Бетховен ямар хөгжмийн чиглэлийн төлөөлөгч вэ? Людвиг ван Бетховены бүтээл дэх романтик шинж чанарууд

"Хөгжим хүний ​​цээжнээс гал дүрэлзэх ёстой" гэж Германы хөгжмийн зохиолч Людвиг ван Бетховен хэлсэн бөгөөд түүний бүтээлүүд нь хөгжмийн соёлын дээд амжилтад багтдаг.

Бетховены ертөнцийг үзэх үзэл нь гэгээрлийн үзэл санаа, Францын хувьсгалын эрх чөлөөг эрхэмлэгч үзэл санааны нөлөөн дор бүрэлдэн тогтсон юм. Хөгжмийн хувьд түүний бүтээл нь нэг талаас Венийн сонгодог үзлийн уламжлалыг үргэлжлүүлж, нөгөө талаас шинэ романтик урлагийн онцлогийг шингээсэн юм. Бетховены бүтээлүүд дэх сонгодог үзлээс эхлээд агуулгын агуу чанар, хөгжмийн хэлбэрийг маш сайн эзэмшсэн байдал нь симфони, сонатагийн төрөлд татагддаг. Романтизмаас эдгээр төрлүүдийн чиглэлээр зоригтой туршилт хийж, дууны болон төгөлдөр хуурын бяцхан бүтээлийг сонирхдог.

Людвиг ван Бетховен Бонн хотод (Герман) ордны хөгжимчний гэр бүлд төржээ. Тэрээр багаасаа аавынхаа удирдлаган дор хөгжим сурч эхэлсэн. Гэсэн хэдий ч Бетховены жинхэнэ зөвлөгч нь хөгжмийн зохиолч, удирдаач, органист К.Г. Наве. Тэрээр залуу хөгжимчинд найруулгын үндсийг зааж, клавиер, эрхтэн тоглохыг заажээ. Арван нэгэн настайгаасаа эхлэн Бетховен сүмд туслах хөгжимчин, дараа нь Боннын дуурийн театрт шүүхийн хөгжмийн зохиолч, концертмейстерээр ажиллаж байжээ. Арван найман настайдаа тэрээр Боннын их сургуулийн философийн факультетэд элсэн орсон боловч төгсөөгүй бөгөөд дараа нь өөрийгөө боловсрол эзэмшсэн.

1792 онд Бетховен Вена руу нүүжээ. Тэрээр Ж.Гайдн, И.Г. Альбрехтсбергер, А.Салиери (тэр үеийн хамгийн том хөгжимчид). Альбрехтсбергер Бетховеныг Гендель, Бах нарын бүтээлтэй танилцуулсан. Эндээс хөгжмийн зохиолч хөгжмийн хэлбэр, зохицол, олон авианы тухай гайхалтай мэдлэгтэй болсон.

Бетховен удалгүй концертоо өгч эхлэв; алдартай болсон. Түүнийг гудамжинд хүлээн зөвшөөрч, өндөр албан тушаалтнуудын гэрт ёслолын хүлээн авалтад урьсан. Тэр маш их зохиосон: тэр сонат, төгөлдөр хуур, найрал хөгжимд зориулсан концерт, симфони бичсэн.

Удаан хугацааны турш хэн ч Бетховен хүнд өвчин туссан гэж таамаглаагүй - тэр сонсголгүй болж эхлэв. Өвчин нь эдгэршгүй гэдэгт итгэлтэй байсан хөгжмийн зохиолч үхэхээр шийдэж, 1802 онд. гэрээслэл бэлтгэж, шийдвэрийнхээ шалтгааныг тайлбарлав. Гэсэн хэдий ч Бетховен цөхрөлийг даван туулж, цаашид хөгжим бичих хүч чадлыг олж чадсан. Хямралаас гарах арга зам нь Гуравдугаар ("Баатарлаг") симфони байв.

1803-1808 онд. хөгжмийн зохиолч мөн сонат бүтээх ажилд ажилласан; ялангуяа хийл, төгөлдөр хуурын есдүгээрт (1803; Парисын хийлч Рудольф Кройцерт зориулсан тул үүнийг "Кройцер" гэж нэрлэдэг байсан), төгөлдөр хуурд зориулсан Хорин гурав ("Аппассионата"), Тав, зургаа дахь симфони (хоёулаа 1808) .

Зургаа дахь ("Бэлчээрийн мал") симфони нь "Хөдөөгийн амьдралын дурсамж" нэртэй. Энэхүү бүтээл нь хүний ​​дотоод туршлага, тэмцлээс түр зуур хөндийрсөн сэтгэлийн янз бүрийн төлөв байдлыг дүрсэлсэн байдаг. Симфони нь байгаль, хөдөөгийн амьдралтай харилцахаас үүссэн мэдрэмжийг илэрхийлдэг. Түүний бүтэц нь ер бусын - дөрөв биш таван хэсэг. Симфони нь дүрслэл, ономатопея (шувууд дуулж, аянга дуугарах гэх мэт) элементүүдтэй. Бетховены олдворуудыг дараа нь олон романтик хөгжмийн зохиолчид ашигласан.

Бетховены симфони бүтээлийн оргил нь есдүгээр симфони байв. Энэ нь 1812 онд бүтээгдсэн боловч хөгжмийн зохиолч 1822-1823 он хүртэл ажилласан. Симфони нь асар том цар хүрээтэй; Шиллерийн "Баяр баясгалан" шүлгийн бичвэрт бичсэн найрал дуу, гоцлол дуучид, найрал хөгжимд зориулсан том кантата шиг төгсгөлийн хэсэг нь ер бусын юм.

Эхний хэсэгт хөгжим нь хатуу бөгөөд гайхалтай: дуу чимээний эмх замбараагүй байдлаас тодорхой бөгөөд маш том хэмжээний сэдэв үүсдэг. Хоёрдахь хэсэг - дүр дэх шерцо нь эхнийхтэй цуурайтаж байна. Удаан хурдаар гүйцэтгэсэн гурав дахь хэсэг нь гэгээрсэн сэтгэлийн тайван дүр төрх юм. Хоёр ч удаа сүр дуулиан шуугиан дэгдээж, хөгжмийн яаруу урсгалд оров. Тэд аянга цахилгаан, тулалдааныг сануулдаг боловч ерөнхий философийн дүр төрхийг өөрчилж чадахгүй. Энэ хөгжим бол Бетховены үгийн оргил юм. Дөрөв дэх хэсэг нь эцсийн шат юм. Өмнөх хэсгүүдийн сэдвүүд өнгөрсөн үе шиг сонсогчдын өмнө хөвж байдаг. Энд баяр баясгалангийн сэдэв гарч ирэв. Сэдвийн дотоод бүтэц нь гайхалтай: айдас, хатуу хязгаарлалт, агуу дотоод хүч нь сайн сайхан, үнэн, гоо үзэсгэлэнгийн агуу дуулалд гардаг.

Симфонийн анхны тоглолт 1825 онд болсон. Венийн дуурийн театрт. Зохиогчийн төлөвлөгөөг хэрэгжүүлэхэд театрын найрал хөгжим хангалтгүй байсан тул сонирхогчдыг урих шаардлагатай болсон: хорин дөрвөн хийл, арван хийл, арван хоёр хийл, контрабас. Венийн сонгодог найрал хөгжмийн хувьд ийм найрлага нь ер бусын хүчтэй байсан. Нэмж дурдахад найрал дууны хэсэг (басс, тенор, альто, сопрано) бүрд хорин дөрвөн дуучин багтсан нь ердийн хэм хэмжээнээс давсан байв.

Бетховены амьдралын туршид есдүгээр симфони олон хүнд ойлгомжгүй хэвээр үлджээ; Энэ нь хөгжмийн зохиолчийг ойроос таньдаг хүмүүс, түүний шавь нар, хөгжимд гэгээрсэн сонсогчид л биширдэг байв. Цаг хугацаа өнгөрөхөд дэлхийн шилдэг найрал хөгжимчид симфонийг урын сандаа оруулж эхэлсэн нь шинэ амьдралыг олсон юм.

Хөгжмийн зохиолчийн бүтээлийн хожуу үеийн бүтээлүүд нь мэдрэмжийн хязгаарлалт, гүн ухааны гүн гүнзгий шинж чанартай байдаг нь тэднийг хүсэл тэмүүлэлтэй, драмын анхны бүтээлүүдээс ялгаж өгдөг. Бетховен амьдралынхаа туршид 9 симфони, 32 сонат, 16 чавхдаст дөрвөл, Фиделио дуурь, "Солменн масс" дуурь, 5 төгөлдөр хуурын концерт, хийл болон найрал хөгжимд зориулсан нэг концерт, увертюра, янз бүрийн хөгжмийн зэмсгүүдэд зориулсан тусдаа бүтээл бичсэн.

Гайхалтай нь хөгжмийн зохиолч бүрэн дүлий байхдаа олон бүтээл (Есдүгээр симфони гэх мэт) бичсэн. Гэсэн хэдий ч түүний хамгийн сүүлийн үеийн уран бүтээлүүд болох төгөлдөр хуурын сонатууд, дөрвөлүүд нь танхимын хөгжмийн гайхамшигт бүтээлүүд юм.

Дүгнэлт

Тиймээс сонгодог үзлийн уран сайхны хэв маяг нь 17-р зуунд Францад дэлхийн дэг журмын хууль тогтоомж, оновчтой байдлын талаархи санаан дээр үндэслэн үүссэн. Энэ хэв маягийн мастерууд тод, хатуу хэлбэр, зохицсон хэв маяг, ёс суртахууны өндөр үзэл санааны илэрхийлэл болохын тулд хичээж байв. Тэд эртний урлагийн бүтээлүүдийг уран сайхны бүтээлч байдлын хамгийн дээд, давтагдашгүй жишээ гэж үздэг байсан тул эртний хуйвалдаан, дүрслэлийг боловсруулсан.

Хөгжмийн сонгодог үзлийг хөгжүүлэх оргил үе нь Вена хотод голчлон ажиллаж, 18-р хагас - 19-р зууны эхэн үеийн хөгжмийн соёлд Венийн сонгодог сургуулийг бүрдүүлсэн Жозеф Гайдн, Вольфганг Амадей Моцарт, Людвиг ван Бетховен нарын бүтээл байв. Хөгжмийн сонгодогизм нь уран зохиол, театр, уран зургийн сонгодог үзэлтэй олон талаараа төстэй биш гэдгийг анхаарна уу. Хөгжмийн хувьд эртний уламжлалд найдах боломжгүй, учир нь тэдгээр нь бараг мэдэгддэггүй. Нэмж дурдахад хөгжмийн зохиолын агуулга нь хүний ​​​​мэдрэмжийн ертөнцтэй ихэвчлэн холбоотой байдаг бөгөөд энэ нь оюун ухааныг хатуу хянах боломжгүй байдаг. Гэсэн хэдий ч Венийн сонгодог сургуулийн хөгжмийн зохиолчид бүтээлийг бүтээхэд маш зохицсон, логик дүрэм журмын системийг бий болгосон. Ийм тогтолцооны ачаар хамгийн нарийн төвөгтэй мэдрэмжүүд нь тодорхой, төгс хэлбэрээр хувцасласан байв. Зовлон, баяр баясгалан нь хөгжмийн зохиолчийн хувьд туршлага биш харин эргэцүүлэн бодох сэдэв болжээ. Хэрэв урлагийн бусад төрлүүдэд 19-р зууны эхэн үед сонгодог үзлийн хуулиуд байдаг бол. Олон хүнд хуучирсан мэт санагдаж байсан бол Венийн сургуулиас боловсруулсан хөгжмийн төрөл, хэлбэр, зохицлын дүрэм нь өнөөг хүртэл ач холбогдлоо хадгалсаар байна.

Венийн сонгодог урлаг нь бидний хувьд асар их үнэ цэнэ, урлагийн ач холбогдолтой гэдгийг бид дахин тэмдэглэж байна.

Ашигласан уран зохиолын жагсаалт

1. Алшванг А.А. Людвиг ван Бетховен. Амьдрал ба бүтээлч байдлын тухай эссэ. - М .: Зөвлөлтийн хөгжмийн зохиолч, 1971. - 558 он.

2. Бах. Моцарт. Бетховен. Майербер. Шопен. Шуман. Вагнер / Comp. "LIO редактор". - Санкт-Петербург: "LIO Editor" гэх мэт, 1998. - 576 х.

3. Великович Е. Хөгжмийн агуу нэрс: Намтар. Материал ба баримт бичиг. Хөгжмийн зохиолчдын түүхүүд. - Санкт-Петербург: Хөгжмийн зохиолч, 2000. - 192 х.

4. Мюзикл нэвтэрхий толь бичиг/ Ч. ed. Г.В. Келдыш. - М.: Зөвлөлтийн нэвтэрхий толь бичиг, 1990. - 672 х.

5. Осеннева М.С., Бездородова Л.А. Бага насны оюутнуудын хөгжмийн боловсрол олгох арга зүй: Proc. оюутнуудад зориулсан тэтгэмж. эрт хуурамч. сурган хүмүүжүүлэх их дээд сургуулиуд. - М .: "Академи", 2001. - 368 он.

6. Би ертөнцийг мэднэ: Дет. Нэвтэрхий толь: Хөгжим / Ред. А.С. Кленов. Нийт доогуур ed. О.Г. Хинн. - М.: AST-LTD, 1997. - 448с.

Венийн сонгодог уран бүтээлчид дэлхийн хөгжмийн түүхэнд томоохон шинэчлэгчид болон орж ирсэн.Тэдний бүтээл нь өөрөө өвөрмөц төдийгүй хөгжмийн театрын цаашдын хөгжил, төрөл зүйл, хэв маяг, чиг хандлагыг тодорхойлж өгсөнөөрөө үнэ цэнэтэй юм. Тэдний зохиосон бүтээлүүд нь одоогийн сонгодог хөгжим гэж тооцогддог хөгжмийн үндэс суурийг тавьсан юм.

Тухайн үеийн ерөнхий шинж чанарууд

Эдгээр зохиолчдыг сонгодогизм ба романтизм гэсэн хоёр том соёл, түүхийн эриний зааг дээр ажиллаж байсан нь нэгтгэдэг. Венийн сонгодог зохиолчид шилжилтийн үед амьдарч байсан идэвхтэй хайлтзөвхөн хөгжимд төдийгүй уран зохиол, уран зураг, архитектурт шинэ хэлбэрүүд. Энэ бүхэн нь тэдний үйл ажиллагааны чиглэл, зохиол бүтээлийн асуудлыг ихээхэн тодорхойлсон. 18-19-р зууны эхний хагаст улс төрийн ноцтой үймээн самуун, дайнууд Европын газрын зургийг орвонгоор нь эргүүлж, орчин үеийн сэхээтнүүд, нийгмийн боловсролтой хүрээний оюун ухаанд хүчтэй нөлөө үзүүлсэн. Венийн сонгодог бүтээлүүд үл хамаарах зүйл биш байв. Жишээлбэл, Наполеоны дайн Бетховены бүтээлд ихээхэн нөлөөлсөн нь алдартай баримт бөгөөд тэрээр алдарт 9-р симфони ("Найрамдал") дээр бүх нийтийн эв нэгдэл, энх тайвны үзэл санааг агуулсан байдаг. Энэ нь бидний бодож байгаа тэр үед Европ тивийг донсолгосон тэр бүх сүйрлийн хариу арга хэмжээ байсан юм.

Соёлын амьдрал

Венийн сонгодог уран бүтээлчид барокко өнгө алдагдаж, шинэ чиглэл голлох үүрэг гүйцэтгэж эхэлсэн тэр үед амьдарч байжээ. Энэ нь хэлбэрийн зохицол, найрлагын нэгдмэл байдлыг эрэлхийлж байсан тул өмнөх үеийн гайхамшигт хэлбэрийг орхисон. Сонгодог үзэл нь Европын олон мужуудын соёлын дүр төрхийг тодорхойлж эхлэв. Гэвч үүнтэй зэрэгцэн тэр үед ч энэ чиг хандлагын хатуу хэлбэрийг даван туулж, драмын, тэр байтугай эмгэнэлт жүжгийн элемент бүхий хүчтэй бүтээл туурвих хандлага ажиглагдаж байсан. Эдгээр нь романтизм үүссэний анхны шинж тэмдгүүд байв соёлын хөгжил 19-р зуун бүхэлдээ.

