18-р зууны Францын морин хуурын хөгжмийн зохиолчид. Францын арсихордчид
ятга [Франц] клавецин, Хожуу Латаас гаралтай. clavicymbalum, лат. clavis - түлхүүр (тиймээс түлхүүр) ба цан - цан] - таслагдсан гар хөгжмийн зэмсэг. 16-р зуунаас хойш мэдэгддэг. (14-р зууны эхэн үеэс баригдаж эхэлсэн), клаветын тухай анхны мэдээлэл 1511 оноос эхтэй; Өнөөдрийг хүртэл хадгалагдан үлдсэн Италийн уран бүтээлийн хамгийн эртний хэрэгсэл нь 1521 оноос эхтэй.
Харпскорд нь псалтериумаас гаралтай (сэргээн босголт, гарын механизмыг нэмсний үр дүнд).
Эхэндээ клавян нь дөрвөлжин хэлбэртэй, төстэй байв Гадаад төрх"Чөлөөт" клавичорд нь өөр өөр урттай утаснууд (түлхүүр бүр нь тодорхой аялгуугаар тааруулсан тусгай утастай тохирч) ба гарны илүү төвөгтэй механизмтай байв. Клавесын утсыг саваа дээр суурилуулсан шувууны өдний тусламжтайгаар чимхлээр чичиргээнд оруулав - түлхэгч. Түлхүүрийг дарахад арын үзүүрт байрлах түлхэгч босч, өд нь утсанд баригдав (дараа нь шувууны өдний оронд арьсан оосор ашигласан).
Түлхэгчийн дээд хэсгийн төхөөрөмж: 1 - утас, 2 - суллах механизмын тэнхлэг, 3 - languette (Франц хэлнээс), 4 - плектрум (хэл), 5 - дампуур.
Морин хуурын дуу нь гайхалтай, гэхдээ уянгалаг биш (хэвийн) - энэ нь динамик өөрчлөлтөд тэсвэртэй биш (энэ нь илүү чанга, гэхдээ бага илэрхийлэлтэй), дууны хүч, тембр өөрчлөгдөхгүй гэсэн үг юм. товчлуурын цохилтын шинж чанараас хамаарна. Клавесын дууны чанарыг сайжруулахын тулд хос, гурвалсан, бүр дөрвөлжин утсыг (ая тус бүрийн хувьд) ашигладаг байсан бөгөөд тэдгээрийг нэгдмэл, октав, заримдаа бусад интервалаар тохируулдаг байв.
Хувьсал
17-р зууны эхэн үеэс урт нь уртассан (гурван дуунаас басс хүртэл) гэдэсний чавхдаст оронд металл утас хэрэглэж эхэлсэн. Энэхүү хэрэгсэл нь утсыг уртааш (түлхүүртэй параллель) байрлуулсан гурвалжин хэлбэртэй птеригоид хэлбэрийг олж авсан.
17-18 зуунд. клавяныг динамикаар илүү олон янзын дуу авиаг өгөхийн тулд багажуудыг 2 (заримдаа 3) гарын авлагын гар (гарын авлага) -аар хийсэн бөгөөд тэдгээр нь нэг нэгнийхээ дээгүүр дэнж байрлуулсан (ихэвчлэн дээд гарын авлагыг октаваас дээш тохируулсан), түүнчлэн регистр шилжүүлэгчээр хийсэн. Гурвалсан дууг өргөтгөх, бассыг октаваар хоёр дахин нэмэгдүүлэх, тембрийн өнгийг өөрчлөх (лют регистр, фагогийн регистр гэх мэт).
Бүртгэлийг гарны хажуу талд байрлах хөшүүргээр эсвэл гарны доор байрлах товчлуурууд эсвэл дөрөө ашиглан ажиллуулдаг. Зарим клавян дээр илүү олон төрлийн тембрийг ашиглахын тулд 3-р гарыг зарим нэг онцлог тембр өнгөөр зохицуулсан бөгөөд энэ нь ихэвчлэн луутыг санагдуулдаг.
Гадаад төрх
Гаднах байдлаар клавиа хөгжим нь ихэвчлэн маш гоёмсог байдлаар хийгдсэн байдаг (биеийг зураг, шигтгээ, сийлбэрээр чимэглэсэн). Энэхүү багажийн өнгөлгөө нь Луис XV-ийн үеийн загварлаг тавилгатай нийцэж байв. 16-17 зууны үед. Антверпенийн мастер Рукерсийн клавесын дуунууд нь дууны чанар, уран сайхны хийцээрээ бусдаас ялгарч байв.
Янз бүрийн улс орнуудад клавесин
5 октав хүртэлх зайтай том далавч хэлбэртэй хөгжмийн зэмсгүүдэд зориулж "клавян" нэр (Францад; архикорд - Англид, кильфлюгел - Германд, клавичембало эсвэл товчилсон cembalo - Италид) хадгалагдан үлдсэн. Мөн жижиг хөгжмийн зэмсгүүд байсан бөгөөд ихэвчлэн тэгш өнцөгт хэлбэртэй, нэг чавхдастай, 4 октав хүртэлх зайтай, эпинет (Францад), spinet (Италид), virginel (Англи) гэж нэрлэдэг.
Босоо их биетэй клавесин - . Клавяныг гоцлол, танхимын чуулга, найрал хөгжмийн зэмсэг болгон ашиглаж байжээ.
Уран клавиа хөгжмийн хэв маягийг бүтээгч нь Италийн хөгжмийн зохиолч, клавечин Д.Скарлатти (тэр клавесын олон бүтээл эзэмшдэг); үүсгэн байгуулагч франц сургуульклавян хөгжимчид - Ж.Шамбонньер (түүний "Харпсикордын хэсгүүд", 2 ном, 1670 онд алдартай байсан).
17-18-р зууны сүүлчээр Францын клавесын хөгжимчдийн дунд. -, Ж.Ф.Рамео, Л.Дакен, Ф.Дайдриё. Францын морин хуур хөгжим бол нарийн амтыг агуулсан урлаг юм. боловсронгуй зан, оновчтой тодорхой, язгууртны ёс зүйд захирагддаг. Сонгосон нийгмийн "сайн өнгө аяс"-тай зохицсон клавянын нарийхан, хүйтэн эгшиг.
Гайхамшигт хэв маяг (рококо) нь Францын арпскордистуудын дунд тод дүр төрхийг олж авсан. Морин хуурын бяцхан зургийн хамгийн дуртай сэдэв нь (жижиг зураг бол рококо урлагийн өвөрмөц хэлбэр юм) эмэгтэй дүрүүд байв ("Баривчлах", "Сээтэн хаях", "Гүнтгэр", "Ичимхий", "Моника эгч", Купериний "Флорентин"), том Галт бүжиг (минуэт, гавот гэх мэт), дур булаам зургууд байр эзэлдэг байв. тариачны амьдрал("Ургачид", Куперин "Усан үзэм түүгчид"), ономатопойн бяцхан бүтээлүүд ("Тахиа", "Цаг", Купериний "Цахилгаан", Дакены "Хөхөө" гэх мэт). Морин хуурын нэг онцлог шинж чанар нь уянгалаг гоёл чимэглэлийн элбэг дэлбэг байдал юм.
18-р зууны эцэс гэхэд Францын клавиатурчдын бүтээлүүд жүжигчдийн урын сангаас алга болж эхлэв. Улмаар ийм урт түүхтэй, уран сайхны арвин өв уламжлалтай уг хөгжмийн зэмсгийг хөгжмийн дадлагаас хөөж, оронд нь төгөлдөр хуураар солигдсон. Зөвхөн албадан гаргаад зогсохгүй 19-р зуунд бүрэн мартагдсан.
Энэ нь гоо зүйн үзэмжийг эрс өөрчилсний үр дүнд болсон. Эффектийн онолын тодорхой томъёолсон эсвэл тодорхой мэдрэгдсэн үзэл баримтлалд үндэслэсэн барокко гоо зүй (товчхондоо: нэг сэтгэл санаа, нөлөөлөл - нэг дууны өнгө) нь клавиатура нь илэрхийлэх хамгийн тохиромжтой хэрэгсэл байсан юм. сентиментализмын ертөнцийг үзэх үзэл рүү, дараа нь илүү хүчтэй чиглэл рүү - Классицизм, эцэст нь романтизм. Эдгээр бүх хэв маягийн хувьд эсрэгээрээ мэдрэмж, дүр төрх, сэтгэл санааны өөрчлөлтийн тухай санаа нь хамгийн сэтгэл татам, хөгжсөн байдаг. Мөн төгөлдөр хуур үүнийг илэрхийлж чадсан. Загварын онцлогоос шалтгаалан морин хуур нь зарчмын хувьд энэ бүхнийг хийж чадахгүй байв.
17-р зууны дунд үеэс эхлэн клавиер хөгжмийн хөгжилд тэргүүлэх байр суурь Английн онгон судлаачдаас Францын клавесын хөгжимчдөд шилжсэн. Энэ сургууль удаан хугацаанд, бараг зуун жилийн турш Баруун Европт хамгийн нөлөө бүхий сургууль байв. Түүний өвөг дээдэс гэж тооцогддог Жак Шамбоньер, эрхтэн ба клавиарын шилдэг гүйцэтгэгч, авьяаслаг багш, хөгжмийн зохиолч гэдгээрээ алдартай.
Францад ятга хөгжмийн концертууд ихэвчлэн язгууртны салон, ордонд, олон нийтийн яриа, бүжиглэсний дараа болдог. Ийм орчин гүн гүнзгий, нухацтай урлагийг дэмждэггүй байв. Хөгжимд гоёмсог боловсронгуй байдал, боловсронгуй байдал, хөнгөн байдал, ухаалаг байдлыг үнэлдэг байв. Үүний зэрэгцээ жижиг хэмжээний жүжиг - бяцхан жүжгийг илүүд үздэг байв. "Юу ч удаан, ядаргаатай, хэтэрхий ноцтой"- Францын шүүхийн хөгжмийн зохиолчдын удирдан чиглүүлэх ёстой бичигдээгүй хууль ийм байв. Францын клавесын хөгжимчид том хэлбэр, өөрчлөлтийн мөчлөгт хандах нь ховор байсан нь гайхах зүйл биш юм. иж бүрдэл, бүжиг, хөтөлбөрийн бяцхан бүтээлүүдээс бүрдсэн.
Зөвхөн бүжгийн тооноос бүрддэг Германы сюитануудаас ялгаатай нь Францын клавиатурчдын сюитууд илүү чөлөөтэй бүтээгдсэн байдаг. Тэд alemand - courant - sarabande - jig гэсэн хатуу дараалалд найдах нь ховор. Тэдний найруулга нь юу ч байж болно, заримдаа санаанд оромгүй, ихэнх жүжгүүд нь зохиолчийн зорилгыг илчилсэн яруу найргийн нэртэй байдаг.
Францын клавянчдын сургуулийг Л.Маршан, Ж.Ф. Дандриер, Ф.Дажанкура, Л.-К. Дакуин, Луис Куперин. Хамгийн гол нь эдгээр хөгжмийн зохиолчид бэлчээрийн мал аж ахуйн сайхан дүрүүдийг бүтээж чадсан (“Хөхөө”, Дакены “Залгих”, Дандригийн “Шувууны хашгираан”).
Францын клавесын сургууль хоёр суутны бүтээлээр оргилдоо хүрсэн. Франсуа Куперин(1668-1733) ба түүний залуу үеийнхэн Жан Филипп Рамо (1685–1764).
