Эрт сэргэн мандалтын үеийн томоохон зураачид. Эрт сэргэн мандалтын үеийн уран бүтээлчид

Италийн урлаг нь доод түвшнээс өндөр түвшинд хүртэл үргэлжлэн хөгждөггүй байв. Сэргэн мандалтын үеийн соёлын хөгжлийн шугам нь илүү төвөгтэй, уян хатан байв. Гурван зууны туршид тасралтгүй урагшилсаар хэд хэдэн өгсөлтүүд тодров. Эдгээрээс хамгийн радикал нь 15-р зуунд Италид тохиолдсон. Энэ бол эрэл хайгуулын ер бусын эрч хүчээр тэмдэглэгдсэн Сэргэн мандалтын эхэн үе юм. Жиоттогийн үеийн нэгэн адил энэ үед урлагийн бүх төрлийн инновацийн гол төв нь Флоренс байв. Эрт сэргэн мандалтын үеийн үндэслэгчдийн үйл ажиллагаа энд явагдсан: зураач Масачио, уран барималч Донателло, архитектор Брунеллесчи.

Түүхэн ач холбогдолтой Кваттросентогийн урлагийн хамгийн чухал ололтуудын нэг бол хэтийн төлөвийн тухай сургаал байв.Хэтийн төлөв - Энэ бол объектуудын хэмжээ, хэлбэрийн илэрхий өөрчлөлтийн дагуу дүрсэлсэн дүрс бөгөөд энэ нь үзэгчээс алслагдсан байдлаас шалтгаална. Алсын харааг бий болгох анхны оролдлогуудыг эртний Грект аль хэдийн ашиглаж байсан боловч сонгодог хэлбэрээр нь шинжлэх ухааны үндэслэлтэй, Италийн Кваттросентогийн мастерууд хэтийн төлөвийг боловсруулсан. Филиппо Брунеллесчи түүний хуулиудыг анх нээсэн бөгөөд ингэснээр Флоренцын бүх урлагийг хөгжүүлэх шинэ хөтөлбөрийг бий болгосон.

Брунеллесчи дүрслэх урлагийн хувьд шийдэмгий дүгнэлт хийжээ: хэрэв сансар огторгуйн сонгосон цэгээс дүрслэгдсэн объект руу шууд туяаг онгоцоор гаталж байвал энэ объектын яг проекцийг энэ хавтгайд авах болно. Брунеллесчигийн оптик хуулиудыг судлах нь Ромын балгасыг судалж, сайтар хэмжиж, хуулбарласантай холбоотой байх магадлалтай.

Брунеллесчигийн найз уран барималч Донателло уран баримлын рельефийн шугаман хэтийн төлөвийг ашигласан ("Гэгээнтний тулаан. Жорж луутай" , 1416), орон зайн гүний сэтгэгдэлд хүрэх. Тэдний орчин үеийн Ма-заччо энэ нээлтийг уран зурагт ашигласан (fresco"Гурвал" , 1427). Эцэст нь архитектор, урлагийн онолч Альберти "Уран зургийн трактатын" (1435) номдоо хэтийн төлөвийн хуулиудын онолын нарийвчилсан боловсруулалтыг өгсөн.

Дүрслэх урлагийн шинэ чиг хандлагууд анх гарч ирэвуран баримал . Өмнө нь ихэвчлэн дотоод засал чимэглэлд төвлөрч байсан бол одоо сүм хийд, олон нийтийн барилгуудын фасад, хотын талбай дээр хийгддэг бөгөөд архитектурт захирагдахаа больсон.

Сэргэн мандалтын эхэн үеийн уран баримлын түүхийн эхлэлийг 1401 онд залуу үнэт эдлэлчин Лоренцо Гиберти Флоренцын баптисмын хүрэл хаалгыг үйлдвэрлэх эрхийн төлөө өрсөлдсөн уран барималчдын уралдаанд түрүүлсэн гэж үздэг. . Гиберти бол тухайн үеийнхээ тэргүүлэх уран барималчдын нэг байв. Тэрээр эрт сэргэн мандалтын үеийн хамгийн алдартай бүтээлүүдийн нэг болох баптисмын хоёр дахь зүүн хаалгыг эзэмшдэг бөгөөд хожим нь Микеланджело "Диваажингийн хаалга" гэж нэрлэдэг. Тэдний рельефүүд нь Хуучин Гэрээний сэдвүүдэд зориулагдсан байдаг.

Quattrocento-ийн хамгийн гайхалтай уран барималч бол Донато ди Никколо ди Бетто Барди бөгөөд дэлхийн соёлын түүхэнд Донателло (1386-1466) нэрээр орж ирсэн. Тэрээр Италийн урлагийн хамгийн зоригтой шинэчлэгчдийн нэг юм. Донателлогийн гол ололтуудын нэг бол чөлөөт дугуй хөшөөг сэргээсэн явдал байв. Түүний цаазалсанялагч Давидын хөшөө (Флоренц) нь Сэргэн мандалтын үеийн анхны уран баримал байсан бөгөөд архитектуртай холбоогүй, торны нягтаас ангид, бүх талаас нь хүртээмжтэй байв. Италийн олон бүгд найрамдах хотуудын хувьд эрх чөлөөний бэлэг тэмдэг болсон аварга Голиатыг ялсан домогт хоньчны дүрийг бүтээхдээ Донателло эртний хуванцар урлагийн гайхалтай жишээнүүдэд хандахыг эрэлхийлэв. Түүний Давидыг нүцгэн байдлаар танилцуулж байна эртний баатар. Сэргэн мандалтын үеийн нэг ч уран барималч библийн дүрийг ийм хэлбэрээр харуулах эрх чөлөөг авч байгаагүй.

Донателлогийн өөр нэг алдартай бүтээл бол Гаттамелата ("Зальтай муур") хочтой, зоригт командлагч Эрасмо ди Нарнигийн хөшөө юм. Ардын хүн Эрасмо өөрийн оюун ухаан, авьяас чадвараараа хувь заяагаа бүтээгч болж, төрийн гарамгай зүтгэлтэн болжээ. Уран барималч хөрөгтэй төстэй байдлаа хадгалан шинэ цагийн хүний ​​ерөнхий дүр төрхийг харуулсан нь Петраркийн хэлсэн үгийг батлах мэт: "Цус үргэлж ижил өнгөтэй байдаг. Эрхэм хүн үйлсээрээ өөрийгөө агуу болгодог.

Эртний уламжлалыг татах нь бүр ч өргөн хүрээтэй байвархитектур . Эртний Ромын байгууламжийн тойм зураг, хэмжилт, эхэнд олдсон Витрувиусын түүхийн судалгааXVолон зууны туршид готик хэлбэрийг эртний хэлбэрүүдээр хурдан солиход хувь нэмэр оруулсан. Эртний дэг журмыг сэргээж, бүтээлчээр эргэцүүлэн бодож, шинэ цагийн архитектурт логик харьцаа, зохицлыг авчирсан. Хэрэв Готик сүм нь асар том хэмжээтэй тул харахад хэцүү байсан бол Сэргэн мандалтын үеийн барилгууд нэг л харцаар бүрхэгдсэн байдаг. Тэд гайхалтай пропорциональ байдлаараа ялгагдана.

Сэргэн мандалтын үеийн архитектурын анхны томоохон дурсгал бол Брунеллесчигийн босгосонСанта Мария дель Фиорийн сүмийн бөмбөгөр Флоренц хотод. Хэмжээний хувьд энэ нь Ромын Пантеоны домогоос арай доогуур боловч үүнээс ялгаатай нь дугуй биш, харин найман өнцөгт суурин дээр байрладаг.

Бөмбөг барихтай зэрэгцэн Брунеллесчи асрамжийн газрын барилгын ажлыг удирдаж,Боловсролын гэр . Энэ бол Сэргэн мандалтын үеийн анхны барилга бөгөөд бүтэц нь эртний барилгуудтай маш ойрхон, үзэмжийн тод байдал, хэлбэрийн энгийн байдал юм. Үүний хамгийн гайхамшигтай зүйл бол нуман хэлбэртэй логгиа хэлбэртэй портикоор чимэглэсэн фасад юм. Портико нь барилгын бүх өргөнийг хамарч, цэлгэр, амар амгалангийн сэтгэгдэл төрүүлж, давуу талыг бэхжүүлдэг. хэвтээ шугамууд. Үүний үр дүнд Готикийн тэнгэр рүү тэмүүлэх хүсэл эрмэлзэлээс тэс өөр барилга бий болно. Готик сүмүүдийн онцлог шинж чанартай уран баримлын чимэглэл байхгүй байгаа нь бас шинэ зүйл юм.

Хагас дугуй нуман хаалга, өргөн зайтай нимгэн багана бүхий асрамжийн газарт хэрэглэгддэг лоджийн төрлийг хожим Сэргэн мандалтын үеийн архитектурт тогтоожээ.палазцо .

Палаццо бол чинээлэг хүмүүсийн амьдардаг хотын ордон харш юм. Ихэвчлэн энэ нь гудамжинд харсан гурван давхар барилга юм. Тэдний төлөвлөгөөний дагуу палаццо талбай руу ойртож, төв хэсэгт нь нуман хаалгатай галерейгаар хүрээлэгдсэн хашаа байв.

Уран зураг Италийн Quattrocento нь Масаччо (1401-1428, жинхэнэ нэр нь Томмасо ди Жованни ди Симоне Кассай) гэж эхэлдэг. Масачио бол түүхэн дэх хамгийн бие даасан, тууштай суут хүмүүсийн нэг байсан. Европын урлаг. Энэ үеийн бусад олон зураачдын нэгэн адил тэрээр фреск техникийг ашиглан ханан дээр хийсэн монументал зургийн чиглэлээр ажилласан. Жиоттогийн эрэл хайгуулаа үргэлжлүүлж Масачио зургуудад урьд өмнө хэзээ ч байгаагүй бодит байдлыг өгч чаджээ.

Фреск бол түүний ажлын оргил юм.Бранчаччи сүмүүд Флоренц дахь Санта Мария дель Кармин сүм. Тэд Төлөөлөгч Петрийн түүхийг, түүнчлэн библийн түүх"Диваажингаас хөөгдөх нь"-ийг онцгой гайхалтай хүчээр тайлбарлав.

Эдгээр фреск дээрх бүх зүйл онцгой сэтгэл татам байдал, баатарлаг хүч, баатарлаг байдлаар дүүрэн байдаг. Бүх зүйлийг онцлон тэмдэглэв: зураач хэлбэр дүрсээ зурдаггүй, харин хиароскурогийн тусламжтайгаар баримал хийж, бараг баримлын рельефийг олж авдаг. гайхалтай жишээ бүтээлч арга барилМасачио үйлчилж болно"Төрийн гайхамшиг" (Христ болон түүний шавь нарт Капернаум хот руу нэвтрэх боломжийг нээсэн загасны амнаас гайхалтайгаар олдсон зоосны тухай түүх).

Хувь тавилан 27 насандаа суут хүний ​​өсөлтийг зогсоосон боловч түүний хийж чадсан зүйл нь түүнд шинэ урлагийг үндэслэгч гэдгээрээ алдар нэрийг авчирсан юм. Масаччог нас барсны дараа Бранчаччи сүм нь дараагийн зураачдын сургууль, мөргөлийн газар болжээ.