Дуурийн шинэчлэл

Венийн сонгодог бүтээлүүд тухайн үеийн бүх хөгжмийн төрлийг хөгжүүлэхэд шийдвэрлэх үүрэг гүйцэтгэсэн. Тэд тус бүр нь нэг хэв маяг, хөгжмийн хэлбэрээр мэргэшсэн боловч бүх ололт амжилт нь дэлхийн хөгжмийн алтан санд багтсан байв. Глюк (хөгжмийн зохиолч) бол тухайн үеийнхээ хамгийн том, хамгийн алдартай хөгжмийн зохиолчдын нэг байв. Театрын хөгжилд түүний гүйцэтгэсэн үүргийг хэт үнэлэхэд хэцүү байдаг: тэр бол дуурийн төрөлд одоо бидний мэддэг бэлэн хэлбэрийг өгсөн хүн юм. Кристофер Глюкийн гавьяа бол дуурийг үзүүлэх бүтээл гэсэн ойлголтоос хамгийн түрүүнд холдсон явдал юм. дууны чадвар, гэхдээ хөгжмийн зарчмыг драматургид захируулсан.

Утга

Глюк бол дуурийг жинхэнэ тоглолт болгосон хөгжмийн зохиолч юм. Түүний бүтээлүүд болон дагалдагчдынхаа бүтээлүүдэд дуу хоолой нь үгнээс ихээхэн хамааралтай болж эхэлсэн. Зохиол, найруулга, хамгийн чухал нь жүжиг нь хөгжмийн шугамын хөгжлийг тодорхойлж эхлэв. Ийнхүү дуурь нь зөвхөн зугаа цэнгэлийн төрөл байхаа больсон боловч хувирав ноцтой харциж бүрэн жүжиг, сэтгэл зүйн үүднээс сонирхолтой, дүрүүд, сэтгэл татам найруулга бүхий хөгжмийн бүтээл.

Хөгжмийн зохиолчийн бүтээлүүд

Венийн сонгодог сургууль нь бүхэл бүтэн дэлхийн хөгжмийн театрын үндэс суурь болсон. Үүний төлөө Глюк их гавьяа байгуулсан. Түүний "Орфей ба Евридика" дуурь нь энэ салбарт нээлт хийсэн юм энэ төрөл. Үүнд зохиолч гүйцэтгэлийн ур чадварт бус, харин дүрүүдийн жүжигт анхаарлаа хандуулсан бөгөөд үүний ачаар уг бүтээл ийм дуугаралттай байсан бөгөөд одоо ч тоглож байна. Өөр нэг дуурь болох "Алсесте" нь дэлхийн хөгжмийн шинэ үг байв. Австрийн хөгжмийн зохиолч хөгжлийг дахин онцолжээ үйл явдлын шугамҮүний ачаар уг бүтээл сэтгэлзүйн хүчтэй өнгө төрхийг олж авсан. Энэхүү бүтээл нь дэлхийн шилдэг тайзнаа хийгдэж байгаа бөгөөд энэ нь Глюкийн хийсэн дуурийн төрөлд хийсэн шинэчлэл нь хөгжмийн театрын хөгжилд үндсэн ач холбогдолтой байсан бөгөөд энэ чиглэлд дуурийн цаашдын хөгжлийг тодорхойлсон болохыг харуулж байна.

Хөгжлийн дараагийн үе шат

Австри хөгжмийн зохиолч ГайднМөн хөгжмийн төрлийг шинэчлэхэд томоохон хувь нэмэр оруулсан зохиолчдын алдартай оддын бүлэгт багтдаг. Түүнийг симфони, дөрвөл үүсгэн байгуулагч гэдгээрээ алдартай. Тэдний ачаар маэстро зөвхөн Төв Европын орнуудад төдийгүй хилийн чанадад алдартай болсон. Хамгийн алдартай нь "Лондонгийн арван хоёр симфони" нэрээр дэлхийн урын санд орсон түүний бүтээлүүд юм. Тэд өөдрөг үзэл, хөгжилтэй мэдрэмжээр ялгагддаг боловч энэ нь энэ хөгжмийн зохиолчийн бараг бүх бүтээлийн онцлог шинж юм.

Бүтээлч байдлын онцлог

Жозеф Гайдны бүтээлүүдийн онцлог шинж чанар нь ардын аман зохиолтой холбоотой байв. Хөгжмийн зохиолчийн бүтээлүүдэд дуу, бүжгийн сэдвийг маш олон удаа сонсдог нь түүний бүтээлийг маш танигдахуйц болгосон. Энэ нь Моцартыг дэлхийн шилдэг хөгжмийн зохиолч хэмээн олон талаар дуурайсан зохиолчийн хандлагыг илэрхийлжээ. Түүнээс баяр баясгалантай хөнгөн аялгуунуудыг зээлж авсан нь түүний ажлыг ер бусын илэрхийлэлтэй, тод дуугаргав.

Зохиогчийн бусад бүтээлүүд

Гайдны дуурь нь түүний дөрвөл болон симфони шиг алдартай биш юм. Гэсэн хэдий ч энэ хөгжмийн төрөл нь уран бүтээлд чухал байр суурь эзэлдэг Австрийн хөгжмийн зохиолч, тиймээс түүний энэ төрлийн хэд хэдэн бүтээлийг дурдах хэрэгтэй, ялангуяа эдгээр нь түүний хувьд мэдэгдэхүйц үе шат юм бүтээлч намтар. Түүний нэг дуурь нь "Апотекар" нэртэй бөгөөд шинэ театрын нээлтэд зориулж бичсэн юм. Хайдн шинэ театрын барилгуудад зориулж ийм төрлийн хэд хэдэн бүтээл туурвижээ. Тэрээр голчлон Италийн буффа дуурийн хэв маягаар бичсэн бөгөөд заримдаа комик, драмын элементүүдийг хослуулсан байдаг.

Хамгийн алдартай зохиолууд

Гайдны дөрвөлийг дэлхийн сонгодог хөгжмийн сувд гэж зүй ёсоор нэрлэдэг. Тэд хөгжмийн зохиолчийн үндсэн зарчмуудыг нэгтгэсэн: дэгжин хэлбэр, гүйцэтгэлийн ур чадвар, өөдрөг дуу чимээ, сэдэвчилсэн олон талт байдал, гүйцэтгэлийн анхны арга барил. Олонд танигдсан циклүүдийн нэг нь Оросын ирээдүйн эзэн хаан Царевич Павел Петровичид зориулагдсан тул "Орос" гэж нэрлэгддэг. Өөр нэг бүлэг дөрвөл нь Пруссын хаанд зориулагдсан юм. Эдгээр зохиолууд нь дуу авианы ер бусын уян хатан чанар, ялгаатай хөгжмийн сүүдэрт баялаг байдгаараа ялгаатай байсан тул шинэ хэлбэрээр бичигдсэн байв. Энэ төрлийн хамт хөгжмийн төрөлхөгжмийн зохиолчийн нэр дэлхий даяар ач холбогдолтой болсон. Зохиолч зохиолдоо "сюрприз" гэгдэх зүйлд байнга хандаж, үзэгчдийн хүсэн хүлээгээгүй газруудад гэнэтийн хөгжмийн ишлэлүүдийг хийж байсныг энд тэмдэглэх нь зүйтэй. Эдгээрийн дунд ер бусын найрлагаГайдны "Хүүхдийн симфони"

Моцартын бүтээлийн ерөнхий шинж чанар

Энэ бол сонгодог хөгжөөн дэмжигчдийн дунд маш их нэр хүндтэй хэвээр байгаа бөгөөд дэлхий даяар алдартай хөгжмийн зохиолчдын нэг юм. Түүний зохиол бүтээлийн амжилт нь логик зохицол, бүрэн дүүрэн байдлаараа ялгардагтай холбоотой. Үүнтэй холбогдуулан олон судлаачид түүний бүтээлийг сонгодог үзлийн эрин үетэй холбодог. Гэсэн хэдий ч бусад хүмүүс Венийн хөгжмийн зохиолч романтизмын баатар болсон гэж үздэг: эцэст нь түүний бүтээлүүдэд хүчтэй, ер бусын дүр төрхийг дүрслэх, мөн дүрүүдийн сэтгэлзүйн гүн гүнзгий судлах хандлага аль хэдийн илэрсэн (бид дуурийн тухай ярьж байна. Энэ тохиолдолд). Юутай ч маэстрогийн бүтээлүүд нь гүн гүнзгий, үүнтэй зэрэгцэн ойлгоход ер бусын хялбар, жүжиглэлт, өөдрөг үзлээр ялгагдана. Эдгээр нь хүн бүрт хялбар бөгөөд хүртээмжтэй боловч агуулга, дуу чимээний хувьд маш ноцтой бөгөөд гүн ухааны шинж чанартай байдаг. Энэ бол түүний амжилтын яг л үзэгдэл юм.

Хөгжмийн зохиолчийн дуурь

Венийн сонгодог сургууль нь дуурийн төрлийг хөгжүүлэхэд шийдвэрлэх үүрэг гүйцэтгэсэн. Үүнд Моцарт асар их гавьяа байгуулсан. Түүний хөгжимд зориулсан тоглолтууд одоо ч маш их алдартай бөгөөд жинхэнэ хөгжим сонирхогчид төдийгүй олон нийтийн дуртай хэвээр байна. Магадгүй энэ бол түүний уран бүтээлийн талаар хамгийн хол төсөөлөлтэй байсан ч хөгжмийг нь хүн бүр мэддэг цорын ганц хөгжмийн зохиолч байж магадгүй юм.

Магадгүй хамгийн алдартай дуурь бол Le nozze di Figaro юм. Энэ нь зохиолчийн хамгийн хөгжилтэй, нэгэн зэрэг ер бусын инээдтэй бүтээл байж магадгүй юм. Бараг бүх үдэшлэгт хошигнол сонсогддог бөгөөд энэ нь түүнд ийм алдартай болсон. Гол дүрийн баатрын алдарт ари маргааш нь жинхэнэ хит болжээ. Моцартын хөгжим - тод, хөгжилтэй, хөгжилтэй, гэхдээ нэгэн зэрэг энгийн байдлаараа ер бусын ухаалаг - тэр даруй бүх нийтийн хайр, хүлээн зөвшөөрлийг хүртсэн.

Өөр нэг алдартай дуурьзохиолч - "Дон Жуан". Алдартай байдлын хувьд энэ нь дээр дурдсанаас доогуур биш байж магадгүй юм: энэ үзүүлбэрийн бүтээлийг бидний цаг үед харж болно. Энэ нь маш чухал юм нарийн төвөгтэй түүххөгжмийн зохиолч энэ хүнийг маш энгийн бөгөөд нэгэн зэрэг ноцтой хэлбэрээр толилуулж, амьдралын гүн гүнзгий ойлголтыг дахин нэг удаа харуулав. Үүнд суут ухаантан түүний бүх бүтээлд салшгүй холбоотой байдаг драмын болон өөдрөг бүрэлдэхүүн хэсгүүдийг харуулж чадсан.

Бидний үед дуурь нь түүнээс дутахааргүй алдартай. ид шидийн лимбэ". Моцартын хөгжим илэрхийлэх чадвараараа оргил үедээ хүрсэн. Энэхүү найруулгад хөнгөн, агаартай, хөгжилтэй, нэгэн зэрэг ер бусын ноцтой байдаг тул зохиолч хэрхэн бүхэл бүтэн гүн ухааны тогтолцоог ийм энгийн, эв найртай дуугаар дамжуулж чадсаныг гайхах л үлдлээ. Хөгжмийн зохиолчийн бусад дуурийг бас мэддэг, жишээлбэл, өнөө үед та "Титусын нигүүлсэл" -ийг театр болон концертын аль алинд нь үе үе сонсох боломжтой. Ийнхүү дуурийн төрөл нь гайхалтай хөгжмийн зохиолчийн бүтээлийн гол байруудын нэгийг эзэлжээ.

Сонгосон бүтээлүүд

Хөгжмийн зохиолч янз бүрийн чиглэлээр ажиллаж, олон тооны хөгжмийн бүтээл туурвисан. Жишээлбэл, "Шөнийн серенада" нь концертын үзүүлбэрээс хэтэрч, өргөн алдар нэрийг олж авсан Моцарт маш энгийн бөгөөд хүртээмжтэй хэлээр бичжээ. Тийм ч учраас түүнийг эв найрамдлын суут ухаантан гэж нэрлэдэг байх. Эмгэнэлт бүтээлүүдэд ч итгэл найдварын сэдэл байсан. "Реквием"-д тэрээр илүү сайн зүйлийн талаар бодлоо илэрхийлжээ ирээдүйн амьдрал, ингэснээр хөгжмийн эмгэнэлтэй өнгө аясыг үл харгалзан бүтээл нь гэгээрсэн амар амгалангийн мэдрэмжийг үлдээдэг.

Моцартын концерт нь эв найрамдалтай, логик бүрэн дүүрэн байдлаараа ялгагдана. Бүх хэсгүүд нь нэг сэдэвт хамаарах бөгөөд бүхэл бүтэн ажлын өнгө аясыг тодорхойлдог нийтлэг сэдвээр нэгддэг. Тиймээс түүний хөгжмийг нэг амьсгаагаар сонсдог. Энэ төрлийн төрөлд хөгжмийн зохиолчийн бүтээлийн үндсэн зарчмуудыг тусгасан байсан: дуу авиа, хэсгүүдийн зохицол, найрал хөгжмийн хөнгөн, нэгэн зэрэг уян хатан дуу чимээ. Өөр хэн ч ийм эв нэгдэлтэй байж чадахгүй хөгжмийн зохиолМоцарт шиг. Хөгжмийн зохиолчийн "Шөнийн серенада" нь янз бүрийн дуугаралттай хэсгүүдийг эв найртай хослуулах нэг төрлийн стандарт юм. Хөгжилтэй, чанга хэсгүүд нь бараг сонсогдохгүй уран сайхны хэсгүүдээр маш хэмнэлтэй солигдсон байдаг.

Зохиогчийн олон нийтийн талаар тусад нь хэлэх хэрэгтэй. Тэд түүний бүтээлд чухал байр суурийг эзэлдэг бөгөөд бусад бүтээлүүдийн нэгэн адил гэрэлт итгэл найдвар, гэгээлэг баяр баясгалангийн мэдрэмжээр дүүрэн байдаг. Мөн концертын үзүүлбэрээс хальж, телевизийн сурталчилгаанаас ч олонтаа сонсогдох болсон алдарт "Турк Рондо"-г дурдах нь зүйтэй. Гэхдээ эв найрамдлын хамгийн агуу мэдрэмжийг Моцартын концерт эзэмшсэн байж магадгүй бөгөөд энэ нь логик бүрэн байдлын зарчим хамгийн дээд түвшинд хүрсэн юм.

Бетховены ажлын талаар товчхон

Энэ хөгжмийн зохиолч бүхэлдээ романтизм ноёрхож байсан эрин үе юм. Хэрэв Иоган Амадей Моцарт сонгодог үзэл, шинэ чиглэлийн босгон дээр зогсож байгаа бол Людвиг ван Бетховен дүр төрх рүү бүрэн шилжсэн. хүчтэй хүсэл тэмүүлэл, хүчирхэг мэдрэмжүүд, тэдний бүтээлүүд дэх гайхалтай хувь хүн. Тэр магадгүй хамгийн их нь болсон нэрт төлөөлөгчромантизм. Драмын, эмгэнэлт сэдвүүдийг дурдаж, тэрээр ганцхан дуурь бичсэнийг харуулж байна. Түүний хувьд гол төрөл нь симфони, сонатууд хэвээр байв. Глюк өөрийн үед дуурийн тоглолтыг өөрчилсөнтэй адил тэрээр эдгээр бүтээлийг шинэчилсэн гэж үздэг.

Хөгжмийн зохиолчийн уран бүтээлийн нэгэн тод онцлог нь түүний бүтээлүүдийн гол сэдэв нь асар их хүч хөдөлмөрөөр бэрхшээл, саад бэрхшээлийг даван туулж чаддаг хувь хүний ​​хүчирхэг, титаник хүсэл зоригийн дүр төрхийг харуулсан явдал байв. Түүнчлэн, Л.В.Бетховен зохиолдоо тэмцэл, сөргөлдөөний сэдэв, мөн бүх нийтийн эв нэгдлийн сэдэлд ихээхэн орон зай зориулжээ.

Зарим намтар баримтууд

Тэрээр хөгжимчдийн гэр бүлээс гаралтай. Аав нь хүүг алдартай хөгжмийн зохиолч болохыг хүсдэг байсан тул түүнтэй хамт ажиллаж, нэлээд хатуу арга хэрэглэжээ. Тийм ч учраас хүүхэд байгалиасаа гунигтай, хатуу ширүүн өссөн нь түүний ажилд нөлөөлсөн байх. Бетховен Гайднтай хамт суралцаж байсан Вена хотод ажиллаж, амьдарч байсан боловч эдгээр судалгаа нь оюутан, багш хоёрын аль алиных нь урам хугарсан юм. Сүүлийнх нь залуу зохиолчид тэр үед хүлээн зөвшөөрөгдөөгүй нэлээд гунигтай сэдэл давамгайлж байсанд анхаарлаа хандуулав.

