Удирдагч, хөгжмийн зохиолч Сергей Прокофьев хаана төрсөн. Сергей Прокофьевын намтар товч

Сергей Прокофьев бол Оросын нэрт хөгжмийн зохиолч, өвөрмөц хувь тавилангийн хүн юм. Дөнгөж 13 настайдаа Санкт-Петербургийн консерваторид элсэн орсон гайхалтай чадвартай хүн Хувьсгалын дараа гадаадад явсан ч ЗХУ-д нэр төртэй, "дефектор" гэсэн гутаан доромжлолгүйгээр буцаж ирсэн хүн. Амьдралын бэрхшээлд хагараагүй, няцашгүй тэмүүлэлтэй хүн. Эрх баригчдын таашаалыг хүртэж, төрийн дээд шагнал хүртэж, улмаар амьд ахуй цагтаа мартагдаж, гутамшигт нэрвэгдэв. 20-р зууны "цорын ганц суут ухаантан" гэгдэж, гайхалтай бүтээлүүдээрээ дэлхийн сонсогчдыг баярлуулдаг хүн.

Сергей Прокофьев болон бусад хүмүүсийн товч намтар сонирхолтой баримтуудхөгжмийн зохиолчийн тухай манай хуудаснаас уншина уу.

Прокофьевын товч намтар

Сергей Сергеевич Прокофьев нь Украины Сонцовка тосгоноос гаралтай. Түүний төрсөн огнооны янз бүрийн хувилбарууд байдаг боловч 1891 оны 4-р сарын 11 (23) "Намтрын түүх" -дээ өөрөө зааж өгсөн хувилбарыг зааж өгөхийг зөвлөж байна. Тэр аль хэдийн хөгжмийн зохиолч болж төрсөн бололтой, учир нь төгөлдөр хуурыг маш сайн тоглодог ээж Мария Григорьевнагийн ачаар Прокофьевын гэр хөгжимөөр дүүрэн байв. Энэхүү зэмсгийг сонирхсон нь бяцхан Сережаг тоглож сурахад түлхэц болжээ. 1902 оноос хойш Сергей Прокофьев хөгжим зааж эхэлсэн Р.М. гялалзах.

Прокофьев 1904 онд Москвагийн консерваторийн оюутан болжээ. Таван жилийн дараа тэрээр хөгжмийн зохиолчийн анги, таван жилийн дараа төгөлдөр хуурын ангийг төгсөж, шилдэг төгсөгч болжээ. Тэрээр 1908 онд концертоо өгч эхэлсэн. Дебютийг шүүмжлэгчид маш их нааштайгаар үнэлж, авьяас чадвар, хөгжмийн зохиолчийн өвөрмөц байдлыг тэмдэглэжээ. 1911 оноос хойш түүний бүтээлүүдийн тэмдэглэл хэвлэгджээ. Залуу Прокофьевын хувь заяаны эргэлтийн цэг нь түүний танил байсан юм С.П. Дягилев 1914 онд. Бизнес эрхлэгч, хөгжмийн зохиолч хоёрын нэгдлийн ачаар дөрвөн балет мэндэлжээ. 1915 онд Дягилев Прокофьевын анхны гадаад тоглолтыг түүний зохиолуудаас бүрдсэн хөтөлбөрөөр зохион байгуулав.

Прокофьев хувьсгалыг сүйрэл, "аллага ба тоглоом" гэж ойлгосон. Тиймээс дараа жил нь тэр Токио руу, тэндээсээ Нью Йорк руу явав. Тэрээр Францад удаан хугацаагаар амьдарч, төгөлдөр хуурчаар хуучин, шинэ ертөнцөөр аялан тоглосон. 1923 онд тэрээр Испанийн дуучин Лина Кодинатай гэрлэж, хоёр хүүтэй болжээ. Тоглолтонд ирж байна Зөвлөлт Холбоот Улс, Прокофьев эрх баригчдын онцгой найрсаг, бүр тансаг хүлээн авалт, олон нийттэй хийсэн сүр жавхлантай, урьд өмнө хэзээ ч байгаагүй амжилтыг олж хардаг бөгөөд тэрээр буцаж ирэх санал, "анхны хөгжмийн зохиолч" гэсэн амлалт авдаг. 1936 онд Прокофьев гэр бүл, эд хөрөнгийн хамт Москвад амьдрахаар нүүжээ. Эрх баригчид түүнийг хуурсангүй - тансаг орон сууц, сайн бэлтгэгдсэн зарц нар, тушаалууд нь эрдэнэ шишээс ирсэн мэт цутгаж байв. 1941 онд Прокофьев Мира Мендельсон руу гэр бүлээ орхижээ.

гэнэтийн драмын үйл явдлууд 1948 он эхэлсэн. Прокофьевын нэрийг "В. Мураделигийн "Агуу найрамдал" дуурийн тухай" намын тогтоолд дурдсан байдаг. Хөгжмийн зохиолч нь "формалистуудын" тоонд багтжээ. Үүний үр дүнд түүний зарим зохиол, ялангуяа 6-р симфонийг хориглож, үлдсэнийг нь бараг хэзээ ч тоглоогүй. Гэсэн хэдий ч 1949 онд аль хэдийн Сталины хувийн тушаалаар эдгээр хязгаарлалтыг цуцалсан. Тус улсын "анхны хөгжмийн зохиолч" хүртэл хэн ч хөндөгдөөгүй кастад хамаарахгүй нь тогтоогджээ. Аймшигт зарлиг нийтлэгдсэнээс хойш арав хүрэхгүй хоногийн дараа хөгжмийн зохиолчийн анхны эхнэр Лина Ивановна баривчлагджээ. Тэрээр тагнуул, эх орноосоо урвасан хэргээр лагерьт 20 жилийн хорих ял оноож, 1956 онд л суллагдах болно. Прокофьевын эрүүл мэнд мэдэгдэхүйц доройтож, эмч нар түүнд бараг ажиллахгүй байхыг зөвлөжээ. Гэсэн хэдий ч 1952 онд тэрээр долоо дахь симфониныхаа анхны тоглолтод биечлэн оролцож, амьдралынхаа сүүлчийн өдөр хүртэл хөгжим бичжээ. 1953 оны гуравдугаар сарын 5-ны орой Сергей Прокофьевын зүрх зогсов...

Прокофьев - хөгжмийн зохиолч

Прокофьевын намтараас бид таван настайдаа Серёжа төгөлдөр хуур дээр анхны бүтээлээ зохиож, тоглож байсныг бид мэднэ (Мария Григорьевна нотуудыг бичсэн). 1900 онд Москвагийн "Үйлдвэрлэлүүдээр зочилсон. Фауст"Ба" унтаж буй гоо сайханХүүхэд сонссон зүйлээсээ маш их урам зориг авч, зургаан сарын дараа түүний анхны дуурь "Аварга" мэндэлжээ. Консерваторид ороход хэд хэдэн зохиолын хавтас хуримтлагдсан байв.

Түүний анхны томоохон дуурийн санаа нь Ф.М. Достоевский " Тоглогч”, Прокофьев залуу насандаа шилжүүлэхээр төлөвлөж байсан дуурийн тайз, гэж хөгжмийн зохиолч голчлон С.Дягилевтэй ярилцсан. Гэсэн хэдий ч энэ санаа нь сонирхолгүй байв. Түүнийг дэмжиж байсан Мариинскийн театрын ерөнхий удирдаач А.Коутсаас ялгаатай. Дуурь 1916 онд дуусч, хэсгүүдийн хуваарилалт хийгдэж, бэлтгэл сургуулилт эхэлсэн боловч харамсалтай цуврал саад бэрхшээлээс болж нээлт хэзээ ч болоогүй. Хэсэг хугацааны дараа Прокофьев дуурийн хоёр дахь хэвлэлийг хийсэн боловч тэр Их театрЗөвхөн 1974 онд тавигдсан. Хөгжмийн зохиолчийн амьдралын туршид 1929 онд Брюсселийн Ла Моннай театрт зөвхөн хоёр дахь хэвлэлийг найруулж, дуурийг франц хэл дээр тоглож байжээ. Хувьсгалын өмнөх Санкт-Петербургт бичиж, тоглосон сүүлчийн бүтээл бол Анхны симфони юм. Гадаадад амьдрах хугацаандаа дуурь бүтээгдсэн. Гурван жүржийг хайрла"болон" Галт сахиусан тэнгэр, гурван симфони, олон сонат, хэсэг, "Дэслэгч Киже" киноны хөгжим, концертууд хийл, төгөлдөр хуур, хийлнайрал хөгжимтэй.

ЗСБНХУ-д буцаж ирэх нь хурдацтай хөгжиж буй үе юм бүтээлч хөөрөлтПрокофьев, түүний бүтээл болсон үед " ярианы карт» сонгодог хөгжим мэддэггүй хүмүүст ч гэсэн - балет "Ромео Жульетта" мөн "Петр ба Чоно" симфони үлгэр. 1940 онд Дуурийн театр. К.С. Станиславский "Коткогийн үр" киноны нээлтийг хийж байна. Үүний зэрэгцээ М.Мендельсон либреттогийн хамтран зохиогчоор тоглосон "Хийдэд сүй тавих" дуурийн ажил дуусчээ.

1938 онд С.Эйзенштейн "Александр Невский" кино нээлтээ хийсэн нь хэдхэн жилийн дараа нацистын түрэмгийлэгчдийн эсрэг тэмцлийн бэлгэ тэмдэг болох хувь тавилантай байв. Энэ киноны хөгжим, мөн найруулагчийн "Иван Грозный" хоёр дахь дурсгалт киног Сергей Прокофьев бичсэн. Дайны жилүүд нь Кавказ руу нүүлгэн шилжүүлэх, мөн гурван чиглэлээр ажил хийх зэргээр тэмдэглэгдсэн байв томоохон бүтээлүүд: Тавдугаар симфони, балет "Үнсгэлжин", дуурь " Дайн ба энх". Энэхүү дуурийн либретто болон хөгжмийн зохиолчийн дараагийн бүтээлүүдийн зохиогч нь түүний хоёр дахь эхнэр байв. Дайны дараах үе нь дайны хохирогчдод зориулсан нэгэн төрлийн реквием гэж тооцогддог Зургаа дахь симфони, залуучууд, итгэл найдварт зориулсан долоо дахь симфони нь голчлон онцлог юм.

