Огюст Ренуарын хамгийн алдартай зургууд. Францын импрессионист зураачид Ренуарын алдартай зургууд

Агуу их Францын импрессионист зураач Огюст Ренуар"Би одоохондоо алхаж чадахгүй байсан ч эмэгтэйчүүдэд аль хэдийн хайртай байсан." Эмэгтэйчүүд түүний хувьд эв найрамдал, гоо үзэсгэлэнгийн илэрхийлэл, урам зоригийн эх сурвалж байв гол сэдэвбүтээлч байдал. Тэр олон амрагтай байсан, гэхдээ зөвхөн Лиза Трео, Маргерит Легранд, Алина Шариго наролон жилийн турш түүний сүнс болсон.

Ренуарыг амьдралын баяр баясгалангийн дуучин гэж нэрлэдэг байв. Тэрээр: "Миний хувьд зураг ... үргэлж тааламжтай, баяр баясгалантай, үзэсгэлэнтэй байх ёстой, тийм ээ - үзэсгэлэнтэй! Амьдралд уйтгартай зүйлс хангалттай байдаг ... үүнийг хүлээн зөвшөөрөхөд хэцүү гэдгийг би мэднэ агуу урлагбаяр хөөртэй байж болно.

7 жилийн турш Ренуарын музей нь Лиза Трео байв. Тэд охин 18 настай, зураач 24 настай байхдаа танилцсан. Тэрээр түүнийг "Шүхэртэй Лиза", "Зун", "Завин дахь хатагтай", "Тотьтой эмэгтэй", "Одалиск" болон бусад (нийт 20 орчим бүтээл) зурсан. Пьер Огюст түүнийг эцэг эхийнхээ гэрт хүргэн болгон хүлээн авсны дараа ч түүнтэй гэрлэхээс татгалзсаны дараа тэдний салалтыг санаачлагч нь Лиза байв.

1876 ​​оны бүх зун Ренуар "Мулин де ла Галетт дахь бөмбөг" зураг дээр ажилласан. Тэрээр зуршлынхаа дагуу зурган дээр мэргэжлийн суугчдыг биш, харин найз нөхөд, танилуудынхаа зургийг зуржээ. Зургийн зүүн талд байна бүжиглэж буй охин. Энэ зураг дээр зураач өөрийн залуу музаа буюу Монмартр дахь Baby Margot хочтой 16 настай оёдолчин Маргерит Леграндыг мөнхөлжээ.

Зураач түүнтэй 1875 онд танилцсан бөгөөд Маргот 4 жилийн турш түүний амраг, музей болжээ. Түүнийг танилууд нь сэжигтэй зантай нөхөрлөдөг гудамжны царайлаг охин гэж тодорхойлсон нь түүнийг ичээгүй юм. Түүнд түүний эелдэг зан чанар, эелдэг зан чанар нь таалагдсан. Тэрээр "Савлуур", "Завьтай охин", "Тоглолтын дараа", "Аяга шоколад" зэрэг кинонд зургаа авахуулжээ. 1879 онд тэрээр салхин цэцэг өвчнөөр нас баржээ. Ренуарын хувьд энэ нь маш том цочирдол байлаа.

Ренуар хөрөг зургийг нь зурсан жүжигчин Жанна Самари “Ренуар гэрлэхийн тулд бүтээгдээгүй. Тэрээр зурсан бүх эмэгтэйчүүдтэйгээ гэрлэлтийн холбоог бийрийнхээ хүрэлтээр хослуулдаг. Гэсэн хэдий ч хайртай зураач гэрлэсэн хэвээр байна. Алина Шариго түүний зүрх сэтгэлийг эзэмджээ.

Зураач 20 настай тээрэмчин дагалдан яваа бүсгүйг ихэд татсан бөгөөд түүнийг загвар өмсөгчөөр ажиллахыг урьжээ. Алина зураг зурахаас хол байсан ч зөвшөөрөв: "Би юу ч ойлгоогүй, гэхдээ би түүний бичихийг харах дуртай байсан" гэж Алина дараа нь хүүхдүүддээ хэлэв. "Би Августыг усан үзмийн талбай шиг дарс өгөхийн тулд бичих гэж бүтээгдсэн гэдгийг л мэдэж байсан."

Ренуар энэ мэдрэмжийг удаан хугацаанд эсэргүүцэж, үүнийг нухацтай авч үзэхийг хүсээгүй. Тэр бүр Алинагаас салах гэж оролдож, аялалд гарсан ч буцаж ирэхдээ түүнтэй хамт үлдэв. Тэдний хамт амьдардагГайхалтай тайван, аз жаргалтай байсан ч тэр гэрлэх гэж яарсангүй. Тэдний хүү аль хэдийн тав дахь жилдээ байхдаа хуримаа хийсэн. Алина Шаригогийн мэргэн ухаан, тэвчээрийн ачаар тэдний гэрлэлт урт удаан үргэлжилсэн: 35 жилийн турш тэр эмэгтэй нөхрийнхөө үнэнч бус байдлыг нүдээ аниад, уран бүтээлчид өөрөөр хийж чадахгүй гэж үзжээ.

Ренуар бичжээ алдартай төлөөлөгчидПарисын боеми.

