Оросын жазз дуучин. Оросын алдарт жазз дуучид

Олег Лундстрем - Караван

Таны хөтөч аудио шошгыг үзүүлэхгүй байна!

1920-иод оны хувьсгалын дараах Орост АНУ-д жазз идэвхтэй хөгжиж байх үед зөвхөн аймхай хөдөлгөөнийг эхлүүлсэн. Энэ хөгжмийн төрлийг эрс хориглосон гэж хэлж болохгүй, гэхдээ Орост жазз хөгжих нь эрх баригчдын шүүмжлэлгүйгээр үргэлжилсэнгүй. "Өнөөдөр тэр жазз тоглож байна, маргааш тэр эх орноо зарна" гэсэн үг хэллэг (эсвэл "Саксфоноос Финландын хутга хүртэл - нэг алхам") нь ЗХУ-ын жазз хөгжимд хандах хандлагыг тодорхой харуулж байна.

ЗСБНХУ-д жазз хөгжим нь "хар арьстны хөгжим", хар арьстнууд дарлагдсан үндэстэн гэж тооцогддог байсан тул Зөвлөлт улсад ээлтэй байсан гэсэн хувилбар байдаг. Тиймээс олон авъяаслаг жазз хөгжимчид олон нийтэд "хэвэрч" чадахгүй байсан ч Холбооны жазз хөгжим бүрэн боомилсонгүй. Тэд тоглолт хийх, бичлэг хийх эрхгүй байв. Орос дахь жазз хөгжим нь АНУ ЗХУ-ыг боолчлох гэж байсан үзэл суртлын зэвсэг гэж тооцогддог байв. Хэвлэл мэдээллийн хэрэгслээр жааз хөгжмийн талаар дурдахыг далд хориглов.

Зөвлөлт Орост анхны жазз найрал хөгжмийг яруу найрагч, орчуулагч, бүжигчин, театрын нэрт зүтгэлтэн Валентин Парнах 1922 онд Москвад байгуулж, "РСФСР дахь Валентин Парнахын анхны эксцентрик жазз хамтлаг оркестр" гэж нэрлэжээ.

Москвагийн төгөлдөр хуурч, хөгжмийн зохиолч Александр Цфасманы найрал хөгжим нь радиогоор тоглож, дээд амжилт тогтоосон анхны мэргэжлийн жазз чуулга гэж тооцогддог - түүний "AMA Jazz" оркестр 1927 онд Москвагийн радиогоор тоглож, "Hallelujah" пянзыг бичсэн. Түүний араас Зөвлөлтийн анхны жазз хамтлагууд загварлаг бүжгүүдээр мэргэшсэн - foxtrot a, charleston a болон бусад.

Гэсэн хэдий ч Леонид Утесовыг Оросын жазз хөгжмийн "эцэг" гэж үзэж болно. Жүжигчин, дуучин Леонид Утёсов, бүрээчин Я.Б.Скоморовский тэргүүтэй Ленинградын чуулгын ачаар 30-аад онд Зөвлөлтийн массын ухамсарт жазз хөгжим өргөн дэлгэрч эхэлсэн. Түүний оролцсон алдартай инээдмийн кино "Merry Fellows" (1934, анх "Жазз Инээдмийн" нэртэй) нь жазз хөгжимчний түүхэнд зориулагдсан бөгөөд зохих дууны хөгжимтэй (Исаак Дунаевский бичсэн). Утёсов, Скоморовский нар хөгжим, театрын холимог, оперетта, өөрөөр хэлбэл дууны дугаар, гүйцэтгэлийн элемент дээр суурилсан "цай-жаз" (театрын жазз) анхны хэв маягийг бий болгосон.

Леонид Утёсов - Мишка Одесит

Хөгжмийн зохиолч, найрал хөгжмийн удирдагч Эдди Роснерийн бүтээл Зөвлөлтийн жазз хөгжмийн хөгжилд ихээхэн нөлөөлсөн. Тэрээр Герман, Польш улсад ажлын гараагаа эхэлж, ЗХУ-д ирээд ЗХУ-д дүүжин спортын анхдагчдын нэг болсон. Савлуурын хэв маягийг түгээн дэлгэрүүлэх, хөгжүүлэхэд 30, 40-өөд оны Москвагийн хамтлагууд чухал үүрэг гүйцэтгэсэн. Александр Цфасман а, Александр Варламов а нарын удирдлаган дор. Олег Лундстремийн том хамтлаг бас алдартай (тэр 1935-1947 онд Хятадад аялан тоглолт хийсэн)

Хрущевын "гэсгээх" нь хөгжимчдийн хавчлагыг сулруулсан. Москвад болсон Дэлхийн залуучуудын VI наадам нь Зөвлөлтийн жазз хөгжимчдийн шинэ үеийг төрүүлэв. Зөвлөлтийн жазз Европын тавцанд гарч ирэв. Москвагийн жазз хөгжмийн 2-р наадам түүхэнд бичигджээ - Бүх холбооны дуу бичлэгийн компани Мелодия шилдэг бүтээлүүдийн цуглуулга гаргажээ. хөгжмийн тоонаадам. Жазз хөгжимчдийн нэрс Игорь Брил, Борис Фрумкин болон бусад хүмүүсийн нэрс гарч ирэв. Леонид Чижикийн АНУ-д хийсэн аялан тоглолт нь Оросын төгөлдөр хуурчдын хамгийн өндөр ур чадварыг харуулсан Америкийн олон нийтийн дунд жинхэнэ сенсаци үүсгэв.

50-60-аад онд. Москвад Эдди Роснер, Олег Лундстрем нарын найрал хөгжим дахин үйл ажиллагаагаа үргэлжлүүлэв. Шинэ бүрэлдэхүүнд Жозеф Вайнштейн (Ленинград), Вадим Людвиковскийн (Москва) найрал хөгжим, Рига эстрадын найрал хөгжим (REO) багтжээ. Том хамтлагууд авъяаслаг зохион байгуулагчид, гоцлол дуучид-импровизаторуудын бүхэл бүтэн галактикийг төрүүлжээ. Тэдний дунд Георгий Гаранян, Борис Фрумкин, Алексей Зубов, Виталий Долгов, Игорь Кантюков, Николай Капустин, Борис Матвеев, Константин Носов, Борис Рычков, Константин Бахолдин нар байна.

Энэ хугацаанд танхим, клубын жазз бүх төрлийн хэв маягаараа идэвхтэй хөгжиж байв (Вячеслав Ганелин, Давид Голощекин, Геннадий Гольштейн, Николай Громин, Владимир Данилин, Алексей Козлов, Роман Кунсман, Николай Левиновский, Герман Лукьянов, Александр Пищиков, Алексей Кузнет. , Виктор Фридман , Андрей Товмасян, Игорь Брил, Леонид Чижик гэх мэт.) Зөвлөлтийн жазз хөгжмийн дээрх мастеруудын ихэнх нь Москвагийн домогт жазз клубын тайзан дээр карьераа эхлүүлсэн.

Жазз уран бүтээлчид импровизаци, нарийн төвөгтэй хэмнэлтэй хээ (дүүжин) болон хосгүй гармоник хэв маягт суурилсан өвөрмөц хөгжмийн хэлийг зохион бүтээжээ.

Жазз XIX зууны сүүлч - XX зууны эхээр Америкийн Нэгдсэн Улсад үүссэн бөгөөд өвөрмөц байсан нийгмийн үзэгдэл, тухайлбал, Африк, Америкийн соёлын нэгдэл. Цаашдын хөгжилЖазз хөгжим янз бүрийн хэв маяг, дэд хэв маягт хуваагдсан нь жазз хөгжимчид болон хөгжмийн зохиолчид өөрсдийн хөгжмөө тасралтгүй төвөгтэй болгож, шинэ дуу авиаг эрэлхийлж, шинэ зохицол, хэмнэлийг эзэмшсээр ирсэнтэй холбоотой юм.

Ийнхүү жазз хөгжмийн асар том өв хуримтлагдсан бөгөөд үүнд дараах үндсэн сургууль, хэв маягийг ялгах боломжтой: Нью Орлеан (уламжлалт) жазз, бибоп, хард боп, дүүжин, сэрүүн жазз, прогрессив жазз, чөлөөт жазз, модаль жазз, фьюжн гэх мэт. Энэ нийтлэлд жааз хөгжмийн арван шилдэг жүжигчдийг цуглуулсан бөгөөд тэдгээрийг уншсанаар та чөлөөт хүмүүсийн эрин үе, эрч хүчтэй хөгжмийн хамгийн бүрэн дүр зургийг олж авах болно.

Майлс Дэвис (Майлс Дэвис)

Майлс Дэвис 1926 оны 5-р сарын 26-нд Алтон (АНУ) хотод төрсөн. Хөгжим нь 20-р зууны жазз болон хөгжмийн ертөнцөд асар их нөлөө үзүүлсэн Америкийн нэрт бүрээчин гэдгээрээ алдартай. Тэрээр хэв маягийг маш их туршиж, зоригтойгоор туршиж үзсэн бөгөөд магадгүй иймээс Дэвисийн дүр нь сэрүүн жазз, фьюжн, модаль жазз зэрэг хэв маягийн гарал үүсэлтэй байдаг. Майлз хөгжмийн карьераа Чарли Паркерын квинтетийн гишүүнээр эхлүүлсэн боловч хожим өөрийн хөгжмийн дууг олж, хөгжүүлж чадсан. Майлс Дэвисийн хамгийн чухал, үр дүнтэй цомгууд нь Birth of the Cool (1949), Kind of Blue (1959), Bitches Brew (1969), In a Silent Way (1969) юм. Майлс Дэвисийн гол онцлог нь тэрээр байнга бүтээлч эрэл хайгуул хийж, шинэ санааг дэлхий дахинд харуулж байсан нь түүний онцгой авьяас чадварт орчин үеийн жазз хөгжмийн түүхэнд маш их өртэй юм.

Луис Армстронг (Луис Армстронг)

"Жаз" гэдэг үгийг сонсоход ихэнх хүмүүсийн толгойд нэр нь буудаг Луи Армстронг 1901 оны 8-р сарын 4-нд Нью Орлеанд (АНУ) төрсөн. Армстронг бүрээ тоглох гайхалтай авъяастай байсан бөгөөд жазз хөгжмийг дэлхий даяар түгээн дэлгэрүүлэхийн төлөө их зүйлийг хийсэн. Нэмж дурдахад тэрээр сөөнгө басс хоолойгоороо үзэгчдийг байлдан дагуулсан. Армстронг тэнэмэл байдлаас Жаззын хаан цол хүртэх ёстой зам нь өргөстэй байв. Энэ нь хар арьст өсвөр насныхны колонид эхэлсэн бөгөөд Луис гэм зэмгүй хошигнол хийж, гар буугаар бууджээ. шинэ жилийн үдэш. Дашрамд дурдахад тэрээр дэлхийн хамгийн эртний мэргэжлийн төлөөлөгч ээжийнхээ үйлчлүүлэгч цагдаагаас буу хулгайлсан байна. Энэ тийм ч таатай бус нөхцөл байдлын ачаар Луис Армстронг лагерийн үлээвэр найрал хөгжимд анхны хөгжмийн туршлагаа олж авсан. Тэнд тэрээр корнет, хэнгэрэг, альт эвэр зэргийг эзэмшсэн. Нэг үгээр хэлбэл, Армстронг колони дахь жагсаал, дараа нь клубт тоглодог тоглолтоос дэлхийн хэмжээний хөгжимчин болж чадсан бөгөөд түүний авъяас чадвар, жазз хөгжмийн санд оруулсан хувь нэмрийг үнэлж баршгүй юм. Түүний "Элла ба Луис" (1956), "Порги ба Бесс" (1957), "Америкийн эрх чөлөө" (1961) цомгуудын нөлөөг орчин үеийн янз бүрийн хэв маягийн уран бүтээлчдийн тоглолтоос сонссон хэвээр байна.

Герцог Эллингтон (Гүн Эллингтон)

Дьюк Эллинтон 1899 оны дөрөвдүгээр сарын 29-нд Вашингтон ДС хотод төржээ. Төгөлдөр хуурч, найрал хөгжмийн удирдагч, аранжирч, хөгжмийн зохиолч, хөгжим нь жазз ертөнцөд жинхэнэ шинэлэг зүйл болсон. Түүний бүтээлүүд бүх радио станцуудаар тоглогдож байсан бөгөөд түүний бичлэгүүд "жааз хөгжмийн алтан сан"-д зүй ёсоор багтдаг. Эллинтон дэлхий даяар хүлээн зөвшөөрөгдсөн, олон шагнал хүртсэн, асар олон тооны шагнал бичсэн суут хүмүүсийн бүтээлүүд, үүнд дэлхий даяар тархсан "Караван" стандарт багтсан. Түүний хамгийн алдартай бүтээлүүд нь Ньюпорт дахь Ellington (1956), Ellington Uptown (1953), Far East Suite (1967), Masterpieces By Ellington (1951) юм.

Херби Хэнкок (Херби Хэнкок)

Херби Хэнкок 1940 оны 4-р сарын 12-нд Чикаго (АНУ) хотод төрсөн. Хэнкок нь төгөлдөр хуурч, хөгжмийн зохиолч гэдгээрээ алдартай бөгөөд жазз хөгжмийн чиглэлээр ажилласан 14 Грэмми шагналын эзэн юм. Түүний хөгжим нь рок, фанк, соулын элементүүдийг чөлөөт жазз хөгжимтэй хослуулсан учраас сонирхолтой юм. Мөн түүний зохиолуудаас орчин үеийн сонгодог хөгжим, блюз хээний элементүүдийг олж болно. Ерөнхийдөө бараг бүх боловсронгуй сонсогч Хэнкокийн хөгжмөөс өөрт тохирсон зүйлийг олох боломжтой болно. Хэрэв бид шинэлэг бүтээлч шийдлүүдийн талаар ярих юм бол Херби Хэнкок бол синтезатор ба фанкийг ижил аргаар хослуулсан анхны жазз жүжигчдийн нэг гэж тооцогддог бол хөгжимчин нь хамгийн сүүлийн үеийн жазз хэв маяг болох пост-бопийн тэргүүн эгнээнд бичигддэг. Хербигийн уран бүтээлийн зарим үе шатны хөгжмийн онцлогийг үл харгалзан түүний ихэнх дуунууд нь олон нийтийн хайрыг татсан уянгалаг зохиолууд юм.

Түүний цомгуудаас "Head Hunters" (1971), "Future Shock" (1983), "Maiden Voyage" (1966), "Takin' Off" (1962) цомгуудыг ялгаж болно.

Жон Колтрейн (Жон Колтрейн)

Жазз хөгжмийн шилдэг шинийг санаачлагч, уран бүтээлч Жон Колтрейн 1926 оны 9-р сарын 23-нд төрсөн. Колтрейн авъяаслаг саксофонч, хөгжмийн зохиолч, хамтлагийн ахлагч, 20-р зууны хамгийн нөлөө бүхий хөгжимчдийн нэг байсан. Колтрейн орчин үеийн жүжигчид, мөн ерөнхийдөө импровизацын сургуульд урам зориг өгч, нөлөөлсөн жазз хөгжмийн хөгжлийн түүхэн дэх чухал хүн гэж зүй ёсоор тооцогддог. 1955 он хүртэл Жон Колтрейн Майлз Дэвис хамтлагт элсэх хүртлээ харьцангуй үл мэдэгдэх хэвээр байв. Хэдэн жилийн дараа Колтрэн квинтетийг орхиж, өөрийн ажилдаа ойр дотно ажиллаж эхлэв. Энэ жилүүдэд тэрээр жазз хөгжмийн өвийн хамгийн чухал хэсгийг бүрдүүлсэн цомгуудаа бичүүлсэн.

Эдгээр нь жазз импровизацын бэлгэ тэмдэг болсон "Аварга алхмууд" (1959), "Колтрейн Жазз" (1960), "Дээд хайр" (1965) юм.

