Оросын импрессионизмын музейн захирал: "Цуглуулгад хэв маяг, сэдэвчилсэн байдлаар бидэнд тохирсон зүйлсийг багтаасан." Зеленскийн ард түмэнд таалагдах гэсэн ээлжит оролдлого

1-р сарын 31-нд Оросын импрессионизмын музейд Оросын хайртай агуу зураачдын 50 шахам хөргийг багтаасан "Эхнэрүүд" үзэсгэлэнгийн албан ёсны нээлт боллоо. Тэдний дунд Илья Репин, Михаил Врубель, Валентин Серов, Борис Кустодиев, Игорь Грабар, Петр Кончаловский, Борис Григорьев, Кузьма Петров-Водкин, Александр Дейнека, Роберт Фальк болон бусад олон хүмүүсийн бүтээлүүд багтсан болно.

Энэ үзэсгэлэн яаж гэдгийг харуулж байна Оросын урлагоноос хойш XIX сүүл 20-р зууны дунд үе хүртэл Оросын агуу их мастеруудын эхнэрүүдийн хөргийн призмээр, сонгодог эмэгтэйлэг дүрээс эхлээд шийдэмгий хувьсгалчид хүртэл.

Үзэсгэлэнг зохион байгуулагчид үзэгчдийг уран бүтээлийн уур амьсгалд татан оролцуулахыг хичээж, уран бүтээлчдийн амрагууддаа бичсэн захидлын ишлэл, уран зургийн агуулгыг харуулсан анхилуун үнэр, давтагдах бодит эд зүйлсээр үзэсгэлэнг чиглүүлсэн дуут бөмбөгөр чимэглэсэн. уран зургийн зургууд. Үзэсгэлэнд ирсэн хүмүүс далайн үнэр, аадар бороо, борооны дараах цэцэрлэг эсвэл зэрлэг цэцэг гэх мэт уран зурагт дүрслэгдсэн бүх зүйлийг сонсож болно. Нэмж дурдахад, үдшийн зочдыг музейн найз Сергей Чонишвилигийн хийсэн аялалыг сонсож, үнэгүй аудио хөтөч ашиглахыг урьсан. Түүний дотор алдартай жүжигчинИлья Репиний эхнэр яагаад өвсний котлет хооллодог, Зөвлөлтийн тагнуулч Маргарита Коненкова атомын бөмбөг бүтээхэд хэрхэн нөлөөлсөн, Зөвлөлтийн зурагт хуудаснаас хуулбарласан "ажилчид", "спорт бүсгүйчүүд"-ийн үлгэр жишээ болсон тухай өгүүлдэг.

Ерөнхийлөгчийн тусгай төлөөлөгч Оросын Холбооны УлсОлон улсын соёлын хамтын ажиллагаа, Элчин сайд тусгай даалгавар Михаил Швыдкойтэмдэглэв : “Энэ үзэсгэлэн бол маш зоригтой төсөл юм. Хувьсгалын өмнөх амьдрал хувьсгалын дараах амьдралаар солигдож, Мөнгөний эрин үед цэвэршсэн, хайр дурлалын хувьд эрхэмсэг мэт санагдаж байсан зүйлс дэлхийн бүдүүлэг болжээ. Энэ бол зураач болон түүний музейн хувьд хамгийн хэцүү сорилтуудын нэг юм. Үзэсгэлэн нь нэг ертөнцөөс нөгөө ертөнц рүү шилжих хөдөлгөөнийг тусгаснаараа сонирхолтой юм. Энэ нь хүмүүсийн сонирхлыг ихэд татна гэдэгт эргэлзэхгүй байна” гэжээ.

Москва хотын соёлын газрын орлогч дарга Владимир Филиппов:"Оросын импрессионизмын музей нь үзэгчдийн үнэнч байдлын хамгийн өндөр индекстэй байх нь маш чухал юм - музейн зочдын 95% нь энд буцаж ирээд, эргэн ирж, найз нөхөддөө төслийг санал болгоход бэлэн байгаагаа тэмдэглэж байна. Музейн менежментийн үнэнч байдлын индексийг хэмжих нь аливаа амжилтын чухал бөгөөд салшгүй хэсэг юм. Ийм өндөр үзүүлэлт нь музей нь Москвагийн соёлын ландшафтын чухал цэг болж байгааг харуулж байна."

Оросын импрессионизмын музейг үндэслэгч, бизнес эрхлэгч, цуглуулагч Борис Минтс "Музейн хамт олон хамгийн зоригтой санааг олж, амьдралд хэрэгжүүлж сурсан өвөрмөц бүтээлүүдүүний төлөө би тэдэнд маш их талархаж байна. Үзэсгэлэнгийн үйл ажиллагаанд бид импрессионизмд хатуу ханддаггүй, уран зургийн олон талт байдлыг харуулахыг хичээдэг. Энэ жил үзэсгэлэнгээр баялаг болно гэж амлаж байна. Музей олон тод, сонирхолтой төслүүдийг танилцуулах болно! ”

Оросын импрессионизмын музейн захирал Жулия Петрова: "Үзэсгэлэн нь Оросын урлагийн түүхэн дэх хамгийн хувьсгалт, хурц эргэлтүүдийн үеийг хамардаг. Танилцуулсан баатруудын дунд зөвхөн нөхрийнхөө хөргийн ачаар түүхэнд үлдэж, түүхэнд нэрээ мөнхөлсөн хүмүүс хоёулаа байв. Дуучин Надежда Забела-Врубель, бүжиг дэглээч, Сталины шагналт Надежда Надеждина (зураач, график зураач Владимир Лебедевийн эхнэр) эсвэл Зөвлөлтийн тагнуулч Маргарита Коненкова гэх мэт. Алдартай ч бай, мартагдсан ч бай бүгдэд нь манай үзэсгэлэнг зориуллаа."

Владимир Вдовиченков ба Елена Лядова, Алена Долецкая, Алексей Учитель, Екатерина Мцитуридзе, Ольга Свиблова, Евгения Линович, Елена Ищеева, Алексей Ананьев, Марианна Максимовская, Михаил Грушевский, Андрей Назимов, Регина фон Флемминг, Ольга, Чарльз Аккуа нарыг анх авчирсан. алдартай хайрлагчид болон бусад олон хүмүүсийн хувь тавилантай.

Үзэсгэлэнд зориулж Оросын зураачдын эхнэрүүдийн хэдэн арван хөрөг зураг, хувийн түүхийг анх удаа нэг хавтас дор нэгтгэсэн зурагт каталог хэвлэгджээ.

Оросын импрессионизмын музей

Оросын импрессионизмын музей 2016 оны 5-р сард зочдод нээгдсэн. Энэ нь 19-р зууны сүүл үеийн үйлдвэрлэлийн барилгуудын түүхэн цогцолборт байрладаг. Орчин үеийн музейн орон зайг сэргээн засварлах, бий болгох өвөрмөц төслийг Британийн Жон МакАслан + Партнерс архитектурын товчоо хэрэгжүүлсэн.

Үзэсгэлэнгийн гол хэсэг нь музейг үүсгэн байгуулагч Борис Минтсийн цуглуулгаас авсан зургуудаас бүрддэг: алдартай хүмүүсийн бүтээлүүд. Оросын уран бүтээлчидКонстантин Коровин ба Валентин Серов, Станислав Жуковский болон Игорь Грабар, Константин Юон болон Борис Кустодиев, Петр Кончаловский, Александр Герасимов нар.

Музей нь Оросын урлагийг ерөнхийд нь сурталчлах зорилгоо, ялангуяа түүний импрессионист бүрэлдэхүүн хэсгийг Орос болон гадаадад сурталчлах зорилготой гэж үздэг. Тус музей нь олон улсын музейн нийгэмлэгийн хүндэтгэлийг хүлээсэн бөгөөд Олон улсын музейн зөвлөлийн ICOM-ийн гишүүн юм.

Мянга гаруй метр квадрат үзэсгэлэнгийн талбай, мультимедиа өрөө, боловсролын интерактив бүс, сургалтын студи, кафе, ном, бэлэг дурсгалын дэлгүүр - шинэ музейүзэсгэлэнгийн ажлыг шинжлэх ухаан, хэвлэн нийтлэх, боловсролын үйл ажиллагаатай хослуулсан соёлын орон зай юм.