Сонирхолтой баримтууд:

• 1916 онд Мариинскийн театрт зориулж бичсэн "Мөрийтэй тоглоомчин" дуурийн хувилбарыг тэнд хэзээ ч тавьж байгаагүй. Хоёр дахь хувилбарын нээлт нь зөвхөн 1991 онд болсон.
• Прокофьевын амьдралын туршид түүний ердөө 4 дуурийг ЗХУ-д тавьжээ. Үүний зэрэгцээ - Большой театрт ганц ч биш.
• Сергей Прокофьев хууль ёсны хоёр бэлэвсэн эхнэр үлдээжээ. Аюулгүй байдлын үүднээс ч юм уу, хайрт бүсгүйгээ явуулахыг чин сэтгэлээсээ хүсээгүйгээс болоод ч тэр үү гэрлэлтээ цуцлуулаагүй Л.Прокофьеваг баривчлахаас сарын өмнө хөгжмийн зохиолч дахин гэрлэжээ. Германд байгуулсан Лина Ивановнатай сүмийн гэрлэлтийг хүчингүй гэж хүлээн зөвшөөрсөн гадаадын иргэдтэй гэрлэхийг хориглох тухай тогтоолын хуулийн заалтыг ашиглахыг түүнд зөвлөжээ. Прокофьев М.Мендельсонтой харилцаагаа хуульчлахыг яаравчлан орлуулжээ хуучин эхнэрЗөвлөлтийн дарангуйлагч машины цохилт дор. Эцсийн эцэст, үзэгний цохилтоор, түүний хүслийн эсрэг тэрээр Прокофьевын эхнэрээс Москва дахь бусад гадаадынхантай харилцаагаа хадгалж, ганцаардмал гадаадын иргэн болж хувирав. Хуарангаас буцаж ирэхэд хөгжмийн зохиолчийн анхны эхнэр гэрлэлтийн бүх эрхээ, тэр дундаа өв залгамжлалын багагүй хэсгийг шүүхэд шилжүүлжээ.
• Хөгжмийн зохиолч гайхалтай шатарчин байсан . "Шатар бол бодлын хөгжим" бол түүний хамгийн алдартай афоризмуудын нэг юм. Нэгэн удаа тэрээр дэлхийн шатрын аварга Х.-Р-тэй тоглоод ч ялж байсан. Капабланка.

• 1916-1921 онуудад Прокофьев "Нарны талаар юу гэж боддог вэ?" Гэсэн асуултанд хариулсан найзуудынхаа гарын үсгийн цомог цуглуулжээ. Хариу өгсөн хүмүүсийн дунд К.Петров-Водкин, А.Достоевская, Ф.Шаляпин, А.Рубинштейн, В.Бурлюк, В.Маяковский, К.Балмонт нар байв. Прокофьевын ажлыг ихэвчлэн нарлаг, өөдрөг, хөгжилтэй гэж нэрлэдэг. Зарим эх сурвалжид түүний төрсөн газрыг Солнцевка гэж нэрлэдэг.
• Прокофьевын намтарт хөгжмийн зохиолч АНУ-д тоглож байсан эхний жилүүдэд түүнийг тэнд "хөгжмийн большевик" гэж нэрлэдэг байсан гэж тэмдэглэжээ. Америкийн олон нийт түүний хөгжмийг ойлгоход хэтэрхий консерватив байсан. Нэмж дурдахад тэрээр Оросын өөрийн шүтээн Сергей Рахманиновтой болжээ.
• ЗСБНХУ-д буцаж ирэхэд Прокофьевыг Земляной Вал, 14 тоот байшинд, тухайлбал нисгэгч В.Чкалов, яруу найрагч С.Маршак, жүжигчин Б.Чирков, зураач К.Юон нарын амьдардаг байшинд өргөн орон сууц өгчээ. Тэд надад гадаадаас худалдаж авсан цэнхэр өнгийн Форд машин авчрах, тэр ч байтугай хувийн жолооч авахыг зөвшөөрсөн.
• Орчин үеийн хүмүүс Сергей Сергеевичийн амттай хувцаслах чадварыг тэмдэглэжээ. Хувцасны тод өнгө, тод хослолоос ч тэр ичиж байсангүй. Тэрээр франц үнэртэй ус, зангиа, тансаг дарс, тансаг хоол зэрэг үнэтэй хэрэгслүүдэд дуртай байв.
• Сергей Прокофьев 26 жилийн турш дэлгэрэнгүй хувийн өдрийн тэмдэглэл хөтөлжээ. Гэвч ЗХУ-д нүүж ирснийхээ дараа тэрээр үүнийг хийхгүй байх нь илүү ухаалаг гэж шийджээ.

• Дайны дараа Прокофьев ихэвчлэн Москвагийн ойролцоох Николина Гора тосгон дахь зуслангийн байшинд амьдардаг байсан бөгөөд Сталины тавдугаар шагналын мөнгөөр ​​худалдаж авсан. Москвад түүний гэр нь нийтийн орон сууцны гурван өрөө байсан бөгөөд тэнд хөгжмийн зохиолч, түүний эхнэрээс гадна Мира Абрамовнагийн хойд эцэг бас амьдардаг байв.
• Хөгжмийн зохиолч урьд өмнөх бүтээлүүдийн хэлтэрхий, аялгууг бүтээлдээ байнга оруулсан байдаг. Жишээ нь:
  - С.Дягилевын тайзнаа тавихаас татгалзсан "Ала ба Лолли" балетын хөгжмийг Прокофьев Скифийн сюитад дахин найруулсан;
  - Гуравдугаар симфонийн хөгжмийг "Галт сахиусан тэнгэр" дуураас авсан;
  -“Төлсөн хүү” балетын хөгжмөөс дөрөв дэх симфони төрсөн;
  -“Дайн ба энх” дуурийн Кутузовын ари зохиолын үндэс нь “Гомшигт Иван” уран зургийн “Татарын тал нутаг” сэдэв болсон.
• "Ган лоп"-ыг анх удаа харж байна Оросын дүр зурагүүсгэн байгуулагдсанаас хойш 90 жилийн дараа зөвхөн 2015 онд.
• Хөгжмийн зохиолч нас барахаасаа хэдхэн цагийн өмнө "Чулуун цэцгийн үлгэр" балетын Катерина, Данила нарын дуэт дээр ажиллаж дуусгажээ.
• S.S-ийн амьдрал. Прокофьев ба I.V. Сталин нэг өдрийн дотор таслагдсан тул хөгжмийн зохиолч нас барсныг радиогоор хойшлуулж, оршуулах ёслолыг зохион байгуулахад илүү хэцүү байсан.

Сергей Прокофьев ба кино театр

Ийм хэмжээний хөгжмийн зохиолчийн кинонд зориулсан хөгжмийг бүтээсэн нь урлагт урьд өмнө байгаагүй зүйл юм. 1930-40 онд Сергей Прокофьев найман киноны хөгжим бичжээ. Тэдний нэг болох "Хүрзний хатан хаан" (1936) "Мосфильм"-д гарсан түймрийн улмаас кинонууд нь сүйрсэний улмаас өдрийн гэрэл хэзээ ч гарч байгаагүй. Прокофьевын анхны кино болох дэслэгч Кижегийн хөгжим гайхалтай алдартай болсон. Үүн дээр үндэслэн хөгжмийн зохиолч симфони сюитийг бүтээж, дэлхийн өнцөг булан бүрт найрал хөгжимд тоглосон. Дараа нь энэ хөгжимд хоёр балет бүтээгдсэн. Гэсэн хэдий ч Прокофьев кино бүтээгчдийн саналыг тэр даруй хүлээж аваагүй - түүний анхны хариу үйлдэл нь татгалзсан явдал байв. Харин зохиолыг уншиж, найруулагчийн зорилгын талаар дэлгэрэнгүй ярилцсаны дараа тэрээр энэ санааг сонирхож, өөрийн намтарт тэмдэглэснээр дэслэгч Кижегийн хөгжим дээр хурдан бөгөөд тааламжтай ажилласан. Энэхүү цуглуулгыг бүтээхэд илүү их цаг хугацаа, дахин зохион байгуулалт, зарим сэдвүүдийг дахин боловсруулах шаардлагатай байв.

"Дэслэгч Киже"-ээс ялгаатай нь кинонд хөгжим бичих санал " Александр НевскийПрокофьев эргэлзэлгүйгээр хүлээж авав. Тэд Сергей Эйзенштейнийг удаан хугацаанд мэддэг байсан бөгөөд Прокофьев өөрийгөө найруулагчийн шүтэн бишрэгч гэж үздэг байв. Зурган дээрх ажил нь жинхэнэ хамтын бүтээлийн баяр байв: заримдаа хөгжмийн зохиолч хөгжмийн зохиол бичдэг, найруулагч нь түүний үндсэн дээр ангийн зураг авалт, засварыг хийдэг, заримдаа Прокофьев бэлэн материалыг харж, модон дээр хэмнэлийг тогшдог байв. түүний хуруунууд болон хэсэг хугацааны дараа дууссан оноо авчрах. "Александр Невский" хөгжим нь Прокофьевын авъяас чадварын бүх гол шинж чанарыг агуулсан бөгөөд дэлхийн соёлын алтан санд зохих ёсоор оржээ. Дайны жилүүдэд Прокофьев "Украины тал нутаг дахь партизанууд", "Котовский", "Тоня" ("Манай охид" киноны цуглуулгаас), мөн "Лермонтов" намтар киноны гурван эх оронч киноны хөгжмийг бүтээжээ. (В. Пушковтой хамт).

Хамгийн сүүлд С.Эйзенштейний "Аймшигт Иван" киноны Прокофьевын бүтээл Алма-Атад эхэлсэн. "Иван Грозный" хөгжим нь "Александр Невский"-ийн сэдвүүдийг ардын баатарлаг туульсын хүчээр үргэлжлүүлдэг. Гэхдээ хоёр суут ухаантны хоёрдахь хамтарсан зураг нь зөвхөн баатарлаг үйл явдлуудаас бүрдэхээс гадна илүү олон төрлийн хөгжмийн зураг шаарддаг боярын хуйвалдаан, дипломат интригүүдийн түүхийг өгүүлдэг. Хөгжмийн зохиолчийн энэ бүтээл Сталины шагнал хүртжээ. Прокофьевыг нас барсны дараа ч Иван Грозныйын хөгжим ораторио, балетыг бий болгох үндэс суурь болсон юм.

Сергей Прокофьевын гайхалтай хувь тавилан нь сонирхолтой кино зохиолын үндэс болж чадсан ч хөгжмийн зохиолчийн амьдралын тухай уран сайхны кино одоог хүртэл гараагүй байна. Төрөл бүрийн тэмдэглэлт өдрүүдээр - төрсөн эсвэл нас барсан өдрөөс хойш зөвхөн телевизийн кино, нэвтрүүлгүүдийг бүтээсэн. Магадгүй энэ нь Сергей Сергеевичийн хоёрдмол утгатай үйлдлийг хэн ч хоёрдмол утгагүй тайлбарлах үүрэг хүлээдэггүйтэй холбоотой байж магадгүй юм. Тэр ямар шалтгаанаар ЗХУ-д буцаж ирэв? ЗХУ-ын үе нь түүний ажлын конформизм байв уу, эсвэл инноваци байв уу? Түүний анхны гэрлэлт яагаад бүтэлгүйтсэн бэ? Тэр яагаад Лина Ивановнаг цэргийн Москвагаас нүүлгэн шилжүүлэхээс татгалзаж, ядаж хүүхдүүдийг гаргахгүй байхыг зөвшөөрсөн юм бэ? Түүнд өөрийн хий дэмий хоосон зүйл, бүтээлч ухаарал, тухайлбал баривчлагдсан анхны эхнэр, өөрийн хөвгүүдийн хувь тавилангаас өөр юу ч санаа зовсон уу? Эдгээр болон бусад олон асуултанд хариулт алга байна. Агуу хөгжмийн зохиолчийн хувьд шударга бус байж болох санал бодол, таамаглал байдаг.