Чарли Паркер (Чарли Паркер)

Чарли Паркер 1920 оны 8-р сарын 29-нд Канзас-Ситид (АНУ) төрсөн. Хөгжимд дурлах нь түүнд нэлээд эрт сэрсэн: тэр 11 настайгаасаа саксофоныг эзэмшиж эхэлсэн. 30-аад оны үед Паркер импровизацын зарчмуудыг эзэмшиж эхэлсэн бөгөөд өөрийн техникдээ бибопоос өмнөх зарим арга техникийг боловсруулжээ. Дараа нь тэр энэ стилийг үндэслэгчдийн нэг болсон (Диззи Гиллеспитэй хамт) бөгөөд ерөнхийдөө жазз хөгжимд маш хүчтэй нөлөө үзүүлсэн. Гэсэн хэдий ч өсвөр насандаа хөгжимчин морфинд донтсон бөгөөд ирээдүйд Паркер болон хөгжмийн хооронд геройнд донтох асуудал үүссэн. Харамсалтай нь, Чарли Паркер эмнэлэгт эмчлүүлж, эдгэрсний дараа ч гэсэн идэвхтэй ажиллаж, шинэ хөгжим бичиж чадаагүй юм. Эцэст нь героин нь түүний амьдрал, карьерыг сүйрүүлж, үхэлд хүргэсэн.

Чарли Паркерын хамгийн чухал жазз цомгууд нь Bird and Diz (1952), Birth of the Bebop: Bird on Tenor (1943), Charlie Parker with strings (1950) юм.

Thelonious Monk Quartet (Thelonious Monk)

Телониус лам 1917 оны 10-р сарын 10-нд Роки Маунт (АНУ) хотод төрсөн. Тэрээр жааз хөгжмийн зохиолч, төгөлдөр хуурч гэдгээрээ алдартай бөгөөд bebop-ийг үндэслэгчдийн нэг юм. Түүний анхны "урагдсан" тоглолтын хэв маяг нь авангардаас эхлээд примитивизм хүртэл янз бүрийн хэв маягийг шингээсэн. Ийм туршилтууд нь түүний хөгжмийн аяыг жазз хөгжимд тийм ч таатай бус болгосон боловч энэ нь түүний олон бүтээлийг энэ төрлийн хөгжмийн сонгодог болоход саад болоогүй юм. Маш их байх ер бусын хүнБага наснаасаа "хэвийн" байхын тулд чадах бүхнээ хийж, бусдын адилаар Монк зөвхөн хөгжмийн шийдвэрээрээ бус, маш их авьяас чадвараараа алдартай болсон. нарийн төвөгтэй шинж чанар. Тэрээр өөрийн тоглолтондоо хоцорсон, эхнэр нь тоглолтонд ирээгүй тул Детройтын клубт тоглохоос огт татгалзаж байсан тухай олон түүх түүний нэртэй холбоотой байдаг. Ингээд лам эхнэрээ гэрийн шаахай, халаад өмсөн үүдний танхимд авчрах хүртэл гараа эвхэж, сандал дээр суув. Нөхрийнхөө нүдэн дээр хөөрхий бүсгүйг яаралтай онгоцоор хүргэж өгсөн юм бол концерт нь болох юм бол.

Монкийн хамгийн алдартай цомгууд нь Монкийн мөрөөдөл (1963), Монк (1954), Шулуун хөөцөлдөгчгүй (1967), Мистериосо (1959) юм.

Билли Холидэй (Billy Holiday)

Америкийн алдарт жазз дуучин Билли Холидэй 1917 оны дөрөвдүгээр сарын 7-нд Филадельфид төржээ. Олон жазз хөгжимчдийн нэгэн адил Holiday хөгжмийн карьераа шөнийн клубт эхлүүлсэн. Цаг хугацаа өнгөрөхөд тэрээр студид анхны бичлэгээ зохион байгуулсан продюсер Бенни Гудмантай уулзах азтай болжээ. Гүн Бэси, Арти Шоу (1937-1938) зэрэг жазз хөгжмийн мастеруудын томоохон хамтлагт оролцсоны дараа дуучинд алдар нэр ирсэн. Хатагтай Дэй (түүний шүтэн бишрэгчид нь түүнийг ингэж дууддаг) өвөрмөц тоглолтын хэв маягтай байсан бөгөөд үүний ачаар тэрээр хамгийн энгийн найруулгад зориулж шинэлэг, өвөрмөц дууг шинээр зохион бүтээсэн мэт санагдав. Тэр ялангуяа романтик, удаан дуунуудад сайн байсан ("Бүү тайлбар", "Хайртай хүн" гэх мэт). Билли Холидейгийн карьер нь гэрэл гэгээтэй, гялалзсан боловч удаан байсангүй, учир нь гучин жилийн дараа тэрээр архи, хар тамхинд донтож, эрүүл мэндэд нь сөргөөр нөлөөлсөн. Сахиусан тэнгэрийн дуу хоолой өмнөх хүч чадал, уян хатан байдлаа алдаж, Holiday олон нийтийн тааллыг хурдан алдаж байв.

Билли Холидэй "Lady Sings the Blues" (1956), "Body and Soul" (1957), "Lady in Satin" (1958) зэрэг шилдэг цомгуудаараа жазз урлагийг баяжуулсан.

Билл Эванс (Билл Эванс)

Америкийн домогт жазз төгөлдөр хуурч, хөгжмийн зохиолч Билл Эванс 1929 оны наймдугаар сарын 16-нд АНУ-ын Нью Жерси хотод төржээ. Эванс бол 20-р зууны хамгийн нөлөө бүхий жазз уран бүтээлчдийн нэг юм. Түүний хөгжмийн бүтээлүүд нь маш боловсронгуй, ер бусын байдаг тул цөөхөн төгөлдөр хуурчид түүний санааг өвлөн авч, зээлж чаддаг. Тэрээр бусадтай адил чадварлаг дүүжин, импровиз хийж чаддаг байсан ч аялгуу, энгийн байдал нь түүнд харийн зүйл биш байсан - түүний алдартай балладуудын тайлбар нь жааз бус үзэгчдийн дунд ч алдартай болсон. Эванс академич төгөлдөр хуурчаар бэлтгэгдсэн бөгөөд армид алба хаасны дараа янз бүрийн ойлгомжгүй хөгжимчидтэй жааз хөгжимчин болж олны өмнө гарч эхэлсэн. 1958 онд Эванс Каннонболл Одерли, Жон Колтрейн нарын хамт Майлс Дэвисийн секстэд элсэх үед түүнд амжилтанд хүрсэн. Эванс нь төгөлдөр хуур, гоцлол бөмбөр, контрбасс хөгжмөөр тодорхойлогддог камерын жазз гурвалын жанрыг бүтээгч гэж тооцогддог. Түүний хөгжмийн хэв маяг нь жааз хөгжимд янз бүрийн өнгийг авчирсан - шинэлэг гоёмсог импровизациас эхлээд уянгын өнгөт аялгуу хүртэл.

Нээх шилдэг цомгуудЭвансыг хүн-оркестрийн горимоор хийсэн "Alone" (1968), "Waltz for Debby" (1961), "New Jazz Conceptions" (1956), "Explorations" (1961) зэрэг бие даасан бичлэгтэй холбоотой гэж үзэж болно.

Толгой эргэх Гиллеспи (Диззи Гиллеспи)

Диззи Гиллеспи 1917 оны 10-р сарын 21-нд АНУ-ын Чироу хотод төржээ. Диззи жазз хөгжмийн хөгжлийн түүхэнд маш их гавьяатай: түүнийг бүрээчин, гоцлол хөгжимчин, аранжирлагч, хөгжмийн зохиолч, найрал хөгжмийн удирдагч гэдгээрээ алдартай. Гиллеспи мөн Чарли Паркертай хамтран импровизацын жазз хөгжим үүсгэн байгуулжээ. Гиллеспи олон жаззчдын нэгэн адил клубт тоглож эхэлсэн. Дараа нь тэрээр Нью-Йоркт амьдрахаар нүүж, орон нутгийн найрал хөгжимд амжилттай орсон. Тэрээр өөртэй нь хамт ажиллаж байсан хүмүүсийг өөрийнх нь эсрэг амжилттай эргүүлсэн зан авираараа алдартай байсан юм. Маш авьяаслаг, гэхдээ өвөрмөц бүрээчин Дизз Англи, Францад аялан тоглолт хийж байсан анхны оркестроос түүнийг хөөх шахсан. Түүний хоёр дахь найрал хөгжмийн хөгжимчид Гиллеспи тэдний тоглолтыг тохуурхсанд тийм ч таатай хандсангүй. Нэмж дурдахад цөөхөн хүн түүний хөгжмийн туршилтыг ойлгодог байсан - зарим нь түүний хөгжмийг "Хятад" гэж нэрлэдэг. Хоёрдахь найрал хөгжимтэй хийсэн хамтын ажиллагаа нь нэгэн концертын үеэр Каб Каллоуэй (түүний удирдагч) ба Диззи хоёрын хооронд зодоон болж дууссан бөгөөд үүний дараа Гиллеспи хамтлагаасаа хөөгджээ. Гиллеспи өөрийн гэсэн хамтлагийг байгуулсны дараа тэрээр бусад хөгжимчидтэй хамт уламжлалт жазз хэлийг төрөлжүүлэхээр ажилладаг. Ийнхүү Диззи идэвхтэй ажиллаж байсан бэбоп хэмээх хэв маяг бий болжээ.

Гайхалтай бүрээчний шилдэг цомгууд гэвэл "Sonny Side Up" (1957), "Afro" (1954), "Birk's Works" (1957), "World Statesman" (1956), "Dizzy and Strings" (1954).

Хэдэн арван жилийн турш толгой эргэм жазз хөгжмийн уран бүтээлчдийн тоглодог эрх чөлөөний хөгжим нь хөгжмийн ертөнц, хүний ​​амьдралын асар том хэсэг байсаар ирсэн. Дээр харж байгаа хөгжимчдийн нэрс олон үеийнхний ой санамжинд мөнхөрсөн бөгөөд ижил тооны үеийнхэн ур чадвараараа урам зориг өгч, гайхшруулж байх магадлалтай. Магадгүй нууц нь бүрээ, саксофон, контрбасс, төгөлдөр хуур, бөмбөр зэргийг зохион бүтээгчид эдгээр зэмсгүүд дээр зарим зүйлийг хийх боломжгүй гэдгийг мэддэг байсан ч жазз хөгжимчдөд хэлэхээ мартсан байдаг.

Зөвлөлтийн (1991 оноос хойш - Орос) жазз хөгжмийн түүх нь өвөрмөц онцлогтой байдаггүй бөгөөд Америк, Европын жазз хөгжмийн үечлэлээс ялгаатай юм.

Хөгжмийн түүхчид Америкийн жаззыг гурван үе болгон хуваадаг.

• уламжлалт жазз,зэрэг Нью Орлеанс хэв маяг (Dixieland зэрэг), Чикаго хэв маяг болон дүүжин - хамт XIX сүүлВ. 1940-өөд он хүртэл;
• орчин үеийн(орчин үеийн жааз), үүнд бэбоп, дажгүй, дэвшилтэт, хатуу хөвгүүдийн хэв маяг - 40-өөд оны эхэн үеэс. мөн 50-аад оны эцэс хүртэл. XX зуун;
• авангард(үнэгүй жазз, модаль стиль, фьюжн, чөлөөт импровизаци) - 1960-аад оны эхэн үеэс.

Эдгээр нь бүгд зэрэгцэн оршиж, өнөөг хүртэл оршсоор байгаа хэдий ч тодорхой хэв маяг, чиглэлийг өөрчлөх түр зуурын хил хязгаар гэдгийг тэмдэглэх нь зүйтэй.

ЗХУ-ын жазз хөгжим болон түүний мастеруудад хүндэтгэлтэй хандахын тулд АНУ-д анх үүссэн санаан дээр үндэслэн Зөвлөлтийн жазз хөгжим үргэлж хоёрдогч байсан гэдгийг шударгаар хүлээн зөвшөөрөх хэрэгтэй. Зөвхөн 20-р зууны эцэс гэхэд Оросын жазз хөгжим урт замыг туулсаны дараа л. Оросын хөгжимчдийн тоглодог жааз хөгжмийн өвөрмөц байдлын талаар бид ярьж болно. Зуун жилийн турш хуримтлуулсан жазз хөгжмийн баялагийг ашиглан тэд өөр өөрийн замаар хөдөлдөг.

Орост жазз хөгжим үүссэн нь хилийн чанад дахь жазз хөгжимтэй харьцуулахад дөрөвний нэг зуун жилийн дараа болсон бөгөөд америкчуудын туулж өнгөрүүлсэн эртний жааз хөгжмийн үе Оросын жазз хөгжмийн түүхэнд огт байхгүй. Тэр үед залуу Орост хөгжмийн шинэлэг зүйл дөнгөж сонсогдож байхад Америк жааз хөгжимд хүчтэй бүжиглэж байсан бөгөөд маш олон найрал хөгжимтэй байсан тул тэдний тоог тоолж баршгүй байв. Жазз хөгжим улам олон сонсогч, улс орон, тивд улам бүр нэмэгдэж байв. Европын олон нийт илүү азтай. Аль хэдийн 1910-аад оны үед, ялангуяа Дэлхийн нэгдүгээр дайны үед (1914-1918) Америкийн хөгжимчид хуучин ертөнцийг урлагаараа гайхшруулж байсан бөгөөд дуу бичлэгийн салбар нь жазз хөгжмийг дэлгэрүүлэхэд хувь нэмэр оруулсан.

1922 оны 10-р сарын 1-ний өдрийг Зөвлөлтийн жазз хөгжмийн төрсөн өдөр гэж үздэг Их танхимУлсын дээд сургууль театрын урлаг"РСФСР дахь анхны эксцентрик жазз хамтлаг" тоглолтоо хийлээ. Тэд жазз хамтлаг гэдэг үгийг ингэж бичсэн юм. Энэхүү найрал хөгжмийг яруу найрагч, орчуулагч, газарзүйч-аялагч, бүжигчин зохион байгуулжээ Валентин Парнах(1891-1951). Тэрээр 1913 оноос хойш амьдарч байсан Парисаас 1921 онд Орост буцаж ирж, нэрт зураач, зохиолч, яруу найрагчидтай танилцжээ. Францад энэ гайхалтай, өндөр боловсролтой, авангард бүх зүйлд дуртай, бага зэрэг нууцлаг хүн Америкаас ирсэн анхны жазз хөгжимчидтэй уулзаж, энэ хөгжимд автан Оросын сонсогчдыг хөгжмийн экзотикизмтай танилцуулахаар шийджээ. Шинэ найрал хөгжимд ер бусын хөгжмийн зэмсгүүд шаардлагатай байсан бөгөөд Парнах Москвад банжо, бүрээ дуугүй хөгжим, хөл дөрөөтэй tomtom, цан болон дуу чимээний хэрэгсэл. Хөгжимчин биш Парнах жазз хөгжимд ашиг тустай ханддаг байв. "Тэр ер бусын, эвдэрсэн хэмнэл, шинэ, "хачирхалтай" бүжгүүдээр энэ хөгжимд татагдсан" гэж тэр хожим дурсав. алдартай зохиолч, жүжгийн зохиолч, сценарист Евгений Габрилович хэсэг хугацаанд Валентин Парнахын найрал хөгжимд төгөлдөр хуурчаар ажилласан.

