Романтизмын хөгжмийн соёл: гоо зүй, сэдэв, төрөл зүйл, хөгжмийн хэл. Оросын романтизмын хөгжим Аль хөгжимчид Францын романтизмын сургуульд багтдаг

Скрябина Светлана Анатольевна

MBOU DOD DSHI Уварово, Тамбов муж

Багш аа

Эссэ

"Романтик хөгжмийн зохиолчдын төгөлдөр хуурын бүтээлүүд"

Оршил.

2. Хөгжмийн романтизм.

4. Романтик хэв маягийн нөлөө төгөлдөр хуурын бүтээлч байдал F. Жагсаалт.

5. Дүгнэлт.

6. Ашигласан материалуудын жагсаалт.

Оршил.

Романтизм нь урлагийн урсгалын хувьд 18-р зууны төгсгөлд үүссэн. XIX эхэн үеолон зууны турш эхлээд уран зохиолд (Герман, Их Британи болон Европ, Америкийн бусад орнуудад), дараа нь хөгжим болон урлагийн бусад хэлбэрт орсон. Романтик хэв маяг нь анхны, гайхалтай, гайхалтай.

Романтизмын эрин үе нь хөгжилд асар их үүрэг гүйцэтгэсэн хөгжмийн соёл. Романтизм нь соёлын бүх салбарыг хамарсан: гүн ухаан, гоо зүй, театр, уран зохиол, хөгжим болон бусад. хүмүүнлэгийн шинжлэх ухаан. Төрөл бүрийн үндэсний уламжлал, түүхэн талуудтай холбоотойгоор янз бүрийн улс оронд хөгжиж буй романтизм нь үндэсний өвөрмөц шинж чанарыг олж авсан: германчуудын дунд ид шидийн үзэлд, британичуудын дунд - ухаалаг зан үйлийг эсэргүүцдэг зан чанар, францчуудын дунд - онд. ер бусын түүхүүд. Романтик хэв маяг нь хүний ​​дотоод ертөнцийг татах, сэтгэл хөдлөлийн хүсэл тэмүүллээр тодорхойлогддог бөгөөд энэ нь романтизм дахь уран зохиол, хөгжмийн тэргүүлэх байр суурийг тодорхойлдог.

Хамааралтай байдал Энэ сэдэв нь романтизм нь олон хөгжмийн зохиолчдын дэмжлэг болж, хөгжмийн соёлыг хөгжүүлэхэд асар их үүрэг гүйцэтгэсэн, романтик хөгжмийн зохиолчдын төгөлдөр хуурын бүтээлийг хөгжүүлэхэд түлхэц болсон явдал юм.

Энэ ажлын зорилго- романтизмын үндсэн шинж чанаруудыг тодорхойлж, романтик хөгжмийн зохиолчдын төгөлдөр хуурын бүтээлд тусгалаа олж, дараахь ажлуудыг шийдвэрлэх замаар судлах.

  1. Романтизмын үндсэн шинж чанаруудыг авч үзье;
  2. Хөгжим дэх романтизмын илрэлийг тодорхойлох;
  3. Төгөлдөр хуурын бүтээл дэх романтизмын хэв маягийн онцлогийг судлах;
  4. Ф.Листийн төгөлдөр хуурын бүтээлийг тодорхойлох.

Романтик хөгжмийн зохиолчид санаагаа хэрэгжүүлэхийн тулд төгөлдөр хуурын бяцхан дуу, баллад, ноктюрн, полонез, экспромт, шинэ хэлбэрт шилжсэн. уянгын дуунууд, програм хангамжийн бүтээгдэхүүн чухал үүрэг гүйцэтгэсэн. Соната-симфоник ба вариацын хэлбэрийг илүү чөлөөтэй ашиглах, нэг хэсэг болох шинэ том хэлбэрийг бий болгох - соната, концерт, симфони шүлэг, хөгжлийн тусгай арга техникийг ашиглах - лейтмотив, монотематизм, дууны уншлага, будах.

1. Романтизмын үүсэл, түүний онцлог.

Францад болсон хөрөнгөтний хувьсгалтай холбогдуулан хүмүүсийн үзэл бодол, үзэл бодол өөрчлөгдсөн. Түүхэн үйл явдлуудхувьсгалт үймээн самууныг харсан хүн бүрийн сэтгэлд өөрсдийн ул мөр үлдээсэн. Уран бүтээлчид, зохиолчид, хөгжимчдийн хувьд тэгш байдал, ахан дүүс, эрх чөлөөний үзэл санаа ойр дотно болсон. Ийнхүү Гэгээрлийн эрин үе дуусав. Гэвч нийгмийн шинэ дэг журам нь тухайн нийгмийн хүлээлтийг хангаж чадаагүй бөгөөд урам хугарал үүсч, ертөнцийг үзэх үзлийн шинэ систем болох романтизм бий болсон нь эргэлт буцалтгүй болсон.

Романтизм бол үзэл суртлын болон урлагийн чиглэл 18-р зууны сүүлч - 19-р зууны эхний хагаст Европ, Америкийн оюун санааны соёлд сонгодог үзлийг орлуулсан. Урлагийн агуулга, гоо зүйн сэтгэлгээний хөдөлгөөн, дүрийн хувьд уран сайхны зургуудгүн гүнзгий өөрчлөлтүүд гарч байна.

Романтизмын ертөнцийн төвд дотоод эрх чөлөө, төгс төгөлдөр байдал, шинэчлэлтийг эрэлхийлдэг хүний ​​зан чанар байдаг. Тэрээр амьдрал, эргэн тойрныхоо ертөнцөд хандах хандлагыг дууны үгээр илэрхийлдэг сэтгэл хөдлөлийн туршлагаболон мэдрэмж. Уран сайхны дүр төрхийн уян хатан байдал нь түүний хөгжил, өнгөрсөн үетэй харилцах, ирээдүй рүү шилжих хөдөлгөөнийг чиглүүлсэн урлагийн эргэлт нөлөөлсөн.

Романтизмын үндэс нь хоёрдмол байдлын (мөрөөдлийн ертөнц ба бодит ертөнц) үзэл баримтлал байв. Өмнөх чиг хандлагын шинж чанар байсан идеал ба бодит байдлын хоорондох зөрчилдөөн нь романтизмд ер бусын хурц тод байдал, хурцадмал байдлыг олж авдаг.

