Японы орчин үеийн аниме, манга урлаг. Дэлбэрэх Кавай: Японы орчин үеийн урлагийг хэрхэн ойлгох вэ

Эрмитажид нэгэн сонирхолтой үзэсгэлэн гарч байна. Орчин үеийн урлагЯпон "МОНО-МЭДЭГДЭХГҮЙ. Юмны дур булаам".

Би орчин үеийн урлагийн шүтэн бишрэгч гэж хэлэхэд би чадахгүй. Үзэх зүйл байвал (завгүй график, эсвэл урлаг, гар урлал, угсаатан бол миний бүх зүйл) надад илүү таалагддаг. Цэвэр үзэл баримтлалын гоо сайхныг бишрэх нь надад үргэлж хөгжилтэй байдаггүй. (Малевич, уучлаарай! Би Хар дөрвөлжинд дургүй!)

Гэхдээ өнөөдөр би энэ үзэсгэлэнд ирлээ!

Эрхэм, хэрэв та Санкт-Петербургт байгаа, урлагт сонирхолтой, хараахан очиж амжаагүй бол үзэсгэлэн 2-р сарын 9 хүртэл үргэлжилнэ! Явцгаая, учир нь энэ нь сонирхолтой юм!

Үзэл баримтлал намайг дээр бичсэнчлэн бага зэрэг итгүүлдэг. Орчин үеийн үзэсгэлэнг үзэж байсан нэг жилийн хугацаанд ганц хоёр объект надад хамгийн их инээдтэй санагддаг гэж би бодсон. Мөн олон зүйл надад тийм ч их хүрдэггүй тул зарцуулсан цаг хугацаагаа харамсдаг. Гэхдээ аль ч төрөлд, ямар ч урлагт авьяас, дунд зэргийн харьцааны хувь байдаг, 10-ын нэг байвал сайн! Гэхдээ энэ шоу надад таалагдсан.

Жанжин штабын үзэсгэлэнгийн танхимд Японы бүтээлүүдийг байрлуулсан. Зочдыг угтдаг анхны суурилуулалт бол шалан дээр давсаар дүүргэсэн гайхалтай лабиринт юм. Саарал шал, цагаан давс, гайхалтай цэвэрхэн тэмдэглэсэн зай, нэг талбарт сүлжсэн. Том үзэсгэлэнгийн танхим, цагаан өнгийн чимэглэл шалан дээр ямар нэгэн гайхалтай лоша шиг тархжээ. Мөн энэ урлаг ямар түр зуурынх болохыг та ойлгож байна. Үзэсгэлэн хаагдах болно, төөрдөг байшин шүүрээр арчигдна. Би нэг удаа "Бяцхан Будда" киног үзсэн. Тэнд, эхэнд нь буддын шашны лам өнгөт элсээр нарийн нийлмэл чимэглэл хийжээ. Мөн киноны төгсгөлд лам сойзоороо хурц хөдөлгөөн хийж, титаник бүтээл салхинд сарнив. Тийм байсан, дараа нь хоп, үгүй. Эндхийн гоо үзэсгэлэнг үнэл, одоо бүх зүйл түр зуурынх гэж хэлдэг. Тиймээс энэ давсны лабиринт тантай харилцан яриа өрнүүлэхэд та түүний өмнө тавьсан асуултуудад хариулж эхэлдэг. Зураач нь Мотой Ямамото.

Тийм тийм! Энэ бол маш том төөрдөг байшин, та масштабыг мэдэрсэн үү?

Хүний сэтгэлийг татах хоёр дахь объект бол Ясуаки Онишигийн полиэтилен, хар давирхайгаар хийсэн асар том бөмбөгөр юм. Ер бусын шийдсэн орон зай. Хар нимгэн тэгш бус утаснууд дээр давирхайн бага зэрэг хөдөлж, бөмбөгөр .... эсвэл цогц рельеф бүхий уул унжсан байна. Та дотогшоо ороход давирхай наалддаг цэгүүдийн алаг хээтэй харагдах болно. Хар бороо чимээгүйхэн асгарч, халхавчны доор байх шиг инээдтэй.

Энэ техник хэрхэн бий болсон бэ? Инээдтэй, тийм үү? Гэхдээ амьд байх нь илүү "амьд" мэт харагддаг, бөмбөгөр өнгөрч буй зочдын бий болгосон салхинаас бага зэрэг найгадаг. Мөн таны объекттой харьцах мэдрэмж байдаг. Та "агуйд" орж болно, энэ нь ямар байгааг дотроос нь хараарай!

Гэхдээ бүх зүйл зөвхөн хар цагаан байсан гэсэн сэтгэгдэл төрүүлэхгүйн тулд би энд цагирагуудыг холбосон найруулгын хэд хэдэн зургийг нийтлэх болно. Ийм өнгөтэй инээдтэй хуванцар буржгар! Мөн түүнчлэн, та энэ өрөөгөөр дамжин, цагираг дотор орж, эсвэл бүх зүйлийг гаднаас нь харж болно.

Эдгээр зүйлс миний дуртай зүйлс. Мэдээжийн хэрэг, удахгүй концептуал орчин үеийн урлаг шинэ цаг үетэйгээ нийцсэн өөр болж хувирна. Хуучин байдалдаа эргэж орохгүй, одоогийнх шигээ үлдэхгүй. Энэ нь өөрчлөгдөх болно. Гэхдээ юу байсан, хаана урсаж байсан, юунаас, хаанаас ирснийг ойлгохын тулд та одоо юу болж байгааг мэдэх хэрэгтэй. Тэгээд бүү ичих хэрэггүй, энэ ойлголт надад зориулагдаагүй, харин үүнийг харж, үнэлж үзээрэй. Урьдын адил авьяас чадвар цөөхөн байдаг, гэхдээ тэд байдаг. Хэрэв үзмэрүүд цуурайтаж байвал бүх зүйл алдагдаагүй болно !!!

Урлаг ба дизайн

3946

01.02.18 09:02

Өнөөгийн Япон дахь урлагийн тайз нь маш олон янз бөгөөд өдөөн хатгасан: тус улсын мастеруудын бүтээлийг үзэх мандах нарТа өөр гариг ​​дээр газардсан гэж бодох болно! Энэ нь дэлхийн хэмжээнд салбарын дүр төрхийг өөрчилсөн шинийг санаачлагчдын гэр юм. Такаши Муракамигийн (өнөөдөр төрсөн өдрөө тэмдэглэж байгаа) гайхалтай амьтдаас эхлээд Кусамагийн өнгөлөг орчлон хүртэл Японы орчин үеийн 10 зураач, тэдний бүтээлийн жагсаалтыг энд оруулав.

Футурист ертөнцөөс тасархай одны ордууд хүртэл: Японы орчин үеийн уран бүтээлчид

Такаши Мураками: уламжлалт, сонгодог

Энэ үйл явдлын баатараас эхэлцгээе! Такаши Мураками бол уран зураг, том хэмжээний баримал, хувцас загварын чиглэлээр ажилладаг Японы хамгийн алдартай орчин үеийн уран бүтээлчдийн нэг юм. Муракамигийн стильд манга, анимэ нөлөөлсөн. Тэрээр япончуудыг дэмждэг Superflat хөдөлгөөнийг үүсгэн байгуулагч юм урлагийн уламжлалболон дайны дараах соёл. Мураками олон үе тэнгийнхнээ сурталчилж байсан бөгөөд бид өнөөдөр тэдний заримтай нь танилцах болно. Такаши Муракамигийн "Дэд соёлын" бүтээлүүд загвар, урлагийн зах зээлд гарч байна. Түүний өдөөн хатгасан "Миний ганцаардсан ковбой" (1998) 2008 онд Нью-Йорк дахь Sotheby's-д 15.2 сая ам.доллараар зарагдаж, дээд амжилт тогтоожээ. Мураками дэлхийд алдартай Marc Jacobs, Louis Vuitton, Issey Miyake зэрэг брэндүүдтэй хамтран ажилладаг.

