"La bayadère", орчуулгын туршлага. "Ла Баядере", Большой театрт "Ла Баядере"-г орчуулж байсан туршлага

С.Худеков, бүжиг дэглээч М.Петипа, зураач М.Бочаров, Г.Вагнер, И.Андреев, А.Роллер.

Тэмдэгтүүд:

• Дугманта, Голкондагийн Ража
• Гамзатти, түүний охин
• Солор, баян, алдартай кшатриа
• Никия, баядер
• Агуу Брахмин
• Магдаева, Факир
• Талорагва, дайчин
• Брахманууд, брахматшорууд, ражагийн зарцууд, дайчид, баядереууд, факирууд, тэнүүлчид, Энэтхэгийн ард түмэн, хөгжимчид, анчид

Үйл явдал Энэтхэгт эртний үед өрнөдөг.

Бүтээлийн түүх

Мариус Петипа, нэгээс илүү өгсөн гэр бүлийн төлөөлөгч нэрт зүтгэлтэнбалет нь 1838 онд Францад үйл ажиллагаагаа эхлүүлж, удалгүй Европ болон гадаадад асар их алдар нэрийг олж авсан. 1847 онд түүнийг Санкт-Петербургт урьж, ажил үйлс нь цэцэглэн хөгжиж байв. Тэрээр энэ урлагийн эрдэнэсийн санд багтсан олон тооны балетыг бүтээсэн. Хамгийн том үйл явдал бол 1869 онд тавигдсан "Дон Кихот" юм.

1876 ​​онд Петипа Ла Баядер балетын санааг татав. Тэрээр скриптийн төлөвлөгөөг боловсруулж, ажиллахын тулд Сергей Николаевич Худековыг (1837-1927) татав. Худеков боловсролтой хуульч, сэтгүүлч, шүүмжлэгч, балетын түүхч, "Бүх цаг үе, ард түмний бүжгийн түүх" дөрвөн боть номын зохиогч; жүжиг, уран зохиолд хүчээ сорьсон. Тэрээр эртний Энэтхэгийн яруу найрагч Калидасагийн (зарим эх сурвалжийн мэдээлснээр 1-р зуун, бусад мэдээллээр - 6-р зуун) "Сакунтала буюу бөгжөөр хүлээн зөвшөөрөгдсөн" жүжгээс сэдэвлэсэн зохиолыг хөгжүүлэх ажлыг эхлүүлжээ. Петипагийн балетын гол эх сурвалж нь эртний жүжиг биш, харин бүжиг дэглээчийн ах Люсьен Петипагийн 1858 онд тавьсан Готьегийн зохиол дээр үндэслэсэн Францын Сакунтала балет байсан юм. Ю.Слонимский "Мариус Петипа ичгүүргүйгээр ахынхаа бүтээлээс хэрэгтэй байж болох бүх зүйлийг авсан" гэж бичжээ, "баатрын баатар, хорон санаат тахилч, дүрүүдийн нэрс ... "франц хэлний хувилбар биш юм. балет ... Тоглолтын агуулга, дүр төрх, найруулга нь бүхэлдээ, авьяаслаг бүжиг дэглэлт бие даасан - Оросын балетын театрын хөрөнгө ... Петипа хэн нэгний материалыг хайлуулж, өөрийнх нь болсон. өөрийн ажилд органик байдлаар орж, шинэлэг байдлын шинж чанарыг олж авсан. Тэр үеийн Оросын урлагийн онцлог шинж чанар, аз жаргал, хайр, эрх чөлөөг хүсэх сэдэв олны анхаарлыг татав. Ла Баядерегийн хөгжмийг Петипагийн байнгын хамтран зүтгэгч Минкус захиалсан. Драм болон дууны үг нь бүжиг дэглэлтэнд органик байдлаар нэгдсэн. Дивертисс бүжгийн өнгөлөг дэвсгэр дээр Никиягийн жүжиг хөгжиж байв. "Түүний бүжиг дэглэлтийн хэсэгт хоосон зай байсангүй" гэж В.Красовская бичжээ. "Байршил, хөдөлгөөн, дохио зангаа бүр нь энэ эсвэл бусад сүнслэг түлхэцийг илэрхийлж, зан чанарын энэ эсвэл өөр шинж чанарыг тайлбарласан." 1877 оны 1-р сарын 23-нд (2-р сарын 4) Петербургийн Большой Каменный театрт нээлтээ хийсэн. Бүжиг дэглээчийн хамгийн өндөр амжилтад багтдаг балет нь маш хурдан хугацаанд хүлээн зөвшөөрөгдсөн бөгөөд Оросын тайзнаа 125 гаруй жил тоглож байна.

Зохиол

(эх либретто дээр үндэслэсэн)

Ариун ойд Солор болон түүний найзууд бар агнадаг. Тэрээр Факир Магдаятай хамт ойн гүнд харагдах сударт амьдардаг үзэсгэлэнт Никиятай ярилцахын тулд бусад анчдаас хоцордог. Галын наадмын бэлтгэл ажил хийгдэж байна. Их Брахман ёслол төгөлдөр гарч ирэн, араас нь браматшор, баядере нар ирдэг. Никия ариун бүжгийг эхлүүлэв. Агуу брахман түүнд дурласан ч баядере түүний мэдрэмжийг үгүйсгэдэг. Брахмин Никияг сүрдүүлсэн ч Солорыг хүлээж байна. Магдаева түүнд Солор ойрхон байгааг мэдэгдэв. Бүгд тардаг. Шөнө ирж байна. Солор сүмд ирдэг. Тэр Никияг түүнтэй хамт зугтахыг урив. Хурлыг Их Брахмин таслав. Атаархалдаа шатаж, тэрээр харгис хэрцгий өшөө авалтыг төлөвлөж байна. Үүр цайх үед үхсэн бартай анчид сүмийн ойролцоо гарч ирэн баядерууд ариун ус руу явж байна. Солор анчидтай хамт орхидог.

Ража Дугманта өөрийн ордонд Гамзаттигийн охиныг Солортой гэрлэх болсноо зарлав. Солор түүнд санал болгосон хүндэтгэлээс татгалзахыг оролдсон боловч Ража хурим тун удахгүй болно гэж мэдэгдэв. Агуу Брахман гарч ирэв. Бүгдийг зайлуулсны дараа ража түүнийг сонсов. Тэрээр Солорын баядеретэй уулзсан тухай мэдээлэв. Ража Никийг алахаар шийдсэн; брахман баядере нь Вишну бурханд харьяалагддаг гэдгийг сануулж байна, түүний аллага нь Вишнугийн уур хилэнг хүлээх болно - Солорыг алах ёстой! Дугманта наадмын үеэр Никия руу дотор нь хортой могойтой сагс цэцэг явуулахаар шийджээ. Ража ба Брахман хоёрын яриаг Гамзатти сонсдог. Тэрээр Никия руу залгахыг тушааж, маргааш хуриман дээр бүжиглэхийг санал болгоод сүйт залуугийнхаа хөргийг харуулав. Никия шоконд оров. Гамзатти эх орноо орхин явах юм бол баялгаа санал болгодог боловч Никия хайртаасаа татгалзаж чадахгүй. Уурандаа тэр өрсөлдөгч рүүгээ чинжаал барин гүйж, зөвхөн үнэнч зарц Гамзаттиг аварна. Баядере зугтав. Уурласан Гамзатти Никийг үхэлд хүргэв.

Наадам Ражагийн ордны өмнөх цэцэрлэгт эхэлдэг. Дугманта, Гамзатти нар гарч ирэв. Ража Никияд үзэгчдийг хөгжөөхийг хэлэв. Баядере бүжиглэж байна. Гамзатти түүнд сагс цэцэг өгөхийг тушаажээ. Могой сагснаас толгойгоо өргөөд охиныг хатгав. Никия Солортой салах ёс гүйцэтгэж, түүнийг үүрд хайрлана гэж тангарагласан гэдгээ түүнд сануулав. Агуу брахман Никяд эсрэг эмийг санал болгодог ч тэр үхлийг илүүд үздэг. Ража, Гамзатти нар ялалт байгуулав.

Цөхрөнгөө барсан Солорыг зугаацуулахыг эрэлхийлж буй Магдавая могойг сургагчдыг урьж байна. Гамзатти зарц нараа дагуулан ирж, тэр сэргэв. Гэтэл ханан дээр уйлж буй Никиягийн сүүдэр харагдана. Солор Гамзаттиг ганцааранг нь үлдээхийг гуйж, хар тамхи татна. Уурласан төсөөлөлд нь Никиягийн сүүдэр түүнийг урвасан гэж буруутгаж байна. Солор ухаангүй унана.

Солор, Никия хоёр сүүдрийн ертөнцөд уулздаг. Хайртдаа энэ тангаргаа битгий мартаарай гэж гуйж байна.

Солор өрөөндөө буцаж ирлээ. Түүний нойр нь саад болж байна. Түүнд Никиягийн тэвэрт байгаа юм шиг санагдаж байна. Магдаева эзэн рүүгээ гунигтай харав. Тэр сэрдэг. Ражагийн зарц нар их хэмжээний бэлгүүдтэй орж ирдэг. Өөрийнхөө бодолд автсан Солор түүнийг дагадаг.

Ражагийн ордонд хуримын бэлтгэл ажил хийгдэж байна. Солор Никиягийн сүүдэрт автдаг. Гамзатти дэмий л түүний анхаарлыг татахыг оролдов. Үйлчлэгчид баядеренд бэлэглэсэн цэцэгтэй сагсыг авчрахад охин айсандаа буцав. Түүний өмнө Никиягийн сүүдэр гарч ирэв. Агуу брахман Гамзатти, Солор хоёрын гарт нэгдэж, аймшигт аянга дуугарав. Газар хөдлөлтийн улмаас ордон нурж, бүх хүн нуранги дор булагджээ.

Гималайн оргилууд үргэлжилсэн борооны дундуур харагддаг. Никиягийн сүүдэр гулсаж, Солор түүний хөлийг налан.

Хөгжим

Минкусын хөгжимд уян харимхай, хуванцар, хөгжмийн зохиолчийн өвөрмөц бүх шинж чанар хадгалагдан үлджээ. Энэ нь тод бие даасан шинж чанар, үр дүнтэй жүжиг биш: энэ нь зөвхөн ерөнхий сэтгэл санааг илэрхийлдэг, гэхдээ энэ нь уянгалаг, бүжиглэх, пантомим хийхэд тохиромжтой, хамгийн чухал нь Петипагийн анхааралтай тохируулсан бүжиг драмын жүжгийг дуулгавартай дагаж мөрддөг.

Л.Михеева

Энэ балетыг Петипа Санкт-Петербургийн Большой театрт зориулж зохиосон. Гол хэсгүүдийг Екатерина Вазем, Лев Иванов нар гүйцэтгэсэн. Удалгүй Большой театр эвдэрсэний улмаас хаагдаж, 1885-86 оны улиралд Санкт-Петербургийн балет Театрын талбайг дайрч, эсрэгээрээ Мариинскийн театр руу нүүжээ. Ла Баядерийг 1900 онд Прима балерина Матильда Ксесинскаяд зориулж Петипа өөрөө энэ тайзан дээр болгоомжтой шилжүүлсэн. Энд байгаа тайз нь арай жижиг байсан тул бүх үзүүлбэрүүд зарим засварыг шаарддаг. Тиймээс, "сүүдрийн зураг" -д өмнөх 64 оролцогчийн оронд балетын корпус хоёр дахин буурсан - 32. Энэхүү тоглолт нь Эзэн хааны балетын асар том репертуараас онцолсонгүй. Өвөрмөц сүүдрийн дүр зураг үнэлэгдэж, гол дүрийн дүр нь балетчдын сонирхлыг татав. Тиймээс аль хэдийн Зөвлөлтийн үед Ла Баядерийг 1920 онд Ольга Спесивцевад зориулж сэргээн засварлав. 1920-иод оны дундуур золгүй явдал тохиолдсон - сүүлчийн, дөрөв дэх хэсгийн үзэмжийг устгасан (магадгүй 1924 оны Санкт-Петербургийн үерийн улмаас). Гэсэн хэдий ч 1929 оны намар төрөлх театраа орхихын өмнө Марина Семенова 1900 оны хувилбараар Ла Баядере бүжиглэсэн нь амжилтанд хүрээгүй, эцсийн жүжиг байхгүйгээс ичиж зовсонгүй.

Дараа нь уг тоглолт арав гаруй жилийн турш репертуараас алга болжээ. “Ла Баядере” “Фараоны охин”, “Кандавл хаан” шиг мөнхийн мартагдах хувь заяаг хуваалцах юм шиг санагдсан. Харин бүжгийн урын сангаа тэлэх хүсэл эрмэлзэлтэй шинэ үеийн гоцлол дуучид театрт бойжиж байна. Тэдний сонголт Ла Баядере дээр унав. Театрын удирдлага эсэргүүцээгүй боловч их хэмжээний материаллаг зардлыг хүлээн зөвшөөрөөгүй тул хуучин тайзан дээр өөрсдийгөө хязгаарлахыг санал болгов. 1941 онд агуу мэдлэгтэн сонгодог өвВладимир Пономарев, залуу ерөнхий сайд, бүжиг дэглээч Вахтанг Чабукиани нар хамтран хуучин жүжгийн гурван үзэгдэлт хэвлэлийг бүтээжээ. Нээлтийн тоглолтыг Наталья Дудинская, Чабукиани нар бүжиглэв. 1948 онд энэ хувилбар нь бага зэрэг шинэчлэгдсэн бөгөөд тэр цагаас хойш театрын тайзнаа орхисонгүй.

Найруулагчдын нэг Владимир Пономарев "Ла Баядере дахин сэргэсэн нь юуны түрүүнд энэ балетын бүжгийн үнэ цэнтэй холбоотой" гэж тайлбарлав. 1940-өөд онд тэд аль хэдийн бий болсон бүжиг дэглээ хадгалах (заримдаа хөгжүүлж, шинэчлэх), уян хатан байдлаар нэмэхийг хичээсэн. Энэ нь шинэ дугааруудаар Вахтанг Чабукиани эхний зураг дээрх баядеруудын даруухан бүжиг, факируудын ариун галын дэргэдэх зэрлэг бүжгийн дээр Никия, Солор хоёрын дуэтийг нэмсэн. Практик пантомим маягийн хоёрдугаар зургийг бүжгийн гайхалтай уян хатан чанараар чимэглэсэн байна. Никийн боолтой (бүжиг дэглээч Константин Сергеев) сүм баядер ирээдүйн гэрлэлтийн холбоог адисалсан. Гурав дахь зураг дээр шийдэмгий өөрчлөлтүүд гарч ирэв. Олон янзын, баялаг сурталчилгаа улам өргөжсөн. 1948 онд алтан бурханы бүжиг ( бүжиг дэглээч, анхны жүжигчин Николай Зубковский) өвөрмөц сюитад органик байдлаар орлоо.Сонгодог сюитад алга болсон төгсгөлийн жүжигээс паа д "аксион" орсон. Пономарев, Чабукиани нар энд шаардлагагүй Никиягийн сүүдрийг арилгаж, гоцлол дуучдын хэсгийг баяжуулав. Ер нь бүжгийн олон талт байдал, баялагийн хувьд Ла Баядерегийн одоогийн хоёр дахь жүжиг өвөрмөц юм. Хуйвалдаангүй гайхалтай хувирал ба могойтой хийсэн эмгэнэлт бүжиг хоёрын хоорондох эрс ялгаатай байдал нь үйл ажиллагааны утга санааны сэтгэл хөдлөлийг бүхэлд нь эрчимжүүлсэн. Өмнө нь балетыг титэм болгосон "бурхадын уур хилэн"-ийг арилгасны дараа найруулагчид Солорын хувийн хариуцлагын сэдлийг танилцуулав. Дайсны өмнө аймшиггүй дайчин одоо ражадаа дуулгаваргүй байхаар шийдэв. Баатрын зүүдний зурагны дараа Солорын амиа хорлосон бяцхан зураг гарч ирэв. Хайрт Никия нь тэнгэрлэг цагаачдын дунд хаанчлах, ер бусын диваажинг хараад түүний хувьд энэ ертөнц дэх амьдрал боломжгүй болно. Ирээдүйд "сүүдрийн зураг" -ын бүжиг дэглэлтийн төгс төгөлдөр байдал нь харааны болон сэтгэл хөдлөлийн мэдрэмжийг ямар нэгэн бодит хавсралтаар устгахгүй байхыг шаарддаг. Одоо баатар хайртынхаа дуудлагад хариулж, сүүдэр, сүнсний ертөнцөд үүрд үлджээ.

Ийм романтик төгсгөл нь 19-р зууны хоёрдугаар хагаст хадгалагдан үлдсэн скэнографийн ховор ур чадварын хувьд маш сэтгэл татам үзүүлбэрийг титэм болгодог. Ордны танхимуудын онцгой хуурмаг шинж чанар (хоёр дахь зургийн зураач Константин Иванов), нарны туяагаар ариусгасан ордны гадна талын хээтэй хээтэй фон (гурав дахь зургийн зураач Пётр Ламбин) дорнын гайхалтай жагсаал нь үргэлж алга ташилтыг төрүүлдэг. үзэгчдээс. 1900 оноос хойш хэн ч эдгээр болон бусад балетын зургуудыг орчин үеийн болгохыг зүрхэлсэнгүй. 19-р зууны сонгодог балетыг анхны үзэмжийн хамт хадгалан үлдээсэн нь дотоодын практикт өвөрмөц үзэгдэл юм.

Эхлэгчээс эхлээд мэргэжилтэн хүртэл бүх үзэгчид балетын гол сэтгэл татам зүйл болох "Солорын мөрөөдөл" эсвэл "Сүүдэр" уран зургийг мэддэг. Энэхүү фрагментийг ихэвчлэн тайзны чимэглэлгүйгээр тусад нь толилуулж, сэтгэгдэл буурахгүй байгаа нь утгагүй биш юм. Кировын балетын 1956 онд Парист аялан тоглолт хийхдээ анх удаа үзүүлсэн "Сүүдэр" нь дэлхийг үнэхээр гайхшруулсан юм. Гайхамшигтай бүжиг дэглээч, сонгодог балетын шилдэг судлаач Федор Лопухов энэхүү бүтээлийн бүжиг дэглэлтийн мөн чанарыг нарийвчлан шинжлэхийг хичээсэн. Түүний “Бүжиг бүжгийн илчлэлтүүд” номноос эш татвал: “Сүүдрийн бүжгийн дүр төрхөд ямар ч туслах хэрэглүүр болох үйл явдал, пантомим, дагалдах хэрэгсэлгүйгээр агуулгыг нь илчилсэн дээд зэрэглэлийн бүжиг дэглэлтийн агуу урлаг нөлөөлсөн. үзэл бодол, тэр ч байтугай хөөрхөн хунгуудЛев Ивановыг Фокинийн "Шопиниана" шиг "Сүүдэр"-тэй энэ талаар харьцуулах аргагүй. Энэ үзэгдэл нь хүний ​​оюун санааны хариу урвалыг төрүүлдэг бөгөөд энэ нь сэтгэгдэлтэй адил үгээр тайлбарлахад хэцүү байдаг хөгжмийн хэсэг...Бүтээлийн зарчмаараа бол “Сүүдэр” жүжгийн үзэгдэл нь хөгжимд соната аллегро ямар хэлбэрээр бүтээгддэгтэй тун ойролцоо байдаг.Энд бүжиг дэглэлтийн сэдвүүд хөгжиж, хоорондоо зөрчилдөж, үүний үр дүнд шинээр бий болдог. гэж бодов.

Петипагийн "Сүүдэр" -ээс Жорж Баланчины алдарт "хийсвэр" зохиол руу шууд хүрэх зам.

Бусад сонгодог балетаас ялгаатай нь Ла Баядере удаан хугацаанд зөвхөн Кировын театрын тайзан дээр тоглосон. Москвад Александр Горскийн жүжгийг тийм ч амжилттай биш засварласны дараа (балетыг жинхэнэ Энэтхэгт ойртуулахыг хичээж, сарин хувцас өмссөн) "Сүүдэр" жүжгийг хааяа тоглодог байв. Зөвхөн 1991 онд Юрий Григорович 1948 оны бүтээлийг үндэс болгон авч, пантомимийн зарим хэсгийг бүжгээр сольжээ.