9 настайдаа анхны дуурийг бичсэн Оросын агуу хөгжмийн зохиолч. Багш аа том хэлбэрүүдРомео Жульеттагийн Шекспирийн хүсэл тэмүүлэл, анхдагч Петя Чонотой хийсэн уулзалт зэргийг хөгжмийн хэл рүү орчуулж чадсан.

Алдарт хөгжмийн зохиолч Екатеринослав мужид агрономчийн гэр бүлд төрсөн. Бага наснаасаа хүү үзүүлэв хөгжмийн чадвар, түүний анхны багш нь ээж нь сайн төгөлдөр хуурч байжээ. 1902-1903 онд Прокофьев хөгжмийн зохиолч Рейнхольд Глиерээс хувийн хичээл авсан. 1904 онд Санкт-Петербургийн консерваторид элсэн орсон. 1909 онд Прокофьев түүнийг хөгжмийн зохиолчоор, таван жилийн дараа төгөлдөр хуурчаар төгсөж, 1917 он хүртэл эрхтэний ангид үргэлжлүүлэн суралцжээ.

Прокофьев 1908 оноос гоцлол дуучнаар тоглож, өөрийн уран бүтээлээ хийж эхэлсэн. Римский-Корсаковын шавь, хөгжмийн зохиолч Прокофьев төгөлдөр хуур, сонатаар эхэлсэн боловч Чикагогийн нээлт түүнд алдар нэрийг авчирсан - дэлхийн хамгийн хөгжилтэй дуурь "Гурван жүржийн хайр". Прокофьевын хөгжимгүйгээр өнөөдөр төсөөлөхийн аргагүй юм хүлээн зөвшөөрөгдсөн шилдэг бүтээлдайны өмнөх кино театр - "Александр Невский" кино. Мөн Сергей Эйзенштейний "Иван Грозный" дууны хөгжмийн дагалдах дууг хүлээн авлаа. өөрийн амьдралтусдаа ажил гэж.

1918 онд ЗХУ-аас гарч Токиогоор дамжин АНУ-д хүрчээ. Дараагийн хэдэн арван жилд Прокофьев Америк, Европт амьдарч, аялан тоглолт хийж, ЗХУ-д хэд хэдэн удаа тоглосон. Тэрээр 1936 онд Испани эхнэр Лина Кодина болон хөвгүүдийн хамт эх орондоо иржээ. Буцаж ирсний дараа алдарт "Петр ба чоно" үлгэр, мөн "Дайн ба энх" дуурийг бүтээжээ. Прокофьев тууль дээр 12 жил ажилласан.

1948 онд тэр үед түүний хуучин эхнэр байсан Лина Кодина баривчлагдаж, цөллөгджээ (1956 онд суллагдсан, дараа нь ЗХУ-аас гарсан). Тэр жилдээ Прокофьевыг формализмын төлөө цохиж эхэлсэн бөгөөд түүний бүтээлүүд социалист реализмд тохиромжгүй гэж эрс шүүмжилсэн.

Прокофьев 61 настайдаа гипертензийн хямралаас болж нас баржээ.

S.S.-ийн намтраас авсан хэсгүүд. Прокофьев.

<...>Ээж нь хөгжимд дуртай, аав нь хөгжимд дуртай байсан. Магадгүй тэр ч бас түүнд хайртай байсан байх, гэхдээ философийн хэллэгээр бол соёлын нэг илрэл, хүний ​​оюун санааны нислэг мэт. Нэг удаа намайг багадаа төгөлдөр хуурын ард сууж байхад аав минь зогсоод сонсоод:
- Эрхэм сонсогдож байна.
Энэ бол түүний хөгжимд хандах хандлагын түлхүүр юм.
<...>Ээжийн хөгжимд хандах хандлага нь илүү практик байсан. Тэр төгөлдөр хуур тоглодоггүй байсан бөгөөд хөдөөгийн чөлөөт цаг нь түүнд дуртай үедээ энэ асуудалд их цаг зарцуулах боломжийг олгосон. Түүнд бараг байсангүй хөгжмийн авьяас; техник нь хэцүү байсан бөгөөд хуруунууд нь хадаасны өмнө дэвсгэргүй байв. Тэр хүмүүсийн өмнө тоглохоос айдаг байв. Гэхдээ түүнд тэвчээр, хайр, амт гэсэн гурван сайн чанар байсан. Ээж нь сурч мэдсэн зүйлийнхээ хамгийн сайн гүйцэтгэлийг эрэлхийлж, ажилдаа хайраар хандаж, зөвхөн ноцтой хөгжимд сонирхолтой байв. Сүүлийнх нь миний хөгжмийн амтыг хөгжүүлэхэд асар их үүрэг гүйцэтгэсэн: би төрсөн цагаасаа эхлэн Бетховен, Шопен хоёрыг сонсож, арван хоёр настайдаа хөнгөн хөгжмийг ухамсартайгаар үл тоомсорлож байснаа санаж байна. Ээж намайг төрөхийг хүлээж байхдаа өдөрт зургаан цаг тоглодог байсан: ирээдүйн бяцхан эр хөгжимд тогтсон.

<...>]Хөгжмийн хүсэл тэмүүлэл эрт, магадгүй дөрвөн настайгаасаа гарч эхэлсэн. Би төрсөн цагаасаа л гэрт хөгжим сонссон. Тэд намайг орой унтахад нь хэвтүүлэхэд нь би унтмааргүй байсан ч хэдэн өрөөний цаанаас хаа нэгтээ Бетховены сонат хэрхэн сонсогдохыг сонсож хэвтэв. Ээж нь нэгдүгээр ботийн сонатуудыг хамгийн ихээр тоглосон; дараа нь Шопены оршил, мазурка, вальс. Заримдаа Liszt-аас ямар нэг зүйл байдаг бөгөөд энэ нь тийм ч хэцүү биш юм. Оросын зохиолчдоос - Чайковский, Рубинштейн. Антон Рубинштейн алдар нэрийн оргилд байсан бөгөөд ээж нь түүнийг Чайковскийгээс илүү том үзэгдэл гэдэгт итгэлтэй байв. Төгөлдөр хуурын дээгүүр Рубинштейн хөрөг өлгөөтэй байв.

<...>Ээж нь төгөлдөр хуурын хичээлээ Ганонгийн дасгал, Черныйгийн этюдээр эхэлсэн. Энд би гар дээр үүрлэх гэж оролдсон. Дунд хэсэгт дасгал хийгээд завгүй байсан ээж заримдаа дээд хоёр октавыг ашиглахад зориулдаг байсан бөгөөд би бага насныхаа туршилтуудыг хийж байсан. Эхлээд харахад нэлээд зэрлэг чуулга боловч эхийн тооцоо зөв болж, удалгүй хүүхэд өөрөө төгөлдөр хуурын ард сууж, ямар нэгэн зүйл авахыг хичээв. Ээж нь сурган хүмүүжүүлэх ухаантай байсан. Тэр өөрийн мэдэлгүй намайг чиглүүлж, багажийг хэрхэн ашиглахыг тайлбарлахыг хичээв. Түүний тоглож байсан нь би сониуч, шүүмжлэлтэй хандаж, заримдаа ингэж хэлэв:
- Би энэ дуунд дуртай ("Би таалагдаж байна" гэж хэлсэн). Тэр минийх байг.
Бас эмээтэй маргалдсан: ээж нь ямар жүжиг тоглодог байсан. Би ихэвчлэн зөв байсан.
Хөгжим сонсож, гар дээр импровизация хийх нь намайг бие даасан уран бүтээлүүдийг сонгоход хүргэсэн.

<...>1897 оны хавар, зуны улиралд би Вальс, Март, Рондо гэсэн гурван дуу бичүүлсэн. Гэрт хөгжмийн цаас байхгүй байсан тул бичиг хэргийн ажилтан Ванка надад зориулж цаас гаргаж өгсөн. Гурван бүтээл бүгд До мажор байсан<...>Дөрөв дэх нь арай илүү хэцүү болсон - В минор марш. Дараа нь Екатерина Иппократовна тэр Лященкогийн эхнэр Сонцовкад хүрч ирэв, би түүний халзан байдлыг тоосонгүй. Тэр төгөлдөр хуур сайн тоглодог байсан бөгөөд ээжтэйгээ бага зэрэг хичээллэдэг байсан. Тэд хамтдаа дөрвөн гар тоглосон бөгөөд энэ нь надад үнэхээр таалагдсан: тэд өөр өөр зүйл тоглодог, гэхдээ хамтдаа маш сайн тоглодог!
-Ээж ээ, би дөрвөн гарын марш бичнэ.
-Хэцүү байна, Сергушечка. Та нэг хүнд зориулж хөгжим сонгох боломжгүй.
Гэсэн хэдий ч би авахаар суугаад жагсаал тасарсан. Дөрвөн гарт тоглуулж, тус тусад нь хэрхэн сонсогдож байгааг сонсох сайхан байсан. Эцсийн эцэст энэ бол анхны оноо байсан!

<...>Надад хөгжмийн хөгжилЭэж нь маш их анхаарал, болгоомжтой ханддаг. Хамгийн гол нь хүүхдийг хөгжимд сонирхолтой байлгаж, уйтгартай шахалтаар түүнийг түлхэхгүй байх явдал юм. Тиймээс: дасгал хийхэд аль болох бага цаг, уран зохиолтой танилцах боломжтой. Үзэл бодол нь гайхамшигтай бөгөөд үүнийг эхчүүд санаж байх ёстой.

С.С. Прокофьев. Намтар. М., "Зөвлөлтийн хөгжмийн зохиолч", 1973 он.

Прокофьевын уран бүтээлийн эхэн үед янз бүрийн хэлбэрийн төгөлдөр хуур хөгжим тэргүүлж байсан - бяцхан бүтээлээс эхлээд жижиг цикл, концерт, сонат хүртэл. Хөгжмийн зохиолчийн анхны хэв маяг нь төгөлдөр хуурын жижиг хөтөлбөрт багтдаг. Прокофьевскаягийн өсөлтийн хоёр дахь давалгаа төгөлдөр хуур хөгжим- 30-аад оны сүүлч - 40-өөд оны эхэн үе буюу баатарлаг дуурийн хүч, драмын мөргөлдөөний гүнзгий байдлын хувьд симфонитой бараг дутахгүй сонатын гурвал (No 6, 7, 8) бий болсон. нэгэн зэрэг - Тав ба зургаа дахь.

Прокофьевын 20-р зууны төгөлдөр хуурын уран зохиолд оруулсан хувь нэмрийг зөвхөн Дебюсси, Скрябин, Рахманинов нарынхтай харьцуулж болно. Сүүлчийн нэгэн адил тэрээр П.И.Чайковскийн гэрээслэн үлдээсэн уламжлалыг үргэлжлүүлж, олон тооны монументаль төгөлдөр хуурын "концерт-симфони" бүтээдэг.

Прокофьевын төгөлдөр хуур нь график, булчинлаг, дөрөөгүй бөгөөд энэ нь Рахманиновын романтик хэв маяг, Дебюссигийн импрессионист хэлбэлзлийн эсрэг юм. Б.Асафиев: "Хүчтэй конструктивизм нь сэтгэлзүйн илэрхийлэлтэй хослуулсан байдаг." Онцлог шинж чанарууд: эрч хүч, токкато, байнгын динамик, багажийн аялгуу, тунгалаг бүтэц, сэтгэл зүйд хандах хандлага, тод тембрийн хослолууд, тод хэлбэрүүд, хэт регистрт тоглох (Дебюсси). Хурц дүрслэлийн эсрэг тэсрэг байдал: анхдагч байдал ба дэгжин байдал, бүдүүлэг фовизм ба боловсронгуй байдал, зохиолын хэсэг ба үлгэрийн ангиуд, ёжлол ба дууны үг.

