Эртний Грекийн хожуу үеийн сонгодог уран баримал. хожуу сонгодог

Хожуу үеийн сонгодог зохиолын соёл нь Пелопоннесийн дайны төгсгөл (МЭӨ 404) ба 4-р зууны ихэнх үеийг он цагийн дарааллаар хамардаг. МЭӨ д. Александр Македонскийн нас барсны дараах (МЭӨ 323) түүхэн үе бөгөөд 4-р зууны сүүлийн улирлыг хамардаг. МЭӨ э., эртний нийгэм, соёлын түүхийн дараагийн үе шат буюу эллинизм гэгдэх шилжилтийн үеийг илэрхийлдэг. Энэхүү эцсийн үе нь Македон, Грек, Египет, хуучин Ахеменидийн хаант улсын нутаг дэвсгэрийг хамарч, Кавказ, Төв Азийн элсэн цөл, Инд мөрөнд хүрч байсан асар том муж улс задран унасан үе байв. Үүний зэрэгцээ энэ нь Македонскийн Александрын өргөн уудам эзэнт гүрний балгас дээр эллинист хаант засаглал гэгдэх харьцангуй тогтвортой формацууд үүссэн үе байв.

Гэсэн хэдий ч Грекийн хот-улсуудын эрх чөлөөг булшилсан Херонеагийн тулалдааны өдөр буюу Македонский Александрыг нас барсан тэр өдөр хожмын сонгодог урлагийн урлаг гэнэт зогссон гэдэгт итгэх нь буруу. . 330-320-аад оны Грекийн соёлд эллинист эрин үе рүү шилжих шилжилт. МЭӨ д. дөнгөж эхэлсэн. Сүүлийн дөрөвний нэг зуун бол хожуу үеийн сонгодог урлагийн аажмаар бүдгэрч буй хэлбэрүүд зэрэгцэн оршиж, урлагт эллинист шинэ чиг хандлага бий болсон хүнд хэцүү үе байв. Үүний зэрэгцээ, заримдаа хоёулаа чиг хандлага нь тодорхой мастеруудын ажилд хоорондоо холбоотой байдаг, заримдаа тэд бие биенээ эсэргүүцдэг. Тиймээс энэ үеийг мөн прото-эллинизмын үе гэж тодорхойлж болно.

Ерөнхийдөө эллинизмын эрин үед (Дорнын соёлын нөлөөг бүхэлд нь эрчимжүүлж байсан үед) Грек, Бага Азийн эртний Грекийн бүс гэх мэт тухайн үеийн эллинист ертөнцийн нутаг дэвсгэрт өөр өөр боловч урлаг үүссэн гэдгийг тэмдэглэх нь зүйтэй. сонгодог урлагаас гаралтай боловч Грекийн сонгодог урлагийн уламжлал, туршлагаас гүн гүнзгий хэлхээ холбоотой. Тиймээс, жишээлбэл, Самотракийн Ника зэрэг дурсгалт газрууд нь баяр баясгалан, баатарлаг үйл явдлаар дүүрэн, эсвэл язгууртнуудаараа байлдан дагуулдаг. Байгалийн гоо сайхан"Афродит де Мило" нь хожмын сонгодог бүтээлүүдийн үзэл санаа, урлагийн уламжлалтай нягт холбоотой байдаг.

Сүүлчийн сонгодог бүтээлүүдийг Грекийн дэлхийн нийгмийн түүхэн дэх тодорхой үе шаттай нийцсэн Грекийн соёлын түүхэн дэх бие даасан үе шат болгон ялгах боломжийг бидэнд олгодог сүнслэг, гоо зүйн нэгдмэл байдлын онцлог юу вэ. Соёлын хувьд энэ үе нь Грекийн найрал дууны жүжиг аажмаар алга болж, монументаль урлагийн гармоник тод байдал алдагдахтай холбоотой юм. Дээд ба байгалийн, баатарлаг ба уянгын эхлэлийн эв нэгдэл аажмаар задарч, шинэ, маш үнэ цэнэтэй уран сайхны шийдлүүд нэгэн зэрэг гарч ирсэн нь полисийн олон нийтийн ухамсрын хямрал, нийгэмд гүн гүнзгий урам хугарахтай салшгүй холбоотой байв. Интерполис Пелопоннесийн дайны гамшгийн улмаас үүссэн хуучин баатарлаг иргэний үзэл санаа. Эдгээр гамшиг нь үнэхээр агуу бөгөөд зовлонтой байсан. Гэсэн хэдий ч 4-р зууны Грекийн ерөнхий сүнслэг уур амьсгал. МЭӨ д. зөвхөн Пелопоннесийн дайны үр дүнг тодорхойлсонгүй. Грекийн хот мужуудын соёлын хямралын шалтгаан нь илүү гүнд оршдог. Хэрэв цагдаагийн тогтолцоо оршин тогтнох чадвараа хадгалсан бол боолчлолын харилцааны анхны хямралын үе ирээгүй бол үймээн самуун, энэ хүнд хэцүү дайнаас бодлого сэргэх байсан бололтой.

Үүний шалтгаан нь Грекийн нийгмийн амьдралд цагдаагийн тогтолцоог түүхэн хоцрогдсон тогтолцоо болгон хувиргасан өөрчлөлтүүд гарч, боолын нийгмийн цаашдын хөгжилд саад болж байсныг та бүхэн мэдэж байгаа. Эцсийн эцэст бодлого хоорондын дайн өмнө нь гарч байсан. Мөн өмнө нь Персийн довтолгооны үеэр түр зуур, хэсэгчлэн даван туулсан Элласын улс төрийн хуваагдал нь сөрөг талуудтай байв. Гэсэн хэдий ч энэ нь сонгодог соёлын цэцэглэлтэд саад болоогүй юм. Түүгээр ч барахгүй Грекийн сонгодог урлагийг цэцэглүүлэхэд хүргэсэн тэрхүү эрчимтэй нийгмийн амьдрал, тэр өвөрмөц оюун санааны уур амьсгал бий болох гол нөхцөл болсон юм. Эдийн засаг, улс төрийн үйл ажиллагаагаа үр дүнтэй явуулах чадвартай чөлөөт гар урчууд, тариачид Полис улсын массын үндэс суурийг бүрдүүлсээр байх үед цагдаагийн тогтолцоо түүхэнд өөрийгөө зөвтгөдөг байв. Гэсэн хэдий ч боолчлолын хямрал, хүн амын чөлөөт хэсгийн ядуурал улам бүр нэмэгдэж, цөөхөн хэдэн боолын эздийн баялгийн өсөлт, боолын бослогын аюул.

131

зайлшгүй цугларалт боол эзэмшигч эртний нийгэм. Бодлого нь улс төрийн бие даасан байдлаа алдахаар л ийм нэгдэлд хүрэх боломжтой байв. Мөн энэ үнэ түүхэн зайлшгүй болсон. Бутархай, өөрсдийн ноёрхлын төлөө тэмцсэн бодлого нь сайн дурын, эрх тэгш нэгдэлд хүрч чадахгүй байв. Ийм нөхцөлд хүчирхэг боол эзэмшигч улсыг бий болгох нь нэг улсын ноёрхлыг бэхжүүлэх, бодлогын ноёрхлын бүсийг аажмаар өргөжүүлэх замаар явагдах боломжтой - Ромын ирээдүйн зам ийм юм. Пелопоннесийн дайны туршлага Грекийн нөхцөлд энэ сонголт бодит бус болохыг харуулсан. Энэ нь тухайн үеийн хагас Грек, хагас барбар улс болох Македон улс Грекийг хүчээр нэгтгэх түүхэн гарцаагүй байдлыг бий болгосон. Грекийн хойд хэсэг, одоогийн Болгар, Югославын өмнөд хэсэгт оршдог Македон улс нь голдуу тариачин, эдийн засаг, оюун санааны хувьд Грекээс хамаагүй доогуур хөгжсөн орон байв. Гэсэн хэдий ч энэ нь Эртний Элладад харьцангуй том төвлөрсөн хаант засаглал үүсэх үндэс болсон юм. Цэргийн болон хүний ​​нөөцийн төвлөрөл, хатуу сахилга бат, цэрэг-улс төрийн байгууллагын харьцангуй тогтвортой байдал нь Македон улсад Грекийн хотуудын ертөнцтэй харилцаа холбоо бэхжиж, боолчлол хөгжихийн хэрээр Грект ноёрхлыг тогтоох боломжийг олгосон. Ийнхүү эрт орой хэзээ нэгэн цагт Македонийг худалдаа, гар урлалын боолчлолын хот-улсуудтай нэгтгэх нь түүхэн зайлшгүй болсон.

Энэ үйл явц нь гайхалтай, заримдаа эмгэнэлтэй хэлбэрээр явагдсан. Гэхдээ бүх эмгэнэлт гоо сайхныг үл харгалзан хуучин Эллиний эрх чөлөөг дэмжигчдийн тэмцэл Македонийн ялалтыг сонирхож байсан хэд хэдэн бодлогод хүчин чармайлт гаргаж байсан тул түүхэндээ урьдчилж сүйрсэн юм. Македонийн ноёрхлын эсрэг эвлэршгүй Демосфенийн хэлсэн үгэнд харуусал төрж байсныг Полевктийн (МЭӨ 3-р зуун) хожмын Демосфенийн баримал хөрөг дээр маш нарийн анзаарсан байдаг. Македонийн хаан II Филиппийн үед эхэлсэн Эллас улсыг Македонд захируулах үйл явц Александрын үед эцэст нь дуусчээ. Түүний Македонийн язгууртнууд болон Грекийн бодлогын боолчлолын нийгмийн дээд хэсгийн ашиг сонирхлын үүднээс Персийн хаант засгийг бут ниргэж, баялгийг нь булаан авах хүсэл нь түүхэн дэх хамгийн үр дүнтэй төдийгүй хямралаас түр зуур гарах арга зам байсан юм. Грекийн хожуу үеийн сонгодог . Персэд удахгүй болох кампанит ажил нь Элласыг цорын ганц эрхшээлдээ оруулах гэсэн Македонийн ноёрхогч хүсэл эрмэлзлийг арилгах боломжтой болсон. боломжит замГрекийн анхны дайсан - Персийн дарангуйллын эсрэг эцсийн өшөө авалтын төлөө. Перс үнэхээр бутарсан боловч бодлогын хувьд хэт өндөр үнээр. Ер нь Персүүдийг ялан дийлж, эллинизмын эхэн үед асар том эзэнт гүрнийг байгуулах замбараагүй байдал нь амьдрал, соёлд болзолгүй өсөлтийг бий болгож, асар том дурсгалт, өрөвдмөөр өргөгдсөн урлагийн хэлбэрүүд цэцэглэн хөгжихөд хүргэсэн нь үнэн. Хожуу сонгодог зохиолын эрин үед соёлын хувь заяа, түүний нүүр царай нь Грекийн нийгмийн хувьсал дахь полисийн үе шатны ерөнхий хямралаар тодорхойлогддог байв. Гэсэн хэдий ч полисийн хямрал нь зөвхөн хуучин сонгодог урлагийг ялзрахад хүргэсэн гэж бодож болохгүй. Энэ асуудал илүү төвөгтэй байсан. Полисын оюун санааны соёлын хямралын үйл явц нь урлагт тэс өөр чиг хандлагыг бий болгосон.

Ерөнхийдөө энэ бол бодлогын иргэний болон оюун санааны амьдралын үндэс суурь нь боломжийн зохицолд сэтгэл дундуур байсан, эв нэгдэл, хувийн болон нийтийн ашиг сонирхолд итгэх итгэлийн хямралын үе байв. Эрин үеийн эмгэнэлт диссонансын мэдрэмж нь сонгодог эриний сүүлчийн эмгэнэлт зохиолч Еврипидийн бүтээлд аль хэдийн илэрхийлэгдсэн байв. Сонгодог монументал синтезийн баатарлаг зохицол нь эргэж буцахын аргагүй өнгөрсөн үе рүү ухарч байна. Мэдээжийн хэрэг, соёл урлагт төлөвшсөн сонгодог бүтээлийн туршлага, уламжлалыг хадгалах, үргэлжлүүлэх хүсэл эрмэлзэл байдаг ч энэ урлагийн үзэл суртлын агуулга, хэлбэрүүд гүнзгий өөрчлөгдөж байна. Сонгодог зохиолын үзэл санаа нь нийгмийн бодит амьдралын нөхцөлтэй уялдан дотоод уялдаа холбоогоо алдаж байсан тул сонгодог бүтээлийг албан ёсоор дуурайсан нь албан ёсны, хүйтэн ёслолын бүтээлүүдийг анх удаа амилуулжээ.

Үүний зэрэгцээ нийгэмд болж буй оюун санааны үйл явц нь зөвхөн хямралын шинж тэмдгээр тэмдэглэгдсэнгүй. Сүүлчийн сонгодог зохиолуудад ёс зүй, гоо зүйн шинэ үнэт зүйлс бий болсонтой холбоотой алдартай чиг хандлага гарч ирж чадахгүй байв. Хувь хүн бүхэлдээ задран унасан "сүм хийд" -ээс улам бүр салж байгаатай холбогдуулан тодорхой хөгжлийг илүү уянгын эсвэл илүү хувийн өнгөт мэдрэмж, төлөв байдлаар илэрхийлж байв. Урлагийн эдгээр шинэ мөчүүдийн нэг чухал утга нь хуучин агуу үнэт зүйлсийг орлож байсан нь хожуу үеийн сонгодог зохиолын нөхцөлд сонгодог зохиолын ерөнхий сайхан уран сайхны хэлний сэтгэл хөдлөлийн өөрчлөлт, зарим талаараа нийгмийн хэв маягийн өөрчлөлтөөр илэрч байсан явдал байв. мөн хөшөөний гоо зүйн зорилго. Хүний зохицсон үзэсгэлэнтэй, яруу найргийн дүр төрх нь өнгөрсөн үеийн баатарлаг гашуун байдлыг авчрахаа больсон, бодит байдлын эмгэнэлт диссонансууд түүн дотор цуурайгаа олохгүй, харин хувь хүний ​​хувьд илүү ойлгогдсон аз жаргалын уянгын өөрчлөгдсөн ертөнц түүгээр илэрдэг. Утопик гедонизмын онцлог, хүний ​​амьдралын уянгын эхлэлийн нарийн мэдрэмжийг хослуулсан Праксителесийн урлаг ингэж бий болдог.

Тухайн үеийн эмгэнэлт эсрэг тэсрэг ёс суртахууны болон гоо зүйн гүн гүнзгий туршлага нь хүн ба түүний хувь заяаны талаархи ойлголтод арай илүү хувийн, илүү төвөгтэй өнгө аясыг нэвтрүүлдэг агуу Скопасын урлагт хязгаарлагдмал бодолтой эсвэл өрөвдмөөр хүсэл тэмүүлэлтэй дүр төрхийг олж авдаг. Хэрэв Скопасын урлаг нь дараагийн эллинист эрин үеийн урлагт өрөвдмөөр динамикаар дүүрэн дурсгалт дүр төрхийг тодорхой хэмжээгээр бэлтгэсэн бол Лисиппийн бүтээл аль хэдийн зууны хоёрдугаар хагаст эдгээрийн үндэс суурийг тавьсан юм. 6-5-р зууны үеийн хүн төрөлхтний дүр төрхөөс салсан реализмын хэлбэрүүд. МЭӨ д. Эллинизмын урлагийн хэд хэдэн чиг хандлагад ихээхэн нөлөө үзүүлсэн. Хожуу сонгодог уран баримлын хөгжлийн ерөнхий чиг хандлага нь хөрөг зургийн хувьсалд мөн нөлөөлсөн. Энэ нь хэд хэдэн чиглэлтэй. Нэг талаараа энэ бол хөгжлийн чиг хандлага юм

132

хөрөг, Силанионоос Леохарын хөрөг рүү явж байна. Нөгөө талаас, хувь хүний ​​​​бие даасан дүр төрхийг шилжүүлэх, эсвэл баатрын улам бүр тодорхой, улам бүр тодорхой болсон сэтгэлийн төлөв байдлыг шилжүүлэх сонирхол үүсэх үйл явцыг тоймлон харуулав. Зөвхөн аажмаар, аль хэдийн Эллинизмын эхэн үед эдгээр хоёр мөр эцэст нь нэгдэж, бие махбодийн болон оюун санааны шинж чанаруудын амьд нэгдмэл байдалд хувь хүний ​​зан чанарыг илчлэх, өөрөөр хэлбэл нарийн хөрөг зураг гарч ирэхэд хүргэдэг. Энэ үгийн утга нь Европын урлагийн түүхэн дэх асар том байлдан дагуулалт юм.

IV зуунд цаашдын хөгжил. МЭӨ д. хүлээн авч, зурдаг. Энэ хугацаанд тэрээр уран сайхны хэлэнд нуугдаж буй тодорхой боломжуудыг илчлэх алхам урагшиллаа. Ерөнхийдөө 4-р зууны уран зургийн хувьд. МЭӨ д., түүнчлэн уран баримлын хувьд хүйтэн замбараагүй, хийсвэр алдаршуулах чиглэлийг хөгжүүлэх, дотно уянгын аялгуу байнга нэмэгдэж байгаа нь онцлог шинж юм. IV зууны оюун санааны соёлын нэг онцлог гэдгийг тэмдэглэх нь зүйтэй. МЭӨ д. Тэдний бүх нийтийн ач холбогдол, хүний ​​зан чанар, хүний ​​багийн хамгийн нийтлэг шинж чанаруудыг органик, уран сайхны хувьд үнэн зөвөөр тусгах чадварыг домгийн дүр төрхөөр аажмаар алдах үйл явц байсан. 5-р зууны үед аль хэдийн. МЭӨ д. боолчлолын нийгэм, түүний соёлын хувьсал нь орчлон ертөнц ба нийгмийн тухай домогт санааг аажмаар задлахад хүргэдэг. Гэсэн хэдий ч философи, зарим талаараа түүхийн шинжлэх ухааны салбарт тэр үеийн Грекийн дэвшилтэт сэтгэгчид ертөнцийг танин мэдэх, үнэлэх домог судлалын зарчмуудыг өөрчилж, даван туулж чадсан бол ертөнцийг яруу найргийн төсөөллийн талбарт, ёс зүйн салбарт. , домог хэлбэрийн хэлбэрүүд, ялангуяа домог судлалын гоо зүй, ёс суртахууны амьдралын талаархи ерөнхий санааг нүдээр, хуванцараар илэрхийлэх чадвар нь ер бусын амьд байсан бөгөөд амьдралын ерөнхий хэв маяг, амьдралын хэв маягтай нийцсэн байв. Зөвхөн ард түмэн төдийгүй сүм хийдийн чуулга бүтээгчид, Грекийн агуу эмгэнэлт явдлыг бүтээгчдийн хувьд домогт дүрслэл, домог нь тухайн үеийн ёс зүй, гоо зүйн тулгамдсан асуудлыг шийдвэрлэх үндэс суурь, зэвсгийг бүрдүүлсэн юм.

5-р зууны төгсгөлд ч гэсэн. МЭӨ д. Платон хайрын мөн чанарын тухай уран сайхны болон гүн ухааны зохиолоо бүтээж, Сократ болон түүний ярилцагчдын аманд философи, логик сэтгэлгээний онцлог шинж чанарууд нь уран сайхны дүр төрх, зүйрлэл, яруу найргийн домог бүхий бүхэл бүтэн системтэй органик байдлаар холбогдсон илтгэлүүдийг тавьдаг. Грекийн ухамсрын өмнөх түүхэнд бий болсон домогт дүрслэл, дүр төрхийг философийн дахин эргэцүүлэн бодох явдал юм.

Түүний үеийн эмгэнэлт явдал, инээдмийн киноноос ялгаатай нь Платон домогт дүрүүд биш, харин амьд орчин үеийн хүмүүстэй бөгөөд хүлээн авалтын ширээн дээр өрнөж буй хайрын мөн чанарын талаархи маргаан нь нэлээд тодорхой тайлбарласан нөхцөлд өрнөдөг. Энэ бол хожуу үеийн сонгодог зохиол руу шилжих эхлэл юм. Гэсэн хэдий ч ярилцагчдын маргаан нь гүн ухааны болон уран сайхны зарчмуудын нэгдэл, түүний эрин үеийн Полисын соёлын онцлог шинж чанартай домог дүрслэлийн гүн гүнзгий сүнслэг агуулгын мэдрэмжээр шингэсэн байдаг. IVb-д. МЭӨ д. ертөнцийг үзэх систем аажмаар органик байдлаа алдаж байгаа нь эерэг мөч - хүний ​​ухамсрын оновчтой, шинжлэх ухааны хэлбэрийг хөгжүүлэхтэй холбоотой юм. Гэхдээ энэ дэвшил нь дэлхийн уран сайхны ойлголтын бүх нийтийн бүрэн бүтэн байдал задрах эхлэлтэй холбоотой юм. Үлгэр домгийн дүрслэл, дүрслэлийн ертөнц аажмаар өөр уран сайхны агуулга, өөр ертөнцийг үзэх үзлээр дүүрч эхэлдэг. Үлгэр домог нь хүйтэн оновчтой зүйрлэлүүдийн материал болж, эсвэл ийм хүсэл тэмүүлэлтэй, сэтгэл зүйн хувьд хурцадмал драматик агуулгаар дүүрэн болж, хүн бүрийн эртнээс танил болсон үйл явдал, нөхцөл байдлыг зураачийн хувийн туршлагаа шингээх хэрэгсэл болгон хувиргадаг.

Мэдээжийн хэрэг, зураач шинэ асуудлуудаас үүссэн түүний мэдрэмж, санааны ертөнцөд өрнөл, агуулгын хувьд тохирсон домог хайж байгаа нь ойлгомжтой. Гэхдээ үүнтэй зэрэгцэн зураачийн хувийн бүтээлч интонац нь бүтээлч эмгэг болж хувирдаг. Уран бүтээлчийн хүсэл зориг, оюун санааны нэгдмэл байдал нь домогт бодитой шингэсэн ёс суртахууны эмгэг, түүний гоо зүйн ач холбогдол нь уран бүтээлчийн хувийн шинж чанар, түүний хувийн дотоод ертөнцийг сонгодог бүтээлээс хангалттай тод мэдрэх боломжийг олгодоггүй. өнгөрсөн рүү ухрах. IV зуунд. МЭӨ д. Олимпи дахь Зевсийн сүмийн баруун урд талд Грекчүүд болон Кентавруудын тулалдаанд маш тод илчлэгдсэн домгийн иргэний болон гоо зүйн гүн гүнзгий ойлголтоос орчин үеийн хүмүүс харь болжээ.

Удалгүй орчлон ертөнцийн үзэл санааны баатарлаг бүрэн бүтэн байдлыг домогт дүрслэлд тусгах баяр баясгалан алга болно, учир нь энэ нь Парфеноны хөшөөнд өгөгдсөн байв. Мироны Афина, Марсиа хоёрт тусгагдсан бүх нийтийн гоо зүй, ёс зүйн ач холбогдолтой бие биенээсээ эсрэг тэсрэг хоёр домгийн дүрийг харьцуулах нь бас боломжгүй юм.

Тиймээс, Скопасын Тегеан хошуунаас үхэж буй баатруудын зовлон шаналал, уй гашуугийн шуургатай түлхэлт нь дүр төрхийн хатуу ёс суртахуунаас илүүтэй, хуучирсан хэм хэмжээний эсрэг хувийн хүсэл тэмүүллээр тодорхойлогддог Еврипидийн баатруудын сүнстэй илүү ойр байдаг. Эсхил, Софокл нар бол бүх нийтийн ач холбогдол бүхий ёс суртахууны үнэт зүйлсийн эзэд (хүний ​​хүсэл зоригийн агуу байдлыг баталдаг Прометей; зөрчигдсөн үнэний өшөөг авсан Орест; хааны эрх мэдлийн хүчирхийллийг эсэргүүцсэн Антигон гэх мэт). Энэ нь зөвхөн 4-р зууны урлагийн сул тал биш юм. МЭӨ г., гэхдээ бас түүний хүч чадал, урлагийг авчирдаг гоо зүйн шинэ зүйл - уран сайхны дүр төрхийг илүү нарийн төвөгтэй болгох, гоо зүйн зарчмыг бие даасан байдлаар тодорхойлох, хувийн, заримдаа уянгын, заримдаа өрөвдмөөр шилжүүлэх илүү том хэмжүүр юм. дүрсийн урлагийн амьдралын өнгөт мөч. Энэ үеийн урлаг нь хувь хүний ​​сэтгэл зүй, уянгын үг, хурц тод илэрхийлэлийн анхны нахиатай холбоотой юм. Тэд эртний урлагт анх удаа МЭӨ 4-р зуунд гарч ирсэн. МЭӨ д. Энэ бол сонгодог урлагийн хэд хэдэн том ололт амжилтаас татгалзаж, өндөр үнээр хүрсэн урагшлах алхам юм.

133

АРХИТЕКТУР

4-р зууны Грекийн архитектур. МЭӨ д. сонгодог захиалгын тогтолцооны хүрээнд хөгжсөөр байв. Үүний зэрэгцээ түүний зарим чиг хандлага нь эллинист үеийн архитектурын дүр төрхийг бэлтгэсэн юм. Зууны эхний гуравны нэгд Пелопоннесийн дайны дараа Грекийн бодлогод нөлөөлсөн эдийн засаг, нийгмийн хямралын улмаас барилгын үйл ажиллагаа тодорхой хэмжээгээр буурсан байна. Мэдээжийн хэрэг, энэ бууралт бүх нийтийг хамарсангүй. Энэ нь ялагдал хүлээсэн Афинд хамгийн хурцаар илэрч, Пелопоннес хотод барилгын ажил бараг тасалдсангүй.

Аль хэдийн 370-аад оноос хойш. МЭӨ д. барилгын үйл ажиллагаа сэргэж байна. Ариун сүм барихын зэрэгцээ хотын оршин суугчдын иргэний болон нийгмийн хэрэгцээг хангах зориулалттай олон нийтийн барилга байгууламж барихад ихээхэн анхаарал хандуулж байна. Театрын байгууламжууд чулуугаар баригдаж эхэлсэн, палестра, биеийн тамирын заал, боулейтерийн барилга өргөжиж байв. Баян чинээлэг иргэдэд зориулсан орон сууцны барилга (жишээлбэл, Делос арал дээр) баригдаж байгаа нь хотын чинээлэг оршин суугчдын амьдрал, амьдралын төв болж байгаа хувийн байшин болох шинэ мөчүүд гарч ирснээр тэмдэглэгддэг. Барилгын хуучин зарчмуудыг ашигласан боловч хашааны гоёмсог багана, байшинг чимэглэх мозайкийг нэвтрүүлсэн гэх мэт нь энд бас шинэ чиг хандлага гарч ирснийг гэрчилж байна. Анх Бага Ази Грект, дараа нь Грект өөрөө хувь хүнийг, ихэнхдээ захирагчийн хувийн шинж чанарыг өргөмжлөхөд зориулагдсан архитектурын байгууламжуудын дүр төрх нь үндсэн ач холбогдолтой байв. Тиймээс, зууны дундуур Халикарнасын бунхан боссон - Кариагийн захирагч Мавзолус, 4-р зууны хоёрдугаар хагаст хүндэтгэлийн асар том булш. МЭӨ д. - Олимпиа Филиппэй дахь дурсгалын барилга нь Грекийн бодлогыг ялсан Македонийн хаан Филипп II-ийн ялалтыг алдаршуулсан. Архаик ба сонгодог эрин үеийн ийм бүтэц нь төсөөлшгүй байсан. Эдгээр барилгуудаас сонгодог дэг журамтай архитектурын тод зохицолоос салж, нарийн төвөгтэй байдал, сүр жавхлант хандах хандлага илэрч байна.

Хожуу сонгодог бүтээлийн архитектур нь гүйцсэн сонгодог бүтээлээс илүү олон янзын захиалгын хэрэглээ, мэдэгдэхүйц ялгаатай байдгаараа онцлог юм. Дорик дэг жаягийн хатуу ширүүн сүр жавхланг Ионийн тод дэгжин байдалтай хослуулснаар сонгодог архитектур нь гоо зүйн идеалын биелэлийг хамгийн их гармоник бүрэн дүүрэн болгохыг эрэлхийлсэн. 4-р зуунд Дорик, Ионик, Коринтын тушаалуудыг нэгэн зэрэг ашиглах. МЭӨ д. өөр зорилго тавьсан. Энэ нь архитектурын гайхалтай дүр төрхийг бий болгоход хүргэсэн, эсвэл түүний динамик нарийн төвөгтэй байдал, зургийн баялаг байдлыг нэмэгдүүлсэн. Нэг чиглэл нь эцэстээ илүү их төлөөллийг бий болгож, нөгөө нь архитектурын бүхэл бүтэн сэтгэл хөдлөлийн амьдралыг идэвхжүүлж, хүндрүүлэх зорилт тавьсан хэдий ч энэ нь хоёр тохиолдолд сонгодог архитектурын үндсэн зарчим болох архитектурын органик нэгдлийг алдагдуулжээ. конструктив болон гоо зүйн зарчим, бүрэн бүтэн байдал ба органик байдал.дүрслэлийн шийдэл.

Коринтын дэг жаягийн хүнсний ногооны нийслэл улам өргөн хүрээтэй болж байна. Коринфийн нийслэл нь колоннадын гоёл чимэглэлийн илэрхийлэлийг түүний хэлбэрийн хиароскуро баялаг, акантус буржгар үсний тайван бус тоглоомоор сайжруулаад зогсохгүй. Захиалгын системийн бүтээлч тодорхой байдлаас салж, энэ нь Ион, ялангуяа Дорикийн нийслэлд хамаарах таазтай уулзах үед баганын уян хатан хурцадмал байдлыг арилгасан. Коринтын колоннадыг интерьер дизайнд нэвтрүүлсэн анхны жишээнүүдийн нэг бол Делфи - Мармари дахь ариун газрын дугуй сүм байв. Ялангуяа хожуу үеийн сонгодог бүтээлүүдийн онцлог нь МЭӨ 394 онд гал гарсны дараа хэдэн арван жилийн дараа дахин баригдсан Тегеа (Пелопоннес) дахь Афина Алейгийн захын сүмд тусгагдсан байв. д. Архитектор, уран баримлын чимэглэлийг бүтээгч нь сүүлчийн сонгодог зохиолч Скопас байсан юм. Ариун сүмийн наосыг хагас баганагаар чимэглэхдээ тэрээр Коринтын дэг журмыг ашигласан. Тегеан сүмийн хагас багана, тэр ч байтугай Басс дахь сүмээс бага хэмжээгээр, хананаас цухуйсан; тэд наосын бүх ханыг даган урсдаг, өөрсдөдөө нийтлэг байдаг нарийн төвөгтэй суурь дээр тулгуурладаг байв. Ийнхүү сүмийн гурван голын дотоод орон зай нь нэг танхим болж хувирсан бөгөөд хагас баганууд нь цэвэр гоёл чимэглэлийн үүрэг гүйцэтгэдэг байв.

4-р зууны дунд үед сэргээн босгосон хамгийн чухал чуулгын нэг. МЭӨ д., Эпидаурус дахь тахин шүтэх цогцолбор байсан. Энэ нь дархан цаазат газруудын барилгуудын чөлөөт байрлалаар тодорхойлогддог. Үүний гол байрыг Асклепийн ариун газар эзэлжээ - хагас дугуй хэлбэртэй гоёл чимэглэлийн ханаар хүрээлэгдсэн том дугуй барилга.

Ариун сүмүүдийн цогцолбор дахь дугуй сүмүүд өмнө нь уулзаж байсан. Гэхдээ эртний ба сонгодог чуулгад тэгш өнцөгт Дорик периптер давамгайлж байв. Энд дугуй барилгын илүү идэвхтэй орон зайн хэлбэр нь өөр сүмийн тэгш өнцөгт хүрээтэй бараг тэнцүү байр суурийг эзэлдэг бөгөөд энэ нь бүхэлдээ ялгаатай илэрхийлэлтэй архитектурын дүр төрхийг бий болгодог.

Гэсэн хэдий ч Эпидаурусын чуулгын хамгийн их гоо зүйн сонирхол бол Асклепийн ариун газар биш, харин бага зэрэг Поликлейтосын барьсан театрын барилга юм. Энэ бол эртний хамгийн шилдэг театруудын нэг байв. Анхны чулуун театр 5-р зуунд баригдсан. МЭӨ д. Сиракузад байсан боловч анхны хэлбэрээр нь хадгалагдаагүй байна.

133

Грекчүүдийн бусад театрын байгууламжуудын нэгэн адил бидэнд хүрч ирсэн (жишээлбэл, Афин дахь Дионисусын театр) Эпидаурусын театр нь эгц толгодын байгалийн налууг ашигладаг байв. Архитектурыг газар нутгийн онцлогт тохируулан өөрчлөх нь сонгодог үеийн архитекторуудын онцлог шинж юм. Театр (үзэгчдийн суудал байрлуулсан чулуун шатаар хийсэн хагас тойрог) нь толгодын эгц налуу, хүрээлэн буй орчны тайван хэлбэрт органик байдлаар нийцдэг. Үүний зэрэгцээ, хурцадмал муруйлтуудын тодорхой хэмнэлтэй энэ нь хүрээлэн буй орчны ландшафтын шугамын байгалийн урсгалд эмх цэгц, эмх цэгцийг бий болгодог хүний ​​бүтээлч үйл ажиллагааны хүчийг илчлэх мэт.

Грекийн театрын өвөрмөц архитектурыг ойлгохын тулд манайхаас ялгаатай нь эртний театрын бүх бүтэц нь анхны ардын шашны үзмэрээс үүссэн гэдгийг санах нь зүйтэй. Нэгэн цагт шүтлэгийн тоглоомын хувцас өмссөн оролцогчид дугуй найрал хөгжимд тоглож, үзэгчид эргэн тойронд байрладаг байв. Тэдний тоо нэмэгдэхийн хэрээр үзэгчид байрладаг толгодын энгэрт тоглоход илүү тохиромжтой болсон. Уулын эсрэг талд жүжигчид гарахаар бэлтгэж байсан майхан барьсан байв. Аажмаар скэнэ нь колоннад бүхий хоёр шатлалт бүтэц болж хувирав. Энэ нь байнгын архитектурын суурь болж, жүжигчнийг байгалийн орчноос тусгаарлав. Уулын налууг мөн архитектурын хувьд эзэмшсэн - театрын төвлөрсөн давхаргууд гарч ирэв. Грекийн театрын архитектур ингэж хөгжсөн бөгөөд Эпидаурус дахь театр нь түүний загвар юм. Өргөн хөндлөн гулдмай нь театрын шатуудын эгнээг ойролцоогоор алтан харьцаагаар хуваадаг. Оркестраас дээш эгнээний шатуудын хооронд долоон хонгил-шат сунадаг. Хэвтээ эгнээний урт их хэмжээгээр нэмэгддэг тойруу замын дээгүүр нэмэлт гарцууд нь гарцуудын хооронд тохирно. Ийнхүү театрын алхмуудын хэвтээ зөрүүтэй тойргийн сэнсийг гатлан ​​босоо хэмнэлийн тод, амьд сүлжээ бий болно. Бас нэг онцлог шинж чанар: найрал хөгжимд тоглож буй жүжигчин эсвэл найрал дууны гишүүд театрын довжоон дээр байрладаг олон мянган үзэгчдийг үргэлж амархан бөгөөд байгалийн жамаар "эзэмшиж" байдаг. Жүжигчин театрт бүрхэгдсэн бол жүжигчний өргөн сунгасан гар нь дотроо ойрхон байгаа мэт театрын орон зайг бүхэлд нь захирдаг. Нэмж дурдахад жүжигчин хүн сонсохын тулд хоолойгоо огцом өсгөх шаардлагагүй. Хэрэв та найрал хөгжмийн төвд зогсож байхдаа шалан дээрх чулуун дээр никелийн зоос шидэх эсвэл цаас урах юм бол унасан зоосны чимээ, урагдсан хуудасны чимээ хамгийн дээд эгнээнд сонсогдоно. Мөн аль ч газраас, хамгийн дээд шатнаас, одоо бараг эвдэрсэн скенений хана нь найрал хөгжим, проскениумыг (скенагийн урд талын нарийхан өндөр тавцан гэж нэрлэдэг) хүрээлэн буй орчноос тусгаарлаж, төгс харагдаж байна.

Театрын архитектурын энгийн бөгөөд эрхэмсэг харьцаа, найрал хөгжим хүртэлх шатуудын төвлөрсөн хөдөлгөөн нь үзэгчдийн анхаарлыг жүжигчид болон найрал дуунд төвлөрүүлдэг (найрал дуучид, ихэвчлэн жүжигчид найрал хөгжмийн тойрогт тоглодог, харин найрал хөгжмийн тойрогт тоглодог). proskenium). Эргэн тойронд өргөн тархсан уул толгод, өндөр хөх тэнгэр нь найрал хөгжимд болж буй үйл явдлын талаархи ойлголтоос ирсэн хүмүүсийн анхаарлыг сарниулж чадахгүй байв. Ийм театрын үзэгчид байгалиасаа салаагүй ч анхаарал нь өрнөж буй жүжигт төвлөрч, төвлөрч байв.

Грекийн театрын эгнээний сандал найрал хөгжмийн талаас илүү хувийг бүрхсэн нь үндсэн ач холбогдолтой байв. Тиймээс жүжгийн үйл явдлуудыг гаднаас нь авч үзэх сэдэв биш, үзэгчид үйл явдлын хамсаатан мэт байсан бөгөөд тэдний масс нь жүжигчдийг тэврэв. Үүнтэй холбогдуулан үзэгчдийн байрлаж буй орон зайн орчныг тоглолт болж буй орчиноос (орчин үеийн театрын хувьд ердийн зүйл) үндсээр нь салгах нь энд байхгүй хэвээр байна.

Тоглолт дахь тайзны байр суурь, үүргийн талаархи орчин үеийн ойлголттой ойртож анх удаагаа Ромын театрт хожим нь хийж эхэлсэн. Тайзны архитектурын нарийн төвөгтэй байдал, түүний орон зай нэмэгдэхийн зэрэгцээ Ромын театрт үзэгчид найрал хөгжмийг хүлээн авахаа больсон нь чухал ач холбогдолтой байв, учир нь театрын эгнээ хагас тойргийн хүрээнээс хэтэрдэггүй байсан. оркестр өөрөө үндсэн тайз болох өмнөх ач холбогдлоо алдсан.

Үүний зэрэгцээ 20-р зууны эртний театрын ардын зугаа цэнгэлийн зарчим болох үзэгч, жүжигчин хоёрын ойр дотно харилцаатай байх зарчим нь 20-р зууны аль нэг хэмжээгээр дахин олны анхаарлыг татаж байгаа нь онцгой анхаарал татаж байна. жүжгийг бүтээгчид. Орчин үеийн уран сайхны ойлголтын нөхцөлд эртний театрын сүнсийг сэргээх, тайзны хайрцгаас илүү гарах оролдлого хийсэн. Эдгээр оролдлогууд нь ихэвчлэн зохиомол байсан. Гэсэн хэдий ч тэд, ялангуяа эртний жүжгийн бүтээлийг (ялангуяа манай Эдип Рекс, Медеа) тайзнаа тавих сонирхол шинээр бий болсон нь эртний театрын зарим зарчмууд, ялангуяа театрын театрын театрын урлагт ойр байгааг харуулж байна. сонгодог жүжиг.

Үүнтэй холбогдуулан үзэгчид ба жүжигчдийн орон зайн болон сэтгэл зүйн холбоо нь Грект найрал хөгжим дэх урлагийн дээд амьдралыг үзэгчдийн амьдарч байсан амьдралын хэмжүүртэй адилтгахад хүргэсэнгүй гэдгийг онцлон тэмдэглэх нь зүйтэй. Орон зайн орчны нэгдмэл байдлын хувьд илүү гүнзгий, хамгийн чухал нь ялгаа байсан.

135

17-19-р зууны үеийн үзвэрийн танхимд хайрцагны тайзны ханыг буулгаж, жүжигчин, үзэгчийн хоорондох ялгааг эс тооцвол. Харин энэхүү тусгай хайрцагт жүжигчид, тэр дундаа 19-р зууны театрын жүжигчид уран сайхны хувьд бодит хүмүүстэй адилхан байхыг хичээж, тэр үед үл үзэгдэх хилийн цаана харанхуйд сууж буй үзэгчдийг харахгүй байх шиг байна. портал. Грекийн театрт жүжигчин, үзэгчдийг хамарсан хүрээлэн буй орчны жинхэнэ нийтлэг байдал нь баатарлаг ерөнхий байдал, театрын баатруудын эмгэнэлт хэл, гадаад төрхтэй хослуулсан байв.

Эртний театр бол задгай театр байсан бөгөөд тоглолтууд тавигддаг байв амралтын өдрүүдөглөө ба оройн үүр цайх хооронд. Мэдээжийн хэрэг, байгалийн гэрэлд үзэгч, дүрүүдийг адилхан тэвэрч, жүжигчний илэрхийлэлтэй жүжгийн сүүдэр Эпидаурус дахь арван гурван мянгаас доошгүй үзэгчийг багтаасан театрын арын эгнээнээс харахад хэцүү байх болно. Гэхдээ жүжигчид баатрын сүнслэг байдлын гол лейтмотивийг хуванцар хэлбэрээр илэрхийлж, урт дээл - хлами, өндөр котурна дээрх гутал өмсөж, өндрийг нь зохиомлоор нэмэгдүүлсэн тул ингэх шаардлагагүй байв. Ямар ч нүүрний хувирал байхгүй байсан бөгөөд энэ нь Эллинчуудын гоо зүйн үзэл баримтлалд нийцэхгүй байх байсан. Жүжигчид хөдөлгөөнөө дагалдан яваа хөгжимтэй уялдуулжээ. Эдгээр хөдөлгөөнүүд нь хэмнэлтэй шинж чанартай бөгөөд хуванцар илэрхийлэлээрээ ялгагдана. Энэ тухай зарим санааг амьд үлдсэн маск, эмгэнэлт, инээдмийн жүжигчдийн дүрүүд өгдөг. Тэднийг Commedia dell'arte-ийн дүрүүдийн масктай харьцуулах нь 5-4-р зууны эхний хагасын сонгодог театрын хоёр театрын тогтолцооны нийтлэг байдлыг төдийгүй гүн гүнзгий ялгааг үнэлэх боломжийг олгодог. МЭӨ д. Сэргэн мандалтын үеийн маскуудын гол, өдөр тутмын шинж чанар нь өдөр тутмын амьдрал, бүдүүлэг байдлаас дээгүүр өргөгдсөн бүх нийтийн дүр төрхтэй.

IV зуунд. МЭӨ д. өргөлийн зорилгоор баригдсан хувийн барилга байгууламжийн эзлэх хувь нэмэгдэж байгаа нь анхаарал татаж байна. Афин дахь Лисикратын хөшөө (МЭӨ 332) ийм юм. Тэмцээнд түүний хараат байдлаас бэлтгэсэн найрал дууны ялалтыг Лисикрат хөшөөнд мөнхөлжээ. Коринтын дэг жаягийн хагас баганагаар чимэглэсэн нарийхан чулуун цилиндр нь цэвэрхэн сийлсэн дөрвөлжин хэлбэртэй өндөр куб тавцан дээр босч байна. Нарийхан, хөнгөн хэлбэрийн архивын дээгүүр фриз-софор сунасан бөгөөд түүн дээр үзэсгэлэнтэй, гэрлийн динамикаар дүүрэн рельефийн бүлгүүд тархсан байна. Зөөлөн налуу конус хэлбэрийн дээврийг бүрхсэн нарийхан акротериум нь Лисикратад шагнал болгон олгосон хүрэл tripod-ийн тулгуур байв. Энэхүү барилгын өвөрмөц байдал нь масштабын ойр дотно байдал, пропорцын нарийн тодорхой байдлаар тодорхойлогддог. Лисикратын хөшөө нь хүний ​​амьдралын илүү хувийн, дотно талуудын гоо зүйн дизайнтай холбоотой эллинист архитектур, уран зураг, уран баримлын шугамыг тодорхой хэмжээгээр таамаглаж байна. Эллинизмын төлөөллийн архитектурт хөтлөх чиг хандлага Грект Филиппеоны дурсгалын барилгад (МЭӨ 338-334) илэрдэг. Төлөвлөгөөний дагуу дугуй хэлбэртэй сүмийг Ион дэг журамтай баганаар чимэглэсэн бөгөөд дотор нь Коринтын дэг жаягийг ашигласан. Гайхамшигтай Коринтын баганын хооронд өмнө нь зөвхөн бурхдын дүрслэлд ашиглагдаж байсан chrysoelephantine техникээр хийсэн Македонийн хаадын хөшөөг байрлуулсан байв.

Бага Азийн Грекийн архитектурын хувьслын зам нь Грекийн архитектурын хөгжлөөс арай өөр байв. Тэнд гайхамшигтай, сүр жавхлантай архитектурын байгууламжийг бий болгох хүсэл эрмэлзэл онцгой нөлөө үзүүлсэн тул Бага Азийн архитектурын сонгодог үзэл баримтлалаас салах хандлага нь дорнодтой уламжлалт холбоотой байсан нь ялангуяа тод мэдрэгдэж байв. Тиймээс IV зууны дунд үед баригдсан. МЭӨ д. асар том Ионы диптера (Ефес дэх Артемисын хоёр дахь сүм, Сардис дахь Артемисын сүм болон бусад) архитектурын гоёмсог, тансаг тансаг байдлаараа ялгагдана.

Халикарнасын бунхан нь архитектурын нийгмийн шинэ чиг үүрэг, түүнд тохирсон гоо зүйн зарчмуудын талаархи ойлголтыг өгдөг. Бунханыг МЭӨ 353 онд босгосон. д. барилгачид Сатир, Пифей нар. Энэ нь сонгодог дэг журам архитектураас ялгагдах нь зөвхөн бодлого нь иргэдэд харийн томилгоо - хаант хүний ​​өргөмжлөл. Загварын хувьд бунхан нь асар том хэмжээтэй, янз бүрийн архитектурын хэлбэрийг хослуулсан, Грек, Дорно дахины архитектурын өвөрмөц симбиоз зэргээрээ сонгодог дэг журмын бүтцээс хол байдаг. Эд баялаг, сүр жавхлантай сэтгэгдэл төрүүлэхийн тулд барилгачид бүтээлч тодорхой байдлыг золиосолжээ.

Сүйрсэн барилгыг сэргээн босгохтой холбоотой нарийн ширийн зүйлс маргаантай хэвээр байгаа ч гол зүйл нь тодорхой байна: барилга нь бараг шоо хэмжээтэй подвалын давхраас эхэлсэн. Энэ шат нь динамикаар дүүрэн, рельефээр чимэглэгдсэн фриз-зофороор титэмлэгдсэн бололтой. Ийнхүү хоёрдугаар түвшний багана нь индэрийн тогтвортой суурин дээр биш, харин баримлын рельефийн сэгсэрч, тайван бус зурвас дээр тогтжээ. Колоннадын дээгүүр гурав дахь шат боссон бөгөөд энэ нь таслагдсан байна

136

шаталсан пирамид. Түүний дээд талд Мавсол болон түүний эхнэрийн хосолсон асар том хөшөө байв. Таслагдсан шат пирамидыг Ионы колоннадын дээгүүр байрлуулах гол сэдэл нь Бага Азийн орон нутгийн уламжлалд, жишээлбэл, Ионийн колоннадыг шаттай пирамидтай хослуулан ашигласан хадны булшны хэлбэрт буцаж очих явдал байв. Гэсэн хэдий ч цар хүрээний хэмжээ, харьцааны өөрчлөлт, гоёл чимэглэлийн гайхалтай сэтгэл татам байдал нь МЭӨ 6-р зууны Лидийн даруухан булштай харьцуулахад бунхны архитектурын дүр төрхийг огт өөр шинж чанартай болгожээ. МЭӨ д.

Халикарнасын бунханы чуулга нь зөвхөн өндөр сонгодог урлагийн уналтын жишээ гэж үзэж болохгүй. Ирээдүйн үеийн архитектурын хөгжлийн дэвшилтэт чиг хандлага нь бунхангийн архитектурт тодорхой илэрхийлэл олж чадаагүй нь үнэн - чуулгын үзэл баримтлалыг улам хүндрүүлж, баяжуулах, дотоод архитектурын орон зайн илэрхийлэлд сонирхлыг сэрээх, архитектурын уран сайхны хэлний сэтгэл хөдлөлийг эрчимжүүлэх гэх мэт. Гэсэн хэдий ч бунханыг чимэглэсэн уран барималчид хөшөөний албан ёсны санаа, түүний яруу найргийн талаар аль алиныг нь даван туулж чадсан. Ялангуяа Скопас Грекчүүдийн Амазонуудтай хийсэн тулалдаанд зориулсан фриздээ тухайн үеийн эмгэнэлт сэтгэлийн зовиурыг онцгой хүчээр шингээж, хүний ​​хүсэл тэмүүллийн түлхэцийг дамжуулахад чухал алхам хийсэн.

БАРИМАЛ

4-р зууны эхний гуравны нэг дэх уран баримлын онцлог шинж чанарууд. МЭӨ д. Периклийн үеийн уламжлалтай албан ёсоор холбоотой мастер Кефисодотын (ахлагч) бүтээлээс өөрсдийн илэрхийлэлийг олсон.

