വീട് › ടെസ്റ്റ് ഡ്രൈവുകൾ › കലാകാരന്മാരെക്കുറിച്ചുള്ള മനോഹരമായ ഉദ്ധരണികൾ. കലാകാരനെക്കുറിച്ചുള്ള പഴഞ്ചൊല്ലുകൾ

കലാകാരന്മാരെക്കുറിച്ചുള്ള മനോഹരമായ ഉദ്ധരണികൾ. കലാകാരനെക്കുറിച്ചുള്ള പഴഞ്ചൊല്ലുകൾ

ഒരു നല്ല കലാകാരനാകാൻ, നിങ്ങൾ ഒരു ആൽബവും പെൻസിലും ഉപയോഗിച്ച് ഉറങ്ങണം. ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് വരയ്ക്കാനും വരയ്ക്കാനും അത് ആവശ്യമാണ്.
ആർക്കിപ് ഇവാനോവിച്ച് കുഇന്ദ്ജി

1082
ഉദ്ധരണിക്കുള്ള ലിങ്ക്

വാക്കുകളില്ലാത്ത പാട്ടാണ് ചിത്രം.
കോൺസ്റ്റാന്റിൻ ഫെഡോറോവിച്ച് യുവോൺ

439
ഉദ്ധരണിക്കുള്ള ലിങ്ക്

പെയിന്റിംഗ് ഒരു പ്രത്യേക കലയാണ്, അത് യഥാർത്ഥത്തിൽ നിലവിലുള്ള കാര്യങ്ങളുടെ ഒരു ചിത്രം മാത്രമായിരിക്കും. അത് പ്രകൃതിയുടെ ഭാഷയാണ്, ദൃശ്യലോകത്തിന്റെ ഭാഷയാണ്. നാം കാണാത്തതും ഇല്ലാത്തതും അമൂർത്തവുമായത് ചിത്രകലയിൽ പെട്ടതല്ല.
ഗുസ്താവ് കോർബെറ്റ്

286
ഉദ്ധരണിക്കുള്ള ലിങ്ക്

ഡ്രോയിംഗിന്റെയും പെയിന്റിംഗിന്റെയും കല തന്നെ സാഹിത്യത്തിനും അതിന്റെ ഫലമായി ജനങ്ങളുടെ പ്രബുദ്ധതയ്ക്കും സംഭാവന നൽകുന്ന ഉപകരണങ്ങളല്ലാതെ മറ്റൊന്നുമല്ല.
അലക്സി ഗാവ്രിലോവിച്ച് വെനറ്റ്സിയാനോവ്

272
ഉദ്ധരണിക്കുള്ള ലിങ്ക്

പെയിന്റിംഗ് ഒരു ശാന്തമായ കലയാണ്, ഇത് എന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ അതിന്റെ ഗണ്യമായ ഗുണമാണ്.

270
ഉദ്ധരണിക്കുള്ള ലിങ്ക്

ഛായാചിത്രം ഒരു ചിത്രവും മുഖത്തിന്റെ സ്വഭാവവും ആയിരിക്കണം.
ഇല്യ എഫിമോവിച്ച് റെപിൻ

242
ഉദ്ധരണിക്കുള്ള ലിങ്ക്

ഒരു ചിത്രം വരയ്ക്കുക, അതിൽ ഓരോ ഭാഗവും ഒരുപോലെ പ്രധാനമാണ്.
ചക്ക് ക്ലോസ്

218
ഉദ്ധരണിക്കുള്ള ലിങ്ക്

വെനീഷ്യൻ ഗ്ലാസ് അല്ലെങ്കിൽ ഡമാസ്‌കസ് ഭിത്തിയിൽ നിന്നുള്ള നീല ടൈൽ എന്നിവയെക്കാൾ കൂടുതൽ സന്ദേശമോ അർത്ഥമോ ചിത്രം നൽകുന്നില്ല: ഇത് മനോഹരമായി വരച്ച ഉപരിതലം മാത്രമാണ്.
ഓസ്കാർ വൈൽഡ്

200
ഉദ്ധരണിക്കുള്ള ലിങ്ക്

പെയിന്റിംഗ് മണക്കാൻ കഴിയില്ല.
ഹാർമൻസ് വാൻ റിജൻ റെംബ്രാൻഡ്

195
ഉദ്ധരണിക്കുള്ള ലിങ്ക്

എന്റെ ഓരോ ചിത്രങ്ങളും എന്തെങ്കിലും പറയണം, അതിനാണ് ഞാൻ അവ എഴുതുന്നത്.
വാസിലി വാസിലിവിച്ച് വെരേഷ്ചാഗിൻ

188
ഉദ്ധരണിക്കുള്ള ലിങ്ക്

ചിത്രത്തെക്കുറിച്ച് അവർ പറഞ്ഞാൽ: “അവർ അതിൽ ഒരു നല്ല ജോലി ചെയ്തുവെന്ന് കാണാൻ കഴിയും,” അതിനർത്ഥം അത് പൂർത്തിയായിട്ടില്ല എന്നാണ്.
ജെയിംസ് വിസ്ലർ

188
ഉദ്ധരണിക്കുള്ള ലിങ്ക്

പെയിന്റിംഗ് എല്ലാ കലകളിലും ഏറ്റവും മനോഹരമാണ്, അത് എല്ലാ സംവേദനങ്ങളും സംയോജിപ്പിക്കുന്നു, അത് കാണുമ്പോൾ, എല്ലാവർക്കും അവന്റെ ഭാവനയുടെ നിർദ്ദേശപ്രകാരം ഒരു നോവൽ സൃഷ്ടിക്കാൻ കഴിയും, ഒറ്റനോട്ടത്തിന്റെ സഹായത്തോടെ, ആഴത്തിലുള്ള ഓർമ്മകൾ കൊണ്ട് ആത്മാവിനെ നിറയ്ക്കാം, പരിശ്രമിക്കേണ്ടതില്ല. മെമ്മറിയുടെ ഭാഗം - എല്ലാം ഒരു തൽക്ഷണം പിടിച്ചെടുക്കുന്നു.
പോൾ ഗൗഗിൻ

176
ഉദ്ധരണിക്കുള്ള ലിങ്ക്

പെയിന്റിംഗ് അതിന്റേതായ രീതിയിൽ നിലനിൽക്കുന്നു.
മാർട്ടിൻ ഹൈഡെഗർ

169
ഉദ്ധരണിക്കുള്ള ലിങ്ക്

"ജീർണിച്ച" പെയിന്റിംഗിനെ എതിർക്കുന്ന ഭരണകൂടങ്ങൾ പെയിന്റിംഗുകളെ അപൂർവ്വമായി നശിപ്പിക്കുന്നു: അവ മറയ്ക്കുന്നു, ഇതിൽ "ആർക്കറിയാം" എന്ന ഒരു തരം ഉണ്ട്, അത് ഏതാണ്ട് അംഗീകാരമായി മാറുന്നു.
മൗറീസ് മെർലിയോ-പോണ്ടി

166
ഉദ്ധരണിക്കുള്ള ലിങ്ക്

എന്റെ കുട തരൂ - ഞാൻ കോൺസ്റ്റബിളിന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾ കാണാൻ പോകുന്നു.
ഹെൻറി ഫുസെലി

165
ഉദ്ധരണിക്കുള്ള ലിങ്ക്

ഒരു ചിത്രം സംസാരത്തെ ഉത്തേജിപ്പിക്കുന്നുവെങ്കിൽ, സജീവമായി പോലും, അതിനർത്ഥം അതിൽ എന്തെങ്കിലും ഉണ്ടെന്നാണ്, അതിനാൽ, ജീവിതത്തിന്റെ അലങ്കാരത്തെയും വിനോദത്തെയും അപേക്ഷിച്ച് കലയ്ക്ക് കുറച്ച് ഉയർന്ന ക്രമത്തിന്റെ പങ്ക് വഹിക്കാൻ കഴിയും.
ഇവാൻ നിക്കോളാവിച്ച് ക്രാംസ്കോയ്

165
ഉദ്ധരണിക്കുള്ള ലിങ്ക്

ഈ സ്ത്രീക്ക് താൻ ആരെയാണ് ആകർഷിക്കുന്നതെന്ന് സ്വയം തിരഞ്ഞെടുക്കാനാകും.
ഫൈന റാണെവ്സ്കയ

160
ഉദ്ധരണിക്കുള്ള ലിങ്ക്

സാർവത്രികവും പൂർണ്ണവും പൂർണ്ണമായി തിരിച്ചറിഞ്ഞതുമായ പെയിന്റിംഗ് എന്ന ആശയം അർത്ഥശൂന്യമാണ്.
മൗറീസ് മെർലിയോ-പോണ്ടി

159
ഉദ്ധരണിക്കുള്ള ലിങ്ക്

പെയിന്റിംഗിന്റെ വില നിർണ്ണയിക്കാൻ പെയിന്റിംഗിന്റെ വില അനുവദിക്കരുത്, സമയമുണ്ടാകും, പെയിന്റിംഗ് തന്നെ അതിന്റെ വില നിശ്ചയിക്കും.
ജോൺ റസ്കിൻ

152
ഉദ്ധരണിക്കുള്ള ലിങ്ക്

അദൃശ്യമായതിനെ ദൃശ്യത്തിലൂടെ പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന കലയാണ് ചിത്രകല.
യൂജിൻ ഫ്രോമെന്റിൻ

151
ഉദ്ധരണിക്കുള്ള ലിങ്ക്

പെയിന്റിംഗിൽ, ഒരു മുഖം വരച്ച്, മറ്റെന്തെങ്കിലും ചേർക്കുന്നു, അവൻ ഒരു ചിത്രം നിർമ്മിക്കുന്നു, ഒരു ഛായാചിത്രമല്ല.
ബ്ലെയ്സ് പാസ്കൽ

149
ഉദ്ധരണിക്കുള്ള ലിങ്ക്

ഉത്തരവാദിത്തബോധം മാത്രമേ കലാകാരന് ശക്തി നൽകുകയും അവന്റെ ശക്തിയെ പതിന്മടങ്ങ് വർദ്ധിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, അവനു സ്വന്തമായ, ആരോഗ്യമുള്ള ഒരു മാനസിക അന്തരീക്ഷം മാത്രമേ ഒരു വ്യക്തിയെ ദയനീയതയിലേക്കും ഉയർന്ന മനോഭാവത്തിലേക്കും ഉയർത്താൻ കഴിയൂ, ഒരു കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടിയാണ് എന്ന ആത്മവിശ്വാസം മാത്രമാണ്. പെയിന്റിംഗുകൾ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന വിദേശ സസ്യങ്ങളെ പാകപ്പെടുത്താൻ ആവശ്യമായതും സമൂഹത്തിന് പ്രിയപ്പെട്ടതും സഹായിക്കുന്നു. അത്തരം ചിത്രങ്ങൾ മാത്രമേ ഗോത്രത്തിന്റെയും സമകാലികരുടെയും പിൻഗാമികളുടെയും അഭിമാനമായിരിക്കും.
ഇവാൻ നിക്കോളാവിച്ച് ക്രാംസ്കോയ്

148
ഉദ്ധരണിക്കുള്ള ലിങ്ക്

വരയ്ക്കാൻ പഠിക്കുകയല്ല, ചിന്തിക്കാൻ പഠിക്കുകയാണ് വേണ്ടത്.
സ്റ്റെൻഡാൽ

148
ഉദ്ധരണിക്കുള്ള ലിങ്ക്

പിക്കാസോയുടെ കല ശക്തമായ ഒരു മത പ്രലോഭനമാണ്, വിശ്വാസത്തിന്റെ പരീക്ഷണമാണ്. പിക്കാസോ ഭയങ്കരനാണ്, കാരണം അവൻ പൈശാചികമായി ആധികാരികനാണ്.
സെർജി നിക്കോളാവിച്ച് ബൾഗാക്കോവ്

146
ഉദ്ധരണിക്കുള്ള ലിങ്ക്

ചിത്രത്തിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നതിന് അതിൽ തന്നെ ഒരു മൂല്യവുമില്ല, അത് പൂർണ്ണമായും ആശയത്തെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കണം.
ഇവാൻ നിക്കോളാവിച്ച് ക്രാംസ്കോയ്

143
ഉദ്ധരണിക്കുള്ള ലിങ്ക്

യാഥാർത്ഥ്യം കാണാതെ തന്നെ കണ്ടുപിടിക്കാൻ ചിത്രകലയ്ക്ക് കഴിയും.
റോളണ്ട് ബാർട്ട്

142
ഉദ്ധരണിക്കുള്ള ലിങ്ക്

ചിത്രകലയുടെ എല്ലാ സ്കൂളുകളും, അവരുടെ സ്വഭാവം പരിഗണിക്കാതെ, അവരുടെ സൃഷ്ടികൾ ആത്മാവിനെ ഉത്തേജിപ്പിക്കുകയും മനസ്സിനെ ഉയർത്തുകയും പ്രബുദ്ധമാക്കുകയും ചെയ്യണമെന്ന് എപ്പോഴും ആവശ്യപ്പെടും.
ഫെർഡിനാൻഡ് വിക്ടർ യൂജിൻ ഡെലാക്രോയിക്സ്

141
ഉദ്ധരണിക്കുള്ള ലിങ്ക്

പ്രകൃതിയുടെ നിയമങ്ങൾ പാലിക്കാത്ത ഒരു പെയിന്റിംഗ് വിചിത്രമായി മാറുന്നു.
ജോൺ ഡ്രൈഡൻ

139
ഉദ്ധരണിക്കുള്ള ലിങ്ക്

എന്റെ ബ്രഷ് ഉപയോഗിച്ച് ഞാൻ സ്ത്രീകളെ സ്നേഹിക്കുന്നു.
അഗസ്റ്റെ റിനോയർ

139
ഉദ്ധരണിക്കുള്ള ലിങ്ക്

ശിൽപത്തിന്റെയോ ചിത്രകലയുടെയോ ഓരോ സൃഷ്ടിയും ജീവിതത്തിന്റെ ചില മഹത്തായ നിയമങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കണം, പഠിപ്പിക്കണം, അല്ലാത്തപക്ഷം അത് നിശബ്ദമായിരിക്കും.
ഡെനിസ് ഡിഡറോട്ട്

138
ഉദ്ധരണിക്കുള്ള ലിങ്ക്

മനുഷ്യ ഹൃദയത്തിന്റെ നാടകം അല്ലെങ്കിൽ ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആന്തരിക സ്വഭാവം സാധ്യമായ പരമാവധി പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന കലാസൃഷ്ടികളെ മനുഷ്യവർഗം എപ്പോഴും വിലമതിക്കുന്നു. കലാചരിത്രത്തിൽ കലാകാരന്റെ പേര് നിലനിൽക്കാൻ പലപ്പോഴും ഒരു കഥാപാത്രത്തിന്റെ ചിത്രം മാത്രം മതിയാകും.
ഇവാൻ നിക്കോളാവിച്ച് ക്രാംസ്കോയ്

138
ഉദ്ധരണിക്കുള്ള ലിങ്ക്

ആത്മാർത്ഥമായി നല്ല പെയിന്റിംഗ്മറ്റുള്ളവർ അവളെ പുകഴ്ത്താൻ തുടങ്ങുന്നതുവരെ നമ്മെ മയക്കുന്നു.
ലൂക് ഡി ക്ലാപ്പിയർ വവേനർഗസ്

138
ഉദ്ധരണിക്കുള്ള ലിങ്ക്

വസ്തുക്കളെ സ്നേഹത്തോടെ നോക്കിയിരുന്നതുപോലെ കാണാൻ പെയിന്റിംഗ് നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു.
പോൾ വലേരി

137
ഉദ്ധരണിക്കുള്ള ലിങ്ക്

തുടർച്ചയായ പ്രവർത്തനങ്ങൾ പെയിന്റിംഗിന്റെ വസ്തുക്കളായി മാറാൻ കഴിയില്ല, ഒരേസമയം പ്രവൃത്തികളോ ശരീരങ്ങളോ കൊണ്ട് അത് സംതൃപ്തമായിരിക്കണം, അത് അവരുടെ സ്ഥാനമനുസരിച്ച്, അത് പ്രവർത്തനത്തെ മുൻനിർത്തുന്നു.
ഗോട്ടോൾഡ് എഫ്രേം ലെസിംഗ്

136
ഉദ്ധരണിക്കുള്ള ലിങ്ക്

ചിത്രകാരന്റെ ലോകം ഏതാണ്ട് ഒരു ഭ്രാന്തന്റെ ലോകമാണ്, കാരണം അത് പൂർണ്ണവും സമ്പൂർണ്ണവുമാണ്, അതേസമയം ഭാഗികമായി മാത്രം. ഒരു കലാകാരന്റെ ദർശനം ഒരുതരം തുടർച്ചയായ ജന്മമാണ്. മറ്റ് രണ്ടിൽ നിന്ന് ഉരുത്തിരിഞ്ഞ മൂന്നാമത്തെ മാനമാണ് ആഴം.
മൗറീസ് മെർലിയോ-പോണ്ടി

136
ഉദ്ധരണിക്കുള്ള ലിങ്ക്

പെയിന്റിംഗ്! ക്ഷീണം വരെ ഈ വാക്ക് ആവർത്തിക്കാൻ ഞാൻ തയ്യാറാണ്, അത് എന്നിൽ ശക്തമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തുന്നു, ഈ വാക്ക് എന്റെ വൈദ്യുത തീപ്പൊരിയാണ്, ഞാൻ അത് ഉച്ചരിക്കുമ്പോൾ, ഞാൻ ഒരുതരം ആന്തരിക വിറയലായി മാറുന്നു. അവളെക്കുറിച്ച് പറയുമ്പോൾ, ഞാൻ അവസാന ഘട്ടം വരെ ജ്വലിക്കുന്നു.
ഇവാൻ നിക്കോളാവിച്ച് ക്രാംസ്കോയ്

135
ഉദ്ധരണിക്കുള്ള ലിങ്ക്

കലാകാരൻ എപ്പോഴും ധാരാളം പെയിന്റിംഗുകൾ ഉപേക്ഷിക്കുന്നു ഗുരുതരമായ ശത്രു- അവന്റെ സ്വന്തം മോശം ചിത്രങ്ങൾ.
ഹെൻറി മാറ്റിസ്

134
ഉദ്ധരണിക്കുള്ള ലിങ്ക്

എന്റെ തൂലികയുടെ മാന്യത എന്തുതന്നെയായാലും, എനിക്ക് ഇപ്പോഴും അംഗീകരിക്കാൻ കഴിയുന്നില്ല, അത് അത്തരമൊരു കാര്യത്തിന് സഹായിക്കണം, അതിന്റെ സത്യം ഞാൻ തിരിച്ചറിയുന്നില്ല.
അലക്സാണ്ടർ ആൻഡ്രീവിച്ച് ഇവാനോവ്

133
ഉദ്ധരണിക്കുള്ള ലിങ്ക്

ഒരു ആശയവുമില്ലാതെ, കലയില്ല, എന്നാൽ അതേ സമയം, അതിലുപരിയായി - ജീവനുള്ളതും ശ്രദ്ധേയവുമായ പെയിന്റിംഗ് ഇല്ലാതെ, പെയിന്റിംഗുകളൊന്നുമില്ല, പക്ഷേ നല്ല ഉദ്ദേശ്യങ്ങളുണ്ട്, അതിൽ കൂടുതലൊന്നും ഇല്ല.
ഇവാൻ നിക്കോളാവിച്ച് ക്രാംസ്കോയ്

133
ഉദ്ധരണിക്കുള്ള ലിങ്ക്

ഒന്നിനും കൊള്ളാത്ത ഒരു സൃഷ്ടിയാണ്.
ഫെർഡിനാൻഡ് വിക്ടർ യൂജിൻ ഡെലാക്രോയിക്സ്

133
ഉദ്ധരണിക്കുള്ള ലിങ്ക്

ഛായാചിത്രങ്ങൾ എന്തിനുവേണ്ടിയാണ്? ഈ അല്ലെങ്കിൽ ആ വ്യക്തിയെക്കുറിച്ച് ഒരു ആശയം നൽകാൻ. എന്നാൽ ഛായാചിത്രത്തിൽ ആദ്യത്തേത് മുതൽ അവസാനത്തെ ത്രെഡ് വരെ എല്ലാം ഒരു നുണയും ഫിക്ഷനും ആയിരിക്കുമ്പോൾ അത് എങ്ങനെയുള്ള പ്രകടനമായിരിക്കും? എന്തുകൊണ്ടാണ് അത്തരമൊരു ഛായാചിത്രം! അത് ഒട്ടും മെച്ചപ്പെടാതിരിക്കട്ടെ.
വ്ളാഡിമിർ വാസിലിവിച്ച് സ്റ്റാസോവ്

132
ഉദ്ധരണിക്കുള്ള ലിങ്ക്

നിറങ്ങളുടെ ലോകം അർത്ഥങ്ങളുടെ ലോകത്തിന് എതിരാണ്.
ജീൻ ബൗഡ്രില്ലാർഡ്

132
ഉദ്ധരണിക്കുള്ള ലിങ്ക്

ലോകം ആത്യന്തികമായി നമുക്ക് ചുറ്റുമുള്ളതാണ്, നമ്മുടെ മുന്നിലല്ല. ചിത്രകലയുടെ ആഴം ഒരിടത്തുനിന്നും വരുന്നു, സ്ഥിരതാമസമാക്കുന്നു, ക്യാൻവാസിൽ വളരുന്നു.
മൗറീസ് മെർലിയോ-പോണ്ടി

132
ഉദ്ധരണിക്കുള്ള ലിങ്ക്

സ്ത്രീകൾക്ക് സ്തനങ്ങൾ ഇല്ലായിരുന്നുവെങ്കിൽ ഞാൻ ഒരിക്കലും ചിത്രരചനയിൽ ഏർപ്പെടില്ലായിരുന്നു.
അഗസ്റ്റെ റിനോയർ

132
ഉദ്ധരണിക്കുള്ള ലിങ്ക്

ചിന്തയും കാര്യവും തമ്മിലുള്ള സങ്കലനമാണ് ചിത്രകല.
സാമുവൽ ടെയ്‌ലർ കോൾറിഡ്ജ്

132
ഉദ്ധരണിക്കുള്ള ലിങ്ക്

എന്തൊരു അത്ഭുതം - യഥാർത്ഥത്തിൽ നിങ്ങൾ അഭിനന്ദിക്കാത്തത് വരയ്ക്കുന്നതിൽ അഭിനന്ദിക്കുക!
ഫെർഡിനാൻഡ് വിക്ടർ യൂജിൻ ഡെലാക്രോയിക്സ്

131
ഉദ്ധരണിക്കുള്ള ലിങ്ക്

ഒരു വ്യക്തിയെ ചിത്രീകരിക്കാൻ കഴിയാത്തത്ര ദുർബലമാണ് പെയിന്റിംഗ്.

വാസിലി ഇവാനോവിച്ച് സുരിക്കോവ്.
“അപ്പോൾ ഞാൻ മഞ്ഞിൽ ഒരു കാക്കയെ കണ്ടു. ഒരു കാക്ക മഞ്ഞിൽ ഇരുന്ന് ഒരു ചിറക് വിടർത്തി, മഞ്ഞിൽ ഒരു കറുത്ത പൊട്ട് പോലെ ഇരിക്കുന്നു. അതുകൊണ്ട് വർഷങ്ങളോളം എനിക്ക് ഈ സ്ഥലം മറക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. തുടർന്ന് അദ്ദേഹം ബോയാർ മൊറോസോവ എഴുതി.
“സാരാംശം ചരിത്ര ചിത്രം- ഊഹിക്കുന്നു"

ഇവാൻ നിക്കോളാവിച്ച് ക്രാംസ്കോയ്.
പെയിന്റിംഗിനെക്കുറിച്ചുള്ള റെപിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ പുരോഗതിയെക്കുറിച്ച്: "അവൻ പെട്ടെന്ന് ദേഷ്യപ്പെടും, അവന്റെ മുഴുവൻ ആത്മാവിലും ജ്വലിക്കും, ഒരു പാലറ്റും ബ്രഷുകളും പിടിച്ച് ഒരുതരം ക്രോധത്തിൽ എന്നപോലെ ക്യാൻവാസിൽ എഴുതാൻ തുടങ്ങും"

“എന്താണ് കല? അല്ലെങ്കിൽ അടുത്ത്: കലാകാരന്മാർ എന്താണ്? സ്വതന്ത്രമായും സ്വയമേവയും തങ്ങളുടെ ജനങ്ങളുടെ സൗന്ദര്യാത്മക ആവശ്യങ്ങൾ നിറവേറ്റുന്നതിനുള്ള ചുമതല സ്വയം സജ്ജമാക്കുന്ന ഒരു രാജ്യത്തിന്റെ ഭാഗം.