Прокофьевын төгөлдөр хуурын бүтээл нь төрөл зүйлээрээ олон янз байдаг ( төгөлдөр хуурын циклүүд, бяцхан зураг, балетын зохиолын транскрипц, концертын сонатууд). Прокофьевыг Стравинский, Барток, Хиндемит нарын хамт 20-р зууны эхний хагасын антиромантик уламжлалын төлөөлөгч гэж зүй ёсоор тооцдог.

Төгөлдөр хуурын романтик тайлбарыг даван туулах нь хэд хэдэн хүчин зүйлээс шалтгаална.

Дууг мэдрэхүйн тайлбараас татгалзах (хуурай, хатуу, шилэн). Онцлох үүрэг, legato бус хэв маяг;

дуу чимээ тасарсан. Хэт регистрүүдийг байнга ашиглах. бүрэн дүүрэн мэдрэмж байхгүй;

төгөлдөр хуурын цохилтот тайлбар. Прокофьев нь Скарлатти, Гайдн, Францын клависинистуудын эртний сонгодог урлагийн уламжлал, Дебюссигийн клавиер классикизм, Оросын Мусоргскийн уламжлалыг үргэлжлүүлж байна.

Романтикийн эсрэг уламжлал давамгайлж байсан ч Прокофьевын төгөлдөр хуурын хэв маяг нь романтик төгөлдөр хуурын хөгжмийн онцлог шинж чанартай байдаг. Энэ нь ялангуяа кантилений сэдвүүдийн мөчүүдэд үнэн юм. Ихэвчлэн төгөлдөр хуурын бүтээлч байдалПрокофьевыг гурван үе болгон хуваадаг.

1) Эрт . Гадаадад явахаасаа өмнө (1908 - 1918). Энэ хугацаанд дөрвөн сонат, хоёр концерт, этюд (op. 2), жүжиг (op. 3,4), Токката (op. 11), Sarcasm (op. 17), Transience (op. 22);

2) Гадаад (1918 - 1933). Бүтээлч байдалд уянгын хүрээ гүнзгийрч байна. 3, 4, 5-р концерт, 5-р сонат, "Үлгэрүүд" (оп. 31), дөрвөн хэсэг (оп. 32);

3) Зөвлөлт (1930-аад оны дунд үе). Прокофьевын өөрийнх нь хэлснээр, бүтээлч байдлын энэ хугацаанд "шинэ энгийн байдалд шилжих" үе тохиолддог. Бичсэн "Хүүхдийн хөгжим" (оп. 65), транскрипц, сонат 6-9.

Сэдэв: Н.Я. Мясковский. Бүтээл. Загварын онцлог.

Оршил.

Тэрээр Зөвлөлтийн хөгжмийн түүхэнд агуу симфонич, гарамгай багшийн хувиар оржээ. Тэрээр Зөвлөлтийн симфони үүсэх эхлэл дээр зогсож байв. Гаднах үзүүштэй байдал, концертын гялалзсан байдал нь түүний хэв маягт харь зүйл бөгөөд өнгөлөг дууны зураг, хэт рационализмд дурлах ямар ч ул мөр байдаггүй. Мясковскийн бүтээл бол Лист, Вагнер, Чайковский, Кучкистуудын уламжлалыг экспрессионизмын үзэл санаагаар боловсруулж, дахин боловсруулсан Оросын философийн симфонизмын бие даасан салбар юм.

Эрт үебүтээлч байдал.

Мясковскийн хувьсал нь 20-р зууны бусад олон хөгжмийн зохиолчдын нэгэн адил гүнзгийрүүлэхгүйгээр зөвхөн цогцолборын тухай ярихад чиглэв. Түүний анхны бүтээлүүд нь нягт хөгжмийн даавуу, нарийн төвөгтэй зохицолоор тодорхойлогддог. 5-р симфони нь Мясковскийн бүтээлийн гол үеийг нээдэг.

E жил.

Хамгийн хэцүү нэг бүтээлч үе. Эдгээр жилүүдэд гүн гүнзгий хувийн мэдрэмж, субьектив эмгэнэлт сэтгэл хөдлөлийг барьж авах нь объектив хүрээнээс илт давамгайлж байна (6, 7, 9, 10, 12 симфони, 3, 4, "Фадс", "Шарласан хуудас" sonatas). 5, 8 дугаар симфони нь ардын массын дүрслэлийг агуулсан.

E жил.

Ардын дүрийн үүрэг, баатарлаг, зоригтой, хүчтэй хүсэл зоригийн зарчим улам бүр нэмэгдсээр байна. Уянгын сэдэв, уянгалаг байдал, уянгалаг өргөн ба гөлгөр байдал (15, 17, 18, 19, 21-р симфониуд), алдартай дуунуудаас ишлэлүүд.

E жил.

Хөгжмийн зохиолчийн тогтсон хэв маяг нь эрдэм шинжилгээний хатуу шинж чанарыг олж авсан. Дайны жилүүдийн уянгын-тууль-драмын симфонизм, сюитын төрлийн бүтээлүүд (Симфони No23). Төрөл нь сэтгэл түгшээсэн сэдэв, өгүүлэмж, уянгын монологуудтай зэрэгцэн оршдог. Хөгжмийн даавуу нь тунгалаг, ил тод байдаг.

Үүний үр дүнд Мясковскийн уран бүтээлийн хоёр мөр талст болов: уянгын-сэтгэл зүйн болон туульсын төрөл. 20-р зууны хамгийн чухал хэв маягуудаас хожуу романтизм ба экспрессионизм нь хөгжмийн зохиолчийн бүтээлд тусгагдсан байв.

Сэдэв: С.С. Прокофьев. "Александр Невский" кантата.

Оршил.

С.Эйзенштейний киноны хөгжим “А. Невский "- хүлээн зөвшөөрөгдсөн оргилуудын нэг бүтээлч амьдралПрокофьев. Энэ бүтээлдээ тэрээр эхлээд Оросын баатарлаг-туульсийн сэдэв рүү хандсан. Цаашид энэ мөрийг "Дайн ба энх" дуурь, 5-р симфони, хийл төгөлдөр хуурын анхны сонат, "Иван Грозный" киноны хөгжимд үргэлжлүүлэв. 1939 оны 5-р сард кантатагийн анхны үзүүлбэр болсон.

Драмтурги.

Олон талаараа кантатагийн төрөл анхных байдаг. Хөгжмийн зохиолч найрал хөгжмийн уран сайхны болон уран сайхны хэсгүүдийг дуу, найрал дууны үзэгдэлтэй зоригтой хослуулж чадсан. Ийнхүү тусгай дуурь, найрал дууны үйл ажиллагаа бүхий программын симфони шинэ жанрын нэгдэл бий болжээ.

Кантат жүжгийн жүжиг нь Оросын эх оронч арми ба Тевтоник загалмайтнуудын зэвүүн царай гэсэн хоёр зөрчилдөөнтэй интонацын хүрээний эрс ялгаатай байдал дээр суурилдаг. Эхнийх нь баатарлаг агуулахын дуунууд, гунигтай сургаалт зүйрлэлүүд, инээдтэй буфон аялгуугаар тодорхойлогддог. Хоёр дахь нь цэргийн сүр дуулиан, католик шашны дуулал, автомат маршаар дүрслэгдсэн байдаг. Прокофьев урьдын адил гармоник ба найрал хөгжмийн хэрэгслийн тусламжтайгаар тэдгээрийн хоорондын ялгааг онцлон тэмдэглэв. "Орос" хөгжимд хөнгөн диатонизм, тембрийн зөөлөн байдал, чавхдаст уянгалаг аялгуу, дуу хоолойны сэтгэлийн тембр давамгайлдаг. "Герман" нь хатуу политон дуу чимээ, "механик" хэмнэл, хүнд гуулин гишгүүр, цохилтот хөгжим зэргээр тодорхойлогддог. Төрөл бүрийн сэдвүүдийн эсрэг тэсрэг хослолын аргууд онцгой байр суурийг эзэлдэг ("Мөсөн дээрх тулаан").

Бүтээлийн зохиомжийн схем нь анхааралтай тунгаан бодох чадвараараа татагддаг. Долоон хэсэг нь агуулгын хувьд маш өөр бөгөөд харьцангуй шахагдсан дуу, найрал дууны дугаартай ("Монгол буулган дор байсан Орос", "Псков дахь загалмайтнууд", "Мөсөн дээрх тулаан") зураг ба дүрслэлийн ангиудын эсрэг тэсрэг ээлжлэн бүтээгдсэн. Энэ нь Нева гол дээр байсан, "Босоорой, Оросын ард түмэн", "Үхсэн талбар"). Зохиол нь соната-симфони циклийн онцлогийг тодорхой харуулж байна.

Эхний 4 хэсэг нь танилцуулга, танилцуулга;

5 - хөгжил;

6-р - уянгын интермеццо;

7-р - синтезийн төгсгөл.

Кантатагийн шинжилгээ.

Эхний хэсэг "Монгол буулган дор Орос"циклийн симфони пролог юм. Хоосон мэдрэмжийг Прокофьевт ихэвчлэн олддог тусгай дууны эффектээр олж авдаг: өндөр ба нам тембрүүд нь дүүргэгдээгүй дундын дагуу хөдөлдөг. Ийнхүү түгшүүр, уй гашуугаар дүүрэн ландшафт бий болно.

Хоёр дахь хэсэг нь туульс юм Александр Невскийн тухай дуу". Дундаж хүрээ, чөлөөтэй байрлуулах, хөдөлгөөний тодорхой байдал. Оркестр, найрал дуунд намуухан тембр давамгайлж байгаа нь ширүүн будгийг тодотгож өгдөг. Байлдааны дүрслэлийн элементийг дунд хэсэгт нь бэхжүүлсэн.

Гурав дахь хэсэгт эрс зөрчилдөөний шинж чанарууд бүрэн илчлэгдсэн болно. "Псков дахь загалмайтнууд".Түүнд анх удаа туйлын зургууд мөргөлдөж байна: харгис Тевтоны довтолгоо (хэт хэсгүүд), ялагдсан хүмүүсийн зовлон зүдгүүр (дунд). Загалмайтнуудыг Католик дуулал, басс мотив, цэргийн сүр дуулиан гэсэн гурван сэдвийг ашиглан дүрсэлсэн. Дунд нь гашуудлын аялгуу: гашуудлын гашуун аялгуу, дууны баялаг даавуу.

Дөрөвдүгээр хэсэг - "Босоорой, Оросын ард түмэн"- хоёр дахь шигээ дууны агуулахын найрал дууны дүр төрхөөр баригдсан. Гол сэдэв нь байлдааны эр зориг, эр зоригоор дүүрэн байдаг. Дунд хэсэг нь ("Орос дахь уугуул") хөнгөн яруу найргаар татагддаг.

