Эдвард Хоппер ажилладаг. Нэг түүх Америк: Эдвард Хоппер

Үзэгчийн анхаарлыг шууд татдаг ийм сэтгэл татам зураг байдаг. Анхны харцаар дурласан шиг эргэлзэх, сэрэмжлэх зүйл байхгүй, бүх зүйл тэр дороо тодорхой болсон мэт санагддаг. Анхааралтай нягталж үзэх, эргэцүүлэн бодох, өрөвдөх сэтгэл нь ийм хайрыг сүйтгэдэг нь гайхах зүйл биш юм. Гадны гялбааны цаана гүн гүнзгий, хатуу зүйлийг олох боломжтой юу? Баримт биш.

Жишээлбэл, импрессионизмын хоёр дахь зуун жилийн хамгийн загварлаг зүйлийг авч үзье. Магадгүй өнөөгийн үзэгчдийн хувьд уран зургийн түүхэнд илүү алдартай чиг хандлага байдаггүй байх. Гэсэн хэдий ч уран сайхны чиглэлийн хувьд импрессионизм нь хорин жилийн турш цэвэр хэлбэрээр оршин тогтнож байсан нь гайхалтай түр зуурын шинж чанартай болсон. Үүсгэн байгуулагчдын эцгүүд эцэст нь санаа, арга барил нь туйлдаж байгааг мэдэрч, оюун санаагаа орхисон. Ренуар Ингресийн сонгодог хэлбэрт буцаж, Моне хийсвэр үзэл рүү шилжсэн.

Мөн эсрэгээрээ тохиолддог. Уран зураг нь даруухан, мадаггүй зөв, сэдэл нь энгийн, арга техник нь уламжлалт юм. Энд замын хажууд байшин байна, энд цонхны дэргэд охин байна, гэхдээ ерөнхийдөө улиг болсон шатахуун түгээх станц. Ямар ч уур амьсгал, гэрэлтүүлгийн эффект, романтик хүсэл тэмүүлэл байхгүй. Хэрэв та мөрөө хавчиж, цааш явбал бүх зүйл хэвээр байх болно. Тэгээд зогсоод харвал ангал олно.

20-р зууны Америкийн хамгийн алдартай зураачдын нэг Эдвард Хопперын зураг ийм байна.

Европыг анзаардаггүй

Хопперын намтарт тод үйл явдал, гэнэтийн эргэлт бараг байдаггүй. Тэр сурч, Парист очсон, ажиллаж байсан, гэрлэсэн, үргэлжлүүлэн ажиллаж, хүлээн зөвшөөрөгдсөн ... Ямар ч шидэх, дуулиан шуугиан, гэр бүл салалт, архидалт, хэрцгий зан үйл - шар хэвлэлд "шарсан" юу ч байхгүй. Үүнд Хопперын амьдралын түүх нь түүний зургуудтай төстэй: гадна талаасаа бүх зүйл энгийн, бүр тайван боловч гүнд нь эрс хурцадмал байдал байдаг.

Бага наснаасаа тэрээр зурах чадварыг олж мэдсэн бөгөөд эцэг эх нь түүнийг бүх талаар дэмжиж байсан. Сургуулийн дараа тэрээр нэг жил захидал харилцааны чиглэлээр суралцаж, дараа нь Нью-Йоркийн нэр хүндтэй урлагийн сургуульд элсэн орсон. Америкийн эх сурвалжууд түүний алдартай оюутнуудын жагсаалтыг бүхэлд нь иш татсан боловч тэдний нэр Оросын үзэгчдэд бараг юу ч хэлдэггүй. Роквелл Кентээс бусад нь бүгд үндэсний хэмжээний уран бүтээлчид хэвээр үлджээ.

1906 онд Хоппер сургуулиа төгсөж, зар сурталчилгааны агентлагт зураачаар ажиллаж эхэлсэн боловч намар нь Европ руу явсан.

Европ руу аялах нь бараг заавал байх ёстой хэсэг байсан гэдгийг би хэлэх ёстой Мэргэжлийн боловсролАмерикийн уран бүтээлчдэд зориулсан. Тэр үед Парисын од гялалзаж, дэлхийн уран зургийн сүүлийн үеийн ололт, чиг хандлагатай нэгдэхийн тулд дэлхийн өнцөг булан бүрээс залуу, хүсэл тэмүүлэлтэй хүмүүс тэнд татагдаж байв.

Олон улсын тогоонд шар айраг исгэсний үр дагавар хэр өөр байх нь гайхмаар юм. Испани Пикассо шиг зарим нь оюутнуудаас хурдан манлайлагч болж, өөрсдөө урлагийн загварын чиг хандлагыг тодорхойлогч болжээ. Бусад нь Мэри Кассатт, Жеймс Эббот МакНейл Уистлер нар шиг авъяастай байсан ч үргэлж дуурайгчид хэвээр байв. Оросын уран бүтээлчид гэх мэт бусад хүмүүс халдвар авч, сүнсээр цэнэглэгдсэн эх орондоо буцаж ирэв шинэ урлаг, мөн аль хэдийн гэртээ тэд дэлхийн урлагийн арын хашаанаас авангард хүртэлх замыг зассан.

Хоппер бол хамгийн анхных байсан. Тэрээр Европыг тойрон аялж, Парис, Лондон, Амстердамд байсан, Нью-Йорк руу буцаж, Парис, Испани руу дахин аялж, Европын музейд цагийг өнгөрөөж, Европын зураачидтай уулзсан ... Гэвч богино хугацааны нөлөөллөөс гадна түүний зураг тийм ч сайн биш юм. орчин үеийн чиг хандлагыг мэддэг аливаа зүйлийг илчлэх. Юу ч биш, тэр ч байтугай палитр хүртэл арай л гэрэлтсэн!

Тэрээр Рембрандт, Халс, дараа нь Эль Греко, тэр үед аль хэдийн сонгодог болсон байсан Эдуард Мане, Эдгар Дегас нарын ойролцоох мастеруудаас үнэлэв. Пикассогийн хувьд Хоппер Парист байхдаа түүний нэрийг сонсоогүй гэж нэлээд нухацтай мэдэгдсэн.

Итгэхэд бэрх ч баримт хэвээрээ л байна. Пост-импрессионистууд дөнгөж хорвоог орхиж, фаувистууд болон кубистууд аль хэдийн жадаа хугалж, футуризм тэнгэрийн хаяанд эргэлдэж, зураг нь харагдахуйц дүр төрхөөс салж, зургийн хавтгайн асуудал, хязгаарлалтад анхаарлаа төвлөрүүлж, Пикассо, Матисс нар гэрэлтэж байв. . Гэвч Хоппер бүх зүйлийн дунд байсан тул үүнийг хараагүй бололтой.

1910 оноос хойш тэрээр Атлантын далайг гаталж байгаагүй, тэр ч байтугай түүний зургууд нэр хүндтэй Венецийн биеннальд Америкийн павильонд тавигдсан байв.

Уран бүтээлч ажил дээрээ

1913 онд Хоппер Нью-Йоркт Вашингтоны талбай дээр суурьшиж, амьдралынхаа эцэс хүртэл тав гаруй жил ажиллаж, амьдарч байжээ. Тэр жилдээ Нью-Йоркт болсон алдарт зэвсгийн үзэсгэлэнд дэлгэсэн анхны зургаа заржээ. Карьер нь ирээдүйтэй эхэлж, амжилт тийм ч хол биш юм шиг санагдсан.

Энэ нь тийм ч ягаан болсонгүй. "Armory Show" нь АНУ-ын анхны үзэсгэлэн юм орчин үеийн урлагмөн энэ нь гайхалтай амжилтанд хүрсэн. Тэрээр сонирхогчид, шүүмжлэгчид, уран бүтээлчдийн нүдийг реализмаас холдуулж, доог тохуу, дуулиан дагалдаж байсан ч авангард руу эргүүлэв. Душам, Пикассо, Пикабиа, Бранкуси, Бракийн арын дэвсгэр дээр Хопперын реализм нь мужийн шинж чанартай, хоцрогдсон харагдаж байв. Америк Европыг гүйцэх шаардлагатай гэж шийдэж, чинээлэг цуглуулагчид хилийн чанад дахь урлагийг сонирхож эхэлсэн бөгөөд дотоодын бүтээлийг нэг удаа борлуулах нь ялгаагүй байв.

Хоппер олон жилийн турш арилжааны зураачаар ажилласан. Тэр ч байтугай уран зураг зурахаа орхиж, сийлбэр хийх ажилд өөрийгөө зориулж байсан бөгөөд энэ нь тухайн үед хуулбарлахад илүү тохиромжтой байв. Тэрээр алба хаагаагүй, сэтгүүлийн захиалгаар хагас цагаар ажилладаг байсан бөгөөд энэ албан тушаалын бүх зовлон зүдгүүрийг туулж, заримдаа сэтгэлийн хямралд ордог байв.

Гэсэн хэдий ч тухайн үеийн Нью-Йорк хотод Америкийн зураачдын бүтээлийг тусгайлан цуглуулахаар шийдсэн урлагийн ивээн тэтгэгч байсан - саятан Вандербилтын охин Гертруда Уитни; дашрамд хэлэхэд, канниба Эллочка амжилтгүй өрсөлдөж, Остап Бендерийн цайны шүүлтүүрийг арван хоёр сандлын нэгээр солив.

Шөнийн сүүдэр.

