Гадаадын хөгжмийн уран зохиолын тухай. "Гадаад орны хөгжмийн уран зохиол" ба

Хөгжмийн номын сан Манай хөгжмийн сангаас сонирхсон материалаа олж татаж авсанд бид баяртай байна. Номын сан нь шинэ бүтээл, материалаар байнга шинэчлэгдэж байдаг бөгөөд дараагийн удаа танд шинэ, сонирхолтой зүйлийг олох нь гарцаагүй. Төслийн номын сан нь сургалтын хөтөлбөр, түүнчлэн оюутнуудын мэдлэгийг хөгжүүлэх, заах, хөгжүүлэхэд зориулагдсан материалуудын үндсэн дээр хийгдсэн болно. Оюутнууд, багш нар хоёулаа хэрэгтэй мэдээллийг эндээс олох болно. номын сан нь бас арга зүйн ном зохиолуудыг танилцуулдаг. Манай тэжээвэр амьтад Хөгжмийн зохиолч, жүжигчид Орчин үеийн уран бүтээлчид Эндээс та нэрт зураачид, хөгжмийн зохиолчид, алдартай хөгжимчдийн намтар, түүнчлэн тэдний бүтээлүүдийг үзэх боломжтой. Ажлын хэсэгт бид таныг сурахад тань туслах үзүүлбэрийн бичлэгүүдийг байршуулж, энэ ажил хэрхэн сонсогдож байгааг, ажлын өргөлт, нюансуудыг сонсох болно. Бид таныг classON.ru сайт дээр хүлээж байна. В.Н. Брянцева Иоганн Себастьян Бах 1685 - 1750 Вольфганг Амадей Моцарт 1756 - 1791 Франц Шуберт 1797 - 1828 www.classON.ru Жозеф Гайдн 1732 - 1809 Людвиг ван Беетхо 17219 онд Орост 1721-199 насны хүүхдүүд боловсрол эзэмшсэн. МЭӨ 10-р зууны үеэс элбэг дэлбэг. Дүрслэх урлаг хөгжиж байна - уран бүтээлчид шашны зан үйл, цэргийн кампанит ажил, ан агнуур, ёслолын жагсаал, дуулах, хөгжим тоглох бүжиг дагалддаг хөгжимчдийг дүрсэлдэг. Ялангуяа малтлагын үеэр олдсон сүм хийдийн хана, шаазан ваарнууд дээр ийм дүрс хадгалагдан үлджээ. Бичлэг гарч ирдэг - гар бичмэлийн зохиогчид дуу, дууллын яруу найргийн текстийг танилцуулж, хөгжмийн амьдралын талаар сонирхолтой мэдээлэл өгдөг. Цаг хугацаа өнгөрөхөд зохиолчид хөгжим, түүний нийгэм, түүний дотор боловсролын чухал үүрэг, түүний хэлний элементүүдийн онолын судалгаа зэрэг философийн хэлэлцүүлэгт ихээхэн анхаарал хандуулдаг. Эдгээр мэдээллийн ихэнх нь эртний дэлхийн зарим оронд, жишээлбэл, онд хөгжмийн тухай хадгалагдан үлдсэн байдаг Эртний Хятад , Эртний Энэтхэг, Эртний Египт, ялангуяа эртний гэгдэх улсууд - Эртний Грек, Эртний Ром зэрэг Европын соёлын үндэс суурь тавигдсан2. Удиртгал Эрт дээр үеэс Ж.С.Бах хүртэлх хөгжим Эрхэм хүүхдүүд ээ! Өнгөрсөн жил та хөгжмийн уран зохиолын хичээлтэй байсан. Тэд хөгжмийн хэлний үндсэн элементүүд, хөгжмийн зарим хэлбэр, төрөл, хөгжмийн илэрхийлэл, дүрслэх боломж, найрал хөгжмийн талаар ярилцав. Үүний зэрэгцээ, харилцан яриа янз бүрийн эрин үеийн тухай, эсвэл эртний, орчин үеийн тухай, эсвэл биднээс бага эсвэл илүү олон зуун жил рүү буцаж ирсэн тухай чөлөөтэй явагдсан. Тэгээд одоо хөгжмийн зохиолтой танилцах цаг нь он цагийн дарааллаар - түүхэн - дарааллаар1. Эртний Грекийн хөгжмийн тухай Эртний ертөнцийн хөгжмийн тухай мэдээллийг бид хэрхэн олж авсан бэ? Эртний Грект МЭӨ 8-р зуунд олон нийтийн спортын тэмцээн, олимпийн наадам үүсч байсан нь эртний соёл, түүхийн үүрэг гүйцэтгэсэн гэдгийг баттай нотолж байна. . Хоёр зууны дараа тэнд хөгжмийн тэмцээнүүд зохиогдож эхэлсэн - Пифийн наадам нь орчин үеийн тэмцээний алс холын өвөг дээдэс гэж үзэж болно. Пифийн тоглоомууд нь урлагийн ивээн тэтгэгч, нар, гэрлийн бурхан Аполлоны хүндэтгэлд зориулж барьсан сүмд явагддаг байв. Домогт өгүүлснээр аймшигт могой Питоныг ялж, тэр өөрөө эдгээр тоглоомуудыг байгуулжээ. Нэгэн цагт тэднийг Аргосын Саккад гобойд ойрхон үлээвэр хөгжмийн зэмсэг болох аулос дээр тоглож, Аполлоны тэмцлийн тухай нэвтрүүлгийн жүжиг, Питоноор тоглож байсан нь мэдэгдэж байна.Эртний Грекийн хөгжмийн хувьд яруу найрагтай өвөрмөц холбоотой байсан. бүжиг, театр. Домогт яруу найрагч Гомерт хамааруулсан "Илиада", "Одиссей" зэрэг баатарлаг туульсуудыг эгшиглэнт дуугаар дуулжээ. Дуучид ихэвчлэн домогт Орфей шиг яруу найргийн зохиол, хөгжмийн зохиолчид байсан бөгөөд тэд өөрсдөө лир дээр дагалддаг байв. Баярын үеэр пантомимик дохио зангаа бүхий найрал бүжгийн дуунууд эгшиглэв. Эртний Грекийн эмгэнэлт жүжиг, инээдмийн жүжигт найрал дуучид ихээхэн үүрэг гүйцэтгэж байсан: тэрээр үйл ажиллагааны талаар тайлбар хийж, түүнд хандах хандлагыг илэрхийлэв.Мэлхийн үеэр археологичид хамгийн энгийн хөгжмийн зэмсгүүдийг (жишээлбэл, үлээвэр хөгжим - өрөмдсөн нүхтэй амьтны яс) олж тогтоожээ. Тэд дөчин мянган жилийн өмнө бүтээгдсэн. Тиймээс тэр үед хөгжмийн урлаг аль хэдийн бий болсон. 1877 онд дуу авианы механик бичлэг хийх, хуулбарлах анхны төхөөрөмж болох фонографийг зохион бүтээсний дараа хөгжимчин-судлаачид зарим овог аймгууд эртний амьдралын хэв маягтай байсан дэлхийн өнцөг булан бүрт аялж эхлэв. Ийм овгийн төлөөлөгчдөөс фонографын тусламжтайгаар дуулах, хөгжмийн зэмсгийн дууны дээжийг бичжээ. Гэхдээ ийм бичлэгүүд нь эртний цаг үед хөгжим ямар байсан талаар зөвхөн ойролцоо санааг өгдөг. "Хронологи" гэдэг үг (энэ нь "цаг хугацааны түүхэн үйл явдлын дараалал" гэсэн утгатай) "chronos" ("цаг хугацаа") ба "логос" ("сургаал") гэсэн хоёр грек үгнээс гаралтай. 1 Латин "antiguus" гэдэг үг нь "эртний" гэсэн утгатай. Үүнээс гаралтай "эртний" гэсэн нэр томъёо нь Эртний Грек, Эртний Ромын түүх, соёлыг хэлдэг. 2 2 www.classON.ru Баатруудын үйлс дээр үндэслэсэн Оросын урлагийн салбарт хүүхдийн боловсрол. Орчин үеийн хөгжим судлаачид хөгжмийн талаар тодорхой мэдээлэлтэй байдаг эртний ертөнц Гэсэн хэдий ч бусад урлагийн түүхчдэд атаархдаг. Эртний архитектурын олон тооны гайхамшигт дурсгалт газруудын хувьд эртний дүрслэх урлаг, ялангуяа уран баримал хадгалагдан үлдэж, эртний агуу жүжгийн зохиолчдын эмгэнэлт жүжиг, инээдмийн зохиол бүхий олон гар бичмэл олджээ. Гэхдээ тэр үед, бүр хожим нь бүтээгдсэн хөгжмийн бүтээлүүд бидний хувьд үл мэдэгдэх хэвээр үлджээ. Яагаад ийм болсон юм бэ? Үнэн хэрэгтээ та нар хөгжим сурч эхэлж байхдаа хүн бүр эзэмшиж байсан хөгжмийн тэмдэглэгээний (тэмдэглэгээ) хангалттай үнэн зөв, тохиромжтой системийг зохион бүтээх нь маш хэцүү ажил болсон юм. Үүнийг шийдэхийн тулд олон зуун жил болсон. Эртний Грекчүүд үсгийн тэмдэглэгээг зохион бүтээсэн нь үнэн. Тэд цагаан толгойн тодорхой үсгээр хөгжмийн горимуудын үе шатуудыг тодорхойлсон. Гэхдээ хэмнэлийн тэмдгүүд (зурааснаас) үргэлж нэмдэггүй байв. Зөвхөн МЭ 19-р зууны дунд үед эрдэмтэд энэхүү тэмдэглэгээний нууцыг тайлсан. Гэсэн хэдий ч хэрэв тэд эртний Грекийн хөгжмийн гар бичмэлүүдийн өндөрт байгаа дууны харьцааг яг таг тайлж чадсан бол үргэлжлэх хугацааны харьцаа нь зөвхөн ойролцоогоор байна. Түүгээр ч барахгүй ийм гар бичмэлүүд маш цөөхөн олдсон бөгөөд тэдгээр нь цөөхөн хэдэн монофоник бүтээлүүдийн (жишээлбэл, дуулал) бичлэгүүдийг агуулдаг бөгөөд ихэнхдээ тэдгээрийн хэлтэрхийнүүд байдаг. хангалттай харагдах байдал. Тиймээс хөгжимчид эрт дээр үеэс туслах дохионы дүрсийг ашиглаж ирсэн. Эдгээр дүрсийг дууны үгсийн дээр байрлуулсан бөгөөд бие даасан дуу авиа эсвэл тэдгээрийн жижиг бүлгийг илэрхийлдэг. Тэд дууны өндөр, үргэлжлэх хугацааны хувьд яг тодорхой харьцааг заагаагүй байна. Гэхдээ тэд өөрсдийн бичээсээрээ цээжээр мэддэг, үеэс нөгөөд дамжуулж байсан аялгууны хөдөлгөөний чиглэлийг уран бүтээлчдэд сануулжээ. Энэхүү сурах бичигт дараа нь ярих хөгжим нь Баруун ба Төв Европын орнуудад ийм дүрсийг neumes гэж нэрлэдэг байв. Неумуудыг эртний католик шашны шашны дуулал болох Григорийн дууллыг бичихэд ашигладаг байв. Энэхүү нийтлэг нэр нь Пап лам Грегори I3-ийн нэрнээс гаралтай. Домогт өгүүлснээр 6-р зууны төгсгөлд тэрээр эдгээр монофоник дууны гол цуглуулгыг эмхэтгэсэн. Сүмийн үйлчлэлийн үеэр зөвхөн эрэгтэй, хөвгүүд - ганцаарчилсан болон найрал дуугаар нэгдэн нийлэхийг зорьсон бөгөөд тэдгээрийг Латин залбирлын бичвэрт бичсэн байдаг. Гэвч 11-р зуунд Италийн лам Гуидо д'Арезцо ("Арезцогийн") шинэ тэмдэглэгээг зохион бүтээж, хийдэд дуулахыг зааж, тэднийг оюун санааны дууг цээжлэхэд хялбар болгохыг хүсчээ. Тэр үед neumas тавьж эхэлсэн хэвтээ шугам , дээр ба доор. Энэ мөр нь тодорхой нэг дуу чимээтэй тохирч, бичлэгийн ойролцоо түвшнийг тохируулна. Гвидо бие биенээсээ ижил зайд дөрвөн зэрэгцээ шугамыг ("захирагч") зурж, тэдгээрийн дээр болон тэдгээрийн хооронд неум байрлуулах санааг гаргаж ирэв. Орчин үеийн хөгжмийн боловсон хүчний өвөг дээдэс ингэж бий болсон - нэг төрлийн хатуу доторлогоотой даавуу нь дууны өндрийн харьцааг аялгуу, хагас тонноор нарийн зааж өгөх боломжийг олгосон юм. Үүний зэрэгцээ хөгжмийн тэмдэглэгээ нь аялгууны хөдөлгөөн, түүний гулзайлтыг дүрсэлсэн зураг шиг илүү харагдахуйц болсон. Захирагчдад тохирсон дуу чимээг Гидо латин цагаан толгойн үсгүүдийг тодорхойлжээ. Тэдний бичээсүүд дараа нь өөрчлөгдөж эхэлсэн бөгөөд эцэст нь түлхүүр гэж нэрлэгддэг тэмдэг болж хувирав. Захирагчид болон тэдгээрийн хооронд "сууж" байсан неумууд эцэст нь тусдаа тэмдэглэл болж хувирсан бөгөөд толгойнууд нь эхлээд дөрвөлжин хэлбэртэй байв. Асуулт, даалгавар 1. Эрдэмтдийн үзэж байгаагаар хамгийн эртний хөгжмийн зэмсгүүдийг хэзээ хийсэн бэ? Юу гэж хэлэх вэ? 2. Фонограф гэж юу вэ, түүнийг хэзээ зохион бүтээсэн, судлаачид хэрхэн ашиглаж эхэлсэн бэ? 3. Эртний дэлхийн аль улсын хөгжмийн тухай хамгийн их мэдээлэл хадгалагдан үлдсэн бэ? Газрын зураг дээр ийм гурван улс аль тэнгисийн эргэн тойронд байгааг тодорхойл. 4. Эртний хөгжмийн уралдаанууд - Пифийн наадам хэзээ, хаана зохиогдож эхэлсэн бэ? 5. Эртний Грекд хөгжим ямар урлагтай нягт холбоотой байсан бэ? 6. Эртний Грекчүүд ямар тэмдэглэгээг зохион бүтээсэн бэ? Энэ нь ямар байдлаар буруу байна вэ? "Ромын Пап лам" цолыг Католик Сүмийг олон улсын оюун санааны байгууллага болгон тэргүүлдэг санваартан эзэмшдэг. Католик шашин бол Ортодокси ба Протестантизмтай хамт Христийн шашны нэг юм. 4 Эртний Ромчууд латин хэлээр ярьдаг байсан. 476 онд Ромын эзэнт гүрэн унасны дараа латин хэл аажмаар ярихаа больсон. Үүнээс роман хэл гэж нэрлэгддэг Итали, Франц, Испани, Португали хэлүүд гарч ирэв. 3 Тохиромжтой тэмдэглэгээг хэрхэн бий болгосон бэ Дундад зууны үед (энэ түүхэн үеийн эхлэлийг МЭ 6-р зуун гэж үздэг) үсгийн тэмдэглэгээ бараг мартагдсан байв. 3 www.classON.ru Оросын урлагийн салбарт хүүхдүүдийн боловсрол Тэмдэглэгээний шинэ аргын тухай цуурхал нь ямар нэгэн гайхамшиг шиг Ромын пап Иохан XIX-д хүрчээ. Тэрээр Гуидог өөртөө дуудаж, зохион бүтээсэн бичлэгийн дагуу өөрт нь үл мэдэгдэх аялгуу дуулжээ. Ирээдүйд зэрэгцээ захирагчдын тоог олон удаа өөрчилсөн, ийм зүйл тохиолдсон - бүр арван найм болж нэмэгдсэн. Зөвхөн 17-р зууны эцэс гэхэд одоогийн таван эгнээний ажилтнууд "ялсан". Олон янзын түлхүүрүүдийг бас ашигласан. Зөвхөн 19-р зуунд гурвалжин болон басс түлхүүр нь хамгийн түгээмэл болсон. Гуидо д'Арезцогийн зохион бүтээсний дараа өөр нэг хэцүү ажил удаан хугацаанд шийдэгдсэн - тэмдэглэгээг хэрхэн сайжруулах нь зөвхөн өндрөөр төдийгүй урт хугацааны хувьд дуу авианы яг харьцааг зааж өгөх болно.. Хэсэг хугацааны дараа тэд энэ талаар бодож эхлэв. Үүний тулд хэлбэр дүрсээрээ ялгаатай хөгжмийн тэмдгүүдийг ашигладаг. Үүнд олон уламжлалт дүрмийг анх нэмж оруулсан нь практикт хэрэглэхэд хэцүү болгосон. Мөн хэдэн зууны туршид илүү тохиромжтой тэмдэглэгээ аажмаар хөгжиж ирсэн - яг бидний үргэлжлүүлж байгаа тэмдэглэгээ. 17-р зууны эхэн үеэс эхлэн зөвхөн нарийн ширийн зүйлээр боловсронгуй болсон.Удаан хугацааны турш эрэлхийлж байсан түүний хэмнэлийн зарчим нь одоо хамгийн энгийн нь юм шиг санагдаж байна.Энэ нь бүхэл бүтэн нотоос бүрддэг. үргэлжлэх хугацаа нь үргэлж хоёр хагастай тэнцүү байна - хэв маягийн хувьд өөр, хагас нь - дөрөвний хоёр, дөрөвний нэг нь - наймны хоёр гэх мэт.. 16-р зуунд баар нь бааруудыг салгаж эхэлсэн бөгөөд хэмжээ нь 16-р зууны эхэн үед. хөгжмийн тэмдэглэгээг зайлшгүй зааж өгсөн 17-р зууны үеийнх. Гэсэн хэдий ч тэр үед зөвхөн хөгжмийн гар бичмэлүүд төдийгүй хэвлэмэл тэмдэглэлүүд аль хэдийн байсан. Хөгжмийн хувьд хэвлэх нь хэвлэлийг зохион бүтээснээс хойш удалгүй буюу 15-р зууны төгсгөлд эхэлсэн. Эртний ертөнцөд болон Дундад зууны үед хөгжим нь дүрмээр бол монофоник байсан. Зөвхөн цөөн хэдэн үл хамаарах зүйлүүд байсан. Жишээ нь, нэг дуучин хөгжим тоглож байхдаа дуу хийж, дуудуулсан (өөрөөр хэлбэл нэгэн зэрэг тоглосон). Үүний зэрэгцээ дуу хоолой, хэрэгсэл нь заримдаа бага зэрэг сарниж, бие биенээсээ хазайж, удалгүй дахин нэгдэж болно. Ийнхүү монофоник дууны урсгалд хоёр хоолойт "арлууд" үүсч, алга болжээ. Гэвч манай эриний нэг, хоёрдугаар мянганы зааг дээр полифоник агуулах нь тууштай хөгжиж эхэлсэн бөгөөд хожим нь мэргэжлийн хөгжмийн урлагт давамгайлах болсон. Энэхүү нарийн төвөгтэй, урт хугацааны формаци нь Католик сүмийн хөгжмийн салбарт голчлон төвлөрч байв. Энэ хэрэг нь дараах техникийг зохион бүтээсэнээс (хэнийх нь - үл мэдэгдэх) эхэлсэн. Нэг дуучин (эсвэл хэд хэдэн дуучин) гол хоолойг - Григорийн дууны удаан, зөөлөн аяыг гүйцэтгэсэн. Хоёрдахь хоолой нь яг ижил хэмнэлтэй, зөвхөн октав, кварт, квинтын зайд үргэлж хөдөлж байв. Одоо бидний чихэнд тун тааруу, “хоосон” сонсогдож байна. Гэхдээ мянган жилийн өмнө ийм дуулах, сүм хийдийн нуман хаалганы дор цуурайтсан, гайхширч, баярлаж, хөгжимд шинэ илэрхийлэх боломжийг нээж өгсөн. Хэсэг хугацааны дараа сүмийн хөгжимчид хоёр дахь хоолойг удирдах илүү уян хатан, олон янзын аргыг хайж эхлэв. Дараа нь тэд гурав, дөрвөн хоолойг, дараа нь заримдаа бүр илүү олон хоолойг илүү чадварлаг хослуулж эхлэв. Асуулт, даалгавар 1. Практикт үсгийн тэмдэглэгээ хийхэд юу нь тохиромжгүй байсан бэ? 2. Неумууд дундад зууны үеийн найрал дуучид юу санал болгосон бэ? 3. Григорийн дуулал гэж юу вэ, яагаад ингэж нэрлэдэг вэ? 4.Гвидо д'Арезцогийн бүтээлийн мөн чанарыг тайлбарла 5.Гуидогийн шинэ бүтээлийн дараа шийдвэрлэх ямар асуудал байсан бэ урлаг - Парисын "Нотр Дамын сургууль" ("Манай хатагтайн сургууль") Гайхамшигтай үзэсгэлэнтэй барилгад Перотиний дуунууд сонсогдов. Энэ бол дундад зууны үеийн Готик архитектурын алдартай дурсгал бөгөөд үүнийг Францчууд дүрсэлсэн байдаг. 19 дэх зохиолчВиктор Гюгогийн "Нотр Дамын сүм" хэмээх алдарт роман дахь зуун. Хөгжимд полифони хэрхэн хөгжиж эхэлсэн бэ Тиймээс полифони хөгжиж эхэлсэн. Грек хэлнээс орчуулсан энэ үг нь "полифони" гэсэн утгатай. Гэхдээ полифони нь хоёр ба түүнээс дээш тэнцүү дуу хоолой нэгэн зэрэг сонсогддог, тус бүр нь бие даасан уянгалаг шугамтай байдаг ийм төрлийн полифони гэж нэрлэгддэг. Хэрэв нэг хоолой нь үндсэн аялгууг удирдаж, бусад нь түүнд захирагддаг бол (үүнийг дагалдах, дагах) бол энэ нь ижил төстэй байдал юм - өөр. Тэмдэглэгээг сайжруулсны ачаар аажмаар, ялангуяа 13-р зууны үеэс хөгжмийн гар бичмэлүүд улам бүр нэмэгдэж эхэлсэн. мөн илүү нарийвчлалтай тайлсан. Энэ нь зөвхөн хөгжмийн соёлын талаархи мэдээлэл төдийгүй өнгөрсөн үеийн хөгжимтэй танилцах боломжийг олгосон. Тэмдэглэлийн амжилт нь хөгжмийн урлагийн түүхэн дэх чухал үе шат болох полифони хөгжих эхлэлтэй давхцсан нь тохиолдлын хэрэг биш байв. 4 www.classON.ru Оросын урлагийн салбарт хүүхдийн боловсрол Масс нь хөгжмийн томоохон төрөл болжээ. Энгийн Масс 5 нь чин бишрэлийн латин бичвэрт зориулсан зургаан үндсэн дууг агуулдаг. Эдгээр нь "Кириё Элейсон" ("Эзэн, өршөөгөөч"), "Глория" ("Алдар"), "Кредо" ("Би итгэж байна"), "Санктус" ("Ариун"), "Бенедикт" ("Ерөөлтэй") юм. ) болон " Agnus Dei" ("Бурханы Хурга"). Эхэндээ Грегорийн дуулал нэг дуугаар олноороо сонсогдов. Гэвч ойролцоогоор 15-р зууны үед масс нь нарийн төвөгтэй полифоник хэсгүүдийн мөчлөг болж хувирсан 6. Үүний зэрэгцээ дууриамалыг маш чадварлаг ашиглаж эхэлсэн. Латин хэлнээс орчуулсан "imitatio" нь "дууриамал" гэсэн утгатай. Хөгжимд заримдаа хөгжмийн нэмэлт дуу чимээг дуурайж болно, жишээлбэл, булбулын дуу, хөхөө дуугарах, далайн давалгааны чимээ. Дараа нь үүнийг onomatopoeia эсвэл onomatopoeia гэж нэрлэдэг. Хөгжимд дуурайлган дуурайлган дуурайлган дуурайлган дуурайлган дуурайлган дуурайлган дуурайлган дуурайлган дуурайлган дуурайлган дуурайлган дуурайлган дуурайлган дуурайлган дуурайлган дуурайлган дуурайлган дуурайлган дуурайлган дуурайлган дуурайлган дуурайлган дуурайлган дуурайлган дуурайлган дуурайлган дуурайлган дуурайлган дуурайлган дуурайлган дуурайлган дуурайлган дуурайлган дуурайлган дуурайлган дуурайлган дуурайлган дуурайлган дуурайлган дуурайлган дуурайлган дуурайлган дуурайлган дуурайлган дуурайлган дуурайлган дуурайлган дуурайсны дараа өөр нэг дууг яг (эсвэл тийм ч нарийвчлалтай биш) өөр дуунаас давтдаг арга юм. Дараа нь бусад дуу хоолой ижил аргаар орж болно. Гомофон хөгжимд дуураймал нь богино хугацаанд гарч ирдэг. Мөн полифоник хөгжимд энэ нь хөгжлийн гол аргуудын нэг юм. Энэ нь уянгалаг хөдөлгөөнийг бараг тасралтгүй болгоход тусалдаг: бүх хоолойны завсарлага, хэмнэл нь полифоник хөгжимд зөвхөн ховор тохиолдлын хэлбэрээр тохиолддог7. Хөгжмийн зохиолчид дууриамалыг бусад полифоник төхөөрөмжтэй хослуулсан нь тэдний массыг том болгосон. найрал дууны бүтээлүүд, дөрвөн буюу таван дуу хоолой нь нарийн төвөгтэй дууны даавуунд сүлжсэн байдаг. Үүнд Грегорийн дууны аялгууг ялгахад хэцүү, залбирлын үгсийг сонсоход хэцүү байдаг. Тэр ч байтугай ард түмний алдартай дууны аялгууг гол дуу болгон ашигладаг масс байсан. Энэ байдал нь католик шашны дээд эрх мэдэлтнүүдийн санааг зовоож байв. 16-р зууны дунд үед сүмийн үйлчлэлийн үеэр олон дуут дуулахыг ерөнхийд нь хориглох гэж байв. Гэвч бараг бүх насаа Ромд өнгөрөөж, папын ордонд (түүний) ойр байсан Италийн гайхалтай хөгжмийн зохиолч Палестринагийн ачаар ийм хориг гарсангүй. бүтэн нэр- Жованни Пьерлуижи да Палестрина, өөрөөр хэлбэл "Палестринагаас" - Ромын ойролцоох жижиг хот). Палестрина олон түмэнтэйгээ (мөн тэр зуу гаруйг нь бичсэн) олон авианы дүр төрхийг удирдаж байв. Дагалдан хөгжим нь хөвч-гармоник суурьтай тул хөгжмийн үзүүлбэрийн гомофон агуулахыг мөн гомофон-гармони гэж нэрлэдэг. Асуулт, даалгавар 1. Хэзээнээс хөгжмийн гар бичмэлүүд улам бүр нарийн тайлагдах болсон бэ? 2. Нот бичгийн амжилт нь хөгжмийн урлагийн түүхэнд ямар чухал шинэ үе шаттай давхцсан бэ? 3. Хэзээ, ямар хөгжимд, ямар аялгуунд тулгуурлан полифони аажмаар үүссэн бэ? 4. Зэрэгцээ хоёр хоолой гэж юу байсан бэ? Хэд хэдэн зэрэгцээ дөрөв, тав, октавуудыг хамт дуулна. 5. Полифони ба гомофони хоёрын ялгаа нь юу вэ? Полифони хэрхэн хөгжсөн бэ? Сүмийн дуулах урлагт полифони хөгжиж эхэлсэн бол шашны хөгжимд монофони давамгайлсан хэвээр байв. Тухайлбал, 12-14-р зууны дундад зууны яруу найрагч-дуучдын зохиож, эгшиглүүлж байсан монофон дууны олон бичлэгийг тайлсан байна. Францын өмнөд хэсэгт, Прованс хотод тэднийг трубадурууд, Францын хойд хэсэгт - троуверс, Германд - миннезингер гэж нэрлэдэг байв. Тэдний олонх нь алдартай хүлэг баатрууд байсан бөгөөд дуундаа шүтдэг "сайхан хатагтай"-ынхаа гоо үзэсгэлэн, буяныг байнга дуулдаг. Эдгээр яруу найрагч-дуучдын дууны аялгуу нь ихэвчлэн ардын аялгуу, тэр дундаа бүжгийн аятай ойр, хэмнэл нь яруу найргийн зохиолын хэмнэлд захирагддаг байв. Хожим нь XIV-XVI зууны үед Германы яруу найрагч-дуучид урчуудын дунд нэгдэж, өөрсдийгөө Майстерсингер (мастер дуучид) хэмээн нэрийдэж, сүм хийдийн полифони болон шашны дууны монофони нь бие биенээсээ тусгаарлагдаагүй. Григорийн дуунд сүнслэг дуугаар нэмсэн дуу хоолой нь иргэний дууны нөлөө (жишээлбэл, трубадур, труверын дуу) мэдэгдэхүйц болсон. Үүний зэрэгцээ 13-р зууны эцэс гэхэд Францад цэвэр иргэний полифоник бүтээлүүд гарч ирэв. , бүх хоолойны үдэшлэг нь дууны баатрын аялгуун дээр суурилж, текстийг латин хэлээр биш, харин франц хэлээр зохиосон. Цаг хугацаа өнгөрөхөд католик сүмийн хөгжимИхэнх нь сүмийн баярт зориулсан тусгай цуглаанууд байдаг. Цикл бол нийтлэг санаагаар нэгтгэгдсэн хэд хэдэн тусдаа хэсгүүдийн (эсвэл жүжиг) бүтээл гэдгийг санаарай. 7 Каденс (каденс) нь хөгжмийн зохиол эсвэл түүний хэсгийг бүхэлд нь дуусгах уянгалаг, гармоник эргэлт юм. 5 6 5 www.classON.ru Полифоник зохиол нь маш чадварлаг хэвээр байгаа ч тунгалаг сонсогдож, литургик бичвэрүүд тод сонсогддог болохыг нотлохын тулд Оросын урлагийн чиглэлээр хүүхдүүдийн боловсрол эзэмшсэн. Палестринагийн хөгжим бол хатуу хэв маяг гэж нэрлэгддэг эртний найрал дууны полифонийн оргилуудын нэг юм. Энэ нь биднийг гэгээрсэн дээд зэргийн эргэцүүлэн бодох ертөнцөд аваачдаг - энэ нь жигд, тайвшруулах туяа цацруулж байгаа мэт. яруу найрагчид, хөгжимчид, эрдэмтэд, урлаг сонирхогчид. Тэд шинэ төрлийн илэрхийлэл бий болгох санаанаас автсан соло дуулахдагалдан, театрын үйл ажиллагаатай хослуулах. Эртний домог зүйгээс зохиолыг нь авсан анхны дуурь ийм л байсан. Хамгийн эхнийх нь хөгжмийн зохиолч Жакопо Пери (Ю.Солонгостой хамт), яруу найрагч О.Ринуччини нарын зохиосон “Дафне” юм. Үүнийг 1597 онд Флоренц хотод хийсэн (бүтээл бүхэлдээ хадгалагдаагүй). Эртний Грекийн домог зүйд Дафна бол голын бурхан Ладон ба дэлхийн бурхан Гайа нарын охин юм. Аполлоны хавчлагаас зугтаж, бурхдад тусламж гуйн залбирч, лавр (Грекээр "дафне" - "лавр") - Аполлоны ариун мод болж хувирав. Аполлоныг урлагийн ивээн тэтгэгч бурхан гэж үздэг байсан тул Пифийн наадмын ялагчдыг үүсгэн байгуулагч нь Аполло гэж тооцогддог лаврын хэлхээтэй титэм зүүж эхлэв. Лаврын цэцэг, лаврын салангид салбар нь ялалт, алдар суу, шагналын бэлэг тэмдэг болжээ. 1600 онд зохиосон өөр хоёр дуурь (нэг нь Ж.Пэри, нөгөөг нь Г.