Хамгийн өргөн хүрээтэй тав дахь хэсэгт - "Мөсөн дээрх тулаан"- бүхэл бүтэн симфони жүжгийн гол үйл явдлууд төвлөрч байна. Эндээс кино урлагийн мөн чанарт ойрхон байгаа нь хамгийн тод харагдаж байна: "монтаж" зарчим, эсрэг цэгийн техник, дүрсийн сэдвийг хөгжүүлэх замаар. Оршил, дүгнэлт, рондалийн онцлог. Загалмайтнуудын аймшигт сэдвийг Оросын улаавтар аялгуу эсэргүүцдэг. Өмнөх хэсгүүдийн сэдэв - 3, 4-р - дуу. Гайхамшигт оргил (tutti, fff) ба германчууд мөсөн дор бүтэлгүйтсэний дараа тайван, яруу найргийн дүгнэлт гарч ирдэг.

Зургаа дахь хэсэг "Үхсэн талбай"- ширүүн тулааны дараа уянгын-туульс ялгарах. Бүхэл бүтэн кантата дахь цорын ганц ари нь хөгжимд хувийн мэдрэмжийн элементийг анх удаа нэвтрүүлсэн. Дуу чимээгүй утас, гашуудлын аялгуу, байгалийн насанд хүрээгүй, горимын хэлбэлзэл, дуулал - тод жишээСлавян аялгуу.

Долоо дахь хэсэг - "Александрын Псков руу орох".Кантатагийн ялалтын эх оронч үзэл санааны төгсгөл нь бараг бүхэлдээ 2, 4, 5-р бүлгийн Оросын сэдэв дээр суурилдаг. Гол сэтгэл санаа бол ард түмний баяр баясгалан, Оросын ард түмний баяр баясгалан юм.

Д.Д. Шостакович. (1906-1975).

Хүүхэд нас.Сергей Сергеевич Прокофьев (1-р зураг) 1891 оны 4-р сарын 23-нд Екатеринослав мужийн Сонцовка (одоогийн Донецк мужийн Красноармейский дүүргийн Красное тосгон) хотод төрсөн. Түүний аав Сергей Алексеевич бол мэргэшсэн агрономч, газар эзэмшигч Сонцовын үл хөдлөх хөрөнгийн менежер байв. Тэрээр хүүдээ байгалиа хайрлах сэтгэлийг өвлүүлсэн. Серёжа Прокофьевын хүүхдийн гар бичмэлүүдийн дунд хүү Сонцовкад ямар цэцэг хэзээ цэцэглэдэгийг тэмдэглэсэн тэмдэглэлийн дэвтэр хадгалагдан үлджээ.

Тэр төрсөн цагаасаа эхлэн байшинд хөгжим сонсдог байв. Ээж Мария Григорьевна Бетховены сонатууд, Шопены мазурка, ноктюрнууд, Чайковскийн жүжгүүдийг тоглодог. Таван гаруй настай байхдаа Серёжа "Индиан Галлоп" нэртэй төгөлдөр хуурын зохиол зохиожээ. Удалгүй бусад зохиолууд гарч ирэв.

Хүүг Москвад авчрахдаа есөн настай байсан бөгөөд тэрээр анх дуурийн театрт очсон (Гунодын "Фауст", Бородины "Ханхүү Игорь" дуурийг сонсож, "Нойрсож буй гоо үзэсгэлэн" балетыг үзэж байсан). Сонцовка руу буцаж ирээд тэрээр өөрийн талбай дээр "Аварга" дуурийг бичиж эхлэв.

Дуурийн баатрууд нь өөрөө Сергеев, түүний найз Егорка (Егоров дуурь дээр), гэрийн үйлчлэгч Стенягийн охин (Устинья дуурь дээр), Аварга нар байв. Энэхүү хуйвалдаан нь Аварга Устиня охиныг барихыг хүссэн бөгөөд Сергеев, Егоров нар түүнийг хамгаалжээ. Нэгдүгээр жүжгийн хоёр дахь зураг дээр Аварга Устиньягийн гэрт гарч ирээд дараах үгсээр гайхалтай ари дуулжээ.

Тэр хаана байна? Би чамайг идье.

Үгүй юу? хамаагүй,

Би түүний өдрийн хоолыг идье!

1901 оны зун Авга ах Прокофьевын гэрт "Аварга" дуурийг маш амжилттайгаар толилуулж, зохиолч Сергеевийн хэсгийг дуулсан.

Сережаг эцэг эх нь гэгээрсэн, ухаалаг хүмүүс, ухаалаг, хатуу сурган хүмүүжүүлэгчид анх хүмүүжүүлжээ. Тэд түүнийг төвлөрсөн, системтэй ажилд дассан. Аав нь хүүдээ орос хэл, арифметик, газарзүй, түүх, ургамал судлалын хичээл заасан. Ээж - гадаад хэл (бага наснаасаа хойш Сергей Сергеевич хоёр хэл мэддэг байсан - франц, герман, дараа нь англи хэл). Мария Григорьевна мөн түүний анхны хөгжмийн багш байсан. Хүүгийнхээ амжилтыг хараад түүнийг томоохон хөгжимчинд үзүүлэхээр шийджээ.

1902 оны өвөл түүнийг Москвад, нэрт хөгжмийн зохиолч, Москвагийн консерваторийн профессор Сергей Иванович Танеевт авчирсан. Хүүгийн авъяас чадварыг тэмдэглээд Танеев түүнд эв найртай, системтэй танилцах талаар нухацтай хичээл эхлэхийг зөвлөв. хөгжмийн уран зохиол. Танеевын зөвлөснөөр Москвагийн консерваторийг алтан медальтай төгссөн залуу хөгжимчин зуны улиралд Сонцовка хотод ирэв. Энэ бол хожим ЗХУ-ын нэрт хөгжмийн зохиолч, "Улаан намуу" балетын зохиолч Рейнхольд Морицевич Глиер байв. Хүрэл морьтон”, дуу хоолой, найрал хөгжим болон бусад зохиолуудад зориулсан концерт.

Глиертэй хийсэн амьд, сонирхолтой хичээлүүд нь Прокофьевын авъяас чадварыг хөгжүүлэхэд сайнаар нөлөөлсөн. Удалгүй багшийн удирдлаган дор Пушкины зохиолоор симфони болон "Тахалын үеийн найр" дуурь бичиж эхэлжээ. Насанд хүрэгчдийн хөгжимд мэргэжлийн нухацтай хандах хандлага, бие даасан хараат бус байдал, хүүхдийн шинж чанаруудын гайхалтай хослол Глиерийг сурагчдаа гайхшруулсан. Тиймээс дуурь эсвэл симфони зохиож байсан арван хоёр настай Серёжа Прокофьевын хөгжмийн тавцан дээр шинэ зохиол сонсох ёстой "Мистер" нэртэй резинэн хүүхэлдэй байв.

Алдарт дуурь, балетын ирээдүйн зохиолчийн хамгийн хүчтэй хобби бол театр байв. Тэрээр Сонцовкагийн охид, хөвгүүдийн найзуудтайгаа хамт Сонцовка дахь байшингийн оршин суугчид оролцдог тоглолтыг байнга зохион бүтээж, тоглодог байв.

Хүүхэд байхдаа Прокофьев ховор ажиглалт, олон төрлийн сонирхлыг (уран зохиол, театр, шатар) олж мэдсэн. Сониуч зүйл бол түүний төмөр замд дурлах хүүгийн хүсэл тэмүүлэл, хурдан бөгөөд нямбай хөдөлгөөн (үүнийг өөрөө "Хүүхэд нас" намтарт өгүүлдэг). Насанд хүрэгчдийн хөгжмийн зохиолч Прокофьевын бүтээлийн гайхалтай шинж чанаруудын нэг нь түүний амьдралын шинэ мэдрэмж, залуу нас, хөдөлгөөнийг дамжуулах хурд, динамик байх болно.

Консерватори. 1904 онд Глазуновын зөвлөснөөр Прокофьев Санкт-Петербургийн консерваторид элсэн орсон. Элсэлтийн шалгалт маш сайн болсон. Сонгон шалгаруулалтын комисс (түүнд А.К. Глазунов, Н.А. Римский-Корсаков нар багтсан) үнэмлэхүй өндөр, хуудаснаас унших чадвар, мөн арван гурван настай хөгжмийн зохиолчийн авчирсан зохиолын "хатуу" ачаалалд сэтгэл хангалуун байв.

Прокофьев "Би дөрвөн дуурь, хоёр сонат, симфони, төгөлдөр хуурын хэд хэдэн бүтээлийг багтаасан хоёр хавтас дор нугалж оров" гэж хэлэв. "Би үүнд дуртай!" - гэж шалгалтыг удирдсан Римский-Корсаков хэлэв.

Прокофьев консерваторид Оросын гайхалтай хөгжимчидтэй хамт суралцаж байсан: Анатолий Константинович Лядов (гармони, контрпункт), Николай Андреевич Римский-Корсаков (хэмжээ).

Консерваторт суралцаж байх хугацаандаа хөгжмийн амт нь баяжиж, хөгжсөн. Григ, Вагнер, Римский-Корсаков, Скрябин, Рахманинов (ялангуяа түүний төгөлдөр хуур, найрал хөгжимд зориулсан хоёр дахь концерт) нь багаасаа хайртай Бетховен, Чайковский нарт нэмэгдсэн. Тэрээр орчин үеийн Баруун Европын хөгжмийн зохиолчид болох Ричард Страусс, Дебюсси, хожим Равел болон бусад хүмүүсийн бүтээлтэй танилцсан.

сонгодог болон судлах сонирхол орчин үеийн хөгжим, мөн Прокофьевыг Николай Яковлевич Мясковскийтэй бие биенийхээ ажилд ойртуулсан. Санкт-Петербургийн консерваторид хамтарсан суралцаж байх жилүүдэд эхэлсэн нөхөрлөл насан туршдаа үргэлжилсэн.

1909 онд Прокофьев консерваторийг хөгжмийн зохиолчоор, таван жилийн дараа Оросын алдарт төгөлдөр хуурч А.Н.Есиповагийн ангид төгөлдөр хуурчаар төгссөн. Түүнийг шагнасан Алтан медальболон А.Рубинштейн шагнал - гайхалтай төгөлдөр хуур. Дараагийн жилүүдэд Прокофьев олон концерт тоглосон, тэр гайхалтай төгөлдөр хуурч байсан.

Консерваторид залуу хөгжмийн зохиолчийн авьяасыг үнэлдэг гялалзсан хөгжимчин Н.Черепниний удирдлага дор удирдаачийн ангид ч суралцсан. Дараа нь Прокофьев уран бүтээлээ толилуулахаар удирдаачаар ажилласан.

Эртний зохиолууд.Прокофьевын анхны бүтээлүүд - төгөлдөр хуурын хэсгүүд, түүний 1906-1909 онд бичсэн нь ер бусын тод дүр төрх, илэрхийлэх хэрэгслээр гайхшруулдаг.

