Гитар урлаг, гитарчин бэлтгэх тухай. ОХУ-ын гитарын тоглолтыг бий болгох Гитар дээр тоглох урлагийг бий болгох
Оросын гитарын гүйцэтгэлийг бий болгох1. 19-20-р зууны эхэн үед Орост долоон утастай гитар тоглох урлаг үүссэн.
Орос улсад гитар бий болсон анхны шинж чанар нь долоон утас, зургаан утас гэсэн хоёр төрлийн зэрэгцээ оршин тогтноход оршдог. Гэсэн хэдий ч тэдний хөгжим бүтээхэд "хувь" нь өөр байсан: XX зууны 20-иод оны хоёрдугаар хагасаас эхлэн энэ номыг судлахаас давсан хугацаанд зургаан утастай гитар улам бүр алдартай болсон. Энэ хооронд 19-р зууны бараг бүх хугацаанд Оросын ардын хөгжмийн зэмсэг гэж нэрлэгдэх олон янзын хөгжмийн зэмсэг дотоодын хөгжмийн урлагт давамгайлж байв. Зөвхөн нийгмийн шалгуурын дагуу биш, Оросын хүн амын зонхилох хэсэг болох хөгжим, урлагийн хувьд элит бус хүмүүст анхаарлаа хандуулсантай холбоотой. Тусгай "орос" аялгуутай долоон чавхдастай гитарт үндэстний угсаатны шинж тэмдэг илэрхий байдаг: хоёр зуун гаруй жилийн турш энэ нь манай улсад өргөн хэрэглэгдэж ирсэн бөгөөд одоо ч гэсэн уламжлалт жанрыг илэрхийлэхэд оршсоор байна. үндэсний хөгжим. G-dur гурвалын дууны дагуу тааруулах нь 18-р зууны хоёрдугаар хагаст Орост гарч ирэн, 18-р зууны хоёрдугаар хагаст хоёр дахин нэмэгдэж, доод чавхдас нь кварт болж, дуулах дуртай хотын орчинд туйлын органик шинж чанартай болжээ. дуу, романс, басс хөвчний дагалдах томьёотой (Дотоодын 19-р зууны эхэн үеийн хөгжмийн амьдралд ийм зэмсгийг ихэвчлэн "Польшийн систем" -ийн гитар гэж нэрлэдэг байв. G-dur гурвал зөвхөн Орос улсад өргөн тархсан (цорын ганц үл хамаарах зүйл нь бусад улс орнуудад Оросын цагаачдын хүрээлэн буй орчин байж болно).
Долоон чавхдастай гитар дээр гэрийн хөгжим хийхэд ихэвчлэн чихний хажуугаар дагалддаг - ийм дагалдах хамгийн энгийн гармоник функцууд нь маш хүртээмжтэй болсон. Дуу, романсын зохиогчид нь ихэвчлэн олны танил сонирхогчид байсан боловч заримдаа 19-р зууны нэрт хөгжмийн зохиолчид, М.И.Глинкагийн өмнөх үеийнхэн болох А.Е.Варламов, А.Л.Гурилев, А.А.Алябьев, А.И.Дюбук, П.П.Булахов нар байв. Гурилевын "Хонх нэгэн хэвийн дуугарна", А.Е.Варламовын "Цасан шуурга гудамжаар нүүж байна", А.И.Дюбукийн "Хонхноо битгий загнах" зэрэг "долоон чавхдаст" дууг дуулжээ. Тэд өргөн тархсан - тэд Оросын ардын дуунуудын дунд нийт хүн амын дунд оршиж эхэлсэн нь тохиолдлын хэрэг биш юм.
Долоон утастай гитарыг идэвхтэй дэлгэрүүлэхэд Оросын цыгануудын урлаг чухал үүрэг гүйцэтгэсэн. Гайхамшигт долоон утастай гитарчид бол Илья Осипович, Григорий Иванович Соколов, Александр Петрович Васильев, хожим Николай Сергеевич Шишкин, Родион Аркадевич Калабин болон бусад зэрэг цыган найрал дууны удирдагчид байсан (К. А. Бауров "Орос дахь цыгануудын дуучид моодонд орж байна" гэж тэмдэглэжээ. хөнгөн гарГүн А.Г.Орлов. Олон язгууртнууд, чинээлэг газар эзэмшигчид, худалдаачид өөрсдийн цыган найрал дууг эзэмшдэг.
18-р зууны төгсгөлд долоон утастай гитарыг язгууртны салон, тэр байтугай хааны ордонд сонсох боломжтой байсан ч арван есдүгээр сарын дунд үезуунд ихээхэн ардчилалтай болсон нь ажиглагдсан. М.А.Стахович 1854 онд анх хэвлэгдсэн "Долоон чавхдаст гитарын түүхийн эссе"-дээ: "Долоон чавхдастай гитар бол Орост хамгийн түгээмэл хөгжмийн зэмсэг юм, учир нь энэ нь боловсролтой хүмүүсээс гадна хамгийн түгээмэл байдаг. анги, бас жирийн хүмүүс тоглодог."
Үүний зэрэгцээ, 18-р зууны төгсгөлд энэ төрлийн гитар нь академийн төлөөлөгчийн хувиар хөгжиж эхэлсэн. хөгжмийн урлаг. Хэрэв хотын дуу, романсыг гитараар дуулах нь бичгийн бус сонсголын уламжлалаар тодорхойлогддог байсан бол гэрийн хөгжимд гитар дээр бие даасан тоглолт хийх зориулалттай ижил дуунууд янз бүрийн хөгжмийн цуглуулгад хэвлэгджээ. Эдгээр нь гол төлөв ардын дууны аялгууны хувилбарууд байв. Энд зохиогчид сэдвийг чимэглэхдээ бүтээлч төсөөлөл, түүний өнгөлөг "өнгө" -ийг олон янзын сонголтоор харуулсан.
Долоон утастай гитарын хувьд томоохон зохиолууд бас гарч ирдэг. Аль хэдийн орсон XIX эхэн үезуунд В.Львовын гитарын дуэтт зориулсан Соната гарсан. Төрөл бүрийн гитарын хэсгүүдийг хэвлэн нийтлэх, заавар, арга зүйн гарын авлагад байршуулах эсвэл тусдаа хэвлэлд хэвлэх нь улам бүр нэмэгдсээр байна. Жишээлбэл, алдартай гитарчин-багш, арга зүйч Игназ Гелдийн (1766-1816) бүтээсэн мазурка, вальс, хөдөөгийн бүжиг, экосейз, полонез, түүнчлэн серенада, дивертиссмент зэрэг бүжгийн төрөлд багтсан олон тооны бяцхан бүтээлүүд байдаг.
Игназ Гелд
Бараг бүх бүтээлч амьдралаа Орост өнгөрөөсөн энэ оросжсон чех эр академик гитар тоглохыг дэлгэрүүлэхийн тулд их зүйлийг хийсэн. 1798 онд түүний "Долоон чавхдастай гитарын сургуулийн хичээл" нь франц хэлээр "Methode facile pour apprendre a pincer la guitare a sept cordes sans maitre" гэсэн гарчигтай Санкт-Петербургт хэвлэгджээ. Төрөл бүрийн онолын мэдээллээс гадна гитарт зориулж зохион бүтээсэн хөгжмийн олон жишээ, зохиогчийн өөрийн зохиолыг багтаасан болно. Эдгээр нь Prelude, Waltz, Dumka, Polonaise, March, Allegretto; Хэвлэлийн төгсгөлд лимбэ, гитарт зориулсан сонат, хийл, гитар, дуу хоолой, гитар гэх мэт дуунууд байдаг.
Сургуулийг дахин дахин хэвлэж, янз бүрийн шинэ материалаар дүүргэсэн (ялангуяа гурав дахь хэвлэл нь Орос, Украины ардын дууны дөчин найруулгаар өргөжсөн). Байгалийн болон зохиомол гармоникийг гарган авах арга зүйн үндэс болсон нь түүний урлагийн өндөр ач тусыг аль хэдийн нотолж болно. Үүнийг С.Н.Аксенов хийсэн бөгөөд тэдгээрийг гүйцэтгэх аргуудыг нийтлэлийнхээ хавсралтад нийтэлж, тусдаа бүлэгт тус тусад нь дурджээ.
Багш, хэд хэдэн хөгжмийн зохиолын зохиолч Дмитрий Федорович Кушенов-Дмитриевскийн (1772-1835 он) "Долоон чавхдаст гитарын сургууль" нь ч тухайн цаг үеийн чухал үзэгдэл болжээ. Түүний гитарын гарын авлага нь "Ноён Кушенов-Дмитриевскийн 1808 онд зохиосон "Шинэ, бүрэн гитарын сургууль" буюу гитарыг өөрөө удирдан чиглүүлэх гарын авлага бөгөөд үүний дагуу гитарыг гитарын тусламжгүйгээр өөрөө зөв тоглож сурах боломжтой. багш” ном анх 1808 онд Санкт-Петербургт хэвлэгдсэн бөгөөд 19-р зууны эхний хагаст маш их алдаршсан бөгөөд дахин дахин хэвлэгджээ. Энэ нь бие даан суралцах боломжийг олгодог байсан ч танин мэдэхүйн амжилтыг гол төлөв "сайн багшийн тусламжтайгаар" олж авдаг гэдгийг зохиогч онцолсон. Зохиогч 1817 оны сургуулийн дахин хэвлэгдсэн номондоо бүр ч эрс шийдэмгий тэмдэглэсэн байдаг: “... төгс мэдлэгт чиглүүлэгч, хөтөч шаарддаггүй шинжлэх ухаан гэж байдаггүй. Тийм учраас чадварлаг, нэлээд мэдлэгтэй багш олдохоос нааш тэр цагаас өмнө багшилж эхлэхийг зөвлөхгүй.
Д.Ф.Кушенов-Дмитриевский долоон чавхдастай гитарт зориулсан олон ардын дууны уран зөгнөл, зохицол зохиож, 1818 онд "Интердубеле буюу долоон чавхдастай гитарын үлгэр жишээ бүтээлүүдийн цуглуулга" хэмээх гитарын түүврээ хэвлүүлжээ. Энэ нь нэг зууг агуулдаг хөгжмийн тоо, ялангуяа өөрийн бяцхан бүтээлүүд, ардын хөгжмийн найруулга, түүнчлэн В.А.Моцарт, А.О.Сичра, Ф.Карулли болон бусад хөгжмийн зохиолчдын жүжгийн транскрипцүүд.
18-р зууны хоёрдугаар хагас - 19-р зууны эхэн үеийн Оросын алдартай хөгжмийн зохиолч-хийлчид долоон утастай гитарыг төгс эзэмшдэг байв. Тэдгээрийн дотроос балалайка урлагийн салбарын нэгэн адил гитарт зориулж хөгжим бичиж, Оросын ардын дууны сэдэвт хэд хэдэн хувилбарыг зохиосон (харамсалтай нь хадгалагдаагүй) Иван Евстафьевич Хандошкиныг дурдах хэрэгтэй. . Би 19-р зууны эхний арван жилд гитарын бүтээлээ хэвлүүлсэн Гавриил Андреевич Рачинский (1777-1843)-ийг нэрлэхийг хүсч байна.
Дотоодын мэргэжлийн гитарын тоглолтын жинхэнэ цэцэглэлт нь нэрт багш-гитарчин Андрей Осипович Сихрагийн (1773-1850) бүтээлч үйл ажиллагаанаас эхэлдэг. Боловсролын хувьд ятгачин бөгөөд энэ хөгжмийн зэмсгийн гүйцэтгэлийг төгс эзэмшсэн тэрээр бүх амьдралаа долоон утастай гитарыг сурталчлахад зориулжээ: залуу насандаа концертын үйл ажиллагаа эрхэлж, дараа нь сурган хүмүүжүүлэх, соён гэгээрүүлэх ажилд оролцжээ.
Андрей Осипович Сихра
18-р зууны төгсгөлд Сичра Вильнюсээс Москвад ирж, гитар тоглох сонирхолтой болж, 1813 он гэхэд Санкт-Петербургт нүүжээ. 1801 оноос хойш түүний Москва, Санкт-Петербургт хийсэн гитарын концертууд маш амжилттай болсон (Удаан хугацааны туршид А. О. Сихрийг Оросын долоон чавхдаст гитарыг зохион бүтээгч гэж тооцдог байсан. Тиймээс М. А. Стахович Сихра одоог хүртэл гитарыг зохион бүтээгч байсан гэж тэмдэглэжээ. 18-р зууны төгсгөлд "Би зургаан утастай гитараар арпеджиогийн хувьд ятгад илүү бүрэн гүйцэд, ойр, ятгатай харьцуулахад илүү уянгалаг хөгжим хийх санааг төрүүлсэн. Долоо дахь чавхдасыг гитарт уяж, тэр үед тааруулалтаа өөрчилж, зургаан утсанд G-dur аялгуунд хоёр тоник аккорд өгөв [...] Долдугаар чавхдас дээр тэрээр хамгийн зузаан бассыг, доод октава - re (D) -ийг бүрдүүлж, дээд давамгайлсан аялгууны гол дууг агуулсан G-dur. "A. S. Famintsyn ижил өгөгдлийг давтаж, Sychra долоо дахь чавхдасыг нэмснээр аяыг өөрчилснөөр "түүнийг ойртуулж байна" гэж онцлон тэмдэглэв. Энэ мэдээлэл нь ямар ч баримтат нотолгоог олж чадаагүй ч нэг зүйл бол маргаангүй зүйл юм: хөгжимчин өөрийн шавь нар шиг Орост энэ төрлийн гитарыг өргөнөөр алдаршуулахад ихээхэн хувь нэмэр оруулсан.).
А.О.Сикра хөгжмийн нийтлэлийнхээ ачаар онцгой амжилтанд хүрсэн бөгөөд тэр үед "сэтгүүл" гэж нэрлэгддэг байв. Тиймээс 1800 онд ийм хэвлэлийг франц хэлээр “Journal pour la Guittare a sept cordes par A. Sychra” (“А. Сычрагийн долоон чавхдастай гитарын сэтгүүл”) гарчигтайгаар хэвлүүлжээ. Сэтгүүл нь тодорхой амжилтанд хүрсэн нь хоёр жилийн дараа дахин хэвлэгдсэнээс харагдаж байна. Оросын ардын дууны олон найруулга, сонгодог хөгжмийн найруулга, бүжгийн төрөлд энгийн бяцхан бүтээлүүд энд тавигдсан.
Дараагийн хэдэн арван жилд, 1838 он хүртэл хөгжимчин олон төрлийн бүтээл, дуурийн хөгжим, романс, дуу, бүжиг, сонгодог бүтээлээс сэдэвчилсэн хувилбар гэх мэт олон төрлийн бүтээлийг толилуулсан ижил төстэй хэд хэдэн гитар сэтгүүлийг хэвлүүлжээ. зэрэг нь уг хэрэгслийн алдар нэрийг нэмэгдүүлэхэд нөлөөлсөн.
1826 оноос хойш "Сыхраас хэвлүүлсэн, чихэнд тааламжтай, тоглоход хялбар янз бүрийн зохиол агуулсан, гитарт зориулсан Петербург сэтгүүл" нэрээр хэвлэгдсэн сэтгүүл онцгой алдар нэрийг олж авав. Амьдралынхаа сүүлийн жилүүдэд тэрээр ихэвчлэн гитарын дуэт дуу зохиож, өөрөө доод тесситура, хоёрдугаар хэсгийг хийж, эхний, дээд зэрэглэлийн терц гитарыг шавь нарынхаа нэгэнд даатгажээ.
Хөгжмийн зохиолчийн арга зүйн үйл ажиллагаа бас чухал байв. 1850 онд түүний "Долоон чавхдаст гитарын онол практикийн сургууль" нь гурван хэсгээс бүрдсэн (эхний хэсэг - "Хөгжмийн ерөнхий дүрмийн тухай", хоёрдугаарт - техникийн дасгал, хэмжүүр, арпеджио, гуравдугаар хэсэг - хөгжмийн материал, голчлон Сычрагийн шавь нарын бүтээлээс). 19-р зууны хоёрдугаар хагаст тус сургуулийг дахин дахин хэвлүүлсэн Ф.Т.Стелловский сонгодог хөгжмийн зохиолчдын бүтээлийн олон зохицуулалтыг нэмж, урын сангаа ихээхэн өргөжүүлсэн.
Өөр нэг чухал заавар, сурган хүмүүжүүлэх гарын авлага бол А.О.Сикрагийн "Дөрвөн дасгалаас бүрдэх практик дүрмүүд" нь гитарчны техникийн ур чадварыг дээшлүүлэх нэгэн төрлийн дээд сургууль, тухайн үеийн долоон утастай гитар тоглох арга, арга барилын нэвтэрхий толь юм. Хэдийгээр энд зөвхөн этюд орсон боловч үндсэндээ тэдгээр нь өргөтгөсөн жүжгүүд тул энэ бүлгийн тусдаа хэсэгт авч үзэх болно.
Сичра долоон утастай гитарыг гоцлол хөгжмийн зэмсэг болгон анх үүсгэн байгуулж, олон төрлийн гитарчин сонирхогчдод гоо зүйн боловсрол олгоход их зүйл хийсэн. Тэрээр асар олон тооны шавь нарыг бэлтгэж, хамгийн чухал нь оюутны бүтээлч хувийн шинж чанар, түүний уран сайхны сэтгэлгээг идэвхжүүлэх, тайзны урлаг, урлагийг хослуулан хөгжүүлэхэд бүх талын анхаарал хандуулдаг урлагийн чиглэл болгон өөрийн урлагийн сургуулийг бий болгосон. хөгжим зохиох, ардын дууны материал боловсруулах зонхилох . Жишээлбэл, Сичрагийн гитарын чиглэлээр сурган хүмүүжүүлэх үйл ажиллагааг өндөр үнэлдэг байсан нь санамсаргүй хэрэг биш юм. алдартай хөгжмийн зохиолчид, A. E. Varlamov, M. I. Glinka, A. S. Dargomyzhsky зэрэг.
Гитарын дууны нарийн, боловсронгуй байдалд хүрэхийн тулд шавь нартайгаа маш их ажиллаж байсан энэ хөгжимчин тэднээс кантилена тоглоом бүтээхийг эрэлхийлээгүй, харин гитарыг ятгатай зүйрлэсэн. Жишээлбэл, хөгжимчин өөрийн хамгийн авъяаслаг дагалдагчдынхаа нэг нь "цыган" гэж их хэмжээний чичиргээтэй тоглож буй илэрхийлэлтэй легатыг "цыган" гэж нэрлэсэн боловч мэдээжийн хэрэг тэрээр өөрийн тоглолтын хэв маягийн энэ онцлогийг задлахад саад болоогүй, учир нь М. Долгушина үүнийг "өөрийн хамгийн сайн оюутан" гэж үздэг байсан бөгөөд ялангуяа түүний хувьд техникийн хувьд нэлээд төвөгтэй бүтээл туурвисан. Энэ оюутан Семён Николаевич Аксенов (1784-1853) байв. 1810-1830-аад оны үед тэрээр гол ажил мэргэжил нь томоохон түшмэлийн алба хашиж байсан ч энэ хөгжмийн зэмсгийн хамгийн алдартай сурталчлагч байсан байж магадгүй юм (1810 онд Москвагаас Санкт-Петербург руу нүүж ирсний дараа С. Н. Аксенов албан ёсны карьераа хурдан хийж эхэлсэн: 1823 он). Оросын Дайны сайдын дэргэд тусгай үүрэг гүйцэтгэгч байсан. урт хугацаандТэнгисийн цэргийн яаманд ижил албан тушаалд ажиллаж байсан, гишүүн байсан цэргийн цолхурандаа).
Семён Николаевич Аксенов
С.Н.Аксеновын тоглоом нь ер бусын уянгалаг, дулаан аялгуу, үүнтэй зэрэгцэн агуу уран чадвараараа ялгагдана. Хөгжимчин нь гүйцэтгэлийн техникийг сайжруулахад ихээхэн хувь нэмэр оруулсан: тэр бол анх дурдсанчлан долоон утастай гитар дээр хиймэл гармоникийн системийг сайтар боловсруулсан хүн юм. 1819 онд тэрээр мөн И.Гэлдийн сургуулийг дахин хэвлэхэд ихээхэн нэмэлт өөрчлөлт хийж, түүнд зөвхөн хөөмийн тухай бүлэг оруулаад зогсохгүй ардын дууны олон шинэ бүтээл, найруулгатай болгожээ.
Аксеновын үйл ажиллагааны хамгийн чухал талуудын нэг бол хөгжмийн гэгээрэл байв. Ялангуяа 1810-аад онд тэрээр "Хөгжим сонирхогчдод зориулсан "Долоон чавхдаст гитарын шинэ сэтгүүл"-ийг хэвлүүлж эхэлсэн бөгөөд тэнд Оросын ардын дууны сэдэвт өөрийн хувилбараар алдартай дуурийн ариуудын олон транскрипцийг хэвлүүлжээ. Гитарчны орос дууны ардын аман зохиолд дурлах хүсэл тэмүүллийн нөлөөгөөр түүний багш А.О.Сикра ардын дууны найруулгад ихээхэн анхаарал хандуулж эхэлжээ.
А.О.Сикрагийн анхны оюутнуудын дунд Василий Сергеевич Алферьевийг (1775-c. 1835) дурдах хэрэгтэй. 1797 онд Оросын ардын дууны сэдэвт уран зөгнөл нь "Би чамайг яаж гомдоов" гэж хэвлэгдсэн бөгөөд 1808 онд тэрээр "Долоон чавхдаст гитарт зориулсан Оросын халаасны дууны дэвтэр" -ийн сар бүрийн дугаарыг гаргаж эхэлсэн. Үүнд олон тооны "хувилбартай дуунууд", тусдаа бяцхан бүтээлүүд, тухайн үед алдартай дуурийн ариуудын транскрипци, хөгжмийн сонгодог бүтээлүүд, дуу хоолой, гитарт зориулсан романсууд багтсан болно. Гитарын гоцлол болон гитарын дуэт аль алинд нь зориулагдсан янз бүрийн загварлаг бүжгүүдийг энд хэвлүүлсэн (В. С. Алферьев мөн Оросын уран зохиолыг хайрлагчдын чөлөөт нийгэмлэгийн гишүүн байсан. М. Г. Долгушинагийн тэмдэглэснээр тэрээр "хамгийн түрүүнд буяны зорилгоо тунхаглаж, эргэн тойронд нь нэгдсэн. язгууртны сонирхогч төлөөлөгчдийн өргөн хүрээний". Хөгжимчин нь Оросын ардын аман зохиолыг маш их хайрладаг, цуглуулагч байсан. Мөн түүнчлэн В. С. Алферьев, С. Н Аксенов нарын романсууд - эдгээр нь голчлон тэдний үгээр бүтээгдсэн байдаг. орчин үеийн яруу найрагчид).
Сихрагийн оюутнуудын дунд авъяаслаг гитарчин Федор Михайлович Зиммерман (1813-1882) бас байв. Орчин үеийн хүмүүс түүнийг "Гитарын Паганини" гэж дууддаг байсан бөгөөд гарных нь техник, бие даасан байдал, хөдөлгөөнийг гайхшруулж, "гар бүр дээр тав биш, арван хуруу байгаа юм шиг", гитар дээр төгс зохицсон, уран бүтээл туурвидаг байв. олон төрлийн жүжиг - уран зөгнөл, вальс, мазурка, этюд гэх мэт.
Василий Степанович Саренко (1814-1881) бас гитар урлагт мэдэгдэхүйц ул мөр үлдээжээ.
