മൊസാർട്ട് ഇഫക്റ്റ് സന്ദേശം. ആഫ്രിക്കൻ അമേരിക്കൻ സംഗീതത്തിന്റെ ഊർജ്ജം

സംഗീതം നമ്മെ സന്തോഷിപ്പിക്കുക മാത്രമല്ല, മിടുക്കരാകാനും സഹായിക്കുന്നു. നമ്മിൽ പലരും ഈ ആശയത്തോട് യോജിക്കാൻ തയ്യാറാണ്, എന്നിരുന്നാലും, എങ്ങനെയെന്ന് കുറച്ച് പേർ കൃത്യമായി മനസ്സിലാക്കുന്നു. ഗവേഷണ ഡാറ്റ അനുസരിച്ച്, ശാസ്ത്രജ്ഞർക്ക് ഇപ്പോഴും വ്യക്തമായ ഉത്തരം ഇല്ല. എന്നാൽ ഇതുവരെ ഒരു കമ്പോസർ പോലും "സ്മാർട്ടായ ആളുകൾക്ക് അനുയോജ്യമായ മെലഡി" കൊണ്ട് വരാത്തത് എന്തുകൊണ്ടെന്ന ചോദ്യത്തിന് ഉത്തരമുണ്ട്.

തലച്ചോറിനുള്ള ക്ലാസിക്കുകൾ

തലച്ചോറിൽ സംഗീതത്തിന്റെ സ്വാധീനം നൂറ്റാണ്ടുകളായി ശാസ്ത്രജ്ഞരെ ആകർഷിച്ചു. ടർടേബിളുകളും കാസറ്റ് പ്ലെയറുകളും എല്ലാ വീട്ടിലേക്കും പിന്നെ എല്ലാ പോക്കറ്റിലേക്കും സംഗീതം കൊണ്ടുവന്നപ്പോൾ ഈ ചോദ്യം കൂടുതൽ പ്രസക്തമായി. ഇന്റർനെറ്റ് ഉള്ളിടത്തെല്ലാം ഓരോ അഭിരുചിക്കും പരിധിയില്ലാത്ത സംഗീതം ലഭ്യമാകുമ്പോൾ, വർത്തമാനകാലത്തെക്കുറിച്ച് പറയേണ്ടതില്ല.

1991-ൽ ഫ്രഞ്ച് ഓട്ടോളറിംഗോളജിസ്റ്റ് ആൽഫ്രഡ് ടോമാറ്റിസ് എന്തുകൊണ്ട് മൊസാർട്ട് പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു. . ഓസ്ട്രിയൻ സംഗീതസംവിധായകൻ വുൾഫ്ഗാംഗ് അമേഡിയസ് മൊസാർട്ടിന്റെ ക്ലാസിക്കൽ സംഗീതം ശ്രവിക്കുകയാണെന്ന് രചയിതാവ് വാദിച്ചു, ഇത് തലച്ചോറിനെ കേന്ദ്രീകരിക്കാൻ അനുവദിക്കുന്നു. മസ്തിഷ്ക തരംഗങ്ങളെ സമന്വയിപ്പിക്കുന്ന ഒരു നിശ്ചിത ടോണൽ ഉയരത്തിലാണ് അദ്ദേഹം തന്റെ കൃതികൾ എഴുതിയതെന്ന് ടോമാറ്റിസ് വാദിച്ചു എന്നതാണ് വസ്തുത.

1993-ൽ കാലിഫോർണിയയിലെ ശാസ്ത്രജ്ഞരായ ഫ്രാൻസെസ് റൗഷർ, കാതറിൻ കൈ, ഗോർഡൻ ഷാ എന്നിവർ മൊസാർട്ടിന്റെ സംഗീതം ബുദ്ധിശക്തിയെ എങ്ങനെ ബാധിക്കുന്നുവെന്ന് അനുഭവപരമായി പരിശോധിക്കാൻ ഒരു പരീക്ഷണം ആരംഭിച്ചു.

36 വിദ്യാർത്ഥികളെ മൂന്ന് ഗ്രൂപ്പുകളായി തിരിച്ചായിരുന്നു പരീക്ഷണം. ആദ്യത്തെ ഗ്രൂപ്പ് D-മേജർ K 448-ൽ രണ്ട് പിയാനോകൾക്കായി സോണാറ്റ കുറച്ച് മിനിറ്റ് ശ്രവിച്ചു. രണ്ടാമത്തെ ഗ്രൂപ്പിന് വിശ്രമത്തെക്കുറിച്ച് ഓഡിയോ നിർദ്ദേശം നൽകി. മൂന്നാമത്തേതിൽ പങ്കെടുത്തവർ നിശബ്ദരായി സമയം ചെലവഴിച്ചു. അതിനുശേഷം, എല്ലാ വിഷയങ്ങളും IQ ടെസ്റ്റ് നടത്തി.

മൊസാർട്ടിനെ ശ്രദ്ധിച്ച ഗ്രൂപ്പ് അവരുടെ സ്പേഷ്യൽ ചിന്താ സ്‌കോറുകൾ ശരാശരി 8-9 പോയിന്റുകൾ മെച്ചപ്പെടുത്തി. ശരിയാണ്, പ്രഭാവം അധികനാൾ നീണ്ടുനിന്നില്ല: 10-15 മിനിറ്റിനുശേഷം, IQ അതിന്റെ മുൻ നിലയിലേക്ക് മടങ്ങി.

പഠനത്തിന്റെ ഫലത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു റിപ്പോർട്ട് പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു ശാസ്ത്ര ജേണൽപ്രകൃതിയും സ്പെഷ്യലിസ്റ്റുകൾക്കിടയിൽ മാത്രമല്ല, സമൂഹത്തിൽ മൊത്തത്തിൽ താൽപ്പര്യം ജനിപ്പിച്ചു. "ഇന്റലിജൻസ് മെച്ചപ്പെടുത്തുന്നതിന്റെ" പ്രഭാവം ഹ്രസ്വമാണെന്നും സ്പേഷ്യൽ അമൂർത്തീകരണം എന്ന ഒരു മേഖലയെ മാത്രമേ ബാധിക്കുകയുള്ളൂവെന്നും റിപ്പോർട്ടിന്റെ രചയിതാക്കൾ ഊന്നിപ്പറയുന്നുണ്ടെങ്കിലും, സംഗീതത്തിന്റെ സഹായത്തോടെ മിടുക്കനാകാനുള്ള ആശയം പൊതുജനങ്ങൾക്ക് പ്രചോദനമായി. തൽഫലമായി, അമേരിക്കയിൽ മൊസാർട്ടിന്റെ ആവശ്യം കുതിച്ചുയർന്നു.

ജീവിതത്തിന്റെ ആദ്യ മാസങ്ങൾ മുതൽ മൊസാർട്ടിന്റെ സംഗീതം കേൾക്കുന്നത് ബുദ്ധിയുടെ രൂപീകരണത്തെ ബാധിക്കുമെന്ന ആശയം ഇതിൽ നിന്ന് വികസിച്ചു - കേട്ടുകേൾവിയല്ലാതെ മറ്റൊന്നിന്റെയും അടിസ്ഥാനത്തിലല്ല. 1998-ൽ, ജോർജിയ ഗവർണർ നവജാതശിശുക്കളുടെ എല്ലാ രക്ഷിതാക്കൾക്കും കമ്പോസറുടെ കൃതികളുള്ള സിഡികൾ സ്വീകരിക്കാൻ ഉത്തരവിട്ടു. ഭാവിയിലെ അമേരിക്കൻ അമ്മമാർ സിംഫണികൾക്കും സൊണാറ്റകൾക്കും കീഴിൽ ഉറങ്ങാൻ പോയി, സ്പീക്കറുകൾ വയറിലേക്ക് അടുപ്പിച്ചു.

മൊസാർട്ട് പ്രധാനമല്ല

എന്നാൽ 1999-ൽ എല്ലാം മാറി. ഹാർവാർഡ് സൈക്കോളജിസ്റ്റ് ക്രിസ്റ്റഫർ ചാബ്രിസ് നേച്ചറിൽ "മൊസാർട്ട് ഇഫക്റ്റിനായുള്ള ആമുഖം അല്ലെങ്കിൽ റിക്വിയം?" പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു.

മൊസാർട്ടിനെ അവരുടെ കുട്ടികൾക്ക് നൽകിയ മാതാപിതാക്കൾ, രചയിതാവ് നിരാശാജനകമായ ഒരു വസ്തുത പറഞ്ഞു: ആദ്യകാല വികസനത്തിന് ക്ലാസിക്കൽ മെലഡികളുടെ പ്രയോജനങ്ങളെക്കുറിച്ച് ശാസ്ത്രീയ തെളിവുകളൊന്നുമില്ല.

സംഗീതവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട പുതിയ പരീക്ഷണങ്ങളുടെ ഫലങ്ങളെക്കുറിച്ച് ചാബ്രിസ് സംസാരിച്ചു. വിഷയങ്ങളുടെ ഗ്രൂപ്പിലെ ആരെങ്കിലും മൊസാർട്ടിനേക്കാൾ ഫ്രാൻസ് ലിസ്റ്റിനെയാണ് ഇഷ്ടപ്പെടുന്നതെങ്കിൽ, അവരുടെ പ്രിയപ്പെട്ട സംഗീതസംവിധായകന്റെ സംഗീതം കേൾക്കുന്നതിൽ നിന്നാണ് ശ്രോതാവിന് തലച്ചോറിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിൽ ഹ്രസ്വകാല പുരോഗതി ഉണ്ടായത്.

ഇത് ക്ലാസിക്കുകളല്ല, മറിച്ച് പരീക്ഷണത്തിൽ പങ്കെടുത്തവർ അവരുടെ പ്രിയപ്പെട്ട സംഗീതം കേൾക്കുമ്പോൾ അനുഭവിച്ച ആനന്ദമാണെന്ന് നിർദ്ദേശിക്കാൻ ഇത് ശാസ്ത്രജ്ഞരെ അനുവദിച്ചു. ഇതാണ് നമ്മുടെ തലച്ചോറിന്റെ പ്രവർത്തനം മെച്ചപ്പെടുത്തുന്നത്.

എന്നിട്ടും ചോദ്യം അവശേഷിക്കുന്നു: എന്തുകൊണ്ടാണ് ഒരു സംഗീതം "മൊസാർട്ട് ഇഫക്റ്റ്" ഉളവാക്കുന്നത്, മറ്റൊന്ന് ചെയ്യാത്തത്? ഉത്തരം തേടി, ശാസ്ത്രജ്ഞർ പരീക്ഷണ മേഖല വിപുലീകരിച്ചു. മസ്തിഷ്കത്തിൽ സംഗീതത്തിന്റെ വിവിധ വിഭാഗങ്ങളുടെ സ്വാധീനം വിവരിക്കാനും സംഗീതം കേൾക്കുന്നതിന്റെ വൈകാരിക സ്വാധീനം വ്യക്തമാക്കാനും അവർ ശ്രമിച്ചു.

ന്യൂറോ സയന്റിസ്റ്റും സൈക്കോളജിസ്റ്റുമായ ഡാനിയൽ ലെവിറ്റിൻ, മോൺട്രിയലിലെ (കാനഡ) മക്ഗിൽ സർവകലാശാലയിലെ പ്രൊഫസർ എമറിറ്റസ് (കാനഡ) ഈ ദിശയിൽ വിജയിച്ചു. ലെവിറ്റിൻ ഒരു സംഗീത പ്രേമിയും സംഗീതജ്ഞനും സംഗീത നിർമ്മാതാവുമാണ്. സംഗീതം ഉണ്ടാക്കുന്ന വൈജ്ഞാനികവും വൈകാരികവുമായ ഫലങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനത്തിനായി അദ്ദേഹം തന്റെ ജോലിയുടെ ഭൂരിഭാഗവും നീക്കിവച്ചു. 2007-ൽ, രചയിതാവ് മക്ഗിൽ സർവകലാശാലയിലെ ലബോറട്ടറിയിൽ സ്ഥാപിച്ച പരീക്ഷണങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഇറ്റ്സ് യുവർ മ്യൂസിക്-ക്രേസ്ഡ് ബ്രെയിൻ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു. അതേ വർഷം, ബ്രിട്ടീഷ് ന്യൂറോളജിസ്റ്റും ന്യൂറോ സൈക്കോളജിസ്റ്റുമായ ഒലിവർ സാക്സ് "മ്യൂസിക്കോഫീലിയ" യുടെ കൃതി പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു.

സംഗീതം നമ്മളാണ്

രണ്ട് പുസ്തകങ്ങളും ന്യൂയോർക്ക് ടൈംസിന്റെ ബെസ്റ്റ് സെല്ലർ പട്ടികയിൽ ഉണ്ടായിരുന്നു. അവരുടെ പ്രധാന ആശയം സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണ ഒരു "വശം" അല്ല, പൊതുവേ, പരിണാമത്തിന് ഉപയോഗശൂന്യമായ ഒരു പ്രക്രിയയായിരുന്നു.

നേരെമറിച്ച്, മെലഡികൾ ഗ്രഹിക്കാനും അവ സംയുക്തമായി ആസ്വദിക്കാനുമുള്ള കഴിവാണ് പുരാതന മനുഷ്യരുടെ സാമൂഹികവൽക്കരണത്തിനുള്ള ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സംവിധാനം, രചയിതാക്കൾ വാദിച്ചു. അവരുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, സംഗീതം ആസ്വദിക്കാനുള്ള കഴിവ് ആളുകളെ മിടുക്കരും കൂടുതൽ ഐക്യവും ആക്കി.

ലെവിറ്റിന്റെയും സാച്ചിന്റെയും കൃതികൾ വളരെ "പോപ്പി" അവതരണമാണെന്ന് പലരും വിമർശിച്ചു ശാസ്ത്രീയ വസ്തുതകൾവിശദീകരിക്കുകയാണെങ്കിൽ അത് അനിവാര്യമായും കഷ്ടപ്പെടുന്നു ലളിതമായ വാക്കുകളിൽ. എന്നിരുന്നാലും, രചയിതാക്കൾക്ക് ഒരു സുപ്രധാന ആശയം പല ആളുകളിലേക്കും എത്തിക്കാൻ കഴിഞ്ഞു: സംഗീതം നമ്മെയെല്ലാം പ്രതിഭകളാക്കി മാറ്റാൻ കഴിയുന്ന ഒരു നിഗൂഢമായ "ഗുളിക" അല്ല.

ഓരോ മസ്തിഷ്കവും അതിന്റേതായ രീതിയിൽ മെലഡികളോട് പ്രതികരിക്കുന്നു, അതിനാൽ ഭാഗ്യവശാൽ നമുക്കെല്ലാവർക്കും തികഞ്ഞ "മൈൻഡ് കമ്പോസർ" ഇല്ല.

ഒരു ഓട്ടത്തിന് മുമ്പ്, പല പ്രൊഫഷണൽ ഓട്ടക്കാരും ഓട്ടം ആരംഭിക്കുന്നതിന് മുമ്പ് അവരുടെ ശരീരത്തെ ഫോക്കസ് ചെയ്യാനും ടോൺ ചെയ്യാനും സഹായിക്കുന്നതിന് റിഥമിക് സംഗീതം കേൾക്കുന്നു. ഇത് തെളിയിക്കപ്പെട്ട ഒരു ഫലമാണ്, ലെവിറ്റിൻ തന്റെ ഒന്നിൽ പറയുന്നു പ്രഭാഷണങ്ങൾ. എന്നാൽ ചിട്ടയായ പരിശീലനമില്ലാതെ ഒരു കായികതാരവും വിജയിക്കില്ല.

അതിനാൽ സംഗീതം നിങ്ങളുടെ തലച്ചോറിനെ സഹായിക്കണമെങ്കിൽ, നിങ്ങളുടെ സംഗീതവും ബൗദ്ധികവുമായ ജീവിതം വൈവിധ്യവൽക്കരിക്കുക. കൂടാതെ സംഗീതം മനസിലാക്കാനും പഠിക്കുക: ശബ്ദങ്ങളുടെ യോജിപ്പിൽ ശ്രദ്ധിക്കുക, ഒരുപക്ഷേ അവർ ഒരു വാക്യത്തിനും കോറസിനും പുറമെ നിങ്ങൾക്ക് കൂടുതൽ വെളിപ്പെടുത്തും.

സംഗീതം, അതിന്റെ യഥാർത്ഥ, പ്രയോഗിച്ച പ്രവർത്തനങ്ങൾക്ക് പുറമേ, കലാപരമായ ജോലികൾ സമർത്ഥമായി നിർവ്വഹിക്കുന്നു: ഇത് വ്യത്യസ്ത ഉയരങ്ങളിലെ അനുഭവങ്ങളെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു, ആകർഷിക്കുന്നു, പ്രചോദനം നിറയ്ക്കുന്നു, ആകർഷകമായ അനുഭവം നൽകുന്നു. എന്നാൽ ഇത് സാധാരണ കേൾക്കുന്നത് തലച്ചോറിന്റെ പ്രവർത്തനം മെച്ചപ്പെടുത്താൻ സഹായിക്കുമോ? മൊസാർട്ട് ഇഫക്റ്റ് എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നതിന്റെ സാരാംശം നമുക്ക് ഒരുമിച്ച് മനസിലാക്കാം, ബുദ്ധിയുടെ വികാസത്തിൽ സംഗീതത്തിന്റെ സ്വാധീനം പഠിക്കുക, നിങ്ങൾക്ക് എങ്ങനെ കളിക്കണമെന്ന് പഠിക്കണമെങ്കിൽ ഏത് സംഗീത ഉപകരണം തിരഞ്ഞെടുക്കണമെന്ന് കണ്ടെത്താം.

മൊസാർട്ട് പ്രഭാവം

പ്രഭാവത്തിന്റെ രൂപം

ഫ്രഞ്ച് ഒട്ടോറിനോലറിംഗോളജിസ്റ്റാണ് ഈ പദം അവതരിപ്പിച്ചത് ആൽഫ്രഡ് ടോമാറ്റിസ്. ഒരു ഡോക്ടർ എന്ന നിലയിൽ, രോഗികളിലെ വിവിധ സൈക്കോബയോളജിക്കൽ ഡിസോർഡേഴ്സ് ഭേദമാക്കാൻ ശ്രമിച്ചുകൊണ്ട് അദ്ദേഹം തന്റെ ജോലി പരിശീലനത്തിൽ പ്രത്യേക അഭിനിവേശത്തോടെ മൊസാർട്ടിന്റെ സംഗീതം ഉപയോഗിച്ചു.

അമേരിക്കൻ ശാസ്ത്രജ്ഞരുടെ ആദ്യ പരീക്ഷണം

കുറച്ച് കഴിഞ്ഞ്, ആൽഫ്രഡ് ടൊമാറ്റിസിന്റെ ആശയം യു‌എസ്‌എയിൽ നിന്നുള്ള ഒരു സംഘം ഗവേഷകർ തിരഞ്ഞെടുത്ത് വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. ഫ്രാൻസിസ് റൗഷർ.

അവർ പഠനങ്ങൾ നടത്തി, അതിന്റെ ഫലമായി മഹത്തായ സംഗീതസംവിധായകന്റെ സംഗീതം തലച്ചോറിനെ ഉത്തേജിപ്പിക്കുകയും അതുവഴി വൈജ്ഞാനിക പ്രവർത്തനങ്ങൾ മെച്ചപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്യുന്നു, പ്രത്യേകിച്ച് സ്പേഷ്യൽ ചിന്തയും ഒപ്പം.

പരീക്ഷണത്തിനായി തന്നെ, ഒരു ചെറിയ എണ്ണം യൂണിവേഴ്സിറ്റി വിദ്യാർത്ഥികൾ ഉൾപ്പെട്ടിരുന്നു, അവർ സ്പേഷ്യോ-ടെമ്പറൽ ചിന്തയ്ക്കായി ഒരു പരീക്ഷ എഴുതുന്നതിനുമുമ്പ്, 3 തുല്യ ഗ്രൂപ്പുകളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു.

ഓരോന്നിനും തയ്യാറെടുപ്പിനായി പ്രത്യേക വ്യവസ്ഥകൾ വാഗ്ദാനം ചെയ്തു: ആദ്യ ഗ്രൂപ്പ് പൂർണ്ണ നിശബ്ദതയിൽ ഇരുന്നു, രണ്ടാമത്തേത് ഓഡിയോബുക്ക് ഫോർമാറ്റിൽ വിശ്രമത്തിനുള്ള നിർദ്ദേശങ്ങൾ ശ്രദ്ധിച്ചു, അവസാനത്തേത് മൊസാർട്ടിന്റെ സോണാറ്റാസിന്റെ മാന്ത്രികതയിൽ മുഴുകി.

"മസ്തിഷ്ക കേന്ദ്രങ്ങൾ ട്യൂൺ ചെയ്തതിന്" ശേഷം, വിദ്യാർത്ഥികൾ കടലാസിൽ നിന്ന് ചില ജ്യാമിതീയ രൂപങ്ങൾ വിശകലനം ചെയ്യാനും, നഷ്‌ടമായ വിശദാംശങ്ങൾ തിരയാനും ലക്ഷ്യമിട്ടുള്ള ജോലി പൂർത്തിയാക്കി. മൊത്തത്തിലുള്ള റേറ്റിംഗ്നൽകിയിരിക്കുന്ന വസ്തുക്കളുടെ കോൺഫിഗറേഷനുകൾ.

ഫലങ്ങൾ സംഗ്രഹിച്ചപ്പോൾ, അവസാന ഗ്രൂപ്പിലെ വിദ്യാർത്ഥികളുടെ ഫലങ്ങൾ ബാക്കിയുള്ളവരേക്കാൾ ശരാശരി പത്ത് പോയിന്റ് കൊണ്ട് മികച്ചതാണെന്ന് പരീക്ഷണാർത്ഥികൾ കണ്ടെത്തി.

രണ്ടാമത്തെ പരീക്ഷണം

കുറച്ച് കഴിഞ്ഞ്, നിരീക്ഷണങ്ങളുടെ വസ്തുനിഷ്ഠത ഏകീകരിക്കുന്നതിനായി, മറ്റൊരു പരീക്ഷണം സ്ഥാപിച്ചു, ഇത്തവണ മാത്രം, മൊസാർട്ടിനും നിശബ്ദതയ്ക്കും പകരം, വിഷയങ്ങൾക്ക് ഫിലിപ്പ് ഗ്ലാസിന്റെയും ബ്രിട്ടീഷ് ട്രാൻസ് സംഗീതത്തിന്റെയും സൃഷ്ടികൾ വാഗ്ദാനം ചെയ്തു.

ഇക്കുറി വിദ്യാർത്ഥികളുടെ ഐക്യു വർദ്ധന ഉണ്ടായിട്ടില്ല. ശാസ്ത്രജ്ഞർ സന്തുഷ്ടരായിരുന്നു, കാരണം മാനസിക കഴിവുകൾ മെച്ചപ്പെടുത്തുന്നത് പോലുള്ള സങ്കീർണ്ണമായ ഒരു ദൗത്യത്തിന്, വ്യക്തവും സങ്കീർണ്ണമല്ലാത്തതുമായ ഒരു പരിഹാരം കണ്ടെത്തി - മൊസാർട്ടിന്റെ കൃതികൾ ശ്രദ്ധിക്കുക. തീരുമാനത്തിന് ഉത്തരവാദികളായ മസ്തിഷ്ക മേഖലയിലെ ന്യൂറോണുകളുടെ ആവേശത്തിൽ ഈ സംഗീതസംവിധായകന്റെ സംഗീതം മാത്രമേ ഗുണം ചെയ്യുന്നുള്ളൂവെന്ന് ഗവേഷകർക്ക് തോന്നി.

ഖണ്ഡനം

ഫലത്തിന്റെ താൽക്കാലിക സ്വഭാവം

തുടക്കത്തിൽ, ഈ പ്രഭാവം ഏകദേശം 10 മിനിറ്റ് നീണ്ടുനിൽക്കുമെന്ന് രചയിതാക്കൾ പ്രസ്താവിച്ചു, അതിനാൽ പ്രകടനത്തിലെ സ്ഥിരമായ പുരോഗതിയെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നത് അന്യായമാണ്. നിർഭാഗ്യവശാൽ, ഒരു വലിയ സന്ദർഭത്തിൽ, യഥാർത്ഥ പഠനത്തിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്ന ഈ സുപ്രധാന വിവരങ്ങൾ നഷ്ടപ്പെട്ടു.

തിരഞ്ഞെടുക്കൽ

മൊസാർട്ടിന്റെ സൃഷ്ടികളിലേക്ക് മാത്രമല്ല, മറ്റേതെങ്കിലും ക്ലാസിക്കൽ പിയാനോ കൃതികളിലേക്കും തിരിയുന്നതിലൂടെ ചിന്തയെ ഉത്തേജിപ്പിക്കുന്നതിൽ നല്ല ഫലങ്ങൾ നേടാനാകുമെന്ന് പിന്നീടുള്ള പരീക്ഷണങ്ങൾ വെളിപ്പെടുത്തി. അതിലുപരിയായി - ഏതൊരു മെലഡിക്കും, അത് ശ്രോതാവിന് ഇമ്പമുള്ളതാണെങ്കിൽ മാത്രം.

അതിനുശേഷം, ശാസ്ത്രജ്ഞർ അവരുടെ മനസ്സ് മാറ്റി ഒരു പുതിയ അനുമാനം മുന്നോട്ടുവച്ചു: മൊസാർട്ട് പ്രഭാവം കേന്ദ്ര നാഡീവ്യൂഹത്തിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിലെ ഹ്രസ്വകാല വർദ്ധനയെയും ഒരു വ്യക്തിയുടെ പൊതു മാനസികാവസ്ഥയെയും അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്, ഇത് പ്രകടനത്തെ ഗുണം ചെയ്യും. ചുമതലകൾ.

അന്തിമ നിഗമനം

ഓൺ ഈ നിമിഷംദീർഘകാലാടിസ്ഥാനത്തിൽ സംഗീതവുമായുള്ള നിഷ്ക്രിയ സമ്പർക്കം കൊണ്ട്, ബുദ്ധിയുടെ സ്വഭാവസവിശേഷതകളിൽ യാതൊരു പുരോഗതിയുമില്ലെന്നും, ഒരു വ്യക്തിയുടെ മാനസികാവസ്ഥയിലെ ലളിതമായ ഉയർച്ചയാണ് ജോലികൾ പരിഹരിക്കുന്നതിൽ താൽക്കാലിക മിന്നലുകൾ ഉണ്ടാകുന്നത് എന്നും ശാസ്ത്രം തിരിച്ചറിയുന്നു.

എന്തുകൊണ്ടാണ് സംഗീതോപകരണങ്ങൾ വായിക്കാൻ പഠിക്കുന്നത്?

എന്നാൽ മുകളിൽ പറഞ്ഞവയെല്ലാം മിടുക്കനാകാൻ സംഗീതം കേൾക്കുന്നതിനെക്കുറിച്ചാണ്. ഒരു വ്യക്തി ഒരു സംഗീത ഉപകരണം വായിക്കാൻ പഠിക്കുമ്പോൾ എന്ത് സംഭവിക്കും? കളിക്കുമ്പോൾ, തലച്ചോറിന്റെ മിക്കവാറും എല്ലാ ഭാഗങ്ങളും ഒരേ സമയം ഉൾപ്പെടുന്നു, ഇത് സാധാരണ കേൾക്കുമ്പോൾ നിരീക്ഷിക്കപ്പെടുന്നില്ല. സെറിബ്രൽ കോർട്ടക്സിലെ വിഷ്വൽ, മോട്ടോർ, ഓഡിറ്ററി പ്രവർത്തനങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുന്നു.

അതിനാൽ മറ്റേതൊരു ഘടനാപരവും അച്ചടക്കമുള്ളതുമായ പരിശീലനത്തെപ്പോലെ സംഗീതോപകരണങ്ങൾ വായിക്കുന്നത് ബുദ്ധിയുടെ ശക്തികളെ ശക്തിപ്പെടുത്തുകയും അവയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടതും അടിസ്ഥാനപരമായി വ്യത്യസ്തവുമായ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ ഉപയോഗിക്കാൻ അനുവദിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

ഏത് ഉപകരണം തിരഞ്ഞെടുക്കണം?

ഒരു സംഗീതോപകരണം തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നതിനെക്കുറിച്ച് തീരുമാനമെടുക്കുന്നത്, വാസ്തവത്തിൽ, അത്ര ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള കാര്യമല്ല. എന്നിരുന്നാലും, ഇതിനെ യുക്തിസഹമായി സമീപിക്കുന്നതാണ് നല്ലത്, നിങ്ങൾക്ക് വ്യക്തിഗത മുൻഗണനകൾ, നിങ്ങളുടെ ശാരീരിക കഴിവുകൾ, ഉപകരണത്തിന്റെ ചലനാത്മകതയുടെ പ്രാധാന്യം, അതിന്റെ പ്രവേശനക്ഷമത, അതുപോലെ തന്നെ അതിന്റെ ഭാവി സുരക്ഷ നേരിട്ട് ആശ്രയിക്കുന്ന കാലാവസ്ഥ എന്നിവയിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കാം.

വിചിത്രവും എന്നാൽ രസകരവുമായ ചില പ്രതിനിധികളെ നമുക്ക് പരിചയപ്പെടാം:

ഉകുലേലെ- ഹവായിയൻ മിനിയേച്ചർ ഫോർ-സ്ട്രിംഗ് ഗിറ്റാർ. സുരക്ഷിതമായ കൈകളിൽ ആയിരിക്കുന്നു സംഗീത പ്രേമിഒരു വ്യക്തിയുടെ, കലാപരമായ ഘടകത്തിൽ ക്ലാസിക്കൽ പതിപ്പിനേക്കാൾ ഒരു തരത്തിലും താഴ്ന്നതല്ല.

ഹാർമോണിക്ക- ഒരുപക്ഷേ, ഈ ഉപകരണം നമുക്ക് ഓരോരുത്തർക്കും പരിചിതമാണ്, ബ്ലൂസ്, ജാസ്, നാടോടി, രാജ്യം, മറ്റ് സംഗീത ദിശകൾ എന്നിവയിൽ ഹാർമോണിക്ക വ്യാപകമായി ഉപയോഗിക്കുന്നു. അവൾ അങ്ങേയറ്റം മൊബൈൽ ആണ്, ഇത് ഒരു നല്ല വാർത്തയാണ്, കാരണം നിങ്ങൾക്ക് ഏറ്റവും സാധാരണമായ സാഹചര്യങ്ങളിൽ പോലും നിങ്ങളുടെ കഴിവ് പരിശീലിക്കാൻ കഴിയും, ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരു ട്രാഫിക് ജാമിൽ നിൽക്കുമ്പോൾ.

തൂക്കിയിടുക- ഇത് ബന്ധിപ്പിച്ച രണ്ട് ലോഹ അർദ്ധഗോളങ്ങൾ അടങ്ങുന്ന ഒരു താളവാദ്യ ഉപകരണമാണ്, ഇത് സമീപകാലത്ത് 2000 ൽ ജനിക്കുകയും ശബ്ദത്തിന്റെ പൂർണ്ണത, സമൃദ്ധി, മൗലികത എന്നിവ കാരണം സംഗീത മേഖലയിൽ ഒരു സ്പ്ലാഷ് ഉണ്ടാക്കുകയും ചെയ്തു. ഹാംഗ് വളരെ ചെറിയ രക്തചംക്രമണത്തിലാണ് നിർമ്മിക്കുന്നത്, അതിനാലാണ് ശരാശരി വാങ്ങുന്നയാൾക്ക് ഇത് ചെലവേറിയത്.

ലൈറ- പഴയ ചരട് പറിച്ചെടുത്ത ഉപകരണം, പുരാതന റോമിന്റെയും പുരാതന ഗ്രീസിന്റെയും ചരിത്രത്തിന്റെ ആരാധകർക്ക് ഒരു മികച്ച സുഹൃത്തായിരിക്കും.

പാൻ ഫ്ലൂട്ട്(സിറിംഗ) - വിവിധ നീളമുള്ള പൊള്ളയായ ട്യൂബുകൾ അടങ്ങുന്ന ഒരു മരം വംശീയ കാറ്റ് ഉപകരണം. ഈ പുല്ലാങ്കുഴലിന്റെ ഭംഗി, കളിയുടെ സാങ്കേതികതയിൽ പ്രാവീണ്യം നേടാനുള്ള എളുപ്പത്തിലും തുടക്കം മുതൽ മെച്ചപ്പെടുത്താനുള്ള അനന്തമായ സാധ്യതകളിലുമാണ്.

എന്നോട് പറയൂ, ഏത് സംഗീതോപകരണങ്ങളാണ് നിങ്ങൾ വായിക്കാൻ പഠിക്കുന്നത്? ഏത് തരത്തിലുള്ള സംഗീതമാണ് നിങ്ങളെ ഉണർത്തുന്നത്, നേരെമറിച്ച്, നിങ്ങളെ സമാധാനത്തിന്റെ അവസ്ഥയിലേക്ക് കൊണ്ടുവരുന്നത് എന്താണ്?

ഒരു വ്യക്തിയിൽ ശാസ്ത്രീയ സംഗീതത്തിന്റെ പ്രയോജനകരമായ പ്രഭാവം ഇതിനകം ചർച്ച ചെയ്യപ്പെട്ടിട്ടുണ്ട്. ഗർഭിണികൾ അത്തരം സംഗീതം കേൾക്കാൻ പോലും ഉപദേശിക്കുന്നു, അതുവഴി കുഞ്ഞ് നന്നായി വികസിക്കുകയും അവരുടെ കഴിവുകൾ വെളിപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്യും. XX നൂറ്റാണ്ടിന്റെ 90 കൾ മുതൽ, മൊസാർട്ടിന്റെ സംഗീതത്തിന്റെ മനുഷ്യ മസ്തിഷ്കത്തിൽ അതുല്യമായ സ്വാധീനത്തെക്കുറിച്ച് അതിശയകരമായ വിവരങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. അസാധാരണമായ സ്വാധീനം വിളിച്ചു മൊസാർട്ട് പ്രഭാവം. ഇപ്പോൾ വരെ, ഈ പ്രതിഭാസത്തിന്റെ സ്വഭാവത്തെക്കുറിച്ച് ശാസ്ത്രജ്ഞർ വാദിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, വളരെ രസകരമായ വസ്തുതകൾ ഇതിനകം ശേഖരിച്ചിട്ടുണ്ട്.

സജീവമാക്കൽ മസ്തിഷ്കാവരണം

ഈ ദിശയിലുള്ള ആദ്യ പരീക്ഷണങ്ങൾ എലികളിലാണ് നടത്തിയത്. രണ്ട് മാസത്തേക്ക് അവർ ഒരു ദിവസം 12 മണിക്കൂർ ഒരേ കാര്യം കേൾക്കാൻ "നിർബന്ധിതരായി" - സി മേജറിലെ മൊസാർട്ടിന്റെ സോണാറ്റ. തൽഫലമായി, എലികൾ "സ്മാർട്ടർ" ആയി, 27% വേഗത്തിൽ മട്ടിൽ പ്രവർത്തിപ്പിക്കാൻ തുടങ്ങി, സാധാരണ എലികളേക്കാൾ വളരെ കുറച്ച് തെറ്റുകൾ (37%) വരുത്തി.

ആളുകളെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ഇവിടെ ശാസ്ത്രജ്ഞർ കാന്തിക അനുരണനം ഉപയോഗിച്ച് തലച്ചോറിന്റെ പ്രവർത്തനം പഠിച്ചു. ഏതൊരു സംഗീതവും മനുഷ്യ മസ്തിഷ്കത്തെ ബാധിക്കുമെന്ന് പഠനങ്ങൾ തെളിയിച്ചിട്ടുണ്ട്. ആ. അത് ശ്രവണ കേന്ദ്രമായ പ്രദേശത്തെ ഉത്തേജിപ്പിക്കുന്നു. ചില സന്ദർഭങ്ങളിൽ, വികാരങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട തലച്ചോറിന്റെ ഭാഗങ്ങളും ആവേശഭരിതരായിരുന്നു. എന്നാൽ മൊസാർട്ടിന്റെ സംഗീതം കേൾക്കുന്നത് ഏതാണ്ട് സജീവമായി എല്ലാംകുര. ശാസ്ത്രജ്ഞർ ആലങ്കാരികമായി പറഞ്ഞതുപോലെ, മിക്കവാറും മുഴുവൻ സെറിബ്രൽ കോർട്ടക്സും തിളങ്ങാൻ തുടങ്ങി.