Масаччо, Брунеллесчи, Донателло нар эрэл хайгуулдаа ганцаараа байсангүй. Үүний зэрэгцээ олон анхны мастерууд Италийн янз бүрийн хотуудад ажиллаж байсан: Фра Анжелико, Паоло Учелло, Пьеро делла Франческа, Андреа Мантегна.

Quattrocento-ийн төгсгөлд Италийн уран зургийн хүсэл эрмэлзлийн шинж чанар эрс өөрчлөгддөг: хэтийн төлөв, пропорцийг судлах нь ар талдаа бүдгэрч, хүний ​​мөн чанарыг судлах асуудал урган гарч ирэв. Уран зохиол, яруу найргийн араас уран зураг нь сэтгэлийн эрчимтэй амьдрал, мэдрэмжийн хөдөлгөөнийг илтгэдэг. Энэ нь хөрөг зургийн төрөл, түүний шинэ төрлийг өмнөх шигээ профайл биш харин дөрөвний нэгээр нь хөгжүүлэхэд хувь нэмэр оруулдаг.

Бүтээл нь шинэлэг уран бүтээлч уран сайхны санаануудхамгийн эв нэгдэлтэй илэрхийллийг олсон, байсанСандро Боттичелли (1445-1510, жинхэнэ нэр Алессандро Филипепи).

Боттичелли бол Флоренцийн уран зургийн сургуулийн төлөөлөгч юм. Тэрээр Лоренцо Медичигийн ордонд ойр байсан. авъяаслаг улс төрч, дипломатч, гайхалтай боловсролтой хүн, авъяаслаг яруу найрагч, утга зохиол, урлагт дуртай, олон томоохон хүмүүнлэг, яруу найрагч, зураачдыг өөртөө татаж чадсан

Флоренцын эрдэмтдийн хүрээлэлтэй холбоотой байсан Боттичелли бүтээлдээ тэдний эмхэтгэсэн яруу найргийн хөтөлбөрт дуртайяа найдаж байв. Эртний болон Сэргэн мандалтын үеийн яруу найргаас санаа авсан тэдгээр нь зүйрлэл шинж чанартай байв. Хүний мэдрэмжийн дээд нь болох хайрын илэрхийлэл болсон Сугар гаригийн дүр тэдэнд онцгой үүрэг гүйцэтгэсэн.

Сугар - төв зурагБоттичеллигийн алдартай зургууд:"Хавар"Тэгээд "Сугар гаригийн төрөлт". Хайр дурлал ноёрхож буй эдгээр домгийн зохиолуудад Боттиселлийн гоо үзэсгэлэнгийн талаархи нууцлаг сэтгэл татам байдал цэцэглэжээ. Энэхүү гоо үзэсгэлэнд онцгой сайжруулалт, эмзэг хамгаалалтгүй байдал байдаг. Үүний зэрэгцээ асар их дотоод хүч чадал, сүнслэг амьдралын хүч чадал түүнд нуугдаж байдаг.

ижил баялаг дотоод ертөнц"Үнэт эдлэлийн хөрөг", "Жулиано Медичи" болон бусад зураачийн хөрөг зургуудаар хүнийг үзэгчдэд нээж өгдөг.

Төгсгөлд нь Флоренцийн нийгмийн амьдралтай холбоотой хамгийн гүнзгий хувийн туршлагаXVзуун , Боттичеллигийн хожмын бүтээлүүдийн өндөр эмгэнэлт явдлыг тодорхойлсон: "Христийн гашуудал", "Орхигдсон".

15-р зууны сүүлийн гуравны нэгд Флоренцын сургуультай хамт. урлагийн сургуулиудУмбрия (Пинтуричкио), Венеци (Харь үндэстэн ба Жованни Беллини, Карпакчио), Феррара, Ломбарди, тэргүүлэгч соёлын төвИтали Флоренц хэвээр байна. Энд 1470-аад онд Леонардо да Винчигийн бүтээлч үйл ажиллагаа эхэлж, Микеланджело энд төрж өссөн бөгөөд Давидын хөшөөг бүтээж анхны зураач гэдгээрээ алдаршсан (энэ нь Флоренцын бэлгэ тэмдэг болгон Синьориа ордны өмнө байрлуулсан). ). Флоренс Рафаэлийн бүтээлч хөгжилд асар их үүрэг гүйцэтгэсэн бөгөөд тэрээр Мадоннагийнхаа өргөн хүрээг энд бичсэн (Түүнийг Флоренц хотод ирэхэд Леонардо, Микеланджело хоёулаа тэнд ажиллаж байсан). Эдгээр гайхалтай мастеруудын бүтээлүүд нь Браманте, Жоржион, Титиан нарын урлагийн хамт Өндөр сэргэн мандалтын үеийг тэмдэглэв.

Медичи бол чинээлэг банкируудын гэр бүл юмXVзуунд үнэндээ Флоренцын эрх мэдэлд харьяалагддаг байв.

Доминиканы лам Савонаролагаар удирдуулсан Медичигийн эсрэг ард түмний бослого, Савонаролагийн дагалдагчдын "нүгэлт бузар" руу хийсэн ширүүн дайралт. иргэний соёл, эцэст нь Савонаролаг сүмээс хөөж, гадасны дэргэд үхсэн.

Савонаролагийн хүчтэй нөлөөг мэдэрсэн Боттичелли түүний үхэлд цочирдов.

холбооны агентлагболовсролын

Санкт-Петербург хотын Архитектур, барилгын инженерийн их сургууль

Түүхийн тэнхим

Хичээл: Соёл судлал

Титанууд ба Сэргэн мандалтын үеийн соёлын шилдэг бүтээлүүд

1-р бүлгийн оюутан ES 2

Е.Ю.Наливко

Удирдагч:

болон. н., багш

И.Ю.Лапина

Санкт-Петербург

Оршил……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………3

Эрт сэргэн мандалтын үеийн урлаг ………………………..4

Өндөр сэргэн мандалтын үе………………………….5

Сандро Боттичелли…………………………………….5

Леонардо Да Винчи…………………………………………7

Микеланджело Буонарроти ……………………………10

Раффаэлло Санти………………………………………….13

Дүгнэлт…………………………………………………..15

Ашигласан уран зохиолын жагсаалт………………………….16

Оршил

Сэргэн мандалтын үе бол дэлхийн соёлын чухал үе юм. Эхэндээ Европын соёлын амьдралын шинэ үзэгдэл нь шинжлэх ухаан, гүн ухаан, уран зохиолын салбарт эртний соёлын мартагдсан ололт амжилт руу буцаж ирсэн мэт харагдаж байв. Сэргэн мандалтын үеийн үзэгдэл бол эртний өв уламжлал нь сүмийн хууль тогтоомж, хоригийг нураах зэвсэг болсонд оршдог. Нэг ёсондоо бид хоёр зуун хагасын турш үргэлжилсэн, шинэ төрлийн ертөнцийг үзэх үзэл, шинэ төрлийн соёлыг бий болгосноор дуусгавар болсон аугаа их соёлын хувьсгалын тухай ярих ёстой. Тухайн үед Европын бүс нутгаас гадна ийм зүйл ажиглагдаагүй. Тиймээс энэ сэдэв миний сонирхол, энэ үеийг илүү нарийвчлан шинжлэх хүслийг төрүүлэв.

Би эссе дээрээ ийм зүйлд анхаарлаа хандуулахыг хүсч байна нэр хүндтэй хүмүүсСандро Боттичелли, Леонардо Да Винчи, Микеланджело Буонарроти, Рафаэлло Санти гэх мэт. Тэд бол үндсэн үе шатуудын хамгийн алдартай төлөөлөгчид болсон Италийн сэргэн мандалт.

1. Эрт сэргэн мандалтын үеийн урлаг

15-р зууны эхний арван жилд Италийн урлагт шийдвэрлэх эргэлт гарсан. Флоренц хотод Сэргэн мандалтын хүчирхэг төв бий болсон нь Италийн урлагийн соёлыг бүхэлд нь шинэчлэхэд хүргэсэн.

Донателло, Масаччо болон тэдний хамтрагчдын бүтээл нь Сэргэн мандалтын үеийн реализмын ялалтыг харуулж байгаа бөгөөд энэ нь хожуу трецентогийн готик урлагийн онцлог шинж чанартай "нарийн ширийн бодит байдал" -аас эрс ялгаатай байв. Эдгээр мастеруудын бүтээлүүд нь хүмүүнлэгийн үзэл санаагаар шингэсэн байдаг. Тэд хүнийг алдаршуулж, алдаршуулж, түүнийг өдөр тутмын амьдралын түвшингээс дээш өргөдөг.

Сэргэн мандалтын эхэн үеийн уран бүтээлчид готик уламжлалтай тэмцэж байхдаа эртний болон Прото-Сэргэн мандалтын үеийн урлагт дэмжлэг хайж байв. Прото-Сэргэн мандалтын үеийн мастеруудын зөн совингоор, хүрэлцэх замаар хайж байсан зүйл нь одоо үнэн зөв мэдлэг дээр суурилдаг.

15-р зууны Италийн урлаг нь маш олон янзаар ялгагдана. 15-р зууны эхээр хөгжингүй Флоренцэд ялалт байгуулсан шинэ урлаг нь тус улсын бусад бүс нутагт шууд хүлээн зөвшөөрөгдөж, түгээгдсэнгүй. Брунелески, Масаччо, Донателло нар Флоренц хотод ажиллаж байх хооронд Италийн хойд хэсэгт Византийн болон Готик урлагийн уламжлал амьд хэвээр байсан бөгөөд аажмаар Сэргэн мандалтаар солигджээ.

Флоренц бол Сэргэн мандалтын эхэн үеийн гол төв байв. 15-р зууны эхний хагас ба дунд үеийн Флоренцын соёл нь олон янз, баялаг юм. 1439 оноос хойш Византийн эзэн хаан Иоанн Палайологос, Константинополийн патриарх нар сүр жавхлант гишүүдийн хамт хүрэлцэн ирсэн Флоренц хотод болсон экуменик сүмийн зөвлөлөөс хойш, ялангуяа 1453 онд Византи нуран унасны дараа, олон эрдэмтэд Византиас зугтсан. Зүүн Флоренцад хоргодох газар олсон бөгөөд энэ хот Италийн Грек хэл, уран зохиол, гүн ухааныг судлах гол төвүүдийн нэг болжээ. Эртний Грек. Гэсэн хэдий ч 15-р зууны эхний хагас ба дунд үе дэх Флоренцын соёлын амьдралд тэргүүлэх үүрэг нь урлагт хамаарах нь дамжиггүй. 1

2. Өндөр сэргэн мандалтын үе

Энэ үе нь Сэргэн мандалтын үеийн оргил үеийг илэрхийлдэг. Энэ нь 30 орчим жил үргэлжилсэн богино хугацаа байсан ч тоон болон чанарын хувьд олон зуун жилтэй адил юм. Өндөр сэргэн мандалтын үеийн урлаг нь 15-р зууны ололт амжилтын хураангуй боловч нэгэн зэрэг урлагийн онол болон түүний хэрэгжилтийн хувьд чанарын шинэ үсрэлт юм. Энэ үеийн ер бусын "нягтрал"-ыг нэгэн зэрэг (нэг түүхэн хугацаанд) ажиллаж байсан гайхалтай уран бүтээлчдийн тоо нь урлагийн бүх түүхэнд ч гэсэн нэг төрлийн дээд амжилт болсонтой холбон тайлбарлаж болно. Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело зэрэг нэрсийг нэрлэхэд хангалттай.