Бетховены намтар нь түүний чөлөөлөх тэмцлийн төлөөх хүсэл тэмүүллийн үеийн тухай товч өгүүлдэг. Эхлээд тэрээр Наполеоны дайныг урам зоригтойгоор хүлээж авсан боловч хожим Бонапарт өөрийгөө эзэн хаан хэмээн тунхаглахдаа түүний хүндэтгэлд симфони бичих санаагаа орхисон. 1796 онд Людвиг сонсголгүй болж эхлэв. Гэсэн хэдий ч энэ нь түүний бүтээлч үйл ажиллагаанд саад болоогүй юм. Тэр хэдийнээ бүрэн дүлий байсан тэрээр алдарт 9-р симфонио бичсэн нь дэлхийн жинхэнэ гайхамшигт бүтээл болсон. хөгжмийн репертуар. (энэ талаар товчхон ярих боломжгүй) мөн маэстро тухайн үеийн нэр хүндтэй хүмүүстэй нөхөрлөж байсан тухай мэдээллийг багтаасан болно. Хөгжмийн зохиолч нь хатуу ширүүн зан чанартай байсан ч Вебер, Гёте болон сонгодог эрин үеийн бусад хүмүүстэй найзууд байв.

Хамгийн алдартай бүтээлүүд

Үүнийг дээр аль хэдийн хэлсэн онцлог шинжБүтээлч L.V. Бетховен бол хүчтэй, сэтгэл хөдлөлийн дүрүүд, хүсэл тэмүүллийн тэмцэл, бэрхшээлийг даван туулах хүсэл эрмэлзэл байв. Энэ төрлийн бүтээлүүдийн дотроос "Аппассионата" онцгой ялгардаг бөгөөд энэ нь мэдрэмж, сэтгэл хөдлөлийн эрчмийн хувьд магадгүй хамгийн хүчтэй бүтээлүүдийн нэг юм. Хөгжмийн зохиолчоос түүнийг бүтээх санааны талаар асуухад тэрээр Шекспирийн "Шуурхай" жүжгийг дурьдаж байсан бөгөөд энэ нь түүний хэлснээр урам зоригийн эх сурвалж болсон юм. Зохиолч жүжгийн зохиолчийн бүтээл дэх титаник импульсийн сэдвүүд болон энэ сэдвийг өөрийн хөгжмийн тайлбарын хооронд параллель зурсан.

Зохиолчийн хамгийн алдартай бүтээлүүдийн нэг бол түүний симфониуудын драмын аялгууг эсэргүүцсэн мэт эв найрамдал, амар амгалангийн мэдрэмжийг шингээсэн "Сарны сонат" юм. Хамгийн чухал нь нэр нь энэ ажилХөгжим нь нам гүмхэн шөнө далайн халихыг санагдуулсан болохоор ч тэр үү хөгжмийн зохиолчийн үеийнхэн өгсөн. Энэ сонатыг сонсоход сонсогчдын дийлэнх нь ийм холбоо үүссэн юм. Оросын эзэн хаан Александр I-ийн эхнэр Елизавета Алексеевна (Луиза) -д зориулсан хөгжмийн зохиолч "Элисэд" хэмээх алдартай зохиол нь үүнээс багагүй, магадгүй бүр илүү алдартай. Энэхүү найруулга нь хөнгөн сэдэл, дунд хэсэгт нь ноцтой драмын хэсгүүдийн гайхалтай хослолоор гайхалтай харагдаж байна. Маэстрогийн бүтээлд онцгой байр суурийг түүний цорын ганц дуурь "Фиделио" (Итали хэлнээс "Үнэнч" гэж орчуулсан) эзэлдэг. Энэ бүтээл нь бусад олон хүмүүсийн нэгэн адил эрх чөлөөг хайрлах, эрх чөлөөг уриалах өрөвдмөөр шингэсэн байдаг. "Фиделио" одоог хүртэл хөтлөгчдийн тайзыг орхихгүй байгаа ч дуурь нь хүлээн зөвшөөрөгдсөн, бараг үргэлж тохиолддог шиг, тэр даруйдаа биш.

Есдүгээр симфони

Энэ бүтээл нь хөгжмийн зохиолчийн бусад бүтээлүүдээс хамгийн алдартай нь байж магадгүй юм. Түүнийг нас барахаас гурван жилийн өмнө буюу 1824 онд бичсэн. Есдүгээр симфони нь хөгжмийн зохиолчийн төгс симфони бүтээл туурвихын төлөөх олон жилийн эрэл хайгуулыг дуусгасан юм. Энэ нь нэгдүгээрт найрал дууны хэсэг (Ф.Шиллерийн алдарт "Баясгалангийн дуулал"-д), хоёрдугаарт, хөгжмийн зохиолч бүтцээ шинэчилсэн гэдгээрээ өмнөх бүх хэсгээс ялгаатай. симфони жанр. Бүтээлийн хэсэг бүрээр гол сэдэв нь аажмаар илэрдэг. Симфонийн эхлэл нь нэлээд гунигтай, хүнд, гэхдээ тэр ч байтугай эвлэрэх, гэгээрүүлэх алс холын сэдэл сонсогддог бөгөөд энэ нь хөгжихийн хэрээр өсдөг. хөгжмийн зохиол. Эцэст нь, эцсийн шатанд дэлхийн бүх хүмүүсийг нэгдэхийг уриалсан нэлээд хүчтэй найрал дуу хоолой сонсогддог. Ийнхүү хөгжмийн зохиолч уран бүтээлийнхээ гол санааг улам бүр онцолжээ. Тэрээр өөрийнхөө бодлыг аль болох тодорхой илэрхийлэхийг хүссэн тул зөвхөн хөгжимөөр хязгаарлагдахгүй, дуучдын тоглолтыг танилцуулсан. Симфони нь гайхалтай амжилттай болсон: анхны тоглолтын үеэр үзэгчид хөгжмийн зохиолчийг алга ташин алга ташиж байв. Энэ нь Л.В.Бетховен аль хэдийн бүрэн дүлий хүн байхдаа зохиосон гэдгийг харуулж байна.

Венийн сургуулийн ач холбогдол

Глюк, Гайдн, Моцарт, Бетховен нар сонгодог хөгжмийг үндэслэгч болж, дараагийн бүх хөгжимд асар их нөлөө үзүүлсэн. хөгжмийн түүхЕвроп төдийгүй дэлхий даяар. Эдгээр хөгжмийн зохиолчдын ач холбогдол, хөгжмийн театрыг шинэчлэхэд оруулсан хувь нэмрийг үнэлж баршгүй. Төрөл бүрийн төрлөөр ажиллаж, уран бүтээлийн үндэс, хэлбэрийг бий болгож, түүгээрээ дагалдагчид нь шинэ уран бүтээл туурвисан. Тэдний олон бүтээл концертын тоглолтоос хальж, кино, телевизээр олонд сонсогдоод удаж байна. Эдгээр зохиолчдын "Турк Рондо", "Сарны сонат" болон бусад олон бүтээлийг хөгжим сонирхогчид төдийгүй сонгодог хөгжмийг мэддэггүй хүмүүс ч мэддэг. Олон судлаачид дуурь, симфони, сонат, дөрвөл бий болгох, бичих үндсэн зарчмууд нь энэ үед тавигдаж байсан тул сонгодог урлагийн хөгжлийн Венийн үе шатыг хөгжмийн түүхэн дэх тодорхойлогч үе гэж нэрлэх нь зөв юм.

Людвиг ван Бетховен (1771-1827) Намтар. Людвиг ван Бетховен 1770 оны арванхоёрдугаар сард Бонн хотод төржээ. Төрсөн он сар өдрийг яг тогтоогоогүй байгаа бөгөөд зөвхөн баптисм хүртсэн огноо л тодорхой байна - 12-р сарын 17. Түүний аав Иоганн (Иоганн ван Бетховен, 1740-1792) шүүхийн сүмийн дуучин, ээж Мария Магдалена, гэрлэхээсээ өмнө Кеверич (Мария Магдалена Кеверич, 1748-1787) нь Кобленц дахь шүүхийн тогоочийн охин байсан. 1767 онд гэрлэжээ. Өвөө Людвиг (1712-1773) Иоганнтай нэг сүмд эхлээд дуучин, дараа нь хамтлагийн ахлагчаар ажиллаж байжээ. Тэр Голландаас ирсэн тул овгийн өмнөх "фургон" угтвар юм. Хөгжмийн зохиолчийн аав хүүгээсээ хоёр дахь Моцарт хийхийг хүсч, түүнд клавиатура, хийл тоглохыг зааж эхэлжээ. 1778 онд хүүгийн анхны тоглолт Кельн хотод болжээ. Гэсэн хэдий ч Бетховен гайхамшигт хүүхэд болоогүй тул аав нь хүүг хамт олон, найз нөхөддөө даатгажээ. Нэг нь Людвигт эрхтэн, нөгөө нь хийл тоглохыг заажээ. Бүтээлч замын эхлэл. 1787 оны хавар алдарт Моцартын амьдарч байсан Вена хотын захад орших нэгэн жижиг ядуу байшингийн хаалгыг ордны хөгжимчний хувцас өмссөн өсвөр насны хүүхэд тогшжээ. Тэрээр агуу маэстрогаас өгөгдсөн сэдвээр импровиз хийх чадварыг нь сонсохыг даруухан хүссэн. "Дон Жованни" дуурийн ажилд шимтсэн Моцарт зочдод хоёр мөр олон авианы үзүүлбэр үзүүлжээ. Хүү толгойгоо алдаагүй бөгөөд даалгавраа маш сайн гүйцэтгэж, алдартай хөгжмийн зохиолчийг ер бусын чадвараараа гайхшруулжээ. Моцарт энд байгаа найзууддаа: "Энэ залууд анхаарлаа хандуулаарай, цаг нь ирэх болно, дэлхий даяар түүний тухай ярих болно." Эдгээр үгс нь эш үзүүллэг болж хувирав. Агуу хөгжмийн зохиолч Людвиг ван Бетховены хөгжмийг өнөөдөр дэлхий нийт үнэхээр мэддэг болсон. Бетховены хөгжим дэх замнал. Энэ бол сонгодог үзлээс шинэ хэв маяг, романтизм, зоримог туршилт, бүтээлч эрэл хайгуулын зам юм. Бетховены хөгжмийн өв нь асар том бөгөөд гайхалтай олон янз: 9 симфони, төгөлдөр хуур, хийл, виолончельд зориулсан 32 сонат, Ж.В.Гётегийн Эгмонт жүжгийн симфони увертюра, 16 чавхдаст дөрвөл, найрал хөгжимтэй 5 концерт, "Өндөр дуурь, дуурь". "Фиделио", романс, ардын дууны найруулга (тэдгээрийн 160 орчим нь орос хэлтэй). Бетховен 30 настай. Бетховены симфони хөгжим. Бетховен симфони хөгжимд хүрч болшгүй өндөрлөгт хүрч, сонат-симфоник хэлбэрийн хил хязгаарыг түлхэв. Гурав дахь "Баатарлаг" симфони (1802-1804) нь хүн төрөлхтний оюун санааны тэсвэр тэвчээр, гэрэл, оюун ухааны ялалтыг батлах дуулал болжээ. Хэмжээ, сэдэв, ангиудын тоогоор өнөөг хүртэл мэдэгдэж байсан симфониудаас давсан энэхүү гайхамшигт бүтээл нь Францын хувьсгалын үймээн самуунтай эрин үеийг илэрхийлдэг. Бетховен эхэндээ энэ бүтээлээ түүний жинхэнэ шүтээн болсон Наполеон Бонапартад зориулахыг хүссэн юм. Гэвч “хувьсгалын жанжин” өөрийгөө эзэн хаан хэмээн өргөмжлөхөд эрх мэдэл, алдар хүндийн төлөө цангасан нь илт болов. Бетховен "Баатарлаг" гэсэн ганц үг бичээд гарчгийн хуудаснаас онцгойлон адислалыг зуржээ. Симфони нь дөрвөн хэсэгтэй. Эхний хэсэгт баатарлаг тэмцлийн сүнс, ялалтын хүслийг илэрхийлдэг хурдан хөгжим сонсогддог. Хоёрдахь удаашралтай хэсэгт оршуулгын марш дуулдаж, агуу уй гашуугаар дүүрэн байна. Гурав дахь хөдөлгөөний минутыг анх удаа амьдрал, гэрэл гэгээ, баяр баясгаланг уриалсан хурдан шерцогоор сольсон. Эцсийн, дөрөвдүгээр хэсэг нь драмын болон уянгын хувилбараар дүүрэн байдаг. . Бетховены симфони бүтээлийн оргил нь есдүгээр симфони юм. Үүнийг бүтээхэд хоёр жил зарцуулсан - (1822-1824). Дэлхий дээрх шуурга, уйтгар гунигтай гарз хохирол, байгаль, хөдөөгийн амьдралын амар амгалан зургууд нь уг шүлгийн текст дээр бичсэн ер бусын төгсгөлийн нэг төрлийн оршил болжээ. Германы яруу найрагч I.F. Шиллер (1759-1805). Симфони хөгжимд анх удаа найрал хөгжмийн эгшиг, найрал дууны эгшиг нэгдэж, сайн сайхан, үнэн, гоо сайхны дуулалыг тунхаглаж, дэлхий дээрх бүх хүмүүсийн баялагт уриалав. Бетховен зургаа дахь симфони зохиолоо бичжээ. Зургаа дахь "Бэлчээрийн мал" симфони. Энэ нь 1808 онд ардын дуу, хөгжөөнт бүжгийн аялгууны сэтгэгдэл дор бичигдсэн байдаг. "Хөдөөгийн амьдралын дурсамж" гэсэн хадмал гарчигтай байсан. Гоцлол морин хуурч шувуудын дуу чимээ сонсогддог горхины шуугианыг дүрслэн бүтээв: булбул, бөднө шувуу, хөхөө, бүжигчид тосгоны хөгжилтэй дуунд тамгалах. Гэтэл гэнэт аянга цахилгаан цахих нь баяр ёслолыг үймүүлдэг. Шуурга, аадар борооны зургууд сонсогчдын төсөөллийг гайхшруулдаг. Бетховены сонатууд. Бетховены сонатууд ч дэлхийн хөгжмийн соёлын сан хөмрөгт оржээ. Бетховен Жульетта Гичкардид "Сарны гэрлийн сонат"-аа зориулжээ. Амьдралын сүүлийн жилүүд. Бетховен маш агуу байсан тул засгийн газрын нэр хүнд түүнд хүрч зүрхэлсэнгүй. Хөгжмийн зохиолч дүлий байсан ч улс төрийн төдийгүй хөгжмийн мэдээг мэддэг хэвээр байна. Тэрээр Россинигийн дуурийн оноог уншиж (өөрөөр хэлбэл дотоод чихээрээ сонсдог), Шубертын дууны цуглуулгыг үзэж, Германы хөгжмийн зохиолч Веберийн дуурьтай танилцдаг. шидэт мэргэн бууч"болон" Эврянта. Вена хотод ирэхдээ Вебер Бетховен дээр очжээ. Тэд хамтдаа үдийн хоол идсэн бөгөөд ихэвчлэн ёслолд дургүй Бетховен зочинтойгоо уулзав. Дүүгээ нас барсны дараа хөгжмийн зохиолч хүүгээ асарч хүмүүжүүлжээ. Бетховен зээ хүүгээ хамгийн сайн дотуур байранд суулгаж, өөрийн шавь Черниг түүнтэй хамт хөгжим сурахыг захижээ. Түүний эрүүл мэнд огцом муудсан. Хөгжмийн зохиолч элэгний хүнд өвчин тусдаг. Бетховены оршуулга. Бетховен 1827 оны 3-р сарын 26-нд таалал төгсөв. Түүний авсыг дагасан 20 мянга гаруй хүн Анхаарал тавьсанд баярлалаа! Танилцуулга хийсэн: Сергейчева Татьяна 10-р анги.

Л.Каранкова

1. Бетховены бүтээлч хэв маягийн онцлог.

Л.В.Бетховен - Германы хөгжмийн зохиолч, Венийн сонгодог сургуулийн төлөөлөгч (Бонн хотод төрсөн, гэхдээ амьдралынхаа ихэнх хугацааг Венад өнгөрөөсөн - 1792 оноос хойш).

