Эдуард Мане бар foley bergere тайлбар. Импрессионист уран зураг

"... 1881 оны салон дээр Манет удаан хүлээсэн шагналыг хүлээж байна - ангууч арслан Пертуйзын хөргийн хоёр дахь медаль. Одоо Манет "өрсөлдөөнгүй" зураач болж, уран бүтээлээ үзэсгэлэнд гаргах эрхтэй болжээ. салоны шүүгчдийн зөвшөөрөл.

Манет 1882 оны салоны хувьд "ямар нэгэн зүйл" хийх гэж найдаж байна - түүний зурагнууд "В.К." гэсэн тэмдэгтэй харагдах анхны салоны хувьд. ("өрсөлдөөнгүй"). Тэр үүнийг санахгүй байх болно!

Харин одоо, эцэст нь ийм хэцүүгээр ялсан алдар суу түүнд ирэхэд түүний бэлгүүд хүчгүй гарт унах болов уу? Тэр үнэхээр хөдөлмөр, зовлон зүдгүүрийнхээ шагналыг хүртэх цаг нь болсон гэж үү. энэ бүхэн дуусах болов уу?.. Манегийн өвчин зогсолтгүй урагшилна; Тэр үүнийг мэдэж, зовлон зүдгүүр нь түүнийг хазаж, нүд нь нулимсаар бүрхэгдэнэ. Амьд! Амьд! Мане эсэргүүцдэг. Хүсэл зориг нь өвчнийг даван туулж чадаагүй гэж үү?..

Манет бүх хүсэл зоригоо цуглуулдаг. Тэд түүнийг хурдан оршуулахыг хүсч байна. Одоо та түүнтэй "New Athens" кафед, Тортонигийн ойролцоо, Бад кафед, Folies Bergère-д уулзаж болно; Найзууддаа би дэлхийн талыг өгөх болно. Тэгээд тэр үргэлж хошигнодог, инээдтэй нь, хөл нь өвдөж, "согтуу" гэж хөгжилтэй байдаг. Манет шинэ төлөвлөгөө хэрэгжүүлэхийг хүсч байна: шинэ үзэгдэл Парисын амьдрал, Folies Bergère-ийн баарны үзэмж - дарсны шилээр доторлогоотой баарны цаана байгаа хөөрхөн Сүзон; Энэ газрын байнгын зочдод сайн танигдсан Сүзон.

Folies Bergère дахь баар нь үзэсгэлэнтэй амттан, ер бусын зоригтой бүтээл юм: лангуун дээрх шаргал үст Сүзон; ард - танхим болон түүнийг дүүргэсэн үзэгчдийг тусгасан том толь. Тэр хүзүүндээ Олимпийнх шиг хар хилэнтэй, тэр яг л ид шидтэй хөдөлгөөнгүй, харц нь хүйтэн, хүрээлэн буй орчинд хайхрамжгүй ханддаг.

Энэ хамгийн төвөгтэй ажилхүндрэлтэй урагшилдаг. Мане түүнийг давж, дахин дахин давтана. 1882 оны 5-р сард тэрээр "Хавар" салон, "В.К." гэсэн тэмдэгтэй "Фоли Бергер дэх баар" -д эргэцүүлэн бодож аз жаргалыг мэддэг байв. Тэд түүний зургуудыг хараад инээхээ больсон. Хэрэв зарим хүмүүс өөрсдийгөө шүүмжлэхийг зөвшөөрдөг бол, жишээлбэл, толин тусгал бүхий "Баар" барих, эргэцүүлэн бодох нь хэтэрхий төвөгтэй гэж үзвэл тэд үүнийг "ребус" гэж нэрлэдэг, тэгвэл Манегийн зургууд нухацтай, нухацтай авч үзэж, тэдгээрийг ажил гэж маргадаг бөгөөд үүнийг анхаарч үзэх хэрэгтэй. Гэсэн хэдий ч "V.K." үзэгчдийг хүндлэх байр суурь эзэлдэг. Энэ хоёр үсгийн хүслээр Манет хүлээн зөвшөөрөгдсөн зураач болсон; Эдгээр захидлууд нь эргэцүүлэн бодохыг уриалж, өрөвдөх сэтгэлийг өдөөдөг (тэд үүнийг чангаар илэрхийлж зүрхлэхгүй байсан), дайсагнасан амаа хамхиа ... "

"Уран бүтээлч сүүлчийн гайхалтай бүтээл болох "The Bar at the Folies Bergère"-дээ маш их нандигнаж, маш их бодож, биширхээс залхдаггүй амьдралдаа баяртай гэж хэлэх шиг болсон. Магадгүй урьд өмнө хэзээ ч мастерын Ертөнцийг үзэх үзэл нь хүнийг, түүний оюун санааны болон уран сайхны яруу найргийг хайрлах хайр, түүний бусадтай харилцах харилцааны нарийн төвөгтэй, үл анзаарагдам өнгөц үзлийг анхаарч үзэх, оршихуйн эмзэг байдлын мэдрэмж, сэтгэл хөдлөлийг агуулсан тусдаа бүтээлд ийм бүрэн дүүрэн илэрхийлэгддэг. ертөнцтэй харьцахдаа гэрэл гэгээтэй баяр баясгалан, түүнийг ажиглах үед үүсдэг инээдэм. " Folies Bergère дахь баар нь Манегийн эрэлхийлсэн, олсон, нотолсон бүх зүйлийг маш их тэвчээр, итгэл үнэмшилтэйгээр шингээж авсан. Шилдэг харагдах байдал, Парисын чимээ шуугиантай таверны лангууны ард зогсох энэ залуу охинд бие биетэйгээ нийлсэн байхаар түүний бүтээлд багтсан. Энд хүмүүс өөрсдийн төрөлхтөнтэй харилцахдаа баяр баясгаланг эрэлхийлж, хөгжилтэй мэт санагдах үед мэдрэмжтэй мастер дүр төрхийг дахин нээдэг. залуу амьдралгунигтай ганцаардалдаа автсан. Охины эргэн тойрон дахь ертөнц дэмий хоосон, олон талт юм. Манет үүнийг ойлгодог бөгөөд зөвхөн өөрт нь ойр дотно байгаа ганц дуу хоолойг сонсохын тулд энэ ертөнцийг дахин "дуугүйн дор" сонсогдуулдаг - толинд чичирхийлсэн тусгал болж, дүрсний бүрхэг, бүрхэг манан болж хувирдаг. нүүр царай, толбо, гэрэл. Зураачдад илчлэгдсэн харааны хоёрдмол байдал нь бие махбодийн хувьд охиныг баарны цагаан тугалгатай уур амьсгалтай танилцуулдаг боловч тийм ч удаан биш юм. Мане түүнийг энэ ертөнцтэй нийлж, түүнд уусахыг зөвшөөрдөггүй. Тэрээр санамсаргүй зочинтой ярилцахдаа хүртэл түүнийг дотооддоо унтраахад хүргэдэг бөгөөд түүний уран зохиолын дүр төрх нь лангууны ард байрлах толин тусгалыг авч, баарны үйлчлэгч өөрөө ар талаас нь хардаг. Тэрхүү эргэцүүлэлээс эхлэн Манет биднийг ертөнцийн бүхэл бүтэн сүнслэг үзэгдлийн цорын ганц үнэн бодит байдалд буцааж өгдөг. Хар хилэнгээр ороосон нарийхан дүрс нь толь, гантиг лангуу, цэцэг, жимс жимсгэнэ, гялалзсан шилний гэрлийн туяагаар хүрээлэгдсэн байдаг. Гагцхүү тэр л энэ өнгөт гэрэлтсэн агаарт хамгийн бодитой, хамгийн үзэсгэлэнтэй, үгүйсгэх аргагүй үнэ цэнэ хэвээр үлддэг. Зураачийн бийр нь түүний хөдөлгөөнийг удаашруулж, зотон дээр илүү нягт хэвтэж, өнгө өтгөрч, контур тодорхойлогддог. Гэвч зотон баатрын бие бялдрын тогтвортой байдал эцэстээ бий болсон мэдрэмж нь хязгааргүй юм: охины гунигтай, бага зэрэг хайхрамжгүй, эргэлзсэн харц, зүүдэнд автсан, эргэн тойрон дахь бүх зүйлээс хөндийрсөн байдал нь эмзэг, эмзэг мэдрэмжийг дахин төрүүлдэг. түүний төлөв байдлын үл ойлгогдох байдал. Түүний тодорхой өгөөмөр байдлын үнэ цэнэ нь түүнийг хүрээлэн буй ертөнцийн хоёрдмол байдалтай эвлэрэх ёстой юм шиг санагддаг. Гэхдээ үгүй, түүний дүрсийн бүтэц нь эцсээ хүртэл эцсээ хүртэл үргэлжилсээр, төсөөллийг өдөөж, уйтгар гуниг баяр баясгалантай холилдсон яруу найргийн холбоог өдөөж байна.