3. Сандро Боттичелли

Сандро Боттичеллигийн нэр нь Италийн сэргэн мандалтын үеийн хамгийн гайхамшигтай зураачдын нэг гэдгээрээ дэлхий даяар алдартай.

Сандро Боттичелли 1444 (эсвэл 1445) онд арьс ширчин, Флоренцийн иргэн Мариано Филиппепигийн гэр бүлд төржээ. Сандро нь Филиппепийн хамгийн бага, дөрөв дэх хүү байв. Харамсалтай нь Сандро хаана, хэзээ зураач мэргэжлээр бэлтгэгдсэн, хуучин эх сурвалжийн хэлснээр тэр үнэхээр үнэт эдлэлийн чиглэлээр суралцаж, дараа нь зурж эхэлсэн эсэх талаар бараг юу ч мэддэггүй. 1470 онд тэрээр өөрийн гэсэн цехтэй болсон бөгөөд хүлээн авсан захиалгыг бие даан гүйцэтгэж байжээ.

Боттичеллигийн урлагийн сэтгэл татам байдал үргэлж бага зэрэг нууцлаг хэвээр үлддэг. Түүний бүтээлүүд бусад мастеруудын бүтээлийг төрүүлдэггүй гэсэн мэдрэмжийг төрүүлдэг.

Боттичелли 15-р зууны олон зураачдаас доогуур байсан бөгөөд зарим нь зоригтой эрч хүчээрээ, зарим нь нарийн ширийн зүйлийн жинхэнэ үнэн чанараараа доогуур байв. Түүний зургууд (маш ховор тохиолдлуудыг эс тооцвол) хөшөө дурсгал, жүжиггүй, хэт эмзэг хэлбэрүүд нь үргэлж дур зоргоороо байдаг. Гэхдээ 15-р зууны бусад зураачдын нэгэн адил Боттичелли амьдралыг яруу найргийн хамгийн сайн ойлгох чадвартай байв. Тэрээр анх удаа хүн төрөлхтний туршлагын нарийн ширийн зүйлийг илэрхийлж чадсан юм. Баяр баясгалантай догдлол нь түүний зургуудад уйтгар гунигт хүсэл, хөгжилтэй байдлын тэсрэлт - өвдөж буй гуниг, тайван эргэцүүлэл - хяналтгүй хүсэл тэмүүллээр солигддог.

Боттичеллигийн урлагийн шинэ чиглэл нь түүний үйл ажиллагааны сүүлчийн үе буюу 1490-ээд оны 1500-аад оны эхэн үеийн бүтээлүүдээр эрс илэрхийлэгддэг. Энд хэтрүүлэг, диссонансын төхөөрөмжүүд бараг тэвчихийн аргагүй болдог (жишээлбэл, "Гэгээн Зенобиусын гайхамшиг"). Дараа нь зураач найдваргүй гашуудлын ангал руу живж ("Пиета"), дараа нь гэгээрсэн өргөмжлөлд бууж өгдөг ("Гэгээн Жеромын нэгдэл"). Түүний дүрслэх арга барилыг дүрс зурах арга барилд бараг хялбаршуулсан бөгөөд ямар нэгэн гэнэн хэл ярианы зангилаагаараа ялгагдана. Хавтгай шугаман хэмнэл нь зургийн аль алинд нь бүрэн захирагддаг, энгийн байдал, өнгө нь орон нутгийн өнгөний хурц тод ялгаатай байдал зэргээрээ хязгаарлагддаг. Зургууд нь жинхэнэ, дэлхийн бүрхүүлээ алдаж, ид шидийн бэлгэдлийн үүрэг гүйцэтгэдэг. Гэсэн хэдий ч энэ талаар, дамжуулан, дамжуулан шашны урлагхүний ​​зарчим асар их хүчээр замаа шахаж байна. Урьд өмнө хэзээ ч зураач уран бүтээлдээ ийм их хувийн мэдрэмжээ зориулж байгаагүй, түүний зургууд ийм өндөр ёс суртахууны ач холбогдолтой байсангүй.

Боттичелли нас барснаар Эрт сэргэн мандалтын үеийн Флоренцын уран зургийн түүх дуусч, Италийн урлагийн соёлын жинхэнэ хавар болжээ. Леонардо, Микеланджело, залуу Рафаэль нарын үеийн нэгэн Боттичелли тэдний сонгодог үзэл санаанаас харь хэвээр үлджээ. Зураачийн хувьд тэрээр бүхэлдээ 15-р зуунд харьяалагддаг байсан бөгөөд Өндөр сэргэн мандалтын үеийн уран зургийн шууд залгамжлагч байгаагүй. Гэсэн хэдий ч түүний урлаг түүнтэй хамт үхсэнгүй. Энэ бол хүний ​​оюун санааны ертөнцийг илчлэх анхны оролдлого байсан, аймхай оролдлого, эмгэнэлтэй төгсгөл байсан ч үе, зууны туршид бусад мастеруудын бүтээлд хязгааргүй олон талт тусгалаа олж авсан.

Боттичеллигийн урлаг бол хүмүүсийн зүрх сэтгэлийг догдлуулж, үргэлж хөдөлгөдөг агуу зураачийн яруу найргийн тунхаглал юм. 2

4. Леонардо Да Винчи

Хүн төрөлхтний түүхэнд Өндөр сэргэн мандалтын үеийн урлагийг үндэслэгч Леонардо да Винчи (1452-1519) шиг гайхалтай хүнийг олоход амаргүй. Энэхүү агуу зураач, эрдэмтний үйл ажиллагааны цогц шинж чанар нь түүний өв залгамжлалаас тархсан гар бичмэлүүдийг судалж үзэхэд л тодорхой болсон. Асар их уран зохиол нь Леонардод зориулагдсан бөгөөд түүний амьдралыг нарийвчлан судалсан болно. Гэсэн хэдий ч түүний ажлын ихэнх нь нууцлаг хэвээр байгаа бөгөөд хүмүүсийн сэтгэлийг хөдөлгөсөөр байна.

Леонардо да Винчи Флоренцаас холгүй орших Винчигийн ойролцоох Анчиано тосгонд төрсөн. Тэр байсан хууль бус хүүбаян чинээлэг нотариус, энгийн тариачин эмэгтэй. Хүүгийн уран зургийн ер бусын чадварыг анзаарсан аав нь түүнийг Андреа Верроккиогийн урланд өгчээ. "Христийн баптисм" багшийн зурган дээр сүнслэг шаргал сахиусан тэнгэрийн дүр нь залуу Леонардогийн бийр юм.

Түүний анхны бүтээлүүдийн дунд "Цэцэгтэй Мадонна" (1472) тосон будгаар зурсан бөгөөд тэр үед Италид ховор байдаг.

1482 онд Леонардо Миланы гүн Лодовико Морогийн албанд оров. Мастер өөрийгөө юуны түрүүнд цэргийн инженер, архитектор, гидротехникийн чиглэлээр мэргэшсэн мэргэжилтэн, дараа нь зураач, уран барималчаар санал болгосон. Гэсэн хэдий ч Леонардогийн анхны Миланы үе (1482-1499) хамгийн үр өгөөжтэй байсан. Мастер Италийн хамгийн алдартай зураач болж, архитектур, уран барималд суралцаж, фреск, тахилын ширээний зураг руу шилжжээ.

Миланы үеийн Леонардогийн үзэсгэлэнт зургууд бидний цаг үе хүртэл хадгалагдан үлджээ. Өндөр сэргэн мандалтын үеийн анхны тахилын ширээ бол Гротто дахь Мадонна (1483-1494) байв. Зураач 15-р зууны уламжлалаас салсан: шашны уран зурагт хатуу ширүүн байдал давамгайлж байв. Леонардогийн тахилын ширээнд цөөхөн хэдэн дүрс байдаг: эмэгтэйлэг Мариа, бяцхан Баптист Иоханыг адисалж буй нялх Христ, мөн өвдөг сөгдөн буй сахиусан тэнгэр зэрэг нь зурагнаас харж байгаа мэт. Зургууд нь байгаль орчинтойгоо холбоотой, үнэхээр үзэсгэлэнтэй юм. Энэ бол гүнд цоорхойтой харанхуй базальт чулуулгийн дундах нэгэн төрлийн ангал юм - бүхэлдээ Леонардогийн ердийн ландшафт нь гайхалтай нууцлаг юм. Дүрс, царайг агаар манангаар бүрхэж, тэдэнд онцгой зөөлөн байдлыг өгдөг. Италичууд энэ аргыг Деонардо сфумато гэж нэрлэдэг.

Миланд мастер "Мадонна ба Хүүхэд" ("Мадонна Лита") зотон зургийг бүтээсэн бололтой. Энд тэрээр "Цэцэгтэй Мадонна"-аас ялгаатай нь дүрсний хамгийн тохиромжтой байдлыг илүү ерөнхийд нь харуулахыг хичээсэн. Тодорхой мөчийг дүрсэлсэнгүй, харин залуу сайхан эмэгтэйн дүрэлзсэн урт удаан хугацааны баяр баясгалангийн тайван байдлыг дүрсэлсэн байдаг. Хүйтэн тунгалаг гэрэл түүний туранхай зөөлөн царайг хагас доошилсон харц, үл анзаарагдам инээмсэглэлээр гэрэлтүүлнэ. Энэ зургийг даруу өнгөөр ​​будаж, Мэригийн цэнхэр нөмрөг, улаан даашинзны өнгө аясыг өгчээ. Нялх хүүхдийн сэвсгэр хар алтан буржгар үс нь гайхалтай будсан бөгөөд түүний үзэгч рүү чиглэсэн анхааралтай харц нь хүүхэд шиг ноцтой биш юм.

1499 онд Миланыг Францын цэргүүд эзлэн авахад Леонардо хотыг орхижээ. Түүний тэнүүчлэх цаг эхэлжээ. Хэсэг хугацаанд тэрээр Флоренц хотод ажилласан. Тэнд Леонардогийн ажил тод гялбаагаар гэрэлтэх шиг болсон: тэр баян Флоренцын Франческо ди Жокондогийн эхнэр Мона Лизагийн хөргийг зуржээ (ойролцоогоор 1503 он). Энэхүү хөрөг нь "Жоконда" гэгддэг бөгөөд дэлхийн уран зургийн хамгийн алдартай бүтээлүүдийн нэг болжээ.

Цэнхэр ногоон ландшафтын дэвсгэр дээр сууж буй агаар манангаар бүрхэгдсэн залуу эмэгтэйн бяцхан хөрөг нь маш амьд, эелдэг чичиргээгээр дүүрэн байдаг тул Васаригийн хэлснээр Мона гүнд цохилж буй судасны цохилтыг харж болно. Лизагийн хүзүү. Энэ зургийг ойлгоход хялбар юм шиг санагдаж байна. Үүний зэрэгцээ, Мона Лизад зориулсан өргөн хүрээний уран зохиолд Леонардогийн бүтээсэн дүрийн хамгийн эсрэг тэсрэг тайлбарууд зөрчилддөг.

Леонардо да Винчи амьдралынхаа сүүлийн жилүүдэд зураачаар бага ажилласан. Францын хаан Фрэнсис 1-ээс урилга хүлээн авсны дараа тэрээр 1517 онд Франц руу явж, ордны зураач болжээ. Удалгүй Леонардо нас барав. Өөрийгөө хөрөг зураг дээр (1510-1515) гүн гашуудлын харцтай саарал сахалтай патриарх наснаасаа хамаагүй хөгшин харагдаж байв.