Бетховены хөгжмийн сэтгэлгээ нь нарийн төвөгтэй синтез юм.

Венийн сонгодог бүтээлүүдийн бүтээлч ололт амжилт (Глюк, Гайдн, Моцарт);

Францын хувьсгалын урлаг;

20-иод онд шинээр гарч ирсэн. 19-р зуун урлагийн чиглэл - романтизм.

Бетховены зохиолууд нь гэгээрлийн үеийн үзэл суртал, гоо зүй, урлагийн ул мөрийг агуулсан байдаг. Энэ нь хөгжмийн зохиолчийн логик сэтгэлгээ, хэлбэрийн тод байдал, бүхэл бүтэн уран сайхны үзэл баримтлал, бүтээлийн бие даасан нарийн ширийн зүйлийг сайтар тайлбарладаг.

Бетховен соната, симфони (сонгодог зохиолын төрөл) төрлүүдэд өөрийгөө хамгийн бүрэн дүүрэн харуулсан нь анхаарал татаж байна. Бетховен гэгчийг анх дэлгэрүүлсэн. тод ялгаатай байдлын сөргөлдөөн, мөргөлдөөнд суурилсан "мөргөлдөөний симфонизм" хөгжмийн зургууд. Зөрчилдөөн улам хурцадмал байх тусам хөгжлийн үйл явц илүү төвөгтэй байдаг бөгөөд энэ нь Бетховены хувьд гол хөдөлгөгч хүч болдог.

Францын хувьсгалын үзэл санаа, урлаг нь Бетховены олон бүтээлд ул мөрөө үлдээсэн. Черубинигийн дуурьуудаас Бетховены Фиделиод хүрэх шууд зам байдаг.

Хөгжмийн зохиолчийн бүтээлүүдэд энэ үеийн дуу, марш, дуурийн дууллуудын сэтгэл татам интонац, цүүцтэй хэмнэл, өргөн уянгалаг амьсгал, хүчирхэг зэмсэг нь өөрийн биелэлээ олжээ. Тэд Бетховены хэв маягийг өөрчилсөн. Тийм ч учраас хөгжмийн зохиолчийн хөгжмийн хэл нь Венийн сонгодог урлагтай холбоотой боловч нэгэн зэрэг түүнээс эрс ялгаатай байв. Бетховены бүтээлүүдэд Гайдн, Моцартаас ялгаатай нь гоёмсог чимэглэл, жигд хэмнэлтэй хэв маяг, танхим, тунгалаг бүтэц, хөгжмийн сэдвүүдийн тэнцвэр, тэгш хэмийг ховор олдог.

Шинэ эриний хөгжмийн зохиолч Бетховен өөрийн бодлыг илэрхийлэх өөр интонацуудыг олдог - динамик, тайван бус, хурц. Түүний хөгжмийн дуу чимээ нь илүү ханасан, нягт, эрс ялгаатай болдог. Түүний хөгжмийн сэдэв нь урьд өмнө хэзээ ч байгаагүй товч, хатуу энгийн байдлыг олж авдаг.

18-р зууны сонгодог үзлээр хүмүүжсэн сонсогчдыг гайхшруулж, ихэвчлэн Бетховены хөгжмийн сэтгэл хөдлөлийн хүчийг буруугаар ойлгодог байсан бөгөөд энэ нь шуургатай жүжиг эсвэл агуу туульсын цар хүрээ, эсвэл нэвт шингэсэн дууны үгээр илэрхийлэгддэг. Гэхдээ Бетховены урлагийн эдгээр чанарууд нь романтик хөгжимчдийн сэтгэлийг татсан юм. Бетховен романтизмтай холбоотой байсан нь маргаангүй боловч түүний урлаг нь үндсэн тоймоороо түүнтэй давхцдаггүй. Энэ нь сонгодог үзлийн хүрээнд бүрэн тохирохгүй байна. Бетховены хувьд бусдын адил өвөрмөц, хувь хүн, олон талт юм.

Бетховены сэдэв:

Бетховены анхаарлын төвд байгаа зүйл бол хүн бүрийн гайхамшигт ирээдүйн төлөө тасралтгүй тэмцэлд өрнөж буй баатрын амьдрал юм. Баатарлаг санаа нь Бетховены бүх бүтээлд улаан утас шиг урсдаг. Бетховены баатар бол ард түмнээс салшгүй нэгэн. Хүн төрөлхтөнд үйлчилж, түүнийхээ төлөө эрх чөлөөг олж авахдаа тэрээр амьдралынхаа зорилгыг олж хардаг. Гэхдээ зорилгодоо хүрэх зам нь өргөс, тэмцэл, зовлон зүдгүүрээр дамждаг. Ихэнхдээ баатар үхдэг боловч түүний үхэл нь чөлөөлөгдсөн хүн төрөлхтөнд аз жаргал авчирдаг ялалтаар титэм болдог. Бетховеныг баатарлаг дүр төрх, тэмцлийн санааг татах нь нэг талаас түүний хувийн шинж чанарын агуулахтай холбоотой юм. хэцүү хувь тавилан, түүнтэй тэмцэх, бэрхшээлийг байнга даван туулах; нөгөө талаас Францын агуу хувьсгалын үзэл санааг бичсэн хөгжмийн зохиолчийн ертөнцийг үзэх үзэлд үзүүлэх нөлөө.

Бетховены бүтээл ба байгалийн сэдэв (6-р симфони "Бэлчээрийн мал", 15-р сонат "Бэлчээрийн малчин", 21-р сонат "Аврора", 4-р симфони, сонат, симфони, квартетийн олон удаашруулсан хэсгүүд) хамгийн баялаг тусгалыг олжээ. ). Идэвхгүй эргэцүүлэл нь Бетховенд харь зүйл юм: байгалийн амгалан тайван байдал нь сэтгэл хөдөлгөм асуултуудыг илүү гүнзгий ойлгох, бодол санаа цуглуулахад тусалдаг. дотоод хүчамьдралын тэмцлийн төлөө.

Бетховен хүний ​​мэдрэмжийн хүрээнд гүн гүнзгий нэвтэрдэг. Гэхдээ хүний ​​дотоод, сэтгэл хөдлөлийн ертөнцийг илчлэхдээ Бетховен мэдрэмжийн аяндаа байдлыг шалтгааны шаардлагад захируулж чаддаг ижил баатруудыг зурдаг.

Хөгжмийн хэлний үндсэн шинж чанарууд:

Мелодика. Түүний аялгууны үндсэн зарчим нь бүрээний дохио, сүр дуулиан, урмын үг, маршийн эргэлт зэрэгт оршдог. Гурвалсан дууны дагуу хөдөлгөөнийг ихэвчлэн ашигладаг (Г.П. "Баатарлаг симфони"; 5-р симфонийн төгсгөлийн сэдэв, Г.П. I симфонийн 9-р хэсэг). Бетховены caesura бол ярианы цэг таслал юм. Бетховены фермата бол өрөвдмөөр асуултуудын дараа зогссон хэсэг юм. Хөгжмийн сэдэвБетховены бүтээлүүд нь ихэвчлэн ялгаатай элементүүдээс бүрддэг. Сэдвүүдийн ялгаатай бүтэц нь Бетховены өмнөх үеийнхэнд (ялангуяа Моцарт) бас байдаг боловч Бетховенд энэ нь аль хэдийн хэв маяг болж байна. Сэдвийн доторх ялгаа нь Г.П. болон P.P. sonata хэлбэрээр, sonata allegro-ийн бүх хэсгийг динамик болгодог.

Метроритм. Бетховены хэмнэл нэг л эх сурвалжаас төрдөг. Хэмнэл нь эр зориг, хүсэл зориг, үйл ажиллагааны цэнэгийг агуулдаг.

Маршийн хэмнэл нь маш түгээмэл байдаг

Бүжгийн хэмнэл (ардын хөгжилтэй зургуудад - 7-р симфонийн төгсгөл, Аврора сонатын төгсгөл, урт удаан зовлон зүдгүүр, тэмцлийн дараа ялалт, баяр баясгалангийн мөч ирэхэд.

Эв найрамдал. Босоо хөвчний энгийн байдлын хувьд (үндсэн чиг үүргийн хөвч, хөвч бус дууны товч хэрэглээ) - гармоник дарааллын тодосгогч-драмын тайлбар (мөргөлдөөн драматургийн зарчимтай холбох). Алсын товчлуурууд дахь тод, тод модуляцууд (Моцартын хуванцар модуляцаас ялгаатай). Бетховен хожмын бүтээлүүддээ романтик зохицлын шинж чанаруудыг урьдчилан таамаглаж байна: полифонжуулсан даавуу, олон тооны үл нийцэх дуу чимээ, тансаг гармоник дараалал.

Бетховены бүтээлүүдийн хөгжмийн хэлбэрүүд нь асар том бүтээн байгуулалтууд юм. Бетховены тухай В.Стасов “Энэ бол олон түмний Шекспир” гэж бичжээ. "Моцарт зөвхөн хувь хүмүүсийн төлөө хариуцлага хүлээдэг байсан ... Бетховен харин түүхийг, бүх хүн төрөлхтний тухай боддог байсан." Бетховен бол чөлөөт вариацын хэлбэрийг бүтээгч (төгөлдөр хуурын №30 дууны төгсгөл, Диабеллийн сэдэвт вариаци, 9-р симфонийн 3, 4-р хэсэг). Түүнийг танилцуулсан гавьяатай хувьсах хэлбэртом хэлбэрт оруулна.

хөгжмийн жанрууд. Бетховен одоо байгаа хөгжмийн төрлүүдийн ихэнхийг хөгжүүлсэн. Түүний ажлын үндэс нь багажийн хөгжим юм.

Бетховены зохиолуудын жагсаалт:

Оркестрын хөгжим:

Симфони - 9;

Увертюра: "Кориоланус", "Эгмонт", "Леонора" - "Фиделио" дуурийн 4 хувилбар;

Концерт: 5 төгөлдөр хуур, 1 хийл, 1 гурвалсан - хийл, хийл, төгөлдөр хуур.

Төгөлдөр хуурын хөгжим:

32 сонат;

22 вариацын мөчлөг (32 c-moll өөрчлөлтийг оруулаад);

Багателлес ("To Elise" гэх мэт).

Танхимын хөгжим:

Хийл болон төгөлдөр хуурын сонатууд (үүнд "Кройцер" No9); морин хуур, төгөлдөр хуур;

16 чавхдаст квартет.

Дууны хөгжим:

"Фиделио" дуурь;

Дуунууд, үүнд орно. "Алсын хайрт руу" мөчлөг, ардын дууны найруулга: Шотланд, Ирланд гэх мэт;

2 Масс: С-дур ба ёслолын мөргөл;

"Христ чидун уулан дээр" оратори

2. Бетховены амьдрал, уран бүтээл.

Бонны үе. Хүүхэд нас, залуу нас.

Бетховен 1770 оны 12-р сарын 16-нд Бонн хотод төрсөн. Түүний судсанд (эцгийн талаас) германаас гадна фламандын цус урсаж байв.

Бетховен ядуу тарчиг өссөн. Аав маань бага цалингаа уусан; тэрээр хүүгээ шинэ Моцарт болох гайхамшигт хүүхэд болж, гэр бүлээ тэжээнэ гэж найдаж хүүдээ хийл, төгөлдөр хуур тоглож сургажээ. Цаг хугацаа өнгөрөхөд авьяаслаг, хөдөлмөрч хүүгийнхээ ирээдүйг харгалзан аавын цалинг нэмсэн.

Бетховены ерөнхий боловсрол нь хөгжмийн боловсролтой адил системгүй байв. Харин сүүлийн үед дасгал сургуулилт ихээхэн үүрэг гүйцэтгэсэн: тэрээр ордны найрал хөгжимд виола тоглож, гарны зэмсэг, тэр дундаа эрхтэн дээр тоглож, хурдан эзэмшсэн. К.Г. Боннын шүүхийн зохион байгуулагч Нефе Бетховены анхны жинхэнэ багш болсон (түүнтэй хамт С. Бахын "HTK"-ийг бүхэлд нь үзсэн).

1787 онд Бетховен анх удаагаа Европын хөгжмийн нийслэл Вена хотод очиж чадсан юм. Түүхээс харахад Моцарт залуугийн жүжгийг сонсоод түүний импровизацийг өндрөөр үнэлж, түүнд агуу ирээдүйг зөгнөжээ. Гэвч удалгүй Бетховен гэртээ харих шаардлагатай болсон - ээж нь үхлийн ойролцоо хэвтэж байв. Тэрээр эцэг эх, хоёр дүү хоёроос бүрдсэн гэр бүлийн цорын ганц тэжээгч хэвээр байв.

Залуу хүний ​​авъяас чадвар, хөгжмийн сэтгэгдэлд шуналтай, халуун сэтгэлтэй, хүлээж авах зан чанар нь Бонны гэгээрсэн гэр бүлийн зарим хүмүүсийн анхаарлыг татаж, төгөлдөр хуурын гайхалтай импровизацийг түүнд өгсөн. үнэгүй нэвтрэхямар ч хөгжмийн уулзалтанд. Бреунингийн гэр бүл түүний төлөө маш их зүйлийг хийсэн.

Эхлээд Венийн үе (1792 - 1802).

1792 онд Бетховен хоёр дахь удаагаа ирж, амьдралынхаа эцэс хүртэл байсан Вена хотод тэрээр урлагийн нэр хүндтэй ивээн тэтгэгчдийг хурдан олжээ.

Залуу Бетховентой танилцсан хүмүүс хорин настай хөгжмийн зохиолчийг бүдүүн биетэй, уйтгар гунигтай, заримдаа бардам зантай, найз нөхөдтэйгөө харьцахдаа эелдэг, эелдэг залуу гэж дүрсэлсэн байдаг. Боловсролынхоо хангалтгүйг ухаарсан тэрээр энэ салбарт Венийн хүлээн зөвшөөрөгдсөн эрх мэдэлтэн Жозеф Хайдн руу очив. багажийн хөгжим(Моцарт жилийн өмнө нас барсан) түүнийг хэсэг хугацаанд дасгал сургуулилтаа шалгахаар авчирсан. Гэсэн хэдий ч Гайдн удалгүй зөрүүд оюутан руу тайвширч, Бетховен түүнээс нууцаар И.Шенкээс, дараа нь илүү нягт нямбай Ж.Г.Альбрехтсбергерээс хичээл авч эхлэв. Нэмж дурдахад тэрээр дууны зохиолоо сайжруулахыг хүсч, нэрт дуурийн хөгжмийн зохиолч Антонио Сальери дээр хэдэн жил зочилжээ. Удалгүй тэрээр нэр хүндтэй сонирхогчид болон мэргэжлийн хөгжимчдийг нэгтгэсэн дугуйланд элсэв. Ханхүү Карл Лихновский найз нөхдийнхөө хүрээнд залуу мужийг танилцуулав.

Улс төрийн ба олон нийтийн амьдралТэр үеийн Европ түгшүүртэй байсан: Бетховен 1792 онд Венад ирэхэд Францад хувьсгал гарсан тухай мэдээ хотыг сандаргав. Бетховен хувьсгалт уриа лоозонг урам зоригтойгоор хүлээн авч, хөгжимдөө эрх чөлөөний тухай дуулсан. Түүний бүтээлийн галт уул, тэсрэх шинж чанар нь тухайн үеийн оюун санааны илэрхийлэл болох нь дамжиггүй, гэхдээ зөвхөн бүтээгчийн зан чанар энэ үед тодорхой хэмжээгээр төлөвшсөн гэсэн утгаараа л юм. Нийтээр хүлээн зөвшөөрөгдсөн хэм хэмжээг зоригтойгоор зөрчих, өөрийгөө хүчтэй батлах, Бетховены хөгжмийн аянга цахилгаан уур амьсгал - энэ бүхэн Моцартын эрин үед төсөөлшгүй байх байсан.

Гэсэн хэдий ч Бетховены анхны зохиолууд нь 18-р зууны хуулиудыг ихэвчлэн дагаж мөрддөг: энэ нь гурвалсан (утсан ба төгөлдөр хуур), хийл, төгөлдөр хуур, морин хуурын сонатуудад хамаарна. Тэр үед төгөлдөр хуур бол Бетховены хамгийн ойрын зэмсэг байсан бөгөөд төгөлдөр хуурын бүтээлүүдэд тэрээр хамгийн дотно мэдрэмжүүдийг чин сэтгэлээсээ илэрхийлдэг байв. Анхны симфони (1801) бол Бетховены анхны цэвэр найрал хөгжим юм.

Дүлийрэлд хандах хандлага.