ശാസ്ത്രീയ സിദ്ധാന്തങ്ങൾ

തലച്ചോറിലെ മൊസാർട്ടിന്റെ സംഗീതത്തിന്റെ സ്വാധീനത്തിന്റെ ശക്തി രണ്ട് ദിശകളിൽ ശാസ്ത്രീയമായി തെളിയിക്കപ്പെട്ടിട്ടുണ്ട്: താളത്തിന്റെ മാറ്റത്തിന്റെ ആവൃത്തിയും ശബ്ദത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ ആവൃത്തിയും.

ആദ്യത്തേത് നമ്മുടെ മസ്തിഷ്കത്തിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിൽ സൈക്കിളുകളുണ്ടെന്ന വസ്തുതയാണ്. നാഡീവ്യൂഹം, പ്രത്യേകിച്ച്, 20-30 സെക്കൻഡ് താളം ഉണ്ട്. സെറിബ്രൽ കോർട്ടക്സിലെ അനുരണനം ഒരേ ആവൃത്തിയിൽ ആന്ദോളനം ചെയ്യുന്ന ശബ്ദ തരംഗങ്ങൾക്ക് കാരണമാകുമെന്ന് ശാസ്ത്രജ്ഞർ അഭിപ്രായപ്പെടുന്നു. 20-30 സെക്കൻഡ് തരംഗങ്ങൾ ഒരു കഷണത്തിൽ എത്ര തവണ സംഭവിക്കുന്നുവെന്ന് കാണാൻ 60 ഓളം വ്യത്യസ്ത സംഗീതസംവിധായകരിൽ നിന്നുള്ള സംഗീതത്തിന്റെ ആവൃത്തി പ്രതികരണങ്ങൾ ഇല്ലിനോയിസ് സർവകലാശാല വിശകലനം ചെയ്തു. ഞങ്ങൾ എല്ലാ ഡാറ്റയും ഒരു ടേബിളിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്നപ്പോൾ, ആദിമ പോപ്പ് സംഗീതത്തിന്റെ രചയിതാക്കൾ ഏറ്റവും താഴെയാണെന്ന് മനസ്സിലായി, എന്നാൽ മൊസാർട്ട് ഒന്നാം സ്ഥാനം നേടി.

30 സെക്കൻഡ് തരംഗങ്ങൾ ആവർത്തിച്ചിരിക്കുന്നത് അതിന്റെ സവിശേഷമായ സൂക്ഷ്മതകളും ഓവർഫ്ലോകളും ശബ്ദങ്ങളുടെ ഓവർഫ്ലോയും ഉള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതത്തിലാണ്. കൂടുതൽ തവണമറ്റേതൊരു സംഗീതത്തേക്കാളും. ആ. ഈ സംഗീതത്തിൽ, കൊതിപ്പിക്കുന്ന 30-സെക്കൻഡ് "നിശബ്ദ-ഉച്ചത്തിലുള്ള" താളം നിലനിൽക്കുന്നു, ഇത് നമ്മുടെ തലച്ചോറിന്റെ ബയോറിഥമുകളുമായി യോജിക്കുന്നു.

മറുവശത്ത്, ഉയർന്ന ആവൃത്തിയിലുള്ള ശബ്ദങ്ങൾ (3,000 - 8,000 ഹെർട്സ്) സെറിബ്രൽ കോർട്ടക്സിൽ ഏറ്റവും വലിയ അനുരണനം സ്വീകരിക്കുന്നുവെന്ന് തെളിയിക്കപ്പെട്ടിട്ടുണ്ട്. മൊസാർട്ടിന്റെ കൃതികൾ അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ ഉയർന്ന ആവൃത്തിയിലുള്ള ശബ്ദങ്ങളാൽ പൂരിതമാണ്.

സംഗീതം, ബുദ്ധി വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നു

സെറിബ്രൽ കോർട്ടെക്സിന്റെ സജീവമാക്കൽ ഒരു ശാസ്ത്രീയ അത്ഭുതം മാത്രമല്ല. ചിന്താ പ്രക്രിയകളെ ഉത്തേജിപ്പിക്കുകയും മെമ്മറി മെച്ചപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്യുന്ന ഒരു വസ്തുനിഷ്ഠമായ പ്രക്രിയയാണിത്. മസ്തിഷ്ക പ്രവർത്തനം വർദ്ധിക്കുന്നത് ഒരു വ്യക്തിയുടെ ബൗദ്ധിക നിലവാരത്തെ ഗണ്യമായി വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നു. നിങ്ങൾ മൊസാർട്ടിന്റെ സംഗീതം 10 മിനിറ്റ് മാത്രം കേൾക്കുകയാണെങ്കിൽ, ഐക്യു ഏകദേശം 8-10 യൂണിറ്റുകൾ വർദ്ധിക്കുമെന്ന് അമേരിക്കൻ ശാസ്ത്രജ്ഞർ തെളിയിച്ചിട്ടുണ്ട്. കാലിഫോർണിയ സർവകലാശാലയിൽ വളരെ രസകരമായ ഒരു പരീക്ഷണം നടത്തി, പരീക്ഷയിൽ വിജയിക്കുന്ന വിദ്യാർത്ഥികളെ സംഗീതം എങ്ങനെ ബാധിക്കുന്നു. 3 നിയന്ത്രണ ഗ്രൂപ്പുകൾ തിരഞ്ഞെടുത്തു:

1 - പൂർണ്ണ നിശബ്ദതയിൽ ഇരുന്നു;
2 - ഒരു ഓഡിയോബുക്ക് ശ്രദ്ധിച്ചു;
3 - മൊസാർട്ടിന്റെ സോണാറ്റ ശ്രദ്ധിച്ചു.

പരീക്ഷണത്തിന് മുമ്പും ശേഷവും എല്ലാ വിദ്യാർത്ഥികളും പരീക്ഷ എഴുതി. തൽഫലമായി, വിദ്യാർത്ഥികൾ അവരുടെ ഫലങ്ങൾ മെച്ചപ്പെടുത്തി

1 - 14%;
2 - 11%;
3 - ഓൺ 62% .

ശ്രദ്ധേയമായ ഫലങ്ങൾ, അല്ലേ?!

യൂറോപ്യൻ ശാസ്ത്രജ്ഞർ മൊസാർട്ടിന്റെ സംഗീതത്തിന്റെ സ്വാധീനത്തിൽ, മാനസിക കഴിവുകൾ അത് എങ്ങനെ ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു എന്നത് പരിഗണിക്കാതെ (ഇഷ്ടപ്പെട്ടാലും ഇല്ലെങ്കിലും) വർദ്ധിക്കുമെന്ന് തെളിയിച്ചിട്ടുണ്ട്. 5 മിനിറ്റ് ശ്രവിച്ചതിന് ശേഷവും ആളുകൾ ശ്രദ്ധയും ഏകാഗ്രതയും വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നു.

ഈ സംഗീതം കുട്ടികളിൽ പ്രത്യേകിച്ച് ശക്തമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തുന്നു. കുട്ടികൾ അവരുടെ ബുദ്ധി വളരെ വേഗത്തിൽ വികസിപ്പിക്കുന്നു. യുണൈറ്റഡ് സ്റ്റേറ്റ്സിൽ, കുട്ടികളെ 5 വർഷത്തേക്ക് നിരീക്ഷിച്ചു. തുടർച്ചയായി 2 വർഷം സംഗീത പാഠങ്ങളിൽ പങ്കെടുത്ത ആ കുട്ടികൾ സ്പേഷ്യൽ ചിന്തയുടെ കാര്യമായ വികസനം കാണിച്ചു.

മുതിർന്നവരിൽ, എക്സ്പോഷറിന്റെ ഫലത്തിന് കാര്യമായ ജഡത്വമുണ്ട്. ചിലർക്ക്, അവസാന ശബ്ദത്തോടെ തലച്ചോറിന്റെ പ്രവർത്തനം അപ്രത്യക്ഷമായി. മറ്റുള്ളവയിൽ, പ്രഭാവം കൂടുതൽ നീണ്ടുനിന്നു, പക്ഷേ മസ്തിഷ്കം വീണ്ടും അതിന്റെ യഥാർത്ഥ അവസ്ഥയിലേക്ക് മടങ്ങി. അതിനാൽ നിഗമനം - യുവത്വം നിരന്തരം നിലനിർത്തേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്.

മൊസാർട്ടിന്റെ സംഗീതത്തിന്റെ ആഘാതത്തിന്റെ വിജയത്തിന്റെ ശ്രദ്ധേയമായ ഉദാഹരണം

ഒന്നാമതായി, ഉയർന്ന ശബ്ദങ്ങൾ മധ്യ ചെവിയിലെ സൂക്ഷ്മ പേശികളെ ശക്തിപ്പെടുത്തുന്നു, ഇത് കേൾവിയും സംസാരവും മെച്ചപ്പെടുത്തുന്നു. അതിനെക്കുറിച്ചുള്ള ഞങ്ങളുടെ ഉദാഹരണവും.

ഒരുപക്ഷേ കുറച്ച് ആളുകൾക്ക് മാത്രമേ ലോകം അറിയൂ പ്രശസ്ത നടൻ 60 കളിൽ ജെറാർഡ് ഡിപാർഡിയുവിന് ഗുരുതരമായ വൈകല്യമുണ്ടായിരുന്നു: അവൻ ഇടറുകയും കുറച്ച് ഓർമ്മിക്കുകയും ചെയ്തു. ഭാഗ്യവശാൽ, ജെറാർഡിന് നടുക്ക് ചെവിയിൽ ഗുരുതരമായ പ്രശ്‌നങ്ങളുണ്ടെന്ന് നിർണ്ണയിച്ച ഒരു ഡോക്ടർ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തിൽ കണ്ടുമുട്ടി, കൂടാതെ ... നിരവധി മാസങ്ങൾ മൊസാർട്ടിന്റെ സംഗീതം ദിവസേന 2 മണിക്കൂർ കേൾക്കുന്നു. ഫലം അതിശയകരമായിരുന്നു, നമുക്കെല്ലാവർക്കും അറിയാം.

ജെറാർഡ് മുരടിപ്പ് പൂർണ്ണമായും ഒഴിവാക്കി, മെമ്മറി മെച്ചപ്പെടുത്തി, ഇത് ഒരു മികച്ച നടനാകാൻ അവനെ അനുവദിച്ചു. അപ്പോൾ അദ്ദേഹം പറയും: “ടൊമാറ്റിസുമായുള്ള കൂടിക്കാഴ്ചയ്ക്ക് മുമ്പ്, എനിക്ക് അവസാനം വരെ ഒരു വാചകം പോലും പറയാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. അവൻ എന്റെ ചിന്തകൾ പൂർത്തിയാക്കാൻ സഹായിച്ചു, ചിന്താ പ്രക്രിയയുടെ സമന്വയവും മനസ്സിലാക്കലും എന്നെ പഠിപ്പിച്ചു.

ഈ ലേഖനം മൊസാർട്ടിനെ ശ്രദ്ധിക്കാൻ നിങ്ങളെ പ്രേരിപ്പിച്ചുവെന്ന് ഞങ്ങൾ പ്രതീക്ഷിക്കുന്നു. കാനഡയിൽ, മൊസാർട്ടിന്റെ സൃഷ്ടികൾ സംസ്ഥാന തലത്തിൽ നഗര സ്ക്വയറുകളിൽ (അപകടങ്ങളുടെ എണ്ണം കുറയ്ക്കുന്നതിന്) പ്ലേ ചെയ്യുന്നു. ഞങ്ങളുടെ തെരുവുകളിൽ, നിങ്ങൾ ശാസ്ത്രീയ സംഗീതം കേൾക്കില്ല. അതെ, ഇവിടെ സാധാരണ സംഗീതമുള്ള ഒരു റേഡിയോ സ്റ്റേഷൻ കണ്ടെത്താൻ പോലും പ്രയാസമാണ്. എന്നാൽ മൊസാർട്ടിന്റെ അതിശയകരമായ സംഗീതത്തിൽ നിന്ന് ചുരുങ്ങിയത് ഹ്രസ്വമായ മ്യൂസിക് തെറാപ്പിയിൽ നിന്ന് നിങ്ങളെ തടയുന്നത് എന്താണ്.

മൊസാർട്ട് ഇഫക്റ്റിനെ കുറിച്ചുള്ള കൂടുതൽ വിവരങ്ങൾക്ക്, മനുഷ്യന്റെ ആരോഗ്യത്തിലും മനുഷ്യ മസ്തിഷ്കത്തിലും സംഗീതം ചെലുത്തുന്ന സ്വാധീനത്തിന്റെ തത്വങ്ങൾ, മ്യൂസിക് തെറാപ്പിയുടെ പുരാതന ഉത്ഭവത്തെക്കുറിച്ച്, ഡോൺ ജെ. കാംബെലിന്റെ ദി മൊസാർട്ട് ഇഫക്റ്റ് എന്ന പുസ്തകത്തിൽ നിന്നുള്ള ഉദ്ധരണി വായിക്കുക.

ശക്തമായ രോഗശാന്തി ഫലത്തെക്കുറിച്ചും സംഗീതത്തിന്റെ (സംഗീതം മാത്രമല്ല) ഭീമാകാരമായ ജീവൻ നൽകുന്ന ഊർജ്ജത്തെക്കുറിച്ചും പുസ്തകം പറയുന്നു, കൂടാതെ എല്ലാവരേയും ആരോഗ്യവാനും സന്തോഷവാനും സന്തോഷവാനും ആകാൻ സഹായിക്കുന്ന കഥകളും ഉപദേശങ്ങളും വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നു. സംഗീതം, ശബ്ദം, ശബ്ദം എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണ പരിഷ്കരിക്കുന്നതിലൂടെ, ഒരു വ്യക്തിക്ക് ശാരീരിക ശരീരത്തിൽ സന്തുലിതാവസ്ഥ കൈവരിക്കാൻ മാത്രമല്ല, സ്വയം അറിയാനുള്ള അവന്റെ അവബോധജന്യവും സർഗ്ഗാത്മകവുമായ കഴിവുകൾ വർദ്ധിപ്പിക്കാനും കഴിയും.

സംഗീതത്തിന്റെ അർത്ഥം

വർഷങ്ങളോളം ഞാൻ മനുഷ്യാത്മാവിന്റെ സ്വഭാവം പഠിച്ചു, ഭൂമിയിലെ ശാശ്വതവും ശാശ്വതവും എന്താണ്, സത്ത എന്താണ്, ഉപരിപ്ലവമായത് എന്താണ് എന്നതിനെക്കുറിച്ച് സ്വയം ചോദ്യങ്ങൾ ചോദിച്ചു. ഒരു സംഗീതജ്ഞൻ എന്ന നിലയിൽ, പ്രപഞ്ചത്തെ മുഴുവൻ ഉയർത്തി പിടിക്കുന്ന ആ പ്രധാന മെലഡി അല്ലെങ്കിൽ താക്കോലിനായി ഞാൻ തിരയുകയായിരുന്നു. പണ്ടുമുതലേ, ശബ്ദങ്ങളും സംഗീതവും എല്ലായ്പ്പോഴും സർഗ്ഗാത്മകത, സൃഷ്ടി, ആ വൈബ്രേഷനുകൾ, പ്രപഞ്ചത്തിന്റെ സവിശേഷതയായ വൈബ്രേഷനുകൾ എന്നിവയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നുവെന്ന് എനിക്കറിയാമായിരുന്നു. മഹാഭാരതത്തിന്റെ ഇതിഹാസ കഥകൾ പറയുന്നത്, അവിശ്വസനീയമായ ആദിമ അരാജകത്വത്തിൽ നിന്ന് സമമിതിയും നിരവധി വ്യതിയാനങ്ങളും ഉണ്ടായി, അതിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിലാണ് എല്ലാ ഭൗതിക ഘടനകളും നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്. ചൈനയിൽ, ഐ-ചിംഗ് (മാറ്റങ്ങളുടെ പുസ്തകം) ഐക്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള സമാനമായ ധാരണയെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. പാശ്ചാത്യ മതങ്ങളിൽ, "ആദിയിൽ വചനം ഉണ്ടായിരുന്നു" എന്ന് സുവിശേഷത്തിൽ നിന്ന് പിന്തുടരുന്നു. ഗ്രീക്കിൽ, ലോഗോസ് എന്ന വാക്കിന് "വാക്ക്" മാത്രമല്ല "ശബ്ദം" എന്നും അർത്ഥമുണ്ട്. പുരാതന ആളുകൾ ഡേവിഡിന്റെയോ ഓർഫിയസിന്റെയോ അപ്പോളോയുടെയോ വിശുദ്ധ ഗീതം ശ്രവിച്ചപ്പോൾ സൂഫി റൂമി ജലാലിദ്ദീന്റെ (പേർഷ്യൻ ഭാഷയിൽ എഴുതിയ ഒരു സൂഫി കവിയുടെ) നിഗൂഢ കവിതകൾ സംഗീതം നൽകി. ഗാന ശേഖരങ്ങളിലും "മെസ്നേവി-ഐ മാനവി" എന്ന കവിതയിലും വ്യാഖ്യാനങ്ങൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. സൂഫിസത്തിന്റെ പ്രധാന വ്യവസ്ഥകൾ) അല്ലെങ്കിൽ ഉയർന്ന മേഖലകളിൽ നിന്ന് ഐതിഹാസിക സംഗീതം പുനർനിർമ്മിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു, സംഗീതം തങ്ങളെ സുഖപ്പെടുത്തുമെന്ന പ്രതീക്ഷയിലാണ് അവർ ജീവിച്ചത്. പുരാതന കാലം മുതൽ, മനസ്സിന്റെയും ശരീരത്തിന്റെയും അവസ്ഥ മെച്ചപ്പെടുത്തുന്നതിനുള്ള നിഗൂഢവും ശക്തവുമായ ഉപകരണമായി സംഗീതം കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. വർഷങ്ങളോളം, ഹെയ്തി, ജപ്പാൻ, ഇന്തോനേഷ്യ, ഇന്ത്യ, ടിബറ്റ് എന്നിവിടങ്ങളിലെ ജനങ്ങളുടെ പുരാതന ആചാരങ്ങൾ പഠിച്ചു, ജമാന്മാരുമായും രോഗശാന്തിക്കാരുമായും ആശയവിനിമയം നടത്തിയപ്പോൾ, രോഗശാന്തി ആചാരങ്ങളിൽ അവർ ശബ്ദങ്ങളും സംഗീതവും ഉപയോഗിക്കുന്നതായി ഞാൻ കണ്ടു.

നിങ്ങൾ വിചാരിക്കുന്നതിലും ആഴത്തിലുള്ള സംഗീത പരിപോഷണം നിങ്ങൾക്ക് ഇതിനകം ഉണ്ടെന്ന് പറയുന്നത് സുരക്ഷിതമാണ്. അത് നമ്മിൽ ഓരോരുത്തർക്കും സംഭവിക്കുന്നു. ലോകം തന്നെ സംഗീതാത്മകമാണ്. എല്ലാ പ്രായത്തിലും യുഗങ്ങളിലും, എല്ലാ പുരുഷന്മാരും സ്ത്രീകളും, എല്ലാ വംശങ്ങളും, മതങ്ങളും, ദേശീയതകളും കടന്നുപോകുന്ന സംഗീതം സാർവത്രിക ഘടകങ്ങളിൽ നിന്ന് നിർമ്മിച്ച പൊതുവായി മനസ്സിലാക്കാവുന്ന ഭാഷയാണ്. "സംഗീത" സ്പീക്കറുകൾ ജാപ്പനീസ്, ഇംഗ്ലീഷ്, ഹിന്ദി, സ്പാനിഷ്, റഷ്യൻ, ലോകമെമ്പാടുമുള്ള മറ്റ് ഭാഷകൾ എന്നിവയിലെ എല്ലാ മികച്ച സംഭാഷകരെയും വളരെക്കാലമായി മറികടന്നു. വരുമാനം, സാമൂഹിക ക്ലാസ്, വിദ്യാഭ്യാസം എന്നിവ പരിഗണിക്കാതെ, ജനസംഖ്യയുടെ എല്ലാ വിഭാഗങ്ങൾക്കും മുകളിൽ സംഗീതം ഉയരുന്നു. സംഗീതം എല്ലാവരോടും സംസാരിക്കുന്നു - ഒരു വ്യക്തിയോട് മാത്രമല്ല, ഒരു മൃഗത്തോടും, ഒരു ചെടിയോടും. പക്ഷികൾ അത് സ്വയം സൃഷ്ടിക്കുന്നു, പാമ്പുകൾ അതിൽ ആകൃഷ്ടരാകുന്നു, തിമിംഗലങ്ങളും ഡോൾഫിനുകളും പരസ്പരം സെറിനേഡുകൾ ചെയ്യുന്നു. ബഹിരാകാശ യുഗത്തിന്റെ ആവിർഭാവത്തോടെ, ഉയർന്ന ഗോളങ്ങളുടെ സംഗീതം, പ്രപഞ്ചത്തിന്റെ സംഗീതം യാഥാർത്ഥ്യമാകുന്നു. വോയേജർ ബഹിരാകാശ പേടകത്തിൽ ബാച്ച്, ബീഥോവൻ, റോക്ക്, ജാസ് എന്നിവയുൾപ്പെടെയുള്ള സംഗീതത്തിന്റെ ഒരു ഓഡിയോ കാസറ്റ് ഉണ്ട്, കൂടാതെ നിരവധി രാജ്യങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള നാടോടി സംഗീതം, അത് കേൾക്കുന്നത് ആസ്വദിക്കാൻ കഴിയുന്ന അന്യഗ്രഹ നാഗരികതകളെ നേരിടുകയാണെങ്കിൽ.

ആധുനിക ലോകത്തിന്റെ ഏകീകൃത ഭാഷയായി സംഗീതം മാറുകയാണ്. ഇന്ന് ആളുകൾ പുസ്തകങ്ങൾ, സിനിമകൾ അല്ലെങ്കിൽ കായിക വിനോദങ്ങൾ എന്നിവയെക്കാൾ കൂടുതൽ പണവും സമയവും ഊർജവും സംഗീതത്തിനായി ചെലവഴിക്കുന്നു. നമ്മുടെ കാലഘട്ടത്തിലെ ഏറ്റവും ജനപ്രിയമായ സാംസ്കാരിക ഐക്കണുകൾ വിശുദ്ധരുടെ മുഖങ്ങളല്ല, ഗായകരുടെയും സംഗീതജ്ഞരുടെയും ചിത്രങ്ങളാണ്. റോക്ക് കച്ചേരികൾ, സിഡികൾ, സ്റ്റീരിയോകൾ, എംടിവി പ്രോഗ്രാമുകൾ എന്നിവയോടുള്ള ഞങ്ങളുടെ പ്രതിബദ്ധതയ്ക്കും അഭിനിവേശത്തിനും ഒപ്പം, ഞങ്ങളുടെ പെരുമാറ്റ രീതികളും പ്രധാനമായും സംഗീതത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്.

ഇന്ന്, ദശലക്ഷക്കണക്കിന് ആളുകൾ സ്വയം ബദൽ ചികിത്സകൾ കണ്ടെത്താൻ ശ്രമിക്കുന്നു. അവരുടെ ആരോഗ്യം മെച്ചപ്പെടുത്താനും വൈകാരിക പശ്ചാത്തലം സുസ്ഥിരമാക്കാനും ഏറ്റവും സാധാരണമായ രോഗങ്ങളിൽ നിന്ന് അവരെ സംരക്ഷിക്കാനും സഹായിക്കുന്ന വീണ്ടെടുക്കലിന്റെ അത്തരം രീതികളും പ്രോഗ്രാമുകളും കണ്ടെത്താൻ അവർ ശ്രമിക്കുന്നു. വെൽനസ് ഇതരമാർഗങ്ങൾക്കായി തിരയുന്ന ആളുകളിൽ ഒരാളാണ് നിങ്ങളെങ്കിൽ, നിങ്ങൾ കൂടുതൽ ദൂരം നോക്കേണ്ടതില്ല. നിങ്ങളുടെ സ്വന്തം ആന്തരിക ശബ്ദ സംവിധാനം (നിങ്ങളുടെ ചെവികൾ, ശബ്ദം, സംഗീതം അല്ലെങ്കിൽ സ്വയം സൃഷ്ടിച്ച ശബ്‌ദങ്ങളുടെ തിരഞ്ഞെടുപ്പ്) നിങ്ങൾക്ക് കണ്ടെത്താനാകുന്ന ഏറ്റവും ശക്തമായ രോഗശാന്തിയും രോഗശാന്തിയും പരിതസ്ഥിതിയാണ്. ഇതിന് പ്രായോഗികമായി ഒന്നും ചെലവാകില്ല, ഇത് ഏതെങ്കിലും സ്പെഷ്യലിസ്റ്റിന്റെയോ ഗുരുവിന്റെയോ നിയന്ത്രണത്തിലല്ല, നിങ്ങൾക്ക് എല്ലായ്പ്പോഴും ഇത് നിങ്ങളോടൊപ്പം ഉണ്ടായിരിക്കാം. പുസ്തകത്തിൽ, ഇതിനെയെല്ലാം "മൊസാർട്ട് പ്രഭാവം" എന്ന് വിളിക്കുന്നു, ഇത് ഓഡിറ്ററി സ്വാധീനത്തിന്റെ മെച്ചപ്പെട്ട രൂപമാണ്.

മൊസാർട്ട് പ്രഭാവം

1990 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ കാലിഫോർണിയ സർവകലാശാലയിലെ പയനിയറിംഗ് ഗവേഷണത്തിലൂടെയാണ് മൊസാർട്ടിന്റെ സംഗീതത്തിന്റെ ശക്തി ആദ്യമായി പൊതുജനശ്രദ്ധയിൽ വന്നത്.

"മൊസാർട്ടിന്റെ സംഗീതത്തിന് 'തലച്ചോറിനെ ചൂടാക്കാൻ കഴിയും,' ഫലപ്രഖ്യാപനത്തിന് ശേഷം സൈദ്ധാന്തിക ഭൗതികശാസ്ത്രജ്ഞനും ഗവേഷകരിൽ ഒരാളുമായ ഗോർഡൻ ഷാ നിർദ്ദേശിച്ചു. - ഗണിതവും ചെസ്സും പോലുള്ള ഉയർന്ന മാനസിക പ്രവർത്തനങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട സങ്കീർണ്ണമായ സംഗീതം തുല്യ സങ്കീർണ്ണമായ ന്യൂറൽ പാറ്റേണുകളെ ഉത്തേജിപ്പിക്കുന്നുവെന്ന് ഞങ്ങൾ അനുമാനിക്കുന്നു. നേരെമറിച്ച്, ലളിതവും ഏകതാനവുമായ നുഴഞ്ഞുകയറ്റ സംഗീതത്തിന് വിപരീത ഫലമുണ്ടാകും.

ഹാർവാർഡ് ഗ്രാജുവേറ്റ് സ്കൂളിലെ വിദ്യാഭ്യാസ പ്രൊഫസറായ ഹോവാർഡ് ഗാർഡ്നർ "സ്പേഷ്യൽ ഇന്റലിജൻസ്" എന്ന് വിളിക്കുന്നത് ഡിസൈനർമാർ, ഡെക്കറേറ്റർമാർ, ലാൻഡ്സ്കേപ്പർമാർ, പൈലറ്റുമാർ, ഗോൾഫ് കളിക്കാർ, മറ്റ് വിഷ്വൽ പ്രൊഫഷണലുകൾ എന്നിവ ഉപയോഗിക്കുന്നു. രണ്ട് പിയാനോകൾക്കായി മൊസാർട്ടിന്റെ സൊണാറ്റ കേൾക്കുന്നത് ഈ കഴിവുകൾ വർദ്ധിപ്പിക്കുമെന്ന് കാലിഫോർണിയയിലെ ഇർവിൻ സർവകലാശാലയിലെ ഗവേഷകർ കണ്ടെത്തി. മൊസാർട്ടിന്റെ വയലിൻ കച്ചേരികളും മറ്റൊന്നും എനിക്കിഷ്ടമാണ് സ്ട്രിംഗ് സംഗീതം. ഈ കൃതികൾ കൂടുതൽ ഫലം നൽകുന്നുവെന്ന് എന്റെ അനുഭവം കാണിക്കുന്നു.

ഈ ഫലത്തിന് ഒരു വിശദീകരണം നൽകിക്കൊണ്ട്, മൊസാർട്ടിന്റെ സംഗീതം കേൾക്കുന്നത് സെറിബ്രൽ കോർട്ടക്സിലെ ന്യൂറോണുകളുടെ "ഫയർ പവർ കാര്യക്ഷമമാക്കാൻ" നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുമെന്ന് ശാസ്ത്രജ്ഞർ നിർദ്ദേശിച്ചു. ഇത് പ്രത്യേകിച്ച് വലത് അർദ്ധഗോളത്തിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രക്രിയകളെ വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നു, അവ സ്ഥല-സമയ ചിന്തയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. സംഗീതം കേൾക്കുന്നത്, ശാസ്ത്രജ്ഞരുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ഒരു "മോഡൽ വ്യായാമം" ആയി പ്രവർത്തിക്കുന്നു, സെറിബ്രൽ അർദ്ധഗോളങ്ങളുടെ ഉയർന്ന പ്രവർത്തനങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്ന സമമിതി സംഘടന മെച്ചപ്പെടുത്തുന്നു. ലളിതമായി പറഞ്ഞാൽ, സംഗീതം ഫോക്കസ് മെച്ചപ്പെടുത്തുന്നു, അവബോധജന്യമായ ചിന്ത വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നു, ഗോൾഫ് കളിക്കാരന്റെ ഭാഷയിൽ, കുറച്ച് സ്ട്രോക്കുകൾക്ക് കാരണമാകുന്നു.

ആൽഫ്രഡ് ടോമാറ്റിസ്, എംഡി നടത്തിയ ഗവേഷണം, ശബ്ദങ്ങൾ, സംഗീതം, പ്രത്യേകിച്ച് "മൊസാർട്ട് പ്രഭാവം" എന്നിവയുടെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട രോഗശാന്തി ഫലങ്ങൾ തിരിച്ചറിഞ്ഞു.

ഈ ഫ്രഞ്ച് ഡോക്ടർ മനുഷ്യന്റെ ചെവി എന്താണെന്നും ശ്രവണ പ്രക്രിയയുടെ അളവുകളും സൂചകങ്ങളും എത്ര വൈവിധ്യപൂർണ്ണമാണെന്നും പഠിക്കാൻ അമ്പത് വർഷം നീക്കിവച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സഹായികൾ അദ്ദേഹത്തെ ശബ്ദത്തിന്റെ ഐൻ‌സ്റ്റൈൻ, ശബ്‌ദ കണ്ടെത്തലിന്റെ ഷെർലക് ഹോംസ് ആയി കണക്കാക്കുന്നു. പല രോഗികൾക്കും അദ്ദേഹം "ഡോ. മൊസാർട്ട്" മാത്രമാണ്. മനുഷ്യന്റെ ചെവിയെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനത്തോടുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ മുൻകൈയെടുത്ത സമീപനം അധ്യാപനത്തിന്റെയും രോഗശാന്തിയുടെയും പുനരധിവാസത്തിന്റെയും പുതിയ രീതികളിലേക്ക് നയിച്ചു.

ടൊമാറ്റിസിന്റെ നേട്ടങ്ങൾ പലതാണ്. കേൾവി എന്ന ആശയത്തിന് വിരുദ്ധമായി കേൾവിയുടെ ശരീരശാസ്ത്രത്തിന്റെ സാരാംശം ആദ്യമായി മനസ്സിലാക്കിയത് അദ്ദേഹമാണ്. സംസാര നിയന്ത്രണത്തിലും വലത് ചെവിയുടെ പ്രധാന പങ്കിന്റെ പ്രാധാന്യം അദ്ദേഹം വ്യക്തമാക്കി സംഗീത കഴിവ്അതിന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നതിന് പ്രത്യേക സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ വികസിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. മനുഷ്യന്റെ സംസാരത്തിന്റെ വികാസത്തിൽ വ്യാപകമായി പ്രയോഗിക്കപ്പെടുന്ന ഒരു സിദ്ധാന്തമായ "ചെവിക്ക് കേൾക്കാൻ കഴിയുന്നത് മാത്രമേ ശബ്ദത്തിന് പുനർനിർമ്മിക്കാൻ കഴിയൂ" എന്ന കണ്ടെത്തൽ അദ്ദേഹം നടത്തി. ആദ്യം, അവർ അവളെ പരിഹസിച്ചു, തുടർന്ന് അവൾ പൊതുവായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടു, ഫ്രഞ്ച് അക്കാദമി ഓഫ് മെഡിസിനിൽ "ടൊമാറ്റിസ് പ്രഭാവം" രജിസ്റ്റർ ചെയ്തു. മനുഷ്യന്റെ ചെവിയുടെയും വെസ്റ്റിബുലാർ സിസ്റ്റത്തിന്റെയും ഒരു പുതിയ മാതൃക അദ്ദേഹം വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു, കൂടാതെ പേശികളുടെ ചലനങ്ങളെ സന്തുലിതമാക്കാനും നിയന്ത്രിക്കാനുമുള്ള ഒരു വ്യക്തിയുടെ കഴിവിൽ അതിന്റെ സ്വാധീനം കാണിച്ചു.

എന്നിരുന്നാലും, മനുഷ്യ ഭ്രൂണത്തിന് ഗർഭാവസ്ഥയിലായിരിക്കുമ്പോൾ ശബ്ദങ്ങൾ കേൾക്കാനുള്ള കഴിവുണ്ടെന്ന തിരിച്ചറിവാണ് ശാസ്ത്രത്തിന് അദ്ദേഹം നൽകിയ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സംഭാവന.

മുപ്പതുകളുടെ തുടക്കത്തിൽ, ടൊമാറ്റിസിന്റെ ശാസ്ത്രീയ ജിജ്ഞാസ അവനെ ഭ്രൂണശാസ്ത്രത്തിന്റെ ലോകത്തേക്ക് നയിച്ചു, അവിടെ അമ്മയുടെ ശബ്ദം വികസിക്കുന്ന ഗര്ഭപിണ്ഡത്തിന് അദൃശ്യമായ ശബ്ദ കണ്ണിയായും പോഷകത്തിന്റെ അവശ്യ സ്രോതസ്സായും വർത്തിക്കുന്നുവെന്ന് അദ്ദേഹം കണ്ടെത്തി. ഇത് ഒരു പ്രത്യേക സാങ്കേതികതയുടെ വികാസത്തിലേക്ക് നയിച്ചു, അതിനെ അദ്ദേഹം "രണ്ടാം ശബ്ദ ജനനം" എന്ന് വിളിച്ചു. ഗർഭപാത്രത്തിൽ ഗര്ഭപിണ്ഡം കേട്ട ശബ്ദങ്ങൾ പുനർനിർമ്മിക്കുക എന്നതാണ് അതിന്റെ സാരാംശം. കൂടുതൽ വികസനംഎല്ലാത്തരം രോഗങ്ങളും ഇല്ലാതാക്കുന്നതിനായി കുട്ടിയുടെ ശ്രവണവും വൈകാരികവുമായ കഴിവുകൾ.

"ഭ്രൂണത്തിന് കുറഞ്ഞ ആവൃത്തിയിലുള്ള ശബ്ദങ്ങളുടെ മുഴുവൻ സ്പെക്ട്രവും മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയും," ടോമാറ്റിസ് തന്റെ ക്രിയാത്മകമായ ആത്മകഥയായ ദി കോൺഷ്യസ് ഇയർ എന്ന പുസ്തകത്തിൽ വിശദീകരിക്കുന്നു. - ഭ്രൂണം മുഴുകിയിരിക്കുന്ന ശബ്ദങ്ങളുടെ ഇടം എല്ലാത്തരം ഷേഡുകളുടെയും അസാധാരണമായ സമ്പന്നതയാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു ... ആന്തരിക ശബ്ദങ്ങൾ, ദഹന സമയത്ത് ലിംഫിന്റെ ചലനം, ഗാലപ്പിന്റെ സ്വഭാവത്തിലുള്ള ഹൃദയ താളം. സർഫിന്റെയും ജലപ്രവാഹത്തിന്റെയും വിദൂര ശബ്ദമായി അദ്ദേഹം താളാത്മക ശ്വസനത്തെ കാണുന്നു. ഈ സന്ദർഭത്തിൽ, അമ്മയുടെ ശബ്ദം പകരുന്നു. ടോമാറ്റിസ് ഈ മുഴുവൻ "കച്ചേരി"യെയും ആഫ്രിക്കൻ പ്രേയറികളിലെയോ മുൾപടർപ്പിന്റെയോ ഉച്ചതിരിഞ്ഞുള്ള ശബ്ദങ്ങളുമായി താരതമ്യം ചെയ്യുന്നു, അവ "വിദൂര കോളുകൾ, എല്ലാത്തരം തുരുമ്പുകളും ചിറകുകളും" നിറഞ്ഞപ്പോൾ. ഈ ഓഡിയോ-വോയ്സ് ആശയവിനിമയം ശരിയായി സംഘടിപ്പിക്കുമ്പോൾ, ഈ നിരന്തരമായ സംഭാഷണത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി മനുഷ്യ ഗര്ഭപിണ്ഡം സുരക്ഷിതത്വബോധം നേടുന്നു, അത് യോജിപ്പും ശാന്തവുമായ പക്വത ഉറപ്പ് നൽകുന്നു.