Леонардогийн авъяас чадварын цар хүрээ, өвөрмөц байдлыг урлагийн түүхэнд нэр хүндтэй газруудын нэгийг эзэлсэн зургуудаар нь дүгнэж болно. Зөвхөн нарийн шинжлэх ухаанд зориулагдсан гар бичмэлүүд төдийгүй урлагийн онолын бүтээлүүд нь Леонардо да Винчигийн зурсан зураг, ноорог, тойм зураг, схемүүдтэй салшгүй холбоотой байдаг. Хиароскуро, эзэлхүүн загварчлал, шугаман болон агаарын хэтийн төлөвийн асуудалд маш их зай эзэлдэг. Леонардо да Винчи математик, механик болон бусад байгалийн шинжлэх ухааны олон нээлт, төсөл, туршилтын судалгааг эзэмшдэг.

Леонардо да Винчигийн урлаг, түүний шинжлэх ухаан, онолын судалгаа, түүний зан чанарын өвөрмөц байдал нь дэлхийн соёл, шинжлэх ухааны түүхийг бүхэлд нь туулж, асар их нөлөө үзүүлсэн. 3

5 Микеланджело Буонарроти

Өндөр сэргэн мандалтын үеийн хагас бурхад ба титануудын дунд Микеланджело онцгой байр суурь эзэлдэг. Шинэ урлагийг бүтээгчийн хувьд тэрээр 16-р зууны Прометей гэж нэрлэгдэх ёстой

Пиета гэгддэг үзэсгэлэнт гантиг баримал нь Ромд анх удаа оршин сууж, 24-р зууны бүрэн боловсорч гүйцсэн үеийн дурсгалт газар хэвээр байна. зуны зураач. Ариун онгон охин чулуун дээр сууж, өвөр дээрээ загалмайнаас буулгасан Есүсийн амьгүй биеийг тавьдаг. Тэр түүнийг гараараа дэмждэг. Эртний бүтээлүүдийн нөлөөгөөр Микеланджело шашны сэдвийг дүрслэх дундад зууны бүх уламжлалыг хаясан. Тэрээр Христийн бие болон бүх ажилд эв найрамдал, гоо үзэсгэлэнг өгсөн. Энэ нь аймшгийг төрүүлэх ёстой байсан Есүсийн үхэл биш, харин зөвхөн агуу их зовсон хүнд хүндэтгэлтэйгээр гайхшрах мэдрэмжийг төрүүлэх ёстой байв. Нүцгэн биеийн гоо үзэсгэлэн нь Мэригийн даашинзны урлагаар чимэглэсэн нугалаас үүссэн гэрэл, сүүдрийн нөлөөгөөр ихээхэн ашиг тусаа өгдөг. Зураачийн дүрсэлсэн Есүсийн нүүрэн дээр тэд Савонаролатай ижил төстэй байдлыг олж мэдсэн. Тэмцэл, эсэргүүцлийн мөнхийн гэрээ, мөнхийн хөшөөЗураачийн далд зовлон зүдгүүр өөрөө Пиета хэвээр үлджээ.

Микеланджело 1501 онд Флоренц руу буцаж ирсэн бөгөөд хотын хувьд хүнд хэцүү мөчид библийн Давидын асар том хөшөөг барихаар төлөвлөж байсан Каррара гантиг чулуунаас сүмийн бөмбөрцөгийг чимэглэхээр шийджээ. Хэмжээг нь багасгахгүйгээр төгс бүтээл байсан бөгөөд энэ нь Дэвид байв. 1503 онд 5-р сарын 18-нд уг хөшөөг 350 гаруй жилийн турш зогсож байсан Пиацца Сенориа дээр суурилуулжээ.

Микеланджелогийн урт удаан, гунигтай амьдралд аз жаргал түүнийг инээмсэглэж байсан цорын ганц үе байсан - тэр Пап лам Юлий II-д ажиллаж байсан үе юм. Микеланджело өөрийн гэсэн байдлаараа папын хурц зан араншингүй энэ бүдүүлэг дайчин аавд хайртай байв. Пап лам Юлиусын бунхан Микеланджелогийн бодож байсан шиг сүр жавхлантай болсонгүй. Гэгээн сүмийн оронд. Петр, түүнийг Гэгээн Петрийн жижиг сүмд байрлуулсан. Петр, тэр бүр тэр чигээрээ ороогүй бөгөөд түүний бие даасан хэсгүүд өөр өөр газар тарсан. Гэхдээ энэ хэлбэрээр ч гэсэн энэ нь Сэргэн мандалтын үеийн хамгийн алдартай бүтээлүүдийн нэг юм. Түүний гол дүр бол ард түмнээ Египетийн олзлогдлоос чөлөөлсөн библийн Мосе юм (зураач Юлиус Италийг байлдан дагуулагчдаас чөлөөлнө гэж найдаж байсан). Бүхий л хүсэл тэмүүлэл, хүнлэг бус хүч нь баатрын хүчирхэг биеийг хурцатгаж, түүний царай хүсэл зориг, шийдэмгий байдлыг илэрхийлж, үйл ажиллагааны хүсэл тэмүүллийг илэрхийлж, түүний харц амласан газар руу чиглэнэ. Олимпийн сүр жавхлант хагас бурхан суудаг. Түүний нэг гар нь өвдөг дээрээ чулуун хавтан дээр хүчтэй наалдаж, нөгөө гар нь хүн болгонд дуулгавартай байхын тулд хөмсөгний хөдөлгөөнд л хангалттай хайхрамжгүй байдалтай байдаг. Яруу найрагчийн хэлснээр "Ийм шүтээнээс өмнө еврей хүмүүс мөргөх эрхтэй байсан." Орчин үеийн хүмүүсийн ярьснаар Микеланджелогийн "Мосе" үнэхээр Бурханыг харсан.

Ромын хамба лам Юлиусын хүсэлтээр Микеланджело Ватикан дахь Сикстин сүмийн таазыг дэлхий ертөнц үүссэнийг харуулсан фрескээр зуржээ. Түүний зурсан зургуудад зураас, их бие зонхилдог. 20 жилийн дараа ижил сүмийн ханан дээр Микеланджело Эцсийн шүүлтийн фрескийг зурсан бөгөөд энэ нь эцсийн шүүлтийн үеэр нүгэлтнүүдийн гараараа тамын ангал руу унаж буй Христийн дүр төрхийг харуулсан гайхалтай үзэгдэл юм. Булчинлаг, Геркулийн аварга биет нь хүн төрөлхтний сайн сайхны төлөө өөрийгөө золиосолсон Библийн Христтэй адилгүй, харин эртний домог судлалын шийтгэлийн илэрхийлэл болох фреск нь цөхрөнгөө барсан сүнсний аймшигт ангал, Микеланджелогийн сүнсийг илчилдэг.

Микеланджелогийн бүтээлүүдэд Италийн эмгэнэлт явдлаас үүдэлтэй өвдөлтийг өөрийнх нь гунигтай хувь заяаны зовлон шаналалтай хослуулан илэрхийлсэн байдаг.Зовлон, золгүй явдалтай холилдоогүй гоо үзэсгэлэнг Микеланджело архитектураас олж мэдсэн. Микеланджело Брамантег нас барсны дараа Гэгээн Петрийн барилгын ажлыг хариуцаж авсан. Брамантегийн зохистой залгамжлагч тэрээр бөмбөгөр бүтээж, өнөөг хүртэл хэмжээ, сүр жавхлангаараа бусдаас давж гардаггүй.

Микеланджело ямар ч сурагчгүй, сургууль гэж нэрлэгддэг байсангүй. Гэхдээ түүний бүтээсэн бүхэл бүтэн ертөнц байсан. 4

6. Рафаэль

Рафаэль Сантигийн бүтээл бол дэлхийн алдар нэрээр бүрхэгдсэн төдийгүй онцгой ач холбогдолтой болсон Европын соёлын үзэгдлүүдийн нэг юм - хүн төрөлхтний оюун санааны амьдралын хамгийн дээд цэгүүд. Таван зууны турш түүний урлагийг гоо зүйн төгс төгөлдөр байдлын нэг жишээ гэж үздэг.

Рафаэлийн суут ухаан нь уран зураг, график, архитектурт илчлэгдсэн. Рафаэлийн бүтээлүүд нь өндөр сэргэн мандалтын үеийн урлагийн сонгодог эхлэл болох сонгодог шугамын хамгийн бүрэн гүйцэд, тод илэрхийлэл юм (Хавсралт 3). Рафаэль бие бялдар, оюун санааны хувьд төгс төгөлдөр сайхан хүний ​​"бүх нийтийн дүр төрх" -ийг бүтээж, оршихуйн зохицсон гоо үзэсгэлэнгийн санааг тусгасан байв.

Рафаэль (илүү нарийвчлалтай, Рафаэлло Санти) 1483 оны 4-р сарын 6-нд Урбино хотод төрсөн. Тэрээр анхны зургийн хичээлээ аав Жованни Сантигаас авсан. Рафаэль 11 настай байхад Жованни Санти нас барж, хүү өнчин үлджээ (эцгийгээ нас барахаас 3 жилийн өмнө хүүгээ алдсан). Ойрын 5-6 жилийн хугацаанд тэрээр аймгийн бага мастер Евангелиста ди Пиандимелето, Тимотео Вити нараас уран зургийн чиглэлээр суралцсан бололтой.

Рафаэлийн анхны бүтээлүүд нь 1500-1502 онд 17-19 настай байхад нь хийгдэж байжээ. Эдгээр нь "Гурван ач ивээл", "Баатрын мөрөөдөл" хэмээх бяцхан хэмжээтэй зохиолууд юм. Энгийн сэтгэлтэй, оюутан шиг аймхай эдгээр зүйлс нь нарийн яруу найраг, мэдрэмжийн чин сэтгэлээр тодорхойлогддог. Бүтээлч байдлын эхний алхмуудаас эхлэн Рафаэлийн авъяас чадвар нь бүх өвөрмөц байдлаараа илэрч, түүний уран сайхны сэдвийг тодорхойлсон байдаг.

Эрт үеийн шилдэг бүтээлүүдэд Конестабил Мадонна багтжээ. Мадонна ба Хүүхдийг дүрсэлсэн зохиолууд нь Рафаэльд өргөн алдар нэр, алдар нэрийг авчирсан. Умбрийн үеийн эмзэг, даруухан, мөрөөдөмтгий Мадонна нар илүү дэлхийн, бүрэн цуст дүр төрхөөр солигдож, тэдний дотоод ертөнц илүү төвөгтэй, сэтгэл хөдлөлийн сүүдэрээр баялаг болжээ. Рафаэль бүтээсэн шинэ төрөлМадонна ба Хүүхдийн зургууд нь нэгэн зэрэг гайхалтай, хатуу бөгөөд уянгалаг бөгөөд энэ сэдвийг урьд өмнө хэзээ ч байгаагүй чухал ач холбогдолтой болгосон.