"Бар"-ыг хөдөлгөөн бүр нь хүнд зовлон авчирдаг үхэж буй хүн бүтээсэн гэдэгт итгэхэд бэрх юм. Гэхдээ ийм л байна. Эдуард Мане нас барахаасаа өмнө тэмцэгч хэвээр байсан, учир нь тэр амьдралдаа хөрөнгөтний бүдүүлэг байдал, бодол санаа, мэдрэмжийн филист залхууралтай тэмцэгч, ховор сэтгэл, оюун ухаантай хүн байв. Тэрээр хайж байсан жинхэнэ гоо үзэсгэлэнгээ олж мэдэхээсээ өмнө хэцүү замыг туулсан орчин үеийн амьдрал: тэр үүнийг нээхийг хүссэн бөгөөд энгийн, үл анзаарагдам хүмүүст нээж, тэднээс өөрийн зүрх сэтгэлээ өгсөн дотоод баялагийг олж мэдэв.

А.Перрюшогийн "Эдуард Мане" номын материал, М.Прокофьевагийн дараах үг дээр үндэслэсэн. - М.: ТЕРРА - номын клуб. 2000. - 400 х., 16 х. өвчтэй.

Жак Луис Дэвидийн "Хоратигийн тангараг" зураг нь түүхэн дэх эргэлтийн цэг юм Европын уран зураг. Загварын хувьд энэ нь сонгодог үзэлд хамааралтай хэвээр байна; Энэ нь эртний рүү чиглэсэн хэв маяг бөгөөд анх харахад энэ чиг баримжаа нь Дэвидээр хадгалагдан үлджээ. Хоратигийн тангараг нь Ромын эх оронч гурван ах Горацийг дайсагнагч Альба Лонга хотын төлөөлөгчид болох ах дүү Куриатигийн эсрэг тулалдахаар сонгогдсон түүхээс сэдэвлэсэн юм. Титус Ливиус, Диодорус Сикулус нар ийм түүхтэй; Пьер Корнейл түүний зохиол дээр эмгэнэлт зохиол бичсэн.

"Гэхдээ эдгээр сонгодог зохиолуудад яг л Хоратигийн тангараг алга.<...>Энэ тангаргийг эмгэнэлт явдлын гол хэсэг болгон хувиргасан хүн бол Дэвид юм. Өвгөн гурван сэлэм барьж байна. Тэр төвд зогсож, зургийн тэнхлэгийг төлөөлдөг. Түүний зүүн талд гурван хүү нэг дүрд нийлж, баруун талд нь гурван эмэгтэй байна. Энэ зураг гайхалтай энгийн. Давидын өмнө сонгодог үзэл нь Рафаэль, Грек рүү чиглэж байсан ч ийм хатуу, энгийн зүйлийг олж чадаагүй юм. эрэгтэй хэлиргэний үнэт зүйлийг илэрхийлэх. "Чи Спартад тэдний хэлснээр бичих ёстой" гэж энэ зотон зургийг үзэж амжаагүй Дидрогийн хэлснийг Давид сонссон бололтой.

Илья Доронченков

Давидын үед Эртний үе анх биетээр мэдрэгдэж эхэлсэн археологийн нээлтПомпей. Түүний өмнө Эртний үе бол эртний зохиолчид болох Гомер, Виргил болон бусад хүмүүсийн бичвэрүүдийн нийлбэр бөгөөд хэдэн арван эсвэл хэдэн зуун төгс хадгалагдаагүй барималууд байв. Одоо энэ нь тавилга, бөмбөлгүүдийг хүртэл бодитой болсон.

"Гэхдээ эдгээрийн аль нь ч Давидын зурган дээр байхгүй. Үүнд эртний цагийг хүрээлэн буй орчинд (дуулга, жигд бус сэлэм, тога, багана) бус харин анхдагч ууртай энгийн байдлын сүнсээр гайхалтайгаар багасгасан.

Илья Доронченков

Дэвид өөрийн шилдэг бүтээлийн дүр төрхийг сайтар тайзнаа тавьжээ. Тэрээр Ромд зурж, үзэсгэлэн гаргаж, тэнд маш их шүүмжлэлд өртөж, дараа нь Францын ивээн тэтгэгчид захидал илгээжээ. Үүнд зураач хэзээ нэгэн цагт хаанд зориулж зурахаа больж, өөртөө зориулж зурж эхэлсэн, ялангуяа Парисын салонд шаардлагатай бол дөрвөлжин биш, харин тэгш өнцөгт хэлбэртэй болгохоор шийдсэн гэж мэдэгджээ. Зураачийн таамаглаж байсанчлан цуу яриа, захидал олон нийтийн сэтгэлийг хөдөлгөж, зургийг аль хэдийн нээгдсэн салон дээр ашигтай газар захиалсан байна.

"Тиймээс хожимдсон зураг тавигдаж, цорын ганц зургаар тодорч байна. Хэрвээ дөрвөлжин байсан бол бусдын эгнээнд өлгөх байсан. Хэмжээг нь өөрчилснөөр Дэвид үүнийг өвөрмөц болгож хувиргасан. Энэ бол маш хүчтэй уран сайхны дохио байв. Нэг талаас тэрээр зотон бүтээх гол хүн гэдгээ зарлав. Нөгөө талаар тэрээр энэ зурагт бүх хүмүүсийн анхаарлыг хандуулсан.

Илья Доронченков

Зураг дээр дахиад нэг байна чухал утгаЭнэ нь түүнийг бүх цаг үеийн шилдэг бүтээл болгодог:

"Энэ зураг нь хувь хүнд таалагддаггүй - энэ нь албан тушаалд зогсож буй хүнийг хэлдэг. Энэ бол баг. Тэгээд эхлээд үйлдэл хийгээд дараа нь сэтгэдэг хүнд энэ бол тушаал. Дэвид хоёр огтлолцдоггүй, туйлын эмгэнэлтэй байдлаар тусгаарлагдсан хоёр ертөнцийг маш зөв харуулсан - жүжигчний ертөнц ба зовж шаналж буй эмэгтэйчүүдийн ертөнц. Маш эрч хүчтэй, үзэсгэлэнтэй энэ хослол нь Хоратигийн түүхийн ард болон энэ зургийн ард байгаа аймшгийг харуулж байна. Энэхүү аймшиг нь бүх нийтийн шинж чанартай тул "Хоратигийн тангараг" биднийг хаана ч орхихгүй.

Илья Доронченков 

Хийсвэр

1816 онд Францын фрегат Медуза Сенегалын эрэгт сүйрчээ. Бригтээс 140 зорчигч сал дээр гарсан боловч ердөө 15 нь л зугтаж чадсан; Тэд 12 хоног далайн давалгаан дээр тэнүүчилж амьд үлдэхийн тулд каннибализмд хандах хэрэгтэй болсон. Францын нийгэмд дуулиан дэгдсэн; Чадваргүй ахмад эзэн хааны нэрт зүтгэлтэн, гамшгийн буруутай гэж үзэв.

