Эртний Оросын уран зохиол, хөгжим. Эртний Оросын христийн шашны соёлыг хөгжүүлэхэд уран зохиол нь гар бичмэл ном чухал үүрэг гүйцэтгэсэн

слайд 2

слайд 3

слайд 4

слайд 5

слайд 6

Слайд 7

Слайд 8

Слайд 9

слайд 10

слайд 11

слайд 12

слайд 13

слайд 14

слайд 15

слайд 16

слайд 17

слайд 18

слайд 19

слайд 20

слайд 21

слайд 22

слайд 23

Уран зохиол хөгжилд чухал үүрэг гүйцэтгэнэ Христийн шашны соёлЭртний Орос тоглосон гараар бичсэн ном. Христийн шашинтай хамт Эртний Оросууд Византид бий болсон сүмийн бичгийн төрлүүдийн одоо байгаа системийг нэвтрүүлсэн. Юуны өмнө эдгээр нь библийн номууд байсан. Хуучин гэрээ, үүнд: "Хууль", "Бошиглогчид", "Судрууд", мөн "Судар" болон сүмийн залбирал, дууллын тайлбартай холбоотой магтаал ба "үг" зэрэг багтсан.

Түүхийн төрөл нь ардын аман зохиолд тулгуурласан боловч зохиолын зохиолын хэлбэрийг хөгжүүлсэн. Тэд зөвшөөрөөгүй уран зохиол; ихэвчлэн жилийн тэмдэглэлд багтдаг. Шастир бол Оросын уран зохиолын анхны төрөл зүйлийн нэг юм. Энэ түүхэн өгүүллэгүүджилээр зохион байгуулагдсан одоогийн үйл явдлын тухай. Шат бичигчийн хувьд хаанчлалын үргэлжлэх хугацаа биш, үйл явдлын дараалал чухал байдаг. Шастирын нийтлэлийн эхлэл нь уламжлалт: "Зуны улиралд, ..", дараа нь дэлхий үүссэнээс хойшхи оныг зааж, энэ жилийн үйл явдлыг дүрсэлсэн болно. Түүхийн төрөлд багтана янз бүрийн жанрууджишээлбэл, Борис, Глеб нарын тухай хагиографийн түүх, цэргийн түүх. Төрөл бүрийн сэдэв, үйл явдал, төрөл зүйл нь түүхчдэд Оросын түүхийн талаар ярихад тусалдаг. түүхэн жанруудшастир, үлгэр, домог, үлгэр

Оросын уран зохиолын хамгийн чухал бүтээл болох "Өнгөрсөн жилүүдийн үлгэр"-ийг Киев-Печерскийн хийдийн лам Нестор эмхэтгэсэн. Шастир бичигч хайр, энх тайвныг уриалсан номлолыг нэг бус удаа хийдэг. Энэхүү түүх нь славянчуудын байр суурийг тодорхойлж, дэлхийн ард түмний дунд Оросын ард түмний байр суурийг тодорхойлж, гарал үүслийг зурсан болно. Славян бичээс, Оросын төр байгуулагдсан, дайн, ялалт, ялагдлын тухай, баяр ёслол, уламжлал, зан үйлийн тухай өгүүлдэг. ардын үлгэрболон домог. Уншигч мөн Орос, Константинополь хоёрын хооронд байгуулсан бизнесийн гэрээний талаар мэдэх болно.

Шашны болон дидактикийн сургаал, амьдрал, ёслолын үгс, алхалт нь ихэвчлэн тодорхой үйл явдлыг тохиолдуулан бүтээгдсэн бөгөөд хүмүүжлийн чухал үүрэг гүйцэтгэдэг байв. номлолын төрөл нь шинэ шашны сургаалыг сурталчлах чухал хэрэгсэл болж байв. Жишээлбэл, "Агуйн Теодосиусын сургаал". Нас барахынхаа өмнөхөн түүний бичсэн Владимир Мономахын "Заавар" (ойролцоогоор 1117) нь хүүхдүүдэд зориулсан гэрээслэл гэж түүх судлаачид үздэг байв. "Заавар" -ын гол санаа нь хувийн ашиг сонирхлыг биш, харин улсын эрх ашгийг чанд сахих явдал юм.

Амьдралын зохиолч (хагиограф) сүмийн хамгийн тохиромжтой баатрын дүр төрхийг бий болгохыг эрэлхийлэв. Ихэвчлэн гэгээнтний амьдрал эцэг эхийнхээ тухай товч дурдахаас эхэлдэг (гэгээнтэн "итгэмжит эцэг эх, сүсэгтэнгээс" төрөх болно); Дараа нь энэ нь гэгээнтний бага нас, түүний зан авирын тухай байв. Тэрээр даруу төлөв, дуулгавартай, номонд дуртай, үе тэнгийнхэнтэйгээ тоглоом тоглохыг цээрлэдэг, сүсэг бишрэлтэй гэдгээрээ ялгардаг байв. Ирээдүйд түүний даяанч амьдрал хийд эсвэл цөлийн ганцаардлаас эхэлнэ. Тэрээр гайхамшгийг бүтээх чадвартай, тэнгэрлэг хүчнүүдтэй харилцах чадвартай. Түүний үхэл тайван, нам гүм; Түүний бие үхсэний дараа анхилуун үнэрийг ялгаруулдаг. 19-р зуунд Орос хэл дээрх тусдаа жагсаалтад Гайхамшигт ажилчин Николасын орчуулсан амьдрал, Агуу Антони, Жон Крисостом, Бурханы хүн Алексей болон амьдралын бусад төрлүүд - гэгээнтнүүдийн мөлжлөгийн тухай түүхүүд алдартай байв. Амьдрал нь ариун байдлын төрлөөс хамаардаг: алагдсан, наминчлагч, хүндэтгэлтэй хүн, стилист, ариун тэнэг.