Гэсэн хэдий ч түүний урлагт риторик өгүүлэмж, хүйтэн мэдрэмжтэй хослуулсан санаатай идеализацийн шинж чанарууд бас байдаг. Энэ утгаараа Ромын хуулбараас алдаршсан нялх Плутосыг гартаа атгасан дэлхийн бурхан биетэй Эйрен хэмээх Кефисодотын ийм бүтээл сургамжтай юм. Энэхүү хөшөөг МЭӨ 370 онд бүтээжээ. e., өөр улс хоорондын дайны дараа Афин энх тайван тогтоосны дараахан. Тэрээр элбэг дэлбэг байдлыг магтаж байв

дэлхийгээс өгсөн. Хөшөөний уран сайхны болон дүрслэлийн шийдэлд хамгийн түрүүнд оновчтой боловсруулсан санааны цогц дүрслэл байдаг. Тиймээс Плутос (баялгийн бурхан) нь дэлхий баялгийг бий болгодог гэсэн санааг илэрхийлэхийн тулд Эйренийн гарт байрлуулсан байна. Дүрслэгдсэн cornucopia нь ижил утгатай. Гэвч эх нялхсын хооронд амьд дотно харилцаа байдаггүй. Сонгодог бүтээлийн монументал урлагийн органик нэгдмэл байдал алдагдаж, хүний ​​​​баатруудын хувийн харилцаа, хүний ​​​​нөхцөл байдлын асуудал өнөөг хүртэл зөвхөн гаднаасаа шийдэгдсээр байна.

Агуу Скопасын урлагийн дүр төрхийг бэлдэж буй шинэ өрөвдмөөр эхлэл нь Эпидаурусын чуулга дахь Асклепиус сүмийн хажуугийн хөшөөн дээрх гайхамшигт уран барималуудад тусгагдсан байв. Тимотигийн бүтээсэн гайхалтай сэтгэл хөдлөл, орон зайн динамик, хүчирхэг, баялаг хиароскуро нь зөвхөн архитектур, уран баримлын монументал синтезд шинэ дуу чимээ авчирдаг. Тэд олон талаараа хүсэл тэмүүлэлтэй, илүү хувийн шинж чанарыг урьдчилан таамагладаг драмын урлагЭдгээр хөшөөний зохиогч нь түүний ахмад үеийнхэн байсан агуу Скопас юм.

Хөрөг зургийн шинэ үзэл баримтлалыг бий болгох анхны оролдлого, илүү нарийвчлалтай хөрөг цээж барьдаг нь бас чухал ач холбогдолтой юм. Сонгодог хүмүүсийн хувьд хөрөг гэж нэрлэгддэг хамгийн ердийн хэлбэр нь бие махбодийн болон оюун санааны чанарыг бүрэн эзэмшдэг хүний ​​дүрд зориулсан хөшөө дурсгал байв. Ихэнхдээ энэ нь Олимпийн наадмын ялагчийн дүр эсвэл унасан дайчдын эр зоригийг баталгаажуулсан булшны чулуу байв. Энэхүү хүндэтгэлийг хүртсэн тамирчин, дайчны нэр нь баатрын ерөнхий дүр төрхтэй холбоотой гэсэн утгаараа ийм хөшөө нь хөрөг зураг байв.

Үнэн бол V зуунд. МЭӨ д. хөрөг урлагт чухал ач холбогдолтой зүйл бол толгойн дүрсийг тетраэдр баганатай холбосон гермүүдийг бүтээх явдал юм. Зураачийн дүрсэлсэн хүний ​​хувийн шинж чанарыг сонирхох нь 80-60-аад оны үед илүү тод илэрч байв. 5-р зуун МЭӨ д. Ийм хөрөг зургуудад хувь хүний ​​ижил төстэй байдлыг илэрхийлэх анхны оролдлогуудыг барьж болно 1 . Гэсэн хэдий ч, эрт дээр дурдсанчлан, боловсорч гүйцсэн сонгодог урлагийн үед энэ чиг хандлага түр зуур хөгжөөгүй.

5-р зууны төгсгөл ба 4-р зууны эхний хагасын Грекийн хөргийн хувьсалд. МЭӨ д. Энэ үеийн урлагийн хөгжлийн ерөнхий шинж чанарт тохирсон хоёр чиг хандлагыг анзаарч болно. Өндөр сонгодог урлагийн уламжлалыг албан ёсоор үргэлжлүүлж буй идеалжуулсан хөрөг зургийн шугам нь Силанионы бүтээлд хамгийн тод дүрслэгдсэн байдаг. Ромын хуулбараар бидэнд ирсэн тул түүний хөрөг зургууд нь зарим талаараа хатуу график гүйцэтгэл, дүрслэлийн шийдлүүдийг оновчтой болгох чадваргүй байдлаараа ялгагдана.

Алопекагийн Деметриусын бүтээл нь түүний чиг хандлагын хувьд илүү үр өгөөжтэй байсан - тэрээр хөрөг зураг дээр хувь хүний ​​хөрөг дүрслэлийн элементийг илүү шийдэмгий байдлаар нэвтрүүлж эхлэв. Гэсэн хэдий ч Деметриус ойлгов

1 Энэ асуудлыг О.Ф.Валдгауэр анх тавьсан. Тэр үргэлж үнэн зөв байдаггүй дурсгалт газруудаар ажиглалтаа дэмжиж байсан нь үнэн. Сүүлийн жилүүдэд үүнийг шинэ материал дээр үндэслэн, БНАСАУ-ын эртний судлаач доктор В.Зиндерлинг илүү нарийвчлалтай тайлбарлан боловсруулжээ.

137

Дүрсэлж буй хүний ​​бие даасан шинж чанар, толгойн бүтцийн өвөрмөц байдал нь тухайн хувь хүний ​​гадаад төрх байдлын органик шинж чанар биш, харин хүний ​​​​нүүрний төгс бүтэцээс зарим нэг хазайлт болж, таних боломжийг олгодог. дүрсэлсэн.

4-р зууны бусад мастеруудын хэд хэдэн хөрөг зураг. МЭӨ д. Зургийн анхны суурь болох идеалын тухай хуучин үзэл баримтлалаас ийм бүрэн салах нь хараахан хийгдээгүй гэж үзэх үндэслэл болж байна. Ямар ч байсан Деметриусаас хөрөг зургийн хөгжлийн шугам нь сэтгэл зүйн хувьд илүү тодорхой бөгөөд мэдээжийн хэрэг бие махбодийн хувьд анхныхтай илүү төстэй байж магадгүй юм.

Тун удалгүй бид хөрөг зураач Деметриусын бүтээлийн онцлог шинж чанаруудын талаар ойлголттой болсон гэж таамаглаж болно. Философич Антисфенийн толгойг түүний бүтээлээс хожимдсон хуулбар гэж хүндэтгэдэг байв. Орчин үеийн эртний ололт амжилтууд энэ итгэлийг үгүйсгэсэн бөгөөд одоо бидэнд энэ мастерын хэв маягийн талаар хангалттай ойлголт өгөх бүтээл байхгүй байна. Хүний сэтгэлийн хөдөлгөөнийг ерөнхийд нь дамжуулах, түүний бүх нийтийн бус, харин илүү хувь хүний ​​оюун санааны төлөв байдлын асуудлыг эхлээд хөрөг зураг биш, харин хөшөө дурсгалын барималаар шийдсэн байх магадлалтай. Скопасын бүтээлээс хүний ​​​​нөхцөл байдлын тухай шинэ ойлголт хамгийн гүн гүнзгий бөгөөд хүчтэй илэрхийлэлийг олж авсан нь МЭӨ 4-р зууны урлагийн чухал шинж чанар болсон юм. МЭӨ д.

Хожуу сонгодог зохиолын хувьслыг судлахад чухал ач холбогдолтой зүйл бол Тегеа дахь Афина Алейгийн сүмээс хадгалагдан үлдсэн дайчдын толгойн хэсгүүд юм. Эдгээр хэлтэрхийнүүд нь тоонуудыг огцом, хурдан эргэлтээр өгсөн гэж үзэх үндэслэл болж байна. Бассае дахь Аполлоны сүмээс "Центавромачи" -ын дүр зураг бүхий өмнөх рельефүүд нь урд талын найрлагын боломжит динамик эрчмийн талаархи санааг тодорхой хэмжээгээр өгдөг. Гэсэн хэдий ч Скопас нь Бассае дахь сүмийн фризийн мастерын онцлог шинж чанартай харгис хэрцгий хүнд байдлаас ангид биш юм. Тэрээр тэмцлийн бие махбодийн хатуу ширүүн, өршөөлгүй илэрхийлэлд бус, харин баатруудынхаа оюун санааны байдлыг яруу найргийн хэлбэрээр дамжуулахыг сонирхож байв. Скопасын Тегеан толгойнуудын онцлог шинж чанар бүхий өрөвдмөөр арагшаа шидэгдсэн толгой, гэрэл, сүүдрийн толбо, тайван бус жүжигээр дүүрэн хүчирхэг тоглоом нь сонгодог урлагийн төлөвшсөн урлагт өмнөх үеийнхэнтэй байсан гэж хэлэх ёстой. Акрополийн уран баримлын хэсгүүдэд үүнтэй төстэй зүйлийг аль хэдийн таамаглаж байсан бөгөөд сонгодог урлагийн хөгжлийн дараагийн үе шатанд Еврипидийн төөрөлдсөн жүжгийг урьдчилан таамагласан тэмдэглэлүүд аль хэдийн орсон байв. Гэсэн хэдий ч зөвхөн энд тэндгүй Акрополисын баримлын нэгдмэл-эв нэгдмэл чуулгад эвдэрсэн зүйл энд давамгайлах сэдэл болж байна.

Гарал үүсэлтэй ион гаралтай Скопас нь Мансардатай биш, харин 5-р зууны Аргос-Сионы сургуультай холбоотой байв. МЭӨ. Тегеаны хошууны дайчдын толгойнууд нь энэхүү уламжлалыг тодорхой илэрхийлдэг - хүчтэй барьсан шоо хэмжээтэй толгойнууд, нягт таарсан үс, хэлбэрийн архитектурын тодорхой илэрхийлэл нь Поликлейтосын урлагаас үүдэлтэй. Гэсэн хэдий ч хэцүү тоглолт

Чиароскуро, толгойн огцом богиносгосон толгой нь Поликлетовын бүтээлийн тогтвортой архитектурыг сүйтгэдэг. Эв найрамдлын гоо үзэсгэлэн нь баатарлаг хүчин чармайлтаас олддоггүй, харин сэтгэлийн эрч хүч, галзуу тэмцлийн гайхалтай гоо үзэсгэлэн нь Скопасын дүрүүдийн чухал үндэс юм.

Эдгээр толгойнуудад Скопас хүсэл тэмүүлэл, туршлагын хүчийг өмнөх үеийн гоо зүй, ёс суртахууны үзэл баримтлал болох аффектуудыг давамгайлах зарчмыг зөрчиж, бүхэл бүтэн байдлын тод зохицлыг сүйтгэх хүч гэж ойлгодог бололтой. Шархадсан дайчны нурууны толгойг хурдан эргүүлэх, хиароскурогийн хурц, тайван бус тоглоом, гашуудалтай нуман хөмсөг нь МЭӨ 5-р зуунд үл мэдэгдэх дүр төрхийг өгдөг. МЭӨ д. хүсэл тэмүүлэлтэй эмгэг, туршлагын жүжиг. Scopas нь хэлбэрүүдийн тунгалаг хуванцар цэвэр байдал, хэмжээ нь бие биендээ аажмаар шилжиж, гэрэл, сүүдрийн онцлох хэсгүүдийн тогтворгүй анивчдаг эрчмийг нэвтрүүлээд зогсохгүй толгойн хэлбэрийн бүтцийн харилцааны байгалийн зохицлыг зөрчиж байна. Тиймээс, дээд талын нуман хаалганы орой нь хурцадмал байдалд орсон мэт хамрын гүүр рүү нийлдэг бол нүдний алимны нумуудын орой нь төвөөс тархаж, төөрөлдөж, зовлон зүдгүүрийг дамжуулдаг. зовсон баатрын харц.

Хэлбэрт дассан үзэгчдэд зориулав реализм XIX XX зууны үед ийм техник нь хэтэрхий албан ёсны, хийсвэр мэт санагдаж магадгүй юм. Өндөр сонгодог зургуудын эв найртай тод байдалд дассан Грекчүүдийн хувьд энэхүү нарийн ширийн зүйлийг хуванцар хэлбэрийн дүрслэлийн дууг өөрчилсөн урлагийн чухал шинэлэг зүйл гэж үздэг байв. Үнэхээр 5-р зууны тайван "харагдах" хөшөөнөөс шилжилт. МЭӨ д. тодорхой сэтгэл хөдлөлийн нөлөөллийг илэрхийлдэг "харц", өөрөөр хэлбэл ерөнхий төлөв байдлаас туршлага руу шилжих нь маш чухал ач холбогдолтой байв. Нэг ёсондоо хүний ​​дэлхий дээрх байр суурийн талаарх өөр ойлголт, гоо зүйн тусгал, тусгахад зохистой гэж үзсэн түүний оршихуйн талуудын талаархи өөр ойлголт энд төрсөн.

Эртний үзэсгэлэнт хуулбараар хадгалагдсан Скопасын бүтээсэн маенадын дүр төрхөд шинэ гоо үзэсгэлэн - тод тэнцвэрийг давамгайлж буй хүсэл тэмүүллийн хүч чадлын гоо үзэсгэлэн, өмнөх идеалгүйцсэн сонгодог. Дионисийн сэтгэлийн хөөрөлд автсан маенадын бүжиг хурдан байдаг: толгой нь хойшоо шидэгдэж, үс нь хүнд долгионоор шидэгдсэн нь мөрөн дээр нь унаж, богино цамцны огцом муруй нугалааны хөдөлгөөн нь биеийн шуургатай түлхэцийг онцолж өгдөг. . Орон зай, цаг хугацааны хувьд хөгжиж буй цогц дүр төрхийг нэг үндсэн өнцгөөс бүрэн хүлээн авах боломжгүй болсон. Бүх гурван хэмжээст хэлбэрийн хувьд нэг гол үзэл баримтлал үргэлж давамгайлж, хөшөөг бүтээхэд зориулж, бүтээлийн тодорхой, цогц дүрслэлийн утгыг дүрслэн харуулсан гүйцсэн сонгодог бүтээлүүдээс ялгаатай нь. Хамгийн бүрэн дүүрэн байдал нь Скопасовын маенад нь бүх талаас нь тууштай авч үзэх явдал юм. Зөвхөн тэдний цогц байдалд л дүр төрх бий болдог.

Зүүн талаас нь харахад түүний нүцгэн шахуу биеийн гоо үзэсгэлэн, дээшээ урагш хурдтай хөдөлгөөн хийх уян хатан чанар нь онцгой тод харагддаг. Бүтэн нүүрээрээ тархсан

138

түүний гарт, хитоны атираа чөлөөтэй хөдөлж, хурдацтай хойш шидсэн толгойд маенадын хөөрч хөөрөх увдис илчлэв. Баруун талаас нь харвал толгойгоо эргүүлж доош нь татаж байгаа мэт унжсан үс нь хүнд шүүрдэх нь маенадын импульсийн ядралтыг мэдрэх болно. Читоны наалдамхай урсдаг атираа нь үзэгчийн нүдийг ар талаас нь харах эцсийн цэг рүү хөтөлдөг. Дууссан үсрэлт, ядрах сэдэв энд давамгайлж байна. Гэхдээ ар талаас нь бид үсний хүрхрээ урсахтай зэрэгцэн даавууны нугалаа хурдацтай хөдөлж эхэлснийг харж, биднийг зүүн үзэл рүү шилжих шилжилт рүү хөтөлж, дахин сэргэж буй эрчимтэй цочромтгой экстазыг мэдэрч байна. маенад.

Скопагийн зургууд нь хөрөг зураг биш бөгөөд тэдгээр нь хувь хүний ​​онцлог шинж чанарыг агуулдаггүй. Тэд сонгодог түгээмэл хэвээр байгаа бөгөөд тэд хүний ​​дүр төрх, хувь заяанд гол зүйлийг илэрхийлдэг. Скопас баатрын дүрд тусгагдсан хүний ​​мөн чанарыг ойлгоход оруулсан чухал өөрчлөлтийг тэмдэглэх нь илүү чухал юм.

Түүгээр эртний урлаг нь талст тунгалаг байдал, төлөв байдлын тогтвортой цэвэр ариун байдлаа алддаг ч нөгөө талаараа хөгжлийн гайхалтай хүчийг олж авдаг. Маенадыг дүрсэлсэн Грекийн яруу найрагчийн дотоод сэтгэлийг маш тод илэрхийлсэн дүр төрх бидний нүдний өмнө нээгдэж буй амьдралын мэдрэмж байдаг.

Париан чулуу - Бакчанте. Гэхдээ чулууг өгсөн
сүнс барималч,
Тэгээд тэр согтуу юм шиг үсрэн босоод бүжиг рүү гүйв.
Үхсэн ямаатай галзууран энэ фиадыг бүтээж,
Та Скопас 1 хэмээх шүтээн цүүцээр гайхамшгийг бүтээв.

Эртний монументал урлагийн хувьсалд чухал байр суурийг Халикарнасс хотод босгосон Хаан Мавсолын архитектурын булшны Скопасын уран баримлын ажил эзэлжээ. Уран баримлын зургуудын нарийн төвөгтэй шатлалд Мавзолус ба түүний эхнэр Артемисиа нарын асар том гантиг барималууд голлох байр суурийг эзэлдэг бөгөөд энэ нь бүтцийн пирамид дээврийн оройг бүрхэв. Эллинист хаадын хөшөөний гайхамшигт төлөөлөл Мавсолын хөшөөнд харь хэвээр байгааг хүлээн зөвшөөрөх ёстой. Мавсолын царай хязгаарлагдмал сүр жавхлан, бараг гунигтай бодолтойгоор дүүрэн байдаг. Үүний зэрэгцээ, энэ бүтээл нь дараа нь Пергамоны сургуульд бий болох тэрхүү гайхалтай драмын хүчний нарийн шинж чанарыг агуулсан байдаг.

Хамгийн агуу уран сайхны үнэ цэнэчуулга нь Амазономачид зориулсан фриз рельефтэй. Үүнийг бүтээхэд Скопастай хамт Тимоти, Бриаксис, залуу Леохар нар оролцсон. Скопасын бүтээсэн рельефийг бусад зохиолчдын бүтээлээс ялгахад хялбар байдаг. Тиймээс Тимотигийн бүтээсэн фризийн хэсгүүд нь илүүдэл жинтэй байдаг. Тэд Басса дахь Аполло сүмийн рельефийг зарим талаар санагдуулдаг. Харьцангуй муу хадгалагдсан Леохартай холбоотой фриз нь тодорхой театрын хөдөлгөөн, тайван бус үзэсгэлэнт найрлагатай, уран баримлын хэлбэрийн тодорхой сулралтай байдаг.

Scopas-ийн хийсэн хавтангууд нь фризийн орон зайн орон зайн тууз шиг чөлөөтэй байрлалаар тэмдэглэгдсэн байдаг. Үхлийн тулалдаанд оролцсон дүрүүдийн мөргөлдөөний гайхалтай хурц тод байдал, хэмнэлтэй ялгаатай байдлын гэнэтийн хүч, хөдөлгөөнт эрч хүчээр дүүрэн хэлбэрийн гайхалтай загварчлал нь ялангуяа биширмээр юм. Фризийн найрлага нь бүлгүүдийг талбайн хэмжээнд чөлөөтэй байршуулах үндсэн дээр бүтээгдсэн бөгөөд энэ нь өршөөлгүй тулалдааны сэдвийг шинэ хэлбэрээр давтдаг. Грекийн дайчин бамбайгаа урагш сунган хойшоо бөхийж буй нарийхан, хагас нүцгэн Амазон руу цохисон нь онцгой илэрхий юм. Дараагийн хосуудад ширүүн тулаан хийх сэдэл улам бүр нэмэгдэж байх шиг байна. Унасан гараараа унасан Амазон унасан охиныг хайр найргүй дуусгаж буй дайчны дайралтыг няцаахыг хичээж байна. Өөр нэг бүлэгт нэг гараараа бамбайгаа шүүрэн, нөгөө гараараа үхлийн цохилт өгсөн догшин хурдан Амазон довтолгоог эсэргүүцэхийг хичээж, арагшаа бөхийж буй дайчинтай харьцуулав. Өсөж буй морин дээр давхиж буй морьтны хөдөлгөөний сэдэл нь бас гайхалтай юм: тэр сууж, буцаж эргэж, түүнийг хөөж буй дайсан руу сум шидэж байна. Халаасан морь бараг л ухарч буй дайчин дээгүүр давхина. Эсрэг чиглэлтэй хөдөлгөөний хурц мөргөлдөөн, тэдгээрийн гэнэтийн өөрчлөлт, сэдлийн эрс ялгаатай байдал, тайван бус гэрлийн гялбаа,

1 Главк. Бакчант руу. - "Грекийн эпиграмм", х. 176.

139

сүүдэр, Грекийн дайчдын хүч чадал, Амазончуудын хурдан байдлыг илэрхий хослуулсан байдал, хөнгөн хитонуудын чичиргээ, залуу охидын биений нүцгэн байдлыг хагас илчилсэн - энэ бүхэн нь дотоод зөрчилдөөнөөр дүүрэн, ер бусын жүжиг үүсгэдэг. уялдаатай зураг авах цаг.

Галикарнасын фризийн найрлагын үзэл баримтлалыг агуу Панатенаикийн фризтэй харьцуулах нь сургамжтай юм. Парфенон фриз дээр Олимпийн бурхдын ёслол төгөлдөр хөдөлгөөнт амралтын төгсгөл хүртэл жагсаалын зураг дээрх оргил эргэлтээр жагсаалын бэлтгэлийн дагуу хөдөлгөөн эхнээсээ хөгждөг. Өөрөөр хэлбэл, хөдөлгөөний сэдэв нь шавхагдаж, дууссан, фризийн найрлага нь бүрэн бүтэн мэт сэтгэгдэл төрүүлдэг. "Amazonomachia" нь эрс тэс эсрэг тэсрэг хэмнэл, гэнэтийн зогсолт, хөдөлгөөний хурц гялбаа зэргээр тодорхойлогддог. Үзэгчдийн харцны өмнө эхлэл ч, төгсгөл ч үгүй ​​ширүүн тэмцэлд автсан баатруудын хурдан шуурга өнгөрдөг мэт. Зургийн гоо зүйн илэрхийлэлийн үндэс нь сэтгэгдэлийн гайхалтай хүсэл тэмүүлэл, маш их буцалж буй гоо үзэсгэлэн, хөдөлгөөн юм. Фидиас, Скопас нар уран баримлыг архитектуртай нэгтгэх тухай ойлголт нь бас өөр юм. Том Панатенаикийн фриз нь хананы эргэн тойронд тайван урсаж, хавтгай дээрээ дэлгэгдэж, архитектурын эзэлхүүний гадаргуугийн талст тунгалаг байдлыг хадгалдаг. Скопаст гэрэл, сүүдрийн хурц анивчсан байдал, хурдан богиноссон (хананд түлхэх өнцгөөр байрлуулсан бамбай мэт) нь фризийн дүрсүүд амьдардаг орон зайн чичиргээт орчинг бүрдүүлдэг. Уран баримал нь хуванцарыг архитектурын тодорхой хэлбэрт захирагдах сонгодог хэв маягаас татгалзаж эхэлдэг. Тэр өөрийнхөө амьдралаар амьдарч эхлэх шиг, үүний тулд гэрэл сүүдрийн анивчсан орчинг бий болгож, ханыг нимгэн давхаргаар бүрхсэн мэт.

Үүний зэрэгцээ архитектуртай шинэ төрлийн холболт бий болж байна. Орон зайн илүү их эрх чөлөө нь хэлбэр дүрсийг илүү үзэсгэлэнтэй чимэглэхтэй хослуулсан байдаг. Тиймээс рельефүүд нь архитектурын бүхэл бүтэн динамик, илүү үзэсгэлэнтэй дүр төрхтэй сэтгэл хөдлөлийн холбоо гэх мэт онцгой, тийм ч бүтээлч бус байдлыг олж авдаг. Тиймээс синтезийн задралын талаар ярих нь эрт байна. Үүний оронд архитектурын өөр өөр шинж чанар, уран баримлын даалгаврыг өөр өөр ойлголтоос шалтгаалан шинэ төрлийн синтезийн тухай ярих ёстой. Ямар ч байсан Скопас нь "Амазономачи"-ийн танилцуулга, түүний бие даасан уран сайхны амьдралыг ил тод болгохыг гайхалтай хослуулсан.

Скопасын бүтээлтэй ойр дотно байдаг нь Аттикагийн нэгэн залуугийн булшны чулуу юм. Энэ нь ялангуяа 4-р зуунд нэвтрүүлсэн шинэ зүйлийг тодорхой тусгасан болно. МЭӨ д. дурсгалын урлагийн хувьсалд. Бараг дугуй хэлбэрээр хийсэн тусламж нь эрт нас барсан залуу болон амьд хүмүүсийн дунд үлдсэн ахмад аав хоёрын гашуудалтайгаар түүн рүү харан чимээгүйхэн ярилцаж байгааг харуулж байна. Тахилын ширээнд түшсэн нүцгэн залуу биеийн ядарсан тайван хэмнэл нь илэрхий юм. Түүний дээгүүр цайвар тунгалаг сүүдэр гулсаж, өргөсөн гарнаас нь нөмрөгтэй хүнд хөшиг өлгөөтэй байна. Нулимстай хүү хөлд нь орж унтаад, хажууд нь анчин нохой халуухан үнэртэж орхисон эзнийхээ ул мөрийг үнэрлэжээ. Уй гашуутай царайндаа гараа өргөсөн өвгөний хөдөлгөөн эмгэнэлт явдлаар дүүрэн байна. Бүх зүйл гүн гүнзгий холбоогоор дүүрэн дүрслэлийн уур амьсгалыг бүрдүүлдэг бөгөөд үүнд аавын хувцасны уйлах хэмнэлийн даруухан жүжиг нь найрлагыг давамгайлж буй залуугийн дүрийн хуванцар хэлбэрийн зөөлөн бөгөөд өргөн дэгжин байдалаар зохицуулагддаг.

Зургийн өндөр яруу найраг, түүний ёс суртахууны хүч нь цөхрөл, уй гашууг сонгодог булшны чулуунуудын уламжлалт тод уйтгар гуниг болгон хувиргах явдал юм. Энэ дүрсний хүн чанар нь үхэлтэй гүн гүнзгий, гунигтай, ухаалаг эвлэрч байна. Гэсэн хэдий ч Скопас болон 5-р зууны мастеруудын хоорондох ялгаа. МЭӨ д. Туршлагыг хувь хүний ​​хувьд илүү өнгөлөг, илүү төвөгтэй байдлаар дамжуулж, хүрсэн катарсис - зовлонгоор дамжуулан аймшиг, айдсаас ариусгах нь илүү шууд бус, бага зэрэг шууд бусаар өгөгдсөнөөр илэрхийлэгддэг. Үүний зэрэгцээ, энэхүү рельефийн хувьд хувь хүний ​​ассоциаци-өгүүллэгийн дэлгэрэнгүй мэдээлэл (унтаж буй хүү, нохой гэх мэт) нь сэтгэгдэлийн нэгдмэл байдлыг алдагдуулахгүйгээр бүхэл бүтэн амьд байдлын мэдрэмжийг нэмэгдүүлдэг. Талийгаач сонгодог зохиолын өөр нэг агуу мастер Праксителесийн бүтээл Скопасын бүтээлээс эрс ялгаатай байв. Энэ нь нарийн зохицол, хязгаарлагдмал бодол санаа, уянгын яруу найргийн сүнсээр шингэсэн байдаг. Тухайн үеийн ээдрээтэй зөрчилдөөнтэй сүнсийг илчлэхийн тулд хоёр уран барималчийн урлаг адилхан шаардлагатай байв. Скопас, Праксителес хоёр хоёулаа хүний ​​сэтгэлийн дотоод байдал, хүний ​​мэдрэмжийг илчилдэг янз бүрийн аргаар урлагийг бүтээдэг. Праксителесийн бүтээлд эв найртай хөгжсөн, төгс үзэсгэлэнтэй хүний ​​дүр төрхийг тусгасан байдаг. Энэ талаараа тэрээр Скопас гэхээсээ илүү төлөвшсөн сонгодог урлагийн уламжлалтай шууд холбоотой бололтой. Гэхдээ Праксителесийн урлаг нь Скопасын урлаг шиг Грекийн урлагийн соёлын хөгжлийн чанарын шинэ үе шат юм.

Праксителесийн бүтээлүүд нь 5-р зууны бүтээлүүдээс илүү их ач ивээл, сэтгэцийн амьдралын сүүдэрийг дамжуулахад илүү боловсронгуй байдгаараа ялгагдана. МЭӨ э. Гэсэн хэдий ч түүний дүр төрх бага баатарлаг юм. Праксителесийн аливаа бүтээлийг зөвхөн "Дискоболус" ба "Дорифор" -той харьцуулах нь төдийгүй Парфеноны Кефалустай харьцуулах нь үүнийг баталж байна. Праксителесийн уран сайхны хэлний өвөрмөц байдал нь түүний эхэн үед биш, 5-р зууны үед ч тод илэрдэг. МЭӨ д. бүтээлүүд ("Дарс цутгаж буй сатира"), мөн 4-р зууны дунд үеэс эхлэн төлөвшсөн зүйлсэд. МЭӨ д. Энэ бол Ромын гантиг хуулбараар бидний цаг үе хүртэл ирсэн Амрах Сатир юм.

Залуу сатирийг уран барималч модны их бие дээр түшиж байгаагаар дүрсэлсэн байдаг. Биеийн нарийн загварчлал, түүний гадаргуу дээр гулгах сүүдэр нь амьсгалах, амьдралын айдас төрүүлдэг. Хүчтэй нугалаатай мөрөн дээгүүр нь шидсэн шилүүсийн арьс нь түүний биеийн зөөлөн илчийг хөдөлгөж байна. Гүнзгий нүд нь мөрөөдөмтгий алсыг ширтэж, уруул дээр нь зөөлөн, бодолтой хагас инээмсэглэл тодорч, баруун гарт нь саяхан тоглож байсан лимбэ бий. Зургийн S хэлбэрийн гулзайлтаар тодорхойлогддог. Энэ нь хуванцар барилгын архитектурын тод байдал биш, харин нарийн уян хатан байдал, хөдөлгөөний аз жаргал нь мастерын анхаарлыг татдаг. Гурав дахь тулгуурыг ашиглах нь адил чухал юм -

140

Праксителесийн дуртай арга бөгөөд энэ нь хүний ​​​​биеийн төлөв байдлыг илэрхийлж, амар амгалан аз жаргалыг мэдрэх боломжийг олгодог. Өндөр сонгодог урлагийн мастерууд энэ аргыг мэддэг байсан ч тэд үүнийг бараг ашигладаггүй бөгөөд дүрмээр бол бусад зорилгоор ашигладаг. Ийнхүү "Шархадсан Амазон"-ын эзэн шархадсан эмэгтэйг нэмэлт дэмжлэгийн цэг хайхыг албадаж, сул дорой байдлын мэдрэмжийг тайван байдлаар илэрхийлэхийн тулд гуравдахь дэмжлэгийн цэгийг нэвтрүүлж байна.

Нас бие гүйцсэн сонгодог зохиолын баатарлаг эмгэг нь ихэвчлэн эрч хүчээр дүүрэн, эр зориг гаргахад бэлэн байгаа хүний ​​дүр төрхийг бий болгоход илэрхийлэгддэг байв. Праксителесийн хувьд гоо зүйн идеал бол бүрэн дүүрэн аз жаргалыг мэдрэх чадвартай, тайван байдалд байгаа хүний ​​дүр төрх юм. Түүний нялх Дионисустай хийсэн Гермес ийм байна. Праксителесийн энэхүү бүтээл нь хожмын Грекийн мастерын нэгдүгээр зэрэглэлийн хуулбар эсвэл Праксителес өөрөө хийсэн жинхэнэ гантигаар (одоо Олимпийн музейд) бидэнд ирсэн бололтой.

Тэрээр модны их бие дээр санамсаргүйгээр түшсэн Гермесийг дүрсэлдэг. Өргөгдсөн баруун гартаа тэрээр усан үзмийн баглаа (гар нь байхгүй) барьж байгаа бололтой. Зүүн гар дээрээ сууж буй нярай Дионисус түүнд гараа сунгав. Хөшөө нь чөлөөтэй амрах байрлалд байгаа дүрсийн дотоод энергийн дэгжин хөдөлгөөнөөр ялгагдана. Уран барималч Гермесийн үзэсгэлэнтэй царайнд тайван, гэхдээ гүн гүнзгий сүнслэг байдлын илэрхийлэлийг өгч чадсан. Үүний зэрэгцээ, Праксителес гантиг чулуунд нуугдаж буй чадвараа ашиглан гэрэл, сүүдрийг зөөлөн гялалзуулж, хамгийн нарийн бүтэцтэй нюансуудыг бий болгодог. Мастер Гермесийн хүчирхэг дүрийн хөдөлгөөний бүхий л эрхэмсэг байдлыг, булчингийн уян хатан байдал, биеийн гадаргуугийн бага зэрэг гялалзсан байдал, буржгар дахь сүүдэрт үзэсгэлэнтэй тоглох, нүднийх нь гэрэлтэлтийг илэрхийлдэг.

Праксителесийн урлагийн мөн чанарыг илүү бүрэн дүүрэн ойлгохын тулд "Аполло Сауроктон" хүрэл эхээс бидэнд ирсэн Ромын гантиг хуулбар, өөрөөр хэлбэл гүрвэлийг хөнөөсөн Аполлон чухал юм. Мод налан, шовх зэгсээрээ их биений дагуу гулгаж буй гүрвэл рүү онилсон нүцгэн залуугийн гоёмсог дүрд өөрийн хатуу оролцоотойгоор урьдчилан тодорхойлсон тэнгэрлэг баатар Питоныг цохисон аймшигт бурхныг танихад хэцүү байдаг. Грекчүүдийн Кентавруудыг ялсан, Ниобегийн хүүхдүүдийг алсан өршөөлгүй өшөө авагч. Энэ нь өмнөх аймшигт зүйлийг өдөөн хатгах, төрөлжүүлэх нэг хэлбэр болохыг харуулж байна домогт зургууд. Энэхүү уран сайхны үйл явц нь урлагийн өөрийнх нь уран сайхны болон гоо зүйн үнэ цэнийг өнөөг хүртэл домгийн ерөнхий үзэл санааны ертөнцтэй салшгүй холбоотой, Полисын нийтийн шүтлэгтэй холбон салгахтай холбоотой байв. Гэсэн хэдий ч VI-V зууны үеийн хөшөөнүүд гэж үзэж болохгүй. МЭӨ д. тиймээс тэд уран сайхны болон дүрслэлийн агуулгаас объектив байдлаар хасагджээ. Тухайн үеийн бүтээлийн бүх баялаг, гоо зүйн төгс төгөлдөр байдал нь ийм таамаглалыг үгүйсгэдэг. Бид зөвхөн 5-р зууны сүүлчээс л ярьж байна. МЭӨ д. урлагийн бие даасан гоо зүйн үнэ цэнийг зураач илүү тодорхой ойлгож, аажмаар урлагийн гол зорилго болж эхэлдэг. Уран сайхны дүр төрхийн мөн чанарын тухай шинэ ойлголт нь ялангуяа Ромын хэд хэдэн хуулбарт хадгалагдан үлдсэн Книдусын Афродитагийн хөшөөнд шууд илэрхийлэгдсэн бөгөөд шүтэн бишрэх зорилгоор бүтээгдсэн байдаг. Энд "хөөс үүссэн" Афродитагийн хээ (дарь эхийн далайгаас гарч ирэх ид шидийн үйлдлийг "Лүдовисигийн сэнтий"-ийн эзэн дүрсэлсэн) энд хаясан үзэсгэлэнтэй эмэгтэйн хээ болон хувирчээ. Түүний хувцас, усанд ороход бэлэн байна. Мэдээжийн хэрэг өмнө нь эмэгтэй хүний ​​нүцгэн бие барималчдын анхаарлыг татдаг байсан ч тахин шүтэх дүрийн хөшөөнд анх удаа нүцгэн, бүр нүцгэн дарь эхийг дүрсэлсэн байдаг. Хөшөөний шинэлэг шинж чанар нь түүний үеийн зарим хүмүүсийн дунд эвгүй байдалд хүргэсэн. Тиймээс Плиний түүний бүтээгдсэн түүхийг дараах байдлаар дүрсэлжээ: “... Праксителесийн бүх бүтээлээс гадна ерөнхийдөө орчлон ертөнцөд оршин буй түүний бүтээлийн Сугар гараг юм ... Праксителес хоёр хөшөөг нэгэн зэрэг үйлдвэрлэж, худалдсан. Сугар гариг, гэхдээ нэг нь хувцасаар бүрхэгдсэн байсан бөгөөд түүнийг сонгох эрхтэй Кос хотын оршин суугчид илүүд үздэг байв. Праксителес хоёр хөшөөнд ижил үнэ тогтоосон боловч Кос хотын оршин суугчид энэ хөшөөг ноцтой бөгөөд даруухан гэж хүлээн зөвшөөрсөн;

Книдусын Афродит нь хэд хэдэн давталт, дуураймал болсон. Гэхдээ ихэнх тохиолдолд, ялангуяа Ромын эзэнт гүрний эрин үед дуурайгчид Афродитад зөвхөн үзэсгэлэнтэй эмэгтэй хүний ​​​​мэдрэмжтэй дүр төрхийг хардаг байв. Тэд Праксителесийн бүтээлүүдэд илчлэгдсэн хүний ​​гоо үзэсгэлэнгийн төгс байдлыг биширч чаддаггүй байв. Тиймээс Праксителийн дүрийн нөлөөгөөр Грекчүүдийн бүтээсэн хөшөө нь маш их үнэ цэнэтэй юм. Тэд хожуу сонгодог болон эртний Грекийн эллинизмын яруу найргийн сэтгэл татам, уран сайхны хэлний нарийн мэдрэмжийг мэдэрдэг. Эдгээр нь Пушкиний нэрэмжит Улсын дүрслэх урлагийн музейд байрладаг Афродитагийн Неаполитан их бие, дур булаам эмэгтэй бие юм. Таранто дахь музейгээс Праксителесийн ойр дотны мастерын бүтээсэн яруу найраг-мөрөөдлийн сэтгэл хөдлөл, загварчлалын үзэсгэлэнтэй зөөлөн байдлаараа дур булаам Афродита буюу Артемисийн толгой нь Праксителесийн урлагийн уламжлалтай холбоотой нь гарцаагүй.

Ерөнхийдөө Праксителийн урлагийн сэтгэл татам байдал асар их юм. Эллинизм ба Ромын эзэнт гүрний эрин үед Глеб Успенскийн маш их илэн далангүй ярьдаг хүйтэн гоёл чимэглэлийн болон эротик хөшөө бүтээгчид түүний өвийг уриалж байсан ч түүний үнэ цэнийг үгүйсгэх аргагүй юм. Праксителесийн өөрийнх нь бүтээлд боловсронгуй нигүүлсэл, мөрөөдөмтгий байдлыг дүрсний мэдрэмжийн зохицолтой хослуулсан нь эдгээр хүний ​​​​зан чанаруудын нэг төрлийн баяр баясгалантай, амьд тэнцвэрт байдалд хүргэдэг. Праксителесийн дүрүүдийн оюун санааны яруу найраг, уянгын үгс нь жижиг хуванцар урлагт ихээхэн нөлөө үзүүлсэн. Тиймээс Праксителийн урлагийн тойрогт хамаарах Габиагийн Артемисийн хөшөөг нөмрөгт ороосон охины дур булаам Танагра барималтай харьцуулах нь хангалттай юм. Даруухан мастеруудын бүтээлүүдэд

1 1970 онд Британийн музейн агуулахаас хэсэгчлэн хадгалагдан үлдсэн гантиг чулуун толгойг Книда дахь сүм хийдийн газраас олжээ. Магадгүй энэ бол жинхэнэ хөшөөний хэлтэрхий юм.
2 Плиний. Урлагийн тухай, XXXII, 20. Одесса, 1919, х. 75.

141

бидний нэрс нь үл мэдэгдэх байсан тул Праксителесийн урлагийн уламжлал удаан хугацаанд хадгалагдан үлджээ. 4-р зууны дунд ба хоёрдугаар хагасын хэд хэдэн бүтээлд. МЭӨ д. Праксителес ба Скопагийн нөлөө нь хоорондоо онцгой холбоотой байдаг. Тэдгээрийн дотроос "Гигеа" гэгддэг Тегеагийн толгойг (Афин, Үндэсний музей) онцлон тэмдэглэх нь зүйтэй бөгөөд энэ нь тайван бодолтойгоор дур булаам юм. Праксителестэй ойрхон (энэ нь МЭӨ 5-р зууны уламжлалыг илэрхийлдэг) 4-р зууны цөөн хүрэл эхийн нэг болох Афинагийн үзэсгэлэнт хөшөө юм. МЭӨ д., 1959 онд Пирей хотод олдсон.

IV зууны өвд онцгой байр суурь эзэлдэг. МЭӨ д. хоёр гайхамшигтай хүрэл хөшөө эзэлдэг. Тэдний нэг нь Марафоны ойролцоо олдсон залуугийн хөшөө нь Скопасын хөшөөнүүдийн асар их хувийг Праксителийн тойргийн хөшөөний хөдөлгөөний хязгаарлагдмал илэрхийлэл, зөөлөн байдлыг хослуулсан байдаг. Энэ бол бидний хувьд нэр нь үл мэдэгдэх тод бүтээлч хүний ​​бүтээл юм. Энэхүү хөшөө нь барилгын тодорхой байдал, биеийн хөдөлгөөний уян хатан байдал, гадаргуугийн зөөлөн гялалзсан бүтэцтэй хамт тухайн үеийн Грекийн хүрэл эх бүтээлийн онцлог шинж чанарыг бүрдүүлдэг өвөрмөц хослолын тухай тод санааг өгдөг. Хэрэв залуу хүний ​​царайны гэгээлэг тунгалаг байдал, толгойгоо эргүүлэх тайван яруу найрагт Праксителесийн нөлөө мэдрэгддэг бол өөр нэг хөшөө болох Антикитерагийн "Эфебе" барималд уян хатан байдлын хязгаарлагдмал энерги, харьцангуй масстай байдаг. Биеийн харьцааны хувьд залуу хүний ​​харцны далд эмгэгээс бид Скопасын уламжлалын нөлөөг илүү шууд ойлгодог.

Скопас, Праксителес нарын бүтээлүүдэд 4-р зууны эхний хагас ба дунд үеийн урлагт тулгарч байсан ажлууд хамгийн бүрэн шийдлийг олсон. МЭӨ д. Тэдний ажил нь боловсорсон сонгодог урлагийн зарчимтай дараалан холбоотой байв. Зууны хоёрдугаар хагаст, ялангуяа сүүлийн гуравны нэг дэх урлагийн соёлд сонгодог урлагийн уламжлалтай холбоо шууд бус, хэсэгчлэн алдагдаж байна. Энэ хугацаанд 4-р зууны эхэн үед урлаг дахь идеализмын шугам эрчимжиж байна. МЭӨ д. Кефисодотын ажилд өөрийгөө мэдэрсэн. Үүний зэрэгцээ, Скопас ба зарим талаараа Праксителесийн туршлагыг дахин эргэцүүлэн бодох замаар амьдралын өөрчлөгдсөн нөхцөлд тохирсон шинэ төрлийн реалист урлагийг бий болгох үйл явц нь хүмүүнлэг, бодитой үндэс суурийг хөгжүүлэхэд огт өөр үе шат юм. эртний урлагийн бүтээл болж байна.

Идеалчлах чиглэлийн хамгийн тууштай урлаг нь Александр Македонскийн ордны зураачдын нэг болсон Скопасийн залуу үеийн Афины Леоксапагийн бүтээлээс илэрсэн юм. Тэр л төлөөллийн урлагийн хэрэгцээг хамгийн бүрэн хангасан хүн юм. Тиймээс тэрээр Филиппеонд зориулж Македонийн гүрний хаадын хризоелефантин хөшөөг бүтээжээ. Македонийн хаант засаглалыг магтан дуулсан Леохарын бүтээлийн хэв маягийн талаархи санааг Македонскийн Александрын баатарлаг нүцгэн дүрийн Ромын хуулбараас өгсөн болно.

Леохарын хамгийн бүрэн гүйцэд уран сайхны хөтөлбөр нь алдарт Аполло Белведер 1-ийн хөшөөнд илэрдэг. Леочарын хөшөө нь хамгийн тохиромжтой биеийн хэлбэрийг дүрсийг ёслолын сэтгэгдэл төрүүлэх хүсэл эрмэлзэлтэй хослуулснаараа ялгагдана. Зурган дээр зориудаар сонгогдсон гайхалтай "хандлага"-ын агшин харагдаж байна, энэ нь гүйцсэн сонгодогуудын дүрд байдаггүй, тэдний чөлөөт баатарлаг хүч чадлаараа хязгаарлагддаггүй. Сонгодог уламжлалд харь зүйл бол үс засалт, толгойны ихэмсэг эргүүлэх зориудаар гоёмсог байдал юм. Үүнтэй төстэй үс засалт нь өмнө нь Аполло Кифаред эсвэл Аполло Мусагетегийн дүрд ашиглагдаж байсан, өөрөөр хэлбэл лир тоглож, тахилч хламисын хувцас өмссөн эсвэл найрал дууны найрал дууг удирдаж байсан. Нүцгэн Аполло баатрын зураг дээр ийм үс засалт хийх магадлал багатай юм.

Тухайн үеийнхээ соёлын хамгийн гүн хэрэгцээг гоо зүйн үүднээс илэрхийлсэн мастер бол Лисипп юм. Лисиппийн бүтээлч байдлын бодит үндэс нь өндөр сонгодог зохиолын агуу хүмүүнлэгийн уран сайхны зарчмуудаас эрс ялгаатай юм. Хэд хэдэн чухал ялгаа нь мастерыг түүний өмнөх үеийнхэн болох Скопас, Праксителес нарын ажлаас салгаж байсан боловч түүний туршлагыг өргөнөөр эзэмшиж, дахин боловсруулжээ. Шилжилтийн үеийн агуу мастер Лисипп нь хожуу үеийн сонгодог зохиолуудад тусгагдсан чиг хандлагыг гүйцээж, эллинизмын урлагт зөв бодит хувилбаруудын зарчмуудыг нээсэн.

Лисипп өөрийн бүтээлдээ хүний ​​​​туршлагын дотоод ертөнцийг илчлэх, зарим хувь хүний ​​​​бие даасан байдлын асуудлыг шийдсэн. Лисипп төгс сайхан хүний ​​дүрийг бүтээхийг урлагийн гол ажил гэж үзэхээ больжээ. Агуу зураачийн хувьд тэрээр нийгмийн нөхцөл байдал өөрчлөгдөж байгаа нь энэ үзэл санааг 6-5-р зуунд байсан бодит хөрснөөс нь салгасан гэдгийг мэдэрсэн. МЭӨ д. Тиймээс Лисиппус хүний ​​насны онцлогийг сонирхож эхэлдэг.

Сонгодог хүний ​​дүр төрхийг идеалчлахаас татгалзаж, түүнийг илүү ялгаатай дамжуулах, хүний ​​зан чанарын олон талт байдлыг ойлгох сонирхлыг сэрээх нь тухайн үеийн ердийн үзэгдэл болжээ. Тиймээс хожим философич, байгалийн судлаач Теофраст дүн шинжилгээ хийжээ хүний ​​төрлүүддүрүүд номондоо. Мэдээжийн хэрэг, Теофраст, тэр дундаа Лисипп хоёулаа хүмүүсийн амьдрал дахь гоо зүйн болон сэтгэл зүйн хувьд чухал ач холбогдолтой, сонирхолтой нийгмийн ач холбогдолтой, сонирхолтой зүйлсийг даруу байдлын хувь хүний ​​өвөрмөц байдлаас харуулдаг зан чанарын тухай ойлголтоос хол хэвээр байна. . Гэсэн хэдий ч түүний ерөнхий дүр төрх нь сонгодог бүтээлээс сэтгэлзүйн хувьд маш олон янз байдаг. Тэд төгс зохицолтой, төгс байхаас илүүтэйгээр илэрхийлэлтэй шинж чанарыг илүү сонирхдог. Эртний хүмүүс хүмүүсийг байгаагаар нь дүрсэлж, бидэнд харагдаж байгаагаар нь дүрсэлсэн гэж Лисипп хэлсэн нь санамсаргүй хэрэг биш гэдгийг Плиний гэрчилдэг.

Лисиппус уран баримлын уламжлалт жанрын хүрээг өргөжүүлэх хүсэл өөр өөр замаар явав. Лисиппус мастеруудын тэрхүү ховор ангилалд багтдаг байв

1 Хөшөөний хүрэл эх хувь нь хадгалагдаагүй, Ромын үеийн маш сайн чанарын гантиг хуулбар хадгалагдан үлджээ. Сэргэн мандалтын үед олдсон энэ нь Ватиканы Белведерийг чимэглэсэн бөгөөд энэ нь нэрээ өгсөн юм.

142

Шилжилтийн ээдрээтэй эрин үе, тэдний бүтээлд өөр өөр, харь мэт харагдуулах чиг хандлага хоорондоо уялдаатай байдаг. Тиймээс Лисипп нь хүний ​​​​амьдралыг илүү шууд төсөөлж буй бүтээлүүдээс гадна томоохон талбайг чимэглэх зориулалттай ёслолын хөшөө дурсгалыг бүтээгчийн үүрэг гүйцэтгэдэг. Эрт дээр үед бидний хүрч ирээгүй хорин метр Зевсийн хүрэл хөшөө алдартай байсан бөгөөд эллинист эрин үед хүний ​​​​хэмжээнд үл нийцэх асар том барималууд (Родосын Колоссус) гарч ирэхийг урьдчилан таамаглаж байв. Бүх зүйлд хэмжүүрийг үнэлдэг сонгодог бүтээлээс харь гаригийн ер бусын агуу байдал, хүч чадлыг хүсэх тэр үеийн гоо зүйн хүсэл нь инженерийн болон математикийн мэдлэгийн өсөлттэй холбоотойгоор хэрэгжих боломжийг олж авсан. Үүнтэй холбогдуулан Плиний хэлсэн үг нь онцлог бөгөөд Зевс Лисиппусын хөшөөнд "Тэдний хэлснээр үүнийг гараар хөдөлгөж болох бөгөөд ямар ч шуурга түүнийг сэгсэрч чадахгүй нь гайхалтай юм: ийм тооцоолол юм. түүний үлдэгдэл” 1 .