Кировын балетын балетчин асан Наталья Макарова 1980 онд Америкийн театрт "Ла Баядере" балетыг 4 бүлэгт тайзнаа тавихаар шийдтэл тэд "Сүүдэр" жүжгийн нэг жүжигт удаан хугацаагаар гадаадад сэтгэл хангалуун байсан. Мэдээжийн хэрэг, Нью-Йоркт эцсийн үйлдлийг эх хувилбараар нь хэн ч санахгүй байсан, тэр ч байтугай тохирох хөгжим байхгүй байв. Макарова эхний гурван үзэгдлийг нэг жүжигт нэгтгэж, өвөрмөц бүжгийг хасч, баярын дүр төрхийг өөрчилсөн. Тогтворгүй сүүдэрт тоглосны дараа эцсийн тоглолтыг Ленинградын продакшны алтан бурхны бүжгээр баяжуулсан шинээр зохиосон бүжиг дэглээ. Тоглолт амжилттай болж, Макарова уран бүтээлээ янз бүрийн орны театруудад шилжүүлсэн ч шинэ бүжиг дэглэлт нь хуучин бүжигт ялагдсан нь тодорхой юм. Гялалзсан романтик үзэгдлийн дараа илэрхийлэлгүй бүжиг дагалддаг бөгөөд үнэндээ зөвхөн хуйвалдааныг дүрсэлдэг.

Илүү тууштай байсан нь сонгодог өвийг жинхэнэ мэддэг Петр Гусев байв. Свердловск хотод балетын уламжлалаас ангид байхдаа 1984 онд тэрээр анхны Ла Баядерыг дөрвөн бүлэгт ой санамжаас нь сэргээхийг оролдсон. Па д "аксион сүүлийн хэсэг рүүгээ буцсан боловч зөвхөн хоёр дахь хэсэг төдийгүй балет бүхэлдээ үүнээс болж зовж шаналж байсан. Гималайн нуруу шиг "Сүүдэр" хэмээх гайхамшигт бүтээл бусад тоглолтын цайвар тал дээр сүндэрлэв.

Үндсэндээ Ла Баядерегийн шинэ "шинэчлэгч" гол асуултыг өөрсдөө шийдэх ёстой: тэдний хувьд юу нь илүү чухал вэ, хамгийн чухал нь үзэгчдэд юу нь илүү чухал вэ - бүжиг дэглэлтийн зохицол эсвэл хуйвалдааны зөрчилдөөнийг нямбай шийдвэрлэх. Сонирхуулахад, 2000 онд Санкт-Петербург хотын Мусоргскийн театрт энэ асуудлыг шийдэж байжээ. 1948 оны хэвлэлийг өөрчлөгдөөгүй найруулагчид (уран сайхны удирдагч Николай Боярчиков) түүнд жүжиг биш, харин зөвхөн жижиг зургийг нэмж оруулав. Товчхондоо, Петипагийн эцсийн үйлдлээс болж байсан бүх зүйл энд гардаг. Ордны сүйрлийн дараа үзүүлбэр нь илэрхий мизан-сценээр төгсдөг: нэгэн цагт сүүдэр алхаж байсан зам дээр ганцаардсан Брахман зогсож байгаа бөгөөд түүний сунгасан гар дээр Никиягийн цасан цагаан толгойн бүрээстэй байв. Энэ нь аажмаар дээшилдэг. Гүйцэтгэл дууслаа.

Мариинскийн театрт 1900 оны Ла Баядерыг дахин амилуулах илүү хариуцлагатай ажлыг шийджээ. Минкусын анхны партитурыг театрын хөгжмийн сангаас олжээ. Санкт-Петербургийн архиваас олдсон анхны ноорог, загвар, гэрэл зургийн материалын дагуу тайзны чимэглэл, хувцас хэрэглэлийг сэргээн засварлав. Эцэст нь Мариус Петипагийн бүжиг дэглэлтийн текстийг хувьсгалаас өмнөх Мариинскийн театрын захирал асан Николай Сергеевийн бичлэгийн үндсэн дээр сэргээсэн бөгөөд одоо Харвардын их сургуулийн цуглуулгад хадгалагдаж байна. 1900 оны "Ла Баядер" бүжгийн хувьд орчин үеийн үзэгчдэд тааруухан санагдахыг ойлгосон бүжиг дэглээч Сергей Вихарев дурамжхан тоглолтдоо хожмын хувилбаруудаас зарим хувилбаруудыг оруулсан байна. Ерөнхийдөө 2002 оны дөрвөн үзэгдэлт сэргээн босголт ихээхэн маргаантай байсан тул театр 1948 оны цаг хугацаагаар шалгагдсан тоглолтыг үзэгчдээ харамлахгүй байхаар шийдсэн.

А.Дэгэн, И.Ступников

Л.Минкусын "Ла Баядере" балет бол 19-р зууны Оросын хамгийн алдартай балетуудын нэг юм. Хөгжмийг Людвиг Минкус, либреттог үзэг, бүжиг дэглээг домогт Мариус Петипа зохиосон.

Балет хэрхэн үүссэн бэ

Баядерес бол эцэг эх нь хайргүй, хүсээгүй учраас сүмд бүжигчнээр үйлчилдэг Энэтхэг охид байв.

Тухайн үед Орост зориулсан чамин хуйвалдаан дээр суурилсан тоглолт хийх санаа яагаад үүссэнийг тайлбарласан янз бүрийн хувилбарууд байдаг. Энэ нь тодорхойгүй байгаа тул театрын түүхчдийн хооронд маргаан үргэлжилсээр байна.

"Ла Баядере" жүжгийг бүтээх санаа нь Оросын эзэн хааны хамтлагийн ахлах бүжиг дэглээч Мариус Петипагийнх юм. Нэг хувилбараар тэрээр өөрийн төрсөн ах Люсьен байсан "Шакунтала" балетын хэллэгийн нөлөөн дор Орост ийм тоглолт хийхээр шийджээ. Францын продакшны хөгжмийн зохиолч нь Эрнест Рейер, эртний Энэтхэгийн Калидаста жүжгээс сэдэвлэсэн либреттогийн зохиогч нь Теофил Готье байв. Гол дүрийн прототип нь Европоор аялан тоглодог Энэтхэгийн хамтлагийн прима, бүжигчин Амани амиа хорлосон байв. Готье түүний дурсгалд зориулж балет тоглохоор шийджээ.

Гэхдээ энэ нь үнэхээр тийм гэдгийг нотлох баримт байхгүй. Тиймээс Шакунталагийн нөлөөгөөр Ла Баядере (балет) төрсөн гэдэгтэй маргах аргагүй. Түүний агуулга нь Парисын продакшны өрнөлөөс тэс өөр юм. Түүнчлэн бага Петипагийн балет Парист тавигдсанаас хойш ердөө 20 жилийн дараа Оросын тайзнаа гарсан. Мариус Петипагийн "Ла Баядере"-г бүтээх санааны өөр нэг хувилбар бий - дорнын (ялангуяа Энэтхэг) соёлын загвар.

Уран зохиолын үндэс

Балетын либреттог бүтээсэн хүн бол жүжгийн зохиолч С.Н.Худековын хамт Мариус Петипа өөрөө байв. Түүхчдийн үзэж байгаагаар ижил Энэтхэгийн жүжиг Калидаста нь Шакунталагийн продакшны нэгэн адил Ла Баядерегийн уран зохиолын үндэс болсон боловч эдгээр хоёр балетын өрнөл нь огт өөр юм. Театр шүүмжлэгчдийн үзэж байгаагаар энэ либреттод В.Гётегийн “Бурхан ба Баядер” баллад бас багтсан бөгөөд түүгээр нь Францад балет дэглэжээ. гол намМария Таглиони бүжиглэсэн.

балетын дүрүүд

Гол дүрүүд нь баядер Никия, алдарт дайчин Солор нар бөгөөд тэдний эмгэнэлт хайрын түүхийг энэхүү балетаар өгүүлдэг. Энэ нийтлэлд гол дүрүүдийн зургийг толилуулж байна.

Дугманта бол Голкондагийн ража, Гамзатти бол ражагийн охин, Их Брахман, Магдая бол факир, Талорагва бол дайчин, Ая бол боол, Жампе. Түүнчлэн дайчид, баядерууд, факирууд, хүмүүс, анчид, хөгжимчид, зарц нар ...

Балетын өрнөл

Энэ бол 4 үзэгдэлт тоглолт боловч театр бүр өөрийн гэсэн "Ла Баядер" (балет)-тай. Агуулга хадгалагдан үлдсэн, гол санаа нь өөрчлөгдөөгүй, үндэс нь ижил либретто, ижил хөгжим, ижил хуванцар шийдлүүд боловч өөр өөр театруудад үйл ажиллагааны тоо өөр байж болно. Жишээлбэл, балетад дөрөв биш гурван үзэгдэл байдаг. Олон жил 4-р бүлгийн оноо алдагдсанд тооцогдож, балетыг 3 бүлэгт тоглосон. Гэсэн хэдий ч энэ нь Мариинскийн театрын сангаас олдсон бөгөөд анхны хувилбар нь сэргээгдсэн боловч бүх театрууд энэ хувилбарт шилжсэнгүй.

Эрт дээр үед Энэтхэгт "Ла Баядер" (балет) жүжгийн үйл явдал өрнөдөг байв. Эхний үйлдлийн агуулга: Дайчин Солор шөнөөр сүмд ирж Никиятай уулзаж, түүнтэй хамт зугтахыг урив. Түүнд гологдсон агуу брахман уулзалтын гэрч болж, охиноос өшөө авахаар шийджээ.

Хоёр дахь үйлдэл. Ража охин Гамзаттигаа эрэлхэг дайчин Солортой гэрлэхийг хүсч байгаа бөгөөд тэрээр ийм хүндэтгэлээс татгалзахыг хичээж байгаа боловч Ража хурим хийх өдрийг тогтоов. Дайчин Никиятай сүмд уулзсан тухай агуу брахман ражаад мэдэгдэв. Тэрээр бүжигчин бүсгүйд дотор нь хортой могой бүхий сагстай цэцэг бэлэглэж алахаар шийджээ. Энэ яриаг Гамзатти сонсож байна. Тэрээр өрсөлдөгчөөсөө салахаар шийдэж, Солороос татгалзвал түүнд баялгийг санал болгоно. Никия амраг нь гэрлэх гэж байгаад шоконд орсон ч түүнээс татгалзаж чадалгүй уурандаа Ражагийн охин руу чинжаал барин дайрчээ. Итгэмжит шивэгчин Гамзатти эзэгтэйгээ аварч чаджээ. Маргааш нь Ражагийн шилтгээнд охиныхоо хуримыг тохиолдуулан баяр ёслол эхэлж, Никия зочдод бүжиглэхийг тушаажээ. Нэг бүжгийнх нь дараа түүнд сагс цэцэг өгөхөд могой мөлхөж гарч ирээд хатгана. Никия Солорын гарт нас барав. Ийнхүү "Ла Баядер" (балет) жүжгийн хоёрдугаар хэсэг өндөрлөв.

Хөгжмийн зохиолч

Дээр дурдсанчлан "Ла Баядере" балетын хөгжмийн зохиолч нь хөгжмийн зохиолч Минкус Людвиг юм. Тэрээр 1826 оны гуравдугаар сарын 23-нд Вена хотод төржээ. Түүний бүтэн нэрийг Алойсиус Людвиг Минкус гэдэг. Дөрвөн настай байхдаа тэрээр хөгжим сурч эхэлсэн - тэр хийл тоглож сурсан, 8 настайдаа анх тайзан дээр гарч ирсэн бөгөөд олон шүүмжлэгчид түүнийг гайхалтай хүүхэд гэж хүлээн зөвшөөрсөн.

Л.Минкус 20 настайдаа өөрийгөө удирдаач, хөгжмийн зохиолчоор туршиж үзсэн. 1852 онд тэрээр Венийн Хатан хааны дуурийн анхны хийлчээр уригдаж, жилийн дараа хунтайж Юсуповын цайзын театрт найрал хөгжмийн хамтлагийн ахлагчаар байр эзэлсэн. 1856-1861 онд Л.Минкус Москвагийн эзэн хааны их театрт анхны хийлчээр ажиллаж байгаад дараа нь энэ албыг удирдаачийн албан тушаалтай хослуулж эхэлжээ. Москвагийн Консерватори нээгдсэний дараа хөгжмийн зохиолчийг тэнд хийл хөгжим заах урилга авчээ. Л.Минкус маш олон балет бичсэн. Тэдний хамгийн анхных нь 1857 онд байгуулагдсан Юсуповын театрт зориулсан "Пелеус ба Тетисийн холбоо" юм. 1869 онд хамгийн алдартай балетуудын нэг Дон Кихотыг бичсэн. М.Петипатай хамтран 16 балет бүтээжээ. Хөгжмийн зохиолч амьдралынхаа сүүлийн 27 жил эх орондоо буюу Австри улсад амьдарч байжээ. Л.Минкусийн балетууд дэлхийн тэргүүлэгч бүх театрын урын санд байсаар байна.

Нээлтийн үзүүлбэр

1877 оны 1-р сарын 23-нд "Ла Баядер" балетыг анх удаа Петербургийн олон нийтэд толилуулжээ. Анхны үзүүлбэр болсон театр (Большой театр, эсвэл үүнийг бас нэрлэдэг чулуун театр) нь одоо Санкт-Петербургийн консерватори байрладаг газар байв. Гол дүрийн Никиягийн дүрд Екатерина Вазем тоглосон бөгөөд бүжигчин Лев Иванов түүний амраг шиг гялалзаж байв.

Төрөл бүрийн хувилбарууд

1900 онд М.Петипа өөрөө бүтээлээ найруулсан. Тэрээр Мариинскийн театрт шинэчилсэн хувилбараар алхаж, Никиягийн дүрд бүжиглэж, 1904 онд балетыг Москвагийн Большой театрын тайзнаа шилжүүлжээ. 1941 онд уг балетыг В.Чебукиани, В.Пономарев нар найруулсан. 2002 онд Сергей Вихарев энэ балетыг дахин найруулсан. Мариинскийн театрын тоглолтын зургуудыг нийтлэлд оруулсан болно.

Ла Баядере 1877 онд тавигдсан бөгөөд урт наслахдаа бие махбодийн гэмтэл (сүүлийн тайралт, ангиудыг дур зоргоороо өөрчилсөн) төдийгүй гэрэл гэгээ, гялалзсан байдал, үзэсгэлэнтэй байдлаа маш их алдсан. Үзэгчид 70 жилийн турш дур булаам сэтгэл татам ийм дайралтанд дасаагүй. Парисыг (бусад Парисчуудын дунд Марсель Пруст) гайхшруулсан Фокины Дорно дахины уран сайхны киног Петипа өөрийн чамин хиндү балетдаа хийсэн нээлтгүйгээр хийх боломжгүй байсан. Мэдээжийн хэрэг, Шеразаде илүү боловсронгуй, Ла Баядере нь илүү бүдүүлэг боловч нөгөө талаар Ла Баядере нь монументаль балет бөгөөд бүтэц нь илүү төвөгтэй байдаг. Эхний хоёр дүрийн мэдрэмжийн тансаг байдал, гоёл чимэглэлийн масс бүжиг, хагас нүцгэн экстатик бие нь цагаан өмд, "сүүдрийн" цагаан хөшиг, позуудын салангид хүсэл тэмүүлэл, алдарт гуравдугаар дүрийн мизе-ан-сэтгэлийн хэт мэдрэмжийн геометрээс ялгаатай байдаг. үйлдэл хийх. Сүүлчийн (одоо байхгүй) үйлдэлд эсрэг ертөнцүүд нэгдэх ёстой байсан (синтезийн нэгэн адил Гегелийн гурвалын гурав дахь элемент), цагаан өнгийн "сүүдэр" хүмүүсийн өнгөлөг баяр дээр гарч ирэв, сүнс гарч ирэв. найр, Ф.Лопуховын "ойлгомжгүй, мөлхөгч" үзүүлбэрийг дүрслэн үзэхэд энэ нь уран зөгнөл болж, үйл ажиллагаа нь сүр жавхлантай (ямар нэгэн хуурамч ч гэсэн) сүйрлээр төгсөв. Энэ овсгоотой үйлдэл, дахин давтан хэлье, одоо байхгүй бөгөөд түүний хэлтэрхий (Гамзатти, Солор, Корифи нарын пап дээр) мөн Вахтанг Чабукианигийн дахин боловсруулсан хэсгийг тэрээр хуримын ордны актаас шилжүүлсэн бөгөөд энэ нь байх ёстой газар юм. Энэ нь арай эрт, бүрэн тохиромжгүй мэт санагдаж байгаа бүс нутгийн үйлдэлд. Гэсэн хэдий ч тоглолтын танхимд үзүүлэх нөлөө нь жирийн үзүүлбэртэй байсан ч нойрсуулах шинжтэй хэвээр байна: балетыг төрүүлсэн уран сайхны эрч хүч үнэхээр агуу, түүний доторх гайхалтай дугааруудын элбэг дэлбэг байдал, бүжиг дэглэлт нь үнэхээр гайхалтай юм. . Ла Баядерегийн дэгжин бүжгийн даавуу хадгалагдан үлдэж, балетыг өнгөөр ​​будаж, байнгын таталцлын туйлуудыг бий болгодог хоёр өнгө - улаан ба цагаан, дөл ба галын өнгө, дээл ба хөшигний өнгө зэрэг зүйрлэл хадгалагдан үлджээ. . Эхний үйлдлийг "Галын баяр" гэж нэрлэдэг: тайзны арын хэсэгт час улаан гал асааж, эзлэгдсэн дервишүүд түүн дээгүүр үсэрч байна; Гурав дахь үйлдлийг цагаан хөшигний нууц, цагаан өнгийн нууц гэж нэрлэж болно.

Энэ балет юуны тухай вэ? "Ла Баядере" нь шууд ойлгоход зориулагдсан бөгөөд далд утгыг агуулаагүй мэт асуултыг тавьсан бололтой. Сэдвүүд нь тодорхой, бүтээлч зарчим нь нуугддаггүй, гайхалтай бүрэлдэхүүн хэсэг нь бусад бүх зүйлд давамгайлдаг. Минкусын хөгжимд П.И.Чайковский, Глазуновт маш олон байдаг нууцлаг газар битгий хэл харанхуй газар ч байдаггүй. Энэ нь балетын хувьд онцгой бөгөөд пантомимийн уран бүтээлчдэд, ялангуяа балетчинд маш тохиромжтой, өдөөн хатгасан хөгжим, фонт хөгжим, чанга дуутай дохио зангаа, тодорхой өргөлттэй хэмнэлтэй хээ. Мэдээжийн хэрэг, Ла Баядере бол Дон Кихоттой зэрэгцэн Минкусын олон дууны шилдэг нь, хамгийн уянгалаг, хамгийн бүжиглэдэг нь юм. "Ла Баядер"-д хөгжмийн зохиолчийн уянгын авьяас, ялангуяа Минкусын хийл (дашрамд хэлэхэд хийлчээр эхэлсэн) 30-40-өөд оны хагас мартагдсан аялгууг цуурайтуулаад зогсохгүй "Сүүдэр"-ийн үзэгдэлд илчлэгдсэн юм. , ертөнцийн уй гашуугийн аялгууг илэрхийлэхээс гадна хагас зуун жилийн дараа блюз нэрээр дэлхийг байлдан дагуулна гэсэн гунигтай аялгууг зөгнөжээ. Энэ бүхэн үнэн боловч Ла Баядерегийн сэтгэл татам уянгын бүжиг нь орчин үеийн хүмүүсийн чихэнд хэтэрхий моторт, драмын ангиуд нь хэтэрхий тунхаглалтай байдаг. Гюгогийн жүжгүүд эсвэл Фредерик-Лемайтр, Мочалов нарын тоглосон мелодрам дахь драмын монологууд нь ойролцоогоор ижил аргаар хийгдсэн байдаг. Хөгжимтэй зохицохын тулд гоёл чимэглэлийн дэвсгэр нь монументаль өнгөлөг, тансаг гоёл чимэглэлтэй, гэнэн хуурмаг юм. Энд гол зарчим нь барокко хуурмаг байдал бөгөөд дүрс нь өөртэйгөө тэнцүү байдаг: хэрэв энэ нь фасад юм бол фасад; хэрэв танхим бол танхим; уул бол уул. Хэдийгээр хоёрдугаар бүлэгт нээгдэх ирээдүйтэй анфилад нь танхимыг амьсгал хураасан хэвээр байгаа бөгөөд Гонзагогийн сүнсэнд шингэсэн энэхүү гоёл чимэглэлийн нөлөө нь өөрөө суут ухаантай гэдгийг хүлээн зөвшөөрөх ёстой боловч К-ийн сценографид ямар ч үзэсгэлэнтэй нууцлаг зүйл байхгүй хэвээр байна. Иванов, О.Аллегри хоёр хоёр, гурав дахь төлөвлөгөөгүй байж магадгүй. Эндээс оюуны асуудлыг хайх боломжгүй юм шиг байна: Ла Баядере сэтгэл хөдлөлийн урлагийн уламжлалд анхаарлаа хандуулдаг.