Качини) хоёулаа домогт дуучин Орфейгийн тухай эртний Грекийн домогт үндэслэсэн яруу найргийн ижил зохиолыг ашигласан тул хоёулаа "Эвридика" гэж нэрлэсэн. Анхны Италийн дуурь язгууртнуудын ордон, өргөөнд тоглогддог байв. Оркестр нь эртний цөөн хэдэн хөгжмийн зэмсгүүдээс бүрддэг байв. Үүнийг цембало тоглодог хөгжимчин удирдаж байсан (Италийн нэр нь клавян). Увертюра хараахан болоогүй бөгөөд тоглолтын эхлэлийг бүрээ дуунаар зарлав. Мөн дууны хэсгүүдэд хөгжмийн хөгжил нь яруу найргийн текстэд захирагдаж байсан речитатив давамгайлж байв. Гэвч удалгүй дуурьт хөгжим улам бүр бие даасан, чухал ач холбогдолтой болж эхлэв. Энэ бол анхны дуурийн хөгжмийн зохиолч Клаудио Монтевердигийн гавьяа юм. Түүний анхны дуурь "Орфей" нь 1607 онд Мантуагийн тайзнаа тавигджээ. Түүний баатар нь далд ертөнцийн бурхан Хэдесийг уран бүтээлээрээ тайвшруулж байсан домогт дуучин нь мөн. үхэгсдийн орон, мөн тэрээр Орфейгийн хайртай эхнэр Евридикийг дэлхий дээр суллав. Гэвч Үхэгсдийн орны нөхцөл байдал - хаант улсаа орхихоос өмнө Евридикийг хэзээ ч бүү хараарай - Орфей зөрчиж, түүнийг дахин үүрд алдсан. Энэ гунигтай түүхМонтевердигийн хөгжим урьд өмнө хэзээ ч байгаагүй уянгын болон драмын илэрхийлэлийг өгсөн. Монтевердигийн Орфейд дууны хэсгүүд, найрал дуу, найрал хөгжмийн ангиуд илүү олон янз болсон. Энэхүү бүтээлд Италийн дуурийн хөгжмийн хамгийн чухал өвөрмөц чанар болох уянгалаг дэгжин хэв маяг бий болж эхлэв. Флоренцийн жишгээр дуурь зохиож, зөвхөн Мантуад төдийгүй Италийн Ром, Венеци, Неаполь зэрэг хотуудад тоглож эхэлсэн. Шинэ төрлийг сонирхох нь бусад төрөлд гарч эхэлсэн Европын орнуудаа, мөн тэдний асуулт, даалгавар 1 . Трубадур, троувер, миннезингер, мастерсингчид гэж хэн бэ? 2. Эртний сүмийн полифони болон иргэний дууны аялгуу хоёрын хооронд ямар нэг холбоо бий юу? 3. Энгийн массын үндсэн хэсгүүдийг нэрлэ. 4. Хөгжмийн ономатопеягийн жишээг өг. 5. Хөгжимд дуурайхыг юу гэж нэрлэдэг вэ? 6. Палестрина олон түмэндээ юу хийж чадсан бэ? Дуурийн төрөлт. Ораторио ба кантата 17-р зууны эхэн үе буюу Шинэ эрин гэж нэрлэгддэг түүхэн үеийн 1-р зуунд хөгжмийн урлагт онцгой ач холбогдолтой үйл явдал болсон: дуурь Италид төрсөн. Хөгжим нь эрт дээр үеэс театрын янз бүрийн тоглолтонд ашиглагдаж ирсэн. Тэдгээрийн дотор хөгжмийн зэмсэг, найрал дууны хамт дуу гэх мэт бие даасан гоцлол дууг хийж болно. Тэгээд дуурь дээр дуучид, дуучид жүжигчин, жүжигчин болсон. Тэдний найрал хөгжимтэй хамт дуулах нь тайзны үйл ажиллагаатай хослуулан тоглолтын гол агуулгыг илэрхийлж эхлэв. Үүнийг байгалийн үзэсгэлэнт газар, хувцаслалт, ихэвчлэн бүжиглэдэг балетаар нөхдөг. Ийнхүү дуурьт хөгжим нь янз бүрийн урлагийн ойр дотны нийгэмлэгийг удирдаж байв. Энэ нь түүнд урлагийн шинэ боломжуудыг нээж өгсөн юм. Дуурийн дуучид, эмэгтэй дуучид хувийн мэдээллийг дамжуулж эхлэв сэтгэлийн мэдрэмж хүмүүс - аз жаргалтай, гунигтай аль аль нь. Үүний зэрэгцээ дуурийн хамгийн чухал илэрхийлэх хэрэгсэл бол дан дуулах хоолойг найрал хөгжмийн дагалдан гомофоник хослуулсан явдал байв. Хэрэв 17-р зууныг хүртэл Баруун Европт мэргэжлийн хөгжим голчлон сүмд хөгжиж, масс нь хамгийн том төрөл байсан бол хөгжмийн театр гол төв болж, хамгийн том төрөл нь дуурь байв. 16-р зууны төгсгөлд Италийн Флоренц хотын 6-р тойрогт цугларсан www.classON.ru Оросын урлагийн чиглэлээр хүүхдүүдийн боловсрол эзэмшиж, захирагчид Италийн хөгжимчдийг шүүхийн үйл ажиллагаанд урихыг заншил болгон авчээ. Энэ нь Италийн хөгжим удаан хугацааны туршид Европт хамгийн нөлөө бүхий болоход нөлөөлсөн. Францад 17-р зуунд Италийнхаас өөр өөрийн үндэсний дуурь гарч ирэв. Үүсгэн байгуулагч нь Жан-Батист Л юл л ба Итали гаралтай. Гэсэн хэдий ч тэрээр Францын соёлын онцлогийг зөв мэдэрч, Францын дуурийн хэв маягийг бий болгосон. Луллийн дуурьт нэг талаас речитатив, уран сайхны шинж чанартай жижиг ари, нөгөө талаас балетын бүжиг, ёслолын марш, монументаль найрал дуунууд томоохон байр суурийг эзэлдэг. Домог зохиол, гайхалтай хувцаслалт, театрын машинуудын тусламжтайгаар ид шидийн гайхамшгийг дүрслэх зэрэг нь Францын хаан Людовик XIV-ийн үеийн ордны амьдралын гялалзсан байдал, сүр жавхлантай нийцэж байв. Герман дахь анхны дуурь Дафна (1627) нь Бахаас өмнөх үеийн Германы агуу хөгжмийн зохиолч Генрих Шутцын бүтээл юм. Гэвч түүний хөгжим амьд үлдсэнгүй. Тус улсад дуурийн төрлийг хөгжүүлэх ямар ч нөхцөл байгаагүй: тэд 19-р зууны эхэн үед л жинхэнэ хэлбэрээ олж авсан. Шуцын бүтээлд гол байрыг оюун санааны бичвэрүүд дээр илэрхийлсэн дууны багажийн найруулга эзэлдэг байв. 1689 онд гайхалтай авьяастай хөгжмийн зохиолч Генри Пурселлийн анхны англи дуурь болох Дидо ба Эней Лондонд тоглогджээ. Энэхүү дуурийн хөгжим нь чин сэтгэлийн дууны үг, яруу найргийн уран зөгнөл, өдөр тутмын өнгөлөг дүр төрхөөр сэтгэл татам байдаг. Гэсэн хэдий ч Пурселлийг нас барсны дараа бараг хоёр зууны турш Английн хөгжмийн зохиолчдын дунд шилдэг хөгжмийн зохиолч байгаагүй. 16-17-р зууны зааг дээр дуурьтай зэрэгцэн Италид о р а т о р и, кант ата төржээ. Тэдний тоглолтод гоцлол дуучид, найрал дуучид, найрал хөгжимчид оролцдог, мөн ари, речитатив, дууны чуулга, найрал дуу, найрал хөгжмийн ангиудыг эгшиглүүлдэгээрээ дуурьтай төстэй. Гэхдээ дуурь дээр бид үйл явдлын хөгжлийг (хуйвалдаан) зөвхөн гоцлол дуучдын дуулдаг зүйлээс төдийгүй тэдний хийж байгаа зүйлээс, тайзан дээр юу болж байгааг мэддэг. Мөн оратори, кантатад тайзны үйлдэлҮгүй Тэд ямар ч хувцас, тайзны чимэглэлгүй, концертын орчинд тоглогддог. Гэхдээ ораторио, кантата хоёрын хооронд ялгаа бий, гэхдээ тэр болгон тодорхой биш байдаг. Ихэнхдээ ораторио бол илүү том хэмжээтэй, илүү хөгжсөн шашны сэдэвтэй бүтээл юм. Энэ нь ихэвчлэн баатарлаг драмын шинж чанартай байдаг. Үүнтэй холбогдуулан ораториод дууч-хөгжүүлэгчийн өгүүлэх ричитатив хэсгийг ихэвчлэн оруулдаг. Сүнслэг ораторийн тусгай төрөл бол "хүсэл тэмүүлэл" буюу "идэвхгүй" (Латин хэлнээс орчуулсан - "зовлон"). "Хүсэл тэмүүлэл" нь загалмай дээр цовдлогдсон Есүс Христийн зовлон шаналал, үхлийн тухай өгүүлдэг. 7 www.classON.ru Оросын урлагийн чиглэлээр хүүхдийн боловсрол Кантатууд нь аман зохиолын агуулгаас хамааран оюун санааны болон дэлхийн гэж хуваагддаг. 17-р зуун, 18-р зууны эхэн үед Италид олон жижиг, танхимтай кантатууд бий болсон. Эдгээр нь хоёр, гурван аритай хоёр, гурван ричитативаас бүрддэг байв. Ирээдүйд ихэвчлэн ёслолын шинж чанартай кантатууд өргөн тархсан. Германд оюун санааны кантата, янз бүрийн бүтээн байгуулалтын "хүсэл тэмүүлэл" хамгийн их хөгжсөн. ари, уран сайхны урсгалын хөдөлгөөнийг ашиглах нь сэтгэл татам юм. Корелли, Вивалди хоёрын өв залгамжлалд трио сонат төрөлд томоохон байр эзэлдэг. Ихэнх гурвалсан сонатуудад үндсэн хоёр хэсгийг хийл хөгжмөөр тоглодог бөгөөд гуравдугаар хэсгийг морин хуур юм уу эрхтэн дагалдаж, басс хоолойг морин хуур, фагот хөгжим хоёр дахин нэмэгдүүлсэн байдаг. Гурвалсан сонатын араас хийл хөгжим эсвэл өөр хөгжмийн зэмсэгт зориулсан клавян хөгжимд зориулсан сонат гарч ирэв. түүнчлэн концерт гроссо - найрал хөгжимд зориулсан концерт (эхний утас). Эдгээр жанрын олон бүтээл нь хуучин сонат хэлбэрээр тодорхойлогддог. Энэ нь ихэвчлэн удаан-хурдан-удаан-хурдан хэмнэлийн харьцаатай дөрвөн хэсгээс бүрддэг цикл юм. Хэсэг хугацааны дараа, аль хэдийн 18-р зуунд Вивалди зохиож эхлэв бие даасан концертууд хийл болон бусад зарим хөгжмийн зэмсгүүдэд найрал хөгжимд зориулсан. "хурдан-удаан-хурдан" гэсэн гурван хэсгээс бүрдсэн мөчлөг байсан. Асуулт, даалгавар 1. Дуурь хаана, хэзээ төрсөн бэ? Дуурь нь театрын тоглолтоос хөгжимтэй юугаараа ялгаатай болохыг тайлбарла. 2. Дуурийн хөгжимд илэрхийлэх хамгийн чухал хэрэгсэл юу вэ? 3. Клаудио Монтевердигийн анхны дуурийн нэр юу вэ, хөгжимд нь ямар чанар илэрсэн бэ? 4. Францын хуучин дуурийн онцлогийн талаар яриач. 5. Германд зохиогдсон анхны дуурь, Англид зохиогдсон анхны дуурийг нэрлэнэ үү. 6. Ораторио, кантата дуурь хоёрын гол ялгаа нь юу вэ? 7. "Хүсэл тэмүүлэл" ("идэвхгүй") гэж юу вэ? Эртний Египетэд ч гэсэн уг эрхтэн олон зуун жилийн түүхээ эхлүүлсэн. 17-р зуун гэхэд энэ нь урлагийн өргөн боломж бүхий маш нарийн төвөгтэй хэрэгсэл болжээ. Жижиг эрхтнүүдийг хувийн байшингаас ч олж болно. Тэднийг бэлтгэлд ашигладаг байсан бөгөөд ардын дуу, бүжгийн аялгуун дээр хувилбараар тоглодог байв. Гялалзсан эгнээ хоолой, сийлсэн модон биетэй агуу эрхтнүүд нь одоогийнх шиг сүм, сүм хийдэд сонсогдов. Одоо бол олон концертын танхимд ч эрхтэн байдаг. Орчин үеийн эрхтнүүдэд хэд хэдэн мянган хоолой, долоон гар (гарын авлага) байдаг бөгөөд тэдгээр нь нэг нэгнийхээ дээр байрладаг - шат шиг. Бүртгэлүүд - бүлгүүдэд хуваагддаг тул маш олон хоолой байдаг. Дууны өөр өнгө (тембр) авахын тулд бүртгэлийг асааж, тусгай хөшүүргээр сольдог. Мөн эрхтнүүд нь дөрөөөөр тоноглогдсон байдаг. Энэ бол олон том товчлууруудаас бүрдсэн бүхэл бүтэн хөлийн гар юм. Тэднийг хөлөөрөө дарснаар органист басс дууг гаргаж авахаас гадна удаан хугацаанд хадгалах боломжтой (ийм тогтвортой дууг дөрөө эсвэл эрхтэний цэг гэж нэрлэдэг). Тембрийн баялагийн хувьд, боломжтой бол хамгийн хөнгөн төгөлдөр хуурыг аянга цахилгаантай фортиссимог харьцуулах юм бол энэ эрхтэн нь хөгжмийн зэмсгүүдийн дунд эн тэнцүү байдаггүй. 17-р зуунд Германд эрхтэний урлаг онцгой цэцэглэн хөгжиж байв. Бусад орны нэгэн адил Германы сүм хийдийн хөгжимчид хөгжмийн зохиолч, жүжигчид байсан. Тэд зөвхөн сүнслэг дууг дагалдаад зогсохгүй ганцаарчилсан дууг дагав. Тэдний дунд олон тооны авъяаслаг уран бүтээлчид, импровизаторууд тоглож байсан. Тэдний дундаас хамгийн гайхалтай нь Дитрих Букстехуд юм. Залуу Иоганн Себастьян Бах өөр хотоос түүний тоглолтыг сонсохоор явган иржээ. Buxtehude-ийн олон талт, өргөн цар хүрээтэй бүтээл нь тухайн үеийн орган хөгжмийн үндсэн төрлүүдийг төлөөлдөг. Нэг талаараа эдгээр нь 17-р зууны оршил, уран зөгнөл, хөгжмийн зэмсгийн хөгжим, түүний төрөл, хэлбэрүүд юм.Удаан хугацааны туршид хөгжмийн зэмсэг тоглох нь дууны бүтээл эсвэл дагалдах бүжгийн хоолойн хэсгүүдийг ихэвчлэн хоёр дахин нэмэгдүүлдэг. Мөн дууны хөгжмийн зэмсгийн зохицуулалтыг тараасан. Өөрийгөө хөгжүүлэх багажийн хөгжимзөвхөн 17-р зуунд эрчимжсэн. Үүний зэрэгцээ дууны полифони дээр хөгжсөн уран сайхны арга барилууд үргэлжлүүлэн хөгжиж байв. Тэд дуу, бүжиг дээр суурилсан гомофон агуулахын элементүүдээр баяжуулсан. Үүний зэрэгцээ дуурийн хөгжмийн илэрхийлэлтэй ололт нь багажийн найруулгад нөлөөлж эхлэв. Хийл хөгжим нь гайхалтай уран чадварын зэрэгцээ маш уянгалаг хоолойтой. Дуурийн өлгий нутаг Италид хийлийн хөгжим ялангуяа амжилттай хөгжиж эхэлсэн. 17-р зууны төгсгөлд Арканжело Кореллигийн ажил цэцэглэн хөгжиж, Антонио Вивалдигийн бүтээлч үйл ажиллагаа эхэлсэн. Италийн эдгээр шилдэг хөгжмийн зохиолчид хийлийн гол дүрд оролцож, олон хөгжмийн зэмсгийн бүтээл туурвижээ. Тэдэнд хийл хөгжим нь дуурийн хүний ​​дуу хоолой шиг илэрхий дуулж чаддаг 8 www.classON.ru Оросын урлагийн токатын чиглэлээр хүүхдийн боловсрол. Тэдгээрийн дотор полифоник хэсгүүд нь импровизацын хэсэг, хөвчтэй чөлөөтэй ээлжлэн солигддог. Нөгөөтэйгүүр эдгээр нь илүү хатуу бүтэцтэй хэсгүүд бөгөөд энэ нь дуураймал полифонийн хамгийн төвөгтэй хэлбэр болох фуга үүсэхэд хүргэсэн. Бакстехуд мөн протестант найрал дууны оршил хэлбэрээр олон эрхтэнд дасан зохицсон. Григорийн дуунаас ялгаатай нь энэ нь латин хэлээр биш харин сүнслэг дууны ерөнхий нэр юм Герман. Тэд 16-р зуунд христийн шашны шинэ төрөл болох протестантизм католик шашнаас тусгаарлагдсан үед гарч ирсэн. Протестант дууны уянгалаг үндэс нь Германы ардын дуу байв. 17-р зуунд протестант шүтлэгийг бүх сүм хийдийн найрал дуучид эрхтэний дэмжлэгтэйгээр дуулж эхлэв. Ийм найрал дууны зохион байгуулалтын хувьд дээд хоолойд аялгуу бүхий дөрвөн хоолойт хөвчний агуулах нь ердийн зүйл юм. Дараа нь ийм агуулахыг хөгжмийн зэмсгийн ажилд гарсан ч найрал дуу гэж нэрлэдэг байв. Эрхтэн хөгжимчид чавхдаст гарын хөгжмийн зэмсэг тоглож, тэдэнд зориулж зохиосон. Эдгээр хөгжмийн зэмсгүүдийн нийтлэг нэр нь clavier music8 юм. Чавхдаст гарын хөгжмийн зэмсгийн талаарх анхны мэдээлэл нь 14-15-р зууны үеэс эхтэй. 17-р зуун гэхэд клавян эдгээрээс хамгийн түгээмэл нь болжээ. Тиймээс үүнийг Францад, Италид cembalo гэж нэрлэдэг, Германд - киелфлюгел, Англид - арсикорд гэж нэрлэдэг. Франц дахь жижиг хэрэгслүүдийн нэр нь epinet, Италид - Английн spinets - Virginel юм. Клавян бол 18-р зууны дунд үеэс хэрэглэгдэж эхэлсэн төгөлдөр хуурын өвөг юм. Морин хуурын товчлуурыг дарахад саваа дээр суурилуулсан өд эсвэл арьсан хэл нь утсыг чимхэх мэт санагддаг. Энэ нь хурц, чанга, нэгэн зэрэг бага зэрэг чимээ шуугиантай сонсогддог. Клавян дээр дууны хүч нь товчлуурын цохилтын хүчнээс хамаардаггүй. Тиймээс, төгөлдөр хуураас ялгаатай нь түүн дээр кресендо, диминуэндос хийх боломжгүй бөгөөд энэ нь утсыг цохих алх бүхий товчлууруудыг илүү уян хатан холбосноор боломжтой юм. Клавян нь хоёр, гурван гартай, дууны өнгийг өөрчлөх төхөөрөмжтэй байж болно. Өөр нэг жижиг гарын хөгжмийн зэмсэг болох clavichord-ийн дуу нь клавянгийн дуунаас сул байдаг. Гэхдээ нөгөө талаас, эгэм нь илүү уянгалаг тоглох боломжтой, учир нь түүний утсыг сугалж авдаггүй, харин металл хавтан дээр дарагдсан байдаг. Эртний гол жанруудын нэг клавян хөгжим- нэг түлхүүрээр бичсэн хэлбэрээр бөглөсөн хэд хэдэн хэсгээс бүрдсэн багц. Хэсэг бүрт ямар нэгэн бүжгийн хөдөлгөөнийг ихэвчлэн ашигладаг. Эртний сюитийн үндэс нь үргэлж нарийн тодорхойлогддоггүй янз бүрийн дөрвөн бүжиг юм үндэсний гарал үүсэл. Эдгээр нь тайван аллеманда (Германаас ирсэн байж магадгүй), илүү уян хатан хонх (Францаас), удаан сарабанде (Испаниас), хурдан гиги (Ирланд эсвэл Англиас) юм. 17-р зууны сүүлээс Парисын клавесын дуучдын үлгэр жишээг дагаж сюитууд нь минуэт, гавот, бурре, пасепиед зэрэг франц бүжгүүдээр хангагдаж эхэлсэн. Тэдгээрийг үндсэн бүжгүүдийн хооронд оруулж, завсрын хэсгүүдийг бүрдүүлсэн (Латинаар "integ" нь "хооронд" гэсэн утгатай). Эртний Францын клавиа хөгжим нь дэгжин байдал, нигүүлсэл, мордент, трилл гэх мэт олон жижиг уянгалаг гоёл чимэглэлээр ялгагдана. Францын клавянын хэв маяг нь Агуу хочит Франсуа Куперин (1668 - 1733) бүтээлд цэцэглэн хөгжсөн. Тэрээр хоёр хагас зуу орчим жүжиг зохиож, хорин долоон сюит болгон нэгтгэжээ. Тэд аажмаар янз бүрийн хөтөлбөрийн нэртэй жүжиг давамгайлж эхлэв. Ихэнхдээ эдгээр нь бяцхан арсикорд юм. эмэгтэй хөрөг зураг- зарим зан чанарын шинж чанар, гадаад төрх байдал, зан авирын сайн зорилготой дууны тойм зураг. Жишээлбэл, "Гүнтгэр", "Хүрчлэх", "Нимбл", "Таран тархсан", "Зэвүүн" жүжгүүд. Түүний орчин үеийн агуу Иоганн Себастьян Бах Францын клавесын хөгжим, тэр дундаа Франсуа Куперины жүжгийг маш их сонирхдог байв. Асуулт, даалгавар 1. Хэзээ багажийн жанрын бие даасан хөгжил эрчимжсэн бэ? 2. Арканжело Корелли, Антонио Вивалди нарын дуртай хөгжим юу вэ? 3. Эрхтэн бүтцийн талаар бидэнд ярина уу. 4. Эртний урлаг аль улсад онцгой хөгжсөн бэ? Протестант дуулал гэж юу вэ? 5. Клавесын төхөөрөмжийн талаар бидэнд ярина уу. Хуучин клавесын сюитын үндсэн хэсгүүдэд ямар бүжгийн хөдөлгөөнийг ашигладаг вэ? Ингээд сурах бичгийн оршил хэсэгт эрт дээр үеэс хөгжмийн ертөнцөд болсон зарим чухал үйл явдлуудыг товч танилцуулсан. Энэ нь 18-19-р зуунд ажиллаж байсан Баруун Европын агуу хөгжимчдийн өв уламжлалтай цаашид танилцахад туслах түүхэн "аялал" байсан юм. Хэсэг хугацааны турш клавиерыг хүн бүрт хөгжим гэж нэрлэдэг байв. гарын хэрэгслүүд, үүнд гар-үлээвэр хэрэгсэл - эрхтэн. 8 9 www.classON.ru ОХУ-д урлагийн чиглэлээр хүүхдийн боловсрол Иоганн амьдралын зам Род, гэр бүл, бага нас. Иоганн Себастьян Бах 1685 онд Германы төв хэсгийн нэг болох Тюрингия хотод ой модоор хүрээлэгдсэн Эйзенах хэмээх жижиг хотод төржээ. Тюринжид Европын хоёр том гүрний мөргөлдөөн гарсан Гучин жилийн дайны (1618-1648) ноцтой үр дагавар одоо ч мэдрэгдсээр байв. Энэхүү аймшигт дайн нь Германы гар урлал, тариачдын орчинтой нягт холбоотой байсан Иоганн Себастианы өвөг дээдэст тохиолдсон юм. Вейт хэмээх элэнц өвөө нь талх нарийн боовчин байсан ч хөгжимд маш их дуртай байсан тул гурил буталж байхад нь тээрэм рүү явж байхдаа ч мандолинтай төстэй ятга хөгжмийг огт салгадаггүй байв. Тюрингия болон хөрш зэргэлдээ бүс нутгуудад суурьшсан түүний үр удамд маш олон хөгжимчид байсан тул энэ мэргэжлээр хичээллэдэг бүх хүмүүсийг тэнд "Бах" гэж нэрлэдэг байв. Эдгээр нь сүмийн хөгжимчид, хийлчид, лимбэчид, бүрээчид байсан бөгөөд зарим нь хөгжмийн зохиолчийн авьяасыг харуулсан. Тэд хотын захиргаа, Германыг хуваагдсан жижиг ноёд, гүнгийн захирагчдын шүүхэд үйлчилдэг байв. Себастьян Бах 1685-1750 Төрсөн цагаасаа гурван зуу гаруй жил өнгөрсөн Германы энэ агуу хөгжмийн зохиолчийн хөгжмийн хувь тавилан үнэхээр гайхалтай юм. Амьдралынхаа туршид тэрээр голчлон хөгжмийн зэмсэг, эрхтэн судлаач гэдгээрээ алдартай байсан бөгөөд нас барсны дараа хэдэн арван жилийн турш бараг мартагдсан байв. Гэвч дараа нь тэд аажмаар түүний бүтээлийг дахин нээж, түүнийг ур чадвараараа давшгүй, шавхагдашгүй гүн гүнзгий, агуулгын хүмүүнлэгийн үнэт урлагийн эрдэнэ гэж биширч эхлэв. "Гол урсгал биш! "Тэнгис бол түүний нэр байх ёстой." Бахын тухай бас нэгэн хөгжмийн суут хүн болох Бетховен9 ингэж хэлсэн. Бах өөрөө бүтээлийнхээ маш бага хэсгийг л хэвлэж чадсан. Одоо тэдний мянга гаруй нь хэвлэгдсэн (олон олон нь алдагдсан). Бахын анхны бүрэн бүтээлүүд нь түүнийг нас барснаас хойш зуун жилийн дараа Германд хэвлэгдэж эхэлсэн бөгөөд дөчин зургаан боть боть болсон. Бахын хөгжмийн хэдэн хувь хэвлэгдсэн, өөр өөр улс оронд хэдэн тусдаа хэвлэл хэвлэгдсээр байгааг бараг тооцоолох боломжгүй юм. Үүний эрэлт хэрэгцээ маш их байна. Учир нь энэ нь өргөн уудам газар нутгийг эзэлдэг хүндэт газар зөвхөн дэлхийн концертын репертуарт төдийгүй боловсролын хувьд ч мөн адил. Иоганн Себастьян Бах хөгжимтэй холбоотой бүх хүмүүсийн багш хэвээр байна. Тэр бол нухацтай, хатуу багш бөгөөд полифоник бүтээл хийх урлагийг эзэмшихийн тулд анхаарлаа төвлөрүүлэх чадварыг шаарддаг. Харин бэрхшээлээс айдаггүй, шаардлагадаа анхаардаг хүн хатуу чанга байдлынхаа цаана үхэшгүй мөнхийн сайхан бүтээлээрээ сургадаг сэтгэлийн ухаалаг, сайхан сэтгэлийг мэдрэх болно. JSBach-ийн төрсөн Эйзенах дахь байшин 9 "Бах" нь германаар "урсгал" гэсэн утгатай. 10 www.classON.ru Оросын урлагийн салбарт хүүхдийн боловсрол Иоганн Себастианы аав нь хийлч, Эйзенах хотын болон ордны хөгжимчин байжээ. Тэрээр бага хүүдээ хөгжим зааж эхэлсэн бөгөөд түүнийг сүмийн сургуульд явуулсан. Сайхан өндөр хоолойтой хүү сургуулийн найрал дуунд дуулдаг байв. Түүнийг арван настай байхад эцэг эх нь нас баржээ. Хөрш зэргэлдээ орших Охрдруф хотын сүмийн уран бүтээлч байсан ах нь өнчин хүүг асарч байсан. Дүүгээ нутгийн лицейд суулгаж, өөрөө эрхтэний хичээл заажээ. Хожим нь Иоганн Себастьян бас клавечин, хийлч, хийлч болжээ. Бага наснаасаа тэрээр хөгжмийн зохиолыг бие даан эзэмшиж, янз бүрийн зохиолчдын зохиолыг дахин бичжээ. Сартай шөнө түүний сонирхолыг татсан нэг хөгжмийн дэвтрийг ахаасаа нууцаар дахин бичих шаардлагатай болжээ. Гэвч удаан хугацааны шаргуу ажил дуусмагц тэр үүнийг олж мэдээд Иоганн Себастьян өөрийн зөвшөөрөлгүй үйлдлийнхээ төлөө уурлаж, гар бичмэлийг нь хайр найргүй авчээ. Бие даасан амьдралын эхлэл. Люнебург. Арван таван настайдаа Иоганн Себастьян шийдэмгий алхам хийж, алс холын хойд Германы Люнебург хот руу нүүж, сүм хийдийн сүмийн сургуульд тэтгэлэгт хамрагдав. Сургуулийн номын санд тэрээр Германы хөгжимчдийн зохиосон олон тооны гар бичмэлүүдтэй танилцаж чадсан. Тэрээр хөдөө замаар явсан Люнебург, Гамбург хотод авъяаслаг органистуудын тоглохыг сонсох боломжтой байв. Иоганн Себастьян Гамбург дахь дуурийн театрт зочилсон байж магадгүй - тэр үед Германд итали хэлээр биш, харин герман хэлээр тоглолт хийсэн цорын ганц нь байсан. Гурван жилийн дараа сургуулиа амжилттай төгсөж, төрөлх нутагтаа ойр ажил хайж эхэлсэн. Веймар. Гурван хотод хийлч, органик хөгжимчнөөр богино хугацаанд ажилласан Бах 1708 онд аль хэдийн гэрлэж, Веймарт (Тюрингия) есөн жил суурьшжээ. Тэнд тэрээр гүнгийн ордонд органист, дараа нь дэд капелла мастер (сүмийн даргын туслах - дуучид, хөгжмийн зэмсэгчдийн бүлэг) байв. Өсвөр насандаа Охрдруф хотод Бах хөгжим зохиож, ялангуяа өөрийн дуртай хөгжмийн зэмсэг болох протестант найрал дууг зохион байгуулж эхлэв. Мөн Веймарт түүний хэд хэдэн гайхалтай боловсорч гүйцсэн эрхтэний бүтээлүүд гарч ирэв, тухайлбал До минор дахь Токката, Фуга, До минор дахь Пассакаглиа10, найрал дууны оршил. Тэр үед Бах оргон болон клавиарын хөгжим дээр гайхалтай жүжигчин, импровизатор болжээ. Энэ нь дараах тохиолдлоор баттай нотлогдсон. Нэгэн удаа Бах Саксонийн нийслэл Дрезденд очсон бөгөөд тэд Францын нэрт хөгжмийн зохиолч, клавесын хөгжимчин Луи Маршан хоёрын хооронд тэмцээн зохион байгуулахаар шийджээ. Гэвч тэрээр Бах клавян дээр хэрхэн гайхалтай бүтээлч авъяас чадвараар урлаж байгааг сонсоод Дрезденээс нууцаар явахаар яаравчлав. Тэмцээн болоогүй. Веймарын шүүхэд Итали, Францын хөгжмийн зохиолчдын бүтээлтэй танилцах боломж олдсон. Бах тэдний ололт амжилтад ихээхэн анхаарал хандуулж, уран сайхны санаачлагатай ханддаг байв. Жишээлбэл, тэрээр Антонио Вивальдигийн хийлийн концертын клавсуур, эрхтэнд хэд хэдэн үнэгүй зохицуулалт хийсэн. Хөгжмийн урлагийн түүхэнд анхны клавиерийн концертууд ингэж төрсөн. Веймарт гурван жилийн турш Бах дөрөв дэх ням гарагт шинэ сүнслэг кантата зохиох ёстой байв. Ийм байдлаар нийтдээ гуч гаруй бүтээл туурвижээ. Гэсэн хэдий ч Бахын үүргийг гүйцэтгэж байсан өндөр настай шүүхийн найруулагч нас барахад сул орон тоог түүнд биш, харин талийгаачийн чадваргүй хүүд өгчээ. Ийм шударга бус явдалд эгдүүцсэн Бах огцрох өргөдлөө өгсөн. "Хүндэтгэлгүй шаардлага"-ын төлөө түүнийг гэрийн хорионд оруулсан. Гэхдээ тэр зоригтой, бардам зан гаргаж, өөрийнхөөрөө зүтгэв. Сарын дараа герцог эсэргүүцэгч хөгжимчнийг зэрлэг байгальд суллахыг "өршөөлгүй тушаал" өгөхөөс аргагүй болжээ. Котен. 