Лисипп олон дүрст хөшөөний найрлагыг бүтээжээ. Энэ бол хорин таван морьтон дүрээс бүрдсэн "Граникусын тулалдаанд Александр" хэмээх алдартай бүлэг юм. Энэхүү зохиол нь орчин үеийн сэдвийг "Персүүд" эмгэнэлт жүжгийн үед Эсхилийн хийсэн шиг домогжсон байдлаар тайлбарлахаа больсон, харин ямар нэгэн идеалчлагдсан, баатарлаг, гэхдээ нэлээд бодит үйл явдал гэж тайлбарласан байх магадлалтай. Энэ найрлагын боломжит шинж чанарын талаархи зарим санааг 4-3-р зууны эхэн үед өгсөн болно. МЭӨ д. "Александрын саркофаг" гэж нэрлэгддэг. Полихром рельеф нь агнуурын агнуурын дүр төрхийг дүрсэлсэн бөгөөд үүнд Македонский Александрыг хүмүүжүүлж буй морь дээр сууж, шуургатай хөдөлгөөн, эрч хүчээр дүүрэн найрлагаар дүрсэлсэн байдаг.

Үүний зэрэгцээ Лисиппус хувийн гоо зүйн хэрэглээний сэдэв болох олон нийтийн эзэмшил биш, танхимын хэмжээтэй барималуудыг бүтээхэд ханджээ. Энэ бол Александр Македонскийн хайртай Геркулесийн сууж байсан ширээний баримал байв.

Гэсэн хэдий ч Лисиппусын ажлын хамгийн үнэ цэнэтэй тал бол хүний ​​дүр төрхийг шинэ ойлголтоор тусгасан түүний бүтээлүүд юм. Энэ нь нэлээд найдвартай Ромын гантиг хуулбараар бидэнд ирсэн Апоксиомены хүрэл хөшөөнд хамгийн бүрэн илчлэгдсэн юм. Энэ залууг хусагчтай ноцолдож байхдаа биедээ наалдсан элсийг цэвэрлэж байх тэр мөчийг дүрсэлсэн байна. Хөшөөнөөс тамирчны стресст орсны дараа түүний мэдрэлийн ядаргааны сүүдэрийг тааж болно. Зургийн ийм тайлбар нь өндөр сонгодог урлагийн уламжлалыг эрс зөрчиж байна. Зургийн гайхамшигт баатарлаг чанараа алдсаны үнээр Лисипп баатрынхаа сэтгэл хөдлөлийн талаар илүү шууд сэтгэгдэл төрүүлэх боломжийг олж авдаг.

Гэсэн хэдий ч мастер ерөнхий дүр төрхийг бий болгохоос татгалздаггүй, Апоксиоменосын нүүр царай нь хөрөг зураг биш юм. Ер нь орчин үеийн утгаар хувь хүн болгох тал дээр одоо ч үгүйлэгдэж байна. Гэсэн хэдий ч Лисипп нь дотоод амар амгалан, тогтвортой тэнцвэрт байдлыг сонирхдоггүй, баатарлаг хүчин чармайлтын оргил биш, харин шилжилтийн төлөв байдал, сэтгэлийн ээдрээтэй сүүдэрт сонирхолтой байдаг. Энэ нь мөн хөшөөний хэмнэлийн нарийн төвөгтэй байдлыг тодорхойлдог. Сансарт чөлөөтэй байрлуулсан залуу хүний ​​дүр төрх нь тогтворгүй хувирамтгай хөдөлгөөнөөр шингэсэн мэт байдаг. Скопасаас хамаагүй илүү Лисипп баатрынхаа шилжилтийн хөдөлгөөн, төлөв байдлын бүх өөрчлөлтийг дамжуулахын тулд уран баримлын талаархи өөр өөр үзэл бодлыг нэгтгэдэг. Урт богиносгож, эргэлт нь хөдөлгөөний бүх шинэ илэрхийлэлтэй сүүдэрийг харуулдаг. Ямар нэгэн гол үзэл бодол нь үргэлж давамгайлж байдаг, боловсорч гүйцсэн архаик, өндөр сонгодог зохиолуудаас ялгаатай нь Апоксиоменост тус бүр нь чухал бөгөөд бүхэл бүтэн ойлголтод цоо шинэ зүйлийг нэвтрүүлдэг. Үүний зэрэгцээ, үзэл бодлын аль нь ч тогтвортой байдал, найрлагын тусгаарлалтаар ялгагддаггүй, гэхдээ аажмаар нөгөө рүү урсдаг.

Бүтэн нүүр царайгаараа урагш сунгасан гар нь баримал болон үзэгчдийн хоорондох орон зайн орчныг уран сайхны дүр төрхөд идэвхтэй оролцуулаад зогсохгүй үзэгчийг дүрсийг тойруулан чиглүүлдэг. . Зүүн талд Apoxyomenes илүү тайван, тогтвортой харагдаж байна. Гэсэн хэдий ч их биений хагас эргэлт нь гэрэл сүүдрийн хүчтэй тайван бус тоглолтоороо үзэгчийг ар талаас нь харах өнцөг рүү аваачдаг. Урагшаа хазайсан энэ нурууны хөдөлгөөний ерөнхий шинж чанар нь тодорхой бус, тодорхой бус байдлаар "уншдаг" тул үзэгч алхаж дуусгаад баруун талын үзэл бодол руу шилждэг. Эндээс нурууны бөгс нь гэнэт гарч, сунгасан гарны хазайлт нь мэдрэлийн ядаргаатай мэт сэтгэгдэл төрүүлдэг. Хөшөөний үзлэгийг ямар ч өнцгөөс, бүр урвуу дарааллаар эхлүүлж болох боловч нэг талаас нь дүрслэх чадвар дутмаг, үзэгч нэг газраас шилжих үед түүний сэтгэл хөдлөлийн байдал өөрчлөгддөг. өөр нэг нь зөвхөн ойлголтын сүүдэрийг өөрчлөх цогц нэгдлээр дамжуулан дүрсийг шавхах боломжийг олгодог. Лисиппогийн уран баримлын орон зай дахь хүрээлэн буй орчны сэтгэл татам байдал, амьдрал нь бие биедээ нэвтэрч, илүү ялгаатай, төвөгтэй сэтгэлийн байдал эсвэл баатрын үйл ажиллагааны мөн чанарыг илэрхийлдэг илүү төвөгтэй хөдөлгөөний сэдвийг дамжуулах хэрэгцээ шаардлагаар тодорхойлогддог. Энэ нь хүний ​​дэлхий дээрх байр суурийн тухай өөр ойлголтыг илэрхийлэх хуванцар хэлбэр юм. Хүн дэлхий дээр баатарлаг ноёрхлоо батлахаа больсон, түүнд тогтвортой, байнгын, тогтсон мөн чанарыг эзэмшихээ больсон. Тэр хөдөлгөөнт, хувирамтгай. Зураач үзэгчдийн анхаарлыг тухайн дүрд төвлөрүүлэхийг эрмэлздэггүй, түүнийг хүрээлэн буй ертөнцөөс тусгаарлаж, бүх дотоод энергийг биедээ төвлөрүүлдэг. Апоксиоменос бараг тайван зогсож байгаа мэт санагдахаас илүү хурцадмал байдалд орсон Мироны зээрэнцэг шидэгч нь өөртөө илүү хаалттай, илүү тогтвортой байдаг.

Лисипийн дүр төрх нээлттэй, хүн хүрээлэн буй орон зайд амьдардаг, түүнтэй харилцан уялдаатай байдаг, тэр том ертөнцийн хуванцараар тусгаарлагдсан хэсэг мэт харагддаг. Дэлхий дээрх хүний ​​байр суурийг баатарлаг байдлаараа бага боловч илүү төвөгтэй ойлголтыг илчлэх нь тухайн үеийн гоо зүйн хэрэгцээ болж байна. Тиймээс хөшөөг бүрхсэн гэрэлтэй орчин,

1 Плиний. Урлагийн тухай, XXXIV, 40, х. 21.

143

гоо зүйн хувьд төвийг сахисан орчноос идэвхтэй болдог. Апоксиомены биеэр эргэлдэж буй гэрэл, сүүдэр анивчиж, гулсаж, сүүдэртэй нүд нь чичиргээт уур амьсгалд гэрэлтэж, нүүрийг нь зөөлөн бүрхэв.

Апоксиоменос нь Ромын хуулбараар хадгалагдан үлдсэн Гермесийн (магадгүй Лисиппийн оюутны бүтээл) хөшөөний ойролцоо байдаг. Тэр бурхны элчийн дүрийг туранхай гүйгч мэт өгч, хэсэг зуур ядран суугаад дахин алс руу гүйхэд бэлэн байна. Үүний зэрэгцээ энэ нь бүх нийтийн шинж чанар биш, харин туранхай гүйгч Гермесийн дүрийн өвөрмөц байдал эсвэл Геркулесийн хүч чадал ("Геркулес Амрах") нь Ромын хуулбараар бичигдсэн байдаг.

Хөрөг зургийн түүхэнд Лисиппийн бүтээл онцгой байр суурь эзэлдэг. Чухамдаа гадаад бие махбодийн ижил төстэй байдлыг шилжүүлэхдээ Лисипп бидний дүгнэж байгаагаар тийм ч хол явсангүй. Гэсэн хэдий ч тэрээр дүрслэгдсэн хүний ​​сүнслэг ертөнцийн ач холбогдлыг, өөрөөр хэлбэл дүрсэлсэн хүмүүсийн хувийн сүнслэг байдлын ерөнхий чиг баримжааг илчлэх зорилтыг аль хэдийн тавьсан. Түүний хөрөг зургийн баатрууд нь Эллинчуудын амьдралд чухал байр суурь эзэлдэг хүмүүс юм. Лисиппусын хувьд хувийн шинж чанар нь өвөрмөц байдгаараа бус гоо зүйн хувьд үнэ цэнэтэй хэвээр байна. Энэ нь түүний үйл ажиллагаа нь бусдын хүндэтгэлийг хүлээсэн чухал зүйлд хувь нэмрээ оруулсан хэмжээгээр л үнэ цэнэтэй юм. Энэ утгаараа Лисипп нь өндөр сонгодог бүтээлүүдэд ойрхон хэвээр байна. Гэсэн хэдий ч хувь хүмүүсийн хөргийг бүтээхгүйгээр Лисипп долоон мэргэдийн тухай алдартай цувралдаа эрэлхэг нөхрүүд - иргэд эсвэл ерөнхийдөө шилдэг тамирчдыг дүрслэхээ больсон. Тэрээр баатрынхаа зан чанар, оюун санааны амьдралыг хамгийн ерөнхий хэлбэрээр илэрхийлэхийг хичээдэг. Тиймээс, мэргэн Биасын дүр төрхөөр (Лисиппусын эх загвартай холбоотой хуулбар нь бидэнд ирсэн) уран барималч гүн гүнзгий, төвлөрсөн бодолд автсан байдлыг илэрхийлдэг. Бага зэрэг хазайсан царай, бараг гунигтай, өөрийгөө шингээсэн харц, хүчтэй хүсэл зоригтой, эрч хүчтэй ам, гэрэл сүүдрийг хязгаарлагдмал эрчимтэй тоглох, толгойн хэмжээг хүчтэй, өргөн загварчлах нь оюуны хүч чадал, сэтгэхүйг бий болгоход хувь нэмэр оруулдаг. гүн бодол. Лисипийн тойрогтой холбогдсон Еврипидийн хөрөг дээр, амных нь гашуун нугалаас, сүүдэрлэсэн нүдний гунигтай харцанд, ядарсан нүүрэн дээр нь унжсан үсний сэвсгэрт эмгэнэлт хүний ​​дүр төрх яг л ийм байдаг. эмгэнэлт явдлын тухай уншигч та төсөөлж чадна.

Лисиппусын хөрөг зураг нь Теофрастын дүрүүдтэй зэрэгцэн оршдог гэж аль хэдийн дурдсан байдаг. Гэсэн хэдий ч Лисиппусын хөрөг зураг нь Теофрастын зохиомлоор бүтээсэн дүрүүдэд байдаг хүйтэн, хийсвэр рационализмаас ангид байдаг. Түүний заль мэх, бардам, харамч гэх мэт төрлүүд нь нийгмийн масктай төстэй байдаг - хүн амын янз бүрийн нийгмийн бүлгүүдийн төлөөлөгчид амьдралын салшгүй дүрүүдээс илүүтэйгээр хүлээн зөвшөөрөх санаатай шинж тэмдгүүдийн жагсаалт юм.

Лисиппусын хөрөг зургуудад өндөр сонгодог хүний ​​​​бүх нийтийн ерөнхий дүр төрхтэй хувилгаан дүрүүдийн шинж чанар болох уран сайхны амьдралын бүрэн бүтэн байдал, органик шинж чанар нь бүрэн алдагдаагүй байна. Тиймээс түүний хөрөг зургууд нь дараачийн эрин үеийн цогц, хувийн шинж чанартай бодит хөрөг зураг руу гүүр болж байгаа юм.

Лисипп Македонскийн Александрын хөрөг рүү дахин дахин эргэв. Хааны хөшөөний хөргийг бүтээхдээ тэрээр түүнийг уламжлалт нүцгэн тамирчин-баатрын дүрээр дүрсэлсэн байна. Энэхүү хээ нь 5-р зуунд байгалийн гаралтай. МЭӨ д., Лисиппусын үед алдартай идеализацийн сүүдэр олж авсан. Грекийн бүтээлийн жижиг хүрэл хуулбараас харахад энэхүү хөшөө нь эллинист ёслолын хөрөг зургийн төрлийг таамаглаж байсан юм. Лисиппусын ур чадвар нь эртний эллинизмын гайхамшигт гантиг хуулбараар бидэнд ирсэн Александрын толгойн хөрөг дээр илүү бүрэн илчлэгдсэн юм. Хаясан толгойны хүсэл тэмүүлэлтэй өрөвдмөөр импульс, гэрэл, сүүдрийн эрчимтэй тоглох нь Лисипп ба Скопасын бүтээлч уламжлалын хооронд нягт холбоотой байдгийн нотолгоо юм. Гэсэн хэдий ч Скопасаас ялгаатай нь Лисипп баатрын сүнслэг амьдралыг илүү нарийн задлахыг хичээдэг. Тэрээр Александрыг атгасан мэдрэмжийн түлхэцийг илүү тодорхой, илүү ялгаж салгаж өгөөд зогсохгүй хөдөлгөөний сэдлийн өрөвдмөөр мөн чанарыг илүү хүчтэй онцолж байв. Эндээс үзвэл, сэтгэл зүйг нь хурцаар харуулсан эллинизмын үеийн хэсэг бүлэг хөрөг зургууд (Полевктийн Демосфен) ба тэрхүү хүсэл тэмүүлэлтэй баатарлаг замнал руу хөтлөх зам байдаг бөгөөд энэ нь хэд хэдэн зуунд хөгжих болно. монументаль эллинист урлагийн сайхан чуулга (Пергамон).

Лисиппус Александрын гадаад төрх байдлын гадаад шинж чанарыг үнэн зөв хуулбарлах үүрэг даалгавар өгдөггүй. Гэхдээ үүнтэй зэрэгцэн тэрээр Александрын мөн чанарын эмгэнэлтэй нийцэхгүй байдлыг туйлын ерөнхий хэлбэрээр илэрхийлэхийг эрэлхийлдэг бөгөөд түүний тухай үеийн хүмүүсийн бичсэн байдаг. Хурдан шидэгдсэн толгойны хүчтэй хүсэл зориг нь хагас ангайсан ам, уйтгар гунигтай духны үрчлээс, гунигтай сүүдэртэй нүдтэй хослуулсан. Духан дээгүүр хурдацтай өргөгдсөн дэлтэй үс нь гашуудлын харцанд анхаарлаа төвлөрүүлж, сүм хийдүүдийг даган урсана. Эсэргүүцэх хүсэл тэмүүллийн эсрэг тэсрэг хүсэл тэмүүлэл, дотоод сэтгэлийн тэмцэл, эмгэнэлт төөрөгдөл анх удаа урлагт биелэлээ олов. Скопасийн бүтээлээс үүссэн үзэгчдийн баатартай шууд сэтгэл хөдлөл, хувийн өршөөл үзүүлэх мөч энд түүний хөгжлийн дараагийн шатанд шилждэг.

Зууны сүүлийн гуравны нэгд Лисиппогийн Александрын дүр төрхтэй тэнцэхүйц бүрэн хөрөг зураг бүтээгдээгүй. Гэсэн хэдий ч хэд хэдэн бүтээл нь хөрөг зургийн цаашдын хувьслын чиг хандлагыг олж авах боломжийг бидэнд олгодог. Нударгатай тулалдааны хүрэл толгой (магадгүй Лисиппийн ах, шавь Лисистратусын бүтээл) шинэ үе шат 4-р зууны хөрөг зургийн түүхэн дэх тэр шугамын хөгжил. МЭӨ д .. энэ нь бие махбодийн ижил төстэй байдлыг шилжүүлэхийг онцолсон. Мастер бараг хатуу нарийвчлалтайгаар бие бялдрын хүч чадлын бүдүүлэг байдал, гунигтай, дунд эргэм сахалтай нударганы тулаанчийн сүнслэг ертөнцийн анхдагч байдлыг илэрхийлдэг. Унжсан намхан дух, жижиг нүд нь өвөрмөц онцлогтой, бид гайхалтай тамирчны дүр төрхийг хардаггүй, харин тодорхой хөрөг - нударганы тулаанчны шинж чанар бөгөөд энэ нь нас, мэргэжлийн онцлог шинж чанарыг харуулдаг (хамар тэгширсэн гэх мэт). ). Үүний үр дүнд муухай шинж чанар нь амьдралд ормогцоо урлагийн ажиглалт, гоо зүйн объект болдог.

144

ерөнхий дүгнэлтүүд. Энэ мэтчилэн нударгачин 5-р зууны Силэни ба Сатируудын ерөнхий төгс бус байдлаас үндсэндээ ялгаатай юм. МЭӨ д. Урлагийн асуудлыг шийдвэрлэх ийм хандлага бий болох магадлал нь хүний ​​​​бүх нийтийн шинж чанар, чанаруудын илэрхийлэл, түүний шударга байдлын илэрхийлэл болох урлагийн сонгодог ойлголт шавхагдаж байгааг харуулж байна.

ЗУРАХ

Уран зураг нь өмнөх үеийнхээс хожуу үеийн сонгодог урлагийн соёлд илүү чухал байр суурийг эзэлдэг. Зураачид түүний уран сайхны хэлний тодорхой боломжуудыг аажмаар эзэмшсээр байна. Үнэн бол 5-р зууны төгсгөл, 4-р зууны эхэн үед. МЭӨ д. Уран бүтээлчид боловсорсон сонгодог урлагийн уламжлалыг дагаж, хүний ​​дүрийг хамгийн төгс загварчлах ажилд анхаарлаа хандуулсаар байв. Ийнхүү Сиционы сургуулийн зураачид Поликлейтосын дагаснаар хүний ​​хамгийн үзэсгэлэнтэй дүрийг бүтээх пропорциональ үндэс суурийг бий болгосон. Еупомпусыг Сиционы сургуулийг үндэслэгч хэмээн хүндэтгэдэг байв. Түүний "Алганы мөчиртэй тамирчин-ялагч" зураг нь сургуулийн хувьд ердийн зүйл гэж тооцогддог байсан бөгөөд Поликлетийн "Дорифор" шиг ийм төрлийн зургийн загвар болгон үйлчилдэг байв. Түүний шавь Памфил "Сал дээрх Одиссей", "Флиунтын тулаан", "Гэр бүлийн хөрөг" зэрэг анкаустик техникээр зурсан зургуудаараа алдартай байсан бөгөөд энэ нь уран зургийн шинэ шинж чанаруудын тухай өгүүлдэг. Дадлагажигч төдийгүй Памфилийн сургуулийн онолч хүний ​​хувьд тэрээр уран зургийн ур чадварын талаар бидэнд хүрч ирээгүй тууж бичсэн бөгөөд эртний хүмүүсийн тоймоор тэрээр барилгын зарчмыг нотолсон байдаг. төгс дүр, түүнийг загварчлахад гэрэл сүүдэр ашиглах аргууд. Хожуу сонгодог урлагийн идеализмын эхлэлийн нэг нь Памфилаас гаралтай гэж таамаглаж болно.

IV зууны дунд үед. МЭӨ д. Анкаустик техникээр ажиллаж байсан Паузиусын (“Хөвгүүд”, “Цэцэгүүд” гэх мэт) илүү жанрын хөгжилтэй урлаг хөгжиж байна. Энэ зууны хоёрдугаар улиралд Тебест уран зургийн сургууль байгуулагдсан бөгөөд түүний уран сайхны эрэл хайгуул нь олон талаараа Скопасын бүтээлтэй нийцэж байсан бололтой. Өрөвдөлтэй жүжгийн онцлог, үзэгчдийг цочроох, цочирдуулах хүсэл нь тус сургуулийн хамгийн том төлөөлөгч болох Ахлагч Аристидад байсан бололтой. Түүний зураг нь ялангуяа алдар хүндтэй байсан бөгөөд нялх хүүхэд хөхөндөө хүрч буй тулалдааны үеэр үхэж буй эхийг дүрсэлсэн (энэ загвар нь маш их ирээдүйтэй болсон. Тиймээс 19-р зуунд "Аллага хядлага" зургийн холбогдох бүлэг гарч ирэв. Эжен Делакруагийн "Хиос дээр") үүнтэй нийтлэг зүйл бий.

IV зууны дунд үеийн хамгийн том мастер. МЭӨ д. Тэнд Праксителес маш их үнэлдэг Нисиас байсан (уран барималч түүнд гантиг баримлаа будахыг зааж өгсөн). Хожуу сонгодог үеийн үед уран баримал дахь полихроми нь эртний болон эртний сонгодог үеийнхээс арай өнгөлөг, гоёл чимэглэлийн шинж чанартай байсан бололтой. Энэ нь хайлсан лав будгийн тусламжтайгаар гантиг зөөлөн өнгөлөх тухай байв. Эрт дээр үед алдартай Никиягийн үзэсгэлэнт зохиолууд хадгалагдаагүй байна. Түүний зан байдлын талаархи зарим санааг Помпей дахь ханын зургуудын нэг нь өгч болох боловч Нисиагийн алдарт "Персеус ба Андромеда" зургийг маш буруу хуулбарласан байдаг. 5-р зууны үеийнх шиг хожуу хуулбарлагчийн фреск дээрх дүрсүүдийг өмссөн байдаг. МЭӨ д., байгалийн хөшөө, гэхдээ тэдгээрийн хөдөлгөөн нь илүү чөлөөтэй, өнцөг нь илүү зоримог байдаг. Ландшафтын орчин нь маш бага төлөвлөгдсөн хэвээр байгаа нь үнэн. Нас бие гүйцсэн сонгодог бүтээлүүдтэй харьцуулахад шинэ зүйл бол зөөлөн гэрэл сүүдэртэй загварчлал, илүү баялаг өнгөний схем юм.

Эртний уран зургийн илүү их дүрслэлийн эрх чөлөө рүү чиглэсэн хувьсал нь эртний хүмүүсийн үзэж байгаагаар Апеллесийн бүтээлд хамгийн бүрэн тусгагдсан байдаг. Гарал үүсэлтэй ион гаралтай Апеллес Лисиппийн хамт хамгийн агуу алдар суугаар хүрээлэгдсэн байв. Түүний хөрөг зураг, ялангуяа Александр Македонскийн хөрөг алдартай байсан. Апеллесийн хөрөг нь хааны дүрийг алдаршуулсан томоохон ёслолын найруулга байсан бололтой (жишээлбэл, "Аянгатай Александр"). Эртний хүмүүс хаан ширээнд сууж буй захирагчийн сүр жавхланг мөн адил биширдэг байсан бөгөөд Александрын гарт гялалзсан аянгын туяаны дүрс дэх хиароскурогийн зоримог нөлөө үзэгчдэд хүрч байв. Апеллесийн домог ба зүйрлэл зохиолууд нь уран сайхны хувьд илүү ач холбогдолтой байж магадгүй юм. Түүний "Афродит Анадиомена"-г Кос арал дээрх Асклепийн сүмд зориулж бичсэн. Апеллес уснаас гарч ирж буй нүцгэн Афродитыг үснээс нь далайн чийгийг шахаж дүрсэлсэн байв. Нойтон нүцгэн бие, тунгалаг усны гайхалтай дүр төрх төдийгүй аз жаргал, хайраар гэрэлтэх Афродитагийн харц нь орчин үеийн хүмүүсийг гайхшруулж байв. Зураач хүний ​​​​сэтгэл санааны төлөв байдлыг шилжүүлэх ажил эрхэлдэг байсан бололтой.

Апеллесийн нийлмэл зүйрлэл бүхий олон дүрст зохиолыг сонирхох нь тийм ч чухал биш юм. (Энэ нь тодорхой хэмжээгээр уран баримлын чуулгын орчин үеийн олон дүрст найрлагад ч ажиглагдсан.) Апеллесийн бүтээлүүдийн аль нь ч найдвартай хуулбараар бидэнд ирээгүй. Гэсэн хэдий ч эдгээр зохиолуудын амьд үлдсэн тайлбар нь Сэргэн мандалтын үеийн уран бүтээлчдэд гайхалтай сэтгэгдэл төрүүлсэн. Тиймээс Боттичеллигийн алдарт "Гүтгэлгийн зүйрлэл" нь ижил сэдвээр Апеллесийн зургийг уран зохиолын дэгжин, нарийвчилсан дүрслэлээс санаа авсан юм. Хэрэв та Люсианы тайлбарт итгэдэг бол Апеллес дүрүүдийн хөдөлгөөн, нүүрний хувирлыг бодитойгоор дамжуулахад ихээхэн анхаарал хандуулсан. Гэсэн хэдий ч ерөнхий найрлага нь зарим талаараа дур зоргоороо байсан байж магадгүй юм. Тодорхой хийсвэр санаа, санааг шингээсэн дүрүүд үзэгчдийн нүдний өмнө фриз шиг задарсан найруулга дээр ар араасаа урсан өнгөрч байх шиг санагдав.

IV зуунд. МЭӨ д. монументал уран зураг өргөн тархсан хэвээр байв. Эртний хүмүүсийн урам зоригоор магтаж байсан энэхүү зургийн шилдэг бүтээлүүд бидний цаг үед хадгалагдаагүй байна. Аз болоход, эртний ертөнцийн захад МЭӨ 3-р зууны үеийн хэд хэдэн хөшөө дурсгалууд хадгалагдан үлджээ. МЭӨ д., IV зууны уламжлалаас үүдэлтэй. МЭӨ д. Энэ бол Казанлак (Болгар) дахь уран зураг бөгөөд хожуу үеийн сонгодог урлагтай стилист холбоотой байдаг. Гэхдээ энэ зурагт орон зайн орчин ямар ч дамжуулалт байхгүй. Морин уралдааны үзэгдлийг дүрсэлсэн дүрсүүд нь өөрсдөө

145

мөн талийгаачид бэлэг өргөх нь найрлагын хувьд бие биетэйгээ үргэлж итгэл үнэмшилтэй холбоотой байдаггүй. Гэсэн хэдий ч өнцгийн агуу эрх чөлөө, гүйцэтгэлийн үзэсгэлэнтэй байдал нь тухайн үеийн дурсгалт зургуудын талаар зарим санааг өгдөг.

Зууны сүүлийн гуравны нэгээс монументаль тулааны зураг нь өндөр түвшний найруулгын эмгэгийг нарийн ширийн зүйлтэй хослуулж эхлэв. Филоксенусын "Македонский Александрын Дариустай хийсэн тулаан" зургаас эллинистийн сайн мастерийн хийсэн том шигтгэмэл хуулбар бидэнд иржээ. Энэ бүтээлд 5-р зууны урлагт хамаарах түүхэн сэдвийг баатарлаг-домогологийн тайлбараас ялгаатай. МЭӨ д., тулалдааны ерөнхий шинж чанарыг илүү бодитой, тодорхой шилжүүлэх мастерын хүслийг тодорхой харж болно. Мастер нөхцөл байдлын жүжгийг чадварлаг тусгасан: Дариусын айдас, морин цэргийг удирдаж буй Александрын түрэмгий түлхэц. 5-р зууны үеийнхтэй харьцуулахад тулалдааны элементүүд, хүн төрөлхтний хөдөлгөөн, хэлбэлзэх жадны илэрхийлэлтэй хэмнэл. МЭӨ д. Грекийн урлагийн хөгжилд шинэ шинж чанарыг тодорхойлсон.

ЖИЖИГ ХУВАНЦАР БОЛОН ВАЗ БУДАГ

Илүү дотно урлагт хүсэл тэмүүлэл, яруу найргаар тайлбарласан жанрын сэдвийг сонирхож эхэлсэн, эцэст нь хувь хүний ​​​​амьдралд орж буй урлагийн эзлэх хувь нэмэгдэж байгаа нь жижиг хүрэл, ялангуяа терракота хуванцарыг цаашид цэцэглүүлэхэд хүргэсэн. Аттика, Боэотиа, ялангуяа Боэотигийн Танагра хот ("Танагра барималууд" гэсэн нэр томъёог Грекийн бүх керамик жижиг барималуудад ашигладаг), түүнчлэн Бага Азийн хотууд нь жижиг терракотта хуванцар урлагийн гол төвүүд хэвээр байна. . Праксителесийн бүтээлийн тодорхой нөлөөг мэдэрсэн Аттика, Танаграгийн мастеруудын бүтээлүүд нь амьд нигүүлсэл, хөдөлгөөний нигүүлсэл, уянгын яруу найргийн дүр төрхөөр ялгагдана. Бидэнд хүрч ирсэн үл мэдэгдэх Грекийн мастеруудын эх бүтээлийн амьд сэтгэл татам байдал нь эртний Грекийн урлагийн жижиг хэлбэрүүд гоо зүйн өндөр түвшинд байсныг бидэнд сургамжтай нотолгоо юм. Ихэнх барималууд нь тухайн үеийн Грекийн уран баримлын полихромийн мөн чанарын талаар тодорхой ойлголт өгдөг будгийг хадгалсан; Тасалгааны хуванцар дээр полихроми нь монументаль барималаас илүү ялгаатай байсан, ялангуяа МЭӨ 4-р зуунд. МЭӨ д. Терракоттагийн цайвар нарийхан өнгө - пистачио-ногоон, цайвар хөх, саарал-цэнхэр, ягаан-час улаан, гүргэмийн зөөлөн хослолууд нь барималуудын гоёмсог, баяр баясгалантай нарийн зохицдог.

Дуртай хуйвалдаануудад "Афродита нялх Эростой тоглож байгаа нь", "Афродита усанд орох нь", "Сатирын араас хөөцөлдөж буй Нимф" гэх мэт домогт сэдвүүдийн төрөлжсөн тайлбар багтдаг. Аажмаар цэвэр жанрын хуйвалдаанууд бас алдартай болж байна - алхаж буй найзууд, шоо тоглож буй охин, жүжигчдийн дүр төрх, буфон гэх мэт. Бүх төрлийн гротеск, хүүхэлдэйн киноны барималуудыг тараасан. 5-р зууны илүү ерөнхий, хувийн бус барималуудаас ялгаатай нь. МЭӨ д. (ихэнхдээ дуугүй эсвэл маск зүүсэн комик жүжигчид) 4-3-р зууны үеийн хүүхэлдэйн барималууд. МЭӨ д. Агуу шууд эрч хүч, төрлүүдийн өвөрмөц байдал (мөнгө хүүлэгч, харгис хэрцгий, бүдүүлэг хөгшин эмэгтэй, бүдүүлэг тайлбарласан дорно дахины угсаатны төрөл гэх мэт) байсан. Бага Азийн гарал үүсэлтэй барималууд нь тэдгээрийг Мансарда ба Боэотин бүтээлүүдтэй нэгтгэдэг хэд хэдэн нийтлэг шинж чанаруудыг үл харгалзан өнгөт гоёл чимэглэлийн илүү тод байдлаараа ялгаатай байв. Дүрмээр бол тэдгээр нь дүр төрх, нигүүлсэл, харьцааны язгууртны хувьд Танаграгийнхаас доогуур байсан бөгөөд илүү гоёмсог дүр төрхөөр тодорхойлогддог байв. Жишээлбэл, нил ягаан өнгийн алтан бүрхүүлтэй маш үзэсгэлэнтэй Эрмитаж Афродит ийм юм.

4-р зуунд жижиг хуванцар, вааран керамик, уран зурагтай харьцуулахад ялгаатай. МЭӨ д. буурах үеийг оруулна. Өмнөх зууны сүүлийн хэдэн арван жилд аль хэдийн тодорхойлсон гоёл чимэглэлийн сүр жавхланг нэмэгдүүлэх хандлага нь 6-5-р зууны шинж чанарыг устгасан. МЭӨ д. найруулгын хатуу архитектур, дүрсийг хөлөг онгоцны хэлбэртэй нийлэг холболтоор хийсэн бөгөөд энэ нь зургийн анхны байлдан дагуулалыг өнцгийг эзэмших, орон зайд дүрсийг ваарны зураг болгон хуваарилах оролдлого хийхэд тусалсан. Үзэсгэлэнт тоглолтын эрх чөлөө, үйл явдлын ярвигтай байдал, найруулгын сүр жавхланг хатуу чанга, дэгжин язгууртнуудын төлөө маш өндөр үнээр худалдаж авсан. Мөн 4-р зуунд гайхамшигтай чимэглэсэн ваарны хэлбэрүүд. МЭӨ д. тэдний харьцааны эрхэм тод байдал, хэлбэр дүрсийн энгийн нигүүлслийг аажмаар алдсан.

5-р зууны сүүлийн хорин жилийн мастер Медиагийн үзэсгэлэнт бүтээлүүдэд аль хэдийн орсон. МЭӨ д., найруулгын зарим нарийн төвөгтэй байдал, жанрын онцлог бүхий гоёл чимэглэлийн дүрсийг хослуулсан нь хожуу үеийн сонгодог зохиол руу шилжихийг урьдчилан таамаглаж байна. Аристофан "Нессус ба Дежанира" (МЭӨ 420 он) зурган дээр аль хэдийн нарийн төвөгтэй богиносгосон, өрөвдмөөр гайхалтай дохио зангааг оруулсан нь энэ чиг хандлагыг нэлээд үнэмшилтэй баталж байна.

МЭӨ 5-р зууны сүүлийн хагаст ваарны зурган дээр хожуу үеийн сонгодог бүтээлийн онцлогийг аль хэдийн мэдэрсэн гэж хэлж болно. МЭӨ д. Ийнхүү Фиалагийн мастерын гүйцэтгэсэн тогоон дээрх дур булаам зураг (тогоо нь нярай Дионисийг Силенус руу хүлээлгэн өгч буй Гермесийг дүрсэлсэн) найрлагын тодорхой тод байдлыг үл харгалзан 440-430-аад оны үеийн үзэл санаатай тодорхой холбоотой байв. МЭӨ д., ваар зурах урлагийн дараагийн үе шатыг бэлтгэдэг улаан дүрсийн техникээс салсан, бүтэцтэй, үзэсгэлэнтэй эрх чөлөөг харуулсан. Үнэн бол энэ техник нь өөрөө цагаан дэвсгэр зургийг дахин эргэцүүлэн бодож байгаа мэт боловч том хөлөг онгоц болох тогоонуудын загварт оруулсан нь шинэ шинж чанар юм. Хожим нь IV зуунд. МЭӨ д., зураачид улаан дүрсний техникээс улам бүр холдож, цэвэр зургийн шийдлүүдийг ашиглаж, хэд хэдэн өнгө хэрэглэж, алтадмал чимэглэлийг нэвтрүүлж, будгийг өнгөт рельефтэй хослуулах гэх мэт. Жишээлбэл, энэ бол Пелеус бурхан Тетисийг хулгайлсан тухай домогт зориулсан мастер Марсясын хийсэн маш өвөрмөц пелика юм.

4-р зууны хувьд МЭӨ д. Magna Graecia-ийн ваарнууд нь ялангуяа ердийн зүйл юм. Түүний чинээлэг хотуудад маш эрт хөгжсөн

146

тансаг амьдралын хэв маягийг хүсэх. Магна Грециагийн вааранд уянгын болон өрөвдмөөр хээ угалз (жишээлбэл, мастер Долон "Одиссей ба Тиресиагийн сүүдэр" тогоон дээр зурсан зураг), туульсын домог, ангиудын комик-гротеск тайлбарыг илт онгод оруулсан болно. Өмнөд Италийн инээдмийн жүжиг (жишээлбэл, "Долоныг барьж авах" ваар, МЭӨ 380 оны орчим).

IV зууны дунд үе гэхэд. МЭӨ д. ваарны зураг улам бүр төвөгтэй болж, зургийн зураглал-орон зайн тайлбар нь хөлөг онгоцны хэлбэр, түүний гадаргуутай уран зургийн өмнөх органик холболтыг устгаж эхэлдэг. Дариусын "Патроклусын оршуулгын гал" зэрэг уран зураг, зулзагануудын жүжгийн хэсэг нь эдгээр өөрчлөлтүүдийн талаар тодорхой ойлголтыг өгдөг.

Ийнхүү уран зургийн хөгжилд эерэг ач холбогдолтой байсан тэдгээр чиг хандлага нь уран сайхны хэлний хэд хэдэн өвөрмөц боломжоор уран зургийг эзэмшихэд тусалдаг байсан нь ваар зурган дээр хэрэглэхэд нэлээд хор хөнөөлтэй болж, уран сайхны нэгдмэл тогтолцоог сүйтгэжээ. Хоёр зуун гаруй жилийн турш Грекийн ваарны зураг ноёрхож байсан энэ нь хэрэглээний урлагийн бараг гол асуудал болох объектын нийлэг нэгдэл, түүнтэй холбоотой дүрсийг шийдвэрлэх хамгийн төгс шийдлүүдийн нэг байв.

Гэсэн хэдий ч энэ бууралт нь уран бүтээлчдийн ур чадварын бууралтаас үүдэлтэй биш, харин амьдралын бүхэл бүтэн шинж чанарын ерөнхий өөрчлөлтөөс үүдэлтэй гэдгийг тэмдэглэх нь зүйтэй. Сүр жавхлан, нарийн төвөгтэй байдал нэмэгдэх нь ваарны хэлбэрт нөлөөлсөн бөгөөд энэ нь ваарны чимэглэл ба архитектурын хооронд тодорхой нийтлэг байдлыг бий болгосон. Архитектурт, орон зайн орчинг эзэмших сонирхол нэмэгдэж, уран зураг, уран баримал, сэдвийг илүү жанраар тайлбарлах таталцал - энэ бүхэн нь тодорхой төрлийн гоо зүйн орчныг бий болгосон.

Грекийн ваарны зураг нь уран сайхны соёлын өөрчлөгдсөн хэв маягийн тогтолцоонд органик байдлаар нийцдэг. Гэхдээ энэ тогтолцоо нь бүхэлдээ, амьдралын гоо зүйн хэв маягийн нэгэн адил 6-5-р зууны ваарны зураг цэцэглэн хөгжиж байсан ертөнцийг ойлгох хатуу, тодорхой зохицол, уран сайхны хэлбэрийн тодорхой бүтэц алдагдсаныг илэрхийлэв. МЭӨ д. Ваарны зураг дээр үүнийг үгүйсгэх нь архитектур, дүрслэх урлагт энэ үйл явцыг дагалдсан олзоор тэнцвэртэй байсангүй.

4-р зууны урлаг МЭӨ д. Энэ нь дэлхийн урлагийн соёлын түүхэн дэх бүхэл бүтэн эрин үеийг, тухайлбал Грекийн боолын хот-улсын төрсөн, мандаж, цэцэглэн хөгжиж, хямралын үеийн соёлыг дуусгасан. Энэ үе бол урлаг, ялангуяа уран баримал, архитектурын түүхэн дэх хамгийн өндөр цэцэглэлтийн үеүүдийн нэг байв.

Цаг хугацаа дэлхийгээс сүрлэг сүм хийд, үзэсгэлэнт хөшөөг арчиж хаясан. Гэсэн хэдий ч бидэнд ирсэн зүйл, бүтээгдсэн зүйлийн өчүүхэн багахан хэсэг нь л үлдэж чадсан нь бидэнд гүн гүнзгий, юутай ч зүйрлэшгүй гоо зүйн баяр баясгаланг өгдөг. Хөшөө дурсгалууд эртний ГрекУрлагт хүний ​​дүр төрх ямар хязгааргүй үзэсгэлэнтэй болохыг, эв найртай хөгжсөн хүн ямар ёс зүй, гоо зүйн хувьд төгс төгөлдөр болохыг харуулсан. Урлагийн цаашдын түүх нь бие махбодь ба сүнсний шууд бүрэн бүтэн байдлыг илэрхийлэхээс холдож, эртний үед мэддэг байсан дүрсийн эрч хүч, түүний бүх нийтийн ач холбогдлын нэгдлээс холджээ. Харин урлагийн шинэ давхрагыг нээж, хүний ​​дүр төрх дэх хувийн шинж чанарыг эзэмшсэн, дэлхийн гоо үзэсгэлэн - ландшафт, нийгмийн амьдралын шууд туршлага, тэмцлийг уран сайхны хувьд үнэн зөв, гүн гүнзгий нэгтгэсэн бүтээл туурвих явдал юм. тэдний цаг үе - энэ бүхэн бидний оюун санаанд орлуулж, бидний мэдрэмжийн ертөнцөөс Эртний Элласын гэрэлт өвийг зайлуулж чадахгүй.

Энэхүү судалгаа эцэст нь дараах хоёр асуултын хариултыг өгсөн гэж найдаж байна. Эхнийх нь: Эртний Грекийн урлагийн соёл нь дэлхийн соёлын түүхэн дэх орон нутгийн, тодорхой үзэгдэл юм уу, эсвэл дэлхийн түүхийн шинж чанартай хүн төрөлхтний урлагийн ололт амжилтын түүхэн дэх тодорхой үе шатыг тодорхойлдог уу? ач холбогдол? Хоёрдахь асуулт нь үүнтэй нягт холбоотой: Эртний Элласын урлагийн өв нь социалист нийгмийн соёлд ямар ач холбогдолтой вэ?

Грекийн Полисын урлагийн соёлыг боолчлолын өвөрмөц түүхэн хувилбараар бий болгосон. Энэ нь Газар дундын тэнгисийн зарим хэсэгт - эх газрын Грек, Эгийн тэнгисийн арлууд, Бага Азийн эрэг дээр үүссэн. Хүн төрөлхтний нийгэм боолчлолыг хөгжүүлэх олон хэлбэр, арга замыг мэддэг байсан бөгөөд ерөнхийдөө эртний нийгмийн формацууд Грек-Ромынхоос илүү байв. Зарим ард түмэн боолчлол хөгжсөн үеийг мэддэггүй байв. Жишээлбэл, Эртний Орос, Баруун Славууд, Германы ард түмний дунд хожуу үеийн феодалын нийгмийн формаци л бүрэн хөгжсөн.

Ер нь дэлхийн урлагийн түүхийн туршлагаас харахад нэг нийгмийн тогтоц дахь түүхэн өвөрмөц ялгаа нь ихэвчлэн өргөн хүрээний үр дагаварт хүргэж, холбогдох урлагийн соёлын гүн гүнзгий чанарын ялгааг бий болгодог. Заримдаа нийгмийн түүхэн хувьслын ерөнхий нэгдмэл үйл явц дахь бүс нутгийн янз бүрийн хувилбарууд нь түүний тодорхой үе шатуудыг (ялангуяа оюун санааны соёлын салбарт) алдах эсвэл "бүдгэрүүлэхэд" хүргэдэг. Ялангуяа Европт феодализмаас капитализм руу шилжсэн нь оюун санааны соёл, тэр дундаа урлагийг хөгжүүлэх ийм үе шатанд Сэргэн мандалтын үеийг бүх ард түмний хувьд 1 гэдэг үгийн жинхэнэ утгаараа хөгжсөн хэлбэрээр өгөөгүй юм. Энэ тохиолдолд бид дэлхийн хүний ​​дүр төрхийн ач холбогдол, гоо үзэсгэлэнг нотлох, шинэ цаг үеийн реализмын үндэс суурийг бий болгох, чанарын хувьд шинэ урлагийг нэмж оруулахыг бодож байна. Энэ нь Дундад зууны боловсорч гүйцсэн соёлын өмнөх үе шатны бодит хандлагыг дахин эргэцүүлэн бодох, эртний уламжлалыг сэргээхэд үндэслэсэн болно. Сэргэн мандалтын үеийн соёл нь Европын чөлөөт хотуудын цэцэглэлтийн өвөрмөц нөхцөлд үүссэн бөгөөд үүний гүнд капиталистын өмнөх үеийн соёл байв.

1 "Сэргэн мандалт" ("Сэргэн мандалт") гэсэн нэр томъёог боловсролын сэргэн мандалт эсвэл хүмүүнлэгийн хандлага, эртний эрин үеийн сонирхлын өсөлтийн талаархи хамгийн ерөнхий тэмдэглэгээ гэсэн утгаар ашиглаж болно. Тиймээс Каролингийн сэргэн мандалт, XII-XIII зууны Жоржиа дахь сэргэн мандалт гэх мэт.

147

дунд насны. Энэ үгийн түүхэн утгаараа капиталист формацид шилжих үед дэлхийн урлагийн сан хөмрөгт асар их хувь нэмэр оруулсан хөгжингүй сэргэн мандалтын үеийг хэд хэдэн соёл мэддэггүй байв. Эртний үе рүү эргэж харвал дорно дахины олон ард түмний дунд боолчлолын нийгэм үүсэх нь эртнийхээс эрс ялгаатай хэлбэрээр явагдсан гэж хэлж болно. Энэтхэг, Хятад, Төв, Өмнөд Америкийн нийгмийн хөгжлийн эхний үе шатыг бид боолчлолын хамгийн эртний үе шат эсвэл эртний үетэй зэрэгцэн орших энэхүү формацийн үүсэх, хувьслын хувилбар гэж хэрхэн тодорхойлж эхэлсэн ч гэсэн тэдний баримт. Грек-Ромын соёл иргэншил болон бие биенээсээ нийгэм-түүх, түүх-соёл, ялангуяа урлаг, соёлын чухал ялгаа нь маргаангүй юм. Эдгээр соёлын урлагийн үнэт зүйлсийн мөн чанар нь маш өөр юм. Мэдээжийн хэрэг, эртний эсвэл дундад зууны үеийн соёл иргэншлийн хамгийн ерөнхий шинж чанаруудын заримыг нь домогтой холбох, урлагийн монументаль шүтлэг шинж чанар, урлагийн синтез гэх мэтийг авч үзэж болно. Эдгээр категориуд нь утга учиртай боловч урлагийн амьд мэдрэхүйн мөн чанараас хийсвэрлэхдээ биднийг тухайн урлагийн соёлын гоо зүйн мөн чанарын бодит агуулгын хүрээнээс гадуур үлдээдэг.

Эдгээр эртний урлагийн соёл иргэншлүүдийн хоорондох жинхэнэ ялгааг олж мэдэхийн тулд Грек, Месопотамийн архитектурын үзэл баримтлалыг харьцуулах нь хангалттай юм: жишээлбэл, Афины Акрополис руу орох хаалга, Вавилоны жагсаалын өргөн чөлөө. МЭӨ 6-р зууны Грекийн курогуудыг бас харьцуулж болно. МЭӨ д. болон "Суусан бичээч", Парфеноны фриз болон "Рамсес дайснаа хөнөөж буй" зургийг дүрсэлсэн рельеф, эдгээр соёл бүрийн өвөрмөц онцлогийг мэдрэхийн тулд. Үүний нэгэн адил Грек, Энэтхэгийн урлагт синтезийн систем, харилцан хамаарлын төрөл нь: уран баримал - архитектур нь эрс ялгаатай байдаг.

Алс Дорнодын эртний болон дундад зууны соёл иргэншилд дэлхийн сансар огторгуйн өргөн уудам байдлыг ландшафт дээр шууд тусгаснаар онцгой үүрэг гүйцэтгэсэн нь гайхалтай юм. Эртний болон Европын Дундад зууны үетэй харьцуулахад энэ нь харилцааны тухай бараг урвуу ойлголт юм: хүн - ертөнц. XII-XIII зууны Хятадын ландшафтыг жишээ болгон Ма-Юаний “Бүтэн сар” эсвэл Со-сигийн “Намрын манан”, Пестумын “Шумбагчийн булш” зурагтай харьцуулах нь хангалттай юм. эсвэл Монреаль, Палермо дахь Сицили-Византийн мозайк дээрх "Адам, Ева хоёр диваажинд".