Хуучин Оросын анхны ноёдын амьдралын жишээ бол "Борис ба Глебийн домог" юм. Домогт зохиолч (нэргүй) түүхийн өвөрмөц байдлыг хадгалахын зэрэгцээ Борис, Глеб нарын хорон санаат аллагын баримтуудыг нарийвчлан гаргажээ. Гэсэн хэдий ч амьдралын найруулгын схем бага зэрэг өөрчлөгдөж, баатруудын амьдралын зөвхөн нэг ангийг харуулсан - хорон санаат аллага. Борис, Глеб нар Христийн шашны хамгийн тохиромжтой баатруудаар дүрслэгдсэн байдаг.

XI зуунд алхах төрөл. Оросууд Христийн шашинтай Дорнод руу, ариун газрууд руу алхаж эхлэв. Палестинд мөргөл үйлдэж чадаагүй хүмүүсийн хувьд аялал, алхалтыг дүрсэлсэн номууд нь зарим төрлийн нөхөн олговор болдог. XII зуунд. "Амба Даниелийн Ариун газар руу хийсэн аялал" гарч ирэх бөгөөд энд ариун газруудыг нарийвчлан дүрсэлсэн болно. Тэрээр байгаль, Иерусалимын барилгуудын мөн чанар, Иордан гол гэх мэтийг сонирхдог. Даниел аялахдаа сонссон эсвэл номноос сурсан олон домог байдаг.

Хуучин Оросын уран зохиолын онцлог 1. Гар бичмэл дүр. 2. Хүнд хандах шашны христийн хандлагын үр дагавар болох нэрээ нууцлах нь: Зохиогчийн эрхийн тухай ойлголт нийгэмд байгаагүй. Номын бичээчид ихэвчлэн текстийг засварлаж, өөрсдийн ангиудыг нэмж, өөрчилдөг үзэл суртлын чиг баримжаадахин бичсэн текст, түүний хэв маягийн мөн чанар. Ийнхүү хөшөө дурсгалын шинэ хэвлэлүүд гарч ирэв. 3. Түүх судлал. Эртний Оросын уран зохиолын баатрууд ихэвчлэн түүхэн хүмүүс байдаг. Үүнд бараг ямар ч уран зохиол байдаггүй. Түүхэн үйл явдлуудшашны үүднээс тайлбарлав. Баатрууд бол ноёд, төрийн удирдагчид юм. 4. Оросын газар нутгийн гоо үзэсгэлэн, сүр жавхлангийн сэдэв; орос хүний ​​ёс суртахууны гоо үзэсгэлэн. 5. Уран сайхны арга: бэлгэдэл, түүх зүй, зан үйл, дидактикизм тэргүүлэх зарчим уран сайхны арга, хоёр тал: хатуу гэрэл зураг, бодит байдлын хамгийн тохиромжтой дүр төрх.

ХӨГЖИМ Киевийн Оросын эрин үед зан үйлийн дуу, хөдөлмөрийн, хошин шогийн, бүүвэйн дууны хөгжил үргэлжилж, баатарлаг туульс бий болжээ. туульс ардын урлагтуульс буюу эртний дурсгалд хадгалагдан үлдсэн. Bylina бол синтетик аман болон хөгжмийн жанрын бүтээгдэхүүн юм.

Тухайн үеийн хөгжмийн соёлын хамгийн чухал үзэгдэл бол дэгээ бичлэгт бичигдсэн мэргэжлийн дууны анхны хэлбэр болох Знаменный дуулж мэндэлсэн явдал байв. хөгжмийн урлаг. Знаменный дуулал, Оросын сүм хийдийн дууны гол төрөл. Энэ нэр нь хуучин славян хэлний "туг" гэсэн үгнээс гаралтай. Баннер буюу дэгээг аялгуу бичихэд ашигладаг шугаман бус тэмдэг гэж нэрлэдэг байв. дэгээ

Эрхэм, / зөөгч, V дэгээ болон бусад зүйлсийг литургийн номны бичвэрүүдэд шууд байрлуулсан. Тэмдгийн тоо нэмэгдэхийн хэрээр дуулах цагаан толгой бий болсон." title=" Эртний Орос хэлэнд ямар ч тэмдэглэл байгаагүй, жишээлбэл > хонгор минь, / саваа, V дэгээ болон бусад) тэмдгийг шууд байрлуулсан байв. литургийн номнуудын бичвэрүүд.Тэмдгийн тоо ихсэх тусам дуулах цагаан толгой." class="link_thumb"> 14 !}Эртний Орос улсад ямар ч тэмдэглэл, тэмдэг, тухайлбал, хонгор минь, саваа, V дэгээ болон бусад зүйлийг литургийн номнуудад шууд байрлуулсангүй. Тэмдгийн тоо нэмэгдэхийн хэрээр дуулах цагаан толгой бий болжээ. хонгор минь, / зөөгч, V дэгээ болон бусад зүйлсийг литургийн номны бичвэрүүдэд шууд байрлуулсан. Тэмдгийн тоо нэмэгдэхийн хэрээр дуулах цагаан толгой бий болсон. "> хайрт, / саваа, V дэгээ болон бусад зүйлийг литургийн номын бичвэрт шууд байрлуулсан. Тэмдгийн тоо нэмэгдэхийн хэрээр дуулах цагаан толгой бий болсон. "Литургийн бичвэрүүд. Тэмдгийн тоо нэмэгдэхийн хэрээр дуулах цагаан толгой бий болсон." title=" Эртний Орос хэлэнд ямар ч тэмдэглэл байгаагүй, жишээлбэл > хонгор минь, / саваа, V дэгээ болон бусад) тэмдгийг шууд байрлуулсан байв. литургийн номнуудын бичвэрүүд.Тэмдгийн тоо ихсэх тусам дуулах цагаан толгой."> title="Эртний Орос улсад ямар ч тэмдэглэл, тэмдэг, тухайлбал, хонгор минь, саваа, V дэгээ болон бусад зүйлийг литургийн номнуудад шууд байрлуулсангүй. Тэмдгийн тоо нэмэгдэхийн хэрээр дуулах цагаан толгой бий болжээ."> !}