ജനനത്തിനു ശേഷം, അമ്മ സംസാരിക്കാൻ തുടങ്ങുന്നതുവരെ കുഞ്ഞ് വളരെ കുറച്ച് സമയത്തേക്ക് മാത്രമേ നിഷ്ക്രിയാവസ്ഥയിലായിരിക്കുകയുള്ളൂവെന്ന് ടോമാറ്റിസ് കൂട്ടിച്ചേർത്തു. “ഈ നിമിഷം, കുട്ടി ജീവൻ പ്രാപിക്കുകയും അവന്റെ മുഴുവൻ ശരീരവുമായി അമ്മയുടെ അടുത്തേക്ക് എത്തുകയും ചെയ്യുന്നു ... നവജാതശിശു ഒരു പ്രത്യേക ശബ്ദത്തിന്റെ ശബ്ദത്തോട് പ്രതികരിക്കുന്നു, ഗർഭപാത്രത്തിൽ ആയിരിക്കുമ്പോൾ അവൻ കണ്ടുമുട്ടിയ ഒരേയൊരു ശബ്ദം. ഇത് സഹജമായി അനുഭവിച്ചറിയുന്ന അമ്മ കുഞ്ഞിന് പാട്ടുകൾ പാടാൻ തുടങ്ങുന്നു, ഒരു ലാലേട്ടിലൂടെ അവനെ ആശ്വസിപ്പിക്കുന്നു, മധുരമുള്ള മെലഡികളുടെ ശബ്ദത്തിലേക്ക് അവനെ അവളുടെ നെഞ്ചിലേക്ക് അമർത്തി, അവന്റെ വികസനം ത്വരിതപ്പെടുത്തുന്നതിന് എല്ലാത്തരം നഴ്സറി റൈമുകളും ഉപയോഗിക്കുന്നു.

ശബ്ദ സമ്പർക്കങ്ങളുടെ ഈ സ്വാഭാവിക ശൃംഖലയിലെ വിള്ളൽ കുട്ടിക്കാലത്തെ അസുഖങ്ങൾക്ക് കാരണമാകുമെന്ന് കരുതി, ഗർഭപാത്രത്തിൽ കുഞ്ഞിന് ചുറ്റും നിലനിന്നിരുന്ന ഈ ശബ്ദ പശ്ചാത്തലമെല്ലാം പുനർനിർമ്മിക്കാനുള്ള വഴികൾ ടോമാറ്റിസ് അന്വേഷിക്കാൻ തുടങ്ങി. ജനനത്തിനുമുമ്പ്, ദ്രാവക അന്തരീക്ഷത്തിൽ മുഴുകിയിരിക്കുമ്പോൾ കുഞ്ഞ് ശബ്ദം കേൾക്കുന്നു. ജനിച്ച് പത്ത് ദിവസത്തിന് ശേഷം, ഗര്ഭപിണ്ഡത്തിന്റെ ദ്രാവക ഷെൽ അലിഞ്ഞുപോകുമ്പോൾ, കുഞ്ഞ് ഇതിനകം വായുവിൽ കേൾക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു. പുറം ചെവികളും മധ്യ ചെവികളും വായുവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു, അതേസമയം അകത്തെ ചെവി നിലനിർത്തുന്നു ജല പരിസ്ഥിതിഅമ്നിയോട്ടിക് ദ്രാവകം അതിൽ ഒമ്പത് മാസമായി മുക്കി. പ്രാകൃത ഇലക്ട്രോണിക് ഉപകരണങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച്, വികസ്വര ഭ്രൂണത്തെ ബാധിക്കുന്ന ശബ്ദ അന്തരീക്ഷം ടോമാറ്റിസ് പുനർനിർമ്മിച്ചു. അമ്മയുടെ ശബ്‌ദം റെക്കോർഡ് ചെയ്‌ത അദ്ദേഹം, പ്രത്യേക ഫിൽട്ടറുകളുടെ സഹായത്തോടെ എല്ലാ കുറഞ്ഞ ആവൃത്തിയിലുള്ള ശബ്‌ദങ്ങളും തിരഞ്ഞെടുത്തു, അങ്ങനെ ഗർഭപാത്രത്തിൽ തോന്നിയതുപോലെ ശബ്ദത്തിന്റെ ശബ്ദം പുനഃസൃഷ്ടിച്ചു. ഫലങ്ങൾ അതിശയിപ്പിക്കുന്നതായിരുന്നു: അമ്മയുടെ ശബ്ദത്തിനുപകരം, അവൻ നേരത്തെ തിരിച്ചറിഞ്ഞ ആഫ്രിക്കൻ സവന്നയുടെ ശബ്ദത്തിന് സമാനമായ മൃദുവായ വിളി, പ്രതിധ്വനി, തുരുമ്പെടുക്കൽ എന്നിവയോട് സാമ്യമുള്ള ശബ്ദങ്ങൾ പെട്ടെന്ന് കേട്ടു.

കാലക്രമേണ, ടോമാറ്റിസ് തന്റെ "ശബ്ദ ജനന" സമ്പ്രദായം മെച്ചപ്പെടുത്തി, പക്ഷേ രീതിയുടെ സാരാംശം അതേപടി തുടർന്നു. പ്രിപ്പറേറ്ററി "സോണിക് റിട്ടേൺ" ഘട്ടം ഒരു മ്യൂസിക്കൽ തീം ഒപ്പമുണ്ട്, സാധാരണയായി മൊസാർട്ടിന്റെ സംഗീതം. ഹാജരില്ലാത്ത രക്ഷകർത്താവിന് പകരമായി, മൊസാർട്ടിന്റെ സംഗീതത്തിന് ഏറ്റവും വലിയ സ്വാധീനമുണ്ട്. "മൊസാർട്ട് ഒരു അത്ഭുതകരമായ അമ്മയാണ്," ഡോ. ടോമാറ്റിസ് പറയുന്നു. - അമ്പത് വർഷത്തെ ക്ലിനിക്കൽ, പരീക്ഷണ പരിശീലനത്തിൽ, ഞാൻ ഏകപക്ഷീയമായി ധാരാളം സംഗീതസംവിധായകരിലൂടെ കടന്നുപോയി. ഞാൻ ഇപ്പോഴും പുതിയവ പരീക്ഷിച്ചുകൊണ്ടേയിരിക്കുന്നു. സംഗീത രൂപങ്ങൾകോറൽ ഗാനം, നാടോടി സംഗീതം, ക്ലാസിക്കൽ കൃതികൾ തുടങ്ങിയ സംഗീത കലയുടെ രൂപങ്ങൾ, എന്നാൽ മൊസാർട്ടിന്റെ ശക്തി, പ്രത്യേകിച്ച് അദ്ദേഹത്തിന്റെ വയലിൻ കച്ചേരികൾ, മനുഷ്യശരീരത്തിൽ ഏറ്റവും വലിയ രോഗശാന്തി പ്രഭാവം ചെലുത്തുന്നു.

അനാട്ടമി ഓഫ് സൗണ്ട്, ലിസണിംഗ്, ഹിയറിംഗ്

രൂപങ്ങൾ, പാറ്റേണുകൾ, കണക്കുകൾ, ഗണിത അനുപാതങ്ങൾ എന്നിവയിൽ ക്രമീകരിക്കാവുന്ന ഊർജ്ജമാണ് ശബ്ദം. ശബ്ദം അല്ലെങ്കിൽ വാക്ക് നമ്മുടെ പൂർവ്വികർ "ആരംഭം" എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു. ഇതിനെയാണ് കിഴക്ക് "ഓം" എന്നും പടിഞ്ഞാറ് "വാർഡ്" എന്നും വിളിക്കുന്നത്. ഗാലക്‌സി രൂപീകരണത്തിന്റെ ആദ്യ ശബ്ദം, കാറ്റിന്റെയും വെള്ളത്തിന്റെയും സിംഫണി, ട്രെയിനുകളുടെയും ചലിക്കുന്ന വസ്തുക്കളുടെയും ശാശ്വത കൂട്ടാളി, ഞങ്ങൾ പരസ്പരം (നമ്മിലും) നടത്തുന്ന സംഭാഷണമാണിത്.

ശബ്ദം തരംഗങ്ങളായി വായുവിലൂടെ സഞ്ചരിക്കുകയും ആവൃത്തിയിലും തീവ്രതയിലും അളക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ആവൃത്തി എന്ന ആശയം ശബ്ദങ്ങളുടെ ടോൺ, ഉയർന്നതോ താഴ്ന്നതോ ആയ ഗുണങ്ങളെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു, അത് ഹെർട്സിൽ അളക്കുന്നു (ശബ്ദ തരംഗം സൃഷ്ടിക്കുന്ന സെക്കൻഡിൽ ആന്ദോളനങ്ങളുടെ എണ്ണം). ഉയർന്ന ടോൺ, വേഗതയുള്ള വൈബ്രേഷൻ; ടോൺ കുറയുന്തോറും വൈബ്രേഷൻ കുറയും. വളരെ താഴ്ന്ന ശബ്ദ തരംഗങ്ങൾ വളരെ നീളമുള്ളതും വിശാലമായ പ്രദേശങ്ങളെ ഉൾക്കൊള്ളുന്നതുമാണ്. മുപ്പത്തിരണ്ടോ അറുപത്തിനാലോ അടി (9.8 അല്ലെങ്കിൽ 19.6 മീറ്റർ) നീളത്തിൽ എത്തുന്ന വലിയ ചെമ്പ് പൈപ്പുകളുള്ള അവയവങ്ങൾ നിങ്ങൾ കണ്ടിരിക്കാം.

മനുഷ്യന്റെ ചെവിക്ക് 16-20000 ഹെർട്സ് പരിധിയിലുള്ള ശബ്ദങ്ങൾ ഗ്രഹിക്കാൻ കഴിയും. ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരു പിയാനോയിൽ, ഏറ്റവും താഴ്ന്ന കീ 27.5 ഹെർട്സ് ആവൃത്തിയിൽ ശബ്ദം പുറപ്പെടുവിക്കുന്നു, ഏറ്റവും ഉയർന്നത് - 4186 ഹെർട്സ്. ശബ്ദം കേൾക്കുന്നതിനുള്ള പരിധി ജനങ്ങളുടെ സംസ്കാരത്തെയും പരിസ്ഥിതിയെയും ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു. ആഫ്രിക്കയിൽ, മുപ്പത് മീറ്ററിലധികം അകലെ നിന്ന് മന്ത്രിക്കുന്ന ശബ്ദം കേൾക്കാൻ കഴിയുന്നത്ര നിശബ്ദതയിലാണ് മാബാനുകൾ ജീവിക്കുന്നത്. അലറുന്ന സബ്‌വേ ട്രെയിനിലോ തിരക്കുള്ള സൂപ്പർമാർക്കറ്റിലോ സംഭാഷണം നടത്താനുള്ള ന്യൂയോർക്കുകാർ, പാരീസുകാർ, മറ്റ് ആധുനിക ഗോത്രങ്ങൾ എന്നിവരുടെ കഴിവ് മനുഷ്യ സ്വഭാവത്തിന്റെ അതിശയകരമായ ഗുണമായി അവർ തിരിച്ചറിയുമെന്നതിൽ സംശയമില്ല. ഉയർന്ന ആവൃത്തിയിലുള്ള ശബ്ദങ്ങൾ (3000 മുതൽ 8000 ഹെർട്‌സും അതിനുമുകളിലും) തലച്ചോറിൽ പ്രതിധ്വനിക്കുകയും ചിന്ത, സ്പേഷ്യൽ ഭാവന, മെമ്മറി തുടങ്ങിയ മാനസിക പ്രവർത്തനങ്ങളെ ബാധിക്കുകയും ചെയ്യുമെന്ന് ടോമാറ്റിസ് വിശ്വസിക്കുന്നു. മിഡിൽ ഫ്രീക്വൻസി ശ്രേണിയുടെ ശബ്ദങ്ങൾ (750 മുതൽ 3000 ഹെർട്സ് വരെ), അദ്ദേഹം വിശ്വസിക്കുന്നു, ഹൃദയ പ്രവർത്തനം, ശ്വസനം, വൈകാരിക പശ്ചാത്തലം എന്നിവ ഉത്തേജിപ്പിക്കുന്നു. കുറഞ്ഞ ശബ്ദങ്ങൾ (125 മുതൽ 750 ഹെർട്സ് വരെ) ശാരീരിക ചലനത്തെ ബാധിക്കുന്നു. കുറഞ്ഞ ആവൃത്തിയിലുള്ള മുഴക്കം നമ്മെ ഭ്രാന്തനാക്കും. താഴ്ന്ന താളാത്മക സംഗീതം ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കാനോ ശാന്തമാക്കാനോ അസാധ്യമാക്കുന്നു.

ശബ്ദത്തിന്റെ തീവ്രതയോ ഉച്ചത്തിലുള്ളതോ അളക്കുന്നത് ഡെസിബെലിലാണ് (ടെലിഫോണിന്റെ ഉപജ്ഞാതാവായ അലക്സാണ്ടർ ഗ്രഹാം ബെല്ലിന്റെ ബഹുമാനാർത്ഥം). ഇലകളുടെ തുരുമ്പെടുക്കൽ 10 ഡെസിബെൽ ആയി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു, വിസ്പർ - 30 ഡെസിബെൽ വരെ. ശാന്തമായ അന്തരീക്ഷംഒരു വീട്ടിലോ ഓഫീസിലോ, ഇത് സാധാരണയായി 40 മുതൽ 50 ഡെസിബെൽ ലെവലിൽ കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു, ഒരു സാധാരണ സംഭാഷണം ഏകദേശം 60 ഡെസിബെൽ ആണ്. തിരക്കുള്ള സമയങ്ങളിൽ 70 ഡെസിബെൽ ശബ്ദമാണ് ഗതാഗതം. ഒരു നിലവിളി, ഒരു ജാക്ക്ഹാമർ, മോട്ടോർ സൈക്കിൾ ഗർജ്ജനം എന്നിവ 100 ഡെസിബെൽ ആയി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു, ഒരു ചെയിൻസോയുടെ ശബ്ദം 110 ഡെസിബെൽ ആണ്, ഉച്ചത്തിലുള്ള റോക്ക് സംഗീതം, ഒരു കാർ ഹോൺ എന്നിവ ഏകദേശം 115 ഡെസിബെൽ ആണ്. വിക്ഷേപിക്കുന്ന ഒരു റോക്കറ്റിന് 180 ഡെസിബെൽ വരെ ശബ്ദം പുറപ്പെടുവിക്കാൻ കഴിയും. മനുഷ്യന്റെ ചെവിയിലെ വേദന 125 ഡെസിബെലിൽ ആരംഭിക്കുന്നു. ഭൂകമ്പങ്ങളുടെ ശക്തി അളക്കുന്നതിനുള്ള റിക്ടർ സ്കെയിൽ പോലെ ഡെസിബെൽ ഉച്ചത്തിലുള്ള സ്കെയിൽ ഒരു ലോഗരിതം സ്കെയിലാണ്, അവിടെ 10 ഡെസിബെൽ വർദ്ധനവ് മുമ്പത്തെ മൂല്യത്തേക്കാൾ ഇരട്ടിയാകുന്നു. 110 ഡെസിബെലിലുള്ള ഉച്ചത്തിലുള്ള സംഗീതം 100 ഡെസിബെൽ ജാക്ക്ഹാമറിന്റെ ഇരട്ടി ഉച്ചത്തിലും 60 ഡെസിബെലിൽ സാധാരണ സംഭാഷണത്തേക്കാൾ മുപ്പത്തിരണ്ട് മടങ്ങ് ഉച്ചത്തിലുമാണ്. മനുഷ്യന്റെ ചെവിക്ക് ഗ്രഹിക്കാൻ കഴിയുന്ന ഏറ്റവും ദുർബലമായതും ഉച്ചത്തിലുള്ളതുമായ ശബ്ദങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള ഉച്ചത്തിലുള്ള അനുപാതം ഒരു ട്രില്യൺ ആണ്. സംഗീതത്തെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, മനസ്സിലാക്കാവുന്ന ശബ്ദങ്ങളുടെ പരിധി ഒരു ദശലക്ഷം മുതൽ ഒന്ന് വരെയാണ്.

ഒരു ശബ്ദത്തിന്റെ മറ്റൊരു പ്രധാന സ്വഭാവം അതിന്റെ ടിംബ്രെ ആണ് - ആവൃത്തിയോ തീവ്രതയോ പരിഗണിക്കാതെ മറ്റുള്ളവരിൽ നിന്ന് വേറിട്ടുനിൽക്കുന്ന ഒരു ശബ്ദത്തിന്റെയോ ഉപകരണത്തിന്റെയോ ഗുണനിലവാരം. തടി അളക്കുന്നതിന് ശാസ്ത്രീയമായ അടിസ്ഥാനത്തിലുള്ള സ്കെയിൽ ഒന്നുമില്ല, കാരണം ഇത് അടിസ്ഥാനപരമായി ശബ്ദ തരംഗത്തിന്റെ സ്വത്താണ്. വീഞ്ഞിന്റെ രുചി ("സമ്പന്നമായ", "ചൈതന്യമുള്ള", "ബധിരൻ"; "പൂരിത", "തെളിച്ചമുള്ള") വിലയിരുത്തുമ്പോൾ ഗൌർമെറ്റുകൾ ഉപയോഗിക്കുന്നത് പോലെയുള്ള സബ്ജക്റ്റീവ് റേറ്റിംഗുകൾ പലപ്പോഴും ടിംബ്രെ വിവരിക്കാൻ ഉപയോഗിക്കുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, സ്ട്രാഡിവാരിയസ് വയലിന്, പരമ്പരാഗത വൻതോതിൽ ഉൽപ്പാദിപ്പിക്കുന്ന വയലിനുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ, വൃത്തിയുള്ളതും ഊഷ്മളവുമായ ടോൺ ഉണ്ട്.

ശബ്ദ രൂപം

ശബ്ദത്തിന് മിസ്റ്റിക് ഗുണങ്ങളുണ്ട്. നമ്മുടെ ആരോഗ്യം, ബോധം, പെരുമാറ്റം എന്നിവയെ ബാധിക്കുന്ന ഒരു ശാരീരിക രൂപവും രൂപരേഖയും ഇതിന് എടുക്കാം. ശബ്ദവും വൈബ്രേഷനും ദ്രവ്യത്തെ എങ്ങനെ ബാധിക്കുന്നു എന്ന് വിവരിക്കുന്ന സിമാറ്റിക്ക എന്ന തന്റെ കൃതിയിൽ, സ്വിസ് എഞ്ചിനീയറും ഫിസിഷ്യനുമായ ഹാൻസ് ജെന്നി, സങ്കീർണ്ണമായ ജ്യാമിതീയ രൂപങ്ങൾ നിർമ്മിക്കാൻ ശബ്ദത്തെ ഉപയോഗിക്കാമെന്ന് തെളിയിച്ചു. ഉദാഹരണത്തിന്, വൈദ്യുത പ്രേരണകളുടെ സഹായത്തോടെ അദ്ദേഹം പരലുകളിൽ വൈബ്രേഷൻ ഉണ്ടാക്കുകയും പ്ലേറ്റ് അല്ലെങ്കിൽ സ്ട്രിംഗ് പോലുള്ള ഒരു മാധ്യമത്തിലേക്ക് അത് കൈമാറുകയും ചെയ്തു. ദ്രാവകങ്ങളിലും വാതകങ്ങളിലും ആന്ദോളനം ചെയ്യുന്ന രൂപങ്ങളും അദ്ദേഹത്തിന് ലഭിച്ചു.

ശബ്ദങ്ങളാൽ സൃഷ്ടിക്കാൻ കഴിയുന്ന രൂപങ്ങളും രൂപരേഖകളും അനന്തമാണ്, ആവൃത്തി, സ്വരത്തിന്റെ ഹാർമോണിക്സ്, ശബ്ദത്തിനൊപ്പം വൈബ്രേറ്റ് ചെയ്യുന്ന മെറ്റീരിയൽ എന്നിവ മാറ്റുന്നതിലൂടെ മാറ്റാനാകും. ഇതിലേക്ക് സ്ട്രിംഗുകൾ ചേർത്താൽ, ഫലങ്ങൾ ഒന്നുകിൽ അത്ഭുതകരമോ അല്ലെങ്കിൽ തിരിച്ചും ആകാം. ഒരു താഴ്ന്ന "OM" ശബ്ദം, ഉദാഹരണത്തിന്, കേന്ദ്രത്തിൽ ഒരു ഡോട്ടുള്ള നിരവധി കേന്ദ്രീകൃത സർക്കിളുകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു, അതേസമയം ഉയർന്ന "EEE" ശബ്ദം അവ്യക്തമായ അരികുകളുള്ള നിരവധി സർക്കിളുകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു. ശബ്ദത്തിന്റെ ശബ്ദമോ സ്വരമോ മാറുമ്പോൾ ഈ രൂപങ്ങൾ തൽക്ഷണം മാറുന്നു.

ദി ആർട്ട് ഓഫ് ലിസണിംഗ്

ശരിയായി കേൾക്കാനുള്ള കഴിവ് - ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തിലെ ശബ്ദങ്ങളുടെ മുഴുവൻ സ്പെക്ട്രത്തിലും - ഒരു നിശ്ചിത സമയത്ത് ബഹിരാകാശത്ത് ഒരു നിശ്ചിത ഘട്ടത്തിൽ നമ്മുടെ സാന്നിധ്യത്തെക്കുറിച്ച് അറിയാനുള്ള അവസരം നൽകുന്നു. ശരിയായി കേൾക്കാനുള്ള കഴിവ് വികസിപ്പിക്കുക എന്നതാണ് ഈ പുസ്തകത്തിന്റെ പ്രധാന തീം, "മൊസാർട്ട് പ്രഭാവം" മനസ്സിലാക്കുന്നതിനുള്ള രഹസ്യം.

കേൾക്കുന്നതും കേൾക്കുന്നതും തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസം കുറച്ചുകാണരുത്. കേൾവിയിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ചെവികളിലൂടെയും മറ്റ് അവയവങ്ങളിലൂടെയും ശബ്ദ വിവരങ്ങൾ ഗ്രഹിക്കാനുള്ള കഴിവ്, ഫിൽട്ടർ ചെയ്യാനും എന്തെങ്കിലും തിരഞ്ഞെടുത്ത് ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കാനും ശബ്ദത്തോട് ഓർമ്മിക്കാനും പ്രതികരിക്കാനുമുള്ള കഴിവാണ് കേൾവി. ശബ്ദങ്ങൾ സ്വീകരിക്കുന്നതിനും തലച്ചോറിലേക്ക് കൈമാറുന്നതിനും പുറമേ, ചെവികൾ നമുക്ക് വസ്തുക്കളുടെ ദൂരവും സ്ഥലബന്ധവും നിർണ്ണയിക്കാനുള്ള കഴിവ് ഉൾപ്പെടെയുള്ള അധിക കഴിവുകൾ നൽകുന്നു. ഇവിടെ അത്ഭുതകരമായി ഒന്നുമില്ല. തിരക്കേറിയതും ശബ്ദായമാനവുമായ ഒരു റെസ്റ്റോറന്റിൽ ആയിരിക്കുമ്പോൾ, ഒരു സുഹൃത്തിന്റെ വാക്കുകളും മന്ത്രിക്കലുകളും നിങ്ങൾ എങ്ങനെയെങ്കിലും കേൾക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, അതേ റെസ്റ്റോറന്റിൽ നിങ്ങൾ ഒരു പോർട്ടബിൾ വോയ്‌സ് റെക്കോർഡർ ഓണാക്കിയാൽ, അത് കൈത്താളത്തിന്റെ ഒരു സങ്കീർണ്ണമായ സിംഫണിയും മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയാത്ത സംഭാഷണവും മാത്രമേ റെക്കോർഡ് ചെയ്യൂ. കേൾവി ഒരു സജീവ പ്രക്രിയയാണ്, അതേസമയം ശ്രവിക്കൽ നിഷ്ക്രിയമാണ്. പലപ്പോഴും നമ്മൾ കേൾക്കുന്നു, പക്ഷേ കേൾക്കുന്നില്ല. ഒരു സംഭാഷണമോ വാർത്താ പ്രകാശനമോ മ്യൂസിക് പ്ലേ ചെയ്യുന്നതോ അവയിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്ന വിവരങ്ങൾ ശ്രദ്ധിക്കാതെ ഞങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കിയേക്കാം. തെറ്റായ കേൾവി (കേൾക്കൽ) വ്യക്തിപരവും കുടുംബപരവും ബിസിനസ്സ് ജീവിതവുമായ നിരവധി പ്രശ്നങ്ങൾക്ക് കാരണമാകുന്നു.

വലത് ചെവി, ഇടത് ചെവി

വ്യക്തവും വ്യക്തവുമായ സ്വരാക്ഷരങ്ങൾ വലത് ചെവിയിൽ പ്രവേശിക്കുമ്പോൾ, ശ്രോതാവിന്റെ ശബ്ദം ദൃഢമാവുകയും അവരുടെ ഭാവം കൂടുതൽ നിവർന്നുനിൽക്കുകയും സമ്മർദ്ദം കുറയുകയും ചെയ്യുന്നു. ഇടത് ചെവിയിലേക്ക് നയിക്കുന്ന അതേ ശബ്ദം ചിലപ്പോൾ ശ്രോതാവിന്റെ സംസാരത്തിന്റെ താളത്തിൽ അസ്വസ്ഥത ഉണ്ടാക്കുകയും അവന്റെ ശ്രദ്ധ കുറയുകയും ചെയ്യുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ഇടതു ചെവി വലത് ചെവി പോലെ തന്നെ വൈകാരികമായ സംസാരവും താഴ്ന്ന സ്വരവും എടുക്കുന്നു. ഇടത്തേതിനേക്കാൾ വേഗത്തിൽ തലച്ചോറിന്റെ സംസാര കേന്ദ്രങ്ങളിലേക്ക് ഓഡിറ്ററി പ്രേരണകൾ കൈമാറുന്നതിനാൽ വലത് ചെവിയാണ് പ്രബലമായത്. വലത് ചെവിയിൽ നിന്നുള്ള നാഡീ പ്രേരണകൾ നേരിട്ട് തലച്ചോറിന്റെ ഇടത് അർദ്ധഗോളത്തിലേക്ക് പോകുന്നു, അവിടെ സംഭാഷണ കേന്ദ്രങ്ങൾ സ്ഥിതിചെയ്യുന്നു. ഇടത് ചെവിയിൽ നിന്നുള്ള നാഡീ പ്രേരണകൾ തലച്ചോറിന്റെ വലത് അർദ്ധഗോളത്തിലൂടെ ഒരു നീണ്ട പാത സ്വീകരിക്കുന്നു, അതിൽ അനുബന്ധ സംഭാഷണ കേന്ദ്രങ്ങളൊന്നുമില്ല, അതിനുശേഷം മാത്രമേ ഇടത് അർദ്ധഗോളത്തിലേക്ക് പ്രവേശിക്കൂ. ഫലം മന്ദഗതിയിലുള്ള പ്രതികരണമാണ്, ഇത് മില്ലിസെക്കൻഡിൽ അളക്കുന്നു, അതുപോലെ തന്നെ ശ്രദ്ധക്കുറവും ശബ്ദത്തിന്റെ ശബ്ദത്തിലുള്ള മാറ്റവും.

ഈ കണ്ടെത്തലുകൾക്ക് ധാരാളം പ്രായോഗിക പ്രയോഗങ്ങളുണ്ട്. നിങ്ങളുടെ വലതുവശത്ത് ഇരിക്കുന്ന ഇന്റർലോക്കുട്ടറുമായി നിങ്ങൾ സംസാരിക്കുകയോ അല്ലെങ്കിൽ നിങ്ങളുടെ വലതു ചെവിയിൽ ഹാൻഡ്‌സെറ്റ് അമർത്തുകയോ ചെയ്താൽ, ഇത് നിങ്ങളുടെ കേൾവിയുടെ ഗുണനിലവാരം മെച്ചപ്പെടുത്തുകയും നിങ്ങളുടെ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുകയും വിവരങ്ങൾ നന്നായി ആഗിരണം ചെയ്യാനും ഓർമ്മിക്കുകയും ചെയ്യും. ക്ലാസ് മുറിയിൽ, അധ്യാപകൻ വലതു ചെവിയുടെ വശത്ത് നിൽക്കുന്ന തരത്തിൽ ഒരു വിദ്യാർത്ഥിയെ ട്രാൻസ്പ്ലാൻറ് ചെയ്യാൻ ചിലപ്പോൾ മതിയാകും, ഇത് അവന്റെ ശ്രദ്ധയും അക്കാദമിക് പ്രകടനവും ഗണ്യമായി വർദ്ധിപ്പിക്കും. നിങ്ങളുടെ ഹോം അല്ലെങ്കിൽ ഓഫീസ് സ്റ്റീരിയോ സിസ്റ്റം വലത് വശത്തേക്ക് പുനഃക്രമീകരിക്കുന്നത് ഇതേ ഫലം ഉണ്ടാക്കും.

ശ്രവണവും ഭാവവും

മനുഷ്യന്റെ ചെവി, ഒരു നൃത്തസംവിധായകനെപ്പോലെ, ശരീരത്തിന്റെ "നൃത്തം അവതരിപ്പിക്കുന്നു", അതിന്റെ താളത്തെയും ചലനങ്ങളുടെ സ്വഭാവത്തെയും നിയന്ത്രിക്കുന്നു. ഒരു ജെല്ലിഫിഷിന്റെ ലളിതമായ ചലനങ്ങൾ മുതൽ ഹോമോ സാപ്പിയൻസിന്റെ ഏറ്റവും സങ്കീർണ്ണമായ പ്രവർത്തനങ്ങൾ വരെ, ചെവി ഒരു ഗൈറോസ്കോപ്പ് പോലെ, ഒരു സെൻട്രൽ പ്രോസസ്സിംഗ് യൂണിറ്റ് പോലെ, മുഴുവൻ നാഡീവ്യവസ്ഥയ്ക്കും ഒരു ഓർക്കസ്ട്ര കണ്ടക്ടർ പോലെ പ്രവർത്തിക്കുന്നു. ശബ്‌ദങ്ങൾ നൽകുന്ന വിവരങ്ങളെ ചെവി സമന്വയിപ്പിക്കുകയും ഭാഷ ക്രമീകരിക്കുകയും തിരശ്ചീനവും ലംബവും മനസ്സിലാക്കാൻ നമ്മെ പ്രാപ്‌തരാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. മെച്ചപ്പെട്ട ശ്രവണശേഷി, മെച്ചപ്പെട്ട ശബ്ദ നിയന്ത്രണം, ഊർജ്ജസ്വലമായ പെരുമാറ്റം, മികച്ച ഓറിയന്റേഷൻ, മികച്ച കൈയക്ഷരം, ഭാവം എന്നിവ ഉൾപ്പെടെയുള്ള പോസിറ്റീവ് ഇഫക്റ്റുകളുടെ ഒരു മുഴുവൻ ശ്രേണിയും സൃഷ്ടിക്കുന്നു. വെസ്റ്റിബുലാർ ഉപകരണത്തിന്റെ വ്യതിചലനം അല്ലെങ്കിൽ ദുർബലപ്പെടുത്തൽ, സംസാരം, മോശം മോട്ടോർ ഏകോപനം, ഇരിക്കുന്നതിനും നിൽക്കുന്നതിനും ചലിക്കുന്നതിനും ബുദ്ധിമുട്ട് എന്നിവയ്ക്ക് കാരണമാകും.

മെഡുള്ള ഓബ്ലോംഗേറ്റയിലൂടെയും സുഷുമ്നാ നാഡിയിലൂടെയും ശ്രവണ ഞരമ്പുകൾ ശരീരത്തിലെ എല്ലാ പേശികളുമായും ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. അതിനാൽ, മസിൽ ടോൺ, സന്തുലിതാവസ്ഥ, വഴക്കം എന്നിവയും ശബ്ദങ്ങളാൽ നേരിട്ട് സ്വാധീനിക്കപ്പെടുന്നു. ചെവിയുടെ വെസ്റ്റിബുലാർ പ്രവർത്തനം കണ്ണിന്റെ പേശികളിലും പ്രവർത്തിക്കുന്നു, ഇത് കാഴ്ചയെയും മുഖഭാവത്തെയും ബാധിക്കുന്നു. ഇത് ആഗ്രഹത്തിന്റെയും രുചിയുടെയും പ്രക്രിയയെയും ബാധിക്കുന്നു. വാഗസ് നാഡിയിലൂടെ അകത്തെ ചെവി ശ്വാസനാളം, ഹൃദയം, ശ്വാസകോശം, ആമാശയം, കരൾ, മൂത്രസഞ്ചി, വൃക്കകൾ, ചെറുതും വലുതുമായ കുടൽ എന്നിവയുമായി ബന്ധിപ്പിക്കുന്നു. ഇത് സൂചിപ്പിക്കുന്നത് കർണ്ണപുടത്തിൽ നിന്നുള്ള ശബ്ദ വൈബ്രേഷനുകൾ പാരാസിംപതിക് നാഡികളിലൂടെയാണ് കൈമാറ്റം ചെയ്യപ്പെടുന്നതെന്നും മനുഷ്യ ശരീരത്തിലെ എല്ലാ പ്രധാന അവയവങ്ങളെയും നിയന്ത്രിക്കാനും നിയന്ത്രിക്കാനും "ശിൽപം" ചെയ്യാനും കഴിയും.

തല, കഴുത്ത്, പുറം ലംബമായി ഇരിക്കുകയോ നിവർന്നുനിൽക്കുകയോ ചെയ്യുന്നത് കേൾക്കുന്ന പ്രക്രിയയിൽ പരമാവധി നിയന്ത്രണം നൽകുന്നു, കേവല ശ്രദ്ധയ്ക്കായി തലച്ചോറിനെ ട്യൂൺ ചെയ്യുകയും ഉത്തേജിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. അത്തരമൊരു ആസനം മനുഷ്യശരീരത്തെ ടോമാറ്റിസിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, "ശബ്ദ സ്രോതസ്സുകളുമായി ഏകീകൃതമായി വൈബ്രേറ്റുചെയ്യുന്ന മനോഹരമായ സ്വീകരിക്കുന്ന ആന്റിനയായി" മാറ്റുന്നു.

പതിനഞ്ച് വർഷമായി ഞാൻ സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു പുതിയ തലത്തിലെത്താൻ എന്നെ അനുവദിക്കുന്ന വ്യത്യസ്ത ശ്രവണ സ്ഥാനങ്ങളിൽ ഒരുപാട് പരീക്ഷണങ്ങൾ നടത്തി. മികച്ച പ്രേക്ഷകർ, എന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, സംഗീതം കേൾക്കുന്നതിന് മുമ്പ് നിങ്ങൾക്ക് സജീവമായി സഞ്ചരിക്കാൻ കഴിയുന്ന ഒന്നാണ്. ചേംബർ സംഗീതം കേൾക്കുന്നതിന് മുമ്പ് അഞ്ച് മുതൽ ഏഴ് മിനിറ്റ് വരെ നൃത്തമോ സജീവമായ ജിംനാസ്റ്റിക് വ്യായാമങ്ങളോ നമ്മുടെ ചെവിയിലും തലച്ചോറിലും രക്തം ഒഴുകുന്നു, ശരീരം സംഗീതം "നല്ലത് കേൾക്കുന്നു".

