത്രകാരൻ, "ദി അഡോറേഷൻ ഓഫ് ദി മാഗി", "ദി ലാസ്റ്റ് സപ്പർ", "ഹോളി ഫാമിലി", "മഡോണ ലിറ്റി" തുടങ്ങിയ മാസ്റ്റർപീസുകളുടെ രചയിതാവ്. ആർട്ട് തിയറി, മെക്കാനിക്സ്, നാച്ചുറൽ സയൻസസ്, മാത്തമാറ്റിക്സ് എന്നീ മേഖലകളിലെ നിരവധി കണ്ടെത്തലുകളുടെ യോഗ്യതയാണ് "മോണലിസ". ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ആദർശത്തിന്റെ ആൾരൂപമായി മാറി, തുടർന്നുള്ള തലമുറകൾ സൃഷ്ടിപരമായ അഭിലാഷങ്ങളുടെ ഒരുതരം പ്രതീകമായി മനസ്സിലാക്കി.

XIII ന്റെ അവസാനത്തിൽ - XIV നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ. യൂറോപ്പിൽ, അതായത് ഇറ്റലി, ഒരു ആദ്യകാല ബൂർഷ്വാ സംസ്കാരം രൂപപ്പെടാൻ തുടങ്ങി. നവോത്ഥാന സംസ്കാരം"(നവോത്ഥാനം). "നവോത്ഥാനം" എന്ന പദം പുരാതന കാലവുമായി പുതിയ സംസ്കാരത്തിന്റെ ബന്ധത്തെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു. ഈ സമയത്ത്, ഇറ്റാലിയൻ സമൂഹം പുരാതന ഗ്രീസിന്റെയും റോമിന്റെയും സംസ്കാരത്തിൽ സജീവ താൽപ്പര്യം കാണിക്കാൻ തുടങ്ങി, പുരാതന എഴുത്തുകാരുടെ കൈയെഴുത്തുപ്രതികൾ തിരഞ്ഞു. , അങ്ങനെ സിസറോയുടെയും ടൈറ്റസ് ലിവിയസിന്റെയും രചനകൾ കണ്ടെത്തി, നവോത്ഥാനം മധ്യകാലഘട്ടവുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ ആളുകളുടെ മാനസികാവസ്ഥയിൽ വളരെയധികം മാറ്റങ്ങൾ വരുത്തിയിട്ടുണ്ട്... യൂറോപ്യൻ സംസ്കാരത്തിലും സമൂഹത്തിന്റെ വിവിധ മേഖലകളിലും - കല, തത്ത്വചിന്ത, സാഹിത്യം - മതേതര ലക്ഷ്യങ്ങൾ തീവ്രമാകുകയാണ്. , വിദ്യാഭ്യാസം, ശാസ്ത്രം - സഭയിൽ നിന്ന് കൂടുതൽ കൂടുതൽ സ്വതന്ത്രവും സ്വതന്ത്രവുമാകുകയാണ്. ഈ സംസ്കാരത്തിന്റെ വാഹകരുടെ ലോകവീക്ഷണം ഈ പദത്താൽ സൂചിപ്പിക്കുന്നു " മാനവികത"(lat. ഹ്യൂമനസിൽ നിന്ന് - മനുഷ്യൻ).

നവോത്ഥാന മാനവികവാദികൾ വിശ്വസിച്ചത് ഒരു വ്യക്തിയിൽ പ്രധാനം അവന്റെ ഉത്ഭവമോ സാമൂഹിക പദവിയോ അല്ല, മറിച്ച് ബുദ്ധി, സർഗ്ഗാത്മക ഊർജ്ജം, സംരംഭം, ആത്മാഭിമാനം, ഇച്ഛാശക്തി, വിദ്യാഭ്യാസം, സൗന്ദര്യം തുടങ്ങിയ വ്യക്തിഗത ഗുണങ്ങളാണ്. ശക്തവും കഴിവുള്ളതും സമഗ്രമായി വികസിപ്പിച്ചതുമായ വ്യക്തിത്വം, തന്റെയും അവന്റെ വിധിയുടെയും സ്രഷ്ടാവായ ഒരു വ്യക്തിയെ "ആദർശ വ്യക്തി" ആയി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടു. നവോത്ഥാന കാലത്ത് മനുഷ്യ വ്യക്തിത്വംഅഭൂതപൂർവമായ മൂല്യം നേടുന്നു, വ്യക്തിത്വം ജീവിതത്തോടുള്ള മാനവിക സമീപനത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സവിശേഷതയായി മാറുന്നു, ഇത് ലിബറലിസത്തിന്റെ ആശയങ്ങളുടെ വ്യാപനത്തിനും സമൂഹത്തിലെ ആളുകളുടെ സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെ തോത് പൊതുവായി വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നതിനും സഹായിക്കുന്നു. പൊതുവെ മതത്തെ എതിർക്കാത്ത, ക്രിസ്തുമതത്തിന്റെ അടിസ്ഥാന വ്യവസ്ഥകളെ തർക്കിക്കാത്ത മാനവികവാദികൾ, ലോകത്തെ ചലിപ്പിക്കുന്നതും ആളുകളുടെ ജീവിതത്തിൽ കൂടുതൽ ഇടപെടാത്തതുമായ സ്രഷ്ടാവിന്റെ പങ്ക് ദൈവത്തിന് നൽകിയത് യാദൃശ്ചികമല്ല.

മാനവികവാദികളുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ അനുയോജ്യമായ വ്യക്തി " സാർവത്രിക മനുഷ്യൻ", മനുഷ്യൻ-സ്രഷ്ടാവ്, വിജ്ഞാനകോശം. നവോത്ഥാനത്തിലെ മാനവികവാദികൾ മനുഷ്യ അറിവിന്റെ സാധ്യതകൾ അനന്തമാണെന്ന് വിശ്വസിച്ചു, കാരണം മനുഷ്യ മനസ്സ് ദൈവിക മനസ്സ് പോലെയാണ്, മനുഷ്യൻ തന്നെ ഒരു മർത്യനായ ദൈവത്തെപ്പോലെയാണ്, അവസാനം ആളുകൾ പ്രവേശിക്കും. ആകാശഗോളങ്ങളുടെ ഭൂപ്രദേശം അവിടെ സ്ഥിരതാമസമാക്കുകയും ദൈവങ്ങളെപ്പോലെയാകുകയും ചെയ്യുന്നു. ഈ കാലഘട്ടത്തിൽ വിദ്യാസമ്പന്നരും പ്രതിഭാധനരുമായ ആളുകൾ സാർവത്രിക ആരാധനയുടെയും ആരാധനയുടെയും അന്തരീക്ഷത്താൽ ചുറ്റപ്പെട്ടിരുന്നു, അവർ മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെന്നപോലെ വിശുദ്ധന്മാരായി ബഹുമാനിക്കപ്പെട്ടു. നവോത്ഥാന സംസ്കാരത്തിന്റെ ഒഴിച്ചുകൂടാനാവാത്ത ഭാഗം.