"Францын либерал нийгэмд "Медуза" фрегатын сүйрэл, христийн шашинтнуудын хувьд нийгэмлэгийг (эхлээд сүм, одоо үндэстэн) бэлгэддэг хөлөг онгоц живсэн нь билэг тэмдэг, эхлэлийн маш муу шинж тэмдэг болжээ. Сэргээлтийн шинэ дэглэмийн тухай."

Илья Доронченков

1818 онд залуу зураач Теодор Жерико зохистой сэдэв хайж, амьд үлдсэн хүмүүсийн номыг уншиж, уран зураг дээрээ ажиллахаар болжээ. 1819 онд уг зураг Парисын салонд тавигдсан бөгөөд уран зургийн романтизмын бэлэг тэмдэг болсон хит болжээ. Жерико каннибализмын хамгийн сэтгэл татам дүр зургийг дүрслэх санаагаа тэр даруй орхисон; тэр хатгах, цөхрөл, авралын яг тэр мөчийг харуулаагүй.

“Аажмаар тэр цорын ганц зөв мөчийг сонгосон. Энэ бол хамгийн их найдвар, хамгийн их тодорхойгүй байдлын мөч юм. Энэ бол сал дээр амьд үлдсэн хүмүүс хамгийн түрүүнд салыг өнгөрөөсөн Аргус бригадыг тэнгэрийн хаяанд харах мөч юм (тэр үүнийг анзаарсангүй).
Зөвхөн дараа нь мөргөлдөх замаар явж байгаад түүн дээр бүдэрсэн. Санаа нь аль хэдийн олдсон ноорог дээр "Аргус" тод харагдаж, зурган дээр энэ нь тэнгэрийн хаяанд харагдах жижиг цэг болж, алга болж, нүдийг нь татдаг боловч байхгүй юм шиг байна."

Илья Доронченков

Герико натурализмаас татгалзаж, туранхай биений оронд түүний зурган дээр үзэсгэлэнтэй зоригтой тамирчид байдаг. Гэхдээ энэ бол идеализаци биш, энэ бол универсалчлал юм: зураг нь Медузагийн тодорхой зорчигчдын тухай биш, харин хүн бүрийн тухай юм.

"Жерико цааш тарав урд талҮхсэн. Тэр үүнийг зохион бүтээгээгүй: Францын залуус нас барсан, шархадсан цогцосуудын талаар магтаж байв. Энэ нь сэтгэл хөдөлж, мэдрэлийг нь цохиж, конвенцуудыг сүйтгэсэн: сонгодог зохиолч муухай, аймшигтай зүйлийг харуулж чадахгүй, гэхдээ бид харуулах болно. Гэхдээ эдгээр цогцосууд өөр утгатай. Зургийн дунд юу болж байгааг хараарай: шуурга болж байна, нүдийг татсан юүлүүр байна. Цогцосуудын дээгүүр зурагны яг өмнө зогсож буй үзэгч энэ сал руу алхаж байна. Бид бүгд тэнд байна."

Илья Доронченков

Жерикогийн зураг шинэ арга барилаар ажилладаг: энэ нь үзэгчдийн армид биш, харин хүн бүрт, хүн бүрийг сал руу урьж байна. Далай бол зүгээр л 1816 онд алдсан итгэл найдваруудын далай биш юм. Энэ бол хүний ​​хувь тавилан юм.

Хийсвэр

1814 он гэхэд Франц Наполеоноос залхаж, Бурбончуудын ирснийг тайвширч хүлээж авав. Гэсэн хэдий ч улс төрийн олон эрх чөлөөг устгаж, Сэргээн босголт эхэлж, 1820-иод оны эцэс гэхэд залуу үеийнхэн эрх мэдлийн онтологийн дунд зэргийн байдлыг ухамсарлаж эхлэв.

“Эжен Делакруа бол Наполеоны үед босож, Бурбончууд түлхэн унагасан Францын элит давхаргад харьяалагддаг байв. Гэсэн хэдий ч түүнд таалагдсан: тэр хүлээн авсан Алтан медаль 1822 онд "Дантегийн завь" хэмээх салон дээр зурсан анхныхаа зураг. Мөн 1824 онд тэрээр Грекийн тусгаар тогтнолын дайны үеэр Чиос арлын Грек хүн амыг цөлж, устгаж байх үед угсаатны цэвэрлэгээг дүрсэлсэн "Хиос дээрх хядлага" зургийг бүтээжээ. Энэ бол маш алс холын орнуудад хүрсэн уран зургийн улс төрийн либерализмын анхны шинж тэмдэг юм.

Илья Доронченков

1830 оны 7-р сард Чарльз X улс төрийн эрх чөлөөг эрс хязгаарласан хэд хэдэн хууль баталж, сөрөг хүчний сонины хэвлэх үйлдвэрийг халахаар цэргээ илгээв. Гэвч Парисын цэргүүд буудаж, хотыг хаалтаар бүрхэж, "Гурван алдар суут өдөр"-ийн үеэр Бурбоны дэглэм унав.

Асаалттай алдартай уран зураг 1830 оны хувьсгалт үйл явдлуудад зориулсан Делакруа нь нийгмийн янз бүрийн давхаргыг төлөөлдөг: дээд малгайтай данди, тэнэмэл хүү, цамцтай ажилчин. Гэхдээ гол нь мэдээж залуу сайхан эмэгтэйнүцгэн цээж, мөр.

Делакруа энд бараг хэзээ ч амжилтанд хүрч чаддаггүй зүйлд амжилтанд хүрдэг 19-р зууны уран бүтээлчидзуун, илүү бодитой сэтгэлгээ. Тэрээр нэг зураг дээр маш өрөвдмөөр, маш романтик, маш дуулиантай - бодит байдал, бие махбодийн хувьд бодитой, харгис хэрцгий (романтикуудын хайрладаг урд талын цогцсыг хараарай) болон бэлгэдлийг хослуулж чаддаг. Учир нь энэ бүрэн цуст эмэгтэй бол мэдээж Эрх чөлөө өөрөө юм. 18-р зуунаас хойшхи улс төрийн хөгжил нь уран бүтээлчдэд харагдахгүй зүйлийг нүдээр харуулах зайлшгүй шаардлагатай болсон. Та эрх чөлөөг хэрхэн харж чадах вэ? Христийн шашны үнэт зүйлсийг хүнд маш хүмүүнлэг зүйлээр дамжуулдаг - Христийн амьдрал, түүний зовлон зүдгүүрээр дамжуулан. Эрх чөлөө, тэгш байдал, ахан дүүс гэх мэт улс төрийн хийсвэрлэлүүд ямар ч хэлбэр дүрсгүй байдаг. Одоо Делакруа, магадгүй анхны бөгөөд ерөнхийдөө энэ даалгаврыг амжилттай даван туулж чадсан цорын ганц хүн биш: эрх чөлөө гэж юу байдгийг бид одоо мэднэ.

Илья Доронченков

Уран зураг дээрх улс төрийн бэлгэдлийн нэг бол ардчиллын байнгын сүлд бэлгэ тэмдэг болсон охины толгой дээрх Фригийн малгай юм. Өөр нэг ярианы сэдэв бол нүцгэн байдал юм.

"Нүцгэн байх нь эрт дээр үеэс байгалийн байдал, байгальтай холбоотой байсан бөгөөд 18-р зуунд энэ холбоог албадан холбосон. Францын хувьсгалын түүх нь сүмд байхдаа өвөрмөц үзүүлбэрийг мэддэг Парисын Нотр Дамнүцгэн Францын театрбайгалийг дүрсэлсэн. Мөн байгаль бол эрх чөлөө, энэ бол байгалийн жам юм. Энэ нь мэдрэгдэхүйц, мэдрэмжтэй зүйл юм. сэтгэл татам эмэгтэйгэсэн үг. Энэ нь байгалийн эрх чөлөөг илэрхийлдэг."