Парнахын хэлснээр хөгжим нь сонгодог балетаас ялгаатай хуванцар хөдөлгөөнийг дагалдуулах ёстой байв. Найрал хөгжим бий болсон цагаасаа л удирдаач жааз хөгжмийн хамтлаг нь "дуураймал найрал хөгжим" байх ёстой гэж маргадаг байсан тул одоогийн утгаараа ийм найрал хөгжмийг жааз найрал хөгжим гэж бүрэн эхээр нь хэлэхэд хэцүү. Энэ нь дуу чимээний найрал хөгжим байсан байх. Тийм ч учраас Орост жазз хөгжим анх театрын орчинд газар авч, Парнах найрал хөгжим гурван жилийн турш театрын найруулагч Всеволод Мейерхолдын найруулсан үзүүлбэрт тоглосон. Нэмж дурдахад найрал хөгжим заримдаа багт наадамд оролцож, Москвагийн сэхээтнүүд цуглардаг Хэвлэлийн ордонд тоглодог байв. Коминтерний 5-р конгрессын нээлтэд зориулсан концерт дээр оркестрын гишүүд Дариус Милхаудын хөгжмөөс "Дээвэр дээрх бух" балетын хэсгүүдийг тоглосон - энэ нь тоглоход нэлээд хэцүү зохиол юм. Парнахын жазз хамтлаг Улсын драмын эрдмийн театрт уригдан ирсэн анхны хамтлаг байсан ч хэсэг хугацааны дараа найрал хөгжмийн хэрэглээний үнэ цэнэ удирдагчид тохирохгүй байсан тул найрал хөгжим тоглож эхлэхтэй зэрэгцэн Всеволод Мейерхольд бухимдаж байв. Үзэгчдийн бүх анхаарлыг тайзны үйл ажиллагаанд бус хөгжимчид татсан. "Тоглолтын лугшилтыг илэрхийлэх, тоглолтын лугшилтыг дарах" зорилгоор хөгжмийг амжилттай ашиглаж байгааг хэвлэлүүд тэмдэглэж байсан ч найруулагч Мейерхолд найрал хөгжим, Оросын анхны жазз хамтлагийн ахлагч, найрал хөгжимд сонирхолгүй болсон. шуугиантай амжилт, яруу найраг руу буцаж ирэв. Валентин Парнах бол шинэ хөгжмийн тухай нийтлэл бичсэн Оросын анхны зохиолч бөгөөд жааз хөгжмийн тухай шүлэг бичсэн. ЗСБНХУ-д чуулга аль хэдийн задран 1927 онд л гарч ирсэн тул Парнах чуулгын бичлэг байхгүй. Энэ үед тус улсад "РСФСР дахь анхны эксцентрик найрал хөгжим - Валентин Парнахын жазз хамтлаг" -аас хамаагүй илүү мэргэжлийн жүжигчид гарч ирэв. Эдгээр нь найрал хөгжим байсан Теплицкий, Ландсберг, Утесов, Цфасман.

1920-иод оны сүүлээр ЗСБНХУ-д сонирхогчид олдсон, тэр үед том дүүжин найрал хөгжим гарч эхэлсэн Америкаас Мекка жаззаас ирсэн "чихэнд" тоглодог хөгжимчид гарч ирэв. 1926 онд Москвад консерваторийн төгсөгч, гайхалтай төгөлдөр хуурч Александр Цфасман(1906-1971) "AMA Jazz" (Москвагийн Зохиолчдын Холбооны хоршооллын хөгжмийн хэвлэлийн газар) зохион байгуулав. Энэ бол анхны мэргэжлийн жазз найрал хөгжим юм Зөвлөлт Орос. Хөгжимчид удирдагчийн өөрийн найруулга, Америкийн жүжгийн найруулга, тэдэнд зориулж шинэ төрөлд хөгжим бичсэн Зөвлөлтийн хөгжмийн зохиолчдын анхны хөгжмийн зохиолуудыг тоглов. Оркестр томоохон ресторануудын тайзан дээр, хамгийн том кино театруудын үүдний танхимд амжилттай тоглов. Александр Цфасманы нэрний хажууд та "эхний" гэсэн үгийг дахин дахин давтаж болно. 1928 онд найрал хөгжим радиогоор тоглосон - анх удаа Зөвлөлтийн жазз хөгжим эгшиглэж, дараа нь жазз хөгжмийн анхны бичлэгүүд гарч ирэв (Винсент Юмансын "Халлелужа", Харри Уоррены "Семинола"). Александр Цфасман бол манай улсад анхны жазз радио нэвтрүүлгийн зохиогч юм. 1937 онд Цфасманы "Урт аялалд", "Далайн эрэг дээр", "Амжилтгүй огноо" зохиолын бичлэгүүд хийгдсэн ("Бид хоёулаа байсан: би эмийн санд байсан, би байсан" гэсэн мөрүүдийг санахад хангалттай. чамайг кино театрт хайж байна, тэгэхээр маргааш нэг газар, яг тэр цагт гэсэн үг! Цфасман "Шатаасан нар" гэгддэг Польшийн тангог дасан зохицсон нь үргэлжилсэн амжилтад хүрэв. 1936 онд А.Цфасманы найрал хөгжим жазз найрал хөгжмийн үзүүлбэрийн шилдэгээр шалгарчээ. Нэг ёсондоо үүнийг Москвагийн урлагийн мастеруудын клубээс зохион байгуулдаг жазз хөгжмийн наадам гэж нэрлэж болох юм.

1939 онд Цфасманы найрал хөгжим Бүх холбоотны радиод ажиллах урилга авч, Аугаа эх орны дайны үед тус оркестрын хөгжимчид фронтод очжээ. Концертуудыг урд болон фронтод, ойн цоорхой, нүхэнд зохион байгуулав. Тэр үед "Харанхуй шөнө", "Дугуй", "Миний дуртай" зэрэг Зөвлөлтийн дуунууд эгшиглэв. Хөгжим нь дайчдад цэргийн аймшигт өдөр тутмын амьдралаас богино хугацаанд зугтаж, гэр орон, гэр бүл, хайртай хүмүүсээ санахад тусалсан. Цэргийн эмнэлэгт ажиллах хэцүү байсан ч энд ч гэсэн хөгжимчид жинхэнэ урлагтай танилцах баяр баясгаланг авчирсан. Гэхдээ найрал хөгжмийн гол ажил бол радио, үйлдвэр, үйлдвэр, элсүүлэх төвүүд дэх тоглолтууд байв.

Авьяаслаг жазз хөгжимчдөөс бүрдсэн гайхамшигт Цфасман найрал хөгжим 1946 он хүртэл оршин байсан.

1947-1952 онд. Цфасман Эрмитажийн эстрадын театрын симфони жаззыг удирдаж байв. Жазз хөгжмийн хүнд хэцүү үед (энэ бол 1950-иад он), АНУ болон барууны орнуудтай хийсэн хүйтэн дайны үед Зөвлөлтийн хэвлэлд жааз хөгжмийн нэр хүндийг гутаасан, гутаасан нийтлэлүүд гарч эхлэхэд найрал хөгжмийн удирдагч концертын тайзан дээр ажиллаж байсан. жазз төгөлдөр хуурч. Дараа нь маэстро студийн ажилд зориулсан багажийн дөрвөл угсарч, хит дуунууд нь Зөвлөлтийн хөгжмийн санд багтжээ.

"Хөгжилтэй үдэш", "Хүлээж байна", "Үргэлж чамтай хамт". Александр Цфасманы романс, алдартай дуунууд, тоглолт, киноны хөгжим нь мэдэгдэж, хайрладаг.

2000 онд "Жаазын антологи" цувралд Цфасманы "Түлсэн нар" цомог гарч, хөгжмийн зохиолчийн шилдэг хөгжмийн зэмсэг, дууны хэсгүүдийг багтаасан CD-нд бичжээ. Цфасманы тухай "Зөвлөлтийн тайзны одод" (1986) номонд Г.Скороходов бичсэн. Хамгийн нэр хүндтэй хэвлэлүүдийн нэг болох "Зөвлөлтийн жазз" (1972) -ын зохиолч А.Н.Баташев номондоо Александр Цфасманы амьдрал, уран бүтээлийн талаар өгүүлжээ. 2006 онд Философийн ухааны доктор, зохиолч, хөгжим судлаач А.Н.Голубевын "Александр Цфасман: Зөвлөлтийн Жаззын Корифей" ном хэвлэгджээ.

Москвад Цфасманы "АМА жазз"-тай зэрэгцэн 1927 онд Ленинградад жазз хөгжмийн хамтлаг бий болжээ. Байсан "Анхны концертын жааз хамтлаг"төгөлдөр хуурч Леопольд Теплицкий(1890-1965). Бүр өмнө нь, 1926 онд Теплицкий Нью-Йорк, Филадельфид очиж, түүнийг Боловсролын Ардын Комиссариат илгээжээ. Аяллын зорилго нь чимээгүй киноны чимэглэлд зориулсан хөгжим судлах явдал байв. Хэдэн сарын турш хөгжимчин шинэ хөгжмийн бүх хэмнэлийг өөртөө шингээж, Америкийн жаззменуудтай хамт суралцжээ. Орос руу буцаж ирээд Л.Теплицкий мэргэжлийн хөгжимчдийн найрал хөгжим (консерваторийн багш нар, хөгжмийн сургуулиуд), харамсалтай нь тэдний тоглосон хөгжмийн жазз онцлогийг мэдрээгүй. Үргэлж зөвхөн нотоор тоглодог хөгжимчид нэг аяыг тэр болгонд шинэ хэлбэрээр тоглож болно, өөрөөр хэлбэл импровизацын тухай асуудал байхгүй гэж төсөөлж ч чадахгүй байв. Теплицкийн гавьяа нь хөгжимчид анх удаа концертын танхимд тоглож байсан бөгөөд найрал хөгжмийн эгшиг нь жинхэнэ жазз хамтлагаас хол байсан ч Валентин Парнахын шуугиан найрал хөгжмийн өвөрмөц урлаг байхаа больсон гэж үзэж болно. Леопольд Теплицкийн найрал хөгжмийн репертуар нь Америкийн зохиолчдын жүжгүүдээс бүрдсэн байв (удирдагч нь үнэлж баршгүй ачаа тээшийг буцааж авчирсан - жазз пянзны овоо, найрал хөгжмийн бүхэл бүтэн хавтас). Пол Уайтман). Теплицкийн жааз хамтлаг удаан үргэлжилсэнгүй, хэдхэн сар байсан ч энэ богино хугацаанд хөгжимчид сонсогчдод Америкийн орчин үеийн бүжгийн хөгжим, Бродвейн сайхан аялгууг танилцуулсан. 1929 оны дараа Леопольд Теплицкийн хувь заяа эрс болов: хуурамч зарлигаар баривчлагдсан, НКВД "гурвал" арван жилийн хуаранд яллагдаж, Цагаан тэнгис-Балтийн сувгийн бүтээн байгуулалт. Дүгнэлт хийсний дараа Леопольд Яковлевич Петрозаводск хотод суурьшихаар болжээ (тэд Ленинград руу орохыг зөвшөөрөөгүй). Хөгжмийн өнгөрсөн үеийг мартаагүй. Теплицкий Карелид симфони найрал хөгжим зохион байгуулж, консерваторид багшилж, хөгжим бичиж, радио нэвтрүүлэг хөтлөв. 2004 оноос хойш "Одууд ба бид" олон улсын жазз хөгжмийн наадам (1986 онд Петрозаводск хотод зохион байгуулагдсан) Оросын жазз хөгжмийн анхдагч Леопольд Теплицкийн нэрэмжит болсон.

1920-иод оны сүүл үеийн хөгжмийн шүүмжлэл соёлын шинэ үзэгдлийг үнэлж чадаагүй. Жазз хөгжмийн онцлог шинж чанартай тоймоос тухайн үеийн эшлэлийг энд оруулав: "Хөгжмийн болон элэглэлийн хэрэгсэл болгон ... бүжгийн хөгжимд тохиромжтой, бүдүүлэг боловч хазуулсан, хурц хэмнэлтэй, тембрийн хэрэгсэл болгон. театрын хэрэглээ, - жазз хамтлаг өөрийн гэсэн шалтгаантай. Эдгээр хязгаараас цааш түүний уран сайхны үнэ цэнэ тийм ч их биш юм.

Гал дээр түлш нэмсэн ба Оросын холбооПролетар хөгжимчид (RAPM) хөгжимд "пролетар шугам" -ыг баталж, урлагийн талаархи тэдний ихэвчлэн догматик үзэл бодолтой нийцдэггүй бүх зүйлийг үгүйсгэдэг. 1928 онд "Правда" сонинд алдарт зохиолчийн "Өөхний хөгжмийн тухай" гэсэн өгүүлэл нийтлэгдсэн. Зөвлөлтийн зохиолчМаксим Горький. Энэ бол "махчин амьтдын ертөнц", "өөх тосны хүч"-ийг буруутгасан ууртай товхимол байв. Пролетар зохиолч тухайн үед Италид, Капри арал дээр амьдардаг байсан бөгөөд жинхэнэ жаазаас хол байсан "зоогийн газрын хөгжим" гэгддэг байсан байх. Жаззын зарим нямбай түүхчид зохиолч Горькийн азгүй хойд хүүгийн Виллагийн нэгдүгээр давхарт байнга тоглодог фокстротуудаас зүгээр л "ядарсан" гэж ярьдаг. Нэг арга замаар, гэхдээ пролетарийн зохиолчийн мэдэгдлийг РАПМ-ийн удирдагчид шууд хүлээн авав. Манайд жазз удаан хугацааны турш "бүдүүн хөгжим" гэж нэрлэгддэг байсан бөгөөд жазз хөгжмийн жинхэнэ зохиолч нь хэн болохыг мэдэхгүй байсан бөгөөд Америкийн нийгмийн эрх чөлөөгүй хэсэг нь төрж байсан юм.

Хэцүү уур амьсгалтай байсан ч жазз ЗХУ-д хөгжсөөр байв. Жаззыг урлаг гэж үздэг хүмүүс олон байсан. Тэдний талаар дасгал хөдөлгөөнөөр хөгжүүлэх боломжгүй "жазз хөгжмийн төрөлхийн мэдрэмж" байсан гэж хэлж болно: энэ нь байгаа эсвэл байхгүй. Хөгжмийн зохиолчийн хэлсэнчлэн Гия Канчели(1935 онд төрсөн), "Энэ мэдрэмжийг тулгах боломжгүй, үүнийг заах нь утгагүй, учир нь энд анхдагч, байгалийн зүйл байдаг."

Ленинградад, Хөдөө аж ахуйн дээд сургуулийн оюутны байранд Генрих Терпиловский(1908-1989) 1920-иод оны сүүлээр. Сонирхогчдын хөгжимчид жазз хөгжим сонсож, шинэ хөгжмийн талаар маш их маргаж, жазз хөгжмийн нарийн төвөгтэй байдлыг урлагийн үзэгдэл гэж ойлгохыг эрэлхийлдэг гэрийн жазз клуб байсан. Залуу хөгжимчид жааз хөгжмийн санаануудад маш их автсан тул удалгүй анх удаа жазз хөгжмийн репертуарыг бий болгосон чуулга байгуулагдав. Тус чуулга нь "Ленинградын жазз сүм" гэж нэрлэгддэг байсан бөгөөд хөгжмийн найруулагчид нь байв Георгий Ландсберг(1904-1938) ба Борис Крупышев.Ландсберг 1920-иод онд. Жоржийн аав худалдааны төлөөлөгчийн газарт ажиллаж байсан Чехословак улсад амьдардаг байв. Тэр залуу Прагийн Политехникийн дээд сургуульд сурч, спортоор хичээллэж, Гадаад хэлнүүдболон хөгжим. Прагад Ландсберг Америкийн жааз хөгжим болох "Шоколад хөвгүүд" дууг сонссон юм. Сэм Вүүдинг.Прага бол үргэлж хөгжмийн хот байсаар ирсэн: жазз найрал хөгжим, чуулгууд гадаадад шинэлэг зүйлийг аль хэдийн мэддэг байсан. Тиймээс Георгий Ландсберг эх орондоо буцаж ирээд арав гаруй жазз стандартаар "зэвсэглэсэн" бөгөөд ихэнх зохицуулалтыг өөрөө бичсэн. Түүнд тусалсан Н.МинТэгээд С.Каган.Багийн дунд бүтээлч өрсөлдөөний уур амьсгал ноёрхож байв: хөгжимчид өөрсдийн найруулгын хувилбаруудыг санал болгож, санал бүрийг халуунаар хэлэлцэв. Бэлтгэл сургуулилт нь заримдаа залуу хөгжимчдийг тоглолтоос ч илүү сонирхдог байв. "Жаз Капелла" зөвхөн уран бүтээлээ тоглосонгүй гадаадын хөгжмийн зохиолчид, гэхдээ ЗХУ-ын зохиолчдын анхны жүжгүүд: А.Животовын "Жазз сюита", Н.Минхийн "Би ганцаараа байна" уянгын жүжиг, Г.Терпиловскийн "Жаазын халуурал". Ленинградын хэвлэлд чуулгын тухай шүүмжлэл гарсан бөгөөд тэдгээрт жигд, хэмнэлтэй, хатуу, эрч хүчтэй тоглодог шилдэг жүжигчид тэмдэглэгджээ. "Ленинград жазз капелла" Москва, Мурманск, Петрозаводск зэрэг хотуудад амжилттай аялан тоглолт хийж, "соёлын танхимын жазз"-ыг сонсогчдод танилцуулж, "үзэх" концерт зохион байгуулав. Репертуарыг концертын үйл ажиллагааг харгалзан маш болгоомжтой сонгосон боловч "академизм" нь арилжааны амжилт авчирсангүй, үзэгчид хэцүү хөгжим сонсоход бэлэн биш байв. Театр, клубын удирдлагууд чуулгад сонирхолгүй болж, хөгжимчид өөр найрал хөгжим рүү шилжиж эхлэв. Георгий Ландсберг хэд хэдэн хөгжимчинтэй Асториа ресторанд ажиллаж байсан бөгөөд Оросын жазз хөгжмийн эхэн үед аялалын хөлөг онгоцоор хотод ирсэн гадаадын жазз хөгжимчидтэй хамт саатал зохион байгуулдаг байв.