Жүжигчин Жанна Самаригийн хөрөг - 1877 онд бичсэн "Комеди Франсез" театрын залуу жүжигчин Огюст Ренуарын хөрөг зураг. Москвад Пушкины музейд хадгалагдаж байна. А.С. Пушкин.
1877-1878 онд Ренуар Жанна Самарийн дөрвөн хөргийг зурсан бөгөөд тус бүр нь хэмжээ, бүтэц, өнгөөрөө бусдаасаа эрс ялгаатай байв. Жанна Самари гэрлэхээсээ өмнө Руе Фрохот дахь Ренуарын урлангаас холгүй амьдардаг байсан бөгөөд түүнд байнга зургаа авахуулдаг байв. Жүжигчин Жанна Самаригийн хөрөг (1878, Улсын Эрмитажийн музей)
Жанна Самаригийн энэхүү хөрөг нь зураачийн бүх бүтээл дэх хамгийн импрессионист хөрөгүүдийн нэг гэж тооцогддог. Жанна нэгэн зэрэг инээмсэглэж, бодолтой байхыг ягаан өнгийн дэвсгэр дээр гоёмсог ногоон, цэнхэр даашинзаар дүрсэлсэн байдаг. Жүжигчин эрүүгээ наасан байна зүүн гар, бугуй нь бугуйвчаар хүрээлэгдсэн байдаг. Түүний улаавтар үс нь янз бүрийн чиглэлд бага зэрэг нисдэг. Энэхүү хөрөг зураг дээр Ренуар загвар өмсөгчийнхөө хамгийн сайн шинж чанаруудыг онцлон тэмдэглэж чадсан: гоо үзэсгэлэн, нигүүлсэл, эрч хүчтэй оюун ухаан, нээлттэй, тайван дүр төрх, гэрэлтсэн инээмсэглэл. Зургийн өнгийг бүрдүүлдэг гол өнгө нь ягаан, ногоон өнгийн сүүдэр юм. Зураачийн ажлын хэв маяг нь маш чөлөөтэй, заримдаа хайхрамжгүй ханддаг боловч энэ нь ер бусын шинэлэг байдал, оюун санааны тод байдал, тайван байдлын уур амьсгалыг бий болгодог.

Мулин де ла Галетт дахь бөмбөгийг 1877 онд (Свингтэй хамт) 3-р импрессионист үзэсгэлэнд үзүүлсэн бөгөөд 1870-аад оны дунд үеийн Ренуарын гол бүтээл гэж тооцогддог.
1879 оноос хойш уг зураг нь Францын маршанд, зураач Густав Кайлеботтийн цуглуулгад хадгалагдаж байна. 1894 онд түүнийг нас барсны дараа өв залгамжлалын татвар болгон улсын өмч болж, 1896 онд Люксембургийн цэцэрлэгт хүрээлэнгийн музейд шилжүүлжээ. 1929 оноос хойш уг зураг Луврын цуглуулгад байсан бөгөөд тэндээсээ 1986 онд Орсей музейд шилжүүлсэн бөгөөд өнөөг хүртэл хадгалагдан үлджээ.
1876 ​​онд Ренуар Монмартр дахь цэцэрлэгт хүрээлэн бүхий студи түрээсэлсэн бөгөөд энэ нь Монмартр хотын дээд хэсэгт байрлах бүжгийн танхимтай ресторан болох Мулин де ла Галеттын ойролцоо байрладаг бөгөөд энэ нь түүнээс холгүй орших тээрэмээс нэрээ авсан юм. Цаг агаар сайхан үед гол арга хэмжээ гудамжинд болж, ширээ, вандан сандал дугуйлан байрлуулсан байв. Ренуар ийм хөгжилтэй, тайван уур амьсгалд дуртай байсан тул энд ирээдүйн зургийн анхны ноорог зурж эхлэв. Зургийн хувьд тэрээр найзуудаасаа зураг авахыг хүссэн тул тэдний заримыг бүжиглэж, ширээнд сууж буй хүмүүсээс таньж болно. Энэ зургийг бичихдээ зураач үүнийг даван туулсан хэцүү даалгавар- бүжиглэж байгаа болон сууж буй хүмүүсийн нүүр, хувцсан дээрх хуайс модны навчисыг нэвтлэн нарны гэрлийн тусгалыг дүрслэх;

"Мэлхий" (фр. La Grenouilère) нь Францын зураач Пьер-Огюст Ренуарын 1869 онд бичсэн зураг юм.
"Мэлхий" бол Сена мөрний эрэг дээр бэхлэгдсэн понтон дээр байрладаг, голын жижиг салаанд байрладаг усан дээрх кафе бөгөөд арал руу жижигхэн арал дээгүүр шидэгдсэн гүүрээр холбогддог. Парисаас баруун хойд зүгт орших Шату (фр. Чату) болон Бугивал хоёрын хоорондох Сена мөрний энэ газарт Парисын оршин суугчид амарч ирдэг бүхэл бүтэн бүлэг арлууд байв. Эдгээр газруудыг ах дүү Гонкурт ("Манетта Саломон"), Эмиль Зола, Мопассан нар нарийвчлан тодорхойлсон байдаг.