Тэрээр Ватиканы (1509-1517) бадаг (өрөө) зургуудад хүний ​​дэлхий дээрх оршин тогтнол, оюун санааны болон бие махбодийн хүчний зохицлыг алдаршуулж, хэмжээ, хэмнэл, харьцаа, өнгөний зохицол, эв нэгдлийн төгс мэдрэмжийг олж авав. тоо, архитектурын арын дэвсгэрийн сүр жавхлан. Бурханы эхийн олон дүр ("Систин Мадонна", 1515-19), Вилла Фарнесина (1514-18) болон Ватиканы логгиа (1519, оюутнуудын хамт) -ийн ханын зургуудад уран сайхны чуулга байдаг. Тэрээр хөрөг зургийн хувьд Сэргэн мандалтын үеийн хүний ​​хамгийн тохиромжтой дүр төрхийг бүтээдэг (Балдассаре Кастильоне, 1515). Гэгээн сүмийг зохион бүтээсэн. Петр Ром дахь Санта Мария дель Пополо (1512-20) сүмийн Чиги сүмийг барьсан.

Рафаэлийн зураг, түүний хэв маяг, гоо зүйн зарчмууд нь тухайн үеийн ертөнцийг үзэх үзлийг тусгасан байв. 16-р зууны гурав дахь арван жил гэхэд Италийн соёл, оюун санааны байдал өөрчлөгдсөн. Түүхэн бодит байдал нь Сэргэн мандалтын үеийн хүмүүнлэгийн хуурмаг байдлыг устгасан. Сэргэлт дуусч байсан. 5

Дүгнэлт

Сэргэн мандалтын үед эртний Грек, Ромын урлагийг сонирхож эхэлсэн нь Европыг өөрчлөхөд хүргэсэн бөгөөд энэ нь Дундад зууны төгсгөл, шинэ цагийн эхлэлийг тавьсан юм. Энэ үе бол зөвхөн эртний өнгөрсөн үеийн “сэргэлтийн” үе биш, нээлт, судалгааны үе, шинэ санааны үе байсан юм. Сонгодог жишээнүүд нь Дундад зууны үеийн онцлог шинж чанаруудын хязгаарлалтыг бус харин хүний ​​зан чанар, чадварын хөгжил, илрэлийг онцолж, шинэ сэтгэлгээг бий болгосон. Багшлах, шинжлэх ухааны судалгаа хийх нь зөвхөн сүмийн ажил байхаа больсон. Шинэ сургууль, их дээд сургуулиуд бий болж, байгалийн шинжлэх ухаан, анагаах ухааны туршилтууд явагдав. Уран бүтээлчид, уран барималчид байгалийн жам ёсны төлөө, дэлхий ба хүнийг бодитоор бүтээхийн төлөө хичээж байв. Сонгодог баримал, хүний ​​анатомийг судалсан. Уран бүтээлчид хавтгай дүрсийг орхиж хэтийн төлөвийг ашиглаж эхлэв. Урлагийн объектууд нь хүний ​​бие, сонгодог болон орчин үеийн сэдэв, түүнчлэн шашны сэдэв. Италид капиталист харилцаа үүсч, хот-улсын харилцаанд дипломат арга хэрэгсэл болгон ашиглаж эхэлсэн. Шинжлэх ухаан, технологийн нээлтүүд, тухайлбал хэвлэх машиныг зохион бүтээсэн нь шинэ санааг түгээхэд хувь нэмэр оруулсан. Аажмаар шинэ санаанууд Европыг бүхэлд нь эзэмшиж эхлэв.

Эрин үе Сэргэн мандалт(XIV-XVI/XVII зуун) ... энэ бол урлагт оруулсан томоохон хувь нэмэр юм Сэргэн мандалт.ТИТАНӨНДӨР Сэргэн мандалтын үеийн САЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ төгсгөл... түүний онцгой хувь нэмэр эрин үеСэргэн мандалт ба өөрсдийнхөө бүтээсэн бүтээлүүд. IN соёл XV-XVI зуун ...

соёл эрин үе Сэргэн мандалтсэргэн мандалт

Тест >> Соёл урлаг

Эр хүн, түүнийг адилхан болгож байна титантэд түүнийг салгасан ... гантиг хуулбар. УТГА СОЁЛ НАС СЭРГЭЛТТиймээс мэдэхийг эрэлхийлж байна соёл Сэргэн мандалт, үүний нууц ... хуруу нь бас нэг юм бүтээлүүдСимон Мартини. Үүний гоо үзэсгэлэн ...

Европ соёл эрин үе Сэргэн мандалт (2)

Лекц >> Соёл урлаг

Хүмүүнлэг үзэл. 3. Титанууд эрин үе Сэргэн мандалт. Титанизм гэх мэт соёлын үзэгдэл. 4. "Барокко" - соёлтансаг байдал, төөрөгдөл ... гар урлал, уран зохиол, мөн уран сайхны бүтээлч байдал. Сонгодог бүтээлүүдЛеонардо, Микеланджело, Бруналлесчи, Титиан, Рафаэль...

Эрин үе Сэргэн мандалт (11)

Хураангуй >> Соёл урлаг

Цаг хугацаа” (Ф. Энгельс). хамгийн агуу шилдэг бүтээлнэрээ мөнхөлсөн яруу найрагч, ... дундад зууны хөгжлийн үр дүн соёлмөн шинэ зүйл рүү ойртох соёл эрин үе Сэргэн мандалт. Дэлхийд итгэх итгэл ... сүүлчийнх нь шүлэгт дуугарна титан Сэргэн мандалттүүний нэр дээр бичсэн ...

Харьцуулсан шинж чанарууд соёл эрин үе

Хураангуй >> Соёл урлаг

... эрин үеНаймдугаар сар 142 боть түүхийн бүтээл болжээ титаЛиви... Дэлхий чухал бүтээлүүдертөнц соёл. Архитектур, барилгын дурсгалууд эрин үеэрт ... хотын дундад зууны үеийн соёл. Нэр нь дур зоргоороо: энэ нь гарч ирсэн эрин үе Сэргэн мандалтгэсэн утгатай ...

Эрт сэргэн мандалтын үеийн урлаг (quattrocento)

15-р зууны эхэн үе Улс төрийн хурц хямралаар тэмдэглэгдсэн бөгөөд үүнд оролцогчид нь Бүгд Найрамдах Флоренц, Венеци, нөгөө талаас Миланы Гүнт улс, Вилла Медичи, нөгөө талаас Неаполын Вант улс байв. 1378-1417 он хүртэл үргэлжилсэн. сүмийн хагарал үүссэн бөгөөд Ромын Пап Мартин V Констанцын Зөвлөлд сонгогдож, Ромыг өөрийн оршин суух газраа сонгосон. Итали дахь улс төрийн хүчнүүдийн эгнээ өөрчлөгдсөн: Италийн амьдралыг Венеци, Флоренц зэрэг бүс нутгийн мужууд тодорхойлж, хөрш зэргэлдээх хотуудын нутаг дэвсгэрийн зарим хэсгийг эзлэн авч, Неаполь руу явсан. Италийн сэргэн мандалтын үеийн нийгмийн үндэс суурь өргөжсөн. Олон жилийн уламжлалтай орон нутгийн урлагийн сургуулиуд цэцэглэн хөгжиж байна. Шашны эхлэл нь соёлд тодорхойлогддог. XV зуунд. Гуманистууд папын хаан ширээг хоёр удаа эзэлжээ.

“Түүнд тэнгэр хэтэрхий өндөр, дэлхийн төв ч хэтэрхий гүн мэт санагдахгүй. Тэгээд ч хүн тэнгэрийн биетүүдийн бүтэц, хэрхэн хөдөлж байдгийг мэддэг болохоор хүний ​​суут ухаан ... бараг адилхан гэдгийг хэн үгүйсгэх билээ. Марсилио Фичино Эрт сэргэн мандалт нь хожуу готик уламжлалыг даван туулж, эртний өв соёлд шилжсэнээрээ онцлог юм. Гэсэн хэдий ч, энэ хувиргалт нь дууриамалаас үүдэлтэй биш юм. Филарете өөрийн захиалгын системийг зохион бүтээсэн нь санамсаргүй хэрэг биш юм.
Түүний хуулиудыг ойлгох замаар "байгалийг дуурайх" нь энэ үеийн урлагийн зохиолуудын гол санаа юм.
Хэрэв XIV зуунд. 15-р зууны эхний жилүүдээс эхлэн хүмүүнлэг нь зохиолч, түүхч, яруу найрагчдын өмч байсан. хүмүүнлэгийн эрэл хайгуул уран зурагт нэвтэрсэн.

Virtu (valor) - Эртний стоикчуудаас авсан энэхүү ойлголтыг 14-1-р давхрын төгсгөлд Флоренцын хүмүүнлэг үзэл баримтлал баталсан. 15-р зуун XV зууны сүүлийн гуравны нэг дэх хүмүүнлэгийн тэргүүлэх байр суурь. Таталцлын төв нь ёс суртахуун, ёс зүйн асуудлаас философи руу шилжсэн неоплатонизмыг эзэлжээ. Энэ зууны бүх гуманистууд хүнийг байгалийн хамгийн төгс бүтээл гэж үздэг.

Зураачийн байр суурийг өөрчилсөн нь энэ зууны эхээр Флоренцын Синориа нь архитектор, уран барималчид өөрсдийн харьяалагдаж буй хотын гильдийн байгууллагын нэг хэсэг болж чадахгүй байсан удаан мартагдсан дүрмийг баталж байгаатай холбоотой юм. ажилласан. Уран сайхны өвөрмөц байдлын үнэ цэнийг ухамсарлаж, бүтээл туурвигчид өөрсдийн бүтээлдээ гарын үсэг зурж эхэлдэг.Тиймээс Флоренцийн баптисмын үүдэнд "Лоуренс Сионе де Гибертигийн гайхалтай бүтээл" гэж бичжээ. XV зууны хоёрдугаар хагаст. загвараас зурах, бүрэн хэмжээний тойм зурах нь заавал байх ёстой.

Эртний Ромын өв соёлд анхаарлаа хандуулсан анхны Италийн архитектор бол Леон Баттиста Альберти (1404-1472) юм. Альбертигийн хувьд үнэмлэхүй бөгөөд гол зүйл бол гоо үзэсгэлэн байв. Гоо сайхны тухай энэхүү ойлголтын дагуу Альберти бүх зүйлийн конциннита (үндрэл, зохицол) гэсэн сургаалаа нотолсон. Пропорциональ байдлын тухай ойлголттой холбоотойгоор гармоник тоон харилцааны хуулиуд, төгс пропорцийг сонирхож байна. Зарим нь Filarete шиг тэднийг барилга дотроос хайсан Хүний бие, бусад (Альберти, Брунеллесчи) - хөгжмийн зохицлын тоон үзүүлэлтээр.
"Гоо сайхан бол бүх эд ангиудын зохицсон зохицол, тэдгээрийн хамаарах зүйлээр нэгдсэн бөгөөд юуг ч нэмэх, хасах, өөрчлөх боломжгүй" гэж Альберти итгэдэг.

Quattrocento-ийн өөр нэг нээлт бол шууд хэтийн төлөв юм. Ф.Брунеллесчи анх Флоренцын хоёр төрөлд түрхсэн. 1416 онд үүнийг Брунеллесчигийн найз уран барималч Донателло Гэгээн Петрийн тулалдаанд ашигласан. Жорж луутай" ба 1427-1428 онуудад. Масаччо "Гурвал" фреск дээр хэтийн төлөвийн бүтээн байгуулалтыг бүтээжээ. Алберти хэтийн төлөвийн зарчмуудын онолын нарийвчилсан хөгжлийг "Уран зургийн трактатын" номондоо өгсөн. Проекцын арга нь бие даасан объектын дүрслэлээс бус харин бие даасан объект бүр тогтвортой дүр төрхөө алдсан объектуудын орон зайн холболтоос үүдэлтэй байв. Хэтийн төлөвийн дүр төрх нь оршихуйн нөлөөнд зориулагдсан тул амьдралаас тогтсон өнцгөөс зураг зурахыг агуулна. Хэтийн төлөв нь chiaroscuro болон өнгөт өнгөний харилцааг дамжуулахад оршино.