1930 онд Г.Ландсбергийн олон хөгжимчид илүү амжилттай Леонид Утесовын найрал хөгжимд шилжиж, Ландсберг найрал хөгжмөө татан буулгаж, хэсэг хугацаанд инженерээр ажилласан (Политехникийн дээд сургуульд авсан боловсрол нь хэрэг болсон). Авьяаслаг төгөлдөр хуурч, аранжирлагч Саймон Каган хүрэлцэн ирснээр “Жаз Капелла” концертын хамтлаг болж дахин сэргэж, 1934 онд Г.Ландсберг тус чуулгад дахин гарч ирэхэд Капелла шинэ өнгө аястай эгшиглэжээ. Гайхалтай шинэ бүтээлээр төгөлдөр хуурч Бондод зориулж зохион байгуулжээ Леонид Андреевич Дидерихс(1907-?). Тэрээр ЗХУ-ын хөгжмийн зохиолчдын дуунуудын хөгжмийн зэмсгийн найруулга хийж, партитура бүрийг бүтээлчээр баяжуулсан. Л.Дидерихсийн "Пума", "Парисын дээвэр дор" зэрэг анхны хөгжмийн зэмсгүүд бас алдартай. Тус хамтлагийн арван сар үргэлжилсэн Зөвлөлт Холбоот Улс даяар хийсэн аялан тоглолт нь багт гайхалтай амжилт авчирсан. 1935 онд байнгын найрал хөгжим нь Жазз Капелла байсан Ленинградын радиотой байгуулсан гэрээний хугацаа дуусав. Хөгжимчид дахин бусад найрал хөгжимд тарав. 1938 онд Г.Ландсберг баривчлагдаж, тагнуул хийсэн хэрэгт буруутгагдаж, буудуулсан (1956 онд нөхөн сэргээлт хийсэн). Энэхүү сүм нь оршин тогтнохоо больсон боловч Оросын зохиолчдын бүтээлүүдийг дуулж, Зөвлөлтийн жаззыг хөгжүүлэхэд хувь нэмрээ оруулсан анхны мэргэжлийн бүлгүүдийн нэг болж хөгжмийн түүхэнд үлджээ. Георгий Ландсберг бол дараа нь поп, жазз найрал хөгжимд ажиллаж байсан шилдэг хөгжимчдийг төрүүлсэн гайхалтай багш байсан.

Жазз бол импровизацын хөгжим гэдгээрээ алдартай. Орос улсад 20-30-аад оны үед. 20-р зуун аяндаа бие даасан импровизацийг эзэмшсэн хөгжимчид цөөхөн байсан. Тэр жилүүдийн бичлэгийг голчлон том найрал хөгжимчид төлөөлдөг бөгөөд хөгжимчид өөрсдийн хэсгийг нотоос, тэр дундаа бие даасан "импровизац"-аас тоглодог байв. Багажны бүтээлүүд ховор байсан бөгөөд гоцлол дуучдын дагалддаг хөгжим давамгайлж байв. Жишээлбэл, 1929 онд зохион байгуулагдсан "Цайны жазз". Леонид Утёсов(1895-1982), Малый дуурийн театрын найрал хөгжмийн гоцлол хөгжимчин, бүрээчин. Яков Скоморовский(1889-1955), байсан тод жишээийм найрал хөгжим. Тийм ээ, мөн түүний нэр дээр хуулбарыг агуулсан: театрын жазз. Гол дүрд Любовь Орлова, Леонид Утесов болон түүний алдарт найрал хөгжим тоглосон Григорий Александровын "Баяртай хамт олон" инээдмийн киног эргэн санахад хангалттай. 1934 оноос хойш "жазз инээдмийн" киног (найруулагч нь киноныхоо төрлийг анх тодорхойлсон) улс орон даяар үзэхэд Леонид Утёсовын кино жүжигчний хувьд алдар нэр үнэхээр гайхалтай болсон. Леонид Осипович өмнө нь кинонд тоглож байсан боловч "Баяртай нөхөр" киноны гол дүрийн баатар - хоньчин Костя Потехин олон нийтэд ойлгомжтой байсан: тэрээр хөгжмийн зохиолч И.О.Дунаевскийн санаагаар сайхан дуу дуулж, бүдүүлэг хошигнол хийж, Холливудын ердийн заль мэх хийжээ. Холливудад ийм төрлийн киног эртнээс зохион бүтээж байсныг цөөхөн хүн мэддэг байсан ч энэ бүхэн үзэгчдийг баярлуулсан. Найруулагч Григорий Александров үүнийг зөвхөн Зөвлөлтийн хөрсөнд шилжүүлэх ёстой байв.

1930-аад онд "Цайны Жазз" гэдэг нэр маш их алдартай болсон. Бизнес эрхлэгч уран бүтээлчид ихэвчлэн арилжааны зорилгоор найрал хөгжимдөө энэ нэрийг өгдөг байсан ч тэд Леонид Утёсовын найрал хөгжмийн жинхэнэ театрчилсан тоглолтоос хол байсан бөгөөд тэд нэг тайзны үйлдлээр нэгдэж хөгжмийн ревью бүтээхийг эрмэлздэг байв. Ийм театржуулалт нь Утёсовын зугаа цэнгэлийн найрал хөгжмийг Л.Теплицкий, Г.Ландсберг нарын найрал хөгжмийн зэмсгийн шинж чанараас нааштай ялгаж, Зөвлөлтийн ард түмэнд илүү ойлгомжтой байв. Түүгээр ч барахгүй хамтарсан ажилд зориулж Леонид Утесов Зөвлөлтийн алдартай, авъяаслаг дуу зохиогчдыг татав Исаак Дунаевский,ах дүүс ДмитрийТэгээд Даниил Покрасси, Константин Листов, Матвей Блантер, Евгений Жарковский.Оркестрийн хөтөлбөрт эгшиглэсэн дуунууд нь маш сайхан зохион байгуулалттай, маш их алдартай болж, олны хайртай болсон.

Леонид Утёсовын найрал хөгжимд шинэ хөгжмийн төрлийг эзэмших ёстой маш сайн хөгжимчид байсан. Улмаар "Цай-Жаз"-ын уран бүтээлчид үндэсний тайз, жазз хөгжмийг бүтээжээ. Тэдний дунд байсан Николай Минх(1912-1982). Тэрээр Исаак Дунаевскийтэй мөр зэрэгцэн "мартагдашгүй их дээд сургуулиудаа" туулсан гайхалтай төгөлдөр хуурч байсан гэж хөгжимчин өөрөө дурсдаг. Энэ туршлага нь Минхад Москвагийн эстрадын театрын найрал хөгжмийг удирдахад тусалсан бөгөөд 1960-аад онд. зохиох үйл ажиллагаанд оролцох, хөгжмийн инээдмийн жүжиг, оперетта үүсгэх.

1930-1940-өөд оны Зөвлөлтийн жазз хөгжмийн онцлог. Тэр үед жазз бол "дууны жазз" байсан бөгөөд гол зэмсгүүдээс гадна саксофон, бөмбөр зайлшгүй оролцдог найрал хөгжмийн төрөлтэй холбоотой байсан гэж үзэж болно. Ийм найрал хөгжмийн хөгжимчдийн тухайд жазз биш "жаз тоглодог" гэж ярьдаг байсан. Маш их ач холбогдол өгч байсан дууны хэлбэр нь жазз хөгжмийг сая сая сонсогчдод нээж өгсөн хэлбэр, зам байсан байж магадгүй юм. Гэсэн хэдий ч энэ хөгжим - дуу, бүжиг, гетероген, эрлийз нь Америкийн жинхэнэ жаззаас хол байсан. Тийм ээ, тэр Орост "цэвэр хэлбэрээр" үндэслэж чадаагүй. Леонид Осипович Утёсов хүртэл Америкийн анхны жазз хөгжим бол Зөвлөлтийн ард түмний дийлэнх нь харь гаригийн, ойлгомжгүй хөгжим байсан гэж өөрөө мэдэгджээ. Леонид Утёсов - театрын хүн, водевиль, синтетик үйл ажиллагааны шүтэн бишрэгч - театрыг жаззтай, жаззыг театртай холбосон. "Эргэлт дэх жазз", "Хөгжмийн дэлгүүр" ингээд гарч ирэв - хөгжилтэй хөтөлбөрүүд гайхамшигтайгаархөгжим, хошин шог хосолсон. Хөгжмийн зохиолч И.О.Дунаевский заримдаа ардын болон нийтийн дууг зальтай найруулдаг: жишээлбэл, "Садко" дуурийн "Энэтхэг зочны дуу", "Риголетто"-гийн "Герцогын дуу", "Евгений Онегин" жазз уран зөгнөлт "жааз".

Нэрт жазз түүхч А.Н.Баташев “Зөвлөлтийн жазз” номондоо: “30-аад оны дунд үе гэхэд Л.Утесовын концертын дадлага нь дотоодын хөгжим, яруу найргийн материалд суурилсан, гадаадын театрын тоглолтын бие даасан элементүүдийг нэгтгэсэн төрөл жанрын үндэс суурийг тавьсан юм. , төрөл бүрийн болон жазз. Анх "театрын жааз" гэж нэрлэгддэг энэ жанрыг дайны дараа ердөө л " поп хөгжим"Олон жилийн туршид тэрээр улам бүр хөгжиж, өөрийн хууль тогтоомжийн дагуу амьдарч байсан."

Утёсовын удирдсан найрал хөгжмийн амьдралын онцгой хуудас бол Аугаа эх орны дайны жилүүд юм. Хамгийн богино хугацаанд "Дайсныг ял!" Нэвтрүүлгийг бэлтгэж, хөгжимчид Эрмитажийн цэцэрлэгт хүрээлэн, төмөр замын буудлуудад фронтод явж буй цэргүүдэд, арын хэсэгт - Урал, Сибирьт, дараа нь үзүүлбэр үзүүлжээ. уран бүтээлчдийн нэг нь армид, фронтын бүсэд явагдсан. Дайны үед уран бүтээлчид хөгжимчин, тэмцэгч байсан. Олон хамтлаг томоохон концертын багуудын нэг хэсэг болж фронт руу явсан. Александр Цфасман, Борис Карамышев, Клаудия Шульженко, Борис Ренский, Александр Варламов, Дмитрий Покрас, Исаак Дунаевский нарын алдартай жазз оркеструуд олон фронтод зочилсон. Ихэнхдээ фронтын хөгжимчид цэргийн бэхлэлт барих ажилд ажиллаж, цэргийн ажиллагаанд шууд оролцож, ... үхдэг байв.

Фронтын аялалаас буцаж ирсэн Зөвлөлтийн нэрт хөгжмийн зохиолч Вано Мурадели хэлэхдээ: "Манай цэрэг, командлагчдын соёл урлаг, тэр дундаа хөгжимд сонирхол маш их байна. Фронт, чуулга, жазз хөгжимд ажилладаг хамтлагууд тэдний агуу хайрыг эдэлдэг. Одоо жазз хөгжмийн ач холбогдлын талаар өмнө нь эргэлзэж байсан шүүмжлэгчдээс хэн нь ч "Бидэнд жазз хэрэгтэй юу?" Уран бүтээлчид уран бүтээлээрээ сэтгэл санааг дэмжээд зогсохгүй онгоц, танк бүтээхэд зориулж хөрөнгө босгосон. Урд талд Утесовын "Merry Fellows" онгоцыг мэддэг байв. Леонид Утесов бол ЗХУ-ын тайзны гарамгай мастер, Зөвлөлтийн олон үеийн сонсогчдын дуртай, дуутай хэрхэн "нийлдэг" болохыг мэддэг нэгэн байв. Тиймээс тэрээр 1961 онд хэвлэгдсэн намтар номоо "Амьдралын дуугаар" гэж нэрлэжээ. 1982 онд Ю.А.Дмитриев алдарт хамтлагийн ахлагч, дуучин, жүжигчний тухай өгүүлдэг "Леонид Утесов" номоо бичжээ.

Мэдээжийн хэрэг, тэр үеийн найрал хөгжмийг жазз гэж бүрэн тооцож болохгүй гэж маргаж болно, учир нь нотоор тоглож байхдаа хөгжимчид импровиз хийх боломжийг хассан нь жазз хөгжмийн хамгийн чухал зарчмыг зөрчсөн явдал юм. Гэхдээ жазз хөгжим үргэлж импровизацтай байж чадахгүй, учир нь оркестрын хөгжимчин бүр өөрийн хэсгийг үл тоомсорлож, импровизация хийж чадахгүй. Жишээлбэл, Дьюк Эллингтон найрал хөгжим ихэвчлэн зохиолчийн гоцлол хэсгүүдийг эхнээс нь дуустал бичсэн хэсгүүдийг тоглодог байв. Гэхдээ үүнийг жазз биш гэж хэн ч бодохгүй байх! Жазз хөгжимд хамаарах нь хөгжмийн гүйцэтгэх хэлний өвөрмөц шинж чанар, түүний аялгуу, хэмнэлийн шинж чанараар тодорхойлогддог тул ийм олон жишээ байдаг.

1930-аад он ЗХУ-д Зөвлөлтийн ард түмний амьдралын бүхий л салбарт урьд өмнө байгаагүй өсөлтийн жилүүд байсан. Эхний таван жилийн төлөвлөгөөний жилүүдэд хүмүүсийн урам зориг асар их байсан: шинэ хотууд, үйлдвэрүүд, үйлдвэрүүд баригдаж, төмөр замууд тавигдав. Дэлхий даяар үл мэдэгдэх энэхүү социалист өөдрөг үзэл нь өөрийн гэсэн хөгжмийн "чимэглэл", шинэ сэтгэлийн байдал, шинэ дууг шаарддаг. ЗХУ-ын урлагийн амьдрал үргэлж дор байсан анхааралтай ажиглаулс орны намын удирдлага. 1932 онд ЗХУ-ыг татан буулгаж, ЗХУ-ын хөгжмийн зохиолчдын нэгдсэн холбоог байгуулахаар шийдвэрлэсэн. Большевикуудын Бүх Холбооны Коммунист Намын Төв Хорооны "Утга зохиол, урлагийн байгууллагуудын бүтцийн өөрчлөлтийн тухай" тогтоол нь олон нийтийн төрөл, тэр дундаа жазз хөгжимтэй холбоотой хэд хэдэн зохион байгуулалтын арга хэмжээ авах боломжийг олгов. 1930-аад он ЗХУ-д Зөвлөлтийн жазз хөгжихөд чухал үүрэг гүйцэтгэсэн. Хөгжимчид өөрсдийн болон анхны репертуарыг бий болгох оролдлого хийсэн боловч тэр үед тэдний гол ажил бол жазз хөгжмийн ур чадварыг эзэмших явдал байв: импровизаци хийх, хамтлагийн хэмнэлийн тасралтгүй байдлыг хадгалах, соло тоглох боломжийг олгодог жазз хөгжмийн энгийн хэллэгийг бий болгох чадвар. - тэмдэглэгдсэн ч гэсэн жинхэнэ жаазыг бүрдүүлдэг бүх зүйл.