Эртний Оросын дуучдын урлаг нь дүрсний зурагтай ойролцоо байв. Эхлээд гимнограф ажиллаж байсан. Тэрээр текстийг задалж, аяыг (загвар, дууны загвар) дууны тексттэй тааруулж, текстийн фрагментийн тоо нь аяны хөгжмийн мөрийн тоотой тохирч байхаар бичжээ. Дараа нь клише шиг тэрээр шинэ зохиолууд дээр хөгжмийн томьёог хавсаргаж, шаардлагатай бол аялгууны нарийн ширийн зүйлийг өөрчилсөн. Тусгай хөгжимчин-гарын үсэг зурсан хүн ирээдүйн хөгжмийн гар бичмэлд зориулж хоосон цаасан дээр "тэмдэглэж", тодорхой дарааллаар гарын үсэг зурсан бяцхан зураг, дууллын текст, анхны үсэг, текстийн доор хөгжмийн тэмдэг, эцэст нь тугны доор киноны тэмдэглэгээ хийжээ. Дундад зууны үеийн гимнографийн бүтээлийг маш их үнэлдэг байсан бөгөөд тэдний ихэнх нь гэгээнтнүүдийн тоонд багтдаг байсан: Мелодист Ром, Жон Крисостом, Критийн Эндрю, Дамаскийн Жон болон бусад хүмүүс.

Хуучин Оросын сүмийн хөгжим нь эв нэгдэл, эв нэгдлийн санааг илэрхийлдэг байсан тул энэ нь ихэвчлэн монодик, өөрөөр хэлбэл монофоник, моноди байв. Орос хэлний каноник шинж чанар Ортодокс хөгжимЭнэ нь зөвхөн хүний ​​дуу хоолой нь цорын ганц төгс хөгжмийн зэмсэг гэж хүлээн зөвшөөрөгдсөн, зөвхөн дуу хоолой нь хөгжмийн дуу авианд үгийг шингээж, утга учиртай аялгууг бий болгож чаддаг тул сарела (дагалдахгүйгээр) зарчим юм. Баганын дуулал

TO эртний жанруудмагтаал дуулалд: -библийн хаан Давидын нэртэй холбоотой дуулал, дуулал нь маш олон янз байдаг: зарим нь найрал дууны уншлага мэт сонсогддог, дуулахыг санагдуулам, зарим нь өргөн, дуулдаг уянгын дуу. - тропарион (Грекээр "Би эргэж байна", "ялалтын хөшөө", "цом"). Тропариа бичвэрүүдийн онцлог шинж чанар нь товчхоноос гадна харьцуулалт, зүйрлэлийг байнга ашигладаг явдал юм. Үндсэндээ тэдний агуулга нь тэмдэглэсэн үйл явдлуудыг алдаршуулахтай холбоотой юм. христийн сүм, алагдсан хүмүүс болон даяанчдын эр зоригийг дуулж байна. - контакион (Грекээр "богино") нь богино дуулал, олон бадаг бүтээл бөгөөд бүх бадаг нэг хэв маягийн дагуу бүтээгдсэн, нэг бадаг бадаг хүртэл харилцан адилгүй байдаг. - stichera (Грек "polystich"), ихэвчлэн урт, уянгалаг баялагаараа ялгагдана. - канон (Грекээр "норм", "дүрэм") нь есөн хэсгээс бүрдэх том найрал дууны найруулга бөгөөд тус бүр нь хэд хэдэн дууг багтаасан болно. Хэрэв контакион бол яруу найргийн номлол, сургаал юм бол канон бол хүндэтгэлийн магтаал дуулал юм. Эртний Оросын дуулах урлагийг зохион байгуулах хамгийн чухал зарчим бол мөчлөг, чуулга юм.
Шинээр нэвтрүүлсэн Новгородын онцгой үүргийг тэмдэглэх нь зүйтэй сүмийн хөгжим. Энд л хонх дуугарах гайхамшигт уламжлал хөгжиж, хүчирхэгжсэн. "Цохилтоос" тодорхой, акустик давуу талтай хийцтэй хонх руу шилжсэн нь хөгжмийн урлагийн тембрийн илэрхийлэлд томоохон ололт байв. Новгородын араас Псков хотод хонх дуугарах урлаг хөгжсөн. ХОНХ

Домог дуучдын урын санд хошин дуу, драмын үзүүлбэр, маск зүүсэн нийгмийн хошигнол, домра, уухай, хэнгэрэгийн эгшиглүүлсэн "баффон даашинз" зэрэг багтжээ. Гудамжинд, талбай дээр үг хэлж, үзэгчидтэй шууд харилцаж, тэдний тоглоомд оролцуулсан. Гол дүртүүний оюун ухаанд хөгжилтэй, эвдэрсэн хүний ​​дүрслэл, ихэвчлэн инээдмийн зэвүүцлийн дүрийг ашигладаг.

11-р зууны дунд үеэс хойш үүссэн. (Киев, 1037 онд Гэгээн София сүмийн frescoes дээр дүрсэлсэн), buffoonery 1517 онд оргилдоо хүрч, 18-р зуунд. аажмаар бүдгэрч, урлагийн зарим уламжлалаа лангуу руу шилжүүлэв. Ихэнхдээ сүм хийд болон иргэний эрх баригчдын хавчлагад өртдөг байв. 1648, 1657 онуудад онигоо хориглосон зарлиг гарчээ.

Оросын театр үүссэн түүх

Оршил

Оросын театрын түүхийг хэд хэдэн үндсэн үе шатанд хуваадаг. Анхны, тоглоомын үе шат нь овгийн нийгэмд үүсч, 17-р зуунд дуусч, Оросын түүхийн шинэ үетэй хамт шинэ, илүү их. гүйцсэн үе шаттеатрын хөгжилд 1756 онд байнгын улсын мэргэжлийн театр байгуулагдсанаар өндөрлөв.