Илья Доронченков

Хэдийгээр энэ зураг Делакруйг алдаршуулсан ч удалгүй удаан хугацааны туршид үзэгдэх орчингоос хасагдсан нь тодорхой болсон. Түүний өмнө зогсож буй үзэгч нь Эрх чөлөөний дайралтанд өртөж, хувьсгалын дайралтанд өртсөн хүмүүсийн байрлалд өөрийгөө олж хардаг. Чамайг дарах зогсолтгүй хөдөлгөөнийг харахад тун эвгүй.

Хийсвэр

1808 оны 5-р сарын 2-нд Мадрид хотод Наполеоны эсрэг бослого гарч, хот жагсагчдын гарт байсан боловч 3-ны орой Испанийн нийслэл хотын ойролцоо босогчдыг олноор нь цаазлах ажиллагаа явагдаж байв. Эдгээр үйл явдлууд удалгүй хүргэв партизаны дайн, энэ нь зургаан жил үргэлжилсэн. Дуусмагц бослогын дурсгалд зориулж зураач Франсиско Гоягийн хоёр зураг захиалах болно. Эхнийх нь "1808 оны 5-р сарын 2-ны Мадридын бослого" юм.

“Гоя дайралт эхэлсэн тэр мөч буюу дайныг эхлүүлсэн анхны Навахогийн цохилтыг үнэхээр дүрсэлсэн. Энэ бол тухайн үеийн нягтрал нь энд маш чухал юм. Тэр зөвхөн панорама руу шилждэг камерыг ойртуулж байгаа бололтой ойр төлөвлөгөө, энэ нь бас түүний өмнө ийм хэмжээнд байгаагүй. Өөр нэг сэтгэл хөдөлгөм зүйл бий: эмх замбараагүй байдал, хутгалуулсан мэдрэмж энд маш чухал юм. Таныг өрөвдөөд байх хүн энд алга. Хохирогчид ч байна, алуурчид ч байна. Мөн эдгээр нүд нь цус болсон алуурчид, Испанийн эх орончид ер нь нядалгаа хийж байна.

Илья Доронченков

Хоёрдахь зураг дээр дүрүүд байраа сольж байна: эхний зураг дээр зүсэгдсэн хүмүүс, хоёр дахь зураг дээр зүсэгдсэн хүмүүс бууддаг. Гудамжны зодооны ёс суртахууны хоёрдмол байдал нь ёс суртахууны тодорхой байдлаар солигддог: Гояа бослого гаргаж үхсэн хүмүүсийн талд байна.

“Дайснууд одоо салсан. Баруун талд нь амьдрах хүмүүс байна. Энэ бол яг адилхан, бүр Дэвидийн Горацийн ах дүүсээс ч илүү, буутай дүрэмт хувцастай хүмүүсийн цуваа юм. Тэдний царай үл үзэгдэх бөгөөд сэгсэрч нь тэднийг машин, робот шиг харагдуулдаг. Эдгээр нь хүний ​​дүрс биш юм. Тэд жижиг талбайг үерлэж буй дэнлүүний арын дэвсгэр дээр шөнийн харанхуйд хар дүрстэй харагдана.

Зүүн талд нас барсан хүмүүс байдаг. Тэд хөдөлж, эргэлдэж, дохио зангаа хийдэг, яагаад ч юм цаазлагчдаасаа өндөр юм шиг санагддаг. Хэдийгээр гол нь гол дүр- улбар шар өмд, цагаан цамц өмссөн Мадрид эр өвдөг дээрээ сууж байна. Тэр өндөр хэвээрээ, тэр бага зэрэг толгод дээр байдаг.

Илья Доронченков

Үхэж буй босогч нь Христийн дүрд зогсож байгаа бөгөөд илүү үнэмшүүлэхийн тулд Гояа алган дээрээ гутаан доромжлолыг дүрсэлдэг. Нэмж дурдахад зураач таныг үргэлж хүнд хэцүү туршлагыг даван туулахад хүргэдэг - цаазаар авахаас өмнөх сүүлчийн мөчийг хараарай. Эцэст нь Гояа ойлголтоо өөрчилдөг түүхэн үйл явдал. Түүний өмнө үйл явдлыг зан үйл, уран яруу талаас нь дүрсэлсэн бол Гояад үйл явдал бол агшин зуур, хүсэл тэмүүлэл, уран зохиолын бус хашхиралт юм.

Диптичийн эхний зурган дээр испаничууд францчуудыг нядалгаагүй байгааг харж болно: морины хөл дор унасан морьтон лалын шашны хувцас өмссөн байв.
Баримт нь Наполеоны цэргүүдэд Египетийн морин цэрэг Мамелукийн отряд байсан юм.

"Зураач лалын дайчдыг Францын эзлэн түрэмгийллийн бэлгэ тэмдэг болгон хувиргасан нь хачирхалтай санагдаж байна. Гэхдээ энэ нь Гояа-д орчин үеийн үйл явдлыг Испанийн түүхэн дэх холбоос болгон хувиргах боломжийг олгодог. Наполеоны дайны үеэр өөрийгөө ухамсарласан аливаа үндэстний хувьд энэ дайн нь үнэт зүйлсийнхээ төлөөх мөнхийн дайны нэг хэсэг гэдгийг ойлгох нь туйлын чухал байсан. Испанийн ард түмний хувьд ийм домгийн дайн бол Иберийн хойгийг Лалын хаант улсуудаас эргүүлэн авах Reconquista байсан юм. Ийнхүү Гоя баримтат кинонд үнэнч байхын зэрэгцээ энэ үйл явдлыг үндэсний домогтой холбон тайлбарлаж, 1808 оны тэмцлийг ойлгоход хүргэв. мөнхийн тэмцэлИспаничууд үндэсний болон Христэд итгэгчдийн хувьд.

Илья Доронченков

Зураач цаазаар авах дүрсний томьёог бүтээж чаджээ. Мане, Дикс, Пикассо гээд хамт ажиллагсад нь цаазлах сэдэв рүү эргэх бүрт Гояаг дагаж байв.

Хийсвэр

19-р зууны зургийн хувьсгал, үйл явдлын зурагнаас ч илүү бодитойгоор ландшафт дээр болсон.

"Ландшафт нь оптикийг бүрэн өөрчилдөг. Хүн цар хүрээгээ өөрчилдөг, хүн өөрийгөө дэлхий дээр өөр байдлаар мэдэрдэг. Ландшафт бол бидний эргэн тойрон дахь чийглэг агаар, өдөр тутмын нарийн ширийн зүйлийг шингээж өгдөг бодитой дүрслэл юм. Эсвэл энэ нь бидний туршлагын төсөөлөл, дараа нь нар жаргах тоглоом эсвэл баяр баясгалантай байж болно нартай өдөрбид сэтгэлийн төлөв байдлыг хардаг. Гэхдээ хоёр горимд хамаарах гайхалтай ландшафтууд байдаг. Аль нь давамгайлж байгааг мэдэхэд үнэхээр хэцүү байна."

Илья Доронченков

Энэ хоёрдмол байдал нь тодорхой харагдаж байна Германы зураачКаспар Дэвид Фридрих: Түүний ландшафтууд нь Балтийн байгалийн тухай өгүүлдэг бөгөөд нэгэн зэрэг философийн илэрхийлэл юм. Фридрихийн ландшафтуудад уйтгар гуниг үргэлжилдэг; хүн тэднийг арын дэвсгэрээс гадуур нэвтрэн орох нь ховор бөгөөд ихэвчлэн үзэгч рүү нуруугаа эргүүлдэг.

Түүний сүүлчийн зураг болох "Амьдралын эрин үе" зураг дээр гэр бүлийг урд талд нь дүрсэлсэн байдаг: хүүхдүүд, эцэг эх, хөгшин хүн. Цаашлаад орон зайн цоорхойн цаана - нар жаргах тэнгэр, далай, далбаат завь.