Москвад хуучин Большевик кондитерийн үйлдвэрийн нутаг дэвсгэрт Оросын импрессионизмын музей нээгдэв. Үүсгэн байгуулагч нь бизнесмэн, цуглуулагч, буяны ажилтан Борис Минтс юм. Тус музей нь нийслэлийн хамгийн том, технологийн дэвшилтэт хувийн музейн нэг болно. Үзэсгэлэнгийн талбайгаас гадна кино театр, мультимедиа бүс, кафе, бэлэг дурсгалын зүйл, номын дэлгүүр гэх мэт олон зүйлийг төсөлд багтаана. Елена Рубинова музейн захирал Юлия Петроватай нээлтийн өмнөх өдөр уулзав.

“"Оросын импрессионизм" - энэ нь урлагийн түүхийн шинэ үзэгдэл үү эсвэл стилист шинж чанар уу? Музейн нэрэнд энэ үгийн хослол хэрхэн гарч ирсэн бэ? Эцсийн эцэст, Оросын хувьд "импрессионизм" гэсэн нэр томъёо Зөвлөлтийн урлаг, үүнээс гадна, энэ нь ер бусын сонсогдож байгаа бөгөөд олон хүн энэ нь тийм ч зөв биш гэж үздэг.

Урлагийн түүхийн үүднээс музейн нэр маргаантай байдгийг, магадгүй бидэнд хандсан асуулт, шүүмжлэл их байх болов уу гэдгийг бид мэдэж байсан ч үүний төлөө явсан. Бид байр сууриа тайлбарлах шаардлагатай бол тайлбарлах болно гэж шийдсэн. Оросын импрессионизмын үзэгдэл 19-р зууны 80-аад онд үүссэн боловч мэдээжийн хэрэг Оросын урлагийн тухай ярихад манай зураачдын нэг нь чөмөгнийхөө импрессионист гэж хэлж болохгүй, энэ нь тийм биш юм. Гэхдээ энэ зууны эхэн үеийн ихэнх зураачдын бүтээлд импрессионист үе байдаг - заримдаа маш богино, жишээ нь авангард зураачдын дунд - Ларионов, Малевич, эсвэл "Очир алмазын Жак"-ын гишүүдийн дунд. ", гэж хэлээрэй, Кончаловский. Зарим хүмүүсийн хувьд импрессионист үе шат хоёр, гурван жил үргэлжилсэн, хэн нэгэн энэ чиглэлд илүү удаан амьдарч, зарим нь үүнийг даван туулж, өөр замаар өөрийгөө олж харсан бол зарим нь эсрэгээрээ эдгээр дээж рүү хожим орж ирэв.

Энэ нь зөвхөн хэв маягийн тэмдэгтээс өөр зүйл биш гэдгийг та баталж байна уу? Оросын импрессионизм юуны түрүүнд хэний бүтээл вэ?

Тиймээ, "хэв маягийн лавлагаа" нь бас сайн үг хэллэг юм. Тийм ч учраас манай үзэсгэлэн Коровиныг Набалдянтай, Пименовыг Серовтой, Жуковскийг Туржанскийтэй маш хачирхалтай хослуулсан байдаг - бид тодорхой тавцантай хэв маяг, чиг хандлагын тухай биш, харин Оросын урлагт импрессионист хэв маяг оршин тогтнох үзэгдлийн тухай ярьж байна.

Энэ хэв маягийг илэрхийлсэн ямар нэртэй бүтээлүүд танай музейд тавигдах вэ?

Жишээлбэл, Богданов-Бельскийн гайхалтай зураг. Энэ зураач үргэлж импрессионист байдлаар ажилладаггүй байсан ч бидний үзэсгэлэнгийн голд өлгөх бүтээл бол үнэхээр импрессионист юм. Дмитрий Курляндскийн бичсэн "Хөгжмийн алхалт"-д зориулж бидний сонгосон таван бүтээл бидний хувьд хамгийн сэтгэл татам мэт санагдаж байгаа бөгөөд тэдгээр нь бас нэрийн хуудас болж чадна. Тэднээс гадна ийм бүтээл нь Михаил Шемякиний "Далайчны хувцастай охин" хөрөг байж магадгүй юм. Практик талаас нь ярих юм бол бид Николай Клодтын бүтээлийг каталогийнхоо нүүрэнд байрлуулсан бөгөөд магадгүй энэ нь бусдаас эрт танигдах болно. Бидний үзэсгэлэнд байнга үзүүлдэг бүтээлүүд болох Юрий Пименовын бүтээлүүд, Борис Кустодиевын "Венеци" бүтээлүүд хурдан алдаршсан байх магадлалтай. Тиймээс үзэгчид юу сонгохыг амьдрал харуулах болно.

Байнгын цуглуулгын үндэс нь музейг үүсгэн байгуулагч Борис Минтсийн цуглуулгаас 70 орчим бүтээл байх болно гэж мэдэгджээ? Музейн байнгын үзэсгэлэнгийн сонгон шалгаруулалт хэрхэн явагдсан бэ?

Борис гааны цуглуулга нь музейн цуглуулга, сэдвээс хамаагүй өргөн юм: энэ нь жишээлбэл, урлагийн ертөнцийн графикуудыг агуулдаг бөгөөд энэ нь бүх үнэ цэнэ, миний хувьд өөрийн хайрТүүний хувьд сэдэвчилсэн байдлаар музейд тохирохгүй байна. Мөн түүнчлэн орчин үеийн урлаг, жишээ нь Кабаков, тэр бас музейн гадна үлддэг. Музейн цуглуулгад хэв маяг, сэдэвчилсэн байдлаар бидэнд тохирсон зүйлсийг багтаасан болно. Музей, цуглуулга бүрэлдэх нь зогсохгүй байгаа тул сонгон шалгаруулалт тодорхой хэмжээгээр үргэлжилж байгаа бөгөөд музейн сан хөмрөгт нэмэгдэх энэ үйл явц удаан үргэлжлэх байх гэж найдаж байна. Би Борисын гааны цуглуулгатай эртнээс танилцсан тул түүний бүтэц, агуулга нь надад сайн мэддэг, ойлгомжтой байсан бөгөөд музейд зориулсан зүйлсийг сонгоход тийм ч хэцүү байгаагүй.

Музей нь архитектур, тоног төхөөрөмж, үзэл баримтлал зэрэг олон талаараа маш орчин үеийн гэж зарласан. Музейн үзэл баримтлалыг боловсруулахад хэн оролцож, тодорхой музейг загвар болгон авсан юм уу эсвэл ямар нэг синтез юм уу?

Бид музейн төсөл дээр ажиллаж эхлэхэд энэ нь миний болон Борис Иосифовичийн хувьд шинэ газар байсан бөгөөд бид мэдээжийн хэрэг мэргэжилтэн, зөвлөхүүд болох Lordculture багийнханд хандсан. Тэдний мэргэжилтнүүд Москвад олон удаа ирж, орон зайг харж, цуглуулгыг судалж, үр дүнд нь юу авахыг хүсч байгаагаа удаан хугацаанд ярилцсан. Бид ямар нэг музей хайгаагүй ч гэсэн бид маш их аялж, юу, хаана, хэрхэн ажилладагийг харсан. Бид эхний ээлжинд сонирхолтой түр зуурын төслүүдийг хийх боломжтой музей байгуулах зорилт тавьсан. Хэрэв бид зарим дээжийн талаар ярих юм бол Парис Пинакотек ба түүний баг бидэнд гайхалтай сэтгэгдэл төрүүлэв: яг ямар өөгүй үзэсгэлэнгийн төслүүдийг цуглуулж, ямар гэнэтийн байдлаар үзэсгэлэнгүүдийг бүтээдэг. Дашрамд хэлэхэд, Францад хувийн болон хувийн хооронд өрсөлдөөн байдаг төрийн байгууллагууд, зарим улсын музейнүүд тэдэнтэй ажиллахаас ч татгалзсан. Гэвч Пинакотек энэ урхинаас нэр төртэй гарч ирэв. Тэдний хийж байгааг хараад, магадгүй бид ч бас хэзээ нэгэн цагт үүнтэй төстэй зүйл цуглуулах байх гэж бодох нь үнэхээр сайхан байсан.

Оросын импрессионизмын сэдэв нь маш тод "экспортын бүтээгдэхүүн" мэт сонсогддог, гэхдээ Оросын импрессионизмын сэдэв таны үзэсгэлэнгийн үйл ажиллагааг хязгаарлахгүй гэж үү? Гадаадад ямар үзэсгэлэн гаргахаар төлөвлөж байна вэ? Миний мэдэхээр музей өнгөрсөн жилээс үзэсгэлэнгийн үйл ажиллагаагаа эхэлсэн гэсэн?