1717 оны сүүлээр Бах болон түүний гэр бүл Котен руу нүүжээ. Шүүхийн найруулагчийн байрыг Тюринжийн ойролцоох жижиг муж улсын захирагч Котены хунтайж Леопольд Анхалт түүнд санал болгов. Тэр сайн хөгжимчин байсан - тэр дуулж, клавесин, виола да гамба тоглодог 11. Ханхүү шинэ хамтлагийн ахлагчдаа санхүүгийн сайн дэмжлэг үзүүлж, түүнд маш их хүндэтгэл үзүүлжээ. Бахын цагийг харьцангуй бага эзэлсэн үүрэгт арван найман гоцлол хөгжимчөөс бүрдсэн сүмийг удирдан чиглүүлэх, ханхүүг дагалдан явах, өөрөө клавесын хөгжим тоглох зэрэг багтжээ. Котенд олон Бах ажилладаг янз бүрийн хэрэгсэл. Клавьерын хөгжим тэдний дунд маш олон янз байдаг. Нэг талаас, эдгээр нь эхлэгчдэд зориулсан хэсэг юм - Пассакаглиа бол Испани гаралтай удаан гурван талын бүжиг юм. Үүний үндсэн дээр хөгжмийн зэмсэг нь басс хөгжимд олон удаа давтагддаг аялгуутай хувилбар хэлбэрээр гарч ирэв. 10 11 Виола да гамба бол хийл шиг харагддаг эртний хөгжмийн зэмсэг юм. 11 www.classON.ru ОХУ-ын урлагийн жижиг оршил, хоёр хэсэг, гурван хэсэгтэй шинэ бүтээлийн чиглэлээр хүүхдийн боловсрол. Тэднийг Бах өөрийн ууган хүү Вильгельм Фридемантай хамт суралцахаар бичсэн. Нөгөөтэйгүүр, энэ бол нийтдээ 48 оршил, фуга, "Хроматик уран зөгнөл ба фуга" хэмээх томоохон хэмжээний концертын төлөвлөгөөг багтаасан "Сайн ааштай Клавьер" хэмээх монументаль бүтээлийн хоёр ботийн эхнийх нь юм. "Франц" болон "Англи" гэгддэг клавиерийн хоёр цуглуулга бий болгосон нь мөн Котений үед хамаарна. Ханхүү Леопольд Бахыг хөрш зэргэлдээ мужуудаар аялахдаа дагуулан явав. Иоганн Себастьян 1720 онд ийм аялалаас буцаж ирэхэд тэрээр маш их уй гашууг амссан - түүний эхнэр Мария Барбара дөнгөж нас барж, дөрвөн хүүхэд үлдээсэн (дахин гурав нь эрт нас барсан). Жил хагасын дараа Бах дахин гэрлэжээ. Түүний хоёр дахь эхнэр Анна Магдалена сайхан хоолойтой, маш хөгжимтэй нэгэн байв. Түүнтэй хамт суралцаж байхдаа Бах өөрийн болон бусад зохиолчдын бүтээлүүдээс хоёр "Тэмдэглэлийн дэвтэр" эмхэтгэсэн. Анна Магдалена бол Иоганн Себастианы амьдралын сайхан сэтгэлтэй, халамжтай хамтрагч байсан. Тэрээр түүнд арван гурван хүүхэд төрүүлсэн бөгөөд тэдний зургаа нь насанд хүртлээ амьд үлджээ. Лейпциг. 1723 онд Бах Тюрингиятай хөрш зэргэлдээ орших Саксонийн томоохон худалдаа, соёлын төв болох Лейпциг рүү нүүжээ. Тэр хунтайж Леопольдтой хамт байсан сайн харилцаа . Гэхдээ Котенд хөгжмийн үйл ажиллагааны боломж хязгаарлагдмал байсан - том эрхтэн ч, найрал дуу ч байсангүй. Нэмж дурдахад Бах сайн боловсрол олгохыг хүссэн том хөвгүүдтэй байв. Лейпцигт Бах канторын албан тушаалыг авав - хөвгүүдийн найрал дууны дарга, дуулах сургуулийн багш; Гэгээн Томасын сүмд (Thomaskirche). Тэрээр "бургомастерийн зөвшөөрөлгүйгээр хотоос гарахгүй байх" гэх мэт хэд хэдэн хязгаарлалттай нөхцлийг хүлээн зөвшөөрөх ёстой байв. Кантор Бах өөр олон үүрэг хүлээсэн. Тэрээр жижиг сургуулийн найрал дуу, маш жижиг найрал хөгжим (эсвэл бүр чуулга) болгон хуваах шаардлагатай болсон тул хоёр сүмд үйлчлэлийн үеэр, хурим, оршуулгын ёслол, янз бүрийн баяр ёслолын үеэр хөгжим сонсогддог байв. Бүх найрал дууны хөвгүүд хөгжмийн чадвар сайтай байдаггүй. Сургуулийн байшин бохир, хайхрамжгүй, сурагчид муу хооллож, гуйлгачин хувцасласан байв. Нэгэн зэрэг Лейпцигийн "хөгжмийн найруулагч" гэж тооцогддог байсан Бах сүмийн удирдлагууд болон хотын захиргаа (магистратор) -ын анхаарлыг энэ бүхэнд татав. Гэвч хариуд нь түүнд материаллаг тусламж бага байсан ч албан тушаалын жижиг сажиг, зэмлэл ихтэй байв. Оюутнуудтайгаа хамт тэрээр зөвхөн дуулахаас гадна зэмсэг тоглож, латин хэлний багшийг өөрийн зардлаар хөлсөлж байсан. Лейпциг дэх Гэгээн Томасын сүм ба сургууль (зүүн талд). (Хуучин сийлбэрээс). Амьдралын хүнд хэцүү нөхцөл байдлыг үл харгалзан Бах бүтээлч ажилд идэвхтэй оролцдог байв. Албаныхаа эхний гурван жилд тэрээр бараг долоо хоног бүр найрал дууны хамт шинэ сүнслэг кантата зохиож, дадлага хийдэг байв. Нийтдээ Бахын энэ төрлийн хоёр зуу орчим бүтээл хадгалагдан үлджээ. Мөн түүний хэдэн арван шашны кантатууд бас алдартай. Дүрмээр бол тэд янз бүрийн язгууртнуудад мэндчилгээ дэвшүүлж, баяр хүргэж байв. Гэхдээ тэдний дунд Лейпцигт бичсэн "Кофе кантата" хошин шог дуурийн үзэгдэлтэй төстэй үл хамаарах зүйл байдаг. Энэ нь залуу, эрч хүчтэй Лижен өөрийн аав, хөгшин ярвайгч Шлендрианы хүсэл, сэрэмжлүүлгийн эсрэг кофены шинэ загварт хэрхэн донтсон тухай өгүүлдэг. Лейпцигт Бах хамгийн гайхамшигтай дуут хөгжмийн зэмсгийн бүтээлүүд болох "Иоханы хэлснээр хүсэл тэмүүлэл", "Матайын дагуу хүсэл тэмүүлэл" ба "Б минор" зэрэг нь агуулгын хувьд тэдгээртэй ойролцоо, мөн олон тооны янз бүрийн хөгжмийн зэмсгийн зохиолуудыг туурвижээ. Хоёр дахь боть "Сайн ааштай Клавьер" Иохан, Матай нарын цуглуулга (мөн Марк, Лук нар) нь Сайн мэдээг эмхэтгэсэн Есүс Христийн сургаалыг дагалдагчид - түүний дэлхий дээрх амьдрал, зовлон зүдгүүр ("хүсэл тэмүүлэл") болон үхэл. Грек хэлээр "Сайн мэдээ" гэдэг нь "сайн мэдээ" гэсэн утгатай. 12 12 www.classON.ru Оросын урлагийн чиглэлээр хүүхдийн боловсрол "Фугийн урлаг". Тэрээр Дрезден, Гамбург, Берлин болон Германы бусад хотуудаар аялж, тэнд эрхтэн тоглож, шинэ хэрэгслүүд туршиж үзсэн. Бах арав гаруй жилийн турш Лейпциг дэх "Хөгжмийн коллеж" -ийг их сургуулийн оюутнууд, хөгжим сонирхогчид - хөгжмийн зэмсэгчид, дуучдаас бүрдсэн нийгэмлэгийг удирдаж байсан. Бахын удирдлаган дор тэд шашин шүтлэгтэй холбоотой бүтээлүүдээс олон нийтэд концерт хийжээ. Хөгжимчидтэй харилцаж байхдаа тэрээр ямар ч бардам зантай үл таних нэгэн байсан бөгөөд ховор ур чадварынхаа талаар "Би шаргуу ажиллах ёстой байсан, хэн шиг хэцүү байна тэр амжилтанд хүрнэ" гэж хэлэв. Маш их санаа зоволт, бас их баяр баясгалан нь Бахыг том гэр бүлээ авчирсан. Түүний хүрээлэлд тэрээр бүхэл бүтэн гэрийн концерт зохион байгуулж чаддаг байв. Түүний дөрвөн хүү алдартай хөгжмийн зохиолч болсон. Эдгээр нь Вильгельм Фридеманн, Карл Филипп Эмануэл (Мариа Барбарагийн хүүхдүүд), Иоганн Кристоф Фридрих, Иоганн Кристиан (Анна Магдаленагийн хүүхдүүд) юм. Олон жилийн турш Бахын эрүүл мэнд муудаж байв. Түүний хараа огцом муудсан. 1750 оны эхээр тэрээр хоёр удаа нүдний хагалгаанд бүтэлгүйтэж, хараагүй болж, 7-р сарын 28-нд нас баржээ. Иоганн Себастьян Бах гайхалтай бүтээлч урам зоригоор гэрэлтсэн шаргуу, хөдөлмөрч амьдралаар амьдарсан. Тэрээр их хэмжээний хөрөнгө үлдээгээгүй бөгөөд Анна Магдалена арван жилийн дараа ядууст зориулсан буяны газарт нас баржээ. 19-р зууныг хүртэл амьдарч байсан Бахын отгон охин Регина Сюзанна хувийн хандиваар ядуурлаас аврагдсан бөгөөд үүнд Бетховен ихээхэн оролцов.Бахийн уран бүтээл нь эх орныхоо соёлтой холбоотой.Германчуудын бүтээлүүд. Тэрээр бүтээлдээ Европын хөгжмийн урлагийн ололт амжилтыг гайхалтай нэгтгэн баяжуулж, баяжуулсан. Ихэнх кантата, "Жон хүсэл тэмүүлэл", "Матайын хүсэл тэмүүлэл", "Б минор" болон бусад олон бүтээлийг Бах бичсэн байдаг. Зөвхөн сүмийн хөгжимчний үүрэг, заншлын дагуу биш, харин чин сэтгэлийн шашны мэдрэмжээр дулаацдаг.Тэд хүний ​​уй гашууг өрөвч сэтгэлээр дүүрэн, хүний ​​баяр баясгалангийн тухай ойлголтоор шингэсэн байдаг. Цаг хугацаа өнгөрөхөд тэд сүм хийдээс хол давж, хийсээр ирсэн. Янз бүрийн үндэстэн, шашин шүтлэгтэй сонсогчдод гүн гүнзгий сэтгэгдэл төрүүлэхээ больсонгүй.. Бахын оюун санааны болон иргэний зохиолууд нь жинхэнэ хүн чанараараа бие биетэйгээ холбоотой байдаг. хөгжмийн дүрсийн бүхэл бүтэн ертөнц. Бахын хосгүй олон авианы ур чадвар нь гомофон-гармоник хэрэгслээр баяжуулсан. Түүний дууны сэдэв нь хөгжмийн зэмсэг хөгжүүлэх арга техникээр органик байдлаар шингэсэн байдаг бөгөөд хөгжмийн зэмсгийн сэдэв нь ихэвчлэн ямар нэг чухал зүйлийг дуулж, үг хэлэлгүйгээр дуудаж байгаа мэт сэтгэл хөдлөлөөр ханасан байдаг. Toccata and Fugue in Do Minor for Organ13 Энэхүү алдартай бүтээл нь түгшүүртэй боловч зоригтой хүсэл зоригийн хашгираанаар эхэлдэг. Энэ нь гурван удаа сонсогдож, нэг октаваас нөгөөд унаж, доод регистрийн аянга цахилгаан дуу чимээнд хүргэдэг. Тиймээс, токкатын эхэнд харанхуй сүүдэртэй, том дууны орон зайг дүрсэлсэн байдаг. 1 Adagio Асуулт, даалгавар 1. Бахын хөгжмийн хувь заяаны ер бусын зүйл юу вэ? 2. Бахын төрсөн нутаг, өвөг дээдэс, бага насных нь тухай яриач. 3. Бахын бие даасан амьдрал хэзээ, хаанаас эхэлсэн бэ? 4. Веймар дахь Бахын үйл ажиллагаа хэрхэн өрнөж, хэрхэн дууссан бэ? 5. Бахын Котен дахь амьдрал, түүний эдгээр он жилүүдэд хийсэн бүтээлийн талаар яриач. 6. Бах ямар зэмсэг тоглодог байсан ба түүний хамгийн дуртай хөгжмийн зэмсэг юу вэ? 7. Бах яагаад Лейпциг рүү нүүхээр шийдсэн бэ, тэнд ямар бэрхшээл тулгарсан бэ? 8. Бахын хөгжмийн зохиолч, Бах Лейпциг дэх жүжигчний үйл ажиллагааны талаар ярина уу. Тэнд түүний бүтээсэн бүтээлүүдийг нэрлэ. Токката (Итали хэлээр "toccata" - "toccare" "хүрэх", "хүрэх" үйл үгнээс "хүрэх", "цохих") нь гарны хөгжмийн зэмсэг юм. 13 13 www.classON.ru Оросын урлагийн салбарт хүүхдийн боловсрол Цаашид хүчирхэг "эргэлдэх" уран сайхны хэсгүүд, өргөн аккордын "тэсрэлт" сонсогддог. Тэдгээр нь сунгасан хөвч дээр зогсолт, зогсолтоор хэд хэдэн удаа тусгаарлагддаг. Хурдан, удаан хөдөлгөөний энэхүү эсэргүүцэл нь хүчирхийллийн элементүүдтэй тулалдааны хоорондох болгоомжтой амралтыг санагдуулдаг. Үнэгүй, импровизацын аргаар хийсэн токкатын дараа фуга дуугарна. Энэ нь нэг сэдвийг дуурайлган хөгжүүлэхэд чиглэгддэг бөгөөд үүнд хүчтэй хүсэл зоригийн зарчим нь элементийн хүчийг хязгаарладаг: 2 Allegro moderato Өргөн хүрээгээ тэлж, фуга нь кода болж хөгждөг - эцсийн, эцсийн хэсэг. Энд дахин токкатагийн импровизацын элемент гарч ирэв. Гэвч тэр эцэст нь хурцадмал тушаалын үгсээр тайвшруулав. Мөн бүхэл бүтэн ажлын сүүлчийн баар нь хүний ​​үл няцашгүй хүсэл зоригийн хатуу ширүүн, сүр жавхлант ялалт гэж ойлгогддог. Бахын эрхтэний бүтээлүүдийн тусгай бүлэг бол найрал дууны оршил юм. Тэдгээрийн дотроос уянгын шинж чанартай хэд хэдэн харьцангуй жижиг хэсгүүд нь гүнзгий илэрхийлэлтэйгаараа ялгагдана. Тэдгээрийн дотор найрал дууны аялгуу нь чөлөөтэй хөгжсөн дагалдах хоолойгоор баяжуулсан. Жишээлбэл, Бахын шилдэг бүтээлүүдийн нэг болох Ф минор дахь найрал дууны оршилыг ингэж толилуулж байна. Clavier music Inventions Бах том хүү Вильгельм Фридеманндаа зааж байхдаа зохиосон бүтээлүүдээсээ хэд хэдэн энгийн бүтээлийн цуглуулга эмхэтгэсэн. Эдгээр цуглуулгуудын нэгэнд тэрээр арван таван товчлуурт хоёр хоолойт арван таван полифоник бүтээлийг байрлуулж, тэдгээрийг "шинэ бүтээл" гэж нэрлэжээ. Латин хэлнээс орчуулбал "шинэ бүтээл" гэдэг нь "шинэ бүтээл", "шинэ бүтээл" гэсэн утгатай. Шинэхэн хөгжимчдийн тоглох боломжтой Бахын хоёр хэсгээс бүрдсэн шинэ бүтээлүүд нь полифоник ур чадвар, нэгэн зэрэг уран сайхны илэрхийлэлтэй байдлын хувьд үнэхээр гайхалтай юм. Тиймээс, до-мажор дахь анхны хоёр хэсэгтэй бүтээл нь тайван, боломжийн дүрийн богино, жигд, яаралгүй сэдвээс төрсөн юм. Энэ нь дээд хоолойгоор дуулдаг бөгөөд тэр даруй өөр октаваар _ давталтыг дуурайдаг - доод тал нь: 14 www.classON.ru ОХУ-ын урлагийн бөмбөгийг цохих чиглэлээр хүүхдийн боловсрол. Дээд талыг давтах (дууриах) үед дуу хоолой нь уянгалаг хөдөлгөөнийг үргэлжлүүлдэг. Басс дуугарч байгаа сэдвийн эсрэг тэсрэг байдал ингэж л бий болдог. Цаашилбал, энэ эсэргүүцэл - ижил уянгалаг хэв маягтай - заримдаа сэдэв нь нэг эсвэл өөр хоолойгоор дахин гарч ирэхэд сонсогддог (2-3, 7-8, 8-9-р баар). Ийм тохиолдолд сөрөг талыг хадгалагдсан гэж нэрлэдэг (сэдвийг танилцуулах бүрт шинээр бүрдүүлдэг хадгалагдаагүй зүйлүүдээс ялгаатай). Бусад полифоник бүтээлүүдийн нэгэн адил энэ шинэ бүтээлд сэдэв нь бүрэн хэлбэрээр сонсогддоггүй, зөвхөн бие даасан эргэлтүүдийг ашигладаг хэсгүүд байдаг. Ийм хэсгүүдийг сэдвийн илтгэлүүдийн хооронд байрлуулж, интермедиа гэж нэрлэдэг. Си хэл дээрх шинэ бүтээлийн ерөнхий бүрэн бүтэн байдлыг полифоник хөгжимд зориулагдсан нэг сэдэв дээр тулгуурлан хөгжүүлснээр өгдөг. Хэсгийн голд гол түлхүүрээс салах хэсэг хийгдсэн бөгөөд төгсгөлд нь буцаж ирдэг. Энэхүү шинэ бүтээлийг сонсоход хоёр сурагч хичээлээ хичээнгүйлэн давтаж, бие биедээ илүү сайн, илүү илэрхийлэхийг хичээж байна гэж төсөөлж болно. Бүтцийн хувьд С гол шинэ бүтээлтэй төстэй энэ хэсэгт тусгай техник чухал үүрэг гүйцэтгэдэг. Сэдвийн анхны танилцуулгын дараа дээд хоолойд доод хоолой нь зөвхөн үүнийг төдийгүй түүний үргэлжлэлийг (эсрэг байрлал) дуурайдаг. Ийнхүү хэсэг хугацаанд тасралтгүй каноник ба дуураймал буюу ликанон үүсдэг. Хоёр дуут бүтээлтэй зэрэгцэн Бах нэг товчлуур дээр гурван дуут арван таван полифоник бүтээл зохиосон. Тэр тэднийг нэрлэсэн! "Симфони" (Грек хэлнээс орчуулсан - "консонанс"). Эрт дээр үед олон дуут хөгжмийн зэмсгийн бүтээлийг ихэвчлэн ингэж нэрлэдэг байв. Гэвч хожим эдгээр хэсгүүдийг гурван хэсгээс бүрдсэн шинэ бүтээл гэж нэрлэх нь заншил болжээ. Тэд полифоник хөгжүүлэх илүү төвөгтэй техникийг ашигладаг. Ихэнх тод жишээ- Ф минор дахь гурван хэсгээс бүрдсэн шинэ бүтээл (ес дэх). Энэ нь эсрэг тэсрэг хоёр сэдвийг нэгэн зэрэг танилцуулснаар эхэлдэг. Тэдний нэг нь басс хоолойгоор сонсогддог үндэс нь хроматик хагас тоннын дагуу хэмжсэн цаг хугацааны уналт юм. Хуучин дуурийн эмгэнэлт ариуудад ийм хөдөлгөөн байнга гардаг. Муу хувь заяаны гунигтай дуу хоолой шиг, хувь заяа. Дундад, альт хоолойн хоёр дахь сэдэв нь гашуудлын хээ-санаа алдалтаар шингэсэн байдаг: Ирээдүйд гурав дахь сэдэв нь эдгээр хоёр сэдэвтэй нягт уялдаатай, бүр илүү гүн гүнзгий гуйлтуудаар холбогдоно. Жүжгийн төгсгөл хүртэл хорон муу хувь тавилангийн дуу хоолой няцашгүй хэвээр байна. Гэвч хүний ​​харууслын дуу тасрахгүй. Тэдэнд хүний ​​найдварын унтрашгүй оч байдаг. Тэгээд хэсэгхэн зуур энэ нь эцсийн F мажор аккорд анивчсан мэт санагдаж байна. Эйзенах дахь Бахын ордонд Б Минор клавесын Бахын симфони 15 www.classON.ru Оросын урлагийн салбар дахь хүүхдийн боловсрол (Гурван хэсгээс бүрдсэн шинэ бүтээл №15) нь уянгын гүн гүнзгий нэвтэрснээрээ алдартай. Бүтээсэн бүтээлүүд болон "симфони"-ийн гар бичмэлийн оршилд Бах "тоглох дуулах арга барил"-ыг хөгжүүлэхэд туслах ёстой гэж заажээ. Морин хуур дээр үүнийг хийхэд хэцүү байсан. Тиймээс Бах гэртээ, тэр дундаа оюутнуудтай хичээл хийхдээ чавхдаст гарын өөр хэрэгсэл болох clavichord ашиглахыг илүүд үздэг байв. Түүний сул дуу нь концерт тоглоход тохиромжгүй юм. Гэхдээ аль хэдийн дурьдсанчлан клавянаас ялгаатай нь клавичордын утсыг сугалж авдаггүй, харин металл хавтангаар зөөлөн хавчдаг. Энэ нь дууны уянгалаг байдалд хувь нэмэр оруулж, динамик сүүдэр хийх боломжийг олгодог. Ийнхүү Бах төгөлдөр хуур дээр хөтлөх уянгалаг, уялдаатай дуу хоолойн боломжуудыг урьдчилан харж байсан бөгөөд энэ нь түүний үед дизайны хувьд төгс бус хэвээр байсан хэрэгсэл юм. Мөн агуу хөгжимчний энэ хүслийг орчин үеийн бүх төгөлдөр хуурчид санаж явах ёстой. Куранте - гурван цохилттой бүжиг Франц гаралтай . Гэхдээ Францын клавиа хонхны хувьд зарим нэг хэмнэлийн боловсронгуй байдал, зан үйл нь ердийн зүйл байв. Бага насны Бахын иж бүрдэл дэх Куранте нь Италийн энэ төрлийн бүжгийн төрөлтэй төстэй - илүү хөдөлгөөнтэй, хөдөлгөөнтэй. Энэ нь бие биенээ өдөөн хатгаж буй хоёр хоолойн уян хатан хослолоор хөнгөвчилдөг: Минор дахь "Францын цуглуулга" Бахын клавиерийн гурван цуглуулга өөр өөр нэртэй байдаг. Гурав дахь цуглуулгад багтсан зургаан люксыг тэрээр өөрөө "партитас" гэж нэрлэсэн ("partita" сюитын нэр зөвхөн түүнд байдаггүй14). Харин үлдсэн хоёр цуглуулга буюу тус бүр зургаан ширхэгийг Бахыг нас барсны дараа "Францын люкс" болон "Англи люкс" гэж нэрлэж эхэлсэн нь тодорхойгүй шалтгаанаар юм. "Францын люкс"-ын хоёр дахь нь минорын түлхүүрээр бичигдсэн. Эртний иж бүрдэлд тогтсон уламжлалын дагуу энэ нь Аллеманде, Куранте, Сарабанде, Гигу гэсэн дөрвөн үндсэн хэсгээс гадна Сарабанде, Гигу хоёрын хооронд байрлуулсан Ариа, Минует гэсэн хоёр завсрын хэсгийг агуулдаг. Allemande бол XVI-XVII зууны үед Европын хэд хэдэн оронд - Англи, Нидерланд, Герман, Франц, Итали улсад бий болсон бүжиг юм. Жишээлбэл, Германы хуучин алеменде нь бага зэрэг нүсэр бүжиг байсан. Гэвч 18-р зуун гэхэд клавиер люкс руу орсноор алеменде бүжгийн шинж чанараа бараг алдсан байв. Тэрээр "өвөг дээдсээсээ" дөрөв, хоёр дөрөвний хэмжээтэй тайван, тайван алхалттай байсан. Энэ нь эцэстээ сул баригдсан оршил болсон. Энэ нь эргэцүүлэн тунгаасан уянгын оршил, Бахын минор дахь сюитын Аллеманда шиг харагдаж байна. Энд ихэвчлэн гурван хоолой эгнээндээ хөтлөгддөг. Гэхдээ заримдаа дөрөв дэх хоолой тэдэнтэй холбогддог. Үүний зэрэгцээ хамгийн уянгалаг хоолой бол дээд хоолой юм: Сарабанде бол гурван хэсгээс бүрдсэн Испани бүжиг юм. Нэгэн цагт энэ нь хурдан, ааштай, дараа нь удаан, ёслол төгөлдөр, оршуулгын ёслолд ойртсон. Бахын иж бүрдлийн сарабандыг гурван хэсгээс бүрдсэн агуулахад эхнээс нь дуустал хөгшрүүлсэн. Дунд болон доод хоолойн хөдөлгөөн нь үргэлж хатуу, төвлөрсөн байдаг (дөрөвний болон наймны хэсэг давамгайлдаг). Мөн дээд хоолойн хөдөлгөөн нь илүү чөлөөтэй, хөдөлгөөнт, маш илэрхийлэлтэй байдаг. Арван зургаа дахь ноот энд давамгайлж, өргөн зайтай (тав, зургаа, долоо дахь) хөдөлгөөнүүд ихэвчлэн олддог. Ийнхүү хөгжмийн үзүүлбэрийн эсрэг тэсрэг хоёр давхарга үүсч, уянгын эрч хүчтэй дуу үүснэ15: "Хэсэг болгон хуваасан" - "partita" гэдэг үгийг итали хэлнээс орчуулсан ("partire" - "хуваах" гэсэн үйл үгнээс). Сарабандад тэргүүлэх дээд хоолой нь бусадтай харьцуулахад тийм ч их ялгаатай байдаггүй, харин тэднээр нөхөгддөг. 14 15 16 www.classON.ru Оросын урлагийн чиглэлээр хүүхдийн боловсрол "Сайн ааштай Клавьер" номын нэгдүгээр ботийн до минор, оршил, до минор, оршил, фуга. C Sharp Major, Prelude, Fugue C-sharp minor гэх мэт октавт багтсан бүх арван хоёр хагас тоныг дамжуулна. Үр дүн нь бүх том болон жижиг түлхүүрүүдийн нийт 24 "оршил ба фуга" гэсэн хоёр хэсэгтэй цикл юм. Бахын "Сайн ааштай Клавьер" зохиолын хоёр боть (нийтдээ 48 оршил, фуга) ингэж бүтээгдсэн байна. Энэхүү агуу бүтээл нь дэлхийн хөгжмийн урлагийн хамгийн агуу бүтээлүүдийн нэг гэж тооцогддог. Энэ хоёр ботийн оршил, фуга нь бүх мэргэжлийн төгөлдөр хуурчдын сургалт, концертын репертуарт багтсан байдаг. Бахын үед гарны хөгжмийн зэмсгийг тааруулахдаа жигд даруу байдал аажмаар тогтоогдсон - октавыг арван хоёр тэнцүү хагас тонн болгон хуваасан. Өмнө нь тохируулах систем нь илүү төвөгтэй байсан. Түүнтэй хамт гурваас дээш дөрвөн тэмдэгттэй товчлууруудын зарим интервал, хөвч нь тааруухан сонсогдов. Тиймээс хөгжмийн зохиолчид ийм товчлуурыг ашиглахаас зайлсхийдэг байв. Бах "Сайн ааштай Клавьер" зохиолдоо ижил зантай байхад 24 түлхүүрийг бүгдийг нь адилхан амжилттай ашиглаж болно гэдгийг гайхалтай нотолсон хүн юм. Энэ нь хөгжмийн зохиолчдод шинэ давхрага нээж, жишээ нь нэг түлхүүрээс нөгөө түлхүүр рүү модуляц (шилжилт) хийх чадварыг нэмэгдүүлсэн. "Сайн ааштай Клавьер"-д Бах "оршил ба фуга" гэсэн хоёр хөдөлгөөний мөчлөгийн төрлийг бий болгосон. Оршил нь чөлөөтэй бүтээгдсэн. Үүнд гомофоник-гармоник агуулах, импровизац чухал үүрэг гүйцэтгэж магадгүй юм. Энэ нь хатуу полифоник бүтээл болох фугийн эсрэг тэсрэг байдлыг бий болгодог. Үүний зэрэгцээ "оршил ба фуга" мөчлөгийн хэсгүүд нь зөвхөн нийтлэг өнгө аясаар нэгдмэл байдаг. Тэдгээрийн хооронд, тухайлбал, нарийн дотоод холболтууд нь өөрийн гэсэн байдлаар илэрдэг. Эдгээр нийтлэг ердийн шинж чанаруудыг "Сайн ааштай Клавьер" номын эхний ботиос "Оршил" ба "С минор"-ын фугад тэмдэглэж болно. Оршил нь хоёр үндсэн хэсгээс бүрдэнэ. Илүү өргөн анхных нь хоёр гартаа арван зургаа дахь хурдан жигд хөдөлгөөнөөр бүрэн дүүрэн байдаг. Энэ нь дотроос нь уянгалаг болон гармоник элементүүдээр ханасан байдаг. Эргээр хязгаарлагдаж, тайван бус горхи урсаж байх шиг байна: Gigue бол Ирланд, Англиас гаралтай хурдан, дэгжин бүжиг юм16. Эрт дээр үед англи далайчид жигүүр бүжиглэх дуртай байв. Suites-д гиг нь ихэвчлэн эцсийн, эцсийн хөдөлгөөн юм. Бах "C minor Giguet"-дээ хоёр дуу хоолойны хооронд каноник дуурайлган дуурайх аргыг ихэвчлэн ашигладаг (Ф мажор дахь шинэ бүтээлийн адил). Энэхүү жүжгийн танилцуулга нь "үсэрч буй" тасархай хэмнэлээр нэвт шингэсэн: Аллеманде, Куранте хоёрын эсрэг тэсрэг байдлыг бодвол Сарабанде, Гигу хоёрын ялгаа илүү хурц юм. Гэхдээ энэ нь тэдгээрийн хооронд оруулсан хоёр нэмэлт хэсгээс зөөлрүүлдэг. “Ариа” гэдэг хэсэг нь дуурийн гоцлол дуу шиг биш, намуухан, овсгоотой дуу шиг сонсогддог. Дараагийн Minuet бол хөдөлгөөнийг нигүүлсэлтэй хослуулсан франц бүжиг юм. Тиймээс энэ цуглуулгад нэг ерөнхий өнгө аястай, бүх хэсгүүдийг дүрслэлийн хувьд өөр өөрөөр харьцуулсан болно. Залгуурын хэмжээсүүд нь ихэвчлэн гурван талт байдаг. XVIII зуунд голчлон 3/8, 6/8, 9/8, 12/8 байна. 16 17 www.classON.ru Хүүхдийн дунд дуу хоолой, тод, товойлгон, уян хатан бүжгийн хэмнэлтэй, сайн санаж сэдвийн хүрээнд Оросын урлагийн чиглэлээр боловсрол: 11 Moderato Эрч хүчтэй тэсвэр тэвчээр нь нигүүлсэл, зальтай хор хөнөөлтэй сэдвүүдтэй хослуулсан. хүчтэй хүсэл зоригоор дамжуулан. Энэ нь цаашдын олон талт, эрч хүчтэй хөгжих боломжийг олгодог. Хөгжлийн эхэн үед сэдэв нь хөнгөн сонсогддог - энэ нь гол түлхүүр (E-flat major) дээр хийгддэг цорын ганц удаа. Сэдвийн гурван үндсэн хэсгээс гол түлхүүрт (C minor), хоёр дахь нь басс хөгжимд агуулагдахуйц хүчтэй цар хүрээг олж авсан бөгөөд энэ нь оршил дахь байгалийн ширүүн хүчийг эргэн санахад хүргэдэг. Бас нэг зүйл бол фуга сэдвийн эцсийн хэрэгжилт нь гэгээрсэн байшингийн гол хөвчөөр төгсдөг. Оршил ба фугийн төгсгөлүүдийн хоорондох ижил төстэй байдлын хувьд мөчлөгийн эсрэг тэсрэг хэсгүүдийн дотоод сэтгэл хөдлөлийн харилцаа илэрдэг. Хүчирхэг энергийг хуримтлуулж, эхний хэсгийн төгсгөлд энэ урсгал нь ирмэгээр хальж, дараагийн хэсгийн эхэнд улам бүр эрч хүчтэй болж, замдаа байгаа бүх зүйлийг шүүрдэх аюул заналхийлж байна. Оршилын энэхүү оргил үе нь хэмнэл нь хамгийн хурданд (Pgesto) шилжиж, олон дуут төхөөрөмж болох хоёр дуут каноныг ашигласнаар тэмдэглэгддэг. Гэвч эгдүүцсэн элементүүдийг хөвчний хатуу цохилтууд, утга учиртай уншлагын хэллэгүүд гэнэт зогсооно. Энд хурдны хоёр дахь өөрчлөлт ирж байна - хамгийн удаан (Adagio). Мөн оршил эцсийн баар нь дунд зэргийн хурдан A11eggo хэмнэл гурав дахь өөрчлөлтийн дараа, басс дахь тоник эрхтэн цэг аажмаар баруун гарт арван зургаа дахь хөдөлгөөнийг удаашруулдаг. Энэ нь зөөлөн тархаж, С мажор аккорд дээр хөлддөг. Амар амгалан, амар амгалан байдаг. Оршилыг ийм үнэ төлбөргүй, импровизацтай дуусгасны дараа анхаарал өөр, ялгаатай төлөвлөгөө рүү шилждэг. Гурван хоолойт фуга эхэлнэ. Энэ үг нь Латин, Итали хэлээр "гүйх", "нисэх", "хурдан гүйдэл" гэсэн утгатай. Хөгжмийн хувьд фуга бол бие биенээ гүйцэж, дуу хоолой нь цуурайтах мэт нарийн төвөгтэй полифоник бүтээл юм. Ихэнх фуга нь нэг сэдэв дээр тулгуурладаг. Гурав, дөрвөн сэдэвтэй фуга нь хоёр, бүр ховор тохиолддог. Дуу хоолойны тоогоор бол фуга нь хоёр, гурав, дөрөв, таван хэсэгтэй. Ганц харанхуй фуга нь үндсэн түлхүүр дэх сэдвийг аль ч дуу хоолойгоор танилцуулж эхэлдэг. Дараа нь уг сэдвийг бусад дуу хоолойгоор ээлжлэн дуурайдаг. Фугийн эхний хэсэг болох үзэсгэлэн ингэж бүрэлдэн тогтдог. Хоёрдахь хэсэгт - хөгжүүлэлт - сэдэв нь зөвхөн бусад түлхүүрүүдэд харагдана. Гурав дахь, сүүлчийн хэсэгт - давталт9 - энэ нь үндсэн түлхүүр дээр дахин хийгдсэн боловч нэг дуугаар илэрхийлэгдэхээ больсон. Энд байгаа үзэсгэлэн дахин давтагдахгүй нь гарцаагүй. Фугийн хувьд хадгалагдсан эсрэг тэсрэг, завсрын үгс өргөн хэрэглэгддэг. Бахын С-минор фуга нь Фугад гарч эхэлсэн бөгөөд энэ нь полифоник хөгжмийн хамгийн дээд хэлбэр бөгөөд Бахын бүтээлд бүрэн боловсорч, хамгийн тод цэцэглэжээ. 