Ла Баядере бол балетын театрт байгаа сэтгэл хөдлөлийн боломжуудын хамгийн тод илрэл бөгөөд тайзны нүд гялбам сэтгэл хөдлөлийн парад юм. Бүхэл бүтэн эсвэл бие даасан бүрэлдэхүүн хэсгийг шинэчлэх гэсэн аливаа оролдлого амжилтгүй болсон (мөн үргэлжилсээр байна). 1920-иод оны эхээр Б.Асафьев партитурыг дахин найруулж, хэт устай хэсгүүдийг хурц дуугаар ханаж, эсрэгээрээ хэт гялалзсан дууны эффектийг зөөлрүүлэхийг оролдсон нь мэдэгдэж байна. Үр дүн нь хүлээгдэж байснаас эсрэгээрээ болж, Минкусыг хамгийн сүүлийн үеийн симфони сургуулийн хөгжмийн зохиолчоор загварчлах гэсэн сэтгэл татам санаагаа орхиж, буцах хэрэгтэй болсон. Сценографийг орчин үеийн аргаар дахин бичих оролдлоготой ижил зүйл тохиолддог: овсгоотой санаанууд бүтэлгүйтэж, доромжилсон зохисгүй байдлыг илчилдэг. Балет нь зохиолдоо хэт боловсронгуй суулгацаас татгалзаж, хуучин дөрвөлжин театрын юутай ч зүйрлэшгүй, магадгүй цорын ганц амьд үлдсэн жишээ хэвээр үлдэхийг хүсдэг. Философи, үгийн сан, арга техникийг бүрдүүлдэг дөрвөлжин театрын ид шидийг төрүүлдэг бүх зүйл энд байна.

Дөрвөлжин театрын томъёо нь гурван үйлдэлд (зохиогчийн хувилбарт - дөрөв) илчлэгдсэн бөгөөд үйлдэл, дохио зангаа, бүжиг болж хувирдаг. Гурвалын томъёолол: уянгалаг интриг, нэгдүгээрт, нөлөөлөлд өртсөн арга барил, хоёрдугаарт, бүх зүйлд бүх төрлийн илүүдэл, илүүдэл, хэт их хүсэл тэмүүлэл, зовлон зүдгүүр, ухамсрын шаналал, ичгүүргүй муу санаа, үнэнч байдал, урвалт; жагсаал, нэмэлт, хуурамч объект, хуурамч амьтдын илүүдэл; фасад, дотоод засал, ландшафтын илүүдэл. Эцэст нь, хамгийн чухал нь бүс нутгийн апотеоз: төв тайз нь талбай дээр, баяр ёслолын олны өмнө, балетын бүх дүрийн дэргэд явагддаг. Талбай нь зөвхөн үйл ажиллагааны дүр зураг биш, харин (Дон Кихотоос бага ч гэсэн) хамтын дүр, цаашлаад үзүүлбэрийн дохионы систем дэх илэрхийлэлтэй тэмдэг юм. Талбай нь ордны эсрэг, ордон мөхөж, талбай үлдэх болно - үүрд, энэ нь тодорхойгүй, мөнх энд зөвхөн "Сүүдэр"-ийн үзэгдэлд л байдаг, энд зөвхөн урлаг мөнх байдаг. Парисын мелодрамууд болон Санкт-Петербургийн эзэнт гүрний тайзны хувьд гэнэтийн зүйл болсон Ла Баядерийн ёс суртахууны үр дүн ийм байв. Гэсэн хэдий ч энэхүү уран сайхны зохисгүй байдал нь бүх зүйл юм - Ла Баядере хотод ихэд нэгдэж, бие биен рүүгээ чиглэв: залуу Петипаг өдөөсөн өргөн чөлөөний театрын зэрлэг энерги, өндөр академийн эрхэм хэлбэрүүд, Парис ба Европын урлагийн дөл ба мөс Санкт-Петербург. Гэхдээ Ла Баядерегийн мөн чанар нь илүү төвөгтэй юм.

Ла Баядере бол Петипагийн урын санд байгаа хамгийн эртний балет юм. Энэ нь харагдаж байгаагаас ч илүү хуучинсаг юм. Домогт балетын эртний үе нь 19-р зууны хоёрдугаар хагаст балетын театрын дэг журамтай ижил эрхээр байдаг. "Ла Баядере" киноны хоёр дахь зураг бол гүнд нь гар аргаар урласан байгалийн үзэсгэлэнт газрууд, тансаг дорнын хувцас өмссөн хэдэн дүрс, буланд нь шатрын ширээ, баатруудын тоглож буй шатар, эцэст нь асар том ордны танхим юм. , гол зүйл бол Ража, Брахмин хоёрын хоорондох шуургатай пантомимийн яриа, өндөр хэв маяг (Новерийн ангилалд danse язгууртнууд), үүний дараа Никия, Гамзатти хоёрын өөр нэг яриа, илүү ширүүн тайлбар, бүр илүү ширүүн хүсэл тэмүүлэл - энэ бүхэн Пантомим эмгэнэлт зохиолууддаа бараг ердийн Новерре.

70-аад оны Петербургийн үзэгчид тайзан дээр Штутгарт эсвэл Вена эсвэл Миланы үзэгчидтэй бараг ижил зүйлийг харж чаддаг байсан - зуу гаруй жилийн өмнө (Парисын үзэгч - яг зуун жилийн өмнө, учир нь энэ нь 1777 онд байсан. Новерре Парист тоглосон бөгөөд түүний алдарт эмгэнэлт балетыг өмнө нь Милан, Вена хотод тавьж байсан Горац ба Куриати).

"Ла Баядере" киноны хоёр дахь зураг бол нэмэлт юм урлагийн хэтийн төлөв: нуруун дээр оптик (а ла Гонзаго) ба бүжиг дэглэлт (a la Noverre) үйл ажиллагаа нь өөрөө, тайзан дээр. Үүний дараах зураг - хоёр дахь хэсэг нь аль хэдийн цэвэр хэлбэрээрээ байгаа Мариус Петипа, 70-80-аад оны Петипа, хөшөөт бүжгийн фрескийн Петипа. Эртний болон шинэлэг байдал энд салшгүй холбоотой. Олон тооны миамуудын ёслолын жагсаал, үйл ажиллагааны бүтэц, өөрчилөлтийг санагдуулам, статик мизан үзэгдлийн барокко хийц - мөн бүжиг дэглэлтийн чиглэлийн ур чадвар, цар хүрээний хувьд урьд өмнө байгаагүй зүйл: нэг төрлийн бус сэдвүүдийн полифоник хөгжил, масс үзэгдэл ба корпус де балетын ангиудын полифоник бүтэц. Петипагийн уран зөгнөл бялхаж, харин Петипагийн хүсэл нь уран зөгнөлийг хатуу хил хязгаарт байлгадаг. Хоёрдахь жүжгийн алдарт төгсгөл, баярын тасархай, эмгэнэлт эргэлтүүд, өөрөөр хэлбэл "могойтой бүжиглэх" гэж нэрлэгддэг зүйл нь эртний эклектикизм, айдасгүй нээлтүүдийн ижил шинж чанарыг агуулсан байдаг. Калико болон хөвөн ноосоор хийсэн энэ могой өөрөө бүрэн хуурамч харагдаж байна. Фокин үзэн ядалттай ижил төстэй даммигийн тухай бичиж, "Египетийн шөнө" (Клеопатра нэрээр Парист үзүүлсэн) "илэрхий" бүжгийн салбарт нээлт хийсэн тухай ярьжээ.

Петипа орчин үеийн "орчин үеийн бүжгийн" илэрхийллийн боломжоос ямар ч дутахааргүй илэрхийлэлтэй боломжуудыг гэдэс, завсар, сонгодог бүжгийн далд нөөцөөс гаргаж авдаг гэдгийг эхлээд тэмдэглэе. "Төвлөрөл" ба "төвлөрөл саарах", санаанд багтамгүй тэнцвэр, үнэмшмээргүй өнцөг, боломжгүй буцаалтууд байдаг. Петипа эрдмийн хөдөлгөөн, байрлалыг гажуудуулахгүйгээр экстатик хүсэл тэмүүллийн нөлөөн дор гажигтай үсрэлт, гажигтай арабескийн хуурмаг дүр төрхийг бий болгодог. Могойтой бүжиглэх нь зан үйлийн бүжиг бөгөөд нэгэн зэрэг шархадсан сүнсний монолог бөгөөд хэт туйлшрал, эсрэг тэсрэг байдал, нэг илэрхийлэлийн байрлалаас нөгөөд, нэг эрс тэс байдлаас нөгөөд шилжих огцом шилжилт дээр суурилдаг. Ямар ч гөлгөр шилжилт, завсрын хэлбэрүүд, сэтгэлзүйн ямар ч ялгааг санаатайгаар хийдэггүй: агшин зуурын эрчим хүчний тэсрэлт нь оюун санааны хүч чадлын агшин зуур, бүрэн бууралтаар унтардаг; галзуу эрчилсэн эргүүлэх үсрэлт нь үхсэн зогсолт, амьсгал давчдах, үсрэлтээс болж дуусдаг; бүжигчний бие нь чавхдас болгон сунгаж, дээш өргөгдөж, дараа нь тайзны тавцан дээр бараг тэгшрэх; монологийн босоо болон хэвтээ шугамууд нь огцом доогуур зураастай бөгөөд загалмай дээр байгаа мэт бие биентэйгээ огтлолцдог; Цөхрөлийн бүжиг, гуйлтын бүжиг болох эхний хэсэгтээ дараалан урагдсан энэ бүжиг бүхэлдээ гэнэтийн баяр хөөртэй (тэр ч байтугай эротик) галт тарантеллагаар хоёр дахь хэсэгт тэсэрч, өөрийгөө дэлбэлдэг. Энэ бүхэн бол романтизмын хэв маяг нь туйлын хэтрүүлсэн, гэхдээ бас ээдрээтэй, бас туйлын цэвэр театрын романтизм, эсвэл бүр тодруулбал, постромантизм юм. Мөн энэ бүхэл бүтэн хоёр дахь жүжиг, дөрвөлжин наадам, бүжиг дэглэлтийн төрөл нь ижил постромантик схемийн дагуу бүтээгдсэн. Ла Силфид, 1930-1940-өөд оны Жизель болон бусад балетын нэгэн адил энэ үйлдэл нь түүний араас гарч буй "цагаан" жүжигтэй тод дүрслэл, сэтгэл хөдлөлийн тод ялгаатай биш юм. Гэхдээ Ла Баядере-д энэ дөрвөлжин үйлдэл өөрөө хэд хэдэн дотоод ялгаатай байдлаас бүрддэг. Тоо бүр нь нэг төрлийн сэтгэл татам, тоо бүр дараагийн болон өмнөхөөсөө эрс ялгаатай. Энэ нь логик, тоглоомын бүх дүрэм, тэдгээрийн хамгийн чухал нь хэв маягийн нэгдмэл байдлыг зөрчсөн бололтой. Мэдээжийн хэрэг, энэ бол уран сайхны эмх замбараагүй байдал биш, харин талбай дээрх бүжиг дэглэлтийн салют ба сарны гэрэл шиг асгарч буй "цагаан балет" хоёрын хоорондох үндсэн, ерөнхий ялгааг сайжруулдаг нарийн уран сайхны тооцоо юм.

Үнэн хэрэгтээ Петипагийн "цагаан балет" бол жинхэнэ бүжиг дэглэлтийн аялал юм, учир нь энэ чуулга бүхэлдээ хагас цаг зарцуулдаг (Венийн сургуулийн сонгодог симфони үргэлжлэх хугацаа) балетын бие даасан хэсгүүд, гурван гоцлол дуучин, том корпус де балет бөгөөд тусдаа намуудыг нийтлэг урсгалд, нарийн төвөгтэй харилцан үйлчлэлд, чадварлаг, ер бусын дэгжин контрпунтал тоглолтонд багтаадаг - энэ бүхэлдээ, давтан хэлье, агуу чуулгын анги гүйлгэх мэт өрнөж байна (Никия-Сүүдрийн бүжиг Түүний гарт урт хөшиг, хагас дугуйг аажмаар тайлж, гүйлгэх зүйрлэлийг шууд утгаараа ойлгодог) , нэг тасралтгүй, бараг төгсгөлгүй кантилена шиг. Бүжиг дэглээч Петипагийн хувьд ч гайхшрал төрүүлэхүйц суут ур чадвараараа энэ хуурмаг байдал, гайхамшиг, бүрэн тогтвортой дүр төрхийг хагас цагийн турш хадгалдаг. Нэгдүгээрт, тоон сэтгэгдлийн аажмаар, хүнлэг бус хэмжсэн өсөлт - Сүүдрийн дүр төрх, хэмжүүр тус бүрээр нэг. Дараа нь гучин хоёр бүжигчний эв нэгдэлтэй хийсэн урт, дахин хүнлэг бус урт завсарлага-позуудын хурцадмал байдал нэмэгдэж, таталт, шуугиангүй нарийн, балетын дөрвөн эгнээ дараалсан хувьсал өөрчлөлтөөр энэ хурцадмал байдлыг арилгадаг. . Гэхдээ ерөнхийдөө бол хувь тавилан шиг удаан бөгөөд зайлшгүй, гэхдээ математикийн хувьд нарийн хэмжигдэх хэмнэлтийн өсөлт: давхрага дээр алхахаас эхлээд гүнээс эрэг рүү гүйх хүртэл. Өмнөх үйлдлийг сохолсон богино гялбаа байхгүй, энд нэг цагаан гялбаа нь ид шидийн хурдад баригдсан мэт хагас цаг үргэлжилдэг. Хурц эргүүлэх үсрэлт, газар унах, шидэх, нэг гөлгөр хамтын хагас эргэлт, нэг гөлгөр хамтын өвдөг сөгдөх зэрэг байхгүй. Энэ бүхэн нь ид шидийн зан үйл мэт харагддаг, гэхдээ сайн ажиглавал сүүдрээс гарах хэв маяг (арабеск руу шилжиж, бие нь хойшоо бөхийлгөж, гараа дээш өргөсөн үл үзэгдэх зогсолт) болон бүх үйлдлийн хэв маягийг хуулбарлах болно. , уялдуулах, дугуйруулж, Никиягийн өмнөх үйл ажиллагааны эцсийн шатны зэрлэг бүжиг. "Сүүдэр" киноны үзэгдэл үл үзэгдэгч толинд байгаа мэт үржиж буй Солорын зүүд, Баядере Никиягийн үхлийн тухай төсөөлөлд автсан нь өрнөл, сэтгэл зүйн хувьд ч үүнд нөлөөлсөн. Петипа үүнтэй төстэй зүйлд харь хүн биш болох нь харагдаж байна. Тэрээр хар дарсан зүүдний зургийг бүтээдэг, гэхдээ зөвхөн сонгодог балетын хугарлаар л бүтээдэг. Хар дарсан зүүд нь зөвхөн далд утгатай, зөвхөн дэд текстэнд л байдаг. Нөгөө талаас, текст нь эв найрамдалтай, үүнээс гадна ертөнцийн гоо үзэсгэлэн, логик, ер бусын байдлаараа гайхшруулдаг. Энэхүү найрлага нь хуванцар арабын хэв маяг дээр суурилдаг. Гэхдээ тэдгээрийг өөр өөр өнцгөөс өгч, хөдөлгөөн нь хэмнэлээ өөрчилдөг. Энэ нь үнэндээ Петипагийн үйл ажиллагаа явуулдаг бүх зүйл юм; хэмнэл, өнцөг, шугам зэрэг нь түүний уран сайхны нөөц юм.

Мөн шугам, магадгүй, юуны түрүүнд - хэмнэлийн шугам, геометрийн мизе-эн-сценийн шугам, өргөтгөсөн арабескийн шугам нэмэгддэг. Пас де бурре дээр Никия-Сүүдэр Солор руу аажуухан ойртож буй диагональ шугам нь түүний хүсэл тэмүүлэл өөрийн эрхгүй амилан, өөрөөсөө урваж буй ко-де-баскийн зигзаг шугам болох бөгөөд энэ шугамыг санагдуулдаг. Аянга зигзаг, тоглолтын төгсгөлд Ражагийн ордныг шатааж, хуучин сийлбэр дээр зурсан. Өргөн тархсан балетын корпусын налуу шугамууд (чимээгүй хашгирах чимээнээр нээгдсэн эртний эмгэнэлт маскны амтай холын холбоо), сүүдэрт бүжигчдийн иж бүрэн хөдөлгөөнийг харуулсан могойн шугам нь сэтгэл хөдөлгөм долгионт эффектийг бий болгож, дахин, эртний найрал дууны орцтой холбоо. Зайлшгүй хувь тавилангийн шулуун шугам бол жүжигт үйл явдал, өрнөлийг нууцаар удирдан чиглүүлдэг, Сүүдрийн орцонд илэн далангүй харуулсан тэр зайлшгүй хувь тавилан юм. Романтик хэл рүү орчуулбал рок шугам, мэргэжлийн хэл рүү хөрвүүлбэл рок шугам. Урлагийн түүхийн хэлээр бол энэ нь романтик сэдвүүдийн неоклассик тайлбар, Петипагийн салбарт гарсан нээлт, неоклассицизмын яруу найраг гэсэн үг юм. Энд тэрээр Баланчины шууд өмнөх дүр бөгөөд Сүүдэрт жүжиг нь симфони балетын цэвэр бүжиг дэглэлтийн анхны бөгөөд боломжгүй жишээ юм. Тийм ээ, мэдээжийн хэрэг Баланчин симфони, Петипа бол том сонгодог sh-ийн бүтцээс гаралтай боловч хоёулаа логик, улмаар сонгодог бүжгийн өөрийгөө илэрхийлэх үндсэн дээр зохиолоо бүтээжээ.

Ла Баядере бол гурван эрин үеийн балет, эртний хэлбэр дүрс, архитектурын ойлголтыг агуулсан балет юм. Үүнд зарчмын нэгдмэл байдал, текстийн нэгдмэл байдлын аль нь ч байхгүй, гэхдээ энэ нь зориулагдсан урт удаан амьдралмөн тусдаа ангиудад огт хуваагддаггүй. Бусад нэгдлүүд! балетыг хамтад нь барьж, хамгийн гол нь техникийн нэгдмэл байдал. Энэ техник нь дохио зангаа юм: Ла Баядере бол илэрхийлэх дохионы сургууль юм. Энд бүх төрлийн дохио зангаа (болзолт, зан үйл-Хинду болон өдөр тутмын), түүний бүх түүхийг энд харуулав; Балетын театрт баатарлаг биш юмаа гэхэд дохио зангаагийн хувьсал гарсан гэж хэлж болно. Брахмин, Ража нар Новерре пантомим балетын сонгодог зангаатай, Никиягийн могойтой бүжиглэсэн нь романтик үр дүнтэй балетын илэрхийлэл юм. Эхний тохиолдолд дохио зангаа нь бүжгээс болон аливаа хувийн шинж чанараас тусгаарлагдсан, энэ нь хааны дохио зангаа, тушаалын дохио, агуу байдал, хүч чадал, талбай дээр бүжиглэж буй баядеруудын бүжиг, ямар ч байхгүй. агуу байдал, гэхдээ ямар нэгэн гутамшигт зүйл байдаг, гэхдээ хүн төрөлхтний төгсгөл хүртэл хөөгддөггүй. Баядере охид Дегасын хөх, ягаан бүжигчдийг санагдуулдаг (Дега 70-аад оны үед Гранд опера театрын үүдний танхимд бүжигчдийнхээ тоймыг зурсан). Ража дахь брахмануудын дохио зангаа нь эсрэгээрээ хүнлэг бус бөгөөд тэд өөрсдөө - Брахмин, Ража нар ууртай бурхад, галзуу шүтээнүүд, тэнэг шүтээнүүд шиг харагддаг. Мөн могойтой бүжиглэх нь огт өөр: хагас бүжиг, хагас амьдрал, зан үйлийг хүний ​​амьд хүсэл тэмүүллээр дүүргэх гэсэн цөхрөлтгүй оролдлого юм. Сонгодог шинж чанартай Брахмин, Ража хоёрын дохио зангаа нь гарын авлагын дохио зангаа, гарын дохио зангаа бол романтик зангаа, Никиягийн дохио нь бие махбодийн дохио зангаа, хоёр гараа сунгасан, мушгирсан биеийн дохио юм. Брехт ийм бүрэн дохио зангааг гестус гэж нэрлэсэн. Эцэст нь, Сүүдрийн дүрд бид урьд өмнө хэзээ ч байгаагүй зүйлийг харж байна: сонгодог бүжиг, хийсвэр сонгодог поз, пас зэргээр дохио зангааг бүрэн шингээх, гэхдээ яг шингээх, орлуулах биш, учир нь гучин хоёр нь санаанд багтамгүй урт - дэмжлэггүйгээр - Алезгонууд аль хэдийн харагдаж байна. ямар нэгэн хамтын супер дохио зангаа байх. Тэнгэрлэг ямар нэг зүйл энэхүү супер дохио зангааг авч явдаг бөгөөд үүн дээр ариун байдлын тод тамга байдаг. Энд могойтой бүжиглэдэг шиг дохио зангаагаар уйлахаа больсон, энд дохио зангаагаар чимээгүй (магадгүй залбирал ч байж магадгүй) байна. Тиймээс мизансцен иймэр дүүрэн байдаг дотоод хүчмөн ийм гадаад гоо үзэсгэлэн, дашрамд хэлэхэд сүм хийдтэй харилцах харилцааг өдөөдөг. Эхний үйлдэлд хаалттай хаалгатай сүмийн фасадыг тайзны ар талд будсан; дотоод засал нь сониуч хүмүүст, мэдэхгүй хүмүүст хаалттай байдаг. Сүүдрийн дүр зураг дээр ариун сүмийн нууцууд болон нууцлаг талууд хоёулаа бидэнд илчлэгдсэн мэт санагддаг - гайхамшигт, тогтворгүй, найгасан, нарийн шугаман доторлогоотой, архитектурын хувьд баригдсан мизансцен дээр.