".. കലാകാരന്റെ പരമോന്നത ജുഡീഷ്യൽ അധികാരം എല്ലായ്‌പ്പോഴും ഉണ്ടായിരുന്നു, ആയിരക്കണക്കിന് കാഴ്ചക്കാർ ചിത്രത്തിൽ നിന്ന് സഹിക്കുന്ന മതിപ്പ് ആയിരിക്കും."

I. ഷിഷ്കിൻ
“വേനൽക്കാലത്ത് ഓരോ വിദ്യാർത്ഥിയും സ്കെച്ചുകൾ എഴുതുകയും അവൻ തന്റെ പ്രത്യേകതയായി തിരഞ്ഞെടുത്തത് എല്ലാ ഭാഗത്തുനിന്നും പഠിക്കുകയും വേണം; കൂടാതെ, ശൈത്യകാലത്തും വേനൽക്കാലത്തും അവനോടൊപ്പം ഉണ്ടായിരിക്കണം നോട്ടുബുക്ക്ഒരു ആൽബവും, അവന്റെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കുന്ന, അവന്റെ മെമ്മറിയിലും ഭാവനയിലും ആശ്രയിക്കാതെ എല്ലാം അവയിൽ വരയ്ക്കാൻ പഠിക്കാൻ ... ”
“ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് ദേശീയം മാത്രമല്ല, കൂടുതൽ പ്രാദേശികവും ആയിരിക്കണം. എന്റെ ദീർഘകാല അനുഭവവും എന്റെ നേറ്റീവ് ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പിനെ സേവിക്കാനുള്ള എന്റെ ആഗ്രഹവും പറഞ്ഞ എല്ലാത്തിനും ഒരു ഗ്യാരണ്ടി ആയിരിക്കും, കൂടാതെ റഷ്യൻ കലാകാരന്മാരുടെ ക്യാൻവാസുകളിൽ നിന്ന് എല്ലാ റഷ്യൻ പ്രകൃതിയും ജീവിക്കുന്നതും ആത്മീയവൽക്കരിക്കപ്പെടുന്നതുമായ സമയം വരുമെന്ന് ഞാൻ പ്രതീക്ഷിക്കുന്നു. .

വാലന്റൈൻ അലക്സാണ്ട്രോവിച്ച് സെറോവ്.
“എനിക്ക് ഇതുപോലെയാകണം - അശ്രദ്ധമായി, ഇൻ ഈ നൂറ്റാണ്ട്അവർ എല്ലാം ഭാരമുള്ളവയാണ്, പ്രോത്സാഹജനകമായ ഒന്നും എഴുതുന്നു. എനിക്ക് തൃപ്തികരമായത് വേണം, സന്തോഷകരമായത് മാത്രമേ ഞാൻ എഴുതൂ.

നിക്കോളായ് പെട്രോവിച്ച് ക്രൈമോവ്
"അവർ പറയുന്നു: കല ശാസ്ത്രമല്ല, ഗണിതമല്ല, ഇതാണ് കല, മാനസികാവസ്ഥ, കലയിൽ ഒന്നും വിശദീകരിക്കാൻ കഴിയില്ല - നോക്കി അഭിനന്ദിക്കുക. ഞാൻ അങ്ങനെ കരുതുന്നില്ല. കല വിശദീകരിക്കാവുന്നതും വളരെ യുക്തിസഹവുമാണ്, അതിനെക്കുറിച്ച് അറിയാൻ അത് ആവശ്യമാണ്, സാധ്യമാണ്, അത് ഗണിതശാസ്ത്രപരമാണ്. ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, അത് വിശദീകരിക്കാം. എന്തുകൊണ്ടാണ് ഒരു ചിത്രം നല്ലതെന്നും എന്തുകൊണ്ട് മോശമാണെന്നും കൃത്യമായി തെളിയിക്കാൻ കഴിയും.

കുസ്മ സെർജിവിച്ച് പെട്രോവ്-വോഡ്കിൻ
"പ്രകൃതിയിലെ വസ്തുക്കളുടെ ബഹുവർണ്ണത പഠിക്കുകയും അതുവഴി അവയുടെ ബന്ധം മനസ്സിലാക്കുകയും ചെയ്യുന്ന ഒരു ചിത്രകാരൻ, ലോകത്തിലെ ഒരു വസ്തുവിന്റെ സ്ഥാനം നിർണ്ണയിക്കുന്നു, അതായത്. ഒരു കാര്യമായി"

“നിറങ്ങൾ ശല്യപ്പെടുത്തുന്നതും ആശ്വാസകരവുമാണ്, നിലവിളിക്കുന്നു, പരസ്പരം തർക്കിക്കുന്നു, പരസ്പരം സ്നേഹത്തോടെ ജീവിക്കുന്നു. അവരുടെ പോരാട്ടത്തിലോ ഉടമ്പടിയിലോ, കാഴ്ചയുടെ ഇന്ദ്രിയത്തിലൂടെ ഒരു വ്യക്തിയിൽ നിറത്തിന്റെ സ്വാധീനമുണ്ട്.

ഇംഗ്രെസ്
"എന്റെ സൃഷ്ടികൾ പൂർത്തിയാക്കാൻ സമയം ബുദ്ധിമുട്ടുന്നു."

"നിറം പെയിന്റിംഗിനെ അലങ്കാരങ്ങളാൽ പൂർത്തീകരിക്കുന്നു, പക്ഷേ അവൾ അവളുടെ പരിവാരത്തിൽ നിന്നുള്ള ഒരു കോടതി സ്ത്രീയല്ല"

“ഡ്രോയിംഗ് എന്നത് ഔട്ട്‌ലൈനുകൾ ഉണ്ടാക്കുക മാത്രമല്ല; വരകൾ മാത്രമല്ല വരകൾ. ഡ്രോയിംഗും പ്രകടനപരത, ആന്തരിക രൂപം, പദ്ധതി, മോഡലിംഗ് എന്നിവയാണ്.

"എല്ലാ തലയിലും, ആദ്യം ചെയ്യേണ്ടത് കണ്ണുകൾ സംസാരിക്കുക എന്നതാണ്."

“ചിത്രകലയുടെ മഹത്തായ വസ്തുവായ പ്രകൃതിയിൽ മാത്രമേ സൗന്ദര്യം കണ്ടെത്താൻ കഴിയൂ; അവിടെയാണ് ഒരാൾ അത് അന്വേഷിക്കേണ്ടത്, മറ്റെവിടെയുമല്ല.

“നിങ്ങൾ പഴയവരെ പകർത്തിയാൽ പശ്ചാത്താപമില്ല. അവരുടെ പ്രവൃത്തികൾ ഒരു പൊതു സ്വത്താണ്, അവിടെ നിന്ന് എല്ലാവർക്കും ഇഷ്ടമുള്ളത് എടുക്കാം. അവ എങ്ങനെ ഉപയോഗിക്കണമെന്ന് അറിയുമ്പോൾ അവ നമ്മുടെ സ്വത്തായി മാറുന്നു, റാഫേൽ, അശ്രാന്തമായി അവരെ അനുകരിച്ചു, സ്വയം തുടർന്നു.

“നിറങ്ങളുടെ പ്രയോഗത്തിൽ കൂടുതൽ നിർണ്ണായകത, ടോണുകളിൽ കൂടുതൽ വഴക്കം. പേജ് പോസുകളിൽ കൂടുതൽ കുഴപ്പം; അവ വളരെ കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഗിൽഡിംഗ് നിഴലുകളിൽ ഭാരം കുറഞ്ഞതും അതിലോലമായതുമാണ്. പൊതുവെ സമമിതി കുറവാണ്.”

"പുറത്തെ രൂപരേഖകൾ ഒരിക്കലും ആഴത്തിലാക്കരുത്... അവ കുത്തനെയുള്ളതാണ്... നേടുന്നതിനായി തികഞ്ഞ രൂപം, നിങ്ങൾ ചതുരവും കോണീയവുമായ വോള്യങ്ങൾ അവലംബിക്കരുത്: നിങ്ങൾ ഒരു വൃത്താകൃതിയിലുള്ള ആകൃതിയും ആന്തരിക ഭാഗങ്ങൾ നീണ്ടുനിൽക്കാതെയും സൃഷ്ടിക്കേണ്ടതുണ്ട്. ചിത്രത്തിൽ ഒരു രൂപം മാത്രമുള്ളപ്പോൾ, അത് ആശ്വാസത്തിന്റെ മാതൃകയിലായിരിക്കണം, അങ്ങനെ ഒരു പെയിന്റർ ഇഫക്റ്റിനായി നോക്കണം.

“പുതിയ സൃഷ്ടികൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുപകരം ഞാൻ എന്റെ കോമ്പോസിഷനുകൾ പലപ്പോഴും ആവർത്തിക്കുന്നതിനാൽ ഞാൻ നിന്ദിക്കപ്പെട്ടു, ഒരുപക്ഷേ ശരിയായിരിക്കാം. ഇതിനെക്കുറിച്ചുള്ള എന്റെ ചിന്തകൾ ഇതാ: പ്ലോട്ടിന്റെ കാര്യത്തിൽ ഞാൻ ഇഷ്‌ടപ്പെട്ട മിക്ക സൃഷ്ടികളും എനിക്ക് അധ്വാനത്തിന് യോഗ്യമാണെന്ന് തോന്നി, അവ കൂടുതൽ മികച്ചതാക്കുകയോ ആവർത്തിക്കുകയോ മികച്ചതാക്കുകയോ ചെയ്യുന്നു, പലപ്പോഴും എന്റെ ആദ്യ പെയിന്റിംഗുകളിലും, വഴിയിൽ, സിസ്റ്റൈൻ ചാപ്പൽ." ഒരു കലാകാരന്, തന്റെ കലയോടുള്ള സ്നേഹവും പരിശ്രമവും കാരണം, ഭാവി തലമുറകൾക്ക് തന്റെ പേര് നൽകുമെന്ന് പ്രതീക്ഷിക്കാനുള്ള അവകാശം ഉള്ളപ്പോൾ, അവൻ തന്റെ സൃഷ്ടികൾ കൂടുതൽ മനോഹരമാക്കാനോ അല്ലെങ്കിൽ കുറഞ്ഞത് അപൂർണ്ണമാക്കാനോ അശ്രാന്തമായി പരിശ്രമിക്കും. പലപ്പോഴും ഒരേ പ്ലോട്ടുകൾ ആവർത്തിച്ച മഹാനായ പൗസിൻ എനിക്ക് ഒരു ഉദാഹരണമാണ്.

“ഡ്രോയിംഗിൽ പെയിന്റിംഗ് എന്താണെന്നതിന്റെ മുക്കാൽ ഭാഗത്തിലധികം അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. എന്റെ വാതിലിന് മുകളിൽ ഒരു അടയാളം സ്ഥാപിക്കേണ്ടി വന്നാൽ, ഞാൻ എഴുതും: "ഡ്രോയിംഗ് സ്കൂൾ", ഞാൻ ചിത്രകാരന്മാരെ സൃഷ്ടിക്കുമെന്ന് എനിക്ക് ഉറപ്പുണ്ട്.

കോൺസ്റ്റാന്റിൻ അലക്സീവിച്ച് കൊറോവിൻ
“രണ്ടോ മൂന്നോ ടോണുകൾ കൃത്യമായി ഒരുമിച്ച് എടുക്കുന്നത് ബുദ്ധിമുട്ടാണ്, അഞ്ച് അതിലും ബുദ്ധിമുട്ടാണ്, നിങ്ങളുടെ സ്വന്തം കണ്ണുകൊണ്ട് നിങ്ങൾക്ക് തോന്നുന്നതുപോലെ എല്ലാം എടുക്കുന്നത് അവിശ്വസനീയമാംവിധം ബുദ്ധിമുട്ടാണ്. ആദ്യം കണ്ണിന് അൽപ്പം വിദ്യാഭ്യാസം നൽകുക; എന്നിട്ട് നിങ്ങളുടെ കണ്ണുകൾ വിശാലമായി തുറക്കുക, അവസാനം ക്യാൻവാസിലേക്ക് പ്രവേശിക്കുന്നതെല്ലാം ഒരുമിച്ച് കാണണം, തുടർന്ന് കൃത്യമായി എടുക്കാത്തത് ഒരു ഓർക്കസ്ട്രയിലെ തെറ്റായ കുറിപ്പ് പോലെ താളം തെറ്റിക്കും. പരിചയസമ്പന്നനായ കലാകാരൻഒരു നല്ല കണ്ടക്ടർ വയലിൻ, ഓടക്കുഴൽ, ബാസൂൺ എന്നിവയും മറ്റ് വാദ്യോപകരണങ്ങളും ഒരേ സമയം കേൾക്കുന്നതുപോലെ, എല്ലാം ഒരേ സമയം കാണുന്നു.
“കട്ടികൂടിയ ഇരുണ്ട സ്ഥലങ്ങളിൽ നിന്ന് ആരംഭിക്കാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. ഇത് വെളുപ്പിലേക്ക് കടക്കാൻ നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നില്ല. നിറം സമ്പന്നവും കട്ടിയുള്ളതുമായിരിക്കും. ”

കെ യുവോൺ
"ലൈറ്റ് തീവ്രതയുടെ മുഴുവൻ ശ്രേണിയുടെയും ഉപയോഗം, മുഴുവൻ പാലറ്റും അനുവദിക്കുന്ന പരമാവധി, നിറങ്ങളുടെയും വർണ്ണ ഷേഡുകളുടെയും മുഴുവൻ രജിസ്റ്ററിന്റെയും ഉപയോഗം സാങ്കേതികവിദ്യയുടെ വിവിധ സാങ്കേതിക വിദ്യകളെക്കുറിച്ചുള്ള അറിവിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ മാത്രമേ സാധ്യമാകൂ.
പെയിന്റിംഗിലെ വർണ്ണ ശക്തിയും തിളക്കവും ഉള്ള ഈ ഷേഡുകളും സാച്ചുറേഷനും ജോലിയുടെ ഓരോ ഘട്ടത്തിലും ടെക്സ്ചർ തയ്യാറാക്കലിനെ വളരെയധികം ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു.
സമ്പന്നമാക്കുന്ന ഒരായിരം ഷേഡുകൾ ഉള്ള ഓരോ നിറത്തിലും ശ്വസിക്കാത്ത പെയിന്റിംഗ് നിർജീവ പെയിന്റിംഗ് ആണ്.
നിറങ്ങളുടെ ഊർജ്ജം, രൂപത്തിന്റെയും ആവിഷ്കാരത്തിന്റെയും ഊർജ്ജം, ആഘാതത്തിന്റെ ഊർജ്ജവും വഹിക്കുന്നു.
വിദ്യാർത്ഥി, ഭീരു, ആത്മാർത്ഥതയുണ്ടെങ്കിലും, പ്രോട്ടോക്കോൾ വർക്ക് കലയുടെ എബിസി മാത്രമാണ്. ചിത്രകാരൻ, നീണ്ട തിരയലുകളുടെ ഫലമായി, ബ്രഷിന്റെ രണ്ടോ മൂന്നോ നിർണായക സ്ട്രോക്കുകളിൽ എത്തുമ്പോൾ, രൂപത്തിന്റെയും നിറത്തിന്റെയും പ്രശ്നം ലളിതമായും വ്യക്തമായും പരിഹരിക്കുമ്പോൾ, ആവശ്യമായ പ്രേരണാശക്തി ദൃശ്യമാകും. സംഭാഷണത്തിലെന്നപോലെ, പെയിന്റിംഗിലെ ലാക്കോണിസം, സമഗ്രമായ വ്യക്തതയിലേക്കുള്ള ഏറ്റവും ചെറിയ പാതയായി പലപ്പോഴും അഭികാമ്യമാണ്: ഇത് സംശയാസ്പദവും ആശയക്കുഴപ്പമുണ്ടാക്കുന്നതും അമിതഭാരമുള്ളതുമായ എല്ലാറ്റിനെയും അതിന്റെ നേരായ പാതയിൽ നിന്ന് ഒഴിവാക്കുന്നു.

യൂജിൻ ഡെലാക്രോയിക്സ്
“ചിത്രകല ജീവിതം തന്നെയാണ്. അതിൽ, ഇടനിലക്കാരില്ലാതെ, മൂടുപടങ്ങളില്ലാതെ, കൺവെൻഷനുകളില്ലാതെ, ആത്മാവിന് മുന്നിൽ പ്രകൃതി പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. കവിത അവ്യക്തമാണ്. സംഗീതം അദൃശ്യമാണ്. ശില്പം സോപാധികമാണ്. എന്നാൽ പെയിന്റിംഗ്, പ്രത്യേകിച്ച് ലാൻഡ്സ്കേപ്പിൽ, യഥാർത്ഥമായ ഒന്നാണ്. കവികളേ, സംഗീതജ്ഞരേ, ശിൽപികളേ, നിങ്ങളുടെ മഹത്വത്തെ ചെറുതാക്കാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നില്ല. നിങ്ങളുടെ സമനിലയും മികച്ചതാണ്. എന്നാൽ എല്ലാവർക്കും നീതിയുടെ പ്രതിഫലം ലഭിക്കട്ടെ!

"നമുക്ക് ചുറ്റുമുള്ള പരിസ്ഥിതിയിലേക്ക് നോക്കുകയാണെങ്കിൽ, അത് ഒരു ഭൂപ്രകൃതിയായാലും ഇന്റീരിയറായാലും, നമ്മുടെ കണ്ണുകൾക്ക് ദൃശ്യമാകുന്ന കാര്യങ്ങൾക്കിടയിൽ, അന്തരീക്ഷം സൃഷ്ടിക്കുന്ന ഒരുതരം ബന്ധവും അവയെ വലയം ചെയ്യുന്ന വിവിധ പ്രതിഫലനങ്ങളും ഉണ്ടെന്ന് ഞങ്ങൾ ശ്രദ്ധിക്കും. പ്രകാശം, അങ്ങനെ പറഞ്ഞാൽ, ഓരോ വസ്തുവും ഒരു നിശ്ചിത പൊതു യോജിപ്പിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു"

"യഥാർത്ഥത്തിൽ നിങ്ങൾ അഭിനന്ദിക്കാത്തത് പെയിന്റിംഗിൽ അഭിനന്ദിക്കുന്നത് എന്തൊരു അത്ഭുതമാണ്."

"പെയിന്റിംഗ് ഒരു ശാന്തമായ കലയാണ്, ഇത് എന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ അതിന്റെ ഗണ്യമായ യോഗ്യതയാണ്."

“ഏറ്റവും ധാർഷ്ട്യമുള്ള റിയലിസ്റ്റ്, പ്രകൃതിയെ അറിയിക്കുമ്പോൾ, രചനയുടെയോ രീതിയുടെയോ ചില കൺവെൻഷനുകൾ അവലംബിക്കാൻ നിർബന്ധിതനാകുന്നു. രചനയുടെ കാര്യം വരുമ്പോൾ, ഒരു കഷണം, അല്ലെങ്കിൽ പല കഷണങ്ങൾ പോലും എടുത്ത് അതിൽ നിന്ന് ഒരു ചിത്രം നിർമ്മിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിയില്ല. ബന്ധമില്ലാത്ത ഭാഗങ്ങളുടെ ക്രമരഹിതമായ കണക്ഷനേക്കാൾ കൂടുതൽ എന്തെങ്കിലും കാഴ്ചക്കാരന് അവതരിപ്പിക്കുന്നതിന് അതിൽ ഒരു ആശയം ഉൾപ്പെടുത്തേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്, അതില്ലാതെ ഒരു കലയും ഉണ്ടാകില്ല. ഒരു ഫോട്ടോഗ്രാഫർ ഒരു ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് ഷൂട്ട് ചെയ്യുമ്പോൾ, മൊത്തത്തിൽ ഒരു ഭാഗം മാത്രമേ നിങ്ങൾ എപ്പോഴും കാണുന്നത്; ഇവിടെ ചിത്രത്തിന്റെ അറ്റം കേന്ദ്രഭാഗം പോലെ രസകരമാണ്; നിങ്ങൾക്ക് മുഴുവൻ ഭൂപ്രകൃതിയും സങ്കൽപ്പിക്കാൻ മാത്രമേ കഴിയൂ - നിങ്ങൾ കാണുന്നു, ക്രമരഹിതമായി തിരഞ്ഞെടുത്തതായി തോന്നുന്ന ഒരു ഭാഗം മാത്രമേ നിങ്ങൾ കാണുന്നുള്ളൂ. ഇവിടെ ദ്വിതീയവും പ്രധാനമായ അതേ ശ്രദ്ധ അവകാശപ്പെടുന്നു; മിക്കപ്പോഴും, ഈ ദ്വിതീയ സംഗതിയാണ് അവരുടെ ശ്രദ്ധ പിടിച്ചുപറ്റുന്നതും അവരെ വ്രണപ്പെടുത്തുന്നതും. ഒരു ഫോട്ടോയിലെ പുനരുൽപാദനത്തിന്റെ അപൂർണതയ്‌ക്ക് സൃഷ്‌ടിയെക്കാൾ കൂടുതൽ ആഹ്ലാദം ആവശ്യമാണ് സൃഷ്ടിപരമായ ഭാവന. കൃത്യമായ പുനരുൽപാദന രീതിയുടെ അപൂർണത കാരണം, ചില വിടവുകൾ അവശേഷിക്കുന്നു, കണ്ണിന് വിശ്രമിക്കുന്ന സ്ഥലങ്ങൾ, ഇത് വളരെ കുറച്ച് വസ്തുക്കളിൽ മാത്രം ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കാൻ അനുവദിക്കുന്ന ഫോട്ടോഗ്രാഫുകളാണ് ഏറ്റവും വലിയ മതിപ്പ് ഉണ്ടാക്കുന്നത്. കണ്ണിന് ഒരു ഭൂതക്കണ്ണാടിയുടെ ശക്തിയുണ്ടെങ്കിൽ, ഫോട്ടോഗ്രാഫി അസഹനീയമായിരിക്കും: മരത്തിലെ എല്ലാ ഇലകളും മേൽക്കൂരയിലെ എല്ലാ ടൈലുകളും ടൈലുകളിലെ എല്ലാ പായലും എല്ലാ പ്രാണികളും മറ്റും ഞങ്ങൾ ശ്രദ്ധിക്കും. പിന്നെ എന്ത് ചെയ്യണം ഒരു യഥാർത്ഥ വീക്ഷണം സൃഷ്ടിക്കുന്ന അസുഖകരമായ കാഴ്ചകളെക്കുറിച്ച് പറയുക, - അവ ഭൂപ്രകൃതിയിൽ ഒരുപക്ഷേ അരോചകമാണ്, അവിടെ മുന്നോട്ട് നീണ്ടുനിൽക്കുന്ന ഭാഗങ്ങൾ വലുതാക്കാൻ കഴിയും, അത് സംഭവിക്കുന്ന രീതിയിൽ കണ്ണിനെ വ്രണപ്പെടുത്താതെ തന്നെ. മനുഷ്യരൂപങ്ങൾ! ഏറ്റവും ധാർഷ്ട്യമുള്ള യാഥാർത്ഥ്യവാദി, കാഴ്ചപ്പാടിന്റെ ഈ വഴക്കമില്ലായ്മ ചിത്രത്തിൽ തിരുത്തണം, അത് അതിന്റെ കൃത്യത കാരണം വസ്തുക്കളുടെ രൂപത്തെ കൃത്യമായി വളച്ചൊടിക്കുന്നു.

“വർണ്ണ കലാകാരന്മാരല്ലാത്ത കലാകാരന്മാർ പെയിന്റിംഗ് ആണ്, പെയിന്റിംഗ് അല്ല. പെയിന്റിംഗ്, വാക്കിന്റെ ശരിയായ അർത്ഥത്തിൽ, എങ്കിൽ നമ്മള് സംസാരിക്കുകയാണ്മോണോക്രോമാറ്റിക് പെയിന്റിംഗുകളെക്കുറിച്ചല്ല, ചിയറോസ്‌ക്യൂറോ, അനുപാതം, വീക്ഷണം എന്നിവയ്‌ക്കൊപ്പം നിറത്തെ അതിന്റെ ആവശ്യമായ അടിത്തറകളിലൊന്നായി ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.