Тихо Асима ба түүний сюрреал ертөнц

Каикаи Кики болон Superflat хөдөлгөөний (хоёулаа Такаши Муракамигийн үүсгэн байгуулсан) гишүүн Чихо Ашима хотын дүр төрх, хачин жигтэй поп амьтдаараа алдартай. Зураач нь чөтгөрүүд, сүнснүүд, залуу гоо үзэсгэлэнгүүдээр амьдардаг сюрреалист мөрөөдлөө бүтээдэг. Түүний бүтээлүүд нь ихэвчлэн том хэмжээтэй, цаас, арьс шир, хуванцар дээр хэвлэгддэг. 2006 онд Японы орчин үеийн зураач Лондонд болсон "Урлаг газар доорхи урлаг" кинонд оролцсон. Тэрээр платформд зориулж дараалсан 17 нуман хаалга бүтээжээ - ид шидийн ландшафт аажмаар өдрөөс шөнө, хотоос хөдөө рүү шилжсэн. Энэхүү гайхамшиг Глостер Роуд метроны буудал дээр цэцэглэжээ.

Чихару Шима ба хязгааргүй утаснууд

Өөр нэг зураач Чихару Шиота тодорхой дурсгалт газруудад зориулж том хэмжээний визуал суурилуулалт дээр ажиллаж байна. Тэрээр Осака хотод төрсөн боловч одоо Германд - Берлинд амьдардаг. Төв сэдвүүдТүүний ажил бол мартагдах ба дурсамж, мөрөөдөл ба бодит байдал, өнгөрсөн ба одоо, мөн сэтгэлийн түгшүүрийн сөргөлдөөн юм. Чихару Шиотагийн хамгийн алдартай бүтээл бол хуучин сандал, хуримын даашинз, шатсан төгөлдөр хуур зэрэг өдөр тутмын болон хувийн эд зүйлсийг бүрхсэн хар утсаар хийсэн үл нэвтрэх тор юм. 2014 оны зун Шиота өөрт нь хандивласан 300 гаруй гутал, гутлыг улаан утсаар холбож, дэгээнд өлгөжээ. Чихаругийн Германы нийслэлд анхны үзэсгэлэн 2016 онд Берлиний урлагийн долоо хоногийн үеэр гарч, шуугиан тарьж байсан.

Хөөе Аракава: хаа сайгүй, хаана ч биш

Эй Аракава нь өөрчлөлтийн төлөв байдал, тогтворгүй байдлын үе, эрсдэлийн элементүүдээс санаа авсан бөгөөд түүний суурилуулалт нь ихэвчлэн нөхөрлөл, багаар ажиллах сэдвийг бэлэгддэг. Орчин үеийн Японы уран бүтээлчийн итгэл үнэмшил нь "хаа сайгүй ч хаана ч байхгүй" гэсэн тодорхойгүй гүйцэтгэлээр тодорхойлогддог. Түүний бүтээлүүд санаанд оромгүй газар гарч ирдэг. 2013 онд Аракавагийн бүтээлүүд Венецийн биенналь болон Мори урлагийн музей (Токио) дахь Японы орчин үеийн урлагийн үзэсгэлэнд тавигдсан. Hawaiian Presence инсталляци (2014) нь Нью-Йоркт амьдардаг зураач Карисса Родригестэй хамтран бүтээсэн бөгөөд Уитни биеннальд оролцсон юм. Мөн 2014 онд Аракава болон түүний дүү Тому нар Нэгдсэн Ахан дүүс нэртэй дуэт тоглож, Фриз Лондонд зочдод "цацраг идэвхит" Фүкүшима дайкон үндэстэй "The This Soup Taste Ambivalent" бүтээлээ санал болгов.

Коки Танака: Харилцаа ба давталт

2015 онд Коки Танака оны шилдэг уран бүтээлчээр шалгарсан. Танака нь бүтээлч байдал, төсөөллийн хуваалцсан туршлагыг судалж, төслийн оролцогчдын хоорондын солилцоог дэмжиж, хамтын ажиллагааны шинэ дүрмийг сурталчилдаг. 2013 оны Венецийн биенналь дахь Японы павильонд түүний суурилуулалт нь орон зайг урлагийн солилцооны талбар болгон хувиргаж буй объектуудын дүрс бичлэгээс бүрдсэн байв. Коки Танакагийн суурилуулалтууд (түүний нэрээр нэрлэгдсэн жүжигчинтэй нь андуурч болохгүй) энгийн эд зүйлсээр хийсэн энгийн дохио зангаа (хутга хэрчиж ногоо зүсэх, аяганд шар айраг асгах, шүхэр нээх) зэрэг объект болон үйлдлийн хоорондын хамаарлыг харуулсан болно. . Ямар ч чухал зүйл тохиолдохгүй, гэхдээ хэт давтагдах, анхаарал хандуулах хамгийн жижиг нарийн ширийн зүйлсүзэгчдэд энгийн зүйлийг үнэлдэг болгох.

Марико Мори ба оновчтой хэлбэрүүд

Өөр нэг орчин үеийн Японы зураач Марико Мори видео, гэрэл зураг, объектуудыг хослуулан мультимедиа объектуудыг "ихдэг". Тэрээр минималист футурист алсын хараатай, гялалзсан, сюрреал хэлбэрүүдтэй. Моригийн бүтээлийн давтагдах сэдэв бол барууны домогтой хослуулах явдал юм Барууны соёл. 2010 онд Марико боловсролын соёлын Fau санг үүсгэн байгуулжээ ашгийн бус байгууллага, үүний тулд тэрээр зургаан тивийн хүн амыг хүндэтгэн хэд хэдэн уран бүтээлээ бүтээжээ. Хамгийн сүүлд тус сангийн байнгын суурилуулалт болох “Бөгж: Байгальтай нэг нь” дууг Рио-де-Жанейрогийн ойролцоох Резенде дэх үзэсгэлэнт хүрхрээний дээгүүр өргөв.

Ryoji Ikeda: Дуу болон видео синтез

Ryoji Ikeda бол синусоидын дуу чимээнээс эхлээд хүний ​​сонсголын ирмэг дэх давтамжийг ашигладаг дуу чимээ хүртэл янз бүрийн "түүхий" төлөвт байгаа дуу чимээтэй холбоотой шинэ медиа зураач, хөгжмийн зохиолч юм. Түүний сэтгэл хөдөлгөм суурилуулалтууд нь видео проекц эсвэл дижитал загвар болгон хувиргасан компьютерийн дуу чимээг агуулдаг. Ikeda-ийн аудиовизуал урлагийн объектууд нь масштаб, гэрэл, сүүдэр, хэмжээ, электрон дуу авиа, хэмнэлийг ашигладаг. Зураачийн алдарт туршилтын объект нь 28 метр урт, 8 метр өргөн талбайг гэрэлтүүлдэг таван проектороос бүрддэг. Энэ төхөөрөмж нь өгөгдлийг (текст, дуу чимээ, зураг, кино) бар код болон тэг ба нэгийн хоёртын загвар болгон хувиргадаг.

Tatsuo Miyajima болон LED тоолуур

Японы орчин үеийн уран барималч, инсталляцийн зураач Тацуо Мияжима уран бүтээлдээ ашигладаг цахилгаан хэлхээ, видео, компьютер болон бусад хэрэгслүүд. Мияжимагийн гол ойлголтууд нь хүмүүнлэгийн үзэл санаа, Буддын сургаалаас сэдэвлэсэн байдаг. Түүний суурилуулсан LED тоолуур нь 1-ээс 9 хүртэлх давтамжтайгаар тасралтгүй анивчдаг бөгөөд энэ нь амьдралаас үхэл хүртэлх замыг бэлгэддэг боловч 0-ээр илэрхийлэгддэг эцсийн цэгээс зайлсхийдэг (Тацуогийн ажилд тэг хэзээ ч байдаггүй). Тор, цамхаг, диаграмм дахь хаа сайгүй байдаг тоонууд нь Мияжимагийн тасралтгүй байдал, үүрд мөнх байдал, холболт, цаг хугацаа, орон зайн урсгалын талаархи санааг сонирхож буйг илэрхийлдэг. Тун удалгүй Мияжимагийн "Цаг хугацааны сум" объектыг "Нью-Йоркт харагдах бүрэн бус бодлууд" нээлтийн үзэсгэлэнд үзүүлэв.