"Оросын импрессионизм" нэр нь музейн байнгын үзэсгэлэнг тодорхойлдог. Түр зуурын үзэсгэлэнг орчин үеийн болон аль алинд нь зориулж болно сонгодог урлаг, Орос, барууны аль аль нь, гол нь түвшин өндөр байна. Хэрэв бид Оросын урлагийг гадаадад танилцуулах талаар ярих юм бол энэ нь бидний хувьд маш чухал юм. Оросын урлагийн брэнд бол авангард, бэлгэ тэмдэг болсон нь нууц биш юм. Бусад музейн хамт олонтой хамт бид энэ байдлыг өөрчлөхийг үнэхээр хүсч байна: гадаадын олон нийтийн анхаарлыг манай уран зургийн бусад тод үеүүдэд хандуулахыг хүсч байна. Орос зураг хоёрдугаарт XIX зууны хагасзууныг заримдаа хоёрдогч гэж нэрлэдэг ч энэ нь маш сонирхолтой бөгөөд барууны үзэгчдийг гайхшруулж чаддаг. 2015 онд бид цуглуулгынхаа зарим хэсгийг Венец хотод үзэсгэлэн гаргаж, дараа нь Герман дахь Оросын соёлын өдрүүдийг тэмдэглэхэд уригдан оролцохыг урьсан. Үзэсгэлэн зохион байгуулагдсан Фрайбург дахь Августинийн музей бидэнтэй гурван долоо хоногийн гэрээ байгуулсан боловч хэсэг хугацааны дараа тэд үзэсгэлэнгээ бүтэн зун сунгах санал тавьсан - олон нийтийн сонирхол их байсан.

Нэг ёсондоо Оросын реалист урлагийн музей нь социалист реализмын үе, тэр дундаа Оросын "хатуу хэв маяг"-тай ижил төстэй үүрэг даалгавар өгч, бага мэддэг зүйлийг шингэлэх болно. Танай музей энэ утгаараа MRRI-тай өрсөлдөх болов уу?

Тийм ээ, зарим талаараа бидний үүргүүд хоорондоо огтлолцдог боловч бидний үүрүүд өөр өөр байдаг. Энд тодорхой шугам зурахад хэцүү байдаг, зарим нэрсийн хувьд огтлолцох нь гарцаагүй, заримдаа бид зарим бүтээлийг олж авахын тулд өрсөлддөг. IRRI цуглуулгад манай үзэсгэлэнг чимэглэх боломжтой зотон зургууд байдаг. Одоохондоо хамтарсан төсөл хийгээгүй ч бидний харилцаа найрсаг. Дашрамд хэлэхэд, IRRI музей нь биднээс ахмад учраас бид хэд хэдэн удаа тэдэнд хандсан практик зөвлөгөө, мөн найруулагч Надежда Степанова үргэлж хариулдаг.

Музейд хүрэлцэн ирсэн зочдыг урлаг, технологийн шийдлийн хувьд ямар сюрприз хүлээж байна вэ? Барилгын орчин үеийн архитектурын дизайнаас гадна хамгийн сүүлийн үеийн музейн технологиуд ч бас хамрагдсан байх?

Уран зураг, үзэгчид, ажиллаж байгаа мэргэжилтнүүдэд тав тухтай байхаар барилгыг тохижуулахыг хичээсэн. Тэр дундаа бидний байнга ярьдаг олдворуудын нэг бол уран зураг бүхий машиныг цаг уурын бүсэд аль хэдийнээ байсан 1-р давхарт байрлах барилга руу шууд буулгах боломжийг олгодог асар том өргөх ширээ юм. буулгаж, агуулахад байрлуулна. Гэхдээ энэ тоног төхөөрөмж үзэгчдийн нүднээс далд байдаг. Харин манай зочид музейн үүдний танхимд хамгийн түрүүнд үзэх зүйл бол Америкийн видео зураач Жан-Кристоф Куэгийн бидний зурсан зургуудаас сэдэвлэн бүтээсэн “Амьсгалах зотон” тусгай видео инстолляц юм.

Энэ видео суулгац юу вэ?

Манай зочид өөр өөр өнцгөөр байрлах олон дэлгэцийн нарийн төвөгтэй бүтцийг харах болно - тэд тусгай арга замаар зурагдсан агуулгыг төлөвлөсөн байна. Жан-Кристоф олон улсын Америк-Европын багтай бөгөөд бараг хоёр жил ажилласан.

Нэмж дурдахад бид зочдод зориулсан мультимедиа бүсийг төлөвлөсөн бөгөөд энэ нь зугаа цэнгэл, хамгийн чухал нь боловсролын чиг үүргийг гүйцэтгэдэг. Уран бүтээлч хүн хэрхэн ажилладаг вэ? Тэр юу хэрэглэдэг вэ? Палетт хутга гэж юу вэ? Өнгө хослуулах ямар зарчим байдаг вэ? Гялбааны дүрмүүд юу вэ? Эдгээр бүх асуултанд хариулж болно - нүдээр харахад эдгээр нь таны харьцах боломжтой 4 орон зайн объект байх болно.

Мюзикл болгон нэрийн хуудасМузей нь музейн нээлтэд зориулж тусгайлан бичсэн Дмитрий Курляндскийн "Хөгжмийн алхалт" циклийг зарласан бөгөөд энэ нь нэн даруй Мусоргскийн тухай дурсамжийг төрүүлдэг боловч 21-р зуунд. Энэхүү хөгжмийн бүрэлдэхүүн хэсэг нь мөн музейн үндсэн үзэл баримтлалын нэг хэсэг мөн үү?

Дмитрий Курляндскийн манай музейд зориулж бичсэн таван хөгжмийн зохиол тавд зориулагдсан өөр өөр зургуудөөр өөр цаг үеэс - Валентин Серовоос Петр Кончаловский хүртэл. Курляндский эдгээр зургуудын акустик проекцийг хийсэн гэж би хэлэх болно. Хөгжмийн бүтээлүүдТүүний бүтээсэн, хэрэв та тэдгээрийг задлах юм бол зөвхөн хөгжим өөрөө төдийгүй, зургийг бүтээх үед зураачийг хүрээлж болох дууны хүрээнээс бүрддэг. Дмитрий Курлянский бол авангард хөгжмийн зохиолч бөгөөд хөгжмийг дуу авиагаар нөхөх санаа юм. Уран зургийн талаарх ойлголтыг нөхөж өгсөн учраас бид үүнийг дэмжсэн. Нээлтийн дараа хөгжим нь музейд үлдэх бөгөөд мэдээжийн хэрэг аудио хөтөч дээр толилуулж, манай үзэсгэлэнг дагалдуулах болно.

Музей ямар судалгаа, боловсролын үйл ажиллагаа явуулахаар төлөвлөж байна вэ? Ирээдүйн ямар төлөвлөгөө аль хэдийн биелсэн бэ?

Бид 5-р сард Арнольд Лаховскийн "Ид шидтэй тэнүүлч" үзэсгэлэнгээр нээлтээ хийж, түүний Палестин, Европ, Америк, Орост хийсэн аялал, уран бүтээлд анхаарлаа хандуулж байна. Үүний дараа намар бид Валерий Кошляковын төслийн дагуу музейг бүхэлд нь чөлөөлдөг. Миний мэдэж байгаагаар зураач энэ хөтөлбөрийг дараа нь Венецийн архитектурын биеннальд үзүүлэхээр төлөвлөж байгаа юм. Тэгээд 2017 оны өвөл бид зураачийн үзэсгэлэнгээ нээнэ Мөнгөний үеЕлена Киселева бол Бродский, Головин нарын түвшний зураач юм. Гадаадын төслүүдийн хувьд, Кошляков ажиллаж байгаа цагт манай байнгын үзэсгэлэн Софид очно. Бид 2017 оны төлөвлөгөөтэй байгаа ч одоохондоо нээцгээе.