Романтизмын гол ажил бол дотоод ертөнцийн дүр төрх, сэтгэцийн амьдрал. Романтизмаас л жинхэнэ сэтгэл зүй гарч ирдэг. Хязгаарлалт, даруу байдлыг үгүйсгэж, тэднийг сольсон хүчтэй сэтгэл хөдлөлихэвчлэн туйлширдаг. Романтикуудын дунд хүний ​​сэтгэл зүй нь ид шидийн үзлээр хувцасласан байсан бөгөөд үүнд үндэслэлгүй, ойлгомжгүй, нууцлаг мөчүүд давамгайлж байв.

Романтикууд нууцлаг, нууцлаг, бүр аймшигтай, ардын итгэл үнэмшил, үлгэрт хандсан. Татгалзах өдөр тутмын амьдралОрчин үеийн соёл иргэншсэн нийгэм нь өнгөгүй, уран зохиолын хувьд романтикууд ер бусын бүх зүйлийг эрэлхийлдэг. Тэднийг уран зөгнөл, ардын домог, ерөнхийдөө ардын урлаг татсан.

Романтизмын баатар бол юуны түрүүнд хувь хүний ​​супермэн юм. Романтик хүмүүст зориулсан хүн бол жижиг ертөнц, бичил ертөнц юм. Хүчтэй, тод мэдрэмж, бүх хүсэл тэмүүлэл, сэтгэлийн нууц хөдөлгөөн, түүний "шөнийн" тал руу чиглэсэн хүчтэй сонирхол, зөн совингийн болон ухамсаргүй байдлын хүсэл эрмэлзэл нь романтик урлагийн чухал шинж чанарууд юм.

2. Хөгжмийн романтизм.

19-р зууны хоёрдугаар арван жилд хөгжмийн романтизм гарч ирсэн нь нөлөөн дор үүссэн. утга зохиолын урлаг. Хөгжмийн "сонгодог"-той гүнзгий холбоотой байсан ч энэ нь түүхэн шинэ үзэгдэл байв. Романтик хөгжмийн зохиолчдын бүтээлийг судалж, тоглохдоо оюун санааны бүтэц, мэдрэмжийн өндөр байдал, эрс тэс ялгаатай байдал, гүн гүнзгий замбараагүй байдал, чин сэтгэлийн уянгалаг байдлыг мэдрэх болно.

Романтизмын эрин үеийг үндэслэгч нь Лист, Шопен, Шуман, Григ зэрэг хөгжмийн зохиолчид юм. Илүү их хожуу үеДебюсси, Равел, Скрябин нарын хөгжмийн "импрессионизм" төрсөн.

Шубертын төгөлдөр хуурын бяцхан бүтээлүүд, Мендельсоны "Үггүй дуунууд", төгөлдөр хуурын циклүүд, Ноктюрн, Шуманы оршил, Шопены балладууд - энэ бүх баялаг нь хуучин төрөл, хэлбэрийг өөрчилж, дэлхийн хөгжмийн сан хөмрөгт орж, сонгодог хөгжимд чухал ач холбогдолтой болсон.

Хайрын сэдэв зонхилох байр суурийг эзэлдэг бөгөөд энэ нь сэтгэлийн байдал нь бүх гүн гүнзгий, нюансуудыг бүрэн дүүрэн, бүрэн тусгасан байдаг. хүний ​​сэтгэл зүй. Хүний нутаг ус, эх орон, ард түмнээ гэсэн хайр бүх романтик хөгжмийн зохиолчдын бүтээлээс утас мэт урсдаг.

Романтикууд нь уянгын тунхаглалын сэдэвтэй нягт, салшгүй холбоотой байгалийн дүр төрхтэй байдаг. Хайрын дүр төрхтэй адил байгалийн дүр төрх нь баатрын сэтгэлийн байдлыг илэрхийлдэг тул ихэнхдээ бодит байдалтай нийцэхгүй байх мэдрэмжээр өнгөрдөг.

Шинжлэх ухааны уран зөгнөлийн сэдэв нь ихэвчлэн байгалийн дүр төрхтэй өрсөлддөг бөгөөд энэ нь олзлогдохоос зугтах хүслээс үүдэлтэй байдаг. жинхэнэ амьдрал. Романтик сургуулийн хөгжмийн зохиолчдын дунд гайхалтай, гайхалтай дүр төрх нь үндэсний өвөрмөц өнгө төрхийг олж авдаг. Шопены балладууд нь Мицкевич, Шуман, Мендельсоны балладуудаас санаа авч, итгэлийн буруу талыг бэлгэдэж, бузар муугийн хүчнээс айх санааг эргүүлэхийг эрмэлздэг гайхалтай бүдүүлэг төлөвлөгөөний бүтээлүүдийг туурвидаг.

Сүүлчийн агуу сонгодог хөгжмийн зохиолч Людвиг ван Бетховений амьдрал, уран бүтээлийн хожуу үе нь анхны романтик хөгжмийн зохиолч Франц Шубертийн бүтээлийн оргил үетэй давхцаж байв. Энэхүү чухал давхцал нь сонгодог ба романтик хөгжмийн урлаг хоорондоо нягт уялдаатай байгааг гэрчилж байна. Эдгээр хоёр өв залгамжлалыг үл харгалзан сонгодог болон романтик хөгжмийн зохиолчдын бүтээлийн хоорондын харилцааны онцлог шинж чанартай чухал ялгаанууд байдаг. Гол ялгаа нь романтик хөгжимд мөрөөдөмтгий уянгын, догдолж буй уянгын өрөвдмөөр дүр төрх, сэтгэлийн хөдөлгөөнийг тусгах онцгой ач холбогдол юм.