Үүн дээр нэмээд, дохио зангааг үржүүлэх, дохио зангааг нэмэх нь Макс Рейнхардт Эдип Рекс хэмээх алдарт бүтээлээрээ ижилхэн болохоос өмнөхөн Петипагийн театрын нээлт, цэвэр, хамгийн тохиромжтой хэлбэрийн нээлт юм. us - Морис Бежарт Хаврын ёслолын хувилбарт.

Мөн дохио зангаагаас ангижрах - урлагийн асуудалЛа Баядерийн уран сайхны үр дүн бол 20-р зууны яруу найргийн театрын хөгжлийн асуудал, үр дүн юм.

Ла Баядере, юуны түрүүнд Сүүдэрт жүжигт хэрэглэснээр энэ үр дүнг дараах байдлаар тодорхойлж болно: сонгодог орон зай дахь романтик дохио зангаа. Бүх балетын төлөвлөгөөний огтлолцлын цэгт, бүх эсрэг тэсрэг байдал, зөрчилдөөн, стилист жүжгийн анхаарлын төвд, эцэст нь гол дүр Никия байдаг бөгөөд тэрээр мөн өнгөлөг шалвар өмссөн баядере юм. цагаан сүүдэр, тэр бол баярын бүжигчин, хүсэл тэмүүлэл, мөрөөдөл, уй гашууг илэрхийлдэг. Балетын театр ийм олон талт дүр төрхийг хэзээ ч мэддэггүй. Ийм нөхцөлд - туйлын ялгаатай нөхцөл байдалд - балетчин, жүжигчин тэргүүлэх үүрэг, хараахан цохиж амжаагүй байна. Асуулт өөрийн эрхгүй урган гарч ирдэг - эдгээр метаморфозууд хэр үндэслэлтэй вэ, тэд ерөөсөө сэдэлтэй юу? Ла Баядер бол баяр ба нойр, хайр ба хууран мэхлэлт гэсэн сонгодог балетын нөхцөл байдлын нэлээд албан ёсны монтаж биш гэж үү? Ямартай ч “Ла Баядер” жүжгийн либреттист, балетын түүхч, балетчин С.Хүдеков зохиолоо одоо байгаа схемийн дагуу сэтгэл зүрхэнд нь нийцүүлэн бүтээжээ. Гэхдээ энэ нь бүгд биш: гол дүрийн найрлага нь олон асуултыг төрүүлдэг. Энэ балет нь хайрын түүхийг өгүүлдэг ч яагаад эхний бүлэгт хайрын дуэт байдаггүй юм бэ? Либреттод Худеков байгаа, харин тоглолтонд Петипа байхгүй (мөн бидний харж байгаа нэгийг манай үед К. Сергеев тавьсан). Энэ юу вэ? Петипагийн алдаа (Сергеев зассан) эсвэл өчүүхэн бус хэргийн шинж тэмдэг үү? "Могойтой бүжиглэх"-ийн хачирхалтай логикийг хэрхэн тайлбарлах вэ - цөхрөлөөс баяр баясгалан руу, гашуудлын гуйлтаас хөөрсөн тарантелла руу огцом шилжсэн үү? Либреттог тайлбарлаагүй эсвэл гэнэн тайлбарласан (Никиа цэцэгтэй сагсыг түүнд Солор илгээсэн гэж бодож байна). Магадгүй Петипа энд ямар нэгэн буруу тооцоолол хийж байгаа юм уу, эсвэл хамгийн сайндаа худал романтик нөлөө үзүүлэхийг хичээж байгаа юм болов уу?

Тийм ч биш, Никиягийн дүрийг бүхэлд нь үзүүлбэр шиг Петипа сайтар бодож үздэг. Гэвч Петипагийн бодол санаа нь ялагдашгүй замаар урсаж, тэр төрөл зүйлийн үзэл сурталд харь бус биш харин шинэ сэдлийг олж мэдэв. Худековын "Ла Баядере" либретто нь хүсэл тэмүүлэлтэй хайрын түүх, гэхдээ зохиосон хайрын түүх юм. Балетын Никия бол урлагийн хүн, зөвхөн зураач төдийгүй яруу найрагч, алсын хараатай, мөрөөдөгч юм. Тэрээр "Сүүдэр"-ийн үйлдлээс төрж, хүмүүсээс зайлсхийж, Брахминыг үл тоомсорлож, найз охидын баядерыг үл анзааран, зөвхөн Солор руу татагддаг - адил тэгш, бурхан шиг л амьдардаг. Тэр түүний төлөө тэмцэж, түүний төлөө гадасны төлөө явахад бэлэн байна. Тарантелла бүжиглэж байгаа нь Никия цэцэг хүлээн авахдаа биш, харин золиослолд хамгийн их бэлэн байгаа мөчид бүжиглэдэг. Тарантеллад өөрийгөө золиослох сэтгэлийн хөөрөл байдаг бөгөөд энэ нь цөхрөлийг үндэслэлгүй, гүн гүнзгий шинж чанараар сольсон байдаг. Солор бол огт өөр: бурханлиг залуу биш, зүүдлэгч яруу найрагч биш, харин энэ ертөнцийн хүн бөгөөд Гамзаттигийн хамгийн тохиромжтой хамтрагч юм. Энд тэд дуэт бүжиглэж байна (одоогийн хэвлэлд сүүлчийнхээс хоёр дахь жүжигт шилжсэн), энд тэд бүжигт тэнцэж байна. Гараа хөтлөлцөн гүнээс их үсрэлтээр тайзны тавцан руу нисч байх үед орцыг үр дүнтэй дуусгасан нь тэдний тэгш байдал, эв нэгдлийн маш үнэн зөв театрчилсан үзүүлбэр юм. Хэдийгээр энэ алхмыг Чабукиани (1940 онд хийсэн засварын зохиогчдын нэг) зохиосон байсан ч тэр Петипагийн бодлыг дор хаяж энэ хэсэгт дамжуулсан. Бүхэл бүтэн дуэт шиг тэргүүн эгнээнд шилжих нь баяр баясгалантай бөгөөд гайхалтай бөгөөд энд балетын бүхэл бүтэн баярын элементийн апотеоз харагдаж байна. Энэ бол гүйцэтгэлийн мөн чанарыг ойлгоход маш чухал мөч юм. Либретто дээр нөхцөл байдлыг хялбаршуулсан байдаг: Никия бол париа, Гамзатти бол гүнж, Солор гүнжийг сонгосон, тэр бол язгууртан дайчин, "баялаг, алдартай кшатрия" бөгөөд түүний сонголт бол урьдчилан таамагласан дүгнэлт юм. Жүжигт Солор байр суурь, эд баялгийг бус баярыг эрэлхийлдэг. Гэрэл Гамзаттигийн сэтгэлд амралт байдаг бөгөөд дэмий л түүнийг ихэмсэг тоглодог. Никия сэтгэл дотроо маш их айж байна. Хоёрдахь жүжгийн баяр дээр тэрээр зүрх сэтгэлийг шархлуулсан сэдлийг танилцуулж, сүүлчийн үйлдлийн баяр дээр тэр аймшигтай сүүдэр мэт харагдана. Энэ бүх чимээ шуугиантай цугларалтууд түүнд зориулагдаагүй бөгөөд "Сүүдэр" жүжигт тэрээр өөрийн гэсэн чимээгүй баярыг бий болгодог. Энд түүний сэтгэл тайвширч, түүний зэрлэг хязгаарлагдмал тэрслүү хүсэл тэмүүлэл нь эв зохицлыг олж авдаг. Учир нь Никия бол зураач, илбэчин төдийгүй тэрслүү, бас зэрлэг юм. Түүний бүжиг нь галын бүжиг боловч зөвхөн мэргэжлийн бүжигчин, сүм хийдийн баядере бүжиглэдэг. Түүний уян хатан байдал нь хурц сүнслэг түлхэц, гар, баазын зөөлөн хөдөлгөөнөөр бий болдог. Энэ галыг хялбаршуулсан боловч бүрэн гүйцэд биш бөгөөд тэр өрсөлдөгч Гамзатти руу гартаа чинжаал бариад гүйж байгаа нь тохиолдлын хэрэг биш юм.

Ийм ер бусын хөрөг зурсны дараа Петипа түүний дээгүүр хөшиг шидэж, Никияг нууцлаг аурагаар хүрээлэв. Мэдээжийн хэрэг, энэ бол түүний балетын хамгийн нууцлаг дүр юм. Мэдээжийн хэрэг, энэ хэсэг нь балетчинд маш их асуудал үүсгэдэг. Түүгээр ч зогсохгүй техникийн хувьд энэ нь маш хэцүү, учир нь энэ нь 70-аад оны үеийн ур чадвар, ямар ч дэмжлэггүйгээр, удаан хэмнэлтэй хөрсний хувьсал дээр суурилсан онцгой ур чадвар шаарддаг. Гол дүрийн анхны жүжигчин бол Екатерина Вазем байсан - Петипа дурсамждаа бичсэнчлэн "үнэхээр гайхалтай зураач". Техникийн бүх бэрхшээлийг тэр бүр ямар ч бэрхшээлгүйгээр даван туулсан бололтой. Гэхдээ Вазем дүрийн гүн гүнзгий байдлыг үнэлээгүй гэж бид таамаглаж болно. Вазем өөрөө "Ла Баядере" балетын "Могойтой бүжиглэх" үзэгдэлтэй холбоотойгоор Петипатай зөрчилдөж байсан гэж өөрөө хэлэв. болон театрын хувцас. Гэсэн хэдий ч бүх зүйл шалварт байсан байх магадлал багатай юм. Шалтгаан нь өөр: Вазем бол огт үндэслэлгүй жүжигчин байгаагүй. Никия шиг байгаль түүнд харь байсан. Санкт-Петербургийн академийн сургуулийн гялалзсан, өндөр гэгээрсэн төлөөлөгч, балетчин бүсгүйн гараар бичсэн анхны номын зохиогч, гартаа чинжаал бариад, зүрхэндээ тэвчихийн аргагүй тарчлалыг төсөөлөхөд бэрх. Гэхдээ Вазем бол Никиягийн дүр төрхийг өгсөн бөгөөд энэ дүрийг эрхэмсэг тайлбарлах уламжлалыг бий болгосон юм. Үүнийг эргэн санах нь чухал, учир нь Ваземийн дараа тэр даруй эмгэнэлт балетыг хөрөнгөтний мелодрам болгон хувиргасан өөр нэг уламжлал бий болсон бөгөөд өнөөг хүртэл хадгалагдан үлджээ. Ла Баядерегийн түлхүүр нь мэдээжийн хэрэг энд байна; Ла Баядерийг тайлбарлах нь түүний жанрын язгуур чанарыг мэдрэх (бүр илүү сайн, ухаарах) гэсэн үг юм. Тэгвэл жижиг хөрөнгөтний уянга драмын жүжгийн ул мөр үлдэхгүй, юутай ч зүйрлэшгүй балетын гайхамшигт увдис тэр чигээрээ илэрнэ. Ийм гүнзгий тайлбар дор хаяж гурван байдаг. Эдгээр нь бүгд түүхэн ач холбогдол, урлагийн нээлтийн ил тод цэвэр ариун байдлаараа онцлог юм.

Анна Павлова 1902 онд Ла Баядере бүжиглэж байсан. Тэр цагаас хойш балетын шинэ түүх эхэлсэн. Гэвч Павлова өөрөө өөрийн дүр төрхийг Ла Баядераас олсон бололтой. Энэ дүрийг Петипа өөрөө, Павловагийн дараагийн том дүр болох Жизелийн дүр (бүжиг дэглээчийн өдрийн тэмдэглэлд заасан) удирдлаган дор бэлтгэсэн. Тиймээс бид Павловагийн Ла Баядере дахь тоглолтыг хуучин маэстрогийн гэрээслэл, түүний 20-р зууны урлагт оруулсан хувь нэмэр гэж үзэж болно. Фокинегийн "Хун" киноны өмнө дахиад таван жил өнгөрөх байсан ч өвчнөөр шаналж, хуучинсаг, цэнхэр нүдтэй, юуг ч ойлгох чадваргүй хэмээн ил далд буруутгагдаж байсан наян дөрвөн настай өвгөн дахин гарч ирэв. хамгийн сайнаараа байж, шинэ хүн түүнд тавигдсан, шинэ цаг хугацаа түүнд тавигдсан шаардлагыг дахин даван туулах. Павловагийн анхны ялалт нь Петипагийн сүүлчийн ялалт байсан бөгөөд энэ ялалт нь анзаарагдахгүй байсан ч ул мөргүй өнгөрчээ. Павловад юу нөлөөлсөн бэ? Авьяас чадварын шинэлэг байдал, юуны түрүүнд тайзны хөрөг зургийн ер бусын хөнгөн байдал. Дөрөвний нэг зуун жилийн турш хуримтлагдсан, дүрээ улам хүндрүүлсэн муудсан, бүдүүлэг, үхсэн бүх зүйл хаа нэгтээ алга болж, тэр дороо алга болжээ. Павлова нүсэр балетыг жинхэнэ утгаар нь эвдэж, түүнд жингүй хиароскуро тоглов. Павлова хэтэрхий нягт бүжиг дэглэсэн даавууг болгоомжтой гаргаж, хагас метрийн холбоос, хагас ид шидийн илчлэлтийн босгон дээр хаа нэгтээ эвдэрсэн гэж бид санал болгож байна. Өөрөөр хэлбэл, тэр балетыг романтик шүлэг болгон хувиргасан.

Павловагийн алдарт өргөлт нь түүний уран сайхны, хэсэгчлэн эмэгтэй хүний ​​эрх чөлөөний илэрхийлэл болсон чухал үүрэг гүйцэтгэсэн. Урт, эрч хүчтэй эрин үеүүдийн төгсгөлд өнгөрсөн зууны хүнд ачаанд чирэгдэхээ больсон, хаа нэгтээ чирэгдүүлэхгүй, ирэх өөрчлөлтийн мэдээнүүд гарч ирдэг. Өнгөрсөнд дарамтгүй байх нь Павловын хувийн зан чанар, авъяас чадварын хамгийн чухал сэтгэлзүйн шинж чанар юм. Түүний Ла Баядерыг Жизель шиг Павлова яг ийм байдлаар тайлбарлав. Хүсэл тэмүүлэлтэй Никия бие махбодгүй сүүдэрт амархан хувилгаан болж, Хинду хувилгаан, сүнсний шилжилтийн сэдэв нь Хинду балетын гол сэдэв болсон. Петипа үүнийг тодорхойлсон боловч зөвхөн Павлова л үүнийг шингээж чадсан нь уламжлалт балетын тоглоомд амьдралын хамгийн дээд хуулийн маргаангүй байдлыг өгчээ. Никия Павловаг хүсэл тэмүүлэлтэй зовлонгийн дарамтаас ангижруулж, аз жаргалын сүүдэрт Элизиум руу шилжүүлсэн нь тийм ч гайхалтай байхаа больсон: энэ Никия аль хэдийн анхны жүжигт орсон байсан ч сүүдэр биш байсан ч зочин байсан. Ахматовын хэлснээр энэ дэлхий. Очсоныхоо дараа хайрын хорыг балгасаар нисээд одов. Мария Таглионигийн "Сильф"-тэй харьцуулах нь өөрийгөө харуулж байгаа ч Павлова-Никия бол ер бусын сильф байсан юм. Мөн түүний дотор Бунин сургуулийн охин шиг зүйл байсан. Ла Баядерегийн тахилын дөл түүнийг эрвээхэй шиг татсан - шөнийн гэрэл. Бүжгийнх нь хөнгөн амьсгалтай хачирхалтай зохицон түүний сэтгэлд хачирхалтай гэрэл асав. Анна Павлова өөрөө өөр өөр тив, өөр өөр улс орнуудад гучин жилийн турш энд тэнд анивчсан тэнүүчлэгч гэрэл байв. Марина Семёнова эсрэгээрээ бүжиглэж, түүний Сүүдэр нь эргэн тойрны газруудын домог, арилшгүй, арилшгүй домог болсон юм. Дараа нь 1920-1930-аад онд Офицерская эсвэл Озерки дээр Блок байсантай ямар нэгэн байдлаар холбоотой байсан бол одоо ч гэсэн Переделкино дахь Пастернакийн сүүдэр эсвэл Комарово дахь Ахматовын сүүдэртэй адилтгаж болно. Энэ бол маш Оросын сэдэв юм - цаг бусын үхэл, нас барсны дараах баяр бөгөөд Петипа юу хийж байгаагаа мэдэж байсан бөгөөд Хинду балетаа ийм эмгэнэлтэй, гунигтай байдлаар дүүргэсэн юм. Семёнова энэ замбараагүй байдал, уйтгар гунигийг хоёуланг нь нэгэн зэрэг нууцлаг байдлаар бүжиглэв. Сэтгэл хөдлөлийн нарийн төвөгтэй байдал нь түүнд үргэлж захирагддаг байсан ч "Сүүдэр" киноны чимээгүй дүр зураг дээр Семёнова танхимыг хурцадмал байдалд байлгаж, уйтгар гунигтай, бардам хөдөлгөөнийг аажмаар дэлгэв. Семёновагийн "Ла Баядере" бол зураачийн хувь заяаны тухай, илүү өргөнөөр хэлбэл урлагийн хувь заяаны тухай балет юм. Уянгын сэдэлүзүүлбэрүүд хадгалагдан үлдэж, бүр хүчирхэгжсэн: үндсэн үйл явдал болох Никия, Солор хоёрын хамт хоёрдогч байхаа больсон хоёрдогч хуйвалдаан - Никия, Брахмин нар гарч ирэв: Брахмины дарамтыг Семёновагийн зан авираар үгүйсгэв. Семёнова эмэгтэй хайрын энэ бүх эргэлтийг ижил ач холбогдолтой үйл явдалд оруулсан бөгөөд сүмийн бүжигчний хувь заяаны тухай балет нь ерөнхийдөө сонгодог бүжгийн хувь заяа, эмгэнэлт жанрын хувь заяа, хамгийн эрхэм жанрын тухай балет болжээ. сонгодог балетын.