19-р зууны Оросын нэрт хөгжмийн зохиолч, төгөлдөр хуурч Антон Григорьевич Рубинштейн "Хөгжим ба түүний төлөөлөгчид" номондоо "Сайн ааштай Клавьер" -ийг биширч, тэндээс "шашин, баатарлаг, уйтгар гунигт авирыг олж болно" гэж бичжээ. сүр жавхлант, уйтгар гунигтай, хошин шог, бэлчээрийн мал аж ахуй, драмын дүр; Нэг талаараа тэд бүгд адилхан - гоо үзэсгэлэнгийн хувьд ... "Иоганн Себастьян Бахын нас бол Германы агуу хөгжмийн зохиолч Георг Фридрих Хандел (1685-1759) байсан - полифонины гайхалтай мастер, ур чадвартай органист. Түүний хувь заяа өөр байсан. Тэрээр амьдралынхаа ихэнх хугацааг Германаас гадуур өнгөрөөж, нэг улсаас нөгөө улс руу нүүсэн (тэр Англид хэдэн арван жил амьдарсан). 18 www.classON.ru Оросын урлагийн салбарт хүүхдийн боловсрол Хандел бол олон дуурь, оратори, төрөл бүрийн хөгжмийн зэмсгийн бүтээлийн зохиогч юм. Хөгжмийн сонгодог хэв маягийг бүрдүүлэх Асуулт даалгавар 1 . Бахын оюун санааны болон иргэний бүтээлүүд юугаараа ижил төстэй вэ? 2. Токката ба Фугийн Д минорын эрхтэнд зориулсан дүрслэлийн шинж чанарыг бидэнд хэлээрэй. 3. Өөрийнхөө мэддэг Бахын бүтээлийн сэдвүүдийг дуул. Суутгасан гэхээр сөрөг хүчин гэж юу вэ? 4. Полифоник бүтээлийн завсарлага гэж юу вэ? Аль дууриамалыг каноник эсвэл канон гэж нэрлэдэг вэ? 5. "Франц сюит"-ийн гол хэсгүүдийг минороор нэрлэж, тайлбарла. 6. Бахын сайн ааштай Клавьер хэрхэн бүтээгдсэн бэ? 7. Оршил ба фуга хоёрын гол ялгаа нь юу вэ? Үүнийг "Сайн ааштай Клавьер" зохиолын эхний ботийн до минор дахь оршил ба фугийн жишээгээр харуул. Тэдний хооронд ижил төстэй зүйл бий юу? 18-р зууны хөгжмийн театр, ялангуяа дунд болон хоёрдугаар хагас нь Европын хөгжмийн урлагийн бүхий л салбарт томоохон өөрчлөлт гарсан үе юм. Энэ зууны эхэн үед Италийн дуурьт опера сериа (ноцтой) ба опера буффа (комик) гэсэн хоёр төрөл аажмаар бий болсон. "Өндөр" гэгддэг баатрууд - домогт бурхад, эртний улсуудын хаад, домогт командлагчид гарч ирсэн цуврал дуурьт домог, түүхэн хуйвалдаанууд давамгайлсаар байв. Мөн буффа дуурь дахь үйл явдлууд нь ихэвчлэн орчин үеийн өдөр тутмын үйл явдлууд болсон. Эндхийн баатрууд бол эрч хүчтэй, бодитой жүжиглэсэн жирийн хүмүүс байсан. 1733 онд Неаполь хотод олны өмнө гарч байсан Жованни Баттиста Перголезийн "Үйлчлэгч хатагтай" дуурийн буффын анхны тод жишээ болжээ. Баатар эмэгтэй, санаачлагатай шивэгчин Серпина овсгоотой эзэн Убертотойгоо гэрлэж, өөрөө эзэгтэй болжээ. Италийн олон эртний буффа дуурийн нэгэн адил "Үйлчлэгч-Эзэгтэй" дуурийг анх Перголезийн "Бардам хоригдол" дуурийн цувралын завсарлагааны үеэр тайзны завсар болгон тоглодог байсан ("интерлюд" гэдэг үг нь Латин гаралтай бөгөөд "харилцан" гэсэн утгатай гэдгийг санаарай). Удалгүй "Үйлчлэгч хатагтай" бие даасан бүтээл гэдгээрээ олон оронд асар их алдар нэрийг олж авсан. 18-р зууны хоёрдугаар хагаст Францад комик дуурь үүссэн. Энэ нь Парисын үзэсгэлэнд театрт тавигдсан хөгжимтэй хөгжилтэй, хөгжилтэй инээдмийн үзүүлбэрүүдээс үүдэлтэй юм. Дууны тоо нь дүрүүдийн гол шинж чанар болсон комик дуурь болж хувирахад Италийн буффа дуурийн жишээ Францын шударга инээдмийн жүжигт тусалсан юм. Парист болсон энэхүү тоглолтын хувьд Францын нийслэл Перголезийн "Үйлчлэгч хатагтай"-г жинхэнэ утгаар нь илбэж байх үед Италийн "буффонууд" дуурийн хамтлаг маш чухал байсан. Италийн дуурийн буффагаас ялгаатай нь Францын комик дуурь дахь тоонууд нь речитатив биш, харин харилцан ярианы харилцан яриагаар солигддог. Singspire нь бас баригдсан - Герман, Австрийн олон төрлийн комик дуурь, хоёрдугаарт гарсан.Гол бүтээлүүд "Иохан дахь хүсэл тэмүүлэл", "Матайын дагуух хүсэл тэмүүлэл" дууны болон хөгжмийн зэмсгийн бүтээлүүд. амьд үлдсэн) болон иргэний кантата (20 гаруй амьд үлдсэн) Оркестрын бүтээл 4 сюит (“увертюра”) 6 “Бранденбургийн концерт” Танхим найрал хөгжимтэй гоцлол хөгжмийн концерт 7 концерт Клавентад зориулсан 3 концерт 2, 3 клавст 2, хийл хөгжимд зориулсан 2 концерт хоёр хийл Нумт хөгжмийн зэмсэгт зориулсан бүтээл Хийлийн гоцлолд зориулсан 3 сонат, 3 партита Хийл болон клавиарын гоцлолд зориулсан 6 сонат, морин хуурын гоцлолд зориулсан 6 сюита (“сонат”) Орц найрал дууны 70 оршил, фуга Д минор дахь Токката, фуга До минор дахь Пассакалиа, гарын бүтээл "Бяцхан оршил ба фуга" цуглуулга Хоёр хэсэгтэй 15 бүтээл, гурван хэсэгтэй 15 бүтээл ("симфони") Сайн зантай Клавьегийн 48 оршил, фуга 6 "Франц" ба Англи хэлний 6 люкс 6 люкс (хэсэгт) Хроматик уран зөгнөлт ба Фугийн урлаг 19-д зориулсан клавиарын гоцлолд зориулсан Italiano Concerto www.classON.ru Хошин дуурийн бүх төрлийн хөгжмийн хэл нь ардын дуу, бүжгийн аялгуутай нягт холбоотой байдгаараа онцлог юм. 18-р зууны хоёрдугаар хагаст ноцтой дуурийн төрлүүд Германы агуу хөгжмийн зохиолч Кристоф Виллибалд Глюкийг (1714-1787) эрс шинэчилсэн. Тэрээр эртний Грекийн домогт дуучны түүхээс сэдэвлэн анхны шинэчлэлийн дуурь болох "Орфей ба Евридица" (1762) зохиолоо бичсэн бөгөөд энэ нь хамгийн эртний дуурьсаас хойш дуурьт дахин дахин ашиглагдаж ирсэн (Энэ тухай Оршил хэсэгт дурдсан). Глюк дуурь дахь шинэчлэлийнхээ хүнд хэцүү замыг туулсан. Тэрээр Европын олон оронд - Герман, Австри, Дани, түүнчлэн славянчууд амьдардаг Чех, Итали зэрэг Англид зочилсон. Венад баттай суурьшихаасаа өмнө Глюк Милан, Венеци, Неаполь, Лондон, Копенгаген, Прага болон бусад хотын театруудын тайзнаа 17 цуврал дуурийн жүжгээ тавьжээ. Энэ төрлийн дуурийг Европын олон орны ордны театрт тоглодог байв. Үл хамаарах зүйл бол Франц байв. Тэнд 18-р зууны дундуур тэд зөвхөн Францын уламжлалт хэв маягаар ноцтой дуурь зохиож, тайзнаа тавьсаар байв. Гэвч Глюк Францын алдарт хөгжмийн зохиолч Жан-Батист Лулли, Жан-Филипп Рамо нарын дуурийн найруулгыг анхааралтай судалжээ. Нэмж дурдахад Глюк Францын комик дуурийн шинэ төрөлд найман бүтээл бичиж, Вена хотод амжилттай тавьжээ. Тэрээр Италийн буффа дуурь, Герман, Австрийн дуурийг сайн мэддэг байсан нь дамжиггүй. Энэ бүх мэдлэг Глюкт ноцтой дуурийн найруулгын аль хэдийн хоцрогдсон зарчмуудыг эрс шинэчлэх боломжийг олгосон. Эхлээд Вена, дараа нь Парист тайзнаа тавигдсан шинэчлэлийн дуурьдаа Глюк дүрүүдийн сэтгэл хөдлөлийн туршлагыг илүү үнэн зөв, гайхалтай эрч хүчтэй, үр дүнтэйгээр дамжуулж эхлэв. Тэрээр ари дахь уран сайхны хэсгүүдийг овоолохоос татгалзаж, уран уншлагын илэрхийлэлийг нэмэгдүүлсэн. Түүний дуурь нь хөгжим, тайзны хөгжлийн хувьд илүү зорилготой, найруулгын хувьд илүү зохицсон байдаг. Ийнхүү хөгжмийн хэл, шинэ хошин шог, шинэчлэгдсэн ноцтой дуурь бүтээхэд шинэ, сонгодог хэв маягийн чухал ялгах шинж чанарууд - хөгжлийн идэвхтэй үр нөлөө, илэрхийлэх хэрэгслийн энгийн, ойлгомжтой байдал, найруулгын зохицол, ерөнхий эрхэмсэг байдал зэргийг тодорхойлсон. мөн хөгжмийн гайхалтай шинж чанар. Энэ хэв маяг нь 18-р зууны үед Европын хөгжимд аажмаар бүрэлдэж, 1770-1780 он гэхэд төлөвшиж, 19-р зууны хоёрдугаар арван жилийн дунд үе хүртэл ноёрхож байв. "Сонгодог" гэсэн тодорхойлолт нь өөр, илүү өргөн утгатай байж болохыг тэмдэглэх нь зүйтэй. "Сонгодог" (эсвэл "сонгодог") нь бүтээсэн цаг хугацаанаас үл хамааран үлгэр жишээ, төгс, давтагдашгүй гэж хүлээн зөвшөөрөгдсөн хөгжмийн болон бусад урлагийн бүтээлүүд гэж нэрлэгддэг. Энэ утгаараа массыг сонгодог буюу сонгодог гэж нэрлэж болно. Италийн хөгжмийн зохиолч XVI зууны Палестрина, Прокофьевын дуурь, Шостаковичийн симфони - XX зууны Оросын хөгжмийн зохиолчид. Багажны хөгжим Глюкийн дуурийн шинэчлэлийн нэгэн адил олон улсын хэмжээнд 18-р зуунд хөгжмийн зэмсэг эрчимтэй хөгжиж байв. Энэ нь Европын олон орны хөгжмийн зохиолчдын хамтарсан хүчин чармайлтаар хийгдсэн. Дуу, бүжгийн үндсэн дээр хөгжмийн хэлний сонгодог тод байдал, динамизмыг хөгжүүлж, тэд аажмаар сонгодог симфони, сонгодог сонат, сонгодог утсан дөрвөл зэрэг мөчлөгт хөгжмийн зэмсгийн шинэ төрлийг бий болгосон. Соната хэлбэр нь тэдний хувьд маш чухал юм. Тиймээс багажийн циклийг сонат буюу сонат-симфони гэж нэрлэдэг. сонат хэлбэр. Полифоник хөгжмийн хамгийн дээд хэлбэр бол фуга гэдгийг та аль хэдийн мэдэж байгаа. Соната хэлбэр нь гомофоник гармоник хөгжмийн хамгийн дээд хэлбэр бөгөөд зөвхөн заримдаа полифоник техникийг ашиглах боломжтой байдаг. Тэдний барилгын хувьд эдгээр хоёр хэлбэр нь бие биетэйгээ төстэй байдаг. Фугийн нэгэн адил сонат хэлбэрийн гурван үндсэн хэсэг байдаг: экспозиция, хөгжүүлэлт, дахин хураалт. Гэхдээ тэдний хооронд бас мэдэгдэхүйц ялгаа бий. Соната хэлбэр ба фугийн гол ялгаа нь 18-р үзэсгэлэнд шууд гарч ирнэ. Фүгийн дийлэнх нь бүхэлдээ нэг сэдэв дээр бүтээгдсэн бөгөөд энэ нь үзэсгэлэн бүр дээр ээлжлэн хийгддэг. Энэ герман үг нь "singen" ("дуулах") гэсэн үгнээс гаралтай. болон "Spiel" ("тоглох") . 18 Энэ үг нь латин гаралтай бөгөөд "танилцуулга", "үзүүлэх" гэсэн утгатай. 20 www.classON.ru Оросын дуу хоолой урлагийн чиглэлээр хүүхдийн боловсрол. Соната хэлбэрийн үзэсгэлэнд дүрмээр бол шинж чанараараа ялгаатай хоёр үндсэн сэдэв гарч ирдэг. Эхлээд үндсэн хэсгийн сэдэв сонсогдож, дараа нь хажуугийн сэдэв гарч ирнэ. Гэхдээ ямар ч тохиолдолд "тал" гэсэн тодорхойлолтыг "хоёрдогч" гэж ойлгох ёсгүй. Учир нь үнэн хэрэгтээ хажуугийн хэсгийн сэдэв нь гол хэсгийн сэдвээс багагүй чухал үүрэг гүйцэтгэдэг. "Хоёрдогч" гэдэг үгийг энд ашигладаг, учир нь эхнийхээс ялгаатай нь энэ нь үндсэн түлхүүрт биш, харин өөр зүйлд, өөрөөр хэлбэл хоёрдогч түлхүүрт сонсогддог. Сонгодог хөгжимд үзүүлбэрийн гол хэсэг нь гол хэсэг байвал зонхилох хэсгийн товчлуураар хажуугийн хэсгийг бичнэ (жишээлбэл, гол хэсгийн гол хэсэг нь До мажор бол хажуугийн хэсэг нь G байна. хошууч). Үзэсгэлэнгийн гол хэсэг нь бага бол хажуугийн хэсгийг зэрэгцээ мажороор илэрхийлнэ (жишээлбэл, үндсэн хэсгийн түлхүүр нь До минор бол хажуугийн гол хэсэг нь E-flat major). Үндсэн болон хажуугийн талуудын хооронд жижиг багц эсвэл холбох багцыг байрлуулна. Бие даасан, уянгалаг товойлгон сэдэв энд гарч ирж болох ч гол хэсгийн сэдвийн интонацийг ихэвчлэн ашигладаг. Холбох хэсэг нь хажуугийн хэсэг рүү шилжих үүрэг гүйцэтгэдэг бөгөөд энэ нь хажуугийн хэсгийн түлхүүр болгон хувиргадаг. Тиймээс аялгууны тогтвортой байдал зөрчигддөг. Цуу яриа шинэ "хөгжмийн үйл явдал" эхлэхийг хүлээж эхэлдэг. Энэ нь хажуугийн үдэшлэгийн сэдвийн дүр төрх болж хувирдаг. Заримдаа үзэсгэлэнгийн өмнө танилцуулга байж болно. Хажуугийн хэсгийн дараа жижиг дүгнэлт эсвэл бүхэл бүтэн эцсийн хэсэг нь ихэвчлэн бие даасан сэдэвтэй сонсогддог. Хажуугийн хэсгийн аяыг засч, үзэсгэлэн ингэж дуусдаг. Хөгжмийн зохиолчийн заавраар үзэсгэлэнг бүхэлд нь давтаж болно. Хөгжил - sonata хэлбэрийн хоёр дахь хэсэг. Үзэсгэлэнгээс танил болсон сэдвүүдийг шинэ хувилбараар гаргаж, янз бүрийн аргаар сольж, харьцуулсан болно. Ийм харилцан үйлчлэл нь ихэвчлэн бүхэл бүтэн сэдэв биш, харин тэдгээрээс тусгаарлагдсан сэдэл, хэллэгийг агуулдаг. Өөрөөр хэлбэл, хөгжлийн сэдвүүд нь тусдаа элементүүдэд хуваагдаж, тэдгээрт агуулагдах энергийг илчилдэг. Энэ тохиолдолд товчлуурууд байнга солигддог (гол түлхүүр нь энд ховор тохиолддог бөгөөд удаан хугацаагаар биш). Янз бүрийн түлхүүрээр гарч ирснээр сэдвүүд болон тэдгээрийн элементүүдийг шинэ өнцгөөс харуулсан шинэ арга замаар гэрэлтүүлж байх шиг байна. Хөгжил нь оргил үедээ мэдэгдэхүйц хурцадмал байдалд хүрсний дараа түүний чиглэл өөрчлөгддөг. Энэ хэсгийн төгсгөлд үндсэн түлхүүр рүү буцах бэлтгэл хийгдэж байна, дахин давтагдах ээлж байна. Давталт нь сонат хэлбэрийн гурав дахь хэсэг юм. Энэ нь үндсэн түлхүүр дэх үндсэн хэсгийг буцааж өгөхөөс эхэлдэг. Холбох хэсэг нь шинэ түлхүүр рүү хөтөлдөггүй. Үүний эсрэгээр, энэ нь үндсэн түлхүүрийг засдаг бөгөөд үүнд хоёрдогч болон эцсийн хэсгүүд нь одоо давтагддаг. Тиймээс давталт нь аялгууны тогтвортой байдалаараа хөгжлийн тогтворгүй байдлыг тэнцвэржүүлж, бүхэл бүтэн сонгодог зохицлыг өгдөг. Репризийг заримдаа эцсийн бүтээн байгуулалтаар нөхөж болно - кода ("сүүл" гэсэн утгатай латин үгнээс гаралтай). Тиймээс, фуга дуугарах үед бидний анхаарал нэг сэдвийг агуулсан нэг хөгжмийн санааг сонсох, бодох, мэдрэхэд төвлөрдөг. Бүтээлийг сонат хэлбэрээр сонсоход бидний сонсгол хоёр үндсэн (болон нэмэлт) сэдвүүдийн харьцуулалт, харилцан үйлчлэлийг дагаж мөрддөг - янз бүрийн хөгжмийн үйл явдал, хөгжмийн үйл ажиллагааны хөгжлийг дагаж байгаа мэт. Энэ бол эдгээр хоёр хөгжмийн хэлбэрийн уран сайхны боломжуудын гол ялгаа юм. Сонгодог сонат (сонат-симфони) цикл. Ойролцоогоор 18-р зууны сүүлийн гуравны нэгд сонгодог сонатын цикл эцэст нь хөгжимд бий болсон. Өмнө нь хөгжмийн зэмсгийн бүтээлүүдэд удаан, хурдан хэсгүүд ээлжлэн оршдог сюитын хэлбэр, түүнтэй ойр хуучин сонатын хэлбэр давамгайлж байв. Одоо сонгодог сонатын циклд хэсгүүдийн тоог (ихэвчлэн гурав, дөрөв) нарийн тодорхойлсон боловч тэдгээрийн агуулга нь илүү төвөгтэй болсон. Эхний хэсгийг ихэвчлэн өмнөх догол мөрөнд авч үзсэн sonata хэлбэрээр бичдэг. Тэр хурдан эсвэл дунд зэрэг явдаг хурдан хурд. Ихэнхдээ энэ нь A11eggo юм. Тиймээс ийм хөдөлгөөнийг ихэвчлэн sonata allegro гэж нэрлэдэг. Түүний доторх хөгжим нь ихэвчлэн эрч хүчтэй, үр дүнтэй шинж чанартай, ихэвчлэн хурцадмал, драмын шинж чанартай байдаг. Хоёрдахь хөдөлгөөн нь хэмнэл, ерөнхий шинж чанараараа эхнийхээс үргэлж ялгаатай байдаг. Ихэнхдээ энэ нь удаан, хамгийн уянгалаг, уянгалаг байдаг. Гэхдээ энэ нь бас өөр байж болно, жишээлбэл, удаан хүүрнэл эсвэл бүжгийн дэгжинтэй төстэй. Гурван хэсгээс бүрдсэн мөчлөгийн сүүлчийн, гурав дахь хэсэг, төгсгөл нь дахин хурдан, ихэвчлэн илүү хурдацтай, гэхдээ дотооддоо бага эрчимтэй хөгждөг. эхнийх рүү. Сонгодог сонатын циклүүдийн төгсгөлийн хэсэг (ялангуяа симфони) нь ихэвчлэн хөл хөдөлгөөн ихтэй баярын хөгжилтэй зургуудыг зурдаг бөгөөд сэдэв нь ардын дуу, бүжигтэй ойр байдаг. Энэ тохиолдолд рондо хэлбэрийг ихэвчлэн ашигладаг (франц хэлнээс "ronde" - "тойрог"). Та бүхний мэдэж байгаагаар энд байгаа эхний хэсэг (цуцлах) хэд хэдэн удаа давтагдаж, шинэ хэсгүүдээр (ангиуд) ээлжлэн солигддог. 21 www.classON.ru ОХУ-д урлагийн чиглэлээр хүүхдийн боловсрол эзэмшсэн нь түүний анхны дуурь уу? 3. Сонгодог хэв маяг хэдэн үед төлөвшиж, хэдэн цаг хүртэл хөгжимд сонгодог хэв маяг ноёрхож байсан бэ? "Сонгодог" гэсэн хоёр тодорхойлолтын ялгааг тайлбарла. 4. Ижил төстэй байдал нь юу вэ ерөнхий барилга фуга болон сонат хэлбэрийн хооронд? Мөн тэдний гол ялгаа нь юу вэ? 5. Сонат хэлбэрийн үндсэн ба нэмэлт хэсгүүдийг нэрлэнэ үү. Түүний диаграмыг зур. 6. Сонатагийн үндсэн ба хажуугийн хэсгүүд нь түүний үзүүлбэр болон давталтын хувьд хоорондоо хэрхэн уялдаж байна вэ? 7. Сонат хэлбэрийн хөгжилд юу нь онцлог вэ? 8. Сонгодог сонатын циклийн хэсгүүдийг тайлбарла. 9. Гүйцэтгэгчдийн бүрэлдэхүүнээс хамааран сонгодог сонатын циклийн үндсэн төрлүүдийг нэрлэнэ үү. Энэ бүхэн нь дөрвөн хэсгээс бүрдсэн мөчлөгийн олон финалыг ялгаж өгдөг. Гэхдээ тэдгээрийн дотор туйлын хэсгүүдийн хооронд (эхний ба дөрөв дэх) хоёр дунд хэсгийг байрлуулна. Нэг - удаан - симфони нь ихэвчлэн хоёрдугаарт, дөрвөл нь гурав дахь нь байдаг. 18-р зууны сонгодог симфониуудын гурав дахь хэсэг бол дөрвөлжингийн хоёрдугаар байрыг эзэлдэг Минуэт юм. Тиймээс бид "соната", "квартет", "симфони" гэсэн үгсийг дурдсан. Эдгээр мөчлөгийн хоорондох ялгаа нь жүжигчдийн бүрэлдэхүүнээс хамаарна. Олон тооны сонсогчдын өмнө том өрөөнд дуугарахад зориулагдсан найрал хөгжимд зориулсан бүтээл болох симфони онцгой газар юм. Энэ ч утгаараа концерт нь найрал хөгжмийн дагалдан гоцлол хөгжимд зориулсан гурван хөдөлгөөнт зохиол болох симфонитой ойролцоо юм. Хамгийн түгээмэл танхимын хөгжмийн зэмсгийн циклүүд нь соната (нэг эсвэл хоёр хөгжмийн зэмсэгт), трио (гурван хөгжмийн зэмсэгт), дөрвөл (дөрвөн хөгжмийн зэмсэг), квинтет (таван хөгжимд зориулсан)19. Соната хэлбэр ба сонат-симфоник цикл нь хөгжмийн бүхэл бүтэн сонгодог хэв маягийн нэгэн адил 18-р зуунд үүссэн бөгөөд үүнийг "Гэгээрлийн эрин үе" (эсвэл "Гэгээрлийн эрин") гэж нэрлэдэг. Шалтгаанаар". Энэ зуунд, ялангуяа түүний хоёрдугаар хагаст Европын олон оронд "гуравдагч эрх мэдэл" гэж нэрлэгддэг төлөөлөгчид нэр дэвшсэн. Эдгээр нь язгууртны болон оюун санааны цолгүй хүмүүс байв. Тэд өөрсдийнхөө ажил, санаачлагатай амжилт гаргасан. Тэд байгалиасаа бүтээлч эрч хүч, гэгээлэг оюун ухаан, гүн гүнзгий мэдрэмжээр хангагдсан "байгалийн хүн"-ийн идеалыг тунхаглав. Энэхүү өөдрөг ардчилсан үзэл санаа нь хөгжим болон урлаг, уран зохиолын бусад төрлөөр өөрийн гэсэн хэлбэрээр тусгагдсан байв. Тухайлбал, Гэгээрлийн эхэн үеийн хүний ​​оюун ухаан, уйгагүй гар ялалтыг Английн зохиолч Даниел Дефогийн 1719 онд хэвлүүлсэн “Робинзон Крузогийн амьдрал ба гайхалтай адал явдал” хэмээх алдарт романаар алдаршуулжээ. Жозеф Гайдн 1732-1809 Хөгжмийн сонгодог хэв маяг Жозеф Гайдн, Вольфганг Амадей Моцарт, Людвиг ван Бетховен нарын бүтээлүүдэд төлөвшиж, цэцэглэн хөгжсөн. Тэдний амьдрал, ажил нь Австрийн нийслэл Вена хотод багагүй хугацаа өнгөрчээ. Тиймээс Гайдн, Моцарт, Бетховен нарыг Венийн сонгодог гэж нэрлэдэг. Австри бол үндэстэн дамнасан эзэнт гүрэн байсан. Энд төрөлх хэл нь герман хэлтэй Австричуудын хамт Унгарууд болон янз бүрийн славян ард түмэн, тэр дундаа чех, серб, хорватууд амьдардаг байв. Тэдний дуунууд болон Асуулт, даалгавар 1 . Үндэсний сортуудыг нэрлэ комик дуурь XVIII зуун. Италийн буффа дуурь, Францын комик дуурь хоёрын хооронд ямар ялгаа байдаг вэ? 2. Дуурийн урлагийн агуу шинэчлэгч Кристоф Виллибалд Глюкийн үйл ажиллагаа ямар улс, хотуудтай холбоотой байсан бэ? Тэр ямар хуйвалдаан дээр бичсэн бэ гэвэл бусад танхимын чуулгын хөгжмийн зэмсгийн циклүүдийн нэрс - секстет (6), септет (7), октет (8), нонет (9), децимет (10). "Тасалгааны хөгжим" гэсэн тодорхойлолт нь Италийн "камер" - "өрөө" гэсэн үгнээс гаралтай. 19-р зууныг хүртэл хэд хэдэн хөгжмийн зэмсгийн зохиолыг гэртээ ихэвчлэн хийдэг байсан, өөрөөр хэлбэл "өрөөний хөгжим" гэж ойлгодог байв. 19 22 www.classON.ru Оросын урлагийн бүжгийн аялгууны чиглэлээр хүүхдүүдийн боловсролыг тосгонд ч, хотод ч сонсдог байв. Вена хотод ардын хөгжим хаа сайгүй сонсогддог байв - төв болон захад, гудамжны уулзварууд, нийтийн цэцэрлэгт хүрээлэн, цэцэрлэгт хүрээлэн, ресторан, паб, баян, ядуу хувийн байшинд. Вена нь эзэн хааны ордон, 1-р язгууртны сүм, язгууртны салон, сүм хийд, сүмүүдийн эргэн тойронд төвлөрсөн мэргэжлийн хөгжмийн соёлын томоохон төв байв. Италийн дуурийн цувралыг Австрийн нийслэлд эртнээс тариалж ирсэн бөгөөд энд дурьдсанчлан Глюк дуурийн шинэчлэлээ эхлүүлсэн. Шүүхийн баярыг хөгжим элбэг дэлбэг дагалддаг байв. Гэвч Венийнхэн сингшпилүүдийн төрсөн хөгжмөөр хөгжөөнт жүжигт дуртай байсан бөгөөд тэд бүжиглэх дуртай байв. Гурван агуу Венийн хөгжмийн сонгодог Гайдн бол хамгийн ахмад нь. Тэрээр Моцартыг төрөхөд 24 настай, Бетховенийг төрөхөд 38 настай байжээ. Гайдн урт насалсан. Тэрээр эрт нас барсан Моцартаас бараг хорин жил амьд үлдэж, Бетховен ихэнх боловсорч гүйцсэн бүтээлээ туурвиж байх үед амьд байжээ. Хувийн ноёны театрын хувьд тэрээр сериа, буффа төрөлд хорь гаруй дуурь, мөн хүүхэлдэйн жүжигт зориулж хэд хэдэн "хүүхэлдэй" дуурь бичсэн. Гэхдээ түүний гол бүтээлч сонирхол, ололт амжилтын чиглэл бол симфони, танхимын 2-р хөгжмийн зэмсэг юм. Нийтдээ 800 гаруй зохиол байна3. Эдгээрээс 100 гаруй симфони, 80 гаруй чавхдаст дөрвөл, 60 гаруй клавьер сонат онцгой ач холбогдолтой. Тэдний боловсорсон дээжүүдэд Австрийн агуу хөгжмийн зохиолчийн өөдрөг ертөнцийг үзэх үзлийг хамгийн бүрэн дүүрэн, тод, өвөрмөц байдлаар харуулсан. Зөвхөн заримдаа энэ гэгээлэг хандлага нь гунигтай уур амьсгалаас үүдэлтэй байдаг. Тэднийг Гайдны амьдралын шавхагдашгүй хайр, хурц ажиглалт, хөгжилтэй хошигнол, энгийн, эрүүл, нэгэн зэрэг эргэн тойрны бодит байдлын яруу найргийн мэдрэмжээр даван туулдаг. Амьдралын зам Бага нас. Рорау, Хайнбург. Франц Жозеф Гайдн 1732 онд Австрийн зүүн хэсэгт, Унгарын хилийн ойролцоо, Вена хотоос холгүй орших Рорау тосгонд төржээ. Гайдны аав чадварлаг дасгалжуулагч байсан бол ээж нь Рораугийн эзэн гүрний эдлэнд тогоочоор ажилладаг байжээ. Түүний том хүү Жозефыг гэр бүлээрээ Зепперл гэж нэрлэдэг байсан тул эцэг эх нь түүнийг ажилсаг, үнэн зөв, цэвэрхэн байдалд эртнээс дасгаж эхэлжээ. Гайдны аав хөгжим огт мэддэггүй байсан ч тэрээр ятга дээр өөрийгөө дагалдаж дуулах дуртай байсан, ялангуяа ятгатай байхдаа. зочид жижиг байшинд цугларав. Зэпперл мөнгөлөг тунгалаг хоолойгоор дуулж, хөгжмийн гайхалтай чихийг илчилсэн. Хүүг дөнгөж таван настай байхад нь хөрш Хайнбург хот руу сүмийн сургууль, найрал дууг удирддаг алс холын хамаатан руу илгээжээ. Хайнбург хотод Сепперл уншиж, бичиж, тоолж, найрал дуунд дуулж сурч, мөн клавихорд, хийл тоглох чадварыг эзэмшиж эхлэв. Гэвч түүнд хачин айлд амьдрах амаргүй байсан. Олон жилийн дараа тэрээр "хоолноос илүү цохигч" хүлээн авснаа дурсав. Зепперл Хайнбургт очсон даруйдаа хөгжимтэй ижил сүмийн жагсаалд оролцохын тулд тимпани цохиж сурахыг тушаажээ. Хүү шигшүүр аваад дээгүүр нь даавуу чирээд хичээнгүйлэн дасгал хийж эхлэв. Тэр даалгавраа амжилттай гүйцэтгэсэн. Гагцхүү жагсаал зохион байгуулахдаа маш намхан хүний ​​нуруун дээр зэмсэг зүүдэг байсан. Тэгээд тэр бөгтөр байсан нь үзэгчдийн инээдийг хүргэсэн. Вена дахь