Нара Ёшимото ба муу хүүхдүүд

Нара Ёшимото хүүхэд, нохойн уран зураг, баримал, зурсан зургуудыг урладаг бөгөөд энэ нь балчир хүүхдүүдийн уйтгар гуниг, бухимдал, догшин бие даасан байдлыг илэрхийлдэг. Ёшимотогийн уран бүтээлийн гоо зүй нь уламжлалт номын чимэглэл, тайван бус хурцадмал байдал, уран бүтээлчийн панк рокт дуртай байдлыг санагдуулдаг. 2011 онд Нью-Йорк дахь Азийн нийгэмлэгийн музейд орчин үеийн Японы зураачийн 20 жилийн карьерыг харуулсан Ёшитомогийн анхны бие даасан үзэсгэлэн "Ёшитомо Нара: Хэн ч биш" нэртэй дэлхийн залуучуудын дэд соёл, тэднийг харилцаж, эсэргүүцсэн байдалтай нягт холбоотой байв. .

Яёи Кусама ба хачирхалтай хэлбэрүүдээр ургадаг орон зай

Цохилттой бүтээлч намтарЯёи Кусама долоон жил үргэлжилдэг. Энэ хугацаанд гайхалтай Япон эмэгтэй уран зураг, график, коллаж, уран баримал, кино урлаг, сийлбэр, байгаль орчны урлаг, инсталляци, мөн уран зохиол, загвар, хувцасны дизайн зэрэг салбаруудыг судалж чаджээ. Кусама цэгэн урлагийн маш өвөрмөц хэв маягийг хөгжүүлсэн нь түүний барааны тэмдэг болсон юм. 88 настай Кусамагийн бүтээлүүдэд үзүүлсэн хуурмаг төсөөлөл нь дэлхийг хачирхалтай хэлбэрүүдээр бүрхсэн мэт харагддаг нь түүний багаасаа мэдэрсэн хий үзэгдэлүүдийн үр дүн юм. Өнгө өнгийн цэгүүд, хуримтлалыг нь харуулсан "төгсгөлгүй" толь бүхий өрөөнүүд нь танигдахуйц байдаг тул тэдгээрийг өөр зүйлтэй андуурч болохгүй.

Япончууд 9-12-р зууны үед буюу Хэйаны эрин үед (794-1185) аливаа зүйлд нуугдаж буй гоо сайхныг олж илрүүлж, бүр үүнийг "моно мэдэхгүй" (物の哀れ (もののあわれ)) гэсэн тусгай ойлголтоор тодорхойлсон байдаг. зүйлсийн гунигтай сэтгэл татам. "Юмсын сэтгэл татам" гэдэг нь Японы уран зохиол дахь гоо үзэсгэлэнгийн хамгийн эртний тодорхойлолтуудын нэг бөгөөд аливаа зүйл өөрийн гэсэн бурхан болох ками, өөрийн өвөрмөц сэтгэл татам байдаг гэсэн Шинто шашны итгэл үнэмшилтэй холбоотой юм. Аваре бол аливаа зүйлийн дотоод мөн чанар бөгөөд баяр баясгалан, сэтгэл хөдлөлийг үүсгэдэг.

- Ваши (васи) эсвэл вагами (вагами).
Гараар цаас хийх. Дундад зууны үеийн япончууд вашиг зөвхөн практик чанараараа төдийгүй гоо үзэсгэлэнгээрээ үнэлдэг байв. Тэрээр нарийн, бараг тунгалаг байдлаараа алдартай байсан ч түүний хүч чадлыг хассангүй. Washi нь козо (ялам) мод болон бусад зарим модны холтосоор хийгдсэн байдаг.
Уаши цаас нь олон зууны турш хадгалагдан үлдсэн бөгөөд үүний нотолгоо бол олон зууны туршид өнөөг хүртэл хүрч ирсэн эртний Японы уран бичлэг, уран зураг, дэлгэц, сийлбэрийн цомог, боть юм.
Васягийн цаас нь утаслаг, хэрэв та микроскопоор харвал агаар, нарны гэрэл нэвтэрч буй ан цавыг харах болно. Энэ чанарыг дэлгэц, Японы уламжлалт дэнлүү үйлдвэрлэхэд ашигладаг.
Уашигийн бэлэг дурсгалын зүйлс Европчуудын дунд маш их алдартай. Энэ цааснаас олон жижиг, хэрэгцээтэй зүйлсийг хийсэн: түрийвч, дугтуй, сэнс. Тэд нэлээд удаан эдэлгээтэй боловч хөнгөн жинтэй.

-Гохи.
-аас сахиус цаасан тууз. Gohei - Шинто шашны тахилчийн зан үйлийн таяг, түүнд зигзаг цаасан тууз наасан байдаг. Шинто шашны сүмийн үүдэнд ижил туузан цаас өлгөдөг. Шинто шашинд цаасны үүрэг уламжлал ёсоор маш их байсан бөгөөд цаасан бүтээгдэхүүнийг үргэлж өгдөг эзотерик утга. Аливаа зүйл, үзэгдэл бүр, тэр ч байтугай үгэнд ками буюу бурхан агуулагддаг гэсэн итгэл үнэмшил нь ийм төрлийн дүр төрхийг тайлбарладаг. хэрэглээний урлаг gohei шиг. Шинтоизм нь манай харийн шашинтай зарим талаараа төстэй. Шинтоистуудын хувьд ками ер бусын аливаа зүйлд амьдрахад бэлэн байдаг. Жишээлбэл, цаасан дээр. Бүр илүү нарийн төвөгтэй зигзаг хэлбэрээр мушгирсан гохейд өнөөдөр Шинто шашны сүмийн үүдэнд өлгөөтэй байгаа бөгөөд сүмд бурхан байгааг илтгэнэ. Гэхэйг нугалах 20 арга байдаг бөгөөд ялангуяа ер бусын нугалж байгаа нь камиг татдаг. Gohei нь ихэвчлэн цагаан өнгөтэй байдаг ч алт, мөнгө болон бусад олон сүүдэртэй байдаг. Японд 9-р зуунаас хойш сумогийн бөхчүүдийн бүсийг барилдаан эхлэхээс өмнө гохэйг чангалдаг заншил бий.

- Анесама.
Энэ бол цаасан хүүхэлдэй үйлдвэрлэх явдал юм. 19-р зуунд самурайн эхнэрүүд хүүхдүүдийн тоглодог цаасан хүүхэлдэй хийж, янз бүрийн хувцас өмсдөг байв. Тоглоом байхгүй үед хүүхдүүдийн цорын ганц ярилцагч нь Анесама байсан бөгөөд ээж, эгч, хүүхэд, найзын үүргийг гүйцэтгэдэг.
Хүүхэлдэйг Японы угаалгын цаасаар нугалж, үсийг нь үрчийсэн цаасаар хийж, бэхээр будаж, цавуугаар бүрсэн нь гялалзсан байдлыг өгдөг. Онцлог шинж чанар нь сунасан нүүрэн дээрх сайхан жижиг хамар юм. Уламжлалт хэлбэрийн чадварлаг гараас өөр юу ч шаарддаггүй энэхүү энгийн тоглоомыг өнөөдөр урьдын адил хийсээр байна.