Романтик хөгжмийн зохиолчид дотоодын хөгжмийн үндэсний онцлогоос гадна бусад ард түмний хөгжмийг ихээхэн сонирхож эхлэв. Үүнтэй холбогдуулан ардын хөгжмийн бүтээлч байдлыг сайтар судалж эхэлсэн - хөгжмийн ардын аман зохиол. Үүний зэрэгцээ үндэсний түүхэн өнгөрсөн үе, эртний домог, үлгэр, уламжлалыг сонирхох сонирхол нэмэгдэж, энэ нь сонирхолтой түүхүүд үүсэх үндэс болсон юм. гайхалтай зургууд. Шинэ сэдэв, дүрсийг эзэмшиж, романтик хөгжимтэй харилцах харилцааг нэмэгдүүлсэн романтик яруу найрагТэгээд романтик театр. Энэ нь 19-р зуунд бүх төрлийн урлагийн нийлбэр болох романтик дуурийн төрөлд өндөр цэцэглэн хөгжсөнийг тодорхойлсон. Хамгийн тодуудын нэг романтик дуурь - « шидэт мэргэн бууч» Германы хөгжмийн зохиолчКарл Мария фон Вебер.

романтик хөгжмийн урлаголон шилдэг хөгжмийн зохиолчдыг авчирсан бөгөөд тэд ихэвчлэн гайхалтай концертын жүжигчид байсан.

3. Төгөлдөр хуурын бүтээл дэх романтизмын эрин үеийн хэв маягийн онцлог.

Романтизмын эрин үеийн хөгжмийн хэв маягт модаль ба гармоник хэрэгсэл маш чухал үүрэг гүйцэтгэдэг. Эдгээр үйл явцын эхнийх нь динамик нь хөвчүүдийн тогтворгүй байдлыг улам хурцатгаж, цаашдын тоглоход шийдвэрлэх шаардлагатай хурцадмал байдлыг нэмэгдүүлж, өөрчлөлт, диссонанс бүхий хэсгүүдийн ханалт юм. Романтик хөгжмийн зохиолчдын бүтээлийн гүйцэтгэлийн ийм шинж чанарууд нь Шопен, Шуманн, Григ нарын бүтээлүүдэд онцгой бүрэн дүүрэн шингэсэн "хязгааргүй" хөгжиж буй мэдрэмжийн урсгал, энэ хэв маягийн "хүндрэл" -ээр илэрхийлэгддэг. Төрөл бүрийн өнгө, дуу авианы өнгөлөг байдлыг гаргаж авсан байгалийн горимууд, үүний тусламжтайгаар хөгжмийн ардын эсвэл эртний шинж чанарыг онцолсон. Гайхамшигтай, гайхалтай эсвэл хачирхалтай зургуудыг дүрслэхдээ бүхэл бүтэн өнгө, хроматик масштабууд асар их үүрэг гүйцэтгэдэг.

Романтик аялгуунд дараахь чиг хандлагууд нөлөөлсөн: өргөн хүрээний хүсэл эрмэлзэл, хэллэгийг хөгжүүлэх тасралтгүй байдал. Романтик эрин үеийн олон хөгжмийн зохиолчдын бүтээлүүд нь асар том олон бар лиг бүхий "эцэс төгсгөлгүй аялгуу"-тай байдаг. Энэ нь ялангуяа Шопен, Чайковский, эрт үе 80-90-ээд он Рахманинов ("Элегия", "Мелоди", "Романс", "Серенада" болон түүний бусад бүтээлүүд).

Романтик хөгжмийн зохиолчдын хөгжимтэй танилцахдаа дууны найруулга, "хэв маягийн мэдрэмж" нь маш чухал бөгөөд энд тодорхой бүтээл дээр хэллэг дээр ажиллахдаа хэллэгүүд бие биенээ сонгох шаардлагатай гэдгийг анхаарах нь маш чухал юм. , бие биендээ наалдаж, зүүлт үүсгэдэг, гэхдээ үүнтэй хамт тэд хоорондоо давхцаагүй.

Тухай ярьж байна хэв маягийн онцлогромантик хөгжмийн зохиолчдын хөгжмийн зохиолын төгөлдөр хуурын тоглолт, Ленинградын консерваторийн профессор В.Х.

Гүйцэтгэлд шаардлагатай уянгын бүтээлүүдамьсгалыг мэдрэх, мэдрэгчээр мэдрэх боломжтой: агаарын дэвсгэрээр дүүрэн, амьсгалах басс, үнэн зөв дөрөө.

Ф.Шопены хөгжмийн хэв маягийн онцлогийн талаар Лист "Түүний хөгжим нь ер бусын нимгэн ишний дээр шүрээ сэгсэрдэг уяаны цэцгийг санагдуулам. Эдгээр ер бусын гоо үзэсгэлэн нь анхилуун үнэртэй, нарийн ширхэгтэй даавуугаар хийгдсэн тул хагардаг. өчүүхэн төдийд л."Шопен бол "дээд" тайзны урлагромантизмын эрин үе.

Биелж байна хөгжмийн бүтээлүүдромантизмын эрин үед хүссэн "дуу чимээ" -ийг олж авахын тулд хилэн, газаргүй байх шаардлагатай гэдгийг санах нь зүйтэй. онцгой бэлэгшаргуу хөдөлмөр, хэв маягийн мэдрэмж. Нойхаусын хэлснээр: "Дуу бол ариун зүйл, дуу чимээг алт шиг, эрдэнийн чулуу шиг анхаарч үзээрэй, энэ нь дууны өмнөх уур амьсгалд төрсөн, түүний төрөлт нь ариун ёслол бөгөөд шаардлагатай "дууны хэмжүүр" -ийг олох нь маш чухал юм.

Олны өмнө гарч ирж байнамелос. Энэ аялгуу нь аялгуу, найруулгын хувьд шинэчлэгдсэн. Хоёр гарч ирнэ өөр өөр эх сурвалжаялгууны шинэчлэл: ардын аман зохиол, ярианы аялгуу. Сонгодог хэм хэмжээнээс гажсан зүйл юуны түрүүнд анхаарал татдаг. Сонгодогчид уран уншлагатай байсан бол романтикууд илүү дотно, уянгын, нээлттэй, сэтгэл хөдлөлтэй байдаг.

5. Ф.Листийн төгөлдөр хуурын бүтээлд романтик хэв маягийн нөлөө.

Лист бол виртуоз шиг, эдгээрийн дундаас нэг үзэгдэл юм

хэдэн зуунд нэг удаа гарч ирдэг,

Серов бичжээ

Ф.Листийн бүтээлд төгөлдөр хуурын бүтээлүүдтүүний бүтээлч өвийн хамгийн сайн хэсгийг бүрдүүлдэг.