Гэгээн Стефаны сүмийн сүмд. Хайнбургт зочилж байхдаа Венийн сүмийн хамтлагийн дарга, шүүхийн хөгжмийн зохиолч Георг Ройтер Гайдн чин сэтгэлээсээ итгэгч байсан хөгжмийн гайхалтай чадварт анхаарлаа хандуулав. Тэрээр оюун санааны бичвэрүүд дээр үндэслэсэн олон тооны масс болон бусад дууны болон хөгжмийн зэмсгийн бүтээлийн зохиогч юм. 23 www.classON.ru Оросын урлагийн чиглэлээр хүүхдийн боловсрол Zepperl. Тиймээс 1740 онд найман настай Гайдн Австрийн нийслэлд ирж, түүнийг Гэгээн Стефаны сүмийн (үндсэн) сүмийн сүмийн найрал дууны багшаар хүлээн авав. өөрөө хийж байна. Бие даасан амьдралын хэцүү эхлэл. Арван найман нас хүрэхэд залуугийн дуу хоолой тасарч, түр зуур сөөнгө болж, уян хатан чанараа алдаж эхлэхэд түүнийг бүдүүлэг, хэрцгий байдлаар сүмээс хөөн гаргажээ. Хоргодох байр, хөрөнгө мөнгөгүй болсон тэрээр дээврийн доорх жижигхэн өрөөнд эхнэр хүүхэдтэйгээ хамт амьдардаг нэгэн танил дуучинд хэсэг хугацаанд хоргодохгүй бол өлсөж, даарч үхэх аюултай байв. Гайдн гарч ирсэн аливаа хөгжмийн бүтээлийг хийж эхлэв: тэр нот хуулж, дуулах, клавиер тоглоход пенни хичээл зааж, гудамжны хөгжмийн чуулгад хийлчээр оролцож, шөнийн цагаар хотын хүмүүсийн нэгийг хүндэтгэн серенада тоглодог байв. Эцэст нь тэрээр Вена хотын төвд байрлах нэгэн байшингийн зургаа, сүүлчийн давхарт жижиг өрөө түрээслэх боломжтой болсон. Өрөө салхинд цоолсон, зуух байхгүй, өвлийн улиралд ус ихэвчлэн хөлддөг. Гайдн арван жил ийм хүнд байдалд амьдарсан. Гэвч тэрээр сэтгэлээр унасангүй, дуртай урлагтаа урам зоригтойгоор хичээллэжээ. "Би өт хорхойд идэгдсэн хөгшин хясааныхаа дэргэд сууж байхдаа би ямар ч хааны аз жаргалд атаархаж байгаагүй" гэж өтөл насандаа дурсав. Хэйдн эелдэг, хөгжилтэй зангаараа өдөр тутмын бэрхшээлийг даван туулахад нь тусалсан. Жишээлбэл, нэг удаа тэр шөнө нь хөгжимчдөө Венийн гудамжны нэг буланд байрлуулж, түүний дохиогоор хүн бүр дуртай зүйлээ тоглодог байв. Үүний үр дүнд "муурны концерт" болж, эргэн тойрны оршин суугчдын дунд шуугиан тарьсан. Хөгжимчдийн хоёр нь цагдаад очсон ч дуулиан шуугиантай "серенада"-ыг өдөөгчийг шилжүүлсэнгүй. Алдарт хошин шогийн жүжигчинтэй танилцсан Гайдн түүнтэй хамтран "Доголон чөтгөр" дууг зохиож, бага хэмжээний мөнгө олж, түүнд хөлийн ажил хийжээ. Аажмаар Гайдн Венад багш, хөгжмийн зохиолчийн хувьд алдар нэрээ олж эхлэв. Тэр алдартай хүмүүстэй уулзсан; хөгжимчид, хөгжим сонирхогчид. Нэр хүндтэй албан тушаалтны гэрт тэрээр танхимын чуулгын тоглолтонд оролцож, хөдөө орон нутагтаа концерт хийх анхны чавхдаст дөрвөлүүдийг байгуулжээ. Гайдн 1759 онд анхны симфони зохиолоо бичсэн бөгөөд тэрээр өөрийн мэдэлд жижиг найрал хөгжим хүлээн авч, Гүн Морзиний сүмийн дарга болжээ. Гүнт зөвхөн гэрлээгүй хөгжимчдийг л байлгадаг байв. Венийн үсчин бүсгүйн охинтой гэрлэсэн Гайдн үүнийгээ нууцлахаас өөр аргагүйд хүрчээ. Гэхдээ энэ нь зөвхөн 1760 он хүртэл үргэлжилсэн бөгөөд гайхамшигтай барилга байгууламж, архитектурын чуулга бүхий том үзэсгэлэнт хот Вена хотод шинэ тод сэтгэгдэл төрүүлэв. Олон үндэстний ардын хөгжим эргэн тойронд эгшиглэв. Найрал дуучид тоглодог сүм ба эзэн хааны ордонд ёслол төгөлдөр дуу, хөгжмийн зэмсгийн бүтээлүүд тоглогддог байв. Гэвч оршин тогтнох нөхцөл байдал дахин хэцүү болж хувирав. Хичээл, бэлтгэл сургуулилт, үзүүлбэр зэрэгт найрал дууны хөвгүүд маш их ядарсан. Тэд муу хооллодог, тэд байнга хагас өлсгөлөн байсан. Тэдний тоглоом шоглоомын төлөө хатуу шийтгэл хүлээсэн. Бяцхан Гайдн дуулах урлагийг хичээнгүйлэн судалж, клавир, хийл тоглож, хөгжим зохиохыг үнэхээр хүсч байв. Гэсэн хэдий ч Ройтер үүнд анхаарал хандуулсангүй. Өөрийнхөө ажилд хэтэрхий завгүй байсан тул Гайдн сүмд байх есөн жилийн турш түүнд найруулгын хоёр л хичээл заажээ. Гэвч Жозеф зорьсон зорилгоо зөрүүдлэн, хичээнгүйлэн хөөцөлдөж, хэдэн жилийн дараа "Шинэ доголон имп" хэмээх өөр дууны цомог бичжээ. 20 24 www.classON.ru Оросын урлагийн салбарт хүүхдүүдийн боловсрол, гүнгийн материаллаг асуудал ганхаж, сүмээ татан буулгажээ. Хайдын гэрлэлт амжилтгүй болсон. Түүний сонгосон хүн хүнд, бүдүүлэг зангаараа ялгардаг байв. Тэрээр нөхрийнхөө зохиосон ажлыг огт сонирхдоггүй байсан бөгөөд түүний зохиолын гар бичмэлүүдээс папилотт, патены доторлогоо хийдэг байжээ. Хэдэн жилийн дараа Гайдн эхнэрээсээ тусдаа амьдарч эхлэв. Тэд хүүхэдгүй байсан. Эстерхазийн ноёдын сүмд. 1761 онд чинээлэг Унгар; Ханхүү Пал Антал Эстерхази Гайдныг Эйзенштадт дэд Капеллмейстерээр урив. Энэ мөчөөс эхлэн Гайдн Эстерхазийн гэр бүлд үйлчилж эхэлсэн бөгөөд энэ нь бүтэн гурван арван жил үргэлжилсэн юм. Таван жилийн дараа тэрээр энэ албан тушаалыг хашиж байсан хөгшин хөгжимчин нас барсны дараа хамтлагийн дарга болжээ. 1762 онд нас барсан Пала Анталын өв залгамжлагч тансаг, үнэтэй зугаа цэнгэлд тууштай байдгаараа ялгардаг байсан бөгөөд түүний ах Миклош 1, Гайхамшигт хочтой байв. Хэдэн жилийн дараа тэрээр оршин суух газраа Эйзенштадтаас 126 өрөө бүхий улсын шинэ ордон руу нүүлгэж, түүнийгээ асар том цэцэрлэгт хүрээлэнгээр хүрээлж, барьжээ. Дуурийн театр 400 хүний ​​суудалтай, хүүхэлдэйн театртай болсон нь сүм дэх хөгжимчдийн тоог эрс нэмэгдүүлсэн. Тэнд ажиллах нь Гайднд санхүүгийн сайн дэмжлэг үзүүлсэн бөгөөд үүнээс гадна маш их уран бүтээл туурвих, шинэ бүтээлүүдийнхээ найрал хөгжмийн тоглолтыг удирдан практик дээр нэн даруй туршиж үзэх боломжийг олгосон. Эстерхаз хотод (хүнхүүгийн шинэ өргөө гэж нэрлэдэг байсан) олон хүн цугласан хүлээн авалтууд ихэвчлэн зохион байгуулагддаг бөгөөд ихэвчлэн гадаадын өндөр дээд хэмжээний зочид оролцдог байв. Үүний ачаар Гайдны ажил аажмаар Австриас гадуур алдартай болсон. Гэхдээ энэ бүхэнд тэдний хэлснээр зоосны нөгөө тал байсан. Үйлчилгээнд орохдоо Гайдн гэрээ байгуулж, үүний дагуу тэрээр нэгэн төрлийн хөгжмийн үйлчлэгч болжээ. Тэрээр хунтайжийн тушаалыг сонсохын тулд өдөр бүр, оройн хоолны өмнө болон дараа ордны өмнө нунтаг хиймэл үс, цагаан оймс өмсөж гарч ирэх ёстой байв. Гэрээнд Гайдн "ноёнтныхоо хүссэн хөгжмийг нэн даруй бичих, шинэ зохиолыг хэнд ч үзүүлэхгүй байх, тэр ч байтугай хэнд ч бичихийг зөвшөөрөхгүй, харин зөвхөн ноёнд нь зориулж, түүний мэдэлгүй, өршөөлгүйгээр хадгалахыг үүрэг болгов. хэнд ч зориулж юу ч зохиож болохгүй." Нэмж дурдахад Гайдн сүмийн дэг журам, хөгжимчдийн зан байдлыг ажиглах, дуучдад хичээл зааж, хөгжмийн зэмсэг, нотны аюулгүй байдлыг хариуцах шаардлагатай байв. Тэрээр ордонд биш, зэргэлдээх тосгонд жижигхэн байшинд амьдардаг байжээ. Эйзенштадтаас ноёдын ордныхон өвлийн улиралд Вена руу нүүдэг байв. Эстерхазиас Гайдн зөвхөн ханхүү эсвэл тусгай зөвшөөрлөөр л нийслэлд орж ирдэг байв. Эйзенштадт, Эстерхазад олон жилийн турш Гайдн шинэхэн хөгжимчнөөс агуу хөгжмийн зохиолч болж, уран бүтээл нь урлагийн өндөр түвшинд хүрч, Австри улсад төдийгүй түүний хил хязгаараас ч илүү алдартай болсон. Тиймээс түүний зургаан "Парисын симфони" (№ 82-87) Францын нийслэлээс захиалгаар зохиогдсон бөгөөд 1786 онд амжилттай сонсогдов. Гайдн Вольфганг Амадей Моцарттай Вена хотод уулзсан нь 1780-аад оноос эхтэй. Нөхөрсөг харилцаа нь агуу хөгжимчдийн аль алиных нь ажилд сайнаар нөлөөлсөн. Цаг хугацаа өнгөрөхөд Хэйдн өөрийн хамааралтай байр сууриа улам бүр ухаарч эхэлсэн. 1790 оны эхний хагаст Вена дахь Эстерхазигаас найз нөхөддөө бичсэн захидалдаа: "Одоо би цөлдөө хаягдсан - ядуу өнчин хүүхэд шиг - бараг хүмүүсгүй - гунигтай сууж байна .. .Эстерхазийн сүүлчийн ноёд асар том эдлэн газар эзэмшиж, олон зарц нартай байсан бөгөөд тэдний ордонд хааны амьдралаар амьдарч байжээ. Тусгай 25 www.classON.ru Оросын урлагийн салбарт хүүхдийн боловсрол Би хамтлагийн ахлагч уу, хамтлагийн ахлагч уу гэдгээ олон хоног мэдэхгүй байсан... Үргэлж боол байх нь гунигтай...» Шинэ эргэлт хувь заяа. Англид хийх аялалууд. Миклош Эстерхази 1790 оны намар нас барав. Тэрээр хөгжимд дуртай, утсан хөгжмийн зэмсэг тоглодог байсан бөгөөд Гайдн шиг "хөгжмийн үйлчлэгч"-ийг өөрийнхөөрөө үнэлэхээс өөр аргагүй юм. Ханхүү түүнд насан туршийн их хэмжээний тэтгэврийг гэрээслэн үлдээжээ. Хөгжимд хайхрамжгүй ханддаг Миклошийн өв залгамжлагч Антал сүмийг тараажээ. Гэхдээ алдарт хөгжмийн зохиолчийг шүүхийн хамтлагийн ахлагч хэвээрээ байгаасай гэж хүсч, Гайдн дахь бэлэн мөнгөний төлбөрийг нэмэгдүүлснээр тэрээр албан үүргээс чөлөөлөгдөж, өөрийгөө бүрэн захиран зарцуулах боломжтой болжээ. Хайдн хөгжим зохиох санаатай Вена руу нүүсэн бөгөөд эхэндээ бусад улс орнуудад зочлох саналаас татгалзжээ. Гэвч дараа нь тэрээр Англи руу урт удаан аялал хийх саналыг зөвшөөрч, 1791 оны эхээр Лондонд ирэв. Ийнхүү жаран насныхаа төрсөн өдөр ойртож байхдаа Гайдн анх удаа тэнгисийг өөрийн нүдээр харж, анх удаа өөр мужид оров. Австриас ялгаатай нь феодал-язгууртны хэв маягтай хэвээр байсан бол Англи нь эрт дээр үеэс хөрөнгөтний орон байсан бөгөөд Лондонгийн нийгэм, тэр дундаа хөгжмийн амьдрал нь Венагаас тэс өөр байв. Аж үйлдвэр, худалдааны олон аж ахуйн нэгжүүдтэй асар том хот Лондонд язгууртны ордон, салонуудад уригдсан сонгогдсон хүмүүст зориулсан концертууд давамгайлж байсангүй, харин нийтийн танхимд зохион байгуулагдаж, хүн бүр төлбөртэй ирдэг байв. Англид Гайдн нэр аль хэдийн алдар суугаар хүрээлэгдсэн байв. БА алдартай хөгжимчид , мөн өндөр албан тушаалтнууд түүнд зөвхөн тэгш эрхтэй төдийгүй онцгой хүндэтгэлтэй ханддаг байв. Түүний удирдаачаар тоглосон шинэ уран бүтээлүүд нь урам зоригтойгоор уулзаж, харамгүй цалин авч байв. Гайдн 40-50 хүний ​​бүрэлдэхүүнтэй, өөрөөр хэлбэл Эстерхазийн сүмээс хоёр дахин том найрал хөгжим удирдаж байв. Оксфордын их сургууль түүнд хөгжмийн ухааны докторын зэрэг олгов. Гайдн жил хагасын дараа Вена руу буцаж ирэв. Замдаа тэрээр Германы Бонн хотод очжээ. Тэнд тэрээр залуу Людвиг ван Бетховентэй анх танилцаж, удалгүй Гайднтай суралцах санаатай Вена руу нүүжээ. Гэвч Бетховен түүнээс удаан хугацаанд сургамж авсангүй. Нас, даруу зангаараа дэндүү ялгаатай хоёр хөгжмийн суутнууд тэр үед жинхэнэ харилцан ойлголцлыг олж чадаагүй юм. Гэсэн хэдий ч Бетховен гурван төгөлдөр хуурын сонатаа (No1-3) Гайдныг хэвлэх үеэрээ зориулжээ. Хэйдний Англид хийсэн хоёр дахь аялал нь 1794 онд эхэлсэн бөгөөд бүр жил хагас гаруй үргэлжилсэн. Амжилт дахин ялалт байгуулав. Бүтээсэн олон бүтээлээс; Эдгээр аялалын үеэр болон тэдэнтэй холбогдуулан "Лондонгийн симфони" гэж нэрлэгддэг арван хоёр зохиол онцгой ач холбогдолтой байв. Амьдрал, бүтээлч байдлын сүүлийн жилүүд. Эстерхазийн дараагийн хунтайж Миклос II нь өмнөх хунтайжаасаа илүү хөгжим сонирхдог байв. Тиймээс Гайдн заримдаа Венагаас Эйзенштадт руу гүйж эхэлсэн бөгөөд хунтайжийн тушаалаар хэд хэдэн масс бичжээ. Хөгжмийн зохиолчийн сүүлийн жилүүдийн гол бүтээлүүд болох "Дэлхийн бүтээн байгуулалт", "Улирал" гэсэн хоёр дурсгалт оратори Вена хотод маш амжилттай тоглогдсон (нэг нь 1799 онд, нөгөө нь 1801 онд). Эртний эмх замбараагүй байдал, үүнээс хойш дэлхий үүссэн, Дэлхий бий болсон, Дэлхий дээр амьдрал үүсч, хүн бий болсон тухай дүрслэл нь эдгээр ораториуудын эхнийх нь агуулга юм. Хоёрдахь ораторийн дөрвөн хэсэг ("Хавар", "Зун", "Намар", "Өвөл") нь хөдөөгийн байгаль, тариачны амьдралыг харуулсан сайн зорилготой хөгжмийн тойм зургуудаас бүрддэг. 26 www.classON.ru Оросын урлагийн салбарт хүүхдийн боловсрол 1803 оноос хойш Гайдн өөр юу ч зохиогүй. Тэрээр алдар нэр, нэр төрөөр хүрээлэгдсэн амьдралаа чимээгүйхэн өнгөрөөсөн. Гайдн 1809 оны хавар Наполеоны дайны ид оргил үед Францчууд Вена руу ороход нас баржээ. виолончель ба контрбасс. Модон үлээвэр хөгжмийн бүлэг нь лимбэ, хөөмэй, кларнет, фагот зэмсгүүдээс бүрддэг 21. Гайдны гуулин хөгжмийн бүлгийг эвэр бүрээ, бүрээ бүрээнээс бүрдүүлдэг бөгөөд зөвхөн цохивор хөгжмийн зэмсгүүдээс тимпани хэрэглэж байсан бөгөөд зөвхөн Лондонгийн сүүлчийн арван хоёрдугаар симфони дээр гурвалжин нэмсэн байдаг. , цан ба бөмбөр. Асуулт, даалгавар 1. Ямар гурван агуу хөгжмийн зохиолчийг Венийн хөгжмийн сонгодог гэж нэрлэдэг вэ? Ийм тодорхойлолтыг юу тайлбарлаж байна вэ? 2. 18-р зууны Венийн хөгжмийн амьдралын талаар ярина уу. 3. Гол нь юу вэ хөгжмийн жанруудГайдны бүтээлд. 4. Гайдны бага нас, залуу нас хаана, хэрхэн өнгөрсөн бэ? 5. Гайдн бие даасан аялалаа хэрхэн эхлүүлсэн бэ? 6..Гайдн ноёдын Эстерхазийн сүмд үйлчлэх хугацаанд түүний амьдрал, ажил хэрхэн өрнөсөн бэ? 7. Хэйдний Англид хийсэн аялал, амьдралынхаа сүүлийн жилүүдийн талаар яриач. Симфоник бүтээлч байдал Гайдн 1759 онд анхны симфони зохиолоо бичихэд энэ төрөлд олон бүтээл аль хэдийн бий болсон бөгөөд бүтээгдсэн хэвээр байв. Тэд Итали, Герман, Австри болон Европын бусад орнуудад гарч ирэв. Тухайлбал, 18-р зууны дундуур Германы Манхайм хотод зохиогдон тоглож байсан симфониуд нь тухайн үеийн хамгийн шилдэг найрал хөгжимтэй байсан нь олны дунд нэр хүндтэй болсон. "Манхаймын сургууль" гэж нэрлэгддэг хөгжмийн зохиолчдын дунд чехүүд олон байсан. Симфонийн өвөг дээдсийн нэг бол Италийн гурван ангит дуурийн увертюра юм (хэсгүүдийн хэмнэлийн харьцаатай: "хурдан-удаан-хурдан"). Эрт ("сонгодог өмнөх") симфониудад ирээдүйн сонгодог симфони руу хүрэх зам тавигдсан хэвээр байсан бөгөөд тэдгээрийн онцлог шинж чанар нь дүрслэлийн агуулга, хэлбэрийн төгс төгөлдөр байдал байв. Энэ замаар яваад Гайдн 1780-аад онд боловсорч гүйцсэн симфонинууддаа хүрчээ. Үүний зэрэгцээ маш залуу Моцартын боловсорч гүйцсэн симфониуд гарч ирж, уран сайхны ур чадварын оргилд гайхалтай хурдан дэвшсэн. Гайдн Моцарт цаг бусаар нас барсны дараа түүний энэ төрөлд ололт амжилтыг үзүүлсэн Лондонгийн симфони зохиолоо туурвисан нь түүнийг гүн цочирдуулсан юм. Гайднийн төлөвшсөн симфониудад дөрвөн хөдөлгөөний мөчлөгийн дараах ердийн найрлагыг бий болгосон: соната аллегро, удаан хөдөлгөөн, минуэт ба төгсгөл (ихэвчлэн рондо эсвэл соната аллегро хэлбэрээр). Үүний зэрэгцээ дөрвөн бүлгийн хөгжмийн зэмсгээс бүрдсэн найрал хөгжмийн сонгодог бүрэлдэхүүнийг үндсэн шинж чанараараа тодорхойлсон. Тэргүүлэх бүлэг - мөр. Үүнд хийл, хийл орно, Гайдн үргэлж кларнет ашигладаггүй байв. Тэр ч байтугай түүний Лондонгийн симфониуд нь зөвхөн тавд (арван хоёроос) гардаг. 21 27 www.classON.ru Оросын урлагийн салбарт хүүхдийн боловсрол Энэ симфонийг "Цэргийн" гэж нэрлэдэг. Хайдын бусад симфониуудын нэр бас бий. Ихэнх тохиолдолд тэдгээрийг хөгжмийн зохиолч өөрөө өгөөгүй бөгөөд зөвхөн нэг нарийн ширийн зүйлийг тэмдэглэдэг, ихэвчлэн зурган хэлбэрээр, жишээлбэл, "Тахиа" симфонийн удаан хэсэгт эсвэл "шагтаж" - симфонийн удаан хэсэгт дуурайлган дуурайдаг. Цаг". "Баяртай" гэсэн нэр өгсөн F-sharp minor дахь симфонитой холбоотой онцгой түүх бий. Энэ нь нэмэлт тав дахь хэсэгтэй (илүү нарийвчлалтай, кода төрлийн Adagio). Тоглолтын үеэр найрал хөгжимчид нэг нэгээрээ консол дээрээ лаагаа унтрааж, хөгжмийн зэмсгээ аваад явна. Зөвхөн хоёр хийлч үлдсэн бөгөөд тэд чимээгүйхэн, гунигтайгаар сүүлчийн бааруудыг тоглож, бас гарч оддог. Үүнд дараах тайлбар байна. Зуны улиралд хунтайж Миклос I Эстерхаз дахь сүмийнхээ хөгжимчдийг ердийнхөөсөө удаан хойшлуулсан юм шиг. Тэд Эйзенштадт амьдардаг гэр бүлийнхэнтэйгээ уулзахын тулд аль болох хурдан амралтаа авахыг хүссэн. Баяртай симфонигийн ер бусын хоёр дахь төгсгөл нь эдгээр нөхцөл байдлын дохио болсон юм. Гайдн симфониудаас гадна найрал хөгжимд зориулсан өөр олон бүтээлтэй, тэр дундаа 100 гаруй хувийн минутыг багтаасан байдаг. Гэнэт бүх зүйл баяртайгаар өөрчлөгдөв: sonata allegro-ийн үзэсгэлэн эхэлнэ. Удаан хэмнэлийн оронд - хурдан (Allegro con spirito - "Хурдан, урам зоригтой"), хүнд басс дууны оронд - гол хэсгийн хөдөлгөөнт, халдварт хөгжилтэй, бүжгийн сэдэв нь G-ийн ижилхэн дуунаас үүссэн. болон өндөр бүртгэлд A-хавтгай. Гол түлхүүрт дурдсан энэ сэдвийн бүх сэдвүүд нь эхний дууг давтахаас эхэлдэг - догшин гишгүүртэй адил: E-flat major-ийн симфони Энэ бол Гайднийн арван хоёр "Лондонгийн симфони"-ийн арван нэг дэх хэсэг юм. Үүний гол түлхүүр нь E-flat major юм. Үүнийг “timpani tremolo symphony” гэж нэрлэдэг 22. Симфони нь дөрвөн хөдөлгөөнтэй. Эхний хэсэг нь удаан танилцуулгаар эхэлдэг. Тоникт тааруулсан тимпанигийн тремоло (“бутархай”) намуухан сонсогддог. Энэ нь алс холын аянга мэт. Дараа нь танилцуулгын сэдэв нь гөлгөр өргөн "хавцууд" -д нээгдэнэ. Нэгдүгээрт, виолончель, контрбасс, фагот хөгжимд октавын нэгдлээр тоглодог. Зарим нууцлаг сүүдэр чимээгүйхэн хөвж, заримдаа зогсох шиг санагддаг. Энд тэд эргэлзэж, хөлддөг: танилцуулгын сүүлийн хэмжүүрүүдэд нэгдэл нь хөрш зэргэлдээх G ба A-хавтгай дуунууд дээр хэд хэдэн удаа ээлжлэн солигдож, чихийг хүлээхэд хүргэдэг - дараа нь юу болох вэ? Энэ сэдвийг төгөлдөр хуурын чавхдаст хөгжмийн зэмсгүүдээр хоёр удаа давтаж, бүх найрал хөгжимд хүчтэй сонсогдож, бүжгийн хөгжилтэй нүргээн эгшиглэнэ. Энэ шуугиан хурдан өнгөрч, холбогдох хэсэгт дахин нууцлаг байдал гарч ирнэ. Тоны тогтвортой байдал эвдэрсэн. B-flat major-д модуляци байдаг (E-flat major-д давамгайлах) - хажуугийн хэсгийн түлхүүр. Холбох хэсэгт шинэ сэдэв байхгүй ч Тимпани сэдвийн анхны сэдэл сонсогддог - хоёр саваагаар цохисон арьстай хагас бөмбөлгүүд. Бөмбөрцгийн хагас бөмбөрцөг бүр зөвхөн нэг түвшний дуу чимээ гаргаж чаддаг. Сонгодог симфони нь ихэвчлэн тоник болон давамгайлсан хоёр тархийг ашигладаг. 22 28 www.classON.ru Үндсэн хэсгийн Оросын урлагийн чиглэлээр хүүхдийн боловсрол, танилцуулгын сэдвийг холоос сануулах: Үзэсгэлэн нь хажуугийн хэсгийн түлхүүрийг баталгаажуулснаар төгсдөг (B-хавтгай). Үзэсгэлэн дахин давтагдаж, хөгжил нь дагадаг. Энэ нь үндсэн хэсгийн сэдвээс тусгаарлагдсан хэв маягийн полифоник дуураймал, өнгө аяс-гармоник хөгжлөөр ханасан байдаг. Хажуугийн тоглоомын сэдэв нь хөгжлийн төгсгөлд гарч ирдэг. Энэ нь бүхэлдээ D-flat major-ийн гол түлхүүрээс хол, өөрөөр хэлбэл шинэ, ер бусын гэрэлд гарч ирдэг. Тэгээд нэг өдөр (ферматай ерөнхий завсарлагааны дараа) оршил дахь нууцлаг сэдвийн интонацууд басс дээр гарч ирнэ. Хөгжил нь голчлон төгөлдөр хуур, төгөлдөр хуур, зөвхөн хааяа сонсогддог - форте болон фортисимо тусдаа сфорзандо өргөлттэй. Энэ нь нууцлаг мэдрэмжийг нэмэгдүүлдэг. Тэдний хөгжлийн гол үдэшлэгийн сэдвүүд нь заримдаа гайхалтай бүжигтэй төстэй байдаг. Энэ бол зарим нэг нууцлаг гэрлийн бүжиг, заримдаа хурц гэрэлтдэг гэж төсөөлж болно. E-flat major-ийн түлхүүр дэх давталт дээр зөвхөн үндсэн хэсэг төдийгүй хажуугийн хэсэг нь давтагдаж, холбогчийг алгасдаг. Код дотор зарим нэг нууц гарч ирнэ. Энэ нь танилцуулга шиг Adagio хэмнэл, нам гүм тимпани тремоло, удаан эв нэгдэлтэй хөдөлгөөнөөр эхэлдэг. Гэвч удалгүй эхний хэсгийн төгсгөлд хурдан хэмнэл, чанга дуу, хөгжөөнтэй бүжиг "stopping" эргэн ирдэг. Симфонийн хоёр дахь хэсэг болох Ананте нь хоёр сэдвийн хувилбар юм - до минор дуу, до мажор дууны марш. Эдгээр давхар хувилбаруудын бүтэц нь дараах байдалтай байна: эхний болон хоёр дахь сэдвүүдийг тоймлон, дараа нь: эхний сэдвийн эхний хувилбар, хоёр дахь сэдвийн эхний хувилбар, эхний сэдвийн хоёр дахь хувилбар, хоёрдугаарт Хоёрдахь сэдвийн материал дээр үндэслэн хоёр дахь сэдэв, кодын хувилбар. Өнөөдрийг хүртэл судлаачид эхний сэдвийн үндэстний талаар маргаж байна. Хорватын хөгжимчид түүний онцлог шинж чанаруудын хувьд энэ нь Хорват гэж үздэг ардын дуу , мөн Унгар - энэ бол Унгар дуу гэдгийг. Сербүүд, Болгарууд, Польшууд ч гэсэн үндэсний онцлогоо олж авдаг. Хажуугийн хэсгийн ийм сэдвийн бичлэг нь дахин хөгжилтэй бүжиг болж байгаа тул энэ маргааныг шийдвэрлэх боломжгүй юм. Гэхдээ гол үдэшлэгтэй харьцуулахад тэр тийм ч эрч хүчтэй биш, харин илүү дэгжин, эмэгтэйлэг байдаг. Энэ аялгуу нь хийл дээр гоботой эгшиглэдэг. Ердийн вальс дагалдан нь энэ сэдвийг газардагчид ойртуулдаг - Австри, Өмнөд Германы бүжиг, вальсын өвөг дээдсийн нэг: 29 www.classON.ru Хуучин аялгуу, түүний үгсийг Оросын урлагийн чиглэлээр хүүхдийн боловсрол эзэмшсэн. Үүнд славян, унгарын хэд хэдэн аялгууны онцлогууд нийлсэн бололтой; Энэ нь ялангуяа секундэд зориулсан өвөрмөц хөдөлгөөн юм (E-flat - fadiez): хоёр дахь сэдвийн хувилбарууд нь уран сайхны хэсгүүдээр чимэглэгдсэн баатарлаг алхаж буй гишгүүрийг сэргээдэг - лимбэний нигүүлсэл. Мөн том кодонд "хөгжмийн үйл явдал" -ын хөгжилд гэнэтийн эргэлтүүд тохиолддог. Нэгдүгээрт, маршийн сэдэв нь зөөлөн, тунгалаг дуу болж хувирдаг. Дараа нь тасархай хэмнэлтэй тусгаарлагдсан мотив эрчимтэй хөгждөг. Энэ нь E-flat major-ийн өнгө аяс гэнэт гарч ирэхэд хүргэдэг бөгөөд үүний дараа маршийн сэдвийн эцсийн хэсэг До мажор дээр тод, тансаг сонсогддог. Симфонийн гурав дахь хэсэг болох Минуэт нь анхандаа өндөр нийгмийн бүжгийн эрхэмсэг алхааг аялгуундаа дур булаам өргөн үсрэлт, синкопуудтай хослуулсан байдаг: Дууны дуу, маршийн хоёр дахь гол сэдэв. Эхнийхээс ялгаатай нь энэ нь нэгэн зэрэг түүнтэй холбоотой байдаг - аяны дөрөв дэх цохилт, өгсөх, дараа нь буурах чиглэл, өргөгдсөн дөрөв дэх алхам (фадиез): Энэхүү хачирхалтай сэдвийг гөлгөр, тайван хөдөлгөөнөөр эхлүүлдэг. Гурвал дотор - Минуэтийн дунд хэсэг, эхний хэсэг ба түүний яг давталт23 хооронд байрладаг: Эхний сэдвийг төгөлдөр хуур, төгөлдөр хуурын утсан хөгжмийн зэмсгээр харуулсан нь зарим нэг ер бусын үйл явдлын тухай түүхийн эхлэл шиг тайван өгүүлэмжтэй адил юм. Эдгээрийн эхнийх нь чавхдаст хөгжимд үлээвэр хөгжмийн зэмсгийг нэмсэн хоёр дахь маршийн сэдвийг гэнэт чанга танилцуулж болно. Өгүүллийн өнгө аяс нь эхний сэдвийн эхний хувилбарт хадгалагдан үлджээ. Гэвч уй гашуу, болгоомжлолын цуурай түүний дуунд нийлдэг. Хоёр дахь сэдвийн эхний хувилбарт гоцлол хийл нь аяыг содон хээтэй хэсгүүдээр өнгөөр ​​​​буддаг. Эхний сэдвийн хоёр дахь хувилбарт өгүүлэмж нь гэнэт шуургатай, цочромтгой дүр төрхийг олж авдаг (тимпани зэрэг бүх хэрэгслийг ашигладаг). Хоёрдугаарт, Минуэт (эсвэл түүний зан чанарын хувьд туйлын хачин жигтэй хэсгүүд) нь нэг талаас, симфонийн нэг ба хоёрдугаар хэсгүүдэд ардын болон өдөр тутмын сэдэвтэй зөрчилддөг. сүүлчийн, дөрөв дэх хэсэг - төгсгөл. Энд сонгодог сонат аллегрод байх ёстой тул үзмэрийн гол хэсгийг Е-хавтрын гол түлхүүрт, хажуу хэсгийг нь Б-флат мажорын давамгайлсан түлхүүрт, хуулбарыг хоёуланг нь үзүүлэв. Тэд E-flat major дээр сонсогддог. Гэсэн хэдий ч хажуугийн хэсэгт, удаан хугацааны туршид найрал хөгжмийн бүтээлийн дунд хэсгийг ихэвчлэн гурван хөгжмийн зэмсгээр гүйцэтгэдэг. Эндээс л "гурвал" гэдэг нэр гарч ирсэн. 