Эртний янз бүрийн соёл иргэншлийн хувьд домогт дүрслэлийн ертөнц, өөрөөр хэлбэл, эртний ангийн соёл иргэншлийн оюун санааны соёлын хамгийн нийтлэг анхны шинж чанар нь түүний амьд илрэлүүдээр маш өөр өөр талыг олж авдаг. Тиймээс домогт дүрсүүдийн антропоморфизмын зэрэг, тэдгээрийн өвөрмөц агуулгаараа хүмүүсийн оюун санааны амьдралтай холбогдох нь эрс ялгаатай байдаг. Нийгмийн бүтцийн онцгой шинж чанар (жишээлбэл, эртний сонгодог үеийн газар өмчлөлийн хөгжлөөс ялгаатай нь хамт олныг хадгалах), түүнчлэн нийгэм ба шашны авторитар бүтэц, төр, засгийн хооронд нягт уялдаа холбоотой байдаг. нийгмийн практикийн шашны болон ид шидийн тал нь сонгодог Дорнодын хэд хэдэн оронд хүчирхэг, нарийн зохион байгуулалттай санваартнуудын кастыг бий болгосон. Энэ нь асар том, ихэвчлэн давамгайлж буй нийгэм-улс төрийн хүчин болж, бүхэл бүтэн шүтлэгийн хүрээг сурталчилж, Грект тийм биш байв. Тиймээс практик үйл ажиллагаа, засгийн газрын (полис ба дорнын деспотизм), ялангуяа оюун санааны амьдралын бүх бүтэц дэх мэдэгдэхүйц ялгаа нь урлагтай нягт холбоотой байв. Тиймээс боолчлолын болон эрт үеийн нийгмийн хөгжлийн хувилбар бүр нь өөрийн гэсэн гоо зүйн үнэт зүйл, түүхэн тодорхой хязгаарлалт бүхий чанарын өвөрмөц соёлыг бий болгосон.

Мэдээжийн хэрэг, энэ нь өмнөх үеийн (Грек ба Ойрхи Дорнод) ололт амжилтыг он цагийн дараачийн соёл иргэншлээр дахин эргэцүүлэн бодохоос гадна зүйрлэлийг үгүйсгэхгүй. Гэсэн хэдий ч Мемноны Колоссус, "Диско шидэгч" болон "Бүжиглэж буй Шива" нь бие биенээсээ ялгарах боломжгүй, нэг нэгнээсээ гаралтай биш юм. Энэ нь ялангуяа хосуудын хувьд үнэн юм: Египет - Хятад эсвэл Майя - Грек. Энэ утгаараа эртний сонгодог соёл, урлаг (түүнчлэн эртний бусад соёлууд) нь оюун санааны соёл, ялангуяа дэлхийн бүх ард түмэн дамжин өнгөрөх урлагийг төлөөлдөггүй байв.

Бүх дэлхийн соёлын шууд нэгдэл, шууд, бүх талын харилцан үйлчлэл нь зөвхөн капитализмын эрин үед л үүсдэг. Үүнтэй холбогдуулан бид хүн төрөлхтний нийгмийн бодит түүхийн дараах чухал шинж чанарыг дурдах ёстой. Объектив түүхэн баримт бол Европт (Эртний Грек, Ромоос гаралтай соёл иргэншлийн гарал үүсэл) эдийн засаг, нийгэм-улс төр, соёлын харилцаа холбоогоороо дэлхий дахины шинж чанартай капитализм бүрэлдэн тогтсон явдал юм. Ангийн мөлжлөгч нийгмийг бүрдүүлсэн сүүлчийн хэлбэр болох капитализм нь 19-р зуунд дэлхийн түүх, соёлын шинэ нөхцөл байдлыг бий болгосон дэлхийн бүх соёлын шууд амьд харилцан үйлчлэлийн үзэл баримтлалыг муухай зөрчилдөөнтэй хэлбэрээр бий болгосон. Тусдаа, харьцангуй тусгаарлагдсан оронд үндэсний уран зохиол, Маркс, Энгельсийн хэлснээр "Дэлхийн нэг уран зохиол бүрэлдэж байна" 1 . Энэхүү "дэлхийн уран зохиол" нь бүхэлдээ урлагийн соёлын нэгэн адил тэгшитгэсэн, нэг хэвийн зүйл биш юм. Энэ бол янз бүрийн ард түмний соёл нь нарийн төвөгтэй, амьд харилцан үйлчлэлд ордог цогц, олон талт нэгдэл юм. Энэхүү харилцан уялдаа холбоо нь дэлхийн бүх ард түмний соёлын өмнө тулгарч буй нийтлэг зорилтуудын тухай санааг төрүүлж, дэлхийн янз бүрийн бүс нутагт өөр өөрөөр тайлбарлаж, хамгийн чухал нь тухайн үеийн үндсэн ангиудын оюун ухаанд өөр өөрөөр хүлээн зөвшөөрөгддөг. Дэлхийн соёл, шинэ хэлбэрийн дэлхийн урлаг, эс тэгвээс түүний хүмүүнлэг, бодитой шугам нь анх Европт, өөрөөр хэлбэл эртний уламжлал, Баруун Европ, Дорнодын уламжлалаас үүссэн түүх, соёлын бүс нутагт бий болсон. Эртний үеийг түүний өлгий гэж үздэг Европын Дундад зуун ба Сэргэн мандалтын үе. Капиталист үйлдвэрлэлийн хэлбэрүүд дэлхий даяар тархаж, колоничлолын явцад гажигтай дэлхийн бусад бүс нутгийн ард түмнийг түүний хүрээнд татан оролцуулах;

1 К.Маркс, Ф.Энгельс нар. Бүтээлүүд, 4-р боть, х. 428.

148

нийгэм-түүхийн хувьслын хурдад түр хоцорсон ард түмний нийгэм, оюун санааны хөгжлийг саатуулж, соёлыг нь устгасан. Энэ бол үйл явцын хор хөнөөлтэй тал гэж хэлж болно. Гэхдээ капитализмын орнуудад ард түмний үндэсний эрх чөлөөний хөдөлгөөн өрнөж, 19-20-р зууны Европ, Америкийн реалист, хүмүүнлэг ардчилсан соёл нийгэмд нөлөөлсөнтэй холбоотой өөр нэг тал бий. ардчилсан, өөрийн гэсэн арга замаар ардчилсан соёлыг бий болгох ажлыг түргэсгэх туршлага.түр колоничлолд орсон улс орнууд болон бүхэлдээ дэлхийн хэмжээнд шинэ төрлийн соёлын агуулга. Үүний зэрэгцээ, капитализмын замд орсон Европын орнуудын соёлын хүрээнд дэлхийн соёлын олон янз байдлын тухай санаа гарч, бусад тивийн ард түмний оюун санааны урлагийн амьдралыг сонирхох сонирхол нэмэгдэж байна. Энд хоёр хандлага мөргөлдөж, хоорондоо холбогддог. Нэг талаас, Европын бус соёлыг ямар нэгэн чамин, хөгжилтэй харийн байдал гэж тайлбарладаг. Нөгөөтэйгүүр, Европын бус соёлын гүн гүнзгий дотоод үнэ цэнэ, янз бүрийн соёлын харилцан бие биенээ нөхөх ухамсар байдаг бөгөөд энэ нь зөвхөн бүхэлдээ жинхэнэ дэлхийн соёлыг бий болгодог. Үзэл санаа нь дэлхийн соёлын цогц нэгдэл, түүний ялгаатай бүрэн бүтэн байдлаас үүсдэг. Энэхүү үйл явцын явцад дэвшилтэт ардчилсан шинжлэх ухаан нь дэлхийн бусад бүс нутгийн түүхэн бус, орон нутгийн соёлын талаархи өвөрмөц санаагаараа евроцентрик үзлийг даван туулж байна.

Бүх ард түмнийг дэлхийн нэг эдийн засгийн тойрог замд татан оролцуулах, дэлхийн бүх соёлын хоорондын харилцан үйлчлэлийг бий болгох нь соёлын зүтгэлтнүүдийн өмнө соёлын үнэт зүйлийг хамгаалах, нэг буюу өөр арга хэмжээг эрэлхийлэх цогц зорилтуудыг тавьж байна. дэлхийн ард түмний соёлын үнэт зүйлсийг эзэмших, тэдгээрийг сонгох, боловсруулах гэх мэт. Эдгээр үйл явцын үр дүнд Европын соёл, Ази, Африк, Америкийн ард түмний эртний соёлоос өсөн нэмэгдэж буй соёлын агуу үнэт зүйлсийг харилцан шингээж авах нь тэдний оюун санааны үнэт зүйлсийг соёлын өв болгон хувиргадаг. дэлхийн бүх ард түмний.

Мэдээжийн хэрэг, өнгөрсөн эрин үед ч шинээр бий болж буй соёл иргэншил - соёл-түүхийн ертөнц буюу бүс нутаг бие биенээсээ бүрэн тусгаарлагдаагүй байсан. Тэдний хооронд харилцан үйлчлэл байсан. Гэсэн хэдий ч 19, ялангуяа 20-р зуунд энэ нь зөвхөн харилцан нөлөөллийн тухай байхаа больсон. Өмнө дурьдсанчлан дэлхийн цогц соёлын тухай ойлголт гарч ирдэг бөгөөд үүний хүрээнд үндсэн чиглэл, хөгжлийн чиг хандлагын төлөөх тэмцэл өрнөж байна. Үндэсний сургууль, үзэл суртлын чиг хандлагын бүхий л баялаг, нарийн төвөгтэй олон янз байдал, урлагийн чухал үзэгдэл бүр дэлхийн бүх бүс нутгийн өмч болж, бараг агшин зуур эерэг эсвэл сөрөг хариу үйлдэл үзүүлдэг. Дэлхийн соёл нь орчин үеийн соёлын чухал үзэгдлүүдийн шууд хамаарал юм түүхэн бодит байдал. Дэлхийн түүхэн хөгжлийн үйл явцын хөдөлгөгч хүч орчин үеийн соёл(Үндэсний хөгжлийн олон янзын хэлбэрээр) нь эцсийн дүндээ хүмүүнлэг, үндэстэн, реализмын хүчнүүдийн хүмүүнлэгийн эсрэг, доройтолтой (космополит эсвэл үндсэрхэг үзэлтэй, "авангард" эсвэл хэв маягийн консерватив хэлбэрээс үл хамааран тэмцлээр тодорхойлогддог. -үндэсний соёл өнөөдөр авч болно).

Грек, Египет, түүнчлэн Энэтхэг, Алс Дорнод, Эртний Америкийн аль алиных нь өнгөрсөн үеийн урлаг, соёл нь тэдний урлагийн хувь нэмрийн үнэ цэнийн хэмжээгээр органик хэсэг болж хувирдаг. соёлын уламжлалдэлхийн бүх ард түмэн. Ийнхүү нэг буюу өөр түүхэн бүс нутгийн соёл нь түүнд бий болсон нийтлэг гоо зүйн ашиг сонирхол бүхий дэлхийн үнэт зүйлсийг ухамсарлаж, дэлхий ертөнц болж хувирдаг.

Хэд хэдэн колоничлолын орнуудад үндэсний эрх чөлөөний хөдөлгөөн өсөн нэмэгдэж буйтай зэрэгцэн тэдний өв уламжлалыг сонирхох, Европ дахь ардчилсан реалист урлагийн хөгжингүй хэлбэрүүдтэй харилцах, өөрөөр хэлбэл эртний эх сурвалжид шилжсэн урлагтай харилцах нарийн төвөгтэй диалектик үйл явц өрнөж байна. болж байна (жишээлбэл, энэ нь Энэтхэг, Японд болж байна). Үүний зэрэгцээ Европын уламжлалтай холбоотой Төв Америкийн соёлд тэдний эртний хөгжсөн соёлын өвийг, жишээлбэл, Мексикийн монументал урлагийг сонирхох сонирхол сэргэж байгааг ажиглаж болно. 19-20-р зууны Европын урлагийн зарим үзэгдлүүд нь Европын бус соёл иргэншлийн ололт амжилтыг сонирхож эхэлсэнтэй холбоотой байв (импрессионизм ба Алс Дорнодын ландшафт, Египетийн олон уран барималчдын сонирхол, Японы үзэл баримтлалыг эргэн харах оролдлого). цэцэрлэг, дотоод засал гэх мэт).

Хэд хэдэн ард түмэн социализмд шилжсэнээр соёлыг харилцан баяжуулах энэхүү үйл явц нь капитализмын үед хэрэгжих муухай уялдаа холбоогүй байдлаас ангижирч, жинхэнэ цогц, эв найртай хөгжих боломжийг олж авдаг. ЗХУ-ын социалист бүгд найрамдах улсуудын гэр бүлд шинэ соёлыг бий болгох туршлага нь олон талт байдлын хувьд нэг төрлийн социалист дэлхийн шинэ соёлыг бүрдүүлэх энэ үйл явцад томоохон үүрэг гүйцэтгэхийг уриалж байна. Эцсийн эцэст дэлхий даяар социализмын бүрэн ялалт, соёлын ардчилсан чиг хандлагын ялалт нь асуудлыг эцсийн эв найртай шийднэ. Коммунизмын урлагт шилжих шилжилтийг ингэж бэлтгэдэг. Энэ нь холбоотой байх болно гүнзгий өөрчлөлтСоёлын нэгдмэл байдлыг олон талт байдлаар нь хэрэгжүүлэх зарчим. Үндэстнүүд устаж үгүй ​​болохын зэрэгцээ үндэсний соёл хоорондын аяндаа үүссэн нэгэн төрлийн "хөдөлмөрийн хуваарилалт" алга болно. Гэхдээ хүн төрөлхтний урлагийн соёлын нэгдмэл бус, харин симфони бүрэн бүтэн байх зарчим хэвээр байх болно. Үүний гол хөдөлгөгч хүч нь Сэргэн мандалтын үеэс хойш идэвхтэй хөгжиж ирсэн, бүх хүмүүст зайлшгүй шаардлагатай бидний эргэн тойрон дахь ертөнцийн зарим талыг гоо зүйн ухамсартай байлгах чадвартай, бүтээлч хувь хүний ​​​​хувийн өвөрмөц байдлын үнэлэмжийн зарчим байх болно. , онцгой хүч чадал, гүн гүнзгий тодорхой үнэ цэнэтэй чанаруудыг агуулсан. ёс суртахууны амар амгаланхүн.

Одоогийн байдлаар эртний урлаг нь шууд бусаар (түүний үндсэн дээр үүссэн соёл иргэншлийн гоо зүйн туршлагаар, ялангуяа шинэ үеийн Европын реализмаар дамжуулан) юм.

149

Дэлхийн өвийг бүхэлд нь шингээж, социалист реализмын урлаг бүрэлдэн бий болсон цаг үе), түүнчлэн уран сайхны ололт амжилтаа шууд баясгах замаар зөвхөн манай улсад төдийгүй асар их, ойр дотно, асар том эрин үе болж тодорсон. бидний соёл, харин хүн бүрт дэлхийн түүхэн үнэт зүйлс дэлхийн ард түмэнд. Эдгээр үнэт зүйлс (хүмүүнлэг, хүний ​​баатарлаг үзэл санаа, монументаль синтезийн тод зохицол) нь эртний боолчлолын нийгэм дэх цагдаагийн эхэн үеийн өвөрмөц, тодорхой хэмжээгээр онцгой нөхцөлд л үүссэн байж болох юм.

Өнгөрсөн үеийн янз бүрийн агуу соёл иргэншлийн орчин үеийн дэлхийн соёлын сан хөмрөгт оруулсан хувь нэмрийг тоон хэмжүүрээр жинлэх нь утгагүй юм. Бүс нутгийн түүхэн өвөрмөц үзэгдэл болон гарч ирсэн тэд дэлхийн үнэт зүйлсийг тээж, өдгөө онцгой өргөн нөлөөгөөр илчлэгдэж байна. Дэлхийн ард түмэн хуучин ангийн нийгмийн хөгжлийн эсрэг тэсрэг зөрчилдөөний боолчлолоос гарч, өнөөдөр өөрсдийн туршлагаа аажмаар нийлэг аргаар шинэчилж эхэлж байна.

Гэсэн хэдий ч Эртний Грекд өнгөрсөн үеийн урлагт хүртээмжтэй, онцгой бүрэн дүүрэн, гүн гүнзгий, уран сайхны болон амин чухал үнэний хувьд чөлөөт хүн, хүний ​​багийн агуу байдлын талаархи санаанууд анх удаа биелэгдэж байсан. Хүн бодит бие махбодийн болон оюун санааны ертөнцөд уран зөгнөлийн өөрчлөлтөөс ангид бүрэн илчлэгдсэн нь Грекийн урлагт коммунист нийгмийн соёлын онцгой ач холбогдол өгдөг. Хүний нэгдлийн бүтээлч чадвар, мөн хүний ​​хувийн шинж чанарыг чөлөөлсөн тэр нийгэм нь түүний жинхэнэ зохицонгуй хөгжлийн замыг нээж өгсөн юм.

Өнөөгийн эртний өв нь нөлөөллийн шууд бус хэлбэрээр ч, түүний туршлагад шууд хандах утгаараа ч өнгөрсөн үеийн өвийн бидэнд ойр, эрхэм нандин үеүүдийн нэг юм. Мэдээжийн хэрэг, энэ нь Грекийн урлагийг загварчлагдсан дуураймал биш юм. Гэхдээ бид өмнөх илтгэлийн үеэр үүнийг харуулахыг хичээсэн тул Грекийн урлагийн хэд хэдэн гүн гүнзгий зарчмууд манай эрин үетэй ойр, нийцэж байна. Өнөөдрийг хүртэл энэ нь хувь хүнийг оюун санааны баяжуулах хэрэгсэл болгон манай соёлд чухал байр суурь эзэлдэг. Эдгээр үнэт зүйлсийг үгүйсгэхгүй, түүнээс холдуулахгүй, харин тэдний жинхэнэ ойлголтыг сурталчлах, нөлөөллийн хүрээг нь тэлэх нь бидний чухал ажил юм. Эртний соёл (бусад томоохон соёл иргэншлээс дутахгүй) нь ирээдүйн коммунист соёлын чухал эх сурвалжуудын нэг болох дэлхийн түүхэн үнэ цэнэтэй юм. Бидний бүтээн байгуулж буй социалист соёл, коммунизмын соёлыг өнөө маргаашийн соёлыг хөгжүүлэхийн тулд хийж буй өнгөрсөн үеийн өвийг бүтээлчээр дахин эргэцүүлэн бодохгүйгээр жинхэнэ утгаар нь эзэмших үйл явц боломжгүй юм.

Хожуу үеийн сонгодог урлаг (Пелопоннесийн дайны төгсгөлөөс Македонийн эзэнт гүрэн босох хүртэл)

МЭӨ IV зуун бол эртний Грекийн урлагийн хөгжлийн чухал үе шат юм. Өндөр сонгодог урлагийн уламжлалыг шинэ түүхэн нөхцөлд дахин боловсруулжээ.

Боолчлолын өсөлт, 5-р зууны хоёрдугаар хагасаас эхлэн хэд хэдэн том боолын эздийн гарт улам их баялгийн төвлөрөл бий болсон. МЭӨ. чөлөөт хөдөлмөрийг хөгжүүлэхэд саад болж байв. Зууны эцэс гэхэд, ялангуяа эдийн засгийн хувьд хөгжсөн хот мужуудад чөлөөт хөдөлмөрийн эзлэх хувь буурахад хүргэсэн жижиг чөлөөт үйлдвэрлэгчид аажмаар сүйрэх үйл явц улам бүр тодрох болов.

Боолчлолын полист эхэлсэн хямралын анхны шинж тэмдэг болсон Пелопоннесийн дайн нь энэхүү хямралын хөгжлийг эрс хурцатгаж, хурдасгасан юм. Грекийн хэд хэдэн хот мужуудад чөлөөт иргэд, боолуудын хамгийн ядуу хэсгийн бослого гарч байна. Үүний зэрэгцээ солилцооны өсөлт нь шинэ зах зээлийг байлдан дагуулж, мөлжлөгт өртсөн олон түмний бослогыг амжилттай дарах чадвартай нэг гүрнийг бий болгох шаардлагатай болсон.

Эллинчуудын соёл, угсаатны нэгдмэл байдлын талаархи ойлголт нь эв нэгдэлгүй, бие биетэйгээ хийсэн бодлогын ширүүн тэмцэлтэй эрс зөрчилдсөн. Ер нь дайн дажин, дотоод зөрчилдөөнөөр суларсан бодлого нь боолчлолын нийгмийн цаашдын хөгжилд тормоз болдог.

Боолын нийгмийн үндэс суурийг заналхийлж байсан хямралаас гарах арга замыг эрэлхийлэхтэй холбоотой боолын эздийн дунд ширүүн тэмцэл өрнөж байв. Зууны дунд үе гэхэд боолын ардчиллыг эсэргүүцэгчид болох томоохон боолын эзэд, худалдаачид, хээл хахуульчид нэгдсэн чиг хандлага бий болж, тэд бүх итгэл найдвараа цэргийн арга замаар бодлогоо захирч, нэгтгэх чадвартай гадны хүчинд тавьсан. ядуучуудын хөдөлгөөн, Дорнод руу чиглэсэн цэргийн болон худалдааны өргөн хүрээг тэлэх ажлыг зохион байгуулах. Ийм хүч нь эдийн засгийн хувьд харьцангуй хөгжөөгүй Македонийн хаант засаг байсан бөгөөд хүчирхэг арми, голчлон хөдөө аж ахуйн бүрэлдэхүүнтэй байв. Грекийн бодлогыг Македонийн төрд захируулж, дорно дахинд байлдан дагуулалт эхэлсэн нь Грекийн түүхийн сонгодог үеийг эцэс болгосон.

Бодлого нуран унаснаар эрх чөлөөтэй иргэн гэсэн үзэл санаа алдагдсан. Үүний зэрэгцээ нийгмийн бодит байдлын эмгэнэлт зөрчилдөөн нь нийгмийн амьдралын үзэгдлийн талаар өмнөхөөсөө илүү нарийн төвөгтэй үзэл бодлыг бий болгож, тухайн үеийн дэвшилтэт хүмүүсийн ухамсарыг баяжуулж байв. Материализм ба идеализм, ид шидийн үзэл ба мэдлэгийн шинжлэх ухааны аргуудын хоорондох тэмцэл хурцдаж, улс төрийн хүсэл тэмүүллийн ширүүн мөргөлдөөн, үүнтэй зэрэгцэн хувийн туршлагын ертөнцийг сонирхох нь нийгэм, соёлын амьдралын дотоод зөрчилдөөнөөр дүүрэн байдаг. 4-р зуун. МЭӨ.

Нийгмийн амьдралын өөрчлөгдсөн нөхцөл нь эртний реализмын мөн чанарыг өөрчлөхөд хүргэсэн.

4-р зууны уламжлалт сонгодог урлагийн хэлбэрийг үргэлжлүүлж, хөгжүүлэхийн зэрэгцээ. МЭӨ, ялангуяа архитектур нь цоо шинэ асуудлуудыг шийдэх ёстой байв. Урлаг анх удаа бодлогод бус харин хувь хүний ​​гоо зүйн хэрэгцээ, ашиг сонирхолд үйлчилж эхэлсэн; хаант засаглалын зарчмуудыг баталсан бүтээлүүд бас байсан. 4-р зууны туршид. МЭӨ. Грекийн урлагийн хэд хэдэн төлөөлөгч 5-р зууны үндэстэн, баатарлаг байдлын үзэл санаанаас салах үйл явц байнга эрчимжиж байв. МЭӨ.

Үүний зэрэгцээ, эрин үеийн эрс тэс зөрчилдөөн нь баатрыг дайсагнагч хүчнүүдтэй ширүүн эмгэнэлт тэмцэлд автаж, гүн гүнзгий, гашуудалтай туршлагад автаж, гүн эргэлзээнд автсан уран сайхны дүр төрхөөр тусгалаа олсон юм. Эдгээр нь Еврипидийн эмгэнэлт явдлын баатрууд, Скопасын барималууд юм.

Урлагийн хөгжилд 4-р зууны төгсгөл ихээхэн нөлөөлсөн. МЭӨ. 5-р зуунд алс холын таамаглалыг аль хэдийн харж болох домгийн санааны гэнэн-гайхалтай тогтолцооны хямрал. МЭӨ. Гэхдээ 5-р зуунд. МЭӨ. Ардын уран сайхны уран зөгнөл нь ард түмэнд эртнээс танил, ойр байсан (Эхил, Софокл, Фидиас гэх мэт) домогт үлгэр, итгэл үнэмшилд өөрийн өндөр ёс суртахуун, гоо зүйн үзэл санааны материаллаг байсаар ирсэн. 4-р зуунд зураач хүн төрөлхтний оршин тогтнохын өмнөх үеийн үлгэр домгийн дүр төрх, үзэл баримтлалд үл нийцэх талыг улам их сонирхож байв. Уран бүтээлчид өөрсдийн бүтээлүүддээ дотоод зөрчилдөөн, хүсэл тэмүүллийн түлхэц, хүний ​​оюун санааны амьдралыг боловсронгуй болгох, нэвтрүүлэхийг хоёуланг нь илэрхийлэхийг эрэлхийлдэг байв. Өдөр тутмын амьдралын сонирхол, хүний ​​​​сэтгэцийн бүтцийн онцлог шинж чанарууд нь хамгийн ерөнхий утгаараа ч бий болсон.

4-р зууны тэргүүлэх мастеруудын урлагт. МЭӨ. - Скопас, Праксителес, Лисиппус - хүний ​​​​туршлагыг шилжүүлэх асуудал тавигдсан. Үүний үр дүнд хувь хүний ​​оюун санааны амьдралыг илчлэх анхны амжилтанд хүрсэн. Эдгээр чиг хандлага нь урлагийн бүх хэлбэр, ялангуяа уран зохиол, драмын урлагт нөлөөлсөн. Эдгээр нь; жишээлбэл, хөлсний дайчин, бардам, шимэгч гэх мэт хүний ​​сэтгэхүйн онцлог шинж чанарыг шинжлэхэд зориулагдсан Теофрастын "Дүрсүүд". төгс зохицсон төлөвшсөн хүний ​​ерөнхий дүр төрх, мөн 5-р зууны уран бүтээлчдийн анхаарлын төвд байгаагүй асуудлын тойрог болгон хувиргах даалгаварууд. МЭӨ.

Грекийн хожуу үеийн сонгодог урлагийн хөгжилд нийгмийн хөгжлийн явцаас шалтгаалан хоёр үе шат тодорхой ялгагдана. Энэ зууны эхний гуравны хоёрт урлаг нь өндөр сонгодог урлагийн уламжлалтай маш органик холбоотой хэвээр байв. 4-р зууны сүүлийн гуравны нэгд. МЭӨ. урлагийн хөгжилд огцом эргэлт гарч, үүний өмнө нийгмийн хөгжлийн шинэ нөхцөл байдал шинэ зорилтуудыг тавьж байна. Энэ үед урлагт реалист ба эсрэг реалист шугамын хоорондын тэмцэл ялангуяа хурцадсан.

Грекийн архитектур 4-р зуун. МЭӨ. хөгжил нь маш жигд бус, зөрчилдөөнтэй байсан ч хэд хэдэн томоохон ололттой байсан. Тиймээс 4-р зууны эхний гуравны нэгд. Архитектурт барилгын үйл ажиллагаа буурсан нь мэдэгдэж байсан бөгөөд энэ нь Грекийн бүх бодлогыг хамарсан эдийн засаг, нийгмийн хямралыг тусгаж, ялангуяа Грек улсад байрладаг. Гэсэн хэдий ч энэ бууралт нь бүх нийтээс хол байсан. Энэ нь Пелопоннесийн дайнд ялагдсан Афин хотод хамгийн хүчтэй нөлөөлсөн. Пелопоннес хотод сүм хийд барих ажил зогссонгүй. Зууны хоёр дахь гуравны нэгээс барилгын ажил дахин эрчимжсэн. Грекийн Бага Азид, мөн хэсэгчлэн хойг дээр олон тооны архитектурын байгууламжууд баригдсан.

4-р зууны үеийн дурсгалууд. МЭӨ. ерөнхийдөө захиалгын системийн зарчмуудыг баримталсан. Гэсэн хэдий ч тэд өндөр сонгодог бүтээлүүдээс шинж чанараараа эрс ялгаатай байв. Ариун сүмүүдийн барилгын ажил үргэлжилсэн боловч 5-р зуунтай харьцуулахад ялангуяа өргөн хүрээтэй хөгжил байв. театр, палестра, биеийн тамирын заал, олон нийтийн хурал хийх хаалттай талбай (bouleuterium) гэх мэт барилгын ажлыг хүлээн авсан.

Үүний зэрэгцээ хувь хүний ​​хувийн шинж чанарыг өргөмжлөхөд зориулагдсан байгууламжууд монументаль архитектурт гарч ирсэн бөгөөд үүнээс гадна домогт баатар биш, харин автократ хааны хувийн шинж чанар нь 5-р зууны урлагийн хувьд үнэхээр гайхалтай үзэгдэл юм. МЭӨ. Жишээлбэл, Македонийн хаан Филипийн Грекийн бодлогыг ялсан ялалтыг алдаршуулсан захирагч Кариус Мавсолын булш (Халикарнасын бунхан) эсвэл Олимп дахь Филиппион юм.

Хожуу сонгодог бүтээлүүдийн шинж чанарт өртсөн анхны архитектурын дурсгалуудын нэг бол МЭӨ 394 онд гал түймрийн дараа дахин баригдсан юм. Тегеа дахь Афина Алеагийн сүм (Пелопоннес). Барилга өөрөө болон түүнийг чимэглэсэн барималуудыг Скопас бүтээсэн. Зарим талаараа энэ сүм нь Бассае сүмийн уламжлалыг хөгжүүлсэн. Тиймээс Тегеан сүмд Дорик, Ионик, Коринф гэсэн гурван тушаалыг ашигласан. Ялангуяа наосыг чимэглэсэн хананаас цухуйсан хагас баганад Коринтын дэг жаягийг ашигладаг. Эдгээр хагас багана нь хоорондоо холбогдож, өрөөний бүх ханыг даган гүйсэн нийтлэг цогцолбор хэлбэрийн суурьтай байв. Ерөнхийдөө сүм хийд нь уран баримлын чимэглэл, сүр жавхлан, архитектурын олон янз байдал зэргээрээ ялгагдана.

Дунд руу. 4-р в. МЭӨ. Үүнд Эпидаурус дахь Асклепийн ариун газрын чуулга багтдаг бөгөөд түүний төв нь бурхан эдгээгч Асклепийн сүм байсан боловч чуулгын хамгийн гайхамшигтай барилга нь эртний үеийн хамгийн үзэсгэлэнтэй театруудын нэг болох Бага Поликлейтосын барьсан театр байв. . Тэнд, тэр үеийн ихэнх театруудын нэгэн адил үзэгчдийн суудал (театрон) уулын энгэрт байрладаг байв. Нийтдээ 52 эгнээ чулуун вандан сандал байсан бөгөөд хамгийн багадаа 10,000 хүн багтах боломжтой. Эдгээр эгнээ нь найрал хөгжмийг хүрээлж байсан - найрал дуучид тоглодог тавцан. Төвлөрсөн эгнээнд театр нь найрал хөгжмийн хагас тойргоос илүүг хамардаг. Үзэгчдэд зориулсан суудлын эсрэг талд оркестрыг скене, эсвэл грекээр майхан хаадаг байв. Анх 6-р зууны 5-р зууны эхэн үед. МЭӨ, skene нь жүжигчид явахаар бэлтгэж байсан майхан байсан боловч 5-р зууны эцэс гэхэд. МЭӨ. Скене нь баганаар чимэглэсэн, архитектурын дэвсгэрийг бүрдүүлсэн хоёр шатлалт нарийн төвөгтэй бүтэц болж хувирсан бөгөөд түүний өмнө жүжигчид тоглосон. -аас дотоод орон зайОркестр руу skene хэд хэдэн гарцыг удирдаж байв. Эпидаурус дахь Скене нь найрал хөгжмийн түвшнээс дээш өргөгдсөн чулуун тавцан болох ионы дэг жаягаар чимэглэсэн тайзны танхимтай байсан бөгөөд гол жүжигчид тус тусдаа ангиудад тоглох зориулалттай байв. Эпидаурус дахь театр нь намуухан уулын энгэрийн дүрст уран сайхны онцгой ур чадвараар бичигдсэн байв. Нарны туяанд гэрэлтсэн архитектураараа тансаг, дэгжин Скене нь хөх тэнгэр, уулсын алс холын тойргийн эсрэг үзэсгэлэнтэй харагдахын зэрэгцээ жүжигчид болон драмын найрал дууг хүрээлэн буй орчноос ялгаж чадсан юм.

Хувийн хүмүүсийн босгосон барилга байгууламжуудаас хамгийн сонирхолтой нь Афин дахь Лисикрат (МЭӨ 334 он) хөшөө дурсгал юм. Афины Лисикратууд энэ хөшөөнд түүний зардлаар бэлтгэгдсэн найрал дууны ялалтыг мөнхжүүлэхээр шийджээ. Гонзгой, цэвэрхэн зүссэн дөрвөлжин хэлбэртэй өндөр дөрвөлжин тавцан дээр Коринтын дэг жаягийн хагас багана бүхий нарийхан цилиндр боссон байна. Хажуугийн дагуу нарийхан, хөнгөн хэлбэрийн архивын дээр фризийг тасралтгүй туузаар сунгасан бөгөөд рельефийн бүлгүүдийг чөлөөтэй тарааж, хязгааргүй хөдөлгөөнөөр дүүргэжээ. Налуу конус хэлбэрийн дээвэр нь нарийхан акротериумаар титэмлэгдсэн бөгөөд энэ нь хүрэл tripod-ийн тулгуурыг бүрдүүлдэг бөгөөд энэ нь түүний найрал дууны ялалтын төлөө Лисикратад олгосон шагнал юм. Гоёмсог энгийн байдал, дэгжин байдлын хослол, хэмжээс, харьцааны танхимын шинж чанар нь нарийн амт, дэгжин байдлаараа ялгардаг энэхүү хөшөөний онцлог юм. Гэсэн хэдий ч ийм төрлийн барилга байгууламжийн дүр төрх нь бодлогын архитектураар урлагийн нийтийн ардчилсан үндсийг алдсантай холбоотой юм.

Хэрэв Лисикрат хөшөө нь хүний ​​хувийн амьдралд зориулагдсан эллинист архитектур, уран зураг, уран баримлын бүтээлүүд гарч ирэхийг хүлээж байсан бол Филиппеонд арай эрт бий болсон бөгөөд 4-р зууны хоёрдугаар хагаст архитектурын хөгжлийн бусад талууд гарч ирэв. зуун өөрсдийн илэрхийлэлийг олсон. МЭӨ. Филиппионыг 4-р зууны 30-аад онд барьсан. МЭӨ. Олимпод 338 онд Македонийн хаан Филипп Эллас дахь Македонийн ноёрхлыг эсэргүүцэхийг оролдож байсан Афин, Боэотиагийн цэргүүдийг ялсан ялалтыг хүндэтгэжээ. Бөөрөнхий хэлбэртэй Филиппэй наос нь Ионы колоннадаар хүрээлэгдсэн бөгөөд дотор нь Коринтын багануудаар чимэглэгдсэн байв. Наос дотор хризо-зааны техникээр хийсэн Македон гүрний хаадын барималууд зогсож байсан бөгөөд тэр үеийг хүртэл зөвхөн бурхдын дүрслэлд ашигладаг байжээ. Филиппион Грект Македонийн ноёрхлын үзэл санааг түгээн дэлгэрүүлж, эрх мэдлийг ариусгах ёстой байв. ариун газарМакедонийн хаан ба түүний угсааны хүний ​​хааны эрх мэдэл.

Бага Азийн архитектурын хөгжлийн зам нь Грекийн архитектурын хөгжлөөс арай өөр байв. Тэрээр тансаг, сүр жавхлантай архитектурын бүтцийг хүсдэг гэдгээрээ онцлог байв. Бага Азийн архитектурт сонгодог бүтээлээс салах хандлага онцгой хүчтэй мэдрэгдэж байв. Тиймээс 4-р зууны дунд ба төгсгөлд баригдсан. МЭӨ. асар том Ионы диптера (Ефес дэх Артемисын хоёр дахь сүм, Сардис дахь Артемисын сүм гэх мэт) нь тансаг, тансаг чимэглэлээрээ жинхэнэ сонгодог бүтээлүүдийн сүнснээс эрс ялгаатай байв. Эртний зохиолчдын тайлбараас мэдэгдэж буй эдгээр сүм хийдүүд бидний цаг үед маш өчүүхэн үлдэгдэлтэй иржээ.

Бага Азийн архитектурын хөгжлийн хамгийн гайхалтай шинж чанарууд нь МЭӨ 353 онд баригдсан барилгад нөлөөлсөн. архитекторууд Пифей ба Сатир Галикарнасын бунхан - Персийн Кариус мужийн захирагч Мавсолын булш.

Бунхан нь пропорцын сүр жавхлант зохицлоор бус харин цар хүрээний сүр жавхлан, гоёл чимэглэлийн гайхамшигт баялагаараа гайхшруулав. Эрт дээр үед энэ нь дэлхийн долоон гайхамшгийн жагсаалтад багтдаг байв. Бунхангийн өндөр нь 40-50 метрт хүрсэн байх магадлалтай.Барилга нь өөрөө бага Азийн орон нутгийн Грекийн архитектурын уламжлал, сонгодог дорно дахинаас авсан хэв маягийг хослуулсан нэлээд төвөгтэй бүтэцтэй байв. 15-р зуунд Бунхан маш их эвдэрсэн бөгөөд яг одоо сэргээн босгох боломжгүй; Зөвхөн түүний зарим ерөнхий шинж чанарууд нь эрдэмтдийн дунд маргаан үүсгэдэггүй. Төлөвлөгөөнд энэ нь квадрат руу ойртож буй тэгш өнцөгт байв. Дараагийнхтай харьцуулахад эхний шат нь плинтусын үүрэг гүйцэтгэсэн. Бунхан нь том дөрвөлжин хэлбэртэй, асар том чулуун призм байв. Дөрвөн өнцөгт эхний шатыг морины барималууд хавсаргасан байв. Энэ том чулуун блокийн зузаан дотор хаан болон түүний эхнэрийн булшнууд байрладаг өндөр хонгилтой өрөө байв. Хоёрдахь шат нь Ионы дэг жаягийн өндөр баганаар хүрээлэгдсэн өрөөнөөс бүрдсэн байв. Баганын хооронд арслангийн гантиг хөшөөг байрлуулсан байв. Гурав дахь, сүүлчийн шат нь шаталсан пирамид байсан бөгөөд дээр нь захирагч ба түүний эхнэрийн том дүрүүдийг сүйх тэргэнд байрлуулсан байв. Мавсолын булшийг гурван эгнээ фризээр хүрээлсэн байсан боловч архитектурын чуулга дахь яг байршлыг тогтоогоогүй байна. Бүх уран баримлын ажлыг Грекийн мастерууд, түүний дотор Скопас хийсэн.

Дарангуйлагч хүч, хонгилын давхрын асар том цар хүрээг колоннадын гайхамшигт ёслолтой хослуулсан нь хааны хүч чадал, түүний хүч чадлын агуу байдлыг онцлон харуулах ёстой байв.

Ийнхүү сонгодог архитектур, урлагийн бүхий л ололт амжилтыг эртний нийгмийн зайлшгүй хөгжлөөс үүдэлтэй сонгодог бүтээлээс үл хамаарах нийгмийн шинэ зорилгын төлөө зориулав. Хөгжил нь бодлогын хоцрогдсон тусгаарлалтаас хүчирхэг, хэврэг боловч боол эзэмшигч хаант засаглал руу шилжсэн нь нийгмийн дээд давхаргад боолчлолын үндэс суурийг бэхжүүлэх боломжийг олгосон юм.

Хэдийгээр 4-р зууны уран баримлын бүтээлүүд. МЭӨ, эртний Грек даяар голчлон Ромын хуулбараар бидэнд ирсэн боловч архитектур, уран зургийн хөгжлөөс илүү энэ үеийн уран баримлын хөгжлийн талаар илүү бүрэн дүр зургийг олж авах боломжтой. 4-р зууны урлагт олж авсан реалист ба реалистын эсрэг чиг хандлагуудын харилцан уялдаа холбоо, тэмцэл. МЭӨ. 5-р зууны үеийнхээс хамаагүй хурц. 5-р зуунд. МЭӨ. Гол зөрчилдөөн бол үхэж буй архайк ба хөгжиж буй сонгодог зохиолуудын хоорондын зөрчил байсан бөгөөд энд 4-р зууны урлагийн хөгжлийн хоёр чиглэлийг тодорхой тодорхойлсон болно.

Нэг талаараа өндөр сонгодог урлагийн уламжлалыг албан ёсоор дагасан зарим уран барималчид амьдралаас хийсвэрлэн уран бүтээл туурвиж, түүний хурц зөрчилдөөн, зөрчилдөөнөөс салж, хүлцэнгүй хүйтэн, хийсвэр үзэсгэлэнтэй дүрийн ертөнцөд хөтөлж байв. Энэхүү урлаг нь хөгжлийнхөө чиг хандлагын дагуу өндөр сонгодог урлагийн реалист, ардчилсан үзэл санаатай дайсагнаж байв. Гэсэн хэдий ч тухайн үеийн уран баримал, урлагийн мөн чанарыг тодорхойлсон Кефисодот, Тимоти, Бриаксис, Леохар нарын хамгийн тод төлөөлөгч нь энэ чиглэл биш байв.

Хожуу сонгодог уран баримал, урлагийн ерөнхий шинж чанарыг реалист зураачдын бүтээлч үйл ажиллагаа голчлон тодорхойлдог байв. Энэ чиг хандлагын тэргүүлэх, хамгийн том төлөөлөгчид нь Скопас, Праксителес, Лисипп нар байв. Бодит хандлага нь зөвхөн уран баримал төдийгүй уран зурагт (Апеллес) өргөнөөр хөгжсөн.

Тухайн үеийн реалист урлагийн ололт амжилтын онолын ерөнхий дүгнэлт нь Аристотелийн гоо зүй байв. Энэ нь 4-р зуунд байсан. МЭӨ. Аристотелийн гоо зүйн мэдэгдлүүдэд хожмын сонгодог зохиолуудын реализмын зарчмууд тууштай, нарийвчилсан үндэслэлийг хүлээн авсан.

4-р зууны урлагийн хоёр чиг хандлагын эсрэг тал. МЭӨ. тэр даруй гарч ирээгүй. Эхлээд 4-р зууны эхэн үеийн урлагт, өндөр сонгодог зохиолоос хожуу сонгодог руу шилжих үед эдгээр чиг хандлага нь заримдаа нэг мастерийн бүтээлд хоорондоо зөрчилддөг байв. Тиймээс Кефисодотын урлаг нь уянгын оюун санааны сэтгэл хөдлөлийг (энэ нь Кефисодотын хүү - агуу Праксителесийн бүтээлээр улам боловсронгуй болсон) сонирхолыг өөртөө агуулж байсан бөгөөд нэгэн зэрэг зориудаар гоо үзэсгэлэн, гадаад үзэмж, дэгжин байдлын онцлог шинж чанартай байв. Кефисодотын "Айрентэй Плутус" хэмээх хөшөө нь дэлхийн бурхан биетэй баялгийн бурханыг гартаа барьж дүрсэлсэн нь шинэ шинж чанаруудыг хослуулсан - зохиолын жанрын тайлбар, зөөлөн уянгын мэдрэмж - дүр төрхийг төгс төгөлдөржүүлэх хандлагатай байдаг. түүний гадаад, зарим талаараа мэдрэмжтэй тайлбар.

5-р зууны реализмын зарчмаас ялгаатай реализмын тухай шинэ ойлголтод нөлөөлсөн анхны уран барималчдын нэг. МЭӨ бол Алопекагийн Деметриус байсан бөгөөд түүний үйл ажиллагааны эхлэл нь 5-р зууны сүүл үеэс эхэлдэг. Бүх үзүүлэлтээр тэрээр Грекийн реалист урлагийн хамгийн зоригтой шинийг санаачлагчдын нэг байсан юм. Тэрээр бүх анхаарлаа дүрсэлж буй хүний ​​​​бие даасан шинж чанарыг үнэн зөвөөр илэрхийлэх аргыг хөгжүүлэхэд зориулав.

5-р зууны үеийн хөрөг зургийн мастерууд. бүтээлдээ тэдгээр нарийн ширийн зүйлийг орхигдуулсан Гадаад төрхбаатарлаг дүр бүтээхдээ тийм ч ач холбогдолгүй мэт санагдсан хүний ​​тухай - Деметриус бол Грекийн урлагийн түүхэнд анх удаа хүний ​​гадаад төрх байдлын өвөрмөц хувийн гадаад шинж чанарыг уран сайхны үнэ цэнийг батлах замд орсон юм.

МЭӨ 375 онд гүйцэтгэсэн гүн ухаантан Антисфенийн хөрөг зургийн амьд үлдсэн хуулбараар Деметрийн урлагийн гавьяа, тэр үед түүний хязгаарыг тодорхой хэмжээгээр дүгнэж болно. , - түүний бодит хүсэл эрмэлзлийг онцгой бүрэн дүүрэн илэрхийлсэн мастерын сүүлчийн бүтээлүүдийн нэг. Антисфенийн нүүрэн дээр түүний өвөрмөц дүр төрхийг тод харуулсан: гүн нугалаагаар бүрхэгдсэн дух, шүдгүй ам, сэгсэрсэн үс, сэгсгэр сахал, тогтсон, бага зэрэг гунигтай дүр төрх. Гэхдээ энэ хөрөгт сэтгэлзүйн нарийн төвөгтэй шинж чанар байдаггүй. Хүний оюун санааны хүрээг тодорхойлох даалгаврыг боловсруулахад хамгийн чухал ололт амжилтыг дараагийн мастерууд болох Скопас, Праксителес, Лисипп нар гүйцэтгэсэн.

4-р зууны эхний хагасын хамгийн том мастер. МЭӨ. Скопас байсан. Скопасийн бүтээлд түүний эрин үеийн эмгэнэлт зөрчилдөөн нь уран сайхны гүн гүнзгий илэрхийлэлийг олсон. Скопас Пелопоннесийн болон Аттикийн сургуулийн уламжлалтай нягт холбоотой байсан тул монументаль-баатарлаг дүр төрхийг бий болгоход өөрийгөө зориулжээ. Үүгээрээ тэр өндөр сонгодог урлагийн уламжлалыг үргэлжлүүлэх шиг болсон. Скопасын бүтээл нь агуу агуулга, эрч хүчээрээ гайхалтай юм. Скопасын баатрууд нь өндөр сонгодог урлагийн баатруудын нэгэн адил хүчирхэг, эрэлхэг хүмүүсийн хамгийн сайхан чанаруудын биелэл хэвээр байна. Гэсэн хэдий ч тэд бүх оюун санааны хүчнүүдийн шуургатай эрс хурцадмал байдлаас шалтгаалан өндөр сонгодог дүрүүдээс ялгагдана. Баатарлаг эр зориг нь бодлогын зохистой иргэн бүрийн хувьд жам ёсны үйлийн шинж чанаргүй болсон. Скопасын баатрууд ер бусын хүч чадалтай байдаг. Хүсэл тэмүүлэл нь өндөр сонгодог бүтээлүүдэд байдаг гармоник тод байдлыг эвддэг боловч нөгөө талаас Скопасын дүр төрхийг гайхалтай илэрхийлэл, хувийн, хүсэл тэмүүлэлтэй туршлагын аясыг өгдөг.

Үүний зэрэгцээ Скопас сонгодог урлагт зовлон зүдгүүрийн сэдэл, дотоод эмгэнэлт ан цавыг нэвтрүүлсэн нь полисийн оргил үед бий болсон ёс зүй, гоо зүйн үзэл санааны эмгэнэлт хямралыг шууд бусаар тусгасан байв.

Бараг хагас зуун жилийн үйл ажиллагааныхаа туршид Скопас зөвхөн уран барималч төдийгүй архитектороор ажилласан. Түүний бүтээлийн маш өчүүхэн хэсэг нь л бидэнд хүрч ирсэн. Эрт дээр үед гоо үзэсгэлэнгээрээ алдартай Тегеа дахь Афина сүмээс зөвхөн өчүүхэн жижиг хэсгүүд бууж ирсэн боловч тэдгээрээс ч зураачийн ажлын эр зориг, гүн гүнзгий байдлыг дүгнэж болно. Барилгаас гадна Скопас уран баримлын чимэглэлээ хийж дуусгажээ. Баруун талын хажууд Кайкийн хөндийд Ахиллес, Телефос хоёрын тулааны дүр зураг дүрслэгдсэн бөгөөд зүүн талд Мелеагер, Аталанта нар Каледони гахай агнаж байв.

Баруун урд талын шархадсан дайчдын толгой, ботьуудын ерөнхий тайлбарын дагуу Поликлейтостой ойрхон байх шиг байна. Гэвч шидэгдсэн толгойны огцом өрөвдмөөр эргэлт, хиароскурогийн хурц бөгөөд тайван бус тоглоом, нумарсан хөмсөг, хагас ангайсан ам нь түүнд өндөр сонгодог хүмүүсийн мэддэггүй тийм хүсэл тэмүүлэлтэй илэрхийлэл, туршлагын жүжигийг өгдөг. Энэ толгойн онцлог шинж чанар нь сэтгэцийн хурцадмал байдлын хүчийг онцлон тэмдэглэхийн тулд нүүрний гармоник бүтцийг зөрчих явдал юм. Хөмсөгний нумны орой, нүдний алимны дээд нум таарахгүй байгаа нь жүжигээр дүүрэн диссонанс үүсгэдэг. Үүнийг нүд нь хуванцар хэлбэрийн хамгийн нарийн нюансуудад мэдрэмтгий байсан, ялангуяа семантик утгатай байсан эртний Грекчүүдэд мэдэгдэхүйцээр барьжээ.