ഒരേ സ്വരത്തിൽ രണ്ട് കിന്നരങ്ങൾ

ശരിയായ ശ്രവണത്തിന്റെ പ്രാധാന്യം കുറച്ചുകാണാൻ കഴിയില്ല. കേൾക്കുക എന്നത് മറ്റൊരു മനുഷ്യനുമായി സ്പന്ദിക്കുക എന്നതാണ്. തായ് ലഘുലേഖകളിൽ, യോജിപ്പിലുള്ള രണ്ട് ആളുകളെ ലാവോ ത്സു ഒരേ സ്വരത്തിൽ വീണ കിന്നരങ്ങളുമായി താരതമ്യം ചെയ്യുന്നു. ഒരു നല്ല പ്രഭാഷകനെയോ ഗായകനെയോ കേൾക്കുമ്പോൾ, നാം ആഴത്തിൽ ശ്വസിക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു, നമ്മുടെ പേശികൾ വിശ്രമിക്കുന്നു, ആഴത്തിലുള്ള സന്തുലിതാവസ്ഥയിലേക്കും സമാധാനത്തിലേക്കും നയിക്കുന്നു. മറുവശത്ത്, ഒരു മോശം പ്രഭാഷകനോ മോശം ഗായകനോ നമ്മെ പിരിമുറുക്കത്തിലാക്കുന്നു. ശല്യപ്പെടുത്തുന്നതും അസുഖകരവുമായ ശബ്ദങ്ങളിൽ നിന്ന് നമ്മെ സംരക്ഷിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നതുപോലെ പേശികൾ ചുരുങ്ങാൻ തുടങ്ങുന്നു.

ഈ പ്രക്രിയ ചെറുപ്രായത്തിൽ തന്നെ ആരംഭിക്കുന്നു. ശിശുക്കൾ മനസ്സിലാക്കുന്നുവെന്ന് ശാസ്ത്രജ്ഞർ നിഗമനം ചെയ്തു സംഗീത ശബ്ദങ്ങൾമുതിർന്നവരെപ്പോലെ, കഠിനമായ വിയോജിപ്പുള്ള ശബ്ദങ്ങളേക്കാൾ യോജിപ്പുള്ള ടോണുകൾ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു. നാല് മാസം പ്രായമുള്ള മുപ്പത്തി രണ്ട് കുഞ്ഞുങ്ങൾ അവ്യക്തമായ യൂറോപ്യൻ നാടോടി ഗാനങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള ചെറിയ ഉദ്ധരണികൾക്ക് വിധേയരായി. ഒരേ മെലഡികളുടെ സ്വരച്ചേർച്ചയില്ലാത്തതും യോജിപ്പില്ലാത്തതുമായ പതിപ്പുകൾ പ്ലേ ചെയ്തു. സ്വരച്ചേർച്ചയുള്ള ഈണങ്ങൾ കേൾക്കുമ്പോൾ, കുഞ്ഞുങ്ങളുടെ ഏകാഗ്രത വർദ്ധിച്ചു, അവർ കരയുന്നത് കുറവാണ്. ഈണങ്ങളുടെ അസ്വാഭാവികമായ വകഭേദങ്ങൾ മുഴങ്ങിയപ്പോൾ, കുഞ്ഞുങ്ങൾ ശബ്ദത്തിന്റെ ഉറവിടത്തിൽ നിന്ന് മാറാൻ ശ്രമിച്ചു.

കിഴക്ക് ഉപയോഗിക്കുന്ന "ഒറിജിനൽ മനസ്സ്" എന്ന പ്രയോഗം അർത്ഥമാക്കുന്നത് ഒരു കുട്ടിയുടെ പരിശുദ്ധിയോടും സ്വാഭാവികതയോടും കൂടി പുതിയ കണ്ണുകളോടെ ലോകത്തെ നിരീക്ഷിക്കാനുള്ള ഒരു വ്യക്തിയുടെ കഴിവാണ്. ടോമാറ്റിസ് സെന്ററുകളിലൊന്നിന് സമീപം താമസിക്കുന്നത് നിങ്ങൾക്ക് ദൗർഭാഗ്യകരമാണെങ്കിൽപ്പോലും, ശരിയായ ശ്രവണത്തിനുള്ള ആദ്യപടി ശിശുസഹമായ സന്തോഷത്തോടെ കേൾക്കാൻ പരിശ്രമിക്കുക എന്നതാണ്. ഏറ്റവും ക്ഷമയുള്ള ശ്രോതാക്കളിൽ ഒരാളായ ഗാന്ധി നമ്മെ പഠിപ്പിച്ചതുപോലെ: "നമുക്ക് ശ്രദ്ധയുള്ള ചെവികളുണ്ടെങ്കിൽ, ദൈവം എപ്പോഴും നമ്മോട് നമ്മുടെ ഭാഷയിൽ സംസാരിക്കും."

ശബ്ദങ്ങളുടെയും സംഗീതത്തിന്റെയും രോഗശാന്തി ഗുണങ്ങൾ

"രോഗശാന്തി" എന്ന ആശയം ആളുകൾ വ്യത്യസ്ത രീതികളിൽ മനസ്സിലാക്കുന്നു. എന്നെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, രോഗശാന്തിയും രോഗശാന്തിയും ആത്മാവിന്റെയും ശരീരത്തിന്റെയും വികാരങ്ങളുടെയും ആത്മാവിന്റെയും സന്തുലിതാവസ്ഥ പുനഃസ്ഥാപിക്കുന്ന കലയാണ്. ദൈനംദിന വ്യായാമത്തിലൂടെ ഈ സന്തുലിതാവസ്ഥ കൈവരിക്കാൻ എനിക്ക് കഴിയുന്നു, ഇത് ജീവിതത്തിന്റെ വിവിധ വശങ്ങളുടെ ഐക്യം തുല്യമായി നിലനിർത്താൻ നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു. എന്നാൽ ഞങ്ങൾക്ക് വ്യത്യസ്ത ആവശ്യങ്ങളുണ്ട്, നിങ്ങളുടേത് എന്റേത് പോലെ ആയിരിക്കണമെന്നില്ല.

രോഗശാന്തി എന്നാൽ ഈ ലോകത്തിലെ സാന്നിധ്യബോധം മാത്രമല്ല അർത്ഥമാക്കുന്നത്, സമ്പൂർണ്ണതയും ഐക്യവും സമനിലയും കണ്ടെത്തുക എന്നാണ്. സമഗ്രമായ രോഗശാന്തി സംവിധാനങ്ങൾ ഈ ആശയത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണെങ്കിലും, അത് അമൂർത്തമായി തോന്നുന്നു. നമുക്ക് എങ്ങനെ കൂടുതൽ സമ്പൂർണ്ണനാകാൻ കഴിയും?

പൂർണ്ണത എന്ന ആശയം നിർവചിക്കുന്നത് വളരെ എളുപ്പമാണ് സംഗീത നിബന്ധനകൾ. ഇത് ചെയ്യുന്നതിന്, മനുഷ്യശരീരത്തിന്റെ ആധുനിക മാതൃകയിൽ നാം ചുവടുവെക്കണം, അതനുസരിച്ച് അത് നന്നായി പ്രവർത്തിക്കുന്ന ഒരു സംവിധാനമാണ്. ശബ്ദങ്ങളുടെ ഒരു സിംഫണി ഗ്രഹിക്കുകയും പുനർനിർമ്മിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന ഒരു ഓർക്കസ്ട്രയായി ഒരാൾക്ക് സ്വയം ചിന്തിക്കാം. രാസപ്രവർത്തനങ്ങൾ, വൈദ്യുത ഡിസ്ചാർജുകൾ, നിറങ്ങളും ചിത്രങ്ങളും. നമ്മൾ ആരോഗ്യവാനായിരിക്കുമ്പോൾ, ഓർക്കസ്ട്രയുടെ എല്ലാ ഉപകരണങ്ങളും താളത്തിൽ മുഴങ്ങുന്നു. നമുക്ക് സുഖമില്ലാതാകുമ്പോൾ അതിനർത്ഥം വാദ്യങ്ങളിലൊന്ന് താളം തെറ്റിയെന്നാണ്. എന്റെ ശരീരത്തിന്റെ ഒരു ഭാഗം താളം തെറ്റി. ഓരോ അവയവത്തിനും അതിന്റെ പങ്ക് നന്നായി നിർവഹിക്കാൻ കഴിയും, പക്ഷേ ഓർക്കസ്ട്രയുടെ പൊതുവായ ശബ്ദമില്ല. ഞങ്ങളുടെ "ഓർക്കസ്ട്ര" യുടെ എല്ലാ ഉപകരണങ്ങളും കഴിയുന്നത്ര ഉച്ചത്തിൽ കളിക്കുന്നുവെന്ന് സങ്കൽപ്പിക്കുക. കച്ചേരികളിൽ ഏറ്റവും പേടിസ്വപ്നമായിരിക്കും അത്. എന്നാൽ മറ്റൊരു അങ്ങേയറ്റം ഉണ്ട് - സമ്പൂർണ്ണ നിശബ്ദത സൂചിപ്പിക്കുന്നത് ശരീരം ജീവന്റെ ലക്ഷണങ്ങൾ കാണിക്കുന്നില്ല എന്നാണ്.

ശരീരത്തെ സന്തുലിതാവസ്ഥയിലേക്ക് കൊണ്ടുവരുന്നതിന് ഓർക്കസ്ട്രയെ അതിന്റെ എല്ലാ വൈവിധ്യത്തിലും ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം നിരീക്ഷിക്കേണ്ടതുണ്ട് - ഇത് നിലവിലെ അവസ്ഥയും മുൻകാല അനുഭവവും അതിന്റെ ശക്തിയും കഴിവുകളും കണക്കിലെടുക്കുന്നു. നിങ്ങളുടെ ശരീരത്തെയും തലച്ചോറിനെയും ഹൃദയത്തെയും നിങ്ങളുടെ സംഗീതം തുറന്ന് വായിക്കാൻ പഠിപ്പിക്കുന്നതിലാണ് രോഗശാന്തിയുടെ യഥാർത്ഥ പ്രതിഭ സ്ഥിതിചെയ്യുന്നത്, സാമൂഹിക മാനദണ്ഡങ്ങൾ നമ്മോട് നിർദ്ദേശിക്കുന്ന സ്റ്റാൻഡേർഡ് ട്യൂണുകളല്ല.

രോഗശാന്തി എല്ലായ്പ്പോഴും രോഗശാന്തിയുടെ പര്യായമല്ലെന്ന് മനസ്സിലാക്കേണ്ടത് പ്രധാനമാണ്. രോഗം ഇല്ലാതാക്കുകയോ വേദന കുറയ്ക്കുകയോ ചെയ്യുക എന്നതാണ് ലക്ഷ്യം, എന്നാൽ രോഗശാന്തിയുടെ പ്രധാന ദൌത്യം ബോധവും ഉപബോധമനസ്സും ഒന്നിപ്പിക്കുക എന്നതാണ്. ഈ പ്രക്രിയ നടന്നുകൊണ്ടിരിക്കുന്നു.

സംഗീതം നമ്മെ എങ്ങനെ ബാധിക്കുന്നു

സംഗീതത്തിന്റെ സ്വാധീനം പൂർണ്ണമായി മനസ്സിലാക്കാതെ കേൾക്കാൻ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നവരാണ് നമ്മളിൽ പലരും. ചിലപ്പോൾ അവൾ അമിതമായി ഉത്തേജിപ്പിക്കുന്നു - ഒബ്സസീവ് ആയി മാറുന്നു. നമ്മുടെ പ്രതികരണം എന്തായാലും സംഗീതത്തിന് മാനസികവും ശാരീരികവുമായ സ്വാധീനമുണ്ട്. സംഗീതം എങ്ങനെ സുഖപ്പെടുത്തുന്നുവെന്ന് നന്നായി മനസ്സിലാക്കാൻ, അത് എന്താണ് ചെയ്യുന്നതെന്ന് നമ്മൾ മനസ്സിലാക്കേണ്ടതുണ്ട്. ഇത് അറിയുമ്പോൾ, നമ്മുടെ സംഗീതത്തിന്റെ നിലവാരം പരിഗണിക്കാതെ തന്നെ - നമ്മൾ മാറുന്നതിനനുസരിച്ച് വേഗത്തിലും കാര്യക്ഷമമായും ഞങ്ങളുടെ "ശബ്ദ ചാനലുകളിൽ" ലോഡ് മാറ്റാൻ കഴിയും. ടിവി ചാനലുകൾആവശ്യമുള്ള ചിത്രം കണ്ടെത്താൻ.

മസ്തിഷ്ക തരംഗങ്ങളെ മന്ദഗതിയിലാക്കാനും സന്തുലിതമാക്കാനും സംഗീതത്തിന് കഴിയും. മസ്തിഷ്കം സൃഷ്ടിക്കുന്ന തരംഗങ്ങളെ സംഗീതത്തിന്റെയും സംസാര ശബ്ദങ്ങളുടെയും സഹായത്തോടെ മാറ്റാൻ കഴിയുമെന്ന് പലതവണ തെളിയിക്കപ്പെട്ടിട്ടുണ്ട്. 14 മുതൽ 20 ഹെർട്സ് വരെ ആവൃത്തിയിൽ വൈബ്രേറ്റ് ചെയ്യുന്ന ബീറ്റാ തരംഗങ്ങൾ കൊണ്ടാണ് ബോധം നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്. ദൈനംദിന പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുമ്പോഴോ ശക്തമായ നെഗറ്റീവ് വികാരങ്ങൾ അനുഭവിക്കുമ്പോഴോ നമ്മുടെ മസ്തിഷ്കമാണ് ബീറ്റ തരംഗങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നത്. 8 മുതൽ 13 ഹെർട്സ് വരെ ആവൃത്തിയിൽ വ്യാപിക്കുന്ന ആൽഫ തരംഗങ്ങളാൽ ഉയർന്ന സംവേദനങ്ങളും ശാന്തതയും സവിശേഷതയാണ്. സർഗ്ഗാത്മകത, ധ്യാനം, ഉറക്കം എന്നിവയുടെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന കാലഘട്ടങ്ങൾ തീറ്റ തരംഗങ്ങളാണ്, അവയ്ക്ക് 4 മുതൽ 7 ഹെർട്സ് ആവൃത്തിയുണ്ട്, അതേസമയം ഗാഢനിദ്ര, ആഴത്തിലുള്ള ധ്യാനം, അബോധാവസ്ഥ എന്നിവ 0.5 മുതൽ 3 ഹെർട്സ് വരെ ആവൃത്തിയുള്ള ഡെൽറ്റ തരംഗങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു. മസ്തിഷ്ക തരംഗങ്ങൾ മന്ദഗതിയിലാകുമ്പോൾ, കൂടുതൽ വിശ്രമവും സമാധാനവും നമുക്ക് അനുഭവപ്പെടുന്നു.

ധ്യാനം, യോഗ, ബയോഫീഡ്ബാക്ക്, മനസ്സിനെയും ശരീരത്തെയും ഏകീകരിക്കാൻ ലക്ഷ്യമിട്ടുള്ള മറ്റ് സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ പോലെ, ചില ബറോക്കും ആധുനിക ഓർക്കസ്ട്രേഷനുകളും ഉൾപ്പെടെ മിനിറ്റിൽ 60 സ്പന്ദനങ്ങളിൽ സംഗീതം നമ്മുടെ ബോധത്തെ ബീറ്റാ തരംഗങ്ങളിൽ നിന്ന് മാറ്റി ആൽഫ ശ്രേണിയിലേക്ക് മാറ്റും, അങ്ങനെ മൊത്തത്തിൽ നന്നായി വർദ്ധിക്കും. -ആയിരിക്കലും ജാഗ്രതയും. വീട്ടിലോ ജോലിസ്ഥലത്തോ സ്കൂളിലോ സംഗീതം പ്ലേ ചെയ്യുന്നത് തലച്ചോറിന്റെ കൂടുതൽ യുക്തിസഹമായ ഇടത്, കൂടുതൽ അവബോധജന്യമായ വലത് അർദ്ധഗോളങ്ങൾക്കിടയിൽ ചലനാത്മക ബാലൻസ് സൃഷ്ടിക്കാൻ കഴിയും - ചിന്തകളുടെ കൈമാറ്റമാണ് സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ അടിസ്ഥാനം.

നിങ്ങൾ "മരത്തെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കുകയാണെങ്കിൽ", പകൽ സ്വപ്നം കാണുക, മൊസാർട്ട് അല്ലെങ്കിൽ ബറോക്ക് സംഗീതം പത്ത് പതിനഞ്ച് മിനിറ്റ് വരെ പ്ലേ ചെയ്യുന്നത് നിങ്ങളുടെ ബോധം വ്യക്തമാകാനും മാനസിക സംഘാടനത്തിന്റെ തോത് വർദ്ധിപ്പിക്കാനും സഹായിക്കും.

സംഗീതം ശ്വസനത്തെ ബാധിക്കുന്നു. നമ്മുടെ ശ്വസനം താളാത്മകമാണ്. നമ്മൾ പടികൾ കയറുകയും വയറ്റിൽ കിടക്കുകയും ചെയ്യുന്നില്ലെങ്കിൽ, ഞങ്ങൾ സാധാരണയായി മിനിറ്റിൽ ഇരുപത്തിയഞ്ച് മുതൽ മുപ്പത്തിയഞ്ച് വരെ ശ്വാസം എടുക്കും. ആഴത്തിലുള്ളതും മന്ദഗതിയിലുള്ളതുമായ ശ്വസന താളം അനുയോജ്യമാണ്, സമാധാനം പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുന്നു, വികാരങ്ങളെ നിയന്ത്രിക്കുന്നു, ആഴത്തിലുള്ള ചിന്ത, മെച്ചപ്പെട്ട മെറ്റബോളിസം. ദ്രുതവും ക്രമരഹിതവുമായ ശ്വാസോച്ഛ്വാസം ആഴം കുറഞ്ഞതും വ്യതിചലിക്കുന്നതുമായ ചിന്തകളിലേക്കും ആവേശകരമായ പെരുമാറ്റത്തിലേക്കും തെറ്റുകൾ വരുത്താനുള്ള പ്രവണതയിലേക്കും നയിച്ചേക്കാം.

പ്രാക്ടീസ് കാണിക്കുന്നതുപോലെ, സ്ലോ സംഗീതത്തിന്റെ "ഡയറ്റിന്" ശേഷം വേഗതയേറിയതും ഉച്ചത്തിലുള്ളതുമായ സംഗീതം കേൾക്കുന്നത് ഈ ഫലത്തിലേക്ക് നയിച്ചേക്കാം. “വാഗ്നറുടെ സംഗീതത്തോടുള്ള എന്റെ എതിർപ്പുകൾ ശാരീരികമാണ്,” നീച്ച ഒരിക്കൽ പറഞ്ഞു. "വാഗ്നറുടെ സംഗീതം എന്നെ ബാധിക്കുമ്പോൾ എനിക്ക് ശ്വസിക്കാൻ പ്രയാസമാണ്." ഒരു സംഗീത ശകലത്തിന്റെ ടെമ്പോ മന്ദഗതിയിലാക്കുന്നതിലൂടെയോ മന്ദഗതിയിലുള്ള സംഗീതം കേൾക്കുന്നതിലൂടെയോ, നിങ്ങളുടെ ശ്വാസം ആഴത്തിലാക്കാനും മന്ദഗതിയിലാക്കാനും കഴിയും, ഇത് നിങ്ങളുടെ തലച്ചോറിനെ ശാന്തമാക്കാൻ അനുവദിക്കുന്നു. ഗ്രിഗോറിയൻ ഗാനങ്ങൾ, ആധുനിക ഓർക്കസ്ട്രേഷനുകൾ, നാടോടി സംഗീതം എന്നിവ സാധാരണയായി ഈ പ്രഭാവം ഉണ്ടാക്കുന്നു.

സംഗീതം ഹൃദയമിടിപ്പ്, പൾസ്, രക്തസമ്മർദ്ദം എന്നിവയെ ബാധിക്കുന്നു. ശബ്ദങ്ങളും സംഗീതവും ഉപയോഗിച്ച് ഹൃദയമിടിപ്പ് ക്രമീകരിക്കാം. ഹൃദയമിടിപ്പ് നിരക്ക്, താളം, വോളിയം എന്നിവയോട് പ്രതികരിക്കുന്നു, ഇത് ഹൃദയ താളം വേഗത്തിലാക്കാനോ മന്ദഗതിയിലാക്കാനോ കഴിയും. സംഗീതം വേഗത്തിലാകുന്തോറും ഹൃദയമിടിപ്പ് കൂടുന്നു; സംഗീതം മന്ദഗതിയിലാകുന്തോറും ഹൃദയമിടിപ്പ് കുറയും. ഇതെല്ലാം, തീർച്ചയായും, ന്യായമായ പരിധിക്കുള്ളിൽ. ശ്വസനത്തിന്റെ താളം പോലെ, മന്ദഗതിയിലുള്ള ഹൃദയമിടിപ്പ് തലച്ചോറിനെ ശാന്തമാക്കുകയും ശരീരത്തെ സ്വയം സുഖപ്പെടുത്താൻ സഹായിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. സംഗീതത്തെ "സ്വാഭാവിക സമാധാന നിർമ്മാതാവ്" എന്ന് വിളിക്കാം.

താളാത്മകമായ സംഗീതത്തിന് നമ്മെ ഉയർത്താനും ഊർജം പകരാനും കഴിയും, എന്നാൽ ലൂസിയാന സർവകലാശാലയിൽ നടത്തിയ ഗവേഷണം പാറയുടെ "ഇരുണ്ട വശം" നമുക്ക് വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. റോക്ക് സംഗീതം കേൾക്കുന്നത് ഹൃദയമിടിപ്പ് വർദ്ധിപ്പിക്കുകയും അത്ലറ്റുകളുടെ പരിശീലനത്തിന്റെ ഗുണനിലവാരം കുറയ്ക്കുകയും ചെയ്യുന്നുവെന്ന് ഗവേഷകർ കണ്ടെത്തി. നേരെമറിച്ച്, പ്രകാശം കേൾക്കുന്നതും ഒഴുകുന്ന സംഗീതവും നിങ്ങളുടെ ഹൃദയമിടിപ്പ് ശാന്തമാക്കുകയും കൂടുതൽ നേരം കൂടുതൽ കാര്യക്ഷമമായി വ്യായാമം ചെയ്യാൻ നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

സംഗീതത്തിന് ഹൃദയത്തിന്റെ താളത്തെ സ്വാധീനിക്കാൻ കഴിയും, എന്നാൽ വിപരീതവും ശരിയാണ്: ഹൃദയത്തിന് നമ്മുടെ സംഗീത മുൻഗണനകൾ നിർണ്ണയിക്കാൻ കഴിയും.

സംഗീതം പേശികളുടെ പിരിമുറുക്കം കുറയ്ക്കുകയും ശരീരത്തിന്റെ ചലനശേഷിയും ഏകോപനവും മെച്ചപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്യുന്നു. ഓഫ്‌ലൈൻ വഴി നാഡീവ്യൂഹംശ്രവണ ഞരമ്പുകൾ ആന്തരിക ചെവിയെ ശരീരത്തിന്റെ പേശികളുമായി ബന്ധിപ്പിക്കുന്നു. അതിനാൽ, ശക്തി, വഴക്കം, മസിൽ ടോൺ എന്നിവ ശബ്ദത്തെയും വൈബ്രേഷനുകളെയും ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു. ചലനങ്ങളുടെ നിർവ്വഹണത്തിന്റെ താളവും കൃത്യതയും സംഗീതത്തിന്റെ താളത്തെയും ടെമ്പോയെയും ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു.

എല്ലാ ശബ്ദങ്ങളും സംഗീതവും നമ്മുടെ ശരീര താപനിലയിൽ സൂക്ഷ്മവും എന്നാൽ ശക്തവുമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തുന്നു.അതിനാൽ താപനില, ചൂട്, തണുപ്പ് എന്നിവയിലെ മാറ്റങ്ങളുമായി പൊരുത്തപ്പെടാനുള്ള കഴിവ്. വൃത്തികെട്ട വാതിലുകൾ, അലറുന്ന കാറ്റ്, അസുഖകരമായ ശബ്ദങ്ങൾ എന്നിവ ഗൂസ് ബമ്പുകൾക്ക് കാരണമാകും. ഹോളിവുഡ് ഹൊറർ സിനിമകൾ ഈ ഇഫക്റ്റുകൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു, സ്‌ക്രീനിൽ പലപ്പോഴും പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്ന സസ്പെൻസ്, അപകടം, അക്രമം എന്നിവയുടെ രംഗങ്ങളിൽ പ്രകോപിപ്പിക്കുന്ന വിയോജിപ്പുള്ള സംഗീതം ഉപയോഗിച്ച് അവയെ വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നു. ദിവ്യസംഗീതത്തിന് നമ്മിൽ ഊഷ്മളത നിറയ്ക്കാൻ കഴിയും, ശക്തമായ താളങ്ങളുള്ള ഉച്ചത്തിലുള്ള സംഗീതത്തിന് ശരീര താപനില നിരവധി ഡിഗ്രി വർദ്ധിപ്പിക്കാൻ കഴിയും, അതേസമയം ദുർബലമായ താളങ്ങളുള്ള മൃദുവായ സംഗീതത്തിന് അത് കുറയ്ക്കാൻ കഴിയും. ഇഗോർ സ്ട്രാവിൻസ്കി നിരീക്ഷിച്ചതുപോലെ, "ഡ്രംസും ബാസുകളും ... ഒരു കേന്ദ്ര ചൂടാക്കൽ സംവിധാനം പോലെ പ്രവർത്തിക്കുന്നു." ഒരു തണുത്ത ശൈത്യകാല ദിനത്തിൽ, ഊഷ്മള സംഗീതം (പ്രത്യേകിച്ച് ശക്തമായ താളമുള്ള സംഗീതം) ഊഷ്മളമാക്കാൻ സഹായിക്കുന്നു, വേനൽ ചൂടിൽ, അമൂർത്തമായ, അശ്രദ്ധമായ സംഗീതം നമ്മെ "തണുപ്പിക്കാൻ" കഴിയും.

സംഗീതത്തിന് എൻഡോർഫിൻ അളവ് വർദ്ധിപ്പിക്കാൻ കഴിയും. മസ്തിഷ്കം ഉത്പാദിപ്പിക്കുന്ന എൻഡോർഫിൻ, "അവരുടെ സ്വന്തം കറുപ്പ്", നിരവധി ബയോമെഡിക്കൽ പഠനങ്ങൾക്ക് വിധേയമാണ്. ഈയിടെയായി. അവയിൽ ചിലതിന്റെ ഫലങ്ങൾ സൂചിപ്പിക്കുന്നത് എൻഡോർഫിന് വേദന ഒഴിവാക്കാനും "സ്വാഭാവിക ഉയർച്ച" ഉണ്ടാക്കാനും കഴിയുമെന്നാണ്. "സംഗീത ആനന്ദം" - ചില സംഗീതം കേൾക്കുമ്പോൾ ഉണ്ടാകുന്ന ഉന്മേഷം - എൻഡോർഫിനുകളുടെ പ്രകാശനത്തിന്റെ ഫലമാണെന്ന് ഒരു സിദ്ധാന്തമുണ്ട്. പിറ്റ്യൂട്ടറി ഗ്രന്ഥിയാണ് ഇത് ഉത്പാദിപ്പിക്കുന്നത്, ഇത് തലച്ചോറിലേക്ക് വ്യാപിക്കുന്ന വൈദ്യുത പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഫലമാണ്, ഇത് ലിംഫറ്റിക്, ഓട്ടോണമിക് നിയന്ത്രണ കേന്ദ്രങ്ങളുടെ പ്രവർത്തനവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

സമ്മർദ്ദം കുറയ്ക്കുന്ന ഹോർമോണുകളുടെ പ്രകാശനം സംഗീതം നിയന്ത്രിക്കുന്നു. ശാന്തമായ സംഗീതം സ്ഥിരമായി കേൾക്കുന്നവരിൽ രക്തത്തിലെ സ്ട്രെസ് ഹോർമോണുകളുടെ അളവ് ഗണ്യമായി കുറയുന്നതായി അനസ്‌തേഷ്യോളജിസ്റ്റുകൾ റിപ്പോർട്ട് ചെയ്യുന്നു. ചില സന്ദർഭങ്ങളിൽ, ഇത് മരുന്നുകൾക്ക് പകരം വയ്ക്കാം. ഈ ഹോർമോണുകളിൽ അഡ്രിനോകോർട്ടിക്കോട്രോപിൻ (ACTP), പ്രോലാക്റ്റിൻ, മനുഷ്യ വളർച്ചാ ഹോർമോൺ എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു. രാഷ്ട്രീയക്കാർ, അഭിഭാഷകർ, ശസ്‌ത്രക്രിയാ വിദഗ്‌ധർ, അധ്യാപകർ, മറ്റ്‌ തൊഴിലുകളിൽ ഏർപ്പെട്ടിരിക്കുന്നവർ, സമ്മർദത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നവർ സംഗീതത്തിന്‌ തങ്ങളെ ആശ്വസിപ്പിക്കാനും വിശ്രമിക്കാനും കഴിയുമെന്ന്‌ തിരിച്ചറിയുന്നു. "എനിക്ക് പലപ്പോഴും സംഗീതം കേൾക്കാൻ അവസരമില്ല," ഒരു ബീഥോവൻ സോണാറ്റ ശ്രവിച്ച ശേഷം ലെനിൻ പറഞ്ഞു. "ആളുകളോട് ദയയുള്ളതും മണ്ടത്തരവുമായ കാര്യങ്ങൾ പറയാനും അവരുടെ തലയിൽ തലോടാനും അവൾ എന്നെ പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുന്നു."

സംഗീതവും ശബ്ദവും രോഗപ്രതിരോധ പ്രവർത്തനം വർദ്ധിപ്പിക്കും. ശരീരത്തിന് രോഗത്തെ വിജയകരമായി പ്രതിരോധിക്കാൻ കഴിയുമെങ്കിൽ, അതിന്റെ എല്ലാ സംവിധാനങ്ങളും യോജിച്ച് പ്രവർത്തിക്കുന്നു എന്നതാണ് ഇതിന് കാരണം: രക്തം, ലിംഫ്, മറ്റ് ദ്രാവകങ്ങൾ എന്നിവ ശരിയായി പ്രചരിക്കുന്നു; കരൾ, പ്ലീഹ, വൃക്ക എന്നിവ ഒരൊറ്റ സംവിധാനമായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു. ഏറ്റവും പുതിയ ഗവേഷണംരക്തത്തിലെ ഓക്‌സിജന്റെ അഭാവമാണ് ഇമ്മ്യൂണോ ഡിഫിഷ്യൻസിക്കും ഡീജനറേറ്റീവ് രോഗങ്ങളുടെ വികാസത്തിനും പ്രധാന കാരണം എന്ന് രോഗപ്രതിരോധശാസ്ത്ര മേഖലയിൽ അഭിപ്രായപ്പെടുന്നു. ഇവിടെയാണ് മൊസാർട്ട് ഇഫക്റ്റ് പ്രവർത്തിക്കുന്നത്. ചില സംഗീത വിഭാഗങ്ങളും പാട്ടും പാരായണവും ശരീരത്തിലെ കോശങ്ങളിലെ ഓക്സിജന്റെ അളവ് വർദ്ധിപ്പിക്കും. അരിസോണയിലെ മൊണ്ടെസുമ തടാകത്തിൽ നിന്നുള്ള ഗവേഷകനായ ബുദ്ധ ഗെറാസ്, ശരീരത്തിലെ ലിംഫ് രക്തചംക്രമണത്തിന്റെ തോത് മൂന്നിരട്ടി വർദ്ധിപ്പിക്കാൻ കഴിയുന്ന വോക്കൽ വ്യായാമങ്ങളുടെ ഒരു സംവിധാനം വികസിപ്പിച്ചെടുത്തിട്ടുണ്ട്. ഇഷ്ടപ്പെട്ട സംഗീതം "അഗാധമായ പോസിറ്റീവ് വൈകാരിക അനുഭവം ഉളവാക്കും, ഇത് രോഗത്തിന്റെ വികാസത്തെ ത്വരിതപ്പെടുത്തുന്ന ഘടകങ്ങൾ കുറയ്ക്കാൻ സഹായിക്കുന്ന ഹോർമോണുകളുടെ ഉത്പാദനത്തെ ഉത്തേജിപ്പിക്കുന്നു" എന്ന് ശാസ്ത്രജ്ഞർ നിഗമനം ചെയ്തു.

സംഗീതം നമ്മുടെ സ്ഥലത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണയെ മാറ്റുന്നു. ഇർവിൻ മൊസാർട്ട് ഇഫക്റ്റ് ഗവേഷണം കാണിക്കുന്നത് പോലെ, ചില സംഗീതം നമുക്ക് ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തെ മനസ്സിലാക്കുന്നതിനും ചിത്രങ്ങൾ രൂപപ്പെടുത്തുന്നതിനും വസ്തുക്കൾ തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസങ്ങൾ തിരിച്ചറിയുന്നതിനും തലച്ചോറിന്റെ പ്രവർത്തനം വർദ്ധിപ്പിക്കും. മറ്റൊരു വിധത്തിൽ പറഞ്ഞാൽ, ചുറ്റുമുള്ള സ്ഥലത്തെ നമ്മൾ എങ്ങനെ കാണുന്നു എന്നതിനെ സ്വാധീനിക്കാൻ സംഗീതത്തിന് കഴിയും. മന്ദഗതിയിലുള്ള സംഗീതംവേഗതയേക്കാൾ കൂടുതൽ ഇടം അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. നമ്മൾ സമയം ഞെരുക്കുമ്പോൾ, ട്രാഫിക് ജാമിൽ, അല്ലെങ്കിൽ ഏതെങ്കിലും തരത്തിലുള്ള ഇടുങ്ങിയ ഇടങ്ങളിൽ കുടുങ്ങിക്കിടക്കുമ്പോൾ, മൊസാർട്ടിന്റെ ചേംബർ സംഗീതത്തിനോ സ്റ്റീഫൻ ഹാൽപേണിന്റെ സ്‌പെക്ട്രൽ സ്യൂട്ട് പോലെയുള്ള ലൈറ്റ് മ്യൂസിക്കോ നമുക്ക് ചുറ്റും ശാന്തതയ്ക്കും വിശ്രമത്തിനും വേണ്ടി വിശാലമായ ഇടം സൃഷ്ടിക്കും. ഈ അർത്ഥത്തിൽ, സംഗീതം "ശബ്ദ വാൾപേപ്പർ" ആണ്. അവൾക്ക് നമ്മെ അനുഭവിപ്പിക്കാൻ കഴിയും പരിസ്ഥിതിഭാരം കുറഞ്ഞതും കൂടുതൽ വലിപ്പമുള്ളതും മനോഹരവുമാണ്. നമുക്ക് കൂടുതൽ ചിട്ടയായതും കാര്യക്ഷമവും സജീവവുമായ അന്തരീക്ഷം സൃഷ്ടിക്കാൻ ഇതിന് കഴിയും. ആശുപത്രി വീണ്ടെടുക്കൽ മുറികളിൽ, ഇൻസുലാരിറ്റിയുടെ വികാരങ്ങൾ കുറയ്ക്കാൻ സംഗീതം സഹായിക്കും.

സംഗീതം സമയത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണയെ മാറ്റുന്നു. നമ്മുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളെ "വേഗത്തിലാക്കുന്ന അല്ലെങ്കിൽ വേഗത കുറയ്ക്കുന്ന" സംഗീതം നമുക്ക് തിരഞ്ഞെടുക്കാം. ഒരു മാർച്ച് പോലെയുള്ള കഠിനമായ സംഗീതത്തിന് വേഗത വർദ്ധിപ്പിക്കാൻ കഴിയും. ക്ലാസിക്കൽ, ബറോക്ക് സംഗീതം മന്ദഗതിയിലുള്ള പെരുമാറ്റത്തെ പ്രേരിപ്പിക്കുന്നു. ഉയർന്ന റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ അല്ലെങ്കിൽ ആധുനിക ഓർക്കസ്ട്രേഷനുകളുടെ സംഗീതം പിരിമുറുക്കമുള്ള അന്തരീക്ഷത്തെ മയപ്പെടുത്താൻ സഹായിക്കുന്നു. ചില സന്ദർഭങ്ങളിൽ, അത്തരം സംഗീതം സമയം നിർത്തലാക്കും. നേരെമറിച്ച്, ഒരു ആശുപത്രിയിലോ ക്ലിനിക്കിലോ, മിനിറ്റുകൾ മണിക്കൂറുകളായി തോന്നുന്നിടത്ത്, ശോഭയുള്ള ലൈവ് സംഗീതം സമയം കടന്നുപോകുന്നത് വേഗത്തിലാക്കും.