Семёнова 1920-иод оны сүүлээр Мариинскийн театрт байхдаа Вагановагийн ангид суралцаж байхдаа Ла Баядере бүжиглэж байсан бөгөөд түүнд онцгой үүрэг даалгавар өгсөн юм. Энэхүү эрхэм зорилгын ухамсар нь Семёновын тайзны хөрөг, Семеновын тайзны бүх нарийн ширийн зүйлийг бахархалаар дүүргэдэг. Семёновыг сонгодог бүжгийг аварч, хамгаалж, түүнд шинэ цус сэлбэж, орчин үеийн байдлыг монополь, түрэмгий байдлаар тунхагласан бусад системүүдтэй тулалдаанд ялахыг уриалав. Энэ бол түүний "Хунт нуур", "Нойрсож буй гоо бүсгүй", "Рэймонд" кинонуудад тоглосон бүх дүрүүдийн дэд текст байв. Сонирхогчид болон сонирхогчдын анхаарлыг татсан "Сүүдэр" жүжигт Семёнова үргэлжилсэн симфони бүжгийн хамгийн ховор бэлэг болох супер бүжгийг үзүүлэв. Петипа яг л ийм бүжгийг санаад "Сүүдэр"-ийн үүдэнд тайзнаа тавьж, ижил бүжиг дэглэсэн хэллэгийг гучин хоёр удаа давтав. Энэхүү зоримог, мөн чанартаа Вагнерийн санааг зөвхөн корпус де балет (хөгжмийн зохиолч үүнийг даван туулж чадаагүй, хөгжмийн зохиолыг нэг биш, харин хоёр хөгжмийн сэдвээр бүтээсэн) хэрэгжүүлэх боломжтой, энэхүү алсын хараатай санаа урагшлах болно. 19-р зууны хоёрдугаар хагасын уран бүтээлчдийн хувьд боломжгүй байсан Семёнова бол манай зууны балетчин гэдгээ аль хэдийн ойлгосон бөгөөд зогсолт, тайзнаас гарах, хурдан диагональ гэх мэт дараалсан дугааруудыг бүжиглэж, тасралтгүй урсдаг симфони анги юм. , andante cantabile сонгодог балетын. Ийнхүү антагонистуудтай хийсэн тулаан ялалт байгуулж, маргааныг шийдэж, болзолгүйгээр, удаан хугацаанд шийдвэрлэв. Гэвч "Сүүдэр" киноны яг тэр дүрд Семёновын өөр нэг бэлэг, хувилгаан дүрийн бэлэг, хуванцар илэрхийлэл, баригдашгүй хөдөлгөөн, дүр төрхийг бараг хөнгөвчлөх, ямар ч түр зуурын сүүдэр, ямар ч түр зуурын хэллэгийг бараг баримал хэлбэрээр буулгах нь илэрчээ. бүхэлд нь. Гурван хэмжээст байдал, импрессионизмыг агуулсан кантилена, рельеф, зогсолтгүй хөдөлгөөн, завсарлага ("Сүүдэр" балетын үзүүлбэр дээр үндэслэсэн) энэ хослол нь академик бүжигСемёновад сэтгэл хөдөлгөм шинэлэг зүйл хэрэгтэй байсан бөгөөд Семёноваг гайхалтай балерина болгосон.

Семёновагийн хувьд "Сүүдэр" жүжиг нь цаг хугацааны хувьд үргэлжилсэн балетын ер бусын урт оргил үе болжээ. Гэхдээ хоёр оргил үе байсан бөгөөд эхнийх нь төвлөрсөн, богинохон "могойтой бүжиг" байсан нь Семёновагийн нууц утгыг ойлгосон нь энэ балетын түүхэн дэх анхных байж магадгүй юм. "Могойтой бүжиглэх" бол Гамзаттитай хийсэн маргаан, хувь заяатай тулалдах, Солорын төлөөх цөхрөнгөө барсан тэмцлийн үргэлжлэл боловч тулаанд биш, гартаа чинжаал барьдаггүй, харин тайзан дээр гарч байгаа мэт. Бүх зан чанар, сэтгэлийн бүх хүч чадал, түүний бүх хүсэл зориг, бүх авьяас чадвараараа Никия Семёнов "могойтой бүжиг" хийсэн бөгөөд үзүүлбэр нь танхимыг эзэмдсэн тул үзэгчид босох тохиолдол байдаг. Гипнозын нөлөөнд автсан мэт эсвэл заримдаа үл мэдэгдэх зарим төрлийн - зөвхөн Хинду факируудад мэдэгддэг - хүчнүүд суудлаасаа. Бидний ихэвчлэн хуурамч чамин үзлийн хүндэтгэл гэж ойлгодог эсвэл огт ойлгодоггүй Ла Баядерийн ид шидтэй, ид шидтэй сэдэв нь Семёновагийн хувьд бараг л гол сэдэв байсан ч Семёнова Никияд цыганаас гадна ямар ч шинж чанарыг өгөөгүй. . Эхний хоёр жүжигт Никия-Семёнова Семёновын хүртээмжгүй баатруудаас илүү энгийн харагдаж байв. Хэрэв цыган ямар нэгэн зүйл байсан бол энэ нь "Амьд цогцос"-д Федя Протасовын "хүсэл" гэсэн үг юм. Тийм ээ, хүсэл, өөрөөр хэлбэл хязгааргүй эрх чөлөө, хөдөлгөөний эрх чөлөө, хүсэл тэмүүллийн эрх чөлөө, шаналалын эрх чөлөө энэ бүжгийг хөдөлгөж, бүжигчин үе үе шалан дээр өвдөг сөгдөн, биеэ хойш тонгойлгож, гараа сунгаж байв. . Эртний, тэр ч байтугай эртний ёслол тоглож, зовлон зүдгүүрийн экстаз бүжигчинг бүхэлд нь эзэмшиж, түүнийг зүрх шимшрэм үсрэлтүүдийг хийхэд хүргэсэн, өргөн ба дотоод хурцадмал байдлын хувьд төсөөлшгүй, шатаж буй сүнсний салто үхэл; бие нь үл үзэгдэх галд бөхийж, өндийж, унаж, унаж, хөөрч, бүжиг дэглээчийн зохиосон зарим нэг таамаглалтай зүйрлэл - Никиягийн бүжгийг салхинд эргэлдэж буй дөл дүрстэй нэгтгэх нь энэ зүйрлэл нь тайзны бодит байдал болж, хийсвэр тэмдэгээс амьд, бие махбодийн бэлэг тэмдэг болж хувирсан театрын махан биетэй болсон. Юуны бэлгэдэл вэ? Эмгэнэлт, өндөр эмгэнэлт жанр. Семёновагийн хувьд зөвхөн хөхний даруулга, үсрэлтийн орон зайн хүрээг төдийгүй дүрийн жанрын хил хязгаарыг дээд зэргээр өргөжүүлсэн. Гайхалтай боловч эмгэнэлтэй биш тоглолтонд эмгэнэлтэй дүрд тоглосон. Гэнэтийн, магадгүй бүрэн таамаглаагүй эсрэг цэг гарч ирэв: баярын корпус де балетын дунд эмгэнэлт явдлын жүжигчин. Нөхцөл байдлыг цэвэр гоо зүйн, театрын төлөвлөгөө болгон хөрвүүлсэн нь 30-аад онд аймшигтай бодит байдал байсан нь олон хүний ​​хувь тавилан болсон: олны баяр баясгалантай хашгираан, радио маршуудын баяр баясгалантай хөгжимд тэд хайртай хүмүүстэйгээ баяртай гэж хэлэв. баяртай гэж хэлэв урт жилүүд, үүрд баяртай. Өө, тэр 30-аад он: улс орон даяар дуусашгүй баяр, тоо томшгүй олон эмгэнэлт явдал тохиолдсон ч баярыг ногоон гудамж, том зам, хамгийн гол нь Кремлийн ойролцоох Большой театрт өгч, эмгэнэлт явдлыг хориглож, гутамшигтай байсан. ногдуулсан бөгөөд энэ нь цаг үеэ олсон, өөртөө эрсдэлтэй гэдгээ бүрэн ухамсарлаж, жанрыг гутаан доромжилж, Ла Баядере-д Семёнова бүжиглэв. Тэрээр "Могойтой бүжиг"-т эмгэнэлт зовлонг бүжиглэж, "Сүүдэр" жүжигт эмгэнэлт гоо сайхныг бүжиглэж, сонгодог эмгэнэлт жүжгийн ариун гал, сонгодог балетын ариун галыг сайн цаг үе хүртэл хадгалан үлдээдэг.

"Сүүдэр" киноны дүрд Семёноваг дурсаж, Алла Шелест (эдгээр мөрийн зохиогчтой удаан хугацааны туршид хийсэн яриандаа) "хааны отряд" гэсэн хоёрхон боловч илэрхийлэлтэй, үнэн зөв үг хэлэв. Түүнд, Алла Шелестэд ч мөн адил хааны эрх олгосон боловч Семёнов, хойд, Царское Село биш, харин залуу үеийн өмнөд, тансаг роялти юм. Египетийн хатадууд, Клеопатра эсвэл Нефертити, Аида эсвэл Амнерис. Петипа "Фараоны охин" жүжгийг тайзнаа тавихдаа ийм дүрс, ижил төстэй царайтай болохыг мөрөөддөг байсан байх, гэхдээ бурхан Алла Шелестийн отрядыг өгөөгүй бөгөөд тэр ч байтугай "Сүүдэр" жүжигт хийд шидэж чадаагүй Никия хэвээр үлджээ. Ухаангүй, болгоомжгүй, хэмжээлшгүй хүсэл тэмүүллийн халуун, халуун дулааныг хэзээ ч хөргөхийг хүссэнгүй. Хүсэл тэмүүллийн ид шид нь Оросын балетын урын сан дахь хамгийн романтик дүр болсон дүр болжээ. Ла Баядерын гунигтай романтизм нь дур булаам, гоо үзэсгэлэнгээрээ гялалзаж байв. Энэхүү дүрийн гүн гүнзгий сэтгэл зүйг улам гүнзгийрүүлсэн, учир нь Шелест хүсэл тэмүүллийн шившлэгээс гадна хүсэл тэмүүллийн хатуу ширүүн, галзууралд автсан тэрхүү гамшигт хавсралтаар Солор түүнээс зугтаж, тайван амьдрах газар хайж байсан. , хэрэв гүйцэтгэл нь түүний дүрд урам зориг өгөх логикийг өргөтгөсөн бол Алла Шелестийн санал болгосон.

Шелестийн оргил үе нь "драмбалет" гэгдэх уналтын жилүүдэд тохиосон боловч тэр 30-аад онд драмын балет явсан чиглэл рүү - сэтгэлзүйн театрын чиглэлд бараг ганцаараа явсан хүн юм. Энд түүнийг хэд хэдэн шинэ дүр, хуучин репертуарын олон дүрд нээлтүүд хүлээж байв. 1940, 1950-иад оны босгон дээр тэрээр Ла Баядерыг сэтгэлзүйн жүжиг гэж тайлбарлаж, энд бичээгүй, бичих боломжгүй ч тэр жилүүдэд алс хол, хүрч очих боломжгүй Парист бичиж байсан юм. Мэдээжийн хэрэг, Ануевын Медеаг хэн ч уншаагүй. Голлогдсон хүсэл тэмүүлэл нь дэлхийг сүйрүүлж, ядаж дэлхийн хамгийн хүчирхэг ордонг шатааж чадна гэдгийг цөөхөн хүн ойлгосон. Эцсийн эцэст бид Жизелийн заасан ёс суртахууны хичээлээр хүмүүжсэн бөгөөд Жизель бол өшөө авалтын тухай бус уучлалын тухай балет юм. Зөвхөн Шелест л уран сайхны нарийн мэдрэмжээрээ Ла Баядере Петипа Жизельтэй ааштай муудалцаж, хүсэл тэмүүллийн өөр философи, өөр хайрын түүх байдгийг мэдэрсэн (мөн цэвэр оюун ухаанаараа ойлгосон). аянга ордныг сүйтгэж буй үйлдэл нь зөрчилдөөнийг шийдвэрлэх шаардлагатай, сэтгэлзүйн хувьд, нөхцөлт хуйвалдаан биш юм. Шелест "Сүүдэр" жүжгийн дүрд энэ байхгүй үйлдлийг урьдчилан харсан бөгөөд түүний Никия-Сүүдэр чимээгүй бүжгээрээ ийм цустай нэхсэн тор нэхэж, үл үзэгдэх уяаг тэр ч, Солор ч тасалж чадахгүй. Гэхдээ үүнээс ч өмнө "могойтой бүжиглэх" шоунд Шелест бас үл мэдэгдэх, бүрхэг, гэхдээ бас аймшигтай тусгалыг нэвтрүүлсэн. Тэгээд "драмбалет" дуусч, зүйрлэл театр эхлэв. “Могойтой бүжиглэе” бол Алла Шелестийн жүжигчний уран сайхны шилдэг бүтээл юм. Эрчилсэн хөдөлгөөн, булингартсан оюун ухаан, будлиантай мэдрэмжийн энэ орооцолдолд үе үе кинон дээрх агшин зуурын анивчдаг шиг Никиягийн сэтгэлзүйн дүр төрх, түүний жинхэнэ дүр төрх, түүний жинхэнэ зорилгын тод дүр зураг гарч ирэв. Өөрийгөө шатааж тоглосон бөгөөд энэ нь эхний хэсгийн санамсаргүй бус ангиудад тусгагдсан байдаг. Никия-Растлийн уян хатан, хөнгөн биед галын охин, саламандра тааварлав. Никия-Павлова агаарын элемент, Никия-Семёнова урлагийн элемент шиг галын элемент нь түүний сэтгэлийг татав.

Энэ хооронд "Ла Баядер"-ын онолын ойлголт ердийнхөөрөө үргэлжилсээр байв. Петипагийн хуучин балетыг зөвхөн 20-р зуунд үнэлэв. Эхлээд 1912 онд үүнийг Аким Волынский хийсэн бөгөөд тэрээр сонины гурван нийтлэлд "Сүүдэр" үйл ажиллагааны тогтвортой ач тусыг гайхшруулжээ. Дараа нь хагас зуу гаруй жилийн дараа Ф.Лопухов "Сүүдэр" жүжгийн тухай алдартай судалгаагаа хэвлүүлж, "Сүүдэр" жүжгийн дүр төрхийг зохиох зарчмын хувьд санаанд оромгүй диссертаци дэвшүүлж, нотолсон. Соната аллегро нь хөгжимд бүтээгдсэн хэлбэрт маш ойрхон" Федор Васильевич Лопуховын олон тооны балет судлалын нээлтүүдийн дотроос энэхүү нээлт нь гол, хамгийн зоригтой нь юм. Дараа нь Ю.Слонимский "19-р зууны балетын жүжгийн жүжиг" хэмээх гайхалтай номондоо (Москва, 1977) анх удаа Ла Баядерийг бүхэлд нь үнэлэх боломжийг олгосон ч судалгааныхаа урам зоригийг маш олон тооны тайлбартайгаар хөргөж байсан. түүний. Слонимский "Ла Баядере"-г 1858 онд Парисын дуурийн тайзнаа Мариус Петипагийн ах Люсиений тавьсан "Сакунтала" балеттай холбон үзэж байна. Гэхдээ! - мөн Слонимский энэ тухай өөрөө бичсэн - "Сакунтала" -д Сүүдрийн дүр ч байхгүй, үүний дагуу "Сүүдэр" -ийн дүр зураг ч байдаггүй тул "Ла Баядере" -ийн эх сурвалжийн талаархи асуулт түүний хамгийн чухал хэсэгт хэвээр байна. тодорхойгүй. Слонимский хийгээгүй зүйлийг И.Скляревская аль хэдийн 80-аад онд "Our Heritage" сэтгүүлд нийтлэгдсэн "Охин ба аав" өгүүлэлдээ хийсэн (1988, №5). Скляревская 1839 онд Петербургт аав Таглиони охин Мариядаа зориулан найруулсан "Сүүдэр" балеттай Ла Баядерыг холбосон залгамж халааг тогтоож, дүн шинжилгээ хийсэн. Скляревская Ла Баядере-д тусгайлан зориулсан нийтлэлүүдтэй. Ийнхүү далан таван жилийн турш гэгээрсэн Петербургийн балет судлаачид энэ зууны эхэнд хоцрогдсон өвөрмөц, цөхрөнгөө барсан анахронизм мэт санагдаж байсан энэхүү гайхамшигт бүтээлийг эзэмшсэн. Нэгэнт бичигдсэн зүйл дээр нэмж хэлэх зүйл алга. Гэхдээ одоо ямар нэг зүйл нээгдэж байна - шударга бус харагдах байдал.

Мэдээжийн хэрэг, Слонимский Люсьен Петипагийн Сакунталаг дурсахдаа алдаа гаргадаггүй бөгөөд Скляревская Ла Баядерег Филиппо Таглонигийн сүүдэрт өргөсөн нь туйлын зөв юм. Ла Баядерын цэвэр балетын гарал үүсэл нь бидний хувьд ч ойлгомжтой, харин нээлтийн үеэр үзэгчдийн анхаарлыг татаж, хамгийн чухал нь хурц, зарим хүмүүсийн хувьд уран сайхны гүн гүнзгий сэтгэгдэл төрүүлэх эх сурвалж болсон юм. Ла Баядере бол балетын сэдэвтэй анхны балет юм. Энэ нь санамсаргүй хэрэг биш бөгөөд бид энэ тухай аль хэдийн ярьсан - либреттистуудын нэг нь балетын түүхч, балетын урлаг, балетын холбоодын дунд насаараа амьдарсан С.Худеков юм. Гэхдээ энэ тойргийг өргөжүүлж, Ла Баядерыг илүү өргөн өнцгөөс харах боломжтой. Ла Баядере бол асар том монтаж бөгөөд Петипа романтик балетын театрын хоёр үндсэн чиглэлийг холбосон түүний тоглолтыг зохиодог: Коралли, Мазилье, Перрот нарын сүнслэг өнгөлөг чамин балет, Таглионигийн хэв маягийн нэг өнгийн "цагаан балет". 1930, 1940-өөд онд уралдан, хэрэлдэж, тэргүүн байр сууриа сорьж, хуваагдашгүй амжилтын төлөө тэмцэж байсан тэр зүйл 70-аад онд эвлэрч, Санкт-Петербургийн агуу үзвэрийн өргөн цээжинд байр сууриа олж, эцсийн утгаа олж авсан юм. Петипагийн "Ла Баядере" бол домогт уран сайхны сэдвүүд, чадварлаг найруулга, дурсамжийн полифони, тусгалын эсрэг цэг, театрын сүүдэртэй уран сайхны жүжиг юм. Урлагийн түүхийн үүднээс авч үзвэл энэ бол бидний орчин үеийн постмодернизмд ажиглагддаг зүйлтэй зарим талаараа төстэй, постромантизм юм. Гэхдээ ялгаа их байна. Мөн энэ нь бүрэн тодорхой байна.

La Bayadère бол зүгээр нэг тоглоом биш, мөн анхны сэдлийг улам бүр хөгжүүлэх явдал юм. Үүнээс илүү - хязгаар, хувилгаан бүрэн дүүрэн байдал, сүүлчийн үг. Парисын театр ийм тод чамин балетыг мэддэггүй байсан бөгөөд өмнө нь "цагаан балет" ийм нарийн төвөгтэй хөгжлийг хүлээж авч байгаагүй юм. Петипа зөвхөн үрэлгэн бус, мөн апотеозыг бий болгодог, түр зуурын дурсамжаас тэрээр бараг эвдрэшгүй барилга, бараг гайхамшигт хэлбэрийг барьдаг. Энд орчин үеийн постмодернизмыг будсан инээдэм байхгүй. Түүгээр ч барахгүй, ямар ч муу ёрын шоолол, онигоо байхгүй. Харин ч бүх зүйл цэвэр уран сайхны хүсэл тэмүүллээр дүүрэн байдаг. Зураач Петипа өөрийн цаг үед, тэр ч байтугай өөрийнх нь нүдэнд аль хэдийн хоцрогдсон мэт санагдаж байсан загвар өмсөгчийг чин сэтгэлээсээ хамгаалдаг. 1877 онд хайр дурлалыг булшилсан Оффенбах нас барсны дараа (мөн Ла Баядерийн хөгжимд ч канкангийн цуурай сонсогддог), эргэлзээгүй мэдрэмжтэй Артур Сен-Леоны дараа аль хэдийн маш их зориг шаардагдана. Тухайн үед романтик мөрөөдлөө төөрөгдөл, эдгэрэхэд хэцүү биш өвчин гэж үздэг байсан (мөн Петипа өөрөө Дон Кихотод бараг ижил зүйлийг хийсэн), энэ болон бусад олон зүйлийн дараа Эрүүл саруул ухааныг амьдралын дээд үнэ цэнэ, авралын тэмдэг хэмээн баталсан өдөр тутмын уран бүтээлийн оргил үе бол яг энэ цаг мөчид агуу мөрөөдлийн театр болох "цагаан балет"-ыг алдаршуулж, дуугаа дуулж байна. хазааргүй зэрлэг охины магтаал. Доод үнэний харанхуйгаас илэрхий, харанхуйгаас өөрийн гайхамшигаа хамгаалдаг зэрлэг.

"Цагаан балет" ч, зэрлэг Петипагийн дүр ч эргэж ирэхгүй. Тэр агуу эзэн хааны хэв маягаар дуудагдах эсвэл албадах болно. Солора шиг мөнхийн баяраар түүнийг авч явах болно; Солор шиг эрх чөлөөг ордоноор солих болно. Тийм ч учраас гал цогтой, хурц мэдрэмжтэй Ла Баядере үнэхээр эгдүүтэй биш гэж үү? Тийм ч учраас ийм сэтгэл хөдөлгөм уянгын уур амьсгал балетыг дүүргэдэг юм биш үү? Үүний нууц нь романтик репертуартай салах ёс гүйцэтгэх тоглолт юм. Урт, гашуун, амттай салах ёс, хэрэв "Сүүдэр" жүжиг гэж үзвэл богино бөгөөд аймшигтай салах ёс, "Могойтой бүжиг" гэж үзвэл уран бүтээлчийн салах ёс, бүхэл бүтэн тоглолтыг хэлэх юм бол зураачтай салах ёс гүйцэтгэнэ. түүний дуртай дүрүүд, шатах амьдралын мартагдашгүй хамтрагчид.