ഡാന്റെ, ഫ്രാൻസെസ്കോ പെട്രാർക്ക്(1304-1374) കൂടാതെ ജിയോവന്നി ബോക്കാസിയോ(1313-1375) - നവോത്ഥാനത്തിലെ പ്രശസ്ത കവികൾ, ഇറ്റാലിയൻ സാഹിത്യ ഭാഷയുടെ സ്രഷ്ടാക്കൾ. അവരുടെ ജീവിതകാലത്ത്, അവരുടെ കൃതികൾ ഇറ്റലിയിൽ മാത്രമല്ല, അതിരുകൾക്കപ്പുറത്തും വ്യാപകമായി അറിയപ്പെടുകയും ലോക സാഹിത്യത്തിന്റെ ഖജനാവിൽ പ്രവേശിക്കുകയും ചെയ്തു. ലോകമെമ്പാടുമുള്ള പ്രശസ്തിമഡോണ ലോറയുടെ ജീവിതത്തെയും മരണത്തെയും കുറിച്ച് പെട്രാർക്കിന്റെ സോണറ്റുകൾ ലഭിച്ചു.

നവോത്ഥാനത്തിന്റെ സവിശേഷത സൗന്ദര്യത്തിന്റെ ആരാധനയാണ്, പ്രത്യേകിച്ച് മനുഷ്യന്റെ സൗന്ദര്യം. ഇറ്റാലിയൻ പെയിന്റിംഗ്, ഒരു കാലത്തേക്ക് മുൻനിര കലാരൂപമായി മാറുന്നു, മനോഹരവും തികഞ്ഞതുമായ ആളുകളെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു. ആദ്യത്തേത് ജിയോട്ടോ(1266-1337), ഇറ്റാലിയൻ ഫ്രെസ്കോ പെയിന്റിംഗിനെ ബൈസന്റൈൻ സ്വാധീനത്തിൽ നിന്ന് മോചിപ്പിച്ചു. റിയലിസ്റ്റിക് രീതിപതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ ജിയോട്ടോയിൽ അന്തർലീനമായ ചിത്രം. തുടരുകയും വികസിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു മസാസിയോ(1401-1428). കാഴ്ചപ്പാടുകളുടെ നിയമങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച്, കണക്കുകളുടെ ചിത്രങ്ങൾ വലുതാക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞു.

അക്കാലത്തെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ശിൽപികളിലൊരാളാണ് ഡൊണാറ്റെല്ലോ (1386-1466), പോർട്രെയിറ്റ് തരത്തിലുള്ള നിരവധി റിയലിസ്റ്റിക് സൃഷ്ടികളുടെ രചയിതാവ്, പുരാതന കാലത്തിനുശേഷം ആദ്യമായി അദ്ദേഹം വീണ്ടും ശിൽപത്തിൽ നഗ്നശരീരം അവതരിപ്പിച്ചു. ആദ്യകാല നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ഏറ്റവും വലിയ വാസ്തുശില്പി - ബ്രൂനെല്ലെഷി(1377-1446). പുരാതന റോമൻ, ഗോതിക് ശൈലികളുടെ ഘടകങ്ങൾ സംയോജിപ്പിക്കാൻ അദ്ദേഹം ശ്രമിച്ചു, ക്ഷേത്രങ്ങൾ, കൊട്ടാരങ്ങൾ, ചാപ്പലുകൾ എന്നിവ നിർമ്മിച്ചു. നവോത്ഥാന ചിത്രകലയെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നത് സർഗ്ഗാത്മകതയാണ് ബോട്ടിസെല്ലി(1445-1510), "വസന്തം", "ശുക്രന്റെ ജനനം" എന്നീ പെയിന്റിംഗുകൾ ഉൾപ്പെടെ മതപരവും പുരാണപരവുമായ വിഷയങ്ങളിൽ കൃതികൾ സൃഷ്ടിച്ചു.

യുഗം ആദ്യകാല നവോത്ഥാനം XIV നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തോടെ അവസാനിച്ചു, അത് ഉയർന്ന നവോത്ഥാനത്താൽ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കപ്പെട്ടു - ഇറ്റലിയിലെ മാനവിക സംസ്കാരത്തിന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന പുഷ്പത്തിന്റെ സമയം. അപ്പോഴാണ് മനുഷ്യന്റെ ബഹുമാനത്തെയും അന്തസ്സിനെയും, ഭൂമിയിലെ അവന്റെ ഉയർന്ന വിധിയെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയങ്ങൾ ഏറ്റവും വലിയ പൂർണ്ണതയോടും ശക്തിയോടും പ്രകടിപ്പിച്ചത്. ഉയർന്ന നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ടൈറ്റൻ ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി(1456-1519), ഏറ്റവും കൂടുതൽ ഒന്ന് അത്ഭുതകരമായ ആളുകൾമനുഷ്യരാശിയുടെ ചരിത്രത്തിൽ, വൈവിധ്യമാർന്ന കഴിവുകളും കഴിവുകളും ഉള്ളവർ. ലിയോനാർഡോ അതേ സമയം ഒരു കലാകാരൻ, കലാ സൈദ്ധാന്തികൻ, ശിൽപി, വാസ്തുശില്പി, ഗണിതശാസ്ത്രജ്ഞൻ, ഭൗതികശാസ്ത്രജ്ഞൻ, ജ്യോതിശാസ്ത്രജ്ഞൻ, ശരീരശാസ്ത്രജ്ഞൻ, ശരീരഘടനാശാസ്ത്രജ്ഞൻ എന്നിവരായിരുന്നു, ഇത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ പ്രധാന മേഖലകളുടെ പൂർണ്ണമായ പട്ടികയല്ല; ശാസ്ത്രത്തിന്റെ മിക്കവാറും എല്ലാ മേഖലകളെയും അദ്ദേഹം ഉജ്ജ്വലമായ അനുമാനങ്ങളാൽ സമ്പന്നമാക്കി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കലാസൃഷ്ടികളാണ് ദി ലാസ്റ്റ് സപ്പർ, സൈറ്റ് മരിയ ഡെല്ല ഗ്രാസിയിലെ മിലാനീസ് ആശ്രമത്തിലെ ഫ്രെസ്കോ, ഇത് ക്രിസ്തുവിന്റെ വാക്കുകൾക്ക് ശേഷമുള്ള അത്താഴത്തിന്റെ നിമിഷം ചിത്രീകരിക്കുന്നു: "നിങ്ങളിൽ ഒരാൾ എന്നെ ഒറ്റിക്കൊടുക്കും", അതുപോലെ തന്നെ ലോകം- ഫ്ലോറന്റൈൻ യുവ മോണലിസയുടെ പ്രശസ്തമായ ഛായാചിത്രം, അവളുടെ ഭർത്താവിന്റെ പേരിൽ മറ്റൊരു പേരുണ്ട് - "ലാ ജിയോകോണ്ട".

മഹാനായ ചിത്രകാരൻ ഉയർന്ന നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ടൈറ്റൻ കൂടിയായിരുന്നു റാഫേൽ സാന്റി(1483-1520), "സിസ്റ്റൈൻ മഡോണ" യുടെ സ്രഷ്ടാവ്, ഏറ്റവും വലിയ പ്രവൃത്തിലോക പെയിന്റിംഗ്: യുവ മഡോണ, നഗ്നപാദനായി മേഘങ്ങളിൽ ചവിട്ടി, തന്റെ കൊച്ചു പുത്രനായ ശിശുക്രിസ്തുവിനെ ആളുകളിലേക്ക് കൊണ്ടുപോകുന്നു, അവന്റെ മരണം പ്രതീക്ഷിച്ച്, അതിൽ ദുഃഖിക്കുകയും, പാപപരിഹാരത്തിന്റെ പേരിൽ ഈ ത്യാഗം ചെയ്യേണ്ടതിന്റെ ആവശ്യകത മനസ്സിലാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. മനുഷ്യർക്ക്.