Скопас нь Грекийн сонгодог урлагийн мастеруудын дунд хамгийн түрүүнд гантиг чулуунд эрс давуу эрх олгож, өндөр сонгодог урлагийн мастеруудын, ялангуяа Мирон, Поликлейтосын дуртай материал болох хүрэл ашиглахаас бараг татгалзсан нь онцлог юм. Үнэн хэрэгтээ, гэрэл сүүдрийн дулаан тоглолтыг өгч, нарийн эсвэл хурц бүтэцтэй ялгаатай байдлыг бий болгох боломжийг олгодог гантиг нь тод цутгамал хэлбэр, тод дүрс бүхий ирмэгүүдээрээ хүрэл гэхээсээ илүү Скопасын ажилд илүү ойр байсан.

Гэмтсэн эртний жижиг хуулбараар бидэнд ирсэн гантиг "Маенад" нь хүсэл тачаалын хүчтэй тэсрэлтэнд автсан хүний ​​дүр төрхийг агуулсан байдаг. Хүсэл тэмүүллээ итгэлтэйгээр захирч чаддаг баатрын дүр төрх биш, харин хүнийг өөртөө шингээсэн ер бусын экстатик хүсэл тэмүүллийг илчлэх нь Маенадын онцлог шинж юм. Сонирхолтой нь, Скопасын Маенад нь 5-р зууны үеийн барималуудаас ялгаатай нь бүх талаас нь үзэх зориулалттай.

Согтуу Маенадын бүжиг цоглог. Толгой нь хойшоо шидэгдэж, духан дээрээс нь шидэгдсэн үс нь хүнд долгионоор мөрөн дээрээ унана. Хажуу талдаа зүсэгдсэн богино хитоны огцом муруй нугалааны хөдөлгөөн нь биеийн хүчирхийллийн түлхэцийг онцолж өгдөг.

Бидэнд хүрч ирсэн үл мэдэгдэх Грекийн яруу найрагчийн дөрвөлжин нь генералыг сайн илэрхийлж байна дүрслэлийн систем"Maenads":

Париан чулуу - Бакчанте. Гэвч уран барималч чулуунд сүнс өгсөн. Тэгээд тэр согтуу юм шиг үсрэн босоод бүжиг рүү гүйв. Энэ маенадыг галзуурч, үхсэн ямаагаар бүтээж, Та мөргөл үйлдлээр сийлсэн гайхамшгийг бүтээв, Скопас.

Скопасын тойргийн бүтээлд мөн Каледоны гахайн тухай домогт агнуурын баатар Мелеагерын хөшөө багтдаг. Пропорцын системийн дагуу хөшөө нь Поликлейтосын каноныг боловсруулах нэг төрөл юм. Гэсэн хэдий ч Скопас Мелеагерын толгойг хурдан эргүүлэхийг эрс онцлон тэмдэглэсэн нь зургийн өрөвдмөөр шинж чанарыг бэхжүүлэв. Скопас нь биеийн харьцаанд маш их зохицож өгсөн. Нүүр, биеийн хэлбэрийг тайлбарлах нь ерөнхийдөө үзэсгэлэнтэй, гэхдээ Поликлейтосынхоос илүү сандарч, сэтгэл хөдлөлийн шинж чанараараа ялгагдана. Скопас Мелеагерт сэтгэлийн түгшүүр, тайван бус байдлыг илэрхийлэв. Баатрын мэдрэмжийг шууд илэрхийлэх сонирхол нь Скопасын хувьд гол төлөв хүний ​​оюун санааны ертөнцийн бүрэн бүтэн байдал, эв нэгдлийг зөрчсөнтэй холбоотой юм.

Скопасын зүсэгч нь 4-р зууны эхний хагасаас хамгийн сайн хадгалагдан үлдсэн булшны чулуунд багтдаг бололтой. МЭӨ. Энэ бол Илисус голоос олдсон "Залуу хүний ​​булш" юм. Энэ нь түүн дээр дүрслэгдсэн харилцан ярианы тусгай жүжгээр ийм төрлийн ихэнх рельефүүдээс ялгаатай юм. Хорвоо ертөнцийг орхин одсон залуу, сахалтай өвгөн түүнтэй гунигтай, бодолтой салах ёс гүйцэтгэнэ, үхлийг дүрслэн нойрондоо умбаж буй суусан хүүгийн бөхийлгөсөн дүр - энэ бүхэн нь зөвхөн тунгалаг, тайван бясалгалаар дүүрэн биш юм. , Грекийн булшны чулууны хувьд ердийн зүйл боловч онцгой амин чухал гүн гүнзгий мэдрэмж, хүч чадлаар ялгагдана.

Скопасын хамгийн гайхалтай бөгөөд хамгийн сүүлийн үеийн бүтээлүүдийн нэг бол Грекчүүдийн Амазонуудтай хийсэн тэмцлийг дүрсэлсэн рельефүүд бөгөөд Халикарнасын бунханд зориулж хийсэн.

Агуу их мастерийг Грекийн бусад уран барималчид болох Тимоти, Бриаксис, дараа нь залуу Леохар нарын хамт энэхүү гайхамшигт ажилд оролцохыг урьсан. Скопасын уран сайхны хэв маяг нь түүний хамтрагчдын ашигладаг уран сайхны хэрэгслээс эрс ялгаатай байсан бөгөөд энэ нь Мавзолейн фризийн амьд үлдсэн туузан дээрх түүний бүтээсэн рельефийг ялгах боломжийг олгодог.

Их Панатенаик Фидиагийн фризтэй харьцуулах нь Скопасын Галикарнасын фризийн онцлог шинж чанар болох шинэ зүйл юу болохыг тодорхой харах боломжийг олгодог. Панатенаик фриз дэх дүрсүүдийн хөдөлгөөн нь бүх амин чухал олон янз байдалтайгаар аажмаар, тууштай хөгжиж байна. Жагсаалын хөдөлгөөн жигд бүрэлдэн, оргил, төгсгөл нь бүрэн бүтэн, эв нэгдэлтэй бүхэл бүтэн сэтгэгдэл төрүүлдэг. Халикарнасын "Амазономачиа" -д жигд, аажмаар нэмэгдэж буй хөдөлгөөн нь эрс тэс зөрчилдөөний хэмнэл, гэнэтийн зогсолт, хөдөлгөөний хурц гялбаагаар солигддог. Гэрэл, сүүдрийн ялгаатай байдал, хувцасны атираа нь найрлагын ерөнхий дүр төрхийг онцолж өгдөг. "Амазономачиа" нь сонгодог урлагийн дээд зэргийн гашуун үйлдлээс ангид боловч нөгөө талаар хүсэл тэмүүллийн мөргөлдөөн, тэмцлийн гашуун байдлыг онцгой хүчээр харуулдаг. Хүчтэй, булчинлаг дайчид, нарийхан, хөнгөн Амазонуудын хурдан хөдөлгөөнийг эсэргүүцэх нь үүнийг хөнгөвчилдөг.

Фризийн найрлага нь өөрийн талбайн хэмжээнд улам олон шинэ бүлгүүдийг чөлөөтэй байршуулах үндсэн дээр бүтээгдсэн. янз бүрийн сонголтуудхаргис хэрцгий тэмцлийн ижил сэдэв. Грекийн дайчин бамбайгаа урагшлуулж, нарийхан, хагас нүцгэн Амазон руу тонгойж, гараа сүхээр өргөж байгаа рельеф нь онцгой илэрхийлэлтэй бөгөөд дараагийн бүлэгт ижил рельефийн хувьд энэ сэдвийг цааш харуулжээ. хөгжсөн: Амазон унав; Тохойгоо газарт налан тэрээр суларсан гараараа шархадсан хүмүүсийг хайр найргүй устгадаг Грекийн цохилтыг няцаахыг оролдов.

Нэг гараараа бамбайгаа шүүрэн нөгөө гараараа үхлийн цохилт өгч буй Амазоны довтолгоог эсэргүүцэхийг хичээж буй дайчин эрс хойш бөхийж буйг дүрсэлсэн рельеф нь гайхалтай. Энэ бүлгийн зүүн талд халуухан морь унасан Амазон байдаг. Тэр эргэж суугаад түүнийг хөөж яваа дайсан руу сум шидэж байгаа бололтой. Морь бөхийлгөсөн дайчин дээгүүр давхих шахсан. Морьтон, дайчин хоёрын эсрэг чиглэсэн хөдөлгөөнүүдийн хурц мөргөлдөөн, Амазон мөрний ер бусын газардах зэрэг нь найрлагын ерөнхий жүжгийг ялгаатай байдлаар нь сайжруулдаг.

Скопас фризийн гурав дахь хавтангийн хэлтэрхий дээрх морин тэрэгний дүр нь онцгой хүч чадал, хурцадмал байдалаар дүүрэн байдаг.

Скопасын урлаг нь орчин үеийн болон хожмын Грекийн урлагт асар их нөлөө үзүүлсэн. Жишээлбэл, Скопасын шууд нөлөөн дор Пифей (Халикарнасын бунханыг бүтээгчдийн нэг) мавзолейн орой дээрх квадрига дээр зогсож байсан Мавсол болон түүний эхнэр Артемисиагийн хөшөө баримлын бүлгийг бүтээжээ. 3 метр орчим өндөртэй Мавсолын хөшөө нь Грекийн жинхэнэ дүр төрх, хувцсыг нугалах гэх мэт жинхэнэ Грекийн тод байдал, зохицлыг хослуулсан бөгөөд энэ нь Грекийн шинж чанартай биш юм. Түүний өргөн, хатуу, бага зэрэг гунигтай царай, урт үстэй, урт унасан сахал нь өөр үндэстний төлөөлөгчийн өвөрмөц угсаатны дүр төрхийг илэрхийлээд зогсохгүй тухайн үеийн уран барималчид хүний ​​оюун санааны амьдралыг дүрслэх сонирхолтой байсныг гэрчилдэг. Ефес дэх Артемисын шинэ сүмийн баганын суурь дээрх нарийн рельефүүд нь Скопасын урлагийн тойрогтой холбоотой байж болно. Далавчтай суут хүний ​​эелдэг зөөлөн, бодолтой дүр нь онцгой анхаарал татдаг.

Скопасын залуу үеийнхнээс зөвхөн Дээврийн мастер Праксителесийн нөлөө л Скопас шиг урт удаан, гүн гүнзгий байсан.

Скопасын шуургатай, эмгэнэлтэй урлагаас ялгаатай нь Праксителес өөрийн бүтээлдээ тунгалаг, цэвэр эв найрамдал, тайван сэтгэлгээний сүнсээр шингэсэн зургуудыг хэлдэг. Скопасын баатруудыг бараг үргэлж шуургатай, цочмог үйлдлээр дүрсэлдэг бөгөөд Праксителесийн дүр төрх нь ихэвчлэн тунгалаг, тайван эргэцүүлэн бодох уур амьсгалаар дүүрэн байдаг. Гэсэн хэдий ч Скопас, Праксителес нар бие биенээ нөхдөг. Хэдийгээр Скопас, Праксителес хоёр өөр өөр аргаар хүний ​​сэтгэлийн байдал, хүний ​​мэдрэмжийг илчлэх урлагийг бүтээдэг. Праксителес Скопасын нэгэн адил хувь хүний ​​өвөрмөц онцлогоос ангид, сайхан хүний ​​ерөнхий дүр төрхөөс хэтрээгүй, хүний ​​оюун санааны амьдралын баялаг, гоо үзэсгэлэнг илчлэх арга замыг эрэлхийлж байна. Праксителесийн хөшөөнд эрэгтэй хүнийг хамгийн үзэсгэлэнтэй, эв найртай хөгжсөн байдлаар дүрсэлсэн байдаг. Энэ талаараа Праксителес нь Скопасаас илүү сонгодог урлагийн уламжлалтай илүү нягт холбоотой байдаг. Түүгээр ч барахгүй Праксителесийн шилдэг бүтээлүүд нь дээд зэргийн сонгодог бүтээлүүдийн олон бүтээлээс илүү агуу нигүүлсэл, оюун санааны амьдралын өнгө аясыг дамжуулахад илүү нарийн мэдрэмжээр ялгагдана. Гэсэн хэдий ч Праксителесийн ямар ч бүтээлийг "Моирас" зэрэг өндөр сонгодог бүтээлүүдтэй харьцуулах нь баатарлаг амьдралыг батлах сэтгэл, энэ хослолыг алдсаны төлөө Праксителесийн урлагийн ололт амжилтыг өндөр үнээр худалдаж авсныг тодорхой харуулж байна. Эртний үеийн бүтээлүүдэд хүрсэн гайхамшигт сүр жавхлан, байгалийн энгийн байдлын тухай.

Эртний бүтээлүүдПраксител нь өндөр сонгодог урлагийн жишээнүүдтэй шууд холбоотой хэвээр байна. Тиймээс, "Дарс цутгах хошигнол"-д Праксителес Поликлетийн каноныг ашигладаг. Хэдийгээр Сатир нь дунд зэргийн ромын хуулбараар бидэнд ирсэн боловч Праксителес Поликлеитосын дүрмийн сүр жавхланг зөөлрүүлсэн нь эдгээр хуулбараас тодорхой харагдаж байна. Сатирын хөдөлгөөн нь дэгжин, түүний дүр нь нарийхан.

Праксителесийн төлөвшсөн хэв маягийн бүтээл (МЭӨ 350 орчим) нь түүний амарч буй Сатир юм. Праксителесийн сатир бол дэгжин, бодолтой залуу юм. Түүний "домог" гарал үүслийг санагдуулдаг сатирын дүр төрх дэх цорын ганц нарийн зүйл бол хурц, "сатира" чих юм. Гэсэн хэдий ч тэдгээр нь түүний зузаан үсний зөөлөн буржгар үсэнд алдагдсан тул бараг үл үзэгдэх болно. Нэг сайхан залуу амарч байхдаа тохойгоо модны их биен дээр тавив. Нарийн загварчлал, түүнчлэн биеийн гадаргуу дээгүүр зөөлөн гулсаж буй сүүдэр нь амьсгалах, амьдралыг бишрэх мэдрэмжийг төрүүлдэг. Хүчтэй нугалаатай, барзгар бүтэцтэй мөрөн дээгүүр хаясан шилүүсийн арьс нь бие махбодийн ер бусын эрч хүч, дулааныг илтгэдэг. Гүнзгий нүд ширтэнэ дэлхий, уруул дээр нь зөөлөн, бага зэрэг зальтай инээмсэглэл, баруун гартаа - түүний саяхан тоглож байсан лимбэ.

Праксителесийн ур чадвар нь түүний "Нярай Дионистэй хамт амарч буй Гермес", "Книдын Афродита" зэрэг бүтээлүүдэд хамгийн бүрэн дүүрэн илчлэгдсэн.

Гермес замдаа зогссон мэт дүрслэгдсэн байдаг. Модны их бие дээр хайхрамжгүй бөхийж байна. Хадгалагдаагүй баруун гартаа Гермес нярай Дионисусын хүрдэг олон тооны усан үзэм барьж байсан бололтой (түүний харьцаа нь сонгодог урлагийн хүүхдүүдийн дүрд байдаг шиг хүүхэд шиг биш юм). Энэхүү хөшөөний уран сайхны төгс төгөлдөр байдал нь түүний бодит байдал, уран барималч Гермесийн үзэсгэлэнтэй дүр төрхийг өгч чадсан гүн гүнзгий, нарийн сүнслэг байдлын илэрхийлэлд оршдог.

Гантиг нь гэрэл, сүүдрийн зөөлөн гялалзсан тоглолтыг бий болгож, хэлбэрийн хөдөлгөөнд хамгийн нарийн бүтэцтэй нюанс, бүх сүүдэрийг дамжуулах чадварыг Праксителес анх ийм ур чадвараар хөгжүүлсэн. Материалын уран сайхны боломжуудыг гайхалтай ашиглаж, хүний ​​дүр төрхийн гоо үзэсгэлэнг оюун санааны хувьд нэн чухал, оюун санааны хувьд илчлэх ажилд захируулж, Праксителес Гермесийн хүчирхэг, дэгжин дүрийн хөдөлгөөний бүхий л эрхэмсэг, уян хатан байдлыг илэрхийлдэг. булчингийн уян хатан байдал, биеийн дулаан, уян хатан зөөлөн байдал, түүний буржгар үсний сүүдэрт үзэсгэлэнтэй тоглох, түүний бодол санааны гүн гүнзгий байдал.

Праксителес "Книдийн Афродита" кинонд хувцсаа тайлж, усанд ороход бэлэн байгаа үзэсгэлэнтэй нүцгэн эмэгтэйн дүрийг дүрсэлсэн байдаг. Хурц гэрэл сүүдэртэй, хаягдсан хувцасны хэврэг хүнд атираа нь биеийн нарийхан хэлбэр, тайван, жигд хөдөлгөөнийг онцолж өгдөг. Энэ хөшөө нь тахин шүтэх зорилготой байсан ч түүнд ямар ч бурханлаг зүйл байхгүй - энэ бол дэлхийн үзэсгэлэнтэй эмэгтэй юм. Нүцгэн эмэгтэй бие нь ховор боловч аль хэдийн өндөр сонгодог уран барималчдын анхаарлыг татдаг ("Лудовисигийн сэнтий дэх лимбэчин охин", Терма музейн "Шархадсан Ниобида" гэх мэт), гэхдээ анх удаа нүцгэн бурхан болжээ. анх удаа зориулалтын дагуу тахин шүтэх хөшөөнд дүрслэгдсэн бөгөөд ямар ч сүр жавхлан, сүр жавхлангийн дүр төрхөөс ангид дүрслэгдсэн байв. Хуучин домгийн санаанууд эцэст нь утгаа алдсан, мөн 4-р зууны Грекчүүдийн хувьд ийм хөшөө гарч ирэх боломжтой болсон. МЭӨ. урлагийн бүтээлийн гоо зүйн үнэ цэнэ, амин чухал илэрхийлэл нь шүтлэгийн шаардлага, уламжлалд нийцэхээс илүү чухал мэт санагдаж эхлэв. Энэхүү хөшөөг бүтээсэн түүхийг Ромын эрдэмтэн Плиний дараах байдлаар тодорхойлжээ.

“... Зөвхөн Праксителесийн төдийгүй ерөнхийдөө орчлон ертөнцөд байдаг бүх бүтээлээс илүү нь түүний бүтээлийн Сугар гараг юм. Түүнийг харахын тулд олон хүн Книдос руу явав. Праксител Сугар гаригийн хоёр хөшөөг нэгэн зэрэг хийж зарсан боловч нэг нь хувцас хунараар бүрхэгдсэн байсан бөгөөд үүнийг сонгох эрхтэй Кос хотын оршин суугчид илүүд үздэг байв. Праксителес хоёр хөшөөг ижил үнээр авчээ. Гэхдээ Кос хотын оршин суугчид энэ хөшөөг ноцтой бөгөөд даруухан гэж хүлээн зөвшөөрсөн; Тэдний татгалзсаныг Книдичууд худалдаж авсан. Мөн түүний алдар нэр хэмжээлшгүй өндөр байв. Хожим нь Никомед хаан түүнийг Книдчүүдээс худалдаж авахыг хүсч, Книдичүүдийн төрийг өртэй байсан бүх их өрийг нь уучлахаа амлав. Гэвч Книдичууд хөшөөг таслахаас илүүтэй бүх зүйлийг тэвчихийг илүүд үздэг байв. Тэгээд дэмий хоосон биш. Эцсийн эцэст, Праксителес энэ хөшөөгөөр Книдусын алдрыг бүтээжээ. Энэхүү хөшөөний байрлаж буй барилга бүхэлдээ нээлттэй тул бүх талаас нь харж болно. Түүгээр ч зогсохгүй энэ хөшөөг дарь эхийн сайн оролцоотойгоор барьсан гэж тэд үзэж байна. Нэг талаараа түүний баяр баясгалан нь үүнээс дутахгүй ... ".

Книдусын Афродит, ялангуяа эллинист эрин үед хэд хэдэн давталт, дуураймал байдалд хүргэсэн. Гэсэн хэдий ч тэдний хэн нь ч анхныхтай харьцуулах боломжгүй юм. Хожим нь дуурайгчид Афродитад зөвхөн үзэсгэлэнтэй эмэгтэй бие махбодийн мэдрэмжтэй дүр төрхийг олж харсан. Үнэн хэрэгтээ энэ зургийн жинхэнэ агуулга нь илүү чухал юм. "Книдусын Афродит" нь хүний ​​​​бие махбодийн болон оюун санааны гоо үзэсгэлэнгийн төгс төгөлдөр байдлыг биширдэг.

"Книдиан Афродит" нь олон тооны хуулбар, хувилбараар бидэнд ирсэн бөгөөд зарим нь Праксителесийн үеэс хамааралтай байдаг. Тэдгээрийн хамгийн шилдэг нь Афродитагийн дүрийг бүхэлд нь хадгалсан Ватикан, Мюнхений музейн хуулбар биш (эдгээр нь тийм ч өндөр нэр хүндтэй хуулбар биш), харин Неаполитан "Афродитагийн их бие" гэх мэт хөшөөнүүд юм. гайхалтай амин сэтгэл татам, эсвэл "Афродит Кауфман" гэж нэрлэгддэг гайхамшигтай толгойн хувьд Праксителесийн сэтгэн бодохуйц дүр төрх, нүүрний зөөлөн эмзэглэлийг маш сайн илэрхийлдэг. "Афродита Хвощинский"-ийн их бие нь Пушкины нэрэмжит Дүрслэх урлагийн музейн эртний цуглуулгад багтсан хамгийн үзэсгэлэнтэй дурсгал болох Праксителес руу өргөгдсөн.

Праксителесийн урлагийн ач холбогдол нь домгийн сэдэвт түүний зарим бүтээлүүд нь уламжлалт дүр төрхийг өдөр тутмын амьдралын хүрээнд хөрвүүлсэнд оршдог. "Аполло Сауроктон"-ын баримал нь үндсэндээ зөвхөн Грек хүүгийн ур чадвараа харуулж байна: тэр гүйж буй гүрвэлийг сумаар цоолохыг эрэлхийлдэг. Энэхүү нарийхан залуу биений ач ивээлд бурханлаг зүйл байхгүй бөгөөд домог өөрөө ийм гэнэтийн жанр-уянгын эргэцүүлэлд өртсөн тул эртний Грекийн уламжлалт Аполло дүр төрхөөс юу ч үлдсэнгүй.

Габийн Артемис нь ижил ач ивээлээрээ ялгагдана. Залуу Грек эмэгтэй мөрөн дээрээ хувцсаа төрөлхийн, чөлөөтэй дохио зангаагаар тааруулж байгаа нь Аполлоны эгч шиг хатуу, бардам дарь эх шиг харагддаггүй.

Праксителесийн бүтээлүүд өргөн цар хүрээтэй хүлээн зөвшөөрөгдсөн бөгөөд ялангуяа жижиг терракотта хуванцараар эцэс төгсгөлгүй олон янзаар давтагдсанаар илэрхийлэгддэг. Бүх бүтэцээрээ "Габийн Артемида" -тай ойрхон, жишээлбэл, нөмрөгт ороосон охины гайхамшигтай Танагра баримал, бусад олон (жишээлбэл, "Бүрхүүл дэх Афродита"). Бидэнд нэрээрээ үл мэдэгдэх даруухан мастеруудын эдгээр бүтээлүүдэд Праксителесийн урлагийн шилдэг уламжлалууд хадгалагдан үлджээ; Түүний авъяас чадварын онцлог бүхий амьдралын нарийн яруу найраг нь тоо томшгүй олон хүйтэн өхөөрдөм эсвэл чихэрлэг мэдрэмжтэй үгсээс илүү их хэмжээгээр хадгалагддаг. алдартай мастеруудЭллинизм ба Ромын уран баримал.

4-р зууны дунд үеийн зарим баримлууд бас үнэ цэнэтэй юм. МЭӨ. үл мэдэгдэх гар урчуудаар хийсэн. Тэд Скопас болон Праксителесийн бодит нээлтүүдийг өвөрмөц байдлаар нэгтгэж, өөрчилдөг. Жишээлбэл, 20-р зуунд олдсон эфебийн хүрэл хөшөө юм. Марафон гүйлтийн ойролцоох далайд ("Марафоноос ирсэн залуу"). Энэхүү баримал нь хүрэл техникийг Праксителийн урлагийн бүх зураг, бүтэцтэй техникээр баяжуулсан жишээг харуулж байна. Праксителесийн нөлөөлөл нь пропорцын дэгжин байдал, хүүгийн бүхэл бүтэн дүр төрхийн эмзэглэл, бодолтой байдалд хоёуланд нь тусгагдсан байв. "Эвбулейн толгой" нь Праксителийн тойрогт багтдаг бөгөөд энэ нь зөвхөн нарийн ширийн зүйлээрээ төдийгүй, ялангуяа гайхалтай дүрслэлээрээ гайхамшигтай юм. Долгионт үс, гэхдээ бас - юуны түрүүнд - сүнслэг нарийн мэдрэмжтэй.

Скопас, Праксителес нарын бүтээлд МЭӨ 4-р зууны эхний хагасын урлагт тулгарч байсан ажлууд нь хамгийн тод, бүрэн шийдлийг олсон. Тэдний ажил шинэлэг шинж чанартай байсан ч өндөр сонгодог урлагийн зарчим, урлагтай нягт холбоотой байв. Зууны хоёрдугаар хагаст, ялангуяа түүний сүүлийн гуравны нэг дэх урлагийн соёлд өндөр сонгодог урлагийн уламжлалтай шууд холбоо багасч, хэсэгчлэн алдагдаж байна.

Чухам эдгээр жилүүдэд Македон улс олон тооны тэргүүлэх бодлогын томоохон боолын эздийн дэмжлэгтэйгээр Грекийн хэрэгт ноёрхлоо тогтоож чадсан юм.

Хуучин ардчиллыг дэмжигчид, Полисын тусгаар тогтнол, эрх чөлөөг хамгаалагчид баатарлаг эсэргүүцэлтэй тулгарсан ч шийдвэрлэх ялагдал хүлээв. Бодлого, түүний улс төрийн бүтэц нь боолчлолын нийгмийг цаашид хөгжүүлэхэд шаардлагатай нөхцөлийг бүрдүүлж чадаагүй тул энэ ялагдал түүхэн зайлшгүй байсан. Боолуудын амжилттай хувьсгал, боолын тогтолцооны үндэс суурийг арилгах түүхэн урьдчилсан нөхцөл хараахан байгаагүй. Түүгээр ч үл барам Афины алдарт уран илтгэгч Демосфен зэрэг Полисын хуучин эрх чөлөөг хамгийн тууштай хамгаалагчид, Македонийн тэлэлтийн дайснууд хүртэл боолын тогтолцоог нураах тухай огт бодоогүй бөгөөд зөвхөн чөлөөт хэсгийн томоохон хэсгийн ашиг сонирхлыг илэрхийлдэг байв. хуучин боолчлолын ардчиллын зарчмуудыг баримталсан хүн амын . Тиймээс тэдний үйл хэргийн түүхэн мөхөл. МЭӨ 4-р зууны сүүлийн хэдэн арван жил Грект Македонийн ноёрхлыг тогтооход хүргэсэн эрин үе төдийгүй Македонскийн Александрын Дорнод руу хийсэн ялалтын аян дайны эрин үе (МЭӨ 334 - 325 он) нь эртний түүхэнд шинэ хуудсыг нээсэн юм. нийгэм - эллинизм гэж нэрлэгддэг.

Угаас энэ цаг үеийн шилжилтийн шинж чанар, хуучин нь эрс задарч, шинийг төрөх үеийг урлагт тусгахгүй байхын аргагүй.

Тэр үеийн урлагийн соёлд амьдралаас хөндийрүүлсэн псевдо сонгодог урлаг ба реалист, дэвшилтэт урлаг хоёрын хооронд тэмцэл өрнөж, сонгодог реализмын уламжлалыг дахин боловсруулах үндсэн дээр бодит байдлыг уран сайхны тусгах арга хэрэгслийг хайж олохыг хичээдэг байв. Энэ нь 5-р зууны үеийнхээс аль хэдийн өөр байсан.

Энэ жилүүдэд хожмын сонгодог урлагийн идеализмын чиг хандлага нь бодит байдлын эсрэг шинж чанараа онцгой тодорхой харуулж байв. Үнэхээр амьдралаас бүрэн тусгаарлагдсан нь 4-р зууны эхний хагаст ч байсан. МЭӨ. идеалжуулах чиглэлийн бүтээлүүд нь хүйтэн хийсвэрлэл, зохиомол байдлын онцлог юм. Жишээлбэл, "Плутонтой Эйрена" хөшөөний зохиогч Кефисодот гэх мэт зууны эхний хагасын мастеруудын бүтээлүүдээс сонгодог уламжлалууд аажмаар амин чухал агуулгаа хэрхэн алдаж байгааг харж болно. Идеалчлах чиглэлийн уран барималчийн ур чадвар нь заримдаа гадаад үзэмжтэй, гэхдээ жинхэнэ амьдралын үнэмшилтэй бүтээлүүдийг бүтээх боломжийг олгодог албан ёсны арга барилын ур чадвараас үүдэлтэй байв.

Зууны дунд үе, ялангуяа 4-р зууны хоёрдугаар хагаст амьдралаас үндсэндээ зугтаж байсан энэхүү консерватив хандлага ялангуяа өргөн тархсан байв. Энэ чиг хандлагын уран бүтээлчид шинэ хаант засгийг чимэглэж, өргөмжлөх, томоохон боолын эздийн ардчиллын эсрэг гоо зүйн үзэл санааг батлах зорилготой хүйтэн ёслолын албан ёсны урлагийг бүтээхэд оролцов. Эдгээр чиг хандлага нь Халикарнасын бунхан дээр Тимоти, Бриаксис, Леохар нарын зууны дундуур хийсэн өөрийн гэсэн гоёл чимэглэлийн рельефүүд дээр нэлээд тод харагдаж байв.

Псевдо-сонгодог чиглэлийн урлаг нь Леохарын бүтээлд хамгийн тууштай илчлэгдэж байсан тул Афин гаралтай Леохар Македонскийн Александрын ордны зураач болжээ. Тэр бол Филиппеонд зориулж Македонийн гүрний хаадын хэд хэдэн хризоелефантин хөшөөг бүтээсэн хүн юм. Леочарын бүтээлийн хүйтэн, тансаг сонгодог хэлбэр, өөрөөр хэлбэл сонгодог хэлбэрийг гаднаас нь дуурайсан хэв маяг нь Александрын шинээр гарч ирж буй хаант засаглалын хэрэгцээг хангаж байв. Македонийн хаант засаглалыг магтан дуулсан Леохарын бүтээлийн хэв маягийн талаархи санааг түүний баатарлаг хөргийн Ромын хуулбар нь Македонскийн Александрын хөргийг дүрсэлсэн байдаг. Александрын нүцгэн дүр нь хийсвэр, төгс дүртэй байв.

Гаднах байдлаар түүний "Зевсийн бүргэдэд хулгайлагдсан Ганимед" уран баримлын бүлэг нь гоёл чимэглэлийн шинж чанартай байсан бөгөөд Ганимедийн дүрийг чихэрлэг идеализаци нь жанрын болон өдөр тутмын хэв маягийг (бүргэд хуцаж буй нохой, лимбэ) дүрслэх сонирхолтой холбоотой байв. Ганимед буулгасан).

Леохарын бүтээлүүдээс хамгийн чухал нь Аполлоны хөшөө байсан - алдарт "Аполло Белведере" ( "Аполло Белведере" - нэгэн цагт Ватиканы Белведер хотод (нээлттэй логгиа) байсан Леочарын хүрэл эхээс бидэнд ирсэн Ромын гантиг хуулбарын нэр.).

Хэдэн зууны турш Аполло Белведерийг Грекийн сонгодог урлагийн шилдэг чанаруудын илэрхийлэл болгон толилуулж ирсэн. Гэсэн хэдий ч тэд 19-р зуунд алдартай болсон. Жинхэнэ сонгодог бүтээлүүд, ялангуяа Парфеноны барималууд нь "Аполло Белведер" -ийн гоо зүйн үнэ цэнийн харьцангуй байдлыг бүхэлд нь тодорхой харуулсан. Мэдээжийн хэрэг, энэ ажилд Леохар өөрийгөө ур чадварынхаа техникийг маш сайн эзэмшсэн зураач, анатомийн нарийн мэдлэгтэй гэдгээ харуулсан. Гэсэн хэдий ч, Аполлоны дүр төрх нь дотоод чухал ач холбогдолтой гэхээсээ илүү гаднах үзэмжтэй байдаг. Үс засалтын сүр жавхлан, толгойн ихэмсэг эргэлт, дохио зангаа нь алдартай театрын шинж чанар нь сонгодог урлагийн жинхэнэ уламжлалаас гүн гүнзгий харь юм.

Хүйтэн, зарим талаараа ихэмсэг сүр жавхлангаар дүүрэн "Версалийн Артемида" хэмээх алдарт хөшөө нь Леохарын тойрогтой ойрхон байдаг.

Лисипп бол энэ үеийн реалист урсгалын хамгийн агуу зураач байв. Мэдээжийн хэрэг, Лисиппусын реализм нь өндөр сонгодог зохиолын реализмын зарчмуудаас болон түүний өмнөх үеийнхэн болох Скопас, Праксителес нарын урлагаас эрс ялгаатай байв. Гэсэн хэдий ч Лисипп нь Праксителес, ялангуяа Скопасын урлагийн уламжлалтай маш нягт холбоотой байсныг онцлон тэмдэглэх нь зүйтэй. Хожуу сонгодог зохиолын сүүлчийн агуу мастер Лисиппийн урлагт, түүнчлэн түүний өмнөх үеийнхний бүтээлд хүний ​​​​туршлагын дотоод ертөнцийг илчлэх, хүний ​​дүр төрхийг тодорхой хувь хүн болгох зорилтыг шийдсэн. Үүний зэрэгцээ, Лисипп эдгээр урлагийн асуудлыг шийдвэрлэхэд шинэ өнгө аясыг нэвтрүүлсэн бөгөөд хамгийн чухал нь тэрээр төгс сайхан хүний ​​дүр төрхийг бий болгохыг урлагийн гол ажил гэж үзэхээ больжээ. Лисипп зураачийн хувьд нийгмийн амьдралын шинэ нөхцөл байдал нь энэхүү үзэл санааг ямар ч ноцтой амин чухал үндэслэлээс холдуулж байгааг мэдэрсэн.

Мэдээжийн хэрэг, сонгодог урлагийн уламжлалыг үргэлжлүүлж, Лисиппус тухайн үеийн хүний ​​онцлог шинж чанарыг агуулсан ерөнхий дүр төрхийг бий болгохыг эрэлхийлсэн. Гэхдээ эдгээр шинж чанарууд нь өөрөө, зураачийн энэ хүнд хандах хандлага нь аль хэдийн эрс ялгаатай байв.

Нэгдүгээрт, Лисиппус дүр төрх дэх ердийн хүнийг дүрслэх үндэс суурийг Полисын чөлөөт иргэдийн багийн гишүүн, эв найртай хөгжсөн хувь хүн гэж тодорхойлдог шинж чанаруудаас бус харин түүний нас, ажил мэргэжлийн онцлог шинж чанаруудаас олж авдаг. , нэг буюу өөр сэтгэлзүйн төрөлд хамаарах зан чанар. . Тиймээс Лисипп нь хувь хүний ​​дүр төрхийг бүхэлд нь өвөрмөц өвөрмөц байдлаар илэрхийлдэггүй ч түүний ердийн ерөнхий дүр төрх нь өндөр сонгодог зургуудаас илүү олон янз байдаг. Лисиппусын бүтээлийн онцгой чухал шинэ шинж чанар бол хүний ​​дүр төрхийг төгс бус, илэрхийлэх шинж чанарыг илчлэх сонирхол юм.

Хоёрдугаарт, Лисипп өөрийн бүтээлүүддээ хувийн ойлголтын мөчийг тодорхой хэмжээгээр онцолж, дүрсэлсэн үйл явдалд сэтгэл хөдлөлийн хандлагыг нь илэрхийлэхийг эрмэлздэг. Плиний хэлснээр Лисиппус хэрэв эртний хүмүүс хүмүүсийг байгаагаар нь дүрсэлсэн бол тэр, Лисипп бол тэдний харагдаж байгаагаар л байна гэж хэлсэн.

Лисипп нь сонгодог уран баримлын уламжлалт жанрын хүрээг өргөжүүлснээрээ онцлог байв. Тэрээр том талбайг тохижуулж, хотын чуулгад өөрийн гэсэн байр суурийг эзлэх зорилготой олон асар том хөшөө дурсгалуудыг бүтээжээ. Хамгийн алдартай нь 3-2-р зууны урлагт хамаарах асар том баримлууд гарч ирэхийг хүлээж байсан Зевсийн 20 м өндөртэй хүрэл хөшөө байв. МЭӨ. Ийм асар том хүрэл хөшөөг бүтээсэн нь тухайн үеийн урлагийн ер бусын сүр жавхлан, дүрсийн хүчийг хүссэнээс гадна инженерийн болон математикийн мэдлэг өссөнтэй холбоотой юм. Зевсийн хөшөөний тухай Плиний хэлсэн үг нь онцлог юм: "Тэдний хэлснээр түүнийг гараар хөдөлгөж, ямар ч шуурга ганхаж чадахгүй нь гайхалтай юм: түүний тэнцвэрийн тооцоо нь ийм юм." Лисиппус асар том баримлууд барихын зэрэгцээ нийтийн өмч биш харин хувь хүний ​​өмч байсан жижиг, тасалгааны хэмжээтэй барималуудыг бүтээхэд ханджээ. Энэ бол Александр Македонскийн эзэмшилд байсан сууж буй Геркулесийг дүрсэлсэн ширээний баримал юм. Лисиппус дугуй баримал дахь орчин үеийн түүхэн сэдэвт олон дүрс бүхий том зохиол бүтээхийг уриалсан нь шинэлэг зүйл байсан бөгөөд энэ нь уран баримлын зургийн боломжуудын хүрээг өргөжүүлсэн нь гарцаагүй. Жишээлбэл, алдарт "Граникусын тулалдаанд Александр" бүлэг нь хорин таван морьтой тэмцэгчээс бүрдсэн байв.

Лисиппийн урлагийн мөн чанарын талаар нэлээд тодорхой ойлголтыг түүний бүтээлүүдээс олон тооны Ромын хуулбарууд бидэнд өгсөн.

Лисиппийн хүний ​​дүр төрхийг ойлгох нь түүний эртний алдарт хүрэл хөшөө "Апоксиомен"-д онцгой тод туссан байдаг. Спортын тэмцээний үеэр биедээ наалдсан талбайн элсийг хусуураар цэвэрлэж буй залууг Лисипп дүрсэлсэн байдаг. Энэхүү хөшөөнд зураач залуу залуугийн тулгарсан тэмцлийн дараа ядарч туйлдсан байдлыг маш тодорхой илэрхийлжээ. Тамирчны дүр төрхийг ингэж тайлбарлах нь зураач Грекийн сонгодог урлагийн уламжлалыг эрс зөрчиж байгааг харуулж байгаа бөгөөд энэ нь баатрыг бүх хүчээ хамгийн их хурцадмал байдалд харуулах хүсэл эрмэлзэлээр тодорхойлогддог. , Скопасын бүтээлүүдэд, эсвэл зоригтой, хүчтэй, эр зоригийг биелүүлэхэд бэлэн байдаг, жишээлбэл, Поликлейтосын Дорифорос. Лисиппуст түүний Апоксиоменос ямар ч баатарлаг чанаргүй байдаг. Гэхдээ нөгөө талаас дүр төрхийг ингэж тайлбарлах нь Лисиппуст үзэгчдэд амьдралын тухай шууд сэтгэгдэл төрүүлэх, Апоксиоменесын дүр төрхийг дээд зэргээр үнэмшүүлэх, баатар биш, зөвхөн залуу тамирчныг харуулах боломжийг олгодог.

Гэсэн хэдий ч Лисиппус ердийн дүр төрхийг бий болгохоос татгалздаг гэж дүгнэх нь буруу байх болно. Лисипп нь хүний ​​дотоод ертөнцийг илчлэх зорилтыг өөртөө тавьдаг боловч түүний зан чанарын байнгын, тогтвортой шинж чанаруудын дүр төрхөөр бус, харин өндөр сонгодог урлагийн мастеруудын хийсэн шиг, харин хүний ​​туршлагыг дамжуулах замаар. Апоксиоменод Лисиппус дотоод амар амгалан, тогтвортой тэнцвэрийг бус харин сэтгэлийн сүүдэрт төвөгтэй, зөрчилтэй өөрчлөлтийг харуулахыг хүсдэг. Талбай дээр дөнгөж туулсан залуугийн тэмцлийг санагдуулам үйл явдлын сэдэл аль хэдийн үзэгчдэд энэ нарийхан залуу биеийг тэсвэрлэж байсан бие махбодийн болон оюун санааны бүх хүч чармайлтыг төсөөлөх боломжийг олгодог.

Тиймээс найрлагын динамик хурц байдал, нарийн төвөгтэй байдал. Залуу хүний ​​дүр төрх нь тогтворгүй, хувирамтгай хөдөлгөөнөөр шингэсэн мэт. Энэ хөдөлгөөнийг сансар огторгуйд чөлөөтэй байрлуулдаг. Залуу эр зүүн хөл дээрээ бөхийж; түүний баруун хөлийг хойш тавьж, хажуу тийш нь тавьсан; нарийхан, хүчтэй хөлөөр амархан зөөгддөг бие нь урагшаа бага зэрэг хазайж, нэгэн зэрэг огцом эргэлтэнд өгдөг. Ялангуяа нарийн төвөгтэй эргэлтэнд түүний илэрхийлэлтэй толгойг өгч, хүчтэй хүзүүнд суулгадаг. Апоксиомены толгойг баруун тийш эргүүлж, зүүн мөрөн рүү бага зэрэг хазайсан байна. Сүүдэртэй, гүн гүнзгий нүд нь алсыг ширтэнэ. Үс нь тогтворгүй сэвсгэр болсон байв.

Зургийн нарийн төвөгтэй дүрслэл, эргэлтүүд нь үзэгчдийг илүү олон шинэ үзэл бодлыг эрэлхийлэхэд татдаг бөгөөд энэ нь дүрсийн хөдөлгөөнд улам бүр илэрхий сүүдэртэй байдаг. Энэ онцлог нь Лисиппогийн уран баримлын хэлний боломжуудын талаарх гүн гүнзгий ойлголт юм. Apoxyomenos-д үзэл бодол бүр нь дүрсийг ойлгоход чухал ач холбогдолтой бөгөөд энэ ойлголтод цоо шинэ зүйлийг нэвтрүүлдэг. Жишээлбэл, хөшөөний эргэн тойронд алхаж байхдаа урдаас харахад дүрсийг хурдан эрч хүчтэйгээр мэдрэх нь аажмаар ядрах мэдрэмжээр солигддог. Зөвхөн цаг хугацааны хувьд өөрчлөгдөж буй сэтгэгдлийг харьцуулж үзэхэд л үзэгч Апоксиомены дүр төрхийн нарийн төвөгтэй, зөрчилдөөнтэй байдлын талаар бүрэн ойлголттой болно. Лисиппусын боловсруулсан уран баримлын бүтээлийг тойрч гарах энэ аргыг баяжуулсан уран сайхны хэлбарималууд.

Гэсэн хэдий ч энд ч гэсэн ахиц дэвшлийг өндөр үнээр худалдаж авсан - өндөр сонгодог зургуудын тодорхой бүрэн бүтэн байдал, энгийн байдлыг орхих үнэ.

Apoxyomenos-ийн ойролцоо "Hermes Reting" Лисиппус эсвэл түүний шавь нарын нэг нь бүтээсэн. Гермес хадны ирмэг дээр хэсэг суусан бололтой. Зураач энд амар амгалан, бага зэрэг ядаргаа, үүнтэй зэрэгцэн Гермес хурдан хурдан нислэгээ үргэлжлүүлэхэд бэлэн байгааг илэрхийлжээ. Гермесийн дүр төрх нь ёс суртахууны гүн гүнзгий агуулгагүй бөгөөд 5-р зууны уран бүтээлийн тод баатарлаг байдал, Скопасын хүсэл тэмүүлэл, Праксителийн дүрүүдийн боловсронгуй уянгын үгс агуулаагүй болно. Гэхдээ нөгөө талаараа хурдан бөгөөд авхаалжтай бурхад Гермесийн гадаад шинж чанарыг тод, тод илэрхийлдэг.

Өмнө дурьдсанчлан, Лисиппус өөрийн барималдаа нэг төлөвөөс нөгөөд шилжих мөчийг маш нарийн илэрхийлдэг: үйлдлээс амрах, амралтаас үйлдэл рүү; Энэ бол ядаргаатай Геркулес бөгөөд таяг ("Геркулес Фарнесе" гэгддэг) дээр түшин амарч байна. Лисипп нь хүний ​​биеийн хүчний хурцадмал байдлыг илэрхий харуулдаг: "Геркулес Кирений зэрлэгийг гүйцэж түрүүлсэн" кинонд Геркулесийн хүнд биеийн харгис хүч нь зэрлэг баримлын зохицол, нигүүлслийн онцгой хурц тод байдлаас ялгаатай байдаг. Лисиппийн бусад бүтээлүүдийн нэгэн адил Ромын хуулбараар бидэнд ирсэн энэхүү зохиол нь Геркулесийн эр зоригийг дүрсэлсэн 12 уран баримлын цувралын нэг хэсэг байв. Үүнтэй ижил цувралд Геркулесийн Немегийн арслантай хийсэн тэмцлийг дүрсэлсэн бүлгийг багтаасан бөгөөд энэ нь Эрмитажид хадгалагдсан Ромын хуулбараар бидэнд ирсэн юм.

Грекийн хөрөг зургийн цаашдын хувьсалд зориулсан Лисиппийн ажил онцгой ач холбогдолтой байв. Хэдийгээр дүрслэгдсэн хүний ​​гадаад шинж чанарыг тодорхой шилжүүлэхдээ Лисиппус Алопекагийн Деметриусаас цааш яваагүй ч дүрсэлсэн хүний ​​дүрийн ерөнхий агуулахыг илчлэх зорилтыг аль хэдийн тодорхой бөгөөд тууштай тавьжээ. Лисипп энэ зарчмыг түүхэн шинж чанартай долоон мэргэдийн хөрөг зургийн цувралд ч, өөрийн үеийн хүмүүсийн хөрөг зурагт ч адилхан баримталсан.

Тиймээс Лисиппусын хувьд мэргэн Биасын дүр бол юуны түрүүнд сэтгэгчийн дүр юм. Урлагийн түүхэнд анх удаа зураач өөрийн бүтээлдээ сэтгэлгээний үйл явц, гүн гүнзгий, төвлөрсөн сэтгэлгээг илэрхийлж байна. Биагийн бага зэрэг бөхийж буй толгой, хөмсөг зангидсан, бага зэрэг гунигтай харц, чанга чанга чанга ам, гэрэл, сүүдрийн тайван бус тоглодог үс нь энэ бүхэн нь ерөнхийдөө тайван бус хурцадмал байдлыг бий болгодог. Лисиппийн тойрогтой холбоотой Еврипидийн хөрөг дээр эмгэнэлт сэтгэлийн түгшүүр, гашуудлын мэдрэмжийг илэрхийлдэг; бодлоо. Үзэгчдийн өмнө Еврипидийг өндөр сонгодог урлагийн мастер харуулах байсан шиг зүгээр л ухаалаг, сүр жавхлантай нөхөр биш, харин эмгэнэлт хүн байдаг. Түүгээр ч барахгүй Еврипидийн Лисиппийн дүр төрх нь агуу драмын яруу найрагчийн бүтээлийн ерөнхий догдолсон шинж чанартай нийцдэг.

Хамгийн тодорхой нь Лисиппийн хөрөг зургийн ур чадварын өвөрмөц байдал, хүч чадлыг түүний Македонский Александрын хөрөг зургуудад тусгасан байв. Эрт дээр үед алдартай, Александрыг уламжлалт нүцгэн баатар тамирчны дүрээр дүрсэлсэн хөшөөний талаархи зарим санааг Луврт хадгалагдаж буй жижиг хүрэл баримал өгдөг. Лисиппусын анхны бүтээлээс эллинист мастерийн хийсэн Александрын гантиг толгой нь онцгой сонирхол татдаг. Энэ толгой нь Лисипп, Скопас хоёрын урлагийн бүтээлч ойр байдлыг дүгнэх боломжийг олгодог. Үүний зэрэгцээ, Скопастай харьцуулбал Александрын энэхүү хөрөг нь хүний ​​оюун санааны амьдралыг илүү төвөгтэй илчлэх чухал алхам болсон. Лисиппус нь Александрын гадаад төрх байдлын гадаад шинж чанарыг сайтар хуулбарлахыг хичээдэггүй нь үнэн. Энэ утгаараа Александрын толгой нь Bias-ийн толгойн нэгэн адил төгс зан чанартай боловч Александрын мөн чанарын нарийн төвөгтэй нийцэхгүй байдлыг энд онцгой хүчээр дамжуулдаг.

Хүчтэй хүсэл эрмэлзэлтэй, эрч хүчтэй толгойн эргэлт, огцом унасан үс нь өрөвдмөөр импульсийн ерөнхий мэдрэмжийг бий болгодог. Нөгөөтэйгүүр, духан дээрх гашуудлын атираа, зовлонтой харц, муруй ам нь Александрын дүр төрхийг эмгэнэлт төөрөгдлийн шинж чанарыг өгдөг. Энэхүү хөрөг зурагт урлагийн түүхэнд анх удаа хүсэл тэмүүллийн хурцадмал байдал, түүний дотоод тэмцлийг ийм хүчтэйгээр илэрхийлжээ.