Ренуарыг сонгодог импрессионизмыг үндэслэгчдийн нэг гэж үздэг боловч хамт ажиллагсдынхаа зурсан зургуудаас ялгаатай нь түүний зураг өөр чиглэлд хөгжиж байв. Тэрээр бүтээлээ ил тод будах арга техникт зориулжээ. Цус харвалт хийх цоо шинэ техникийг ашигласнаар Ренуар ажлынхаа тусдаа бүтэцтэй болсон нь түүний ажлыг хуучин мастеруудын сургуулиас эрс ялгаж өгдөг.

Ренуарын зураг дээрх эмэгтэйчүүд

Ренуарын уран зураг, нэр нь үнэхээр холбоотой эмэгтэйлэг сэтгэл татам, гайхамшигтайгаарохидын гоо үзэсгэлэнгийн бараг мэдэгдэхүйц шинж чанарыг илэрхийлдэг. Тэрээр өөдрөг үзэлтэй байсан бөгөөд амьдралынхаа хамгийн сайн илрэлүүдийг хайж, бийрнийхээ үзэсгэлэнтэй кинетикийн тусламжтайгаар тэдгээрийг хадгалахыг хичээдэг байв.

Гэрэл цацруулагчийн хувьд тэрээр зөвхөн баяр баясгалантай, аз жаргалтай царайг хэрхэн олж, дүрслэхээ мэддэг байв. Бүтээгч нь түүний энэ чадвар, мөн хүмүүст байдаг хайр дурлалын ачаар эмэгтэйчүүдийг урлагийнхаа гол хэсэг болгосон.

Ренуарын "Жоан Самари", "Балерина", "Угаан угаагчид" гэсэн гарчигтай зургууд нь түүнд өөрийн гэсэн гоо үзэсгэлэнг эрхэмлэдэг, ёс суртахууны хувьд харь эмэгтэйн мөн чанарыг мэддэг хүнийг өгдөг. Огюстийн зурсан эмэгтэйчүүдийг таних боломжтой бөгөөд уран зургийн түүхтэй учирч байсан хэн бүхэн эзний гарыг таньж чаддаг. Хатагтай бүр үргэлж хайрын цангаж, өөрчлөлтийг хүсэн дүүрэн нүдээр зотон дээрээс хардаг. дунд нийтлэг шинж чанаруудбүх зүйлд харагддаг эмэгтэйчүүдийн хөрөг зурагзураач, - зурган дээрх бүх бүсгүйчүүд жижиг дух, хүнд эрүүтэй байдаг.

"Жанна Самарийн хөрөг", "Хенриетт Ханриотын хөрөг"

1877 онд импрессионизмын хүрээнд зураачийн үзэсгэлэнгийн хувийн үзэсгэлэн гарчээ. Ихэнх бүтээлүүдийн дотроос Ренуарын "Жанна Самарийн хөрөг", "Хенриетт Ханриотын хөрөг" гэсэн гарчигтай зургууд хамгийн их сонирхлыг татав. Зурган дээр дүрслэгдсэн бүсгүйчүүд бол жүжигчид юм. Зохиолч тэдний хөргийг нэг бус удаа зуржээ. Уран зураг нь эмэгтэйлэг Хенриеттийн тоймыг аажмаар нягтруулж, түүний хилэн хүрэн нүд рүү хөтөлдөг цагаан цэнхэр дэвсгэрийн хөдөлгөөнт байдлын тухай чадварлаг бүтээгдсэн хуурмаг дүрслэлээс шалтгаалан олны анхаарлыг татсан юм. Үзэсгэлэн нь ерөнхийдөө маш хөдөлгөөнтэй, сэтгэл хөдлөм байсан ч хөмсөгний хар толбо, уян хатан улаан буржгар үсний тодосгогчийг онцолж, хөдөлгөөнгүй хэвээр байв.

Үүнтэй адилаар уран зураг нь өргөлт, нарийн ширийн зүйлээрээ алдартайгүй Пьер Огюст Ренуар дур булаам Жанна Самарийн хөргийг зуржээ. Жүжигчин бүсгүйн дүр төрх нь боломжит өнгөт палитрыг гайхалтай шингээж, нэгэн зэрэг давамгайлсан улаан өнгийг хадгалсан гоёмсог ягаан өнгийн зураасаар бүтээгдсэн бололтой. Ренуар үзэгчдийг охины нүүр рүү чадварлаг авчирч, зурсан ам, нүд, тэр ч байтугай үсний ширхэгийн анхаарлыг татдаг. Арын дэвсгэр нь жүжигчний нүүрэн дээр нил ягаан туяатай рефлекс үүсгэдэг бөгөөд энэ нь дивагийн дүр төрхтэй маш зохицсон байдаг. Жүжигчин бүсгүйн бие нь импрессионистуудын онцлог шинж чанартай яаран цохилтоор дүүрэн байдаг.

Ренуарын гүйцэтгэлийн техникийн шинж чанарууд

Уран зураг нь импрессионизмын сүнсийг цацруулдаг Пьер Огюст Ренуар үргэлжлүүлэн ажиллав. сүүлийн өдрүүдамьдрал, өвчин нь түүнийг өнгөнөөс арилгахыг зөвшөөрдөггүй. Зураач эмэгтэй хүний ​​мөн чанарыг дүрслэх дуртай байснаас гадна өнгө, будгийг үр дүнтэй ашиглах чадвараараа алдартай болсон бөгөөд энэ нь гар урлалын мэргэжил нэгт нөхдийнхөө бараг ашигладаггүй байв.