ഉയർന്ന നവോത്ഥാന സംസ്കാരത്തിന്റെ അവസാനത്തെ വലിയ പ്രതിനിധി ആയിരുന്നു മൈക്കലാഞ്ചലോ ബ്യൂണറോട്ടി(1475-1564) - ശിൽപി, ചിത്രകാരൻ, വാസ്തുശില്പി, കവി, സ്രഷ്ടാവ് പ്രശസ്തമായ പ്രതിമഡേവിഡ്, മെഡിസി ചാപ്പലിലെ ശവകുടീരങ്ങൾക്കായി നിർമ്മിച്ച "രാവിലെ", "സായാഹ്നം", "പകൽ", "രാത്രി" എന്നീ ശിൽപരൂപങ്ങൾ. വത്തിക്കാൻ കൊട്ടാരത്തിലെ സിസ്റ്റൈൻ ചാപ്പലിന്റെ മേൽക്കൂരയും ചുവരുകളും മൈക്കലാഞ്ചലോ വരച്ചു; ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായ ഫ്രെസ്കോകളിൽ ഒന്നാണ് അവസാനത്തെ വിധിയുടെ രംഗം. മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെ കൃതിയിൽ, അവന്റെ മുൻഗാമികളേക്കാൾ വ്യക്തമായി - ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി, റാഫേൽ സാന്റി, മനുഷ്യന് നിശ്ചയിച്ചിട്ടുള്ള പരിധിയുടെ ബോധവൽക്കരണം, മനുഷ്യന്റെ കഴിവുകളുടെ പരിമിതികളെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണ, "പ്രകൃതിയെ മറികടക്കാനുള്ള അസാധ്യത" എന്നിവ മൂലമുണ്ടാകുന്ന ദാരുണമായ കുറിപ്പുകൾ. "

മികച്ച കലാകാരന്മാർ വെനീഷ്യൻ നവോത്ഥാനം ആയിരുന്നു ജോർജിയോൺ(1477-1510), "ജൂഡിത്ത്", "സ്ലീപ്പിംഗ് വീനസ്" എന്നീ പ്രശസ്ത ചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചത്, കൂടാതെ ടിഷ്യൻ(1477-1576), ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തിന്റെയും മനുഷ്യന്റെയും സൗന്ദര്യം പാടിയവൻ. ശക്തരും സമ്പന്നരുമായ സമകാലികരുടെ ഗംഭീരമായ ഛായാചിത്രങ്ങളുടെ ഒരു ഗാലറിയും അദ്ദേഹം സൃഷ്ടിച്ചു.

XV ന്റെ അവസാനത്തോടെ - XVI നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ മൂന്നിലൊന്ന്. സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ അഭിവൃദ്ധിയെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു അരിയോസ്റ്റോ(1474-1537), ശ്രദ്ധേയനായ ഒരു ഇറ്റാലിയൻ കവി, അതിമനോഹരമായ രൂപത്തിന്റെ രചയിതാവ്, "ഫ്യൂരിയസ് റോളണ്ട്" എന്ന ആത്മകവിതയിൽ ശുഭാപ്തിവിശ്വാസി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ നായകന്മാർ റോളണ്ട്, സുന്ദരിയായ രാജകുമാരി ആഞ്ചെലിക്ക, മാന്ത്രികന്മാർ, യക്ഷികൾ, ചിറകുള്ള കുതിരകൾ, അസാധാരണമായ സാഹസികത അനുഭവിക്കുന്ന രാക്ഷസന്മാർ.

നവോത്ഥാന സംസ്കാരത്തിലെ അടുത്ത ഘട്ടം - വൈകി നവോത്ഥാനം, ഇത് സാധാരണയായി വിശ്വസിക്കപ്പെടുന്നതുപോലെ, 40-കൾ മുതൽ നിലനിന്നിരുന്നു. 16-ആം നൂറ്റാണ്ട് XVI ന്റെ അവസാനം വരെ - XVII നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ ആദ്യ വർഷങ്ങൾ.

നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ജന്മസ്ഥലമായ ഇറ്റലിയായിരുന്നു ആദ്യത്തെ രാജ്യം കത്തോലിക്കാ പ്രതികരണം. 40-കളിൽ. 16-ആം നൂറ്റാണ്ട് ഇവിടെ മനുഷ്യവാദ പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ വ്യക്തിത്വങ്ങളെ ദ്രോഹിച്ചുകൊണ്ട് ഇൻക്വിസിഷൻ പുനഃസംഘടിപ്പിക്കുകയും ശക്തിപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്തു. XVI നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ. പോൾ നാലാമൻ മാർപാപ്പ "വിലക്കപ്പെട്ട പുസ്തകങ്ങളുടെ സൂചിക" സമാഹരിച്ചു, തുടർന്ന് പുതിയ കൃതികൾ കൊണ്ട് പലതവണ നിറച്ചു. "ഇൻഡക്സിൽ" ചില ഇറ്റാലിയൻ മാനവികവാദികളുടെ, പ്രത്യേകിച്ച്, ജിയോവാനി ബൊക്കാസിയോയുടെ കൃതികളും ഉൾപ്പെടുന്നു. നിരോധിക്കപ്പെട്ട പുസ്തകങ്ങൾ കത്തിച്ചു, അതേ വിധി അവരുടെ രചയിതാക്കൾക്കും, അവരുടെ കാഴ്ചപ്പാടുകളെ സജീവമായി പ്രതിരോധിക്കുകയും കത്തോലിക്കാ സഭയുമായി വിട്ടുവീഴ്ച ചെയ്യാൻ ആഗ്രഹിക്കാത്ത എല്ലാ വിമതർക്കും സംഭവിക്കുമായിരുന്നു. നിരവധി വികസിത ചിന്തകരും ശാസ്ത്രജ്ഞരും അപകടത്തിൽ മരിച്ചു. അങ്ങനെ, 1600-ൽ റോമിൽ, പൂക്കളുടെ ചതുരത്തിൽ, മഹാൻ ജിയോർഡാനോ ബ്രൂണോ(1548-1600), ഇൻഫിനിറ്റി, ദി യൂണിവേഴ്സ് ആൻഡ് ദി വേൾഡ്സ് എന്ന പ്രസിദ്ധമായ ഉപന്യാസത്തിന്റെ രചയിതാവ്.