Василий Степанович Саренко
19-р зууны Оросын нэрт хөгжмийн зохиолч, төгөлдөр хуурч А.И.Дубук өөрийн уран бүтээлийн тухай: “Тоглогч нэгдүгээр зэрэглэлийн, хөгжмийг төгс мэддэг, амт, уран сэтгэмж ихтэй, ерөнхийдөө уран сэтгэмжтэй хүн байсан. иж бүрэн хөгжсөн хөгжимчин. Гоёмсог, цэвэрхэн, жигд тоглосон; түүний чавхдас хурдан, удаан хэмнэлтэй дуулдаг. В.С.Саренкогийн зохиосон жүжиг, этюд нь ихэвчлэн илэрхийлэлтэй аялгуу, хөгжсөн бүтэцтэй байдаг. Мөн тэрээр олон гитарын найруулга, транскрипц хийсэн. Гитарын ангийн гайхалтай багш, олон бяцхан бүтээлийн зохиолч болсон Павел Феодосиевич Белошейн зэрэг А.О.Сикрагийн авъяаслаг шавь нарыг дурдах хэрэгтэй.
Владимир Иванович Морков (1801-1864) мөн А.О.Сикрагийн өндөр боловсролтой шавь байв.
Владимир Иванович Морков
(1839 онд хийсэн иш татсан хөрөг нь Луувангийн том язгууртны гэр бүлд алба хааж байсан Оросын нэрт зураач Василий Андреевич Тропинины (1776-1857) бийрээр зурсан бөгөөд Гэгээн Оросын Төрийн музейд хадгалагдаж байна. 2007 онд "В. И. Морковын хөрөг" цувралын гуравдугаар ботид хэвлэгдсэн "Оросын музей танилцуулж байна. 19-р зууны эхний хагасын зураг. Альманах "(Дугаар 193). В. А. Тропинин "Оросын музей танилцуулж байна. Нэг бус удаа гитарчин байсан.1823 оны Улсын Третьяковын галерейд хадгалагдаж байсан ийм дүрсийн нэг хувилбар нь эхийн өнгөлөг өнгөөр нь номын хавтас дээр байдаг.) Тэрээр хөгжмийн олон сонгодог бүтээлийн аранжиргаа эзэмшдэг. нэг ба хоёр гитарт зориулагдсан. Тэрээр мөн "Долоон чавхдастай гитарын сургууль"-аа хэвлүүлсэн бөгөөд 1861 онд гитарт зориулсан хорин дөрвөн оршил зохиолыг бүх том, жижиг товчлуураар бичсэн (В. И. Морков гитар тоглохоос гадна хөгжмийн шүүмжлэгч, янз бүрийн дууны зохиолч байсан. Нийслэлийн сонин, сэтгүүлд нийтлэл, тойм бичиж, хөгжмийн тухай монографийн бүтээл туурвиж, 1862 онд Санкт-Петербургт хэвлэгдсэн “Оросын дуурийн эхэн үеэс 1862 он хүртэлх түүхэн тойм” номыг туурвисан нь мюзиклийн анхаарлыг татжээ. Тэр үеийн нийгэмлэг.Энэ тухай нийтлэлийг Оросын нэрт шүүмжлэгч А.Н.Серов бичсэн. Үүний зэрэгцээ хөгжим бол В.И. Морковын мэргэжил биш байсан - тэр жинхэнэ төрийн зөвлөлийн өндөр зэрэгтэй байсан бөгөөд түүний үндсэн үйл ажиллагаа явуулж байсан газар нь Тамгын газар байв. Цэргийн бүртгэл.).
Оросын гитар хөгжмийг хөгжүүлэх хамгийн алдартай хүмүүсийн нэг бол Михаил Тимофеевич Высоцкий (1791-1837) юм.
Михаил Тимофеевич Высоцкий
Түүнийг энэ хэрэгсэлтэй анхлан танилцуулсан хүн бол түүний зөвлөгч байсан С.Н.Аксенов юм.
М.Т.Высоцкийн тоглолтын хэв маяг нь ардын дууны янз бүрийн аялгуунд бүтээлч төсөөллийн зоримог нислэг, техникийн ер бусын ур чадвар, хөгжмийн дуудлагын ер бусын илэрхийлэлтэй байв. “Түүний тоглолт нь хүч чадал, сонгодог өнгө аясаараа ялгардаг байв; Тэр ер бусын хурд, зоригтойгоор нэгэн зэрэг эелдэг зөөлөн, уянгалаг байдлыг илэрхийлэв. Тэр өчүүхэн ч хүчин чармайлтгүйгээр бүрэн чөлөөтэй тоглосон; түүнд ямар ч бэрхшээл байгаагүй мэт [...] тэрээр уянгалаг легатогийн өвөрмөц байдал, арпеджиогийн тансаг байдлыг гайхшруулж, ятгын хүчийг хийлийн уянгалаг хөгжимтэй хослуулсан; найруулгын өвөрмөц хэв маяг нь түүний тоглоход нөлөөлсөн; түүний тоглох нь сэтгэл татам, сонсогчдын сэтгэлийг хөдөлгөж, мөнхөд мартагдашгүй сэтгэгдэл үлдээсэн [...] Высоцкийн үеийнхнээ гайхшруулсан өөр төрлийн тоглолт байсан: тэр өөрөө үүнийг "зонд" эсвэл "хкорд" гэж нэрлэдэг байв. Үнэндээ энэ бол үнэгүй оршил байсан. Тэрээр хамгийн тансаг хэсгүүдэд, модуляцуудад, хязгааргүй баялаг хөвчөөр оршиж чаддаг байсан бөгөөд энэ талаар тэрээр уйгагүй байв" гэж В.А. Русанов түүний тухай бичжээ.
М.Т.Высоцкий сонгодог хөгжмийн зохиолчдын бүтээл, тухайлбал В.А.Моцарт, Л.Бетховен, Д.Филд нарын бүтээлүүдийн олон зохицуулалт, транскрипцийг бүтээж, гитарт зориулсан олон бяцхан бүтээлүүд - оршил, уран зөгнөл, бүжгийн төрөлд зориулсан хэсгүүдийг бичсэн. Түүний хөгжмийн зохиолчийн өвийн хамгийн үнэ цэнэтэй хэсэг нь Оросын ардын дууны сэдвийн хувилбарууд байсан бөгөөд цаашид авч үзэх болно.
Хөгжимчин бол импровизаци-сонсголын арга барилын төлөөлөгч байсан бөгөөд үүгээрээ Оросын уламжлалт ардын хөгжимтэй ойр байдаг. Өнөө үед ихэвчлэн тоглогддог Оросын ардын дууны сэдэвт өндөр уран сайхны хувилбаруудыг тэр өөрөө бичээгүй бөгөөд зөвхөн дараа нь түүний шавь нар хөгжмийн зохиолд тэмдэглэсэн байдаг (В.А. Русанов гитарчны ер бусын импровизацын урлагийг мөн тэмдэглэв: " Нэг удаа хичээлийн үеэр А.И.Дубук дээр ирж Крамерын этюдийг шавьынхаа эгшиглүүлсэн дууг сонсоод Высоцкий ихэд баярлаж, гитар бариад эдгээр этюдийг хуулбарлаж, янзалж эхэлсэн тул А.И.Дубук гайхаж, Высоцкийг бичихийг зөвлөжээ. Энэ уран зөгнөлийг бууруулж, өөрөө үүнд идэвхтэй оролцохыг зөвшөөрсөн).
М.Т.Высоцкийн сурган хүмүүжүүлэх арга нь оюутнуудын сонсголын сэтгэгдэл дээр үндэслэн зөвхөн багшийн "гараас" болон "хуруунаас" хөгжмийн зэмсэг тоглох чадварыг шилжүүлэхэд чиглэгдсэн байв. Гэсэн хэдий ч түүний сурган хүмүүжүүлэх ажил маш үр дүнтэй байв. Гитарчны тоглолтын урам зоригтой арга барил нь хичээл дээр жинхэнэ бүтээлч уур амьсгалыг бүрдүүлж, оюутнуудад урам зориг өгч, түүнтэй хамт сурч байсан хүмүүст маш их талархаж байсан (Высоцкий нас барахынхаа өмнөхөн түүний багшийн туршлагаа "Газрын практик, онолын сургуульд" тэмдэглэжээ. 1836 онд Москвад хэвлэгдсэн "Гитар" нь арга зүйн зөвлөмжийн ач холбогдлын хувьд ч, танилцуулсан репертуарын хэмжээ, дарааллын хувьд ч биш (сургуульд ердөө 24 хуудас байдаг) том үүрэгТэр Оросын гитарын тоглолтыг бий болгоход тоглоогүй.). Гитарын хичээлийг түүнээс, тухайлбал арван зургаан настай яруу найрагч М.Ю.Лермонтов багшдаа “Ам дуугарна” шүлгээ зориулжээ.
Гитарчин шавь нартаа Оросын ардын дууны хайрыг идэвхтэй хөгжүүлж байв. Түүний шавь нарын дунд Оросын нэрт ардын аман зохиол судлаач, гитар хөгжимтэй ардын дууны түүврийн зохиогч, яруу найрагч, зохиолч, мөн орос хэлний гарал үүслийн тухай анхны хэвлэгдсэн ном бичсэн Михаил Александрович Стахович (1819-1858) байсан нь санамсаргүй хэрэг биш юм. гитарын тоглолт - "Долоон чавхдаст гитарын түүхийн тухай эссэ" (Санкт-Петербург, 1864). Иван Егорович Ляхов (1813-1877), хэд хэдэн жүжиг, найруулгын зохиогч, Александр Алексеевич Ветров, "Оросын ардын 100 дуу" цуглуулгыг бүтээгч, долоон чавхдаст гитар, ардын дууны вариацын циклийн жүжиг, найруулга, мөн М.Т.Высоцкийн шавь нар байсан. И.О.Соколов, Ф.И.Губкин болон бусад олон гитарчин-цыган найрал дууны удирдагчид М.Т.Высоцкийтэй хамт суралцсан.
19-р зууны хоёрдугаар хагасаас эхлэн Оросын гитар урлаг гузелийн урлаг шиг буурч эхэлсэн. Гэвч хэрэв дуулал нь өдөр тутмын хөгжим урлахаас алга болж эхэлбэл гитар нь хотын дуу, романс, цыган дууны чиглэлээр ижил төстэй өөрчлөгдөөгүй дагалддаг хөгжмийн зэмсэг хэвээр байгаа нь мэргэжлийн түвшин буурсантай холбоотойгоор дотоодын нийгэмд аажмаар ач холбогдлоо алдаж байв. гитарчдын. Энэ хугацаанд Сихра, Высоцкий, Аксенов зэрэг шилдэг жүжигчид, багш нар гарч ирээгүй, ноцтой арга зүйн гарын авлага бараг хэвлэгдэхээ больсон, хэвлэгдсэн бие даасан сургалтын номууд нь ихэвчлэн өдөр тутмын хөгжим сонирхогчдын мадаггүй зөв хэрэгцээнд зориулагдсан байв. зөвхөн алдартай романс, дуу, бүжгийн дээжийг агуулсан, ихэвчлэн чанар муутай (Үүнтэй холбогдуулан А. С. Фаминцын: "Нийгмийн доод давхаргын дунд галантерийн хэрэгсэл болсон нь өчүүхэн байдлын шинж тэмдэг болсон нь сонирхолтой юм. -хөрөнгөтний соёл иргэншил, гитар бүдүүлэг болж, түүний дуу чимээ нь эелдэг "мэдрэмтгий" романсуудыг дагалдаж эхлэв.Тамхины дэлгүүрүүдийн худалдааны сэдэв болох энэхүү "зарц" зэмсэг дээр гитар өөрөө тоглож байна. нийгэм; гитар түүнээс бүрмөсөн алга болсон").
19-р зууны төгсгөл - 20-р зууны эхэн үед Орос улсад гитарыг олон нийтийн сонирхлын шинэ өсөлт гарч ирэв. Эдгээр жилүүдэд нэрт гитарчин, жүжигчид, багш нарын үйл ажиллагаа олонд танигдсан. Тэдний дунд би юуны түрүүнд Александр Петрович Соловьевыг (1856-1911) нэрлэхийг хүсч байна. Түүний зохиож, хэвлүүлсэн "Долоон чавхдаст гитарын сургууль" (1896) нь хөгжмийн зэмсэг тоглох заах арга зүйг хөгжүүлэхэд чухал хувь нэмэр оруулсан (1964 онд А.П. Соловьевын сургуулийг дахин хэвлэв (Р.Ф. Мелешкогийн найруулгаар). ) Музыка хэвлэлийн газраас.) . Гарын авлагын эхний хэсэгт өргөн хүрээтэй онолын материалыг багтаасан болно; хорин таван хичээлд хуваагдсан бөгөөд энэ нь маш мэргэжлийн, нэгэн зэрэг хүртээмжтэй байдлаар тавигдсан. Сургуулийн цаашдын хэсгүүдэд үнэ цэнэтэй техникийн дасгалууд, репертуарууд - Орос, Баруун Европын сонгодог зохиолуудын транскрипц, ардын дууны дасан зохицох хэсгүүд байдаг.
Александр Петрович Соловьев
Нэмж дурдахад, А.П.Соловьев гитарт зориулж асар олон тооны зохицуулалт хийсэн нь үзэгчдийн хөгжмийн зэмсгийн уран сайхны хэрэгслийн талаарх ойлголтыг ихээхэн өргөжүүлсэн юм. Ф.Листийн Унгарын хоёр, зургаа дахь рапсоди, К.Сен-Саенсын "Үхлийн бүжиг", Л.Бетховен, Ф.Шопен, Ф.Мендельсон нарын бүтээлүүдийг дурдахад хангалттай. Тэрээр Украины ардын дууны дөчин аранжиргаа, дуу хоолой, гитарт зориулсан цыган романсын цуглуулга, дуэт, гурвал, гитарын дөрвөл зэрэг дөрвөн цомог хэвлүүлж, гурван зуу гаруй зохиол бичсэнээс наян тав нь хэвлэгджээ.
А.П.Соловьевын алдартай шавь нараас Василий Михайлович Юрьев (1881-1962), Виктор Георгиевич Успенский (1879-1934), Владимир Нилович Березкин (1881-1945), Михаил Федорович Иванов (1889-1953), Сергей Александрович Куреев (1889-1953), Сергей Александрович-15. 1962).
Гэхдээ Соловьевын хамгийн тод шавь бол Валериан Алексеевич Гусанов (1866-1918) байв. Тэрээр ер бусын уян хатан хүн байсан: багш, хөгжмийн зохиолч, хамгийн чухал нь нэрт түүх судлаач, гитарыг сурталчлагч (В.А. Русанов Москвагийн ардын зэмсэг шүтэн бишрэгчдийн нийгэмлэгийн тэргүүний хувиар алдар нэр олж авсан нь анхаарал татаж байна. Түүний зохион байгуулсан ардын хөгжмийн зэмсэг найрал хөгжим, найруулга нь В.В.Андреев болон түүний хамтрагчдын боловсруулсан бүтээлээс илт ялгаатай бөгөөд үүнийг дараа хэлэлцэх болно.Энэ хөгжмийн зэмсэгт балалайка нь мандолин, гитар, төгөлдөр хууртай зэрэгцэн оршиж байв.).
1904-1906 онд оршин байсан бүх Оросын "Гитарчин" сэтгүүлийг хэвлүүлэх ажлыг зохион байгуулж Оросын гитарчдыг цуглуулж чадсан хүн бол В.А.Русанов юм. Тэд
"Гитарчин ба гитарчид", "Гитарын катехизм" болон бусад хэд хэдэн "Гитарчин хөгжим", "Аккорд" сэтгүүлд олон нийтлэл бичсэн, мэдээллийн дэлгэрэнгүй эссэ хэвлэгдсэн. Хамгийн чухал бүтээл бол түүний "Орос дахь гитар" ном юм дотоодын уран зохиолбагажийн маш нарийн түүхийг толилуулж байна.
Валериан Алексеевич Русанов
В.А. Русановын сурган хүмүүжүүлэх үйл ажиллагаа мөн үр дүнтэй байв. Түүний шавь нь жишээлбэл, 1920-1930-аад оны хоёрдугаар хагаст дотоодын багш, арга зүйчдийн удирдагч болсон П.С. Агафошин байв. зургаан утастай гитар.
20-р зууны эхэн үеийн гитарчдын дотроос долоо, зургаан чавхдаст гитарын олон янзын найруулга, найруулга бичсэн, гайхалтай жүжигчин Василий Петрович Лебедевийг (1867-1907) дурдмаар байна. 1898 онд В.В.Андреев түүнийг Санкт-Петербургийн цэргийн тойргийн гвардийн дэглэмд ардын хөгжмийн зэмсэг, ардын хөгжмийн багшаар урьсан гэдгийг тэмдэглэхийг хүсч байна.
Энд В.П.Лебедев хамгийн олон төрлийн хөгжим, боловсролын ажлыг хийжээ. Тэрээр Оросын Их найрал хөгжмийн концертод долоон чавхдастай гитарын гоцлол дуучнаар тоглож, түүний танхим, намуухан дуунд дуртай (В.П. Лебедев 1900 онд Парист болсон Дэлхийн үзэсгэлэнд В.В. Андреевын Оросын Их найрал хөгжимтэй хамт хийсэн аялан тоглолт нь онцгой амжилтанд хүрсэн. ). 1904 онд тэрээр мөн "Орос, Испанийн системийн долоон чавхдастай гитарын сургууль" гэсэн арга зүйн гарын авлагыг хэвлүүлсэн (сүүлийнх нь сонгодог зургаан чавхдаст гитарт доод "P" утсыг нэмэх гэсэн үг).
Ийнхүү 19-р зууны туршид, ялангуяа 20-р зууны эхэн үед гитарын урлаг нь домра эсвэл балалайка тоглох урлагтай адил өргөн олны хөгжим, урлагийн боловсролд чухал үүрэг гүйцэтгэсэн. Тиймээс Оросын нийт хүн амд хандсанаар хөгжмийн элит рүү чиглэсэн хөдөлгөөнд найдвартай алхам хийж, улмаар нийгмийн статусын хувьд ардын хөгжмийн зэмсгийн хамгийн чухал чанарыг олж авсан.
Зургаан утастай (Испани) болон долоон утастай (Орос) гитар
Гитар бол дэлхийн олон оронд хамгийн дуртай, алдартай хөгжмийн зэмсгүүдийн нэг юм. Гитар урлагийн түүх нь баялаг үйл явдлууд, бүтээлч эрэл хайгуул, зэмсэг өөрөө болон тоглох техникийг байнга сайжруулж байдаг.
Гитар нь зөвхөн 18-р зуунд орчин үеийнхтэй ойролцоо дүр төрхийг олж авсан. Лут, лир, Грекийн цитара, Италийн виола, Испани вихуэла зэрэг хуучирсан хөгжмийн зэмсгүүд нь түүний өмнөх үеийнх гэж зүй ёсоор тооцогддог.
Одоогийн байдлаар гитарын хэд хэдэн үндсэн сортууд байдаг: сонгодог зургаан утас ("Испани"), долоон утас ("Орос"), түүнчлэн "Хавай", жазз гитар, цахилгаан гитар.
Дэлхийн хамгийн түгээмэл зургаан утастай гитарын төрсөн газар бол Испани, долоон утастай гитарыг Орос гэж үздэг.
Гитар урлагт дурлагчдын дунд хэлэлцүүлэг тасрахгүй байна: эдгээр хэрэгслүүдийн алийг нь илүүд үзэх вэ? Зургаан чавхдастай гитарыг дэмжигчид хөгжмийн зэмсгийнхээ гайхалтай ур чадвар, түүнийг ашигласан хөгжмийн зохиолч, жүжигчид үнэхээр гайхалтай бүтээлч амжилтыг харуулж байна. Долоон чавхдастай гитарын шүтэн бишрэгчид 19-р зуунд Оросын урлагийн соёлд хөгжсөн хөгжимчдийн агуу амжилт, тоглолтын уламжлалыг дурдаж, уг хөгжмийн зэмсэг нь Оросын дууны мөн чанар, ардын аялгуутай ойр байсныг онцлон тэмдэглэдэг. Зөөлөн уянгын, чин сэтгэлээсээ, халуун дулаан мэдрэмж, хотын ардын аман зохиолтой ойртсон эртний Оросын романтик жанрын хөгжил нь долоон чавхдастай гитараас ихээхэн шалтгаалсан гэдгийг тэд зөв тэмдэглэж байна.
Бидний бодлоор, тавьсан асуултын хариулт нь хоёрдмол утгагүй юм: зургаан чавхдаст гитар, долоон чавхдас хоёулаа өөрийн гэсэн онцлог, уламжлалтай бөгөөд эдгээр хэрэгсэл тус бүр нь урлагийн олон асуудлыг шийдэж чаддаг. Нэг буюу өөр төрлийн гитар ашиглах хууль ёсны эсэх нь зөвхөн хөгжмийн зохиолч бүтээлч санаагаа илэрхийлэх ямар хэрэгсэл хэрэгтэй, түүний тусламжтайгаар ямар дүрслэлийн агуулгыг илчлэхийг хүсч байгаагаас хамаарна.
Гитарын уран зохиол олон жилийн түүхтэй, уламжлалтай. Гитарчдын урын санд бусад хөгжмийн зэмсэг, түүнчлэн түүний өмнөх үеийн хөгжим, ялангуяа лют хөгжимд зориулж бичсэн бүтээлийн найруулга чухал байр суурийг эзэлдэг.
Испанийн гарамгай виртуоз гитарчин, багш Андрес Торрес Сеговиа (1893 - 1987) нь зургаан утастай гитар тоглох орчин үеийн академийн сургуулийг үндэслэгч гэж тооцогддог.
Олон хийлийн зохиолыг гитарчид амжилттай орчуулдаг. Жишээлбэл, Андрес Сеговиа бол хийл хөгжмийн гайхамшигт бүтээлүүдийн нэг болох Ж.С.Бахийн хамгийн хэцүү Чаконныг гайхалтай гүйцэтгэгч юм.
Гэхдээ хамгийн чухал зүйл бол гитарын хувьд концерт, сонат, вариац, хэсгүүдээс бүрдсэн байнга өсөн нэмэгдэж буй анхны соло репертуар байдаг; Үүнийг хөгжмийн зохиолчид чуулга, дагалдах хэрэгсэл болгон идэвхтэй ашигладаг.
Гитарын репертуарыг бий болгоход Испанийн хөгжмийн зохиолчид чухал үүрэг гүйцэтгэсэн: Фернандо Сора (1778-1839), Франциско Таррега Эйксеа (1852-1909), Мигель Ллобет (1878-1938), Эмилио Пужол Вилларуби (1886 онд төрсөн) ба бусдын тоо. Тэд гитарт зориулж авъяаслаг бүтээл туурвисан бөгөөд түүний хэв маяг нь К.Дебюсси, М.Равел нарын төгөлдөр хуурын зохиолуудад тодорхой нөлөө үзүүлсэн. Гитарт зориулсан гайхалтай бүтээлүүдийг Н.Паганини, Ф.Шуберт, К.М.Вебер, Г.Берлиоз; манай зуунд - M. de Falley, A. Roussel, D. Millau, A. Jolivet, E. Vila Lobos, X. Rodrigo.
Гитарт зориулсан хэд хэдэн чухал бүтээлүүд бичигдсэн Зөвлөлтийн хөгжмийн зохиолчид. Тэр дундаас Б.Асафиевын чавхдаст квартет, кларнет, тимпани бүхий гитарт зориулсан концерт, В.Шебалины "Соната"-г нэрлэмээр байна. Гитарт зориулсан бүтээлүүдийг И.Болдырев, Ю.Обедов, Л.Бирнов, Н.Чайкин, Ю.Шишаков, Г.Камалдинов болон бусад хөгжмийн зохиолчид бүтээжээ.
ОХУ-д өргөн дэлгэрсэн долоон утастай гитарын түүх сонирхолтой. Тэрээр хөгжмийн амьдралд өргөнөөр орсон. Гэрийн хөгжим хийх нь гитаргүйгээр дуусаагүй, романс, дууг түүний дагалдан дуулж, гоцлол, чуулгын хэрэгсэл болгон ашигладаг байв.