Орчин үеийн хүмүүс Франсуа Куперинийг "Агуу Франсуа" гэж нэрлэдэг. Түүнтэй нэр хүндээрээ өрсөлдөж чадахгүй байсан арсихордчдын хэн нь ч. Тэрээр удамшлын хөгжимчдийн гэр бүлд төрж, амьдралынхаа ихэнх хугацааг Парис, Версаль хотод ордны хөгжимчин, хааны хүүхдүүдийн хөгжмийн багшаар өнгөрөөжээ. Хөгжмийн зохиолч олон төрөлд ажилласан (театрын урлагаас бусад). Түүний уран бүтээлийн өвийн хамгийн үнэ цэнэтэй хэсэг нь 27 клавиарын сюит (дөрвөн цуглуулгад 250 орчим хэсэг) юм. Германы загвараас ялгаатай, голчлон хөтөлбөрийн хэсгүүдээс бүрддэг Франц төрлийн люксийг Куперин бүтээсэн юм. Тэдгээрийн дотор байгалийн тойм зураг ("Эрвээхэй", "Зөгий", "Зэгс"), мөн төрөл зүйлийн үзэгдэл - хөдөөгийн амьдралын зургууд ("Ургачид", "Усан үзэмчид", "Нэхэгчид"); гэхдээ ялангуяа олон хөгжмийн хөрөг. Эдгээр нь нэргүй ("Хайрт", "Ганцхан") эсвэл жүжгийн гарчигт заасан ("Гүнж Мария", "Манон", "Моника эгч") шашингүй бүсгүйчүүд, энгийн залуу охидын хөрөг зураг юм. Ихэнхдээ Куперин тодорхой нүүр царай биш, харин хүний дүрийг ("Хөдөлмөрч", "Резвушка", "Анемон", "Хүрчгүй"), эсвэл бүр үндэсний янз бүрийн дүр төрхийг илэрхийлэхийг оролддог ("Испани эмэгтэй", "Франц эмэгтэй" ). Куперины олон бяцхан бүтээлүүд нь куранте, минуэт зэрэг тухайн үеийн алдартай бүжигтэй ойролцоо байдаг.
Куперын бяцхан зургийн дуртай хэлбэр нь байв рондо.
Өмнө дурьдсанчлан клавянчдын хөгжим нь язгууртны орчинд үүссэн бөгөөд түүнд зориулагдсан байв. Энэ нь язгууртны соёлын сүнстэй нийцэж байсан тул дизайны гаднах дэгжин байдал байв. сэдэвчилсэн материал, элбэг дэлбэг гоёл чимэглэл нь язгууртны хэв маягийн хамгийн онцлог шинж чанарыг илэрхийлдэг. Төрөл бүрийн гоёл чимэглэлүүд нь Бетховены эхэн үе хүртэлх морин хуурын бүтээлүүдээс салшгүй юм.
Харпскорд хөгжим Рамоөвөрмөц, танхимын эсрэг жанрын уламжлал, том цус харвалт. Тэр нарийн ширийн зүйлийг нарийн бичих хандлагатай байдаггүй. Түүний хөгжим нь тод шинж чанараараа алдартай бөгөөд төрсөн театрын хөгжмийн зохиолчийн гар бичмэлийг шууд мэдэрдэг ("Тахиа", "Зэрлэгүүд", "Циклопууд").
Гайхамшигт ятга хөгжмийн зохиолуудаас гадна Рамо олон "уянгын эмгэнэлт зохиол", мөн шинэлэг "Эв зохицлын тухай трагедия" (1722) бичсэн нь түүнд хөгжмийн хамгийн агуу онолч гэсэн нэр хүндийг авчирсан юм.
Италийн клавиер хөгжмийн хөгжил нь энэ нэртэй холбоотой юм Доменико Скарлатти.
Хөтөлбөрийн бүтээлүүд нь ихэвчлэн нэг гарчигаар хязгаарлагддаг, гэхдээ нарийвчилсан тайлбар агуулсан "хөтөлбөр" гэсэн тодорхой өрнөлтэй бүтээлүүд гэж тооцогддог.
Чимэглэлийн харагдах байдал нь клавиарын төгс бус байдалтай холбоотой байж болох бөгөөд түүний дуу нь тэр даруй унтарч, трилл эсвэл групетто нь энэ дутагдлыг хэсэгчлэн нөхөж, лавлах дууны дууг уртасгаж чаддаг.
Баруун Европт. (ялангуяа Итали-Испани) полигоал. wok. Дундад зууны сүүл ба Сэргэн мандалтын үеийн хөгжим (мотет, мадригал гэх мэт) -ийг импровизаци болгон. элемент гүйцэтгэдэг. Арт-ва багасгах техник маш их хөгжсөн. Тэрээр мөн бүтэцтэй найруулгын нэгийг хийсэн. ийм эртний инстрийн үндэс суурь. оршил, рисеркар, токката, уран зөгнөлт гэх мэт төрлүүд. Деп. жижигрүүлсэн томьёо нь юуны түрүүнд уянгалаг байдлын төгсгөлд үг хэлэх эрх чөлөөний олон янзын илрэлүүдээс аажмаар ялгарч байв. барилга байгууламж (зүйлүүдэд). Серийн эргэн тойронд. 15-р в. түүнд. org. хүснэгтийн эхний график гарч ирэв. чимэглэл бичих тэмдэг. К сер. 16-р зуун өргөн хэрэглэгддэг болсон - in decomp. хувилбарууд болон холболтууд - mordent, trill, gruppetto, to-rye зэрэг гол зүйлүүдийн нэг хэвээр байна. instr. үнэт эдлэл. Тэд инстрийн практикт бий болсон бололтой. гүйцэтгэл.
2-р давхраас. 16-р зуун үнэгүй O. боловсруулсан hl. арр. Италид, ялангуяа өөр уянгалаг. соло вокийн баялаг. хөгжим, түүнчлэн хийлчдэд ур чадвар руу татагддаг. хөгжим. Тэр үед хийл хөгжимд. Хөгжим нь уртасгасан дууг илэрхийлдэг чичиргээний өргөн хэрэглээг хараахан олоогүй байгаа бөгөөд аялгууны баялаг чимэглэл нь түүнийг орлуулж байв. Мелисматик чимэглэл (гоёл чимэглэл, agréments) нь Францын урлагт онцгой хөгжлийг олж авсан. 17-18-р зууны үеийн лютенистууд ба клавесын хөгжимчид бүжигт найдах онцлог шинж чанартай байв. нарийн загварчлалд өртсөн жанрууд. Франц хэлээр хөгжим тэнд ойр дотно холболт байсан instr. agréments with secular wok. дууны үг (airs de cour гэж нэрлэгддэг) бөгөөд энэ нь өөрөө бүжигт шингэсэн байв. хуванцар. Англи онгон үзэлтнүүд (16-р зууны сүүлч), дууны сэдэв, түүний өөрчлөлтөд өртөмтгий. хөгжил, салбарт O. бууруулах арга техник рүү илүү таталцсан. Цөөхөн нь мелисматик байдаг. онгон хүмүүсийн ашигладаг дүрсүүдийг нарийн тайлж чадахгүй. Австри хэл дээр дундаас эрчимтэй хөгжиж эхэлсэн clavier art-ve. 17-р зуунд Ж.С.Бах хүртэл Итали руу таталцсан. багасгах ба франц. мелисматик хэв маяг. Францад 17-18-р зууны хөгжимчид. жүжгийн цуглуулгыг гоёл чимэглэлийн ширээтэй дагалдах нь заншил болжээ. Хамгийн том хэмжээтэй (29 төрлийн мелисма бүхий) хүснэгтийг Ж.А.Д "Англберт (1689)-ийн клавянын цуглуулга угтсан байв; энэ төрлийн хүснэгтүүд нь бага зэргийн зөрүүтэй байсан ч тэдгээр нь түгээмэл хэрэглэгддэг үнэт эдлэлийн нэг төрлийн каталог болжээ. Ялангуяа Хүснэгт нь Бахын "Вильгельм Фридеман Бахт зориулсан Клавьерийн ном" (1720) -ын өмнөх үг бөгөөд энэ нь д'Англебертээс ихээхэн зээлсэн байдаг.
францчуудын дунд зохицуулалттай үнэт эдлэл рүү үнэгүй О. ятгачин орк-д батлагдаж байсан. J. B. Lully-ийн хөгжим. Гэсэн хэдий ч францчууд үнэт эдлэлийн зохицуулалт нь туйлын хатуу биш юм, учир нь хамгийн нарийвчилсан хүснэгт нь зөвхөн ердийн хэрэглээнд зориулж яг тодорхой тайлбарыг зааж өгдөг. Музаны өвөрмөц онцлогт тохирсон жижиг хазайлтыг зөвшөөрдөг. даавуу. Эдгээр нь жүжигчний костюм, амтаас хамаардаг бөгөөд бичмэл хуулбартай хэвлэлд - стилистээс хамаарна. редакторуудын мэдлэг, зарчим, амт. Францын гэгээнтнүүдийн жүжгүүдийг тоглоход үүнтэй төстэй хазайлт нь зайлшгүй юм. Үнэт эдлэлийг тайлах дүрмээ яг таг хэрэгжүүлэхийг тууштай шаардаж байсан П.Купериний арсихордизм. Франц. Мөн клавянч нар зохиогчийн хяналтан дор жижиг гоёл чимэглэлийг авах нь түгээмэл байсан бөгөөд тэд үүнийг ялангуяа хувилбараар бичсэн байдаг. давхардсан.
Тохиолдох. 17-р зуунд Францчууд клавесын хөгжимчид уянгалаг дууны хажуугаар трилл, grace not гэх мэт гоёл чимэглэлүүд өөрсдийн салбарт чиг хандлага тогтоогчид болжээ. функцээр тэд шинэ гармоник хийж эхлэв. функц, хэмжүүрийн уналт дээр диссонанс үүсгэж, хурцалж байна. Д.Скарлаттигийн нэгэн адил Ж.С.Бах гол төлөв зөрчилтэй чимэглэлийг бичдэг байв. хөгжмийн текст (жишээлбэл, Италийн концертын II хэсгийг үзнэ үү). Энэ нь И.А.Шейбаг ингэснээрээ Бах өөрийн бүтээлийг үгүйсгэдэг гэдэгт итгэх боломжийг олгосон юм. "Эв найрамдлын гоо үзэсгэлэн", учир нь тэр үеийн хөгжмийн зохиолчид бүх чимэглэлийг дүрс эсвэл жижиг тэмдэглэлээр дүрслэн бичихийг илүүд үздэг байв. бичлэгүүд гармоникийг тодорхой хэлсэн. гол euphony хөвч.
Ф.Куперин цэвэршүүлсэн франц хэлтэй. морин хуурын хэв маяг дээд цэгтээ хүрсэн. Ж.Ф.Рамогийн гүйцсэн жүжгүүдэд танхимын эргэцүүллийн хязгаараас давж гарах, хөгжлийн үр дүнтэй динамикийг бэхжүүлэх, хөгжимд ашиглах хүсэл илэрсэн. илүү өргөн гоёл чимэглэлийн цус харвалт, ялангуяа дэвсгэр зохицол хэлбэрээр бичих. дүрслэл. Тиймээс Рамо, түүнчлэн хожмын франц хэлэнд чимэглэлийг илүү дунд зэрэг ашиглах хандлага бий болсон. жишээ нь клавесын хөгжимчид. J. Dufly дээр. Гэсэн хэдий ч 3-р улиралд. 18-р зуун О. сентименталист чиг хандлагатай холбоотой производ.-д шинэ оргилд хүрсэн. Энэ урлагийн нэрт төлөөлөгч. Хөгжмийн чиглэлийг Ф.Е.Бах "Клавиер тоглох зөв аргын туршлага" зохиолын зохиогчоор хийсэн бөгөөд тэрээр О.О-ийн асуултуудад ихээхэн анхаарал хандуулсан.
Дараа нь өндөр цэцэглэлт Венийн сонгодог үзэл, шинэ гоо зүйн дагуу. үзэл санаа нь О.-г илүү хатуу, дунд зэрэг ашиглахад хүргэсэн хэдий ч тэрээр Ж.Гайдн, В.А.Моцарт, залуу Л.Бетховен нарын бүтээлд чухал үүрэг гүйцэтгэсээр байв. Чөлөөт О. Европт үлджээ. хөгжмийн тэргүүн. вариацын чиглэлээр, virtuoso conc. каденза ба вок. колоратура. Сүүлийнх нь романтик байдалд тусгагдсан байдаг. fp. хөгжим 1 давхар. 19-р зуун (ялангуяа Ф.Шопены анхны хэлбэрээр). Үүний зэрэгцээ мелисмагийн диссонант дуу нь гийгүүлэгч рүү оров; ялангуяа, trill preim эхэлжээ. туслах биш, харин үндсэн. дуу чимээ, ихэвчлэн хэмнэлээс гадуур үүсдэг. Ийм гармоник ба хэмнэлтэй. зөөлрүүлэх O. нь хөвчүүдийн өөрсдийнх нь диссонанс нэмэгдсэнээс ялгаатай. Гармоникийн урьд өмнө байгаагүй хөгжил нь романтик хөгжмийн зохиолчдын онцлог шинж болжээ. fp дахь дүрслэлийн дэвсгэр. өргөн өнгө аястай хөгжим. pedalization ашиглах, түүнчлэн тембр өнгөт дүрслэл. orc дахь нэхэмжлэх. оноо. 2 давхарт. 19-р зуун О.-ийн үнэ цэнэ буурсан. 20-р зуунд импровизацийг бэхжүүлэхтэй холбогдуулан чөлөөт О.-ийн үүрэг дахин нэмэгдэв. хөгжмийн зарим чиглэлээр эхэлсэн. бүтээлч байдал, жишээ нь. В жазз хөгжим. Маш том арга зүй-онолын зүйл бий. О.-ийн асуудлын талаархи уран зохиол нь О.-ийн үзэгдлийг дээд зэргээр тодруулах гэсэн уйгагүй оролдлогоор бүтээгдсэн бөгөөд үүнийг импровизаци хийхдээ "эсэргүүцсэн" юм. байгаль. Бүтээлийн зохиогчдын кодыг тайлах хатуу иж бүрэн дүрмүүд гэж танилцуулсан зүйлсийн ихэнх нь зөвхөн хэсэгчилсэн зөвлөмжүүд болж хувирдаг.