Венецид Борисын гааны цуглуулгын үзэсгэлэн нээгдсэн бөгөөд Москва дахь Оросын импрессионизмын музей оны эцэс гэхэд нээгдэх ёстой. Оросын нууцлаг импрессионизм олон нийтийн анхаарлыг татна гэдэгт цуглуулагч итгэлтэй байна

Борис Минтс
Бизнес эрхлэгч, цуглуулагч
1958 цэргийн инженерийн гэр бүлд төрсөн

1980 Ивановскийн физикийн факультет төгссөн улсын их сургууль. Доктор

1980-аад онИваново нэхмэлийн академийн дээд математикийн тэнхим болон NTTM төвүүдийн нэгэнд ажиллах

1990-ээд онИваново хотын орлогч дарга, Төрийн өмчийн хорооны ерөнхий газрын дарга, Ерөнхийлөгчийн дэргэдэх Нутгийн өөрөө удирдах ёсны газрын дарга

2000-аад он "Зөв хүчний холбоо" намыг байгуулж, "Откритие" санхүүгийн корпораци, REN TV медиа холдингийг тэргүүлдэг.

Одоо O1 групп хөрөнгө оруулалтын холдингийн Төлөөлөн удирдах зөвлөлийн дарга. Төрийн зөвлөлийн I зэргийн үүрэг гүйцэтгэгч. Буяны болон нийгмийн үйл ажиллагаа эрхэлдэг

Тэд танай музейн талаар анх ярьж эхлэхэд би дараах тайлбарыг олж мэдсэн: музейн цуглуулга байдаг, таны хувийн цуглуулга байдаг, өөрөөр хэлбэл Оросын импрессионизмын музейн цуглуулга бол нэг зүйл, таны хувийн цуглуулга бол өөр зүйл юм. . Музейн цуглуулга бол таны хувийн цуглуулгын нэг хэсэг гэсэн өөр тайлбар байсан. Тэгэхээр зарчим нь юу вэ?

Би зөвхөн Оросын импрессионизмыг цуглуулдаггүй. Жишээлбэл, би үнэхээр дуртай Александр Бенуа . Би ямар ч сайн Бенуа худалдаж авдаг; Надад 40 гаруй уран бүтээл байгаа байх.Би маш их дуртай Борис Кустодиев. Тийм ээ, би олон хүнд хайртай! Валентина Серова, жишээ нь (гэхдээ худалдаж авахад маш хэцүү), Игорь Грабар. Өнөөдрөөс Валерия Кошлякова, би үүнийг бодож байна гарамгай зураачорчин үеийн байдал. Мөн би түүний зарим бүтээлийг импрессионизмтай холбон үзүүлж байна. Мэдээжийн хэрэг, энэ бол импрессионизм биш, гэхдээ тэдгээрийг түүний нөлөөн дор бичсэн.

Кошляковоос гадна орчин үеийн урлагийн талаар юу хэлэх вэ?

Олон зүйл бий: ба Илья Кабаков, тэгээд юу биш. Гэхдээ энэ нь бүх зүйлийг музейд өгөх ёстой гэсэн үг биш юм. Дээрээс нь бүх бүтээл музейн түвшнийх биш. Тиймээс надад байсан бүтээлүүдээс тэдний бодлоор ийм шалгуурт нийцсэн тав, зургаан арван бүтээлээс урлаг судлаачид сонгосон. Тэгээд музей байх ёстой гэж шийдсэний дараа би үүнийг бий болгоход хөрөнгө оруулалт хийж эхэлсэн. Тиймээс би одоо Оросын импрессионизмыг ихэвчлэн худалдаж авдаг. Би ерөнхийдөө дуртай бүхнээ худалдаж авдаг байсан - одоо би үүнийг бага хийдэг. Учир нь нөөц нь хязгааргүй бөгөөд ажил өдөр бүр илүү үнэтэй болж байгааг би хэлэх ёстой.

Байнгын музейн үзэсгэлэнд хэдэн зүйл байх вэ?

Байнгын үзэсгэлэн нь жижиг, 50-70 орчим уран зураг байх ёстой гэж бодож байна. Энэ нь мэргэжлийн хүмүүст хамаарахгүй байж болох ч ерөнхийдөө орчин үеийн хүнТа музейд хоёр цагаас илүү байж болохгүй. Барууны үзэсгэлэнгүүд нь тухайн хүн өнгөрөөх байдлаар зохион байгуулдаг хаалттай орон зайдээд тал нь хоёр цаг. Хүмүүст дургүй болчихоод байгаа юм биш биз дээ? Залуудаа нэг удаа зав чөлөө ихтэй байхдаа Ленинградад ирээд Оросын музей, Эрмитажийг тойроод бүтэн өдрийг өнгөрөөсөн. Гэхдээ энэ нь ердийн зан чанар биш юм жирийн хүн- бүтэн өдрийг, ялангуяа амралтын өдрийг музейд өнгөрөө. Амралтын өдрүүдэд хүмүүс ихэвчлэн удаан унтахыг хүсдэг.

Жулия Петрова
Оросын импрессионизмын музейн захирал

Большевикийн соёл, бизнесийн цогцолборын нутаг дэвсгэрт байрлах Оросын импрессионизмын музейд хуваарилагдсан барилга нь хуучин үйлдвэрийн үед гурил, хуурай сүүний агуулах байсан. Энэ барилга нь ямар ч түүхэн үнэ цэнэгүй, оройтсон тул бүрэн шинэчлэн тоноглох боломж бидэнд олдсон. Бид өөрсөддөө зорилт тавьсан музейн барилгаүзэсгэлэн, бусад арга хэмжээг зохион байгуулахад аль болох тохиромжтой: зөвхөн температур, чийгшлийн нөхцлийг хадгалахаас гадна найдвартай аюулгүй хадгалах, орох хэсэг, үзэсгэлэнд үзмэр авчрах автомашиныг ачих, буулгах талбай, тусгай цахилгаан шат зэргийг анхаарч үздэг. . Сэргээн босголтын төслийг Лондонгийн товчоо бэлтгэсэн Жон МакАслан + түншүүд. Дээрээс нь архитекторын зөвлөснөөр нэр бүхий музейн зөвлөхүүдийг татсан Лорд соёлын нөөц: тэд биднийг дэмжсэн эхний шат, үйл ажиллагааны төлөвлөгөө гаргахад тусалсан, өнөөг хүртэл авчирч, хэд хэдэн нюансын талаар анхааруулав. Сэргээн босголтын ажил 2012 онд эхэлсэн бөгөөд энэ намар дуусгахаар төлөвлөж байна.

"Большевик" үйлдвэрийг залбирах газар гэж хэлэхгүй. Нэг их алдартай биш.

Энэ нь тодорхойгүй хэвээр байна. Үүнийг хийцгээе, энэ нь мэдэгдэх болно. "Гараж" ч бас нэг удаа үл мэдэгдэх байсан. Алдар нэр гэдэг ийм л зүйл... Тэгээд большевик бол их тухтай газар. Төвдөө ойрхон, гэхдээ яг төвд биш. Үүний дагуу бид зогсоолын бүх асуудлыг шийдсэн, үүнээс гадна музей нь метроноос холгүй байдаг тул энэ утгаараа манай зочдын бүх ангилалд сэтгэл хангалуун байх болно. Хэрэв бид тэгвэл сайн бүтээгдэхүүнтэгвэл энэ газар алдартай болно. Саратовт бид Кустодиевын зургийг үзүүлэхэд Венеци, Арав хоногийн дотор 6 мянган хүн ирсэн нь маш сонирхолтой, ер бусын байсан. Өдөр бүр 600 зочин ирдэг аймгийн номын санг төсөөлөөд үз дээ! Үзэсгэлэн хаагдахын өмнөх өдөр амбан захирагч нь хүртэл үзээд зогссон - учир нь бүгд энэ тухай ярьж байна.

Бидний ноцтой давуу тал бол бид анхнаасаа бүрэн дүүрэн хийдэг орчин үеийн музей. Музейн бизнесийн бүхий л шаардлагыг хангасан тийм орон зай манай улсад байхгүй гэж хэлж болно. Энэ бол Оросын музейн асуудал юм. Жишээ нь, Эрмитаж нь гайхалтай цуглуулгатай, гайхалтай мэргэжлийн хүмүүс, гэхдээ байр нь өөрсдөө? Ердийн орчин үеийн музей болгохын тулд ордныг дахин барих шаардлагатай бөгөөд архитектурын дурсгалыг сэргээн босгохыг хориглодог. Мөн Пушкиний музей im. Өнгөрсөн зуунд баригдсан Пушкин болон бусад музейн барилгыг шинэчлэх нь маш хэцүү байдаг. Европт бол өөр. Жишээлбэл, Парис дахь Орсей хэмээх импрессионизмын гол музейн барилгыг түүнд зориулж хуучин төмөр замын буудлаас шинээр барьжээ. Бид зөвлөхүүд, архитекторуудынхаа ачаар хамгийн оновчтой төслийг хийж чадсан. Би цуглуулагчдыг (нэрийг нь хэлэхийг хүсэхгүй байна) нэг энгийн шалтгаанаар бараг хэзээ ч үзэсгэлэнд бүтээлээ өгдөггүй гэдгийг мэднэ: орон зай буруу байна. Тэд ямар температурын горимд ойлгомжгүй байх ажилдаа харамсаж байна.