"Театр", "жүжиг" гэсэн нэр томъёо нь орос хэлний толь бичигт зөвхөн 18-р зуунд орж ирсэн. 17-р зууны төгсгөлд "инээдмийн" гэсэн нэр томъёог хэрэглэж байсан бөгөөд зуун жилийн турш "хөгжилтэй" (Зөөлөн шүүгээ, Зугаа цэнгэлийн танхим). Олон нийтийн дунд "театр" гэсэн нэр томъёоны өмнө "гутамшиг", "жүжиг" - "тоглоом", "тоглоом" гэсэн нэр томъёо гарч ирэв. Оросын дундад зууны үед тэдэнтэй ижил утгатай тодорхойлолтууд түгээмэл байсан - "чөтгөр", эсвэл "сатанист", буфон тоглоомууд. 16-17-р зууны үед гадаадынхны авчирсан бүх төрлийн сониуч зан, салют буудлыг бас хөгжилтэй гэж нэрлэдэг байв. Залуу Петр I-ийн цэргийн мэргэжлийг бас хөгжилтэй гэж нэрлэдэг байв. Энэ утгаараа хурим, хувцаслалт хоёрыг "тоглох", "тоглоом" гэж нэрлэдэг байв. “Тоглох” гэдэг нь хөгжмийн зэмсэгтэй холбоотой шал өөр утгатай: хэнгэрэг, хамраа дуулах гэх мэт. Аман жүжгийн “тоглоом”, “тоглох” гэсэн нэр томьёо 19-20-р зууныг хүртэл ард түмний дунд хадгалагдан үлджээ.

Ардын урлаг

Оросын театр эрт дээр үеэс үүссэн. Үүний гарал үүсэл нь ардын урлаг - зан үйл, баяр ёслолуудтай холбоотой байдаг хөдөлмөрийн үйл ажиллагаа. Цаг хугацаа өнгөрөхөд ёслолууд ид шидийн утгаа алдаж, гүйцэтгэлийн тоглоом болж хувирав. Тэдэнд театрын элементүүд төрсөн - драмын үйлдэл, хувиргалт, харилцан яриа. Ирээдүйд хамгийн энгийн тоглоомууд ардын жүжиг болж хувирав; Тэд хамтын бүтээлч байдлын явцад бий болж, хадгалагдаж байсан хүмүүсийн ой санамжүеэс үед дамждаг.

Хөгжлийнхөө явцад тоглоомууд нь төрөлжсөн, хоорондоо холбоотой, үүнтэй зэрэгцэн алс холын төрөл болох жүжиг, зан үйл, тоглоом болгон задарч байв. Тэд бүгд бодит байдлыг тусгаж, харилцан яриа, дуу, бүжиг, хөгжим, өнгөлөн далдлах, хувиргах, жүжиглэх зэрэг ижил төстэй илэрхийлэх аргуудыг ашигласан нь л тэднийг нэгтгэсэн юм.

Тоглоомууд нь драмын бүтээлч байдлын амтыг бий болгосон.

Тоглоомууд нь анх овгийн нийгэмлэгийн байгууллагын шууд тусгал байсан: дугуй бүжиг, найрал дууны шинж чанартай байв. Дугуй бүжгийн тоглоомуудад найрал дууны болон драмын бүтээлч байдлыг органик байдлаар нэгтгэсэн. Тоглоомонд элбэг дэлбэг орсон дуу, харилцан яриа нь хөгжилтэй дүр төрхийг тодорхойлоход тусалсан. Олон нийтийн хүндэтгэлийн арга хэмжээ нь мөн хөгжилтэй шинж чанартай байсан бөгөөд хавартай давхцаж, "лусын дагина" гэж нэрлэдэг байв. XV зуунд "Русалиа" гэсэн ойлголтын агуулгыг дараах байдлаар тодорхойлсон: хүний ​​дүр төрхтэй чөтгөрүүд. Мөн 1694 оны Москвагийн "Азбуковник" нь лусын дагина нарыг "буфон тоглоом" гэж аль хэдийн тодорхойлсон байдаг.

Театрын урлагМанай эх орны ард түмний зан үйл, тоглоом, зан үйлээс гаралтай. Феодализмын үед театрын урлагийг нэг талаас "олон нийтийн масс", нөгөө талаас феодалын язгууртнууд хөгжүүлж, тэр хэрээр улаач нар ялгарч байв.

957 онд агуу гүнжОльга Константинополь дахь театртай танилцав. 11-р зууны сүүлийн гуравны нэг дэх Киевийн София сүмийн фреск дээр ипподром үзүүлбэрүүдийг дүрсэлсэн байдаг. 1068 онд одос шувууны тухай анх тэмдэглэлд дурдсан байдаг.

Киевийн Орост гурван төрлийн театрыг мэддэг байсан: шүүх, сүм, ардын.

буфони

Хамгийн эртний "театр" бол ардын жүжигчдийн тоглоомууд байсан. Ичимхий байдал бол нарийн төвөгтэй үзэгдэл юм. Буффонуудыг нэг төрлийн ид шидтэн гэж үздэг байсан ч энэ нь алдаатай байдаг, учир нь зан үйлд оролцдог одууд өөрсдийн шашин шүтлэг, ид шидийн шинж чанарыг нэмэгдүүлээгүй, харин эсрэгээрээ ертөнцийн, иргэний агуулгыг нэвтрүүлсэн.

Буффон, өөрөөр хэлбэл дуулах, бүжиглэх, хошигнох, уран сайхны жүжиг тоглох, тоглох Хөгжмийн зэмсэгмөн жүжиглэх, өөрөөр хэлбэл ямар нэгэн хүн эсвэл амьтныг дүрслэх нь хэн ч хийж чадна. Харин уран бүтээлээрээ олны урлагийн түвшнээс дээгүүр гарсан хүн л овоо дархан болж, нэрлэгдэх болжээ.