Бетховены дүлий байдал түүний уран бүтээлд хэр нөлөөлсөнийг бид тааж л чадна. Өвчин аажмаар хөгжсөн. Аль хэдийн 1798 онд тэрээр чих шуугих талаар гомдоллож байсан тул өндөр аялгууг ялгах, шивнэж буй яриаг ойлгоход хэцүү байв. Сонсголын бэрхшээлтэй хөгжмийн зохиолч болох өрөвдмөөр хүн болохоос айсан тэрээр дотны найз Карл Аменда болон эмч нарт өвчнийхөө талаар ярьж, сонсголыг нь аль болох хамгаалахыг зөвлөжээ. Тэрээр Венийн найзуудынхаа хүрээлэлд үргэлжлүүлэн эргэлдэж, оролцов хөгжмийн үдэш, маш их бичсэн. Тэрээр дүлий байдлаа нуухдаа маш сайн байсан тул 1812 он хүртэл түүнтэй ойр ойрхон уулздаг хүмүүс хүртэл түүний өвчин хэр ноцтой болохыг сэжиглэдэггүй байв. Ярилцлагын үеэр тэрээр ихэвчлэн зохисгүй хариулдаг байсан нь сэтгэлийн таагүй байдал эсвэл хайхрамжгүй байдалтай холбоотой байв.

1802 оны зун Бетховен Вена хотын нам гүм захын Хайлигенштадт зодог тайлжээ. Тэнд гайхалтай баримт бичиг гарч ирэв - Хайлигенштадтын гэрээ, өвчинд нэрвэгдсэн хөгжимчний гашуун мэдүүлэг. Гэрээслэлийг Бетховены ах дүү нарт хаягласан (нас барсны дараа уншиж, гүйцэтгэх заавартай); Үүнд тэрээр сэтгэлийн зовлонгоо ярьж байна: “Миний хажууд зогсож байгаа хүн алсаас лимбэ тоглохыг сонсоход надад сонсогдохгүй байх нь өвдөлттэй байдаг; эсвэл хэн нэгэн хоньчны дуулахыг сонсоод би дуугаа ч гаргаж чадахгүй байхад." Гэвч дараа нь доктор Вегелерт бичсэн захидалдаа тэрээр: "Би хувь заяаг хоолойгоор нь авах болно!" Гэж, түүний үргэлжлүүлэн бичиж буй хөгжим нь энэ шийдвэрийг баталж байна: тэр зун тод хоёрдугаар симфони, төгөлдөр хуурын гайхалтай сонатууд. op. 31 ба гурван хийлийн сонат, оп. гучин.

Хугацаа төлөвшсөн бүтээлч байдал. « Шинэ зам"(1803 - 1812).

Бетховен өөрөө "шинэ зам" гэж нэрлэсэн зүйлийн анхны шийдэмгий нээлт Гурав дахь симфони (Heroic, 1803-1804) дээр гарсан. Түүний үргэлжлэх хугацаа нь өмнө нь зохиогдсон бусад симфониуудаас гурав дахин их юм. Бетховен эхэндээ "Баатарлаг"-аа Наполеонд зориулж байсан гэж байнга ярьдаг (шалтгаангүй ч биш) боловч өөрийгөө эзэн хаан хэмээн тунхагласнаа мэдээд тэрээр онцгойлон адислахаа больжээ. "Одоо тэр хүний ​​эрхийг уландаа гишгэж, зөвхөн өөрийнхөө хүсэл тэмүүллийг хангах болно" гэж Бетховен хэлсэн үгэндээ үнэнч байж онооны хуудсыг урж хаяхдаа өгүүлсэн байдаг. Эцэст нь "Баатарлаг" киног ивээн тэтгэгчдийн нэг болох хунтайж Лобковицэд зориулжээ.

Энэ жилүүдэд түүний үзэгний дороос гялалзсан бүтээлүүд ар араасаа гарч байв. Хөгжмийн зохиолчийн гол бүтээлүүд нь гайхалтай хөгжмийн гайхалтай урсгалыг бүрдүүлдэг бөгөөд энэхүү төсөөллийн дууны ертөнц нь түүнийг орхиж буй бодит дууны ертөнцийг орлуулдаг. Энэ бол өөрийгөө ялан дийлж, сэтгэлгээний эрчимтэй ажлын тусгал, хөгжимчний баялаг дотоод амьдралын нотолгоо байв.

Хоёрдугаар үеийн бүтээлүүд: А мажор дахь хийлийн сонат, оп. 47 (Kreutzerova, 1802-1803); Гуравдугаар симфони, (Баатарлаг, 1802-1805); Чидун уулан дахь Христийн оратори, op. 85 (1803); төгөлдөр хуурын сонатууд: "Вальдштейн", оп. 53; "Аппассионата" (1803-1815); Төгөлдөр хуурын 4-р концерт (1805-1806); Бетховены цорын ганц дуурь Фиделио (1805, хоёр дахь хэвлэл 1806); гурван "Оросын" квартет, оп. 59 (Гун Разумовскийд зориулсан; 1805-1806); Дөрөвдүгээр симфони (1806); Коллинус Кориоланусын эмгэнэлт явдлын увертюра, op. 62 (1807); До мажор масс (1807); Тавдугаар симфони (1804-1808); Зургаа дахь симфони (Бээчээ, 1807-1808); Гёте Эгмонт (1809) болон бусад эмгэнэлт жүжгийн хөгжим.

Хэд хэдэн зохиолууд нь Бетховен дээд сургуулийн зарим шавь нартаа зориулж байсан романтик мэдрэмжээс өдөөгдсөн. Хожим нь "Сар" гэж нэрлэгдсэн уг сонат нь Гүнж Жульетта Гичкардид зориулагдсан юм. Бетховен түүнд гэрлэх санал тавих тухай ч бодож байсан ч дүлий хөгжимчин нь нялцгай биетэй дэлхийн гоо үзэсгэлэнд тохирохгүй гэдгийг цаг хугацааны явцад ойлгов. Түүний таньдаг бусад бүсгүйчүүд түүнээс татгалзсан; Тэдний нэг нь түүнийг "галзуу", "хагас галзуу" гэж дууддаг. Бетховен хоёр том эгч болох Тереза, Жозефина нарт хөгжмийн хичээл зааж байсан Брунсвикийн гэр бүлд байдал өөр байв. Бетховеныг нас барсны дараа бичсэн "Үхэшгүй мөнхийн хайрт"-ын илгээлтийн эзэн Тереза ​​байсан гэсэн таамаг удсан ч орчин үеийн судлаачид энэ хаягийг хүлээн авагч Жозефина байсныг үгүйсгэхгүй. Ямар ч байсан 1806 оны зун Бетховен Унгарын Брунсвикийн эдлэнд байсантай холбоотой энэхүү хийморьлог Дөрөвдүгээр симфони нь түүний санааг бий болгосон юм.

1804 онд Бетховен дуурь зохиох захиалгыг дуртайяа хүлээн авав, учир нь Венад дуурийн тайзан дээр амжилт олох нь алдар нэр, мөнгө гэсэн үг юм. Зохиолын тухай товчхондоо: зоригтой, санаачлагатай эмэгтэй, эрэгтэй хүний ​​хувцас өмсөж, хайртай нөхрөө аварч, харгис дарангуйлагчийн шоронд хоригдож, сүүлчийнх нь ард түмний өмнө илчлэв. Энэ сэдвээр аль хэдийн байгаа дуурь болох Гавогийн "Леонора" дуурьтай төөрөгдүүлэхгүйн тулд Бетховены бүтээлийг дүрд хувирсан баатрын нэрээр "Фиделио" гэж нэрлэжээ. Бетховен театрт зориулж зохиосон туршлагагүй нь ойлгомжтой. Мелодрамын оргил үеүүд нь маш сайн хөгжмөөр тэмдэглэгдсэн байдаг боловч бусад хэсгүүдэд драмын ур чадвар дутмаг байгаа нь хөгжмийн зохиолчийг дуурийн хэвшлээс дээгүүр гарах боломжийг олгодоггүй (хэдийгээр тэр үүнийг маш их сонирхож байсан: Фиделиод дахин найруулсан хэсгүүд байдаг. арван найман удаа). Гэсэн хэдий ч дуурь аажмаар сонсогчдыг байлдан дагуулсан (хөгжмийн зохиолчийн амьдралын туршид түүний гурван бүтээл өөр өөр хэвлэлд гарсан - 1805, 1806, 1814 онд). Хөгжмийн зохиолч өөр ямар ч бүтээлд тийм их хөрөнгө оруулалт хийж байгаагүй гэдэгтэй маргаж болно.

Бетховен, аль хэдийн дурьдсанчлан Гётегийн бүтээлүүдийг гүнээ хүндэтгэж, түүний зохиолууд дээр хэд хэдэн дуу, Эгмонт эмгэнэлт жүжгийн хөгжим зохиосон боловч Гётетэй зөвхөн 1812 оны зун Теплиц дэх амралтын газарт хамт байх үед танилцжээ. Сайжруулсан зан үйлагуу яруу найрагч, хөгжмийн зохиолчийн зан авирын хурц байдал нь тэдний ойртоход нэмэр болсонгүй. Гёте нэгэн захидалдаа "Түүний авъяас надад маш их таалагдсан, гэхдээ харамсалтай нь тэр няцашгүй зантай бөгөөд дэлхий түүнд үзэн ядсан бүтээл мэт санагддаг" гэж хэлсэн байдаг.

Бетховен Австрийн хамба лам, эзэн хааны төрсөн ах Рудольфтой нөхөрлөж байсан нь хамгийн сонирхолтой түүхэн үйл явдлуудын нэг юм. Ойролцоогоор 1804 онд 16 настай Арчук хөгжмийн зохиолчоос төгөлдөр хуурын хичээл авч эхэлжээ. Нийгмийн байдал асар их ялгаатай байсан ч багш, шавь хоёр бие биенээ чин сэтгэлээсээ хайрладаг байв. Бетховен Арчукийн ордонд хичээл хийхээр ирэхдээ тоо томшгүй олон шадар шавь нарын хажуугаар өнгөрч, шавьдаа "Эрхэм дээдсээ" гэж дуудаж, хөгжимд дуртай зантай тэмцэж байв. Тэр зохиол бичих завгүй байсан бол хичээлээ цуцлахаас хэзээ ч эргэлздэггүй байсан ч энэ бүхнийг гайхалтай тэвчээртэйгээр хийсэн. Арчукийн тушаалаар төгөлдөр хуурын сонат "Салахуй", Гурвалсан концерт, сүүлчийн бөгөөд хамгийн агуу тав дахь төгөлдөр хуурын концерт, "Мисса солемнис" зэрэг зохиолуудыг бүтээжээ. Вена хотыг алдаршуулсан ч хотын захиргаанаас дэмжлэг аваагүй хөгжмийн зохиолчийн төлөө Арчдук, хунтайж Кинский, хунтайж Лобковиц нар нэгэн төрлийн тэтгэлэг олгож, гурван ивээн тэтгэгчийн хамгийн найдвартай нь Арчдук болж хувирав.

Өнгөрсөн жил.

Хөгжмийн зохиолчийн санхүүгийн байдал мэдэгдэхүйц сайжирсан. Хэвлэн нийтлэгчид түүний оноог хайж, Диабеллигийн "Вальс дээрх Гранд төгөлдөр хуурын хувилбарууд" (1823) зэрэг бүтээлүүдийг захиалсан. Түүний ах Каспар 1815 онд нас барахад хөгжмийн зохиолч арван настай зээ хүү Карлын асран хамгаалагчдын нэг болжээ. Бетховены хүүг хайрлах хайр, түүний ирээдүйг баталгаажуулах хүсэл нь хөгжмийн зохиолч Карлын ээжид үл итгэх байдалтай зөрчилдсөн; Үүний үр дүнд тэрээр хоёулаа л байнга хэрэлдэж байсан бөгөөд энэ байдал нь түүний амьдралын сүүлчийн үеийг эмгэнэлт гэрэл гэгээгээр зурсан юм. Бетховен бүрэн асран хамгаалахыг эрэлхийлж байсан жилүүдэд тэрээр бага зэрэг зохиосон.

Бетховены дүлий бараг бүрэн болов. 1819 он гэхэд тэрээр шифер самбар эсвэл цаас, харандаа ашиглан ярилцагч нартайгаа бүрэн харилцах шаардлагатай болсон (Бетховен гэж нэрлэгддэг тэмдэглэлийн дэвтэр хадгалагдан үлдсэн). До мажор (1818) эсвэл есдүгээр симфони зэрэг зохиолын ажилд бүрэн автсан тэрээр хачирхалтай авирлаж, танихгүй хүмүүст түгшүүр төрүүлж: "Дуу дуулж, уйлж, хөлөө дарж, ерөнхийдөө мөнх бусыг хийж байгаа мэт санагдаж байв. үл үзэгдэх дайсантай тэмц." (Шиндлер). Гялалзсан сүүлийн дөрвөл, сүүлийн тав төгөлдөр хуурын сонатууд- асар том цар хүрээтэй, хэлбэр, хэв маягийн хувьд ер бусын - олон үеийнхэнд галзуу хүний ​​бүтээл мэт санагдсан. Гэсэн хэдий ч Венийн сонсогчид Бетховены хөгжмийн язгууртан, сүр жавхланг хүлээн зөвшөөрч, тэд суут ухаантантай харьцаж байгаагаа мэдэрсэн. 1824 онд Шиллерийн "Баяр баясгалангийн төлөө" шүлгийн текстийн найрал дууны төгсгөлтэй есдүгээр симфонийг тоглох үеэр Бетховен удирдаачийн хажууд зогсож байв. Симфони дуусч буй хүчирхэг оргилд танхим дүүрэн байсан бөгөөд үзэгчид зэрлэгээр догдолж байсан ч дүлий Бетховен эргэж буцсангүй. Дуучдын нэг нь түүнийг ханцуйнаас нь барьж, үзэгчид рүү эргүүлэх ёстой байсан тул хөгжмийн зохиолч бөхийв.

Бусад хожмын бүтээлүүдийн хувь заяа илүү төвөгтэй байв. Бетховеныг нас барсны дараа олон жил өнгөрч, зөвхөн тэр үед л хамгийн сайн хүлээж авсан хөгжимчид түүний сүүлчийн дөрвөл болон төгөлдөр хуурын сүүлчийн сонатуудыг тоглож, Бетховены эдгээр хамгийн өндөр, хамгийн сайхан амжилтуудыг хүмүүст илчилсэн юм. Заримдаа Бетховены хожуу хэв маяг нь эргэцүүлэн бодох, хийсвэр, зарим тохиолдолд эуфонийн хуулийг үл тоомсорлодог.

Бетховен 1827 оны 3-р сарын 26-нд шарлалт, дуслын улмаас хүндэрсэн уушгины хатгалгаа өвчнөөр Вена хотод нас барав.

3. Бетховены төгөлдөр хуурын бүтээл

Бетховены төгөлдөр хуурын өв нь агуу юм:

32 сонат;

22 өөрчлөлтийн мөчлөг (тэдгээрийн дотор - "c-moll дахь 32 өөрчлөлт");

Багателл, бүжиг, рондо;

олон жижиг эссэ.

Бетховен бол ямар ч сэдвээр шавхагдашгүй ур чадвараараа импровиз хийдэг гайхалтай төгөлдөр хуурч байсан. Бетховены концертын үзүүлбэрүүд дээр түүний хүчирхэг, аварга зан чанар, илэрхийлэлийн асар их сэтгэл хөдлөлийн хүч маш хурдан илчлэв. Энэ нь танхимын салоны хэв маяг байхаа больсон, харин хөгжимчин зөвхөн уянгын төдийгүй монументаль, баатарлаг дүр төрхийг илчлэх боломжтой томоохон концертын тайз болжээ. Удалгүй энэ бүхэн түүний зохиолуудад илт харагдаж байв. Түүгээр ч барахгүй Бетховены хувь хүний ​​онцлог нь анх төгөлдөр хуурын зохиолд илчлэгдсэн байдаг.Бетховен нь даруухан сонгодог төгөлдөр хуурын хэв маягаар эхэлж, клавиатур тоглох урлагтай ихээхэн холбоотой байсан бөгөөд орчин үеийн төгөлдөр хуурын хөгжмөөр төгсдөг.

Бетховены төгөлдөр хуурын шинэлэг техникүүд:

дууны хүрээний хязгаар хүртэл тэлэх, ингэснээр өнөөг хүртэл үл мэдэгдэх зүйлийг илчлэх болно илэрхийлэх хэрэгсэлэцсийн бүртгэлүүд. Тиймээс - алс холын бүртгэлийг харьцуулах замаар олж авсан өргөн агаарын орон зайн мэдрэмж;

аяыг бага регистр рүү шилжүүлэх;

их хэмжээний хөвч, баялаг бүтэцтэй ашиглах;

дөрөөний техникийг баяжуулах.