Гэвч "Сүүдэр" киноны үзэгдэлд асгарсан гунигийн дунд гэнэтийн, итгэл найдвар авчирсан өөр нэг сэдэл сонсогдохооргүй өнгө аястай гарч ирдэг. Хачирхалтай, гэхдээ дотоод логикоороо энэ архаик (хэсэгчилсэн архив) балет нь Чеховын "Цахлай"-тай төстэй юм. Дөрөвдүгээр хэсгийн сүүлчийн үзэгдлээс Нина Заречнаягийн хэлсэн үгийг энд оруулав: "Одоо би энд амьдарч байхдаа алхсаар, алхсаар, бодож, өдөр бүр оюун санааны хүч минь хэрхэн өсч байгааг мэдэрч, бодож байна." Мэдээжийн хэрэг, оросын "алхалт" ба францын па де бурри хоёрын хооронд ялгаа бий, энэ ялгаа нь маш их, гэхдээ Нинагийн урлаггүй үгсийг Сүүдэрт жүжигт гайхалтай хэлээр орчуулбал энэ үйлдэлд яг юу тохиолдох вэ? гарч ирнэ. Темпийн каноник өсөлт - удаашралтай орохоос эхлээд эцсийн шатанд хурдан код хүртэл - ангижрал ба оюун санааны өсөлтийн сэдэв гэсэн уламжлалт бус дэд текстийг агуулдаг. Никия-Сүүдэр өөрөө орцонд гарч ирсэн нь өмнөх жүжигт түүний амьдралыг үргэлжлүүлж байгаа юм шиг байна. Баяр хөөргүй албадан па де борре тэр хөдөлгөлгүй зогсож буй Солор руу дөхөж очив. Ямар нэгэн ялагдашгүй хүч түүнийг өөрт нь татдаг, зарим үл үзэгдэх бонд нь түүнийг суллахыг зөвшөөрдөггүй хэвээр байна. Гэвч дараа нь бүх зүйл өөрчлөгдөж, бидний нүдний өмнө өөрчлөгддөг. Никиягийн хувилбарууд нь дуэтээс ангижрах, ангижрах алхамууд юм. Одоо Солор түүн рүү яаран очив. Зохиогчийн хэвлэлд тэрээр түүнтэй ижил төстэй ко-де-баскуудыг хийж, өөрөө түүний сүүдэр болжээ. Бүх дүр зураг Треплев, Нина хоёрын яриаг санагдуулам чимээгүй яриа юм. Никияг алдсан Солор бүх зүйлээ алджээ. Никия бараг мөхөж байсан ч аймшигт цохилтыг даван туулж, шинэ салбарт - урлагт оров.

Федор Лопухов. "Бүжиглэх урлагийн нээлтүүд". М., 1972. S. 70

La Bayadère (1877) бол Мариус Петипагийн сүүлчийн эмгэнэлт балет бөгөөд түүний шилдэг бүтээлүүдийн цувралын анхных юм. Энэ бол 58 настай Санкт-Петербургийн балетын мастерын сэтгэлд ойр, романтик хуурмаг, уянгалаг жүжиг бүхий өнгөлөг, бага зэрэг дурсахуйгаар салах ёс гүйцэтгэж байна.

Хэт өндөр наслах хүртлээ Петипа шударга сексийг шүтэн бишрэгч хэвээр байв. Түүний хувьд эмэгтэй хүн бол балетын бэлэг тэмдэг юм. Петипа тэр хүнд үзэсгэлэнтэй хатагтайн эрэлхэг морин цэргийн даруухан дүрийг даалгав. Энэ бол түүний балетын гоо зүйн үндэс суурь бөгөөд Ла Баядерийг бүтээсэн дүрмийн дагуу. Энэ тухай Никия намыг үүсгэн байгуулагч балетчин Екатерина Вазем дурсамж номондоо бичжээ. Санкт-Петербургийн Большой театрт болсон нээлтийн үеэр түүний хамтрагч нь "Хунт нуур" киноны үхэшгүй мөнх хунгийн дүрүүдийн ирээдүйн найруулагч Лев Иванов байв.

"Ла Баядере" - үлгэр жишээ ажил XIX зууны стилист чиг хандлагын нэг бол францчууд Наполеоны III хэв маяг эсвэл нео-барокко гэж нэрлэдэг эклектикизм юм. Эклектикизмын эрин үе нь гайхамшигтай урлагийн бүтээлүүдийг хойч үедээ үлдээсэн - архитектор Чарльз Гарниерийн Парисын дуурийн тансаг барилга, Монте-Карло дахь казино, Густав Доре, Густав Моро нарын уран зураг, сийлбэр.

Анхны "Ла Баядере"-д юу "холихгүй" байсан бэ! Хоёр худал хуурмагийн хайр дурлалын тухай уянгалаг түүх, хайр ба үүргийн сонгодог зөрчилдөөн, ангийн мөргөлдөөн - ядуу баядере, ражагийн охин хоёрын өрсөлдөөн, тэр ч байтугай эзэн хааны дүрийг доромжилсон төгсгөл: захирагч ба ордныхны үхэл Солор, Гамзатти нарын гэрлэлтийн үеэр сүмийн балгас дор ... Түүгээр ч барахгүй олон тооны гоцлол, сонгодог болон дүрийн бүжиг, сүр жавхлант жагсаал, тоглоомын пантомимийн ангиуд багтсан бөгөөд эдгээрийн дунд алдарт "хоёрын атаархлын дүр зураг" багтжээ. Өрсөлдөгчид" - Никия, Гамзатти нар ялангуяа алдартай байсан. Гэхдээ Ла Баядере-д ид шидийн болон бэлгэдлийн аль аль нь байдаг: эхний үзэгдэлээс эхлэн баатруудын дээгүүр "тэнгэрээс шийтгэгдэх сэлэм" өргөгдсөн гэсэн мэдрэмж байдаг.

Балет доторх балет

Мэдээжийн хэрэг, 19-р зууны позитивист олон бүтээлч хүмүүс ид шидийн үзлийг сонирхож, эх орон нь Дорнод гэж тооцогддог далд шинжлэх ухааны мэдлэгийн зайлшгүй хэрэгцээг мэдэрсэн. Петипа тэднийх байсан байх магадлал багатай, магадгүй тэрээр Ла Баядерад өөрийн "метафизик", өөрийн "цагаан Дорнод" -ыг санамсаргүйгээр бүтээсэн байх магадлалтай. Сүүдрийн жүжиг (Иваново хун шиг) бол олон зууны турш балет юм. Сүүдрийн дугуй бүжиг Гималайн нурууны хавцлын дагуу бууж ирдэг (романтик уламжлал дахь сүүдэр бол сүнс юм). Толгой дээрээ цагираг бүхий цагаан өмд өмссөн бүжигчид, гартаа далавчаа дуурайлган цагаан бөмбөлөг ороолт зүүсэн байдаг. (Гол дүр Никия мөн ороолттой вариацтай бүжиглэдэг.)

Эцэс төгсгөлгүй залбирал эсвэл дорнын аялгуу нь тэдний бараг бясалгалын хөдөлгөөнийг санагдуулдаг. Тэд тэнгэрлэг ертөнцөөс бэлгэдлийн "могой" хэлбэрээр бууж, дараа нь тэгш өнцөгт хэлбэрээр жагсав - дэлхийн тэмдэг. Сүүдрийн тоо ч бас уран яруу: Санкт-Петербургийн Большой Каменный театрт болсон нээлтийн үеэр 64 (төгс дөрвөлжин!), дараа нь Мариинскийн театрт 32. Эдгээр шидэт тоонууд сонгодог балетад нэг бус удаа тааралдана. - Хунт нуурт гучин хоёр хун, "Щелкунчик"-д жаран дөрвөн цасан ширхгүүд. Сүүдрийн бүжиг нь ховсдож, үзэгчдийг гоо үзэсгэлэнгийн тухай ухамсаргүй урам зоригтой эргэцүүлэн бодох байдалд байнга оруулдаг. Замдаа Солорын оюун санааны гэгээрлийн үйл явцыг уг үйлдэлд дүрсэлсэн байдаг. Энэ нь "хайртай сүүдэр"-ийн дурсамж болох уянгын шөнийн дуугаар эхэлж, "мөнхөд хамтдаа" гэсэн баяр баясгалантай кодоор төгсдөг.

Петипагийн дараах "Ла Баядере"-ийн хувь заяа

Цаг хугацаа өнгөрөхөд Мариинскийн театрт (тэр үед Кировын дуурийн балетын театр) Ла Баядере олон тооны өөрчлөлтийг хийжээ. Хувьсгалын дараах жилүүдэд газар хөдлөлт, сүм сүйрсэнтэй холбоотой сүүлчийн үйлдэл мартагдсан тул үүнийг харуулах техникийн хэрэгсэл байхгүй байв. Мөн балетыг 1941 онд Владимир Пономарев, Вахтанг Чабукиани нар сайтар засварлаж, бүжгээр баяжуулсан. Өөртөө болон Наталья Дудинская (Никия) Чабукиани эхний бүлэгт баатруудын дуэт уулзалт, Солор, Гамзатти нарын хуримын томоохон тоглолт, түүний дотор эрэгтэй хувилбарыг багтаасан, хоёрдугаарт, сүүлчийн алдагдсан дууны хөгжмийг ашиглан зохиосон. Энэ балет баатар амиа хорлосноор төгсөв. Гэвч энэ үзэгдэл дараа нь өөр дүрээр солигдов: Солор зүгээр л сүүдэрт үлддэг ... 1948 онд Николай Зубковский Алтан бурханы хамгийн алдартай вариацийг өөртөө зориулж, Константин Сергеев Никия ба боолын дуэтийг тайзнаа тавьжээ. Ражагийн ордон, баядере охиноо адислахаар ирэхэд.

Большой театрт Ла Баядере

1904 онд бүжиг дэглээч Александр Горский Ла Баядерыг Большой театрын тайзнаа авчирсан. Москвагийн Никия нарын дунд Любовь Рославлева, Екатерина Гельцер нар байв. Солорын үдэшлэгт академийн "тайван" зан авирыг зөрчигч Михаил Мордкин, Ортодокс сонгодог Василий Тихомиров нар тогложээ. Дараа нь Горский энэ үзүүлбэрт нэг бус удаа хандсан. 1917 онд тэрээр Константин Коровины "Хинду" сүнсээр бүтээсэн өөрийн гэсэн хэвлэлийг зохиосон. Сиамын балет, Хиндугийн дүрслэх урлагийн дурсгалт газрууд, ялангуяа зоосны урлалын нөлөөгөөр шинийг санаачлагч Горский Петипагийн зохиолыг орхисон. Итгэл үнэмшилтэй байхын тулд тэрээр сүүдрийн жүжигчдэд сари шиг өнгө өнгийн хувцас өмсгөв. Горскийн "Ла Баядере" жүжгийн оргил нь хачирхалтай бүжгийн шугам, хээтэй хамтлагуудаар дүүрэн "хуримын найр" байв.

1923 онд сонгодог балетыг дэмжигч Василий Тихомиров Мариус Петипагийн бүжиг дэглэлт дэх сүүдрийн дүрийг сэргээж, сургуулийн нэмэлт сурагчдыг хадан цохион дээр байрлуулж, корпус де балетын хөдөлгөөнийг давтав. Энэ хэвлэл нь тухайн үеийн хамгийн шилдэг Никиа нарын нэг Марина Семёновагийн Москва дахь дебют байв. Дайны жилүүдэд балетыг театрын салбарт сэргээж, гол хэсгийг Софья Головкина бүжиглэжээ. Дараа нь хоёр удаа (1961, 1977 онд) зөвхөн Сүүдрийн хаант улс репертуарт гарч ирсэн бөгөөд Солорын вариацийг шилжүүлсэн.

Зөвхөн 1991 онд Юрий Григорович Мариус Петипаг Большой бүрэн хэмжээний балетад буцааж өгч, боломжтой бол Мариинскийн театрын эх хувийг сэргээв. Григорович хуучин бүжиг дэглээ, олон мизансценыг хадгалсан боловч балетын чиглэлийг "бэхжүүлсэн". Тэрээр факирууд, негр хүүхдүүд, корпус де балетад зориулж хэд хэдэн шинэ бүжиг зохиож, Гамзатти, Солор нарын хэсгүүдийн бүжгийг баяжуулсан бөгөөд одоо ордны тайз, хуримын ёслолын үеэр шинэ хувилбарууд гарч ирэв.

Виолетта Майниесе
(товхимолоос тоглолт хүртэлх текстийг товчилсон үгээр өгсөн)

Хуучин жүжгийн хуулбар

Большойн түүхэн барилгыг сэргээн засварлахаар хаах үед Ла Баядерийг зориулалтын дагуу өгч эхэлжээ Шинэ үе шат. Тэгээд засварын ажил дууссаны дараа тэд үүнийг зохих газарт нь, зохих ёсоор нь буцааж өгсөн. Тоглолтын үеэр тайзны байдал мэдэгдэхүйц хөгширчээ. Нэмж дурдахад тэдгээрийг Шинэ үе шатаас хамаагүй бага хэмжээгээр тохируулах шаардлагатай байв.

Тиймээс Большой театрын түүхэн тайзнаа ёслол төгөлдөр буцаж ирэхийн тулд шинэ тайз дэлгэц, хувцаслалтаар "хувцасласан" шинэ тайзны хэвлэлийг бүтээхээр шийджээ. Юрий Григорович 1991 онд Санкт-Петербургийн анхны продакшн (1877) дээр үндэслэсэн тайз засалт, хувцасны урлаачдын багийг удирдаж байсан Большой театрын ерөнхий зураачаар удаан хугацаанд ажилласан Валерий Левентальд хандав. ).

Өмнөх бүрэлдэхүүнд тэр багийг цуглуулах боломжгүй болсон. Гэсэн хэдий ч 1991 онд театрын зураачийн карьераа бараг л дөнгөж эхэлж байсан Валерий Яковлевич Левенталын шавь Николай Шаронов үүнд "хариулсан". Тэрээр хорин жилийн өмнөх шигээ багшийнхаа хатуу удирдлаган дор "Ла Баядере"-ийн шинэ тайзны загварыг бүтээж, дүрүүдэд нь шинэ хувцас өмсгөжээ.

Николай Шаронов:

– 1991 онд бид анхны Ла Баядерээ бүтээхээр ажиллаж байх үед жинхэнэ байдлын талаарх ерөнхий сонирхол хараахан эхлээгүй байсан. Энэ бол Валерий Яковлевич Левенталын гайхалтай зөн билэг байсан бөгөөд бид "хуучин тоглолтын хуулбар" хийх хэрэгтэй гэж хэлсэн. Хамгийн сонирхолтой, сэтгэл хөдөлгөм зүйл юу байж болох вэ - хуучны өнгө, сепиа, эртний патин, үзэгчид хуучин номыг уншиж байгаа мэт балетыг үздэг. Мэдээжийн хэрэг, бид өөрсдийн эзэмшсэн мэдлэг дээрээ тулгуурлан ийм үзүүлбэрийн дүр төрхийг бий болгохыг хичээсэн боловч тодорхой зургийг сайтар хуулбарлахгүйгээр хийсэн.

Байсан сэтгэл хөдөлгөм тоглоомЗарим нэг зохиомол Энэтхэг рүү, би үүнийг одоо үргэлжлүүлж байгаа боловч Энэтхэгийн хэв маягийг зарим талаар бэхжүүлж байна. Мэдээжийн хэрэг, энэ Энэтхэг бол маш нөхцөлтэй - Карло Гоззигийн төсөөлөлд байсан Хятадтай төстэй гайхалтай орон зай юм. Тэгээд ч. Одоо ой нь ширэнгэн ой шиг болжээ. Би ширэнгэн ойн энэ мэдрэмжийг сайжруулахыг хичээсэн бөгөөд ингэснээр нэг талаас байгаль орчин нь илүү гайхалтай, шинэлэг харагдаж байсан, нөгөө талаас арай илүү Энэтхэг, миний бодлоор түүний конвенцийг огт зөрчөөгүй байна. . Ариун сүм нь цэцэрлэгийн асар гэхээсээ илүү Хинду сүмтэй адил юм. Энэ нь тодорхой гогцоо олж авсан, урт нь илүү урт болсон, цонх нь хананы ирмэгээс арван таван сантиметр зайд ороогүй байна. Энэ нь нээлттэй, дотроосоо гэрэлтдэг ... Би Энэтхэгийн архитектурын талаар маш олон материалыг судалж үзсэн - зөвхөн архитектурын тухай биш.

Би Борис Гребенщиковын дуулсан "шашны фикус" хэмээх ариун модыг олсон ... Хуримын тайз дээр би тухайн үеийн тансаг байдал, баяр баясгаланг онцлон тэмдэглэхийг хүссэн бөгөөд үүний тулд тайзыг илүү гайхалтай, "нарийвчилсан" болгосон. Сүүлийн үйлдэл дэх Сүүдэрүүд одоо бидэн рүү бууж байна - тэдний "гинжний" хөдөлгөөний бүх өнцөгт огт нөлөөлсөнгүй, үүнийг сайтар шалгаж үзсэн - жинхэнэ уулсаас эхлээд тайзны дунд хүртэл, тайзны дунд хүртэл адилхан хүртээмжтэй. бүх зүйлийн нүд танхим.

Наталья Шадрина

Хэвлэх

Мэдлэгийн санд сайн ажлаа илгээх нь энгийн зүйл юм. Доорх маягтыг ашиглана уу

Мэдлэгийн баазыг суралцаж, ажилдаа ашигладаг оюутнууд, аспирантууд, залуу эрдэмтэд танд маш их талархах болно.

http://www.allbest.ru/ сайтад байршуулсан.

НОУВПО ХҮМҮҮНЛЭГИЙН ИХ СУРГУУЛЬ

ОРЧИН ЦАГИЙН БҮЖГИЙН ФАКТЕЛЬ БҮЖГИЙН СУРГАЛТЫН ТЭНХИМ

"Бүжгийн найруулга, найруулга" мэргэжлээр

Мариус Петипагийн "Ла Баядере" балетын "Сүүдэр" жүжгийн найруулгын онцлог

оюутан Дарья Шульмина Удирдагч: Козева Мария Борисовна

Екатеринбург 201

Оршил

Дүгнэлт

Ном зүй

Оршил

Энэхүү судалгааны объект нь М.Петипагийн "Ла Баядере" балет юм.

Судалгааны сэдэв нь "Ла Баядере" балетын "Сүүдэр" жүжгийн найруулгын бүтцийн онцлог юм. Судалгааны ач холбогдол нь балетын театрын уран бүтээлчдийн анхаарлыг өнгөрсөн үеийн шилдэг бүтээлүүд, сонгодог бүжгийн урлагийн шилдэг жишээнүүдэд хандуулах шаардлагатай байгаа бөгөөд энэ нь мэргэжлийн боловсрол, хэтийн төлөвт ач холбогдол нь сүүлийн үед дутуу үнэлэгддэг. Судалгааны зорилго нь олон тооны онолын дүгнэлт, түүнчлэн "цэвэр бүжгийн" чиглэлээр "балетын сюит" төрөлд өөрсдийн бүтээлүүдтэй ажиллахад балетын жүжигчдэд хэрэг болох практик боломжуудыг тодорхойлох явдал юм. Энэ асуудлын түүхийн талаар гүнзгий мэдлэг олж авахад нь тусалж чадна. Судалгааны арга нь "Баядере" балетын түүх, судалгааны материал, "Сүүдэр" жүжгийн дүр төрхийг судлах, мөн зохиолчийн өөрийн үзэгч, практик туршлагад дүн шинжилгээ хийх, түүний бүтэц, хэв маягийн талаархи ойлголтыг судлах явдал юм. бүжиг дэглэлтийн ажил. Судалгааны материал нь нэр хүндтэй балетын мэргэжилтнүүд, бүжиг дэглээчдийн онолын бүтээлүүд, мөн Мариинскийн театрын тайзнаа тавигдсан "Ла Баядере" жүжгийн канон хувилбарыг үзэх байв. Гүйцэтгэсэн ажлын ач холбогдол нь онолын болон практикийн аль алинд нь нэлээд өндөр байна Энэ нь бүжиг дэглэлтийн бүх чиглэлийн гол шинж чанаруудыг гүнзгий, нарийвчлан шинжилж, ашиглах, дүн шинжилгээ хийхэд өргөн хүрээг хамардаг. орчин үеийн бүжиг дэглээчид. Ажлын бүтэц: ажил нь танилцуулга, гурван бүлгээс бүрдэнэ (эхний бүлэгт өгдөг товч түүхгүйцэтгэл, үзэгдэл өөрөө, хоёр дахь нь "цэвэр бүжгийн үзэгдэл" гэж "Сүүдэр" дээр төвлөрч, гурав дахь нь цуглуулга найрлага, бүтцийн онцлог), дүгнэлт, шинжлэх ухааны аппарат хамаарна.