പല ചിത്രകാരന്മാരും കവികളും ശില്പികളും വാസ്തുശില്പികളും മാനവികതയുടെ ആശയങ്ങൾ ഉപേക്ഷിച്ചു, നവോത്ഥാനത്തിലെ മഹത്തായ വ്യക്തികളുടെ "രീതി" മാത്രം പഠിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. മാനറിസത്തിന്റെ ശൈലിയിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്ന ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കലാകാരന്മാരായിരുന്നു പോണ്ടോർമോ (1494-1557), ബ്രോൻസിനോ(1503-1572), ശില്പി സെല്ലിനി(1500-1573). ചിത്രങ്ങളുടെ സങ്കീർണ്ണതയും തീവ്രതയും കൊണ്ട് അവരുടെ സൃഷ്ടികളെ വേർതിരിച്ചു. അതേ സമയം, ചില കലാകാരന്മാർ പെയിന്റിംഗിൽ റിയലിസ്റ്റിക് പാരമ്പര്യം വികസിപ്പിക്കുന്നത് തുടരുന്നു: വെറോണീസ് (1528-1588), ടിന്റോറെറ്റോ (1518-1594), കാരവാജിയോ(1573-1610), കറാച്ചി സഹോദരന്മാർ. ഇറ്റലിയിൽ മാത്രമല്ല, ഫ്രാൻസ്, സ്പെയിൻ, ഫ്ലാൻഡേഴ്സ്, ഹോളണ്ട് എന്നിവിടങ്ങളിലും ചിത്രകലയുടെ വികാസത്തിൽ കാരവാജിയോയെപ്പോലുള്ള ചിലരുടെ സൃഷ്ടികൾ വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തി. സംസ്കാരങ്ങളുടെ ഇടപെടൽ കൂടുതൽ ആഴത്തിലും ആഴത്തിലും ആയിത്തീർന്നു, അങ്ങനെ ഒരു പാൻ-യൂറോപ്യൻ സംസ്കാരം, ഒരു പാൻ-യൂറോപ്യൻ നാഗരികത രൂപപ്പെട്ടു.

ഹ്യൂമനിസ്റ്റ് പ്രസ്ഥാനം ഒരു പാൻ-യൂറോപ്യൻ പ്രതിഭാസമായിരുന്നു: 15-ാം നൂറ്റാണ്ടിൽ. മാനവികത ഇറ്റലിയുടെ അതിർത്തികൾക്കപ്പുറത്തേക്ക് പോകുന്നു, എല്ലാ പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളിലും അതിവേഗം വ്യാപിക്കുന്നു. നവോത്ഥാന സംസ്കാരത്തിന്റെ രൂപീകരണം, ദേശീയ നേട്ടങ്ങൾ, നേതാക്കൾ എന്നിവയിൽ ഓരോ രാജ്യത്തിനും അതിന്റേതായ സവിശേഷതകളുണ്ടായിരുന്നു.

ജർമ്മനിയിൽ, യൂണിവേഴ്സിറ്റി സർക്കിളുകളിലും പുരോഗമന ബുദ്ധിജീവികളിലും ശക്തമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തിക്കൊണ്ട് 15-ാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ മാനവികതയുടെ ആശയങ്ങൾ അറിയപ്പെട്ടു.

ജർമ്മൻ മാനവിക സാഹിത്യത്തിന്റെ ഒരു പ്രമുഖ പ്രതിനിധിയായിരുന്നു ജോഹാൻ റൂച്ച്ലിൻ(1455-1522), മനുഷ്യനിൽ തന്നെ ദൈവികത കാണിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. അദ്ദേഹം പ്രശസ്തമായ കൃതിയുടെ രചയിതാവാണ് ആക്ഷേപഹാസ്യ സൃഷ്ടി"ഇരുണ്ട ആളുകളുടെ കത്തുകൾ", അതിൽ അജ്ഞരും ഇരുണ്ടവരുമായ ആളുകളുടെ ഒരു നിര പ്രദർശിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു - ശാസ്ത്ര ബിരുദമുള്ള മാസ്റ്റേഴ്സും ബാച്ചിലേഴ്സും.

ജർമ്മനിയിലെ നവോത്ഥാനം നവീകരണത്തിന്റെ പ്രതിഭാസവുമായി അഭേദ്യമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു - കത്തോലിക്കാ സഭയുടെ പരിഷ്കരണത്തിനായുള്ള (ലാറ്റിൻ പരിഷ്കരണത്തിൽ നിന്ന് - പരിവർത്തനം) പ്രസ്ഥാനം, കൊള്ളയടിക്കലുകളും ആചാരങ്ങൾക്കുള്ള ഫീസും ഇല്ലാതെ ഒരു "വിലകുറഞ്ഞ പള്ളി" സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള പ്രസ്ഥാനം. ക്രിസ്തുമതത്തിന്റെ നൂറ്റാണ്ടുകൾ പഴക്കമുള്ള ചരിത്രത്തിൽ അനിവാര്യമായ എല്ലാത്തരം തെറ്റായ വ്യവസ്ഥകളിൽ നിന്നും ക്രിസ്ത്യൻ സിദ്ധാന്തത്തിന്റെ ശുദ്ധീകരണം. ജർമ്മനിയിലെ നവീകരണ പ്രസ്ഥാനത്തിന് നേതൃത്വം നൽകി മാർട്ടിൻ ലൂഥർ(1483-1546), ദൈവശാസ്ത്ര ഡോക്ടറും അഗസ്തീനിയൻ ആശ്രമത്തിലെ സന്യാസിയും. വിശ്വാസം ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആന്തരിക അവസ്ഥയാണെന്നും ഒരു വ്യക്തിക്ക് ദൈവത്തിൽ നിന്ന് നേരിട്ട് രക്ഷ നൽകപ്പെടുന്നുവെന്നും കത്തോലിക്കാ വൈദികരുടെ മധ്യസ്ഥത കൂടാതെ ദൈവത്തിലേക്ക് വരാൻ കഴിയുമെന്നും അദ്ദേഹം വിശ്വസിച്ചു. ലൂഥറും അദ്ദേഹത്തിന്റെ അനുയായികളും കത്തോലിക്കാ സഭയുടെ മടിയിലേക്ക് മടങ്ങാൻ വിസമ്മതിക്കുകയും അവരുടെ വീക്ഷണങ്ങൾ ഉപേക്ഷിക്കാനുള്ള ആവശ്യത്തിൽ പ്രതിഷേധിക്കുകയും ചെയ്തു, ഇത് ക്രിസ്തുമതത്തിലെ പ്രൊട്ടസ്റ്റന്റ് പ്രവണതയുടെ തുടക്കം കുറിച്ചു. മാർട്ടിൻ ലൂഥറാണ് ആദ്യമായി വിവർത്തനം ചെയ്തത് ജർമ്മൻനവീകരണത്തിന്റെ വിജയത്തിന് വലിയ സംഭാവന നൽകിയ ബൈബിൾ.

പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ നവീകരണത്തിന്റെ വിജയം. ഒരു പൊതു ഉയർച്ചയ്ക്കും ദേശീയ സംസ്കാരത്തിന്റെ വളർച്ചയ്ക്കും കാരണമായി. ഫൈൻ ആർട്സ് ശ്രദ്ധേയമായി വളർന്നു. പ്രശസ്ത ചിത്രകാരനും കൊത്തുപണിക്കാരനും ഈ പ്രദേശത്ത് പ്രവർത്തിച്ചു. ആൽബ്രെക്റ്റ് ഡ്യൂറർ(1471-1528), ചിത്രകാരന്മാർ ഹാൻസ് ഹോൾബെയിൻ ദി യംഗർ (1497-1543), ലൂക്കാസ് ക്രാനാച്ച് ദി എൽഡർ (1472-1553).

കാര്യമായ ഉയർച്ചയുണ്ടായിട്ടുണ്ട് ജർമ്മൻ സാഹിത്യം. നവീകരണത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ജർമ്മൻ കവികൾ ഹാൻസ് സാക്സ്(1494-1576), അദ്ദേഹം നിരവധി കെട്ടുകഥകൾ, ഗാനങ്ങൾ, ഷ്വാങ്കുകൾ, നാടകകൃതികൾ, കൂടാതെ ജോഹാൻ ഫിഷാർട്ട്(1546-1590) - തമാശയുള്ള ആക്ഷേപഹാസ്യ കൃതികളുടെ രചയിതാവ്, ജർമ്മൻ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ അവസാന പ്രതിനിധി.