Ардын театртай зэрэгцэн мэргэжлийн театрын урлаг хөгжиж, Эртний Орос улсад түүний тээгч нар байсан. Орос улсад хүүхэлдэйн театрын дүр төрх нь хүүхэлдэйн тоглоомтой холбоотой юм. Буффонуудын тухай анхны түүхийн мэдээлэл нь Киевийн София сүмийн ханан дээр одос шувууны үзүүлбэрийг дүрсэлсэн фрескүүд гарч ирсэнтэй давхцдаг. Шастир лам нар буффонуудыг чөтгөрүүдийн зарц гэж нэрлэдэг бөгөөд сүмийн ханыг зурсан зураач тэдний дүр төрхийг сүмийн чимэглэлд дүрсний хамт оруулах боломжтой гэж үзжээ. Буффонууд олон түмэнтэй холбоотой байсан бөгөөд тэдний урлагийн нэг төрөл нь "бохь", өөрөөр хэлбэл хошигнол байв. Скомороховуудыг "тэнэгүүд", өөрөөр хэлбэл дооглогчид гэж нэрлэдэг. Уйтгар гуниг, доог тохуу, хошигнол нь буффонуудтай нягт холбоотой хэвээр байх болно.

Буффонуудын шашингүй урлаг нь сүм хийд болон шашны шашны үзэл сурталд дайсагнасан байв. Сүмийн ажилчид буфонуудын урлагийг үзэн яддаг байсныг он дарааллын бичгүүд нотолж байна (“Өнгөрсөн он жилүүдийн үлгэр”). 11-12-р зууны сүмийн сургаал нь сохор хүмүүсийн хэрэглэдэг нүүрээ хувиргах нь бас нүгэл гэж тунхагладаг. Сүм даяанч амьдралын хэв маягийг эрчимтэй номлож эхэлсэн Татарын буулганы жилүүдэд буффонууд ялангуяа хүчтэй хавчлагад өртөж байв. Ямар ч хавчлага, хэлмэгдүүлэлт ард түмний дундах буфон урлагийг устгаагүй. Эсрэгээрээ амжилттай хөгжиж, хошигнол нь улам хурц болж байв.

Урлагтай холбоотой гар урлалууд нь эртний Орост алдартай байсан: дүрс зураачид, үнэт эдлэлчид, мод, ясны сийлбэрчид, номын бичээчид. Буффонууд дуу, хөгжим, бүжиг, яруу найраг, жүжгийн "зальтай", "мастер" байсан тул тэдний тоонд багтдаг байв. Гэхдээ тэднийг зөвхөн хөгжилтэй, хөгжилтэй хүмүүс гэж үздэг байв. Тэдний урлаг нь ард түмний масстай, ихэвчлэн эрх баригч олон түмний эсрэг байдаг гар урчуудтай үзэл суртлын хувьд холбоотой байв. Энэ нь тэдний ур чадварыг ашиггүй болгоод зогсохгүй феодал ноёд, лам нарын үүднээс үзэл суртлын хувьд хор хөнөөлтэй, аюултай байв. Христийн шашны сүмийн төлөөлөгчид мэргэд, мэргэ төлөгчдийн дэргэд одос шувууг байрлуулжээ. Ёслол, тоглоомын хувьд жүжигчид, үзэгчид гэж хуваагдаагүй хэвээр байна; Тэдэнд хөгжсөн хуйвалдаан, дүр төрхийн хойд дүр дутмаг. Тэд нийгмийн хурц сэдлээр шингэсэн ардын жүжигт гардаг. Аман зохиолын дөрвөлжин театруудын дүр төрх нь ардын жүжгийн урлагтай холбоотой байдаг. Эдгээр ардын театрын жүжигчид эрх мэдэлтэй хүмүүсийг тохуурхаж, лам хуврагууд, баячууд, эгэл жирийн хүмүүсийг өрөвдмөөр үзүүлэв. Ардын театрын үзүүлбэрүүд нь пантомима, хөгжим, дуулах, бүжиглэх, сүмийн дугаар зэргийг багтаасан импровизац дээр бүтээгдсэн; жүжигчид маск, нүүр будалт, хувцас, таяг ашигласан.

Буффонуудын гүйцэтгэлийн шинж чанар нь эхлээд тэднийг том бүлэгт нэгтгэхийг шаарддаггүй байв. Үлгэр, туульс, дуу, хөгжмийн зэмсэг тоглоход ганцхан жүжигчин хангалттай байв. Буффонууд гэр орноо орхиж, Оросын газар нутгаар тэнүүчилж, ажил хайж, тосгоноос хот руу нүүж, зөвхөн хөдөөгийнхөн төдийгүй хотынхон, заримдаа ноёдын ордонд үйлчилдэг.

Буффонууд Византи болон түүний шүүхийн амьдралтай танилцсаны нөлөөн дор олширсон ардын шүүхийн үзүүлбэрт татагддаг байв. Москвагийн шүүхэд Хөгжилтэй шүүгээ (1571), Соёлын танхим (1613) зэргийг зохион байгуулахад буфонууд тэнд шүүхийн шоглогчид болж байв.

Буффонуудын төлөөлөл нэгдсэн янз бүрийн төрөлурлаг: мөн үнэндээ драмын, сүм ба "олон төрлийн".

Христийн сүм нь шашны болон ид шидийн элементүүдээр ханасан зан үйлийн урлаг, ардын тоглоом, буфонуудын урлагийг эсэргүүцдэг.