Үүний дараа Уитни Америкийн орчин үеийн уран бүтээлчдийн цуглуулгаа Метрополитен урлагийн музейд хандивлахыг оролдсон боловч түүний удирдлага энэ бэлгийг зохистой гэж үзээгүй байна. Татгалзсан цуглуулагч өшөө авахын тулд ойролцоох өөрийн музейг байгуулсан бөгөөд энэ нь одоог хүртэл тооцогддог шилдэг музейАмерикийн урлаг.

Үдшийн салхи. 1921 Америкийн урлагийн музей, Нью-Йорк

Гэхдээ энэ нь ирээдүйд байна. Хоппер 1920 онд анхны бие даасан үзэсгэлэн болох 16 зураг бүхий Уитни студид зочилж байхдаа. Мөн түүний зарим сийлбэр нь олны анхаарлыг татсан, ялангуяа "Шөнийн сүүдэр", "Үдшийн салхи". Гэвч тэрээр хараахан бие даасан зураач болж чадаагүй бөгөөд зураг зурах замаар мөнгө олсоор байв.

Гэр бүл ба хүлээн зөвшөөрөлт

1923 онд Хоппер түүнтэй уулзав ирээдүйн эхнэрЖозефина. Тэдний гэр бүл хүчтэй байсан ч гэр бүлийн амьдралхэцүү. Жо нөхрөө нүцгэн зураг зурахыг хориглож, шаардлагатай бол өөртөө зургаа авахуулжээ. Эдвард түүнд муур хүртэл атаархаж байв. Түүний дуугүй, гунигтай зан чанар нь бүх зүйлийг улам дордуулж байв. “Заримдаа Эддитэй ярилцах нь худаг руу чулуу шидэхтэй адил байсан. Нэг зүйлийг эс тооцвол: усанд унах чимээ сонсогдохгүй байна "гэж тэр хүлээн зөвшөөрөв.

Эдвард, Жо Хоппер нар. 1933

Гэсэн хэдий ч Жо усан будгийн боломжуудын талаар Хопперт сануулж, тэр энэ техник рүү буцаж ирэв. Удалгүй тэрээр Бруклины музейд зургаан бүтээлээ дэлгэсний нэгийг нь тус музей 100 доллараар худалдан авчээ. Шүүмжлэгчид үзэсгэлэнг эелдэгээр хүлээн авч, хамгийн даруухан сэдэвтэй ч гэсэн Хопперын усан будгийн эрч хүч, илэрхий байдлыг тэмдэглэв. Гадны хязгаарлалт ба гүн гүнзгий байдлын энэхүү хослол нь үлдсэн жилүүдэд Хопперын барааны тэмдэг болох болно.

1927 онд Хоппер “Two in танхим” 1500 доллараар хосууд анхны машинаа авчээ. Зураач ноорог зурах боломжийг олж авсан бөгөөд Америкийн хөдөө орон нутаг удаан хугацааны туршид түүний зургийн гол сэдвүүдийн нэг болжээ.

Хоёр танхимд. 1927. Урлагийн музей, Толедо

1930 онд зураачийн амьдралд өөр нэг чухал үйл явдал болсон. Филантропист Стивен Кларк өөрийн "Төмөр замын байшин" хэмээх зургаа Нью-Йоркийн орчин үеийн урлагийн музейд хандивласан бөгөөд тэр цагаас хойш тэнд өлгөөтэй хэвээр байна.

Тиймээс, тавин насныхаа төрсөн өдрийн өмнөхөн Хоппер хүлээн зөвшөөрөгдөх цаг руу оров. 1931 онд тэрээр 30 бүтээл, түүний дотор 13 усан будгийг борлуулжээ. 1932 онд тэрээр Уитнигийн музейн анхны ээлжит үзэсгэлэнд оролцож, нас барах хүртлээ дараагийн үзэсгэлэнг алгассангүй. 1933 онд уран бүтээлчийн ойд зориулан Орчин үеийн урлагийн музейгээс түүний уран бүтээлийн ретроспективийг толилуулж байжээ.

Амьдралынхаа дараагийн гучин жилийн хугацаанд Хоппер өндөр наснаасаа эрүүл мэндийн асуудалтай байсан ч үр бүтээлтэй ажилласан. Жо түүнээс арван сар амьд үлдэж, гэр бүлийн бүх цуглуулгаа Уитнигийн музейд үлдээжээ.

Шөнө дундынхан. 1942. Урлагийн дээд сургууль, Чикаго

Төлөвшсөн жилүүдэд зураач "Ням гарагийн өглөөний өглөө", "Шөнийн шар шувуу", "Нью-Йорк дахь оффис", "Нарны туяа" зэрэг олон алдартай бүтээл туурвижээ. Энэ хугацаанд тэрээр олон шагнал хүртэж, Канад, Мексикт аялж, хэд хэдэн ретроспектив болон бие даасан үзэсгэлэнд оролцсон.

Хяналтын хамгаалалт

Энэ олон жилийн турш түүний уран зураг хөгжөөгүй гэж хэлж болохгүй. Гэсэн хэдий ч Хоппер өөрийн дуртай сэдэв, зургуудаа эрт олсон бөгөөд хэрэв ямар нэг зүйл өөрчлөгдсөн бол энэ нь тэдний биелэлд итгэх итгэл юм.

Хэрвээ Хопперын ажлын товч томъёог олох юм бол энэ нь "харьсгал ба тусгаарлалт" байх болно. Түүний дүрүүд хаашаа явж байна вэ? Тэд яагаад өдрийн дундуур хөлддөг вэ? Тэднийг харилцан яриа өрнүүлж, бие биедээ хүрч, дуудаж, хариу үйлдэл үзүүлэхэд юу саад болж байна вэ? Ямар ч хариулт алга, үнэнийг хэлэхэд, ядаж тэдний хувьд асуулт бараг байхгүй. Тэд ийм байна, амьдрал ийм байна, энэ бол үл үзэгдэх саадтай хүмүүсийг тусгаарладаг ертөнц.

Энэхүү саад тотгорын үл үзэгдэх байдал нь Хопперыг ихээхэн түгшээж байсан тул түүний зургуудад маш олон цонх байдаг. Шил бол харааны холбоос боловч бие махбодийн саад тотгор юм. Гудамжнаас харахад түүний баатрууд, баатрууд дэлхийд нээлттэй мэт боловч үнэн хэрэгтээ тэд хаалттай, өөртөө шингэсэн байдаг - Шөнийн шар шувуу эсвэл Нью Йорк дахь Оффисыг хараарай. Ийм хоёрдмол байдал нь эмзэг эмзэг байдал, зөрүүд хүртээмжгүй байдал, тэр ч байтугай үл тэвчих чадварын хурц хослолыг бий болгодог.

Хэрэв бид эсрэгээрээ дүрүүдийн хамт шилээр харвал цонх дахин хууран мэхэлж, зөвхөн ямар нэг зүйлийг харах боломжтой гэж шоолж байна. Хамгийн сайн тохиолдол гадаад ертөнцЭнэ нь зөвхөн олон тооны мод, барилга байгууламжаар тодорхойлогддог бөгөөд жишээлбэл, "Үдшийн салхи" эсвэл "Автомат" зураг шиг цонхонд юу ч харагдахгүй байх нь элбэг.

автомат. 1927. Урлагийн төв, Де Мойн. АНУ

Ерөнхийдөө Хопперын цонх, хаалганууд нь хүүхэлдэйн киноны баатруудын адил нээлттэй, ойр дотно байдлын хослолоор тодорхойлогддог. Бага зэрэг онгорхой бүслүүр, найгасан хөшиг, битүү наалт, хагас хаалттай хаалганууд зургаас зураг руу тэнүүчилнэ.

Ил тод бол нэвтэршгүй, нэгдэх ёстой зүйл нь салангид байдаг. Тиймээс байнгын нууцлаг мэдрэмж, дутуу үнэлэлт, холбоо барих чадваргүй болсон.

Хүмүүсийн дунд, том хотод, хүн бүрийн өмнө ганцаардал нь 20-р зууны урлагийн салшгүй сэдэв болсон, зөвхөн энд, Хопперын хувьд ганцаардлаас зугтаж байгаа газар биш, харин хаана аврагдаж байгаа нь чухал юм. Түүний дүрүүдийн ойр дотно байдал нь хүсэл тэмүүлэл, зан чанарын шинж чанар биш харин өөрийгөө хамгаалах байгалийн хэлбэр мэт мэдрэгддэг. Тэдэн дээр асгарах гэрэл нь үнэхээр өршөөлгүй бөгөөд тэднийг олон нийтэд ил тод харуулж, тэдний эргэн тойронд ямар нэгэн хайхрамжгүй заналхийлэл нуугдаж байна. Тиймээс гаднах саад бэрхшээлийн оронд дотоод саад бэрхшээлийг бий болгох хэрэгтэй.

Мэдээжийн хэрэг, хэрэв оффисын хана эвдэрсэн бол ажлын үр ашиг нэмэгдэх болно, учир нь бие биенийхээ өмнө, тэр ч байтугай даргын өмнө хүмүүс сатаарч, чатлах нь бага байдаг. Гэвч хүн бүр хараа хяналтанд байх үед харилцаа холбоо тасарч, чимээгүй байх нь хамгаалалтын цорын ганц хэлбэр болдог. Баатрууд хязгаарлагдмал, зөн совингоо дарж, хүсэл тэмүүллийг гүнзгийрүүлдэг - соёл иргэншилтэй, соёлтой хүмүүс гадны зан үйлийн хамгаалалтын хуягт байдаг.