ഓർമ്മശക്തിയും പഠനവും മെച്ചപ്പെടുത്താൻ സംഗീതത്തിന് കഴിയും. സംഗീതത്തിൽ വ്യായാമം ചെയ്യുന്നത് നമ്മുടെ ക്ഷേമവും സ്വരവും മെച്ചപ്പെടുത്തുമെന്ന് നാം കണ്ടു. വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ കാര്യത്തിലും അങ്ങനെ തന്നെ. പശ്ചാത്തലത്തിൽ ലൈറ്റ് മ്യൂസിക് (മൊസാർട്ട് അല്ലെങ്കിൽ വിവാൾഡി പോലുള്ളവ) കേൾക്കുന്നത് ചില വിദ്യാർത്ഥികളെ ദീർഘനേരം ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കാൻ സഹായിക്കുന്നു. മറ്റുള്ളവരുടെ ശ്രദ്ധ തിരിക്കാനാകും. പഠിക്കുമ്പോൾ നിങ്ങൾ ബറോക്ക് സംഗീതം ശ്രവിച്ചാൽ, നിങ്ങൾക്ക് മെമ്മറി മെച്ചപ്പെടുത്താനും പുതിയതും വിദേശ പദങ്ങളും മനഃപാഠമാക്കാനും അതുപോലെ കവിതകളും മെച്ചപ്പെടുത്താനും കഴിയും.

സംഗീതം ഉൽപ്പാദനക്ഷമത വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നു. തൊഴിലാളികളെയും അവരുടെ മെമ്മറി നിലയെയും കുറിച്ചുള്ള ഗവേഷണം ജോലിസ്ഥലത്ത് സംഗീതം എങ്ങനെ ഉപയോഗിക്കാമെന്നതിൽ സമൂലമായ മാറ്റത്തിന് കാരണമായി.

സംഗീതം പ്രതീകാത്മകതയുടെ ഉപബോധമനസ്സ് മെച്ചപ്പെടുത്തുന്നു. സിനിമയുടെ "ശബ്ദട്രാക്ക്" വിജയം ഉറപ്പാക്കുന്നുവെന്ന് ചലച്ചിത്ര സംവിധായകർക്ക് നന്നായി അറിയാം. സ്‌ക്രീനിൽ സംഭവിക്കുന്നതിനേക്കാൾ മികച്ച രീതിയിൽ ഒരു സിനിമ കാണുമ്പോൾ പിരിമുറുക്കം സൃഷ്ടിക്കാനും നിലനിർത്താനും പലപ്പോഴും ശബ്ദത്തിന് കഴിയും, വിവിധ ചിഹ്നങ്ങൾ ഉണർത്തുകയും കാഴ്ചക്കാരന്റെ ഉപബോധമനസ്സിനെ ആകർഷിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. അതുപോലെ, പുതിയ പരീക്ഷണാത്മക ചികിത്സകൾ രോഗിയുടെ ഉപബോധമനസ്സിലേക്ക് "ഭേദിക്കാൻ" സംഗീതവുമായി സംയോജിപ്പിച്ച് വിശ്രമം ഉപയോഗിക്കുന്നു, കൂടാതെ ശരീരത്തിനുള്ളിൽ വളരെക്കാലമായി "പൂട്ടിയിട്ടിരിക്കുന്ന" മുറിവുകൾ സുഖപ്പെടുത്തുന്നു.

സുരക്ഷിതത്വബോധം സൃഷ്ടിക്കാൻ സംഗീതം സഹായിക്കുന്നു. "സുരക്ഷിത" സംഗീതം എല്ലായ്പ്പോഴും മനോഹരമോ പ്രണയപരമോ അല്ല. ശ്രോതാവിന് സമാധാനം നൽകുന്ന സംഗീതമാണിത്. എന്റെ മാതാപിതാക്കളും എന്റെ മാതാപിതാക്കളുടെ മാതാപിതാക്കളും അവർക്ക് ഹൃദയം കൊണ്ട് അറിയാവുന്ന ഉന്നതമായ സ്തുതിഗീതങ്ങളിൽ "അവരുടെ സുരക്ഷിതത്വം കണ്ടെത്തി". ഈ പ്രാർത്ഥന പോലുള്ള ഗാനങ്ങളുടെ സഹായത്തോടെ, മഹാമാന്ദ്യം, ലോകമഹായുദ്ധങ്ങൾ, മറ്റ് ദുരന്തങ്ങൾ എന്നിവ മറികടക്കാൻ അവർക്ക് എളുപ്പമായിരുന്നു. ഇന്നത്തെ യുവത്വം സംഗീതത്തെ ഒരു അഭയകേന്ദ്രമായി ഉപയോഗിക്കുന്നു. പരമാവധി ശബ്‌ദം ഓണാക്കുന്നു, ഉയർന്ന ഊർജ്ജമുള്ള സംഗീതം, ആധുനിക ഹിപ്-ഹോപ്പ്, റാപ്പ്, പങ്ക്, ഗ്രഞ്ച് എന്നിവ കേൾക്കുമ്പോൾ, ചെറുപ്പക്കാർ പുറം ലോകത്തിൽ നിന്ന് സ്വയം ഒറ്റപ്പെടുന്നു, അത് അവർക്ക് ഭൗതികവും കാപട്യവുമാണെന്ന് തോന്നുന്നു.

കമ്പം, താളം, ചിത്രം

സംഗീതം ആവേശഭരിതമാണ്, എല്ലാ ജീവജാലങ്ങളെയും പോലെ, ആവേശം എന്നാൽ നമ്മെ ചുറ്റിപ്പറ്റിയുള്ള ഒരു പ്രവാഹം, സ്ഥിരമായ ഊർജ്ജ പ്രവാഹം എന്നാണ്. നമ്മുടെ ജീവിതത്തിന്റെ ഘടന ഒരു സങ്കീർണ്ണ ശൃംഖലയായി നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നു, പ്രവർത്തനത്തിന്റെ കാലഘട്ടങ്ങളും വിശ്രമവും. സംഗീതത്തിന്റെ സ്പന്ദനം അനുഭവിക്കുക എന്നതിനർത്ഥം ശ്രോതാവിന്റെ ശരീരത്തിന്റെ സ്പന്ദനം അനുഭവിക്കുക അല്ലെങ്കിൽ അതിനോട് ട്യൂൺ ചെയ്യുക എന്നാണ്.

സംഗീതം കേൾക്കുമ്പോൾ ഞങ്ങൾ നമ്മുടെ പെരുമാറ്റത്തെ സംഗീതവുമായി സമന്വയിപ്പിക്കില്ല, പക്ഷേ സംഗീത പ്രേരണകൾ നമ്മുടെ ചിന്തയുടെയും പെരുമാറ്റത്തിന്റെയും താളത്തെ അനിവാര്യമായും സ്വാധീനിക്കുന്നു. നൃത്തത്തിൽ, ഉദാഹരണത്തിന്, സംഗീതം ശരീര ചലനങ്ങളെ ഉത്തേജിപ്പിക്കുന്നു. വിവിധ സംഗീത ശൈലികൾവ്യത്യസ്ത വഴികളിലൂടെ നമ്മെ നീങ്ങാൻ കഴിയും.

എന്നിരുന്നാലും, നാം അതിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ചാലും ഇല്ലെങ്കിലും, സംഗീതം നമ്മുടെ ശാരീരികവും മാനസികവും സാമൂഹികവുമായ ചുറ്റുപാടുകളുടെ അതിരുകൾ സൂക്ഷ്മമായി രൂപപ്പെടുത്തുകയും നിർവചിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, ജീവിതം നമ്മുടെ ഉള്ളിലും ചുറ്റിലും എത്ര ശക്തമായും യോജിപ്പിലും സുഗമമായും ഒഴുകുന്നു എന്നതിനെ സ്വാധീനിക്കുന്നു.

താളവുമായി അടുത്ത ബന്ധമുള്ള ഒരു ആശയമാണ് ഘട്ടം. വേഗമേറിയതോ മന്ദഗതിയിലുള്ളതോ ആയ “ശബ്ദത്തിന്റെ ചുവടുവയ്പ്പിന്” നമുക്ക് ആരോഗ്യമുണ്ടോ, ദൃഢനിശ്ചയം, വിശ്രമം, പ്രശ്‌നങ്ങൾക്ക് തയ്യാറാണോ, അതോ തളർന്നുപോകുന്നുണ്ടോ എന്ന് നിർണ്ണയിക്കാനാകും. നിലവാരമുള്ളതും ചിട്ടപ്പെടുത്തിയതുമായ പിച്ച് ഇല്ലാത്ത സംഗീതം നമ്മെ പ്രചോദിപ്പിക്കും, എന്നാൽ താമസിയാതെ അരോചകമാകും. ശബ്ദത്തിന്റെ പിച്ച് നമ്മുടെ ആന്തരിക മെട്രോനോമിനെ ബാധിക്കുന്നു, ശാരീരികവും മാനസികവുമായ പ്രവർത്തനങ്ങൾ ഏകോപിപ്പിക്കാനുള്ള നമ്മുടെ കഴിവ്.

സംഗീതം ഒരേസമയം നിരവധി ചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു. അതിന്റെ ടോണുകളുടെ ഘടനയും ക്രമവും ഒരു വ്യക്തിയുടെ ശരീരത്തെയും ചലനത്തെയും ബാധിക്കുന്നു, അതേസമയം മാറുന്ന യോജിപ്പും ചരടുകളും നമ്മുടെ വികാരങ്ങളെ ഉത്തേജിപ്പിക്കും. ഗാനരചയിതാപരമായ കവിതകൾ അല്ലെങ്കിൽ സംഗീതത്തിൽ സജ്ജീകരിച്ച കഥകൾ നമ്മൾ സന്തോഷവതിയായിരുന്ന കാലത്തേക്ക് നമ്മെ തിരികെ കൊണ്ടുപോകും. അതുകൊണ്ടാണ് നമ്മുടെ ചെറുപ്പത്തിലെ പാട്ടുകൾ കേൾക്കാൻ ഞങ്ങൾ വളരെയധികം ഇഷ്ടപ്പെടുന്നത്. സംഗീതം നല്ല ഓർമ്മകൾ നൽകുന്നു.

സംഗീതം മൃദുവും ശാന്തവുമാകാം, പക്ഷേ അത് ഒരിക്കലും മരിക്കുന്നില്ല. മണിക്കൂറുകളോളം നീണ്ടുനിൽക്കുന്ന ഒരു ഈണം പോലും തലച്ചോറിനെയും ശരീരത്തെയും വിവിധ തലങ്ങളിൽ ബാധിക്കുന്ന ഒരു സ്പന്ദന തരംഗത്തെ വഹിക്കുന്നു. നമ്മുടെ ഓരോ ശബ്ദത്തിലും നാം ഉൾപ്പെടുത്തുന്നതും പ്രധാനമാണ്. രോഗശാന്തിയുടെ കാര്യത്തിൽ, "മൊസാർട്ട് പ്രഭാവം" പൂർണ്ണമായും സോണിക് അല്ലെങ്കിൽ പ്രകടന നിലവാരത്തിനപ്പുറം വ്യാപിക്കുന്നു. അവസാനം, അന്തിമ ആഘാതം നിർണ്ണയിക്കുന്നത് ശ്രോതാവാണ്: നിങ്ങൾ സ്വയം ഒരു സജീവ കണ്ടക്ടറും നിങ്ങളുടെ ആരോഗ്യത്തെ "ഓർക്കസ്ട്രേറ്റ്" ചെയ്യുന്ന പ്രക്രിയയിൽ പങ്കാളിയുമാണ്.

ഓരോ വ്യക്തിക്കും അവന്റെ ആത്മാവിൽ ഏറ്റവും ഫലപ്രദമായി പ്രവർത്തിക്കുന്ന പ്രിയപ്പെട്ട സംഗീതമുണ്ട്. ഓരോ വിഭാഗത്തിലും വൈവിധ്യമാർന്ന ശൈലികൾ ഉണ്ടെന്ന് ഓർമ്മിക്കേണ്ടതാണ്. അവയിൽ ചിലത് സജീവവും ഊർജ്ജം വഹിക്കുന്നതുമാണ്, മറ്റുള്ളവർ നിഷ്ക്രിയവും വിശ്രമിക്കാൻ സഹായിക്കുന്നു.

ശബ്ദം

മനുഷ്യന്റെ ശബ്ദം ഒരു അത്ഭുതകരമായ രോഗശാന്തി ഉപകരണമാണ്, ഏറ്റവും ആക്സസ് ചെയ്യാവുന്ന ശബ്ദ മരുന്നുകളിൽ ഒന്ന്. ഒരു ഉച്ചരിക്കുന്ന ശബ്ദം പോലും മുകളിലെ ശരീരത്തിന്റെ പേശികളെ മസാജ് ചെയ്യാനും ഉള്ളിൽ നിന്ന് എല്ലാം പ്രകമ്പനം കൊള്ളിക്കാനും കഴിയും. മനുഷ്യശരീരത്തിന്റെ ഓരോ ചലനവും, നാം ശ്വസിക്കുന്നതും ശ്വസിക്കുന്നതും എങ്ങനെയെന്നതിനെ ബാധിക്കുന്നു, അങ്ങനെ നമ്മുടെ ശബ്ദത്തിന്റെ സവിശേഷതകളെ ബാധിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ഒരു പുതിയ ഭാഷ പഠിക്കുന്നത് പോലെ അസാധാരണമായ രീതിയിൽ അത് ഉപയോഗിക്കാൻ തുടങ്ങുന്നതുവരെ ഞങ്ങൾ വളരെ അപൂർവമായേ നമ്മുടെ ശബ്ദം ശ്രദ്ധിക്കാറുള്ളൂ. നാം ഉച്ചരിക്കുന്ന ശബ്ദങ്ങളുടെ ഉള്ളടക്കത്തിലും അർത്ഥത്തിലും ശ്രദ്ധ വ്യതിചലിക്കാത്തപ്പോൾ.

ശ്വാസമാണ് ശബ്ദത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനം. ഞങ്ങൾ വായു ശ്വസിക്കുന്നു, അത് ശ്വാസകോശത്തിലൂടെ കടന്നുപോകുന്നു, തുടർന്ന് ഞങ്ങൾ അത് ശ്വസിക്കുന്നു. പല മതങ്ങളിലും, ശ്വസനം എന്നാൽ ആത്മാവ്, ആത്മാവ് എന്നാണ്. റൂച്ച് എന്ന ഹീബ്രു പദത്തിന്റെ അർത്ഥം ഭൂമിയുടെ മീതെ കറങ്ങുന്ന പ്രപഞ്ചത്തിന്റെ ഏക ചൈതന്യം മാത്രമല്ല, കർത്താവിന്റെ ശ്വാസം കൂടിയാണ്. ഈ ആശയങ്ങളുടെ സമാനമായ അർത്ഥം പല ഭാഷകളിലും കാണാം. ശബ്ദത്തിലൂടെ നമ്മുടെ ആത്മാവിനെ പ്രകടിപ്പിക്കാനുള്ള വഴികൾ കണ്ടെത്തുമ്പോൾ, നമ്മുടെ ശ്വസനത്തിനും ശരീരത്തിന്റെ ചലനങ്ങൾക്കും ഒരു പ്രത്യേക മെലഡി ഉണ്ടെന്ന് ഞങ്ങൾ ശ്രദ്ധിക്കുന്നു. നിങ്ങളുടെ ശ്വാസത്തെക്കുറിച്ച് ഇനിപ്പറയുന്ന രീതിയിൽ ചിന്തിക്കാൻ ഞാൻ നിർദ്ദേശിക്കുന്നു: ഇത് പ്രാണ, കി, അതായത്. ജീവ ശക്തിശബ്ദം അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളത്. ബുദ്ധനും യേശുവും ഷേക്സ്പിയറും മൊസാർട്ടും ശ്വസിച്ച അതേ വായുവിൽ നിങ്ങൾ ഓരോ ശ്വാസത്തിലും വലിച്ചെടുക്കുന്നു.

ഞാൻ സിഗ്നൽ ചെയ്യുന്നു - ഞാൻ നിലവിലുണ്ട്

ടോണിംഗ്: ലോറൽ എലിസബത്ത് കീസിന്റെ ക്രിയേറ്റീവ് എനർജി ഓഫ് ദി വോയ്‌സ് ടോണിംഗിലൂടെ ആളുകളെ സുഖപ്പെടുത്തുന്ന നിരവധി കഥകൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു (ദീർഘനേരം സ്വരാക്ഷര ശബ്ദം പറഞ്ഞുകൊണ്ട് ശബ്ദം ഉണ്ടാക്കുന്നു).

ഈ ടെക്നിക്കിലെ എന്റെ വിജയം വളരെ എളിമയുള്ളതാണെങ്കിലും, ആയിരക്കണക്കിന് ആളുകൾ സ്വന്തം ശബ്ദത്തിൽ വിശ്രമിക്കുകയും കൂടുതൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുകയും ഭയങ്ങളും മറ്റ് നിഷേധാത്മക വികാരങ്ങളും ഒഴിവാക്കുകയും ശാരീരിക വേദന ഒഴിവാക്കുകയും ചെയ്യുന്നത് ഞാൻ കണ്ടു. കഴിഞ്ഞ എട്ട് വർഷമായി, ഒരു വലിയ വെല്ലുവിളിക്ക് മുമ്പ് വിശ്രമിക്കുന്നത് മുതൽ ടിന്നിടസ് അല്ലെങ്കിൽ മൈഗ്രെയ്ൻ എന്നിവയിൽ നിന്ന് മുക്തി നേടുന്നത് വരെ ആളുകൾ വിവിധ പ്രായോഗിക ആവശ്യങ്ങൾക്കായി ടോണിംഗ് ഉപയോഗിക്കുന്നത് ഞാൻ കണ്ടു. ടോണിംഗിന് ശസ്ത്രക്രിയയ്ക്ക് മുമ്പുള്ള സമ്മർദ്ദം, രക്തസമ്മർദ്ദം, ശ്വസന നിരക്ക്, കാന്തിക അനുരണനത്തിനോ സിടി സ്കാനോ എന്നിവയ്ക്ക് വിധേയരാകാൻ പോകുന്നവരുടെ സമ്മർദ്ദം കുറയ്ക്കാനും കഴിയും. ഉറക്കമില്ലായ്മയ്ക്കും മറ്റ് ഉറക്ക പ്രശ്നങ്ങൾക്കും ടോണിംഗ് നല്ലതാണ്.

ആലാപനം, പാരായണം, ആലാപനം, യോഡലിംഗ് (ടൈറോലിയൻ ഗാനം), ഗർജ്ജനം, നിശബ്ദമായതോ അടഞ്ഞതോ ആയ ആലാപനം, ഗദ്യമോ കവിതയോ ഉറക്കെ വായിക്കുക, അല്ലെങ്കിൽ സംസാരിക്കുക എന്നിവയുൾപ്പെടെ ഏത് തരത്തിലുള്ള സ്വരവും ചികിത്സാപരമായിരിക്കാം. എന്നാൽ ഒന്നും ടോണിംഗിനെ മറികടക്കുന്നില്ലെന്ന് ഞാൻ കണ്ടെത്തി. മറ്റ് രീതികൾ, പ്രത്യേകിച്ച് ആലാപനവും പാരായണവും, സ്പന്ദിക്കുന്ന പ്രഭവകേന്ദ്രങ്ങളെ വളരെ വേഗത്തിൽ ചലിപ്പിക്കുന്നു, ശബ്ദങ്ങൾക്ക് ഏതെങ്കിലും അവയവവുമായി "ഹുക്ക്" ചെയ്യാനോ പ്രതിധ്വനിക്കാനോ സമയമില്ല. ടോണിംഗ് ശരീരത്തെ ഓക്സിജനുമായി പൂരിതമാക്കുന്നു, ശ്വസനം ആഴത്തിലാക്കുന്നു, പേശികളെ വിശ്രമിക്കുന്നു, ഊർജ്ജത്തിന്റെ ഒഴുക്ക് ഉത്തേജിപ്പിക്കുന്നു. ടിംബ്രെ സമ്പന്നമായ ശബ്ദത്തോടെ നിങ്ങൾ ടോണിംഗ് നടത്തുകയാണെങ്കിൽ, ശരീരം മുഴുവൻ മസാജ് ചെയ്യാൻ ഇതിന് കഴിയും.

1940-കളിലും 1950-കളിലും, വോയ്‌സ് തെറാപ്പിയിലെ ഏറ്റവും വലിയ കണ്ടുപിടുത്തങ്ങളിൽ ചിലത് സ്റ്റാൻഫോർഡ് മെഡിക്കൽ യൂണിവേഴ്‌സിറ്റിയിലെ ഓട്ടോലാറിംഗോളജി വിഭാഗത്തിലെ സ്പീച്ച് ആൻഡ് വോയ്‌സ് ക്ലിനിക് പ്രൊഫസർ ഡോ. പോൾ ജെ മോസസ് ആണ്. വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ പ്രകടനത്തിന്റെ പ്രധാന രൂപമാണ് ശബ്ദമെന്ന് അദ്ദേഹം വിശ്വസിച്ചു. നിങ്ങൾ അത് ശ്രദ്ധയോടെ കേൾക്കുകയാണെങ്കിൽ, നിങ്ങൾക്ക് പെരുമാറ്റത്തിന്റെ നാഡീ പാറ്റേണുകൾ വിശകലനം ചെയ്യാനും അവ നിരീക്ഷിക്കാനും ചികിത്സിക്കാനും കഴിയും. മുറിച്ച മരത്തിലെ വാർഷിക വളയങ്ങൾ പോലെ, ശബ്ദത്തിന്റെ സ്വരസംവിധാനം, മോഡുലേഷനുകൾ, തീവ്രത, മറ്റ് വസ്തുനിഷ്ഠമായ സവിശേഷതകൾ എന്നിവ ഓരോ വ്യക്തിയുടെയും ജീവിത ചരിത്രത്തിന്റെയും വിധിയുടെയും വിശകലനത്തിന് ലളിതമായ ഒരു താക്കോൽ നൽകുന്നു.

വിവിധ ആളുകളുമായി ടേപ്പ് ചെയ്‌ത സംഭാഷണങ്ങളുടെ വിശകലനത്തിലൂടെ, ഓരോ രോഗിയുടെയും ശബ്‌ദം ഉപയോഗിച്ച് രോഗനിർണയം നടത്താൻ മോശ പഠിച്ചു. ഓരോ വ്യക്തിയുടെയും ശബ്ദത്തിന്റെ വ്യാപ്തിയും സമമിതിയും അടിസ്ഥാനമാക്കി, അതിലെ ചില സ്വരങ്ങളുടെ ആധിപത്യം, ശബ്ദം എങ്ങനെ ഈണവും താളവും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു, അതുപോലെ ഉച്ചത്തിലുള്ള വ്യക്തത, ഉച്ചാരണങ്ങൾ, മറ്റ് വേരിയബിളുകൾ എന്നിവയെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, സങ്കീർണ്ണമായ ശാരീരികവും മാനസികവുമായ ഒരു മാതൃക അദ്ദേഹം നിർമ്മിച്ചു. ശബ്ദത്തിന്റെ (പ്രൊഫൈൽ). "വോയ്സ് ഡൈനാമിക്സ് സൈക്കോഡൈനാമിക്സിന്റെ കൃത്യവും വിശ്വസനീയവുമായ പ്രതിഫലനമാണ്," അദ്ദേഹം ഉപസംഹരിച്ചു. "എല്ലാ മനുഷ്യ വികാരങ്ങൾക്കും അതിന്റേതായ സ്വര ആവിഷ്കാരമുണ്ട്."

പാടുന്ന രോഗശമനം

ലണ്ടനിലെ ഇന്റർനാഷണൽ അസോസിയേഷൻ ഓഫ് വോയ്‌സ് ആൻഡ് മൂവ്‌മെന്റ് ഹീലേഴ്‌സിന്റെ സ്ഥാപകനായ പോൾ ന്യൂഹാം, സിംഗിംഗ് ഹീലിംഗ് എന്ന തന്റെ ശ്രദ്ധേയമായ പുസ്തകത്തിൽ, സംസാരവും ആലാപനവും തമ്മിലുള്ള ചികിത്സാപരമായ വ്യത്യാസങ്ങൾ പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യുന്നു. രോഗികളിൽ സ്വതന്ത്ര കൂട്ടായ്മയുടെ വികസനം അവരുടെ ഉപബോധമനസ്സിലേക്ക് ഒരു "നേരിട്ടുള്ള വഴി" നൽകുന്നു. ഒപ്പം പാടുന്ന ശബ്ദം ഉപബോധമനസ്സിലേക്ക് കൂടുതൽ നേരിട്ടുള്ള പ്രവേശനം നൽകുന്നു. പൊതു ചുമതലഉപബോധമനസ്സ് ഏത് തരത്തിലുള്ള സ്വാഭാവിക ശബ്ദമാണ് സംസാരിക്കുന്നതെന്ന് കാണുന്നതിന് ബോധത്തിന്റെ സംരക്ഷിത പ്രവർത്തനം ഇല്ലാതാക്കുന്നതാണ് മനോവിശ്ലേഷണം. വാക്കാലുള്ള ആശയവിനിമയത്തിൽ നിന്ന് അകന്നുപോകുകയും ശബ്ദം നേരിട്ട് പ്രകടിപ്പിക്കാൻ അനുവദിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു (ഉദാഹരണത്തിന്, ആലാപന രൂപത്തിൽ) അടുത്ത ഘട്ടം."

വോയിസ് ഹീലിംഗ് സയൻസിൽ മുൻപന്തിയിൽ നിൽക്കുന്ന ഒരു ജർമ്മൻ ഗായകനായ ആൽഫ്രഡ് വൂൾഫ്‌സണാണ് വോയ്‌സ് ഹീലിങ്ങിൽ വ്യത്യസ്തമായ ഒരു സമീപനത്തിന് തുടക്കമിട്ടത്. ഒന്നാം ലോകമഹായുദ്ധസമയത്ത് കിടങ്ങുകളിൽ നിന്ന് പീരങ്കി വെടിവയ്പ്പിന്റെ ശബ്ദത്തിൽ നിന്ന് മാനസികരോഗിയായിത്തീർന്ന വോൾഫ്സൺ, തന്റെ മനസ്സിനെ നശിപ്പിച്ച ആ പേടിസ്വപ്ന ശബ്ദങ്ങൾ പുനർനിർമ്മിക്കുകയും അനുകരിക്കുകയും ചെയ്തുകൊണ്ട് ഓഡിറ്ററി ഭ്രമാത്മകതയിൽ നിന്ന് സ്വയം സുഖപ്പെടുത്തി. അങ്ങനെ, ഭയത്തിന്റെയും കുറ്റബോധത്തിന്റെയും ഭൂതങ്ങളെ അവൻ തന്നിൽ നിന്ന് പുറത്താക്കി. സന്തോഷവും ആനന്ദവും മുതൽ ഭയാനകവും കഷ്ടപ്പാടും വരെ - വൈവിധ്യമാർന്ന ശബ്ദങ്ങൾ പുറപ്പെടുവിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞുവെന്ന് കണ്ടെത്തി - ശബ്ദം "തുറക്കുന്ന" രീതിയെ അടിസ്ഥാനമാക്കി വോൾഫ്സൺ ചികിത്സാ രീതികൾ വികസിപ്പിക്കുന്നത് തുടർന്നു. നാസി ജർമ്മനിയിൽ നിന്ന് ലണ്ടനിലേക്ക് പലായനം ചെയ്ത ശേഷം, അദ്ദേഹം ഒരു ചെറിയ ഗവേഷണ കേന്ദ്രം ആരംഭിച്ചു, അവിടെ അദ്ദേഹം വിദ്യാർത്ഥികളെയും രോഗികളെയും അവരുടെ സ്വന്തം "ശബ്ദ തടസ്സങ്ങൾ" എങ്ങനെ മറികടക്കാമെന്നും മൃഗങ്ങൾ, പക്ഷികൾ, യന്ത്രങ്ങൾ, മെക്കാനിസങ്ങൾ എന്നിവയുൾപ്പെടെയുള്ള സ്വതസിദ്ധമായ ശബ്ദങ്ങൾ പുനർനിർമ്മിക്കാനും പഠിപ്പിച്ചു. .

ശബ്ദങ്ങളെ തരം തിരിക്കുന്ന ക്ലാസിക്കൽ ആലാപന പാരമ്പര്യത്തെ വൂൾഫ്സൺ ശക്തമായി എതിർത്തു: സോപ്രാനോയും സ്ത്രീകൾക്കുള്ള ആൾട്ടോയും; പുരുഷന്മാർക്കുള്ള ടെനോർ, ബാരിറ്റോൺ, ബാസ്. ജംഗിന്റെ ആനിമയും ആനിമസും (പുരുഷനിൽ സ്ത്രീലിംഗവും സ്ത്രീയിൽ പുരുഷലിംഗവും) വോൾഫ്സൺ പഠിപ്പിച്ചത്, വ്യായാമത്തിലൂടെയും പാട്ടുകളിലൂടെയും സ്വര ശ്രേണി വിപുലീകരിക്കുന്നതിലൂടെ, ഒരാൾക്ക് എതിർലിംഗത്തെ തന്നിൽത്തന്നെ തുറക്കാനും അതുവഴി ഒരാളുടെ മനസ്സിനെ ഒന്നിപ്പിക്കാനും മാനസികവും സുഖപ്പെടുത്താനും കഴിയുമെന്ന് പഠിപ്പിച്ചു. ശാരീരിക അസ്വസ്ഥതകളും അസുഖങ്ങളും.

1955-ൽ, മനുഷ്യശബ്ദത്തിന്റെ വ്യാപ്തി കാണിക്കുന്നതിനായി, വോൾഫ്സൺ തന്റെ വിദ്യാർത്ഥികളിലൊരാളായ ജെന്നി ജോൺസണെ പ്രകടമാക്കി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശബ്ദ ശ്രേണി ശാസ്ത്രജ്ഞരും ഡോക്ടർമാരും തിരിച്ചറിഞ്ഞു, എട്ടിനും ഒമ്പതിനും ഇടയിലാണ്. മൊസാർട്ടിന്റെ ദി മാജിക് ഫ്ലൂട്ടിന്റെ എല്ലാ ഭാഗങ്ങളും ജോൺസന് പാടാൻ കഴിയുമായിരുന്നു, രാത്രിയിലെ രാജ്ഞിയുടെ ഉയർന്ന സോപ്രാനോ മുതൽ മാന്ത്രികനായ സരസ്ട്രോയുടെ ബാസ് വരെ.

തന്റെ ദീർഘവും അത്യധികം ഉൽപ്പാദനക്ഷമവുമായ ജീവിതത്തിലുടനീളം, ശബ്ദം തുറക്കുന്നതിലൂടെ വ്യക്തിത്വ വികസനം ആഴത്തിലാക്കാനും സമ്പന്നമാക്കാനും കഴിയുമെന്ന് കാണിക്കാൻ വൂൾഫ്സണിന് കഴിഞ്ഞു. "കൃത്രിമ പരിമിതികളിൽ നിന്ന് മോചനം നേടിയ പ്രകൃതിദത്തമായ മനുഷ്യശബ്ദത്തിന് ഈ എല്ലാ വിഭാഗങ്ങളും രജിസ്റ്ററുകളും ഉൾക്കൊള്ളാൻ കഴിയും, എന്നാൽ കൂടുതൽ കാര്യങ്ങൾ ചെയ്യാൻ കഴിയും എന്നതാണ് സത്യം," ശാസ്ത്രജ്ഞൻ ഉപസംഹരിച്ചു.

ഗ്രിഗോറിയൻ ഗാനങ്ങളുടെ ശക്തി

ഗ്രിഗോറിയൻ കീർത്തനങ്ങൾ അവയുടെ ഉത്ഭവം ഗ്രിഗറി മാർപ്പാപ്പയുടെ മേൽനോട്ടത്തിൽ ഉത്ഭവിച്ച റോമൻ കത്തോലിക്കാ ഗാനത്തിന്റെ ഒരു രൂപത്തിലേക്ക് കണ്ടെത്തുന്നു. ആറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ ജനിച്ച ഗ്രിഗറി ക്രിസ്ത്യാനികളുടെ ഓർമ്മയിൽ തുടർന്നു, ബലിപീഠത്തിൽ നിന്ന് നേരിട്ട് പാടാനുള്ള സമ്മാനത്തിന് നന്ദി, തന്റെ തോളിൽ ഇരുന്നു ചെവിയിൽ പാടുന്ന പരിശുദ്ധാത്മാവിനെ സങ്കൽപ്പിച്ചു.

ഗ്രിഗോറിയൻ ഗാനങ്ങൾ ആധുനിക സംഗീത കലകളിൽ നിന്ന് അടിസ്ഥാനപരമായി വ്യത്യസ്തമാണ്. ക്ലാസിക്കൽ സംഗീതത്തിന്റെയും റോക്ക് സംഗീതത്തിന്റെയും താളം അവർക്കില്ല, ശബ്ദങ്ങൾക്കൊപ്പം കൃത്യസമയത്ത് സഞ്ചരിക്കാനുള്ള കഴിവ് നൽകുന്ന സ്ഥിരതയുള്ള, കിക്കിംഗ് ബീറ്റ്. അവയുടെ താളം ഓർഗാനിക്, സ്വാഭാവികമാണ്, വാചക പ്രവാഹം, ശ്വസനം, നീണ്ട സ്വരാക്ഷര ഉച്ചാരണത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ടോണൽ പാറ്റേണുകൾ എന്നിവയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. ഗാനങ്ങൾക്ക് അകമ്പടി ആവശ്യമില്ല, അവയ്ക്ക് സമ്പന്നമായ സ്ട്രിംഗ് വിഭാഗങ്ങളില്ല. യഥാർത്ഥ ഗ്രിഗോറിയൻ ഗാനങ്ങൾ മോണോഫോണിക് ആണ്. എല്ലാവരും ഒരേ കീയിൽ പാടുന്നു എന്നാണ് ഇതിനർത്ഥം. അവയിൽ കാന്ററും പുരോഹിതനും ഗായകസംഘവും തമ്മിലുള്ള ആശയവിനിമയത്തിന്റെ ഒരു വിളിയും പ്രതികരണവും ഉണ്ടാകാം. (അവയവങ്ങളുടെ അകമ്പടിയോ സ്വരച്ചേർച്ചയോ ഉള്ള ഗ്രിഗോറിയൻ കീർത്തനങ്ങളെ സൂക്ഷിക്കുക. ഇത് അവയുടെ യഥാർത്ഥ പുനർനിർമ്മാണമല്ല.)

ഗ്രിഗോറിയൻ കീർത്തനങ്ങൾക്ക് ജോലിസ്ഥലത്തോ വീട്ടിലോ കാറിലോ നല്ല അന്തരീക്ഷം സൃഷ്ടിക്കാൻ കഴിയും. അവയിൽ ധാരാളം കുറിപ്പുകളില്ല, ലളിതമായ ഒരു രൂപത്തിന്റെ ചെറിയ വ്യതിയാനങ്ങൾ മാത്രം. ദൈർഘ്യമേറിയ ശൈലികൾ, പലപ്പോഴും ഒരു കുറിപ്പിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, ദീർഘ നിശ്വാസം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ഒരു സ്വരാക്ഷരം ആലപിക്കുമ്പോഴെല്ലാം, അത് വായുവിൽ സുഗന്ധം പരത്തുന്ന ധൂപം പോലെ അതിന്റെ ആകൃതി സുഗമമായി മാറ്റുന്നു. ചില അക്ഷരങ്ങൾ ഡസൻ കണക്കിന് കുറിപ്പുകളിൽ നീട്ടുന്നത് അവിശ്വസനീയമാണെന്ന് തോന്നുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, വിശുദ്ധ സ്തുതിഗീതങ്ങളുടെ പരകോടിയായ "ഹല്ലേലൂയ"യിലെ ആനന്ദകരമായ സ്വരങ്ങൾ ഓർക്കുക. ഇത് മണിക്കൂറുകളോളം ആവർത്തിക്കാം. ഈ മന്ത്രത്തിന്റെ നീണ്ട സ്വരാക്ഷരങ്ങൾ നൽകുന്ന സമാധാനത്തെ അഭിനന്ദിക്കാനും ആസ്വദിക്കാനും പ്രയോജനം നേടാനും ഒരാൾ സന്യാസിയാകേണ്ടതില്ല.

ഗ്രിഗോറിയൻ കീർത്തനങ്ങൾ ശാന്തമായ ശ്വാസോച്ഛ്വാസം നമ്മെ പ്രചോദിപ്പിക്കുന്നു. മെലഡികൾക്ക് ആവർത്തന പാറ്റേൺ അല്ലെങ്കിൽ നിരവധി പദങ്ങൾ അടങ്ങിയ ഇരട്ട പാറ്റേൺ ഉണ്ട്. മൂന്ന് കുറിപ്പുകൾ മാത്രം ഉപയോഗിക്കുകയും ഒരേ വാക്യങ്ങൾ പലതവണ ആവർത്തിക്കുകയും ചെയ്യുമ്പോൾ, മന്ത്രങ്ങളുടെ മഹത്തായ പ്രഭാവം നമുക്ക് അനുഭവിക്കാൻ കഴിയും.