4-р зууны сүүлийн гуравны нэгд. МЭӨ. хөрөг дээр зөвхөн Лисиппусын онцлог шинж чанартай сэтгэлзүйн ерөнхий илэрхийллийн зарчмуудыг боловсруулсан болно. Энэ чиглэлийн зэрэгцээ өөр нэг зүйл байсан - хөрөг зургийн гаднах төстэй байдал, өөрөөр хэлбэл хүний ​​​​бие төрх байдлын өвөрмөц байдлыг илэрхийлэхийг эрмэлздэг.

Лисиппийн ах Лисистратусын хийсэн Олимпийн нударганы хүрэл толгойд аль хэдийн дунд насны мэргэжлийн тулаанчны харгис бие бялдрын хүч чадал, анхдагч сүнслэг амьдрал, түүний зан чанарын гунигтай гунигтай байдлыг үнэн зөв, хүчтэй илэрхийлжээ. . Хавтгай хамар, жижиг, өргөн, гүнзгий нүд, өргөн хацрын яс - энэ нүүрэн дээрх бүх зүйл нь хувь хүний ​​өвөрмөц онцлогийг илтгэдэг. Гэсэн хэдий ч мастер нь харгис бие бялдрын хүч чадал, шулуухан тэсвэр тэвчээртэй хүний ​​ерөнхий дүр төрхтэй нийцсэн загвар өмсөгчдийн гадаад төрх байдалд яг тохирсон шинж чанаруудыг онцлон тэмдэглэсэн нь анхаарал татаж байна. Нударгатай тэмцэгчийн толгой нь хөрөг, тэр ч байтугай тодорхой хүний ​​дүр төрх юм. Энэ зураачийн дүр төрхийг маш их сонирхож байгаа нь үзэсгэлэнтэй, муухай шинж чанартай байдаг нь сонгодог бүтээлтэй харьцуулахад цоо шинэ юм. Үүний зэрэгцээ хөрөг зургийн зохиогч хүний ​​​​зан чанарын муухай талуудыг үнэлэх, буруушаах асуултыг огт сонирхдоггүй. Тэд байдаг - мөн зураач тэдгээрийг аль болох үнэн зөв, илэрхий дүрсэлсэн; ямар ч сонголт, үнэлгээ хамаагүй - энэ нь энэ ажилд тодорхой илэрхийлэгдсэн зарчим юм.

Ийнхүү урлагийн энэ салбарт ч гэсэн бодит байдлыг илүү тодорхой дүрслэн харуулах алхам урагшилснаар урлагийн боловсролын өндөр ач холбогдлын талаарх ойлголт алдагдаж байв. Олимпийн нударганы тэргүүн нь мөн чанараараа бол хожуу сонгодог урлагийн урлагаас аль хэдийн давж гарсан бөгөөд Грекийн урлагийн хөгжлийн дараагийн үе шаттай нягт холбоотой юм.

Гэсэн хэдий ч 4-р зууны урлагт байсан гэж үзэж болохгүй. МЭӨ. муухай төрлүүд, амьдралын муухай үзэгдлүүдийг шоолж байсангүй. 5-р зууны үеийнх шиг. МЭӨ, 4-р зуунд. шог зураг эсвэл бүдүүлэг шинж чанартай шавар барималууд өргөн тархсан байв. Зарим тохиолдолд эдгээр барималууд нь комик театрын маскуудын давталт байсан. 5-р зууны гротеск барималуудын хооронд. МЭӨ. (ялангуяа зууны хоёрдугаар хагаст ихэвчлэн бүтээгдсэн) ба 4-р зууны үеийн барималууд. МЭӨ. чухал ялгаа байсан. Барималууд 5-р в. бүх бодит байдлын хувьд тэдгээр нь тодорхой хэлбэрийн ерөнхий ойлголтоор ялгагдана. 4-р зуунд. Тэд илүү шууд амин чухал, бараг жанрын дүр байсан. Тэдгээрийн зарим нь илэрхий хэлбэрийн үнэн зөв, муу дүрүүд байв; мөнгө хүүлэгч, золбин муухай өвгөн гэх мэт ... Ленинградын Эрмитаж ийм шавар баримлын арвин цуглуулгатай.

Хожуу үеийн сонгодог бүтээлүүдэд 5-р зууны сүүлийн улирлын уран зургийн бодит уламжлалыг хөгжүүлсэн. МЭӨ. 4-р зууны урлагийн амьдралд түүний эзлэх хувь. МЭӨ. маш том байсан.

4-р зууны дунд үеийн зураачдын дунд хамгийн том нь. МЭӨ. Праксителес онцгойлон үнэлдэг Нисиас байсан. Праксителес тухайн үеийнхээ ихэнх мастеруудын нэгэн адил гантиг чулуун хөшөөг будахыг зураачдад заажээ. Энэхүү будалт нь маш хөнгөн бөгөөд болгоомжтой байсан бололтой. Хайлсан лав будгийг гантиг чулуунд үрж, чулууны хүйтэн цагааныг зөөлхөн сэргээж, дулаацуулж байв.

Нисиагийн анхны бүтээлүүдийн аль нь ч өнөөг хүртэл хадгалагдаагүй байна. Түүний бүтээлийн талаархи алдартай санааг Помпей хотын зарим ханын зургууд өгдөг бөгөөд энэ нь Никнегийн боловсруулсан найруулга, найруулгын шийдлүүдийг яг давтдаггүй. Помпейн нэгэн фреск дээр Никиасын алдарт "Персеус ба Андромеда" зургийг хуулбарласан байна. Хэдийгээр 5-р зууны үеийнхтэй харьцуулахад эдгээр тоонууд нь хөшөө шинж чанартай хэвээр байна. МЭӨ. Энэ зураг нь дүрсийн товчлол, хөдөлгөөнийг шилжүүлэх эрх чөлөөгөөр ялгагдана. Ландшафтыг хамгийн ерөнхий байдлаар дүрсэлсэн бөгөөд энэ нь дүрсийг байрлуулсан орон зайн талаархи хамгийн ерөнхий сэтгэгдэлийг бий болгоход хангалттай юм. Тухайн үед хүний ​​амьдарч, ажиллаж буй орчныг нарийвчлан дүрслэх даалгавар хараахан тавигдаагүй байсан - зөвхөн эллинизмын сүүлчийн эрин үеийн эртний уран зураг энэ асуудлыг шийдвэрлэхэд ойртжээ. Хожуу сонгодог уран зургийн энэ онцлог нь байгалийн жам ёсны шинж чанартай байсан бөгөөд Грекийн уран сайхны ухамсар нь хүний ​​дүр төрхийг илчлэхийг хамгийн их хичээдэг байсантай холбон тайлбарлав. Гэхдээ хүний ​​биеийг нарийн загварчлах боломжийг олгосон уран зургийн хэлний эдгээр шинж чанаруудыг 4-р зууны мастерууд амжилттай боловсруулжээ. МЭӨ, ялангуяа Никиас. Орчин үеийн хүмүүсийн үзэж байгаагаар зөөлөн гэрэл, сүүдрийн загварчлал, хүчтэй, нэгэн зэрэг нарийн өнгөт зохицол, хэлбэр дүрсийг баримал болгон Нисиас болон 4-р зууны бусад зураачид өргөн ашигладаг байжээ. МЭӨ.

Эртний хүмүүсийн үзэж байгаагаар уран зургийн ур чадварын хамгийн агуу төгс төгөлдөрт Лисиппийн хамт зууны сүүлийн гуравны хамгийн алдартай зураач байсан Апеллес хүрсэн байна. Ион гаралтай Апеллес бол хожуу үеийн сонгодог зургийн хөрөг зургийн хамгийн алдартай мастер байв. Түүний Македонскийн Александрын хөрөг нь ялангуяа алдартай байсан; Апеллес мөн хэд хэдэн зохиомол зохиолыг бүтээсэн бөгөөд амьд үлдсэн тайлбарын дагуу үзэгчдийн оюун ухаан, төсөөлөлд агуу хоол хүнс өгчээ. Түүний ийм төрлийн зарим зохиолыг орчин үеийн хүмүүс маш нарийн дүрсэлсэн байдаг тул Сэргэн мандалтын үед тэдгээрийг хуулбарлах оролдлогыг бий болгосон. Тиймээс, жишээлбэл, Апеллесийн "Гүтгэлгийн үлгэр" гэсэн тайлбар нь Боттичеллигийн ижил сэдвээр бүтээсэн зургийн зотон зураг болж байв. Энэхүү тайлбар нь Апеллесийн хүмүүсийн дүр төрх, тэдний хөдөлгөөн, нүүрний хувирал нь маш чухал илэрхийлэлээр ялгагддаг байсан бол ерөнхий найрлага нь зарим талаараа нөхцөлтэй байсан гэсэн сэтгэгдэл төрүүлдэг. Тодорхой хийсвэр санаа, санааг шингээсэн дүрүүд үзэгчдийн нүдний өмнө ар араасаа урсан өнгөрч байх шиг.

Кос арлын Асклепийн сүмийг чимэглэсэн Апеллесийн Афродита Анадиомена нь зураачийн бодит ур чадварыг онцгой бүрэн дүүрэн шингээсэн бололтой. Эрт дээр үед энэ зураг Праксителесийн Книдусын Афродитаас дутахааргүй алдартай байв. Апеллес нүцгэн Афродитыг уснаас гарч ирж, үснээс нь далайн чийгийг шахаж буйгаар дүрсэлсэн байв. Энэхүү бүтээлийн үеийнхэн зөвхөн нойтон бие, тунгалаг усны гайхалтай дүр төрх төдийгүй Афродитагийн "аз жаргал, хайраар гэрэлтдэг" тод дүр төрхийг гайхшруулжээ. Хүний оюун санааны төлөв байдлыг шилжүүлэх нь Апеллесийн болзолгүй гавьяа бөгөөд түүний бүтээлийг 4-р зууны сүүлийн гуравны нэг дэх реалист урлагийн хөгжлийн ерөнхий чиг хандлагад ойртуулсан бололтой. МЭӨ.

4-р зуунд. МЭӨ. монументал уран зураг бас өргөн тархсан байв. Хуучин дүрслэлд үндэслэн монументаль уран зураг нь хожуу үеийн сонгодог үеийн уран барималтай ижил хөгжлийн замыг туулсан гэж нэлээд магадлалтай таамаглал дэвшүүлж болох боловч харамсалтай нь амьд үлдсэн эх бүтээл бараг бүрэн байхгүй байгаа нь бидэнд үүнийг өгөх боломжгүй болгож байна. нарийвчилсан үнэлгээ. Гэсэн хэдий ч Казанлак (Болгар) дахь саяхан олдсон ханын зураг зэрэг дурсгалууд, 4-р эсвэл 3-р зууны эхэн үе. МЭӨ. , эдгээр фрескийг Грекийн мастер хийсэн нь эргэлзээгүй тул хожуу үеийн сонгодог уран зургийн дэгжин, нарийн байдлын талаар тодорхой ойлголт өгөх болно. Харин энэ зурагт орон зайн орчин байхгүй, дүрсийг хавтгай дэвсгэр дээр өгсөн бөгөөд нийтлэг үйлдлээр бага зэрэг холбогдсон байна. Уг зургийг аль нэг аймгийн сургууль төгссөн мастер урласан бололтой. Гэсэн хэдий ч Казанлакаас энэхүү зургийг олсон нь эртний Грекийн уран зургийг судлах хамгийн гайхалтай үйл явдлуудын нэг гэж үзэж болно.

Хожуу сонгодог үед хэрэглээний урлаг үргэлжлэн хөгжиж байв. Гэсэн хэдий ч 4-р зууны сүүлийн гуравны нэг дэх Грекийн урлагийн гар урлалын жинхэнэ төвүүдийн хамт. МЭӨ, ялангуяа эллинизмын эрин үед Бага Ази, Их Грек (Апулия, Кампаниа), Хойд Хар тэнгисийн бүс нутгийн төвүүд хөгжиж байна. Ваарны хэлбэрүүд улам бүр төвөгтэй болж байна; 5-р зуунаас илүү олон удаа. МЭӨ үнэтэй мөнгөн ваарны техникийг шавар дээр дуурайлган нарийн төвөгтэй, нарийн хөөж, профиль хийсэн ваарнууд байдаг. Ваарны гадаргуу дээр байрлуулсан гүдгэр дүрсийг будах нь маш өргөн хэрэглэгддэг.

Энэ төрлийн ваарны дүр төрх нь 4-р зууны баян байшингуудын хувийн амьдралын тансаг байдал, сүр жавхлангийн үр дагавар байв. МЭӨ. 4-р зуунд харьцангуй эдийн засгийн хөгжил цэцэглэлт. Италийн өмнөд хэсгийн Грекийн хотууд эдгээр хотуудад ийм хэв маягийн ваарны өргөн тархалтыг тодорхойлсон.

Ихэнхдээ 4-р зууны керамик мастерууд бүтээдэг. МЭӨ. мөн дүрст ваар. Түүнээс гадна, хэрэв 5-р зуунд. МЭӨ. Мастерууд ихэвчлэн хүн эсвэл амьтны толгойн дүр төрхөөр хязгаарлагддаг байсан, ихэвчлэн тусдаа дүрс байдаг, дараа нь 4-р зуунд. Тэд ихэвчлэн хоорондоо нягт уялдаатай, тод өнгийн дүрсүүдээс бүрдсэн бүхэл бүтэн бүлгийг дүрсэлдэг. Жишээлбэл, Бага Азиас гаралтай "Афродит хоёр Эрос дагалддаг" уран баримал лекитос юм.

Металл урлагийн бүтээл өргөн тархсан. Онцгой анхаарал татсан зүйл бол тусламжийн зургаар чимэглэсэн мөнгөн сав, аяга таваг юм. Энэ бол 18-р зуунд олдсон "Орсини аяга" юм. Анцио дахь Орестийн ордны рельефийн дүрслэл бүхий. Саяхан Болгараас гайхалтай алтан эдлэл олджээ. Гэсэн хэдий ч ерөнхийдөө хэрэглээний урлаг, ялангуяа ваарны зураг МЭӨ 4-р зуунд хүрч чадаагүй байна. МЭӨ. 5-р зууны ваар зурганд маш их өвөрмөц байсан савны бүтэц, хэлбэрийн хоорондох нарийн уялдаа холбоотой уран сайхны өндөр төгс байдал.

4-р зууны хоёрдугаар хагасын урлаг. МЭӨ. Грекийн сонгодог урлагийн хөгжлийн урт, алдар суут замыг туулсан.

Сонгодог урлаг нь хүн төрөлхтний түүхэнд анх удаа хүний ​​болон хүний ​​нэгдлийн ёс суртахуун, гоо зүйн үнэ цэнийг үнэн зөвөөр илчлэхийг зорилго болгон тавьсан. Сонгодог урлаг нь ангийн нийгмийн түүхэнд анх удаа ардчиллын үзэл санааг дээд зэргээр илэрхийлсэн юм.

Сонгодог урлагийн урлагийн соёл нь хүн төрөлхтний урлагийн хөгжлийн үнэмлэхүй оргилуудын нэг болох мөнхийн, мөнхийн үнэт зүйлийг бидэнд хадгалсаар ирсэн. Сонгодог урлагийн бүтээлүүдэд анх удаа эв найртай хөгжсөн хүний ​​үзэл санаа төгс уран сайхны илэрхийлэлээ олж, бие бялдар, ёс суртахууны хувьд үзэсгэлэнтэй хүний ​​гоо үзэсгэлэн, эр зоригийг жинхэнэ утгаар нь харуулсан.

Элласын улс төрийн түүхэн дэх шинэ цаг нь гэрэл гэгээтэй, бүтээлч байсангүй. Хэрэв V c. МЭӨ д. Грекийн бодлого цэцэглэн хөгжиж, дараа нь IV зуунд тэмдэглэгдсэн байв. Грекийн ардчилсан төрт ёсны үзэл санаа уналттай хамт тэдний аажмаар ялзрал явагдлаа.

386 онд өмнөх зуунд Афины удирдлаган дор Грекчүүдэд бүрэн ялагдсан Перс улс Грекийн хот-улсуудыг сулруулсан хоорондын дайныг далимдуулан тэдэнд энх тайвныг тулгаж, үүний дагуу Азийн бүх хотууд Бага эрэг Персийн хааны мэдэлд оров. Персийн улс Грекийн ертөнцөд гол арбитр болсон; Грекчүүдийг үндэсний хэмжээнд нэгтгэхийг зөвшөөрөөгүй.

Грекийн улсууд дангаараа нэгдэж чадахгүй байгааг дотоод хоорондын дайн харууллаа.

Үүний зэрэгцээ, нэгдэх нь Грекийн ард түмний хувьд эдийн засгийн хэрэгцээ байв. Энэхүү түүхэн даалгаврыг биелүүлэхийн тулд хөрш зэргэлдээх Балканы гүрэн болох тэр үед хүчирхэгжсэн Македон улсын мэдэлд байсан бөгөөд түүний хаан Филип II 338 онд Хэеронеад Грекчүүдийг ялсан юм. Энэхүү тулаан нь Элласын хувь заяаг шийдсэн: энэ нь нэгдмэл байсан боловч харийн захиргаанд байв. Филип II-ийн хүү - агуу командлагч Александр Грекчүүдийг эртний дайснууд болох Персүүдийн эсрэг ялалтын аян дайнд хөтөлж байв.

Энэ бол Грекийн соёлын сүүлчийн сонгодог үе юм. IV зууны төгсгөлд. эртний ертөнц эллин гэж нэрлэгдэхээ больсон эрин үе рүү орох болно, харин эллинист.

Хожуу сонгодог урлагийн урлагт бид шинэ чиг хандлагыг тодорхой хүлээн зөвшөөрдөг. Агуу хөгжил цэцэглэлтийн эрин үед хүн төрөлхтний хамгийн тохиромжтой дүр төрх нь хот-улсын эрэлхэг, үзэсгэлэнтэй иргэнд биелэгдсэн байв. Бодлогын уналт энэ санааг сэгсэрлээ. Хүн бүхнийг байлдан дагуулах хүч чадалд бардам итгэх итгэл бүрмөсөн алга болдоггүй ч заримдаа бүрхэгдээд байх шиг. Санаа зоволт эсвэл амьдралаас тайван таашаал авах хандлагыг бий болгож, эргэцүүлэл үүсдэг. Хүний хувь хүний ​​ертөнцөд сонирхол нэмэгдэж байна; эцсийн эцэст энэ нь өмнөх үеийн хүчирхэг ерөнхий ойлголтоос салж байгааг харуулж байна.

Акрополисын барималд шингэсэн ертөнцийг үзэх үзлийн агуу байдал аажмаар багасч, харин амьдрал, гоо үзэсгэлэнгийн талаархи ерөнхий ойлголт баяжуулж байна. Фидиагийн дүрсэлсэн шиг бурхад, баатруудын тайван, сүр жавхлант язгууртнууд нь нарийн төвөгтэй туршлага, хүсэл тэмүүлэл, түлхэцийг урлагт таних боломжийг олгодог.

Грек 5-р зуун Тэрээр хүч чадлыг эрүүл, зоригтой эхлэл, хүчтэй хүсэл зориг, амин чухал энергийн үндэс гэж үнэлдэг байсан тул тэмцээнд түрүүлсэн тамирчны хөшөө нь түүний хувьд хүний ​​хүч чадал, гоо үзэсгэлэнгийн баталгааг илэрхийлдэг байв. 4-р зууны уран бүтээлчид бага насны увдис, хөгшрөлтийн мэргэн ухаан, эмэгтэйлэг байдлын мөнхийн увдисыг анх удаа татдаг.

5-р зуунд Грекийн урлагийн олж авсан агуу ур чадвар 4-р үед ч амьд хэвээр байгаа тул хожуу үеийн сонгодог урлагийн хамгийн урам зоригтой урлагийн дурсгалууд нь хамгийн дээд төгс төгөлдөр байдлын тамга тэмдгээр тэмдэглэгдсэн байдаг. Гегелийн тэмдэглэснээр, Афины сүнс үхсэн ч гэсэн үзэсгэлэнтэй мэт санагддаг.

Грекийн хамгийн том гурван эмгэнэлт зохиолч - Эсхил (526-456), Софокл (5-р зууны 90-ээд он - 406), Еврипид (446 - 385 он) нар өөрсдийн цаг үеийн оюун санааны хүсэл эрмэлзэл, гол ашиг сонирхлыг илэрхийлжээ.

Aeschylus-ийн эмгэнэлт явдал нь хүний ​​​​ололт, эх оронч үүрэг гэсэн санааг алдаршуулдаг. Софокл хүнийг алдаршуулдаг бөгөөд тэр өөрөө хүмүүсийг байх ёстойгоор нь дүрсэлдэг гэж хэлдэг. Вврипид тэднийг байгаагаар нь, бүх сул тал, муу муухайгаараа харуулахыг эрмэлздэг; түүний эмгэнэлт явдал нь 4-р зууны урлагийн агуулгыг олон талаар илчилсэн юм.

Энэ зуунд Грект театрын барилгын ажил онцгой цар хүрээтэй болсон. Эдгээр нь маш олон тооны үзэгчдэд зориулагдсан байсан - арван таваас хорин мянга ба түүнээс дээш. Архитектурын хувьд Афин дахь Дионисусын гантиг театр гэх мэт театрууд нь үйл ажиллагааны зарчмыг бүрэн хангасан: толгод дээр хагас тойрог хэлбэрээр байрладаг үзэгчдийн суудал нь найрал дууны тавцанг бүрхсэн байв. Үзэгчид, өөрөөр хэлбэл Элласын бүх ард түмэн өөрсдийн түүх, домог судлалын баатруудын тухай амьд санааг театрт хүлээн авч, театраар хуульчилж, дүрслэх урлагт нэвтрүүлсэн. Театр нь хүнийг хүрээлэн буй ертөнцийн нарийвчилсан дүр зургийг харуулсан - зөөврийн далавч хэлбэртэй үзэмж нь объектын хэтийн төлөвийг багасгах замаар бодит байдлын хуурмаг байдлыг бий болгосон. Тайзан дээр Еврипидийн эмгэнэлт явдлын баатрууд амьдарч, нас барж, баярлаж, зовж шаналж, өөрсдийн хүсэл тэмүүлэл, өдөөлтөөр үзэгчид өөрсдөө сүнслэг нийгэмлэгийг харуулсан. Грекийн театр бол бусад урлагт ч гэсэн тодорхой шаардлагыг бий болгосон жинхэнэ массын урлаг байв.

Ийнхүү Элласын бүх урлагт гоо сайхны үзэл санаагаар өдөөгдсөн, байнга баяжуулж байсан Грекийн агуу реализм батлагджээ.

IV зуун нь түүний бүтээн байгуулалтын шинэ чиг хандлагыг тусгасан. Хожуу үеийн сонгодог Грекийн архитектур нь сүр жавхлан, тэр ч байтугай сүр жавхлан, хөнгөн, гоёл чимэглэлийн дэгжин байдлыг эрэлхийлдэг. цэвэр Грек урлагийн уламжлалГрекийн хотууд Персийн захиргаанд захирагддаг Бага Азиас ирсэн дорнын нөлөөнүүдтэй холбоотой. Архитектурын үндсэн захиалга болох Дорик ба Ионикийн зэрэгцээ хожим үүссэн Коринфийн гурав дахь нь улам бүр ашиглагдаж байна.

Коринтын багана нь хамгийн гайхамшигтай, гоёл чимэглэлийн зүйл юм. Бодит хандлага нь байгалийн цэцэглэдэг хувцастай Коринтын дарааллаар хувцасласан нийслэлийн анхдагч хийсвэр-геометрийн схемийг даван туулж байна - хоёр эгнээ акантус навч.

Бодлогын тусгаарлалт нь хуучирсан. Эртний ертөнцийн хувьд хүчтэй, хэврэг ч гэсэн боолын эздийн дарангуйллын эрин ирж байна. Архитектурт Периклийн үеийнхээс өөр үүрэг даалгавар өгсөн.

Хожуу сонгодог үеийн Грекийн архитектурын хамгийн том дурсгалуудын нэг бол Персийн Кариус Маусолус мужийн захирагч Галикарнасс хотод (Бага Ази дахь) булш байсан бөгөөд энэ нь бидэнд бууж ирээгүй бөгөөд эндээс " бунхан" -аас ирсэн.

Бүх гурван тушаалыг Галикарнасын бунхан дээр нэгтгэв. Энэ нь хоёр давхаргаас бүрдсэн байв. Эхнийх нь шарил хадгалах өрөө, хоёр дахь нь шарил хадгалах сүм байв. Шатны дээгүүр дөрвөн морьтой сүйх тэргээр (квадрига) титэм зүүсэн өндөр пирамид байв. Грекийн архитектурын шугаман зохицол нь эртний дорно дахины удирдагчдын оршуулгын байгууламжийг санагдуулам тансаг байдал нь асар том хэмжээтэй (өндөр нь дөч тавин метр хүрсэн бололтой) энэ хөшөөнөөс олдсон юм. Бунханыг архитекторууд Сатир, Питиус нар барьсан бөгөөд түүний баримлын чимэглэлийг Скопас зэрэг хэд хэдэн мастеруудад даатгасан нь тэдний дунд тэргүүлэх үүрэг гүйцэтгэсэн байж магадгүй юм.

Скопас, Праксителес, Лисипп нар бол хожуу үеийн сонгодог Грекийн хамгийн агуу уран барималчид юм. Эртний урлагийн бүхэл бүтэн хөгжилд үзүүлсэн нөлөөгөөр эдгээр гурван суут хүмүүсийн бүтээлийг Парфеноны барималуудтай харьцуулж болно. Тэд тус бүр өөрийн гэсэн гэгээлэг ертөнцийг үзэх үзэл, гоо үзэсгэлэнгийн үзэл санаа, төгс төгөлдөр байдлын тухай ойлголтыг илэрхийлсэн бөгөөд энэ нь зөвхөн хувийн шинж чанараараа дамжуулан мөнхийн бүх нийтийн оргилд хүрдэг. Дахин хэлэхэд, хүн бүрийн бүтээлд энэ хувь хүн тухайн цаг үетэй нийцэж, тухайн үеийн хүмүүсийн хүсэл, мэдрэмж, хүсэл эрмэлзэлд хамгийн их нийцсэн байдаг.

Хүсэл тэмүүлэл, түлхэц, сэтгэлийн түгшүүр, зарим дайсагнасан хүчнүүдтэй тэмцэл, гүн эргэлзээ, гашуудлын туршлага Скопасын урлагт амьсгалдаг. Энэ бүхэн нь түүний мөн чанарын онцлог шинж чанар байсан нь тодорхой бөгөөд нэгэн зэрэг түүний цаг үеийн тодорхой сэтгэл хөдлөлийг тод илэрхийлж байв. Даруу зангаараа Скопас Еврипидтэй ойр байдаг бөгөөд тэд Элласын гашуун хувь заяаны талаарх ойлголтод хэр ойрхон байдаг.

Гантигаар баялаг Парос арлын уугуул иргэн Скопас (МЭӨ 420-355 он) Аттика, Пелопоннесийн хотууд, Бага Азид ажиллаж байжээ. Бүтээлийн тоо, сэдвийн хувьд маш өргөн цар хүрээтэй түүний бүтээлч байдал бараг ул мөргүй алга болжээ.

Түүний бүтээсэн эсвэл түүний шууд удирдлаган дор Тегеа дахь Афина сүмийн уран баримлын чимэглэлээс (зөвхөн уран барималч төдийгүй архитектороор алдартай болсон Скопас энэ сүмийг барьсан хүн байсан) хэдхэн хэлтэрхий. үлдсэн. Гэхдээ ядаж л шархадсан дайчин (Афин, Үндэсний музей) тахир дутуу толгойг нь харахад л түүний суут хүний ​​агуу хүчийг мэдрэхэд хангалттай. Нуман хөмсөгтэй, тэнгэр өөд харсан нүдтэй, ангайсан амтай энэ толгойн хувьд зовлон, уй гашуу аль аль нь зөвхөн Грекийн 4-р зууны эмгэнэлт явдлыг илэрхийлдэг, зөрчилдөөнд урагдаж, гишгэгдсэн юм. харийн түрэмгийлэгчдийн гарт өртсөн төдийгүй ялалтын дараа үхэл үргэлжилсээр байгаа түүний байнгын тэмцэлд нийт хүн төрөлхтний анхны эмгэнэл юм. Тиймээс нэгэн цагт эллинчуудын ухамсрыг гэрэлтүүлж байсан гэрэлт оршихуйн баяр баясгалан бидэнд юу ч үлдээгүй юм шиг санагдаж байна.

Грекчүүдийн Амазонуудтай хийсэн тулааныг дүрсэлсэн Мавсолын булшны фризийн хэсгүүд (Лондон, Британийн музей). Энэ бол эргэлзээгүй Скопас эсвэл түүний урлангийн ажил юм. Эдгээр балгасуудаар агуу уран барималчийн суут ухаан амьсгалдаг.

Тэдгээрийг Парфеноны фризийн хэсгүүдтэй харьцуул. Мөн энд тэнд - хөдөлгөөнийг чөлөөлөх. Гэвч тэнд чөлөөлөгдөх нь сүр жавхлант зүй тогтлыг бий болгодог бөгөөд энд жинхэнэ шуурга болдог: дүрсүүдийн өнцөг, дохио зангаа, өргөн дэгжин хувцас нь эртний урлагт хараахан үзээгүй ширүүн динамизмыг бий болгодог. Тэнд найрлага нь хэсгүүдийн аажмаар уялдаа холбоо, энд - хамгийн тод ялгаатай байдал дээр суурилдаг. Гэсэн хэдий ч Фидиагийн суут ухаан ба Скопасын суут ухаан нь маш чухал, бараг гол зүйлтэй холбоотой байдаг. Хоёр фризийн найрлага нь адилхан нарийхан, эв найртай, зураг нь адилхан бетонтой. Эцсийн эцэст Гераклит хамгийн сайхан зохицол нь эсрэг тэсрэг байдлаас үүсдэг гэж хэлээгүй. Скопас нь нэгдмэл байдал, тод байдал нь Фидиагийнх шиг өө сэвгүй найрлагыг бүтээдэг. Түүгээр ч барахгүй нэг ч дүрс нь уусдаггүй, бие даасан хуванцар утгаа алдахгүй.

Энэ бол Скопас өөрөө эсвэл түүний шавь нараас үлдсэн бүх зүйл юм. Түүний ажилтай холбоотой бусад нь эдгээр нь хожмын Ромын хуулбар юм. Гэсэн хэдий ч тэдний нэг нь түүний суут ухааны хамгийн тод санааг бидэнд өгч магадгүй юм.

Париан чулуу - Бакчанте. Гэвч уран барималч чулуунд сүнс өгсөн. Тэгээд тэр согтуу юм шиг үсрэн босоод бүжиг рүү гүйв. Энэ маенадыг галзууран, алагдсан ямаагаар бүтээж, Скопас, бурханлиг цүүцээр гайхамшгийг бүтээв.

Тиймээс үл мэдэгдэх Грекийн яруу найрагч Маенад буюу Бакчантегийн хөшөөг магтан дуулсан бөгөөд бид үүнийг зөвхөн жижиг хуулбараас (Дрездений музей) шүүж чадна.

Юуны өмнө бид бодит урлагийг хөгжүүлэхэд чухал ач холбогдолтой нэгэн шинэлэг зүйлийг тэмдэглэж байна: 5-р зууны барималуудаас ялгаатай нь энэ хөшөө нь бүх талаас нь харахад зориулагдсан бөгөөд бүх зүйлийг мэдрэхийн тулд түүнийг тойрон гарах хэрэгтэй. зураачийн бүтээсэн дүр төрхийн талууд.

Толгойгоо хойш шидээд, бүх биеэ бөхийлгөж, залуу эмэгтэй шуургатай, жинхэнэ Бакчи бүжигт гүйж, дарсны бурхны алдар суу руу гүйв. Хэдийгээр гантиг хуулбар нь зүгээр л хэлтэрхий боловч уур хилэнгийн амин хувиа хичээсэн сэтгэлийг ийм хүчээр илэрхийлдэг өөр урлагийн дурсгал байхгүй байх. Хүний хүсэл тэмүүллийг даван туулах хүч нь алдагддаг ч энэ нь гашуун өргөмжлөл биш, харин өрөвдмөөр, ялалт юм.

Тиймээс дотор өнгөрсөн зуунСонгодог бүтээлүүдэд хүчирхэг Эллин сүнс нь догшин хүсэл тэмүүлэл, сэтгэл ханамжгүй байдлаас үүдэлтэй уур хилэнг үл харгалзан анхны агуу байдлаа хадгалж чадсан юм.

Праксител (Афины уугуул хүн, МЭӨ 370-340 онд ажиллаж байсан) ажилдаа огт өөр эхлэлийг илэрхийлсэн. Бид энэ барималчийн талаар ах нараас нь арай илүү мэддэг.

Скопас шиг Праксителес хүрэлийг үл тоомсорлож, гантиг чулуугаар хамгийн агуу бүтээлээ бүтээжээ. Тэр баян байсан бөгөөд нэгэн цагт Фидиагийн алдар нэрийг хүртэл хиртэж байсан гайхалтай алдар нэрийг эдэлж байсныг бид мэднэ. Түүнийг бурхныг доромжилсон хэргээр буруутгаж, Афины шүүгчид цагаатгаж, түүний гоо үзэсгэлэнг биширч, ард түмний шүтэн бишрэх зохистой гэж хүлээн зөвшөөрсөн алдарт эелдэг эмэгтэй Фринад хайртай байсныг бид бас мэднэ. Фрин нь хайрын бурхан Афродитагийн (Сугар) хөшөөний загвар өмсөгчөөр үйлчилсэн. Ромын эрдэмтэн Плиний Праксителесийн эрин үеийн уур амьсгалыг тод томруунаар сэргээн эдгээр баримлууд, тэдгээрийн шүтлэгийн талаар бичжээ.

“... Зөвхөн Праксителесийн төдийгүй ерөнхийдөө орчлон ертөнцөд байдаг бүх бүтээлээс илүү нь түүний бүтээлийн Сугар гараг юм. Түүнийг харахын тулд олон хүн Книдос руу явав. Праксител Сугар гаригийн хоёр хөшөөг нэгэн зэрэг хийж зарсан боловч нэг нь хувцас хунараар бүрхэгдсэн байсан бөгөөд үүнийг сонгох эрхтэй Кос хотын оршин суугчид илүүд үздэг байв. Праксителес хоёр хөшөөг ижил үнээр авчээ. Гэхдээ Кос хотын оршин суугчид энэ хөшөөг ноцтой бөгөөд даруухан гэж хүлээн зөвшөөрсөн; Тэдний татгалзсаныг Книдичууд худалдаж авсан. Мөн түүний алдар нэр хэмжээлшгүй өндөр байв. Хожим нь Никомед хаан түүнийг Книдчүүдээс худалдаж авахыг хүсч, Книдичүүдийн төрийг өртэй байсан бүх их өрийг нь уучлахаа амлав. Гэвч Книдичууд хөшөөг таслахаас илүүтэй бүх зүйлийг тэвчихийг илүүд үздэг байв. Тэгээд дэмий хоосон биш. Эцсийн эцэст, Праксителес энэ хөшөөгөөр Книдусын алдрыг бүтээжээ. Энэхүү хөшөөний байрлаж буй барилга бүхэлдээ нээлттэй тул бүх талаас нь харж болно. Түүгээр ч зогсохгүй энэ хөшөөг дарь эхийн сайн оролцоотойгоор барьсан гэж тэд үзэж байна. Аль аль талдаа үүнээс багагүй таашаал авчирдаг ..."

Праксителес бол МЭӨ 4-р зууны үеийн Грекчүүдэд хүндэтгэлтэй ханддаг эмэгтэй гоо үзэсгэлэнгийн урам зоригтой дуучин юм. Гэрэл сүүдрийн дулаахан тоглолтонд урьд өмнө хэзээ ч байгаагүй эмэгтэй биеийн гоо үзэсгэлэн түүний цүүц дор гялалзаж байв.

Эмэгтэй хүнийг нүцгэн дүрсэлсэнгүй цаг хугацаа өнгөрч байсан ч энэ удаад Праксителес гантиг чулуугаар зөвхөн эмэгтэй хүн төдийгүй дарь эхийг илчилсэн нь эхэндээ гайхширсан зэмлэлийг төрүүлэв.

Афродитагийн ийм ер бусын дүр төрх нь үл мэдэгдэх яруу найрагчийн шүлгүүдэд тод харагддаг.

Киприд (Киприда бол Афродитагийн хоч бөгөөд түүний шашин шүтлэг нь Кипр арал дээр ялангуяа өргөн тархсан байсан.) Книда дээр хараад, Кипрда ичимхий хэлэв.
Харамсалтай нь, Праксителес намайг нүцгэн байхыг хаана харсан юм бэ?

"Эртний хүмүүсийн нүцгэн барималууд хүсэл тэмүүллийн догдлолыг тайвшруулж, тайвшруулж, сэтгэлийг нь хөдөлгөдөггүй, бузарласан нь тэднийг ариусгаж орхидог" гэж Белинский бичжээ.

Тийм ээ, мэдээж. Гэхдээ Праксителесийн урлаг нь үл хамаарах зүйл хэвээр байгаа бололтой.

Гантиг хэн амилуулсан бэ? Кипридыг хэн өөрийн нүдээр харсан бэ?
Хүсэл тэмүүллийг хэн хүйтэн чулуунд хийв?
Праксителесийн гар нь бүтээл үү, эсвэл дарь эх үү
Тэр өөрөө Книдос руу зодог тайлж, Олимпыг өнчирч орхисон уу?

Эдгээр нь бас үл мэдэгдэх Грекийн яруу найрагчийн шүлгүүд юм.

Хүсэл тэмүүлэл! Праксителесийн бүтээлийн талаар бидний мэддэг бүх зүйл бол агуу зураач хайр дурлалын хүсэл тэмүүллийг өөрийн урлагийн хөдөлгөгч хүчний нэг болохыг олж харсныг харуулж байна.

Книдиан Афродитыг зөвхөн хуулбар, зээлээр л мэддэг. Ромын хоёр гантиг хуулбараар (Ром болон Мюнхений Глиптотект) энэ нь бүхэлдээ бидэнд хүрч ирсэн бөгөөд ингэснээр бид түүний ерөнхий дүр төрхийг мэддэг. Гэхдээ эдгээр нэг ширхэг хуулбарууд нь нэгдүгээр зэрэглэлийнх биш юм. Бусад зарим нь сүйрсэн ч гэсэн энэ агуу бүтээлийн илүү тод дүр зургийг өгдөг: Парисын Лувр дахь Афродитагийн толгой, ийм сайхан сэтгэлтэй дүр төрхтэй; түүний их бие, мөн Лувр, Неаполитан музейд байгаа бөгөөд эх хувь нь, тэр ч байтугай Ромын хуулбарыг эх хувилбараас нь биш, харин Праксителесийн суут ухаанаар өдөөгдсөн эллинист хөшөөнөөс авсан гайхалтай эмэгтэйлэг байдлыг бид таамаглаж байна. Сугар Хвощинский" (түүнийг цуглуулагчийг олж авсан орос хүний ​​нэрээр нэрлэсэн) нь гантиг нь дарь эхийн үзэсгэлэнт биеийн дулааныг цацруулж байгаа юм шиг санагддаг (энэ хэлтэрхий нь Москвагийн дүрслэх урлагийн музейн эртний тасгийн бахархал юм. ).

Хувцсаа тайлж, усанд живэхээр бэлтгэсэн бурхадын хамгийн сэтгэл татам дүр төрх нь орчин үеийн хүмүүсийг юунд нь баярлуулсан бэ? Алдагдсан эхийн зарим шинж чанарыг агуулсан эвдэрсэн хуулбарууд ч биднийг юу баярлуулдаг вэ?

Праксителес өмнөх бүх хүмүүсээ давж, гантиг чулууг гялалзсан гэрлийн тусгалаар амилуулж, гөлгөр чулууг зөвхөн өөрт нь байдаг уран нарийн хилэн болгож өгсөн шилдэг загварчлалаараа Праксителес биеийнхээ гөлгөр хэлбэр, хамгийн тохиромжтой харьцааг олж авчээ. Дарь эх, өөрийн төрхийн сэтгэл хөдөлгөм байгалийн байдал, "Нойтон, гялалзсан" харцаараа эртний хүмүүсийн хэлснээр Афродитын Грекийн домог зүйд илэрхийлсэн агуу зарчмууд нь хүн төрөлхтний ухамсар, мөрөөдөлд мөнхөд эхэлсэн:

Гоо сайхан ба хайр.

Гоо сайхан - эелдэг, эмэгтэйлэг, цахилдаг, баяр баясгалантай. Хайр нь бас энхрий, ирээдүйтэй, аз жаргалыг өгдөг.

Праксителесийг заримдаа таашаал ханамж (энэ нь юунаас ч байсан) хамгийн дээд сайн сайхныг олж хардаг эртний урлагт тэрхүү гүн ухааны чиглэлийн хамгийн тод төлөөлөгч гэж хүлээн зөвшөөрөгдсөн байдаг. Гэсэн хэдий ч түүний урлаг 4-р зууны төгсгөлд цэцэглэн хөгжсөн гүн ухааныг хэдийнэ тунхаглаж байна. Эпикурын шавь нараа цуглуулсан Афины цэцэрлэгт Пушкиний хэлснээр "Эпикурийн төгөлд" ...

К.Марксын тэмдэглэснээр энэ алдартай философийн ёс зүйд гедонизмээс илүү өндөр зүйл агуулагддаг. Зовлон зүдгүүргүй байх, тайван амгалан тайван байдал, хүмүүсийг үхлийн айдас, бурхдын айдасаас ангижруулах нь Эпикурын хэлснээр амьдралаас жинхэнэ таашаал авах гол нөхцөл байв.

Үнэн хэрэгтээ, Праксителесийн бүтээсэн дүрүүдийн гоо үзэсгэлэн, түүний бүтээсэн бурхдын эелдэг зөөлөн хүн чанар нь ямар ч тайван, өршөөлгүй эрин үед энэхүү айдасаас ангижрахын ач тусыг батлав.

Тамирчин хүний ​​дүр төрх Праксителесийг иргэний сэдэл сонирхдоггүйтэй адил сонирхсонгүй. Тэрээр Поликлейтос шиг булчинлаг биш, маш туранхай, дэгжин, баяр баясгалантай, гэхдээ ялимгүй зальтай инээмсэглэдэг, хэнээс ч айдаггүй, хэнийг ч заналхийлдэггүй, тайван аз жаргалтай, ухамсартай залуугийн төгс дүрийг гантиг чулуунд шингээхийг хичээсэн. түүний бүх оршихуйн зохицлын тухай..

Ийм дүр төрх нь түүний ертөнцийг үзэх үзэлтэй нийцэж байсан тул түүнд онцгой хайртай байсан бололтой. Үүний шууд бус баталгааг бид хөгжилтэй анекдотоос олдог.

Алдарт зураач, Фрин шиг зүйрлэшгүй гоо үзэсгэлэнгийн хайрын харилцаа түүний үеийнхэнд их сонирхолтой байв. Афинчуудын эрч хүчтэй оюун ухаан тэдний тухай таамаглал дэвшүүлж байв. Жишээлбэл, Фрин Праксителесээс хайрын бэлгэдэл болгон түүнд хамгийн сайн баримлаа өгөхийг хүссэн гэж мэдээлсэн. Тэрээр зөвшөөрч, сонголтоо түүнд үлдээж, аль бүтээлээ хамгийн төгс гэж үзэж байгаагаа зальтайгаар нуун дарагдуулсан. Дараа нь Фрин түүнийг хуурахаар шийдэв. Нэгэн өдөр түүний илгээсэн боол зураачийн урлан шатсан гэсэн аймшигт мэдээгээр Праксителес руу гүйж ирэв ... "Хэрэв дөл Эрос, Сатир нарыг устгасан бол бүх зүйл үхсэн!" Праксителес уй гашуугаар хашгирав. Тиймээс Фрин зохиолчийн үнэлгээг өөрөө олж мэдэв ...

Эртний ертөнцөд асар их алдар нэрийг хүртэж байсан эдгээр барималуудыг бид хуулбарлахаас мэддэг. Бидэнд "Амарч буй Сатирын" дор хаяж зуун тавин гантиг хуулбар ирсэн (тэдгээрийн тав нь Эрмитажид байдаг). Мөн эртний барималууд, гантиг, шавар эсвэл хүрэлээр хийсэн барималууд, булшны чулуунууд болон Праксителесийн суут ухаанаас өдөөгдсөн бүх төрлийн хэрэглээний урлагийн бүтээлүүд байдаг.

Хоёр хүү, нэг ач хүү нь уран барималчийн хүү байсан Праксителесийн уран баримлын ажлыг үргэлжлүүлэв. Гэвч түүний уран бүтээлд буцаж ирдэг ерөнхий уран сайхны залгамж чанартай харьцуулахад энэ цусны үргэлжлэл мэдээж бага.

Үүнтэй холбогдуулан Праксителесийн жишээ онцгой ач холбогдолтой боловч онцгой зүйл биш юм.

Жинхэнэ агуу эх бүтээлийн төгс төгөлдөр байдал давтагдашгүй байг, харин шинэ “сайхан төрхийг” харуулсан урлагийн бүтээл үхсэн ч үхэшгүй мөнх юм. Бидэнд Олимп дахь Зевсийн хөшөө, Афина Парфенос хоёрын аль алиных нь хуулбар байдаггүй, гэхдээ эрин үеийн Грекийн бараг бүх урлагийн оюун санааны агуулгыг тодорхойлсон эдгээр зургуудын агуу байдал нь бяцхан үнэт эдлэл, зоосноос ч тод харагддаг. тэр үеийн. Фидиас байгаагүй бол тэд ийм хэв маягтай байх байсан. Эллинист, Ромын үеийн язгууртнуудын хотхон, цэцэрлэгт хүрээлэнгүүдийг янз бүрийн байдлаар чимэглэхэд модон дээр залхууран түшсэн хайхрамжгүй залуусын хөшөө, уянгын гоо үзэсгэлэнгээрээ бусдыг татсан нүцгэн гантиг бурхад байдаггүйн адил. ямар ч Praxitelean хэв маяг байх, Praxitelean амтат аз жаргал, маш удаан эртний урлагт хадгалагдан үлдсэн - жинхэнэ "Амрах Сатир" болон жинхэнэ "Книдусын Афродита" биш бол, одоо Бурхан хаана, хэрхэн яаж алдсан. Дахин хэлье: тэдний алдагдлыг нөхөж баршгүй, гэхдээ тэдний сүнс нь дуурайгчдын хамгийн энгийн бүтээлүүдэд хүртэл амьдардаг, тиймээс бидний хувьд амьдардаг. Гэвч хэрэв эдгээр бүтээлүүд хадгалагдаагүй байсан бол энэ сүнс анхны боломжоор дахин гэрэлтэхийн тулд хүний ​​​​ой санамжинд ямар нэгэн байдлаар анивчих байсан.

эртний урлагт - жинхэнэ "Амрах Сатир" болон жинхэнэ "Книдусын Афродита" байж болохгүй, одоо хаана, хэрхэн алдсаныг Бурхан мэддэг. Дахин хэлье: тэдний алдагдлыг нөхөж баршгүй, гэхдээ тэдний сүнс нь дуурайгчдын хамгийн энгийн бүтээлүүдэд хүртэл амьдардаг, тиймээс бидний хувьд амьдардаг. Гэвч хэрэв эдгээр бүтээлүүд хадгалагдаагүй байсан бол энэ сүнс анхны боломжоор дахин гэрэлтэхийн тулд хүний ​​​​ой санамжинд ямар нэгэн байдлаар анивчих байсан.

Урлагийн бүтээлийн гоо сайхныг мэдрэх нь хүн оюун санааны хувьд баяждаг. Үе үеийн амьд холбоо хэзээ ч бүрэн тасрахгүй. Эртний гоо үзэсгэлэнгийн үзэл санааг дундад зууны үеийн үзэл суртал эрс үгүйсгэж, түүнийг шингээсэн бүтээлүүдийг хайр найргүй устгасан. Гэвч хүмүүнлэгийн эрин үед энэхүү үзэл санаа ялалтаар сэргэсэн нь түүнийг хэзээ ч бүрэн устгаж байгаагүйг гэрчилж байна.

Жинхэнэ агуу уран бүтээлч бүрийн урлагт оруулсан хувь нэмрийг мөн адил хэлж болно. Суут хүний ​​хувьд сэтгэлд нь төрсөн гоо сайхны шинэ дүр төрхийг шингээсэн нь хүн төрөлхтнийг үүрд баяжуулдаг. Эрт дээр үеэс тэр аймшигт, сүр жавхлант амьтдын дүр төрхийг палеолитийн агуйд анх бүтээж, бүх дүрслэх урлаг эндээс гарч ирж, бидний алс холын өвөг дээдсийн бүх сэтгэл, хүсэл мөрөөдлөө шингээж, өндөр бүтээлч урам зоригоор гэрэлтсэн байдаг.

Урлагийн гайхалтай оргилууд бие биенээ нөхөж, цаашид үхэхээ больсон шинэ зүйлийг нэвтрүүлдэг. Энэ шинэ нь заримдаа бүхэл бүтэн эрин үед ул мөрөө үлдээдэг. Фидиас ч ийм байсан, Праксителес ч бас тийм байсан.

Гэсэн хэдий ч Праксителес өөрөө бүтээсэн зүйлээс бүх зүйл устаж үгүй ​​болсон уу?

Эртний зохиолчийн хэлснээр Праксителесийн "Гермес Дионисустай хамт" хөшөө Олимпийн сүмд зогсож байсан нь мэдэгдэж байсан. 1877 онд малтлагын үеэр эдгээр хоёр бурхны харьцангуй бага зэрэг гэмтсэн гантиг баримал олджээ. Эхэндээ энэ нь Праксителесийн эх хувь гэдэгт хэн ч эргэлздэггүй байсан бөгөөд одоо ч түүний зохиогчийг олон шинжээчид хүлээн зөвшөөрдөг. Гэсэн хэдий ч гантиг чулууны техникийг сайтар судалснаар Олимпиас олдсон баримал нь Ромчууд экспортолсон эх хувийг орлуулсан эллинист үеийн маш сайн хуулбар гэж зарим судлаачид итгүүлсэн.