1934 онд Москвагийн зурагт хуудас үзэгчдийг Александр Варламовын жазз найрал хөгжмийн концертод урьсан.

Александр Владимирович Варламов 1904 онд Симбирск (одоогийн Ульяновск) хотод төрсөн. Варламовын гэр бүл алдартай байсан. Александр Владимировичийн элэнц өвөө бол хөгжмийн зохиолч, Оросын романтик сонгодог ("Улаан наран даашинз", "Гудамжаар цасан шуурга шуурдаг", "Үүр цайхад чи түүнийг сэрээдэггүй", "Ганцаардсан дарвуул цагаан болдог") . Оркестрийн ирээдүйн удирдагчийн ээж нь алдартай дуурийн дуучин, аав нь хуульч байжээ. Эцэг эх нь хүүгийнхээ хөгжмийн боловсролд анхаарал тавьдаг байсан, ялангуяа тэр залуу маш чадварлаг байсан тул мэргэжлийн хөгжимчин болох хүсэл нь залуу авъяас чадварыг сурсан бүх жилийн турш орхисонгүй: эхлээд хөгжмийн сургуульд, дараа нь GITIS болон алдартай Гнесинка дээр. Оюутан байхдаа Варламов Сэм Вудингийн "Шоколадны хөвгүүд" ревюийг үзсэн нь оюутанд мартагдашгүй сэтгэгдэл төрүүлсэн. Варламов маш сайн үнэлгээ авсан хөгжмийн боловсрол, патефон пянз, радио нэвтрүүлгээс танил болсон "Халуун долоо" чуулгатай төстэй чуулга зохион байгуулахаар шийджээ. Луис Армстронг.Варламовын "хөтөч од" нь найрал хөгжим байв Герцог Эллингтон,Оросын хөгжимчинг биширдэг байсан. Залуу хөгжмийн зохиолч удирдаач найрал хөгжимдөө хөгжимчид, урын сангаа маш нарийн сонгосон. Варламов Гнесинка сургуулийг төгсөөд таван жил өнгөрч, Улаан армийн төв ордонд жазз найрал хөгжим бий болжээ. Энэ бол тухайн үеийн олон найрал хөгжим шиг театрын жазз руу татагддаггүй хөгжмийн зэмсгийн найрал хөгжим байв. Хөгжмийн илэрхийлэл нь сайхан аялгуу, зохицуулалтаар бий болсон. “Багт наадамд”, “Дикси Ли”, “Үдшийн навчис”, “Амьдрал аз жаргалаар дүүрэн”, “Цэнхэр сар”, “Амтат Су” жүжгүүд ингэж төрсөн. Варламов Америкийн жазз хөгжмийн зарим стандартыг орос хэл рүү орчуулж, өөрөө дуулдаг байв. Хөгжимчин дууны гайхалтай чадваргүй байсан ч заримдаа тэрээр дууг уянгалаг, агуулгын хувьд үнэмшилтэй дуулж, пянз дээр бичүүлэхийг зөвшөөрдөг байв.

1937-1939 онд. Варламовын карьер нэлээд амжилттай хөгжсөн: хөгжимчин эхлээд септетийг ("Долоон") удирдаж, дараа нь Бүх Холбооны Радио Хорооны жазз найрал хөгжмийн ерөнхий удирдаачаар ажиллаж байсан. 1940-1941 gg. - ерөнхий удирдаач ЗХУ-ын улсын жазз найрал хөгжим.Гэсэн хэдий ч дайн эхлэхэд оркестрын олон хөгжимчид фронтод дуудагдсан. Варламов бууж өгсөнгүй. Тэрээр чөлөөлөгдсөн хөгжимчдийн дундаас зохион байгуулсан цэргийн алба, мөн урьд нь шархадсан, ер бусын (хачин гэж хэлж болно) "Уялгуу найрал хөгжим":гурван хийл, хийл, виолончель, саксофон, хоёр төгөлдөр хуур. Хөгжимчид Эрмитаж, Метрополь, цэргийн анги, эмнэлгүүдэд маш амжилттай тоглов. Варламов эх оронч хүн байсан. Хөгжимчин өөрийн хуримтлуулсан мөнгөө Зөвлөлтийн хөгжмийн зохиолчийн танк барихад хандивлав.

Манай улсын түүхэн дэх хүнд хэцүү үеүүд олон сая авьяаслаг, амжилттай, алдартай хүмүүсийн хувь заяанд цуурайтсан. Хөгжмийн зохиолч, удирдаач Александр Варламов харгис хувь тавилангаас зугтсангүй 1943 Хөгжимчид Жорж Гершвиний алдарт "Рапсоди"-г "Блюз"-д сургаж байх үед Мелоди оркестрын ахлагчийг баривчилжээ. Үүний шалтгаан нь Варламовыг гадаадын радио нэвтрүүлгийг байнга сонсдог, германчуудыг ирэхийг хүлээж байдаг гэх мэтээр мэдээлсэн виолончель хөгжимчинг буруутгасан явдал байв. Эрх баригчид энэ новшинд итгэж, Варламовыг анх Хойд Уралын мод бэлтгэх ажилд илгээжээ. Тэр шагнал хүртсэн найман жил ажилласан. Хоригдлуудын хамгийн сайн гарц нь энэ бүлгийн ахлагч шиг гүтгэсэн хуарангийн хөгжимчид, дуучдаас бүрдсэн найрал хөгжим байв. Энэхүү ер бусын найрал хөгжим нь есөн баазын бүх цэгүүдэд маш их баяр баясгаланг авчирсан. Бүрэн эрхийн хугацаагаа дуусгаад Александр Владимирович Москвад буцаж ирнэ гэж найдаж байв. Гэхдээ хөгжимчин жижиг хотуудад ажиллаж байсан Казахстантай холбоотой хэвээр байсан: тэрээр хүүхэд, залуучуудын хөгжим зааж, Оросын драмын театрт бүтээл туурвижээ. Зөвхөн дотор 1956 Хот, нөхөн сэргээлтийн дараа Варламов Москвад буцаж ирж, тэр даруй идэвхтэй элсэв бүтээлч амьдрал, кино театрт хөгжим зохиох (хөдөлгөөнт: "Гайхамшигт эмэгтэй", "Шайба!", "Үнэг ба минж" гэх мэт), драмын театр, эстрадын найрал хөгжим, телевизийн бүтээл, 1990 Варламовыг нас барахаас удалгүй гайхамшигтай хөгжмийн зохиолч, удирдаачийн жазз, симфони жазз хөгжмийн сүүлчийн бичлэг гарсан.

Дайны өмнөх жилүүдэд Зөвлөлтийн бүгд найрамдах улсад нэгэн зэрэг хэд хэдэн жазз найрал хөгжим гарч ирж байсан үе рүү буцъя. 1939 зохион байгуулсан ЗХУ-ын төрийн жазз.Энэ бол ирээдүйн поп-симфони найрал хөгжмийн прототип байсан бөгөөд репертуар нь том симфони жазз хөгжмийн сонгодог бүтээлүүдийн транскрипцээс бүрдсэн байв. "Ноцтой" репертуарыг найрал хөгжмийн дарга бүтээсэн Виктор Кнушевицкий (1906-1974).Учир нь ЗХУ-ын төрийн жаззрадиогоор голчлон ярьж, хөгжмийн зохиолчид бичжээ И.О.Дунаевский, Ю.Милютин, М.Блантер, А.Цфасмангэх мэт Ленинградын радиогоор 1939 Николай Минх жазз найрал хөгжим зохион байгуулав.

Бусад холбооны бүгд найрамдах улс ч хоцроогүй. Бакыд Тофиг Гулиев ирэли ]етирмишдир Азербайжан ССР-ийн Девлет жазз оркестр.Түүний удирдлаган дор Арменид ижил төстэй найрал хөгжим гарч ирэв Артеми Айвазян.Тэдний бүгд найрамдах найрал хөгжим нь Молдавын ССР, Украинд гарч ирэв. Алдарт холбоот жазз оркеструудын нэг бол Баруун Беларусийн нэгдүгээр зэрэглэлийн бүрээчин, хийлч, хөгжмийн зохиолч Эдди Роснерээр удирдуулсан баг байв.

Эдди (Адольф) Игнатьевич Роснер(1910-1976) Германд польш гэр бүлд төрж, Берлиний консерваторид хийл хөгжимд суралцсан. Тэр хоолойг өөрөө эзэмшсэн. Түүний шүтээнүүд алдартай байсан Луис Армстронг, Харри Жеймс, Бүжин Бериген.Хөгжмийн маш сайн боловсрол эзэмшсэн Эдди Европын найрал хөгжмийн аль нэгэнд хэсэг хугацаанд тоглож, дараа нь Польшид өөрийн хамтлагаа байгуулав. Хоёр дахь нь хэзээ болсон Дэлхийн дайнХөгжимчдийн ихэнх нь иудейчүүд байсан тул найрал хөгжим фашист хэлмэгдүүлэлтээс зугтах ёстой байсан бөгөөд фашист Германд жазз хөгжим "ари бус урлаг" гэж хориотой байв. Тиймээс хөгжимчид Зөвлөлтийн Беларусьт хоргодох газар олов. Дараагийн хоёр жилийн хугацаанд тус хамтлаг Москва, Ленинград, дайны үед фронт, арын хэсэгт амжилттай аялан тоглолт хийсэн. Залуудаа “цагаан Армстронг” гэгддэг байсан Эдди Роснер ур чадвар, дур булаам, инээмсэглэл, хөгжилтэй байдлаараа үзэгчдийг байлдан дагуулж чаддаг авьяаслаг уран бүтээлч байжээ. Оросын тайзны мастерын хэлснээр Роснер бол хөгжимчин юм Юрий Саульский,"Жинхэнэ жазз хөгжмийн суурь, амтыг эзэмшсэн." Нэвтрүүлгийн хит дуунууд сонсогчдын дунд ихээхэн амжилтанд хүрсэн: Тизол - Эллингтоны "Караван", Уильям Хэндигийн "Сент-Луис Блюз", Тоселлигийн "Серенад", Иоганн Страусын "Венийн ойн үлгэрүүд" Роснер өөрөө "Чимээгүй ус", "Ковбой дуу", Альберт Харрисын "Мандолин, гитар ба басс". Дайны жилүүдэд найрал хөгжмийн репертуар холбоотнууд болох Америк, Британийн зохиолчдын жүжгийг илүү олон удаа ашиглаж эхэлсэн. Дотоод гадаадын хөгжмийн зэмсгүүдийн бичлэг бүхий грамфон пянз олон байсан. Олон найрал хөгжим тоглосон Америкийн киноАлдарт Гленн Миллер Big Band тоглосон "Нарны хөндийн серенада".

1946 онд жазз хөгжимчид хавчигдаж эхэлж, жазз хөгжимчид космополитизм гэж буруутгагдаж, хамтлаг татан буугдах үед Эдди Роснер Польш руу буцахаар шийджээ. Гэвч түүнийг эх орноосоо урвасан хэргээр буруутгаж, Магадан руу илгээв. 1946-1953 онуудад уран бүрээчин Эдди Роснер Гулагт байсан. Орон нутгийн эрх баригчид хөгжимчинд хоригдлуудаас найрал хөгжим байгуулахыг даалгажээ. Ингээд урт найман жил өнгөрчээ. Суллагдсан, нөхөн сэргээлт хийснийхээ дараа Роснер дахин Москвад томоохон хамтлагийг удирдаж байсан ч өөрөө бүрээ улам бүр бага тоглодог болсон: хуарангийн жилүүдэд зовж шаналж байсан scurby түүнд нөлөөлсөн. Гэхдээ найрал хөгжмийн алдар нэр маш их байсан: Роснерийн дуунууд байнга амжилтанд хүрч, хөгжимчид 1957 онд алдартай Carnival Night кинонд тоглосон. 1960-аад онд Оркестрт хөгжимчид тоглож, хожим Оросын жазз хөгжмийн өнгө, алдар сууг бүрдүүлэх болно: олон инструменталист Давид Голощекин,бүрээчин Константин Носов,саксофонч Геннадий Холштейн.Хамтлагийн хувьд гайхалтай зохицуулалт хийсэн Виталий ДолговТэгээд Алексей Мажуков,

Энэ нь Роснерийн хэлснээр америкчуудаас дордохгүй байв. Маэстро өөрөө дэлхийн жазз хөгжимд юу болж байгааг мэддэг байсан бөгөөд жинхэнэ жааз хөгжмийн шилдэг жишээг хөтөлбөрт оруулахыг хичээсэн тул Роснер Зөвлөлтийн репертуарыг үл тоомсорлосон гэж хэвлэлээр удаа дараа зэмлэж байв. 1973 онд Эдди Роснер эх орондоо, Баруун Берлинд буцаж ирэв. Гэвч Герман дахь хөгжимчний карьер хөгжөөгүй: зураач залуу байхаа больсон, түүнийг хэн ч мэдэхгүй, мэргэжлээрээ ажил олж чадаагүй. Тэрээр хэсэг хугацаанд театрт зугаацагч, зочид буудалд ахлах зөөгчөөр ажилласан. 1976 онд хөгжимчин нас баржээ. Гайхамшигтай бүрээчин, хамтлагийн ахлагч, хөгжмийн зохиолч, түүний нэвтрүүлгүүдийн авъяаслаг найруулагчийн дурсгалд зориулж 1993 онд Москвагийн "Орос" концертын их танхимд "Эдди Роснерийн компанид" гайхалтай шоу тоглолт болж байв. Мөн 1993 онд Ю.Цейтлиний "Агуу бүрээчин Эдди Роснерийн мандал ба уналт" ном хэвлэгджээ. Жазз хөгжмийн зохиолч, жинхэнэ шоучин, адал явдалт ээдрээтэй дүртэй, хүнд хэцүү хувь тавилантай хүний ​​тухай Дмитрий Драгилевын 2011 онд хэвлэгдсэн баримтат романд "Эдди Роснер: Бид жаазыг цохилоо, холер нь тодорхой!"

Сайн жазз найрал хөгжим бий болгоход хэцүү ч түүнийг хэдэн арван жил хадгалах нь бүр ч хэцүү байдаг. Ийм найрал хөгжмийн урт наслалт нь юуны түрүүнд удирдагчийн өвөрмөц чанараас хамаардаг - хөгжимд дуртай хүн, хөгжимчин. Хөгжмийн зохиолч, хамтлагийн ахлагч, дэлхийн хамгийн эртний жазз найрал хөгжмийн тэргүүн, Гиннесийн амжилтын номонд бичигдсэн Олег Лундстремийг домогт жаззмен гэж хэлж болно.