Бетховены өргөн төгөлдөр төгөлдөр хуурын өв дотроос түүний 32 сонат онцгой ялгардаг. Бетховены сонат нь төгөлдөр хуурын симфони шиг болсон. Хэрэв Бетховены симфони нь монументал санаа, өргөн хүрээний "бүх хүн төрөлхтний" асуудлын хүрээ байсан бол хөгжмийн зохиолч сонатуудад хүний ​​дотоод туршлага, мэдрэмжийн ертөнцийг дахин бүтээжээ. Б.Асафиевийн хэлснээр “Бетховены сонатууд бол хүний ​​бүхий л амьдрал юм. Энд ямар нэг байдлаар тусгалаа олохгүй сэтгэл хөдлөлийн байдал гэж байдаггүй юм шиг санагддаг.

Бетховен өөрийн сонатуудыг янз бүрийн жанрын уламжлалын сүнсээр хугалав.

симфони ("Appassionata");

уран зөгнөл ("Сар");

увертюра ("Өвдөлтэй").

Бетховен хэд хэдэн сонатуудад сонгодог гурван хэсгээс бүрдсэн схемийг даван туулж, удаан хөдөлгөөн ба төгсгөлийн хооронд нэмэлт хэсэг болох минуэт эсвэл шерцо зэргийг байрлуулж, улмаар сонатыг симфонитой зүйрлэсэн. Хожуу үеийн сонатуудын дунд хоёр хэсэгтэй нь бий.

Соната №8, "Өвдөлт" (c-moll, 1798).

Энэхүү бүтээлийн хөгжимд давамгайлж буй гол өнгө аясыг маш нарийн тодорхойлж, "Өвдөлт" гэдэг нэрийг Бетховен өөрөө өгсөн. "Өвдөлт" - Грек хэлнээс орчуулсан. - хүсэл тэмүүлэлтэй, сэтгэл догдлом, эмгэгээр дүүрэн. "Патетик" ба "Салахуй" (Es-dur, op. 81 a) гэсэн нэр нь Бетховенд харьяалагддаг зөвхөн хоёр сонатыг мэддэг. Бетховены анхны сонатуудын дотроос (1802 оноос өмнө) Патетик бол хамгийн төлөвшсөн нь юм.

Соната No14, "Сарны гэрэл" (cis-moll, 1801).

"Сар" гэдэг нэрийг Бетховены үеийн яруу найрагч Л.Релштаб өгсөн (Шуберт шүлэг дээрээ олон дуу бичсэн), учир нь. энэ сонатын хөгжим чимээгүй, нууцлаг байдалтай холбоотой байв сартай шөнө. Бетховен өөрөө үүнийг "Sonata quasi una fantasia" (сонат, уран зөгнөл гэх мэт) гэж нэрлэсэн нь мөчлөгийн хэсгүүдийг дахин зохион байгуулахыг зөвтгөв.

I хэсэг - Adagio, чөлөөт хэлбэрээр бичсэн;

II хэсэг - Аллегреттогийн оршил-импровизацын хэлбэрээр;

III хэсэг - Төгсгөл, сонат хэлбэрээр.

Сонатагийн найруулгын өвөрмөц байдал нь түүний яруу найргийн зорилготой холбоотой юм. Сүнслэг жүжиг, үүнээс үүдэлтэй төлөв байдлын шилжилтүүд - гашуудлын өөрийгөө дүрэлзэхээс хүчирхийллийн үйл ажиллагаа хүртэл.

I хэсэг (cis-moll) - гашуудлын монолог-эргэцүүлэл. Оршуулгын марш болох агуу найрал дууг санагдуулдаг. Энэхүү сонат нь сэтгэл санааг шингээсэн бололтой эмгэнэлт ганцаардалЖульетта Гичкардид хайр нь нуран унасан тэр үед Бетховеныг эзэмшиж байсан.

Ихэнхдээ сонатын хоёр дахь хэсэг (Дес-дур) нь түүний дүр төрхтэй холбоотой байдаг. Гоёмсог хээ, гэрэл сүүдрийн тоглолтоор дүүрэн Аллегретто нь эхний хэсэг болон төгсгөлийн хэсгээс эрс ялгаатай. Ф.Листийн тодорхойлолтоор бол энэ бол "хоёр ангалын хоорондох цэцэг" юм.

Сонатын төгсгөл бол замдаа тааралдсан бүхнийг арчиж хаях шуурга, мэдрэмжийн догшин элемент юм. Сарны сонатын төгсгөл нь Аппассионатыг хүлээж байна.

Соната No21, "Аврора" (C-dur, 1804).

Энэ бүтээлд Бетховены харгис хэрцгий хүсэл тэмүүллээс хол, шинэ нүүр царай илчлэгдсэн байна. Энд бүх зүйл анхны цэвэр ариунаар амьсгалж, нүд гялбам гэрлээр гэрэлтдэг. Түүнийг "Аврора" гэж нэрлэдэг байсан нь гайхах зүйл биш юм (эртний Ромын домог зүйд - үүрийн гэгээн бурхан, эртний Грек хэл дээрх Эостой адил). "Цагаан Соната" - Ромен Ролланд үүнийг дууддаг. Байгалийн дүр төрх энд бүх сүр жавхлангаараа харагддаг.

I хэсэг - монументаль, нар мандах хааны зургийн санаатай нийцдэг.

II хэсэг Р.Ролланд "Амар тайван талбар дахь Бетховены сэтгэлийн байдал" гэж тодорхойлсон.

Төгсгөл нь хүрээлэн буй ертөнцийн үгээр хэлэхийн аргагүй гоо үзэсгэлэнгийн таашаал юм.

Соната No23, "Аппассионата" (f-moll, 1805).

"Аппассионата" (хүсэл тэмүүлэлтэй) нэр нь Бетховенийнх биш, түүнийг Гамбургийн хэвлэн нийтлэгч Кранц зохион бүтээжээ. Мэдрэмжийн уур хилэн, бодол санаа, жинхэнэ титаник хүчний хүсэл тэмүүллийг энд сонгодог тод, төгс хэлбэрээр (хүсэл тэмүүллийг төмөр хүслээр хязгаарладаг) тусгасан байдаг. Р.Ролланд "Аппассионата"-г "боржин чулуун жолооны галт урсгал" гэж тодорхойлсон. Бетховены шавь Шиндлер багшаасаа энэ сонатын агуулгыг асуухад Бетховен "Шекспирийн "Ширээн" зохиолыг унш" гэж хариулжээ. Гэхдээ Бетховен Шекспирийн бүтээлийг өөрийн гэсэн тайлбартай байдаг: түүний хувьд хүний ​​байгальтай хийсэн титаник тэмцэл нь нийгмийн тод өнгө (дарангуйлал, хүчирхийллийн эсрэг тэмцэл) олж авдаг.

Аппассионата бол В.Лениний дуртай бүтээл юм: “Би Апассионатагаас илүү юу ч мэдэхгүй, би үүнийг өдөр бүр сонсоход бэлэн байна. гайхалтай, хүнлэг бус хөгжим. Би үргэлж бахархаж, магадгүй гэнэн байдлаар боддог: эдгээр нь хүмүүсийн хийж чадах гайхамшгууд юм!

Сонат эмгэнэлтэй төгсдөг ч амьдралын утга учрыг нэгэн зэрэг олж авдаг. Аппассионата Бетховены анхны "өөдрөг эмгэнэл" болжээ. Бетховен дахь бэлгэдлийн утгатай шинэ дүр (бүжгийн бүжгийн хэмнэл дэх хэсэг) төгсгөлийн код дахь дүр төрх нь урьд өмнө хэзээ ч байгаагүй итгэл найдвар, гэрэл рүү яарах, гунигтай цөхрөлийг бий болгодог. .

"Аппассионата"-ын нэг онцлог шинж чанар нь түүний цар хүрээг асар их хэмжээгээр өргөжүүлсэн ер бусын динамизм юм. Sonata allegro хэлбэрийн өсөлт нь хэлбэрийн бүх хэсгүүдэд нэвтэрч буй хөгжлийн улмаас үүсдэг. болон өртөлт. Хөгжил нь өөрөө асар том хувь хэмжээгээр өсч, ямар ч кесюргүйгээр дахин давтагдах болно. Кода нь бүхэл бүтэн хэсгийн оргилд хүрдэг хоёр дахь хөгжил болж хувирдаг.

"Аппассионата"-ын дараа үүссэн сонатууд нь 19-р зууны романтик хөгжмийн зохиолчдын бүтээлийг олон талаар хүлээж байсан Бетховены шинэ - хожуу хэв маяг руу шилжих эргэлтийг тэмдэглэв.

4. Бетховены симфони бүтээлүүд.

Бетховен анх симфонийг нийтийн зориулалттай болгож, философийн түвшинд хүргэсэн. Хөгжмийн зохиолчийн хувьсгалт-ардчилсан ертөнцийг үзэх үзлийг хамгийн гүн гүнзгий шингээсэн нь симфониод байв.

Бетховен өөрийн симфони бүтээлүүддээ сүр жавхлант эмгэнэлт жүжиг, жүжгийг бүтээжээ. Бетховены симфони, асар том хүн төрөлхтөнд зориулагдсан, дурсгалт хэлбэрүүдтэй. Тиймээс "Баатарлаг" симфонийн I хэсэг нь Моцартын хамгийн том симфони болох "Бархасбадь" -ын I хэсгээс бараг хоёр дахин том хэмжээтэй бөгөөд 9-р симфонийн аварга том хэмжээсүүд нь урьд өмнө бичигдсэн симфони зохиолуудын аль нэгтэй нь харьцуулшгүй юм. .

Бетховен 30 нас хүртлээ симфони огт бичээгүй. Ямар ч симфони бүтээлБетховен бол хамгийн урт ажлын үр дүн юм. Тэгэхээр "Баатарлаг"-ыг 1.5 жил, тавдугаар симфонийг 3 жил, есдүгээр симфонийг 10 жил бүтээв. Ихэнх симфониуд (Гураваас есдүгээр хүртэл) Бетховены бүтээлч байдлын хамгийн өндөр өсөлтийн үеийг эзэлдэг.

Би симфони нь эрэл хайгуулыг дүгнэдэг эрт үе. Берлиозын хэлснээр "энэ бол Гайдн байхаа больсон, гэхдээ Бетховен болоогүй байна." Хоёр, гурав, тавдугаарт - хувьсгалт баатруудын дүр төрхийг илэрхийлсэн болно. Дөрөв, зургаа, долоо, найм дахь нь уянгын, жанр, шерзо-хошин шогийн шинж чанараараа ялгагдана. Бетховены есдүгээр симфони дээр сүүлийн удааэмгэнэлт тэмцэл, өөдрөг амьдралыг батлах сэдэв рүү буцаж ирэв.

Гурав дахь симфони "Баатарлаг" (1804).

Бетховены уран бүтээлийн жинхэнэ цэцэглэлт нь түүний Гуравдугаар симфонитой (боловсорч гүйцсэн бүтээлч байдлын үе) холбоотой юм. Энэ бүтээлийн дүр төрх өмнө нь байсан эмгэнэлт үйл явдлуудхөгжмийн зохиолчийн амьдралд - дүлийрэлийн эхлэл. Эдгэрэх найдвар байхгүй гэдгийг мэдээд тэрээр цөхрөлд автсан тул үхлийн тухай бодол түүнийг орхисонгүй. 1802 онд Бетховен Хайлигенштадт гэгддэг ах дүү нартаа гэрээслэл бичжээ.

Зураачийн хувьд тэр аймшигтай мөчид 3-р симфонийн санаа төрж, сэтгэцийн хугарал, үүнээс Бетховены бүтээлч амьдралын хамгийн үр бүтээлтэй үе эхэлдэг.

Энэхүү бүтээл нь Бетховен Францын хувьсгал ба Наполеоны үзэл баримтлалд сэтгэл татам байдгийг тусгаж, үнэн зөв дүр төрхийг оюун ухаандаа дүрсэлсэн байв. ардын баатар. Бетховен симфонийг дуусаад "Буонапарт" гэж нэрлэсэн. Гэвч удалгүй Наполеон хувьсгалыг өөрчилж, өөрийгөө эзэн хаан хэмээн өргөмжилсөн тухай мэдээ Венад ирэв. Үүнийг мэдээд Бетховен уурлан: "Энэ ч бас жирийн хүн! Одоо тэр хүний ​​бүх эрхийг хөлөөрөө уландаа гишгэж, зөвхөн өөрийнхөө амбицыг дагаж, өөрийгөө бусдаас дээгүүр тавьж, дарангуйлагч болно! Гэрчүүдийн ярьснаар Бетховен ширээн дээр очоод гарчгийн хуудсыг шүүрэн авч, дээрээс нь доош нь урж, шалан дээр шидэв. Дараа нь хөгжмийн зохиолч симфонидоо "Баатарлаг" гэсэн шинэ нэр өгчээ.

Гуравдугаар симфонитой болсноор дэлхийн симфони урлагийн түүхэнд шинэ эрин үе эхэлсэн. Бүтээлийн утга учир нь: Титаник тэмцлийн явцад баатар үхдэг боловч түүний эр зориг үхэшгүй мөнх юм.

I хэсэг - Allegro con brio (Es-dur). G.P. - баатар, тэмцлийн дүр төрх.

II хэсэг - оршуулгын марш (c-moll).

III хэсэг - Шерзо.

IV хэсэг - Төгсгөл - бүх зүйлийг хамарсан ардын хөгжилтэй мэдрэмж.

Тавдугаар симфони, c-moll (1808).

Энэхүү симфони нь Гуравдугаар симфонийн баатарлаг тэмцлийн санааг үргэлжлүүлдэг. "Харанхуйгаар - гэрэл рүү" гэж А.Серов энэ ойлголтыг ингэж тодорхойлсон. Хөгжмийн зохиолч энэ симфонид нэр өгөөгүй. Гэхдээ түүний агуулга нь Бетховены найздаа бичсэн захидалдаа хэлсэн үгтэй холбоотой юм: "Амрах шаардлагагүй! Унтахаас өөр амралтыг би танихгүй... Хувь заяаны хоолойноос барина. Тэр намайг огт бөхийлгөж чадахгүй." Энэ бол тав дахь симфонийн агуулгыг тодорхойлсон хувь тавилан, хувь тавилантай тэмцэх санаа байв.

Агуу туульсын дараа (Гуравдугаар симфони) Бетховен товчхон жүжиг бүтээдэг. Гуравдугаарт нь Гомерын “Илиада”-тай зүйрлэвэл Тавдугаар симфонийг сонгодог эмгэнэлт жүжиг, Глюкийн дуурьтай харьцуулна.

Симфонийн 4-р хэсгийг эмгэнэлт 4 үйлдэл гэж үздэг. Эдгээр нь ажил эхэлж буй лейтмотивээр холбогдож, Бетховен өөрөө "Хувь тавилан хаалга тогшдог" гэж хэлсэн байдаг. Эпиграф (4 авиа) шиг маш товч бөгөөд энэ сэдвийг огцом тогших хэмнэлээр дүрсэлсэн байдаг. Энэ бол хүний ​​амьдралд эмгэнэлтэйгээр халдаж буй бузар муугийн бэлгэдэл бөгөөд үүнийг даван туулахын тулд гайхалтай хүчин чармайлт шаарддаг саад тотгор юм.

1-р хэсэгт рок сэдэв дээд цэгтээ хүрсэн.

II хэсэгт заримдаа түүний "товших" нь түгшүүр төрүүлдэг.

Гурав дахь хэсэгт - Аллегро - (Бетховен энд уламжлалт минуэт болон шерцо ("онигоо") хоёуланг нь үгүйсгэдэг), учир нь энд байгаа хөгжим нь сэтгэл түгшээж, зөрчилддөг) - шинэ хорсолтой сонсогддог.

Эцсийн шатанд (баярын баяр, ялалтын марш) рок сэдэв нь өнгөрсөн гайхалтай үйл явдлуудын дурсамж шиг сонсогддог. Төгсгөл нь баатарлаг хүсэл тэмүүллээр эзэмдсэн олон түмний ялалтын баяр баясгаланг илэрхийлсэн кодоор оргилдоо хүрдэг агуу апотеоз юм.

6-р симфони, "Бэлчээрийн мал" (Ф-дур, 1808).