сувдан, 18-р зууны сүүлчээр - шаазан эдлэлээс 19-р зууны дунд үед анх удаа полимер материалаар хиймэл материал хийсэн.Аль нь вэ? 1.целлюоид 2.эбонит 3.резин. 4.полиметилметакрилат 5.фторопласт 6.силикон.
18-р зууны Оросын уран зургийн талаар урлаг судлаач Алпатов “...Хиймэл үсний доороос халзан толгой гарч ирдэг” гэж хэлсэн байдаг. Тэр энэ дүрслэлээр юу гэсэн үг вэ?илэрхийлэл? Дор хаяж гурван жишээ өг.
Надад нэг санаа байна: 18-р зууны Оросын зураачид барууны хэв маягаар (барокко, сентиментализм гэх мэт) бичдэг байсан боловч барууны канонуудаар дамжуулан барууны хэв маягаас ялгаатай Оросын тусгай хэв маяг илэрсэн хэвээр байна (жишээлбэл, Оросын барокко гарч ирэв). Тэгвэл "хиймэл үс" нь барууныхны нэг төрлийн дүр (ялангуяа тэр үед хиймэл үс моодонд орж байсан), харин "халзан толгой" нь "хиймэл үс"-ийн каноноор "гарч буй" Оросын онцлог шинж юм.
Илүү их хэрэгтэй хоёрсанаанууд. Надад туслаач.
сувдан эхээс, 18-р зууны сүүлчээр - шаазангаас 19-р зууны дунд үед анх удаа полимер материалаар хиймэл материал хийсэн.Аль нь вэ?
1.целлюоид
4.полиметилметакрилат
5.фторопласт
6.силикон.
ТУСЛААЧ УУ)))Асуулт бүрт дөрвөн хөгжмийн зохиолчийн нэрсээс нэгийг нь сонгох хэрэгтэй.))))
1. Барокко эрин үеийн хөгжмийн зохиолчийг нэрлэ.
а) Вивалди
б) Моцарт;
в) Бетховен;
г) Шуман.
2. Бүртгэгдсэн хөгжмийн зохиолчдын аль нь хамба лам байсан бэ?
a) Бах;
б) Handel;
в) Вивалди;
г) Моцарт.
3. "Сайн ааштай Клавьер", "Мэтью хүсэл тэмүүлэл", "Бүтээлүүд" номын зохиогчийг нэрлэ.
a) Бах;
б) Бетховен;
в) Шопен;
г) Шуман.
4. "Фиделио" дуурийг хэн бичсэн бэ?
а) Гайдн;
б) Моцарт;
в) Бетховен;
г) Шопен.
5. Хөгжмийн зохиолчдын аль нь "Фигарогийн гэрлэлт", "Дон Жованни", "Дон Жованни" дуурийг бичсэн бэ?
а) Моцарт
б) Бетховен;
в) Мендельсон;
г) Россини.
6. Эдгээр хөгжмийн зохиолчдын аль нь Венийн сонгодог бүтээл биш вэ?
а) Гайдн;
б) Шуман;
в) Моцарт;
г) Бетховен.
7. "Аида", "Травиата", "Риголетто" дуурийн зохиолч хэн бэ?
а) Моцарт
б) Бетховен;
в) Россини;
г) Верди.
8. Төгөлдөр хуурын 32 сонатыг хэн бичсэн бэ?
a) Бах;
б) Моцарт;
в) Бетховен;
г) Шопен.
9. "Тремоло тимпанитай симфони", "Баяртай", "Хүүхдийн" зохиолчийг нэрлэ.
а) Гайдн;
б) Моцарт;
в) Шуман;
г) Шопен.
10. "Симфони, дөрвөлийн эцэг" гэж хэнийг нэрлэдэг вэ?
а) Мацарт
б) Бетховен;
в) Гайдн;
г) Бах.
11. Хөгжмийн зохиолчдоос хэн нь түүний зохиолыг анх симфони шүлэг гэж нэрлэсэн бэ?
а) гуано
б) Берлиоз;
в) Бетховен;
d) хуудас;
12. Хоёр сэдвийн зөрчилдөөн дээр үндэслэсэн хөгжмийн ямар хэлбэр вэ?
а) өөрчлөлт;
б) rondno;
в) сонат хэлбэр;
г) фуга.
13. Төгсгөлд нь найрал дууг ашигласан симфониуудын зохиогчийг нэрлэ.
а) Гайдн;
б) Моцарт;
в) Шуберт;
г) Бетховен.
14. Эдгээр хөгжмийн зохиолчдын аль нь зөвхөн төгөлдөр хуурт зориулж бичсэн бэ?
а) Гунод
б) Шопен;
в) Малер;
г) Шуман;
15. Эдгээр хөгжмийн зохиолчдын хэн нь Ибсений "Үе тэнгийн Гынт" жүжгийн хөгжмийг бичсэн бэ?
а) Шопен
б) Берлиоз;
в) Малер;
г) Шуман.
16. "Үзэсгэлэнт Миллерийн эмэгтэй", "Өвлийн зам" дууны циклийг хэн бичсэн бэ?
а) Шуберт
б) Шуман;
в) Мендельсон;
г) Бизе.
17. "Дуусаагүй симфони"-ийн зохиогчийг нэрлэ.
а) Бетховен
б) Гайдн;
в) Шуберт;
г) Вагнер.
18. "Карнавал" төгөлдөр хуурын циклийг хэн бичсэн бэ?
а) Бетховен
б) Моцарт;
в) Гайдн;
г) Жагсаалт.
19. Хэн 100 гаруй симфони зохиосон бэ?
а) Бетховен
б) Моцарт;
в) Гайдн;
г) Шуберт.
20. 18-р зууны Оросын хөгжмийн зохиолч-хийлч:
а) Алябьев;
б) Фомин;
в) Хандошкин;
г) Верстовский.
Францад клавиатурын хөгжил нь шүүх, язгууртны амьдралын нөхцөлтэй нягт холбоотой юм. Өмнө дурьдсанчлан Францын абсолютизм урлагт ихээхэн нөлөө үзүүлсэн. Утга зохиол, уран зураг, уран баримал, хөгжим, театрыг хааны хүчийг өргөмжлөх, "Нарны хаан"-ыг (орчин үеийн язгууртнууд 14-р Людовик гэж нэрлэдэг байсан) эргэн тойронд гялалзсан гэрэлт цагираг үүсгэхэд ашигласан. 18-р зууны эхний хагаст 15-р Людовикийн үед Францын абсолютизм аажмаар уналтад орсон. Тэр замын түгжрэл болсон олон нийтийн хөгжилулс орнууд. Хаан болон язгууртнуудын гуравдахь эрх мэдлээс гаргаж авсан асар их хөрөнгийг тансаг, иргэний зугаа цэнгэлд зарцуулсан. Тэдний амьдралын итгэл үнэмшил нь "Бидний дараа үер болно!" гэсэн алдартай хэллэгээр тодорхой илэрхийлэгдсэн. Ийм нөхцөлд галант хэв маяг (эсвэл рококо) өргөн тархсан болно. Энэ нь иргэний нийгмийн амьдралыг тод тусгадаг. Баяр наадам, бөмбөг, нүүр будалт, бэлчээрийн мал аж ахуй - эдгээр нь рококо урлагт ихэвчлэн хэрэглэгддэг сэдэв юм. Авъяастай франц зураачЭнэ үед Антуан Ватто ижил төстэй сэдвээр цуврал зураг бүтээжээ. "Баганан доорх бөмбөг", "Версал дахь фестиваль", "Китера арал руу явах" (хайрын бурхан - Сугар) болон бусад олон.
Хөнгөн сээтэгнэх, эелдэг байдал, "эрлэг хайр" нь язгууртнуудын зугаа цэнгэлийг онцгой эрч хүчтэй болгож байв. Эдгээр зугаа цэнгэл, урлагийн гол сэдэв нь шашингүй эмэгтэй байв. Түүний тухай шүлэг бичиж, уран зурагт дүрсэлсэн, хөгжмийн бүтээлүүдийг түүнд зориулжээ.
Рококо урлаг нь бяцхан хэлбэрүүдээр тодорхойлогддог. Уран бүтээлчид ихэвчлэн жижиг зургуудыг бүтээсэн бөгөөд хүмүүсийн дүрс нь хүүхэлдэй, тавилга нь тоглоом юм. Өдөр тутмын амьдралдаа шашингүй хүн өөрийгөө эцэс төгсгөлгүй гоёл чимэглэлээр хүрээлж байсан нь анхаарал татаж байна. Номууд хүртэл ер бусын жижиг хэмжээтэй хэвлэгдсэн.
Бяцхан дүрслэх хүсэл нь үнэт эдлэлийн элбэг дэлбэг хэрэглээнд тодорхой тусгагдсан байв. Дотоод засал чимэглэл, тавилга, хувцас зэргийг гоёл чимэглэлээр чимэглэсэн байв. Нэгэн урлаг судлаачийн тооцоолсноор тухайн үеийн дандиа нарын хувцсаа чимдэг байсан тоо томшгүй олон нумуудыг задалж, нийлүүлбэл олон арван метр урт тууз авах болно.
Рококогийн хэв маягийн үзэсгэлэнтэй, стукко чимэглэл нь задгай, нигүүлсэлээр ялгагдана. Ялангуяа түүний онцлог шинж чанар нь буржгар хэлбэртэй чимэглэл бөгөөд үүнээс хэв маяг нь нэрээ авсан (рококо нь франц хэлний go-caille - бүрхүүлээс гаралтай).
Энэхүү баатарлаг урлагтай уялдуулан Францын клавиатура голчлон хөгжсөн. Түүний зан чанарыг иргэний нийгмийн шаардлагаас голлон тодорхойлсон.
Тэдгээрийг илүү тод дүрслэн харуулахын тулд дэгжин чимэглэл, загварлаг тавилга, нимгэн муруй хөл дээр тансаг клавиа хөгжим бүхий тэр үеийн Францын салон руу сэтгэл санаагаа аваачцгаая. Хувцасласан хатагтай нар, хиймэл үс зүүсэн эрэлхэг морин цэргүүд энгийн харилцаанд оролцдог. Зочдыг хөгжөөхийг хүссэн салоны эзэгтэй гэрийн хөгжимчин эсвэл "авьяас чадвараараа" алдартай амрагыг уг багажийг "оролдохыг" урьж байна. Жүжигчин энд гүн гүнзгий урлаг, чухал санаа, хүчтэй хүсэл тэмүүллээр дүүрэн байх ёсгүй. Морин хуурч тоглох нь үндсэндээ зөвхөн хөгжмийн дуу авианы хэлээр илэрхийлэгддэг ижил төстэй ертөнцийн яриаг үргэлжлүүлэх ёстой.
Язгууртны салон дахь урлагт ямар хандлагатай байсныг рококо хэв маягийн оргил үеийн Францын яруу найрагч Десфорж Майардын шүлгээс харж болно.
Эв найрамдлыг таны гараар бүтээдэг.
Гайхамшигтай, эелдэг увдистай,
Ичиж, би түүний хүч чадалд сүнсээ өгдөг.
Би хайрын бурхан шиг хуруунууд хэрхэн хөнгөн болохыг харж байна -
Ай зальтай шидтэнгүүд! Ай зөөлөн дарангуйлагчид! -
Тэд тэнүүчилж, дуулгавартай түлхүүрүүдийн дагуу гүйж,
Тэд мянга мянган сэтгэл татам тоглоомоор нисдэг.