Олег Леонидович Лундстрем(1916-2005) Чита хотод оросжсон Швед хүн, физикийн багш Леонид Францевич Лундстремийн гэр бүлд төржээ. Ирээдүйн хөгжимчний эцэг эх CER (Хятадын зүүн төмөр зам, Чита, Владивостокыг Хятадаар дамжуулан холбосон) дээр ажиллаж байсан. Хэсэг хугацааны турш гэр бүл нь Оросын олон янзын диаспора цуглардаг Харбин хотод амьдардаг байв. Зөвлөлтийн иргэд, Оросын цагаачид хоёулаа энд амьдардаг байв. Лундстремын гэр бүл үргэлж хөгжимд дуртай байсан: аав нь төгөлдөр хуур тоглож, ээж нь дуулдаг. Хүүхдүүд бас хөгжимтэй танилцсан боловч хүүхдүүдэд "хүчтэй" боловсрол олгохоор шийдсэн: хоёр хүү хоёулаа худалдааны сургуульд сурдаг байв. Олег Лундстрем 1932 онд Дюк Эллингтоны найрал хөгжмийн "Эрхэм хуучин Өмнөд" дууны пянз худалдаж авснаар жазз хөгжимд анх хөл тавьжээ. (Эрхэм Хуучин Өмнөд нутаг).Олег Леонидович хожим дурссан: "Энэ бичлэг нь тэсэлгээний үүрэг гүйцэтгэсэн. Тэр миний амьдралыг бүхэлд нь өөрчилсөн. Би урьд өмнө нь мэдэхгүй байсан хөгжмийн ертөнцийг нээсэн.

Зөвлөлтийн жазз хөгжмийн ирээдүйн патриарх дээд боловсрол эзэмшсэн Харбины Политехникийн дээд сургуульд дуртай хөгжмөө тоглохыг хүсдэг ижил төстэй найз нөхөд олон байв. Тиймээс үдэшлэг, бүжгийн талбай, баярын бөмбөг тоглож, заримдаа багийнхан орон нутгийн радиогоор тоглодог есөн орос оюутнуудын хослолыг бүтээжээ. Хөгжимчид алдартай жазз хөгжмийн хэсгүүдийг пянзнаас "арилуулж", Зөвлөлтийн дууны аранжиргаа, тэр дундаа И.Дунаевскийг хийж сурсан боловч хожим Олег Лундстрем Жорж Гершвиний аялгуу яагаад жазз хөгжимд тохиромжтой байдгийг үргэлж ойлгодоггүй байснаа дурссан боловч Зөвлөлтийн хөгжмийн зохиолчид тийм биш байсан. Лундстремийн анхны найрал хөгжмийн ихэнх гишүүд мэргэжлийн хөгжимчид биш, техникийн боловсрол эзэмшсэн ч жазз хөгжимд маш их дуртай байсан тул зөвхөн энэ хөгжимтэй ажиллахаар шийджээ. Аажмаар баг нь алдартай болсон: тэд Шанхайн бүжгийн танхимд ажиллаж, Хонконг, Индохина, Цейлонд аялан тоглолт хийсэн. Оркестрийн дарга Олег Лундстремийг "Алс Дорнодын Жаззын хаан" гэж нэрлэж эхлэв.

Аугаа эх орны дайн эхлэхэд залуучууд буюу Зөвлөлтийн иргэд Улаан армид өргөдөл гаргасан боловч консул Хятадад хөгжимчид илүү хэрэгтэй байгааг зарлав. Хөгжимчдийн хувьд хүнд хэцүү цаг үе байсан: ажил багатай, олон нийт хөгжилдөж, бүжиглэхийг хүсдэггүй, эдийн засаг инфляцид өртсөн. Зөвхөн 1947 онд хөгжимчид ЗСБНХУ-д буцаж ирэх зөвшөөрөл авсан боловч хүссэнээр нь Москвад биш, харин Казань руу (Москвагийн эрх баригчид "Шанхай"-г тагнуулчдыг элсүүлж магадгүй гэж айж байсан). Эхлээд Татар АССР-ийн жазз найрал хөгжимтэй болох шийдвэр гарч байсан боловч дараа жил нь 1948 онд Большевикуудын Бүх Холбооны Коммунист Намын Төв Хорооны "Мураделигийн "Их найрамдал" дуурийн тухай" тогтоол гарчээ. хөгжим дэх формализмыг буруушааж, гаргасан. Зарлигт Сталинд дургүй байсан дуурийг "баруун Европ, Америкийн уналтад орсон хөгжмийн нөлөөгөөр тэжээгдсэн урлагийн эсрэг харгис бүтээл" гэж нэрлэжээ. Лундстрем найрал хөгжмийн хөгжимчдөд "жаз хөгжимтэй хамт хүлээхийг" санал болгов.

Гэхдээ сурахад хэзээ ч оройтдоггүй! Мөн Олег Лундстрем Казанийн консерваторид хөгжмийн найруулга, удирдаачийн ангид элсэн орсон. Суралцах хугацаандаа хөгжимчид Казань хотод тоглолт хийж, радиогоор бичлэг хийж, шилдэг дүүжин найрал хөгжим гэсэн нэр хүндтэй болсон. Лундстрем "жааз" хүртэл гайхалтай найруулсан Татар ардын арван хоёр дууг онцгойлон үнэлэв. Тэд Москвад Лундстрем болон түүний "хуйвалдааны том хамтлаг"-ын талаар олж мэдсэн. 1956 онд жааз хөгжимчид хуучин "Хятад" найруулгаар Москвад ирж, Росконцертын найрал хөгжим болжээ. Олон жилийн турш найрал хөгжмийн бүрэлдэхүүн өөрчлөгдсөн. 1950-иад онд "гялалзсан": тенор саксофончин Игорь Лундстрем,бүрээчид Алексей КотиковТэгээд Иннокентий Горбунцов,басс тоглогч Александр Гравис,бөмбөрчин Зиновый Хазанкин. 1960-аад оны гоцлол дуучид. залуу импровизаторууд байсан: саксофончид Георгий ГаранянТэгээд Алексей Зубов,тромбончин Константин Бахолдин,төгөлдөр хуурч Николай Капустин.Хожим 1970-аад онд найрал хөгжим саксофончдоор нэмэгдэв Геннадий Голштейн, Роман Кунсман, Станислав Григорьев.

Олег Лундстремийн найрал хөгжим идэвхтэй аялан тоглолт, концертын амьдралыг удирдаж, жаазыг зугаа цэнгэл, дуу, бүжгийн урлаг гэж үздэг өргөн үзэгчдийн таашаалд нийцсэн. Тиймээс 1960-1970-аад онд. Тус багт жазз хөгжимчид, дуучид төдийгүй поп уран бүтээлчид ажилласан. Олег Лундстремийн найрал хөгжим үргэлж хоёр хөтөлбөр бэлтгэдэг: алдартай дуу, зугаа цэнгэлийн хөтөлбөр (дотоод нутгийн оршин суугчдад зориулсан) болон хөгжмийн зэмсэгт жааз хөтөлбөр нь Москва, Ленинград болон Холбооны томоохон хотуудад асар их амжилтанд хүрсэн бөгөөд олон нийт цуглардаг. жазз урлагийг аль хэдийн мэддэг болсон.

Оркестрийн хөгжмийн зэмсгийн хөтөлбөрт сонгодог жазз хөгжмийн бүтээлүүд (Count Basie, Glenn Miller, Duke Ellington нарын томоохон хамтлагуудын репертуараас), мөн хамтлагийн гишүүд болон маэстро Лундстремийн өөрийнх нь бичсэн бүтээлүүд багтсан байв. Эдгээр нь "Москвагийн тухай уран зөгнөл", "Цфасманы дуунуудын сэдэвт уран зөгнөл", "Хавар ирж байна" - Исаак Дунаевскийн дуунаас сэдэвлэсэн жааз бяцхан бүтээл байв. Хөгжмийн иж бүрдэл, уран зөгнөлд - бүтээлүүд том хэлбэр- гоцлол хөгжимчид ур чадвараа харуулж чадсан. Энэ бол жинхэнэ инструменталь жазз байсан. Дараа нь Оросын жазз хөгжмийн өнгийг бүрдүүлэх залуу жаззчид, - Игорь Якушенко, Анатолий Кролл, Георгий Гаранян- бүтээлээ шинэлэг, гайхалтай амттай зохиосон. Олег Лундстрем поп дууг эгшиглүүлдэг авьяаслаг дуучдыг "нээв". Оркестр өөр өөр цаг үед дуулсан Майя Кристалинская, Гюли Чохели, Валерий Ободзинский, Ирина Отиева.Дууны материал нь өөгүй байсан ч том хамтлаг болон түүний хөгжмийн гоцлол дуучид үргэлж олны анхаарлын төвд байсан.

Олег Лундстремийн хөгжмийн "их сургуулийг" олон арван жилийн турш найрал хөгжим Оросын олон хөгжимчид дамжуулж байсан бөгөөд тэдгээрийн жагсаалт нь нэг хуудаснаас илүү гарах байсан ч энэ ажил байгаагүй бол хамтлаг тийм ч мэргэжлийн сонсогдохгүй байх байсан. шилдэг зохион байгуулагчдын нэг - Виталий Долгов(1937-2007). Шүүмжлэгч Г.Долотказин багшийн уран бүтээлийн талаар “В.Долговын хэв маяг нь хэсэгчилсэн (бүрээ, тромбон, саксофон) хуваагдсан том найрал хөгжмийн уламжлалт тайлбарыг давтдаггүй бөгөөд тэдгээрийн хооронд байнгын харилцан яриа, эргэлдэж байдаг. . В.Долгов нь материалыг боловсруулах замаар хөгжүүлэх зарчмаар тодорхойлогддог. Жүжгийн бие даасан анги бүрт тэрээр найрал хөгжмийн өвөрмөц даавуу, анхны тембрийн хослолыг олдог. В.Долгов найрал хөгжмийн дууны давхрагуудыг давхцуулж, полифони хийх аргыг ихэвчлэн ашигладаг. Энэ бүхэн нь түүний зохион байгуулалтад эв найрамдал, бүрэн бүтэн байдлыг өгдөг.

1970-аад оны эцэс гэхэд Орост жазз хөгжмийн үзэгчид тогтвортой хөгжиж, наадам зохион байгуулагдаж эхлэхэд Олег Лундстрем поп дуунаас татгалзаж, өөрийгөө бүхэлд нь жазз хөгжимд зориулжээ. Маэстро өөрөө найрал хөгжимд зориулж хөгжим зохиосон: Мираж, Интерлюд, Хомореск, Март фокстрот, Экспромпту, Голт борын цэцэг, Бухарын чимэглэл, Гүржийн ууланд. Олег Лундстремийн дурсгалын найрал хөгжим өнөөг хүртэл Оросын жазз хөгжмийн мастерын зохиосон бүтээлүүдийг амжилттай тоглож байгааг тэмдэглэх нь зүйтэй. 1970-аад онд ЗХУ-д жазз хөгжимд дуртай хөгжмийн зохиолчид гарч ирэв. Арно Бабажанян, Кара Караев, Андрей Ешпай, Мурад Кажлаев, Игорь Якушенко.Мөн тэдний бүтээлийг Лундстрем найрал хөгжим тоглосон. Хөгжимчид ихэвчлэн гадаадад аялан тоглодог, дотоод, гадаадын жазз наадамд тоглодог: Таллин-67, Варшав дахь Жазз Жембори-72, Прага-78 ба Прага-86, София-86, Нидерландын Дюктаун дахь жазз-88, "Гренобл- 90" Францад, 1991 онд Вашингтонд болсон Дюк Эллингтоны дурсгалын наадамд. Олег Лундстремийн найрал хөгжим байгуулагдсаныхаа дөчин жилийн хугацаанд манай улсын гурван зуу гаруй хот, олон арван хотод зочилжээ. гадаад орнууд. "Олег Лундстремийн найрал хөгжим", "Хөгжимчдийн дурсамж" (Гленн Миллер, герцог Эллингтон нарт зориулсан), "Бидний цаг үед" гэсэн ижил нэртэй хоёр цомог зэрэг алдартай хамтлагийг ихэвчлэн пянзуудад бичдэг байсныг тэмдэглэхэд таатай байна. "Баян аялгуунд" гэх мэт.

Баташев A.N. Зөвлөлтийн жазз. Түүхэн тойм. S. 43.

Cit. Ишлэл авсан: Баташев А.Н. Зөвлөлтийн жазз. Түүхэн эссэ. S. 91.

Олег Лундстрем. "Тиймээс бид эхэлсэн" // Жазз хөрөг. Утга зохиол, хөгжмийн альманах. 1999. No 5. S. 33.

Долотказин Г. Дуртай найрал хөгжим // Зөвлөлтийн жазз. Асуудлууд. Үйл явдал. Магистр.М „ 1987. С. 219.

Хамгийн хүндэтгэлтэй хэлбэрүүдийн нэг хөгжмийн урлагАмерикт жазз хөгжим нь бүхэл бүтэн салбарын үндэс суурийг тавьж, олон тооны шилдэг хөгжмийн зохиолч, хөгжмийн зохиолч, гоцлол дуучдын нэрийг дэлхийд танилцуулж, олон төрлийн жанрыг төрүүлсэн. Хамгийн нөлөө бүхий 15 жазз хөгжимчид өнгөрсөн зуунд энэ төрөлд тохиолдсон дэлхийн хэмжээний үзэгдлийг хариуцаж байна.

Жазз хөгжим нь 19-р зууны сүүлч, 20-р зууны эхэн үед Европ, Америкийн сонгодог дууг Африкийн ардын хэв маягтай хослуулан хөгжсөн. Дуунуудыг синкоп хэмнэлээр эгшиглүүлж, хөгжил дэвшилд түлхэц өгч, улмаар түүнийг гүйцэтгэх томоохон найрал хөгжим бий болсон. Хөгжим рагтаймаас орчин үеийн жазз руу том алхам хийсэн.

Баруун Африкийн хөгжмийн соёлын нөлөө нь хөгжмийг бичих арга барил, түүнийг хэрхэн гүйцэтгэхэд илт харагддаг. Политм, импровизаци, синкоп зэрэг нь жазз хөгжмийн онцлог юм. Өнгөрсөн зуунд энэ хэв маяг нь импровизацийн мөн чанарт өөрсдийн санааг авчирсан энэ төрлийн орчин үеийн хүмүүсийн нөлөөн дор өөрчлөгдсөн. Бибоп, фьюжн, Латин Америкийн жазз, чөлөөт жазз, фанк, хүчиллэг жазз, хард боп, гөлгөр жазз гэх мэт шинэ чиглэлүүд гарч ирэв.

15 Арт Татум

Арт Татум бол бараг хараагүй байсан жазз төгөлдөр хуурч, виртуоз юм. Тэрээр жазз чуулгад төгөлдөр хуурын дүрийг өөрчилсөн бүх цаг үеийн хамгийн агуу төгөлдөр хуурчдын нэг гэдгээрээ алдартай. Татум өөрийн гэсэн өвөрмөц тоглолтын хэв маягийг бий болгохын тулд алхамын хэв маягт шилжиж, хэмнэлдээ дүүжин хэмнэл, гайхалтай импровизацийг нэмсэн. Түүний жазз хөгжимд хандах хандлага нь жааз дахь төгөлдөр хуурын хөгжмийн зэмсэг болох ач холбогдлыг өмнөх онцлогоос нь үндсээр нь өөрчилсөн.

Татум аялгууны зохицлыг туршиж, хөвчийн бүтцэд нөлөөлж, түүнийг өргөжүүлжээ. Энэ бүхэн нь арван жилийн дараа буюу энэ төрлийн анхны бичлэгүүд гарч ирэхэд алдартай болсон бэбопын хэв маягийг тодорхойлсон. Шүүмжлэгчид мөн түүний өөгүй тоглох техникийг тэмдэглэжээ - Арт Татум хамгийн хэцүү хэсгүүдийг маш хялбар, хурдан тоглож чаддаг байсан тул түүний хуруунууд хар, цагаан товчлууруудад бараг хүрэхгүй байв.