Гайхалтай анхаарал

Ихэнхдээ Хопперын зургууд зогссон агшин мэт сэтгэгдэл төрүүлдэг. Энэ нь зураг дээр өөрөө хөдөлгөөнийг огт заагаагүй ч гэсэн. Гэхдээ өмнөхийг нь сольсон, дараагийнх руугаа зам тавьж өгөхөд бэлэн болсон кино кадр гэж ойлгогддог. Хопперыг Америкийн кино бүтээгчид, тэр дундаа Хичкок маш их үнэлдэг байсан нь санамсаргүй хэрэг биш бөгөөд Холливудын хүрээний жаазны стандартыг түүний нөлөөг харгалзан үзсэний үндсэн дээр бий болгосон.

Зураач үзэгчдийн анхаарлыг дүрсэлсэн агшинд бус түүний өмнөх эсвэл дараа нь болж буй төсөөллийн үйл явдлуудад чиглүүлэх нь зүйн хэрэг байв. Уран зургийн түүхэнд ховор тохиолдсон энэхүү ур чадвар нь тухайн агшинд анхаарал хандуулсан импрессионизм, цаг хугацааны урсацыг агшин зуурын уран сайхны дүр төрх болгон шахах гэсэн пост-импрессионизмын ололт амжилтыг парадокс байдлаар хослуулсан юм.

Хоппер үнэхээр зураг дээр байхын аргагүй агшинг баттай холбож, нэгэн зэрэг түүнийг гадаргуу дээр гаргаж, тэр даруй өнгөрсөн үеийн харанхуй гүн рүү аваачсан цаг хугацааны тасралтгүй урсгалын талаар сануулж чадсан юм. Хэрэв футуризм хөдөлгөөнийг үзэсгэлэнтэй хавтгай дээр шууд дүрслэхийг оролдсон бол Хоппер үүнийг уран зургийн хил хязгаараас гаргаж авдаг боловч бидний ойлголтын хүрээнд үлдээдэг. Бид үүнийг харахгүй байгаа ч мэдэрдэг.

Яг үүнтэй адил зураач бидний анхаарлыг зөвхөн цаг хугацааны хувьд төдийгүй орон зайд ч зургаас гадна өөрчилдөг. Баатрууд гадаа хаа нэгтээ харж байгаа бөгөөд үзэгчдийн харц шатахуун түгээх станцын хажуугаар өнгөрч буй хурдны замд татагдаж, төмөр замнүд нь галт тэрэгний сүүлчийн вагоныг л барьж чаддаг. Ихэнхдээ тэр тэнд байхаа больсон, галт тэрэг гүйж, бид түүний араас өөрийн эрхгүй, бүтэлгүй нүдээрээ төмөр замын дагуу гулгадаг.

Энэ бол яг л Америк юм - алдагдсаныг хүсээгүй, ахиц дэвшлийг алдаршуулахгүй. Гэхдээ хэрэв энэ нь зөвхөн Америк байсан бол Хоппер дэлхийн алдар нэрд унахгүй байсан шиг түүний орчин үеийн олон чадварлаг хүмүүс үүнийг олж чадаагүй юм. Үнэндээ Хоппер үндэсний материалыг ашиглан бүх нийтийн мэдрэмжийг хөндөж чадсан. Тэр замыг зассан олон улсад хүлээн зөвшөөрөгдсөнАмерикийн уран зураг хэдийгээр дэлхийн урлагт тэргүүлэх үүрэг гүйцэтгэсэн дайны дараах уран бүтээлчид, Хоппер өөрөө хүлээн зөвшөөрөөгүй.

Түүний зам өвөрмөц. Уран сайхны эрч хүчтэй хөдөлгөөнүүдийн үймээн самуунтай ертөнцөд тэрээр хэн нэгний нөлөөнд автахгүй байж, романтизм ба нийгмийн шүүмжлэлийн хоорондох явцуу замаар алхаж, үзэл баримтлалд авангард хэт автсан байдал, зориудаар натурализм ба хэт реализм хоёрын хооронд явж чадсан. өөрөө эцсээ хүртэл.

Америкийн зураач Эдвард Хопперыг зарим хүмүүс хот судлаач, зарим нь түүний төлөөлөгч гэж үздэг ид шидийн реализм, зарим нь поп урлагийн анхдагч юм. Хопперын уран бүтээлийг шүтэн бишрэгчид түүнийг "хуурмаг зүйлгүй мөрөөдөгч", "хоосон орон зайн яруу найрагч" гэж урам зоригтойгоор дууддаг. Бүх үзэл бодлыг Хопперын "Шөнийн шар шувуу" нэртэй драмын зураг нэгтгэдэг. Энэ нь Леонардо Да Винчигийн Мона Лиза, Эдвард Мункийн "Хашгираан" эсвэл Кулижийн покер тоглож буй нохойнууд гэдгээрээ алдартай. Энэхүү бүтээлийн гайхалтай алдар нэр нь түүнийг поп соёлын дүрүүдийн тоонд оруулсан юм.

(Эдвард Хоппер , 1882-1967) Америкийн нэрт төлөөлөгч байв жанрын зураг XX зуун. Хэдийгээр энэ хугацаанд урлагийн шинэ чиг хандлага бий болсон ч тэрээр хамт ажиллагсдынхаа авангард өөрчлөлт, туршилтыг хайхрамжгүй хэвээр үлдээсэн. Загвартай хөл нийлүүлэн алхаж байсан үеийнхэн кубизм, сюрреализм, хийсвэр урлагт дуртай байсан бөгөөд Хопперын зургийг уйтгартай, консерватив гэж үздэг байв. Эдвард зовж шаналсан ч үзэл бодлоо өөрчлөөгүй: " Тэд яаж ойлгохгүй байна вэ: зураачийн өвөрмөц чанар нь авъяас чадвар биш, арга биш, ялангуяа загварлаг арга биш, энэ бол хувийн шинж чанар юм. ».

Эдвард Хопперын зан чанар нь маш нарийн төвөгтэй байв. Тэгээд маш хаалттай. Тэгээд тэр хэмжээгээрээ түүнийг нас барсны дараа түүний амьдрал, зан чанарын талаарх мэдээллийн цорын ганц эх сурвалж нь эхнэрийнх нь өдрийн тэмдэглэл байсан байх. Тэрээр нэгэн ярилцлагадаа:

Нэгэн өдөр New Yorker сэтгүүлийн ажилтан Эдвардын амьдралын тухай эссэ бичих гэж оролдов. Тэгээд би чадаагүй. Материал байгаагүй. бичих юм алга. Түүний жинхэнэ намтарБи зөвхөн бичиж чадсан. Мөн энэ нь цэвэр Достоевский байх болно« .

Тиймээс тэр бага наснаасаа байсан боловч хүү нь Ниак (Нью-Йорк) хотод галантерийн дэлгүүрийн эзний сайн гэр бүлд өссөн. Гэр бүл нь урлагт танихгүй байсан: амралтын өдрүүдээр аав, ээж, хүүхдүүд заримдаа Нью-Йоркт зочлохоор ирдэг байв урлагийн үзэсгэлэнэсвэл театр руу яв. Хүү зузаан дэвтэрт сэтгэгдлээ нууцаар бичжээ. Тэнд томчуудаас олон зүйл нуугдаж байсан. Тэр дундаа 12 настайдаа зуны улиралд гэнэт 30 см томорч, аймаар эвгүй, туранхай харагдаж эхэлсэн түүний туршлага, дургүйцэл. Энэ талаар ангийнхан нь түүнийг шоолж, шоолж байв. Магадгүй энэ золгүй явдлаас болж Эдвард Хоппер ичимхий, тусгаарлагдмал байдал, чимээгүй байдлыг үүрд хадгалсан байх. Эхнэр нь өдрийн тэмдэглэлдээ ингэж бичжээ. Эдд юу ч хэлэх нь ёроолгүй худаг руу чулуу шидэхтэй адил юм. Шүршихийг сонсохгүй байна «.

Мэдээжийн хэрэг, энэ нь түүний зургийн хэв маягт тусгагдсан байв. Хоппер амьгүй дотоод засал, цөлийн ландшафтыг зурах дуртай байв: хаашаа ч хүрэхгүй төмөр замын мухар зам, ганцаардал дамжин өнгөрдөг эзгүй кафе. Цонхны нээлхий нь түүний ажлын байнгын лейтмотив байв. Зураач яг л хаалттай ертөнцөөсөө гарах арга замыг хайж байв. Эсвэл тэр өөрөө нууцаар хаалгыг онгойлгов: цонхоор өрөөнүүдэд тусах нарны гэрэл Хопперын даяанч зурган дээрх хүйтнийг бага зэрэг дулаацуулжээ. Түүний гунигтай ландшафт, интерьерийн дэвсгэр дээр түүний зураг дээрх нарны туяа яг л зүйрлэлийг тусгасан гэж бид хэлж чадна. харанхуй газар дахь гэрлийн туяа «.

Гэхдээ ихэнхдээ Хоппер ганцаардлыг уран зурагтаа дүрсэлсэн байдаг. Хопперын нар жаргах цаг, гудамж, байшингууд хүртэл ганцаарддаг. Түүний зураг дээр дүрсэлсэн хосууд, ялангуяа хосууд ганцаардмал харагддаг. Эрэгтэй, эмэгтэй хүмүүсийн хоорондын харилцан дургүйцэл, харийн байдал нь Эдвард Хопперын байнгын сэдэв юм.