Долоон чавхдастай гитар тоглох урлагийн оргил үе нь тухайн үеийн томоохон хөгжимчид болох А.Сихра (1773-1850), М.Высоцкий (1791-1837 он) нарын үйл ажиллагаатай холбоотой юм. Тэд Оросын ард түмний өрөвдөх сэтгэл, хайр, үндэсний соёлын зүтгэлтнүүдийн хүндэтгэл, талархлыг хүлээсэн.
Сичрагийн оюутнууд гитар тоглох урлагт хувь нэмрээ оруулсан. Тэдний дунд "Хөгжим сонирхогчдод зориулсан долоон утастай гитарын шинэ сэтгүүл"-ийг хэвлүүлсэн гитарчин, хөгжмийн зохиолч С.Аксеновыг (1784-1853) онцлон тэмдэглэх нь зүйтэй; В.Свинцов (1880 онд нас барсан), долоон чавхдастай гитарын анхны мэргэжлийн жүжигчдийн нэг болсон; Гайхамшигтай импровизациараа алдартай Ф.Зиммерман (1810-1882); В.Морков (1801-1864), долоон чавхдастай гитарын зохиол, транскрипцийн зохиогч.
Зургаан утастай гитар тоглох урлаг Орост ч хөгжиж байна. М.Соколовский (1818-1883) түүний концертын үйл ажиллагаа нь Орос болон Европын олон оронд амжилттай зохион байгуулагдаж байсан гайхалтай жүжигчин байв. Сонгодог зургаан чавхдаст гитарын жүжигчин, алдаршуулагч Н.Макаров (1810-1890) ч мөн адил алдар нэрд хүрсэн.
Оросын Зөвлөлтийн виртуоз гитарчин, багш Петр Спиридонович Агафошин (1874 - 1950)
Гэсэн хэдий ч 19-р зууны хоёрдугаар хагаст Европт ч, Орост ч мэргэжлийн хөгжимчдийн гитарыг сонирхох сонирхол суларч, түүнийг уран сайхны ач холбогдолгүй хөгжмийн зэмсэг гэж үзэх нь улам бүр нэмэгдсээр байна. Тиймээс анхаарал хандуулах шаардлагагүй, түүний илэрхийлэх боломж, өвөрмөц байдлыг дутуу үнэлдэг.
Гитар урлагийн шинэ цэцэглэлт 20-р зуунд аль хэдийн өрнөж, хөгжим зохиох, тоглолт хийх, сурган хүмүүжүүлэх зэрэг бүх салбарт нөлөөлж байна. Гитар нь концертын тайзан дээр бусад хөгжмийн зэмсгүүдийн адил байр суурийг эзэлдэг. Гитар урлаг, гитарчин хөгжимчдийн үйл ажиллагааг сурталчлах зорилгоор Орос улсад "Гитарчин", "Гитарчин хөгжим" гэсэн тусгай сэтгүүлүүд хэвлэгдэж байна. Эдгээр нь бидний цаг үед ач холбогдлоо алдаагүй мэдээллийг агуулдаг.
Сүүлийн хэдэн арван жилд өөр өөр улс орнуудГитарчдын олон улсын уралдаан, наадам зохиогддог, олон хөгжмийн академи, консерваториудад гитарын анги нээгдэж, олон тооны жүжигчид, мэргэжлийн болон сонирхогчдын нийгэмлэг, холбоод ажилладаг, тусгай ном, хөгжмийн зохиол хэвлэгддэг. Гитарын хөгжим радио, телевизээр байнга сонсогдож, пянз, авсаархан кассет дээр бичигддэг.
Манай зууны гитарчдын дунд тэргүүлэх байр суурийг Испанийн агуу хөгжимчин Андрес Сеговиа (1893 онд төрсөн) эзэлдэг. Түүний олон талт тоглолт, багшлах, боловсролын үйл ажиллагаа, транскрипцийг бий болгох нь гитар урлагийн цаашдын хөгжилд асар их нөлөө үзүүлсэн.
Сеговиа ЗХУ-д удаа дараа айлчилсан. Үргэлж амжилттай байсан түүний концертууд нь манай улсад гитар сонирхох сонирхлыг сэргээхэд хувь нэмрээ оруулж, хөгжмийн зэмсгийн томоохон техник, уран сайхны чадварыг тод харуулж, П.Агафошин зэрэг Зөвлөлтийн хөгжимчдийн тоглолт, багшлах, зохиох үйл ажиллагааг идэвхжүүлсэн. 1874-1950), П.Исаков (1886-1958), В.Яшнев (1879-1962), А.Иванов-Крамской (1912-1973).
Зөвлөлтийн виртуоз гитарчин, багш Александр Михайлович Иванов-Крамской (1912 - 1973)
РСФСР-ын гавьяат жүжигчин Александр Михайлович Иванов-Крамской нэрэмжит Зөвлөлтийн гитарын сургуулийг хөгжүүлэхэд онцгой ач холбогдолтой болохыг тэмдэглэхийг хүсч байна. Гитар, найрал хөгжимд зориулсан хоёр концерт, энэ зэмсгийн зуу гаруй бүтээлийн зохиогч А.Иванов-Крамской концертын үйл ажиллагаа, радио бичлэг, грамфон пянз зэргийг сурган хүмүүжүүлэх ухаантай амжилттай хослуулсан. П.И.Чайковскийн нэрэмжит Москвагийн Улсын Консерваторийн дэргэдэх хөгжмийн сургуулийн ханан дотор тэрээр бэлтгэл хийжээ. бүхэл бүтэн шугамсонирхолтой хөгжимчид. А.Иванов-Крамской "Зургаан чавхдастай гитар тоглох сургууль"-аа гаргасан нь залуу гитарчдыг бэлтгэхэд чухал үүрэг гүйцэтгэсэн.
Одоогийн байдлаар сонгодог зургаан утастай гитарыг П.Вещицкий, Н.Комолатов, Е.Ларичев, А.Фраучи, Б.Хлоповский болон бусад олон гитарчид идэвхтэй сурталчилж байна.
В.Сазонов (1912-1969), М.Иванов (1889-1953), В.Юрьев (1881-1962) нар долоон утастай гитарыг хөгжүүлэх, сурталчлахад ихээхэн хувь нэмэр оруулсан; өнөөдөр - Б.Окунев, С.Орехов, Л.Менро болон бусад хэд хэдэн хөгжимчид.
Манай улсад концертын практикт зургаан чавхдаст ба долоон утастай гитар. Боловсролыг хэд хэдэн дээд болон дунд мэргэжлийн боловсролын байгууллагууд, олон хүүхдийн болон оройн хөгжмийн сургууль, пионерийн ордон, сургуулийн сурагчдын ордон дахь студи, дугуйлан, клубын байгууллагуудад явуулдаг.
Гадаадад гитар тоглох урлаг тасралтгүй хөгжиж байна. М.Зеленка, В.Микулка (Чехословак), Л.Сендрей-Карпер (Унгар) алдартай; 3. Беренд (Герман), Л.Броувер (Куба), Д.Бланке, М.Кубедо, А.Мембрадо (Испани), Д.Брим, Д.Уильямс (Их Британи), М.Л.Анидо, Э.Битетти (Аргентин) , А.Диаз (Венесуэл) болон бусад олон жүжигчид.
20-р зуунд жазз, поп хөгжсөнөөр багажийн хөгжим 1930-аад онд цахилгаан хөгжмийн зэмсэг болсон жазз гитар ч өргөн тархсан. Энэ нь олон төрлийн жазз, поп чуулга, найрал хөгжим, ардын аман зохиолын хамтлагуудад ашиглагддаг бөгөөд бие даасан бүтээлүүд ч тоглогддог.
Манай улсад жазз гитарын хөгжил нь аав хүү Кузнецов, Алексей Якушев, Станислав Каширин болон бусад олон хөгжимчдийн нэртэй холбоотой байдаг.
Гитар бол дууны болон хөгжмийн чуулгын гол хөгжмийн зэмсгүүдийн нэг юм. Үүнийг империалист дарлалын эсрэг үндэсний тусгаар тогтнолын төлөөх энх тайвны төлөөх тэмцлийн дууг дуулдаг гоцлол дуучид, чуулга ашигладаг.
Ардчилал, нийгмийн дэвшлийн төлөөх тэмцэлд эх орондоо амь насаа зориулсан Чилийн дуучин, гитарчин Виктор Жарагийн уран бүтээл хүмүүсийн зүрх сэтгэл, оюун санаанд хэрхэн нөлөөлж байгаагийн тод жишээ юм.
Гитар урлаг байнга хөгжиж байдаг бөгөөд энэ хэрэгслийн уран зохиол нь янз бүрийн жанрын шинэ эх бүтээлүүдээр байнга шинэчлэгдэж байдаг. Гитарын асар их алдар нэр, түүний гайхалтай уран чадвар, илэрхийлэх чадвар нь энэхүү ардчилсан хөгжмийн зэмсэг тоглох урлагийг цаашид цэцэглэн хөгжүүлэх үндэслэл болж байна.
МЭӨ II мянган жилтэй холбоотой. Тэд яст мэлхийн хальс эсвэл хулуугаар хийсэн жижиг биетэй багаж хэрэгслийг дүрсэлдэг.
Эртний Египтэд гитартай төстэй хөгжмийн зэмсгүүд хүмүүсийн амьдралтай маш нягт холбоотой байсан тул тэдгээр нь сайн сайхны бэлгэ тэмдэг болсон бөгөөд тэдгээрийн тойм нь "сайн" гэсэн утгатай иероглифийн тэмдгүүдэд ордог.
Гитар Ойрхи Дорнодод гарч ирсэн бөгөөд тэндээс Ази, Европ даяар тархсан гэсэн таамаг байдаг.
Хаад болон ордны язгууртны ордонд үйлчилж байсан Италичууд Орост зургаан утастай гитарыг нэвтрүүлсэн. Түүхэнд Жузеппе Сарти, Карло Каноббио гэсэн хоёр Италийн нэр хадгалагдан үлджээ. Италийн хөгжмийн зохиолчЖузеппе Сарти гэж гүнгийн авхай В.Н. Головина, дуртайяа гитар тоглов. Карло Каноббио Паул I-ийн гурван охинд гитар тоглохыг зааж өгсөн бөгөөд эдгээр хичээлүүдийнх нь төлөө маш сайн шагнал буюу жилд 1 мянган рубль авдаг байв.
Тэр үед гитар хөгжөөн дэмжигчид цөөхөн байсан. Шүүхийн язгууртнуудын салонуудад тоглодог Италийн уран бүтээлч хөгжимчин Паскуале Гаглиани хөгжмийн зэмсгийн дурлагчдын хүрээг тодорхой хэмжээгээр өргөжүүлж чаджээ. Росси хотод хэдэн жил ажилласаныхаа дараа Галлиани этюд, дасгалын цуглуулга гаргасан нь гитарын сурах бичиг шиг юм.
Италичууд гитарт зориулж ардын дууг боловсруулах гэж оролдсон боловч амжилтанд хүрээгүй: зургаан утастай гитар нь Оросын ардын хөгжмийн бүтцэд бүрэн нийцээгүй байв. Тийм ч учраас яг тэр үед Оросын долоон утастай гитар гарч ирэв.
1821 онд Маркус Аурелиус Зани де Ферранти (1800-1878) Орост ирэв. Олон гитарын уран бүтээлчдийг сонссон Никколо Паганини Зани де Феррантигийн тоглолтыг дараах байдлаар үнэлжээ: "Зани де Ферранти бол миний сонсож байсан хамгийн агуу гитарчдын нэг бөгөөд гайхалтай, сэтгэл татам тоглолтоороо надад үгээр илэрхийлэхийн аргагүй таашаал өгсөн гэдгийг би гэрчилж байна." Зургаан утастай гитарыг энд өргөнөөр алдаршуулсан нь Орос улс энэ гитарчинд өртэй юм. Хөгжимчин маш их концерт өгдөг байсан тул тоглох шаардлагатай болсон том танхимууд. Тэр бас бөмбөлөг хөгжмийн зохиолч байсан - шөнө, уран зөгнөл, бүжгийн хөгжим зохиосон. Цани де Ферранти хүссэн хүмүүстээ гитарын хичээл заадаг байсан ч оюутныг мэргэжлийн гитарчин болгох үүрэг даалгаваргүйгээр зөвхөн эхний хичээлүүдийг заажээ.
Долоон утаснаас ялгаатай нь түүний зургаан чавхдаст төрөл нь 17-19-р зуунд Орост бараг зөвхөн мэргэжлийн эрдэм шинжилгээний зэмсэг хэлбэрээр хөгжсөн бөгөөд хотын дуу, өдөр тутмын романтик дууг дамжуулахад бага чиглэгддэг байв.
19-р зууны эхээр И.Гельд, И.Березовский нарын зургаан утастай гитарын сургууль, гарын авлага гарч ирсэн бөгөөд үүнд Испани, Италийн сонгодог бүтээлүүд болох Мауро Жулиани, Маттео нарын гитарын бүтээлүүд дээр тулгуурласан байдаг. Каркасси, Луижи Легнани, Фердинандо Карулли, Фернандо Сора, Баруун Европын шилдэг хөгжмийн зохиолчдын төгөлдөр хуурын хөгжмийн транскрипц дээр. Зургаан утастай гитарыг Орост түгээхэд гадаадын шилдэг гитарчдын аялан тоглолт чухал үүрэг гүйцэтгэсэн - 1822 онд Санкт-Петербургт Италийн Мауро Жулиани, 1923 онд Испанийн Фердинанд Сор Москвад тоглосон. .
Барууны хөгжимчид Орост сонгодог гитарыг сонирхох болсон. Концертын плакатууд дээр манай элэг нэгтнүүдийн нэрс гарч эхлэв. Оросын хамгийн том жүжигчид, зургаан утастай гитарын сурталчлагч нар бол Николай Петрович Макаров (1810 - 1890), Марк Данилович Соколовский (1818 - 1883) нар байв.
Н.П. Макаров Кострома мужид газар эзэмшигчийн гэр бүлд төрсөн. 1829 онд Паганинигийн тоглолтыг сонсох аз таарч, 1830 онд Шопены концертод оролцжээ.
Никколо Паганини Макаровыг маш их цочирдуулсан тул дараагийн хөгжимчдийн хэн нь ч түүний тоглох сэтгэгдлийг дарж чадаагүй юм.
Н.П. Макаров нэгдүгээр зэрэглэлийн гитар тоглохыг зорьсон. Хөгжимчин өдөр бүр 01-12 цагийн хооронд сүй тавьсан. 1841 онд түүний анхны концерт Тула хотод болсон. Гитарчин гэдгээрээ өөрийгөө хүлээн зөвшөөрөөгүй, тэр байтугай ноцтой анхаарал хандуулаагүй тэрээр Европоор аялан тоглолт хийхээр болжээ. Дэлхийн олон оронд Н.П. Макаров маш сайн виртуоз гитарчин, гитарын хамгийн нарийн төвөгтэй найруулгыг гайхалтай орчуулагч гэдгээрээ алдаршсан. Аялан тоглолтынхоо үеэр хөгжимчин гадаадын алдартай гитарчидтай уулзсан: Цани де Ферранти, Маттео Каркасси, Наполеон Кост.
Гитарын өмнөх алдар нэрийг сэргээхийн тулд Макаров Европт олон улсын тэмцээн зохион байгуулахаар шийджээ. Брюссельд тэрээр гитар хөгжмийн зохиолч, мастеруудын уралдаан зохион байгуулдаг. Тэмцээний өмнө гитарчин өөрийн зохиосон болон бусад зохиолчдын бүтээлүүдийг тоглодог өөрийн тоглолтоо хийдэг. Макаров арван утастай гитар тоглов.
Энэхүү уралдааны ачаар хөгжимчин энэ чиглэлээр ажлаа мэдэгдэхүйц эрчимжүүлж чадсан гитар хөгжимБаруун Европын хэд хэдэн хөгжмийн зохиолчид, гитар үйлдвэрлэгчид шинэ төрлийн хөгжмийн зэмсгийг бий болгоход хувь нэмэр оруулах.
Макаров бол хэд хэдэн эссе, уран зохиолын дурсамжийн зохиогч юм. Тэрээр Венецийн багт наадам, мазурка, романс, гитарт зориулсан концерт, ардын дууны найруулга зэрэг өөрийн ном болон өөрийн гэсэн хөгжимт жүжгүүдийг хэвлүүлсэн. Гэвч түүний бүтээсэн хөгжим төдийлөн илэрхийлэлгүй, өргөн хэрэглэгдэж байгаагүй. 1874 онд түүний "дээд гитар тоглох хэд хэдэн дүрэм" хэвлэгджээ. Уг товхимол нь гитарын техникийг сайжруулах талаар үнэтэй зөвлөгөөг агуулсан: трилл, гармоник, хроматик хэмжигдэхүүн тоглох, тоглоомонд хуруугаа ашиглах гэх мэт.
Оросын өөр нэг гитарчин Марк Данилович Соколовский (1812 - 1883) техникийн нарийн төвөгтэй техникээр үзэгчдийг гайхшруулахыг эрэлхийлээгүй. Сонсогчид түүний гайхалтай хөгжимд дуртай байсан.
Хүүхэд байхдаа Соколовский хийл, хийл тоглож, дараа нь гитар тоглож эхлэв. Энэ зэмсгийг хангалттай эзэмшсэний дараа 1841 онд тэрээр идэвхтэй концертын үйл ажиллагаа явуулж эхэлсэн. Түүний концертууд Житомир, Киев, Вилна, Москва, Санкт-Петербург хотод болсон. 1857 онд гитарчинд Москвад хутагтын чуулганы мянган хүний суудалтай танхимд тоглох боломжийг олгосон. 1860 онд түүнийг "Москвагийн олон нийтийн дуртай хүн" гэж нэрлэжээ. 1864-1868 он хүртэл хөгжимчин Европын хотуудаар аялан тоглолт хийдэг. Тэрээр Лондон, Парис, Берлин болон бусад хотод концерт өгдөг. Түүнийг хаа сайгүй асар их амжилт дагалддаг. Хөгжимчний ялалтын аялан тоглолт нь түүнд хамгийн том гитарчдын нэг болох алдар нэрийг авчирсан. Соколовскийн олон тоглолтод түүний дагалдагч нь Оросын гарамгай төгөлдөр хуурч Н.Г. Рубинштейн.
Соколовскийн гүйцэтгэлийн хэв маягийг ялгаж салгасан чанаруудын дотроос юуны түрүүнд нюансын нарийн байдал, тембр палитрын олон талт байдал, кантиленагийн өндөр ур чадвар, дулаан байдлыг онцлон тэмдэглэх шаардлагатай. Эдгээр чанарууд нь М.Жулианигийн гурван концертыг тайлбарлахаас гадна транскрипцийг гүйцэтгэхэд онцгой илэрсэн. төгөлдөр хуурын хэсгүүдФ.Шопен болон түүний өөрийн бяцхан бүтээлүүд нь олон талаараа Шопены хэв маягт ойр байдаг - оршил, полонез, вариаци гэх мэт. М.Д.Соколовскийн хамгийн сүүлчийн олон нийтийн концерт 1877 онд Санкт-Петербургт болсон бөгөөд дараа нь хөгжимчин Вильнюс хотод суурьшиж, багшийн ажил эрхэлж байжээ.
Дотоодын гитарчин Н.П.Макаров, М.Д. Соколовский Орос дахь энэ зэмсгийн олон тооны шүтэн бишрэгчдэд хөгжмийн боловсролын чухал хэрэгсэл болжээ.
18-19-р зууны долоон утастай гитар
Гэртээ тэд ихэвчлэн гитарыг чихээрээ дагалддаг байсан - хамгийн энгийн гармоник функцуудаас ийм дагалдах хэрэгсэл нь энгийн байсан бөгөөд ийм тохируулгаар маш хүртээмжтэй байв. Дуу, романсын зохиогчид нь ихэвчлэн бага зэрэг алдартай хөгжимчид байсан боловч заримдаа 19-р зууны нэрт хөгжмийн зохиолчид - А. Варламов, А. Гурилев, А. Алябьев, А. Дубук, А. Булахов болон бусад хүмүүс байв.
Долоон чавхдастай гитар нь цыгануудын хөгжмийг бүтээхэд чухал үүрэг гүйцэтгэсэн. Гайхамшигтай гитарчид цыган найрал дууны удирдагчид байсан - И.Соколов, И.Васильев, М.Шишкин, Р.Калабин.
Оросын гитарын түүхэнд онцгой байр суурь эзэлдэг Игнатий Гелд (1766 - 1816) Оросын долоон чавхдаст гитарын анхны "Сургууль"-ийн зохиогч юм. Чех гаралтай тэрээр бараг бүхэл бүтэн бүтээлч амьдралаа Орост өнгөрөөсөн бөгөөд долоон чавхдастай гитарыг эрдэм шинжилгээний ноцтой хэрэгсэл болгон сурталчлахын тулд маш их зүйлийг хийж чадсан.
18-р зууны сүүлчээс долоон чавхдастай гитар нь академик хөгжмийн зэмсэг болж хөгжиж эхэлсэн. Гитарт зориулсан томоохон зохиолууд гарч ирдэг. Тиймээс 1799 онд И.Каменскийн Сонат, 19-р зууны эхээр В.Львовын хоёр гитарт зориулсан Соната хэвлэгджээ. 19-р зууны эхний хагаст гитарын уран зохиол маш их хэмжээгээр үйлдвэрлэгдсэн бөгөөд энэ нь бусад хөгжмийн зэмсэг, тэр ч байтугай төгөлдөр хуурт зориулсан уран зохиолоос ч илүү байв. Гитарын янз бүрийн хэсгүүд хэвлэгдсэн бөгөөд тэдгээрийг заавар, арга зүйн гарын авлагад байрлуулсан эсвэл тусдаа хэвлэлээр гаргасан. Жишээлбэл, алдартай гитарчин-багш, арга зүйч Игнатий Гелдийн бүтээсэн мазурка, вальс, экосейз, полонез, серенада, дивертиссмент зэрэг бүжгийн төрөлд багтсан олон тооны бяцхан бүтээлүүд байдаг.
18-р зууны хоёрдугаар хагас - 19-р зууны эхэн үеийн Оросын зарим алдартай хөгжмийн зохиолчид долоон утастай гитар тоглох дуртай байв. Тэдний дунд Оросын ардын дууны сэдэвт хэд хэдэн хувилбарыг хөгжмийн зэмсгээр зохиосон Иван Евстафьевич Хандошкин (1747 - 1804), долоон чавхдаст гитарт зориулж арван хэсэг хэвлүүлсэн Гавриил Андреевич Рачинский (1777 - 1843) нар багтжээ. 1817. Тэдгээрийн дотор Оросын ардын дууны сэдэвт таван полонез, хоёр мөчлөгийн хувилбарууд байдаг. Үүний зэрэгцээ одоо мартагдсан хөгжмийн зохиолч Горностаевын бүтээлүүдийг уг хэрэгсэлд зориулан хэвлүүлжээ. Коновкина, Маслова.
Долоон чавхдастай гитар дээр мэргэжлийн тоглолтын жинхэнэ цэцэглэлт нь нэрт багш-гитарчин Андрей Осипович Сихрагийн (1773 - 1850) бүтээлч үйл ажиллагааны он жилүүдтэй холбоотой юм. Ятгын хөгжимчин тэрээр бүх амьдралаа гитарыг сурталчлахад зориулжээ. Зөвхөн хөгжимөөр хичээллэж байсан Андрей Осипович залуу насандаа уран бүтээлч, хөгжмийн зохиолч гэдгээрээ алдартай болсон. Сихра зөвхөн босоо ятга, гитарт төдийгүй төгөлдөр хуурд зориулж зохиосон.