"Хэрэв бид энэ зураг хэрхэн бүтээгдсэнийг харвал хэмнэлийн хооронд гайхалтай өнхрөх дуудлагыг харах болно. хүний ​​дүрүүдурд талд, далай дахь дарвуулт завины хэмнэл. Энд өндөр дүрсүүд байна, энд намхан зураг байна, энд том далбаат завь байна, энд дарвуулт завь байна. Байгаль ба далбаат завь - энэ бол бөмбөрцгийн хөгжим гэж нэрлэгддэг зүйл бөгөөд энэ нь мөнхийн бөгөөд хүнээс хамаардаггүй. Урд талд байгаа хүн бол түүний хязгаарлагдмал оршихуй юм. Фридрих дэх тэнгис нь ихэвчлэн бусад, үхлийн зүйрлэл юм. Харин итгэгч түүний хувьд үхэл бол амлалт юм мөнхийн амьдралбидний мэдэхгүй зүйл. Урд талд байгаа эдгээр хүмүүс - жижиг, болхи, тийм ч сэтгэл татам бичигдээгүй - төгөлдөр хуурч бөмбөрцгийн хөгжмийг давтдаг шиг дарвуулт завины хэмнэлийг хэмнэлээр нь дагадаг. Энэ бол биднийх хүний ​​хөгжим, гэхдээ энэ бүхэн Фридрихийн хувьд байгалийг дүүргэдэг хөгжимтэй холбоотой. Тиймээс, энэ зурагт Фридрих амласан юм бол хойд насны диваажин биш, харин бидний хязгаарлагдмал оршихуй орчлон ертөнцтэй зохицсон хэвээр байна гэж надад санагдаж байна.

Илья Доронченков 

Хийсвэр

Агуугийн дараа францын хувьсгалхүмүүс өнгөрсөн зүйлтэй гэдгээ ойлгосон. 19-р зуун романтик гоо зүйчид болон позитивист түүхчдийн хүчин чармайлтаар бий болсон. орчин үеийн санаатүүхүүд.

“19-р зуун бидний мэддэг түүхийн зургийг бүтээсэн. Анхаарал сарниулаагүй Грек, Ромын баатрууд нь хамгийн тохиромжтой орчинд ажиллаж, хамгийн тохиромжтой сэдлээр удирддаг. Түүх XIXзуун театр, уянгалаг болж, энэ нь тухайн хүнд ойртож, бид одоо агуу үйлсийг биш харин золгүй явдал, эмгэнэлт явдлыг өрөвдөж чаддаг болсон. Европын үндэстэн бүр 19-р зуунд өөрийн түүхээ бүтээж, түүхийг бүтээж, ерөнхийдөө өөрийн хөрөг зураг, ирээдүйн төлөвлөгөөг бий болгосон. Энэ утгаараа 19-р зууны Европын түүхэн уран зургийг судлахад үнэхээр сонирхолтой байдаг, гэхдээ миний бодлоор энэ нь үнэхээр агуу бүтээлүүдийг орхиогүй, бараг үлдээгээгүй юм. Эдгээр агуу бүтээлүүдийн дотроос оросууд бидний бахархаж болох нэг үл хамаарах зүйлийг би харж байна. Энэ бол Василий Суриковын "Стрельцы цаазлах өглөө" юм.

Илья Доронченков

19-р зууны түүхийн зураг, гадаад үнэмшилд чиглэсэн, ихэвчлэн түүхийг удирдан чиглүүлдэг эсвэл бүтэлгүйтсэн ганц баатрын тухай өгүүлдэг. Энд байгаа Суриковын зураг бол гайхалтай үл хамаарах зүйл юм. Түүний баатар бол зургийн бараг тавны дөрөвийг эзэлдэг өнгөлөг хувцастай олон хүн юм; Үүнээс болоод зураг гайхалтай эмх замбараагүй болсон бололтой. Нэг хэсэг нь удахгүй үхэх амьд эргэлдэж буй олон түмний ард өнгөлөг, догдолж буй Гэгээн Василий сүм зогсож байна. Хөлдөөсөн Петрийн ард цуварсан цэргүүд, дүүжлүүрийн цуваа - Кремлийн хананы тулалдааны эгнээ. Энэ зургийг Петр ба улаан сахалтай харваач хоёрын үзэл бодлын дуэль хамтдаа барьжээ.

“Нийгэм ба төр, ард түмэн, эзэнт гүрний хоорондох зөрчилдөөний талаар маш их зүйлийг хэлж болно. Гэхдээ энэ зүйл нь түүнийг өвөрмөц болгодог өөр нэг утгатай юм шиг надад санагддаг. Тэнүүлчдийн бүтээлийг сурталчлагч, Оросын реализмыг хамгаалагч Владимир Стасов тэдний тухай илүүдэхгүй зүйл их бичсэн нь Суриковын тухай маш сайн ярьжээ. Тэрээр ийм төрлийн зургуудыг "найрал" гэж нэрлэсэн. Үнэхээр тэдэнд нэг баатар дутагдаж байна - тэдэнд нэг хөдөлгүүр дутагдаж байна. Ард түмэн бол хөдөлгөгч хүч. Гэхдээ энэ зурган дээр ард түмний үүрэг маш тод харагдаж байна. Жозеф Бродский Нобелийн лекцэндээ жинхэнэ эмгэнэл бол баатар үхэх үед биш, харин найрал дуучид үхэхэд тохиолддог гэж төгс хэлсэн.

Илья Доронченков

Суриковын зургуудад дүрүүдийн хүсэл зоригоос үл хамааран үйл явдлууд өрнөдөг бөгөөд энэ нь зураачийн түүхийн үзэл баримтлал нь Толстойнхтой ойр байх нь ойлгомжтой.

“Энэ зураг дээрх нийгэм, ард түмэн, үндэстэн хоёр хуваагдсан мэт. Хар мэт харагдах дүрэмт хувцас өмссөн Петрийн цэргүүд, цагаан хувцастай харваачид сайн, муу гэж ялгаатай байдаг. Найрлагын эдгээр хоёр тэгш бус хэсгийг юу холбодог вэ? Энэ бол цаазаар авах гэж буй цагаан цамцтай харваач, түүнийг мөрөн дээрээс нь дэмждэг дүрэмт хувцастай цэрэг юм. Хэрэв бид тэдний эргэн тойрон дахь бүх зүйлийг оюун ухаанаараа арилгавал энэ хүнийг цаазаар авахуулах гэж байна гэж хэзээ ч бодож чадахгүй. Тэд гэртээ харьж буй хоёр найз бөгөөд нэг нь нөгөөгөө найрсаг, халуун дотноор дэмждэг. Петруш Гринев "-д байхдаа Ахмадын охин"Пугачевчууд утсаа таслаад "Битгий тогш, битгий тогш" гэж тэд үнэхээр баярлуулахыг хүссэн юм шиг хэлэв. Түүхийн хүслээр хуваагдсан ард түмэн нэгэн зэрэг ахан дүүс, эв нэгдэлтэй байдаг гэсэн мэдрэмж бол Суриковын уран зургийн гайхалтай чанар бөгөөд үүнийг би хаана ч мэдэхгүй."

Илья Доронченков 

Хийсвэр

Уран зурагт хэмжээ чухал боловч сэдэв бүрийг том зотон дээр дүрсэлж болохгүй. Төрөл бүрийн зургийн уламжлал нь тосгоны оршин суугчдыг дүрсэлсэн боловч ихэнхдээ асар том зурган дээр байдаггүй, гэхдээ энэ нь Густав Курбетийн "Орнанс дахь оршуулга" юм. Орнан бол уран бүтээлч өөрөө гаралтай, цэцэглэн хөгжсөн мужийн хот юм.