Сэдэв нэлээд байсан амин чухал суурь: Хоппер дөч дэх жилдээ Нью-Йоркийн урлагийн сургуулиас хойш мэддэг үе тэнгийн Жозефин Нивисонтой гэрлэжээ. Тэд нэг тойрогт эргэлдэж, нэг ашиг сонирхлоор холбогдсон, олон зүйлийн талаар ижил төстэй үзэл бодолтой байсан. Гэвч тэдний гэр бүлийн амьдрал янз бүрийн хэрүүл маргаан, дуулиан шуугианаар дүүрэн байсан бөгөөд заримдаа хэрүүл маргаантай байв. Эхнэрийн өдрийн тэмдэглэлд бүдүүлэг нөхөр бүх зүйлд буруутай гэж бичсэн байдаг. Үүний зэрэгцээ, танилуудын дурсамжаас харахад Жо өөрөө гэр бүлийн голомтыг сахиулагчийн идеалаас хол байсан нь тодорхой байна. Жишээлбэл, нэг удаа түүний найз нөхөд түүнээс асуухад: " Аль нь дуртай хоолЭдвардгэж ихэмсэгээр хэлэв. Манай тойрогт дэндүү амттай хоол, сайн зураг дутуу байна гэж бодохгүй байна уу? Бидний хамгийн дуртай хоол бол чанасан шошны найрсаг цагаан тугалга юм.«.

Хопперын зурсан хосууд эхнэртэйгээ харьцсан эмгэнэлт явдлыг тод дүрсэлсэн байдаг. Тэд бие биенээ зовоож, тарчлааж амьдарсан бөгөөд үүний зэрэгцээ тэд салшгүй холбоотой байв. Тэднийг Францын яруу найраг, уран зураг, театр, кино урлагийг хайрлах хайр нэгтгэсэн - энэ нь тэднийг хамт байлгахад хангалттай байв. Жозефина бүр 1923 оноос хойш Эдвардын зурсан зургуудын гол загвар өмсөгч нь байсан. "Шөнийн шар шувуу" хэмээх зурган дээрээ зурсан зоогийн газарт хожимдсон хэд хэдэн зочдод зохиолч өөрийгөө болон эхнэрээ дахин тод дүрсэлсэн нь бие биенийхээ хажууд сууж буй эрэгтэй, эмэгтэй хүмүүсийн харийн байдал маш тод харагдаж байна.

"Шөнө дунд" (Шөнийн шувууд), 1942, Эдвард Хоппер

Санамсаргүй байдлаар энэ нь зураг юм "Шөнө дунд"АНУ-д шүтлэгийн урлагийн бүтээл болжээ. (Эх хувилбар дээр үүнийг " Шөнийн шувууд", үүнийг бас " гэж орчуулж болно шар шувуу"). Эдвард Хоппер 1942 онд Сувдан боомтод халдсаны дараахан "Шөнийн шар шувуу"-г зуржээ. Энэ үйл явдал Америк даяар дарангуйлал, түгшүүрийн мэдрэмжийг төрүүлэв. Энэ нь зоогийн газрын зочдод ганцаардаж, бодолд автсан, эзгүй гудамжийг дэлгүүрийн цонхны бүдэг гэрэлд гэрэлтүүлж, амьгүй байшин бүх зүйлийн арын дэвсгэр болж байдаг Хопперын зотонгийн гунигтай, сарнисан уур амьсгалыг тайлбарлав. Гэсэн хэдий ч зохиолч ямар нэгэн сэтгэлийн хямралыг илэрхийлэхийг хүсч байгаагаа үгүйсгэв. Түүний үгээр тэрээр магадгүй ганцаардлыг ухамсаргүйгээр дүрсэлсэн байх том хот ».

Ямар ч байсан Хопперын шөнө дундын кафе нь түүний хамтрагчдын дүрсэлсэн хотын кафегаас салах чухал зүйл юм. Ихэвчлэн эдгээр байгууллагууд үргэлж, хаа сайгүй романтик, хайр дурлалын мэдрэмжийг авчирдаг. Винсент ван Гог Арлес хотын шөнийн цайны газрыг дүрслэн харуулахдаа хар будаг огт хэрэглэдэггүй, ард түмэн нь задгай дэнж дээр сууж, тэнгэрт яг л цэцгийн талбай шиг одод бүрхэгдсэн байдаг.

« Шөнийн дэнжкафе”, Арлес, 1888, Винсент ван Гог

Түүний алаг өнгийн палитрыг Хопперын өнгөний хүйтэн, харамчтай харьцуулах боломжтой юу? Гэсэн хэдий ч "Шөнийн шар шувуу" зургийг харахад Хопперын бичсэн онцлон тэмдэглэсэн товч байдлын цаана илэрхийлэлийн ангал нуугдаж байгаа нь тодорхой харагдаж байна. Өөрийн бодолд автсан түүний чимээгүй дүрүүд үхлийн аюултай флюресцент гэрлээр дүүрсэн тайзан дээрх жүжгийн оролцогчид бололтой. Зэрэгцээ шугамын геометр, баарны лангууны дагуух суудалд цуурайтсан зэргэлдээх барилгын амьгүй цонхны жигд хэмнэл, асар том чулуун хана, тунгалаг хэврэг шилний ялгаатай байдал, ард нь дүрс дүрсэлсэн нь үзэгчдэд нойрсуулахуйц нөлөө үзүүлдэг. дөрвөн хүн гэрлийн арал дээр хоргодсон ... Зохиогч тэднийг зориуд энд түгжиж, гудамжны хайхрамжгүй харанхуйгаас нуугдаж байсан бололтой - сайтар ажиглавал өрөөнөөс ганц ч харагдахуйц гарц байхгүй байгааг харж болно.

"Шөнийн шар шувуу" зурагАмерикийн соёлд томоохон нөлөө үзүүлсэн. Постмодернистууд энэ зургийг уран зохиол, кино, уран зураг дээр үндэслэсэн тоо томшгүй олон элэглэл дахин бүтээхэд ашигласан.

Эдвард Хопперын энэхүү бүтээлийн элэглэл, элэглэл нь олон зураг, кино, ном, дуунуудаас олддог. Том Уэйтс цомгуудынхоо нэгийг нэрлэсэн " Оройн зоогийн газар дахь шөнийн шувууд» — « Оройн хоолны газар". Энэхүү зотон зураг нь найруулагч Дэвид Линчийн дуртай бүтээлүүдийн нэг юм. Энэ нь мөн Ридли Скоттын "Blade Runner" киноны хотын өнгө үзэмжид нөлөөлсөн.

Австрийн зураач Готфрид Хелнвейн "Шөнийн шар шувуу"-аас санаа авч "" нэртэй алдартай дахин бүтээжээ. Эвдэрсэн мөрөөдлийн өргөн чөлөө ". Тэрээр нүүр царайгүй дүрүүдийн оронд Мэрилин Монро, Хамфри Богарт, Элвис Пресли, Жеймс Дин гэсэн 4 алдартныг сансар огторгуйн ганцаардлын хоосон орон зайд байрлуулжээ. Ийнхүү тэдний амьдрал, авъяас чадвар нь ямар ч утгагүй хоосон орон зайд дутуу орсныг сануулж: Пресли архи, мансууруулах бодисыг удаан хугацаагаар хэрэглэж, хэтрүүлэн хэрэглэсний улмаас нас барсан; Мэрилин антидепрессантыг хэтрүүлэн хэрэглэснээс болж нас барсан; Богартын үхэл бас архи хэтрүүлэн хэрэглэсний үр дагавар байсан бөгөөд Жеймс Дин эмгэнэлт машины ослоор нас баржээ.

Бусад хууран мэхлэгч зохиолчид урлагийн янз бүрийн салбараас АНУ-ын алдартай бүтээлүүдийг ашигласан. Юуны өмнө хамгийн алдартай нь Америкийн кино театр юм алдартай дүрүүд, комик номын супер баатрууд болон дэлхийд алдартай түүхүүд. Хар цагаан киноны гунигтай хэв маяг нь Хопперын зургийн сэтгэл санааны байдалд бүрэн нийцсэн ( хар кино ).

40-ээд оны үеийн "ноар" киноны "зүсэлт" дуугаар солигдсон жаазыг үзээрэй. Эвдэрсэн мөрөөдлийн өргөн чөлөө ". (2005 онд Punk Green Day хамтлагийн гишүүд хоёр дахь сингл нь Хопперын зургийн шууд нөлөөн дор энэ нэр болон холбогдох постеруудыг авсан гэж мэдэгджээ).

Мөн хачирхалтай нь, ремейкүүд нь Холливудын бусад олон шүтээнүүдэд тоглосон.

Оддын дайн
Оддын дайн
Симпсонууд
гэр бүлдээ элэгсэг залуу
"Тинтиний адал явдал" хэмээх тахин шүтэх комикс дээр үндэслэсэн

Супермэн ба Бэтмен
Зомби
Тим Бертоны найруулсан m/f "Үхсэн сүйт бүсгүй" сэдэвт ремейк

Хопперын зургуудыг элэглэл болгох хувь тавилангаас мултарсангүй алдартай шоунуудболон цувралууд.

"Seinfeld" инээдмийн телевизийн цувралын сэдэвт элэглэлийн постер (1989-1998)
"C.S.I.: Гэмт хэргийн газрын мөрдөн байцаалт" гэмт хэргийн цуврал сэдэвт элэглэл зурагт хуудас

Мэдээжийн хэрэг, элэглэлд кафены хаалттай орон зайг тоглож байсан нь зохиогч өөрийн зурган дээр онцлон тэмдэглэв.

Зургийн хүйтэн өнгө, палитрын даяанч байдал нь олон хошигногчдыг сансар огторгуйтай холбоход хүргэсэн.