Буффонуудын тоглолт мэргэжлийн театр болж хөгжөөгүй. Театрын багууд төрөх нөхцөл байхгүй байсан - эцэст нь эрх баригчид буфонуудыг хавчиж байсан. Сүм ч гэсэн буфонуудыг хавчиж, дэлхийн эрх баригчдад хандаж тусламж хүссэн. Буффонуудын эсрэг XV зууны Гурвал-Сергиус хийдийн дүрэм, XVI зууны эхэн үеийн дүрмийн дүрмийг илгээв. Сүм буфонуудыг харь шашны ертөнцийг үзэх үзлийг баримтлагчидтай (шидэт шидтэнгүүд, илбэчид) тууштай тавьдаг. Гэсэн хэдий ч буфонууд үргэлжлүүлэн амьдарсаар, ардын театрболовсруулсан.

Үүний зэрэгцээ сүм нөлөөгөө баталгаажуулахын тулд бүх арга хэмжээг авсан. Энэ нь литургийн жүжгийн хөгжилд илэрхийлэл олсон. Зарим литурги жүжгүүд Христийн шашинтай хамт, бусад нь 15-р зуунд "Их сүм" -ийн шинээр батлагдсан ёслолын дүрмийн хамт ("Газар дээрх жагсаал", "Хөл угаах") хамт ирсэн.

Театрын болон гайхалтай хэлбэрийг ашигласан ч Оросын сүм өөрийн гэсэн театрыг бүтээгээгүй.

17-р зуунд Полоцкийн Симеон (1629-1680) литургийн жүжгийн үндсэн дээр уран сайхны жүжиг бүтээхийг оролдсон. уран зохиолын жүжигЭнэ оролдлого нь тусгаарлагдсан бөгөөд үр дүнгүй болсон.

17-р зууны театрууд

17-р зуунд ард түмний сэтгэл санааг тусгасан энгийн зохиолын анхны аман жүжгүүд бий болжээ. Петрушкагийн тухай хүүхэлдэйн инээдмийн кинонд (түүний анхны нэр нь Ванка-Рататуй) дэлхийн юунаас ч айдаггүй ухаалаг хөгжилтэй нөхрийн адал явдлын тухай өгүүлдэг. Театр үнэхээр 17-р зуунд гарч ирсэн - шүүх, сургуулийн театр.

шүүхийн театр

Шүүхийн театр үүссэн нь ордны язгууртнуудын сонирхолоос үүдэлтэй юм Барууны соёл. Энэ театр Цар Алексей Михайловичийн үед Москвад гарч ирэв. 1672 оны 10-р сарын 17-нд "Артаксерксийн үйлдэл" жүжгийн анхны үзүүлбэр (библийн Естерийн түүх) болжээ. Эхэндээ шүүхийн театр нь өөрийн гэсэн байргүй, тайз, хувцас хунарыг нэг газраас нөгөө рүү шилжүүлдэг байв. Анхны үзүүлбэрүүдийг Германы суурингийн пастор Грегори найруулсан бөгөөд жүжигчид нь бас гадаадынхан байв. Дараа нь тэд Оросын "залуучуудыг" хүчээр элсүүлж, сургаж эхлэв. Тэдний цалинг тогтмол бус өгдөг ч үзэмж, хувцас хунарыг харамласангүй. Тоглолтууд нь заримдаа хөгжмийн зэмсэг тоглож, бүжиглэх зэргээр дагалдаж, сүр жавхлангаараа ялгардаг байв. Цар Алексей Михайлович нас барсны дараа шүүхийн театр хаагдаж, зөвхөн Петр I-ийн удирдлаган дор тоглолтууд үргэлжилсэн.

сургуулийн театр

17-р зуунд Орос улсад ордны театраас гадна Славян-Грек-Латин академи, теологийн семинар, Львов, Тифлис, Киевт сургуулиудад сургуулийн театр байсан. Жүжгүүдийг багш нар бичсэн бөгөөд оюутнууд түүхэн эмгэнэлт жүжиг, Европын гайхамшгуудын ойролцоо зүйрлэл жүжиг, интермедия - нийгмийн тогтолцоог эсэргүүцсэн өдөр тутмын хошин шогийн дүрүүдийг тоглосон. Сургуулийн театрын интермедууд нь үндэсний драмын урлагт инээдмийн төрөл үүсэх үндэс суурийг тавьсан. Сургуулийн театрын үүсэл нь улс төрийн нэрт зүтгэлтэн, жүжгийн зохиолч Симеон Полоцкий байв.

Ордны түшмэлийн дүр төрх сургуулийн театрОросын нийгмийн оюун санааны амьдралын цар хүрээг өргөжүүлсэн.

18-р зууны эхэн үеийн театр

Петр I-ийн тушаалаар 1702 онд байгуулагдсан нийтийн театролон нийтэд зориулагдсан. Ялангуяа түүний хувьд Москвагийн Улаан талбайд бус "Инээдмийн сүм" хэмээх барилга баригдсан. Тэнд Германы И.Х.Кунстын хамтлаг тоглолт хийсэн. Репертуар нь олон нийтэд амжилт олоогүй гадаадын жүжгүүдийг багтаасан бөгөөд 1706 онд I Петрийн татаас зогссон тул театр оршин тогтнохоо больжээ.

Дүгнэлт

Түүхийн шинэ хуудас тайзны урлагМанай эх орны ард түмэн серф, сонирхогчдын театруудыг нээжээ. 18-р зууны сүүл үеэс оршин тогтнож байсан хамжлагуудын бүлгүүдэд водевилл тоглодог байв. комик дуурь, балет. Серф театруудын үндсэн дээр хэд хэдэн хотод хувийн аж ахуйн нэгжүүд бий болжээ. Оросын театрын урлаг нь манай эх орны ард түмний мэргэжлийн театр үүсэхэд сайнаар нөлөөлсөн. Анхны хамтлагт мэргэжлийн театруудардчилсан сэхээтнүүдийн төлөөлөл болох авьяаслаг сонирхогчид багтсан.