Quattrocento архитектур

Архитектурын мөн чанар, хэв маяг нь 15-р зууны онолчдын хувьд тодорхойлогддог. түүний хүнд үзүүлэх үйлчилгээ. Тиймээс Витрувиас зурсан барилга байгууламжийг хүнтэй төстэй болгох санаа түгээмэл болж байна. Барилгын хэлбэрийг хүний ​​биеийн харьцаатай зүйрлэсэн. Архитектурын онолчид мөн архитектур ба орчлон ертөнцийн зохицол хоорондын уялдаа холбоог олж харсан. 1441 онд Витрувиусын зохиол олдсон бөгөөд судалгаа нь захиалгын тогтолцооны зарчмуудыг өөртөө шингээхэд хувь нэмэр оруулсан юм. Архитекторууд хамгийн тохиромжтой сүмийн загварыг барих гэж оролдсон. Альбертигийн хэлснээр энэ нь тойрог эсвэл дотор нь бичигдсэн олон өнцөгттэй төстэй байх ёстой.

Баптисм хүртэх газар (Грек baptisterion - фонт) - баптисм хүртэх өрөө, баптисм хүртэх өрөө. Дундад зууны эхэн үед олон нийтийн баптисм хүртэх шаардлагатай байсан тул баптисмын газрууд сүмээс тусад нь баригдсан. Ихэнхдээ баптисм хүртэх газруудыг дугуй эсвэл нүүрэн талдаа барьж, бөмбөгөр хучигдсан байдаг.
Алсын харааны онолыг хөгжүүлэх байгалийн үр дүн бол пропорциональ хуулиудыг боловсруулах явдал байв - барилгын бие даасан элементүүдийн орон зайн хамаарал (баганын өндөр ба нуман хаалганы өргөн, баганын дундаж диаметр ба түүний хэмжээ). өндөр).
Эртний үеийг сонирхох нь Кваттросентогийн мастеруудын онцлог байсан ч бүтээгч бүр өөрийн эртний үзэл санааг бүтээж, мэддэг байсан.

XV зуунд. ямар ч эрхийн төлөө тэмцээн зохион байгуулж эхэлсэн урлагийн төсөл. Тиймээс, 1401 онд баптисмын хойд хүрэл хаалгыг үйлдвэрлэх уралдаанд алдартай мастерууд, хорин настай Лорензо Гиберти, Филиппо Брунеллесчи нар оролцов. Зургийн сэдэв нь "Абрахамын золиослол" гэсэн рельеф хэлбэртэй байв. Гиберти яллаа. Архитектор, математикч, инженер Брунеллесчи (1377-1446) 1418 онд Санта Мария дель Фиорийн сүмийн бөмбөгөр барих уралдаанд түрүүлжээ. Бөмбөг нь 13-р зууны эхээр баригдсан сүмийг титэм болгох ёстой байв. 14-р зуунд өргөжсөн. Хэцүү зүйл нь тэр үед мэдэгдэж байсан техникийг ашиглан бөмбөгөр босгох боломжгүй байв. Брунеллесчи өөрийн арга барилыг эртний Ромын өрлөгийн аргуудаас гаргаж авсан боловч бөмбөгөр байгууламжийн хэлбэрийг өөрчилсөн. Бага зэрэг үзүүртэй асар том (диаметр - 42 м) бөмбөгөр нь хоёр хясаа, үндсэн хүрээ нь 8 үндсэн хавирга, 16 нэмэлт хавирга, хэвтээ цагираг бүхий унтраах түлхэлтээр холбогдсон байв.

Флоренц дахь асрамжийн газрын нүүрэн талд Брунеллесчигийн бүтээсэн логгиа нь Сэргэн мандалтын үеийн мөн чанарын архитектурын илэрхийлэл болжээ. Эртний Ромын архитектурын үндэс суурь руу буцаж, Прото-Сэргэн мандалтын үеийн зарчим, Италийн архитектурын үндэсний уламжлалд тулгуурлан Брунеллески буяны байгууллага болох Асрамжийн газрын үүдний танхимыг бий болгосноор өөрийгөө шинэчлэгч гэдгээ батлав. Гадна чимэглэлийн хэлбэр нь шинэ байсан. Хаалга нь асрамжийн газраас өргөн байсан бөгөөд баруун, зүүн талд нь өөр нэг булан залгаа байв. Энэ нь хоёр давхрын харьцангуй бага өндрөөр онцолсон аркад нуман хаалганы өргөн цар хүрээгээр илэрхийлэгдсэн өргөн өргөтгөлийн сэтгэгдэл төрүүлэв. Барилгад готик хэлбэр байхгүй байсан тул барилгыг өндөр эсвэл гүнд чиглүүлэхийн оронд Брунеллесчи эртний үеэс масс, эзлэхүүний зохицсон тэнцвэрийг зээлж авсан.

Хавтгай рельеф (it. relievo schiacciatto) - зураг нь арын дэвсгэрээс хамгийн бага хэмжээгээр дээшилж, орон зайн төлөвлөгөөг хязгаар хүртэл нэгтгэсэн барельефийн төрөл юм.

Брунеллесчи шууд хэтийн төлөвийг анх удаа бодитоор хэрэгжүүлсэн гэж үздэг. Эрт дээр үед ч геометрүүд нүд нь ажиглагдаж буй объекттой оптик туяагаар холбогддог гэсэн таамаглал дээр оптик дээр суурилдаг байв. Брунеллесчи энэ оптик пирамидыг дүрсний хавтгайтай гаталж, онгоцон дээрх объектын яг проекцийг олж авсан явдал юм. Флоренцын сүмийн хаалгыг байгалийн хүрээ болгон ашиглаж, Брунеллесчи тэдний өмнө баптисм хүртээгчийн проекцийг (сүмийн урд байрлах баптисм хүртээгчийн барилга) байрлуулсан бөгөөд энэ төсөөлөл нь барилгын дүрстэй давхцаж байв. зай.

Брунеллесчигийн бүх төслүүд түүний санаснаар хэрэгжээгүй.
Брунеллесчигийн шавь Микелозо ди Бартоломмео гурван давхар, дөрвөлжин төлөвлөгөөтэй, төвд нь дөрвөлжин хашаатай Palazzo Medici-г бүтээжээ.

Леон Батиста Альберти (1404-1472) бол Флоренц, Феррара, Римини хотод ажиллаж байсан олон талт хүмүүнлэгийн гүн ухаантан юм. Альберти бол эртний Ромын өв соёлд голчлон анхаарч, Ромын архитектурын утга учрыг гүн гүнзгий ойлгосон анхны архитектор байв. Орчин үеийн хүмүүс Альбертигийн сүмийн барилгуудын ер бусын байдлаас болж төөрөлдөж байв; Пап лам Пиус I-д Римини дахь Сан Франческогийн сүм нь харийн сүм мэт санагдсан бол Мантуа дахь Сан Себастиано сүм нь сүм, сүм хоёрын аль алиныг нь санагдуулдаг. Альберти гөлгөр, зэвэрсэн хана, гоёмсог портал, цонхны хүрээ, фасадыг эмх цэгцтэй чимэглэсэн Флоренц дахь Palazzo Rucellai-г бүтээжээ. Сант'Андреагийн Мантуа сүмийн төсөлд Альберти сүмийн уламжлалт базилик хэлбэрийг бөмбөгөр дээвэртэй хослуулсан. Энэхүү барилга нь фасадны нуман хаалганы сүр жавхлан, дотоод орон зайн сүр жавхлангаар тодорхойлогддог. Ханан дээр хэвтээ тэнхлэгт өргөн хүрээтэй ханыг хөндлөн огтолжээ. Портик нь шийдвэрлэх ач холбогдолтой байсан бөгөөд үүн дотор хавирга нь хавтгай бөмбөгөр солигдсон хонгил байв.
Бусад ихэнх архитекторууд дизайнеруудын үүргийг мастеруудын чиг үүрэгтэй амжилттай хослуулсан.

15-р зууны уран зураг
Уран зураг нь ихэвчлэн монументал уран зураг, i.e. фреск. Фрескийн онцлог нь шохойтой хослуулсан хязгаарлагдмал хэмжээний будагч бодис хэрэглэх хэрэгцээ юм. Уран зургийн төрлөөс тахилын ширээ улам бүр чухал үүрэг гүйцэтгэж эхэлдэг. Энэ бол олон далавчтай готик тахилын ширээ биш, харин нэг найрлагатай - тахилын ширээний зураг гэж нэрлэгддэг. пала. Тахилын ширээний доор хэд хэдэн жижиг, хэвтээ сунасан зургууд байдаг бөгөөд нарийн predella зурвас үүсгэдэг. Зууны эхний хагаст бие даасан иргэний хөрөг гарч ирэв. Тухайн үеийн анхны зураачдын нэг бол Масачио (жинхэнэ нэр - Томмасо ди Жованни ди Симоне Кассай) (1401-1428) юм. Гол бүтээлүүд: "Мадонна ба Тэнгэр элч нартай хүүхэд", "Загалмайд цовдлогдох", "Ид шидтэнг шүтэх явдал", "Гурвал".

Сүм дэх Бранкаччи сүмийн фреск дээр Санта МарияМасачиогийн бичсэн дель Карминий "Стейтертэй хийсэн гайхамшиг" нь гурван ангит ангиллыг холбодог: татвар хураагч түүнээс мөнгө гуйдаг Христ; Христ Петрт зоос авахын тулд загас барихыг тушаасан; Петр мөнгө өгдөг. Үйл явдал Христийн хүсэл зоригоос хамаардаг гэдгийг харуулах хэрэгтэй байсан тул Масачио хоёр дахь ангийг гол болгосон.
Фра Беато Анжелико (1395-1455). 1418 онд тэрээр Физоль дахь Доминиканы хийдэд хандан шархадсан бөгөөд үүнээс хойш Фра (ах) Жованни гэж нэрлэгддэг. 1438 онд тэрээр Флоренц дахь Сан Марко хийд рүү нүүж, тахилын ширээ, лам нарын үүрийг зохион бүтээжээ. Фра Анжеликогийн хамгийн алдартай бүтээл бол "Мэдэгдэл" фреск байв.

Филиппо Липпи (ойролцоогоор 1406-1469) эрт эцэг эхгүй үлдэж, 1421 онд тэрээр Санта Мария дель Кармины хийдэд ханиалгажээ. Филиппо Флоренцын Сан Спирито, Сан Лоренцо, Сант'Амброгио сүмүүдэд зориулж тахилын ширээний чимэглэл, тондо хэлбэртэй жижиг тахилын ширээнүүдийг зурж, хуриманд эсвэл хүүхэд төрүүлэхтэй холбогдуулан бэлэг болгон өгдөг байв. Түүнийг Медичи ивээн тэтгэж байв.Пьеро делла Франческа (1420-1492) Сан Сеполкро хотод төрсөн бөгөөд амьдралынхаа туршид байнга тасалдсан ч ажилдаа эргэн иржээ. төрөлх хот. 1452-1458 онд. Пьеро делла Франческа Ареццо дахь Сан Франческо сүмийн гол сүмийг амьдрал бэлэглэгч загалмайн түүхийн сэдвээр фрескээр зуржээ.
Андреа делла Верроккио (1435-1489) Медичигийн дуртай хүмүүсийн нэг байсан бөгөөд түүний өмнөөс Сан Лоренцогийн сүмд ажил хийж байжээ.