സ്വിറ്റ്സർലൻഡിലെ നവീകരണത്തിന്റെ സ്ഥാപകനായിരുന്നു ഉൾറിച്ച് സ്വിംഗ്ലി(1484-1531). 1523-ൽ അദ്ദേഹം സൂറിച്ചിൽ ഒരു സഭാ നവീകരണം നടത്തി, ഈ സമയത്ത് പള്ളി ആചാരങ്ങളും സേവനങ്ങളും ലളിതമാക്കി, നിരവധി പള്ളി അവധികൾ റദ്ദാക്കി, ചില ആശ്രമങ്ങൾ അടച്ചു, പള്ളി ഭൂമികൾ മതേതരവൽക്കരിച്ചു. തുടർന്ന്, സ്വിസ് നവീകരണത്തിന്റെ കേന്ദ്രം ജനീവയിലേക്ക് മാറി, ഏറ്റവും സ്ഥിരതയുള്ള പരിഷ്കരണ പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ സ്രഷ്ടാവായ കാൽവിൻ (1509-1562) ആണ് പരിഷ്ക്കരണ പ്രസ്ഥാനത്തിന് നേതൃത്വം നൽകിയത്.

പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിൽ സ്വിറ്റ്സർലൻഡിൽ നവീകരണം വിജയിച്ചു, ഈ വിജയം സമൂഹത്തിലെ പൊതു സാംസ്കാരിക അന്തരീക്ഷത്തെ നിർണ്ണയിച്ചു: അമിതമായ ആഡംബരങ്ങൾ, ഗംഭീരമായ ആഘോഷങ്ങൾ, വിനോദങ്ങൾ അപലപിച്ചു, സത്യസന്ധത, ഉത്സാഹം, സമർപ്പണം, കർശനമായ ധാർമ്മികത എന്നിവ അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടു. ഈ ആശയങ്ങൾ പ്രത്യേകിച്ച് നോർഡിക് രാജ്യങ്ങളിൽ വ്യാപകമാണ്.

നെതർലാൻഡിലെ നവോത്ഥാന സംസ്കാരത്തിന്റെ ഏറ്റവും വലിയ പ്രതിനിധിയായിരുന്നു റോട്ടർഡാമിലെ ഇറാസ്മസ്(1496-1536). മഹത്തായ മാനവികവാദിയുടെയും അധ്യാപകന്റെയും പ്രസിദ്ധമായ "വിഡ്ഢിത്തത്തിന്റെ സ്തുതി" ഉൾപ്പെടെയുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളുടെ മൂല്യം, സ്വതന്ത്രചിന്തയുടെ വിദ്യാഭ്യാസം, സ്കോളാസ്റ്റിസത്തോടുള്ള വിമർശനാത്മക മനോഭാവം, അന്ധവിശ്വാസം എന്നിവ ശരിക്കും വിലമതിക്കാനാവാത്തതാണ്.

ലിബറലിസത്തിന്റെ മുൻഗാമികളിലും സ്ഥാപകരിലൊരാളെയും പരിഗണിക്കാം ഡിർക്ക് കൂൺഹെർട്ട്, സ്വാതന്ത്ര്യം, മതസഹിഷ്ണുത, കോസ്മോപൊളിറ്റനിസം എന്നിവയുടെ ആശയങ്ങളുടെ വക്താവ്. സർഗ്ഗാത്മകത ഒരേ കാലഘട്ടത്തിലാണ്. ഫിലിപ്പ അൽഡെജോണ്ടെ, നെതർലാൻഡ്‌സിന്റെ ദേശീയ ഗാനത്തിന്റെ രചയിതാവ്, കലാകാരന്മാർ പീറ്റർ ബ്രൂഗൽ (1525-1569), ഫ്രാൻസ് ഹാൽസ് (1580-1660).

ഇംഗ്ലണ്ടിൽ, അക്കാലത്തെ പ്രമുഖ ശാസ്ത്രജ്ഞർ പ്രവർത്തിച്ചിരുന്ന ഓക്സ്ഫോർഡ് സർവകലാശാലയായിരുന്നു മാനവിക ആശയങ്ങളുടെ കേന്ദ്രം.

സാമൂഹിക തത്ത്വചിന്തയിലെ മാനവിക കാഴ്ചപ്പാടുകളുടെ വികസനം ഉട്ടോപ്യയുടെ രചയിതാവായ തോമസ് മോറിന്റെ (1478-1535) പേരുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അദ്ദേഹം തന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ ആദർശം വായനക്കാരന് അവതരിപ്പിച്ചു. മനുഷ്യ സമൂഹം: അതിൽ എല്ലാവരും തുല്യരാണ്, സ്വകാര്യ സ്വത്ത് ഇല്ല, സ്വർണ്ണം ഒരു മൂല്യമല്ല - കുറ്റവാളികൾക്കായി ചങ്ങലകൾ ഉണ്ടാക്കാൻ ഇത് ഉപയോഗിക്കുന്നു. ഫിലിപ്പ് സിണ്ടി (1554-1586) ആയിരുന്നു ഏറ്റവും പ്രശസ്തരായ എഴുത്തുകാർ. എഡ്മണ്ട് സ്പെൻസർ (1552-1599).

ഇംഗ്ലീഷ് നവോത്ഥാനത്തിലെ ഏറ്റവും വലിയ വ്യക്തിത്വമായിരുന്നു വില്യം ഷേക്സ്പിയർ(1564-1616), ലോകത്തിന്റെ സ്രഷ്ടാവ് പ്രശസ്തമായ ദുരന്തങ്ങൾ"ഹാംലെറ്റ്", "കിംഗ് ലിയർ", "ഒഥല്ലോ", ചരിത്ര നാടകങ്ങൾ "ഹെൻറി VI", "റിച്ചാർഡ് III", സോണറ്റുകൾ. ലണ്ടൻ ഗ്ലോബ് തിയേറ്ററിലെ നാടകകൃത്തായിരുന്നു ഷേക്സ്പിയർ, അത് ജനസംഖ്യയിൽ വളരെ പ്രചാരത്തിലായിരുന്നു.

നാടകകലയുടെ ഉയർച്ച, അതിന്റെ പൊതുവും ജനാധിപത്യ സ്വഭാവവും, ഇംഗ്ലീഷ് സമൂഹത്തിലെ ജനാധിപത്യ ഘടനകളുടെ വികാസത്തിന് കാരണമായി.