- Оригами.
Эртний цаас нугалах урлаг (折り紙, гэрэлт: "атираат цаас"). Оригами урлаг нь эх сурвалжтай Эртний Хятадцаасыг хаана зохион бүтээсэн. Эхэндээ оригамиг шашны зан үйлд ашигладаг байсан. Урт хугацаандЭнэ төрлийн урлаг нь зөвхөн дээд давхаргын төлөөлөгчдөд л боломжтой байсан бөгөөд цаас нугалах техник эзэмшсэн нь сайхан амтыг илтгэдэг байв. Дэлхийн 2-р дайны дараа л оригами нь Дорнодоос хальж, Америк, Европт хүрч ирсэн бөгөөд тэр даруй шүтэн бишрэгчидээ олжээ. Сонгодог оригами нь дөрвөлжин хуудаснаас нугалав.
Хамгийн нарийн төвөгтэй бүтээгдэхүүнийг ч гэсэн нугалах схемийг зурахад шаардлагатай тодорхой багц тэмдэгтүүд байдаг. Уламжлалт тэмдгүүдийн ихэнхийг 20-р зууны дунд үед Японы алдарт мастер Акира Ёшизава хэрэгжүүлсэн.
Сонгодог оригами нь цавуу, хайчгүйгээр нэг дөрвөлжин жигд өнгөтэй цаас ашиглахыг заадаг. Орчин үеийн урлагийн хэлбэрүүд заримдаа энэ дүрмээс гаждаг.

- Киригами.
Киригами бол хайчаар хэд хэдэн удаа нугалсан цааснаас янз бүрийн дүрсийг хайчлах урлаг юм. Загвар хийх явцад хайч, цаас хайчлах боломжийг олгодог оригамигийн төрөл. Энэ бол киригами болон бусад цаас нугалах аргуудын гол ялгаа бөгөөд нэрэндээ онцлон тэмдэглэсэн байдаг: 切る (киру) - зүсэх, 紙 (gami) - цаас. Бид бүгд бага наснаасаа цасан ширхгийг тайрах дуртай байсан - киригамигийн нэг хувилбар бөгөөд та зөвхөн цасан ширхгүүдийг төдийгүй янз бүрийн дүрс, цэцэг, зүүлт болон бусад хөөрхөн цаасан зүйлсийг огтолж болно. Эдгээр бүтээгдэхүүнийг хэвлэмэл, цомгийн чимэглэл, ил захидал, гэрэл зургийн жааз, хувцасны загвар, интерьер дизайн болон бусад төрөл бүрийн гоёл чимэглэлийн зориулалтаар ашиглах боломжтой.

- Икебана.
Икебана, (jap 生け花 эсвэл いけばな)-аас орчуулсан Япон хэл- ike" - амьдрал, "бана" - цэцэг, эсвэл "амьдрах цэцэг". Японы цэцэг засах урлаг нь япончуудын хамгийн сайхан уламжлалуудын нэг юм. Икебана бэлтгэхдээ цэцэг, тайрсан мөчир, навч, найлзуурыг ашиглана.Үндсэн зарчим нь тансаг энгийн байдал бөгөөд үүнд хүрэхийн тулд тэд онцлон тэмдэглэхийг хичээдэг. Байгалийн гоо сайханургамал. Икебана бол цэцгийн гоо үзэсгэлэн, найрлагыг бүтээсэн мастерын сэтгэлийн гоо үзэсгэлэнг хослуулсан байгалийн шинэ хэлбэрийг бий болгох явдал юм.
Өнөөдөр Японд Икенобо (Икенобо), Корюү (Корюү), Охара (Охара), Согецү (Согэцу) гэсэн дөрвөн том икебана сургууль байдаг. Тэдгээрээс гадна эдгээр сургуулиудын аль нэгийг дагаж мөрддөг мянга орчим өөр чиглэл, чиг хандлага байдаг.

- Орибана.
17-р зууны дунд үед икенобогоос охара (икебаны үндсэн хэлбэр - орибана) ба корю (үндсэн хэлбэр - сек) гэсэн хоёр сургууль гарч ирэв. Дашрамд хэлэхэд охара сургууль зөвхөн орибану сурдаг хэвээр байна. Япончуудын хэлснээр оригами нь оригами болж хувирахгүй байх нь маш чухал юм. Гоми гэдэг нь японоор хогийн сав гэсэн утгатай. Эцсийн эцэст, ийм зүйл тохиолдоход та цаас нугалж, дараа нь юу хийх вэ? Орибана дотоод засал чимэглэлд зориулж цэцгийн баглаа хийх олон санааг санал болгодог. ОРИБАНА = ОРИГАМИ + ИКЕБАНА

- Алдаа.
Цэцэглэлтийн урлалаас үүссэн дүрслэх урлагийн нэг төрөл. Японд зургаан зуу гаруй жил оршин тогтнож байсан ч цэцэг тариалалт манай улсад найман жилийн өмнө үүссэн. Дундад зууны үед самурай дайчин хүний ​​замыг ойлгодог байжээ. Ошибана бол яг л иероглиф бичиж, сэлэм барьсантай адил энэ замын нэг хэсэг байсан юм. Алдааны утга нь тухайн агшинд (сатори) бүрэн орших төлөвт мастер хатаасан цэцэг (дарагдсан цэцэг) -ийн зургийг бүтээсэн явдал байв. Дараа нь энэ зураг чимээгүй байдалд орж, ижил сатори мэдрэхэд бэлэн байсан хүмүүст зориулсан түлхүүр, хөтөч болж чадна.
"Ошибана" урлагийн мөн чанар нь зохиолч цэцэг, ургамал, навч, холтосыг даралтаар түүж хатааж суурь дээр наах замаар жинхэнэ "уран зураг" ургамлаар бүтээдэгт оршино. Өөрөөр хэлбэл ургамлаар зурах нь буруу юм.
Цэцэгчдийн урлагийн бүтээлч байдал нь хатаасан ургамлын материалын хэлбэр, өнгө, бүтцийг хадгалахад суурилдаг. Япончууд "ошибана" зургийг бүдгэрч, харанхуйлахаас хамгаалах арга техникийг бүтээжээ. Үүний мөн чанар нь шил ба зургийн хооронд агаарыг шахаж, ургамлыг муудахаас сэргийлж вакуум үүсгэдэг.
Энэ нь зөвхөн энэ урлагийн ер бусын байдлыг төдийгүй төсөөлөл, амт, ургамлын шинж чанарын талаархи мэдлэгийг харуулах боломжийг татдаг. Цэцэгчид гоёл чимэглэл, ландшафт, натюрморт, хөрөг, өгүүллэгийн зургуудыг бүтээдэг.

- Бонсай.
Бонсай нь үзэгдлийн хувьд Хятадад мянга гаруй жилийн өмнө гарч ирсэн боловч энэ соёл зөвхөн Японд л хөгжлийн оргилдоо хүрсэн. (бонсай - Японы 盆栽 гэрэлтдэг. "саванд тарих") - ургуулах урлаг яг хуулбарбяцхан хэлбэрээр жинхэнэ мод. Эдгээр ургамлыг манай эринээс хэдэн зууны өмнө Буддын лам нар ургуулж, улмаар нутгийн язгууртнуудын үйл ажиллагааны нэг болжээ.
Бонсай нь Японы байшин, цэцэрлэгийг чимэглэсэн. Токугавагийн эрин үед цэцэрлэгт хүрээлэнгийн дизайн шинэ түлхэц болсон: азалия, агч тариалах нь чинээлэг хүмүүсийн зугаа цэнгэл болжээ. Одой тариалангийн үйлдвэрлэл (хачи-но-ки - "саванд байгаа мод") бас хөгжсөн боловч тэр үеийн бонсай маш том байв.
Одоо ердийн модыг бонсай хийхэд ашигладаг бөгөөд байнгын тайралт болон бусад янз бүрийн аргын улмаас жижиг болдог. Үүний зэрэгцээ савны эзэлхүүнээр хязгаарлагдах үндэс системийн хэмжээ ба бонсайгийн газрын хэсгийн харьцаа нь байгаль дээрх насанд хүрсэн модны харьцаатай тохирч байна.

- Мизухики.
Макрамын аналог. Энэ бол тусгай утсаар янз бүрийн зангилаа уяж, түүгээр хээ урлах эртний Японы хэрэглээний урлаг юм. Ийм урлагийн бүтээлүүд нь бэлгийн карт, захидал, үс засалт, цүнх хүртэл маш өргөн цар хүрээтэй байв. Одоогийн байдлаар мизухики бэлэг үйлдвэрлэлийн салбарт маш өргөн хэрэглэгддэг - амьдралын үйл явдал болгонд бэлгийг маш тодорхой байдлаар боож, зангидах ёстой. Мизухики урлагт маш олон зангилаа, найруулга байдаг бөгөөд япон хүн бүр бүгдийг цээжээр мэддэггүй. Мэдээжийн хэрэг, хамгийн түгээмэл бөгөөд энгийн зангилаанууд ихэвчлэн ашиглагддаг: хүүхэд төрүүлсэнд баяр хүргэх, хурим эсвэл дурсамж, төрсөн өдөр эсвэл их сургуульд элсэхэд зориулсан.