ഇംഗ്ലീഷിലെ സങ്കീർണ്ണമായ ഡിഫ്‌തോങ്ങുകളിൽ നിന്ന് (അല്ലെങ്കിൽ ടെക്‌സൻ ഇംഗ്ലീഷിലെ ട്രിഫ്‌തോങ്ങുകൾ) വ്യത്യസ്തമായി, ലാറ്റിനിലെ ചർച്ച് ഗാനം ശുദ്ധമായ സ്വരാക്ഷരങ്ങളാൽ നിറഞ്ഞതാണ്. മന്ത്രങ്ങൾ ചർമ്മത്തിലും അസ്ഥികളിലും പ്രതിധ്വനിക്കുന്ന സ്വരാക്ഷര ശബ്ദങ്ങൾ പുറത്തെടുക്കുന്നു. ഈ വൈബ്രേഷനുകൾ തലച്ചോറിന്റെ മുൻഭാഗങ്ങളെ ഉത്തേജിപ്പിക്കുന്നു. ഒരു റെക്കോർഡിംഗിനൊപ്പം പാടുന്നത്, അല്ലെങ്കിൽ ഗ്രിഗോറിയൻ പോലുള്ള നിങ്ങളുടെ സ്വന്തം ഗാനങ്ങൾ രചിക്കുന്നത്, പതിവായി ബ്രെയിൻ മസാജ് ചെയ്യുന്നത് പോലെയാണ്.

ഓവർ ടോണിൽ പാടുന്നു

ഒരേ സമയം രണ്ടോ മൂന്നോ കീകളിൽ പാടുകയോ ശബ്ദ അഷ്ടപദങ്ങൾ വികസിപ്പിക്കുന്ന ശബ്ദങ്ങൾ ഉണ്ടാക്കുകയോ ചെയ്യുന്ന ടിബറ്റൻ സന്യാസിമാരുടെ ആലാപനം നിങ്ങൾ കേട്ടിരിക്കാം. ഗ്രിഗോറിയൻ മന്ത്രങ്ങളുടെ ഉയർന്ന സ്വഭാവത്തിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ടിബറ്റുകാർ താഴ്ന്ന-പിച്ച്, ഗട്ടറൽ ശബ്ദങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു, അത് നമ്മൾ സംഗീതം എന്ന് വിളിക്കുന്നതിനോട് സാമ്യമില്ല. എന്നാൽ ഓവർടോണിൽ പാടുന്നത് എന്നറിയപ്പെടുന്ന ഇത്തരത്തിലുള്ള ആലാപനമാണ് അങ്ങേയറ്റം സുഖപ്പെടുത്തുന്നത്.

ഓവർ ടോണിൽ പാടുന്നത് ടിബറ്റിന്റെ മാത്രം പ്രത്യേകതയല്ല. ഇന്ത്യ, ഫിലിപ്പീൻസ്, ചൈന എന്നിവിടങ്ങളിലെ ഗാന സംസ്കാരവും ഈ ശൈലിക്ക് ആദരാഞ്ജലി അർപ്പിക്കുന്നു. തുവ നഗരത്തിൽ, എല്ലാ വസന്തകാലത്തും ഓവർടോണിലുള്ള ആലാപന മത്സരങ്ങൾ നടക്കുന്നു.

സൗണ്ട് ഹീലേഴ്സ് അസോസിയേഷന്റെ സ്ഥാപകനായ ജോനാഥൻ ഗോൾഡ്മാൻ വിശ്വസിക്കുന്നത് വോക്കൽ ഹാർമോണിക്സ് ശരീരത്തെ ശാന്തമാക്കുകയും തലച്ചോറിനെ മറ്റേതൊരു ശബ്ദത്തെക്കാളും ഫലപ്രദമായി ശുദ്ധീകരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

ആത്മീയ ടോണിംഗ്

ഇന്ന് ഏറ്റവും സാധാരണമായ വോക്കൽ രൂപങ്ങളിലൊന്ന് മന്ത്രങ്ങളാണ്, അല്ലെങ്കിൽ വീണ്ടും വീണ്ടും ആവർത്തിക്കുന്ന ഒരു അക്ഷരമോ വാക്യമോ അടങ്ങുന്ന ഹ്രസ്വ മന്ത്രങ്ങളാണ്. എല്ലാ വർഷവും ദശലക്ഷക്കണക്കിന് ആളുകൾ ജപിക്കുന്ന സംസ്കൃത മന്ത്രമായ ഓം ഇന്ത്യയിൽ മാത്രമല്ല, ലോകമെമ്പാടും പ്രചാരത്തിലുണ്ട്. ഈ ഓം ശബ്ദം കഴിയുന്നത്ര സാവധാനത്തിലാക്കുന്നതിലൂടെ, ഭൂമിയിലെ എല്ലാ ജീവജാലങ്ങളുമായും നിലവിലുള്ള വസ്തുക്കളുമായും നിങ്ങൾ ഐക്യം നേടുന്നു.

പടിഞ്ഞാറ് ഭാഗത്ത് സാധാരണയായി സ്വരസൂചകമായി "ഓം" എന്ന് പകർത്തപ്പെടുന്ന ഈ അത്ഭുതകരമായ അക്ഷരം കിഴക്ക് ചെയ്യുന്നതുപോലെ "ഓം" എന്ന മൂന്ന് അക്ഷരങ്ങളാൽ മികച്ച രീതിയിൽ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. "a" എന്ന ശബ്ദം "ah" എന്ന് ഉച്ചരിക്കുന്നു - അത് ശബ്ദം പുറപ്പെടുവിക്കുന്ന അതേ സമയം ശ്വസനത്തിന്റെ തുടക്കത്തെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. ഒരു സ്ലിപ്പും ഹ്രസ്വമായ "y" യിലേക്കുള്ള പരിവർത്തനവും ഉള്ള ഒരു നീണ്ട "o" ആയി ഉച്ചരിക്കുന്ന "y" ശബ്ദം, ശബ്ദത്തിന്റെ തന്നെ പൂർണ്ണവും നീളമേറിയതുമായ ശരീരമാണ്. ഈ ശബ്ദത്തെ നിങ്ങൾക്ക് വാക്കിന്റെ മധ്യമെന്നും മന്ത്രത്തിന്റെ ഹൃദയമെന്നും വിളിക്കാം. അതിൽ ഒരു സ്വരാക്ഷര ശബ്‌ദം അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു കൂടാതെ "m" എന്ന അവസാന ശബ്ദത്തിലേക്ക് ഉദ്വമനത്തെ നീട്ടുന്നു. നിങ്ങളുടെ വായ അടച്ച് "m" എന്ന ശബ്ദം ഉച്ചരിക്കുന്ന ഈ താഴ്ത്തൽ ഒരു നീണ്ട "m" ആയി ലഭിക്കും. ഇത് സൈക്കിളിന്റെ മങ്ങിപ്പോകുന്ന ഭാഗമാണ്, അത് പോലെ, ജീവന്റെയും ശ്വാസത്തിന്റെയും ശബ്ദത്തിന്റെയും മുഴുവൻ സർപ്പിളത്തിന്റെയും പിരിച്ചുവിടലിനെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. മന്ത്രത്തിന്റെ ഈ മൂന്ന് ഭാഗങ്ങളും ഹിന്ദുമതത്തിലെ ദൈവത്തിന്റെ ത്രിഗുണങ്ങളെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു: സ്രഷ്ടാവായ ബ്രഹ്മാവ് ആദ്യഭാഗമായ "എ" എന്ന ശബ്ദത്താൽ വ്യക്തിപരമാണ്; വിഷു, സംരക്ഷകൻ, - "ഉ" എന്ന ശബ്ദത്തോടെ; "മ്" എന്ന ശബ്ദത്തോടെ സംഹാരകനായ ശിവൻ. അങ്ങനെ, ഒരു ലളിതമായ ശബ്ദം, ഗ്രഹത്തിലെ എല്ലാ ശബ്ദങ്ങളെയും പോലെ, ജീവന്റെ ഉത്ഭവം, പരിപാലനം, അതിന്റെ പൂർത്തീകരണം എന്നിവയെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. യഹൂദ-ക്രിസ്ത്യൻ പാരമ്പര്യത്തിന് മന്ത്രത്തിന്റെ സ്വന്തം പതിപ്പ് ഉണ്ട്: "ഓം" - "ആമേൻ".

പ്രാഥമിക ഗാനത്തിന്റെ ഇതിഹാസം

ശാസ്ത്രീയവും ചരിത്രപരവുമായ തെളിവുകൾ കാണിക്കുന്നത് നൃത്തം, ടോണൽ ടോണുകൾ, പാട്ടുകൾ എന്നിവ സംഭാഷണത്തിന് മുമ്പുള്ളതാണെന്ന്. ഇതിനർത്ഥം സംഗീതം മനുഷ്യരാശിയുടെ പ്രാകൃതവും മൗലികവുമായ ഭാഷയാണ്. സിലിയയുടെ മൂന്നിൽ രണ്ട് ഭാഗവും (വ്യത്യസ്ത ആവൃത്തിയിലുള്ള ശബ്ദങ്ങളോട് പ്രതികരിക്കുന്ന പിയാനോ കീകൾ പോലെ പരന്ന പ്രതലത്തിൽ ഇരിക്കുന്ന അകത്തെ ചെവിയിലെ സൂക്ഷ്മ രോമങ്ങൾ) ഉയർന്ന സംഗീത ശ്രേണിയിലുള്ള (3,000 മുതൽ 20,000 ഹെർട്സ്) ശബ്ദങ്ങളോട് പ്രതികരിക്കുന്നതായി ഗവേഷകർ കണ്ടെത്തി. . ഇതിനർത്ഥം ഒരു കാലത്ത് ആളുകൾ പ്രധാനമായും പാട്ടുകളിലൂടെയോ ഉയർന്ന ഫ്രീക്വൻസി ടോണിങ്ങിലൂടെയോ ആശയവിനിമയം നടത്തിയിരുന്നു. ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും പഴക്കം ചെന്ന സംഗീതോപകരണമായ ഓടക്കുഴൽ 43,000 മുതൽ 82,000 വർഷങ്ങൾക്ക് മുമ്പ് അസ്ഥി കൊണ്ടാണ് നിർമ്മിച്ചത്. ഈ ഉപകരണം 1990-കളുടെ മധ്യത്തിൽ സ്ലോവേനിയയിൽ കണ്ടെത്തി.

പടിഞ്ഞാറൻ രാജ്യങ്ങളിൽ, ബാബേൽ ഗോപുരത്തിന്റെ നിർമ്മാണത്തിന് മുമ്പുതന്നെ, സ്വരങ്ങളും താളങ്ങളും അടങ്ങുന്ന ഒരു സാർവത്രിക അക്ഷരമാല ഉണ്ടായിരുന്നുവെന്ന് പറയുന്ന ഐതിഹ്യങ്ങളും ഐതിഹ്യങ്ങളും ഉണ്ട്. ഈ പ്രാകൃത ഗാനം വ്യത്യസ്ത സ്വരങ്ങളാൽ ബന്ധിപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന രണ്ടോ മൂന്നോ സ്വരങ്ങളുടെ ശ്രേണി ഉൾക്കൊള്ളുന്നതായിരുന്നു എന്നതിന് ശാസ്ത്രീയ തെളിവുകളുണ്ട്. ആർക്കും അവരെ മനസ്സിലാക്കാമായിരുന്നു.

ഡ്രം, റാറ്റിൽ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റ് പ്രാകൃത ഉപകരണങ്ങളുടെ ശബ്ദം ആളുകളെ ശേഖരിക്കുകയും കാർഷിക ജോലികൾ ആരംഭിക്കുന്നതിന് മുമ്പായി, സീസണുകളുടെ മാറ്റം പ്രഖ്യാപിക്കുകയും ഗോത്രങ്ങളെ യുദ്ധത്തിലേക്ക് അയയ്ക്കുകയും ചെയ്ത ഷാമണിക്, മാന്ത്രിക സംഗീതത്തിന്റെ വേരുകൾ നൂറ്റാണ്ടുകൾ പഴക്കമുള്ളതാണ്. ജനനം, വിവാഹം, ജീവിതത്തിലേക്കുള്ള ഒരു പുതിയ വ്യക്തിയുടെ പ്രവേശനം, അതുപോലെ മരണം എന്നിവ സംഗീതം ആഘോഷിച്ചു. ജമാന്മാരുടെ കല (പുരാതന രോഗശാന്തിക്കാരുടെ ഒരു വലിയ വിഭാഗം) ആത്മാവിന്റെ മഹത്വം ഉണർത്തി, വ്യക്തികളെയും മുഴുവൻ ഗോത്രങ്ങളെയും കുടുംബങ്ങളെയും സുഖപ്പെടുത്താനും സംരക്ഷിക്കാനും കഴിയും. പ്രാർത്ഥനകളും പ്രാർത്ഥനകളും റാലി ഉത്തേജനങ്ങളും വ്യാപിക്കുന്ന മാധ്യമമായിരുന്നു ശബ്ദങ്ങൾ. സംഗീതവും ശബ്ദങ്ങളും "മുകളിൽ", "താഴെ" എന്നിവയെ ഒരൊറ്റ സമൂഹമായി സംയോജിപ്പിക്കുന്ന മാന്ത്രിക മാർഗങ്ങളാണെന്ന് ഒരാൾക്ക് സങ്കൽപ്പിക്കാൻ കഴിയും. ലോകങ്ങൾക്കിടയിലുള്ള ഒരു പാലമായി ഷാമൻ പ്രവർത്തിച്ചു, കീഴുദ്യോഗസ്ഥരെ വിളിക്കാനും അധികാരത്തിലുള്ളവരോട് അപേക്ഷിക്കാനും നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു.

പുരാതന രോഗശാന്തി സംവിധാനങ്ങളിൽ ആധിപത്യം പുലർത്തി ആത്മീയ ലോകം. ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ടതും സൃഷ്ടിക്കുന്നതും (പരിഹരിക്കുന്നതും) ആത്മാവ് അല്ലെങ്കിൽ ആത്മാക്കൾ ഉത്തരവാദികളാണെന്ന് വിശ്വസിക്കപ്പെട്ടു ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള പ്രശ്നങ്ങൾജീവിതം. അതിനാൽ, പുരാതന രോഗശാന്തിക്കാർ, ലളിതമായി രോഗനിർണയം നടത്തി മരുന്നുകൾ നിർദ്ദേശിക്കുന്ന ആധുനിക ഡോക്ടർമാരിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, സാധാരണയും ഉയർന്ന ബോധവും തമ്മിൽ ഒരു പാലം പണിയാൻ ശ്രമിച്ചു, മിക്കപ്പോഴും താലിസ്മാൻ, സംഗീതം, ശബ്ദങ്ങൾ എന്നിവയുടെ സഹായത്തോടെ. ആയോധന നിറങ്ങളിൽ തങ്ങളെത്തന്നെ മറയ്ക്കുകയും നിലവിളിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന നവാജോ ഗാനങ്ങൾ പോലുള്ള ചടങ്ങുകളും ആചാരങ്ങളും കല, സംഗീതം, മറ്റ് രോഗശാന്തി പ്രക്രിയകൾ എന്നിവയെ ഒന്നായി സംയോജിപ്പിക്കാൻ അനുവദിച്ചു.

ഹീലിംഗ് ഉയർന്ന കലയുടെ ഒരു നാടകമായിരുന്നു, അതിൽ മൂന്ന് ഘടകങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുന്നു: ഒരു ഷാമൻ അല്ലെങ്കിൽ പ്രാക്ടീഷണർ, ഒരു രോഗി, ഈ രണ്ട് ലോകങ്ങൾക്കിടയിൽ തന്റെ ജോലി ചെയ്യേണ്ടി വന്ന ഒരു അദൃശ്യ (ആത്മാവ്). രോഗിക്കും കുടുംബത്തിനും സമൂഹത്തിനും രോഗശാന്തി പ്രക്രിയയുടെ ഭാഗമാകുന്നത് എത്ര പ്രധാനമാണെന്ന് പഴമക്കാർ മനസ്സിലാക്കി. സമൂഹത്തെ മുഴുവൻ പങ്കിടുന്ന, അതിന്റെ മിഥ്യകൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ഉപബോധചിഹ്നങ്ങളെ ജീവിപ്പിക്കാൻ, അവർ രോഗശാന്തി പ്രക്രിയയിൽ വിവിധ ചിത്രങ്ങളും ടോട്ടനങ്ങളും ശക്തിയുടെ അടയാളങ്ങളും സ്വപ്നങ്ങളും ഉപയോഗിച്ചു. രോഗിയെ ആത്മാവിനെയും ശരീരത്തെയും ഒന്നിപ്പിക്കാനും രോഗകാരണങ്ങളിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കാനും സഹായിക്കുന്നതിന് വൈദികരും അതുപോലെ തന്നെ വിശ്വാസമില്ലാത്ത രോഗശാന്തിക്കാരും സംഗീതം ഉപയോഗിക്കുന്നു. അത്തരം സൗണ്ട് തെറാപ്പി, രോഗിയുടെ ഇച്ഛാശക്തി ഒരുമിച്ച് ശേഖരിക്കുന്നതിലൂടെയും ശാരീരികവും മാനസികവുമായ രോഗങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള രോഗശാന്തിയിലേക്ക് നയിക്കുന്നതിലൂടെ സുഖം പ്രാപിക്കുന്നത് വേഗത്തിലാക്കാൻ സാധ്യമാക്കി.

ചൈനയിൽ സംഗീത തെറാപ്പി

ചൈനയിൽ പരമ്പരാഗത മ്യൂസിക് തെറാപ്പി ആധുനിക രോഗങ്ങൾക്കും ക്രമക്കേടുകൾക്കും "അഡാപ്റ്റഡ്" ആണ്. പൊണ്ണത്തടി, മലബന്ധം, ഉറക്കമില്ലായ്മ, വിശ്രമം, സമ്മർദ്ദം, കരൾ, ഹൃദയം, ശ്വാസകോശം, കൂടാതെ "യൂറിനറി സ്യൂട്ട്" എന്ന് ഞാൻ സ്വയം വിളിക്കുന്ന അധിക ഓർക്കസ്ട്ര ഭാഗങ്ങളും എന്ന തലക്കെട്ടിലുള്ള ഓഡിയോ ആൽബങ്ങളുടെ ഒരു പരമ്പര അടുത്തിടെ എന്നെ കാണിച്ചു. മിക്ക ആൽബങ്ങളിലും പരമ്പരാഗത ചൈനീസ് ഉപകരണ സംഗീതം താൽക്കാലികമായി നിർത്താതെ പ്ലേ ചെയ്യുന്നു.

നൂറ്റാണ്ടുകളായി, വൈദ്യശാസ്ത്രത്തിലും തത്ത്വചിന്തയിലും രോഗശാന്തി സംവിധാനങ്ങൾ വികസിച്ചു. ദൂരേ കിഴക്ക്മനുഷ്യ ശരീരത്തിന്റെ ഋതുക്കൾ, അവയവങ്ങൾ, പ്രവർത്തനങ്ങൾ, അതുപോലെ തന്നെ പ്രത്യേക തരം ഭക്ഷണങ്ങളും അഭിരുചികളും എന്നിവയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ഒരു പെന്ററ്റോണിക് അല്ലെങ്കിൽ അഞ്ച് കുറിപ്പുകളുള്ള സംഗീത സ്കെയിലിൽ. ഈ അഞ്ച് കുറിപ്പുകൾ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു വിവിധ ഉപകരണങ്ങൾ, സംഗീത രചനകളും പ്രകടന ശൈലികളും രചിക്കുന്നതിനുള്ള വഴികൾ. മുകളിൽ വിവരിച്ച ചൈനീസ് സംഗീതം പെന്ററ്റോണിക് ആണ്.

ഇന്ത്യൻ രോഗശാന്തി സംഗീതം

ഹിമാലയത്തിൽ നിന്ന് ഉത്ഭവിച്ച, സംഗീതവും വൈദ്യശാസ്ത്രവും സമന്വയിപ്പിച്ച പാരമ്പര്യത്തിന് ഇന്ത്യയിൽ വികസനത്തിന് വളക്കൂറുള്ള മണ്ണ് ലഭിച്ചു. ഇന്ത്യയിലെ വിശുദ്ധ സംഗീതവും ഗാനങ്ങളും ദൈവങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള സമ്മാനമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. ഐതിഹ്യങ്ങൾ അനുസരിച്ച്, ശിവൻ യഥാർത്ഥ ശബ്ദത്തിൽ നിന്ന് സംഗീതവും നൃത്തവും സൃഷ്ടിക്കുകയും അവ തന്റെ ഭാര്യയായ പാർവതി ദേവിയെ പഠിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു, ഈ കൂദാശ മറ്റ് ദേവന്മാരുമായും ദേവതകളുമായും പങ്കിട്ടു. മനുഷ്യരോട് കരുണ കാണിച്ച്, ബ്രഹ്മദേവൻ സംഗീതത്തെ അഞ്ചാമത്തെ വേദമായി, സ്വയം വേദമായി ഭൂമിയിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്നു. നാരദൻ, അതിനിടയിൽ, കിന്നരം പോലെയുള്ള ഒരു ഉപകരണമായ വീണ കണ്ടുപിടിച്ചു, കൂടാതെ ഭരതൻ രാഗഗാനങ്ങൾ ക്ലാസിക്കൽ നാട്യശാസ്ത്ര പഠിപ്പിക്കലുകളിൽ അവതരിപ്പിച്ചു. അന്നുമുതൽ, ഹിന്ദുക്കൾ ബ്രഹ്മാവിന്റെ ഭാര്യയായ സരസ്വതി ദേവിയെ സംഗീതത്തിന്റെയും അറിവിന്റെയും സംസാരത്തിന്റെയും ദേവതയായി ആരാധിക്കുന്നു. നൂറ്റാണ്ടുകളായി, വിഭാഗങ്ങളും സ്കൂളുകളും വികസിപ്പിച്ചെടുത്തിട്ടുണ്ട്, അവയിൽ ദക്ഷിണേന്ത്യയിലെ ടോമിൽ ഭാഷ ഉപയോഗിച്ച് ആഴ്വാറുകളിലെ രാഗങ്ങളുടെ കല.

മെച്ചപ്പെട്ട ടോണിംഗ്, റിഥമിക് പാറ്റേണുകൾ, മെലഡിക് ഫോർമുലകൾ എന്നിവയുള്ള ഒരു പരമ്പരാഗത മതപരമായ സംഗീത രചനയാണ് രാഗം. പാശ്ചാത്യ സംഗീതത്തിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, കുറിപ്പുകൾ വ്യക്തമായി വേർതിരിക്കപ്പെടുന്നു, ഇന്ത്യൻ സംഗീതത്തിലെ മറ്റ് മിക്ക കൃതികളിലെയും പോലെ രാഗങ്ങളിലുള്ള സ്വരങ്ങൾ ഒന്നിച്ച് ലയിപ്പിച്ച് ശാന്തമായ ഒറ്റ ശബ്ദമായി മാറുന്നു.

ഇന്ത്യയിലുടനീളമുള്ള ആശുപത്രികളിലും സർവ്വകലാശാലകളിലും രോഗശാന്തി കേന്ദ്രങ്ങളിലും പരമ്പരാഗത ഇന്ത്യൻ സംഗീതം ഗവേഷണത്തിന്റെയും സജീവ ചികിത്സയുടെയും വിഷയമാണ്. മദ്രാസിൽ, റാഗ് റിസർച്ച് സെന്ററിൽ ഡോക്ടർമാർ, ന്യൂറോളജിസ്റ്റുകൾ, സൈക്യാട്രിസ്റ്റുകൾ, സൈക്കോളജിസ്റ്റുകൾ, സംഗീതജ്ഞർ എന്നിവരുടെ ഒരു പ്രത്യേക മൾട്ടി ഡിസിപ്ലിനറി ഗ്രൂപ്പ് സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു, വിവിധ രാഗങ്ങളിൽ സജീവമായി പരീക്ഷണം നടത്തി, സംഗീത തെറാപ്പിയിൽ അവ ഉപയോഗിക്കുന്നു. ഹൈപ്പർടെൻഷൻ, മാനസിക വൈകല്യങ്ങൾ എന്നിവയുടെ ചികിത്സയിൽ പ്രത്യേകിച്ച് ഫലപ്രദമായ രണ്ട് രാഗങ്ങൾ ഗവേഷകർ എഴുതിയിട്ടുണ്ട്.

ആഫ്രിക്കൻ അമേരിക്കൻ സംഗീതത്തിന്റെ ഊർജ്ജം

പരമ്പരാഗത ആഫ്രിക്കൻ സംഗീതത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനം മോതിരമാണ് - താളാത്മകമായ ഡ്രമ്മുകളുടെ അകമ്പടിയോടെ ആളുകൾ പാടാനും നൃത്തം ചെയ്യാനും ആഹ്ലാദപൂർവ്വം നിലവിളിക്കാനും നിൽക്കുന്ന ഒരു വൃത്തം. ദി പവർ ഓഫ് ബ്ലാക്ക് മ്യൂസിക് എന്ന തന്റെ പുസ്തകത്തിൽ, കൊളംബിയ കോളേജിലെ ഷിക്കാഗോയിലെ ബ്ലാക്ക് മ്യൂസിക് റിസർച്ച് സെന്റർ ഡയറക്ടർ സാമുവൽ എ. ഫ്ലോയിഡ്, പ്രസംഗം, ജാസ്, ബ്ലൂസ്, വിശുദ്ധ സംഗീതം എന്നിവയുൾപ്പെടെ ആഫ്രിക്കൻ അമേരിക്കൻ സംഗീതത്തിന്റെ പല ശൈലികളും സ്വീകരിച്ച പാത കണ്ടെത്തുന്നു. ഒപ്പം റാപ്പും. "ആഫ്രിക്കക്കാർക്ക്," അദ്ദേഹം എഴുതുന്നു, "പാട്ടുകളും നൃത്തങ്ങളും മതപരമായ ആരാധനകളുടെ പ്രതിഭാസങ്ങളായിരുന്നു. "അവരുടെ ആത്മപ്രകാശനത്തിന്റെ ശക്തി നിലനിർത്തുന്നതിനോ നശിക്കുന്നതിനോ വേണ്ടി" അവരുടെ പൂർവ്വികരുമായി സമ്പർക്കം പുലർത്തുന്നതിനുള്ള ഒരു മാർഗമായി അവർ കുട്ടിക്കാലം മുതൽ സംഗീതവും നൃത്തവും പഠിപ്പിച്ചു. ആഫ്രിക്കൻ അമേരിക്കക്കാരെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം ആത്മീയരായിരുന്നു സംഗീത മാധ്യമംഈ ഗാനങ്ങൾ "ആഫ്രിക്കൻ സാംസ്കാരിക ചൈതന്യത്തിന്റെ ശേഖരം" ആയതിനാൽ, ആഫ്രിക്കൻ സാംസ്കാരിക മൂല്യങ്ങളുടെ വികാസത്തിനും വ്യാപനത്തിനും അടിസ്ഥാനമായി മാറിയതിനാൽ അത് അവരെ ഒരു രാഷ്ട്രമായി ഒന്നിപ്പിച്ചു.

ആഫ്രിക്കയിൽ, ഡ്രമ്മിംഗ് ഒരു ഉയർന്ന കലയായി മാറിയിരിക്കുന്നു. മോഴ്സ് കോഡ് പോലെയുള്ള ഒരു തരം ബൈനറി കോഡ് മറികടക്കാൻ ഒരേസമയം രണ്ട് ഡ്രമ്മുകൾ ഉപയോഗിക്കുന്നതിലൂടെ, വിദഗ്ധരായ "സംസാരിക്കുന്ന ഡ്രമ്മർമാർക്ക്" അറുപത് മൈൽ ചുറ്റളവിൽ ശ്രോതാക്കൾക്ക് സങ്കീർണ്ണമായ വിവരങ്ങൾ എത്തിക്കാൻ കഴിയും. കലാപങ്ങളെയും കലാപങ്ങളെയും ഭയന്ന്, ദക്ഷിണാഫ്രിക്കൻ തോട്ടക്കാർ എന്താണ് സംഭവിക്കുന്നതെന്ന് പെട്ടെന്ന് മനസ്സിലാക്കുകയും അടിമത്തം അമേരിക്കയിലേക്ക് കുടിയേറിയപ്പോൾ ഡ്രമ്മിംഗ് നിരോധിക്കാൻ തുടങ്ങുകയും ചെയ്തു. മോതിരവും വൃത്തവും നശിച്ചെങ്കിലും മതപാരമ്പര്യവും ഇല്ലാതായി. ആഫ്രിക്കൻ സംഗീത പാരമ്പര്യങ്ങൾ ഫീൽഡ്, വേട്ടയാടൽ കോളുകൾ, ക്രിസ്ത്യൻ പ്രാർത്ഥനയുടെ ഘടകങ്ങൾ, നീഗ്രോ ഗാനങ്ങൾ, ബാഞ്ചോ അല്ലെങ്കിൽ വയലിൻ എന്നിവയ്‌ക്കൊപ്പമുള്ള മറ്റ് സ്വര ആവിഷ്‌കാര കലകളുടെ രൂപത്തിൽ വികസിച്ചുകൊണ്ടിരുന്നു, അത് ഡ്രമ്മുകൾ മാറ്റി പ്രധാന സംഗീത ഉപകരണമായി. അടിമകൾ വിവരങ്ങൾ കൈമാറിയ "കോൺ വോയ്‌സ്", ആഫ്രിക്കൻ മുൾപടർപ്പിലെ ആളുകളായ കോംഗോയിലെ പിഗ്മികളിലെ ആഫ്രിക്കൻ സവന്നകളിലേക്ക് പ്രതിധ്വനിച്ചു. വികാരപ്രകടനങ്ങളാൽ സമ്പന്നമായ നിലവിളികളും നിലവിളികളും നിലവിളികളും ആളുകൾ തമ്മിലുള്ള വിവര ആശയവിനിമയത്തിനായി ഉപയോഗിക്കാൻ തുടങ്ങി. കറുത്ത നാടൻ പാട്ടുകൾ, വേലപ്പാട്ടുകൾ, പ്രണയഗാനങ്ങൾ, കുട്ടികൾക്കുള്ള ഗാനങ്ങൾ, ഗാനങ്ങൾ, മറ്റ് സംഗീത ശകലങ്ങൾ എന്നിവ പ്രാദേശിക സംഗീത വൈദ്യന്മാർ വിതരണം ചെയ്തു. മിക്കപ്പോഴും, വിലകുറഞ്ഞ വയലിൻ മാത്രമുമായി വടക്കോട്ട് വന്ന ഈ ഒളിച്ചോടിയ അടിമകൾ ആഫ്രിക്കക്കാരുടെ അമേരിക്കയിലേക്കുള്ള ആദ്യഘട്ടത്തിൽ കവികളും പത്രപ്രവർത്തകരും ചരിത്രകാരന്മാരും നർമ്മശാസ്ത്രജ്ഞരും ചരിത്രകാരന്മാരുമായി മാറി.

സംഗീതത്തോടൊപ്പം സ്വതസിദ്ധമായ രോഗശാന്തി

ശ്രോതാവിന്റെയോ രോഗിയുടെയോ ശാരീരിക മാനസികാവസ്ഥ, വ്യക്തിഗത ശബ്ദ അന്തരീക്ഷം, "നിമിഷത്തിന്റെ മാന്ത്രികത" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവ എന്നിവയ്ക്ക് ഏറ്റവും അവിശ്വസനീയമായ രീതിയിൽ ഇടപെടാൻ കഴിയുമെന്ന് നിങ്ങൾ അറിഞ്ഞിരിക്കണം. ഇത് ഗവേഷണത്തിൽ ആവർത്തിക്കാൻ വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടാണ്. ആധുനിക വൈദ്യശാസ്ത്രം എല്ലാ മനുഷ്യ ജീവികളെയും ആധുനിക പ്രവർത്തന നിർദ്ദേശങ്ങളുടെ സഹായത്തോടെ "നന്നാക്കാനും ക്രമീകരിക്കാനും" കഴിയുന്ന താരതമ്യപ്പെടുത്താവുന്ന സംവിധാനങ്ങളായി കാണുന്നു എന്നതാണ് വസ്തുത. മനുഷ്യശരീരത്തെ വളരെ സെൻസിറ്റീവ് ആയ സംഗീതോപകരണങ്ങളുടെ ഒരു ഓർക്കസ്ട്രയുമായി താരതമ്യം ചെയ്യുന്നതാണ് നല്ലത്. അവയിൽ ഓരോന്നിനും അതിന്റേതായ സംഗീതവും കലാപരവുമായ സവിശേഷതകളും അതുപോലെ "ട്യൂണിംഗ്" രീതികളും ഉണ്ട്. ഏറ്റവും പുതിയ ബ്രെയിൻ, ബോഡി മെഡിസിൻ എന്നിവയിൽ, രോഗശാന്തിക്കാർ സാധാരണയായി അവബോധജന്യവും സ്വാഭാവികവും ആത്മീയവുമായ സമീപനത്തിന്റെ പ്രാധാന്യം ഊന്നിപ്പറയുന്നു. ഇവിടെ രോഗശാന്തി ഒരു കലയായി കാണണം.

IN ജനപ്രിയ പുസ്തകം"സ്പന്റേനിയസ് ഹീലിംഗ്" ഡോ. ആൻഡ്രൂ വെയിൽ പറയുന്നു, വർഷങ്ങളായി വ്യക്തിഗത സസ്യങ്ങൾ, പ്രത്യേക ഭക്ഷണങ്ങൾ, ഭക്ഷണങ്ങൾ, വിറ്റാമിനുകൾ, പോഷക സപ്ലിമെന്റുകൾ, യോഗ, പ്രാർത്ഥനകൾ, സംഗീതം, ഗാനങ്ങൾ, മറ്റ് പാരമ്പര്യേതര ചികിത്സകൾ എന്നിവയുടെ പ്രത്യേക ശക്തി സ്ഥിരീകരിക്കുന്ന നൂറുകണക്കിന് സാക്ഷ്യപത്രങ്ങൾ തനിക്ക് ലഭിച്ചിട്ടുണ്ട്. . “എന്റെ പല സഹപ്രവർത്തകരെയും പോലെ, ഈ റിപ്പോർട്ടുകളിൽ നിന്ന് ഉയർന്നുവന്ന അമിതമായ ലളിതമായ കാര്യകാരണബന്ധങ്ങളെ ഞാനും പലപ്പോഴും ചോദ്യം ചെയ്യുകയും അത് പ്രയോഗത്തിൽ വരുത്തുന്നതിന് മുമ്പ് മടിച്ചുനിൽക്കുകയും ചെയ്തു,” അദ്ദേഹം വിശദീകരിക്കുന്നു. - മറ്റുള്ളവരെപ്പോലെ, ഞാൻ ഈ റിപ്പോർട്ടുകൾ തള്ളിക്കളയുന്നില്ല. ഈ സാക്ഷ്യങ്ങളെല്ലാം പ്രധാന കാര്യത്തിന്റെ പ്രധാന അടയാളങ്ങളാണ്. രോഗശാന്തിക്കാരുടെയും വ്യക്തിഗത ഉൽപ്പന്നങ്ങളുടെയും ശക്തിയുടെയും ശക്തിയുടെയും ആവശ്യമായ സ്ഥിരീകരണമാണിത്. മനുഷ്യാത്മാവിന്റെ അസാധാരണമായ ശക്തിയും സുഖപ്പെടുത്താനുള്ള കഴിവും അവർ ഊന്നിപ്പറയുന്നു. മനുഷ്യശരീരത്തിന് സ്വയം സുഖപ്പെടുത്താൻ കഴിയുമെന്ന വസ്തുതയുമായി ആരും തർക്കിക്കില്ല. ഈ വസ്തുത അവഗണിക്കുകയാണെങ്കിൽ, ശുഭാപ്തിവിശ്വാസത്തിന്റെയും സ്വയം രോഗശാന്തിയുടെയും ഉറവിടം ഡോക്ടർ നശിപ്പിക്കുന്നു.