1. Мариус Петипагийн “Ла Баядере” балетын “Сүүдэр” бүжгэн жүжгийн зургийг бүтээсэн түүхээс.

"Ла Баядере" балет нь Оросын балетын урын санд багтсан хамгийн эртний балетын үзүүлбэрүүдийн нэг юм. Түүний анхны нээлт 1877 онд болсон. Зохиолын дагуу Энэтхэгийн язгуур дайчин Солор сүмийн бүжигчин Никияд дурласан ч түүнтэй гэрлэх нь түүний хувьд боломжгүй юм. Гэсэн хэдий ч Солор Никияд хайраа амлажээ. Цаашдын үйл явдлууд эмгэнэлтэйгээр өрнөнө. Солор нь Ража Гамзаттигийн охинтой гэрлэхийг зөвшөөрч, баядере, Солор хоёрын хайр дурлалын талаар олж мэдээд Солор, Гамзатти нарын хуриманд хуримын бүжиг хийх үеэр Никиягийн үхлийг бий болгосон. Гэсэн хэдий ч энэхүү эмгэнэлт хайрын түүх үүгээр дуусахгүй. Тайтгарашгүй Солор хайрттайгаа дахин ид шидийн үзэгдэлд уулзав. Гэвч бодит байдал дээр Никиягийн үхэлд буруутай бүх хүмүүс бурхдын шийтгэлийг хүлээж байна - хуримын ёслолын үеэр сүм нурж, бүх хүмүүсийг нуранги дор булжээ.

Никиягийн дүрийг балетчин Екатерина Ваземд зориулж бүтээсэн бөгөөд Солорын дүрд тэргүүлэх бүжигчин, Петипагийн ирээдүйн хамтрагч бүжиг дэглээч Лев Иванов тоглосон. Тоглолтын нээлт уламжлал ёсоор Санкт-Петербургийн Большой театрт болсон юм. Шилдэг театрын уран бүтээлчид балетын гоёмсог загварыг бүтээжээ. Хөгжмийг театрын ажилтан, хөгжмийн зохиолч Людвиг Минкус бичсэн.

Анхны үзүүлбэрийн дараа тоглолт хэд хэдэн сэргээн босголтыг давсан. 1884, 1900 онд зохиолчийн амьдралын туршид ч гэсэн өөрчилсөн хэвлэлүүд гарч ирсэн бөгөөд голчлон дизайны хувьд ялгаатай байв.

Мариус Петипа нас барсны дараа түүний өвийг идэвхтэйгээр дахин зохион байгуулж, шинэчилж эхлэв. Энэ урсгалд 1912 онд "Ла Баядере" балет өртсөн. Мариинскийн театрын бүжигчин Николай Легат түүний хувилбарыг ойлгов. Тухайн үеийн алдартай шүүмжлэгч Аким Волынский тоглолтын энэ хувилбарт маш их эргэлзэж байв. Тэрээр Николай Легатын балетыг хялбаршуулсан, шаардлагагүй товчлол, тайралт хийсэн гэж зэмлэжээ. Гэсэн хэдий ч балет репертуарт үлдсэн. Хувьсгалын дараа тэд балетаа үргэлжлүүлэхээр шийджээ. Шинэ хувилбарт Никиягийн дүрийг Ольга Спесивцева, Солораг Вилтзак, Гамзаттигийн дүрд Зөвлөлтийн нэрт балетчин Галина Сергеевна Улановагийн ээж Романова нар тогложээ.

Энэ балетын тайзны амьдралын түүхэн дэх чухал баримт бол олон жилийн туршид дөрөв дэх дүрийг цуцалсан явдал байв. Их финал алга болсон тухай олон хувилбар бий. Энэ тухай цуврал домог, домогт бүжиг дэглээч Федор Лопухов сүмийг сүйтгэх ажилчид байгаагүй тул дөрөв дэх үйлдлийг өгөөгүй гэж гэрчилдэг. 1924 онд Санкт-Петербургт үер болж, дөрөв дэх үйл ажиллагааны үзэсгэлэнт газрууд мөхсөн гэсэн өөр нэг хувилбар бий. Төгсгөлд нь сүмийг сүйтгэсэн "бурхадын уур хилэн" нь Зөвлөлтийн балетын тоглолтын зохисгүй төгсгөл гэсэн "үзэл суртлын" хувилбар байдаг.

1941 онд В.Чабукиани, В.Пономарев нарын оролцоотойгоор шинэ хувилбар гарч ирэв. Өнөөдөр бид Мариинскийн театрын тайзан дээр 1941 оны тоглолтыг харж байна. Бүжгийн найруулгад зайлшгүй хэд хэдэн өөрчлөлт орсон ч ерөнхий хэв маяг, өрнөл, төгсгөл нь хэвээрээ байв. Тус улсын өөр нэг тэргүүлэх театр болох Большой театрт өнөөдөр бас сонгодог болсон Ю.Григоровичийн бүтээл бий.

2002 онд Санкт-Петербургт сонгодог балетын жинхэнэ хувилбарыг сэргээн засварласан алдарт зохиолч Сергей Вихарев 1890-ээд оны сүүлчээс эхлэн Ла Баядерыг сэргээх оролдлого хийсэн боловч энэ нь урын санд удаан хадгалагдаагүй нь анхны төгсгөлийн тоглолтын амьд үлдэх боломжгүйг харуулсан юм. . Өнөөдөр бид "Сүүдэр" киноны дүр төрхтэй, уянгын сайхан, гайхалтай тэмдэглэлээр төгсдөг тоглолтыг мэднэ.

Туршлага гэдгийг анхаарна уу бүхэл бүтэн шугамПэтипагийн бүтээлийн оргилуудын нэг, гайхалтай бүтээл болох "Сүүдэр"-ийн алдартай дүр төрхийг дахин найруулахдаа уг тоглолтонд хадгалагдан үлджээ. бүжиг дэглэх урлагерөнхийдөө.

2. "Цэвэр бүжиг"-ийн уламжлалын биелэл болсон "Сүүдэр"

бүжиг дэглээч балетын бүжгийн найруулга

Алдарт бүжиг дэглээч Мариус Петипагийн 1877 онд бүтээсэн “Ла Баядер” балет өнөөдөр “сонгодог” балет бөгөөд дэлхийн болон Оросын бүх театрын тайзнаа толилуулж байна. Зуу гаруй жилийн өмнө тавигдсан балетын ийм эрч хүчтэй байх шалтгаан мэдээж бий. Үүний нэг нь яах аргагүй “Балетын түүхэнд Петипагийн хамгийн гайхалтай амжилтуудын нэг болж үлдсэн” жүжгийн гуравдугаар хэсгийн алдарт “Сүүдэр” үзэгдэл юм. Түүх, судалгааны материал, түүнчлэн тоглолтын орчин үеийн тайзны хувилбарт (Мариинскийн театрын бүтээлийг каноник гэж үзье) эргэж, энэхүү гайхалтай бүтээлийн бүжгийн урлагийн суут ухаан, бүтэц, дүрслэлийн онцлог юу болохыг дүн шинжилгээ хийцгээе. балетын театрын .

Оросын балетын түүхийн хамгийн нэр хүндтэй судлаач В.Красовская бичихдээ: “Ла Баядерегийн дараагийн жүжиг нь Петипагийн хамгийн гайхалтай амжилтын нэг болж балетын түүхэнд бичигджээ. Наманчлахдаа тарчлаан зовсон Солор хар тамхи татсан бөгөөд өөр олон сүүдэрт Никиягийн сүүдэр түүнд үзэгдэв. Энэ үйлдэлд үндэсний өнгөт шинж тэмдгийг арилгасан. Тодорхой нарийн ширийн зүйлс алга болж, уянгын ерөнхий ойлголтод оров. Үйл ажиллагааг өөр төлөвлөгөөнд шилжүүлэв. Энэ нь зогссон, эсвэл бүр зогссон. Ямар ч үйл явдал байгаагүй, гэхдээ мэдрэмжүүд байсан. Энд байгаа бүжгийг хөгжимтэй зүйрлэж, зургийн арын дэвсгэр болон түүний сэтгэл хөдлөл, үр дүнтэй агуулгыг хоёуланг нь дамжуулсан.

Юуны өмнө энэхүү бүжиг дэглэлтийн зургийн гол илэрхийлэгч хэрэгсэл бол "цэвэр бүжиг" гэж нэрлэгддэг зүйл гэдгийг бид тэмдэглэж байна. Хөдөлгөөн нь өөрөө тодорхой утга санаа, үр дүнтэй ачаалал өгдөггүй, харин хөгжмийн үзэгдэх илэрхийлэл, бүжиг дэглээчийн урам зориг, хувирал бус байдлыг илэрхийлдэггүй жүжигт ийм хэсгүүдийг балетын театрт цэвэр бүжиг гэж нэрлэдэг заншилтай байдаг. өрнөл, гэхдээ сэтгэл хөдлөлөөр дүүрэн, агуу ерөнхий бүжиг дэглэлт. Ийм үзэгдэлд "Ла Сильфид", "Жизель" балетын романтик "цагаан цамц" хоёр дахь жүжиг, мөн балетын алдарт хунгийн зургууд орно. Хунт нуур". Мариус Петипа бүхэлдээ "Сүүдэр"-ийг бүтээсэн нь 19-р зууны эхэн үеийн романтик балетын ололт амжилтыг няцаасан бөгөөд энэ нь "цэвэр бүжиг"-ийг тайзнаа авчирсан юм. Тэрээр Ф.Тагльонигийн балетаас хөнгөн далавчит сильфийн бүжиг, Ж.Перротын Жизель жүжгээс мэргэн ухаантнуудын хамгийн сайхан чуулгын бүжгийг дурссан нь дамжиггүй. "Цэвэр бүжиг"-ийг ашиглах нь тайзны онцгой уур амьсгалыг бий болгож, балетын театрын арга барилын нэг гэж нэрлэж болно. тайзны үйлдэлер бусын илэрхийлэл. Судлаач Ла Баядере болон өнгөрсөн үеийн уран бүтээлүүдийн хоорондын хамаарлыг тэмдэглэн бичихдээ: “Ла Баядере өөрөө 1930-аад оны театрын дурсамж, дурсамжаар хооллодог, энэ бол балетын театрын түүхэн дэх анхны дурсах балет юм. Дурсамжийн дууны үгс нь түүнд далд нэвт шингэж, бүдүүлэг уянгалаг даавууг сүнслэг болгож, "Сүүдэр" хэмээх сүр жавхлант бүжгэн жүжгийн дугуй бүжигт илэн далангүй цутгадаг. Петипа юу санаж байна вэ? Залуу жилүүдромантик театр.<…>"Сүүдэр" жүжиг нь "Силф"-ийн эрин үеийн дурсамжаар дүүрэн ... ".

Гэхдээ 19-р зууны хоёрдугаар хагасын балетын театрын агуу мастер, Оросын балетын жинхэнэ бүтээгч Петипа "Ла Баядер" балетад "Сүүдэр" бүжгэн жүжгийн зургийг бүтээхдээ зүгээр ч нэг дурсаж байгаагүйг бид тэмдэглэж байна. романтик уламжлалыг дагаж мөрдөж байсан ч өөрийн туршлагаасаа татгалзаж, өөрийн бүжиг дэглэлтийн толь бичгээ ашиглаж, хэв маягийнхаа хүрээнд "цагаан балет", "цэвэр бүжиг" гэсэн санааг эвдсэн.

Юуны өмнө, чуулга, барилга байгууламжийн хатуу байдал нь тэднийг "Сүүдэр" романтик уламжлалаас ялгаж өгдөг. Романтизмын эрин үеийн балет нь тэгш хэмт бус бүлгүүдэд чиглэж, тайзан дээрх "уран сайхны эмх замбараагүй байдал" -ыг дүрслэх оролдлого, урьдчилж төсөөлж, бүтээгээгүй ч үзэгчдийн өмнө аяндаа гарч ирсэн зургийн хуурмаг байдлыг бий болгохыг оролдсон нь мэдэгдэж байна. . Петипагийн уламжлал бол эсрэгээрээ юм. Массын бүжгийг тавихдаа бүжиг дэглээч үргэлж дэг журам, тэгш хэмийн зарчмуудыг баримталдаг байв. Мөн бүжигчдийн нийт тоо бүжиг дэглээч өөрийн гоо зүйн зарчмуудыг дагаж мөрдөхийг зорьж байсныг гэрчилэв. Анх "Сүүдэр" жүжгийн тайзнаа 64 корпус де балетчин оролцсон. Улмаар энэ тоог 32 болгож бууруулсан. Гэсэн хэдий ч аль ч хувилбарт бүжигчдийг 4 тэнцүү бүлэгт (эсвэл бүр цөөхөн) хувааж болно, ингэснээр тэд тайзыг дүүргэх эсвэл тайзны ард алга болох боломжтой.

Петипагийн балетын өнгөтэй тохирч байсан хувцасны талаар тусад нь хэлье. Үзэгдлийн эхэнд балетчдын мөрийг бүрхсэн цагаан самбай ороолт бүхий вилис болон сильфийн урт "Шопен" дээлийг ижил цагаан туушаар сольжээ.

Хэрэв та "цагаан балет" -ын семантик ачааллын талаар бодож байгаа бол энд Петипа романтик уламжлалыг бүрэн дагаж мөрддөг байв. Энэ үзэгдэлд ямар ч үйл хөдлөл байхгүй, зөвхөн Петипагийн авьяас чадвараар төгс төгөлдөр болгосон бүжгээр дамжуулан хөгжмийг илэрхийлдэг. Тэр үеийн балетын уламжлалын дагуу тусдаа дугаарт хуваагдсан Минкусын хөгжим бүхэлдээ түүнд саад болоогүй юм. Петипа хөгжмийг өөрийн авьяаслаг бүжиг дэглэлтийн түвшинд хүргэв. Бүжиг дэглээч Ф.Лопухов батлахдаа: “Би “Сүүдэр”-ийг хөгжимд соната хэлбэрт тулгуурлан бүтээсэн цэвэр бүжгийн зохиол гэж үздэг. Энд Петипад тэнцэх хүн байхгүй. Хуучин бүжиг дэглээчид, тэр ч байтугай одоо байгаа бүжиг дэглээчид ч балетын корпус, гоцлол дуучдын оролцоотойгоор сонгодог бүжгийн сонгодог бүжгийг, өөрөөр хэлбэл сонгодог бүжгийн илүү олон бүтээлийг сонат хэлбэрээр бүтээхийг оролдсонгүй. Магадгүй Ф.Лопухов үеийнхэндээ тийм ч шударга бус бөгөөд тэдний бүжиг дэглэлтийн нарийвчилсан хэлбэрийг бий болгох оролдлогыг үгүйсгэдэг ч Петипа бол бүжгийн тайзыг бүтээгч нь гайхалтай байсан, гэхдээ барилгын гоо үзэсгэлэн, эв найрамдал нь бүжгийн тайзтай төстэй байсан нь туйлын зөв юм. хөгжим дэх симфони хэлбэр. Петипа, эзэмшдэг хөгжмийн тэмдэглэгээХөгжмийн урлагийг мэргэжлийн түвшинд эзэмшсэн тэрээр "Сүүдэр" хэмээх бүжгийн иж бүрдэлд бүжиг дэглэлтийн гол сэдэв, контрпункт, аялгуу хэрэгтэй байгааг мэдэрч, ойлгосон. Энэ зургийн амжилтын нэг бүрэлдэхүүн хэсэг энд байна. Бүжиг дэглээч хөгжмийн материалын бүх онцлогийг харгалзан үзэж, сонссон. Түүгээр ч барахгүй тэрээр хөгжмийн зохиолчтой хамтран хөгжмийн материалыг урьдчилан боловсруулж, Shadows-ийн янз бүрийн хэсэгт ямар хэлбэр, хэмнэл, сэтгэл хөдлөлийн өнгө хэрэгтэйг зааж өгсөн.

Үүний үр дүнд Петипа "цэвэр бүжгийн" талбарт бүрэн багтсан хамгийн үзэсгэлэнтэй бүжгийн иж бүрдлийг бүтээсэн боловч үүнтэй зэрэгцэн хуйвалдаангүй, зөвхөн ерөнхий ойлголтын чиглэлээр ажилладаг нь гайхалтай нөлөө үзүүлдэг. сэтгэл хөдлөлийн нөлөөүзэгч дээр. Уг нь “Сүүдэр” бол “балет дахь балет”, иж бүрэн бүжгэн жүжгийн бүтээл, өөрийн гэсэн утга санааг агуулсан, онцгой бүжгэн жүжгийн болон дүрслэл бүхий том зохиолын тоглолтын хүрээнд өрнөлгүй “цэвэр бүжиг”-ийн арал юм. бүрэн бүтэн байдал.

3. Үндсэн илэрхийлэх хэрэгсэл ба найрлагын онцлог"Сүүдэр" киноны дүр зураг

"Сүүдэр"-ийн гол илэрхийлэл хэрэгсэл бол бүжиг дэглэлт өөрөө болон бүжиг дэглэлтийн зургийн найрлага юм. Петипа эдгээр бүрэлдэхүүн хэсгүүдийг хоёуланг нь адилхан чадварлаг ашиглаж, илчилсэн. Юуны өмнө мастер үзэсгэлэнтэй, олон янзын бүжгүүдийг бүтээж, бүхэл бүтэн хөдөлгөөн, сонгодог үгсийн сангийн гүн мэдлэгийг харуулсан. Петипа мөн уг үзэгдэлд зориулсан гайхалтай бүтээлч шийдлийг санал болгож, түүнд хамгийн тохиромжтой бүхэл бүтэн найрлагын элементүүдийг нэгтгэсэн.

Зөв зохиосон найруулга нь бүжиг дэглээчдэд тайзан дээр болж буй үйл явдлыг хянах, тоглолтын янз бүрийн элементүүдэд анхаарлаа хандуулж, тэдгээрийг зөв харьцаатай хослуулах боломж төдийгүй үзэгчдийн анхаарлыг хянах арга зам юм. Өргөтгөсөн бүжгийн иж бүрдэл нь корпус де балетын бүжиг, гэрэлт зүтгэлтэн, па де дегийн гоцлол дуучдын бүжгийг хослуулсан цогц төрөл юм. Үүний зэрэгцээ шатлалыг хадгалж, гол хэсгүүдийн жүжигчдийг үйл ажиллагааны төвд байрлуулахын зэрэгцээ үйл ажиллагааны бүх оролцогчдод зориулж бүрэн хэмжээний бүжиг дэглэлтийн тайланг бий болгох шаардлагатай байна. Хэт урт корпус де балетын бүжиг нь үйлдлийг бүдэгрүүлж, уйтгартай болгодог. Хэт эрт тохируулсан гэрэлтүүлэгчийн өөрчлөлтүүд нь семантик өргөлтийг өөрчилнө. Зөвхөн эдгээр бүх элементүүдийг зөв хуваарилах нь амжилтанд хүрэх болно. Энэ ур чадвараараа олон жилийн тайзны туршлага дээр үндэслэн Петипа хамгийн тохиромжтой том хэлбэрийг бий болгоход тусалсан.

Сюит нь уламжлал ёсоор корпус де балетын үүдээр эхэлдэг. Зургийн эхнээс л үзэгч бүжгийн уянгын мэдрэмжтэй манангаар бүрхэгдсэн байдаг. Гималайн хаднаас харагдах сүүдрийн анхны харагдах байдал нь бүжиг дэглээчийн авъяас чадвар хэдхэн энгийн хөдөлгөөнөөр бүжгийн бүхэл бүтэн симфони бүтээж чаддагийг харуулсан алдартай анги юм.

В.Красовская энэ мөчийг маш нарийн дүрсэлсэн байдаг: “Сүүдрийн бүжигчний эхний алхам нь урагш чиглэсэн арабеск байв. Гэвч тэр даруй агуйн нууцлаг харанхуйд өөр рүүгээ татагдаж байгаа мэт гараа хойш сунган хойш бөхийв. Гэсэн хэдий ч дараагийн бүжигчин аль хэдийн тэнд зогсож, эхэлсэн хуванцар сэдлийг давтаж байв. Арабескийн эцэс төгсгөлгүй давтагдах хөдөлгөөнд сүүдэрт хэмжсэн цуваа үүсч, бүх дүр зургийг аажмаар дүүргэв. Бүлэг, шугамыг бүрдүүлж, жүжигчид бүжгийн тэгш хэмийн зөв байдлыг зөрчөөгүй. Өсөхдөө хөл нь аажмаар нээгдэж, гараа буцааж шидсний дараа бие нь бөхийж, бүжгийн гол чимэглэлийг янз бүрийн хувилбараар баталжээ. Уулын оройг тойрон үүл эргэлдэх шиг болов.