Хотын ландшафтын талаархи Америкийн бүх төрлийн клишег бас ашигладаг байсан.

Шөнийн гудамжтай, ойролцоох цагдаагүй газар гудамжны граффити дээрэлхэгч Бэнси гарч ирэх нь логик юм, гэхдээ энд тэрээр хуванцар сандалнуудыг кафены цонх руу шидэж байна.

Та Эдвард Хопперын бүх төрлийн сэдвээр хийсэн уран зургуудыг инээдтэй дахин хийсэн хэдэн зуун жишээг одоо ч өгч болно. Энэ бол хамгийн түгээмэл интернет мемүүдийн нэг юм. Ийм үржил шим нь жинхэнэ бүтээлүүд цаг хугацааны хувьд үл хамаарна гэдгийг л баталж байна.

Үзэгчдийг олзлогдоход нь шууд бөгөөд удаан хугацаанд татдаг зургууд байдаг - тэдгээр нь нүдний хулганы хавх шиг юм. Академич Павловын болзолт рефлексийн онолын дагуу зохион бүтээсэн ийм зургийн энгийн механик нь зар сурталчилгаа эсвэл сурвалжлагчийн гэрэл зургуудаас тод харагддаг. Бүх чиглэлд сониуч зан, хүсэл тачаал, өвдөлт, энэрэн нигүүлслийн дэгээнүүд тэдгээрээс гарч ирдэг - зургийн зорилгоос хамааран - угаалгын нунтаг зарах эсвэл буяны мөнгө цуглуулах. Хүчтэй хар тамхи шиг ийм зургуудын урсгалд дассан хүн өөр төрлийн бодит ба амьд (зөвхөн амьдралыг дуурайдаг) зургуудыг үл тоомсорлож, үл тоомсорлож, үл тоомсорлож, хоосон, хоосон мэт санагдаж болно. Тэд тийм ч үзэсгэлэнтэй биш бөгөөд ердийн болзолгүй сэтгэл хөдлөлийг өдөөдөггүй, тэд гэнэтийн бөгөөд тэдний мессеж нь эргэлзээтэй байдаг. Гэхдээ тэднийг л урлаг, Манделстамын хууль бус "хулгайлсан агаар" гэж нэрлэж болно.

Урлагийн аль ч салбарт зөвхөн өөрийн гэсэн бүтээл туурвисан уран бүтээлчид байдаг өвөрмөц ертөнц, гэхдээ бас хүрээлэн буй бодит байдлыг харах систем, өдөр тутмын амьдралын үзэгдлийг урлагийн бүтээлийн бодит байдал руу шилжүүлэх арга - зураг, кино, номын жижиг үүрд мөнхөд шилжүүлэх арга. Аналитик харааны өөрийн гэсэн өвөрмөц системийг хөгжүүлж, дагалдагчиддаа нүдээ суулгаж өгсөн эдгээр уран бүтээлчдийн нэг бол Эдвард Хоппер юм. Альфред Хичкок, Вим Вендерс тэргүүтэй дэлхийн олон кино найруулагчид өөрсдийгөө түүнд өртэй гэж үзэж байсныг хэлэхэд хангалттай. Гэрэл зургийн ертөнцөд түүний нөлөөг Стивен Шор, Жоэл Мейровиц, Филипп-Лорка диКорсиа нарын жишээнээс харж болно: жагсаалтыг үргэлжлүүлсээр байна. Хопперын "салгасан харц"-ын цуурай Андреас Гурскид хүртэл ажиглагдаж байх шиг байна.

Бидний өмнө ертөнцийг үзэх өөрийн гэсэн өвөрмөц арга барилтай орчин үеийн харааны соёлын бүхэл бүтэн давхарга байна. Дээрээс харах, хажуу талаас нь харах, цахилгаан галт тэрэгний цонхноос (уйтгартай) зорчигчийн дүр төрх - хагас хоосон дэд станцууд, хүлээж байгаа хүмүүсийн дуусаагүй дохио зангаа, хайхрамжгүй ханын гадаргуу, төмөр замын утасны криптограмм. Уран зураг, гэрэл зургийг харьцуулах нь бараг хууль ёсны биш боловч хэрэв зөвшөөрвөл бид авч үзэх болно домог судлалын үзэл баримтлалХопперын зургуудын жишээн дээр Картье-Брессоны танилцуулсан "шийдвэрлэх мөч" (Decisive Moment). Хопперын гэрэл зургийн нүд нь түүний "шийдвэрлэх мөчийг" онцолж өгдөг. Уран зураг дээрх баатруудын хөдөлгөөн, эргэн тойрон дахь барилга байгууламж, үүлсийн өнгө нь бие биентэйгээ нарийн уялдаж, энэхүү "шийдвэрлэх мөч" -ийг тодорхойлоход хамаатай. Энэ бол алдарт Зен гэрэл зурагчин Анри Картье-Брессоны гэрэл зургуудаас огт өөр мөч байсан нь үнэн. Энэ нь хүн эсвэл объектын хийсэн хөдөлгөөний оргил мөч юм; зураг авалтанд орж буй нөхцөл байдал дээд зэргийн илэрхийлэлд хүрсэн тэр мөч нь тухайн цаг үеийн онцлог шинж чанарыг тодорхой, хоёрдмол утгагүй үйл явдал, ямар ч үнээр хамаагүй зогсоох ёстой "сайхан" агшны нэг төрлийн шахалт эсвэл квинтессенцээр бүтээх боломжийг олгодог. . Доктор Фаустын зарлигийн дагуу.

Филипп-Лорка ди Корчиа "Эдди Андерсон"

Үзэсгэлэнтэй эсвэл аймшигт мөчийг зогсоохын тулд орчин үеийн сэтгүүлзүйн өгүүлэмжийн гэрэл зураг бий болж, үүний үр дүнд сурталчилгааны гэрэл зураг бий болно. Аль аль нь дүрсийг зөвхөн санаа (бүтээгдэхүүн) болон хэрэглэгчийн хооронд зуучлагч болгон ашигладаг. Энэхүү үзэл баримтлалын системд дүрс нь ямар ч орхигдуулсан, тодорхой бус байдлыг зөвшөөрдөггүй тодорхой текст болж хувирдаг. Гэсэн хэдий ч сэтгүүлийн гэрэл зургийн хоёрдогч дүрүүд надад илүү ойр байдаг - тэд "шийдвэрлэх мөч" -ийн талаар юу ч мэдэхгүй хэвээр байна.

Хопперын зургуудын "шийдвэрлэх мөч" нь Брессоныхоос хэдхэн хором хоцорч байна. Тэнд хөдөлгөөн дөнгөж эхэлж байгаа бөгөөд дохио зангаа нь тодорхой үе шатыг хараахан аваагүй байна: бид түүний ичимхий төрлийг харж байна. Тиймээс - Хопперын зураг үргэлж нууцлаг, үргэлж гунигтай эргэлзээ, гайхамшиг байдаг. Бид мөчүүдийн хоорондох мөнхийн завсарыг ажигладаг боловч энэ агшин дахь эрчим хүчний эрчим нь Сикстин сүм дэх Адам ба Бүтээгчийн гар хоорондын бүтээлч хоосон орон зайтай адил агуу юм. Хэрэв бид дохио зангаа ярих юм бол Бурханы шийдэмгий дохио зангаа нь Брессоны шинжтэй, Адамын илчлэгдээгүй дохио зангаа нь Хопперийн шинжтэй байдаг. Эхнийх нь бага зэрэг "дараа", хоёр дахь нь "өмнө" юм.

Хопперын зургуудын нууц нь дүрүүдийн бодит үйлдлүүд, тэдний "шийдвэрлэх мөч" нь хүрээний гадна, хүрээний гадна талд аль хэдийн байрладаг жинхэнэ "шийдвэрлэх мөч" -ийн талаархи санаа юм. бусад олон завсрын "шийдвэрлэх мөчүүд"-ийн нэгдэх төсөөллийн цэг.

Өнгөц харахад Эдвард Хопперын зургуудад үзэгчдийг татахуйц бүх гадаад шинж чанарууд дутагдаж байна - найрлагын шийдлийн нарийн төвөгтэй байдал эсвэл гайхалтай өнгөний схем. Уйтгартай цус харвалтаар бүрхэгдсэн монотон өнгөлөг гадаргууг уйтгартай гэж нэрлэж болно. Гэхдээ "хэвийн" зургуудаас ялгаатай нь Хопперын үл мэдэгдэх байдлаар хийсэн бүтээл нь харааны мэдрэлд нөлөөлж, үзэгчдийг удаан хугацаанд бодолд оруулдаг. Энд ямар нууц байна вэ?

Хүндийн төвийг нүүлгэн шилжүүлсэн сум илүү хүчтэй, илүү өвдөлттэй тусдаг шиг Хопперын зургуудад семантик болон найрлагын хүндийн төв нь зургийн гаднах ямар нэгэн төсөөллийн орон зайд бүрэн шилждэг. Мөн энэ дотор худлаа гол оньсого, мөн энэ шалтгааны улмаас уран зураг нь ямар нэгэн байдлаар дүрслэх урлагийн бүх дүрэм журмын дагуу баригдсан энгийн зургуудын утгын сөрөг тал болж хувирдаг.

Үүнээс үүдэлтэй урлагийн орон займөн нууцлаг гэрлийн урсгал урсах бөгөөд үүн дээр зургуудын оршин суугчид илбэдсэн мэт харагдана. Энэ нь юу вэ - жаргах нарны сүүлчийн туяа, гудамжны гэрлийн гэрэл эсвэл хүрэх боломжгүй идеалын гэрэл үү?