Байгаль, түүнтэй нэгдэх, сэтгэлийн амар амгалангийн мэдрэмж, ардын амьдралын дүр төрх - энэ симфони ийм агуулгатай юм. Бетховены есөн симфони дотроос зургаа дахь нь цорын ганц программын симфони юм; нийтлэг гарчигтай бөгөөд хэсэг бүр нь дараах нэртэй байна.

I хэсэг - "Тосгонд ирэхэд баяр хөөртэй мэдрэмжүүд"

II хэсэг - "Гол эрэг дээрх дүр зураг"

III хэсэг - "Тосгоны иргэдийн хөгжилтэй цугларалт"

IV хэсэг - "Аянгын шуурга"

V хэсэг - “Хоньчны дуу. Аадар борооны дараах бурханд талархлын дуу.

Бетховен гэнэн дүрслэлээс зайлсхийхийг хичээж, гарчгийн хадмал орчуулгад "уран зурахаас илүү мэдрэмжийн илэрхийлэл" гэж онцолсон байна.

Байгаль нь Бетховенийг амьдралтай эвлэрүүлж байгаа юм шиг: тэрээр байгалийг шүтэн биширч байхдаа уй гашуу, түгшүүрээс ангижрах, баяр баясгалан, урам зориг өгөхийг эрэлхийлдэг. Хүмүүсээс тусгаарлагдсан дүлий Бетховен Венийн захын ойд байнга тэнүүчилж: "Бүхнийг Чадагч! Мод болгон таны тухай ярьдаг ойд би баяртай байна. Тэнд, би чамд амар амгалан үйлчилж чадна."

"Бэлчээрийн мал аж ахуйн" симфони нь ихэвчлэн мэдээлэгч гэж тооцогддог хөгжмийн романтизм. Симфоник мөчлөгийн "чөлөөт" тайлбар (сүүлийн гурван хэсэг нь завсарлагагүйгээр тоглогддог тул 5 хэсэг, дараа нь гурван хэсэг), Берлиоз, Лист, Лист нарын бүтээлүүдийг урьдчилан таамагласан программын төрөл. бусад романтикууд.

Есдүгээр симфони (d-moll, 1824).

Ес дэх симфони бол дэлхийн хөгжмийн соёлын гайхамшигт бүтээлүүдийн нэг юм. Энд Бетховен дахин баатарлаг тэмцлийн сэдэв рүү эргэж, бүх нийтийн, бүх нийтийн цар хүрээг хамардаг. Уран сайхны үзэл баримтлалын сүр жавхлангийн хувьд 9-р симфони нь Бетховены өмнөх бүх бүтээлээс давж гардаг. А.Серов "Гайхамшигт симфоничийн бүх агуу үйл ажиллагаа энэ" ес дэх давалгаа " руу чиглэж байсан гэж бичсэн нь гайхах зүйл биш юм.

Бүтээлийн эрхэм дээд ёс суртахууны санаа нь бүх хүн төрөлхтнийг нөхөрлөл, сая сая хүмүүсийн ахан дүүсийн эв нэгдлийн төлөө уриалсан уриалга нь симфонийн утгын төв болсон төгсгөлд тусгагдсан байдаг. Энд Бетховен анх удаа найрал дуу, гоцлол дуучдыг танилцуулж байна. Бетховены энэхүү нээлтийг 19-20-р зууны хөгжмийн зохиолчид (Берлиоз, Малер, Шостакович) нэгээс олон удаа ашиглаж байжээ. Бетховен Шиллерийн баясгалангийн шүлгийн мөрүүдийг ашигласан (эрх чөлөө, ахан дүүсийн холбоо, хүн төрөлхтний аз жаргалын тухай санаа):

Хүмүүс хоорондоо ах дүүс юм!

Тэврээрэй, сая сая!

Нэг хүний ​​баяр баясгалантай нэгдээрэй!

Бетховен үг хэлэх хэрэгтэй байсан, учир нь уран илтгэлийн эмгэг нь нөлөөллийн хүчийг нэмэгдүүлдэг.

Есдүгээр симфони нь програмчлалын онцлог шинж чанартай байдаг. Төгсгөлд өмнөх хэсгүүдийн бүх сэдвүүд давтагдана - симфони санааг хөгжмийн нэг төрлийн тайлбар, дараа нь аман яриа.

Циклийн жүжиг нь бас сонирхолтой юм: эхлээд драмын дүрс бүхий хоёр хурдан хэсэг, дараа нь гурав дахь хэсэг - удаан ба эцсийн хэсэг. Тиймээс, бүх тасралтгүй дүрслэлийн хөгжил нь эцсийн хэсэгт аажмаар шилжиж байна - амьдралын тэмцлийн үр дүн, янз бүрийн талыг өмнөх хэсгүүдэд өгсөн болно.

1824 онд есдүгээр симфони анхны тоглолтын амжилт ялалт байгуулсан. Бетховенийг таван удаа алга ташилтаар угтсан бол эзэн хааны гэр бүл хүртэл ёс журмын дагуу гуравхан удаа мэндлэх ёстой байв. Дүлий Бетховен алга ташилтыг сонсохоо больжээ. Түүнийг үзэгчид рүү эргүүлэхэд л сонсогчдыг байлдан дагуулсан баяр баясгаланг олж харж чадсан.

Гэвч энэ бүхний хажуугаар симфони хоёр дахь тоглолт хэдхэн хоногийн дараа хагас хоосон танхимд болов.

Увертюра.

Бетховен нийтдээ 11 увертюратай. Бараг бүгд дуурь, балет, театрын жүжгийн танилцуулга хэлбэрээр үүссэн. Хэрэв өмнө нь увертюра нь хөгжим, драмын үйлдлийг мэдрэхэд бэлтгэх зорилготой байсан бол Бетховентой хамт увертюра нь бие даасан бүтээл болж хувирдаг. Бетховентой хамт увертюра нь дараагийн үйл ажиллагааны оршил байхаа больж, өөрийн хөгжлийн дотоод хуулиудад захирагдах бие даасан төрөл болж хувирдаг.

Бетховены шилдэг уран бүтээлүүд бол Кориоланус, Леонор №2, Эгмонт юм. Гётегийн эмгэнэлт явдлаас сэдэвлэсэн "Эгмонт" увертюра. Түүний сэдэв нь 16-р зууны Испанийн боолчлолын эсрэг Голландын ард түмний тэмцэл юм. Эрх чөлөөний төлөө тэмцэж буй баатар Эгмонт мөхөв. Увертюра дээр дахин бүх хөгжил харанхуйгаас гэрэл рүү, зовлон зүдгүүрээс баяр баясгалан руу шилждэг (Тав, Есдүгээр симфони шиг).

Ном зүй

Adorno T. Beethoven-ийн хожуу хэв маяг // MF. 1988, дугаар 6.

Алшванг А. Людвиг ван Бетховен. М., 1977.

Bryantseva V. Jean Philippe Rameau болон Францын хөгжмийн театр. М., 1981.

В.А. Моцарт. Түүнийг нас барсны 200 жилийн ойд зориулан: Урлаг. өөр өөр зохиогчид // SM 1991, дугаар 12.

Гинзбург Л., Григорьев В. Хийлийн урлагийн түүх. Асуудал. 1. М., 1990 он.

Гозэнпүд А.А. Дуурийн товч толь бичиг. Киев, 1986 он.

Грубер Р.И. Хөгжмийн ерөнхий түүх. 1-р хэсэг. М., 1960 он.

Гуревич E. L. Гадаадын хөгжмийн түүх: Алдартай лекцүүд: Оюутнуудад зориулсан. илүү өндөр болон дундаж. ped. сурах бичиг байгууллагууд. М., 2000.

Друскин M. S. I. S. Бах. М., "Хөгжим", 1982.

Гадаадын хөгжмийн түүх. Асуудал. 1. XVIII зууны дунд үе хүртэл / Comp. Розеншилд К.К.М., 1978 он.

Гадаадын хөгжмийн түүх. Асуудал. 2. 18-р зууны хоёрдугаар хагас / Comp. Levik B.V. М., 1987.

Гадаадын хөгжмийн түүх. Асуудал. 3. Герман, Австри, Итали, Франц, Польш 1789 оноос XIX зууны дунд үе хүртэл / Comp. Конен В.Д. М., 1989.

Гадаадын хөгжмийн түүх. Асуудал. 6 / Ed. Смирнова В.В. Санкт-Петербург, 1999 он.

Кабанова I. Guido d'Arezzo // Дурсамжтай хөгжмийн огноо, үйл явдлын жилийн дэвтэр. М., 1990.

Конен В. Монтеверди. - М., 1971.

Левик Б. Гадаад хөгжмийн түүх: Сурах бичиг. Асуудал. 2. М.: Хөгжим, 1980.

Livanova T. 17-18-р зууны Баруун Европын хөгжим хэд хэдэн урлагт. М., "Хөгжим", 1977.

Ливанова T. I. 1789 он хүртэлх Баруун Европын хөгжмийн түүх: Сурах бичиг. 2 боть T. 1. 18-р зуун гэхэд. М., 1983.

Лобанова М. Баруун Европын хөгжмийн барокко: Гоо зүй ба яруу найргийн асуудал. М., 1994.

Марчеси Г. Дуурь. Хөтөч. Гарал үүслээс өнөөг хүртэл. М., 1990.

Мартынов В.Ф. Дэлхийн урлагийн соёл: Прок. тэтгэмж. - 3 дахь хэвлэл. - Минск: ТетраСистемс, 2000 он.

Mathieu M.E. Эртний Дорнодын урлагийн түүх. 2 боть. Т. 1 - Л., 1941.

Milshtein J. Сайн ааштай Клавьер Ж.С.Бах ба түүний гүйцэтгэлийн онцлог. М., "Хөгжим", 1967.

Дорнодын орнуудын хөгжмийн гоо зүй / Нийтлэг. ed. В.П. Шестакова. - Л .: Хөгжим, 1967.

Морозов С.А.Бах. - 2-р хэвлэл. - М .: Мол. Харуул, 1984. - (Гайхалтай хүмүүсийн амьдрал. Сэр. Биогр. Дугаар 5).

Новак Л. Жозеф Гайдн. М., 1973.

Дуурийн либретто: Дуурийн агуулгын хураангуй. М., 2000.

Луллигаас өнөөг хүртэл: Бямба. нийтлэл /Эх. Б.Ж.Конен. М., 1967.

Роллан Р. Хэндел. М., 1984.

Rolland R. Gretry // Rolland R. Хөгжим ба түүхийн өв. Асуудал. 3. М., 1988 он.

Рыцарев С.А. К.В. алдаа. М., 1987.

Смирнов М. Хөгжмийн сэтгэл хөдлөлийн ертөнц. М., 1990.

Хөгжмийн зохиолчдын бүтээлч хөрөг зураг. Алдартай хөтөч. М., 1990.

Вестрап Ж.Пурселл. Л., 1980.

Филимонова С.В. Дэлхийн урлагийн соёлын түүх: Ерөнхий боловсролын сургууль, их дээд сургуулийн сурагчдад зориулсан сурах бичиг. Бүлэг 1-4. Мозир, 1997, 1998.

Forkel IN Иоганн Себастьян Бахын амьдрал, урлаг, уран бүтээлийн тухай. М., "Хөгжим", 1974.

Хаммершлаг Ж.Хэрвээ Бах өдрийн тэмдэглэл хөтөлдөг. Будапешт, Корвина, 1965 он.

Хубов Г.Н. Себастьян Бах. Эд. 4. М., 1963 он.

Schweitzer A. Johann Sebastian Bach. М., 1966.

Eskina N. Baroque // MF. 1991, дугаар 1, 2.

http://www.musarticles.ru

Багателле (Франц хэлээр - "trinket") нь гүйцэтгэхэд хэцүү биш, гол төлөв хүмүүст зориулсан жижиг хөгжмийн бүтээл юм. гарын хэрэгсэл. Энэ нэрийг Куперин анх ашигласан. Бетховен, Лист, Сибелиус, Дворак нар багателл бичжээ.

Нийт 4 Леонора увертюра байдаг. Тэдгээрийг Фиделио дуурийн увертюрийн 4 хувилбар болгон бичсэн.

Бетховен өөрийн мөн чанарт яг тохирсон эрин үед төрсөн азтай хүн юм. Энэ бол нийгмийн томоохон үйл явдлуудаар баялаг эрин үе бөгөөд үүний гол нь Франц дахь хувьсгалт үймээн самуун юм. Францын агуу хувьсгал, түүний үзэл санаа нь хөгжмийн зохиолчийн ертөнцийг үзэх үзэл, уран бүтээлд хүчтэй нөлөөлсөн. Хувьсгал нь Бетховенд "амьдралын диалектик"-ыг ойлгох үндсэн материалыг өгсөн юм.

Баатарлаг тэмцлийн санаа нь Бетховены бүтээлийн хамгийн чухал санаа болсон боловч цорын ганц зүйл биш юм. Үр ашиг, сайн сайхан ирээдүйн төлөөх идэвхтэй хүсэл, олон түмэнтэй эв нэгдэлтэй баатар - энэ бол хөгжмийн зохиолчийн урьтал болгосон зүйл юм. Иргэншлийн үзэл санаа, Бүгд найрамдах улсын үзэл санааны төлөө тэмцэгч гол дүрийн дүр нь Бетховены бүтээлийг хувьсгалт классикизмын урлагтай холбодог (Дэвидийн баатарлаг зургууд, Черубинигийн дуурь, хувьсгалт маршийн дуу). "Бидний цаг үед хүчирхэг сүнстэй хүмүүс хэрэгтэй" гэж хөгжмийн зохиолч хэлэв. Тэрээр цор ганц дууриа овсгоотой Сюзанад биш, харин зоригт Леонорад зориулсан нь чухал юм.

Гэсэн хэдий ч түүний бүтээлд баатарлаг сэдэв нэн тэргүүнд тавигдахад зөвхөн нийгмийн үйл явдлууд төдийгүй хөгжмийн зохиолчийн хувийн амьдрал нөлөөлсөн. Байгаль нь Бетховенд гүн ухаантны сониуч, идэвхтэй оюун ухааныг бэлэглэсэн. Түүний сонирхол үргэлж ер бусын өргөн хүрээтэй байсан бөгөөд тэд улс төр, уран зохиол, шашин шүтлэг, гүн ухаан, байгалийн шинжлэх ухаанд хүрч байв. Жинхэнэ асар их бүтээлч чадавхийг аймшигт өвчин - дүлийрэл эсэргүүцсэн бөгөөд энэ нь хөгжмийн замыг үүрд хааж магадгүй юм. Бетховен хувь заяаны эсрэг тэмцэх хүчийг олж, Эсэргүүцэл, даван туулах санаа нь түүний амьдралын гол утга учир болжээ. Тэд л баатарлаг дүрийг "хуурайсан" юм. Бетховены хөгжмийн мөр бүрээс бид түүний бүтээгчийг - түүний зоригтой зан чанарыг хүлээн зөвшөөрдөг. гуйвшгүй хүсэл, бузар мууг үл тэвчих. Густав Малер энэ санааг дараах байдлаар томъёолсон: "Тавдугаар симфонигийн анхны сэдэв болох "Тиймээс хувь тавилан хаалга тогшдог" гэсэн Бетховений хэлсэн үгс ... миний хувьд түүний агуу агуулгыг шавхахаас хол байна. Үүний оронд тэр түүний тухай: "Энэ бол би" гэж хэлж болно.

Бетховены бүтээлч намтар түүхийг үечилсэн

• I - 1782-1792 - Бонн үе. Бүтээлч замын эхлэл.
• II - 1792-1802 - Венийн эхэн үе.
• III - 1802-1812 - Төв үе. Бүтээлч байх цаг.
• IV - 1812-1815 - Шилжилтийн жилүүд.
• V - 1816-1827 - Хожуу үе.

Бетховены бага нас ба эхний жилүүд

Бетховены бага нас, бага нас (1792 оны намар хүртэл) түүний төрсөн нутаг Боннтой холбоотой. 1770 оны арванхоёрдугаар сар жилийн. Түүний аав, өвөө хоёр хөгжимчин байсан. Францын хилийн ойролцоо Бонн хот нь 18-р зууны Германы гэгээрлийн төвүүдийн нэг байв. 1789 онд энд их сургууль нээгдсэн бөгөөд боловсролын баримт бичгүүдийн дунд Бетховены үнэлгээний дэвтэр хожим олджээ.