14 Телонист лам

Хамгийн төвөгтэй, олон янзын дууг бибопын эрин үе, түүний дараагийн хөгжлийн хамгийн чухал төлөөлөгчдийн нэг болох төгөлдөр хуурч, хөгжмийн зохиолчийн урын сангаас олж болно. Хачирхалтай хөгжимчин байсан түүний зан чанар нь жаззыг дэлгэрүүлэхэд хувь нэмэр оруулсан. Үргэлж костюм, малгай, нарны шил өмсдөг лам импровизацын хөгжимд чөлөөтэй ханддаг гэдгээ илэн далангүй илэрхийлдэг. Тэрээр хатуу дүрмийг хүлээн зөвшөөрөөгүй бөгөөд зохиол бүтээх өөрийн гэсэн арга барилыг бий болгосон. Түүний хамгийн гайхалтай, алдартай бүтээлүүдийн зарим нь Epistrophy, Blue Monk, Straight, No Chaser, I Mean You, Well, You Needn't юм.

Монкийн тоглох арга барил нь импровизацын шинэлэг арга барилд тулгуурласан байв. Түүний бүтээлүүд цохилтот хэсэг, хурц завсарлага зэргээрээ ялгагдана. Ихэнх тохиолдолд, тоглолтынхоо үеэр тэр төгөлдөр хуураас үсрэн босч бүжиглэж байхад хамтлагийн бусад гишүүд аялгуугаа үргэлжлүүлэн тоглодог байв. Thelonious Monk нь энэ төрлийн түүхэн дэх хамгийн нөлөө бүхий жазз хөгжимчдийн нэг хэвээр байна.

13 Чарльз Мингус

Алдарт контрбасс хөгжимчин, хөгжмийн зохиолч, хамтлагийн ахлагч тэрээр жазз тайзны хамгийн ер бусын хөгжимчдийн нэг байсан. Тэрээр сайн мэдээ, хатуу боп, чөлөөт жазз хөгжим зэргийг хослуулсан шинэ хөгжмийн хэв маягийг бий болгосон сонгодог хөгжим. Мингусийг жааз хөгжмийн жижиг чуулгад зориулж уран зохиол бичих гайхалтай чадвараараа "Герцог Эллингтоны өв залгамжлагч" гэж орчин үеийнхэн нь нэрлэдэг байв. Түүний найруулгад багийн бүх гишүүд тоглох ур чадварыг харуулсан бөгөөд тус бүр нь авъяаслаг төдийгүй онцлог шинж чанартай байв. өвөрмөц хэв маягтоглоомууд.

Мингус хамтлагаа бүрдүүлсэн хөгжимчдийг анхааралтай сонгожээ. Домогт контрбассчин ааш зангаараа алдартай байсан бөгөөд нэг удаа тэр бүр тромбончин Жимми Кнепперийн нүүр рүү цохиж, шүдийг нь унагаж байсан. Мингус сэтгэл гутралын өвчтэй байсан ч энэ нь түүний бүтээлч үйл ажиллагаанд ямар нэгэн байдлаар нөлөөлсөн гэдгийг тэвчихэд бэлэн биш байв. Энэ зовлон зүдгүүрийг үл харгалзан Чарльз Мингус жазз хөгжмийн түүхэн дэх хамгийн нөлөө бүхий хүмүүсийн нэг юм.

12 Урлаг Блэйки

Арт Блэйки бол Америкийн алдартай бөмбөрчин, хамтлагийн ахлагч байсан бөгөөд бөмбөр тоглох хэв маяг, техникээрээ шуугиан тарьсан юм. Тэрээр свинг, блюз, фанк, хард бопыг хослуулсан нь орчин үеийн жазз хөгжмийн зохиол бүрт сонсогддог. Макс Роуч, Кенни Кларк нартай хамтран бөмбөр дээр бибоп тоглох шинэ аргыг зохион бүтээжээ. 30 гаруй жилийн турш түүний "The Jazz Messengers" хамтлаг нь Бенни Голсон, Уэйн Шортер, Клиффорд Браун, Кертис Фуллер, Хорас Силвер, Фредди Хаббард, Кит Жарретт болон бусад олон жазз уран бүтээлчдэд жазз хөгжим бэлэглэжээ.

Жазз Мессенжерс зүгээр нэг гайхалтай хөгжмийг бүтээгээгүй бөгөөд тэд Майлс Дэвис хамтлаг шиг залуу авъяаслаг хөгжимчдийн хувьд нэгэн төрлийн "хөгжмийн туршилтын талбар" байсан юм. Арт Блэйкийн хэв маяг нь жааз хөгжмийн аяыг өөрчилж, хөгжмийн шинэ үе болсон.

11 Толгой эргэх Гиллеспи (Диззи Гиллеспи)

Жазз бүрээчин, дуучин, ая зохиогч, хамтлагийн ахлагч нь бибоп болон орчин үеийн жазз хөгжмийн өдрүүдэд нэр хүндтэй хүн болжээ. Түүний бүрээний хэв маяг Майлс Дэвис, Клиффорд Браун, Фатс Наварро нарт нөлөөлсөн. Кубад ажилласны дараа Гиллеспи АНУ-д буцаж ирэхдээ Афро-Кубын жаззыг идэвхтэй сурталчилж байсан хөгжимчдийн нэг байв. Гиллеспи өөрийн өвөрмөц муруй бүрээ дээр давтагдашгүй үзүүлбэр үзүүлэхээс гадна эвэр хүрээтэй нүдний шил, тоглож байхдаа байж боломгүй том хацараараа танигдаж байв.

Жазз хөгжмийн агуу импровизатор Диззи Гиллеспи, мөн Арт Татум нар эв нэгдэлтэй шинэчлэгдсэн. Salt Peanuts болон Goovin' High-ийн найруулга нь өмнөх бүтээлүүдээс хэмнэлийн хувьд огт өөр байсан. Карьерынхаа туршид бибоп хийхдээ үнэнч байсан Гиллеспи хамгийн нөлөө бүхий жазз бүрээчдийн нэг гэдгээрээ алдартай.

10 Макс Роуч

Энэ жанрын түүхэн дэх хамгийн нөлөө бүхий 15 жазз хөгжимчинд бибопын анхдагчдын нэг гэгддэг бөмбөрчин Макс Роуч багтжээ. Тэрээр бусад хүмүүсийн адил бөмбөр тоглох орчин үеийн хэв маягт нөлөөлсөн. Роуч иргэний эрхийн төлөө тэмцэгч байсан бөгөөд Оскар Браун Жр, Колеман Хокинс нартай We Insist! цомог дээр хамтран ажилласан. - Эрх чөлөө одоо ("Бид шаардаж байна! - Эрх чөлөө одоо"), Эрх чөлөөний тунхагт гарын үсэг зурсны 100 жилийн ойд зориулсан. Макс Роуч - Төлөөлөгч өөгүй хэв маягтоглолтын туршид урт бие даасан тоглолт хийх боломжтой. Ямар ч үзэгчид түүний гайхалтай ур чадварт сэтгэл хангалуун байсан.

9 Билли Холидэй

Хатагтай өдөр бол сая сая хүмүүсийн дуртай. Билли Холидэй хэдхэн дуу бичдэг байсан ч дуулахдаа эхний нотоосоо л дуугаа эргүүлсэн. Түүний гүйцэтгэл гүн гүнзгий, хувийн, бүр дотно байдаг. Түүний хэв маяг, аялгуу нь түүний сонссон хөгжмийн зэмсгийн дуунаас санаа авчээ. Дээр дурдсан бараг бүх хөгжимчдийн нэгэн адил тэрээр урт хөгжмийн хэллэг, дуулах хэмнэл дээр суурилсан шинэ, гэхдээ аль хэдийн дууны хэв маягийг бүтээгч болсон.

Алдарт хачирхалтай жимс нь Билли Холидейгийн карьертаа төдийгүй дуучны сэтгэл хөдөлгөм тоглолтын ачаар жазз хөгжмийн түүхэн дэх хамгийн шилдэг нь юм. Түүнийг нас барсны дараа нэр хүндтэй шагналуудаар шагнаж, Грэммигийн алдрын танхимд оруулсан.

8 Жон Колтрейн

Жон Колтрейны нэр нь виртуоз тоглох арга барил, хөгжим зохиох гайхалтай авъяас, төрөл зүйлийн шинэ талыг сурах хүсэл тэмүүлэлтэй холбоотой юм. Хард бопын гарал үүслийн босгон дээр саксофончин асар их амжилтанд хүрч, энэ төрлийн түүхэн дэх хамгийн нөлөө бүхий хөгжимчдийн нэг болжээ. Колтрейны хөгжим хурц дуугаралттай байсан бөгөөд тэрээр өндөр эрчимтэй, үнэнчээр тоглодог байв. Тэрээр ганцаараа тоглож, чуулгад импровиз хийж, төсөөлшгүй урттай бие даасан хэсгүүдийг бүтээж чадсан. Колтрейн тенор болон сопрано саксофон тоглож байхдаа мөн уянгалаг гөлгөр жазз зохиолуудыг бүтээж чадсан.

Жон Колтрейн бол модаль зохицлыг агуулсан нэгэн төрлийн "bebop reboot"-ын зохиогч юм. Авангард урлагийн гол идэвхтэй дүр хэвээр үлдсэн тэрээр маш их уран бүтээлч байсан бөгөөд уран бүтээлийнхээ туршид хамтлагийн ахлагчаар 50 орчим цомог бичиж, диск гаргахаа зогсоогүй.

7 Гүн Бэси

Хувьсгалт төгөлдөр хуурч, органик хөгжимчин, хөгжмийн зохиолч, хамтлагийн ахлагч Count Basie нь жазз хөгжмийн түүхэн дэх хамгийн амжилттай хамтлагуудын нэгийг удирдаж байсан. 50 жилийн хугацаанд Свитс Эдисон, Бак Клэйтон, Жо Уильямс зэрэг гайхалтай алдартай хөгжимчид багтсан Count Basie найрал хөгжим нь Америкийн хамгийн эрэлт хэрэгцээтэй том хамтлагуудын нэг гэдгээрээ нэр хүндтэй болсон. Грэммигийн есөн удаагийн шагналт Гүн Бэси үе үеийн сонсогчдод найрал хөгжмийн дууг хайрлах сэтгэлийг суулгаж өгсөн.

Баси "4-р сар Парист", "O'Clock Jump" зэрэг жааз хөгжмийн жишиг болсон олон дуу бичсэн. Хамт ажиллагсад нь түүнийг эелдэг, даруу, урам зоригтой хүн гэж ярьдаг. Жаззын түүхэнд Count Basie Orchestra байгаагүй бол том хамтлагийн эрин үе энэ гайхалтай хамтлагийн ахлагчийнх шиг тийм ч өөр, тийм ч нөлөө үзүүлэхгүй байх байсан.

6 Колеман Хокинс

Тенор саксофон бол бебоп болон бүх жазз хөгжмийн бэлгэдэл юм. Үүний төлөө бид Колеман Хокинс болсондоо талархаж чадна. Хокинсийн авчирсан шинэлэг зүйл нь дөчөөд оны дундуур бэбопын хөгжилд чухал ач холбогдолтой байв. Энэ хөгжмийн зэмсгийг алдаршуулахад оруулсан хувь нэмэр нь Жон Колтрейн, Декстер Гордон нарын ирээдүйн карьерыг тодорхойлсон байж магадгүй юм.

Body and Soul (1939) зохиол нь олон саксофончдын тенор саксофон тоглоход жишиг болсон.Төгөлдөр хуурч Телониус лам, бүрээчин Майлз Дэвис, бөмбөрчин Макс Роуч зэрэг бусад хөгжмийн зэмсгүүдэд Хокинс нөлөөлсөн. Түүний ер бусын импровизацын чадвар нь түүний үеийнхний сэтгэлд хүрээгүй жазз хөгжмийн шинэ талуудыг нээхэд хүргэсэн. Энэ нь тенор саксофон яагаад орчин үеийн жазз хөгжмийн чуулгын салшгүй хэсэг болсныг зарим талаар тайлбарлаж байна.

5 Бенни Гудман

Энэ төрөлд түүхэн дэх хамгийн нөлөө бүхий 15 жазз хөгжимчний эхний тавыг нээлээ. Алдарт Свингийн хаан 20-р зууны эхэн үеийн бараг хамгийн алдартай найрал хөгжмийг удирдаж байв. Түүний 1938 онд Карнеги Холл дахь концерт нь Америкийн хөгжмийн түүхэн дэх хамгийн чухал амьд тоглолтуудын нэг гэж тооцогддог. Энэхүү шоу нь жаззын эрин үе гарч ирснийг харуулж, энэ төрөл нь бие даасан урлагийн хэлбэр гэж хүлээн зөвшөөрөгдсөнийг харуулж байна.

Бенни Гудман томоохон дүүжин найрал хөгжмийн гоцлол дуучин байсан ч бибопыг хөгжүүлэхэд оролцсон. Түүний найрал хөгжим нь янз бүрийн үндэстний хөгжимчдийг нэгтгэсэн анхны хүмүүсийн нэг болжээ. Гудман Жим Кроу хуулийг эрс эсэргүүцдэг байсан. Тэр ч байтугай арьс өнгөөр ​​​​ялгаварлан гадуурхахыг дэмжиж өмнөд мужуудаар хийх аялан тоглолтоос татгалзсан. Бенни Гудман бол жааз төдийгүй алдартай хөгжимд идэвхтэй зүтгэлтэн, шинэчлэгч байсан.

4 Майлс Дэвис

20-р зууны жазз хөгжмийн төв зүтгэлтнүүдийн нэг Майлс Дэвис олон хөгжмийн үйл явдлын гарал үүслийн үндэс дээр зогсож, тэдний хөгжлийг ажиглаж байв. Бибоп, хард боп, сэрүүн жазз, фрий жазз, фьюжн, фанк, техно хөгжмийн төрлүүдийг анхдагч гэж үздэг. IN байнгын хайлтТэрээр үргэлж амжилтанд хүрч, Жон Колтрейн, Каннобол Аддерли, Кит Жарретт, Ж.Ж.Жонсон, Уэйн Шортер зэрэг гайхалтай хөгжимчидөөр хүрээлэгдсэн байдаг. Чика Кореа. Амьдралынхаа туршид Дэвис 8 Грэмми шагнал хүртэж, Рок-н Роллын алдрын танхимд багтжээ. Майлс Дэвис бол өнгөрсөн зууны хамгийн идэвхтэй, нөлөө бүхий жазз хөгжимчдийн нэг юм.

3 Чарли Паркер

Жаззын тухай бодохоор нэрийг нь санадаг. Шувуу Паркер гэгддэг тэрээр жазз альто саксофоны анхдагч, бэбоп хөгжимчин, хөгжмийн зохиолч байсан. Түүний хурдан тоглоом, тод дуугаралт, импровизаторын авъяас чадвар нь тухайн үеийн хөгжимчид болон бидний үеийнхэнд ихээхэн нөлөө үзүүлсэн. Хөгжмийн зохиолчийн хувьд тэрээр жазз хөгжмийн зохиолын стандартыг өөрчилсөн. Чарли Паркер бол жаззмен бол зөвхөн шоучин биш уран бүтээлч, сэхээтэн гэсэн санааг хөгжүүлсэн хөгжимчин юм. Олон уран бүтээлчид Паркерын хэв маягийг хуулбарлахыг оролдсон. Түүний алдартай тоглох арга техникийг альто-сакософист хочтой нийцсэн "Шувуу" зохиолыг үндэс болгон одоогийн олон шинэхэн хөгжимчдийн арга барилаас харж болно.

2 Герцог Эллингтон

Тэрээр агуу төгөлдөр хуурч, хөгжмийн зохиолч, хамгийн шилдэг найрал хөгжмийн удирдагчдын нэг байсан. Хэдийгээр жазз хөгжмийн анхдагч гэдгээрээ алдартай ч тэрээр сайн мэдээ, блюз, сонгодог болон алдартай хөгжим зэрэг бусад төрөлд ч гэсэн амжилт гаргажээ. Жаззыг урлагийн өвөрмөц хэлбэр болгон бий болгосон хүн бол Эллингтон юм.Тоо томшгүй олон шагнал, шагналын эзэн жааз хөгжмийн анхны агуу хөгжмийн зохиолч хэзээ ч сайжрахаа больсонгүй. Тэр урам зориг өгсөн дараа үеийнхэнСонни Ститт, Оскар Петерсон, Эрл Хайнс, Жо Пасс зэрэг хөгжимчид. Дюк Эллингтон хөгжмийн зохиолч, жазз төгөлдөр хуурын суут ухаантан хэвээр байна.