പവൽ പെട്രോവിച്ച് ചിസ്ത്യകോവ്
“സാങ്കേതികവിദ്യ കലാകാരന്റെ ഭാഷയാണ്; അത് സ്ഥിരോത്സാഹത്തോടെ, വൈദഗ്ധ്യത്തിലേക്ക് വികസിപ്പിക്കുക. അതില്ലാതെ, നിങ്ങളുടെ സ്വപ്നങ്ങൾ, നിങ്ങളുടെ അനുഭവങ്ങൾ, നിങ്ങൾ കണ്ട സൗന്ദര്യം എന്നിവയെക്കുറിച്ച് നിങ്ങൾക്ക് ഒരിക്കലും ആളുകളോട് പറയാൻ കഴിയില്ല.

ഗുസ്താവ് മോറോ
“ദൈവം അളവറ്റതാണ്, ഞാൻ അവനെ എന്നിൽ അനുഭവിക്കുന്നു. ഞാൻ അവനെ മാത്രമേ വിശ്വസിക്കൂ. ഞാൻ തൊടുന്നതിലും കാണുന്നതിലും ഞാൻ വിശ്വസിക്കുന്നില്ല. എന്റെ മസ്തിഷ്കം, എന്റെ മനസ്സ് എനിക്ക് ഒരു ഹ്രസ്വമായ സംശയാസ്പദമായ യാഥാർത്ഥ്യമായി തോന്നുന്നു. എന്റെ ആന്തരിക വികാരം മാത്രമാണ് ഞാൻ ശാശ്വതവും ഉറപ്പുള്ളതുമായി കണക്കാക്കുന്നത്.

“വലിയ ഗുരുക്കന്മാരെ പരാമർശിക്കുക. മോശം കലകൾ സൃഷ്ടിക്കരുതെന്ന് അവർ ഞങ്ങളെ പഠിപ്പിക്കുന്നു. ”

"നിറം ചിന്തിക്കണം, പ്രചോദിപ്പിക്കണം, സ്വപ്നം കാണണം."

“എന്റെ പ്രവൃത്തികളുടെ മുഴുവൻ മൂല്യവും കുർബാനയിലേക്ക് നയിക്കുന്ന വാതിൽ ഞാൻ അവർക്കായി തുറന്നുകൊടുത്തു എന്ന വസ്തുതയിലാണ്. ഞാൻ ചിത്രങ്ങൾ രചിച്ചു, ഇപ്പോൾ അവ സ്വയം വികസിപ്പിക്കണം.

“കൊമ്പുകൾക്കിടയിലൂടെ ആകാശം, അത് മുത്തുകളും രത്നങ്ങൾ”

"പെയിൻറിംഗ് വികാരഭരിതമായ നിശബ്ദതയാണ്."

നിക്കോളായ് മിഖൈലോവിച്ച് റൊമാഡിൻ
“മുഴുവൻ രഹസ്യവും മൊത്തത്തിലുള്ള അപ്പേർച്ചറിലാണ്. ക്യാൻവാസിനുള്ളിൽ നിന്ന് തന്നെ പ്രകാശം വരുന്നു. വെനീഷ്യക്കാരെ നോക്കൂ, എല്ലാം ഒരൊറ്റ പ്രകാശത്താൽ നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു, കലാകാരന് ഒരേ പെയിന്റ് കൊണ്ട് വരയ്ക്കുന്നത് പോലെയാണ്. എല്ലാത്തിനുമുപരി, ഒരൊറ്റ സ്വർണ്ണ നിറത്തിനുള്ളിൽ ചുവന്ന ഡ്രെപ്പറി അല്ലെങ്കിൽ പച്ച സസ്യജാലങ്ങളുടെ തോന്നൽ ഉണ്ടാകുന്നത് എന്തുകൊണ്ട്? ടിഷ്യൻ നിഴലിനെ നിറത്തിൽ മാത്രം പൂരിതമാക്കുന്നു, മുഴുവൻ ചിത്രത്തിലെയും പ്രകാശം ഏതാണ്ട് ഒരു പെയിന്റ്, ഒരു ടോൺ ഉപയോഗിച്ച് എഴുതുന്നു. ചിത്രത്തിന്റെ തലം, പ്രകാശത്തിന്റെ ആഴം, കളി എന്നിവ ഒരേ സമയം സംരക്ഷിക്കപ്പെടുന്നു!

വാൻഗോഗ്
“ശ്രേഷ്ഠരായ യജമാനന്മാരെ മനസ്സാക്ഷിപൂർവം പിന്തുടരാൻ ശ്രമിക്കുമ്പോൾ, ചില നിമിഷങ്ങളിൽ അവരെല്ലാം യാഥാർത്ഥ്യത്തിൽ ആഴത്തിൽ മുഴുകുന്നത് നിങ്ങൾ കാണുന്നു. മഹാഗുരുക്കളുടെ സൃഷ്ടികൾ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവ യാഥാർത്ഥ്യത്തിൽ തന്നെ കാണാൻ കഴിയുമെന്ന് ഞാൻ പറയാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു, അതേ കണ്ണുകളോടെയും അതേ വികാരങ്ങളോടെയും നിങ്ങൾ അതിനെ വീക്ഷിച്ചാൽ ... യാഥാർത്ഥ്യമാണ് യഥാർത്ഥ കവിതയുടെ ശാശ്വത അടിത്തറ. നന്നായി അന്വേഷിച്ച് മണ്ണ് ആഴത്തിൽ കുഴിച്ചാൽ കണ്ടെത്താനാകും..."

ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി
“തന്റെ ന്യായവിധിക്ക് മുമ്പുള്ള പ്രവൃത്തി ചെയ്യുന്ന യജമാനൻ ദയനീയൻ; ആ യജമാനൻ കലയുടെ പൂർണ്ണതയിലേക്ക് മുന്നേറുന്നു, ആരുടെ സൃഷ്ടികൾ ന്യായവിധിയാൽ മറികടക്കുന്നു"

"പെയിന്റിംഗ് എല്ലാ പ്രവർത്തനത്തിനും മീതെ സ്ഥാപിക്കണം, കാരണം അതിൽ പ്രകൃതിയിൽ നിലവിലുള്ളതും ഇല്ലാത്തതുമായ എല്ലാ രൂപങ്ങളും അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു ... സമയവും പ്രകൃതിയും ക്ഷണികമാക്കുന്ന സൗന്ദര്യങ്ങളെ ഇത് സംരക്ഷിക്കുന്നു, പ്രശസ്തരായ ആളുകളുടെ ചിത്രങ്ങൾ ഞങ്ങൾ സംരക്ഷിക്കുന്നു"

"ചിത്രം കാണുന്ന കവിതയാണ്, കവിത കേൾക്കുന്ന ചിത്രമാണ്"

"പെയിൻറിംഗ് നിശബ്ദ കവിതയാണ്, കവിത അന്ധമായ പെയിന്റിംഗാണ്."

"ഒരു ചിത്രകാരൻ സാർവത്രികനാകാൻ ശ്രമിക്കരുത്, കാരണം അവൻ ഒരു കാര്യം നന്നായി ചെയ്യുന്നു, മറ്റൊന്ന് മോശമായി ചെയ്യുന്നു എന്ന വസ്തുതയിൽ നിന്ന് ഒരുപാട് അന്തസ്സ് നഷ്ടപ്പെടുന്നു ..."

"കണ്ണിന്റെ അഭ്യാസത്താലും വിധിയാലും നയിക്കപ്പെടുന്ന, അർത്ഥശൂന്യമായി വരയ്ക്കുന്ന ഒരു ചിത്രകാരൻ, എതിർക്കുന്ന എല്ലാ വസ്തുക്കളെയും, അവയെക്കുറിച്ച് അറിവില്ലാതെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന ഒരു കണ്ണാടി പോലെയാണ്."

"ചിത്രകാരാ, പണത്തോടുള്ള അത്യാഗ്രഹം നിങ്ങളിലെ കലയുടെ ബഹുമാനത്തെ മറികടക്കുന്നില്ലെന്ന് കാണുക, കാരണം സമ്പത്തിന്റെ ബഹുമാനത്തേക്കാൾ ബഹുമാനം സമ്പാദിക്കുന്നത് വളരെ പ്രധാനമാണ്."

“മറ്റുള്ളവരുടെ ചിത്രങ്ങൾ പ്രചോദനമായി എടുത്താൽ ഒരു ചിത്രകാരന്റെ ചിത്രം പൂർണമാകില്ല; എന്നാൽ അവൻ പ്രകൃതിയിൽ നിന്ന് പഠിക്കുകയാണെങ്കിൽ, അവൻ നല്ല ഫലം പുറപ്പെടുവിക്കും..."

"പെയിന്റിംഗ് പ്രകൃതിയുമായി വാദിക്കുകയും മത്സരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു."

"കലാകാരനെ ആത്മാവ് നയിക്കാത്തിടത്ത് കലയില്ല."

"ചിന്ത കൈകൊണ്ട് പ്രവർത്തിക്കാത്തിടത്ത് കലാകാരനില്ല."

“പ്രക്ഷുബ്ധമായ കടലിന് സാർവത്രിക നിറമില്ല, പക്ഷേ ഭൂമിയിൽ നിന്ന് നോക്കുന്നവൻ അതിന്റെ ഇരുണ്ട നിറം കാണുന്നു, അത് ഇരുണ്ടതാണെങ്കിൽ അത് ചക്രവാളത്തോട് അടുക്കുന്നു. ഇവിടെ നിന്ന് അവൻ ഒരു പ്രത്യേക പ്രകാശം കാണുന്നു, അത് ഒരു കൂട്ടത്തിലെ വെളുത്ത ആടുകളെപ്പോലെ പതുക്കെ നീങ്ങുന്നു. കടലിനെ നോക്കുന്നവൻ പുറം കടലിൽ ആയിരിക്കുമ്പോൾ അത് നീലയായി കാണുന്നു. ഭൂമിയിൽ നിന്ന് കടൽ ഇരുണ്ടതായി തോന്നുന്നതിനാലാണ് ഇത് സംഭവിക്കുന്നത്, കാരണം ഭൂമിയുടെ ഇരുട്ടിനെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന തിരമാലകൾ നിങ്ങൾ അതിൽ കാണുന്നു; തുറന്ന കടലിൽ, അവ നീലയായി കാണപ്പെടുന്നു, കാരണം ഈ തിരമാലകൾ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന തിരമാലകളിൽ നീല വായു നിങ്ങൾ കാണുന്നു.

“ഒരു വെളുത്ത വസ്തു ഇരുണ്ട പശ്ചാത്തലത്തിൽ വെളുത്തതായി കാണപ്പെടും, ഒരു വെളുത്ത വസ്തു വെളുത്ത പശ്ചാത്തലത്തിൽ ഇരുണ്ടതായി കാണപ്പെടും. സ്നോഫ്ലേക്കുകൾ നമ്മളെ പഠിപ്പിച്ചത് ഇതാണ്: വായുവിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ അവയെ കണ്ടാൽ, അവ നമുക്ക് ഇരുണ്ടതായി തോന്നുന്നു, ചിലതിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ കണ്ടാൽ തുറന്ന ജനൽ, ഈ വീടിന്റെ നിഴലിന്റെ ഇരുട്ട് ദൃശ്യമാകുമ്പോൾ, ഈ മഞ്ഞ് വളരെ വെളുത്തതായി കാണപ്പെടുന്നു.

“സൂര്യൻ അസ്തമയ സമയത്ത് മനോഹരമായ ഒരു കാഴ്ച സൃഷ്ടിക്കുന്നു. ഇത് നഗരങ്ങളുടെയും കോട്ടകളുടെയും എല്ലാ ഉയരമുള്ള കെട്ടിടങ്ങളെയും ഒരു തുറന്ന വയലിലെ ഉയരമുള്ള മരങ്ങളെയും പ്രകാശിപ്പിക്കുകയും സ്വന്തം നിറത്തിൽ പെയിന്റ് ചെയ്യുകയും ചെയ്യുന്നു; മറ്റെല്ലാം, അവയിൽ നിന്ന് താഴേക്ക്, താഴ്ന്ന റിലീഫ് ആയി തുടരുന്നു, കാരണം, വായുവിൽ മാത്രം പ്രകാശിക്കുന്നതിനാൽ, അതിന്റെ നിഴലിൽ അതിന്റെ പ്രകാശങ്ങളിൽ നിന്ന് ചെറിയ വ്യത്യാസമുണ്ട്, അതിനാൽ സ്വയം വളരെയധികം വേർതിരിക്കുന്നില്ല; ഇവയിൽ ഏറ്റവും ശ്രേഷ്ഠമായ അതേ വസ്തുക്കൾ സൂര്യന്റെ കിരണങ്ങളാൽ സ്പർശിക്കുകയും, പറഞ്ഞതുപോലെ, അവയുടെ നിറത്തിൽ ചായം പൂശുകയും ചെയ്യുന്നു. അതിനാൽ, നിങ്ങൾ സൂര്യനെ നിർമ്മിക്കുന്ന നിറം എടുത്ത് ഈ ശരീരങ്ങളെ പ്രകാശിപ്പിക്കുന്ന എല്ലാ ഇളം നിറങ്ങളുമായും കലർത്തണം.

“സായാഹ്നത്തിലോ പ്രഭാതത്തിലോ മൂടൽമഞ്ഞിൽ അല്ലെങ്കിൽ ഇടതൂർന്ന വായുവിൽ വളരെ ദൂരെ കാണുന്ന കെട്ടിടങ്ങളിൽ, ചക്രവാളത്തിന് അഭിമുഖമായി സൂര്യപ്രകാശമുള്ള അവയുടെ ഭാഗങ്ങളുടെ പ്രകാശം മാത്രമേ കാണപ്പെടുന്നുള്ളൂ; സൂര്യന് അദൃശ്യമായ, പേരിട്ടിരിക്കുന്ന കെട്ടിടങ്ങളുടെ ഭാഗങ്ങൾ മൂടൽമഞ്ഞിന്റെ ശരാശരി ഇരുട്ടിന്റെ നിറമായി തുടരുന്നു.

പാബ്ലോ പിക്കാസോ
“എല്ലാവരും പെയിന്റിംഗ് മനസ്സിലാക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു. എന്തുകൊണ്ടാണ് അവർ പക്ഷികളുടെ പാട്ട് മനസ്സിലാക്കാൻ ശ്രമിക്കാത്തത്?"

“ചിത്രരചന അന്ധർക്ക് ഒരു തൊഴിലാണ്. ഒരു കലാകാരൻ താൻ കാണുന്നതല്ല, മറിച്ച് അയാൾക്ക് തോന്നുന്നത് വരയ്ക്കുന്നു.

“എന്തുകൊണ്ടാണ് കലയെ മനസ്സിലാക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നത്? പക്ഷി എന്തിനെക്കുറിച്ചാണ് പാടുന്നതെന്ന് മനസ്സിലാക്കാൻ നിങ്ങൾ ശ്രമിക്കുന്നില്ല ... "

പിക്കാസോയുടെ സ്റ്റുഡിയോയിൽ ഒരു കോടീശ്വരൻ വന്നു. ക്യൂബിക് രീതിയിൽ വരച്ച ഒരു ചിത്രത്തിൽ 3a താൽപ്പര്യം പ്രകടിപ്പിച്ചു:
- ഇവിടെ എന്താണ് കാണിച്ചിരിക്കുന്നത്?
- രണ്ട് ലക്ഷം ഡോളർ - കലാകാരൻ ഉത്തരം നൽകി.

എന്തുകൊണ്ടാണ് വീട് അലങ്കരിക്കാത്തതെന്ന് പിക്കാസോയോട് ചോദിച്ചപ്പോൾ
സ്വന്തം പെയിന്റിംഗുകൾ ഉപയോഗിച്ച് അദ്ദേഹം മറുപടി പറഞ്ഞു: "എനിക്ക് അവ താങ്ങാൻ കഴിയില്ല!"

ഞാൻ നിങ്ങളുടെ ഛായാചിത്രം പൂർത്തിയാക്കുകയാണ്, ”പിക്കാസോ താൻ വരയ്ക്കുന്ന ആളോട് പറഞ്ഞു. ഇപ്പോൾ അവനെപ്പോലെയാകാൻ ശ്രമിക്കുക.

പിക്കാസോ തന്റെ പ്രദർശനത്തിലൂടെ അതിഥികളെ നയിക്കുന്നു.
- ഇത് എന്റെ സ്വയം ഛായാചിത്രമാണ്. ഇത് എന്റെ ഭാര്യയുടെ ഛായാചിത്രമാണ്.
- നിങ്ങൾക്ക് കുട്ടികളില്ലെന്ന് ഞാൻ പ്രതീക്ഷിക്കുന്നു?

“വിൽക്കാവുന്നവ വരയ്ക്കുന്ന ആളാണ് കലാകാരന്. എ നല്ല കലാകാരൻഎഴുതുന്നത് വിൽക്കുന്ന ആളാണ്"

“സൂര്യനെ മഞ്ഞ പൊട്ടാക്കി മാറ്റുന്ന കലാകാരന്മാരുണ്ട്. എന്നാൽ കലയും മനസ്സും ഉപയോഗിച്ച് മഞ്ഞ പൊട്ടിനെ സൂര്യനാക്കി മാറ്റുന്നവരുണ്ട്.

"ഒറിജിനലുകളേക്കാൾ കൂടുതൽ പകർപ്പുകൾ ആളുകൾക്കിടയിൽ ഉണ്ട്."

"എന്റെ ഭർത്താവ് എപ്പോഴെങ്കിലും തന്റെ ചിത്രങ്ങളിലെ സ്ത്രീകളെപ്പോലെ തോന്നിക്കുന്ന ഒരു സ്ത്രീയെ തെരുവിൽ കണ്ടുമുട്ടിയാൽ, അവൻ ഉടനെ ബോധംകെട്ടു വീഴും."
ശ്രീമതി പിക്കാസോ

എസ്. ഡാലി
"സർറിയലിസ്റ്റുകളും ഞാനും തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസം സർറിയലിസ്റ്റ് ഞാനാണ് എന്നതാണ്"

"ചിത്രം വരയ്ക്കുന്നത് എളുപ്പമോ അസാധ്യമോ ആണ്"

“ചിത്രങ്ങൾ വരയ്ക്കുമ്പോൾ എനിക്ക് ഭ്രാന്ത് തോന്നുന്നു. ഞാനും ഒരു ഭ്രാന്തനും തമ്മിലുള്ള ഒരേയൊരു വ്യത്യാസം എനിക്ക് ഭ്രാന്തല്ല എന്നതാണ്.

ഫേവോർസ്കി
ചിത്രകാരൻ ഫേവർസ്കി, പുസ്തകങ്ങൾക്കായി ചിത്രീകരണങ്ങൾ നടത്തിയപ്പോൾ, മൂലയിൽ ഒരു നായയെ വരച്ചു. എന്തുകൊണ്ടാണ് നായ ഇവിടെയുള്ളതെന്ന് എഡിറ്റർ നീരസപ്പെടാൻ തുടങ്ങിയപ്പോൾ, ഈ ചിത്രീകരണത്തിന് നായ ആവശ്യമാണെന്ന് അദ്ദേഹം ഓരോ തവണയും തെളിയിച്ചു. എന്നാൽ ഒടുവിൽ, തർക്കങ്ങൾ അവസാനിപ്പിച്ച്, നായയെ ചിത്രത്തിൽ നിന്ന് നീക്കം ചെയ്യാൻ അദ്ദേഹം സമ്മതിച്ചു. എന്തുകൊണ്ടാണ് നിങ്ങൾ ഈ നായയെ ഓരോ തവണയും വരയ്ക്കുന്നതെന്ന് ചോദിച്ചപ്പോൾ, അദ്ദേഹം മറുപടി പറഞ്ഞു: "പട്ടി ഇല്ലെങ്കിൽ, അവൻ മറ്റെന്തെങ്കിലും കുറ്റം കണ്ടെത്തും"

ഒ. റോഡിൻ
"സാരാംശത്തിൽ, മനോഹരമായ ശൈലിയില്ല, മനോഹരമായ വരയില്ല, മനോഹരമായ നിറങ്ങളില്ല, ദൃശ്യമാകുന്ന സത്യമാണ് സൗന്ദര്യം."

ആർ.ജി. ഡി ലാ സെർന
"ഒരു ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് ചിത്രകാരന് നിശബ്ദമായി പ്രവർത്തിക്കാൻ കഴിയും - പ്രകൃതി ഒരിക്കലും സമാനതയ്ക്ക് നിർബന്ധിക്കുന്നില്ല."

എ മാറ്റിസ്
"ഒരു കലാകാരന്റെ പ്രാധാന്യം അളക്കുന്നത് പ്ലാസ്റ്റിക് ഭാഷയിലേക്ക് അവൻ അവതരിപ്പിക്കുന്ന പുതിയ അടയാളങ്ങളുടെ എണ്ണമാണ്."

എസ്.എൻ. റോറിച്ച്
“കലയുടെ വെളിച്ചം അനേകം ഹൃദയങ്ങളെ സ്വാധീനിക്കുകയും അവയെ പ്രകാശിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യും പുതിയ സ്നേഹം. ആദ്യം ഈ വികാരം അബോധാവസ്ഥയിലായിരിക്കും, പക്ഷേ അത് മനുഷ്യ ബോധത്തെ ശുദ്ധീകരിക്കും.

ഡെഗാസ്
"ഡ്രോയിംഗ് ഒരു രൂപമല്ല, അത് നിർമ്മിക്കാനുള്ള ഒരു മാർഗമാണ്."

ജീൻ ചാർഡിൻ
"വരയ്ക്കാൻ ഒരു ബ്രഷും കൈയും പാലറ്റും ആവശ്യമാണ്, പക്ഷേ ചിത്രം അവർ സൃഷ്ടിച്ചതല്ല"

"അവർ നിറങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു, പക്ഷേ വികാരങ്ങൾ കൊണ്ട് എഴുതുന്നു."

കെ കോറോ
“ജനങ്ങളെക്കുറിച്ചും, ജനറലുകളെക്കുറിച്ചും, നിങ്ങളെ ആകർഷിച്ച കാര്യങ്ങളെക്കുറിച്ചും എപ്പോഴും ഓർക്കുക. നിങ്ങളെ ആവേശം കൊള്ളിച്ച ആദ്യ മതിപ്പ് മറക്കരുത്. ഡ്രോയിംഗ് ആണ് ആദ്യം നേടേണ്ടത്. പിന്നെ രൂപങ്ങളുടെയും വാലന്മാരുടെയും ബന്ധത്തിന്റെ വാലറുകൾ. ആങ്കർ പോയിന്റുകൾ ഇതാ. പിന്നെ നിറം. ഒടുവിൽ വധശിക്ഷ. നിങ്ങൾക്ക് ഒരു ചിത്രമോ ചിത്രമോ വരയ്ക്കണമെങ്കിൽ, ഒരു ഫോം കണ്ടെത്താൻ ആത്മാർത്ഥമായി ശ്രമിക്കുക. അതിനായി നിങ്ങളുടെ എല്ലാ ശക്തിയും ആയാസപ്പെടുത്തിയ ശേഷം, വലേരിയിലേക്ക് പോകുക. പിണ്ഡത്തോടൊപ്പം അവരെ നോക്കുക. മനസ്സാക്ഷിയുള്ളവരായിരിക്കുക. ഈ സാങ്കേതികവിദ്യ ഉപയോഗിക്കുന്നത് നല്ലതാണ്: നിങ്ങൾക്കുണ്ടെങ്കിൽ വെളുത്ത ക്യാൻവാസ്, ഇരുണ്ട സ്വരത്തിൽ ആരംഭിക്കുക. വെളിച്ചം വരെ ക്രമത്തിൽ പിന്തുടരുക. ആകാശത്ത് നിന്ന് ആരംഭിക്കുന്നത് യുക്തിരഹിതമാണ്.