23 30 www.classON.ru ОХУ-д урлагийн салбарт хүүхдийн боловсрол олгох нь цоо шинэ сэдэв юм. Энэ нь үндсэн намын сэдвийн материал дээр баригдсан. -аас үйлдвэрлэсэн Франц үг "ronde" нь "тойрог" эсвэл "дугуй бүжиг" гэсэн утгатай. Асуулт, даалгавар 1. Гайдн, Моцарт хоёр хэзээ гүйцсэн симфони зохиохоор ирсэн бэ? 2. Гайднийн симфони ихэвчлэн ямар хэсгүүдээс бүрддэг вэ? Гайдны найрал хөгжмийн бүлгүүдийг нэрлэнэ үү. 3. Гайдны симфони зохиолын ямар нэрүүдийг та мэдэх вэ? 4. Яагаад Гэйдний симфонийг E-flat major-д "with tremolo or Taurus" гэж нэрлэдэг вэ? Аль хэсгээс эхэлдэг вэ? 5. Энэхүү симфонийн эхний хэсэгт сонат хэлбэрийн гол сэдвүүдийг тодорхойл. 6. Симфонийн хоёрдугаар хэсгийг ямар хэлбэрээр, ямар сэдвээр бичсэн бэ? 7. Гуравдугаар хэсгийн үндсэн сэдэв, хэсгүүдийг тайлбарлана уу. 8. Төгсгөлийн гол болон хажуугийн хэсгүүдийн сэдвүүдийн хоорондын хамаарлын онцлог нь юу вэ? Симфонийн эхний хэсэг болон төгсгөлийн хэсэг дэх хөгжмийн дүр хоёр ямар холбоотой вэ? Ийнхүү финал бүхэлдээ нэг сэдэв дээр суурилж байгаа нь харагдаж байна. Хөгжмийн зохиолч нь нарийн төвөгтэй тоглоом шиг сэдвийг бүрэн сэргээж, эсвэл түүний хувилбарууд болон бие даасан элементүүдийг чадварлаг хослуулдаг. Мөн тэрээр өөрийнхөөрөө сонирхолтой байдаг. Эцсийн эцэст эвэрлэг үндэс нь анх гарч ирдэг - хоёр эврийн "алтан нүүдэл" гэж нэрлэгддэг эвэр агнуурын ердийн дохио юм. Зөвхөн үүний үндсэн дээр Хорватын ардын дуутай ойролцоо бүжгийн аялгуу эгшиглэнэ. Энэ нь нэг авиан дээр "гаслах" -аас эхэлдэг бөгөөд ирээдүйд энэ сэдлийг олон удаа давтаж, дууриаж, нэг дуу хоолойгоос нөгөөд шилжүүлдэг. Энэ нь эхний хэсгийн гол сэдвийн нээлтийн сэдвийг, тэнд хэрхэн хөгжсөнийг санагдуулдаг. Нэмж дурдахад хөгжмийн зохиолч финалд ижил хэмнэлийг зааж өгсөн - Allegro con spirito. Ийнхүү төгсгөлийн хэсэгт хөгжилтэй ардын бүжгийн элемент эцэст нь ноёрхож байна. Гэхдээ энд онцгой шинж чанартай байдаг - энэ нь нарийн төвөгтэй дугуй бүжиг, бүжигийг дуу, тоглоомын үйл ажиллагаатай хослуулсан хамтлаг бүжиг шиг харагдаж байна. Үзэсгэлэнгийн гол хэсэг нь жижиг шилжилтийн анги, хажуугийн хэсгийн дараа хоёр нэмэлт удаа давтагдсанаар үүнийг баталж байна. Энэ нь тойрог хэлбэрээр хөдөлгөөн хийж, дахин эхэлж байх шиг байна. Энэ нь рондо хэлбэрийн шинж чанарыг сонат хэлбэрт оруулдаг. "Рондо" гэдэг үг нь аль хэдийн дурьдсанчлан, клавиерийн бүтээлч байдал Гайдн клавир бүтээлүүдээ бүтээхэд төгөлдөр хуур нь хөгжмийн практикээс клавиа болон клавихордыг аажмаар сольсон. Гайдн эдгээр эртний гар хөгжмийн зэмсгүүдэд зориулж анхны зохиолоо бичсэн бөгөөд дараагийн хэвлэлтүүд дээр тэрээр "клавян эсвэл төгөлдөр хуурын хувьд", эцэст нь зөвхөн "төгөлдөр хуурын хувьд" гэж зааж эхэлсэн. Түүний уран бүтээлүүдийн дунд хамгийн чухал байрыг соло сонатууд эзэлдэг. Өмнө нь Гайдн ердөө 52-той гэж үздэг байсан бол дараа нь судлаачдын эрэл хайгуулын ачаар энэ тоо 62 болж нэмэгджээ. Тэдгээрийн хамгийн алдартай нь До мажор, минор сонатууд юм24. Д Мажор сонат Энэ сонатын эхний хэсгийг эхлүүлж буй гол хэсгийн сэдэв нь хүүхэд шиг дэггүй октавын үсрэлтүүд, нигүүлслийн нот, мордент, дуу авианы давталт бүхий баяр баясгалан, хөгжөөн баясгалантай бүжиг юм. Ийм хөгжмийг дуурийн хөгжимд тоглодог гэж бас төсөөлж болно: Өмнөх хэвлэлд эдгээр сонатууд "No37", "No34", дараачийн хэвлэлүүдэд "No50", "No53" гэж хэвлэгдсэн байдаг. . 24 31 www.classON.ru ОХУ-ын урлагийн салбарт хүүхдийн боловсрол Гэвч дараа нь гол хэсгээс дэггүй үсрэлт нь хажуугийн хэсгийн сэдвийг хөгжүүлэхэд нэвтэрч, дараа нь - шуугиантай хэсэг Холбогч хэсгээс хөдөлгөөн. Энэ нь илүү хурцадмал болж, шүүрдэж, гэнэт хурдан тайвширдаг - ямар нэгэн агшин зуурын шийдвэр юм шиг. Үүний дараа үзэсгэлэн нь үл тоомсорлон бүжиглэх эцсийн үдэшлэгээр төгсдөг. Хөгжил дээр дахин маш их шуугиан дэгдээж байна. Энд октав нь үндсэн хэсгийн сэдвээс үсэрч, зүүн гар руу шилжиж, улам бүр эвгүй болж, хэсэгчилсэн хөдөлгөөн нь үзэсгэлэнгийн хоёрдогч хэсгийн сэдвийг боловсруулахаас ч илүү хурцадмал байдал, өргөн цар хүрээтэй болж байна. Дахин хэлэхэд гол түлхүүрийн (D major) хажуугийн болон төгсгөлийн хэсгүүдийн дуу нь баяр хөөртэй сэтгэлийн ноёрхлыг баттай тогтоодог. Хамгийн хүчтэй тодосгогчийг сонатад удаашралтай, даруу зан чанартай хоёр дахь хэсэг богино хугацаанд оруулдаг. Энэ нь ижил нэртэй түлхүүрт D минороор бичигдсэн байдаг. Сарабандегийн хүнд гишгүүр хөгжимд сонсогддог - хуучин бүжиг нь ихэвчлэн оршуулгын ёслолын дүрийг авдаг. Гурвалсан ба тасархай хэмнэлтэй дууны илэрхийлэлд Унгарын цыгануудын гашуудлын аялгуутай ижил төстэй байдал ажиглагдаж байна: Арван зургаа дахь хөгжилтэй, дэгжин хэсгүүд нь холбох хэсгийг дүүргэдэг. Мөн хажуугийн хэсэг нь (А мажорын түлхүүр дээр) бүжиглэх боломжтой, зөвхөн илүү даруухан, дэгжин: 32 www.classON.ru Оросын урлагийн чиглэлээр хүүхдийн боловсрол Е Минор Соната . Тэрээр үүнд хичээнгүйлэн бэлтгэсэн боловч Эстерхазийн сүм дэх албан үүргээсээ болоод үүнийг хийж чадаагүй юм. Алс холын "гадаад" аяллын мөрөөдөл, түүнтэй холбоотой туршлага нь тухайн үед үүссэн E минор сонатад тусгагдсан байж магадгүй юм. Энэ бол эхний хэсэгт тод уянгын дүрийг маш хурдан хэмнэлтэй хослуулсан Гайдны цөөн тооны жижиг сонатуудын цорын ганц нь юм. Соната эхэлсэн энэ хөдөлгөөний гол хэсгийн сэдэв нь бас онцлогтой: Харин Гайдны өөдрөг урлагт үхлийн гунигтай дүр төрхийг амьдралын тод дүр төрх ямагт дардаг. Мөн энэ дууны хоёрдугаар хэсэг нь тоник дээр биш, харин давамгайлсан хөвчөөр төгсдөг, Д мажор финалын 25-ыг шууд дамжуулдаг. Төгсгөл нь рондо хэлбэрээр бүтээгдсэн бөгөөд гол сэдэв нь - цээрлэлт ( гол түлхүүр нь D мажор) - гурван удаа давтагддаг бөгөөд түүний давталтын хооронд өөрчлөгдөж буй хэсгүүд - ангиуд байдаг: эхний анги нь D минор, хоёр дахь нь - G мажор. Энд зөвхөн эхний буюу D минор хэсэгт гашуудлын дурсамжууд урсан өнгөрдөг - дунд хэсгийн цуурай. Хоёрдахь анги, G major нь аль хэдийн хайхрамжгүй хөгжилтэй бөгөөд ижил ноот дээр баруун, зүүн гарыг "өнхрөх дуудлага" руу хөтөлдөг. Төгсгөлийн төгсгөлийн нисч, бүжиглэх гол сэдэв (Рондо дуугарахаас татгалзаж) нь Хэйдийн хамгийн хөгжилтэй зүйлсийн нэг юм: Сэдвийн нээлтийн хэллэгүүд энд хоёр элементийн хослолоос бүрддэг. Басс хөгжимд зүүн гартаа төгөлдөр хуур нь бага зэргийн тоник гурвалаар хөдөлдөг - хаа нэгтээ хаа нэгтээ яарах дуудлага шиг. Яг тэнд баруун гарт эргэлзэж буй мэт чичирч, эргэлзсэн сэдэл-хариултуудыг дага. Сэдвийн ерөнхий хөдөлгөөн нь зөөлөн, долгионтой, найгасан байдаг. Нэмж дурдахад, эхний хэсгийн хэмжээ - 6/8 нь баркаролле жанрын ердийн зүйл - "усан дээрх дуунууд"26. Холбох хэсэгт Е минортой параллель G мажор модуляци байдаг - хажуугийн болон эцсийн хэсгүүдийн түлхүүр. Арван зургаа дахь хөдөлгөөнт хэсгүүдээр дүүрсэн холбогч болон эцсийн хэсгүүд нь хажуугийн хэсгийг хүрээтэй - хөнгөн, мөрөөдөмтгий.Үүнийг итали хэлээр "attacca subito il Finale" гэсэн үгээр илэрхийлдэг бөгөөд энэ нь "эцсийн төгсгөлийг нэн даруй эхлүүлэх" гэсэн утгатай. Анх Венецийн гондолчдын дууг баркаролл гэж нэрлэдэг байв. Энэ жанрын нэр нь Италийн "barca" - "завь" гэсэн үгнээс гаралтай. 25 26 33 www.classON.ru Урлагийн салбарт хүүхдүүдийн боловсрол Орос өндөрт нисч буй мэт: байгаль, дохионы чимээ, буцах аялалд дуудаж байгаа мэт зүрх сэтгэл нь баяр хөөртэй түгшүүртэй болж эхлэв! Энд, хөвч шилжилтийн дараа гурав дахь хэсгийн гол сэдэв (эцсийн хэсэг) гарч ирнэ. Энэ бол Финалыг бичсэн рондо хэлбэрийн цээрлэл юм. Энэ нь төрөлх нутаг руугаа "бүтэн дарвуулт" гүйхэд тусалдаг сүнслэг нөлөө бүхий дагалдах дуу шиг харагдаж байна: Тиймээс, төгсгөлийн хэсэгт рондо хэлбэрийн схем дараах байдалтай байна: цээрлэх (Е бага), эхний анги (Е мажор) , цээрлэх (E minor), хоёрдугаар анги (Д мажор), цээрлэх (E minor). Хоёр анги хоёулаа уран зохиол, уянгалаг байдлаараа хоорондоо холбогддог. Холбох, хоёрдогч болон эцсийн хэсгүүд дуугарах үед төсөөлөл нь сэтгэл татам дүр төрхийг зурдаг - шударга салхи хэр чөлөөтэй үлээж, хурдан хөдөлгөөн урагшлах нь ямар их баяр хөөртэй байдаг. Цаашилбал, үндсэн, холбох болон эцсийн хэсгүүдийн материал дээр баригдсан хөгжүүлэлтийн явцад жижиг түлхүүрүүдийн хазайлт давамгайлж байна. Үндсэндээ, өөрөөр хэлбэл гол биш, харин жижиг тональ байдал, хоёрдогч болон эцсийн хэсгүүд нь давталт дээр илүү өргөн дуу чимээтэй болсон. Гэсэн хэдий ч уйтгар гуниг, оюун санааны эргэлзээ эцэст нь үл мэдэгдэх зай руу тэмүүлснээр ялагдана. Үндсэн намын сэдвийн дуудлагын эхлэл гайхалтай давтагдсан эхний хэсгийн сүүлчийн баарны утга нь ийм юм. Сонатын хоёрдугаар хэсэг болох удаан, G мажор нь хөнгөн тунгаан бодох сэтгэлээр шингэсэн нэгэн төрлийн багажийн ари юм. Түүний цайвар колоратура нь шувуудын жиргээ, бувтнаж буй урсгалын цуурайгаар дүүрэн байдаг: Асуулт, даалгавар 1. Гол төрөл нь юу вэ клавиер хөгжим Гайдн. Түүний хэдэн сонатыг мэддэг вэ? 2. До мажор сонатын эхний хэсгийн үндсэн хэсгүүдийг тайлбарлана уу. Энэ хэсэгт үндсэн болон хажуугийн хэсгүүдийн хооронд холболт бий юу? 3. Д мажор сонатын хоёрдугаар хэсэг хөгжимд ямар ялгаатай байдлыг авчирдаг вэ? Энэ нь финалтай ямар холбоотой вэ? 4. До минорын сонатын нэгдүгээр хэсгийн гол хэсгийн сэдвийн бүтэц, шинж чанарын талаар ярьж өгнө үү. Энэ хэсгийн бусад сэдэв, хэсгүүдийг боловсронгуй болгож, тодорхойл. 5. Минорын сонатын хоёрдугаар хэсгийн дүр нь юу вэ? 6. Минор сонатын төгсгөлийн хэлбэр, үндсэн сэдвийн мөн чанарын талаар ярина уу. Гол бүтээлүүд 100 гаруй симфони (104) Төрөл бүрийн хөгжмийн зэмсэг, найрал хөгжимд зориулсан цуврал концертууд 80 гаруй дөрвөл (хоёр хийл, хийл, морин хуурд зориулсан) (83) 62 клавиер сонат Бүтээл ба улирал оратори 24 дуурь Шотланд, Ирландын дуунуудын найруулга Гэсэн хэдий ч хамаагүй 34 www.classON.ru-ийн цээжинд амар тайван амрах нь хаа нэгтээ хэчнээн сайхан бэ? Оросын урлагийн салбарт түүний симфони, хөгжмийн зэмсгийн концерт, төрөл бүрийн танхимын чуулга, төгөлдөр хуурын сонатууд, найрал дуунд зориулсан реквием зэрэг олон төрлөөр бичигдсэн Оросын урлагийн салбарт хүүхдийн боловсрол. гоцлол хөгжимчид, найрал хөгжимчид. Моцартын ер бусын эрт, хурдацтай хөгжсөн гайхалтай авъяас чадвар нь түүний нэрээр бий болсон; домогт "хөгжмийн гайхамшиг"-ийн гало. тод шинж чанар; Түүнийг А.С.Пушкины "Моцарт ба Сальери" жүжгийн ("бяцхан эмгэнэлт жүжиг") урам зоригтой зураач болгон өгсөн. Үүний дагуу Н.А.Римский Корсаковын ижил нэртэй дуурийг бичсэн 27. Моцарт П.И.Чайковскийн дуртай хөгжмийн зохиолч байсан 28. Вольфганг Амадей Моцарт 1756-1791 Амьдралын зам Гэр бүл. Бага нас. 1756 оны 1-р сард төрсөн Вольфганг Амадей Моцартын төрсөн газар бол Австрийн Зальцбург хот юм. Энэ нь Альпийн нурууны зүүн бэлд урсгалаа тавьсан Хурдан Салзах голын уулархаг эрэг дээр үзэсгэлэнтэй сайхан тархсан байдаг. Зальцбург нь жижиг ноёдын нийслэл байсан бөгөөд захирагч нь хамба ламын сүнслэг нэр хүндтэй байв. Вольфганг Амадейгийн эцэг Леопольд Моцарт түүний сүмд үйлчилж байжээ. Тэрээр нухацтай, өндөр боловсролтой хөгжимчин байсан - гайхалтай хөгжмийн зохиолч, хийлч, органч, багш байсан. Түүний хэвлүүлсэн "Хийлийн сургууль" Орос зэрэг хэд хэдэн оронд тараагдсан. Леопольд болон түүний эхнэр Анна Мария нарын долоон хүүхдээс зөвхөн хоёр нь л амьд үлджээ - отгон хүү Вольфганг Амадей, охин Мария Анна (Наннерл) нар түүнээс том байсан! Дөрвөн жил хагасын ах. Аав нь маш сайн чадвартай Наннерлд ятга тоглохыг зааж эхлэхэд удалгүй гурван настай Вольфгангтай хичээллэж эхэлсэн бөгөөд түүний хамгийн сайн чих, гайхалтай хөгжмийн ой санамжийг анзаарч, дөрвөн жилийн турш хүү аль хэдийн оролдсон байв. хөгжим зохиосон бөгөөд түүний амьд үлдсэн анхны клавиа хөгжмийн зохиолыг зохиолч дөнгөж таван настай байхад нь аав нь бичиж байжээ. Дөрвөн настай Вольфганг хэрхэн клавиерийн концерт зохиох гэж оролдсон тухай түүх бий. Үзэгтэйгээ хамт бэхний саванд хуруугаа дүрж, хөгжмийн цаасан дээр толбо тавив. Аав маань энэ хүүхэд шиг бичлэгийг үзэж байхдаа биш, түүний дотор ямар ч эргэлзээгүй хөгжмийн утга учрыг олж мэдсэн юм. Хөгжмийн агуу суут хүмүүсийн нэг, Австрийн хөгжмийн зохиолч Вольфганг Амадей Моцарт ердөө 35 настай байжээ. Үүнээс гучин жил хөгжим зохиож, 600 гаруй бүтээлээ өвлүүлэн үлдээж, дэлхийн урлагийн алтан санд үнэлж баршгүй хувь нэмэр оруулсан. Моцартын амьд байх үеийн бүтээлч бэлгийг хамгийн үнэнч, дээд зэргээр үнэлснийг түүний үеийн ахмад Жозеф Гайдн өгсөн юм. “...Таны хүү” гэж Вольфганг Амадеусын эцэгт нэгэнтээ хэлж, “Миний хувьд болон нэрээр таньдаг хамгийн агуу хөгжмийн зохиолч. Тэр амттай бөгөөд үүнээс гадна найрлага дахь хамгийн агуу мэдлэгтэй. Венийн сонгодог гэгддэг Гайдн, Моцарт нарын хөгжим нь ертөнцийг өөдрөг идэвхтэй-үр дүнтэй төсөөлөх, яруу найргийн өндөр, гүн гүнзгий мэдрэмжийг илэрхийлэх энгийн, байгалийн байдлыг хослуулсан нийтлэг шинж чанартай байдаг. Үүний зэрэгцээ тэдний уран сайхны сонирхолд ихээхэн ялгаа бий. Гайдн нь ардын өдөр тутмын болон уянгын-туульстай, харин Моцарт - уянгын болон уянгын-драмын дүрүүдэд илүү ойр байдаг. Моцартын урлаг нь хүний ​​​​сэтгэл хөдлөлийн туршлагад мэдрэмтгий байхаас гадна хүний ​​​​төрөл бүрийн дүрийг дүрсэлсэн нарийвчлал, амьд байдлаараа сэтгэл татам байдаг. Энэ нь түүнийг гайхалтай дуурийн хөгжмийн зохиолч болгосон. Түүний дуурь, тэр дундаа "Фигарогийн гэрлэлт", "Дон Жованни", "Шидэт лимбэ" зэрэг дуурь нь бүх хөгжмийн театрын тайзнаа тавигдаж, гуравдугаар зуунд өөрчлөгдөөгүй амжилтыг хүртсээр ирсэн. Дэлхийн концертын урын санд хамгийн нэр хүндтэй газруудын нэгийг Моцартын бүтээлүүд эзэлдэг.Салиери атаархлын улмаас Моцартыг хордуулсан гэсэн хувилбар бол домог төдий юм. Чайковский дөрвүүлээ найруулсан төгөлдөр хуурын хэсгүүдМоцарт мөн тэднээс "Моцартиана" цуглуулгыг эмхэтгэсэн. 27 28 35 www.classON.ru ОХУ-ын урлагийн чиглэлээр хүүхдийн боловсрол эзэмшиж буй хүүхдүүд хийлийн концерт тоглоно... алчуураар бүрхсэн гар дээр тоглож, нүдэн дээр нь байсан бол алсаас тэр бүгдийг нэрлэнэ. дууг нэг нэгээр нь эсвэл хөвчөөр нь клавиер эсвэл өөр ямар нэгэн хэрэглүүр дээр авах эсвэл объектууд - хонх, шил, цаг гэх мэт. Эцсийн эцэст тэрээр клавиасаар зогсохгүй, үзэгчдийн хүссэнээр, тэр ч байтугай хамгийн хэцүү, тэр ч байтугай түүний дууддаг ямар ч, тэр ч байтугай хамгийн хэцүү түлхүүрүүдийг ч гэсэн эрхтэн дээр импровиз хийх болно ... "Анхны концертын аялал. Леопольд Моцарт авьяаслаг хүүхдүүдийнхээ хамт хөгжмийн томоохон төвүүдээр аялан тоглолт хийхээр шийджээ. Германы Мюнхен хот руу хийсэн анхны аялал 1762 оны эхээр Вольфганг дөнгөж зургаан настай байхад болжээ. Зургаан сарын дараа Моцартын гэр бүл Вена руу явав. Тэнд Вольфганг, Наннерл нар эзэн хааны ордонд тоглож, гайхалтай амжилтанд хүрч, бэлгүүдээр дүүрэн байв. 1763 оны зун Моцартууд Парис, Лондон руу гайхалтай аялал хийв. Гэхдээ эхлээд тэд Германы хэд хэдэн хотод очиж, буцах замдаа Парист, мөн Амстердам, Гаага, Женев болон бусад хэд хэдэн хотод очсон. Бяцхан Моцартуудын, тэр дундаа Вольфгангийн үзүүлбэрүүд хаа сайгүй, тэр байтугай хааны ордонд хүртэл гайхширч, биширдэг байв. Тэр үеийн заншлын дагуу Вольфганг язгууртны үзэгчдийн өмнө хатгамал хар костюм, нунтаг хиймэл үсээр гарч ирсэн боловч тэр үед тэр цэвэр хүүхэд шиг аашилж, жишээлбэл, хатан хаан руу өвдөг дээрээ үсэрч чаддаг байв. . 4-5 цаг дараалан үргэлжилсэн концертууд бяцхан хөгжимчдийг их ядаргаатай болгож, олон нийтэд нэг төрлийн зугаа цэнгэл болж хувирав. Ингээд нэгэн зарлал дээр “... Арванхоёрдугаар курсийн охин, долдугаар курсийн хүү хоёр клавиа хөгжим тоглоно ... Үүнээс гадна хүү 36 www.classON.ru Хүүхдийн Оросын урлагийн салбарын боловсрол Концертын аялан тоглолт гурван жил гаруй үргэлжилж, Вольфганд олон төрлийн сэтгэгдэл төрүүлэв. Тэрээр олон тооны хөгжмийн зэмсгийг сонссон ба дууны бүтээлүүд , зарим шилдэг хөгжимчидтэй уулзсан (Лондонд - Иоганн Себастьян Бахын отгон хүү Иоганн Кристиантай хамт). Тоглолтын хооронд Вольфганг найрлагыг урам зоригтойгоор судалжээ. Парист түүний хийл болон клавесын дөрвөн сонат хэвлэгдэн гарсан нь долоон настай хүүгийн бүтээл байсныг харуулж байна. Лондонд тэрээр анхны симфони зохиолоо бичсэн. Зальцбург руу буцаж, Вена хотод үлдэх. Анхны дуурь. 1766 оны сүүлээр бүхэл бүтэн гэр бүл Зальцбург руу буцаж ирэв. Вольфганг эцгийнхээ удирдлаган дор системтэйгээр зохиох арга техникээр хичээллэж эхэлсэн. Моцартууд 1768 оныг бүхэлд нь Вена хотод өнгөрөөсөн. Театртай байгуулсан гэрээний дагуу арван хоёр настай Вольфганг Италийн загвар өмсөгчдийн араас гурван сарын дотор "Төсөөллийн энгийн охин" буффа дуурийг бичжээ. Бэлтгэл сургуулилт эхэлсэн боловч тоглолтыг хойшлуулж, дараа нь бүрмөсөн цуцалж эхэлсэн (магадгүй атаархсан хүмүүсийн явуулгатай холбоотой байж магадгүй). Энэ нь зөвхөн дараа жил Зальцбургт болсон. Вольфганг Вена хотод мөн таван симфони зэрэг бусад олон хөгжмийн зохиолыг зохиож, шинэ сүмийн ариусгалын ёслолын ёслолыг амжилттай удирдан явуулсан. Итали руу хийх аялалууд. 1769 оны сүүлээс 1773 оны эхэн үе хүртэл Вольфганг Амадей эцгийнхээ хамт Итали даяар гурван урт аялал хийжээ. Энэхүү "хөгжмийн оронд" залуу Моцарт Ром, Неаполь, Милан, Флоренс зэрэг арав гаруй хотод амжилттай тоглов. Тэрээр симфони хөгжмөө удирдаж, морин хуур, хийл, эрхтэн тоглож, өгөгдсөн сэдэвт сонат, фуга, өгөгдсөн зохиол дээр ари зохиож, хүнд хэцүү бүтээлүүдийг нүднээс нь маш сайн тоглож, бусад товчлуур дээр давтдаг байв. Тэрээр Болонья хотод хоёр удаа очиж, хэсэг хугацаанд алдартай багш онолч, хөгжмийн зохиолч Падре Мартинигаас хичээл авчээ. Хэцүү сорилтыг гайхалтай давж (полифоникийн нарийн төвөгтэй техникийг ашиглан полифоник зохиол бичсэн) арван дөрвөн настай Моцарт Болонья Филармонийн академийн гишүүнээр сонгогдов. Дүрмийн дагуу зөвхөн хорин нас хүрсэн, энэ нэр хүндтэй байгууллагад урьдчилж байсан туршлагатай хөгжимчдийг оруулахыг зөвшөөрдөг байв. Ромд Ватикан дахь Сикстин сүмд зочлохдоо (папын ордон) 29, Моцарт нэг удаа 17-р зууны Италийн хөгжмийн зохиолч Грегорио Аллегригийн хоёр найрал дуунд зориулсан том полифоник сүнслэг зохиолыг сонссон. Энэ бүтээлийг Пап ламын өмч гэж үздэг байсан тул хуулбарлах, тараахыг хориглодог байв. Гэхдээ Моцарт бүхэл бүтэн найрал дууны бичлэгийг санах ойгоос бичсэн бөгөөд папын найрал дуучид бичлэгийн үнэн зөвийг баталжээ. Хөгжмийн төдийгүй дүрслэх урлаг, архитектурын агуу орон болох Итали нь Моцарт уран сайхны асар их сэтгэгдэл төрүүлсэн. Ялангуяа дуурийн театруудаар зочлох нь ихэд татагдсан. Тэр залуу Италийн дуурийн урлагийг маш сайн эзэмшсэн тул богино хугацаанд гурван дуурь зохиож, Миланд маш амжилттай тавигдсан. Эдгээр нь "Понтусын хаан Митридат", "Лусий Сулла" гэсэн хоёр цуврал дуурь ба "Асканио Альба дахь"30 домгийн сэдэвт бэлчээрийн мал аж ахуйн дуурь юм. Вена, Мюнхен, Манхайм, Парис руу хийсэн аялал. Гялалзсан бүтээлч, концертын амжилтанд хүрсэн ч Вольфганг Амадей Италийн мужуудын аль нэг захирагчийн шүүх дээр алба хааж чадаагүй юм. Би Зальцбург руу буцах хэрэгтэй болсон. Энд нас барсан хамба ламын оронд шинэ, илүү харгис, бүдүүлэг захирагч захирч байв. Түүний алба хааж байсан Моцартуудад шинэ аялал хийх чөлөө авах нь илүү хэцүү болсон. Моцартын зохиохыг хүссэн дуурийн театр Зальцбургт байхгүй байсан бөгөөд хөгжмийн үйл ажиллагаа явуулах бусад боломжууд хязгаарлагдмал байв. Хоёр хөгжимчний Вена руу аялах нь Зальцбургийн хамба өөрөө Австрийн нийслэлд зочлохыг хүссэний ачаар л боломжтой болсон. Тэрээр мөн дурамжхан Моцарт руу аялахыг зөвшөөрөв; Мюнхен, шинэ дуурийн буффа тавигдсан газар залуу хөгжмийн зохиолч. Дараагийн аялалд зөвхөн Вольфганг Амадей маш их бэрхшээлтэй зөвшөөрөл авч чаджээ. Аав нь Зальцбургт үлдэхээс өөр аргагүйд хүрч, ээж нь хүүгээ дагалдан явав. Эхний урт зогсоол Германы Манхайм хотод болсон. Энд Вольфганг Амадей, Анна Мария хоёрыг тэр үеийн алдартай симфони найрал хөгжмийн удирдагчдын нэг, сонгодог үеийн өмнөх Мангейм хөгжмийн зохиолчийн сургуулийн төлөөлөгч гэртээ халуун дотноор угтан авав. Манхаймд Моцарт Микеланджело зэрэг Италийн уран бүтээлчид зохиосон. 30 Понтусын хаант улс бол Хар тэнгис дэх эртний улс бөгөөд гол төлөв одоогийн Туркийн эрэгт байдаг ("Понт Эусинус", өөрөөр хэлбэл "зочломтгой тэнгис", Хар тэнгисийн эртний Грек нэр). Луциус Сулла бол эртний Грекийн цэрэг, улс төрийн зүтгэлтэн юм. Пасторал (Италийн "pastore" - "хоньчин" гэсэн үгнээс гаралтай) бол байгалийн цээжин дэх амьдралыг идеал болгосон үйл явдалтай бүтээл юм. Систин сүм - Ватикан дахь папуудын гэр сүм; Энэ нь 15-р зуунд Пап лам Сикст IV-ийн үед баригдсан. Сүм хийдийн хана, таазыг гайхалтай будсан 29 37 www.classON.ru Оросын урлагийн салбарт хүүхдийн боловсрол бүхэл бүтэн шугамбүтээлүүд, хамгийн гол нь багаж хэрэгсэл, төлөвшлийн эхлэлээр тэмдэглэгдсэн байдаг хөгжмийн хэв маяг . Гэхдээ энд бас Вольфганг Амадеусын байнгын ажлын байр байгаагүй. 1778 оны хавар Моцарт ээжийнхээ хамт Парист ирэв. Гэсэн хэдий ч тэнд жинхэнэ хүлээн зөвшөөрөгдөж, нэр хүндтэй байр суурь эзэлнэ гэсэн итгэл найдвар биелсэнгүй. Францын нийслэлд гайхамшигт хүүхэд, энэ амьд мэт тоглоом аль хэдийн мартагдсан бөгөөд тэд залуу хөгжимчний цэцэглэн хөгжиж буй авьяасыг таньж чадаагүй юм. Моцарт концерт зохион байгуулах, дуурийн захиалга авах зэрэгт азтай байсангүй. Тэрээр хичээлийнхээ гайгүй орлогоор амьдардаг байсан тул театрын хувьд зөвхөн "Тринкет" хэмээх жижиг балетын хөгжим бичиж чаддаг байв. Түүний үзэгний доороос шинэ гайхалтай бүтээлүүд гарч ирсэн боловч дараа нь тэд өөрсдөдөө төдийлөн анхаарал татсангүй. Мөн Вольфганг Амадей зун маш их уй гашууг амссан: ээж нь өвдөж нас барав. Ирэх оны эхээр Моцарт Зальцбургт буцаж ирэв. Идоменео дуурь. Хамбатай салж, Вена руу нүү. Моцартын хувьд ойрын жилүүдийн хамгийн чухал үйл явдал бол Мюнхенд Критийн хаан Идоменео дуурийг бүтээж, тайзнаа тавьсан нь түүний гайхалтай амжилт байв. Энд Италийн дуурийн цувралын шилдэг чанаруудыг Глюкийн дуурийн шинэчлэлийн зарчимтай хослуулсан. Энэ нь Моцартын анхны дуурийн шилдэг бүтээлүүд гарч ирэх замыг тавьсан юм. ... 