Төгөлдөр хуурч, хөгжмийн зохиолчийн хувьд Листийн уран сайхны зан чанарууд нэгдэж, хөгжмийн урлагт шинэ замыг нээж өгсөн.

Тэр бүх бодол санаа, хүсэл мөрөөдөл, зовлон зүдгүүр, баяр баясгалангаа төгөлдөр хуурт даатгасан. Тийм ч учраас Лист төгөлдөр хуурын хөгжмийн салбарт юуны түрүүнд найруулга, илэрхийллийн шинэ аргуудыг олсон.

Ф.Лист гайхалтай төгөлдөр хуурч байсан бөгөөд тоглолтоороо олон мянган сонсогчдыг итгүүлж, байлдан дагуулж чаддаг байв. Үүний нэгэн адил, зохиох практикт тэрээр хөгжмийн бодлыг хөнгөвчлөх, ойлгомжтой илэрхийлэхэд хүрсэн. Нөгөөтэйгүүр, тасралтгүй эрэл хайгуул хийж, гайхалтай бүтээлч авъяастай уран бүтээлчийн хувьд тэрээр төгөлдөр хуурын дууны бүтэц, шинж чанарыг бүхэлд нь шинэчилж, Стасовын хэлснээр "үл мэдэгдэх, сонсогдоогүй зүйл - бүхэл бүтэн найрал хөгжим" болгосон. ."

Хөгжмийн зохиолч төгөлдөр хуурын симфоник тайлбарыг орчин үеийн гүйцэтгэл, бүтээлч байдалд нэвтрүүлсэн. Хөгжилдөө тэрээр хөгжмийн зэмсгийн хүчирхэг найрал хөгжимд хүрч, өнгөт боломжоор баяжуулсан. Лист захидлынхаа нэгэнд "... төгөлдөр хуурч-жүжигчний сүнсийг найрал хөгжмийн эффекттэй холбож, төгөлдөр хуурын хязгаарлагдмал хүрээнд янз бүрийн мэдрэмжтэй хөгжмийн зэмсэг хийх зорилготой" гэж тэмдэглэжээ. дууны эффектболон сүүдэр. Лист төгөлдөр хуурын бүтээлийг тембр, уянгалаг агуулахаар баяжуулснаар үүнийг хийж чадсан. Листийн төгөлдөр хуурын зохиолуудад зохиогчийн шинж тэмдэг ихэвчлэн олддог - бараг тромба (бүрээ шиг), бараг флуто (лимбэ шиг) гэх мэт, хийл дуураймал (жишээлбэл, Оберманы хөндийд), эвэр ("Ан" этюд). ), хонх ("Женевийн хонх"), эрхтэн гэх мэт. Лист төгөлдөр хуурын илэрхий эх сурвалжийг өргөжүүлж, дууны хүч, гялалзсан, гялалзсан байдлыг онцлон авчирсан.

Ф.Лист төгөлдөр хуурын техникийн шинэ аргуудыг нээсэн. Тэрээр төгөлдөр хуурын бүх регистрийг ашиглахыг хичээсэн: тэрээр шүүслэг, гүн сонсогддог бассуудыг ашиглаж, аяыг дунд, "виолончель" регистр рүү шилжүүлж, дээд регистрээс тунгалаг, тунгалаг дууг гаргажээ. Регистрүүдийг харьцуулахдаа хөгжмийн зохиолч хэсгүүдийг ашиглаж, тэдгээрийг хөвчний цогцолбороор өргөн хүрээтэй байдлаар ханасан байв. Лист драматик эсвэл динамик агшинг илүү тод, сэтгэл татам байдлаар илэрхийлэхийн тулд найрал хөгжмийн тремоло эффект, аккордын трилли эсвэл мартеллато октавуудыг өргөнөөр ашигласан. Тэрээр хоёр гарны хооронд дууны материалыг хуваарилах, тэдгээрийг дамжуулах, төгөлдөр хуурын өөр өөр бүртгэлд шилжүүлэхэд онцгой анхаарал хандуулсан. Liszt-ийн дуртай бусад аргуудын дунд октав дахь хэсгүүд, давхар нот, чадварлаг ашигласан давталтын техникүүд багтдаг. Эдгээр аргууд нь Листийн бүтээлүүдийн олон давхаргат бүтэцтэй болоход нөлөөлсөн. Тэдний хөгжлийг найрал хөгжмийн найруулгын нэгэн адил хэд хэдэн динамик, өнгөт төлөвлөгөөнд тусгасан болно.

Төгөлдөр хуурын агуу шинэчлэгчийн хувьд Лист төгөлдөр хуурчдад "Өргөлт хийж, хээг бүлэглэж, илүү чухал зүйлийг дэвшүүлж, түүнд бага ач холбогдол өгч, нэг үгээр хэлбэл найрал хөгжмийн стандартыг тогтоож хэвшээрэй" гэж заасан байдаг. ”

Liszt-ийн төгөлдөр хуурын хэв маягийн онцлог нь тэр даруй бүрдээгүй бөгөөд тэдгээрийг дөрвөн үе шатанд хувааж болно. Эхний үе шат (20-иод он - 30-аад оны дунд үе) нь төгөлдөр хуурын боломжуудыг судлахтай холбоотой бөгөөд орчин үеийн уран бүтээлчдийн эр зоригийн арга барилыг дуурайлган дуурайлган хийдэг бол хоёрдугаарт (30-аад оны сүүл - 40-өөд он) Лист хувь хүний ​​хэв маягийг хөгжүүлж, түүний урлагийг баяжуулдаг. техник ба хөгжмийн хэлромантик хөгжмийн зохиолчдын хамгийн сүүлийн үеийн ололт амжилт (Паганини, Берлиоз, Шопен). Гурав дахь үе шат (40-өөд оны сүүл - 60-аад он) - Листийн ур чадварын оргил үе нь техникийн бүх аргыг илэрхийлэл, агуулгын шаардлагаар зөвтгөх, ур чадварын "хэт их зүйл" байхгүй, дөрөв дэх үе шат (70-80-аад он) юм. шинэ эрэл хайгуулаар тэмдэглэгдсэн: дурсгалт санааг үгүйсгэх, танхимын дуу чимээ, нарийн өнгө хайх.