-Кумихимо.
Кумихимо бол Японы сүлжмэл утас юм. Утас нэхэх үед тууз, хоншоорыг олж авдаг. Эдгээр хоншоорыг тусгай машинууд дээр нэхдэг - Марудай, Такадай. Дугуй хоншоор нэхэхэд Марудай машин, хавтгайд Такадайг ашигладаг. Японоор Кумихимо гэдэг нь "олс нэхэх" (куми - нэхэх, эвхэх, химо - олс, нэхсэн тор) гэсэн утгатай. Түүхчид Скандинавчууд болон Андын нурууны оршин суугчдын дунд ижил төстэй сүлжмэл эдлэл олддог гэж зөрүүдэлж байгаа ч Японы кумихимо урлаг нь үнэхээр эртний нэхэх төрлүүдийн нэг юм. Энэ тухай анх дурдсан нь 550 онд Буддизм Япон даяар дэлгэрч, онцгой ёслолууд нь тусгай чимэглэл шаарддаг байсан үеэс эхэлдэг. Хожим нь кумихимо хоншоорыг эмэгтэйчүүдийн кимоногийн оби бүсийг бэхлэх хэрэгсэл болгон, самурайн зэвсгийг бүхэлд нь "баглах" олс болгон ашиглаж эхэлсэн (самурайнууд кумихимог гоёл чимэглэлийн болон үйл ажиллагааны зорилгоор хуяг дуулга, морины хуяг уях зорилгоор ашигладаг байсан) болон мөн хүнд зүйл уяхад зориулагдсан.
Орчин үеийн кумихимогийн янз бүрийн хээ нь гар хийцийн картон нэхмэлийн машин дээр маш амархан нэхдэг.

- Комоно.
Хугацаа дууссаны дараа кимоно түүнд юу үлдэх вэ? Та үүнийг хаяж байна гэж бодож байна уу? Ийм зүйл байхгүй! Япончууд үүнийг хэзээ ч хийхгүй. Кимоно нь үнэтэй байдаг. Ингэж хаяна гэдэг санаанд багтамгүй, боломжгүй зүйл... Кимоногийн бусад төрлийн дахин боловсруулалтын хажуугаар гар урчууд жижиг хэсгүүдээр жижиг бэлэг дурсгалын зүйл хийдэг байв. Эдгээр нь хүүхдэд зориулсан жижиг тоглоом, хүүхэлдэй, гархи, зүүлт, эмэгтэйчүүдийн үнэт эдлэл болон бусад бүтээгдэхүүнүүд бөгөөд хуучин кимоно нь "комоно" гэж нэрлэгддэг жижиг хөөрхөн зүйлсийг үйлдвэрлэхэд ашигладаг. Амьдрах жижиг зүйлүүд өөрийн амьдрал, кимоногийн замыг үргэлжлүүлж байна. "Комоно" гэдэг үг ийм утгатай.

- Канзаши.
Үсний хавчаарыг чимэглэх урлаг (ихэнхдээ цэцэг (эрвээхэй гэх мэт) даавуугаар хийсэн (гол төлөв торго) чимэглэсэн) Японы канзаши (канзаши) нь Японы уламжлалт эмэгтэй үс засалтанд зориулсан урт үсний хавчаар юм. Тэдгээрийг мод, лак, мөнгө, яст мэлхийн бүрхүүл Хятад, Японы уламжлалт үсний засалтанд ашиглагддаг. 400 орчим жилийн өмнө Японд эмэгтэйчүүдийн үсний засалт өөрчлөгдсөн: эмэгтэйчүүд үсээ уламжлалт хэлбэрээр самнахаа больсон - тарегами (урт шулуун үс) -ийг нарийн төвөгтэй хэлбэрээр засаж эхлэв. болон хачирхалтай хэлбэр - nihongami.Үсний хавчаар, саваа, сам зэрэг янз бүрийн эд зүйлсийг ашигласан.Тэр үед энгийн куши сам нь ч гэсэн ер бусын гоо сайхны гоёмсог дагалдах хэрэгсэл болж хувирдаг бөгөөд энэ нь урлагийн жинхэнэ бүтээл болж хувирдаг.Японы эмэгтэйчүүдийн уламжлалт хувцас тийм ч байгаагүй бугуйн үнэт эдлэл, хүзүүний зүүлтийг зөвшөөрөх, тиймээс үс засалт байсан гол гоо үзэсгэлэнмөн өөрийгөө илэрхийлэх талбар - эзнийхээ хэтэвчний амт, зузааныг харуулахаас гадна. Хэрэв та анхааралтай ажиглавал япон эмэгтэйчүүд хорин үнэтэй канзаши үс засалтдаа хэрхэн амархан өлгөж байсныг сийлбэр дээрээс харж болно.
Үс засалтаа боловсронгуй, дэгжин болгохыг хүсдэг залуу япон бүсгүйчүүдийн дунд канзаши хэрэглэх уламжлал сэргэж байгаа бөгөөд орчин үеийн баррет үсийг ганц хоёр гоёмсог гараар хийсэн цэцгээр чимэглэх боломжтой.

- Кинусайга.
Японоос ирсэн гайхалтай төрлийн оёдол. Кинусайга (絹彩画) нь батик ба нөхөөсний хоорондох загалмай юм. Гол санаа нь жинхэнэ урлагийн бүтээл болох хуучин торгон кимононоос шинэ зургуудыг нэгтгэсэн явдал юм.
Эхлээд зураач цаасан дээр ноорог зурдаг. Дараа нь энэ зургийг модон самбарт шилжүүлнэ. Загварын контурыг ховил буюу ховилоор хайчилж, дараа нь хуучин торгон кимононоос өнгө, аялгуунд тохирсон жижиг хэрчмүүдийг хайчилж, эдгээр хэрчимүүдийн ирмэг нь ховилыг дүүргэдэг. Ийм зургийг хараад та гэрэл зураг харж байгаа юм шиг, эсвэл зүгээр л цонхны гаднах ландшафтыг харж байгаа мэт сэтгэгдэл төрүүлдэг, тэд үнэхээр бодитой байдаг.

- Темари.
Эдгээр нь энгийн оёдолоор урласан Японы уламжлалт геометрийн хатгамал бөмбөлгүүд бөгөөд нэгэн цагт хүүхдийн тоглоом байсан бөгөөд одоо Японд төдийгүй дэлхий даяар олон шүтэн бишрэгчидтэй урлагийн нэг төрөл болжээ. Эрт дээр үед эдгээр бүтээгдэхүүнийг самурай эхнэрүүд зугаа цэнгэлийн зориулалтаар хийдэг байсан гэж үздэг. Эхэндээ тэд бөмбөг тоглохдоо бөмбөг болгон ашигладаг байсан боловч аажмаар уран сайхны элементүүдийг олж авч, дараа нь гоёл чимэглэлийн чимэглэл болж хувирав. Эдгээр бөмбөгний нарийн гоо сайхныг Япон даяар мэддэг. Өнөөдөр өнгөлөг, нарийн урласан бүтээгдэхүүн нь Японы ардын гар урлалын нэг төрөл юм.