“എനിക്ക് നിറമുണ്ട് ദ്വിതീയ പ്രാധാന്യംകാരണം എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി ഞാൻ മൊത്തത്തിൽ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു, ടോണുകളുടെ പൊരുത്തം, നിറം ചിലപ്പോൾ മൂർച്ച കൊണ്ടുവരുന്നു, അത് എനിക്ക് ഇഷ്ടമല്ല.

“ഞാൻ ഒരിക്കലും വിശദാംശങ്ങളിലേക്ക് തിരക്കില്ല. ചിത്രത്തിന്റെ പിണ്ഡത്തിലും സ്വഭാവത്തിലും എനിക്ക് പ്രാഥമികമായി താൽപ്പര്യമുണ്ട്. ഇത് സ്ഥാപിച്ചുകഴിഞ്ഞാൽ, ഞാൻ രൂപത്തിന്റെയും നിറത്തിന്റെയും സൂക്ഷ്മതകൾക്കായി തിരയാൻ തുടങ്ങുന്നു. ശ്രദ്ധാശൈഥില്യവും സംവിധാനവുമില്ലാതെ ഞാൻ എല്ലായ്‌പ്പോഴും അതിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നു.

“ചിത്രത്തിൽ എല്ലായ്പ്പോഴും ഏറ്റവും പ്രകാശിതമായ ഒരു പോയിന്റ് ഉണ്ട്, അത് മാത്രമായിരിക്കണം. നിങ്ങൾക്കത് എവിടെയും സ്ഥാപിക്കാം: ഒരു മേഘത്തിലോ വെള്ളത്തിലെ പ്രതിഫലനത്തിലോ ബോണറ്റിലോ, എന്നാൽ ഈ ശക്തിയുടെ ഒരു ടോൺ മാത്രമേ ഉണ്ടാകൂ.

ടിഷ്യനിൽ എം. ബോഷിനി
“..ടിഷ്യൻ തന്റെ ക്യാൻവാസുകളെ വർണ്ണാഭമായ പിണ്ഡം കൊണ്ട് മൂടി, ഭാവിയിൽ താൻ പ്രകടിപ്പിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്ന ഒരു കിടക്കയോ അടിത്തറയോ പോലെ. സാന്ദ്രമായ പൂരിത ബ്രഷ് കൊണ്ട് നിറച്ച, ശുദ്ധമായ ചുവന്ന ടോണിൽ, ഹാഫ്‌ടോണിന്റെ രൂപരേഖ നൽകാൻ ഉദ്ദേശിച്ചുള്ളതോ വെള്ള നിറത്തിലുള്ളതോ ആയ അത്തരം അടിവരയിട്ട പെയിന്റിംഗുകൾ ഞാൻ തന്നെ കണ്ടിട്ടുണ്ട്. അതേ ബ്രഷ് ഉപയോഗിച്ച്, ആദ്യം ചുവപ്പിലും പിന്നീട് കറുപ്പിലും പിന്നീട് മഞ്ഞ പെയിന്റിലും മുക്കി, പ്രകാശമുള്ള ഭാഗങ്ങളുടെ ആശ്വാസം അദ്ദേഹം പ്രവർത്തിച്ചു. അതേ മികച്ച വൈദഗ്ധ്യത്തോടെ, വെറും നാല് സ്ട്രോക്കുകളുടെ സഹായത്തോടെ, അസ്തിത്വത്തിൽ നിന്ന് മനോഹരമായ ഒരു രൂപത്തിന്റെ വാഗ്ദാനം അദ്ദേഹം ഉണർത്തി. ഇത്തരത്തിലുള്ള രേഖാചിത്രങ്ങൾ ഏറ്റവും കർശനമായ ആസ്വാദകരെ ആകർഷിച്ചു, പലരും അവ സ്വന്തമാക്കാൻ ശ്രമിച്ചു, പെയിന്റിംഗിന്റെ രഹസ്യങ്ങൾ തുളച്ചുകയറാൻ ആഗ്രഹിച്ചു. ഈ വിലയേറിയ അടിത്തറയിട്ട ശേഷം, അവൻ തന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾ ചുവരിന് അഭിമുഖമായി തിരിക്കുകയും ചിലപ്പോൾ മാസങ്ങളോളം അവയെ നോക്കാൻ പോലും തയ്യാറാകാതെ ആ സ്ഥാനത്ത് നിർത്തുകയും ചെയ്തു; അവരെ തിരികെ ജോലിക്ക് കൊണ്ടുപോയപ്പോൾ, അവരിൽ എന്തെങ്കിലും പോരായ്മകൾ കാണുന്നതിന്, അവർ തന്റെ ഏറ്റവും വലിയ ശത്രുക്കളെപ്പോലെ, കഠിനമായ ശ്രദ്ധയോടെ അവരെ പരിശോധിച്ചു. തന്റെ സൂക്ഷ്മമായ പദ്ധതിയുമായി പൊരുത്തപ്പെടാത്ത സവിശേഷതകൾ കണ്ടെത്തിയതോടെ, ട്യൂമർ നീക്കം ചെയ്യാതെയും മാംസം മുറിക്കാതെയും കൈകളും കാലുകളും ക്രമീകരിക്കാതെയും അദ്ദേഹം ഒരു നല്ല സർജനെപ്പോലെ പ്രവർത്തിക്കാൻ തുടങ്ങി. ഈ രീതിയിൽ പ്രവർത്തിച്ച്, അദ്ദേഹം കണക്കുകൾ ശരിയാക്കി, പ്രകൃതിയുടെയും കലയുടെയും സൗന്ദര്യം പ്രകടിപ്പിക്കാൻ കഴിയുന്ന ഏറ്റവും ഉയർന്ന ഐക്യത്തിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്നു. ചിത്രം ഉണങ്ങാൻ അനുവദിക്കുന്നതിന്, അവൻ വേഗത്തിൽ അടുത്തതിലേക്ക് നീങ്ങി, അതിൽ സമാനമായ ഒരു പ്രവർത്തനം നടത്തി. ശരിയായ നിമിഷം തിരഞ്ഞെടുത്ത്, അവൻ ഈ അസ്ഥികൂടങ്ങളെ മൂടി, ജീവനുള്ള ശരീരം ഉപയോഗിച്ച്, ഏറ്റവും അത്യാവശ്യമായവയിൽ നിന്ന് ഒരുതരം സത്തിൽ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു, ആവർത്തിച്ചുള്ള സ്ട്രോക്കുകളുടെ ഒരു പരമ്പരയിലൂടെ അത് അവസാനിപ്പിച്ചു, അത്തരമൊരു അവസ്ഥയിലേക്ക് അദ്ദേഹത്തിന് ശ്വാസം മാത്രം കുറവാണെന്ന് തോന്നി. ഒരു ഇംപ്രൊവൈസർക്ക് സമർത്ഥമായതോ ശരിയായി രചിച്ചതോ ആയ വാക്യങ്ങൾ രചിക്കാൻ കഴിയില്ലെന്ന് തറപ്പിച്ചുപറയുന്ന ശീലമുള്ള അദ്ദേഹം ഒരിക്കലും അലാ പ്രൈമ കണക്കുകൾ എഴുതിയിട്ടില്ല. അവൻ തന്റെ വിരലുകൾ ഉപയോഗിച്ച് അവസാനത്തെ റീടച്ചുകൾ ഉണ്ടാക്കി, ഏറ്റവും തിളക്കമുള്ള ഹൈലൈറ്റുകളിൽ നിന്ന് മിഡ്‌ടോണുകളിലേക്കുള്ള പരിവർത്തനങ്ങൾ സുഗമമാക്കുകയും ഒരു ടോൺ മറ്റൊന്നിലേക്ക് തടവുകയും ചെയ്തു. ചിലപ്പോൾ അതേ വിരൽ കൊണ്ട് ഈ സ്ഥലം ശക്തിപ്പെടുത്താൻ അവൻ ഏതെങ്കിലും കോണിൽ കട്ടിയുള്ള നിഴൽ പ്രയോഗിച്ചു, അല്ലെങ്കിൽ മനോഹരമായ ഉപരിതലത്തെ സജീവമാക്കുന്നതിന് രക്തത്തുള്ളികൾ പോലെ ചുവന്ന സ്വരത്തിൽ തിളങ്ങി. ഇങ്ങനെയാണ് അദ്ദേഹം തന്റെ രൂപങ്ങളെ പൂർണതയിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്നത്.

I. ലെവിറ്റൻ
"പ്രകൃതി പകർത്താൻ പാടില്ല, പക്ഷേ അതിന്റെ സത്ത അനുഭവിക്കുകയും അപകടങ്ങളിൽ നിന്ന് അതിനെ മോചിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്."

“ഒരു ചിത്രം പൂർത്തിയാക്കുന്നത് ചിലപ്പോൾ വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടാണ് - ഒരു സ്ട്രോക്ക് കൊണ്ട് അത് നശിപ്പിക്കാൻ നിങ്ങൾ ഭയപ്പെടുന്നു. ഇവിടെ അവർ, "കായ്കൾ", മതിൽ തിരിഞ്ഞു. നിങ്ങൾ വേഗത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കണം, പക്ഷേ പൂർത്തിയാക്കാൻ തിരക്കുകൂട്ടരുത്. പൂർത്തിയാക്കാൻ, ചിലപ്പോൾ നിങ്ങൾക്ക് രണ്ടോ മൂന്നോ സ്ട്രോക്കുകൾ ആവശ്യമാണ്, എന്നാൽ ഏതൊക്കെ നിങ്ങൾക്ക് ഉടൻ തീരുമാനിക്കാൻ കഴിയില്ല. ”

"ഒരു സ്വരത്തിന് ശബ്ദമുണ്ടാകും, പക്ഷേ നിറമല്ല, പ്രകൃതിയിൽ നിറമില്ല, പക്ഷേ ഒരു സ്വരമുണ്ട്."

“ഒരു ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പിൽ ഭൂമിയെയും വെള്ളത്തെയും ആകാശത്തെയും ബന്ധിപ്പിക്കാനും സാമാന്യവൽക്കരിക്കാനും ഉള്ള കഴിവ് ഞങ്ങൾ ഇപ്പോഴും പൂർണ്ണമായി നേടിയിട്ടില്ല; എല്ലാം വെവ്വേറെ, എന്നാൽ ഒരുമിച്ച്, മൊത്തത്തിൽ, അത് മുഴങ്ങുന്നില്ല. എല്ലാത്തിനുമുപരി, ഭൂമി, ആകാശം, വെള്ളം എന്നിവയുടെ യഥാർത്ഥ ബന്ധം ലാൻഡ്സ്കേപ്പിൽ മനസ്സിലാക്കുക എന്നതാണ് ഏറ്റവും ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള കാര്യം.

“ഒരിക്കലും വലിയ പഠനത്തിന് പോകരുത്; വി വലിയ പഠനംകൂടുതൽ നുണകളുണ്ട്, ചെറിയതിൽ വളരെ കുറവാണ്, നിങ്ങൾ സ്കെച്ച് എഴുതിയപ്പോൾ നിങ്ങൾ കണ്ടത് ശരിക്കും ഗൗരവമായി അനുഭവപ്പെടുന്നുണ്ടെങ്കിൽ, നിങ്ങൾ കണ്ടതിന്റെ ശരിയായതും പൂർണ്ണവുമായ മതിപ്പ് ചിത്രത്തിൽ പ്രദർശിപ്പിക്കും.

“നിങ്ങൾ കാണുന്നു, പിന്നീട് വീണ്ടും നോക്കുന്നതിന്, എഴുതിയത് ചിലപ്പോൾ നിങ്ങൾ മറക്കേണ്ടതുണ്ട് ഒരു പുതിയ രീതിയിൽ. ചിത്രത്തിൽ ഇതുവരെ എത്രമാത്രം ചെയ്തിട്ടില്ല, എത്ര കഠിനവും കൂടുതൽ ജോലിയും ചെയ്യേണ്ടതുണ്ടെന്ന് ഉടനടി വ്യക്തമാകും. ഞാൻ ഇപ്പോൾ അധികമായി ഷൂട്ട് ചെയ്യുകയാണ്, കൃത്യമായി എന്താണ് ചിത്രത്തെ അലറുന്നത്. ”

“പ്രകൃതിയെ അലങ്കരിക്കേണ്ട ആവശ്യമില്ല, പക്ഷേ അതിന്റെ സത്ത അനുഭവിച്ച് അപകടങ്ങളിൽ നിന്ന് മോചിപ്പിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്.
പൊതുവായി നോക്കൂ, പെയിന്റിംഗ് ഒരു പ്രോട്ടോക്കോൾ അല്ല, മറിച്ച് പെയിന്റിംഗ് വഴി പ്രകൃതിയുടെ വിശദീകരണമാണ്. നിസ്സാരകാര്യങ്ങളും വിശദാംശങ്ങളും കൊണ്ട് അകറ്റരുത്, ഒരു പൊതു ടോണിനായി നോക്കുക.
നിങ്ങളുടെ പൂക്കൾ എന്താണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്, അത് എന്താണ്: പേപ്പർ, റാഗ്? അല്ല, അവർ ജീവിച്ചിരിപ്പുണ്ടെന്ന് നിങ്ങൾക്ക് തോന്നുന്നു, അവയിൽ നിറയെ നീരും വെളിച്ചത്തിലേക്ക് എത്തുന്നു; അവ പെയിന്റിന്റെ മണമല്ല, പൂക്കളുടെ മണമാകേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്.
വ്യക്തിഗത വസ്തുക്കൾ മനഃപാഠമാക്കേണ്ട ആവശ്യമില്ല, എന്നാൽ പൊതുവായത്, ജീവിതം ബാധിച്ചത്, നിറങ്ങളുടെ യോജിപ്പ് എന്നിവ മനസ്സിലാക്കാൻ ശ്രമിക്കുക. മെമ്മറിയിൽ നിന്ന് പ്രവർത്തിക്കുന്നത് ആ വിശദാംശങ്ങൾ ഹൈലൈറ്റ് ചെയ്യാൻ നിങ്ങളെ പഠിപ്പിക്കുന്നു, അതില്ലാതെ ആവിഷ്കാരത നഷ്ടപ്പെടും, ഇത് കലയിലെ പ്രധാന കാര്യമാണ്. നിങ്ങൾ പരാജയപ്പെട്ടാൽ, നിങ്ങൾ വിജയിക്കുന്നത് വരെ വീണ്ടും കാണുക. ”

മൈക്കലാഞ്ചലോ
"കല അസൂയയുള്ളതാണ്: അതിന് ഒരു വ്യക്തി സ്വയം പൂർണ്ണമായും നൽകേണ്ടതുണ്ട്."

ജി സാവിറ്റ്സ്കി
“നിങ്ങൾ നിറത്തിന്റെ പൂർണ്ണ ശക്തിയിൽ ഒരു സ്കെച്ച് ആരംഭിക്കുകയാണെങ്കിൽ, വർണ്ണ ബന്ധങ്ങളിലെ കൃത്യതയില്ലായ്മയെക്കുറിച്ച് നിങ്ങൾ എല്ലായ്പ്പോഴും പ്രവർത്തിക്കേണ്ടിവരും, അത് കലാകാരനെ എപ്പോഴും ആശയക്കുഴപ്പത്തിലാക്കുന്നു. അവസാനം ഒരു മികച്ച ബ്രഷ്‌സ്ട്രോക്ക് ഇടാൻ, ആദ്യം കൂടുതൽ വിവേകത്തോടെ എടുക്കുന്നതാണ് നല്ലത്. പാലറ്റിന്റെ ശ്രേണിയുടെ അകാല ഉപയോഗം, നിരവധി ടോണുകളുള്ള പാലറ്റ് അലങ്കോലപ്പെടുത്തുന്നത് ഒരു പ്രയോജനവും നൽകുന്നില്ല. നിങ്ങളുടെ പക്കലുള്ള ഫണ്ടുകൾ കൂടുതൽ മിതമായി ചെലവഴിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്, അല്ലാത്തപക്ഷം നിങ്ങൾക്ക് ക്യാൻവാസിൽ അത്തരം “പടക്കം” ഉടനടി നൽകാം, അത് നിങ്ങൾ സ്വയം പിന്നീട് കണ്ടെത്തുകയില്ല, ഗാമറ്റ് മൊത്തത്തിൽ സംയോജിപ്പിക്കരുത്. അതിനാൽ, ഒരു നിയന്ത്രിത പാലറ്റിൽ, ഉപയോഗിച്ച് ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം പഠനം നയിക്കുക വ്യക്തിഗത കേസുകൾഏറ്റവും സോണറസ് ടോണുകൾ. നിയന്ത്രിത ഗ്രേ സ്കെയിലിലുള്ള ഈ സോണറസ് ടോണുകൾ വിലയേറിയ കല്ലുകൾ പോലെ കളിക്കും. മുഴുവൻ പാലറ്റും ക്യാൻവാസിൽ സ്ഥാപിച്ചിട്ടുണ്ടെങ്കിൽ, സ്കെച്ചിലെ എല്ലാം ഒരേ രീതിയിൽ കത്തുന്നു, എല്ലാം തെളിച്ചമുള്ളതാണ്, എല്ലാ ടോണുകളും മിന്നുന്നതാണ്, പക്ഷേ പ്രകടനവും സത്യവുമില്ല.
പാലറ്റിനോടുള്ള മനോഭാവം വളരെ ആസൂത്രിതമായിരിക്കണം. ഒരു മഹാനായ യജമാനന്റെ വളരെ എളിമയുള്ള പാലറ്റ് ഞങ്ങൾ പലപ്പോഴും കാണാറുണ്ട്, പക്ഷേ ജോലി അതിന്റെ തിളക്കത്തിൽ ശ്രദ്ധേയമാണ്.
ഒരു ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് പെയിന്റിംഗ് ആരംഭിക്കുന്നതിനുള്ള ഏറ്റവും നല്ല മാർഗം ഏതാണ്: ആദ്യ അല്ലെങ്കിൽ രണ്ടാമത്തെ പ്ലാനിൽ നിന്ന്? ഇത് ചിത്രപരമായ അർത്ഥത്തിൽ നയിക്കുന്നതിനെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു, അതായത്, സ്കെച്ചിന്റെ മുഴുവൻ ടോണാലിറ്റിയും എന്താണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത് എന്നതിനെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു. ആകാശത്തിന്റെയും ഭൂമിയുടെയും ജംഗ്‌ഷനിലെ ചക്രവാളത്തിൽ, മൊത്തത്തിലുള്ള മനോഹരമായ ലീറ്റ്‌മോട്ടിഫ് ഉള്ളത് അത്തരമൊരു സാഹചര്യമായി മാറിയേക്കാം. ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, ഒന്നാമതായി, ഈ ബന്ധങ്ങൾ പരിഹരിക്കേണ്ടതുണ്ട്, ഒന്നാമതായി, അവ എടുക്കുക, മറ്റെല്ലാം ഇതിലേക്ക് ചേർക്കുക. അല്ലെങ്കിൽ സ്കെച്ച് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത് പ്രൈമറി സ്പോട്ട് ആണ് പ്രധാനം, തുടർന്ന് ലാൻഡ്സ്കേപ്പിന്റെ കൂടുതൽ സ്ഥലം ആയിരിക്കും. ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, ആദ്യ പ്ലാൻ നിർമ്മിക്കാൻ തുടങ്ങുക, മറ്റെല്ലാം അതിന് കീഴ്പെടുത്തുക.
ഒരു കലാകാരന് വ്യത്യസ്ത സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ ഉപയോഗിച്ച് വ്യത്യസ്ത ജോലികൾ ചെയ്യാൻ കഴിയും. പാറ്റേണുകൾ നമുക്കറിയാം മനോഹരമായ പ്രവൃത്തികൾ, പ്രകൃതിയെക്കുറിച്ചുള്ള വളരെ സൂക്ഷ്മമായ പഠനം, വളരെ വിശദമായ മോഡലിംഗ് എന്നിവ ഞങ്ങൾ കാണുന്നു, ഇത് മൊത്തത്തിൽ നശിപ്പിക്കുന്നില്ല. ഷിഷ്കിന്റെ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ ഓർക്കുക. അതേസമയം, വിശദാംശങ്ങളില്ലാതെ വളരെ സ്വതന്ത്രവും വ്യാപകമായി ചായം പൂശിയതുമായ ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് രൂപങ്ങൾ ഞങ്ങൾ പലപ്പോഴും കാണാറുണ്ട്, എന്നാൽ അതേ സമയം അവ വളരെ സോണറസും പെയിന്റിംഗിൽ പുതുമയുള്ളതുമാണ്, അവയുടെ ഉള്ളടക്കത്തിൽ വളരെ പ്രകടമാണ്. റൈലോവിന്റെ ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് "ഗ്രീൻ നോയ്‌സ്" ഉം മറ്റുള്ളവയും ഓർക്കുക. കലാകാരൻ ഏത് ലക്ഷ്യമാണ് പിന്തുടരുന്നത് എന്നതിനെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കും ഇതെല്ലാം.

ജി നിസ്സ്കി
“... ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പിനെക്കുറിച്ചുള്ള എന്റെ പ്രവർത്തനത്തിൽ, സ്ഥലത്തിന്റെ ഓർഗനൈസേഷന് പരമപ്രധാനമാണ്. സ്പേസ് എന്ന ആശയം ആശയവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നില്ല രേഖീയ വീക്ഷണം, ഷൂസിന്റെ കാൽവിരലുകളിൽ നിന്ന് ചക്രവാളത്തിലേക്ക് പ്ലാനുകൾ വീണ്ടും കണക്കാക്കുന്നു. സിലൗട്ടുകളുടെ താളത്തിലൂടെ, നിറമനുസരിച്ച്, സ്ഥലത്തിന്റെ ഓർഗനൈസേഷനെക്കുറിച്ചാണ് ഞാൻ സംസാരിക്കുന്നത്; പൊതു തീരുമാനം എങ്ങനെ ആവശ്യപ്പെടുന്നു എന്നതിനെ ആശ്രയിച്ച്, ദ്വിതീയമായത് ഉപേക്ഷിക്കുക, പ്രധാന കാര്യം ഞാൻ പരിഗണിക്കുന്നതിനെ ഊന്നിപ്പറയുക, പദ്ധതികൾ ഭാരം കുറഞ്ഞതോ ഇരുണ്ടതോ ആക്കി മാറ്റുക. വർണ്ണ സാച്ചുറേഷൻ, കളർ ടെൻഷൻ, നിറത്തിന്റെ മനഃശാസ്ത്രപരമായ പ്രഭാവം എന്നിവയ്ക്കായി ഞാൻ പരിശ്രമിക്കുന്നു.

ആൽഫ്രഡ് സിസ്ലി
“പ്ലോട്ടിന് ശേഷം, ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പിന്റെ ഏറ്റവും രസകരമായ സവിശേഷതകളിൽ ചലനം, ജീവിതം എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു.
ക്യാൻവാസിനെ ജീവസുറ്റതാക്കുക എന്നത് ചിത്രകലയുടെ ഏറ്റവും വലിയ പ്രയാസങ്ങളിലൊന്നാണ്. ഒരു കലാസൃഷ്ടിക്ക് ജീവൻ നൽകുക എന്നത് തീർച്ചയായും ഒരു യഥാർത്ഥ കലാകാരന്റെ ഏറ്റവും അത്യാവശ്യമായ കടമകളിൽ ഒന്നാണ്. എല്ലാം ഈ ലക്ഷ്യത്തിലേക്ക് നയിക്കണം: രൂപം, നിറം, ഘടന. ഒരു സർഗ്ഗാത്മക കലാകാരന്റെ ഇംപ്രഷനുകൾ ജീവൻ നൽകുന്നതായിരിക്കണം, അത്തരം ഇംപ്രഷനുകൾ മാത്രമേ കാഴ്ചക്കാരനെ ഉത്തേജിപ്പിക്കുന്നുള്ളൂ. ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് ചിത്രകാരൻ തന്റെ കരകൗശലത്തിന്റെ യജമാനനായി തുടരണമെങ്കിലും, പരമാവധി ചടുലതയിലേക്ക് കൊണ്ടുവരുന്ന ടെക്‌സ്‌ചർ, കലാകാരൻ ഉൾക്കൊണ്ടിരിക്കുന്ന പ്രതീതി കാഴ്ചക്കാരനെ അറിയിക്കുകയും വേണം.