18-р зууны төгсгөлд Сычра Мостка руу нүүж, хөгжмийн зэмсгээ эрч хүчтэй, идэвхтэй сурталчлагч болжээ. Түүний гитар тэр даруй Москвагийн олон нийтийн дунд олон шүтэн бишрэгчдийг олдог. Энд, Москвад түүний "эрт" Москвагийн сургууль байгуулагдаж байна: тэрээр олон оюутнуудад хичээл зааж, өөрөө суралцаж, хөгжмийн зэмсгээ сайжруулж, олон төрлийн арга зүйн материалыг бүтээж, долоон чавхдаст гитарын репертуарын үндэс суурийг тавьж, хамтран тоглодог. оюутнууд концертод оролцож байна. Дараа нь түүний олон шавь нар өөрсдөө шилдэг гитарчин, хөгжмийн зохиолч болж, агуу багшийнхаа эхлүүлсэн ажлыг үргэлжлүүлэв. A.O-ийн дагалдагчид. Сичри - С.Н. Аксенов, В.И. Морков, В.С. Саренко, Ф.М. Циммерман - Оросын ардын дууны олон жүжиг, найруулга зохиосон.
1800 оноос амьдралынхаа эцэс хүртэл А.О. Сихра энэ хэрэгсэлд зориулж олон бүтээл хэвлүүлсэн бөгөөд эдгээр нь алдартай ари, бүжгийн хөгжим, концертын төлөвлөгөөний хамгийн төвөгтэй уран зөгнөл юм. Сикрагийн ажил бүх талаараа хөгжсөн. Тэрээр гитарын гоцлол хөгжим, гитарын дуэт, хийл, гитар зэрэг бүтээлүүд, тэр дундаа алдартай, загварлаг хөгжмийн зохиолчдын сэдэвт уран зөгнөл, Оросын ардын дууны сэдэвт уран зөгнөл, анхны бүтээлүүд, тухайлбал мазурка, вальс, экосаиз, квадрил, дасгалууд. Сыхра М.И.-ийн транскрипц, зохицуулалтыг гүйцэтгэсэн. Глинка, В.А. Моцарт, Г.Доницетти, К.Вебер, Д.Россини, Д.Верди.
А.О. Сичра долоон утастай гитарыг гоцлол хөгжмийн зэмсэг болгон анх үүсгэн байгуулж, олон төрлийн гитарчин сонирхогчдод гоо зүйн боловсрол олгоход их зүйл хийсэн.
1802 онд А.О. Оросын ардын дууны найруулга, хөгжмийн сонгодог зохиолын транскрипцийг хэвлүүлсэн "Сичри". Дараагийн жилүүдэд, 1838 он хүртэл хөгжимчин ижил төстэй хэд хэдэн сэтгүүл хэвлэн нийтэлж, хөгжмийн зэмсгийн нэр хүндийг мэдэгдэхүйц нэмэгдүүлэхэд хувь нэмэр оруулсан.
Долоон утастай гитарт зориулсан асар олон тооны бүтээлээс гадна Сычра өөрийн шавь В.И. Лууван. Энэ нь 1840 онд хэвлэгдсэн.
Сичра сургуулийн гол дүр бол Семён Николаевич Аксенов (1784 - 1853) юм. Нэгэн цагт хөгжмийн зэмсэг, найруулгын ур чадвараараа хэн ч түүнийг гүйцэж чадаагүй. Москвад хөгжимчинг шилдэг виртуоз гитарчин гэж үздэг байв. Аксеновын тоглолт нь ер бусын уянгалаг, дулаан аялгуу, үүнтэй зэрэгцэн гайхалтай уран чадвараараа гайхалтай байв. Сонирхолтой оюун ухаантай тэрээр багаж дээр шинэ арга техник хайж байв. Тиймээс тэрээр хиймэл тугны системийг бүтээжээ. Хөгжимчин хөгжмийн зэмсэг дээр ономатопеийн гайхалтай бэлэгтэй байв. Аксенов шувуудын дуулж буй дуу, бөмбөрийн чимээ, хонхны дуу, ойртож, ухарч буй найрал дуу гэх мэтийг дүрсэлсэн. Эдгээр дууны эффектүүдээрээ тэрээр үзэгчдийг гайхшруулжээ. Харамсалтай нь Аксеновын ийм төрлийн жүжгүүд бидэнд ирээгүй байна.
S.N.-ийн боловсролын үйл ажиллагаа. Аксенова. 1810 оноос эхлэн тэрээр "Хөгжим сонирхогчдод зориулсан "Долоон чавхдастай гитарын шинэ сэтгүүл"-ийг хэвлүүлж, Оросын ардын дууны сэдэвт алдартай дуурийн ари, хувилбаруудыг багтаасан болно. Аксенов бас гитар дагалдуулсан дуу хоолойд зориулсан романс зохиосон.
Аксенов гайхалтай авъяаслаг гитарчин Михаил Высоцкийг өсгөж хүмүүжүүлж, удалгүй Оросын гитарчдын Москвагийн сургуульд алдар нэрийг авчирсан.
Михаил Тимофеевич Высоцкийн (1791 - 1837) бүтээлч үйл ажиллагаа нь Оросын мэргэжлийн болон академик гитарын тоглолтыг хөгжүүлэхэд ихээхэн үүрэг гүйцэтгэсэн.
Хөгжимчний тоглолтыг зөвхөн салон, худалдаачдын уулзалтад ч сонсдоггүй байв. Гитарчин ч гэсэн орон сууцныхаа цонхоор олон нийтэд, ялангуяа сүүлийн жилүүдэд маш их хэрэгцээтэй байсан үед тоглож байсан. Эдгээр концертууд нь долоон утастай гитарыг дундаж давхарга, гар урчуудын дунд дэлгэрүүлэхэд хувь нэмэр оруулсан.
Хөгжимчинд импровизаторын хувьд гайхалтай бэлэг байсан. Высоцкий дуусашгүй олон тооны хөвч, модуляцаар хэдэн цагийн турш импровиз хийж чаддаг байв.
Гитарчин мөн өөрийн цаг үед моод болсон бүжгийн хөгжмийг зохиосон: мазурка, полонез, вальс, экосейз. Эдгээр бүх бүтээлүүд нь маш гоёмсог, хөгжимтэй байдаг. Высоцкий В.А.-ийн бүтээлийн транскрипцийг гүйцэтгэсэн. Моцарт, Л.Бетховен, Д.Филд. Хөгжимчин зохиолоо жижиг хэвлэлээр, дахин хэвлэхгүйгээр хэвлүүлсэн тул цуглуулгууд тэр дороо зарагдаж, бараг тэр даруй номзүйн ховор зүйл болжээ. Высосткийн гараар бичсэн цөөн хэдэн зохиол, мөн Гутейлийн хэвлэлд хэвлэгдсэн 84 жүжгийн зохиол л хадгалагдан үлджээ.
Орос улсад долоон утастай гитар тоглох анхны гарын авлага 18-р зууны төгсгөлд гарч ирэв. 1798 онд Петербургт И.Гелдын "Долоон чавхдаст гитарын утгын гарын авлага" хэвлэгдэж, дахин дахин хэвлэгдэж, шинэ материалаар нэмэгдүүлсэн байна. Гурав дахь хэвлэл нь Орос, Украины ардын дууны 40 найруулгаар өргөжсөн. 1808 онд Санкт-Петербургт Д.Ф.Кушенов-Дмитриевскийн "Долоон чавхдастай гитарын сургууль" гарчээ. Энэ цуглуулга түүнээс хойш хэд хэдэн удаа хэвлэгдсэн. 1850 онд А.О.Сикрагийн "Долоон чавхдастай гитарын онол практикийн сургууль" гурван хэсэгтэй хэвлэгджээ. Эхний хэсэг нь "Хөгжмийн ерөнхий дүрмийн тухай" нэртэй байсан бөгөөд хоёрдугаарт техникийн дасгал, хэмжүүр, арпеджио, гуравдугаар хэсэг нь Сыхрагийн оюутнуудын зохиолоос бүрдсэн хөгжмийн материалыг агуулсан байв. Өөр нэг чухал заавар, сурган хүмүүжүүлэх гарын авлага бол А.О. Sychry. Энэ бол гитарчин хүний техникийн ур чадварыг дээшлүүлэх нэг төрлийн дээд сургууль юм.
1819 онд С.Н.Аксенов И.Гелдын "Сургууль"-ийн дараагийн дахин хэвлэхэд ихээхэн нэмэлт өөрчлөлт оруулсан. Байгалийн болон зохиомол гармоникийн тухай бүлэг нэмж, ардын дууны олон шинэ бүтээл, этюд, найруулгыг нэвтрүүлсэн. өөрийн найрлага. Долоон утастай гитар сурах янз бүрийн гарын авлагыг В.И. Морков, М.Т. Высоцкий болон 19-р зууны эхний хагасын бусад гитарчид.
Орос улсад долоон чавхдастай гитар нь академик болон ардын хөгжмийн зэмсгийн хувьд зэрэгцэн оршиж байв. 19-р зууны эхний арван жилд гэрийн хөгжмийн урлагийн уламжлалт давхаргын илэрхийлэл болсон долоон чавхдастай гитарыг голчлон ажилчид, гар урчууд, дагалдангууд, янз бүрийн төрлийн үйлчилгээний хүмүүс - дасгалжуулагчид, нярайнуудад түгээдэг байв. Энэхүү зэмсэг нь нийт хүн амд боловсрол олгох, хөгжмийн соёлтой танилцах хэрэгсэл болдог.
1840-өөд оноос хойш гитар урлаг нь гуселнигийн урлаг шиг буурч эхэлсэн. Гэвч хэрэв дуулал нь өдөр тутмын хөгжим урлахаас алга болж эхэлбэл гитар нь хотын дуу, романс, цыган дууны салбарт адилхан өөрчлөгдөөгүй дагалдагч хөгжмийн зэмсэг хэвээр үлдэж, мэргэжлийн түвшин буурсантай холбоотойгоор хүмүүсийн нийгмийн шинж чанараа аажмаар алдаж байв. гитарчдын түвшин. Зууны хоёрдугаар хагаст А.О шиг тод жүжигчид, багш нар байгаагүй. Сичра, С.Н. Аксенов, М.Т. Высоцкий. Их хэмжээний арга зүйн гарын авлагууд хэвлэгдэхээ бараг больсон бөгөөд хэвлэгдсэн хичээлүүд нь ихэвчлэн өдөр тутмын хөгжим хийх дуртай хүмүүсийн мадаггүй зөв хэрэгцээнд зориулагдсан бөгөөд зөвхөн дээжээс бүрддэг. алдартай романсууд, дуу, бүжиг, ихэвчлэн урлагийн чанар муутай.
Оросын домра дээр үзүүлбэр бий болсон
Хэдийгээр "домра" гэдэг нэр нь 16-р зуунд л алдаршсан боловч Орост суга татсан (танбур хэлбэртэй) хөгжмийн зэмсгийн тухай анхны мэдээлэл 10-р зуунаас бидэнд ирсэн. Оросуудын дунд Танбур ардын хөгжмийн зэмсэг 903-912 оны хооронд Киевт айлчилж байсан 10-р зууны Арабын аялагч Ибн Даста тайлбарлав.
Бидэнд хүрч ирсэн домрагийн тухай анхны дурсгал нь 1530 оноос эхтэй. "Метрополитан Даниелын сургаал" нь сүмийн үйлчлэгчдийн ятга, смик (бип) тоглохын зэрэгцээ домра тоглох тухай өгүүлдэг. 17-р зууны эхэн үед хүмүүсийн маш их дуртай байсан гусли хүртэл алдар нэрээрээ "домрамуудад ихээхэн зай тавьжээ". 17-р зуунд Москвад домра зардаг "байшингийн эгнээ" байсан. Тиймээс эдгээр хэрэгслүүдийн хэрэгцээ маш их байсан тул тэдгээрийг борлуулах хэд хэдэн дэлгүүр зохион байгуулах шаардлагатай болсон. Зөвхөн Москвад төдийгүй Оросын муж улсын зах зээлд өдөр тутмын хураамжийг бүртгэсэн гаалийн номоор домра их хэмжээгээр хийгдсэн гэсэн мэдээллийг баттай баталж чадна.
Орос дахь Домра хүмүүсийн амьдралын гүнд оров. Энэ нь нийтийн, ардчилсан хэрэгсэл болсон. Зэмсгийн хөнгөн, жижиг хэмжээ, түүний дуу чимээ (тэд үргэлж домра тоглодог байсан), уран сайхны арвин техникийн чадвар - энэ бүхэн оддын дуртай байсан, Домра тэр үед хаа сайгүй сонсогддог байв: тариачны болон хааны ордонд, олон цаг хөгжилтэй, гунигтай мөчүүд. Хуучин Оросын зүйр цэцэн үгэнд "Би домраныхаа талаар ярьж байгаадаа баяртай байна" гэж хэлдэг.
Буффонууд ихэвчлэн олон нийтийн үймээн самууныг өдөөгч, оролцогчид байсан. Тийм ч учраас лам нар, дараа нь төрийн эрх баригчид уран бүтээлийнхээ эсрэг зэвсэгт тэмцэл өрнүүлсэн.
Бараг 100 жилийн турш (1470-1550 он хүртэл) хааны найман зарлигаар хөгжмийн зэмсэг тоглохыг хориглов. Буффонууд ба тэдний хөгжмийг хавчлага, ялангуяа XV зуунд улам бүр эрчимжсэн. XVII зуунх - тариачид хаадын засгийн газар ба газрын эздийн эсрэг зохион байгуулалттай эсэргүүцлийн үеэр (Иван Болотников, Степан Разин нарын удирдсан тариачдын дайн).
1648 онд Цар Алексей Михайлович ард түмнийг хөгжмийн зэмсгээс ангижруулах арга хэмжээг хуульчилсан дүрэм гаргаж: "Мөн домра, сурн, эвэр, босоо ятга, ариун хонго савнууд хаана байх вэ, та тэр чөтгөрүүдийг захиалах болно. хөлөг онгоцуудыг хураан авч, тэр чөтгөрийн тоглоомуудыг эвдэж, шатаахыг тушаав.
1654 оны зун, намрын улиралд Патриарх Никоны заавраар "хар"-аас хөгжмийн зэмсгийг олноор нь хураан авчээ. Тэднийг хаа сайгүй устгаж байсан. Гусли, эвэр, домра, гаанс, хэнгэрэг зэргийг Москва голын дээгүүр авчирч шатаажээ.
Ардын хөгжмийн зэмсэг тоглохыг хориглох тухай хааны зарлигийн улмаас 17-р зууны дунд үеэс мэргэшсэн урчуудын домра хийх ажил зогссон. Багаж хэрэгсэл үйлдвэрлэх, тэр байтугай хадгалахад хатуу шийтгэл оногдуулсан. Домрачны урлагийг устгаснаар домраче хөгжимчдийн мэргэжлийн тоглолт ч алга болж байна.
Гэсэн хэдий ч буффонуудын урлагийн ачаар. Домра хүмүүсийн дунд маш их алдартай болсон. Тэр хамгийн алслагдсан, дүлий тосгонд нэвтэрсэн.
16-17-р зууны гар бичмэлүүдэд ардын хөгжмийн зэмсэг, ялангуяа домра, домрачеевын дүрс бүхий олон тооны чимэглэл байдаг. Эдгээр зургууд нь тухайн үед домра бол Оросын хамгийн түгээмэл хөгжмийн зэмсгүүдийн нэг байсныг харуулж байна.
XVI зууны хуучин Оросын домра - XVII зуунЭнэ нь хоёр хувилбартай байсан: орчин үеийн домратай маш ойрхон хэлбэртэй байж болох бөгөөд нөгөө нь том биетэй, нэлээд богино хүзүүтэй, толгойгоо хойш бөхийлгөсөн олон чавхдаст хөгжмийн зэмсэг юм.
Тухайн үеийн түүхэн баримт бичгүүд домра дээр хамтарсан үзүүлбэр, түүнчлэн жижиг, дунд, том домра зэрэг олон төрлийн домра зэрэгцэн оршиж байсныг гэрчилдэг. Тэд домрыг хясаа эсвэл өдөөр тоглодог байв.
16-р зуун бол Оросын хуучин скоморош домрагийн хамгийн өргөн тархсан үе юм. 18-р зууны эхэн үеийн Лубокийн зургуудад ихэвчлэн хоёр шог хошин шог - Фома, Ерема нар дүрслэгдсэн байдаг. Тэдний нэгнийх нь гарт чавхдас татсан хөгжим харагдана. Энэ нь жижиг зууван биетэй, нарийн хүзүүтэй. Оросын алдартай хэвлэл судлаач, нэрт урлаг судлаач Д.А. Ровинский зургуудын тайлбар болгон Томас, Ерема хоёрын тухай бүхэл бүтэн шүлгийн түүхийг иш татав. Үүнд: "Ерема ятгатай, Фома домратай" гэж бичжээ.
Домра ихэвчлэн задгай агаарт, заримдаа динамикийн хувьд илүү чанга хөгжмийн зэмсэгтэй чуулгад дуугардаг байв.
Эртний Оросын домра болон бусад ард түмний ижил төстэй хэрэгслүүдийн бүх зургийг харьцуулахдаа маш чухал зүйлийг анхаарч үзэх хэрэгтэй. сонирхолтой онцлог: бүх хөгжмийн зэмсгүүд нь кобза (16-17-р зууны үед Украинд нийтлэг байсан, том зууван эсвэл хагас дугуй хэлбэртэй биетэй, хүзүү нь 5-6 утастай, толгойгоо хойш нь бөхийлгөсөн - өөрөөр хэлбэл лют төрлийн). , эсвэл жижиг биетэй, 3-4 чавхдастай хөгжмийн зэмсэг), дорнын домра болон бусад зүйлсийг зөвхөн дангаар нь толилуулж байна. Бусад хэрэгслийг тэдэнтэй хамт хаана ч харуулаагүй болно. Гэсэн хэдий ч 16-17-р зууны Оросын хуучин домрагийн зургууд нь бусад хөгжмийн зэмсгүүдтэй хамтарсан тоглолтонд ашигласан тухай өгүүлдэг. Эртний домра бол үндсэндээ хамтын хөгжим хийхэд зориулагдсан зэмсэг бөгөөд янз бүрийн тесситура сортуудад байдаг. Жишээ нь, манайд хүрч ирсэн бяцхан зургуудад янз бүрийн хэмжээтэй домра дүрслэгдсэн байдаг. Жижиг биетэй домра нь орчин үеийн жижиг домрагийн хэмжээтэй тохирч байна. Эртний зурган дээр бүр ч жижиг биетэй домрагийн дүрс байдаг: энэ "домришко" нь маш өндөр тесситуратай хэрэгсэл байж магадгүй юм.
18-р зууны хоёрдугаар хагаст домра аажмаар хүмүүсийн ой санамжаас алга болжээ.
18-19-р зууны үеийн Балалайка
17-р зууны сүүлийн гуравны нэг буюу 1688 онд "домра" хэмээх нэр алга болсноор балалайкагийн тухай анхны дурдлагууд гарч ирэв. Ард түмэнд домратай төстэй, хийхэд хялбар, чанга, хэмнэл тунгалаг дуугаралттай чавхдаст хөгжим хэрэгтэй байв. Энэ нь зөв, гар аргаар хийсэн гар аргаар хийсэн, домрагийн шинэ хувилбар - балалайка.
Балалайка нь 17-р зууны хоёрдугаар хагаст домрагийн ардын хувилбар хэлбэрээр гарч ирэв. 18-р зуунд аль хэдийн энэ нь ер бусын алдартай болж, түүхч Ж.Штелиний хэлснээр "Оросын улс даяар хамгийн түгээмэл хэрэгсэл" болжээ. Үүнд хэд хэдэн нөхцөл байдал нөлөөлсөн - өмнө нь байсан хөгжмийн зэмсгүүдийн (ятга, домра, дуугаралт) тэргүүлэх ач холбогдол алдагдах, балалайкагийн хүртээмж, эзэмшихэд хялбар байдал, үйлдвэрлэлийн энгийн байдал.
ОХУ-ын янз бүрийн мужуудад ардын балалайка нь хэлбэр дүрсээрээ ялгаатай байв. 18-19-р зууны эхэн үед хулуугаар хийсэн дугуй хэлбэртэй (доороос нь тайрсан), зууван биетэй балалайка алдартай байв. Тэдэнтэй хамт 18-р зуунд гурвалжин биетэй хэрэгслүүд улам бүр гарч эхэлсэн. Тэдний зургийг янз бүрийн алдартай хэвлэмэл хэлбэрээр өгдөг. Дөрвөн өнцөгт, трапец хэлбэрийн биетэй, 2-оос 5 хүртэлх утастай (зэс эсвэл гэдэсний) хэрэгслүүд байв. Багаж үйлдвэрлэх материал нь янз бүрийн төрлийн мод, өмнөд бүс нутагт хулуу байв. Балалайка, системүүдийн сортууд өөр өөр байв. Дөрөв, тав, холимог дөрөв, тав, терт аялгууны гурван чавхдаст балалайка байсан. Гарын самбар дээр 4-5 хөдлөх хөндлөвч суурилуулсан.
Хүмүүсийн дунд байсан анхны балалайка нь гар урлалаар хийгдсэн бөгөөд тэд диатоник масштабтай, маш хязгаарлагдмал чадвартай байв.
Балалайкагийн хэмжээсүүд нь ихэвчлэн дүүгүүрт байх ёстой байсан тул өргөн нь 0 1 фут гэж нэрлэгддэг байв. ойролцоогоор 30.5 см урт, 1.5 фут (46 см) урт, хүзүү нь "биеийн уртаас дор хаяж 4 дахин их", өөрөөр хэлбэл. 1.5 метрт хүрсэн. Тэд Балалайкаг бие даасан утсыг сугалж, шажигнуулж, мөн 18-р зууны ердийн тоглох арга барилаар тоглодог байв.
18-р зууны хоёрдугаар хагаст энэ хэрэгсэл нь сонирхогчдын болон мэргэжлийн хөгжимчдийн дунд тархаж байв. Ард түмний өргөн хүрээтэй оршин тогтнохын зэрэгцээ балалайка энэ үед аль хэдийн "эрхэм" байшинд уулзаж, тэр ч байтугай оролцож байжээ. хөгжмийн зохицуулалтбаяр ёслолын шүүхийн ёслолууд. Тухайн үеийн хотын балалайка тоглогчдын урын санд зөвхөн ардын дуу, бүжиг төдийгүй дэлхийн хөгжим гэж нэрлэгддэг ари, минуэт, польш бүжиг, түүнчлэн "анданте, аллегро, престогийн бүтээлүүд" багтсан байв.
Мэргэжлийн хот суурингийн төрлийн балалайка тоглогчид үүссэн нь энэ үеэс эхлэлтэй. Эдгээрийн эхнийх нь гайхамшигтай хийлч Иван Евстафьевич Хандошкин (1747 - 1804) гэж нэрлэгдэх ёстой. Энэ хөгжимчний балалайкад зориулж бүтээл зохиохыг үгүйсгэхгүй. Хандошкин бол хийл болон балалайка дээр Оросын ардын дууны гайхалтай жүжигчин байв; түүний ард анхны балалайка уран бүтээлчийн нэр хүнд удаан хугацаанд хадгалагдан үлджээ. Потёмкин, Нарышкин зэрэг өндөр зэрэглэлийн язгууртныг өөрийн зэмсгээр "хөгжмийн уур хилэн"-д авчирсан нь Хандошкин байсан нь мэдэгдэж байна. Хандошкин эхэндээ хулуугаар хийсэн, дотроо хугарсан болороор наасан ардын маягийн балалайка тоглож байсан нь уг зэмсэгт онцгой эгшигтэй байдлыг өгч, хожим нь хийл хөгжимчин Иван Батовын хийсэн хөгжмийн зэмсгээр тоглож байжээ. Батовын балалайка нь зөвхөн сайжруулсан биетэй төдийгүй, морин хууртай байсан байж магадгүй юм. A.S-ийн багажийн ажилд. Фаминцын "Домра ба түүнтэй холбоотой хөгжмийн зэмсгүүд" нь "19-р зууны эхэн үеийн гурвалжин балалайкатай ардын жүжигчин" уран зургийг хэвлүүлсэн бөгөөд хөгжимчин долоон хөшигтэй сайжруулсан балалайка тоглож байна.