"Листов" концертын төгөлдөр хуурын уламжлалыг А.Г. Рубинштейн, А.Силоти, ялангуяа С.Рахманинов.

Дүгнэлт.

Романтизм нь урлаг дахь арга, чиглэл болох нь нарийн төвөгтэй, маргаантай үзэгдэл байв. Улс орон бүрт тэрээр үндэсний тод илэрхийлэлтэй байсан. Уран зохиол, хөгжим, уран зураг, театраас Шатобрианд ба Делакруа, Мицкевич ба Шопен, Лермонтов, Кипренский нарыг нэгтгэсэн онцлогийг олоход амаргүй.

TO чухал газруудромантик хөгжмийн зохиолчдын бүтээлүүдэд: дууны үг, уран зөгнөл, үндэсний хэв маягийн өвөрмөц байдал (жишээ нь E. Grieg). Шуберт, Вебер нараас эхлээд хөгжмийн зохиолчид Европын нийтлэг хөгжмийн хэлэнд өөрсдийн орны эртний, голдуу тариачин ардын аман зохиолын аялгууны эргэлтийг оруулсан.

Хөгжмийн шинэ агуулга нь шинэ зүйлийг шаарддаг илэрхийлэх хэрэгсэл. Энэ нь юуны түрүүнд уянгалаг асар их баялаг, түүнчлэн боловсруулсан бүтэцтэй танилцуулгын уянгалаг баялаг, гармоник хэлний нарийн төвөгтэй байдал, өнгөлөг байдал юм.

Ном зүй.

  1. Абдуллин, Е.Б., Николаева, Е.В. Хөгжмийн боловсролын онол: Багшийн дээд сургуулийн оюутнуудад зориулсан сурах бичиг боловсролын байгууллагууд/ Э.Б. Абдуллин, Е.В. Николаев. - М.: Академи, 2004. - 336 х.
  2. Алиев, Ю.Б. Сургуулийн багш-хөгжимчийн гарын авлага / Ю.Б. Алиев. - М.: VLADOS, 2000. - 336 х.
  3. Брянцева, В.Н. Хөгжмийн уран зохиол гадаад орнууд. Хоёр дахь жилдээ суралцах. - М .: Хөгжим, 2004.
  4. Друскин, М.С. Өгүүллэг гадаад хөгжим. Асуудал 4: 19-р зууны хоёрдугаар хагас / М.С. Друскин. - Санкт-Петербург: COMPOSITOR-САНКТ-ПЕТЕРБУРГ, 2007. - 632 х.
  5. Жабинский, К.А. Нэвтэрхий толь бичиг хөгжмийн толь бичиг/ К.А. Жабинский. Москва: Финикс, 2009. 474 х.
  6. Лебедева, О.В. Боловсролын хөгжмийн боловсрол/ О.В. Лебедев. ― Кострома: KSU, 2001. ― 69 х.
  7. Минакова, А.С. Минаков, С.А. Дэлхийн хөгжмийн түүх: Төрөл. Загварууд. Чиглэл / A.S. Минакова, С.А. Минаков. Москва: Эксмо, 2010. 544 х.

Холопова, В.Н. Хөгжмийн онол: Ая, хэмнэл, бүтэц, сэдэвчилсэн байдал / В.Н. Холопов. - М .: Лан


18-р зууны төгсгөл - 19-р зууны эхэн үед романтизм гэх мэт урлагийн хөдөлгөөн гарч ирэв. Энэ эрин үед хүмүүс мөрөөдөж байсан хамгийн тохиромжтой ертөнцмөн уран зөгнөлөөр "зугтдаг". Энэ хэв маяг нь хөгжимд хамгийн тод, дүрслэгдсэн дүр төрхийг олж авсан. Романтизмын төлөөлөгчдийн дунд 19-р зууны хөгжмийн зохиолчид Карл Вебер,

Роберт Шуманн, Франц Шуберт, Франц Лист, Ричард Вагнер нар.

Франц Лист

Ирээдүй нь виолончельчин гэр бүлд төрсөн. Аав нь түүнд хөгжим заажээ эхний жилүүд. Хүүхэд байхдаа найрал дуунд дуулж, эрхтэн тоглож сурсан. Францыг 12 настай байхад нь түүний гэр бүл Парис руу нүүж, хүү хөгжимд суралцах боломжтой болжээ. Тэрээр консерваторид элсээгүй ч 14 настайгаасаа эхлэн ноорог зохиосон. 19-р зуунд Берлиоз, Паганини нар түүнд маш их нөлөө үзүүлсэн.

Паганини Листийн жинхэнэ шүтээн болсон бөгөөд тэрээр төгөлдөр хуурын ур чадвараа сайжруулахаар шийджээ. 1839-1847 оны концертын үйл ажиллагаа гайхалтай ялалт дагалдав. Эдгээр жилүүдэд Ференц "Тэнэмэлийн он жилүүд" жүжгийн алдартай түүврийг бүтээжээ. Төгөлдөр хуурын ур чадвар, олны дуртай хөгжим нь тухайн үеийн жинхэнэ биелэл болсон.

Франц Лист хөгжим зохиож, хэд хэдэн ном бичиж, зааж, удирдаж байсан нээлттэй хичээлүүд. Түүнд Европын өнцөг булан бүрээс 19-р зууны хөгжмийн зохиолчид иржээ. Тэрээр 60 жил ажилласан болохоор бараг бүх насаараа хөгжимтэй явсан гэж хэлж болно. Тэгээд өнөөдрийг хүртэл хөгжмийн авьяасгар урлал нь орчин үеийн төгөлдөр хуурчдад үлгэр дууриал болдог.

Ричард Вагнер

Суут ухаантан хэнийг ч хайхрамжгүй орхиж чадахгүй хөгжим бүтээжээ. Тэрээр шүтэн бишрэгчид болон ширүүн өрсөлдөгчидтэй байв. Вагнер багаасаа л театрт дурлаж, 15 настайдаа хөгжимтэй эмгэнэлт жүжиг бүтээхээр шийджээ. 16 настайдаа Парист зохиолоо авчирсан.