Киприйн хүүхдүүд, тэд ямар эгдүүтэй, хөөрхөн юм бэ
Гэхдээ зүрх сэтгэлийг хулгайлах, мөн тэдэнгүйгээр
Тэдний ах, ээж нь ялсан нь хангалттай.
Тэд чиний уруул дээр захирч, нүдэнд чинь гялалзсан** (153, х. 465).
(Орчуулсан: Е. Н. Алексеева).
17-р зууны сүүл ба 18-р зууны эхэн үеийн Францын клавиатурачдын галактик нь Франсуа Куперин, Жан-Филипп Рамо, Луи Дакуин, Франсуа Дандри зэрэг нэрээр гэрэлтэж байв. Тэдний ажилд тодорхой харагдаж байна Гол онцлогрококо хэв маяг. Үүний зэрэгцээ эдгээр хөгжимчид давамгайлж буй гоо зүйн шаардлагыг даван туулж, зөвхөн зугаа цэнгэл, уламжлалт Зөвлөлтийн урлагаас давж гарсан.
Үеийнхэн нь "агуу" хэмээн хочилдог Франсуа Купери (1668-1733) бол Куперин хөгжмийн гэр бүлийн хамгийн том төлөөлөгч юм. Залуу нас, дараа нь аавын үхэл, тэрээр Парисын Сен-Жервэй сүмд органчны байр эзэлсэн (тэр үеийн органчны албан тушаал удамшлын шинжтэй байсан бөгөөд хөгжимчдийн гэр бүлд үеэс үед уламжлагдан ирсэн). Дараа нь тэрээр шүүхийн арпскордист болж чадсан. Энэ зэрэглэлд тэрээр бараг нас барах хүртлээ үлджээ.
Куперин бол 1713, 1717, 1722, 1730 онд хэвлэгдсэн клавесын хөгжмийн дөрвөн цуглуулга, чавхдаст болон үлээвэр хөгжмийн зэмсэгт зориулсан чуулга, бусад зохиолын зохиогч юм. Түүний жүжгүүдээс бэлчээрийн малчид ("Ургачид", "Усан үзэмчид", "Бэлчээрийн малчид") олон байдаг. эмэгтэйчүүдийн хөрөг зураг”, олон төрлийн дүр төрхийг агуулсан (“Флорентин”, “Гүнгэр”, “Моника эгч”, “Өсвөр насны охин”). Та тэднээс сэтгэлзүйн нарийн шинж чанаруудыг олж чадна; Хөгжмийн зохиолч жүжгүүдийнхээ анхны дэвтрийн оршилд эдгээр "хөрөг" нь "нэлээн төстэй" гэж бичсэн байдаг.
Куперин жүжгүүдийн ихэнх нь сэргэлэн ономатопойд үндэслэсэн байдаг: Сэрүүлэг, Цогцолбор, Сүлжмэлчид.
Эдгээр бүх нэрс нь үндсэндээ болзолт бөгөөд ихэвчлэн хөгжмийн утгыг ойлгоход саад учруулахгүйгээр нэг хэсгээс нөгөөд шилжүүлж болно. Үүний зэрэгцээ, хөгжмийн зохиолч ихэвчлэн "байгалиас авсан ноорог" -ийг өвөрмөц, үнэнчээр бүтээж чадсан гэдгийг хүлээн зөвшөөрөх боломжгүй юм.
Куперин болон түүний үеийн Францын бусад клавесын жүжгүүдэд баялаг хээ угалз бүхий аялгуу нь бусад хоолойнуудад тод давамгайлдаг. Ихэнхдээ тэдгээрийн хоёр нь л байдаг (ингэснээр тэд аялгуутай хамт гурван хэсгээс бүрдсэн даавууг бүрдүүлдэг). Дагалдах дуу хоолой нь ихэвчлэн ажлын туршид хадгалагддаг бөгөөд заримдаа бие даасан утгыг олж авдаг.
Францын морин хуурчдын жүжгийн чимэглэл нь баялаг бөгөөд олон янз байдаг. Загварын хувьд энэ нь рококогийн үзэсгэлэнтэй, стукко чимэглэлтэй холбоотой юм. Модны их биеийг ороосон заан шиг уянгалаг шугамын араг ясыг бүрхсэн мелисма нь аялгуунд илүү боловсронгуй, содон байдал, "агаар" нэмдэг. Францад уянгалаг нотыг "боодог" чимэглэл өргөн тархсан нь онцлог бөгөөд тэдгээрийн хамгийн түгээмэл нь группеттог анх Францын хөгжимчин (Чамбоньер) графикаар дүрсэлсэн байдаг. Францын хөгжимд трилли, grace notes, mordents нь бас өргөн хэрэглэгддэг байв.
18-р зууны Францын арсикордчдын жүжгүүдэд Шамбоньерийн бүтээлтэй харьцуулахад аялгуу нь амьсгалын өргөнөөр ялгагдана. Энэ нь Венийн сонгодог зохиолын уянгалаг хөгжлийн хэв маягийг бэлтгэдэг тодорхой үе үеийг хөгжүүлдэг.
Францын морин хуурчдын аялгууны асуудалтай холбогдуулан тэдний уран бүтээлийг ардын хөгжимтэй холбох талаар маш чухал асуулт гарч ирдэг. Эхлээд харахад энэ нь алдартай хөрснөөс салсан мэт санагдаж магадгүй юм. Гэсэн хэдий ч энэ дүгнэлт нь яаруу, алдаатай байх болно. К.А.Кузнецовын бодол Куперин “Язгууртны нарийхан хувцсаар ятганы уран бүтээлээрээ дамжуулан тосгоны дугуй бүжиг, тосгоны дууны хөгжмийг өөрийн бүтэцтэй хамт оруулдаг” (56, х. 120).
Үнэн хэрэгтээ, хэрэв бид эдгээр бүтээлүүдийн заримын уянгалаг шугамыг гоёл чимэглэлийн чимэглэлгүйгээр төсөөлвөл Францын ардын дууны сүнсэнд энгийн сэдэл сонсогдох болно.
Купериний бүтээлээс багцын задралын шинж тэмдэг илэрдэг. Албан ёсоор хөгжмийн зохиолч өөрийн бүтээлүүдийг мөчлөгт нэгтгэдэг (тэр тэднийг орден - багц гэж нэрлэдэг) ч гэсэн цуглуулгын бие даасан хэсгүүдийн хооронд органик холбоо байдаггүй. Үүнтэй холбоотой үл хамаарах зүйлүүд ховор байдаг. Тэд хэд хэдэн жүжгийг нийтлэг хөтөлбөрийн үзэл баримтлалтай хослуулах сонирхолтой оролдлогыг багтааж болно ("Залуу нас" цуглуулгад "Музагийн төрөлт", "Хүүхэд нас", "Өсвөр насны охин", "Учир нь" зэрэг хэсгүүд багтсан болно. эсвэл нүүр хувиргах дүрсийг дүрсэлсэн 12 ширхэг "Домино" цикл).
Куперин нь жижиг зургийн чиглэлээр эрэл хайгуул хийдгээрээ онцлог бөгөөд энэ нь янз бүрийн сэтгэлийн байдал, жижиг, нарийн ширийн зүйл дээр "үнэт эдлэл" хийх ажлыг гүйцэтгэдэг бөгөөд томоохон үзэл суртлын үзэл баримтлалыг дамжуулах чадвартай дурсгалт хэлбэрийг хайх явдал биш юм. Энд тэрээр өөрийгөө зураач гэдгээ харуулсан гоо зүйн байрлалрококо.
Гэсэн хэдий ч, хэрэв клавесын бүтээлийн төрлийг сонгохдоо Куперин үүнээс холдох хандлагатай байдаг. том хэлбэрүүдГэсэн хэдий ч түүний бяцхан бүтээл нь 17-р зууны люкс циклийн бие даасан хэсгүүдээс илүү хөгжсөн бөгөөд илүү том хэмжээтэй байдаг. Хөгжмийн урлагийн ирээдүйн хөгжлийн үйл явцын үүднээс авч үзвэл, ялангуяа шинэ бөгөөд чухал зүйл бол Куперин доторх эсрэг тэсрэг бүтээл байв. бие даасан ажил(рондо хэлбэр) нь түүний ажлыг Шамбоньерийн бүтээлээс эрс ялгаж өгдөг. Үнэн, Куперин дахь ялгаа харьцангуй бага хэвээр байна. Түүний бүтээлүүд дэх "найрал дуу", "шүлгүүд" нь Венийн сонгодог зохиолын Рондо шиг ялгаатай байхаас хол байдаг. Нэмж дурдахад Куперины хөгжим бүжигтэй илүү холбоотой бөгөөд энэ талаараа "соната" гэхээсээ илүү "суита" байдаг. Гэсэн хэдий ч 18-р зууны төгсгөлийн сонгодог үзлийн хэв маяг, ялангуяа циклик сонат (ялангуяа түүний сүүлчийн хөдөлгөөнүүдийн зарим төрлүүд) бэлтгэх чухал алхамыг Куперин аль хэдийн хийсэн.
Жан-Филипп Рамо (1683-1764) нь Францын ятгачин хөгжмийн хожмын үеийн төлөөлөгч бөгөөд түүний клавиэр бүтээл нь Куперинтэй цаг хугацааны хувьд давхцаж байгаа ч энэ нь сүүлийн үеийнхтэй харьцуулахад шинэ шинж чанартай байдаг. Рамогийн шинэлэг зүйл нь юуны түрүүнд түүний бүтээлч үйл ажиллагааны Куперинээс арай өөр шинж чанараар тодорхойлогддог бололтой, мөн юуны түрүүнд амьдралынхаа эхний үед - клавиер найрлагыг бүтээх жилүүдэд тэрээр бусад нийгмийн хүрээллүүдтэй холбоотой.
Рамо хөгжимчний гэр бүлд төрсөн. Залуу насандаа тэрээр дуурийн хамтлагт хийлчээр ажиллаж, Итали даяар аялж, дараа нь Францын янз бүрийн хотуудад органик хөгжимчин байсан. Үүний зэрэгцээ Рамо бүтээлч ажил эрхэлдэг байв; тэрээр бусад бүтээлүүдээс гадна клавян хөгжимд зориулж нэлээд хэдэн хэсэг, хэд хэдэн чуулга бүтээсэн. Үүнээс гадна Рамо эдгээр жилүүдэд үзэсгэлэнгийн инээдмийн кино гэх мэт ардчилсан төрөлд зориулж хөгжим бичсэнийг тэмдэглэх нь зүйтэй. Энэ хөгжмийг тэрээр ятга хөгжимд хэсэгчлэн ашигладаг байсан (магадгүй Т.Н. Ливановагийн хэлснээр алдарт "Хэнгэрэг", "Тариачин эмэгтэй").
Гайхамшигт дуурь, клавиа хөгжмийн зохиолч Рамо нь эв найрамдлын онолыг хөгжүүлэхэд томоохон үүрэг гүйцэтгэсэн онолын хөгжимчин байсан юм.
Хөгжмийн өргөн цар хүрээ, төрөл бүрийн жанрын бүтээлч ажил - дуурь, Францын шударга инээдмийн жүжиг, органист, клавиачин, хийлч нарын олон талт тоглолтын туршлага - энэ бүхэн Рамогийн клавиер урлагт тусгагдсан байв. Энэ нь зарим талаараа Ф.Купериний бүтээлтэй нягт уялдаатай байдаг. Эдгээр хөгжмийн зохиолчдын маш олон бүтээл бий, тэд стилийн хувьд хоорондоо маш ойрхон байдаг. Хоёр онцлох үеийнхэн харилцан нөлөөллөөс мултарч чадаагүй гэдэгт эргэлзэх зүйл алга.
Харин Рамогийн олон зохиолд уянгалаг хээ, бүжгийн хэлбэрийг илүү чөлөөтэй тайлбарлах, илүү боловсронгуй, уран сайхан бүтэцтэй болгох хүсэл эрмэлзэл бага байдаг. Ийнхүү рондо хэлбэрээр бичигдсэн Gigue e-moll-д жанр бүжгийн онцлог нуугдаж, 18-р зууны дунд үеийн сентименталист хөгжмийн зохиолчдын уянгалаг хэв маяг хүлээгдэж байна (Л. Годовский, энэ гигийг боловсруулахдаа, бүр Үүнийг "Элеги" болгон хувиргасан). Энэ нь аялгууны мэдрэмтгий эргэлт, цөөн тооны чимэглэл, дагалдангаар тодорхойлогддог бөгөөд энэ нь алдартай болсон дууг санагдуулдаг. хожуу үе"Альбертийн басс" нь 18-р зууны эхний хагаст Италийн хөгжмийн зохиолч Альбертигийн нэрээр нэрлэгдсэн задарсан хөвчүүд бөгөөд тэдгээрийг өргөнөөр ашиглаж эхэлсэн (тэмдэглэл 11).