Алдарт мэргэжлийн балалайкачдын дунд Кэтрин II-ийн ордны хийлч, Хандөшкиний шавь И.Ф.Яблочкиныг хийл хөгжим төдийгүй балалайкагаар нэрлэж болно. Энэ хөгжмийн зэмсгийг зохиосон шилдэг балалайкачин бол Москвагийн хийлч, хөгжмийн зохиолч, удирдаач Владимир Ильич Радивилов (1805 - 1863) байсан нь эргэлзээгүй. Радивилов балалайкаг сайжруулж, дөрвөн чавхдастай болгож, "тоглохдоо маш төгс төгөлдөр болсон тул үзэгчдийг гайхшруулсан" гэж орчин үеийн хүмүүс гэрчилдэг. Бүх увертюра нь түүний өөрийн найруулга байсан.
18-19-р зууны эргэлт бол балалайка тоглох урлагийн оргил үе юм.
Энэ үеийн баримт бичигт Балалайка тоглогчдын дунд мэргэжлийн жүжигчид байдгийг нотолсон мэдээлэл гарч ирсэн бөгөөд тэдний ихэнх нь нэргүй хэвээр байв.
Гарамгай балалайкачин М.Г-ын талаар мэдээлэл ирлээ. "Тусгай загвар" балалайка тоглосон Хрунов. Энэхүү энгийн ардын хөгжмийн зэмсгийг үл тоомсорлож байсан ч орчин үеийн хүмүүс хөгжимчний тоглолтыг маш сайн үнэлдэг.
Хэвлэмэл хэвлэлд энэ зэмсгийг чадварлаг эзэмшсэн хэд хэдэн балалайка тоглогчдын нэрийг бичсэн байдаг. Эдгээр нь П.А.Байер, А.С. Паскин бол Тверь мужийн газрын эзэн, мөн гайхалтай жүжигчин, шифрлэгдсэн овог нэртэй Орёлын газрын эзэн (П.А. Ла-ки) "балалайка" дууг давтагдашгүй техникээр тоглодог, ялангуяа гармоникоороо гайхуулдаг. Эдгээр хөгжимчид шилдэг гар урчуудын хийсэн зэмсэг тоглодог байв.
Хотод байсан балалайка нь энгийн хүмүүсээс ялгаатай байв; гүйцэтгэл нь өөр байсан. В.В.Андреев хотод долоон эстрадын зэмсэгтэй тааралдсан гэж бичээд, А.С. Паскин анхны техник, олдворуудаар дүүрэн мэргэжлийн тоглоомоороо түүнийг гайхшруулжээ.
Тосгоны үдэшлэгт Балалайка тоглогчийн тоглоомын төлбөрийг клубт хийдэг байв. Олон газар өмчлөгчдийн эдлэнд гэрийн зугаа цэнгэлийн төлөө тоглодог балалайка тоглогчийг хадгалдаг байв.
19-р зууны эхэн үед Балалайкад зориулсан эссэ гарч ирэв - Оросын ардын дууны "Эльник, миний гацуур ой" сэдэвт хувилбарууд. Энэхүү бүтээлийг Балалайкагийн агуу амраг, Мариинскийн театрын нэрт дуурийн дуучин Н.В. Лавров ( жинхэнэ нэрЧиркин). Хувилбарууд нь франц хэл дээр хэвлэгдсэн бөгөөд тухайн үеийн алдартай хөгжмийн зохиолч А.А. Алябьев. Гарчиг хуудас нь уг бүтээлийг гурван чавхдаст балалайкад зориулж бичсэн болохыг харуулж байна. Энэ нь тухайн үед маш их алдартай байсныг гэрчилж байна. гурван чавхдаст хөгжим.
Балалайка нь ардын хөгжмийн зэмсгүүдтэй янз бүрийн хослолууд - дуут хөгжим, цуурай, баян хуур, эвэртэй дуэт хэлбэрээр чуулга болж байсныг түүхэн баримт бичгүүд баталж байна; гурвалсан дотор - бөмбөр, халбагатай; хийл, гитар, хэнгэрэгээс бүрдсэн жижиг найрал хөгжимд; лимбэ болон хийлтэй чуулгад. Дуурийн үзүүлбэрт балалайка ашигласан нь бас мэдэгдэж байна. Тиймээс М.М.Соколовскийн "Тээрэмчин, шидтэн, хууран мэхлэгч, тохирооч" дуурийн Мельникийн "Өвгөн, хөгшин хоёрын алхсан зам" гуравдугаар бүлэгт тоглосон ари нь балалайкагийн эгшиглэн тоглов.
Балалайка олон нийтийн дунд алдартай болсон нь ардын дуу, уран зохиолын аль алинд нь тусгагдсан байдаг. Энэхүү багажийг А.С.Пушкин, М.Ю.Лермонтов, Ф.И. Достоевский, Л.Н. Толстой, А.П. Чехов, И.Тургенев, Н.В. Гоголь болон бусад.
19-р зууны дунд үе гэхэд балалайка нь олон нийтийн хэрэгсэл болох алдар нэр нь бүдгэрч эхлэв. Балалайка нь анхдагч хэлбэрээрээ шинэ гоо зүйн шаардлагыг бүрэн хангаж чадахгүй болсон. Эхлээд долоон утастай гитар, дараа нь гармоника нь балалайкаг ардын гэрийн хөгжмөөс зайлуулсан. Балалайка аажмаар алга болох үйл явц нь ардын хөгжмийн амьдралаас эхэлдэг. Энэ хэрэгсэл хаа сайгүй тархаж эхэлснээс хойш хөгжмийн археологийн сэдэв болж хувирав.
Мэдлэгийн санд сайн ажлаа илгээх нь энгийн зүйл юм. Доорх маягтыг ашиглана уу
Мэдлэгийн баазыг суралцаж, ажилдаа ашигладаг оюутнууд, аспирантууд, залуу эрдэмтэд танд маш их талархах болно.
Нийтэлсэн http://www.allbest.ru/
Нийтэлсэн http://www.allbest.ru/
Украины Соёлын яам
Харьков улсын соёлын академи
"Магистр" зэрэгт суралцахаар элсэхэд
гитар урлаг түүхэн үзэгдэлхөгжмийн соёл
Пихуля Тарас Олегович
Харьков 2015 он
Төлөвлөгөө
Оршил
1. Сонгодог гитар тоглох төлөвшил, хөгжих урьдчилсан нөхцөл
1.1 Гитар хөгжим үүсч хөгжсөн, хөгжсөн түүх
1.2 ЗСБНХУ, Орост гитар урлаг үүссэн
2. Урлагт поп-жааз урсгал үүсч хөгжсөн түүх
2.1 Поп жазз урлагт хэрэглэгддэг гитаруудын төрөл
2.2 60-70-аад оны поп-жаз хөгжмийн тоглолтын үндсэн чиглэл
Ном зүй
INудирдаж байна
XX зууны хөгжмийн урлаг. хурдацтай, хурдацтай хөгжсөн. Энэхүү хөгжлийн гол онцлог нь янз бүрийн хэв маяг, чиг хандлагыг өөртөө шингээх, шинэ хөгжмийн хэлийг талсжуулах, найруулгын шинэ зарчим, хэлбэр дүрслэх, янз бүрийн гоо зүйн платформ бүрдүүлэх явдал байв. Энэ үйл явцад зөвхөн хөгжмийн зохиолчид, жүжигчид, урлаг судлаачид төдийгүй хөгжмийн бүтээл туурвидаг сая сая сонсогчдыг хамардаг.
Сэдвийн хамаарал нь сонгодог болон поп-жазз хөгжмийн зэмсэгийг гитар урлагийн хувьслын хөгжил, өөрөөр хэлбэл шинэ төрөл, чиг хандлага үүсэх үүднээс авч үзсэнтэй холбоотой юм.
Судалгааны зорилго нь сонгодог болон поп-жаз хөгжмийн зэмсэг хөгжим, тэдгээрийн шинэ хэв маяг, гүйцэтгэлийн ур чадвар, ерөнхийдөө гитарын соёлыг төлөвшүүлэхэд үзүүлэх нөлөөг авч үзэх явдал юм.
Судалгааны зорилго:
1) Европ, Орос, ЗСБНХУ-д гитарын соёлын үүсэл, хөгжил, үүссэн түүхийг авч үзье.
2) Поп-жазз урлагийн шинэ хэв маягийн гарал үүсэл, гарал үүсэл, төлөвшлийг авч үзье.
Судалгааны объект нь сонгодог болон поп-жаз хөгжмийн зэмсгийн хөгжмийг бүрдүүлэх явдал юм.
Ажлын арга зүйн үндэс нь Европ, Африк, Оросын урлагийн уламжлалын үндэс болох хөгжим, ярианы зарчмуудын нэгдмэл байдалд чиглэсэн интонацын шинжилгээний арга юм.
Уг бүтээлийн шинжлэх ухааны шинэлэг тал нь гитар урлагийн үүсэл, хувьсал, гитарын соёл төлөвшихөд үзүүлэх нөлөөг судалсанд оршино.
Бүтээлийн практик үнэ цэнэ нь түүхийн болон онолын хөгжмийн шинжлэх ухааныг судлах явцад түүний материалыг ашиглах боломжид оршдог.
1. Урьдчилсан нөхцөлүүсэхТэгээдхөгжилтоглоомууддээрсонгодоггитар
1.1 Гитар хөгжим үүсч хөгжсөн, хөгжсөн түүх
Энэхүү хөгжмийн зэмсгийн үүсэл, хөгжил, боловсронгуй байдлын түүх нь үнэхээр гайхалтай, нууцлаг тул сэтгэл хөдөлгөм детектив түүхтэй адил юм. Гитарын тухай анхны мэдээлэл нь эрт дээр үеэс эхтэй. Мянган жилийн өмнөх Египетийн дурсгалт газруудад гитар шиг харагддаг хөгжмийн зэмсэг болох "набла" дүрс байдаг. Гитар нь Азид бас өргөн тархсан байсан нь Ассири, Вавилон, Финикийн архитектурын дурсгалт газруудын зургуудаар нотлогддог. XIII зуунд арабууд үүнийг Испанид авчирсан бөгөөд удалгүй бүрэн хүлээн зөвшөөрөгдсөн. 15-р зууны төгсгөлд Испанийн чинээлэг гэр бүлүүд шинжлэх ухаан, урлагийг ивээн тэтгэхээр хоорондоо өрсөлдөж эхлэв. Гитар нь лют болон бусад хуучирсан хөгжмийн зэмсгүүдийн хамт шүүх дээр хамгийн дуртай хэрэгсэл болдог. IN соёлын амьдралИспанид 16-р зуунаас эхлэн тогтмол зохион байгуулагддаг олон тооны холбоо, академи, дугуйлан, уулзалтууд - "салонууд" чухал үүрэг гүйцэтгэсэн. Тэр цагаас хойш уран зэмсэгт дурлах сэтгэл өргөн олон түмэнд нэвтэрч, тэдэнд зориулсан хөгжмийн тусгай уран зохиол бий болжээ. Түүнийг төлөөлсөн хөгжмийн зохиолчдын нэрс нь Милан, Корбетто, Фуенллана, Марин и Гарсиа, Санз болон бусад олон хөгжмийн зохиолчдын нэрс юм.
Хөгжлийн урт замыг туулсан гитар орчин үеийн дүр төрхтэй болсон. 18-р зууныг хүртэл энэ нь жижиг байсан бөгөөд бие нь нэлээд нарийхан, сунасан байв. Эхэндээ уг зэмсэг дээр таван чавхдас тавьж, лют хөгжим шиг дөрөвт тааруулдаг байв. Хожим нь гитар нь зургаан утастай болсон ба задгай чавхдаст дууг илүү сайн ашиглахын тулд задгай байрлалд тоглоход илүү тохиромжтой тохируулгатай болсон. Ийнхүү 19-р зууны дунд үе гэхэд гитар эцсийн хэлбэрээ олж авав. Үүн дээр зургаан утас гарч ирэв: ми, си, давс, ре, ла, ми.
Гитар Европт маш их алдартай болж, Хойд болон Өмнөд Америкийн орнуудад авчирсан. Гитарын ийм өргөн хэрэглээг хэрхэн тайлбарлах вэ? Гол нь энэ нь асар их боломжтой учраас: гоцлол хөгжим, хийл, хийл, лимбэ зэргийг дагалдуулан тоглож болно, янз бүрийн найрал хөгжим, чуулгад байдаг. Жижиг хэмжээсүүд, сансар огторгуйд хялбар хөдөлгөөн хийх боломж, хамгийн чухал нь ер бусын уянгалаг, гүн гүнзгий, нэгэн зэрэг тунгалаг дуу чимээ нь романтик жуулчдаас эхлээд мэргэжлийн хөгжимчид хүртэлх өргөн хүрээний шүтэн бишрэгчдийн энэхүү бүх нийтийн хөгжмийн зэмсгийг хайрлах хайрыг зөвтгөдөг.
18-р зууны төгсгөлд Испанид хөгжмийн зохиолчид, уран бүтээлчид гарч ирэв
Ф.Сор, Д.Агуадо нар тэдэнтэй зэрэгцэн Италид - М.Жулиани. Л.Лениани, Ф.Карулли, М.Каркасси болон бусад. Тэд гитарт зориулсан жижиг дуу, сонат, найрал хөгжимтэй концерт хүртэлх өргөн хэмжээний концертын репертуар, мөн гайхалтай "Зургаан утастай гитар тоглох сургууль" зэрэг өргөн хүрээтэй боловсролын болон бүтээлч урын сан бий болгодог. Энэхүү сурган хүмүүжүүлэх уран зохиол анх хэвлэгдэн гарснаас хойш бараг хоёр зуу гаруй жил өнгөрсөн ч багш, оюутнуудын хувьд үнэт өв хэвээр байна.
Хөгжмийн зохиолч Сор Баруун Европ, ОХУ-ын хотуудад маш амжилттай концерт хийдэг. Түүний “Үнсгэлжин”, “Лубок зураач”, “Геркулес”, “Омфале” балетууд, мөн “Телемах” дуурь нь Санкт-Петербург, Москва болон Баруун Европын томоохон хотуудад олон удаа тавигдсан. Полифоник хэв маяг, баялаг уран сэтгэмж, агуулгын гүн нь Сорагийн бүтээлийг тодорхойлдог. Энэ бол боловсролтой хөгжимчин-хөгжмийн зохиолч, уран чадварлаг гитарчин бөгөөд тоглолтынхоо гүн, техникийнхээ гялалзсан байдлыг гайхшруулсан. Түүний зохиолууд гитарчдын урын санд баттай орсон. Итали Жулиани бол Италийн гитарын сургуулийг үүсгэн байгуулагчдын нэг юм. Тэр гайхалтай гитарчин, бас төгс хийлч байсан. 1813 онд Бетховены долдугаар симфонийг Вена хотод анх удаа зохиолчийн удирдлаган дор тоглоход Жулиани хийлчээр оролцож байжээ. Бетховен Жулианийг хөгжмийн зохиолч, хөгжимчин гэдгээрээ өндөр үнэлдэг байв. Түүний сонатууд, найрал хөгжимтэй концертуудыг орчин үеийн гитарчид тоглодог бөгөөд сурган хүмүүжүүлэх зохиолууд нь багш, оюутнуудын аль алинд нь үнэт өв юм.
Ялангуяа Италийн нэрт гитарчин-багш, хөгжмийн зохиолч М.Каркассигийн "Зургаан чавхдаст гитар тоглох сургууль"-аас манай улсад хамгийн алдартай бөгөөд хамгийн олон удаа хэвлэгддэг зохиолын тухай товч дурдмаар байна. Зохиолч “Сургууль”-ийнхаа оршилд: “...Би шинжлэх ухааны бүтээл бичих санаа байгаагүй. Би зөвхөн энэ хөгжмийн зэмсгийн бүх шинж чанарыг илүү сайн мэддэг болох төлөвлөгөө гаргаж, гитар сурахад хялбар болгохыг хүссэн. Эдгээр үгнээс харахад М.Каркасси гитар тоглож сурахад зориулсан бүх нийтийн гарын авлага бүтээх зорилтыг өөртөө тавиагүй нь тодорхой бөгөөд энэ нь бараг боломжгүй юм. "Сургууль" нь зүүн, баруун гарны техник, гитар тоглох, янз бүрийн байрлал, товчлуур дээр тоглох янз бүрийн онцлог шинж чанаруудын талаар хэд хэдэн үнэ цэнэтэй зааврыг өгдөг. Хөгжмийн жишээ, зохиолуудыг дараалсан, хүндрэлийн өсөх дарааллаар өгөгдсөн бөгөөд тэдгээр нь хөгжмийн зохиолч, багшийн хувьд маш чадварлаг бичигдсэн бөгөөд боловсролын хэрэглэгдэхүүн болох өндөр үнэ цэнэтэй хэвээр байна.
Хэдийгээр орчин үеийн үүднээс авч үзвэл энэ "Сургууль" нь хэд хэдэн ноцтой дутагдалтай байдаг. Жишээлбэл, апояндо (тусламжтай тоглох) гэх мэт баруун гараараа тоглох ийм чухал арга техникт бага анхаарал хандуулсан; 18-р зууны Баруун Европын уламжлалын хөгжим дээр суурилсан хөгжмийн хэл нь зарим талаараа нэгэн хэвийн; хурууны хуруу, уянгалаг-гармоник сэтгэлгээг хөгжүүлэх асуудал бараг хөндөгдөөгүй, бид зөвхөн зүүн, баруун гарын хурууг зөв байрлуулах тухай л ярьж байгаа бөгөөд энэ нь гүйцэтгэлийн техникийн олон бэрхшээлийг шийдвэрлэх, дуу авиа, хэллэгийг сайжруулах боломжийг олгодог. , гэх мэт.
19-р зууны хоёрдугаар хагаст гитарын түүхэнд Испанийн хөгжмийн зохиолч, гоцлол гоцлол дуучин, багш Франциско Таррега хэмээх шинэ тод нэр гарч ирэв. Тэрээр өөрийн бичих хэв маягийг бий болгодог. Түүний гарт гитар нь жижиг найрал хөгжим болж хувирдаг.
Энэхүү гайхамшигтай хөгжимчний тоглолт нь түүний найзууд болох хөгжмийн зохиолч Албениз, Гранадос, де Фалла болон бусад хүмүүсийн ажилд нөлөөлсөн. Тэдний төгөлдөр хуурын бүтээлүүдээс ихэвчлэн гитар дуурайлган дуурайдаг. Биеийн байдал тааруу байсан нь Таррегад концерт өгөх боломж олгоогүй тул тэрээр өөрийгөө багшлах ажилд зориулжээ. Таррега өөрийн гитар тоглох сургуулийг бий болгосон гэж бид баттай хэлж чадна. Түүний шилдэг оюутнуудын дунд Мигель Ллобет, Эмелио Пужол, Доменико Прат, Даниел Фортеа, Илларион Лелупе болон бусад алдартай концерт тоглогчид багтжээ. Өнөөдрийг хүртэл Таррегагийн заах аргад суурилсан Э.Пужол, Д.Фортеа, Д.Прат, И.Лелупе, И.Аренс, П.Роча нарын "Сургууль"-ууд хэвлэгджээ. Испанийн нэрт гитарчин, багш, хөгжим судлаач Э.Пужолын "Зургаан чавхдастай гитар тоглох сургууль"-ийн жишээн дээр энэхүү аргыг нарийвчлан авч үзье. "Сургууль"-ийн өвөрмөц онцлог нь сонгодог гитар тоглох бүх гол "нууц"-ыг өгөөмөр, нарийвчилсан танилцуулга юм. Гитарын техникийн хамгийн чухал асуудлуудыг сайтар боловсруулсан: гарны байрлал, зэмсэг, дуу гаргах арга, тоглох техник гэх мэт. Материалын зохион байгуулалтын дараалал нь гитарчинг системтэй техник, уран сайхны бэлтгэлд хувь нэмэр оруулдаг. "Сургууль" нь бүхэлдээ анхны хөгжмийн материал дээр бүтээгдсэн: бараг бүх этюд, дасгалуудыг зохиогч (Ф. Таррегагийн арга зүйг харгалзан), ялангуяа холбогдох хэсгүүдэд зориулж зохиосон.
Энэхүү боловсролын хэвлэлд гитар тоглоход тулгардаг бэрхшээлийг дэлгэрэнгүй өгүүлээд зогсохгүй түүнийг хэрхэн даван туулах талаар дэлгэрэнгүй бичсэн нь онцгой үнэ цэнэтэй юм. Тэр дундаа баруун, зүүн гараараа тоглохдоо хуруугаа зөв ашиглах, янз бүрийн байрлалд тоглох техник, янз бүрийн хөдөлгөөн, зүүн гарын шилжилт зэрэгт ихээхэн анхаарал хандуулж байгаа нь хөгжилд хувь нэмэр оруулах нь дамжиггүй. хуруугаараа сэтгэх. Пужолын "Сургууль" -ын үр нөлөөг ялангуяа манай улс, Европ, Америкийн хэд хэдэн боловсролын байгууллагуудад ашигласан туршлагаар нотлогддог.
Дэлхийн гитарын урлагийг хөгжүүлэхэд 20-р зууны хамгийн агуу Испани гитарчны бүтээлч үйл ажиллагаа чухал ач холбогдолтой байв. Андрес Сеговиа. Түүний хөгжмийн зэмсгийн хөгжлийн түүхэнд гүйцэтгэсэн үүрэг онцгой ач холбогдол нь түүний гүйцэтгэх, сурган хүмүүжүүлэх авьяас чадвараас гадна зохион байгуулагч, сурталчлагчийн чадвар байв. Судлаач М.Вейсборд: “...Гитарыг концертын зэмсэг болгохын тулд жишээлбэл төгөлдөр хуур, хийл зэрэгт уран сайхны өндөр урын сан байсангүй. Андрес Сеговиагийн түүхэн гавьяа нь юуны түрүүнд ийм репертуар бий болгосонд оршдог...”. Мөн цааш нь: “М.Понсе (Мексик), М.К. Тедеско (Итали), Ж.Иберт, А.Руссель (Франц) К.Педрел (Аргентин), А.Тансман (Польш), Д.Дуарт (Англи), Р.Смит (Швед)...”. Үүнээс жижиг, хол бүрэн жагсаалтА.Сеговиагийн ачаар сонгодог гитарт зориулсан мэргэжлийн зохиолын газарзүй хурдацтай өргөжин тэлж, цаг хугацаа өнгөрөхөд энэ зэмсэг нь олон шилдэг уран бүтээлчид болох Э.Вила Лобос, Б.Бриттен нарын анхаарлыг татсан нь ойлгомжтой. Нөгөөтэйгүүр, мэргэжлийн жүжигчид болох А.Барриос, Л.Броувер, Р.Дайенс, Н.Кошкин гэх мэт авьяаслаг хөгжмийн зохиолчдын бүхэл бүтэн одууд бий.
1. 2 БүрэлдэхүүнгитарурлагВЗХУТэгээдОрос
Тэрээр өнөөдөр дэлхийн олон оронд маш олон аялан тоглолт хийж, тэр дундаа ЗСБНХУ-д 4 удаа (1926, 1935, 1936) зочилжээ.Сора, Жулиани, П.И.Чайковский, Шуберт, Гайдн нарын зохиолын транскрипц, оригинал гитарчдын бүтээлийг тоглосон. Испанийн хөгжмийн зохиолчдын бүтээлүүд: Турин, Торроба, Тансман, Кастелнуово-Тедеско болон бусад хөгжмийн зохиолчдын бүтээл. Сеговиа Зөвлөлтийн гитарчидтай олон удаа уулзаж, асуултанд нь дуртайяа хариулав. Гитар тоглох техникийн талаар ярилцахдаа Сеговиа зөвхөн гар барихаас гадна хуруугаа зөв ашиглах нь онцгой ач холбогдолтой болохыг онцлон тэмдэглэв. Гитар нь Оросын хөгжмийн урлагт тод ул мөр үлдээсэн. 1735-1785 онд Москвад амьдарч байсан академич Ж.Штелин Орост гитар аажмаар тархаж байсан гэж бичжээ, гэхдээ виртуоз гитарчин Цани де Ферранти, Ф.Сор, М.Жулиани болон бусад зочин жүжигчид гарч ирснээр энэ хэрэгсэл нь өрөвдөх сэтгэлийг олж, өргөн хэрэглэгддэг.