Агюст бол зурагнууддаа "бохир" харагдахгүйн тулд хар, саарал, цагаан өнгийг хослуулан урласан цөөхөн хүмүүсийн нэг юм. Үүнийг туршиж үзэх санаа байна өнгөямар нэгэн байдлаар сууж, борооны дуслуудыг харж байхдаа зураач дээр очсон. Зураач уран бүтээлдээ энэ нарийн ширийн зүйлийг байнга ашигладаг байсан тул түүнийг шүхрийн дүрсний мастер гэж нэрлэж болно гэдгийг олон урлаг судлаачид анзаардаг.

Ихэнх тохиолдолд мастер ажилдаа цагаан будаг, Неаполитан шар будаг, кобальт цэнхэр, титэм, ултрамарин, краплак, маргад ногоон будаг, вермилийг ашигласан боловч тэдний чадварлаг хослол нь гайхалтай үзэсгэлэнтэй бүтээлүүдийг бий болгосон. Импрессионизм хүчээ авч байсан 1860 он дөхөж. өнгөт палитрРенуар өөрчлөлтөд орж, улаан гэх мэт илүү тод сүүдэрт хандаж эхлэв.

Ренуарын ажилд Монегийн нөлөөлөл

Энэ хэрэг Ренуарыг чухал ач холбогдолтой уулзалтад хүргэв франц урлагзураач, Тэдний хувь тавилан хоорондоо холбоотой байсан бөгөөд хэсэг хугацаанд тэд нэг байранд амьдарч, ур чадвараа байнга дээшлүүлж, бие биенээ зураг дээр дүрсэлжээ. Зарим шүүмжлэгчид тэдний зургуудын ижил төстэй байдал маш тодорхой тул зүүн доод буланд байгаа тайлбар байхгүй байсан бол тэдгээрийг ялгах техникийн боломжгүй гэж маргадаг. Гэсэн хэдий ч тэдний ажилд тодорхой ялгаа бий. Жишээлбэл, Моне гэрэл, сүүдрийн тоглоомд анхаарлаа төвлөрүүлж, үүний ачаар зотон дээр өөрийн гэсэн ялгаатай байдлыг бий болгосон. Огюст өнгийг илүү их үнэлдэг байсан нь түүний зургуудыг илүү цахилдаг, гэрлээр дүүрэн болгодог. Зураачдын бүтээлийн өөр нэг үндсэн ялгаа нь Ренуарын зургуудыг эмэгтэйчүүдтэй холбодог нь үргэлж дүр төрх рүү татагддаг байв. хүний ​​дүрүүд, харин Клод Моне тэднийг ар тал руу нь хөтөлсөн нь гарцаагүй.

1919 оны 12-р сарын 3-нд нас барсан франц зураач, импрессионизмын гол төлөөлөгчдийн нэг Огюст Ренуар. Түүний зургууд Парисчуудад маш их амжилтанд хүрсэн. Бид Ренуарын хамгийн алдартай зургуудыг эргэн санахаар шийдсэн.

"Сэлүүрт усан сан"

Огюст Ренуар энэ зургийг 1869 онд зуржээ. Энэ нь хадгалагдаж байна үндэсний музейШвед, Стокгольм хотод. "Мэлхий" бол Сена мөрний эрэгт бэхэлсэн понтон дээр байрладаг, голын жижиг салаанд зогсох, аралтай жижигхэн арал дээгүүр шидсэн гүүрээр холбогдсон кафе юм.Амархан буянтай охид, "мэлхийнүүд" гэж нэрлэгддэг хүмүүс хотын захын жижиг хулиганууд, луйварчид дагалдаж ирэв. Энэ зургийг бүрэн утгаар нь импрессионист гэж нэрлэж болно. Үүнд бүх зүйл бий зан чанарын шинж чанаруудХөдөлгөөн: ус ба тодруулга, өнгөт сүүдэр, тунгалаг байдал, өнгөний анивчих, цус харвалтын хуваагдал, гурван үндсэн ба гурван хоёрдогч өнгөөр ​​хязгаарлагдсан гэрлийн палитр ашиглах. Үүнтэй төстэй зураг Клод Монетт байдаг. Үүнийг мөн "Мэлхий" гэж нэрлэдэг. Энэ хугацаанд Ренуар, Моне хоёр ижил сэдвээр, маш ойр хэв маягаар зэрэгцэн ажиллаж байв.