Грекийн ганц зохиолчийн дурьдсан энэ хөшөөг Праксителесийн шилдэг бүтээл гэж үзээгүй бололтой. Гэсэн хэдий ч түүний ач тусыг үгүйсгэх аргагүй юм: гайхалтай нарийн загварчлал, шугамын зөөлөн байдал, гэрэл сүүдрийн гайхалтай, цэвэр Праксителийн тоглоом, маш тод, төгс тэнцвэртэй найрлага, хамгийн чухал нь Гермесийн мөрөөдөмтгий, бага зэрэг сатаарсан дүр төрх, сэтгэл татам байдал. бяцхан Дионисусын хүүхдийн сэтгэл татам байдал. Гэсэн хэдий ч, энэ сэтгэл татам зүйлд тодорхой амтлаг зүйл байдаг бөгөөд бид бүхэл бүтэн хөшөөнд, тэр ч байтугай гөлгөр муруйгаараа маш сайн буржгар бурхны гайхалтай нарийхан дүрд ч гоо үзэсгэлэн, нигүүлсэл нь гоо үзэсгэлэн, гоо үзэсгэлэнгийн шугамыг бага зэрэг давж байгааг бид мэдэрдэг. нигүүлсэл эхэлнэ. Праксителесийн бүх урлаг нь энэ шугамтай маш ойрхон боловч хамгийн сүнслэг бүтээлүүдэд үүнийг зөрчдөггүй.

Өнгө нь Праксителесийн хөшөөний ерөнхий дүр төрхөд ихээхэн үүрэг гүйцэтгэсэн бололтой. Тэдгээрийн заримыг нь (гантиг чулуун цайралтыг зөөлхөн сэргээдэг хайлсан лав будгаар үрж) тухайн үеийн нэрт зураач Никиас өөрөө зурдаг байсныг бид мэднэ. Праксителесийн нарийн урлаг нь өнгөний ачаар илүү их илэрхийлэл, сэтгэл хөдлөлийг олж авсан. Хоёр их урлагийн зохицол зохицсон байдал түүний бүтээлүүдэд хийгдсэн байх.

Эцэст нь хэлэхэд, манай Хойд Хар тэнгисийн бүс нутагт Днепр ба Буг (Ольбиа) хоёрын амнаас агуу Праксителесийн гарын үсэг бүхий хөшөөний тавцан олдсон байна. Харамсалтай нь хөшөө өөрөө газарт байсангүй (Өнгөрсөн оны сүүлээр дэлхийн хэвлэлээр шуугиан тарьсан мэдээллүүд гарсан. Археологийн нээлтээрээ алдартай профессор Айрис Лав (АНУ) Праксителесийн жинхэнэ хөшөөний толгойг олсон гэж мэдэгджээ. Афродита! Газарт биш, харин ... Лондон дахь Британийн музейн агуулахад, хэн ч үл мэдэгдэх энэ хэлтэрхий зуу гаруй жилийн турш хадгалагдан үлджээ.

Маш их гэмтсэн гантиг толгойг одоо МЭӨ 4-р зууны Грекийн урлагийн дурсгал болгон музейн үзэсгэлэнд оруулсан болно. МЭӨ д. Гэсэн хэдий ч Америкийн археологичдын Праксителесийн зохиогчийн талаарх аргументуудыг Английн олон эрдэмтэд маргаж байна.).

Лисипп 4-р зууны сүүлийн гуравны нэгд, аль хэдийн Македонскийн Александрын үед ажиллаж байжээ. Түүний бүтээл нь хожуу үеийн сонгодог зохиолын урлагийг төгс төгөлдөр болгодог.

Энэ уран барималчийн хамгийн дуртай материал нь хүрэл байв. Бид түүний эх хувийг мэдэхгүй тул зөвхөн амьд үлдсэн гантиг хуулбараар л дүгнэх боломжтой бөгөөд энэ нь түүний бүх бүтээлийг тусгах боломжгүй юм.

Эртний Элласын урлагийн дурсгалын тоо бидэнд хүрч ирээгүй байгаа нь хэмжээлшгүй их юм. Лисиппийн урлагийн асар их өвийн хувь заяа нь үүний аймшигтай нотолгоо юм.

Лисиппийг тухайн үеийнхээ хамгийн үр бүтээлтэй мастеруудын нэг гэж үздэг байв. Тэд түүнийг зоосны захиалга бүрийн шагналаас хасдаг гэж хэлдэг: түүнийг нас барсны дараа нэг мянга хагас мянга болсон. Үүний зэрэгцээ түүний бүтээлүүдийн дунд хорь хүртэлх тооны уран баримлын бүлгүүд байсан бөгөөд түүний зарим баримлын өндөр нь хорин метрээс давсан байв. Энэ бүхэнд хүмүүс, элементүүд, цаг хугацаа хайр найргүй хандсан. Гэхдээ ямар ч хүч Лисиппийн урлагийн сүнсийг устгаж, түүний үлдээсэн ул мөрийг арилгаж чадахгүй.

Плиний хэлснээр, Лисиппус хүмүүсийг байгаагаар нь дүрсэлсэн өмнөх хүмүүсээс ялгаатай нь тэр Лисипп тэднийг байгаагаар нь харуулахыг хичээсэн гэж хэлсэн. Үүгээр тэрээр Грекийн урлагт удаан хугацаанд ялж байсан реализмын зарчмыг баталж, орчин үеийнхээ гоо зүйн зарчмуудын дагуу бүрэн гүйцэд болгохыг хүссэн. хамгийн агуу философичАристотелийн эртний үе.

Бид энэ талаар аль хэдийн ярьсан. Хэдийгээр байгалийг гоо үзэсгэлэнд хувиргадаг ч бодит урлаг нь түүнийг харагдахуйц бодит байдалд дахин бүтээдэг. Энэ нь байгаль нь байгаагаараа биш, харин бидний нүдэнд харагдаж байгаа шиг, жишээлбэл, уран зураг дээр - зайнаас хамааран дүрсэлсэн хэмжээ өөрчлөгддөг гэсэн үг юм. Гэсэн хэдий ч хэтийн төлөвийн хуулиудыг тухайн үеийн зураачид хараахан мэддэггүй байв. Лисиппусын шинэлэг зүйл нь тэрээр уран баримлын урлагт урьд өмнө нь ашиглагдаагүй асар том бодит боломжуудыг олж нээсэн явдал юм. Үнэн хэрэгтээ түүний дүрүүдийг бид "шоунд зориулж бүтээсэн" гэж ойлгодоггүй, тэдгээр нь бидэнд зориулж зурдаггүй, харин бие даан байдаг тул зураачийн нүд нь нэг юмуу дүрсийг тусгасан хамгийн олон янзын хөдөлгөөний бүх нарийн төвөгтэй байдалд тэднийг татдаг. өөр нэг сүнслэг түлхэц. Мэдээжийн хэрэг, цутгах явцад ямар ч хэлбэрийг амархан авдаг хүрэл нь уран баримлын ийм асуудлыг шийдвэрлэхэд хамгийн тохиромжтой байв.

Тавиур нь Лисиппусын дүрсийг хүрээлэн буй орчноос тусгаарладаггүй бөгөөд тэдгээр нь тодорхой орон зайн гүнээс цухуйсан мэт үнэхээр амьдардаг бөгөөд тэдгээрийн илэрхийлэл нь янз бүрийн аргаар, аль ч талаасаа адилхан тод илэрдэг. Тиймээс тэд бүрэн гурван хэмжээст, бүрэн чөлөөлөгдсөн байдаг. Хүний дүрийг Лисипп шинэ аргаар, Майрон эсвэл Поликлейтосын баримал шиг хуванцар нийлэгжилтээр биш, харин тодорхой түр зуурын талаас нь, яг тухайн агшинд зураачдад (хэмээн) үзүүлсэн шигээ бүтээжээ. Энэ нь өмнө нь хараахан байгаагүй бөгөөд ирээдүйд ч байхгүй болно.

Хормын хувилбар уу? Импрессионизм? Эдгээр харьцуулалтууд санаанд орж ирдэг, гэхдээ тэдгээр нь мэдээжийн хэрэг Грекийн сонгодог уран барималчийн сүүлчийн уран барималчийн бүтээлд хамаарахгүй, учир нь бүх харааны шууд байдлыг үл харгалзан энэ нь гүн гүнзгий бодож, баттай нотлогдсон тул агшин зуурын хөдөлгөөнийг хийдэг. Лисиппуст тэдний санамсаргүй байдал гэсэн үг огтхон ч биш.

Дүрүүдийн гайхалтай уян хатан байдал, маш нарийн төвөгтэй байдал, заримдаа хөдөлгөөний ялгаатай байдал - энэ бүхэн хоорондоо зохицсон байдаг бөгөөд энэ мастерт байгалийн эмх замбараагүй байдлыг санагдуулах зүйл байхгүй. Юуны өмнө харааны сэтгэгдлийг дамжуулж, тэрээр энэ сэтгэгдлийг урлагийнхаа сүнслэг байдлын дагуу нэг удаа, бүрмөсөн тогтоосон тодорхой дараалалд захирдаг. Тэр бол Лисипп бол өөрийн гэсэн шинэ, илүү хөнгөн, динамик урлагт илүү тохиромжтой, аливаа дотоод хөдөлгөөнгүй байдал, аливаа хүнд байдлыг үгүйсгэхийн тулд хүний ​​дүрийн хуучин, Поликлеттик каноныг устгадаг. Энэхүү шинэ канонд толгой нь 1¦7 байхаа больсон, харин нийт өндрийн ердөө 1¦8 байна.

Бидэнд хүрч ирсэн түүний бүтээлүүдийн гантиг давталт нь ерөнхийдөө Лисиппусын бодит ололт амжилтын тодорхой дүр зургийг өгдөг.

Алдарт "Апоксиомен" (Ром, Ватикан). Энэ бол залуу тамирчин боловч түүний дүр төрх ялалтын бардам ухамсарыг цацруулж байсан өмнөх зууны барималтай огт адилгүй. Тэмцээний дараа Лисипп бидэнд тамирчныг үзүүлж, биеийн тос, тоосыг төмөр хусуураар хичээнгүйлэн цэвэрлэв. Гарын хурц бөгөөд илэрхийлэлгүй хөдөлгөөнийг бүхэлд нь дүрслэн харуулдаггүй бөгөөд энэ нь түүнд онцгой эрч хүчийг өгдөг. Тэр гаднаасаа тайван, гэхдээ бид түүнийг маш их догдлолыг мэдэрсэн гэдгийг мэдэрдэг бөгөөд түүний дүр төрхөөс хэт их хичээл зүтгэлээс болж ядарч туйлдаж байгааг харж болно. Үргэлж өөрчлөгдөж буй бодит байдлаас салгаж авсан мэт энэхүү дүр төрх нь гүн гүнзгий хүн төрөлхтний, туйлын эрхэмсэг юм.

"Арслантай Геркулес" (Ленинград, Эрмитаж). Энэ бол амьдралын төлөө биш, харин үхлийн төлөөх тэмцлийн хүсэл тэмүүлэлтэй замнал бөгөөд энэ нь зураачийн хажуунаас харагдаж байна. Уран баримал бүхэлдээ шуургатай эрчимтэй хөдөлгөөнөөр цэнэглэгдэж, бие биендээ наалдсан хүн, араатан хоёрын хүчирхэг дүрүүдийг эв нэгдэлтэй үзэсгэлэнтэй бүхэл бүтэн нэгдмэл байдлаар нэгтгэж байх шиг байна.

Лисиппусын барималууд орчин үеийн хүмүүст ямар сэтгэгдэл төрүүлсэн талаар бид дараах түүхээс дүгнэж болно. Македонский Александр өөрийн "Геркулесийн баяр" хэмээх барималдаа маш их дуртай байсан (түүний нэг давталт нь Эрмитажид байдаг) тул аян дайнд оролцохдоо ч салдаггүй байсан бөгөөд сүүлчийн цаг ирэхэд нь түүнийг урдаа тавихыг тушаажээ. түүнийг.

Лисипп бол алдартай байлдан дагуулагч өөрийн онцлог шинж чанарыг олж авах нь зүйтэй гэж үзсэн цорын ганц уран барималч байв.

Эр зориг дүүрэн, Александрын дүр төрх, түүний бүх дүр төрх
Лисиппийн зэсээс цутгасан. Энэ зэс амьдардаг юм шиг.
Зевсийг хараад хөшөө түүнд хэлэв:
"Би дэлхийг өөртөө авч байна, чи Олимпийн эзэн."

Грекийн яруу найрагч баярлаж байгаагаа ингэж илэрхийлжээ.

... "Аполлоны хөшөө бол эрт дээр үеэс бидэнд хадгалагдан үлдсэн бүх бүтээлийн дундаас урлагийн хамгийн дээд үзэл санаа юм." Үүнийг Винкельман бичсэн.

Хэдэн үеийн "эртний" эрдэмтдийн нэрт өвөг дээдсийг баярлуулсан хөшөөний зохиогч хэн бэ? Урлаг нь өнөөдрийг хүртэл гялалзсан уран барималчдын нэг нь ч алга. Яаж байна, энд ямар үл ойлголцол байна вэ?

Винкельманы ярьдаг Аполлон бол алдарт "Аполло Белведере" юм: Леохарусын (МЭӨ 4-р зууны сүүлийн гуравны нэг) хүрэл эхийн гантиг Ромын хуулбар, түүнийг удаан хугацаанд үзэсгэлэнд байсан галерейн нэрээр нэрлэсэн (Ром, Ватикан). Энэ хөшөө нэгэн цагт маш их урам зоригийг төрүүлсэн.

Эртний эрин үеийг судлахад бүх амьдралаа зориулсан Винкельманы гавьяа асар их юм. Хэдийгээр тэр даруйдаа биш ч гэсэн эдгээр гавьяаг хүлээн зөвшөөрч, тэрээр Ром болон түүний эргэн тойронд эртний дурсгалт зүйлсийн ахлах ахлагчийн албан тушаалыг (1763 онд) авчээ. Гэхдээ тэр үед Грекийн урлагийн хамгийн агуу бүтээлүүдийн талаар хамгийн гүн гүнзгий, нарийн мэддэг хүн ч юу мэдэж чадах вэ? Тэд хүлээн зөвшөөрөгдөж, Ром болон түүний эргэн тойронд эртний олдворын ерөнхий хянагчаар (1763 онд) суув. Гэхдээ тэр үед Грекийн урлагийн хамгийн агуу бүтээлүүдийн талаар хамгийн гүн гүнзгий, нарийн мэддэг хүн ч юу мэдэж чадах вэ?

Энэ зууны эхэн үеийн Оросын урлаг судлаач П.П.Муратовын "Италийн дүр төрх" хэмээх нэрт номонд Винкельманныг "Винкелман, Гёте нарын үед бий болсон сонгодог баримлын алдар нэр нь уран зохиолд улам бэхжсэн" гэж маш сайн дурджээ. ... эртний урлаг нь гүн гүнзгий золиослол байсан. Түүний хувь заяанд гайхамшгийн нэг хэсэг бий - Бранденбургийн элсэн дунд өссөн гуталчны хүүг маш хачирхалтайгаар барьж аваад Ром руу бүх зовлон зүдгүүрээр хөтөлж байсан эртний эдлэлд зориулсан гал халуун хайр ... Винкельман ч биш. Гёте ч 18-р зууны хүмүүс байсан. Тэдний нэгэнд эртний эдлэл нь шинэ ертөнцийг нээсэн хүмүүсийн галын урам зоригийг төрүүлэв. Өөр нэг хүний ​​хувьд энэ нь түүний бүтээлч чадварыг чөлөөлсөн амьд хүч байв. Тэдний эртний зүйлд хандах хандлага нь Сэргэн мандалтын үеийн хүмүүсийг ялгаж салгаж байсан оюун санааны эргэлтийг давтаж, тэдний оюун санааны төрөл нь Петрарка, Микеланджело нарын олон шинж чанарыг хадгалсаар ирсэн. Эртний ертөнцийн онцлог шинж чанарыг сэргээх чадвар түүхэнд дахин давтагдсан. Энэ нь урт удаан, хязгааргүй оршин тогтнох боломжтой гэдгийг нотолж байна. Сэргээлт гэдэг нь санамсаргүй нэг агуулга биш түүхэн эрин үехарин хүн төрөлхтний оюун санааны амьдралын байнгын зөн совингийн нэг юм. Гэхдээ тэр үеийн Ромын цуглуулгад "зөвхөн эзэн хааны Ромд үйлчлэх урлагийг төлөөлдөг байсан - Грекийн алдартай хөшөөнүүдийн хуулбарууд, эллинист урлагийн сүүлчийн найлзуурууд ... Винкельманы ойлголт бол тэр заримдаа Грекийг түүгээр дамжуулан тааж чаддаг байсан юм. Гэхдээ мэдлэг урлагийн түүхВинкельманы үеэс хойш хол явсан. Бид одоо Грекийг таах шаардлагагүй, бид үүнийг Афин, Олимп, Британийн музейд үзэж болно."

Урлагийн түүх, тэр дундаа Элласын урлагийн талаарх мэдлэг эдгээр мөрүүдийг бичсэнээс хойш улам бүр ахисан.

Эртний соёл иргэншлийн цэвэр эх сурвалжийн эрч хүч одоо онцгой ач тустай байж болно.

Бид Белведер "Аполлон" -д Грекийн сонгодог бүтээлүүдийн тусгалыг хүлээн зөвшөөрдөг. Гэхдээ энэ нь зөвхөн тусгал юм. Винкельманн мэдэхгүй байсан Парфеноны фризийг бид мэддэг тул Леохарын хөшөө нь бидний хувьд дотооддоо хүйтэн, зарим талаараа театрын дүр төрхтэй мэт санагддаг. Леохар Лисиппийн орчин үеийн хүн байсан ч түүний уран бүтээл агуулгын жинхэнэ ач холбогдол, академизмын үзэмжийг алдаж, сонгодог бүтээлтэй харьцуулахад буурч байгааг харуулж байна.

Ийм хөшөөний сүр жавхлан заримдаа бүх Эллин урлагийн талаар буруу ойлголт төрүүлдэг байв. Энэ ойлголт өнөөдрийг хүртэл арилаагүй байна. Зарим уран бүтээлчид Элласын урлагийн өвийн ач холбогдлыг бууруулж, гоо зүйн эрэл хайгуулаа огт өөр соёлын ертөнц рүү чиглүүлэх хандлагатай байдаг, тэдний бодлоор манай эрин үеийн ертөнцийг үзэх үзэлтэй илүү нийцдэг. (Францын зохиолч, урлагийн онолч Андре Малраус шиг барууны хамгийн орчин үеийн гоо зүйн амтыг илтгэгч нь "Дэлхийн уран баримлын төсөөллийн музей" бүтээлдээ эртний Элласын уран баримлын хөшөө дурсгалын хуулбараас хоёр дахин их хувийг байрлуулсан гэдгийг хэлэхэд хангалттай. Америк, Африк, Далайн эртний соёл иргэншил гэж нэрлэгддэг !) Гэхдээ Парфеноны сүр жавхлант гоо үзэсгэлэн хүн төрөлхтний оюун санаанд дахин ялж, хүмүүнлэгийн мөнхийн идеалыг бататгана гэдэгт би итгэхийг хатуу хүсч байна.

Винкельманнаас хойш хоёр зууны дараа бид Грекийн уран зургийн талаар Грекийн уран баримлын талаар мэддэг байснаас бага мэддэг. Энэ зургийн тусгал нь тусгал, харин гэрэлтэх биш бидэнд хүрдэг.

Бидний үед (1944 онд) 4-р зууны эцэс эсвэл 3-р зууны эхэн үед тэсрэх бөмбөгний хамгаалалтын нүх ухах үед аль хэдийн олдсон Казанлак (Болгар) дахь Фракийн оршуулгын булшны зураг маш сонирхолтой юм. . МЭӨ д.

Талийгаач, түүний төрөл төрөгсөд, дайчид, морь, тэрэгний дүрсийг дугуй бөмбөгөрт эвтэйхэн сийлсэн байна. Нарийхан, дүр төрхтэй, заримдаа маш дэгжин дүрүүд. Гэсэн хэдий ч сүнслэг байдлын хувьд энэ нь аймгийн уран зураг юм. Орон зайн орчин, найрлагын дотоод нэгдмэл байдал байхгүй байгаа нь 4-р зууны Грекийн мастеруудын гайхалтай ололт амжилтын утга зохиолын нотолгоотой нийцэхгүй байна: Урлаг нь уран зургийн оргил гэж тооцогддог Апеллес, Никиа, Паусия, Евфранар, Protogenes, Philoxenus, Antiphilus.

Бидний хувьд энэ бүхэн нэр төдий...

Апеллес бол Александр Македонскийн дуртай зураач байсан бөгөөд Лисиппийн нэгэн адил түүний ордонд ажилладаг байв. Александр өөрөө уран бүтээлийнхээ хөрөг зургийн талаар хэлэхдээ, түүнд хоёр Александр байдаг: Филипийн ялагдашгүй хүү ба Апеллесийн бүтээсэн "давтагдашгүй".

Апеллесийн үхсэн бүтээлийг хэрхэн амилуулах вэ, бид түүнээс хэрхэн таашаал авах вэ? Грекийн яруу найрагчийн шүлэгт Апеллесийн сүнс амьд, Праксителийнхтэй ойролцоо байгаа юм биш үү:

Далайн эхээс төрсөн Апеллес Кипридаг би харсан.
Гялалзсан нүцгэн байдалдаа тэр долгионы дээгүүр зогсож байв.
Тиймээс тэр зураг дээр: чийгээс болж хүндэрсэн буржгар үстэй,
Тэр зөөлөн гараараа далайн хөөсийг арилгах гэж яарав.

Бүх сэтгэл татам алдар суугаараа хайрын бурхан. Түүний "нойтон-хүнд" буржгар үснийх нь хөөсийг арилгасан гар нь ямар үзэсгэлэнтэй байсан бэ!

Апеллесийн уран зургийн сэтгэл татам илэрхийлэл нь эдгээр шүлгүүдээс тод харагддаг.

Гомерийн илэрхийлэл!

Плинид бид Апеллесийн тухай уншдаг: “Тэр бас Дианаг тахилын охидын найрал дуугаар хүрээлүүлсэн; мөн зургийг хараад Гомерын дүрсэлсэн шүлгийг уншиж байгаа юм шиг санагддаг.

4-р зууны Грекийн уран зураг алдагдсан. МЭӨ д. Энэ нь олон гэрчлэлийн дагуу уран зураг шинэ гайхалтай өндөрлөгт хүрсэн зуун байсан тул илүү гайхалтай юм.

Алдагдсан эрдэнэсдээ дахин харамсацгаая. Бид Грекийн хөшөөний хэлтэрхийг хэчнээн биширч байсан ч Европын бүх урлаг өвөрт нь бий болсон Элласын агуу урлагийн талаарх бидний санаа бүрэн бус байх болно, жишээлбэл: Сүүлийн 19-р зууны урлагийн хөгжлийн талаар бидний алс холын хойч үеийнхэн, хэрэв түүний зурсан зургаас юу ч үлдэхгүй байсан бол ...

Бүх зүйл нь орон зай, агаарыг шилжүүлэх нь хожуу үеийн сонгодог Грекийн уран зургийн хувьд шийдэгдэхгүй асуудал байхаа больсон гэдгийг харуулж байна. Шугаман хэтийн төлөвийн үндэс нь түүнд аль хэдийн илэрхий байсан. Утга зохиолын эх сурвалжаас үзэхэд өнгө нь бүрэн дүүрэн сонсогдож, зураачид аажмаар өнгө аясыг сайжруулж, зөөлрүүлж сурсан тул будсан зургийг жинхэнэ зургаас тусгаарлах шугамыг гаталсан бололтой.

"Валере" гэсэн нэр томьёо байдаг - "валере" нь будгийн өнгөний сүүдэр эсвэл ижил өнгөт сүүдэрт гэрэл, сүүдрийн зэрэглэлийг илэрхийлдэг. Энэ нэр томъёо нь франц хэлнээс зээлсэн ба шууд утгаарааүнэ цэнэ гэсэн үг. Өнгөний үнэ цэнэ! Эсвэл - цэцэг. Зурган дээрх ийм үнэт зүйлс, тэдгээрийн хослолыг бий болгох бэлэг бол өнгөт зураачийн бэлэг юм. Бидэнд энэ талаар шууд нотлох баримт байхгүй ч гэсэн энэ нь хожуу үеийн сонгодог үеийн Грекийн хамгийн том зураачдын эзэмшилд байсан гэж таамаглаж болно, тэр ч байтугай шугам, цэвэр өнгө (өнгө биш) тэдний зохиолд гол үүрэг гүйцэтгэсэн хэвээр байсан ч гэсэн.

Эртний зохиолчдын үзэж байгаагаар эдгээр зураачид дүрсийг нэг, эв нэгдэлтэй нэгтгэсэн найрлагад нэгтгэж, оюун санааны түлхэцийг дохио зангаагаар, заримдаа хурц, шуургатай, заримдаа зөөлөн бөгөөд даруухан, харцаар - гялалзсан, ууртай, ялсан эсвэл сул дорой байдлаар илэрхийлж чаддаг байжээ. Тэд өөрсдийн урлагт даалгасан бүх даалгаврыг орчин үеийн уран барималчдаас дутахааргүй гайхалтай болгодог.

Эцэст нь тэд түүхэн болон тулааны зураг, хөрөг зураг, ландшафт, тэр ч байтугай үхсэн байгаль гэх мэт хамгийн олон төрөлд амжилтанд хүрч чадсан гэдгийг бид мэднэ.

Галт уулын дэлбэрэлтийн улмаас сүйрсэн Помпей хотод ханын зургаас гадна мозайк олдсон бөгөөд тэдгээрийн дотроос бидний хувьд онцгой үнэ цэнэтэй нэгэн юм. Энэ бол "Александрын Иссус дахь Дариустай тулалдаан" (Неаполь, Үндэсний музей), тухайлбал Македонский Александр Персийн хаан III Дариустай хийсэн энэхүү тулалдаанд хүнд ялагдал хүлээсэн асар том зохиол юм. Ахеменидийн эзэнт гүрэн.

Дариусын хүчирхэг дүр нь гарцаагүй байдлыг зогсоох сүүлчийн оролдлого мэт гараа урагш шидэв. Түүний нүдэнд уур хилэн, эмгэнэлтэй хурцадмал байдал бий. Түүнийг бүх армитайгаа дайсны дээгүүр дарна гэж сүрдүүлсэн хар үүл шиг бид мэдэрч байна. Гэвч энэ нь өөрөөр болсон.

Александр тэр хоёрын хооронд шархадсан Персийн дайчин морьтойгоо унажээ. Энэ бол найрлагын төв юм. Хар салхи шиг Дариус руу гүйх Александрыг юу ч зогсоож чадахгүй.

Александр бол Дариусын дүрсэлсэн харгис хүчний яг эсрэг тал юм. Александр бол ялалт. Тиймээс тэр тайван байна. Залуу, зоригтой шинж чанарууд. Уруул нь үл ялиг гашуудалтайгаар үл ялиг инээмсэглэв. Тэр ялалтдаа өршөөлгүй байдаг.

Персийн дайчдын жад хар пальсад шиг өргөгдсөөр байна. Гэхдээ тулааны үр дүн аль хэдийн шийдэгдсэн. Хагарсан модны гунигтай араг яс нь Дариусын хувьд энэ үр дүнг илэрхийлдэг. Хааны тэрэгний ууртай хүлгийн ташуур исгэрнэ. Аврал нь зөвхөн нислэгт л байдаг.

Бүхэл бүтэн найрлага нь тулаан, ялалтын өрөвдмөөр амьсгалж байна. Тод өнцгүүд нь дайчид болон урагдсан яконуудын дүрсийг илэрхийлдэг. Тэдний шуургатай хөдөлгөөн, гэрлийн тод, сүүдрийн ялгаатай байдал нь бидний өмнө хоёр ертөнцийн ёс зүйн аймшигт тулаан өрнөж буй орон зайн мэдрэмжийг төрүүлдэг.

Гайхамшигтай хүч чадлын тулааны дүр зураг.

Уран зураг? Гэхдээ тийм биш жинхэнэ зураг, гэхдээ зүгээр л өнгөт чулуунуудын үзэсгэлэнтэй хослол.

Гэсэн хэдий ч үнэн хэрэгтээ алдартай мозайк (ямар нэгэн газраас Помпейд авчирсан эллинист бүтээл байж магадгүй) нь 4-р зууны төгсгөлд, өөрөөр хэлбэл аль хэдийн эрт дээр үед амьдарч байсан Грекийн зураач Филоксенусын зургийг хуулбарласан байдаг. Эллинист эрин. Үүний зэрэгцээ, энэ нь эх зохиолын найрлагын хүчийг бидэнд ямар нэгэн байдлаар дамжуулдаг тул маш ухамсартайгаар хуулбарладаг.

Мэдээжийн хэрэг, энэ нь мэдээжийн хэрэг эх хувь биш бөгөөд энд уран зураг, урлагт ойрхон байсан ч өөр нэгний гажуудсан призм энд байна. Гэхдээ магадгүй энэ нь Помпейн сүйрлийн улмаас тахир дутуу болсон, баян байшингийн шалыг чимэглэсэн энэхүү мозайк нь эртний Элласын агуу зураачдын зурган илчлэлтийн сэтгэл хөдөлгөм нууцыг зарим талаараа нээдэг.

Тэдний урлагийн сүнс манай эриний дундад зууны төгсгөлд дахин сэргэх хувь тавилантай байв. Сэргэн мандалтын үеийн уран бүтээлчид эртний уран зургийн нэг ч жишээг хараагүй ч өөрсдийн гараар бүтээж чаджээ гайхалтай зураг(бүр илүү боловсронгуй, түүний бүх боломжуудыг илүү сайн мэддэг) Грекийн уугуул охин байсан. Урлагийн жинхэнэ илчлэлт хэзээ ч ул мөргүй алга болдоггүй гэж дээр хэлсэн.

Грекийн сонгодог урлагийн талаарх энэхүү товч тоймыг дуусгахдаа манай Эрмитажид хадгалагдаж буй бас нэгэн гайхалтай дурсгалыг дурдмаар байна. Энэ бол 4-р зууны дэлхийд алдартай Италийн ваар юм. МЭӨ д., эртний Кума хотын ойролцоо (Кампани дахь) олдсон бөгөөд "Ваарны хатан хаан" найрлага, гоёл чимэглэлийн баялаг байдгаараа нэрлэгдсэн бөгөөд Грект өөрөө бүтээгдээгүй байж магадгүй бөгөөд энэ нь Грекийн хамгийн дээд амжилтыг тусгасан болно. Грекийн хуванцар. Кумаас ирсэн хар паалантай ваарны гол зүйл бол түүний жинхэнэ төгс харьцаа, нарийхан тойм, хэлбэрийн ерөнхий зохицол, үржил шимийн дарь эх Деметерийн шүтлэгт зориулсан гайхалтай үзэсгэлэнтэй олон дүрст рельефүүд (тод өнгөний ул мөрийг хадгалсан) юм. Хамгийн харанхуй үзэгдлүүд нь үхэл ба амьдрал, мөнхийн ялзрал, байгалийн сэргэлтийг бэлэгддэг цахилдаг үзэгдлээр солигдсон алдарт Елевсиний нууцууд. Эдгээр рельефүүд нь 5-4-р зууны Грекийн агуу мастеруудын хөшөө баримлын цуурай юм. Тиймээс бүх зогсож байгаа дүрсүүд нь Праксителес сургуулийн барималуудтай, харин сууж буй дүрсүүд нь Фидиагийн сургуулийнхтай төстэй юм.

Анхны хараацайн ирснийг дүрсэлсэн Эрмитажийн өөр нэг алдартай ваарыг эргэн санацгаая.

Одоо болтол дуусаагүй архаизм, зөвхөн сонгодог эрин үеийн урлагийг илтгэгч, ертөнцийг бүрхэг, овсгоотойгоор төсөөлдөг анхилуун булаг л байсаар байна. Энд - дууссан, ухаалаг, аль хэдийн зарим талаараа дүр эсгэсэн боловч хамгийн тохиромжтой сайхан гар урлал. Сонгодог нь дуусч байгаа ч сонгодог сүр жавхлан нь сүр жавхлантай болоогүй байна. Хоёр ваар хоёулаа адилхан үзэсгэлэнтэй, тус бүр өөрийн гэсэн арга барилтай.

Туулсан зам нь үүр цайхаас үдшийн бүрий хүртэл нарны зам мэт асар их юм. Өглөөний мэнд, энд - үдшийн мэнд хүргэе.

Сонгодог эрин бол Грекийн урлагийн хөгжлийн оргил үе бөгөөд эртний Грекийн түүхэн дэх хамгийн алдартай үе юм.

Өндөр сонгодог эрин үед өмнөх үеийнх шиг Грекийн архитектурын гол онцлог нь сүм хийд барихтай холбоотой байв.

Грекийн сүм нь бурхдын орон байр гэж тооцогддог байсан тул Грекийн бүх сүмүүдэд хүндэтгэлтэйгээр босгосон бурхны хөшөө байдаг. Элласын сүм хийдүүдийг мөн хамгийн чухал нийтийн барилга гэж үздэг байсан: Полисын баялаг, түүний эрдэнэсийн санг тэнд хадгалдаг байв.

Сонгодог үеийн мастерууд архитектур, уран баримлын синтезийн асуудлыг гайхалтайгаар шийдсэн.. Архитектурын дурсгалуудТэр үеийн болон тэдгээрийн чимэглэл нь нэг цогц юм. Уран баримлын найрлагыг байрлуулахын тулд габл болон фризийг идэвхтэй ашигладаг байсан.

Ариун сүм барих материал нь мод, гантиг, улаан, цэнхэр будаг, түүнчлэн алтадмал чимэглэлийг гоёл чимэглэлийн зориулалтаар өргөн ашигладаг байв. Грекийн сүм хийдийн төрлүүд бас олон янз байв. периптүүд- Баганаар хүрээлэгдсэн, тэгш өнцөгт хэлбэртэй, төлөвлөгөөний барилгууд, диптерүүд– давхар эгнээ багана бүхий сүм хийд, дугуй хэлбэртэй сүм хийд – моноптеруудТэгээд толос.

Y зууны эхэн үед. МЭӨ. Дорикийн хамгийн чухал сүмүүдийг барьсан: Олимпиа дахь Зевсийн сүм, Пестум дахь Хера сүм.

Грекийн архитектурын түүхэнд онцгой байр суурийг гайхамшигтай сүм хийдийн чуулга эзэлдэг. Афины Акрополис- Грекийн сонгодог урлагийн хамгийн алдартай барилга.Грек-Персийн дайны үеэр ихээхэн сүйрсэн бөгөөд 10-р зууны дундуур сэргээн засварлагдсан. МЭӨ. Акрополисыг сэргээн босгоход алдартай архитекторууд, уран барималчид оролцсон : Iktin, Callicrates, Mnesicles, Phidiasгэх мэт.Акрополь нь ардчилсан Афины хүч чадал, хүч чадлын илэрхийлэл байсан бөгөөд одоо ч сүр жавхлан, ер бусын эв найрамдлаараа гайхширсаар байна. Акрополис дээрх хамгийн том барилга Парфенон- Афинд зориулсан сүм. Түүх нь бүтээгчдийн нэрийг хадгалсаар ирсэн - ИктинТэгээд Калликратууд. Энэ нь цайвар гантигаар баригдсан бөгөөд дөчин зургаан Дорик баганаар хүрээлэгдсэн бөгөөд Ионы фризээр хүрээлэгдсэн байдаг., эв найрамдал, хатуу чанга байдлын биелэлийг илэрхийлдэг. Мөн Дорик ба Ионы хэв маягийг хослуулан Акрополис руу чиглэсэн сүрлэг хаалгыг хийсэн. Propylaea(архитектор Мнесикл).

Нике Аптерос (далавчгүй) жижиг боловч гоёмсог сүмийн архитектурт Ионы дэг журам давамгайлдаг. Үүнтэй ижил хэв маягаар сүм хийд барьсан.Афина, Посейдон, баатар Эречтей нарын хүндэтгэлд Эречтейон - Грекийн архитектурт тэгш бус төлөвлөгөөтэй сүм хийдийн жишээ ховор.Түүний фасад бүрийг өөр өөрөөр чимэглэсэн байдаг. Өмнөд хэсэг нь ялангуяа үзэсгэлэнтэй юм. - баганын оронд зургаан эмэгтэй дүрс байдаг; алдартай кариатидууд.

Акрополисын сүмүүд толгод дээр байрладаг байсан тул Афины иргэдийн гол баяр болох Их Панатенаикийн үеэр Акрополис руу үндэсний хэмжээний ёслолын жагсаалд оролцогчид аажмаар барилга бүрийн үзэмжийг нээж өгдөг байв. Акрополисын бүх барилгууд нь ер бусын хуванцар, хэмжээстэй байдаг. Парфеноны архитекторууд хүний ​​харааны зарим онцлогийг харгалзан үзсэн: сүмийн баганууд нь бие биенээсээ тэгш бус зайтай, булангийн баганууд нь дотоодоосоо арай илүү жинтэй, бүх зүйл бүхэлдээ дотогшоо бага зэрэг хазайсан байдаг. барилгын хана - энэ нь тэднийг илүү нарийхан, өндөр харагдуулдаг.

10-р зууны үеийн Грекийн сонгодог уран баримал. МЭӨ. сонгодог төгс төгөлдөр байдлын загвар болсон. Түүний хэв маяг нь тэнцвэртэй байдал, хатуу тэгш хэм, идеализаци, статик байдлаар тодорхойлогддог.Грекийн хөшөөний нүүр царай нь үргэлж хөдөлгөөнгүй, хөдөлгөөнгүй, дүрүүдийн дотоод ертөнц нь хувь хүн, мэдрэмжээс ангид байдаг. Зургийг хувь хүн болгох, өөрөөр хэлбэл. хөрөг зургийн урлаг, эртний уран баримал огт мэддэггүй байсан.

Эрт үеийн сонгодог уран баримлын шилдэг жишээнүүдийн нэг бол Делфи хотын хүрэл "Тэрэгчин хөшөө" юм. Хөшөөний тодорхой хурцадмал байдлыг үл харгалзан түүний байрлал нь хөлдөөсөн курогоос илүү байгалийн хэвээр байна.

Грекийн өндөр сонгодог эрин гурван үеийг авчирсан нэрт уран барималчид – Фидиас, Мирон, Поликлейтос.

Фидиас олон алдартай бүтээлүүдийг хийсэн. Тэрээр шавь нарынхаа хамт алдартай тоглолтоо хийсэн Парфеноны фриз. Парфеноны 92 метопууд Грекчүүдийн Амазонуудтай хийсэн тулаан, Трояны дайны дүр зураг, бурхад, аварга биетүүдийн тулааныг дүрсэлсэн рельефүүдээр дүүрэн байв. Фриз дээр 500 гаруй дүрс дүрслэгдсэн бөгөөд тэдгээрийн аль нь ч нөгөөгөө давтдаггүй.Парфеноны баримлын фриз нь сонгодог урлагийн оргилуудын нэг гэж тооцогддог. Фидиас мөн 12 метрийн хөшөөг цаазалсан Афин-Охины орд. Дарь эхийг үзэсгэлэнтэй эмэгтэйгээр дүрсэлсэн байдаг. Дарь эхийн хувцас, дуулга, үс, бамбай зэрэг нь шижир алтаар хийгдсэн бөгөөд дарь эхийн нүүр, гарыг зааны ясаар бүрсэн байв. Хөшөөний нүдний нүхэнд индранил чулуунууд байрлуулсан байв. Фидиас дэлхий дахинд Афинагийн шинэ дүр төрхийг илчилсэн - дайчин бурхан, мэргэн ухааны бурхан, жинхэнэ ивээн тэтгэгч.

Фидиас өөр нэгэн алдартай бүтээлдээ хүний ​​​​зан чанарын идеалыг тусгасан байдаг Олимпиа дахь сүмд зориулсан Олимпийн Зевсийн хөшөө. Энэхүү хөшөө нь "Дэлхийн долоон гайхамшгийн" жагсаалтад багтсан бөгөөд түүний өндөр нь 14 метр байв. Аймшигт бурхныг сэнтийд залран сүр жавхлантайгаар дүрсэлсэн байв. Нүүр

Зевс мэргэн ухаан, хүмүүнлэгийн санааг тусгасан.Зевсийн хөшөөг мөн алт, зааны ясаар хийсэн.

Фидиагийн энэ хоёр бүтээл хоёулаа хадгалагдаагүй бөгөөд зөвхөн эртний Грекийн түүхч Паусаниасын (МЭӨ II зуун) дүрслэл, зоос дээрх зургуудаас л мэддэг. Түүнээс гадна Фидиас өөр нэг баримлын дүрсийг эзэмшдэг - Дайчин Афина . Гартаа жад барьсан, алтан үзүүр нь далайгаас хол харагдаж байсан Афинагийн 12 метрийн хүрэл хөшөө Парфеноны өмнөх талбайг чимдэг. Эртний Грекийн урлагт "өндөр хэв маяг" гэсэн ойлголт нь эрхэм энгийн, нэгэн зэрэг сүр жавхлангаар илэрхийлэгддэг Фидиагийн бүтээлтэй холбоотой юм.

Мирон9-р зууны дунд үед Афинд ажиллаж байсан. МЭӨ бол хурдацтай хөдөлгөөн хийх үед хүний ​​дүр төрхийг илэрхийлж чадсан анхны Грек уран барималч юм. Түүний хүрэл хөшөө хамгийн алдартай Зээрэнцэг шидэгч», хүний ​​иргэний хамгийн тохиромжтой дүр төрхийг агуулсан. Хөдөлгөөнтэй хүнийг дүрсэлсэн энэ хөшөөнд ч зээрэнцэг шидэгчийн царай тайван, хөдөлгөөнгүй байгаа нь чухал юм.

Ү-ийн гурав дахь алдартай барималч. МЭӨ. - Аргосын Поликлейтос , алдартай зохиолч "Шархадсан Амазон" Херагийн хөшөөТэгээд " Дорифора". Поликлет бол урлагийн онолч байсан - тэр хүний ​​хамгийн тохиромжтой дүрийн харьцааны канонуудыг тодорхойлж, тэдгээрийг трактад томъёолсон " Канон". Практикт каноны биелэл бол "Дорифор" хөшөө байв.Поликлейтосын олсон дүрмийн дагуу толгой нь нийт өндрийн 1/7, нүүр, гар 1/10, хөл 1/6, хамрын шулуун шугам үргэлжилсэн байх ёстой. дух. Поликлейтийн хөшөөнүүд үргэлж хөдөлгөөнгүй, хөдөлгөөнгүй байдаг. Поликлейтос, Мирон нарын анхны бүтээлүүд хадгалагдаагүй, зөвхөн Ромын гантиг хуулбарууд л үлджээ.

Y зууны Грекийн зураачдын дунд. МЭӨ. ялгарах Polygnotus, Apollodorus, Parrhasius. Харамсалтай нь тэдний бидний үеийн уран зураг хадгалагдаагүй, зөвхөн үеийн хүмүүсийн дүрслэл хадгалагдан үлджээ. Гэсэн хэдий ч ваарны зургийн үзэсгэлэнт жишээнүүд хадгалагдан үлдсэн нь бүтээгчдийн өндөр ур чадварыг гэрчилдэг. Грекийн эртний сонгодог үеийн хамгийн том ваар зураачид ЕвфрониусТэгээд Эвтимидулаан дүрсний найруулгын техникээр ажиллаж байсан,Энэ нь найрлагын эзлэхүүнийг илүү сайн дамжуулах, нарийн ширийн зүйлийг тодорхой тодорхойлох боломжийг олгосон. Грекийн ваар дээрх зургуудыг ихэвчлэн домог зүйгээс авсан боловч Y зуунд. МЭӨ. зураачдын өдөр тутмын амьдралын үзэгдэлд сонирхол нэмэгдэж байна

Хожуу сонгодог үеийн Грекийн урлаг (МЭӨ Y-IY зууны сүүлч).

Энэ хугацаанд Грек улс төрийн тогтворгүй байдал, цагдаагийн байгууллагуудын задрал, полисийн ёс суртахуунаар илэрхийлэгдсэн хямралын үе рүү оров. Энэ үед соёлын шинэ үнэт зүйлс, үзэл санаа бүрэлдэж байна. Цинизм гэх мэт философийн шинэ чиг хандлага газар авч байна. Эртний Грекийн агуу гүн ухаантан Платон идеал төрийн тухай сургаалаа бүтээжээ.

Хэрэв Афин бол өндөр сонгодог эрин үед монументал архитектурын төв байсан бол 4-р зуунд МЭӨ. архитектурын төв нь Бага Ази руу нүүсэн бөгөөд энэ нь дахин оргил үеээ туулж байна. Эх газрын Грекд Дорик хэв маяг давамгайлж байв.гэхдээ өмнөхөөсөө арай хөнгөн харьцаатай. Бага Азийн хотуудад Авьяаслаг архитектор ажиллаж байсан ионы хэв маяг Питей, хэн барьсан Приен дэх Афина сүм. Тэрээр архитектурын түүхэнд ийм дурсгалт барилга барьсан анхны хүн юм Бунхан, - Карийн хаан Мовсол ба түүний эхнэр Артемисиа нарын Халикарнассус дахь агуу бунхан.Энэхүү 24 шаттай гурван давхар гантиг пирамид нь 49 м өндөр, Дөрвөн морийг уяатай дүрсэлсэн барималаар титэм зүүсэн - квадрига, эртний хүмүүс "дэлхийн долоон гайхамшиг"-ийн жагсаалтад багтдаг. МЭӨ 356 онд гал түймрийн дараа дахин бүтээгдсэн "дэлхийн гайхамшиг" гэгддэг сонгодог диптер нь үүнээс багагүй гайхамшигтай байв. Ефес дэх Артемисын сүм. Эдгээр барилгуудын сүр жавхлан, сүр жавхлан нь тэднийг Эртний Дорнодын архитектурт ойртуулж, Грек, Дорно дахины соёлын зээлүүд нийлсэн эллинист шинэ эрин үе ирж байгааг гэрчилжээ.

20-р зууны архитектурт МЭӨ. Тэргүүлэх үүргийг сүм хийдийн (соёлын) барилгууд байхаа больсон, харин дэлхийн барилгууд: театр, хурлын өрөө, палестра, биеийн тамирын заал гэх мэт.Гайхалтай архитектурын чуулгаЭпидаурус хотод баригдсан: сүм хийд, цэнгэлдэх хүрээлэн, биеийн тамирын заал, зочдод зориулсан байшин, концертын танхим, үзэсгэлэнт театр зэрэг нь нэрт архитектор Поликлет залуугийн бүтээл юм.

Хожуу сонгодог уран баримал нь хэд хэдэн шинэ шинж чанартай байв. Тэр илүү боловсронгуй болж, хүний ​​гүн гүнзгий мэдрэмж, хүний ​​дотоод байдлыг харуулсан.Сүр жавхлан, нэр төрийг бусад чиг хандлагаар сольсон - драмын замбараагүй байдал, тусгай уянгын үг, нигүүлсэл. Тэднийг МЭӨ 4-р зууны Грекийн хамгийн агуу уран барималчид өөрсдийн бүтээлд тусгасан байдаг. - Скопас, Праксителес, Лисипос. Нэмж дурдахад энэ үеийн уран барималд төрөл, өдөр тутмын хэв маяг онцгой байр суурь эзэлж, шашны болон иргэний хээг ар тал руу нь түлхэж байв.

Скопас ихэвчлэн жүжиг, илэрхийлэлээрээ гайхагдсан үлгэр домгийн дүрүүдийг бүтээдэг байв. Түүний " Маенад”, Дионисусын бүжгийн хамтрагч бол эртний төдийгүй дэлхийн урлагийн шилдэг бүтээл юм. (Халикарнасын бунхны фриз).

Скопасын залуу үеийнхэн Праксителесголчлон олимпийн бурхад, дарь эхийг сийлсэн. Түүний барималуудыг мөрөөдөмтгий амралтын дүрээр дүрсэлсэн байдаг. "Амрах Сатир", "Аполлон", "Гермес нярай Дионистой хамт". Түүний хамгийн алдартай хөшөө нь "Книдосын Афродита" - хайрын дарь эхийн дараагийн олон дүрүүдийн прототип. Грекийн уран баримлын түүхэнд анх удаа Праксителес Афродитыг үзэсгэлэнтэй нүцгэн эмэгтэйн дүрээр толилуулжээ.

Скопас болон Праксителесийн анхны хөшөө маш цөөхөн үлдсэн; Бид голчлон тэдний Ром хуулбарыг мэддэг. Праксителесийн бүтээл нь эллинизмын үеийн уран барималчид болон Ромын мастеруудад мэдэгдэхүйц нөлөө үзүүлсэн.

Олон янзын дүрийг илэрхийлэх хүсэл нь агуу уран барималчийн ажлын гол онцлог юм Лисипус. Тэрээр хойч үедээ үзэсгэлэнтэйг үлдээсэн Македонский Александрын барималмөн Polykleitos ("Апоксиомен") каноныг орлуулсан шинэ хуванцар канон бүтээжээ.

Афины нэр Леохарасурах бичгийн ажилтай холбоотой - " Аполло Белведере”. Энэхүү баримал нь Грекийн урлагт эрэгтэй хүний ​​гоо үзэсгэлэнгийн үзэл санаа хэрхэн өөрчлөгдсөнийг гэрчилжээ.