18-р зууны хоёрдугаар хагасаас эхлэн Орост гитарыг хоёр дахин нэмэгдүүлсэн G-major гурвалжуулсан долоон чавхдастай сортыг олж авснаар гитар нь басс аккордын дагалд хамгийн тохиромжтой болсон. хотын дуу, романтик.
Энэхүү хөгжмийн зэмсгийн мэргэжлийн гүйцэтгэлийн жинхэнэ цэцэглэлт нь шилдэг багш-гитарчин Андрей Осипович Сихрагийн (1773-1850) бүтээлч үйл ажиллагааны ачаар эхэлдэг. Боловсролын хувьд ятгачин байсан тэрээр бүх амьдралаа долоон чавхдастай гитарыг сурталчлахад зориулжээ - залуу насандаа концертын үйл ажиллагаа эрхэлж, дараа нь сурган хүмүүжүүлэх, гэгээрүүлэх ажилд оролцжээ. 1802 онд А.Сихрагийн "Долоон чавхдаст гитарын сэтгүүл" Оросын ардын дууны найруулга, сонгодог хөгжмийн найруулгатай Петербургт хэвлэгдэж эхэлжээ. Дараагийн хэдэн арван жилд, 1838 он хүртэл хөгжимчин олон тооны ижил төстэй сэтгүүлүүдийг хэвлүүлсэн нь А.О. Сичра олон тооны оюутнуудыг өсгөж хүмүүжүүлж, тэдний гитарт хөгжим зохиох сонирхлыг өдөөж, ялангуяа ардын дууны аялгууны сэдэвт өөрчлөлтүүд. Түүний шавь нараас хамгийн алдартай нь С.Н. Аксенов, В.И. Морков, В.С. Саренко, Ф.М. Зиммерман болон бусад хүмүүс орос дууны олон жүжиг, найруулга үлдээжээ. Михаил Тимофеевич Высоцкийн (1791-1837) үйл ажиллагаа Оросын мэргэжлийн академийн гитарын тоглолтыг хөгжүүлэхэд чухал үүрэг гүйцэтгэсэн. Түүнийг гитартай анх танилцуулсан хүн бол С.Н. Аксенов, тэр бас түүний зөвлөгч болсон.
Ойролцоогоор 1813 оноос хойш М.Т. Высоцкий маш их алдартай болсон. Түүний тоглолт нь анхны импровизацын хэв маяг, ардын дууны янз бүрийн аялгуунд бүтээлч төсөөллийн зоримог нислэгээр ялгагдана. М.Т. Высоцкий бол сонсголын импровизацын хэв маягийн төлөөлөгч бөгөөд үүгээрээ Оросын уламжлалт ардын хөгжимтэй ойр байдаг. Үндэсний урлагийн сургуулийн хөгжилд хувь нэмрээ оруулсан Оросын гитар урлагийн бусад төлөөлөгчдийн талаар олон зүйлийг хэлж болно, гэхдээ энэ бол тусдаа яриа юм. Жинхэнэ орос сургууль нь дараахь шинж чанаруудаар ялгагдана: уран яруу тод, сайхан хөгжмийн аялгуу, хөгжмийн зэмсгийн уянгалаг чадварт анхаарлаа төвлөрүүлж, тодорхой репертуар бий болгох, олон талаараа өвөрмөц, хурууны тусгай "хоосон" ашиглах дэвшилтэт арга. , туршилт, хэмнэл, багажийн чадварыг илчлэх.
Хөгжмийн зэмсэг тоглох системд хөгжмийн функц, аялгуу, тэдгээрийн дуудлагыг тоглуулж, товчлуур бүрт тусад нь цээжилдэг, дуу хоолойны хөдөлгөөнийг урьдчилан таамаглах боломжгүй байв. Ихэнхдээ ийм бие даасан хуруу, уянгалаг-гармоник "хоосон зай" -ыг хичээнгүйлэн хамгаалж, зөвхөн шилдэг оюутнуудад дамжуулдаг байв. Импровизаци нь тусгайлан судлагдаагүй, техникийн нийтлэг баазын үр дүн байсан бөгөөд сайн гитарчин дууны танил аялгууг гармоник дараалалтай хослуулж чаддаг байв. Төрөл бүрийн хэмнэлийн багц нь ихэвчлэн хөгжмийн хэллэгийг тойрон хүрээлж, хөгжмийн даавуунд өвөрмөц өнгө өгдөг. Ийм шинэлэг заах арга нь цэвэр оросын нээлт байсан бололтой, тэр үеийн гадаадын бүтээлүүдэд хаана ч байдаггүй. Харамсалтай нь XVIII-XIX зууны Оросын гитар тоглох уламжлал. шударга бусаар мартагдсан бөгөөд зөвхөн сонирхогчдын хүчин чармайлтын ачаар энэ чиглэлийн байдал илүү сайн болж өөрчлөгдөж байна.
Гитар урлаг нь ЗХУ-ын үед ч хөгжсөн боловч энэ хөгжмийн зэмсгийг хөгжүүлэхэд эрх баригчдын хандлага зөөлөн, сэрүүн байсан. Гайхамшигт багш, жүжигчин, хөгжмийн зохиолч А.М.-ийн үүргийг хэт үнэлэхэд хэцүү байдаг. Иванов-Крамской. Түүний тоглох сургууль, мөн гитарчин, багш П.А. Агафошина бол залуу гитарчдын зайлшгүй заах хэрэгсэл юм. Энэхүү үйл ажиллагааг тэдний олон тооны шавь нар, дагалдагчид: Е.Ларичев, Н.Комолятов, А.Фраучи, В.Козлов, Н.Кошкин, А.Виницкий (жазз дахь сонгодог гитар), С.Руднев (орос хэлээр сонгодог гитар) гайхалтай үргэлжлүүлж байна. хэв маяг) болон бусад олон.
гитар сонгодог поп жазз
2. ӨгүүллэгтохиолдолТэгээдхувьсалпоп жаззчиглэлВурлаг
2.1 Поп жазз урлагт хэрэглэгддэг гитаруудын төрөл
Орчин үеийн поп хөгжимд дөрвөн төрлийн гитарыг ихэвчлэн ашигладаг.
1. Хавтгай орой (Хавтгай орой) - металл утас бүхий ердийн ардын гитар.
2. Сонгодог (Сонгодог) - нейлон утастай сонгодог гитар.
3. Arch Top (Arch Top) - дууны самбарын ирмэг дагуу "efs" бүхий томруулсан хийл шиг хэлбэртэй жазз гитар.
4. Цахилгаан гитар - цахилгаан соронзон пикаптай, цул модон тавцантай гитар (бар).
Тэр ч байтугай 120-130 жилийн өмнө Европ, Америкт нэг л төрлийн гитар алдартай байсан. Өөр өөр улс оронд ашигладаг өөр өөр системүүдтохиргоо, зарим газар бүр мөрний тоог өөрчилсөн (Жишээ нь Орост зургаа биш долоон мөр байсан). Гэхдээ хэлбэрийн хувьд бүх гитарууд маш төстэй байв - биеийн дээд ба доод хэсгүүд нь харьцангуй тэгш хэмтэй бөгөөд 12-р фрет дээр хүзүүтэй нийлдэг.
Жижиг хэмжээтэй, ховилтой далдуу мод, өргөн хүзүү, сэнс хэлбэртэй пүрш гэх мэт. - энэ бүхэн энэ төрлийн гитарыг тодорхойлсон. Үнэн хэрэгтээ дээрх хэрэгсэл нь хэлбэр, агуулгын хувьд өнөөгийн сонгодог гитартай төстэй юм. Мөн өнөөгийн сонгодог гитарын хэлбэр нь 120 орчим жилийн өмнө амьдарч байсан Испанийн мастер Торресийнх юм.
Өнгөрсөн зууны сүүлчээр гитар маш их нэр хүндтэй болж эхэлсэн. Хэрэв үүнээс өмнө гитар зөвхөн хувийн байшин, салонуудад тоглодог байсан бол өнгөрсөн зууны эцэс гэхэд гитар тайзан дээр гарч эхэлсэн. Дууг нэмэгдүүлэх шаардлагатай байсан. Тэр үед сонгодог болон одоо ихэвчлэн ардын гитар эсвэл вестерн гэж нэрлэгддэг хоёрын хооронд илүү тодорхой хуваагдал үүссэн. Технологи нь илүү чанга дуугардаг металл утас хийж эхлэв.
Нэмж дурдахад, кабинет нь өөрөө томорч, дуу чимээг илүү гүнзгий, чангалах боломжийг олгосон. Ганцаараа үлдсэн ноцтой асуудал- металл утаснуудын хүчтэй хурцадмал байдал нь дээд тавцанг устгаж, бүрхүүлийн хана зузаарсан нь чичиргээ, дуу чимээг устгасан. Дараа нь алдарт X хэлбэрийн пүршний бэхэлгээг зохион бүтээжээ. Булагуудыг хөндлөн наасан бөгөөд ингэснээр дээд тавцангийн бат бөх чанарыг нэмэгдүүлж, харин чичиргээ хийх боломжийг олгосон.
Тиймээс тодорхой хуваагдал гарсан - тэр цагаас хойш нэг их өөрчлөгдөөгүй сонгодог гитар (хуучин шиг шөрмөсөөс биш зөвхөн утаснууд нь нийлэг материалаар хийгдсэн байсан) ба баруун ардын гитарууд хэд хэдэн гитартай байв. хэлбэрүүд, гэхдээ бараг үргэлж X хэлбэрийн пүрш, металл утас, томруулсан бие гэх мэт зүйлстэй явдаг.
Үүний зэрэгцээ өөр нэг төрлийн гитар хөгжиж байв - "нуман орой" (нуман орой). Энэ юу вэ? Мартин зэрэг компаниуд пүрш залгах замаар дууг өсгөх асуудлыг шийдэж байсан бол Гибсон зэрэг компаниуд гитарыг хийл шиг хэлбэртэй болгож, өөр замаар хийсэн. Ийм зэмсгүүд нь муруй дээд дууны самбар, контрбасс шиг самар, сүүлний хэсэг зэргээр тодорхойлогддог байв. Дүрмээр бол эдгээр хэрэгслүүд нь төв хэсэгт байрлах уламжлалт дугуй нүхний оронд дууны самбарын ирмэгийн дагуу хийлийн зүсэлттэй байв. Эдгээр гитарууд нь дулаан, гүн биш, харин тэнцвэртэй, хүчтэй дуугаралттай байв. Ийм гитартай бол нот бүр тод сонсогддог байсан бөгөөд жаззменууд өөрсдийнх нь харааны талбарт ямар "хар морь" гарч ирснийг хурдан ойлгосон. "Арк топс" нь жааз хөгжимд нэр хүндтэй байсных нь төлөө жазз гитар гэж хочилдог байв. 1930-1940-өөд онд нөхцөл байдал өөрчлөгдөж эхэлсэн нь голчлон өндөр чанартай микрофон, пикапууд гарч ирснээс үүдэлтэй юм. Нэмж дурдахад шинэ алдартай хөгжмийн хэв маяг болох блюз тайзан дээр гарч, тэр даруй дэлхийг байлдан дагуулсан. Та бүхний мэдэж байгаагаар блюз нь ядуу хар хөгжимчдийн хүчин чармайлтаар хөгжсөн. Тэд үүнийг бүх талаараа хуруугаараа, сонгомол, тэр ч байтугай шар айрагны шилээр тоглодог байсан (шар айрагны савны хүзүү нь орчин үеийн слайдын шууд өвөг дээдэс байсан). Эдгээр хүмүүст үнэтэй хөгжмийн зэмсгийн мөнгө байгаагүй, өөртөө шинэ чавхдас худалдаж авах боломж үргэлж байдаггүй байсан, ямар жазз гитар байдаг вэ? Тэд өөрт хэрэгтэй зүйлээ голчлон илүү нийтлэг зэмсэг болох вестерн дээр тоглодог байв. Тэр жилүүдэд Гибсон компани үнэтэй "архтопууд" -аас гадна томоохон үйлдвэрүүдийг үйлдвэрлэсэн хэвээр байна бүрэлдэхүүн"хэрэглэгч" ардын гитарууд. Зах зээл дээрх нөхцөл байдал ийм байсан тул Гибсон хямд боловч өндөр чанартай ардын гитар үйлдвэрлэдэг бараг цорын ганц компани байв. Ихэнх блюзмэнүүд илүү төгс зүйлд мөнгө дутагдсанаас болж Гибсоныг гартаа авсан нь логик юм. Тиймээс тэд өнөөг хүртэл тэднээс салаагүй байна.
Жазз гитар юу болсон бэ? Пикапууд гарч ирснээр энэ төрлийн багажийн тэнцвэртэй, тод дуу нь тухайн үеийн өсгөлтийн системд хамгийн сайн тохирох нь тодорхой болсон. Хэдийгээр жазз гитар нь орчин үеийн Fender эсвэл Ibanez-тэй огт адилгүй ч би эхлээд жазз гитар болон пикапуудыг туршиж үзээгүй бол Лео Фендер хэзээ ч Telecasters болон Stratocasters-ыг бүтээхгүй байх байсан. Дашрамд хэлэхэд, дараа нь цахилгаан блюз бас тоглож байсан бөгөөд пикап бүхий жазз хөгжмийн зэмсгүүд дээр тоглодог байсан тул тэдгээрийн доторх биеийн зузаан нь багассан. Үүний тод жишээ бол өнөөдөр олон хүн блюз цахилгаан гитарын стандарт гэж үздэг B.B. King болон түүний алдарт Луссил гитар юм.
Гитарын дууг цахилгаанаар өсгөх анхны туршилтууд нь 1923 онд инженер, зохион бүтээгч Ллойд Лоар утсан хөгжмийн резонаторын хайрцгийн чичиргээг бүртгэдэг электростатик пикап зохион бүтээснээс хойш эхэлсэн.
1931 онд Georges Beauchamp, Adolph Rickenbacker нар цахилгаан соронзон пикапыг зохион бүтээж, цахилгаан импульс нь соронзны ороомогоор дамжиж, чичиргээт утсан дээрх дохиог нэмэгдүүлэх цахилгаан соронзон орон үүсгэсэн. 1930-аад оны сүүлчээр олон тооны туршилтчид пикапуудыг илүү уламжлалт харагдах Испанийн хөндий гитарт оруулж эхэлсэн. За, хамгийн радикал сонголтыг гитарчин, инженер Лес Пол (Лес Пол) санал болгосон - тэр зүгээр л гитарын дууны самбарыг цул болгосон.
Энэ нь модоор хийгдсэн бөгөөд зүгээр л "Бар" (The Log) гэж нэрлэгддэг байв. Хатуу эсвэл бараг хатуу хэсэгтэй бол бусад инженерүүд туршилт хийж эхлэв. XX зууны 40-өөд оноос хойш бие даасан сонирхогчид болон томоохон компаниуд үүнийг амжилттай хийж байна.
Гитар үйлдвэрлэгчдийн зах зээл идэвхтэй хөгжиж, хүрээгээ байнга өргөжүүлж байна. Хэрэв өмнө нь "трэнд тогтоогчид" нь зөвхөн Америкчууд байсан бол одоо Yamaha, Ibanez болон бусад Японы пүүсүүд тэргүүлэх байр суурийг эзэлдэг бөгөөд тэдний загвар, алдартай гитаруудын маш сайн хуулбарыг үйлдвэрлэлийн тэргүүлэгчдийн тоонд оруулдаг.
Рок хөгжимд гитар, ялангуяа цахилгаанжуулсан хөгжим онцгой байр эзэлдэг. Гэсэн хэдий ч бараг бүх шилдэг рок гитарчид рок хөгжмийн хэв маягаас давж, жазз хөгжимд маш их хүндэтгэл үзүүлдэг бөгөөд зарим хөгжимчид рокыг бүрэн эвдсэн байдаг. Гитар тоглох шилдэг уламжлалууд жазз хөгжимд төвлөрдөг тул үүнд гайхах зүйл алга.
Маш чухал зүйл бол Жо Пасс-ын анхаарлыг татсан бөгөөд тэрээр алдартай жазз сургуульдаа: "Сонгодог гитарчид олон зуун жилийн туршид органик, тууштай тоглолтын арга барилыг "зөв" аргаар боловсруулж ирсэн. Жазз гитар, плектр гитар нь зөвхөн манай зуунд гарч ирсэн бөгөөд цахилгаан гитар нь маш шинэ үзэгдэл хэвээр байгаа тул бид түүний бүрэн хэмжээний хөгжмийн зэмсэг болох чадварыг дөнгөж ойлгож эхэлж байна. Ийм нөхцөлд хуримтлуулсан туршлага, гитар тоглох жазз хөгжмийн уламжлал онцгой ач холбогдолтой юм.
"Архаик" буюу "хөдөөгийн" блюзийн анхны хэлбэрт аль хэдийн англи хэлээр "Country Blues" (Country Blues) гэж нэрлэдэг бөгөөд гитарын техникийн үндсэн элементүүд бүрэлдэн бий болсон нь түүний цаашдын хөгжлийг тодорхойлсон юм. Блюз гитарчдын тусдаа техник нь хожим дараагийн хэв маягийг бий болгох үндэс суурь болсон.
Кантри блюзийн анхны бичлэгүүд 20-иод оны дунд үеэс эхэлсэн боловч үндсэндээ өмнөд мужуудын хар арьстны (Техас, Луизиана, Алабама гэх мэт). ) XIX зууны 70-80-аад оны үед.
Энэ хэв маягийн шилдэг дуучин гитарчдын дунд блюз төдийгүй хожмын үеийн олон хөгжимчдөд мэдэгдэхүйц нөлөө үзүүлсэн Блинд Лемон Жефферсон (1897-1930) юм. Блэйк, 1895-1931), олон бичлэгүүд нь гайхалтай техник, ур чадвараараа гайхшруулдаг. Блэйк нь гитарыг соло хөгжмийн зэмсэг болгон ашиглах санаачлагчдын нэг гэж зүй ёсоор тооцогддог. Лидбелли (1888-1949) гэгддэг Хадди Лидбэттэр нэгэн цагт "арван хоёр утастай гитарын хаан" гэж нэрлэгддэг байв. Тэр заримдаа Жефферсонтой дуэт тоглодог байсан ч жүжигчний хувьд түүнээс доогуур байв. Leadbelly дагалдан хөгжимд "тэнүүчлэх басс"-ын онцлог шинж чанарыг оруулсан бөгөөд энэ нь хожим жазз хөгжимд өргөн хэрэглэгдэх болно.
Кантри-блюз гитарчдын дундаас ялгардаг Лонни Жонсон (Lonnie Johnson, 1889-1970), жазз хөгжимд тун ойр, виртуоз хөгжимчин. Тэд гоцлолгүйгээр маш сайн блюз бичдэг байсан бөгөөд тэрээр ихэвчлэн зуучлагчаар тоглож, зөвхөн маш сайн техник төдийгүй гайхалтай импровизацын ур чадварыг харуулдаг.
Чикагогийн үеийн уламжлалт жазз хөгжмийн хөгжилд дүүжин хөгжимд шилжсэн нэг онцлог нь хөгжмийн зэмсгүүдийг солих явдал байв: корнет, туба, банжогийн оронд бүрээ, контрбасс, гитар тэргүүлжээ.
Үүний шалтгаануудын нэг нь микрофонууд болон цахилгаан механик бичлэгийн арга бий болсон явдал байв: гитар эцэст нь пянз дээр бүрэн сонсогдов. Чикагогийн жазз хөгжмийн чухал онцлог нь соло импровизацын үүрэг нэмэгдсэн явдал байв. Энд л гитарын хувь заяанд томоохон эргэлт гарсан: энэ нь бүрэн хэмжээний соло хэрэгсэл болжээ.
Энэ нь гитар тоглоход бусад хөгжмийн зэмсгүүдэд байдаг жааз хөгжмийн олон арга техникийг, ялангуяа үлээвэр хөгжмийн хэллэгийн шинж чанарыг нэвтрүүлсэн Эдди Ланг (Эдди Ланг, жинхэнэ нэр нь - Сальвадор Массаро) нэртэй холбоотой юм. Эдди Ланг мөн пиктортой тоглох тэр жааз хэв маягийг бий болгосон нь хожим зонхилох болсон. Тэрээр эхлээд плектр гитар ашигласан - жааз тоглоход зориулсан тусгай гитар нь дугуй сарнай байхгүйн улмаас ердийн испани хэлнээс ялгаатай байв. Оронд нь тавцан дээр хийл хөгжимтэй төстэй efs, мөн цохилтын цохилтоос хамгаалдаг зөөврийн самбар бамбай гарч ирэв. Тус чуулгад Эдди Ланг тоглож байсан нь хүчтэй дуугаралттай гэдгээрээ онцлог байв. Тэрээр ихэвчлэн өнгөрч буй дуу чимээ, хроматик дарааллыг ашигладаг; заримдаа тэр хурууны самбартай холбоотой плектрумын өнцгийг өөрчилдөг байсан тул тодорхой дуу чимээ гаргадаг.
Лангийн арга барилын онцлог нь дуугүй чавхдас, ширүүн өргөлт, параллель бус аккорд, бүхэл аялгуу, өвөрмөц глиссандо, хиймэл гармоник, нэмэгдүүлсэн хөвчийн прогресс, гуулин хэллэг зэрэг болно. Эдди Лангийн нөлөөгөөр олон гитарчид аккорд дахь басс нотуудад илүү анхаарал хандуулж, боломжтой бол илүү сайн хоолойгоор удирддаг болсон гэж хэлж болно. Цахилгаан гитарыг зохион бүтээсэн нь гитарын шинэ сургууль, чиг хандлагыг бий болгоход түлхэц болсон. Тэднийг Америкт Чарли Кристиан, Жанго Рейнхардт гэсэн хоёр жазз гитарчин үүсгэн байгуулсан.
(Джанго Рейнхардт) Европт
Германы нэрт шүүмжлэгч И.Бэрэндт “Рэгээс рок хүртэл” номондоо “Орчин үеийн жазз хөгжимчний хувьд гитарын түүх Чарли Кристианаас эхэлдэг. Жаззын тайзнаа хоёр жил ажиллахдаа тэрээр гитар тоглохдоо хувьсгал хийсэн. Мэдээжийн хэрэг, түүнээс өмнө гитарчид байсан ч Кристианаас өмнө тоглож байсан гитар, түүний дараа гарч байсан гитар хоёр өөр хэрэгсэл юм шиг санагддаг."
Чарли өөрийн үеийнхний хувьд ердөө л боломжгүй мэт санагдах уран сайхан сэтгэлээр тоглодог байв. Түүнийг ирснээр гитар жазз чуулгын тэгш гишүүн болсон. Тэрээр анх удаа гитарын гоцлол дууг бүрээ, тенор саксофонтой чуулгад гуравдахь хоолой болгон нэвтрүүлж, уг зэмсгийг найрал хөгжим дэх цэвэр хэмнэлийн функцээс чөлөөлсөн юм. Цахилгаан гитар тоглох техник нь акустик тоглох аргаас эрс ялгаатай гэдгийг С.Кристиан бусдаас өмнө ойлгосон. Эв найрамдлын хувьд тэрээр нэмэгдсэн, багассан хөвчийг туршиж, шилдэг жааз аялгуунд (мөнх ногоон) шинэ хэмнэлтэй хэв маягийг зохион бүтээжээ. Хэсэг дээр тэрээр ихэвчлэн долдугаар хөвчний нэмэлтүүдийг ашиглаж, уянгалаг, хэмнэлтэй авъяас чадвараараа сонсогчдыг гайхшруулдаг. Тэрээр сэдвийн зохицолд тулгуурлан бус харин үндсэн дууны дунд байрлуулсан дамжуулалтад тулгуурлан өөрийн импровизацийг анх хөгжүүлсэн. Уянгалаг бөмбөрцөгт энэ нь хатуу стакатогийн оронд легато ашигладаг гэдгээрээ онцлог юм.