“Курбет Парис руу нүүсэн ч урлагийн байгууллагын нэг хэсэг болоогүй. Тэрээр эрдмийн боловсрол эзэмшээгүй ч хүчирхэг гар, маш хатуу нүд, агуу хүсэл эрмэлзэлтэй байв. Тэр үргэлж мужийнх шиг санагддаг байсан бөгөөд тэр гэртээ, Орнан хотод хамгийн сайн байсан. Гэвч тэрээр бараг бүх насаараа Парист амьдарч, нэгэнт мөхөж байсан урлагтай тэмцэж, жанжны тухай, өнгөрсөн үеийн тухай, гоо үзэсгэлэнгийн тухай, одоог үл анзааран идеалчлан, ярьдаг урлагтай тэмцсэн. Дүрмээр бол магтан сайшааж, баярлуулдаг ийм урлаг маш их эрэлт хэрэгцээтэй байдаг. Курбет үнэхээр уран зургийн хувьсгалч байсан ч одоо түүний энэ хувьсгалт шинж чанар бидэнд тийм ч тодорхойгүй байна, учир нь тэр амьдрал бичдэг, зохиол бичдэг. Түүнд хувьсгал хийсэн гол зүйл бол мөн чанараа идеал болгохоо больж, яг өөрийнхөө харж байгаагаар, эсвэл харж байгаагаар нь бичиж эхэлсэн явдал юм.

Илья Доронченков

Аварга зурган дээр бараг л бүрэн өндөртавь орчим хүнийг дүрсэлсэн байна. Тэд бүгд бодит хүмүүс бөгөөд оршуулгын ёслолд оролцсон бараг бүх хүмүүсийг шинжээчид тогтоосон байна. Курбет нутаг нэгтнүүдээ зурсан бөгөөд тэд яг байгаагаар нь зурсандаа баяртай байв.

"Гэхдээ энэ зургийг 1851 онд Парист үзүүлэхэд дуулиан дэгдээсэн. Тэр Парисын олон нийтийн тэр үед дассан бүх зүйлийг эсэргүүцэв. Тэрээр уран бүтээлчдийг тодорхой найруулгагүй, аливаа зүйлийн материаллаг байдлыг илэрхийлдэг бүдүүлэг, өтгөн импасто будгаар гомдоосон боловч үзэсгэлэнтэй байхыг хүсдэггүй. Тэр хэн болохыг ойлгохгүй байгаа нь жирийн хүнийг айлгаж орхив. Францын мужийн үзэгчид болон Парисчуудын хоорондох харилцаа холбоо тасарсан нь гайхалтай байв. Парисчууд энэхүү нэр хүндтэй чинээлэг олны дүр төрхийг ядуучуудын дүр болгон авчээ. Шүүмжлэгчдийн нэг нь: "Тийм ээ, энэ бол гутамшиг, гэхдээ энэ бол мужийн гутамшиг бөгөөд Парист өөрийн гэсэн гутамшигтай" гэж хэлэв. Муухай байдлын дор үнэндээ туйлын үнэнийг ойлгодог байв.

Илья Доронченков

Курбет идеализмаас татгалзсан нь түүнийг 19-р зууны жинхэнэ авангард зураач болгосон юм. Тэрээр Францын алдартай хэвлэл, Голланд хэл дээр анхаарлаа хандуулдаг бүлгийн хөрөг зураг, мөн эртний ёслол. Курбет бидэнд орчин үеийн байдлыг өвөрмөц байдал, эмгэнэл, гоо үзэсгэлэнгээр нь мэдрэхийг заадаг.

"Францын салонууд хүнд тариачин хөдөлмөр, ядуу тариачдын дүр төрхийг мэддэг байв. Гэхдээ зургийн горимыг ерөнхийд нь хүлээн зөвшөөрсөн. Тариачдыг өрөвдөх, тариачдыг өрөвдөх хэрэгтэй байв. Энэ бол дээрээс харах явдал байв. Өрөвдөх сэтгэлтэй хүн бол тодорхойлолтоороо тэргүүлэх байр суурь эзэлдэг. Курбет үзэгчдээ ийм ивээн тэтгэх өрөвдөх сэтгэлийг үгүйсгэв. Түүний дүрүүд сүр жавхлантай, гайхамшигтай, тэд үзэгчдээ үл тоомсорлодог бөгөөд тэднийг танил ертөнцийн нэг хэсэг болгодог тэдэнтэй холбоо тогтоохыг зөвшөөрдөггүй, хэвшмэл ойлголтыг маш хүчтэй эвддэг.

Илья Доронченков 

Хийсвэр

19-р зуунд өөртөө дургүй байсан тул эртний, дундад зууны эсвэл дорно дахинаас гоо үзэсгэлэнг өөр зүйлээс хайхыг илүүд үздэг байв. Чарльз Бодлер орчин үеийн гоо сайхныг олж харж сурсан анхны хүн байсан бөгөөд үүнийг Бодлерийн харахаар заяагдаагүй зураачид, тухайлбал Эдгар Дега, Эдуард Мане нар уран зурагт дүрсэлсэн байдаг.

“Мане бол өдөөн хатгагч. Манет бол нэгэн зэрэг гайхалтай зураач бөгөөд түүний өнгө, өнгө нь маш хачирхалтай хосолсон сэтгэл татам байдал нь үзэгчийг өөрөөсөө асуухгүй байхыг шаарддаг. ойлгомжтой асуултууд. Хэрэв бид түүний зургуудыг анхааралтай ажиглавал эдгээр хүмүүсийг юу авчирсан, тэд бие биенийхээ хажууд юу хийж байгаа, яагаад эдгээр объектуудыг ширээн дээр холбож байгааг ойлгохгүй байгаагаа хүлээн зөвшөөрөхөөс өөр аргагүй болно. Хамгийн энгийн хариулт бол: Манет бол үндсэндээ зураач, Манет бол нүд юм. Тэрээр өнгө, бүтэцтэй хослуулахыг сонирхож байгаа бөгөөд объект, хүмүүсийн логик холболт нь арав дахь зүйл юм. Ийм зургууд ихэвчлэн контент хайж, түүхийг хайж буй үзэгчдийг төөрөгдүүлдэг. Мане түүх ярьдаггүй. Тэрээр үхлийн аюултай өвчин туссан тэр жилүүдэд хамгийн сүүлийн үеийн бүтээлээ бүтээгээгүй бол ийм гайхалтай нарийвчлалтай, боловсронгуй оптик төхөөрөмж хэвээр үлдэх байсан.

Илья Доронченков

"The Bar at the Folies Bergère" зураг 1882 онд тавигдсан бөгөөд эхлээд шүүмжлэгчдийн доог тохуу болж, дараа нь тэр даруй шилдэг бүтээл гэж хүлээн зөвшөөрөгдсөн. Түүний сэдэв нь зууны хоёрдугаар хагаст Парисын амьдралын гайхалтай үзэгдэл болсон кафе-концерт юм. Манет Фолис Бергерийн амьдралыг тод, найдвартай дүрсэлсэн бололтой.

"Гэхдээ бид Манет түүний зурган дээр юу хийснийг анхааралтай ажиглаж эхлэхэд бид далд ухамсарт саад учруулж, ерөнхийдөө тодорхой шийдэлд хүрээгүй асар олон тооны үл нийцэл байгааг ойлгох болно. Бидний харж байгаа охин бол худалдагч бөгөөд тэрээр бие махбодийн сэтгэл татам байдлаараа зочдыг зогсоож, түүнтэй сээтэгнэж, илүү олон ундаа захиалах ёстой. Энэ хооронд тэр бидэнтэй сээтэгнэхгүй, харин биднийг хардаг. Ширээн дээр дөрвөн шил шампан дарс байна, дулаахан, гэхдээ мөсөн дээр яагаад болохгүй гэж? IN толины тусгалЭдгээр шил нь ширээний ирмэг дээр байдаггүй. Сарнайтай шил нь ширээн дээрх бусад бүх зүйлийг өөр өнцгөөс хардаг. Мөн толинд байгаа охин нь бидэн рүү харж буй охинтой яг адилхан харагдахгүй байна: тэр бүдүүн, илүү бөөрөнхий хэлбэртэй, зочин руу бөхийв. Ерөнхийдөө тэр бидний харж байгаа хүн шиг л биеэ авч явдаг.