Ерөнхийдөө архитектур, уран баримал, 20-р зууны уран зургийн аль алинд нь. МЭӨ. дараагийн эллинист эрин үед бүрэн илэрхийлэгдэх олон чиг хандлага үүссэнээр тэмдэглэгдсэн.

5-р зууны эхний арван жилээс. МЭӨ. Грекийн соёл, Грекийн урлагийн хөгжлийн сонгодог үе эхэлсэн. 6-р зууны төгсгөлд Клисфенийн шинэчлэл. МЭӨ. Афин болон Грекийн бусад хотуудад ард түмний язгууртнуудыг бүрэн ялсныг баталжээ. 5-р зууны эхэн үед. МЭӨ. Тэдний амьдралын хэв маягт хамгийн эсрэг тэсрэг хоёр хот муж байсан: Афин, Спарта. Урлагийн түүхийн хувьд Спарта үржил шимгүй хэвээр үлджээ.

Грекийн сонгодог соёлын хөгжлийн төв нь гол төлөв Аттика, Пелопоннесийн хойд хэсэг, Эгийн тэнгисийн арлууд, хэсэгчлэн Сицили ба өмнөд Итали (Их Грек) дахь Грекийн колониуд байв. Грек-Персийн дайны үед сонгодог урлагийн хөгжлийн эхний үе эхэлсэн - эртний сонгодог бүтээлүүд (МЭӨ 490-550) 5-р зууны хоёрдугаар улиралд. МЭӨ. (МЭӨ 475-450), эртний уламжлалыг эцэст нь даван туулж, сонгодог зохиолуудын зарчмууд тухайн үеийн мастеруудын бүтээлд бүрэн илэрхийлэгджээ. Хамгийн өндөр хөгжил цэцэглэлтийн үе - онд"Периклийн эрин үе" - МЭӨ 450-410 он хүртэл үргэлжилсэн. 5-р зууны эцэс гэхэд. МЭӨ. боолын хөдөлмөрийн өсөн нэмэгдэж буй хэрэглээ нь чөлөөт хөдөлмөрийн хөгжил цэцэглэлтэд сөргөөр нөлөөлж, энгийн чөлөөт иргэдийг аажмаар ядууруулж эхлэв. Грекийг бодлого болгон хуваасан нь боолчлолын нийгмийн хөгжлийг удаашруулж эхлэв. Хоёр хотуудын холбоо (Афин, Спарта тэргүүтэй) хоорондын урт бөгөөд хүнд хэцүү Пелопоннесийн дайн (МЭӨ 431 - 404) нь бодлогын хямралыг хурдасгав. 5-р зууны төгсгөл - 4-р зууны эхэн үеийн сонгодог урлаг. МЭӨ. хөгжлийн сүүлчийн, гурав дахь үе шатанд орсон - хожуу сонгодог. Хожуу сонгодог урлагийн урлаг нь баатарлаг, иргэний шинж чанараа алдсан боловч хүний ​​дотоод зөрчилдөөнийг тусгасан шинэ дүр төрхийг бий болгож, энэ үе нь илүү драмын, уянгалаг болсон.

4-р зууны хоёрдугаар хагаст Македонийн байлдан дагуулалт. МЭӨ. Грекийн хот-улсуудын бие даасан оршин тогтнолыг зогсоов. Энэ нь Грекийн сонгодог уламжлалыг устгаагүй боловч цаашдын урлагийн хөгжил бүхэлдээ өөр замаар явав.

Эртний сонгодог урлагийн урлаг."Хатуу хэв маяг"

МЭ 490-450 он МЭӨ.

Архаик уламжлалт байдлын онцлог нь ваарны зураг, ялангуяа уран баримал дээр хэсэг хугацаанд өөрсдийгөө мэдэрсэн хэвээр байна. 5-р зууны эхний гуравны нэг дэх бүх урлаг. МЭӨ. хүнийг бодитоор дүрслэх аргуудыг эрчимтэй эрэлхийлсэн. Периптер нь Грекийн монументаль архитектурт давамгайлах барилгын төрөл болж байна. Тэдний харьцааны хувьд сүм хийдүүд бага сунасан, илүү хатуу болсон. Том сүмүүдэд наосыг ихэвчлэн хоёр уртааш эгнээ баганаар 3 хэсэгт хуваадаг байсан ба жижиг сүмүүдэд архитекторууд дотоод баганагаар тусгаарладаг байв. Төгсгөлийн фасадуудад сондгой тооны багана бүхий колоннадын хэрэглээ нь фасадны төв хэсэгт байрлах ариун сүмд орох хаалганы байршилд саад болж, алга болжээ. Урд болон хажуугийн фасадны баганын тооны ердийн харьцаа нь 6:13 эсвэл 8:17 байв. Наосын төв хэсгийн гүнд үүдний эсрэг талд бурханы хөшөө байжээ.

Эригэ арлын Афина Афаиа сүм (МЭӨ 490 он)-ийн хожуу эртний үеэс эртний сонгодог руу шилжих шилжилтийн дурсгал бол баганын харьцаа 6:12, шохойн чулуугаар баригдсан, будсан гипсээр бүрсэн сүм юм. Дотор нь гантиг баримлын бүлгүүдээр чимэглэгдсэн байв.

Ариун сүм нь шилжилтийн шинж чанартай байвСелинунте (Сицили) дахь "E". Баганын харьцаа 6:15 байна.

Эртний сонгодог үеийн архитектурын хамгийн бүрэн гүйцэд шинж чанаруудыг Пестум дахь Посейдоны сүмд (Их Грек, МЭӨ 5-р зуун) тусгасан байв. Баганын харьцаа 6:14

мөн Олимп дахь Зевсийн сүмд (Пелопоннес, МЭӨ 468-456) Сонгодог Дорик периптер, баганын харьцаа 6:13. Ариун сүм бараг бүрэн сүйрсэн боловч эртний зохиолчдын малтлага, тайлбарын үндсэн дээр түүний ерөнхий дүр төрхийг нарийвчлан сэргээжээ. Пропорцын хатуу байдал, ноцтой байдлыг баярын өнгөөр ​​зөөлрүүлэв. Ариун сүмийг том уран баримлын бүлгүүд - Пелопс ба Оеномаусын сүйх тэрэгнүүдийн уралдаан, Грекчүүдийн (Лапит) кентавруудтай хийсэн тулаан, метопууд дээр - Геркулесийн мөлжлөгүүдээр чимэглэсэн байв. 5-р зууны дунд үеэс ариун сүм дотор. МЭӨ. алт, зааны ясаар хийсэн Фидиагийн Зевсийн хөшөө байсан.

Эрт үеийн сонгодог урлагийн үед ваарны зураг нь ардын урлаг, гар урлалын уламжлалаар шингэсэн байв. Зураачид хар дүрс бүхий ваар зургийн хавтгай дүрсний оронд янз бүрийн эргэлт, өнцгөөр гурван хэмжээст биетүүдийг барьж эхлэв. Ваарны зургийн мастерууд зөвхөн бие махбодь, хөдөлгөөнийг тодорхой дүрслэхийг эрэлхийлсэнгүй - тэд домог болон өдөр тутмын агуулгын нарийн төвөгтэй үзэгдлүүдийг зурж, найрлагын талаар шинэ ойлголттой болсон. Нэг ёсондоо ваар зургийн хөгжил нь уран баримлын хөгжлийг тодорхойлсон.

Энэ үеийн ваар зургийн хамгийн алдартай мастерууд бол Афинд ажиллаж байсан Евфрониус, Дурис, Бриг нар байв. Бусдаас илүү эдгээр мастеруудын хамгийн эртний нь Евфрониус (МЭӨ 6-р зууны сүүлч) нь эртний хэв маяг, гоёл чимэглэлтэй холбоотой байдаг.

Тесус Амфитрит дахь. Евфрониус

Сатир ба маенад.Евфрат, Лувр

Тетис, Пелеус нар. duris

Бригадын мастер Тройг олзолжээ

Уран баримал эсвэл монументал уран зургийн нэгэн адил ваар зурахад хүрээлэн буй орчин нь зөвхөн хүмүүсийг - тэдний үйлдлийг харуулсан зураачийг сонирхдоггүй байв. Хүний хийж буй багаж хэрэгсэл, хөдөлмөрийн үр шимийг хүртэл зөвхөн тухайн үйлдлийн утга учрыг ойлгохын тулд л харуулсан байдаг. Энэ нь Грекийн ваарны зураг дээр ландшафт байхгүй байгааг тайлбарлаж байна - эртний болон өндөр сонгодог аль алинд нь. Хүний байгальтай харилцах харилцаа нь хүний ​​өөрийн дүр төрхөөр дамждаг.

Пелик хараацайтай. Евфрониус, Эрмитаж

Пелопоннесийн хойд хэсэгт, Дорик сургуулиудын хамгийн чухал нь болох Аргос-Сионы сургуульд уран баримал нь тайван зогсож буй хүний ​​дүрийг бүтээх даалгаврыг боловсруулсан. Хүндийн төвийг нэг хөл рүү шилжүүлэх нь мастеруудад чөлөөт байгалийн байрлалд хүрэх боломжийг олгосон. Ионы чиглэл нь хөдөлгөөнд илүү их анхаарал хандуулсан. 6-р зуунд аль хэдийн. МЭӨ. Мансарда сургууль нь хоёр чиглэлийн хамгийн сайн талуудыг нэгтгэсэн бөгөөд 5-р зууны дунд үе хүртэл. МЭӨ. реалист урлагийн үндсэн зарчмуудыг баталсан. Сонгодог үеийн Грекийн уран баримлын чухал шинж чанар нь олон нийтийн амьдралтай салшгүй холбоотой байв.Шилжилтийн үе шат нь Эгина сүмийн баримал дээр харагдаж байна. (Хөшөөг 19-р зуунд нэрт уран барималч Торвальдсен сэргээн засварласан)

Ёс зүй, гоо зүйн идеалын хүч чадал, гоо үзэсгэлэнгийн чиглэлд домогт дүр төрхийг дахин эргэцүүлэн бодож байна.

Дарангуйлагчдын бүлэг: Хармодиус ба Аристогейтон. Уран барималч Критиас ба Несиос (Прототип« ажилчин, колхозчин» )

Монументал уран баримлын түүхэнд анх удаа уран баримлын бүлгийг нэг үйлдэл, нэг өрнөлөөр нэгтгэж байна.

Харьцуулбал, Агорагийн Полимедийн эртний баримал"Клеобис ба Битон"

70-60-аад онд уран барималд шийдвэрлэх эргэлт хийсэн тэргүүлэх мастерууд. 5-р в. МЭӨ. Агелад, Пифагор Региус, Каламис нар байв.

Гиацинт эсвэл Эрос Соранзо,Пифагор Региус(Ромын хуулбар, Эрмитаж)

Дельфийн морин тэрэгчин

Эртний Грекийн цөөн хэдэн жинхэнэ хүрэл хөшөөнүүдийн нэг.

Помпейгийн Аполло (Ромын хуулбар)

6-р зууны төгсгөл, 5-р зууны эхэн үед. МЭӨ. гар урчууд энэ чиглэлд курос хөшөөг дахин боловсруулахыг оролдсон.

Аянгат Зевс

Хүү хэлтэрхий гаргаж байна

Бодит хөдөлгөөнийг дүрсэлсэн томоохон амжилт бол ийм хөшөөний дүр төрх байв« Гүйлтийн ялагч". Хөшөөг анх хүрэлээр хийсэн бөгөөд гантиг чулуугаар давтсан Ромын хуулбарлагч бүдүүлэг тулгуур нэмж өгсөн.

Шархадсан Ниобида, Терма музей, Ром

Ксантаас ирсэн Нерейдүүд (Их Британийн музейн сэргээн босголт)

Архаик уламжлалыг эвдэж байсан жилүүдэд домогт өгүүллэгийг дахин эргэцүүлэн бодохын сайн жишээ бол Афродита (Лудовисигийн сэнтий) төрөхийг дүрсэлсэн рельеф юм.

Өндөр сонгодог урлагт хүрэх дараагийн чухал алхам бол Олимп дахь Зевсийн сүмийн хөлийн бүлгүүд ба метопууд (МЭӨ 5-р зууны 50-аад он) юм.Дорнын туяа нь Пелопс ба Оеномаус хоёрын өрсөлдөөний домогт зориулагдсан бөгөөд энэ нь эхлэлийг тавьсан юм. Олимпийн наадмын тухай. Баруун - Лапитуудын кентавруудтай хийсэн тулаан.

Эхэндээ хөрөг баримлын хамгийн түгээмэл төрөл бол олимпийн тэмцээнд ялагчийн хөшөө байв. Ялагчийн хөшөөг зөвхөн ялагчийг төдийгүй бүхэл бүтэн хотыг алдаршуулахын тулд хот-улсаас захиалсан. Эв найрамдалтай хөгжсөн бие дэх зоригт сүнс - энэ нь хүний ​​​​хамгийн үнэ цэнэтэй зүйл гэж тооцогддог тул хөшөөг ерөнхийд нь дүрсэлсэн байдаг. Гавьяатаараа ялгарсан иргэдийн анхны хөрөг зургууд нь тодорхой хувь хүний ​​шинж чанараас салсан байв.

Афинагийн дарга. Олимп дахь Зевсийн сүмийн метопийн хэлтэрхий

Атлас толгой. Олимп дахь Зевсийн сүмийн метопийн хэлтэрхий

Аполлон. Олимп дахь Зевсийн сүмийн баруун урд талын хэсэг

Тамирчны толгой. Мирон (?) Эрмитаж

Cimon (?) Мюнхен Глиптотек

Дискоболус, толгой. Мирон. Ром, Терма музей

Энэ үеийн хамгийн алдартай барималч бол Элейтерийн Мирон юм. Тэрээр 5-р зууны 2-р зууны сүүлч, 3-р улирлын эхэн үед Афинд ажиллаж байжээ. МЭӨ. Анхны бүтээлүүд нь бидэнд ирээгүй, зөвхөн Ромын хуулбарууд.

Зээрэнцэг шидэгч. Мирон.Ром, Терма музей

Афина ба Марсияс, Мирон. Франкфурт

Сүнслэг байдлаараа Мироны урлагтай ижил төстэй бүтээлүүд нь Афинагийн жад түшсэн дүрсийг (~ МЭӨ 460) дүрсэлсэн рельефийг багтаасан болно.

Далавчтай Nike-Victory, Paeonius of Mende

Өндөр сонгодог урлаг

МЭ 450-410 он МЭӨ.

5-р зууны 3-р улирлын архитектур. МЭӨ. Хүний ухаалаг хүсэл зориг байгалийг ялсны нотолгоо болсон. Зөвхөн хотуудад төдийгүй зэрлэг байгальд архитектурын байгууламжууд эргэн тойрны орон зайд давамгайлж байв. Жишээлбэл, МЭӨ 430 онд Суниус хошуунд. Посейдоны сүм баригдсан.

Афиныг олон тооны шинэ барилгууд чимэглэсэн: хаалттай портикууд (суудал), биеийн тамирын заал - залуучуудад гүн ухаан, уран зохиол заадаг сургуулиуд, палестра - залуучуудад гимнастик заах өрөө гэх мэт. Хана нь ихэвчлэн монументаль зургаар бүрхэгдсэн байв. Гэхдээ Периклийн эрин үеийн хамгийн чухал барилга бол Афины Акрополисын шинэ чуулга байв.

Афины Акрополисын талбайн төлөвлөгөө:

1. Парфенон 2. Гекатомпедон 3. Эречтейон 4. Афина Промачосын хөшөө 5. Propylaea 6. Nike Apteros сүм 7. Eleusinion 8. Brauroneion 9. Chalcotheca 10. Pandroseion 11. Arrephorion. 12. Афины тахилын ширээ13. Зевс Полиеасын дархан цаазат газар14. Пандионы дархан цаазат газар15. Герод Аттикийн Одеон 16. Евменийн стоа 17. Асклепион 18. Дионисийн театр 19. Периклийн Одеон. 20. Дионисийн Теменос21. Аглаурагийн дархан цаазат газар

Персийн довтолгооны үеэр акрополис сүйрч, хуучин барилгуудын үлдэгдэл, эвдэрсэн хөшөөг толгодын гадаргууг тэгшлэхэд ашигласан. 5-р зууны 3-р улиралд. МЭӨ. шинэ барилгууд баригдсан - Парфенон, Пропилеа, Далавчгүй Ялалтын сүм. Чуулганы бүтсэн Эречтеоны барилгыг хожим Пелопоннесийн дайны үеэр барьсан. Акрополисын зохион байгуулалтыг агуу уран барималч Фидиасын ерөнхий удирдлаган дор гүйцэтгэсэн. Акрополисын бүрэн утгыг зөвхөн баяр ёслолын өдрүүдийн ёслолын жагсаалын хөдөлгөөнийг авч үзэхэд л ойлгож болно. Их Панатенаикийн баяраар - бүхэл бүтэн хот-улсын нэрийн өмнөөс Афины охид өөрсдийн сүлжсэн пеплосыг Афина бурханд бэлэг болгон авчирсан өдөр - жагсаал баруун талаас Акрополис руу орж ирэв. Энэ зам нь 437-432 онд архитектор Мнесиклийн барьсан Пропилей (Пропилеагийн барилгад номын сан, урлагийн галерей байсан - Пинакотек) -ийн ёслолын хаалга болох Акрополис руу хөтөлдөг. МЭӨ. Хот руу харсан Пропилеагийн Дорик багана нь барилгын хоёр тэгш бус далавчаар хүрээлэгдсэн байв. Тэдний нэг нь - зүүн тал нь илүү том байсан бөгөөд Акрополийн хадны ирмэг - Пиргос нь Нике Аптеросын жижиг сүм, өөрөөр хэлбэл Далавчгүй Ялалт (далавчгүй - Афинаас хэзээ ч холдохгүй) жижигтэй залгаа

Мнесикул. Propylaea

Энэхүү жижиг сүмийг архитектор Калликрат МЭӨ 449-421 оны хооронд барьсан. МЭӨ. Propylaea, түүнчлэн Nike Apturos сүмийн зохион байгуулалтад Акрополисын толгодын тэгш бус байдлыг чадварлаг ашигласан. Хоёр дахь нь, Акрополис руу харсан, Дорикийн Пропилеагийн хаалга нь гаднахаас өндөр байв. Пропилеагийн гарцын дотоод орон зайг ионы баганагаар чимэглэсэн байв.Акрополисын талбай дээр, Пропилей, Парфенон, Эречтеоны хооронд, Акрополисын шинэ чуулга барихаас өмнө Фидиас бүтээсэн Афина Промахосын (дайчин) асар том (7 метр) хүрэл хөшөө байв.

Хэкатомпедоны эртний сүм нэгэн цагт зогсож байсан тул Парфенон хаалганы яг эсрэг талд байрладаггүй байв. Баярын жагсаал Парфеноны хойд колоннадын дагуу үндсэн, зүүн фасад руу шилжив. Парфеноны том барилгыг талбайн нөгөө талд байрлах Эрехтеоны барилга тэнцвэржүүлжээ. Парфеноныг бүтээгчид нь Иктин, Калликрат (МЭӨ 447-438) нар юм.Парфенон-Фидиас ба түүний туслахууд-ын уран баримлын ажил 432 он хүртэл үргэлжилсэн.Парфенон нь богино талдаа 8, урт багана нь 17 баганатай. Парфеноны багана нь Дорикийн эртний сүмүүдээс илүү олон удаа тавигдаж, хаалт нь гэрэлтдэг. нүдэнд үл үзэгдэх муруйлт- өөрөөр хэлбэл стилобат ба антаблатурын хэвтээ шугамын сул гүдгэр муруйлт, түүнчлэн баганын дотогшоо болон төв рүү үл үзэгдэх налуу - геометрийн нарийвчлалаас эдгээр хазайлт нь зайлшгүй шаардлагатай, учир нь фасадны төв хэсэг нь титэмтэй титэмтэй байдаг. дэр, багана дээр хүчтэй дарж, фасадны хажуу талаас илүү хүчтэй стилобат, сүмийн суурийн бүрэн шулуун хэвтээ шугам нь үзэгчдэд бага зэрэг бөхийлгөсөн мэт санагдана. Энэхүү оптик нөлөөг нөхөхийн тулд сүмийн зарим хэвтээ шугамыг архитекторууд дээшээ муруйгаар хийсэн. Өнгө нь зөвхөн бүтцийн нарийн ширийн зүйлийг онцолж, өнгөт дэвсгэр дээр ашиглагдаж байсан бөгөөд үүний эсрэг хад болон метопийн барималууд (улаан, цэнхэр өнгө) тод харагдаж байв.

Дорикийн дарааллаар голчлон гүйцэтгэсэн Парфенон нь Ионы дарааллын бие даасан элементүүдийг багтаасан. Парфеноныг Фидиагийн удирдлаган дор хийсэн барималаар чимэглэсэн байв. Фидиас мөн наос дээр зогсож байсан Афинагийн 12 метрийн хөшөөг эзэмшдэг байв.

Акрополисын хувьд Фидиас Афинагийн гурван хөшөөг бүтээжээ. Тэдний хамгийн эртний нь Афина Промачос (Дайчин) байв. Хоёр дахь нь жижиг нь Афина Лемниа (Лемнос) байв. Гурав дахь нь Афина Партенос (өөрөөр хэлбэл Virgo). Фидиагийн бурхдын агуу байдал нь бурханлаг чанар биш харин хүнлэг чанараараа өндөр байдаг.

Афина Лемниа (Ромын гантиг хуулбар, их бие, Дрезден, толгой - Болонья) ба түүний сэргээн босголт

Афина Варвакион. Athena Parthenos Phidias-ийн багасгасан хуулбар. Афин, Үндэсний музей

Афина Парфенос ба Олимпийн Зевсийн хөшөөнүүдийн нэг онцлог нь хризалефантин техник байв: хөшөөний модон суурийг бүрхсэн байв. нимгэн хуудасалт (үс ба хувцас), зааны ясан хавтан (нүүр, гар, хөл). Энэ техникийг бий болгож чадах сэтгэгдэлийн жишээ бол 5-р зууны сүүлчээр хийсэн дээврийн хөндийн бүтээлийн жижиг лекитос юм. МЭӨ. -"Таман Сфинкс" (Эрмитаж):

Парфеноныг чимэглэсэн уран баримлын бүлгүүд, рельефүүд нь маш их гэмтсэн боловч эх хувь нь хадгалагдан үлджээ. Ариун сүмийн бүх 92 метопыг өндөр рельефээр чимэглэсэн байв. Баруун фасадны метопууд дээр Грекчүүдийн Амазонуудтай хийсэн тулалдааныг, гол, зүүн нүүрэн дээр - бурхадын аварга биетүүдтэй хийсэн тулаан, сүмийн хойд талд - Тройн уналт, эрэг дээр дүрслэгдсэн байв. өмнөд - лапитуудын кентавруудтай хийсэн тэмцэл. Эдгээр бүх түүхүүд эртний Эллинчуудын хувьд маш чухал байсан. Зүүн урд талын тимпанум дахь олон дүрст том бүлэг нь Зевсийн толгойноос мэргэн ухааны бурхан Афинагийн гайхамшигт төрсөн тухай домогт зориулагдсан байв. Барууны бүлэг нь Афина, Посейдон хоёрын Мансардагийн газрыг эзэмших маргааныг дүрсэлсэн байв. Баганын ард наосны хана дагуу алхав zophorus(дотогш оруулах Грекийн сүм), Их Панатенаикийн үеийн Афины ард түмний баярын жагсаалыг дүрсэлсэн.

Энэ үеийн урлагийн амьдрал зөвхөн Афинд төвлөрсөнгүй. Жишээлбэл, Аргос (Пелопоннес) хотын уугуул алдарт уран барималч Поликлет. Түүний урлаг нь Аргиве-Сикёоны сургуулийн уламжлалтай холбоотой бөгөөд тайван зогсож буй дүрийг дүрслэх сонирхолтой байдаг. Поликлейтосын хөшөөний зургууд нь хоплитийн (хүнд зэвсэглэсэн дайчин) эртний үзэл санааг илэрхийлдэг.

Дорифор (Жадчин). Polykleitos, ~ser. 5-р в. МЭӨ.

Өргөгдсөн баруун ташаа нь доошилсон баруун мөртэй тохирч, эсрэгээр нь дүрсийн тэнцвэрт байдалд хүрдэг. Хүний дүр төрхийг бий болгох энэхүү системийг гэж нэрлэдэг хиазм. Поликлет төгс хүний ​​ердийн дүр төрхийг онолын хувьд нотлохыг оролдсон тул тэрээр бичих болсон"Канон" - системийн тухай онолын зохиол хамгийн тохиромжтой харьцааба тэгш хэмийн хуулиуд. Ромын хуулбарлагчид стандартууд дээр бий болсон хийсвэрлэлийн шинж чанарыг эрчимжүүлсэн"Канон". Жишээлбэл, нүцгэн залуугийн Ромын хуулбар (Парис, Лувр):

Амьдралынхаа төгсгөлд Поликлет хатуу чанд мөрдөхөөс татгалзав"Канону" мансардагийн мастеруудтай ойртож, алдарт Диадуменыг бүтээжээ.

Мөн Поликлейтосын шархадсан Амазонкийн Ромын хуулбар, Фидиасын эх хувьтай холбоотой Маттеагийн Ромын Амазон баримал байдаг.

Фидиагийн шууд оюутнуудын дунд Периклийн хөргийг бичсэн Кресилаус онцолж байна.

Эфебийн толгой. Кресилай

Фидиагийн ижил тойрогт тэмцлийн сэдвийг улам хурцатгаж, драмын үйл ажиллагааг сайжруулахыг эрмэлздэг бүтээлүүд гарч ирэв. Энэ чиг хандлагын уран барималчид Бассае дахь Аполло сүмийг чимэглэв. Грекчүүдийн Кентаврууд болон Амазонуудтай хийсэн тулааныг дүрсэлсэн фриз нь ердийн дүрэм журмаас үл хамааран хагас харанхуй наос дотор байсан бөгөөд өндөр рельефээр хийгдсэн байв.

5-р зууны эцэс гэхэд Фидийн сургуулийн мастеруудын дунд. МЭӨ. уянгын мэдрэмжийг илэрхийлэх хандлага бас байсан. Аттика дахь энэ чиглэлийн хамгийн том мастер нь Алкамен байв. Алкаменес мөн цэвэр Фидигийн шинж чанартай зарим хөшөө, жишээлбэл Дионисусын асар том хөшөөг эзэмшдэг байв. Гэсэн хэдий ч Афродитагийн хөшөө гэх мэт бүтээлүүдэд шинэ эрэл хайгуулууд илүү тодорхой гарч ирэв."Цэцэрлэг дэх Афродита":

Зургийн уянгын эрэл хайгуул нь Акрополис дахь Нике Аптерос сүмийн балюстрадын рельефүүдээс олдсон юм. Эдгээр рельефүүд нь охидыг золиослож буйг дүрсэлсэн байв.

Ника шаахайныхаа уяаг тайлж байна

Энэ чиглэлийг бүрдүүлэхэд булшны чулуун дээрх рельеф маш чухал үүрэг гүйцэтгэсэн.

Гэгэсогийн булш. Афин, Үндэсний музей

Стелла Мнесарете, Мюнхен

Лекитос. Булшин дээрх дүр зураг. Эрмитаж

Уран сайхны ухамсрын өөрчлөлт нь архитектурт өөрийн илэрхийлэлийг олсон. Бассае дахь Аполлоны сүм дэх Иктин нь анх удаа барилгад Дорик ба Ионы элементүүдийн хамт гурав дахь тушаал болох Коринф (зөвхөн 1 багана) орсон байна.

421-406 онд үл мэдэгдэх архитекторын Афины Акрополис дээрх Эречтеоны барилгын тэгш бус барилга нь шинэ юм.

Афина, Посейдон нарт зориулсан энэхүү сүмийн уран сайхны хөгжил нь сонгодог үеийн архитектурт шинэ шинж чанаруудыг нэвтрүүлсэн: ялгаатай архитектур, уран баримлын хэлбэрийг харьцуулах сонирхол, олон янзын үзэл бодол. Эречтеон нь тэгш бус хойд налуу дээр баригдсан бөгөөд түүний зохион байгуулалт нь эдгээр тэгш бус байдлыг агуулдаг: сүм нь өөр өөр түвшинд байрлах хоёр өрөөнөөс бүрдэх бөгөөд гурван талдаа янз бүрийн хэлбэрийн портикуудтай, тэр дундаа өмнөд ханан дээрх алдартай cor portico (caryatids) байдаг. Erechtheon-д гаднах зураг байхгүй байсан бөгөөд үүнийг цагаан гантиг ягаан өнгийн фриз туузтай хослуулан, бие даасан нарийн ширийн зүйлийг алтадмалаар сольжээ.

Өндөр сонгодог эрин үед ваарны зураг нь монументал уран зураг, уран барималтай нягт хамтран хөгжиж байв. Ваар зураачдыг зөвхөн үйлдлээс гадна дүрүүдийн сэтгэл санааны дүр төрх татдаг болжээ. Уран баримлын нэгэн адил хүний ​​оюун санааны хамгийн ерөнхий төлөвийг энэ үеийн ваарны зургийн дүрслэлд, тэр ч байтугай тодорхой, хувь хүний ​​мэдрэмжийг анхаарч үзээгүй байв.

Орвьето, Парис, Луврын тогоо

Сатир охиныг савлуур дээр ганхуулж байна

Polyneices Эрифилд хүзүүний зүүлт өргөж байна (Леччегийн ваар)

Ойролцоогоор зууны дунд үед тахин шүтэх зорилгоор үйлчилдэг цагаан дэвсгэр дээр уран зураг бүхий лекитос өргөн тархсан.

Бостоны музейн Лекитос

5-р зууны эцэс гэхэд. МЭӨ. ваарны зураг буурч эхлэв. Медиа болон түүний дуурайгчид зургийг гоёл чимэглэлийн нарийн ширийн зүйлсээр хэт их ачаалж эхэлсэн. Чөлөөт хөдөлмөрийн хямрал нь керамчин, зураачдын ажилд ихээхэн хор хөнөөл учруулсан.

Сонгодог үеийн уран зураг нь эртний зохиолчдын мэдэгдлээс харахад уран баримал шиг дурсгалт шинж чанартай байсан бөгөөд архитектуртай салшгүй холбоотой байв. Үүнийг ихэвчлэн фреск хэлбэрээр хийсэн бололтой, цавуу будаг, түүнчлэн лав ашигласан байж магадгүй юм ( энкаустик). Энэ үеийн хамгийн агуу мастер бол Тасос арлын уугуул Полигнотус байв. Полигнотусын зургийн нэг чухал шинж чанар нь түүхэн шинж чанартай сэдвүүдийг татах явдал байв ("Марафоны тулаан"). Хамгийн алдартай бүтээлүүдийн нэг бол уран зураг юмДелфи дэх "Книдичуудын Леши (уулзалтын байшин)". Энэ ажлын тайлбар нь Паусаниасын зохиолуудад хадгалагдан үлджээ. Полигнотус зөвхөн 4 өнгө (цагаан, шар, улаан, хар) ашигладаг байсан нь мэдэгдэж байгаа бөгөөд түүний палитр нь ваар зурахад ашигладаг байснаас тийм ч их ялгаатай байгаагүй бололтой. Тайлбараас үзэхэд өнгө нь будах шинж чанартай байсан бөгөөд зургийн өнгөт загварчлалыг бараг ашигладаггүй. Эртний хүмүүс түүний анатомийн мэдлэг, ялангуяа царайг дүрслэх чадварыг биширдэг байв.

5-р зууны хоёрдугаар хагас ба төгсгөлд. МЭӨ. Мансарда уран баримлын сургуулийн чиг хандлагатай нягт холбоотой хэд хэдэн зураачид гарч ирэв. Хамгийн алдартай зохиолч бол Афины Аполлодорус юм. Түүний зураг нь биеийг хар, цагаан загварчлах сонирхолтой байдгаараа онцлог юм. Тэрээр болон хэд хэдэн зураачид (жишээлбэл, Зеуксис, Паррхасиус) хэтийн төлөв, шугаман, агаартай хөгжиж эхлэв. Аполлодорус бол архитектурын бүтэцтэй органик холбоогүй зургуудыг зурахад хамгийн түрүүнд ирсэн хүмүүсийн нэг юм.

Хожуу үеийн сонгодог урлаг

Пелопоннесийн дайны төгсгөл - Македонийн эзэнт гүрэн үүссэн

4-р в. МЭӨ. эртний Грекийн урлагийн хөгжлийн чухал үе шат байсан бөгөөд өндөр сонгодог урлагийн уламжлалыг шинэ түүхэн нөхцөлд боловсруулсан. Боолчлолын өсөлт, баялгийг цөөхөн боолын эздийн гарт төвлөрүүлсэн нь чөлөөт хөдөлмөрийг хөгжүүлэхэд саад болж байв. Пелопоннесийн дайн хямралын хөгжлийг улам хурцатгав. Хэд хэдэн хотуудад хүн амын ядуу хэсгийн бослого гарч байна. Валютын өсөлт нь нэг гүрнийг бий болгох шаардлагатай болсон. Зууны дунд үе гэхэд боолчлолын ардчиллыг эсэргүүцэгчдийг нэгтгэж, цэргийн аргаар бодлогоо нэгтгэх чадвартай гадны хүчинд итгэл найдвар төрүүлсэн чиг хандлага бий болж байв. Македонийн хаант засаглал ийм хүчтэй байсан.
Бодлого нуран унаснаар эрх чөлөөтэй иргэн гэсэн үзэл санаа алдагдсан. Үүний зэрэгцээ нийгмийн үйл ажиллагааны эмгэнэлт зөрчилдөөн нь юмс үзэгдлийн талаархи илүү нарийн төвөгтэй үзэл бодлыг бий болгоход хүргэсэн. Урлаг анх удаа бодлогод бус харин хувийн хүний ​​гоо зүйн хэрэгцээ, ашиг сонирхолд үйлчилж эхэлсэн: хаант засаглалын зарчмуудыг баталсан бүтээлүүд бас байсан. Домог дүрслэлийн тогтолцооны хямрал нь урлагт ихээхэн нөлөөлсөн. Өдөр тутмын амьдралын сонирхол, хүний ​​​​сэтгэцийн бүтцийн онцлог шинж чанарууд бий болсон.4-р зууны тэргүүлэх мастеруудын урлагт. МЭӨ. - Скопас, Праксителес, Лисиппус - хүний ​​​​туршлагыг шилжүүлэх асуудал тавигдсан.
Грекийн эртний сонгодог урлагийн хөгжилд 2 үе шатыг ялгаж үздэг. Энэ зууны эхний гуравны хоёрт урлаг нь өндөр сонгодог урлагийн уламжлалтай органик холбоотой хэвээр байв. 4-р зууны сүүлийн гуравны нэгд. МЭӨ. огцом эргэлт гарч, энэ үед урлагт реалист ба эсрэг реалист шугамын хоорондох тэмцэл эрчимжиж байна.
4-р зууны эхний гуравны нэгд. МЭӨ д. Архитектурын хувьд Грекийн бүх бодлогыг хамарсан нийгэм, эдийн засгийн хямралыг харуулсан барилгын үйл ажиллагаа буурсан нь мэдэгдэж байсан. Энэхүү бууралт нь бүх нийтээс хол байсан. Энэ нь Пелопоннесийн дайнд ялагдсан Афин хотод хамгийн хүчтэй нөлөөлсөн. Пелопоннес хотод сүм хийдийн барилгын ажил тасалдсангүй. Зууны хоёр дахь гуравны нэгд барилгын ажил дахин эрчимжсэн.
4-р зууны үеийн дурсгалууд. МЭӨ. ерөнхийдөө тэд захиалгын тогтолцооны зарчмуудыг баримталсан боловч өндөр сонгодог бүтээлүүдээс эрс ялгаатай байв. Ариун сүмүүдийн барилгын ажил үргэлжилсээр байсан ч театр, палестра, биеийн тамирын заал, олон нийтийн хурал хийх хаалттай байр (bouleuterium) гэх мэт барилгын ажил ялангуяа өргөн тархсан байв. Үүний зэрэгцээ хувь хүний ​​хувь хүний ​​өргөмжлөлд зориулагдсан байгууламжууд монументаль архитектурт гарч ирсэн бөгөөд энэ нь домогт баатар биш, харин автократ хааны хувийн шинж чанартай байв. Жишээлбэл, Кариа Маусолус (Халикарнасын бунхан) эсвэл Олимп дахь Филиппийн булш, Грекийн бодлогыг Македонийн хаан Филипийн ялалтад зориулсан.

Олимпиад дахь Филиппион

Хожуу сонгодог бүтээлүүдийн онцлогийг харуулсан анхны дурсгалуудын нэг бол 394 онд гал түймрийн дараа дахин баригдсан Тегеа (Пелопоннес) дахь Афина Алеагийн сүм байв.Барилга болон барималуудыг хоёуланг нь Скопас бүтээсэн. Тегей сүмд бүх 3 тушаалыг хэрэгжүүлэв.

Гэхдээ хамгийн алдартай барилга бол Бага Поликлейтосын барьсан театр байв. Тэнд, тэр үеийн ихэнх театруудын нэгэн адил үзэгчдийн суудал (театрон) уулын энгэрт байрладаг байв. 52 эгнээ (10,000 хүн) найрал хөгжмийг жаазалсан - найрал дуучид тоглодог тавцан. Үзэгчдийн суудлын эсрэг талд найрал хөгжмийг Грек хэлнээс майхан гэж орчуулсан скэнээр хаажээ. Эхэндээ скэнэ нь жүжигчдийн явахаар бэлтгэж байсан майхан байсан бол хожим нь скэнэ нь хоёр шатлалт нарийн төвөгтэй бүтэц болж хувирч, баганагаар чимэглэгдсэн, архитектурын дэвсгэрийг бүрдүүлсэн бөгөөд түүний өмнө жүжигчид тоглосон. Эпидаурус дахь Скене нь ионы захиалгаар чимэглэсэн тайзны танхимтай байсан - гол жүжигчдийн бие даасан тоглолтын ангиудыг явуулах чулуун тавцан.

Эпидаурус дахь Толос (Фимела), Залуу Поликлейтос:

Хувийн хүмүүсийн босгосон барилга байгууламжуудаас хамгийн сонирхолтой нь Афин дахь Лисикратын хөшөө (МЭӨ 334) юм.Афины Лисикратууд түүний зардлаар бэлтгэгдсэн найрал дууны ялалтыг мөнхжүүлэхээр энэхүү хөшөөнд шийдсэн байдаг. .

Бага Азийн Грекийн архитектурын хөгжлийн зам нь Грекийн архитектурын хөгжлөөс арай өөр байв. Тэрээр тансаг, сүр жавхлантай архитектурын бүтцийг хүсдэг гэдгээрээ онцлог байв. Бага Азийн архитектурын сонгодог бүтээлээс салах хандлага нь маш хүчтэй мэдрэгдэж байв: жишээлбэл, Ефес дэх Артемисын хоёрдугаар сүм, Сардис дахь Артемисын сүмийн асар том Ионы диптера нь сүр жавхлан, тансаг чимэглэлээр ялгагдана. Эртний зохиолчдын тайлбараас мэдэгдэж байгаа эдгээр сүм хийдүүд өчүүхэн үлдэгдэлтэй өнөөг хүртэл хадгалагдан үлджээ.

Бага Азийн архитектурын хөгжлийн хамгийн гайхалтай шинж чанарууд нь МЭӨ 353 онд баригдсан барилгад нөлөөлсөн. Галикарнасын бунхан (архитекторууд Питей, Сатир). Эрт дээр үед энэ нь дэлхийн долоон гайхамшгийн жагсаалтад багтдаг байв.

Энэхүү барилга нь Бага Азийн Грекийн архитектурын уламжлал, сонгодог дорно дахинаас авсан хээ угалзыг хослуулсан цогц бүтэц байв. 15-р зуунд бунхан маш их эвдэрсэн. Мөн түүнийг яг сэргээн босгох боломжгүй юм.

Архитектур, уран зураг гэхээсээ илүү Ромын хуулбарын ачаар энэ үеийн уран баримлын хөгжлийн талаар юу ч хэлж чадахгүй. 2 чиглэлийг тодорхой зааж өгсөн. Өндөр сонгодог урлагийн уламжлалыг албан ёсоор дагасан зарим уран барималчид амьдралаас хийсвэрлэсэн урлагийг бүтээж, хурц зөрчилдөөн, зөрчилдөөнөөс зайлсхийж, үл тэвчих хүйтэн, хийсвэр үзэсгэлэнтэй дүр төрхийн ертөнцөд хөтлөв. Хамгийн алдартай төлөөлөгчид бол Кефисодот, Тимоти, Бриаксис, Леохар нар байв.

Хожуу сонгодог уран баримал, урлагийн ерөнхий шинж чанарыг реалист зураачдын бүтээлч үйл ажиллагаа голчлон тодорхойлдог байв. Энэ чиглэлийн хамгийн том төлөөлөгчид нь Скопас, Праксителес, Лисипп нар байв. Бодит хандлага нь зөвхөн уран баримал төдийгүй уран зурагт (Апеллес) өргөнөөр хөгжсөн. Тухайн үеийн реалист урлагийн ололт амжилтын онолын ерөнхий дүгнэлт нь Аристотелийн гоо зүй байв.

Хоёр чиглэлийн эсрэг тал нь шууд илчлээгүй. Эхлээд эдгээр чиглэлүүд заримдаа нэг мастерийн ажилд хоорондоо зөрчилддөг. Тиймээс Кефисодотын урлаг (Праксителесийн эцэг) нь уянгын оюун санааны сэтгэл хөдлөлийг сонирхож, нэгэн зэрэг зориудаар гадаад дэгжин байдлын шинж чанарыг агуулсан байв.

4-р зууны эхний хагасын хамгийн том мастер. МЭӨ. Скопас байсан. Скопасын дүр төрх нь бүх оюун санааны хүчнүүдийн хүчтэй хурц хурцадмал байдлаас шалтгаалан сонгодог зургуудаас ялгаатай юм. Скопас бодлогын оргил үед бий болсон ёс суртахуун, гоо зүйн үзэл санааны эмгэнэлт хямралыг шууд бусаар тусгасан зовлонгийн сэдвийг танилцуулсан, дотоод эмгэнэлт хугарал, дотоод эмгэнэлт хугарал. Бараг хагас зуун жилийн үйл ажиллагааныхаа туршид Скопас зөвхөн уран барималч төдийгүй архитектороор ажилласан. Бидэнд багахан зүйл ирсэн: Тегеа дахь Афина сүмийн өчүүхэн хэсгүүд үлджээ. Барилгаас гадна Скопас уран баримлын чимэглэлээ хийжээ. Баруун талын хажууд Кайкийн хөндийд Ахиллес, Телефос хоёрын тулааны дүр зураг дүрслэгдсэн бөгөөд зүүн талд Мелеагер, Аталанта нар Каледони гахай агнаж байв.Амазономачи, Галикарнасын бунхны төлөөх Грекчүүд Амазонуудтай хийсэн тулалдааны рельеф. Лондон, Британийн музей

Скопасын шуургатай, эмгэнэлтэй урлагаас ялгаатай нь Праксителес уран бүтээлдээ тод, цэвэр эв найрамдал, тайван сэтгэлгээний сүнсээр шингэсэн дүр төрх болж хувирав. Скопасийн нэгэн адил Праксителес хүний ​​оюун санааны амьдралын баялаг, гоо сайхныг илчлэх арга замыг эрэлхийлдэг. Праксителесийн анхны бүтээлүүд нь өндөр сонгодог урлагийн дүр төрхтэй холбоотой хэвээр байна. Тиймээ, дотор"Дарс цутгах хошигнол" тэрээр Поликлетийн каноныг ашигладаг.

Праксителесийн (~ МЭӨ 350) төлөвшсөн хэв маягийн бүтээл бол түүний бүтээл юмАполло Сауроктон (гүрвэлийг алах)

Габийн Артемис

4-р зууны хоёрдугаар хагасын урлагийн соёлд. МЭӨ. ялангуяа түүний сүүлийн гуравны нэг нь өндөр сонгодог урлагийн уламжлалтай шууд холбоогүй болж байна. Яг энэ үед Македон Грекийн үйл хэрэгт манлайлж байв. Хуучин ардчиллыг дэмжигчид бүрэн ялагдал хүлээв. Түүнчлэн, энэ цаг үе нь эртний нийгмийн түүхэнд эллинизм хэмээх шинэ хуудсыг нээсэн Македонскийн Александрын Дорнод руу хийсэн аян дайнаараа алдартай (МЭӨ 334-325). Тэр үеийн урлагийн соёлд реалист ба хуурамч сонгодог урсгалын хооронд тэмцэл өрнөж байв. 4-р зууны дунд үе гэхэд. МЭӨ. консерватив антиреалист чиглэл ялангуяа өргөн хөгжсөн. Эдгээр уламжлалууд нь Тимот, Бриаксис, Леохар нарын Халикарнасын бунханд зориулж хийсэн рельефүүдээс харагдаж байна. Псевдо-сонгодог чиглэлийн урлаг нь Леохарын бүтээлд хамгийн тууштай илэрсэн. Тэрээр Македонскийн Александрын ордны зураач болж, Филиппеонд зориулан Македонийн гүрний хаадын хризоелефантин хөшөөг бүтээжээ.Гаднах байдлаар түүний баримал нь гоёл чимэглэлийн шинж чанартай байв."Ганимедийг Зевсийн бүргэд хулгайлсан":

Леохарын хамгийн чухал ажил бол алдарт Аполлоны хөшөө байв"Аполло Белведере". Маш сайн гүйцэтгэлтэй байсан ч баримлын нарийн ширийн зүйл, тухайлбал толгойн ихэмсэг эргэх, дохио зангаа театрчилсан байдал нь сонгодог урлагийн жинхэнэ уламжлалаас харь юм.

Алдарт хөшөө нь Леохарагийн тойрогтой ойрхон байдаг"Версалийн Артемида":

Реалист хөдөлгөөний хамгийн агуу зураач бол Лисипп юм. Лисиппусын реализм нь өмнөх үеийнхээс эрс ялгаатай байсан боловч түүний бүтээлд хүний ​​​​туршлагын дотоод ертөнцийг илчлэх, хүний ​​дүр төрхийг тодорхой хувь хүн болгох ажлыг мөн шийдсэн. Тэрээр төгс сайхан хүний ​​дүрийг бүтээхийг урлагийн гол ажил гэж үзэхээ больсон. Гэхдээ тэрээр тухайн үеийн хүний ​​онцлог шинж чанарыг агуулсан ерөнхий дүр төрхийг бий болгохыг эрэлхийлсэн. Мастер дүр төрх дэх ердийн хүнийг дүрслэх үндэс суурийг түүнийг багийн гишүүн гэдгээр нь бус харин эв найртай хөгжсөн зан чанараар нь олж хардаг. Лисипп өөрийн бүтээлүүддээ хувийн ойлголтын элементийг мөн онцолжээ. Тэрээр талбайг чимэглэх зориулалттай асар олон тооны дурсгалт хөшөөг бүтээж, хотын чуулгад өөрийн байр сууриа эзэлжээ. Хамгийн алдартай нь Зевсийн хөшөө юм.Македонский Александрын хөрөг

Хагархай толгой. Ром, Ватиканы музей

Лисиппусын хувьд мэргэн Биасын дүр төрх бол юуны түрүүнд сэтгэгчийн дүр юм. Урлагийн түүхэнд анх удаа зураач өөрийн бүтээлдээ сэтгэлгээний үйл явц, гүн гүнзгий төвлөрсөн сэтгэлгээг илэрхийлж байна. Македонскийн Александрын гантиг толгой нь онцгой сонирхол татдаг. Лисипп нь Александрын гадаад төрх байдлын гадаад шинж чанарыг сайтар хуулбарлахыг хичээдэггүй, энэ утгаараа түүний толгой нь хэвийсэн толгой шиг төгс шинж чанартай байдаг боловч Александрын мөн чанарын нарийн төвөгтэй нийцэхгүй байдлыг онцгой хүчээр дамжуулдаг.

4-р зуунд. МЭӨ өмнөх шигээ шог зураг эсвэл бүдүүлэг шинж чанартай шавар барималууд түгээмэл байв. Ийм баримлын баялаг цуглуулга Эрмитажид хадгалагдаж байна.

Хожуу үеийн сонгодог бүтээлүүдэд 5-р зууны сүүлийн улирлын уран зургийн бодит уламжлалыг хөгжүүлсэн. МЭӨ. Зураачдын дунд хамгийн том нь Никиас байсан бөгөөд түүнийг Праксителес өндөр үнэлдэг байв. Тэрээр гантиг хөшөөнүүдээ будахыг түүнд заажээ. Нисиагийн анхны бүтээлүүдийн аль нь ч өнөөг хүртэл хадгалагдаагүй байна. Помпейн фрескуудын нэг дээр Никиасын зурсан зургийг хуулбарласан байна"Персеус ба Андромеда".

Хамгийн их ур чадварыг Лисиппийн хамт зууны сүүлийн гуравны хамгийн алдартай зураач байсан Апеллес олж авсан. Македонскийн Александрын хөрөгөөр алдартай. Тэрээр мөн хэд хэдэн зүйрлэл зохиолын зохиогч байсан бөгөөд амьд үлдсэн тайлбарын дагуу үзэгчдийн оюун ухаан, төсөөлөлд агуу хоол хүнс өгчээ. Зарим хуйвалдааныг орчин үеийн хүмүүс маш нарийн дүрсэлсэн байдаг тул Сэргэн мандалтын үед дахин хуулбарлахыг оролддог байв.

4-р зуунд. МЭӨ. монументал уран зураг бас өргөн тархсан байв. Эх хувь нь бараг бүрэн байхгүй байгаа нь үүнийг үнэлэх боломжгүй болгодог.