- Юбинуки.
Япон хуруувчийг гараар оёж, хатгамал хийхдээ ажлын гарын дунд хурууны дунд залгиур дээр тавьж, хурууны үзүүрээр зүүг хүссэн чиглэлийг өгч, зүүг голд нь цагираг руу түлхэж өгдөг. ажил дээрээ хуруу. Эхэндээ Японы юбинуки хуруувчийг маш энгийнээр хийсэн - 1 см орчим өргөнтэй өтгөн даавуу эсвэл арьсан туузыг хэд хэдэн давхаргаар хуруугаараа сайтар ороож, хэд хэдэн энгийн гоёл чимэглэлийн оёдолоор бэхэлсэн. Юбинукууд байсан болохоор шаардлагатай сэдэвбайшин бүрт тэд торгон утсаар геометрийн хатгамалаар чимэглэгдэж эхлэв. Оёдлын оёдолоос өнгөлөг, нарийн төвөгтэй хээ бий болсон. Энгийн гэр ахуйн эд зүйлсээс Юбинуки нь мөн өдөр тутмын амьдралыг "бахдан биширдэг" объект болж хувирав.
Юбинуки нь оёдол, хатгамалд ашиглагддаг хэвээр байгаа ч гоёл чимэглэлийн цагираг гэх мэт ямар ч хуруунд гар дээр зүүж болно. Юбинуки маягийн хатгамал нь янз бүрийн объектуудыг бөгж хэлбэрээр чимэглэхэд хэрэглэгддэг - салфетка, бугуйвч, юбинүки хатгамалаар чимэглэсэн темарийн тавиур, мөн ижил хэв маягийн хатгамал зүү ор байдаг. Юбинуки хээ нь темари оби хатгамал хийхэд маш их урам зориг өгөх болно.

- Суйбокуга эсвэл сумие.
Японы бэхний зураг. Энэхүү Хятадын уран зургийн хэв маягийг Японы зураачид 14-р зуунд, 15-р зууны эцэс гэхэд хэрэглэжээ. Японы уран зургийн гол урсгал болсон. Суйбокуга нь монохром юм. Энэ нь хатуу хэлбэр болох хар бэх (суми) хэрэглэснээр тодорхойлогддог нүүрсэсвэл хятад бэхний тортогоор хийж, бэхний саванд нунтаглаж, усаар шингэлж, цаас, торгонд сойзоор түрхэнэ. Monochrome нь хятадууд эрт дээр үеэс бэхний "өнгө" гэж хүлээн зөвшөөрөгдсөн өнгөний сонголтуудын төгсгөлгүй сонголтыг мастерт санал болгодог. Суйбокуга нь заримдаа жинхэнэ өнгө ашиглахыг зөвшөөрдөг боловч бэхний шугамд үргэлж захирагддаг нимгэн, ил тод зураасаар хязгаарладаг. Бэхний уран зураг нь хатуу хяналттай илэрхийлэл, хэлбэр дүрсний техникийн чадвар зэрэг чухал шинж чанаруудыг уран бичлэгийн урлагтай хуваалцдаг. Бэхний зургийн чанар нь уран бичлэгийн нэгэн адил бэхээр зурсан зураасын бүрэн бүтэн байдал, урагдахыг эсэргүүцэх чадвараас хамаардаг бөгөөд энэ нь яс эд эсийг өөртөө барьж байдаг шиг урлагийн бүтээлийг өөртөө хадгалдаг.

- Этегами.
Зурсан ил захидал (e - зураг, шошготой - үсэг). Өөрийнхөө гараар ил захидал хийх нь Японд ерөнхийдөө маш их алдартай үйл ажиллагаа бөгөөд баярын өмнө түүний нэр хүнд улам бүр нэмэгддэг. Япончууд найз нөхөддөө ил захидал илгээх дуртай, бас хүлээж авах дуртай. Энэ бол тусгай хоосон цаасан дээрх хурдан захидал бөгөөд үүнийг дугтуйгүйгээр шуудангаар илгээх боломжтой. Этегамид тусгай дүрэм, арга техник байдаггүй, хэн ч үүнийг тусгай сургалтгүйгээр хийж болно. Этагами нь сэтгэлийн байдал, сэтгэгдлийг үнэн зөв илэрхийлэхэд тусалдаг бөгөөд энэ нь зураг, богино захидалаас бүрдсэн гар хийцийн ил захидал бөгөөд илгээгчийн халуун дулаан, хүсэл тэмүүлэл, халамж, хайр гэх мэт сэтгэл хөдлөлийг илэрхийлдэг. Тэд улирал, үйл ажиллагаа, хүнсний ногоо, жимс жимсгэнэ, хүн, амьтдыг дүрсэлсэн эдгээр ил захидлыг баярын үеэр илгээдэг. Энэ зургийг энгийнээр зурах тусам илүү сонирхолтой харагдаж байна.

- Фурошики.
Японы боодлын техник буюу даавуу нугалах урлаг. Фурошики япончуудын амьдралд удаан хугацаагаар орсон. Камакура-Муромачигийн үеийн (1185 - 1573) эртний товхимолууд нь толгой дээрээ даавуунд ороосон боодолтой хувцас авч явсан эмэгтэйчүүдийн дүрс бүхий хадгалагдан үлдсэн байдаг. Энэхүү сонирхолтой техник нь манай эриний өмнөх 710-794 онд Японд үүссэн. "Фурошики" гэдэг үг нь шууд утгаараа "ванны хивс" гэж орчуулагддаг бөгөөд бүх хэлбэр, хэмжээтэй зүйлийг боож, зөөхөд ашигладаг дөрвөлжин даавуу юм.
Эрт дээр үед жуулчид гэрээсээ авчирдаг хөнгөн даавуун кимоно өмсөж, япон ваннд (фуро) алхах заншилтай байв. Усанд орох хүн мөн тусгай хивс (шики) авчирч, хувцасаа тайлж байхдаа зогсож байв. "Усанд орох" кимоно болон солигдсон зочин хувцсаа хивсэнцэрт ороож, усанд орсны дараа нойтон кимоногоо хивсэнцэрт боож гэртээ авчирчээ. Тиймээс ванны дэвсгэр нь олон үйлдэлт цүнх болсон.
Фурошики хэрэглэхэд тун хялбар: даавуу нь таны боож буй объектын хэлбэрийг авдаг бөгөөд бариул нь ачааг зөөхөд хялбар болгодог. Нэмж дурдахад хатуу цаасаар биш, харин зөөлөн, олон давхаргат даавуугаар ороосон бэлэг нь онцгой илэрхийлэлийг олж авдаг. Өдөр бүр, баяр ёслолын үеэр ямар ч тохиолдолд фурошики нугалах олон схем байдаг.

- Амигуруми.
Японы жижиг чихмэл болон хүн дүрст амьтдыг нэхэх буюу зүүгээр урлах урлаг. Амигуруми (編み包み, гэрэлт.: "нэхмэл ороосон") нь ихэвчлэн өхөөрдөм амьтад (баавгай, бөжин, муур, нохой гэх мэт), бяцхан эрчүүд боловч тэдгээр нь хүний ​​шинж чанартай амьгүй биет байж болно. Жишээлбэл, аяга бялуу, малгай, цүнх гэх мэт. Амгуруми нь сүлжмэл эсвэл сүлжмэл эсвэл сүлжмэл юм. IN Сүүлийн үед Crochet amigurumi нь илүү алдартай болж, илүү түгээмэл болсон.
энгийн сүлжмэлийн аргаар утаснаас сүлжмэл - спираль хэлбэрээр, Европын сүлжмэлийн аргаас ялгаатай нь тойрог нь ихэвчлэн холбогддоггүй. Мөн утаснуудын зузаантай харьцуулахад жижиг хэмжээтэй зүүгээр оёж, чихмэл гарах зайгүй, маш нягт даавуу үүсгэдэг. Амигурумиг ихэвчлэн хэсэг хэсгээр нь хийж, дараа нь нийлүүлдэг ба зарим нэг амигурумиг эс тооцвол нэг мөчгүй, зөвхөн толгой, их биетэй, нэг бүтэн байдаг. Амьд жинг өгөхийн тулд мөчрийг заримдаа хуванцар хэсгүүдээр дүүргэдэг бол биеийн бусад хэсгийг шилэн дүүргэгчээр дүүргэдэг.
Амгурумигийн гоо зүйн тархалтыг тэдний өхөөрдөм ("кавай") нь хөнгөвчилдөг.