Дагаж байна. Бид залуучуудын сонирхлыг татахуйц ноцтой мультимедиа төсөл хэрэгжүүлж байна. Энэ нь аль хэдийн дуусах дөхсөн, техникийн хувьд бүх зүйл бэлэн болсон. Энэ нь өөрөө чухал юм шиг санагдаж байна, яагаад гэвэл Орост урьд өмнө хэн ч ийм хэлбэрээр урлагийн бүтээл гаргаж байгаагүй. Зургийг авч, онцгой байдлаар гэрэл зураг авдаг бөгөөд үүний ачаар үзэгчид хэрхэн зурж, хэрхэн яаж хувирсныг ажигладаг. Энэ бүхнийг интернетээс харж болно, нийгмийн сүлжээгээр дамжуулан бидний бүх мэдээг мэдэж болно.

Анхны байнгын үзэсгэлэн нь он цагийн дарааллаар баригдах бөгөөд сурах бичгийн нэрийг хоёуланг нь багтаасан болно ( Константин Коровин, Валентин Серов, Игорь Грабар), түүнчлэн мэргэжилтнүүдэд сайн мэддэг, олон нийтэд бага зэрэг мэддэг зохиолчид ( Николай Богданов-Бельский, Сергей Виноградов, Николай Дубовской). Бид Василий Поленов ба түүний хамгийн ойрын шавь нараас эхэлж, Оросын зураачдын эвлэлийн тойргийн төлөөлөгчид, авангард зураачдын анхны импрессионист туршлагыг авч үзэх болно ( Михаил Ларионов, Владимир Баранов-Россин), хувьсгалын дараах үе рүү шилжье: энд "чимээгүй", үзмэрийн бус импрессионизмын тухай ярьж болно ( Юрий Пименовгэх мэт мартагдсан зохиолчид Валентина Диффин-Кристи), тэр ч байтугай социалист реализмын тулгуур багануудын импрессионист бүтээлүүдийн тухай. Тиймээс бид танд Парисын үзэмжийг харуулах болно Александра Герасимова 1934 онд Францад ирсэн тэрээр Константин Коровины түүнд зааж өгсөн зүйлийг санаж байв.

Би анхны байнгын үзэсгэлэнгийн тухай ярьж байна, учир нь бидний бодлоор бүх зүйлийг үе үе өөрчлөх шаардлагатай байдаг: бусад зүйлсийг өлгөх, мэдээжийн хэрэг, гол бүтээлүүдийг үлдээх хэрэгтэй.

Түр үзэсгэлэнгийн хувьд том, жижиг хоёр танхимтай болно. -тай хэд хэдэн гэрээ хэлцэл хийчихсэн байгаа бүс нутгийн музейО хамтарсан төслүүд. Манай улсад дотоодын аялал жуулчлалын хөгжлийн түвшин доогуур байгаа нь бүс нутгийн гайхамшигт цуглуулгуудыг москвачуудад бараг мэддэггүй болоход хүргэдэг.

Үйл явдлын логикийг тайлбарла. Оросын импрессионизм бол музей гэх мэт олон нийтийн орон зайн шалтаг төдий ч музей ямар ч байсан бий болох байсан болов уу? Эсвэл нийтийн орон зайЭнэ нь таныг Оросын импрессионизмаар дагнаж эхэлсний үр дагавар мөн үү?

Би цуглуулж эхлэхдээ хэзээ нэгэн цагт музей байгуулна гэж төсөөлөө ч үгүй ​​байсан.

Ерөнхийдөө энэ түүхэнд юу илүү байна вэ - төлөвлөсөн эсвэл санамсаргүй юу?

Хоёр байна өөр өөр түүхүүд. Миний цуглуулсан түүх яруу найргийн хувьд нууцлаг хүсэл юм. Цуглуулахын тулд та эхлээд мөнгө олох хэрэгтэй. Хүсэл нь боломжуудтай давхцах үед л жинхэнэ, утга учиртай цуглуулга эхэлсэн. Гэхдээ энэ явцад мэдээжийн хэрэг үзэл бодол үргэлж өөрчлөгддөг. Хэзээ нэгэн цагт урлаг шүүмжлэлийн анхаарлын төвд ороогүй, Оросын импрессионизмыг маш бага судалж, бага төлөөлдөг нь миний бодлоор дутуу үнэлэгддэг нь тодорхой болсон. Оросын импрессионизм шиг эдгээр зүйлсийг хэн ч цуглуулаагүй. Түүхэн дэх чиглэл шиг дотоодын урлагэнэ нь бараг тэмдэглэгдээгүй байна.

"Оросын импрессионизм" сэдвийг нээх болсон шалтгаан юу байв? Тодорхой худалдан авалттай юу? Эсвэл цэвэр санаа юу?

Үгүй ээ, би үүнийг ширээ шиг бэлэн гэж мөрөөдөөгүй Менделеев. Зүгээр л би Оросын уран зургийн талаар илүү их уншиж эхэлсэн бөгөөд Парист байхдаа музейд явдаг байсан. Тэнд Орсай шиг алдартай биш олон музей байдаг, гэхдээ ойролцоогоор ижил үеийн цуглуулгатай, зөвхөн жижиг хэмжээтэй. Тэдэнд бас бий Клод Моне, болон бусад агуу нэрс; бага мэддэг хүмүүс байдаг, гэхдээ тэдний зургийн чанар тийм ч муу биш юм шиг санагдаж байна. (PR-ийн хүмүүсийн хошигнож байгаагаар: хулгана, шишүүхэй хоёрын ялгаа юу вэ? PR, өөр юу ч биш.) Тэгээд би энэ сэдвээр арав, хоёр бүтээлтэй болчихоод, энэ талаар илүү гүнзгийрсэн бол энэ нь тийм байх болно гэж бодсон. яг ийм түвшинд гаргах нь зөв. Тэгээд үйл явдлын өрнөл миний зөв байсныг баталж байна. Биднийг Венецид, Палаццо Франчеттид үзэсгэлэн гаргахаар бэлдэж байхад Миланы урлагийн академийн профессор ирээд бид үнэхээр гайхалтай бүтээл цуглуулсан гэж хэлсэн. Энэ бол Европ дахь хамгийн алдартай хүмүүсийн нэг төлөөлөгчийн бодол юм боловсролын байгууллагуудурлагийн салбарт.

Валентин Серов. "Цонх". 1887

Таны цуглуулга хэрхэн эхэлсэн бэ?

Ихэвчлэн графикаас - Бенуа, Урлагийн ертөнц. Би маш олон орчин үеийн Москвагийн уран бүтээлчдийг худалдаж авсан: би зүгээр л байшингаа сэргээхийг хүссэн, надад тийм ч их мөнгө байгаагүй. Би 1990-ээд оны үед албан тушаалтан байсан болохоор түшмэл цуглуулах ажил хийх нь тийм ч зөв биш юм шиг надад санагдсан. Тэгээд анх менежмент, дараа нь бизнест ороход мөнгөөр ​​ч, цаг хугацааны хувьд ч сайжирсан ... Тэгээд би бүх насаараа зураг үзэж байсан. Би асар том номын сантай, би музей, цуглуулагчид, цуглуулахад тусалдаг дилерүүд рүү байнга очдог.

Энэ нь маш их цаг хугацаа шаарддаг уу?

БОЛЖ БАЙНА УУ. Бидний бэлтгэж байгаа дуудлага худалдаа - том ажил: та бүх зүйлийг харах, сонгох, шууд үзэхээр явах хэрэгтэй ... Зөвхөн Лондонд төдийгүй Москвад ч гэсэн. Бидэнд маш сайн дуудлага худалдаа байдаг бөгөөд тэд зохих зүйлсийг цуглуулдаг маш сайн багуудтай. Москвад бид маш их зүйл худалдаж авсан.

Та ихэвчлэн дуудлага худалдаагаар худалдаж авдаг уу?