Рамогийн хамгийн зоримог бүтэцтэй шинэлэг зүйлүүд нь ердийн рококогийн сэдвээс давсан зургуудтай холбоотой байдаг. Тосгоны бүжгийг хуулбарласан "Солон симтонс" жүжгийн хувьд зүүн гарт байгаа дүрсийг өргөн дүрсэлсэн байдаг (тэмдэглэл 12).
Хүсэл тэмүүлэлтэй "Цыган" -ын дүр төрхийг илэрхийлэхдээ Рамо мөн рококогийн хэв маягт тохирохгүй дүрсүүдийг эвдэрсэн арпеджио хэлбэрээр ашигладаг (тэмдэглэл 13).
Хоёр гараараа ээлжлэн тоглодог арпеджио нь хэд хэдэн октавын зайг эзэлдэг "Хуй салхи" зохиолд ер бусын бүтэцтэйг Рамо ашигласан (14-р тэмдэглэл).
18-р зууны эхний хагаст Францын сургуулийн бусад клавесын жүжгүүдийн дунд.< Кукушка» Дакена — действительно
очень талантливое произведение, мастерски созданное на основе одного мотива
— «кукования» кукушки. Значительный художественный интерес представляют
некоторые пьесы Дандриё («Дудочки» и другие). Среди его сочинений обращает
на себя внимание рондо «Страждущая» (или «Воздыхающая»), написанное в
сугубо чувствительных тонах и свидетельствующее об усилении во французском
клавесинизме к середине столетия тенденций сентиментализма (прим. 15).
Рококогийн үеийн франц хэлтэрхий хөгжмийн хэв маягийн онцлог шинж чанаруудыг түүний шилдэг төлөөлөгчдийн бүтээлд илэрсэн хэлбэрээр товч тоймлон хүргэе.
Энэ хөгжим нь хэв маягийн тодорхой байдал, тодорхой байдлыг үл харгалзан зөрчилдөөнөөр дүүрэн байгааг бид харж байна.
Рококогийн нөхцөлт сэдэвт хүндэтгэл үзүүлж, Францын клавиатурачид өөрсдийн шилдэг бүтээлүүддээ амьдралын жинхэнэ урлагийн элементүүдийг бүтээж, хөгжмийн жанр-зураг, уянгын-сэтгэлзүйн чиглэлийг тодорхой хэмжээгээр тодорхойлсон байдаг.
Загварлаг гоёл чимэглэлийн хувцастай хэдий ч энэхүү хөгжмийн гол илэрхийлэлтэй эхлэл болох клавян рококогийн аялгуу нь ардын урлагийн амьдрал бэлэглэгч хавартай холбоотой болохыг харуулж, 18-р зууны сүүл үеийн сонгодог урлагийн хөгжмийн хэлийг тодорхой хэмжээгээр урьдчилан таамаглаж байна.
Рококо урлагийн ердийн шинж чанаруудыг тусгасан: боловсронгуй байдал, боловсронгуй байдал, бяцхан зураг руу таталцал, тэгшлэх тал дээр " хурц булангууд”, бяцхан клавиатура-рондо нь нэгэн зэрэг сонгодог сонатын тодосгогч, динамизм, монументал байдлыг бэлддэг.
Энэхүү үл нийцэх байдлаас гадна Францын ятгачдын өвийн шилдэг нь яагаад биднийг одоо ч гэсэн - огт өөр гоо зүйн үзэл баримтлалаар амьдардаг жүжигчид, сонсогчдыг татсаар байгааг ойлгох боломжгүй юм.
Францын арсихордизмын оргил үе нь зөвхөн хөгжим зохиох салбарт төдийгүй жүжиг, сурган хүмүүжүүлэх урлагт ч илэрч байв.
Хөгжмийн урлагийн эдгээр чиглэлийг судлах хамгийн чухал эх сурвалж бол хөгжмийн зохиолчдын хөшөө дурсгалаас гадна Клавиерийн гарын авлага юм. Тэдгээрийн хамгийн чухал нь Францын клавесын хөгжимчдийн онцлог үйл ажиллагааны зарчмуудыг системчилж, өнөөг хүртэл ач холбогдлоо хэсэгчлэн алдаагүй байгаа сурган хүмүүжүүлэх олон сонирхолтой зөвлөгөөг өгсөн Ф.Купериний "Хөрс тоглох урлаг" (1716) зохиол юм. . Тэр үеийн сурган хүмүүжүүлэх өөр нэг бүтээл нь бас маш сонирхолтой юм - Рамогийн хурууны механикийн арга нь түүний клаветын бүтээлүүдийн хоёр дахь дэвтэрт хэвлэгдсэн (1724). Энэ нь зөвхөн нэг асуудалд зориулагдсан болно - оюутны техникийн хөгжил.
Эдгээр зохиолууд болон бидэнд байгаа бусад эх сурвалжийн үндсэн дээр бид 18-р зууны эхний хагаст Францын клавиатурачдын тоглолтын болон сурган хүмүүжүүлэх урлагийн хамгийн чухал шинж чанаруудыг тэмдэглэж, тэдгээрийг тайлбарлахад тулгарч буй зарим асуудлын талаар ярилцав. найрлага.
Юуны өмнө хөгжмийн зэмсгийн ард байгаа жүжигчний гадаад төрх байдалд анхаарал хандуулсан нь онцлог шинж юм. Шашгүй хүний үзэл баримтлалын дагуу ажил бол үйлчлэгч, "жирийн ард түмэн" тул сонсогчдод клавиа хөгжим тоглох нь ноцтой ажил гэж санагдах ёсгүй байв. Куперин гарын авлагадаа “Хүн ятганы ард тайван суух ёстой; харагдах байдал нь ямар ч сэдэв дээр анхаарлаа төвлөрүүлж, эсвэл тараагдсан байх ёсгүй; нэг үгээр бол хүн юу ч хийхгүй байгаа юм шиг нийгмийг харах ёстой” (141, х. 5-6). Куперин толгой, бие, хөлийн хөдөлгөөнөөр тоглохдоо цохилтыг онцлон тэмдэглэхгүй байхыг анхааруулж байна. Түүний бодлоор энэ нь зөвхөн сонсогч, жүжигчдэд саад учруулдаг шаардлагагүй зуршил биш юм. Энэ нь тохиромжгүй. Тоглоомын үеэр "явцгар гунигийг арилгах" тулд тэрээр дасгалын үеэр толинд өөрийгөө харахыг зөвлөдөг бөгөөд энэ нь хөгжмийн индэр дээр ятга байрлуулахыг санал болгож байна.
Сонгодог балетын балетчдын уламжлалт инээмсэглэлийг санагдуулам жүжигчний зан авирын энэ бүх "эрлэг зан" нь Рококогийн эрин үеийн тайзны урлагийн маш онцлог шинж юм.
Клавечингийн хамгийн чухал ажлуудын нэг бол аялгуунд гоёл чимэглэлийг нарийн, амттай гүйцэтгэх чадвар байв. 17-р зуунд аялгууг будах ажлыг голчлон жүжигчин гүйцэтгэсэн. Сент-Ламберт гарын авлагадаа "Үнэт эдлэл сонгоход бүрэн эрх чөлөө байдаг" гэж бичжээ. Суралцаж буй хэсгүүдэд чимэглэлийг үзүүлээгүй газарт ч тоглож болно. Жүжгийн чимэглэлийг тохиромжгүй нь тогтоогдвол хаяж, өөрийн хүссэнээр сольж болно” (190, х 124). Цаг хугацаа өнгөрөхөд мелисма дахь импровизацын өөрчлөлтөд хандах хандлага өөр болжээ. Гоёл чимэглэлийн хамгийн жижиг нарийн ширийн зүйлс нь асар их ач холбогдолтой болж, хөгжимчний "жинхэнэ амт" -ын үзүүлэлт болж байсан нарийн, боловсронгуй гар урлалын хөгжил нь тайзны урлагт импровизацын эхлэлийг тавьсан юм. Куперины зарим мэдэгдлээс харахад аль хэдийн Францын клавесын сургуульд байхдаа импровизаци аажмаар доройтож эхэлсэн. Урьдчилан бичсэн, нарийн бодсон найруулгыг нарийн судалж үзсэний үндсэн дээр тэрээр тайзны урлагийг эсэргүүцэж эхлэв. Куперин ялангуяа түүний бүтээлүүд дэх гоёл чимэглэлийн импровизацын өөрчлөлтийг эрс эсэргүүцдэг. Гурав дахь номын оршилд ятгатай хөгжмийн зэмсэг гайхалтай тууштай, тэр ч байтугай түүний хувьд ер бусын, бага зэрэг цочромтгой өнгөөр уран зохиолын хэв маяг, текстийн бүх нарийн ширийн зүйлийг шууд утгаар нь биелүүлэх шаардлагатай гэж тэрээр хэлэв, эс тэгвээс түүний жүжигүүд жинхэнэ амттай хүмүүст зохих сэтгэгдэл төрүүлэхгүй гэж тэр хэлэв.
Тухайн үеийн хамгийн агуу клавиер тоглогчдын нэгний эдгээр үгс өнөөг хүртэл утгаа алдаагүй байна. Хуучин мастеруудын бүтээлийг тоглодог төгөлдөр хуурч бүр санаж байх ёстой.
Бусад үндэсний сургуулийн хөгжимчидтэй харьцуулахад Францын клавесын хөгжимчид гоёл чимэглэлийг тайлах илүү нарийн дүрмийг өгдөг. Энд Францын соёлын онцлог шинж чанар болох рационализмын нөлөөг олж харахгүй байх нь гарцаагүй бөгөөд энэ нь тодорхой байх хүсэл эрмэлзэл, уран сайхны бүтээлч байдлыг хатуу тогтсон логик хэв маягт захируулах хүсэл эрмэлзлийг төрүүлсэн.
Францын арпскордистуудын мелисма тайлах практиктай танилцах нь бусад үндэсний сургуулиудад үнэт эдлэл хийх зарчмуудыг ихээхэн тодорхойлсон тул чухал ач холбогдолтой юм. Жишээлбэл, Купериний зааврыг дээд туслах хэсгээс триллион гүйцэтгэх эсвэл дараагийн үргэлжлэх хугацаанаас болж нигүүлслийн тэмдэглэлийг 18-р зууны эхний хагасын ихэнх хөгжимчид хуваалцдаг байв.
Хөгжмийн зохиолчийн өгсөн зааврын дагуу Ф.Купериний мелисма болон тэдгээрийн декодчилолын зарим дээжийг энд оруулав (тэмдэглэл, 16).
Динамик палитрын хувьд зэмсгийн онцлог шинж чанараараа хязгаарлагдмал Францын клавиатурчид динамикийн нэгэн хэвийн байдлыг янз бүрийн тембрээр нөхөхийг хичээсэн бололтой. Орчин үеийн клавиа хөгжимчдийн нэгэн адил тэд рондогийн давталтыг давтахдаа өнгөө өөрчилдөг, эсвэл өөрт байгаа тембрийг ашиглан шүлэг, шүлэг хоорондын ялгааг сайжруулдаг гэж таамаглаж болно. Төрөл бүрийн регистрийг чадварлаг ашиглах (лют, фагот болон бусад) нь клавиарын бүтээлд илүү их шинж чанар, тод байдлыг өгдөг. Орчин үеийн жүжигчдийн клавиарын бяцхан бичлэгийн жишээ болгон Зузана Рузицковагийн алдарт Куперин "Ургачид" жүжгийн тайлбарыг авч үзье (тайлбар 17).