Зургийн зориудаар бодитой зохиомж, даяанч уран сайхны арга техникийг үл харгалзан үзэгчдэд баригдашгүй бодит байдлын мэдрэмж төрдөггүй. Хоппер зориудаар үзэгчдэд харагдахуйц заль мэхийг урсгаж, үзэгч хуурамч нүүдлийн цаана байгаа хамгийн чухал, чухал зүйлийг ялгаж салгаж чадахгүй байх шиг байна. Бидний эргэн тойрон дахь бодит байдал үүнийг хийдэг биш гэж үү?

Хопперын хамгийн алдартай зургуудын нэг бол NightHawks юм. Бидний өмнө панорама байна шөнийн гудамж. Хаалттай хоосон дэлгүүр, эсрэг талын барилгын харанхуй цонх, гудамжны манай талд - шөнийн кафе, эсвэл Нью-Йоркийн нэрээр - дөрвөн хүнтэй усанд шумбах - гэрлэсэн хос, урт ундаагаа балгаж буй ганц хүн, бармен ("Та үүнийг мөстэй эсвэл мөсгүй хүсч байна уу?"). Өө үгүй, мэдээжийн хэрэг би буруу байсан - Хамфри Богарт шиг малгай өмссөн эрэгтэй, улаан цамц өмссөн эмэгтэй хоёр эхнэр нөхөр биш юм. Харин ч тэд нууц амрагууд, эсвэл ... Зүүн талд байгаа хүн эхнийхээсээ давхар толь мөн үү? Сонголтууд олширч, хотыг тойрон зугаалж байх үед тохиолдох шиг дутуу хэллэгээс болж өрнөдөг. цонх нээхяриаг нь чагнаж байна. Дуусаагүй хөдөлгөөн, тодорхой бус утга, тодорхойгүй өнгө. Бидний анхнаасаа үздэггүй, төгсгөлийг нь үзэх магадлал багатай тоглолт. Хамгийн сайн нь, үйлдлүүдийн нэг. Муу жүжигчид, муу найруулагч.

Бид хэн нэгний ер бусын амьдралыг нэвт харж байгаа мэт боловч одоог хүртэл юу ч болоогүй байна - тийм үү энгийн амьдралихэвчлэн ямар нэг зүйл тохиолддог. Холоос хэн нэгэн миний амьдралыг харж байна гэж би ихэвчлэн төсөөлдөг - энд би түшлэгтэй сандал дээр сууж байна, энд би босч, цай асгаж байна - өөр юу ч биш - тэд дээд давхарт уйтгарлаж эвшээж байгаа байх - ямар ч утга учир, төлөвлөгөө байхгүй. Гэхдээ хуйвалдааныг бий болгохын тулд хэт их зүйлийг таслан зогсоож, нэмэлт утгыг нэвтрүүлэх хөндлөнгийн хөндлөнгийн ажиглагч хэрэгтэй - гэрэл зураг, кино ийм байдлаар төрдөг. Харин зургуудын дотоод логик нь өөрөө өрнөлийг бий болгодог.

Эдвард Хоппер. "Зочид буудлын цонх"

Магадгүй Хопперын зурсан зургуудаас бидний харж байгаа зүйл бол бодит байдлыг дуурайсан зүйл байж болох юм. Магадгүй энэ бол манекенуудын ертөнц юм. Амь насаа алдсан ертөнц нь Амьтны музейн лонхонд байдаг амьтад, эсвэл гаднах бүрхүүл нь л үлддэг чихмэл гөрөөстэй адил юм. Заримдаа Хопперын зургууд цус харвалт болгонд гэрэлтэх энэхүү аймшигт хоосон, үнэмлэхүй вакуумаар намайг айлгадаг. Хар талбайгаас эхлүүлсэн үнэмлэхүй хоосон байдалд хүрэх зам Зочид буудлын цонхоор төгсөв. Хопперыг бүрэн нигилист гэж нэрлэхийг бидэнд зөвшөөрдөггүй цорын ганц зүйл бол гаднаас ирсэн энэ гайхалтай гэрэл, дүрүүдийн дуусаагүй дохио зангаа, түүний нууцлаг хүлээлтийн уур амьсгалыг онцолсон явдал юм. чухал үйл явдал, энэ нь болохгүй байна. Дино Буззати ба түүний "Татарын цөл"-ийг Хопперын уран зохиолын аналог гэж үзэж болох юм шиг санагдаж байна. Зохиолын туршид юу ч тохиолдохгүй, харин хойшлогдсон үйл ажиллагааны уур амьсгал роман бүхэлдээ нэвт шингэсэн бөгөөд агуу үйл явдлуудыг хүлээж байхдаа та романыг эцэс хүртэл уншсан боловч юу ч болоогүй. Уран зураг нь уран зохиолоос хамаагүй илүү товч бөгөөд зөвхөн Хопперын "Нарны хүмүүс" зургаар л романыг бүхэлд нь дүрсэлж болно.

Эдвард Хоппер. "Нарны хүмүүс"

Хопперын зургууд эсрэгээрээ нэг төрлийн нотолгоо болж байна - Дундад зууны үеийн философичид Бурханы чанарыг тодорхойлохыг ингэж оролдсон. Харанхуй байгаа нь өөрөө гэрэл байдгийг нотолж байна. Магадгүй энэ бол Хопперын хийж байгаа зүйл юм - саарал, уйтгартай ертөнцийг харуулж, тэр зөвхөн энэ хасах үйлдэлтэй байдаг. сөрөг чанаруудбудах боломжтой арга хэрэгслээр тусгах боломжгүй бусад бодит байдлын талаар сануулж байна. Эсвэл Эмиль Сиораны хэлснээр "бид болж буй бүх зүйлийг, бидний хувьд хэмжигдэхүйц бүх зүйлийг арилгахаас өөр аргаар бид үүрд мөнхийг төсөөлж чадахгүй."

Гэсэн хэдий ч Хопперын зургуудыг зөвхөн зураачийн намтар түүхийн хүрээнд төдийгүй нэг хуйвалдаан нэгтгэдэг. Тэдгээрийн дарааллаар тэд тагнуулч сахиусан тэнгэр дэлхий дээгүүр нисч, оффисын тэнгэр баганадсан барилгуудын цонх руу харж, үл үзэгдэх байшин руу орж, бидний гайхалтай амьдралыг тагнаж байхыг хардаг цуврал зургуудыг төлөөлдөг. Сонгодог хэтийн төлөвийг судлах төгсгөлгүй зам, эцэс төгсгөлгүй элсэн цөл, далай, гудамж зэргээрээ сахиусан тэнгэрийн нүдээр харвал Америк ийм л байна. Жүжигчид бол хамгийн ойрын супермаркетийн манекен шиг, салхинд хийссэн том гэрэлт ертөнцийн дунд ганцаардалдаа байгаа хүмүүс шиг.

Эдвард Хоппер (Эдвард Хоппер) урлаг судлаачид өөр өөр нэр өгдөг. "Хоосон орон зайн зураач", "үе үеийн яруу найрагч", "хүндгэр социалист реалист". Гэхдээ та ямар ч нэрийг сонгосон ч энэ нь мөн чанарыг өөрчлөхгүй: Хоппер бол эдгээрийн нэг юм хамгийн тод төлөөлөгчидБүтээлүүд нь хэнийг ч хайхрамжгүй орхиж чадахгүй Америкийн уран зураг.

Шатахуун түгээх станц, 1940 он

Америкийн бүтээлч арга нь АНУ-ын Их хямралын үед бий болсон. Хопперын бүтээлийн янз бүрийн судлаачид түүний бүтээлүүдээс зохиолч Теннесси Уильямс, Теодор Драйзер, Роберт Фрост, Жером Сэлинжер, зураач ДеКирко, Делвау нартай цуурайтах хандлагатай байдаг бөгөөд хожим нь Дэвидийн киноны бүтээлүүдээс түүний бүтээлийн тусгалыг олж харж эхэлдэг. Линч...

Эдгээр харьцуулалтын аль нэг нь бодитой үндэслэлтэй эсэх нь тодорхойгүй байгаа ч нэг зүйл тодорхой байна: Эдвард Хоппер тухайн үеийн сүнсийг маш нарийн дүрсэлж, баатруудын дүр төрх, зотон зургийнхаа хоосон орон зайд дамжуулж чадсан. , өвөрмөц өнгөний схемд.

Үүнийг ид шидийн реализмын төлөөлөгчид гэж нэрлэдэг. Үнэн хэрэгтээ түүний дүрүүд, тэднийг байрлуулсан орчин нь үнэхээр энгийн байдаг дотоодын төлөвлөгөө. Гэсэн хэдий ч түүний зурагнууд үргэлж ямар нэгэн дутуу илэрхийллийг тусгаж, үргэлж далд зөрчилдөөнийг тусгаж, хамгийн их зүйлийг бий болгодог. янз бүрийн тайлбарууд. Заримдаа утгагүй байдалд хүрдэг. Жишээлбэл, түүний "Шөнийн хурал" зургийг цуглуулагч нь коммунист далд хуйвалдааныг олж харсан тул худалдагчид буцаажээ.