സംഗീതവും നൃത്തവും

ചലനവും നൃത്തവും പലപ്പോഴും സംഗീതത്തിന്റെ രോഗശാന്തി ഫലങ്ങൾ വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നു, അതിനാൽ പുരാണ കഥകൾ, പ്രത്യേക ചലന രീതികൾ, പുരാതന ഗാനങ്ങൾ എന്നിവയെ അടിസ്ഥാനമാക്കി രോഗശാന്തി നാടകങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടിട്ടുണ്ട്. 20-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യകാല ഓസ്ട്രിയൻ മിസ്റ്റിക് ആയ റുഡോൾഫ് സ്റ്റെയ്നർ, റിഥമിക് എന്നറിയപ്പെടുന്ന രോഗശാന്തി രീതി സൃഷ്ടിക്കാൻ സഹായിച്ചു. ചലനവും സംഗീതവും കവിതയും സമന്വയിപ്പിച്ച്, താളം ഒരു പ്രത്യേക ആചാരമാണ്. സാവധാനത്തിലുള്ളതും മനോഹരവുമായ ചലനങ്ങൾ ആരോഗ്യത്തെ പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുകയും ആസ്ത്മ, മുരടിപ്പ്, ശ്വാസകോശ സംബന്ധമായ പ്രശ്നങ്ങൾ എന്നിവ ചികിത്സിക്കാൻ ഉപയോഗിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. സംഗീത ഇടവേളകളെയും അന്തർലീനമായ നിറങ്ങളെയും പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്ന ആംഗ്യങ്ങളോടെ ചലനങ്ങൾക്കൊപ്പം ഒരു സർക്കിളിൽ നീങ്ങാൻ ഡോക്ടർമാർ രോഗികളെ പഠിപ്പിക്കുന്നു, അതേസമയം പരിചയസമ്പന്നനായ ഒരു അനുഗമിക്കുന്നയാൾ പിയാനോ വായിക്കുന്നു. സൈക്കോതെറാപ്പിയുടെ ചില ആധുനിക രൂപങ്ങളിൽ സംഗീതത്തിലേക്കോ പാടുന്നതിനോ ടോണിംഗിലേക്കോ ഒഴുകുന്ന ചലനങ്ങളുടെ ഉപയോഗവും ഉൾപ്പെടുന്നു. മനുഷ്യശരീരത്തിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്ന വിവരങ്ങൾ ബോധത്തിലേക്ക് കടക്കുന്നുവെന്നും രോഗശാന്തി പ്രക്രിയയുടെ പങ്ക് നിറവേറ്റുന്നുവെന്നും ഉറപ്പാക്കുന്നതിനാണ് ഇതെല്ലാം ലക്ഷ്യമിടുന്നത്.

ഇമേജറി: ദൃശ്യം മാത്രമല്ല

"ഇമേജറി" എന്ന ആശയം പൂർണ്ണമായും ദൃശ്യമായിട്ടാണ് പലരും മനസ്സിലാക്കുന്നത്. എന്നാൽ ഈ പദം എല്ലാത്തരം ഇന്ദ്രിയങ്ങളെയും എല്ലാത്തരം "സെൻസ് മെമ്മറി"യെയും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു (ശബ്ദങ്ങളുടെയോ ശബ്ദങ്ങളുടെയോ ഓർമ്മകൾ, ഗന്ധങ്ങൾ, ഭക്ഷണത്തിന്റെ പ്രതീക്ഷിക്കുന്ന രുചി). അവയിൽ പലതും ഇന്ദ്രിയാനുഭൂതി നിറഞ്ഞ ചിത്രങ്ങൾ, നമ്മുടെ ഉപബോധമനസ്സിൽ പോപ്പ് അപ്പ് ചെയ്യുകയും പുതിയ ഹെയർകട്ട് മുതൽ വീട്ടിൽ ഒരു പുതിയ സ്റ്റോറേജ് റൂം ആസൂത്രണം ചെയ്യുന്നത് വരെയുള്ള കാര്യങ്ങൾ ചെയ്യാൻ ഞങ്ങളോട് നിർദ്ദേശിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. നിങ്ങൾ ടിവി കാണുമ്പോഴോ ഒരു പരസ്യത്തിലൂടെ വാഹനമോടിക്കുമ്പോഴോ പോലുള്ള ചിത്രങ്ങൾ പുറത്ത് നിന്ന് ഉത്തേജിപ്പിക്കാനാകും. നിങ്ങൾ ഉറങ്ങുമ്പോഴോ പകൽ സ്വപ്നം കാണുമ്പോഴോ ഇത് സ്വയമേവ പ്രത്യക്ഷപ്പെടാം.

ചിത്രങ്ങൾ നമ്മിൽ ശാരീരികവും മനഃശാസ്ത്രപരവുമായ പ്രതികരണങ്ങൾ ഉണർത്തുന്നു: അവ രക്തസമ്മർദ്ദം നിർണ്ണയിക്കുന്നു, അവ നമ്മെ തണുപ്പിക്കാനോ ഓർമ്മകൾ ഉണർത്താനോ കഴിയും. ചില വാക്കുകൾ ഒരു ആലങ്കാരിക അനുഭവം ഉണർത്തുന്നു - തീ, വീട്, അമ്മ. ചില ചിത്രങ്ങൾ സങ്കൽപ്പങ്ങൾക്കപ്പുറമാണ്. നന്മയോ തിന്മയോ പോലുള്ള അമൂർത്തമായ ആശയങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടതാണെങ്കിൽ ഞങ്ങൾ അവയെ ആർക്കൈറ്റിപ്പുകൾ എന്ന് വിളിക്കുന്നു. ജീവിതത്തിന്റെ ആഴമേറിയ നിഗൂഢതകളിലേക്ക് വിരൽ ചൂണ്ടിക്കൊണ്ട് അവ നമ്മിൽ ആഴത്തിൽ പ്രതിധ്വനിക്കുന്നു. മതപരമോ സാംസ്കാരികമോ ആയ സംഘടനകൾ സൃഷ്ടിക്കുമ്പോൾ അവയെ ഞങ്ങൾ ഐക്കണുകൾ എന്ന് വിളിക്കുന്നു - കന്യാമറിയത്തിന്റെ ചിത്രം, മോണാലിസയുടെ പുനർനിർമ്മാണം ...

പ്രാർത്ഥനയുടെയും ധ്യാനത്തിന്റെയും പല രൂപങ്ങളും ഊർജം കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നതിനും കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നതിനുമുള്ള ഉപകരണങ്ങളായി ആർക്കൈപ്പുകളും ഐക്കണുകളും ഉൾപ്പെടെയുള്ള ഇമേജറി ഉപയോഗിക്കുന്നു. ഭാവനയുടെ ശക്തിയെ "അഴിച്ചുവിടാനും" ഉപബോധമനസ്സിലെ ചിന്തകളും വികാരങ്ങളും ഉപരിതലത്തിലേക്ക് കൊണ്ടുവരാനും മനഃശാസ്ത്രജ്ഞർ പലപ്പോഴും സ്വതന്ത്ര കൂട്ടായ്മ ഉപയോഗിക്കുന്നു. പരസ്യം ചെയ്യുന്നതും ഇതാണ്, വാസ്തവത്തിൽ, ഇമേജുകൾ കൈകാര്യം ചെയ്യുന്നു. നിലവിൽ, പരമ്പരാഗത രോഗശാന്തി രീതികൾ പോലെ മനസ്സും ശരീരവുമായ തെറാപ്പി, നടുവേദന മുതൽ രക്തസമ്മർദ്ദം വരെ, മന്ദഗതിയിലുള്ള രോഗപ്രതിരോധ ശേഷി മുതൽ മുഴകൾ വരെ വിവിധ രോഗങ്ങളെ ചികിത്സിക്കാൻ വിഷ്വലൈസേഷനും ഇമേജറിയും സജീവമായി ഉപയോഗിക്കുന്നു. വാസ്‌തവത്തിൽ, ഇമേജറിക്ക് അതിശക്തമായ ശക്തിയുണ്ട്, മാത്രമല്ല നമ്മുടെ ജീവിതത്തെ മാറ്റാൻ കഴിയും.

സംഗീതം ഇമേജറിയുടെ ഊർജ്ജവും ശക്തിയും വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നു, ശാരീരികവും മാനസികവും ആത്മീയവുമായ സ്വാധീനം വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നു. ചിത്രങ്ങൾ ചലിക്കുന്ന ഒരു സ്ട്രീം സൃഷ്ടിക്കാൻ സംഗീതത്തിന് കഴിയും, അതേ സമയം അതിന് ചിത്രത്തെ അതിന്റെ "വലകളിൽ" പിടിക്കാൻ കഴിയും - അത് ശരിയാക്കുക, അങ്ങനെ അത് വിശകലനം ചെയ്യാനും ഒരു തൽക്ഷണം വിസ്മൃതിയിലേക്ക് തിരികെ "അയക്കാനും" കഴിയും.

ചിത്രങ്ങൾ റിലീസ് ചെയ്യുക

നമ്മുടെ ശരീരത്തിലെ ഓരോ അവയവത്തിനും അതിന്റേതായ ഓർമ്മയുണ്ട്. നമ്മുടെ പേശികൾ എങ്ങനെ സങ്കോചിക്കുകയും വിശ്രമിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, എങ്ങനെ ഉറങ്ങുന്നു, സംസാരിക്കുന്നു, ചിന്തിക്കുന്നു, വിഷമിക്കുന്നു, എന്നിവ നമ്മുടെ ഉള്ളിൽ രേഖപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട് - മനസ്സിൽ മാത്രമല്ല, ശരീരത്തിലെ കോശങ്ങളിലും. ശരീരത്തിലെ എല്ലാ ആറ്റങ്ങളും കോശങ്ങളും ടിഷ്യൂകളും ഒരു "അദൃശ്യമായ ബോണ്ടിൽ" ഉണ്ടെന്ന് ഡോ. ദീപക് ചോപ്ര വിശദീകരിക്കുന്നു, അത് മൈക്രോസ്കോപ്പിക് വൈബ്രേഷനുകളാണ് - പരമ്പരാഗത ഇന്ത്യൻ വൈദ്യശാസ്ത്രം "ഒറിജിനൽ ശബ്ദം" എന്ന് വിളിക്കുന്നു. ഡിഎൻഎയെ ഒന്നിച്ചു നിർത്തുന്ന മൈക്രോസ്കോപ്പിക് വൈബ്രേഷനുകൾ പ്രകൃതിയിലെ ഏറ്റവും വലിയ ശക്തിയാണെന്ന് അദ്ദേഹം വാദിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ഡിഎൻഎ തന്മാത്രയുടെ ക്രമവും ക്രമവും തകരാറിലായ സന്ദർഭങ്ങളുണ്ട്, ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരു അസുഖത്തിന്റെയോ അപകടത്തിന്റെയോ ഫലമായി. ചോപ്ര പറയുന്നു, "അങ്ങനെയെങ്കിൽ, പ്രത്യേകമായി തിരഞ്ഞെടുത്ത ആദിമശബ്ദം ഒരു രൂപമോ ടെംപ്ലേറ്റോ ആയി ഉപയോഗിക്കണമെന്ന് പരമ്പരാഗത ഇന്ത്യൻ വൈദ്യശാസ്ത്രം ശുപാർശ ചെയ്യുന്നു, അസ്വസ്ഥമായ കോശങ്ങൾ ഘടിപ്പിച്ച് അവയെ സ്ഥാപിക്കാൻ അനുവദിക്കുക, പൂർണ്ണമായും ശാരീരികമായിട്ടല്ല, മറിച്ച് സഹായത്തോടെ ഓരോ കോശത്തിന്റെയും ഹൃദയത്തിൽ എത്തുന്ന വൈബ്രേഷനുകൾ അല്ലെങ്കിൽ ശബ്ദങ്ങൾ.

മസ്തിഷ്കത്തിലൂടെ മാത്രമല്ല, ശരീരത്തിന്റെ മറ്റ് ഘടനകളിലൂടെയും പ്രവർത്തനങ്ങളിലൂടെയും ശബ്ദങ്ങളും ചിത്രങ്ങളും ഗ്രഹിക്കുകയും സംഭരിക്കുകയും കൈമാറ്റം ചെയ്യുകയും ചെയ്യുന്നുവെന്ന് പരമ്പരാഗത ചൈനീസ് വൈദ്യശാസ്ത്രത്തിലും തത്ത്വചിന്തയിലും വിദഗ്ധർ സമ്മതിക്കുന്നു. ഇതിനർത്ഥം, ഒരു അസുഖം, അപകടം അല്ലെങ്കിൽ പരിക്കിന്റെ ഫലമായി, വേദനാജനകമായ വികാരങ്ങളും നിഷേധാത്മകമായ അനുഭവങ്ങളും ആഴ്ചകളോ മാസങ്ങളോ വർഷങ്ങളോ വരെ ശരീരത്തിനുള്ളിൽ കുടുങ്ങിപ്പോകുകയും പുറത്തിറങ്ങാൻ കാത്തിരിക്കുകയും ചെയ്യും. മിക്ക കേസുകളിലും, ശബ്ദങ്ങളുടെയും ചിത്രങ്ങളുടെയും ശരിയായ ഉപയോഗത്തിലൂടെ ഇത് നേടാനാകും.

സംഗീതവും "ആന്തരിക ഭൂപ്രകൃതിയും"

സ്ഥലത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണ മാറ്റാൻ സംഗീതത്തിന് കഴിയും. സിന്തസൈസറിന്റെ ഏറ്റവും വലിയ നേട്ടങ്ങളിലൊന്നാണിത്. 1960-കൾ വരെ സംഗീതസംവിധായകരും കലാകാരന്മാരും സംഗീതത്തിൽ വാസ്തുവിദ്യാ ഇടവും മാനവും സൃഷ്ടിക്കാൻ കത്തീഡ്രലുകൾ, നീർത്തടങ്ങൾ, പ്രതിധ്വനിക്കുന്ന പർവതങ്ങൾ എന്നിവയെ മാത്രം ആശ്രയിച്ചിരുന്നു. ആശ്രമങ്ങളിലും ചാപ്പലുകളിലും കത്തീഡ്രലുകളിലും ആവർത്തിച്ചുള്ള ബുദ്ധമന്ത്രങ്ങളാൽ വർദ്ധിപ്പിച്ച ഗ്രിഗോറിയൻ ഗാനങ്ങൾ, ഒരു വ്യക്തിയുടെ സ്വയം അവബോധം വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നതിനും പ്രാർത്ഥന ദീർഘിപ്പിക്കുന്നതിനും ഏകാഗ്രത വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നതിനും ഉപയോഗിക്കുന്ന ശബ്ദങ്ങളുടെ ഉദാഹരണങ്ങളാണ്. റൊമാന്റിക്, ക്ലാസിക്കൽ, ബറോക്ക് കാലഘട്ടങ്ങളിലെ സ്ലോ കോമ്പോസിഷനുകളും ആത്മാവിന് ബാം നൽകി, മസ്തിഷ്കത്തെ ശബ്ദത്തിന്റെ ജെറ്റുകളിൽ സ്വതന്ത്രമായി "ഫ്ലോട്ട്" ചെയ്യാൻ അനുവദിച്ചു. സിന്തസൈസറുകളുടെ കാലഘട്ടത്തിന്റെ ആവിർഭാവത്തോടെ, മനുഷ്യശരീരത്തിൽ ഉറങ്ങിക്കിടക്കുന്ന ഓർമ്മയെ ഉണർത്തുന്നതിനായി ഒരു അടഞ്ഞ സ്ഥലത്ത് സംഭവിക്കുന്ന വിവിധ ശബ്ദ ഇഫക്റ്റുകൾ പുനർനിർമ്മിക്കാൻ സംഗീതസംവിധായകർക്ക് കഴിഞ്ഞു.

ഗെയിംലാൻ എന്നറിയപ്പെടുന്ന പരമ്പരാഗത ഇന്തോനേഷ്യൻ നാടോടി ബാൻഡുകൾ 1960-കളിൽ പാരീസിലെത്തി. എന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ഒരു ശബ്ദവും പുതിയതിൽ ഇത്ര ആഴത്തിൽ സ്വാധീനം ചെലുത്തിയിട്ടില്ല സംഗീത കലഎന്നിരുന്നാലും, പാശ്ചാത്യ രാജ്യങ്ങളിൽ എല്ലാവർക്കും ഗെയിംലാൻ പോലുള്ള ഒരു സംഗീത പ്രതിഭാസം പരിചിതമല്ല. അതിമനോഹരമായ ഇന്തോനേഷ്യൻ ദ്വീപുകളിലൊന്നായ ബാലിയിലേക്കുള്ള എന്റെ ഓരോ യാത്രയിലും, ഗോങ്ങിന്റെയും സൈലോഫോണുകളുടെയും ലോഹ ശബ്ദങ്ങളിൽ പ്രതിഫലിക്കുന്ന പുരാതന ഹൈന്ദവ മിത്തുകളുടെ ശക്തിയെ ഞാൻ ഓർമ്മിപ്പിച്ചു. നിരാശാജനകമായ കാസ്കേഡുകളും മിനുസമാർന്ന ഫ്ലാഷുകളും ഉള്ള ഗെയിംലാന്റെ ശബ്ദങ്ങൾ നമ്മുടെ ആത്മാവിന്റെ ആഴങ്ങളെയും ഉയരങ്ങളെയും ഉണർത്തുന്നു.

സംഗീതത്തെ പരസ്പരം ബന്ധിപ്പിക്കുന്ന ആഴത്തിലുള്ള ശ്രവണത്തിന്റെ പുതിയ ഇലക്ട്രോണിക് രൂപങ്ങൾ ഞങ്ങൾ പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യുമ്പോൾ പരിസ്ഥിതി, ബ്രെയിൻ വേവ് സിൻക്രൊണൈസേഷനും മിനിമലിസ്റ്റ് ഘടനകളും, നമ്മളുമായി സമ്പർക്കം പുലർത്തുന്നതിന് ജീവിതത്തിന്റെ വേഗത കുറയ്ക്കേണ്ടതിന്റെ പ്രാധാന്യം ഞങ്ങൾ കൂടുതലായി കണ്ടുപിടിക്കുകയാണ്. "നമ്മുടെ ലോകം കൂടുതൽ ചലനാത്മകമാകുമ്പോൾ, നമ്മുടെ സംഗീതം നമ്മുടെ ആന്തരിക ജൈവഘടികാരവുമായി വിന്യസിക്കാൻ കൂടുതൽ ഇടം നിറഞ്ഞതായിത്തീരുന്നു" എന്ന് അപ്ലിഫ്റ്റിംഗ് മ്യൂസിക്കിൽ ജോസഫ് ലാൻസ എഴുതുന്നു. പാരിസ്ഥിതിക സംഗീതം ബുദ്ധിയെ രസിപ്പിക്കാനോ ഉത്തേജിപ്പിക്കാനോ വേണ്ടി സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടതല്ല. മനുഷ്യശരീരത്തിലും വികാരങ്ങളിലും പ്രവർത്തിക്കാൻ ഇത് രൂപകൽപ്പന ചെയ്‌തിരിക്കുന്നു, ഇത് നമ്മുടെ "ആന്തരിക ഭൂപ്രകൃതി" പുനഃസ്ഥാപിക്കാനും നമ്മുടെ ജീവിതത്തിന് ഒരു ഇടം നൽകാനും പ്രകൃതിയുടെ താളവുമായി വീണ്ടും ഒന്നിക്കാനും അനുവദിക്കുന്നു.

സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസവും ഓർഫ് സ്കൂളും*

സംഗീതത്തിന്റെ അകമ്പടിയോടെ പഠിക്കുന്നത് പോലെ തന്നെ കുട്ടികളുടെ ബുദ്ധിവികാസത്തിനും വൈകാരിക വികാസത്തിനും സംഗീത പഠനം പ്രധാനമാണ്.

1930-കളിൽ, പുരോഗമന സംഗീതസംവിധായകനും കാർമിന ബുരാനയുടെ രചയിതാവുമായ കാൾ ഓർഫ് മനുഷ്യപ്രകൃതിയെ "ചലനത്തിന്റെയും ആവിഷ്കാരത്തിന്റെയും ശബ്ദത്തിന്റെയും ലോകത്തിലേക്ക്" സമന്വയിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു സംവിധാനം വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. "ഓർഫ് സ്കൂൾ" എന്നറിയപ്പെടുന്ന അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമീപനത്തിൽ താളം, പാരായണ സംഭാഷണം, ആംഗ്യത്തിന്റെയും ചലനത്തിന്റെയും കല, പ്രോട്ടോസോവ പാടുന്നതിലും പ്ലേ ചെയ്യുന്നതിലും മെച്ചപ്പെടുത്തൽ എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു. താളവാദ്യങ്ങൾ. അങ്ങനെ, ക്ലാസ് മുറിയിൽ, കുട്ടികൾ റൈമുകളും കഥകളും പറയുന്നു, അതേ സമയം ക്ലാസ് മുറിയിൽ ചുറ്റി സഞ്ചരിക്കുകയും ഡ്രമ്മുകളും സൈലോഫോണുകളും വായിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. നാടോടി പാരമ്പര്യംസംഗീതം "കടലാസിൽ" വായിക്കേണ്ട ആവശ്യമില്ലാതെ സംഗീതം മനസ്സിലാക്കുന്നത് ചലനം, പാട്ട്, നൃത്തം, ഇൻസ്ട്രുമെന്റ് പ്ലേ എന്നിവയിലൂടെ സംഗീതം പഠിക്കാൻ സഹായിക്കുന്നു, സങ്കീർണ്ണമായ വിശകലന മാനസിക പ്രവർത്തനത്തിലൂടെയല്ല.

"പ്രകൃതിയിലെ ഹ്യൂമസ് സസ്യവളർച്ച സാധ്യമാക്കുന്നതുപോലെ, പ്രാഥമിക സംഗീതം കുട്ടിക്ക് മറ്റൊരു തരത്തിലും സ്ഥാപിക്കാൻ കഴിയാത്ത അടിത്തറ നൽകുന്നു," പ്രകൃതി ലോകത്തിൽ നിന്നുള്ള ഒരു സാമ്യം ഉദ്ധരിച്ച് ഓർഫ് വിശദീകരിച്ചു. - വയസ്സായി പ്രാഥമിക വിദ്യാലയംകുട്ടിയുടെ ഭാവനയെ പ്രത്യേകിച്ച് ഉത്തേജിപ്പിക്കണം; വികാരത്തിന്റെ അനുഭവവും ആ വികാരങ്ങളുടെ പ്രകടനത്തെ നിയന്ത്രിക്കാനുള്ള ഊർജ്ജവും ഉൾക്കൊള്ളുന്ന വൈകാരിക വികാസത്തിനുള്ള അവസരങ്ങളും നൽകണം. ഈ പ്രായത്തിൽ ഒരു കുട്ടി അനുഭവിക്കുന്നതെല്ലാം, അവനിൽ ഉണർന്ന് വളർത്തുന്ന എല്ലാം, അവന്റെ ഭാവി ജീവിതത്തെ നിർണ്ണയിക്കുന്ന ഘടകമാണ്.

ഓർഫ് രീതി ഉപയോഗിച്ച്, സംഗീത പദാവലി ചലനത്തിന്റെയും സംസാരത്തിന്റെയും താളത്തിന്റെയും സംഗീതത്തിന്റെയും പദാവലിയായി രൂപാന്തരപ്പെടുന്ന ഒരു ലോകത്തിലേക്ക് കുട്ടികളെ ഉണർത്തുന്നു. നിലവിൽ, യുണൈറ്റഡ് സ്റ്റേറ്റ്സ് ഓഫ് അമേരിക്കയിലെ 3,000-ലധികം സ്കൂളുകൾ പ്രാഥമിക സ്കൂൾ പ്രോഗ്രാമുകളിൽ Orff സ്കൂൾ മോഡൽ ഉപയോഗിക്കുന്നു. സാൽസ്ബർഗിൽ (ഓസ്ട്രിയ) സ്ഥിതി ചെയ്യുന്ന ഓർഫ് ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ടാണ് ഈ മേഖലയിലെ അന്താരാഷ്ട്ര പ്രവർത്തനങ്ങൾ ഏകോപിപ്പിക്കുന്നത്.

ജീവിതത്തിനും മരണത്തിനും ഇടയിലുള്ള പാലം

പ്രപഞ്ചത്തിന്റെ ആദിമ സ്ഫോടനം മുതൽ, ആദ്യത്തെ കോസ്മിക് ബോഡികളുടെ രൂപീകരണം മുതൽ, ലോഗോകളുടെ ആദ്യ ശബ്ദം മുതൽ, ശബ്ദം ഒരു വസ്തുതയും രൂപകവുമായി വർത്തിച്ചു. ശബ്ദങ്ങളും സ്പന്ദനങ്ങളും സ്പന്ദിക്കുകയും ശ്വസിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, ഊർജത്തെ ദ്രവ്യമാക്കി മാറ്റുകയും ബഹിരാകാശത്തിന്റെ വിശാലവും അനന്തവുമായ ആഴങ്ങളിൽ സമയം സൃഷ്ടിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. പ്ലാനറ്റ് എർത്ത് അതിന്റെ സത്തയിൽ സംഗീതമാണ്, അതിലെ എല്ലാ ജീവജാലങ്ങളും സംഗീതം ശ്രവിക്കുന്നു. ഇതുവരെ, മനുഷ്യജീവിതത്തിന്റെ ചക്രവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് ഞങ്ങൾ സംഗീതവും ശബ്ദങ്ങളും പര്യവേക്ഷണം ചെയ്തിട്ടുണ്ട് - ഗർഭപാത്രത്തിൽ ഗര്ഭപിണ്ഡത്തിന്റെ രൂപം മുതൽ ഒരു വ്യക്തിയുടെ ജനനം വരെ, സ്കൂളിലും ജോലിസ്ഥലത്തും അവന്റെ പെരുമാറ്റം വരെ. ഇപ്പോൾ നമ്മൾ മനുഷ്യജീവിതത്തിന്റെ സിംഫണിയെ മരണത്തോടും ആത്മാക്കളുടെ പരിവർത്തനത്തോടും കൂടെയുള്ള സംഗീതത്തിലേക്ക് അടുപ്പിക്കും.

പലർക്കും, സംഗീതം ജീവിതത്തിനും മരണത്തിനും ഇടയിലുള്ള ഒരു പാലമാണ്. മരണത്തെക്കുറിച്ചുള്ള കഥകൾ അല്ലെങ്കിൽ മരണത്തിന്റെ വക്കിലുള്ള നിമിഷങ്ങൾ എന്നിവയ്‌ക്കൊപ്പം പ്രകാശത്തിന്റെയും ശബ്ദത്തിന്റെയും ഒരു നിഗൂഢ തുരങ്കത്തെക്കുറിച്ചുള്ള കഥകൾ ഉണ്ട്, അവിടെ ആത്മാവ് മരണശേഷം അതിന്റെ യാത്ര തുടരുന്നു.

മരണസമയത്ത് ഒരു വ്യക്തി ഉണർന്നിരിക്കണമെന്ന് ടിബറ്റൻ ബുദ്ധമതക്കാർ വിശ്വസിക്കുന്നു, അങ്ങനെ പുനർജന്മത്തിന്റെ അനന്തവും ശാശ്വതവുമായ ചക്രം (പുനർജന്മം) തടസ്സപ്പെടുത്തരുത്. നിരന്തരമായ തയ്യാറെടുപ്പും ഓർമ്മയും സ്വാതന്ത്ര്യവും ആവശ്യമുള്ള ഒരു ശാശ്വത പ്രക്രിയയായി അവർ ജീവിതത്തെ കണക്കാക്കുന്നു. മരിച്ചവരുടെ ടിബറ്റൻ പുസ്തകത്തിൽ നിന്ന്, സന്യാസിമാരും കന്യാസ്ത്രീകളും മരണസമയത്ത് അസ്തിത്വത്തിന്റെ മിഥ്യാധാരണയിൽ വീഴാതിരിക്കാൻ അവരുടെ ജീവിതത്തിലുടനീളം ഗാനങ്ങൾ മനഃപാഠമാക്കുകയും പാടുകയും ചെയ്യുന്നു. മരിച്ചവരെ ചുറ്റിപ്പറ്റിയുള്ള പ്രാർത്ഥനകളും ഗാനങ്ങളും മർത്യശരീരത്തിൽ നിന്ന് പുറത്തുപോകുന്ന ആത്മാവിന് ഒരുതരം ഗോപുരമായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു. കന്യാസ്ത്രീകൾ അവരുടെ ശബ്ദങ്ങളാൽ വായുവിലൂടെ പറക്കുന്ന ആത്മാവിനെ നിത്യമായ അഭയകേന്ദ്രത്തിലേക്ക് നയിക്കുന്നു.

പ്രാർത്ഥന ആവർത്തിക്കാൻ കുട്ടിക്കാലം മുതൽ കത്തോലിക്കരെ പഠിപ്പിക്കുന്നു: “ദൈവമാതാവേ, പരിശുദ്ധ കന്യകാമറിയമേ, പാപികളായ ഞങ്ങൾക്കുവേണ്ടി ഇപ്പോളും ഞങ്ങളുടെ മരണസമയത്തും അപേക്ഷിക്കുക. ആമേൻ". അങ്ങനെ, നരകത്തിലേക്കോ സ്വർഗത്തിലേക്കോ പോകുന്നതിന് മുമ്പുള്ള അവസാന നിമിഷത്തിൽ നഗ്നയായ ദൈവമാതാവിനെ കേൾക്കാൻ അവർ തയ്യാറെടുക്കുന്നു. പ്രൊട്ടസ്റ്റന്റുകൾ ഈ ഗാനത്തിന് പരമ്പരാഗത പല്ലവി ആലപിക്കുന്നു: "ഇത് ശരിയാണോ, ജീവിത വൃത്തം തടസ്സപ്പെടില്ല, ദൈവമേ, ഒരിക്കലും, ഒരിക്കലും?" അത്തരം പാരമ്പര്യങ്ങൾക്ക് നന്ദി, ഒരു വ്യക്തിക്ക് തന്റെ അവസാന യാത്രയിൽ പോകുന്നത് എളുപ്പമാണ്, അതേസമയം ഒരാളുടെ ശബ്ദം അവനുവേണ്ടി പാടുകയും പ്രാർത്ഥിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

ഗ്രിഗോറിയൻ കീർത്തനങ്ങൾ അത്തരമൊരു യാത്രയ്ക്ക് തയ്യാറെടുക്കാനും രണ്ട് ലോകങ്ങളിൽ ഒരേസമയം ജീവിക്കാൻ സാധ്യമാക്കാനുമുള്ള ഏറ്റവും നല്ല മാർഗമാണ്. ബെനഡിക്റ്റൈൻ സന്യാസിമാരുടെ അടിസ്ഥാന നിയമം, അല്ലെങ്കിൽ ട്രെല്ലിസ്, ഒന്നര സഹസ്രാബ്ദത്തോളം സന്യാസജീവിതത്തെ ഭരിച്ചു. ആലാപന സമയത്ത് മാലാഖമാരുടെ ഗായകസംഘങ്ങൾക്കിടയിൽ തങ്ങൾ ഉണ്ടെന്ന് ട്രെല്ലിസ് സന്യാസിമാരെ ഓർമ്മിപ്പിക്കുന്നു. അവർ മാലാഖമാരെയും വിശുദ്ധരെയും സ്തുതിക്കുമ്പോൾ, അവരുടെ അനന്തമായ പ്രാർത്ഥന പ്രചോദനം ദീർഘിപ്പിക്കാൻ കർത്താവ് അവരെ അനുഗ്രഹിക്കുന്നു.

ഓരോ ദിവസത്തിന്റെയും അവസാനം, ബെനഡിക്റ്റൈൻ സന്യാസിമാർ സായാഹ്ന ശുശ്രൂഷ നടത്തുന്നു, കാനോനിക്കൽ മണിക്കൂറുകളുടെ അവസാനത്തെ, അതായത് "അവസാനം". ദിവസത്തിന്റെ സ്തുതിഗീതങ്ങൾ വൈകുന്നേരം ആറാം മണിക്കൂറിൽ അവസാനിക്കുന്നതിനാൽ, ഈ പ്രാർത്ഥന അവസാനത്തേതാണ്, അത് ചാപ്പലിൽ അല്ല, ഒരു ഏകാന്ത സെല്ലിലാണ് വായിക്കുന്നത്. ബ്രദർ ഡേവിഡ് സ്റ്റെയ്ൻഡ്ൽ-റാസ്റ്റ് തന്റെ പ്രചോദനാത്മകമായ പുസ്തകമായ ദി മ്യൂസിക് ഓഫ് സൈലൻസിൽ എഴുതുന്നത് പോലെ, "അതിന്റെ അവസാന പല്ലവി, "സമാധാനപരമായ ഒരു രാത്രിയും പകലിന്റെ മനോഹരമായ ഒരു അന്ത്യവും നമുക്ക് സമ്മാനിച്ചിരിക്കുന്നു", "ഓരോ ദിവസത്തിന്റെയും അവസാനത്തെ എല്ലാത്തിന്റെയും അവസാനവുമായി ബന്ധിപ്പിക്കുന്നു. ജീവിതം. നമ്മുടെ ഓരോ ദിവസത്തെയും താളങ്ങൾ നമ്മുടെ മുഴുവൻ ജീവിതത്തിന്റെയും താളത്തിന് സമാന്തരമാണെന്ന് അദ്ദേഹം അവകാശപ്പെടുന്നു. നമ്മുടെ ഓരോ മണിക്കൂറും എല്ലാ ദിവസവും നാം എങ്ങനെ ജീവിക്കുന്നു എന്നത് നമ്മുടെ ജീവിതത്തിന്റെ സ്വഭാവത്തെ നിർണ്ണയിക്കുന്നു. നമ്മുടെ ക്ലോക്കുകളുടെ താളങ്ങൾ ജീവിതത്തിന്റെ താളങ്ങൾ എങ്ങനെ നിർമ്മിക്കാമെന്ന് നമ്മെ പഠിപ്പിക്കുന്നു.

സംഗീതവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ആത്മീയ പരിശീലനം ടിബറ്റുകാർക്കും ബുദ്ധമതക്കാർക്കും കത്തോലിക്കർക്കും ഹിന്ദുക്കൾക്കും മാത്രമുള്ളതല്ല. അമേരിക്കൻ സൈക്യാട്രിസ്റ്റായ എഡ്ഗർ കെയ്‌സ് ഗാനങ്ങളുടെ പ്രാധാന്യം രേഖപ്പെടുത്തി, അവയെ "ആത്മാവിന്റെ ഒഴുക്ക്" എന്ന് വിളിച്ചു. മ്യൂസിക് ആസ് എ ബ്രിഡ്ജ് എന്ന തന്റെ പുസ്തകത്തിൽ, ഷെർലി റാബ് വിൻസ്റ്റൺ ഉറങ്ങുന്ന പ്രവാചകനെ ഉദ്ധരിക്കുന്നു: "മുമ്പ്, സ്വയം മൂളുക, ആരും നിങ്ങളെ കേൾക്കരുത്, പക്ഷേ സ്വയം ശ്രദ്ധിക്കുക."

നിങ്ങൾക്ക് മൊസാർട്ടിന്റെ സംഗീതം കേൾക്കാനും ഇവിടെ ഡൗൺലോഡ് ചെയ്യാനും കഴിയും:

തന്റെ മാസ്റ്റർപീസുകളുടെ സൗന്ദര്യാത്മക ആസ്വാദനത്തിനുപുറമെ മൊസാർട്ട് നമുക്ക് എന്താണ് അവശേഷിപ്പിച്ചത്? മൊസാർട്ടിന്റെ സംഗീതം ബുദ്ധിയുടെ കഴിവ് വർദ്ധിപ്പിക്കുകയും ആരോഗ്യം മെച്ചപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്യുന്നുവെന്ന് ലോകമെമ്പാടുമുള്ള ശാസ്ത്രജ്ഞർ വിശ്വസിക്കുന്നു. ചെടികളും പശുക്കളും പോലും അതിൽ നിസ്സംഗരല്ല.

ഒരു ജർമ്മൻ കമ്പനി മൊസാർട്ടിന്റെ സംഗീതത്തെ മലിനജലത്തിൽ സ്വാധീനിക്കാൻ നിർദ്ദേശിച്ചു. "മൊസാർട്ട് പ്രഭാവം" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന നിരീക്ഷണങ്ങളുടെയും പഠനങ്ങളുടെയും ഫലങ്ങൾ പരിചയപ്പെടാൻ ഞങ്ങൾ നിങ്ങളെ ക്ഷണിക്കുന്നു.

ബുദ്ധിപരമായ കഴിവുകൾ

1995-ൽ കാലിഫോർണിയ സർവകലാശാലയിലെ ശാസ്ത്രജ്ഞരാണ് ഈ പദം ആദ്യമായി അവതരിപ്പിച്ചത്. മൊസാർട്ടിന്റെ സംഗീതം ശ്രവിച്ച ശേഷം സ്പേഷ്യൽ റീസണിംഗ് പരീക്ഷിച്ച വിദ്യാർത്ഥികൾ ഉയർന്ന IQ കാണിക്കുന്നതായി അവർ കണ്ടെത്തി. മിനിമലിസ്റ്റ്, ട്രാൻസ് മ്യൂസിക്, റിലാക്സേഷൻ ടീമുകൾ, ഓഡിയോബുക്കുകൾ എന്നിവയിൽ സമാനമായ പഠനങ്ങൾ നടത്തിയെങ്കിലും ഫലമൊന്നും കണ്ടെത്തിയില്ല.