"Савлуур"

Огюст Ренуар энэ зургийг 1877 онд импрессионистуудын гурав дахь үзэсгэлэнд зориулан зуржээ. Зураач Парисын цэцэрлэгт хүрээлэнгийн нэг буланг дүрсэлсэн байна. Олон нумаар чимэглэсэн цэнхэр цагаан даашинзтай охин сүрлэн завьтай хоёр залуутай сээтэгнэж, модны дор дүүжлэгдсэн савлуур дээр зогсож байв. Тэнцвэр, хөдөлгөөнгүй байдлыг тэнцвэржүүлэх энэхүү сэдвийг ерөнхийд нь импрессионист уран зургийн зүйрлэл гэж үзэж болно. Эцсийн эцэст, түүний гол зүйл бол хувьсах чадвар, хөдөлгөөн бөгөөд нэгэн зэрэг импрессионист зураач тодорхой статик, тэнцвэртэй хэлбэрийн агшинг үргэлж барьж байдаг. Тэрээр 1875 онд танилцсан загвар өмсөгч Маргерит Леграндаас дүүжин дээр дүүжсэн эмэгтэйг зурсан бололтой, мөн Мулин де ла Галетт дахь "Бөмбөлөг" зураг дээр зургаа авахуулж байжээ. 1877 оноос хойш "Савлуур" зураг нь Францын маршанд, зураач Густав Кайлеботтийн цуглуулгад байсан. 1986 онд уг зургийг Орсей музейд шилжүүлж, өнөөг хүртэл хадгалсаар байна.

"Мулин де ла Галетт дахь бөмбөг"

Энэ зургийг 1876 онд Огюст Ренуар зуржээ. Энэ нь зураачийн бүтээлийн гол бүтээл төдийгүй хамгийн үнэтэйд тооцогддог. 1990 онд Нью-Йоркт болсон Sotheby's дуудлага худалдаагаар 78 сая доллараар зарагдсан бөгөөд өнөөг хүртэл хамгийн өндөр үнээр зарагдсан хүмүүсийн нэг хэвээр байна. үнэтэй зургуудхэзээ нэгэн цагт дуудлага худалдаагаар зарагдаж байсан. Пьер Огюст Ренуар бол "цорын ганц агуу зураач"Амьдралдаа нэг ч гунигтай зураг бичээгүй" гэж зохиолч Октав Мирбо 1913 онд мэдэгджээ. "Мулин де ла Галетт дахь бөмбөг" - хамгийн их тод жишээзураачийн "нарны" урлаг. Огюст Ренуар Парисын Монмартр дүүрэгт амьдардаг байжээ. Тэгээд тэр зургийнхаа зохиолыг ижил нэртэй Мулин де ла Галетт ресторанаас олсон. Уг зурагт зураачийн танил, найз нөхдүүдийг дүрсэлсэн байна. Уг зураг Парис дахь Орсей музейд байдаг.

"Жүжигчин Жанна Самарийн хөрөг"

Энэхүү зотон дээр Ренуар Инээдмийн Франсез театрын залуу жүжигчний хөргийг дүрсэлсэн байв. 1877 оны уран зураг. Москвад хадгалагдаж байгаа Пушкины музей. Ренуар Жанна Самарийн дөрвөн хөргийг зурсан бөгөөд тус бүр нь хэмжээ, бүтэц, өнгөөрөө бусдаасаа эрс ялгаатай байв. Жанна Самари гэрлэхээсээ өмнө Руе Фрохот дахь Ренуарын урлангаас холгүй амьдардаг байсан бөгөөд түүнд байнга зургаа авахуулдаг байв. Энэ хөрөг нь Ренуарын бүх бүтээл дэх хамгийн импрессионист хөрөгүүдийн нэг гэж нэрлэгддэг. IN сүүлийн зурагЖанна Самари тоглосон бүрэн өндөрүзэсгэлэнтэйгээр үдшийн хувцасасар том галт тэрэгтэй, гүн хүзүүтэй, цагаан бээлийтэй бараг тохой хүртэл халхалсан нүцгэн гартай. Ренуар Жанна Самарийг гайхалтай гоо үзэсгэлэн гэж зуржээ. Ренуар царайны илэрхийлэлд сэтгэл татам дүр төрх, тайзны авъяас чадварын онцлог шинж чанартай бодол санаа, мэдрэмжийн илэрхийлэл нь дур булаам, дэггүй, аяндаа илэрхийлэгдэж чадсан юм.

"Сэлүүрчдийн өглөөний цай"

Энэ зураг нь Ренуарын бүтээлийн чухал үйл явдал болсон юм. Энэ үед, 1880-1881 онд зураач анхны урт аялалаа Алжир, Итали руу хийж, хийсэн ажлаа дүгнэж байна. бүтээлч үйл ажиллагааИталид аль хэдийнээ ямар нэгэн зүйлд сэтгэл дундуур байгаа ч урлагтаа ямар нэг зүйлийг идэвхтэй өөрчлөхийг хүсч байна. Шинэ эрэл хайгуул, шинэ эргэлзээ, шинэ зураглалын үе ирж байна. "Сэлүүрчдийн өглөөний цай" нь түүний бүтээлч байдлын төвд байсан юм шиг амьдралын зам. Уг зургийг Парисын Fournaise ресторанд зуржээ. Үнэндээ энэ бүлгийн хөрөг зурагнайзуудтайгаа уулзах. Дахин хэлэхэд Ренуар жинхэнэ найзуудынхаа хөргийг зуржээ. 1881 оны хоёрдугаар сард уг зургийг алдарт Маршан Пол Дюранд-Руэл Ренуараас 15 мянган франкаар худалдаж авсан нь тухайн үеийнхээ хувьд нэлээд өндөр үнэ байжээ. Түүнийг нас барсны дараа Дюранд-Руэлийн хөвгүүд уг зургийг Америкийн нэрт цуглуулагч Дункан Филлипст 125 мянган доллараар заржээ. 1930 оноос хойш энэхүү цуглуулга Вашингтоны Дюпонт тойрог дахь Филлипсийн цуглуулга хэмээх урлагийн музей болгон ашиглагдаж ирсэн барилга руу нүүсэн байна.