1781 он байлаа. Моцарт 25 настай. Тэрээр шинэ бүтээлч санаагаар дүүрэн гурван зуун хагас бүтээлийн зохиогч юм. Зальцбургийн хамба ламын хувьд тэр зөвхөн хөгжмийн үйлчлэгч бөгөөд бардам, харгис эзэн нь улам бүр дарамталж, доромжилж, түүнийг хүмүүсийн өрөөнд "тогооч нарын дээр, харин доод талд" ширээний ард суухыг албаддаг бөгөөд түүнийг зөвшөөрдөггүй. зөвшөөрөлгүйгээр хаашаа ч явах, хаана ч тоглолт хийх. Энэ бүхэн Моцартын хувьд тэвчихийн аргагүй болж, огцрох өргөдлөө өгсөн. Хамба түүнийг хараал, доромжлолоор хоёр удаа татгалзсан бөгөөд түүнийг дагалдан яваа хүмүүс хөгжимчнийг бүдүүлэг байдлаар хаалганаас гаргажээ. Гэвч тэрээр оюун санааны цочролыг амссан ч шийдвэртээ хатуу хэвээр үлджээ. Моцарт ордны хөгжимчний санхүүгийн баталгаатай боловч хараат байдлаасаа бахархалтайгаар тасарсан анхны агуу хөгжмийн зохиолч байв. Вена: сүүлийн арван жил. Моцарт Вена хотод суурьшжээ. Жишээлбэл, Прага хотод Дон Жованни дуурийн анхны найруулгатай холбогдуулан эсвэл Германд хийсэн хоёр тоглолтын үеэр тэрээр Австрийн нийслэлийг хааяа орхиж явсан. 1782 онд тэрээр хөгжилтэй зан чанар, хөгжимтэй гэдгээрээ ялгардаг Констанс Вебертэй гэрлэжээ. Хүүхдүүд ээлж дараалан төрсөн (гэхдээ зургаагаас дөрөв нь нялх байхдаа нас барсан). Моцартын концертын тоглолт, түүний дуурийн хөгжмийн зохиол, зохиол хэвлүүлснээс олсон орлого тогтмол бус байв. Нэмж дурдахад Моцарт эелдэг, итгэлтэй, практик бус хүн байсан тул мөнгөний асуудлыг хэрхэн ухаалаг зохицуулахаа мэддэггүй байв. 1787 оны сүүлээр зөвхөн бүжгийн хөгжим зохиохыг даалгасан шүүхийн танхимын хөгжимчний бага цалинтай албан тушаалд томилогдсон нь түүнийг мөнгөний хэрэгцээнээс аварсангүй. Энэ бүхний төлөө Венийн арван жилд Моцарт хоёр хагас зуу гаруй шинэ бүтээл туурвижээ. Тэдний дунд түүний олон төрөлд уран бүтээлийн хамгийн тод амжилтууд нь гэрэлтэж байв. Моцартыг гэрлэсэн жил түүний "Саральооос хулгайлсан нь" дуулалт нь гялалзсан нь Вена хотод маш амжилттай тавигдсан; хошигнол31. Мөн дуурь-буффа "Фигарогийн гэрлэлт", эх нь; Сүүлийн Венийн жилүүдэд бий болсон "Дон Жуан" дуурийн үлгэр, "Хөгжилтэй жүжиг" төрөл "Шидэт лимбэ" хамгийн өндөр оргилууд, бүхэл бүтэн хөгжмийн театрт хүрсэн! түүний түүх. Таны гурав шилдэг симфониуд, түүний дотор G minor (No 40) гэсэн сүүлчийнх нь болсон гэж Моцарт 1788 оны зун бичжээ. Мөн арван жилд хөгжмийн зохиолчийн бусад олон хөгжмийн зэмсгийн бүтээлүүд гарч ирэв - дөрвөн хэсгээс бүрдсэн найрал хөгжим, "Бяцхан шөнийн серенада", олон төгөлдөр хуурын концерт, сонатууд, төрөл бүрийн танхимын чуулга. Моцарт зургаан утсан дөрвөлдөө халуун дотно харилцаатай байсан Гайдндаа зориулжээ. найрсаг харилцаа. Моцарт эдгээр жилүүдэд Бах, Гендель нарын бүтээлийг маш их сонирхон судалжээ. Моцартын хамгийн сүүлийн үеийн бүтээл бол найрал дуучид, гоцлол хөгжимчид, найрал хөгжимд зориулсан нас барагсдад зориулсан "Реквием" юм. 1791 оны 7-р сард нэрээ хэлэхийг хүсээгүй нэгэн хүн хөгжмийн зохиолчид захиалсан байна. Энэ нь нууцлаг юм шиг санагдаж, гунигтай таамаглалыг төрүүлж магадгүй юм. Хэдхэн жилийн дараа л өөр хэн нэгний бүтээлийг худалдан авч, өөрийн бүтээл гэж бусдад дамжуулахыг хүссэн Венийн гүнгээс захиалга ирсэн нь тогтоогджээ. Хүнд өвчтэй байсан Моцарт Реквиемийг бүрэн гүйцэд хийж чадаагүй. Үүнийг хөгжмийн зохиолчийн нэг шавь нооргоор нь хийж дуусгасан. 1791 оны 12-р сарын 5-ны шөнө агуу хөгжимчний таалал төгсөхийн өмнөхөн найзууд нь дуусаагүй байгаа бүтээлийнхээ хэсгүүдийг түүнтэй хамт дуулж байсан түүх бий. Реквием дэх гашуудлын дизайны дагуу Моцартын хөгжмийн урам зоригтой уянгын болон драмын илэрхийлэл нь онцгой эрхэм чанар, ноцтой байдлыг олж авсан. Хөрөнгө мөнгө дутмаг байсан тул Моцартыг дорнын чинээлэг язгууртнуудын гэрт эмэгтэй тал болох 31 32 Сераглиогийн нийтлэг булшинд оршуулжээ. "Requiem" гэдэг латин үг нь "энх тайван" гэсэн утгатай. 38 www.classON.ru ОХУ-д урлагийн чиглэлээр хүүхдүүдийн боловсрол муу байгаа бөгөөд түүнийг оршуулсан газар нь тодорхойгүй хэвээр байна. Сюзаннагийн хувьд гүнгийн авхай хувцсаа өмссөн байв. Эхнэрээсээ ичсэн Алмавива Фигаро, Сюзанна хоёрыг хуримаа тэмдэглэхэд нь саад хийхээ больсон тул гэнэтийн бүх зүйлээр дүүрэн "галзуу өдөр" хөгжилтэй, аз жаргалтай төгсдөг. Энэ дуурь нь маш их алдартай болсон увертюрагаар эхэлдэг бөгөөд ихэвчлэн симфони концертод тоглогддог 34. Бусад олон увертюраас ялгаатай нь энэ увертюра нь дуурьт сонсогдох сэдвийг ашигладаггүй. Энд дараагийн үйлдлүүдийн ерөнхий сэтгэл хөдлөл, түүний гайхалтай хурдан, цоглог хөгжилтэй байдал тод илэрхийлэгдэнэ. Увертюра нь сонат хэлбэрээр бичигдсэн боловч боловсруулалтгүй бөгөөд энэ нь экспозиция ба давталтын хоорондох товч холболтоор солигддог. Үүний зэрэгцээ таван сэдвийг тодорхой ялгаж, бие биенээ хурдан сольж байна. Тэдний эхний болон хоёр дахь нь үндсэн багц, гурав, дөрөв дэх нь хажуугийн багц, тав дахь нь эцсийн багцыг бүрдүүлдэг. Тэд бүгд эрч хүчтэй, гэхдээ тэр үед тус бүр өөрийн гэсэн онцлог шинж чанартай байдаг. Чавхдаст хөгжмийн зэмсэг, фагог хөгжим зэрэгцүүлэн тоглодог гол хэсгийн эхний сэдэв нь хурдан, дэггүй авхаалжтай хөдөлдөг: Асуулт, даалгавар 1. Моцартын хөгжим Гайдны хөгжимтэй ямар ижил төстэй вэ? Энэ хоёр Венийн сонгодог бүтээлийн уран сайхны сонирхол юугаараа ялгаатай вэ? 2. Гэр бүлийнхээ тухай яриач, бага насВольфганг Амадей Моцарт. 3. Моцарт багадаа ямар улс, хотуудад тоглож байсан бэ? Эдгээр үзүүлбэрүүд ямар байсан бэ? 4. Моцарт хэдэн настайдаа анхны дуурийн буффа бичсэн бэ? Үүнийг юу гэж нэрлэдэг байсан, хаана байрлуулсан бэ? 5. Залуу Моцартын Итали руу хийсэн аяллын тухай яриач. 6. Моцарт дараа нь ямар хотуудад очсон бэ? Түүний Парист хийсэн аялал амжилттай болсон уу? 7. Моцарт Зальцбургийн хамбатай тасарсан тухай яриач. 8. Моцартын амьдрал, уран бүтээлийн сүүлийн арван жилийг дүрсэл. Энэ хугацаанд түүний бүтээсэн гол бүтээлүүдийг нэрлэ. "Фигарогийн гэрлэлт" дуурь Моцартын "Фигарогийн гэрлэлт" дуурийн нээлт 1786 онд Вена хотод болжээ. Хөгжмийн зохиолч өөрөө эхний хоёр тоглолтод клавесын удирдаач хийсэн. Амжилт нь асар их байсан ч олон тооны амжилтыг давтсан. Дөрвөн бүлэгт энэ дуурийн либреттог (аман текст) Францын зохиолч Бомаршегийн Галзуу өдөр буюу Фигарогийн гэрлэлтээс сэдэвлэн итали хэлээр Лоренцо да Понте бичсэн. 1875 онд П.И.Чайковский энэ либреттог орос хэл рүү орчуулсан бөгөөд түүний орчуулгад уг дуурийг манай улсад тоглодог. Моцарт Фигарогийн гэрлэлтийг дуурийн буффа гэж нэрлэсэн. Гэхдээ энэ нь зөвхөн хөгжилтэй нөхцөл байдал бүхий хөгжилтэй инээдмийн кино биш юм. Үндсэн тэмдэгтүүд дуу хөгжимд янз бүрийн амьд хүний ​​дүрээр дүрслэгдсэн байдаг. Бомаршегийн жүжгийн гол санаа нь Моцарттай ойр байсан. Учир нь Гүн Альмавива Фигарогийн зарц болон түүний сүйт бүсгүй зарц Сусанна нар өөрсдийн сонирхлыг овжин илчилдэг нэр хүндтэй эзнээсээ илүү ухаалаг, илүү шударга болж хувирсан явдал юм. Гүн өөрөө Сюзаннад таалагдсан тул гэрлэлтийг нь хойшлуулахыг оролдож байна. Гэвч Фигаро, Сюзанна нар гарч ирж буй бүх саад бэрхшээлийг бүтээлчээр даван туулж, гүнгийн эхнэр, залуу хуудас Черубино нарыг язгууртны үйлчлэлд татав. Үдэшлэгийг дүүргэсэн үндсэн үдэшлэгийг холбосон сэдэв нь үндсэндээ ялгаатай.Увертюра гэдэг үг нь франц хэлний "ouvrir" үйл үгнээс гаралтай бөгөөд "нээх", "эхлэх" гэсэн утгатай болохыг санаарай. 33 34 39 www.classON.ru daring ОХУ-ын урлагийн чиглэлээр хүүхдийн боловсрол, масштабын хэсгүүдтэй, хажуугийн хэсгийн эхний сэдэв гарч ирдэг бөгөөд аялгуу нь хийл хөгжимд тоглодог. Энэ сэдэв нь хэмнэлтэй, бага зэрэг дур булаам, гэхдээ тууштай шинж чанартай байдаг: дууны тоо. Тиймээс Фигарогийн анхны соло дугаар (түүнийг баритонд даатгасан) - жижиг ариа (каватина) нь Сюзанна сүйт залуудаа граф түүний үерхэж эхэлсэн тухай мэдээлсний дараа шууд сонсогдов. Үүнтэй холбогдуулан Фигаро минуэтийн хөдөлгөөнөөр аялгууг элэглэн дуулдаг - баатарлаг өндөр нийгмийн бүжиг (каватинагийн гурван хэсгээс бүрдсэн давталтын хэлбэрийн хэт хэсгүүд): Хажуугийн хоёр дахь сэдэв нь шийдэмгий дуудлагыг санагдуулдаг: Мөн Төгсгөлийн хэсгийн сэдэв нь бүх зүйлийг шийдэж байгаа мэт хамгийн тэнцвэртэй байдаг: Д мажор гол түлхүүр дээр давтагдах хэсэгт хажуугийн болон эцсийн хэсгүүд аль хэдийн давтагддаг. Тэдэнд кода нэгдэж, увертюрагийн хөгжилтэй, цоглог шинж чанарыг улам тодотгож өгдөг. Моцартын энэхүү дуурьт голчлон дуэт (хоёр дүрд) болон терцет (гурван дүрд зориулсан) дууны чуулга том байр эзэлдэг. Тэдгээрийг ятгачин дагалдуулсан речитативаар тусгаарладаг. Хоёр дахь, гурав дахь, сүүлчийн дөрөв дэх жүжигүүд нь зургаагаас арван нэгэн дүрийн оролцоотой том чуулгуудаар төгсдөг. Гоцлолууд нь үйл ажиллагааны динамик хөгжилд янз бүрээр багтдаг.Каватинагийн дунд хэсэгт хязгаарлагдмал хөдөлгөөнийг хурдан, гурван цохилттой гоёмсог аялгууг хоёр цохилттой дэгжин аялгуугаар сольсон. Энд Фигаро ямар ч үнээр хамаагүй эзнийхээ зальтай "төлөвлөгөөнөөс урьдчилан сэргийлэх хүсэлтэй байгаагаа аль хэдийн шийдэмгий илэрхийлэв. Энэ нь Cherubino залуу хуудсанд хаяглагдсан. Гүн Сюзаннад хайраа зарлах гэж байгааг тэр санамсаргүй сонсоод ийм хүсээгүй гэрч рүү очихыг тушаажээ. цэргийн алба. Фигаро ари дээрээ нөхцөл байдлыг хөгжилтэй, онигоогоор тохуурхаж, ордны амьдралаар өхөөрдсөн залуу эрийг, цэргийн хатуу ширүүн амьдралыг харуулсан зургуудыг зурдаг. Хөгжимд энэ нь өдөөн хатгасан бүжиглэх чадварыг "цэргэгч" сүр дуулиантай хослуулан чадварлаг хослуулснаар тусгагдсан байдаг. Энэ бол рондогийн хэлбэрээр гурван удаа эгшиглэж буй урилга: Нөгөө нь “Халуун цус зүрхийг догдлуулдаг” хэмээх дууны шинж чанартай бяцхан ари юм. Энэ бол гүнжийн өөрт нь ичингүйгээр хандсан зөөлөн мэдрэмжийн талаар илүү тайван хүлээн зөвшөөрөх явдал юм: Сюзанна (сопрано) олон чуулгад Фигарогаас дутахгүй эрч хүчтэй, авхаалжтай, авхаалжтай гэж дүрсэлсэн байдаг. Үүний зэрэгцээ түүний дүр төрхийг тод мөрөөдлийн ариар яруу найргийн хэлбэрээр бичсэн байдаг дөрөв дэх үйлдэл. Түүнд Сюзанна Фигаро руу зөөлөн хандсан байдаг: Черубиногийн хувьд (түүний хэсгийг намуухан эмэгтэй хоолой - меццо-сопрано тоглодог) хоёр ариар дүрсэлсэн бөгөөд одоо ч ойлгох чадваргүй галзуу залуу гэж дүрсэлсэн байдаг. өөрийн мэдрэмж , алхам тутамдаа дурлахад бэлэн. Тэдний нэг нь "Хэлнэ үү, би тайлбарлаж чадахгүй байна" гэсэн баяр баясгалантай, чичирсэн ари юм. Үе үе догдолж лугших мэт уянгалаг, хэмнэлтэй хослуулсан: 41 www.classON.ru Оросын урлагийн чиглэлээр хүүхдийн боловсрол Асуулт, даалгавар 1 . Моцартын "Le nozze di Figaro" жүжгийг хэзээ, хаана анх тавьсан бэ? 2. Либретто нь ямар инээдмийн жүжгээс сэдэвлэсэн бэ? 3. Энэ ажлын гол санаа юу вэ? 4. Дуурийн увертюра хэрхэн бүтсэн бэ? 5. Фигарогийн хэсэг дэх хоёр гоцлол дууны онцлогийн талаар ярина уу. 6. Черубиногийн хэсгийг ямар дуу хоолойд даатгасан бэ? Түүний ариуудын аялгууг дуул. 7. Сюзаннаг чуулгад хэрхэн дүрсэлсэн бэ, дөрөв дэх хэсгийн ари дээр хэрхэн дүрслэгдсэн бэ? Дөрөв дэх хувилбар нь (зүүн гараа баруун тийш шидэхэд) эсрэгээрээ илүү зоригтойгоор шүүрддэг. Анданте грациосогийн анхны яаралгүй хэмнэл нь маш удаанаар солигдсон тав дахь хувилбар нь Адажио нь колоратураар будсан уянгалаг хөгжмийн ари юм. Дараа нь хурдны хурдыг өөрчлөх (Allegro) нь сүүлчийн зургаа дахь хувилбарын хөгжилтэй бүжгийн дүртэй тохирч байна. Сонатын хоёр дахь хэсэг нь Минуэт юм. Ердийнх шигээ энэ нь эхний хэсгийн хөгжмийн давталттай яг ижил давталт бүхий гурван хөдөлгөөнт давталт хэлбэрээр бүтээгдсэн. Тэдний хооронд дунд хэсэг байдаг (Гурвал) 35. Минуэтийн бүх хэсэгт эр зоригтой, хатуу чанга чанга аялгууг эмэгтэй хүний ​​зөөлөн, гөлгөр аялгуутай харьцуулж, илэрхийлэлтэй уянгын дуудлага-хаягтай адилтгадаг. Клавиер Моцартын алдарт "А мажор"-ын сонат нь Туркийн Гуравдугаар сарын сонат гэж нэрлэгддэг, ер бусын бүтээгдсэн цикл юм. Энд байгаа эхний хэсэг бол соната аллегро биш, харин хөнгөн, тайван, овсгоотой сэдвийн зургаан хувилбар юм. Энэ нь Венийн хөгжмийн амьдралд сайхан, тайван сэтгэлээр дуулж болох дуу шиг харагдаж байна. Зөөлөн найгах хэмнэлд нь эртний Италийн бүжиг эсвэл бүжгийн дуу болох Сицилианагийн хөдөлгөөнтэй төстэй байдал бий: Хөгжмийн зохиолч сонатын гурав дахь хэсгийг (эцсийн) "A11a Turca" - "Турк маягаар" гэж нэрлэсэн. Хожим нь энэ финалд "Туркийн марш" гэсэн нэрийг өгсөн. Европын чихэнд ер бусын байдаг Туркийн ардын болон мэргэжлийн хөгжмийн аялгууны бүтэцтэй ижил төстэй зүйл байхгүй. Гэвч 18-р зуунд Европт, голчлон театрын хөгжимд "Турк" гэж нэрлэгддэг маршийн загвар бий болжээ. Тэд үлээвэр болон цохивор хөгжмийн зэмсэг давамгайлж байсан "Жанисар" найрал хөгжмийн тембрийн өнгийг ашигладаг - том болон бөмбөр, цан, гурвалжин. Туркийн армийн явган цэргийн ангиудын цэргүүдийг Янисар гэж нэрлэдэг байв. Тэдний маршийн хөгжмийг Европчууд зэрлэг, чимээ шуугиантай, "барвар" гэж хүлээн зөвшөөрдөг байв. Хувилбаруудын хооронд хурц ялгаа байхгүй, гэхдээ бүгд өөр өөр шинж чанартай байдаг. Эхний хувилбарт уянгалаг уянгалаг хөдөлгөөн давамгайлж, хоёрдугаарт - дэгжин хөгжилтэй байдал нь инээдмийн өнгө аястай хослуулсан (зүүн гар талын "зэвүүн" нигүүлслийн тэмдэглэлүүд анхаарал татаж байна). Гурав дахь хувилбар нь мажор биш, харин минороор бичигдсэн цорын ганц хувилбар нь бага зэрэг гунигтай уянгалаг дүрслэлээр дүүрэн бөгөөд зөөлөн ичимхий байдлаар жигд хөдөлдөг: Гурвалын төгсгөлд "Минуэтто да капо" гэсэн тэмдэглэгээ байдаг. . Итали - "толгойноос", "эхнээсээ". 35 "Да капо"-г 42 www.classON.ru сайтаас орчуулав Оросын урлагийн салбарт хүүхдийн боловсрол Төгсгөл нь ер бусын хэлбэрээр бичигдсэн байдаг. Гурван хэсэгтэй найрал дуу (А мажор) гэж тодорхойлж болно. Найрал дууг олон удаа давтах нь төгсгөлийн бүтцэд рондогийн шинж чанарыг өгдөг. Эхний хөдөлгөөн нь амархан "тойрогдох" хээтэй (бага) ба дунд хэсэг нь уянгалаг хэсэг хөдөлгөөнтэй (F-sharp minor) - байгалийн жам ёсоор гоёмсог бүжгийг тод марштай хослуулсан: удаан хугацааны туршид үүнийг удаан хугацаанд үздэг байсан. Моцарт 1778 оны зун Парист А мажор сонатыг зохиожээ. Гэвч дараа нь тэд энэ нь хэдэн жилийн дараа Вена хотод болсон гэсэн мэдээллийг олж мэдэв. 1782 онд Моцартын "Саральооос хулгайлагдсан" дуурийн нээлт тэнд болсон тул ийм мэдээлэл илүү үнэмшилтэй юм. Түүнд үйл явдал Туркт өрнөж, увертюра хөгжимд, марш маягийн хоёр найрал дуунд “Жанисар” хөгжмийг дуурайсан нь анзаарагддаг. Үүнээс гадна, чимээ шуугиантай юу? Моцарт зөвхөн 1784 онд уг бүтээл хэвлэгдэн гарахад л сенатуудын төгсгөлд "Жанисар" хэмээх хуурамч бичгийг нэмж оруулсан байна. Сонатад "Саральоос хулгайлагдсан"-ын нэгэн адил дуу, маршийн төрөлд томоохон үүрэг гүйцэтгэдэг нь анхаарал татаж байна. Энэ бүхэнд Моцартын нэн онцлог болох хөгжмийн зэмсэг, театрын хөгжимтэй уялдаа холбоотой байх нь илэрсэн. Асуулт, даалгавар 1. Моцартын мажор дуурийн сонат дахь циклийн ер бусын зүйл юу вэ? Энэ ажлын эхний хэсэгт сэдвийн мөн чанар, түүн дээрх зургаан хувилбарын талаар бидэнд хэлээрэй. 2. Сонатын хоёрдугаар хэсэгт ямар бүжгийн төрлийг ашигласан бэ? 3. Мажор дуурийн сонатын төгсгөлийг турк марш гэж нэрлэдгийг тайлбарла. Түүний барилгын онцлог юу вэ? Үүний үндсэн сэдвүүдээр дуул. 4. Моцартын "Турк марш"-ын хөгжим Моцартын ямар хөгжим, театрын бүтээлтэй цуурайтдаг вэ? Г минор симфони 1788 онд Вена хотод зохиогдсон, Г минор симфони! (No 40) бол агуу хөгжмийн зохиолчийн урам зориг өгсөн бүтээлүүдийн нэг юм. Симфонийн эхний хэсэг нь маш хурдан хэмнэлтэй соната аллегро юм. Энэ нь гол хэсгийн сэдвээс эхэлдэг бөгөөд тэр даруйдаа нууцлаг, чин сэтгэлийн уянгын наминчлал мэт татагддаг. Үүнийг хийл хөгжим бусад чавхдаст хөгжмийн зэмсгийн аяархан найган эгшиглэн дуулдаг. "Фигарогийн гэрлэлт" дуурийн Черубиногийн анхны арийн эхэнд гардаг шиг сэтгэл хөдлөм хэмнэл нь аялгуунд нь танигдаж байна (37-р жишээг үз). Харин одоо энэ нь илүү "насанд хүрсэн", ноцтой, зоригтой дууны үг юм: Найрал дуу (А мажор) гурван удаа сонсогддог, энэ нь нэг төрлийн "Жанисарийн шуугиантай" адил, зүүн гарт бөмбөрийн өнхрөх дууриамал юм. Энэ талаар "Туркийн марш"-ыг заримдаа "Турк маягийн Рондо" ("Рондо Алла Турка") гэж нэрлэдэг. 36 43 www.classON.ru ОХУ-ын урлагийн салбарт хүүхдийн боловсрол Жижиг хөгжил). Гэхдээ үүнд ямар ч ялгаа байхгүй, бүх зүйл нь чавхдаст хөгжмийн зэмсгээр эгшиглэх гол хэсэгт эхнээсээ тодорхойлогддог ерөнхий гэгээлэг сэтгэл санааны байдалд захирагддаг: Гол хэсэг нь хөгжих холбогч хэсэгт дүрийн эрэгтэйлэг байдал нэмэгддэг. . Хажуугийн гол хэсэг болох G-minor-тай параллель B-flat major руу модуляци байдаг. Түүний сэдэв нь үндсэн сэдэвтэй харьцуулахад илүү хөнгөн, илүү гоёмсог, эмэгтэйлэг юм. Энэ нь өнгөт аялгуу, чавхдаст болон модон үлээвэр хөгжмийн зэмсгийн тембрийг ээлжлэн солих замаар будсан: Долоо дахь бааранд гучин секундын хоёр нот бүхий хөнгөн "найлзуурсан" дүрс энд харагдана. Ирээдүйд энэ нь дараа нь бүх сэдвүүдийн уянгалаг шугам руу нэвтэрч, дараа нь тэдгээрийг тойрон эргэлдэж, өөр өөр хэрэглүүрээр янз бүрийн бүртгэлд гарч ирдэг. Энэ нь тайван байгалийн дуу хоолойны цуурай мэт. Зөвхөн заримдаа бага зэрэг сандарч, одоо ойр, дараа нь алсад сонсогддог. Тогтсон уламжлалын дагуу симфони гурав дахь хэсэг нь Минуэт юм. Гэхдээ үүний зөвхөн дунд хэсэг буюу Гурвал нь уламжлалт шинж чанартай байдаг. Г мажор дахь гөлгөр хөдөлгөөн, дууны уянгалаг байдал, өнгө аясаараа энэ гурвал энэ Минуэтийн G-minor гол, экстрим хэсгүүдийг эхлүүлдэг бөгөөд энэ нь бүхэлдээ уянгын болон драмын хурцадмал байдлын хувьд ер бусын юм. Дараа нь харагдаж байна чимээгүй тунгаан бодох Анантегийн дүр төрх нь симфонигийн эхний хэсэгт давамгайлж байсан оюун санааны түгшүүр, эмх замбараагүй байдлын ертөнцөд буцаж ирэх ёстой байв. Энэ нь симфонийн гол түлхүүр болох G minor-ийн буцаж ирсэнтэй тохирч байна: Төгсгөлийн хэсэгт энергийн шинэ тэсрэлт үүсдэг. Энд гол намын сэдвийн эхний гурван дуут сэдвийг давтан, тууштай хөгжүүлэхэд тэргүүлэх үүрэг гүйцэтгэдэг. Нэлээд өргөн хүрээтэй бүтээн байгуулалт эхэлж байгаа энэ үед үүлс түгшүүртэй цугларч байх шиг байна. Хөнгөн B-flat major-аас F-sharp minor-ын гунигтай алсын түлхүүр рүү огцом эргэлт гарч байна. Хөгжилд гол намын сэдэв эрс хөгждөг. Энэ нь бүхэл бүтэн товчлууруудыг дамждаг, тусдаа хэллэг, сэдвүүдэд хуваагддаг бөгөөд тэдгээр нь ихэвчлэн найрал хөгжмийн өөр өөр хоолойгоор дуурайдаг. Энэ сэдвийн эхний сэдэл маш хурцадмал байдаг. Гэвч эцэст нь түүний судасны цохилт суларч, чичиргээ дарж, дахин давтагдах болно. Гэсэн хэдий ч хөгжлийн явцад олж авсан өндөр эрчимтэй байдлын нөлөөг эхний хэсгийн энэ хэсэгт тусгасан болно. Энд холбох хэсгийн урт мэдэгдэхүйц нэмэгдэж, энэ нь хажуугийн болон эцсийн хэсгүүдийг мажор биш, харин G минорын гол түлхүүрээр харуулахад хүргэдэг бөгөөд энэ нь тэдний дууг илүү гайхалтай болгодог. Симфонийн хоёр дахь хэсэг нь E flat major-д Andante юм. Энэ нь уянгын драмын эхний хэсэгтэй зөөлөн бөгөөд эелдэг тайван байдалаараа ялгаатай. Андате хэлбэр нь мөн сонат (G minor нь гол түлхүүр бөгөөд симфонийн дөрөв дэх хэсэг - төгсгөлийн хэсэг нь маш хурдацтай явагддаг. Төгсгөл нь сонат хэлбэрээр бичигдсэн. Симфонийн энэ хэсгийн гол сэдэв нь Үндсэн хэсгийн сэдэв.Эхний хэсгийн үндсэн хэсгийн сэдэвтэй хамт энэ нь хамаарна Гэхдээ эхний хэсгийн сэдэв нь эелдэг зөөлөн, хүндэтгэлтэй уянгын наминчлал мэт сонсогдож байвал төгсгөлийн сэдэв нь хүсэл тэмүүлэлтэй уянгын сэдэв юм. -драмын давж заалдах, зориг дүүрэн, бид шийднэ 44 www.classON.ru Оросын урлагийн салбарт хүүхдийн боловсрол 2. Симфонигийн эхний хэсгийн үндсэн сэдвүүд, тэдгээрийн хөгжлийн талаар бидэнд ярина уу 3. Ямар дүр бэ? Симфонийн хоёр, гуравдугаар хэсгийн хөгжмийн тухай 4. Симфонийн төгсгөлийн хэсгийн гол сэдэв нь юу вэ?Түүний дүр нь нэгдүгээр хэсгийн гол хэсгийн сэдвийн дүрээс юугаараа ялгаатай вэ?5. Хэрхэн үндсэн хэсгийн сэдэв бүтээгдсэн үү?хөгжлийн хөгжлийн үндэс нь юу вэ? хөвч, түүний импульс нь нэг дууны эргэн тойронд эргэлдэж буй эрч хүчтэй уянгалаг дүрсүүдээр хариулах мэт санагддаг. Симфонийн эхний хэсгийн нэгэн адил эцсийн шатны хажуугийн гоёмсог сэдэв нь В мажороор тоглоход онцгой тод харагдаж байна: 19 дуурь Реквием 50 орчим симфони, Клавиер, найрал хөгжимд зориулсан 27 концерт, хийл хөгжимд зориулсан 5 концерт. ба найрал хөгжим Лимбэ, кларнет, фагот, эвэр, лимбэ зэрэгт зориулсан найрал хөгжимтэй концерт Утастай дөрвөл (20 гаруй) ба квинтет Клавер, хийл, хуурт зориулсан сонатууд Вариаци, уран зөгнөл, рондо, клавьерт зориулсан минуэт Төгсгөлийн хэсэг нь үндсэн хэсгийн сэдвийн хоёр дахь элемент. Төгсгөлийн төгсгөлийг боловсруулахдаа үндсэн намын сэдвийн анхны, уриалах элемент нь ялангуяа эрчимтэй хөгжиж байна. Өндөр эрс хурцадмал байдал нь гармоник ба полифоник хөгжлийн аргуудын төвлөрлөөр бий болдог - олон товчлуурууд болон дуураймал дуудлагуудаар дамжуулдаг. Дахин өгүүлэхэд, G minor-ийн гол түлхүүрийн хажуугийн гүйцэтгэл нь уйтгар гунигаар бага зэрэг дарагдсан байдаг. Үзэсгэлэнгийн нэгэн адил үндсэн хэсгийн сэдвийн хоёрдахь элемент (баталгаатай, эрч хүчтэй дүрүүд) нь давталтын төгсгөлийн хэсгийн зүрхэнд сонсогддог. Үүний үр дүнд Мацартын энэхүү овсгоотой бүтээлийн төгсгөлийн төгсгөл нь дүрслэлийн боловсруулалтаар дамжуулан урьд өмнө хэзээ ч байгаагүй зорилгыг агуулсан сонат-симфоникийн бүхэл бүтэн уянгын, драмын оргилыг бүрдүүлдэг. Людвиг ван Бетховен 1770-1827 Германы агуу хөгжмийн зохиолч Людвиг ван Бетховен бол Венийн сонгодог гэж нэрлэгддэг гурван гайхалтай хөгжимчдийн хамгийн залуу нь юм. Бетховен 17-19-р зууны зааг дээр, нийгмийн асар их өөрчлөлт, үймээн самуунтай эрин үед амьдарч, бүтээж байсан. Залуу нас нь цаг үетэй давхцаж, Асуулт, даалгавар 1 . Моцарт хэзээ, хаана 40-р минор симфонийг бүтээсэн бэ? 45 www.classON.ru Орос дахь хүүхдийн урлагийн боловсрол