Оройн уулзалт, 1949 он

Ихэнх алдартай уран зурагХоппер - "Шөнийн шар шувуу". Нэгэн цагт түүний үржил бараг бүх Америкийн өсвөр насныхны өрөөнд өлгөгдсөн байв. Зургийн өрнөл нь маш энгийн: шөнийн кафены цонхонд баарны лангуун дээр гурван зочин сууж, бармен үйлчилдэг. Гайхалтай зүйл байхгүй мэт санагдах боловч Америкийн зураачийн зургийг харсан хүн том хотын ганцаардлын трансцендент, өвдөж буй мэдрэмжийг бараг биеэр мэдэрдэг.

Шөнө дундынхан, 1942 он

Хопперын ид шидийн реализмыг тухайн үед үеийнхэн нь хүлээн зөвшөөрөөгүй. Кубизм, сюрреализм, абстракционизм гэх мэт илүү "сонирхолтой" аргууд руу чиглэсэн ерөнхий чиг хандлагатай түүний зургууд уйтгартай, илэрхийлэлгүй мэт санагдсан.
"Тэд хэзээ ч ойлгодоггүйХоппер хэлэхдээ, зураачийн өвөрмөц байдал нь загварлаг арга биш юм. Энэ бол түүний хувийн шинж чанар юм."

Өнөөдөр түүний бүтээлийг Америкийн дүрслэх урлагийн нэгэн чухал үе биш, харин хамтын дүр төрх, тухайн үеийнхээ сүнс гэж тооцогддог. Түүний намтар судлаачдын нэг нэгэнтээ: "Үр удмынхан тэр үеийн талаар ямар ч сурах бичгээс илүү Эдвард Хопперын зурсан зургуудаас илүү ихийг мэдэх болно."Тэгээд ч нэг ёсондоо түүний зөв ч байж магадгүй.

Тус бүр үндэсний сургуульУран зураг нь түүний хэд хэдэн шилдэг төлөөлөгчдийг тэмдэглэж чаддаг. 20-р зууны Оросын уран зураг Малевичгүйгээр боломжгүй байдаг шиг Америкийн зураг ч мөн адилЭдвард Хоппер . Түүний бүтээлүүдэд хувьсгалт санаа, хурц сэдвүүд байдаггүй, зөрчилдөөн, нарийн төвөгтэй үйл явдлууд байдаггүй, гэхдээ бүгдээрээ бид үргэлж мэдэрч чаддаггүй онцгой уур амьсгалыг шингээсэн байдаг. Өдөр тутмын амьдрал. Хоппер Америкийн уран зургийг дэлхийн түвшинд хүргэсэн. Түүний дагалдагчид нь Дэвид Линч болон бусад хожмын уран бүтээлчид байв.

Зураачийн бага нас, залуу нас

Эдвард Хоппер 1882 онд Нуаску хотод төрсөн. Түүний гэр бүл дундаж орлоготой байсан тул залуу Эдвардад зохих боловсрол олгох боломжтой байв. 1899 онд Нью-Йорк руу нүүж ирснийхээ дараа тэрээр Зар сурталчилгааны зураачдын сургуульд суралцаж, дараа нь нэр хүндтэй Роберт Хенригийн сургуульд элсэн орсон. Эцэг эхчүүд их дэмжиж байсан залуу уран бүтээлчмөн түүний авьяасыг хөгжүүлэхийг хичээсэн.

Европ руу хийх аялал

Сургуулиа төгсөөдЭдвард Хоппер Нью-Йоркийн зар сурталчилгааны агентлагт ердөө нэг жил ажилласан бөгөөд 1906 онд Европ руу явсан. Энэхүү аялал нь түүнд бусад сургуулийн аль хэдийн танигдсан зураачдыг нээж, түүнийг Пикассо, Манет, Рембрандт, Эль Греко, Дегас, Халс нартай танилцуулах ёстой байв.

Ер нь Европт очсон эсвэл тэнд суралцсан бүх уран бүтээлчдийг гурван төрөлд хувааж болно. Эхнийх нь шууд хариу өгсөн одоо байгаа туршлагаагуу мастерууд өөрсдийн шинэлэг хэв маяг эсвэл уран бүтээлээрээ дэлхийг хурдан байлдан дагуулсан. Мэдээжийн хэрэг, Пикассо илүү их хэмжээгээр энэ ангилалд багтдаг. Бусад нь, хүчин төгөлдөр өөрийн гэсэн дүрэсвэл бусад шалтгааны улмаас тодорхойгүй хэвээр байсан ч маш их авъяаслаг уран бүтээлчид. Бусад нь (энэ нь Оросын зураачдад илүү хамаатай) олж авсан туршлагаа эх орондоо авчирч, тэндээ шилдэг бүтээлээ туурвижээ.

Гэсэн хэдий ч энэ хугацаанд аль хэдийн хэв маягийн тусгаарлалт, өвөрмөц байдал бий болсонЭдвард Хопперын бүтээлүүд. Бүх залуу уран бүтээлчдээс ялгаатай нь тэрээр ямар ч шинэ сургууль, арга техникийг сонирхдоггүй бөгөөд бүх зүйлийг тайван хүлээж авдаг. Үе үе Нью Йорк руу буцаж, дараа нь дахин Парис руу явав. Европ үүнийг бүрэн эзэмдээгүй байна. Гэсэн хэдий ч ийм хандлага нь Хопперыг нялх хүүхэд эсвэл бусад мастеруудын аль хэдийн бий болсон гайхалтай урлагийн өвийг бүрэн дүүрэн үнэлж чадахгүй хүн гэж тодорхойлдог гэж таамаглах нь буруу байх болно. Энэ бол уран бүтээлчийн хэв маяг юмЭдвард Хоппергаднах амгалан тайван байдал, үүний цаана үргэлж гүн гүнзгий утга агуулагддаг.

Европын дараа

Өмнө дурьдсанчлан, мастеруудын бүх бүтээлүүд дээр бүтээгдсэнЭдвард Хоппер тод боловч богино хугацааны сэтгэгдэл. Тэрээр энэ эсвэл тэр зохиолчийн техник, хэв маягийг хурдан сонирхож эхэлсэн ч үргэлж өөрийнхөөрөө буцаж ирдэг байв. Дега ч түүнийг хамгийн их биширдэг байв. Тэдний хэв маяг хүртэл цуурайтсан гэж хэлж болно. Гэхдээ Пикассогийн бүтээлүүдийг Хоппер өөрөө ч анзаарсангүй. Ийм баримтад итгэхэд хэцүү байдаг, учир нь Пабло Пикассо зураачдын дунд хамгийн алдартай нь байж магадгүй юм. Гэсэн хэдий ч баримт хэвээр байна.

Нью-Йоркт буцаж ирснийхээ дараа Хоппер Америкийг хэзээ ч орхисонгүй.

Өөрөө эхэлж байна

Эдвард Хопперын зам нь жүжиг, хурц дуулиан шуугианаар дүүрэн байгаагүй ч амаргүй хэвээр байв.

1913 онд зураач Нью-Йорк руу үүрд буцаж ирээд Вашингтон талбай дахь байшинд суурьшжээ. Карьерийн эхлэл сайхан болж байгаа бололтой - эхнийх ньЭдвард Хопперын зураг1913 онд мөн адил зарагдсан. Гэсэн хэдий ч энэ амжилт түр зуур дуусна. Хоппер анх Нью-Йоркт орчин үеийн урлагийн үзэсгэлэн хэлбэрээр зохиогдсон Armory Show дээр бүтээлээ үзүүлжээ. Энд Эдвард Хопперын хэв маяг үүнтэй хамт тоглосон муу онигоо- Пикассо, Пикабиа болон бусад зураачдын авангард зургуудын арын дэвсгэр дээр Хопперын зургууд нэлээд даруухан, бүр муж мэт харагдаж байв. Түүний энэ санааг үеийнхэн нь ойлгоогүй.Эдвард Хопперын зургуудШүүмжлэгчид болон үзэгчид аль аль нь уран сайхны үнэ цэнийг агуулаагүй ердийн реализм гэж үздэг байв. Ийнхүү нам гүм үе эхэлдэг. Хоппер санхүүгийн бэрхшээлтэй тулгарсан тул тэрээр зураачийн албан тушаалыг авахаас өөр аргагүй болжээ.

Хүлээн зөвшөөрөхөөс өмнө

Нөхцөл байдлын хүнд хэцүү үеийг туулсан Эдвард Хоппер арилжааны хэвлэлд хувийн захиалга авдаг. Хэсэг хугацаанд зураач уран зурагаа орхиж, сийлбэр хийх техникээр ажилладаг бөгөөд үүнийг ихэвчлэн металл гадаргуу дээр хийдэг. 1910-аад онд хэвлэх үйл ажиллагаанд хамгийн их зохицсон сийлбэр байв. Хоппер хэзээ ч алба хааж байгаагүй тул маш шаргуу ажиллах ёстой байв. Нэмж дурдахад энэ байдал түүний эрүүл мэндэд нөлөөлсөн - зураач ихэвчлэн сэтгэлийн хямралд ордог.

Үүнээс үндэслэн Эдвард Хоппер зураачийн хувьд зураагүй он жилүүдэд ур чадвараа алдаж магадгүй гэж үзэж болно. Гэвч аз болоход ийм зүйл болсонгүй.

"Чимээгүй" дараа буцах

Ямар ч авъяастай адил Эдвард Хопперт тусламж хэрэгтэй байсан. Мөн 1920 онд зураач нь урлагт маш их сонирхолтой, баян чинээлэг эмэгтэй Гертруда Уитнитэй уулзах аз тохиосон юм. Тэрээр тухайн үеийн алдарт саятан Вандербилтын охин байсан тул урлагийн ивээн тэтгэгч байх боломжтой байв. Тиймээс Гертруда Уитни Америкийн зураачдын бүтээлийг цуглуулж, мэдээж тэдэнд тусалж, ажиллах нөхцөлөөр хангахыг хүсчээ.