18-р зуунд Орос улсад театр асар их нэр хүндтэй болж, олон түмний өмч болсон хүмүүсийн оюун санааны үйл ажиллагааны өөр нэг салбар болжээ.

Сергиев хотын 15-р дунд сургуулийн 10-р ангийн сурагч Посад Захарова Всеволод 1) Мэргэжлийн театр үүссэн нь 2) Хуучин Орос хэл хөгжмийн соёл 3) Мэдээллийн эх сурвалж 1) Орос улсад мэргэжлийн театр үүссэний онцлогийг илчлэх, 2) Эртний Оросоос Орос хүртэлх хөгжмийн соёл үүсэх онцлогийг илчлэх, 3) Оюутнуудын оюун санааны соёлыг төлөвшүүлэхэд хувь нэмэр оруулах. , эх орныхоо соёлыг сонирхох, хүндэтгэх. Цар Алексей Михайлович Оросын мэргэжлийн театрын үндэс 17-р зууны хоёрдугаар хагаст тавигдсан. Түүний гарал үүсэл нь ихэвчлэн 1672 онд шүүхийн театрын анхны тоглолтыг ард түмний "хөгжилтэй" хавчигч, гайхамшигт үзэгдэл, зугаа цэнгэлийн агуу дурлагч Цар Алексей Михайловичт толилуулж байсантай холбоотой юм. Гэгээрсэн бойар Артамон Сергеевич Матвеев Европ шиг театр байгуулах санаачлагч болжээ. Москва дахь Лютеран сүмийн герман пастор Иоганн Готфрид Грегори жүжгийн зохиолчоор томилогдсон - сайн боловсролтой, уран зохиолын авьяастай, Герман, Голландын театрын чиглэлээр шаардлагатай мэдлэгтэй хүн. Театрыг Москвагийн ойролцоох хааны ордонд, Преображенский тосгонд яаралтай барьжээ. Амфитеатрт байрладаг "инээдмийн харш"-ын танхим нь тайзнаас доогуур хэмжээтэй байсан ч тансаг чимэглэгдсэн байв: хана, шалыг час улаан, улаан, ногоон өнгийн даавуугаар бүрсэн; "зэрэглэл, зэрэглэл", үзэгчдийг байрлуулж, зарим нь тайзан дээр зогсов. Хатан, гүнж нарт зориулж тусгай хайрцгийг зохион байгуулав - уламжлал ёсоор танхимаас тороор тусгаарлагдсан "тор". "Инээдмийн харш"-ын тайзан дээрх анхны үзүүлбэр бол "Эстер буюу Артаксерксийн үйлдэл" жүжиг байв. Жүжгийн өрнөл нь Персийн хаан Артаксерксийн анхаарлыг татаж, түүний эхнэр болсноор ард түмнээ үхлээс аварсан даруухан гоо бүсгүй Естерийн тухай библийн түүхээс сэдэвлэсэн байв. Тоглолт арван цаг үргэлжилсэн боловч хаан бүх зүйлийг эцсээ хүртэл үзэж, маш их баяртай байв. "Инээдмийн ордонд" дахин арван жүжиг тавигдав: "Жудит", "Адам Ева хоёрын тухай өрөвдмөөр инээдмийн жүжиг", "Иосеф" болон бусад шашны болон түүхийн сэдвээр. Хааны ордны сүр жавхлан, эд баялагийг илтгэх учиртай шүүхийн тоглолтууд өргөн цар хүрээтэй, тансаг байдлаар тавигддаг байв. Хувцаслалт нь үнэтэй даавуугаар хийгдсэн байв. Тоглолтод хөгжим, дуулах, бүжиглэхийг өргөн ашигладаг байсан. Эрхтэн, хоолой болон бусад хэрэгслүүд ихэвчлэн сонсогддог. Тоглолт бүр өргөх үзэмж, хажуугийн далавчтай байв. Тайзны тоног төхөөрөмжийн тусламжтайгаар янз бүрийн эффектүүдийг ашигласан. Шүүхийн театрын жүжгүүдийн анхны жүжигчид нь ихэвчлэн Германы хорооллын жүжигчид, зөвхөн эрчүүд байв. 17-р зууны төгсгөлд Польш, Украины театруудын хамгийн баялаг туршлага дээр үндэслэн "улсын зугаа цэнгэл" -ийг сургуулийн театр (зарим боловсролын байгууллагад зохион байгуулсан) сольсон. Үүний гарал үүсэл нь Киев-Могила академийн төгсөгч, сурган хүмүүжүүлэгч, яруу найрагч, жүжгийн зохиолч Симеон Полоцкийн нэртэй холбоотой байв. Тэр тусмаа сургуулийн театрт зориулж "Зургалтын инээдмийн жүжиг" гэсэн хоёр жүжиг бичсэн үрэлгэн хүү” ба “Невхаднезар хаан аа, алтан шарилын тухай, агуйд шатаагүй гурван хүүхдийн тухай”. 