3 жилийн турш тэрээр дуурь тавих гэж дэмий оролдсон боловч хэн ч үл мэдэгдэх хөгжимчинтэй харьцахыг хүссэнгүй. Ийм алдартай хөгжмийн зохиолчидПарист танилцсан Франц Лист, Берлиоз нар шиг 19-р зуун түүнд аз авчирсангүй. Тэр ядуу, хэн ч түүний хөгжмийн санааг дэмжихийг хүсдэггүй.

Францад бүтэлгүйтсэн хөгжмийн зохиолч Дрезден рүү буцаж ирээд шүүхийн театрт удирдаачаар ажиллаж эхлэв. 1848 онд тэрээр бослогод оролцсоныхоо дараа түүнийг гэмт хэрэгтэн гэж зарласан тул Швейцарь руу цагаачилжээ. Вагнер хөрөнгөтний нийгмийн төгс бус байдал, зураачийн хараат байр суурийг мэддэг байв.

1859 онд "Тристан ба Изольд" дуурьт хайр дурлалыг дуулжээ. Парсифалд бүх нийтийн ахан дүүсийг утопик байдлаар харуулсан. Муу зүйл ялагдаж, шударга ёс, мэргэн ухаан ялна. 19-р зууны бүх агуу хөгжмийн зохиолчид Вагнерын хөгжимд нөлөөлж, түүний уран бүтээлээс суралцсан.

19-р зуунд Орост үндэсний хөгжмийн зохиолч, урлагийн сургууль бий болжээ. Оросын хөгжимд хоёр үе байдаг. эртний романтизмба сонгодог. Эхнийх нь А.Варламов, А.Верстовский, А.Гурилев зэрэг 19-р зууны Оросын хөгжмийн зохиолчид багтдаг.

Михаил Глинка

Михаил Глинка үүсгэн байгуулсан хөгжмийн зохиолчийн сургуульманай улсад. Оросын сүнс түүний бүх зүйлд байдаг алдартай дуурь, "Руслан, Людмила хоёр" шиг "Царын төлөөх амьдрал" нь эх оронч үзлээр дүүрэн байдаг. Глинка тоймлов зан чанарын шинж чанаруудардын хэлээр хөгжмийн бүтээлч байдал, хуучин аялгуу, хэмнэлийг ашигласан ардын дуу хөгжим. Хөгжмийн зохиолч мөн л хөгжмийн драмын урлагт шинийг санаачлагч байсан. Түүний ажил бол үндэсний соёлын мандал юм.

Оросын хөгжмийн зохиолчид дэлхийд олон зүйлийг өгсөн суут хүмүүсийн бүтээлүүдөнөөг хүртэл хүмүүсийн зүрх сэтгэлийг байлдан дагуулсаар байна. Гайхалтай оросуудын дунд XIX зууны хөгжмийн зохиолчидзуунд М.Балакирев, А.Глазунов, М.Мусоргский, Н.Римский-Корсаков, П.Чайковский зэрэг нэрсийг мөнхөлжээ.

Сонгодог хөгжим нь хүний ​​дотоод ертөнцийг тод, мэдрэмжтэй илэрхийлдэг. Хатуу рационализмыг 19-р зууны романтик байдлаар сольсон.

Хөгжмийн зохиолчид: Романтик үе (1820-1910).

Франц Шуберт. Австри хөгжмийн зохиолч, романтик дууны романыг бүтээгч (Шиллер, Гёте, Гейне гэх мэтийн шүлгүүдээс 600 орчим). 9 романтик. шинж тэмдэг. ("Дуусаагүй"). Дууны цикл, квартет, вальс, уран зөгнөл.



Гектор Берлиоз. Фр. хөгжмийн зохиолч, удирдаач, хөгжмийн салбарт шинийг санаачлагч. хэлбэрүүд. "Гайхалтай симфони", "Оршуулга-Ялалт симфони". Лес Троенс дуурь, Реквием, найрал хөгжмийн удирдаач, Дурсамж.



Феликс Мендельсон. Герман хөгжмийн зохиолч, удирдаач, төгөлдөр хуурч, органист. 1-р герман үндэслэгч консерватори (Лейпциг, 1843). "Шотланд", "Итали" симфони, симфони. Увертюра "Фингалын агуй", "Зуны шөнийн зүүд", оратори, хийл хөгжим, төгөлдөр хуурт зориулсан концерт.



Фридерик Шопен. Польшийн хөгжмийн зохиолч, төгөлдөр хуурч Парист амьдарч байжээ. Төгөлдөр хуурт зориулсан зохиолууд - мазурка, полонез, вальс, шерцо, оршил, баллад, сонат, жүжиг.



Роберт Шуман. Герман хөгжмийн зохиолч, уянгын драмын төгөлдөр хуурын циклийг бүтээгч. бяцхан зураг ("Эрвээхэй", "Багт наадам"), "Эмэгтэй хүний ​​хайр ба амьдрал", "Яруу найрагчийн хайр" дууны цикл. "Симф. төгөлдөр хуурын этюд, 4 симфони, "Диваажин ба Пери" ораторио.



Франц Лист. Унжсан. хөгжмийн зохиолч, төгөлдөр хуурч, удирдаач. "Фауст симфони", 13 симфони. шүлэг, рапсоди, сонат, этюд, вальс, найрал дуу, "Аялагчийн цомог", "Тэнэмэлийн он жилүүд" циклүүд.



Йоханнес Брамс. Герман хөгжмийн зохиолч, төгөлдөр хуурч, удирдаач. Вена хотод амьдарч байсан. 4 симфони, увертюра, сонат, серенада. "Германы реквием".



Петр Чайковский. Хамгийн том орос симфонич, жүжгийн зохиолч, уянгын зохиолч. "Евгений Онегин", "Мазепа", "Черевички", "Иоланте", "Хүрзний хатан", "Ид шидтэн" дуурь. "Хунт нуур", "Щелкунчик", "Нойрсож буй гоо бүсгүй" балетууд.



Густав Малер. Австри хөгжмийн зохиолч, удирдаач, симфонич. "Дэлхийн дуу" симфони-кантата.



Жоаккино Россини. итали хөгжмийн зохиолч, дуурийн буффа ("Севилийн үсчин") сэргээсэн. Уильям Тел, Отелло, Синдерелла, Семирамид, Хулгайч шаазгай, Танкред, Алжир дахь Итали эмэгтэй дуурь.