Тиймээс 1920 онд тэрээр Эдвард Хопперт зориулж анхны үзэсгэлэнгээ зохион байгуулжээ. Одоо олон нийт түүний ажлыг маш их сонирхож хүлээж авсан. ИймЭдвард Хопперын зургууд,"Үдшийн салхи", "Шөнийн сүүдэр" зэрэг түүний сийлбэрүүд.

Гэсэн хэдий ч энэ нь хараахан гайхалтай амжилтанд хүрээгүй байна. Хопперын санхүүгийн байдал бараг сайжирсангүй, тиймээс тэрээр үргэлжлүүлэн зураачаар ажиллахаас өөр аргагүй болжээ.

Удаан хүлээсэн хүлээн зөвшөөрөлт

Хэдэн жил "чимээгүй" байсны эцэст Эдвард Хоппер уран зурагтаа эргэн ирлээ. Түүний авьяасыг үнэлнэ гэж найдаж байна.

1923 онд Хоппер залуу зураач Жозефина Верстиелтэй гэрлэжээ. Тэдний гэр бүлийн амьдрал нэлээд хэцүү байсан - Жо нөхрөө атаархаж, тэр ч байтугай нүцгэн эмэгтэйн дүрийг зурахыг хориглодог байв. Гэсэн хэдий ч хувийн амьдралын ийм нарийн ширийн зүйлс бидний хувьд тийм ч чухал биш юм. Сонирхолтой нь Хопперт усан будгаар хүчээ сорихыг зөвлөсөн нь Жо байсан юм. Мөн бид хүндэтгэл үзүүлэх ёстой, энэ хэв маяг нь түүнийг амжилтанд хүргэсэн.

Хоёр дахь үзэсгэлэнг Бруклины музейд зохион байгуулав. Энд Эдвард Хопперын зургаан бүтээлийг толилуулжээ. Музей үзэсгэлэнд зориулж зургуудын нэгийг нь худалдаж авсан. Энэ эхлэлийн цэгзураачийн амьдрал дахь бүтээлч өсөлт.

Загвар бий болгох

Эдвард Хоппер усан будгийг үндсэн техник болгон сонгосон тэр үед л түүний зураг эцэстээ талст болсон юм. өөрийн гэсэн хэв маяг. Хопперын зургууд нь үргэлж энгийн нөхцөл байдлыг харуулдаг - энгийн хотуудад байдаг хүмүүс. Гэсэн хэдий ч ийм хуйвалдаан бүрийн цаана гүн гүнзгий мэдрэмж, сэтгэлийн байдлыг тусгасан сэтгэлзүйн нарийн дүр зураг байдаг.

Жишээлбэл, Шөнийн шар шувуу Эдвард ХопперЭхлээд харахад тэд хэтэрхий энгийн мэт санагдаж магадгүй - зүгээр л шөнийн кафе, зөөгч, гурван зочин. Гэсэн хэдий ч энэ зураг хоёр түүхтэй. Нэг хувилбараар "Шөнийн шар шувуу" нь Ван Гогийн "Арлес дахь шөнийн кафе" киноны сэтгэгдлийн үр дүнд гарч ирэв. Мөн өөр хувилбараар бол уг зохиол нь Э.Хемингуэйгийн "Алуурчид" өгүүллэгийн тусгал байсан юм. 1946 онд бүтээгдсэн "Алуурчид" киног зөвхөн бусдын дүрслэл гэж үздэг уран зохиолын эх сурвалж, гэхдээ бас Хопперын зургийн хэв маяг. Үүнийг анхаарах нь чухал юмЭдвард Хопперын "Шөнийн шувууд"("Midnighters" гэж нэрлэдэг) өөр нэг зураач Дэвид Линчийн хэв маягт ихээхэн нөлөөлсөн.

Үүний зэрэгцээ, Хоппер сийлбэр хийх техникээс татгалздаггүй. Хэдийгээр тэрээр санхүүгийн бэрхшээлийг мэдрэхээ больсон ч сийлбэрээ үргэлжлүүлэн хийсээр байв. Мэдээжийн хэрэг, энэ төрөл мастерийн уран зурагт бас нөлөөлсөн. Аргын өвөрмөц хослол нь түүний олон бүтээлд байр сууриа олсон.

Хүлээлт

1930 оноос хойш Хопперын амжилт эргэлт буцалтгүй болсон. Түүний бүтээлүүд улам бүр алдартай болж, Америкийн бараг бүх музейн үзэсгэлэнд байдаг. Зөвхөн 1931 онд түүний 30 орчим зураг зарагдсан. Хоёр жилийн дараа Нью-Йоркийн музейд түүний бие даасан үзэсгэлэн гарна. Материаллаг байдал сайжирснаар Хопперын хэв маяг ч өөрчлөгдөж байна. Түүнд хотоос гадуур аялж, байгалийн зураг зурах боломж бий. Тиймээс зураач хотоос гадна жижиг байшин, байгалийг зурж эхэлдэг.

Загвар

Хопперын бүтээлүүдэд зургууд нь хөлддөг, зогсдог мэт санагддаг. Өдөр тутмын амьдралдаа барьж авах, ач холбогдлыг нь үнэлэх боломжгүй бүх нарийн ширийн зүйлс харагдах болно. Энэ нь найруулагчдын Хопперын зургийг сонирхож байгааг зарим талаар зөвтгөж байна. Түүний зургуудыг яг л киноны хувирч байгаа кадр шиг харж болно.

Хопперын реализм нь бэлгэдэлтэй маш нягт холбоотой байдаг. Нэг заль мэх нь ганцаардлыг илтгэх цонх, хаалгыг онгойлгох явдал юм. Энэ бэлгэдэл нь тодорхой хэмжээгээр зохиолчийн сэтгэлийн байдлыг тусгасан байв. Өрөөнүүдийн бага зэрэг онгорхой цонхнууд, ганц зочин байдаг кафе руу орох хаалганууд нь нэг хүнийг харуулдаг. өргөн уудам ертөнц. Бүтээх боломжийг хайж ганцаараа өнгөрүүлсэн олон жил уран бүтээлчийн хандлагад өөрийн гэсэн ул мөр үлдээсэн. Мөн зурган дээр хүний ​​сүнс ил харагдаж байгаа мэт харагддаг ч хэн ч үүнийг анзаардаггүй.

Жишээлбэл, та Эдвард Хопперын "Нүцгэн хэвтэж байгаа" зургийг үзэж болно. Нүцгэн охины дүр төрх нь хайхрамжгүй байдал, чимээгүй байдалд ханасан мэт санагддаг. Тайвширсан өнгөний схем, усан будгийн тогтворгүй байдал нь аз жаргал, хоосон байдлын энэ байдлыг онцолж өгдөг. Бүхэл бүтэн хуйвалдааныг оюун ухаанаар зурж байна - залуу эмэгтэй хоосон өрөөнд, бодолдоо автсан байна. Энэ бол өөр онцлогХопперын бүтээлүүд нь баатруудыг яг ийм орчинд авчирсан нөхцөл байдал, нөхцөл байдлыг төсөөлөх боломж юм.

Шил нь мастерын уран зургийн өөр нэг чухал тэмдэг болжээ. Нөгөө л "Шөнө дундынхан" кафены цонхоор дүрүүдийг харуулдаг. Энэ хөдөлгөөнийг Хопперын бүтээлээс маш олон удаа харж болно. Дүрүүдийн ганцаардлыг ч мөн ингэж илэрхийлдэг. Яриа эхлүүлэх чадваргүй эсвэл боломжгүй байдал - энэ бол шил юм. Энэ нь ил тод, заримдаа бүр үл үзэгдэх боловч хүйтэн, хүчтэй хэвээр байна. Баатруудыг бүх ертөнцөөс тусгаарладаг нэгэн төрлийн хаалт. Үүнийг "Автомат", "Өглөөний нар", "Нью-Йорк дахь оффис" зургуудаас харж болно.

Орчин үеийн байдал

Эдвард Хоппер амьдралынхаа эцэс хүртэл ажлаа зогсоогүй. миний сүүлийн зурагТэрээр нас барахаасаа хоёрхон жилийн өмнө бүтээсэн “Хошин урлагийн жүжигчид”. Зураач өөрийн ивээн тэтгэгч Гертруда Уитнигийн бүтээсэн Уитни Холлын музейн бүх үзэсгэлэнд оролцсон. 2012 онд уран бүтээлчид зориулсан 8 богино хэмжээний кино гарсан. Ямар ч хүн, тэр ч байтугай түүний ажлыг бага зэрэг мэддэг хүн үүнийг хэлэх болноЭдвард Хопперын "Шөнийн шувуу"Энэ бол түүний хамгийн алдартай зургуудын нэг юм. Түүний бүтээлүүдийн хуулбар өдгөө дэлхий даяар эрэлт хэрэгцээтэй байгаа бөгөөд эх хувь нь маш их үнэлэгддэг. Түүний авъяас чадварын өвөрмөц байдал нь тэр үеийн авангард моодыг даван туулж чадсан хэвээр байв шүүмжлэлтэй үзэл бодололон нийт, ажилгүй албан тушаалын зовлон зүдгүүр. Эдвард Хопперын зургууд уран зургийн түүхэнд маш нимгэн байсан сэтгэлзүйн ажилгүн гүнзгий, үл анзаарагдам байдлаараа байлдан дагуулдаг.