Түүний анхны чухал бүтээл бол төгөлдөр хуур, найрал хөгжимд зориулсан анхны концерт юм. Үүнийг 1911 онд бичсэн. Үүнийг зохиолч анх найрал хөгжимтэй хамт ирэх зун Сокольники (Москва) дахь концертын тайзан дээр тогложээ. Тоглолт үзэгчдийг алмайруулсан. Скрябины цэвэрхэн хэврэг хөгжим, Рахманиновын концертын уянгалаг халилт, Шопены хөгжмийн нинжин сэтгэл, эмзэглэлд дассан хүмүүс Прокофьевын бүтээлийг шууд ойлгож, үнэлэхэд хэцүү байв. Түүнд шинэ гоо үзэсгэлэн байсан - зоримог спортын тоглоомын гоо үзэсгэлэн, залуу насны зоримог жагсаал, гангийн хүчтэй хэмнэл, гэхдээ бас романтик уянгын мэдрэмжийн гоо үзэсгэлэн. Концерт нь дахин дахин давтагдах богино императив сэдлээр эхэлдэг бөгөөд үүнийг хөгжүүлэх нь туйлын зорилготой, эрч хүчтэй байдаг.

Шинэ сонсогчдод мэдрэмтгий байсан Асафьев, Мясковский нар тоглолтыг биширсэн. Дайсагнасан шүүмжлэгчид үүнийг "хөлбөмбөг", "зэрлэг" гэж үл тоомсорлож, зохиолч дээр нь "хавчны хантааз" өмсөхийг санал болгов.

Прокофьев хөгжимд "шинэ эрэг" нээж байгаагаа мэдэж байсан. Тэрээр сонгосон замынхаа зөв гэдэгт итгэлтэй байв. Өөртөө итгэлтэй байдал, хошин шогийн мэдрэмж нь бусад шүүмжлэгчдийн шоолж, доромжлолыг тэсвэрлэхэд тусалсан. Үүний зэрэгцээ тэрээр анхааралтай, түүний хөгжмийг ойлгохыг хүссэн бүх хүмүүст тэвчээртэй хандаж, хоёр, гурван удаа ямар нэгэн бүтээлийг дуртайяа тоглож, ухаалаг, сайхан сэтгэлтэй шүүмжлэлийг сонсдог байв.

Анхны концерт тоглож байх үеэс Прокофьевын алдар нэр эхэлдэг. Тэрээр олон нийтийн өмнө системтэйгээр тоглож, шинэ зохиол тоглож, бараг үргэлж ширүүн маргаан үүсгэдэг. Хоёр дахь концерт болон симфони "Скифийн сюита"-ын үзүүлбэрүүд ингэж өнгөрч, сүүлчийн хэсэгт нь нүд гялбам, динамик зурагнар мандах.

1917 онд Прокофьев Петроград хотод Маяковскийтэй уулзав. Яруу найрагчийн тоглолтууд хөгжмийн зохиолчид хүчтэй сэтгэгдэл төрүүлэв. Хариуд нь Маяковский Прокофьевын хөгжимд, ялангуяа түүний хурдан маршуудад сэтгэл хангалуун байв.

Байгаль ба амьдралын замуудЯруу найрагч, хөгжмийн зохиолч хоёр олон талаараа ялгаатай. Гэхдээ тэдний ажилд зарим нь бий нийтлэг шинж чанаруудтэдний амьдарч байсан эрин үеэс төрсөн. Хувьсгалын өмнөх эгзэгтэй он жилүүдэд хоёулаа энхрийлэл, тайван, зуршилтай "сайхан", завгүй байх урлагийг эсэргүүцсэн.

"Сарнай, булшин"-ын тухай санаа алддаг. Хоёулаа идэвхтэй урлаг, заримдаа зориудаар хурц, эрүүл, халуун нартай байхыг дэмждэг.

"Скифийн сюит"-тэй ижил жилүүдэд бичсэн "Өмдтэй үүл" шүлэгт

Прокофьев, Маяковский хэлэхдээ:

хайранд норсон хүмүүс,

хаанаас

олон зууны турш нулимс асгаруулсан

нарны цул

Би үүнийг нүдээ томруулъя."

Маяковский энэ шүлгийн хэсгийг Прокофьевын "Нарны талаар юу гэж боддог вэ?" нэртэй цомогт бичжээ.

Эхэндээ Прокофьев дууны үгэнд төдийлөн анхаардаггүй юм шиг санагдсан. Гэвч 1914 онд тэр бүтээсэн хөгжмийн үлгэрҮлгэрээс сэдэвлэсэн "Нугасны муухай дэгдээхэй". Андерсен. Энд залуу хөгжмийн зохиолч хамгийн их эмзэглэл, ямар ч мэдрэмжгүй, цэвэр уянгалаг байдлыг харуулсан. Энэхүү бүтээл нь төгөлдөр хуурын дагалдах нэг хоолойд зориулагдсан. Шувууны хашааны оршин суугчид инээлдэж байсан ядуу, муухай дэгдээхэйний тухай өгүүлдэг. Цаг хугацаа өнгөрч, муухай дэгдээхэй хун болж хувирав. "Үлгэр"-ийн төгсгөлд ядуу, хамгаалалтгүй амьтныг өрөвдөх сэтгэл, аз жаргалд итгэх итгэл шингэсэн сайхан уянгын аялгуу сонсогддог.

1916-1917 онд Прокофьев "Сонгодог симфони" зохиосон - хөгжилтэй, хөгжилтэй. Симфони нь Прокофьевын хөгжим нь 18-р зууны сонгодог урлагийн тод, өнгөлсөн урлагтай ойр байгааг мэдрэх болно.

Үүний зэрэгцээ хөгжмийн зохиолч өмнө нь эхэлсэн "Milletity" нэртэй төгөлдөр хуурын хорин бяцхан бүтээлийг дуусгасан. Бяцхан дүрст тус бүр нь Прокофьевын хөгжмийн зарим дүр төрх, үзэгдлийн шинж чанарыг илэрхийлдэг: уянгын уян хатан (№ 1, 8, 16), хошин шог (№ 10), хүчирхийллийн драм (№ 14, 19) гэх мэт. .

Прокофьевын хувьсгалаас өмнөх үеийн хамгийн том бүтээл бол "Мөрийтэй тоглоомчин" (Ф. Достоевскийн түүхээс сэдэвлэсэн) сэтгэлзүйн хурц дуурь юм. “Долоон шоглоомыг мэхэлсэн шогийн үлгэр” балетад залуу хөгжмийн зохиолчийн орос хэлийг сонирхон харуулсан. ардын урлаг, үүнийг цаашид хөгжүүлэх болно.

1917 оны 2-р сар ирэв. " Хоёрдугаар сарын хувьсгалТэр намайг Петроградаас олсон" гэж Прокофьев намтартаа бичжээ. "Би болон миний эргэлдэж байсан хүрээлэлүүд түүнтэй баяртайгаар мэндчилэв." Дараа нь болсон явдлын утга учир дээр Октябрийн хувьсгалтэр хол хөгжимчин юм улс төрийн үйл явдлууд, тодорхой санаа байгаагүй. Хувьсгалт өөрчлөлтөд автсан Орост одоо "хөгжим нь түүнд тохирохгүй" мэт санагдаж байв. "Би ямар ч иргэний нэгэн адил түүнд тустай байж чадна гэдэг миний ухамсарт хараахан хүрээгүй байна" ("Намтар"). Прокофьев томоохон концертын аялал хийхээр шийджээ. Боловсролын Ардын Комиссар А.В.Луначарскийгаас зөвшөөрөл аваад 1918 оны 5-р сард гадаад руу явсан. Эхэндээ бодсон шигээ хэдэн сарын оронд янз бүрийн шалтгаанаар гадаадад байх хугацаа 15 жил (1918-1933) үргэлжилсэн.

Гадаадад өнгөрүүлсэн он жилүүд.Прокофьев дэлхийн өнцөг булан бүрт аялсан.

Тэрээр Япон, Америкийн Нэгдсэн Улс, Куба болон олон оронд байсан Европын орнууд. Тэрээр ихэнх цагаа Францад өнгөрөөсөн. Хаа сайгүй уран бүтээлээрээ тоглодог. Эхлээд түүний концертууд шуугиан тарьсан.

Прокофьев гадаадад олон шилдэг уран бүтээлчидтэй (хөгжмийн зохиолч Равел, Стравинский, Рахманинов, удирдаач Стоковский, Тосканини, кино жүжигчин Чарли Чаплин болон бусад олон) уулзсан. Түүний бүтээлүүд дэлхийн янз бүрийн театруудад тавигдсан. Тиймээс 1921 онд Чикагод Прокофьевын "Гурван жүржийн хайр" (Италийн зохиолч Карло Гоццигийн үлгэрээс сэдэвлэсэн) хөгжилтэй, гайхалтай дуурийн нээлт болжээ. Мөн онд хөгжмийн зохиолч төгөлдөр хуурын гурав дахь концертоо дуусгасан. Түүний сэдвүүдийн ихэнх нь Орост буцаж бичигдсэн байдаг. Концерт - динамик, нүд гялбам тод - Прокофьевын бүтээлч байдлын оргилуудын нэг юм. Эхний хэсгийн танилцуулгад эх орны сэдэв болох оросын дуу дуулж байна.

Прокофьевын "Хөгшин эмээгийн үлгэр" гэж нэрлэсэн сэтгэн бодох, яруу найргийн төгөлдөр хуурын бүтээлүүд нь эх орны тухай дурсамжаас сэдэвлэсэн байдаг.

1920-иод оны дундуур Прокофьев С.П.Дягилевын Орост шинэ амьдралыг бий болгох сэдвээр балет бичих саналд маш их баяртайгаар хариулав. "Ган лоп" нэртэй балетын өрнөл гэнэн, "үйлдвэрлэлийн" шинжтэй болсон. Түүний хөгжимд конструктивизмын нөлөө мэдэгдэхүйц байдаг. Үүнд тод дүрслэлийн хуудсууд бий. 1927 онд Парис, Лондонд тавигдсан балетын нээлтийн тухай гадаадын сонинууд "Прокофьев манай улс орнуудаар аялдаг боловч бидний замаар бодохоос татгалздаг" гэж бичжээ.

1920-иод онд Прокофьев Баруун Европын урлагийн хамгийн сүүлийн үеийн чиг хандлагын нөлөөг тодорхой хэмжээгээр харуулсан хэд хэдэн бүтээл бичсэн. Гэвч тэрээр тэдгээрийн аль нэгтэй нь бүрэн нийлдэггүй нь түүний анхны дуурь болох Галт сахиусан тэнгэрээс (В. Брюсовын ижил нэртэй романаас сэдэвлэсэн) нотлогддог. Аажмаар Прокофьев төрөлх нутгаасаа улам бүр хөндийрч эхэлсэн. Уур амьсгал нь халуурч байна урлагийн амьдрал 1920-иод оны Парис түүнийг хангаж чадаагүй. Урлагийн бүтээлүүдээс тэд юуны түрүүнд мэдрэмж, шинэлэг зүйлийг хүлээж байв. Прокофьев гүн гүнзгий утга учиртай урлагийг эрэлхийлэв. Хөгжмийн зохиолчийн франц найзуудын нэг нь Прокофьевын түүнд хэлсэн үгийг дурсав: "Би буцах ёстой. Би эх орныхоо уур амьсгалд дахин дасах ёстой ... Орос яриа миний чихэнд сонсогдох ёстой ... Энд би хүчээ алдаж байна.