Тиймээ. Ойролцоогоор тал хувь нь олон жилийн өмнө эх орноосоо гаргасан, заримдаа Орост очиж үзээгүй бүтээлүүд байдаг. Нөгөө Венецийн Кустодиев: Тэр бол алдартай бүтээл байсан гэдэгт эргэлзэх зүйл алга, гэхдээ нүднээс далд унасан. Уг зургийг Санкт-Петербургт авчрахад Оросын музейн мэргэжилтнүүд ирж, “Сонсоорой, чи хаанаас авсан бэ? Бид түүнийг явсан гэж бодсон."

Энэ тухай болон ажлын онцлогийн талаар

Поста сэтгүүлийн хувийн музейд захирал Юлия Петрова хэлэв.

"Энэ бол миний хамгийн дуртай ажил, мэдээжийн хэрэг, миний азын тасалбар.- Бид яриа эхэлмэгц Жулиа хүлээн зөвшөөрөв. - Манайд хөдөлмөрийн зах зээл ийм нарийссан, гарч ирэх боломж хомс учраас төрөөс миний мэргэжлээр шаардагдахаас олон хүн төгсдөг. Үе тэнгийнхэн маань мэргэжлээрээ ажиллана гэж найддаггүй. Түүнээс гадна музейн захирал болно гэж найдах шаардлагагүй. Энэ бол ерөнхийдөө хүн мөрөөдөх шаардлагагүй, ийм төлөвлөгөө гаргах шаардлагагүй зүйл юм. Залуу насандаа "Би дээд сургуулиа төгсөөд музейн захирал болно" гэж хэн ч хэлдэггүй..

Юутай ч Юлия Петровагийн амьдралд бүх зүйл яг байсан шигээ болсон. Хэдэн жилийн турш тэр куратороор ажилласан хувийн цуглуулгабизнесмэн, филантроп Борис Минтс байсан бөгөөд Оросын импрессионизмын музей нээгдсэний дараа тэрээр түүний захирал болжээ. Энэ нь мэдээжийн хэрэг давуу болон сул талуудтай гэж Жулиа өөрөө хүлээн зөвшөөрсөн. Жишээлбэл, ихэнх цагаа музейн ханан дотор өнгөрөөдөг тул гэр бүлтэйгээ уулзах нь ховор байдаг.

Ника Кошар: Жулиа, чи үргэлж ажлынхаа талаар маш сайхан ярьдаг. Гэхдээ та уран бүтээлч хэвээр байна. Захирал болсныхоо дараа та захиргааны олон ажил хийх шаардлагатай болсон байх. Танд хэр хэцүү байсан бэ?

: За, мэдээжийн хэрэг, энэ бол миний өнөөдөр сурах ёстой зүйл юм. Ер нь манай нийгэмд урлаг судлаачид буюу “урлагийн хүмүүс” бол саран дор маш их оюунлаг, онцгой санаа алддаг хүмүүс гэсэн тамга бий. Миний хувьд аз болоход би нэлээд ухаалаг хүн юм: урлагийн түүхтэй адил би математикт үргэлж дуртай байсан, надад тухтай байдаг. Музейд болж буй зүйл нь ихэвчлэн зөн совин, эрүүл ухаанаас хамаардаг. Хэрэв та авъяастай, бага зэрэг эрүүл саруул ухаантай бол энэ нь үр дүнтэй байдаг. Мэдээжийн хэрэг та маш их зүйлийг сурах хэрэгтэй: удирдлагын ур чадвар, удирдлагын ур чадвар хоёулаа. Багийг цуглуулсан бөгөөд түүнийг удирдах ёстой.

Та өөрөө баг бүрдүүлсэн үү?

Тиймээ, өөрөө. Би энд ажилладаг бүх хүмүүсийг өөрийн биеэр сонгосон бөгөөд манай ажилтан бүр (мэдээжийн хэрэг, ажилчид) ховор олдвор гэдгийг баттай хэлж чадна. Мөн тэд бүгд ажилдаа чин сэтгэлээсээ ханддаг.

Музейн төлөвлөгөө хэр их амбицтай вэ?

Борис Минтс намайг музей байгуулах ажилд оролцохыг урьж, нээх хүслээ надтай хуваалцахад энэ нь маш их амбицтай төлөвлөгөө юм шиг санагдсан. Гэхдээ энэ нь биелсэн тул зарчмын хувьд бидний төлөвлөж буй бүх зүйл тийм ч аймшигтай байхаа больсон. Жишээлбэл, гадаадад үзэсгэлэн гаргах. Үнэндээ бид тэднийг аль хэдийн зохион байгуулж байна: бид Венецид, Фрайбургт үзэсгэлэн гаргасан, 10-р сарын 6-нд маш үзэсгэлэнтэй үзэсгэлэн нээгдэнэ. Үндэсний галерейБолгар. Мэдээжийн хэрэг, би зөвхөн Европ төдийгүй Дорнод, АНУ-ыг "хамрах" хүсэлтэй байгаа ч зөвхөн музейн төдийгүй олон улсын хууль эрх зүйн шинж чанартай хүндрэлүүд байна. Мэдээжийн хэрэг, би эдгээр ханан дотор ер бусын төслүүдийг хийж, орос, барууны, орчин үеийн (Кошляков гэх мэт), сонгодог уран бүтээлчдийг авчрахыг хүсч байна. Би өөрөө сонгодог зохиол руу тэмүүлдэг.

Кошляков, энэ бол сонгодог ба орчин үеийн симбиоз юм шиг санагдаж байна. Тэр хаа нэгтээ байгаа.

Тиймээ. Тэрээр өөрийнх нь хэлснээр уран зураг зурдаг зураачдын нэг юм. Контемпорари контемпорари урлагийн ихэнх уран бүтээлчдээс ялгаатай нь үзэл баримтлалыг бий болгодог. Энэ нь мөн тус бүрээрээ ялгаатай бие даасан ажилагуулгагүй, үзэл баримтлалгүй бүтээл юм. Тиймээс тэр ийм эрэлт хэрэгцээтэй, түүнийг хайрладаг, сайн зардгийг би мэднэ, Кошляковын зургуудыг дуудлага худалдаанд оруулах нь үргэлж үйл явдал юм.

Надад хэлээч, урлагийн ертөнцөд "Оросын импрессионизмын музей" гэсэн нэр ийм удаан хугацаанд маргаантай байх болно гэдэгт та бэлэн байсан уу?

Мэдээжийн хэрэг. Дөнгөж музей байгуулахаар төлөвлөж байсан тэр үед ч Борис Иосифович бид хоёр үүнийг хэрхэн зөв хийх талаар удаан ярилцсан. "Оросын импрессионизм" гэдэг нэр томъёо нь маш маргаантай бөгөөд нэгэн зэрэг маш өргөн цар хүрээтэй гэдгийг бид ойлгосон. Урлагийн түүхийн үүднээс үүнийг маргаж болно, гэхдээ томоохон мэргэжилтнүүд энэ онооны талаар маргаан үүсгэдэггүй гэдгийг би хэлэх ёстой. Гэхдээ энэ нь тодорхой дүр зургийг агшин зуур зурдаг нэр томъёо юм. Урлаг судлаачид уурхайгаа эвдэж, маргалддаг нь тийм ээ, тийм. Петербургийн нэр хүндтэй урлаг судлаач Михаил Герман "Импрессионизм ба Оросын уран зураг" хэмээх бүхэл бүтэн ном бичсэн бөгөөд үүний гол санаа нь Оросын импрессионизм хэзээ ч байгаагүй, байдаггүй юм. Үүний зэрэгцээ Владимир Леняшин эсвэл Илья Доронченков зэрэг гайхалтай мэргэжилтнүүд бий. Ер нь бид тиймээ, нэрийн төлөө тэмцэнэ, үүний төлөө толгой алгадахгүй гэдгийг ухамсарлаж, түүнийхээ төлөө явсан. Гэтэл нөгөө талаараа цуваа үргэлжилсээр...

Гол цуглуулгаа хэрхэн бүрдүүлсэн талаар мэдээлэл өгөхгүй юу? Гол ариун ёслол хэрхэн болсон бэ?