Өнөөгийн ертөнцийг ихэвчлэн буруутгадаг сүнслэг хямрал, уламжлалтай уялдаа холбоог устгах, даяаршилд үндэсний үндэс суурийг зайлшгүй шингээх. Бүх зүйл нэгэн зэрэг хувийн шинж чанартай, хувь хүнгүй болдог. Хэрэв гэж нэрлэгддэг бол сонгодог урлаггэж хувааж болно үндэсний сургуулиудмөн тэнд байна гэж төсөөлөөд үз дээ итали урлагГерманы урлаг гэж юу вэ, Франц гэж юу вэ; тэгвэл орчин үеийн урлагийг нэг л “сургууль” болгон хувааж болох уу?

Энэ асуултын хариуд би та бүхний анхааралд Японы орчин үеийн урлагийг толилуулж байна. Өнгөрсөн жил Моригийн урлагийн музейд болсон орчин үеийн урлаг дахь интернационализм сэдвээр болсон бага хурлын үеэр Токиогийн их сургуулийн профессор Мичио Хаяши барууны орнуудад “Япончлол” гэсэн түгээмэл ойлголтыг 1980-аад онд “китч” гурвалаар бэхжүүлсэн гэж санал болгов. "байгалийн байдал", "технологийн боловсронгуй байдал". Өнөөдөр Японы алдартай, ялангуяа арилжааны хувьд алдартай орчин үеийн урлагийг энэ гурвалжинд байрлуулж болно. Барууны үзэгчдийн хувьд энэ нь зөвхөн Мандах наран орны урлагт хамаарах өвөрмөц онцлогоос шалтгаалан нууцлаг, өвөрмөц хэвээр байна. 8-р сард Баруун, Зүүн гурван урлагийн газарт нэгэн зэрэг уулзсан: 8-р сарын 8 хүртэл Манхэттенд (Челси, Манхэттен, 26-р гудамж, 515 Вт) "Оршихуйн хоёрдмол байдал - Фукушимагийн дараах" үзэсгэлэн, "teamLab: Ultra" үзэсгэлэн гарчээ. Субъектив орон зай 8-р сарын 15 хүртэл үргэлжилсэн нь бараг ойролцоо байна (508-510 Вт 25-р гудамж, Челси, Манхэттэн); Милан дахь Палаццо Реале дахь Такаши Муракамигийн "Архатын дугуй" одоо ч зочдыг байлдан дагуулж, гайхшруулсаар байна.

Үзүүлсэн бүх урлагийн бүтээлүүд 2011 оны 3-р сарын 11-ний өдөр Японд цунами болсны дараа бүтээгдсэн. Фүкүшимагийн атомын цахилгаан станцад болсон цөмийн гамшиг нь ард түмнийг уриалан дуудаж, тэргүүлэх чиглэл, үнэт зүйлсээ эргэн харж, мартагдсан уламжлал руугаа эргэж орох шаардлагатай болсон. Урлаг хажууд нь байж чадалгүй дэлхий нийтэд толилуулсан шинэ төрөлуран бүтээлч нь орчин үеийн үзэгчдийн хэрэгцээ шаардлагад анхаарлаа хандуулж, нэгэн зэрэг түүхэн үндэс суурь, үнэт зүйлсийг хүндэтгэдэг.

Такаши Мураками - арилжааны амжилттай уран бүтээлч, techno kitsch-ийг дэлгэрүүлж, Японы нихонга зургийн уламжлал, анимэ, мангагийн онцлогт тулгуурлан шинэ дүрслэлийн хэлийг superflat бүтээсэн. Түүний хуулбарласан барималууд болон жигшүүртэй инсталляцуудын үзэл баримтлал нь дайны дараах Японд хэрхэн өөрчлөгдсөнийг харуулах зорилготой байв. Гэвч 2011 оны гуравдугаар сарын 11-ний өдөр Японы амьдралыг 1945 оны наймдугаар сард Хирошима, Нагасаки хотод цөмийн бөмбөг хаясан аймшигт хоёр өдөр шиг “өмнө”, “дараа” гэж хоёр хуваасан. Аймшигт үр дагаварт хүргэсэн хүчтэй газар хөдлөлтийн дараа Мураками Буддизм, Японы гоо зүйг дахин эргэцүүлэн бодох замд орж, гарал үүсэл, сүнслэг байдалд буцаж очих алхам хийлээ. Архацын циклийг эхлүүлсэн анхны бүтээл бол 2012 онд Катарын Доха хотод болсон Такаши Муракамигийн бие даасан үзэсгэлэнд тавигдсан 500 Архат юм. Буддын шашны сэдэв рүү буцаж очсоныг зохиолч энэ ертөнцөд зөвхөн бид биш, биднээс хамааралгүй хүчнүүд байдгийг ухаарах гэсэн оролдлого гэж тайлбарлаж, биднээс хараат байхаа болихын тулд цаг бүр сайжирч байх ёстой. өөрийн хүсэлба нөлөөлдөг. Архатын өтгөн хана нь зотон дээрх 100 метрийн туршид үзэгчдийг уур уцаартай элементүүдээс хамгаалж байгаа мэт хүн бүрийн сэтгэлд амар амгалан, амар амгаланг бий болгосон. Гэвч Мураками зөвхөн нэг бүтээлээр хязгаарлагдахгүй, уран зургийн циклийг үргэлжлүүлж, хүүрнэл зохиолыг баяжуулж, өргөжүүлж, манга техникийг ашиглаж, визуал дизайнаар түүх өгүүлсэн мэт байв. Циклийн хоёр дахь хэсгийг Blum & Poe галерейд толилуулсан. Лос Анжелес) 2013 онд. Өнөөдөр Миланд архадууд гурав дахь удаагаа дэлхийг тойрон аялж, сүнслэг байдалд буцаж очих, хүсэл тэмүүллээсээ татгалзах санааг түгээж байна. Сургамжтай, гүн гүнзгий утгыг үл харгалзан зоримог, тод өнгөний шийдлээс шалтгаалан зургууд нь амархан ойлгогддог. уран сайхны хэл. Буддын шашны нэвтрүүлгийн санааг үл таних олон нийтэд ч хялбархан уншиж, хүлээн зөвшөөрөхийн тулд мангагийн элементүүд тэдэнд шаардлагатай хэмжээний сурталчилгааг авчирсан.

Орчин үеийн Японы уран зургийн дараагийн төлөөлөгчийг Муракамигийн шавь Казүки Умезава гэж нэрлэж болох бөгөөд энэ нь биднийг сургууль, тасралтгүй байдлын тухай асуудалд буцааж авчирдаг. Тэрээр анимэ баатруудын дижитал дүрслэлийг наалт дээр зурж, илүү гүн болон харааны эмх замбараагүй байдлыг бий болгодог. Интернэтээр тархсан санамсаргүй, тархай бутархай зургуудаас тэрээр отаку (анимэ, манга шүтэн бишрэгчид)-ийн уран сэтгэмжийн бүтэц, агуулгыг тусгасан эвлүүлэг, дэвсгэр зургийг эвдэж, мандалуудыг бүтээдэг. Буддын шашны бэлгэдэлд уриалах нь залуу зураачийн бүтээлийн утгын үнэ цэнийг нэмэгдүүлж, нэг талаас ариун дагшин, соёлд тогтсон зүйл, нөгөө талаас орчин үеийн асуудлуудыг холбосон боловч дахин Японы тодорхой үзэгдлийг багтаасан болно. анимэ.

Такаши Мураками, Казүки Умезава нар хамаарал ба уламжлал, китч болон хэв маягийн хооронд чадварлаг тэнцвэржүүлдэг.

Хачирхалтай нь 2011 оны гуравдугаар сарын 11-нд Японд болсон газар хөдлөлтийн дараа есөн хоног байшингийнхаа нурангид дарагдан аврагдсан 16 настай хүүгээс ирээдүйн мөрөөдлийнх нь талаар сэтгүүлчийн асуултад “Би зураач болохыг хүсч байна."

Тадасу Такамине. "Бурхан Америкийг аварсан", 2002. Видео (8 мин. 18 сек.)