IN бага насБетховены мэргэжлийн боловсролыг байнга солигддог, "санамсаргүй" багш нарт даатгадаг байсан - аавынх нь танилууд, түүнд эрхтэн, клавиатура, лимбэ, хийл тоглох хичээл зааж өгдөг байв. Ховор олддог хөгжмийн авьяасхүү, аав нь түүнийг гайхалтай хүүхэд болгохыг хүссэн "хоёр дахь Моцарт" - их, байнгын орлогын эх үүсвэр. Үүний тулд тэрээр өөрөө болон түүний урьсан сүм дэх найзууд нь бяцхан Бетховены техникийн сургалтанд хамрагдав. Тэр шөнө ч гэсэн төгөлдөр хуураар хичээллэхээс өөр аргагүй болсон; Гэсэн хэдий ч залуу хөгжимчний анхны олон нийтийн тоглолт (1778 онд Кельн хотод концерт зохион байгуулж байсан) эцгийнх нь арилжааны төлөвлөгөөг зөвтгөсөнгүй.

Людвиг ван Бетховен хүүхэд шиг мундаг хүүхэд болоогүй ч хөгжмийн зохиолч болох авьяасаа нэлээд эрт нээжээ. Тэр маш их нөлөө үзүүлсэн Кристиан Готтлиб Нефе 11 настайгаасаа эхлэн хөгжмийн найруулга, эрхтэн тоглож сургасан тэрээр гоо зүйн болон улс төрийн өндөр итгэл үнэмшилтэй нэгэн юм. Өөрийн үеийн хамгийн боловсролтой хөгжимчдийн нэг байсан Нефе Бетховеныг Бах, Гэндель нарын бүтээлүүдтэй танилцуулж, түүх, гүн ухааны асуудлаар гэгээрүүлж, хамгийн гол нь төрөлх Германы соёлыг хүндэтгэх сэтгэлээр хүмүүжүүлсэн. . Нэмж дурдахад Нефе 12 настай хөгжмийн зохиолчийн анхны хэвлэн нийтлэгч болж, түүний анхны бүтээлүүдийн нэгийг хэвлэв. Dressler's March дээр төгөлдөр хуурын хувилбарууд(1782). Эдгээр хувилбарууд нь Бетховены анхны амьд үлдсэн бүтээл болжээ. Дараа жил нь гурван төгөлдөр хуурын сонат дууссан.

Энэ үед Бетховен аль хэдийн театрын найрал хөгжимд ажиллаж эхэлсэн бөгөөд шүүхийн сүмд туслах органчаар ажиллаж байсан бөгөөд хэсэг хугацааны дараа тэрээр язгууртны гэр бүлд хөгжмийн хичээлээр ажиллаж байсан (гэр бүлийн ядуурлаас болж үйлчилгээнд маш эрт орохыг албадан). Тиймээс тэрээр системтэй боловсрол эзэмшээгүй: тэрээр зөвхөн 11 нас хүртлээ сургуульд сурч, амьдралынхаа туршид алдаатай бичиж, үржүүлэх нууцыг хэзээ ч ойлгодоггүй байв. Гэсэн хэдий ч өөрийн тэсвэр тэвчээрийн ачаар Бетховен боловсролтой хүн болж чадсан: тэрээр Латин, Франц, Итали хэлийг бие даан эзэмшсэн, байнга уншдаг.

Моцарттай хамт суралцахыг мөрөөддөг байсан Бетховен 1787 онд Венад очиж шүтээнтэйгээ уулзжээ. Моцарт залуугийн уран зохиолыг сонсоод: "Түүнд анхаарлаа хандуул; Тэр хэзээ нэгэн цагт дэлхий даяар түүний тухай ярих болно." Бетховен Моцартын шавь болж чадаагүй: ээжийнхээ үхлийн өвчний улмаас тэрээр яаралтай Бонн руу буцаж ирэхээс өөр аргагүй болжээ. Тэнд тэрээр гэгээрсэн хүнээс ёс суртахууны дэмжлэг олсон Braining гэр бүл.

Францын хувьсгалын үзэл санааг Бетховены Бонн хотын нөхөд урам зоригтойгоор хүлээн авч, түүний ардчилсан итгэл үнэмшил төлөвшихөд хүчтэй нөлөө үзүүлсэн.

Бетховены хөгжмийн зохиолчийн авьяас Моцартын гайхамшигт авьяас шиг хурдацтай хөгжөөгүй. Бетховен нэлээд удаан зохиосон. Эхний 10 жилийн хугацаанд - Бонн үе (1782-1792) 2 кантата, хэд хэдэн төгөлдөр хуурын сонат (одоо сонатин гэж нэрлэдэг), 3 төгөлдөр хуурын дөрвөл, 2 трио зэрэг 50 бүтээл бичсэн. Бонн хотын ихэнх уран бүтээл нь сонирхогчдын хөгжимд зориулагдсан хувилбар, дуунаас бүрддэг. Тэдний дунд бидний сайн мэдэх “Тарвага” дуу бий.

Венийн эхэн үе (1792-1802)

Залуу үеийн зохиолуудын шинэлэг, тод байдлыг үл харгалзан Бетховен нухацтай судлах хэрэгтэй гэдгийг ойлгосон. 1792 оны 11-р сард тэрээр эцэст нь Бонныг орхин Европын хамгийн том хөгжмийн төв болох Вена руу нүүжээ. Энд тэрээр контрпункт, найруулгыг судалжээ И.Гайдн, И.Шенк, И.Альбрехтсбергер Тэгээд А.Салиери . Үүний зэрэгцээ Бетховен төгөлдөр хуурчаар тоглож эхэлсэн бөгөөд удалгүй гайхалтай импровизатор, хамгийн тод уран бүтээлч гэдгээрээ алдаршжээ.

Залуу уран бүтээлчийг К.Лихновский, Ф.Лобковиц, Оросын элчин сайд А.Разумовский болон бусад олон нэр хүндтэй хөгжим сонирхогчид ивээн тэтгэж, Бетховены сонатууд, трио, квартетууд, дараа нь симфониуд нь анх удаа салондоо эгшиглэв. Тэдний нэрийг хөгжмийн зохиолчийн олон бүтээлийн зориулалтаас олж болно. Гэсэн хэдий ч Бетховен ивээн тэтгэгчидтэйгээ харьцах арга барил нь тухайн үед бараг сонсогдоогүй байв. Бардам, бие даасан тэрээр хүний ​​нэр төрийг гутаах оролдлогыг хэнд ч өршөөгөөгүй. Хөгжмийн зохиолч өөрийг нь доромжилсон ивээн тэтгэгч рүү шидсэн домогт үгсийг мэддэг. "Мянга мянган ханхүү байсан, байх болно, Бетховен бол ганц л хүн."Багшлах дургүй ч Бетховен К.Черни, Ф.Рийс нарын төгөлдөр хуурын багш (хожим нь хоёулаа Европт алдаршсан), Австрийн хамба лам Рудольф нарын хөгжмийн зохиолч байв.

Венийн эхний арван жилд Бетховен голдуу төгөлдөр хуур, танхимын хөгжим бичсэн. 3 төгөлдөр хуурын концерт, 2 арван төгөлдөр хуурын сонат, 9(10-аас) хийлийн сонатууд(үүнд No9 - "Kreutzer") 2 виолончель сонат, 6 чавхдаст дөрвөл, хэд хэдэн чуулгад зориулсан янз бүрийн хэрэгсэл, "Прометейгийн бүтээлүүд" балет.

19-р зууны эхэн үеэс эхлэн симфони бүтээлч байдалБетховен: 1800 онд тэрээр өөрийн бүтээлээ дуусгасан Анхны симфони, мөн 1802 онд - хоёрдугаарт. Үүний зэрэгцээ түүний цорын ганц "Христ чидун уулан дахь" ораторио бичигдсэн байдаг. 1797 онд гарч ирсэн анхны шинж тэмдгүүд эдгэршгүй өвчин- дэвшилтэт дүлийрэл, өвчнийг эмчлэх бүх оролдлогын найдваргүй байдлыг ухаарах нь Бетховенийг 1802 онд оюун санааны хямралд хүргэсэн нь алдартай баримт бичигт тусгагдсан байв. "Хейлигенштадтын гэрээслэл" . Бүтээлч байдал нь хямралаас гарах арга зам байсан: "... Амиа хорлох нь надад хангалтгүй байсан" гэж хөгжмийн зохиолч бичжээ. - "Зөвхөн энэ нь, урлаг, тэр намайг хадгалж байсан."

Бүтээлч байдлын төв үе (1802-1812)

1802-12 он - Бетховены суут ухаантны гайхалтай цэцэглэлтийн үе. Түүний ширүүн тэмцлийн дараа гүнээ зовсон сүнсний хүчээр зовлон зүдгүүрийг даван туулах, харанхуйг гэрэл ялах үзэл санаа нь Францын хувьсгалын үзэл санаатай нийцэж байв. Эдгээр санааг 3-р ("Баатарлаг") ба Тавдугаар симфони, "Фиделио" дуурь, Ж.В.Гётегийн "Эгмонт" эмгэнэлт жүжгийн хөгжим, Сонат - № 23 ("Аппассионата") -д тусгажээ.

Нийтдээ хөгжмийн зохиолч эдгээр жилүүдэд бүтээсэн:

зургаан симфони (3-аас 8-р анги хүртэл), 7-11-р квартет болон бусад танхимын чуулга, Фиделио дуурь, төгөлдөр хуурын 4, 5-р концерт, хийлийн концерт, түүнчлэн хийл, морин хуур, төгөлдөр хуурт зориулсан гурвалсан концерт болон найрал хөгжим.

Шилжилтийн жилүүд (1812-1815)

1812-15 он бол Европын улс төр, оюун санааны амьдралын эргэлтийн үе юм. Наполеоны дайны үе, чөлөөлөх хөдөлгөөн өрнөсөн үе Венийн Конгресс (1814-15), үүний дараа Европын орнуудын дотоод, гадаад бодлогод реакц-монархист хандлага эрчимжсэн. Баатарлаг классикизмын хэв маяг нь романтизмд байр сууриа тавьж, уран зохиолын тэргүүлэх чиг хандлага болж, хөгжимд өөрийгөө таниулж чадсан (Ф. Шуберт). Бетховен "Витториагийн тулаан" хэмээх гайхалтай симфони уран зөгнөл, "Аз жаргалтай мөч" кантата бүтээж, ялалтын баярт хүндэтгэл үзүүлж, нээлтээ Венийн конгресстэй давхцуулж Бетховенд урьд өмнө байгаагүй амжилтыг авчирсан юм. Гэсэн хэдий ч 1813-17 оны бусад зохиолууд шинэ арга замыг тууштай, заримдаа зовлонтой эрэлхийлсэнийг тусгасан байв. Энэ үед виолончель (№ 4, 5), төгөлдөр хуур (№ 27, 28) сонатууд зохиогдож, янз бүрийн үндэстний дууг чуулгатай дуу хоолойд зориулж хэдэн арван найруулга хийсэн нь энэ төрлийн түүхэн дэх анхны дууны мөчлөг байв. "Алсын хайртдаа"(1815). Эдгээр бүтээлийн хэв маяг нь туршилтын шинж чанартай, олон гайхалтай нээлтүүдтэй боловч "хувьсгалт сонгодогизм"-ийн үеийнх шиг тийм ч хатуу байдаггүй.

Хожуу үе (1816-1827)

Бетховены амьдралын сүүлийн арван жил Меттернихийн Австри дахь улс төрийн болон оюун санааны дарангуйлагч уур амьсгал, хувийн зовлон зүдгүүр, үймээн самууны аль алинд нь дарагдсан байв. Хөгжмийн зохиолчийн дүлийрэл бүрэн болов; 1818 оноос хойш тэрээр "ярианы дэвтэр" ашиглахаас өөр аргагүй болсон бөгөөд үүнд ярилцагчид түүнд хандсан асуултуудыг бичжээ. Хувийн аз жаргалд итгэх итгэлээ алдсан (1812 оны 7-р сарын 6-7-ны өдөр Бетховены салах ёс гүйцэтгэх захидалд хаяглагдсан "үхэшгүй хайрт"-ын нэр тодорхойгүй хэвээр байна; зарим судлаачид түүнийг Ж.Брунсвик-Дейм, бусад нь - А.Брентано гэж үздэг) , Бетховен 1815 онд нас барсан дүүгийнх нь хүү Карлыг ач хүүгээ өсгөх ажлыг хариуцан авчээ. Энэ нь хүүгийн ээжтэй дангаар нь асран хамгаалах эрхийн төлөө урт хугацааны (1815-20) хуулийн тэмцэлд хүргэсэн. Чадварлаг боловч хөнгөмсөг ач хүү Бетховенд маш их уй гашууг өгсөн.

Хожуу үе нь сүүлийн 5 дөрвөл (No. 12-16), "33 Variations on a Waltz by Diabelli", Piano Bagatelles op. 126, хоёр виолончель сонат op.102, фуга чавхдаст дөрвөл, эдгээр бүх бичвэрүүд чанарын хувьдөмнөх бүхнээс ялгаатай. Энэ нь танд загварын талаар ярих боломжийг олгоно оройтсонБетховен нь романтик хөгжмийн зохиолчдын хэв маягтай тод төстэй юм. Бетховены гол сэдэв болох гэрэл ба харанхуйн тэмцлийн тухай санааг түүний хожмын бүтээлүүдэд онцлон тэмдэглэв. философийн дуу чимээ . Зовлонг ялах нь баатарлаг үйлдлээр биш, харин сүнс, сэтгэлгээний хөдөлгөөнөөр дамжуулан өгдөг болсон.

1823 онд Бетховен төгсөв "Эрхэм хүндэт мөргөл"гэж тэр өөрөө хамгийн агуу ажил гэж үздэг. Анх 1824 оны 4-р сарын 7-нд Санкт-Петербургт "Салтан ёслол" үйлдэж байжээ. Сарын дараа Бетховены сүүлчийн тоглолт Вена хотод болсон бөгөөд уг тоглолтонд массын хэсгээс гадна түүний эцсийн тоглолт Есдүгээр симфониФ.Шиллерийн "Баясгалангийн дууль"-ын үгэнд эцсийн найрал дуугаар. Эцсийн дуудлагтай ес дэх симфони - Тэврэлт, сая сая! -хөгжмийн зохиолчийн хүн төрөлхтний үзэл суртлын гэрээслэл болж, 19-20-р зууны симфони хөгжимд хүчтэй нөлөө үзүүлсэн.

Уламжлалын тухай

Бетховеныг ихэвчлэн хөгжмийн зохиолч гэдэг нь нэг талаараа хөгжмийн сонгодог үеийг дуусгаж, нөгөө талаас романтизмын замыг нээж өгдөг. Ерөнхийдөө энэ нь үнэн боловч түүний хөгжим аль ч хэв маягийн шаардлагыг бүрэн хангаж чадахгүй байна. Хөгжмийн зохиолч нь маш уян хатан байдаг тул ямар ч стилист шинж чанар нь түүний бүтээлч дүр төрхийг бүрэн бүрдүүлдэггүй. Заримдаа тэр жилдээ бие биенээсээ эрс тэс бүтээл туурвидаг байсан тул тэдгээрийн хоорондох нийтлэг зүйлийг танихад маш хэцүү байдаг (жишээлбэл, 1808 онд нэг концертоор анх тоглогдсон 5, 6-р симфони). Хэрэв бид өөр өөр цаг үед, жишээлбэл, эрт ба боловсорч гүйцсэн, эсвэл боловсорч гүйцсэн болон хожуу үеийн бүтээлүүдийг харьцуулж үзвэл тэдгээрийг заримдаа өөр өөр урлагийн эрин үеийн бүтээлүүд гэж үздэг.

Үүний зэрэгцээ Бетховены хөгжим нь бүх шинэлэг зүйлээрээ Германы өмнөх соёлтой салшгүй холбоотой юм. Үүнд Ж.С.Бахын гүн ухааны дууны үг, Генделийн оратори, Глюкийн дуурь, Гайдн, Моцартын бүтээлүүдийн баатарлаг дүр төрх нөлөөлсөн нь маргаангүй юм. Бусад орны хөгжмийн урлаг нь Бетховены хэв маяг, тэр дундаа Франц, түүний 18-р зууны баатарлаг мэдрэмжтэй хэв маягаас хол байгаа массын хувьсгалт төрлүүдийг бий болгоход хувь нэмэр оруулсан. Гоёл чимэглэлийн чимэглэл, саатуулах, түүний онцлог шинж чанартай зөөлөн төгсгөлүүд нь өнгөрсөн үеийн зүйл юм. Бетховены зохиолын олон сүр дуулиантай сэдэв нь Францын хувьсгалын дуу, дуулалтай ойролцоо байдаг. Тэд "Энэ нь үргэлж хялбар байдаг" гэж давтах дуртай хөгжмийн зохиолчийн хөгжмийн хатуу, эрхэмсэг энгийн байдлыг тод томруунаар харуулжээ.