Манай байнгын үзэсгэлэн Борис Минтийн цуглуулгаас сэдэвлэсэн гэдгийг та мэдэх байх. Аливаа хувийн цуглуулгыг эхлээд хүлээн авагчийн амтанд нийцүүлэн цуглуулдаг. Дараа нь дүрэм ёсоор цуглуулагч олж авсан зүйлийнхээ логикийг ойлгодог бөгөөд гэнэт, хэзээ нэгэн цагт таны цуглуулсан зүйл тодорхой тоймтой болох нь тодорхой болно. Дараа нь та энэ зотон дээр юу ч бүтэхгүй бүтээлүүдийг нэмж эхэлнэ. Жишээлбэл, музей гэж юу байх ёстойг аль хэдийн мэддэг байсан тул байнгын үзэсгэлэнг төлөөлөх, үзэгчдийн сонирхсон асуултад хариулах үүднээс цуглуулгад ямар уран зураг нэмж оруулах талаар бодсон. Энэ цуглуулгад жишээлбэл Юрий Пименовын бүтээл багтах ёстой нь надад ойлгомжтой болсон. Тэгээд бид хоёр бүтээлийг нь худалдаж авсан. Тиймээс цуглуулга улам бүр бүрэн болж, өсч, шаардлагатай хэсгүүдийг нэмж өгдөг.

Энд "шинэчлэх" гэсэн үг тохирох уу?

Үүний оронд "утас". Энэ нь оньсого эвлүүлсэнтэй адил юм: энэ нь өөр өөр талаас ургадаг бөгөөд та үүнийг бүрэн гүйцэд болгож, өөр өөр талаас нь нарийвчлан нэмэхийг хичээдэг.

Та энд дуртай газар байна уу?

Дуртай газрууд өөрчлөгддөг бөгөөд энэ нь манай музейд болж буй үзэсгэлэнгийн өөрчлөлттэй холбоотой юм. Жишээлбэл, би Лаховскийн үзэсгэлэнгийн 3-р давхарт байрлах төв зургийн дэргэд зогсох дуртай байсан. Одоо энэ нь магадгүй, хасах нэгдүгээр давхрын ариун орон зай юм. Музейн орон зай нь танхимуудын геометрийг өөрчлөх боломжийг олгодог бөгөөд энэ нь түүний үнэмлэхүй давуу тал юм. Энд үзэсгэлэн бүрийн хувьд та шинэ зүйл хийж болно. Жилд дөрвөн удаа бид ямар нэг зүйлийг өөрчлөх болно гэж бодож байна. Миний оффист ч сайхан байна (инээв).

Таны дуртай музей, галерейг яах вэ? Та алийг нь энд авчирч хуулбарлахыг хүсч байна вэ?

Ингэж хэлэх боломжгүй байх, гэхдээ мэдээжийн хэрэг, танаас суралцдаг хүмүүс, багууд байдаг. Өнгөрсөн өвөл хаагдсан Парисын Пинакотекийн зохион байгуулалтад нэг удаа би маш их сэтгэгдэл төрүүлж, маш их харамссан. Энэ бол гайхамшигтай музей байсан бөгөөд жилд хоёр удаа зөвхөн анхны нэрээр үзэсгэлэн гаргадаг байсан - тэд Мунк, Кандинский, Ван Гог, Лихтенштейн зэргийг харуулсан.

Музейн захирал бол ийм өндөр настай, туршлагатай, ухаалаг эмэгтэй байдаг гэсэн өрөөсгөл ойлголт нийгэмд бий. Энд та миний өмнө байна - залуу, үзэсгэлэнтэй, амжилттай. Та удирдагч байх чадвартай гэдгээ хүмүүст нотлох хэрэг гарсан уу?

Та мэдэж байгаа, магадгүй үгүй. Мэдээжийн хэрэг, Покровский Гейтсийн баатар "Та тайзан дээр гарахдаа нэг зүйлд тэмүүлэх хэрэгтэй: та хэн бэ, яагаад, яагаад гэдгийг хүн бүрт шууд хэлэх хэрэгтэй." Миний хувьд аз болоход би анхных биш, залуу музейн захирлууд амжилттай ажиллаж байгаа тул жүжиг хайх шаардлагагүй. Аль аль нь байдагт бурханд баярлалаа. Борис Иосифович залуучуудад итгэдэгт нь би маш их талархаж байна. Манайд залуу баг бий, гэхдээ маш дажгүй. Магадгүй, хаа нэгтээ бидэнд туршлага дутмаг байгаа ч би үүнийг хүлээн зөвшөөрөхөд бэлэн байна, гэхдээ бид хурдан сурч байгаа юм шиг санагдаж байна.

John McAslan + Partners-ийн архитекторууд 1960-аад оны хуучин үр тарианы элеваторыг танигдахын аргагүй болтол нь өөрчилсөн: одоо байнгын болон түр үзэсгэлэнгийн танхим, лекцийн танхим, хувийн цуглуулга хадгалах агуулахтай. Оросын импрессионизмын музейн захирал Юлия Петрова хувийн цуглуулгаас том музей хэрхэн үүссэн, Оросын импрессионизм гэж юу болох талаар ТАСС агентлагт ярьжээ.

Оросын импрессионизмын музейн захирал Юлия Петрова

- Тусдаа, хүчтэй гүйдэлОросын урлагт импрессионизм байгаагүй. Музей Оросын импрессионизмын тухай ойлголтыг хэрхэн тайлбарладаг вэ? Түүнд ямар хугацаа өгсөн бэ?

− Бид зохиолчдын нэрс биш, бүтээлийн хэв маягт анхаарлаа хандуулдаг. Би чиг хандлага, урсгалын тухай биш Оросын импрессионизмын үзэгдлийн тухай ярихыг илүүд үздэг. Энэ нь бүр бүрэн тогтоогдоогүй нэр томьёо болоогүй гэдгийг бид сайн мэдэж байгаа бөгөөд заримдаа манай музейн эсрэг нэхэмжлэл сонсдог. Хэн нэгэн Оросын импрессионизм байдаггүй гэж хэлдэг бол зарим нь бид хэнийг хэлж байна гэж асуудаг.

-Тэгээд хэнийг хэлээд байгаа юм бэ?

- Импрессионизм бараг бүх мастерын ажилд нөлөөлсөн XIX-XX эргэлтолон зуун. Олонд танигдсан зураачдын импрессионист бүтээлүүдийг огт өөр чиглэлийн бүтээлээр харуулах нь сонирхолтой юм. Жишээлбэл, импрессионист зураг нь Александр Герасимовын бүтээлээс олддог. Бидэнд түүний 1934 онд Парист бичсэн нэг бүтээл бий. Энэ нь өөрийн түүх, 1930-аад оны Зөвлөлтийн урлагаас ямар их ялгарч байгааг гайхшруулж, цочирдуулдаг.

-Нийт хэдэн ажлын байртай музейн цуглуулга?

Борисын гаалийн цуглуулгад одоо 250 орчим бүтээл байгаа ч бүгдийг нь музейд шилжүүлээгүй байна. Оросын импрессионизмын музейн гол үзмэрийн хувьд бид заасан сэдэвт стилист нийцсэн үзмэрүүдийг сонгосон. Үүнд нэг ч ороогүй орчин үеийн уран бүтээлчид, мөн "Урлагийн ертөнц" -ээс маш сайн график сонгох: Лансере, Добужинский нар импрессионизмтай ямар ч холбоогүй. Хэзээ нэгэн цагт бид тэднийг түр зуурын үзэсгэлэнд үзүүлэх байх.

- Музейн байнгын үзэсгэлэнгээс үзэгчид юу үзэх вэ?

- Доод давхарт байрлах музейн байнгын үзэсгэлэнд 80 орчим бүтээл тавигдана. Он цагийн дарааллаар тэд 1870-аад оноос 1970-аад он хүртэлх хугацааг хамардаг.

Үндсэн үзэсгэлэнд - алдартай нэрс: Константин Коровин, Валентин Серов. Кустодиевын "Венеци" хэмээх гайхалтай бүтээлийг музейн нээлтийн өмнөх үзэсгэлэнд дэлгэн үзүүлсэн бөгөөд зураачийн уламжлалт санааг өөрчилсөн. Бид өөр нэг Кустодиевыг харуулах сонирхолтой байна. Мэдээжийн хэрэг, бид өөрийгөө бодит импрессионист гэж үздэг Юрий Пименовыг үзэсгэлэнд оруулсан. Мөн олон нийтэд төдийлөн танигдаагүй хэд хэдэн уран бүтээлч байх болно. Миний хувьд эдгээрийг тус бүрээр нь ярих нь манай зочдод зураач, тухайн хүний ​​талаар салшгүй бодолтой байхын тулд чухал байсан.