Давхар хэтийн төлөв: Японы орчин үеийн урлаг
Кураторууд Елена Яичникова, Кенжиро Хосака

Нэгдүгээр хэсэг: "Бодит байдал/Ердийн ертөнц".Москвагийн орчин үеийн урлагийн музей, уулс. Москва, Ермолаевскийн зам, 17
Хоёрдугаар хэсэг: "Төсөөллийн ертөнц/Уран зөгнөл".Москвагийн орчин үеийн урлагийн музей, уулс. Москва, Гоголевскийн бульвар, 10

Москвагийн орчин үеийн урлагийн музей Японы сантай хамтран Японы орчин үеийн зураачдыг олон нийтэд таниулах зорилготой "Давхар хэтийн төлөв: Японы орчин үеийн урлаг" үзэсгэлэнг толилуулж байна.
Давхар хэтийн төлөв нь хоёр куратор юм өөр өөр улс орнууд, музейн хоёр газар, төслийн хоёр хэсгээс бүрдсэн бүтэц. Елена Яичникова, Кенжиро Хосака нарын удирдсан уг үзэсгэлэнд 1970-аад оноос өнөөг хүртэл уран бүтээлээ туурвисан янз бүрийн хэв маягийн 30 гаруй уран бүтээлчийн бүтээлүүд тавигдсан байна. Төсөл нь "Бодит ертөнц / Өдөр тутмын амьдрал" ба "Төсөөллийн ертөнц / Уран зөгнөл" гэсэн хоёр хэсгээс бүрдэх бөгөөд эдгээр нь Ермолаевскийн гудамж 17, Гоголевскийн өргөн чөлөөний 10 дахь музейн талбайд байрладаг.

Нэгдүгээр хэсэг: "Бодит байдал/Ердийн ертөнц"

"Бодит ертөнц/Өдөр тутмын амьдрал" үзэсгэлэнгийн эхний хэсэг нь 20-р зууны дэлхийн түүхэнд (Ясумаса Моримура, Ёшинори Нива, Юкэн Теруяа) хандсанаар дамжуулан бидний эргэн тойрон дахь ертөнцийг үзэх Японы зураачдын үзэл бодлыг толилуулж байна. төхөөрөмж орчин үеийн нийгэм(Dumb Type ба Tadasu Takamine), хотын орон зайтай харилцах (Гонзо, ЧимПом нартай холбоо барина уу) болон өдөр тутмын амьдралдаа яруу найргийн эрэл хайгуул (Шимабүкү, Цуёоши Озава, Кохэй Кобаяши, Тэцуя Умеда). Ясумаса Моримура "Реквием" цуврал видео бүтээлд төрөл бүрийн дүрд хувирдаг түүхэн дүрүүд: Чаплин, зохиолч Юкио Мишима, тэр байтугай Ленин хүртэл - мөн тэдний амьдралын хэсгүүдийг дахин бүтээдэг. Төслийн өөр нэг оролцогч Тэцуя Умеда хиймэл аргаар, энгийн зүйлээр инсталляцыг бүтээдэг тул өдөр тутмын амьдрал урлаг болж хувирдаг. Үзэсгэлэнд Йоко Оногийн 1965, 2003 оны хувилбарт бүтээсэн алдарт "Зүссэн хэсэг" болон "Ханиалгах хэсэг" (1961) дууны инсталляци зэрэг бүтээлүүд тавигдах болно. Үзэсгэлэнд барууны модернизмыг орлох Японы хувилбарыг санал болгосон Моно-Ха хөдөлгөөний (Моно-Ха, "Юмны сургууль" гэж орчуулсан) гол төлөөлөгчдийн нэг Кишио Сугагийн бүтээлүүдийг толилуулах юм. Гэрэл зургийн хэсэгт Тошио Шибата, Такаши Хомма, Лиеко Шига нарын бүтээлийг толилуулна.

Яёи Кусама. "Би энд байна, гэхдээ хаана ч байхгүй", 2000. Холимог хэвлэл. Парис дахь Японы Maison de la culture-д суурилуулалт.
Зохиогчийн цуглуулга

Төслийн хоёрдугаар хэсгийг бүрдүүлсэн бүтээлүүд нь бодит амьдрал дээр бидний харж чадахгүй байгаа бүх зүйл, түүний хил хязгаараас давсан бүх зүйл байдаг чөлөөт, төсөөллийн ертөнцийг олон нийтэд үзүүлэх болно. Үзэсгэлэнгийн энэ хэсгийн зураачдын бүтээлүүд нь Японы поп соёл, уран зөгнөлт ертөнц, гэнэн бодол, домог, дэлхийн сансар огторгуйн бүтцийн талаарх эргэцүүллийг илэрхийлдэг. Үзэсгэлэнгийн оролцогч бүр "төсөөлөл" гэсэн ойлголтод өөрийн гэсэн утгыг оруулдаг. Тиймээс зураач Таданори Ёку төсөөллийн ертөнцтэй харилцахдаа тэгдэг гол сэдэвтүүний бүтээлүүд алга болох, эсвэл "өөрийгөө алга болох". Үүнтэй төстэй сэдвийг Яёи Кусамагийн бүтээлээс харж болно: уран зөгнөлөө бодит байдалд оруулснаар тэрээр хачирхалтай хэв маягаар дүүрэн ертөнцийг бүтээдэг. Фукушима-1 атомын цахилгаан станцад дэлбэрэлт болсон аймшигт үед Кенжи Янобегийн бүтээсэн "Нарны хүүхэд" (2011) аварга баримал бүтээгдсэн юм. Түүний дурсгалт объект нь төсөөллийн огтлолцлын цэг болдог. Бодит байдлын хил дээр туулсан туршлага нь шинэ ертөнцийг бий болгоход түлхэц болно гэж зураач ойлгодог. Төсөөллийн ертөнц/Уран зөгнөлийн хэсэгт мөн Ёшитомо Нара, Такаши Мураками, Макото Аида, Хираки Сава болон бусад олон хүмүүсийн бүтээлүүд багтсан болно.
Зарим бүтээлийг үзэсгэлэнд зориулж тусгайлан бүтээсэн. Зураач Ёшинори Нива Москвад "Владимир Ленинийг Москвагийн орон сууцанд эрэн сурвалжилж байна" (2012) төслийнхөө хүрээнд Москвагийн оршин суугчдын орон сууцнаас хувьсгалчийн хувийн шинж чанартай холбоотой олдворуудыг олохоор иржээ. Түүний ажил бол түүний хайлт, Москваг тойрон аялсан тухай видео баримт бичиг юм. Бүтээлийг нь хоёр талбайд зэрэг толилуулах зураач Тэцуя Умэда Москвад ирж инсталляцуудаа газар дээр нь хийхээр болжээ.
Үзэсгэлэнгийн зүйрлэшгүй энэ хоёр хэсэг нь өнгөцхөн харахад Японы урлагийн хоёр туйлыг харуулах зорилготой бөгөөд бодит байдал дээр бие биенээсээ салшгүй болж хувирдаг.
Үзэсгэлэнгийн хүрээнд мөн нээлттэй мастер ангиудыг зохион байгуулахаар төлөвлөж байна бүтээлч уулзалтуудтөслийн оролцогчидтой. Японы куратор Кенжиро Хосака, зураач Кенжи Янобэ нар лекц уншина. ОХУ-ын хувьд энэхүү үзэсгэлэн нь анх удаа Японы орчин үеийн урлагийг ийм хэмжээнд хүргэж байна.

Ёшитомо Нара. "Чихэр-цэнхэр шөнө", 2001. 1166.5 х 100 см Зотон дээрх нийлэг
Зураг: Ёшитака Учида

Кисио Суга "Салан тусгаарлах орон зай", 1975. Салбар ба бетон блок. 184 x 240 x 460 см
Зураг: Ёшитака Учида

Кенжи Янобе. "Нарны хүүхэд", 2011. Шилэн утас, ган, неон гэх мэт 620 х 444 х 263 см. Эзпо дурсгалын цэцэрлэгт хүрээлэнд суурилуулах"70
Зураг: Томас Сваб