പ്രചോദിതനായ ഒരു കലാകാരന്റെ ഉളിയും തൂലികയും അഗ്നിജ്വാലയും ജന്മം നൽകുന്ന എല്ലാ കാര്യങ്ങളിലും തികഞ്ഞ ഒരു സ്ത്രീയെ സൃഷ്ടിക്കാൻ പ്രകൃതിക്ക് ഒരിക്കലും കഴിയില്ല.
പിയറി ബ്രാന്തോം ഡി ബോർഡേ

കലാകാരൻ യാഥാർത്ഥ്യത്തിൽ നിന്ന് വ്യതിചലിക്കുന്ന ഒരു മനുഷ്യനാണ്, കാരണം അത് ആവശ്യപ്പെടുന്ന തന്റെ സഹജവാസനകളുടെ ത്യാഗവുമായി പൊരുത്തപ്പെടാൻ കഴിയാതെ; ഫാന്റസിയുടെ മണ്ഡലത്തിൽ തന്റെ സ്വാർത്ഥവും അതിമോഹവുമായ ഡിസൈനുകൾക്കായി അവൻ ഇടം തുറക്കുന്നു.
സിഗ്മണ്ട് ഫ്രോയിഡ്

കലാകാരന്റെ അടുപ്പമുള്ള ആഗ്രഹങ്ങളും ഫാന്റസികളും പരിവർത്തനത്തിലൂടെ മാത്രമേ കലാസൃഷ്ടികളാകൂ, ഈ ആഗ്രഹങ്ങളിലെ അശ്ലീലം മയപ്പെടുത്തുമ്പോൾ, അവരുടെ വ്യക്തിഗത ഉത്ഭവം മറയ്ക്കപ്പെടുകയും, സൗന്ദര്യ നിയമങ്ങൾ പാലിക്കുന്നതിന്റെ ഫലമായി, ആനന്ദത്തിന്റെ ഒരു വശീകരണ പങ്ക് ഉണ്ടാകുകയും ചെയ്യുന്നു. മറ്റ് ആളുകൾക്ക് വാഗ്ദാനം ചെയ്തു.
സിഗ്മണ്ട് ഫ്രോയിഡ്

ഒരു കലാസൃഷ്ടി, ഒരു സ്വപ്നം പോലെ, കഴിഞ്ഞ ബാല്യകാല ഗെയിമുകളുടെ തുടർച്ചയും പകരവുമാണ്. കളിക്കുന്ന ഓരോ കുട്ടിയും ഒരു കവിയെപ്പോലെ പെരുമാറുന്നു, അവനവന്റെ ലോകം സൃഷ്ടിക്കുന്നു, അല്ലെങ്കിൽ കൂടുതൽ കൃത്യമായി പറഞ്ഞാൽ, അവന്റെ ലോകത്തിലെ വസ്തുക്കളെ അവൻ ഇഷ്ടപ്പെടുന്ന ഒരു പുതിയ ക്രമത്തിലേക്ക് കൊണ്ടുവരുന്നു.
സിഗ്മണ്ട് ഫ്രോയിഡ്

കലാകാരന്മാർ പ്രണയത്തിന്റെ കണ്ണുകൾ കൊണ്ട് വരയ്ക്കുന്നു, സ്നേഹത്തിന്റെ കണ്ണുകൾ മാത്രമേ അവരെ വിലയിരുത്തൂ.
ഗോട്ടോൾഡ് എഫ്രേം ലെസിംഗ്

ഒരു കലാകാരന് രണ്ട് ഗുണങ്ങൾ ആവശ്യമാണ്: ധാർമ്മിക ബോധവും വീക്ഷണ ബോധവും.
ഡെനിസ് ഡിഡറോട്ട്

ഒരു മികച്ച കലാകാരന് പലപ്പോഴും സ്വന്തം അല്ലെങ്കിൽ മറ്റുള്ളവരുടെ സൃഷ്ടികളെ വിലയിരുത്താൻ കഴിയില്ല.
ജോഹാൻ വുൾഫ്ഗാങ് ഗോഥെ

കലാകാരന് തന്റെ കാലത്തെ സങ്കല്പങ്ങളുമായി ഒരു തലത്തിലായിരിക്കണം.
അലക്സാണ്ടർ ആൻഡ്രീവിച്ച് ഇവാനോവ്

കലാകാരന് തന്റെ കാലത്തെ ഏറ്റവും വിദ്യാസമ്പന്നരിൽ ഒരാളായിരിക്കണം എന്നത് എനിക്ക് ന്യായമാണെന്ന് തോന്നുന്നു; വികസനം ഇപ്പോൾ ഏത് ഘട്ടത്തിലാണ് നിൽക്കുന്നതെന്ന് അറിയാൻ മാത്രമല്ല, സമൂഹത്തിലെ ഏറ്റവും മികച്ച പ്രതിനിധികളെ പ്രകോപിപ്പിക്കുന്ന എല്ലാ ചോദ്യങ്ങളെക്കുറിച്ചും അഭിപ്രായങ്ങൾ ഉണ്ടായിരിക്കാനും അദ്ദേഹം ബാധ്യസ്ഥനാണ്.
ഇവാൻ നിക്കോളാവിച്ച് ക്രാംസ്കോയ്

ഒരു തേനീച്ച മാത്രമേ പൂവിൽ ഒളിഞ്ഞിരിക്കുന്ന മാധുര്യം തിരിച്ചറിയൂ.
ഒരു കലാകാരന് മാത്രമേ എല്ലാത്തിലും മനോഹരമായ അടയാളം അനുഭവപ്പെടുകയുള്ളൂ.
അഫനാസി അഫനാസ്യേവിച്ച് ഫെറ്റ്

കലാകാരന് തന്റെ രാജ്യത്തിന്റെ, അവന്റെ വർഗ്ഗത്തിന്റെ, അവന്റെ ചെവിയുടെയും കണ്ണിന്റെയും ഹൃദയത്തിന്റെയും സംവേദനക്ഷമതയാണ്; അവൻ തന്റെ കാലഘട്ടത്തിന്റെ ശബ്ദമാണ്.
മാക്സിം ഗോർക്കി

കലാകാരന്റെ ബിസിനസ്സ് കഷ്ടപ്പാടുകളെ തന്റെ എല്ലാ ശക്തിയും എല്ലാ കഴിവുകളും ഉപയോഗിച്ച് ചെറുക്കുക എന്നതാണ്.

ഒരു കലാകാരന്റെ ജോലി സന്തോഷം സൃഷ്ടിക്കുക എന്നതാണ്.
കോൺസ്റ്റാന്റിൻ ജോർജിവിച്ച് പോസ്റ്റോവ്സ്കി

കലാകാരന്മാർ അവരുടെ കാലത്തെ സാമൂഹിക ധാരകളോട് അന്ധരാകുമ്പോൾ, അവർ അവരുടെ സൃഷ്ടികളിൽ പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന ആശയങ്ങളുടെ സ്വഭാവം അതിന്റെ ആന്തരിക മൂല്യത്തിൽ വളരെയധികം കുറയുന്നു.
ജോർജി വാലന്റിനോവിച്ച് പ്ലെഖനോവ്

ആധുനികതയുടെ ബോധമില്ലാതെ കലാകാരൻ തിരിച്ചറിയപ്പെടാതെ നിൽക്കും.
മിഖായേൽ മിഖൈലോവിച്ച് പ്രിഷ്വിൻ

നന്മ അതിൽത്തന്നെ ദൃശ്യമാകുമെന്ന് തോന്നുന്നില്ല, അതിന്റെ സൗന്ദര്യം പ്രകാശിപ്പിച്ചാൽ മാത്രമേ അത് നമ്മെ ബോധ്യപ്പെടുത്തുകയുള്ളൂ. അതുകൊണ്ടാണ് കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടി, മനോഹരമായ തിന്മയുടെ പ്രലോഭനത്തെ മറികടന്ന്, സൗന്ദര്യത്തെ നന്മയുടെ സൂര്യനാക്കുന്നത്.
മിഖായേൽ മിഖൈലോവിച്ച് പ്രിഷ്വിൻ

തീർച്ചയായും, എല്ലാ കലാകാരന്മാരേക്കാളും വാക്കുകളുടെ കലാകാരന് ഇത് കൂടുതൽ ബുദ്ധിമുട്ടാണ്, കാരണം ചിന്തയുടെ വികാരം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ബുദ്ധിമുട്ട് ഇവിടെ എളുപ്പത്തിൽ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കപ്പെടുകയും യുക്തിയാൽ നശിപ്പിക്കപ്പെടുകയും ചെയ്യുന്നു.
മിഖായേൽ മിഖൈലോവിച്ച് പ്രിഷ്വിൻ

കലാകാരന് നിത്യത അനുഭവപ്പെടുകയും അതേ സമയം ആധുനികനായിരിക്കുകയും വേണം.
മിഖായേൽ മിഖൈലോവിച്ച് പ്രിഷ്വിൻ

ഒരു കവി, ശിൽപി, ചിത്രകാരൻ എന്നീ നിലകളിൽ സംഗീതസംവിധായകൻ വ്യക്തിയെയും ജനങ്ങളെയും സേവിക്കാൻ വിളിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു എന്ന ബോധ്യത്തിൽ ഞാൻ ഉറച്ചുനിൽക്കുന്നു. അവൻ അലങ്കരിക്കണം മനുഷ്യ ജീവിതംഅവളെ സംരക്ഷിക്കുകയും ചെയ്യുക. ഒന്നാമതായി, അവൻ തന്റെ കലയിൽ ഒരു പൗരനായിരിക്കണം, മനുഷ്യജീവിതത്തെക്കുറിച്ച് പാടുകയും ഒരു വ്യക്തിയെ ശോഭനമായ ഭാവിയിലേക്ക് നയിക്കുകയും വേണം.
സെർജി സെർജിവിച്ച് പ്രോകോഫീവ്

ഒരു കലാകാരൻ, ജനങ്ങളുടെ കഷ്ടപ്പാടുകൾ കാണുമ്പോൾ, ഈ കഷ്ടപ്പാടുകൾ പുനർനിർമ്മിക്കുന്നതിനായി നിരീക്ഷിക്കുന്നത്ര സഹതാപം കാണിക്കുന്നില്ല എന്നത് വിചിത്രവും അധാർമികവുമായി തോന്നുന്നു. ഇത് അധാർമികവുമല്ല. ഒരു വ്യക്തിയുടെ കഷ്ടപ്പാടുകൾ ആ ആത്മീയവുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ നിസ്സാരമായ കാര്യമാണ് - അത് നല്ലതാണെങ്കിൽ - സ്വാധീനം ഉണ്ടാക്കും. കലാ സൃഷ്ടി.
ലെവ് നിക്കോളയേവിച്ച് ടോൾസ്റ്റോയ്

അജ്ഞനോ സ്വാർത്ഥനോ കാര്യമായ കലാകാരനാകാൻ കഴിയില്ല.
ലെവ് നിക്കോളയേവിച്ച് ടോൾസ്റ്റോയ്

ഒരു കലാകാരനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കാര്യം ആ കാലഘട്ടത്തിന്റെ ആത്മീയ സത്തയെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുക എന്നതാണ്.
ഇവാൻ ദിമിട്രിവിച്ച് ഷാദർ

എന്താണ് ശിൽപി? മറ്റ് അതിശയകരമായ കലകളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി - വാസ്തുവിദ്യ, പെയിന്റിംഗ് - ശിൽപിയാണ് കല്ലുകൾക്ക് ജീവൻ നൽകുന്നത്. ശിൽപിയുടെ കൈയും ചിന്തയും വെങ്കല ഇതിഹാസങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു, നായകന്മാർക്ക് മഹത്വം പാടുന്നു. ശാശ്വതമായി മനുഷ്യചരിത്രത്തിന്റെ തൂണിലേക്ക് ശത്രുവിനെ തറയ്ക്കാനും അവർ പ്രാപ്തരാണ്.
ഇവാൻ ദിമിട്രിവിച്ച് ഷാദർ

ജോലിയിൽ മാത്രമേ ഒരു കലാകാരന് യാഥാർത്ഥ്യവും സംതൃപ്തിയും കണ്ടെത്താൻ കഴിയൂ, കാരണം യഥാർത്ഥ ലോകത്തിന് അവന്റെ ഫിക്ഷന്റെ ലോകം പോലെയുള്ള അധികാരമില്ല, അതിനാൽ, മാന്യമായ ദൈനംദിന ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് പുറത്തുകടക്കാത്തിടത്തോളം കാലം അത് അത്ര പ്രധാനമല്ല. അവനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം എങ്ങനെയുള്ള ജീവിതം നയിക്കണം. ജോലി നന്നായി നടക്കുക മാത്രമല്ല, അത്യാവശ്യമായി മാറുകയും ചെയ്യുന്ന സാഹചര്യങ്ങളാണ് അദ്ദേഹത്തിന് ഏറ്റവും അനുയോജ്യമായത്.
ടെന്നസി വില്യംസ്

ഒരു കലാകാരൻ എല്ലാവരുടെയും വിധി പങ്കിടാൻ തീരുമാനിക്കുമ്പോൾ, അവൻ ഒരു വ്യക്തിയായി സ്വയം ഉറപ്പിക്കുന്നു.
ആൽബർട്ട് കാമുസ്

കലാകാരന്റെ ദൗർഭാഗ്യം, അവൻ തികച്ചും ഒരു മഠത്തിലല്ല, ലോകത്തിലുമല്ല ജീവിക്കുന്നത് - മാത്രമല്ല, രണ്ട് ജീവിതങ്ങളുടെയും പ്രലോഭനങ്ങളാൽ അവൻ പീഡിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു.
ആൽബർട്ട് കാമുസ്

എന്തുകൊണ്ടാണ് ഞാൻ ഒരു കലാകാരൻ, ഒരു തത്ത്വചിന്തകൻ അല്ല? കാരണം ഞാൻ ചിന്തിക്കുന്നത് വാക്കുകളിലാണ്, ആശയങ്ങളിലല്ല.
ആൽബർട്ട് കാമുസ്

എത്രയോ കലാകാരന്മാർ ധിക്കാരപൂർവ്വം തങ്ങളെ ചെറിയ ആളുകളായി തിരിച്ചറിയാൻ വിസമ്മതിക്കുന്നു! എന്നാൽ അവരുടെ "ചെറിയത" യെക്കുറിച്ചുള്ള ഈ ബോധം ഒരു യഥാർത്ഥ കഴിവ് നേടാൻ പര്യാപ്തമാണ്, അല്ലാത്തപക്ഷം അവർക്ക് അപ്രാപ്യമാണ്.
ആൽബർട്ട് കാമുസ്

കലാകാരനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, അസാധാരണമായ മനഃസാക്ഷിയാൽ വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നില്ലെങ്കിൽ, പാഴാക്കാനുള്ള പ്രവണത അപകടകരമാണ്.
ആന്ദ്രേ മൗറോയിസ്

ഒരു മനുഷ്യനേക്കാൾ സ്വയം അനുഭവപ്പെടുന്ന നിമിഷങ്ങൾ തന്റെ ജീവിതത്തിൽ ഉണ്ടെന്നതാണ് കലാകാരനെ വ്യത്യസ്തനാക്കുന്നത്.
ചാൾസ് എഡ്വാർഡ് ലെ കോർബ്യൂസിയർ

ഒരു കലാകാരന്റെ പ്രാധാന്യം അളക്കുന്നത് പുതിയ അടയാളങ്ങളുടെ എണ്ണം കൊണ്ടാണ്,
അവൻ പ്ലാസ്റ്റിക് ഭാഷയിലേക്ക് പരിചയപ്പെടുത്തുന്നു.
ഹെൻറി മാറ്റിസ്

ഒരു കലാകാരനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, എല്ലാം മനോഹരമാണ്, കാരണം എല്ലാ ജീവികളിലും, എല്ലാ കാര്യങ്ങളിലും, അവന്റെ തുളച്ചുകയറുന്ന നോട്ടം സ്വഭാവത്തെ വെളിപ്പെടുത്തുന്നു, അതായത്, ആ ആന്തരിക സത്യം പ്രകാശിക്കുന്നു. പുറം രൂപം. ഈ സത്യം സൗന്ദര്യം തന്നെയാണ്.
അഗസ്റ്റെ റോഡിൻ

ഭാവനയിൽ നിന്ന് സത്യത്തെ വേർതിരിക്കുക എന്നതാണ് കലാകാരന്റെ ചുമതല.
അഗസ്റ്റെ റോഡിൻ

പഴയ മുൻവിധികളുടെ എതിർപ്പിനെ ഭയപ്പെടാതെ ഒരു യഥാർത്ഥ കലാകാരൻ താൻ ചിന്തിക്കുന്നത് പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു.
അഗസ്റ്റെ റോഡിൻ

ഒരു കലാകാരനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കാര്യം ആവേശം, സ്നേഹിക്കുക, പ്രതീക്ഷിക്കുക, വിറയ്ക്കുക, ജീവിക്കുക എന്നതാണ്. ഒന്നാമതായി ഒരു മനുഷ്യനാകാൻ, അപ്പോൾ മാത്രം - ഒരു കലാകാരൻ.
അഗസ്റ്റെ റോഡിൻ

കലാകാരൻ ഒരു മികച്ച മാതൃക കാണിക്കുന്നു. അവൻ തന്റെ തൊഴിലിനെ ആവേശത്തോടെ സ്നേഹിക്കുന്നു: ഏറ്റവും കൂടുതൽ ഏറ്റവും ഉയർന്ന പുരസ്കാരംഅവനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം - സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ സന്തോഷം. നിർഭാഗ്യവശാൽ, നമ്മുടെ കാലത്ത്, പലരും അവരുടെ ജോലിയെ വെറുക്കുന്നു, വെറുക്കുന്നു. എന്നാൽ ഓരോ വ്യക്തിക്കും ഒരു കലാകാരന്റെ ആത്മാവ് ഉള്ളപ്പോൾ മാത്രമേ ലോകം സന്തോഷമുള്ളൂ, മറ്റൊരു രീതിയിൽ പറഞ്ഞാൽ, അവന്റെ ജോലിയിൽ എല്ലാവരും സന്തോഷം കണ്ടെത്തുമ്പോൾ.
അഗസ്റ്റെ റോഡിൻ

തന്റെ ചിത്രമല്ല, കഴിവ് പ്രകടിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്ന കലാകാരന്റെ കാര്യം കഷ്ടം! തീർച്ചയായും, കലാകാരന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കാര്യം അവന്റെ കൈയാണെങ്കിൽ അത് പരിഹാസ്യമായിരിക്കും.
റൊമെയ്ൻ റോളണ്ട്

ഒരു കലാകാരൻ ജീവിതത്തെ സ്നേഹിക്കുകയും അത് മനോഹരമാണെന്ന് നമുക്ക് തെളിയിക്കുകയും വേണം.
അനറ്റോൾ ഫ്രാൻസ്

ജീവിതം എത്ര നല്ലതാണെന്ന് നമുക്ക് കാണിച്ചുതരാൻ കലാകാരന്മാർ ബാധ്യസ്ഥരാണ്. ഇല്ലെങ്കിൽ നമുക്ക് സംശയം ഉണ്ടാകും.
അനറ്റോൾ ഫ്രാൻസ്

ഒരു റിയലിസ്റ്റ് കലാകാരൻ ഉച്ചത്തിലുള്ള പ്രസംഗങ്ങളുടെയും വിലാപങ്ങളുടെയും സഹായത്തോടെ തന്റെ സൃഷ്ടിയിലേക്ക് ഒരു പ്രവണതയും വലിച്ചിടരുത്: യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ പ്രതിഫലനത്തിലൂടെ അവൻ ഏറ്റവും വലിയ ശക്തിയോടെ സ്വാധീനിക്കുന്നു.
Zdenek Nejedly

മഹാനായ കലാകാരന് നിയമങ്ങൾ അറിയില്ല, അവൻ അവ സൃഷ്ടിക്കുന്നു.
വിൽഹെം വിൻഡൽബാൻഡ്

തങ്ങളുടെ സൃഷ്ടികളുടെ യഥാർത്ഥ സ്രഷ്ടാക്കൾ തങ്ങളല്ലെന്ന് കലാകാരന്മാർക്ക് പലപ്പോഴും തോന്നാറുണ്ട്.
ജോർജ്ജ് സിമ്മൽ

ഒരു നീരുറവ പോലെയുള്ള ഒരു കലാസൃഷ്ടി, കുടലിൽ നിന്ന് വഴിമാറുന്നു സർഗ്ഗാത്മകതകലാകാരൻ.
ജോർജ്ജ് സിമ്മൽ

കലാകാരൻ തന്റെ ഘടകത്തിലെന്നപോലെ വസ്തുക്കളുടെ പ്രകടനത്തിലാണ് ജീവിക്കുന്നത്.
ജോർജ്ജ് സിമ്മൽ

ഒരു കലാകാരൻ ഒരു കലാകാരൻ മാത്രമല്ല.
ജോർജ്ജ് സിമ്മൽ

കലാകാരന്റെ സംവേദനക്ഷമത അമൂർത്തമല്ല.
ജോർജ്ജ് സിമ്മൽ

സൃഷ്ടിയുടെ ഉറവിടം കലാകാരനിലാണ്. സൃഷ്ടിയിൽ, കലാകാരന്റെ ഉറവിടം. മറ്റൊന്നില്ലാതെ ആരുമില്ല.
മാർട്ടിൻ ഹൈഡെഗർ

ഒരു ഫ്രീലാൻസ് ആർട്ടിസ്റ്റ് ഒരു കരാറില്ലാതെ സൃഷ്ടിക്കുന്നു.
ഹാൻസ് ജോർജ് ഗാഡമർ

ചിത്രം സൃഷ്ടിക്കുന്ന കലാകാരൻ അതിന്റെ അംഗീകൃത വ്യാഖ്യാതാവല്ല.
ഹാൻസ് ജോർജ് ഗാഡമർ

ഒരു കലാകാരൻ ഒരു കലാകാരനാണ്, തർക്കിക്കാനല്ല, വിമർശിക്കാനല്ല, സൃഷ്ടിക്കാനാണ്.
ബെനെഡെറ്റോ ക്രോസ്

വാസ്തവത്തിൽ, സ്രഷ്ടാവ് സാധാരണയായി ദുഃഖം മാത്രമേ അനുഭവിക്കുന്നുള്ളൂ.
ലെവ് ഷെസ്റ്റോവ്

കലാകാരൻ ലോകത്തിന്റെ ആത്മാവുമായി പ്രത്യേകിച്ച് അടുപ്പത്തിലാണ്, അവൻ മാതാവിന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട സന്തതിയാണ്, പകരം അവൾക്ക് സ്നേഹത്തോടെ പ്രതിഫലം നൽകുന്നു.
സെർജി നിക്കോളാവിച്ച് ബൾഗാക്കോവ്

ഒരു യഥാർത്ഥ കലാകാരൻ അവന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ ശ്രമങ്ങൾ നാം ശ്രദ്ധിക്കുന്നില്ല, അവൻ തന്നെ ഇത് ശ്രദ്ധിക്കുന്നില്ല.
അലക്സാണ്ടർ ഫെഡോറോവിച്ച് ലോസെവ്

വാൻ ഗോഗിന്റെ കിടക്കയിൽ അദ്ദേഹം ഉറങ്ങിയിരുന്നതായി തെളിയിക്കപ്പെട്ട ഒന്നല്ല: സന്ദർശകൻ പ്രതീക്ഷിക്കുന്നത് അത് കാണിക്കണമെന്നാണ്.
ക്ലോഡ് ലെവി-സ്ട്രോസ്

കലാകാരന്റെ ധർമ്മം യുക്തിരാഹിത്യത്തിന്റെ ഭൂതങ്ങളെ ആലോചനയിലാക്കലാണ്.
റോളണ്ട് ബാർട്ട്

ഒരു കലാകാരനോ വിശകലന വിദഗ്ധനോ അർത്ഥത്താൽ മുമ്പ് സഞ്ചരിച്ച പാത ഉണ്ടാക്കുന്നു.
റോളണ്ട് ബാർട്ട്

പെയിന്റ് ഫോമിൽ പരിമിതപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു, മറ്റ് നിറങ്ങൾക്കായി നോക്കുന്നില്ല, സ്വതന്ത്ര അനുയോജ്യതയില്ല.
ജീൻ ബൗഡ്രില്ലാർഡ്

കലാകാരനും സമൂഹവും തമ്മിലുള്ള ബന്ധം വഷളാകാതെ വരുമ്പോൾ, കലാകാരന്മാർ പെട്ടെന്ന് ദുർബലമാകും.
റോബർട്ട് വാൽസർ

എൽ. അരഗോൺ
മനോഹരം കലാകാരൻഒരുപക്ഷേ ഒരു അത്ഭുതകരമായ വ്യക്തി.