ന്യൂറോസയൻസ് ലെറ്റേഴ്സിൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ച ഒരു റിപ്പോർട്ടിൽ, സെന്റർ ഫോർ ദി ന്യൂറോ സയൻസ് ഓഫ് ലേണിംഗ് ആൻഡ് മെമ്മറിയിലെ ശാസ്ത്രജ്ഞരായ ഗോർഡൻ ഷാ, കാതറിൻ കേ, ഫ്രാൻസിസ് റോഷ് എന്നിവർ എഴുതി, “36 വിദ്യാർത്ഥികൾ രണ്ട് പിയാനോകൾക്കായി മൊസാർട്ടിന്റെ സൊണാറ്റ, കെ.448, 10 മിനിറ്റ് ശ്രവിച്ചു. തൽഫലമായി, നിശ്ശബ്ദതയോ റിലാക്സേഷൻ കമാൻഡുകളുടെ റെക്കോർഡിംഗുകളോ ശ്രവിച്ചതിന് ശേഷമുള്ളതിനേക്കാൾ കൂടുതൽ സ്ഥലപരമായ ന്യായവാദത്തിനായി അവർ സ്റ്റാൻഫോർഡ്-ബിനെറ്റ് ഐക്യു ടെസ്റ്റിൽ 8 മുതൽ 9 വരെ പോയിന്റുകൾ നേടി. 10-15 മിനിറ്റ് മാത്രമായിരുന്നു ഓഡിഷന്റെ ദൈർഘ്യം.

79 വിദ്യാർത്ഥികളിൽ നടത്തിയ ഒരു പഠനവും "മൊസാർട്ട് കേൾക്കുന്ന ഗ്രൂപ്പിൽ നിശബ്ദത ശ്രവിക്കുന്ന ഗ്രൂപ്പിനെയും മറ്റ് തരത്തിലുള്ള സംഗീതം കേൾക്കുന്ന ഗ്രൂപ്പിനെയും അപേക്ഷിച്ച് ശ്രദ്ധേയമായ പുരോഗതി കാണിച്ചു. ഗവേഷകർ നിഗമനം ചെയ്തു, "സംഗീതത്തോടുള്ള കോർട്ടെക്സിന്റെ പ്രതികരണം 'കോഡ്' അല്ലെങ്കിൽ ഭാഷയ്ക്ക് വേണ്ടിയുള്ള റോസെറ്റ സ്റ്റോൺ ആയിരിക്കാം ഉയർന്ന പ്രവർത്തനംതലച്ചോറ്."

പാൽ ഉൽപന്നങ്ങൾ

വില്ലന്യൂവ ഡെൽ പാർഡില്ലോയിലെ ഒരു ഫാമിലെ പശുക്കൾ പ്രതിദിനം 30-35 ലിറ്റർ പാൽ ഉൽപ്പാദിപ്പിക്കുന്നുവെന്ന് 2007-ൽ സ്പാനിഷ് ആനുകാലികമായ എൽ മുണ്ടോ റിപ്പോർട്ട് ചെയ്തു, മറ്റ് ഫാമുകളിലെ മറ്റ് ഫാമുകളിൽ ഒരു പശുവിന് 28 ലിറ്റർ മാത്രം. ഫാം ഉടമ ഹാൻസ് പീറ്റർ സീബർ തന്റെ 700 ഫ്രീഷ്യൻ പശുക്കൾ കറവ സമയത്ത് ഓടക്കുഴലിനും കിന്നരത്തിനുമായി മൊസാർട്ടിന്റെ കച്ചേരി കേൾക്കുന്നുവെന്ന് സമ്മതിച്ചു. മൊസാർട്ട് പശുക്കളോട് കളിച്ചതിനാൽ പാലിന് മധുരം കൂടിയെന്നും അദ്ദേഹം അവകാശപ്പെട്ടു.

എബിസി പ്രകാരം ഫ്രാൻസിലെ ബ്രിട്ടാനിയിൽ നിന്നുള്ള സന്യാസിമാരാണ് മൊസാർട്ടിന്റെ സംഗീതം പശുക്കളിൽ ചെലുത്തുന്ന നല്ല ഫലങ്ങൾ ആദ്യമായി കണ്ടെത്തിയത്. ഇക്കാലത്ത്, ഇംഗ്ലണ്ട് മുതൽ ഇസ്രായേൽ വരെയുള്ള ഫാമുകളിൽ പശുക്കൾക്ക് കേൾക്കാൻ ശാസ്ത്രീയ സംഗീതം നൽകുന്നു.

അകാല ശിശുക്കളുടെ ആരോഗ്യത്തെ ബാധിക്കുന്നു

2010-ൽ പീഡിയാട്രിക്സ് ജേണൽ ഇസ്രായേലി ശാസ്ത്രജ്ഞർ നടത്തിയ ഒരു പഠനം പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു, അതിൽ നിന്ന് മൊസാർട്ട് മാസം തികയാത്ത കുഞ്ഞുങ്ങളെ വേഗത്തിൽ ശരീരഭാരം വർദ്ധിപ്പിക്കാൻ സഹായിക്കുന്നു. ടെൽ അവീവ് സൗരാസ്‌കി മെഡിക്കൽ സെന്ററിൽ, 20 മാസം തികയാത്ത കുഞ്ഞുങ്ങൾക്ക് തുടർച്ചയായി രണ്ട് ദിവസങ്ങളിലായി 30 മിനിറ്റ് മൊസാർട്ട് സംഗീതം നൽകി. സംഗീതമൊന്നും കേൾക്കാത്ത കുഞ്ഞുങ്ങളുടെ ഭാരവുമായി അവർ പിന്നീട് താരതമ്യം ചെയ്തു.

സംഗീതം ശ്രവിക്കുന്ന കുട്ടികൾ ശാന്തരാകുന്നതായി ഡോക്ടർമാർ കണ്ടെത്തി, ഇത് വിശ്രമ ഊർജ്ജ ചെലവ് (REP) കുറയുന്നതിന് കാരണമായി.

അവരുടെ ലേഖനത്തിൽ, ഗവേഷകർ നിഗമനം ചെയ്തു, “ആരോഗ്യമുള്ള മാസം തികയാത്ത ശിശുക്കളിൽ, മൊസാർട്ടിന്റെ സംഗീതം കേൾക്കുന്നത് REP-യെ ഗണ്യമായി കുറയ്ക്കുന്നു. മൊസാർട്ട് ഇഫക്റ്റിന്റെ ഫലമായി ശരീരഭാരം വർദ്ധിക്കുന്നത് RAP-ലെ സംഗീതത്തിന്റെ സ്വാധീനത്താൽ ഭാഗികമായി വിശദീകരിക്കാൻ കഴിയുമെന്ന് ഞങ്ങൾ വിശ്വസിക്കുന്നു.

അഴുക്കുചാലുകൾ വൃത്തിയാക്കൽ

2010-ൽ റിഫൈനറി മലിനജലം, ബെർലിനിനടുത്ത് സ്ഥിതി ചെയ്യുന്ന, ജർമ്മൻ കമ്പനിയായ മുണ്ടസ് നിർമ്മിച്ച മൊസാർട്ട് ശബ്ദ സംവിധാനം പരീക്ഷിച്ചു. ദി മാജിക് ഫ്ലൂട്ടിൽ നിന്നുള്ള സംഗീതം ബയോമാസ് ഭക്ഷിക്കുന്ന സൂക്ഷ്മാണുക്കൾക്കായി പ്ലേ ചെയ്തു. പ്ലാന്റിലെ പരീക്ഷണം മാസങ്ങൾ നീണ്ടുനിൽക്കുകയും താൽക്കാലികമായി നിർത്തിവയ്ക്കുകയും ചെയ്തു. പക്ഷേ, ഒരു വർഷത്തിനുശേഷം, ടാങ്കുകളിൽ നിന്ന് അവശിഷ്ടങ്ങൾ നീക്കം ചെയ്യാനുള്ള സമയമായപ്പോൾ, സാധാരണ 7000 ക്യുബിക് മീറ്ററിന് പകരം അത് മാറി. ചെളി, 6000 മാത്രമേ എടുക്കേണ്ടതുള്ളൂ.

മലിനജല വിദഗ്ധനായ ഡെറ്റ്ലെഫ് ഡാലിചൗ, "ഞങ്ങൾക്ക് വളരെ കുറച്ച് ചെളി നീക്കം ചെയ്യേണ്ടിവന്നു" എന്ന് മാർക്കിഷെ ആൾജെമൈൻ പത്രത്തോട് പറഞ്ഞു.

ഇതുവഴി ചെളി നീക്കം ചെയ്യാനുള്ള ചെലവിൽ 10,000 യൂറോ കമ്പനി ലാഭിച്ചു. തങ്ങളുടെ സ്പീക്കറുകൾ ഒരു കച്ചേരി ഹാളിന്റെ ശബ്‌ദ നിലവാരം കൃത്യമായി പുനർനിർമ്മിക്കുന്നുവെന്ന് ഉറപ്പാക്കാൻ എല്ലാ ശ്രമങ്ങളും നടത്തുമെന്ന് മുണ്ടസ് അവകാശപ്പെടുന്നു.

ചെടിയുടെ വളർച്ച

1970-കളിൽ, സസ്യങ്ങളിൽ വിവിധതരം സംഗീതത്തിന്റെ സ്വാധീനത്തെക്കുറിച്ച് പഠനങ്ങൾ നടന്നു. ചില സംഗീതം അവരെ നന്നായി സ്വാധീനിച്ചു, മറ്റൊന്നിൽ നിന്ന് അവർ മരിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, മൊസാർട്ടിന്റെ സംഗീതം സസ്യങ്ങൾക്ക് അഭികാമ്യമായിരുന്നു.

ആദ്യമായി, സസ്യങ്ങളിൽ സംഗീതത്തിന്റെ സ്വാധീനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പരീക്ഷണങ്ങൾ കൊളറാഡോ സ്റ്റേറ്റ് കോളേജിലെ ബയോട്രോൺ നിയന്ത്രണ ലബോറട്ടറിയിൽ 1973 ൽ വിദ്യാർത്ഥി ഡൊറോത്തി റീറ്റാലാക്ക് നടത്തി. രണ്ട് വ്യത്യസ്ത റേഡിയോ സ്റ്റേഷനുകളുടെ സംഗീതം കേൾക്കാൻ അവൾ സസ്യങ്ങളെ അനുവദിച്ചു. ഒരു ദിവസം മൂന്ന് മണിക്കൂർ ആദ്യത്തെ മുറിയിൽ പാറ മുഴങ്ങി. രണ്ടാമത്തേതിൽ, റേഡിയോ ഒരു ദിവസം മൂന്ന് മണിക്കൂർ നേരിയ സംഗീതം പ്ലേ ചെയ്തു.

ലൈറ്റ് മ്യൂസിക്കിന്റെ സ്വാധീനത്തിൽ, സസ്യങ്ങൾ ആരോഗ്യകരമായി വളർന്നു, അവയുടെ കാണ്ഡം റേഡിയോയിലേക്ക് എത്തി. കനത്ത സംഗീതം, പാറ, അവരെ അടിച്ചമർത്തി, ഇലകൾ ചെറുതായി വളർന്നു, സ്പീക്കറുകളിൽ നിന്ന് മാറി. നീളമുള്ളതും വൃത്തികെട്ടതുമായ മുളകൾ, മിക്കവാറും, 16 ദിവസത്തിനുശേഷം ചത്തു.

Retallack സംഗീതത്തിന്റെ വിവിധ ശൈലികൾ പരീക്ഷിച്ചു. ബാച്ചിന്റെ ഓർഗൻ മ്യൂസിക്കിലും ജാസിലും ചെടികൾ പ്രണയത്തിലായി. ലെഡ് സെപ്പെലിൻ, ജിമി ഹെൻഡ്രിക്സ് എന്നിവരോട് അവർ മുഖം തിരിച്ചു.

മിക്കവാറും എല്ലാ സസ്യങ്ങളും സിത്താറിൽ വായിക്കുന്ന ശാസ്ത്രീയ ഇന്ത്യൻ സംഗീതം ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു. നാടൻ സംഗീതത്തോട് അവർ തീർത്തും നിസ്സംഗരായിരുന്നു.

മുന്തിരിവള്ളി

മുന്തിരിത്തോട്ടത്തിന്റെ ഉടമയും സംഗീത പ്രേമിയുമായ കാർലോ സിഗ്നോസി മുന്തിരി കീടങ്ങളെ നിയന്ത്രിക്കാൻ ഒരു പാരിസ്ഥിതിക മാർഗം കണ്ടെത്താൻ തീരുമാനിച്ചു. 2001-ൽ ടസ്കാനിയിലെ തന്റെ 24 ഏക്കർ മുന്തിരിത്തോട്ടത്തിൽ അദ്ദേഹം സ്പീക്കറുകൾ സ്ഥാപിച്ചു. ദിവസം മുഴുവനുംമൊസാർട്ട് ഉൾപ്പെടെയുള്ള ശാസ്ത്രീയ സംഗീതം സസ്യങ്ങൾ ശ്രദ്ധിച്ചു. വള്ളികൾ നന്നായി വളരുന്നത് കാർലോ സിഗ്നോസി ശ്രദ്ധിച്ചു.

സ്പീക്കറുകൾക്ക് അടുത്തായി സ്ഥിതി ചെയ്യുന്ന മുന്തിരി വേഗത്തിൽ പാകമായി. തന്റെ വിജയത്തിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ട്, ചിഗ്നോസി മുന്തിരിക്ക് കേൾക്കാൻ ക്ലാസിക്കൽ സംഗീതം നൽകി, റോക്ക് അല്ലെങ്കിൽ പോപ്പ് സംഗീതത്തിൽ നിന്ന് അവയെ സംരക്ഷിച്ചു.

ഫ്ലോറൻസ് സർവകലാശാലയിലെ ശാസ്ത്രജ്ഞരാണ് ഗവേഷണത്തിന്റെ ബാറ്റൺ ഏറ്റെടുത്തത്. 2006-ൽ യൂണിവേഴ്സിറ്റി സ്റ്റാഫ് ഒരു പരീക്ഷണം നടത്തി.

അഗ്രോണമിക് സയൻസ് പ്രൊഫസർ സ്റ്റെഫാനോ മങ്കൂസോ പറഞ്ഞതുപോലെ, ഈണങ്ങൾ ആസ്വദിച്ച മുന്തിരിവള്ളികൾ സംഗീതം കേൾക്കാൻ അനുവദിക്കാത്തതിനേക്കാൾ വേഗത്തിൽ പാകമായി. മുന്തിരിവള്ളിയുടെ വളർച്ചയിലും സസ്യജാലങ്ങളുടെ ആകെ വിസ്തൃതിയിലും സംഗീതം ഗുണം ചെയ്തു.

മട്ടിൽ എലികൾ

1995-ൽ മൊസാർട്ട് ഇഫക്റ്റിന്റെ ആദ്യ പഠനങ്ങളിൽ പങ്കെടുത്ത ഫ്രാൻസിസ് റോച്ചർ, 1998-ൽ ഒരു കൂട്ടം എലികളുമായി തന്റെ പരീക്ഷണങ്ങൾ തുടർന്നു. അവർ ഗർഭപാത്രത്തിൽ മൊസാർട്ടിന്റെ സംഗീതത്തിന് വിധേയരായി, ജനിച്ച് 60 ദിവസങ്ങൾക്ക് ശേഷം. ഇത് മാറിയതുപോലെ, ഈ എലികൾ നിശബ്ദതയിൽ വളർന്നവരേക്കാൾ വേഗത്തിൽ ചങ്കൂറ്റത്തിലൂടെ കടന്നുപോയി അല്ലെങ്കിൽ മിനിമലിസ്റ്റ് കമ്പോസർ ഫിലിപ്പ് ഗ്ലാസിന്റെ സംഗീതവും വെളുത്ത ശബ്ദവും ശ്രവിച്ചു.

വിസ്കോൺസിൻ സർവകലാശാലയിൽ നടത്തിയ പരീക്ഷണങ്ങളുടെ ഫലങ്ങൾ ന്യൂറോളജിക്കൽ റിസർച്ച് ജേണലിൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു. "മൊസാർട്ടിന്റെ സംഗീതവുമായി സമ്പർക്കം പുലർത്തിയതിന്റെ മൂന്നാം ദിവസം, പരീക്ഷണാത്മക മൃഗങ്ങൾ മറ്റ് എലികളെ അപേക്ഷിച്ച് കുറച്ച് തെറ്റുകൾ വരുത്തി, വേഗമേറിയ ശൈലി പൂർത്തിയാക്കി. ഫലങ്ങളിലെ വ്യത്യാസം അഞ്ചാം ദിവസം ഗണ്യമായി വർദ്ധിച്ചു. സങ്കീർണ്ണമായ സംഗീതത്തോടുള്ള ദീർഘനേരം എക്സ്പോഷർ ചെയ്യുന്നത് എലികളിൽ സ്പേഷ്യൽ-ടെമ്പറൽ പഠനം മെച്ചപ്പെടുത്തുന്നുവെന്ന് ഇത് സൂചിപ്പിക്കുന്നു, ഇത് മനുഷ്യരിൽ കാണപ്പെടുന്ന ഫലങ്ങൾക്ക് സമാനമാണ്.

ലൂയിസ് മക്കിയല്ലോ, എപോക്ക് ടൈംസ്

(ഇംഗ്ലീഷിൽ നിന്നുള്ള വിവർത്തനം)

- മൊസാർട്ട് സൃഷ്ടിച്ച സംഗീതത്തിന്റെ രോഗശാന്തി ഊർജ്ജത്തിന്റെ രഹസ്യം
- മൊസാർട്ട് പ്രഭാവം
- കാണാത്ത ഒരു ഉദാഹരണം
- മൊസാർട്ടിന്റെ സംഗീതം ബുദ്ധിശക്തി വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നു

"മൊസാർട്ടിന്റെ സംഗീതം നമ്മുടെ മസ്തിഷ്കത്തിന്റെ എല്ലാ സ്വാഭാവിക കഴിവുകളും സമാഹരിക്കുന്നു." (ഗോർഡൻ ഷാ, യുഎസ് ന്യൂറോ സയന്റിസ്റ്റും ഭൗതികശാസ്ത്രജ്ഞനും)

ലോകമെമ്പാടുമുള്ള ശാസ്ത്രജ്ഞരും ഡോക്ടർമാരും മനഃശാസ്ത്രജ്ഞരും നടത്തിയ നിരവധി സ്വതന്ത്ര പഠനങ്ങൾ തെളിയിക്കുന്നത് ഓസ്ട്രിയൻ സംഗീതസംവിധായകൻ വൂൾഫ്ഗാംഗ് അമേഡിയസ് മൊസാർട്ടിന്റെ (1756 - 1791) സംഗീതം മറ്റെല്ലാ സംഗീതസംവിധായകരുടെയും സൃഷ്ടികളുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ ആളുകളിൽ ഏറ്റവും ശക്തമായ രോഗശാന്തി പ്രഭാവം ചെലുത്തുന്നു എന്നാണ്. മാത്രമല്ല, ഈ സംഗീതസംവിധായകന്റെ സംഗീത സൃഷ്ടികൾ വൈവിധ്യമാർന്ന രോഗങ്ങളിൽ നിന്ന് ആളുകളെ സുഖപ്പെടുത്തുന്ന കാര്യത്തിൽ അവിശ്വസനീയമായ കാര്യങ്ങൾ ചെയ്യാൻ പ്രാപ്തമാണ്.

മൊസാർട്ടിന്റെ സംഗീതത്തിന്റെ ചികിത്സാ പ്രഭാവം മറ്റ് ഘടകങ്ങൾക്കൊപ്പം, അതിൽ ധാരാളം ഉയർന്ന ആവൃത്തിയിലുള്ള ശബ്ദങ്ങൾ ഉണ്ട് എന്ന വസ്തുതയാണ്. ആദ്യം, ഈ ശബ്ദങ്ങൾ മധ്യ ചെവിയുടെ പേശികളെ ശക്തിപ്പെടുത്തുന്നു. രണ്ടാമതായി, 3,000 മുതൽ 8,000 Hz വരെ ആവൃത്തിയിലുള്ള ശബ്ദങ്ങൾ സെറിബ്രൽ കോർട്ടക്സിൽ ഏറ്റവും വലിയ അനുരണനത്തിന് കാരണമാകുന്നു (ഇത് നേരിട്ട് ചിന്തയെ ഉത്തേജിപ്പിക്കുകയും മെമ്മറി മെച്ചപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്യുന്നു).

മൊസാർട്ടിന്റെ സംഗീത സൃഷ്ടികളിലെ ഉയർന്ന ആവൃത്തികളുടെ സമൃദ്ധി തലച്ചോറിന് മാത്രമല്ല, മുഴുവൻ ജീവജാലത്തിനും ശക്തമായ ഊർജ്ജം വഹിക്കുന്നു. ഈ സംഗീതസംവിധായകന്റെ സംഗീതം തലച്ചോറിനെ "ഓവർസ്ട്രെയിൻ" ആക്കുന്നില്ല, ഉദാഹരണത്തിന്, ബാച്ചിന്റെയോ ബീറ്റോവന്റെയോ സൃഷ്ടികളിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്ന സങ്കീർണ്ണമായ ശബ്ദ ശ്രേണികൾ അനാവരണം ചെയ്യുന്നു. മൊസാർട്ടിന്റെ സംഗീതം കൗശലപൂർവ്വം ലളിതവും, ശുദ്ധവും, ശോഭയുള്ളതും, സണ്ണിയും, ആത്മാർത്ഥവുമാണ്. അതിന്റെ രചയിതാവിനെ ലോകമെമ്പാടുമുള്ള "സോളാർ" കമ്പോസർ എന്ന് വിളിക്കുന്നത് യാദൃശ്ചികമല്ല.

"മൊസാർട്ട് ഇഫക്റ്റ്" പഠിച്ച ടർക്കിഷ് ശാസ്ത്രജ്ഞരുടെ നിഗമനങ്ങൾ അനുസരിച്ച്, ഈ സംഗീതസംവിധായകന്റെ സോണാറ്റകളിൽ ചെവിയെ (അതിനാൽ, തലച്ചോറിനെ) സജീവമായി ബാധിക്കുന്ന എല്ലാ സംഗീത ആവൃത്തികളും ഉണ്ട്. ഈ ശാസ്ത്രജ്ഞർ വർഷങ്ങളായി ഈ ഗവേഷണം നടത്തി, ഓട്ടിസത്തിനും ഡിസ്ലെക്സിയയ്ക്കും മൊസാർട്ടിന്റെ സംഗീതമാണ് ഏറ്റവും മികച്ച പ്രതിവിധി എന്ന നിഗമനത്തിലെത്തി.

മൊസാർട്ടിന്റെ സംഗീതത്തിന്റെ രോഗശാന്തി ശക്തിയുടെ എല്ലാ രഹസ്യങ്ങളും ഇതുവരെ പൂർണ്ണമായി വെളിപ്പെടുത്തിയിട്ടില്ല, അവ ഒരിക്കലും വെളിപ്പെടുത്താൻ സാധ്യതയില്ല, കാരണം അവയിൽ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ടത് മനുഷ്യ മനസ്സിന് മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയാത്ത മേഖലകളിൽ "മറഞ്ഞിരിക്കുന്നു".

- മൊസാർട്ട് പ്രഭാവം

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ. അമേരിക്കൻ ഗവേഷണ ശാസ്ത്രജ്ഞനായ ഡോൺ കാംബെൽ മൊസാർട്ട് ഇഫക്റ്റ് എന്ന പേരിൽ ഒരു പുസ്തകം എഴുതി, അത് ലോകത്തിലെ പല രാജ്യങ്ങളിലും വളരെ പ്രചാരത്തിലായി.

മൊസാർട്ടിന്റെ സംഗീത കൃതികൾ ഉപയോഗിച്ച് അദ്ദേഹം സമാഹരിച്ച ആദ്യത്തെ സിഡി-റോം (ഇത് "നിങ്ങളുടെ ബുദ്ധി വർദ്ധിപ്പിക്കുന്ന സംഗീതം" എന്ന ആകർഷകമായ തലക്കെട്ടിൽ വിൽപ്പനയ്‌ക്കെത്തി) ബിൽബോർഡ് മാഗസിനിൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ച ശാസ്ത്രീയ സംഗീതത്തിന്റെ ഏറ്റവും ജനപ്രിയമായ 10 റെക്കോർഡിംഗുകളിൽ ഉടൻ ഇടം നേടി. റോക്ക്, പോപ്പ് സംഗീതത്താൽ സ്തംഭിച്ച ആളുകൾക്കിടയിൽ, ഒരു യഥാർത്ഥ കുതിച്ചുചാട്ടം ആരംഭിച്ചു! മൊസാർട്ട് പറയുന്നത് കേൾക്കാൻ എല്ലാവരും ആഗ്രഹിച്ചു! അല്ലാതെ വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ ലക്ഷ്യത്തിനുവേണ്ടിയല്ല, മറിച്ച് ചികിത്സയ്‌ക്ക് വിധേയരാകാനും ബുദ്ധിമാനാകാനും വേണ്ടിയാണ്.

ഡി.ക്യാംബെൽ സംഗീതത്തിലും രോഗശാന്തിയിലും ലോകത്തെ മുൻനിര അദ്ധ്യാപകരിൽ ഒരാളാണ്. മ്യൂസിക് തെറാപ്പിയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട 9 പുസ്തകങ്ങൾ അദ്ദേഹം എഴുതിയിട്ടുണ്ട്, അവയിൽ (മുകളിൽ സൂചിപ്പിച്ച മൊസാർട്ട് ഇഫക്റ്റ് എന്ന അദ്ദേഹത്തിന്റെ പുസ്തകം കൂടാതെ) സംഗീതവും അത്ഭുതങ്ങളും, കുട്ടികൾക്കുള്ള മൊസാർട്ട് ഇഫക്റ്റ് മുതലായ ലോകോത്തര ബെസ്റ്റ് സെല്ലറുകളും ഉണ്ട്.

വൈദ്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ വിപുലമായ ശ്രേണിയും മനഃശാസ്ത്ര ഗവേഷണം, 20 വർഷത്തിലേറെയായി ഡി.ക്യാംബെല്ലും അദ്ദേഹത്തിന്റെ സഹപ്രവർത്തകരും നടത്തിയ പഠനത്തിൽ മൊസാർട്ടിന്റെ സംഗീതം മനുഷ്യന്റെ ആരോഗ്യത്തിലും മാനസിക കഴിവുകളിലും വ്യക്തമായ ഗുണം ചെയ്യുന്നതായി കാണിച്ചു.

ഡി.ക്യാംബെൽ മൊസാർട്ടിന്റെ കൃതികളിൽ നിന്ന് ഏറ്റവും കൂടുതൽ രോഗശാന്തി നേടിയത് സ്വന്തം രചയിതാവിന്റെ രീതി അനുസരിച്ച് തിരഞ്ഞെടുക്കുകയും അവയിൽ നിന്ന് ഒരു കൂട്ടം തീമാറ്റിക് സിഡികൾ സമാഹരിക്കുകയും ചെയ്തു, അത് ലോകമെമ്പാടും വിൽപ്പനയ്ക്കെത്തി.

ഒരു ഇടുങ്ങിയ അർത്ഥത്തിൽ, "മൊസാർട്ട് പ്രഭാവം" എന്ന പദം മൊസാർട്ടിന്റെ സംഗീതം മനുഷ്യശരീരത്തിൽ ചെലുത്തുന്ന സ്വാധീനത്തെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു.

വിയന്നയിലെ (ഓസ്ട്രിയ) ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ട് ഓഫ് ന്യൂറോ സൈക്കോളജിയിലെ ശാസ്ത്രജ്ഞർക്ക് ഒരു ഇലക്ട്രോഎൻസെഫലോഗ്രാം ഉപയോഗിച്ച് ശ്രോതാക്കൾക്ക് “മൊസാർട്ട് പ്രഭാവം” എത്രത്തോളം നിലനിൽക്കുമെന്ന് നിർണ്ണയിക്കാൻ കഴിഞ്ഞു (കൂടുതൽ കൃത്യമായി പറഞ്ഞാൽ, ശ്രോതാവിന്റെ തലച്ചോറിൽ ഈ സ്വാധീനം എത്രത്തോളം "പിടിക്കാൻ" എൻസെഫലോഗ്രാഫിന് കഴിയും) . അതിനാൽ, ചില ആളുകൾക്ക്, മൊസാർട്ടിന്റെ സംഗീത രചനയുടെ അവസാന കുറിപ്പുകളുടെ നിശബ്ദതയോടെ തലച്ചോറിലെ സംഗീതത്തിന്റെ പ്രയോജനകരമായ പ്രഭാവം ഒരേസമയം അവസാനിച്ചു. മറ്റുള്ളവർക്ക്, പ്രഭാവം മറ്റൊരു 3 മിനിറ്റ് തുടർന്നു, തുടർന്ന് മസ്തിഷ്കം അതിന്റെ യഥാർത്ഥ (പ്രീ-ലിസണിംഗ്) അവസ്ഥയിലേക്ക് മടങ്ങി.

"" എന്ന ലേഖനത്തിലും നിങ്ങൾക്ക് താൽപ്പര്യമുണ്ടാകാം.

- കാണാത്ത ഒരു ഉദാഹരണം

മൊസാർട്ടിന്റെ സംഗീതത്തിന്റെ സ്വാധീനത്തിന്റെ വിജയത്തിന്റെ അത്തരമൊരു ശ്രദ്ധേയമായ ഉദാഹരണത്തിലൂടെ എനിക്ക് കടന്നുപോകാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. ഒന്നാമതായി, ഉയർന്ന ശബ്ദങ്ങൾ മധ്യ ചെവിയിലെ സൂക്ഷ്മ പേശികളെ ശക്തിപ്പെടുത്തുന്നു, ഇത് കേൾവിയും സംസാരവും മെച്ചപ്പെടുത്തുന്നു. അതിനെക്കുറിച്ചുള്ള ഞങ്ങളുടെ ഉദാഹരണവും.

ഒരുപക്ഷേ, ലോകപ്രശസ്ത നടൻ ജെറാർഡ് ഡിപാർഡിയുവിന് 60 കളിൽ ഗുരുതരമായ വൈകല്യമുണ്ടെന്ന് കുറച്ച് ആളുകൾക്ക് അറിയാം: അവൻ ഇടറുകയും കുറച്ച് ഓർമ്മിക്കുകയും ചെയ്തു. ഭാഗ്യവശാൽ, ജെറാർഡിന് നടുക്ക് ചെവിയിൽ ഗുരുതരമായ പ്രശ്‌നങ്ങളുണ്ടെന്ന് നിർണ്ണയിച്ച ഒരു ഡോക്ടർ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തിൽ കണ്ടുമുട്ടി, കൂടാതെ ... നിരവധി മാസങ്ങൾ മൊസാർട്ടിന്റെ സംഗീതം ദിവസേന 2 മണിക്കൂർ കേൾക്കുന്നു. ഫലം അതിശയകരമായിരുന്നു, നമുക്കെല്ലാവർക്കും അറിയാം.

ജെറാർഡ് മുരടിപ്പ് പൂർണ്ണമായും ഒഴിവാക്കി, മെമ്മറി മെച്ചപ്പെടുത്തി, ഇത് ഒരു മികച്ച നടനാകാൻ അവനെ അനുവദിച്ചു. അപ്പോൾ അവൻ പറയും:
“ടൊമാറ്റിസിനെ കാണുന്നതിന് മുമ്പ് എനിക്ക് ഒരു വാചകം പോലും പൂർത്തിയാക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. അവൻ എന്റെ ചിന്തകൾ പൂർത്തിയാക്കാൻ സഹായിച്ചു, ചിന്താ പ്രക്രിയയുടെ സമന്വയവും മനസ്സിലാക്കലും എന്നെ പഠിപ്പിച്ചു.

- മൊസാർട്ടിന്റെ സംഗീതം ബുദ്ധിശക്തി വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നു

തൊണ്ണൂറുകളിൽ, പല വിദേശ ശാസ്ത്ര സമൂഹങ്ങളും മൊസാർട്ടിന്റെ സംഗീതത്തിന്റെ വിദ്യാഭ്യാസ സാമഗ്രികൾ മനഃപാഠമാക്കാനുള്ള വിദ്യാർത്ഥികളുടെ ബുദ്ധിപരമായ കഴിവിൽ സ്വാധീനം ചെലുത്താൻ തുടങ്ങി, ഇത് തലച്ചോറിനെയും കേന്ദ്ര നാഡീവ്യവസ്ഥയെയും പൊതുവെ ഉത്തേജിപ്പിക്കുമെന്ന നിഗമനത്തിലെത്തി.

ശാസ്ത്രജ്ഞരുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ഏത് സംഗീതവും തലച്ചോറിന്റെ ശ്രവണ കേന്ദ്രത്തെ ഉത്തേജിപ്പിക്കുന്നു, ചിലപ്പോൾ വികാരങ്ങൾക്ക് ഉത്തരവാദികളായ കേന്ദ്രങ്ങൾ, എന്നാൽ ഒരു സംഗീതം മാത്രം - മഹത്തായ ഓസ്ട്രിയൻ കൃതികൾ, സെറിബ്രൽ കോർട്ടക്സിനെ പൂർണ്ണമായും സജീവമാക്കുന്നു. ശാസ്ത്രജ്ഞരുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ഈ സമയത്ത് പുറംതൊലി ഒരു "തിളക്കം" പുറപ്പെടുവിക്കുന്നു! അത്തരമൊരു പ്രതികരണത്തെ മെമ്മറിയും ചിന്തയും മെച്ചപ്പെടുത്തുന്ന ഒരു വസ്തുനിഷ്ഠമായ പ്രക്രിയ എന്ന് വിളിക്കുന്നു - മൊസാർട്ടിന്റെ സംഗീതത്തിന്റെ രോഗശാന്തി പ്രഭാവം.

വീണ്ടും, ഇത് എല്ലാവർക്കും വ്യക്തമാണ് - തലച്ചോറിന്റെ പ്രവർത്തനം ബുദ്ധിശക്തിയുടെ വളർച്ചയ്ക്ക് കാരണമാകുന്നു. അമേരിക്കൻ ശാസ്ത്രജ്ഞരുടെ കണ്ടെത്തലുകൾ അനുസരിച്ച്, മൊസാർട്ടിന്റെ കൃതികൾ പത്ത് മിനിറ്റ് മാത്രം കേൾക്കുന്നത് പത്ത് യൂണിറ്റ് വരെ ഐക്യു വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നതിന് കാരണമാകുന്നു!

പരിശോധനയ്ക്കിടെ വിദ്യാർത്ഥികളുടെ മാനസിക കഴിവുകളിൽ കമ്പോസറുടെ സംഗീതത്തിന്റെ സ്വാധീനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു പരീക്ഷണത്തിന്റെ ഒരു ഉദാഹരണം ഇതാ. ഒരു കൂട്ടം വിദ്യാർത്ഥികൾ ശാന്തമായ ഒരു മുറിയിൽ ജോലി ചെയ്തു, രണ്ടാമത്തേത് ഒരു ഓഡിയോബുക്ക് കേൾക്കാൻ വാഗ്ദാനം ചെയ്തു, മൂന്നാമത്തേത് - ഓസ്ട്രിയൻ കമ്പോസറുടെ സോണാറ്റകളിൽ ഒന്ന്. പരീക്ഷണത്തിന്റെ ഫലം അതിശയകരമായിരുന്നു - വിദ്യാർത്ഥികളുടെ ഒന്നും രണ്ടും ഗ്രൂപ്പുകളുടെ മാനസിക കഴിവുകളുടെ വർദ്ധനവ് പതിനാല് മുതൽ പതിനൊന്ന് ശതമാനം വരെയാണ്, എന്നാൽ സംഗീതം ആസ്വദിക്കുന്ന വിദ്യാർത്ഥികൾ അറുപത് ശതമാനത്തിലധികം ഫലം കാണിച്ചു.

മാത്രമല്ല, മൊസാർട്ടിന്റെ സംഗീതത്തിന്റെ സ്വാധീനം ഏത് സാഹചര്യത്തിലും നല്ല സ്വാധീനം ചെലുത്തുന്നു, അതായത്, ഒരു വ്യക്തി ക്ലാസിക്കൽ സംഗീതവുമായി എങ്ങനെ ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു എന്നത് പരിഗണിക്കാതെ തന്നെ - മെമ്മറിയും ഏകാഗ്രതയും ഗണ്യമായി മെച്ചപ്പെടുത്തുന്നതിന് അഞ്ച് മിനിറ്റ് ശ്രവിച്ചാൽ മതി.