Гурав дахь давталтыг эс тооцвол бүх эсэргүүцлийг түүний хүч чадал гүйцэтгэдэг. Эхний хоёр шүлгийн уянгын мөн чанар нь дуу авианы өөр, цайвар өнгөөр илэрдэг. Дууны өнгөний хувьд дээгүүр байр эзэлдэг гурав дахь бадаг хоёрын эсрэг тэсрэг байдал нь октаваас дээш гүйцэтгэл, дууны мөнгөлөг тембрээр тодотгогддог. Тиймээс бүртгэл нь хөгжмийн зохиолчийн тодорхойлсон шүлгийн хөгжлийн ерөнхий шугамын дагуу гуравдугаар бадаг дахь "нам гүм" оргилд нийцэж, "бүлэг" ба "бүжгийн" гэсэн хоёр дүрслэлийн хүрээний эсрэг тэсрэг байдлыг сайжруулж байна. хувь хүн" (үүнийг мөн хэмнэлээр хөнгөвчилдөг - цээрлэлд маш тодорхой, хос цомогт рубато элементүүдтэй).
Төгөлдөр хуурын баялаг динамик боломжуудыг ашиглан төгөлдөр хуурч тоглолтын гялалзсан байдалд уйгагүй анхаарал тавих ёстой, учир нь түүнд хүрэх нь маш хэцүү байдаг. Дууны палитрыг баяжуулахын тулд та динамик болон дөрөөг чадварлаг ашиглах хэрэгтэй. Дөрөө бүр, динамик бүр нь гүйцэтгэлийн өнгөлөг байдлыг нэмэгдүүлэхэд хувь нэмэр оруулдаггүй. Заримдаа эдгээр илэрхийлэх хэрэгсэлмөн эсрэг нөлөө үзүүлж болно. Тембрийн олон янз байдалд хүрэхийн тулд дөрөөний тод өнгө, "дэнж" гэж нэрлэгддэг динамикийг ашиглах хэрэгтэй. Эсрэг дөрөөний өнгө нь дөрөөг тасралтгүй ашиглах гэсэн үг биш, харин дөрөөгүй (эсвэл бараг дөрөөгүй) болон маш их дөрөөтэй барилгуудыг ээлжлэн солих явдал юм. Маш тунгалаг сонсогдох ёстой барилгад заримдаа та дөрөөний хамгийн хөнгөн цохилтыг ашиглах хэрэгтэй болдог. Төгөлдөр хуурын дууг дамжуулахад ийм төрлийн дөрөөний ач холбогдлыг Н.И. Голубовская Английн онгон дуучдын зохиолын өмнөх үгэнд онцлон тэмдэглэжээ. "Ялангуяа уран бүтээлийг гүйцэтгэхэд чухал үүрэг гүйцэтгэдэг" гэж "Дөрөө дарах гүний нарийн түвшнийг эзэмшдэг." Бүрэн бус, заримдаа арай ядан дарагдсан дөрөө нь олон авианы ил тод байдлыг хадгалж, аялгууны хуурайшилтыг зөөлрүүлдэг" (32, х. 4).
"Дэнж" динамикийн зарчим нь дууны хүч чадлын зэрэглэлийн харьцуулалтыг давамгайлах явдал юм. Энэ нь мэдээжийн хэрэг бусад динамик сүүдрийг ашиглахыг хориглоно гэсэн үг биш юм. Энэ талаар юмЗөвхөн тодорхойлох зарчим нь тодосгогч бөгөөд нэг дууны хүчнээс нөгөөд шилжих жигд байдал биш юм. Динамик хэмжүүрийн аль нэг сегментийн хүрээнд, жишээлбэл, төгөлдөр хуур эсвэл форте дотор минор диминуэндо, крессендо ашиглаж болох бөгөөд ашиглах ёстой.
Тэр үеийн олон хөгжмийн зохиолчид ятга хөгжимд зориулж удаан уянгалаг зохиол бичсэн. Куперин болон бусад Францын клавесын хөгжимчид ийм олон зохиолтой байдаг. Онцлог нь, legato sonority шаарддаг хэсгүүдийн хувьд клавесын хөгжимчид тоглоомыг аль болох уялдаатай байхыг зөвлөж байна. Ийм тохиолдолд Куперин заримдаа нэг товчлуур дээр хуруугаа орлуулахыг санал болгодог.
Орчин үеийн төгөлдөр хуур дээр легато тоглох асар их боломжуудыг харгалзан бид клавиатурачдын хүслийг биелүүлж, шаардлагатай тохиолдолд хөгжмийн мөн чанар үүнийг шаарддаг тохиолдолд дээд зэргийн уялдаа холбоо, уянгалаг байдлыг бий болгохыг хичээх нь зүйн хэрэг юм. дуу чимээний.
Энэ төлөвлөгөөнд тэрээр Ф.Куперин, Ж.-Ф нарын жүжгүүдийг тоглодог. Rameau төгөлдөр хуурч Хелен Боски (Чехийн "Suprafon" компанийн бичлэг). Тэд уран сайхны боловсронгуй байдлын бүх сэтгэл татам байдлаараа харагддаг бөгөөд рококогийн хэв маягийн урлагт хамаарах зан үйлийн элементүүд, ёслолын ёс зүйд онцгой ач холбогдол өгдөггүй. Рузицковагийн нэгэн адил Боски жүжгүүдийн сэтгэл хөдлөлийн агуулгыг илчлэх, тэдгээрт шингэсэн мэдрэмжийн сүүдэрт баялаг байдлыг илчлэхэд гол анхаарлаа хандуулдаг. Үүний зэрэгцээ төгөлдөр хуурч нь морин хуурын дууны тембр-динамик шинж чанарыг тодорхой хэмжээгээр хуулбарладаг боловч төгөлдөр хуурын илэрхийлэх чадварыг ашиглан хөгжмийн бодлыг хөгжүүлэхэд илүү их аялгуу, илэрхийлэлийг өгдөг. Онцлог жишээ бол F. Couperin-ийн Sarabande-г h-moll-д тайлбарласан явдал юм. Зохиогч үүнийг "Цорын ганц" гэж нэрлэсэн нь түүнд дүрслэгдсэн дүр төрхөд онцгой хандлагыг илэрхийлсэн бололтой. Францын морин хуурчдын "эмэгтэйчүүдийн хөрөг" галерейд Сарабанде сэтгэл хөдлөлийн ер бусын хурцадмал байдал, хязгаарлагдмал, гэхдээ драмын мэдрэмжээс гарахад бэлэн байдаг, заримдаа чин сэтгэлийн уянгын гэрлээр гэрэлтдэг. илэрхийлэл. Энэхүү жүжиг нь аялгууны илэрхийлэлээрээ татагддаг бөгөөд аялгууны агуулга нь өнгөлөг, тод, тэр үеийн гармоник эргэлтүүдээр гүдгэр сүүдэрлэдэг.
Бяцхан хөгжмийн бүх баялгийг клавян дээр бүрэн дүүрэн илэрхийлэх боломжгүй юм. Үнэн хэрэгтээ: Дууны хүчийг байнга өөрчлөх шаардлагатай аялгууг дуудах шаардлагатай дууны болон ярианы уян хатан байдлыг хэрхэн яаж олж авах вэ (ажил нь аялгууны үндсэн дуу чимээтэй органик байдлаар нийлдэг олон тооны мелисмагаас болж улам хүндэрдэг. ) (тэмдэглэл 18)?
Энэ динамикаар өөрчлөгддөг уянгалаг шугам нь заримдаа зөөлөн дэвсгэр болж үйлчилдэг, дараа нь хоёрдугаар хэмжигдэхүүн дэх басс шиг дагалддаг дуу хоолойтой хэрхэн уялдаж болох вэ? Доод түвшний VI түвшний яруу найргийн гоо сайхныг дөрөв, тавдугаар хэмжүүрээр хэрхэн гаргаж ирэх вэ, тэр нь огт өөр өнгөлөг гэрэлтүүлэгт гарч ирэхэд доод регистрээс дээд хэсэг хүртэл зохицол "халих" хамгийн нарийн нөлөөг бий болгосон. уянгалаг дууны онцгой эрчимтэй "гэрэлт" ихээхэн хэмжээгээр үү?
Төгөлдөр хуур дээр эдгээр ажлуудыг шийдвэрлэх боломжтой. Боскагийн тоглолт үүний баталгаа болж чадна. Хамгийн чухал мөчид "чимээгүй" оргил үе (Жишээ 18 6-ийн 2, 3-р мөр) биелэгдэх үед сонсогчдын анхаарлыг зөвхөн арпеггиат бага зургадугаар хөвчийн дууны онцгой зөөлөн байдал, уянгалаг хоолой, гэхдээ бас хэмнэл бага зэрэг удааширснаар. Төсөөлөлдөө эргэн санахыг хүссэн нандин дурсамжууд гарч ирэх шиг. Бид дараагийн хэмжүүрийн эхэнд багассан долоо дахь хөвчийн гүйцэтгэлийг тэмдэглэж байна. Романтик хөгжмийн зохиолчдын хайр найргүй "мөлжсөн" бууруулсан долоо дахь хөвч нь Куперины үед шинэхэн сонсогдов. Түүний жүжгийн анхны бөгөөд цорын ганц дүр нь гармоник ер бусын сэтгэгдэл төрүүлэх явдал байв. Төгөлдөр хуурч ингэж л сонссон. Тэрээр түүнд бага зэрэг бүдгэрсэн өнгө өгдөг бөгөөд сэтгэл хөдлөлийн өнгөний гэнэтийн сүүдэр нь хөгжмийн цаашдын импульс-драматик хөгжлийн талаархи ойлголтыг бэлддэг.
Дууны уян хатан тембр-динамик өөрчлөлтийг шаарддаг мэдрэмжийн ийм нарийн мэдрэмжийг илэрхийлэхийн тулд төгөлдөр хуурын илэрхийлэх хэрэгсэл нь уг бүтээлийн эхний хэсгийг гүйцэтгэхээс ч илүү шаардлагатай болж хувирдаг.
Бүжгийн метроны хэмнэлийг гүйцэтгэгчийн нарийн тайзнаа дүрслэх нь бүжгийн дэг жаягтай холбоогоо хараахан алдаагүй байгаа олон бүтээлд онцгой сэтгэл татам, жинхэнэ эрч хүчийг өгдөг ятганы бяцхан дүрсийг тайлбарлахдаа маш чухал юм. Францын клавесын зохиолчдын зохиолуудад шинж тэмдэг байдаг нь санамсаргүй хэрэг биш юм
яг энэ төрлийн метроритмийг гүйцэтгэхийн тулд - уян хатан, идэвхтэй. Ванда Ландовскагийн Рамеогийн "Хэнгэрэг" болон бусад олон ятгачин дууны үзүүлбэрт ийм төрлийн бүжгийн эхлэл шингэсэн байдаг.
Мотор талбарт Францын ятгачдын зарим онцлог зарчмуудыг тэмдэглэе.
Бусад үндэсний сургуулиудын орчин үеийн клавиачид болох Ж.С.Бах, Скарлатти нартай харьцуулахад тэдний уран чадвар харьцангуй хязгаарлагдмал байв. Тэд зөвхөн нарийн хурууны техник, үүнээс гадна голчлон байрлалын техник, өөрөөр хэлбэл эхний хуруугаа байрлуулахгүйгээр гарны байрлал дахь ишлэл, дүрсийг ашигласан. Гэхдээ хурууны техникийн салбарт Францын ятгачид гайхалтай төгс төгөлдөрт хүрсэн. Сент-Ламбертын хэлснээр Парисын уран бүтээлчид хурууныхаа "бие даасан байдал" -аар ялгагддаг байсан тул тэд ямар ч хуруугаараа трилл хийх боломжтой байв.
Хөдөлгөөний ур чадварыг хөгжүүлэх үндэс суурь болох Францын клавиатурачдын арга зүйн зарчмуудыг Рамо өөрийн сурган хүмүүжүүлэх ажилд аль хэдийн дурдсан байдаг. Ерөнхийдөө энэ үзэл бодлын тогтолцоо тухайн үедээ дэвшилттэй байсан.