Илья Доронченков

Феминист шүүмжлэл нь түүний тоймтой охин лангуун дээр зогсож буй шампан дарстай төстэй байдаг нь анхаарлыг татав. Энэ бол сайн зорилготой ажиглалт боловч бүрэн гүйцэд биш юм: зургийн уйтгар гуниг, баатрын сэтгэлзүйн тусгаарлалт нь шууд тайлбарыг эсэргүүцдэг.

“Эдгээр оптик график ба сэтгэл зүйн оньсогоТодорхой хариултгүй мэт зургууд нь Бодлерийн мөрөөдөж байсан, Манегийн бидний өмнө үүрд мөнхөд үлдээсэн орчин үеийн сайхан, гунигтай, эмгэнэлтэй, өдөр тутмын амьдралын мэдрэмжээр далд ухамсартайгаар ханасан, биднийг түүнтэй дахин ойртож, эдгээр асуултуудыг асуух болгонд хүргэдэг.

Илья Доронченков 

Эдуард Мане - Фолис Бергер дэх баар 1882

Folies Berger дахь баар
1882 96х130см тосон/зураг
Куртаулдын урлагийн хүрээлэн, Лондон, Их Британи

Ревальд Жонын номноос. "Импрессионизмын түүх" 1882 оны салон дээр одоо өрсөлдөөнгүй болсон Манет үзэсгэлэн гаргажээ том зураг"Folies Bergère дахь баар" нь ер бусын уран чадвараар бичсэн гайхалтай зохиол. Тэрээр бийрнийхээ хүч чадал, ажиглалтын нарийн чанар, хэв маягийг дагахгүй байх зоригтой гэдгээ дахин харуулав. Дегасын нэгэн адил тэрээр орчин үеийн сэдвүүдийг тасралтгүй сонирхож байсан (тэр ч байтугай зүтгүүрийн жолооч бичих гэж байсан), гэхдээ тэр тэдэнд хүйтэн ажиглагчийн хувиар биш, харин амьдралын шинэ үзэгдлийн судлаачийн халуун урам зоригоор ханддаг байв. Дашрамд хэлэхэд Дега түүнд дургүй байсан сүүлийн зурагмөн үүнийг "уйтгартай, боловсронгуй" гэж нэрлэсэн. Манет атакси өвчнөөр маш их зовж эхэлсэн тул "Фоли Бергер дэх баар" маш их хүчин чармайлт гаргасан. Олон нийт түүний зургийг ойлгохоос дахин татгалзаж, гүйцэтгэх ур чадварыг биш зөвхөн хуйвалдааныг нь ойлгосонд тэрээр сэтгэл дундуур байв.
Альберт Вольфд бичсэн захидалдаа тэрээр хагас хошигнол, хагас нухацтай: "Эцсийн эцэст миний нас барсны дараа таны бичих гайхамшигт нийтлэлийг амьд сэрүүн байхдаа уншихаас татгалзах зүйл надад байхгүй" гэж хэлж чадахгүй байв.

Салон хаагдсаны дараа Манетыг Хүндэт Легионы одонгоор албан ёсоор зарлав. Түүний баяр баясгалан хичнээн агуу байсан ч зарим нэг гашуун зовлонтой холилдоно. Шүүмжлэгч Шесно түүнд баяр хүргэж, бас өгсөн үед ХүндэтгэсэнГүн Риуверкерке гэж Манет огцом хариулав: "Чи Count Riuwerkerke-д захидал бичихдээ би түүний эелдэг хандлагыг үнэлж байгаагаа хэлж чадна, гэхдээ тэр надад энэ шагналыг өгөх боломжтой байсан. Тэр намайг баярлуулж чадна, одоо хэтэрхий оройтсон байна. хорин жилийн бүтэлгүйтлийн нөхөн төлбөрийг ...

Арслангийн анчны хөрөг зургийн хоёр дахь удаагаа хүсэн хүлээсэн шагналыг гардуулж байна. Пертуиз. Үүний дараа Манет өрсөлдөөнөөс гарч, Салоны шүүгчдийн зөвшөөрөлгүйгээр өөрийн зургуудыг үзэсгэлэнд гаргаж болно.
Маннет 1882 оны эхээр Урлагийн салоны хувьд ер бусын зүйл хийхээр шийдсэн бөгөөд түүний зургууд "В. TO".
Та зурхай, оддын таамаглалд итгэдэг үү? Олон сая хүмүүс янз бүрийн зурхайчдын хийсэн таамаглалд итгэдэг. Ийм таамаглагчдын дунд гуру бол Павел Глоба юм. Одууд бидэнд юу амлаж байгааг Глобагаас өөр хэн ч мэдэхгүй.
Удаан хүлээсэн алдар суу эцэст нь түүнд ирдэг боловч өвчин нь тасралтгүй хөгжиж, тэр үүнийг мэддэг тул хүсэл тэмүүлэл нь түүнийг хаздаг. Мане ноцтой өвчнийг эсэргүүцэхийг хичээдэг. Тэр өвчнийг даван туулж чадахгүй байна уу?
Манет бүх хүч чадал, хүсэл зоригоо цуглуулахаар шийдсэн тул тэд түүнийг эрт оршуулахыг хичээсээр байна. Түүнийг "New Athens" кафе, Бад кафе, Тортони, Фолие Бергер болон түүний найзуудаас харж болно. Тэр үргэлж хошигнож, ёжтой байхыг хичээдэг, "сул тал"-аа хөгжилтэй өнгөрөөж, хөлөөрөө хошигнодог. Мане өөрийн шинэ санаагаа хэрэгжүүлэхээр шийдэв: Парисын өдөр тутмын амьдралаас дүр зураг зурж, олон тооны лонхны өмнө лангууны ард, хөөрхөн охин Сүзон зогсож буй алдарт Фолие Бергер баарны үзэмжийг дүрслэн харуулах. Охиныг бааранд байнга зочилдог олон хүмүүс мэддэг.
Уран зураг "Фоли Бергер дэх баар” бол ер бусын зоригтой, үзэсгэлэнтэй уран бүтээл юм: баарны ард шаргал үстэй охин зогсож байгаа бөгөөд түүний ард том толь байдаг. Том танхимолон нийт цуглардаг байгууллагууд. Тэр хүзүүндээ хар хилэн дээр гоёл чимэглэлтэй, түүний харц хүйтэн, тэр ид шидтэй хөдөлгөөнгүй, эргэн тойрныхоо хүмүүсийг хайхрамжгүй хардаг.
Энэхүү зотон зургийн нарийн төвөгтэй зураглал маш их бэрхшээлтэй урагшилж байна. Уран бүтээлч үүнтэй тэмцэж, олон удаа шинэчилдэг. 1882 оны 5-р сарын эхээр Манет зургаа дуусгаад салон дээр эргэцүүлэн бодохдоо баяртай байв. Түүний зургуудад хэн ч инээдэггүй, түүний бүх зургийг маш нухацтай авч үздэг, тэд жинхэнэ урлагийн бүтээл гэж маргаж эхэлдэг.
Өөрийн сүүлчийн ажил“Bar in the Folies Bergère” нь түүний нандигнан хайрлаж, биширч, ихийг бодсон амьдралтайгаа салах ёс гүйцэтгэсэн мэт бүтээжээ. Энэхүү бүтээл нь зураачийн удаан хугацааны туршид хайж байсан, олж мэдсэн бүх зүйлийг өөртөө шингээсэн. Шилдэг зургуудыг Парисын чимээ шуугиантай таверанд зогсож буй энэ залуу охинд тусгах зорилгоор хамтдаа сүлжсэн. Энэ байгууллагад хүмүүс өөр өөрийн гэсэн сэтгэлтэй харилцах замаар баяр баясгаланг эрэлхийлдэг, хөгжилтэй мэт санагдах, инээд хөөр энд ноёрхож, залуу, мэдрэмжтэй мастер гуниг, ганцаардалдаа автсан залуу насны дүр төрхийг илчилдэг.
Энэ бүтээлийг үхэх гэж буй зураач бичсэн гэдэгт итгэхэд бэрх бөгөөд гар ямар ч хөдөлгөөн нь өвдөлт, зовлон зүдгүүрийг үүсгэдэг. Гэвч Эдуард Мане нас барахаасаа өмнө жинхэнэ тулаанч хэвээр байна. Тэр хүнд хэцүүг даван туулах хэрэгтэй болсон амьдралын замтэр бүх амьдралынхаа туршид хайж байсан жинхэнэ гоо үзэсгэлэнгээ олж, түүнийг олж мэдэхээс өмнө жирийн хүмүүс, тэдний сэтгэлд түүний зүрх сэтгэлээ өгсөн дотоод баялгийг олох.