С.Кристианийн үзүүлбэр ямагт эрч хүчтэй савлууртай хослуулан илэрхийлэх ер бусын хүчээрээ ялгарсаар ирсэн. Жазз хөгжмийн онолчид түүнийг тоглохдоо шинэ жааз хэв маягийн бэбоп (be-bop) гарч ирэхийг хүлээж байсан бөгөөд түүнийг бүтээгчдийн нэг байсан гэж үздэг.
Кристиантай нэгэн зэрэг гайхалтай жааз гитарчин Жанго Рейнхардт Парист гялалзаж байв. Чарли Кристиан Оклахома дахь клубт тоглож байхдаа Жангог биширдэг байсан бөгөөд эдгээр хөгжимчид тоглох арга барилаараа бие биенээсээ эрс ялгаатай байсан ч пянзнууд дээр бичсэн гоцлол дууг нь байнга давтдаг байв. Джангогийн гитар тоглох жазз хэв маягийг хөгжүүлэхэд оруулсан хувь нэмэр, түүний ур чадварын талаар олон алдартай хөгжим судлаачид, жазз уран бүтээлчид ярьжээ. Д.Эллингтон хэлэхдээ “Джанго бол супер уран бүтээлч. Түүний авсан тэмдэглэл бүр нь эрдэнэс, хөвч бүр нь түүний хөгшрөхгүй амтыг илтгэдэг.
Жанго нь бусад гитарчдаас илэрхий, баялаг дуугаралт, өвөрмөц тоглох арга барилаараа ялгаатай бөгөөд хэд хэдэн хэмжүүрийн дараа урт хэмнэлтэй, гэнэтийн хурдтай дамжуулалтууд, тогтвортой, хурц өргөлттэй хэмнэлтэй байв. Оргил мөчид тэрээр ихэвчлэн октавт тоглодог байв.
Энэ төрлийн техникийг түүнээс C. Кристиан, арван хоёр жилийн дараа В.Монтгомери зээлж авсан. Хурдан хэсгүүдэд тэрээр урьд өмнө зөвхөн үлээвэр хөгжмийн зэмсгийн гүйцэтгэлд л олддог байсан ийм гал, даралтыг бий болгож чадсан. Удаан дуунд тэрээр негр блюзтэй ойр оршил, рапсоди хөгжимд дуртай байв. Жанго бол гайхалтай гоцлол дуучин төдийгүй маш сайн дагалдан хөгжимчин байсан. Тэрээр бага долдугаар хөвч, багассан, нэмэгдүүлсэн болон бусад дамжуулагч хөвчийг ашиглахдаа олон үеийнхнээсээ түрүүлж байв. Жанго зохиолуудын гармоник схемийн зохицолд ихээхэн анхаарал хандуулж, хөвчний дараалалд бүх зүйл зөв, логиктой байвал аялгуу өөрөө урсах болно гэдгийг байнга онцолж байв.
Дагалдан хөгжимчний хувьд гуулин хэсгийн дууг дуурайсан аккордуудыг байнга ашигладаг байсан. Чарли Кристиан, Жанго Рейнхардт нарын жазз гитарын түүхэнд оруулсан хувь нэмэр үнэлж баршгүй юм. Эдгээр хоёр шилдэг хөгжимчин таны хөгжмийн зэмсгийн шавхагдашгүй боломжийг зөвхөн дагалдан төдийгүй импровизацын гоцлолоор харуулж, олон жилийн турш цахилгаан гитар тоглох арга техникийг хөгжүүлэх үндсэн чиглэлийг урьдчилан тодорхойлсон.
Гитарын гоцлол хөгжмийн зэмсэг болох үүрэг нэмэгдсэн нь жүжигчдийн жижиг чуулгад (комбо) тоглох хүсэлд хүргэсэн. Энд гитарчин чуулгын бүрэн эрхт гишүүн мэт санагдаж, дагалдан хөгжимчин, гоцлол дуучны үүргийг гүйцэтгэдэг. Гитарын нэр хүнд өдөр бүр өргөжиж, улам олон авъяаслаг жазз гитарчид гарч ирж, том хамтлагуудын тоо хязгаарлагдмал хэвээр байв. Нэмж дурдахад томоохон найрал хөгжмийн олон удирдагч, зохион байгуулагчид гитарыг хэмнэлийн хэсэгт тэр бүр нэвтрүүлдэггүй байв. Жишээлбэл, үүнийг хэлэхэд хангалттай.
Дьюк Эллингтон гитар болон төгөлдөр хуурын дууг хослуулан дуулах дургүй байв. Гэсэн хэдий ч заримдаа том хамтлагийн хэмнэлийг хадгалах "механик" ажил нь жинхэнэ жазз урлаг болж хувирдаг. Бид гитар тоглодог аккорд хэмнэлийн хэв маягийн тэргүүлэгч төлөөлөгчдийн нэг Фредди Гринийн тухай ярьж байна.
Уран уян хатан аккордын техник, гайхалтай дүүжин мэдрэмж, хөгжмийн нарийн амт нь түүний тоглолтыг ялгадаг. Тэр бараг хэзээ ч ганцаараа тоглож байгаагүй, гэхдээ тэр үед түүнийг бүхэл бүтэн найрал хөгжимтэй чирэгчтэй зүйрлэдэг байв.
Энэ бол Фредди Грин бол Count Basie-ийн том хамтлагт хэмнэлийн хэсгийн ер бусын авсаархан байдал, тоглоомын чөлөөлөлт, товчлолын өртэй хүн юм. Энэхүү мастер нь урт хэсэг, монофоник импровизацын тоглоомоос дагалдан ба аккордын импровизацийг илүүд үздэг гитарчдад ихээхэн нөлөө үзүүлсэн. Чарли Кристиан, Жанго, Фредди Грин нарын бүтээл нь жазз гитарын гэр бүлийн гурван салбарыг бүрдүүлдэг. Гэсэн хэдий ч зарим талаараа ялгаатай байсан өөр нэг чиглэлийг дурдах хэрэгтэй, гэхдээ бидний цаг үед улам бүр хүлээн зөвшөөрөгдөж, түгээгдэж байна.
Гол нь гитар нь үлээвэр хөгжмийн зэмсгийн дууг олж авсан Ч.Кристианы хэв маягийг бүх гитарчид тийм ч таатай гэж үзээгүй (Чарли Кристианы бичлэгийг сонсож байхдаа түүний гитарын дууг саксофон гэж андуурсан нь санамсаргүй хэрэг биш юм). Юуны өмнө түүний хэв маяг нь акустик гитар дээр хуруугаараа тоглодог хүмүүст боломжгүй байсан.
C. Кристианы боловсруулсан олон арга техник (урт легато, гармоник дэмжлэггүй урт импровизацын шугам, тогтвортой нот, нугалах, задгай чавхдасыг ховор ашиглах гэх мэт) нь ялангуяа нейлон чавхдастай хөгжмийн зэмсэг тоглоход үр дүнгүй байв. Нэмж дурдахад сонгодог, гитар тоглох, фламенко болон Латин Америкийн хөгжмийн элементүүдийг жаззтай хослуулсан гитарчид гарч ирэв. Үүнд: Лауриндо Алмейда (Лауриндо Алмейда) болон Чарли Бирд (Чарли Бирд) гэсэн хоёр шилдэг жааз хөгжимчин багтдаг бөгөөд тэдний бүтээлүүд олон гитарчдад нөлөөлсөн. сонгодог хэв маяг, акустик гитарын хязгааргүй боломжуудыг практикт харуулж байна. Сайн шалтгаанаар тэднийг "жааз дахь сонгодог гитар" стилийг үндэслэгч гэж үзэж болно.
Негро гитарчин Вес Жон Лесли Монтгомери бол С. Кристианаас хойш жааз тайзнаа гарч ирсэн хамгийн тод хөгжимчдийн нэг юм. Тэрээр 1925 онд Индианаполис хотод төрсөн; Тэрээр Чарли Кристиан пянзны нөлөө, алдарт вибрафонч Лионел Хэмптоны найрал хөгжимд төгөлдөр хуур, контрабас тоглодог ах Бадди, Монк нарын урам зоригоор 19 настайгаасаа л гитар сонирхох болжээ. Тэрээр ер бусын дулаахан, "хилэн" дууг олж авч чадсан (баруун гарынхаа эрхий хурууг цохиурын оронд ашиглаж), октавын техникийг ийм хэмжээнд хөгжүүлж, бүхэл бүтэн импровизацын найрал дууг октаваар гайхалтай хялбар, цэвэрхэн, ихэвчлэн нэлээд хурдан хэмнэл. Түүний ур чадвар нь хамтрагчиддаа маш их сэтгэгдэл төрүүлсэн бөгөөд тэд Весийг "Ноён Октав" гэж хошигносон байна. У.Монтгомеригийн бичлэгтэй анхны диск нь 1959 онд гарсан бөгөөд тэр даруй гитарчинд амжилт авчирч, өргөнөөр хүлээн зөвшөөрөгдсөн юм. Жазз хөгжим сонирхогчдыг түүний тоглолтын уян хатан байдал, нарийн бөгөөд даруухан уран хэллэг, импровизацын уянгалаг байдал, блюз интонацын байнгын мэдрэмж, свинг хэмнэлийн тод мэдрэмж нь гайхшруулсан. Уэс Монтгомери гоцлол цахилгаан гитарыг том найрал хөгжим, тэр дундаа чавхдаст хөгжмийн аятай хослуулсан нь маш сонирхолтой.
Жим Холл, Жо Пасс, Жон Маклафлин, Жорж Бенсон, Ларри Корелл зэрэг алдартай хөгжимчид зэрэг дараагийн жазз гитарчдын ихэнх нь Уэс Монтгомеригийн ажилд асар их нөлөө үзүүлсэн гэдгийг хүлээн зөвшөөрсөн. 40-өөд оны үед савлуураар боловсруулсан стандартууд олон хөгжимчдийн сэтгэлд нийцэхээ больсон. Дууны хэлбэр, үгийн сангийн зохицолд тогтсон клишег, жааз хөгжмийн шилдэг мастеруудын шууд ишлэл болгон бууруулсан, хэмнэлийн нэгэн хэвийн байдал, арилжааны хөгжимд савлуур ашиглах нь замд саад болж байв. Цаашдын хөгжилтөрөл. Савлуурын "алтан үе"-ийн дараа шинэ, илүү дэвшилтэт хэлбэрийг хайх цаг болжээ. Дүрмээр бол нийтлэг байдлаар нэгддэг шинэ чиглэлүүд улам бүр нэмэгдэж байна нэр - орчин үеийнжазз (Орчин үеийн жазз). Үүнд бебоп ("жааз-стаккато"), хатуу боп, дэвшилтэт, сэрүүн, гуравдагч урсгал, босса нова ба афро-куба жазз, модаль жазз, жазз-рок, фрий жазз, фьюжн болон бусад зүйлс орно: Ийм олон янз байдал, харилцан нөлөөлөл, Өөр өөр урсгалуудын харилцан нэвтрэлт нь бие даасан хөгжимчдийн бүтээлийг шинжлэхэд хүндрэл учруулдаг, ялангуяа тэдний олонх нь нэгэн зэрэг олон янзаар тоглож байсан тул. Жишээлбэл, Ч.Бёрдын бичлэгүүдээс босс нова, блюз, swung theme, сонгодог, кантри рок гэх мэт олон зүйлийг олж болно. Б.Кэсселийн тоглоомд - дүүжин, бебоп, босса нова, модаль жазз хөгжмийн элементүүд гэх мэт. Жазз гитарчид өөрсдөө тэднийг нэг юм уу өөр жазз чиглэл гэж ангилах оролдлогод нэлээд хурцаар ханддаг нь тэдний ажлыг үнэлэх энгийн арга гэж үздэг нь онцлог юм. Ийм мэдэгдлийг Ларри Кориелл, Жо Пасс, Жон Маклафлин болон бусад хүмүүсээс олж болно.
2 .2 Үндсэнчиглэлпоп жаззгүйцэтгэл60-70 - Xжил
Гэсэн хэдий ч жазз шүүмжлэгчдийн нэг И.Бэрэндтийн хэлснээр 60-70-аад оны зааг дээр орчин үеийн гитарын гүйцэтгэлд дөрвөн үндсэн чиглэл хөгжсөн: 1) үндсэн урсгал (гол урсгал); 2) жазз-рок; 3) блюз чиглэл; 4) чулуу. Жим Холл, Кенни Баррел, Жо Пасс нарыг гол урсгалын хамгийн алдартай төлөөлөгч гэж үзэж болно. "Жаазын яруу найрагч" Жим Холлыг 50-иад оны сүүлчээс өнөөг хүртэл олон нийт мэддэг, хайрласаар ирсэн.
"Жааз гитарын виртуоз" дууг Жо Пасс (Жо Пасс, бүтэн нэр Жозеф Энтони Жакоби Пассалаква) гэдэг. Шүүмжлэгчид түүнийг Оскар Петерсон, Элла Фицжералд, Барни Кессел зэрэг хөгжимчидтэй эн зэрэгцүүлсэн байна. Түүний Элла Фицжеральд, Херб Эллис нартай хийсэн дуэт бичлэгүүд, Оскар Петерсон, басс гитарчин Нилс Педерсонтой хийсэн гурвал, ялангуяа "Joe Pass the Virtuoso" бие даасан дискүүд нь маш их амжилтанд хүрдэг. Жо Пасс бол Жакго Рейнхардт, Чарли Кристиан, Уэс Монтгомери нарын уламжлалын хамгийн сонирхолтой, олон талын жазз гитарчдын нэг байсан. Түүний ажилд орчин үеийн жааз хөгжмийн шинэ чиг хандлага бага зэрэг нөлөөлсөн: тэрээр бэбопыг илүүд үздэг байв. Концертын үйл ажиллагааны зэрэгцээ Жо Пасс маш их зүйлийг зааж, амжилттай хэвлүүлж, арга зүйн бүтээлүүдийг хэвлүүлсэн бөгөөд тэдгээрийн дунд түүний "Joe Pass Guitar Style" сургууль "2E" онцгой байр эзэлдэг.
Гэсэн хэдий ч бүх жазз гитарчид "үндсэн урсгал"-д тийм ч үнэнч байдаггүй. Жазз хөгжмийн хөгжилд шинийг эрэлхийлж буй шилдэг хөгжимчдийн дунд Жорж Бенсон, Карлос Сантана, Ола ди Меола нарыг дурдах хэрэгтэй. Мексикийн хөгжимчин Карлос Сантана (Карлос Сантана, 1947 онд төрсөн) Латин Америкийн хэмнэлийг (самба, румба, салса гэх мэт) хад чулуулаг хэлбэрээр, фламенкогийн элементүүдтэй хослуулан үзүүлснээр "Латин рок" маягаар тоглодог. .
Жорж Бенсон 1943 онд Питтсбург хотод төрсөн бөгөөд хүүхэд байхдаа блюз дуулж, гитар, банжо тоглодог байжээ. Жорж 15 настайдаа жижиг цахилгаан гитар бэлэглэж байсан бөгөөд 17 настайдаа сургуулиа төгсөөд жижиг рок-н-ролл хамтлаг байгуулж, дуулж, тоглодог байжээ. Жилийн дараа жазз хөгжимчин Жек МакДафф Питтсбургт ирэв. Өнөөдөр зарим шинжээчид түүний Жак Макдаффтай хийсэн анхны бичлэгүүд нь Бенсоны бүх дискографийн хамгийн шилдэг нь гэж үздэг. Бенсонд Жанго Рейнхардт, Вес Монтгомери нарын ажил, ялангуяа сүүлийн үеийн техник ихээхэн нөлөөлсөн.
Жазз-рок тоглож, харьцангуй шинэ жазз хэв маягийг хөгжүүлж буй шинэ үеийн гитарчдын дунд Ол ди Меола (AI ди Меола) онцгойрч байна. Залуу хөгжимчний жазз гитар тоглох хүсэл нь Ларри Кориелл (хэдэн жилийн дараа санамсаргүй тохиолдлоор Аль ди Меола нэг бүрэлдэхүүнд орсон) оролцсон гурвалын бичлэгийг сонссоноос эхэлсэн юм. 17 настайдаа тэрээр бичлэгт оролцдог Чиком Кореа. Ол ди Меола гитарыг хуруугаараа болон цахилгаанаар маш чадварлаг тоглодог. Түүний бичсэн "Зуучлагчийн гитар тоглох онцлог арга" сурах бичгийг мэргэжилтнүүд өндрөөр үнэлэв.
Бидний цаг үеийн шинийг санаачлагчдад хүнд хэцүү үеийг туулсан авъяаслаг гитарчин Ларри Корелл багтдаг. бүтээлч арга-- рок-н-роллыг сонирхохоос эхлээд орчин үеийн жазз хөгжмийн хамгийн сүүлийн үеийн чиг хандлага хүртэл.
Үнэн хэрэгтээ Жангогийн дараа Европын ганц гитарчин дэлхий даяар болзолгүй хүлээн зөвшөөрөгдөж, жазз хөгжмийн хөгжилд нөлөөлсөн нь англи хүн Жон Маклафлин юм. Түүний авъяас чадварын оргил үе нь 20-р зууны 70-аад оны эхний хагаст буюу жазз нь стилистийн хил хязгаараа хурдацтай өргөжүүлж, рок хөгжим, электрон болон авангард хөгжмийн туршилтууд, ардын хөгжмийн янз бүрийн уламжлалтай нэгдэж байсан үе юм. Маклафлиныг зөвхөн жазз хөгжөөн дэмжигчид "өөрсдийнх нь" гэж үздэг нь санамсаргүй хэрэг биш юм: бид түүний нэрийг рок хөгжмийн аль ч нэвтэрхий толь бичгээс олох болно. 1970-аад оны эхээр Маклафлин Махавишну (Их Вишну) найрал хөгжмийг зохион байгуулжээ. Тэрээр гар, гитар, бөмбөр, бассаас гадна хийл хөгжмийг найруулгадаа оруулжээ. Энэхүү найрал хөгжимтэй хамт гитарчин хэд хэдэн пянз бичүүлсэн нь олон нийтийг урам зоригтойгоор хүлээж авсан. Шүүгчид Энэтхэгийн хөгжмийн элементүүдийг ашигласантай холбоотойгоор Маклафлиний уран чадвар, зохион байгуулалтын шинэлэг байдал, дууны шинэлэг байдлыг тэмдэглэжээ. Гэхдээ гол зүйл бол эдгээр дискний дүр төрх нь жазз-рок гэсэн шинэ жааз урсгал бий болж, хөгжиж байгааг харуулж байна.
Одоогийн байдлаар өнгөрсөн үеийн мастеруудын уламжлалыг үргэлжлүүлж, өсгөж буй олон шилдэг гитарчид гарч ирэв. Дэлхийн поп жаазын соёлд хамгийн чухал зүйл бол Жимм Холлын хамгийн алдартай оюутан Пэт Маттинигийн бүтээл юм. Түүний шинэлэг санаа нь орчин үеийн поп хөгжмийн аялгуу-гармони хэлийг ихээхэн баяжуулсан. Майк Стерн, Фрэнк Гамбал, Жо Сатриани, Стив Вай, Жо Пассын оюутан Ли Ритенур болон бусад олон хүмүүсийн гайхалтай үзүүлбэр, багшийн үйл ажиллагааг би тэмдэглэхийг хүсч байна.
Манай улсад поп-жаз (цахилгаан, акустик) гитар тоглох урлагийн хөгжлийн тухайд В.Манилов, В.Молотков, А.Кузнецов нарын олон жилийн сурган хүмүүжүүлэх ажил амжилттай явагдаагүй бол энэ нь боломжгүй байх байсан. , А.Виницкий, мөн тэдний дагалдагчид С.Попов, И.Бойко болон бусад. А.Кузнецов, И.Смирнов, И.Бойко, Д.Четвергов, Т.Квителашвили, А.Чумаков, В.Зинчук болон бусад олон хөгжимчдийн концертын үйл ажиллагаа маш чухал юм. Блюзээс жазз-рок руу шилжсэнээр гитар нь боломжоо шавхаж чадаагүй төдийгүй харин ч эсрэгээрээ жаззын олон шинэ чиглэлд манлайлж чадсан юм. Акустик болон цахилгаанжуулсан гитар тоглох техник, электроникийн хэрэглээ, фламенкогийн элементүүд, сонгодог хэв маяг гэх мэт ололт амжилтууд нь гитарыг энэ төрлийн хөгжмийн тэргүүлэх хэрэгслийн нэг гэж үзэх үндэслэл болж байна. Тийм ч учраас шинэ үеийн хөгжимчид өөрсдийн өмнөх жааз гитарчдын туршлагыг судлах нь маш чухал юм. Зөвхөн энэ үндсэн дээр л бие даасан тоглолтын хэв маяг, өөрийгөө хөгжүүлэх арга зам, поп жазз гитарыг цаашид хөгжүүлэх арга замыг хайж олох боломжтой.
дүгнэлт
Өнөө үед олон сургууль, сургалтын системүүд байдаг тул 6 утастай гитар дээр тоглох ур чадварыг хөгжүүлэх сэдэв хамааралтай хэвээр байна. Эдгээрт сонгодог тоглоомын сургуулиас эхлээд жазз, латин, блюз сургуулиуд хүртэл янз бүрийн чиглэлүүд багтдаг.
Жазз стилистикийг хөгжүүлэхэд хөгжмийн зэмсгийн хэрэглээ, түүний илэрхийлэх чадвар болох уянгалаг, аялгуу, хэмнэлтэй, гармоник гэх мэт өвөрмөц багажийн техник маш чухал үүрэг гүйцэтгэдэг. Жазз хөгжихөд блюз чухал үүрэг гүйцэтгэсэн. Хариуд нь "Негр ардын аман зохиолын эртний болон бага албан ёсны төрлүүдийн блюзийг талстжуулахад шийдвэрлэх хүчин зүйлүүдийн нэг нь энэ хэрэгсэлд гитарыг "нээх" явдал байв."
Гитар урлагийн хөгжлийн түүхэнд гитар тоглож сурахад зориулсан олон тооны сургалтын хэрэглэгдэхүүнийг бүтээсэн гитарчин-багш, хөгжмийн зохиолч, жүжигчдийн олон нэрсийг мэддэг бөгөөд тэдгээрийн ихэнх нь хурууны сэтгэлгээг хөгжүүлэх асуудалтай шууд болон шууд бус холбоотой байдаг.
Үнэхээр бидний цаг үед гитарчин гэдэг ойлголт нь үндсэн сонгодог техникийг хоёуланг нь эзэмшсэн байх, функцийг дагалдах хэв маягийн чадвар, ойлголт, дижитал дээр тоглох, импровиз хийх чадвар, бүх нарийн мэдрэмж, онцлог шинж чанаруудыг агуулдаг. блюз болон жазз сэтгэлгээний тухай.
Харамсалтай нь, онд Сүүлийн үедхэвлэл мэдээллийн хэрэгсэл нь зөвхөн сонгодог сонгодог төдийгүй арилжааны бус поп жазз хөгжимд маш бага нөлөө үзүүлдэг.
Жагсаалташигласануран зохиол
1. Бахмин А.А. Зургаан утастай гитар тоглох өөрөө зааварчилгаа / A.A. Бахмин. М.: ASS-төв, 1999.-80 х.