1 Луис Армстронг Луис Армстронг

Энэ жанрын түүхэн дэх хамгийн нөлөө бүхий жазз хөгжимчин болох Сатчмо нь Нью Орлеанаас ирсэн бүрээчин, дуучин юм. Тэрээр жазз хөгжмийн хөгжилд гол үүрэг гүйцэтгэсэн зохиолч гэдгээрээ алдартай. Энэхүү жүжигчний гайхалтай чадвар нь бүрээг соло жазз хөгжмийн зэмсэг болгон бүтээх боломжтой болгосон. Тэрээр скатын стилийг дуулж, дэлгэрүүлсэн анхны хөгжимчин юм. Түүний "аянга" дууны тембрийг танихгүй байхын аргагүй байв.

Армстронг өөрийн үзэл баримтлалдаа үнэнч байсан нь Фрэнк Синатра, Бинг Кросби, Майлс Дэвис, Диззи Гиллеспи нарын ажилд нөлөөлсөн. Луис Армстронг зөвхөн жазз хөгжимд төдийгүй бүхэл бүтэн хөгжмийн соёлд нөлөөлж, ертөнцийг бүхэлд нь авчирсан шинэ төрөл, дуулах өвөрмөц арга барил, бүрээ тоглох арга барил.

Хөгжмийн хэсгийн хэвлэлүүд

Тэд анх жазз хөгжим тоглож байсан

Жазз хөгжмийн ертөнцийг Европ, Африк гэсэн хоёр соёлын уулзалт толилуулжээ. 20-р зууны 20-иод оны эхээр олон улсын давалгаан дээр хөгжмийн чиглэл Зөвлөлтийн нутаг руу орж ирэв. ЗХУ-д жазз хөгжим тоглож байсан жүжигчдийг бид санаж байна.

Валентин Парнах хүү Александртайгаа хамт. Фото: jazz.ru

Валентин Парнах. Фото: mkrf.ru

1922 оны 10-р сард тайзан дээр "РСФСР-д анхны Валентин Парнахын жазз хамтлагийн эксцентрик найрал хөгжим" анх гарч ирэв. Энэ бол зүгээр нэг нээлт биш, харин хөгжмийн шинэ чиглэлийн нээлт байсан юм. Тухайн үеийн хөгжмийн хувьсгалч хамтлагийг Европт зургаан жил амьдарсан яруу найрагч, хөгжимчин, бүжиг дэглээч цуглуулсан. Парнач 1921 онд Парисын нэгэн кафед жааз хөгжим сонссон бөгөөд энэхүү шинэлэг хөгжмийн чиглэлийг гайхшруулжээ. Тэрээр жазз хамтлагийн хөгжмийн зэмсгүүдтэй ЗХУ-д буцаж ирэв. Бид нэг сар л бэлтгэл хийсэн.

Нээлтийн өдөр Театр урлагийн төв коллежийн тайзан дээр одоогийн GITIS цугларав. ирээдүйн зохиолчболон сценарист Евгений Габрилович, жүжигчин, зураач Александр Костомолоцкий, Миецслав Капрович, Сергей Тизенхайзен нар. Габрилович төгөлдөр хуурын ард сууж байв: тэр чихээрээ сайн тоглодог байв. Костомолоцкий бөмбөр, Капровыч саксофон, Тизэнгейзен контрбасс, хөлийн бөмбөр тоглодог. Гэсэн хэдий ч контрбасс хөгжимчид хэмнэлийг хөлөөрөө цохив - хөгжимчид шийджээ.

Анхны концертууд дээр Валентин Парнах үзэгчдэд хөгжмийн чиглэлийн талаар ярьж, жазз бол янз бүрийн тив, соёлын уламжлалыг нэгтгэж, нэг "олон улсын нэгдэл" юм. Лекцийн практик хэсгийг урам зоригтойгоор хүлээн авлаа. Всеволод Мейерхольд тэр дундаа Парнахад өөрийн тоглолтод зориулж жазз хамтлаг цуглуулахыг санал болгоход удаан байсангүй. "The Magnanimous Cuckold" болон D.E.-д алдартай фокстрот, шимми нар гарсан. Эрч хүчтэй хөгжим 1923 оны 5-р сарын жагсаалын үеэр ч хэрэг болсон. "Өнөөдрийг хүртэл баруунд тохиож байгаагүй жазз хамтлаг анх удаа төрийн баяр ёслолд оролцлоо!"Зөвлөлтийн хэвлэлд шуугиан тарьсан.

Александр Цфасман: жазз бол мэргэжил

Александр Цфасман. Фото: orangesong.ru

Александр Цфасман. Фото: muzperekrestok.ru

Александр Цфасманы бүтээлд Франц Лист, Генрих Нойхаус, Дмитрий Шостакович нарын бүтээл жазз аялгуутай зохицон оршиж байв. Хөгжимчин хожим нь алтан медальтай төгссөн Москвагийн консерваторийн оюутан байхдаа Москвад анхны мэргэжлийн жазз хамтлаг болох AMA Жаззыг байгуулжээ. Оркестрийн анхны тоглолт 1927 онд Уран сайхны клубт болсон. Багийнхан тэр үед хамгийн загварлаг газруудын нэг болох Эрмитажийн цэцэрлэгт хүрээлэнгээс урилга хүлээн авав. Тэр жилдээ жазз хөгжим анх Зөвлөлтийн радиогоор гарч ирэв. Үүнийг хөгжимчид Цфасман тоглосон.

1937 онд Александр Цфасманы чуулга аль хэдийн "Москвагийн залуус" нэрээр бичсэн бичлэгээс "Ядарсан нар далайд баяртай гэж хэлэв."

Польшийн хөгжмийн зохиолч Ежи Петерсбурскийн яруу найрагч Жозеф Алвекийн үгэнд бичсэн "Өнгөрсөн ням гариг" хэмээх алдартай танго дууг Холбоонд анх удаа жазз найруулгаар сонсов. Цфасман жазз чуулгын гоцлол дуучин Павел Михайлов нар, тэнгисийн зөөлөн салах ёсыг анх дуулжээ. Хөгжимчдийн хөнгөн гараар ижил дискнээс бүтэлгүйтсэн болзооны тухай өөр нэг бичлэг бүх цаг үеийн хит болжээ. "Тиймээс маргааш, нэг газар, нэг цагт", - жазз чуулгын дараа улс даяар дуулжээ.

“А.Цфасманы жүжгийг сонсож байсан хүмүүс энэ уран төгөлдөр хуурчны урлагийг мөнхөд санах болно. Түүний нүд гялбам төгөлдөр хуур, илэрхийлэл, нигүүлсэл хосолсон нь сонсогчдод ид шидтэй байв.

Александр Медведев, хөгжим судлаач

Александр Цфасман жазз чуулгад тоглодог байсан ч бие даасан хөтөлбөрөө орхиогүй, төгөлдөр хуурч, хөгжмийн зохиолчоор ажилласан. Цфасман Дмитрий Шостаковичтай хамт "Эльба дээрх уулзалт" баатарлаг киноны хөгжим дээр ажиллаж, дараа нь хөгжмийн зохиолчийн хүсэлтээр "Мартагдашгүй 1919" киноны хөгжмийг дуулжээ. Тэрээр мөн Сергей Образцовын хүүхэлдэйн театрын "Сормуусны чимээн дор" алдарт жүжигт эгшиглэсэн жазз хөгжмийн зохиолч болжээ.

Леопольд Теплицкий. Жазз сонгодог

Леопольд Теплицкий. Фото: history.kantele.ru

Леопольд Теплицкий консерваторид суралцаж байхдаа Санкт-Петербург хотын Эрмитаж, Люкс кино театрт дуугүй кино үзүүлэхэд симфони найрал хөгжим удирдаж байжээ. 1926 онд Ардын комиссариат залуу хөгжимчнийг Филадельфи руу илгээв. Олон улсын үзэсгэлэн. Америкт Теплицкий симфони жазз хөгжим сонссон - энэ чиглэлийн хөгжмийг Пол Уайтманы найрал хөгжим тоглосон.

Леопольд Теплицкий ЗХУ-д буцаж ирэхдээ мэргэжлийн хөгжимчдөөс "Анхны концертын жазз хамтлаг" зохион байгуулжээ. Жазз хөгжмийн найруулгаар сонгодог бүтээлүүд сонсогдов - Жузеппе Верди, Чарльз Гунодын хөгжим. Тэрээр жазз хамтлагт тоглож, орчин үеийн Америкийн зохиолчид болох Жорж Гершвин, Ирвинг Берлин нарын бүтээлүүдийг тоглодог. Тиймээс Леопольд Теплицки 1930-аад оны үед Ленинградын мэргэжлийн жазз хөгжмийн тэргүүн эгнээнд оров. Леонид Утёсов түүнийг "жааз хөгжим тоглосон дотоодын хөгжимчдийн анхных нь" гэж нэрлэжээ.

Жаззменуудын анхны тоглолт 1927 онд болсон. Тоглолтын өмнө хөгжим судлаач, хөгжмийн зохиолч Иосиф Шиллингер “Жааз хамтлаг ба ирээдүйн хөгжим” лекц уншив. Үзэгчид тэр жилүүдэд ер бусын хөгжмийг сонирхож байсан бөгөөд гоцлол дуучин Мексикийн поп, жазз дуучин Коретти Арле-Тиц хөгжимчидтэй хамтран тоглосон. Багийн амжилт удаан үргэлжилсэнгүй: 1930 онд Леопольд Теплицкий баривчлагдаж, "тагнуул" гэсэн зүйл ангиар ял сонсчээ. Хоёр жилийн дараа түүнийг сулласан боловч Теплицкий Ленинградад үлдсэнгүй - Петрозаводск руу нүүжээ.

1933 оноос хойш хөгжимчин Карелийн ерөнхий удирдаачаар ажиллаж байжээ симфони найрал хөгжим, гэхдээ жазз хөгжмийг орхисонгүй - тэрээр академийн найрал хөгжим, жазз хөтөлбөртэй тоглосон. Теплицкий шинэ багийнхаа хамт Ленинградад Карелийн урлагийн арван жилийн хүрээнд тоглосон. 1936 онд хөгжимчний оролцоотойгоор "Кантеле" хэмээх шинэ хамтлаг гарч ирсэн бөгөөд түүнд зориулж Теплицкий Карелийн оршил бичжээ. Тус чуулга Бүх Холбооны радиогийн анхдугаар наадмын ялагч болсон ардын урлаг 1936 онд. Леопольд Теплицки Петрозаводск хотод амьдрахаар үлджээ. “Одод ба бид” жазз хөгжмийн наадам нь алдарт жаззмэний дурсгалд зориулагдсан юм.

Леонид Утесов. "Дуу жазз"

Леонид Утесов. Фото: music-fantasy.ru

Леонид Утесов. Фото: mp3stunes.com

1930-аад оны сүүлчээр Леонид Утесовын "Цайны жазз" дуурийн анхны нээлтээ хийсэн. Хөгжмийн төлөө арилжааны сургуулийг орхисон нэрт поп уран бүтээлчийн хөнгөн гараар моод хөгжмийн найруулга нь театрын тоглолтын цар хүрээг авчээ. Утёсов Парист хийсэн аялан тоглолтын үеэр жазз хөгжим сонирхох болсон бөгөөд Тед Льюисийн найрал хөгжим Зөвлөлтийн хөгжимчдийг хөгжмийн танхимын шилдэг уламжлалаар "театрчилсан" байдлаар биширсэн юм.

Эдгээр сэтгэгдэл нь Цайны Жаззыг бүтээхэд тусгагдсан байв. Утёсов уран бүрээчин, академич хөгжимчин Яков Скоморовскийд хандсан бөгөөд тэрээр жазз найрал хөгжмийн санааг сонирхож байсан бололтой. Ленинградын театруудын хөгжимчдийг цуглуулж, 1929 онд "Цайны жазз" Ленинградын Мали дуурийн театрын тайзнаа тоглов. Энэ бол удаан ажиллаагүй бөгөөд удалгүй Ленинградын радио руу "Концертын жазз найрал хөгжим" -д шилжсэн багийн анхны бүрэлдэхүүн байв.

Утёсов гоол оруулсан шинэ найрлага"Цайны жазз" - хөгжимчид бүхэл бүтэн үзүүлбэрийг тавьсан. Тэдний нэг болох "Хөгжмийн дэлгүүр" нь хожим Зөвлөлтийн анхны хөгжимт инээдмийн кино болох алдарт киноны үндэс суурийг тавьсан юм. Григорий Александровын гол дүрд Любовь Орловатай хамт "Баяртай хамт олон" зураг 1934 онд дэлгэцнээ гарчээ. Тэрээр зөвхөн эх орондоо төдийгүй гадаадад алдартай болсон. урам зориг өгсөн жазз хөгжим 1933 онд би Дюк Эллингтоны "Эрхэм хуучин Өмнөд" аяыг сонсоход. Гайхсан Лундстрем аранжиргаа зурж, багаа цуглуулж, өөрөө төгөлдөр хуурын ард суув. Хоёр жилийн дараа хөгжимчин тэр үед амьдарч байсан Шанхайг байлдан дагуулжээ. Тиймээс хувь заяа тодорхой болов: Лундстрем гадаадад Политехникийн дээд сургууль, Хөгжмийн коллежид нэгэн зэрэг суралцжээ. Түүний найрал хөгжим жазз хөгжмийн сонгодог бүтээлүүд болон Зөвлөлтийн хөгжмийн зохиолчдын хөгжмийг жазз найруулгаар тоглодог байв. Хэвлэлүүд Лундстремийг “Алс Дорнодын жааз хөгжмийн хаан” гэж нэрлэсэн.

1947 онд хөгжимчид гэр бүлийнхээ хамт ЗХУ руу нүүхээр шийджээ. Бүгд Казань хотод суурьшсан бөгөөд Консерваторид сурч байсан. Гэвч жилийн дараа ЗХУ-ын Төв Хорооны тогтоол гарч, "хөгжмийн урлаг дахь албан ёсны үзэл"-ийг буруушаав. Багийнхан эх орондоо ирээд улс болсон жазз хамтлагТатарын АССР, гэхдээ хөгжимчдийг тараасан Дуурийн театрболон кино найрал хөгжим. Тэд хамтдаа ховор ганц удаагийн концертод л тоглодог байв.

“Нэг талаас жазз хөгжмийн урлагийн мөн чанар, сонгодог уламжлалд гүнзгий нэвтэрч орох, нөгөө талаас үндэсний ардын аман зохиолыг ашиглан энэ төрөлд хувь нэмрээ оруулах хүсэл эрмэлзэл, нөгөө талаас жазз хөгжмийн анхны бүтээл, аранжиргаа хийж, тоглох нь энэ юм. найрал хөгжмийн итгэл үнэмшил."

Олег Лундстрем

Зөвхөн гэсгээн л жаазыг тайзан дээр авчирсан. Олег Лундстремийн найрал хөгжим 60 жилийн ойгоо тэмдэглэж буй жилдээ дэлхийн хамгийн эртний, тасралтгүй ажиллаж буй жазз найрал хөгжим болж Гиннесийн амжилтын номонд бичигджээ. 1970-аад онд Дюк Эллингтон Москвад ирэхэд хөгжимчин тэрхүү "Эрхэм хуучин Өмнөд" зохиолын зохиолчтой уулзах завшаан тохиосон юм. Олег Лундстрем насан туршдаа энэ рекордыг хадгалсан нь түүнд жазз хөгжимд дуртай болсон.