"Шүхэр"

Энэ зургийг 1880-1881 онд эхлүүлж, 1885-1886 онд дуусгасан. Ренуар "цэвэр" импрессионист дүрээр зурж эхэлсэн боловч удалгүй энэ хэв маягт сэтгэл дундуур байв. Зураач Итали руу аялсан сэтгэгдэлд хүчтэй нөлөөлсөн бөгөөд үүний үр дүнд тэрээр хөгшин болжээ. уран сайхны аргууд. Зураг дээр дүрсүүдийн тодорхой контур гарч ирэв. Дуу чимээ ихтэй, хөл хөдөлгөөн ихтэй Парисын гудамж. Бороо. Маш олон шүхэр. Анхны санаа нь: шүхрийн бөөгнөрөл, бутлах замаар үймээн самуун, нэгэн зэрэг цэвэр Парисын сэтгэл татам, сэтгэл татам байдлыг дамжуулах. Энэ зураг нь уран зураг, гэрэл зураг гэсэн хоёр урлагийн хүсэл тэмүүллийн идеалийг тусгасан болно: эхнийхээс - ойлголтын сүнслэг байдал, сүүлийнх нь - "агшин зуурын байдал" (зураач гэрэл зураг дээр гардаг шиг ирмэг дээр байгаа дүрсүүдийг ч таслав). Энэ техник нь тухайн үеийн импрессионистуудын дунд алдартай байсан. "Шүхэр" зураг Лондон дахь Үндэсний галерейд хадгалагдаж байна.

Энд

Пьер Огюст Ренуар (Франц Pierre-Auguste Renoir; 1841 оны 2-р сарын 25, Лимож - 1919 оны 12-р сарын 2, Кагнес-сюр-Мер) - Францын зураач, график зураач, уран барималч, импрессионизмын гол төлөөлөгчдийн нэг. Ренуар нь юуны түрүүнд сэтгэл хөдлөлөөс ангид бус ертөнцийн хөрөг зургийн мастер гэдгээрээ алдартай. Тэрээр импрессионистуудын дунд чинээлэг Парисын оршин суугчидтай амжилтанд хүрсэн анхны хүн байв. 1880-аад оны дундуур. үнэн хэрэгтээ импрессионизмаас салж, сонгодог үзлийн шугаман байдал, сэтгэлгээ рүү буцаж ирэв. Алдарт найруулагчийн аав.

Огюст Ренуар 1841 оны 2-р сарын 25-нд Францын төв хэсэгт орших Лимож хотод төржээ. Ренуар бол Леонард хэмээх ядуу оёдолчин ба түүний эхнэр Маргерит нарын зургаа дахь хүүхэд байв.
1844 онд Ренуарууд Парис руу нүүсэн бөгөөд Огюст энд Сент-Эустачегийн агуу сүмийн сүмийн найрал дуунд оров. Тэр ийм хоолойтой байсан тул найрал дууны захирал Чарльз Гуно хүүгийн эцэг эхийг түүнийг хөгжимд сургах гэж ятгахыг оролдсон. Гэсэн хэдий ч үүн дээр нэмээд Огюст зураачийн бэлгийг үзүүлж, 13 настайдаа шаазан таваг болон бусад аяга таваг зурж сурсан нэгэн мастерт ажилд орж, гэр бүлдээ тусалж эхэлжээ. Орой нь Огюст зургийн сургуульд сурдаг байв.

"Бүжигал дахь бүжиг" (1883), Бостоны музей дүрслэх урлаг

1865 онд өөрийн найз зураач Жюль Ле Кёрын гэрт 16 настай Лиза Трео охинтой танилцаж, удалгүй Ренуарын амраг, түүний дуртай загвар өмсөгч болжээ. 1870 онд тэдний охин Жанна Маргерит мэндэлсэн ч Ренуар эцэг гэдгээ албан ёсоор хүлээн зөвшөөрөхөөс татгалзжээ. Тэдний харилцаа 1872 он хүртэл үргэлжилсэн бөгөөд Лиза Ренуарыг орхиж өөр хүнтэй гэрлэжээ.
бүтээлч карьерРенуар 1870-1871 онд армид татагдан явахдаа тасалдсан. Франц-Пруссын дайнфранцын бут ниргэмжит ялагдалаар өндөрлөв.

Пьер-Огюст Ренуар, Алина Чаригот, 1885, Урлагийн музей, Филадельфи

1890 онд Ренуар арван жилийн өмнө 21 настай оёдолчин байхдаа танилцаж байсан Алина Чариготой гэрлэжээ. Тэд аль хэдийн 1885 онд төрсөн Пьер хүүтэй болсон бөгөөд хуримын дараа 1894 онд төрсөн Жан, 1901 онд төрсөн Клод ("Коко" гэгддэг) гэсэн хоёр хүүтэй болж, хамгийн хайртай загвар өмсөгчдийн нэг аав болжээ. .