(үнэлгээ: 3 , дундаж: 3,67 5-аас)

Гарчиг: Гадаад орнуудын хөгжмийн зохиол

Прохоровын "Гадаад орнуудын хөгжмийн уран зохиол" номын тухай

И.Прохоровагийн эмхэтгэсэн "Гадаад улсуудын хөгжмийн уран зохиол" хэмээх сурах бичиг нь бие даан суралцах. Энэ нь материалын танилцуулгын товч бөгөөд хүртээмжтэй байдлыг тайлбарлаж байна.

“Гадаад орны хөгжмийн уран зохиол” ном нь нэрт хөгжмийн зохиолчдын товч намтар, шилдэг бүтээлүүдийг оюутнуудад танилцуулах юм. Хүүхдүүд И.С. Бах, Ж.Гайдн, В.А. Моцарт, Л.Бетховен, Ф.Шуберт, Ф.Шопен нар. И.Прохорова авъяаслаг хөгжмийн зохиолчдын түүхийг төдийлөн дэлгэрэнгүй тайлбарлаагүй бөгөөд сурах бичигт та амьдралын гол он сар өдөр, гарал үүсэл, цол хэргэм зэрэг, үйл ажиллагааны чиглэл, мэргэжлийг сонгоход нөлөөлсөн нөхцөл байдлыг олж мэдэх болно. Энэ номонд хөгжимчдийн амьдрал, уран бүтээлийн үндсэн үе шатууд, нийгэм, улс төрийн үзэл бодлын талаар өгүүлэх болно.

"Гадаад орны хөгжмийн уран зохиол" хэвлэл нь хөгжмийн сургуулийн оюутнуудад зориулагдсан боловч сонгодог бүтээлд хайхрамжгүй ханддаггүй хүн бүр энэ номноос сонирхолтой зүйлийг олох болно. И.Прохорова текстээ зарим хүгжэмэй болон хүгжэмэй бусагшын тухай тайлбарилгаар баяжуулһан, тиихэдэ эрдэмэй байдал багатай. Хөгжимчдийн амьдралыг дүрсэлсэн хэсгийг түүхийн хүрээнд толилуулж байна соёлын амьдралТухайн үеийн Европын орнууд. Энэ нь оюутнуудад домогт хөгжмийн зохиолчдын амьдарч, ажиллаж байсан нөхцөл байдлын талаар илүү гүнзгий, өргөн ойлголттой болох боломжийг олгодог.

"Гадаад орны хөгжмийн зохиол" ном нь гэрийн унших зориулалттай тул бүх симфони бүтээлүүдүүн дотор байгаа нь дөрвөн гар зохицуулалтаар санал болгож байна. Хөтөлбөрийн дагуу оны төгсгөлд судалж буй Бахын ажлын тухай түүхийг эхэнд байрлуулсан болохыг тэмдэглэх нь зүйтэй. Зохиогч илтгэлийн он дарааллыг ажиглах үүднээс ийм алхам хийсэн.

Сурах бичгийг тогтмол ашиглах нь оюутнуудад алдартай болон шинжлэх ухааны хөгжмийн зохиолуудтай танилцах амтыг бий болгоно гэдэгт энэхүү номыг эмхэтгэгч итгэлтэй байна. Үүнээс гадна хүүхдүүд унших чадварыг хөгжүүлж, бэхжүүлэх боломжтой болно. хөгжмийн бүтээлүүдхуудаснаас, мөн дөрвөн гарт тоглож хэвшээрэй.
Бие даан суралцах алдартай бүтээлүүдТэднийг хичээлийн үеэр бусад хүүхдүүдийн дэргэд тоглох боломжийг олгох бөгөөд энэ нь хамтын ангиудыг илүү идэвхтэй болгож, сонгодог хөгжмийн ойлголтыг эрс сайжруулах болно.

Lifeinbooks.net номын тухай манай сайтаас та И.А.Прохоровын "Гадаад орнуудын хөгжмийн уран зохиол" номыг epub, fb2, txt, rtf, iPad, iPhone, Android, Kindle зэрэгт зориулсан pdf форматаар үнэгүй татаж авах эсвэл онлайнаар унших боломжтой. Энэ ном танд маш олон сайхан мөчүүдийг бэлэглэж, уншихад жинхэнэ таашаал өгөх болно. Та манай түншээс бүрэн хувилбарыг нь худалдаж авах боломжтой. Мөн эндээс уран зохиолын ертөнцийн хамгийн сүүлийн үеийн мэдээ, дуртай зохиолчдын намтартай танилцах болно. Шинэхэн зохиолчдын хувьд ашигтай зөвлөмж, заль мэх, сонирхолтой нийтлэл бүхий тусдаа хэсэг байдаг бөгөөд үүний ачаар та бичихдээ гараа туршиж үзэх боломжтой.

ХЭРЭГЛЭГЧДЭЭС
Энэ ном нь тэрхүү түүхэн үеийн хөгжмийн зохиолын сурах бичиг юм сүүлийн хэдэн арван жил XIX зуун. Ийм сурах бичиг анх удаа гарч байна: тав дахь дугаар нь К-Дебюсси, М.Равел нарын бүтээлээр төгсдөг.
Энэхүү номонд түүний ерөнхий бүтцийг тодорхойлсон янз бүрийн үндэсний хөгжмийн сургуулиудын тодорхойлолт багтсан болно. Эхний хэсэгт янз бүрийн улс орны хөгжмийн урлаг, янз бүрийн хувь хүний ​​​​хөгжмийн зохиолчдын бүтээлд өөрийн гэсэн байдлаар хэрэгжсэн ерөнхий үйл явцын тодорхойлолтыг өгсөн болно. Дараагийн хэсэг бүр нь тухайн орны хөгжмийн соёлын тойм, мөн тус сургуулийн хамгийн алдартай хөгжмийн зохиолчдын бүтээлд зориулсан монографийн хэсгээс бүрдэнэ. Зөвхөн И.Стравинскийн бүтээлд зориулсан хэсэг нь бүтцийн хувьд ялгаатай: энэ нь танилцуулга тоймыг агуулаагүй болно. Энэ нь ойлгомжтой: эцсийн эцэст онцгой нөхцөл байдлын улмаас амьдралынхаа ихэнх хугацааг Оросоос гадуур өнгөрөөсөн Стравинский Оросын мастер хэвээр үлдсэн бөгөөд гадаадын аль ч сургуульд харьяалагддаггүй байв. Түүний шийдвэрлэх нөлөө бүтээлч зарчимМанай зууны бараг бүх тэргүүлэх хөгжимчид Стравинскийг зайлуулахыг зөвшөөрдөггүй ерөнхий зураг XX зууны хөгжмийн урлагийн хөгжил. Энэхүү монографийн бүлгийг гадаадын хөгжмийн уран зохиолын сурах бичигт оруулсан нь тус сургуулийн сургалтын хөтөлбөрийн онцлогтой холбоотой юм: 20-р зууны гадаад дуу хөгжмийг судалж байх үед оюутнууд хувь хүний ​​​​хувь хүний ​​​​хувь хүний ​​​​хувьд мөн чанарыг огт мэддэггүй байв. И.Стравинскийн хөгжим. Тэд хөгжмийн урлагийн энэ хуудас руу зөвхөн хөгжмийн зохиолчийн бүтээлийн эхний, орос үеийг авч үзэх дөрөвдүгээр курсын төгсгөлд л хандах болно.

Сурах бичиг зохиогчид болон зохиогчдын анхаарал нь тухайн үеийн хөгжмийн болон түүхэн үйл явцыг ерөнхийд нь харуулах, мөн манай зууны сонгодог бүтээл болсон хамгийн шилдэг бүтээлүүдийг шинжлэхэд чиглэв. 20-р зууны хөгжмийн урлагийн үйл явдлуудын онцгой төвөгтэй байдал, тэдгээрийн нэгдмэл бус байдал, харилцан огтлолцол, хурдацтай өөрчлөлтийг харгалзан үзэхэд тойм бүлгүүд энэ номонд өмнөх хэвлэлүүдээс хамаагүй том байр суурь эзэлжээ. Гэсэн хэдий ч сэдвийн арга зүйн зарчмын дагуу эмхэтгэгчид хөгжмийн бүтээлийн дүн шинжилгээнд анхаарлаа төвлөрүүлэхийг хичээсэн. Энэ тохиолдолдМанай зууны мастеруудын бүтээлч арга барил, сэтгэлгээний олон талт байдал, янз бүрийн стилист шийдэл, зохиох арга барилын олон талт байдлыг илчлэх зорилготой.

Энэхүү ном нь хөгжмийн урлагийн өргөн хүрээг хамарсан, дүн шинжилгээ хийх нь ихэнх тохиолдолд маш төвөгтэй байдаг (энэ нь тухайн материалаар тодорхойлогддог) тул эмхэтгэгчид энэхүү сурах бичгийг зөвхөн оюутнуудад төдийгүй оюутнуудад зориулах боломжтой гэж үзэж байна. гүйцэтгэх, гэхдээ бас онолын тэнхимүүдийн. хөгжмийн сургуулиуд. Номын агуулга нь боловсролын үйл явцад сонгомол хандах боломжийг олгодог; Бүлгүүдийг судлах гүн, нарийвчилсан байдлыг оюутнуудын бэлтгэлийн түвшин, сургалтын үйл явцын нот, хөгжмийн бичлэг бүхий материаллаг хангамж, энэ хэсэгт сургалтын хөтөлбөрт заасан цагийн тоо зэргээс хамаарч багш нар өөрсдөө тодорхойлдог. Мэдээжийн хэрэг.
Энэ ном дээр зохиолчдын томоохон бүлэг ажилласан. Тиймээс материалыг танилцуулах янз бүрийн аргууд зайлшгүй байх ёстой; үүнтэй зэрэгцэн эмхэтгэгчид арга зүйн нэгдмэл зарчмуудыг хадгалахыг хичээсэн.

АГУУЛГА
Хөрвүүлэгчдээс
XX зууны гадаадын хөгжмийн урлагийн хөгжлийн арга замууд.
Австрийн хөгжмийн соёл
Густав Малер
Дууны бүтээлч байдал. "Аялагч дагалдангийн дуунууд"
Симфоник бүтээлч байдал. Анхны симфони
АРНОЛД ШЕНБЕРГ
Амьдрал ба бүтээлч зам
"Варшаваас амьд үлдсэн хүн"
АЛБАН БЕРГ
Амьдрал ба бүтээлч зам
Воззекийн хөгжимт жүжиг
Хийл болон найрал хөгжимд зориулсан концерт
АНТОН ВЕБЕРН.
Амьдрал ба бүтээлч зам
Германы хөгжмийн соёл
Ричард Страусс
Амьдрал ба бүтээлч зам
Симфоник бүтээлч байдал. "Дон Жуан", "Тил Уленшпигель" симфони шүлгүүд.
ПОЛ ХИНДЕМИТ
Амьдрал ба бүтээлч зам
Симфоник бүтээлч байдал. "Уран бүтээлч Матис" симфони.
CARL ORF
Амьдрал ба бүтээлч зам
Карл Орфын бүтээлийн үндсэн төрлүүд ба тэдгээрийн онцлог.
"Ухаалаг охин" дуурь
"Кармина Бурана"
ИГОРЬ СТРАВИНСКИЙ
Амьдрал ба бүтээлч зам
"Дуулал дууны симфони"
"Эдип Рекс" дуурь
Францын хөгжмийн соёл.
АРТУР ОНЕГГЭР
Амьдрал ба бүтээлч зам
Театрын болон уран илтгэлийн бүтээлч байдал. "Жоан д-Арк гадас дээр" ораторио
Симфоник бүтээлч байдал. Гурав дахь симфони ("Литурги")
Дариус Мижо
Амьдрал ба бүтээлч зам
Дууны хэрэгсэл, бүтээлч байдал. "Галын цайз"
Фрэнсис Поуленк
Амьдрал ба бүтээлч зам
"Хүний дуу хоолой" дуурь
Испанийн хөгжмийн соёл
МАНУэль ДЕ ФАЛЛА
Амьдрал ба бүтээлч зам
"Хайр бол илбэчин" балет
"Богино амьдрал" дуурь

Гадаад улс орнуудын хөгжмийн зохиолын талаархи туслах тэмдэглэл нь одоо байгаа хөгжмийн зохиолын сурах бичгүүдэд нэмэлт юм. Гарын авлагын агуулга нь PO.02.UP.03 сэдвийн хөтөлбөртэй тохирч байна. "Төгөлдөр хуур", "Чавхдаст хөгжим", "Үлээвэр, цохивор хөгжим", "Ардын зэмсэг", "Хөгжмийн урлагийн чиглэлээр мэргэжлийн өмнөх ерөнхий боловсролын нэмэлт хөтөлбөрүүдийн "хөгжмийн уран зохиол". Найрал дуулах”, ОХУ-ын Соёлын яамнаас санал болгосон.

Хөгжмийн уран зохиолын талаархи туслах тэмдэглэл нь хүмүүнлэгийн боловсрол, оюутнуудын тусгай чадамжийг хөгжүүлэхэд зориулагдсан болно, тухайлбал: “... бүрдүүлэх хөгжмийн сэтгэлгээ"Хөгжмийн бүтээлийг ойлгох, шинжлэх чадвар, хөгжмийн хэлбэрийн хэв маяг, хөгжмийн хэлний онцлог, хөгжмийн илэрхийлэх хэрэгслийн талаархи мэдлэгийг олж авах" 1 .

Сурах бичигт хөгжмийн зохиолчдын бүтээлийг соёл, түүхийн эрин үетэй уялдуулж, түүхэн үйл явдал, холбогдох урлагтай нягт уялдуулан судалсан болно. Хийсвэр материал нь В.Н.Брянцева, В.С.Галацкая, Л.В.Кириллина, В.Д.Конен, Т.Н.Ливанова, И.Д.Прохорова болон бусад нэрт хөгжим судлаачдын хөгжим, хөгжмийн уран зохиолын түүхийн судалгааны үндсэн диссертаци, ерөнхий, товч зааварчилгааны материал юм. хүснэгт, диаграмм, харааны тулгуур. Харааны дэмжлэг (алдарт зураачдын уран зургийн хуулбар, хөгжмийн зохиолчид, тэдний төрөл төрөгсөд, найз нөхөд, соёл, урлагийн нэрт зүтгэлтнүүдийн хөрөг зураг, түүхэн хүмүүсгэх мэт) нь зөвхөн аман мэдээллийг дагалдаж, нөхөөд зогсохгүй дүрслэх урлагийн салбарын мэдээлэл дамжуулагч, хөгжмийн эрин үе, чиг хандлага, хөгжмийн зохиолчдын бүтээлтэй шууд холбоотой, Европын улс орнуудын түүх, соёл, урлагийг тусгасан байдаг.

Лавлах тэмдэглэлийн агуулга нь дөрвөн хэсгээс бүрдэх бөгөөд энэ нь эргээд Эртний Грекийн хөгжмийн соёлоос 19-р зууны романтик хөгжмийн зохиолчдын бүтээл хүртэлх Европын хөгжмийн хөгжлийн үеийг хамарсан сэдвүүдэд хуваагдана. Тиймээс эхний хэсэгт Эртний Грек, Дундад зууны болон Сэргэн мандалтын үеийн хөгжмийн соёлыг судалсан болно. Хоёр дахь хэсэгт Ж.С.Бах, Г.Ф.Гендель нарын бүтээл болох барокко эрин үеийг судалсан болно. Гурав дахь хэсэг нь Венийн сонгодог бүтээлүүд болох Ж.Гайдн, В.А.Моцарт, Л.Бетховен нарын бүтээлийг онцолсон сонгодог үзлийн эрин үед зориулагдсан болно. Дөрөвдүгээр хэсэгт өгөгдсөн романтизмын эрин үе болох Ф.Шуберт, Ф.Шопен нарын бүтээлийн материалыг толилуулж байна. богино тойм 19-р зууны романтик хөгжмийн зохиолчид Ф.Мендельсон, Ф.Лист, Р.Шуман, Г.Берлиоз, Д.Верди, Р.Вагнер, Ж.Брамс, Ж.Бизе.

Уг гарын авлагад мөн зохиолд олсон утга, нэр томьёо, ойлголтын толь бичиг, судалсан бүтээлийн товч дүн шинжилгээ, хөгжмийн жишээг багтаасан болно.

Материалыг хүснэгт, диаграммд хатуу танилцуулахын зэрэгцээ гарын авлагад оруулсан болно Сонирхолтой баримтуудХөгжмийн зохиолчдын амьдралаас хүүрнэл хэлбэрээр толилуулж, өнгөлөг уран сайхны чимэглэл дагалдуулсан нь хүүхдүүдийн ойлголт, анхаарлыг сэргээдэг.

Гадаад улсын хөгжмийн зохиолын талаархи лавлах тэмдэглэл нь энэ чиглэлээр мэргэжлийн ерөнхий боловсролын нэмэлт хөтөлбөрөөр суралцаж буй Хүүхдийн урлагийн сургууль, Хүүхдийн хөгжмийн сургуулийн хоёр, гуравдугаар курсын (5, 6-р анги) оюутнуудад зориулагдсан болно. хөгжмийн урлагийн. Хүүхдийн хөгжмийн сургууль, Хүүхдийн урлагийн сургуулийн хөгжим-онолын болон тусгай хичээлийн багш нар сурах бичгийг шинэ материал судлах, үзсэн сэдвээ давтах, системчлэх, сурагчдын дунд, эцсийн аттестатчилалд бэлтгэх, хөгжим-онолын олимпиадад бэлтгэх, бие даасан ажилоюутнууд, бүлэг болон ганцаарчилсан сургалт, хөгжлийн нэмэлт ерөнхий хөтөлбөрүүдийг хэрэгжүүлэх явцад хэсэгчлэн хөгжмийн урлаг, соёл, боловсролын үйл ажиллагаанд.

Үндсэн тэмдэглэлд хавсаргав ажлын дэвтэр, энэ нь ангид ажиллахад зориулагдсан.

"Гадаад орны хөгжмийн уран зохиолын талаархи тэмдэглэл" гарын авлагын хэсгүүдийг доор харуулав.

Татьяна Гурьевна Савельевагийн "Гадаад орны хөгжмийн уран зохиолын талаархи лавлагаа" гарын авлагыг худалдан авахыг хүсвэл зохиогчтой холбоо барина уу. [имэйлээр хамгаалагдсан]

_____________________________________________

1 ПО.02 хичээлийн үлгэр жишээ хөтөлбөр. ДЭЭШ.03. Хөгжмийн уран зохиол. - Москва 2012

______________________________________________________