Цаашилбал, тэгш хэм, эв найрамдлын аль хэдийн зарласан зарчмыг дагаж, сүүдэрүүд нэгдмэл байдлаар хэд хэдэн хөдөлгөөн хийжээ. Энэ бүх антр, өөрөөр хэлбэл бүжиг дэглэлтийн сэдвийн танилцуулга, анхны үзүүлбэр нь нэлээд удаан хурдаар хийгдэж, хэдэн минут үргэлжилдэг боловч энэ нь уйтгартай, уйтгартай болгодоггүй гэдгийг тэмдэглэх нь зүйтэй. эсрэгээр, бүжгийн сэтгэлгээнд бүрэн дүрж, түүний сэтгэл санааг мэдрэх боломжийг танд олгоно. Энэ бол бүжиг дэглээчийн өндөр авъяас чадварын эргэлзээгүй баталгаа юм.

Цаашилбал, том бүжиг дэглэлтийн зарчмын дагуу ерөнхий сүүдрийн бүжиг нь бүжиг дэглэлтийн лейтмотивийг давтах замаар хэд хэдэн шилжилтээс эхэлдэг. Олон тооны хэсэгчилсэн тоглолтын дараа Петипад зориулсан уламжлалт хэв маягаар гурван гоцлол дуучин гарч ирэн "сүүдрийн гурвал" гэгддэг тоглолтыг хийжээ. Үүний зэрэгцээ балетын корпус ч мөн адил үйл ажиллагаанд оролцож, гэгээнтнүүдийн бүжгийг бүтээдэг.

В.Красовская өөрчлөлтүүдийн мөн чанарыг бүрэн бөгөөд товч тайлбарлав: “Эхнийх нь жиргээний вариаци байсан бөгөөд бүгд жижиг болор шилжилт хөдөлгөөнтэй байв. Хоёр дахь нь өндөр кабриолууд дээр баригдсан: хөл нь урагш шидэгдэж, нөгөөг нь цохиж, бүжигчний өмнө агаарыг таслаж, гар нь өргөн, хүчтэй нээгдэв. Бараг эрэгтэй хүний ​​хэмнэлтэй өөрчлөлт нь тэнгэрийн орон зайд гүйж буй Валкиригийн дүр төрхийг бий болгосон. Гурав дахь зураг нь дахин эмэгтэйлэг зөөлөн, мөлхөгч байв.

Петипа бол зөвхөн нарийхан, бүрэн балетын чуулга, зохиолыг гайхалтай бүтээгч байсангүй. Түүнд бас бараг төгсгөлгүй байсан бүжгийн үгсийн санмөн гайхалтай хослол. Тиймээс бүжиг дэглээчийн бүтээсэн бие даасан хувилбар бүр нь сонгодог бүжгийн бие даасан бяцхан бүтээл юм. Петипа мөн янз бүрийн хэмнэл, дүрийг ашиглахад ихээхэн анхаарал хандуулсан бөгөөд үүнийг сүүдрийн гурван хувилбараар илэрхийлсэн бөгөөд үүнд жижиг үсрэлт, хурууны техник, "том" үсрэлт, түүнчлэн апломб, адажио хэмнэл зэргийг харуулсан.

Гурвалын тухай ярихдаа, Сүүдэрүүд нь "цэвэр бүжиг"-ийн уламжлалд багтдаг гэдгийг мартаж болохгүй, Ла Баядерийн бүжгийг эргэлзэлгүй цуурайтуулдаг Жизелийн хоёр дахь жүжигт гурван хувилбарыг эргэн санацгаая.

Бүхэл бүтэн тайзны туршид корпус де балет соло бүжиг дагалдсаар байна. Петипа энд зөвхөн анхны бүжгийг бүтээгээд зогсохгүй "Хунт нуур" балетын Ла Баядере Лев Ивановын дүрийг бүтээсэн гэрч, оролцогчийн чадварлаг бүтээх хунгийн бүтээн байгуулалтын анхдагч нь юм. Гэхдээ зургийн гол хэсэг нь сонгодог па-де-дегийн бүх дүрмийн дагуу баригдсан, адажио, вариаци, кода зэргээс бүрдсэн Никия, Солор нарын дуэт юм. Энэхүү дуэт нь тоглолтын бие даасан элемент болохоос гадна хоёр дахь бүлэг дэх Солор, Гамзатти нарын хуримын пас де деүтэй харилцан уялдаатай бөгөөд хуримын ёслолын бүжиглэх ёслолын хэв маягийн уянгын эсрэг заалт юм.

Никия, Солор Петипа хоёрын дуэт нь энэ бүжгийг "Сүүдэр"-ийн үйл ажиллагааны ерөнхий уянга, кантиленад бүрэн захируулж, огт өөр хэлбэрээр тайзнаа тавьсан гэдгийг тэмдэглэх нь зүйтэй. Балерина, гоцлол дуучны том сонгодог дуэт нь "олон нийтэд зориулсан" арга хэмжээ гэдэгт бид дассан бөгөөд энэ нь бүжгийн техник, уран чадвараа гайхалтай харуулах боломж юм. "Сүүдэр"-д бүжгийн "хүргэх" огт байхгүй. Ороолттой хамгийн төвөгтэй адажио уран сайхны удаан хөдөлгөөнөөр гүйцэтгэдэг бөгөөд энэ нь ээрэх үед балерина хэр тогтвортой байдгийг бус харин Солорыг Никия бүжиглэх үзэгдэлд хэр шингээж байгааг харуулдаг. Мэдээжийн хэрэг, уран бүтээлчдийн техникийн арсеналыг харуулсан хувилбарууд нь тайзны уур амьсгал, түүний салангид байдал, уянгын уян хатан чанарт шингэсэн байдаг. Бүжиг дэглээч энд бүх хүч чармайлтаа гаргаж, хөдөлгөөн, позууд нь өөрсдийгөө харуулахгүй, харин дуусашгүй сайхан бүжгийн симфони шиг сонсогддог.

Дахин хэлэхэд, В.Красовская тайзны мөн чанарыг маш сайн дүрсэлжээ: "Голчлолын гурван хувилбартай ээлжлэн балеринагийн бүжиг, хэлбэр дүрсээрээ туйлын уян хатан, сэтгэл түгшээсэн, хүсэл тэмүүлэлтэй, гунигтай, эелдэг хөгжим мэт сонсогддог байсан. Хөдөлгөөнүүд нь тус тусад нь тодорхой агуулгыг агуулж байсан бөгөөд зөвхөн бүхэл бүтэн цогцолбор нь бүжгийн сэтгэл хөдлөлийн баялагийг бий болгосон. Дээш чиглэсэн хөдөлгөөн, позуудын нисч буй өргөлт нь хөгжмийн өгсөж, уруудахтай нэгдэж: энгийн аялгуу нь бүжгийн эв нэгдэлтэй зохицолд илүү төвөгтэй болж, улам боловсронгуй болсон. Бүжигчин жүжигчин байхаа больсон."

Үнэн хэрэгтээ, энэ үзэгдэлд Солор дайн, Никия баядере нар байдаггүй. Үүний оронд өөрийн хөдөлгөөн, бие махбодоороо сэтгэлийг бий болгодог бүжигчид байдаг бүжгийн хамтлаг. Энэ бол биднийг өдөр тутмын сэдвээс дээгүүр, энгийн сэдвээс дээгүүр тавьж, өндөр урлаг, гоо үзэсгэлэнгийн ертөнцөд аваачдаг "цэвэр бүжиг"-ийн мөн чанар юм. Энд бид балетчинуудын ижил төстэй цагаан туушийг дахин нэг удаа санаж байна үндэсний шинж чанаруудэсвэл зүгээр л будах нь "цагаан балет" -ын ерөнхий илэрхийллийн хүрээг тодорхой илэрхийлдэг. Ф.Лопуховтой бид санал нийлдэг: “3-р бүлэгт цагаан нөмрөгтэй зурагт балетын үйл явдлын өрнөл байхгүйтэй адил сүнс байхгүй. Энэ бол яруу найргийн зүйрлэл юм. Никия нас барсны дараа үүссэн сүүдрийн дүр зураг нь гоо үзэсгэлэн, аз жаргалын дүр төрх гэж тооцогддог.

Тайлбарын төгсгөлд Минкусын бравура хөгжим зарим талаараа эвгүй сонсогдож байгааг тэмдэглэх нь зүйтэй бөгөөд тэрээр Гранд Пасын сүүлчийн хэсэгт зориулсан уламжлалт хурдан хэмнэлтэй кодыг бичсэн боловч Петипа энэ хөгжмийн сэдэв хүртэл түүний авьяас чадварт захирагдаж чадсан гэдгийг тэмдэглэх нь зүйтэй. мөн бүжгийн үйл ажиллагааны даавуунд багтах. Ерөнхий бүжгийн төгсгөлд балетчин эргэлдэж, нээлтийн тоглолтын уран үсрэлтүүдийн дараа бүх 32 сүүдэр, гоцлол дуучид дахин хатуу найруулгад цугларч, хатуу мизен-сценэнд оролцов. “Сүүдэр” жүжгийн тайз, тоглолтыг Солортой салах ёс гүйцэтгэсэн, түүнийг орхиж яваа талийгаач баядерегийн сүнсний үр дүнтэй анги төгсдөг. Гол нь тавигдаж, хайрын түүх дууслаа.

Дээр дурдсан гайхалтай найрлага, гайхалтай бүтцийн нэгдмэл байдлаас гадна бүжиг дэглэлтийн бүтээлийн хамгийн үнэ цэнэтэй чанаруудын нэг нь үзэгчдэд ойлгомжтой байх явдал гэдгийг бид тэмдэглэж байна. Энд Петипа асар өндөрт хүрсэн. Ухаалаг бүжиг дэглэлтийн ачаар Минкусын хөгжимд жинхэнэ уянгын хүчийг өгч чадсан төдийгүй бүжиг дэглээч нь бүжгийн урлагийн гайхамшигт бүтээлийг бүтээж, сэтгэл хөдлөлийн хүрээ нь үзэгч бүрээс бүрмөсөн хол байсан ч үзэгч бүрт хүрч чаддаг. бүжиг дэглэлтийн ертөнц. Бүжгийн гоо үзэсгэлэн, уянгын хүч нь сэтгэлийг хөдөлгөж, хамгийн дээд зорилгодоо хүрч, үзэгчдийг болж буй үйл явдалд татан оролцуулж, урлагийн бүтээлийг өрөвдөхөд хүргэдэг. Ерөнхийдөө "Сүүдэр" жүжгийн тайз нь П.И.Чайковскийтэй хамтран ажиллахаас өмнө бүтээгдсэн Петипагийн уран бүтээлийн оргилуудын нэг боловч нэгэн зэрэг жинхэнэ бүжгийн симфонигоор дүүрэн гэж хэлж болно. "Цэвэр бүжгийн" чиглэлээр бүтээгдсэн "Сүүдэр" уран зураг нь энэ чиглэлийн бүх үндсэн утгын шинж чанарыг тусгасан байдаг - энэ нь ямар ч төлөвлөгөөгүй бүжиг дээр бүтээгдсэн бөгөөд энэ нь өөрөө үйл ажиллагаа юм, энэ нь өрхийн үйл явдлын тухай өгүүлдэггүй, харин уран зураг юм. гэх мэт мэдрэмжийн дуулал.

Петипагийн "Цагаан балет" нь зөвхөн мастерын авъяас чадварыг магтан дуулаад зогсохгүй түүний авъяас чадварын уянгын илэрхийлэл болсон төдийгүй тэрээр романтизмын эрин үеэс 20-р зууныг хүртэл энэхүү гайхамшигт хэв маягийн чиг хандлагыг удирдан чиглүүлж байв. Хэрэв Петипагийн "Сүүдэр" байгаагүй бол Лев Иванов "Хунт нуур"-т гайхалтай "хунгийн зураг" бүтээхгүй байсан. Хэрэв энэ хоёр тоглолт байгаагүй бол "цэвэр бүжиг", "цагаан балет"-ын хүрээ нь уран бүтээлийн лейтмотив болж, өрнөлгүй бүжгийг төрүүлж өсгөсөн Жорж Баланчины суут ухаан илчлэгдэхгүй байсан байх магадлалтай. шинэ түвшин. Тиймээс "Сүүдэр" нь бие даасан бүжиг дэглэлтийн шилдэг бүтээл төдийгүй "цэвэр бүжиг"-ийг хөгжүүлэх алхам юм.

Дүгнэлт

Энэхүү судалгаанд 19-р зууны бүжиг дэглэлтийн шилдэг бүтээлүүдийн нэг болох М.Петипагийн "Ла Баядере" балетын "Сүүдэр" жүжгийн дүрд дүн шинжилгээ хийсэн.

Зуун хагасын турш дэлхийн тэргүүлэгч балетын театруудын урын санд багтсан сонгодог өвийн тоглолтуудын нэг бол “Баядере” балет юм. Ийм амьдрах чадварын шалтгаан нь авъяаслаг бүжиг дэглэлт, тоглолтын хамгийн тохиромжтой бүтэц, түүнчлэн тайзны дизайн юм. Эдгээр бүх бүрэлдэхүүн хэсгүүдийг Ла Баядере-д цуглуулсан бөгөөд Сүүдрийн дүр зураг нь тэдний жинхэнэ апотеоз юм. "Цэвэр бүжгийн" төрлөөр бүтээгдсэн уг зураг нь сонгодог бүжгийн гоо үзэсгэлэн, сэтгэл хөдлөлийн гүнийг дуулж, томоохон чуулга бүтээгчийн хувьд Петипагийн хамгийн өндөр амжилтын нэг болжээ.

Энэхүү бүжгийн бүтээлийг судлах онолын туршлага нь 19-р зууны хамгийн агуу бүжиг дэглээчдийн нэгийн хэв маягийн талаархи ойлголт, түүнчлэн балетын урлаг, ялангуяа 19-р зууны үеийн "цэвэр бүжгийн" хүрээний хувьслыг судлах боломж юм. 20-р зууны романтизм. Мөн балетчинд зориулсан сурах бичгийн үзүүлбэртэй танилцах боломж бас чухал юм.

Энэхүү судалгааны ажлын практик хэрэглээ нь орчин үеийн бүжиг дэглээчдэд сонгодог чуулгын бүжиг хэрхэн бий болсон, “том хэлбэр” хэрхэн хөгжсөн, “цагаан балет”-ыг ялгаж буй гол шинж чанар, мөн чанар нь юу болохыг нарийвчлан ойлгох боломж юм. Бүжиг бүжгийн уран бүтээлчид бүтээлээ туурвихдаа энэхүү судалгааны туршлага, түүн дээр тодорхойлсон "цэвэр бүжгийн" чиглэлээр бүтээгдсэн бүжгийн иж бүрэн онцлогт найдаж болно. Мөн мэргэжлийн хүмүүс "цагаан балет"-ын мөн чанарыг балетын урлагт онцгой үзэгдэл гэдгийг илүү сайн ойлгож чадна.

Ашигласан уран зохиолын жагсаалт

1. 100 балетын либретто. Л.: Музыка, 1971. 334 х.

2. Балет. Нэвтэрхий толь. М.: Зөвлөлтийн нэвтэрхий толь бичиг, 1981. 678 х.

3. Бүжиг дэглээч Мариус Петипа. Нийтлэл, судалгаа, эргэцүүлэл. Владимир: Фолио, 2006. 368 х.

4. Вазем Э.О. Санкт-Петербургийн Большой театрын балетчин бүсгүйн тэмдэглэл. 1867-1884 он. Санкт-Петербург: Хөгжмийн гариг, 2009. 448 х.

5. Gaevsky V. Divertissement. Москва: Урлаг, 1981. 383 х.

6. Красовская В. XIX зууны хоёрдугаар хагаст Оросын балетын театр. Москва: Урлаг, 1963. 533 х.

7. Красовская V. Балетын тухай өгүүллүүд. Л.: Урлаг, 1971. 340 х.

8. Мариус Петипа. Материал. Дурсамж. Нийтлэл. Л.: Урлаг, 1971. 446 х.

Allbest.ru дээр байршуулсан

Үүнтэй төстэй баримт бичиг

Петипагийн "Ла Баядере" балетын "Сүүдэр" бүжиг дэглэлтийн түүх. "Сүүдэр" нь "цэвэр бүжиг"-ийн уламжлалын илэрхийлэл юм. Үзэсгэлэнгийн илэрхийлэл, найруулгын онцлог. Сонгодог па де деусын бүх дүрмийн дагуу бүтээгдсэн Никия, Солор нарын дуэт.

хураангуй, 03/11/2015 нэмсэн


М.Петипа бол Оросын балетын театрын шинэчлэлийг үндэслэгч юм. А.Горский, М.Фокин нар бол Москва, Санкт-Петербург хотын балетын урлагийг шинэчлэгч юм. С.Дягилевын "Оросын улирал" нь Оросын балетын театрын шинэчлэлийн үе шат, дэлхийн балетын хөгжилд тэдний үүрэг.

хураангуй, 2011 оны 05-р сарын 20-нд нэмэгдсэн


Балетын шинэчлэлийн нөхцөлд М.Петипа, Л.Иванов нарын үйл ажиллагаа, үндэсний бүжиг дэглэлтийн урлагт эзлэх байр суурь. М.Петипа, Л.Иванов нарын бүтээлүүдийн өвөрмөц байдал нь П.И. Чайковский, латин болон сонгодог бүжгийн элементүүдийг хослуулсан.

2013 оны 07-р сарын 19-нд нэмэгдсэн курсын ажил


Дэлхийн сонгодог бүжиг дэглэлтийн түүх. Хатан хааны бүжгийн академийг нээж, балетын шинэчлэлийг бий болгов. Юрий Григоровичоос Оросын балетын сургуулийн хөгжил өнөөдөр. Мариус Иванович Петипа: Чайковскийтэй хамтран хийсэн бүтээлүүд.

2014 оны 03-р сарын 02-нд нэмэгдсэн курсын ажил


"Сүүдэр" гэсэн ойлголтын тодорхойлолт, хэлбэр, шинж чанарыг зохион байгуулах хэрэгсэл болох шинж чанар практик хэрэглээуран зураг, орчин үеийн дизайн. Орон зайн гэрэлтүүлэг. Гэрэл сүүдрийн мастер Куми Ямашита, сүүдрийг илэрхийлэх хэрэгсэл болгон ашиглах.

2010 оны 11-р сарын 07-нд нэмэгдсэн курсын ажил


ерөнхий шинж чанарЭдгар Дегасын амьдрал, ажил. Зарим бүтээлийн онцлог, түүх алдартай зургуудЭнэ зураачийн: "Цэнхэр бүжигчид", "Бүжгийн хичээл", "Абсинт". "Конкордын талбай" уран зургийн найрлага, гол дүрүүдийн дүн шинжилгээ.

хураангуй, 05/09/2013 нэмэгдсэн


Урлагийн хэлбэр болох бүжиг дэглэлтийн онцлог, түүнийг илэрхийлэх гол хэрэгсэл. Бүжгийн хэв маягийн гарал үүслийг судлах. Бүжиг дэглэлт дэх уран сайхны дүр төрхийг бий болгох үйл явц. Бүжгийн хэв маягийг боловсруулах, сонгох заавар.

дипломын ажил, 2013 оны 01/30-нд нэмэгдсэн


Бүжиг бүжгийн найруулга, уран сайхны дүр төрхийг бий болгох үндсэн үе шатууд. Үйлдвэрлэлийн хөгжмийн материалыг сонгох онцлог. Үзэсгэлэн, эхлэл, оргил үе, оргил үе, уналтаас өмнөх шат. Бүтээл дэх драматургийн хууль тогтоомж.

тест, 2013 оны 11/10-нд нэмэгдсэн


Гоо зүй, соёлын боловсрол, хувь хүний ​​хөгжилд багш-бүжиг дэглээчийн үүрэг. Урлагийн бүжиг дэглэлтийн сургуулийн бүжгийн багшийн ажлын онцлог. "Карамел" бүжиг дэглэлтийн сургуулийн бүжгийн багшийн ажлын онцлог.

дипломын ажил, 2015 оны 06-р сарын 5-нд нэмэгдсэн


Дохиолол, нүүрний хувирал, пантомима нь бүжиг дэглэлтийн үндэс суурь болдог. бүжгийн хөдөлгөөнбүжиг дэглэлтийн материал болгон, бүжгийн текстийн үүрэг, орон зайн бүтэц нь найруулгын элемент болох. Илэрхийлэх хэрэгсэл ба тэдгээрийн хэрэглээний ач холбогдол.