17-р зууны шүүх, сургуулийн театрууд нь Оросын театрын урлагийг хөгжүүлэх үндэс суурийг тавьж, түүний ирээдүйг ихээхэн тодорхойлсон. Эртний Оросын хөгжмийн соёл нь үүслийн хувьд Христийн шашныг батлахаас өмнө үүссэн Зүүн Славуудын паган шашны уламжлалаас буцаж ирдэг. Эртний Оросын хөгжмийн зэмсгүүд нэлээд олон янз байв. Ятга, хамраа, лимбэ, лимбэ зэргийг өргөн ашигладаг байсан. Орос улсад 10-р зуунд "Өнгөрсөн он жилүүдийн үлгэр"-д дурдсан хамгийн эртний чавхдаст хөгжим болох гусли онцгой хүндэтгэлтэй ханддаг байв. Ятга нь хүний ​​сүнстэй адилхан бөгөөд тэдний хонх нь үхэл, өвчин эмгэгийг зайлуулдаг гэж эрт дээр үеэс үздэг. Ардын үлгэрчид, богатирууд ятга тоглож байсан: "Игорийн кампанит ажлын тухай үлгэр" дэх зөгнөгч Боян, Киевт Волга, Добрынья Никитич нарын баатарлаг богатирууд, Новгород дахь Садко. Добрынья цагаан гартаа яаж авах вэ Ярончатын тэр эгдүүтэй хонгорууд, Утас татна, алтадна, Еврей шүлэг уйтгартай, уйтгартай, сэтгэл хөдөлгөм байдлаар тоглоно Баярын үеэр хүн бүр бодолд орж, Бодож, сонсов. Добрынья хөгжилтэй байдлаар тоглож эхлэв, Тэр Ерусолимоос тоглоом эхлүүлэв, Цар-градаас өөр нэг тоглоом, Нийслэл Киевээс гурав дахь нь - Тэр бүгд найранд зугаацахаар авчирсан. Цохилтот болон үлээвэр хөгжмийн зэмсгийг цэргийн кампанит ажилд ашигладаг байсан: бөмбөр, хэнгэрэг, хоолой, чимээ шуугиан. Тэд тулалдааны үеэр цэргүүдийн сэтгэл санааг дэмжиж, сэтгэлийн дарамтыг тайлж, ялалтад итгэх итгэлийг төрүүлэв. Христийн шашныг батлах нь хүмүүсийн уламжлалт амьдралын хэв маяг, хөгжмийн амтыг бүрэн өөрчилж чадаагүй юм. Византиас баптисм хүртснээр олон уран сайхны зарчмуудыг Оросын хөрсөнд шилжүүлж, канон, жанрын системийг зээлж авсан. Энд тэдгээрийг бүтээлчээр бодож, дахин боловсруулж, улмаар үндэсний анхны уламжлалыг бий болгох боломжийг олгосон. Эртний Орос улсад сүмийн хөгжим нь хөгжмийн зэмсэггүйгээр найрал дууны хэлбэрээр оршдог байв. Хөгжмийн зэмсгүүд Ортодокс сүмхориглосон. Түүнээс гадна, багажийн хөгжимнүгэлт, чөтгөр гэж үздэг. Энэ сөрөг хүчинд сүнслэг утга учир байсан. Тэр үед Ортодокс сүмд зөвхөн тэнгэрийн хөгжмийн цуурай болох сахиусан тэнгэрийн дуу дуулдах ёстой гэж үздэг байв. Ийм дуулах нь гоо үзэсгэлэнгийн үзэл санааг илэрхийлж, хүмүүст нигүүлсэл, ариусгал, тайтгарлын мэдрэмжийг өгч, Бурхан болон хөршүүдээ хайрлахыг заасан. Цорын ганц үл хамаарах зүйл бол хонх тоглох урлаг байсан бөгөөд энэ нь энгийн дуугарах, дуугарах, дуугарах гэх мэт янз бүрийн хэлбэрээр хөгжсөн байв. Янз бүрийн өнгө аястай хэд хэдэн хонх нь хонхны дууг бий болгосон нь бүхэл бүтэн хөгжмийн бүтээлийг хийх боломжтой болсон. Сүмийн дуулалт нь хамгийн дээд мэргэжлийн ур чадварын үлгэр жишээ болж, хамгийн их хэмжээгээр шингэсэн янз бүрийн хэлбэрүүдОсмос систем гэж нэрлэгддэг практик болон онолын системд, өөрөөр хэлбэл найман долоо хоногийн хугацаанд бүлгүүдийг ээлжлэн солих явдал юм. Тэр үеийн ардын хөгжим "амаар" аман хэлбэрээр үеэс үед уламжлагдан ирсэн уламжлалтай. Энэ эрин үеийн шүтлэг хөгжим нь хошуу гэж нэрлэгддэг тусгай тэмдгүүдээр бичигдсэн бөгөөд хамгийн түгээмэл нь дэгээ байв. Тиймээс эртний хөгжмийн гар бичмэлүүдийг Знаменный эсвэл Крюковы гэж нэрлэдэг байв. 17-р зуунд Оросын хөгжмийн соёл, ялангуяа найрал дууны соёл маш өндөр түвшинд хүрсэн өндөр түвшин. Хөгжмийн урлагийн уламжлалт жанруудтай зэрэгцэн шинэ хэлбэр, төрөл төрөгсөд бий болсон үе. Өмнө нь найрал дууны хөгжиммонофоник байсан. Одоо үүнийг полифонигоор сольсон. Мөн дэгээг солихын тулд хөгжмийн тэмдэглэгээ гарч ирснээр партегийн дуулах хэв маяг гарч ирэв. Тэгээд тэд кант, найрал дууны концертын нотуудын дагуу дуулахыг уриалав. Эдгээр концерт нь сүм хийдээс дэлхийн мэргэжлийн хөгжим рүү шилжих шилжилтийн чухал алхам байв. Эртний Оросын хөгжмийн соёл нь мэргэжлийн бүтээлч байдлыг хөгжүүлэх үндэс суурийг тавьсан үзэсгэлэнтэй барилга байгууламжийг бий болгосон бат бөх суурь байв. Эртний Оросын хөгжмийн шилдэг жишээ нь үндэсний хөгжмийн соёлын хамгийн үнэт баялаг болсон нь зүй ёсны хэрэг юм. http://images.yandex.ru/, http://www.google.ru/imghp?hl=ru&tab=wi, http://vkontakte.ru/id47570217#/search?c%5Bsection%5D=audio, http://www.youtube.com/, Дэлхийн урлагийн соёл. Гарал үүслээс 17-р зуун хүртэл. 10 эс Үндсэн түвшин: боловсролын байгууллагуудад зориулсан сурах бичиг / G.I. Данилова. - 7 дахь хэвлэл, шинэчилсэн найруулга. - М .: Бустард, 2009