− Музейг зарлахад бусад цуглуулагчид ч түүний хөтөлбөр, байнгын үзэсгэлэнд оролцоно гэж мэдэгдсэн. Аль хэдийн байгаа юу тодорхой төлөвлөгөөнүүд?

-Мэдээж тохиролцоонууд байгаа, гэхдээ одоохондоо интригийг бага зэрэг барьмаар байгаа учраас нэрийг нь хэлэхгүй байхыг илүүд үзнэ. Бусад хувийн цуглуулгуудын бүтээлүүд 12-р сард байнгын үзэсгэлэнд тавигдах болно. Урлагийн зах зээл дээр олон зураачид ховор гарч ирдэг, музейн гол бүтээлүүдийг биднээс өмнө худалдаж авсан, эзэд нь тэднээс салах бодолгүй байна. Тиймээс бид хамтын ажиллагааны хэлэлцээр хийж байна.

- Манай төсөл хүмүүнлэгийн чанартай, хүмүүнлэгийн үйлс юм. Манай музей бусадтай адил хөрөнгө оруулалтаа хэзээ ч нөхөж чадахгүй гэдгийг Борис Иосифович сайн мэдэж байгаа. Бидний том давуу тал бол шинэ үзмэр олж авах боломжтой, бид ч мөн Бүтэн цагийн ажилурлагийн бүтээлийг дуудлага худалдаагаар хайх, олж авах, хувийн цуглуулагчид, өв залгамжлагчдаас. Тэгээд одоо нэр хүндтэй болоод ирэхээр хүмүүс өөрсдөө санал тавиад ирдэг.

- Оросын импрессионизмын музейд зөвлөхүүд байдаг уу?

- Музейн сан хөмрөгт тохирох зүйлсийг тогтоох ажлыг би хариуцдаг. Тэргүүлэх шалгуур бол чанар.

-Ямар түр үзэсгэлэн гаргахаар төлөвлөж байна вэ?

− Одоо 2017 оны намар хүртэл үзэсгэлэнгийн төлөвлөгөө гаргалаа. Зарим боломжит түншүүдэд эцэст нь юу болохыг харах нь чухал учраас бид нээлттэй байж, цуврал хэлэлцээрийг үргэлжлүүлнэ. Томоохон төслүүдийн хувьд бид бүхэл бүтэн музейн орон зайг чөлөөлөхөд бэлэн байна. Энэ жил гурван үзэсгэлэн гаргана. Эхнийх нь байнгын үзэсгэлэнтэй зэрэгцэн нээгдэх бөгөөд энэ бол мэргэжилтнүүдийн сайн мэддэг боловч олон нийтэд тийм ч сайн биш Арнольд Лаховскийн үзэсгэлэн юм. Бид энэ үзэсгэлэнг маш тодоор татсан. хөөрхөн ажил 10-аас улсын музейнүүдбидэнтэй хамтран ажилладаг хүмүүс.

Намар бид Валерий Кошляковын "Елизия" үзэсгэлэнг гаргана. Mintz цуглуулгад энэ зураачийн маш олон бүтээл байдаг, гэхдээ Кошляков яг одоо энэ төсөлд зориулж контент бүтээж байна: эдгээр нь хэн ч хараагүй цоо шинэ бүтээлүүд байх болно. Турин хотын урлагийн музейн захирал, куратор Данило Эккертэй хамт тэд энд үнэхээр гайхалтай зүйлийг хийх болно. Тэд дахин сэргээн босгох төлөвлөгөөтэй байна үзэсгэлэнгийн танхимуудТэгээд бид бүгдээрээ гайхах байх гэж бодож байна. Үүний дараа мөн адил төсөл Венецийн биеннальд очих болно. Энэ мөчид манай байнгын үзэсгэлэн гадаадад, саяхан баригдсан Софи дахь маш үзэсгэлэнтэй орчин үеийн музей болох "500-р талбай" руу аялах болно. Бид буцаж ирэхэд 12-р сард аль хэдийн шинэчлэгдсэн байнгын үзэсгэлэнг үзүүлэх болно.

-Та музейн орон зайд өөрийгөө хаах гэж байгаа юм биш үү?

-Тийм ээ, бид энэ ажлыг 2014 онд эхлүүлсэн, цаашид үргэлжлүүлнэ гэдэг нь ач холбогдол, зайлшгүй шаардлагатайг илтгэж байна. Бид 50 бүтээлээ Венецид (Палаццо Франчетти дэх "Өргөн нүдтэй" үзэсгэлэнд), дараа нь Фрайбург дахь Августинийн музейд үзүүлэв. Бид Ивановтой хамт бүс нутгийн хөтөлбөрөө эхлүүлсэн. "Венец" эцэст нь Саратов, Санкт-Петербург, Екатеринбург, Юрий Пименовын ажил - Воронеж, Ульяновск хотод харагдсан.

- Музейн төслийг хийсэн архитектурын товчоог та удаан сонгосон уу?

- Сонголтыг шууд хийсэн. Студио байрладаг "Станиславскийн үйлдвэр"-тэй хийсэн ажлынхаа ачаар бид энэ товчоог мэддэг. театрын урлагСергей Женовач. Тэнд архитекторууд хуучин үйлдвэрийн талбайг өөрчлөх маш сонирхолтой шийдлийг санал болгов. Тэнд большевикийн нэгэн адил бизнесийн төв, орон сууц, соёлын байгууламж байдаг.

Музейн барилга ямар ч түүхэн үнэ цэнэгүй учир орон зайг шинэчлэн зохион байгуулж, музейд бүрэн нийцүүлж чадсан. Энэ нь архитекторуудын хувьд гол сорилт байв.

- Одоо бараг бүх музейд боловсролын төслүүд байдаг, танайхаас бид юу хүлээж болох вэ?

− Бид 2014 оны намраас зөвхөн өөрсдийн сэдвээр бус хүүхэд, насанд хүрэгчдэд зориулсан хичээлээр боловсролын ажлыг эхлүүлсэн. Бид хүүхдүүдтэй хийх үйл ажиллагаа явуулах тусдаа өрөөтэй. өөр өөр нас. Энэ нь хувирч, ширээ, сандал байрлуулах боломжийг олгодог бөгөөд ингэснээр та зурах боломжтой, гэхдээ та тэдгээрийг арилгаж, энэ газарт пуф хийж, урлагийн тухай яриа өрнүүлж болно. Бүх зүйл чимэглэлийг үзэхээр тоноглогдсон. 3D форматаар ч гэсэн кино үзүүлэх боломжтой лекцийн танхимтай бөгөөд тэнд урлаг, уран сайхны киноны тухай кино үзүүлэхээр төлөвлөжээ. Зуны улиралд нэг удаагийн хичээлийн захиалга эсвэл тасалбар худалдаж авах боломж аль хэдийн бий болно.

Лавлагаа
Борис Кустодиевын "Венец" зураг

. Борис Кустодиевын "Венец" зургийг 1913 онд зуржээ. Кустодиев Венецид маш их хайртай, түүнийг биширдэг байв. Тэр үүнийг бага зэрэг, гэхдээ дуртай, хайраар бичсэн. Уг зураг нь Санта Мария делла Салютийн сүм болон уулзвар дахь Сан Жоржио Маггиор сүмийн үзэмжийг харуулж байна. Гранд сувагболон Schiavone зугаалгын талбай дахь Giudecca суваг. Үндсэн үзэсгэлэн, энэ ажилд оролцсон бөгөөд мастер нас барсны дараа 1968 онд болсон. Гэхдээ энэ нь Урлагийн академийн музейд Кустодиевын хамгийн суурь үзмэр байв. Уг зураг нь хувийн цуглуулагчийнх байжээ. Гадаадад аваачиж, 2013 он хүртэл Орост байгаагүй, үзэсгэлэнд тавигдаагүй" гэж Москва дахь Оросын импрессионизмын музейн ерөнхий захирал Юлия Петрова үзэсгэлэнгийн нээлтийн үеэр хэлэв.
2013 онд Лондонд болсон дуудлага худалдаагаар Венецийг бизнесмэн Борис Минтс худалдаж авчээ. Төлөөлөгчид ТАСС агентлагт мэдээлэв дуудлага худалдааны байшинЛондон дахь MacDougall's зураг 751.2 мянган фунт стерлингээр зарагджээ.
2016 оны 2-р сард Оросын импрессионизмын музейн "Номын сан дахь уран зураг" төслийн хүрээнд уг зургийг Екатеринбург хотод Герцений нэрэмжит номын санд үзүүлэв. Одоо зургийг Москвад харж болно.