Рамогийн хамгийн дэвшилтэт суурилуулалтуудын дотроос түүний тууштай, зорилготой, ухамсартай ажиллахын тулд хүний байгалийн хандлагыг хөгжүүлэх асар их боломжийг сурталчлахыг тэмдэглэх нь зүйтэй. "Мэдээж хүн бүр ижил чадвартай байдаггүй" гэж Рамо бичжээ. "Гэсэн хэдий ч, хурууны хэвийн хөдөлгөөнд саад болох ямар нэгэн тодорхой согог байхгүй бол бидний тоглоход таалагдахуйц төгс төгөлдөрт хүргэх боломж нь зөвхөн биднээс шалтгаална. Би хэлмээр байна. чиглэсэн ажил шаардлагатай хүчин чармайлт, хэсэг хугацааны дараа гарцаагүй хуруугаа шулуун, тэр ч байтугай хамгийн бага авьяастай. Хэн зөвхөн байгалийн чадварт найдаж зүрхлэх вэ? Тэдгээрийг илрүүлэхийн тулд шаардлагатай урьдчилсан ажлыг хийхгүйгээр хүн яаж тэдгээрийг нээнэ гэж найдаж болох вэ? Хэрэв энэ тодорхой ажил биш бол амжилтанд хүрсэн амжилтыг юу гэж нэрлэж болох вэ? (186, х. XXXV). Хүн төрөлхтний оюун санааны хүч чадал, ихээхэн бэрхшээлийг даван туулж чадна гэдэгт няцашгүй итгэлээр шингэсэн хөрөнгөтний соёлын тэргүүний зүтгэлтний эдгээр үгс нь фаталист үзлийг сурталчлах орчин үеийн зарим хөрөнгөтний эрдэмтдийн зохиомол санаатай эрс ялгаатай юм. хүний ур чадварын хөгжлийг түүний төрөлхийн хандлагаар урьдчилан тодорхойлох.
Хөдөлгөөний хэсэгт ятга хөгжмийн хамгийн үр дүнтэй зарчмуудын нэг бол булчингийн хортой хурцадмал байдлын эсрэг уйгагүй тэмцэл байв. Тоглоомын үеэр моторын эрх чөлөөний хэрэгцээг Куперин олон удаа онцолж байв. Рамо ч энэ талаар их ярьдаг. Тоглож байхдаа бугуйны уян хатан байдлыг хадгалах шаардлагатай гэсэн түүний хэлсэн үг маш их үнэ цэнэтэй юм. "Энэ уян хатан байдал нь хуруунд хүрч, тэдгээрийг бүрэн чөлөөтэй болгож, шаардлагатай хөнгөн байдлыг өгдөг" гэж тэр тэмдэглэв (186, х. XXXVI).
Рамогийн хурууны шинэ техникийг ашиглах нь чухал бөгөөд тухайлбал: эхний хуруугаа байрлуулах нь түүний найруулгад илүү боловсронгуй бүтэцтэй болсонтой холбоотой нь дамжиггүй.
Энэ техникийг Ж.С.Бах "зохион бүтээсэн" гэж олон нийт үздэг байв. -аас явсан хөнгөн гарҮүнийг өөрийн арга зүйн бүтээлдээ илэрхийлсэн Ф.Е. Үүний зэрэгцээ энэхүү шинэлэг санааг зөвхөн Ж.С.Бахтай холбон тайлбарлахгүй байх хангалттай шалтгаан бий. Энэ нь янз бүрийн үндэсний сургуулиудад тархаж эхэлсэн бөгөөд Францад, магадгүй Германаас ч эрт байна. Наад зах нь аль хэдийн дурьдсан Нуруу нугасыг тааруулах тухай зохиолын зохиогч Денис (туглаас 1650 онд хэвлэгдсэн гэдгийг санаарай) бүх хурууг өргөнөөр ашиглахыг зөвлөсөн. "Намайг суралцаж эхлэхэд багш нар тоглож байхдаа баруун гарынхаа эрхий хурууг ашиглаж болохгүй гэсэн дүрмийг баримталдаг байсан" гэж тэр бичжээ. Гэсэн хэдий ч хүн Бриареус шиг олон гартай бол гэдэгт би хожим итгэлтэй болсон. эртний домог зүйзуун гар, тавин толгойтой байсан. - A. A), - гар дээр тийм ч олон товчлуур байхгүй байсан ч тоглохдоо тэдгээрийг хүн бүр ашиглах болно "(143, х. 37).
18-р зууны эхний хагаст эрхий хурууг Италийн зарим клавиер тоглогчид өргөнөөр ашиглаж эхэлсэн гэж үзэх үндэслэл бий. Д.Скарлатти өөрийн үеийнхний дурдатгалд дурдсанаар, хэрэв байгаль байгаль хүнд өгсөн бол тоглохдоо арван хуруугаа бүгдийг нь ашиглахгүй байх ямар ч шалтгаан олж хараагүй гэж хэлжээ. Эдгээр үгсийг эхний хуруугаа оруулах зөвлөгөө гэж ойлгох хэрэгтэй. 18-р зууны 30-аад оноос эхлэн "Итали" нэртэй хурууны шинэ зарчим Англид тархаж эхлэв. Хэрэв бид Скарлатти үнэхээр эрхий хуруугаа ашиглаж байсныг хүлээн зөвшөөрвөл энэ хурууны техникийг Англид авчирсан хүн байж магадгүй юм.
Эхний хуруугаа тавих нь маш чухал шинэлэг зүйл юм. Энэ нь клавиерийн техникийг хурдан хөгжүүлсэн. Үүний зэрэгцээ, энэ техник нь ихэвчлэн ийм тохиолдлуудад тохиолддог шиг техникийн олон бэрхшээлийг даван туулахад тус дөхөм болж, эргээд клавиерийн бүтцийг хөгжүүлэхэд нөлөөлж, дараагийн хүндрэлд хувь нэмэр оруулсан. Тэдний цаг үеийн хамгийн шилдэг уран бүтээлчид анх хэрэглэж байсан хурууны шинэ зарчмууд аажмаар энгийн жүжигчдийн дунд тархаж эхлэв. Гэсэн хэдий ч тэд эцэст нь практикт байр сууриа олж авахын тулд хэдэн арван жил шаардав. 18-р зууны туршид анхны хуруугаа оруулахын зэрэгцээ дунд хуруугаа шилжүүлэхэд үндэслэсэн эртний хурууг өргөн ашигладаг байв. Тэр ч байтугай зууны төгсгөлд төгөлдөр хуурын хамгийн нэр хүндтэй багш нарын нэг Д.Г.Тюрк энэхүү гарын авлагадаа зөвхөн ховор тохиолдолд ашиглахыг зөвшөөрч байсан ч энэ хурууг хаяж зүрхлээгүй гэж бичсэн байдаг. Зөвхөн 19-р зуунд л төгөлдөр хуурын сурган хүмүүжүүлэх ухаанд анхны хуруугаа тавих зарчим тогтсон. Хуруугаа шилжүүлэх техникийн хувьд энэ нь дадлагаас бүрэн алга болдоггүй. Энэ нь давхар нот тоглоход, полифони, зарим хэсэгт ашиглагддаг (жишээлбэл, Etude-г үзнэ үү). Шопен а-молл op. 10).
Төгөлдөр хуурын соёлын дараачийн түүхэнд дэвшилтэт ач холбогдлоо алдаагүй эдгээр зарчмуудын зэрэгцээ Рамо түүхэнд түр зуурын шинжтэй боловч тухайн үеийн маш ердийн мэдэгдлүүдтэй байдаг. Жишээлбэл, дасгал хийх үйл явц гэх мэт сэтгэлзүйн нарийн төвөгтэй, нарийн зохион байгуулалттай үзэгдлийг "энгийн механик" болгон бууруулж болно гэж тэр үзэж байв. Энэ нь 18-р зууны шинжлэх ухааны сэтгэлгээний хязгаарлагдмал байдалд тусгагдсан бөгөөд тэр үеийн хамгийн шилдэг сэтгэгчид болох материалист философичид ч байсан. Энгельс "Өнгөрсөн зууны материализм нь голчлон механик шинж чанартай байсан, учир нь тэр үед бүх байгалийн шинжлэх ухаан зөвхөн механик тодорхой түвшинд хүрсэн байв. 18-р зууны материалистуудын нүдээр хүн бол Декартын нүдэн дээр амьтан байсан шиг машин байсан. Механик хуулиуд нь химийн болон органик шинж чанартай процессуудад хамаарах энэхүү хэрэглээ нь механик хуулиуд нь үйл ажиллагаагаа үргэлжлүүлж байгаа боловч бусад дээд хуулиудын өмнө хоцрогдсон байдаг нь анхны өвөрмөц боловч дараа нь зайлшгүй юм. Францын сонгодог материализмын хязгаарлалт ”(3, х. 286).
Гарын хөдөлгөөнийг аль болох арилгахыг хичээхийн тулд Рамо энэ нь "үхсэн мэт" байх ёстой бөгөөд зөвхөн "түүнд наалдсан хурууг дэмжиж, гарын хүрч чадахгүй газруудад шилжүүлэхэд" үйлчилнэ гэж хэлэв. өөрсдөө" (186, XXXVI хуудас).
Гар дээр хуруугаа "тохируулсны" дараа Рамо дасгалын тоглоомыг эхлүүлэхийг санал болгож байна - "Эхний хичээл". Энэхүү "Анхны хичээл" нь до, ре, ми, фа, сол гэсэн таван авианы дараалалаас өөр зүйл биш юм. Зохиогч үүнийг эхлээд гар тус бүрээр нь тусад нь сурахыг зөвлөж байна, дараа нь "гарууд нь хөдөлгөөний зөв байдлыг зөрчихөөс айх зүйлгүй болсон гэдгийг мэдрэх хүртэл бүх арга замаар" (186, х. XXXVII).
ЗХУ-ын субагогуудын үзэж байгаагаар Рамогийн дээрх зарчмууд нь хяналт шалгалтыг тэсвэрлэдэггүй. Дасгалыг "энгийн механик" болгон бууруулж, "үхсэн" юм шиг гараа зүтгэх нь буруу, Рамогийн "Анхны хичээл" гэх мэт дасгалуудыг шууд эхлүүлэх нь зохисгүй юм.
Гэсэн хэдий ч тухайн үед энэ хөдөлгүүрийн зарчмын систем дэвшилттэй байсан. Энэ нь сурган хүмүүжүүлэх урлагт шинжлэх ухааны сэтгэлгээний аргыг нэвтрүүлэх, оюутны техникийн боловсролын үйл явцыг оновчтой болгох дэвшилтэт хандлагыг тусгасан болно. Энэ нь багажийн харьцангуй бага хүрээнд нарийн хурууны техникийг ашиглахад үндэслэсэн клавиарын гүйцэтгэлийн дасгалтай холбоотой байв.
18-р зууны эцэс гэхэд маш их алдартай байсан Францын клавянчдын бүтээлүүд жүжиг, сурган хүмүүжүүлэх урын санд чухал байр суурь эзлэхээ больсон. Францад энэ хөгжмийн сэргэлт эхэлсэн сүүлийн хэдэн арван жилөнгөрсөн зуун. Үүнийг тодорхой хэмжээгээр гоо зүй, хэв маягийн хандлага хөгжсөнтэй холбон тайлбарлаж байсан ч олон талаараа дэвшилтэт хөгжимчдийн үндэсний сонгодог уламжлалыг хөгжүүлэх эрүүл хүсэл эрмэлзэлтэй холбоотой байв.
Оросын хөгжимчид мөн 18-р зууны Францын клавесын уран бүтээлийг сонирхож байв. Антон Рубинштейн "Түүхэн концерт" дээр Куперин, Рамо нарын бүтээлүүдийг тоглосныг эргэн санацгаая. Рахманиновын Дакены "Хөхөө" жүжгийг тоглосон нь клаветын бяцхан бүтээлийн анхны тайлбарын гайхалтай жишээ болж чадна. Энэ бүтээлд эгдүүтэй, бүдүүлэг дүрийг өгдөг зарим төгөлдөр хуурчаас ялгаатай нь гайхалтай төгөлдөр хуурч нь дэгжин хошин шог, хөгжилтэй урам зоригийн өвөрмөц онцлогийг улам хурцатгадаг. Ийм дүр төрхийг бий болгоход ухаалаг нарийн ширийн зүйл чухал үүрэг гүйцэтгэдэг - "хоол хийх" сэдэвт богино дууны хүчтэй хэмнэлтэй "зурах".
Францын морин хуурчдын бүтээлийг ЗХУ-ын жүжигчдийн дунд бид Э.Бекман-Щербина, Н.Голубовская, Г.Коган, М.Неменова-Лунц, Н.Перельман нарыг тэмдэглэж байна. Г.Коган ч лекц, нийтлэлээрээ клавесын өвийг сурталчлахад хувь нэмрээ оруулсан.
Морис Коши тэргүүтэй Францын хөгжим судлаачдын бүлэг (Парис, 1932-1933 он) хийсэн Ф.Купериний иж бүрэн бүтээлийн академик хэлбэрийн хэвлэл, К.Сен-Саенс (Парис, 1932-1933 он), Рамогийн бүтээлийн найруулга бий. 1895-1918).