Флоренц дахь Доменико Гирландайо (1449-1494) Медичигийн байшингийн ойролцоо худалдаачид, банкируудад ажилладаг байв. Тэрээр зохиол бүтээлдээ нутаг нэгтнээ гэгээн түүхийн баатруудаар дүрсэлсэн байдаг.
Перужино (1450-1523). Жинхэнэ нэр - Пьетро Ваннуччи Перуджиагийн ойролцоо төрсөн тул Перужино хочтой. 1481 онд Ромд бусад хүмүүсийн хамт Флоренцийн сүмийг Хуучин ба Шинэ Гэрээний сэдвээр зурж, тахилын ширээний найрлагаХойд Италийн сүм, хийдүүдийн захиалгаар.
Бернардино ди Бетто (1454-1513) жижигхэн биетэй тул Пинтуриккио гэж хочилдог байсан бөгөөд дээр нь фрески, бяцхан зургуудыг бүтээжээ. уран зохиолын хуйвалдаанууд. Пинтуриккиогийн хамгийн алдартай бүтээл бол Ватикан дахь папын өрөөнүүдийн стукко чимэглэл, фреск юм.

Андреа Мантегна (1431-1506) нь Мантуа дахь Гүнзага гүнгийн ордны зураач байсан бөгөөд зураг зурж, сийлбэр, үзүүлбэрийн чимэглэлийг бүтээжээ. 1465-1474 онд. Мантегна Лодовико Гонзага болон түүний гэр бүлийн хотын ордонг зохион бүтээжээ.
Кваттросентогийн хамгийн сүүлчийн агуу мастер бол Сандро Боттичелли (1445-1510) нь нөгөө ертөнц рүү тэмүүлэх хүсэл эрмэлзэл, байгалийн хэлбэр, түүхийг даван туулах хүсэл эрмэлзлээрээ Флоренцын неоплатонистуудтай ойр байдаг. Боттичеллигийн анхны бүтээлүүд нь зөөлөн уянгын шинж чанартай байдаг. Тэр дүүрэн хөрөг зурдаг дотоод амьдрал. Энэ бол Жулиано Медичи бөгөөд царай нь гунигтай байдаг. "Симонетта Веспуччигийн хөрөг" кинонд Боттичелли нүүр царай нь өөрийгөө үнэлэх үнэлэмжийг илэрхийлдэг залуу эмэгтэйг дүрсэлсэн байдаг. 90-ээд онд. тэрээр 1504 онд галзуурч амиа хорлосон эрдэмтэн Лорензо Лоренцианогийн хөргийг бүтээжээ. Зураач бараг баримал шиг биет дүрсийг дүрсэлдэг.

"Хавар" нь Боттичеллигийн үйл ажиллагааны хамгийн өндөр цэцэглэлтийн эхлэлийг тавьсан бөгөөд түүний алдар нэр Ромд хүрчээ: цэцэглэж буй нугын дунд дэгжин хувцасласан охины дүрээр дүрслэгдсэн хайрын бурхан Сугар зогсож байна. Сугар гаригийн дээр Хайрын бурхан эргэлдэж, нүдийг нь таглаж, сансарт шатаж буй сум харваж байна. Сугар гаригийн баруун талд гурван ач ивээл дугуй бүжиг удирддаг. Бүжиглэж буй нигүүлслийн дэргэд Буд гараг бурхдын элч байдаг бөгөөд саваа - кадукейг дээш өргөв. Зургийн баруун талд салхины бурхан Зефир шугуйн гүнээс нисч байгаа нь байгаль дээрх элементийн зарчмыг тусгасан байдаг. Боттичелли 1482-1483 онд "Сугар гаригийн төрөлт" гэж бичжээ. Лоренцо де Медичигийн захиалгаар. Тэнгис зургийн хамгийн ирмэг дээр ойртож, гадарга дээр нь алтан ягаан өнгийн бүрхүүл хөвж, буржгар дээр нь нүцгэн Сугар байрладаг. Сарнай түүний хөлд унаж, салхи нь бүрхүүлийг эрэг рүү чиглүүлж, нимф нь цэцэгсээр нэхмэл нөмрөг бэлтгэсэн байна.

Боттичелли зураг дээр неоплатонизмаас авсан дэд текстийг оруулсан байх магадлалтай. "Сугар гаригийн төрөлт" нь эмэгтэй гоо үзэсгэлэнг харийн шашинтнууд гэж хэлэхгүй. Энэ нь баптисм хүртэх үед уснаас сүнс төрөх тухай Христийн шашны санааг агуулдаг. Дарь эхийн нүцгэн бие нь цэвэр ариун байдлыг илэрхийлдэг бөгөөд байгалийг түүний элементүүдээр төлөөлдөг: агаар нь Aeolus, Boreas, ус нь гоёл чимэглэлийн буржгар долгионтой ногоон тэнгис юм. Энэ нь Флоренцийн академийн тэргүүн Марсилио Фичино Сугар гаригийн төрсөн тухай домгийг бурханлаг зарчмын ачаар гоо үзэсгэлэнг бий болгож чаддаг сүнсний дүр гэж тайлбарласантай нийцэж байна. Боттичеллигийн хувьд эртний болон Христийн шашин хоёрын хооронд давшгүй зааг байхгүй байв. Зураач шашны уран зурагтаа эртний дүрсийг оруулдаг. Нэг нь алдартай зургуудшашны агуулга - 1483-1485 онд бүтээгдсэн "Мадоннагийн гайхамшиг". Мадонна сахиусан тэнгэрүүдээр хүрээлэгдсэн сэнтий дээр, Христийн хүүхдийг өвдөг сөгдөн дүрсэлсэн байдаг. Түүний хүндэтгэлийн залбирал эхлэхэд Мадонна үзгээ сунгаж номондоо үгсийг бичнэ. "Магнификат *" Боттичелли сүнслэг байдал улам бүр эрчимжсэн хэд хэдэн бүтээл туурвисны дараа орон зай байхгүй, дүр төрхийг өргөмжлөхөд готик цуурай гарч ирдэг.

Сэргэн мандалтын үеийн уран баримал нь Сэргэн мандалтын үеийн антропоцентризмыг тусгасан байв. Италийн Сэргэн мандалтын үеийн уран барималчид дүр төрхийг хувь хүний ​​​​бие даасан шинж чанараар нь төдийгүй хувь хүний ​​​​оюун санааны өөрийгөө танин мэдэхүйн хувьд гүйцэтгэсэн. гол онцлог 15-р зууны уран барималууд - сүм хийдийн хана, тороос тусгаарлагдсан байдал.
Донателло (жинхэнэ нэр Донато ди Никколо ди Бетто Барди) (1386-1466) шинэ бүтээлийг эзэмшдэг. онцгой төрөлрельеф, түүний мөн чанар нь ботьуудын хамгийн нарийн зэрэглэлд оршдог бөгөөд хамгийн дэвшилтэт дүрсүүдийг өндөр рельефээр хэвлэсэн, хамгийн алслагдсан дүрсүүд нь арын дэвсгэрээс бага зэрэг цухуйсан байдаг. Үүний зэрэгцээ орон зайг хэтийн төлөвөөр барьж, олон тооны дүрсийг байрлуулах боломжийг олгодог. Эдгээр нь Гэгээн Петрийн гайхамшгийг харуулсан рельефүүд юм. Падуа дахь Сант'Антонио сүмийн тахилын ширээний Антони. Донателлогийн анхны хавтгай рельеф нь 1420 онд бүтээгдсэн Гэгээн Жорж Лууг хөнөөсөн самбар байв. Зургийн гол массыг хавтгайруулж, хавтгайруулж, гүн зүссэн контураар хязгаарласан, ихэвчлэн налуу ховилын техникийг ашиглан хийдэг.

1432 онд Ром хотод Донателло эртний урлагтай танилцаж, сэтгэл хөдлөлийн догдлол, мэдрэмжийн жүжигт татагдаж байсан эртний үеийн сүнсний тухай өөрийн тайлбарт хүрчээ. Донателло эртний уран барималд ашигладаг хиасмусыг сэргээсэн - биеийн жинг нэг хөл рүү шилжүүлдэг дүрсийг дүрсэлсэн тул доошилсон мөр нь дээш өргөгдсөн ташааныхтай тохирч, эсрэгээр нь.
1447-1453 онд Падуа дахь Сант'Антонио сүмийн өмнөх талбай дээр. Донателло орчин үеийн урлагт анхныхыг тавьдаг хүрэл хөшөөГаттамелат.

Эрт сэргэн мандалт

Эрт сэргэн мандалт. Утга зохиолын бүтээлч байдал нь Эрт сэргэн мандалтын үеийнх юм Франческо Петрарк Тэгээд Жованни Боккаччо . Эдгээр хамгийн агуу яруу найрагчидИтали улсыг итали хэлийг бүтээгчид гэж үздэг утга зохиолын хэл. Петрарка (1304-1374) Сэргэн мандалтын үеийн түүхэнд Бурханыг биш, харин хүнийг ажлынхаа төвд тавьсан анхны хүмүүнлэгтэн гэдгээрээ үлджээ. дэлхий даяар алдар нэравсан сонетуудПетрарка Мадонна Лаурагийн амьдрал ба үхлийн тухай. Петраркийн шавь, дагалдагч нь Боккаччо (1313-1375) - бодитой богино өгүүллэгүүдийн алдартай цуглуулгын зохиогч юм. "Декамерон".Нарийн ажиглалт, сэтгэл судлал, хошигнол, өөдрөг үзлийн талаар маш сайн мэдлэгтэй Боккаччогийн ажлын гүн гүнзгий хүмүүнлэг эхлэл нь өнөөдөр маш сургамжтай хэвээр байна. Эрт сэргэн мандалтын үеийн гарамгай мастер гэж тооцогддог Масачио (1401-1428). Зураачийн ханын зургууд (Флоренц дахь Бранкачи сүм) нь эрч хүчтэй хиароскуро загварчлал, хуванцар биет байдал, дүрсийн гурван хэмжээст байдал, ландшафттай зохицсон уялдаагаараа ялгагдана. Эрт сэргэн мандалтын үеийн бийрийн гарамгай мастерын өв Сандро Боттичелли Флоренц дахь Медичигийн шүүхэд ажиллаж байсан (1445-1510) нь нарийн өнгө, гунигтай сэтгэлээр ялгагдана. Мастер Жиотто, Масачио хоёрын бодит байдлыг дагахыг эрмэлздэггүй, түүний зургууд нь хавтгай, бие махбодгүй мэт байдаг. Боттичеллигийн бүтээсэн бүтээлүүдээс хамгийн алдартай нь уран зураг юм "Сугар гаригийн төрөлт". Ихэнх алдартай уран барималч XV зууны эхний хагас. Донателло (ойролцоогоор 1386-1466). Эртний уламжлалыг сэргээж, тэрээр уран барималд нүцгэн биеийг анхлан үзүүлж, Сэргэн мандалтын үеийн уран баримлын сонгодог хэлбэр, төрлийг бий болгосон: дугуй баримал, баримлын бүлэг, үзэсгэлэнтэй рельефийн шинэ хэлбэр. Түүний урлаг нь реалист байдлаараа ялгардаг. Эрт сэргэн мандалтын үеийн шилдэг архитектор, уран барималч Филипп Брунеллесчи (1377-1446) - Сэргэн мандалтын үеийн архитектурыг үндэслэгчдийн нэг. Тэрээр эртний архитектурын үндсэн элементүүдийг сэргээж чадсан бөгөөд түүнд арай өөр хувь хэмжээ өгчээ. Энэ нь мастерт барилга байгууламжийг хүн дээр төвлөрүүлэх боломжийг олгосон бөгөөд түүнийг дарангуйлахгүй байх, ялангуяа дундад зууны үеийн архитектурын байгууламжуудыг зохион бүтээсэн. Брунеллесчи техникийн хамгийн төвөгтэй асуудлыг (Флоренцын сүмийн бөмбөгөр барих) чадварлаг шийдэж, суурь шинжлэх ухаанд (шугаман хэтийн төлөвийн онол) асар их хувь нэмэр оруулсан.