Эцсийн буцаж ирэх хүртэл хөгжмийн зохиолч ЗХУ-д концертоор ирсэн. Түүнийг Москва, Ленинградын сонсогчид маш их баяртай хүлээж авсан. "Бид бүгд санаж байна" гэж Генрих Густавович Нойхаус бичжээ, "түүнийг тайзан дээр анх гарч ирэхэд бүх үзэгчид нэг хүн шиг босч байсныг бид бүгд санаж байна. Их танхимконсерватори болон түүнийг зогсож мэндлэх, тэр бөхийж, бөхийлгөж, зөв ​​өнцгөөр хагас бөхийлгөж, бичгийн хутга шиг.

Гэртээ харих.Энд Москвад Прокофьев байна. Тэрээр найз нөхөд Мясковский, Асафьев нартай дахин уулзав. Зөвлөлтийн найруулагч, бүжиг дэглээч, зохиолчидтой хамтран ажиллаж эхэлдэг. Тэрээр өндөр үзэл санаа, хүнлэг чанар, "мэдлэгтнүүдийн" явцуу хүрээлэлд бус, харин өргөн уудам ард түмнийг уриалах боломжоор сэтгэл татам юм.

Прокофьев тэр жилүүдэд хэвлэгдсэн нэгэн өгүүлэлдээ одоо түүний сэтгэлийг татсан үйл явдлын талаар: "... Зохиол нь баатарлаг, бүтээлч (бүтээлч) байх ёстой, учир нь эдгээр нь энэ эрин үеийг хамгийн тод харуулсан шинж чанарууд юм" гэж бичжээ.

30-аад оны бүтээлүүд.ЗХУ-ын бүтээлч үед шинэ томоохон бүтээлүүд ар араасаа гарч ирэв. Тэд сэдэв, үйл ажиллагааны цаг хугацаа, баатруудын дүрүүдээр ялгаатай байдаг. Гэхдээ тэд бүгд нийтлэг зүйлтэй. Хөгжмийн зохиолч хаа сайгүй харгислал, хүчирхийллийн тод дүр төрх, дүр төрхтэй нүүр тулан тулгардаг. Мөн хүний ​​өндөр үзэл санааны ялалтыг үргэлж баталж байдаг. Прокофьевын хөгжмийн зохиолчийн эр зориг эдгээр бүх зохиолд гайхалтай харагдаж байна.

1935 онд "Ромео Жульетта" (Шекспирийн эмгэнэлт жүжгээс сэдэвлэсэн) балетыг бүтээжээ. Түүний баатрууд бие биенээ үзэн ядахыг тушаадаг дундад зууны үеийн цуст үзлийн эсрэг тэмцэлд хайраа хамгаалдаг. Ромео Жульетта хоёрын эмгэнэлт үхэл нь удаан хугацааны турш дайтаж байсан Монтегу, Капулети нарын гэр бүлийг эвлэрэхэд хүргэв.

Прокофьевоос өмнө балетын хөгжим бичсэн агуу хөгжимчид Шекспирийн эмгэнэлт жүжгүүдийг балетад дэндүү хэцүү гэж үзэн эргэж зүрхэлдэггүй байв. Прокофьев Шекспирийн сүнсээр шингэсэн бүтээл туурвижээ. Яруу найргийн, гүн гүнзгий, бодитой, сэтгэл зүйн хувьд үнэн зөв хөрөг зургуудыг агуулсан жүжигчид"Ромео Жульетта"-ын хөгжим нь бүжиг дэглээч Л.Лавровскийд дэлхий даяар алдар нэр олсон балетыг тайзнаа тавих боломжийг олгосон (балетын анхны тоглолт 1940 онд Ленинград мужид болсон). академик театрКировын нэрэмжит дуурь ба балет).

1938 онд "Александр Невский" киноны хөгжмийг зохиосон. Прокофьев кино найруулагч Сергей Эйзенштейнтэй хамт эх орноо Тевтоны баатруудаас хамгаалсан Александр Невскийн отрядын эрхэм эх оронч эр зоригийг дуулдаг. Зохиол нь түүхэн боловч хөгжим нь Зөвлөлтийн ард түмний фашизмын эсрэг тулалдааны хурц жүжиг, ялалтын үр дүнг хүлээж байгаа мэт орчин үеийн сонсогддог.

1939 онд "Семён Котко" дуурийг бичсэн (В. Катаевын "Би хөдөлмөрч ард түмний хүү" зохиолоос сэдэвлэсэн). Түүний үйл явдал 1918 онд Украинд болсон. Прокофьевын хөгжим нь Украинд Зөвлөлт засгийн эрхийг тогтоохын төлөө тэмцэж буй тариачид, цэргүүд, большевикуудын дүр төрхийг гайхалтай үнэнээр дүрсэлсэн байдаг. Дуурийн залуу баатрууд болох Семён, Софья нар бол орчин үеийн Ромео Жульеттагийн нэгэн төрөл юм. Тэдний хайр дурлал нь охиноо ядуу цэрэг мэт орхихыг хүсдэггүй Ткаченкогийн нударга Софиягийн аавын муу санааг эсэргүүцдэг.

Орчин үеийн дуурь бүтээх Зөвлөлтийн сэдэв- маш хэцүү ажил. Прокофьев үүнийг "Семён Котко" дуурьт нэр төртэй гүйцэтгэсэн.

Түүний хамгийн зоримог санаануудын нэг бол улс төрийн зохиол дээр бичсэн 10-р сарын 20 жилийн ойд зориулсан гайхамшигт Кантата юм.

Прокофьевын эдгээр бүх шинэ бүтээлийг жүжигчид, сонсогчид амархан хүлээж авсан гэж бодох ёсгүй. Тиймээс "Ромео Жульетта"-ын хөгжим нь эхлээд Жульеттагийн дүрд гайхалтай жүжигчин болсон Галина Уланова хүртэл бүжиглэхэд ойлгомжгүй, тохиромжгүй мэт санагдаж байв. Энэ хөгжимд дасах гэж цаг хугацаа шаардсан. "Гэхдээ бид үүнийг сонсох тусам ..." гэж Г.С.Уланова хэлэв, - хөгжмөөс төрсөн дүр төрх бидний өмнө улам тод болж байв."

ЗХУ-ын үеийн бүтээлүүддээ хөгжмийн зохиолч тодорхой, хүртээмжтэй, энгийн байхыг хичээдэг. Гэсэн хэдий ч тэрээр энгийн, дуураймал, "амтлаг" хөгжмийн дайсан байсан. Тэр шинэ энгийн байдал, шинэ аялгуу хайж, сонсож байв орчин үеийн амьдралорчин үеийн хүмүүсийг харж байна. Тэрээр хамгийн хэцүү зүйл бол хөгжмийн зохиолчийн гар бичмэлийг шууд таних анхны уянгын аялгууг бүтээх явдал байв. Дууны үг, үүнтэй холбоотой өргөн уянгалаг аялгуу нь Прокофьевын Ромео Жульеттатай хийсэн бүтээлээс эхэлдэг.

1930-аад онд Прокофьев хүүхдүүдэд зориулсан хэд хэдэн гайхалтай зохиол бичсэн: шинэхэн төгөлдөр хуурчдад зориулсан төгөлдөр хуурын бүтээлүүд "Хүүхдийн хөгжим", Л.Квитко, А.Барто нарын үгэнд бичсэн дуунууд, "Петя Волк хоёр" симфони үлгэрийг өөрийн зохиолоор бичсэн.

Сергей Сергеевич хоёр хүүтэйгээ хамт Төвийн тоглолтод нэг бус удаа ирж байсан хүүхдийн театр. Театрын уран сайхны удирдагч Н.И.Сац хөгжмийн зохиолчид оркестрын үндсэн хөгжмийн зэмсгийн дүрийг хүүхдүүдэд таниулахад нь туслах симфони үлгэр бичихийг санал болгов.

Наталья Ильинична Сац Прокофьевын тэр үеийн ер бусын дүр төрх, биеэ авч яваа байдлыг нь ингэж дүрсэлсэн байдаг.

"Тэр чин сэтгэлээсээ, илэн далангүй байсан. Сергей Сергеевич хөшүүн, бардам байсан гэсэн миний анхны сэтгэгдэл буруу байсан. Тэрээр гажигтай байхдаа ганцаараа үлдэхийг хүсч байхдаа энэ тогаа өмсдөг байв.

Сергей Сергеевичийн өвөрмөц ер бусын байдал нь түүний гадаад төрх байдал, биеэ авч явах арга барилаар ч илэрч байв. Хэдэн улаавтар улаан үс, гөлгөр, улайсан царай, хүрээгүй нүдний шилний цаанаас "мөс ба гал", ховор инээмсэглэл, элсэрхэг улаан костюм. "Тэр гурван жүржийнхээ дөрөв дэх нь шиг харагдаж байна" гэж манай нэг зальтай жүжигчид хэлэв. Миний аймшигтай нь хэн нэгэн үүнийг Сергей Сергеевичт дамжуулсан боловч тэр маш их хошигнолтой байсан тул зөвхөн чангаар инээв.

Прокофьевын тоглолт үнэхээр гайхалтай. Тэрээр гайхалтай хурдан бичдэг байсан бөгөөд нэгэн зэрэг хэд хэдэн зохиол дээр ажиллаж чаддаг байв. Тэрээр төгөлдөр хуурч, удирдаачаар хөгжмөө тоглосон. Хөгжмийн зохиолчдын эвлэлд оролцсон. Уран зохиол сонирхдог. 1930-аад оны сүүлээр тэрээр амьд, сэргэлэн намтар бичиж эхлэв. Тэр маш сайн шатарчин байсан. Би хүсэл тэмүүлэлтэй жолоодсон. Тэрээр бүжиглэх, хүмүүсийн дунд байх дуртай байв.

Энэ бүхнийг Прокофьев зөвхөн өөрийн мөн чанарын авьяас билгийн ачаар төдийгүй зохион байгуулалт, сахилга батынхаа ачаар даван туулж чадсан юм. Түүний үнэн зөв байдлын талаар домог хэлсэн байдаг. Маргааш 12 цаг гэхэд хөгжим бичнэ гэж амласан бол түүнийг хүлээж байсан найруулагч, бүжиг дэглээч тайван байж болно.