Түүний гэр бүл эцэслэн байгуулагдах үед Ренуар амжилт, алдар нэрд хүрч, Францын тэргүүлэх уран бүтээлчдийн нэгээр хүлээн зөвшөөрөгдөж, мужаас Хүндэт Легионы баатар цолыг хүртэж чадсан юм.

Ренуарын хувийн аз жаргал, мэргэжлийн амжилт нь өвчний сүүдэрт дарагджээ. 1897 онд Ренуар дугуйнаасаа унаж баруун гараа хугалжээ. Үүний үр дүнд тэрээр хэрх өвчин тусаж, насан туршдаа өвдсөн. Ревматизм нь Ренуарыг Парист амьдрахад хэцүү болгож, 1903 онд Ренуарын гэр бүл Кагнес-сюр-Мер хэмээх жижиг хотын "Колетт" хэмээх эдлэнд нүүжээ.
1912 онд саажилтын дайралтын дараа хоёр удаа мэс засал хийлгэсэн ч Ренуарыг гинжлэв. тэргэнцэрГэсэн хэдий ч тэр сувилагч хурууныхаа завсар сойзоор бичсээр байв.

IN өнгөрсөн жиламьдрал Ренуар алдар нэр, бүх нийтээр хүлээн зөвшөөрөгдсөн. 1917 онд түүний "Шүхэр" Лондонд үзэсгэлэнд тавигдах үед Үндэсний галерей, Британий олон зуун зураач, урлагт хайртай хүмүүс түүнд баяр хүргэсэн бөгөөд "Таны зургийг хуучин мастеруудын бүтээлтэй нэг эгнээнд өлгөх мөчөөс эхлэн бидний орчин үеийн хүн өөрийн зохих байр сууриа эзэлсэн баяр баясгаланг бид мэдэрсэн. Европын уран зураг". Ренуарын зургийг мөн Луврын үзэсгэлэнд тавьсан бөгөөд 1919 оны 8-р сард зураач сүүлийн удаатүүнтэй уулзахаар Парист очсон.

1919 оны 12-р сарын 3-нд Пьер-Огюст Ренуар 78 насандаа уушгины хатгалгаа өвчнөөр Кагнес-сюр-Мер хотод нас барав. Эссуа хотод оршуулсан.

Мари-Феликс Ипполит-Лукас (1854-1925) - 1919 онд Ренуарын хөрөг зураг

1862-1873 Төрөл бүрийн сонголт

"Хаврын баглаа" (1866). Харвардын их сургуулийн музей.

1862 оны эхээр Ренуар Урлагийн академийн Дүрслэх урлагийн сургуульд шалгалт өгч, Глейрийн урланд элсэн оржээ. Тэнд тэрээр Фантин-Латур, Сисли, Бэзил, Клод Моне нартай уулзсан. Удалгүй тэд Сезанна, Писарро нартай найзууд болсон тул ирээдүйн импрессионист бүлгийн ноён нуруу нь бий болжээ.
IN эхний жилүүдРенуарт Барбизон, Корот, Прудон, Делакруа, Курбет нарын бүтээлүүд нөлөөлсөн.
1864 онд Глейр семинарыг хааж, сургалт дуусав. Ренуар анхны зотон зургуудаа зурж эхэлсэн бөгөөд дараа нь анх удаа "Тэнэмэл хүмүүсийн дунд бүжиглэж буй Эсмеральда" зургийг Салонд танилцуулав. Түүнийг хүлээн авсан боловч зотон зургийг түүнд буцааж өгөхөд зохиолч үүнийг устгасан.
Тэр жилүүдэд уран бүтээлийнхээ төрөл жанрыг сонгосон тэрээр амьдралынхаа эцэс хүртэл өөрчилсөнгүй. Энэ бол ландшафт юм - "Фонтенблогийн ойд Жюль ле Кёр" (1866), өдөр тутмын үзэгдэл - "Мэлхий" (1869), "Понт Нойф" (1872), натюрморт - "Хаврын баглаа" (1866), " "Баглаа ба сэнстэй натюрморт" (1871), хөрөг - "Шүхэртэй Лиза" (1867), "Одалиск" (1870), нүцгэн - "Анчин Диана" (1867).
1872 онд Ренуар болон түүний найзууд Нэргүй хоршооны түншлэлийг байгуулжээ.

1874-1882 Хүлээн зөвшөөрөгдөхийн төлөөх тэмцэл

"Мулин де ла Галетт дахь бөмбөг" (1876). Музей д'Орсей.

Нөхөрлөлийн анхны үзэсгэлэн 1874 оны 4-р сарын 15-нд нээгдэв. Ренуар пастел болон зургаан уран зургийг үзүүлсний дотор "Бүжигчин", "Лодж" (хоёулаа - 1874) байв. Үзэсгэлэн амжилтгүй болж, нөхөрлөлийн гишүүд "Импрессионистууд" гэсэн доромжилсон хоч авсан.
Хэдийгээр ядуу зүдүү байсан ч эдгээр жилүүдэд зураач гол бүтээлээ туурвисан: Grands Boulevards (1875), Walk (1875), Ball at Moulin de la Galette (1876), Нүцгэн (1876), Нарны гэрэлд нүцгэн" (1876). ), "Савлуур" (1876), "Анхны явах" (1876/1877), "Өндөр өвсөнд зам" (1877).
Ренуар аажмаар импрессионистуудын үзэсгэлэнд оролцохоо больсон. 1879 онд тэрээр "Жүжигчин Жанна Самаригийн хөрөг" (1878), Хатагтай Шарпентьегийн хүүхдүүдийн хөрөг (1878) хоёрыг 1879 онд салонд толилуулж, бүх нийтээр хүлээн зөвшөөрөгдсөний дараа санхүүгийн хараат бус байдалд хүрсэн. Тэрээр шинэ зургуудаа үргэлжлүүлэн бичсээр байв, тухайлбал алдартай "Кличи булвар" (1880), "Сэлүүрчдийн өглөөний цай" (1881), "Дэнж дээр" (1881) зэрэг алдартай болсон.