എൽ. അരഗോൺ
മുഖം കലാകാരൻഅതിന്റെ പൊരുത്തക്കേടിൽ സ്വയം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു.

അരിസ്റ്റോട്ടിൽ
ക്രമക്കേടിൽ ആരെങ്കിലും മികച്ച പെയിന്റുകൾ തേച്ചാൽ, അയാൾക്ക് ഒരു ചോക്ക് സ്കെച്ചർ പോലെയുള്ള സന്തോഷം നൽകാൻ പോലും കഴിയില്ല.

മാർസെൽ അച്ചാർഡ്
കരിയർ കലാകാരൻഒരു വേശ്യയുടെ കരിയർ പോലെ: ആദ്യം നിങ്ങളുടെ സ്വന്തം സന്തോഷത്തിനായി, പിന്നെ മറ്റൊരാളുടെ സന്തോഷത്തിനായി, ഒടുവിൽ പണത്തിന് വേണ്ടി.

വി.ജി. ബെലിൻസ്കി
സത്യത്തിന് കലാകാരൻജീവിതമുള്ളിടത്ത് കവിതയുണ്ട്.

വി.ജി. ബെലിൻസ്കി
ആധുനികത ഒരു മഹത്തായ ഗുണമാണ് കലാകാരൻ.

വി.ജി. ബെലിൻസ്കി
സത്യം കലാകാരന്മാർതുല്യ വിജയകരമായ തരങ്ങളും നീചന്മാരും മാന്യരായ ആളുകളും ...

എൽ.ബീഥോവൻ
ആധികാരികമായ കലാകാരൻമായയില്ലാതെ, കല ഒഴിച്ചുകൂടാനാവാത്തതാണെന്ന് അവൻ നന്നായി മനസ്സിലാക്കുന്നു.

A. A. ബ്ലോക്ക്
നേരിട്ടുള്ള ഡ്യൂട്ടി കലാകാരൻകാണിക്കുക, തെളിയിക്കരുത്.

A. A. ബ്ലോക്ക്
കേസ് കലാകാരൻ- ആശയവിനിമയം പുനഃസ്ഥാപിക്കാൻ, ഒരു കാറ്റ് തകരുന്നത് പോലെ, ചരിത്രപരമായ എല്ലാ കാഴ്ചപ്പാടുകളെയും തടയുന്ന, അപ്രധാനമായ വസ്തുതകളുടെ അരാജകമായ ആ കൂമ്പാരത്തിൽ നിന്ന് ചക്രവാളങ്ങൾ മായ്‌ക്കുക.

പോൾ വലേരി
കലാകാരൻഅവൻ കാണുന്നതല്ല, മറ്റുള്ളവർ കാണുന്നത് എന്താണെന്ന് എഴുതുന്നു.

ജോഹാൻ ജോക്കിം വിൻകെൽമാൻ
ഓടിക്കുന്ന ബ്രഷ് കലാകാരൻ, ആരോ പറഞ്ഞ അരിസ്റ്റോട്ടിലിന്റെ സ്റ്റൈലസ് പോലെ മനസ്സിൽ മുക്കിയിരിക്കണം: ഇത് കണ്ണിൽ കാണിക്കുന്നതിനേക്കാൾ കൂടുതൽ ചിന്തിക്കാൻ നൽകുന്നു.

മിഖായേൽ ജെനിൻ
നിങ്ങൾ സത്യമാണെങ്കിൽ കലാകാരൻ- നിങ്ങളുടെ എതിരാളിയുടെ കഴിവുകൾ പൂക്കുന്ന ദിവസങ്ങളിൽ നിങ്ങൾ മരിക്കാൻ അനുവദിക്കില്ല.

മിഖായേൽ ജെനിൻ
വിഷ്വൽ ആർട്ട് വികസിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്നു: കലാകാരന്മാർനവോത്ഥാനം ഒരു സ്ത്രീയെ നഗ്നയാക്കി, ആധുനികർ അവളെ നഗ്നയായി വരച്ചു.

ഗോഥെ
നമുക്ക് വേണം കലാകാരൻഏറ്റവും വലിയ സന്തോഷത്തിന്റെയും ഏറ്റവും വലിയ നിർഭാഗ്യത്തിന്റെയും നിമിഷത്തിൽ പോലും.

ഗോഥെ
മികച്ചത് കലാകാരൻപലപ്പോഴും സ്വന്തം അല്ലെങ്കിൽ മറ്റുള്ളവരുടെ പ്രവൃത്തികളെ വിലയിരുത്താൻ കഴിയില്ല.

ഗോഥെ
എല്ലാത്തിലും കലാകാരൻധൈര്യത്തിന്റെ ഒരു മുള നട്ടുപിടിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു, അതില്ലാതെ ഒരു പ്രതിഭ പോലും സങ്കൽപ്പിക്കാൻ കഴിയില്ല.

I. ഹ്യൂബർമാൻ
പ്രശസ്തിയിലേക്കും അനുബന്ധ പണത്തിലേക്കും
കരടിയെപ്പോലെ പടികൾ കയറുന്നു,
കലാകാരൻഏതാനും പടികൾ മാത്രം
എന്തെന്നാൽ, ജീവിതത്തിന് ജയിക്കാൻ സമയമില്ല

എം. ഗോർക്കി
കലാകാരൻ- അവന്റെ രാജ്യം, അവന്റെ ക്ലാസ്, അവന്റെ ചെവി, കണ്ണ്, ഹൃദയം എന്നിവയുടെ സംവേദനം; അവൻ തന്റെ കാലഘട്ടത്തിന്റെ ശബ്ദമാണ്.

സാൽവഡോർ ഡാലി
കലാകാരൻഒരു ഡ്രോയിംഗ് ഉപയോഗിച്ച് ചിന്തിക്കുന്നു.

ഡെനിസ് ഡിഡറോട്ട്
രണ്ട് ഗുണങ്ങൾ ആവശ്യമാണ് കലാകാരൻ: ഒരു ധാർമ്മികതയും വീക്ഷണ ബോധവും.

ഡെനിസ് ഡിഡറോട്ട്
എന്ന നിമിഷത്തിൽ കലാകാരൻ

ഡെനിസ് ഡിഡറോട്ട്
എന്തുകൊണ്ടാണ് പുരാതന കൃതികൾ കലാകാരന്മാർഇത്ര ഗംഭീരമോ? കാരണം അവർ ഫിലോസഫിക്കൽ സ്കൂളുകളിൽ പഠിച്ചു.

ഡി ഡിഡറോട്ട്
എന്ന നിമിഷത്തിൽ കലാകാരൻപണത്തെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കുന്നു, അയാൾക്ക് സൗന്ദര്യബോധം നഷ്ടപ്പെടുന്നു.

എ. ഡുമാസ് മകൻ
അവൻ കൈയിൽ ഒരു ഉളി, പേന അല്ലെങ്കിൽ ബ്രഷ് പിടിക്കുന്നു, കലാകാരൻആത്മാവിനെ പ്രചോദിപ്പിക്കുമ്പോൾ മാത്രമേ ഈ പേരിന് ശരിക്കും അർഹതയുള്ളൂ ഭൗതിക വസ്തുക്കൾഅല്ലെങ്കിൽ ഒരു വാക്കിൽ, താൻ കാണുന്ന യാഥാർത്ഥ്യത്തെ ആദർശവൽക്കരിക്കുകയും തനിക്ക് അനുഭവപ്പെടുന്ന ആദർശം തിരിച്ചറിയുകയും ചെയ്യുമ്പോൾ ആത്മീയ പ്രേരണകൾക്ക് രൂപം നൽകുന്നു.

വി.എം. ഡോറോഷെവിച്ച്
ആ കലാകാരൻ - എഴുത്തുകാരൻ, ചിത്രകാരൻ, നടൻ - ആകാശം ശാന്തമായ വെള്ളത്തിൽ പ്രതിഫലിക്കുന്നതുപോലെ അവന്റെ സമയം പ്രതിഫലിക്കും.

എ. കാമുസ്
നിർഭാഗ്യം കലാകാരൻഅവൻ തികച്ചും ഒരു ആശ്രമത്തിലല്ല, ലോകത്തിലും ജീവിക്കുന്നില്ല എന്ന വസ്തുതയിൽ, രണ്ട് ജീവിതങ്ങളുടെയും പ്രലോഭനങ്ങളാൽ അവൻ പീഡിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു.

എ. കാമുസ്
എപ്പോൾ കലാകാരൻഎല്ലാവരുടെയും വിധി പങ്കിടാൻ തീരുമാനിക്കുന്നു, അവൻ ഒരു വ്യക്തിയായി സ്വയം അവകാശപ്പെടുന്നു.

എ. കാമുസ്
എത്ര കലാകാരന്മാർചെറിയ ആളുകളായി സ്വയം തിരിച്ചറിയാൻ അഹങ്കാരത്തോടെ വിസമ്മതിക്കുന്നു! എന്നാൽ അവരുടെ "ചെറിയത" യെക്കുറിച്ചുള്ള ഈ ബോധം ഒരു യഥാർത്ഥ കഴിവ് നേടാൻ പര്യാപ്തമാണ്, അല്ലാത്തപക്ഷം അവർക്ക് അപ്രാപ്യമാണ്.

എ. കാമുസ്
എന്തുകൊണ്ട് ഞാൻ കലാകാരൻഒരു തത്ത്വചിന്തകനല്ലേ? കാരണം ഞാൻ ചിന്തിക്കുന്നത് വാക്കുകളിലാണ്, ആശയങ്ങളിലല്ല.

എ. കാമുസ്
കലയുടെ സ്വാതന്ത്ര്യം വിലകുറഞ്ഞതാണ്, അതിന്റെ അർത്ഥം മനസ്സമാധാനം മാത്രമാണ്. കലാകാരൻ.

ജി. കോസിന്റ്സെവ്
കലാകാരൻകല ഒരിക്കലും ഉപേക്ഷിക്കുന്നില്ല, പക്ഷേ കല ഉപേക്ഷിക്കുന്നു കലാകാരൻ.

I. N. ക്രാംസ്കോയ്
എന്താണ് കല? അല്ലെങ്കിൽ അടുത്ത്: എന്താണ് കലാകാരന്മാർ? സ്വതന്ത്രമായും സ്വയമേവയും തങ്ങളുടെ ജനങ്ങളുടെ സൗന്ദര്യാത്മക ആവശ്യങ്ങൾ നിറവേറ്റുന്നതിനുള്ള ചുമതല സ്വയം സജ്ജമാക്കുന്ന ഒരു രാജ്യത്തിന്റെ ഭാഗം.

I. N. ക്രാംസ്കോയ്
...കലാകാരൻസത്യത്തിന്റെ സേവകനാണ്. ഇതാണ് അവന്റെ ഉദ്ദേശം.

I. N. ക്രാംസ്കോയ്
... എന്നതിനായുള്ള പരമോന്നത കോടതി കലാകാരൻആയിരക്കണക്കിന് കാഴ്ചക്കാർ ചിത്രത്തിൽ നിന്ന് സഹിച്ചുനിൽക്കുന്ന ധാരണ എല്ലായ്‌പ്പോഴും ഉണ്ടായിട്ടുണ്ട്.

ജി. കോർബെറ്റ്
യഥാർത്ഥം കലാകാരന്മാർഅവരുടെ മുൻഗാമികൾ നിർത്തിയിടത്ത് നിന്ന് ആരംഭിക്കുന്നവരാണ്.

ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി
ചിന്ത കൈകൊണ്ട് പ്രവർത്തിക്കാത്തിടത്ത് ഇല്ല കലാകാരൻ.

ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി
ആത്മാവ് നയിക്കാത്തിടത്ത് കലാകാരൻ, കല ഇല്ല.

ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി
ന്യായവിധിക്ക് മുമ്പായി ജോലി ചെയ്യുന്ന യജമാനൻ ദയനീയനാണ്; യജമാനൻ കലയുടെ പൂർണ്ണതയിലേക്ക് മുന്നേറുന്നു, ആരുടെ സൃഷ്ടികൾ വിധിന്യായത്താൽ മറികടക്കുന്നു.

കുറയ്ക്കുന്നു
കലാകാരന്മാർഅവർ സ്നേഹത്തിന്റെ കണ്ണുകളാൽ എഴുതുന്നു, സ്നേഹത്തിന്റെ കണ്ണുകൾ മാത്രമേ അവരെ വിധിക്കാവൂ.

എ മാറ്റിസ്
പ്രാധാന്യത്തെ കലാകാരൻപ്ലാസ്റ്റിക് ഭാഷയിലേക്ക് അദ്ദേഹം അവതരിപ്പിക്കുന്ന പുതിയ അടയാളങ്ങളുടെ എണ്ണം കൊണ്ടാണ് അളക്കുന്നത്.

സോമർസെറ്റ് മൗം
കലാകാരൻ, കലാകാരൻ, കവി അല്ലെങ്കിൽ സംഗീതജ്ഞൻ, തന്റെ ഉദാത്തമായ അല്ലെങ്കിൽ മനോഹരം കൊണ്ട്, സൗന്ദര്യബോധത്തെ തൃപ്തിപ്പെടുത്തുന്നു; എന്നാൽ ഇത് ഒരു പ്രാകൃത സംതൃപ്തിയാണ്, ഇത് ലൈംഗിക സഹജാവബോധത്തിന് സമാനമാണ്, കാരണം ഇത് നിങ്ങൾക്കും നൽകുന്നു.

ഐറിസ് മർഡോക്ക്
ഏതെങ്കിലും കലാകാരൻ- നിർഭാഗ്യവാനായ കാമുകൻ. നിർഭാഗ്യവാനായ പ്രേമികൾ അവരുടെ കഥ പറയാൻ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു.

എ മോറുവ
കലാകാരൻ- ഒരു നുണയൻ, എന്നാൽ കല - സത്യം.

എ മോറുവ
വേണ്ടി കലാകാരൻഅസാധാരണമായ മനഃസാക്ഷിയാൽ അവൻ വേർതിരിച്ചറിയപ്പെടുന്നില്ലെങ്കിൽ, പണം ചെലവഴിക്കാനുള്ള പ്രവണത അപകടകരമാണ്. കാരണം, പ്രലോഭനത്തെ ചെറുക്കാൻ അയാൾക്ക് കഴിയില്ല, കൂടാതെ അവർക്ക് നല്ല പ്രതിഫലം ലഭിക്കുമെങ്കിൽ മാത്രം ഏതെങ്കിലും കരകൗശലവസ്തുക്കൾ ഏറ്റെടുക്കുന്നു.

ജോർജ് മൂർ
നിങ്ങൾ എത്ര മോശമായി വരച്ചിട്ടും കാര്യമില്ല, മറ്റുള്ളവരിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി നിങ്ങൾ വരയ്ക്കുന്നിടത്തോളം.

W. ആൽസ്റ്റൺ
ലാഭത്തിനായുള്ള ദാഹം ഇതുവരെ ഒരെണ്ണം പോലും സൃഷ്ടിച്ചിട്ടില്ല കലാകാരൻപക്ഷേ പലരെയും കൊന്നു.

കെ.പൗസ്റ്റോവ്സ്കി
കലാകാരന്റെ ബിസിനസ്സ് കഷ്ടപ്പാടുകളെ തന്റെ എല്ലാ ശക്തിയും എല്ലാ കഴിവുകളും ഉപയോഗിച്ച് ചെറുക്കുക എന്നതാണ്.

കെ.പൗസ്റ്റോവ്സ്കി
കേസ് കലാകാരൻ- സന്തോഷത്തിന് ജന്മം നൽകുക.

പാബ്ലോ പിക്കാസോ
എല്ലാവർക്കും മാറാനുള്ള അവകാശമുണ്ട്, പോലും കലാകാരന്മാർ.

പാബ്ലോ പിക്കാസോ
തുടക്കക്കാരൻ കലാകാരൻകുറച്ച് ആളുകൾക്ക് മാത്രമേ മനസ്സിലാകൂ. പ്രശസ്തം - അതിലും കുറവ്.

പാബ്ലോ പിക്കാസോ
ഷോപ്പ് വിൻഡോ ഡെക്കറേറ്റർമാർ സ്വീകരിക്കുമ്പോൾ മാത്രമേ കലാപരമായ പ്രവണത വിജയിക്കൂ.

പാബ്ലോ പിക്കാസോ
കലാകാരൻവിൽക്കാൻ കഴിയുന്നത് എഴുതുന്ന ആളാണ്. ഒരു നല്ല കലാകാരൻഎഴുതിയത് വിൽക്കുന്ന ആളാണ്.

D. I. പിസാരെവ്
എങ്കിൽ കലാകാരൻജീവിതത്തിന്റെ രസകരമായ വശങ്ങൾ നമ്മെ പരിചയപ്പെടുത്തണം, അപ്പോൾ വ്യക്തമായും അവൻ തന്നെ ഒരു ചിന്തയും വികസിത വ്യക്തിയും ആയിരിക്കണം, താൽപ്പര്യമില്ലാത്തതിൽ നിന്ന് താൽപ്പര്യമുണർത്തുന്നതിനെ വേർതിരിക്കാൻ കഴിയും.

ജോർജി പ്ലെഖനോവ്
എപ്പോൾ കലാകാരന്മാർഅവരുടെ കാലത്തെ സാമൂഹിക പ്രവാഹങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് അന്ധരാകുക, തുടർന്ന് അവരുടെ കൃതികളിൽ അവർ പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന ആശയങ്ങളുടെ സ്വഭാവം അതിന്റെ ആന്തരിക മൂല്യത്തിൽ വളരെ കുറയുന്നു.

മിഖായേൽ പ്രിഷ്വിൻ
ആധുനികതയുടെ ബോധമില്ല കലാകാരൻതിരിച്ചറിയപ്പെടാതെ തുടരും.

മിഖായേൽ പ്രിഷ്വിൻ
സർഗ്ഗാത്മകതയിൽ ഒരു നിർബന്ധിത നിമിഷമുണ്ട് കലാകാരൻലോകത്തെ മുഴുവൻ സ്വയം വിധിക്കുന്നു.

കോസ്മ പ്രുത്കൊവ്
പ്രോത്സാഹനവും ആവശ്യമാണ്. കലാകാരൻ, ഒരു വിർച്യുസോയുടെ വില്ലിന് റോസിൻ അത്യാവശ്യമാണ്.

അഗസ്റ്റെ റോഡിൻ
സത്യം കലാകാരൻഅവൻ എന്താണ് ചിന്തിക്കുന്നതെന്ന് പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു, പഴയ മുൻവിധികളെ നേരിടാൻ ഭയപ്പെടുന്നില്ല.

ആർ. റോളൻ
സംതൃപ്തി കലാകാരന്മാർ

ആർ. റോളൻ
അയ്യോ കഷ്ടം കലാകാരൻതന്റെ പ്രതിഭ കാണിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നവൻ, തന്റെ ചിത്രമല്ല!

ആർ. റോളൻ
സംതൃപ്തി കലാകാരന്മാർ- കലയുടെ തകർച്ചയുടെ ഉറപ്പായ അടയാളം.

ജീൻ ജാക്വസ് റൂസോ
ഓരോന്നിനും കലാകാരൻസ്വാഗതം കരഘോഷം. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലികരുടെ പ്രശംസയാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ അവാർഡിന്റെ ഏറ്റവും വിലയേറിയ ഭാഗം.

ജോൺ സാർജന്റ്
ഓരോ തവണയും ഞാൻ ഒരു പോർട്രെയ്റ്റ് വരയ്ക്കുമ്പോൾ എനിക്ക് ഒരു സുഹൃത്തിനെ നഷ്ടപ്പെടും.

ജോർജ് സന്തയാന
കലാകാരൻഒരു മ്യൂസിയത്തിൽ പോകണം, പക്ഷേ ഒരു പെഡന്റിന് മാത്രമേ മ്യൂസിയത്തിൽ താമസിക്കാൻ കഴിയൂ.

റാമോൺ ഗോമസ് ഡി ലാ സെർന
ഒരു ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് ചിത്രകാരന് ശാന്തമായി പ്രവർത്തിക്കാൻ കഴിയും - പ്രകൃതി ഒരിക്കലും സമാനതയ്ക്ക് നിർബന്ധിക്കുന്നില്ല.

V. V. സ്റ്റാസോവ്
ഏതൊരു കലാസൃഷ്ടിയും എല്ലായ്പ്പോഴും അതിന്റെ സ്രഷ്ടാവിന്റെ വിശ്വസ്ത കണ്ണാടിയാണ്, അതിൽ അവന്റെ സ്വഭാവം മറച്ചുവെക്കാൻ ആർക്കും കഴിയില്ല.

V. V. സ്റ്റാസോവ്
പോർട്രെയ്റ്റിസ്റ്റ്ഛായാചിത്രത്തിൽ കഥാപാത്രം, വ്യക്തിത്വ ചരിത്രം എന്നിവ പ്രകടിപ്പിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നില്ല - ഇത് ഏത് തരത്തിലുള്ള പോർട്രെയ്റ്റ് ചിത്രകാരനാണ്, ഏത് തരത്തിലുള്ളതാണ് കലാകാരൻഅവൻ എവിടെയാണ് യോജിക്കുന്നത്? അവസാനത്തെ ഏറ്റവും നിസ്സാരമായ ഫോട്ടോയേക്കാൾ മോശമായിരിക്കില്ലേ അവന്റെ പ്രവൃത്തി?

V. V. സ്റ്റാസോവ്
...ഒന്നുമില്ല കലാകാരൻനിരന്തരം കോപ്പികളിൽ ഇരിക്കുന്നതിനേക്കാൾ അപകടകരമാണ്. ഇവിടെ എല്ലാ സ്വാതന്ത്ര്യവും കൊല്ലപ്പെടുന്നു, അതിലൂടെ മാത്രമേ ജീവിക്കാവൂ. കലാകാരൻ; അതിന്റെ പ്രകടനത്തിന്, അവൻ മാത്രം പ്രവർത്തിക്കണം. ഏറ്റവും മികച്ച പകർപ്പിനേക്കാൾ ഏറ്റവും മിതമായ യഥാർത്ഥ കൃതി വിലയേറിയതും പ്രധാനമാണ്. സ്വന്തം കാര്യം ചെയ്യാൻ ഉദ്ദേശിക്കാത്തവൻ കലയെ തൊടേണ്ട ആവശ്യമില്ല.

V. V. സ്റ്റാസോവ്
യഥാർത്ഥത്തിൽ അറിയപ്പെടുന്നതും നിലവിലുള്ളതുമായ പ്രതിച്ഛായയിൽ, വർത്തമാനകാലത്തിന്റെ എല്ലാ ശക്തിയും അർത്ഥവും കലാകാരൻ...

V. V. സ്റ്റാസോവ്
വിട്ടേക്കുക കലാകാരന്മാർതുടക്കം മുതൽ സമാധാനത്തോടെ, അവരുടെ വികാരങ്ങളെയോ അവരുടെ ചിന്തകളെയോ സ്പർശിക്കരുത്, അവ ഓരോന്നും തീർച്ചയായും ദേശീയമായിരിക്കും. ഇത് വളരെ സ്വാഭാവികവും ലളിതവുമാണ്, എല്ലാവരും അതിനൊപ്പം ജനിച്ചവരാണ്. പൂവും മരവും തൊടരുത്, അവയെ ഒരു ദിശയിലേക്കും വളയ്ക്കരുത്, അവ എല്ലായ്പ്പോഴും സൂര്യനിലേക്ക് തിരിയുന്നു. അവിടെ നിന്നാണ് അവർക്ക് ജീവിതം വരുന്നത്.

സ്റ്റെൻഡാൽ
വ്യക്തിപരമായ നേട്ടമാണ് ലക്ഷ്യം കലാകാരൻഎല്ലാ കലാസൃഷ്ടികളെയും കൊല്ലുന്നു.