өндөр сэргэн мандалт

Өндөр сэргэн мандалт. Өндөр сэргэн мандалтын үе харьцангуй богино байсан. Энэ нь юуны түрүүнд Сэргэн мандалтын үеийн титануудын гурван гайхалтай мастерын нэртэй холбоотой юм. Леонардо да Винчи , Рафаэль Санти Тэгээд Микеланджело Буонарроти . Леонардо да Винчи(1452-1519) нь сэргэн мандалтын үеийн төлөөлөгчдийн дунд авъяас чадвар, олон талт байдлын хувьд бараг тэнцүү биш юм. Түүний ур чадвар гаргаагүй салбарыг нэрлэхэд хэцүү байдаг. Леонардо нэгэн зэрэг зураач, урлагийн онолч, уран барималч, архитектор, математикч, физикч, механикч, одон орон судлаач, физиологич, ургамал судлаач, анатомич байсан. Түүний урлагийн өвд ийм амьд үлдсэн шилдэг бүтээлүүд байдаг « Сүүлчийн зоог» - Милан дахь Санта Мария делла Граци хийдийн хоолны газар дахь фреск, түүнчлэн хамгийн алдартай хөрөг зурагсэргэн мандалт Ла Жоконда (Мона Лиза).Леонардогийн олон тооны шинэлэг зүйлүүдийн дотроос бичих тусгай хэв маягийг дурдах хэрэгтэй утаатай хиароскуро, энэ нь орон зайн гүнийг дамжуулсан. Италийн агуу зураач Рафаэль Санти(1483-1520) дэлхийн соёлын түүхэнд олон тооны зургийн шилдэг бүтээлүүдийг бүтээгчээр оржээ. Энэ эрт ажилмастерууд "Мадонна Конесттайл"нигүүлсэл, зөөлөн уянгын үгээр шингэсэн. төлөвшсөн ажилзураач нь найрлагын шийдэл, өнгө, илэрхийлэлийн төгс байдлаараа ялгардаг. Эдгээр нь Ватиканы ордны гол танхимуудын ханын зургууд бөгөөд мэдээжийн хэрэг Рафаэлийн хамгийн агуу бүтээл юм. "Систин Мадонна".Өндөр сэргэн мандалтын үеийн сүүлчийн титан Микеланджело Буонарроти (1475-1564) - агуу уран барималч, зураач, архитектор, яруу найрагч. Түүний олон талын авъяастай хэдий ч аль хэдийн төлөвшсөн зураачийн хамгийн чухал бүтээлийн улмаас түүнийг Италийн анхны зураач гэж нэрлэдэг. Ватиканы ордон дахь Сикстин сүм дэх фрескууд(1508-1512). Фрескийн нийт талбай нь 600 кв. метр. Уран барималч Микеланджело хэрхэн алдартай болсон эрт ажил "Дэвид".Гэвч Микеланджело архитекторч, уран барималч гэдгээрээ жинхэнэ хүлээн зөвшөөрөгдсөн бөгөөд Гэгээн Ариун сүмийн барилгын үндсэн хэсгийн дизайнер, барилгын менежерээр ажиллажээ. Ром дахь Петр, өнөөг хүртэл дэлхийн хамгийн том католик сүм хэвээр байна

Венецийн урлаг

4. Венецийн урлаг. Өндөр ба хожуу сэргэн мандалтын үе бол Венецийн урлагийн оргил үе байв. XVI зууны хоёрдугаар хагаст. Бүгд найрамдах улсын бүтцийг хадгалсан Венеци нь нэгэн төрлийн баян бүрд болж, Сэргэн мандалтын үеийн төв болжээ. Уран бүтээлчдийн дунд Венецийн сургуульэрт нас барсан Жоржион (1476-1510), "Жудит", "Нойрсож буй Сугар", "Хөдөөгийн концерт".Жоржиогийн бүтээлд Венецийн сургуулийн онцлог шинж чанарууд гарч ирэв, ялангуяа зураач өнгө, гэрлийн асуудлыг шийдвэрлэхийн тулд ландшафтын бие даасан утга учрыг өгч эхэлсэн анхны хүн байв. Венецийн сургуулийн хамгийн том төлөөлөгч - Титиан Вечеллио (1477/1487-1576). Амьдралынхаа туршид тэрээр Европт хүлээн зөвшөөрөгдсөн. Мөр чухал ажилЕвропын хаад болон Пап ламын зарлигаар Тициан хийсэн. Титианы бүтээлүүд нь голчлон өнгө, найрлагын асуудлыг шийдвэрлэх шинэлэг байдлаараа татагддаг. Түүний зурган дээр анх удаа олны дүрсийг найруулгын нэг хэсэг болгон харуулсан байна. Ихэнх онцлох бүтээлүүдТитиан: "Гэмшсэн Магдалена", "Дэлхий ба Тэнгэр дээрх хайр", "Сугар", "Данае", "Гэгээн Себастьян"болон бусад Италийн хамгийн том яруу найрагчийн бүтээл нь Өндөр сэргэн мандалтын үеийнх юм Людовико Ариосто (1474-1533), Данте, Петрарка, Боккаччо нарын уран зохиолын уламжлалыг үргэлжлүүлсэн. Түүний хамгийн алдартай бүтээл бол баатарлаг баатрын шүлэг юм "Ууртай Роланд"нарийн инээдэмтэй, хүмүүнлэгийн үзэл санааг шингээсэн.

Сэргэн мандалтын хожуу үе

Сэргэн мандалтын хожуу үе. Хожуу сэргэн мандалтын үе нь католик шашны урвалын эхлэлээр тэмдэглэгдсэн байв. Сүм нэг талаас соёлын зүтгэлтнүүдийг урамшуулж, нөгөө талаас эсэргүүцэгчдийн эсрэг дарангуйлах арга хэмжээ авч, оюун ухаанд алдагдсан хүчийг сэргээх гэж оролдсон ч бүтэлгүйтэв. Тиймээс олон зураач, яруу найрагч, уран барималч, архитекторууд хүмүүнлэгийн үзэл санааг орхиж, зөвхөн арга барил, техникийг өвлөн авсан. ааш зан)Сэргэн мандалтын үеийн агуу мастерууд. Маннеризмын хамгийн чухал үндэслэгчдийн нэг Жакопо Понтормо (1494-1557) ба Анжело Бронзино (1503-1572), хөрөг зургийн төрөлд голлон ажилласан. Гэсэн хэдий ч сүм хийдийн хүчирхэг ивээлээс үл хамааран маннеризм нь Сэргэн мандалтын хожуу үеийн тэргүүлэх чиг хандлага болж чадаагүй юм. Энэ удаад харьяалагдах зураачдын бодитой, хүмүүнлэг бүтээлээр тэмдэглэгдсэн Венецийн сургууль: Паоло Веронез д (1528-1588), Жакопо Тинторетто (1518-1594), Микеланджело да Караваджо (1573-1610) болон бусад.Түүний уран зургууд нь найрлагын энгийн байдал, сэтгэлийн хурцадмал байдал, гэрэл сүүдрийн ялгаа, ардчилал зэргээрээ ялгагдана. Караваггио анх удаа бодит сэдэвтэй уран зургийн дуураймал чиглэлийг (маннеризм) эсэргүүцсэн. ардын амьдрал - харвагизм.Италийн хамгийн том уран барималч, үнэт эдлэлийн сүүлчийнх нь байв Бенвенуто Челлини (1500-1571), түүний бүтээлд Сэргэн мандалтын үеийн бодит дүрмүүд тод харагдаж байсан (жишээлбэл, хүрэл хөшөө"Персей"). Целлини соёлын түүхэнд хэрэглээний урлагийн хөгжлийн бүхэл бүтэн үеийг нэрлэсэн үнэт эдлэлчин төдийгүй орос хэл дээр нэг бус удаа хэвлүүлсэн гарамгай дурсамжийн зохиолч гэдгээрээ үлджээ. Сэргэн мандалтын үеийн төгсгөл. XVI зууны 40-өөд онд. Италийн сүм тэрс үзэлтнүүдийн эсрэг хэлмэгдүүлэлт өргөн хэрэглэж эхлэв. 1542 онд Инквизицийг өөрчлөн зохион байгуулж, түүний шүүхийг Ромд байгуулав. Сэргэн мандалтын үеийн уламжлалыг баримталсаар ирсэн олон тэргүүлэх эрдэмтэн, сэтгэгчид хэлмэгдэж, инквизицийн гадаанд нас барсан (тэдгээрийн дотор Италийн агуу одон орон судлаач) Жордано Бруно , 1548-1600). 1540 онд батлагдсан байна Иезуит тушаал,Энэ нь үндсэндээ Ватиканы дарангуйлагч байгууллага болж хувирсан. 1559 онд Пап лам IV Паул анх удаагаа нийтэллээ "Хориотой номын жагсаалт""Жагсаалт"-т орсон уран зохиолын бүтээлүүдийг сүмээс хөөгдсөний улмаас итгэгчид уншихыг хориглов. Устгах номнуудын дунд Сэргэн мандалтын үеийн хүмүүнлэгийн уран зохиолын олон бүтээл (жишээлбэл, Боккаччогийн зохиолууд) байв. Ийнхүү XVII зууны 40-өөд оны эхээр Сэргэн мандалт. Италид дууссан.

Сэргэн мандалтын үеийн соёл

Хугацаа:

XIV зуун - Тресенто, Прото-Сэргэн мандалт.

XV зуун - Quattrocento, өндөр сэргэн мандалт.

XVI зуун - Синкесенто, хожим Сэргэн мандалт.¦ Дундад зууны үеийн дүрслэх урлагийн уналтын дараа архитектур, уран зураг, уран баримал дахь эртний уламжлал сэргэсэн.

¦ Хүмүүнлэг байдал: хүний ​​зан чанар анхаарлын төвд байдаг, хүний ​​сүнслэг болон бие махбодийн гоо үзэсгэлэнг биширдэг; даяанчлалын шашныг устгах.¦ Шинэчлэл - Протестантизм үүссэн; Хариулт нь Сэргэн мандалтын үеийн соёл уналтад хүргэсэн инквизицийг бэхжүүлсэн явдал байв.¦ Эртний болон Дундад зууны уламжлалыг нэгтгэсэн шилжилтийн соёл.