1883-1890 "Энгровын үе"

"Том усанд ордог" (1884-1887). Урлагийн музей, Филадельфи.

Ренуар Алжир, дараа нь Итали руу аялж, Сэргэн мандалтын үеийн сонгодог бүтээлүүдтэй ойр дотно танилцаж, улмаар уран сайхны амт нь өөрчлөгдсөн. Ренуар "Тосгон дахь бүжиг" (1882/1883), "Хот дахь бүжиг" (1883), "Бүгивал дахь бүжиг" (1883), түүнчлэн "Цэцэрлэгт" (1885) зэрэг зураг зурсан. ) болон "Шүхэр" (1881/1886) зэрэгт импрессионист өнгөрсөн үе харагдахгүй байгаа ч Ренуарын уран зургийн шинэ хандлага гарч ирэв.
"Ингресийн үе" гэж нэрлэгддэг үе нээгдэнэ. Ихэнх алдартай бүтээлЭнэ үеийн - "Том усанд унагчид" (1884/1887). Зохиолыг бүтээхдээ зохиогч эхлээд ноорог, ноорог зургийг ашигласан. Зургийн шугамууд тодорхой, тодорхой болсон. Өнгө нь өмнөх тод байдал, ханасан байдлаа алдаж, зураг бүхэлдээ илүү тайван, хүйтэн харагдаж эхлэв.

1891-1902 "Сувдан үе"

"Төгөлдөр хуурын охид" (1892). Музей д'Орсей.

1892 онд Durand-Ruel нээгдэв том үзэсгэлэнРенуарын зурсан зургууд нь маш их амжилтанд хүрсэн. Төрийн албан хаагчид ч хүлээн зөвшөөрөгдсөн - "Төгөлдөр хуурын охид" (1892) зургийг Люксембургийн музейд худалдаж авсан.
Ренуар Испани руу аялж, Веласкес, Гоя нарын ажилтай танилцжээ.
90-ээд оны эхээр Ренуарын урлагт шинэ өөрчлөлт гарсан. Үзэсгэлэнтэй байдлаар өнгөт цахилдаг гарч ирсэн тул энэ үеийг заримдаа "сувдан эх" гэж нэрлэдэг.
Энэ үед Ренуар "Алим ба цэцэг" (1895/1896), "Хавар" (1897), "Сон Жан" (1900), "Хатагтай Гастон Бернхаймын хөрөг" (1901) зэрэг зургуудыг зуржээ. Тэрээр Нидерланд руу аялж, Вермеер, Рембрандт нарын зургийг сонирхож байжээ.

1903-1919 "Улаан үе"

"Улаан цамцтай Габриэль" (1910). Нью-Йорк, М.Вертемийн цуглуулга.

"Сувдан" үе нь улаавтар, ягаан өнгийн цэцэгсийн сүүдэрт дуртай байсан тул "улаан" гэж нэрлэсэн.
Ренуар нарлаг ландшафт, тод өнгийн натюрморт, хүүхдүүдийнхээ хөрөг, нүцгэн эмэгтэйчүүдийн хөрөг зургийг үргэлжлүүлэн зурж, "Алхах" (1906), Амброуз Воллардын хөрөг (1908), Улаан цамцтай Габриэль (1910), Сарнайн баглаа "( 1909/1913), "Мандолинтай эмэгтэй" (1919).

"Амели" кинонд хөрш Гол дүрРамон Дюфаэл 10 жилийн турш Ренуарын "Сэлүүрчдийн өглөөний цай" номыг хуулбарлаж байна.
Огюст Ренуарын дотны найз нь өөрөөсөө бараг 28 насаар дүү Анри Матисс байв. О.Ренуар өвчний улмаас үндсэндээ хэвтэрт байх үед А.Матисс өдөр бүр түүн дээр ирдэг байжээ. Өвдөлтийг даван туулж, үе мөчний өвчнөөр бараг саажилттай болсон Ренуар урландаа зурсаар байв. Нэгэн удаа түүнд бийр цохих бүрийг хэрхэн зовиурлахыг хараад Матисс тэссэнгүй: "Август, чи яагаад уран зурагаа орхихгүй байгаа юм бэ, чи ийм их зовж байна уу?" Ренуар зөвхөн "La douleur passe, la beauté reste" (Өвдөлт өнгөрч, гоо үзэсгэлэн хэвээрээ) гэсэн хариултаар хязгаарлав. Энэ бол бүхэл бүтэн Ренуар байсан бөгөөд сүүлчийн амьсгалаа хүртэл ажилласан.