സ്റ്റെൻഡാൽ
പെയിന്റിംഗ് അതൊരു കലയാണ് കലാകാരൻമുഖ സവിശേഷതകളിലൂടെയും ശരീര സ്ഥാനത്തിലൂടെയും അഭിനിവേശം ചിത്രീകരിക്കുകയും ഇതിവൃത്തത്തോടുള്ള തന്റെ മനോഭാവം, സഹതാപം, വിരോധാഭാസം എന്നിവയാൽ കാഴ്ചക്കാരനെ ഉത്തേജിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

"തൈസന്റെ നിയമം"
കൊള്ളാം കലാകാരൻ- അത് മരിച്ചു കലാകാരൻ.

ആർ.ടാഗോർ
കലാകാരൻ- പ്രകൃതി സ്നേഹി: അതുകൊണ്ടാണ് അവൻ അവളുടെ അടിമയും യജമാനനുമായത്.

ലെവ് ടോൾസ്റ്റോയ്
അത് വിചിത്രവും അധാർമികവുമാണെന്ന് തോന്നുന്നു കലാകാരൻ, ജനങ്ങളുടെ കഷ്ടപ്പാടുകൾ കാണുമ്പോൾ, ഈ കഷ്ടപ്പാടുകൾ പുനർനിർമ്മിക്കുന്നതിന് നിരീക്ഷിക്കുന്നത്ര സഹതപിക്കുന്നില്ല.

ഒ. വൈൽഡ്
വേണ്ടി കലാകാരൻ ധാർമ്മിക ജീവിതംമനുഷ്യൻ അവന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ പ്രമേയങ്ങളിൽ ഒന്ന് മാത്രമാണ്. കലയുടെ നൈതികത അപൂർണ്ണമായ മാർഗങ്ങളുടെ പൂർണ്ണമായ പ്രയോഗത്തിലാണ്.

ഒ. വൈൽഡ്
നമ്മുടെ ആധുനിക പോർട്രെയ്റ്റ് ചിത്രകാരന്മാരിൽ ഭൂരിഭാഗവും പൂർണമായ വിസ്മൃതിയിലാണ്. അവർ കാണുന്നത് ഒരിക്കലും അറിയിക്കില്ല. അവർ പൊതുജനം കാണുന്ന കാര്യങ്ങൾ അറിയിക്കുന്നു, പൊതുജനങ്ങൾ ഒന്നും കാണുന്നില്ല.

ഫെനെലോൺ
കലയിലെ മികച്ച കഴിവുകൾക്ക് പ്രതിഫലം ലഭിക്കാതെ വരുമ്പോൾ, അവരെ പൂർണതയിലേക്ക് കൊണ്ടുവരുന്ന ആളുകൾ ഉടൻ പ്രത്യക്ഷപ്പെടും.

ക്വിന്റസ് ഹോറസ് ഫ്ലാക്കസ്
നിനക്കറിയാം കലാകാരൻഎല്ലാത്തിലും ലാളിത്യവും ഐക്യവും ആവശ്യമാണെന്ന്.

ജി. ഫ്ലൂബെർട്ട്
കലാകാരൻപ്രപഞ്ചത്തിലെ ഒരു ദൈവത്തെപ്പോലെ അവന്റെ പ്രവൃത്തിയിൽ ഉണ്ടായിരിക്കണം: സർവ്വവ്യാപിയും അദൃശ്യനുമായിരിക്കുക.

എ. ഫ്രാൻസ്
കലാകാരന്മാർജീവിതം എത്ര നല്ലതാണെന്ന് കാണിച്ചു തരണം. ഇല്ലെങ്കിൽ നമുക്ക് സംശയം ഉണ്ടാകും.

എ. ഫ്രാൻസ്
കലയെ രണ്ട് രാക്ഷസന്മാർ ഭീഷണിപ്പെടുത്തി: കലാകാരൻ, ഒരു യജമാനൻ അല്ല, ഒരു യജമാനൻ, അല്ല കലാകാരൻ.

എ. ഫ്രാൻസ്
ആട്രിബ്യൂട്ട് ചെയ്യാൻ പ്രത്യേകിച്ച് ഭയപ്പെടേണ്ടതില്ല കലാകാരന്മാർഅവർക്ക് ഒരിക്കലും ഇല്ലാത്ത ആദർശം കഴിഞ്ഞു. മിഥ്യാധാരണയുടെ സങ്കലനം കൂടാതെ പ്രശംസ അസാധ്യമാണ്, കൂടാതെ ഒരു തികഞ്ഞ കലാസൃഷ്ടി മനസിലാക്കുക, പൊതുവേ, നിങ്ങളുടെ ആന്തരിക ലോകത്ത് അത് പുനർനിർമ്മിക്കുക എന്നതാണ്.

എഡ്വേർഡ് മോർഗൻ ഫോർസ്റ്റർ
"ആദ്യം ചിന്തിക്കുക, എന്നിട്ട് സംസാരിക്കുക" എന്നതാണ് വിമർശനത്തിന്റെ മുദ്രാവാക്യം; "ആദ്യം സംസാരിക്കുക, പിന്നെ ചിന്തിക്കുക" എന്നതാണ് സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ മുദ്രാവാക്യം.

സ്റ്റെഫാൻ സ്വീഗ്
ആരുമില്ല കലാകാരൻകഴിയില്ല കലാകാരൻദിവസം തോറും, ഇരുപത്തിനാല് മണിക്കൂറും; അവൻ സൃഷ്ടിക്കാൻ കൈകാര്യം ചെയ്യുന്ന എല്ലാ യഥാർത്ഥ നശ്വരവും, അവൻ സൃഷ്ടിക്കുന്നത് പ്രചോദനത്തിന്റെ അപൂർവവും അപൂർവവുമായ നിമിഷങ്ങളിൽ മാത്രമാണ്.

എഫ്. ഷില്ലർ
ഏറ്റവും ഉയർന്ന പ്രശംസ കലാകാരൻ- അവന്റെ പ്രവൃത്തികൾക്കായി നാം അവനെ മറക്കുമ്പോൾ.

എഫ്. ഷില്ലർ
ചിത്രത്തെ അഭിനന്ദിക്കുമ്പോൾ, നമ്മൾ മറക്കുന്നു കലാകാരൻ, ഇത് അദ്ദേഹത്തിന് ഏറ്റവും സങ്കീർണ്ണമായ പ്രശംസയാണ്.

ആർ. ഷുമാൻ ആർ.
മനുഷ്യ ഹൃദയത്തിന്റെ ആഴങ്ങളിലേക്ക് വെളിച്ചം അയയ്ക്കുക - ഇതാണ് ലക്ഷ്യം കലാകാരൻ.

ആർ ഷുമാൻ
എനിക്ക് ഇഷ്ടമല്ല കലാകാരന്മാർഅവരുടെ ജീവിതം അവരുടെ സർഗ്ഗാത്മകതയ്ക്ക് വിരുദ്ധമാണ്.

എം.എബ്നർ-എസ്ചെൻബാക്ക്
കലാകാരൻഅവന്റെ പ്രവൃത്തിക്ക് അംഗീകാരം ലഭിക്കുന്നില്ല, മറിച്ച് അത് അർഹിക്കുന്നതായിരിക്കണം.

സെർജി ഐസൻസ്റ്റീൻ
കല ആധികാരികമാകുന്നത് ജനം വായിൽ സംസാരിക്കുമ്പോഴാണ് കലാകാരൻ.

ഇംഗ്ലീഷ് എഴുത്തുകാരൻ; ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ഡിറ്റക്ടീവ് ഗദ്യത്തിന്റെ രചയിതാക്കളിൽ ഒരാളാണ്, അവളുടെ കൃതികൾ മനുഷ്യരാശിയുടെ ചരിത്രത്തിൽ ഏറ്റവും കൂടുതൽ പ്രസിദ്ധീകരിക്കപ്പെട്ട ഒന്നായി മാറിയിരിക്കുന്നു (ബൈബിളിനും ഷേക്സ്പിയറിന്റെ കൃതികൾക്കും പിന്നിൽ രണ്ടാമത്തേത്)

ഒരു കലാകാരനും ജോലി ചെയ്യുമ്പോൾ സംസാരത്തിൽ ഏർപ്പെടില്ല.

റഷ്യൻ കവി, എഴുത്തുകാരൻ, പബ്ലിസിസ്റ്റ്, നാടകകൃത്ത്, വിവർത്തകൻ, സാഹിത്യ നിരൂപകൻ; ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിലെ ക്ലാസിക്, അതിലൊന്ന് പ്രധാന പ്രതിനിധികൾറഷ്യൻ പ്രതീകാത്മകത

കലാകാരന്റെ നേരിട്ടുള്ള കടമ കാണിക്കുക എന്നതാണ്, തെളിയിക്കലല്ല.

പ്രകൃതിയിലെ എല്ലാം, ഒരു ചെടി, ഇലകൾ, പുല്ല് ബ്ലേഡുകൾ എന്നിവ കലാകാരന്റെ അനന്തവും ഫലവത്തായതുമായ ധ്യാനത്തിന്റെ വിഷയങ്ങളായിരിക്കണം, ആകാശത്ത് പൊങ്ങിക്കിടക്കുന്ന മേഘങ്ങൾക്ക് ഒരു രൂപമുണ്ട്, ആ രൂപം അവനെ സന്തോഷിപ്പിക്കുന്നു, ചിന്തിക്കാൻ സഹായിക്കുന്നു.

നിങ്ങൾക്ക് ആ തോന്നൽ ഇല്ലെങ്കിൽ, നിങ്ങൾ ഒരു കലാകാരനല്ല, ഒരിക്കലും ഒരു കലാകാരനാകില്ല, അവസരങ്ങൾ ആസ്വദിക്കാനുള്ള സമയം പാഴാക്കലാണ്, ഗവേഷണത്തിലൂടെയും നിരീക്ഷണത്തിലൂടെയും പരിശീലനത്തിലൂടെയും നേടിയ ഈ ക്രാഫ്റ്റ് തുടർച്ചയായ ജോലിയിലൂടെ മെച്ചപ്പെടുത്താം, പക്ഷേ കലയോടുള്ള സഹജാവബോധം ജന്മസിദ്ധമാണ്.

കലാകാരന്മാരെ സ്വയം ഒരുമിപ്പിച്ച് പെയിന്റിംഗുകൾ വിറ്റുകിട്ടുന്ന തുക പങ്കിടാൻ അവരെ പ്രേരിപ്പിക്കുന്നതിനേക്കാൾ ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് പെയിന്റിംഗുകൾ വാങ്ങാൻ ചില വ്യാപാരികളെയും അമച്വർമാരെയും ബോധ്യപ്പെടുത്തുന്നത് എളുപ്പമാണോ?

പ്രകൃതി എപ്പോഴും കലാകാരനെ ചെറുത്തു കൊണ്ടാണ് ആരംഭിക്കുന്നത്, എന്നാൽ വിഷയം ഗൗരവമായി എടുക്കുന്ന ഒരാൾ ഈ പ്രതിരോധം അവനെ വഴിതെറ്റിക്കാൻ അനുവദിക്കില്ല, നേരെമറിച്ച്, വിജയത്തിനായി പോരാടാൻ അത് അവനെ പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുക മാത്രമാണ് ചെയ്യുന്നത്, സാരാംശത്തിൽ, പ്രകൃതിയും യഥാർത്ഥ കലാകാരനും ഒന്നാണ്.

എന്നാൽ എന്റെ വ്യക്തിപരമായ വിജയത്തിനും സമൃദ്ധിക്കും ഞാൻ ഒരു പ്രാധാന്യവും നൽകുന്നില്ല, ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകളുടെ ധീരമായ സംരംഭങ്ങൾ ഹ്രസ്വകാലമായി മാറാതിരിക്കുക, കലാകാരന്മാർക്ക് പാർപ്പിടവും ദൈനംദിന അപ്പവും ഉണ്ടെന്നത് എനിക്ക് പ്രധാനമാണ്, ഞാൻ അത് പരിഗണിക്കുന്നു. ഒരേ അളവിൽ രണ്ടുപേർ ജീവിക്കുമ്പോൾ ഈ റൊട്ടി മാത്രം കഴിക്കുന്നത് കുറ്റകരമാണ്.

ഫിഗർ പെയിന്റിംഗ് മേഖലയിൽ നിരവധി പുതിയ കലാകാരന്മാർക്ക് പ്രത്യക്ഷപ്പെടാൻ കഴിയുമെന്ന് ഞാൻ ഇപ്പോഴും വിശ്വസിക്കുന്നു, ഇതിനെക്കുറിച്ച് കൂടുതൽ കാലം ഞാൻ ചിന്തിക്കുന്നു, അത്തരത്തിലുള്ളത് കൂടുതൽ അഭികാമ്യമാണെന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നു. കഠിനമായ സമയം, നമ്മുടേത് പോലെ, കലാകാരന്മാരും ഉയർന്ന കലയോടുള്ള അഗാധമായ ഭക്തിയിൽ രക്ഷ കണ്ടു.

ഒരു യുവ കലാകാരൻ തന്റെ അധ്യാപകന്റെ അനുയോജ്യമല്ലാത്ത രീതികൾ ഉപയോഗിച്ച് ഒരു ചിത്രം വരച്ച് റാഫേലിനെ കാണിച്ചു. "ഈ ചിത്രത്തെക്കുറിച്ച് നിങ്ങൾക്ക് എന്ത് തോന്നുന്നു?" അവൻ അവനോട് ചോദിച്ചു. “നിങ്ങൾക്ക് ഒന്നും അറിയില്ലെങ്കിൽ നിങ്ങൾ ഉടൻ എന്തെങ്കിലും പഠിക്കും,” റാഫേൽ മറുപടി പറഞ്ഞു.

എനിക്കായി, വലിയ കലാകാരൻഅനിവാര്യമായും ഒരു വലിയ മനസ്സിനെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു.

ചിലപ്പോൾ പണക്കാരനും സ്വാധീനവുമുള്ള ചില വ്യക്തികളുടെ ഇഷ്ടാനിഷ്ടങ്ങൾ കലാകാരന് പേരിടാൻ പര്യാപ്തമാണ്, പക്ഷേ ഇത് ദിവസേന കുറച്ച് കുറച്ച് തയ്യാറാക്കുന്നതിൽ നിന്നാണ് പലപ്പോഴും ഈ ആഗ്രഹം ജനിക്കുന്നത്.

ഓരോ വസ്തുവിനും വളരെ നിർദ്ദിഷ്ട ആകൃതിയും നിറവും വ്യക്തമായ രൂപരേഖയും ഉണ്ട്, കലാകാരന്റെ ലക്ഷ്യം അവയെ തിരിച്ചറിയുക എന്നതാണ്.

കലാകാരന്മാർ എന്ന നിലയിൽ നമുക്കുള്ള മാതൃകകൾ നമ്മെത്തന്നെ പ്രകടിപ്പിക്കാൻ സഹായിക്കുന്ന ടൈപ്പോഗ്രാഫിക് പ്രതീകങ്ങൾ മാത്രമാണ്.

ഇന്ന് കലാകാരന്മാർ എന്താണ് ധൈര്യപ്പെടുന്നതെന്ന് സ്വയം കാണുക, പത്ത് വർഷം മുമ്പ് ഭരിച്ചിരുന്ന ഭീരുത്വവുമായി താരതമ്യം ചെയ്യുക.

കാണാൻ കഴിയുന്ന ഒരാൾക്ക് ഒരു കലാസൃഷ്ടി കലാകാരന്റെ മാനസികാവസ്ഥയെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന ഒരു കണ്ണാടിയാണ്.

മോശം അഭിരുചിയാണ് ഫലമില്ലാത്തത്; ഒരു കലാകാരനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം മോശം അഭിരുചിയെക്കാൾ ദോഷകരമായ മറ്റൊന്നില്ല.

ഒരു കലാകാരനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ക്യാൻവാസിലെ ബ്രഷിന്റെ ഓരോ സ്പർശനവും ഒരു മുഴുവൻ ജീവിത നാടകമാണ്.

ചിത്രകാരൻ ഒരു ഡ്രോയിംഗിലൂടെ ചിന്തിക്കുന്നു.

കലാകാരന് പ്രചോദനം നൽകുന്നവനല്ല, പ്രചോദനം നൽകുന്നവനാണ്.

ഞാൻ ഒരു വികൃതക്കാരനാണ്, ഒരു സാഹസികനാണ്, എന്നാൽ ഒരു കലാകാരനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം ഇത് തികച്ചും സാധാരണമാണ്.

ഞാൻ ഒരു ക്രിസ്ത്യാനിയും കത്തോലിക്കനുമാണ്, എന്നാൽ ഒരു കലാകാരനാകാൻ, രണ്ടും ആവശ്യമില്ല.

കല ഒരു വഞ്ചനയാണ്, ഇച്ഛാശക്തിയുടെ പ്രയത്നത്തിന് നന്ദി, കലാകാരൻ ഒരു നിശ്ചിത സമയത്ത് മാത്രമേ അങ്ങനെയാകൂ, എല്ലാ ആളുകളും വസ്തുക്കളെ ഒരേ രീതിയിൽ കാണുന്നു.

താൻ എന്താണ് ചെയ്യുന്നതെന്ന് അറിയാതെ വരുമ്പോൾ മാത്രമാണ് നല്ല കാര്യങ്ങൾ ചെയ്യാൻ കലാകാരനെ പ്രേരിപ്പിക്കുന്നത്.

മറുവശത്ത്, കലാകാരന് വർണ്ണ നിർമ്മാണ മേഖലയിൽ വളരെയധികം ചെയ്യാൻ കഴിയും, അത് വളരെ കുറച്ച് പഠിച്ചതും വളരെ അവ്യക്തവുമാണ്, മാത്രമല്ല ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ തുടക്കത്തിന് മുമ്പുള്ളതിനേക്കാൾ പിന്നോട്ട് പോകുകയുമില്ല.

ഞങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തെ ബഹുമാനത്തോടെയും ആദരവോടെയും നോക്കി, ഞങ്ങൾക്ക് അദ്ദേഹം ഒരു മികച്ച കലാകാരനും ഡ്രാഫ്റ്റ്‌സ്മാനുമായിരുന്നു.

വെളിച്ചം എഴുതാൻ, കലാകാരൻ വരയ്ക്കുന്നു, ഒരു പൂവ്, ഒരു സ്ത്രീ, ഒരു ചിത്രശലഭം, ലളിതമായ സംഭവങ്ങൾ. വലിയ നാടകംനിറങ്ങളും വെളിച്ചവും.

അതിനാൽ, കലാകാരന് ഒരു മാധ്യമത്തിന്റെ ഗുണങ്ങൾ ആരോപിക്കുകയാണെങ്കിൽ, അവൻ എന്താണ് ചെയ്യുന്നതെന്നോ എന്തിനാണ് അത് ചെയ്യുന്നതെന്നോ ഉള്ള പൂർണ്ണമായ അവബോധം, സൗന്ദര്യാത്മകമായി നാം നിഷേധിക്കണം, സൃഷ്ടിയുടെ പ്രകടനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അവന്റെ എല്ലാ തീരുമാനങ്ങളും അവബോധത്തിന്റെ മണ്ഡലത്തിൽ തന്നെ തുടരും. ആത്മപരിശോധനയിലേക്ക് വിവർത്തനം ചെയ്യുക.

സൃഷ്ടിയും സൃഷ്ടിയും തമ്മിൽ കാഴ്ചക്കാരൻ സമ്പർക്കം സ്ഥാപിക്കുന്നതിനാൽ കലാകാരൻ സൃഷ്ടിയുടെ പ്രവൃത്തി മാത്രം ചെയ്യുന്നില്ല പുറം ലോകം, അതിന്റെ ആഴത്തിലുള്ള ഗുണങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കുകയും വ്യാഖ്യാനിക്കുകയും ചെയ്യുക, അതുവഴി സൃഷ്ടി പ്രക്രിയയിൽ അതിന്റെ സംഭാവന ചേർക്കുകയും, പിൻഗാമികൾ അവരുടെ അന്തിമ വിധി പറയുകയും മറന്നുപോയ കലാകാരന്മാരെ പുനരധിവസിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുമ്പോൾ ഈ സംഭാവന കൂടുതൽ വ്യക്തമാണ്.

തത്ത്വചിന്തകർ ശരിയായിരിക്കട്ടെ, കലാകാരന്മാർ സത്യസന്ധരായാൽ മതി.

ഇക്കാലത്ത്, കേവലം അമൂർത്തമായ രൂപങ്ങൾ കൊണ്ട് മാത്രം കലാകാരന് പോകാൻ കഴിയില്ല.

അതുപോലെ, കാഴ്ചക്കാരൻ, കലാകാരനാൽ നയിക്കപ്പെടുന്നു, അമൂർത്തമായ ഭാഷയെക്കുറിച്ച് കൂടുതൽ കൂടുതൽ അറിവ് നേടുകയും അവസാനം അത് മാസ്റ്റർ ചെയ്യുകയും ചെയ്യുന്നു.

നമ്മുടെ സഹാനുഭൂതിയുടെ ഉദയം, നമ്മുടെ ധാരണ, പ്രാകൃതരുമായുള്ള നമ്മുടെ ആന്തരിക ബന്ധം, ഈ ശുദ്ധരായ കലാകാരന്മാർ, നമ്മെപ്പോലെ തന്നെ, അവരുടെ സൃഷ്ടികളിൽ ആന്തരികമായി അനിവാര്യമായത് മാത്രം അറിയിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു, കൂടാതെ ബാഹ്യ അവസരങ്ങളുടെ നിരാകരണം സ്വയം സംഭവിച്ചു.

ഒരു വസ്തുവിനെ ലക്ഷ്യമില്ലാതെ പകർത്താനുള്ള കലയിലെ ഈ അസാധ്യതയും ഉപയോഗശൂന്യതയും, വസ്തുവിൽ നിന്ന് ആവിഷ്‌കാരത്തെ വേർതിരിച്ചെടുക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നത്, കലാകാരന്റെ തുടർന്നുള്ള പാത ആരംഭിക്കുന്ന ആരംഭ പോയിന്റുകളാണ്, വസ്തുവിന്റെ സാഹിത്യ വർണ്ണം മുതൽ പൂർണ്ണമായും കലാപരമായ അല്ലെങ്കിൽ ചിത്രപരമായ ലക്ഷ്യങ്ങൾ വരെ.

ഒരു അറിയപ്പെടുന്ന ഓസ്ട്രിയൻ കലാകാരൻ, ഓസ്ട്രിയൻ പെയിന്റിംഗിലെ ആർട്ട് നോവുവിന്റെ സ്ഥാപകൻ; അദ്ദേഹത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗിന്റെ പ്രധാന വിഷയം സ്ത്രീ ശരീരം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ മിക്ക കൃതികളും വ്യക്തമായ ലൈംഗികതയാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു

ഒരു കലാകാരനെന്ന നിലയിൽ എന്നെക്കുറിച്ച് അറിയാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്ന ഏതൊരാളും എന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾ ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം പഠിക്കുകയും അവരിൽ നിന്ന് ഞാൻ ആരാണെന്നും എനിക്ക് എന്താണ് വേണ്ടതെന്നും കണ്ടെത്താൻ ശ്രമിക്കണം.

ദിവസം തോറും, രാവിലെ മുതൽ വൈകുന്നേരം വരെ, രൂപങ്ങൾ, പെയിന്റിംഗുകൾ, ലാൻഡ്സ്കേപ്പുകൾ, പലപ്പോഴും പോർട്രെയ്റ്റുകൾ എന്നിവ വരയ്ക്കുന്ന ഒരു കലാകാരനാണ് ഞാൻ.

ഒരു കലാകാരന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന പ്രശംസ അവന്റെ പ്രവൃത്തിക്ക് മുമ്പ് നിങ്ങൾ പ്രശംസയെക്കുറിച്ച് മറക്കുമ്പോഴാണ്.

കണ്ണിൽ നിന്ന് കൈയിലൂടെ ബ്രഷിലേക്കുള്ള നീണ്ട വഴിയിൽ എത്രമാത്രം നഷ്ടപ്പെട്ടുവെന്നത് നമ്മുടെ കണ്ണുകൾ കൊണ്ട് നേരിട്ട് വരയ്ക്കാത്തത് വളരെ ദയനീയമാണ്.