സ്പെയിനിലെ പുനരുജ്ജീവനം മറ്റ് യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളെ അപേക്ഷിച്ച് കൂടുതൽ വിവാദമായിരുന്നു: ഇവിടെയുള്ള പല മാനവികവാദികളും കത്തോലിക്കാസഭയെയും കത്തോലിക്കാ സഭയെയും എതിർത്തിരുന്നില്ല. വ്യാപകമായി ധീരമായ പ്രണയങ്ങൾ , ഒപ്പം picaresque നോവലുകൾ. ഈ വിഭാഗത്തിൽ ആദ്യമായി അവതരിപ്പിച്ചു ഫെർണാണ്ടോ ഡി റോജാസ്, പ്രശസ്ത ട്രാജികോമഡി സെലസ്റ്റിനയുടെ രചയിതാവ് (എഴുതിയത് സി. 1492-1497). സ്പാനിഷ് എഴുത്തുകാരൻ ഈ വരി തുടരുകയും വികസിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു മിഗുവൽ ഡി സെർവാന്റസ്(1547-1616), അനശ്വരനായ ഡോൺ ക്വിക്സോട്ടിന്റെ രചയിതാവ്, ആക്ഷേപഹാസ്യ എഴുത്തുകാരൻ ഫ്രാൻസിസ്കോ ഡി ക്യൂവെഡോ(1580-1645), "ദി സ്റ്റോറി ഓഫ് ദി ലൈഫ് ഓഫ് എ റോഗ്" എന്ന പ്രശസ്ത നോവൽ സൃഷ്ടിച്ചു.

സ്പാനിഷ് ദേശീയ നാടകത്തിന്റെ സ്ഥാപകൻ മഹാനാണ് ലോപ് ഡി വേഗ(1562-1635), "ഡോഗ് ഇൻ ദി മാംഗർ", "ഡാൻസ് ടീച്ചർ" തുടങ്ങിയ 1800-ലധികം സാഹിത്യകൃതികളുടെ രചയിതാവ്.

സ്പാനിഷ് പെയിന്റിംഗ് ഗണ്യമായ വിജയം നേടി. ഇത് ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥാനം വഹിക്കുന്നു എൽ ഗ്രീക്കോ(1541-1614) കൂടാതെ ഡീഗോ വെലാസ്ക്വെസ്(1599-1660), അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ സ്പെയിനിൽ മാത്രമല്ല, മറ്റ് രാജ്യങ്ങളിലും പെയിന്റിംഗിന്റെ വികാസത്തിൽ വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തി.

ഫ്രാൻസിൽ, ഹ്യൂമനിസ്റ്റ് പ്രസ്ഥാനം പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ മാത്രമാണ് വ്യാപിക്കാൻ തുടങ്ങുന്നത്. ഫ്രഞ്ച് മാനവികതയുടെ മികച്ച പ്രതിനിധിയായിരുന്നു ഫ്രാങ്കോയിസ് റബെലൈസ്(1494-1553), ആക്ഷേപഹാസ്യ നോവൽ ഗാർഗാന്റുവയും പന്താഗ്രൂലും എഴുതിയത്. XVI നൂറ്റാണ്ടിന്റെ 40 കളിൽ. ഫ്രാൻസിൽ ഉദിക്കുന്നു സാഹിത്യ ദിശ" എന്ന പേരിൽ ചരിത്രത്തിൽ ഇറങ്ങി. പ്ലിയേഡ്സ്". ഈ ദിശ പ്രശസ്ത കവികളുടെ നേതൃത്വത്തിലായിരുന്നു പിയറി ഡി റോൺസാർഡ്(1524-1585) കൂടാതെ ജോക്വിൻ ഡു ബെല്ലി(1522-1566). മറ്റുള്ളവ പ്രശസ്ത കവികൾഫ്രഞ്ച് നവോത്ഥാനം ആയിരുന്നു അഗ്രിപ്പാ ഡി ഓബിഗ്നെ(1552-1630) കൂടാതെ ലൂയിസ് ലേബ് (1525-1565).

കവിതയിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട പ്രമേയം പ്രണയത്തിന്റെ ആലാപനമായിരുന്നു. ഫ്രഞ്ച് കവിതയുടെ മൊത്തത്തിലുള്ള വികാസത്തിൽ വളരെ ശക്തമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തിയ "കവികളുടെ രാജകുമാരൻ" എന്ന് വിളിപ്പേരുള്ള പിയറി റോൺസാർഡിന്റെ സോണറ്റുകളാണ് ഇക്കാര്യത്തിൽ സൂചന നൽകുന്നത്.

പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഫ്രാൻസിന്റെ സംസ്കാരത്തിന്റെ ഏറ്റവും വലിയ പ്രതിനിധി. ആയിരുന്നു മൈക്കൽ ഡി മൊണ്ടെയ്ൻ(1533-1592). അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രധാന കൃതി - "പരീക്ഷണങ്ങൾ" - ദാർശനിക, ചരിത്ര, ധാർമ്മിക വിഷയങ്ങളുടെ പ്രതിഫലനമായിരുന്നു. മോണ്ടെയ്ൻ പരീക്ഷണാത്മക വിജ്ഞാനത്തിന്റെ പ്രാധാന്യം തെളിയിച്ചു, മനുഷ്യന്റെ ഉപദേഷ്ടാവ് എന്ന നിലയിൽ പ്രകൃതിയെ മഹത്വപ്പെടുത്തി. "പരീക്ഷണങ്ങൾ" മൊണ്ടെയ്ൻ സ്കോളാസ്റ്റിസിസത്തിനും പിടിവാശിക്കും എതിരെ നയിക്കപ്പെട്ടു, യുക്തിവാദത്തിന്റെ ആശയങ്ങൾ വാദിച്ചു; ഈ കൃതി പാശ്ചാത്യ യൂറോപ്യൻ ചിന്തയുടെ തുടർന്നുള്ള വികാസത്തിൽ കാര്യമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തി.

നവോത്ഥാനം അവസാനിച്ചു. പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്പ് അതിന്റെ ചരിത്രത്തിൽ ഒരു പുതിയ കാലഘട്ടത്തിലേക്ക് പ്രവേശിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, അവളുടെ ലോക സ്വഭാവത്തിന്റെ ആശയങ്ങളും കാഴ്ചപ്പാടും പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിൽ അവയുടെ പ്രാധാന്യവും ആകർഷണീയതയും നഷ്ടപ്പെട്ടില്ല. അതിന്റെ അന്തർലീനമായ ആദർശങ്ങൾക്ക് അനുസൃതമായി, നെതർലാൻഡിലെ ഒരിക്കൽ ഏകീകൃത ആർട്ട് സ്കൂളിന്റെ രണ്ട് മികച്ച പ്രതിനിധികൾ അവരുടെ അത്ഭുതകരമായ സൃഷ്ടികൾ സൃഷ്ടിച്ചു - പീറ്റർ പോൾ റൂബൻസ്(1577-1640), ഫ്ലാൻഡേഴ്സിന്റെ കലയെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു, ഒപ്പം റെംബ്രാൻഡ് വാൻ റിജൻ(1606-1669), ഡച്ച് സ്കൂളിലെ മുഖ്യ ചിത്രകാരൻ. (നിങ്ങൾക്കറിയാവുന്നതുപോലെ, പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ നടന്ന ബൂർഷ്വാ വിപ്ലവത്തിനുശേഷം, നെതർലാൻഡ്സ് രണ്ട് ഭാഗങ്ങളായി പിരിഞ്ഞു - റോയൽ ഫ്ലാൻഡേഴ്സ്, ബൂർഷ്വാ ഹോളണ്ട്). അവരുടെ കഴിവിന്റെ ശക്തിയും മൗലികതയും കൊണ്ട് ഒരുമിച്ച് കൊണ്ടുവന്ന ഈ കലാകാരന്മാർ, ഉൾക്കൊള്ളാൻ കഴിഞ്ഞു ബൈബിൾ കഥകൾ, സമകാലികരുടെ ചിത്രങ്ങൾ.