2. Бойко И.А. Цахилгаан гитар дээр импровизаци. 2-р хэсэг "Хорт техникийн үндэс" - М.; Хобби төв, 2000-96 х.;
3. Бойко И.А. Цахилгаан гитар дээр импровизаци. 3-р хэсэг "Импровизацын дэвшилтэт арга" - М.; Хобби төв, 2001-86 х.
4. Бойко И.А. Цахилгаан гитар дээр импровизаци. 4-р хэсэг "Пентатоник ба түүний илэрхийлэх боломжууд" - М.; Хобби төв, 2001 - 98 х.; өвчтэй.
5. Брандт В.К. Поп чуулгын гитарчны техникийн үндэс / Хөгжмийн сургуулиудад зориулсан сургалт, арга зүйн гарын авлага - M. 1984 - 56 х.
6. Дмитриевский Ю.В. / Блюзээс жазз-рок хүртэл гитар / Ю.В. Дмитриевский - М.: Хөгжмийн Украин, 1986. - 96 х.
7. Иванов-Крамской А.М. Зургаан утастай гитар тоглох сургууль / A.M. Иванов-Крамской. - М .: Сов. Хөгжмийн зохиолч, 1975. - 120 х.
8. Манилов В.А.Гитар дээр дагалдаж сур / В.А. Манилов. - К .: Хөгжмийн Украин, 1986. - 105 х.
9. Pass, D. Joe Pass-ийн гитарын хэв маяг / Joe Pass, Bill Thrasher / Comp.: "Guitar College" - M .: "Guitar College", 2002 - 64 p.; өвчтэй.
10. Попов, С. Үндэс / Comp.; "Гитарын коллеж" - М.; "Гитарын коллеж", 2003 - 127х.;
11. Пухол М. Зургаан утастай гитар тоглох сургууль / Пер. болон Н.Поликарповын редакц - М.; Шар шувуу. Хөгжмийн зохиолч, 1987 - 184 х.
12. Аль Ди Меола "Зуучлагчтай тоглох техник"; Пер. / Comp.; GIDinform
13. Yalovets A. Django Reichard - "Кругозор", М.; 1971 оны №10 - х. 20-31
Allbest.ru дээр байршуулсан
...Үүнтэй төстэй баримт бичиг
Орчин үеийн поп жазз тоглолт, сурган хүмүүжүүлэх ухаанд жазз хөгжмийн зохицол, аялгууг хөгжүүлэх, ашиглах. Бэ-боп маягийн жазз аялгуу. Жазз репертуар дээр поп гоцлол дуучны ажлыг оновчтой болгох практик зөвлөмжүүд.
дипломын ажил, 07/17/2017 нэмэгдсэн
Бичгийн онцлог, янз бүрийн хугацаанд мелисма хийх, мелисма үүсэх шалтгаанууд. Хэрэглээ хөгжмийн хүлээн авалтдууны поп-жааз тоглолтонд. Дуучдын нарийн дууны техникийг хөгжүүлэх дасгалууд.
дипломын ажил, 2013 оны 11/18-нд нэмэгдсэн
Сэргэн мандалтын үеийн хөгжмийн соёлын өвөрмөц шинж чанарууд: дууны хэлбэрүүд (мадригал, виллансико, фроттол) болон хөгжмийн зэмсгийн хөгжим үүсч, шинэ төрлүүд (ганц дуу, кантата, ораторио, дуурь) бий болсон. Хөгжмийн текстурын тухай ойлголт ба үндсэн төрлүүд.
хураангуй, 2012.01.18 нэмэгдсэн
Хөгжмийг урлагийн хэлбэр болгон төлөвшүүлэх. Хөгжмийн үүсэл үүсэх түүхэн үе шатууд. Театрын тоглолтонд хөгжим үүссэн түүх. "Үзэл баримтлал" хөгжмийн төрөл". Хөгжмийн жүжгийн үүрэг, хөгжмийн шинж чанарын үндсэн төрлүүд.
хураангуй, 2015/05/23 нэмэгдсэн
Сонгодог хөгжим үүсэх механизм. Сонгодог хөгжмийн ярианы хөгжмийн илэрхийлэл (илэрхийлэл) системээс хөгжиж, хөгжмийн урлагийн төрөлд (найрал, кантата, дуурь) үүсэх нь. Хөгжим урлагийн шинэ харилцаа.
хураангуй, 2010 оны 03-р сарын 25-нд нэмэгдсэн
Дэлхийн рок соёлын төрөлт: "Country", "Rhythm and Blues", "Rock and Roll". Рок-н-роллын алдар суу, түүний уналт. Рок хэв маягийн үүсэл. Өгүүллэг домогт хамтлаг"Битлз". Домогт рок одод. Гитарын хаад, хард рок үүсэх.
хураангуй, 06/08/2010 нэмэгдсэн
Хүүхдийн хөгжмийн хүмүүжил, боловсрол дахь ардын соёлын уламжлал. Хөгжмийн зэмсэг тоглох нь сургуулийн өмнөх насны хүүхдүүдэд зориулсан хөгжмийн үйл ажиллагааны нэг төрөл юм. Хүүхдийн хөгжмийн чадварыг хөгжүүлэхэд багажийн соёлыг ашиглах зөвлөмж.
дипломын ажил, 2010 оны 05-р сарын 8-нд нэмэгдсэн
XX зууны олон нийтийн хөгжмийн соёлд рок хөгжмийн байр суурь, өсвөр үеийнхэнд үзүүлэх сэтгэл хөдлөл, үзэл суртлын нөлөө. Одоогийн байр суурьВ.Цойн бүтээлийн жишээн дээр Оросын рок: зан чанар ба бүтээлч байдал, соёлын үзэгдлийн нууц.
2010 оны 12-р сарын 26-нд нэмэгдсэн курсын ажил
Сургуулийн сурагчдын хөгжим, гоо зүйн соёлыг төлөвшүүлэх үйл явцад нөлөөлж буй орчин үеийн нийгэм, соёлын нөхцөл байдлын онцлог, түүнийг хөгжмийн хичээлд хөгжүүлэх технологи. Өсвөр насныханд хөгжмийн соёлыг төлөвшүүлэхэд хувь нэмэр оруулдаг үр дүнтэй аргууд.
2009 оны 07-р сарын 12-нд нэмэгдсэн дипломын ажил
Африкийн синтез ба Европын соёлболон уламжлал. Жазз хөгжмийн хөгжил, жазз хөгжимчид, хөгжмийн зохиолчдын шинэ хэмнэл, гармоник загваруудыг хөгжүүлэх. Шинэ ертөнц дэх жазз. Жазз хөгжмийн төрөл, түүний үндсэн шинж чанарууд. жазз хөгжимчидОрос.
Орос улсад гитар тоглох нь өөрийн гэсэн өвөрмөц түүхтэй. Гэсэн хэдий ч бид энэ ажилд зөвхөн долоон утастай гитар тоглох дасгалтай шууд холбоотой, Оросын гитарын хэв маягийг бий болгоход нөлөөлж буй хуудсуудыг л авч үзэх болно.
Баруун Европт сонгодог гитар нь бие даасан бие даасан концертын хэрэгсэл гэдгээ зарласан тэр үед Оросын гитарын сургууль байгуулагдсан. Тэр ялангуяа Италид алдартай байсан. Испани. Хэд хэдэн жүжигчид, хөгжмийн зохиолчид гарч ирэв. шинэ, сонгодог репертуарыг бий болгосон. Тэдний хамгийн алдартай нь Д. Агуадо. М.Жулиани. Ф.Карулли, М.Каркасси. Хожим нь Франц Шуберт, Никколо Паганини, Карл Вебер болон бусад гайхалтай хөгжимчид PR-д хандаж, үүний төлөө бичжээ.
Орос гитар ба Европт алдартай сонгодог гитар хоёрын гол ялгаа нь утаснуудын тоо (зургаа биш долоо) ба тэдгээрийн тааруулах зарчим байв. Зургаа долоон чавхдастай гитарын давуу талтай холбоотой олон жилийн маргааны тулгын чулуу нь тааруулах асуудал байсаар ирсэн. Энэ асуудлын онцгой ач холбогдлыг ойлгосноор бид долоон утастай гитарын гарал үүсэл, Орос дахь гадаад төрх байдлын тухай сэдэв рүү буцах шаардлагатай гэж үзэж байна.
XVIII зууны эцэс гэхэд. Европт янз бүрийн хийц, хэмжээтэй, янз бүрийн тооны чавхдастай, тааруулах олон арга бүхий хэд хэдэн төрлийн гитарууд байсан (мавхрын тоо таваас арван хоёр хүртэл хэлбэлзэж байсныг дурдахад хангалттай) -. Том хэмжээний гитарын бүлгийг голд нь гуравны нэгээр нь тааруулах зарчмын дагуу нэгтгэсэн (тохиромжтой байх үүднээс бид үүнийг дөрөвдэх гэж нэрлэх болно). Эдгээр хэрэгслийг Италид өргөн ашигладаг байсан. Испани. Франц.
Их Британи, Герман, Португал, Төв Европт дуут утсыг тааруулахдаа гуравны нэгийг илүүд үздэг (жишээлбэл, хоёр том тертийг дөрөвний нэгээр тусгаарласан) терт систем гэж нэрлэгддэг багаж хэрэгсэл байдаг.
Эдгээр хоёр хөгжмийн бүлгийг нэг хэмжүүрт зориулж бичсэн хөгжмийг өөр хэмжүүрийн зэмсэг дээр жижиг найруулга ашиглан тоглож болох нь нэгтгэсэн.
Англиас Европ руу, Европоос Орос руу (Санкт-Петербург) орж ирсэн дөрвөн давхар утастай гитар бидний сонирхлыг татдаг. Энэ гитарын бүтэц нь дөрөв, гуравдугаар гэсэн хоёр төрөлтэй байв. Сүүлийнх нь Оросын долоон утастай гитараас хэмжээнээсээ ялгаатай (энэ нь хамаагүй жижиг байсан) боловч өргөтгөсөн гол гурвалын (g, e, c, G, F, C, G) дагуу тааруулах зарчмуудыг бараг л таамаглаж байсан. Энэ баримт бидний хувьд маш чухал юм.
Гитарын бие, түүний хэмжээ, утсыг бүхэлд нь өөрчилсөн тухай түүхэн нотолгоо байхгүй байгаа нь зөвхөн тэдгээрийн хөгжлийн хувилбаруудыг авч үзэх боломжийг бидэнд олгодог. Гитарын хүзүүний хэмжээсийг тоглоход тав тухтай байдлаас хамаарч тодорхойлсон байх магадлалтай бөгөөд утаснуудын хурцадмал байдал, тэдгээрийн тохируулга нь дуулах хоолойн тесситуратай тохирч байв. Магадгүй сайжруулалт нь биеийг ихэсгэж, металл хайрст үлдийг утаснуудаар сольж, улмаар дуу чимээний тесситура буурч, ерөнхий системийг "гулсах" зэрэгт хүргэсэн байх.
Энэ гитар нь Оросын "долоон утас" -ын прототип болж байсан гэдгийг батлах найдвартай мэдээлэл байхгүй ч тэдний харилцаа илт байна. Орос улсад гитар тоглосон түүх нь Их Кэтриний хаанчлалын үед (1780-90-ээд он) гурав, дөрөв дэх гитар тоглож байсан гадаадын гитарчид гарч ирсэнтэй холбоотой юм. Тэдний дунд Жузеппе Сарти, Жан-Батист Гуенглез нар байна. 5-6 чавхдастай гитар, гитар сэтгүүлд зориулсан бүтээлийн цуглуулга хэвлэгдсэн байдаг.
Игназ фон Гелд (Игнатиус фон Гелд) "Багшгүйгээр долоон утастай гитар тоглож сурах хялбар арга" хэмээх гарын авлагыг анх удаа хэвлүүлжээ. Харамсалтай нь Оросын гитар тоглох анхны сургуулийн нэг ч хуулбар, түүний зохиогчийн заах аргын талаархи мэдээлэл, гитарын төрөл, хэрхэн тохируулах талаар. Зөвхөн орчин үеийн гэрчлэл байдаг. Тэр Гэлд английн гайхалтай гитарчин байсан.
Харин Оросын гитарын сургуулийг жинхэнэ үндэслэгч нь Москвад суурьшсан би.18-р зууны сүүлчээр. боловсролтой хөгжимчин, гайхамшигтай ятгачин Андрей Осипович Сихра. Тэрээр d, h, g, D, H, G, D системтэй долоон чавхдастай гитарыг практик хөгжим урлалд нэвтрүүлсэн бөгөөд хожим нь Орос гэж нэрлэгдэх болсон.
А.Сичра өөр өөр тооны чавхдастай гитар бүтээх Европын туршилтууд, түүнийг тааруулах арга барилыг хэр сайн мэддэг байсан, тэдгээрийн үр дүнг сонгодог зургаагийн "сайжруулалт" (өөрийн үгээр) дээр ашигласан эсэхийг бид мэдэхгүй. - утастай гитар. Энэ нь тийм ч чухал биш юм.
Хамгийн гол нь А.Сихра. Гитарын тоглолтыг шүтэн бишрэгч, гайхалтай багш, түүний санааг чадварлаг сурталчлагч тэрээр Оросын хөгжмийн зэмсгийн урлагийн хөгжлийн түүхэнд тод ул мөрөө үлдээсэн. Испанийн сонгодог гитарын сургуулийн шилдэг ололт амжилтыг ашиглан тэрээр долоон чавхдастай гитар заах арга зүйг боловсруулж, дараа нь 1832, 1840 онд хэвлэгдсэн номондоо тусгажээ. "Сургууль". Сонгодог хэлбэр, төрлийг ашиглах. Сичра Оросын гитарт тусгайлан зориулж шинэ репертуар бүтээж, оюутнуудын гайхалтай оддыг төрүүлжээ.
Сихра болон түүний хамтрагчдын үйл ажиллагааны ачаар долоон чавхдастай гитар нь янз бүрийн ангийн төлөөлөгчдийн дунд ер бусын алдартай болсон: Оросын сэхээтнүүд, дунд ангийн төлөөлөгчид үүнд дуртай байсан, мэргэжлийн хөгжимчид, өдөр тутмын хөгжимд дурлагчид түүнд ханддаг байв. Орчин үеийн хүмүүс үүнийг Оросын хотын ардын хөгжмийн мөн чанартай холбож эхлэв. Долоон чавхдастай гитарын сэтгэл татам дууны дүрслэлийг Пушкиний чин сэтгэлийн мөрүүдээс олж болно. Лермонтов, Тургенев. Чехов, Толстой болон бусад олон яруу найрагч, зохиолчид. Гитарыг Оросын хөгжмийн соёлын байгалийн нэг хэсэг гэж ойлгож эхэлсэн.
Сануулахад, А.Сикрагийн гитар Орост долоон чавхдастай гитарыг бараг хаана ч харж байгаагүй, дэлгүүрээс ч, гар урчуудаас ч худалдаж авах боломжгүй байсан нөхцөлд гарч ирсэн. Хамгийн том хийлчид байсан эдгээр мастерууд Оросын гитарын үйлдвэрлэлийг хэр хурдан (2-3 арван жилийн дотор) байгуулж чадсан бол одоо зөвхөн гайхах болно. Энэ бол Иван Батов, Иван Архузен. Иван Краснощеков. Венийн мастер И.Шерцерийн гитарууд хамгийн шилдэг нь гэж тооцогддог байв. Ф.Савицкий, Е.Ерошкин, Ф.Пасербский нарын гитарууд өвөрмөц онцлогтой гэдгээрээ ялгардаг байсан гэж орчин үеийн хүмүүсийн хэлж байгаа юм. Гэхдээ одоо бид энэ талаар ярихгүй, учир нь энэ нь тусдаа хэлэлцэх ёстой.
Долоон чавхдастай гитарын үндэсний амтыг мөн орос ардын дууны сэдэвт зориулж зохиосон аранжирч өгсөн. “Хөгжмийн урлагт ардын хөгжмийн нөлөө олон үндэстний уламжлалын нэг хэсэг болох нь мэдээж. Гэсэн хэдий ч Орос улсад ардын хөгжим нь хүмүүсийн өөрсдийнхөө хөгжмийг хамгийн ихээр хайрладаг сэдэв болсон нь Оросын сэтгэлийн хамгийн гайхалтай хөдөлгөөнүүдийн нэг юм.
Шударга байхын тулд үүнийг тэмдэглэх нь зүйтэй. А.Сикрагийн орос сэдэвтэй бүтээлүүд нь сонгодог хувилбарын хэв маягаар бичигдсэн бөгөөд Оросын бусад гитарчдын найруулгыг ялгах тийм оригинал, цэвэр орос амтгүй байсан. Тэр дундаа Оросын ардын дууны сэдэвт олон зохиол бүтээл туурвигч Михаил Тимофеевич Высоцкий Оросын гитарын сургуулийг үндэсний анхны үзэгдэл болгон төлөвшүүлэхэд асар их хувь нэмэр оруулсан. М.Высоцкий Очаково тосгонд (Москвагаас 12 км зайд) Москвагийн их сургуулийн ректор, яруу найрагч М.Херасковын эдлэнд Оросын ардын уламжлалыг хайрлах, хүндэтгэх уур амьсгалд өссөн. Хүү гайхалтай сонсож чаддаг байв ардын дуучидардын зан үйлд оролцох. Боолын хүү байх. Миша зөвхөн бүтээлч сэхээтнүүдийн цуглаан, Херасковын гэрт оролцож, шүлэг, мэтгэлцээн, боловсролтой зочдын тоглолтыг сонссоноор л боловсрол олж авах боломжтой байв.
Тэдний дунд М.Высоцкийн гол багш - Семён Николаевич Аксенов байв. Тэр хүүгийн авьяасыг анзаарч, түүнд орос гитар тоглох хичээл зааж эхлэв. Хэдийгээр эдгээр ангиуд нь системтэй биш байсан ч хүү мэдэгдэхүйц ахиц дэвшил гаргасан. Чухам С.Аксеновын хичээл зүтгэлийн ачаар М.Высоцкий 1813 онд эрх чөлөөгөө авч, цаашдын боловсрол эзэмшихээр Москвад нүүжээ. Дараа нь нэрт хөгжимчин, хөгжмийн зохиолч А.Дубук Высоцкийг хөгжим, онолын ухааныг эзэмшихэд ихээхэн туслалцаа үзүүлсэн.
М.Высоцкий гайхалтай гитарчин болсон - импровизатор, хөгжмийн зохиолч. Удалгүй түүнд хосгүй виртуоз гитарчны алдар нэр гарч ирэв. Орчин үеийн хүмүүсийн үзэж байгаагаар Высоцкийн тоглолт нь зөвхөн ер бусын техникээр төдийгүй урам зориг, эд баялагаараа гайхшруулсан. хөгжмийн уран зөгнөл. Тэр гитартай нийлсэн юм шиг санагдав: энэ нь түүний сүнслэг байдал, түүний бодлын амьд илэрхийлэл байв.
Түүний шавь, хамтран зүтгэгч гитарчин И.Е.Ляхов Высоцкийн тоглолтыг ингэж үнэлсэн байна: -Түүний тоглолт нь ойлгомжгүй, үгээр илэрхийлэхийн аргагүй бөгөөд ямар ч тэмдэглэл, үгээр илэрхийлэхийн аргагүй сэтгэгдэл төрүүлсэн. Энд ээрэгчийн дуу гашуун, эелдэг, гунигтай сонсогдов; жижиг фермато - бүх зүйл хариуд нь түүнтэй ярьж байгаа мэт санагдав: тэд санаа алдаж, басс гэж хэлдэг, тэд гурвын дуугаар уйлж буй дуугаар хариулдаг бөгөөд энэ найрал дууг бүхэлд нь эвлэрүүлэх баялаг хөвчөөр бүрхсэн; гэхдээ дараа нь ядарсан бодлууд шиг дуу чимээ нь бүр триоди болж хувирч, дуучин өөр зүйлийн талаар бодож байгаа мэт сэдэв бараг алга болно; гэвч үгүй, тэр дахин сэдэв рүүгээ, өөрийн бодол руугаа буцаж, энэ нь ёслол төгөлдөр, жигд сонсогдож, залбиралтай адажио болж хувирав. Та нар Оросын нохойг Ариун дагшинд өргөгдсөнийг сонсдог (Судет. Бүх зүйл маш үзэсгэлэнтэй, байгалийн, гүн чин сэтгэлээсээ, хөгжимтэй байдаг. Үүнийг орос дууны бусад зохиолоос ховор хардаг. Энд та үүнтэй төстэй зүйлийг санахгүй байх болно: энд бүх зүйл шинэ байна. болон эх.Бидний өмнө урам зоригтой Оросын хөгжимчин, таны өмнө Высоцкий байна.
Высоцкийн бүтээлийн нэг онцлог шинж чанар нь Оросын ардын дууны хүчирхэг давхарга, хэсэгчлэн хөгжмийн зэмсгийн бүтээлч байдалд тулгуурласан явдал байв. Энэ бол Оросын гитарын сургууль, түүний Москва дахь салбарын хөгжлийг тодорхойлсон зүйл юм. М.Высоцкий хэдийгээр олон тооны хичээл зааж байсан ч долоон утастай гитар тоглож сурах зөвлөмжийг системчлэх талаар төдийлөн санаа зовдоггүй байж магадгүй юм. Гэхдээ түүний бүтээлд Оросын долоон утастай гитар жинхэнэ болсон үндэсний хөгжмийн зэмсэг, өөрийн гэсэн тусгай урын сан, тусгай арга барил, стилистийн ялгаа, гүйцэтгэлийн хэв маяг, хөгжмийн хэлбэр дэх хөгжлийн хэв маяг (бид дууны яруу найргийн агуулга ба хөгжмийн зохиол дахь хувилбар боловсруулах үйл явцын хоорондын уялдаа холбоог хэлнэ). Үүнтэй холбогдуулан М.Высоцкий бидний төлөө юм. Оросын гитар тоглоход хамгийн чухал хүн байж магадгүй. Түүний ажил нь анхны тоглолтын хэв маягийн үндэс суурийг тавьж, уянгалаг дуу авиаг олж авах зарчим, түүнийг дагалдах арга техникийг бий болгосон. Гэхдээ энэ талаар дараа хэлэлцэх болно.
Ийнхүү Орос улсад анхны гитарын сургууль бий болсон нь А.Сикра, М.Высоцкий нарын нэрс төдийгүй тэдний шилдэг шавь нартай холбоотой юм.
Эцэст нь хэлэхэд, түүхэн богино хугацаанд Орос улсад гитарыг өргөнөөр ашигласан нь санамсаргүй хэрэг байж болохгүй гэдгийг хэлмээр байна. Үүний оронд энэ нь багажийн амьдрах чадварын сайн нотолгоо юм. Оросын гитарын сургуулийн ололт амжилтаар бахархах хангалттай шалтгаан бий. Гэсэн хэдий ч бид өөрсдийнхөө хөгжмийн зэмсэг, түүнд зориулж бүтээсэн өв залгамжлалын тухай бүх үнэнийг мэдэхгүй байгааг гашуунаар хэлж болно. Өмнө нь Оросын бахархаж байсан бүх зүйл бараг л сүйрсэн, түүнийг орлох юу ч бүтээгдээгүй өнөө үед үүнийг мэдэж, ойлгох нь чухал юм. Магадгүй Оросын гитарын өв рүү нүүрээ эргүүлэх цаг болсон болов уу?! Тухайн үеийнхээ хамгийн боловсролтой хүмүүсийн бүтээл, арга барил, урын сангаас бүрддэг. Энд зарим нэрс байна: М.Стахович - язгууртан, түүхч, зохиолч; А.Голиков - язгууртан, коллежийн бүртгэгч; В.Саренко - Анагаахын шинжлэх ухааны доктор; Ф.Зиммерман - язгууртан, газрын эзэн; И.Макаров - газрын эзэн, томоохон ном зүйч; В.Морков - язгууртан, жинхэнэ төрийн зөвлөлийн гишүүн: В.Русанов - язгууртан, удирдаач, гарамгай редактор.