നാഡീവ്യവസ്ഥയുടെ സെൻസറി ഉപകരണം പ്രകോപിപ്പിക്കപ്പെടുമ്പോൾ, ചിത്രകാരൻ ഒരു സ്ത്രീയെ വരയ്ക്കും, അവളുടെ ചിത്രം സൃഷ്ടിക്കും, പ്രകൃതിയിൽ സംതൃപ്തനാകാൻ കഴിയുന്നില്ലെങ്കിൽ, നല്ല അത്താഴമോ ദൈനംദിന റൊട്ടിയോ എന്ന വിശപ്പുള്ള സ്വപ്നം, കലാകാരൻ ഇത് ചിത്രീകരിക്കുന്നത് തികച്ചും മനസ്സിലാക്കാവുന്നതേയുള്ളൂ. സ്വപ്നം കാണുകയും, അത് പോലെ, സ്വയം തൃപ്തിപ്പെടുകയും ചെയ്യുന്നു.

ഇപ്പോൾ വരെ, കലാകാരൻ എല്ലായ്പ്പോഴും കാര്യം പിന്തുടരുന്നു, അതിനാൽ പുതിയ ഫ്യൂച്ചറിസം ആധുനിക റണ്ണിംഗ് മെഷീനെ പിന്തുടരുന്നു.

ഒരു കലാകാരൻ പെയിന്റ് ചെയ്യുമ്പോൾ, പെയിന്റിംഗ് നട്ടുപിടിപ്പിക്കുമ്പോൾ, ഒരു വസ്തു അവന് ഒരു കിടക്കയായി വർത്തിക്കുമ്പോൾ, ആ വസ്തു നഷ്ടപ്പെടുന്ന തരത്തിൽ അവൻ പെയിന്റിംഗ് വിതയ്ക്കണം, കാരണം ചിത്രകാരന് ദൃശ്യമാകുന്ന പെയിന്റിംഗ് അതിൽ നിന്ന് വളരുന്നു.

ഭീരുത്വം നിറഞ്ഞ ബോധവും കലാകാരന്റെ സർഗ്ഗശക്തികളുടെ ദൗർലഭ്യവും മാത്രം വഞ്ചിക്കപ്പെടുകയും തങ്ങളുടെ കലയെ പ്രകൃതിയുടെ രൂപങ്ങളിൽ സ്ഥാപിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, കാട്ടാളരും അക്കാദമിയും അവരുടെ കല സ്ഥാപിച്ച അടിത്തറ നഷ്ടപ്പെടുമെന്ന് ഭയപ്പെടുന്നു.

പ്രകൃതി ഒരു പുതിയ കലാകാരനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം ഒരു നിയമമല്ല; നേരെമറിച്ച്, അവൻ തന്റെ വ്യവസ്ഥിതിയിൽ പ്രകൃതി നിയമങ്ങളെ ലയിപ്പിച്ച് സ്വന്തം യാഥാർത്ഥ്യം സൃഷ്ടിക്കുന്നു.

കുറിച്ച്, നിഷ്കളങ്ക കലാകാരൻശാസ്ത്രജ്ഞനേ, നിങ്ങളെ ആശയക്കുഴപ്പത്തിലാക്കുന്നത് എത്ര എളുപ്പമാണ്, പക്ഷേ നിങ്ങളെ പുറത്താക്കുന്നത് വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടാണ്!

ഒരു വസ്തുവിന് ആറ്, അഞ്ച്, പത്ത് വശങ്ങൾ ഉണ്ടെന്ന് നമുക്കറിയാം, അത് യഥാർത്ഥത്തിൽ ഉള്ളതുപോലെ കൂടുതൽ പൂർണ്ണമായി അറിയിക്കുന്നതിന്, കലാകാരന്മാർ ഇതുവരെ ഒരു വസ്തുവിനെ ത്രിമാന മാനം ഉപയോഗിച്ച് മൂന്ന് വശങ്ങളിൽ നിന്ന് മാത്രമേ ചിത്രീകരിച്ചിട്ടുള്ളൂ എന്ന് അവർ ന്യായീകരിച്ചു. അവന്റെ വശം എല്ലാം ചിത്രീകരിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്.

സൃഷ്ടി, ഒരു പരിധിവരെ, കലാകാരന്റെ മുഴുവൻ മാനസികാവസ്ഥയുടെയും ഒരു സൂചകമാണ്, കൂടാതെ സൃഷ്ടിയിലെ അതൃപ്തിയുടെ ഒന്നോ അതിലധികമോ പ്രകോപനത്തെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു, കലാകാരന്മാരുടെ പല പെയിന്റിംഗുകളും ഞങ്ങൾ ലൈംഗികതയായി വിളിക്കുന്നു, അശ്ലീലമായി മാറുന്നു, അവിടെ ഇന്ദ്രിയ സംതൃപ്തിയുടെ വികലത ഞങ്ങൾ കാണുന്നു.

അതിനാൽ, നേത്രവ്യവസ്ഥയുടെ പ്രതിഭാസങ്ങളുടെ ഭൗതിക ധാരണയെ അടിസ്ഥാനമാക്കി ഒപ്റ്റിക്സ് സ്ഥാപിച്ച എല്ലാ നിയമങ്ങളും തീർച്ചയായും കലാകാരന്റെ അറിവിലേക്ക് അവതരിപ്പിക്കാൻ കഴിയും, എന്നാൽ ഈ അറിവ് അവന്റെ അറിവിൽ ഉപയോഗിക്കുക. സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവൃത്തികൾഅവൻ ചെയ്യേണ്ടതില്ല, ഈ അറിവ് അദ്ദേഹത്തിന് അമൂർത്തമായിരിക്കും.

തന്റെ ചിത്രങ്ങളുടെ രൂപങ്ങൾക്ക് പ്രകൃതിയുമായി യാതൊരു ബന്ധവുമില്ലാത്തപ്പോൾ ഒരു കലാകാരന് ഒരു സ്രഷ്ടാവാകാം.

കലാകാരൻ എല്ലാ ആശയങ്ങളിൽ നിന്നും ചിത്രങ്ങളിൽ നിന്നും പ്രതിനിധാനങ്ങളിൽ നിന്നും അവയിൽ നിന്ന് ഉത്ഭവിക്കുന്ന വസ്തുക്കളിൽ നിന്നും സ്വയം മോചിതനായി, കലയെ തന്നിലേക്ക് നയിക്കുന്ന സുപ്രീമാറ്റിസത്തിന്റെ തത്ത്വചിന്ത ഇതാണ്.

തന്റെ സർഗ്ഗാത്മകതയ്ക്ക് ജീവൻ നൽകാനും വഴക്കമുള്ള ജീവിതത്തിന്റെ വേഗത വർദ്ധിപ്പിക്കാനും കലാകാരന് ഒരു സമ്മാനം നൽകിയിട്ടുണ്ട്.

ഒരു ക്രിയേറ്റീവ് ആർട്ടിസ്റ്റിനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ഒരു റോസ് വരയ്ക്കുന്നതിനേക്കാൾ ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള മറ്റൊന്നില്ല, കാരണം ആദ്യം വരച്ച എല്ലാ റോസാപ്പൂക്കളെക്കുറിച്ചും അവൻ മറക്കേണ്ടതുണ്ട്.

ഒരു കലാകാരന്റെ പ്രാധാന്യം അളക്കുന്നത് പ്ലാസ്റ്റിക് ഭാഷയിലേക്ക് അവൻ അവതരിപ്പിക്കുന്ന പുതിയ അടയാളങ്ങളുടെ എണ്ണമാണ്.

ഒരു കലാകാരന് റോസാപ്പൂ വരയ്ക്കുന്നതിനേക്കാൾ ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള കാര്യമൊന്നുമില്ലെന്ന് ഞാൻ വിശ്വസിക്കുന്നു, പക്ഷേ തന്റെ മുന്നിൽ വരച്ച എല്ലാ റോസാപ്പൂക്കളെയും മറന്നുകൊണ്ട് മാത്രമേ അദ്ദേഹത്തിന് സ്വന്തമായി റോസാപ്പൂവ് സൃഷ്ടിക്കാൻ കഴിയൂ.

ഒരു കലാകാരൻ എപ്പോഴും തനിച്ചാണ് - അവൻ ഒരു കലാകാരനാണെങ്കിൽ.

നിങ്ങൾ എത്ര മോശമായി വരച്ചിട്ടും കാര്യമില്ല, മറ്റുള്ളവരിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി നിങ്ങൾ വരയ്ക്കുന്നിടത്തോളം.

ചിത്രകാരൻ തന്റെ ചിത്രം ഇഷ്ടപ്പെടാത്തപ്പോൾ കലാകാരന് അസ്വസ്ഥനാകുന്നില്ല.

ദൈവം മറ്റ് കലാകാരന്മാരെപ്പോലെ ഒരു കലാകാരനാണ്, അവൻ ആനയെയും ജിറാഫിനെയും പൂച്ചയെയും സൃഷ്ടിച്ചു, അവന് യഥാർത്ഥ ശൈലി ഇല്ല, പക്ഷേ അവൻ പുതിയ ആശയങ്ങളിൽ ഉറച്ചുനിൽക്കുന്നു.

ഓരോ കുട്ടിയും ഒരു കലാകാരനാണ്, കുട്ടിക്കാലത്തിനപ്പുറം ഒരു കലാകാരനായി തുടരുക എന്നതാണ് ബുദ്ധിമുട്ട്.

ആര് കാണുന്നു മനുഷ്യ മുഖംവലത്: ഫോട്ടോഗ്രാഫർ, മിറർ അല്ലെങ്കിൽ ആർട്ടിസ്റ്റ്?

ഒരു തുടക്കക്കാരനായ കലാകാരനെ കുറച്ച് ആളുകൾക്ക് മാത്രമേ മനസ്സിലാകൂ, അതിലും പ്രശസ്തനല്ല.

ചില കലാകാരന്മാർ സൂര്യനെ ഒരു മഞ്ഞ പൊട്ടായി ചിത്രീകരിക്കുന്നു, മറ്റുള്ളവർ മഞ്ഞ പൊട്ടിനെ സൂര്യനാക്കി മാറ്റുന്നു.

ഏറ്റവും കൂടുതൽ മികച്ച കലാകാരന്മാർകുട്ടികൾക്ക് മാത്രമേ കഴിയൂ.

നല്ല കലാകാരന്മാർ പകർത്തുന്നു, മികച്ച കലാകാരന്മാർ മോഷ്ടിക്കുന്നു.

വിൽക്കാൻ കഴിയുന്നത് വരയ്ക്കുന്ന ആളാണ് കലാകാരന്, ഒരു നല്ല കലാകാരൻ താൻ വരച്ചത് വിൽക്കുന്നു.

തീർച്ചയായും, ചിലത് പ്രശസ്ത കലാകാരന്മാർനമ്മളെ തിരിച്ചറിയുന്നില്ല, പക്ഷേ ഇവിടെ ഞങ്ങളുടെ എളിമയുള്ള ബാനർ നാട്ടാനുള്ള പോരാട്ടത്തിന്റെ കനത്തിൽ പ്രവേശിച്ചപ്പോൾ ഈ വിയോജിപ്പ് പ്രതീക്ഷിക്കേണ്ടതല്ലേ?

നഗ്നയായ ഒരു സ്ത്രീയെ ചിത്രീകരിക്കുമ്പോൾ ഒരു കലാകാരൻ ഒരു ബുദ്ധിജീവിയല്ല, അവൾ ഉടനടി വസ്ത്രം ധരിക്കാൻ പോകുന്നു എന്ന ആശയം അവൻ നമ്മുടെ മനസ്സിൽ അവശേഷിപ്പിക്കുന്നു.

കഥാപാത്രങ്ങളെ അതേപടി ചിത്രീകരിച്ചാലും, ഒരു ചിത്രകാരന്റെ സ്വഭാവമുള്ള ഒരു കലാകാരന് തന്റെ പെയിന്റിംഗിൽ അനന്തമായ ആനന്ദം നൽകാൻ കഴിയും.

ഒരു കലാകാരൻ പൊതുജനങ്ങൾക്ക് മുന്നിൽ നഗ്നനായി പ്രത്യക്ഷപ്പെടാൻ ശ്രമിക്കുമ്പോൾ, അവസാനം, അവൻ ഒരു സോപാധിക സ്വഭാവത്തെക്കുറിച്ച് മാത്രമേ സംസാരിക്കൂ, കൂടാതെ, അവൻ ഒരാളല്ല, ഇത് അവന്റെ ഏറ്റുപറച്ചിലുകളും കണ്ണീരും വേദനയും ഉള്ള റൊമാന്റിസിസമാണ്, പക്ഷേ സാരാംശത്തിൽ ഒരു ഹാസ്യനടൻ!

തീർച്ചയായും, കൈകൊണ്ട് നിർമ്മിച്ച തകിടുകൾ, ഗ്രാമത്തിലെ മരപ്പണിക്കാരന്റെ ഫർണിച്ചറുകൾ, ഓരോ തൊഴിലാളിക്കും ഭാവനയ്ക്ക് സ്വാതന്ത്ര്യം നൽകുകയും ഏതൊരു വീട്ടുപകരണവും തന്റെ വ്യക്തിത്വത്താൽ അടയാളപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്യുന്ന സമയത്തെക്കുറിച്ചും ഞാൻ ഖേദിക്കുന്നു, ഇന്ന്, അത്തരമൊരു സന്തോഷം ലഭിക്കാൻ, നിങ്ങൾ ഒരു വ്യക്തിയായിരിക്കണം. കലാകാരനും അടയാളവും, ചെയ്യാൻ എനിക്ക് വെറുപ്പാണ്.

കലാകാരനാണ് മാതൃക സൃഷ്ടിച്ചത്.

ഞങ്ങൾ പ്രവർത്തിക്കുന്നത് വിമർശകർക്ക് വേണ്ടിയല്ല, ഡീലർമാർക്ക് വേണ്ടിയല്ല, പൊതുവെ അമച്വർമാർക്ക് വേണ്ടിയല്ല, മറിച്ച് ഞങ്ങളുടെ ശ്രമങ്ങളെ അഭിനന്ദിക്കാൻ കഴിയുന്ന അര ഡസൻ കലാകാരന്മാർക്കായി അവർ സ്വയം എഴുതുന്നു.

പ്രകൃതിയിൽ നിന്ന് നേരിട്ട് പ്രവർത്തിക്കുമ്പോൾ, കലാകാരൻ യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ പ്രക്ഷേപണത്തിലേക്ക് സ്വയം പരിമിതപ്പെടുത്താൻ തുടങ്ങുന്നു, രചിക്കുന്നത് അവസാനിപ്പിക്കുകയും താമസിയാതെ ഏകതാനതയിലേക്ക് വീഴുകയും ചെയ്യുന്നു.

അസൂയാവഹമായ ആ കാലത്തെ കലാകാരന്മാർക്ക് തീർച്ചയായും അവരുടെ പോരായ്മകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു, ഭാഗ്യവശാൽ, അവർക്കായി, എന്നാൽ ഇപ്പോൾ, നൂറ്റാണ്ടുകളായി വളരെയധികം പുതുമ കാത്തുസൂക്ഷിച്ച അവരുടെ സൃഷ്ടികളെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കുമ്പോൾ, അവയിൽ നമുക്ക് നേട്ടങ്ങൾ മാത്രമേ കാണാനാകൂ.

വിരസമായ ജോലികൾ ഇടയ്ക്കിടെ കൈകാര്യം ചെയ്യുന്നത് ഒരു കലാകാരന് നല്ലതാണ്.

ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകളുടെ കണ്ടെത്തലുകൾ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവ അവസാനിപ്പിക്കാൻ, ഇതെല്ലാം വളരെക്കാലമായി അറിയപ്പെട്ടിരുന്നുവെന്ന് പറയണം, പഴയ ആളുകൾ ഇത് ചെയ്തില്ലെങ്കിൽ, എല്ലാ മികച്ച കലാകാരന്മാരും ഇഫക്റ്റുകൾ നിരസിച്ചു, പ്രകൃതിയെ അറിയിച്ചുകൊണ്ട്, കൂടുതൽ. ലളിതമായി, അവർ അതിനെ കൂടുതൽ ഗംഭീരമാക്കി.

എന്റെ ജീവിതകാലത്ത് മറ്റേതൊരു ചിത്രകാരനെയും പോലെ ഞാൻ വിജയിച്ചു, എല്ലായിടത്തുനിന്നും ബഹുമതികൾ ഒഴുകുന്നു, കലാകാരന്മാർ എന്റെ ജോലിയെ പ്രശംസിക്കുന്നു, അതിനാൽ പലരും എന്റെ സ്ഥാനം അസൂയാവഹമായി കണക്കാക്കണം, എനിക്ക് ഒരു യഥാർത്ഥ സുഹൃത്തിനെ പോലും ഉണ്ടാക്കാൻ കഴിയില്ല!

അവരുടെ പ്രസ്ഥാനത്തിൽ പുരോഗമിച്ച കലാകാരന്മാരുണ്ടായിരുന്നു, അവരുടെ ശൈലി ആവർത്തിച്ച് ഗണ്യമായി മാറ്റിയവരുണ്ട്. എന്നാൽ തന്നിൽ നിന്ന് ഇത്രയധികം അകന്നുപോയ ആരും ഉണ്ടായിരുന്നില്ല, അവന്റെ ജോലിയുടെ രണ്ട് കാലഘട്ടങ്ങൾ - നേരത്തെയും വൈകിയും - ഇതിനകം തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ വിമാനങ്ങളിൽ കിടക്കുന്ന ഒന്നാണെന്ന് തോന്നുന്നു. വിവിധ കലകൾഒരു വ്യക്തിയുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളാൽ അവ ആരോപിക്കുന്നത് അറിവില്ലാത്തവർക്ക് ബുദ്ധിമുട്ടാണ് എന്ന വസ്തുത പരാമർശിക്കേണ്ടതില്ല.

ആശയത്തിന്റെ ഔന്നത്യം കലാകാരന്റെ ആത്മാവിനെ നമുക്ക് കാണിച്ചുതരുന്നു.

സംവേദനക്ഷമത ഓരോ വ്യക്തിയിലും അന്തർലീനമാണ്, പക്ഷേ കലാകാരന് അത് ഉയർന്ന തലത്തിൽ ഉണ്ട്.

ഒരു കലാകാരനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം കാണുന്നത് മനസ്സിലാക്കുക, മനസ്സിലാക്കുക എന്നാൽ രചിക്കുക.

തീർച്ചയായും, കലാകാരൻ ബൗദ്ധികമായി കഴിയുന്നത്ര ഉയരത്തിൽ ഉയരാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു, പക്ഷേ വ്യക്തി നിഴലിൽ തുടരണം, ആനന്ദം സൃഷ്ടിയിൽ കണ്ടെത്തണം.

കലാകാരൻ തന്റെ കലയെക്കുറിച്ചുള്ള സങ്കൽപ്പം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതിലൂടെ, ഒരാൾക്ക് അവന്റെ മനസ്സിന്റെയും ആത്മാവിന്റെയും ഉന്നതിയെ വിലയിരുത്താൻ കഴിയും.

യജമാനന്മാരെ അടിമയായി അനുകരിച്ച് ശൈലി സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുന്നില്ല, കലാകാരന്റെ വികാരങ്ങളും ആവിഷ്കാര രീതിയും അവന്റെ ശൈലി സൃഷ്ടിക്കുന്നു.

വിഷ്വൽ ഇമേജുകളിലെ കലാകാരൻ അവന്റെ സംവേദനക്ഷമതയും വേർതിരിച്ചറിയാനുള്ള സഹജമായ കഴിവും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു.

പ്രകൃതിയുടെ ഒരു മാസ്റ്റർപീസിനു മുന്നിൽ തന്റെ ആനന്ദം മറ്റ് ഹൃദയങ്ങളിലേക്ക് എത്തിക്കാൻ കഴിയുമ്പോഴാണ് ഒരു കലാകാരന് സന്തോഷം അനുഭവപ്പെടുന്നത്, അതിന്റെ രഹസ്യം, അവൻ മനസ്സിലാക്കിയതായി തോന്നുന്നു.

കലാകാരൻ കോൺക്രീറ്റുചെയ്യുകയും വ്യക്തിഗതമാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

ഒരു പക്ഷി പാടുന്നതുപോലെ കലാകാരന്റെ വികാരങ്ങൾ പകർത്തുക മാത്രമല്ല, അദ്ദേഹം രചിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

കലാകാരൻ എല്ലാ ബന്ധങ്ങളെയും ഒരേസമയം വേർതിരിക്കുന്നില്ല, അയാൾക്ക് അവ അനുഭവപ്പെടുന്നു.

കലാകാരന് രണ്ട് കാര്യങ്ങളുണ്ട്: പരസ്പരം സഹായിക്കേണ്ട കണ്ണുകളും ബുദ്ധിയും, അവരുടെ പരസ്പര വികസനം പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കണം, പ്രകൃതിയെ നിരീക്ഷിച്ച് കണ്ണിന് വ്യായാമം ചെയ്യണം, സംവേദനങ്ങളുടെ യുക്തിയാൽ ബുദ്ധി, ആവിഷ്കാര മാർഗങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുക.

കലാകാരന് മാത്രമേ മനസ്സിലാകൂ, അവന്റെ മനസ്സ് ഒരു റെക്കോർഡിംഗ് ഉപകരണമാണ്, മനോഹരവും ദുർബലവും സങ്കീർണ്ണവുമായ ഒരു ഉപകരണമാണ്, പ്രത്യേകിച്ച് മറ്റുള്ളവരുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ, എന്നാൽ കലാകാരൻ ഇടപെടാൻ തുടങ്ങിയാൽ, അത്ര നിസ്സാരനാണെങ്കിൽ, അവൻ അറിയിക്കാനുള്ളത് ബോധപൂർവ്വം റീമേക്ക് ചെയ്യാൻ ധൈര്യപ്പെടുന്നു. അവൻ സ്വന്തക്കാരെ അതിൽ കൊണ്ടുവരുന്നു, നിസ്സാരത, അവരുടെ ജോലി കുറയ്ക്കുന്നു.

മറ്റൊരു കലാരൂപത്തെ വിലയിരുത്തുന്ന ഒരു കലാകാരൻ സാധാരണയായി സ്വന്തം അനുഭവത്തിൽ നിന്ന്, അതായത് തെറ്റായി വിധിക്കുന്നു.

ലോകത്തെ അതിശയിപ്പിക്കുന്ന ഒരു ബോധം ഉണർത്താനുള്ള അവന്റെ കടമയാണ് കലാകാരന്റെ യോഗ്യത, ഈ നീണ്ട ജാഗ്രതയിൽ അവൻ പലപ്പോഴും തന്റെ ഉത്തേജക രീതികൾ മാറ്റുന്നു, എന്നാൽ ഈ നീണ്ട ജാഗ്രതയിൽ അവൻ തന്നെ ഉറങ്ങാനുള്ള നിരന്തരമായ പ്രവണതയ്‌ക്കെതിരെ പോരാടുന്നു.

ശാശ്വതവും മാറ്റമില്ലാത്തതുമായ നിയമങ്ങളാൽ പ്രകൃതി പരിമിതപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നതുപോലെ, ഒരു സ്വതന്ത്ര കലാകാരന് ചുറ്റുമുള്ള പ്രകൃതിയാൽ പരിമിതപ്പെട്ടിരിക്കുന്നുവെന്ന് എനിക്ക് തോന്നുന്നു. ഈ സ്വതന്ത്ര സ്രഷ്ടാവ് പ്രകൃതിയുടെ ശാശ്വതസൗന്ദര്യത്തിൽ നിന്ന് ഒരു മുടിയുടെ വീതിയിൽ പിൻവാങ്ങാൻ ശ്രമിച്ചാൽ, അവൻ കൊർണേലിയസിനെയും ബ്രൂണിയെയും പോലെ ഒരു വിശ്വാസത്യാഗിയും ധാർമ്മിക വൈകല്യവും ആയിത്തീരുന്നു. ഞാൻ സംസാരിക്കുന്നത് പ്രകൃതിയുടെ ഒരു ഡാഗുറോടൈപ്പ് അനുകരണത്തെക്കുറിച്ചല്ല. അപ്പോൾ ഒരു കലയും ഉണ്ടാകില്ല, സർഗ്ഗാത്മകത ഉണ്ടാകില്ല, യഥാർത്ഥ കലാകാരന്മാർ ഉണ്ടാകില്ല, എന്നാൽ സര്യങ്കയെ പോലെയുള്ള പോർട്രെയ്റ്റ് ചിത്രകാരന്മാർ മാത്രമേ ഉണ്ടാകൂ.