I Хөгжим (Грек хэлнээс "musike" буюу "Музагийн урлаг" гэсэн үг) нь гол төлөв өнгө аясаас бүрдсэн утга учиртай, тусгайлан зохион байгуулалттай дууны дарааллаар дамжуулан бодит байдлыг тусгаж, хүнд нөлөөлдөг урлагийн нэг төрөл юм ... ... Том Зөвлөлтийн нэвтэрхий толь бичиг

- (Грекээр мойсикн, муза муза) гол төлөв өнгө аясаас бүрдэх өндөр, цаг хугацааны хувьд утга учиртай, тусгайлан зохион байгуулалттай дууны дарааллаар дамжуулан бодит байдлыг тусгаж, хүнд нөлөөлдөг костюмны төрөл ... ... Хөгжмийн нэвтэрхий толь бичиг

Агуулга 1 Түүхэн тал 2 Уран зохиол 2.1 Гарал үүсэл 2.2 Реализм ... Википедиа

Энэ нэр томъёо нь Грек хэл дээр үндэслэсэн болно ή μουσική (τέχνη урлагийг илэрхийлдэг), өөрөөр хэлбэл Музачуудын урлаг (ялангуяа дуулах, бүжиглэх бурхадууд). Хожим нь энэ нь Грекчүүдээс ерөнхийдөө оюун санааны зохицолтой хөгжлийн утгаараа илүү өргөн утгыг хүлээн авсан бөгөөд бидэнтэй дахин ... ... нэвтэрхий толь бичигФ. Брокхаус ба И.А. Эфрон

СҮНСИЙН ХӨГЖИМ- хөгжим. Христийн бүтээлүүд. мөргөлийн үеэр хийхээр төлөвлөөгүй агуулга. D. m. нь ихэвчлэн шашны хөгжмийг эсэргүүцдэг бөгөөд энэ утгаараа литургик хөгжмийн асар өргөн хүрээний үзэгдлийг заримдаа энэ чиглэлээр нэрлэдэг ... ... Ортодокс нэвтэрхий толь бичиг

N. м-ийн үндэс нь эрт дээр үеэс эхэлдэг. Археологийн мэдээлэл. судалгаагаар бусад нянгууд байгааг харуулж байна. янз бүрийн төрлийн сүнсний овог аймгууд. багаж хэрэгсэл (лурс), крыхын үйлдвэрлэл нь хүрэл зэвсгийн үеэс эхэлдэг. Гэрэл. мөн түүхэн ...... Хөгжмийн нэвтэрхий толь бичиг

Муза үүсэх онцлог. con-аас эхэлсэн АНУ-ын соёл. 17-р зууныг улс орны хөгжлийн колоничлолын төрлөөр голчлон тодорхойлсон. Амер руу шилжүүлсэн. хөгжмийн үндэс Европ, Африк, хожим Азийн уламжлалууд уусаж, харилцан үйлчилж, ... ... Хөгжмийн нэвтэрхий толь бичиг

R. m.-ийн гарал үүсэл нь Дорнодын бүтээлээс эхэлдэг. алдар. Докторын нутаг дэвсгэрт нутаглаж байсан овог аймгууд. 9-р зуунд үүсэхээс өмнө Орос. анхны орос gos va. ТУХАЙ эртний төрөл зүйлзүүн алдар. хөгжмийг otd-аар таамаглаж болно. түүхэн нотлох баримт...... Хөгжмийн нэвтэрхий толь бичиг

Ф.М.-ийн гарал үүсэл нь эртний Францын нутаг дэвсгэр дээр амьдарч байсан Кельт, Галлик, Франк овгуудын ардын аман зохиолоос эхэлдэг. Нар. дууны урлаг, түүнчлэн Галло-Ромын соёл нь F. m. Эртний гэрэлтүүлгийн хөгжлийн үндэс суурь болсон. Мөн…… Хөгжмийн нэвтэрхий толь бичиг

Романтик ертөнцийг үзэх үзэл нь бодит байдал, мөрөөдлийн хоорондох хурц зөрчилдөөнтэй байдаг. Бодит байдал нь бага бөгөөд сүнсгүй бөгөөд энэ нь филистизм, филистизмын сүнсээр шингэсэн бөгөөд зөвхөн үгүйсгэх нь зүйтэй юм. Мөрөөдөл бол үзэсгэлэнтэй, төгс төгөлдөр боловч оюун ухаанд хүрэх боломжгүй, ойлгомжгүй зүйл юм.

Романтизм нь амьдралын зохиолыг сүнсний сайхан орон болох "зүрх сэтгэлийн амьдрал"-тай харьцуулсан. Романтикууд мэдрэмж нь оюун ухаанаас илүү сэтгэлийн гүн давхаргыг бүрдүүлдэг гэж үздэг. Вагнерын хэлснээр "Уран бүтээлч хүн учир шалтгаанд бус мэдрэмжинд ханддаг". Шуманн хэлэхдээ: "Оюун санаа андуурдаг, мэдрэмж бол хэзээ ч." Хөгжмийг урлагийн хамгийн тохиромжтой хэлбэр гэж зарласан нь санамсаргүй хэрэг биш бөгөөд энэ нь өвөрмөц байдлаасаа шалтгаалан сэтгэлийн хөдөлгөөнийг бүрэн илэрхийлдэг. Романтизмын эрин үеийн хөгжим бол урлагийн тогтолцоонд тэргүүлэх байр суурийг эзэлдэг байв.
Хэрэв уран зохиол, уран зурагт романтик чиглэлдунд нь үндсэндээ хөгжлөө дуусгадаг 19-р зуунтэгээд амьдрал хөгжмийн романтизмЕвропт хамаагүй удаан. Хөгжмийн романтизм нь 19-р зууны эхээр үүссэн бөгөөд уран зохиол, уран зураг, театрын янз бүрийн чиг хандлагатай нягт уялдаатай хөгжиж байв. Эхний шатхөгжмийн романтизмыг Ф.Шуберт, Э.Т.А.Хоффман, К.М.Вебер, Г.Россини нарын бүтээлээр төлөөлдөг; дараагийн үе шат (1830-50-аад он) - Ф.Шопен, Р.Шуман, Ф.Мендельсон, Г.Берлиоз, Ф.Лист, Р.Вагнер, Ж.Верди нарын бүтээл.