Зохиол

Зотон даавууны ихэнх хэсгийг толин тусгал эзэлдэг. Энэ нь зурганд гүн гүнзгий нөлөө үзүүлдэг дотоод эд зүйл төдийгүй хуйвалдаан дээр идэвхтэй оролцдог. Түүний тусгалаас бид юу болж байгааг харж байна Гол дүрБодит байдал дээр: чимээ шуугиан, гэрлийн тоглоом, түүнд хандаж буй эрэгтэй. Манегийн бодит байдал гэж харуулдаг зүйл бол Сүзоны мөрөөдлийн ертөнц юм: тэр өөрийн бодолд автаж, кабарегийн үймээнээс салж, эргэн тойрон дахь төрөлт түүнд огт хамаагүй мэт. Бодит байдал, мөрөөдөл газар өөрчлөгдсөн.

зургийн ноорог

Баарны үйлчлэгч бүсгүйн тусгал нь түүний жинхэнэ биеэс өөр. Толин тусгал дээр охин илүү дүүрсэн мэт харагдаж, тэр залуу руу тонгойж, түүний үгийг сонсов. Харин үйлчлүүлэгч нь зөвхөн лангуун дээр байгаа зүйлийг төдийгүй охиныг өөрөө бүтээгдэхүүн гэж үздэг. Шампанскийн шилнүүд үүнийг сануулж байна: тэд хувин мөсөнд багтдаг боловч Манет тэднийг орхисон бөгөөд ингэснээр тэдний хэлбэр нь охины дүртэй хэрхэн төстэй болохыг харах болно. Та шил ч авч болно, шил ч авч болно, эсвэл энэ шилийг тайлах хүн ч болно.

Баарны лангуу нь ванитас жанрын натюрморттой төстэй бөгөөд энэ нь ёс суртахууны сэтгэлгээгээр ялгарч, дэлхийн бүх зүйл түр зуурын, мөхдөг гэдгийг сануулдаг. Жимс - намрын бэлэг тэмдэг, сарнай - биеийн таашаал, лонх - уналт ба сул дорой байдал, гандах цэцэг - үхэл ба бүдгэрч буй гоо үзэсгэлэн. Басс гэсэн шошготой шар айрагны шил нь британичууд энэ байгууллагад байнга зочилдог байсан гэж хэлдэг.

Folies Bergère дахь баар, 1881 он

Зураг дээр маш тод, тод бичсэн цахилгаан гэрэлтүүлэг нь анхны ийм зураг байж магадгүй юм. Тухайн үед ийм чийдэн нь зөвхөн өдөр тутмын амьдралын нэг хэсэг болсон.

Контекст

Folies Bergère бол тухайн үеийн сүнс, шинэ Парисын сүнсийг тусгасан газар юм. Эдгээр нь кафе-концерт, сайхан хувцасласан эрчүүд, зохисгүй хувцасласан эмэгтэйчүүд энд цуглардаг байв. Демимондын хатагтай нартай хамт ноёд ууж, идэж байв. Энэ хооронд тайзан дээр тоглолт болж, дугаарууд бие биенээ орлож байв. Ийм байгууллагад зохистой эмэгтэйчүүд гарч ирэх боломжгүй байв.

Дашрамд дурдахад Folies-Bergere нь Folies-Trevize нэрээр нээгдсэн бөгөөд энэ нь үйлчлүүлэгчдэд "Тревизийн навчис" (нэрээр нь орчуулагдсан) нүднээс нуугдаж, зугаа цэнгэл, таашаал авах боломжтой гэдгийг сануулсан юм. Гай де Мопассан орон нутгийн баарны үйлчлэгч нарыг "Ундааны худалдагч, хайр дурлал" гэж нэрлэжээ.

Фолис Бергер, 1880 он

Манет Folies Bergère-д тогтмол ажилладаг байсан ч тэр зургийг кафе-концерт дээр биш, харин урланд зурдаг байв. Кабаре дээр тэрээр Сюзон (дашрамд хэлэхэд тэр үнэхээр бааранд ажилладаг байсан), найз, цэргийн зураач Анри Дюпрэ нар студид зургаа авахуулсан хэд хэдэн ноорог зуржээ. Үлдсэн хэсэг нь санах ойгоос сэргээгдсэн.

"Bar in the Folies Bergère" нь сүүлчийнх нь байв том зурагдууссанаас хойш нэг жилийн дараа нас барсан зураач. Олон нийт зөвхөн үл нийцэх байдал, дутагдлыг олж харж, Манетийг сонирхогчийнх гэж буруутгаж, түүний зотон зургийг ядаж хачирхалтай гэж үзсэн гэж хэлэх нь илүүц биз?

Зураачийн хувь заяа

Өндөр нийгэмд харьяалагддаг Манет үнэхээр аймшигтай байсан. Тэр юу ч сурахыг хүсээгүй, амжилт нь бүх зүйлд дунд зэргийн байсан. Аав нь хүүгийнхээ энэ үйлдэлд сэтгэл дундуур байв. Түүний уран зураг, зураачийн хүсэл тэмүүллийн талаар мэдээд тэрээр сүйрлийн ирмэг дээр байсан.

Буулт олов: Эдвард залууг элсэхэд бэлтгэхэд нь туслах ёстой байсан аялалд гарав. далайн сургууль(хаана, тэр анх удаагаа авч чадаагүй гэж хэлэх ёстой). Гэсэн хэдий ч Манет Бразилд хийсэн аялалаасаа далайчны бүтээлээр биш, харин тойм зураг, тойм зурагтай буцаж ирэв. Энэ удаад эдгээр бүтээлүүд таалагдсан аав нь хүүгийнхээ хүсэл тэмүүллийг дэмжиж, уран бүтээлчийн насыг ерөөжээ.

, 1863

Эртний бүтээлүүд Манетийг ирээдүйтэй гэж ярьдаг байсан ч түүнд өөрийн гэсэн хэв маяг, өрнөл дутагдаж байв. Эдвард удалгүй хамгийн их мэддэг, хамгийн их хайрладаг зүйлдээ анхаарлаа хандуулав - Парисын амьдралд. Алхаж байхдаа Манет амьдралын дүр зураг зурсан. Ийм ноорог зургийг орчин үеийнхэн ноцтой зураг гэж хүлээн зөвшөөрдөггүй байсан тул ийм зургийг зөвхөн сэтгүүл, тайлангийн чимэглэлд тохиромжтой гэж үздэг байв. Үүнийг хожим импрессионизм гэж нэрлэх болно. Энэ хооронд Манет, Писарро, Сезанн, Моне, Ренуар, Дега зэрэг сэтгэлгээтэй хүмүүстэй хамт өөрсдийн үүсгэсэн Батгноллес сургуулийн хүрээнд чөлөөт бүтээлч байх эрхээ баталж байна.

, 1863

1890-ээд онд Манетад гэм буруугаа хүлээсэн зарим дүр төрх гарч ирэв. Түүний зургуудыг хувийн болон олон нийтийн цуглуулгад авч эхэлсэн. Гэсэн хэдий ч тэр үед зураач амьд байхаа больсон.