Дайны жилүүд. "Дайн ба энх" дуурь.Аугаа эх орны дайны үеийн хөгжмийн зохиолчийн гол бүтээл бол "Дайн ба энх" хэмээх агуу эх оронч дуурь байв. Прокофьев өмнө нь Лев Толстойн агуу бүтээлийн дүрийг хөгжимд хэрхэн тусгах талаар бодож байжээ. Фашизмын эсрэг дайны өдрүүдэд энэ төлөвлөгөө биелсэн. Хөгжмийн зохиолч дахин нэг удаа өөртөө ховор нарийн төвөгтэй даалгавар тавьжээ. Асар томоос уран зохиолын ажилхамгийн чухал үзэгдлүүдийг сонгох шаардлагатай байв. Энэ дуурь нь нэг талаас Наташа Ростова, Соня, хунтайж Андрей, Пьер Безухов нарын оролцсон нарийн сэтгэлзүйн "тайван" үзэгдлүүдийг агуулдаг; нөгөө талаас Наполеоны түрэмгийлэгчдийн эсрэг ард түмний тэмцлийг дүрсэлсэн монументаль зургууд. Энэ дуурь төрөл жанраараа ер бусын болсон. Энэ нь уянгын-сэтгэл зүйн жүжиг, үндэсний туульсыг хослуулсан. Хөгжим, кои байрлалд шинэлэг, энэ дуурь нь Оросын ангиуд болох Мусоргский, Бородин нарын уламжлалыг нэгэн зэрэг хөгжүүлдэг. Мусоргскийтэй хамт Прокофьевыг баатрын сэтгэлзүйн шинж чанарт онцгой анхаарал хандуулж, үнэн зөв дууны аялгуугаар илчилсэн. Сонирхуулахад, "Дайн ба энх" дуурийг либреттогийн болзолт яруу найргийн бичвэр дээр биш, романы эх бичвэр дээр бичсэн байдаг. Прокофьевын хувьд Толстойн ярианы интонац нь түүний хөгжимд хүргэж чадсан нь чухал байв. Энэ нь дуурийн баатруудын дууны хэсгүүдэд онцгой итгэл үнэмшил өгдөг.

"Дайн ба энх" бол Прокофьевын дуртай бүтээл юм. Тэрээр амьдралынхаа эцэс хүртэл үүнийг төгс төгөлдөр болгосон.

Ялсан 1945 онд хөгжмийн зохиолчийн гурван чухал бүтээл гарсан.

"Хүний оюун санааны агуу байдал"-д зориулсан тав дахь симфони:

"Иван Грозный" киноны эхний анги - Сергей Эйзенштейнтэй хийсэн шинэ хамтын ажиллагаа;

хөнгөн үлгэрийн балет "Үнсгэлжин". Энэ үзүүлбэр, бичлэг! намар гарсан нь Большой театрт дайны дараах анхны нээлтээ хийсэн юм.

40-өөд оны сүүл үеийн бүтээлүүд - 50-аад оны эхэн үе.Дараагийн жилүүдэд хэд хэдэн шинэ бүтээл гарч ирэв. Үүнд: эр зоригийг алдаршуулсан "Жинхэнэ эрийн үлгэр" дуурь Зөвлөлтийн ард түмэндайны жилүүдэд; балет "Үлгэр чулуун цэцэг"(П. Бажовын хэлснээр) - ард түмэнд хандсан бүтээлч байдлын баяр баясгалангийн тухай; "Энх тайвныг хамгаалах тухай" оратори (С. Маршакийн үгээр); виолончель болон найрал хөгжимд зориулсан концерт-симфони.

Прокофьев дахин хүүхдүүдэд зориулж бичдэг. Уран уншлагчид, хөвгүүдийн найрал дуунд зориулсан "Өвлийн галын гал" сюита симфони найрал хөгжим(С. Маршакийн үгээр) Зөвлөлтийн анхдагчид зориулагдсан.

Долоо дахь симфони нь анхандаа хүүхдүүдэд зориулсан симфони хэлбэрээр бүтээгдсэн боловч ажлын явцад илүү өргөн утгыг олж авчээ. симфони үлгэрамьдралын гоо үзэсгэлэн, баяр баясгаланг батлах. Энэ бол Прокофьевын сүүлчийн хийж гүйцэтгэсэн ажил юм.

1940-өөд оны сүүл, 1950-иад оны эхээр Прокофьев хүнд өвчтэй байв. Бүтээлч байдлын хүч чадлаа хэмнэхийн тулд тэрээр театр, концертоор зочлох зэрэг олон зүйлээс татгалзах шаардлагатай болсон. Ихэнх хэцүү хүнд үедэмч нар түүнд хөгжим зохиохыг хориглосон эсвэл өдөрт 20 минутаас илүүгүй ажиллахыг зөвшөөрсөн үед түүний төлөө ирсэн.

Энэ жилүүдэд Прокофьев ихэнх цагаа Москва голын эрэг дээрх Николина Гора дахь зуслангийн байшиндаа өнгөрөөдөг байв. Тэр их

эдгээр газруудад дуртай байсан, урт удаан алхсан (эрүүл мэндийг зөвшөөрвөл). Хөгжмийн зохиолч Д.Кабалевский, төгөлдөр хуурч С.Рихтер болон бусад хөгжимчид түүнийг үзэхээр энд ирсэн. Тэдний зарим нь дараа нь агуу хөгжмийн зохиолчийн тухай хамгийн сонирхолтой дурсамжийг бичсэн байдаг. С.С.Прокофьев 1953 оны 3-р сарын 5-нд Москвад нас барав.

"Хөгжмийн зохиолч нь яруу найрагч, уран барималч, зураач шиг хүн, ард түмэнд үйлчлэх ёстой гэдэгт би итгэлтэй байна. Тэр чимэх ёстой. хүний ​​амьдралмөн түүнийг хамгаал. Юуны өмнө урлагтаа иргэн байж, хүний ​​амьдралыг дуулж, хүнийг гэрэлт ирээдүй рүү хөтлөх ёстой” гэлээ.
Тиймээс Сергей Прокофьев "Хөгжим ба амьдрал" нийтлэлдээ нас барахынхаа өмнөхөн түүний тунхагласан энэхүү урлагийн дүрмийг насан туршдаа дагаж мөрдсөн.
Прокофьевын хувьд амьдрах нь хөгжим зохиох гэсэн үг юм. Зохиол бичих нь үргэлж шинэ зүйл гаргаж ирэх гэсэн үг юм. "Миний амьдралын гол давуу тал (эсвэл та хүсвэл сул тал)" гэж хөгжмийн зохиолч бичжээ. хөгжмийн хэл. Би дуурайхыг үзэн яддаг, хэвшмэл үгсийг үзэн яддаг."
Прокофьев урлагт зөвхөн уран бүтээлчийн хэмнэл, интонацийг мэдрэмжтэй сонссоны үр дүнд бий болдог зүйл л үнэ цэнэтэй гэж үздэг. эргэн тойрон дахь амьдрал. Энэ бол Прокофьевын инновацийн үндэс суурь юм.
Дуусашгүй уянгалаг бэлэг, уран сайхны хувиргалт хийх хязгааргүй чадвар, дүрсэлсэн амьдралын сүнсийг дахин бүтээх чадвар нь Прокофьевт томоохон хэмжээний бүтээлийг хамрах боломжийг олгосон. нарийн төвөгтэй ертөнцбидний бодит байдал. Түүний "Семён Котко" (Валентин Катаевын түүхээс сэдэвлэсэн), "Жинхэнэ хүний ​​үлгэр" (үндсэн зохиол) зэрэг бүтээлүүдийг нэрлэхэд хангалттай. ижил нэртэй бүтээлБорис Полевой), С.Я.Маршакийн шүлгүүдэд зориулсан "Дэлхийн харуулын тухай" оратори, "Өвлийн галын гал" сюит эсвэл 1945 онд тоглосон баатарлаг Тавдугаар симфони, түүний санаа, үзэл баримтлалыг Прокофьев өөрөө "" гэж тодорхойлсон байдаг. Хүний оюун санааны агуу байдлын симфони." "Тэр цагийг хэрхэн сонсохыг мэддэг байсан" гэж Илья Эренбург түүний тухай хэлэв. Гэхдээ хөгжмийн зохиолч алс холын түүхэнд хандсан ч гэсэн гүн гүнзгий орчин үеийн хэвээр байв. Тиймээс Прокофьевын эх оронч дууны үг, ардын үзэгдлүүдийн айдасгүй хүчийг "Иван Грозный" киноны хөгжим, Лев Толстойн зохиолоос сэдэвлэсэн "Дайн ба энх" дуурийн "Бородино" зураг, "Бос! , Оросын ард түмэн" гэдэг нь өнөөдрийнх шиг сэтгэл хөдөлгөм сонсогдоно. "Александр Невский" кантата дахь "Орос улсад дайсан уугуул болохгүй" гэсэн сэтгэл татам, Глинка шиг дууг дуулжээ.
Сергей Сергеевич Прокофьев Екатеринослав мужийн Сонцовка тосгонд (одоогийн Донецк мужийн Красное тосгон) агрономчийн гэр бүлд төрсөн. 1914 онд Санкт-Петербургийн консерваторийг төгссөн бөгөөд түүний багш нар нь А.Лядов, Н.Римский-Корсаков болон бусад хүмүүс байв. шилдэг хөгжмийн зохиолчидболон хөгжимчид. Үүнээс өмнө Прокофьевын хөгжмийн боловсролыг хожмын Зөвлөлтийн нэрт хөгжмийн зохиолч Р.М.Глиер удирдаж байжээ. Прокофьевын хэлснээр тэрээр төрсөн цагаасаа эхлэн гэртээ хөгжим сонсдог байжээ. Хөгжмийн зохиолчийн ээж төгөлдөр хуур тоглодог байсан. Нэмж дурдахад тэр төрсөн багш байсан. Тэрээр хүүгээ Бетховены сонатуудын ертөнцөд анх танилцуулж, түүнд сонгодог хөгжимд дурлах сэтгэлийг төрүүлсэн юм.
Прокофьевын хамгийн хурц ажиглалт, амьд байгалийг хайрлах чадвар нь хамгийн баялаг бүтээлч төсөөлөлтэй аз жаргалтай хослуулсан. Хөгжмөө зохиосондоо биш, өөрөө зохиохоос өөр аргагүй байсан болохоор л хөгжмийн зохиолч байсан. Прокофьев Европ, Америк даяар аялж, Карфагены үзэгчдийн өмнө тоглосон. Харин тухтай сандал ширээ, "Ромео Жульетта" балетын хөгжмийг бүтээсэн Москвагийн ойролцоох Поленов дахь Окагийн даруухан үзэмж (хөгжмийн зохиолчийн шилдэг бүтээлүүдийн нэг) эсвэл Франц Бриттанигийн нам гүм булан. Төгөлдөр хуурын гуравдугаар концертыг оросын сэдэвт гайхалтай үгээр бичсэн Атлантын далайн эрэгт тэрээр алга ташилт, концертын танхимуудын чимээ шуугианыг илүүд үздэг байв.
Тэр гайхалтай ажилчин байсан. Нас барахаасаа хоёр цагийн өмнө тэрээр ширээний ард суугаад "Чулуун цэцгийн үлгэр" балетынхаа сүүлчийн хуудсыг дуусгаж байв Уралын үлгэрүүдП.Бажов), "Ард түмний сайн сайхны төлөөх бүтээлч хөдөлмөрийн баяр баясгаланг" дуулах, "Оросын ард түмний оюун санааны гоо үзэсгэлэн, хүч чадал, хүч чадлын тухай" ярихыг өөрийн үүрэг болгосон. Зөвхөн хөдөлмөрч хүний ​​өмнө илчлэгддэг бидний байгалийн тоолж баршгүй баялаг."
Прокофьевын ажлын цар хүрээ, ач холбогдол нь онцгой агуу юм. Тэрээр 11 дуурь, 7 симфони, 7 балет, 30 орчим романс болон бусад олон бүтээл туурвижээ.
Урлагийн шинэ замыг нээсэн Прокофьев Оросын болон дэлхийн хөгжмийн түүхэнд 20-р зууны хамгийн шилдэг уран бүтээлчдийн нэгээр оржээ.