Романтизмын хожуу үе шат хүртэл үргэлжилдэг XIX сүүлзуун.

Хувь хүний ​​​​асуудал нь романтик хөгжмийн гол асуудал бөгөөд шинэ өнцгөөс харахад түүний гадаад ертөнцтэй зөрчилдөж байна. романтик баатарүүрд ганцаараа. Ганцаардлын сэдэв нь бүх романтик урлагт хамгийн алдартай нь байж магадгүй юм. Ихэнхдээ үүнтэй холбоотой бодол байдаг бүтээлч зан чанар: Хүн үнэхээр гайхалтай, авъяаслаг хүн байхдаа ганцаарддаг. Зураач, яруу найрагч, хөгжимчин бол романтик хүмүүсийн бүтээлийн дуртай баатрууд юм (Шуманы "Яруу найрагчийн хайр", Берлиозын "Гайхамшигт симфони" хадмал гарчигтай "Уран бүтээлчийн амьдралаас анги", Листийн симфони шүлэг. "Тассо").
Романтик хөгжимд гүн гүнзгий сонирхолтой байдаг хүний ​​зан чанархувийн өнгө аяс давамгайлж байгаагаар илэрхийлэгддэг. Хувийн жүжгийн нээлт романтик хүмүүсийн дунд намтрыг ихэвчлэн олж авсан нь хөгжимд онцгой чин сэтгэлийг авчирдаг байв. Жишээлбэл, Шуманы төгөлдөр хуурын олон бүтээл нь түүний Клара Викийг хайрласан түүхтэй холбоотой байдаг. Намтар зохиолын дүрВагнер дууриа бүх талаараа онцолсон.

Мэдрэмжийг анхаарч үзэх нь төрөл зүйлийн өөрчлөлтөд хүргэдэг - дууны үг нь хайрын дүр төрх давамгайлах байр суурийг эзэлдэг.
Байгалийн сэдэв нь ихэвчлэн "уянгын тунхаглал" сэдэвтэй холбоотой байдаг. -тэй цуурайтаж байна сэтгэлийн байдалхүний ​​хувьд энэ нь ихэвчлэн эв нэгдэлтэй бус мэдрэмжээр өнгөтэй байдаг. Төрөл жанрын хөгжил, уянгын-эпик симфонизм нь байгалийн дүр төрхтэй нягт холбоотой байдаг (анхны бүтээлүүдийн нэг нь Шубертын С-дур дахь "агуу" симфони юм).
Романтик хөгжмийн зохиолчдын жинхэнэ нээлт нь уран зөгнөлийн сэдэв байв. Хөгжим анх удаа гайхалтай-гайхалтай дүр төрхийг цэвэр хэлбэрээр шингээж сурсан хөгжмийн хэрэгсэл. 17-18-р зууны дуурь дээр "ер бусын" дүрүүд (жишээлбэл, Моцартын "Шөнийн хатан хаан" гэх мэт. шидэт лимбэ”) "нийтээр хүлээн зөвшөөрөгдсөн" хөгжмийн хэлээр ярьдаг байсан бөгөөд цаана нь бага зэрэг ялгардаг жинхэнэ хүмүүс. Романтик хөгжмийн зохиолчид уран зөгнөлийн ертөнцийг бүрэн тодорхой зүйл болгон (ер бусын найрал хөгжим, гармоник өнгөний тусламжтайгаар) дамжуулж сурсан.
IN хамгийн дээд зэрэгХөгжмийн романтизмын онцлог нь сонирхол юм ардын урлаг. Ардын аман зохиолоор баяжиж, шинэчлэгдэж байсан романтик яруу найрагчид шиг утга зохиолын хэл, хөгжимчид үндэсний ардын аман зохиол руу өргөнөөр хандсан - ардын дуунууд, баллад, туульс. Ардын аман зохиолын нөлөөгөөр Европын хөгжмийн агуулга эрс өөрчлөгдсөн.
Хамгийн чухал цэгХөгжмийн романтизмын гоо зүй нь урлагийн синтезийн санаа байсан бөгөөд энэ нь хамгийн тод илэрхийлэл болсон. дуурьВагнер, хөтөлбөрт Берлиоз, Шуман, Лист нарын хөгжим багтсан.

Гектор Берлиоз. "Гайхалтай симфони" - 1. Мөрөөдөл, хүсэл тэмүүлэл...



Роберт Шуманн - "Гэрэлтэнд ...", "Би харцтай таарч байна .."

"Яруу найрагчийн хайр" дууны циклээс
Роберт Шуманн Генрих Хайне "5-р сарын дулаан туяанд"
Роберт Шуманн - Хайнрих "Би чиний нүдний харцыг харж байна"

Роберт Шуман. "Гайхалтай жүжиг".



Schumann Fantasiestucke, op. 12 1-р хэсэг: үгүй. 1 Дес Абенд ба үгүй. 2 Ауфшвунг

Хуудас. Симфоник шүлэг"Орфей"



Фредерик Шопен - Е минор оршил No4



Фредерик Шопен - Ноктюрн № 20 С - хурц минор



Шуберт хөгжмийн олон шинэ төрлүүдийн замыг зассан - экспромт, хөгжмийн агшин, дууны цикл, уянгын драмын симфони. Гэхдээ Шуберт уламжлалт эсвэл түүний бүтээсэн аль ч төрөлд хөгжмийн зохиолчийн үүргийг гүйцэтгэдэг. шинэ эрин үеромантизмын эрин үе.

Дараа нь Оросын хоёрдугаар үеийн хөгжмийн зохиолчид Шуман, Шопен, Лист нарын бүтээлүүдэд шинэ романтик хэв маягийн олон шинж чанарыг хөгжүүлсэн. XIX зууны хагасзуун.

Франц Шуберт. Симфони их дээд



Франц Лист. "Хайрын мөрөөдөл"



Вебер. "Чөлөөт буудагч" дуурийн анчдын найрал дуу



Франц Шуберт. Шуурхай №3



Текстийг өөр өөр сайтуудаас эмхэтгэсэн. Эмхэтгэсэн:Нинель Ник


Топ