Ф.Куперин зохиолын анхны хэвлэлтийн санааг Унгарын төгөлдөр хуурч, клавечин Ж.Гатын 1969-1971 онд Будапешт хотод хэвлүүлсэн түүний клавесын бүтээлүүдийн дөрвөн боть түүвэр гаргажээ. Ижил төрлийн хэвлэл бол 1972 онд Музыка хэвлэлийн газраас хэвлэгдсэн Рамогийн клавесын иж бүрэн бүтээлийн хэмжээ юм (редактор Л. Рощина, В. Брянцевагийн танилцуулга нийтлэл). Ф.Куперин, Рамо болон бусад Францын клавесын хөгжимчдийн олон тооны жүжгүүд нь тэдний тоглолтын мөн чанарын талаар нарийвчилсан тэмдэглэлүүдтэй хамт А.Юровскийн эмхэтгэсэн гурван түүвэрт багтсан болно (Москва, 1935, 1937).
Шинжлэх ухааны түүхийн тайлан
"18-р зууны Францын хөгжим" сэдэв
Физик-математикийн факультетийн 10-р ангийн оюутан
Лицей №1525 "Бор шувуу толгод"
Казаков Филип.
18-р зууны Францын хөгжмийн талаар хамгийн түрүүнд хэлэх зүйл бол хөгжмийн салбарт тэргүүлэгч орнуудаас (Герман, Австри, Испани, Итали гэх мэт) ялгаатай нь Франц нь олон тооны ялангуяа алдартай хөгжмөөр сайрхаж чадахгүй байв. хөгжмийн зохиолчид эсвэл жүжигчид, сайн мэддэг бүтээлүүдийн баялаг төрөл. Глюкийг тухайн үеийн Францын хамгийн алдартай хөгжмийн зохиолч гэж үздэг ч тэр бас Германаас гаралтай. Энэ байдал нь зарим талаараа хөгжмийн хэв маягийг тодорхойлсон нийгмийн ашиг сонирхлоос үүдэлтэй байв. 18-р зууны хөгжмийн хөгжлийг авч үзье.
Зууны эхээр хамгийн алдартай хөгжмийн хэв маяг нь сентиментал байсан сонгодог үзэл. Энэ нь удаан, яаруу хөгжим байсан, ялангуяа төвөгтэй биш юм. дээр тоглосон утсан хөгжмийн зэмсэг. Ихэвчлэн тэр бөмбөг, найрыг дагалддаг байсан ч тэд түүнийг тайван, тайван орчинд сонсох дуртай байв.
Дараа нь онцлог, техник нь лют хөгжимд орж эхлэв Рококо,трилл, туг гэх мэт. Энэ нь илүү төвөгтэй дүр төрхийг олж авсан, хөгжмийн хэллэгүүд илүү төвөгтэй, сонирхолтой болсон. Хөгжим нь бодит байдлаас илүү салж, илүү гайхалтай, үнэн зөв биш болж, сонсогчдод ойртсон.
18-р зууны хоёрдугаар хагаст рококогийн онцлог нь хөгжимд нэгдэж, тодорхой чиг баримжаа олж авч эхлэв. Тиймээс удалгүй хөгжимд бүжиглэх хөгжим, дуулах хөгжим гэсэн хоёр чиглэл тодорхой гарч ирэв. Бөмбөгийг бүжиглэх хөгжим дагалдаж, дуулах хөгжим нууц орчинд сонсогдов. Ихэнхдээ язгууртнууд гэрийн ятганы эгшигт дуулах дуртай байв. Үүний зэрэгцээ инээдмийн балетын шинэ театрын төрөл гарч ирж, харилцан яриа, бүжиг, пантомима, багаж хэрэгсэл, заримдаа гоцлол хөгжим. Бүтээгчид нь Ж.Б.Молиер, хөгжмийн зохиолч Ж.Б.Лулли нар юм. Энэ төрөл нь Францын хөгжмийн театрын дараагийн хөгжилд чухал нөлөө үзүүлсэн.
Хөгжмийн төрлүүдийг илүү нарийн салгасны дараа марш хөгжим гарч ирэв. Хатуу, чанга, шуугиантай хөгжим байсан. Энэ үед өргөн тархсан цохивор хөгжим(бөмбөр, цан) хэмнэлийг тогтоодог бөгөөд ингэснээр бие даасан гүйцэтгэлийн ажлыг хасдаг. Мөн бүрээ гэх мэт хөгжмийн зэмсгүүдийг их ашигладаг байсан бөгөөд энэ нь хөгжмийн нийт хэмжээг нэмэгдүүлэхэд гол үүрэг гүйцэтгэдэг байв. 18-р зууны сүүлчээр Францын хөгжим бөмбөрчин, чанга хөгжмийн зэмсгүүд гарч ирснээр миний бодлоор онцгой анхдагч, онцгой биш болсон. Марш хөгжмийн титэм ололт нь 1792 онд Ружер Де Лислийн бичсэн "Ла Марсельез" бүтээл байв.
Руже Де Лисле Клод Жозеф (1760-1836)Францын цэргийн инженер, яруу найрагч, хөгжмийн зохиолч. Тэрээр дуулал, дуу, романс бичсэн. 1792 онд тэрээр "бүтээл" бичсэн. Марсель”, хожим Францын сүлд дуу болсон.
Франсуа Куперин (1668-1733)- Францын хөгжмийн зохиолч, ятгачин, органист. Түүний гэр бүлд хэдэн үеийн хөгжимчид байсан тул Германы Бах гүрэнтэй харьцуулахуйц династаас. Куперин хошин шогийн мэдрэмж, зарим талаараа зан чанараараа "агуу Куперин" гэж хочилдог байв. Түүний бүтээл бол Францын клавесын урлагийн оргил юм. Куперин хөгжим нь уянгалаг зохион бүтээгч, дэгжин байдал, нарийн ширийн зүйлсээр ялгагдана.
Рамо Жан Филипп (1683-1764)- Францын хөгжмийн зохиолч, хөгжмийн онолч. Франц, Италийн хөгжмийн соёлын ололт амжилтыг ашиглан тэрээр сонгодог дуурийн хэв маягийг эрс өөрчилж, К.В.Глюкийн дуурийн шинэчлэлийг бэлтгэв. Тэрээр "Ипполит ба Арисиа" (1733), Кастор ба Поллукс (1737), "Галлант Энэтхэг" дуурь балет (1735), клавиатура ба бусад уянгын эмгэнэлт жүжгүүдийг бичсэн. Түүний онолын бүтээлүүд нь хөгжлийн чухал үе шат юм эв найрамдлын сургаал .
Глюк Кристоф Виллибалд (1714-1787)Франц-Германы алдарт хөгжмийн зохиолч. Түүний хамгийн гайхамшигтай үйл ажиллагаа нь Парисын дуурийн тайзтай холбоотой бөгөөд тэрээр хамгийн шилдэг бүтээлээ бичсэн Франц үгс. Тиймээс францчууд түүнийг Францын хөгжмийн зохиолч гэж үздэг. Түүний "Артасерсе", "Демофонте", "Федра" болон бусад олон дуурь нь Милан, Турин, Венеци, Кремони хотод тавигдсан. Лондонд урилга хүлээн авсны дараа Глюк "Хэй-Маркет" театрт зориулж "La Cadutade Giganti" (1746), "Artamene" болон "Пирам" дуурийн попурри (пастикцио) гэсэн хоёр дуурь бичжээ. Энэ нь Глюкийн дараагийн үйл ажиллагаанд ихээхэн нөлөөлсөн. Глюкт агуу амжилт авчирсан бүх дуурь нь Италийн хэв маягийн дагуу бичигдсэн бөгөөд хэд хэдэн ариас бүрддэг; Тэдгээрийн дотор Глюк текстэд нэг их анхаарал хандуулдаггүй байв. Тэрээр "Пирам" дуурийг хамгийн их амжилтанд хүрсэн өмнөх дуурийн хэсгүүдээс зохиож, шинэ либреттогийн өөр текстийг эдгээр хэсгүүдэд тохируулсан. Энэхүү дуурь бүтэлгүйтсэн нь Глюканыг зөвхөн ийм төрлийн хөгжим л зохиолтой шууд холбоотой зөв сэтгэгдэл төрүүлж чадна гэсэн санааг төрүүлэв. Тэрээр дараагийн бүтээлүүддээ энэ зарчмыг баримталж, өөрийгөө аажмаар өөртөө шингээж эхлэв ноцтой хандлагауншлага хийх, уншлагын ариосог хамгийн бага нарийвчлалтай боловсруулж, ари дээр ч гэсэн уншихаа мартаж болохгүй.
Текст ба хөгжим хоёрыг нягт холбох хүсэл нь "Семирамид" (1748) -д аль хэдийн ажиглагдсан. Харин хөгжмийн зохиолч дуурь руугаа хөгжимт жүжгийн хувьд илүү бодитой хандсан нь Венагийн тайзнаа тавигдсан "Орфео", "Альсесте", "ПаридеедЕлена" (1761-64) зэрэгт мэдэгдэхүйц харагдаж байна. Глюкийн дуурийн шинэчлэгч нь Парист маш амжилттай (1774) үзүүлсэн "Iphigenie en Aulide" дуурь юм. Мөн "Армиде" (1777), "ИфигениенТаурид" (1779) -ийг өгсөн.
Глюкийн хамгийн шилдэг бүтээл Сүүлийн дуурь G. "Echo et Narcisse" байсан. Глюк дууриас гадна симфони, дуулал болон бусад зүйлийг бичсэн. Глюкийн бичсэн бүх дуурь, интермедия, балетууд 50 гаруй байдаг.
Эцэст нь хэлэхэд, 18-р зууны Францын хөгжмийн нэг нүүр царайг дахин онцлон тэмдэглэх нь зүйтэй. Хөгжмийн бүтээлч байдалЭнэ нь гар урлал эсвэл хөнгөн хобби шиг байсан. Гар урлал дээр, учир нь бүх бүтээлүүд ижил төрлийн, бие биетэйгээ төстэй байсан. Хоббигийн хувьд, олон хөгжмийн зохиолчид зөвхөн түүнд зориулж хөгжим хийсэн. Чөлөөт цаг, чөлөөт цагаа ийм зургуудаар дүүргэх. Ийм мэргэжлийг мэргэжлийн бүтээлч бүтээл гэж нэрлэж болохгүй. Тэр үеийн Францын хамгийн алдартай хөгжмийн зохиолч Глюкийг хүртэл (дашрамд хэлэхэд тэр Францын хөгжмийн зохиолч биш байсан) муу санаатай хүмүүс нэг бүтээлийн хөгжмийн зохиолч гэж нэрлэдэг. Энэ нь Орфей, Евридиса гэсэн утгатай.
Эх сурвалжууд:
Кирилл ба Мефодиусын агуу нэвтэрхий толь бичиг,
Сонгодог хөгжмийн нэвтэрхий толь,
Брокхаус, Эфрон нар
Сонгодог хөгжим (тэтгэмж),
интернет,
Чадварлаг хөгжим судлаач Наталья Богославская.
"Marseillaise" ("Marseillaise") - Франц хувьсгалт дуу. Эхлээд үүнийг "Рейн армийн тулааны дуу", дараа нь "Марселийн марш" эсвэл "Ла Марсельез" гэж нэрлэдэг байв. Гуравдугаар Бүгд Найрамдах Улсын үед энэ нь Францын төрийн дуулал болсон (1975 оны 7-р сарын 14-нөөс эхлэн шинэ хөгжмийн хувилбараар тоглогдсон). Орос улсад "Ажилчин Марсельез" өргөн тархсан ("La Marseillaise" аялгуу, П. Л. Лавровын текст, "Вперед" сонинд 1875 оны 7-р сарын 1-нд нийтлэгдсэн).
ХАРМОНИ, өнгө аясыг гийгүүлэгч болгон нэгтгэж, дараалсан хөдөлгөөнд нь гийгүүлэгчийг холбоход үндэслэсэн хөгжмийн илэрхийлэлтэй хэрэгсэл. Консонансын гол төрөл бол хөвч юм. Гомофони, полифони гэх мэт аливаа агуулахын полифоник хөгжимд тодорхой горимын хуулиудын дагуу зохицол бий болдог. Эв найрамдлын элементүүд - каденц ба модуляци нь хөгжмийн хэлбэрийн хамгийн чухал хүчин зүйл юм. Эв найрамдлын тухай сургаал нь хөгжмийн онолын үндсэн хэсгүүдийн нэг юм.