ഓർക്കാതിരിക്കാനും വയ്യ ക്ലാസിക്കലിസം 17-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഉടലെടുത്ത സാഹിത്യത്തിലും കലയിലും ശൈലിയും ദിശയും. ഒരു മാനദണ്ഡമായും അനുയോജ്യമായ മാതൃകയായും പുരാതന പൈതൃകത്തിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു. ക്ലാസിക്കസം പൊതുവെ പ്രാചീനതയിലേക്കല്ല, മറിച്ച് നേരിട്ട് പുരാതന ഗ്രീക്ക് ക്ലാസിക്കുകളിലേക്കാണ് - ചരിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും യോജിപ്പും ആനുപാതികവും ശാന്തവുമായ കാലഘട്ടം. പുരാതന ഗ്രീക്ക് സംസ്കാരം. "സൂര്യരാജാവ്" ലൂയി പതിനാലാമന്റെ ഭരണകാലത്ത് കർശനവും അചഞ്ചലവുമായ രൂപങ്ങൾ നേടിയ ശേഷം, ക്ലാസിക്കലിസം സാമൂഹിക ക്രമത്തിന്റെ അലംഘനീയത, ഭരണകൂടത്തോടുള്ള ഒരു വ്യക്തിയുടെ കടമയെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയം ശക്തിപ്പെടുത്താൻ ഉദ്ദേശിച്ചുള്ളതാണ്. .

സമ്പൂർണ്ണ രാഷ്ട്രങ്ങൾ ഏറ്റവും കൂടുതൽ സ്വീകരിച്ചത് ക്ലാസിക്കസമാണ്; സംസ്ഥാന ക്രമം, കർശനമായ കീഴ്വഴക്കം, ആകർഷണീയമായ ഐക്യം എന്നിവയുടെ ആശയത്തിൽ അവർക്ക് മതിപ്പുളവാക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല; ഭരണകൂടം "യുക്തിസഹമാണ്" എന്ന് അവകാശപ്പെട്ടു, അതിൽ സന്തുലിതവും ഏകീകൃതവും വീരോചിതമായ മഹത്തായ തത്വമായി കാണപ്പെടാൻ ആഗ്രഹിച്ചു. ഔദ്യോഗിക, കോടതിപരമായ ക്ലാസിക്കലിസത്തിൽ ധാരാളം വ്യാജവും മുഖസ്തുതിയും ഉണ്ട്, തീർച്ചയായും, പുരാതന ആദർശങ്ങളുമായി പൊതുവായി ഒന്നുമില്ല, അവൻ കൃത്രിമമായി സമീപിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിലൂടെ ചുവന്ന നൂൽ പോലെ കടന്നുപോകുന്ന "ഡ്യൂട്ടി", "സേവനം" എന്ന ആശയം, സാധാരണ മനുഷ്യ അഭിലാഷങ്ങളുടെയും വികാരങ്ങളുടെയും സ്വാഭാവികവും അനിയന്ത്രിതവുമായ പ്രകടനത്തിലൂടെ പുരാതന കാലത്തിന് തികച്ചും അന്യമാണ്. മാനുഷിക ആദർശങ്ങളുടെ മറുവശം ക്ലാസിസം വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു - ന്യായമായ യോജിപ്പുള്ള ജീവിത ക്രമത്തിനുള്ള ആഗ്രഹം.

ഫ്യൂഡൽ ശിഥിലീകരണത്തെ അതിജീവിച്ച് ദേശീയ ഐക്യത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിൽ, ഈ ആശയം ജനാവബോധത്തിന്റെ ആഴങ്ങളിൽ ജീവിച്ചു എന്നത് സ്വാഭാവികമാണ്. അത് ഫ്രാൻസിലെ ജനങ്ങൾക്ക് അടുത്തായിരുന്നു: വ്യക്തമായ യുക്തിയും ആത്മാവിന്റെ ശാന്തതയും, വികാരങ്ങളുടെ ഘടനയുടെ യോജിപ്പുള്ള ലാളിത്യവും കാരണമില്ലാതെ ഫ്രഞ്ച് ദേശീയ പ്രതിഭയുടെ സവിശേഷതയായി കണക്കാക്കുന്നില്ല. വീര്യമുള്ള കോർണിലി, ഉദാത്തമായ റേസിൻ, ജനാധിപത്യം മോളിയർസ്വപ്നതുല്യവും പൂസിൻഅത് അവരുടേതായ രീതിയിൽ ഉൾക്കൊള്ളുക. പൊതുവേ, ഈ കാലഘട്ടത്തിൽ, ജനങ്ങളുടെ സൗന്ദര്യാത്മക അവബോധത്തിന്റെ ദേശീയ സവിശേഷതകളുടെ ക്രിസ്റ്റലൈസേഷൻ പ്രക്രിയയുണ്ട്, ഇത് കലയുടെ തുടർന്നുള്ള മുഴുവൻ ചരിത്രത്തിലും വ്യക്തമായ മുദ്ര പതിപ്പിക്കുന്നു.

ക്ലാസിക്കസത്തിൽ XVII നൂറ്റാണ്ട്ഒരുപക്ഷേ ഏറ്റവും സത്യസന്ധമായ കാര്യം യുക്തിസഹമായ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ ആദർശം ഒരു സ്വപ്നമായി ചിത്രീകരിക്കപ്പെട്ടു എന്നതാണ്. എല്ലാത്തിനുമുപരി, നമുക്ക് മുന്നിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നത് ഒരു സുവർണ്ണ കാലഘട്ടത്തിന്റെ സ്വപ്നമാണ് പൌസിൻ വരച്ച ചിത്രങ്ങൾഒപ്പം ക്ലോഡ് ലോറെയ്ൻ എഴുതിയ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ. നേരെമറിച്ച്, ക്യാൻവാസുകൾ തെറ്റായിരുന്നു, ആധുനിക ഫ്രഞ്ച് രാജവാഴ്ചയെയും അതിന്റെ നേതാക്കളെയും സാങ്കൽപ്പികമായി ചിത്രീകരിക്കുന്നു, ഇതിനകം തന്നെ ക്ലാസിക്കൽ സദ്ഗുണങ്ങളുടെ ആദർശമായി.

ഫ്രഞ്ച് ക്ലാസിക്കുകളുടെ പുരാതന കാലത്തെ വ്യാഖ്യാനത്തിന്റെ സവിശേഷത എന്താണ്? നവോത്ഥാനത്തിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം ആത്മാവിൽ വ്യാഖ്യാനിച്ച പുരാതന അളവിനെ അവർ പുനർവിചിന്തനം ചെയ്തു എന്നതാണ് പ്രധാന കാര്യം. ആന്തരിക ഐക്യംപ്രകൃത്യാ തന്നെ മനുഷ്യനിൽ അന്തർലീനമാണെന്ന് കരുതപ്പെടുന്നു. വ്യക്തിപരവും പൊതുസമൂഹവും തമ്മിലുള്ള ഐക്യവും ക്ലാസിക്കുകൾ തേടുന്നു. പക്ഷേ, വ്യക്തിയെ അമൂർത്തമായ ഒരു സംസ്ഥാന തത്വത്തിന് കീഴ്പ്പെടുത്തുന്ന വഴികളിലൂടെയാണ് അവർ അത് അന്വേഷിക്കുന്നത്.

ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ സൈദ്ധാന്തികൻ എന്ന നിലയിൽ ഏറ്റവും പ്രശസ്തൻ ലഭിച്ചു നിക്കോളോ ബോയിലു(1636-1711). "പൊയിറ്റിക് ആർട്ട്" (1674) എന്ന കാവ്യഗ്രന്ഥത്തിൽ അദ്ദേഹം തന്റെ സിദ്ധാന്തം വിവരിച്ചു.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിധിന്യായങ്ങളിൽ, ബോയിലോ ആശ്രയിക്കുന്നു കാർട്ടീഷ്യൻ തത്ത്വചിന്ത (ഡെകാർട്ടസ്), അതുപോലെ തന്നെ ഇതിനകം സ്ഥാപിതമായ കലാപരമായ പരിശീലനത്തിലും (കോർണൽ, റേസിൻ, മോളിയർ). എല്ലാത്തിലും പ്രാചീനത പാലിക്കണമെന്നതാണ് ബോയിലുവിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ പ്രധാന തത്വങ്ങളിലൊന്ന്. അവരുടെ സൃഷ്ടിയിൽ, കോർണിലിയും റേസിനും പലപ്പോഴും പുരാതന വിഷയങ്ങളിലേക്ക് തിരിയുന്നു, എന്നിരുന്നാലും അവർ അവർക്ക് ഒരു ആധുനിക വ്യാഖ്യാനം നൽകുന്നു. ഒരു ഇതിഹാസമോ ദുരന്തമോ കോമഡിയോ മാത്രമേ പൂർണമാകൂ എന്ന് ബോയ്‌ലോ വിശ്വസിച്ചു. മറ്റേതൊരു തരവും പൂർണതയിൽ നിന്നുള്ള വ്യതിചലനമായി പ്രഖ്യാപിക്കപ്പെട്ടു. ഈ അല്ലെങ്കിൽ അത്തരത്തിലുള്ള ഒരു സാമ്പിൾ, യുക്തിക്ക് അനുയോജ്യമായ തരത്തിൽ തനിക്ക് ഇഷ്‌ടമുള്ളതായി അദ്ദേഹം കണക്കാക്കി.

യുക്തിയുടെ മുൻ‌ഗണന നിയമങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, കാവ്യാത്മക സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ നിരവധി അനിഷേധ്യമായ നിയമങ്ങൾ ബോയിലു രൂപപ്പെടുത്തുന്നു. ടാക്കോവോ മൂന്ന് യൂണിറ്റുകളുടെ ഭരണം- സ്ഥലത്തിന്റെയും സമയത്തിന്റെയും പ്രവർത്തനത്തിന്റെയും ഐക്യം - അത് മനസ്സിന്റെ നിയമമായി അദ്ദേഹം കണക്കാക്കുന്നു.

എന്നാൽ എല്ലാ പോരായ്മകളോടും ചരിത്രപരമായ പരിമിതികളോടും കൂടി, ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം യുക്തിസഹമായ നിമിഷങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ക്ലാസിക്കുകളുടെ പ്രധാന ഗുണം ഇതാണ് യുക്തിയുടെ ആരാധന. കലാപരമായ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ മേഖലയിലെ പരമോന്നത ജഡ്ജിയുടെ പീഠത്തിൽ മനസ്സിനെ പ്രതിഷ്ഠിച്ചുകൊണ്ട്, കലയുടെ സിദ്ധാന്തത്തിലും പ്രയോഗത്തിലും ഫ്യൂഡൽ അരാജകത്വത്തിനും ഫ്യൂഡൽ-മത സ്വേച്ഛാധിപത്യത്തിനും അവർ അതിലൂടെ കനത്ത പ്രഹരമേറ്റു. മനസ്സിനെ ഉയർത്തി, ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ തത്വങ്ങൾക്ക് പുറത്ത്, "വിശുദ്ധ ഗ്രന്ഥത്തിന്റെ" അധികാരം ഇല്ലാതാക്കി, സഭാ പാരമ്പര്യം കലാപരമായ സർഗ്ഗാത്മകത. ആർട്ട് ക്രിസ്ത്യൻ മിത്തോളജിയിൽ നിന്ന് അതിന്റെ അത്ഭുതങ്ങളും മിസ്റ്റിസിസവും ഒഴിവാക്കണമെന്ന ബോയ്‌ലോയുടെ ആവശ്യം നിസ്സംശയമായും പുരോഗമനപരമായിരുന്നു.

ക്ലാസിക്കുകൾ രൂപപ്പെടുത്തിയ മാനദണ്ഡങ്ങൾ എത്രമാത്രം പിടിവാശിയാണെങ്കിലും, അവയിൽ പലതും ഇന്നും അവയുടെ പ്രാധാന്യം നഷ്ടപ്പെട്ടിട്ടില്ല. ഉദാഹരണത്തിന്, തരത്തിന്റെ വ്യക്തമായ സ്വഭാവം, സൃഷ്ടിയുടെ ഘടനയുടെ യോജിപ്പ്, ഭാഷയുടെ വ്യക്തതയും കൃത്യതയും, ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നതിന്റെ വിശ്വാസ്യതയും വിശ്വാസ്യതയും എന്നിവയ്ക്കുള്ള അവരുടെ ആവശ്യകതകൾ ഇവയാണ്. ഈ ആവശ്യങ്ങൾക്കെല്ലാം, അവയുടെ പിടിവാശിയുടെ നിറഭേദം ഒഴിവാക്കി, യുക്തിസഹമായ അർത്ഥമുണ്ട്, അവ സൂക്ഷ്മമായ പഠനം അർഹിക്കുന്നു. റൊമാന്റിക്സ് പ്രത്യേകിച്ച് ശക്തമായി എതിർത്തിരുന്ന മൂന്ന് ഐക്യങ്ങളുടെ ആവശ്യം പോലും യുക്തിസഹമായ ഉള്ളടക്കം ഇല്ലാത്തതല്ല. ഒരു പിടിവാശി രൂപത്തിൽ, പ്രതിഭാസങ്ങളെ അവയുടെ വസ്തുനിഷ്ഠമായ സ്പേഷ്യോ-ടെമ്പറൽ ബന്ധത്തിൽ ചിത്രീകരിക്കേണ്ടതിന്റെ ആവശ്യകതയെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയം ഇവിടെ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു.

ഫ്രഞ്ച് ക്ലാസിക്കലിസം മറ്റ് രാജ്യങ്ങളിലെ കലയുടെ സിദ്ധാന്തത്തിലും പ്രയോഗത്തിലും വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തി. ഫ്രഞ്ച് ക്ലാസിക്കുകൾക്ക് ഇംഗ്ലണ്ടിലും (ഡ്രൈഡനും മറ്റുള്ളവയും), ജർമ്മനിയിലും (ഗോറ്റ്ഷെഡും മറ്റുള്ളവരും), റഷ്യയിലും (ട്രെഡിയാക്കോവ്സ്കി, സുമറോക്കോവ് മറ്റുള്ളവരും) അനുയായികളുണ്ടായിരുന്നു. ഓരോ രാജ്യത്തും, ദേശീയ സ്വഭാവസവിശേഷതകൾക്ക് അനുസൃതമായി ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ സിദ്ധാന്തം വ്യതിചലിച്ചു.